рисунок 5 класс, рисование детям, для начинающих, презентация, картинки, роспись

Жостовская роспись – художественная роспись на жестяных подносах. Этот русский народный промысел возник в деревне Жостово, расположенной в Московской области. Отсюда и пошло название техники. Возникновение промысла датируется 1825 годом. Жостовская роспись приобрела мировую популярность. Интерес к этому художественному промыслу не угасает и в наши дни. Как сделать жостовский поднос поэтапно – вот тема, которая ниже будет подробно раскрыта.

Особенности росписи

Жостовская роспись выполняется на подносах. Обычно используют простые жестяные изделия. Такая утварь может быть использована в обиходе по основному назначению или в виде подставки под посуду. Жостовский поднос применяют также в качестве украшения интерьера. Такой предмет гармонично впишется в дизайн, стилизованный под старину.

Классический вариант техники – выполнение рисунка из цветов на черном фоне. Однако в последнее время цветовая гамма старая более разнообразной. Теперь в качестве фона используют темно-синие, серебряные, красные или зеленые тона. Все зависит от фантазии художника и назначения подноса. На заказ мастер может выполнить роспись на любом фоне.

Центр композиции составляет букет. В данном случае принято рисовать цветы маленьких и больших размеров. В этом заключается особенность жостовских подносов. Композицию дополняют стебли, листья и бутоны. Чаще всего жостовские подносы украшают такими цветами:

• розы;
• астры;
• маки;
• георгины.

На подносе рисуют букет этих цветов, который дополняют полевыми цветами. Это могут быть ромашки, незабудки, васильки и другие растения.

Выделяют несколько вариантов расположения букета:

• В центре. Это техника называется собранным букетом.

• По краям. Такой вариант называют венком. В этом случае центр подноса могут украшать другие рисунки. Обычно выполняют храмы, или другие архитектурные сооружения, а также птицы и животные.

Расписать жостовский поднос может не только мастер, но и любой желающий. Перед такой работой лучше всего сначала освоить технику росписи. Для этого выполняют рисунки на бумаги, о чем будет рассказано далее.

Необходимые материалы и инструменты

Чтобы создать рисунок по типу жостовской росписи, потребуется такие материалы и инструменты:

• краски, для такой росписи лучше всего использовать гуашь;
• цветная бумага или картон черного, зеленого или синего оттенка, если под рукой нет ничего подходящего, можно взять простую бумагу и затонировать ее обозначенными цветами;
• кисти под номерами 2, 4, 5, рекомендуется использовать колонковые или беличьи кисти, поскольку они помогают лучше всего нарисовать мелкие детали композиции;
• емкость с чистой водой;
• отрез ткани, чтобы вытирать кисти;
• ватные палочки;
• палитра.

Этапы создания рисунка

Этапы создания жостовского подноса:

• Замалевка. Выбирают тему композиции и создают наброски букета.
• Тенежка. Набрасывают тени, цветам придают объем.
• Прокладка. Тщательно выписываются все элементы композиции.
• Бликовка. На всех деталях выписывают блики. Создается эффект освещенности букета. Благодаря этому цветы приобретают объем.
• Чертежка. Для выполнения этого этапа используют кисть. Благодаря такой росписи цветы становится похожими на живые. Мастер делает прожилки на листиках, вырисовывает семена и другие детали растений.
• Привязка. С помощью стеблей и листиков собирают букет в единую композицию.
• Уборка краев. Это завершающий этап оформления подноса. Борта изделия украшают различными орнаментами.

Эта сложная техника росписи, которую используют только профессионалы. Для начинающих лучше всего сначала освоить простые картинки, выполненные на листах бумаги.

Мастер-класс

Такой урок поможет самостоятельно освоить этот вид росписи. Мастер-класс можно использовать учителям, преподающим рисование детям. Рассмотрим, как выполнить жостовский рисунок поэтапно.

В качестве основного цветка композиции используют георгины. Эти цветы проще всего нарисовать новичкам и детям. Сначала делают набросок. На простом листе рисуют круг. После этого создают непосредственно цветок по технике двойного мазка. Для этого берут два оттенка. Лучше всего использовать красный и желтый.

Сначала кисть погружают в желтую гуашь. Излишки убирают о край емкости. На кончик кисти захватывают красную гуашь. После этого делают мазки на наброске в четырех точках – снизу, сверху, с одного и другого бока. Кисть держат таким образом, чтобы на лист сначала «лег» желтый оттенок, а кончик лепестка окрасился в красный тон.

Затем дорисовывают листочки по кругу. Когда краска заканчиваются, кисть снова погружают последовательно сначала в желтую, а потом в красную гуашь.

Когда первый круг полностью нарисован, выполняют второй ряд лепестков. Его делают внутри первого круга по такому же принципу. Затем делают лепестки в самом центре георгина. Цветок готов.

Можно дополнить композицию маками. Опять нужно сделать набросок. Для этого кисть погружают в желтую краску и на бумаге рисуют маленький круг. Это будет сердцевина цветка. После этого сверху и снизу красным тоном рисуют узкие листочки. К ним по бокам добавляют по одному штриху. Всего получается три полоски, которые соединяют в один листик в форме сердца.

По бокам наносят только две полоски на небольшом расстоянии друг от друга, которые соединяют полукругом. В центре листиков белой краской вырисовывают белые прожилки, а на сердцевине мака черным тоном делают семечки.

Из полевых цветов проще всего нарисовать ромашку. На листочке желтой краской рисуют сердцевину. Делают небольшой кружок, к которому потом пририсовывают лепестки. Здесь снова используют технику двойного мазка, но в этом случае берут белый и синий тон. Сначала кисть погружают в белую гуашь. Излишки краски убирают о края емкости. После этого кончик кисти погружают в синюю гуашь.

Сначала выполняют лепестки сверху, снизу, с одного и другого бока. Рисунок делают таким образом, чтобы ближе к центру лежал синий оттенок, а по краям лепестки были белыми. После этого лепестки дорисовывают по кругу, заполняя все пустое пространство.

Композиция не будет полной, если не добавить мелкие цветы. Это особенность жостовского подноса, сочетание больших и маленьких бутонов. Если занятие проводится по теме: «Жостовский рисунок 5 класс», лучше всего выбрать клевер. Детям не составит проблем нарисовать такой цветок.

Чтобы получить подходящий тон, на палитре смешивают два вида краски – оттенка фуксии и белила. В результате должен получиться нежно-розовый тон.

Полученную краску захватывают кистью, и рисуют ровный круг. Это основа клевера. После этого выписывают листики. Кисть обмакивают в краску цвета фуксии и последовательно выписывают ряды лепестков клевера:

• на основании клевера делают мелкие штрихи;
• выписывают второй ряд листиков, который должен находиться в центре цветка;
• делают штрихи вверху клевера – это последний ярус лепестков.

После этого кисть погружают в зеленую гуашь. Излишки краски снимают о бор емкости. Внизу клевера рисуют листики и ножку.

В букет включают незабудки. Чтобы нарисовать такие цветки, лучше всего использовать ватные палочки. Одни цветки делают белыми, другие – голубыми. Центр у всех незабудок – желтый.

Ватную палочку погружают в желтую гуашь. После этого на листке ставят много точек – это будет сердцевина незабудок. Между ними делают расстояние, чтобы нарисовать лепестки. Однако точки не рисуют слишком далеко, чтобы цветы объединить в единую композицию.

После этого берут другую ватную палочку и погружают в белую гуашь. По бокам сердцевины ставят пять точек, которые будут листиками. Затем рисуют незабудки голубым оттенком. Между цветками выписывают стебли и листики.

Далее переходят к написанию листиков. Сделать это сложнее, чем цветы. Для выписывания листиков нужно потренироваться, чтобы делать плавные, закругленные линии. Кистью двигают не спеша, по часовой стрелке.

Чтобы нарисовать листья, снова используют технику двойного мазка. Сначала кисть погружают в зеленую гуашь. Излишки убирают о борт емкости. На кончик кисти захватывают желтую гуашь.

Рисуют длинные листочки. Для этого выписывают зигзаг на бумаге. Сначала по бумаге ведут кончиком кисти, потом всей кистью и снова кончиком, подкручивая инструмент пальцем.

После этого переходят к рисованию листьев роз и георгинов. Для этого выполняют контур растения карандашом. После этого набросок заполняют зеленой краской. Сначала делают мазок в центре листочка, к которому добавляют мазки по бокам и так наполняют весь контур. Мазки наносят техникой «зигзаг»: сначала по бумаге ведут кончиком кисти, потом всей кистью и снова кончиком, подкручивая инструмент пальцем.

Еще один вариант выписывания листьев – техника «запятая». Делают рисунок так – по бумаге ведут кончиком кисти, в затем всей кистью. Сначала делают мазок в центре. После этого по бокам выполняют еще два мазка.

В орнамент можно включить травку. Для этого кисточкой делают тонкие мазки в виде обычной запятой.

Когда техника рисования цветов освоена, переходят к рисованию жостовского подноса на бумаге. Для этого берут лист черного цвета и переносят на него композицию в такой последовательности:

• в центр помещают георгины и маки;
• цветы дополняют ромашками;
• вписывают клевер и незабудки;
• композицию «собирают» с помощью стеблей и листиков;
• букет дополняют травой.

Завершающий этап создания подноса – выписывание орнамента. Для этого можно использовать любой узор. Это может быть простой вариант из точек и палочек или замысловатый, сложный рисунок.

Рисунок готов. Если его делали ученики, то они могут его подарить родителям. Например, маме на 8 марта.

Жостовская роспись – одна из самых красивых и простых техник, которую может освоить даже ученики начальной школы. Презентация из рисунков школьников зачастую украшает стенды учебного заведения. Такой рисунок можно выполнить с ребенком дома, чтобы он не только интересно провел время, но и познакомился с народным промыслом России.

Как нарисовать поднос с цветами поэтапно карандашом. Жостовская роспись. Техника жостовской росписи

Жостовская роспись: элементы и техника рисования

Декоративно-прикладное искусство народов России — визитная карточка нашей страны. Среди народных промыслов занимает особое место жостовская роспись, поражающая свежестью цветочных композиций, а также чистотой и нежностью цветовой гаммы.

Территория развития

Жостовская роспись получила свое названия от места происхождения и производства. Металлические подносы, расписанные цветочными композициями, возникли в Подмосковье. Их родиной стала деревня Жостово под Мытищами.

Предшественниками жостовской росписи были росписи на подносах, возникшие в середине XVIII века на Урале, неподалеку от места расположения знаменитых заводов Демидовых. Лишь в первой четверти XIX столетия бывшие крепостные крестьяне, выкупившиеся из зависимости братья Вишняковы, скопившие небольшой капитал, открыли свою мастерскую в деревне Жостово. А чуть позже промысел стал развиваться и в других подмосковных селениях. Постепенно Жостовская мастерская стала ведущей в промысле.

Вишняковы были художниками-миниатюристами, а потому расписывали не только подносы, но и шкатулки, портсигары, чайницы, альбомы и другие бытовые предметы. Товар Осип Вишняков ходил продавать в Москву и постепенно скопил денег, на которые смог снять лавку на Цветном бульваре. Особый спрос на подносы Вишняковых возник с распространением в России традиций чаепития. Их использовали как поддоны под самовары.

В начале XX века интерес к народным промыслам упал, и поэтому в конце 30-х годов разрозненным артелям в соседствующих селениях и в Жостово пришлось объединиться. В результате была открыта целая фабрика по декоративной росписи металлических подносов — «Металлоподнос». А с 1960 года свет увидела Жостовская фабрика декоративной росписи.

Этапы создания изделий

От начала и до конца изготовления изделия процесс создания жостовской росписи проходит ряд этапов:

1. Изготовление подноса овальной, восьмиугольной, круглой, прямоугольной или комбинированной формы.
2. Грунтовка поверхности заготовки.
3. Шпаклевка неровностей.
4. Выравнивание поверхности основы до гладкого состояния.
5. Покрытие лаком.
6. Роспись масляными красками.
7. Двухслойное покрытие изделия прозрачным лаком.

Особенности изготовления основы

Обычно основа-поднос куется вручную из листового железа, для чего используется хорошего качества кровельная сталь. Листы сначала штампуют, а затем вальцуют, чтобы борта были твердыми. При изготовлении подносов стандартной формы большие железные листы раскраиваются на заготовки необходимой формы и размера. Затем на электрическом прессе происходит «вырубка» и «вытягивание» подноса. При помощи прессформ и комбинированного штампа у будущего подноса формируются борта. Этот процесс называется «бортовкой» или «закаткой».

Поэтапная роспись жостовского подноса

Вот как все происходит:

1. На этапе грунтовки выбирается и наносится фон — цвет подноса. Обычно он бывает черным, но встречаются изделия и с синим, красным, зеленым фоном. Для создания черного фона традиционно используется масляный лак. Секрет лака утерян, но известна его основа — пальмовая смола из Африки под названием копал. Благодаря особому лаковому составу подносы были необычайно прочными. По словам старых мастеров жостовской росписи, их изделия не боятся ни мороза, ни жары и сравниться могут только с китайскими. По тем временам это сравнение предполагало наивысшее качество товара.
2. На втором этапе жостовской росписи создается замалевок — общие силуэты рисунка делаются разбавленной краской и несколько часов обжигаются в специальной печи. Для росписи и фона мастера используют обычную масляную краску, разбавленную льняным маслом или скипидаром, и широкую кисть. Когда мастер выписывает свой букет, он обычно вращает поднос, подставляя кисть под нужный участок.
3. Тенежка — это этап, на котором также разбавленной краской на силуэты наносятся тени для создания первичного объема.
4. Этап прокладки — самый важный в нанесении росписи. Именно здесь рисунку придается объем, способом пробеловки наносятся акценты и блики. Уточняются детали.
5. На этапе бликовки наносятся световые блики, изображение кажется освещенным с разных сторон несколькими световыми источниками.
6. На этапе чертежки очень тонкой кисточкой при помощи черной краски выполняются важные мелкие элементы рисунка: зубчики по краям листика, его прожилки, семена в центре цветка.
7. Этап привязки необходим для прикрепления рисунка к основе, фону. Делается это путем пририсовки соединительных элементов: усиков, веточек и т. д.
8. Последний этап — уборка — предназначен для оформления бортиков подноса. Орнамент наносится золотым порошком, разведенным в прозрачном лаке или скипидаре. Такой порошок называется «твореным» золотом. Или рисуется белой краской, смешанной с лаком — гульфаброй. Сверху гульфабру присыпают порошком алюминия. Иногда борта расписываются так называемым венком — орнаментом с включением цветов.

Сложность жостовской росписи заключается в том, что нанесенный рисунок не допускает никаких исправлений и делается сразу и с особой точностью. Каждый мастер использует в создании изделия свои особые приемы. Пишет не с натуры, не по заранее проработанным образцам, а по наитию. Фантазия и воображение делают каждое изделие неповторимым и уникальным. Как правило, мастер создает одновременно сразу несколько изделий.

Мотивы Жостова

Жостовские подносы очень нарядны и праздничны. Веками сформированный круг тем и мотивов росписи очень ярко и образно отражает традиции и душу русского народа.

Основными мотивами жостовской росписи являются:

1. Букеты из садовых и луговых цветов.
2. Растительные мотивы.
3. Цветочные орнаменты.
4. Вазоны.
5. Гирлянды.
6. Сценки народных гуляний.
7. Пейзажи.
8. Натюрморты.
9. Сценки народного быта.
10. Сценки народных свадеб.
11. Сценки с чаепитием.

Наиболее популярным изображением является несущаяся во весь опор тройка лошадей, запряженная в сани и окруженная цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы росписей, можно многое узнать об истории и жизни русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписывали банки из-под консервов, детские металлические ведерки. Игрушечные ведерки также переплавляли и из них делали основу для подносов.

Букетные композиции. Принципы составления

Букеты в русской жостовской росписи украшают средник, или среднюю часть подноса, его дно. Обычно основу букета составляют 3-4 крупных садовых цветка: пион, георгин, роза, тюльпан и др. В канву букета «вкалываются» мелкие полевые и садовые цветы и бутоны: анютины глазки, незабудки и др. Между собой их связывают гибкие стебельки и веточки с листиками — так называемая «травка». В особых случаях в букеты включают фрукты и ягоды, украшают их птицами и бабочками. Как правило, в центре композиции располагается один или несколько больших цветков. По жостовской традиции большие цветы обязательно имеют розовый отсвет.

Мелкие бутоны делаются очень бледными, и на их фоне крупные яркие соцветия рельефно выступают из плоскости блюда. Для прорисовки цветов используют беличьи кисти. Выбирают их очень тщательно, так как подрезать волоски нельзя.

Поля, или борта подноса также расписываются. Но в их оформлении букетные элементы не используются. Традиционно поле украшается растительным орнаментом золотого цвета в виде причудливых переплетений стеблей и листьев — так называемая «травка».

По традиции, пришедшей в жостовское искусство из росписей Федоскино, фон или отдельные элементы могут покрываться перламутром. Такие изделия выглядят очень изысканно. Элементы гжели и хохломы в жостовской росписи также можно встретить, например «травку».

Визитные карточки Жостова

Жостовские подносы — одна из визитных карточек промысла. Чтобы основной узор выступал из глубины, напоминая нам об обратной перспективе, мастера прописывают вокруг едва различимые мелкие соцветия.

Вторая визитная карточка — это знак на подносе: изображение палитры художника, тюльпана и кисточки. Это давнее, исторически сложившееся клеймо мастерских.

Рядом с клеймом или в самом клейме мастер оставляет свой автограф. Такая отметка стала разрешаться лишь после 1970 года, а в старину на изделиях ставили лишь клеймо с подписью владельца фабрики.

Еще одной удивительной визиткой жостовского промысла стали так называемые «копченые» подносы, расписанные примечательным узором, напоминающим растрескавшуюся поверхность. Такой прием росписи называют «под черепаху». А почему копченые? Да потому, что подносы на самом деле коптят на свечном пламени. Это самые раритетные изделия жостовских мастеров. Известно, что два из таких подносов были в коллекции у русского писателя Льва Толстого.

Жостовские подносы в современной жизни

В современном мире народные промыслы, в том числе и жостовский, занимают свое особое место. Спектр их сфер использования достаточно широк: от элементов декора интерьеров до элитной сервировки стола. В доме или на обеденном столе жостовский поднос — яркий, нарядный акцент, придающий атмосфере позитив и радостное настроение.

По традиции жостовские подносы можно разбить на две основные группы: для использования в быту (под самовары, фрукты, пищу и т. д.) и для украшения. В будничной жизни людям не хватает красоты и эстетики, экологические проблемы и проблемы дефицита общения с природой поддерживают стремление компенсировать недостачу за счет элементов природы в произведениях, окружающих нас в быту. Особая тяга людей замечается к изделиям, украшенным изображением цветов. Видимо, поэтому и мода на такую посуду остается стабильно высокой. Дизайнеры используют мотивы жостовской росписи в создании мебели, одежды, украшений.

Проблемы современного жостовского промысла

При всем интересе жителей и гостей России к народному жостовскому искусству необходимо заметить, что проблем у художников достаточно. Наиболее актуальной является проблема фальсификации изделий, подчас с нарушением традиционных технологий. Подделываясь под авторский стиль, плагиаторы стараются нажиться на покупателях, продавая некачественный и не авторский, а значит, не уникальный товар.

Качество таких изделий крайне низкое, а изображения — примитивны и не входят в «золотой фонд» композиций жостовской росписи.

Научиться и научить

Как же научиться самим создавать изделия в стиле жостовской росписи? Это несложно, понадобится лишь желание, настроение и терпение. Первоначально необходимо запастись нужными материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы быта, которые не декорированы и вполне могут послужить основой для росписи. А в магазинах для художественного творчества можно приобрести кисти из белки разных размеров и масляные краски, а также нужные растворители. Как нарисовать жостовскую роспись и научить этому детей? Давайте попробуем разобраться.

Искусству хохломы и жостовской росписи детей учат в старшей и подготовительной группе детского сада. Такая работа не представляет трудностей. Как обучаются ребята? Поэтапная жостовская роспись для детей начинается с выполнения наброска будущего цветка простым карандашом. Набросок имеет форму круга. Эта заготовка предназначена для георгина. Прием, использующийся для рисования цветка георгина красками, называется «двойной мазок». Выбираются две краски. Краска светлая набирается на кисть, а более темная — на кончик кисти. Мазки наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху-снизу и справа-слева. Так же выполняется и второй ряд, причем его лепестки как бы слегка перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем аналогично заполняется серединка соцветия.

Поэтапное рисование жостовской росписи ромашки напоминает рисование головки георгина, и при этом также используется прием «двойного мазка». При той только разнице, что сначала рисуется сердцевина, а к ней в определенной последовательности в один ряд пририсовываются лепестки: строго сверху, снизу, слева, справа, затем заполняются равномерно промежутки между ними.

Чтобы нарисовать цветок клевера, необходимо сначала нарисовать светло-розовой краской круг, а затем внутри круга путем примакивания снизу вверх в веерном расположении нанести мазки более темного оттенка, например цвета фуксии. Используя также примакивание, зеленым цветом изображают листки чашечки под цветком.

После рисования центральных бутонов наступает этап изображения вокруг более мелких цветочков. Для рисования, например, незабудок, можно вместо кисти использовать ватные палочки. Они также изображаются с использованием приема примакивания, но торцевой поверхностью. Тонкой кисточкой в голубой кружок лепестка ставится небольшая белая точка. К слову сказать, детям не дают использовать масляные краски. Они рисуют при помощи гуаши.

Далее наступает этап рисования «травки». Листики у стебельков также изображаются двойным мазком. А вот загнутые кончики их и изогнутые стебельки выполняются при помощи аккуратного закручивания кисти против часовой стрелки. При изображении удлиненных изогнутых листиков мазки и подкручивание можно чередовать так, чтобы получился «зигзаг». При изображении более круглых листочков используют прием «запятой».

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проводятся и в самом Жостово, и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то ничего невозможного нет!

Жостовская роспись раскраска для начинающих, картинка

Удивляющая разнообразием и разными цветами, расплескиваясь на различной глади подносов, жостовская роспись создает красочные цветочные узорчики, украшенные тоненькими деталями. Восхитительные розочки и алые маки, обычные ромашки и милые васильки, объемные пионы и светлые астры сочетаются с неизвестными, но от этого не менее удивительными цветами. Птички и бабочки, разные ягодки и фрукты смотрятся как живые на таких легких и обыденных изделиях, как подносы. Сколько ни ищи, не найдешь ни одного похожего подносика – каждый из них чем-то выделяется! Решитесь начать, ведь рисование, это несложно!

Как создают цветные фоны на подносах?

Жостовская фабрика декоративных росписей и раскрасок, кроме подносов с классическим черным фоном, создает изделия, на которых есть красные, синенькие, зеленые и голубые фоны. Для их изготовления на поверхность подносика наносим тоненький слой светлого лака. Пока он засыхает, присыпают его бронзовым или алюминиевым порошком. После того, как этот фон высохнет, его окрашивают специальными красками нужного оттенка, благодаря этому получается яркий и насыщенный, но и одновременно с мерцанием, немножко просвечивающий, фон.

Роспись по цветному фону нуждается в изменениях, как цветных особенностей, так и технических приемов. Так, блики лишь немножко обозначаются, а тени слегка прорисовывают.

Художественная роспись жостовских подносов

Многие мастера этого дела выполняют роспись разными беличьими кистями и масляными красками, разведенными обычным льняным маслом. Каждый мастер всегда работает над несколькими произведениями. Для создания орнамента применяется белая краска с лаком, присыпаемая порошочком из алюминия либо так называемое твореное золото – разведенное в скипидаре или в лаке прозрачного цвета, золотой порошок.

Жостовская роспись создается в два этапа: замалевка и выправка. На этапе замалевки мастер большой кисточкой рисует главный силуэт композиции на всей поверхности подносика. Для ее создания применяются разбавленные краски. Потом, поднос с нашей замалевкой, просушим в течение 12 часов в специальных шкафах для сушки.

Материалы и инструменты для работы

Что нам понадобится для создания такой росписи:

• Масляные красочки.
• Кисточки из натурального ворса различной толщины.
• Золотистая паста (для создания орнамента на вещи)
• Бумажка и карандаши для полной подготовки эскиза.
• Заготовка — металлический черный подносик.
• Искусственный лак.
• Льняное масло (для очищения кистей и исправления плохих линий)
• Большая линейка.
• Стакан для воды.
• Палитра или пластиковая тарелка для смешивания красочек.

Мастер-класс по жостовской росписи

Начнем наш мастер-класс с обычных шагов.

• Первый шаг росписи считается замалевкой. Для жостовской технологии краски нужно разбавлять белилами и немножко добавить в смесь льняное масло. Потом большими мазками нанесем на поднос рисунок. В большинстве случаев в середине изделия размещают самые объемные бутоны, вокруг них – листья и более маленькие цветки.
• После создания замалевки изделие нужно оставить для высыхания красочки на 12 часов.
• Начнем рисовать тенежку, таким образом, как изображено на фото. Это нанесение более темных цветов на кончики лепесточков и листиков, чтобы выполнить иллюзию объема.
• Потом белилами высветим нужные места – этот шаг называют прокладкой. Изделие сразу приобретает красивый вид.
• Дальше по очереди – создание бликов. Этот шаг так и называется – бликовка.
• Наша работа подходит к завершению. Выполним чертежку – самой тоненькой кисточкой выписываем маленькие детали – прожилки на листиках и лепестках, тычинки, прожилочки. Можно взять линейку, чтобы было проще создавать мазки.
• Изображения на жостовском подносе – это всегда одна композиция, а не просто отдельно созданные цветы. Чтобы изготовить эту целостность применяется привязка – в промежутках между цветками и листиками изображаются завитки и травинки, узорчики и точки. Именно этот шаг изготавливает тот популярный «жостовский» рисунок.
• Теперь осталось разукрасить бортики изделия. Их можно просто обводить контрастной линией или украсить цветочным орнаментом. Этот шаг называется «уборка».
• Вот мы и завершили нанесение изображения. Как можно заметить, каждый шаг жостовской росписи имеет свое индивидуальное название, а в целом все шаги с 5 по 9 называются «выправка».
• Готовый подносик после высыхания нужно покрывать двумя-тремя слоями лака, давая каждому слою просохнуть по два часа. Место для сушки должно располагаться в хорошо проветриваемом помещении, при этом нужно следить, чтобы к готовому изделию не прилипли маленькие соринки или, к примеру, тополиный пух.

Наш подносик завершен, можно начинать чаепитие!

Существует много раскрасок жостовой росписи для ребенка. Раскраски жостовой росписи для ребенка — это картинки для раскрашивания, с изображением популярных подносов, цветков, птичек, и других элементов. Раскрашивать раскраски будет очень интересно и увлекательно деткам любого возраста. Рисунки словно создаются из мерцающей глубины, вспыхивая красочными букетами цветов из крупных бутончиков и мелких цветков. С помощью таких раскрасок ребенок легко освоит технику жостовой росписи, и сможем сам раскрасить какое-нибудь изделие, к примеру, поднос.

Жостовская роспись: как рисовать цветы и листья поэтапно с видео

Жостовская роспись – русское народное изобразительное искусство, определяющееся в росписи металлических подносов. Раскраска перекликается с тагильской росписью, хотя, по сути, является поздним ответвлением от нее к началу 19 века.

Первая самостоятельная мастерская была создана примерно в 1825-ом году Осипом Вишняковым в селе Жостово в Московской области. Он занимался изготовлением разнос из папье-маше и металла с использование лаков, а наряду с ним существовала мастерская по «переделке подносов» Ивана Митрофанова. По цепочке начали открываться новые мастерские. Ремесло по производству подносов имело свои спады и подъемы. Дело в том, что с приходом советских устоев, рисунки часто подвергались упрощению, что не очень хорошо сказывалось на самих работах, ведь от мастеров требовалось повторяющаяся стилистика орнамента, что не являлось принципом именно этого прикладного искусства. Сейчас ситуация остается на стабильном уровне.

По сей день ведется массовое производство подносов расписанных этой техникой, в современном искусстве чаще поддерживаются и развиваются старые традиции древних ремесел. Неудивительно, что роспись подносов из Жостово процветает, так как созданная годами техника разрисовки поистине завораживает объемными шедеврами.

Характерные признаки

Декоративная роспись подносов жостовскими мотивами — это великолепные цветочные букеты, чаще всего на черном или красных фоне. Техника сопровождается полной импровизацией, в основном большие распущенные цветы и широкие листья. Цветы не повторяются в точности как в природе, но имеют основное строение натурального цветка, тем самым создавая грань между реальностью и вымыслом, добавляя больше нежности и яркости цветочных букетов. Реже, но все же встречаются птицы и животные, а также силуэты посуды и людей

В старинные времена преобладали золотые и серебристые цвета, сейчас работы набрали ярких красок.

Для изготовления подносов используют сталь. Перед началом росписи изделие нужно подготовить к работе. На подносы наносят грунт, шлифуют, лакируют черным цветом несколько раз. Каждый слой сушат.

Техника рисования композиций

Чем рисуют такое чудо? Для росписи используют такие материалы, как краски на масляной основе, кисти натуральные, золотая паста, заготовка металлического подноса, лак, льняной масло для исправления ошибок, ну и сопутствующие инструменты — стаканчик для вод, линейка и палитра для смешивания красок.

Рисунок наносят прямо на фон поэтапно. Композиции могут представлять собой букеты или располагаться по краям подноса. Как рисовать и и какие цвета можно использовать? В жостовской росписи используют многие цвета, в основном красные, розовые, синие, зеленые и обязательно нужен будет белый и черный цвета для полного завершения картины, придавая объем лепесткам.

Первым этапом работы будет так называемая «замалевка». Используется широкие мазки главных цветов, это основа для будущих цветков и листьев.

Затем рисуются тени коричневым или более темным оттенком, вместе с тем с другой стороны высветляем более светлым оттенком. Фото ниже.

Вот еще фото вариантов цветов, которые можно включать в работу. Цвета варьируются мастером, в зависимости от пожеланий. На этом рисунок не заканчивается, работы еще много, ведь данный вид росписи должен выглядеть объемным и красочным. В дальнейшем наносятся блики, штриховки на листьях и на фоне, прожилки и ажурные края. Самый ответственный шаг в работе — «прокладка»: плотное корпусное письмо. Формы букета обретают плоть, акцентируются, осветляются, реализуется контрастный или более гармоничный цветовой строй всей композиции. С помощью тонких мазков, композицию собирают в единый букет. Поднос в конце работы обрамляют геометрическими узорами золотой и белой краской.

Стиль жостовских подносов отлично дополнит декор кухни, просто шикарно смотрится и может быть преподнесен как сувенир на память друзьям из других стран. Сервировка стола с такими подносами добавят красочности и теплоты в любой дом. Картинки подносов с красным и другим фоном с преобладанием золотых рисунков.

На самом деле в жостовской росписи отметились работы многих выдающихся мастеров, так как работы вольные. Многие художники вносили свои коррективы в работы, сохраняя определенную технику рисования, разнообразили рисунки, создавая целый ряд изделий, которые вошли в историю как уникальные.

Видео по теме статьи

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• ГАЛЕРЕЯ МАСТЕРОВ (282)
• _Роспись (101)
• _Декупаж (35)
• _Шаблоны для Р. (87)
• _Картинки для Декупажа (78)
• БИБЛИОТЕКА (235)
• _Декоративная роспись. (85)
• _Восточное искусство (25)
• _Декупаж (9)
• _Художественная школа (89)
• _Орнамент. Узоры. (45)
• ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА (518)
• _Масляная жив-сь (56)
• _Уроки Рисования (215)
• _Акварель +УР (145)
• _Восточная жив-сь +УР (43)
• _Орнамент. Узоры. + УР (90)
• _Цветоведение (16)
• РОСПИСЬ. М-К (336)
• _Ткань. Трикотаж (91)
• _Стекло. Керамика (63)
• _Дерево. Мебель (64)
• _Камень. Стены (38)
• _Разное (107)
• ДЕКУПАЖ. М-К (270)
• _Перенос Изображения (20)
• _Интересные Текстуры (82)
• _Структурная паста (47)
• _Тех-ка Старения (43)
• _Золочение (48)
• _Разное (126)
• НА РАДОСТЬ ДЕТЯМ (123)
• _Галерея. Разное. (22)
• _Уроки. МК. (64)
• _Книги (38)
• ИНСТРУМЕНТЫ И ДР. (95)
• _Кисти (29)
• _Для рисования (9)
• _Трафарет. Штамп. Принт. (39)
• _Разное (21)
• МАТЕРИАЛЫ (131)
• _Для Рисования (37)
• _Для Росписи (30)
• _Для Росписи по ткани (28)
• _Декупаж (58)
• MIX (139)
• _Объявления. Помощь. ЛиРу. (46)
• _Интересное. Полезное. (45)
• _Мотиватор. Позитив. (45)
• _Рhotoshop и др. прогр-мы (7)

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Постоянные читатели

Жостовская роспись. Подробные уроки.

Жостовская роспись. Подробные уроки. От простого к сложному.

Прелесть жостовской росписи заключается также в том, что она каждый раз рождается заново:

у художника нет букета перед глазами, он сочиняет прямо на подносе — «думает кистью».

Жостовские живописцы пишут букеты удивительно быстро, даже с некоторой лихостью. Опытный мастер, если надо, может расписать за один рабочий день от пяти до десяти подносов. Во время работы поднос постоянно вращают на коленях, чтобы видеть роспись со всех сторон, в развитии и согласованности всех её частей. От этого, вероятно, тоже зависит удивительная живость, подвижность жостовских букетов. Писать быстро очень трудно: нужна твёрдая рука, чтобы вовремя нанести необходимой формы мазки и росчерки, ведь художник пишет без предварительного рисунка, он сразу рисует кистью. Нужен и верный глаз, чтобы не ошибиться в цвете и размере его пятна: масляную краску сразу не сотрёшь и не перекроешь каким-либо другим цветом. Надо знать, какие краски и как можно смешивать, чтобы получить нужный цвет, как быстро они сохнут, какие из них ложатся прозрачным, а какие плотным слоем.

Совершенство форм, простых и сложных, изящество линий, ясных или изощрённых, игра цвета и тени, прячущейся в изгибах лепестков, разнообразие красок, то ярких, зовущих, то приглушённых и тающих, — эти свойства цветов дарят нам наслаждение и радость, чаруют нас красотой и неожиданностью,

Листья вообще «беспородны» — просто листья: длинные или короткие, узкие или широкие. Часто один лист написан тремя цветами: зелёным, жёлтым, голубым. Цвет с красного цветка может переходить на белый или розовый, на голубом листе появляется красная тень. Мастер, расписывающий поднос, в полном смысле слова творец: из впечатлений, красок и мастерства он создаёт особый и неповторимый мир красоты и дарит его людям.

Начало.

Изготавливаются подносы из обычного листового железа. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись.

Чтобы роспись ровно легла на поднос, а краски не потеряли свою яркость и прозрачность, поверхность предмета должна быть идеально гладкой и чистой. Для этого её грунтуют, шпатлюют, то есть накладывают специальную смесь (грунт, шпатлёвку) из глины, «голландской сажи и масла, просушивают в печах, шлифуют, покрывают поочерёдно чёрным и бесцветным лаком, прочищают пемзой, опять покрывают лаком и только потом расписывают. Сушат подносы почти после каждой операции, при этом температура и время обжига меняются. Покрывают их лаком и после росписи, а затем по этому слегка подсохшему, липкому слою рисуют уборки, чаще всего золотистой бронзовой краской.

Урок №1.

Приемы Жостовской росписи. Автор: Н.И. Бедник

Жостовскую живопись называют лессировочным письмом, потому что она делается в несколько приемов, многослойна, и эти слои наносятся прозрачными (лессировочными) красками так, что нижние просвечивают под верхними, придавая им особую яркость, как бы свечение, глубину.

Техника жостовской росписи не проста и чаще всего делится на шесть этапов. Вначале художник наносит замалёвок (замалевку, подмалёвок). Широкой кистью в неполную силу краски, очень обобщённо — пятном — он рисует силуэты будущих цветов и листьев, определяя их размер, соотношение частей, основную окраску, форму и расположение на предмете.

1. Замалевок

Полученное изображение пока ещё плоско, в нём нет видимой глубины и объёма. Оно блёкло, так как каждый мотив сделан одним цветным тоном, без игры оттенков и света. Замалевываются обычно сразу несколько подносов, которые потом сушат в специальных шкафах, чтобы краски стали тоньше, «вжухли», впитавшись в фон.

2. Тенежка

Второй этап росписи — тенежка (выправка) — особенно наглядно раскрывает сущность такого письма. Тенежкой он именуется очень верно и начинается с прокладки теней, прописки затенённых мест тем же цветом, но более тёмным, и почти сливает их с фоном. Так рождаются знаменитые жостовские тающие таинственные тени, усиливающие трепетность изображения. На светлых местах цвет изменяют на более яркий, иногда он нарастает каскадом: бледный и прозрачный, затем более густой и сильный, затем ещё плотнее и ярче. На наших глазах из плоского цветового пятна возникает не только объём, но и игра цвета, белесые тона оживляются зелёными, синими, жёлтыми, красный приобретает нестерпимо жгучее звучание, краски начинают как бы светиться своеобразным металлическим блеском. Роспись проявляется, загорается, оживает, срастается с фоном, но она ещё далеко не закончена: цветовые контрасты порой ещё резки, формы лепестков не всегда определенны, холодные и тёплые тона слишком очевидно спорят друг с другом.

3. Прокладка

Художник меняет кисть и начинает снимать эти противоречия, высветляя выступающие части букета теми же красками, но более плотными из-за добавленных в них белил. Этот третий этап росписи называется прокладкой (перемалевкой). Цветы, плоды и листья, возникая из бликующего фона предмета, словно приобретают ощутимую плоть и в то же время связываются в целое лёгкой объединяющей дымкой. Но и здесь не оставляет мастер своей кисти, он лишь слегка меняет палитру. Высветляя краски, художник приступает к бликовке — четвёртому моменту росписи, одному из наиболее ярко отличающих каждого живописца. Блики, пробела и оживки, разложенные на выступающих частях цветов, усиливают игру света. С одной стороны, они как бы подчёркивают объёмность росписи в самых многослойных участках письма, а с другой — подчиняют всё изображение условной орнаментальности быстрых, подвижных пятен, возвращают ей плоскостность, узорность.

4. Бликовка

Бликовка очень важна для жостовской росписи и всегда разнообразна. Она лёгкая, «в полкисти», «влажная», когда отдельные мазки ложатся, не соединяясь друг с другом, или плотная, обильная, рельефно выступающая над основным тоном. Блики подчеркивают форму растений, либо рассыпаются на них дробью узорных движков. Мазок то растушеван, как бы размыт, то энергичен, свободен и «открывает» движение кисти, постепенно от яркого удара сходя на нет, утончаясь в цвете и сохраняя след волосков. О бликовке рассказывать можно очень много: здесь и прием, который мастера называют «эффектом павлиньего пера». Белильную бликовку ценят очень высоко, неудавшуюся ругают за «рыхлость», небрежность, потому что в местной росписи она — сама жизнь: «Пожелтели блики на цветах — увяла живопись». Завершающие этапы росписи — привязка и чертежка — очень похожи и часто делаются вместе. Иногда в чертежке выделяют «посадку семенцов».

5. Чертежка

После привязки приступают к чертежке и длинной кистью очень легкими и быстрыми касаниями очерчивают загибающиеся лепестки, рисуют прожилки в листве, «садят» семена в чашечках цветов.

6. Привязка

Исполненная маховыми ударами кисти, родившаяся из сочных и влажных мазков, ярких цветовых пятен, жостовская роспись насыщается линией, уточняющей рисунок её частей, добавляющей к дыханию цвета и света грацию штриха, изящество мелких разделок, остроту графического движения. Вводя тонкие травки, стебельки, усики между цветами и листьями, мастер смягчает переходы от росписи к фону, как бы привязывает её к предмету. Для этого существует особая привязочная кисть.

Привязкой можно слишком увлечься, как говорят мастера, «загустить композицию», «замусорить травкой».

Так, по словам старых художников ,

пять-шесть жостовских приёмов, взявшись за руки, хороводом вяжут жостовский букет.

Все они меняются под руками разных мастеров, не всегда точно соблюдается их очередность, некоторые совмещаются, другие пропускаются — всё зависит от фантазии, вдохновения мастера, который во время письма принимает решения молниеносно: краски сохнут быстро, поднос вращается в руках, букет растет на глазах, и ни один мазок нельзя поправить! «Коль бежишь бегом, не жалей пяток» — только так можно написать цветы в их полной красоте, только так рождается неувядающее жостовское искусство.

Урок № 2. Жостовский букет. Книга: «Искусство детям». смотрите здесь…

“Russian. Decorative Painting”. Автор: Boris Grafov.

Несколько Уроков из Книги о декоративной росписи в русском стиле.

Фотографии в альбоме «Жостово.» a lona-mera777 на Яндекс.Фотках

Материал подготовила : alona777

“Russian. Decorative Painting”. Автор: Boris Grafov.

По королевски шикарные розы. смотрите здесь…

Дополнительный материал:

Жостово. Роспись. ВУ.

Жостовский букет. КН.

Жостовская роспись.

Дорогие Друзья !

Сердечно Приглашаем Вас в гости !

как рисовать поднос, роспись для детей

Жостовский промысел появился в начале позапрошлого столетия, он мог превратиться в музейную историю и предмет изучения небольшой группы искусствоведов. Такая участь постигла не одно художественное направление России. Но запросы «жостовская роспись поэтапно» и «как научиться рисовать жостовский поднос» имеют завидную частоту, это и подтверждает, что промысел жив. О том, что в нем особенного, реально ли можно овладеть старинной техникой, и почему мастер-класс по росписи подноса увлекателен, читайте далее.

Особенности жостовской росписи

Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое – названия деревень, которые стали прародителями одного из самых узнаваемых русских промыслов. Когда-то, около двух столетий назад здесь появились мастерские, в которых местные умельцы делали лакированные изделия из папье-маше. А Филипп Вишняков, бывший крепостной графа Шереметьева, создал свою мастерскую, где место шкатулок и других популярных изделий заняли подносы.

Изображения на подносах поражают реалистичностью

Со временем папье-маше заменило железо, и до сих пор железные подносы становятся главным продуктом жостовского производства. В основе направления – цветочный букет, рисовать который нужно по особой технике. Кажется, что реалистичность нарисованного объекта достигла небывалых для народного искусства вершин. Живая форма цветков и плодов отлично уживается с декоративной обобщенностью, роднится с кистевой росписью сундуков, туесов и прялок.

Нарисовать яркий жостовский поднос может даже не самый опытный художник. Но без тренировки и трепетного отношения к процессу начинающий мастер не справится. Росписи нужно учиться: колористическому построению композиции, всем этапам росписи, прорисовке каждого цветка и листика. Конечно, можно работать по трафаретам, но такое рисование хорошо лишь для знакомства с промыслом.

Подготовительные работы

Порядок прост: сначала нужно накапливать визуальный опыт. Просмотрите десятки примеров работ, оцените рисунки с точки зрения последующего воспроизведения. Определите, как художник выстраивает композицию, как раскрывается картинка, что объединяет работы. Чем больше образцов вы внимательно изучите, тем более точным будет представление о предстоящей работе.

Важно не только изучить каждый этап росписи, но и натренировать руку в изображении основных узоров и элементов

Если цель изучить жостовские подносы – поэтапное рисование для детей, нужно показать образцы ребятам, проговорить с ними отличительные черты расписных изделий. Дети, как правило, используют беличьи кисти, гуашь, заготовки в виде подносов из бумаги, которые им и предстоит расписывать. Такие заготовки обычно уже имеют цветной фон.

Но и для взрослых такая подготовительная работа тоже полезна: прорисовать не одну бумажную заготовку, чтобы на бумаге отточить умение. Чтобы роза раскрывалась, ее нужно прорисовать не один раз. Чтобы запомнить все этапы росписи жостовских подносов, каждый из них нужно проработать как тренажер: нарисовать несколько замалевков, поработать с тенежкой и бликовкой.

В данном видео наглядно показано выполнение основных элементов и простых узоров жостовской росписи.

Мастер-класс росписи подноса

Любой мастер-класс, отвечающий на вопрос, как рисовать поэтапно жостовскую роспись, показывает многослойность выполняемой работы. От одного этапа мастер плавно переходит к другому, и алгоритм этих переходов позволяет создать изображение, которое будто светится изнутри.

Жостовская роспись – как рисовать поднос поэтапно:

1. Замалевка. Так называется первый слой будущего изображения. Обычно художник приступает к нему в конце рабочего дня. Разбеленной краской мастер раскидывает по цветной поверхности пятна цветов, бутонов и листьев. Из этих пятен постепенно намечается композиционное решение. Каждое пятно должно быть на своем месте – вписываться в форму подноса и, конечно, роднится с замыслом автора.
   
2. Тенежка. На этом этапе начинается работа с прозрачной лессировочной краской. Она нужна для прорисовки темных частей листьев и цветов. Изображение обретает точность и глубину.
   
3. Прокладка. Далее мастер берет уже плотную и непрозрачную краску, которой он выделяет светлые места. На этом этапе местами начинают появляться детали, формы цветов, бутонов, листочков и лепестков. Во время такой прорисовки начинаешь понимать, почему букет создаст впечатление светящегося изнутри изображения.
4. Бликовка. Она наиболее полно показывает почерк мастера. У одного художника она будет широкой и мягкой, у другого – мелкой и дробной. Бликовку можно сравнить с музыкальным ритмом. У кого-то в букете ощутим медленный, неспешный распев, где-то же заметной становится зажигательная пляска. Музыкальность подносов – это отличительная черта росписи.
   
5. Чертежка. На данном этапе художник прочерчивает светлые контуры цветочных краев, бутонов, листьев, лепестков. Например, есть у мастеров такое понятие «сделать семенца» — то есть прописать тычинки и пестики.
   
6. Привязка. Так называют легкую, плетущую особый ажур травку, заполняющую пустоты между компонентами росписи. Она является связующим звеном всю композицию. И это тоже авторская интерпретация рисования: кто-то делает привязку обильной, тщательно прорабатывает этот этап, даже делает на нем акцент. Другой же мастер не любит приковывать внимание к привязке, оставляет ее минимальной. Есть художники, которые следят за яркостью привязки, а есть те, кто вписывает ее в фон, делает очень деликатной.
   

На этом этапе роспись завершается. Художник отдает работу орнаменталисту, который поставит финальную точку в оформлении подноса. Если не включать в работу хотя бы один этап, традиционность жостовского изображения будет нарушена.

В детских работах некоторые этапы могут исключаться или имитироваться, процесс заметно упрощается. Но если вы хотите всерьез научиться жостовской росписи, рисовать эти светящиеся розы и ажурные стебельки, великолепные букеты, по-своему мелодичные и даже музыкально выразительные, придется оттренировать каждый этап.

Точных мазков и художественного наслаждения!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

как рисовать цветы и листья поэтапно с видео

Жостовская роспись – русское народное изобразительное искусство, определяющееся в росписи металлических подносов. Раскраска перекликается с тагильской росписью, хотя, по сути, является поздним ответвлением от нее к началу 19 века.

Первая самостоятельная мастерская была создана примерно в 1825-ом году Осипом Вишняковым в селе Жостово в Московской области. Он занимался изготовлением разнос из папье-маше и металла с использование лаков, а наряду с ним существовала мастерская по «переделке подносов» Ивана Митрофанова. По цепочке начали открываться новые мастерские. Ремесло по производству подносов имело свои спады и подъемы. Дело в том, что с приходом советских устоев, рисунки часто подвергались упрощению, что не очень хорошо сказывалось на самих работах, ведь от мастеров требовалось повторяющаяся стилистика орнамента, что не являлось принципом именно этого прикладного искусства. Сейчас ситуация остается на стабильном уровне.

По сей день ведется массовое производство подносов расписанных этой техникой, в современном искусстве чаще поддерживаются и развиваются старые традиции древних ремесел. Неудивительно, что роспись подносов из Жостово процветает, так как созданная годами техника разрисовки поистине завораживает объемными шедеврами.

Характерные признаки

Декоративная роспись подносов жостовскими мотивами — это великолепные цветочные букеты, чаще всего на черном или красных фоне. Техника сопровождается полной импровизацией, в основном большие распущенные цветы и широкие листья. Цветы не повторяются в точности как в природе, но имеют основное строение натурального цветка, тем самым создавая грань между реальностью и вымыслом, добавляя больше нежности и яркости цветочных букетов. Реже, но все же встречаются птицы и животные, а также силуэты посуды и людей

В старинные времена преобладали золотые и серебристые цвета, сейчас работы набрали ярких красок.

Для изготовления подносов используют сталь. Перед началом росписи изделие нужно подготовить к работе. На подносы наносят грунт, шлифуют, лакируют черным цветом несколько раз. Каждый слой сушат.

Техника рисования композиций

Чем рисуют такое чудо? Для росписи используют такие материалы, как краски на масляной основе, кисти натуральные, золотая паста, заготовка металлического подноса, лак, льняной масло для исправления ошибок, ну и сопутствующие инструменты — стаканчик для вод, линейка и палитра для смешивания красок.

Рисунок наносят прямо на фон поэтапно. Композиции могут представлять собой букеты или располагаться по краям подноса. Как рисовать и и какие цвета можно использовать? В жостовской росписи используют многие цвета, в основном красные, розовые, синие, зеленые и обязательно нужен будет белый и черный цвета для полного завершения картины, придавая объем лепесткам.

Первым этапом работы будет так называемая «замалевка». Используется широкие мазки главных цветов, это основа для будущих цветков и листьев.

Затем рисуются тени коричневым или более темным оттенком, вместе с тем с другой стороны высветляем более светлым оттенком. Фото ниже.

Вот еще фото вариантов цветов, которые можно включать в работу. Цвета варьируются мастером, в зависимости от пожеланий. На этом рисунок не заканчивается, работы еще много, ведь данный вид росписи должен выглядеть объемным и красочным. В дальнейшем наносятся блики, штриховки на листьях и на фоне, прожилки и ажурные края. Самый ответственный шаг в работе — «прокладка»: плотное корпусное письмо. Формы букета обретают плоть, акцентируются, осветляются, реализуется контрастный или более гармоничный цветовой строй всей композиции. С помощью тонких мазков, композицию собирают в единый букет. Поднос в конце работы обрамляют геометрическими узорами золотой и белой краской.

Стиль жостовских подносов отлично дополнит декор кухни, просто шикарно смотрится и может быть преподнесен как сувенир на память друзьям из других стран. Сервировка стола с такими подносами добавят красочности и теплоты в любой дом. Картинки подносов с красным и другим фоном с преобладанием золотых рисунков.

На самом деле в жостовской росписи отметились работы многих выдающихся мастеров, так как работы вольные. Многие художники вносили свои коррективы в работы, сохраняя определенную технику рисования, разнообразили рисунки, создавая целый ряд изделий, которые вошли в историю как уникальные.

Видео по теме статьи

подготовка, поэтапное рисование элементов, составление узоров

Этот вид росписи, получивший название в честь подмосковной деревни, известен по всему миру. Даже далёкие от искусства люди безошибочно отличат жостовский поднос в многообразии народных промыслов. Букеты из цветов, ягод и фруктов, словно взрыв, появляются из тёмного фона, переливаются множеством красок и готовы вот-вот исчезнуть. Поймать это прекрасное мгновение и запечатлеть с помощью мягких кистей и красок — в этом и состоит мастерство художника.

Картинки с образцами росписи вы можете посмотреть в нашей галерее, мастер класс, который расскажет, как нарисовать жостовский узор поэтапно – в статье ниже, для дошкольников легкие узоры и трафарет для обведения карандашом можно отыскать в интернете.

Расписной поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веточек и травки, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц. Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти мгновенно расцветают бутоны. Кажется, жостовская роспись подносов не представляет труда. И это действительно было бы так, если б работе не предшествовали годы обучения и развития навыков.

Приобщиться к творчеству жостовцев поможет поэтапное описание работы над росписью. Возможно, в каком-то из шагов и спрятан главный секрет мастерства?

Содержание материала

Как создают жостовский поднос на фабрике

Подносы обычных форм (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа, с помощью станков. Листы разрезаются, прессуются, затем на них выдавливаются бортики и тщательно загибается острый край. При создании уникальных форм используется ручной труд коваля — кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые подносы отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где их покрывают несколькими слоями грунта и просушивают. Грунт придаёт цвет фону, чаще всего он чёрный. Очень парадно смотрятся красные или зелёные фоны.

Наконец, поднос попадает в цех раскраски. У художника не бывает образца, жостовский букет создаётся только фантазией.

Следующий этап — орнаментовка или «уборка». Тонкой кистью наносится орнамент вдоль бортиков, что завершает композицию. Это делает другой мастер, чья рука привычна к мелкой и точной работе.

В заключение поднос отправляют на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)

Жестовская роспись для детей и взрослых

Оторвав чадо от компьютера, необходимо тут же предложить ему другую поглощающую деятельность. Раскраска подносов, подогреваемое рассматриванием фотографий готовых изделий, может надолго увлечь и ребёнка, и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, трудно. Но освоить технику жостовской росписи и получить наслаждение от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску, деревянную посуду, ёлочный шар или пасхальное яйцо. Но начать следует с тренировки — рисования на бумаге.

«Жостовская роспись» раскраска, выпускаемая книжной промышленностью, также может быть использована для обучения дошколят. Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют отдельные элементы. Но увлекаться ею не стоит: принципы раскраски противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

Тренировать навыки каждого шага работы над росписью придётся долго, поэтому сначала ребёнок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят на силуэты подносов, вырезанные из чёрного картона.

Когда основные элементы усвоены, можно приобрести разделочную доску или формы из папье-маше, на которые будет наноситься рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На фабрике в Жостово, в т. ч. через интернет, можно купить подносы-заготовки для росписи. Менее затратным приобретением станет обычное оцинкованное ведро или таз. Опасение испортить дорогостоящие изделия повысит ответственность начинающего художника перед каждым мазком.

Деревянные и бумажные изделия грунтуют специальными составами, подбирая цвет фона. Металлические предметы обезжиривают, зачищают и покрывают грунтом по металлу (удобно использовать аэрозоли чёрного или красного цветов). Особенно тщательно зачищаются предметы, бывшие в употреблении, так как жостовская роспись требует идеально гладкой поверхности.

Для работы используют масляные краски, их советуют смешивать с глянцевыми лаками, чтобы добиться выразительного изображения. Достаточно купить основные цвета:

• краплак красный;
• кобальт синий;
• кость жжёная;
• охра светлая;
• изумрудная зелень;
• титановые белила.

Для обучения подойдут недорогие наборы, но следует знать, что свойства масляных красок сильно отличаются в зависимости от состава. Для разведения краски понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на бытовом предмете должно соответствовать форме украшаемого сосуда. На доске или ведре можно изобразить букет, а на бортиках миски или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Этапы жостовской росписи

Жостовская живопись — многослойная. Накладывание слоёв краски от тёмного к светлому создают объем и выпуклость рисунка. Разумеется, каждый слой наносится после полной просушки предыдущего.

Сначала следует освоить основные этапы создания изображения:

• Подмалёвок или замалёвок. Появляются красочные пятна, обозначающие форму и расположение крупных и средних фигур. На этом этапе решается задача композиции. Крупные цветы располагаются внизу или в центре, листья — вокруг, а два — три тонких стебелька венчают букет.
• Тенёжка. Художник мысленно видит в красочном контуре цветок и обозначает затенённые места (центр цветка, донышко бутона и т. п.) тёмным тоном основного цвета.
• Бликовка. Основной цвет осветляется белилами, прорисовываются выпуклые места цветков и листьев.
• Чертёжка. На этом этапе подчёркиваются контуры лепестков, рисуются зубчатые края на листьях.
• Привязка. Тонкими и чёткими штрихами прорисовывается травка.

Анализируя готовые изделия, нужно обращать внимание на композицию, основные формы и стараться воспроизвести их в виде цветовых пятен. Делать карандашный набросок не рекомендуется, привязка к линиям только повредит работе воображения.

Элементы жостовской росписи

Обучение следует начать с простых, однократных мазков (листок). Соединяя три листка, получают «трилистник». Два зелёных мазка и один красный составляют бутон. Бутон сажают на стебелёк и окружают листиками — получается «веточка».

На следующем занятии осваивают широкие мазки, из которых составляются крупные цветы (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

Далее переходят к мелкой технике, рисуя тонкие стебельки, мелкие соцветия, пшеничные колосья, завитки.

Нет задачи в точности воспроизвести цветок: изображение растений на жостовском подносе творческое, фантазийное и напоминает натуру только отдалённо.

Обучение и применение

Заметив увлечённость ребёнка рисованием, можно отдать его на специальные курсы жостовской росписи для детей. Лучшие из них, в том числе и для взрослых, проводятся в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Кроме традиционных подносов, в стиле Жостово расписывают ткани, ногти, автомобили, создают модный дизайн кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость. Любая мечта или пожелание могут быть выражены элементами росписи. Получившему жостовский букет от художника останется только разгадать послание, написанное таким необычным, ярким письмом.

Другие виды росписи и рисования

как рисовать поэтапно и чем рисуют подносы

Жостовская роспись возникла в XVIII веке на Урале, где в то время были сосредоточены крупные металлургические заводы России, а XIX веке распространилась  и в Московскую область, где и получила наибольшее развитие. Традиционно в жостовской росписи расписываются лишь металлические подносы, но в последнее время картинки в жостовском стиле можно встретить как на металлической посуде, так и на стекле, керамике, коже и даже ногтях.

Основной мотив жостовской росписи – это цветы, букеты из них, ветки или венки и гирлянды, преимущественно на черном или красном фоне. Причем роспись ведется сразу на подносе, без использования предварительных эскизов или шаблонов. Можно сказать, что художник «думает кистью», причем достаточно быстро – настоящий мастер за день успевает расписать до десяти подносов. Благодаря этому не существует двух одинаковых подносов, каждая расписанный предмет уникален и неповторим.

Разбираем основы и особенности жостовской росписи

Жостовская роспись многослойна, делается в несколько приемов специальными прозрачными красителями, в результате чего нижние слои краски просвечиваются через верхние, придавая особый эффект свечения и глубины.

Отличительной особенностью росписи является то, что цветы и листья окрашиваются яркими красками – синими, зелеными, красными  или желтыми, а их яркость дополнительно выделяется благодаря черному фону, по которому ведется роспись.

Сама роспись ведется масляными красками, причем не важно, в каком виде они производятся – в банках или тюбиках, ведь в любом случае непосредственно перед росписью их разбавляют льняным маслом и скипидаром до нужной консистенции для того. Чтобы краска не выступала за поверхность рисунка после лакирования.

Для росписи, в основном, применяют мягкие беличьи кисти, которые впитывают большое количество краски и в результате дают долгий мазок. При этом в качестве палитры для смешивания различных красок применяют обычную каменную плиту.

Существует два вида композиций жостовской росписи – если основная композиция расположена в центре подноса, то это собранный букет, а если элементы рисунка располагаются по краям изделия,  то это венок.

Декоративная роспись в жостовском стиле наносится поэтапно и поэтому она очень сложна и требует не только фантазии, но и твердости руки, скорости рисования, а также знаний о смешивании красителей для получения нужного результата.

Этапы жостовской росписи.

На этом этапе происходит подготовка металлической заготовки под роспись – грунтовка, шпаклевка, шлифовка и лакировка. Также определяются с цветом фона – чаще всего он черный, но в некоторых случаях может быть и белым, красным, бирюзовым, серебристым или любым другим на усмотрение художника.

На подготовленную поверхность подноса разбавленной краской наносится силуэты элементов будущего рисунка. После этого замалевка, поднос сушится в печи еще несколько часов.

С помощью полупрозрачных красок, наносятся цветные тени. Это придает объем цветам, а у остальных растений проявляются теневые места.

На этом этапе уточняются все детали, реализуется контраст и гармонизируется строй всей композиции – это самый ответственный этап росписи.

Этот этап называется бликовка, так ка происходит наложение бликов на весь рисунок, при этом букет становится как бы освещенным разными источниками света с разных сторон.

В завершение работы художник специальной тонкой кистью наносит заключительные штрихи – прожилки на листочках и семенца в центре чашечек цветов.

Это предпоследний этап росписи подноса. На этом этапе дорисовываются травинки, листья и усики, при помощи которых букет становится частью единого букета и связывается с фоном.

На этом этапе украшаются борта подноса. Украшение может быть с помощью растительного или геометрического узора, без него поднос выглядит незаконченным. Без какой-то определенной «изюминки».

В результате таких сложных и трудоемких процессов рождается поистине неповторимое изделие, которое невозможно повторить, даже если изготавливать его будет тот же мастер, так как данный вид росписи сочетает в себе строгую последовательность росписи с импровизацией творческого процесса.

На фото, представленных далее, предлагаем вам ознакомиться с фото работ, расписанными в технике жостовской росписи и проникнуться индивидуальностью и неповторимостью этого вида искусства.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам ознакомиться с видео уроками, из которых вы сможете узнать, чем рисуют картины в технике жостовской росписи, а также о том, как рисовать неповторимые изделия для украшения интерьера и прочие вещи в этом стиле.

[media=https://www.youtube.com/watch?v=7TlUUZBsCr0]

[media=https://www.youtube.com/watch?v=agmWoYjcGO]

Как рисовать на подносах в технике жостовской росписи

« Назад Самая интересная особенность жостовской росписи – это полная свобода художника. Мастера работают безо всяких образцов, перенося на поднос собственное видение прекрасного, расширяя и дополняя тему по мере создания изделия. Давайте устроим небольшой мастер-класс и поучимся, как рисовать жостовские подносы своими руками! Нам понадобится: железная основа (черная), предварительно загрунтованная, отшлифованная и залакированная, набор масляных красок, кисточки из беличьего меха, бесцветный художественный лак для финишного покрытия. Во время работы поднос следует держать на колене, вращая его по мере заполнения красками того или иного участка. Как поэтапно рисовать жостовские подносы Народная жостовская роспись отработана веками, и включает несколько самостоятельных этапов: Краски желто-зеленой гаммы следует немного разбелить, и плотными мазками самой широкой кисти обозначить на подносе силуэт будущей цветочной композиции: однотонные цветы, бутоны, листья. Такая работа называется «замалевок». Основу с замалевком нужно просушить (3-4 суток на воздухе или 2-3 часа в специальной сушилке) и залакировать. Для следующего этапа берутся лессировочные (прозрачные) краски: ультрамарин, берлинская лазурь, краплак, изумрудная зелень, которые плоской кистью наносятся на высохший замалевок. Это «тенежка», после которой на рисунке появляются сочные тона, усиливающие цветовую гамму. Теперь пришло время прорисовывать собственно формы. С помощью плотных масляных красок букет приобретает четкость и точность линий, фактур, яркость цветов. Техника носит название «прокладка»; мастера, отлично знающие, как поэтапно рисовать жостовские подносы, называют ее «самой простой и самой главной» в работе. Световые блики, необходимые для проявления объема, выполняются белилами в нужных местах листьев, цветочных чаш, бутонов. Процесс так и называется – «бликовка». Для окончательного оформления («разделки») букета тонкими линями обрисовываются очертания листьев и лепестков, изображаются пестики и тычинки, прожилки на зелени. Это «чертежка», этап работы с самой тонкой кистью. И, наконец, в оставшихся между лепестками-листьями просветах коричневым или зеленым цветом рисуется травяной узор – «привязка». Осталось расписать борт подноса ажурным золотым узором, еще раз покрыть лаком и просушить изделие, и жостовский поднос готов!

Жостовская картина с цветами

Жостовская роспись — один из очень древних видов русской росписи, выполненной с помощью красок. Для этого нам понадобится набор из смеси художественных красок, которую нужно сначала разбавить скипидаром, а затем дополнить маслом лилии. Для кистей выбран вариант белого цвета. Эта картина используется для выполнения с помощью двух этапов работы.

Этап покраски под покраску

Для начала нужно оформить обложку.В нашем случае этот вариант росписи будет представлять собой вариант композиции букета, который создается на поверхности, на которой будет выполнено изделие. Покраска будет вестись без предварительных эскизов беленой краски. Букет рисуется на коленях, в этот момент очень удобно повернуть лоток, чтобы кисть располагалась в нужном месте для работы над поверхностью. В этом случае также очень важно следить за тем, чтобы красота и выразительность цветового силуэта, бутонов, листьев выражалась с помощью ритмичных красочных пятен.Масштаб композиции и декора Очень важно соблюдать масштаб композиции и учитывать фон подноса. По окончании этого этапа необходимо просушить краски в специальном сушильном шкафу. Процесс сушки занимает не более 12 часов при специально подобранной температуре.

Фрезерный этап под покраску

Далее второй этап работает. Он называется подшипником и делится на несколько различных операций.Для рисования необходимо нарисовать линейку, чтобы она не испортилась и не размазала поделки. Надо зарабатывать деньги, а также проводить процедуру укладки и после, лепки, рисования чертежей и переплета. Декор и лак. Поднос украшен особым орнаментом из элементов ажурных растений. Покраску необходимо обработать специальным лаком, который наносится в количестве двух-трех слоев с промежуточной сушкой, чтобы лак прилип к желаемому объекту.Изделие сушится 2 часа (1 сеанс из трех), а после — обрабатывается процессом очистки. Этот простой метод помогает быстро и точно создать уникальную и современную Жостовскую роспись ручной работы.

Комментарии

комментария

Жостово! Расписные подносы из России

Жостовская Картина: Из России, с любовью

Хотите украсить свою кухню чем-то уникальным? Расписанные вручную лотки Жостово — это именно то, что вам нужно. Вы будете поражены разнообразием форм и красотой картин. Посмотри на эти картинки. Разве они не потрясающие?

Жостовский лоток в форме сердца

Основное назначение этих подносов, конечно же, — подача чая и закусок. Но они намного больше. Вы, конечно, можете использовать их на следующей чайной или кофейной вечеринке с друзьями или просто украсить ими свой дом. Кроме того, они делают прекрасные подарки.

Традиции изготовления подносов и жостовской росписи передавались из поколения в поколение художниками и продолжаются по сей день. Название кустарного промысла происходит от названия подмосковного поселка Жостово. Эта деревня славится своими художниками, которые уже более двух веков специализируются только на одном — росписи подносов. Ремесло возникло в начале 19 века под влиянием уральского искусства лаковой росписи.




В то же время технология жостовской росписи имеет много общего с лаковой росписью, появившейся в селе Федоскино в конце XVIII века.Сначала металлические лотки покрываются несколькими слоями грунтовки и масляного лака. Затем художники раскрашивают подносы мягкой кистью масляными красками, разбавленными льняным маслом. В основном они создают цветочные орнаменты. Поначалу это может показаться скучным, но когда вы посмотрите на эти подносы и увидите все разнообразие картинок, ваши сомнения исчезнут. Кроме того, подносы имеют разную форму: гитарную, круглую, восьмиугольную или прямоугольную. Плавные изгибы — одна из характеристик жостовских лотков.У некоторых из них также есть изящные резные ручки.

Прямоугольный Жостовский поднос

Эти прекрасные, расписанные вручную шедевры поистине потрясающие. Знаете ли вы, что у каждого подноса есть своя неповторимая, неповторимая красота? На нем также есть подпись с именем человека, который его сделал, и художника, который его нарисовал.

История Жостовского ремесла

Как уже упоминалось ранее в этой статье, уникальная техника лаковой росписи впервые появилась на Урале, а именно в Нижнем Тагиле.Один из рабочих Демидовского завода изобрел хрустальный лак, который можно наносить на железо, медь или дерево. Затем, по мере роста популярности ремесла, в разных частях страны появлялись другие мастерские, копирующие то, что делали уральские мастера.

Так, в 1825 году искусный мастер Осип Вишняков переехал в Жостово и основал там свою мастерскую. Вишняковы были крестьянами, купившими себе свободу. Это были талантливые мастера и успешные предприниматели. Вместе они делали различные изделия из папье-маше и миниатюрные картины.Филипп Вишняков, старший член семьи, вскоре переехал в Москву, но его сын Осип решил обосноваться в Жостово и открыть там свой небольшой бизнес. И на то была веская причина: в то время район, где находилось (и находится) село Жостово, был настоящим центром ремесленничества. В этом регионе были буквально сотни мастерских по изготовлению всевозможных красивых вещей. На самом деле, только в Жостово, тогда деревеньке крохотной, было 22 мастерских!

Осип делал разные мелочи: табакерки, портсигары и подносы из папье-маше.В 1836 году эти подносы были привезены на выставку, но они проиграли конкурс, потому что, хотя они были красивыми, они были слишком хрупкими и непрактичными. Железные подносы из Нижнего Тагила заняли первое место на этой выставке, и это привлекло внимание Осипа. Он решил отказаться от папье-маше и освоить ремесло изготовления железных подносов. И он это сделал! Однако мастера в его мастерской быстро узнали об одном огромном недостатке металлических лотков: их было крайне неудобно красить. Так что жостовские мастера создали свой лак, очень похожий на тот, который используется в искусстве лаковой миниатюры.Он оказался гораздо более устойчивым к образованию трещин, чем нижнетагильский лак, и это стало важным фактором успеха жостовских мастеров. Сейчас мало кто помнит железные подносы из Нижнего Тагила, но Жостово знают все.

Русский лоток с синими цветами

И нижнетагильские, и жостовские мастера рисовали на своих подносах преимущественно цветочные букеты, и выбор этот был сделан не случайно. На него повлияли павловопосадские шали, курские ковры, знаменитые ивановские сита.Художники обычно рисовали смесь садовых и полевых цветов, и точность даже мельчайших деталей была просто непревзойденной. Края подносов расписаны легким золотым орнаментом. Картины были очень яркими и живыми. В настоящее время подносы Жостово известны во всем мире, и их невозможно спутать ни с чем другим.

Жостовские подносы пользовались большой популярностью на протяжении всего XIX века. Богатые купцы и простые рабочие покупали жостовские подносы и подавали на них еду или просто использовали их как украшение, потому что они были слишком красивы, чтобы на них можно было положить еду.

Конечно, у этого ремесла были свои периоды упадка. Произошло это в начале ХХ века, после войны и революции, в первые тяжелые годы советской власти. Но в начале 20-х годов прошлого века ремесло было возвращено к жизни артелью мастеров, объединившихся в фабрику «Металлический поднос», впоследствии переименованную в «Жостовскую фабрику декоративной росписи». В 1970-е годы наивысшей популярности достигли красивые и элегантные жостовские подносы. Они пользовались большим спросом как в России, так и за рубежом.Иностранные туристы часто привозили их в качестве сувениров из России вместе с матрешками, керамическими игрушками и знаменитыми шалями. Ремеслу удалось выжить во время экономического кризиса после распада Советского Союза. И все эти непростые времена мастера Жостово сохранили традицию и продолжали делать то, что умеют делать лучше всего — изготовлять уникальные подносы с ручной росписью. Сегодня на Жостовской фабрике декоративной росписи работает более 240 художников.

Вот как делают Жостовские лотки:

1. Поднос изготовлен вручную. Сначала вырезается железка. Затем кузнец формирует поднос с помощью молотка и наковальни. Чтобы сделать лоток более прочным, мастера часто вматывают проволоку в край лотка. Однако в настоящее время металлические листы часто режут на станке, а затем формуют с помощью электрического пресса.

2. Поднос подготовлен к покраске. Это этап, когда лотки покрываются шпаклевкой, окрашиваются в черный цвет и два-три раза покрываются лаком. Каждый слой просушивается и зачищается наждачной бумагой, что является довольно долгим процессом.

3. Поднос окрашен. Первый этап росписи называется «рисование» («замалёвка»), а второй — «корректировка» («выправка»). На этапе рисования художник обводит букет широкой кистью. После этого поднос оставляют сушиться на 12 часов при определенной температуре. Вы знали, что на подносах художники не делают предварительных набросков? Они полностью полагаются на свои навыки и воображение, и они знают, что изображение должно быть идеальным с самого начала.Что касается этапа настройки, то он состоит из нескольких операций, во время которых художники добавляют мелкие, даже мельчайшие детали и полируют подносы грубой тканью. Затем по бокам подноса наносится орнамент. В завершение окрашенный лоток покрывают двумя-тремя слоями лака. Только после этого лоток считается готовым к продаже.

Некоторые факты о жостовских художниках:

1. Будущие художники начинают учиться ремеслу в очень раннем возрасте.Родители-художники раздают своим детям кисти, масла и другие материалы и играют с ними, чтобы научить их основам рисования на подносе. Самые талантливые дети продолжают учебу и со временем становятся художниками.

2. А вы знали, что мастер работает сразу на нескольких лотках? Опытный художник может расписать до десяти лотков в день! А в процессе рисования художник держит поднос на коленях, так что поднос можно перемещать или вращать в любом направлении, которое нужно художнику.

3. Жостовские художники знают все о биологическом строении цветов, но редко рисуют только настоящие предметы. Вместо этого они позволяют своему воображению управлять своим воображением и часто рисуют несуществующие цветы, смешивая их с реальными формами жизни. Таким образом они создают поистине неповторимые шедевры.

Теперь работы жостовских художников можно увидеть на различных выставках и в музеях по всему миру… А еще вы можете насладиться ими в нашем российском магазине онлайн .Их красота практически нереальная, а качество безупречное, поэтому можете быть уверены, что ваш жостовский поднос останется с вами на долгие годы.

Автор: Арина Анашкина

Жостовская роспись. Загрузите заметки и презентации для урока технологий или изобразительного искусства. Презентация на тему «Жостовская роспись» Презентация Жостовский лоток поэтапный рисунок

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Учитель начальных классов МОКУ Устьперской школы Лисихина Галина Петровна Изобразительное искусство. Тема: «Жостовская красавица»

Жостовская роспись металлических подносов.

Знаменитый Жостовский букет! Красно-алые бутоны В изумрудах листьев тонут. Незабудки и пионы обрамляют розы водоворота. На Жостовском подносе И букет, горящий в ночи, Птица-зной, несущая послание. Поднос с фруктами …

Жостово — старинное село на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.

Яркий букет цветов на черном фоне.

Цветочки поменьше: колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки.

Предпросмотр:

Урок искусства в 5 классе

Тема урока: Искусство Жостово. Жостовские подносы.

Цель: формирование художественной культуры учащихся через знакомство с жостовской росписью

Задачи:

• развитие творческого воображения учащихся
• формирование образовательной среды через знакомство учащихся с русскими народными промыслами г. Жостово;
• Воспитание эстетического вкуса

Оборудование: Иллюстрации Жостовских подносов, презентация,

из казки о Жостовской росписи, стихотворение о Жостовской росписи.

Во время занятий.

1. Орг. момент. Самоопределение к деятельности

Продолжаем знакомство с русскими народными промыслами.

Посмотри на экран и скажи, какие народные промыслы ты знаешь?

Слайд 1 тема

Слайд 2 — 3 (Гжель)

А вот этот необыкновенно красивый объект, завораживающий красотой сочетания белого и синего?

Что это за бизнес?

Слайд 4-5 (Хохлома)

А эти предметы, которые украшены яркой росписью по дереву?

Слайд 6-11 — Тема урока.

(на экране остается слайд с жостовским лотком)

Ребят, а как вы думаете? (Это лоток)

2. Постановка цели и задач урока.

Мотивация учебной деятельности студентов.

Вот уже 200 лет прикладное искусство мастеров села Жостово радует людей.

Итак, вы назовете тему сегодняшнего урока?

Что бы вы хотели узнать на уроке?

Сегодня на уроке мы узнаем, где делаются такие подносы, историю происхождения этой поделки, нарисуем поднос.

(выступление, слайд-шоу)

1уч-ся

На сверкающей черной, синей, красной, палевой поверхности подноса с лаком хороши пейзажи и цветочные композиции: венки из цветов, пышные букеты иногда сочетаются с фруктами и птицами. , ягоды и листья. Вариантов изображений столько же, сколько лотков.

(поднос в руке).

2 ученика

Жостовский мастер никогда не повторяет один и тот же рисунок. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать.Это основной принцип жостовской росписи. Но всегда сохраняется связь с традициями. Форма подносов может быть разнообразной

(слайд-шоу)

Разнообразие форм: комбинированные.

Состав часто зависит от формы лотка и может иметь вид:

— «венок», «букет», «корзины».

(слайд)

Но самый распространенный вид росписи Жостовских подносов — это букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по доске мелким золотым узором..

Разнообразие форм: многоугольная, круглая, овальная, комбинированная.

Среди жостовских лотков не найти двух абсолютно одинаковых, мастера творчески работают, не копируя чужие образцы и не повторяя свои.

3.Физическая подготовка

4. Творческая и практическая деятельность.

Рассказ учителя:

— Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится деревня Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за ее пределами.А еще он знаменит тем, что лучше местных мастеров никто не умеет расписывать цветы на железных подносах. Жостовский лоток — это большие и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, словно брошенные на подготовленный фон. Часто цветы сопровождают изображения фруктов, ягод птиц. Борта подносов часто украшаются легким золотым узором.

После рассказа нам нужно заполнить таблицу.

Рассказ студента:

— Как возникло это удивительное ремесло? В 19 веке в России получил распространение заморский напиток — чай.Была целая церемония чаепития. Вместе с самоваром на стол ставили поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Издавна лотки из папье-маше использовались в средней полосе России. Следует отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея Жостовского лотка упала на плодородную почву. В старинных книгах есть записи, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков и его сын открыли мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов.

5. Самостоятельная проверка, оценка вашей работы

Имя	Жостовская роспись
Расположение	Московская область с. Жостово
Тема	Лотки
Материал	Утюг
Образцы	Цветы, плоды, листья
Цвета	все
Состав	Букет, венок, уголок, корзина.

6. Творческое задание.

А теперь приступим к практической задаче. Нам нужно сделать набросок лотка

7 reflexion

Что вам понравилось на сегодняшнем уроке?

Домашнее задание. Найдите дома иллюстрацию с жостовскими подносами и принесите ее на следующий урок.

Вставить картинку

Выполняет преподаватель ИЗО Федорова

Жостовская

живопись

Изготовлен из тонкой кровельной стали.После штамповки стальные листы грунтуются, полируются и покрываются несколькими слоями масляного лака. Подносы расписаны вручную. Обычно букеты цветов изображают на черном фоне.

История Жостовского промысла

• восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташков. , Хлебникова, Троицкого и др. — возникли мастерские по производству расписной лаковой посуды из папье-маше.

• Первым лакировочным предприятием в Подмосковье была фабрика купцов Коробовых-Лукутиных, основанная в конце XVIII века в деревне Федоскин, в 7 км от Жостова.
• Жостово стало своеобразным центром лакокрасочной росписи на металлических подносах.
• Простые русские крестьяне были создателями красочных, преимущественно растительных орнаментов.
• Они привнесли в лакированную роспись яркую жизнерадостность красок, простоту и четкость изображений, точность характеристик, четкость рисунка.

Основная тема оформления

• Основная тема оформления Жостовских подносов — букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняется в технике свободного мазка, без предварительного рисунка. Чаще всего используется черный фон. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это достигается постепенным переходом от более темных тонов к более светлым. Цветы словно оживают на картине

Задача.

Раскрасьте поднос или завершите картину.

• Продумайте форму подноса и вырежьте его.
• Обозначьте композицию букета большой, средней и малой форм.
• Немедленно работайте кистью.

Елена Владимировна Фролова
Презентация «Жостовская роспись»

Конкурс «Педагог года 2018»

Мастер-класс.

История Жостово и Жостовский рыболовство восходит к началу 19 века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово , Осташков, Хлебников, Троицкий и другие — здесь были мастерские по производству расписной лаковой посуды из папье-маше. Традиция настенных росписей возникла в Жостово и окрестных деревнях на основе более ранних росписей Тагила (18 век) … Главный мотив жостовской росписи , как и Тагил, это букет цветов.

В 1922 году в селе Новосельцево «Новосельцевская трудовая артель» по производству подносов из лакированного железа; в 1924 г. в селе было организовано «Жостовская трудовая артель ». и «Спецкустар» ; в 1925 г. — «Лакировщик» и одновременно в селе Троицкое — артель «Твоя работа» на подносов для рисования … Все они были объединены в 1928 году в специализированную артель «Металлический лоток» в пгт.

1920-1930-е годы были непростыми в истории Жостово … Тенденции откровенного утверждения современности и реализма, присущие советскому искусству, привели к тому, что организации, занимающиеся народными промыслами, пытались изменить традиционное направление своего творчества. разработана и внедрена жостовской живописи образцов орнаментально-тематических композиций, созданных профессиональными художниками без учета специфики местного искусства и несущих черты станковой и натуралистической.Ведущие художники понимали чуждость таких нововведений самой сути народного искусства, могли противостоять им и направлять новые идеи на углубление традиционного мастерства.

Новый этап в истории начался в 60-е годы Жостово продолжается и сейчас. Художественная роспись подносов завоевывала все больший авторитет и популярность не только благодаря массовым изделиям, но и уникальным работам ведущих мастеров, которые все больше привлекали внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом.За свою историю жостово подносы из предметов быта превратились в самостоятельные декоративные панно, а ремесло, некогда служившее подспорьем земледелию, приобрело статус уникального вида русского народного искусства. Сегодня декоративная картина находится на подъеме. Это не значит, что в жизни рыбалки нет трудностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которая должна противостоять современной коммерциализации. Жостово подражают , стараются имитировать стиль и даже авторскую манеру художников.Однако коллектив, постоянно работающий в этой области, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним упорным трудом и творческими поисками, повышением квалификации и постоянным вниманием к лучшим образцам из наследия старых мастеров. К этому следует добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и различных видов русского прикладного и народного искусства, пополняющих «Творческой копилки» мастеров.

Жостовская роспись Носова Ольга Михайловна учитель начальных классов МОУ СОШ №11 с углубленным изучением отдельных предметов Курского муниципального района Ставропольского края Жостовская роспись — народная художественная роспись металлических подносов, существующая в селе Жостово Мытищинского района Московской области. Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области. История живописи История Жостово и Жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташков, Хлебников, Троицкий и другие — мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маша.В 1830 году производство подносов в окрестных деревнях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Постепенно железные подносы заменили табакерки и другие «бумажные» предметы из мастерских Троицкой волости. В 1830 году производство подносов в окрестных деревнях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Постепенно железные подносы заменили табакерки и другие «бумажные» предметы из мастерских Троицкой волости.Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов. Цветы можно расположить гирляндами по периметру подноса, собрать в букеты из трех или пяти цветов и изобразить в корзинах. Цветы часто сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц. Особенности Жостовской росписи Живопись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах. Особенности жостовской росписи Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы.Особенности жостовской росписи По назначению подносы делятся на две группы: хозяйственные (для самоваров, для сервировки еды) и украшения. Особенности жостовской росписи Подносы бывают круглыми, восьмиугольными, комбинированными, прямоугольными, овальными и др. По форме. Жостовские художники рисуют масляными красками, мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на коленях и при необходимости переворачивает его. Рука с кистью лежит на деревянной доске, которая лежит поперек подноса.Жостовские художники рисуют масляными красками, мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на коленях и при необходимости переворачивает его. Рука с кистью лежит на деревянной доске, которая лежит поперек подноса. Поначалу художник только очерчивает будущую картину, свободно рисует быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Поначалу художник только очерчивает будущую картину, свободно рисует быстрыми и точными мазками.И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Покраска осуществляется в 4 этапа: 1. Начинается с « мазков ». Общий силуэт изображения, расположение основных пятен обводятся обесцвеченными красками. Протравленные противни сушат в печи в течение нескольких часов. 2. Следующие шаги, « тень » и « прокладка », строятся формы из цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем яркие пятна картины «выкладываются» плотными яркими красками.2. Следующие шаги « тень » и « прокладка », строятся формы цветов и листьев, сначала наносятся прозрачные тени, затем яркие пятна картины «раскладываются» плотными яркими красками. 3. Далее следует « блик », то есть нанесение отбеливающих мазков, осветляющих все объемы. 3. Далее следует « блики », то есть нанесение отбеливающих мазков, проясняющих все объемы. 4. Картина завершается изящной графикой « чертежей » и « переплета ».Эластичные линии «рисунка» легко проходят по контуру лепестков и листьев, выразительно подчеркивая на контрасте их сочную роспись. 4. Картина завершается изящной графикой « чертежа » и « переплета ». Эластичные линии «рисунка» легко проходят по контуру лепестков и листьев, выразительно подчеркивая их сочную роспись на контрасте. Маленькие веточки, а не случайно названный «щелчок», смягчает переход к фону.Каждый мастер использует эти традиционные техники, которые развились в ремесле по-своему, творчески играя с декоративными возможностями письма кистью.Маленькие веточки, не случайно названные «щелчками», смягчают переход к фону. Каждый мастер использует эти традиционные техники, которые развились в ремесле по-своему, творчески играя с декоративными возможностями письма кистью. В результате появляются бесконечные варианты подобных мотивов и образов, но вы никогда не увидите среди них буквальных копий или повторов. Так что каждый поднос — это уникальное авторское произведение. В результате появляются бесконечные варианты подобных мотивов и образов, но вы никогда не увидите среди них буквальных копий или повторов.Так что каждый поднос — это уникальное авторское произведение. Отражение

• 1. Когда и где появилась Жостовская роспись?
• 2. Сколько этапов занимает рисование?
• 3. Какая краска используется для покраски?
• 4. Как называется этап, завершающий картину?
• 5. Как вы думаете, чем отличается Жостовская роспись от таких полотен, как Гжель, Хохлома.

6. Вам представлено несколько картинок с разными рисунками.Какие из них выполнены в технике жостовской росписи?

• 6. Вам представлено несколько картинок с разными рисунками. Какие из них выполнены в технике жостовской росписи?

Источники

• https://ru.wikipedia.org/wiki/%C6%EE%F1%F2%EE%E2%F1%EA%E0%FF_%F0%EE%F1%EF%E8%F1% FC
• http://art.ioso.ru/wiki/images/Zamelevok.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/ Drawing.jpg
• http: // art.ioso.ru/wiki/images/Binding.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/05.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/Blikovka.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/Tenezhka.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/images/36ba163492b8.jpg
• http://art.ioso.ru/wiki/index.php/Zhostovskaya_Spis
• http://img3.proshkolu.ru/content/media/pic/std/2000000/1002000/1001663-a02a025befa04053.jpg
• http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/6/91/707/
  314_baja.jpg
• http://gazetavsem.ru/sites/default/files/88f8a447f20efa1acb52146b443.jpg
• http://www.coollady.ru/pic/0003/020/43_1.jpg
• http://www.gar-ptisa.ru/admin/pictures/2012881b.jpg
• http://www.ya-zemlyak.ru/images/np/jp/6/27.jpg
• http://do-things.ru/wp-content/uploads/2010/02/Jostovo-3.jpg
• http://www.lavka-podarkov.ru/upload/iblock/8cf/DSC_0338_kruualgwzy%20uidcddmhajvc.jpg
• http://www.comgun.ru/uploads/posts/2012-11/thumbs/1352836271_16.jpg
• http://img-fotki.yandex.ru/get/6201/105877511.87/0_62808_e772076f_L.jpg
• http://murmolka.com/img/l/evk-skell.ucoz.ru/_ph/42/2/114326084.jpg
• http://www.m-look.ru/images/INTERESTS/84596252_large_ce750770eb78a516b0358cfefe1.jpg
• http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/9/106/803/106803168_4195696_514736kEB25CFF.gif
• http://img-fotki.yandex.ru/get/53/75108027.4c/0_7655f_f137fc0a_XL

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

ЖОСТОВО. ЖИВОПИСЬ ПО МЕТАЛЛУ

Уже почти 200 лет народ радует прикладное искусство мастеров подмосковного поселка Жостово, блестящий лак черной, синей, красной или палевой поверхности подноса, оба пейзажа Подмосковья. и цветочные композиции хороши:

цветочных венков

, пышные букеты иногда сочетаются с фруктами и птицами, осенние мотивы из ягод и листьев.

Вариантов для изображений столько же, сколько лотков. И почему? Жостовский мастер никогда не повторяет один и тот же рисунок.

Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это основной принцип жостовской росписи. Но и здесь связь с традицией остается.

Присмотритесь к росписи на подносах. Букеты на них плотные, стебли почти нигде не видны: только цветочные головки и листья. А какие цветы! Здесь красиво сочетаются большие, средние и малые формы.

Самые большие посередине, меньшие по краям, а промежутки заполнены листьями и самыми мелкими цветками.

Вы видите, насколько разными бывают подносы по форме: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Разнообразие форм дает мастеру возможность решить композицию по-своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию.

Прозрачной масляной краской мастер очерчивает основные точки композиции — где будут большие цветы, где будут более мелкие, где будут располагаться большие листья.Это подделка. Затем мастер выполняет штриховку, то есть затемняет цветные пятна с одной стороны.

Вот мазок кисти, еще один мазок от края лепестка к центру. Наиболее освещенные участки выделены светом. Слой за слоем на цветках и листьях создается объем.

И это еще не все. Темные места нужно укрепить. Можно получить много разных оттенков цвета: серо-синий, голубовато-фиолетовый, красновато-оранжевый, зеленовато-коричневый.

Тонкие пунктирные линии будут проходить по контуру лепестков и листьев, придавая им большую выразительность.Небольшие изящные травы и локоны свяжут всю композицию в единое целое. Далее лоток необходимо просушить и покрыть лаком.

Но и на этом не закончилось! Обязательно украсить бока подноса тонкой золотой полоской, ножки и кружево или мелкие цветы, золотые украшения. Мастера говорят, что это уборка.

Лоток готов. Его хорошо просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком. А чтобы блестела, отполировать как зеркало. Разве это не красиво?

ЗАДАНИЕ Разработайте и раскрасьте свой поднос.Для этого возьмите большой лист бумаги или картона. Выберите одну из форм лотка (можно вырезать) и не забудьте про бортик.

ЗАДАНИЕ Подумайте, какой фон вам нужен: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый. Не торопитесь! На бумаге и картоне сначала напишите букет, а потом фон.

ЗАДАНИЕ Вы будете работать гуашью, темперой или акварелью с белилами. Без белого цвета не получится много оттенков цвета, побелки.

ЗАДАНИЕ Обозначьте композицию большой, средней и малой форм.Можно сразу работать кистью. Вспомните, как работали мастера подмалевка. Не бойтесь его испортить, ведь поверх высохшего слоя можно нанести гуашью другой оттенок.

ЗАДАНИЕ Сначала напишите свободно большие формы. Тогда листья будут мельче. Теперь сделайте фон. Соедините весь состав в одно целое с локонами, тонкой зеленью.

Жостовская роспись в технике исполнения. Жостовская роспись. Русский народный промысел росписи металлических подносов. Обучение и применение

Русские народные промыслы.Жостовская роспись 10.04.2018

Здравствуйте родные.
Продолжаем вспоминать русские народные промыслы. В прошлый раз мы здесь останавливались: вспомнили Хохлому.
А сегодня поговорим о Жостовской росписи 🙂
Жостовская роспись — русская народно-художественная роспись кованых металлических (жестяных) подносов, существующая с 1825 года в селе Жостово Мытищинского района Подмосковья.

Ремесло окрашенных металлических подносов зародилось в середине 18 века. на Урале, где располагались металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицком , Новосельцево и др.Вскоре московское ремесло стало ведущим.

В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле. С первой половины XIX века мастерские по изготовлению расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташков, с. Троицкий, Сорокин, Хлебников и другие. Жостовская фабрика восходит к мастерской (открыта в 1825 г.) подкупивших себя крестьян — братьев Вишняковых.В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлический поднос» в селе Жостово, преобразованный позже (1960) в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов.
Подносы изготовлены из обычного листового железа. По форме они бывают круглыми, восьмиугольными, комбинированными, прямоугольными, овальными и др. Кованые изделия грунтуют, шпаклевывают, полируют и покрывают лаком, что делает их поверхность безупречно ровной, затем окрашивают масляными красками и сверху покрывают несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.

Самая важная операция — покраска. Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах. Основные сюжеты — растительные и растительные орнаменты, а также бытовые сюжеты из народной жизни, пейзажи, сцены гуляний, свадеб и чаепитий. Самый распространенный вид жостовской росписи — это букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по доске мелким золотым узором.

Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, иногда более скромные анютины глазки, вьюнок и т. Д.)) были окружены россыпью более мелких цветков и бутонов, соединенных между собой гибкими стеблями и легкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками.
Покраска осуществляется в несколько этапов:
А. Грунтовка.

Перед тем, как художник приступит к росписи металлической заготовки подноса, ее грунтуют, шпаклевывают, полируют и покрывают лаком. На этом этапе выбирается цвет фона. Чаще всего он черный, но также может быть белым, красным, синим, бирюзовым и т. Д.

B.Замаленок

Начало и основа композиции будущего узора. Разведенной краской на подготовленной поверхности художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своей задумкой. Подносы с пятнами сушат в духовке в течение нескольких часов.

В. Тенежка

Цветные тени художник наносит полупрозрачными красками. Цветки имеют объем, обозначены тенистые места растений.

D. Прокладка

Пожалуй, самый ответственный этап Жостовской послойной записи.Форма букета приобретает плоть — уточняются многие детали, освещается и реализуется контрастная или более гармоничная структура всей композиции.

Д. Бликовка

Наложение светлых участков подчеркивает свет и объем. Кажется, что букет освещен множеством независимых источников света. Блики создают настроение и цвет.

E. Рисунок

Это последняя часть работы над букетом. С помощью специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень выразительные мазки — прорисовывает прожилки и кружевные края на листьях, «семечки» в центре цветочных чашечек.

г. Переплет

Предпоследний этап окраски подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. С помощью тонких стеблей, травинок и усиков букет складывается в единое целое и соединяется с фоном.

H. Очистка

Украшение боковой стороны подноса, состоящее из геометрических или цветочных узоров. Уборка может быть скромной или сравниться с роскошными старинными рамами для картин.Изделие без очистки выглядит незаконченным.

В результате появляются бесконечные варианты подобных мотивов и изображений, но вы никогда не увидите среди них точных копий или повторов. Искусство Жостово основано на технике письма, выработанной поколениями, без которой его художественное мастерство было бы невозможным. Он рождается в процессе своеобразной живописи-живописи, сочетающей строгую последовательность и изысканность ремесленных приемов с импровизацией творчества.

Главный секрет Жостово — лак.Состав пока держится в секрете. А вот основа известна: копал, пальмовая смола из Африки и Азии. Именно лак на долгие годы сохраняет жостовские подносы. Старые мастера говорили: «Не боится ни жары, ни холода, будет лучше английского и ровняться только … китайскому».

На каждом заводском подносе есть своя вывеска — палитра, кисточка, тюльпан. Историческая визитная карточка мастерской. Художник также ставит свою подпись на подносе. Правда, право на авторское клеймо мастера получили после 1970 года.На старых лотках есть только одна марка — фабрики с именем владельца.

Особая гордость Жостово — копченый поднос. Такой узор называется «под черепаху» или «под червяк». Подносы из железа буквально копчены пламенем свечи. В конце XIX века два таких подноса находились в доме писателя Льва Толстого. Сейчас они — раритеты в экспозиции музея-усадьбы в Хамовниках.
Приятного времени суток.

Жостово ручная роспись — подносы.| Немного истории.

История жостовского промысла восходит к началу 19 века, когда в нескольких подмосковных деревнях — Жостово, Осташкове, Хлебникове и др. Возникли мастерские по производству расписной лаковой посуды из папье-маше.

В 1825 году миниатюрист О.Ф. Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостово мастерскую, где создавали подносы с сюжетной и цветочной росписью.

Прейскурант Вишняковых гласил: «С 1825 года существует заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарей, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайников, альбомов и т. Д.».

В начале ХХ века спрос на изделия жостовских мастеров снизился, что привело к упадку ремесла. В 1928 году все малые артели объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром в селе Жостово. Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов преимущественно на черном или красном фоне.Другие цвета встречаются гораздо реже.

Традиционная особенность картины — импровизационное исполнение каждой отдельной композиции. Художник пишет не с натуры и не по образцам, а концентрируется на своей фантазии и композиционных приемах, поэтому двух одинаковых подносов не бывает. Есть несколько устоявшихся типов композиций. Цветы можно расположить гирляндами по периметру подноса, собрать в букеты из трех или пяти цветов, нарисовать в корзинах.Цветы часто сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц.

Для производства жостовских лотков используется тонкая кровельная сталь: листы штампуются, затем лотки прокатываются для придания жесткости сторонам. После этого противни грунтуют, полируют и несколько раз покрывают масляным лаком, обычно черным, с просушиванием каждого слоя в духовке.

Затем мастера раскрашивают подносы вручную масляными красками без использования трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию. Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах.Орнамент нанесен «расплавленным» золотом (золотая пудра, разбавленная прозрачным лаком или скипидаром) или гульфарба (белая краска с лаком), посыпанной алюминиевой пудрой. Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы.

Сначала делается роспись (основные силуэты букета), затем выпрямление: накладываются тени, прописываются светлые места, наносятся плотные мазки, блики, тонкие линии — прожилки листьев, тычинки, а затем крупные цветы. связаны более мелкими элементами узора с травами, сте ___ ми и т. д.., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный по бокам (так называемая чистка). После покраски изделия из Жостово снова трижды покрываются бесцветным лаком, сушатся в духовке и вручную полируются мелкой пудрой до зеркального блеска.

Жостовские подносы из предметов быта на протяжении всей своей истории становились самостоятельными предметами декора, а ремесло приобрело статус уникального вида русского народного искусства. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле.

Пожалуй, каждый хоть раз видел железные подносы с яркой росписью на черном фоне. И это у многих есть дома. Яркие, блестящие композиции, поражающие своими красками, — визитная карточка мастеров села Жостово. Несмотря на то, что это народное ремесло получило свое развитие всего два века назад, у него интересная история своего развития.

Считается, что ремесло росписи металлических подносов зародилось в первой четверти XIX века в нескольких деревнях Троицкой волости (ныне Мытищи Московской области).Бывшие крепостные братья Вишняковы, сумевшие выкупить свою свободу, поселились в селе Жостово и открыли мастерскую, в которой расписывали лаком изделия из папье-маше — коробки, портсигары, сухари. К 1830 году они отказались от папье-маше в пользу металлических подносов.

Ремесло стало приносить неплохой доход, поэтому им занялись ремесленники из близлежащих деревень. Близость к столице позволяла наладить рынок сбыта без посредников, а материалы для работы можно было приобрести по доступным ценам.

После революции спрос на жостовские изделия несколько упал, поэтому художники из Троицкого, Новосильцева, Жостова объединились в артели «Металлоподнос». Годы войны были губительными для ремесленников. Чтобы хоть как-то выжить, стали производить детские расписные игрушки, спрос на которые был намного выше, чем на подносы.

Все изменилось во время правления Никиты Хрущева. По распоряжению генсека в 1960 году Артель «Металлоподнос» была реорганизована и переименована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.«Оттепель» позволила мастерам отправлять свою продукцию на международные выставки, появились заказы из-за рубежа, постепенно фабрика вышла из кризиса.

Ирина Мариенкова

Мишень : знакомство детей с особенностями росписи Жостовского поля .

Задания : учить детей, поэтапно наносить элементы Жостовская роспись … Выделить предметы узор : цветы, бутоны, листья, трава.Развивать у детей чувство композиции, умение красиво расположить узор на подносе (бумага) … Воспитывать интерес к народным промыслам, уважительное отношение к труду взрослых, гордость за свою Родину.

Материал : Жостовские лотки разной формы , краски гуашь, кисти №1, №3, силуэт , лоток , вырезка из картона, чашка для воды.

Словарь работы : интерьер, династия, элементы Жостовская роспись : «Замолевка» , «Тень» , «Подушечка» , Блики , «Рисунок» , «Переплет» , орнамент.

Подготовительная работа : беседы о Жостовской росписи , учитывая подносов с жостовским узором , цветные иллюстрации, чтение художественной литературы о народных промыслах.

Рабочий процесс.

Ребята, давайте зайдем взглянем на нашу выставку.

Воспитатель вместе с детьми осматривает жостовских подносов и цветных иллюстраций Жостовская роспись .

Какие красиво расписывают подносов , изготавливают народные мастера в селе Жостово .

Цветущая земля, родные просторы —

Весенний луг, тенистые леса….

В них Жостовские изящные узоры ,

Эпическая красота Федоскина!

И Я росток от корня века,

Я плоть и кровь Мытищинской земли.

Не зря земля наша исконная, весна,

Назвали жемчужиной России!

Г. Степанова

Да, в Подмосковье много деревень, ну ах Жостово знают все, о нем слышали, во всем мире.Давно подносов делали из папье-маше, но в зажиточных домах использовали металлические подносы . Подносы стали востребованными , когда появился чай, а до этого были и другие русские напитки, например, сбитень, медовуха. Был еще обряд — чаепитие.

Посмотри на эту красоту, скажи, какой цветок мне нравится на этих подносах … Скажи, как называется цветок, где он прорастает, опиши.

А скажите, если на лугу мы собираем по одному много цветов, как это будет называться? (Букет) .

— Послушайте стихотворение :

Собрано цветов России

В красивом плетеном венке

И им не страшна осень.

Ромашка скрывает желтый глаз

Под белыми ресницами.

Листья скручены снизу

Зеленые косы.

Г. Степанова

Ребят, подскажите какие формы лотков вы видите ?

Да, верно, разнообразие форм и размеров поражало воображение — это овальные и квадратные, прямоугольные, круглые, шести- восьмиугольные и даже треугольные противни угловые .

В основном мастера покрывают лотков черной эмалью, , хотя лотков Жостово красные, , зеленые, синие.

А теперь,

ответь мне,

кто такая красотка

на нарисовано на подносе

и удивил всех цветами

как называется профессия людей, которые красят лотков ? (Художники) .

А теперь предлагаю вам тоже превратиться в художников села Жостово , согласны? Бери свою работу.

Я вам рассказал этапы покраски Жостовских лотков … Сначала продумаем рисунок будущего узора , так как будем раскрашивать прямо кистью , как настоящие мастера. Этап 1 — сделаем накладку — нанесем силуэты цветов и листьев. Крупные цветы разместим в центре букета, а более мелкие будут их окружать, а мелкие цветочки и листочки расположим по краям.

Этап 2 — растушевка — нанесем цветные тени, с помощью которых наш букет будет казаться объемным.

Этап 3 — выделим некоторые детали и получим более контрастный вид — этот этап называется укладкой.

Ну что ж, закончим наш рисунок лоток — тонкой кистью нанесем небольшие штрихи, прорисуем прожилки и края листьев, отметим в центре цветков «Семечко» .

Далее идет техника переплета — это когда в букете рисуем травинки, стебли.

А дальше будем убирать, так называется техника декорирования досок лоток .

Физическая культура «Цветок» .

Рано утром закрывается,

Но ближе к полудню

Открывает лепестки

Я вижу их красоту.

К вечеру снова цветок

Замыкает венчик

А теперь он будет спать

До утра, как цыпленок.

Руки плотно сомкнуты, бутон.

Руки на запястьях соединены, а пальцы

плавно расходятся в разные стороны,

в виде распустившегося цветка.

Пальцы сомкнуты, образуя закрытый

Стрелки возвращаются в исходное положение.

позиция.

Они кладут руки под щеку, имитируя сон.

А теперь возьмем кисти и приступим к созданию Жостовских чудес … Во время урока учитель следит за техникой рисования … Напоминает детям при необходимости, что большие цветы рисуются всем ворсом кисти и рука с кистью наклонена, и когда рисует мелкими цветами, кисть следует держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности лотка .

После подносов для рисования ребенок оценивает свои работы.

Ребята, у каждого Жостовский лоток есть красивые заголовки : «Нежность» , «Русь» , «Московское утро» и другие. Придумайте названия для собственных лотков .

О Жостовские лотки давно ходят слухи ,

Золотая купава лежит на холсте.

Фиалки синие в лотках живые

И там и сям летают лихие ласточки.

Жостовская роспись — один из самых известных народных промыслов росписи металлических подносов. Благодаря труду и мастерству русских мастеров эти подносы из предметов быта стали настоящими произведениями декоративно-прикладного искусства.

Жостовский лоток — какой мы его знаем.

История рыболовства

Родиной народных промыслов является село Жостово Московской области, , история которого началась в первых десятилетиях XIX века. Появление ремесла по росписи железных лотков в Подмосковье было вызвано несколькими важными событиями:

• открытие русскими мастерами секрета прозрачного лака;
• появление в 18 веке на Урале — центре русской металлургии — ремесла росписи подносов из металла, основные изображения на этих подносах — растительный и растительный орнамент;
• изготовление в г.Петербургские подносы необычной формы с рисунками цветов, птиц, сложных завитков и др .;
• находка в 1820-х годах в Жостово Ф. Мастерские Вишнякова, где налажено производство расписной лаковой посуды папье-маше : подносы, шкатулки, ящики всевозможные и др.

Художник за работой в мастерской Ф.Н. Вешняков.

На этих изделиях изображены сцены из народного быта, пейзажи.

В 1830-х годах подносы уже выковывали из металла, и только вскоре их начали производить в Жостово.Несмотря на изначальное влияние техники и сюжетов росписи уральского и петербургского подносов, к 1870-м годам Жостовский поднос приобрел отличительный стиль и уникальную роспись.

В конце 19 века в России активно развивались города, открывались многочисленные магазины, гостиницы, таверны и рестораны. Всем им нужны были подносы, что способствовало развитию жостовского промысла.

В 1960 году на Жостовской фабрике организована декоративная роспись , над которой работают замечательные мастера, изготавливаются подносы, пользующиеся большим спросом как в России, так и в других странах.

Жостовский завод. Советский период.

Особенности и приемы изготовления жостовских лотков

Лотки имеют различных размеров и форм. Они огромные, размером со стол, и маленькие, не больше блюдца. Самые распространенные формы — овальные и круглые, но бывают прямоугольные, квадратные, треугольные, многоугольные, комбинированные.

Подносы изготавливаются из листового железа методом холодной ковки или штамповки. Перед покраской изделие грунтуют и шпаклевывают, затем тщательно шлифуют и многократно покрывают цветным лаком.Подносы окрашены масляными красками, и после покраски несколько раз наносится прозрачный лак.

Основная тема Жостовской росписи — больших букетов из крупных и мелких цветов. Букет цветов расположен в центре подноса. Сбоку на подносе есть золотой узор. Букеты можно дополнить изображениями ягод и веселых, разноцветных птиц. Есть также сцены из народного быта, пейзажи. Давно это был один из моих любимых предметов — смелая тройка лошадей.

Любимая тема — русская тройка.

Фон лотков не только черный; может быть темно-зеленым, ярко-красным, синим, золотистым и даже белым.

Этапы покраски:

• замалеонок — рисование силуэтов цветов и листьев;
• shadows — нанесение теней;
• распорка — определяющая форму цветков и листьев;
• блики — применение бликов создает цвет и настроение, добавляет изображению объема;
• рисунок — прорисовка тонкой кистью контуров каждого цветка и листика;
• переплет — прорисовываются усики, веточки, травинки, связывая букет в единое целое;
• чистка — нанесение узора по бокам лотка.

Этапы рисования рисунка.

Благодаря разнообразию цветовых сочетаний и их расположению на подносе каждый Жостовский поднос уникален. Среди миллионов подносов, произведенных почти за 200 лет, нет двух одинаковых.

Каждый товар уникален.

Праздничные, яркие подносы используются не только в быту, но и как украшение.

Жостовские лотки очень популярны, поэтому их часто подделывают.Чтобы отличить настоящий лоток от жостовского, сначала нужно посмотреть на край лотка. Он должен быть идеально ровным и ровным. Оборотная сторона лотка должна быть . Торговая марка Жостовской фабрики — цветок и кисточка.

Жостовские металлические подносы — История жостовских промыслов

Жостово — всемирно известный центр русского народного творчества, популярный своими расписными подносами, украшенными яркими букетами цветов на черном фоне. Умелые и талантливые мастера Жостово превратили эту домашнюю утварь в настоящие шедевры искусства.Лучшие традиции этого народного народного творчества сохраняют современные жостовские художники, которым удается соединить традиционные приемы с импровизацией и индивидуальным талантом каждого мастера. Живопись в жостовском стиле всегда можно узнать по ярким цветочным композициям на лакированных металлических подносах.

Производство металлических подносов в России началось в 18 веке. Он стартовал на Урале на металлургических заводах Невьянска и Нижнего Тагила. Первым известным мастером был крестьянин из Нижнего Тагила А. Худяков.Согласно легенде, он не исследовал масляный лак, который не растрескивался на железных, медных и деревянных поверхностях, был лучше известных английских лаков и был приравнен к лучшим китайским лакам. Лаковая пленка защищает вещи и особенно масляную живопись. Он передал секрет этого лака своим сыновьям, которые рисовали яркие цветы и бабочек. Позже художники стали писать другие сюжеты и орнаменты. На рубеже 18-19 веков подносы уральских фабрик продавались по России.Позже

Торговля в Жостово началась в 1825 году с первых частных работ Осипа Вишнякова в селе Жостово. Первые подносы делали из папье-маше. С 1830 года стали вручную выковывать основания подносов из металла. Декоративные подносы не были новинкой для русских XIX века. Такие подносы использовались с 18 века. Самые ранние подносы, пережившие жизненные невзгоды, датируются 1870 годом. Точные даты изготовления были выбиты на обратной стороне подносов. Большинство этих подносов были изготовлены династией Вишняковых.Подносы были популярны в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде. Жостовские художники изображали не только цветы, но и фрукты, пейзажи и народные сюжеты. До сих пор наше искусство остается чисто декоративным.

После Октябрьской революции 1928 года жостовские художники объединились в кооператив «Металлоподнос». Так начался новый этап в развитии торговли. Жостовская фабрика декоративно-прикладного искусства была основана в 1960 году. Сегодня на ней работают 240 художников. Эти люди были тесно связаны с традициями прошлого.«Присмотритесь к этим украшениям, и, уверяю вас, вы почувствуете, что их сравнивают только с музыкой».

Жостовские художники начинают свое обучение в невероятном возрасте 2 года. В столь раннем возрасте детям дают кисти, масла и материалы, чтобы они с помощью игры познакомили их с чудесами искусства. Затем детям, чьи таланты проявляются в полной мере, предоставляется внимание и наставления для их полного развития.

Края металлических лотков вывернуты вручную, что не только улучшает внешний вид, но и увеличивает прочность лотка.Жостовские мастера известны своей индивидуальной манерой росписи и необычной композицией создаваемых цветов.

Каждый поднос вручную расписан прямо от глаз и сердца, без трафарета или направляющих линий для работы, а затем подписан художником как полное оригинальное единственное в своем роде произведение искусства. Хотя художественная структура и состав других подносов могут быть похожими. Художник каждый раз намеренно рисует новый, индивидуальный шедевр.

Жостовские мастера прекрасно знают биологическую структуру цветов, но намеренно смешивают истинные формы жизни с намеком на фантазию, давая нам невероятно красивые творения, которые создают жостовские мастера.

Силуэты цветочных букетов были созданы или нарисованы от руки белой или серебристой масляной краской на нескольких слоях лака. Овальные листья и цветы, организованные в уравновешенную композицию с использованием энергичной и ритмичной манеры письма, создают основу для будущей красоты. После высыхания (шаг второй) … прозрачные масляные краски наносились на теневые области после того, как тонкая пленка льняного масла была нанесена на всю деталь, чтобы обеспечить легкое перемещение цвета краски и увеличить прозрачность этого цвета.Обычно часть листа или цветка, ближайшая к центру букета или обращенная к нему, оставлялась самой светлой. Опять же, после высыхания (шаг 3) льняное масло и тени были восстановлены, и были начаты важные слои штрихов, чтобы выделить и определить форму каждого листа и цветка.

Осветление красок и нанесение влажных прозрачных теней создавали постоянный переход от светлого к темному. Переходя от одного цвета к другому, создавая контраст и / или гармонию, цветочная композиция приобретала форму и волнение.Детальная работа в цветочных центрах, линия на листьях и вокруг них, брызги травы, бутоны, семена и усики были добавлены в качестве завершающих штрихов, с очень быстрым и легким прикосновением тонкого цвета с помощью того, что мы бы назвали кистью для подводки.

Границы, выполненные обычно золотой краской, с использованием множества группировок и расположения мазков, иногда пышных, а иногда просто выраженных, в сочетании с цветами и / или листьями, завершают образ Жостово.

Сегодня работы Жостовских мастеров выставляются по всему миру.Благодаря многочасовым занятиям с членами семьи, в Художественной школе Федоскино, у мастеров Жостово и на фабриках, художники развивают свое мастерство.

Выкройки и инструкции с Жостовским цветочным рисунком доступны для рисования как маслом, так и акрилом. Лично я предпочитаю использовать масла или алкиды с льняным маслом или ликером, чтобы можно было добиться важного прозрачного наслоения цвета. В качестве цветов теней я использую Alizarin Crimson, Paynes Grey и Sap Green. Они точно повторяют те цвета, которые использовали жостовские художники.Кадмий красный, кадмий желтый средний, синий ультрамарин, виридиан и белый завершают мою палитру. Развитие управления кистью / техник, избавление от страха перед цветом и наблюдение за тем, как ваши собственные творческие соки всплывают на поверхность, когда вы рисуете, — ценные и полезные уроки, которые нужно извлечь, когда вы попытаетесь овладеть этой техникой. Появление глубины и систематическое развитие контраста побуждают вас к ……. и не могут не иметь положительного влияния на всю вашу будущую живопись.

Подносы можно использовать функционально, их можно мыть с помощью жидкого мыла и других чистящих средств. Необходимо соблюдать осторожность, чтобы не поцарапать поверхность, и красота искусства останется навсегда.

В настоящее время работы жостовских художников экспонируются на различных выставках и в музеях не только России, но и многих других стран мира. Сегодня работы жостовских художников экспонируются на различных выставках и в музеях не только России, но и многих других стран мира.

История Жостовской росписи: русский сувенир

Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится деревня Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за ее пределами.А еще он знаменит тем, что лучше местных мастеров нарисовать цветы на железных подносах не умеет никто. Классический жостовский поднос — это большой и пышный сад и полевые цветы в окружении свежей листвы, словно брошенные на подготовленный фон. Известные колокольчики, ромашки и васильки, созданные толстым широким мазком, играют по-новому. Букет цветов Жостовский поднос очень прост по своей композиции. Объемная форма букета Жостово сочетается с продуманностью цветовой гаммы.Боковины подносов часто украшают светло-золотистым узором.

Как возникла удивительная техника Жостовской росписи? В 19 веке в России получил распространение заморский напиток — чай. Он заменил традиционно русский сбитень, медовуху и различные травяные настои. Была целая церемония чаепития. Тульские мастера начали делать самовары. Вместе с самоваром на стол ставили поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Подносы из папье-маше издавна использовались в средней полосе России. Их делали вместе с шкатулками и табакерками. В зажиточных домах были металлические подносы уральского и петербургского производства.

И вот в первой четверти XIX века в деревне Жостово кто-то решил, что технологию обработки лака коробок из папье-маше можно перенести на железо: тот же грунт, тот же лак, те же масляные краски. Следует отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея Жостовского подноса попала на благодатную почву.В старинных книгах есть записи, что в 1825 году местный фермер Филипп Вишняков и его сын открыли мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов. После него открылись и другие мастерские. Жостовские мастера изготавливали подносы самых разных размеров и форм. Внутренние подносы были размером со стол, маленькие «закусочные» — не больше тарелки; шести- и восьмиугольные, овальные, прямоугольные, круглые и даже треугольные для угловых столов.

Жостовский поднос жив и сегодня. Немного изменился производственный процесс на Жостовских заводах — металл уже не куют, а прессуют, используются другие краски.Но жостовский узор сохранил ощущение праздника и радости.

В конце XIX — начале XX веков ремесло села Жостово пришло в упадок. Но в 1928 году несколько цехов объединились в одну — «Металлический лоток». Жостовская фабрика декоративной росписи до сих пор творит настоящее Жостовское чудо!

Как изготавливаются жостовские подносы?

Сегодня процесс изготовления знаменитых жостовских подносов состоит из нескольких этапов. На первых порах нужно сделать из листового железа нарядные металлические лотки.Его выковывают на механических прессах и выравнивают с помощью различных приспособлений. Теперь можно переходить непосредственно к рисованию масляными красками. Он полностью ручной работы, и каждый Жостовский поднос индивидуален и эксклюзивен. Чтобы расписать поднос в обычном цветочном стиле, нужно много терпения и многолетний опыт.

Сначала художник обводит жостовские цветы еле заметными мазками, а затем работает над растушевкой. Также они добавляют в композицию ярких красок, играя на контрасте или, наоборот, погружая жостовские узоры в мягкую дымку.Затем наступает черед бликов — применение отражений света, световых пятен, передающих объемы, выделяющих полутона, свет и тени. Теперь можно переходить к тонкой проработке деталей — прорисовке мелких элементов композиции тонкой кистью, прорисовке мазков, различных нюансов, таких как детализация листьев, выписывание прожилок и т. Д. Рассматривается последний этап росписи Жостовского подноса. на обязательную — включение букета жостовских цветов в общую композицию, совмещение с общим фоном, а также оформление краев подноса.Он написан в цветочно-растительном или геометрическом стиле. После очистки краев жостовский лоток оставляют сохнуть, а затем покрывают бесцветным лаком.

Однако роспись Жостовского подноса не ограничивается только цветочной тематикой, хотя, несомненно, считается техника росписи букета цветов из пионов, георгинов, маков, фиалок, дополненная изображениями ягод и фруктов. традиционный и наиболее характерный для жостовского промысла. Они могут располагаться в центре подноса или равномерно декорировать изделие по всей поверхности.Также подносы из Жостово могут иметь пейзажный вид: картины с русской природой также успешны у жостовских художников. И третья тема — сцены из крестьянской жизни. Это может быть оборванная тройка лошадей с веселыми пассажирами, или сцена воскресного чаепития с самоваром и рогаликами, прогулки барышень и т. Д.

Жостовская роспись по металлу Дизайнерские работы.

Вот уже почти 200 лет счастливые люди прикладного искусства Мастера села Села Жостово, искрящийся лак черной, синей, красной или бледной поверхности подноса, и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции: Вот уже почти 200 лет народное прикладное искусство Мастерами подмосковного поселка Жостово, блестящим лаком черного, синего, красного или бледного цвета поверхность подноса хороши и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции:

.

Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать.Это главный принцип Жостовской живописи. Но здесь сохраняется связь с традицией. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это главный принцип Жостовской живописи. Но здесь связь с традицией сохраняется.

Посмотрите роспись подносов. Букеты на них плотные, стебли почти нигде не видны: некоторые цвета головок и листьев. А какие бывают цветы! Здесь красиво сочетаются большие, средние и малые формы.Посмотрите на роспись подносов. Букеты на них плотные, стебли почти нигде не видны: некоторые цвета головок и листьев. А какие бывают цветы! Здесь красиво сочетаются большие, средние и малые формы.

Вы видите, какие бывают подносы: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Многообразие форм дает мастеру возможность решить композицию по-своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию.Вы видите, какие бывают подносы: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Многообразие форм дает мастеру возможность решить композицию по-своему, но форма подносов во многом определяет эту композицию.

Мастер прозрачной масляной краски очерчивает основные пятна композиции, где будут большие цветы, где меньшие, где будут располагаться большие листья. Это Залелевок. Затем мастер выполняет свет, т.е.е. он темнеет с одной стороны цветного пятна. Мастер прозрачной масляной краски намечает основные пятна композиции, где будут большие цветы, где меньшие, где будут располагаться большие листья. Это Залелевок. Затем мастер выполняет осветление, т. Е. Затемняет одну сторону цветного пятна.

Вот кисточкой нанеси мазок, еще мазок от края лепестка к центру. Самые освещенные места выделены видео. Слой за слоем с цветами и листьями создан объемным.Вот кистью нанесите мазок, еще один мазок от края лепестка к центру. Самые освещенные места выделены видео. Слой за слоем с цветами и листьями создан объемным.

И это еще не все. Необходимо укрепить темные места. Может получиться много разных оттенков цвета: серо-голубой, голубоватый, красновато-оранжевый, зеленовато-коричневый. И это еще не все. Необходимо укрепить темные места. Может получиться много разных оттенков цвета: серо-голубой, голубоватый, красновато-оранжевый, зеленовато-коричневый.

Тонкие линии лягут по контуру лепестков и листьев, придавая им большую выразительность. Небольшие изящные травы и локоны свяжут всю композицию в единое целое. Далее лоток необходимо просушить и покрыть лаком. Тонкие линии лягут на контур лепестков и листьев, придавая им большую выразительность. Небольшие изящные травы и локоны свяжут всю композицию в единое целое. Далее лоток необходимо просушить и покрыть лаком.

Но на этом и не закончилось! Необходимо украсить бортик подноса тонкой золотой полосой, ножки и кружево или небольшой цветок, золотой орнамент.Это чистка, говорят волшебники. Но на этом дело не закончилось! Необходимо украсить бортик подноса тонкой золотой полосой, ножки и кружево или небольшой цветок, золотой орнамент. Это чистка, говорят волшебники.

Лоток готов. Он хорошо просушивается и несколько раз покрывается бесцветным лаком. И быть блестящей, отполированной, как зеркало. Правда красиво? Лоток готов. Он хорошо просушивается и несколько раз покрывается бесцветным лаком. И быть блестящей, отполированной, как зеркало. Правда красиво?

Задача изобрести и вырезать свой лоток.Для этого возьмите большой лист бумаги или картона. Выберите одну из форм лотков (можно обрезать) и не забудьте про бортик. Придумайте и вырежьте свой поднос. Для этого возьмите большой лист бумаги или картона. Выберите одну из форм лотков (можно обрезать) и не забудьте про бортик.

Задача Подумайте, какой фон вам нужен: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый. Только не торопитесь! На бумаге и картоне сначала напишите букет, а потом фон. Подумайте, какой фон вам нужен: черный, синий, темно-красный, зеленый или белый.Только не торопитесь! На бумаге и картоне сначала напишите букет, а потом фон.

Задание Вы будете работать беллилом гуашью, темперой или акварелью. Без пятен у вас не получится много оттенков цвета, придавливающих. Вы будете работать гуашью, темперой или акварелью Bellyl. Без пятен у вас не получится много оттенков цвета, придавливающих.

Задача — вмешаться в композицию больших, средних и малых форм. Можно сразу работать кистью.Вспомните, как работал Мастер Подмуелки. Не бойтесь испортить, ведь на сухой слой можно нанести другой оттенок. Просмотрите композиции больших, средних и малых форм. Можно сразу работать кистью. Вспомните, как работал Мастер Подмуелки. Не бойтесь испортить, ведь на сухой слой можно нанести другой оттенок.

Задача написать свободно первые большие формы. Потом подстилка и уходит. Теперь сделаем фон. Объединяем всю композицию в одну развлекательную, тонкую травку.Пишите свободно сначала большими формами. Потом подстилка и уходит. Теперь сделаем фон. Объединяем всю композицию в одну развлекательную, тонкую травку.

Жостовская роспись

Секция: арт

Жанр работы : исследовательская работа

Красноярский край, Енисейский район, село Аллегория.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Высшая общеукраинская общеобразовательная школа №7», п. Высокоукраинский.

9 класс

Руководитель: Куллинич Анна Владимировна, Хорсокогорский П., преподаватель кафедры и техники, 89509789842

e-mail:

Тел. .: 8 (39–195) 2–45–36

Содержание

1.

Введение ………………………………………… ………… ……..

Основное содержание. ……………

Практическая часть. Выполнение росписи Жостовского подноса……………

Заключение …………………………… …………………………… …

Список литературы, Интернет-ресурсы …… ………………… ..

Введение

Россия всегда славилась умелыми мастерами, которые из простых

головорезов превращали в произведения искусства. Будь то свисток

или

XIX. В. В России широко распространен заморский напиток —

чая и

чая.

Поднос для чаепития незаменим.Он должен быть красивым и удобным. Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится деревня

Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за ее пределами.

И славится тем, что лучше местных мастеров никто не рисует

цветов на железных подносах.

Мне было интересно, как красили Жостовские подносы, как зародилась эта удивительная картина, и я поставил цель : Изучение истории возникновения Жостовской живописи, техники выполнения и ее актуальности в наше время.Я поставил следующие задач:

Собрать информацию об истории появления жостовского лотка;

Ознакомиться с этапами Жостовской росписи;

Попробуйте технику росписи на подносе;

Узнайте, где эта картина нанесена в наше время;

Объект моего исследования Жостовские подносы.

Методология исследования — обработка источников информации

Основная часть

История Жостовского промысла

Жостово — старинное село — на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.28 км до столицы. Указатели на Жостово при входе в него хороши до экстраординации: выполнены в виде больших расписных подносов

Сначала из подносов сделали эмиссионную Машу (от французского Papier Mâché — «Жевательная бумага») Потом решили, что технология лаков для обработки подносов из папье-маше можно перенести на железо: тот же грунт, тот же лак, те же масляные краски.

В прайс-листе Чернякова это было: «Братство

Вишня металлические подносы, сукохницы, поддоны, из бумаги

-Маша Шкатулки, Порцигары, Дубы, Альбомы и тд…. существует с

1825. «

Следует отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея

жостовского подноса упала на плодородную почву.

После отмены крепостного права предприимчивые деревенские соседи вслед за По примеру Вишнякова, начали открывать в своих домах «лаковые» лотковые мастерские. Все мастерские были семейными, т.е. передавался опыт «От отца к сыну». Детей активно привлекали к ремеслу.

Жостовские лотки есть изготавливаются разных размеров и форм.

Подносы таверны достигали размеров стола, маленькие «закусочные» — не

Еще

тарелки; шести- и восьмиугольные, овальные, прямоугольные,

круглые,

и даже треугольные для угловых столов.

Название села — Жостово — укреплено для всех промыслов, хотя лакировкой по металлу и папье-Маше занимались

многочисленные мастера

не только в этом селе, но и во всех близлежащих деревнях: в Осташково,

Новосельцево, Сорокино , Хлебниково, Чивероево, Троицкое.«К середине 19

века (1830-40гг.) Уже работало около 12 мастерских, которые заложили

традиции и создали школу росписи металлических подносов». Фишер

древний, но не совсем древний — ему всего 180 лет. .

Классический Жостовский лоток — это большой и сочный сад и

полевых цветов в окружении свежей листвы, словно брошенные на

подготовленном фоне. Все известные колокольчики, ромашки и васильки, но

, созданные толстым распространенным мазком, играют новую.Букет цветов

Жостовский лоток

очень прост по своей композиции. Объемная форма

Букет

сочетается с продуманным цветовым решением.

Никто лучше Жостовских мастеров не может нарисовать цветы на

металлических лотках

— эти букеты буквально «распускаются» на лотках.

Самый любимый цветок Жостовского — роза! Жостовчане всегда яркие, большие, сочные, пышные. В грядке цветы: колокольчики, долина, фиалки, незабудка, ромашки, васильки, анютины глазки — разобраны по бокам.Бывает, что в букет добавляется фруктово-ягодная нотка: художник может нарисовать фрукты (яблоки, груши) и ягоды (грозди винограда, сливы, клубники, шиповника). Причем сочность фруктов и восхитительная привлекательность ягод художник передал необычайно реалистично.

Боковины подносов часто украшены легким золотистым узором.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным

черный фон создает красный, синий, зеленый, край подноса

оформлен светлым, ажурным растительным орнаментом.

Сюжет картины на кованом подносе — исключительный, выполнен художником

в единственном экземпляре. В редких случаях художник

может составить список из уникального лотка, но точная копия все равно не

оказывается.

Каждому кованому поддону, изготовленному на заводе, присваивается специальный номер. Качество кованого лотка подтверждено сертификатом. Кованые подносы расфасованы в подарочные пакеты.

Подносы изготавливаются из обыкновенного листового железа.Кованые изделия шлифуют, снимают, шлифуют и покрывают лаком, что делает их поверхность безупречно гладкой, затем окрашивают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.

Этапы изготовления Жостовского лотка

замалес;

тремпик;

прокладка;

планеризм;

галстук;

переплет;

орнамент.

Замалевок

Рассеянные цвета спланированы общим силуэтом композиции, расположением основных цветовых пятен.В мастеринге мастер широкой кистью наносит силуэт букета на рабочую поверхность подноса. Жостовская роспись ведется без предварительного нанесения плотными, несколько рассеянными красками. Создавая букет, художник вращает поднос на коленях, словно подставляя под кисть нужный участок его поверхности. Замилевок сохнет 3-4 дня на открытом воздухе или в течение нескольких часов в сушильном шкафу, после чего покрывается светлым лаком и очищается под вторым этапом письма.

Тремпикс

На просушку накладываются тени, накладываются тени. Эта техника погружает букет в глубину тона (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленого (изумрудно-зеленый) и красного (краплак). Башни призваны усилить звучание цвета и подчеркнуть в цветах формы теневых мест.

Прокладка

Плотное кабинетное письмо. Формы букета уточнены, слегка плотными красками.Яркими плотными красками художник раскрывает (вымощает) объемы красок и листьев.

Скольжение

Наложение бликов раскрывает объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку кожаными обрезками цветов, бутонами и листьями.

Чертеж

Эта техника быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в чашках цветов. Завершает вырезание основных форм букета тонкими музыкальными линиями, прорисовывая контуры лепестков и лиственных листьев.В чашках красок мастер изображает тычинки и пестики, что называется посадочным семенем.

Переплет

Заключительное письмо. Рисунок травы, написанный зеленой или коричневой краской в ​​просвете между цветами и листьями. Жостовским букетам присуща яркость красок: синего, красного, зеленого, желтого, белого, оранжевого, целостность которых особенно подчеркивает черный лаковый фон.

Орнамент

Картина золотой краской на картонном подносе.Борта подносов украшены светлым ажурным орнаментом. Орнамент выполнен беличьей кистью светлым лаком.

Практическая часть

Для Жостовской росписи использовались недорогие материалы: это поднос прямоугольной формы, гуашь, кисти, палитра.

Приступая к работе, первым делом перезагрузил поднос с черной гуашью.

Расколоть цветочный орнамент не так-то просто без подготовки, поэтому для начала делала наброски на простой бумаге. Наложила контур цветов и начала стильно выполнять мелеволи и топотки цветочного орнамента на подносе.

Следующий этап — видео (наложение бликов раскрывает объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку вырезанием из кожи цветов, бутонов и листьев.)

и рисунок (Этот прием быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в чашках цветов) Цветочный орнамент

Завершающий этап Моя Жостовская роспись — это переплет и орнамент, соединение узора в одно целое.

Заключение

Жостовскую живопись можно отнести к эстетическим ценностям нашего народа, т.к. она принадлежит к могущественному и всегда манящему народному творчеству.

Мой товар, на мой взгляд, думаю, получился. Мне нравится рисовать и сама техника Жостовского, она мне тоже очень понравилась.
Я считаю, что в наше время мы должны интересоваться народным творчеством нашей страны. Думаю, я достиг своей цели.

Библиография

1. Журнал «Живописная Россия» №4, 2005 г.

2. Б. И. Коромыслов, Букет цветов, М., 1962; Его, Жостовская роспись, М.,

1977.

5. Букет из пятисот

Жостово.Покраска по металлу. Тема 12.

Выполненные работы

Щубунев Владислав Викторович

Учитель рисования МБОУ «Шолоховская гимназия» станица Вешинская

Уже почти 200 лет искусство мастеров подмосковного поселка Жостов радует. Уже почти 200 лет искусство мастеров подмосковного поселка Жостов радует. На подносах из жести можно увидеть и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции, и пышные букеты, и осенние мотивы Из ягод и листьев.На подносах из жести можно увидеть и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции, и пышные букеты, и осенние мотивы из ягод и листьев.

Букеты на подносах плотные, почти нигде не видны стебли: только цветы и листья. Самые крупные цветки посередине, ближе к краям — в клумбе, а промежутки заполняются листьями.

Формы подносов самые разнообразные: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Форма подносов во многом определяет композицию картины.

• Формы подносов самые разнообразные: прямоугольные и овальные, круглые и фигурные, большие и очень маленькие. Форма подносов во многом определяет композицию картины.

Прозрачная масляная краска — мастер основных пятен композиции. Это Залелевок.

• Прозрачная масляная краска — мастер основных пятен композиции. Это Залелевок.
• Далее мастер выполняет туддеры, т.е. затемняет одну сторону цветного пятна.

Самые освещенные места выделены видео.

• Самые освещенные места выделены видео.
• Итак, слой за слоем с цветами и листьями создан объемным.

Для улучшения темных мест используйте самые разные оттенки.

• Чтобы подчеркнуть темные места, используйте самые разные оттенки.

Тонкие линии по контуру лепестков и листьев придают большей выразительности. Небольшие локоны и трава связывают композицию в единое целое.

• Тонкие линии по контуру лепестков и листьев придают большей выразительности. Небольшие локоны и трава связывают композицию в единое целое.

Затем поднос покрывают лаком, доски декорируют тонкой золотой полоской, мелким цветком и золотым орнаментом.

• Затем поднос покрывают лаком, доски декорируют тонкой золотой полоской, мелким цветком и золотым орнаментом.
• Мастера называют это уборкой.

Готовый поднос просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком.Потом, чтоб блестки отполировать, как зеркало.

• Готовый лоток просушивают и несколько раз покрывают бесцветным лаком. Потом, чтоб блестки отполировать, как зеркало.

Задача: Задача:

• Нарисуйте и вырежьте свой лоток.
Вопросы: 1. Сравните живопись Жостовского с картинами других рыболовов. Какая из поделок ближе всего к этой картине? 2. Где еще можно увидеть использование цветочных композиций?

Изложение составлено по учебнику Н.А. Горная, О.В. Островская «искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» Москва «Просвещение» 2012

• Изложение составлено по учебнику Н.А.Горной и О.В. Островская «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» под редакцией Б.М. Неменский Москва «Просвещение» 2012

Презентация представляет собой наглядный материал для уроков начальной и старшей школы. Содержит информацию об истории возникновения подносной росписи.Но начальное производство подносов на Урал, на Демидовских заводах (можно также рассказать об этом известном фабриканте и меценате)

Слайды росписи уральских подносов отличаются от жостовских сюжетов росписи.

В презентации использованы слайды с подробным поэтапным изготовлением (технологией) металлического лотка и подготовкой к покраске.

И покраска подносов. Обладая особенностями живописи Жостовского, слайды с материалом о влиянии на промысел других художественных центров.

Также в презентации представлены фотографии старых и современных лотков. Использование Жостовской росписи в декоре самых разных вещей и даже сопротивлений.

Презентация состоит из 2 частей и может использоваться в нескольких уроках.

Загрузить:

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com.

Подписи к слайдам:

ИСТОРИЯ. Техника покраски. Особенности росписи. 1 окунь Жостово.

История рыболовных подносов для рисования.Поле расписных металлических подносов возникло в середине XVIIIV. На Урале, где располагались металлургические заводы Демидова (Нижний Тагил, Невьянск, Верхневинск), и только в первой половине XIX века лотки начали производить в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицке, Новосельцеве и др. . Вскоре московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.

Уральские лотки.Нижний Тагил.

История развития рыболовства. . Дальнейшее развитие Жостовская роспись стилистики взаимосвязана с росписью фарфора и отделки подмосковных фабрик и фабрик, растительными мотивами священников ивановских фабрик и лукутинскими миниатюрами. Сделано в соседнем Федоскине

Технология изготовления лотков.

Ковочный лоток и обрабатывающая кромка лотка. Форма кованого подноса создается ручной ковкой по старинным ремесленным традициям, а его форма и размер зависят от творческих способностей Коваль.

Подготовка к покраске. Отжиг, обезжиривание, грунтование, нанесение черной эмали в два-три слоя с промежуточной сушкой каждого слоя, снятие каждого слоя эмали вручную кожей. Рассеянные краски спланированы общим силуэтом композиции.

Материалы: Википедия Жостовская роспись. Яндекс картинки. Фотографии. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. — Москва: Знание, 1984. art.ioso.ru> Wiki / index.php / Жостовская_ЖОСОПИ РУ.Wikipedia.org> Жостовская роспись Жостово.ру Подносы-нижнего-тагила … ru.wikipedia.org> Федоскин миниатюра

Выступление преподавателя ГБОУ СОШ № 1291 г. Москва Бабенко Н., гр.

Предварительный просмотр:

Чтобы насладиться предварительным просмотром презентаций, создайте учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https://accounts.google.com

Подписи для слайдов:

ИСТОРИЯ. Техника покраски. Особенности росписи. 2 часть Жостово

Художественная роспись.Главный мотив живописи Жостовского — букет цветов — простой и лаконичный по композиции, в котором чередуются большие садовые и мелкие полевые цветы; Объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной окраской цветового решения, родственной русской народной росписи кистью на сундуках, кустах, твах. Боковые стороны подносов расписываются светлым «золотым» орнаментом (т. Н. Уборка). Готовая картина покрыта тремя слоями светлого лака и отполирована до зеркального блеска.Основа Жостовской живописи — сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер по образцам не работает. Он пишет на основе воображения, в соответствии с хорошо усвоенными правилами, заложенными в многолетней практике многих поколений местных художников. Классический стиль Жостовского искусства включает в себя несколько цветочных композиций: «Букет сборки», «Букет в растяжке», «Венок», «Ветка под углом», в которых находятся крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. гармоничное единство. Объем красок и листьев как бы нарастает из глубины фона.Делается это постепенным переходом от темных тонов к более светлым. В Жостовской живописи цветы словно оживают. И используется многослойная буква.

Поднос для рисования.

Подписание состоит из серии следующих друг за другом операций: Пинцет, прокладка, Жостовские мастера пишутся масляными художественными красками, разбавленным льняным маслом и скипидаром. БЕЛИЧ Кисточки используются. Жостовская роспись выполняется в два этапа. Первый этап письма называется Замилевка, второй — правка.

бланк, рисунок, посадка семян и переплет.

Декор предметов в технике Жостовской росписи.

Материалы: Википедия Жостовская роспись. Яндекс картинки. Фотографии. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. — Москва: Знание, 1984. art.ioso.ru> Wiki / index.php / Жостовская_Жостовиус RU.Wikipedia.org> Жостовская роспись Жостово.ру Подносы-Нижнего-Тагила … ru.wikipedia.org> Федоскин миниатюра Презентация учителя из ГБОУ СОШ №1291 Москва Бабенко Н., Б.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Есеевская средняя общеобразовательная школа

Урок изобразительного искусства

5 класс

Костюрина Вера Алексеевна

учитель от и техн.

МБОУ Есош

Мы рады гостям, Как хорошо Вестс! Привезем все Встречаем Приглашаем на ярмарку!

I R M. НО R К НО

Жостово.

Покраска по металлу.

Какие формы поступают из лотков?

Формы подносов могут быть самые разные: круглая,

Варианты композиций

букет

венок

половинчатый

Картина выполнена цветами, иногда даже не существующими.

букет в снеках

роспись уголками

Этапы покраски лотка

Замаловок — нанесены разбавленной краской силуэты цветов и листьев.

Пробуждение — цвета кажутся объемными.

Greave — Наложение бликов раскрывает свет и объем, букет кажется освещенным.

Рисунок — Художник тонкой кистью прорисовывает кружевные края на листьях.

Переплет — С помощью стеблей и лопаток букет оформляется в одно целое число.

«Кемеровская область

Художественный колледж «»

Сегодня в техникуме можно получить образование по трем специальностям на базе основного общего и полноценного среднего образования — «живопись», «дизайн», «декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».