правила цветовой палитры в живописи

Цвет является основным ключом к нашим эмоциям. Он помогает понять события, смысл определенного жизненного периода. Цвет – это поток энергии, которая может передавать как положительное, так и отрицательное. У каждого есть шанс прочувствовать эту энергию не только в музеях, галереях или интернете, рассматривая произведения искусства, но и самому купить краски и взять в руки кисть. В процессе очень важно исследовать цвет, с помощью нужных комбинаций управлять эмоциями.

Художников нынче очень серьезно беспокоят вопросы цвета. Многие картины на наших выставках говорят об отсутствии цветовой культуры. В одних — неуместная, безвкусная яркость. В других — серость, выдаваемая авторами за тонкость цвета. Между тем, основы подлинной науки о цвете — в познании образов, в правильном сочетании. Эту гамму нужно почувствовать, понять, что она передает, какую эмоцию дает каждый цвет по отдельности и в сочетании с другими цветами. Есть несколько хороших приемов для начала изучения цветовой палитры вашего будущего шедевра.

1. Копирование цветовой гаммы

Первое из правил – учиться на работах других. Художники разных эпох постоянно брали чужие элементы и очень часто получали нужный результат. Это необъятное поле для экспериментов. Ведь какое сейчас количество шедевров, которыми мы наслаждаемся.

Давайте представим, что у вас есть нарисованный эскиз, но вы без понятия, как правильно управлять цветовой гаммой. Проблема довольно-таки частая. Ведь сколько хороших работ можно испортить, неправильно подобрав цвета. Для решения данной проблемы можно поискать похожие примеры, посмотреть на используемую цветовую палитру, сравнить с нашим ожидаемым результатом и понять, подходит ли она нам по ощущениям.

Скорее всего, в нужной гамме будет 2-3 основных цвета и 3-5 дополнительных цветов. На черновике можно попрактиковаться в смешивании красок, чтобы добиться нужного результата. Самая главная задача состоит в выдержке основного колорита рисунка.

2. Использование сближенной палитры цветов

О цветовой палитре обязательно надо задумываться заранее. Нежелательно наносить один цвет и только потом додумывать, что подойдет. Хорошая тактика – выбрать один оттенок и двигаться от него в разные стороны.

3. Техника наоборот – контрасты

Поначалу работы с техникой движения от одного цвета могут быть скучноваты и однообразны. Зритель сразу будет искать цветовой акцент. Большинство художников знают этот и применяют эту технику. Лучше всего нам поможет в этом природа.

С помощью таких контрастов мы можем выделить главное из общего, существенное из несущественного, правильно расставить акценты.

3. Не бойтесь грязи

Разные замыслы требуют разного подхода и техники. В академической живописи основным подходом являются естественные цветовые палитры с плавными переходами. Как же правильней всего передать, допустим, красоту зимне-весеннего пейзажа, где небо синее, молоденькая трава зеленая, а снег до сих пор белый? Можно попробовать добавить немного грязи. Это не грязь в прямом смысле, а всего лишь смешение цветов для плавных переходов. Такая техника сделает вашу работу более правдоподобной, ненавязчивой.

4. Монохромный стиль

Если вы замечаете у себя явные проблемы с цветовой палитрой, попробуйте поиграться с тенями. Вещь, которую очень трудно испортить – это монохром. Немного усложнит задачу выбор дополнительного одного цвета. Но такой метод одновременно и предотвратит путаницу.

Конечно, в школах живописи более точные правила. Вам могут показать примеры одного художника, но если вы попытаетесь писать в таком стиле, ваши работы могут подвергнуться жесткой критике. Ну а если вы сами начинаете рисовать дома, то вам нечего бояться. Смело смешивайте цвета, вдохновляйтесь и творите. Не останавливайтесь, если с первого раза что-то не выйдет. Это все будет служить прекрасным опытом. Ошибками, на которых вы будете учиться. Сделав 100 попыток, 101 обязательно выйдет изумительной 🙂

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Понимание цвета

Лучшие видео уроки по теории цвета

Цветовые тренды мира по сезонам года

Фундаментальные законы рисования

Приветствую всех новичков  рисования! Если вы попали на блог «Научиться рисовать за 30 дней!», значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите несколько карандашей и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Для того, чтобы добиться успеха, вы будете учиться постепенно, шаг за шагом. Мы сфокусируемся на Девяти основополагающих законах рисования: начнем с простейших фигур, штриховки и композиции и закончим более сложными — законами перспективы, копированием фотоизображений и рисованием с натуры.

Для начала немного теории…  Да, это всего лишь скучные правила на первый взгляд, но без них вы не продвинетесь дальше! Я не призываю вас их вызубрить, вы все запомните и поймете в практических уроках.  А пока достаточно будет лишь коротко пробежаться по основам.

Если вы действительно хотите научиться рисовать  реалистичные эскизы, при создании композиции,  вам следует руководствоваться этими Девятью фундаментальными законами рисования:

1. Закон перспективы: объекты, расположенные близко кажутся больше, а те, что дальше, соответственно, — меньше.

2. Закон расположения:  объекты, расположенные ниже на листе, кажутся визуально ближе.

3. Закон размера: чем больше объект, тем он смотрится ближе на рисунке.

4. Закон перекрытия: объект, находящийся впереди другого, кажется визуально ближе.

5. Закон полутени: часть объекта, находящаяся на противоположной стороне от источника света должна быть темнее для создания объема.

6. Закон тени: чтобы создать объемное изображение, необходимо нарисовать отбрасывающую тень от объекта на противоположной стороне от источника света.

7.  Закон контуров: прорисовывайте границы округлых предметов, чтобы придать им объемность и глубину.

8. Закон горизонта: необходимо обозначить горизонт, чтобы создать иллюзию того, что объекты на картинке находятся на различном расстоянии от наблюдателя.

9. Закон плотности: для создания иллюзии расстояния, дальние объекты прорисовываются менее детально, и делайте их более светлыми.

Невозможно нарисовать трехмерное изображение без применения одного или нескольких из этих фундаментальных законов. Эти девять инструментов – основа для успешного рисования трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком вы все лучше будете понимать каждый закон, и применять его на практике. В дополнении к девяти базовым законам рисования, есть три принципа, которые нужно держать в уме: оптимизм, детали и практика.

1. Оптимизм: вы обязаны сказать себе:  «Я могу сделать это!», позитивное отношение – это важная часть приобретения любого навыка.

2. Детали: добавьте ваши собственные идеи и дополнительные детали рисунку, чтобы сделать его по настоящему уникальным.

3. Постоянная практика: ежедневное применение каких-либо новых навыков абсолютно необходимо для успешного овладения мастерством. Практикуйтесь регулярно!

Без этих принципов вы не сможете научиться рисовать. Каждый из них важен для вашего творческого развития.

В последующих уроках,  мы сконцентрируемся на том, как  применять эти девять законов на четырех базовых фигурах: сферы, куба, цилиндра и конуса.

 Чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать советы вступайте в сообщество вконтакте!

В следующем уроке я расскажу вам С чего начать?

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Фундаментальныe законы живописи ГАНСА ГОФМАННА

Фундаментальныe законы живописи Ганса Гофманна

ArtWizard 17.02.2020

 

«Цвет — это пластическое средство создания интервалов… цветовых гармоник, создаваемых особыми отношениями или напряжениями. Теперь мы различаем формальные напряжения и цветовые напряжения, так же как мы различаем музыку в контрапункте и гармонии».

Ганс Гофманн (1880–1966) — одна из самых важных фигур американского искусства в 20-м веке. Популярный своими обильными, насыщенными цветом холстами и известный как влиятельный учитель для поколений художников, Гофманн прославился сначала в своей родной Германии, а затем в Нью-Йорке и Провинстауне. Он был единственным художником нью-йоркской школы, которая была непосредственно вовлечена в европейский модернизм начала 20-го века и сыграла ключевую роль в развитии абстрактного экспрессионизма. Клемент Гринберг, на которого сильное влияние оказали идеи Гофманна, заявил, что он «по всей вероятности, самый важный учитель искусства нашего времени».

Между 1900 и 1930 годами раннее обучение Гофмана, десятилетия живописи и созданные им художественные школы привели его в Мюнхен, в Париж, а затем обратно в Мюнхен. К 1933 году и в течение следующих четырех десятилетий он жил в Нью-Йорке и в Провинстауне. Эволюция Гофманна от передового учителя современного искусства к основному современному художнику привела его к контакту со многими выдающимися художниками, критиками и дилерами двадцатого века: Анри Матиссом, Пабло Пикассо, Жоржем Браком, Василием Кандинским, Соней и Робертом Делоне, Бетти Парсонс, Пегги Гуггенхайм, Ли Краснер, Джексон Поллок и многие другие. Его успешную карьеру поддержал послевоенный торговец современным искусством Сэм Коотц, а также искусствовед и критик Клемент Гринберг. 

Хофману было 64 года, и много времени прошло от его первой до его второй персональной выставки в «Искусстве этого века» /Art of This Century/ в галерее Пегги Гуггенхайм /Peggy Guggemheim/, которая состоялась в Нью-Йорке в 1944 году. В это время Гофманн уравновешивал требования преподавания и рисования, пока он не закрыл свою школу в 1956 году. Это позволило ему вновь сосредоточиться на собственной живописи, следуя стилю абстрактного экспрессионизма. В течение следующих двадцати лет объемная продукция Хофмана, находящаяся под сильным влиянием использования цветов Матисса и смещения формы кубизма, превратилась в художественный подход и теорию. Он назвал ее «толкни и потяни» /“push and pull”/ и описывал ее как взаимозависимые отношения между формой, цветом и пространством.

Hans Hofmann, Still Life Interior, 1941

 

От его ранних пейзажей 1930-х годов до его картин конца 1950-х и его абстрактных работ в конце его карьеры до его смерти в 1966 году, Гофманн продолжал создавать смелые экспериментальные цветовые комбинации и формальные контрасты, которые выходили за рамки жанра и стиля.

 

Hans Hofmann, Magenta and Blue, 1950

 

Hans Hofmann, Laburnum, 1954

 

Гофманн родился в 1880 году в Вайссенберге, Бавария, в Йохане Георге Альберте. Он был рано развившийся ребенком, проявлял склонность к математике, музыке, науке, литературе и искусству. Когда ему было шесть лет, его семья переехала в Мюнхен, где его отец получил государственную работу.

Семья Хофмана надеялась, что он разовьет свои таланты в науке, но к тому времени, когда ему исполнилось восемнадцать, он решил заниматься искусством и поступил в художественную школу Морица Хеймана в Мюнхене, где он был очарован импрессионистами. Вскоре после этого он встретил покровителя, который позволил ему поддерживать себя в качестве художника в Париже. Примерно в это же время художник познакомился с Марией («Миз») Вольфегг (ее портрет 1902 года представляет собой ранний пример влияния импрессионизма на его творчество). Пара не выйдет замуж до 1924 года, но она сопровождала его в Париж в 1904 году, и они оставались там до 1914 года. Гофманн находился с визитом в Германии, когда в этом году началась война, и он не смог вернуться в Париж, чтобы спасти свои картины и они были потеряны.

По возвращении в Мюнхен Гофманн основал собственную художественную школу. Его известность вскоре распространилась по всему миру, и его первый визит в Соединенные Штаты в 1930 году был вызван приглашением бывшего студента Уэрта Райдера провести летнюю сессию в Калифорнийском университете в Беркли. Он посетил снова, а затем во время своего третьего визита, когда в Европе усилилась политическая напряженность, Гофманн решил остаться и начал преподавать в Нью-Йорке в Лиге студентов искусств. Он открыл «Школу изящных искусств Ганса Хофмана» в 1933 году, а два года спустя открыл летнюю школу в Провинстауне, штат Массачусетс.

 

Hans Hofmann, Untitled (Interior Composition), 1935

 

Гофманн продолжал работать преподавателем до 1958 года, однако обстоятельства в середине 30-х годов позволили ему найти больше времени для своей собственной живописи. У него не было персональной выставки со времени его первой выставки в Берлине в 1910 году. Много лет спустя, в 1944 году, у него была вторая, в «Галерее искусства этого века» Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке.

Большинство представленных работ Хофмана были довольно консервативными по сравнению со стилем некоторых других художников в кругу Гуггенхайма. Картина «Автопортрет с кистями», 1942 типична для его стиля в это время. Вдохновленный окружением его дома в Провинстауне, он также был стилистически эклектичным.

 

Hans Hofmann, Self-Portrait with Brushes, 1942

 

Художники под влиянием сюрреализма в галерее Гуггенхайма также поощряли стиль Хофмана двигаться в этом направлении, и его работы постепенно стали более абстрактными и наполненными мифическими и примитивными образами, в результате чего появились такие картины, как «Ветер», c.1944. Некоторые критики даже предполагали, что эксперименты Гофманна с капельной росписью послужили вдохновением для знаменитого использования метода Поллоком. В начале 1950-х годов картины Гофманна стали более насыщенными, и в них использовался толстый импасто с поверхностями, сложенными слоями, и прямоугольными формами, плавающими в областях насыщенного цвета.

 

Hans Hofmann, The Wind, c.1944

 

Работа Хофмана как преподавателя, его эмиграция из Европы и его исключительный стиль способствовали его позднему признанию в качестве значимого художника. Тем не менее, он получил много наград и почестей в своей дальнейшей жизни. Ретроспектива его работы была организована Климентом в Беннингтон-колледже в 1955 году. Вместе с Филиппом Густоном и Францем Клайном Гофманн представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в 1960 году. А в 1963 году в Музее современного искусства прошла ретроспектива его работы, которая совершила поездку по миру. Его успех в то время был омрачен смертью его жены Миз в 1963 году, но два года спустя Гофманн снова женился. Он посвятил серию картин своей молодой немецкой жене Ренате Шмитц, которая теперь висит в Музей Метрополитен. Гофманн скончался в Нью-Йорке в 1966 году в возрасте 86 лет.

 

Hans Hofmann, Miz-Pax Vobiscum, 1964

 

Гофманн был не только выдающимся художником, но и человеком с великими идеями, большинство из которых основывалось на его обширном чтении по немецкой философии, и это установило его пожизненную привычку мыслить дуальностями — в тезисах, антитезах и синтезе. Он был особенно приверженцем идей, сделанных популярными Адольфом фон Хильдебрандом в его книге «Проблема форм в изобразительном искусстве». Основываясь на таких теориях, Гофманн избегал любых предположений о том, что модернистский художник или критик должен различать абстракцию и репрезентацию или жестовые, экспрессионистские стили и геометрические формы.

Одним из его самых интересных представлений было то, что он рассматривал форму произведения искусства, всегда имея в виду пространство, на котором — и в котором — оно находилось. «Форма должна быть сбалансирована с помощью пространства, — писал Гофманн в 1932 году, — … форма существует из-за пространства, а пространство существует из-за формы». В любом произведении искусства он искал визуальное единство и форму, которые стимулировали интерес к зрителю, будь он приятен глазу или нет.

Гофман прославился своей теорией «толкни и потяни». Он считал, что современные художники должны вызывать изобразительное пространство не традиционным способом, моделируя форму с использованием атмосферной перспективы, а используя контрасты цвета, формы и поверхности. Только так художник мог остаться верным двумерному способу, которым холст показывает работу зрителю. Эти противоречия между формой и цветом имели решающее значение для успеха картины, полагал Гофманн, и называли их «выталкивать и тянуть» на картине.

Хотя идея Гофманна основывалась на эстетике, на понятие «толкни и потяни» мог повлиять американский художник-модернист Джон Мартин. В 1913 году он написал: «[Нью-Йорк] состоит из сил, [которые] работают, толкая, тянув, вбок, вниз, вверх… Я вижу большие силы в работе… большие здания и маленькие здания; воюют великие и малые … пробуждаются чувства, которые вызывают у меня желание выразить реакцию этих «сил притяжения».

Еще одна из великих идей Гофмана — его теории об основных законах живописи. В 1932 году он пишет… «Картина в целом обладает основами. Высший закон живописи таков: сущность плоскости картины должна быть сохранена. Эта сущность является ее существенной двумерностью… этот закон означает сразу: Картина плоскости должна достигать трехмерного эффекта (в отличие от иллюзии) посредством творческого процесса». Гофманн мало заботился о каких-либо визуальных хитростях или оптических иллюзиях в живописи — он полагал, что такие устройства бросают вызов чистоте творческого акта на холсте. Он считал, что, поскольку холст по своей природе является плоской поверхностью, его следует рассматривать как таковой. Применить к нему что-либо, кроме краски, было в некотором смысле обманом вида искусства.

 

Hans Hofmann, Song of the Nightingale, 1964

 

Гофманн сформулировал еще несколько правил рисования, все, из которых основывались на марксистском убеждении, что художник сформирован и обусловлен историческими обстоятельствами, которые его окружают, и может достичь только того, что позволят эти обстоятельства. Однако, прежде всего, Гофманн считал, что значение произведения искусства должно быть важным для создателя. Он также полагал, что историческое и/ или политическое содержание является посягательством на чистоту самого искусства. А что касается необходимости говорить с одним историческим моментом, Гофманн однажды добавил свое предостережение в конце жизни, обращаясь к некоторым художникам: «Вы принадлежите определенному времени. Вы сами — результат времени. Вы — создатель этого время.»

Шесть законов китайской живописи — это… Что такое Шесть законов китайской живописи?

Шесть законов китайской живописи (люфа; кит. 绘画六法) – это шесть художественных принципов, сформулированные в трактате, написанном жившим в V веке художником и теоретиком Се Хэ. Его название «Гохуа пиньлу» переводится как «Алмазная сутра», однако искусствоведы предпочитают иную версию — «Заметки о категориях старинной живописи» (в переводе Е. В. Завадской).

Се Хэ написал своё сочинение для того, чтобы распределить по категориям известных живописцев согласно достоинствам их произведений. Этим категориям предпосланы шесть принципов, соблюдение которых по Се Хэ является условием создания образцового искусства.

Теоретические взгляды Се Хэ основаны на практике китайской линеарной живописи раннего средневековья, самым видным представителем которой был Гу Кайчжи (IVв.), работавший в то время, когда в живописи Китая метафизика и мистика, искусство и магия образовывали единое целое. В своей творческой практике и теоретических работах (дошедших до нас в передаче более поздних авторов) Гу Кайчжи выдвигает в качестве ведущих принципов живописи «шэньцы» – одухотворенность и «тяньцуй» — естественность. Развивая эти идеи, Се Хэ формулирует свой первый принцип — «Одухотворённый ритм живого движения», указывая на необходимость передачи живой сущности изображаемого, его жизненного, не статичного начала. Второй принцип (гуфа юнби) касается сути художественного процесса – пользования мастером кистью и тушью, умения движением руки передать суть, саму основу изображаемого. Третий принцип провозглашает необходимость соответствия изображённых предметов реальным вещам. Четвёртый говорит о необходимости правильного наложения цвета. Пятый принцип обращает внимание на необходимость правильного композиционного построения свитка. И шестой закон, говорит о важности традиции, канона в живописном творчестве. Именно благодаря ему многие древние картины дошли до нас в копиях.

Шесть законов живописи в сжатой форме выражают смысловую суть китайской эстетики живописи и её основных категорий. После появления «шести законов» Се Хэ не было сочинений о китайской живописи, где бы не сказывалось их влияние, не использовалась терминология этих законов.

Шесть законов были подготовлены всем развитием предшествующей теоретической мысли об искусстве и практикой самого искусства. Некоторые современные исследователи склонны сопоставлять шесть законов с шестью линиями гексаграмм «И цзина». Часть теоретиков, например, известный индийский искусствовед Кумарасвами, сопоставляет их с шестью «неотъемлемыми свойствами» индийской живописи «Саданга». Это сопоставление, по мнению У. Экера, выглядит достаточно убедительно.

Заметки о категориях старинной живописи. Текст.

«Все картины должны быть классифицированы в соответствии с их достоинствами и недостатками. Не существует таких картин, которые не оказывали бы положительного или отрицательного влияния на зрителя. Картины прошлого оживают перед нами, когда мы разворачиваем свитки живописи. Хотя шесть законов существовали с давних времён, было немного людей, которые могли осуществить их все. С древности и до наших дней были мастера искусные в одном или в другом. Каковы же эти законы?

• 1. Одухотворённый ритм живого движения.

• 2. Структурный метод пользования кистью.

• 3. Соответствие изображения роду вещей.

• 4. Применения красок сообразно с объектом.

• 5. Соответствие расположению вещей.

• 6 .Следование древности, копирование.

В применении всех шести законов наиболее искусными были Лу Таньвэй и Вэй Се. Произведения искусства бывают плохими и хорошими, независимо от того, древние они или современные. Я осторожно, в соответствии с художественными качествами произведений, расположил их в определённом порядке. Я не буду подробно останавливаться на происхождении этих произведений. Говорят, что они созданы духами, но я не согласен…»^[1].

Примечания

1. ↑ Е. В. Завадская «Эстетические проблемы живописи старого Китая». М. 1975, стр. 304

Библиография.

• Е. В. Завадская «Эстетические проблемы живописи старого Китая». М. 1975
• Дж. Роули. Принципы китайской живописи. М. Наука. 1989.

приемы и законы композиции на примере натюрмортов

Результаты реализации образовательной программы «Живопись. Приемы и законы композиции на примере натюрмортов».

Преподаватель: Царегородцева Александра Геннадьевна, преподаватель художественного отделения Муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного образования «Центральная детская школа искусств» г. Кемерово.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Живопись. Приемы композиции на примере натюрмортов» была реализована в интерактивном онлайн формате в РЦ «Сириус. Кузбасс» с 13 июля по 19 августа.  Программа ориентирована на выявление одаренных школьников в области изобразительного искусства.

20 уроков, пять недель, 40 часов интереснейших занятий на тему «Приемы и законы композиции на примере натюрмортов».

За это время ребята освоили приемы и законы композиции, узнали    о том, что такое симметрия, асимметрия, ритм, статика, динамика, правило золотого сечения, светотеневое решение, композиционный центр и многое другое.

Образовательная программа завершилась созданием итоговых работ. По завершении программы школьникам было предложено участие в очных интенсивных образовательных сменах по направлению «Искусство», а также рекомендовано участие в конкурсах.

Отзывы участников:

«Спасибо Александре Геннадьевне за подробный разбор работ и за конструктивные замечания, поскольку не так важна похвала, как попытка помочь и направить, т.к. все работаем на знания и опыт. Продолжаем развиваться, работая над ошибками и надеемся на новые встречи!».

«Спасибо организаторам за предоставленную возможность и техническую поддержку, с надеждой на дальнейшие встречи, т.ч. и с Александрой Геннадьевной.»

«Огромное Спасибо за курс, который не только обогатил знаниями, но и дисциплинировал и позволил как творить, так и подготовиться к новому учебному году! Спасибо за возможность общения с Вами!» 

«Добрый день! От себя лично и Мининой Елизаветы благодарим за курс, информативный и доступный. Организация учебы хорошая, вся команда (в том числе и педагог) открыта для общения. Отличная возможность для ребят приобрести и усовершенствовать свои навыки в живописи, получить новую информацию, применить уже имеющиеся знания без жестких рамок. Ребятам такой опыт пригодится! В целом получили положительные эмоции. Такие курсы очень нужны, хорошо если будут и тематические (портрет, пейзаж и т.д.). До новых встреч!» С уважением мама.

«Хорошая идея, но хотелось бы побольше иллюстраций и живого общения, и практики» 

Живопись. Приемы и законы композиции на примере натюрмортов

Программа разработана для обучения основам композиции и является факультативной программой. При составлении использовались документы:

• комплексная программа «Композиция» МХАЛ; 
• адаптированная учебная программа по рисунку МОУДОД «ДХШ 1» для занятий обучающихся 1-4 классов,
• примерная программа для художественных школ Министерства культуры РФ и Министерства культуры СССР, 1967 г. авторы А. Барщ и Л.Шитов.

Необходимость введения курса «Композиция» в факультативную программу обусловлена важностью места этого предмета, который он занимает в общем образовательном курсе, так как композиция закладывает  основы творческой деятельности юного художника, знаний о формообразовании, законов и правил композиционного построения, развивает творческий взгляд на мир, помогает молодому человеку формироваться как творческая личность.

К числу наиболее актуальных проблем разработки программы «Композиция» относится необходимость сохранения и продолжения традиций русской художественной школы станковой живописи.

Особое место данного курса в общеобразовательной подготовке обусловлено тем, что в основе любого изобразительного искусства стоят правила и законы композиции. Что композиция непосредственно связана с основными дисциплинами – «Рисунком», «Живописью», «Скульптурой» знаниями о визуальных законах изображения формы, её расположения в пространстве и взаимодействия с другими предметами. 

Программа состоит из пяти модулей общей продолжительностью 72 часа.

Цель программы: через обучение основам изобразительной грамоты развитие творческих способностей и воспитание самостоятельной творческой личности.

Практика, предусмотренная ДООП: выполнение проекта «Городской пейзаж»

Целевая аудитория программы: обучающиеся 5-7-х классов, обучающиеся на художественных отделениях ДШИ в 3-4 классах.

В итоге освоении программы обучающиеся будут: 

 знать: 

• специфику формообразования; 
• правила и законах композиции;

уметь:

• самостоятельно планировать и проводить творческий процесс;
• вариативно, нешаблонно, нестандартно и творчески мыслить;
• реалистично изображать предметы (объекты) окружающего мира;
• правильно передавать их пропорции и специфику формы;
• грамотно компоновать их в формате листа;
• грамотного и продуманного воплощать свой художественный замысел.

иметь навыки:

• передачи объема и формы;
• передачи материальности элементов композиции, композиционной структуры, композиционного и цветового единства; 
• работы с подготовительными материалами: набросками, эскизами, зарисовками, композиционными схемами, форэскизами и т.д.

Преподаватель:

Царегородцева Александра Геннадьевна, МАОУ ДО «Центральная детская школа искусств», преподаватель живописи и композиции

Законы физики в живописи

Я учусь в физико-математическом классе, а также занималась живописью и рисованием. Мне очень нравится живопись и искусство в целом. Я выбрала эту тему, с целью узнать о связи физики с живописью. Посещая залы музеев, мы с вами восхищаемся чудесными картинами художников и совсем не задумываемся о том, какую роль играет физика в написание уникальных шедевров. Как бы ни далеки были между собой эти понятия физика и живопись, однако между ними есть связь. Для достижения поставленной цели, я поставила следующие задачи:

1)Изучить законы оптики в живописи. 2)Изучить историю науки о цвете. 3)Световоздушная среда в природе

Наукой о цвете изучено много вопросов, интересующих художника. К ним относятся: изменение цветов от освещения, на расстоянии под влиянием соседних цветов, смешения красок и многие другие. Цветоведение изучает и раскрывает основные закономерности в области цветовых явлений природы, объясняет их с точки зрения физической, химической, физиологической, эстетической и обобщает эти закономерности. Данная наука, например, помогла сформулировать ряд законов оптического смещения цветов, их контрастного действия и изменения под влиянием других, соседних с ними, цветов. Знание закономерностей цветовых явлений полезно художнику. Цветоведение не дает «рецептов»творческих приемов, но объясняет наблюдаемые в природе явления, связанные с цветом, и тем самым помогает в работе живописцам.

Несмотря на различие поэтического, художественного восприятия природы и ее научного описания, между ними есть глубокая связь. Её существование Нильс Бор объяснял тем, что художник всегда полагается на «общечеловеческий фундамент», на котором строят гипотезы также и ученые. Искусство и наука обогащают друг друга.

Научные сведения о цвете

Наука о цвете возникла очень давно. Еще в IV веке до н. э. большое практическое значение и для художников нашего времени. Наукой о цвете – изучено много вопросов, интересующих художника. К ним относятся: изменение цветов от освещения, на расстоянии, под влиянием соседних цветов, смешение красок и многое другое. Выдающиеся художники и теоретики прошлого: Ченнино Ченнини(1400), Леон Батиста Альберти(14040, Пьеро дела Франческа(1416-1492), Леонардо да винчи91452-15190, Джорджо Вазари(1511-15740Альберхт Дюрер(1471-1528), Франциско Пачеко (1564-1654) в своих трактатах писали о цвете. Цвет исследовали такие корифеи науки, как Ньютон(1642-17270,Ломоносов (1711-17650) Ломоносову принадлежит открытие трехцветной основы зрения. Гёте(1749-1832) написал специальный труд «Учение о цветах»

В древней Греции ученый Аристотель пытался объяснить происхождение цвета и разные цветовые явления. Ломоносову принадлежит открытие трех Впервые наиболее близко к объяснению трехцветной природы зрения подошел великий русский ученый М. В. Ломоносов (1711-1765) в своем сочинении «Слово о происхождении света, новую теорию о цветах представляющую» (1765г. ).

Но только английский физик и врач — Томас Юнг (1773–1829) в 1802 году, впервые объяснил многообразие воспринимаемых цветов строением глаза. Юнг считал, что в глазу находятся три вида светочувствительных окончаний нервных волокон. Действие света приводит к их раздражению. При раздражении волокон каждого отдельного вида возникают ощущения красного, зеленого и фиолетового цвета. При раздражении нервных волокон всех видов возникают ощущения всевозможных других цветов, которые можно рассматривать как смеси трех цветов основного раздражения. Ветной основы эрения. Гёте91749-1832) написал специальный труд «Учение о цвете»

Юнг первый правильно назвал одну из триад основных цветов: красного, зеленого, фиолетового. Для определения сложных цветов он предложил пользоваться графиком, подобным цветовому кругу, но имеющим форму треугольника, в вершинах которого находятся точки трех основных цветов.

Свое подтверждение и дальнейшее развитие трехцветная теория получила в середине XIX века, в работах немецкого физика и физиолога, Германа Гельмгольца (1821–1894), первым давшего математическую формулировку закона сохранения энергии. И английского физика, Джеймса Клерка Максвелла (1831–1879), открывшего электромагнитную природу света.

После Максвелла многие исследователи производили измерения для выражения всех спектральных цветов количествами трех основных. Достаточно точные данные были получены только в 1930-1931 годах, Райтом и Гилдом, которые выполняли свои измерения независимо друг от друга. При этом, в качестве излучений трех основных цветов они брали совершенно разные излучения: в опытах Райта это были однородные излучения, в опытах Гилда — сложные излучения, проходящие через светофильтры. Их опытные данные после пересчета на единую триаду основных цветов очень хорошо совпали Рядом исследователей были рассчитаны спектральные чувствительности трех приемников глаза. В 1947 году, Гранит провел опыты на живом глазу у некоторых животных, обладающих цветовым зрением. В результате опытов он обнаружил наличие в глазу животных трех видов приемников: сине-, зелено- и красночувствительного. Таким образом, подтвердилась трехцветная теория Юнга, которая хотя и была очень достоверной, но все же оставалась гипотезой.

В 1855 году, Максвелл впервые указал на возможность применения принципов трехцветной теории зрения в практике воспроизведения цветных изображений. А в 1861 году, он впервые продемонстрировал цветную фотографию, полученную трехцветным способом. Эта фотография была получена аддитивным смешением. Лишь в середине тридцатых годов ХХ века, началось освоение современных промышленных методов цветной печати и цветной фотографии, основанных на методах трехцветного воспроизведения.

Восприятие цвета

«Цвет способен на все: он может успокоить и возбудить, он может создать гармонию или вызвать потрясение, от него можно ждать чудес, но он может вызвать и катастрофу» Жак Вьено.

Одним из первых, кто начал исследовать воздействие цвета, был И. Гете, который как поэт смог убедительно прочувствовать, что в зеленом цвете заключены доброта, умиротворение, способность успокоить глаз и душу, синий цвет вызывает чувство холода, а красный действует устрашающе. Иными словами цвет оказывает на нас эмоциональное воздействие цвета. Одни цвета успокаивают нервную систему, другие, наоборот, раздражают. Известно, что человек, нуждающийся в физическом отдыхе, эмоциональном покое, выбирает темные тона. Если же организм нуждается в отдаче энергии путем направленной вовне активности или интеллектуального творчества, тогда естественной реакцией будет выбор светлых и ярких тонов.

Действие цветов обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями. Которые вызывают цвета на основе всей предшествующей практики человека.

Цвета делятся по температурным впечатлениям. Теплые: красный, оранжевый, желтый; холодные: голубой, синий. Делятся цвета и по тяжести: легкие — светлый, тяжелые — темные.

Психологическая интерпретация цвета

В психологии есть, например, специальные тесты, основанные на субъективном предпочтении цветовых стимулов: тест Люшера, тест цветовых пирамид. Методика тестов достаточно сложна. Вот наиболее простая трактовка цветов: Красный- цвет страстей, его предпочитают смелые, волевые и общительные натуры, к тому же альтруисты; Зеленый- цвет упорных и настойчивых личностей; Синий- цвет неба, он связан с духовной возвышенностью, чистотой человека, его любят скромные люди; Коричневый любят те, кто твердо стоит на ногах; Серый любимый цвет рассудительных и недоверчивых натур; Черный символизирует мрачное восприятие жизни.

Глюоризм – лечебная живопись

Благодаря синтезу науки и искусства появилось новое направление в живописи – Глюоризм, т. е. лечебная живопись.

Доктор технических наук, профессор Г. Сергеев – специалист в области технической кибернетики молекулярной электроники – разработал оригинальные жидкокристаллические преобразователи и приборы для диагностики и лечения различных заболеваний. Его жена – Ю. Воронцова занимается синтезом высокомолекулярных соединений, проблемами химии полимеров.

Световоздушная среда в природе

В искусстве живописи цвет выполняет одну из главных функций эмоционального воздействия произведения на зрителя. Посредством цвета художник создает на холсте определенный колористический строй картины, помогающий выразить творческую мысль автора, передать состояние изображаемого момента. Пейзаж, написанный в серых, тусклых цветах, кажется холодным, пасмурным, цвета, воспроизводящие краски солнечного дня, вызывают, наоборот, радостное, мажорное ощущение жизни природы.

Цвет в произведении художника-реалиста — не самоцель, а естественный результат его сложных и тонких жизненных наблюдений, знаний закономерностей цветовых явлений в реальной действительности. Только на основе этих знаний законов объективного мира возможна правдивая передача в живописи световоздушной среды, их отсутствие осложняет творческий процесс художника, ведет его зачастую к неоправданной условности выразительных средств. Поэтому познание и передача на холсте объективных закономерностей световоздушной среды должны стать одной из главных задач будущего художника

На основании данных физики можно объяснить объективные закономерности световоздушной среды, знание которых облегчит и сократит процесс обучения живописи, сделает его более сознательным и плодотворным

Природа света и цвета

Свет является одной из форм электромагнитной энергии, которая возникает в большинстве случаев под воздействием высоких температур. К источникам света относятся солнце, электрические лампы накаливания, пламя свечи, костра, раскаленные металлы и другие тепловые излучатели. Воспринимаемая глазом лучевая энергия состоит из ряда излучений, характерных для каждого конкретного источника света.

Видимый свет солнца белый, но, проходя сквозь призму, он разлагается на определенный спектр. На одном его конце мы видим красный цвет, затем — оранжевый, желтый, желто- зеленый, голубой, синий и, наконец, фиолетовый. Таким образом, лучи солнечного света разлагаются на семь цветов и каждому из них присуща определенная длина волны. Так, цвет наиболее длинной волны будет красным, с ее уменьшением он постепенно переходит в оранжевый, затем в желтый, синий, и самой короткой длине волны соответствует фиолетовый цвет. Красный цвет имеет длину волны —760 миллимикрон, фиолетовый —390; остальные — в промежутке между этими диапазонами.

Видимый цвет предметов находится в прямой зависимости от их способности поглощать и отражать определенную часть спектральных лучей. Так, цвет какого-то предмета воспринимается нами, скажем, зеленым потому, что из всей совокупности излучений, составляющих белый свет солнца, поверхность этого предмета отражает преимущественно зеленые лучи спектра. Отраженные от нее, они воздействуют на наш глаз и создают ощущение зеленого цвета.

Законы оптики в живописи

В живописи пользуются не только механическим смешением красок, но и оптическим смешением цветов. В лабораторных условиях оптически смешивать цвета можно с помощью быстро вращающегося, различно окрашенного диска.

Законы преломления и отражения света всегда учитываются художниками.

В искусстве импрессионистов (Э. Мане, О. Ренуар и еще в большей степени постимпрессионистов Сезанн, Ван Гог, П. Гоген передавалось ощущение сверкающего солнечного света. Разложением сложных тонов на чистые цвета, накладываемые на холст раздельными мазками и рассчитанные на оптическое освещение их при восприятии картины зрителем, цветные тени создают здесь светлую, трепетную и воздушную живопись.

Великие художники отлично разбирались в физике света: они заметили, что на зеленой ткани в глубине складок появляются красные тени, а на синей — желтые. Многие живописцы используют особую технику письма.

Взгляните на картину В. Сурикова «Боярыня Морозова». Почему художник пишет снег не чистой белой краской, а отдельными мазками? Оказывается, он хорошо знает и поэтому учитывает физическое свойство белого света -дисперсию (разложение в спектр). Или художники импрессионисты. Многие из них работали в технике пуантилизма (живопись точками или запятыми). Главное для них — найти такие цвета, которые при взаимном влиянии отбрасывают свой собственный, новый цвет, а в сетчатке глаза при этом происходит их сложение, создавая общее впечатление воздуха и света. Обратите внимание на то, что тени на снегу художники пишут не в черных и серых тонах, а в синих и голубых (картины И. Грабаря, И. Левитана (смотрите приложение 5)). Тени становятся голубыми по причине отражения небесной синевы от снега в ясный солнечный день.

«Почему от многих картин Репина, написанных в старости, на чужбине, веет холодом лиловых тонов?» У пожилых людей под старость хрустально-прозрачная среда глаза понемногу желтеет. Значит, многие старики начинают глядеть на мир, как сквозь слабое желтое стекло. А ведь желтое стекло потому и желто, что легко пропускает желтые и красные лучи, а фиолетовые и синие поглощает. Смотрит художник пожелтевшими глазами. Сверкают синие краски на полотне, рвутся с холста и не могут пробиться через желтую среду глаза.

Впрочем, эта беда не одних пожилых людей: все мы каждый вечер попадаем в это положение.

Вечером, при свете электрической лампочки, картины заметно изменяют свои цвета. В свете электрических ламп накапливается мало синих лучей, зато много красных, оранжевых и желтых.

Вечерами, в желтом свете электрических ламп, глаза как бы стареют, и не одни художники попадают впросак из-за этой временной старости зрения.

Физика помогла разгадать тайны многих картин. Также она играет огромную роль в реставрации полотен.

Применяя знание о свойствах невидимых лучей оптического диапазона, делаем вывод о значении этих лучей для искусствоведения: УФ излучение выявляет позднейшие записи, ИК излучение как бы снимает лак и позволяет судить о состоянии поверхности картины приповерхностных слоев краски, рентгеновские лучи обнаруживают структуру (слои, мазки). Метод спектрального анализа позволяет определить химический состав красок и связующих веществ, фотография, особенно при сильном увеличении, — выявить почерк художника, т. е. движение кисти, манеру наложения краски; микрофотография выявляет этапы старения живописи, колориметрия – эталон цвета художника.

Мне очень понравилось работать над этим проектом. Я узнала много нового о связи физики и изобразительного искусства. Эта область показалась мне очень интересной и увлекательной. Знание основ цветоведения необходимо многим специалистам, которые по роду своей творческой и производственной деятельности имеют дело с цветами, красками, расцветками, орнаментами. В повседневной работе сталкиваются с цветами не только художники изобразительного искусства и работающие в промышленности, архитекторы, дизайнеры, декораторы, оформители, а в последнее время — работники кино, фотографы и многие другие. Эти знания помогают специалистам, занимающихся отделкой зданий и помещений, создающим художественные произведения искусства и предметы народного потребления, разобраться во многих процессах, связанных с цветами. Различные явления, с которыми мы повседневно сталкиваемся в природе и практической деятельности. Изучение цветоведения в свою очередь дает возможность специалистам расширить и углубить свои знания, повысить мастерство.

10 правил рисования и когда их нарушать

Дуг Суинтон

Некоторые люди скажут вам, что правил в искусстве не должно существовать и что искусство должно быть свободным, выразительным, свободным и не обремененным правилами.

Реальность такова, что для истинной свободы в жизни мы соблюдаем сотни правил и законов. Искусство такое же. Правила удерживают вас от полной анархии. Привыкайте их использовать, и они освободят вас. При этом, когда вы освоитесь с правилами, вы можете обнаружить, что нарушение некоторых из них может освободить вас.

Мой совет в этой статье: нарушайте правило только тогда, когда вы уверены, что вам это нужно, и вы абсолютно уверены, что вам это сойдет с рук …

1. Раскрашивайте от темного к светлому

В большинстве случаев вам нужно, чтобы ваши тени были относительно темными и достаточно прозрачными. Любое добавление белого к этому запятнает ваши темные, делая их мутными или меловыми. Чем дольше вы будете держать белый цвет, тем свежее будет выглядеть картина. Также легче осветлить цвет, чем затемнить.Одно только это правило должно подсказать вам, как рисовать от темного к светлому. Однако бывают случаи, когда требуется отменить это правило …

Если ваши темные участки составляют менее 10% светлой области, окружающей их, то вы можете поместить их поверх источников света. Например: если вы рисуете заснеженную гору и есть несколько темных камней, которые нужно нарисовать на снегу, вы можете аккуратно добавить их после того, как будет помещен источник света. То же самое и с тенями от земли. Если на освещенном участке есть только несколько небольших участков темных теней, вы можете потом их закрасить.

Практически невозможно нарисовать свет вокруг этих маленьких темных участков, и, учитывая их небольшой размер, они довольно легко помещаются поверх источника света. Просто не забывайте чистить кисть после каждой мазки, иначе ваш темный цвет быстро превратится в мутный средний тон.

2. Никогда не используйте черный

Вы часто слышите, как художники говорят, что вам не следует использовать предварительно смешанные тюбики с черной краской, такой как Ivory Black или Mars Black, и в целом это великий совет. Черные пигменты (будучи непрозрачными) могут сделать ваши картины плоскими, особенно если вы используете черный, чтобы затемнить другие цвета.В любой момент вы должны смешивать свои темные оттенки (например, ультрамарин и жженая сиена, ультрамарин и хинакридон розовый, виридиан и ализарин). У вас часто получается более яркая картина, если вы смешиваете черный цвет с комбинациями других цветов, а не полагаясь на черный.

Нарушение правил: недавно компания Gamblin ввела в свой арсенал цветов Chromatic Black. Chromatic Black — это первый прозрачный черный цвет. Эта прозрачность позволяет смешивать черный цвет с комбинациями цветов и делать их серыми, не превращая их в тусклый беспорядок.Chromatic Black довольно слаб, поэтому вы можете использовать его без опасений. Это мой новый любимый цвет!

3. Теплый свет, прохладные тени (и наоборот)

Это одно из жестких правил, на которые обычно можно положиться. Если источник света теплый, то тени будут прохладными, а если источник света холодный, то тени будут теплыми.

Когда нарушать это правило:

Когда у вас много отражений, свет будет отражаться, влияя на тени, потому что то, от чего отражается свет, изменит его внутреннюю температуру.Натюрморт на ярко-красной ткани может иметь теплый источник света, но также может иметь теплую тень. Сильно отражающие предметы, такие как серебро и латунь, также могут сильно изменить это правило. Когда свет проходит через прозрачное вещество, такое как вода, все может стать немного странным. Убедитесь, что вы точно оцениваете сцену и рисуете то, что видите на самом деле, даже если это противоречит привычному правилу.

4. Правило третей

[Правило третей] (http: // en.wikipedia.org/wiki/Rule_of_thirds) — это композиционный прием, с помощью которого вы делите поверхность для рисования на три равные части, как по горизонтали, так и по вертикали, и размещаете фокус в любой из точек пересечения. Это устройство используется для создания более приятной и интересной композиции, чем если бы вы поместили фокус, скажем, в мертвую точку или слишком близко к краю картины.

Когда нарушать это правило:

Использование правила третей, чтобы помочь разместить элементы ваших картин, в целом неплохая практика, и ее полезно использовать, если у вас проблемы с композицией.Однако, если вы слишком часто полагаетесь на него, ваша работа может стать шаблонной и предсказуемой, поэтому неплохо время от времени встряхивать вещи, экспериментируя с необычными композициями. Книгу Эдгара Пейна «Композиция для наружной живописи» необходимо прочитать всем, кто пытается улучшить свои дизайнерские навыки. Иногда нестандартная композиция может быть именно тем, что нужно вашей картине, поэтому не бойтесь раздвигать границы, если вы думаете, что это сработает.

5. Теплые цвета улучшаются, холодные цвета отступают.

Широко распространено мнение, что если вы хотите, чтобы что-то выглядело ближе, вы должны раскрашивать его теплее, а если вы хотите, чтобы что-то отступало вдаль, вы должны рисовать холоднее .Опять же, в этом есть правда, но это не жесткое правило. Я думаю, это правило исходит из того факта, что в пейзажной сцене объекты на расстоянии фильтруются через большую завесу атмосферы, а определенные цвета фильтруются за пределами нашего зрения. В первую очередь нужно отфильтровать теплые оранжевые, красные и желтые цвета, поэтому удаленные объекты кажутся более синими и менее насыщенными. Так что это правило в основном применяется к пейзажам при дневном свете.

Когда нарушать это правило:

Нарушайте это правило в условиях освещения, таких как восходы и закаты.Ночные сцены и ноктюрны также могут отбросить это правило. Также все, что связано с внутренним или искусственным освещением, где вы можете иметь очень теплые цвета на расстоянии и холодные цвета на переднем плане. Помните — рисуйте то, что видите!

6. Всегда имейте хороший набросок для рисования.

Рисование — это фундаментальный художественный навык. Я не могу не подчеркнуть, насколько важен хороший эскиз эскиза для облегчения процесса рисования. Необязательно уметь рисовать как профессионал, чтобы хорошо рисовать, но необходимо владеть основами рисования.При этом иногда перерисовка в начале может привести к смерти картины. Вы можете развернуть свой рисунок в своем альбоме настолько далеко, насколько захотите, но во время переноса в вашу поддержку рисования у вас должно быть только достаточно информации, чтобы начать рисование: линия горизонта, несколько точных регистрационных отметок и, возможно, некоторые линии, соединяющие ваш темный узоры. Вам не всегда нужно полностью рисовать на холсте, чтобы начать рисовать.

7. Рисовать только при хорошем освещении.

Еще несколько лет назад это было незыблемым правилом. Рисование при хорошем освещении, например в Золотой час, значительно облегчает вашу работу. Это верно, особенно при фотографировании для справки по живописи, но вот почему вам следует подумать о нарушении этого правила …

Отраженный свет может заставить картину петь, и чем сильнее источник света, тем больше будет отраженного света. Это делает рисование на ярком солнечном полуденном солнце бонусом. Это вызов, который дает большие преимущества.Просто спросите таких художников, как Мэтт Смит или Лори Патнэм, какие чудесные вещи можно нарисовать в середине дня, если присмотреться.

8. Плохой эталон = плохой рисунок

По большей части я считаю это правило верным, но обратите внимание на то, что вам действительно нужно в хорошей эталонной фотографии. Мать-природа во всей красе редко бывает добр к нам, художникам. Даже хорошее фото потребует некоторых настроек, чтобы оживить его, и иногда есть золото в том, что может считаться «плохой» фотографией.Спросите себя: что делает эту фотографию плохой? Нет света? Слишком темный или однотонный? Слишком много всего происходит? Нет центра интересов? … И подумайте об этом … При слабом освещении открываются большие возможности для дизайна! Монохромная фотография может дать шанс выявить нюансы цвета и заставить его запеть! Никакой центр интересов не позволит вам стать автором собственной истории! Копайте глубже, и вы можете найти клад на плохой эталонной фотографии.

9. Быстрый и яростный в начале; Медленно и устойчиво ближе к концу.

Это еще одно из тех правил, которые мне очень дороги. Я слежу за этим почти неукоснительно. Однако бывают случаи, когда это правило необходимо нарушить. Чаще всего ближе к концу рисования, когда что-то не работает, и определенные отрывки были нарисованы, перекрашены и перекрашены заново, а все еще не получается, нужно остановиться и еще раз изучить. Виновником могло быть деликатное прикосновение и чрезмерное обдумывание. Если это так, все, что вам нужно для рисования, — это немного хорошенько и быстро лизнуть большой кистью и густой краской.Меньше размышлений и больше дел.

10. Всегда раскрашивайте небо в последнюю очередь.

Это хорошее правило для рисования на открытом воздухе и рисования на белом холсте. Учитывая, что вы должны привязать свои картины к небу, что почти всегда является самым светлым значением в пейзажной живописи, белого цвета на холсте должно быть достаточно, чтобы быть правильным значением для начала. Когда небо на месте, вам просто нужно разместить тени, чтобы правильно настроить ключи значений. Однако на тонированном холсте этот метод не всегда лучший, особенно если вы тонируете от среднего светлого до среднего оттенка или более темного оттенка.Это более темное значение в небе может испортить все ваши другие значения. В этом случае потрите некоторое значение яркости цвета в небе, чтобы правильно установить отношения значений. Это также верно в отношении некоторых горных картин, где вы, возможно, захотите снизить значение неба, чтобы снег стал немного больше. Правило нарушено.

Счастливая картина.

Ваш друг в искусстве, Дуг.

законов о свинцовой краске | Законы о свинцовых красках

Если вы ремонтируете, ремонтируете или красите дом, построенный до 1978 года, федеральные законы о свинцовых красках гласят, что ваш подрядчик должен избегать загрязнения, принимая особые меры предосторожности во время сноса, строительства и очистки.

Владельцы домов, которые выполняют работы сами, не подчиняются законам.

Почему законы о свинцовых красках?

При сносе, шлифовке и распиловке образуется много пыли, которая может быть грязной и неудобной, но обычно не токсичной. К сожалению, в домах, построенных до 1978 года, ремонтная пыль может содержать свинец, который вреден при проглатывании или вдыхании взрослых и детей, особенно в возрасте до 6 лет.

Риск отравления свинцовой краской включает нарушение обучаемости, нервные расстройства и другие проблемы со здоровьем.Законы о свинцовых красках направлены на ограничение воздействия пыли и остатков, содержащих свинец.

Популярные чтения

7 естественных способов уничтожить дворовые сорняки

Двор и патио

Вот 7 способов убить сорняки с помощью предметов домашнего обихода. Вы сэкономите деньги, не проявив милосердия к этим незваным гостям.

10 разумных способов использования перекиси водорода

Очистка и разгрузка

Нетоксичен.Бюджетный. Перекись водорода — секретное оружие вашего очистительного арсенала.

Не покупайте органайзер для шкафа. Попробуйте эти идеи вместо этого

Спальня и шкаф

Вот как организовать шкаф, не тратя деньги на гаджеты.

Что говорит закон?

Если более 6 квадратных футов внутренней части вашего дома или более 20 квадратных футов экстерьера будут нарушены проектом, ваш подрядчик должен быть сертифицирован и обучен соблюдению определенных методов работы, чтобы не произошло загрязнения свинцом.

Подрядчики, которые не соблюдают правила, могут быть оштрафованы на сумму до 37 500 долларов в день.

Сопутствующие товары : Удаление свинцовой краски: варианты и стоимость

Как мне найти сертифицированного подрядчика?

Обратитесь в Агентство по охране окружающей среды (EPA), чтобы получить список надежных квалифицированных подрядчиков в вашем районе. Получите несколько предложений и попросите показать сертификат каждого подрядчика. Узнайте, какие безопасные для свинца методы планируют использовать каждый, и попросите три рекомендации из недавних проектов, касающихся домов до 1978 года.Поговорите с каждой ссылкой.

Хотя законы о свинцовых красках применяются только к подрядчикам, разумно защитить себя и свою семью, соблюдая правила и инструкции, когда вы выполняете работу самостоятельно. Если вы выполняете эту работу, позвоните в Национальный центр информации для руководителей по телефону 800/424-LEAD (5323) и запросите дополнительную информацию.

Что должен делать ваш сертифицированный EPA подрядчик

Подрядчики должны соблюдать безопасные методы работы и соблюдать эти три простые процедуры:

Содержит рабочую область. Перед началом ремонта подрядчик должен изолировать рабочую зону, чтобы пыль или мусор не покидали ее во время выполнения проекта. Все, что не является необходимым для проекта, должно быть удалено, например мебель. Все, что нельзя двигать, например встроенные шкафы, следует покрыть пластиком. Подрядчик также закроет и закроет все воздуховоды и все двери и окна, чтобы пыль не попадала в ваш дом или за его пределы.

Минимизируйте пыль. Ваш сертифицированный подрядчик должен принять меры для предотвращения попадания пыли на одежду, обувь и инструменты за пределы рабочей зоны.Шлифовальные, строгальные и шлифовальные машины должны быть оснащены кожухом и высокоэффективной вакуумной насадкой для удаления твердых частиц (HEPA). Ваш подрядчик может также принять другие меры предосторожности, чтобы свести к минимуму образование пыли, например, запотевание поверхностей водой перед шлифовкой.

Тщательно очистите. Ваш подрядчик должен ежедневно убирать рабочую зону. По завершении проекта пыль и мусор следует удалить с помощью пылесоса HEPA. Заключительный этап очистки включает влажное протирание и мытье всех поверхностей шваброй, а затем обильно промыть водой.Вы должны осмотреть комнату, чтобы убедиться, что не видно пыли или сколов краски. Вы также можете запросить проверку поверхностей на наличие остатков свинца.

10 правил покраски дома, которые нельзя нарушать

Ни один проект по благоустройству дома не оживит, защитит и украсит дом так быстро, эффективно и по доступной цене, как окраска фасада. Новый слой краски может полностью преобразить дом, и хотя покраска дома может быть большой работой, это проект, который можно выполнить за неделю или две.Лиза Ф. Янг / Shutterstock.com

Если вы нанимаете профессионального маляра, рассчитывайте заплатить от 1000 до 4500 долларов или больше, в зависимости от размера и состояния вашего дома. Выполняя работу самостоятельно, вы можете сэкономить трудозатраты — обычно более половины — но это потребует серьезных усилий.

Независимо от того, нанимаете ли вы профессионала или делаете это самостоятельно, вы не захотите повторять покраску дома через несколько лет. Имея это в виду, вот девять важных правил, которые облегчат работу и помогут обеспечить красивый и стойкий результат.

1: Не экономьте на материалах. Платите за качественную краску, грунтовку и герметик. Краска высшего качества держится дольше, растекается и укрывается лучше, чем краска некачественного качества. Покупайте краску с пожизненной гарантией от дефектов отделки.

С большинством красок для дома вы получаете то, за что платите: лучшие ингредиенты дороги. Высококачественная краска для наружных работ обычно стоит от 35 до 40 долларов за галлон — фактически, вы можете заплатить до 70 долларов. Выбирайте 100% акриловую краску.

К ведущим брендам, рекомендованным Consumer Reports, относятся Behr Premium Plus Ultra Exterior, продаваемый в Home Depot, и Clark + Kensington Exterior, продаваемый в Ace.Оба содержат ЛОС (летучие органические соединения) ниже федеральных пределов. Оба показали хорошие результаты в тестах Consumer Reports, имитирующих 9 лет пребывания на открытом воздухе, и оба стоят от 35 до 40 долларов за галлон.

Среди других наиболее эффективных брендов — Sherwin-Williams Duration Exterior и Benjamin Moore Aura Exterior, которые стоят дороже примерно 68 долларов за галлон. Для получения полных оценок посетите ConsumerReports.org.

Плоская отделка, предпочтительная для сайдинга, хорошо скрывает дефекты и неровности.Сатиновые и полуглянцевые эмали, используемые для отделки, более прочные, их легче стирать.

2: Сделайте необходимую подготовку. Чтобы краска хорошо прилегала, ее необходимо наносить на чистую, сухую, не шелушащуюся и не отслаивающуюся поверхность. В зависимости от состояния существующего сайдинга и отделки это часто означает, что перед покраской может потребоваться значительная очистка и шлифовка.

Начните с мытья поверхностей. Вы можете использовать шланг и щетку с водой и моющим средством или мойку высокого давления.Если вы используете мойку высокого давления, вы должны быть осторожны, чтобы вода не попала глубоко в стыки между сайдингом и не разрушила поверхность дерева струей воды под высоким давлением.

Чтобы удалить отслаивающуюся отслаивающуюся краску, вам понадобится скребок. Затем для удаления более жесткой краски и выравнивания поверхности подойдет 5-дюймовый дисковый шлифовальный станок или шлифовальный станок с произвольным вращением.

Начните с наждачной бумаги зернистостью 60, а затем наждачной бумагой зернистостью 100. Идея состоит не в том, чтобы удалить всю краску — просто удалите отслоившуюся краску и разгладьте поверхность.

Используйте шпатель и шпатлевку для дерева, чтобы заполнить трещины и отверстия. Дайте наполнителю высохнуть, а затем снова отшлифуйте эти участки.

Удалите всю пыль щеткой, заделайте швы и дайте герметику высохнуть перед нанесением грунтовки.

3: Остерегайтесь старой свинцовой краски. Хотя современные краски для дома не содержат свинца, старая краска, нанесенная до 1978 года, скорее всего, будет содержать свинец.

Согласно EPA, «Обычные ремонтные работы, ремонт и покраска, нарушающие покраску на основе свинца (например, шлифовка, резка, замена окон и т. Д.), Могут создавать опасную свинцовую пыль и стружку, которые могут быть вредными для взрослых и детей.Домашнего ремонта, при котором образуется даже небольшое количество свинцовой пыли, достаточно, чтобы отравить вашего ребенка и подвергнуть риску вашу семью ».

Для проверки и удаления свинца Агентство по охране окружающей среды рекомендует обращаться к местным сертифицированным подрядчикам по ремонту, не содержащим свинец, которых можно найти на веб-сайте Агентства по охране окружающей среды.

4: Не экономьте на слоях краски. Начните с высококачественной масляно-алкидной грунтовки, если вы рисуете по голому дереву или металлу. Некоторым малярам нравится подкрашивать грунтовку к окончательному цвету краски, чтобы минимизировать необходимость в двух финишных слоях краски.Другие предпочитают подкрашивать грунтовку в контрастный цвет, который подчеркнет любые пятна, на которые не полностью покрыты окончательные слои.

Нанесите первый финишный слой и, когда он станет липким, нанесите второй финишный слой.

5: Используйте подходящие инструменты, в том числе высококачественную щетку, валик и — для некоторых домов — безвоздушный распылитель, который можно арендовать в большинстве центров по благоустройству дома или в пунктах проката инструментов. Самый простой способ нанести грунтовку и краску на текстурированные поверхности — это распылить их безвоздушным распылителем, а затем вручную прикатать валиком для обеспечения адгезии.

Если вы никогда не использовали безвоздушный распылитель, обратите особое внимание на расположение оборудования и получите немного опыта, сначала покрасив менее заметную сторону дома. Работайте из 5-галлонного ведра с краской и используйте ситечко для краски, чтобы краска не забивала распылитель.

6: Будьте реалистичны. Не красите дом самостоятельно, если у вас нет времени, инструментов, навыков и выносливости для работы. Хотя экономия половины стоимости работы — сильный стимул, будьте готовы! В зависимости от размера и высоты вашего дома и состояния существующей сайдинга, подготовка и покраска дома самостоятельно может оказаться утомительной и сложной работой.

7: Дождитесь умеренной погоды. Не красите в жаркие дни, под дождем, в ветреную или пыльную погоду. Идеальными для покраски являются температуры от 50 до 90 градусов по Фаренгейту. При жаркой погоде краска высыхает слишком быстро, как и прямые солнечные лучи, поэтому по возможности следите за оттенком. Температура ниже 50 градусов может помешать правильному прилипанию краски к поверхности. Поверхность может пузыриться от сырости или росы.

8: Накройте и защитите палубы, кустарники, сады, насаждения, внутренние дворики и пешеходные дорожки от разливов и брызг краски с помощью тряпок и / или пластиковой пленки.Это избавит вас от больших проблем с очисткой в ​​дальнейшем. Если вы используете безвоздушный распылитель краски, маскировка и покрытие будут абсолютно необходимы. Будьте очень осторожны, не забывайте, что это может покрыть машины ваших соседей!

9: Покраска с использованием проверенных методов. Если вы планируете делать работу самостоятельно, но вы новичок, сделайте уроки. В Интернете можно найти много бесплатной информации, в том числе видеоролики от профессионалов и экспертов, демонстрирующие конкретные методы.

Работайте сверху вниз, начиная с выступов, чтобы свежая краска не капала на только что окрашенные поверхности.Покрасьте сайдинг, а затем, когда он высохнет, замаскируйте окна и двери и покрасьте обшивку.

Как только вы закончите красить обшивку, удалите малярный скотч или малярный скотч, чтобы на нем не осталось следов. После того, как вся краска высохнет, подкрасьте «праздники», на которых краска не покрыла полностью.

10: Если вы нанимаете профессионала, получайте предложения и рекомендации. Запросите подробные предложения по крайней мере от трех подрядчиков по покраске и спросите их имена и номера телефонов довольных клиентов.Позвоните двум или трем из этих клиентов или, если возможно, посетите их дома, чтобы проверить качество изготовления и убедиться, что клиенты удовлетворены.

Эта статья, написанная Доном Вандервортом, впервые появилась на USNews.com.

О Доне Вандерворте

Дон Вандерворт развивал свой опыт более 30 лет в качестве строительного редактора Sunset Books, старшего редактора Home Magazine, автора более 30 книг по благоустройству дома и автора бесчисленных статей в журналах. Он появлялся в течение 3 сезонов на телеканале HGTV «Исправление» и несколько лет был домашним экспертом MSN.Дон основал HomeTips в 1996 году. Подробнее о Доне Вандерворте

Путеводитель по законам для художников

Руководство по законам для художников в США

О каких областях права должны знать художники и творческие деятели, чтобы защитить свою работу и избежать юридических ловушек? Наиболее важными из них являются закон об интеллектуальной собственности, свобода слова и выражения, закон о конфиденциальности и публичности, а также законы для независимых подрядчиков и фрилансеров.

1. Охрана произведений искусства

Что такое интеллектуальная собственность?

Интеллектуальная собственность относится к правовой защите определенных рабочих продуктов.Существует четыре основных категории интеллектуальной собственности: авторское право, товарный знак, патент и коммерческая тайна. См. Наше Руководство по интеллектуальной собственности для получения дополнительной информации.

Как мне юридически защитить свою работу?

В целом, как только вы создаете какое-либо оригинальное творческое произведение — живопись, рисунок, фотографию, видео, музыку и т. Д., Вы автоматически получаете определенные права на эту работу, в том числе право запрещать другим копировать или использовать произведение без вашего разрешения. разрешение. Это называется обладанием «авторскими правами», которые являются основным видом защиты художественных произведений.

Подробнее см. В нашем Руководстве по авторскому праву.

Если кто-то поручит мне создать произведение искусства, кому оно принадлежит?

Как художник, вы являетесь владельцем интеллектуальной собственности на произведение, если только у вас нет контракта, в котором указано, что лицо, заказывающее произведение искусства, владеет им. Это не означает, что вы владеете физическим объектом. Вы владеете только правами на свою работу.

Что именно это означает? Допустим, вы пишете картину для покровителя, и не указано, кому она принадлежит.Покровитель будет владеть физической картиной и холстом, но на самом деле авторские права принадлежат вам. Таким образом, покровитель не может копировать, фотографировать или демонстрировать картину публично без вашего разрешения.

Но вы можете копировать, фотографировать или публично демонстрировать копии картины без разрешения покровителя. Тем не менее, посетители часто не осознают этого и, возможно, не слишком этому рады, поэтому лучше все прояснить заранее.

Подробнее см. В нашем Руководстве по авторскому праву.

Есть ли другие меры защиты для художников?

Да. Помимо интеллектуальной собственности, определенные произведения искусства могут быть защищены «неимущественными правами», которые включают требование указания автора и предотвращения уничтожения произведения искусства.

Эти неимущественные права были созданы Законом о правах художников изобразительного искусства, который применяется к различным формам искусства, включая картины, скульптуры, фрески и разрешенное уличное искусство или граффити (он не защищает незаконные граффити).Они могут применяться, даже если художник не имеет авторских прав на работу. Но они НЕ распространяются на «работу по найму» (см. Ниже).

Если владелец здания хочет удалить граффити, нанесенные с его разрешения, что он должен сделать?

В соответствии с Законом о правах художников изобразительного искусства, владелец здания должен уведомить художников не менее чем за 90 дней до того, как владелец сможет удалить или уничтожить уличное искусство. Это уведомление требует «добросовестных усилий», которые обычно сводятся к отправке по почте с уведомлением о вручении.Несоблюдение этого закона владельцем здания может означать для артистов серьезные деньги. В одном случае в Нью-Йорке владельца заставили заплатить артистам 6,7 миллиона долларов.

Можно ли передать неимущественные права или отказаться от них?

От них можно отказаться, но нельзя передать.

Есть ли у художника права на незаконно созданное произведение?

Это часто связано с граффити, созданным без разрешения владельца собственности.Что касается моральных прав, ответ, как правило, отрицательный: вы не получаете моральных прав на произведение, незаконно размещенное в чужой собственности без согласия владельца собственности.

Что касается авторских прав, то на данный момент суды не получили четкого ответа на этот вопрос, но, по крайней мере, в одном деле было высказано предположение, что незаконные произведения искусства могут не подпадать под защиту авторских прав.

Подробнее об этом читайте в нашем блоге об использовании H&M незаконных граффити.

2. Предотвращение посягательства на чужую работу

Помогите! Кто-то утверждает, что я нарушил их работу!

Прочтите наш Справочник по закону о творческой, художественной и деловой работе.И обсудить с юристом.

Создание фан-арта незаконно?

Может быть. См. Наш путеводитель по фан-арту.

3. Вопросы по тематике произведения искусства

Что нужно знать художнику, когда люди являются предметом произведения?

Еще одна серьезная проблема для художников возникает, если ваше искусство изображает реальных людей. Эти вопросы основаны на законодательстве штата, поэтому детали варьируются от штата к штату, но в большинстве штатов предусмотрены следующие права.

По внешнему виду

Как правило, вы не можете использовать «изображение» другого человека в коммерческих целях без его разрешения. См. Наше Руководство по маркетингу и мерчандайзингу.

Права на неприкосновенность частной жизни

Есть также права на вопросы конфиденциальности. Существует 3 категории проблем с конфиденциальностью:

• Вторжение : Физические лица имеют право на защиту от необоснованного вторжения в их уединение и личные дела
• Публичное раскрытие информации : Физические лица имеют право на защиту от публичного разглашения неприятных фактов из их частной жизни.
• Ложный свет : Люди имеют право на защиту от огласки, которая выставляет их в ложном свете

По сути, вы не можете сфотографировать то, что человек разумно ожидает сохранить в тайне, даже когда человек находится в общественном месте.

Исключения как из «права на гласность», так и из права на неприкосновенность частной жизни составляют случаи, когда тема «заслуживает освещения в печати».

Подробнее об этом см. В нашем Руководстве по закону о конфиденциальности.

Что нужно знать художнику о создании потенциально оскорбительного или политически чувствительного искусства?

Спорные произведения искусства обычно защищены свободой слова и выражения в 1-й поправке к U.С. Конституция. Но когда произведение потенциально может нанести вред репутации человека, это можно рассматривать как «клевету». Более подробную информацию по этим вопросам см. В нашем Руководстве по свободе слова.

4. Независимые подрядчики, фрилансеры и другие вопросы бизнеса

Что художникам нужно знать о предпринимательском праве?

Многие художники работают самостоятельно, либо получают задание создать произведение искусства, либо создают собственное искусство для продажи. Комиссионная работа обычно означает, что художник является «независимым подрядчиком» или «фрилансером», выполняющим работу для «клиента».«Обычно, если вы работаете в качестве независимого подрядчика, вы сохраняете за собой все права на работу, если у вас нет контракта, в котором указано иное.

Но часто клиенты требуют, чтобы работа выполнялась как «работа по найму», что, по сути, означает, что художник откажется от всех своих прав (включая «моральные права» — см. Выше). Дополнительную информацию см. В нашем Руководстве по Закону о фрилансерах.

Если вы художник, создающий собственное искусство для продажи, вы, по сути, являетесь малым предприятием и должны соблюдать соответствующие законы ведения бизнеса.

Воспользуйтесь своими правами

См. Варианты получения юридической помощи по таким вопросам, как интеллектуальная собственность, свобода слова и / или коммерческое право.

связанные страницы

авторское право

закон о товарных знаках

свободная речь

предприниматель

---

Фотография предоставлена: Death to Stock Photos

Как охранять авторские права на картины? | Авторские права Alliance

Раздел 102 (а) Закона СШАS. Закон об авторском праве гласит, что авторское право распространяется на оригинальные авторские произведения, закрепленные на материальном носителе выражения. Федеральный закон об авторском праве защищает вашу работу после завершения работы над картиной и во время ее разработки с течением времени. Регистрация вашей работы добровольная. Однако есть значительные преимущества, предоставляемые Законом об авторском праве, которые предоставляются только тогда, когда работа была зарегистрирована в Бюро регистрации авторских прав. Самым важным преимуществом является возможность подать иск о нарушении авторских прав в федеральный суд для защиты ваших исключительных прав.Полный список преимуществ, связанных с регистрацией авторских прав, см. В разделе US Copyright Office, Compendium of US Copyright Office Practices ¤ 202 (3-е изд. 2017 г.), который можно найти на веб-сайте Бюро регистрации авторских прав по адресу https: // www. copyright.gov/comp3/.

Чтобы зарегистрировать свою работу в Бюро регистрации авторских прав, вы должны подать заявку, оплатить соответствующий регистрационный сбор и копию работы, которую необходимо зарегистрировать. Общее правило заключается в том, что для каждой работы следует подавать отдельную заявку на регистрацию вместе с отдельным сбором за регистрацию и депозитарной копией.

В случае картины депозитарная копия, которую вы должны предоставить, обычно будет «идентифицирующим материалом» в виде фотографии вашей картины. При заполнении заявки на регистрацию картины с фотографией картины в качестве депозита вы должны выбрать «2D-произведение» в поле «созданный автором», а не «фотография», потому что вы пытаетесь зарегистрировать картину, изображенную на фотографии. , а не сама фотография как авторское произведение.

Заявки можно подавать либо через электронную систему регистрации Управления, либо в бумажном виде.Управление настоятельно рекомендует подавать заявки в электронном виде, поскольку такие заявки обычно обрабатываются быстрее, чем бумажные.

Картины относятся к административному классу произведений изобразительного искусства. Дальнейшие инструкции по регистрации произведений визуального искусства можно найти в главе 900 Бюро регистрации авторских прав США , Сборник практик Бюро регистрации авторских прав США Глава 900 (3-е изд. 2017 г.), которые можно найти на веб-сайте Бюро регистрации авторских прав по адресу https: // www.copyright.gov/comp3/.

Ответил:

Роб Касунич, директор по политике и практике регистрации Бюро регистрации авторских прав США .

правил покраски автомобиля в домашних условиях

Дженнифер Лейтон

Реконструированный старинный автомобиль, окрашенный в два цвета. изображение Юрия Бизгаймера с Fotolia.com

Агентство по охране окружающей среды (EPA) регулирует покраску автомобилей в домашних условиях, а также в профессиональных авторемонтных мастерских.Законы о покраске автомобилей регулируют тип ингредиентов, которые могут быть включены в автомобильную краску, и метод нанесения краски. Поскольку законы, касающиеся покраски автомобилей в домашних условиях, могут изменяться, лучше всего проверить веб-сайт EPA по адресу www.epa.gov, чтобы узнать о летучих органических соединениях (ЛОС), которые входят во многие типы автомобильных красок для кузова.

Постановление EPA 40CFR63

Постановление 40 EPA Федерального свода правил, часть 63, подраздел HHHHHH (также известное как положение 6H), перечисляет законы о допустимых методах нанесения автомобильной краски и лиц, которые могут наносить автомобильную краску.Поскольку большинство автомобильных красок содержат летучие органические соединения или опасные загрязнители воздуха (HAP), этот регламент был написан в первую очередь с учетом этих веществ. ЛОС и ГАП включают любое вещество, обладающее значительным давлением пара и способное оказывать воздействие на здоровье человека и / или окружающую среду в целом.

Включенные летучие органические соединения и HAP

EPA регулирует нанесение распылением краски или других покрытий на любые автотранспортные средства, включая «нанесение распылением покрытий на пластиковую и / или металлическую основу, где покрытия содержат соединения хрома (Cr), свинца ( Pb), марганец (Mn), никель (Ni) или кадмий (Cd) »в соответствии с Резюме правил EPA, регулирующих выбросы в атмосферу при нанесении покрытий.Если предполагается использовать автомобильную краску, содержащую перечисленные VOP или HAP, маляр должен выполнять покрасочные работы в сертифицированной мастерской по ремонту автомобилей с оборудованием, одобренным EPA, должен соответствовать определенным квалификационным требованиям, включая получение сертификата по технике распыления, обслуживанию распылителя и соблюдение экологических требований перед нанесением краски на автомобиль. Таким образом, ни одна из автомобильных красок, содержащих ЛОС или HAP, не может использоваться людьми, самостоятельно занимающимися покраской в ​​домашних условиях, независимо от метода.

Квалификация для маляров

Домашние маляры вообще не могут использовать краски, содержащие ВОП, но ограничиваются красками, не наносящими вред окружающей среде, такими как латекс на водной основе или краски на пластиковой основе. Любой домашний маляр может использовать эти краски, если они наносятся с помощью пистолета-распылителя большого объема, низкого давления (HVLP), электростатического нанесения, безвоздушного распылителя или пистолета-распылителя с подачей воздуха.

Еще статьи

Управление здравоохранения штата Орегон: ремонт, ремонт и покраска (RRP) Правило: отравление свинцом и воздействие свинца: штат Орегон

В 2010 году EPA уполномочило Совет строительных подрядчиков штата Орегон (CCB) и Управление здравоохранения штата Орегон (OHA) управлять и обеспечивать соблюдение правила вместо EPA.

• CCB выдает подрядчику лицензию на ремонт краски на основе свинца (LBPR) или лицензию LBPR для подрядчиков, имеющих лицензию CCB.
• Фирмам, не имеющим лицензии CCB (работникам по обслуживанию многоквартирных домов, школам, детским учреждениям, компаниям по управлению недвижимостью и арендодателям), не требуется лицензия LBPR. Они должны пройти сертификацию через OHA.

---

Что требует правило?

Правило требует, чтобы отдельные лица и фирмы, выполняющие проекты по ремонту, ремонту и покраске домов до 1978 года и детских учреждений (детские сады и школы), прошли обучение и прошли сертификацию на соблюдение безопасных для свинца методов работы.

Лицензированные подрядчики должны подать в CCB заявку на получение лицензии на ремонт краски на основе свинца (LBPR).

Агентства и предприятия (фирмы), которым не требуется лицензия CCB, должны быть сертифицированы OHA. Правило также гласит, что фирмы должны использовать сертифицированных ремонтников, обученных аккредитованными OHA поставщиками услуг по обучению, чтобы они соблюдали методы работы с безопасным свинцом. Сертифицированным ремонтникам нужен только сертификат об окончании курса, чтобы стать сертифицированными. В отличие от фирм, им не нужно обращаться в OHA или CCB для сертификации.Фирмы могут быть индивидуальными собственниками, предприятиями, школами, компаниями по управлению недвижимостью, учреждениями по уходу за детьми и арендодателями.

Хотите увидеть, как на самом деле выглядит безопасное для свинца рабочее место? Видео о свинцово-безопасном ремонте (любезно предоставлено Департаментом здравоохранения штата Висконсин)

---

На кого распространяется правило?

Правило распространяется на ремонтников, выполняющих работы по ремонту, ремонту и покраске домов, построенных до 1978 года, или детских помещений. Ремонтники могут включать:

• Подрядчики, маляры и другие специалисты
• Арендодатели и управляющие
• Ремонтники, работающие в домах, школах и детских учреждениях

---

Какие действия RRP покрываются правилом?

• Правило применяется к работам по ремонту, ремонту и покраске в домах, построенных до 1978 года, или в детских учреждениях.

Ремонт означает изменение существующей конструкции, которая нарушает окрашенные поверхности. Ремонт включает:

• Модификация окрашенных или лакированных поверхностей
• Восстановление строительных поверхностей
• Ремонт или замена окон
• Подготовка к покраске (зачистка и шлифовка)
• Демонтаж стен, потолка, сантехники и окон
• Проекты утепления

---

Какие виды деятельности не подпадают под правило?

Правило не распространяется на:

• Строительство 1978 года или после 1978 года
• Жилье без спальни или жилье, предназначенное для пожилых людей или инвалидов, и не предполагается, что в этом доме или здании будут проживать дети
• Проекты по борьбе с выбросами свинца — специалисты по борьбе с выбросами и инспекции подпадают под действие другого набора правил, известных как правила работы с красками на основе свинца.
• Проекты ремонта без использования краски на свинцовой основе
• Физические лица, выполняющие ремонтные, ремонтные или малярные работы в собственном доме
• Мелкий ремонт и обслуживание. Мелкий ремонт и техническое обслуживание означает удаление менее 6 квадратных футов краски на комнату или менее 20 квадратных футов внешней краски.

---

Каковы процедуры обеспечения соблюдения требований RRP?

OHA имеет правоохранительные органы в соответствии с ORS 431A.355 штата Орегон, чтобы приостановить, отозвать или изменить сертификацию для выполнения работ с краской на основе свинца или ремонта, если владелец сертификата не соблюдает государственные или федеральные законы или правила, связанные с красками на основе свинца. .Сертифицированные фирмы и специалисты по ремонту в Орегоне, признанные несоответствующими, могут нести гражданские штрафы в размере до 5000 долларов США за каждое нарушение в день. CCB имеет аналогичные правоприменительные полномочия для подрядчиков в соответствии с ORS 701.

Чтобы подать жалобу или сообщить о возможном нарушении правила RRP с участием подрядчика, имеющего лицензию CCB:
Посетите веб-сайт CCB по адресу www.oregon.gov/CCB или позвоните по телефону Отдел обслуживания клиентов CCB по телефону 503-378-4621.

Чтобы подать жалобу или сообщить о возможном нарушении правила RRP с участием лица, не имеющего лицензии CCB (домовладельцы, компании по управлению имуществом, школы и детские учреждения), обратитесь в Программу окрашивания свинцовых красок Управления здравоохранения штата Орегон по телефону 971 -673-0440 или e-mail: [email protected].

---

Что такое правила доремонтного образования?

Это правило является частью правила RRP и излагает требования для предоставления брошюры EPA Lead-Safe Certified Guide to Renovate Right владельцам и жильцам жилых и детских помещений, построенных до 1978 года.

---

Заявление, брошюры для печати, информационные бюллетени и формы

Заявление фирмы по ремонту, сертифицированной OHA

ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ! Это приложение НЕ для лицензированных подрядчиков CCB, которые подают заявку на получение лицензии на краски на основе свинца.

Если вы являетесь предприятием или подрядчиком, имеющим лицензию CCB, и хотите подать заявку на получение лицензии для подрядчика по ремонту красок на основе свинца (также называемой лицензией LBPR Contractors License), посетите веб-сайт CCB или позвоните по телефону 503-378-4621.

Брошюры

Информационные бюллетени

Формы

---

Контакты

Совет строительных подрядчиков штата Орегон
Веб-сайт CCB

Программа по окраске свинцом Управления здравоохранения штата Орегон
800 NE Oregon Street, Suite 640
Portland, OR 97232-2162
Телефон: (971) 673-0440
Факс: (971) 671-0457
Электронная почта: ведущий[email protected]

---

См. Также

.