День: 06.05.1970

КАКОГО ЦВЕТА ТЕНЬ | Наука и жизнь

«Мост через Сену». Художник Густав Кайлеботт подметил, что при дневном (белом) свете тень от моста, падающая на воду, цветная.

Филипп Костякин, ученик 4 класса из Москвы. Свою работу «Какого цвета тень» он представил на шестой ежегодный Всероссийский конкурс исследовательских и творческих проектов дошкольников и младших школьников «Я — исследователь». И занял второе место в московском региональном туре в своей возрастной категории (научный руководитель — Галина Фёдоровна Туркина).

Наука и жизнь // Иллюстрации

Наука и жизнь // Иллюстрации

Наука и жизнь // Иллюстрации

Наука и жизнь // Иллюстрации

Наука и жизнь // Иллюстрации

Наука и жизнь // Иллюстрации

Наука и жизнь // Иллюстрации

Основные и дополнительные цвета удобно изображать в виде цветового круга. Сектора круга окрашены в цвета в порядке расположения их в спектре, причём пурпурный связывает крайние цвета (красный и фиолетовый). Цвета на противоположных сторонах круга и будут дополнительными. Голубой цвет дополнителен к красному, жёлтый — к синему, пурпурный — к зелёному.

Таблицы, составленные по результатам экспериментов с предметом, освещённым двумя источниками света разных цветов. Видно, что цвет тени на экране является дополнительным, а цветной свет окрашивает экран и смешивается с исходным цветом тени от цветной лампы. Происходит смешение дополнительного цвета тени с цветом экрана.

‹

›

Гуляя как-то зимним вечером, я увидел на снегу две тени: два уличных фонаря — две тени, ничего удивительного. Однако одна тень была жёлтая, а другая — фиолетовая. Я задумался: разве тени не серые, даже если лампочка цветная? Пошёл домой экспериментировать.

Как образуется тень

Я взял лампочку и направил её свет на экран. Если между источником света и экраном поместить, например, карандаш, то на экране появляется его серая тень. Она появляется там, где лучи света, закрытые карандашом, не попадают на экран. Причём из-за того, что лучи расходятся, тень тем больше, чем ближе карандаш к источнику света.

Тень от источника цветного света при отсутствии других источников света

Логичным кажется предположение: если тень — место на экране, куда не попадает свет, то цвет тени не зависит от цвета лампы и всегда должен быть серым. Так ли это? Какие тени получатся, если освещать предмет в темноте разным цветным светом?

Сначала я осветил предмет красной лампой и увидел, что он отбрасывает тёмную тень зеленоватого оттенка. При освещении предмета зелёной лампой получается также тёмная тень, но с пурпурным оттенком; при освещении синей лампой предмет даёт тень с жёлто-оранжевым оттенком, а при освещении жёлтой лампой возникает очень тёмная фиолетовая тень. Однако один цветной источник света в отсутствие дневного или любого другого белого света даёт едва различимые оттенки теней.

Тень от источника цветного света при наличии дневного света

Я решил провести эксперименты днём, когда в комнате не так темно. Если освещать предмет цветным светом при дневном рассеянном свете из окна, то тени получаются цветные и намного ярче. При зелёном свете тень будет пурпурной, при красном — зелёно-голубой, при жёлтом — фиолетовой, при синем — жёлто-оранжевой. Появилась и вторая тень, менее контрастная, но всё же заметная и окрашенная в тот же цвет, что и цвет лампы, а вовсе не серая.

Тень от двух источников света: цветного и белого

Следующий эксперимент я вновь проводил в темноте. Вместо дневного света использовал обычную белую лампу. Мне было интересно, изменится ли цвет теней предмета при освещении его цветным светом. И какого цвета будет тень от белой лампы?

Я включал по-очерёдно те же самые лампы, но уже вместе с белой, и на экране появлялись две тени. При освещении предмета красным светом он отбрасывал зелёно-голубую тень, белым — красную. Синий свет давал жёлто-оранжевую тень, белый — светло-синюю. При зелёной лампе предмет отбрасывал пурпурную тень, при белой — зелёную; при жёлтой лампе тень становилась фиолетово-синей, при белой — жёлтой.

Получается, что тени предмета, освещённого цветным светом, — цветные и отличаются от цвета лампы, а тень предмета, освещённого белой лампой, всегда остаётся того же цвета, что и включённая вместе с ней цветная лампа, так как она окрашивает экран, на который падает тень.

Как получается белый свет

Проделаем следующий опыт. Осветим белый экран одновременно красной, синей и зелёной лампами. В том месте, куда попадает свет всех трёх ламп, экран остаётся почти белым, поскольку белый свет можно составить из красного, зелёного и синего — эти цвета называют основными.

Тень от двух источников цветного света

Проделав опыты с цветной лампой и белой подсветкой, я получил яркие цветные тени. А какие тени получатся, если заменить белый свет на цветной? Я провёл эксперименты, используя сначала красную и зелёную лампы, а затем синюю и жёлтую. Осветил предмет красной и зелёной лампами и получил две тени: от красной лампы — изумрудно-зелёную, а от зелёной — красно-алую. На фотографии хорошо видно, что цвет тени отличается от того, который получался, когда в качестве подсветки я брал белую лампу. Сам по себе белый свет не даёт цвета, а лишь делает тень от цветной лампы светлее. Цветной же свет влияет на цвет тени: он окрашивает экран и смешивается с исходным цветом тени от цветной лампы. Так, синяя лампа даёт жёлтую тень, а жёлтая лампа — синюю.

Дополнительные цвета. Цветовой круг

Образование основных и дополнительных цветов представлено на рисунке внизу. Если линзами собрать лучи каждой из указанных на схемах третей части спектра в отдельности, можно получить основные цвета — синий, зелёный и красный. А если собрать лучи основных цветов попарно, то есть синие и зелёные, зелёные и красные, синие и красные, получим голубой, жёлтый и пурпурный цвета, следовательно, в образовании каждого из них участвуют лучи двух третей спектра. Эти цвета называют дополнительными к основным.

Оказалось, что тень предмета, освещённого цветным светом, всегда получается либо чисто дополнительных цветов, либо смешанных с цветом подсветки. Мне удалось получить следующие пары дополнительных цветов: красный — зелёно-голубой, зелёный — пурпурный, синий — жёлто-оранжевый.

Затем я решил проделать опыты с другой цветной лампой и подсветкой белым светом, а также с другими комбинациями цветного света. Было интересно, получу ли я тени дополнительных цветов. И получил. Тени от цветных ламп действительно оказались дополнительных цветов. А тень от белой лампы всегда окрашена в цвет лампы, освещающей экран. Все результаты я занёс в таблицы, три из них представлены на фото внизу.

Когда я направил на предмет свет от двух красных ламп, тень неожиданно оказалась серой. Но и этому нашлось объяснение. Например, если освещать предмет красным светом, тень, отбрасываемая им, будет голубой (цвет дополнительный к красному и составляет две трети спектра). Если же направить на предмет свет от второй красной лампы, она окрасит экран в красный свет (ещё одна треть спектра). Произойдёт смешение голубого и красного цветов, что соответствует полному спектру. Поэтому тень будет серой, бесцветной (ахроматической).

Тень от трёх и более источников цветного света

Если осветить предмет тремя и более источниками цветного света, возникнет множество теней. Их цвет будет дополнительным к цвету ламп с учётом подсветок других ламп. В зависимости от расстояния, на котором расположен предмет, на его тени можно увидеть ещё и дополнительные оттенки, которые получаются от смешанного света.

Проделав множество опытов, я убедился, что тени предметов, освещённых цветным светом, — цветные и окрашены в цвет, дополнительный к цвету освещения с учётом подсветок. Исключение составляет случай, когда предмет освещён двумя источниками одинакового цветного света.

Все о теплохолодности, или какого цвета будут тени, свет и рефлексы

«Когда рисуешь теплый свет, сделай тень холодной и наоборот»

Сочетание теплых и холодных цветов добавляет работе приятный контраст и делает ее визуально насыщенной и интересной. Давайте разберемся, правда ли это такое универсальное правило и могут ли возникнуть условия, когда оно не сработает.

Сценарий I. Теплый свет — холодная тень

Этот световой сценарий знаком всем: мы видим эту схему в природе, ее регулярно изображают в живописи, часто подчеркивают в пейзажной фотографии. Посмотрим на работу Джона Сингера Сарджента, где он использовал теплый свет и холодную голубую тень. Ее хорошо видно в складках на платье.

Эта работа Хоакина Сорольи с рыбаком на пляже следует аналогичному световому сценарию. На ней тоже прекрасно виден контраст холодной тени и теплого света солнца.

Теплые бежевые цвета

Теплый бежевый цвет – это оттенок бежевого цвета, где преобладает желтый, красный или красный с желтым и минимальное количество синего или серого. Такие оттенки имеют выраженный цветовой подтон: красный, желтый, оранжевый, персиковый. Они являются самыми яркими в цветовой гамме, так как имеют наименьшее количество «грязной» примеси.

Теплый бежевый цвет фото

Розово-бежевый от светлого до среднего (1), желто-бежевый (песочный) (2), персиково-бежевый (3), оранжево-бежевый.

Сценарий II. Холодный свет — теплая тень

Этот сценарий встречается реже, но он не так уж невозможен. Посмотрите на работу Дина Корнуэлла. Люди на картине и стена позади них освещены зеленоватым холодным светом, в тени видны вкрапления теплого коричневого.

Холодный зеленый свет придает сцене тревожное настроение

Аналогичную схему «теплые тени — холодный свет» можно заметить в обычной комнате, если ее окна выходят на север, а интерьер выполнен в теплых тонах. Вторичные источники света, отразившись от стен, пола и мебели, дадут теплые тени, а свет из окна, ориентированного на север, будет голубоватым и холодным. Именно в таких условиях шведский художник Андерс Зорн (Anders Zorn) писал свою жену Эмму:

Белый прохладный свет заливает лицо модели, в то время как тени состоят из смеси темных красных и охристых оттенков.

Еще один пример картины с непростым световым решением — это «Обед на борту» Хоакина Сорольи (Lunch on the Boat Joaquin Sorolla). В сцене несколько источников света. На лодке мы видим множество рефлексов; свет проходит сквозь парус, перекинутый через мачту, и подсвечивает лодку. В зоне фокуса формируется территория с теплой тенью, которая хорошо контрастирует с прохладным солнечным светом снаружи.

Внутри затененного пространства плоскости отражают свет по-разному: те, что смотрят вверх, ловят больше теплого желтого света, чем те, что обращены вбок и вниз.

Понятие цветовой температуры

Цветовой температурой в светотехнике называют характеристику, определяющую цветность ламп и цветовую тональность пространства, которое ими освещено. Эта величина указывается на упаковках источников света, измеряется в Кельвинах (К). Именно от нее зависит, холодное или теплое белое излучение будет производить лампочка.

Чем меньше значение температуры цвета, тем более желтым и теплым становится оттенок светового потока. Соответственно, при высоких показателях освещение будет становиться все более холодным, с голубым отливом. Описываемая величина имеет следующую градацию:

• Белый теплый свет (2700–3500 в Кельвинах). Под этим понятием подразумевается бело-желтый поток, идеальный для жилых комнат, предназначенных для отдыха, столовых. Он способствует снижению работоспособности и расслаблению.

• Нейтральный (3500–5000 К) – близок к естественному солнечному свету, идеален для гостиных, коридоров и общих комнат. Производимое такими лампами излучение не переутомляет глаз, не вызывает ощущения дискомфорта.
• Холодный свет (5000–6000 в Кельвинах). Излучаемый осветительными приборами поток имеет синевато-белый цвет. Он больше подходит для кабинетов, освещения компьютерных столов и прочих рабочих зон. Под его воздействием людям проще сосредоточится, внутренне мобилизоваться. Однако длительное пребывание в комнате с таким освещением повышает утомляемость примерно на 25 %.

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Какой свет лучше: желтый или белый? Цветовая температура освещения

Психологи рекомендуют прерываться в процессе работы и периодически включать источники освещения, излучающие свет теплого спектра. Подобная манипуляция позволит расслабиться психике, отдохнуть органам зрения.

Почему тень то теплая, то холодная?

Мало кто задумывается, что стоит за правилом «если холодный свет — то теплая тень и наоборот», и как правильно использовать его в работе. На самом деле температура тени не зависит напрямую от температуры света. При естественном дневном освещении у нас, как правило, будет теплый свет, который мы получаем от солнца, и холодная голубая тень. Почему так?

Свет солнца — это основной источник освещения, самый яркий. Его видно везде, кроме тени. В тень тоже попадает свет, но не от солнца, а от других источников освещения — неба и рефлексов. Именно они и определяет цвет тени. Если бы в тени вообще не было света, мы бы там ничего не видели — только черное пятно.

Итак, небо — это еще один самостоятельный источник света. Он менее яркий, чем солнце, поэтому проявляет себя только в тенях, подсвечивает теневые участки и дает им голубоватый оттенок. Тот факт, что именно небо отвечает за цвет теней на Земле, особенно заметен в сумерках, или в «синий час» фотографии — когда солнце уже опустилось за линию горизонта и местность окрасилась в голубоватые оттенки.

Когда художникам нужно показать локацию ночью, часто они рисуют именно синий час. В это время еще достаточно света, чтобы зритель мог различить нужные детали. Bill Zhang, концепт-художник в Microsoft

Теплые и холодные цвета

В самом широком смысле цветовая температура описывает степень теплоты, визуально найденную в цвете. Здесь цвета могут попадать в одну из двух групп, теплых или холодных цветов. Теплый цвет дает зрителю ощущение тепла, энергии. Например цвета солнца. Холодный цвет дает ощущение прохлады, холода или неподвижности, такие как цвета океана.

Посмотрите, какая из каждой пары будет теплым или прохладным цветом.

От чего зависит цвет тени?

Чтобы понять, какого цвета будет тень, в первую очередь нужно разобраться, какое у нас окружение. На этот факт особо обращают внимание художники Дайс Цуцуми и Роберт Кондо, мастера работы с цветом и светом.

Посмотрим на эту работу Дайса — концепт к мультфильму «Хортон».

На картинке изображен солнечный день. Все ли тени здесь холодные?

Мы видим, что большая часть персонажа, слона Хортона, находится в тени. Свет, проходя сквозь растительность, окрашивает ее в зеленоватый оттенок, на спине у Хортона лежит контурный свет от солнца. На хобот попадает немного теплого света, отраженного от земли. Этот же теплый рефлекс перекрашивает тени на части растительности.

Еще один пример работы, где световой сценарий не очень простой — на этот раз из живописи. Вновь обратимся к Сардженту. В этой акварели он рисует солнечный остров Корфу, расположенный в Греции, и много внимания уделяет теням. Дерево за границами кадра отбрасывает на белые стены необычную тень — одновременно теплую и холодную. Почему так получилось?

(Остров) Корфу: Свет и тени Джон Сарджент

Теплые тени на левой стороне здания возникли из-за того, что их окрасил теплый свет рефлекса, отразившегося от земли. Тени на боковой стороне подсветило небо — и превратило их в голубые.

Все работает в сравнении

Всегда стоит помнить, что тон, насыщенность и температура оттенков работают в контексте. Возьмите цвет с насыщенностью 50%, и поместите его рядом с другим, насыщенным на 25% — и первый цвет будет выглядеть намного ярче, чем если бы вы поместили его рядом с еще более насыщенным оттенком (например, на 75%).

Хотя в окружении цвета на коже кажутся ярко-оранжевыми, на самом деле они гораздо менее насыщенные. В других местах кожа кажется зеленоватой или сиреневатой, но это опять не так. Работа Николая Фешина.

Температура цвета тоже относительна. Поместите теплый оттенок рядом с еще более теплым — и первый покажется вам куда холоднее, а практически нейтральный серый в окружении теплого оранжевого поголубеет.

Marco Bucci о цветовой гармонии и теплохолодности

Холодные бежевые цвета

Холодный бежевый цвет – это такой оттенок бежевого, где присутствует серый и синий цвет в достаточном количестве. И как нейтральный оттенок, то есть такой, который стремится к серому, он имеет более широкую холодную гамму. Это так же связано с тем, что малейшая примесь синего, как темной краски в светлой (бежевой) дает отчетливо видимый эффект. И даже после внесения в тон теплого, не исправит положения, так как вступит в взаимодействие с синей. Например, если после синего добавить желтый, то получим бежевый с зеленым подтоном, который тоже будет холодный. Или это будет красный, тогда подтон будет фиолетовый, который тоже холодный. Серый дает в этом случае меньший эффект, так как не вступает в взаимодействие с другими оттенками, но его примесь – естественно и многообразна, так что он не меньше участвует в формировании температуры.

Холодный бежевый цвет фото

Серо-бежевый (1) от светлого до среднего, нейтрально-бежевый (2), лилово-бежевый – в светлой гамме и фиолетово-бежевый в средней (3), коричнево-бежевый (4), зеленовато-бежевый (5).

Каждый художник — режиссер своей работы

Если вы автоматически полагаетесь на правило «теплый свет, холодная тень», значит, вы не анализируете окружение в работе, не вписываете объект в пространство. Рисуя концепт-арт, вы не просто копируете реальность, вы ее режиссируете.

Работа получается недостаточно интересной? Придумайте окружение с источниками света, которые помогут создать живописный контраст между холодным и теплым. Возможно где-то нужно будет добавить дополнительный источник света другой температуры, а где-то поместить большой цветной объект, который будет давать необходимые рефлексы.

Так можно сочетать несколько источников света с разной температурой. Автор Jay Kim

P.S. Если вам не совсем понятно, как формируется цвет объекта и почему в разном окружении он сильно меняется, рекомендуем эту статью.

Давайте рассмотрим каждый вид более подробно:

Гирлянды холодного и нейтрального тона.

Учеными доказано, что прохладное, немного голубоватое свечение ламп напоминает освещенность в солнечный полдень и оказывает тонизирующее воздействие на организм. Такой свет хорошо использовать там, где люди занимаются какой-либо деятельностью, так как он активизирует работу головного мозга, улучшает концентрацию, не позволяет расслабиться и настраивает на рабочий лад.

Световые нити и светящиеся украшения с холодными белыми лампочками прекрасно подходят для новогоднего декора: яркие белые огоньки на ветках елки создают впечатление, будто деревце украшено льдинками, они эффектно смотрятся на белоснежных и заснеженных елочках, стильно дополняют композиции со снежными декорациями и отлично подходят для офисов и пространств, оформленных в соответствующей гамме.

Упражнения дилетанта: Уроки: Цвет и свет

Свет и тень.

Вот простейший пример градаций серого.

Добавление цвета.

Вот простейшая градация цвета.

Природа света.

Приведенная выше градация не совсем точная, т.к. свет в сущности не белый. Цвет света определяется целым рядом факторов — цветом источника, атмосферой и тем, о чем я собственно хочу рассказать — цветом теней.

Тени инвертируют цвет света. Т.е. желтый свет дает фиолетовую тень, а оранжевый — голубую. Точно также голубой свет даст оранжевую тень. Однако, я не следую этому прямолинейно, а придерживаюсь правила:

ХОЛОДНЫЙ СВЕТ -> ТЕПЛАЯ ТЕНЬ
ТЕПЛЫЙ СВЕТ -> ХОЛОДНАЯ ТЕНЬ

Посмотрите на цветные фотографии и вы поймете о чем я.

Примеры:

Насыщенность и яркость.

Перед вами две цветовые гаммы. Первая очень насыщенная, вторая — приглушенная. Однако, обе они базируются на одном цвете — синем. Обе гаммы располагаются вдоль одной вертикальной линии на цветовой шкале.

В этих, горазод более интересных гаммах, один край имеет насыщенный цвет, а другой — приглушенный.

Этот подход можно очень эффективно применять по отношению к свето-тени.
Если источник света яркий и имеет насыщенный цвет,тень будет ненасыщенной.
Если свет тусклый и ненасыщенной, тень будет насыщенной.

Что нибудь для примера:

Это голова нарисована насыщенной гаммой:

Перед тем, как перейти к комбинации холодных и темных оттенков с насыщенностью, я хотел бы коснуться вопроса о сером цвете

	этот цвет ВЫГЛЯДИТ, как серый.
	Этот цвет выглядит более теплым, немного розоватым.На самом деле, это и есть серый, а тот, что выше — голубой.
	Этот, с чуть добавлентем «персика», кажется ОЧЕНЬ розовым.

Складываем все вместе:

Думаю, лучший пример, на котором можно продемонстрировать вышеописанные вещи, это человеческая кожа.
Итак, давайте посмотрим на мои цветовый палитры.

Такая схема считается палитрой для естественного освещения в помещении. Это  очень красивая палитра, но ее было нелегко подобрать. У меня получилось.

Для отраженного света (рефлексы в затененных областях) есть причудливый розовый цвет.

И для темной части теней вот такой синеватый.

Я буду использовать ненасыщенные цвета для освещенных участков и насыщенные — для затемненных .Светлые участки будут холодными, а тени — теплыми, на контрасте друг с другом, они будут казаться еще теплее-холоднее.

Рефлексы, светотень и цвет тени Тема 13

Здесь вы видите ясную погоду, небо окрашено в голубой цвет, соответственно оно отбрасывает «рефлекс» на здания и иные объекты и тени получаются более синие. Но цвет тени не сто -процентно синий, так как сам объект имеет свой цвет и тень-это цвет объекта+рефлекс.

Такую ситуацию , но в чистом виде мы видим снежной зимой в ясную погоду, когда «мороз и солнце,день чудесный»

Тут тень будет ярко голубой и синей, а почему? Вы ,уверена, уже поняли ;)Потому что снег-белый, и именно рефлекс от неба даёт основной цвет тени. В случае городского пейзажа, менее ясной погоды, тени приобретают более спокойный сиренево-синие оттенки( про идеальную пару желтый/охра и синий/сине-сиреневый для городского пейзажа мы говорили в Теме 11).

А, если будете рисовать природный пейзаж в ясную погоду, то какой основной цвет у теней?

Правильно: зеленый приглушенный(как цвет объекта)+ синий (рефлекс от неба) в итоге бирюзово-синие тени, а если много земли, то возможно добавить и коричневатую гамму.

Ну а вдруг погода не ясная? То также зелёный приглушенный(как цвет объекта)+ фиолетовый и так далее.

А теперь давайте снова вернёмся на картинку из книги «Цвет и свет». Если собственные  тени верхних объектов( то, что выше, ближе к небу) и падающие тени всех объектов  используют рефлекс неба, то собственные тени в объектах ближе к земле и обращённых к земле(например, нижняя часть фронтона крыши) имеют в своём составе рыже- коричневый «рефлекс» от земли.

Так происходит, в основном, только в освещённый день, когда солнце сильно освещает землю и она отражает свой цвет на соседние объекты. Это добавляет живописности.

Но, в отличие от неба, чьё влияние активно, потому что это БОЛЬШОЙ и ЯРКИЙ объект, остальные рефлексы отражаются и влияют только на тени близлежащих объектов. То есть от размера объекта также зависит его «отсвет»-«рефлекс». Думаю, что тут понятно, ведь на яблоке, лежащем на траве есть рефлекс от неба, на траве рядом с яблоком также есть рефлекс от неба и от яблока, а вот на небе уже нет рефлекса от яблока или травы, так как размеры объектов и ,соответственно, их влияние не сопоставимо. Кажется банально и понятно? Но нет, часто вижу ошибки, когда, имея знания о рефлексах, рисуют их на всём вокруг , в не зависимости от дальности объекта, поверхности и размера. 

Ещё один момент, о котором нельзя не упомянуть- это управление цветом тени для создания атмосферы и температуры на картине. В целом, Вы можете создавать тень любого цвета, но, если говорить о реализме, то тут вышеперечисленные моменты с цветом будут очень важны, но даже и при этом можно «поиграть». На картине с лодкой( на фото внизу) я умышленно сделала тени разных цветов. В жизни они все были синеватые из-за ясного неба и просачивались везде. Но, мне хотелось создать контраст температур:»жару на пляже» и «прохладу» на горе под сенью деревьев. Для этого я нарисовала тени рядом с лодкой охра(цвет объекта)+синий(рефлекс неба), а на горе охра(цвет объекта)+ фиолетовый — более холодный цвет, который и создал мне тот самый «эффект прохлады».

свет и тень в пейзаже. Цветовые отношения локальных цветов

Выдающийся русский педагог по изобразительному искусству и художник Павел Петрович Чистяков советовал: «Чтобы хорошо видеть цвет, надо знать закономерности природы. Знание помогает видению».

На обеспечение видимости человеком окружающего мира: объектов, их деталировки, зрительного объема, цвета в окружающей среде, – решающим образом влияют расстояние (этому разделу на сайте посвящена специальная статья « «), освещение (которому посвящена данная статья)и цветовая среда (« «), где цветовая среда – есть соседство разноокрашенных предметов.

Освещение в тональном рисунке влияет на образование видимой светотеневой моделировки формы. Чтобы правильно «вылепить» форму тоном важно знать, как расположен источник освещения по отношению к изображаемому объекту и под каким углом идут лучи света. Также важно понимать какой это свет: направленный, когда лучи ярко падают, не рассеиваясь на предметы; либо мягкий рассеянный облаками, шторами и прочим. Когда лучи падают на какую-либо область поверхности перпендикулярно, освещая её прямыми лучами, эта область хорошо освещена и называется в рисунке светом. Когда лучи проходят по поверхности вскользь, параллельно грани, не задерживаясь на форме, на объекте образуется полутень. И наконец, грани, на которые свет не попадает, затемнены и находятся в собственной тени. Лучи же отраженного света от окружающих объектов, особенно видимые в теневой стороне, когда речь идет о тоне, являются влиянием окружения на предмет и проявляются на предмете рефлексом. Когда форма препятствует распространению света, не пропуская его лучи, она отбрасывает тень. Такая тень называется падающей.

Рис. 1. Влияние направления света на свето-теневую моделировку формы. 1 – свет, 2 – полутень, 3 – тень, 4 – рефлекс, 5 – падающая тень. 1, 2, 3 – освещенная сторона; 4, 5 – не освещенная.

Часто среди начинающих рисовальщиков распространены две ошибки при тональной моделировке формы:

1. когда, глядя отдельно на кусочек рефлекса, показывают яркий контраст рефлекса и падающей тени;

2. когда со стороны света забывают нарисовать полутень, а в тени не отражают рефлекс.

Важно понимать следующие моменты.

1. При светотеневой моделировке формы рефлекс является составной частью собственной тени и всегда темнее, чем полутень, но светлее чем собственная и падающая тени. В тени световых контрастов нет.

2. Ни тень, ни свет (если форма не расположена в контражуре) на краю формы не лежат.

Для того, чтобы достоверно передать объект в пространстве по законам воздушной перспективы необходимо выделить контрастом ближние точки на форме для глаза зрителя, а на дальних точках объекта с фоном показать нюансные отношения, чтобы форма ушла в глубину на свое место. Полутень и рефлекс служат для того, чтобы сблизить тональные отношения с окружением на дальнем плане.

Рассеянный или направленный свет влияют на мягкость переходов от света к тени и образование мягких (без четких границ) сходящих «на нет» падающих теней. Направленный свет дает четкие падающие и «корпусные» собственные тени.

Высота расположения источника освещения определяет место света на изображаемом объекте и длину падающих теней.

В живописи освещение также важный раздел для понимания не только тональной моделировки формы, но и визуального изменения локального (собственного) цвета. Влияние на локальный (собственный) цвет расстояния или толщины воздушной прослойки рассматривается в законах воздушной перспективы. Из теории оптики известно, что цвет мы воспринимаем потому, что цветовые волны той или иной длины волны в пучке света отражаются, поглощаются или пропускаются предметами. Причем цвет предмета получается таким, какой цвет они отражают. Длинноволновые цвета (теплые) хорошо проходят в атмосфере, коротковолновые (холодные) лучше рассеиваются, чем обусловлен окрас нашего неба. Таким образом, в общем виде о свещение дает картине общий колористический тон и зависит от времени суток, погоды или от окраса осветительных приборов.

Рис.2. Общий тон или метод Н. Крымова. Теория изменения цветового тона для передачи в живописи состояний природы.

Утром солнце находится близко к горизонту. Оно отбрасывает желтые теплые рефлексы и длинные голубые прозрачные тени, в воздухе много влаги и краски свежи. Днем солнце, поднимаясь в наивысшую точку перпендикулярно поверхности земли, и в условиях интенсивного освещения (яркий летний полдень), на освещенных местах, цвета теряют свою насыщенность, как бы выбеливаются бликами, обесцвечиваются. Во время заката и рассвета , свет проходит по касательной к земной поверхности, так что путь, проходимый светом в атмосфере, становится намного больше, чем днём. Из-за этого большая часть синего и даже зелёного света покидает прямой солнечный свет в результате рассеяния, благодаря чему прямой свет солнца, а также освещаемые им облака, небо вблизи горизонта и объекты на земле окрашиваю локальный цвет сусальным золотом, красными, бардовыми оттенками. Тени при таком освещении становятся темными глубокими ультрамариновыми или фиолетовыми.

Рис. 3, 4, 5. Изменение цветового тона в зависимости от времени суток.

Чтобы правильно передать общее состояние натуры следует понимать тонкости изменения локального цвета под воздействием света. Освещенная и теневая части одного и того же предмета отличаются друг от друга не только светлотой тона, но и обязательно цветовым оттенком: теплым или холодным. Освещенная часть предмета, получая наибольшее количество световых лучей, приобретает, характерный для данного источника освещения оттенок. Теневая сторона часто приобретает оттенок цвета противоположного по цветовому кругу цвету освещения. Так, например, при живописи красных помидор или яблок в тени вполне могут появиться зеленоватые оттенки. В природе «теплота» или «холодность» цвета обычно определяются состоянием атмосферы, а проще — погодой.

Солнечный свет, свет огня, искусственное освещение ламп накаливания, окрашивают локальный цвет предмета в освещенных участках теплым оттенком за счет рефлексов. Поскольку полутеневая часть формы освещается скользящими лучами света, проходящими по поверхности вскользь не задерживаясь на гранях, она не окрашивается дополнительными оттенками рефлексов. Она в значительной степени сохраняет предметный (собственный) цвет, поскольку отсутствует сильное воздействие цвета освещения, и в то же время, нет сильного затемнения, которое бы меняло окраску предмета. При безоблачном небе, когда теплые (красные и оранжевые) волны — проходят почти беспрепятственно и ложатся бликами на освещенную часть объектов, можно наблюдать выраженное похолодание собственных и падающих теней, окрашенных холодным отраженным светом воздуха, по той причине, что воздух рассеивает свет с короткой длиной волны сильнее длинноволнового света. Синий цвет находится на коротковолновом конце видимого спектра волн, он больше рассеивается в атмосфере, чем красный.

Рис.6. А.С. Чувашов. Воспоминания о парке. 2008. Бум., акв., А3. Пример яркого солнечного (теплого) освещения.

При пасмурной погоде большая часть прямого солнечного света до земли не доходит, та же, что доходит, преломляется водяными каплями, взвешенными в воздухе. Капель много, и каждая имеет свою форму и, следовательно, искажает по-своему. То есть облака рассеивают свет от неба, и в результате до земли доходит белый свет. Локальный окрас сильнее всего проявляется при ровном, рассеянном свете. Если облака имеют большие размеры, то часть света поглощается, и получается серый холодноватый свет. Излучение при рассеянии не очень меняется по спектральному составу: капли в облаках крупнее длины волны, поэтому весь видимый спектр (от красного до фиолетового) рассеивается примерно одинаково. В пасмурную погоду цвета в свету холодеют от серого оттенка пасмурного неба, а тени, в которые не проникают серые оттенки холодного неба, становятся более насыщенными, и наш глаз воспринимает больше оттенков и цветовых переходов. При холодном освещении, наоборот, участки предметов находящиеся в тени, станут теплыми.

Рис.7. А.С. Чувашов. Будничний день. 2004г. бум., акв. А3. Пример холодного рассеянного освещения.

Если свет теплый, то тень будет холодная, если же свет холодный, то тень наоборот будет теплых оттенков.

Именно такой цветовой контраст света и тени помогает рисующему выразительно вылепить форму. Часто начинающие живописцы то, что находится в тени, пишут красками с примесью черного цвета (для затемнения). Это приводит к обесцвечиванию цветов. На сильно освещенных местах они применяют самые яркие краски. В природе же цвет в тени сильно меняется, превращаясь из теплого в холодный (если освещение теплых тонов) или из холодного в теплый (если цвет освещения теплых оттенков). Поэтому затемнение тени с помощью черного цвета, не даст живописного богатства и правдивости.

На практике это правило помогает нам избегать механического подмещивания в основной цвет для потепления желтой краски, а для похолодания – голубой. Опытный колорист может двигаться во все стороны по цветовому кругу. Например, чтобы избежать фиолетовых теней на красном объекте часто можно наблюдать появление зеленого оттенка, обусловленного правилами последовательного контраста, который говорит о том, что в тени мы получаем контрастный к основному цвет. Если мы хотим утеплить синий объект в тени мы также можем добавлять зеленый.

Теплый локальный цвет при теплом освещении становится ярче и звонче, а холодный цвет при теплом освещении стремится к ахроматическому цвету равному по тону, и наоборот: теплый цвет при холодном освещении стремиться к ахроматическому цвету, а холодный цвет при холодном освещении становится ярче, звонче, насыщеннее.

Движение хроматического цвета к равному ему по светлоте ахроматическому при определенных условиях объяснимо законами оптики. Мы помним, что человек видит отраженные от объекта волны и воспринимает их как его собственный цвет. Если к объекту, окрашенному в теплый цвет, прибавляется теплое освещение, то поток отраженных волн количественно увеличивается и цвет становится насыщеннее в свету. Тени стремятся к ахроматическому цвету, т.к. потоки длинноволновых волн становится меньше. Собственный холодный цвет объектов при теплом освещении также воспринимается стремящимся к ахроматическому (т.е. не имеющему цветового тона), т.к. поток отраженных волн не большой. Когда же освещение холодное происходит все с точностью наоборот. От предметов, окрашенных в холодные цвета, к глазу исходит сильный поток отраженных волн, и цвет становится ярче и богаче в свету. Тень на холодных предметах при холодном освещении стремится к ахроматическому тону. Предметы, окрашенные в теплый цвет на свету меркнут, потому что малая доля волн теплого цвета отражается от поверхности, окрашенной в теплый цвет. Тень на теплых предметах при холодном освещении становится глубже и колористически теплее.

А.С. Чувашов

Светотень легко увидеть в рисунке шара, цилиндра или других простых геометрических фигур. Однако это не так просто сделать, когда художник пишет пейзаж. Поэтому попробуем увидеть свет и тень в таких сложных природных формах как деревья.

1. Живопись я начинаю писать обобщенно, полупрозрачными слоями масляной краски. Но уже на этом этапе, движения кистью не должны быть случайными. Поскольку я пишу ели в хвойном лесу, нужно сделать так, чтобы следы от кисти, форма мазков напоминала бы ветви елок. На иллюстрации продемонстрирован этот этап работы: красными стрелочками показано направление движения кистью. Поскольку кисть щетинная и жесткая, она оставляет «царапины» на поверхности грунта. В результате, красочный слой приобретает нужную текстуру. А поскольку я веду кисть в разные стороны от ствола, то эти мазки краски создают иллюзию еловых веток.

2. Теперь попробуем написать падающую тень от деревьев. Ее силуэт я пишу мягко и размыто. На поверхности травы тень рассеивается и создает мягкие контуры. Однако, в начале, под ветками, контуры теней четкие. Солнечный свет проникает между ветвями дерева и образует прерывистую тень на земле. Она становится как бы «рваной», то есть пятно света чередуется с пятном тени. Поэтому в начале, под деревом я ввожу резкие пастозные мазки краски, которые передают эту особенность падающей тени.

3. Тень под деревом плавно сливается с деревьями на втором плане, образуя темный второй план. На его фоне я пишу яркие листочки кустарника, растущего спереди. Делать это нужно деликатно, маленькой кисточкой и мастихином. Краска берется пастозно. А пишется по просохшему или, по меньшей мере, загустевшему красочному слою снизу. Листочки кустарника освещены солнечным светом, поэтому к зеленому цвету добавятся белый и желтый. Таким образом, я передаю свет на переднем плане пейзажа.

6. Крона елок состоит из отдельных еловых веток, которые выходят из тени словно лапы фантастического существа. Они освещаются светом сверху. Внутренняя часть ветвей у ствола прячется в тени.

7. Кроме света и тени на отдельных ветвях, светотень нужно еще видеть в целом, на всей кроне дерева. Для наглядности, я обвел освещенную и теневую части ели красной линией, и слегка изменил цвет.

8. На залитой солнцем лесной тропе я написал идущего человека. Такое введение второстепенных фигур человека или животного в пейзаже называется стаффажем. Этот прием оживляет сюжет. Но в данной работе фигурка служит еще одной цели. Она заполняет образовавшуюся пустоту в левой части живописи и завершает композицию.

Благодаря тональному разбору, правильно выверенному свету и тени, пейзаж становится солнечным. Еловый лес приобретает утреннее настроение. Подобным образом, в любом пейзаже можно передать утро, полдень, вечер, солнечную погоду или пасмурную. Но для этого нужно научиться видеть как свет, полутень, тень, рефлексы распределяются на сложных природных формах.

Различие плоского и объемного изображения.

Материалы для рисования

Исполняются рисунки обычно на бумаге разных сортов, картоне. Используется весь спектр графических материалов : карандаши, уголь, соус, сангина, сепия, разнообразные мелки, в том числе различные виды пастельных мелков, тушь, чернила, капиллярные ручки и т.д.. В учебном рисунке чаще применяют графитный карандаш.

Изображение является отражением пространственной структуры одного объекта (оригинала) в пространственной структуре другого объекта (носителя).

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей. Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства. Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости. В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Различают следующие элементы светотени : свет, блик, тени, полутень, рефлекс.

Элементы светотени у объекта и изображения часто называют тона́ми . Таким образом, блик представляет собой наиболее яркий тон, а тень — наименее яркий. Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

Свет, блик, полутона, тень, рефлекс — э то именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета в рисунке. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, иногда он может быть цвета бумаги (но, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. В литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними). Полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом.

Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени.

Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности.

Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать: свет, блик, полутень, тень, рефлекс. Именно в таком порядке. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно. При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов

Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.

Часто обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!

Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.

К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”

Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.

Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Это простое означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.

Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.

А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.

Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».

Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!

СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕНЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверх­ностями, но и с помощью светотени .

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей, очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

В физическом отношении свет представляет собой видимую часть спектра электромагнитного излучения Солнца, т. е. диапазон колебаний электромагнитного поля, который способен воспринимать глаз человека. Эти колебания, попадая на сетчатку глаза, вызывают возбуждение зрительных нервов, от которого возникает ощущение сияния. Способность различных предметов, их материальной поверхности по-разному поглощать, отражать и преломлять световые лучи вызывает ощущение окрашенности.

Однако явление света следует отделять от понятия тональных, в частности хроматических, отношений, т. е. цвета. Последнее качество субъективно, цвет существует только в процессе зрительного восприятия и представления предметов. Свет — «чуть что не тьма, первый проблеск света во тьме, первое проявление бытия из ничтожества «.

Белый, неокрашенный свет с помощью призмы можно разложить на семь цветовых лучей спектра и обратно: противоположные тона хроматического ряда при соединении дают белый цвет.

Однако в эстетическом смысле свет неделим, при искусственном расщеплении он теряет собственное качество, снижается до материальности. Окраска света — не собственное его свойство, а результат взаимодействия с материальными телами и световой средой, которую он наполняет.

Свет — благо, всеобъемлющий символ Божественного происхождения мира (Ин. 1:5 ). Данте Алигьери в «Божественной комедии » называет «материальный свет » эмпиреем (греч. empyreios — «пламенная, огненная страна» ). Отделение света от тьмы, космоса от хаоса является основой всех эстетических и философских представлений о мире.

В изобразительном искусстве эти представления выражаются с помощью полярных (противоположных ) символов: солярных(солнечных ) и лунных знаков, эмблем мужского и женского начал природы.

Борьба царства света и тьмы — основная тема мифов.

В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие:светотень , в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени .

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользу­ются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру пред­метов так убедительно, что они, казалось, оживали в произве­дениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви» ), А. Грим-шоу («Вечер над Темзой» ), Латур («Св. Иосиф-плотник» ), Э. Дега («Репетиция балета» ) передали в своих картинах свет от разных источников освещения.

Можно увидеть естественное освещение (природное ) солнца и луны и искусственное освещение (созданное челове­ком ) от свечи, лампы, прожектора и др.

Особый подход к освещению в театре, не случайно там рабо­тают художники по свету. Они создают поразительные свето­вые эффекты, удивительный волшебный мир — «живопись » и «графику » светом .

Свет искусственных источников мы можем изменить по на­шему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между све­том и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют светотональным. Оно дает возможность передать в рисунке боль­шее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного ос­вещения , которые могут сильно изменить один и тот же пей­заж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ран­ним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.

Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени , полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.

Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик,свет , светораздел (полутон ), тень, рефлекс.

Различают следующие элементы светотени :

• света — поверхности, ярко освещённые источником света ;
• блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
• тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными , а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими ;
• полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света . Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
• рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.

Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета ) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы ). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых ) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень . Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения . Если с помощью линейной пер­спективы мы передаем пространство в рисун­ке, то в живописи не обойтись без учета изме­нений цветовых и тональных отношений на­туры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.

Искусством использования света в живопи­си владел, как никто другой, великий Рем­брандт. Он зажег своей кистью свет, согрева­ющий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним све­том. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие ху­дожника — в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе чело­века.

В его картинах свет, высвечивая из темно­ты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени.Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

Знание этих закономерностей построения света и тени мо­жет вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изо­бражения и обратите внима­ние на выразительные возможности фрон­тального, бокового и контр ажурного освеще­ний.

это когда ис­точник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

(слева или справа ) хо­рошо выявляет форму, объем, фактуру объек­тов.

возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены де­ревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча » художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи.

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и на­клона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко дога­даться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит назва­ние световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Сокольникова Н.М., Изобразительное искусство. Основы рисунка

Поделись статьей:

Похожие статьи

§7 Свет и тень. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

§7 Свет и тень

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения, обратите на это внимание (ил. 149-152).

Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др.

149. Э. ДЕ ВИТТЕ. Внутренний вид церкви. Фрагмент

Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир – «живопись» и «графику» светом.

150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой

151. ЛАТУР. Св. Иосиф-плотник

152. Э. ДЕГА. Репетиция балета. Фрагмент

153. К. МОНЕ. Руанский собор в разное время суток

Соборы у Моне – не конкретные архитектурные сооружения, а образы того, что свершается в определенный момент утром, днем и вечером.

Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

154. Пейзаж при различном состоянии солнечного освещения

155. РЕМБРАНДТ. Портрет старушки

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые – теплые. Об этом вы можете прочитать во 2-й части учебника «Основы живописи».

Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника – в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.

В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

156. Схема построения теней от солнца

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

157. Фронтальное освещение

158. Боковое освещение

159. Контражурное освещение

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения на ил. 157-159 и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.

Фронтальное освещение – это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег (ил. 160, 161). Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

160. Деревья в контражурном освещении

161. Работа учащегося

162. И. ХРУЦКИЙ. Плоды и свеча

163. Схема построения теней от свечи

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» (ил. 162) художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (ил. 163).

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Светотень на кувшине. Основные понятия

Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. В тех местах, куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место – блик. А в тенях виден отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом – рефлекс.

Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает – падающая.

Давайте рассмотрим изображение кувшина и разберем, как на нем располагается светотень.

Источник света в этом случае у нас находится слева. Кувшин окрашен одним цветом. Темнее всего тень, немного светлее рефлекс, еще светлее полутон и особенно свет. Самое светлое место – блик.

164. Кувшин Светотень легко передать в тоновом рисунке, но невозможно в линейном.

165. Рисунок кувшина: а – линейный, б – тоновой Выявление объема предметов с помощью освещения

МАКИЯЖ ПО ЦВЕТОТИПУ ВНЕШНОСТИ – Блог NYX

Содержание

Макияж для тёплого цветотипа

Чтобы определить свой цветотип, сложи свой тон кожи, цвет глаз и цвет волос – если получилось больше тёплых оттенков, то ты относишься к теплым цветотипам, если больше холодных тонов – то к холодным.

Тёплый контрастный — Осень

Если у тебя тёплый бежевый или золотистый тон кожи, карий или зелёный оттенок глаз и, самое главное, яркий и сочный цвет волос – от рыжих до насыщенно-каштановых, то ты относишься к тёплому контрастному цветотипу Осень. Выбирай все яркие тёплые оттенки осени в макияже, и будь смелой!

Тёплый приглушенный — Весна

Тёплый приглушенный — Весна Если тон кожи и оттенок глаз теплые, а вот волосы светло-желтые, с золотистым отливом, от соломенных до медовых – то ты относишься к тёплому приглушенному цветотипу Весна.
Все теплые, солнечные, но не яркие оттенки – вот макияж для тёплого цветотипа.
Беж, персик и нюд – твои лучшие друзья.

Макияж для холодного цветотипа

Если у тебя оживленно-розовая или светлая кожа, светло- или темно-русые волосы, светлые глаза и вообще больше серого оттенка в коже и волосах – поздравляем, ты – обладательница холодного цветотипа. Холодный цветотип – это также ещё и две крайности: жгучие брюнетки и пепельные блондинки. Разберёмся, кто ты, Инь или Янь:

Холодный контрастный — Зима

Зима – это всегда жгучая брюнетка, с яркими, насыщенно- тёмными волосами. Она может быть как белоснежкой, с фарфоровой кожей, так и южанкой – с карими, почти чёрными глазами и смуглой от природы кожи.
В любом случае, макияж для холодного цветотипа Зима – это поле для экспериментов, масса контрастов: сочетай самые яркие оттенки и будь в тренде!

Холодный приглушенный — Лето

Если тон кожи и оттенок глаз теплые, а вот волосы светло-желтые, с золотистым отливом, от соломенных до медовых – то ты относишься к тёплому приглушенному цветотипу Весна.
Все теплые, солнечные, но не яркие оттенки – вот макияж для тёплого цветотипа. Беж, персик и нюд – твои лучшие друзья.

Макияж глаз по цветотипам

Чтобы подобрать макияж глаз по цветотипам, следуй нашим подсказкам:

Осень

К этому цветотипу относятся обладательницы тёплого цвета глаз, однофазной или двухфазной радужки:
— Карие
— Каре-зелёные
— Зелёные
Основная палитра макияжа глаз цветотипа осень – это теплые, яркие оттенки, от насыщенных шоколадных до шампани и желтых тонов, через золото, медь и бронзу. Цветные акценты – синий, все оттенки зелёного – от болотного до оливкового, оранжевый и красный. В общем, смело используйте всю палитру осенних красок, которая встречается в природе, для создания своего макияжа глаз.

Весна

У обладательниц весеннего цветотипа глаза могут быть светлого или тёмного оттенка, однородной радужки:
— Голубые
— Карие
— Зелёные
Основная палитра макияжа глаз – это светлые приглушенные оттенки. Весна, по сути, имеет ту же палитру, что и Осень, только не такую контрастную: все оттенки более приглушенные и плавно перетекают один в другой.
Цветные акценты – персиковые, бежевые, коралловые и лососевые тона.
Избегать – черный, белый, серый.


Зима

Зима – это яркая однофазная радужка:
— Тёмно- карие
— Чёрные
— Голубые
Основная палитра – сочные яркие контрастно-холодные оттенки: фиолетовые, все оттенки синего, фуксия, чёрные.
Цветные акценты – без плавных переходов: это сочетание черного с белым\фуксией\серебром, фиолетового и желтого, розового и фиолетового. Чем больше контраст, тем лучше.
Лайфхак: наноси румяна одного и того же нежного оттенка не только на щечки, но и в складку подвижного века и на губы – это создаст единый противовес на лице и добавит свежести.


Лето

Лето – это холодный прозрачный цвет глаз и многофазная радужка:
— Серый
— Серо-голубой
— Голубой
— Жёлто-голубой
— Светло-зеленый
Основная палитра – приглушенные холодные оттенки, такие, как серые, бежевые, светло-голубые
Цветные акценты – синий или розовый.
Избегать – помидорный, морковный, неново-зелёный.


Макияж губ по цветотипам

Макияж губ по цветотипам подразумевает то же самое правило – яркому цветотипу – яркие оттенки, приглушенному – нейтральные. Следуй нашим подсказкам:

Осень

Осени подходят вся сочные красные оттенки – от оранжевых до красных, однако, тёплые золотистые тоже подойдут: золотистые, телесные и коричневые оттенки блесков и помад, без ограничений по текстурам.

Зима

Макияж губ для цветотипа Зима – это бескомпромиссный выбор в пользу контраста: винные, черешневые, самые тёмные бордовые оттенки, а также яркие всплески, такие, как фуксия, синий или даже мультитрендовый черный цвет прекрасно подойдут девушкам этого цветотипа.

Весна

Девушкам весеннего цветотипа отлично подойдут полупрозрачные текстуры и теплые оттенки – это всевозможные сливочные помады, помады-блески и помады лаки нейтральных теплых тонов, от персикового до лососевого.

Лето

Для девушек с летним цветотипом макияж губ – это сплошной праздник: при нейтральных оттенках на глазах, для Лета акцент на губах выйгрышнее всего. Смело выбирай самые спелые и сочные оттенки летних ягод и цветов – арбузный, клубничный, вишеневый, фуксия, нежная роза.

Макияж для зимнего цветотипа

Макияж для зимнего цветотипа – это контраст без мягких подоттенков:
— Тональный крем – розового подтона;
— Румяна – оживленно-розовые,сиреневаты;
— Брови – серо-черные, холодного оттенка;
— Глаза – холодные, контрастные оттенки;
— Губы – яркие, плотные, насыщенные холодные цвета.


Макияж для цветотипа весна

Макияж для цветотипа весна – это тёплые, приглушенные тона, полупрозрачные текстуры.
— Тональный крем – тёплого, бежевого подтона:
— Румяна – персиковые;
— Брови – коричневые, теплого оттенка;
— Глаза – акцент на них, тёплые, золотистые оттенки;
— Губы – полупрозрачные текстуры и тёплые тона.


Макияж для цветотипа лето

Макияж для цветотипа лето – это холодные, приглушенные оттенки.
Тональный крем – розового или холодного подтона;
— Румяна – оживленно-розовые, лососевые;
— Брови – серо-коричневые, холодного оттенка;
— Глаза – холодные, приглушенные оттенки с мягкими переходами;
— Губы – акцент на них, все ягодно-цветочные тона.


Макияж для цветотипа осень

Макияж для цветотипа осень – это яркие сочные тёплые тона, насыщенные текстуры.
Тональный крем – бежевого или золотистого подтона;
— Румяна – персик, лосось, терракот;
— Брови – коричневого оттенка;
— Глаза – золотые, шоколадные оттенки;
— Губы – яркие, плотные, насыщенные сочные и красные цвета.


Какой у вас оттенок? — Макияж Geek

Сегодня мы обсуждаем одну из самых обсуждаемых тем в индустрии красоты — какой оттенок у вашей кожи? Это важная концепция, которую нужно понять, но она окутана тайной!

Давайте начнем с устранения путаницы между оттенком кожи и оттенком кожи. Тон вашей кожи можно описать как фарфоровый, слоновой кости, средний, оливковый, глубокий и т. Д. Оттенок вашей кожи находится ниже поверхности и может быть описан как холодный, теплый или нейтральный.Не верьте предположению, что светлокожие девушки — это круто, а темнокожие — теплые — это одно из самых больших заблуждений о подтексте! Если вы честны, у вас может быть теплый оттенок, а если вы темный, у вас может быть прохладный оттенок. В конце концов, мы говорим о оттенках и , поэтому их не всегда легко обнаружить, но у нас есть несколько быстрых подсказок, которые помогут вам определить, холодный ли вы, теплый или нейтральный!

1. ПРОВЕРКА ВЕН

Внимательно посмотрите на вены на предплечье… они голубые или зеленые? Если они кажутся синими, у вас, вероятно, холодный оттенок.Если они кажутся зелеными, вероятно, у вас теплый оттенок. Если они выглядят бирюзовыми (смесь синего и зеленого), у вас, вероятно, нейтральный оттенок. Стоит отметить, что у человека с теплым оттенком на самом деле нет зеленых вен, а скорее синие вены просматриваются через желтую / оливковую / шоколадную (теплую) кожу. Есть смысл? Хорошо, идем дальше!

2. ИСПЫТАНИЕ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ

Наденьте серебряный браслет на одну руку, а золотой — на другую… какой из них выглядит лучше? Обратите внимание: мы не спрашивали, какой из них, , вам больше нравится… постарайтесь отложить в сторону свои личные предпочтения, чтобы определить, что больше всего подходит для вашей кожи — серебро или золото.Золото заставляет вас выглядеть желтоватым, а серебро заставляет вас выглядеть сияющим? У тебя наверняка крутой подтон. Серебро заставляет вас выглядеть тусклым, а золото заставляет светиться? У вас наверняка теплый подтон. Можете ли вы одинаково раскачивать и серебро, и золото? Вероятно, у вас нейтральный оттенок.

3. ВЫДЕРЖКА СОЛНЦА

Когда вы находитесь на солнце, вы склонны обгорать или загорать? Если вы предпочитаете оставаться в тени кабины, чтобы не выглядеть как омар, у вас, вероятно, прохладный подтон.Если вы можете впитать эти лучи и уйти с бронзовым телом, поцелованным солнцем, у вас, вероятно, теплый оттенок. Этот тест не такой конечный, как другие, это скорее общее руководство. Независимо от вашего оттенка — не забывайте пользоваться солнцезащитным кремом!

ВАЖНОСТЬ ЗНАНИЯ ВАШЕГО ОСОБЕННОСТИ

Покупка макияжа сама по себе может быть хлопотной задачей, поэтому знание оттенка вашей кожи поможет вам сузить выбор продуктов, которые вам больше всего подходят. Не волнуйтесь, оттенок вашей кожи не влияет на выбор макияжа глаз.Девушки с прохладным оттенком могут носить теплые тени для век и наоборот — оттенки теней, которые выглядят на вас наиболее лестно, будут больше зависеть от ваших волос / цвета глаз и ваших личных предпочтений. Оттенок вашей кожи играет важную роль, когда речь идет о макияже лица, таком как тональный крем, консилер, контур и румяна.

ВЫБОР ФУНДАМЕНТА / КОНСЕЛЕРА

Холодный оттенок : Ищите оттенки, которые включают одно или несколько из этих ключевых слов: загар, ракушка, палевый бежевый.Большинство компаний маркируют тональные основы холодных оттенков буквой «С», и они, как правило, выглядят более розовыми в бутылке.

Теплый оттенок : ищите оттенки, которые включают одно или несколько из этих ключевых слов: золотой, медовый, теплый бежевый. Большинство компаний маркируют тональные кремы теплых тонов буквой «W», и они, как правило, выглядят более желтыми в бутылке.

Нейтральный оттенок : Ищите оттенки, которые попадают где-то посередине в холодно-теплом спектре… не слишком розовым и не слишком желтым.Большинство компаний маркируют основы нейтрального тона буквой «N». В случае, если предпочитаемый вами бренд не предлагает нейтральный оттенок, сделайте ошибку в пользу теплых тонов — желтые тона могут нейтрализовать покраснение и, как правило, более лестны.

ВЫБОР КОНТУРА

Как и в случае тонального крема, если у вас холодные оттенки, вам следует выбрать контур холодных тонов, а если у вас теплые оттенки, вы должны выбрать контур теплых тонов. Контур предназначен для создания естественного затемненного эффекта, который достигается путем нанесения оттенка, соответствующего оттенку вашей кожи, на впадины скул, под линией подбородка, вдоль висков и по краям носа.Если вы выберете оттенок, противоположный полутону вашей кожи, результаты будут гораздо менее естественными!

Холодный оттенок : Избегайте контуров теплых тонов, поскольку они могут казаться оранжевыми и неестественными. Вместо этого ищите оттенки, в которых есть лишь немного серого.

Теплый оттенок: Избегайте контуров холодных тонов, поскольку они могут казаться мутными или пепельными. Вместо этого ищите оттенки, в которых есть только немного красного.

Нейтральный оттенок: Выбор за вами! Нейтральный контур (не слишком серый и не слишком красный), очевидно, подойдет вам, иначе контур в теплых тонах сделает вас немного более бронзовым, а контур в холодных тонах сделает вас немного более точеным.

ВЫБОР РУМЕТКИ

Потерпите нас, мы собираемся вмешаться в дела! Когда дело доходит до румян, обычно лучше наносить румяна, противоположные оттенку вашей кожи (это всего лишь совет!). Оттенок румян, который отличается от оттенка вашей кожи, будет выделяться больше, добавляя глубины, объема и баланса вашему образу.

Холодный оттенок : Избегайте румян с розовым или пурпурным оттенком, так как они могут казаться слишком яркими и чрезмерными на вашей и без того прохладной коже.Вместо этого выберите теплые персиковые или мягкие оранжевые румяна.

Теплый оттенок : Избегайте румян с оранжевым или персиковым оттенком, так как они могут казаться незаметными (гармонично сочетающиеся) или добавить тепла вашей и без того теплой коже. Вместо этого выберите холодные розовые или лилово-пурпурные румяна.

Нейтральный оттенок : Считайте себя удачливой девушкой — вы должны уметь носить как холодные, так и теплые оттенки румян, не рискуя сильно испортить румянец.

Теперь, когда вы поняли запутанную тему оттенков кожи, пора отправиться за покупками! И помните, что все эти советы являются обобщениями и никоим образом не являются исчерпывающими и исчерпывающими ответами … так что делайте то, что заставляет вас чувствовать себя хорошо, и закончите!

продуктов, упомянутых в видео

Нарс, румянец, оргазм

Румяна Makeup Geek Hanky ​​Panky

Румяна Makeup Geek Rendezvous

Румяна Makeup Geek Spellbound

Румяна для макияжа Geek Bliss

Увлечение румянами Makeup Geek

Too Faced Matte Bronzer

Матовый бронзер с тонкой поверхностью

Пудра для лепки Kevin Aucoin

Ваша кожа теплая, холодная или нейтральная?

Поднимите руку, если вы когда-либо участвовали в разговоре, который требовал от вас сознательно кивать, даже если вы полностью потерялись.Если дело касается оттенков кожи, позвольте нам первыми сказать вам, что вы не одиноки. В то время как оттенки кожи — это одно, оттенки , оттенки — совершенно разные, и часто могут создать или испортить внешний вид макияжа. По словам известного визажиста Роберта Сеснека, хотя оттенки кожи варьируются от очень глубоких до очень светлых, полутон относится к оттенку, который находится внутри этого цвета. «Ваш оттенок кожи может меняться в течение года (на один или два оттенка глубже летом или, может быть, светлее или светлее в зимние месяцы), но ваш оттенок никогда не меняется», — говорит он.

Готовы раз и навсегда узнать свой подтекст? С помощью Сеснека и профессионального визажиста Дэниела Мартина мы собрали лучшие советы, которые помогут понять, насколько вы теплые, холодные или нейтральные.

Знакомьтесь, эксперт

• Роберт Сеснек — знаменитый визажист Кэтрис.
• Дэниел Мартин — визажист, а также директор по художественному оформлению и образованию в Tatcha.

Прочтите несколько одобренных экспертами советов о том, как определить оттенок вашей кожи, чтобы упростить покупку косметики.

Почему полезно знать свой оттенок?

Если вы когда-либо пытались найти правильный оттенок тонального крема, процесс можно упростить, просто зная свой подтон. «Это помогает идентифицировать ваш подтон, чтобы гармонизировать и сбалансировать тон кожи с помощью подходящей основы и консилеров», — говорит Мартин. «Когда я пытаюсь подобрать правильные оттенки, мне нравится подбирать оттенки от центра лица до середины шеи, так как это даст вам наиболее точное представление и позволит вам увидеть любые покраснения, которые вы, возможно, захотите нейтрализовать.»

Одна из целей подбора оттенков — избежать ужасной демаркационной линии. Для Сеснека одна из самых распространенных ошибок макияжа, которую он видит, — это несоответствие основы. «Нейтральный или холодный оттенок желтого, а также желтый оттенок в нейтральных или холодных тонах всегда будет показывать демаркационную линию, заставлять кожу выглядеть пепельно-серой и, возможно, окислять формулу, делая цвет еще более неестественным», — говорит он. .

Ищете идеальный оттенок консилера? Сеснек рекомендует нейтральный или прохладный консилер, если у вас желтый оттенок.Если у вас холодный или нейтральный оттенок кожи, выберите консилер на желтой основе.

Типы оттенков

Есть три типа оттенков: теплый, холодный и нейтральный.

теплый

Теплый включает золотистый, желтый или персиковый оттенок.

Ф.Дж. Хименес / Getty Images

Прохладный

Прохладный включает розовые, красные или голубоватые оттенки.

Клаус Ведфельт / Getty Images

Нейтраль:

Вы нейтральны, если вы смесь теплого и прохладного.

Наталья Мантини / Refinery29 для Getty Images / Getty Images

Как определить свой оттенок

Есть несколько проверенных временем тестов, которые помогут вам определить свой подтон.

1. Накинуть белую футболку

Хеленаак / Getty Images

Возьмите чисто-белую одежду или просто лист белой бумаги. При ярком естественном свете поднесите изделие к лицу. Если ваша кожа по сравнению с ней выглядит розовой или румяной, у вас прохладный тон.Если ваше лицо выглядит более желтым, ваш подтон теплый. Если вы чувствуете, что выглядите лучше в кремовых или кремовых тонах, чем в ярко-белом, это еще один верный признак того, что у вас теплый тон. Если вы можете носить оба цвета, не чувствуя, что выглядите размытым, у вас может быть нейтральный оттенок.

2. Учитывайте реакцию вашей кожи на солнце

АлександрНакич / Getty Images

Когда дело доходит до определения оттенка вашей кожи, очень важно находиться на солнце.Мартин объясняет: «Если вы легко обжигаетесь, у вас прохладный оттенок. Если вы легко загораете, у вас теплый оттенок. Если вы обжигаетесь, а затем загораете, у вас, вероятно, нейтральный оттенок».

3. Примерьте украшения

Маскот / Getty Images

Это очень субъективно, но сравнение того, как золотые и серебряные украшения смотрятся на вашей коже, может помочь понять ваш подтон. «Золотые украшения, как правило, больше всего подходят для теплых тонов кожи, а серебряные — для холодных», — говорит Сеснек.Если вы не делаете различий между золотом и серебром, тогда у вас могут быть нейтральные оттенки — или, может быть, вы просто любите все украшения, на которые мы не злимся.

4. Проверьте цвет своих вен

Мирейя Асьерто / Getty Images

Мартин говорит, что проверка цвета ваших вен — отличный способ определить ваш оттенок в крайнем случае, но рекомендует посмотреть на вены на лице и шее, вокруг них, чтобы по-настоящему определить. «У вас прохладный оттенок, если вы видите синие прожилки на коже.Если на коже вены выглядят зелеными (оливковыми), вам тепло. «Нейтральный» — это смесь теплых и холодных оттенков », — поясняет он.

5. Учитывайте другие особенности

Алтан Джан / EyeEm / Getty Images

Все еще не понимаете? Сеснек советует смотреть на свои глаза и цвет волос, чтобы определить, каким может быть ваш подтон. «Цвет глаз и волос может иметь любой оттенок кожи, но в целом более глубокие оттенки кожи и более глубокий цвет глаз обычно имеют более теплый оттенок, в то время как очень светлая кожа и более светлые глаза имеют нейтральный или холодный оттенок», — говорит он.

Выбор лучшей цветовой палитры для вашего оттенка

Ниже Сеснек разбирает каждый оттенок и предлагает несколько советов о том, какие цветовые палитры наиболее подходят.

Очень светлый: Светлая кожа, как правило, имеет нейтральный или более холодный оттенок. Более прохладные оттенки, такие как серо-коричневый, бежевый и нежно-розовый, дополняют этот полутон.

Светлый: Светлая, но не такая красивая кожа лучше всего смотрится в более холодных тонах, более мягких и нейтральных, таких как серый и более глубокий бежевый.

Средний: Этот оттенок кожи обычно может сочетаться как с более теплыми, так и с более холодными цветами.

Оливковый: Как и средний, оливковый может также создавать как более теплые, так и более холодные оттенки, хотя Сеснек рекомендует добавлять более яркие цвета, поскольку оливковые тона кожи обычно справляются с этим.

Tan: Этот оттенок кожи отлично смотрится с более теплыми оттенками, такими как бронза, а также с более теплыми тонами, такими как оранжевый.

От среднего до темного: Цвет кожи может быть как прохладным, так и более теплым.

Deep: Этот оттенок кожи может быть как холодным, так и теплым. Более яркий цвет может действительно выгодно контрастировать с этим оттенком кожи.

При выборе оттенка, подходящего к формуле цвета лица, Мартин советует учитывать желаемый финиш и количество покрытия. «Количество цветных пигментов, содержащихся в матовых, сияющих и прозрачных продуктах, различается, как и текстура продукта», — говорит он.

В поисках лучшей основы для вашего оттенка

При покупке тонального крема или консилера ваш подтон играет роль в выборе правильного оттенка.Оба эксперта рекомендуют выбирать линию, которая предлагает множество вариантов: теплые, прохладные и нейтральные. Ниже представлены наши одобренные экспертами подборки.

Dior Тональный крем для лица и тела Backstage 40 долларов

Магазин

Если вы ищете тональный крем с естественной отделкой, но не хотите жертвовать покрытием, этот тональный крем от Dior одобрен Мартином. Он может противостоять теплу и поту, и его можно наносить как на лицо, так и на тело для безупречной отделки повсюду.

Пэт МакГрат Labs Тональный крем Skin Fetish Sublime Perfection Foundation 68 долл. США

Магазин

Вы обязательно найдете свое соответствие между всеми 36 оттенками тонального крема Pat McGrath Labs.Он получил одобрение Мартина за то, что он долговечный, удобный и такой кремовый.

Катрис Фонд жидкого покрытия HD 11 долларов США

Магазин

Сеснек рекомендует этот выбор от Катрис. «Он очень прозрачный и имеет почти водную консистенцию, но у него также есть удивительное покрытие, в зависимости от того, как его наносить и наслоить», — говорит он. «В нем также есть все варианты оттенков, которые мне нужны для идеального сочетания».

Как выбрать правильный оттенок тонального крема?

У вас паралич оттенков тонального крема? Ты не одинок! Подобрать идеальный оттенок основы может быть непросто, но все сводится к определению вашего подтона.

Цель тонального крема — соответствовать вашему естественному тону кожи и выравнивать общий вид вашей кожи. Использование тонального крема правильного оттенка позволит сиять вашему естественному тону кожи.

Воспользуйтесь этими быстрыми советами, чтобы определить идеальный оттенок основы, сначала определив естественный оттенок вашей красивой кожи.

Что такое «подтон»?

Ваш подтон — это основной оттенок вашей кожи.

оттенков обычно делятся на четыре группы:

• ТЕПЛЫЙ: желтый или золотистый — светлые и средние тона кожи
• COOL: розовый или красный — светлые и средние тона кожи
• ОЛИВКОВЫЙ: Кожа среднего загара или коричневого цвета с желтыми и золотистыми оттенками с легким зеленоватым (оливковым) оттенком — средние и средние тона кожи
• НЕЙТРАЛЬНО: сбалансированная окраска без явных розовых / красных (холодных) или желто-золотистых (теплые) тонов — светлые и средние тона кожи

На самом деле ваш подтон не имеет ничего общего с тем, насколько светлой или темной выглядит ваша кожа.Это также не имеет ничего общего с количеством розового или покраснения, которое вы видите на коже из-за раздражения, розацеа, экземы или прыщей.

В первую очередь сосредоточьтесь на своем подтоне, а не подбирайте тональный крем под цвет кожи в данный момент.

Посмотрите на свое лицо, шею и грудь при дневном свете.

Затем прочтите следующие описания и выберите то, которое вам больше всего нравится.

ОХЛАЖДАЮЩИЕ ОТДЕЛЕНИЯ

Холодные оттенки кожи имеют красивый розовый, красный цвет и даже могут иметь легкие оттенки синего.Это похоже на тебя?

Ваш оттенок кожи очень светлый с оттенками от розового до средне-коричневого, если вы относитесь к более светлой части спектра. Если тон вашей кожи приближается к более глубокому краю спектра, вы можете охарактеризовать свой цвет как кофе или шоколад с разной степенью крема. Никто никогда не скажет, что ваша кожа имеет «золотистый» или «медовый» блеск.

Вы прекрасно выглядите в одежде цвета драгоценных камней цвета фуксии, розово-розового, фиолетового, изумрудно-зеленого, сапфирового синего, цвета морской волны, а также в серой и черной одежде.

Вы не выглядите так привлекательно в одежде горчично-желтого, жженой сиены, охры, томатно-красного, оранжевого, коричневого, охотничьего зеленого, весеннего зеленого, оливково-зеленого, оранжево-красного, ярко-оранжевого, кораллового и персикового цветов.

Лучше всего выглядите в серебряных украшениях.

Проверьте нижнюю сторону запястий ваша кожа имеет красный или розовый оттенок, а вены на запястьях в основном синие и фиолетовые.

Неправильная основа будет выглядеть слишком оранжевой.

У вас голубых, зеленых, серых или карих глаз.

У вас светлые или средние пепельно-русые волосы или светло-коричневые или средне-пепельные волосы, нейтральные коричневые или черные волосы.

Когда вы попадаете на солнце : Если вы находитесь в более светлом диапазоне, вы сначала обгораете, а затем загораете (возможно).

Знаменитости с прохладным оттенком : Энн Хэтэуэй, Николь Кидман, Дженери Джонс, Кристина Агилера, Эми Полер, Риз Уизерспун, Наоми Уоттс, Гвинет Пэлтроу, Эмили Блант, Мэгги Джилленхол, Кейт Миддлтон, Оливия Уилд и Опра

Выбирайте основы с прохладными оттенками и держитесь подальше от всего, что выглядит золотым.

ТЕПЛЫЕ ПОДЕРТОНЫ

Кожа с теплым оттенком имеет красивый золотистый, персиковый или медовый оттенок. Это похоже на тебя?

Ваш оттенок кожи очень светлый с оттенками от персикового до золотисто-бежевого, если вы относитесь к более светлой части спектра. Если тон вашей кожи приближается к более глубокому краю спектра, вы можете охарактеризовать свой цвет как медовый или золотистый. Никто никогда не скажет, что ваша кожа имеет «розовый» или «красный» оттенок.

Вы выглядите потрясающе в одежде землисто-коричневого, оливково-зеленого, оранжево-красного, ярко-оранжевого, горчично-желтого, коричневого, кораллового, кремового, цвета слоновой кости и персика.

Вы не выглядите так привлекательно в одежде цвета драгоценных камней цвета фуксии, розово-розового, фиолетового, изумрудно-зеленого, сапфирового синего, цвета морской волны. Зеленая и черная одежда никогда не будет вашим самым лучшим выбором.

Вы лучше всего выглядите в золотых украшениях .

Проверьте нижнюю сторону запястий, ваша кожа имеет персиковый, желтый или золотистый оттенок, а вены на запястьях более зеленые.

Неправильная основа будет выглядеть слишком розовой, красной или румяной.

У вас голубых, коричневых, карих или оливково-зеленых глаз.

У вас золотисто-русых, каштановых или черных волос.

Когда вы попадаете на солнце , вы легко загораете и не часто обгораете.

Знаменитости с теплым оттенком : Джессика Бил, Дженнифер Энистон, Сандра Буллок, Тейлор Свифт, Кейт Хадсон, Жизель Бюндхен, Аманда Сейфрид, Кэмерон Диаз, Линдси Лохан, Кейт Бекинсейл, Бейонсе и Мэри Дж. Блайдж


Выберите тональный крем с желтым или золотистым оттенком .


ОЛИВКОВЫЕ ОТДЕЛКИ

Оливковые оттенки кожи состоят из двух вариаций оттенков: желтого или зеленого. Это красивое сочетание обычно выглядит как приглушенный бронзовый оттенок с легкими оттенками зеленой (оливковой) прохлады. Это похоже на тебя?

Ваш оттенок кожи — от очень светлого до средне-коричневого бронзового, который можно принять за классический «холодный». Однако «оливковый» оттенок кожи — это небольшое отклонение от классического «холодного» из-за нежного зеленого оттенка, который дает вам великолепный холодный бронзовый оттенок.

Ты выглядишь потрясающе, одетый в практически во всем! Но особенно ярко вы выглядите в светло-розовом, светло-абрикосовом, сливовом, изумрудно-зеленом, оливково-зеленом, бирюзовом, выцветшем синем, джинсовом синем, морском синем и золотисто-желтом цветах.

В неоновых цветах , коричневых, лиловых и бежевых, вы не выглядите так привлекательно.


Лучше всего выглядят как золотые, так и серебряные украшения. Повезло тебе!

Проверьте изнанку запястий ваша кожа имеет приглушенный золотистый оттенок, а вены на запястьях больше зеленого, чем синего цвета.


Неправильная основа будет выглядеть слишком белой, пепельной или розовой.


У вас зеленых, карих, янтарных или карих глаз.

У вас светлых, рыжих, коричневых, темно-коричневых или черных волос.

Когда вы выходите на солнце , вы очень легко загораете.

Знаменитости с оливковыми оттенками : Ева Лонгория, Джей-Ло, Джессика Альба, Сельма Хайек, Люси Лью, Ким Кардашьян и Деми Мур

Выбирайте основы, которые выглядят сбалансированно или имеют очень тонкую тенденцию к золотистому с слегка оливково-зеленым оттенком.Держитесь подальше от любых ярких желтых / золотых основ, холодных розовых и красных оттенков.

НЕЙТРАЛЬНЫЕ ОТДЕЛЕНИЯ

Нейтральные тона кожи представляют собой прекрасный баланс прохладного и теплого без явных оттенков розового, оливкового или желтого. Если у вас такой оттенок кожи, вы, возможно, заметили, что можете использовать многие оттенки тонального крема в определенном диапазоне оттенков. Это похоже на тебя?

Ваш оттенок кожи от очень светлого до глубокого кофейного или шоколадного, без каких-либо специфических розовых, красных, золотых или медовых оттенков на вашей коже.Звучит именно так, совершенно нейтрально.


Вы прекрасно выглядите в приглушенных оттенках нежно-розового, розового, рубинового, нефритового, мятного, серого, серо-коричневого, розового, бежевого и лавандового.

Вы не выглядите так привлекательно в электрических цветах, ярко-желтом, зеленом, ярко-розовом, ярко-фиолетовом, красном и черном.

Лучше всего выглядят золотые и серебряные украшения. Повезло тебе!

Проверьте изнанку запястий ваша кожа имеет баланс золотого и розового без явных оттенков, и ваши вены выглядят как синими, так и зелеными


Неправильная основа будет выглядеть слишком белой, пепельной или розовой.

У вас серых, голубых, карих или карих глаз.

У вас волос от светло-русого до среднего пепельно-русого или каштанового.

Когда вы попадаете на солнце , вы можете сначала обжечься, а потом загореть, а можете и не обжечься.

Знаменитости с нейтральным оттенком : Сара Джессика Паркер, Адель, Майли Сайрус, Натали Портман, Келли Кларксон и Виктория Бекхэм


Выбирайте основы, которые выглядят уравновешенно или слегка склоняются к золотистым тонам.Держитесь подальше от любых ярких желтых / золотых основ, холодных розовых и красных оттенков.

Правильно проверьте цвет

Выбрав тональный крем для тестирования, с помощью ватной палочки нанесите небольшое количество тонального крема на скулу, вокруг носа и на линию подбородка на одной стороне лица. Затем встаньте у окна или на улице, где вы можете использовать естественный свет для истинного чтения. Вы выбрали правильный цвет, если ваш тональный крем исчезнет.

Не «корректируйте» тон вашей кожи. Ваш тон кожи такой, какой он есть! Если у вас есть прыщи или покраснение, сначала устраните несоответствие цвета с помощью консилера. Затем используйте тональный крем, который наиболее точно отражает красивый оттенок кожи, с которым вы родились.

Не пытайтесь изменить тон кожи. Вы будете намного сиять, используя тональный крем оттенка, который максимально соответствует красивой коже, с которой вы родились. И помните, что в зависимости от вашей кожи вам могут понадобиться разные основы для разных сезонов.Оцените свой тональный крем зимой и еще раз после пребывания на солнце, чтобы убедиться, что у вас все еще есть хорошее сочетание.

Теперь, когда вы знаете свой оттенок, ознакомьтесь с моими рекомендациями по выбору лучших натуральных и чистых основ 2020 года.

Как определить оттенок кожи: теплый, холодный или нейтральный

ПОДЕЛИТЬСЯ

Вы когда-нибудь задумывались, как визажиста и мастера заставляют самых горячих знаменитостей Голливуда выглядеть безупречно естественно, даже когда они наносят макияж полностью? Все сводится к оттенку кожи (ну, и приобретению навыков через годы практики).Понимание того, как найти свой подтон, является ключом к поиску наилучшего сочетания тонального крема и многого другого, что в конечном итоге гарантирует наиболее цельный макияж лица, нанесение макияжа глаз и цвет губ . Пропустите поиск Google «What is my subtone» — здесь мы получили подробную информацию о холодных, нейтральных и теплых оттенках. Готовы пройти ускоренный курс по полутонам? Давайте начнем!

ЧТО ТАКОЕ ОБНОВЛЕНИЕ КОЖИ?

Итак, что вообще означает «оттенок кожи»? Хотя люди довольно часто используют оттенки кожи и оттенки как взаимозаменяемые, это не одно и то же.В то же время тон вашей кожи — это цвет вашего лица, который со временем может меняться, например, когда вы загораете. С другой стороны, оттенки (как следует из названия) относятся к цветам, которые находятся под поверхностью вашей кожи. Они не меняются независимо от сезона и количества автозагара, которое вы наносите.

Есть три типа оттенков: теплый, холодный и нейтральный. Хотя, возможно, вы не сможете быстро определить, какие именно у вас есть, есть способы узнать, о чем мы расскажем ниже.

КАК ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОДЕРТОНА КОЖИ

Итак, как узнать, теплый ли у вас оттенок или прохладный? А может, ваша кожа нейтральна — кто знает? Вот что вам нужно знать, чтобы определить оттенок вашей кожи.

Если у вас теплые оттенки… вы заметите оттенки персикового, золотистого или желтого оттенка — поэтому их иногда называют желтыми или оливковыми оттенками.

Если у вас холодный оттенок… ваша кожа склоняется к розовому, красному и голубоватому оттенкам.

Если у вас нейтральный оттенок… ищите ровную смесь теплых и холодных тонов, которые уравновешивают друг друга и делают естественный оттенок вашей кожи более очевидным.

Если вы смотрите в зеркало и не можете четко определить свой подтон, не беспокойтесь! Вы можете задать себе несколько вопросов, которые помогут легко определить свой непонятный оттенок и упростить поиск идеального макияжа.

ВОПРОС №1: КАКОЙ ЦВЕТ ВАШИХ ВЕН?

Переверните запястье и взгляните на свои вены.Что ты видишь? Если ваши вены наклонены к сине-фиолетовому краю спектра, у вас прохладный оттенок. Вены выглядят чуть зеленее? Теплые оттенки, мы вас видим! Если вы не можете точно определить, какого цвета ваши вены, поздравляю: вы нейтральны!

ВОПРОС №2: ВЫ НА ПЛЯЖЕ: ГОРЯЧИ ИЛИ ЗАГАР?

Если вы вечный лобстер, приходите летом , есть большая вероятность, что у вас крутые полутона. С другой стороны, коричневые девушки имеют теплый или нейтральный оттенок.

ВОПРОС № 3: СЕРЕБРО ИЛИ ЗОЛОТО ДОПОЛНИТЕЛЬНО ВАМ ЛУЧШЕ?

Конечно, вы можете дополнить оба аксессуара, но потратьте минуту, чтобы действительно подумать, какой металл вам больше всего подходит. Более прохладные оттенки обычно лучше смотрятся в серебре, в то время как теплые оттенки обычно больше всего льстят золоту.

КАК НАЙТИ ЛУЧШУЮ ОСНОВУ И КОНСЕЙЛЕР ДЛЯ ВАШЕГО УНДЕРТОНА

Чтобы определить, какая основа и консилер лучше всего сочетаются с вашим оттенком, просто нанесите немного на шею.Таким образом, вы сможете сопоставить свой оттенок и убедиться, что у вас не будет интенсивной демаркационной линии. Хотя вам может казаться, что вы сорвали джекпот на первом образце , обязательно примерите несколько на размер, чтобы вы могли сравнить, чтобы найти наиболее точное соответствие — вы будете поражены тем, насколько естественным будет ваше покрытие в этом случае. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! смотрю.

НАШ ЛУЧШИЙ ФУНДАМЕНТ И КОНСИЛЕР ДЛЯ КАЖДОГО НЕДЕРТОНА

Теперь, когда вы вооружены всем, что вам нужно знать о оттенках, пора запастись косметикой для лица .Вот несколько вариантов, с которых можно начать.

L’Oréal Paris Infallible Up to 24HR Fresh Wear Foundation, Lightweight : Доступный в 30 оттенках для любого тона кожи (и оттенка), эта тональная основа обеспечивает покрытие от среднего до полного, которое держится весь день и позволяет коже дышать. . Три масляных абсорбента этой формулы устойчивы к поту, воде и переносу влаги.

L’Oréal Paris Infallible Full Wear Concealer Водостойкий, полное покрытие : Этот консилер можно использовать для придания формы, покрытия и контура.Водонепроницаемая формула, доступная в 25 оттенках, обеспечивает полное покрытие, которое не трансформируется, не тускнеет и не отслаивается!

Супер-смешиваемый макияж L’Oréal Paris True Match ™ : доступен в 45 оттенках в теплых, холодных и нейтральных тонах. Соответствовать вашему подтону еще никогда не было так просто. Оттенок каждой тональной основы даже входит в название оттенка!

Супер-смешиваемый универсальный консилер L’Oréal Paris True Match ™ : вы можете использовать этот консилер, доступный в 10 оттенках разного оттенка, для более полного или более плотного покрытия в зависимости от ваших потребностей.

Цветные корректирующие мелки L’Oréal Paris True Match ™ : Покраснение? Темные круги ? Желтоватая кожа? Эти карандаши для консилера являются корректирующим средством для каждого нежелательного оттенка, который появляется на вашем лице. Поздоровайтесь с вашим самым ровным оттенком кожи!

КАК НАЙТИ ЛУЧШУЮ РУМЯТКУ И ВЫДЕЛЕНИЕ ДЛЯ ВАШЕГО ОТЛОЖЕНИЯ

Помимо тонального крема и консилера, вы, вероятно, также примените хайлайтер и румяна . Выбирайте оттенки для обоих продуктов в зависимости от вашего оттенка.Бронзовые, ржавые и оранжевые оттенки лучше всего сочетаются с теплыми оттенками, в то время как перламутровые серебристые оттенки, сливы и прохладные розовые оттенки великолепны с холодными оттенками.

НАША ЛУЧШАЯ РУМАЯ И ВЫДЕРЖКА ДЛЯ ЛЮБЫХ ОТЛОЖЕНИЙ

Хотите румяна и хайлайтер, которые подойдут всем? Выбирайте из представленных ниже вариантов!

L’Oréal Paris True Match ™ Blush : эти румяна доступны в широком спектре оттенков с нейтральным, теплым и холодным оттенками, поэтому вы можете легко найти тот, который лучше всего сочетается с вашей кожей.

L’Oréal Paris Infallible Longwear Blush Shaping Sticks : Получите великолепный стойкий румянец с этими кремовыми румянами, доступными в двух оттенках: Sexy-Flush для холодных оттенков и Cheeky Dimension для теплых оттенков.

L’Oréal Paris True Match ™ Lumi Glow Amour Glow Boosting Drops : Капли-хайлайтеры — отличный способ добавить сияния вашему лицу. Эти капли-хайлайтер бывают одного оттенка для теплых оттенков ( Golden Hour, ) и другого для холодных оттенков ( Daybreak ).

L’Oréal Paris True Match ™ Lumi Glotion Natural Glow Enhancer : В те дни, когда вы не хотите наносить тональную основу полностью, воспользуйтесь этим лосьоном-хайлайтером, который представлен в различных оттенках, которые работают со всеми оттенками. .

L’Oréal Paris True Match ™ Lumi Glow Nude Highlighter Palette : Настройте свой блеск с помощью этой палитры. Попробуйте Sunkissed для теплых оттенков и Moonkissed для холодных оттенков.

L’Oréal Paris True Match ™ Lumi Shimmerista Highlighting Powder : Добавьте мерцания на ключицу с помощью этой довольно рыхлой пудры для хайлайтера.Попробуйте Sunlight для теплых оттенков и Moonlight для холодных оттенков.

КАК НАЙТИ ЛУЧШУЮ ТЕНЬ ДЛЯ ВАШЕГО ОТЛИВКА

Помимо макияжа лица, вы также можете выбирать оттенки макияжа глаз на основе вашего оттенка. Выберите тени для век , которые имеют тот же оттенок, что и ваша кожа. Итак, если у вас теплая кожа, используйте бронзовые оттенки, напоминающие закаты, а если у вас прохладная кожа, выберите розовый, лиловый, темно-синий, белый и серый.

НАШИ ЛУЧШИЕ ТЕНЬ ДЛЯ ГЛАЗ ДЛЯ КАЖДОГО НЕОБЫЧНОГО

Готовы найти тени для век, которые подчеркнут ваш оттенок? Попробуйте один из следующих оттенков!

L’Oréal Paris Brilliant Eyes Shimmer Liquid Shadow Makeup : Эти блестящие тени для век очень красивы.Используйте Bronze Light для теплых оттенков или String of Pearls для холодных оттенков.

L’Oréal Paris Color Riche Monos Eyeshadow : В этой коллекции теней для век представлен широкий выбор оттенков с матовым и мерцающим финишем для разных оттенков. Попробуйте Acro-Matte , Matte-ison Avenue , Little Beige Dress и Sunset Seine для теплых оттенков или Mademoiselle Pink , Pain Au Chocolat , Meet Me in Paris и Grand. Bleu для холодных оттенков.

L’Oréal Paris Infallible 24 HR Eye Shadow : эта бархатистая водостойкая формула теней для век представлена ​​21 красивым оттенком. Если у вас теплый оттенок, попробуйте Bottomless Java или Eternal Sunshine . Если у вас прохладный оттенок, проведите по Always Pearly Pink или Timeless Blue Spark .

КАК НАЙТИ НАИЛУЧШИЙ ЦВЕТ ГУБ ДЛЯ ВАШЕГО ОТНОШЕНИЯ

И последнее, но не менее важное, давайте поговорим о помаде ! Ваш рутинный макияж не будет полным без цвета губ, но какой из них выбрать? Вот несколько рекомендаций: для теплых оттенков апельсин и оранжевый цвет будут потрясающими.Для теплых оттенков красиво будут смотреться синие красные, фуксии и синие ягоды.

НАШ ЛУЧШИЙ ЦВЕТ ГУБ ДЛЯ КАЖДОГО ОТНОШЕНИЯ

Вот наши лучшие помады для вашего подтона.

L’Oréal Paris Rouge Signature Matte Lip Stain : Вы поклонник матовой помады? Тогда это выбор для губ! Попробуйте I Radiate для теплых оттенков или I Rule для холодных оттенков.

L’Oréal Paris Color Riche Shine Lipstick : Любите больше людей с блестящей помадой? В таком случае возьмите эту помаду.Попробуйте Luminous Coral для теплых оттенков или Laminated Fuchsia для холодных оттенков.

L’Oréal Paris Color Riche Lipcolour : Вам нравится естественный оттенок помады? Нарисуйте надутую губу в цветах Ballerina Shoes , если у вас холодные оттенки, и I Pink You’re Cute , если у вас теплые оттенки.

Далее: теперь, когда вы знаете, как подогнать макияж под свой оттенок, почему бы не скоординировать свой цвет волос с цветом лица? Наши статьи Как найти лучший оттенок каштановых волос для вас и 50 лучших светлых цветов волос для любого оттенка кожи приведут вас в правильном направлении.

Как найти оттенок своей кожи — 5 фактов и способы узнать, крутой ли вы (во всяком случае, образно)

Хотя это может показаться сложным, как своего рода археологические раскопки, определение оттенка кожи не должно быть сложной, трудоемкой или тяжелой работой. Но, чтобы подобрать идеальный оттенок тонального крема, это необходимо.

Может быть, вы не уверены, теплый у вас оттенок или прохладный. Возможно, вы даже не знаете, что такое подтон.И угадай что? Это нормально. В поисках идеального оттенка тональной основы для аэрографа мы подробно рассказываем, что вам нужно знать и как это понять. (Подсказка: используйте наш Shade Finder.)

Доверьтесь нам: вместо того, чтобы пробовать несколько разных продуктов и цветов (и тратить на это безбожное количество времени), существуют проверенные и верные методы поиска идеального соответствия — без консультации с ученым или более подходящего источника информации по теме: визажист.

Используйте эти 5 фактов и полезных советов, чтобы избавиться от лишних догадок при добавлении нового компонента в свою косметичку. Вот что нужно учитывать, чтобы найти оттенок вашей кожи.

Существует множество оттенков
Первое, что вы должны знать, это то, что существуют три типа основных цветов: холодный, теплый и нейтральный. Холодный = розовый, красный или голубоватый оттенок (ваша кожа легко обгорает и редко загорает — ой), теплый = желтый, персиковый или золотистый оттенок (к счастью, кожа загорает легко), а нейтральный = оливковый или смесь теплых и прохладных оттенков (это это ты, если у тебя кожа хорошо загорелая, но может и загореть).

• Холодный = розовый, красный или голубоватый оттенок (кожа легко горит и редко загорает — ой)
• Теплый = желтый, персиковый или золотистый оттенок (к счастью, кожа загорает легко)
• Нейтральный = оливковый или смесь теплых и прохладных оттенков (это вы, если ваша кожа хорошо загорает, но может гореть).

Но нельзя путать оттенок с «тоном»
Тон — это цвет кожи на поверхности. С другой стороны, оттенок — это оттенок, находящийся под верхним слоем.Это как носки и обувь: оттенки и оттенки смешиваются и сочетаются друг с другом, поэтому есть ряд возможностей, когда дело доходит до возможных комбинаций!

Переверните запястье для получения дополнительной информации
Как ни странно это звучит, ваши вены могут помочь определить, какой оттенок макияжа лучше всего носить. Синие или пурпурные вены на запястьях обычно указывают на холодный оттенок, зеленый или оливковый — на теплый, а сине-зеленые вены на наличие нейтрального оттенка.

• Cool = Вены на нижней стороне запястья выглядят синими / фиолетовыми.
• Теплый = Вены на нижней стороне запястья кажутся зелеными.
• Нейтрально = Вены на нижней стороне запястья выглядят синими / зелеными.

Играйте с золотыми или серебряными аксессуарами
Если вам нужен предлог для покупки ожерелья или браслета, возложите вину за это на свое любопытство, чтобы раскрыть свой подтон (… исследование, я прав?). Хотя этот метод не столь объективен, считается, что золотые украшения лучше всего сочетаются с теплыми оттенками, а серебряные — с холодными оттенками.

• Прохладный = Серебряные украшения
• Теплый = Золотые украшения
• Нейтральный = Либо гол, либо серебряные украшения

Сезонность не в счет
Как только вы определились со своим подтекстом, все готово. Оттенки не меняются с погодой, но меняется ваш тон. Будь вы у бассейна или на склоне горы, вам придется переключать оттенки, но оттенок останется неизменным даже в солнечном, прохладном и экстремальном климате.

Помните об этих моментах при выборе тонального крема, и вы без проблем найдете свой идеальный макияж!

Мой цвет волос теплый или холодный?

Вопрос дня — тепло вы, прохладно или нейтрально? Мы говорим здесь не о вашей личности, а только о цвете волос.

Вы знаете, какого цвета ваши волосы, какие светлые или темные. Вы можете не знать, какой у вас цвет волос: теплый, холодный или нейтральный. Если вы окрасите волосы светлее или темнее, это может изменить весь ваш образ.Более теплый или холодный цвет, безусловно, менее радикален, но все же это интересный способ смешать вещи. Все, что вам нужно, это правильный полуперманентный цвет, и вы в деле.

Теплые оттенки красного, оранжевого и золотого, такие как медовый блондин, золотисто-коричневый, насыщенный каштановый или ярко-медный оттенок, подчеркнут цвет ваших щек и добавят тепла вашему лицу. Холодные оттенки с синими, фиолетовыми и пепельными тонами, такие как платиновый блонд, дымчато-коричневый, вишнево-красный и черная икра, охлаждают цвет лица и нейтрализуют покраснение кожи.Возьмите теплый оттенок и холодный оттенок на одном уровне, и вы увидите два совершенно разных образа.

Если вы теплая карамельная брюнетка, все эти разговоры о тонах могут заставить вас задуматься, как на вас может выглядеть более пепельный коричневый цвет. Нам тоже будет любопытно. Вы можете выбрать новый оттенок перманентного цвета … или вы можете попробовать Color Reviving Gloss, фантастический способ поиграть с разными тонами и добавить здоровый блеск, пока вы работаете. Блеск придает полупостоянный оттенок, который постепенно смывается в течение нескольких недель…так что никакого давления. Вот как играть в эту игру тонов:

Если вы хотите охладить свой цвет…

Попробуйте Espresso Gloss, чтобы добавить прохладных тонов к темным волосам. Если у вас светло-русые волосы, Espresso временно сделает вас темнее.


Expresso

Попробуйте Barolo Gloss, чтобы добавить холодных красноватых тонов к каштановым волосам. Брюнетки также могут применять Бароло, чтобы на несколько недель стать каштановым.


Бароло

Попробуйте крем Crema Gloss, чтобы добавить прохладных тонов светлым волосам.Вы также можете использовать Crema, чтобы нейтрализовать тепло в седых волосах.


Crema

Если вы хотите согреть свой оттенок…

Попробуйте Amaretto Gloss, чтобы добавить тепла любому оттенку темных волос. Этот бронзово-карамельный оттенок — серьезное завершение шоу.


Амаретто

Попробуйте Cannella Gloss, чтобы добавить теплые золотистые тона к более светлым оттенкам рыжих волос.


Канелла

Попробуйте Miele Gloss, чтобы добавить теплые медовые тона к темно-русым или светло-русым волосам.


Miele

Попробуйте Prosecco Gloss, чтобы добавить тёплых золотистых тонов светлым волосам и придать им красивый, нежный вид.


Просекко

Gloss также прекрасно подходит для усиления тона вашего текущего цвета волос. Например, если ваш дымчатый оттенок брюнетки имеет тенденцию становиться красноватым со временем, используйте Espresso Gloss, чтобы нейтрализовать этот нежелательный оттенок.

Итак, вы можете легко экспериментировать с разными тонами, чтобы определить свои личные предпочтения.Просто помните, получайте удовольствие и оставайтесь спокойными. Или нет … выбор за тобой.

Какой оттенок у вашей кожи? Вот как это найти

PeopleImages / Getty Images

Если вы не заядлая красотка, вероятно, вы слышали термин «подтон» мимоходом, но не совсем понимаете, что это слово на самом деле означает. Не волнуйтесь! Мы разыскали двух экспертов по уходу за кожей и гуру красоты, чтобы раскрыть всю загадку оттенков и (надеюсь) решить все проблемы с нанесением макияжа.Но сначала давайте определимся с оттенками.

Тиффани Торренс, лицензированный косметолог, визажист и основатель Skin and Body Klinic, рассказала о значении подтона и его отличии от тона вашей кожи.

«Тон кожи и полутон — это не одно и то же», — объяснил Торренс в интервью ESSENCE . «Тон кожи может со временем меняться по разным причинам, но оттенки остаются неизменными (да, даже когда вы загораете). Понимание своего подтона — это разница между безупречным макияжем и слишком накрашенным видом.”

Дельмейн Донсон / Getty Images

Кортни Уиллис, косметолог из центра дерматологии в городе Колумбус, штат Огайо, добавила, что «полутона [как следует из названия] — это цвета под поверхностью вашей кожи».

Это означает, что да, возможно иметь тот же оттенок кожи, что и у кого-то еще, но иметь совершенно другой оттенок.

По словам Уиллиса и Торренса, есть три оттенка оттенка: теплый, холодный и нейтральный.

• Теплый : если основной тон вашей кожи желтый или золотой, у вас теплый оттенок.
• Холодный : Если вы видите оттенки синего, розового или красного, то у вас прохладный оттенок.
• Нейтральный : если присутствует смесь теплых и холодных оттенков или ваш подтон совпадает с цветом вашей кожи, то вы попадаете в категорию нейтральных.

Следует отметить, что еще одно заблуждение относительно оттенков состоит в том, что у светлокожих девушек не может быть теплых оттенков, а у темнокожих женщин — холодных тонов.Это далеко не так. На самом деле суперзвезда Алек Век — классический пример человека с более темной кожей и прохладным голубоватым оттенком. А у Бейонсе, например, теплый оттенок.

Хорошо, теперь, когда вы дочитали до этого места, вы, вероятно, задаетесь вопросом, как на самом деле определить, теплый ли вы, холодный или нейтральный. Что ж, это довольно просто. Торренс советует смотреть «сквозь кожу» на внутреннюю часть руки и на вены на внутренней стороне запястья. Цвет ваших вен поможет вам определить свой подтон.

«Если ваши вены кажутся зелеными, можно с уверенностью сказать, что у вас более теплый оттенок», — предположил Уиллис. «Если они голубоватого и пурпурного цвета, значит, у вас более холодные оттенки».

Вы можете проверить, нейтральны ли вы, посмотрев, как ваша кожа и лицо выглядят на фоне ярких белых и черных оттенков или более нежных оттенков, таких как коричневый, коричневый и слоновая кость. Если вы лучше всего выглядите в нейтральном белом или черном цвете, вы относитесь к более прохладной части спектра, тогда как если нейтральный оттенок, например, коричневый, более лестен, это признак того, что вы более теплые.

Еще одна простая уловка, которую рекомендовали Уиллис и Торренс, — проверка ювелирных изделий.

По рекомендации Торренса, приложите украшение к своей коже. Если золото выглядит более лестно, скорее всего, у вас теплый оттенок. Если вы обнаружите, что серебро смотрится на вас лучше, у вас будет более прохладный оттенок.

«Определение вашего подтона поможет вам выбрать лучший цвет основы, помаду, тени для век и любой другой косметический продукт», — заявил Уиллис.

Скелет карандашом поэтапно, подсказки профессионала

Скелет на первый взгляд очень просто изобразить на бумаге. Отчасти это и так, ведь изобразить человеческие мощи проще, чем сотворить портрет, но все же без элементарных знаний анатомии рисунок получится не правдоподобным, а скорее карикатурным. Школьного запаса с курса биологии вполне достаточно, для того чтобы реберные кости и суставы были нанесены в соответствии с их месторасположением в организме человека.

На вопрос, как нарисовать скелета, ответы вы получите в этом уроке. С подсказками опытного художника творческий процесс будет легким и непринужденным. Приступим к пошаговому изображению скелета.

Этап №1. Чертеж каркаса и прорисовка черепа

Для полноты и реалистичного вида картинку рекомендуется рисовать на весь листок, какого бы он размера не был. Прежде чем начать основную работу, нужно тонкими пунктирами разметить зоны нанесения частей тела.

Следующим шагом начните вырисовывать скелетные части, начиная с черепа. Начертив 2 пересекающиеся прямые, сегментно разделите круг на 4 части. Спустите карандаш на 2 – 3 см ниже, и под нижней линией прорисуйте прямую линию еще раз, обозначающую зону рта. Нарисуйте анатомические составляющие лица скелета: глазные впадины, прорисуйте носовую впадину, и зубы. Обозначьте нижнюю часть черепа контурной линией как указано на примере.

Этап № 2. Продолжение каркаса: обозначение позвонка, верхних и нижних конечностей

Линию головы продолжайте рисовать вниз, создавая скелету основу. Наметьте линией область плеч, и параллельно к ней в тазобедренной области начертите еще 2 прямые параллели. Эти короткие линии визуально обозначат будущий таз.

Для полного завершения каркаса скелета от линии плеч и таза проведите наметки, обозначающие основу рук и ног.

Посередине линии позвоночника фрагментом синусоида обозначьте реберную дугу. На линиях рук кружочками обозначьте локтевые суставы, и овалами прорисуйте кисти. Такую же схему чертежа проведите на нижних конечностях, обозначая зоны коленей и стоп.

Во время работы внимательно смотрите на пример № 2, для уточнения деталей.

Этап № 3. Вырисовываем туловище

Начните с шеи, и зарисуйте пространство между черепом и основной линией плеч. Двумя овальными кружочками в этой области нарисуйте позвонки.

Следующими нарисуйте ключицы. Начерченные ранее линии рук обведите во всю длину овалами. На обеих конечностях нарисуйте верхнюю плечевую и нижнюю предплечную кость. Во время работы следите, чтобы нарисованные элементы были одинакового размера, и симметричны. Чтобы работа приобрела правдоподобного эффекта, выделите плечевую и предплечную суставную область. Секрет того, как нарисовать кость, не велик, нужно просто немного расширить костное окончание.

На примере № 3, четко показано, как правильно рисовать туловище скелета. Запомните, главная задача этого этапа – точно и четко симметрично нарисовать ребра. Так как ребра попарно соединены с грудными позвонками, разнобой в рисунке просто не допустим.

В процессе рисования скелета вовсе не обязательно изображать все 12 ребер, как правило, их рисуют не более 7, как и в нашем примере.

Этап № 4. Нижняя часть скелета

Прежде чем опускаться на нижние конечности, под грудной клеткой, ниже реберной дуги нарисуйте 4 позвонка. Под позвоночными овалами прорисуйте крестец, нанеся в области тазовых линий форму вытянутого конуса.

Переходя к рисованию тазовых костей, тщательно изучите пример, поскольку изображение тазового участка достаточно сложное. Если присмотреться, то вы увидите изображаемый малый таз в виде крыльев бабочки.

Тазовая линия берет свое начало у верхней части крестцовой линии, непрерывным мягким движением поднимайте ее к реберной дуге. Затем плавно под углом опускайте к основанию крестцовой кости, при этом мягко и чисто округляя линию таза.

Нарисовав мелкие детали нижней части туловища, приступайте к изображению костного основания нижних конечностей.

Обратите внимание на пример № 4. Верхняя (бедренная), и нижняя (берцовая) костные части нарисованы в небольшой асимметрии, это необходимо для соблюдения пропорциональности скелета. Поэтому, не совершите ошибку.

Колени, обозначенные кружками, приведите в более естественный вид, и своеобразными выступами в основании кости обозначьте сустав.

Этап № 5. Завершающий

Закончив с отдельными анатомическими частями, предайте рисунку естественности и сотрите ластиком все вспомогательные разметочные линии.

Для придания скелету правдивости, проработайте мелкие детали. К примеру, дорисуйте скулы на черепе, подробнее обрисуйте лучевые и локтевые кости рук, тщательно проработайте фаланги пальцев на руках и на ногах. Обрисуйте и выделите большеберцовые, и малоберцовые костные основания, акцентируя внимание на коленном суставе.

По завершению должен получиться скелет, как на примере № 1. Теперь вы мастер по рисованию скелетов.

Как нарисовать ребра между вершинами в OpenGL?

Я разрабатываю логическую игру, которая заключается в изменении набора математических графов. Вся логика игры была закодирована моим профессором, и теперь мне нужно реализовать графический интерфейс. Я ищу, чтобы достичь что-то вроде этого:

До сих пор мне удавалось нарисовать набор вершин с помощью GL_POINTS. Теперь мне нужно добавить edges/lines., однако я не могу просто использовать GL_LINES или другой подобный примитив OpenGL, так как каждая вершина может иметь более одного ребра, прикрепленного к ней. Ниже приведен мой код до сих пор (я учусь у Ogldev):

https:/ / gist.github.com / anonymous/b37283c923935dd18fa6

c++ c opengl graph
Поделиться Источник Sasha Fonseca     06 февраля 2014 в 20:52

1 ответ

---

• Как нарисовать цилиндр в современном opengl

  Мой вопрос прост: как нарисовать цилиндр в современном OpenGL? Я использую GLFW вместе с OpenGL 3.x. Сначала я думал создать функцию, которая вычисляет положение вершин внизу и вверху в виде окружностей, а затем рисует линии между этими вершинами. Но я понятия не имею, как это осуществить.. У…

• Неориентированные ребра в orientDB

  Я работаю с orientDB v2.2.10 и пытаюсь создать ребра класса E между вершинами с помощью графического редактора, мой вопрос заключается в том, можно ли создать неориентированные ребра между вершинами, и если да, то как это сделать с помощью Java API

---

4

Теперь мне нужно добавить edges/lines., однако я не могу просто использовать gl_lines или другой подобный примитив OpenGL, так как каждая вершина может иметь более одного ребра, прикрепленного к ней.

Конечно, для этого вы будете использовать GL_LINES. OpenGL — это не граф сцены, это рисунок API. вершины-это не то, что отслеживает OpenGL.

То, что вы хотите нарисовать там, называется «graph», а линии-«edges» между «nodes». Вы просто отправляете пары вершин для каждой линии, чтобы нарисовать, где каждая линия представляет ребро в графике. У вас уже должен быть список ребер. Если нет, вы должны сначала построить это.

Поделиться datenwolf     06 февраля 2014 в 21:05

---

Похожие вопросы:

OpenGL цветовой интерполяции между вершинами

Прямо сейчас у меня есть более 25 вершин, которые образуют модель. Я хочу линейно интерполировать цвет между первой и последней вершинами. Проблема заключается в том, когда я пишу следующий код…

Попарные атрибуты вершин в OpenGL

Я пытаюсь визуализировать график с OpenGL. У меня есть вершинный буфер с точками в пространстве 3D и индексный буфер, который определяет линии между вершинами. Я использую glDrawElements, чтобы…

Динамически визуализировать линии между вершинами OpenGL

Как эффективно обновлять вершины между вызовами рендеринга и динамически рендерить линии между некоторыми из этих точек? Я работаю над базовым примером OpenGL, и это статический массив вершин,. ..

Как нарисовать цилиндр в современном opengl

Мой вопрос прост: как нарисовать цилиндр в современном OpenGL? Я использую GLFW вместе с OpenGL 3.x. Сначала я думал создать функцию, которая вычисляет положение вершин внизу и вверху в виде…

Неориентированные ребра в orientDB

Я работаю с orientDB v2.2.10 и пытаюсь создать ребра класса E между вершинами с помощью графического редактора, мой вопрос заключается в том, можно ли создать неориентированные ребра между…

Ребра Gremlinepipeline между двумя вершинами

Чтобы проверить ребро между вершинами с помощью конвейера Gremline в коде java? Я могу создать ребра, но если мы снова дадим одну и ту же вершину, то будет создано новое ребро. Я хочу создать…

DSE Graph-получить все ребра между двумя вершинами

Я использую DSE graph 5.X . Предположим, у меня есть две вершины: вершина а и вершина В. В документации Dse говорится о получении вершин и ребер по отдельности. Но то, что я ищу, — это получение…

Как нарисовать параллельные ребра (стрелки) между вершинами с canvas?

Я работаю над визуализацией потоковой сети с Javascript. Вершины представлены в виде окружностей, а ребра-в виде стрелок. Вот мой крайний класс: function Edge(u, v) { this.u = u; // start vertex…

Как определить направление ребра между вершинами в Графовой базе данных, такой как OrientDB

Как мы узнаем, является ли ребро out() идущим или in() приходящим в Графовой базе данных, такой как OrientDB? Я знаю, что ребра служат связями между вершинами (что то же самое, что связь между…

Генерировать случайные ребра между вершинами без пересечения

У меня есть произвольный набор вершин в пространстве 2D. Я хотел бы генерировать ребра почти случайным образом между этими вершинами так, чтобы выполнялись следующие три условия: Каждая вершина…

Как нарисовать туловище человека | Рисование



Туловище: вид спереди

Скелет

Художникам важно знать строение некоторых частей скелета, потому что они видны и служат визуальными ориентирами при рисовании.

Некоторые кости скелета туловища видны даже сквозь кожу – это ключицы, акромиальный отросток, грудина, грудная дуга, 10-е ребро, верхняя передняя подвздошная ость и большой вертел. Позвоночник насчитывает 24 позвонка, разделенных на 3 отдела: шейный отдел (или шея) насчитывает 7 позвонков, грудной отдел (или грудь) – 12 и поясничный (или нижний спинной) – 5.

Мышцы туловища

Мышцы туловища своими сокращениями приводят в движение позвоночник – и грудь, и таз вращаются и сгибаются на этом прочном и гибком стержне. Форму мышц туловища определяет соотношение между грудной клеткой, плечами и тазом. Грудные мышцы разделяются грудиной, прямые мышцы живота разделяются белой линией, наружные косые мышца живота переплетаются с передними зубчатыми мышцами – они соединяют восемь нижних ребер с тазовым поясом.

Схема ориентиров

Заметные мышцы и кости, показанные на рисунке выше, наиболее важны для художников, которые хотят нарисовать туловище человека анатомически верно. Постарайтесь точно изображать эти анатомические особенности, чтобы добиться максимального правдоподобия, как показано на рисунке справа.

Советы

Для того чтобы правильно расположить детали фигуры, используйте те скелетные ориентиры, которые видны через мышечный слой. Например, соски располагаются по вертикали точно над передними отростками подвздошного гребня. Обратите внимание, что большие грудные мышцы огибают грудную клетку и поднимаются вверх, заканчиваясь немного выше сосков.

Туловище: вид сзади

Скелет Спина

Одна из самых трудных частей тела для рисования, поскольку там очень сложное сочетание костей и мышц. С точки зрения художника, самые важные части спины – 7-й шейный позвонок, верхние задние подвздошные ости (впадины на тазовом поясе) и крестец, которые вместе образуют треугольник – главный анатомический ориентир в основании позвоночника.

Мышцы туловища

На спине расположено много перекрывающих друг друга мышц, но нас больше всего интересует верхний слой, который более всего заметен.

Трапециевидная мышца соединяет череп с мышцами лопатки – дельтовидной мышцей, подостной мышцей, малой круглой мышцей и большой круглой мышцей, которые присоединяются к руке. Широчайшие мышцы спины проходят под рукой, доходя до таза. Средняя ягодичная мышца выступает на бедре, соединяется с большой ягодичной мышцей.

Схема ориентиров

Заметные мускулы и кости, показанные на рисунке выше, наиболее важны для художников, которые хотят нарисовать туловище человека анатомически верно. Постарайтесь точно изображать эти анатомические особенности, чтобы добиться максимального правдоподобия, как показано на рисунке справа.

Советы

Под кожей мышцы спины не так-то легко различить. Однако трапециевидную мышцу, 7-й шейный позвонок, отросток лопатки, внутренний край лопатки, дельтовидную, подостную и большую круглую мышцы увидеть довольно легко.

Чтобы изобразить затылочную связку, 7-й шейный позвонок и крестцовый треугольник, нарисуйте длинную линию и перевернутый треугольник.

Туловище: вид сбоку

Скелет

Зрительные ориентиры скелета в профиль – 7-й шейный позвонок, акромиальный отросток, внутренний край лопатки и позвоночник.

Четыре кривые позвоночника – шейный (вперед), грудной (назад), поясничный (вперед) и крестцовый (назад) – помогают сбалансированно разместить на ногах голову, грудь и таз.

Мышцы туловища

Мышцы верхней части туловища, такие, как лопатка, которая мышцами прикрепляется к позвоночнику, ребрам и рукам, определяют движения руки. Мускулы середины туловища вроде наружной косой мышцы, прямой мышцы живота и широчайших мышц спины отвечают за изгибание и наклон туловища, а также скрепляют грудную клетку и таз. Мышцы, расположенные ниже таза, отвечают за движения ног.

Схема ориентиров

Чтобы костно-мышечные ориентиры были заметны, нужно, чтобы не только мускулатура была хорошо развита, но и чтобы жира на теле было мало. Чтобы верно передать формы женского тела, важно познакомиться с расположением основных жировых линий на теле, включая область груди, ягодицы и живота, особенно ниже пупка. Грудной жир придает груди гладкость линий.

Советы

Контуры женской фигуры более плавные, чем мужской, в значительной степени из-за того, что на ней больше жира, который необходим в репродуктивных целях. У женщин и у мужчин мышцы, покрывающие скелет, практически одинаковы, однако величина и угол разворота таза позволяют определить, женская это фигура или мужская.

РИСОВАНИЕ ТУЛОВИЩА: СОВЕТЫ

Вид спереди

Пропорции

Тазовый пояс имеет высоту около одной высоты головы, а высота туловища – от большого вертела до 7-го шейного позвонка – равна приблизительно трем высотам головы.

Упрощенная фигурка

Эскиз, выполненный простыми линиями и базовыми формами, – хороший способ создать основу рисунка фигуры.

Подсказки

Соски отстоят один от другого на расстоянии одной высоты головы и расположены вертикально над тазовыми ориентирами, а проведенные через них диагональные линии проходят через акромиальный отросток.

Детали

Вспомните соотношения между скелетными и мускульными структурами (A). Белая линия (разделяющие сухожилия) прямой мышцы живота создает поочередно шесть «кубиков», когда они изгибаются к грудине (B). Два разделяющих сухожилия находятся на линии между 10-м ребром и пупком (C).

Вид сзади

Трапеции изображают общий контур костей туловища как спереди, так и сзади. Здесь вы можете видеть то же самое разделение на три части.

Этот упрощенный эскиз фигуры сзади включает важную особенность: линию от 7-го шейного позвонка до крестцового треугольника.

На вертикально стоящей фигуре кости нижних ребер и верхней части позвоночника хорошо заметны, тогда как поясничная область похожа на борозду.

Форма трапециевидных мышц напоминает форму бумажного змея (A) или четырехконечную звезду (C). Упрощенная форма широчайших мышц спины похожа на перевернутый треугольник (B), который сверху прикрыт ромбовидным мышечным слоем (D).

Вид сбоку

Упрощенный вид туловища сбоку имеет форму боба, но пропорции торса остаются теми же самыми.

Упрощенная фигурка в профиль также похожа на боб, его пропорции соответствуют предыдущей картинке.

По мере продвижения к нижней части позвоночника каждый следующий его отдел изгибается сильнее. Наиболее длинная кривая – грудной отдел.

Передняя зубчатая мышца начинается около верхних пяти ребер, а заканчивается около внутреннего края лопатки (А).

Основная масса мышцы выглядит как выпуклость под широчайшими мышцами спины (B). В начале мышцы (на ребрах) это немного напоминает пальцы руки (C).



Создать Ребро/Грань — Blender 3D

Ссылка

Режим: Режим правки

Меню: Полисетка –> Грани –> Создать ребро/грань

Горячие клавиши: F

Это контекстно-зависимый инструмент, который создает геометрию, заполнив выделение. Когда только 2 вершины выбираются, создает ребро, иначе это создаст грани.

Типичный случай использования-это выбрать вершины и нажмите F, но Blender также поддерживает создание граней из разных выборок, чтобы помочь быстро создать геометрию.

Следующие методы используются автоматически в зависимости от контекста.

---

Изолированные вершины.

До

После

---

Изолированные ребра

До

После

---

N-угольник из ребер: Когда существует множество ребер Blender сделает N-угольник, обратите внимание, что не поддерживаются отверстия, для поддержки отверстий нужно использовать Fill (Заполнение) Инструменты граней

До

После

---

Смесь вершин/ребер: имеющиеся ребра, а также дополнительная вершина используются,для создания грани.

До

После

---

Реберная-сеть: иногда у вас может возникнуть масса смежных ребер без внутренних граней

До

После

---

Облако точек: когда существует множество изолированных вершин, Blender будет вычислять ребра для N-угольника.

До

После

Выделить одну вершину: эта выделенная вершина на границе, грань будет создана вдоль границы, это экономит время на ручное выделение других двух вершин. Заметьте, этот инструмент может выполняться несколько раз, чтобы продолжить работу по созданию грани.”

Дополнительная литература

Для других способов создания граней см. :

python — Как нарисовать веса ребер с помощью взвешенной матрицы смежности?

У меня проблема в том, что у меня есть взвешенная матрица смежности C ориентированного графа, поэтому C (j, i) = 0, когда нет ребра от j до i и если C (j, i)> 0, то C ( j, i) вес ребра;

Теперь я хочу построить направленный граф. Существует множество решений, когда вы добавляете ребра вручную, см., Например, Вот:

Добавьте граничные веса для вывода графика в сетиx

Но я хочу построить ребра и веса ребер на основе моей матрицы C; Я начал следующим образом:

def DrawGraph(C):

    import networkx as nx
    import matplotlib.pyplot as plt 


    G = nx.DiGraph(C)

    plt.figure(figsize=(8,8))
    nx.draw(G, with_labels=True)

Это строит график, и на вершинах есть метки, но нет весов ребер — также я не могу адаптировать технику из верхней ссылки, чтобы она работала — так что я мог сделать?

И как бы я изменил размер и цвет узла?

3

Ivan 11 Дек 2019 в 01:32

1 ответ

Лучший ответ

Есть несколько способов сделать это с помощью networkx — вот решение, которое должно соответствовать вашим требованиям:

Код:

# Set up weighted adjacency matrix
A = np. array([[0, 0, 0],
              [2, 0, 3],
              [5, 0, 0]])

# Create DiGraph from A
G = nx.from_numpy_matrix(A, create_using=nx.DiGraph)

# Use spring_layout to handle positioning of graph
layout = nx.spring_layout(G)

# Use a list for node_sizes
sizes = [1000,400,200]

# Use a list for node colours
color_map = ['g', 'b', 'r']

# Draw the graph using the layout - with_labels=True if you want node labels.
nx.draw(G, layout, with_labels=True, node_size=sizes, node_color=color_map)

# Get weights of each edge and assign to labels
labels = nx.get_edge_attributes(G, "weight")

# Draw edge labels using layout and list of labels
nx.draw_networkx_edge_labels(G, pos=layout, edge_labels=labels)

# Show plot
plt.show()

Результат:

3

CDJB 11 Дек 2019 в 09:54

Blender по русски

Переход в режим редактирования

Tab

Тип элементов

Vertex – вершина

Edge – ребро (грань)

Face – плоскость (полигон)

Ctrl-Tab – выбор для выделения Vertex, Edge, Face, или через окно

Ctrl-V, Ctrl-E, Ctrl-F выводят дополнительные операции над этими элементами

Выделить элемент(-ы)

ПКМ – выделение элемента

Shift-ПКМ – выделение нескольких элементов

B – выделение элементов при помощи прямоугольной области (Box)

C – выделение элементов при помощи окружности. Диаметр регулируется КМ. Снимается выделение нажатием на ЦКМ.

Z – каркасный режим, позволяет выделять элементы с обратной (невидимой стороны)

или можно выбрать пиктограмму «Limit selection to visible»

Добавление объекта

Shift-A – добавление нового объекта, как части редактируемого объекта.

Выделить всё, снять выделение

A – выделение всего. Повторное нажатие снимает выделение.

Выделение всех точек грани

Alt-ПКМ

Объединить несколько точек в одну

Alt-M

Создать плоскость (полигон), ребро, объединить NURBS

F – создает плоскость между 3-4 вершинами; ребро между 2 вершинами; объединяет NURBS-поверхности

Разделить грань (нож)

K-ЛКМ – предварительно выделяем грань ПКМ, и режем появившимся инструментом

Добавить грань(-и)

Ctrl-R – добавляет грань, которую можно затем переместить. Если в процессе покрутить КМ, то можно сразу увеличить количество граней.

Специальные возможности с гранями

Ctrl-F – вызывает специальное меню

Добавить точку к Mehs

Ctrl-ЛКМ

Выдавливание

E – выдавливает плоскость (группу плоскостей) для Mesh-объекта, либо добавляет опорную точку для Кривой (Curve). При нажатой Z, позволяет вытягивать объект по оси, а не произвольно.

Нормали – увидеть направление

В окне настроек N выбираем закладку «Mesh Display» и ставим галочку в «Normals» — «Face»

Нормали – инвертировать направление

Меню «Mesh» > «Normals» > «Flip Normals»

или

в режиме «Face» выделяем A все полигоны и Ctrl-N выворачиваем все нормали наружу

Объединение объектов

Если в режиме «Edit Mode» добавить новый объект (Shift-A), то он становится частью объекта.

Отделение части от объекта (сепарировать)

P – отделяет выделенные вершины в отдельный объект

Отделить вершину (ребро) от других ребер объекта

V

Специальные операции над объектом

W – вызывает специальные операции преобразования для данного типа объекта

Пропорциональное редактирование вершин

O или панелька снизу окна

Добавить сглаживание (модификатор Subsurf)

Ctrl-1/2/3/4/5

Смена типа кривой

V – вызывает меню:

Automatic

Vector – изгиб становится прямым

Aligned – изгиб сглажен и рычаги на одной прямой

Free – рычаги независимы друг от друга

Toggle Free/Align

Добавить точку к кривой (продолжить кривую)

E или Ctrl-ЛКМ

Разделить кривую

W

Добавить точку на кривой

Выделяем две точки Shift-ПКМ, нажимаем W, выбираем Subdivide

Замкнуть кривую

Выбираем крайнюю точку и жмем Alt-C

Изменить наклон кривой (скрутить вдоль пути)

Ctrl-T – изменяет наклон

Alt-T – отменяет наклон

Скрывает/отображает опорную точку (поверхность)

H – скрывает опорную точку

Alt-H – отображает все точки

Отменить команду

U

Как правильно рисовать тетраэдр

Тетраэдр — это частный случай правильной треугольной пирамиды.

Тетраэдр — правильный многогранник (четырёхгранный), имеющий 4 грани, они, в свою очередь, оказываются правильными треугольниками. У тетраэдра 4 вершины, к каждой из них сходится 3 ребра. Общее количество ребер у тетраэдра 6.

Медиана тетраэдра — это отрезок, который соединяет вершину тетраэдра и точку пересечения медиан противоположной грани (медиан равностороннего треугольника, который противолежит вершине).

Бимедиана тетраэдра — это отрезок, который соединяет середины рёбер, что скрещиваются (соединяет середины сторон треугольника, который есть одной из граней тетраэдра).

Высота тетраэдра — это отрезок, который соединяет вершину и точку противоположной грани и перпендикулярен этой грани (т.е. это высота, проведенная от всякой грани, кроме того, совпадает с центром описанной окружности).

Свойства тетраэдра.

Параллельные плоскости, которые проходят через пары рёбер тетраэдра, что скрещиваются, и определяют описанный параллелепипед около тетраэдра.

Плоскость, которая проходит сквозь середины 2-х рёбер тетраэдра, что скрещиваются, и делит его на 2 части, одинаковые по объему.

Все медианы и бимедианы тетраэдра пересекаются в одной точке. Эта точка делит медианы в отношении 3:1, если считать от вершины. Она же делит бимедианы на две равные части.

Типы тетраэдров.

Правильный тетраэдр — это такая правильная треугольная пирамида, каждая из граней которой оказывается равносторонним треугольником.

У правильного тетраэдра каждый двугранный угол при рёбрах и каждый трёхгранный угол при вершинах имеют одинаковую величину.

Тетраэдр состоит из 4 граней, 4 вершин и 6 ребер.

Правильный тетраэдр — это один из 5-ти правильных многогранников.

Кроме правильного тетраэдра, заслуживают внимания такие типы тетраэдров:

— Равногранный тетраэдр, у него каждая грань представляет собой треугольник. Все грани-треугольники такого тетраэдра равны.

— Ортоцентрический тетраэдр, у него каждая высота, опущенная из вершин на противоположную грань, пересекается с остальными в одной точке.

— Прямоугольный тетраэдр, у него каждое ребро, прилежащее к одной из вершин, перпендикулярно другим ребрам, прилежащим к этой же вершине.

— Каркасный тетраэдр — тетраэдр, который таким условиям:

• есть сфера, которая касается каждого ребра,
• суммы длин ребер, что скрещиваются равны,
• суммы двугранных углов при противоположных ребрах равны,
• окружности, которые вписаны в грани, попарно касаются,
• каждый четырехугольник, образующийся на развертке тетраэдра, — описанный,
• перпендикуляры, поставленные к граням из центров окружностей, в них вписанных, пересекаются в одной точке.

— Соразмерный тетраэдр, бивысоты у него одинаковы.

— Инцентрический тетраэдр, у него отрезки, которые соединяют вершины тетраэдра с центрами окружностей, которые вписаны в противоположные грани, пересекаются в одной точке.

Формулы для определения элементов тетраэдра.

Высота тетраэдра:

где h — высота тетраэдра, a — ребро тетраэдра.

Объем тетраэдра рассчитывается по классической формуле объема пирамиды. В нее нужно подставить высоту тетраэдра и площадь правильного (равностороннего) треугольника.

где V — объем тетраэдра, a — ребро тетраэдра.

Основные формулы для правильного тетраэдра:

Где S — Площадь поверхности правильного тетраэдра;

h — высота, опущенная на основание;

r — радиус вписанной в тетраэдр окружности;

Краткое описание документа:

ТЕКСТОВАЯ РАСШИФРОВКА УРОКА:

Добрый день! Мы продолжаем с вами изучать тему: «Параллельность прямых и плоскостей».

Я думаю, уже понятно, что сегодня речь пойдет о многогранниках- поверхностях геометрических тел, составленных из многоугольников.

А именно о тетраэдре.

Проводить изучение многогранников будем по плану:

1. определение тетраэдра

2. элементы тетраэдра

3. развертка тетраэдра

4. изображение на плоскости

1. построим треугольник АBC

2. точка D, не лежащая в плоскости этого треугольника

3. соединяем точку D отрезками с вершинами треугольника ABC. Получим треугольники DAB, DBC и DCA.

Определение: Поверхность составленная из четырех треугольников АBC, DAB, DBC и DCA называется тетраэдром.

Треугольники, из которых состоит тетраэдр, называются гранями, их стороны ребрами, а вершины – вершинами тетраэдра.

Сколько граней, ребер и вершин имеет тетраэдр?

Тетраэдр имеет четыре грани, шесть ребер и четыре вершины

Два ребра тетраэдра, не имеющие общих вершин, называются противоположными.

На рисунке противоположными являются ребра AD и BC, BD и AC, CD и AB

Иногда выделяют одну из граней тетраэдра и называют ее основанием, а три другие – боковыми гранями.

Для изготовления тетраэдра из бумаги вам потребуется следующая развертка,

ее нужно перенести на плотную бумагу, вырезать, согнуть по пунктирным линиям и склеить.

На плоскости тетраэдр изображается

В виде выпуклого или невыпуклого четырехугольника с диагоналями. При этом штриховыми линиями изображаются невидимые ребра.

На первом рисунке AC- невидимое ребро,

на втором – EK, LK и KF.

Решим несколько типовых задач на тетраэдр:

Найти площадь развертки правильного тетраэдра с ребром 5 см.

Решение. Начертим развертку тетраэдра

(на экране появляется развертка тетраэдра )

Данный тетраэдр состоит из четырех равносторонних треугольников, следовательно, площадь развертки правильного тетраэдра равна площади полной поверхности тетраэдра или площади четырех правильных треугольников.

Площадь правильного треугольника ищем по формуле:

Тогда получаем площадь тетраэдра равна:

Подставим в формулу длину ребра а=5 см,

Ответ: Площадь развертки правильного тетраэдра

Постройте сечение тетраэдра плоскостью проходящей через точки M, N и K.

а) Действительно, соединим точки M и N (принадлежат грани ADC), точки M и K(принадлежат грани ADB), точки N и K (грани DBC). Сечением тетраэдра является треугольник MKN.

б) Соединим точки M и K (принадлежат грани ADB), точки K и N(принадлежат грани DCB), далее прямые MK и AB продолжить до пересечения и поставить точку P. Прямая PN и точка T лежат в одной плоскости АВС и теперь можно построить пересечение прямой МК с каждой гранью. В результате получается четырехугольник MKNT, который является искомым сечением.

—> —>

АвторДата добавленияРазделПодразделПросмотровНомер материала

Инфоурок

28.10.2014

Геометрия

Видеоурок

3844

926

© 2019 Проект «Уроки математики»

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено!

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако команда проекта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом на электронную почту службы поддержки сайта.

Этот видеоурок доступен по абонементу

У вас уже есть абонемент? Войти

Тетраэдр и его элементы

Как построить тетраэдр? Возьмем произвольный треугольник АВС. Произвольную точку D, не лежащую в плоскости этого треугольника. Получим 4 треугольника. Поверхность, образованная этими 4 треугольниками, и называется тетраэдром (Рис. 1.). Внутренние точки, ограниченные этой поверхностью, также входят в состав тетраэдра.

Рис. 1. Тетраэдр АВСD

Замечание: можно принять плоскость АВС за основание тетраэдра, и тогда точка D является вершиной тетраэдра. Каждое ребро тетраэдра является пересечением двух плоскостей. Например, ребро АВ – это пересечение плоскостей АВD и АВС. Каждая вершина тетраэдра – это пересечение трех плоскостей. Вершина А лежит в плоскостях АВС, АВD, АDС. Точка А – это пересечение трех означенных плоскостей. Этот факт записывается следующим образом: А = АВС ∩ АВD ∩ АСD.

Тетраэдр определение

Итак, тетраэдр — это поверхность, образованная четырмя треугольниками.

Ребро тетраэдра — линия перечесения двух плоскостей тетраэдра.

Задача 1 на построение тетраэдра

Составьте из 6 спичек 4 равных треугольника. На плоскости решить задачу не получается. А в пространстве это сделать легко. Возьмем тетраэдр. 6 спичек – это его ребра, четыре грани тетраэдра и будут четырьмя равными треугольниками. Задача решена.

Задача 2 Построить сечение тетраэдра плоскостью

Дан тетраэдр АВСD. Точка M принадлежит ребру тетраэдра АВ, точка N принадлежит ребру тетраэдра ВD и точка Р принадлежит ребру DС (Рис. 2.). Постройте сечение тетраэдра плоскостью MNP.

Рис. 2. Рисунок к задаче 2 — Построить сечение тетраэдра плоскостью

Решение:
Рассмотрим грань тетраэдра DВС. В этой грани точки N и P принадлежат грани DВС, а значит, и тетраэдру. Но по условию точки N, P принадлежат секущей плоскости. Значит, NP – это линия пересечения двух плоскостей: плоскости грани DВС и секущей плоскости. Предположим, что прямые NP и ВС не параллельны. Они лежат в одной плоскости DВС. Найдем точку пересечения прямых NP и ВС. Обозначим ее Е (Рис. 3.).

Рис. 3. Рисунок к задаче 2. Нахождение точки Е

Точка Е принадлежит плоскости сечения MNP, так как она лежит на прямой NР, а прямая NР целиком лежит в плоскости сечения MNP.

Также точка Е лежит в плоскости АВС, потому что она лежит на прямой ВС из плоскости АВС.

Получаем, что ЕМ – линия пересечения плоскостей АВС и MNP, так как точки Е и М лежат одновременно в двух плоскостях — АВС и MNP. Соединим точки М и Е, и продолжим прямую ЕМ до пересечения с прямой АС. Точку пересечения прямых ЕМ и АС обозначим Q.

Итак, в этом случае NPQМ — искомое сечение.

Рис. 4. Рисунок к задаче 2.Решение задачи 2

Рассмотрим теперь случай, когда NP параллельна BC. Если прямая NP параллельна какой-нибудь прямой, например, прямой ВС из плоскости АВС, то прямая NP параллельна всей плоскости АВС.

Искомая плоскость сечения проходит через прямую NP, параллельную плоскости АВС, и пересекает плоскость по прямой МQ. Значит, линия пересечения МQ параллельна прямой NP. Получаем, NPQМ — искомое сечение.

Задача 3 Построить сечение тетраэдра плоскостью

Точка М лежит на боковой грани АDВ тетраэдра АВСD. Постройте сечение тетраэдра плоскостью, которое проходит через точку М параллельно основанию АВС.

Рис. 5. Рисунок к задаче 3 Построить сечение тетраэдра плоскостью

Решение:
Секущая плоскость φ параллельна плоскости АВС по условию, значит, эта плоскость φ параллельна прямым АВ, АС, ВС.
В плоскости АВD через точку М проведем прямую PQ параллельно АВ (рис. 5). Прямая PQ лежит в плоскости АВD. Аналогично в плоскости АСD через точку Р проведем прямую РR параллельно АС. Получили точку R. Две пересекающиеся прямые PQ и РR плоскости РQR соответственно параллельны двум пересекающимся прямым АВ и АС плоскости АВС, значит, плоскости АВС и РQR параллельны. РQR – искомое сечение. Задача решена.

Задача 4

Дан тетраэдр АВСD. Точка М – точка внутренняя, точка грани тетраэдра АВD. N – внутренняя точка отрезка DС (Рис. 6.). Построить точку пересечения прямой NM и плоскости АВС.

Рис. 6. Рисунок к задаче 4

Решение:
Для решения построим вспомогательную плоскость DМN. Пусть прямая DМ пересекает прямую АВ в точке К (Рис. 7.). Тогда, СКD – это сечение плоскости DМN и тетраэдра. В плоскости DМN лежит и прямая NM, и полученная прямая СК. Значит, если NM не параллельна СК, то они пересекутся в некоторой точке Р. Точка Р и будет искомая точка пересечения прямой NM и плоскости АВС.

Рис. 7. Рисунок к задаче 4. Решение задачи 4

Задача 5 Построить сечение тетраэдра плоскостью

Дан тетраэдр АВСD. М – внутренняя точка грани АВD. Р – внутренняя точка грани АВС. N – внутренняя точка ребра DС (Рис. 8.). Построить сечение тетраэдра плоскостью, проходящей через точки М, N и Р.

Рис. 8. Рисунок к задаче 5 Построить сечение тетраэдра плоскостью

Решение:
Рассмотрим первый случай, когда прямая MN не параллельна плоскости АВС. В прошлой задаче мы нашли точку пересечения прямой MN и плоскости АВС. Это точка К, она получена с помощью вспомогательной плоскости DМN, т.е. мы проводим DМ и получаем точку F. Проводим СF и на пересечении MN получаем точку К.

Рис. 9. Рисунок к задаче 5. Нахождение точки К

Проведем прямую КР. Прямая КР лежит и в плоскости сечения, и в плоскости АВС. Получаем точки Р₁ и Р₂. Соединяем Р₁ и М и на продолжении получаем точку М₁. Соединяем точку Р₂ и N. В результате получаем искомое сечение Р₁Р₂NМ₁. Задача в первом случае решена.
Рассмотрим второй случай, когда прямая MN параллельна плоскости АВС. Плоскость МNР проходит через прямую МN параллельную плоскости АВС и пересекает плоскость АВС по некоторой прямой Р₁Р₂, тогда прямая Р₁Р₂параллельна данной прямой MN (Рис. 10.).

Рис. 10. Рисунок к задаче 5. Искомое сечение

Итоги урока по теме «Тетраэдр», «Ребро тетраэдра», «Грани тетраэдра», «Поверхность тетраэдра», «Вершины тетраэдра»

Итак, мы рассмотрели тетраэдр, решили некоторые типовые задачи на тетраэдр. На следующем уроке мы рассмотрим параллелепипед.

Список рекомендованной литературы по теме «Тетраэдр»

1. И. М. Смирнова, В. А. Смирнов. – 5-е издание, исправленное и дополненное – М. : Мнемозина, 2008. – 288 с. : ил. Геометрия. 10-11 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений (базовый и профильный уровни)

2. Шарыгин И. Ф. – М.: Дрофа, 1999. – 208 с.: ил. Геометрия. 10-11 класс: Учебник для общеобразовательных учебных заведений

3. Е. В. Потоскуев, Л. И. Звалич. – 6-е издание, стереотип. – М. : Дрофа, 008. – 233 с. :ил. Геометрия. 10 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений с углубленным и профильным изучением математики

Дополнительные веб-ресурсы

1. Сечения тетраэдра (Источник).

2. Как построить сечение тетраэдра. Математика (Источник).

3. Фестиваль педагогических идей (Источник).

Сделай дома задачи по теме «Тетраэдр», как находить ребро тетраэдра, грани тетраэдра, вершины и поверхность тетраэдра

1. Геометрия. 10-11 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений (базовый и профильный уровни) И. М. Смирнова, В. А. Смирнов. – 5-е издание, исправленное и дополненное – М.: Мнемозина, 2008. – 288 с.: ил. Задания 18, 19, 20 стр. 50

2. Точка Е середина ребра МА тетраэдра МАВС. Постройте сечение тетраэдра плоскостью, проходящей через точки В, С и Е.

3. В тетраэдре МАВС точка М принадлежит грани АМВ, точка Р – грани ВМС, точка К – ребру АС. Постройте сечение тетраэдра плоскостью, проходящей через точки М, Р, К.

4. Какие фигуры могут получиться в результате пересечения плоскостью тетраэдра?

Если вы нашли ошибку или неработающую ссылку, пожалуйста, сообщите нам – сделайте свой вклад в развитие проекта.

«>

Узнайте все, что нужно знать о рисовании и определении кромок

Для убедительных рисунков нужны твердые и мягкие края

Хотите превзойти других художников, создавая более убедительные рисунки? Затем посмотрите на определение краев. Выбор, который вы делаете при обращении с ними, во многом влияет на то, как будут выглядеть ваши работы.

От самых твердых до самых мягких, существует широкий спектр возможностей рендеринга ваших краев, и эффективное применение всего диапазона может сделать разницу между адекватной работой и действительно впечатляющей.Итак, давайте посмотрим, как использовать эти основные инструменты, чтобы придать вашим рисункам реалистичный вид.

Мужчина смотрит вниз, Алекс Кац

The Hard Edge

Большинство линий, определяющих формы в хороших произведениях искусства, не являются явно очевидными, если мы не пытаемся их увидеть. Но самые твердые края обычно наиболее заметны. Подумайте, например, о картинах Алекса Каца и Роя Лихтенштейна, на которых обычно изображены большие плоские участки со стилизованными фигурами. Или, проще говоря, представьте себе обычный комикс.

Большинство форм имеют четкие очертания. В этих работах может быть заметна перспектива, но глубина резкости, к которой стремится большинство художников-репрезентантов, не является очевидной целью.

Не только для комиксов

Значит ли это, что художники-реалисты должны вообще отказаться от резких граней? Нисколько. Часто формы твердых предметов, таких как доски и камни, и гладких предметов, таких как яблоки и яйца, лучше всего визуализировать с твердыми краями. То же самое и с человеческими конечностями, где очевидна их костная структура, например, согнутые в локтях.В общем, резкие края контролируют и разделяют ваше представление о фотографии, и они обычно привлекают внимание зрителя, поэтому особенно полезны вокруг вашего центра интереса.

Как в природе… Так в искусстве

Однако имейте в виду, что острые края не требуют резких линий. В природе очень мало четких линий. Тщательно измеренное соотношение между светлыми и темными оттенками может сделать более убедительную резкую грань, чем нарисованная линия, независимо от того, какой инструмент рисования.

Этюд для купальщиков в Аньере Жоржа Сёра, рисунок

The Soft Edge

В работах, стремящихся к иллюзии глубины, мягкие края — один из лучших инструментов художника.Их нечеткость может создать впечатление, что объект текстурирован и удаляется вдаль, и что буквально что-то есть с другой стороны. Объекты на дальнем фоне изображения, такие как здания, деревья и горы, требуют более мягких краев.

Как их достать

Грубые, податливые или очень мелкие предметы обычно более убедительны с мягкими размытыми краями. Ватные шарики, мох и снег — хорошие примеры. И если на вашем изображении присутствуют движущиеся объекты, помните, что размытые края эффективны для передачи действия, в то время как острые края имеют тенденцию останавливать фигуру на своем пути.

Хотя четко очерченные линии часто менее предпочтительны для создания жесткой границы, чем такие методы, как контрастирование значений, текстурные определения и размещение форм, могут быть случаи, когда жесткая кромка просто требует жесткой линии. Мягкие края, напротив, обычно нечеткие или расплывчатые, поэтому следует избегать резких линий. Это один из лучших способов передать реалистичную текстуру.

Мэри Зауэр, натурный рисунок

Затерянный край

Один из самых важных методов придания вашей работе габаритов — использование утраченных краев.Они не так очевидны, но их эффективность очевидна. Края объектов, ближайших к зрителю, четко очерчены, но дальше они становятся менее четкими, до такой степени, что некоторые края вообще не видны, поскольку исчезает контраст между объектом и его окружением. В результате края кажутся уходящими вдаль или, когда они находятся на переднем плане, перекрываются более заметными и резко очерченными элементами переднего плана.

Торговые инструменты

Определение краев в черно-белом цвете может быть сложной задачей, которая часто требует четкого представления значений, но с сухими материалами, такими как графит и уголь, замесная резинка или замша отлично подходят для смягчения краев или их полного удаления.Что касается цвета, ваш комбинированный выбор цвета и значений может красиво определить ваши края, а тряска краской — отличный способ их смягчить.

Наконец, имейте в виду несколько рекомендаций по использованию кромок в целом. Во-первых, внешний вид кромки зависит от материала и инструмента, который вы используете, но инструменты и носитель не созданы специально для определенного типа кромки. Например, края, созданные с помощью шпателя, заметно отличаются от краев, созданных с помощью кисти из соболя, но опытный художник может создать хороший диапазон твердых и мягких краев любым инструментом.

Во-вторых, определяющие края должны согласовываться с другими элементами картины. Мягкие края, например, имеют тенденцию отступать, поэтому их можно комбинировать с холодными цветами, чтобы объект казался далеким, тогда как жесткие края, которые имеют тенденцию выпрыгивать на зрителя, могут быть очень эффективными в сочетании с теплыми цветами.

Доверяя своим чувствам

И наконец, помните, что определение границ в вашей работе должно основываться не на каких-либо формулах или правилах, а на ваших собственных наблюдениях и ощущениях.В большинстве работ сочетаются три разных типа кромок, поэтому не стоит слишком полагаться на ту, которая у вас получается лучше всего. Неважно, что вы рисуете или рисуете, уделите время определению краев и их взаимосвязи, и вы увидите, какие прекрасные результаты они могут вам дать.

Больше всего ищите реализма

Все, что входит в рисование, — это все, что входит в искусство. Если вы хотите поработать над техникой рисования и растушевки карандашом и углем, продолжайте свой путь с «Мастерство рисования: курс затенения».Вы откроете для себя свои навыки и откроете для вас совершенно новый мир. Наслаждаться!

Статьи Генри Фукухара.

4 типа кромок, которые можно нарисовать от руки

Кэрри Льюис в разделе Уроки рисования> Советы по рисованию

Вы когда-нибудь видели пейзаж, который выглядел так реалистично, что казалось, что вы можете войти прямо в него? Или, может быть, вы недавно наткнулись на большое, смелое абстрактное изображение, которое протянуло вас и схватило вас через всю комнату.

Знаете ли вы, что объединяет оба этих (очень разных!) Типа картин? Кромки .

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Совершенно верно — лучшие картины содержат самые разные края, от жестких и четких до мягких и размытых. Нежные края смешиваются с эффектными краями, которые бросаются в глаза.

Вы можете рисовать убедительные края разными способами, с помощью специальных инструментов и без них, и сегодня я собираюсь поделиться 4 моими любимыми.Использование сочетания этих граней в вашем собственном искусстве мгновенно выведет вашу работу на новый уровень. Начнем с самого простого:

1. Очерченный край

Очерченный край — самый основной. Если в детстве у вас были книжки-раскраски, вы работали с очерченными краями.
В данном случае я не говорю о нанесении жирных контуров на каждой части рисунка. Я говорю о том, чтобы слегка обвести контуром небольшие участки перед нанесением цвета.

На иллюстрации ниже я выделил красную и синюю области соответствующим цветом.Карандаши были острыми, и я слегка надавил, чтобы нарисовать каждый контур. По возможности я рисовал непрерывную линию и не рисовал ее второй раз. Затем каждая область была залита цветом.

Я использовал несколько слоев, нанесенных с легким давлением, и внимательно следил за контуром, следя за тем, чтобы цвет оставался в пределах контура. Более темные участки развивались медленно и с постепенным увеличением давления. Я не сильно нажимал ни на красный, ни на синий, хотя мог бы сделать и то, и другое, если бы хотел лучшей насыщенности цвета.

Мне не нужно было обводить желтую фигуру. Красная и синяя формы уже определили область, которую я хотел сделать желтой. Поскольку желтый — более светлый цвет, я начал со среднего давления и закончил с сильным давлением.

Этот тип кромки подходит везде, где требуется резкая, четко очерченная кромка. Вы можете использовать прямые французские кривые или ручной инструмент, чтобы очертить нужные формы, но вы также можете обвести контур от руки, как я сделал с иллюстрацией незавершенной работы ниже:

Как видите, масса деревьев, составляющих золотую середину, очерчена по ее внешним границам.Затем я начал добавлять цвет к отдельным деревьям. Первый слой готов.

(Обратите внимание, что контур дерева темнее, чем первый слой. Важно сделать контур достаточно темным, чтобы его можно было видеть через два или три слоя, но вы не хотите, чтобы он был таким темным, это видно на готовом рисунке.)

2. Кромка без контура

В этом методе вы не делаете предварительный набросок. Вы просто начинаете добавлять цвет. Цвет наносится параллельными мазками по краю, как показано ниже.Хотя мой пример показывает довольно прямую границу, этот метод можно использовать и для других форм.

На изображении выше я начал с более сильным давлением там, где встречаются два цвета, и с уменьшенным давлением, когда я работал от этого края. После нескольких слоев у меня был красивый темный цвет по обе стороны от края без необходимости сильно нажимать и без рисования линии.

Эта кромка лучше подходит для больших участков (например, линия горизонта между океаном и небом), но может быть полезна и на небольших участках.На рисунке ниже я создал края между массами облаков без предварительного контура.

Переходы от светлого к темному были нарисованы слой за слоем, при этом светлые значения располагались рядом с темными значениями. Края получаются четко очерченными, но более мягкими, чем если бы я сначала их обрисовал.

3. Сквозная тупая кромка

Этот край создается поглаживанием по краю, а не вдоль него, как я делал выше. На следующей иллюстрации я использовал параллельные штрихи, но желтые штрихи и оранжевые штрихи пересекаются встык, а не бок о бок.

Я использовал давление от среднего до среднего и немного увеличивал давление от одного слоя к другому. Цвета вообще не пересекаются. Они встречаются и в некоторых случаях соприкасаются, но между ними есть очень четкая грань.

Обратите внимание, как оранжевая форма имитирует форму холма, покрытого травой, или линию деревьев на фоне желтого неба? Это тип мазка, который я использую чаще всего при рисовании листвы естественного ландшафта, как показано ниже.

Также его можно использовать для рисования меха или шерсти различных животных, особенно если мех полосатый, пятнистый или каким-либо другим способом имеет несколько цветов.

4. Скошенная кромка

Этот край — мой любимый. Я использую его при рисовании пейзажей, животных и во многих других ситуациях. Это более мягкий край, потому что цвета накладываются друг на друга, что позволяет смешивать цвета, накладывая один цвет на другой. Вы можете смешать только два цвета или столько цветов, сколько необходимо.

На иллюстрации ниже я использовал четыре цвета — желтый, желтую охру, тыквенно-оранжевый и темно-умбру — чтобы нарисовать значения от белого на бумаге до самого темного коричневого.

Эта кромка идеально подходит для рисования переходов между темными и светлыми значениями, когда вы также хотите показать текстуру.В приведенном ниже примере вы видите плечо лошади. Я начал с наложения светлых тонов на области вокруг ярких бликов на плече, а затем добавил поверх них цвета, которые становились все более темными.

Я использовал направленный штрих и среднее давление (обычное давление рукописного ввода), чтобы провести в направлении роста волос, перекрывая цвета по мере необходимости, чтобы получить правильный цвет и форму.

Обратите внимание, как каждый цветовой слой помогает определить форму блика, не создавая тупых краев.Хотя этот метод идеально подходит для коротких волос, как у лошади, он также отлично подходит для других типов меха и даже для травы.

Вот готовый портрет. Даже при таком размере вы можете увидеть края, которые я описал выше, и увидеть, как каждый из них внес свой вклад в общий рисунок.

Если вы уберете одну вещь из этой статьи, пусть будет так: края важны независимо от того, какую среду вы предпочитаете или какой тип искусства вы создаете.

Чем больше способов вы сможете создавать и развивать края, тем легче будет добиться желаемого результата для каждого рисунка или картины — и тем более разносторонним художником вы будете.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как рисовать четкие края цветными карандашами

Добро пожаловать обратно в месяц вопросов и ответов на конец года.Сегодняшний вопрос исходит от Пенни, которая хочет знать, как рисовать четкие края цветным карандашом.

Привет, Кэрри.

Мне сложно сохранять действительно четкие края. Я использую хорошо заточенный карандаш, но считаю, что штриховка портит линию края.

Спасибо.

Пенни

Отличный вопрос, Пенни. Четкие края может быть сложно нарисовать и сохранить в процессе рисования. Но есть решения!

Не похоже, что рисование четких краев должно быть проблемой для художника цветного карандаша.Я имею в виду, карандаши созданы для рисования линий, верно?

Но для создания глубокого гладкого цвета для большинства методов требуется так много слоев цвета, что очень легко размыть линии или вообще потерять их.

Несколько слов о четких краях

Прежде чем я поделюсь советами по рисованию четких краев, позвольте мне сказать несколько слов о том, когда и как их следует использовать.

В большинстве случаев вам не нужны абсолютно острые края на каждой части вашей композиции. Это особенно верно, если вы рисуете в реалистичном стиле, рисуете животных или рисуете пейзажи, но это также применимо к другим стилям и предметам.

Четкие края рисунка делают его плоским. Ничто не смотрит дальше, чем что-либо другое.

На этом рисунке деревья на переднем плане имеют гораздо более четкие края, чем деревья на заднем плане. Это помогает им выделиться в композиции.

Четкие края также помогают выделить центр внимания вашего рисунка. Обратите внимание на этом рисунке, насколько резче края у большой группы деревьев, чем у меньших деревьев на заднем плане.

Так что используйте самые четкие края вокруг центра изображения и / или на переднем плане.

Вы также не хотите рисовать четкие края в некоторых видах искусства. Например, рисунки, изображающие дождливые, снежные или туманные сцены, лучше всего работают с очень небольшим количеством четких краев. Взгляните на эту туманную утреннюю сцену.

Самые четкие края на траве на переднем плане, и эти края не такие резкие, как могли бы быть.

Прочтите, как нарисовать туманное утро.

Но когда вам нужно нарисовать четкие края, вы можете сделать несколько вещей, чтобы нарисовать их как можно четче и яснее.

Как рисовать четкие края цветными карандашами

Подумайте об использовании более гладкой бумаги, если вам нужно нарисовать действительно четкие линии

Чем более гладкая бумага, тем легче рисовать четкие линии и сохранять их четкими. Цвет заполняет зубцы бумаги более легко и быстро, что дает более четкие цвета.

Бумага

Bristol — самая гладкая бумага, которую я рекомендую.Они отлично подходят для прорисовки деталей и позволяют рисовать очень четкие края.

Но они не занимают много слоев, поэтому вы можете рассмотреть что-то вроде Стоунхенджа. Бумага Стоунхенджа также дает четкие линии и может занимать много слоев. Он также принимает определенное количество воды, если вы используете водорастворимые цветные карандаши.

Можно рисовать четкие края на более грубой бумаге, но это требует больших усилий. Этот рисунок нанесен на гладкую сторону (она же обратная сторона) пастельной бумаги Canson Mi-Teintes.Есть несколько очень острых краев, а также более мягкие края.

Обозначьте край обводкой перед тем, как начать заливку

Перед тем, как начать штриховку, слегка обведите края фигуры тем же цветом. Используйте очень острый карандаш и слегка надавите. Тщательно нарисуйте фигуры, которые вы хотите заштриховать, а затем заштрихуйте внутри этих фигур. Работайте медленно и осторожно, чтобы не заштриховать контур.

Если это помогает сохранить резкость края, нарисуйте светлый контур всеми цветами, которые вы используете в этой области.

В этом примере я обрисовал в общих чертах всю лошадь, но я также обрисовал некоторые из самых ярких светов и самых темных теней. Тени заштрихованы, но на плече все еще видны очертания бликов.

Outlining — отличный способ сохранить блики и более светлые значения, а также нарисовать четкие края.

При рисовании четких краев важно аккуратно поглаживать каждую сторону края

Ничто не размывает края быстрее, чем затенение поверх них.Независимо от того, обводите ли вы контур или нет, тщательно растушевывайте края. Я часто создаю «буферную зону» по краю, который я хочу сохранить четким, добавляя узкую цветную полосу по краю, прежде чем затенять всю форму. Большую часть времени я провожу по краю, чтобы не обводить его, а использую тот, который вам больше подходит.

Какой бы гребок вы ни использовали, работайте медленно и осторожно. Ничто не смягчает край быстрее, чем безрассудное рисование и переход через край.

Держите карандаши острыми, чтобы рисовать четкие линии и более ровные цветные слои

Держите карандаши максимально острыми.

Острые карандаши лучше заполняют зубцы бумаги, края более резкие, сквозь них просвечивается меньше бумаги.

В большинстве случаев вам всегда следует использовать острые карандаши, потому что они создают наиболее ровные и насыщенные цветные слои. Но они необходимы при прорисовке краев.

Пенни рисует острыми карандашами, как и я, но мы все способны так заблудиться в процессе рисования, что забыли заточить. Тренируйтесь точить каждую минуту или около того, когда важно рисовать острые края.

СОВЕТ. Во время рисования поворачивайте карандаш в пальцах. Это предохраняет наконечник от затупления и позволяет дольше протягивать между заточками.

Карандаши с более твердыми пигментными сердцевинами создают более острые края, чем мягкие карандаши

Мягкие карандаши отлично подходят для быстрого нанесения большого количества цветов. Если вы посмотрите обзоры цветных карандашей, вы увидите много слов: «кремовый», «маслянистый» и «гладкий». Эти термины означают, что карандаши очень легко наносят цвет на бумагу.

Эти карандаши также быстро тускнеют и обычно не подходят для рисования мелких деталей.

Более твердые карандаши обычно имеют более тонкую сердцевину пигмента и дольше держат кончик. Это делает их идеальными для прорисовки краев и деталей.

Я использовал карандаши Prismacolor Verithin для рисования этой умбры и смог нарисовать четкие края на лошади и внутри.

Карандаши

Caran d’Ache Pablo похожи на карандаши Prismacolor Verithin, и большинство карандашей на масляной основе тверже, чем большинство карандашей на восковой основе. Если вам нужно прорисовать мелкие детали или действительно тонкие, четкие линии, попробуйте карандаши на масляной основе.

Попробуйте использовать прямой край или шаблон для защиты краев

Для точной настройки или рисования сложных краев нет ничего плохого в использовании шаблонов для черчения. Я знаю, что не разбираюсь в технических рисунках, поэтому использую такие шаблоны, чтобы рисовать круги, овалы и другие формы. Французские изгибы и прямые края также являются приемлемыми способами создания четких краев.

Положите соответствующий шаблон по краю, аккуратно проведите по нему, затем удалите шаблон и заштрихуйте остальную часть формы.Это определенно самое время проверить позицию два или три раза, а затем рисовать! В противном случае вы можете получить очень острый край не в том месте.

Если у вас нет ни одного из этих инструментов для рисования и вам нужно нарисовать прямую кромку, положите кусок картона на рисунок и используйте его как прямую кромку. Малярная лента тоже работает хорошо, если вы используете ее до того, как наносите цвет на то место, где она должна быть, и вы не используете очень липкую ленту. Лучше всего подойдет малярный скотч или малярный скотч художника.

Нет ничего плохого в подкрашивании краев после завершения рисунка

Если вы перепробовали все остальное, но после завершения рисования все еще остались недовольны краями, пройдитесь по некоторым из этих краев еще раз. Используйте те же цвета, которые вы использовали для рисования краев, чтобы при необходимости сделать их резче.

На самом деле, лучше всего использовать шаблон после того, как рисунок закончен или почти закончен.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Роли мягких и твердых краев

Методы рисования: творческое использование мягких и твердых краев

Одна из техник рисования, которые действительно значительно улучшат ваши рисунки, когда вы овладеете им, — это правильное использование твердых и мягких краев.

Знакомство с этими техниками рисования также облегчит вам переход к рисованию позже. На самом деле, мудрое использование мягких и твердых граней часто отличает продвинутое изобразительное искусство от любительского.

В рисовании линий линии не только очерчивают и определяют пространства и формы; они также играют очень важную роль в композиции. Линии выталкивают объекты вперед или заставляют их отступать на задний план.

Другими словами, линии создают ощущение расстояния . и действие .

---

Художник 18 века Франсуа Буше использовал в этом рисунке мягкие и резкие линии.

Когда вы умело смешиваете мягкие и жесткие края в нужных местах, это создает путь для глаз зрителя среди иллюзии трех измерений, созданной на плоской поверхности.

Когда края (линии) мягкие, связанные объекты кажутся отступающими.Вы можете смешать их с фоном, сделав линии очень мягкими.

Когда мягкие края — это все, что вы используете в рисунке или живописи, это создает нечеткий, мечтательный эффект.

По своей природе некоторые предметы требуют мягких граней и ценностей. Например, в облаках в небе, волнах в океане и струящейся бархатной ткани преобладают мягкие края.

---

Сдержанность, когда дело доходит до жестких краев

В природе почти нет резких граней или резких линий.То, что вы видите вокруг естественных форм, — это границы между объектом и пространством вокруг него. Если обозначить его четкой линией, он выглядит резким.

При рисовании линий мы создаем множество резких и четких линий по всей бумаге, но это только отправная точка. Хитрость заключается в том, чтобы знать, какие из них нужно смягчить и на сколько.

Я не имею в виду, что никогда не следует использовать твердые кромки. Как элементы техники рисования они необходимы и очень полезны в таких вещах, как мультфильмы и карикатуры.Им есть место и в репрезентативных рисунках: они подчеркивают то, к чему вы хотите привлечь внимание зрителя.

Жесткие края создают визуальное напряжение и привлекают внимание. Если вы стратегически спланируете баланс мягких и жестких краев, ваш рисунок будет выглядеть «в самый раз», и когда вы создадите любые картины, которые вы создаете на основе рисунка, тоже выиграют.

Если на рисунке много резких краев, объекты будут выглядеть неестественно. Вы также запутаете своих зрителей, потому что им негде отдохнуть.Со всеми четкими линиями все на картине одновременно борется за их внимание!

---

Если сомневаетесь, затем смягчите все края и выберите несколько краев, чтобы подчеркнуть

В большинстве рисунков и картин для вас будет больше мягких линий и только несколько жестких линий, подчеркивающих ваш фокус. Исключения из этого правила включают сильно заряженные рисунки жестов с интенсивными линиями действий.

Один из способов проверить, есть ли у вас хороший баланс мягких и твердых краев, — это прищуриться (смотреть сквозь полузакрытые глаза).Резкие линии будут иметь тенденцию «выскакивать», и вы сможете лучше увидеть, какие из них следует смягчить.

Держите линии четкими в фокусе и везде, где они направлены к зрителю.

---

Использование простых инструментов для управления краями

Для этих конкретных техник рисования я обычно использую ткань из натуральной замши легко стирать неровные текстуры и сглаживать линии. Еще один способ смягчить края — использовать мягкую кисть. Некоторые художники, работающие масляными красками, в том числе и я, любят пользоваться щеткой для швабры, но почти любая мягкая кисть Сделаю.

Вы также можете стереть и смягчить морщины пальцем. Раньше я делал это часто, но жир с моих пальцев добавлял ненужный блеск моему рисунку и затруднял стирание или добавление дополнительных слоев позже!

Еще один способ держать края под контролем — знать свои инструменты рисования.

с заточенные графитовые карандаши а также мягкие угольные карандаши , вы хотите, чтобы при рисовании было меньше давления. Позже вы можете постепенно наращивать давление, если решите затемнить или заострить некоторые линии.

Некоторые твердые графитовые карандаши нелегко стереть, поэтому лучше выбрать , начиная с более мягких линий на вашем рисунке. Позже вы можете затемнить их по мере необходимости.

Это изображение девушки, нарисованное графитным карандашом. На этом этапе я еще не смягчил края. Красные точки обозначают резкие линии.

Это последний рисунок со смягченными краями. Лицо девушки выглядит более естественным, а линии не такие резкие, как раньше.

В этом случае некоторые линии все еще резче, чем я предполагал, поскольку сначала я использовал твердые угольные карандаши.

---

Остаток 80/20

Как правило, для многих картин сохраняется 80% мягких линий и 20% жестких линий. Он не высечен в камне, но вы всегда можете рассчитывать на то, что при рисовании с натуры вы предпочтете более мягкие линии, а не жесткие.

Овладейте техникой смягчения краев, и вы будете поражены тем, насколько улучшатся ваши рисунки.Вы также можете применить те же техники в своих картинах. Мастера живописи понимают силу управления краями, и вы тоже.

Изучите рисунок и живопись > Уроки рисования > Методы рисования с использованием мягких и твердых краев

Как нарисовать 3D-куб (с закругленными краями)

---

Давайте нарисуем трехмерные кубы и объемы, которые выглядят реалистично с закругленными краями!

Перед тем, как начать,
Я приглашаю вас также загрузить Designer Starter Kit.

Это бесплатное руководство для начинающих.
Я покажу вам, как сделать первые шаги в рисовании, а также шаг за шагом в базовом руководстве по перспективе .

Сначала изучите основы перспективы, чтобы вы могли изучить скругленные края трехмерного куба

Хорошо, давайте начнем, и прежде чем переходить к перспективе,
что хорошо сделать, так это провести исследование Flat.

---

ЭТАП 1 / Кабинет

Итак, я начну с рисования квадрата.
У меня есть горизонталь и вертикаль, и я получил центр.

Совет:

Если вы хотите получить центр, вы начинаете с диагоналей, поэтому я получил центр, чтобы нарисовать круг внутри.

И, как вы можете видеть здесь, круг касается
квадрата в этих четырех местах.
Сенсорный, сенсорный, сенсорный, сенсорный.

Я могу получить четыре равных четверти круга, представляющих круглый угол.
Итак, у меня четыре округления по кругу.

Что, если бы у меня прямо здесь был прямоугольник.
Итак, мы собираемся получить по четверти в каждом углу этого прямоугольника.
Как будто я увеличил пространство между каждым углом, каждой четвертью круга.

Думайте об углу как об этой округлости как о четверти круга.
Вы должны убедиться, что этот угол как внутри квадрата,
не внутри прямоугольника.

Это основание площадью квадратных метров.

Можно получить угол идеального круга.

Если вы хотите поиграть с основанием прямоугольника, это возможно, но убедитесь, что вы делаете это специально.Итак, четверть квадрата также является квадратом для основы, потому что мы разделили его на четыре части.

Я даю вам подсказку прямо здесь.
Когда вы рисуете, эта округлость угла просто ощущается как 2/3 и 1/3.

Используйте соотношение две трети / одна треть

Итак, давайте рассмотрим его полностью. Пойдем прямо сюда. Вы видите расстояние и можете сделать еще один квадрат внутри?

Просто имейте это в виду. Это будет очень удобно для следующих шагов.

---

Время обучения дудлу!

Итак, настало время обучения дудлам!

Я бы хотел, чтобы вы, ребята, повторили шаги, которые вы только что видели.
Неважно, чтобы он был идеальным, просто сделайте его несовершенным, как записка с каракулем.

Время обучения дудлу! Чтобы «научиться учиться».

Я бы хотел, чтобы вы, ребята, сосредоточились на получении знаний, которые вы только что увидели. Просто повторяя все эти шаги, вы лучше усвоите их и запомните.

Тогда не стесняйтесь и исследовать.
Как видите, у вас есть четыре угла этого круга, так что вы также можете тренироваться на них индивидуально.

Мой набросок очень похож на каракули,
вы исследуете очень быстро, а продолжаете двигаться еще быстрее.

Почему?
Потому что становится все более и более интуитивно понятным.

Вы заставляете свой мозг не слишком много думать о том, что вы видели, верно?
К этому времени вы просто воплощаете в жизнь то, что узнали и приобрели.

Я хочу, чтобы вы, ребята, сделали его интуитивно понятным.
Итак, вы овладеваете своей практикой и делаете это очень быстро.

А вот так ваш мозг будет волноваться:

1. Повторите шаги.
2. Исследуй быстро
3. Doodle очень быстро, очень быстро. (Супер быстрый дудл)

---

ЭТАП 2 / Перспективное исследование

Пришло время для перспективного исследования!

У нас есть 2d, а затем мы делаем его в 3d.
Плоское в перспективе.

Вы можете увидеть все шаги по рисованию куба в перспективе в Designer Starter Kit, поэтому я делаю здесь очень быстрый предварительный просмотр, и вы можете получить инструкции, чтобы получить все пошагово.

Как нарисовать скругленные края из плоскости в перспективу

Сегодня вы увидите ярлык для прямого рисования куба без всех этих перспективных линий.
Итак, ссылка есть в описании.

Это бесплатно, и вы можете научиться рисовать куб в перспективе под разными углами, шаг за шагом с помощью руководства, а также нескольких видеороликов, которые будут сопровождать ваше путешествие.

Хорошо, мы увидели на этом маленьком эскизе плоскую перспективу с двумя вертикальными краями, которая преобразуется в округлость.

Я рисую здесь куб.

Как мы получили эту основу, и как вы видите на верхней поверхности, я добавил две дополнительные линии в перспективе, но из небольшого квадрата.

Я рисую углы, которые повторяю на нижней поверхности, а затем вспоминаю, что вы можете вытянуть изгиб, чтобы получилось 2/3, 1/3.

Так что помните, что на углу, который вы хотите найти меньший квадрат, вы можете найти свой круглый угол, выполнив эти дополнительные линии перспективы.

Итак, во-первых, верхняя поверхность.
Нижняя поверхность на двоих а потом звено.

Итак, я просто продлен в перспективу,
несколько дополнительных линий, которые позволяют мне иметь эту квадратную форму в перспективе в углу.

И давайте сделаем альтернативу прямо здесь.
Итак, я сначала беру первую поверхность, у меня есть эти две маленькие точки, которые я продлеваю к основанию, и из этой небольшой дополнительной информации, которую я получил внизу внизу, что позволяет мне создать дополнительный круглый угол.

Первые на вершине.
Второй спуск и три, я получил дополнительную округлость по всему краю.
Очень удобно иметь эту первую технику и альтернативу, потому что это то, что вы можете перепутать.

И затем я мог бы закончить другой угол куба прямо здесь, используя ту же технику.

И вы также можете заметить, что у вас есть закругленные края и внешние края. Внешний край очень близок к кубическому. Это немного внутри.Итак, я закрашиваю все углы, и вы должны помнить, что всегда нужно рисовать с прозрачностью.
Итак, еще раз, если вам нужно больше тренироваться в перспективе, вы можете получить все это в Designer Starter Kit.

---

Пришло время Fast Doodle!

Вы просто очень быстро рисуете то, что только что выучили, делая это очень быстро, чтобы убедиться, что вы поняли процесс, и не стесняйтесь смешивать обе техники.

Самое главное, что даже если вы учитесь шаг за шагом, нужно понимать, как это работает.И тогда вы сможете самостоятельно воспроизвести все приемы.
Самое главное, чтобы они имели для вас смысл.

Теперь посмотрим над горизонтальным краем.
Я позволю вам угадать, как мы можем справиться с этим горизонтальным краем?

Теперь я рисую, чтобы угадать, исследовать.
И теперь у нас есть виртуальные вертикали вашего лица, где мы применяем округлость, которую мы собираемся расширить сзади, к глубине этого куба.
Ладно, вы чувствуете, что это выдавливание.

Раньше мы экструдировали вертикально. Теперь для его горизонтального края мы выдавим его по горизонтали.
Хорошо, у нас есть куб прямо здесь.

Итак, я начинаю куб, очень светлый, затем немного полужирный.

Мы получили право. Я продолжаю несколько дополнительных линий, у нас получилась квадратная форма на углу, а затем я рисую эту округлость с ощущением двух третей, одной трети.
Это то, что у нас есть сбоку, которое мы тоже можем назвать лицевой стороной. А теперь продлеваю его на заднюю поверхность, чтобы получить лишний угол.Мы делаем это снова, я продлеваю эти точки на заднюю поверхность, и у меня есть эта дополнительная точка, и я делаю скругленный угол.

Все дело в проецировании спереди назад. Смотрите, у вас был внешний край.
Теперь делаю еще раз, для спины.

Затем продлеваю поверхность с номера один на противоположный.
И теперь я выделил полужирным шрифтом линию, чтобы заполнить новую форму.

Итак, я получил жирную линию и светлую линию.

Что мне нравится в продуктовом дизайне, так это играть с контурными линиями.
Контурные линии — это невидимые линии, которые позволяют лучше понять вашу форму.
Некоторые из моих углов круглые, а некоторые очень острые.
В большинстве случаев контурные линии являются центральными линиями. Как если бы вы разделили свой том на две части.

---

И снова время Fast Doodle!

Настало время быстрых каракулей!
Теперь вы можете попробовать разные размеры основного тома, чтобы изучить его еще больше.
Четверть и четверть создают полумесяц.

Итак, у вас есть плоский этюд, и мы рисуем круг внутри, мы разделили его на четыре, чтобы выделить четыре четверти.
Итак, запомните две трети, которые мы вытягиваем из кривой, а затем получаем то же самое в перспективе.

---

Запомните квадратное основание.

Итак, теперь мы собираемся исследовать еще больше. Итак, мы собираемся не торопиться. Я приглашаю вас взять лист бумаги и попрактиковаться со мной.

Закругленные края помогут вам сделать наброски более реалистичными.

Так что исследуйте различные объемы и попытайтесь проявить творческий подход, потому что именно так вы можете играть в игру по изучению этого круглого приложения.

Как только вы поймете, как это работает, вы сможете рисовать под любым углом.
Примите это как игру, сделайте это увлекательным.

Так вы еще лучше запомните.

PS: Если вам интересно, какое программное обеспечение я использую, это одно из моих любимых в течение многих лет, которые я использую для создания цифровых эскизов: Sketchbook Pro.

PPS: Эскиз от Армпи, практикующий закругленные края.

Набросок от Armpi, тренирующий закругленные края

Как рисовать края с помощью света и тени вместо рисования плоских контуров для создания иллюзии формы и глубины

Текст вверху — это изображения, текст ниже, если вам нужно скопировать его часть. EDGE STUDY: рисование контуров таких предметов, как объекты и фигуры, с помощью света и тени. Если белый шар помещается перед серым фоном, контур светлой стороны будет отличаться от этого серого. Контур темной стороны также скажется, фон представляет собой тон, расположенный на полпути между светлым и темным. Затем в двух точках, где светлый контур растворяется в темном, контур исчезает, перестает существовать для обычного зрения.(РИС. 14). Рисунки или росписи предметов могут быть сделаны только для облегчения, придания округлости или солидности внешнему виду, следуя естественному освещению, замечая, где теряется очертание. Это трудно увидеть и изобразить, поэтому студенты привыкли искать не форму, а контуры. На данном этапе вряд ли нужно обсуждать, является ли достижение такого рельефа вплоть до потери ощущения плоскостности плоскости, на которой «изображен» объект, необходимым или художественным. По-настоящему пошлые портреты в галереях — это те, которые восхищенная публика объявляет почти «выходящими» из своих рам. Но студент-искусствовед должен научиться обращаться со всем оружием. Для плаката он использует широкий контур, который раскрывает все, но также делает это плоским. В этих страниц ученик рассматривается не как сочинитель, а как стремящийся овладеть структурой и движением посредством внешнего вида, и для этого он должен знать, как далеко он может зайти на пути реалистической обработки. Эксперимент докажет ученику, что всякий раз, когда четко определяется весь контур, возникает плоскостность. Если смотреть на фигуру со светом позади нее, она будет темной и плоской; если свет находится позади зрителя, фигура видна целиком в свете без тени, и снова получается плоскостность. Все художники-реалисты использовали сильный свет и тень; начиная с Караваджо и далее, и все они использовали плавление контура на полпути.Другими словами, сплошной контур подразумевает не полностью выраженную фигуру. Этот парадокс дает ключ к разгадке изучения формы с помощью света и тени, в простейшем виде. Предмет, будь то литая или живая фигура, должен располагаться перед фоном на полпути по тону между светлым и темным, то есть равным по тону полутону объекта. Сейчас в природе нет очертаний — только края.И все же нужно использовать очертания; нельзя всегда размазывать фон, чтобы раскрыть форму. Контур — это не часть объекта или фона, а воображаемая линия, воспринимаемая глазом и представляющая степень контрастности тона между объектом и его фоном. Этот контраст может быть представлен линией разной интенсивности или даже ширины. Линия заменяет более или менее механический фоновый тон и дает возможность пристально изучить края. чего практически нет там, где настаивают на фонах. По характеру контура можно определить тон фона. Глядя на фиг. 18 видно, что модель была поставлена ​​на фоне с низким тонированием, хотя этот фон был намеренно опущен. Это выражается в силе линии, на которой свет падает на контур, и в мягкости той части контура в тени, которая приближалась к фону так близко по тону, что четко очерченный контур исказил бы отношения. Подкладывать фон в изучение античной или живой модели — значит тратить время, которое лучше потратить на изучение краев, и путает рисунок с живописью, которая состоит в основном в распространении тона. Рисунки студентов, игнорирующих этот принцип выразительного контура, имеют неопределенный неопределенный эффект. Контур светлой стороны часто рисуют робко и слабо, ошибочно полагая, что любая линия на этой стороне слишком темная. Или, что еще хуже, по всему контуру проводится жесткая линия.В этом случае студенты пытаются «нарисовать фигуру сама по себе, как если бы она могла существовать без окружающей среды, что немыслимо. Выразительный рисунок подразумевает не только фигуру, но и ее фон. Все остальные рисунки представляют собой простое построение диаграмм, иногда очень необходимых, но чуждых цели в этой связи, реализации фигуры настолько полно, насколько это позволяют прямые и подобные студентам методы. Старый способ упростить задачу ученика заключался в размещении белого экрана позади объекта.Это было должен представлять белизну нарисованной бумаги, тем самым освобождая студента от любых проблем, связанных с фоном. Но небольшое размышление покажет, что это испортило упражнение. Во-первых, блики фона неоправданно вытесняли контур в тени, который находился дальше всего от зрителя (потому что обычно свет находится позади него, хотя и влево или вправо). Кроме того, почернение края по контрасту уничтожило эффект отраженного света, который студентов учили учитывать и который до сих пор делают, хотя они и не замечают этого. Наконец, и это наиболее важно, акцент позы определяется тем, как свет падает на фигуру, и этот акцент был разрушен белым фоном, контур на светлой стороне стал неэффективным, что испортило позу, и делая невозможным единство лечения. Еще одна особенность исследования краев, о которой следует упомянуть, — это характер края, как светлых, так и темных участков. Как его нарисовать или раскрасить, чтобы выразить объем формы? Новичок смотрит на край объекта и соответственно проводит линию.Но твердость или массу нельзя складывать таким образом, потому что, если смотреть на какой-либо круглый объект, как на цветочный горшок, глаз естественным образом привлекает линия тени, отделяющая светлую область от темной, то есть глаз забывает смотреть на контуры. Следовательно, изображая твердость, ученик должен следить за действиями непредвзятого глаза и не должен, рисуя контуры объекта, смотрите прямо на них, но на линию тени, когда эти контуры сразу выпадут из резкости и несколько расплывутся, Здесь мы сталкиваемся с уже упомянутым очень важным и интересным спором, волновавшим художественные школы всех периодов.Не редко студента умоляют быть честным; рисовать то, что он видит, верно следовать природе. Но прежде чем ученик проработает пять минут над рисунком, он обнаружит, что ему совершенно невозможно следовать этому совету, поскольку условности его материалов и особенно ограничения графического изображения ограничивают его усилия, и он будет мудро попытаться понять их. ограничения. Честность можно исключить из спора; это для овощеводов, а не для художников, по крайней мере, в этой связи Непосредственная проблема, стоящая перед учеником, заключается в том, должен ли он подчеркнуть края своего объекта, в результате чего он потеряет эффект округлости, объект будет казаться вырезанным из карты, или он должен сосредоточиться на объеме объекта. размыв его края.Первобытные итальянцы и голландские художники переняли более ранний метод, и мы видим, что их работы в основном плоские, несмотря на много усилий, предпринятых для моделирования формы. Леонардо да Винчи и его последователи решили подчеркнуть округлость, размыв контуры. Если осмотреть Венеру Веласкеса в Национальной галерее, можно будет увидеть, что контур щеки и плеча был растянут взад и вперед, так что края почти потеряны. Сэр Джошуа Рейнольдс часто делал края чудесно обволакиваемыми. Ранние портреты (вид в три четверти), однако, показывают твердый край дальней щеки; следовательно нос, ослабленный контрастом, кажется прижатым к лицу. Если контур щеки прикрывается рукой, нос сразу расслабляется или выступает вперед. Линии Гольбейна сложны, потому что он рисовал с определенной целью — дать себе точные контуры, по которым можно рисовать.Его нарисованные портреты должны были быть переведены в нарисованные, и он хотел точной формы. Виндзорские Гольбейны показывают контуры, отмеченные начертанием на холсте. Мораль всего этого, кажется, такова, что успех в модельной форме не зависит от острого зрения. Чрезвычайная острота зрения часто является недостатком для молодых учеников и не всегда принимается во внимание учителями, чье зрение теряет свою первую остроту. Результат мощного зрения мы видим на картинах Холмана Ханта.Несомненно, он видел это, потому что он мог различать луны Юпитера невооруженным глазом. РИС. 18 показывает, что контур фигуры не обязательно должен состоять из неизменяющейся линии, такой как кусок проволоки. Следует отметить, что выразительность линии обусловлена ​​тем, как свет падает на контуры. Студенты, желающие внести разнообразие и интерес в свой контур, часто подчеркивают его произвольным образом, особенно там, где возникают костлявые формы, без учета освещения.Но естественное освещение вернее передаст этот акцент, чем любой придуманный и искусственный прием. Судя по этому стандарту, многие тщательно продуманные и хорошо построенные чертежи являются всего лишь схемами, поскольку не учитывается разнообразие кромок. Это также видно в случаях, упомянутых выше, когда контуры двух форм как на свету, перекрываются, более близкий контур тонок и, возможно, едва различим. Эти изящные контуры с острыми краями требуют самого изысканного обращения.. Признание разнообразия краев может быть стимулировано рассмотрением догмы о том, что «противоположные контуры объекта различаются по акцентам». Ошибка обычно заключается в рисовании контуров, например, конечности с линиями. такой же силы. Наблюдение покажет, что они — различаются. Кроме того, если два контура сходятся вместе, так что возникает форма Y, три плеча Y никогда не будут равной силы; линия выделения будет игнорировать одну руку, иначе глаз будет прикован к точке встречи трех линий.Эти нерегулярные Y, конечно, встречаются во многих точках в любой позе, например, в подмышке, шее и плече, лодыжке, а также в различных складках и наложениях. РИС. 25 — Сочинение Гверчино. Линии мантии монаха поднимаются вверх, текут. вдоль руки и вниз по формам получателей, с прекрасным ощущением движения и ритм. Фин. 25А — Рисунок, сделанный углем на Михалле.Пример разновидности обработки кромки.

Смягчение, сглаживание и скрытие геометрии

Функция «Мягкие края» может напоминать вам кусок масла или плитку шоколада, которые слишком нагрелись на солнце. Однако в SketchUp функция «Сглаживание краев» не делает ничего, чтобы нарушить структурную целостность модели.

Совет: Вы можете использовать функцию «Сглаживание краев» вместе со свойством «Сглаживание краев», чтобы изменить видимость краев и сделать модель более реалистичной с меньшим количеством геометрии, что повышает производительность компьютера.

Здесь вы найдете введение в мягкую, гладкую и скрытую геометрию и типы объектов, которые они создают. После того, как вы поймете основы, ознакомьтесь с несколькими советами по улучшению внешнего вида вашей модели и эффективному моделированию.

Понимание свойств кромки

В SketchUp следующие свойства в различных комбинациях позволяют управлять внешним видом кромок:

• Мягкое: Когда вы смягчаете кромку, она скрывается, а грани, ограничивающие кромку, становятся объектом поверхности.

  Примечание. Поверхность соединяет две или более грани таким образом, что они выглядят круглыми. Хотя вы по-прежнему видите выводы для всей геометрии, содержащейся в поверхностном объекте, объект поверхности действует как единый объект, когда вы его выбираете или раскрашиваете. На рисунке вы видите, что щелчок по грани по обе стороны от мягкого края (1) выбирает обе грани.

• Сглаживание: Сглаживание края добавляет оттенок, благодаря которому лица выглядят гладкими. Однако, когда вы применяете только свойство Smooth, край остается видимым.(См. Край 2 на рисунке.)

Вы также можете скрыть кромку (или любую геометрию, свойство скрытия не является исключительным для кромок). Когда вы скрываете кромку, кромка не отображается, но грани, прилегающие к кромке, не преобразуются в объект поверхности. (Край 3 на рисунке — это скрытый край.)

Одновременное смягчение и сглаживание краев

В SketchUp смягчение и сглаживание краев обычно идут рука об руку. Вот почему и инструмент «Ластик», и диалоговое окно «Сглаживание краев» применяют эти свойства вместе.

Совет: Используйте инструмент «Ластик», чтобы быстро сгладить и смягчить края. Откройте диалоговое окно «Сглаживание краев», когда вам потребуется более точный контроль.

Чтобы смягчить и сгладить края с помощью ластика, выполните следующие действия:

1. Выберите инструмент Eraser () или нажмите клавишу E .
2. Нажмите клавишу Ctrl (Microsoft Windows) или клавишу Option (macOS), чтобы переключить Smooth Edges, а затем «сотрите» эти строки так же, как если бы вы их удаляли.

Если вы ошиблись или передумали, нажмите Alt (Microsoft Windows) или Command (macOS) и щелкните края, чтобы отменить смягчение и сглаживание.

Чтобы смягчить и сгладить с помощью диалогового окна «Смягчить края», выполните следующие действия:

1. Выберите края, которые нужно смягчить и сгладить. (См. Советы и методы выбора в разделе Выбор геометрии.)
2. MacOS: выберите «Окно »> «Смягчить края» . | Windows: выберите «Окно »> «Лоток по умолчанию»> «Сгладить края» .Или щелкните свой выбор и выберите Смягчить / сгладить края . В любом случае появится диалоговое окно «Смягчить края», как показано на рисунке.

3. Щелкните и перетащите ползунок Угол между нормалями , чтобы установить максимальный размер всех углов, которые будут сглажены или смягчены. Чем выше значение параметра, тем больше углов вы можете сгладить или смягчить. В этом примере ползунок установлен на 20 градусов, что сглаживает и смягчает большую часть поверхности камня.

4. (Необязательно) Флажок Smooth normals установлен по умолчанию.Если вы не хотите, чтобы края выглядели гладкими, снимите этот флажок.
5. (Необязательно) Установите флажок Смягчить копланарность , чтобы смягчить края между копланарными поверхностями, по существу удалив эти края. В примере со скалой установка флажка не оказывает сильного воздействия на скалу, потому что немногие (если таковые имеются) ее грани находятся в одной плоскости.

Чтобы проверить или изменить свойства, примененные к кромке, щелкните ее в контексте и выберите Информация об объекте .В поле «Информация об объекте», показанном здесь, тип объекта отображается в верхнем левом углу, и вы можете установить или снять флажки Soft и Smooth . Выберите грань, и вы сможете увидеть, является ли она объектом поверхности или другим типом геометрии.

Совет: Смягченные и сглаженные края делают базовую геометрию более гладкой. В сложной модели использование мягких и гладких краев может заметно снизить нагрузку на память вашего компьютера. Например, вы можете создать выступ, показанный на рисунке, создав 2D-чертеж в форме выбранных ребер.Затем выдавите лицо до 3D-формы, показанной здесь. Форма довольно проста, но смягченные и сглаженные края улучшают размеры и форму модели. Кроме того, если вы рисуете и выдавливаете дуги, окружности или кривые, эти объекты по умолчанию применяют мягкие и гладкие края.

Скрытие геометрии

При рисовании модели не обязательно, чтобы линия отмечала все края модели. Функция «Сглаживание кромок» скрывает линию, но также создает объект поверхности, что означает, что вы можете применить только один материал к любой грани объекта поверхности.Если вы хотите скрыть неприглядную линию, не создавая поверхностного объекта, найдите функцию «Скрыть». Вы можете скрыть линии, грани и любой объект SketchUp.

Выполните следующие действия, чтобы скрыть линию или любую геометрию:

1. Выберите геометрию, которую вы хотите скрыть.
2. Щелкните выделение и выберите Hide в появившемся контекстном меню, как показано на рисунке. Или выберите Правка> Скрыть . Выбранная геометрия исчезает из поля зрения, хотя остается там, как призрак в машине.

После того, как вы скрыли геометрию, по умолчанию вы не можете ее выбрать. Чтобы сделать скрытую геометрию доступной для выбора, вы должны отобразить скрытую геометрию или показать геометрию. (Есть разница.) Подробнее см. Просмотр скрытых краев.

Совет: В SketchUp стили изменяют внешний вид всей модели. Все, что вам нужно сделать, это щелкнуть предустановку стиля. Если вы скрываете края или геометрию, чтобы видеть насквозь модель или изменяете внешний вид модели в целом, подумайте, предлагают ли стили более простой способ выполнить работу.

Просмотр скрытой геометрии и объектов

В SketchUp любая скрытая геометрия остается. Вы просто не можете его увидеть или выбрать.

Чтобы увидеть скрытую геометрию или объекты, но оставить их скрытыми , выберите «Просмотр»> «Скрытая геометрия» или «Просмотр»> «Скрытые объекты ». Все скрытые объекты отображаются в виде призрачного узора (как показано на рисунке), что позволяет вам выбирать их. Снова выберите «Просмотр »> «Скрытая геометрия», «» или «Вид »> «Скрытые объекты », чтобы снять флажок и заставить исчезнуть призрачный узор или объект.