прозрачные краски — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Укрывистость
Белый квадрат
Прозрачная краска, хорошо подойдет для лессировки в масляной живописи. Разбавителем можно развести до состояния акварели.
Квадрат закрашен наполовину
Полупрозрачная масляная краска.
Полупрозрачные краски хорошо смешиваются и дают довольно чистые оттенки взаимодействуя с корпусными и прозрачными.
Черный квадрат
Краска с высокими кроющими свойствами, не прозрачная. Такие краски еще называют корпусными. Плотно ложится на холст, даже с разбавителем не разводится до прозрачного состояния.
Такие краски хорошо подойдут для нанесения фактуры и для создания густоты живописи.
При написании картины художники заранее просчитывают, как будут себя вести цвета в готовой работе и как готовая работа будет выглядеть через продолжительный период времени. Более светостойкие краски не выцветают с течением времени, в то время как менее светостойкие могут «прожухать», блекнуть, изменять оттенок.
Современные краски делятся на:
У некоторых производителей деление такое: сильносветостойкие, среднесветостойкие, светостойкие
Светостойкость обозначается на этикетках звездочками (у некоторых производителей плюсами, кружочками и другими знаками).
Одна «звездочка» или «плюс»
Такую краску художники предпочитают не выбирать, так как светостойкость краски низкая и прослужит она очень мало. Такие краски начинают выгорать на солнце в течении года. Картина, написанная такой краской, сохранит яркость 10-25 лет, но лично я очень в этом сомневаюсь. Это «масло» можно использовать для этюдов. Для живописи не рекомендую.
Две «звездочки»
Это краски со средней светостойкостью. Хорошее решение и для этюдов, и для картин. И новички в масляной живописи, и профессиональные художники используют такие краски. Они точно будут радовать яркостью лет двадцать пять. Думаю, такие краски — именно то, что нужно для старта.
Три «звездочки»
Краски с самой высокой светостойкостью. Лучший вариант, если говорить о долговечности сохранения цвета картины. Отлично подходят для живописи. Картины, написанные такими красками, прослужат до 100 лет.
Колор-индекс (англ. color index; цветовой индекс, пигментный индекс) необходим художнику для упрощения процесса подбора красок.
Цветовые индексы красок обозначаются следующим образом:
Энциклопедия художника
В этой главе показано применение масляных красок и их дифференцированное использование в сочетании с разбавителями и с учетом изобразительных задач. Короче, мы покажем, какими техническими средствами вы можете решить ту или иную изобразительную задачу.Пастозные, кроющие краски
Пастозная краска — это густая, едва стекающая цветная
паста.
Большинство пигментов от природы имеют кроющие способности,
они поглощают свет и рефлектируют его. Свет не просвечивает сквозь
них.
Способ действия:
наносимые масляные краски некоторое время должны полежать на палитре,
пока они не «загустеют».
Задача краски:
немного, лишь самое необходимое количество связывающих веществ
переработать с большим количеством пигмента. Масляные краски из
туб можно обогатить пигментом.
Добавление связывающих веществ:
Связывающие вещества нужно загустить. В краску добавляются масла
(специальное масло для смешения красок (льняное, подсолнечное,
маковое и др.), выдержанное на солнце для осветления). При смешении
будьте осторожны, не набирайте слишком много краски! В противном
случае вскоре появится замутненный, грязный однородный цвет.
При
письме пастозной краской нельзя наносить краску слишком густо,
иначе очень быстро появится цветовая однородная «каша», что вряд
ли удастся исправить. Кисточку по мере необходимости следует очищать.
Промежуточные тона можно смешивать непосредственно на поверхности
картины, но при этом опять же работать очень аккуратно и не торопиться.
Как правило, пастозными красками ставят «пятно рядом с пятном».
Осветление или притемнение проще всего осуществлять
с помощью белой и черной краски (но не берите чистые свинцовые
белила или кроющие белила, они темнеют). Более изысканно в живописном
отношении добиваться затемнения или преломления красок не с помощью
черной краски, а с помощью дополнительных цветов, например зеленой
окиси хрома или краплака или умбры, добавленных в небольшом количестве
в ультрамарин.
Таким образом появляются глубокие, однако цветные
и очень четкие темные тона.
Таблица смешения (по Шминке): пастозные смешанные краски.
Живопись «алла прима»
Это понятие происходит от латинского «all prima
vista» (на первый взгляд) и означает спонтанную живопись пастозной
краской. Картина готова после первого сеанса. Предпосылкой для
этого служит уверенность художника и его опыт обхождения с красками.
Краски в основном смешиваются на палитре, где кажутся свежими
и светящимися. Во время письма на пленэре, при спонтанной живописной
передаче это очень подходящий способ работы. Краски кладутся щетинными
кистями. В качестве полотна хорошо подходит грубоструктурный холст,
но также и картон.
Нанесение красок в живописи «алла прима» создает
типичную компактную, иногда рельефную структуру. Ее можно «затушевать»,
растирая или «размывая» участки контуров. При этом слои красок
легко растирают сухой, мягкой кистью из коровьего волоса. Края
цветов и контуров таким образом становятся более мягкими и кажутся
чуть «расплывчатыми». Этот способ еще называют «сфумато» («с размытыми
контурами»).
Техника работы шпателем
Техника работы шпателем — вариант живописи «алла прима». С помощью монохромного подмалевка закладывают основную структуру картины, затем эластичным мастихином кладут краску пастозным способом пятно рядом с пятном.
В отличие от белых рельефов здесь можно нанести
блики света на чуть подсохшую краску.
Пастозное нанесение красок.
Вверху: пастозное, кроющее нанесение красок плоской щетинной кисточкой.
Желтый и оранжевый смешиваются пастозным способом. В середине:
тем же способом нанесенные краски в заключение размываются (сфумато)
плоской мягкой кистью из коровьего волоса (№ 14). Внизу: нанесение
красок живописным шпателем. Заметны типичные структуры нанесения
красок.
Живопись «алла прима»: «Вид на крыши», 1986, бумага, масло, 18 х 24 см.
Прозрачные лессировочные краски
Ряд красок являются прозрачными (ультрамарин, карминно-красная,
сочно-зеленая, асфальт и т. п.). Эти краски пропускают свет. Их
называют также лессировочными и в зависимости от прозрачности
полулессировочными или полукроющими красками.
Технические живописные
возможности позволяют кроющим и полукроющим краскам тоже придать
прозрачность.
Способ действий:
разбавление масляных красок (краски в тубах как пигмент) полумасляным
разбавителем в соотношении 1:1 или 1 : 2. Это позволяет прозрачно
наносить краску очень тонким слоем и в очень небольших количествах!
Добавление так называемой прозрачной пасты в масляную краску.
Обращаются с ней так же, как с художественным маслом. В обоих
случаях никогда не следует допускать, чтобы добавленная масса
превышала количество собственно краски, иначе связывающая сила
красочного слоя ослабеет. Прозрачные масляные краски наносят мягкой
кистью из коровьего волоса, чтобы избежать грубых структур, как
при технике живописи «алла прима», которые могут отвлекать от
тонкой, многооттеночной, переливающейся красочной картины.
Картину,
которая полностью написана прозрачной краской, называют выполненной
в технике лессировок.
Лессировки, лессировочная техника живописи
Рабочий процесс лессировочной живописи скучен, он
требует много времени и терпения, я бы сказал, даже медитативной
самоотдачи художника. Прежде всего здесь необходимо яркое воображение
и мысленное представление о будущем изображении. Картина строится
монохромно, тон в тон, подмалевки решающим образом влияют на общий
вид картины. Лессировочная живопись видна почти до «основания»,
до «дна», как в озере с прозрачной водой. После успешной живописной
предварительной работы отдельные цветовые участки (это могут быть
также общие плоскости картины) покрываются слоями лессировочных
красок.
Отдельные слои картины должны по меньшей мере наполовину
высохнуть, прежде чем вы начнете покрывать их следующим слоем
краски.
Прозрачное наложение красок, или техника лес-сировок. Здесь отчетливо видно, как смешиваются наложенные друг на друга краски. Таким образом можно поступать почти со всеми красками. Справа: тот же самый тон цвета, наложенный несколько раз, придает изображению большую глубину.
Живопись в технике лессировок: «Швабская Юра», 1990, бумага, масло, 22 х 15 см (незакончено). Эскизооб-разная структура картины покрыта несколькими слоями лессировок (ультрамарин, карминно-красный, белила).
Техника живописи сырым по сырому
После некоторой тренировки и приобретения ремесленно-художественного
опыта вам удастся также несколько видов красок перерабатывать
сырым по сырому, то есть наносить их на еще не высохшие слои красок.
Здесь тоже действует основное правило письма «жирным по тощему»,
то есть от слоя к слою применяют все более густые разбавители!
Действие цветов лессировочной живописи зависит от преломления
света и рефлексов, этого впечатления невозможно добиться кроющими
красками. Здесь краски должны смешиваться в определенные цветовые
тона на полотне. В качестве полотна для лессировочной живописи
подходят мелкозернистые, плотно сплетенные холсты, а также гладкий
живописный картон и дерево. Так называемые сиккативы (сушащие
материалы) могут ускорить процесс высыхания и затвердения слоев
краски; они по капле добавляются в разбавители. Обычные сиккативы
содержат кроме прочего кобальт. Поэтому следует проследить, чтобы
при их использовании в разбавитель не попадали дополнительные
вещества, от которых он может потерять свою эластичность.
Слишком много сиккатива в разбавителе приведет к образованию трещин (см. главу о живописных разбавителях). Во время высыхания картину следует защитить от попадания пыли. Для этого перед ней можно поставить на некотором расстоянии стекло.
Многослойная живопись
Распространенным, исходящим из особенностей рабочего
процесса способом письма является многослойная живопись. Обычно
не так часто удается закончить картину в один сеанс. В начале
работы над картиной многое похоже на эскиз и кажется незавершенным.
Затем появляется желание переделать то одно, то другое, картину
хочется переработать, перерисовать или вообще переписать заново.
Таким образом возникают отдельные, различные этапы работы. Художник
не заканчивает картину и оставляет ее «открытой».
В многослойной
живописи содержатся все описанные выше способы письма и их комбинации.
Если быть более точным, то нельзя сказать, что начал картину,
а потом ее (как единственную цель) закончил. Рабочий процесс в
технике многослойной живописи обнаруживает так много, зачастую
даже не предсказуемых новых открытий, что вскоре они становятся
даже более важными, чем результат картины как таковой. Работа
над картиной должна таким образом всегда оставаться «открытой»
и не должна называться «незаконченной». С этой точки зрения предпочтение
отдается критериям художественным, а не ремесленным.
Картина, написанная в многослойной
технике: «Аугсбург — озеро Пферзе», 1985, бумага, масло, 32 х
24 см.
как смешивать масляные краски. Законы, техники и трюки
Масляная живопись знает три метода для смешивания красок:
- Физическое смешивание двух или большего числа красок до получения нового цвета, который впоследствии ложится на холст;
- На высохший слой одной краски на холсте наносится полупрозрачная или полностью прозрачная краска для получения нового цветового оттенка;
- Близкое расположение мазков кистью разных цветов для иллюзии создания нового цветового решения.
Метод физического смешивания двух или более красок
Для создания третьей краски можно сметодом лессировшивать друг с другом 2 кроющие краски. При наличии более светлой краски при смешивании ее с темным оттенком необходимо соблюдать следующую технологию: смешивание допустимо лишь при мелких мазках темной по светлой краске, наоборот ничего не получится. Если смешать прозрачную краску с кроющей, в результате выйдет новая кроющая краска.
Микс двух прозрачных красок приводит к образованию новой разновидности прозрачной краски.
Стоит отметить неизбежное снижение цветовой чистоты и интенсивности тонов красок при методе их физического смешивания. Этим обстоятельством можно объяснить более слабый оранжевый оттенок краски – продукта смешивания красного и желтого цветов между собой по сравнению с натуральным оранжевым пигментом. Причем отмечается следующая закономерность – увеличение количества вовлеченных в физическое смешивание красок приводит к более выраженному эффекту размытости.
1) Смешивание двух кадмиев – красного и бледного желтого приводит к образованию корпусного оранжевого цвета;
2) Смесь желтого бледного кадмия и розового хинакридона является причиной появления похожей корпусной оранжевой краски;
3) Прозрачную оранжевую краску можно получить, смешивая хинакридон (розовый) и пигмент желтого №128.
Метод наложения красок
Способ лессировкиДанная техника выполнения наложения происходит при наложении одной прозрачной масляной краски на другую.
Процесс лессировки, направленный на наложение прозрачной краски красного цвета на прозрачную желтую дает в результате оранжевую, которая очень сильно будет отличаться от оранжевого оттенка – результата физического смешивания двух цветов.
Прозрачный кадмий желтый послужил основанием для лессировки светостойкой розовой краской.
На фото — картина, написанная методом лессировки.
Способ сквозного мазкаОсобенный вид лессировки, выполняемый по общим правилам поверхностного покрытия прозрачной или полупрозрачной краски, но с одним отличием – раскованные движения кисти в процессе нанесения верхнего слоя. При этом влияние нижнего слоя на общую визуальную картинку в конце нанесения поверхностного слоя очень велико.
Полупрозрачная лессировка выполняется при нанесении на кадмий желтый светостойкой розовой краски.
Метод примыкающих цветов
При нанесении мазков кистью очень близко друг к другу происходит комбинирование двух или более цветов, которые посредством оптического обмана зрения способны создать третий цвет краски.
Если расположить глаз человека под определенным углом и на заданном расстоянии от холста, иллюзия оранжевого возникает из-за самостоятельного комбинирования цветов других красок.
Краски нижнего и верхнего тонального диапазонов
Когда речь заходит о выражении насыщенности и степени яркости цвета, необходимо использование термина «верхний и нижний тональный диапазон». Если в живописи используются оттенки и тени, можно с уверенностью сказать о преимущественном преобладании нижнего тонального диапазона. Такая картина обладает приглушенной цветовой гаммой и краски нельзя назвать яркими. Однако, наряду с этим, они могут отличаться тонкостью выполнения и изяществом. Верхний тональный диапазон можно охарактеризовать яркой цветовой гаммой, обладающей высокой степенью насыщенности цветов.
Краски, которые относятся к верхнему тональному диапазону, не смешиваются между собой, их наносят чистыми тонами второстепенных или основных цветов. Эти краски легки, свежи и очень яркие. Усиления основных качеств красок верхнего тонального диапазона можно добиться применением некоторых эффектов. Это может быть противопоставление дополнительных красок. Широкого распространения технология цветового контраста достигла после открытия Шеврелем теории света в 19-м веке. С тех пор цветовые контрасты – одна из частей процесса по созданию изображения (подробнее – в разделе «Цвет»). Применение данных эффектов наиболее оправдано в масляной живописи, позволяет краскам обрести глянец и яркое разнообразие.
Использование насыщенных цветов в живописи
Верхний цветовой диапазон последних двух столетий настолько расширился за счет новых насыщенных и богатых оттенков, что живопись XX и XXI веков способна просто ослеплять, стимулировать мозговую активность. Представленная ниже картина в источниках образного ряда имеет очень насыщенные краски костюмов и яркие оттенки освещения. Все это оправдано стилистикой латиноамериканского танца. Использование современного цифрового монитора для просмотра позволило повысить интенсивность и насыщенность цветовой гаммы многократно. Так технический прогресс может улучшить то, что само по себе уже прекрасно.
Использование насыщенного и яркого цвета
Использование масляных красок способно привнести в живопись такие качества красок, как цветовая насыщенность и глубина оттенков. Краски на основе масла способны добавить полотну яркости и глянцевитого вида. В данном конкретном примере дополнительный контраст между красной и зеленой краской лишь усиливает эффект.
Как определить прозрачность акриловых и масляных красок?
Существует много критериев, которые следует учитывать при выборе краски: цвет, тон, оттенок и прозрачность. Каждый из них важен, но непрозрачная краска является одной из самых больших проблем для художников.
Различные краски имеют различную прозрачность. Они сильно отличаются пигментом, рецептурой и производителем. Чем более непрозрачная краска, тем лучше она покрывает то, что находится под ней, и это будет играть роль в скрытии ошибок и создании глазури на ваших картинах.
Что такое непрозрачная краска?
Непрозрачная краска скрывает то, что находится под нейКраска считается непрозрачной, когда она скрывает то, что находится под ней. Когда вы не видите ничего (или большинство) из того, что находится под краской, она непрозрачная. Если вы можете увидеть зарисовки, то эта краска просто прозрачна.
Свойства непрозрачных красок могут показаться слишком сложными для запоминания, но существует два самых главных фактора:
- Количество света, отражаемого краской. Краски, которые пропускают меньше света, будут более непрозрачными.
- Концентрация пигмента, используемого при создании краски. Краски представляют собой комбинацию пигмента и наполнителя, и чем больше пигмента добавляется в соотношение, тем более непрозрачной будет краска.
Любой цвет в спектре может быть непрозрачным, прозрачным или нейтральным. Например, титановый белый (Titanium white) , как известно, полностью непрозрачный, и именно поэтому он идеально подходит для покрытия ошибок.
Белый цинк, с другой стороны, может быть как полупрозрачным, так и вовсе прозрачным (в зависимости от марки) и является хорошим материалом для глазури.
Совет: Очень важно понимать, что прозрачный не значит белый.
Некоторые пигменты чрезвычайно непрозрачны. Популярными среди них являются титановый белый (Titanium white) и кадмий красный (Cadmium red). Многие из красок, которые включают кадмий (Cadmium) или кобальт (Cobalt) в названии, непрозрачны, хотя есть много других таких же пигментов.
Прозрачность определенного цвета также зависит от производителя. Например, одна марка красного кадмия (Cadmium red) более непрозрачна, чем другая марка того же цвета. Кроме того, профессиональные краски для художников зачастую есть более непрозрачными или имеют более тонкую степень непрозрачности, чем краски для любителей и новичков.
Как определить прозрачность краски?
Если непрозрачность краски сильно зависит от пигмента и бренда, как вы можете определить прозрачность конкретной краски? Ответ на ваш вопрос кроется в этикетках, исследованиях и тестировании.
Как определить прозрачность на этикетке:
- Найдите изображение круга на этикетке. Если он заполнен, то это непрозрачная краска. Полупустой круг – краска полупрозрачная, а пустой круг означает, что краска прозрачная.
- Ищите образец краски. Многие бренды хорошей краски добавляют образец краски на упаковку. Они также могут размещать его по ряду черных линий, чтобы вы могли сразу увидеть, насколько хорошо краска покрывает более темные пигменты.
- Просмотрите каталог красок бренда. Большинство брендов будут предлагать образец всех красок в каталоге, магазине или на своем веб-сайте. Это отличный способ не только просмотреть все пигменты, которые они предлагают, но и оценить прозрачность каждой краски.
Если вам не помогли все эти советы или вы хотите определить прозрачность смешанной краски, есть простой способ обнаружить прозрачность любой, которую вы используете.
Как изменить прозрачность краски?
Благодаря использованию других красок и сред, вы можете изменить непрозрачность вашей краски и сделать ее более или менее прозрачной. Для достижения успеха стоит попробовать и работать, пока не получите желаемые результаты.
Чтобы сделать непрозрачную краску более прозрачной: добавьте среду, предназначенную для типа краски (акрил, масло и т. д.), с которой вы работаете, пока она не станет такой прозрачной, как вам надо.
Чтобы сделать прозрачную краску более непрозрачной: смешайте ее с полностью непрозрачной краской (титановые белила (Titanium white) или же сажа). Имейте в виду, что будет цветовой сдвиг, поэтому вам придется хорошо поработать, чтобы получить цвет, который вам нравится.
Вы также можете использовать непрозрачную краску того же цвета, чтобы сделать прозрачную краску более непрозрачной (например, используйте красный кадмий (Cadmium red), чтобы добавить прозрачной красной краски непрозрачности).
Кстати, непрозрачную краску легче сделать прозрачной, если она уже полупрозрачна. Например, цинковый белый (Zinc white) станет более прозрачным при меньшем смешивании, чем титановые белила (Titanium white). Точная противоположность верна, когда вы пытаетесь сделать прозрачные цвета более непрозрачными.
Поделиться статьей:
Ван Дик Феррарио масляные краскиФеррарио, Италия (Ferrario) Сверхтонкие масляные краски для художников-профессионалов и начинающих. Названы по имени известного фламандского художника эпохи Барокко Антонио ван Дика (1599-1642) (см.заметку о нем в Википедии здесь). Эти краски при умеренной цене имеют наиболее широкий цветовой диапазон из известных нам недорогих красок, насыщенную пигментацию и чистые тона. На первый взгляд, особенно начинающим, может показаться — зачем нужно так много цветов, тем более что некоторые почти не отличаются по цветовому тону ? Однако обратите внимание на прозрачность красок. 3 группы прозрачности — в среднем по 30 цветов в каждой группе. А это уже совсем немного цветов в каждой группе. Кроме того, обращайте внимание на разбелы. Некоторые, особенно темные тона, почти не различаются по тону в чистом (насыщенном) тоне, но имеют разные отенки в разбелах (холодные, теплые и т.п.). 91 цвет, включая 6 цветов металлики, а также кадмии и кобальты по ценам других масляных красок. Тюбики по 20 мл представлены в нашем каталоге. Вверх |
Масляные краски ХёнигХёниг, Израиль (Hoenig) Сверхтонкие масляные художественные профессиональные краски. Классическая палитра — Бруш Марк (CLASSIC — Brush Mark).. Краски содержат: — Очищенное от щелочей льняное масло, — Классические высокой степени стабилизаторы цвета, — Профессиональные пигменты — минимум инертных пигментов. Кадмии и кобальты по цене обычных красок. 42 цвета, включая 3 металлики. Туба 60 мл ФАНТАЗИЯ (FANTAZY): |
Л-Б Лувр масляные краскиЛефранк и Бургеоис (Л-Б), Франция (Lefranc & Bourgeois — L&B) Масляные краски ЛУВР являются превосходным компромиссом для первых попыток в масляной живописи. Палитра солержит 36 цветов. Лефранк-Бургеоис предлагает выбор наиболее популярных цветов для профессиональных художников и хобби. Краски позволяют художникам работать также с палитрой, основанной на основных (первичных) цветах. 36 цветов (из которых 5 являются первичными) произведены из тщательно отобранных пигментов, отличающихся высокой светостойкостью. Краски имеют пастообразную сливочную консистенцию, хорошо смешиваются друг с другом и не растрескиваются при высыхании. Первичные (основные) цвета: 1. Белила титаново-цинковые (Titanium-Zink White) 013 2. Кадмий желтый (имит. — первичная желтая) (Cadmium Yellow Hue) 153 3. Пурпурная (первичная красная) 4. Циановая (первичная голубая) (Cyan) 063 5. Кость слоновая жженая (Ivory Black) 269 Туба 60 мл. Вверх |
Мариес маслоМариес, Китай (Maries) Мариес масло — экономичные масляные краски для студентов и начинающих живопись маслом. Они очень экономичны для больших работ на холсте. Мариес предлагает яркие цвета с хорошей смешиваемостью, что позволяет работать в технике лессировок и в пастозной манере. В состав красок входят сильные стойкие очень тонкотерые пигменты и высокочищенные растительные масла, смешанные с пигментом до однородной тонкой пасты. Различные химические и физические свойства красок тщательно протестированы и имеют нужную степень вязкости и стойкости для работы художника. Белая краска приготовлена так, чтобы избежать пожелтения со временем. Все краски упакованы в алюминиевые тубы, не покрытые свинцом и не токсичные. 27 цветов. Туба 21 мл. Туба 170 мл. Вверх |
Уинтон — маслоУинзор и Ньютон, Англия (Winsor & Newton) Многие составы красок Уинтон масло содержат современные пигменты для оттенков, очень близких к цветам гораздо более дорогих натуральных пигментов, и они имеют высокую светостойкость. Уинтон масло можно смешивать с другими масляными красками. Растущая популярность Уинтон в масляной живописи заставляет компанию Уинзор и Ньютон развивать экономичный диапазон цветов, спроектированных для использования профессиональными художниками, студентами и начинающими. Уинтон масло производятся по самым высоким стандартам при ограниченных ценах. Используя традиционное мастерство и технику современной химии красителей, компания производит диапазон тщательно отобранных оттенков. Туба 21, 37 и 200 мл. 47 цветов. Вверх |
Артизан — масло, разбавляемое водойУинзор и Ньютон (Winsor & Newton), Англия Artisan Water Mixable Oil Colour. Масляная краска, смешиваемая с водой. Создана на основе модифицированного льняного масла. Это настоящая масляная краска, разбавляемая водой и очищаемая мылом и водой. Не требует опасных разбавителей. Кисти и руки после работы отмываются теплой водой с мылом. Это НЕ акрилик, НЕ темпера и НЕ гуашь (хотя в некоторых арт-магазинах ее помещают в разделе гуаши — красок этого типа еще очень мало для отдельной секции…). Артизан — это не сокращение от слова «партизан»… Техника работы — пастозная или лессировки — такая же, как при работе обычными масляными красками. После высыхания краски водой не смываются и сохраняют блеск и текстуру мазков. Время высыхания до касания 3-7 дней при комнатных условиях в зависимости от толщины слоя краски. Можно смешивать с обычными масляными красками. Разбавление не требуется, но можно разбавлять водой (вместо уайт-спирита или скипидара). Однако для сохранения блеска предпочтительно использовать специальные водно-масляные разбавители. Удобно для работы в закрытых помещениях и в арт-студиях для избежания аллергических реакций. При этом сохраняются все преимущества техники маслной живописи. 40 цветов. Тюбики по 37 мл. Вверх |
Ван Гог h3OilРоял Таленс, Голландия (Royal Talens) Van-Gogh h3Oil Краски h3Oil на основе модифицированного льняного масла являются масяляными со специальными свойствами. Они имеют сокращенное время высыхания и могут разбавляться водой. Нет больше нужды использовать терпентин или уайт-спирит. В результате краски h3Oil очень легкие в использовании и также дружественны к окружающей среде. В то же время готовая работа выглядит как работа обычными масляными красками. Время высыхания до касания 3-7 дней. Это облегчает смешение слоев сырой краски при наложении, исправление неудачных мест и т.п. Краски h3Oil — это НЕ акрилик. Для них специально разработана новая технология производства модифицированного льняного масла, смешиваемого с водой. После высыхания эти краски водой не смываются и сохраняют текстуру мазков и блеск. 40 цветов. Туба 40 мл, Белила титановые 40 и 150 мл. Вверх |
Рембрандт — профессиональные масляные краскиРоял Таленс, Голландия (Royal Talens) Rembrandt Oil colours Художественные масляные краски Рембрандт фирмы Таленс всемирно-известны своим профессиональным качеством. Их выбирают художники-профессионалы, но могут использовать и любители живописи маслом. Эти краски проходят тройной помол. В них используют наиболее светостойкие пигменты, льняное и саффлоровое масла высшей степени очистки, что придает краскам устойчивость и прочность. Их можно легко смешивать друг с другом и безопасно смешивать с другими масляными красками. Наивысшая возможная концентрация пигмента и сверхтонкая основа означают, что все краски имеют максимальную цветовую насыщенность. В отношении светостойкости масло Рембрандт уникально. Все 120 цветов имеют высшую степень светостойкости (+++). Каждый цвет имеет его собственную формулу, которая обеспечивает ему высокую степень стабильности и качества. Цветовой диапазон хорошо сбалансирован. Он имеет почти одинаковое распределение разных цветовых групп и хороший баланс между укрывистыми и просвечивающими цветами. Краски имеют очень чистые тона, повышенный блеск и глубокую интенсивность цветов. Белила цинковые и титановые — оба имеют основу на льняном масле для основной живописи и на саффлоровом нежелтеющем масле. Туба 40 мл 120 цветов. Вверх |
Ван Гог — масляные краски для опытных и начинающихРоял Таленс, Голландия (Royal Talens) Van-Gogh Oil Colours. Масляные краски Ван Гог подходят как для начинающих, так и для опытных художников-профессионалов. Их основыне свойства: * Сильные и блестящие цвета. * Единая степень блеска и одинаковое время высыхания для всех цветов. * Сохранение цветовой целостности (гаммы) на длительное время благодаря светостойким пигментам. Благодаря плотности как у сливочного масла, мазки кистью остаются хорошо видны и краска остается на месте (не расплывается). Благодаря одинаковому времени высыхания и одинаковому блеску, даже смеси красок выглядят так же, как и чистые тона после высыхания. Цветовой диапазон включает в себя укрывистые и прозрачные краски, что позволяет создавать глубокие эффекты живописи. Прозрачные краски идеально подходят для «застекления» картины. Все краски производятся из пигментов с высокой степенью очистки и чистого льняного или саффлорового масла. Светостойкость варьирует от хорошей до очень высокой, поэтому живопись имеет те же цвета после десятилетий, что и в день создания картины. Туба 20 мл и 60 мл 66 цветов. Вверх |
Мастер Класс — масляные краски для художников-профессионалов и любителейЗавод художественных красок ЗХК «Невская Палитра», Санкт-Петербург, Россия Master Class oil colours for Professional artists. Для художников-профессионалов, однако по цене доступны и для любителей живописи маслом. Этот же завод выпускает всемирно известную художственную акварель «Белые Ночи». Красочная палитра состоит, преимущественно, из традиционных для художников красок на основе натуральных земляных, кадмиевых, кобальтовых и железоокисных пигментов и характеризуется сбалансированностью корпусных (укрывистых) и лессирующих (прозрачных) красок. Тонкодисперсные, пастозные художественные краски серии «МАСТЕР-КЛАСС» отличаются чистотой цвета и высокой светостойкостью, не меняют изначального тона после высыхания, что позволяет использовать их даже при выполнении самых ответственных и реставрационных работ. Многие краски являются монопигментными, что способствует чистоте и стойкости цвета, улучшает смешиваемость красок. Большинство красок имеют очень высокую *** и высокую ** светостойкость. Наличие цветового индекса является дополнительной гарантией качества красок Туба 46 мл (№ 10) 66 цветов. ПРИМЕЧАНИЯ. |
ПРОЗРАЧНЫЕ МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ
Деннис Войткевич (Dennis Wojtkiewicz) появился на свет в 1954-м году в Чикаго. В 1981-м году художник в первый раз выставил свои удивительные картины.
Его гиперреалистичные произведения выставляли как в Америке, так и во всем мире. Индивидуальные выставки организовывались в различные годы в Милуоки, Нью-Йорке и Санта-Фе.
В 2005 году его полотна были зафиксированы на ярмарках искусств международного уровня в Торонто, Санта-Фе, Лос-Анджелесе, Майами и Чикаго.
Деннис Войткевич проживает и трудится в городе Боулинг Грин, в штате Огайо. Он работает профессором в университете, где с 1988 года преподает уроки живописи в школе искусств.
Живопись гиперреалистического художника из Огайо Войткевича Денниса больше подобна на рисованный фотоснимок. Главная направленность в его творчестве – ягоды, цветы, фрукты.
Его холсты создают впечатления детализации и медитативной правильности. Ягоды и фрукты, которые нарисованы масляными красками, как бы, светятся изнутри, что разрешает изведать любую капиллярную прожилку сочных плодов.
В произведениях мастера изумительным образом совмещаются реалистические и символические мотивы. Так прозрачные дольки цитрусовых фруктов в его осуществлении сходны на лепестки удивительных цветов, а клубничка походит на огонь свечей.
По разговору самого Денниса Войткевича, большое воздействие на него оказал Ян Вермеер, классик живописи из Голландии, который отдавал предпочтение изображать картины в жанре повседневной живописи и портрета.
«Творение любого полотна начинается с фона монохромности, который дополняет передаваемый объект, после чего я в последовательности наношу полупрозрачные слои красок. Для того, чтобы достичь окончательный результат, может потребоваться десятки слоев. Этот процесс, по сути, представляет собой улучшенные технические моменты северо-европейских специалистов, среди которых Ян Вермеер повлиял на меня больше всего.
Вспоминая Яна Вермеера, мне хочется верить в то, что, помимо техники, в моих картинах можно увидеть воздействие света.
Я также пытаюсь творить в очень традиционном жанре натюрморта в современных тонах: мало форм и много процессов.
Имеется в наличии ряд деталей, которые действуют как зрительные метафоры или воссоздание таких предметов, как духовность, взаимоотношения или их отсутствие и, временный характер вещей.
Всякий раз, когда устремляюсь в свою мастерскую, я намереваюсь вкладывать в картины активный дух, сотворить нечто, которое способно действовать со зрителями на чувственном, если не абстрактном уровне».
Войткевич Деннис является лауреатом двух личных стипендий Совета искусств в штате Огайо. Его полотна находятся в крупных государственных, приватных и коллективных собраниях коллекций.
Источник
Живопись масляными красками — это… Что такое Живопись масляными красками?
Масляная живопись — одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества.
Технология масляной живописи
Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Например, может применяться масло семян льна, мака или масло грецких орехов.
Современные пигменты ярче, устойчивее и разнообразнее пигментов, использовавшихся старыми мастерами. Они также менее токсичны.
Пигменты бывают прозрачные (лессирующие) и укрывистые (покрывные). Прозрачные пигменты прозрачны сами по себе и создают ощущение глянца и глубины в слое краски. Укрывистые непрозрачны и пропускают свет, только если их сильно разбавить, но ощущения глубины все равно не получается. Прозрачные краски почти не теряют насыщенность при смешивании, укрывистые же быстро сереют — если смешать достаточно разные цвета. Старые мастера как правило предпочитали прозрачные краски, а на палитрах импрессионистов, наоборот, все краски, за исключением ультрамарина, были укрывистые.
Лучшие краски содержат всего один пигмент в максимальной концентрации. Но иногда, чтобы заменить токсичный, неустойчивый или дорогой пигмент, краску смешивают из нескольких пигментов. Часто такие краски смешиваются для того, чтобы придать красочному слою прозрачность там, где оригинал укрывист. Хотя большинство красок, полученных подобным способом, уступают оригиналу в чистоте и яркости, случается, что грамотно подобранная смесь ярче и чище оригинала. Единственное — в таких красках ни в коем случае не должно быть белил, так как краска будет абсолютно непригодна для темных глубоких смесей.
Для производства масляных красок наиболее популярно льняное масло. Лучшим маслом считается масло холодной выжимки. Качественное льняное масло имеет золотистый цвет и не имеет запаха. Для белой и холодных красок часто используется маковое масло, так как оно почти бесцветно, но основанные на нём краски дольше сохнут и могут потрескаться.
На свету и в присутствии воздуха масло «окисляется» и затвердевает, образуя прозрачную водоустойчивую пленку, удерживающую пигменты. Этот процесс не прекращается в течение 2-3 лет, за которые картина сначала существенно прибавляет в весе, а затем снова его теряет, но «подсохнуть» масло успевает за 4-12 дней. Полностью сухое масло очень хрупко и легко трескается при малейшем изгибе.
Помимо соблюдения технологии масляной живописи требуется правильное хранение работы. Пример высыхания и изменения красок, осыпи красочного слоя в масляной живописи на картине Горелова Ю.Г. «Художник за работой». Результат неправильного температурного режима хранения картины
Льняное масло желтеет без света. Поэтому картина, долго пролежавшая в шкафу, обязательно пожелтеет. Если выставить пожелтевшую картину на пару недель на солнце, она вернет свой изначальный цвет. Рафинированное льняное масло устойчивее к пожелтению, но более хрупко. Некоторые пигменты боятся солнца поэтому картину не следует держать на ярком свету слишком долго.
Чаще всего масляными красками рисуют на льняном или хлопковом холсте, или на деревянной панели. Чтобы писать масляными красками на холсте, дереве, картоне или другом каком-либо основании, на него сначала наносят грунт, чтобы воспрепятствовать вытеканию масла из красок, обеспечить лучшее сцепление красочного слоя с поверхностью холста и придать основанию определенную фактуру и цвет.
Наиболее популярными являются акриловые грунты как наиболее простые в применении и легкодоступные. Акриловый грунт наносится в 4-5 тонких слоев на растянутый холст или другую поверхность и полностью высыхает в течение одного дня. Акриловый грунт легко окрашивается в любой цвет с помощью добавления к нему акриловых красок или сухих пигментов. Чтобы воспрепятствовать впитыванию масла в грунт, его покрывают тонким слоем льняного масла или специально предназначенным для этого клеем. От качества грунта напрямую зависят яркость красок и долговечность работы. При использовании прозрачных и полупрозрачных красок цвет грунта может определять общий колорит картины, а также, до некоторой степени, может облегчать и ускорять работу над ней (см. Имприматура). Старые мастера умели пользоваться этим.
Для письма масляными красками наиболее популярны кисточки из свиной щетины, использующиеся для грубой работы, и красный соболь для тонких деталей. Но рисовать можно не только кисточками. Например, можно рисовать мастихином, губкой или тряпкой — всем, кроме пальцев, так как многие пигменты токсичны и легко проникают сквозь кожу. Синтетические кисточки для рисования маслом практически не пригодны, они легко портятся под воздействием лаков и растворителей и удерживают мало краски. Хорошая синтетика, близкая по качеству к натуральному волосу, зачастую намного его дороже. Важно отметить, что для живописи качество кисточек важнее качества красок (субъективное мнение).
Краски смешивают на палитре кистью или мастихином (специальный «нож» или «мастерок»). Мастихины делают из нержавеющего металла или пластика. Металлические мастихины более надежны и удобны, но могут изменить цвет некоторых пигментов или послужить катализатором для реакции некоторых пигментов в краске. В случае подобного риска обычно используют пластиковый мастихин. Чтобы избежать химических реакций пигментов и сохранить яркость красок, не следует смешивать более трёх пигментов сразу — к оттенку надо идти кратчайшим путем.
Палитрой может служить деревянная дощечка, вощeная бумага, керамическая плитка или кусок стекла. Лучше использовать стекло, так как оно не впитывает масло, не реагирует с пигментами, легко очищается скребком и, под него можно подложить бумагу такого же цвета что и грунт, что существенно облегчает подбор и смешивание цветов. Так же часто используются палитры из матового и белого пластика, оргстекла.
Чтобы разбавить краску или сполоснуть кисточку, используют терпентин или любой другой растворитель — достаточно чистый, чтобы полностью испариться, не оставляя жирных пятен или других загрязнителей, способных испортить краску. Сильно разбавлять краску нельзя, так как она может не прилипнуть к предыдущему слою, если в ней не содержится достаточно масла. Минеральные растворители могут способствовать выцветанию краски. В верхних слоях картины для разжижения краски лучше использовать небольшое количество льняного масла.
Растворитель для мытья кисточки не выливают, а держат в специальной баночке с двойным дном — второе дно с отверстиями. Пигменты постепенно оседают на дно сквозь отверстия, и растворитель можно использовать снова, не боясь побеспокоить осевшую на дно грязь. Кисточку перед мытьем тщательно вытирают тряпкой. После мытья растворителем кисточки моют теплой водой с шампунем и тщательно вытирают, перед тем как убрать. Хранить кисточки следует ставя вертикально в стакане, головой вверх, чтобы они быстрее высыхали и не теряли форму.
Для придания масляным краскам блеска к ним подмешивают специальные лаки и смолы, например даммарную смолу, растворённую во французском терпентине с добавлением сгущенного на солнце льняного масла. Краски могут потрескаться от избытка лака, поэтому лаков и смол не рекомендуется добавлять более десяти процентов от объема краски.
В современные краски так же часто добавляют вещества ускоряющие высыхание, так называемые сиккативы. Быстро сохнущие краски очень удобны, но могут потрескаться через несколько лет, когда краска полностью высохнет.
Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. Мольберты бывают стационарные и переносные. И те, и другие делаются из дерева, металла или пластика. Наиболее популярны деревянные мольберты, так как они устойчивее алюминиевых и пластиковых мольбертов и в то же время существенно легче остальных.
Законченную полностью высохшую картину часто покрывают лаком, чтобы выровнять тон и защитить картину от разрушения. Один из наиболее популярных лаков — кетоновый. Он легко смывается спиртом в случае повреждения его поверхности.
История
Широкое применение в Европе масляная живопись получила в начале XV века благодаря искусству нидерландского живописца Яна ван Эйка, хотя изобретателем масляной живописи (как считалось ранее) он всё же не был. Подробнее см. Ранняя нидерландская живопись.
Как выяснилось после разрушения Бамианских статуй Будды, масляная живопись была в ходу уже в VII веке до н. э.[1]
Библиография
- Бергер Э., История развития техники масляной живописи, перевод с немецкого, М., 1961;
- Лужецкая А. Н., Техника масляной живописи русских мастеров с XVIII по начало XX века. М., 1965.
Примечания
Wikimedia Foundation. 2010.
Практических советов — Как использовать прозрачные масляные краски в вашей картине
Без категории 2 ноября 2019 г.
Живопись с использованием прозрачных пленок может быть отличительным фактором, отделяющим профессиональных художников от художников-любителей. Прозрачные масляные краски можно использовать по-разному. Одним из основных преимуществ использования прозрачных пленок является то, что они добавляют глубину вашему рисунку.Например, попробуйте смешать холодный прозрачный цвет со средой, такой как галкид, а затем нанести им кисть на тень или более темную область, чтобы создать впечатление глубины. Еще одно применение — придать трехмерный блеск губам модели, чтобы придать им ощущение движения и яркости. Прозрачные пленки обладают волшебным эффектом, добавляя сочную насыщенность вашей картине.
Прозрачные масляные краски можно использовать для создания отличных капель. Если окунуть кисть в чистый разбавитель для краски и смешать его с прозрачной масляной краской, то получатся красивые капли.Чтобы придать вашей картине полупрозрачный или завуалированный вид, вам нужно смешать прозрачную масляную краску либо с разбавителем для краски, либо с другими средами, такими как галкид, ликин и т. Д. Еще один совет для прозрачных масел — убедитесь, что вы находитесь вдали от света к темноте. Сначала нанесите глазурь на более яркие участки и добавьте белую подсветку для получения потрясающего сияющего результата.
По-настоящему крутая особенность прозрачных цветов заключается в том, что вы можете покрыть почти всю свою картину и по-прежнему видеть ваши детали и дизайн вашего искусства, сияющие под ними.
Помимо практического использования прозрачных масляных красок, они имеют очень важное символическое значение. Как художники, мы должны быть прозрачными в своей жизни. Мы должны взять наши старания и страдания и превратить их в прекрасные и вдохновляющие дела, которые поднимают настроение другим, испытывающим боль, которая есть у нас. У нас есть такая власть, и мы должны нести ответственность за то, как мы ею пользуемся. Я призываю вас взглянуть на свою жизнь и подумать, в каких областях вы могли бы быть более прозрачными, и включить это в картину.Будьте смелыми и уязвимыми, и вы измените мир своим искусством.
Мы хотим видеть вашу работу! Отметьте нас в Facebook или Instagram и сообщите, что читаете эту статью.
Даля Милан
Профессиональный художник 16 лет
Понимание непрозрачности, прозрачности и стойкости для серьезного художника маслом
Схема этикетки краски, показывающая различные технические аспекты пигмента, каждый из которых четко обозначен.Вы когда-нибудь читали на обратной стороне тюбика с краской, видели рейтинг стойкости и задавались вопросом, что это такое или как использовать эту информацию?
Или вы когда-нибудь задумывались, какие цвета делают лучшую глазурь?
Знаете ли вы, какие цвета самые непрозрачные и лучше всего подходят для тонального подмалевка?
Это важные вопросы для серьезного художника маслом. И большую часть этой информации необходимо сохранить в памяти, чтобы можно было быстро и качественно принимать решения в студии.
Это сообщение в блоге попытается ответить на эти основные вопросы о цветных пигментах и поможет разрешить любую путаницу по этим темам.
И просто чтобы вы знали, все ссылки на продукты в этой статье — это партнерских ссылок Amazon . Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы покупаете что-либо у Amazon , но это не требует дополнительных затрат. Не волнуйтесь, я всегда честен, открыт и беспристрастен с моими отзывами — я рекомендую только хорошее, — но этот доход от партнерской программы помогает поддерживать работу сайта.
Непрозрачность
Титановый белила — один из самых непрозрачных пигментов. Его можно использовать, чтобы закрасить или заблокировать сегменты незавершенной работы.Непрозрачность объясняется в словаре Merriam-Webster Dictionary как «проявляющая непрозрачность: блокирование прохождения лучистой энергии и особенно света».
Таким образом, непрозрачные пигменты пропускают меньше света и обеспечивают лучшее покрытие при масляной живописи.
Это цвета, которые лучше всего подходят для подмалевок.Они покрывают быстро и тщательно, скрывая или блокируя любые цвета, которые находятся под ними.
Титановый белый — один из самых непрозрачных пигментов. Это цвет, который можно использовать, чтобы закрасить или заблокировать сегменты незавершенной работы.
Может использоваться вместо левкаса. Если вам не нравится часть вашей картины, просто используйте этот цвет, чтобы закрасить ее.
Когда он высохнет, вы можете начать новый с поверхности, которая будет точно такой же, как ваш подмалевок. Купите сейчас Титановый белый на Amazon.
Прозрачный или цвет озера
Прозрачные пигменты позволяют просвечивать нижние цвета и идеально подходят для остекления.Прозрачные цвета, также известные как Озера, объясняются в того же словаря как «а. Обладают свойством пропускать свет без заметного рассеяния, так что лежащие за ними тела видны четко; или б. Достаточно мелкие или прозрачные, чтобы их можно было видеть сквозь них».
Прозрачные пигменты позволяют просвечивать цвета снизу и идеально подходят для остекления.
Я помню, как был удивлен, узнав, что масляные краски на самом деле различаются по степени непрозрачности.
Некоторые из них более полупрозрачные, а некоторые более непрозрачные, чем другие.
Например, существует несколько видов белых пигментов. Некоторые из них непрозрачны, а некоторые прозрачны.
К сожалению, нет простого способа отличить непрозрачные цвета от прозрачных, кроме как путем запоминания.
Чтобы упростить задачу, я составил список распространенных пигментов, разделенный на два раздела; непрозрачный и прозрачный.Вот они для вас:
Непрозрачный
Желтый кадмий
Красный кадмий
Зеленый кобальт
Черный слоновая кость
Черный Марс
Необработанная Умбра
Белый титан
Вермиллион
40 Белый Цинк (полупрозрачный)
Transparent or Lake
Alizarin Crimson
Burnt Sienna
Cobalt Blue (полупрозрачный)
Cobalt Violet (полупрозрачный)
Davy’s Gray
Hansa Yellow
Фтало-синий
Фтало-зеленый
Прусский синий
Ультрамариновый синий (полупрозрачный)
Постоянство
Проще говоря, стойкость — это то, как долго краска не выцветает.
Например, растительные краски выгорают очень быстро, а пигментированная краска держится намного дольше. Но у пигментных красок разные качества, поэтому производители разработали рейтинги.
Цинковый белила считается одним из самых стойких пигментов, а это означает, что он прослужит очень долго без выцветания.Разные компании используют разные коды.
Например, Winsor Newton «AA» является наиболее постоянным, «A» занимает второе место, но тоже хорошо, затем у них есть «B» и «C», которые не очень постоянны, но дешевле; но другие бренды используют «I» для обозначения лучшего, а «II» — второе место, так что это может сбивать с толку.
Я был в равной степени удивлен, узнав о различной степени стойкости или стойкости цвета в широком спектре масляных красок. Мне кажется, масляный цвет — это масляный цвет, но это просто неправда.
Опять же, нет никакой закономерности в отношении стойкости цвета пигментов.
Производитель хорошего качества предоставит только лучшие пигменты, рекомендованные в качестве перманентных для использования художниками, с рейтингом «чрезвычайно стойкий» или «перманентный».
Однако очень немногие цвета не соответствуют этому стандарту и предоставляются только из-за отсутствия стойких пигментов в определенных цветовых областях.
Sap Green и Carmine — это примеры масляных красок, которые продаются производителями тонкой масляной краски, но имеют низкую оценку по шкале стойкости.
Художник может выбрать один пигмент вместо аналогичного из-за рейтинга стойкости. Например, Titanium White, Underpainting White и Zinc White оценены Winsor Newton как чрезвычайно стойкие (AA), но Foundation White и Flake White считаются только постоянными (A).
Часто производитель манипулирует пигментом, чтобы предложить альтернативу пигменту с более слабой стойкостью. Например, Winsor Newton предоставляет Permanent Sap Green с рейтингом A в качестве альтернативы Sap Green, , которые они также продают, но с рейтингом B (умеренно долговечный).
Сообщите нам о своем опыте работы с этой темой в комментариях ниже.
Руководство по прозрачным и непрозрачным краскам — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Откройте для себя разницу между прозрачными и непрозрачными красками с помощью художника Сандрин Моги
Вы обнаружили, что ваши картины не обладают той яркостью, которую вы ожидаете от них? Вы боитесь, что ваши цветовые смеси непостижимо станут мутными? Эти проблемы могут быть связаны, и ключ может заключаться в одной основной характеристике пигмента: относительном уровне прозрачности или непрозрачности.
Прозрачная и непрозрачная краска: теория
Основные определения прозрачности и непрозрачности просты. Представьте себе кирпичную стену со стеклянным окном в ней. Солнце будет попадать в стену с таким же количеством света, но результат будет другим. Кирпичи будут поглощать часть света и отражать остальной, причем ни один из них не проходит прямо насквозь.
Напротив, стекло практически беспрепятственно пропускает свет. Это потому, что кирпичи непрозрачные, а стекло прозрачное.Между этими двумя крайностями есть «полупрозрачность». С точки зрения рисования, это описывается как полупрозрачный или полупрозрачный, в зависимости от уровня прозрачности / непрозрачности.
Когда дело доходит до пигментов, термины «прозрачный» или «непрозрачный» относятся к поведению пигментов на окрашиваемой поверхности, а не к самим пигментам.
В прозрачных красках частицы пигмента непрозрачны по отдельности. Однако способ, которым частицы оседают на бумаге, позволяет свету проходить между ними, попадая на белую поверхность картины и отражаясь обратно через слой (слои) цвета, придавая краске определенную яркость, позволяя зрителю видеть все цвета.
При использовании непрозрачных красок свет не может проходить через верхний слой, поэтому нижние слои и бумага остаются невидимыми для глаза. В результате получается более плоский, более матовый цвет. Поскольку непрозрачные цвета более густые, они также несут больший риск превращения смеси в мутную.
Прозрачная и непрозрачная краска: как это работает
Что означает различие между прозрачной и непрозрачной краской при нанесении слоев акварели? Давайте посмотрим на три сценария на диаграмме выше.
Случай 1: Три прозрачных слоя
Здесь свет может проходить через все три слоя, отражаться от бумаги и проходить снова, практически беспрепятственно выходя наружу, через все слои. В результате белая бумага частично видна сквозь слои краски, а также видны три цвета. Видимый цвет представляет собой смесь синего, розового и пурпурного, дающую яркий и живой пурпурно-фиолетовый оттенок.
Случай 2: один непрозрачный слой между двумя прозрачными слоями
Свет проходит через верхний прозрачный слой синего цвета и достигает второго непрозрачного слоя красного цвета, но не может идти дальше.В результате первый слой розового и бумага скрыты под средним непрозрачным слоем Cadmium Red Deep. Видимый цвет по-прежнему фиолетовый — благодаря двум верхним слоям — синему и красному — хотя и более плоский.
Случай 3: три непрозрачных слоя
Свет останавливается на верхнем непрозрачном слое и не может идти дальше. В результате два нижних слоя и белая бумага под ними теряются для глаза. Единственный видимый цвет — Cadmium Red Deep.
Как выбирать между прозрачными и непрозрачными красками
При многослойной работе очень важно использовать прозрачные пигменты. В третьем случае покрытие первых слоев последним непрозрачным слоем не имеет никакого смысла. Это пустая трата времени, так как начальные слои скрыты под ними, и любая тонкость теряется. Нанесение одного слоя Cadmium Red Deep будет более эффективным и займет меньше времени.
Таким образом, выбор прозрачной или непрозрачной краски будет зависеть от используемой техники и требуемого эффекта.Если требуются светимость и чистые, яркие цвета, лучше подойдут прозрачные пигменты. Если требуется более плоская, более матовая или более меловая поверхность, непрозрачные пигменты придадут большую плотность и пышность.
Другие факторы, которые следует учитывать
Пигменты — не единственный компонент краски, который может повлиять на прозрачность или непрозрачность вашей работы. Сама среда (вещество, в котором находятся пигменты) важна. Например, масло и акварель — прозрачные среды, а гуашь и мел — непрозрачные.
Для первых двух выбор пигмента имеет большое значение для определения уровня прозрачности готовой работы. Для последних двух готовая работа всегда непрозрачна, независимо от используемых пигментов.
Качество краски тоже играет роль. Более дешевый бренд будет использовать больше наполнителей, которые потенциально могут быть непрозрачными. Также можно использовать гуммиарабик более низкого качества или масло, придающее краске легкий оттенок.
Как использовать вместе прозрачные и непрозрачные краски
На этой акварельной иллюстрации листьев гинкго и аммонитов я использовал исключительно прозрачные пигменты для листьев, чтобы придать им легкий сияющий вид.Световые блики на аммоните были зарезервированы (а не окрашены непрозрачным белым), чтобы сохранить яркость.
Однако, поскольку я хотел, чтобы аммониты выглядели тяжелее по сравнению с ними, я добавил немного непрозрачного титанового белого и непрозрачного церулеан-синего в полосы и окаменелую текстуру. Надеюсь, этот контраст между прозрачной и непрозрачной отделкой передает разницу в весе и текстуре этих древних друзей.
Чтобы узнать больше о Сандрин, посетите Sandrinemaugy.com или чтобы получать больше советов по искусству, вдохновения и проектов каждый месяц, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.
Подробнее:
Техники и советы по рисованию маслом:
Что такое глазурь?При обучении глазурью масляной живописи учащиеся должны выбрать правильную краску. Краски, подходящие для глазурования масляной живописи, содержат пигменты, которые при добавлении медиума становятся прозрачными.Каждый пигмент краски по своей природе становится прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным при смешивании с маслом.
Теперь глазурь — это просто суспензия пигмента в масле. Он масляный или средний с небольшими пятнышками краски. По мере того, как вы увеличиваете количество масла в краске, пигмент рассеивается, обеспечивая прозрачность.
Обычно черный, синий, пурпурный и фиолетовый цвета кажутся прозрачными. Цвета земли, как и коричневые, имеют тенденцию к от полупрозрачного до непрозрачного, в зависимости от их источника.Все цвета кадмия и хрома, белые и цветные с белым покрытием непрозрачно.
Большинство производителей красок помещают информацию о постоянстве цвета на каждой отдельной тубе. Краска Old Holland предлагает своим покупателям полную онлайн-таблицу цветов и систематизирует цвета по постоянству, от полностью прозрачных до полностью непрозрачных.
После того, как вы выбрали палитру глазурей для использования, вы можете начать работать с этими прозрачными красками, чтобы улучшить вашу работу.
На этой иллюстрации показано, как свет взаимодействует с прозрачной и непрозрачной краской, оптически смешивая цвета.
Как работает глазурьЧтобы глазировать масляную картину, сначала необходимо иметь непрозрачную основу. Даже если часть краски позволяет холсту проявиться в технике свободных теней, все, даже оттенок холста, непрозрачно.
Это означает, что свет отражается от поверхности картины и отражается обратно к зрителю. Это и есть то, что вы видите, глядя на картину.
Поскольку глазурные краски содержат диспергированный пигмент, обуславливающий прозрачность, свет может проникать через глазурные краски. В отличие от непрозрачных красок, где свет отражается, свет проходит сквозь глазурь.
Когда свет проникает в глазурь, отражается от непрозрачной краски и снова проходит сквозь глазурь, чтобы попасть вам в глаза. Таким образом, глазурь подсвечивается сзади, когда вы смотрите на нее, создавая яркость, которую невозможно достичь никаким другим способом.
Советы по нанесению глазури масляной живописиКогда вы наносите глазурь поверх непрозрачной краски, вы добавляете цвет, аналогично раскрашиванию черно-белого фотография.Итак, мы берем что-то монохромное и начинаем добавлять цвет.
Художники должны понимать, что цвета глазури всегда будут взаимодействовать со средой, с которой они смешиваются, для текучести и непрозрачной краски под ними. Если для растягивания краски использовать льняное масло, оно может придать краске теплый оттенок. Если художник нанесет желтую глазурь на синюю непрозрачную основу, результат будет зеленым, так как происходит оптическое смешение.
Это оптическое смешение усложняет остекление, возможно, более трудное, чем фактическое нанесение краски.Перед тем, как начать красить, остекление требует осмысленного понимания того, чего вы хотите достичь. Все ваши непрозрачные проходы должны учитывать то, что будет делать глазурь.
Остекление требует расчетливого понимания того, чего вы хотите достичь, прежде чем приступить к покраске.Между непрозрачной краской и глазури необходимо поместить слой алкидной кислоты. Таким образом, как только непрозрачные слои высохнут, герметизирующий слой алкидной краски будет действовать как изолирующий слой, предотвращая погружение глазури в непрозрачную краску или ее подъем.Это также полезно для студентов, которые могут стирать глазурь с поверхности во время обучения.
Когда вы будете смешивать глазурь, подумайте, какая среда поможет картине добиться успеха. В Evolve мы учим наших студентов использовать смесь льняного масла и алкидной кислоты в соотношении 50/50. Эта смесь обеспечивает быстрое высыхание без излишка масла. Если вы используете слишком много льняного масла, глазурь будет рассыпаться по мере работы и увеличивать время высыхания, позволяя пыли оседать на вашей работе. Использование только алкидной глазури приведет к высыханию глазури во время работы.Таким образом, смесь этих двух компонентов в соотношении 50/50 дает студентам идеальную комбинацию.
Эти технические советы в сочетании с планированием перед нанесением глазури позволят вам создать красивую яркость и цвет в любой картине!
ЗаключениеПрежде чем ученик начнет глазировать, очень важно, чтобы он знал, где нужна глазурь, и имел план. Конечно, по мере того, как наши ученики Evolve учатся, мы помогаем им узнать, где нужна глазурь, и учим, как строить правильные планы.
Как только художник начинает понимать, где нужна глазурь и как лучше всего наносить ее без многократных проходов, его картины начинают обретать новую жизнь.
Непрерывная корректировка после первого нанесения снижает красоту глазури. С краской можно манипулировать, когда она опустилась, но если вы умеете управлять двадцатью мазками, не делайте двадцать один.
Лучше меньше, да лучше, особенно в случае остекления. Как только это будет принято, ученики могут начать использовать глазурь, чтобы увеличить яркость и красоту своих картин.
Смешивание черной масляной краски — Как использовать прозрачные цвета для более глубокого черного
Эрик Ванасс в Уроки рисования> Уроки рисования
Вы сами смешиваете черную масляную краску или используете черную краску прямо из тюбика?
Конечно, удобнее покупать черную краску в тюбике, но есть определенные преимущества у самостоятельного смешивания, например, возможность изменять цветовую температуру вашей черной краски, чтобы она лучше гармонировала с вашим изображением.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!Не говоря уже о том, что если вы выберете прозрачные цвета для смешивания черного, вы получите дополнительную глубину своей черной краске, которая поможет ей еще больше отступить на вашем холсте. (Прозрачный черный цвет также можно использовать при остеклении.)
Так почему же прозрачные масляные краски работают лучше?
Непрозрачные пигменты отражают больше света, поэтому кажутся светлее.Прозрачные цвета (включая черный) позволят большему количеству света проникнуть в краску и рассеяться, поэтому они будут казаться более темными и насыщенными.
Вот несколько советов по смешиванию самых темных и самых прозрачных оттенков черного:
1. Пропустить кадмий
Цвета кадмияочень непрозрачны, поэтому вы не получите действительно прозрачный черный цвет, если включите их в свой микс. Замените красный кадмий на красный Winsor & Newton Bright Red, имеющий тот же оттенок, но полностью прозрачный. В качестве альтернативы вы можете использовать ализарин, малиновое озеро или пурпурный для прозрачного красного цвета.
ПРИМЕЧАНИЕ: Смешивание настоящего первичного цвета, такого как Winsor & Newton Bright Red с виридианом, даст вам хороший, глубокий черный цвет, который хорошо сочетается с красно-зеленой гармонией.
2. Используйте жженую умбру или жженую сиену с темно-синим цветом
.Вы быстро заметите, что сложно получить абсолютно 100% темный черный цвет, когда вы смешиваете свой собственный, потому что черный технически требует всех трех основных цветов (или вторичного цвета в паре с его дополнительным основным).
Добавление третьего основного (желтого) обычно происходит там, где мы часто начинаем уходить от самых темных из черных, потому что большинство желтых осветляют смесь.
Лучшее решение — поставить Умбру жженую или Сиенну жженую в качестве «желтой» первичной краски. Жженая умбра больше оранжевого, чем желтого, но поскольку оранжевый содержит желтый, а этот «оранжевый» все еще очень темный, он хорошо подходит для этой цели.
Вот почему вы можете получить очень хороший черный цвет, смешав жженую умбру с темно-синим, например, ультрамариновым синим, оба из которых прозрачны. Если вы используете темно-коричневый цвет, отличный от жженой умбры, проверьте уровень прозрачности на этикетке.
Сиена жженая — еще один отличный вариант, если вы хотите смешать хороший черный только с двумя цветами.А преимущество работы с двумя дополнительными цветами для получения черного заключается в том, что вы можете сместить черный цвет в сторону более теплого или холодного тона, просто увеличив один из двух цветов.
Однако, чтобы приблизиться к действительно чистому черному , я предлагаю использовать три цвета. В частности, рекомендую один из следующих миксов:
• берлинская лазурь + ализарин малиновый + сиена жженая
• берлинская лазурь + малиновый ализарин + умбра жженая
3. Всегда проверяйте прозрачность ваших цветов
На тюбике будет значок непрозрачности, который поможет вам узнать, прозрачный цвет или нет.Эта фотография объясняет некоторые из различных уровней прозрачности масляных красок:
Конечно, некоторые цвета почти всегда прозрачны. Вот краткий список:
• Ультрамариновый синий, фтало-синий, берлинский синий
• Зеленовато-зеленый, фтало-зеленый, виридиановый, зеленая земля (Terra Verte)
• Прозрачно-желтый, индийский желтый, прозрачная золотая охра
• Умбра жженая, сиена жженая
• Красный хинакридон и Пурпурный, ализарин малиновый, прозрачный красный оксид (Рембрандт), перилен красный, перманентная роза, пурпурный, малиновое озеро
• Фиолетовый хинакридон, фиолетовый ультрамарин, пурпурный диоксазин, пурпурное озеро
ПРИМЕЧАНИЕ. Этот список немного различается для разных брендов (поэтому я сказал «почти всегда прозрачный.Этот список также не распространяется на «Оттенки», которые представляют собой более дешевые цвета, в которых используются различные пигменты, приближающие стандартные цвета.
Подводя итог, можно сказать, что есть много способов смешать черный цвет:
Вот четыре варианта:
1. Использование трех основных цветов
Красный + Синий + Желтый
2. Использование первичного и вторичного (и наоборот)
Желтый + фиолетовый
Синий + оранжевый
Красный + зеленый
3. Использование коричневого и синего цветов
Умбра жженая + синий ультрамарин
4.Использование синего, красного и коричневого цветов
берлинская лазурь + ализарин малиновый + сиена жженая
берлинская лазурь + ализарин малиновый + умбра жженая
Вы получите самые темные оттенки черного, используя все прозрачные цвета: от коричневого до синего; или коричневый, синий и красный.
И, как я упоминал ранее, лучшая часть смешивания собственной черной масляной краски — это то, что вы можете смешивать свои черные цвета холоднее или теплее по мере необходимости. Сдвигая температуру черной краски в соответствии с цветовой температурой всей картины, вы достигнете уровня изысканности, который обязательно улучшит вашу конечную работу.
Отдельное спасибо Эрику Ванассе за этот пост! Чтобы узнать больше, посетите artzok.com .
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как определить, является ли краска полупрозрачной или непрозрачной
Есть несколько хитрых приемов, которые вы можете использовать, чтобы предсказать, как ваша краска будет реагировать, когда вы ее используете. Будет ли у него прикрытие? Он будет прозрачным?
Как определить, является ли краска полупрозрачной или непрозрачной… Просто взглянув на нее!
Некоторые производители пытаются перечислить информацию о физических свойствах краски, содержащейся в каждой тубе. Информация о пигменте, например: пигмент py3, pw6 имеет важное значение, и я бы не стал покупать краску (для серьезных художественных работ) без этого на этикетке.Любой уважаемый бренд всегда сообщает о конкретных пигментах, которые используются в краске, чтобы серьезные потребители могли принимать обоснованные решения. Некоторые компании даже пытаются описать цвет краски с точки зрения ее оттенка / насыщенности / значения (обычно через цветовую систему munsell) и ее прозрачности. Я считаю, что информация о прозрачности ограничивает, и многие бренды все равно не перечисляют ее, поэтому я научу вас, как определить непрозрачность вашей краски или полупрозрачность с помощью простого теста.
Если ваша краска выглядит темнее при использовании более толстой, это полупрозрачная.Чем больше изменение значения цвета при просмотре более толстого слоя по сравнению с более тонким слоем, тем прозрачнее краска. Когда на вашей палитре краска выдавливается из тюбика в большой комок, это будет ваш «толстый слой краски». Теперь возьмите палец, мастихин или кисть и вытяните небольшое количество краски из комка. Убедитесь, что это тонкий слой. Если и тонкий слой, и толстый слой (комок) выглядят одинаково, эта краска непрозрачна. В противном случае, если есть изменение значения и цвет выглядит по-другому, краска имеет некоторую степень прозрачности.
Причина, по которой это работает, заключается в том, как световые лучи взаимодействуют с каждым типом красочной смеси. В непрозрачной краске световые лучи не проникают через пленку краски, а просто отражаются от ее поверхности. Таким образом, слой краски толщиной 1 дюйм выглядит не иначе, чем 1/100 дюйма при использовании непрозрачной краски. В случае полупрозрачного слоя краски световые лучи проникают в слой краски намного дальше, часто не останавливаясь до тех пор, пока не попадают в непрозрачный базовый слой под ним, например, на белый грунт, от которого они затем отражаются обратно.Поэтому, когда полупрозрачная краска используется в толстом слое, многие лучи проникают глубоко в пленку краски и задерживаются. Если эти лучи никогда не вернутся назад, нам нечего будет видеть или меньше… отсюда и более темный цвет!
Нулевые лучи света = тьма.
Можете ли вы сказать, что красный кадмий и синий кобальт являются непрозрачными цветами?Вот почему более толстые слои полупрозрачных красок выглядят темнее. Это также причина того, что яркая глазурь на белой палитре кажется неэффективной при закрашивании более темных участков картины.Ознакомьтесь с диаграммой. Красный кадмий, очевидно, имеет непрозрачный цвет; обратите внимание, как он выглядит точно так же в большом комке или в тонком слое. Синий фтало и синий ультрамарин определенно являются полупрозрачными цветами. Птало практически выглядит черным, когда находится в достаточно большом скоплении. Здесь попадает много световых лучей. Кобальтовый синий — один из наиболее непрозрачных синих оттенков, обратите внимание, как он меняется лишь незначительно, если рассматривать его как толстый или тонкий слой краски.
В чем разница между белым цветом в масляной живописи?
Выбирая белую масляную краску для включения в свою палитру, вы можете столкнуться с большим количеством оттенков, чем вы знаете, что делать.Хотя на первый взгляд все они могут показаться похожими, есть определенные определяющие характеристики, которые отличают их друг от друга. Здесь мы собрали полезную информацию, которая поможет вам выбрать идеальный белый цвет для вашей палитры.
Определить разницу между белыми может быть немного сложно, если вы только начинаете рисовать маслом. Хотя они могут выглядеть одинаково на образцах на тюбике с краской, каждый белый привносит в вашу практику разные рабочие свойства.Выбор правильного белого цвета может быть одним из самых важных решений, которые вы делаете!
Художники масел сталкиваются с огромным количеством белых. Пуристы в акварели будут полагаться исключительно на белый цвет бумаги для создания контраста и тонального диапазона, а художники, работающие с акриловыми красками, обычно имеют только два или три белых цвета на выбор. Поскольку масляная живопись имеет гораздо более долгую историю, огромное количество белых цветов было разработано для удовлетворения различных потребностей художников, работающих маслом.
Подходящий белый цвет — основа любой палитры художников, на него будет приходиться большая часть краски, которая попадает на ваш холст.Многие художники, особенно новички, берут одну тюбик белого цвета и предполагают, что он будет выполнять ту же работу, что и другие белые на рынке, что попросту не так. Изучение разницы между свойствами различных белых цветов, представленных на рынке, поможет вам улучшить свою картину и добиться желаемых эффектов. . Ниже мы включили обзор белых цветов на протяжении всей истории живописи и сравнили некоторые из белых цветов, которые доступны современным художникам сегодня.
История белой масляной краски
Белый был одним из первых пигментов, которые использовали художники, а самые первые белые краски на основе свинца были впервые представлены в Древней Греции; возможно, они являются старейшими производимыми пигментами в мире. Их использование становилось все более распространенным в период Возрождения, и свинцовые пигменты стали преобладать в большинстве классических европейских картин. Белые краски, содержащие свинец, были гибкими и прочными, поэтому художникам не приходилось беспокоиться о растрескивании краски.Три оригинальные белые масляные краски на основе свинца были:
Белый чешуйчатыйFlake White — это традиционный белый на основе свинца. Гибкий, прочный и быстросохнущий, этот белый цвет был любимым в палитрах многих художников. Цинк был добавлен в этот белый цвет, чтобы улучшить его консистенцию, но в целом он остается довольно жестким. Он теплее титанового белого и тверже по консистенции. | |
Кремниц БелыйCremnitz White также изготавливается из свинца, хотя в смесь не добавляется цинк, что влияет на ее консистенцию.Этот белый цвет заметно более волокнистый и предпочитается художниками, которые предпочитают чистый свинцовый цвет. Он похож на пигменты, которые использовали старые мастера. Этот белый также быстро сохнет. | |
Белый фундаментFoundation White непрозрачный, светостойкий и стойкий. Цинк был добавлен в этот белый цвет, чтобы улучшить его текстуру — больше, чем в Flake White. Он измельчен льняным маслом и быстро сохнет, поэтому использовался для подмалевок.У него теплый желтоватый температурный сдвиг. Эта краска была заменена на белый подмалевок, не содержащий свинца. |
Из-за своей богатой художественной истории белые краски на основе свинца все еще используются преобразователями и художественными реставраторами, однако они были постепенно исключены из многих имеющихся в продаже красок художников из-за их токсичных свойств. По мере того как промышленность стала больше осознавать разрушительные свойства свинца, производители красок начали разрабатывать более безопасные альтернативы, не содержащие свинца.Белые на основе титана были впервые представлены в начале 1900-х годов как более безопасная замена.
Выбор белой краски
Прежде чем выбрать белую краску для своей палитры, важно задать себе несколько вопросов. Что вы хотите, чтобы белые привносили в вашу работу? Подумайте о свойствах, которые были бы наиболее ценными для вашей работы, это поможет вам значительно сузить круг выбора. Ниже приводится краткое изложение основных свойств масляной краски.
Текстура | |
| Консистенция масляной краски так же важна, как и ее внешний вид на палитре.Масляные белки могут сильно различаться по текстуре, от очень жесткой до мягкой. Более жесткие белые цвета будут иметь большее сопротивление под кистью или мастихином, и их можно использовать для легкого создания техник импасто. Более мягкие белые ткани лучше всего чистятся щеткой прямо из тюбика и оказывают небольшое сопротивление кисти или ножу. Некоторые белые цвета занимают золотую середину, их можно обрабатывать прямо из тюбика, но при этом сохраняются мазки кисти и скульптурные детали. | |
Температура | |
| Масляные белые имеют слегка разные оттенки и обычно классифицируются как теплые, прохладные или нейтральные по температуре.Для многих художников оценка температуры белых красок не является важной задачей. Однако тем, кто использует непрерывные или расширяющиеся блоки белого цвета или использует белый как чистый цвет в своей работе, следует помнить об этом. Некоторые белые также склонны к пожелтению с возрастом, так что это еще одна деталь, которую нужно учитывать при выборе. Если вы ищете белый цвет, который сохранит свою первоначальную яркость, лучше всего придерживаться тех, которые созданы на основе сафлорового масла, поскольку со временем он не пожелтет. | |
Прочность тонирования | |
| Различные оттенки белого будут иметь разную степень тонирования, что повлияет на то, как ваши сочетания цветов будут отображаться в ваших произведениях искусства. Непрозрачные белые цвета, такие как титановый белый, обладают высокой стойкостью к окрашиванию. Хотя это подходит для некоторых приложений, иногда он может подавлять миксы и не подходит там, где требуется прозрачность. Если вы рисуете портреты, вы можете найти менее непрозрачный белый цвет, более подходящий для передачи прозрачности телесных тонов.Точно так же художники-пейзажисты, которые рисуют туманы или туманы, могут найти белый слабый оттенок полезным. Белые с низкой тонирующей способностью отлично подходят для изменения света без полного обесцвечивания нижних слоев. | |
Время высыхания | |
| Традиционные масла известны своим долгим временем высыхания. Хотя это может быть подходящим для некоторых художников, несомненно, есть преимущества в том, чтобы в вашей коллекции был быстросохнущий белый цвет. Быстросохнущие масла изготавливаются из алкидной смолы, которая ускоряет скорость их высыхания.Эти быстросохнущие альтернативы, идеально подходящие для подкраски, сохраняют большую часть свойств своих традиционных масляных аналогов. Они также полностью совместимы с традиционными масляными красками, поэтому использование быстросохнущего белого цвета в качестве основы для ваших смесей означает, что они будут сохнуть быстрее в целом. Традиционные масляные белки различаются по скорости сушки; как правило, белки с льняным маслом сохнут быстрее, чем с сафлоровым или маковым маслом. | |
Краткое описание белых масляных красок
Ниже вы найдете краткое описание некоторых белых цветов, которые будут доступны вам как художнику маслом.Некоторые из этих белых могут иметь несколько разные названия от бренда к бренду, но большинство названий останутся неизменными.
Белый титанТитановый белый — самый популярный белый цвет, который вы найдете в палитрах большинства художников, написавших маслом. Это блестящий универсал и хороший выбор для блокировки. Титановый белый отражает больше света по сравнению с другими белыми цветами, что делает его намного ярче. Его можно использовать для микширования, хотя вы можете обнаружить, что он имеет тенденцию подавлять некоторые миксы.Нанесенный прямо из тюбика, он не позволит просвечивать полутон; поэтому он определенно не подходит для создания прозрачных эффектов. По консистенции он немного мягче, чем Flake White № 1. Он имеет нейтральный оттенок, медленно сохнет, не желтеет и не содержит свинца. Температурный сдвиг: Нейтраль Непрозрачность: Непрозрачность Время высыхания: I Доступен в цветах Artists ’Oil Color, Winton, Artisan, Griffin, OilBar, Cobra, Bob Ross и Ken Bromley. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Белый цинкZinc White — наименее непрозрачный белый цвет, что делает его идеальным выбором для остекления и колеровки. Он имеет более низкую стойкость к окрашиванию, чем титановый белый, и отлично подходит для осветления смесей, не подавляя их. При нанесении прямо из тюбика он позволяет просвечивать часть подтона из-за своей прозрачности. Это делает его отличным белым для создания тонких оттенков и вариаций тона без потери естественной прозрачности ваших пигментов.Цинковый белила — это самый жесткий белый цвет по консистенции и имеет холодный оттенок. Не желтеет и не содержит свинца, этот белый медленно сохнет и является отличным дополнением к большинству палитр. Не рекомендуется использовать цинк-белила в качестве основного белого цвета в картине, поскольку из-за содержания цинка она становится хрупкой. Температурный сдвиг: Холодный Непрозрачность: Прозрачный Время высыхания: I Доступен в цветах Artists ‘Oil Color, Artisan, Winton, Cobra и Ken Bromley. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Белый прозрачныйTransparent White — полупрозрачный цвет, который лучше всего подходит для смешивания тонов и глазури. Он имеет чрезвычайно низкую стойкость к окрашиванию и позволяет получить самые бледные глазури. Прозрачный белый цвет имеет нейтральный оттенок, не содержит свинца и не желтеет. Температурный сдвиг: Нейтраль Непрозрачность: Полупрозрачный Время высыхания: I Доступен в цвете «Художественное масло». | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Белый смешанныйЭтот белый, также известный как «Soft Mixing White», используется для создания глазурей и оттенков. Нейтральный и прозрачный, этот белый имеет мягчайшую консистенцию и более низкую стойкость к окрашиванию, чем титановый белый. В некоторых диапазонах масел это также известно как «мягкое» смешивание белых масел. Он сравнительно быстро сохнет, не желтеет и не содержит свинца. Температурный сдвиг: Нейтраль Непрозрачность: Прозрачный Время высыхания: III Доступен в вариантах Griffin, Artisan, Winton, Oilbar и Ken Bromley. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Радужный белыйIridescent White содержит пигмент на основе слюды с перламутровым мерцанием. Это мерцание особенно усиливается при использовании прозрачных пигментов. Он полезен для создания перламутровых эффектов и является полупрозрачным с нейтральным уклоном. Этот белый цвет имеет среднюю скорость высыхания, не желтеет и не содержит свинца. Температурный сдвиг: Нейтраль Непрозрачность: Полупак Время высыхания: II Доступен в цвете «Художественное масло». | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Античный белыйAntique white можно найти в некоторых диапазонах масел, включая Winsor & Newton Oilbar. Этот белый имеет теплый оттенок и создает гораздо более мягкие смеси, чем при использовании жесткого белого, такого как титан. Эти белые не желтеют и не содержат свинца. Температурный сдвиг: Теплый Непрозрачность: Непрозрачность Время высыхания: I Доступен в OilBar. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Чешуйчатый белый оттенокFlake White Hue был специально разработан как заменитель хлопьевидного белого цвета на основе свинца № 1. Он полностью основан на титане и не содержит пигментов на основе свинца. Он имеет более низкую стойкость к окрашиванию, чем титановый белила, и немного жестче по консистенции. Этот оттенок имеет такое же время высыхания, что и его эквивалент на основе свинца, и имеет более теплый оттенок. Температурный сдвиг: Теплый Непрозрачность: Непрозрачность Время высыхания: II Доступен в цветах Artists ‘Oil Color и Winton. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Белое быстросохнущееХотя многих художников привлекают масла из-за их медленного высыхания, определенно может быть удобно иметь быстро сохнущий белый цвет на вашей палитре. Быстросохнущие белила обычно сохнут в течение 24 часов, поэтому они, безусловно, ускоряют процесс покраски. Цветные карандаши, которые сделают мир ярчеКаждый ребенок уже рождается художником, и задачей взрослых является лишь развить их творческие способности. Удобнее всего начать с карандашей. Они не пачкают руки и одежду, а цвета получаются глубокими и насыщенными. В ассортименте Kite есть красочные серии “Города”, “Животные”, “Птицы”, “Jolliers”. Цветные карандаши упакованы в коробки с ярким дизайном. Малышам понравятся модели со львом, туканом, героями из джойлерсов. Школьникам будут интересны знаменитые архитектурные памятники из разных стран мира. Виды цветных карандашейШирокий ассортимент продукции представлен в нескольких вариантах. 1. Количество цветов В ассортименте Kite тщательно подобраны и смиксованы яркие и сочные тона. Обе серии “Города” и “Животные” представлены полными наборами в следующих цветовых сочетаниях: 6, 12, 18 и 24 цвета. Для самых маленьких подойдет коробка из 6 карандашей, чтобы нарисовать элементарный рисунок. Детям постарше уже потребуется более широкая гамма цветов, чтобы реализовать свои творческие идеи. 2. Форма Шестигранная классическая форма наиболее распространена среди карандашей. Однако было замечено, что малышам сложно удерживать такой карандаш. К тому же, они чаще скатываются со стола, падают и разбивают грифель. Для самых маленьких был придуман треугольный корпус с мягким грифелем, когда при минимальном надавливании получаются четкие и яркие линии. Обе формы представлены в картонной упаковке и в стильном металлическом боксе. Такой набор выглядит презентабельно и займет отдельное почетное место в школьном рюкзаке. 3. Двухсторонние Когда речь идет об экономии места в пенале и рюкзаке, на помощь придут двусторонние карандаши. В упаковке находятся 12 карандашей, а по факту получается 24 цвета. Понравятся творческим детям, которые не ограничивают себя в фантазии и хотят использовать палитру цветов по максимуму. 4. Акварельные Акварельные карандаши сочетают свойства акварельной краски и цветного карандаша. Рисунок, нарисованный карандашом, нужно размыть мокрой кистью и рисунок приобретет вид акварельной живописи. Преимущества цветных карандашей KiteИми удобно рисовать как маленьким детям, так и ребятам постарше. Грифель оставляет красочный след, не крошится и не царапает бумагу, устойчив к падениям и не ломается. Рисунок получается ярким даже при минимальном нажатии. В качестве основы карандаша используется экологически чистый материал — качественная древесина. Она легко затачивается и приятна на ощупь. Карандаши покрыты лаком, который сохраняет яркий цвет корпуса, предотвращает рассыхание и появление трещин. В ассортименте Kite представлена полная палитра цветов. Это один из самых лучших подарков для детей. Презентабельно смотрятся карандаши в металлической упаковке. А если дополнить набор альбомом для рисования и точилкой от Kite, получится отличный подарочный вариант. Какими бывают цветные карандаши?
Рисование – одно из любимых занятий детей, которое очень полезно для их развития. Чтобы рисование было интересным, нужно выбрать ребенку хорошие инструменты: деревянные, пластиковые, восковые, акварельные или пастельные карандаши. Изобразительная деятельность чрезвычайно важна для развития мелкой моторики ребенка, его фантазии и воображения. Рисовать детки любят, и задача родителей – обеспечить чад всеми необходимыми для этого инструментами. Рассмотрим подробнее, какими бывают сегодняшние карандаши для детского творчества. Традиционные деревянные карандаши Цветные деревянные карандаши знакомы каждому с детства. Они состоят из деревянного корпуса и рисующего стержня – грифеля. Цветовая гамма таких карандашей обычно включает в себя от 6 до 18 цветов, но может доходить и до 100-120 оттенков. Существенным недостатком карандашей из дерева можно назвать необходимость их периодически затачивать.
Цветные карандаши из дерева разделяют на школьные и художественные. При производстве школьных детских карандашей, прежде всего, упор делается на экологичность, безопасность и доступность по цене. Это оптимальный вариант для начинающего юного «художника». Восковые карандаши Восковые карандаши, которые еще называют мелками, выполняются из натуральных компонентов – воска и пищевых красителей. Состоят восковые мелки из сплошного рисующего стержня, обычно обернутого этикеткой. Малышам они нравятся, так как такими карандашами очень легко рисовать. При покупке восковых карандашей нужно учитывать возраст ребенка. Излишне тонкие мелки могут легко ломаться, поэтому они подходят скорее для школьников. Оптимальный вариант для малышей с двух лет – утолщенные карандаши (диаметр около 10 мм). Они могут иметь круглую или шестиугольную форму, реже – треугольную, хорошо адаптированы к детской руке. Пластиковые карандаши
Карандаши из пластика, которые ощутимо тверже восковых мелков, проводят более тонкие и четкие линии. Акварельные карандаши
Если вы хотите привнести разнообразие в творчество ребенка, стоит купить акварельные карандаши. Грифель такого карандаша состоит из прессованной акварели, а рисовать можно на сухой или влажной бумаге. Рисование на сухой бумаге ничем не отличается от рисования обычными карандашами, но затем рисунок можно обвести влажной кисточкой. В итоге получается необычная картинка, словно нарисованная акварельными красками. При рисовании на влажной бумаге эффект акварели будет проявляться сразу. Пастельные карандаши Это карандаши из сухой пастели, смешанной со специальным связующим элементом. По виду пастельные карандаши напоминают твердые или мягкие палочки. Главная особенность пастели – мягкие цвета и «бархатистая» поверхность получаемого изображения. Работа с пастельными карандашами требует специфических навыков, и поэтому данный инструмент хорош для школьников или деток, занимающихся в художественных кружках.
Источник: http://artberrypromo.ru/articles/kakimi-byivayut-tsvetnyie-karandashi Игровое занятие «Петрушка и цветные карандаши»Конспект игрового занятия для детей 1-й младшей группы (ясельной группы), тема: «Петрушка и цветные карандаши»Автор занятия: Давыдова Светлана Алексеевна. Цели:Познакомить детей с оранжевым цветом, закрепить умение различать и называть красный, желтый, зеленый, синий и белые цвета. Оборудование:Кукла-рукавичка «Петрушка». Погремушки. Ход занятия:Игра-приветствие «Наши умные головки»Наши умные головки Сюрпризный момент «Петрушка — веселая игрушка»Воспитатель надевает куклу-рукавичку «Петрушка». Я — забавная игрушка, Звучит музыка Стравинского, под которую Петрушка здоровается со всеми детьми. — Петрушка пришел к вам в гости, чтобы вместе с вами поиграть. Но больше всего он любит рисовать. Конструирование «Петрушка»— Вот треугольник. Найдите его место на картинке с изображением Петрушки. Знакомство с оранжевым цветом— Петрушка очень любит рисовать цветными карандашами. Вот карандаш. Его цвет оранжевый. Повторите это слово. Дидактическое упражнение «Что оранжевого цвета?»— Возьмите в руки круги оранжевого цвета и накройте ими только те картинки, на которых нарисованы оранжевые предметы. Дидактическое упражнение «Толстые и тонкие карандаши»— Вот карандаши толстые, а вот тонкие. (Толстые карандаши раздаются детям). Подберите к своему толстому карандашу точно такого же цвета тонкий карандаш. Дидактическая игра «Расставь карандаши в стаканчики»— Перед вами стаканчики. Сколько их, сосчитайте? Три стаканчика. На каждом стаканчике есть цифра. Покажите стаканчик с цифрой «1», «2», «3». Поставьте в стаканчики столько карандашей, какая цифра написана на нем. Сколько карандашей поставите в стаканчик с цифрой «1» ( «2», «3»)? Рисование карандашами «Проведи Петрушку по дорожке»Помогите Петрушке пройди по дорожкам. Рисование «Раскрась карандаши»— С помощью пальчиковых красок сделайте карандаши цветными: раскрасьте карандаш тем цветом, какого у него носик-грифель. Динамическая пауза «В гости к Петрушке»Стоит в лесу избушка, Вот идет петушок, Кошка очень хороша, Вот козленок озорной Дидактическая игра «Найди двух одинаковых Петрушек»— Вот разные Петрушки. Игра с пуговицами «Наряд для Петрушки»— Разложите пуговицы на картинке — украсьте нарядную одежду петрушки. Конструирование «Горка для петрушки»К кубику приставить треугольную призму — получится горка. А чтобы удобнее на горку залезать, сделаем ступеньки. Дидактическая игра «Найди половинку»— Петрушка нарисовал красивые картинки, а затем разрезал их на половинки. Половинки перемешались и перепутались. Подберите половинки так, чтобы получилась целая картинка. Лепка «Коробка с карандашами»Дети прямым раскатыванием лепят тонкие колбаски и выкладывают их на прямоугольный лист картона, изображающий коробку. Игра с прищепками «Коробка с карандашами»— Возьмите в руки прищепки и наполните коробку карандашами-прищепками. Аппликация «Колпачок для Петрушки»— Наклейте на лист бумаги треугольник. Теперь на верхний угол треугольника наклейте круг-бубон, на к нижней части треугольника приклейте полоску. Пляска ПетрушекВ круг петрушки дружно встали, Динь-дон, динь-дон — Приседают и встают, И совсем не устают. Сядем дружно, отдохнём. И опять плясать начнём. Скачать конспект игрового занятия для 1-й младшей группы, тема: «Петрушка и цветные карандаши» Детские стихи про цветные карандаши — коллекцияСтихи про цветные карандаши для детей и взрослых. В коллекции собраны произведения для заучивания наизусть или чтения на тематических мероприятиях. Произведения пригодятся для чтения с ребенком вслух, например, в процессе раскрашивания или рисования. *** *** Корнеева М. Зимина Н. Ты можешь всем рассказать — Я дом нарисую, сад, И в доме много друзей, Зелёный большой газон, Здесь сердце покой, уют Заметив, что для души *** Каждый карандаш. Степанов А. Зудрагс Ж. *** А другой, что рядом с ним, Этот — черный, будто грач, Чтоб друзей не растерять, Шконда Н. Устабеков С. Батура С. Журавлева Е. *** Ликбеза Л. *** Неменко Е. На видео конечно же знаменитая песня: «В коробке с карандашами»:
Цветные карандаши — поделки из материала Цветные карандаши (927 шт.)Категория: Животные, Для мальчиков, Для девочек Материалы:Цветные карандаши, Маркеры Тип поделки:Рисование Возраст:5 лет, 6 лет, 7 лет Теги:Картинки для срисовки Категория: Для девочек Материалы:Фломастеры, Краски, Цветные карандаши Тип поделки:Рисование Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет Теги:Скетчбук, Кавайные картинки, Еда Категория:Для девочек Материалы:Белая бумага, Цветные карандаши, Фломастеры Тип поделки:Рисование Возраст:5 лет, 6 лет, 7 лет Теги:Картинки для срисовки, Кавайные картинки, Еда Категория: Для девочек Материалы:Цветные карандаши, Блестящие фломастеры Тип поделки:Рисование Возраст:7 лет, 8 лет, 9 лет Теги:Кавайные картинки, Картинки для срисовки, Еда Категория: Для девочек Материалы:Фломастеры, Цветные карандаши, Краски Тип поделки:Рисование Возраст:7 лет, 8 лет, 9 лет Теги:Скетчбук, Картинки для срисовки Категория: Для девочек, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов Материалы:Фломастеры, Маркеры, Цветные карандаши Тип поделки:Рисование Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет Теги:Кавайные картинки, Картинки для срисовки Категория: Животные, Для девочек Материалы:Цветные карандаши, Маркеры Тип поделки:Рисование Возраст:7 лет, 8 лет, 9 лет Теги:Картинки для срисовки, Скетчбук, Кавайные картинки Категория:Для девочек, Животные Материалы:Белая бумага, Цветные карандаши, Фломастеры Тип поделки:Рисование Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет Теги:Скетчбук, Картинки для срисовки, Кавайные картинки Категория:Животные, Для девочек Материалы:Белая бумага, Цветные карандаши, Фломастеры Тип поделки:Рисование Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет Теги:Скетчбук, Картинки для срисовки, Кавайные картинки Категория: Уолт Дисней, Герои из мультиков Материалы:Цветные карандаши, Маркеры Тип поделки:Рисование Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет Теги:Картинки для срисовки, Миньоны, Кавайные картинки Категория: Животные, Для девочек Материалы:Цветные карандаши, Маркеры Тип поделки:Рисование Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет Теги:Скетчбук, Картинки для срисовки Категория: Природа и среда обитания, Для мальчиков Материалы:Фломастеры, Маркеры, Цветные карандаши Тип поделки:Рисование Возраст:7 лет, 8 лет, 9 лет Теги:Картинки для срисовки, Скетчбук Категория: Животные, Для девочек Материалы:Белая бумага, Цветные карандаши, Фломастеры Тип поделки:Рисование Возраст:5 лет, 6 лет, 7 лет Теги:Скетчбук, Картинки для срисовки Цветные карандаши Kores Двойные трехгранные с точилкой, 12 штук — «Карандаши не только для детей + примеры раскраски антистресс. ДОПОЛНЕНИЕ 18.05.2017 г»Добрый вечер! Последнее время увлеклась раскраской для взрослых (или раскраской-антистресс). Я человек не творческий, последний раз карандаши держала в начальной школе. Поэтому как их выбирать совершенно не представляла. Положилась на отзывы в интернет-магазине, в котором заказывала. Цена набора — 250 р. Покупала в интернет-магазине Комус со скидкой. Уже успела пожалеть, что заказала мало цветов. Оказывается, 24 — это очень мало)) Вот моя упаковка: Немаловажно, что в комплекте есть точилка. Помню, в детстве была вечная проблема с заточкой. Здесь либо точилка хорошая, либо карандаши, но точу теперь с удовольствием.Форма карандашей не шестигранная, а трехгранная, что вполне удобно. Рисуют великолепно, я даже не представляла, что карандаш может рисовать как фломастер, при этом даже сильно давить на грифель не надо. Цвета красивые. Есть 2 очень близких по цвету фиолетовых, остальные — разные. Несколько примеров: В этом примере крупные детали закрашены восковыми карандашами, их сразу заметно, т.к. они с проплешинами. Карандаши отличные. Для непрофессионалов это находка, хорошо пишут и точатся. Рекомендую.
Для раскрасок я также использую капиллярные и гелевые ручки и стержни. ——— Немного свеженьких картинок: Мои раскраски:
Простые-цветные карандаши для детейМягкие цветные карандаши, которые оказались простыми. Виной всему невнимательности при покупке. Купился я на картинку и красочный заголовок, а зря. Иногда бывает полезно почитать описание. Покупать или нет — решать вам. Цена и доставка : C $1,45 — Канадский доллар, примерно 73 рубля на момент покупки. Доставка без трека в простом пакете, видимо продавец не боялся что карандаши поломаются =) И правильно что не боялся. Доставка с вручением на почте заняла неполный месяц. Внешний вид: Робкая попытка согнуть: Материал — по тактильным ощущениям ПВХ. Нет информации. Сравнение со стандартным карандашом Конструктор ТМ: Проба на бумаге: Заточка с помощью минирубанка: Попытка младшей дочери рисовать: Виновница покупки Вывод: Вроде бы на первый взгляд красивые и яркие, но карандаши простые.  Если бы были цветные, то цены бы им не было. Сломать стереотип, что карандаш очень гибкий с первого раза не удалось.Так же нет информации о материале из которого изготовлены карандаши, безопасны ли они для ребенка, особенно учитывая то, что у детей ручки и карандаши всегда находят себе уютное место во рту =) Попытаю продавца на предмет из чего сделаны карандаши и вероятно отдам в садик в группу если заслужат доверия. лучших цветных карандашей для детей: Crayola, Prismacolor, Faber-Castell и другие Мелки — отличный первый инструмент для рисования. Их легко схватить маленькими руками, они не требуют особого давления и представляют собой минимальный риск укола. Есть причина, по которой в каждом семейном ресторане есть что-то, что припрятано в прилавке для хозяйки. Однако по мере того, как дети развивают большую ловкость и художественные амбиции, одних карандашей недостаточно, и приходит время добавить цветные карандаши в их художественный репертуар. Crayola Write Start, 8-CountС грифелем толщиной 5,3 мм это самые цветные карандаши в этом списке и отличный кандидат в качестве первых цветных карандашей, которые вы должны купить для своих детей. . Обхват их поводка означает, что они не могут быть слишком острыми, а широкий ствол облегчает их захват маленькими руками.Маленькие рисунки на каждом карандаше? Это просто для развлечения. Купить сейчас $ 5 Цветные карандаши Crayola, 36 штук В классической желто-зеленой коробке находятся такие же прочные карандаши, которые вы помните по урокам рисования в начальной школе. Они бывают предварительно заточенными и очень дешевыми — менее 4,50 долларов за 36 — так что, если ваш ребенок имеет тенденцию терять вещи, это также отличный выбор. Купить сейчас $ 4 Цветные карандаши Everyday Essentials Premium, 72 шт.Эти 72 карандаша охватывают 48 разных цветов, номера имеют индивидуальную кодировку, чтобы дети, например, не путали грифельный и темно-серый.В прилагаемой холщовой сумке есть два ряда отдельных прорезей для каждого карандаша, и ее можно сложить, а затем свернуть до размера допп-комплекта или просто свернуть для получения более длинного и тонкого профиля. Купить сейчас $ 19 Металлические карандаши ALEX Toys Artist Studio, 12 штукПокупайте детям все больше и больше стандартных цветных карандашей, и вы быстро столкнетесь с законом убывающей отдачи. Пакет из 96 действительно не намного веселее, чем упаковка из 72 штук. Что веселее? Эти дюжины металлических карандашей, которые добавляют немного блеска к рисункам ваших детей и выглядят очень круто на черной бумаге — эффект, который невозможно добиться с помощью традиционных карандашей. Купить сейчас $ 6 Crayola Twistables Silly Scents, 12 штук Вместо того, чтобы их затачивать, дети могут просто повернуть конец пластикового футляра, чтобы вытолкнуть больше свинца. Купить сейчас $ 6 Pilot Color Eno 0,7 мм Автоматический механический карандаш, 8 пунктовОпытным карандашникам может потребоваться ряд различных вариантов.Эта популярная в Японии линия предлагает гораздо более тонкий карандаш, чем обычные цветные карандаши. Однако самое приятное то, что их можно стирать, что упрощает удаление любых ошибочных следов. Купить сейчас $ 10 Карандаши для акварели Derwent, 12 штук На первый взгляд эти карандаши с грифелем 3,4 мм и шестиугольным корпусом довольно стандартны. Вы можете использовать их, как и любые другие цветные карандаши, но покупать их не для этого. Вы покупаете их, потому что свинец растворим в воде, что позволяет создать эффект акварели, намочив кончик или рисуя на влажной бумаге.Дети могут даже использовать немного воды, чтобы растушевать и размазывать свои рисунки, создавая приглушенные размытия, которых невозможно добиться с помощью традиционных карандашей. Купить сейчас $ 14 Цветные карандаши Staedtler Ergosoft, 24 шт.Эти треугольные карандаши поставляются в запатентованном футляре для мольберта, которым известен Staedtler. Футляр защищает их при транспортировке и красиво преподносит художнику, когда пора переходить к делу. Что касается самих карандашей, то они имеют треугольную форму, что делает их удобными в использовании, и внутреннюю сердцевину, которая предотвращает поломку свинца, что делает этот набор более прочным, чем другие. Купить сейчас $ 17 Prismacolor Premier Soft Core, 48 штук Рядом с Crayola, Prismacolor, вероятно, является самой известной маркой цветных карандашей. Их мягкая сердцевина позволяет очень легко смешивать цвета для получения более детального эффекта. Существует даже непигментированный карандаш на восковой основе, который идеально подходит как для смешивания цветов, так и для смягчения краев рисунков цветным карандашом. Этот набор поставляется в жестяной коробке и с точилкой для карандашей с двумя лезвиями, по одному для заточки на широкое и тонкое острие. Купить сейчас $ 30 Faber-Castell Polychromos, 60-CountВ отличие от других карандашей в этом списке, они созданы на масляной, а не восковой основе. Это означает, что рисунки ваших детей не получат той пленки, известной как «цветение», которую проявляют рисунки с помощью воскового карандаша. Провода диаметром 3,8 мм также водонепроницаемы, устойчивы к поломке, выцветанию и не растекаются.Это слишком много карандаша для повседневных рисунков и страниц книжек-раскрасок, но если ваш ребенок серьезно относится к своему искусству, эти карандаши немецкого производства будут очень оценены. Купить сейчас $ 59 Ой! Пожалуйста, попробуйте еще раз. Спасибо за подписку! цветных карандашей: 13 наборов для детей творчества У большинства детей есть творческая жилка. Творчество питает воображение ребенка и стимулирует правое полушарие мозга, которое мы используем для интуиции, эмоционального восприятия и творчества. Легко предположить, что как родитель вы должны сосредоточиться на обучении своего ребенка счету, чтению и другим аналитическим и логическим процессам. Однако это ошибка! Детям нужно проявлять свои творческие способности не меньше, чем любые другие навыки.Предоставление им средств и возможности заниматься искусством, рисованием и упражнениями правой стороной мозга улучшает их когнитивные навыки и максимизирует их потенциал. Таким образом, они становятся более разносторонними человечками. Цветные карандаши — простой инструмент для создания великолепных произведений искусства. Даже самые маленькие дети могут рисовать интересные рисунки, поэтому вот наши рекомендации по наборам цветных карандашей, которые понравятся детям. Лучшие цветные карандаши для творческих детей
1. Цветные карандаши Prismacolor Premier Цветные карандашиPrismacolor Premier доступны в наборе из 48 красивых насыщенных оттенков. Пигменты светостойкие и насыщенные по цвету. Грифели карандашей прочные и устойчивы к сколам и расколам, поэтому ваш ребенок может больше времени раскрашивать и меньше — точить грифель. 2. 120 цветных карандашей по выбору художникаНабор из 120 цветных карандашей «Выбор художника» идеально подходит как для детей, так и для взрослых.Этот радужный набор огромен, поэтому вашему ребенку будет легко создавать красочные шедевры со всеми доступными богатыми яркими цветами. Карандаши предварительно заточены, поэтому их можно использовать прямо из упаковки. 3. 72-цветные цветные карандаши Raffine Marco Fine Art Набор цветных карандашей Raffine Marco fine art состоит из 72 качественных карандашей для раскрашивания и рисования. Карандаши создают цвета превосходного качества, которые нелегко тускнеют. 4. Цветные карандаши Prismacolor Premier, 24 шт. В упаковкеНабор из 24 цветных карандашей Prismacolor Premier идеально подходит для путешествующих или маленьких детей. В упаковке 24 карандаша с мягкой сердцевиной великолепных цветов. Грифели прочные и нелегко сломаются, поэтому точилку для карандашей можно убрать. Их также могут использовать взрослые, так как цвета исключительно хорошо сочетаются, а плотные цветные блоки нелегко размазать. 5. Цветные карандаши Sargent Art Упаковка Sargent Art из 50 цветных карандашей предназначена для детей от 3 лет и старше. У карандашей толстый грифель, а цвета красивые и нежные, так что ваш ребенок сможет создать великолепные рисунки, которые вы сможете наклеить на дверцу холодильника. 6. Цветные карандаши Ohuhu, 48 цветовЦветные карандаши Ohuhu — продукт высокого качества. Эти карандаши подходят для рисования, раскрашивания и создания всевозможных симпатичных картинок.В упаковке 48 великолепных карандашей. Все они изготовлены из переработанной древесины, поэтому они на 100% безвредны для окружающей среды. 7. Цветные карандаши Niutop 72-Color Premier Soft Core ArtЦветные карандашиNiutop Premier с мягкой сердцевиной очень гладкие и легко затачиваются. С этим набором из 48 карандашей вы получите отличный ассортимент прекрасных цветов. Пигментация отличная, они идеально подходят для раскраски и рисования. 8.Предварительно заточенные цветные карандаши с мягким сердечником Platinum Art Набор цветных карандашей Platinum Art поставляется в удобной коробке для хранения, поэтому дети могут брать их с собой в школу или на каникулы. В наборе 72 карандаша с мягкой сердцевиной, разных оттенков и оттенков, включая металлические и неоновые карандаши. 9. Набор цветных карандашей Bluboon Soft CoreНабор цветных карандашей Bluboon с мягкой сердцевиной — отличный бюджетный набор для творческих детей. В наборе 36 разных цветов. Каждый карандаш предварительно заточен, поэтому вы можете использовать их сразу после покупки. Этот набор создает красивые яркие оттенки цветов и идеально подходит для раскраски. 10. Набор цветных карандашей Voyage Designs из 50 штук Набор из 50 цветных карандашей Voyage Designs поставляется в удобном тубусе.Карандаши содержат водорастворимые грифели на масляной основе. Их можно использовать с водой или без нее, но если ваш ребенок использует кисть, он может смешивать оттенки и создавать прекрасные акварельные картины. 11. IPOW 48 Цветные карандаши разных цветов Marco RaffineЦветные карандаши IPOW Marco Raffine поставляются в удобной моющейся сворачиваемой тубе, поэтому они идеально подходят для начинающих художников, которые хотят брать с собой альбом для рисования.Есть 48 разных цветов. Каждый карандаш изготовлен из переработанной древесины, а грифели нетоксичны, поэтому они безопасны для детей младшего возраста. 12. Цветные карандаши Prismacolor Premier — цвета мангиНабор манги Prismacolor Premier идеально подходит для детей, которым нравится создавать искусство манги. В наличии 18 карандашей soft core и пять карандашей verithin 23 оттенков. Карандаши с мягкой сердцевиной можно использовать для растушевки и растушевки, а карандаши Verithin идеально подходят для рисования четких деталей. 13. Акварельные карандаши «Выбор художника» Начинающим художникам понравится этот удивительный набор акварельных карандашей и кистей от Artist’s Choice. Если у вас есть еще предложения по отличным наборам цветных карандашей для детей, дайте нам знать в разделе комментариев! Изображение предоставлено Flickr, Шиошвили. 10 лучших цветных карандашей для детей в 2021 году Раскрашивание — прекрасное занятие для поощрения творческих способностей у детей. Цветные карандаши раскрывают скрытые в них творческие и художественные способности. Мало того, эти карандаши также могут сыграть роль в улучшении мелкой моторики и когнитивных навыков у детей.Вы можете найти широкий ассортимент цветных карандашей, доступных в наборах основных цветов, мультикультурных цветов и цветов со специальными эффектами, которые будут полезны дома и в классе. Чтобы ваш ребенок мог рисовать интересные рисунки и делать это увлекательно, MomJunction предлагает список лучших цветных карандашей для детей. 10 лучших цветных карандашей для детей1. Карандаши Sargent Art Premium Coloring PencilsНабор из 50 разных цветов, подходит для детей от трех лет и старше.Карандаши имеют толстые грифельные наконечники диаметром 3,3 мм. Цвета нежные и приятные, с множеством оттенков и оттенков. Есть 48 различных оттенков с дополнительным черным и белым карандашом. Он поставляется в фиксированной прозрачной оконной коробке. 2. Цветные карандаши Crayola Вашему ребенку понравятся эти яркие цвета, которые могут подчеркивать детали изображения в книжках для раскрашивания и рисования. Он включает в себя набор из 50 разных цветов, которые можно использовать для школьных заданий и домашних поделок.Они прочные и обеспечивают долгую гладкость. Они безопасны для окрашивания и нетоксичны и рекомендуются детям от 12 лет и старше. 3. Цветные карандаши Staedtler Ergosoft Подарите своим детям набор карандашей для раскрашивания Staedtler Ergosoft, чтобы украсить их книжки-раскраски. Это мягкие графитовые карандаши треугольной формы ярких цветов. Эти карандаши изготовлены из древесины, сертифицированной в соответствии с сертификатом устойчивого лесопользования. Они поставляются в запатентованном футляре для удобной организации и предотвращения повреждений во время транспортировки. 4. Набор универсальных карандашей STABILO Woody Набор карандашей Stabilo подходит для рисования и раскрашивания на многих поверхностях, кроме бумаги и картона. Woody 3-в-1 включает 18 цветных карандашей, которые можно использовать как акварельные и восковые мелки. Стандартные карандаши толстой формы позволяют удобно держать их в руке и наносить толстые и мягкие мазки. Они обладают высокой непрозрачностью, яркой интенсивностью цвета и устойчивы к взлому. 5. Цветные карандаши на масляной основе Scriptract Набор из 24 штукЭто один из лучших наборов цветных карандашей для детей, который позволяет рисовать, раскрашивать, затенять и делать наброски.24 различных цвета обеспечивают гладкую поверхность, легко смешиваются и обеспечивают хорошее сцепление. Они устойчивы к поломке, не растекаются и экономят время, необходимое для их частой заточки. Черная бочкообразная упаковка и серебристая подкладка делают этот набор идеальным подарком для детей. 6. Цветные треугольные экокарандаши Faber-Castell Экологические карандаши Faber-Castell из 24 цветов подходят для повседневных рисунков и книжек-раскрасок. Карандаши треугольной формы удобны в обращении и обеспечивают лучший контроль.Яркие и специально разработанные цвета обеспечивают гладкую поверхность и не отслаиваются. Деревянная бочка, сделанная из восстановленной древесины, делает эти цветные карандаши износостойкими и более доступными для острых предметов. 7. Faber-Castell World Colors EcoPencilsЕще один набор цветных карандашей Faber-Castell для детей с оттенками кожи и традиционными цветовыми оттенками. Они позволяют вашему ребенку создавать иллюстрации, портреты и многое другое.В наборе 12 цветных карандашей, три сверхмягких карандаша для раскрашивания портретов и трио точилка на рукоятке. Эти экологические карандаши, изготовленные из древесины, сертифицированной в соответствии с требованиями экологически рационального лесного хозяйства, имеют прочный грифель, легко затачиваются и служат долго. 8. Цветные мини-карандаши RoseArt Набор цветных мини-карандашей Roseart может стать идеальным набором для дома и школы. Вашим детям понравятся эти удобные в обращении миниатюрные карандаши длиной 3,5 дюйма, которые создают качественное произведение искусства.Это предварительно заточенные карандаши, обеспечивающие долговечность. Нетоксичный продукт с гарантированным качеством, который не сломается под давлением или упадет, что делает его долговечным. 9. Цветные карандаши Crayola 68-4112Цветные карандаши Crayola — лучшие цветные карандаши для начинающих и подходят для классных и групповых проектов рисования. Это набор из 12 ярких и ярких карандашей длиной в мелок, которые предварительно заточены. Рекомендуется детям до восьми лет.Это карандаши художественного качества, а их широкий корпус позволяет легко брать их в руки. 10. Разноцветные карандаши Ooly KaleidoscopeПодарите своему ребенку красочный сюрприз с этим набором из десяти волшебных карандашей-калейдоскопов. Эти разноцветные карандаши 5-в-1 привнесут удовольствие в любой рисунок или произведение искусства, созданное вашим ребенком. Каждый штрих этих карандашей создает волшебное ощущение, когда ребенок рисует ими. Стволы карандашей толстые и имеют шестиугольную форму, поэтому их удобно держать и они не откатываются. Как правильно выбрать цветные карандаши для детей?Доступно много типов цветных карандашей, но выбор правильного может помочь вашему художественному ребенку. Некоторые советы, которые могут быть полезны, перечислены ниже:
Мы надеемся, что этот список лучших цветных карандашей для детей поможет вам выбрать правильный набор для вашего ребенка. Изучите функции, помните о советах по покупке и купите ту, которая соответствует возрасту и творческому уровню ваших детей. Рекомендуемые статьи: Лучшие цветные карандаши для детей, которые можно купить на Amazon — SheKnowsЦветные карандаши — отличный художественный инструмент для маленьких и больших детей. Это позволяет им улучшить свои моторные навыки и побуждает их воображение разыграться.В отличие от маркеров, цветные карандаши не растекаются через бумагу и не оставляют цветных пятен на руках (и руках) ваших детей, которые затем приходится стирать. Этот инструмент для раскрашивания без беспорядка идеально подходит для книжек-раскрасок и художественных проектов от руки, которые помогают научить ваших детей раскрашивать внутри линий, управлять объектом и научиться превращать изображения в их голове в реальность на бумаге. Но если вы выберете не те карандаши, вы можете невольно превратиться в помощника своего ребенка по рисованию. Связанная история Инновационные фены-щетки, которые сокращают время укладки Цветные карандаши, которые тускнеют или часто ломаются, необходимо постоянно затачивать.Это может быть неприятно как для вас, так и для вашего ребенка, особенно когда они попадают в хорошую канавку и прерываются треском ломающегося кончика карандаша. Вам следует искать цветные карандаши, предназначенные для детей. Стандартный набор высоких карандашей предназначен для взрослых рук. Crayola, Rose Art и OOKU думали именно о детях, когда создавали свои наборы. Каждый набор цветных карандашей, который мы собрали, имеет особую особенность, которая обеспечит вашим детям более приятный опыт раскрашивания.Например, один из выбранных нами вариантов можно стирать, в другом — карандаши миниатюрного размера, а в последнем варианте — более толстые карандаши, которые детям легче захватывать. Наша миссия в SheKnows — расширять возможности и вдохновлять женщин, и мы предлагаем только те продукты, которые, как мы думаем, вам понравятся так же, как и нам. Обратите внимание, что если вы что-то покупаете, щелкнув ссылку в этой истории, мы можем получить небольшую комиссию с продажи, а розничный продавец может получить определенные проверяемые данные для целей бухгалтерского учета. 1. Цветные стираемые карандаши CrayolaКогда ваш ребенок учится рисовать и раскрашивать, он будет делать ошибки. Иногда эти ошибки заканчиваются крахом. Предотвратите сбои и преподайте детям ценный урок о том, как они могут исправить ошибки с помощью этих стираемых цветных карандашей от Crayola. В этом наборе из 50 штук есть множество ярких цветов, с помощью которых ваш ребенок может творить. Набор рассчитан на детей от шести лет и старше. Изображение: Amazon Amazon2.Цветные карандаши RoseArt MiniЕсли у вашего малыша еще недостаточно большие пальцы для маневрирования полноразмерными цветными карандашами, это отличный вариант. Эти мини-карандаши имеют высоту 3,5 дюйма, поэтому ваш ребенок сможет без труда пользоваться ими и лучше контролировать направление карандаша. Мини-карандаши RoseArt поставляются в наборе по 24 шт., Благодаря чему ваш ребенок будет иметь больше цветов, чем радуга. Изображение: Amazon3. Детские цветные карандаши OOKU ChunkyЕсли вам нужен набор цветных карандашей, который мыслит нестандартно — буквально, — обратите внимание на набор OOKU.Эти цветные карандаши короче обычного, поэтому вашему ребенку легче управлять ими. 15 ярких, предварительно заточенных цветных карандашей вставляются в сворачивающийся мешочек с изображением кита или слона снаружи. Этот забавный футляр побудит ваших детей отложить карандаши и заставит их чувствовать себя более взрослыми с помощью специальной сумочки художника. В наборе также есть точилка для карандашей и ластик Faber Castell. Изображение: AmazonЦветной карандашный пейзажный рисунок — Happy Family ArtЦветные карандаши должны быть одним из моих самых любимых инструментов.Мне нравится, сколько у вас контроля с цветным карандашом. *** Эта страница содержит партнерские ссылки. *** Вот как сделать простой пейзажный рисунок цветным карандашом.Хочу отметить, что мне пришлось улучшить фотографии карандашных набросков, чтобы вы могли их лучше рассмотреть, поэтому освещение на всех них кажется разным. Если вы нажмете на изображения меньшего размера, они станут больше для вас. Кроме того, обратите внимание, что вам обязательно нужно что-то изменить.Это просто дает вам общее представление о том, как нарисовать пейзаж, где вы помещаете деревья, дома, холмы, кусты и цветы на свой рисунок, полностью зависит от вас! Самое главное — получать от этого удовольствие и не сдаваться. Это карандаши, которые я использовал в этом проекте: PRISMACOLOR PENCILS (мне нравится очень большая упаковка, но есть и упаковки меньшего размера), а это бумага: Strathmore Vellum Bristol Paper Pad. Начните с приблизительного определения вашего горизонта.Позже он будет стерт и покрыт холмами, так что просто красивая светлая линия. На заднем плане нарисуйте несколько гор. Нарисуйте пучки деревьев под горами. Деревья далеко, и все они похожи на волнистые холмы. Пора стереть линию горизонта и заменить ее фоновыми холмами, как на фото выше. Кроме того, я подумал, что мои горы слишком малы, поэтому я нарисовал большие на заднем плане и превратю меньшие горы в слой больших сосен. Теперь нарисуйте два холма спереди. Холмы, на которых вы бы стояли, если бы смотрели туда. И небольшая группа сосен на холме за ним. Добавьте кусты на передний план. Как за вторым холмом на картинке выше. Опять же, кусты — это просто маленькие фигурки. За этими кустами есть дом. Я начинаю с простой геометрической формы, треугольника и двух линий, идущих вниз. Затем добавьте линию крыши, проходящую параллельно земле.Технически это скорее крыша, чем дом. Добавьте небольшую церковную башню сзади с треугольной крышей наверху. Также добавьте несколько окон. При работе с цветными карандашами мне легче заранее продумать мелкие детали. Начните деревья вокруг первого дома, а также позади него. Чтобы увидеть, как нарисовать простое дерево, взгляните на картинку ниже. Добавьте еще одну маленькую крышу другого дома и еще несколько деревьев, чтобы завершить город. Добавьте еще одну маленькую крышу другого дома и еще несколько деревьев, чтобы завершить город. Далее идет большое дерево на переднем плане. Я начинаю с указания места, где корни встречаются с землей. Посмотрите на нижний левый угол скетча выше. Начните вытягивать ствол вверх. Начните указывать, где будут самые большие ветви. Горы за ветвями можно стереть чуть позже. Добавьте несколько больших веток.Немного. Из каждой более крупной ветки сделайте так, чтобы меньшие выходили в форме буквы V. Завершите основные ветви и сотрите холмы, горы и кусты, которые закрывают ветви. Добавьте пучки листьев. Я бы не стал заморачиваться с отдельными листьями, просто пучки подходят. Также в самом начале я добавил несколько цветов, которые растут крупным планом. После добавления еще нескольких цветов спереди я почувствовал, что мой набросок завершен.Пришло время решить, откуда исходит ваш свет. Я думал, что левый верхний угол будет для меня положением солнца. Пора все раскрашивать! Я начал с дерева. Черным карандашом я закрасил сторону, противоположную той, через которую проходит солнце. Легкими движениями. Также на этом этапе я принял решение слегка покрасить дерево, чтобы сделать его более четким. Затем я продолжал рисовать, раскрашивая все, пока не закончил.После этого я возвращался к дереву и тоже доводил его до конца. Для следующих нескольких шагов я просто закрашивал ствол дерева. Я также добавил тени для сосен сзади. После того, как я поработал черным цветом на стволе дерева, я сделал темно-коричневый, затем светло-коричневый. Не забывайте, что тень падает от солнца. Раскрасьте листья, чтобы указать, где они будут размещены. Начните с темно-зеленого цвета, раскрасьте их маленькими зелеными фигурными линиями. Раскрасьте их немного более светлым зеленым цветом, рисуя поверх ветвей, когда листья перед ними. Продолжайте работать с деревом, пока не поймете, где все будет располагаться на странице. Заштрихуйте дерево, но не слишком доработайте, оно будет закончено позже. Как только ваше дерево будет полуфабрикатом, самое время начать раскрашивать все остальное. Я начал с травы на холмах, сначала осторожно обойдя цветы.Используйте светло-зеленые вертикальные штрихи на ближайшем холме, чтобы они напоминали травинки. Также я добавил немного светло-зеленого цвета холмам на заднем плане. Когда я рисую траву и холмы, мне нравится накладывать разные виды зелени вместе. Я начинаю со светло-зеленого, добавляю темно-зеленый, оливково-зеленый, коричневый и даже желтый. Если холм близко, мне нравятся вертикальные штрихи, обозначающие травинки. Если холм находится дальше, я делаю мазки ровными и смешиваю цвета более равномерно. Посмотрите на фотографию выше, чтобы увидеть крупный план холма, который находится впереди. Продолжайте идти по передним холмам. После первоначального перехода со светло-зеленым я добавил немного более темного зеленого к дальнейшему холму и более ярких зеленых и коричневых цветов к переднему. После того, как я закончил два холма, я начал делать цветы. Сначала это просто темные тени на листьях и стеблях, используя темно-коричневый или черный карандаш. Используя более светлый коричневый или оливково-зеленый цвет, я сделал немного больше теней на листьях и стеблях. Я также добавляю цвета холмам, работая над цветами. В этот момент я также понял, что у меня есть два набора гор, поэтому я заменяю меньшие на ряд сосен. Я продолжаю добавлять темно-зеленый цвет к листьям, а теперь делаю цветы желтыми с коричневыми центрами. Добавьте немного зелени кустам, а также немного более темной зелени на сосны позади, и линию сосен далеко позади гор. Я закончил цветы, используя светло-зеленый, чтобы перейти прямо к более темным цветам, довольно сильно надавив. Затем проведите белым карандашом по светло-зеленому, также сильно надавливая, и по желтым цветкам. Я решил сначала сделать куст за этим высоким цветком, чтобы закончить со всей этой областью. После цветов я сделал два холма за ними и куст. Таким образом будет получен фон за цветами. Используя более темную зелень для дальнейшего холма и более светлые для холма крупным планом, я накладываю цвета, тщательно обводя каждый цветок. Завершите подъем, выбрав одну или две зелени и раскрасив их с достаточным давлением, чтобы не было видно белого на бумаге. Я также добавил тени и зеленый цвет кустам. После того, как я закончил с передними холмами и цветами, пришло время для неба. Используя небесно-голубой и синий облака, я раскрасила небо. Темнее, когда рядом с горами, и светлее, когда поднимается вверх. Я добавил тени к кустам. Темнее в правом нижнем углу, вдали от солнца.Также закончите небо белым карандашом. Добавьте немного изумрудно-зеленого цвета для кустов и такого же зеленого для деревьев вдали от гор. Завершите кусты, применив светло-зеленый цвет и приложив достаточное усилие, чтобы больше не было видно белого цвета бумаги. Также начните с крыш и деревьев в городе. Я также немного добавляю цвета другим вещам, например, горы теперь имеют светло-серый оттенок. Также я добавил коричневого цвета на стволах деревьев. Вот фото чуть ближе. Я определился с цветом построек. У церкви появилась легкая облачко серая тень, и в основном белая. Другой домик — светло-розовый. Стороны, обращенные от солнца, темнее, чем обращенные к нему. Не забудьте добавить к этой высокой сосне у церкви немного оливковой зелени. Завершите отделку крыш и домов, снова убедившись, что белая бумага не просвечивает. Несмотря на то, что церковь белая, это результат использования белого карандаша, а не белой бумаги.Я также добавил на окна ставни и оконные рамы. Мне также не особенно понравился розовый дом справа, поэтому я заменил его на красновато-коричневый. Теперь я решил, что сейчас хорошее время для гор. Чуть назад я сделала их сплошным серым цветом, нанося карандаш с легким нажатием, красиво и ровно. Теперь я взял более темный серый цвет и добавил тени там, где горы смотрят в сторону от солнца. Я также добавил оливково-зеленый цвет к фоновым соснам и еще несколько теней к небольшой группе сосен на склоне холма. Я добавляю немного зелени соснам, кустам, деревьям у церкви, большой сосне рядом с ней и кусту на краю холма. Имейте в виду, что чем дальше объекты, тем больше сине-серых цветов вам нужно добавить к ним! Сосредоточившись на следующих двух холмах впереди, я использовал светло-зеленый цвет, чтобы заштриховать правый, и нарисовать полосы на левом. Также доделайте кусты над холмами. Кроме того, я добавил смесь разной зелени деревьям за церковью и больше цвета большой сосне. Используя разные светло-зеленые и желтые тона, наложите цвет на оставшиеся холмы. Добавление коричневого цвета по краям поможет отличить один холм от другого. Завершите строительство большой сосны у церкви. Примените большее давление с помощью зеленого, желтого или белого цвета на холмы вблизи, чтобы закончить их. Как и прежде, убедитесь, что слой цвета достаточно толстый, чтобы бумага не просвечивала. Сделайте то же самое с оставшимися холмами, включая более темную область под соснами для тени, которую они испускают. Затем, если вы посмотрите на линию деревьев далеко назад у гор, я добавил немного серого, синего и голубовато-зеленого и завершил их. Используя немного оливково-зеленого и немного более светлого, я заканчиваю сосновую рощу позади. Чем дальше, тем меньше деталей, больше контуров и блоков тени и света. Вернувшись к работе с горами, я добавил несколько оттенков синего, пурпурного, серого в области, удаленные от солнца, и белого цвета в области, обращенные к солнцу, сделав их законченными.Также добавили серого цвета к ряду сосен на краю, смешивая их с горами. После того, как все остальное будет сделано, пора вернуться и поработать над деревом. Я начинаю с добавления черных толстых линий, чтобы показать тени. Затем, используя темно-коричневый цвет, я добавляю больше карандашных линий, идущих сверху вниз, чтобы обозначить кору. Я оставляю участки, обращенные к солнцу, немного светлее. Завершите дерево светло-коричневым. Теперь покрасьте листья на дереве разными зелеными цветами. Когда я закончил, я подумал, что было бы неплохо вырезать что-нибудь на дереве, поэтому острым белым карандашом я нарисовал два сердца прямо над темным стволом дерева. Теперь все готово! Выделение книжек с картинками, иллюстрированных цветными карандашамиСказка о сэре Драконе: борьба с хулиганами для детей (и драконов) — написана Джин Э. Пендзивол и проиллюстрирована Мартин Гурбо Обязательно посетите нашу страницу о детских книжках с картинками против запугивания, нашу страницу о книгах о борьбе с запугиванием, графических романах и романах для детей, а также нашу доску по борьбе с запугиванием в PinterestСказка о сэре Драконе: Как бороться с хулиганами для детей (и драконов) является частью серии «Безопасность драконов».В других книгах этой серии даются советы по пожарной безопасности, безопасности на воде и безопасности посторонних. Лучше всего подходит для детей от пяти лет и старше. Это вдумчивое и тщательное решение сложной проблемы; издевательства. Дракон и его юный друг собираются вместе, чтобы провести увлекательный день творческой игры. Когда они встречаются с другими детьми, дракону говорят, что ему здесь не рады: «Дракон!» Он ухмыльнулся. «Мы уже говорили тебе, «Давай прогоним его!» — воскликнул он, поднимая щит. Друг дракона в ответ вступается за своего приятеля, а когда это не решает проблему, обращается за помощью к ближайшим взрослым. Взрослые реагируют быстро и эффективно: в то время как один взрослый тихо разговаривает с жертвой обидчика, другой взрослый болтает с обидчиком и его друзьями. Король спросил нас: «Что значит принадлежать? «Вы когда-нибудь чувствовали себя обиженными?» Я спросил.«Вы чувствовали себя маленьким? Сноски к книге содержат информацию о борьбе с издевательствами для детей, а также способы, которыми мы все можем помочь остановить издевательства. Настоятельно рекомендуемый ресурс по борьбе с издевательствами Наклейки для печати «Сказка о сэре драконе» Сказка о сэре Драконе, The: Как бороться с хулиганами для детей (и драконов) на Amazon.com Сказка о сэре Драконе, The: Как бороться с хулиганами для детей (и драконов) на Amazon.около На страницеStorytime Standouts о ресурсах, посвященных издевательствам и борьбе с запугиванием, есть дополнительные предложения по книгам. Какие цветные карандаши лучше всего подходят для малышей? Мы пробуем шесть карандашей для малышей и «первый».В Монтессори мы часто слышим «покупайте лучшие художественные материалы, которые вы можете себе позволить». Но что лучше всего и каков ваш бюджет? Часто я ориентируюсь на материалы, которые вижу в наших классах Монтессори, и, если я не уверен, я спрошу учителя. Часто учителя использовали эти материалы в течение многих лет, и со многими детьми они видели, что работает. Наши самые популярные материалы для рисования малышей — это карандаши для рисования и масляная пастель, но мы также предлагаем карандаши! Что бы вы ни выбрали, я предлагаю найти материалы для рисования, которые подходят вам, и сделать их свободно доступными для вашего малыша. Представьте себя писателем, но без бумаги, представьте, что вы художник без какой-либо краски (или альтернативы). Дети, включая малышей (и невербальных), имеют право рисовать, самовыражаться, творить !! Мы решили попробовать шесть самых популярных или наиболее рекомендуемых карандашей для малышей или «первых» карандашей.Нашими фаворитами были те, которые представляют собой комбинацию карандаша и мелка, поскольку они имеют насыщенные цвета и легко и плотно ложатся на бумагу с минимальным давлением. В Монтессори мы рекомендуем малышам и дошкольникам использовать карандаши или мелки, а не маркеры (тексты), поскольку они дают хорошую обратную связь: чем сильнее вы нажимаете, тем больше цвета вы получаете, нажимайте или рисуете легко и получаете легкое покрытие, это отлично подходит для развития координации , отзывчивость и причина и следствие. Я добавил стоимость карандашей, так как считаю это важным.Я считаю, что форма карандашей (круглая / треугольная или шестиугольная) — это личное предпочтение. Мы можем понаблюдать за тем, как наш ребенок пользуется карандашами, и увидеть, что ему больше всего подходит. # 1 Lyra — Groove Triple 3 в 1
# 2 Stabilo — Woody 3 дюйма 1
# 3 Giotto Be-bé — цветные карандаши Jumbo (ссылка для Великобритании)
# 4 Lyra — Треугольные карандаши Ferby
# 5 Staedtler Noris — Super Jumbo Coloring Pencils (ссылка для Великобритании)
# 6 My First Crayola — Карандаши Jumbo Easy-Grip (ссылка для Великобритании)
Рейтинг безопасности 3 года + обусловлен мелкими деталями и острыми краями. Карандаши всегда должны использоваться под непосредственным наблюдением взрослых. Мне бы хотелось услышать, какие карандаши лучше всего подходят для вашего малыша или какие карандаши вы используете в своем классе! Этот пост содержит партнерские ссылки.Мы можем получать небольшую комиссию за товары, приобретенные по этим ссылкам. Спасибо за поддержку. .Наклейки-Тату на ногти WOW ТАТУ КолючкаНаклейки-Тату на ногти WOW ТАТУ Колючка Упаковка с переводом: Да Отличительные особенности обычных наклеек для ногтей от тату: Тату на ноготь переносит только рисунок без основы, получается как бы нарисованный рисунок на ногте и принимает форму любого ногтя, в этом отличия татуировок от обычных наклеек для ногтей которые невозможно хорошо наклеить на ноготь и клеятся они с основой Колючка на ваших ногтях – наклейки на ногти (переводные тату) для ценительниц необычных стилей Приняли решение купить наклейки на ногти с кружевами, но не можете определиться со стилем переводного тату? Стиль «Колючка» – один из наиболее оптимальных вариантов для вашего маникюра. Рисунок создан с использованием золотистых красок на белом фоне. Главными составляющими узора являются овальные элементы, формирующие круг с крапинкой по центру. Формирование сказочной атмосферы на ногтях носительницы маникюра притянет к себе внимание окружающих. Сказочный стиль идеально подходит под любой повод – рабочая обстановка, праздничные торжества, особенные дни и повседневный маникюр. Колючка – волшебное чувство с элементами чего-то необычного. Теперь это все присутствует на ваших ногтях благодаря уникальному тату. Выбирая татуировку, вы можете подчеркнуть свою самостоятельность и самодостаточность.
Инструкция по нанесению переводок на ногти 1. Ноготь должен быть чистым и сухим, может быть залакирован. 2. Выберите из набора подходящий по толщине лепесток и, если необходимо, укоротите его ножницами, чтобы лепесток был примерно такой же длины как и ноготь. 3. Снимите с лепестка защитную пленку и приложите рисунком к ногтю таким образом, чтобы округлая часть была у основания ногтя. 4. Смочите лепесток сверху мокрой тряпочкой или губкой. Подождите 15 секунд и аккуратно снимите лепесток, при этом картинка останется на ногте. 5. Торчащие за пределы ногтя части тату необходимо удалить пилкой или ножичком. 6. Для стойкости тату сверху можно покрыть прозрачным лаком. Покрывать надо быстро, чтобы рисунок не потек. Костюм URSUS ТУРИСТ 1 КОС286-КОЛЮЧКА ЗЛН, р. 48-50, рост 182-188 — цена, отзывы, характеристики, фотоКостюм URSUS ТУРИСТ 1 КОС286-КОЛЮЧКА ЗЛН, р. Куртка застегивается на молнию. Имеет капюшон, регулируемый по лицевой части. Пояс и низ брюк, низ куртки, а так же манжеты выполнены с эластичной тесьмой «резинка». Костюм оснащен вместительными карманами на молнии. Нагрудный карман выделен термонаклейкой.
 org/PropertyValue»> Плотность ткани, г/м² 210 org/PropertyValue»> Защитные свойства от общих загрязненийПараметры упакованного товара Единица товара: Штука Длина, мм: 400 Произведено
 Указанная информация не является публичной офертой На данный момент для этого товара нет расходных материаловСказка психолога в детском саду про Колючку-Злючку(Для работы с агрессивными проявлениями у детей дошкольного и младшего школьного возраста) В одной сказочной стране, в которой жили разные дети, жил-был мальчик Петя. Он был добрым, радостным мальчиком, хотел со всеми дружить. И с ним все хотели дружить. Но однажды гулял Петя на полянке, собирал цветочки и ягодки, и не заметил, как пристала к нему Колючка. Он думал, что это была обычная колючка, снимет и все, а это была не просто Колючка, а Колючка-Злючка. Она была хитрая, коварная, всё время старалась уколоть или ущипнуть его и обязательно в самый неподходящий момент. Хотел Петя нарисовать красивый рисунок, а Колючка-Злючка как уколет его, и вместо рисунка одни кляксы получились. Много она так испортила рисунков. Взялся Петя строить замок из конструктора, а Злючка-Колючка все сломала. Хвалят других детей, а Колючка-Злючка Пете нашёптывает: «Всех хвалят, а тебя опять не похвалили. Покричи, тебя тоже, может, заметят». Хочет Петя с ребятами поиграть, а Колючка его толкнула и вместо игры получилась драка и крики. Перестали дети дружить с Петей, зато с Колючкой-Злючкой они стали лучшими друзьями. Колючка ему и говорит: «Не нужен нам никто, нам с тобой и вдвоём хорошо». Время идёт, живёт Петя с Колючкой и стали у него шипы появляться, уменьшается он в росте и сам постепенно становится на Колючку похожий. Говорит Пете Колючка: «Ты уже совсем как я стал, скоро будешь точно таким же». Растерялся, испугался Петя, сел, пригорюнился, плакать стал. Плакал-плакал, пока из одной слезинки не появилась Добрая Фея. Удивился Петя, а Фея ему и говорит: «Вижу, запутался ты совсем, в помощи нуждаешься» — Помоги мне, Добрая Фея, страшно мне. Становлюсь на Колючку похожий, а что делать не знаю. Все друзья от меня отвернулись. — Что сказала добрая Фея мальчику? — Чем бы Вы могли помочь мальчику Пети (ответы детей). (Можно предложить детям самим придумать, как избавиться от Колючки. Можно помочь при помощи ввода помощника или наводящих вопросов). Верблюжья колючка (101 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО1 Янток Усимлигининг Шифобахш хусусиятлари 2 Джузгун (Calligonum) 3 Верблюжья колючка в пустыне 4 Верблюжья колючка медонос для пчел фото 5 Рогач песчаный 6 Верблюжья колючка Манна 7 Растения пустыни верблюжья колючка 8 Верблюжья колючка Степной 9 Верблюжья колючка Узбекистан 10 Верблюжья колючка 11 Alhagi pseudalhagi 12 Alhagi camelorum 13 Хори янток 14 Верблюжья колючка 15 Растительный мир пустынь Астраханской области 16 Колючки верблюжьей колючки 17 Дурнишник колючий 18 Фото колючки пустынного на белом фоне 19 Alhagi camelorum 20 Туркменская колючка 21 Цветущая верблюжья колючка 22 Солянка растение пустыни 23 Растительный мир ОАЭ 24 Верблюжья колючка в пустыне 25 Верблюжья колючка в пустыне 26 Желтые цветы летом колючки мелкие зимой 27 Alhagi maurorum 28 Alhagi pseudalhagi 29 Большие колючие кустарники 30 Alhagi maurorum 31 Верблюжья колючка Казахстан 32 Alhagi maurorum 33 Африка пустыни сахара верблюжья колючка 34 35 36 Дурнишник колючий 37 Верблюжья колючка цветет 38 Верблюжья колючка 39 Верблюжья колючка гербарий 40 Haloxylon persicum 41 Кровать с колючками 42 Верблюжья колючка полупустыни 43 Верблюжья колючка в Астрахани 44 Боб верблюжьей колючки 45 Тонколистные ксерофиты 46 Африка пустыни сахара верблюжья колючка 47 Солянка холмовая перекати поле 48 Колючки Кузнецова 49 Верблюжья колючка цветет 50 Верблюжья колючка полупустыни 51 Верблюжья колючка Саяны 52 Alhagi pseudalhagi 53 Колючка перекати поле 54 Верблюжья колючка. 55 Жестер Даурский колючки 56 Верблюжья колючка Египет 57 Среднеазиатская колючка 58 Среднеазиатская колючка 59 Верблюжья колючка обыкновенная 60 Трава верблюжья колючка 61 Верблюжья колючка (Alhagi) 62 Растения пустыни верблюжья колючка 63 Янтак верблюжья колючка 64 Эверсмания почти-колючая фото 65 Джузгун безлистный 66 Среднеазиатская колючка 67 68 Верблюжья колючка Калмыкия 69 Верблюжья колючка Казахстан 70 Астраханская верблюжья колючка 71 Степняк перекати поле 72 Верблюжья колючка в пустыне Африки 73 Колючка в Абхазии трава 74 Солянки растения полупустынь 75 76 Верблюжья колючка фото рисунок 77 Верблюжья колючка 78 Трава Золотая колючка в аптеках 79 Erek Alhagi camelorum 80 Alhagi root 81 Чертополох корень 82 Верблюд ест траву 83 Верблюжья колючка в пустыне 84 Джантак верблюжья колючка 85 Верблюжья колючка в пустыне 86 Песчаная Акация Конолли 87 Alhagi maurorum 88 89 Верблюжья колючка в полупустыне России 90 Сибирская верблюжья колючка 91 Растительность пустыни кактусы 92 Верблюжья колючка и повилика 93 Ксерофиты верблюжья колючка 94 Сарсазан растение 95 Астраханская верблюжья колючка 96 Полынь ксерофит 97 98 Хори янток 99 Верблюжья колючка. 100 Верблюжья колючка и Арбуз 101 Верблюжья колючка «Колючка и Стихоплёт» Татьяны Грачёвой. ОтзывВсем привет!
Есть книги, прочитав которые, какое-то время ещё живёшь там, на страницах, с героями. Которые не отпускают. К которым постоянно возвращаешься мысленно, прокручивая и прокручивая в голове особенно зацепившие моменты. Которым не хочется «изменять» с другими книгами, хотя бы день-другой, чтобы подольше насладиться послевкусием — таким… остро-приятным, волнующим, заставляющим внутренне улыбаться своим ощущениям от пережитых эмоций. «Колючка и стихоплёт» Татьяны Грачёвой оказалась для именно такой книгой. Задевшей какие-то струны в душе, срезонировавшей с моим внутренним мироощущением. Я не просто была наблюдателем со стороны, я прожила эту историю вместе с героями, я смеялась и плакала, я переживала за них, как за живых людей. Я не знаю, в чём конкретно магия этой книги, но я знаю, что она определённо есть.
Если же отбросить эмоции в сторону, то смело можно сказать, что это цельная, динамичная история, атмосферная, выдержанная от и до, написанная простым, но литературным языком, который легко и приятно читается, несмотря на небольшие, совсем не критичные шероховатости в тексте. И, прежде всего, эта история о Дружбе — да, именно так, с большой буквы. История о взрослении двух таких разных, но удивительно дополняющих друг друга героев. Автор показывает два временных отрезка — детство и юность героев, постепенно сводя эти отрезки вместе, мастерски сплавляя, подводя читателя к логичному для всех (кроме самих героев, ага) финалу.
Малика — девочка-сорванец, задира и драчунья, растущая без матери, воспитываемая суровым отцом с очень сложным характером и необычным видом деятельности (рисунок автора).
И Кирилл — обласканный заботой и вниманием мамы и бабушки, которые все свои силы пустили на то, чтобы вырастить из него мужчину, верного своему слову и знающего о том, что такое настоящие мужские поступки (рисунок автора).
Ехидная Колючка с вечно сбитыми в кровь коленками и собственноручно остриженными волосами и романтик Стихоплёт, спортсмен и красавчик… Соседи и одноклассники, непримиримые враги в детстве и верные друзья в юности, для всех — брат и сестра с одним днём рождения на двоих. Эдька и Кирюха, причем Кирюха — это Малика (почему? а вот почитайте, и всё поймете!)… Удивительно яркие, до осязаемости живые персонажи. Простые и сложные одновременно. Простые — потому что обыкновенные молодые люди, которые вполне могли бы быть нашими с вами соседями. Не эфемерные драконы или олигархи, а живые люди, настоящие. И сложные — потому что внутренний мир каждого — это целая вселенная, состоящая из чувств, переживаний, эмоций, принципов, противоречий. На протяжении всей книги Малика и Кирилл проходят через все этапы взросления, познания себя и окружающего мира, не всегда дружелюбного. Переживают взлёты и падения, первую любовь и первые предательства. Оговоры, происшествия, даже драки — как между собой, так и с общими соперниками. И всё это вместе, вдвоём. Расставаясь лишь на время спортивных сборов Кирилла — он гребец-каноист, будущий чемпион и надежда тренеров и поклонников.
Детство во дворе среднестатистической многоэтажки, где бабушки на лавочке, проделки, езда на великах, найденные и выхаживаемые всем двором щенята… Летние каникулы в деревне, где солнце, немытые овощи с грядки и спелые ягоды с куста, купания в речке до посиневших губ и встречи рассветов… Учёба, тренировки, общение. Новые знакомства, новые испытания. Простая человеческая жизнь. Но, кажется, что она у них одна на двоих — люди настолько тонко чувствуют друг друга, настолько дорожат своими чувствами, что неосознанно задаёшься вопросом «а реальна ли на самом деле такая дружба?» Но потом переводишь дыхание, читаешь дальше и веришь в неё безоговорочно, безусловно.
Почему-то мне кажется, что именно основанные на дружбе отношения оказываются самыми крепкими. Возможно, меня так сильно зацепила история Колючки и Стихоплёта, потому что она созвучна моей собственной истории (хотя и совершенно другая!) и заставила заново пережить некоторые особо ценные эмоции. Но и объективно, в отрыве от эмоций, я с уверенностью могу сказать — читайте! Если вам близка молодёжная проза, хорошая, интересная, нешаблонная, не побоюсь этого слова — качественная, загляните на страницу «Колючки и стихоплёта». И не смотрите на объём — здесь как раз тот случай, когда он целиком и полностью оправдывает себя, где каждый абзац, каждое событие на своём месте. А я от всей души желаю книге найти своих верных и благодарных читателей, а талантливому автору и интересному человеку Татьяне Грачёвой — неиссякаемого вдохновения и сил на новые истории.
Кирилл и Малика (рисунок автора).
P.
Спасибо! значение и эскизы, тату на руке и шее, на запястье, на ноге и другом месте. Колючка и роза, сердце и другие дополнительные рисункиТатуировки набирают все большую популярность, и не только среди молодых людей. На сегодняшний день мастера предлагают разнообразные стили и эскизы нательных рисунков. Значение тату для мужчинТатуировка в виде проволоки с колючками чаще встречается на мужском теле. Самым распространенным значением этого изображения является независимость, а также проявление индивидуальности. А также ее довольно часто наносят те, кто отстаивает свое мнение и идеалы. Тату «Колючая проволока» часто выбирается чувствительными натурами, которые могут дополнить ее эскиз цветами. Такие татуировки наносят мужчины, когда хотят показать, что их внутренний мир не приемлет общепринятых понятий.
Тату с колючками может означать и необратимую утрату. В этом случае она бывает дополнена именем. Изображение колючей проволоки наносят пылкие влюбленные или страдальцы от любви. Приятные романтичные отношения можно также увековечить посредством такой татуировки. Мужчины, пережившие любовную трагедию, делают изображение в качестве памяти о большой душевной ране. Военные из разных стран дополняют флаги символом колючей проволоки. Для некоторых такой рисунок становится состраданием Христу как к жертве, которая без страха взяла на себя ответ за грехи людей. Верующие проводят ассоциацию между проволокой с колючками и терновым венком. Для них тату символизирует милосердие, веру и сострадание к другим. Что означает для женщин?Проволока с колючками нравится и женщинам, особенно тем, кто отличается свободолюбивым характером. Для кого-то такая татуировка символизирует невинность, чистоту и неприступность. А также ее можно трактовать как ожидание единственной любви. Стоит заметить, что нередко девушки делают такое изображение, когда становятся совершеннолетними. Для некоторых женщин колючка означает подавленную ярость. Стоит подчеркнуть, что чаще всего такие тату можно увидеть на юных девушках, для которых они символизируют любовь. В этом случае рисунок часто дополняют сердцами и другими романтическими изображениями. При этом напоминания делаются не всегда о положительном любовном приключении.
ЭскизыНесмотря на то что колючая проволока расценивается мастерами как специфическое изображение, она привлекает внимание разных людей. Однако надо подойти ответственно к выбору эскиза. При его составлении желательно использовать фото реальных изделий. Так специалисты смогут расставить световые акценты и распределить оттенки. Чтобы татуировка получилась декоративной, стоит остановить выбор исключительно на дорогих красителях. Среди солдат наибольшим спросом пользуются татуировки с изображениями флагов стран, в которых они служили, дополненные колючкой. Чаще всего такие татуировки наносятся в качестве напоминания о несении службы в зарубежных странах. Изображение, на которое нанесено большое количество проволоки с колючкой, свидетельствует о готовности его носителя отстаивать свои религиозные устои до последнего. Весьма популярны варианты, в которых колючка разрывается голубем или розой. Это символизирует желание жить в спокойствии, без войн. Простые тату наносят решительные личности с большой силой воли, но сложным характером. Символом любви являются переплетенные два сердца, дополненные колючей проволокой. Кровоточащее сердце с колючкой говорит о трагической любви. При этом такой эскиз необязательно должен быть цветным. Встречаются и плачущие черно-белые сердца, которые обвивает проволока. Наносят колючку на видное место, чтобы показать желание превысить собственный предел. Такое тату символизирует борьбу с самим собой и внешним миром. Некоторые люди подчеркивают простыми эскизами, что они являются для себя самым главным врагом. Данный вариант может быть дополнен сердцем и горящим огнем. Помимо сердца, колючая проволока часто идет в паре с крестом, что говорит о крепкой вере и защите от грехов. Желающие покаяться сочетают колючку с ангелом. Символом преград при достижении свободной и мирной жизни служит роза или бабочка, обвитая проволокой с шипами. Чаще всего для колючек применяются несколько стилей.
Однако надо заранее определиться не только со стилем татуировки, но еще и с видом, в котором предстанет колючая проволока. Довольно часто ею становится лента в виде сплошной полосы, по краям которой нанесены зазубрины. Колючку с лезвиями называют егозой, и она является запрещенной в некоторых европейских странах. Это обусловлено ее ассоциацией с бунтарством. Одну или две узкие полоски, имеющие скрученные колючки, называют нитками. Рисунки с колючей проволокой могут быть как черно-белыми, так и цветными. Однако окончательный выбор полностью отдается заказчику. Чтобы тату радовало, мастера с опытом рекомендуют выбирать не полностью готовые изображения.
Где можно нанести?Довольно часто татуировку с колючей проволокой можно встретить на руке. Причем она одинаково хорошо смотрится как на кисти, так и на предплечье или на плече. Эти места можно использовать для расположения изображения любому полу. Стоит отметить, что мужчинам нравится колючка на груди. При этом она делается с довольно массивными линиями. У женщин проволоку с зазубринами можно увидеть на ноге, а точнее, на лодыжке. А также она хорошо смотрится на шее, особенно в реалистичном стиле. Чтобы прибавить индивидуальности, некоторые стараются выбрать оригинальные места для тату. Верблюжья колючкаВерблюжья колючка (янтак, джантак) многим представляется как типичное растение пустынь, годящаеся разве что для перекуса неприхотливому в плане еды «кораблю пустыни». На самом деле колючка любит воду и при этом выдерживает огромное засоление почв, поэтому типична для солончаков, берегов водоёмов, обочин полей и пустырей. И конечно, стремится заселить также поля и огороды, только вот там ей не очень рады.
Живучее растение Верблюжья колючка – это многолетний полукустарник семейства бобовых, широко распространённый на юге России, Кавказе, в Западной Сибири, Центральной Азии. Польза верблюжьей колючки Трудно переоценить экологическое значение колючки. Как и все бобовые, она умеет в особых корневых клубеньках азот из воздуха превращать в форму, съедобную для растений. Ежегодно отмирающие сухие стебли колючки поедаются термитами и образуют гумус, также богатый азотом. Таким образом, колючка выступает как растение-мелиоратор и за несколько десятков лет заброшенное из-за засоления поле делает снова плодородным! Янтак – прекрасный медонос, и не только даёт знаменитый колючковый мёд, считающийся настоящим деликатесом, но и кормит огромное количество насекомых, питающихся нектаром.
Верблюжья колючка (Alhagi sp.). Окрестости города Байконур, Казахстан, Wikipedia В отличие от большинства солеросов, верблюжья колючка неядовита и съедобна для многих травоядных животных. Её заготавливают на сено. Также сухую колючку используют как топливо. Длинная корневая система способна добыть воду на большой глубине – этой особенностью до сих пор пользуются земледельцы в предгорьях Копетдага, срезая ствол колючки и вставляя в расщеплённый пенёк семена дыни или арбуза, которые напитываются от колючки и дают хороший урожай даже при отсутствии поливной воды. Надземная часть растения широко применяется в народной медицине. В траве содержатся витамин С, каротин, эфирные масла. Отвары из неё используют в качестве потогонного средства, пьют для смягчения кашля во время простуды и при желудочно-кишечных расстройствах. Также извлечения из верблюжьей колючки обладают бактерицидными свойствами, поэтому из них можно приготовить действенное полоскание для горла при ангине. Из цветков и побегов варят «яндачный» чай. Он обладает приятным вкусом, хорошо утоляет жажду, тонизирует и снимает усталость, что незаменимо для жителей областей с засушливым климатом. В жаркое время года верблюжья колючка выделяет «манну» – сахаристое вещество, которое широко применяют в Средней Азии в качестве пищевого продукта и лекарственного средства от кашля. Народ наделяет растение и мистическими свойствами – по старым верованиям оно нейтрализует отрицательную энергетику. Верблюжья колючка – растение, которое не воспринимают всерьёз, считая сорняком. Но даже если вы до сих пор не знали о всех прелестях колючки и её полезности, то розоватыми цветочками вдоль дорог точно любовались. Зоодом «Кобры-мобры»ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня ПетровоЗоодом «Кобры-мобры» расположен в этнографическом парке-музее «ЭТНОМИР» между питомником хаски и ЭтноФермой. Как нарисовать розу за несколько простых шаговЛегко, шаг за шагом Роза со стеблем Учебное пособие по рисованиюНажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest! Хотите нарисовать красивый цветок? Это очень просто сделать с помощью этого урока рисования. Для создания этого рисунка не потребуется никаких специальных инструментов, только бумага и пишущий инструмент — карандаш, ручка или маркер. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Сначала рисуйте слегка, так как вы будете стирать некоторые из ваших линий по мере продвижения. На этом чертеже много деталей, но на приведенных ниже иллюстрациях показан каждый шаг. На каждом изображении синяя линия — это новое дополнение к рисунку. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Простая роза, Цветок розы и Мультяшные цветы. Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать большеПошаговые инструкции по рисованию розы со стеблемРоза со стеблем — шаг 1 Начните с рисования длинной изогнутой линии от середины листа почти до самого низа. Затем следуйте той же кривой и нарисуйте линию с каждой стороны от первой линии. Роза со стеблем — шаг 3Соедините основания трех линий другой изогнутой линией. Он должен начинаться и заканчиваться внизу каждой внешней линии. Теперь у вас есть стебель розы. Роза со стеблем — шаг 4Нарисуйте шипы на стебле. Чтобы сделать шип, используйте две линии, чтобы создать треугольник, основание которого является частью стебля.Каждый треугольник должен наклоняться вверх. Нарисуйте по три шипа с каждой стороны стебля. Роза со стеблем — шаг 5Затем вы сотрете направляющую линию. Сотрите первую линию, которую вы провели из центра стебля. Затем сотрите нижнюю часть каждого треугольника на правой стороне стебля. Чтобы создать глубину, вытяните стороны этих изогнутых треугольников за линию, которая является стороной стебля. Роза со стеблем — шаг 6 Вытяните изогнутую дугу от стебля между двумя нижними шипами справа.Вытяните еще одну дугу чуть выше той, которую вы только что нарисовали. Нарисуйте еще две дуги на левой стороне стебля между двумя верхними шипами. Вы только что нарисовали центральные прожилки на листьях розы. Рисунок розы со стеблем — шаг 8Теперь вы нарисуете сам лист. Начните с дуги, идущей вверх у основания листа. Сделайте небольшую дугу вниз, затем еще одну, более длинную дугу влево. Таким образом нарисуйте еще две зубчатые точки, соединив последнюю дугу с точкой жилки листа.Проделайте то же самое под веной, сделав при этом четыре неровные точки. Теперь у вас есть контур вашего первого листа. Роза со стеблем — шаг 9Используйте серию дуг, чтобы создать три неровные точки выше и четыре точки ниже жилки второго листа. Соедините верхнюю и нижнюю части листа с кончиком жилки. Роза со стеблем — шаг 10 Детализируйте ваши листья прожилками, исходящими от центральных прожилок. Используйте пять изогнутых линий на каждой из четырех частей листа, начиная от центральной жилки и заканчивая краем листа. Используйте изогнутые линии, чтобы создать пятиконечную неправильную форму звезды на вершине стебля. Роза со стеблем — шаг 12На полпути между стеблем и верхней частью листа нарисуйте маленький круг. Затем нарисуйте полукруг вокруг первого, соединенный с первым кругом с левой стороны и открытый с правой стороны. Роза со стеблем — шаг 13Нарисуйте изгибающуюся линию вокруг вашего маленького круга в форме неправильного овала, открытого в правом нижнем углу.Это будет немного похоже на ухо. Затем нарисуйте длинную изогнутую линию от нижнего левого угла «уха» на полпути к форме звезды. С правой стороны «уха» проведите еще одну изогнутую линию на половину длины первой. Роза со стеблем — шаг 14Используя серию дуг, создайте лепесток, чтобы добавить глубины. Роза со стеблем — шаг 15Нарисуйте изогнутую линию, охватывающую часть «ушка». Роза со стеблем — шаг 16 Используя две изогнутые линии, нарисуйте лепесток с каждой стороны цветка. Соедините два последних лепестка одной изогнутой линией. Нарисуйте еще одну изогнутую линию от середины левого лепестка до нижней части цветка, образуя петлю, чтобы соединиться с нижней дугой левого лепестка. Нарисуйте еще одну изогнутую линию от середины правого лепестка, чтобы соединиться с нижней частью цветка. Затем соедините цветок с частью стебля в форме звезды двумя простыми изогнутыми линиями. Роза со стеблем — шаг 18Нарисуйте еще пять лепестков вокруг цветка с помощью пяти изогнутых линий. Рисунок розы со стеблем — шаг 19Нарисуйте изогнутые треугольные листочки по четырем углам цветка. Рисунок розы на стебле — шаг 20Завершите свой рисунок цветом и штриховкой. Дополнительные уроки рисования роз см. В публикации «50 лучших руководств по рисованию роз». Учебник по рисованию для печатиУСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКАВсе еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл? Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы. Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера. Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac). Чертеж Rose Thorn VinesРисунок розы шиповника — Здравствуйте, друзья Рисунок розы! В статье, которую вы читаете на этот раз с заголовком Рисунок розы шиповника, мы хорошо подготовили эту статью, чтобы вы могли читать и извлекать из нее информацию.Надеюсь, содержание сообщения Статья рисунок роза шиповник виноград, то, что мы пишем, может заставить вас понять. Приятного чтения. Заголовок: Чертеж Rose Thorn Vines Ссылки по теме В этом видео я покажу вам, как поэтапно нарисовать розу детям. Они красивы и захватывают дух. Итак, эта статья Чертеж виноградных лоз Rose ThornВот и вся статья Рисование виноградных лоз Rose Thorn на этот раз, надеюсь, она будет полезна для всех вас. Увидимся в другой статье. THE THORN (2020) Рисунок тушью Луи ДжовераОписание работы: Индийская тушь, тушь суми, гуашь и художественный карандаш на страницах старинных нотных книг, склеенных вместе, чтобы создать один лист, готовый для обрамления по желанию, часть постоянной серии работ, созданных за последние десять лет с изображением женщин и их эмоций, с некоторыми из них. ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ — все работы опрыскиваются архивным фиксатором музейного качества и отправляются с подписанным Сертификатом подлинности и написанным от руки благодарственным письмом. Использованных материалов:тушь, гуашь, художественный карандаш на старинных нотах страниц книги Теги:#женщина #чернила #jover #loui jover #face серия #ноты 1319 евро. Продано
Это произведение продано Луи Джовер из Австралии [Эскизный чертеж витража в мемориальном окне, изображающий Агонию с чашей, городом и терновым кустом]Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала. В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки. Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Рисунки Lamb Studios — Информация о правах и ограничениях
Получение копий Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне
Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт. Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования. Доступ к оригиналамВыполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3. Как удалить занозу: методы и советыМы включаем продукты, которые, по нашему мнению, будут полезны нашим читателям. Если вы совершаете покупку по ссылкам на этой странице, мы можем получить небольшую комиссию. Вот наш процесс. Осколки возникают, когда небольшой тонкий фрагмент дерева или другого материала протыкает кожу и врезается в нее.В большинстве случаев удалить занозу можно будет дома. Тем не менее, любой, кто пытается это сделать, всегда должен сначала мыть руки и все оборудование, которое они будут использовать. Если эта область инфицирована, возможно, потребуется обратиться к врачу. В этой статье мы расскажем о простых методах удаления занозы и объясним, когда человеку следует обратиться за медицинской помощью. Удалить занозу в домашних условиях можно одним из нескольких методов.Наилучший метод зависит от:
Ниже приведены наиболее распространенные методы избавления от осколка : ПинцетБольшинство людей, у которых есть небольшая и легкодоступная заноза, будут использовать пинцет для ее удаления. Пинцет позволяет зажать занозу и вытащить ее. Этот метод включает:
Пинцет можно приобрести в Интернете. Клейкая лентаКлейкая лента — очень прочная лента, которая может помочь удалить более глубокие занозы. Часто этот метод безболезнен. Человек может использовать изоленту, чтобы удалить занозу:
в первый раз стоит попробовать еще раз. Клейкую ленту можно приобрести в Интернете. Игла и пинцетКогда заноза полностью проткнула кожу, и никакой части материала не видно, человек может обнажить ее часть с помощью иглы. Как только часть занозы обнажена, они могут использовать пинцет, чтобы удалить ее. Человек может удалить занозу с помощью иглы и пинцета следующим образом:
Используйте раствор, чтобы вытащить занозуХотя этот метод все еще требует медицинских испытаний, некоторые люди пытаются смочить участок в растворе, пытаясь вытащить закопанный занозу. Некоторые часто используемые растворы включают:
Используя один из этих растворов, попробуйте удалить осколок с помощью:
Однако, если заноза полностью находится под кожей, обычно лучше всего посетить врача, чтобы его удалили. Перед тем, как выбрать метод удаления, человеку важно оценить свою рану. На что обратить внимание:
Перед началом работы человек должен тщательно вымыть руки с мыльной водой и продезинфицировать любое оборудование, которое он планирует использовать, например пинцет. Всегда очищайте рану после удаления, чтобы избежать инфицирования. Если возможно, воспользуйтесь увеличительным стеклом, чтобы увидеть занозу. Также можно использовать светильник или яркий естественный свет из окна. Наконец, никогда не сдавливайте и не зажимайте кожу вокруг занозы. Приложение давления может привести к тому, что осколок расколется на большее количество частей или вытолкнет его глубже под поверхность. Человеку следует обратиться за медицинской помощью, если:
заноза — это распространенное, но болезненное повреждение, которое обычно легко лечить в домашних условиях.Прежде чем удалить занозу, человек должен обязательно соблюдать соответствующие меры предосторожности, например мыть руки и продезинфицировать любое оборудование. Человек должен попросить медицинского работника удалить занозу, если она очень большая, находится рядом с глазом или кажется инфицированной. Прочтите статью на испанском языке. Обзор наших эпизодов IDIODC с иллюстрацией с Кевином ТорномDrink’n’Draw — это специальная серия эпизодов с инструкциями для дизайнеров в офисах, пьющих кофе. Нашим специальным гостем в этих эпизодах является Кевин Торн, также известный как The Chief NuggetHead. Он творческий гений, стоящий за NuggetHead Studioz. Если вы проработали несколько лет в индустрии учебного дизайна и активны в сообществах и профессиональных ассоциациях, вы, вероятно, знакомы с его работой. А если нет, то вам следует потратить некоторое время и узнать о нем побольше. На протяжении многих лет учебный дизайн погряз в академических теориях, методах, моделях и процессах.Но с годами мы все обнаружили, что основные принципы дизайна являются основополагающими для всех аспектов нашей работы. Академический процедурный характер учебного дизайна важно знать, когда вы только начинаете, но каждый быстро находит потребность в приобретении навыков в более художественных аспектах дизайна. Мы пригласили Кевина стать нашим специальным гостем в серии Drink’n’Draw из-за его уникального набора дизайнерских талантов. Чем больше вы узнаете и будете практиковать искусство дизайна, тем лучшим дизайнером вы станете. Конечно, вы могли бы нанять графических дизайнеров, иллюстраторов, разработчиков электронного обучения и т. Д. Но для того, чтобы конкурировать в сегодняшней экономике, ваши навыки должны выходить за рамки учебного дизайна. Каждый может и должен практиковаться в создании набросковВ нашей первой серии «Пить’n’Draw» Кевин провел нас через несколько базовых упражнений о том, как все мы можем практиковаться в создании набросков наших учебных проектов.
Искусство визуальной коммуникации само по себе является обширной отраслью.Но есть много общего с учебным дизайном. Визуальное общение инструкций так же важно, как и умение писать инструкции. Ценность рисования проявляется во многих формах. Наброски идей без слов часто быстрее и яснее передают наши учебные идеи. И самое лучшее в создании набросков — это то, что вам не нужно быть в этом «хорошим». Вам просто нужно быть достаточно хорошим, чтобы передать свои идеи другому человеку. Посмотрите весь эпизод, включая всегда потрясающий чат: Drink’n’Draw — Практика создания эскизов учебных дизайнов с Кевином Торном Создание пользовательских значков для проектов электронного обученияНабросав свои идеи ручкой и бумагой, вы вам нужно будет перенести эти идеи в ваш компьютер.
Кевин использует Adobe Illustrator и Adobe Capture в этом эпизоде, но эта концепция применима и к другим инструментам и приложениям. Этот процесс можно использовать для оцифровки любых изображений, необходимых для вашего учебного проекта, но мы решили создать собственные значки. Вы часто слышите, как Кевин превозносит достоинства того, чтобы всегда начинать с ручки и бумаги, прежде чем переходить к инструменту разработки или другим цифровым платформам. И этот процесс ничем не отличается. Начните с наброска своей идеи. В этом случае наша аудитория IDIODC хотела значок лодки. Затем просто сделайте снимок своего эскиза с помощью камеры мобильного устройства. Затем импортируйте это изображение в свое приложение для иллюстраций и при необходимости преобразуйте его в векторное изображение. После того, как вы загрузили набросок в приложение для иллюстраций, вы очищаете линии, меняете цвета, дублируете объект и вносите множество других изменений. Наличие этого набора навыков сэкономит вам время и деньги на ваших учебных проектах.Это также даст вам возможность создавать индивидуальные решения, которые никто другой не может предложить. Избегайте долгих поисков идеального рисунка — сделайте свой собственный! Вот полный архив эпизодов: Drink’n’Draw — Создание иконок для учебных проектов с Кевином Торном Визуальное мышление ведет к разработке решений для визуального обученияА знаете ли вы о визуальном алфавите?
Понимание некоторых основных линий и форм дает вам все инструменты, необходимые для того, чтобы стать эффективным визуальным коммуникатором.Вы можете не получить никаких наград, но вы сможете выразить свои учебные идеи в раскадровках и других простых иллюстрациях, которые достаточно хороши для начала вашего учебного проекта. В этом выпуске «Визуальное мышление для конструкторов учебных заведений» Кевин шаг за шагом проводит нас через свой процесс визуального дизайна. Вы узнаете о визуальном алфавите и о том, как быстро с его помощью донести свои идеи до заинтересованных сторон, разрабатывать раскадровки и блок-схемы процессов и даже решать сложные задачи кодирования. Используя dominKnow | ONE, вы получаете обширный набор функций, называемых триггерами и действиями, которые позволяют выполнять расширенные интерактивные действия по электронному обучению. И когда вам нужно отслеживать переменные с триггерами и действиями, связанными с визуальными элементами, важно набросать логику кода, прежде чем переходить к инструменту. В этой серии Кевин приводит отличный пример, наглядно представляющий, сколько воды вы должны пить каждый день в зависимости от вашего веса. Ну может не ВАШ вес. Посмотреть архивный эпизод можно здесь: Drink’n’Draw: Visual Thinking for Instructional Designers with Kevin Thorn, CNH Сделайте свои собственные изображения для проектов электронного обученияПоиск идеального набора изображений может занять много времени и ограничить к вашим вариантам дизайна. У Кевина нет этой проблемы в своих проектах, потому что он создает свои собственные из фотографий. Он предлагает полностью настраиваемое изображение в стиле клипартов.
Наличие этих настраиваемых изображений важно, потому что ваши заинтересованные стороны часто просят внести небольшие изменения в графику и другие визуальные изображения.Ваши возможности изменять стоковые изображения ограничены. Создание собственных изображений позволяет предлагать более индивидуальные параметры для ваших проектов. Подумайте о том, насколько важно учитывать культурные и расовые особенности ваших проектов. Возможность тонкого изменения оттенка кожи стала как никогда важной. Вы также можете изменить цвета и выкройки одежды, чтобы быстро создать несколько человек в своих проектах. В этом выпуске мы также говорили об использовании того же художественного стиля для объектов и панорамных сцен. А вот и полный заархивированный эпизод: Drink’n’Draw: Создание графики из фотографий с Кевином Торном, CNH Движущиеся картинкиНам нравится, когда Кевин Торн является гостем на IDIODC, и было очень весело создавать эти специальные эпизоды Drink’n’Draw. Обучающий дизайн — это процесс, но он также требует творчества и немного художественного чутья. Если вы пытаетесь понять, как продвинуться по карьерной лестнице, вы можете стать более опытным в рисовании, иллюстрации и базовом дизайне. Но наброски и иллюстрации — это еще не все, что вам нужно знать. Видео для электронного обучения тоже важно. Итак, с Кевином мы начали еще одну специальную серию под названием Sip’n’Snap. В этой серии мы поговорим с Кевином о том, как он использует некоторые из этих навыков для создания видео для своих учебных проектов. В первом эпизоде этой серии Sip’n’Snap Кевин познакомил нас с техникой покадровой анимации, которую каждый может создать с помощью своего мобильного устройства. Посмотрите весь архив выставок на IDIODC.com Ручной рисунок терновой короны, изолированный на белом фоне. Черный фон. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 87627057.Рука рисунок терновой короны, изолированных на белом фоне. Черный фон. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 87627057.Рука рисунок короны шипа, изолированные на белом фоне.Черно-белая простая векторная иллюстрация линии для книжки-раскраски — линия нарисованная вектор M L XL EPSТаблица размеров
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне? Распечатать Электронный Всесторонний 6945 x 6945 пикселей | 58.8 см x 58,8 см | 300 точек на дюйм | JPG Масштабирование до любого размера • EPS 6945 x 6945 пикселей | 58,8 см x 58,8 см | 300 точек на дюйм | JPG Скачать Купить одно изображение 6 кредита Самая низкая цена
221 ру за изображение любой размер Цена денег Ключевые слова Похожие векторы Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами @ +7 499 938-68-54 Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Ревматоидный артрит кистей рук – Симптомы, признаки, лечение артритов – Травматология ЦКБ РАНРевматоидный артрит — системное заболевание соединительной ткани с преимущественным поражением мелких суставов. Ревматоидный артрит может начаться с любого сустава, но чаще всего начинается с мелких суставов на пальцах, руках и запястьях. Обычно поражение суставов симметрично, то есть если болит сустав на правой руке, значит с наибольшей вероятностью заболит тот же сустав на левой.
Симптомы, на которые следует обратить внимание
Как причину заболевания выделяют 3 основных фактора (ревматологическая триада)
Диагностика заболеванияОсновывается на биохимическом анализе крови, изменениях в суставах, видимых на рентгене, и на использовании основных клинических маркеров. При анализе крови исследуют СОЭ, ревматоидный фактор, количество тромбоцитов и т.д. Наиболее прогрессивным анализом является титр антител к циклическому цитруллин-содержащему пептиду — АЦЦП, анти-ЦЦП, anti-CCP. Специфичность этого показателя составляет около 90%, при этом он присутствует в 79% сывороток от больных РА. Диагностически важными клиническими особенностями являются отсутствие изменений цвета кожи над воспалёнными суставами, развитие тендосиновитов сгибателей или разгибателей пальцев кистей и формирование амиотрофий, типичных деформаций кистей, так называемая «ревматоидная кисть». Критериями неблагоприятного прогноза являются:
В лечении ревматоидного артрита применяется системная медикаментозная терапия различными группами препаратов. Ладонь и кисть руки (боль в ладонях и кистях рук)Обычный вопрос, которым задаются люди, испытывающие болезненные ощущения в ладонях и кистях рук, — когда и к какому врачу необходимо обратиться за помощью? Если у вас произошла травма кисти и после курса соответствующего лечения болезненные ощущения не проходят, скорее всего, — это начало развития заболевания суставов или возможные последствия сосудистых нарушений. Боль в рукахБолевой синдром возникает от продолжительной работы за компьютером, возможно вы музыкант, или ваша работа связана с однообразным движением рук, после которых появляются отеки? Такая постоянная нагрузка на суставы рук может привести к защемлению нервных окончаний в запястье. Причиной болезненных ощущений могут стать заболевания позвоночника — межпозвонковая грыжа, остеохондроз. Вы можете начать принимать обезболивающие препараты, которые, конечно, принесут вам облегчение, но это временно. Не устранив причину боли, вы не сможете как прежде радоваться жизни, продолжать работать, играть с детьми. Боль рано или поздно вернется! Пренебрегая собственным здоровьем и пуская болезнь на самотек, вы открываете дорогу тяжелым заболеваниям суставов! Важная информация: Уважаемые пациенты! Если вам установлен диагноз «ревматоидный артрит», вам необходимо обратиться к ревматологу. При ревматологическом профиле помимо суставов могут страдать и внутренние органы (сердце, почки и др.), поэтому лечить ревматоидный артрит нужно именно у ревматолога. Лечением аллергического, подагрического и инфекционного артритов занимаются специалисты соответствующего профиля (аллергологи, ревматологи и кардиоревматологи). Лечением всех остальных видов артритов у детей и взрослых (вызванных травмами — спортивными и бытовыми, избыточным весом тела, возрастными изменениями в суставах) успешно занимаются врачи ортопеды. Берегите свои руки. Кистевой туннельный синдром — МАУЗ ГКБ 2Онемение шеи, боль в плечах, покалывание в ногах и боль в пояснице отмечают люди, которые большую часть рабочего и свободного времени проводят за компьютером. Они же могут встретиться с еще одной серьезной проблемой – кистевым туннельным синдромом, который развивается из-за пережатия, отека или ущемления в запястном канале срединного нерва, контролирующего чувствительность ладони, большого, указательного и среднего пальцев руки. Кистевой туннельный синдром — профессиональное заболевание людей, работа которых происходит, в основном, за клавиатурой компьютера. В результате большого числа однообразных движений или неудобного положении рук во время работы за клавиатурой и мышью запястье пребывает в постоянном напряжении из-за постоянной статической нагрузки на одни и те же мышцы. Это приводит к распуханию сухожилий, проходящих около срединного нерва, или распуханию самого нерва. Это весьма распространенное заболевание, особенно среди женщин: в течение жизни с ним сталкивается около 10% от числа всех живущих на нашей планете представительниц слабого пола. Мужчины болеют этой болезнью реже. Синдром запястного канала может возникнуть в любом возрасте, но чаще всего в период гормональной перестройки организма, после 40—45 лет. В самом начале болезни большинство заболевших жалуется на онемение в пальцах руки по утрам, проходящее к полудню. Чуть позднее добавляются ночное онемение во всех пальцах руки кроме мизинца, а также боли, покалывание или жжение в этих пальцах. Со временем к ночным и утренним симптомам добавляются «дневные жалобы»:
При отсутствии адекватного лечения синдром запястного канала может приводить к полному необратимому повреждению срединного нерва и тяжелому нарушению функции кисти. Иногда боли настолько интенсивны, что лишают человека возможности работать. При наличии выше перечисленных проявлений советуем Вам обратиться к врачу-неврологу. Для предупреждения развития кистевого туннельного синдрома необходимо привести свое рабочее место в соответствие с правилами эргономики и чаще прерывать работу для выполнения простых упражнений для рук. Основные правила работы за компьютером
Упражнения для рук при работе за компьютером
Все упражнения следует повторить несколько раз. Туннельный сидром может существенно осложнить Вам жизнь, ухудшить самочувствие, снизить работоспособность, вынудит затрачивать время и немалые финансовые средства на лечение. Его легче предупредить, чем лечить. Выполняйте предложенные рекомендации и будьте здоровы! Лечение дерматита кистей рук (Адаптированные рекомендации для пациентов от Британской ассоциации дерматологов)Что такое дерматит кистей рук?Дерматит кистей рук называют также экземой рук. Это состояние распространено и может затронуть примерно каждого 20-го человека. Он может начаться в детстве как часть тенденции / предрасположенности к экземе, но наиболее распространен среди взрослых трудоспособного возраста. Дерматит кистей рук может быть непродолжительной, легкой проблемой. Тем не менее, у некоторых людей он длится годами в тяжелой форме, что может иметь большое влияние на повседневную жизнь и ограничивать способность человека работать. Кого, скорее всего, затронет дерматит кистей рук?У людей, у которых в детстве была экзема (атопическая экзема) и у тех, кто работает в частом контакте с водой, существует высокий риск заболевания дерматитом кистей рук. Что вызывает дерматит кистей рук?У многих людей дерматит кистей рук возникает из-за прямого повреждения кожи сильными химическими веществами или раздражителями, особенно мылом, моющим средством и постоянным контактном с водой. Это состояние называется раздражающим контактным дерматитом. Контакт кожи с аллергенами, такими как духи, резина или кожа, также может вызвать дерматит у людей с аллергией на эти вещества. Это называется аллергическим контактным дерматитом. Во многих случаях, однако, причина дерматита кистей рук неизвестна, и не имеет триггера. Также часто бывает, что у кого-то есть несколько причин дерматита кистей рук, например сочетание с контактным дерматитом. Является ли дерматит наследственным?Нет, это состояние не наследственное; однако тенденция к развитию дерматита кистей может прослеживаться в семьях наряду с детской экземой, астмой и сенной лихорадкой. Каковы симптомы дерматита кистей рук?Как и при других формах дерматита, пораженные участки кожи ощущаются горячими, болезненными, грубыми, шелушащимися и зудящии. На них также могут быть зудящие маленькие пузырьки или болезненные трещины. Как выглядит дерматит кистей рук?При дерматите кистей рук кожа воспаляется, становится красной и опухшей, с поврежденной высушенной поверхностью, которая заставляет ее выглядеть шелушащейся. Также могут быть участки с потрескавшейся кожей, которые сочатся кровью и сливаются друг с другом. Иногда на ладонях или боковых поверхностях пальцев видны маленькие водянистые пузырьки. Могут быть затронуты различнуе части руки – межпальцевые складки, фаланги или центр ладоней. Существует несколько различных форм дерматита кистей, но они обычно не указывают на причину, и картина со временем может меняться у одного человека. Дерматит кистей рук может инфицироваться бактериями, т.н. стафилококками или стрептококками. Это вызывает усиление покраснения, болезненности, формирование корки, просачивание жидкости и появление гнойничков. Как диагностируется дерматит кистей рук?Диагностика дерматита кистей рук проводится путем тщательного изучения кожи. Изучение кожи ног и других областей тела покажет, является ли это частью более распространенного процесса или нет. Пробы контактными аллергенами важны для выяснения того, влияет ли аллергический контактный дерматит на общий дерматит. Тесты проводятся в течение нескольких дней и в конце должны быть истолкованы экспертом. Большинство взрослых тестируют на 50 общих аллергенов. Если кто-то также использует необычные химикаты на работе или во время хобби, им могут потребоваться дополнительные тесты. Могут ли другие жалобы на кожу выглядеть как дерматит кистей рук?Псориаз рук может быть похож на дерматит, особенно когда на ладонях имеются толстые шелушащиеся бляшки/пятна. Стригущий лишай или грибковая инфекция также вызывают зудящие шелушащиеся высыпания. Обычно они начинаются на ногах или в паху, но могут распространяться на руки и ногти. Образцы кожи из пораженных областей могут быть отправлены для анализа грибка (для его исключения). Какие профессии часто вызывают дерматит кистей рук?Среди профессий с высокой вероятностью появления дерматита кистей рук отмечают уборщиков, воспитателей и нянь, поваров, парикмахеров, механиков, хирургов, стоматологов, медсестер, флористов, операторов машин, ароматерапевтов, косметологов и строителей. Любая работа, связанная с постоянным контактом с водой или мытьем рук более 10 раз в день («мокрая работа»), увеличивает вероятность возникновения дерматита кистей. Можно ли вылечить дерматит кистей рук?В большинстве случаев лечение контролирует состояние, но не излечивает его. Получение эффективного лечения на ранеей стадии может предотварить его переход в хроническую форму. У людей с аллергическим контактным дерматитом избегаение аллергена может помочь или даже избавить от дерматита. Как лечить дерматит кистей рук?Увлажняющие (смягчающие) средства являются неотъемлемой частью лечения дерматита кистей рук. Они помогают восстановить поврежденную кожу и блокируют влагу внутри кожи, делая ее мягкой и эластичной. Их следует наносить несколько раз в течение дня и всякий раз, когда кожа становится сухой. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ. Когда парафиносодержащие смягчающие продукты контактируют с перевязочными материалами, одеждой, постельным бельем или волосами, существует опасность, что открытый огонь или курение сигарет могут вызвать возгорание. Для снижения риска пожара пациентам, использующим средства для ухода за кожей с парафином, рекомендуется избегать открытого пламени, включая курение сигарет или нахождения рядом с людьми, которые курят или используют открытый огонь. Также рекомендуется регулярно стирать одежду и постельное белье (желательно ежедневно). Заменители мыла очень важны, поскольку они очищают кожу без высушивания и нанесения ей вреда, как мыло или жидкое мыло. Стероидные кремы и мази являются наиболее распространенным назначением для лечения дерматита кистей рук. Они облегчают симптомы и успокаивают воспаленную кожу. Часто необходимы сильные стероиды, т.к. мягкие стероиды не эффективны на грубой коже. Они применятся обычно до двух раз в день. При использовании стероидных кремов/мазей по назначению врача обычно не возникает проблем. В то время, если они используются чрезмерно, существует риск истончения кожи. Прекратить применения топических стероидов необходимо сразу после того, как дерматит кистей будет купирован. Антигистаминные препараты не всегда необходимо применять при дерматите кистей. Седативные АГП вызывают сонливость и могут помочь пациенту заснуть. Смолы перманганата калия могут быть полезны при сильном дерматите кистей рук с мокнутием, чтобы высушить пузырьки и предотвратить бактериальную инфекцию. Местные ингибиторы кальциневрина назначают в виде кремов и мазей для леченеия дерматита вместо стероидов. Они могут работать менее эффективно, чем сильные стероиды, но при этом не несут никакого риска истончения кожи. Побочный эффект ингибиторов кальциневрина – часто вызывают жжение и зуд после применения. Ультрафиолетовая (УФ) терапия – это стационарное лечение очень тяжелого дерматита. Оно предполагает посещение больницы для лечения два или три раза в неделю в течение примерно шести недель. Системные стероиды могут применяться в течение нескольких недель при сильной вспышке дерматита. Доза обычно снижается постепенное в течение нескольких недель. Длительное применение не рекомендуется из-за побочных эффектов. Алитретиноин имеет в основе витамин А и назначается специалистами для лечения тяжелого хронического дерматита. Курс лечения обычно длится до 6 мясецев. Системные иммунодепрессанты – это мощныелекарственные средства, которые иногда назначаются специалистами для лечения тяжелого дерматита. Предотвращение дерматита кистей рук – самостоятельный уход за кожей для пациентовНеобходимо всегда пользоваться перчатками на работе и дома при контакте с раздражающими химикатами и водой. Перчатки должны быть чистыми и сухими внутри, не порваны. Если перчатки носить нельзя, перед воздействием раздражителей следует наносить защитный крем. После воздействия – тщательно промыть руки с помощью заменителя мыла, тщательно высушить руки и затем обязательно нанести увлажняющее средство.
Декспан плюс (декспантенол 5%, алантоїн 0,5%, масло ши). Крем для комплексного догляду за сухою і пошкодженою шкірою, 30 г. Не є лікарським засобом. Висновок державної санітарно-гігієнічної експертизи №602-123-20-3 / 210 від 13.01.2017 року. За додатковою інформацією звертайтеся за адресою: ТОВ «Др. Реддіс’с Лабораторіз», Столичне шосе, 103, оф. 11-А, м. Київ, Україна, 03131, тел. +380444923173. 2Dex-14/03/2019-ОТС-8.1 Как Вылечить Полиостеоартроз Мелких Суставов и Кистей РукОстеоартроз является дегенеративно-дистрофическим заболеванием суставов, на начальном этапе которого происходит первичная дегенерация суставного хряща. В дальнейшем болезнь сопровождают изменения суставных поверхностей, начинается развитие краевых остеофитов. При отсутствии должного лечения, заболевание может привести к деформации суставов. По данным исследований остеоартроз – это наиболее распространённая форма патологии суставов. Ревматологи США и Европы в 2013 году констатировали, что 70% ревматических заболеваний приходятся именно на долю остеоартроза. У некоторого процента были выявлены множественные поражения суставов или полиостеоартроз. Врачебная практика показывает, что случаев заболевания полиостеоартрозом с каждым годом становится всё больше. Одной из главных причин развития болезни врачи называют чрезмерную механическую нагрузку, которая не соответствует возможности суставной поверхности хряща сопротивляться оказываемому на него воздействию. В конечном итоге, несоответствие механической нагрузки может привести сначала к дегенеративным повреждениям, а затем и к деструкции хряща. Распространённой причиной развития остеоартроза является также нарушение приемлемой конгруэнтности суставных поверхностей здоровых хрящей. В таком случае, нагрузка распределяется не равномерно по всей площади хряща. Максимальное сближение суставных поверхностей происходит на небольшой площади. Именно в этом месте хрящ начинает дегенерировать. Случается также, что из-за травм, контузий, нарушения субхондрального кровообращения происходит изменение физико-химических свойств хрящевой ткани. По этой причине, даже при нормальной нагрузке, ткань хряща становится менее устойчивой к механическим воздействиям. Физико-химические свойства хрящевой ткани могут изменяться также в результате следующих заболеваний:
Стоит отметить, что немаловажную роль при определении возможности развития остеоартроза и полиостеоартроза играет наследственный фактор. Первые симптомы болезни практически не ощущаются. Явным признаком возникновения проблем является появление хруста в суставах при различных движениях. Также после сильной физической нагрузки возможны периодические боли не выраженного характера, которые быстро проходят. Со временем интенсивность и продолжительность болей изменяются в сторону увеличения, причём болевые ощущения начинают появляться даже после слабых нагрузок. В отличие от воспалительных болей, которые наблюдаются при артритах, присущие артрозам болевые ощущения характеризуются как механические, то есть появляются они именно при физической нагрузке на поражённый сустав. Впоследствии, болевой синдром становится более интенсивным по вечерам и ночью, даже когда сустав находится в состоянии покоя. Патогенез болей при остеоартрозе определить непросто, так как в зависимости от различных патогенетических механизмов, которые способствуют появлению болевого синдрома, боль может проявляться по-разному. В настоящее время классифицируют первичные и вторичные остеоартрозы. Первичные остеоартрозы, которые называют также генуинными, представляют собой заболевания, которые развиваются на здоровом суставном хряще, из-за чрезмерной механической нагрузки. Вторичные остеоартрозы возникают в хрящах, изменённых после травмы, артрита, эндокринных и сосудистых нарушений и др. Диагностировать остеоартроз возможно на ранних стадиях: рентгенограммы показывают неотчётливое сужение суставной щели, что позволяет предположить развитие начального остеосклероза. Также можно заметить начальные остеофиты – некоторые заострения краёв поверхностей суставов. Основные клинические проявления заболевания полиостеоартроз:
Необходимо учитывать, что не во всех случаях наблюдается соответствие между клиническими и рентгенологическими признаками остеоартроза. Частым явлением выступает наличие характерных болевых ощущений механического характера при отсутствии сужения суставной щели на рентгенограмме. На ранних этапах развития болезни, до получения характерной рентгенограммы, диагностирование остеоартроза бывает трудной задачей, для реализации которой необходимы данные следующих методов исследования:
Работа опытных врачей, использование при диагностике полиостеоартроза новейшего оборудования и применение медикаментозных и немедикаментозных методов лечения позволяют предотвратить дальнейшее развитие заболевания. При лечении полиостеоартроза первоочередной задачей специалисты считают снижение нагрузки на пораженные суставы. Выбор консервативной терапии зависит от причины возникновения болезни. Однако наиболее распространённым методом лечения полиостеоартроза являются физиотерапевтические процедуры. Соблюдение индивидуально подобранного режима питания (диеты) также играет немаловажную роль, так как именно избыточный вес нередко провоцирует возникновение заболевания. Медикаментозное лечение ПолиостеоартрозаДля снижения болей в суставах при отсутствии противопоказаний рекомендуется принимать анальгезирующие средства. Дозировку препаратов определяет врач. Важную роль в лечении полиостеоартроза играют хондропротекторы – препараты, которые улучшают питание хрящевой ткани, замедляют процесс ее дальнейшего разрушения. Немедикаментозное лечение болезни суставовПолиостеоартроз является заболеванием, которое поддаётся лечению следующими методами физиотерапии: Использование данных методик способствует снижению болевого синдрома и уменьшению воспалительного процесса в суставах. При заболевании полиостеоартрозом одной из лечебных рекомендаций являются также физические упражнения. Изучение гимнастического комплекса должно происходить под надзором специалиста. Переходить к самостоятельным тренировкам рекомендуется не ранее, чем через месяц совместных занятий с инструктором. Ежедневно физическим упражнениям рекомендуется уделять не менее получаса. Для достижения успешного результата лечения полиостеоартроза необходимо установить конкретную причину его возникновения, так как от факторов, спровоцировавших заболевание, зависит выбор схемы терапии. Для профилактики полиостеоартроза специалисты в первую очередь рекомендуют контролировать массу тела относительно роста. Лицам старше 40 лет, в особенности имеющим наследственную предрасположенность к развитию заболевания, следует соблюдать следующие рекомендации:
Финские ревматологи обнародовали данные, согласно которым за последние десять лет нетрудоспособность из-за полиостеоартроза увеличилась в 5 раз. Как правило, клинические показатели заболевания проявляются в возрасте 45-50 лет. Контрактура ДюпюитренаКонтрактура Дюпюитрена – пролиферативное заболевание ладонного апоневроза – соединительнотканной пластинки, защищающей сосудисто – нервные пучки кисти, выражающееся в его необратимом рубцовом перерождении, ограничивающем движения в суставах пальцев кисти. Это заболевание встречается преимущественно у взрослых людей в возрасте от 40 до 60 лет. Мужчины страдают в 10 раз чаще, чем женщины. Причины развития заболевания неизвестны, но травмы или профессиональные нагрузки на кисти рук могут быть предрасполагающим фактором для развития болезни Дюпюитрена. Чаще всего первично поражаются лучи 4 и 5 пальцев, затем заболевание может распространиться на весь апоневроз. Вид ладонного апоневроза В развитии заболевания выделяют 4 степени, в зависимости от выраженности ограничения разгибания пальцев 1я степень – формирование ганглиобразных утолщений ладонного апоневроза. На этой стадии движения в пальцах кисти не ограничены. 2я степень- ограничение разгибания пальца до 30 градусов. Ограничение функции кисти при этом не выражено. К сожалению на данном этапе развития заболевания пациенты редко обращаются за медицинской помощью. 3 степень. Разгибание в суставах пальца ограничено от 30 до 90 градусов. Обычно на этой стадии наблюдается поражение нескольких лучей апоневроза. 4 степень. Ограничение пассивного разгибания пальца менее 90 град. На данном этапе в патологический процесс вовлекаются оболочки сухожилий, сосудисто-нервные пучки, капсула суставов пальцев. Оперативное лечение контрактуры Дюпюитрена на данном этапе представляет значительные трудности. Методы лечения контрактуры Дюпюитрена. К неоперативным методам лечения контрактуры Дюпюитрена относятся инъекции препаратов глюкокортикоидов или синтетических коллагеназ – препаратов растворяющих соединительную ткань, в рубцово измененные части ладонного апоневроза. По данным зарубежных авторов, (BadalamenteMA,HurstLC:Enzyme injection as nonsurgical treatment of Dupuytren’s disease), на ранних стадиях заболевания, положительный результат подобного лечения достигает 77%. Однако частота рецидивов заболевания при неоперативном лечении в течение первых 3х лет достигает 50 процентов. Существует риск повреждения сухожилий сгибателей пальцев при введении коллагеназ при расположении рубцово-измененных тяжей непосредственно над сухожилиями. Поздние стадии контрактуры плохо поддаются консервативному лечению. К оперативным методам лечения контрактуры Дюпюитрена относятся следующие: Игольчатая апоневротомия. Малоинвазивный метод лечения. Суть методики заключается в следующем: под местной анестезией, с помощью инъекционной иглы, рубцово-измененные тяжи апоневроза пересекаются через маленькие проколы кожи. Трудоспособность после подобной манипуляции восстанавливается через 3 – 4 дня. Клинический пример: ранний результат лечения билатеральной формы контрактуры Дюпюитрена 2 – 3 ст. Пациент – мужчина 75 лет с соматически осложненным анамнезом (сердечная недостаточность, постоянный прием антикоагулянтов) и высоким риском наркоза. Вид кистей рук до операции: Ранний результат – 2е сутки после операции. Данный метод прост, не требует госпитализации, обеспечивает раннее восстановление функции кистей рук. Однако частота рецидивов заболевания при использовании данного метода достигает 65 процентов. Мы считаем, что данный тип оперативного лечения подходит пациентам пожилого возраста, имеющих высокие риски наркоза, а также пациентам, желающим выполнить минимально инвазивную процедуру и готовым повторять ее при развитии рецидива заболевания. Селективная апоневроэктомия. Наиболее часто используемый метод оперативного лечения. В данном случае удаляются только пораженные участки апоневроза. При изолированном поражении одного луча апоневроза, при 2 степени развития заболевания, операция может быть выполнена через небольшие разрезы кожи, что обеспечивает быстрое заживление послеоперационных ран, снижает риск некроза кожи в послеоперационном периоде, обеспечивает раннее восстановление функции кисти Пример использования фигурных доступов: Косметический и функциональный результат через год после селективной апонероэктомии у пациента 40 лет с изолированным поражением 4го луча апоневроза, выполненной через отдельные доступы. Частота рецидивов, требующих повторного оперативного лечения при селективной апоневроэктомии не превышает 15 процентов. Если при более легких степенях контрактуры Дюпюитрена чаще используются фигурные доступы, быстро заживающие и косметически выгодные, то при тяжелой степени контрактуры Дюпюитрена оправдано использование прямых доступов, улучшающих обзор. Клинический случай лечения тяжелой контрактуры Дюпюитрена, выполненного специалистами нашего центра: Пациент – мужчина 70ти лет, контрактура Дюпюитрена 3 ст, длительность заболевания – около 30ти лет. Фотографии кисти до операции: Функциональный результат через год после операции: Специалисты Ортоцентра владеют всеми видами лечения контрактуры Дюпюитрена. При обращении к нам, мы подберем оптимальный для Вас вариант лечения. При оперативном лечении срок госпитализации колеблется от 3 часов до суток после операции.
Травматология: Синдром карпального канала — диагностика и лечение в СПб, ценаОписание заболеванияЧерез запястный (карпальный) канал проходят сосуды, нервы, синовиальные оболочки, сухожилия. Здесь же располагается срединный нерв — главный нерв руки, идущий от плечевого сплетения до кончиков пальцев. Отвечает за координирование движения, мелкую моторику рук, сужение и расширение кровеносных сосудов от действия внешних раздражителей, регулирует работу потовых желез. Ширина канала ограничена с трех сторон костями и поперечной связкой.
Запястный канала сам по себе довольно узок, что способствует образованию различных патологий. Любое дополнительное сужение влечет за собой сдавливание отростков нервных волокон и сосудов, нарушается кровоснабжение. Патологические процессы протекают медленно, начинаются с потери физиологической чувствительности, приводят к моторным, трофическим расстройствам. Картина заболевания имеет четкую симптоматику с характерной клиникой, что позволяет легко поставить диагноз даже на начальном этапе. Симптомы заболевания
Естественно, синдром запястного канала влияет на общее физическое и психическое состояние больного. Он теряет трудоспособность, снижается качество жизни. Регулярные боли и постоянное ощущение дискомфорта усиливаются по ночам, что мешает нормальному сну, вызывает бессонницу. Характерным для этого заболевания является то, что снять неприятные ощущения больной может самостоятельно, не прибегая к медикаментам. Для этого достаточно опустить руки вниз, подвигать пальцами, встряхнуть кисти, размять их, сделать массаж, гимнастику. Эти манипуляции помогают восстановить кровоснабжение, но, к сожалению, ненадолго, поскольку не избавляют от причин. ДиагностикаПоставить диагноз при этом заболевании легко, достаточно опросить пациента и провести несколько тестов, поскольку синдром запястного канала обладает яркими отличительными признаками. Среди них описанные выше симптомы и сохранение функций мизинца, который при защемлении нерва и сосудов в карпальном канале не поражается. Так же врач проводит пальпацию и следующие тесты:
Поставить диагноз и проводить лечение могут врач-невролог, физиотерапевт и кистевой хирург. Лечение синдрома запястного каналаВсе проводимые мероприятия направлены на устранение причины заболевания — полное или частичное устранение сжатия срединного нерва. Методика терапии зависит от степени тяжести синдрома. Выбирают между консервативным и хирургическим лечением. Также в задачи врача входит выявление причины возникновения заболевания для того, чтобы ограничить движения, ухудшающие симптоматику. 1. Консервативное лечениеПациентам назначают ношение ортеза, удерживающее сустав запястья в безопасном для сосудов и нервов положении. Его рекомендуется носить постоянно, в дневное время и ночью. Согласно статистическим данным ортезирование эффективно на ранней и средней стадии развития болезни. Рекомендуется перейти на бессолевую диету, ограничить употребление жидкости, чтобы снизить отечность. Назначают и медикаменты:
Ускорить процесс терапии, быстрее достигнуть положительного результата помогает физиотерапия: электрофорез, УВЧ, магнитотерапия и другие методы. Часто назначают курс лечебной физкультуры и массаж. Комплексное сочетание этих способов терапии и употребление медикаментов приводит к ремиссии у 59% пациентов. Остальные вынуждены в среднем через 1-2 лет обратиться к кистевому хирургу для проведения операции. 2. Хирургическое лечениеПри неэффективности консервативного лечения и при запущенности заболевания назначается проведение хирургической операции. Занимаются ими только кистевые хирурги — узкопрофильные специалисты, проводящие оперативные пособия на кисти. Цель операции —освободить срединный нерв, уменьшить давление. Существует два способа раскрытия запястного канала:
Оба варианта хирургии проводят под местной анестезией. Иногда требуется иссечение тканей вокруг нерва и сухожилий, имеющие рубцовые изменения, завязи и тяж. В среднем, процедура проводится в течение 20 мин. Первое время пациент может чувствовать боль в области рубцов и физическую слабость запястья. До полного восстановления потребуется несколько месяцев, срок индивидуален в каждом конкретном случае. Реабилитация состоит из гимнастики, массажа, физиотерапии. На период восстановления многим приходится отказаться от своего вида деятельности, если он влияет на восстановление. По статистике до 90% пациентов прошедших через хирургическое лечение полностью восстанавливают физическую активность кистей и избавляются от симптомов синдрома запястного канала. Рецидивы встречаются в 8 — 12% случаев. 3. Альтернативные методы лечения.Можно снять симптомы туннельного синдрома без медикаментов и операций. Для этого необходимо:
Если улучшения не наступает, то не стоит тянуть с обращением к врачу. Что будет, если не лечиться?Синдром карпального канала не угрожает жизни, представляет собой медленно текущий патологический процесс. Заболевание имеет благоприятный прогноз выздоровления, но из-за пренебрежительного отношения к своему здоровью, некоторые люди не спешат посещать врача. Со временем это приводит к снижению двигательной активности, силе мышц, нарушению мелкой моторики. Если не лечиться, начнутся необратимые процессы, срединный нерв атрофируется. Это приведет утрате функциональности кисти, вернуть которую уже будет невозможно. Причины развития синдромаЗаболевание карпально-туннельного синдром развивается под воздействием нескольких факторов. Уменьшение диаметра запястного канала может происходить из-за сдавливания нерва. Отека окружающих тканей и по обеим причинам одновременно. Первопричиной является травматизация, как единовременная, так и микротравмы наносимые регулярно из-за образа жизни либо трудовой деятельности. 1. «Опасные» профессии. Среди профессий сходящий в зону риска:
Наиболее часто синдром диагностируют у женщин старше 40 лет, в основном, из-за их профессионального выбора и гормональной перестройки в организме. Однако, заболевание может возникнуть в любом возрасте. 2. Сопутствующие заболевания.
3. Внешние факторы.
Любое из перечисленных воздействий или ряд факторов в совокупности вызывает сужение карпального канала и развивается патология. Чаще всего заболевание развивается по следующей схеме: травматизация —асептическое (неинфекционное) воспаление, переходящее на запястный канал — отечность подкожно-жирового слоя. Затем все проходит по новому кругу: увеличивающий давление на нервы и сосуды приводит к еще большей травматизации и воспалению, вызывая прогрессирование болезни и переход в хроническую стадию. Профилактика заболеванияЛюдям, склонным к развитию синдрома запястного канала необходимо своевременно принять меры:
Серьезно отнеситесь к организации своего рабочего места. Офисное кресло должно изменяться по высоте под ваш рост, быть оборудовано спинкой и подлокотниками. Используйте эргономичные клавиатуру, компьютерную мышь и специальные подставки для запястья. Кисти рук в процессе работы должны быть расслаблены. Вы не должны совершать дополнительных действий, в том числе плечами для того, чтобы нажать на клавишу. Большинство исследований говорит о том, что у современных людей основной причиной развития синдрома является неправильное положение рук и туловища во время работы за ПК. Верное положение рук — это расположение кисти по отношению к предплечью под прямым углом. Избегать сгибательного и разгибательного положения запястья. Кисть должна полностью лежать на рабочей поверхности, а не быть в подвешенном положении. Правильная посадка — это прямой угол между поясницей и бёдрами. Рабочий участок монитора (текст, графика) должны находиться на уровне глаз либо ниже, но не более чем на 15 см, для предотвращения изгиба шеи. Сидеть необходимо опираясь на спинку, расслабив плечи. Стопы должны полностью касаться пола, если это невозможно следует использовать подставку. Выполнение профилактических рекомендаций не требует много времени, сложного оборудования или навыков. Поэтому каждый может обезопасить себя или как минимум значительно снизить вероятность развития синдрома запястного канала. Не занимайтесь самолечением при появлении первых признаков заболевания — незамедлительно обратить к врачу (по возможности, к кистевым хирургам).
Free Picture Of Hand, Скачать бесплатные изображения Hand PNG, Free ClipArts on Clipart Libraryрука клипарт черно-белый черно-белая рука клипарт рука назад клипарт держите руки при себе клипарт картинки рука белые руки картинки две руки картинки клипарт ruka бесплатные картинки рука тыльной стороной руки рисунок мультфильм протянутая рука клипарт руки клипарт черно-белый цветная рука клипарт камень ножницы для бумаги картинки красная рука клипарт символ индийского национального конгресса картинки человеческая кость камень ножницы для бумаги картинки рука с карандашом клипарт рука картинки клипарт часть тела руки клипарт рука png руки помощи клипарт левый и правый рисунок рука клипарт поднимите руку силуэт руки клипарт buddha hand клипарт рука картинки визитки клипарт Таблица размеров перчатокnalini штриховая графика hand baby клипарт рука силуэт прозрачный рука протягивает руку клипарт png Капитолий Техаса раскраски руки прозрачный джаз гифка бдительный орден магистров и защитников PNG скелет рукиклипарт и т. Д. рукопожатие картинки отпечаток руки и следа убийство клипарт рисунок справа и слева право на свободу и роль СМИ кости кисти и руки старинных черно-белых иллюстраций ручной печати картинки знак мира рука простой левая рука клипарт черно-белый силуэт клипарт поднятая рука массаж рук картинки Рукопожатиевектор png писать картинки рукопожатие старые иллюстрации Я предлагаю это стихотворение Джимми Сантьяго Бака стихи прозрачный клипарт трафарет для молящихся рук Ручная фотография | Как фотографировать руки для следующегоРучная фотография может быть уловкой, которую нужно освоить, но после небольшой практики — и немного терпения ручная фотография может стать для вас естественной.Они также очень привлекательны для покупателей фотографий и брендов. Наличие человеческого элемента в изображении может повысить его продаваемость, и ваше изображение может привлечь более широкую аудиторию. Читайте дальше, пока команда 500px делится советами по захвату рук в кадре и композиции, чтобы вы могли присоединиться к постоянно развивающейся революции #handsinframe . и сделайте отличную ручную фотографию. Одна из самых сложных частей человеческого тела для фотографирования? Вот бы руки! Если смотреть под неправильным углом, руки могут выглядеть очень ненормально.Снятые при неправильном освещении, они могут казаться даже не людьми. Возьмем, к примеру, изображение моркови. На черном фоне такой снимок мог выглядеть скучно. Но добавление руки в рамку делает его намного интереснее. Создается иллюзия, будто морковь была сорвана с земли и сразу же сфотографирована в самом свежем виде. В этом примере мы видим момент, который нам всем понятен. Протягивая руку к каплям дождя, когда идет дождь.Фокус может быть на капле в середине руки, но если взять ее под углом, под которым фотограф протягивает свою руку, каждый из нас прекрасно попадает в кадр. Один замечательный совет, который я хочу привить при фотографировании рук, — это снимать реалистичные, спонтанные руки, которые выполняют свои обычные обязанности. Руки с характером, грязью, краской или просто грязными руками могут передать ощущение мастерства и преданности делу. На следующем изображении ниже мы видим простой момент изготовления, перенесенный на следующий уровень благодаря добавлению этого человеческого элемента.На изображении, которое может быть слишком простым, добавление руки, взятой сбоку, возвращает нас к аналогичной фото-концепции протягивания руки, чтобы проверить, не идет ли дождь. Это простой, но очень эффективный способ добавить человеческий фактор в любое искусное изображение. Ниже мы можем найти идеальный пример того, как сделать снимок еды более ярким. Чтобы сделать эту сцену более интересной, обычно требуется много подготовки и стилизации. Это добавление различных рук к еде может заставить любого проголодаться до позднего завтрака.Это простой, но эффективный способ связать с изображением. Расположение каждой руки в кадре было рассчитано, но общий эффект изображения естественный и органичный. Наконец, у нас есть прекрасный пример размещения рук в кадре. Если бы средний палец был спрятан за указательным пальцем, то правая рука больше походила бы на коготь. Но если просто слегка приподнять руку, образу придается очень нежный, женственный оттенок, который идеально сочетается с концепцией подарочной упаковки.Если вы хотите встряхнуть нормы и исказить восприятие, почему бы не сфотографировать пару толстых волосатых мужских рук, сжимающих нежный подарок? Надеюсь, вы найдете вдохновение в этих изображениях, когда познакомитесь с искусством фотографирования рук и популярным трендом #handsinframe. Обязательно попробуйте разные углы наклона рук, сделайте много снимков, попробуйте сфотографировать свои руки и проверьте, что работает, а что нет. Направить свои объекты или руки других людей, чтобы сделать снимок, который вы ищете, сделает это легким подвигом.И как всегда — веселись! А теперь поднимем руки! Опубликуйте свои руки в рамке для фотографий на 500 пикселей в комментариях ниже, чтобы мы могли видеть, как у вас дела. СвязанныеКак ваши руки меняются с возрастом: фотографии стареющих рукИЗОБРАЖЕНИЙ ПРЕДОСТАВЛЕНЫ: 1) Thinkstock Photos 2) Thinkstock Photos 3) Thinkstock Photos 4) Thinkstock Photos 5) Thinkstock Photos 6) Thinkstock Photos 7) Thinkstock Photos 8) Getty Images 9) Thinkstock Photos 10) Thinkstock Photos 11) Thinkstock Photos 12) Thinkstock Photos 13) Thinkstock Photos 14) Thinkstock Photos 15) Thinkstock Photos ИСТОЧНИКОВ: Американская академия хирургов-ортопедов: «Артрит кисти.” Американский остеопатический колледж дерматологии: «Ушиб руки и руки». Американское общество хирургии кисти: «Рак кожи кисти и верхней конечности», «Контрактура Дюпюитрена». CDC: «Становимся сильнее: силовые тренировки для пожилых людей». Кливлендская клиника: «Есть ли у вас трясущиеся руки с возрастом?» «Вы когда-нибудь получали» тряски «? Ответы на 4 загадочных вопроса »,« Ваши руки стареют? » Journal of Musculoskeletal and Neuronal Interactions: «Возрастные нормативные значения силы захвата и полезности силы захвата в качестве предиктора смертности, а также когнитивного и физического снижения у пожилых людей на северо-западе России.” Национальный институт старения NIH: «Уход за кожей и старение». Изображение, на котором изображен маневр «Голубых ангелов», представляет собой рисунок.ЗАКРЫТЬГолубые ангелы взлетают, когда мы вспоминаем тех, кто служил и приносил жертвы. США СЕГОДНЯ Заявление: На изображении показаны «Синие ангелы ВМС США», выполняющие маневр «Рука Бога».В сообщении в Facebook утверждается, что «Синие ангелы ВМС США», старейшая демонстрационная эскадрилья в стране, могут использовать свои белые выхлопные трубы, чтобы нарисовать руку. в небе. «Голубые ангелы исполняют« Рука Бога »», — говорится в подписи. К нему прилагается изображение пяти струй и идеально нарисованная рука над слоем облаков. Голубые ангелы известны своими шоу воздушной акробатики. Летая со скоростью до 700 миль в час, пилоты выполняют маневры, которые включают в себя перевернутые полеты, петли, повороты и групповые построения. Подробнее: Познакомьтесь с «Голубыми ангелами» в 360-градусном видео В первые месяцы пандемии COVID-19 «Голубые ангелы» и США.Компания S. Air Force Thunderbirds пролетела над Атлантой, Балтимором и Вашингтоном, округ Колумбия, в честь работников здравоохранения и других важных работников. USA TODAY обратился к пользователю Facebook за комментарием. Это правда, что «Рука Бога» — это маневр, который Голубые Ангелы выполняют во время некоторых шоу. Но изображение, опубликованное в Интернете, не является фотографией Голубых ангелов. На самом деле это цифровой рисунок 2015 года. Изображение — это цифровой рисунокПодобные изображения были опубликованы в Интернете еще с августа 2015 года.Версия изображения 2018 года была распространена более 300000 раз. Оригинальное изображение, названное «Авиаханд», создано украинским художником Александром Зиенко, который описывает себя как иллюстратор и концепт-художник. Зиенко создал цифровую картину в феврале 2015 года с помощью Photoshop и графического планшета, сказал он USA TODAY. «Он нарисован довольно грубо, поэтому для меня загадка, почему люди думают, что это фотография», — сказал Зиенко USA TODAY по электронной почте. «Возможно, из-за плохого качества тех изображений, которые были размещены в Facebook.» Проверка фактов: Изображение с ошибками в мемах из взрыва порта Бейрута как части конфликта на Ближнем Востоке Многие изображения USA TODAY, найденные на Facebook, не относятся к Зиенко и подразумевают, что это настоящие фотографии маневра. Зиенко сказал, что не знал, что маневр существует в реальной жизни, когда рисовал его. «Я определенно не думал, что это возможно, я просто нарисовал философскую и комическую картину», — сказал он. выполнение маневра было размещено на DVIDS, веб-сайте, где военные загружают официальные изображения и видео из всех родов войск. Проверка фактов: Доктор Фаучи не фигурировал на первой полосе газеты New York Post 1987 года о СПИДе «Пациент 0» Официальное изображение маневра, сделанное в марте на Фестивале полетов на базе военно-морской авиации Эль-Сентро в Калифорнии не так много деталей, как рисунок Зиенко. Есть пять самолетов, каждый из которых летит в разных направлениях и использует белые выхлопные следы, чтобы напоминать пять пальцев руки, обращенных к небу. USA TODAY нашли другие изображения того же маневра, которыми пользователи поделились на Facebook в июле 2019 года.Плакаты не сразу отреагировали на USA TODAY. Видео Ассошиэйтед Пресс показывает, что Голубые ангелы выполнили маневр во время эстакады в День независимости 2019 года над мемориалом Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия Наша оценка: ЛожьМы оцениваем утверждение о том, что на изображении Голубые ангелы выполняют маневр под названием «Рука Бога» ЛОЖНЫЙ, на основании нашего исследования. Хотя маневр с таким названием существует и выполняется Голубыми ангелами, изображение, размещенное в Facebook, является цифровым рисунком 2015 года и не основано на этом маневре, сказал художник USA TODAY. Наши источники проверки фактов:
Спасибо за поддержку нашей журналистики.Вы можете подписаться на нашу печатную версию, приложение без рекламы или копию электронной газеты здесь. Наша работа по проверке фактов частично поддерживается грантом Facebook. Автозапуск Показать миниатюры Показать подписи Последний слайдСледующий слайдПрочтите или поделитесь этой историей: https://www.usatoday.com/story/news/factcheck/2021/05/30/fact-check-image -claiming-show-blue-angels-maneuver-drawing / 7465394002/ Руки текстовые изображения (копировать-вставить)Щелкните изображение с текстом, которое вы хотите выбрать автоматически, скопируйте и вставьте позже. ________ $$$$ _______________ _______ $$ __ $ _______________ _______ $ ___ $$ ______________ _______ $ ___ $$ ______________ _______ $$ ___ $$ _____________ ________ $ ____ $$ ____________ ________ $$ ____ $$$ __________ _________ $$ _____ $$ _________ _________ $$ ______ $$ ________ __________ $ _______ $$ _______ ____ $$$$$$$ ________ $$ ______ __ $$$ _______________ $$$$$$ _ $$ ____ $$$$ ____________ $$$ _ $ ___ $$$ __ $$$ ____________ $$ _ $$ ________ $$$ ____________ $ __ $$ ____ $$$$$$ ____________ $ __ $$$$$$$ ____ $$ ___________ $ __ $$ _______ $$$$ ___________ $ ___ $$$$$$$$$ __ $$ _________ $$ ____ $ ________ $$$$ _____ $$$$ ____ $$ ____ $$$$$$ ____ $$$$$$ _____ $$$$$$ ____ $$ __ $$ _______ $ _____ $$$ _ $$$ ________ $$$$$$$$$$ ┈┈┈┈┈┈▕▔╲┈┈┈┈┈┈ ┈┈┈┈┈┈┈▏▕┈ⓈⓊⓅⒺⓇ ┈┈┈┈┈┈┈▏▕▂▂▂┈┈┈ ▂▂▂▂▂▂╱┈▕▂▂▂▏┈┈ ▉▉▉▉▉┈┈┈▕▂▂▂▏┈┈ ▉▉▉▉▉┈┈┈▕▂▂▂▏┈┈ ▔▔▔▔▔▔╲▂▕▂▂▂▏┈┈ ╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱ ╱╱┏╮╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱ ╱╱┃┃╱╱╱┳╱┓┳╭┫┳┓ ▉━╯┗━╮╱┃╱┃┣┻╮┣╱ ▉┈┈┈┈┃╱┻┛┛┻╱┻┻┛ ▉╮┈┈┈┃╱╱╱╱╱╱╱╱╱ ╱╰━━━╯╱╱╱╱╱╱╱╱╱ 888888888888888___88888888888888 88888888888888_____8888888888888 88888888888888_____8888888888888 8888888888888______8888888888888 888888888888_______8888888888888 88888888888_______88888888888888 888888888________888888888888888 8888888__________888888888888888 8888_________________________888 888__________88888888_________88 888_________8_________________88 ____________8_________________88 _____________8888888888888888888 ___________88__________________8 ___________8___________________8 ____________88888888888888888888 _____________8________________88 _____________8________________88 ______________888888888888888888 ________________8___________8888 888_____________8___________8888 88888888888888888888888888888888 █████▄▄███████▄ ▓▓▓▓█░░░░░░░░░░░░░░█ ▓▓▓▓█░░░░░░░░░░░░░░█ ▓▓▓▓█░░░░░░░░░░░░░░█ ▓▓▓▓█░░░░░░░░░░░░░░█ ▓▓▓▓█░░░░░░░░░░░░░░█ ▓▓▓▓██░░░░░░░░░░░░█ ███▀░░█░░░░████▀ ░░░░░░░░█░░░█ ░░░░░░░░█░░░█ ░░░░░░░░░█░░█ ░░░░░░░░░█░░█ ░░░░░░░░░░▀▀ $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$ $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$ _____ $ $ _____ $$$$$$$$$$$$$$$ _____ $ $ _____ $$$$$$$$$$$$$$$ _____ $ $ _____ $$ ____ $$$ ____ $$ _____ $ $ _____ $ ______ $ ______ $ _____ $ $ _____ $ ______ $ ______ $ _____ $ $ _____ $ ____ $$$$$$$$$$$$$$$$ $ _____ $ ___ $$ ___________ $$$$ $ _____ $ __ $$ _______________ $ $ __________ $$ _____________ $ $ ___________ $$ ___________ $$ $ _____________ $ _________ $$$ $$ _____________________ $$$$ $$$ ___________________ $$$$$ $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$ +88 _________________ + 880 _ + 880 _______________ ++ 80 _ ++ 88 ______________ + 880 _ ++ 88 _____________ ++ 88 __ + 880 ___________ ++ 88 __ + 888 _________ ++ 880 __ ++ 880 _______ ++ 880 __ ++ 888 _____ +++ 880 __ ++ 8888 __ +++ 8880 ++ 88 __ +++ 8888 +++ 8880 ++ 8888 ___ ++ 888 ++ 8888 +++ 8888 + 80 ___ ++ 88 ++ 8888 ++ 888888 ++ 88 ___ ++++++ 888888fx888888888 ____ ++++++ 8888888888888888 ____ ++++++++ 00088888888888 _____ +++++++ 00008f8888888 ______ +++++++ 00088888888 _______ +++++++ 0888f8888 ______ $$$$$ _____ $$ ___ $$ _____ $$ ___ $$ _____ $$ ___ $$ _____ $$ ___ $$ _____ $$ ___ $$ _____ $$ ___ $$$$$$ _____ $$ ___ $$ ___ $$$$$$ _____ $$ ___ $$ ___ $$ ___ $$$$ _____ $$ ___ $$ ___ $$ ___ $ __ $$ $$$$$ _ $$ ___ $$ ___ $$ __ $$ ___ $ $$ ____ $$$ ____________ $ ____ $ $$ ____ $$ __________________ $ $$ ___ $$ ___________________ $ _ $$ __ $$ ___________________ $ __ $$ ______________________ $ ___ $$ ___________________ $$$ ____ $$$ _________________ $$ _____ $$ _________________ $$ _____ $$$ _______________ $$ _______ $$ _____________ $$ _______ $$$$$$$$$$$$$$$$$ _______ $$$$$$$$$$$$$$$$$ ┈╭╮┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ ┈┃┃┈╭╮┈┏╮╭╮╭╮┃╭ ┈┃┃┈┃┃┈┣┫┃┃┃┈┣┫ ┈┃┣┳┫┃┈┃╰╰╯╰╯┃╰ ╭┻┻┻┫┃┈┈╭╮┃┃━┳━ ┃╱╭━╯┃┈┈┃┃┃┃┈┃┈ ╰╮╱╱╱┃┈┈╰╯╰╯┈┃┈ ____ $$$ ________ $$$ __ $$$ _ $$$ ____ $$$ _ $$$ __ $ _ $ _ $ _ $ ____ $ _ $ _ $ _ $ $$$ _ $ _ $ _ $ ____ $ _ $ _ $ _ $$$ $ _ $ _ $ _ $ _ $ ____ $ _ $ _ $ _ $ _ $ $ _ $ _ $ _ $ _ $$$$$$ _ $ _ $ _ $ _ $ $ _§ _____ $ _ $$ _ $ _____ §_ $ $ _______ $ _ $$ _ $ _______ $ $ _________ $$ _________ $ § _________ §§ _________ § _ $ _______ $ __ $ _______ $ _ $ _______ $ __ $ _______ $ __________ $$$$$$ _________ $$ ____ $$ _________ $$$ __ $$$ _________ $$ _ $$ _ $$ _________ $$ ____ $$ _________ $$ ____ $$ _________ $$ ____ $$ _________ $$ ____ $$$$$$$ ___ $$$$$$$$ ____ $$ ____ $$ _ $$$$$ ___ $$ ____ $$ ____ $$$$$$ $$$ _ $$ ___ $$ ____ $$ ____ $$ ___ $$ $$ __ $$ ___ $$ ____ $$ ____ $$ ___ $$ $$ __ $$ ___ $$ ____ $$ ____ $$ ___ $$ $$ __ $$ ___ $$ ____ $$ ___ $$$ ___ $$ $$ __ $$ ___ $$ ____ $$ ____ $ ____ $$ $$ ____ $$$ __ $$$$ __ $$$$ ___ $ _ $$ $$ ________________________ $$ _ $$ _______________________ $$ _ $$$ _____________________ $$ __ $$$$ _________________ $$$ ____ $$ _________________ $ ____ $$$ _______________ $$ ┈ ☆ ┈┈┈ ☆ ┈┈ ┈┈┈ ☆ ┈┈┈┈ ╭╭╮╭╭╮┈┈ ┃┃┃┃┃┃ ☆ ┈ ┃┃┃┃┃┃┈┈ ┃┛┻┛┛┃╭╮ ┃┈┈╱▔┃┃┃ ┃┈╱┈┈┗╯┃ ╰┳┊┊┳━━╯ ┏┻━━┻┓┈ ☆ ┃┈┈┈┈┃┈┈Также ознакомьтесь с другими категориями текстовых изображенийКоллекция классных компьютерных текстовых символов и знаков, которые вы можете использовать в Facebook и других местах.Все символы в одном месте. ❤ ♥ ❥ Мой большой рукотворный список из более чем сотни крутых персонажей. Поистине удивительно!ヅ ツ ッ Объяснение того, как изменить свое имя на Facebook. Также объясняю, как вы можете добавить символы Facebook к своему имени / фамилии на FB. ℂ𝕠𝕡𝕪 ᴘᴀsᴛᴇ 𝒕𝒆𝒙𝒕 ｌｉｋｅ 𝖙𝖍𝖎𝖘 🅐🅝🅓 ⲙⲁⲛⲩ 𝓶𝓸𝓻𝓮. Создавайте текст с помощью классных шрифтов, состоящих из символов и специальных букв. Включены генераторы шрифтов большого текста. Создайте свое имя или никнейм с символами, разместите классные вывески в Facebook, Instagram, WhatsApp и т. Д. Фотографии и необходимое оборудованиеАртрит — это воспаление суставов.Это может быть очень болезненное состояние. С артритом рук особенно трудно справиться, но определенные упражнения могут помочь уменьшить боль и скованность. Из этой статьи вы узнаете об упражнениях для рук при артрите с конкретными инструкциями и советами. В этой статье также будут рассмотрены некоторые другие варианты лечения артрита. Упражнения для рук могут уменьшить боль, скованность и припухлость, одновременно улучшая гибкость суставов. Главное — регулярно выполнять упражнения.Кроме того, разработка распорядка поможет сохранить эту последовательность. Выполняя эти упражнения, обязательно двигайтесь медленно, глубоко дышите и останавливайтесь, если есть напряжение или боль. Кроме того, посоветуйтесь с врачом или физиотерапевтом, чтобы узнать, как лучше всего себя вести. Вот несколько рекомендуемых упражнений при артрите кисти: 1. Сжимание рук
2. Подъем большого пальца и пальца
3. Растяжка большого пальца
4. Касание пальцем и большим пальцем
5. Изгиб запястья из стороны в сторону
6.Сгибание пальцев
7. Упражнения с мячомМногие упражнения хорошо работают со стрессовым мячом, мягким мячом или теннисным мячом. Они помогают повысить гибкость и силу. К таким упражнениям относятся:
8. Массаж мягкими рукамиЧтобы выполнить массаж мягкими руками, короткими движениями помассируйте ладонь большим пальцем противоположной стороны. Также массируйте пальцы, начиная с кончиков, а затем опускаясь к ладоням. Всегда будьте осторожны с каждым упражнением и прекращайте его, если оно станет болезненным. Центры по контролю и профилактике заболеваний (CDC) говорят, что остеоартрит является наиболее распространенной формой артрита, поражающей более 32 человек.5 миллионов человек в США. Остеоартрит возникает, когда хрящ между суставами изнашивается с возрастом. Это вызывает боль и воспаление в пораженном участке тела. Другие симптомы могут включать:
Воспалительные типы артрита включают ревматоидный артрит, псориатический артрит и спазмолитический артрит.При этих типах артрита иммунная система атакует хрящ между суставами. Узнайте больше о симптомах ревматоидного артрита здесь. Артрит кисти также может развиться в результате травмы, например перелома. Это называется посттравматическим артритом. Травмированный сустав более уязвим и, следовательно, более подвержен артриту, чем здоровый сустав. Многие другие факторы могут вызвать артрит рук. К ним относятся:
Если возникают какие-либо симптомы артрита, важно их устранить. Упражнения для рук — не единственный способ облегчить боль и увеличить подвижность при остеоартрите. Фактически, существует множество других вариантов лечения. В следующих разделах они рассматриваются более подробно. ОбезболивающиеРезультаты исследования 2019 года показали, что преднизолон, отпускаемый по рецепту, который является стероидом, может быть эффективным средством лечения воспаления. Еще одно эффективное стероидное лечение — это инъекции кортизона.Это мощное противовоспалительное средство, которое может облегчать симптомы на несколько недель за раз. Если человек ищет безрецептурные препараты для облегчения, в одном обзоре 2010 года говорится, что ибупрофен эффективен для облегчения боли и воспалительных симптомов при многих типах артрита. Тем не менее, важно проконсультироваться с врачом, прежде чем принимать какие-либо лекарства для облегчения симптомов артрита. Защитные шиныИспользование защитной шины может снизить нагрузку на суставы. Покрытые шины могут помочь облегчить боль в руках, страдающих артритом. Они поддерживают суставы и позволяют тем, кто находится в руке, отдыхать. Они также помогают уменьшить воспаление. Терапия теплом и холодомТерапия теплом и холодом может облегчить боль в руках, страдающих артритом. При использовании грелки применяйте тепло два-три раза в день на 20–30 минут. Парафиновый воск обеспечивает влажное тепло, которое также может быть эффективным для уменьшения боли. При использовании холодного компресса держите его около руки в течение 10–20 минут за раз, подложив полотенце или наволочку между кожей и холодным компрессом. В тяжелых случаях артрита, особенно пальцев, врач может порекомендовать операцию. Однако сначала они изучат все другие варианты лечения. Артрит рук может серьезно повлиять на повседневную жизнь, поэтому важно как можно скорее обратиться за лечением. Хотя можно принимать лекарства, врачи, как правило, рекомендуют выполнять упражнения для рук. Соблюдение здоровой диеты и выбор правильного образа жизни помогут предотвратить начало некоторых типов артрита. После постановки диагноза человек все еще может играть активную роль в контролировании своих симптомов и уровней боли. Полное руководство + примеры лучших поз для рукСоветы по позированию рук актуальны прежде всего для моделей. Как часто бывает, люди не знают, как правильно поставить руки в кадре. Это полное руководство предоставит вам список наиболее подходящих поз для рук для мужских, женских и парных фотосессий в различных жанрах. 42 совета и примеров по позированию лучших рукПрекрасный портрет можно испортить из-за неправильной постановки руки. Это настоящая проблема — правильно расположить руки, чтобы они передавали определенное сообщение. Позы рук действительно позволяют определить, является ли модель новичком или опытна. Следующие советы по позированию рук помогут вам найти лучший вариант для разных съемок. 1. Не прижимайте руки к телуУбедитесь, что руки не прижаты к телу.В противном случае они будут увеличены в объеме. Чтобы избежать этого эффекта, оставьте небольшое пространство между телом и рукой. 2. Не перекрывайте рукиПри фотографировании рук помните, что они должны быть видны. Засунув руки в карманы или скрестив их перед собой, убедитесь, что фотограф их видит и запечатлевает. 3. Не сгибайте слишком рукиЕсли вы сделаете это, рука будет казаться сломанной. Опираясь на голову или опираясь на что-либо, нельзя сгибать руку на 90 градусов. 4. Расслабьте пальцыСжатые пальцы создают напряжение в раме. Это одна из самых неестественных поз для удержания рук. Предлагаю пожать руки, как будто вы стряхиваете воду, и напряжение в руках уйдет. 5. Избегайте показывать тыльную сторону руки прямо наДемонстрация внутренней части руки прямо — тоже не лучшая идея для ручной фотографии. Чтобы рука казалась меньше и изящнее, поверните ее под углом к камере. 6. Не вставляйте локти в камеруРазведите локти в стороны, чтобы руки не казались короткими. Поднимая руки за голову, слегка разведите их в стороны или встаньте боком к фотографу. Под прямым углом руки в кадре будут обрезаны. 7. Не прячьте руки полностью в волосахВ таких позах рук для фотографий руки должны быть немного видны. Слегка прикасайтесь к волосам. Лучше сделать несколько снимков и посмотреть, как это выглядит на экране камеры. 8. Не развевайте пальцыДержа предмет в руках, соберите пальцы рук. Такая поза, держась за руки, выглядит аккуратнее. Также не позволяйте мизинцу торчать. 9. Не слишком поднимайте плечиЧтобы выглядеть стройно и пропорционально, не поднимайте слишком сильно плечи. Держите плечи более расслабленными. 10. Держите руки подальше от линзыПри портретной съемке руки не держите ближе к объективу, чем лицо.Из-за этого руки будут казаться вдвое больше головы. 11. Положите реквизит в рукиЧтобы сделать ручную портретную фотографию более интересной и информативной, вы можете добавить на руки некоторые элементы, например, цветок или часы. Учтите, что он должен гармонировать с композицией кадра. 12. Увлажните руки и убедитесь, что они чистыеОдин из наиболее важных советов, который не имеет прямого отношения к позам рук при удержании, — нанести увлажняющий крем на руки перед съемкой.Кроме того, лак не должен быть грязным, а на ногтях не должно быть заусенцев. Снимите все резинки и лишние украшения, если они неуместны. 13. Поза рук на шееЭто одна из лучших расслабленных поз для женских портретов. Поза «держась за руки» поможет добавить образу элегантности и изысканности. Но избегайте демонстрации тыльной стороны руки. Если поместить эту часть руки прямо перед камерой, она может показаться слишком большой и массивной.Таким образом, нежная женская рука может напоминать сильную мужскую. 14. Поза руки на щекеЭта поза поможет вам подчеркнуть свою женственность и красоту. Это один из самых простых, но в то же время очень удачных вариантов. 15. Поза рук на волосахВот еще один пример прекрасных поз для портретной фотографии для женщин. Прикосновение к волосам позволяет придать образу больше текстуры и объема. На таких фотографиях особенно хорошо смотрятся естественная укладка и реалистичные локоны. 16. Поза рук на бедрахРуки на бедрах — одна из стандартных поз для портретов. Кстати, эта поза помогает подчеркнуть хорошую физическую форму женщины. 17. Опереться рукамиИногда даже самые интересные позы рук могут вызывать беспокойство и дискомфорт. Вы должны быть максимально естественными. Опирайтесь на разные предметы, например на стол, стену или машину. Таким образом, каждая часть тела, особенно руки, будут выглядеть расслабленными и естественными. 18. Руки в кофейной позеПоэкспериментируйте с разными позами рук для картинок. Можно подержать чашку кофе. Выглядит очень мило, уютно и одновременно элегантно. 19. Рука перед камеройПоза «Рука перед лицом» добавит вашим снимкам загадочности и даже бунтарства. Это довольно просто, но делает изображения значимыми. Вы можете протянуть руку к камере, но фотограф будет сосредоточен на вашем лице, делая снимок. 20. Позы рук за головойЕсли хотите подчеркнуть черты лица, используйте такие позы рук. Они идеально подходят женщинам. Поднимите руки и положите их на затылок. Это создаст романтичный, элегантный образ. 21. Гирлянда в рукахИспользование реквизита — отличная идея, которая поможет вам понять, как позировать женщинам-селфи. Подойдет яркая гирлянда. Держите гирлянду в руках, меняя их положение. 22. Поза рук к губамЭти женские позы выглядят очень сексуально и соблазнительно.Прекрасный вариант для женских портретов крупным планом. Поэкспериментируйте и ищите интересные ракурсы, чтобы придать этой позе больше очарования и загадочности. 23. Руки с цветамиЦветы могут быть хорошим реквизитом, который поможет расположить руки и сделать их максимально естественными. Букет или корзина цветов добавят любому фото эффект легкости и женственности. 24. Позы женщин со скрещенными рукамиЭто одна из лучших моделей поз при атлетической фигуре.Он может подчеркнуть красоту тела и сделать женщину более элегантной. Главное — естественность. Вы должны расслабиться. Прикосновения должны быть как можно более нежными. 25. Положите подбородок на рукуЧтобы продемонстрировать сосредоточенность или, наоборот, равнодушие, примите удобную позу и положите руку на подбородок. Это универсальная поза рук, не требующая специальной подготовки. 26. Руки в карманахЭтот наконечник для позирования руки идеален как для женщин, так и для мужчин.Руки в карманах помогут показать себя максимально уверенно. Важное преимущество этого варианта — универсальность. Он одинаково хорош как для официальных, так и для более креативных, необычных фотосессий. 27. Руки на коленяхЭтот вариант является примером самой стандартной мужской позы. Держите руки на поверхности или на коленях, чтобы создать мягкие плавные линии. Помните, что вы должны быть спокойны, и руки не должны перекрываться. 28. Подержать что-нибудь в рукахЭто одна из самых естественных поз рук.Расслабьтесь и держите в нем какой-нибудь предмет. Например, вы можете держать обручальное кольцо, галстук или пиджак. Собственно, вы можете использовать все, что соответствует теме вашей фотосессии. 29. Поза татуированных рукЕсли у вас есть татуировки на руках, вы можете их показать. Некоторое время держите руки над головой, и фотограф запечатлит момент. 30. Рука перед лицомВот одна из самых необычных поз мужской руки. Довольно интригующе будет смотреться лицо, частично прикрытое рукой.Таким образом можно выделить свои интересные черты лица. 31. Поза занятых рукЕсли вы не умеете позировать мужчине для селфи, то можете записать что-нибудь в тетрадь. Такое фото будет выглядеть абсолютно реалистично. Главное — чувствовать себя максимально комфортно и расслабленно. 32. Рука с сигаретойЕсли вы курите, вам не нужно искать какие-то оригинальные позы. Просто закурите сигарету и ведите себя естественно. Особенно брутально смотрятся такие фото. 33. Поза мужчины со скрещенными рукамиЭто, наверное, одна из самых естественных поз для рук в состоянии покоя. Это не ограничивает вас определенными эмоциями. Даже фотографы используют его для создания фотографий в разных стилях из-за его универсальности. 34. Скрещенные пальцыНачните портретную фотосессию с этой позы. Это поможет вам расслабиться и почувствовать себя комфортно. Скрестите пальцы и примите удобную позу на стуле. 35. Со смартфономВот еще один хороший пример позы рук.Это поможет вам чувствовать себя комфортно и уверенно. Возьмите мобильный телефон и сделайте вид, что звоните. 36. Танцующая позаПозы, держащие руку, очень разнообразны. Например, вы можете включить любимую песню и танцевать, как будто никто не смотрит. Эти фотографии будут не только отличаться оригинальностью, но и оживать. 37. Поза рука об рукуЕсли вы девушка, вы можете взять своего парня за руку. Эта идея для фото для пары невероятно проста, но выглядит очень романтично и искренне. 38. Поза обручального кольцаЕсли вы ищете романтические позы жениха и невесты, вам стоит обратить внимание на этот вариант. Идеально подходит для свадебных фото. Такой рисунок поможет сохранить теплые, приятные, романтические воспоминания. Ваш фотограф должен делать упор только на руки. 39. Поза с удерживающимися рукамиТакое фото поможет сохранить особое романтическое настроение и проявить настоящие чувства. Сделайте маникюр перед фотосессией, чтобы ваши руки идеально смотрелись в кадре. 40. Руки на талииЭто одна из самых популярных поз при удерживании рук. Мужчина должен положить руки девушке на талию. Девушка должна показать свою любовь взглядом или улыбкой. 41. Коснись своей родственной душиВы выражаете свои настоящие чувства и эмоции. Фотография мужчины, нежно касающегося лица возлюбленной, выглядит просто восхитительно. 42. Нежные объятияЕсли вы мужчина, обнимите свою девушку. В этой позе женщина будет чувствовать себя спокойной и защищенной.Это позволит вам выглядеть естественно и счастливым. ХалявыВоспользуйтесь этими бесплатными подарками, чтобы сделать эти фотографии еще лучше в Photoshop или Lightroom. Они помогут вам упростить и ускорить редактирование изображений. Основные действияЭто один из лучших экшенов Photoshop для портретов.Он помогает выделить светлые участки изображения и добавить им сияния. Используйте его для создания привлекательных и выразительных портретов. Warm Light ActionДобавьте к фотографиям теплые, приятные оттенки. Этот экшен идеально подходит для снимков рук пары, сделанных в помещении. Наложение цветаЭтот оверлей идеально подходит для изображений, сделанных в пасмурный день. Это исправит некоторые недостатки освещения и добавит вашим фотографиям больше синих и розовых тонов. Кроме того, с его помощью можно получить невероятно романтичный образ. Матовая предустановкаПолучите интересный эффект Polaroid с помощью этой предустановки, наполняя ваши фотографии матовыми тонами и улучшая черный цвет. Предустановка мягкой кожиИспользуйте эти предустановки, чтобы придать вашим фотографиям мистический вид, усиливая холодные тона. Они созданы настоящими профессионалами и подходят для разных жанров фотографии. Тата Росси Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, читать далее .Как научиться рисовать, даже если вы не верите в свой талантЧем рисовать?
Вообще, выбор темы — это второй основополагающий вопрос после выбора материала. И тут вовсе не обязательно ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрмортом или пейзажем. В наши дни всё большую популярность набирают ежедневные бытовые зарисовки. Подобно фотографиям в Instagram, художники бегло фиксируют волнующие темы в своих блокнотах, публикуют их в социальных сетях, вместе учатся и общаются. Предметом интереса может стать абсолютно любой объект — от макроскетчей насекомых до развёрнутых во всех подробностях путевых дневников. Анна Расторгуева художник-иллюстратор, преподаватель Что почитать, чтобы научиться рисовать?«Вы сможете рисовать за 30 дней», Марк Кистлер. Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, после её прочтения и, что немаловажно, исполнения инструкций рисовать научился каждый. «Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс. «Скетчбук, который научит вас рисовать!», Робин Ланда. Так как Робин сам преподаватель, он знает, что лучше всего учащиеся рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется на полную! Поэтому он создал книгу, в которой можно (и нужно рисовать). И по ходу дела учиться. Я хочу рисовать, но у меня нет времени и лишних средствEugenio Marongiu/Shutterstock.comПервый шаг можно сделать и без особых вложений и усилий. Скачайте приложения для творчества и начинайте прямо сейчас. Tayasui Sketches. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит рисовать в разных техниках. Приложение не найдено Bamboo Paper. Zen Brush. Это приложение не поможет в обучении, но настроит на правильный творческий лад. Кистью можно рисовать характерные штрихи, а законченный рисунок выглядит как произведение искусства из какой-то далёкой восточной страны. Приложение не найдено С материалами разобрались, с источниками вдохновения тоже, книги изучены, а для самых ленивых и приложения есть. Ваш ход — пора приниматься за дело. Главное — найти то, что действительно по душе. Дерзайте! Анна Расторгуева художник-иллюстратор, преподаватель основные правила рисования карандашом, и видео мастер-классы для тех, кто хочет научиться хорошо рисовать карандашом с нуля. Как научиться рисовать карандашом с нуляПриветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» . Художники сайтаНаши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники. Мультиформатность сайтаВ любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь…
. Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне. Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день! Рисование – навык копированияСледующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал. СфераОсновной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы. Указано время с учётом чтения учебника. КубБазовый строительный кирпич любого рисунка. Модификации кубаРисуем текстуру карандашомФлаги и розаРисуем кубы – продвинутый уровеньРисуем сферы – продвинутый уровеньС этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3. Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты. Флаги, свиткиЦилиндры: вулкан, чашкаРисуем живое деревоКомната в перспективеУлица в перспективеРисуем в центральной перспективе: замок, городНадпись в перспективеУчимся рисовать портретУчимся рисовать рукуЭкзамен: первый портрет!Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены: Учимся рисовать с нуля картиныВосемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа . Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы. Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит.
Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя. Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик. Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно. Как правильно научиться рисовать – алгоритмОбучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще. Чем учиться рисовать
Рисуем простым карандашом . Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих. Рисуем гелевыми ручками
. Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе. Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики». Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор. Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени. Рисуем акварелью . Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность. Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям. Р исование — процесс радостный. Все дети с наслаждением берутся за карандаш, кисти и краски. И как же важно это природное стремление не погасить, а всемерно развивать, чтобы в дальнейшем жизнь человека стала богаче и ярче! Но чаще всего происходит обратное. Учебные нагрузки растут, в школе рисование не считается серьёзным предметом, а потом, спустя годы, взрослый человек машет рукой — мол, поздно мне…. На самом деле обучение рисованию с нуля, когда на курсах рисования уроки дают опытные художники — бывает успешным в любом возрасте. Ну что, берёмся за карандаш? Расхожая фраза, на которую многие уже не обращают внимание — на самом деле является истиной: «Рисование — это навык, 5% способностей, и 95% — труда» . Научиться отображать свои замыслы в художественных работах можно с тем же успехом, с каким учится человек водить машину или печь хлеб. Как научиться рисовать карандашом с нуляС чего начать? Самый простой инструмент для тех, кто впервые приступает к работе — карандаш . А лучший приём — копирование . Научившись переводить на бумагу изображение, которое вы видите на компьютере или на странице журнала, вы позже будете столь же успешно наносить на лист образ, родившийся в вашем воображении. А дальше — только практика . Время рисованию уделять нужно регулярно. Верный глаз, твёрдая рука — всё это нарабатывается. Если вы хотите научиться передавать на бумаге какие-то простые изображения — нужную технику освоите за месяц. Ставите перед собой задачу добиться серьёзных результатов? Отведите примерно 200 часов на рисование плоских картинок, вдвое больше времени отдайте работе с натурой, параллельно изучайте теорию. Таким образом, начинающий художник вопрошает себя: «Как научиться срисовывать?» и «Что срисовывать?». Ответ очевиден — нужно двигаться от простого к сложному. Сначала нарисовать шар и куб , а потом — фигуру человека . Учимся рисовать с нуля картиныТочно также, даже не имея явно выраженных способностей, за 50-150 часов можно научиться рисовать с нуля картины. Используйте акрил, пастель, гуашь. Проявив известное терпение, вы получите работы, которые не стыдно и на стену повесить, и друзьям подарить. С чего начать? Поскольку картина потребует больше труда, чем рисунок — найдите такой объект, который вас вдохновит. Просматривайте журналы, иллюстрации в книгах, фотографии. То, что понравилось — отложите в отдельную стопку. Всё это вы нарисуете, но чуть позже. Прежде возьмитесь за яркую абстракцию. Работая над ней, попробуйте наносить краски разными кистями — мягкой овальной, более жёсткой — плоской, тоненькой синтетической. Затем переходите к более сложным задачам. Копируйте работы, которые вам нравятся. Потихоньку учитесь схемам мазков, пробуйте наносить тени и блики. И всё же работать над картинами лучше начинать «под присмотром» опытного художника, который вовремя даст нужные советы. Если такие уроки станут регулярными — результаты не заставят себя ждать. Чем учиться рисовать?Здесь действует тот же принцип — от простого к сложному. Важно, чтобы все материалы для художественного творчества — это касается карандашей, кистей, красок, бумаги — были качественными. Тогда появится впечатление, что они сами «помогают» вам научиться рисовать. Простой карандаш — техника такого рисунка является базовой. Можно набить руку, и в то же время получить удовлетворение от работы. Неудачные линии легко стереть резинкой. Гелевые ручки — это следующий этап. Принцип работы с ними тот же, что и с карандашом, но рисунок получается цветным. Недостатки — ошибки исправить нельзя. Разве что замазать неудачные линии «корректором». Фломастеры дают яркие, насыщенные цвета. Но рисовать нужно тоже сразу «начисто». Кроме того, в процессе работы фломастеры несколько размачивают бумагу. Акварель — нежная, будто прозрачная. Картины получаются очень красивыми. Недостатки известны даже детям — у неопытного художника акварель легко может «потечь», краски смешаются. Гуашь любят те, кто рисует плакаты. Она доступна по цене, цвета даёт яркие, насыщенные. Работать с нею проще, чем с акварелью. Недостатки: нежные «переливы» акварели — гуаши недоступны. Акриловым краскам многие начинающие художники отдают предпочтение. С помощью акрила можно разрисовать всё: и стену комнаты, и любимую чашку. Пастель оценят те, кто любит рисовать мелками. Масляные краски предпочитают художники-профессионалы. Однако и начинающий может овладеть этой техникой. Нужно только не поскупиться и приобрести качественные краски, которые со временем не будут трескаться. Таким образом, выбор широк. Стоит попробовать всё, чтобы понять — какая техника даёт вам возможность в большей мере выразить себя. Этапы рисованияДля начинающего художника особенно важно составить план работы и все делать поэтапно. Стоит придерживаться такого алгоритма: Шаг 1-й — научиться рисовать простым карандашом. Это снимет страх перед чистым листом бумаги, появятся первые навыки. Для овладения базовой техникой копируйте несложные работы художников, которые вам нравятся. Шаг 2-й — можно перейти к рисованию с натуры. Стоит приобрести соответствующий учебник, но ещё лучше заниматься под руководством наставника. Рисовать необходимо регулярно, не делая значительных перерывов. Тут можно вспомнить правило писателей — «ни дня без строки». Пусть у вас будет своё: «Ни дня без линии». Пробуйте свои силы в различных техниках. Возможно со временем вы отдадите одной из них предпочтение. Например, станете работать с акрилом или акварелью. И не думайте, что немалое количество прожитых вами лет может стать препятствием к овладению новыми навыками. Обучение рисованию с нуля взрослых — это успешный и перспективный процесс. Помните, что даже самые простые картины несут в себе частичку души художника. И пусть от вашего творческого огонька кому-то станет теплее. Выбрали как? Определились чем? Тогда ждем вас на наших курсах обучения рисованию с нуля по адресу: Москва, Шлюзовая набережная, 2/1, стр.4 Рано или поздно каждый из нас задается себе вопросом: как же научиться рисовать с нуля карандашом, при этом абсолютно не имея опыта и необходимых навыков? Оказывается, все, что для этого нужно – как минимум 30 минут свободного времени и желание. Считаете, что этого недостаточно? Давайте окунемся в эту тему поглубже! Существует множество курсов рисования, графики и живописи — научиться рисовать с помощью них намного проще и интереснее, так как процесс выполнения работ контролируется профессиональными художниками, которые всегда подскажут, как сделать правильно.Занятия в художественных школах или с репетиторами обычно не вызывают вопросов, но как же научиться рисовать простым карандашом с нуля дома? Ответ прост: в точности так же, как и в присутствии наставника. Разумеется, вы не научитесь рисовать, только-только взяв карандаш в руки, но регулярные занятия рано или поздно обязательно приведут вас к успеху. Какие материалы использовать?Прежде всего, вам стоит приобрести материалы, с которыми вы будете в дальнейшем работать. Для новичков вполне подойдут любые канцелярские инструменты, купленные в ближайшем магазине. Однако если вы настроены серьезно, придется задуматься о покупке более дорогостоящих и качественных материалов (к примеру, карандаши фирмы Koh-i-noor, бумага с высокой плотностью, акварель фирмы «Невская палитра» и прочее). Карандаши стоит приобрести разной жесткости. Маркировка B означает, что линии, проводимые карандашом, очень интенсивные и плотные. Такие карандаши отлично подходят для растушевки или для создания быстрых небрежных набросков. Маркирока H же свидетельствует о более тонких, блеклых и аккуратных линиях. Для полноценной работы с графикой вам потребуются карандаши разных жесткостей. Бумагу же стоит выбирать, отталкиваясь от её плотности. Если ваша цель – графика, вполне подойдут обыкновенная бумага для принтера, страницы из ежедневника и т.д. Если же ваш выбор коснулся красок, то в этом случае стоит брать бумагу с плотностью не менее 150 г/м2. С чего начать?Для начала, стоит определиться, чему именно вы хотите научиться. Быть может, вам интересна фигура человека? Или же это абстрактные узоры и орнаменты? А может, это живая природа и пейзажи? Поставив первоначальную цель, попробуем разобраться, как же её достичь.Но для начала стоит начать с базовых вещей. Попробуйте порисовать то, что вас окружает.  Коробки, книги, фантики, карандаши, ручки – все, что попадется вам на глаза. Важно, чтобы вы научились видеть и чувствовать форму предмета. В основе любой вещи лежат геометрические фигуры: сферы, цилиндры, кубы, призмы, пирамиды и так далее. Рассмотрим на примере кружки. В её основе лежит цилиндр – объемная фигура. Как же быть, если на бумаге кружка получается больше похожей на прямоугольник, да к тому же еще и плоской? Ответ прост: необходимо разобраться в основных принципах рисования.Итак, что же в первую очередь необходимо усвоить? Кружка обладает формой прямоугольника, если смотреть на неё прямо. Если же подвинуть угол обзора вверх, окажется, что она вовсе не прямоугольная, а цилиндрическая. Ну а если взглянуть на неё сверху, то мы вообще увидим круг. Нужно понимать, что с разных сторон предмет выглядит по-разному, и при рисунке стоит это учитывать. Чтобы научиться рисовать какой-либо предмет, необходимо знать, как он выглядит со всех сторон и уметь визуализировать его у себя в голове. Как быстро научиться рисовать карандашом человека?Если вы хотите научиться правильно рисовать карандашом фигуру человека с нуля, стоит начать со срисовки фигур людей с фотографий. Именно с фотографий, а не с рисунков других людей. Пресловутые могут содержать ошибки и нарушения в пропорциях и построении, повторять которые точно не следует.Еще одно эффективное упражнение – зарисовки людей с натуры, сидя на скамейке в парке или кафе. Если делать по два-три наброска каждый день, через некоторое время в вашей памяти накопится достаточно образов, которые вы впоследствии сможете использовать для создания ваших собственных авторских работ. Но не думаете, что срисовок будет достаточно. Это только начало, чтобы вы смогли понять, как устроено человеческое тело и образно запомнить его пропорции. Следующим шагом стоит более подробно углубиться в человеческую анатомию. Для этого прекрасно подойдут анатомические атласы и книги, к примеру, Енё Барчаи «Анатомия для художников» и Николай Ли «Основы Учебного Академического Рисунка». Аналогичную технику можно применить к животным и к природе. Для начала стоит набить руку с помощью срисовок и быстрых набросков, а после того, как вы освоитесь, можно приступать к глубокому изучению деталей. Помогут вам в этом Вильгельм Танк «Анатомия животных для художников», М.Ц. Рабинович «Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке» и многое другое. Как быстро научиться штриховать карандашом?Итак, мы разобрались с основами рисунка. Что же нам делать с тоном?В первую очередь, стоит вооружится хорошо заточенными карандашами. Для заточки отлично подойдет канцелярский ножик. С его помощью вы самостоятельно сможете регулировать размер и толщину грифеля.  Точилки не смогут добиться того же эффекта, поэтому стоит начать учиться пользоваться именно ножиком.Для чего рисунку нужен тон? Разумеется, для создания объема. Поэтому важно помнить о существовании света и теней. Помимо основного тона рисунок должен обладать тенью – самой темной частью рисунка. В тени обязательно должен быть рефлекс – слабый отраженный свет от других предметов или поверхностей. Полутон находится в промежуточном состоянии между тоном и светом. Знания о светотени позволят вам добавить изображению объем, что придаст реалистичность рисунку. Штриховать стоит быстрыми и уверенными движениями, каждый раз отрывая карандаш от бумаги. Естественно, можно забыть о штриховке и затонировать, но в таком случае придется гораздо проблематичнее с созданием объема. Подводя итогиНаучиться красиво рисовать простым карандашом в домашних условиях реально, а самое главное – очень просто, если у вас есть хотя-бы полчаса свободного времени и желание. Попробуйте начать, и уже через пару месяцев вы заметите результат. И поверьте, он будет впечатляющим!В человеке живет художник. Если вы почувствовали, что он уже проснулся, спешите развить свой дар. Сделать это легко, посещая Московскую художественную мастерскую «Матита». Искусство рисования не придет само: ему нужно учиться. Но здесь это происходит как бы само собой, в творческой обстановке, вместе с талантливыми педагогами. Каждый настоящий художник рано или поздно задумывается над вопросом, как нарисовать человека с нуля. Не нужно придумывать велосипед: эта технология давно известна преподавателям художественной студии. Посетите ее мастер- классы. Здесь придерживаются принципа, что рисовать может каждый. Учимся рисовать человека в студии живописиЭта оптимистическая установка не пустая мечта или сказка: здесь, действительно, есть реальный шанс стать художником:
Вся обстановка насквозь пропитана любовью к искусству, желанием стать настоящим художником. Каждый следующий шаг рождает шедеврОдно стремление нарисовать человека останется мечтой, если не изучать технику карандашного рисунка в реалистической манере. Она состоит из обязательных правил, усвоив которые, можно приступать к рисунку. Они включают в себя обязательные знания:
Начать рисовать человека с нуля, пошагово и до логического завершения может научиться любой человек: взрослый или маленький, имеющий навыки и опыт в карандашном рисунке или новичок. Рисуем человека поэтапно, важные моментыРисовать человека берется не каждый большой художник, на создание картины он тратит порой целую жизнь.
Посетив первое тестовое занятие, начинающие художники нарисуют на нем фигуру человека, но чтобы она превратилась в шедевр, лучше тщательно изучить эту технологию, изучив на курсах следующие вопросы:
Полный курс, дающий эти уникальные знания и умения по авторской программе, рассчитан на 10 занятий, каждое из которых идет 3 часа. Есть сокращенные варианты, где программу можно пройти за 5 занятий. Начинающие художник и выбирают для себя интересующие их темы, позы человека:
Исходя из первого пробного тестового занятия для курсовиков, подбираются индивидуальные программы с учетом их пожеланий. Преподаватели мастерской – это художники профессионалы, которые щедро делятся своим мастерством с начинающими художниками. Пошаговая инструкция правильного изображения человекаМетодика обучающая начинающих художников, рассказывающая о том, как нарисовать человека с нуля, создания фигуры человека не так уж сложен. Главная трудность заключается в передаче его на бумаге. Новички, задающиеся вопросом, как научиться рисовать человека с нуля, начинают свою работу с создания базовых линий или скелета.
Реалистическая графика показывает настолько тонкое мастерство художника, что невооруженным взглядом рисунок можно принять за фотографию. Фигура человека в разных позах по прогрессивной методикеПошаговая инструкция:
Курсы высокого мастерства Для углубления знаний, умений, навыков выполнения любого рисунка с нуля, получения основ художественного мастерства школа предлагает курс академического рисунка, рассчитанный на 5 месяцев. В месяц будет проводиться по 8 трехчасовых занятий. Данный курс включает все дисциплины, после прохождения которых обучающиеся овладеют азами художественного творчества:
Методика обучения (от простого к сложному) позволит освоить базовые знания и обучиться рисованию следующих элементов:
Получить основы творчества в Московской художественной студии Позвоните нам. Загляните на наш сайт. Удобный навигатор проведет по самым интересным страницам сайта. Мы ждем вас на пробном тестовом занятии. Оно может стать дорожкой в большой мир искусства. Как можно научиться красиво рисовать карандашом?Наверное, у каждого из нас хотя бы раз в жизни возникало желание нарисовать что-нибудь такое, чтобы понравилось всем остальным. Особенно часто это происходит, когда смотришь на картины известных художников, и видишь, как ими восхищаются все окружающие. Вам кажется, что нет ничего сложного в том, чтобы взять лист бумаги, карандаши или другие художественные принадлежности, и нарисовать свой художественный шедевр. Но когда доходит дело до реализации этой идеи, то у вас возникает масса трудностей и проблем: то место на листе неправильно выбрали, то с пропорциями и масштабом не угадали, то отдельные детали не удаются, и сразу, же пропадает все желание что-то рисовать.
Каждый из них прошел довольно долгий путь, чтобы улучшить свое мастерство и порадовать нас своим творчеством. Этому предшествовали дни, месяцы и даже годы упорных тренировок и постоянных зарисовок. Ведь чтобы научиться рисовать хорошо, нужна беспрерывная практика. Вы должны завести себе привычку всегда носить с собой блокнот и небольшой карандаш, и при удобном случае зарисовывать любые понравившиеся вам предметы. Только благодаря упорству и трудолюбию, вы сможете достичь каких-либо высот в изобразительном искусстве. Но что делать, если кроме вашего желания и кое-каких способностей к рисованию, у вас больше ничего нет? С чего начать?Для начала, следует запомнить, что из всех художественных принадлежностей, карандаш является самым удобным инструментом для начинающих художников. Все благодаря тому, что он очень легко стирается, и в случае помарки все очень быстро можно исправить. Итак, самый важный совет для начинающих художников – никогда не беритесь рисовать большие и сложные композиции, пока не научитесь прорисовывать каждую деталь в отдельности. Скорее всего, у вас не получится ничего, и это надолго отобьет у вас желание второй раз взять в руки карандаш. Для начала научитесь рисовать один предмет. Для этого вам нужно глазами выделить его среди остальных предметов. Затем визуально определить его размер и форму. После этого вам необходимо представить, в каком месте вашего листа будет наиболее удобно его разместить с учетом размера и формы данного предмета.
Также нужно учитывать, что изображаемый вами предмет, скорее всего, имеет размеры большие, чем ваш лист, и поэтому рисовать его надо будет, соблюдая масштаб и пропорции. Поэтому для того чтобы выработать у вас необходимые навыки, мы предлагаем вам несколько несложных, на первый взгляд, упражнений. Они помогут вам научиться выделять правильно место для рисунка на листе бумаги, а это практически является основой для построения любых изображений, так как именно с этого начинается любой рисунок. Специальные упражненияВ этих упражнениях, мы будем изображать предметы в виде схем, не прорисовывая мелкие детали. Самое главное для вас – это увидеть с помощью, каких простых фигур можно нарисовать данный предмет, а также учесть его пропорции и размеры. Получив данный навык, в будущем вы уже будете автоматически правильно определять размеры и место для рисунка. Итак, первое упражнение заключается в том, что вы будете рисовать предмет не с натуры, а уже с готового рисунка. Это очень упростит вашу задачу, так как не нужно выделять предмет среди остальных и правильно размещать его на листе бумаги – за вас все это уже сделали. Изображать мы будем гору. Для начала вам необходимо ее внимательно рассмотреть и мысленно представить ее на вашем листе бумаги. После этого провести прямую линию, которая будет служить основанием для горы. Затем нужно рассмотреть форму горы, равны ли ее склоны или нет? В нашем случае это гора с одинаковыми склонами, поэтому ее можно изобразить в виде правильного конуса, высота которого меньше ширины основания. Как же определить, во сколько раз они отличаются друг от друга?С помощью линейки с этим вы бы очень быстро справились, но для вас самое главное – научиться определять размер на глаз. На готовом рисунке гора изображена в пропорции 1:3, т.е. ее основание в три раза больше, чем высота. Чтобы правильно определить пропорции вашего рисунка для начала нужно построить вершину горы. Вам необходимо найти место на горизонтальной линии, где она будет находиться. После этого найти середину и построить перпендикуляр. Затем отметить вершину на расстоянии одного деления от основания. Если ваши рисунки совпадают, значит, вы все сделали правильно. Теперь попробуйте нарисовать эту гору другого размера. И так несколько раз.
Благодаря этому упражнению вы научитесь всегда с точностью определять отношение между собой разных частей изображаемого вами предмета, а это является основой рисования. Второе упражнение заключается в том, что вам нужно будет нарисовать гору, в которой соотношение высоты и ширины 1:4, причем ее вершина отклонена вправо. Это сложнее сделать, чем в первом случае, но нет ничего невозможного. Для начала сделайте как в первом упражнении: проведите прямую, разделите ее на равные части (в данном случае 4). Третье упражнение заключается в изображении на одном рисунке профиля сразу нескольких гор с разными по высоте и расположению вершинами. Но не пугайтесь, это не так сложно, как кажется. Вам нужно представить каждую гору по отдельности, мысленно проведя пунктиры к основанию. И тогда вам все будет ясно, и останется всего лишь повторить первое упражнение три раза. Также очень важный навык для начинающего художника – это умение строить идеально прямые линии от руки без помощи специальных инструментов. Это не так легко, как кажется на первый взгляд. Чтобы этому научиться, нужно постоянно тренироваться. Проведите вертикальную линию с помощью линейки, и попробуйте рукой провести максимально параллельные ей линии. Осваиваем штриховкуПри рисовании карандашом также нужно уметь правильно штриховать объемные предметы, чтобы показать места, где падает свет и тень. Лучше всего начинать с простых фигур, например, шара, куба, цилиндра или конуса. Также, если вы присмотритесь к этим фигурам, то заметите, что на них есть участки полутени. Для того чтобы на рисунке у вас получился плавный переход от света к полутени и к более темным участкам, вам необходимо для этого использовать карандаши разной твердости. Освоив этот навык, вы с легкостью сможете изображать любые объемные предметы, и они будут выглядеть реалистично. Если вы быстро и без проблем выполняете все эти упражнения, то тогда можете потренировать свои навыки на других предметах несложной формы, например, нарисовать кувшин или вазу. А после этого можно переходить и к более сложным рисункам, таким как, изображения цветов, птиц и различных животных. Нарисуем человекаЕсли вы и в этом добились определенных успехов, то следующий уровень для вас – нарисовать человека. Сделать это очень не просто. Мы расскажем вам, как можно поэтапно изобразить взрослого человека на листе бумаги. Для начала попробуйте нарисовать его в положении стоя, так как для вас очень важно увидеть пропорции. Начните с того, что проведите вертикальную линию, от которой вы будете отталкиваться при построении сетки человека, т.е. основных линий головы, плеч, талии, бедер, ног и рук. А вот какого размера должны быть эти линии? Если вы рисуете с натуры, то в качестве мерительного инструмента, можете использовать свой карандаш. Например, вам необходимо замерить расстояние от головы до талии – вы берете карандаш, и его кончик визуально выравниваете с макушкой головы, а потом на нем же ногтем большого пальца отмечаете, где находится талия. После этого переносите этот размер на лист бумаги. Таким образом, можно замерить что угодно. Но для того чтобы себя проверить, вы должны знать, что тело взрослого человека визуально можно разделить на 8 частей. у мужчин составляет примерно «три головы», границы находятся на подбородке, груди, талии и линии промежности. Ноги составляют «четыре головы», с серединой в районе колен. Ширина плеч – две целых и одну треть «головы». Длина рук – три с половиной «головы». У женщин пропорции немного другие – тело длиннее, а самая широкая часть – это бедра. Если вы уже определились с пропорциями изображаемого вами человека и нанесли соответствующие отметки на ваш лист, тогда можете приступать к приданию ему формы. Для этого нужно прорисовать все части тела с помощью овалов и цилиндров. Если вас устраивает получившееся фигура, то можете прорисовать контур человека. После этого вам останется лишь указать некоторые детали, например, складки на одежде, нарисовать пальцы рук, волосы, лицо и т.д. – ваш рисунок готов. Прекрасные портретыСамое сложное в изображении людей – это портреты. Их сложность заключается в том, что для того чтобы добиться сходства с оригиналом нужно правильно нарисовать абсолютно все черты лица. Поэтому главный совет для них – научиться рисовать отдельно разные части лица: разрезы глаз, формы носа и губ в разных ракурсах. После этого уже переходить к изображению портретов. В первое время лучше срисовывать их с фотографии, так как это может занять достаточно много времени, и не каждый натурщик сможет вам позировать. Итак, с чего начать? Для начала нарисуйте контур головы. Затем проведите центральную вертикальную ось. Она разделит лицо на симметричные части. После этого поделите его пополам с помощью горизонтали – это линия, где будут находиться глаза. Брови должны располагаться на одном уровне с верхними краями ушей. Длина носа определяется таким образом: разделите расстояние между линией глаз и линией подбородка пополам – это и будет кончик носа. Его ширина соответствует расстоянию между внутренними уголками глаз. Эти пропорции, конечно, не являются догмой, но в большинстве случаев все лица можно нарисовать именно с их помощью. После того, как вы определились с расположением частей лица, нужно нарисовать контуры глаз, носа, губ, ушей, а также волос. Если вас все устраивает, то можете приступать к их детальному прорисовыванию. После этого останется добавить лишь несколько завершающих штрихов – указать места освещенности и тени на рисунке, и ваш портрет готов. Стиль граффитиЕсли же вам больше нравятся рисунки с изображениями различных надписей, всевозможных форм и т.д., то вам лучше обратить свое внимание на граффити. Существует несколько стилевых направлений. И для того, чтобы определиться в каком именно стиле вы хотите творить, вы должны познакомиться со всеми ними, и попробовать какой вам подходит. Новичку для начала нужно потренироваться на листе бумаге. Напишите карандашом любое слово. Расстояние между буквами должно соответствовать половине высоты буквы, так как они будут обводиться по контуру. После этого придайте каждой букве объем и выпуклость с помощью света и тени, а также интенсивности цвета. Раскрасьте буквы и еще раз обведите их контуры. И ваше граффити готово. Выбираем инструментыОчень важную роль при создании любых рисунков играют инструменты и бумага, которыми вы пользуетесь. Какие же нужны карандаши, чтобы ваш рисунок получился идеальным? Существует несколько их разновидностей. Простые карандаши могут быть разной мягкости и твердости. Чаще всего они обозначаются с помощью английской классификации, где «В» — самый мягкий карандаш, «Н» — самый твердый, а «НВ» — твердо-мягкий карандаш. Кроме этого рядом с этими буквами можно увидеть цифры от 2 до 9 – они обозначают оттенок цвета карандаша. Начинающему художнику будет достаточно всего несколько карандашей различной твердости и мягкости. Также при рисовании карандашом очень удобно пользоваться хорошим мягким ластиком. Эти инструменты помогут вам при создании любого изображения. Очень важную роль также имеет то, на какой бумаге вы рисуете? Лучше всего использовать плотную белую бумагу. Она должна выдержать все ваши исправления. Для карандаша больше всего подойдет зернистая бумага, так как на ней будут очень хорошо видны любые оттенки простого карандаша, и вам будет намного проще прорисовывать все участки тени и полутени. Итак, вы теперь владеете практически всей информацией, которая, мы надеемся, поможет вам в создании ваших художественных шедевров! Хочу научиться рисовать! | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.Не нужно быть гением, обладать особым художественным даром или иметь прирожденные способности, чтобы научиться рисовать. Не обязательно учиться этому с детства или тратить несколько лет на обучение в художественной школе. Рисовать нравится всем, просто не у каждого этого получается хорошо. Это совсем не сложно, научиться рисовать могут все, кто может держать в руке карандаш. Главное — желание, терпение и наличие свободного времени. Создавать из линий красивые рисунки для собственного удовольствия способен даже тот, кто не сумел сделать это в детстве. Каждый, кто мечтает научиться рисовать, должен освоить базовые понятия и простые техники живописи, изучить, что такое тень, пропорция, композиция и пр. Создавать картины помогает не только вдохновение, но и определенный навык. С чего стоит начать? С создания простых рисунков, где несложные формы и мало линий. Например, научиться изображать животных ручкой или карандашом. Новичку стоит приобрести качественные материалы для рисования, так процесс обучения будет продвигаться быстрее. Оптимальный выбор — плотная и толстая бумага формата А3-А2, набор остро наточенных простых мягких и твердых карандашей (мягкость от НВ до 3 В), цветные карандаши. Место, где Вы планируете рисовать, должно быть таким, чтобы ровно помещался лист и набор художественных принадлежностей, движениям ничего не должно мешать. Если будут использоваться цветные карандаши, то освещение должно быть максимально приближено к дневному. Для начала стоит поэкспериментировать с карандашами, взять их в руки и проводить линии с минимальным и максимальным усилием. Чтобы научиться рисовать потребуется освоить нажимы различной интенсивности. Рисуем простое — геометрические фигурыСледующий шаг — научиться рисовать простые геометрические фигуры — круги, квадраты, треугольники, конусы, цилиндры и пр. Важно, чтобы линии были прямыми и непрерывными, а фигуры легко узнаваемы. Научиться рисовать помогает такой прием, смотреть стоит не карандаш, а на то место, куда он должен придти. Все картины, которые Вам придется в дальнейшем рисовать, состоят именно из несложных геометрических фигур. Сначала прорисовывается контур, а затем врисовывается внутреннее наполнение, в виде оптимально подходящих фигур. Срисовывайте!На первых шагах научиться рисовать помогает срисовывание с чужих рисунков. Для этого подберите простой рисунок, постарайтесь увидеть набор отдельных линий и фигур и воспроизвести композицию. Учитесь смотреть на мир глазами настоящего художника. Затем можно копировать не только рисунки, но и фотографии. После того, как вы научились копировать рисунки, технику можно усложнить. Например, можно научиться изображать предметы. Для этого поставьте перед листом с бумагой небольшую лампу или другой предмет, так чтобы реальный размер совпадал с тем, что планируется рисовать. Сначала прорисуйте контур, так чтобы линии были четкими, без «волосатости». Передние линии должны быть более толстыми, дальние постепенно теряют интенсивность. Важно учитывать пропорции, при рисовании с натуры отмечайте осевую линию и обрисуйте ее геометрическими фигурами, затем можно добавить штрихи. Чтобы научиться рисовать, лучше несколько раз перерисовать картинку, чем постоянно пользоваться резинкой. Не стоит использовать шаблоны, линейки и другие приспособления. Не нужно с силой давить на карандаши, новичкам лучше подходит легкая штриховка. Невозможно научиться рисовать за один день, наберитесь терпения и тогда Вы сможете создавать такие картины, какие захотите. Хотите научиться рисовать? Приходите к нам на курсы и мастер-классы — мы Вас научим! Вернуться в раздел «Статьи об искусстве» Вернуться в раздел «Статьи об искусстве» Как научиться рисовать карандашом: бесплатные уроки для начинающихКак научиться рисовать карандашом для начинающихНаучиться рисовать несложно — все учатся ходить, говорить, читать и писать еще в раннем возрасте, а научиться рисовать еще проще! Рисование — это просто нанесение на бумагу штрихов, которые передают некоторый визуальный опыт.
Все, что требуется для того, чтобы научиться хорошо рисовать, — это желание, немного настойчивости, умение наблюдать и готовность потратить некоторое время на исправление ошибок.
Этот последний пункт очень важен, так как ошибки сами по себе — это неплохо. Они дают возможность улучшить свои навыки, ведь когда вы исправляете их, то понимаете, что и как нужно правильно сделать в следующий раз. Старайтесь не проявлять нетерпения и не ругайте себя за то, что обучение не происходит так быстро, как вам хотелось бы, — время, потраченное на исправление рисунков, прошло не зря.
Постарайтесь как можно чаще работать вместе с другими студентами, потому что это также помогает вашему прогрессу. Рисование может казаться глубоко личным занятием, но на самом деле это дело достаточно публичное, потому что ваши рисунки должны увидеть и оценить другие люди. Покажите свою работу другим и послушайте, что они говорят; нужно не просто принимать или отвергать их похвалу или критику, а проверить свою работу и оценить: возможно, они увидели нечто, чего вы не заметили. Если оценка посторонних людей оказалась не слишком лестной для вас — не обижайтесь.
Ни похвала, ни критика не имеют особого значения, за исключением тех случаев, когда они помогают вам посмотреть на свою работу более объективно. Хотя на первых порах очень важен взгляд более опытного художника, в конце концов вам придется самому стать самым жестким критиком своих работ и строго оценивать, в чем именно ваш рисунок хорош, а что не удалось.
Если есть такая возможность, поговорите с профессиональными художниками об их работе. Обязательно посещайте художественные выставки и галереи, чтобы увидеть, что такое «соревновательность», будь то картины старых мастеров или ваших современников. Весь этот опыт поможет вам развивать ваше мастерство в правильном направлении. Хотя эта книга станет для вас хорошим подспорьем на пути к обретению правильных навыков рисования, вы сами должны научиться замечать свои слабые и сильные стороны, исправляя первое и опираясь на второе.
Напряженная упорная работа позволяет достичь большего, чем талант сам по себе, поэтому не сдавайтесь, когда что-то не ладится; рисование дарит нам удивительное чувство удовлетворения, даже если вы никогда не увидите свои творения вывешенными в художественной галерее. Просто наслаждайтесь творчеством! Что вам понадобиться для рисования Когда вы впервые начинаете рисовать, скорее всего, вам понадобятся карандаши, так как вы рисуете ими с детства и сможете управляться с ними достаточно легко, не испытывая особого дискомфорта. Позже, когда вы почувствуете себя более уверенно и подготовитесь к дальнейшему развитию своих навыков рисования, можете опробовать различные материалы, чтобы увидеть, насколько отличаются штрихи, выполненные тем или иным материалом. Вы сможете с удовольствием наблюдать за этим и радоваться тому, насколько расширился диапазон используемых вами приемов. Вы найдете описания различных материалов для рисования и упражнения, позволяющие их применить.
Для работы вам понадобится бумага для рисования средней плотности, которую вы можете купить в листах или в виде альбома для рисования. Последний вариант будет наиболее универсальным, потому что альбом можно взять с собой, а также использовать его дома. Размеры, удобные для путешествий, — это форматы A5, A4 и A3, более крупные форматы слишком громоздки.
Чертежная доска, которую используют дома, продается в магазине художественных принадлежностей, но ее легко сделать самостоятельно, выпилив из толстой фанеры или ДСП.
Наиболее полезным вариантом будет кусок ДСП или толстой фанеры формата A2. Отшлифуйте края, чтобы сгладить их, и, если хотите, покройте доску грунтовкой или белой эмульсионной краской, чтобы защитить поверхность от износа. Чтобы прикрепить лист бумаги к доске, можно использовать традиционные зажимы или чертежные булавки, но я предпочитаю клейкую ленту — она легкая, прекрасно прикрепляется к бумаге и доске и не повреждает бумагу, если пользоваться лентой аккуратно.
Если вы рисуете сидя или стоя, вам нужно будет расположить поверхность бумаги под достаточно острым углом. Если вы хотите рисовать стоя, что обычно позволяет наиболее точно рисовать с натуры, вам понадобится мольберт, на который вы будете устанавливать свою доску, если, конечно, вы не рисуете в небольшом блокноте. Вы можете купить маленькие настольные складные мольберты, а также большие мольберты (мольберт-хлопушка, мольберт-«лира», мачтовый мольберт, станковый мольберт. — Прим. ред.) — я предпочитаю последние. Если вы любите рисовать сидя и у вас нет мольберта, можете поставить чертежную доску формата A2 на колени и прислонить ее к краю стола или спинке другого стула.
Независимо от того, используете вы мольберт или более неформальную опору, линия вашего взгляда должна быть такой, чтобы часть рисунка, над которой вы работаете, располагалась прямо у вас перед глазами. Если вы смотрите на поверхность под углом по отношению к листу бумаги, это неминуемо приведет к появлению небольших искажений, которые вы даже не заметите, пока не отступите назад и не посмотрите на рисунок более объективно.
Держите ручку или любой другой инструмент для рисования, который вы используете, достаточно легко и расслабленно в руке — не нужно судорожно сжимать его. Кроме того, опробуйте различные способы рисования карандашом, держа карандаш, как ручку при письме или как кисть, особенно когда вы рисуете стоя, — чем более вертикально расположена поверхность бумаги, тем легче использовать кисть.
Постарайтесь все время держать расслабленными плечи, руки и запястья — плавное легкое движение обеспечит лучшие результаты. Если вы осознаете, что ваше движение становится дерганным и стесненным, отойдите немного от мольберта и выполняйте размашистые движения до тех пор, пока не почувствуете, что напряжение уходит. У новичков в рисовании состояние напряжения возникает достаточно быстро, возможно, из-за беспокойства, что можно испортить рисунок, который до определенного момента получался достаточно хорошо, но помните, что вы рисуете ради удовольствия! Упражнения из этой книги помогут вам получать удовольствие от процесса обучения и сосредоточиться на улучшении своих навыков, а не на ошибках. Рисование пастелью, углем, чернилами и тушью При работе над этой серией упражнений вы начнете пробовать различные традиционные материалы для рисования. В каждом упражнении я продемонстрировал, как применяется тот или иной материал, но это никоим образом не исчерпывает все его возможности. Конечно, каждый материал по-своему оказывает влияние на приемы рисования. Когда вы, постоянно практикуясь, станете более уверенно управляться с ними, вам будет даже интересно использовать определенные приемы и инструменты в своих живописных экспериментах.
В конечном итоге выбор материала для конкретного рисунка будет определяться тем, насколько хорошо он соответствует изображаемому предмету и той манере, в которой вам нравится работать. Даже если вы нашли материал, которым вам особенно нравится работать, не останавливайтесь на достигнутом — продолжайте пробовать различные приемы и материалы, чтобы расширить свой репертуар и свободно владеть любым из них. Все это — технические составляющие ремесла художника, усиливающие удовольствие от упорной работы и полученного результата. Как нарисовать самый красивый рисунок. Как научиться рисовать карандашом для начинающих. Рисуем розу простым карандашомadminСкорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает? Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.
Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего? Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкоеИтак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок. Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет. Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине. Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка. Упражнения для рисованияВ данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка. Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.
Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3. Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере. Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования. Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная. Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко. Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз. Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом. Освоение штриховкиПри создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени. Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах. Как надо правильно рисовать человекаЕсли вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон. Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.
Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью. Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду. Как рисовать портретНаибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам. Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры. Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей. Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.
Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи. Стиль граффитиЕсли вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все. Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой. Выбор инструментовНемалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления: есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон; Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт: Создавайте наброски. Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов. Копируйте работы мастеров. Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.
Рисуйте по памяти. Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию. Повторяйте ошибки. Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность. Не стоит рисовать по фото. Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм. Делайте перерыв. Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику. ЗаключениеДаже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу? Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски. 23 января 2014, 15:22Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку. Самые простые идеи для новичковНе все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки: Больше идейЧто еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.
Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву! Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто! Популярное Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте. Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев. Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно. Учимся рисовать карандашомПервые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д. Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима. Уроки рисования карандашом поэтапно для детейТалант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов? Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением. Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете. В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается. Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день. Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их. Что в них не закончено? Где возникла заминка? Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать . Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина. 2. Нарисуйте что-либо с натуры.Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд? Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон. Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным. Зарисовка растения с натуры3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия. 4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании. Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео: Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками! Больше интересной и полезной информации о рисовании Получайте номера журнала на свой e-mail! 5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода… Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны. Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса. 6. Практикуйтесь в быстрых набросках.Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных. Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах. В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки. Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе. Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника. Секундный таймер: 7. Поупражняйтесь в создании монотипий.Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас. Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю. Начните рисовать акварелью уже сегодня! Освойте основы акварельного письма с популярным курсом “Укрощение акварели” 8. Нарисуйте графический рисунок.Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете? Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером. А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг. Практика создания дудлов!9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок! Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.
тогда мой семинар по скетчбукингу станет вам в этом неоценимым помощником! 10. Побродите по сайтам любимых художников.Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы. Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.
Монохромные рисунки карандашомГоворя о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой. Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм. Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями. Варианты срисовки простых изображенийСамый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень. Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило. Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули! Поэтапные мастер-классыЛегко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.Подходит ли Procreate для начинающих? Честная правда — Приключения с искусствомЭтот пост может содержать партнерские ссылки Procreate — это программа для рисования и рисования, которая действительно стала одной из отличительных черт мира цифрового искусства. Сказать, что это электростанция, — ничего не сказать. Проблема в том, что Procreate действительно хорошо известен, и некоторые удивительные художники создали с его помощью невероятные произведения. Почему это проблема? Что ж, это может отпугнуть начинающих художников, которые еще не чувствуют себя «на этом уровне».«Что жаль. Procreate — это приложение для цифрового искусства, которое отлично подходит для художников любого уровня, от начального до продвинутого. Тем не менее, новички захотят инвестировать в свое образование Procreate, чтобы развить свои навыки и максимально использовать возможности программы. Я много писала о том, насколько я фанатка Canva, и такая же фанатка Procreate. Эти две программы полностью изменили мою художественную жизнь к лучшему. Независимо от того, как вы сейчас классифицируете мои навыки работы с этой программой, я начинал как полный новичок и прошел путь, пытаясь понять, как заставить программу работать на меня.К счастью, это не заставило себя долго ждать. Тем не менее, есть некоторые важные вещи, которые вам нужно знать и учитывать, когда начинающий погружается в Procreate. Не хочется читать? Посмотрите мое видео на YouTube. Не забудьте подписаться!Если вы хотите попробовать некоторые из лучших аксессуаров для цифрового рисования, которые упростят рисование на iPad, нажмите здесь! Получите правильную технологиюХорошо, я должен признать, что я любитель покупать новые технологии.Было здорово иметь повод купить iPad и Apple Pencil. Примечание: несколько недель спустя моя супруга вдохновилась на покупку iPad и Apple Pencil, увидев мою работу с Procreate. Мы собрали все в Apple Store и направились в Best Buy, чтобы купить чехол. Что ж, в следующем магазине PetSmart принимали собак. Мы так и не получили этот чехол для iPad, но у нас появился очаровательный щенок. Так что, если после этого вы захотите купить iPad и Apple Pencil, можно также купить его в Интернете, чтобы случайно не прийти домой со щенком. Вернемся к делу. Когда я принес свой iPad домой, я сразу же загрузил Procreate. На момент написания этой статьи стоимость Procreate составляет всего 9,99 доллара США за пожизненный доступ. Без ежемесячной подписки, надстроек или скрытых платежей. Вы можете купить дополнительные кисти для использования с Procreate, но вы можете использовать все возможности всего приложения с помощью одной покупки. Если это кажется дорогим, вы скоро поймете, насколько мощным является Procreate и как они могут легко взимать такую сумму из месяца в месяц, если захотят.9,99 долларов за пожизненный доступ — это кража, учитывая все возможности Procreate и частоту его использования. Если вы серьезно относитесь к изучению Procreate, убедитесь, что вы не экономите на этой технологии. Если у вас медленный iPad с треснувшим экраном и дешевый стилус, который рисует линии далеко от истины, вы очень быстро разочаруетесь. Это как заправить Tesla дешевым газом. С таким же успехом ты мог бы. Не лучший. Procreate был разработан с учетом iPad и Apple Pencil, а это значит, что он отлично с ними работает.Воспользуйтесь этим. Пока ваш экран в хорошей форме, вы, вероятно, сможете на время отказаться от старого iPad. Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую приобрести Apple Pencil. Это потрясающе. Я использовал много неидеальных стилусов. Они могут быть неточными, медленными и глючными. Однако использование Apple Pencil похоже на использование настоящего карандаша. Они безумно быстрые и точные. В идеале вы не хотите замечать, что используете стилус. Это не должно мешать вашему искусству.Apple Pencil этого не делает. Вы почувствуете, что используете настоящий карандаш. Вам нужен Apple Pencil для Procreate?Считается, что с Procreate совместимы только два стилуса: Apple Pencil и Logitech Crayon. Вы не окажете себе никакой пользы, если столкнетесь с проблемой стилуса другого типа, который не всегда хорошо работает с Procreate. Если можете, используйте свое желание изучить Procreate как предлог для обновления своей технологии. Ваш стилус существенно изменит ваше удовольствие и простоту использования Procreate, так что не экономьте на этом.Если есть возможность, возьмите карандаш Apple или Logitech Crayon. Получите бумажную пленку для экрана для своего iPadApple Pencil может казаться настоящим карандашом, но поверхность вашего iPad по-прежнему скользкая и странная. Вот здесь-то и пригодится бумажная защитная пленка для экрана! Эта штука такая классная. Это текстурированная защитная пленка для экрана iPad, которая делает ваш экран больше похожим на бумагу, когда вы его используете. Сказать, что это полезно, — значит ничего не сказать. Вы не только защитите свой экран, но и НАМНОГО упростите себе жизнь в цифровом рисовании. Легко получать удовольствие, играя с ProcreateКак мы поговорим позже, Procreate может делать МНОГО продвинутых вещей. Что делает его отличным для новичков, так это то, что существует низкий барьер для входа, если вы просто хотите поиграть с ним и почувствовать это. В отличие от других цифровых программ, Procreate имеет интуитивно понятную панель управления с быстрым доступом к широкому спектру кистей, ручек, карандашей и цветов. Даже если бы вы ничего не знали о Procreate, вы могли бы сразу же приступить к делу и понять, как что-то создать.Это может сделать Procreate действительно интересным для художников, которые хотят попробовать себя в цифровом мире. Это также значительно облегчает жизнь художникам по мере того, как они развивают платформу. Я имею в виду, кому не нужен интуитивно понятный, простой в использовании интерфейс, который имеет большой смысл? Приятно иметь возможность сосредоточиться на художественной стороне вещей, не беспокоясь о технических аспектах выбора цветов, манипуляций с холстом или выбора кистей. Когда я впервые загрузил Procreate, я получил удовольствие, создавая беспорядок.Я хотел опробовать все разные кисти и посмотреть, на что они способны. Это заставило меня понять, что Procreate может быть действительно забавным приложением только для отдыха. Выбери несколько безумных цветов и забавных кистей и беги безумно. Чтобы стереть все, достаточно одного прикосновения пальца, как и можно! Без всей настройки и очистки Procreate может стать отличным способом без лишних хлопот рисовать без лишних хлопот. Несмотря на обтекаемый характер интерфейса Procreate, вам понадобится время, чтобы официально изучить его. Вы должны потратить время на изучение основДавайте проясним, что я из тех людей, которые не читают инструкции и заканчивают тем, что собирают лишний винт после сборки предмета мебели Ikea. Мне нравится изучать медленный и трудный путь методом проб и ошибок. Когда я впервые начал работать с Procreate, я просто погрузился в него без руководства. Я думал, что буду учиться по ходу дела. Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО учился, но я понял, что окажу себе огромное одолжение, если потрачу хотя бы немного времени на просмотр видео о некоторых основах Procreate.Это окупилось! Я знаю, что многие артисты похожи на меня. Вам нравится нырять и смотреть, как все идет. Мы стремимся учиться на своих ошибках. В этом случае, однако, если вы потратите хотя бы пару часов на изучение основ Procreate, это значительно ускорит вашу кривую обучения. СДЕЛАЙ ЭТО! Я обратился в Skillshare, чтобы изучить все основы Procreate. Для человека, страдающего аллергией на учебные пособия и инструкции, Skillshare идеален. Все их классы очень ориентированы на действия, лаконичны и продуктивны.Вы узнаете, чему вам нужно научиться, и тогда вас отправят на путь веселого искусства. Я настоятельно рекомендую Skillshare как место, где можно получить начальную основу базовых навыков Procreate. У них также есть более продвинутые классы, если вас зацепят. Что еще лучше, так это то, что вы можете получить бесплатную пробную версию Skillshare. У нас более чем достаточно времени, чтобы развить свои навыки Procreate и начать создавать потрясающие произведения искусства с помощью этой замечательной программы. Без риска; все учатся. Когда я понял, как использовать Procreate, моя любовь к нему начала расти.Нельзя сказать, что кривой обучения еще не было, но я начал видеть более ощутимый прогресс и вдохновился на улучшение своих навыков. Procreate IS отлично подходит для новичков, но еще лучше, если у него прочный фундамент. Если вы этого не сделаете, вы можете по-настоящему расстроиться. Независимо от того, изучаете ли вы основы искусства или много лет работаете художником, освоить новый тип программного обеспечения может быть непросто. Потратьте хотя бы несколько часов на изучение веревок, и вы поблагодарите себя позже. Будет проще, если вы будете придерживаться своих корней… Начните сЯ влюбился в искусство, когда впервые воссоздал своего любимого персонажа Диснея с помощью куска бумаги для принтера и желтого карандаша Ticonderoga. В течение многих лет я любил создавать мультфильмы и персонажей. Когда я стал старше, я начал экспериментировать с реалистичными карандашными рисунками и вскоре стал одержим рисованием портретов, животных и зданий. Играть с красками и акварелью — это весело, но карандаш и бумага всегда были моей проблемой. Когда я впервые начал работать с Procreate, меня вдохновляли все замечательные иллюстраторы и цифровые художники, за которыми я следую в Instagram. Я хотел быть похожим на них. Но вот в чем проблема. Я еще не разбираюсь в цифровой иллюстрации. Каждый раз, когда я пытался нарисовать сложную цифровую картину, я чувствовал себя малышом, который учится ходить. Честно говоря, это было достаточно плохо, что я отложил на время свой iPad. Затем я вернулся к своим корням. Я вытащил свой iPad и начал рисовать карандашом.Да, использование Procreate было другим опытом, чем бумага и карандаш, к которым я привык, но по большей части я вернулся в свою рулевую рубку. Учитывая годы моей практики рисования карандашом, я знал художественную сторону вещей. Это позволило мне изучить Procreate и цифровое рисование, одновременно занимаясь тем, что я уже знал, как это делать. С точки зрения искусства начните с того, что вы знаете. Один из моих первых «карандашных» рисунков в Procreate.Несмотря на то, что Procreate функционирует немного иначе, он великолепен тем, что у него все «медиумы» работают так же, как и в реальной жизни.Акварель смешивается, как обычно. карандаши смешиваются, как обычно; маркеры окрашивают так же, как обычно. Это действительно впечатляюще и весело играть. Хотя есть очевидные различия между рисованием из реальных материалов и рисованием в Procreate. Многие принципы искусства, которые вы уже знаете, по-прежнему применяются. Это сделает вашу жизнь НАМНОГО проще, если вы начнете работать с Procreate. Если вы акварелист, начните с акварели в Procreate; если вы художник туши, начните с туши в Procreate; вы поняли. Procreate — одно дело, цифровое искусство — другоеАвтор: DarkWorkXКак мы только что говорили, ваша кривая обучения работе с Procreate сократится, если вы начнете с ваших текущих художественных навыков. Procreate УДИВИТЕЛЬНО помогает художникам воссоздавать традиционные художественные среды на цифровой платформе. В большинстве случаев вы даже не можете сказать, что они были сделаны в цифровом виде. Дело в том, что многие из нас увлекаются цифровым искусством, потому что вдохновляются замечательными иллюстрациями, которые мы видели.Но то, что мы можем заниматься одним видом искусства, не означает, что мы будем владеть другим. Это все равно, что надеяться на то, что у вас получится отличный акварельный рисунок, если вы всю свою художественную карьеру работали пером и тушью. Да, некоторые навыки будут перенесены, но вам нужно будет изучить множество базовых навыков, характерных для этого конкретного носителя. Не загружайте Procreate с мыслью, что вы сразу овладеете цифровым искусством. Помимо программного обеспечения, есть чему поучиться.Цвета работают по-другому, затенение — это совершенно новый мир, и я даже не понимаю, насколько сложны слои и маскирование. Если вы заинтересованы в изучении цифрового искусства, относитесь к нему так же, как и к любому другому новому художественному средству. Берите уроки, читайте блоги, смотрите обучающие программы. Начните с основ и развивайтесь оттуда. К счастью, Procreate — прекрасная экосистема для начинающих. Как мы поговорим дальше, она будет расти вместе с вами по мере того, как вы осваиваете новые методы и навыки. Procreate отлично подходит для начинающих, но не останавливайтесь на достигнутомProcreate действительно удобен для пользователя после того, как вы поймете основы. В зависимости от ваших целей вы можете изучить эти основы и стать счастливым туристом. Procreate МОЖЕТ быть действительно продвинутой программой с большой мощностью, если вы хотите посвятить некоторое время изучению всего, на что она способна. Может быть очень легко изучить основы Procreate и остановиться на этом. Честно говоря, Procreate может очень быстро стать разочаровывающим, если вы погрузитесь в его более продвинутые методы и функции.Но оно того стоит. Как только вы овладеете всем, что может делать Procreate, вы откроете свои художественные навыки для совершенно нового мира возможностей. Я предлагаю сбалансировать свое время между изучением новых навыков Procreate и созданием искусства с Procreate, которое находится в вашей рулевой рубке, и вам нравится. Если вы потратите все свое время на изучение того, как использовать Procreate, вы быстро выгорите и потеряете радость создания искусства. Хороший способ организовать это — взять на себя обязательство выполнять одно руководство для каждого создаваемого вами забавного произведения искусства.Таким образом, вы будете нести ответственность за освоение новых навыков, но у вас также будет возможность по-настоящему насладиться Procreate. Procreate — это потрясающая платформа для цифрового искусства, которая желает всяческих похвал и ажиотажа. Это может быть отличное место для начинающих, чтобы познакомиться с цифровым искусством, но также здесь есть все, что понадобится самым продвинутым цифровым художникам. Если вы только начинаете работать с Procreate, знайте, что он может расти вместе с вами на протяжении всей вашей карьеры в области цифрового искусства без необходимости изучать новые платформы. Это класс, который вы можете получить с бесплатной пробной версией Skillshare! Возможно, Procreate может быть единственной платформой для цифрового искусства, которая вам когда-либо понадобится. Вот почему так важно уделять время его изучению. В Skillshare есть несколько удивительных классов в этой области, от начального до продвинутого. У Skillshare есть отличная бесплатная пробная версия, которая поможет вам начать правильный путь в Procreate. Удачи в творчестве! Техники рисования: рисование карандашом для начинающихКарандаши обычно являются первым средством, которое пробует начинающий художник, и они невероятно универсальны.Когда вы научитесь базовым техникам рисования карандашом, вы будете поражены, насколько улучшится ваш рисунок! Карандашные рисунки могут варьироваться от светлых контуров до настолько детализированных, что их практически невозможно отличить от фотографии. Они могут быть грубыми и готовыми по стилю или невероятно аккуратными и точными — все зависит от вашего индивидуального стиля, и это то, что вы будете развивать, когда станете более уверенным художником. Карандашный набросок обычно является отправной точкой для любого произведения искусства, поэтому освоение техник рисования карандашом поможет вам улучшить свои художественные навыки в целом, даже если вы не хотите использовать его в качестве основного носителя.Это отличный способ научиться пропорциям, глубине резкости и другим важным техникам. Кроме того, он невероятно портативен — вы можете положить в сумку карандаш и небольшой альбом для рисования, когда собираетесь в отпуск или отправляетесь в путешествие. Вы будете готовы рисовать, когда захотите. Если вы только начинаете, неплохо было бы вести дневник художника, чтобы отслеживать свои идеи и практиковаться в технике рисования. Вы можете комментировать свои наброски небольшими пометками, чтобы не забыть свои идеи, когда захотите превратить рисунок в более крупное произведение искусства. В этом руководстве для начинающих по технике рисования карандашом мы расскажем о материалах, которые вам понадобятся для начала, о некоторых основных методах рисования карандашом и некоторых идеях, которые помогут вам изучить эту замечательную среду. Читайте дальше, чтобы узнать больше… Ищете другие художественные техники, чтобы попробовать? Возможно, вам понравятся наши руководства по акриловой краске для начинающих, руководство по акварельной живописи для начинающих или руководство по гуаши для начинающих. У нас также есть несколько забавных арт-проектов для вас! Узнайте, как нарисовать акварельные камешки, как нарисовать автопортрет, как нарисовать акварельный кактус и расслабиться с помощью монохромной живописи для начинающих. (Изображение от jacoblund на iStock.) Принадлежности для рисования карандашом для начинающихОсновыКогда вы начнете рисовать, вам понадобятся три вещи: бумага, карандаши и ластик. Все это доступно довольно дешево, и вам не нужно тратить много денег, чтобы попробовать рисовать карандашом. Однако, если вы хотите и дальше развивать свои навыки, стоит вложить деньги в качественные расходные материалы, чтобы получить максимальную отдачу от своего нового хобби. Наборы карандашей для рисованияДля начала вам нужно купить набор карандашей. Наборы карандашей для рисования обычно различаются по консистенции: некоторые карандаши будут очень мягкими и растушевываемыми, в то время как у других будут более твердые кончики, которые лучше подходят для тонких линий и легких набросков. Карандаш с отметкой H сбоку будет твердым, а карандаш B — более мягким. Число, добавленное к букве, указывает, насколько твердым или мягким будет карандаш, когда вы рисуете им: 6B будет намного мягче, чем 2B. Карандаш HB находится прямо посередине — это тот карандаш, которым вы будете пользоваться в школе. При выборе набора начните с выбора, в который входят карандаши H и B. Если у вас возникнет симпатия к мягким карандашам B, вы можете приобрести наборы карандашей, в которых есть только B. Вы можете даже перейти к использованию карандашей из чистого графита, когда начнете находить свой собственный стиль рисования. Если вы ищете карандаши хорошего качества, обратите внимание на Derwent и Faber Castell. Вы можете найти множество рекомендаций в нашем руководстве по лучшим карандашам для рисования или в нашем руководстве по лучшим механическим карандашам для рисования. Если вы торопитесь, попробуйте эти замечательные наборы карандашей, которые подходят для любого бюджета: Если вы хотите рисовать в цвете, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим цветным карандашам. Бумага художественнаяОбычный бумажный блокнот подходит для набросков, но если вы хотите поработать над штриховкой, мы рекомендуем приобрести блокнот художника с более толстой бумагой. Если вы планируете заниматься другими видами искусства, вам следует поискать мультимедийный блокнот, который подойдет для рисования и рисования. Картриджная бумага особенно хороша для работы с карандашом: она толстая и имеет гладкую поверхность, что делает ее идеальной для рисования. По мере развития вашей техники рисования вы можете обнаружить, что предпочитаете рисовать на более грубой поверхности, например на акварельной бумаге. Нет правильного или неправильного выбора, все зависит от ваших личных предпочтений. Если вы любите рисовать на ходу, выберите небольшой блокнот в виде журнала, который легко поместится в сумке или кармане. Небольшой альбом для рисования типа Moleskine идеально подходит для этого. Вот несколько бумажных блокнотов, которые вы можете попробовать: ШпатлевкаТакже необходима резинка или ластик. Обычные ластики не подходят для рисования карандашом: они могут размазать вашу работу, и вы часто можете увидеть тень от старой линии на бумаге, которая не выходит, сколько бы вы ее ни терли. Но с плохой резиной мириться не приходится, есть альтернатива: замазка. Putty Rubber — это мягкие формуемые ластики, которые революционизируют вашу технику рисования карандашом.Они очень эффективно удаляют нежелательные карандашные линии и пятна и не оставляют нежелательных следов на бумаге. Вы можете использовать их творчески, когда рисуете: немного согрейте замазку в руках, затем сформируйте из угла точку. Затем вы можете использовать замазку, чтобы создать блики на карандашном рисунке! Это отличный метод, который можно использовать, когда вы хотите слегка осветлить область вашего рисунка или привести в порядок края изображения. Как только вы начнете пользоваться резиновой замазкой, вы больше никогда не вернетесь к обычному ластику.Шпатлевка тоже довольно дешевая, обычно она стоит около 2 фунтов стерлингов. Если вы вернете его в коробку после использования, вы обнаружите, что он прослужит очень долго. Не волнуйтесь, если ваша замазка выглядит немного грязной — она все равно подойдет и не испачкает ваш рисунок. Техника рисования карандашомКогда у вас будет готовое оборудование, пора попробовать некоторые базовые техники рисования карандашом. Начнем с штриховки и нанесения разметки. Вам нужно будет использовать более твердые карандаши для контуров и бликов и более мягкие карандаши для деталей и теней. ШтриховкаДобавьте текстуру в свой рисунок с помощью техники штриховки. Штрих — это когда вы перемещаете карандаш в одном направлении, чтобы создать серию тонких линий — это верхнее изображение на рисунке выше. ШтриховкаПерекрестная штриховка может создать на вашем рисунке текстурированный эффект, почти напоминающий ткань. Вы можете комбинировать штриховку и штриховку с отличным эффектом! Попробуйте нарисовать простой объект, используя эту забавную технику, и посмотрите, понравятся ли вам результаты. Затенение вперед и назадЭто техника затенения, которую большинство из нас использует инстинктивно, даже не задумываясь об этом. Практикуйтесь, сохраняя тени под одним и тем же углом, чтобы получить более плавный эффект, или растушевывайте в разных направлениях, чтобы создать темную затененную область. СрубСделайте каракули и воссоздайте этот интересный эффект разметки! С помощью карандаша сделайте маленькие петли и залейте участок рисунка этой интересной текстурой. Это хороший прием, если вы просто рассеянно рисуете и не хотите слишком концентрироваться на том, что рисуете. Размазывание пальцемБолее мягкие карандаши можно растушевывать кончиком пальца — просто потрите пальцем штриховку, чтобы немного размазать карандашные линии. После этого обязательно очистите палец, чтобы не оставить отпечатков пальцев на рисунке. Если вы хотите, чтобы ваши руки были чистыми, вы также можете использовать инструмент под названием Paper Stump, чтобы размазать свой рисунок. Пни сделаны из рисовой бумаги, поэтому, когда они начнут выглядеть грязными, вы можете подпилить их с помощью блока наждачной бумаги. СтипплингДля создания точечного эффекта на ваших рисунках можно использовать штриховку.Чтобы создать более темные тона, просто нарисуйте много точек близко друг к другу. Используйте это на небольшом участке рисунка, чтобы добавить интереса или поэкспериментировать и создать полностью точечный рисунок. Журнал «Учимся рисовать и рисовать» Попрактикуйтесь в технике рисованияТеперь, когда вы попрактиковались в нанесении пометок карандашом, вы можете попробовать нарисовать эту птицу. Поначалу это может показаться немного сложным, и если хотите, можете обмануть, напечатав птицу и обведя контур (мы вас не осудим!). Если вы хотите попробовать нарисовать птицу от руки, попробуйте разбить изображение на части в уме. Например, нарисуйте светлый кружок для положения головы и более крупный кружок, чтобы сформировать верхнюю часть тела птицы. Это поможет вам получить его пропорционально. Рекомендуется время от времени отступать от изображения и сравнивать то, что вы нарисовали, с изображением, чтобы убедиться, что контур у вас правильный. Прежде чем добавлять какие-либо другие детали, потратьте некоторое время на правильное построение контура — это окупится, потому что готовый рисунок будет выглядеть более пропорциональным и сбалансированным. Еще один хороший способ убедиться, что ваш набросок правильный, — это посмотреть на части чертежа по сравнению с другими частями. Например, как далеко от головы птицы находится глаз? Насколько далеко простирается клюв птицы? Где начинаются и заканчиваются крылья птицы? Когда вы рисуете птицу, отметьте, какие области самые темные. Это поможет вам создать оттенок и заставить птицу выскочить из страницы! Как правило, вы должны начинать с более светлых участков птицы и постепенно наращивать цвет, когда будете довольны нарисованным контуром.Это значительно упрощает исправление ваших ошибок, если вы ошиблись. Вы можете обнаружить, что карандаш пачкается, если вы потрете рисунок рукой. Если это происходит постоянно, во время рисования положите клочок бумаги под руку. Вы также можете очистить бумагу, когда закончите, используя свою верную замазку.
Ищете еще проекты для рисования для начинающих? Попробуйте наш пошаговый урок, как нарисовать кошку, или научитесь рисовать цветок шаг за шагом. Ищете больше художественного вдохновения? Ознакомьтесь с нашими путеводителями по Художественному клубу Грейсона и The Great Pottery Throwdown. Не умеете рисовать? Узнайте, как пользоваться карандашом с этими альбомами.Продукты, представленные здесь, выбираются нашими партнерами в StackCommerce. Если вы покупаете что-то по ссылкам на нашем сайте, Mashable может получить партнерскую комиссию. Повысьте свои навыки рисования.Изображение: демонстрация рендеринга By StackCommerceMashable Shopping Распространено заблуждение, что рисовать умеют лишь немногие избранные — как будто у вас либо есть врожденный талант рисовать, либо нет.Но это не могло быть более неправильным. Умение владеть карандашом — не совсем синоним принуждения себя к тому, чтобы научиться играть мелодию. Хотя не каждый может достичь величия, скажем, Ван Гога или Пикассо, любой, у кого есть желание превратить чистый лист бумаги в произведение искусства, может это сделать, но только если у него есть желание учиться. Видите ли, рисование — это навык, который можно приобрести. Подобно пониманию законов физики или пониманию тонкостей иностранного языка, вы также можете уподобиться прикосновению карандаша к бумаге, если у вас есть надлежащий учебный материал.Если вы хотите отойти от привычных фигурок из палочек или улучшить свои уже промежуточные навыки рисования, у нас есть ресурсы, которые помогут поднять ваши навыки рисования на новый уровень. Выбирайте из этих курсов, все они * барабанная дробь * со скидкой: Как рисовать альбомы: основы рисованияЭтот альбом для рисования следует принципу «притворись, пока не сделаешь». Он наполнен реальными эскизами внутри, поэтому вы можете рисовать прямо поверх них в качестве ориентира. По мере того, как вы просматриваете страницы, инструкции постепенно исчезают, чтобы научить вас меньше зависеть от них.К концу вы, надеюсь, научитесь визуализировать формы и рисовать их без помощи контуров. Купите альбом для рисования за 23,99 доллара. Как рисовать альбом для рисования: рисункиОстальные альбомы в этом списке имеют тот же формат: вначале вам даются шаблоны и схемы в надежде перерасти их и научиться рисовать самостоятельно. Однако в этом случае вас учат рисовать фигуры, такие как черты лица, части тела, динамические позы и многое другое.Купите его со скидкой за 23,99 доллара. Альбом для рисования: спортивная обувьЭтот альбом для рисования научит вас известный дизайнер обуви, который работал с такими брендами, как Under Armour, New Balance, Converse и Nike. Он научит вас рисовать туфли своей мечты. От анатомии обуви до пропорций и различных типов обуви, он поможет любому сникерхеду создать все виды обуви. Обычно 30 долларов, на распродаже можно поймать за 23 доллара.99. Как рисовать альбом: автомобилиУ вас есть машина мечты, которую не могут воплотить в жизнь даже люксовые бренды? Почему бы не сделать это самому? Используя систему рекомендаций по поэтапному отказу, этот альбом научит вас, как воплотить свои концепции в жизнь. Прямо сейчас вы можете получить его всего за 23,99 доллара. Как рисовать альбом: супергероиИ, конечно же, есть альбом, посвященный супергероям.Идеально подходит для энтузиастов комиксов, в нем представлены работы Энди Смита, художника-ветерана, который работал с такими крупными артистами, как Marvel, DC Comics, Disney и другие. А теперь иди и создай своего собственного супергероя. Или злодей, если это тебе нравится. Купите его со скидкой за 23,99 доллара. Научитесь рисовать — задача 2: шкала ценностейЕсть много путей к мастерству рисования.Если вы хотите реализма в своей работе, вам нужно освоить , видя значения и , управляющие вашим носителем .Вот в чем суть проблемы ценностей. Так я обучаю художников со всего мира в Барселонской академии искусств. Присоединяйтесь к испытаниям и станьте более чуткими и умелыми художниками: Вызов ценности 1: Градиент ценности (нажмите здесь) Почему ценность Шкала?Кто-то, возможно, уже сказал вам сделать шкалу ценностей. Возможно, вы были в восторге от этого и искренне хотели это сделать.Но, может быть, вы подумали, что «это скучно и пустая трата времени». Обдумайте все изображения, которые вы собираетесь делать в будущем. Ценности важны для всех. По моему опыту, если вы сделаете шкалу значений хотя бы один раз, это придаст вам больше уверенности, сэкономит вам бесчисленное количество часов работы и улучшит ваши чертежи. Я рекомендую сделать по крайней мере одну шкалу ценностей для каждой среды, в которой вы работаете. Идеальный момент — это когда вы впервые сталкиваетесь с новой средой, но многие опытные художники все еще практикуются со шкалами ценностей, чтобы держать глаза острыми.Если им этого хватит, то и нам точно хватит! Предлагаю вам принять участие в испытании шкалы ценностей. Готовый? Давай сделаем это.Как сделать шкалу значенийA) Соберите материалы
B) О чем следует помнить
Шестиступенчатый процесс1) Нарисуйте масштабИспользуйте светлые линии. Сделайте 9 шагов.Если это ваша самая первая шкала значений, вы можете сделать ее из 5 шагов. 2) Начните с крайностей Самая распространенная ошибка, которую я вижу, — это то, что студенты пытаются составить шкалу ценностей «слева направо». 3) Найдите центрДобавьте недостающий тон посередине: 5. Он не будет идеальным, но подойдите как можно ближе.Держите тон ровным! 4) Снова найдите центрДобавьте недостающие тона посередине: 3 и 7. Отрегулируйте 5, если нужно. 5) Добавьте заключительные тонаДобавьте 2, 4, 6, 8, чтобы завершить масштаб. 6) Повторная балансировка Доработайте весы, выровняв их там, где это необходимо. Очень эффективная стратегия — определить самый большой «скачок» между двумя тонами. Здесь это было между 6 и 7. Я немного затемнил 7, немного осветил 4 и сделал 5 более ровными. Готово! Общие ошибки1) Шум ❌ Не спешите и не создавайте беспорядочный тон. Если ваш рисунок зашумлен, вы не сможете определить, какое значение имеет каждый образец. 2) Контуры ❌ Не используйте темных или толстых контуров между каждым шагом значений. 3) Размытые границы ❌ Не создавайте мягких краев или размытых переходов между шагами значений. Хорошие примерыВаша очередь Ваша очередь! Сделайте шкалу ценностей прямо сейчас! Кроме того, если вы еще этого не сделали: вот вам конкурс Value Gradient Challenge. Рисование карандашных набросков поможет вам научиться основам хорошего рисованияДобро пожаловать на Drawing Essentials Level 1 : Foundation . В этой секции мы будем рисовать карандашные наброски, чтобы овладеть важнейшими основами хорошего Рисунок. Я разработал эти уроки, предполагая, что вы абсолютно ничего о рисовании, (я даже показываю, как держать карандаш) . Но даже если у вас есть навыки рисования, и вам стоит потратить время на изучение этих все равно уроки.Никогда не помешает освежить в памяти основы, возможно, вы даже научитесь что-то новое. ПРАВА НА УРОКИ У этой группы уроков 2 основные цели
Цель 1:Чтобы хорошо рисовать, мы должны уметь наш карандаш для рисования.Мы должны научиться заставлять карандаш делать то, что мы хотим делать. Поэтому логично, что первые уроки посвящены обретению контроля и ловкость наших карандашей. Мы сделаем несколько карандашных набросков линий и простых фигур, составляющих каждый предмет, который мы когда-либо будем рисовать. Мы также выучим ряд простых упражнений по абстрактному рисованию. вы можете сделать это перед ежедневной практикой рисования. Цель 2:Эти уроки посвящены развитию вашего Artist’s Eye , это способ взглянуть на вещи по-другому. (Это как волшебный ключ для обучения рисованию) . Мы сделаем несколько набросков карандашом, которые обманут нашу мозг, чтобы видеть большие формы вместо таких предметов, как стулья, деревья, собаки и т. д. может научиться видеть наши предметы как формы, а не объекты, это намного легче нарисуйте их аккуратно. Сейчас это может показаться странным, но скоро все обретет смысл, и вы удивитесь, насколько это поможет вашему рисунку. Готовы ли вы начать свое рисовальное приключение? Большой! Рекомендую пройти уроки по порядку.Не торопитесь и, самое главное, получайте удовольствие. Дом › Основы рисования: уровень 1
НАЗАД В ТОП Тайна того, почему одни люди умеют рисовать, а другие не раскрываютсяИскусство дела: Тайна того, почему одни люди умеют рисовать, а другие не раскрываются окончательноТед Торнхилл Опубликовано: | Обновлено: Рисование часто считается подарком, который у вас есть или, как подтвердят многие разочарованные художники, нет. На самом деле, говорят ученые, хотя некоторые от рождения обладают природным талантом, любой может научиться хорошо рисовать. Единственная загвоздка в том, что «как и все сложные навыки, вероятно, нужно 10 000 часов практики, чтобы стать действительно профессиональным». Не волнуйтесь, если вы не можете сравниться с Микеланджело — практика ведет к совершенству, говорят исследователи. Исследователи из Университетского колледжа Лондона считают, что те, кто не умеет рисовать, не видят мир таким, какой он есть на самом деле — и им просто нужно поработать над своим визуальным навыки и умения. Они говорят, что наши предубеждения часто омрачают наше восприятие объектов, заставляя нас искажать их, когда мы прикладываем карандаш к бумаге. Хорошие ящики позволяют более тонко воспринимать объекты и размещать их на странице. Ребекка Чемберлен, психолог, которая руководила исследованием, сказала: «Большинство людей, вероятно, не становятся опытными, потому что они недостаточно практикуются, а также их отталкивает ранняя неудача». ». ‘ Мисс Чемберлен и ее коллеги проводили эксперименты, исследуя роль зрительной памяти в рисовании. Они считают, что умение частично является результатом способности запоминать простые отношения в объекте, такие как угол между двумя линиями. Хорошая зрительная память — ключ к созданию шедевра, как эта картина Бенджамина Уильямса Лидера, выставленная в Бирмингемском музее и художественной галерее Они также обнаружили, что люди, которые могли игнорировать окружение объекта и сосредоточиться на деталях, могли рисовать больше. точно. И те, кто был в состоянии игнорировать свои предубеждения и рассматривать объекты свежим взглядом, также создавали лучшие эскизы. |
Качественные карандаши должны иметь яркие насыщенные цвета и оставлять на бумаге непрерывные линии, грифель не должен ломаться и крошиться при заточке, а корпус – разваливаться.
Как правило, пластиковые карандаши отличаются шестигранной или трехгранной формой, и по прочности не уступают деревянным карандашам. Двухсторонние пластиковые мелки могут иметь узкий наконечник для рисования контуров и широкий для раскрашивания. Такие карандаши лучше приобретать для детей 4-5 лет. Выпускаются также карандаши с пластиковым корпусом и поворотным механизмом. Выдвигающийся рисующий сердечник может иметь пластиковую или гелевую основу. Яркие и насыщенные цвета таких карандашей очень нравятся детям.
Акварельными карандашами лучше всего рисовать на специальной бумаге, предназначенной для акварельных красок.
Найдите на картинке одинаковых, точно таких же Петрушек.
Теперь украсьте колпачок звездами.
..
youtube.com/embed/TuJ_zyN4vgE?rel=0&controls=0&showinfo=0?ecver=2″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Не хватает разнообразия, как я писала выше, но для такого новичка, как я для первой раскраски пойдет. Кстати, есть золотой и серебряный цвета (не желтый и серый), что приятно удивило.
Это наш выбор лучших цветных карандашей для детей, инструментов для всех, от дошкольников, которые все еще работают над своими фигурками, до детей старшего возраста, которые мечтают посещать RISD или Pratt.
Сладкие запахи варьируются от довольно типичных (апельсин, черника, лимон) до совершенно необычных (сладкая вата, ананас, пляж).
Итог: эти карандаши предлагают множество нюансов и контроля и отлично подходят для детей, серьезно относящихся к своему искусству.
Они не любят ничего лучше, чем сесть с стопкой бумаги и карандашами. Даже очень маленькие дети любят рисовать ручками, мелками и цветными карандашами.
Грифели сделаны на масляной основе, поэтому карандаши мягкие и удобные в использовании, позволяя создавать насыщенные цвета на бумаге.Детям постарше понравится наращивать слои цвета и создавать художественные шедевры.
Набор станет отличным дополнением к другим цветным карандашам, которые могут быть у вашего ребенка. У каждого карандаша есть белый деревянный бочонок с цветной маркировкой на конце, поэтому в банке легко найти разные цвета.
Эти карандаши идеально подходят для творческих детей, чтобы выразить свои творческие способности.
В наборе 72 акварельных карандаша и кисть для рисования. Карандаши можно использовать сухими для набросков и раскрашивания, но добавив воды, вы можете добавить тонкие тени и удивительные акварельные эффекты. Цветные карандаши и кисть поставляются в удобном дорожном футляре, так что ваш ребенок может взять свой набор для рисования в школу или на каникулы.
Их рекомендуют детям старше пяти лет.
На одной наклейке присутствует от 5 до 8 подобных круговых элементов. Дополняет графическое изображение отдельно расположенные крапинки, нанесенные по одним линиям. Некоторые круги являются незаконченными – их окончание расположено на следующем ногте. Такая особенность делает ваши ногти единым целым и не выделяет определенный из них. Целостность и единство линий – основная отличительная особенность данного стиля.
48-50, рост 182-188 состоит из куртки и брюк. Отличный вариант для рыбалки, охоты или активного отдыха на природе.
Чертополох
Чертополох
Встречают на своем пути совершенно разных людей — какие-то мелькнут метеорами, не оставив и следа, какие-то очень сильно повлияют на жизнь каждого. О каких-то им захочется побыстрее забыть, а с какими-то — почаще встречаться, пронеся тёплые отношения сквозь годы.
S. Сто лет не писала отзывов, так что простите за сумбур. Но мне почему-то очень захотелось этот отзыв написать… То самое чувство, когда не успокоишься, пока не сделаешь. Сначала я собиралась просто оставить развернутый комментарий на странице книги, но очень быстро поняла, что несколькими репликами не обойдусь, поэтому… вот, запись в блог. Верю и надеюсь, что кому-то она приглянётся, и у замечательной книги появится ещё один (а может и не один!) читатель.
Среди символов есть такие, что скрывают в себе особый смысл. Такой татуировкой является колючая проволока, которая может менять значение в зависимости от того, на чьем теле и где она находится.
Этот вариант может свидетельствовать еще и об отсутствии понимания.
Порой мужчины наносят эскизы с проволокой как доказательство, что смогли преодолеть сложный жизненный период. Об этом могут свидетельствовать разрывы на изображении. Кто-то хочет показать свое положительное отношение к миру без войн и насилия. Однако колючую проволоку можно увидеть и на асоциальных и замкнутых мужчинах, которым сложно жить. Состоявшиеся представители сильного пола наносят такое изображение, чтобы подчеркнуть свое желание вырваться из оков.
Небольшие кусочки колючей проволоки, дополненные изображениями птиц и животных, могут показать стремление к заветной мечте. В этом случае агрессивные колючки расцениваются как препятствия, которые встают на пути. Проволока, которая принимает форму браслета, символизирует оберег от агрессии окружающего мира. Многие женщины расценивают колючку как обстоятельства, не позволяющие достичь внутренней свободы. Изображения показывают, что их владелицы готовы побороться за свои принципы и идеалы.
Например, у творческих натур можно встретить варианты колючки на пальце, вокруг талии и даже на лбу. Эскизы колючей проволоки с художественной задумкой могут эффектно обвивать бицепс или бедро. Браслет или проволока в виде змейки будет лучше всего выглядеть на запястье. Небольшие по размерам тату, а также с надписями, будут еще более интересными, если сделать их на ключицах.
В попытках достать воду она способна отращивать корни длиной до 20 метров и служит индикатором близкого залегания грунтовых вод. Из-за этих «щупалец» вывести растение, в роли сорняка прижившееся на участке, довольно трудно. Собственно колючки являются направленными вверх недоразвившимися ветвями в пазухах листьев. С мая до глубокой осени на стеблях красуются розовые цветы. С июля начинают созревать плоды – бобы с семенами.
Для других животных кормом служат семена и листья колючки.
Целебный эффект окажут и примочки с отваром для воспалившихся ран.
С западного торца избы гостей приветствуют через окно очаровательные и всегда позитивные сурикаты. Внутри – около 30 видов крупных беспозвоночных и мелких позвоночных животных со всего света. Животные специально подобраны и подготовлены для безопасного контакта с людьми. Общение гостей с питомцами зоодома происходит на уникальной часовой программе «Дай лапу другу». Ведёт программу Андрей Затока, зоолог с 40-летним опытом научной и просветительской деятельности. Программа насыщена интересными фактами, и гости узнают много нового как об экзотических питомцах из дальних стран, так и об обычных представителях нашей фауны. Программа рассчитана на семейное посещение с детьми от 3 лет, также популярна среди школьных групп составом до 20 человек. Как и везде в ЭТНОМИРе, разрешена фото- и видеосъёмка, и гости могут сделать на память впечатляющие кадры.
Следуя пошаговым инструкциям в этом руководстве по рисованию, вы скоро сможете нарисовать собственную розу с листьями и стеблем.
Две дуги должны встретиться в одной точке.
Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Посетите мой канал. Грубый рисунок кольца, над которым я работаю.
Войти зарегистрироваться рисунок лозы шипа.
синяя птица счастья коллаж.. очень популярный среди коллекционеров во всем мире, я являюсь «оригинальным» создателем этого жанра, техники и первым художником, создавшим работы на книжных страницах в этом экспрессионистском поп-стиле .. более 300 работ из этой серии лиц можно найти в государственные, корпоративные и частные коллекции более чем в 60 странах мира.
5 продано 
Учить больше
)
Она отлично подойдёт для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной текстуре гуаши тёмные тона можно с лёгкостью перекрывать более тёмными. Это очень важно, ведь тогда все огрехи и недоработки можно исправить. Ещё одна хорошая новость: гуашь стоит недорого.
Сомневающимся сразу можно сообщить: по этой книге научилось рисовать уже около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким». Тем, кто вообще не верит в собственные силы и думает, что все художники знают какую-то тайну красивых картин, говорим: да, тайна существует. Она спрятана в этой книге.
Компания Wacom, создающая планшеты для рисования, разработала своё приложение для художников. Скетчи, зарисовки и полноценные рисунки — эта программа понадобится на каждом этапе обучения.
На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.
А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Само рисование требует времени в два раза меньше.
Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно.
Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.
Дешёвый материал.
Самое главное для этого — мотивация . Для чего вы хотите учиться? Чтобы запечатлеть необыкновенно красивые пейзажи, которые видите каждый день? Расписывать красками глиняные кружки? Поверьте, всё, о чём вы мечтаете — станет действительностью .
И тогда воплотить на бумаге свои фантазии для вас не составит труда.
Смешивайте цвета, если это покажется вам необходимым. Осваивайте приёмы работы с палитрой. Абстрактная картина уже может стать прекрасным украшением комнаты.
Техника напоминает карандашную, а нежность пастельных картин заставляет вспомнить об акварели.
А чтобы не пропадал интерес к занятиям, нужно помнить о цели, которую вы перед собой поставили.
Изучив эту и другую подобную литературу, вы будете знать, как устроен человеческий скелет и как он способен изгибаться, поймете, как работают мышцы и как крепятся с телом. Благодаря полученным знаниям вы сможете построить фигуру человека в практически любой позе, не обращаясь к фото материалам.
Это вызывает веру в то, что рисовать умеет каждый, и вы среди них.
Для этого существуют вузовские программы, пугающие своим академическим подходом. Некоторые великие таланты так и не раскрылись, разбившись об этот страх вдребезги. В школе рисования «Матита» ученики не испытывают страха перед изображением человека. Здесь учат быстрому и простому изображения фигуры человека. Для этого создана уникальная авторская программа, позволяющая любому начинающему художнику уже на первом занятии нарисовать фигуру человека, а затем совершенствовать рисунок:
Это самая главная и важная часть работы. В нашей мастерской, под руководством профессиональных художников она проводится поэтапно. Раскрываются тайны мастерства создания фигуры человека, выполненные при помощи простого карандаша. Под карандашом художника, рисующего на глазах удивленных зрителей, возникают:
К тому же бывает несколько разновидностей карандашей, с помощью которых вы без особых усилий сможете сделать ваш рисунок совершенным. Как же можно самостоятельно научиться рисовать карандашом?
Для начинающего художника это сделать будет довольно сложно.
Вам всего лишь нужно повторить все это, но обязательно в другом размере, чтобы не превратить все в процесс банального копирования.
Для этого нужно отложить на нашей прямой три одинаковых отрезка.
Затем есть нюанс – вершина не на середине отрезка. Приглядитесь, она находится как раз над третьей отметкой, значит, от нее и нужно строить перпендикуляр. После этого откладываем вершину горы. Чаще всего при рисовании любых предметов основание делят на 2, 3, и реже на 5.
Тоже повторите с горизонтальной прямой. С первого раза у вас вряд ли получится идеальный шедевр, но со временем линии будут выходить все более прямые и параллельные друг другу.
Размер одной части соответствует размеру головы. Длина тела
Новичкам это сделать будет достаточно трудно.