Живопись Древнего Египта, развитие и каноны

С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?

Каноны живописи в Древнем Египте

Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.

Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.

Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:

• голубой – обещание новой жизни;
• зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
• красный –  символ зла и бесплодной земли;
• белый – признак победы и радости;
• черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
• желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.

Особенности

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.

Пример

Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Живопись Среднего царства

Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

Особенности

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример

Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.

Живопись Нового царства

Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.

Особенности

Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.

Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.

Пример

Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.

Интересные факты

• Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
• Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
• В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
• В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.

важные принципы, особенности и периоды древнеегипетского искусства, символизм цветов в культуре

Живопись Древнего Египта — это память о великой цивилизации, оставившей неизгладимый след в истории и продолжающей влиять на нашу культуру. Искусство египтян было необычным и ярким — мы не видим ничего подобного у других народов. В сухом климате на стенах храмов и в запечатанных гробницах сохранилось достаточно примеров древнегреческой живописи, чтобы получить представление о ее характерных чертах, традициях Древнего Египта и развитии с течением времени. Посмотрим, что предпочитали рисовать египтяне, как они это делали и чем различается искусство разных столетий.

Важные принципы древнеегипетского искусства

Живопись Древнего Египта была подчинена религиозному культу. В представлении египтян вся жизнь была лишь подготовкой к смерти и последующему вечному существованию в загробном мире. Росписи в гробницах должны были рассказать богу смерти Анубису о том, кто здесь похоронен, и обеспечить умершего всеми благами в мире мертвых. Других целей искусство не преследовало, поэтому мы не находим в нем живописных пейзажей или эмоциональных портретов. Стены гробниц покрыты условными фигурами людей и богов, реже встречаются звери и птицы.

Живопись в Древнем Египте была частью культа смерти, поэтому изображения создавались с большой тщательностью. Чтобы избежать ошибок, был разработан канон — образец, которому следовал каждый художник. Идеальная правильность геометрических форм соблюдалась при помощи сетки, которая предварительно наносилась на поверхность для росписи. Образец Древнего царства состоял из 18 квадратов, а позже стал насчитывать 21 квадрат. Сделать рисунок еще более понятным помогали иероглифы и пиктограммы, сопровождавшие живописные образы.

Особенности изображения человеческого тела в Древнем Египте

Древнеегипетский канон требовал изображать каждую часть тела так, чтобы она была видна наилучшим образом. Это приводит к тому, что в одной фигуре человека или бога сочетаются точки зрения с разных сторон. Голова, руки и ноги всегда изображаются в профиль, а глаза, плечи и грудная клетка — в анфас. Обычно силуэт фигуры обводится контуром, что делает его цельным. Чаще всего используется правый профиль, реже — левый.

Такой принцип распространялся и на другие предметы. Например, на фреске из поместья Небамуна XIV века до н. э. мы видим бассейн сверху, как на плане, но рыбы и птицы в нем нарисованы в профиль. Прямо изображены и деревья вокруг.

Живописцы Древнего Египта не стремились передать портретное сходство, но считали важным рассказать о социальном статусе изображенного человека. Так появляются характерные атрибуты фараона, воина, писца, крестьянина и так далее. Кроме того, значимость воспроизводимых фигур подчеркивалась масштабом. Фараона делали более высоким, по сравнению с его женой или воинами, а фигурки слуг были совсем маленькими.

Символизм цвета

Египтяне пользовались яркими и долговечными минеральными красками, которые редко смешивали. За каждым базовым цветом было закреплено определенное символическое значение, от которого зависело, что следует изображать этой краской:

• Белый. Символ утренней зари, победы и ликования.
• Черный. Символизирует смерть и возрождение в загробном мире.
• Красный. Цвет ассоциировался с выжженной солнцем бесплодной землей и означал зло. Красным писали бога-братоубийцу Сета и вредоносных животных.
• Желтый. Одна из любимых красок у египтян. Означала вечность и божественную сущность.
• Зеленый. Цвет надежды, возрождения и молодости. Характерен для воскресшего бога Осириса.
• Голубой. Означал воду и новую жизнь.

Женские фигуры в древнеегипетской живописи обычно изображались с бледно-желтой или розовой кожей, мужские — с коричневой или темно-красной. Фон во времена Древнего Царства оставляли серым, а позже стали заполнять светло-желтым.

Периоды древнеегипетского искусства

Самый ранний период, от которого сохранились настенные росписи, — Додинастический, длившийся с четвертого по третье тысячелетие до нашей эры. Тогда на берегах Нила сформировались первые земледельческие государства-номы, между которым велась борьба за власть. Представление о живописи того периода дает фреска из Гробницы 100 в Иераконполе.

Древнее царство (XXXII-XXIII века до н. э.)

Власть над объединенным Египтом перешла к первой династии фараонов и войны прекратились. Начало расцветать искусство, в котором сформировался монументальный стиль. Были разработаны изобразительные каноны, их строго соблюдали на протяжении многих столетий. Такое постоянство объясняется тесной связью с религией: изображения в гробницах были столь же священными, как и обряд мумификации или другие аспекты культа.

В этот период строятся великие пирамиды, а в искусстве главенствуют фигуры богов. Их часто изображали с головами животных. Но это были образы не свирепые и устрашающие, а величественные и торжественные. Краски наносятся не только на плоские поверхности, но и на барельефы.

Среднее царство (XXII-XVIII века до н. э.)

В эту эпоху настенная живопись Египта совершенствуется и упорядочивается. Изображенные сцены становятся более сложными и динамичными. Помимо представителей знати, встречаются фигуры обычных земледельцев или рыбаков. Художники обращают внимание на природу: в росписях появляются растительные орнаменты и прекрасно выписанные животные. Для зверей и птиц канона не существовало, поэтому мастера рисовали их живыми, с применением полутонов. Много подобных сцен сохранилось в гробнице номарха Хнумхотепа II.

Новое царство (XVII-XI века до н. э.)

В эпоху Нового царства живопись, как и культура в целом, достигает высшего расцвета. Мастера смелее обращаются с нерушимыми прежде канонами и используют более широкую цветовую гамму с полупрозрачными слоями. Взаимодействие с другими азиатскими народами приносит интерес к орнаментам и высокой детализации. Поскольку этот период связан с успешными завоеваниями, в росписях часто воспроизводятся военные сцены. Появляются изображения фараона на боевой колеснице, заимствованной у побежденных племен.

Позднее египетская культура постепенно утрачивает характерные для нее черты под влиянием завоевателей — сначала греков, а затем римлян. К началу новой эры в Египте расцвело эклектичное искусство фаюмского портрета. Эти изображения тоже использовались для погребения, но создавали их при жизни, когда человек был еще полон сил. Или же художники писали такой образ, полагаясь на свое воображение. Для фаюмского портрета характерно стремление передать главные черты героя, сделать его узнаваемым.

Жители Древнего Египта верили, что каждому человеку после смерти понадобится статуэтка или живописное изображение для переселения души. Подобные изделия создавались в огромных количествах, и многие из них сохранились до наших дней. При желании такую древность можно приобрести для коллекции. Искать и покупать подобные изделия удобно на аукционах, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot.

Живопись древнего Египта | Turazbuka NEWS™

Как и любое другое искусство Древнего Египта, живопись на заре времён носила исключительно сакральный характер. Стены гробниц фараонов обильно украшались картинами, повествующими о жизни, смерти, погребении правителя, а также о том, что ждёт его в загробном бытии.

Школа живописи в Древнем Египте

Первые школы живописи Египта стали возникать в период существования Древнего Царства. В этих школах будущие художники постигали правила построения изображений, причем делали они это путём заучивания ране разработанных схем таблиц и формул, малейшее же отступление от канонов грозило ученику суровым наказанием, вплоть до избиения и изгнания из школы.

Помимо всевозможных таблиц, учебным пособием для юных живописцев могли служить самые качественные из рисунков, написанных выпускниками школы.

Большое внимание в школах уделялось технике рисунка. Ученик должен был с одной стороны уметь наносить плавные, ровные линии на гладкую поверхность, а с другой иметь достаточно твердую и сильную руку, чтобы выцарапывать на стене или камне контуры для создания фрески.

Рисовали ученики на глиняных досках, специальной палочкой нанося контур рисунка на влажную глину. Если в изображении имелись неточности, ученик заминал их пальцем, и на этом месте прорисовывал правильные контуры. Если же неправильным было всё изображение, юный художник заравнивал поверхность и рисовал весь контур заново.

При изображении фигуры человека доски предварительно расчерчивались клетками, по которым ученик ориентировался для соблюдения пропорций. После того, как рисунок был завершен, художник аккуратно заминал клетки пальцем. По достижении определённого уровня мастерства, ученику разрешали рисовать на папирусе.

Лучшими рисунками считались те, в которых преобладали тонкие и плавные линии контура. Именно из таких картин учителя и составляли альбомы для примера следующим поколениям учеников.

Правила изображения человека

Если к изображениям животных и птиц мастера были относительно лояльны, то к изображению человека требования были чрезвычайно строгие. Пропорции каждой части тела вымерялись с математической точностью, и должны были на сто процентов соответствовать канону, разработанному специальной группой людей, называемой художники-теоретики.

Правила изображения фигуры были разработаны таким образом, что, зная размер одной части тела, легко можно было определить пропорции всего изваяния, поэтому грамотные художники могли начать изображение с любой точки, или продолжить фигуру, начатую кем-то другим.

Для определения пропорций, всю фигуру снизу вверх делили на двадцать одну равную часть, единицей измерения при этом служила длина среднего пальца руки, вытянутого вдоль бедра.

Итоговый канон имел следующие пропорции: высота стопы – один палец. Расстояние от верхней части коленной чашечки до лобка – четыре пальца. Лобковая кость делит фигуру строго пополам. На одиннадцатом пальце находится пупок. Двенадцатый палец – верхний край гребня подвздошной кости. Межу четырнадцатым и пятнадцатым пальцами – соски. Шестнадцатый палец – кадык. Семнадцатый – кончик носа. Восемнадцатый – лобные бугры. Девятнадцатый – двадцать первый – голова в традиционном главном уборе.

Правилами были прописаны также такие нюансы как ширина глаз, носа, груди, толщина рук и ног, и прочие подобные характеристики.

В то время как пропорции тела соизмерялись относительно друг друга, относительные величины фигур определялись согласно их классовой принадлежности. Так, например, мужчина всегда был выше женщины, дети ниже своих родителей, раб меньше господина, а фараон всегда выше всех. Реальные пропорции людей при этом не имели никакого значения.

Отражение жизненной реальности вообще никогда не являлось задачей для египетских художников, их задачи были совершенно другими: живописцы призваны были украсить усыпальницу правителя, уместив в картину всю его жизнь, и при этом подчеркнув величие покойного.

Правила изображения предметов

Первое и главное правила изображения предметов – предмет не может быть выше человека. В остальном при прорисовке неодушевлённого предмета или животного художнику предоставлялась полная свобода действий, если правила и существовали, то продиктованы они были, лишь гармоничностью расположения рисунка на плоскости. Именно благодаря свободе художественного самовыражения животные и предметы на египетских рисунках выглядят более реалистично, нежели люди.

Правила нанесения рисунка

Расписывая гробницу, художник должен был создать на её стенах своеобразную книгу жизни и смерти покойного. Само собой разумеется, композиция размещалась на плоскости как единое целое и не могла содержать просветов. Для того чтобы создать такую плоскостную композицию художник должен был точно соблюдать правила фронтальности.

Живопись Древнего Египта основывалась именно на законах и принципах фронтальности, именно по этой причине все рисунки были линейными и лишенными трехмерности. Расстояние между объектами, и их положение в пространстве не учитывалось. Так, например, предметы, расположенные вдалеке и вблизи изображались на одном уровне.

Изображая на плоскости фигуру человека, художник придерживался следующих правил: голова, руки и ноги изображались в профиль, глаза и торс – в фас, живот — разворотом в три четверти.

При изображении многоплановых сцен фигуры второго плана размещались над фигурами первого, иногда отделяясь от них прямой вертикальной линией. Если предполагалось изображение нескольких стоящих рядом одинаковых фигур (например, солдаты в строю), первая из них тщательно прорисовывалась, после чего рядом добавлялись лишь контуры последующих.

Предметы, дома, гробницы и храмы изображались в плоскостном разрешении лишь одной из своих сторон.

Все фигуры на рисунке имели резко очерченный черный контур, лишь в тех случаях, когда необходимо было отделить друг от друга поверхности одного цвета, контур рисовали красным.

Техника нанесения рисунка

Рисунки наносились на поверхность древесным углём, либо процарапывались поверх штукатурки специальной заострённой палочкой. Далее контур раскрашивался в нужный цвет. Красящие пигменты художники получали из сажи, известняка, охры и медной руды. Краску нужного цвета смешивали со специальной вязкой жидкостью, затем делили на небольшие кусочки, которые смачивали водой, после чего раскрашивали ими картину. Готовый рисунок в целях сохранения долговечности покрывали воском.

Цвет в живописи Древнего Египта

Для египтян каждый из применяемых в рисунке цветов имел своё особое значение, которое было продиктовано жизненными циклами страны. Так красный, ассоциирующийся у людей с засухой и выжженной землёй, служил символом зла и разрушений. Зелёный, окрашивающий воды Нила в преддверии наводнения, стал цветом надежды. Черный – цвет плодородной почвы, считался символом смерти и возрождения. Желтый символизировал вечность. Синий олицетворял божественные волосы. Голубой служил символом Нила.

Для раскрашивания рисунка применялись свои правила. Так Осирис – бог смерти, изображался исключительно в зеленых тонах, Сет – бог разрушения и хаоса, был красным. Кожу женщин раскрашивали в блёдно-розовые или желтые тона, в то время как мужчины имели коричневую или красную кожу.

Цветовой фон рисунка, как правило, был нейтральным, что помогало избежать изменения тональности картины. По цвету фона рисунка, можно легко определить, к какому периоду древнеегипетской истории он принадлежит. Для рисунков периода Древнего Царства характерен сероватый фон. Картины Нового Царства писались на бледно-желтом фоне, перешедшем в последствии в насыщено — оранжевый.

Заключение

Каноны древнеегипетской живописи возникли в третьем тысячелетии до нашей эры и оставались незыблемы на протяжении многих веков. Лучшие художники и скульпторы Древней Греции стремились попасть в Египет, дабы овладеть навыками построения изображения, которые они считали совершенными.

Современный человек, глядя на древнеегипетскую живопись, возможно, посчитает, что это странные, небрежно написанные картинки. Но пренебрежение словно улетучивается, когда узнаёшь, какими невероятными знаниями, умениями и усердием должен был обладать художник, создающий эти летописи жизни и смерти.

Поделиться:

Похожее

Живопись Древнего Египта

Египтяне – великая цивилизация, которая оставила неизгладимый след в истории человечества.  Культурное наследие Древнего Египта имеет высокую ценность. Живопись, которая процветала в этом древнем государстве, также является яркой и неординарной.

Все творчество египтян пронизано религиозными мотивами. В Древнем Египте человеческое земное существование являлось лишь переходом к загробной жизни, и не считалось важным этапом. Египтяне с самого рождения начинали готовить себя к смерти – уходу в иной, более совершенный мир. Это отразилось в живописи и других видах искусства.

Тематику картин в Древнем Египте можно назвать религиозно-культовой. Вся жизнь этих людей состояла из ритуалов, и это прослеживается в рисунках. Произведение живописи посвящены жрецам, религиозным обрядам, прославлению умерших и высших мистических существ. Однако такая узкая тематика не повлияла на таланты египетских живописцев. Многие произведения являются настоящими образцами искусства. Живопись Древнего Египта имеет особый стиль, который сложно сравнить с чем-либо другим.

Все картины египетских художников выполнялись в определенных рамках. Фигуры людей, богов и животных на изображениях, как будто подчинены некой схеме. Лицо принято было изображать в профиль, а саму фигуру – руки, ноги, часть туловища – в анфас. Природа на картинах живописцев Египта также выглядела весьма схематично.

Египтяне пользовались красками. Их изготавливали из минералов – извести, древесного и каменного угля,  железной и медной руды. Древние художники не умели достигать игры цвета или полутонов. Однако основные цвета – белый, черный, красный, синий, желтый и зеленый  — долго не теряли яркости. Для сохранности рисунки покрывались слоем смолы – так они сохранялись еще дольше.

Живопись Древнего Египта служила для украшения гробниц и религиозных строений, а также зданий, где жили знатные горожане. Египтяне, в отличие от художников каменного века, делали центром своих произведений человека. Художники изображали целые сцены, с участием многих людей и богов с головами животных. Для египетской живописи характерна монументальность – порой изображения в храмах, которые создавали художники, достигали огромных размеров.

Искусство древней цивилизации подкупает зрителя своей глубиной и многогранностью. Этот период является важным этапом в истории развития живописи.

Живопись Египта | Turazbuka NEWS™

Фараоны и высшая знать чиновников готовилась к загробной жизни заранее. Помимо построения гробниц они большую роль уделяли их украшению и убранству. Особенно пользовалась популярностью роспись потолка и стен. На рисунках представлялась земная жизнь человека и представления о его загробной жизни.

Живопись в Египте соответствовала некоторым правилам, например при изображении одушевленных предметов. Окунемся в историю и попробуем понять, чем руководствовались древние египтяне в своих произведениях.

Изображение людей в Древнем Египте

Великое произведение искусства « Охота на птиц в зарослях папируса» очень точно передает нюансы изображения одушевленных тел в живописи уникальной цивилизации. Следует отметить, что представители флоры и фауны изображались в реалистичном виде. Кроме того, очень часто они находились в творческих композициях египтян в движении. При большом желании можно не только определить вид животного, но и более мелкие детали окраски, шерсти и т.д. Кошка считалась священным животным у египтян. Поэтому ее изображали с особым старанием. Очень часто она возвышается над людьми.

Что же касается людей, то их изображали в искаженном виде. Очень часто голову и ноги располагали сбоку, а туловище и руки – спереди. Невозможно при любом желании принять такую позу. Египтяне совсем не пытались придать образу человека реалистичные черты. В их живописной культуре сложилось глубокое убеждение, что на переднем плане должна быть лишь одна сторона тела человека. Как правило, ее выбирали по критерию лучшей узнаваемости.

Ноги людей всегда изображались в движении, что свидетельствовало о пути к истине и приближению с каждым днем к загробной жизни. Глаза всегда увеличены, иногда их специально подчеркивали. Очень часто такой творческий штрих связан с легендой о боге Ра. Именно в его образе глаза играли одну из главных ролей. С ними связано много легенд и мифов. В гробницах фараонов око изображали с помощью прозрачного полудрагоценного камня кварцита. Вместо зрачка выкладывалась прозрачная капля хрусталя, поэтому глаза в живописи обладали гипнотическими свойствами.

Большое внимание уделялось росту человека. Как правило, мужчина изображался выше всех на рисунках. Считалось, что именно он основной добытчик и кормилец в семье, поэтому ему должны все приклоняться. Очень редко можно увидеть на произведениях женщину, которая доставала до плеча мужчины. Дети изображались как маленькие взрослые. Если ребенок совсем маленький, то его изображали полностью голым.

В каноне было четко оговорена возможность изображения высокопоставленных персон. Они изображались по определенным правилам, которые нельзя было нарушать. В Древнем Египте сформировалась определенная закономерность: чем ниже человек по социальной лестнице, тем больше возможностей в его изображении. Именно поэтому детей и животных можно встретить в египетских творениях живописи в различных ракурсах. Они могут летать и бегать, прыгать и нырять.

Очень часто можно встретить произведения, на которых изображены представители высшего слоя общества и их слуги. Аристократы, как правило, были не подвижны и высоко стояли над своими рабами. Слуги же в свою очередь занимались черной работой и ремеслом.

Мужчины и лошади изображались чаще всего коричневыми красками. Египетские женщины – желтыми. Следует отметить, что туземцев древние египтяне изображали в пестрых костюмах. В то же время как свой народ – только в белых льняных одеяниях.

 

Особенности египетского рисунка

Основная особенность египетской живописи отсутствие большой разницы между ближними и дальними объектами. Отсюда большие искажения в образе человека.

Следует отметить, что большинство рисунков предназначалось для загробного мира человека. Поэтому их не рассматривали с точки зрения эстетической привлекательности. На них изображались предметы, которые потребуются умершему в потустороннем мире. Египетские живописцы старались не пропустить ни единую деталь. Очень часто в гробницах фараонов изображались дворцы с прудами, деревьями и т.д. Основная цель рисунков в гробницах — прославление умершего и обеспечение ему всех загробных благ. Однако на рисунках был представлен не сам египтянин, а его двойник – Ка. Считалось, что у каждого человека есть душа и двойник. Душа после смерти поднимается вверх подобно птицы, о чем соответствовали древние рисунки. Двойник остается жить жизнью своего хозяина. Его изображали в образе цветущего юноши. Все изображения подписывались именем Рен, которое также олицетворяло сущность египтянина. Работа перед такой надписи считалась незавершенной.

В гробницах очень часто можно встретить изображение божественного цветка – лотоса. По легенде именно он дал жизнь знаменитому богу солнца Ра. Считалось, что лотос возник из стихии Нуна. Когда он начал распускаться, то в нем можно было разглядеть младенца –Ра. Считалось, что лотос – цветок жизни, вечности и воскрешения. Чаще всего он изображался в 3 цветах: розовый, голубой и белый. Розовый цветок символизировал таинственность и веру в магическое перевоплощение. Древние Египтяне были уверены, что можно воскреснуть подобно богу солнца.

Перспективы в египетской живописи

Египетские художники были слишком далеки от понимания перспективы. Особенно данный факт четко прослеживается в изображениях пейзажей и природы. Следует отметить, что нельзя древние египтяне никогда не изображали природную красоту без одушевленных существ на переднем плане. Поэтому пейзажи носят незаконченный характер, они в большинстве случаев похожи на картографический план местности. Их изображение никогда не было отдельным направлением живописи в Древнем Египте.

Об отражении атмосферных явлений не могло идти и речи. Цветовая гамма наносилась одним тоном, без возможной игры цветов. Не было четкого разграничения между светом и тенью. В основном все краски добывались из натуральных природных минералов. Источником белого цвета служил всем известный известняк, именно с его помощью рисовалась одежда египтян. Сажа или уголь применялась в качестве черной краски. Из медной и железной руды добывались красные, зеленые, желтые и синие краски. Все краски перед использованием смешивались с вязкой жидкостью и разделялись на небольшие куски. В дальнейшем их смачивали в воде и творили над своими величественными произведениями истории.

Факторы, влияющие на развитие живописи в Древнем Египте

Древний Египет – рабовладельческая страна, которой управляют фараоны и их приближенные. Данный политический строй наложил глубокие отпечатки на культуру народа. Жесткая иерархия и насильственное подавление любого народного протеста не могли остаться незамеченными. На рисунках отчетливо возвышается культ личности правящей верхушки, а простой люд — рабы расположены где-то на уровне их ног.

Нередко фараоны, считающие себя сынами богов, изображались как сверхлюди. Очень часто их можно увидеть в живописных произведениях наравне с богами. Сокол – священная птица Египта, изображалась поверх головы царя. Таким образом, она сохраняла и поддерживала его неприкосновенную власть.

Большое значение в развитии живописи играла религия. Древние египтяне свято верили в существование богов – сверх существ, наделенных магическим даром. В их образах переплеталась человеческая и животная сущность. Очень часто они были изображены в образе людей, но с головами животных. Такие представления сохранились со времен, когда основным занятием являлась охота.

Следует отметить, что в своих творческих произведениях подчеркивалось величие и торжественность богов. Они не воспринимались как страшные магические силы, пытающиеся навредить египтянам. Боги – помощники и покровители во всех начинаниях. Именно с ними связывали любые явления в жизни древних египтян.

В формировании живописи Древнего Египта большую роль сыграла религия и мифология. Вера в загробное существование превознесла художников на высокий пьедестал. Именно в этой стране считалось, что художник «творит жизнь». Со временем живопись Египта претерпела незначительные изменения. Помимо изображений в гробницах и усыпальницах, рисунки появились на предметах повседневного обихода, в частности бытовой утвари. Шедевры, дошедшие до наших времен, поражают взор неповторимой техникой изображения и позволяют окунуться в историю древней цивилизации.

Поделиться:

Похожее

Живопись Египта — Mastertours

2018-10-22

Фараоны и высшая знать чиновников готовилась к загробной жизни заранее. Помимо построения гробниц они большую роль уделяли их украшению и убранству. Особенно пользовалась популярностью роспись потолка и стен.

На рисунках представлялась земная жизнь человека и представления о его загробной жизни. Живопись в Египте соответствовала некоторым правилам, например при изображении одушевленных предметов. Окунемся в историю и попробуем понять, чем руководствовались древние египтяне в своих произведениях.

Изображение людей в Древнем Египте

Великое произведение искусства « Охота на птиц в зарослях папируса» очень точно передает нюансы изображения одушевленных тел в живописи уникальной цивилизации. Следует отметить, что представители флоры и фауны изображались в реалистичном виде. Кроме того, очень часто они находились в творческих композициях египтян в движении.

При большом желании можно не только определить вид животного, но и более мелкие детали окраски, шерсти и т.д. Кошка считалась священным животным у египтян. Поэтому ее изображали с особым старанием. Очень часто она возвышается над людьми.

Что же касается людей, то их изображали в искаженном виде. Очень часто голову и ноги располагали сбоку, а туловище и руки – спереди. Невозможно при любом желании принять такую позу. Египтяне совсем не пытались придать образу человека реалистичные черты.

В их живописной культуре сложилось глубокое убеждение, что на переднем плане должна быть лишь одна сторона тела человека. Как правило, ее выбирали по критерию лучшей узнаваемости.

Ноги людей всегда изображались в движении, что свидетельствовало о пути к истине и приближению с каждым днем к загробной жизни. Глаза всегда увеличены, иногда их специально подчеркивали. Очень часто такой творческий штрих связан с легендой о боге Ра.

Именно в его образе глаза играли одну из главных ролей. С ними связано много легенд и мифов. В гробницах фараонов око изображали с помощью прозрачного полудрагоценного камня кварцита. Вместо зрачка выкладывалась прозрачная капля хрусталя, поэтому глаза в живописи обладали гипнотическими свойствами.

Большое внимание уделялось росту человека. Как правило, мужчина изображался выше всех на рисунках. Считалось, что именно он основной добытчик и кормилец в семье, поэтому ему должны все приклоняться. Очень редко можно увидеть на произведениях женщину, которая доставала до плеча мужчины. Дети изображались как маленькие взрослые. Если ребенок совсем маленький, то его изображали полностью голым.

В каноне было четко оговорена возможность изображения высокопоставленных персон. Они изображались по определенным правилам, которые нельзя было нарушать. В Древнем Египте сформировалась определенная закономерность: чем ниже человек по социальной лестнице, тем больше возможностей в его изображении.

Именно поэтому детей и животных можно встретить в египетских творениях живописи в различных ракурсах. Они могут летать и бегать, прыгать и нырять.

Очень часто можно встретить произведения, на которых изображены представители высшего слоя общества и их слуги. Аристократы, как правило, были не подвижны и высоко стояли над своими рабами. Слуги же в свою очередь занимались черной работой и ремеслом.

Мужчины и лошади изображались чаще всего коричневыми красками. Египетские женщины – желтыми. Следует отметить, что туземцев древние египтяне изображали в пестрых костюмах. В то же время как свой народ – только в белых льняных одеяниях.

Особенности египетского рисунка

Основная особенность египетской живописи отсутствие большой разницы между ближними и дальними объектами. Отсюда большие искажения в образе человека. Следует отметить, что большинство рисунков предназначалось для загробного мира человека.

Поэтому их не рассматривали с точки зрения эстетической привлекательности. На них изображались предметы, которые потребуются умершему в потустороннем мире. Египетские живописцы старались не пропустить ни единую деталь.

Очень часто в гробницах фараонов изображались дворцы с прудами, деревьями и т.д. Основная цель рисунков в гробницах — прославление умершего и обеспечение ему всех загробных благ. Однако на рисунках был представлен не сам египтянин, а его двойник – Ка. Считалось, что у каждого человека есть душа и двойник. Душа после смерти поднимается вверх подобно птицы, о чем соответствовали древние рисунки.

Двойник остается жить жизнью своего хозяина. Его изображали в образе цветущего юноши. Все изображения подписывались именем Рен, которое также олицетворяло сущность египтянина. Работа перед такой надписи считалась незавершенной.

В гробницах очень часто можно встретить изображение божественного цветка – лотоса. По легенде именно он дал жизнь знаменитому богу солнца Ра. Считалось, что лотос возник из стихии Нуна. Когда он начал распускаться, то в нем можно было разглядеть младенца – Ра.

Считалось, что лотос – цветок жизни, вечности и воскрешения. Чаще всего он изображался в 3 цветах: розовый, голубой и белый. Розовый цветок символизировал таинственность и веру в магическое перевоплощение. Древние Египтяне были уверены, что можно воскреснуть подобно богу солнца.

Перспективы в египетской живописи

Египетские художники были слишком далеки от понимания перспективы. Особенно данный факт четко прослеживается в изображениях пейзажей и природы.

Следует отметить, что нельзя древние египтяне никогда не изображали природную красоту без одушевленных существ на переднем плане. Поэтому пейзажи носят незаконченный характер, они в большинстве случаев похожи на картографический план местности. Их изображение никогда не было отдельным направлением живописи в Древнем Египте.

Об отражении атмосферных явлений не могло идти и речи. Цветовая гамма наносилась одним тоном, без возможной игры цветов. Не было четкого разграничения между светом и тенью. В основном все краски добывались из натуральных природных минералов. Источником белого цвета служил всем известный известняк, именно с его помощью рисовалась одежда египтян.

Сажа или уголь применялась в качестве черной краски. Из медной и железной руды добывались красные, зеленые, желтые и синие краски. Все краски перед использованием смешивались с вязкой жидкостью и разделялись на небольшие куски. В дальнейшем их смачивали в воде и творили над своими величественными произведениями истории.

Факторы, влияющие на развитие живописи в Древнем Египте

Древний Египет – рабовладельческая страна, которой управляют фараоны и их приближенные. Данный политический строй наложил глубокие отпечатки на культуру народа. Жесткая иерархия и насильственное подавление любого народного протеста не могли остаться незамеченными. На рисунках отчетливо возвышается культ личности правящей верхушки, а простой люд — рабы расположены где-то на уровне их ног.

Нередко фараоны, считающие себя сынами богов, изображались как сверхлюди. Очень часто их можно увидеть в живописных произведениях наравне с богами. Сокол – священная птица Египта, изображалась поверх головы царя. Таким образом, она сохраняла и поддерживала его неприкосновенную власть.

Большое значение в развитии живописи играла религия. Древние египтяне свято верили в существование богов – сверх существ, наделенных магическим даром. В их образах переплеталась человеческая и животная сущность. Очень часто они были изображены в образе людей, но с головами животных. Такие представления сохранились со времен, когда основным занятием являлась охота.

Следует отметить, что в своих творческих произведениях подчеркивалось величие и торжественность богов. Они не воспринимались как страшные магические силы, пытающиеся навредить египтянам.

Боги – помощники и покровители во всех начинаниях. Именно с ними связывали любые явления в жизни древних египтян.

В формировании живописи Древнего Египта большую роль сыграла религия и мифология. Вера в загробное существование превознесла художников на высокий пьедестал. Именно в этой стране считалось, что художник «творит жизнь».

Со временем живопись Египта претерпела незначительные изменения. Помимо изображений в гробницах и усыпальницах, рисунки появились на предметах повседневного обихода, в частности бытовой утвари.

Шедевры, дошедшие до наших времен, поражают взор неповторимой техникой изображения и позволяют окунуться в историю древней цивилизации.

Живопись древнего Египта: какая она

Живопись Древнего Египта, как и остальные виды искусства, находилась в постоянной зависимости от религиозных требований, что и выразилось в её особенном развитии, имевшем культовый характер. Традиционно она характеризуется строгой формализацией, следованием определенным каноническим схемам или художественным нормам, сложившимся ещё в эпоху Древнего царства, при первой и второй династиях. Так, фигура человека изображалась в профиль (вернее голова и нижняя часть тела — в профиль, а глаза и плечи — в фас). С другой стороны, следует сказать о высокой степени реализма, который преобладает в изобразительных описаниях объектов природы, сельскохозяйственной и другой практической деятельности человека. Основные цвета, которые применяли древнеегипетские художники, — белый, красный, синий, черный, желтый, серебряный и зеленый.

На первый взгляд может показаться, что живопись Древнего Египта оставалась неизменной на протяжении тысячелетий, но это не так. Она развивалась и изменялась в зависимости от того, как развивалось и менялось само общество. И даже в строгих рамках канонического искусства некоторые художественные школы и отдельные мастера проявляли свои творческие идеи.

Вообще изображение человека с точки зрения в анфас и профиль является одной из главных особенностей египетского искусства. Живопись Древнего Египта характеризуется сложными изображениями большинства опознавательных признаков и частей человека, которые были более обстоятельны, чем изображение любой реалистической позы, поскольку помогали Ка (или ку), второй оболочке человека, представлявшей его энергетического двойника или душу-двойника и обитавшей в гробнице, безошибочно узнать умершего и вселиться в него. Поэтому портретное сходство живописного или скульптурного изображения было очень важно. По идее мумия должна была стать пристанищем для Ка, но в случае её повреждения она вселялась в изображение. При изображении людей учитывалось их общественное положение. Оно описывалось такими элементами, как костюм, головные уборы, церемониальные аксессуары, которые находились в руках изображенного человека. Иными словами, живопись Древнего Египта, являющая чрезвычайно интересный и яркий образец искусства, ориентировалась исключительно на представление образов.

Большинство живописных произведений (в темперной технике) рисовались на камне или штукатурке, состоящей из слоев гипса, соломы и глины. Как правило, художники работали в группах под руководством мастеров. Мастера наносили контуры и детали будущих образов, а художники их раскрашивали. Рисовали пигментами, которые получали в результате разнообразных химических процессов, все они были очень символичны. Как и в средневековой Европе, живопись Египта не относилась к конкретному типу человеческой деятельности — ремеслу или искусству. Иначе говоря, если воспринимать египетского художника в современном понятии, он не представлял творческую личность. Поэтому нельзя назвать имена каких-то конкретных художников, прославившихся своими выдающимися достижениями.

Учитывая чрезвычайную религиозность египетской цивилизации, большинство тем в живописи связано с изображениями богов и богинь, фараоны были одними из них. Такого художественного правила, как линейная перспектива, не существовало в представлении египетских художников. Главный акцент делался на размер фигуры, чем она больше, тем выше был социальный статус изображенного человека.

Своего рода культурная революция произошла в стране в период царствования фараона Аменхотепа IV (Эхнатона). Невероятная религиозная реформа, заключавшаяся в приверженности монотеизму (единобожию), проведенная Эхнатоном, внесла радикальные изменения и в искусство. Оно стало натуралистическим, динамичным. Портреты египетской знати больше не идеализировались, а некоторые из них даже были карикатурны. Но после смерти Эхнатона всё вернулось к старым традициям, характеризующим в целом Древний Египет. Искусство по-прежнему определялось консервативными ценностями и строгим порядком вплоть до эллинистической эпохи.

Top 10 выдающихся древнеегипетских картин

Известная как одна из старейших и богатейших цивилизаций, когда-либо существовавших, египетская цивилизация до сих пор выдержала испытание временем. С его вздымающими небо пирамидами и монументальным Сфинксом, который стоит на страже гробниц фараонов, мы склонны забывать еще одну тонкую, но важную часть древнеегипетской культуры, которая существует вместе с пирамидами и Сфинксом — древнеегипетские картины. Наряду с другими ценными артефактами, относящимися к древней эпохе, эти картины представляют собой суть ушедшей эпохи египетской истории.Вот список из 10 лучших произведений древнеегипетского искусства, которые до сих пор очаровывают посетителей Египта и отражают суть этой древней культуры:

10. Египетский танец

Танцы играли важную роль в культуре древних египтян. Музыка и танцы были нормой. Ритмичный танец был запечатлен в сердцах египтян, и люди часто работали под звуки песен и ударных инструментов. В древнеегипетскую эпоху рождались уличные танцоры, которые развлекали прохожих.Египетский танец был разделен на разные категории в зависимости от участников и случая.

На этой картине, в частности, изображен «парный танец», когда две женщины танцуют вместе в паре, а другая группа играет музыку. В парном танце в унисон танцевали двое мужчин или две женщины. Были также групповые танцы, в которых группа обученных исполнителей развлекала зрителей, но еще более популярными были фестивальные танцы, каждый из которых был уникальным для данного праздника.

9. Мумификация в Древнем Египте

Мумификация была важной частью концепции загробной жизни. Должен был быть соблюден надлежащий ритуал мумификации мертвого человека, чтобы обеспечить его или ее воскресение после вынесения приговора от египетских богов. До Древнего царства (самой ранней из египетских цивилизаций) тела, захороненные в пустыне, естественным образом сохранялись путем высыхания. Но со временем более богатые египтяне начали устраивать более сложные искусственные мумификации.

Ко времени Нового Царства люди усовершенствовали искусство мумификации. Лучшие методы занимали почти 70 дней и включали сохранение внутренних органов, включая мозг, и обезвоживание тела в смеси солей, называемой натроном. В Древнем Королевстве бог с головой шакала Анубис заботился о захоронениях королей. Позже он был заменен Осирисом где-то во времена Среднего царства.

См. Также:

8. Египетские божества

Древнеегипетское общество имело сложную систему политеистических верований, то есть египтяне верили в нескольких богов и поклонялись им.Чаще всего эти боги объединялись в пантеон вместе со своими религиями и ритуалами. Вся цивилизация была богата разнообразными религиями, каждая из которых имела свои собственные божества, ритуалы и верования, и у них было много стойких последователей. Было сказано, что в разных городах были разные боги, и последователи с преданностью поклонялись своим индивидуальным божествам. Самым популярным из богов был бог солнца Ра; Анубис, бог смерти и бальзамирования; и Гор, бог неба.Осирис, Анубис и Гор играли важную роль в древнем пантеоне египетских богов.

7. Росписи гробниц

Египтяне сделали самые сложные и красивые гробницы для своих фараонов. Фактически, Древний Египет мог похвастаться самыми замечательными мемориальными гробницами из всех, большинство из которых сохранились до наших дней: пирамиды. Есть ряд знаменитых гробниц-пирамид, особенно три массивных гробницы четвертой династии. Но еще более впечатляющими являются рисунки, выгравированные внутри них, часто изображающие путешествие умершего в загробную жизнь.

На этой картине в гробнице Иринефер изображен покойник, стоящий на барже феникса, символа бога солнца Гелиополиса. В большинстве гробниц есть несколько картин, отражающих жизнь умерших, а королевские гробницы еще более ярко украшены картинами и картушами, отражающими их путешествие до смерти, а затем в загробную жизнь.

6. Книга мертвых

Те, кто смотрел поп-культурный фильм «Мумия», знают, что «Книга мертвых» — это древний сценарий, содержащий тексты о том, как вернуть мертвых в загробную жизнь.Но так ли это на самом деле? Ответ будет положительным и отрицательным! Первоначальное название текста — rw nw prt m hrw, что в буквальном переводе означает «книга прихода дня» или «книга выхода в свет».
Эта книга состоит из ряда магических заклинаний, которые предположительно используются для помощи мертвому человеку в путешествии по подземному миру после того, как он умер и воскрес в загробную жизнь. Самые ранние из заклинаний и рукописей относятся к 3000 г. до н.э., а новые заклинания были добавлены позже в истории Египта, совсем недавно, в период с 11 по 7 века до нашей эры.

.

Древнеегипетское искусство, живопись, скульптура

Древнеегипетское искусство, живопись, скульптура — Crystalinks Древнеегипетское искусство, живопись, скульптура

Древнему египетскому искусству пять тысяч лет. Он возник и сформировался в древнем Египте, в цивилизации долины Нила. Выраженное в картинах и скульптурах, это было очень символично и увлекательно — это искусство вращается вокруг прошлого и было предназначено для сохранения истории.

В узком смысле, древнеегипетское искусство относится к каноническому 2D и 3D искусству, разработанному в Египте с 3000 г. до н.э. и использовавшемуся до III века.Следует отметить, что большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение 3000-летнего периода, который представляет древнюю цивилизацию без сильного внешнего влияния. Те же основные условности и качество наблюдения были начаты на высоком уровне и оставались на этом уровне в течение всего периода.

Древнеегипетские художественные формы характеризуются регулярностью и подробным изображением людей и природы и были предназначены для того, чтобы составлять компанию умершим в «потустороннем мире».Художники стремились максимально ясно и надолго сохранить все, что есть в настоящем. Полнота преобладала над красивостью. Некоторые формы искусства представляют необычайно яркое представление о времени и жизни, поскольку древняя египетская жизнь была прожита тысячи лет назад.

Египетское искусство во всех формах подчинялось одному закону: способ изображения человека, природы и окружающей среды оставался почти неизменным в течение тысяч лет, и больше всего восхищались художниками, копировавшими самые популярные стили прошлое.

---

Периоды

Прединастический

Старое царство (2680 г. до н.э. — 2258 г. до н.э.)

Среднее царство (2134 г. до н.э. — 1786 г. до н.э.)

Новое царство (1570 г. до н.э. — 1085 г. до н.э.)

Период Амарны (1350 г. до н.э. — 1320 г. до н.э.)

Птолемеев

---

Картуш

В египетских иероглифах картуш представляет собой овал с горизонтальной линией на одном конце, что указывает на то, что прилагаемый текст — это царское имя, вошедшее в употребление в начале Четвертой династии при фараоне Снефру, заменив более ранний серех.В то время как картуш обычно вертикальный с горизонтальной линией, иногда он бывает горизонтальным, если он лучше подходит для названия, с вертикальной линией слева. Древнеегипетское слово для этого было шену, и по сути это было расширенное кольцо шен. В Demotic картуш уменьшили до пары скобок и вертикальной линии.

Из пяти королевских титулов это было тронное имя, также называемое преномен, и титуляр «Сын Ра», так называемое номен, то есть имя, данное при рождении, которые были заключены в картуш.

Иногда амулетам придали форму картуша с именем короля и помещали в гробницы. Такие предметы часто важны для археологов при датировании гробницы и ее содержимого. Картуши раньше носили только фараоны. Овал вокруг их имени должен был защитить его от злых духов при жизни и после смерти. Картуш стал символом защиты от зла ​​и удачи. Египтяне считали, что если ваше имя будет записано в каком-то месте, вы не исчезнете после смерти.Если на их гроб был прикреплен картуш, то их имя было бы хотя бы в одном месте. В истории Египта были периоды, когда люди воздерживались от надписи на этих амулетах с именем из опасения, что они могут попасть в чьи-то руки и передать власть над носителем имени.

---

Характер и стиль

Гомеометрическая регулярность, острое наблюдение и точное представление реальной жизни и природы, а также строгое соответствие набору правил в отношении изображения трехмерных форм доминировали в характере и стиле искусства Древнего Египта.Полнота и точность были предпочтительнее красивости и косметического изображения.

Из-за очень религиозного характера древнеегипетской цивилизации многие великие произведения Древнего Египта изображают богов, богинь и фараонов, которые также считались божественными. Для древнеегипетского искусства характерна идея порядка. Четкие и простые линии в сочетании с простыми формами и плоскими цветовыми областями помогли создать ощущение порядка и баланса в искусстве Древнего Египта.

Древние египетские художники использовали вертикальные и горизонтальные контрольные линии, чтобы поддерживать правильные пропорции в своих работах.Политический и религиозный, а также художественный порядок сохранялся и в египетском искусстве. Чтобы четко определить социальную иерархию ситуации, фигуры были нарисованы в размерах, основанных не на их расстоянии от точки зрения художника, а на их относительной важности. Например, фараон будет изображен как самая большая фигура на картине, независимо от того, где он находится, и более великий Бог будет изображен крупнее, чем меньший бог.

---

Из материалов, используемых египетскими скульпторами, мы находим — глину, дерево, металл, слоновую кость и камень — камень был самым многочисленным и долговечным, доступным в широком разнообразии цветов и твердости.Скульптура также часто окрашивалась в яркие цвета. У египетской скульптуры есть два отличительных качества; его можно охарактеризовать как кубический и лобовой. По своей форме он почти всегда перекликается с формой каменного куба или блока, из которого он был сделан, отчасти потому, что это изображение было задумано с четырех точек зрения. Передняя часть почти каждой статуи является наиболее важной частью, и фигура сидит или стоит лицом строго вперед. Современному зрителю это говорит о том, что древний художник не смог создать натуралистическое изображение, но ясно, что это не было намерением.

---

---

Символизм

Символизм также сыграл важную роль в установлении чувства порядка. Символика, начиная от регалий фараона (символизирующих его способность поддерживать порядок) до отдельных символов египетских богов и богинь, была вездесуща в египетском искусстве. Животные также обычно были очень символическими фигурами в египетском искусстве. Цвет также имел расширенное значение — синий и зеленый олицетворяли Нил и жизнь; желтый символизировал бога солнца; а красный символизировал силу и жизненную силу.Цвета египетских артефактов очень хорошо сохранились на протяжении веков из-за сухого климата Египта. Несмотря на неестественную форму, вызванную отсутствием перспективы, древнеегипетское искусство часто очень реалистично. Древнеегипетские художники часто демонстрируют глубокие познания в анатомии и пристальное внимание к деталям, особенно в изображениях животных.

---

Папирусы

Слово «бумага» происходит от слова «папирус», растения, которое выращивали в дельте Нила.Листы папируса были получены после обработки растения папирус. Некоторые обнаруженные свитки папирусов имеют длину до 10 метров. Техника изготовления папируса со временем была утеряна, но была заново открыта египтологом в 1940-х годах.

Тексты папируса иллюстрируют все измерения древнеегипетской жизни и включают литературные, религиозные, исторические и административные документы. Иллюстрированный шрифт, использованный в этих текстах, в конечном итоге послужил образцом для двух наиболее распространенных в мире алфавитов — римского и арабского.

---

Керамика

Древние египтяне использовали стеатит (некоторые разновидности его называли тальковидным камнем) и вырезали небольшие кусочки ваз, амулетов, изображения божеств, животных и некоторые другие предметы. Древние египетские художники также открыли искусство покрытия керамики эмалью. Покрытие эмалью применялось и на некоторых каменных изделиях.

В погребальные камеры покойников хранились разные виды керамических изделий. Некоторые из таких керамических изделий представляли собой внутренние части тела, такие как сердце и легкие, печень и тонкий кишечник, которые были удалены перед бальзамированием.Большое количество более мелких предметов из эмалированной керамики также было передано умершим. Было принято лепить на стенах гробниц конусы из керамики высотой от шести до десяти дюймов, на которых были выгравированы или отпечатаны легенды, касающиеся мертвых обитателей гробниц. Эти конусы обычно содержали имена умерших, их титулы, должности, которые они занимали, и некоторые выражения, соответствующие целям похорон.

---

В эпоху неолита, известную египтологам как додинастический период, мертвые хоронили в ограниченном положении в неглубоких ямах, вырытых в песке, и были окружены могильным инвентарем, состоящим из горшков, которые, вероятно, содержали еду и напитки, и личных вещей, таких как косметические палитры. .Эти объекты предполагают, что уже существовала вера в загробную жизнь. Изображенный здесь сосуд является типичным для периода Накада II и украшен красной линией на светлом фоне. Сложные мотивы частично связаны с жизнью на Ниле и показывают весельные лодки, водные растения, стандарты и птиц. Другие примеры также включают диких животных и мужские или женские фигуры. Вероятно, такие сосуды делались не для повседневного использования, а специально для погребения.

---

Текстильное и красильное производство

Истоки ткачества и крашения потеряны в древности.Ткани мумий разной степени пригодности, свидетельствующие о мастерстве красильщика, хранятся во многих музеях.

Королевский пурпур был изобретен, возможно, еще в 1600 году до нашей эры. От окрашенных стен гробниц, храмов и других построек, которые были защищены от воздействия погодных условий, и от украшенных поверхностей керамики химический анализ часто может дать нам представление о материалах, используемых для таких целей.

Таким образом, пигменты из гробницы Пернеба (ориентировочно 2650 г.C.), который был подарен Метрополитен-музею в Нью-Йорке в 1913 году, исследовал Максимилиан Тох. Он обнаружил, что красный пигмент оказался оксидом железа, гематитом; желтый состоял из глины, содержащей железо или желтую охру; синий цвет был мелко измельченным стеклом; а бледно-голубой — карбонат меди, вероятно, азурит; зеленые были малахитовые; черный был углем или черным как кость; серый, известняк, смешанный с древесным углем; и некоторое количество пигмента, оставшегося в емкости для краски, использованной для украшения, содержало смесь гематита с известняком и глиной.

---

Иероглифы

Иероглифический шрифт состоит из множества изображений и символов. Часть символов имела самостоятельное значение, а часть таких символов использовалась в комбинациях. Кроме того, некоторые иероглифы использовались фонетически, подобно латинскому алфавиту. Некоторые символы также передавали несколько значений, например, ноги, предназначенные для ходьбы, бега, бега и кончины. Сценарий писался в трех направлениях: сверху вниз, слева направо и справа налево.Этот стиль письма продолжали использовать древние египтяне почти 3500 лет, с 3300 года до нашей эры до третьего века нашей эры.

Многие произведения искусства того периода содержат иероглифы, а сами иероглифы составляют удивительную часть древнеегипетского искусства. Знание иероглифического письма было утеряно после того, как оно было заменено другими шрифтами. Сценарий был расшифрован Шампольоном, который изучал Розеттский камень в течение 14 лет и обнаружил ключ.

---

Литература

Писец

Древнеегипетская литература также содержит элементы древнеегипетского искусства, поскольку тексты и связанные изображения были записаны на папирусе или на настенных рисунках и т. Д.Они датируются периодом от Древнего царства до греко-римского периода. Предметом подобных видов искусства, связанных с литературой, являются гимны богам, мифологические и магические тексты, погребальные тексты. Другими темами были биографические и исторические тексты, научные предпосылки, включая математические и медицинские тексты, тексты мудрости, имеющие отношение к поучительной литературе, и рассказы. Ряд таких историй из Древнего Египта сохранился тысячи лет, самая известная из которых — Золушка, где ее имя Родопис в самой старой версии истории.

---

Живопись

Древние египетские картины сохранились благодаря чрезвычайно сухому климату. Древние египтяне создавали картины, чтобы сделать загробную жизнь умершего приятным местом. Соответственно были созданы красивые картины. Темы включали путешествие по загробному миру или их защитные божества, знакомящие умерших с богами подземного мира. Некоторыми примерами таких картин являются картины Осириса и Воинов.

Картины на гробницах показывают действия, в которых умершие принимали участие
, когда были живы и хотели продолжать заниматься вечно.

В Новом Царстве и позже Книгу Мертвых хоронили вместе с погребенным. Это считалось важным знакомством с загробной жизнью.

---

Период Амарны

Во времена Восемнадцатой династии Египта трон занял фараон Эхнатон. Он поклонялся монотеистической религии, основанной на поклонении Атону, богу солнца. Художественные изменения последовали за политическими потрясениями, хотя некоторые стилистические изменения очевидны до его правления.Был представлен новый стиль искусства, более натуралистичный, чем стилизованный фриз, который использовался в египетском искусстве на протяжении предыдущих 1700 лет. Однако после смерти Эхнатона египетские художники вернулись к своим старым стилям, хотя в позднем искусстве есть много следов стиля этого периода.

Древнеегипетский художественный стиль, известный как искусство Амарны, был стилем искусства, который был принят в период Амарны (то есть во время и сразу после правления Эхнатона в конце восемнадцатой династии, и заметно отличается от более традиционных египетских художественных стилей.

Для него характерно ощущение движения и активности в изображениях, когда фигуры имеют поднятые головы, многие фигуры накладываются друг на друга, а многие сцены переполнены и очень заняты.

Очевидно, что изображение рук и ног считалось важным, показано с длинными и тонкими пальцами, и большая боль ушла, чтобы показать пальцы и ногти. Плоть была показана как темно-коричневая как для мужчин, так и для женщин (в отличие от более нормального темно-коричневого цвета для мужчин и светло-коричневого для женщин) — это могло быть просто условностью или отображать жизненную кровь.Как это принято в египетском искусстве, простолюдины изображаются с двумя левыми ногами (или двумя правыми).

Изображение королевской семьи часто рассматривается как неформальное, интимное и семейное, но это скрывает условность стиля. Центральное место в большинстве сцен занимает диск Атона, освещающий королевскую семью и буквально дающий жизнь и процветание Эхнатону и Нефертити. Царственные особи показаны с левой и правой ногой, каждая с большим пальцем.

Украшение гробниц не-королевских особ сильно отличается от предыдущих эпох, с небольшим количеством сельскохозяйственных сцен и центральным изображением короля, а не фактического владельца гробницы.Очевидно, что отсутствие изображения других богов, кроме Атона, сильно отличается от стандартного убранства гробниц.

Скульптуры периода Амарны были намного более расслабленными и изображали людей такими, какими они были на самом деле, а не акцентировали внимание только на некоторых их чертах.

Немногие здания этой персоны пережили разрушения более поздних королей, отчасти потому, что они были построены из блоков стандартного размера, известных как Талатат, которые было очень легко удалить и использовать повторно.

---

Древо жизни

На Древе Жизни птицы представляют различные этапы жизни человека. Начиная с правого нижнего угла и продолжая против часовой стрелки:

• Светло-серая птица символизирует младенчество.
• Красная птица символизирует детство.
• Зеленая птица символизирует молодость.
• Синяя птица символизирует взрослую жизнь.
• Оранжевая птица символизирует старость.

В Древнем Египте направление на восток считалось направлением жизни, потому что солнце восходит на востоке.Запад считался направлением смерти, входа в преисподнюю, потому что солнце садилось на западе. Они считали, что ночью солнце путешествует по подземному миру, чтобы вернуться на восток, чтобы на следующий день снова подняться на востоке. Обратите внимание на то, что на дереве жизни все птицы, представляющие первые четыре фазы жизни, обращены на восток, а птица, представляющая старость, смотрит на запад, ожидая приближения смерти.

---

В Древнем Египте и мужчины, и женщины наносили макияж для глаз, а для его изготовления измельчали ​​минеральные пигменты на палитре.Такие палитры часто клали в могилы, возможно, для того, чтобы у умершего были средства стачивать макияж глаз в загробном мире.

Эта палитра сделана из полированного зеленого сланца с двумя вырезанными в профиль головами птиц наверху. Просверлены три отверстия: центральное может быть для подвешивания, а два других, служащих глазками для птиц, возможно, изначально были инкрустированы. Возможно, это соколы, что, возможно, является ранним отсылкой к богу неба Гору.

---

Этот прямоугольный гроб был сделан из местного дерева для жрицы богини Хатор по имени Небетит.Головной конец обозначен парой стилизованных глаз, известных как глаза веджата, нарисованных на боковой панели. Гроб должен был быть ориентирован в гробнице головным концом на север. Это давало возможность умершей, лежа на боку, волшебным образом взглянуть глазами веджата на восходящее на восточном горизонте солнце — символ возрождения.

Гроб имеет иероглифические надписи по бокам, торцу и крышке. Вертикальные надписи по бокам и торцам идентифицируют владельца.Длинные горизонтальные надписи состоят из «формул подношения» и просят подношения «ка» (духу) Небетита. К ним относятся говядина, мясо птицы, хлеб и пиво, а также просьба о «хорошем захоронении в ее могиле в некрополе западной пустыни».

---

Погребальные конусы

Изначально глиняные надгробные конусы украшали глиняные фасады частных гробниц в Фивах. Они были встроены рядами для образования фризов и, возможно, предназначались для обозначения концов балок крыши.На сплющенном основании каждого конуса, который оставался видимым, был проштампован титул и имя владельца гробницы. Показанный здесь конус носит имя Меримоса, наместника короля. Нубии во время правления Аменхотепа III.

На конусе слева направо три колонки иероглифического текста. Название Меримоса находится в третьем столбце. Первая колонка и верхняя часть второй образуют фразу «почитаемый перед Осирисом». За ним следует титул «сын царя Куша», титул, данный наместником Нубии, территории к югу от Египта, простирающейся до современного северного Судана, которая была завоевана и управлялась египтянами во время Нового царства (1550–1070 гг. До н. Э.)С.).

---

Исида

---

Богиня Исида, сестра-супруга Осириса, бога мертвых, изображена сидящей со своим сыном, сидящим под прямым углом к ​​ней на коленях. На ней облегающее платье и головной убор стервятника, увенчанный солнечным диском, окруженным парой коровьих рогов, которые теперь сломаны. Рога и солнечный диск изначально ассоциировались с богиней Хатор, но позже их использовала и Исида.Левая рука матери поддерживает ребенка, а правая рука предлагает грудь для кормления.

Хорусу приписываются атрибуты ребенка: его показывают обнаженным, с единственной прядью волос, падающей на правую сторону его бритой головы, и сосущего его указательный палец. Однако он также тесно связан с идеалом королевской власти — живой король является проявлением Гора — и поэтому он носит на лбу урей (кобра), символ королевской власти.

Исида почиталась как символ материнства и защитница маленьких детей.Возможно, из-за переноса политической власти в Дельту, где в мифе Исида тайно воспитала Гора, культ Исиды и ребенка Гора усилился с третьего промежуточного периода и далее, а в греко-римский период широко распространился по древнему миру. . После того, как император Константин сделал христианство официальной религией Римской империи, образ матери и ребенка, ранее связанный с Исидой и Гором, снова появился в изображениях Девы с младенцем.

---

Храмовые приношения

Этот фрагмент храмового рельефа происходит от сцены, в которой царь изображал жертву стоящему или сидящему божеству, нарисованную в таком же масштабе.Используемый здесь округлый горельеф начал появляться в поздний период и достиг своего пика при Птолемеях. К сожалению, королевский картуш слишком поврежден, чтобы его можно было идентифицировать. На крышке покойный изображен в виде мумии в божественном трехстороннем парике и с длинной заплетенной косой бородой, связанной с Осирисом, богом подземного мира, с которым покойный находится идентифицированы.

---

---

---

---

Древние египетские погребальные тексты

Книга Мертвых — это погребальный текст, появившийся в Новом Царстве как потомок Изображенное выше является частью нарисованной сцены или виньетки, показывающей похоронную процессию к могиле.Шествие движется налево. Слева от сцены Анубис, бог бальзамирования шакалов, на алтаре. Посередине священник тащит канопский сундук с внутренностями умершего. Справа — скорбящие женщины. Два из них, обращенные друг к другу, демонстрируют характерный жест траура, который состоит из поднятых рук и обращенных назад ладоней, как если бы они били по лбу или бросали пыль на тело. Между двумя женщинами стоит небольшая мужская фигура, которая может быть Пахеби, владельцем папируса.Если бы фрагментарная сцена была завершена, саркофаг Пахеби был бы замечен во главе процессии.

---

Мумификация

---

Канопические банки

Канопические кувшины использовались древними египтянами во время процесса мумификации для хранения и сохранения внутренностей их владельца для загробной жизни. Обычно они были вырезаны из известняка или изготовлены из керамики. Эти кувшины использовались древними египтянами со времен Древнего царства до позднего периода или периода Птолемея, когда внутренности просто оборачивались и помещались вместе с телом.Внутренние органы не хранились в одном сосуде-канопе: каждый сосуд предназначался для определенных органов. Название «канопик» отражает ошибочную ассоциацию ранних египтологов с греческой легендой о Канопусе. Канопические кувшины Древнего Королевства редко имели надписи и имели простую крышку. В Среднем царстве надписи стали более обычными, а крышки часто имели форму человеческих голов. Во времена Девятнадцатой династии каждая из четырех крышек изображала одного из четырех сыновей Гора как хранителей органов.

---

Погребение, Загробная жизнь

Египетская загробная жизнь

Для того, чтобы войти в загробную жизнь, было важно, чтобы умерший имел надлежащее погребение со всеми правильными ритуалами и традиционным погребальным инвентарем. Во-первых, тело нужно было сохранить путем мумификации — процесса, при котором его искусственно обезвоживали, а затем обматывали льняными бинтами. Изобретение мумификации могло произойти из-за первоначальной практики в додинастические времена закапывания тел прямо в землю.Консервирующие свойства горячего иссушающего песка, возможно, подсказали египтянам, что выживание тела необходимо для продолжения существования в загробной жизни. Позже В раннединастический период, когда тело больше не было окружено песком, а помещалось в специально построенную погребальную камеру, начались естественные процессы разложения. Когда они обнаружили это, египтяне в течение столетий разработали способ хранения тело неповреждено, используя смолы и природную соль натрон.

---

Скарабеи

Крылатый скарабей символизировал самотворение. Этот мощный символизм проявляется в росписях надгробий, манускриптах, иероглифических надписях на зданиях и резьбе. Помимо использования в качестве амулета для живых и мертвых, скарабеи украшали украшения, включая ожерелья, браслеты, манжеты на запястьях и широкие декоративные воротники. На браслете из гробницы Тутанхамона был изображен ярко-синий скарабей, держащий картуш между передними ногами. Картуш — это овальная рамка, в которой заключено имя.Древние египтяне иногда рисовали или вырезали скарабеев на саркофаге умершего человека, гробу в форме человека, в котором находилась мумию. Скарабеи часто держат над головой солнечный диск.

---

Гроб из дерева антропоид состоит из отдельного дна и крышки. Снаружи оштукатурен и покрашен, а внутри осталась без отделки. Он сделан из кусков коренного египетского дерева неправильной формы, а промежутки между досками залиты грязью. Нижняя сторона основания украшена большой фигурой богини запада, которую можно узнать по эмблеме сокола, иероглифу запада, который она носит на голове.Поскольку солнце садится на западе, где считалось, что она попадает в подземный мир, богиня была связана с некрополем и помогала мертвым перейти из этой жизни в следующую. В таком виде она часто появляется в гробницах и гробах.

Под сложным воротником крылатая богиня с солнечным диском на голове стоит на коленях с вытянутыми руками, чтобы защитить умершего. Под ней на львиной кровати лежит мумия умершего, использовавшаяся при ритуальном бальзамировании. Под кроватью находятся четыре балдахина для внутренних органов с резными пробками в виде четырех сыновей Гора.Эти существа снова появляются на нижней части крышки с мумифицированными телами. Между ними пять столбцов текста. Две внешние идентифицируют фигуры, а три средних содержат традиционную формулу подношения, в которой просят о серии благ для умершего в следующей жизни. Имя владельца могло быть включено в конец этого текста, но теперь потеряно из-за повреждений. Фигуры бога бальзамирования Анубиса в виде двух черных шакалов, лежащих на постаментах, украшают подножие гроба.

---

Могила царя Тутанхамона

Гробница Тутанхамона намного меньше, чем гробницы других царей, с простыми стенами, пока вы не достигнете погребальной камеры. Чтобы очистить гробницу Тутанхамона, потребовалось почти десятилетие кропотливой и кропотливой работы. Было обнаружено около 3500 отдельных предметов. Тутанхамон — единственный фараон в Долине царей, мумия которого до сих пор хранится на месте захоронения.

---

Скульптуры

Древнее искусство египетской скульптуры эволюционировало, чтобы представить древнеегипетских богов и фараонов, божественных королей и королев, в физической форме. Массивные и великолепные статуи были построены, чтобы представлять богов, знаменитых королей и королев. Эти статуи были предназначены для того, чтобы дать вечную жизнь богам-королям и королевам, а также дать возможность субъектам увидеть их в физических формах.

При изготовлении статуй соблюдались очень строгие правила: мужские статуи были темнее женских; в сидящих статуях требовалось положить руки на колени, и внешний вид каждого египетского бога регулировался определенными правилами.Например, бог неба (Гор) по существу должен был изображаться с головой сокола, бог погребальных обрядов (Анубис) всегда должен был изображаться с головой шакала. Художественные произведения были ранжированы в соответствии со всеми условностями, и условности соблюдались так строго, что за три тысячи лет внешний вид статутов практически не изменился.

---

---

---

Рамсес II в Абу-Симбел

---

Древние летающие машины

---

Египетские династии

---

Египетские боги и богини

---

AffordablePapers — надежный дешевый сервис для написания эссе ЕГИПЕТ ИНДЕКС

ДРЕВНИЕ И УТЕРЯННЫЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ

АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ

ГЛАВНАЯ СТРАНИЦА
CRYSTALINKS

ПСИХИЧЕСКОЕ ЧТЕНИЕ С ЭЛЛИ

2012 АЛХИМИЯ ВРЕМЕНИ

.

Фактов о древнеегипетской живописи для детей

Египетская живопись

Когда археологи начали обнаруживать древнеегипетские рисунки, они были найдены в гробницах и захоронениях. Это важно, поскольку картины никогда не предназначались для того, чтобы их видели человеческие глаза после закрытия гробниц. Египтяне расписывали стены и потолки, полагая, что тот, кто прошел, сможет унести с собой все образы своей жизни, и только покойный и египетские боги когда-либо увидят картины.

Когда вы смотрите на древнеегипетские картины, они кажутся очень формальными по сравнению с греческими или римскими картинами и искусством. В то время как египтяне правили более 3000 лет, их искусство и живопись не сильно изменились. Могилы фараонов были покрыты красочными изображениями ушедшего, живущего счастливой жизнью, с большим количеством еды и напитков и всегда прекрасной погодой. Фараоны даже были показаны со всеми своими рабами вокруг них, чтобы они могли служить им и заботиться о них в загробной жизни.

Египетская живопись использовалась множеством способов, в том числе рисование непосредственно на поверхности. Другой метод заключался в создании «рельефа», который представляет собой выпуклое изображение над фоном, а затем тщательную прорисовку деталей изображения. Есть второй тип рельефа, который был вырезан и называется «утопленный рельеф», и изображения были нарисованы на возвышенном фоне вокруг них. Хотя большинство египетских статуй, которые мы видим сегодня, не имеют какого-либо цвета, они изначально были раскрашены яркими, и сегодня мы можем считать их безвкусными.Они считают, что даже Сфинкс когда-то был ярко раскрашен.

Краска, которую использовали египтяне, была окрашена или окрашена с использованием минералов, которые естественным образом встречались в их местности, а некоторые из них были импортированы. В живописи излюбленными цветами были: красный, синий, зеленый, золотой и черный; но они также использовали белый, розовый и серый цвета. Цвета и все предметы, найденные в гробницах, были сохранены благодаря прохладной сухой окружающей среде, поэтому мы можем видеть их сегодня в таких ярких тонах.Художники измельчали ​​минералы в мелкую пыль, а затем смешивали их с чем-то вроде «клея», сделанного из животных или растений. Было важно приготовить правильную смесь, потому что краска должна не только прилипать к стенам, но и рассчитана на то, чтобы держаться вечно.

В Древнем Египте к цветам относились очень серьезно, и цвета и тона, которые они выбирали для каждой картины, были тщательно отобраны. Между мужчинами и женщинами были различия в цвете тона кожи. У мужчин был более темный красновато-коричневый цвет, чтобы отразить их жизнь на открытом воздухе, а у женщин — более светлый, почти желто-коричневый цвет, чтобы показать, что они жили в основном в помещении или в защищенном месте.

Каждый цвет, который использовали древние египтяне, был также символом, многие из них мы продолжаем использовать сегодня.

• Синий цвет представлял небо, воду, небеса, древний потоп, а также возрождение и творение.
• Красный был цветом огня, гнева, жизни, хаоса, победы и вражды.
• Желтый олицетворяет вечный, нетленный, нерушимый
• Зеленый был цветом растительности, роста, радости, плодородия, новой жизни и возрождения
• Белый — цвет чистоты, силы, чистоты, простоты

Египетские художники смешивали цвета, чтобы показать детали картин, которые были ближе к реальной жизни.Многие цвета имели несколько оттенков в зависимости от того, для чего они собирались использоваться. Некоторые из египетских богов также изображались определенными цветами. Хапи, речного бога, всегда рисовали синим цветом, чтобы обозначить воду. У каждого из богов был свой особый цвет, который включал любую одежду, а также их кожу. Даже у бога Анубиса голова шакала была выкрашена в черный цвет, потому что он был богом мертвых. Королевство часто окрашивалось как синим, так и золотым цветами, которые были символами силы и власти.

.

Египетское искусство: типы, характеристики, история

3-Й ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ ПЕРИОД 21-я династия (1070-945 гг. До н.э.) Pharaohs Smedes Herihor Amenemnisu Piankh Psusennes I Pinedjem I Amenope Masaherta Osochor Menkheperre Siamun Smendes II Psusennes II Pinedsusennes II Pinedsusennes II 22-я династия (945-712 гг. До н.э.) Фараоны Shoshenq I Osorkon I Takelot Shoshenq II Osorkon II Takelot II Shoshenq III Pami Shoshenq IV Osorkon IV 23 династия (828-725 гг. До н.э.) Pharaohs Pedubaste I Osorkon IV Peftjauwybast 24-я династия (725-715 гг. До н.э.) Pharaohs Shepsesre Tefnakht I Wahkare Bakenranef ПОЗДНЕЕ КОРОЛЕВСТВО 25-я династия (712-657 до н.э.) Фараоны Пие Шебака Шебитку Тахарка Тантамани 26-я династия (664-525 до н.э.) Фараонов Псамметих I Некау II Псамметих II Апри Амасис Псамметих III 27-я династия (525-404 г. до н.э.) Фараоны Камбиз 525-522 Дарий I 521-486 Ксеркс I 486-466 Артаксеркс I 465-424 Дарий II 424-404 28 династия (404-399 до н.э.) Фараон Амиртайос 29-я династия (399-380 до н.э.) Фараоны Нефериты I Псаммутис Хакорис Нефериты II 30-я династия (380-343 гг. До н.э.) Последние правители египетского происхождения Фараоны Нектанебо I Теос Нектанебо II 31-я династия (343–332 гг. До н. Э.) Фараоны Ох (Артаксеркс III) Ассы Дарий III Кодоман

Мало что сохранилось от украшавших королевские храмы начала 5-й династии, но из погребального храма первого царя Усеркафа, ок.2460 г. до н.э., фрагмент из сцены охоты в болотах (Египетский музей, Каир). Воздух над изящные головки тростника папируса изобилуют птицами, а нежные резьба делает их легко различимыми даже без добавления цвет. Удод, ибис, зимородок и цапля безошибочны, а заключительный штрих — парящая над ним большая бабочка. Низкий рельеф Традиция мелкого рельефного декора, фигурки немного выделяясь на фоне, продолжалась в течение 6-й династии и в Среднем царстве, когда он особенно использовался для королевских памятников.От них осталось немного фрагментов, но иероглифы, вырезанные на маленьком часовня Сезостриса I, ныне реконструированная в Карнаке, показывает верность и тонкое прикосновение мастеров-мастеров. В период позднего Старого царства низкий рельеф комбинируется с другими методами, такими как разрез, в котором линии просто вырезать из камня, особенно в некоролевских памятниках, и Результат часто бывает очень приятным с художественной точки зрения. Погребальная стела из известняка Неанхтети, гр.2250 г. до н.э., прекрасный пример (Музеи округа Мерсисайд, Ливерпуль). Основная часть стелы, фигура и горизонталь Надпись над ней невысокая, но на вертикальном вырезе иероглифов повторяет его имя с другим названием, а символ писец, палитра и перо, необходимые для начала обеих строк, используется только один раз, в точке пересечения линий. Результат идеально сбалансированный дизайн и долгожданная вариация типов стелы, вырезанные во времена Древнего царства. Дальнейшее развитие показано в стеле Хотеп, вырезанной во время Среднее царство, 2000-1800 гг. До н.э. (Музеи округа Мерсисайд, Ливерпуль). Фигуры трех постоянных чиновников и иероглифические знаки имеют был четко врезан в твердый красный гранит. Первоначально знаки и фигуры были бы залиты синим пигментом, чтобы резко контрастировать с полированной красной поверхностью камня. Затонувший рельеф Во времена Среднего Царства использование утопленного рельефа вошло в моду, и в 18 и начале 19 династий это использовалось с большим успехом.Фон не был срезан как в барельефе, чтобы оставить фигуры стоя выше уровня остальной поверхности. Вместо облегчения Узор был вырезан на гладкой поверхности камня. В сильном В египетском солнечном свете резная деталь будет хорошо выделяться, но затонувшая Рельеф был лучше защищен от непогоды и поэтому был более прочным. Египетская живопись Живопись в Древнем Египте развивалась по схожему образцу. сцен в резном рельефе, и две техники часто сочетались.Первые образцы живописи относятся к доисторическому периоду, в узоры и сюжеты на керамике. Мы очень зависим от наших доказательств что уцелело, а фрагментов обязательно мало из-за хрупкости характер среды. Части двух сцен с изображением фигур и лодок известны: один на полотне и один на стене гробницы. Панели ярко окрашены узоры сохранились на стенах царских гробниц I династии, узоры представляющие циновки и тканые драпировки, которые украшали стены больших дома.Эти закономерности повторяются снова и снова на протяжении всей истории Египта. разными способами. Некоторые из лучших можно увидеть по бокам прямоугольные деревянные гробы, найденные в гробницах знати Среднего царства в Бени Хасане и других местах, около 2000-1800 гг. до н. э. Египетский Роспись гробниц Самые ранние репрезентативные картины в безошибочной традиционной Египетский стиль датируется 3 и 4 династиями. Самые известные из них вероятно, фрагменты гробницы Итета в Медуме, ок.2725 г. до н.э., показывая группы гусей, которые составляли большую сцену охоты на болотах (Египетский музей, Каир). Гуси разных видов стоят довольно жестко среди скоплений стилизованной растительности, но отметины тщательно подобранные, а цвета естественные и нежные. По всему Древнему царству использовалась краска. для украшения и отделки известняковых рельефов, но во времена VI династии рисовал по экономическим причинам сцены начали вытеснять рельеф в частных гробницах.Было дешевле заказывать сцены, нарисованные прямо на стенах гробницы, хотя их магия была столь же эффективной. В течение первого промежуточного периода и В Среднем царстве прямоугольные деревянные гробы знати часто были раскрашены с особой тщательностью, превратив их в настоящие дома для духов мертвых. На их внешней стороне были надписи с именами и титулами. их владельцев и взывая к защите различных богов.Оставшиеся участки поверхности были покрыты ярко окрашенными панелями, имитирующими стены домов увешаны плетеными циновками и имеют окна и двери в сложных геометрических узорах. Большое внимание было уделено «ложному дверь «, расположенная в изголовье гроба, через которую ка сможет входить и выходить, как ему заблагорассудится. Эта панель всегда включена два священных глаза сокола, бога неба Гора, которые позволили бы мертв, чтобы смотреть в мир живых. Внутренние поверхности гробов иногда окрашивались подношениями. сделано для мертвых, гарантируя, что они будут продолжаться в загробной жизни. Стол для жертвоприношений, заваленный хлебом, мясом и овощами, был центральным особенность. Также был важен список ритуальных подношений, а также личное имущество. такие как оружие, канцелярские посохи, керамические и каменные сосуды и предметы одежды были подробно показаны. Головные уборы были нарисованы на голове конец, и запасные пары сандалий у ног. Эти гробы были помещены в небольшие каменные камеры Верхнего Египта. гробницы, где камень часто слишком грубый или рассыпчатый, чтобы обеспечить хороший поверхность под покраску. Однако фрагменты расписных фресок сохранились. а в некоторых гробницах есть оживленные сцены охоты в пустыне или сельскохозяйственных Работа. Острое наблюдение также позволило выявить необычные предметы, такие как борьба мужчин. или мальчики, играющие в игры, показываемые последовательно, как серия кадров из движущийся фильм.Остальные написаны с выдающимся мастерством. Часть болота сцена в гробнице в Бени Хасане, около 1800 г. до н.э., показывает группу птиц в дерево акации. Вайевидные листья дерева нежно окрашены, и птиц, трех сорокопутов, удода и горихвостки, легко узнать. Роспись гробниц действительно вошла в обиход, однако во времена Нового Царства особенно в гробницах большого некрополя в Фивах. Здесь известняк, как правило, был слишком плохим и расслоенным для рельефной резьбы, но Поверхность могла быть оштукатурена, чтобы создать малярку.Как всегда, традиционные условности были соблюдены, особенно в формальных сцены, изображающие мертвого человека, где он кажется больше, чем его семья и товарищи. Однако, как и люди, вырезавшие барельефы Старого Царства, художники могли использовать свое воображение для мелких деталей, которые заполняли в больших сценах. Птицы и животные на болотах, обычно изображаемые в профиль, их отметки тщательно заштрихованы, создавая впечатление из натурального меха и перьев; и их действия иногда очень реалистичны.В гробнице Небамуна, ок. 1400 г. до н.э., охотничий кот, уже хватавший птиц в когтях прыгает, чтобы схватить утку пастью. Фрагменты пиршества из той же гробницы производят впечатление что художник обладал не только выдающимся мастерством, но и особенным восторгом в экспериментах с необычными деталями. Знатные гости сидят строгими рядами, но слуги и артисты были не так важны и не имели соответствовать таким же образом.Группы музыкантов изящно преклоняют колени на полу подошвы их ног повернуты к зрителю, а двое в одной группе показаны почти анфас, что очень редко. Легкость и веселость музыки передается их наклоненными головами и очевидным движение крошечных косичек их искусно заплетенных волос. Оживленный движение продолжается парой молодых танцоров, изображенных в профиль, чьи хлопающие в ладоши и летающие ноги изображены с большой чувствительностью.А Еще одна необычная особенность — растушевка подошв музыкантов. ноги и плиссированные халаты.

.