Виды композиции в искусстве: КОМПОЗИЦИЯ.

Содержание

✅ Виды и типы композиции в искусстве. Композиция в изобразительном искусстве: основные законы

Основные виды композиций в искусстве

Искусство, ступающее по тонкой грани гармонии, должно быть в рамках чего-то строгого, четко очерченного, незыблемого, что не позволит ему сделать этот легкий шаг от загадочного, прекрасного к некрасивому и косному. Этой сдерживающей единицей является композиция, ее типы, законы, приемы. Именно она делает все произведения искусства такими гармоничными и законченными. В статье мы разберем это понятие, виды композиции, воплощение их в различных областях этой прекрасной сферы.

Что такое композиция?

В самом общем значении слова композиция — это главный организующий элемент абсолютно любой художественной формы. Именно его задача — придать творению цельность и единство, показать мысль художника понятной и законченной, соподчинить все компоненты произведения, сложить их в систему.

Виды композиций в живописи, изобразительном искусстве, например, связаны с четким размещением рисуемых предметов в пространстве, гармоничным соотношением объема, размера, света и тени. В иных областях искусства есть свои составляющие композиции.

Приемы в композиции

Кроме видов композиции, немаловажно знать и ее приемы. Их несколько:

Асимметрия и симметрия.
Динамика и статика.
Определенный ритм.
Золотое сечение.
Центр произведения — смысловой либо композиционный.

Законы композиции

Композиция любого произведения подчиняется законам. Это:

Жизненность.
Новизна.
Воздействие.
Равновесие.
Подчиненность.
Контраст.

Виды композиций в искусстве

Удивительно, но все графические, скульптурные, архитектурные композиции можно разделить всего на три вида:

Разберем каждый вид детально.

Фронтальный вид

Иное название фронтального вида композиции — плоскостный. Сюда относится весь спектр произведений, созданных в одной плоскости:

фотографии;
живописные полотна;
веб-страницы;
плакаты;
гобелены;
витражи;
листовки;
графические рисунки и проч.

Глубина пространства здесь передается на изображении массой способов: цветовые пятна, игра света и тени, перспективные сокращения. Однако они лишь создают иллюзию объемности изображения, в то время как фактически оно лежит на плоскости.

Нельзя не отметить, что к плоскостному виду композиции относятся не только произведения с гладкой поверхностью, но и имеющие рельеф — выпуклые элементы на плоскости. Такая переходная форма между объемом и плоскостью получила название фронтально-объемной композиции.

Рельеф помогает усугубить иллюзию глубины пространства за счет постоянно или незначительно изменяющегося своего уровня. Чем больше число выступающих элементов и чем глубже рельеф, тем более произведение дальше от фронтального и ближе к объемному. Замысел художника передают следующие разновидности рельефов:

Барельеф (низкий рельеф) — орнамент, скульптурная композиция, лишь немного выступающая над плоскостным изображением.
Горельеф — в этом случае скульптурная композиция выступает на 3/4 над плоскостным фоном.
Обратный рельеф — скульптурное изображение не выступает над плоскостью, а как бы вдавлено внутрь нее.
Глиптика — изображение находится на одном и том же уровне с плоскостью всего произведения, но при этом его контуры художником глубоко вырезаны.

Объемный вид

Еще один основной вид композиции — это объемный. К нему относится развитие сюжета, композиции в трехмерном пространстве: у произведения на плоскости обязательно присутствует глубина. Данный вид характерен для:

скульптуры:
декоративно-прикладного искусства;
малых архитектурных произведений;
автомобилей;
рекламных трехмерных форм;
упаковок;
дизайнерских промышленных или бытовых творений и проч.

Объемное произведение обладает следующими отличительными чертами:

Оно обязательно трехмерное, его можно рассматривать со всех сторон. При этом чем больше пространства это творение окружает, тем больше создается впечатлений о его внешнем виде, пластической конфигурации.
Если форма композиции монументальна, а внутреннее пространство между ее элементами невелико, то она кажется зрителю плотной, сплошной. Если же проемы, расстояния между составляющими увеличатся, то мы заметим, как композиция начнет превращаться в легкую, динамичную.
Общая форма такого творения находится во взаимодействии с пространством внутренним.
Произведение при всей сложности своей формы выглядит единым, цельным объектом. Объем формы выделяется в пространстве.
Внешнее пространство только окружает композицию, но не проникает в нее.

Пространственный вид

Продолжаем разбирать, какие виды композиции существуют. Еще один — пространственный, для которого важны размеры пространства, в котором заключено произведение. При этом каждому, даже малейшему элементу такой композиции художник уделяет большое внимание. Сюда можно отнести следующие произведения:

театральные действия:
разработка интерьера помещений;
проектирование ландшафтов;
оформление стендов, выставочных павильонов и проч.

Организация пространства осуществляется двумя способами:

Открытое пространство (вокруг предметов). Ярким примером выступают египетские пирамиды, вокруг которых расплывается пространство.
Закрытое пространство (внутри предметов). Это интерьеры, залы музея, архитектурные комплексы из площадей, кварталов, соборов и прочие ансамбли.

Пространственную композицию сотворяют из двух важных элементов:

Объемы, которые создают данное пространство.
Различные материалы, которые, в свою очередь, формируют данные объемы.

Категории композиции

Мы рассмотрели разные виды композиций в изобразительном искусстве. Их следует отличать от типов, категорий. Последние представлены следующими составляющими:

Произведение с применением симметрии.
Объекты на произведении движутся от зрителя или к нему.
Предметы на композиции надвигаются на зрителя.
В произведении явно просматривается композиционный центр.
Пространство построено цветом.
Построение пространства пластическое.
Построение пространства интерьерное.
Расчленение на планы — хорошо просматривается главная, основная сцена и фон. Иногда добавляется третий, четвертый и последующие планы.
Расчленение на слои — здесь фигуры создают пространство, вместо того чтобы располагаться в нем, находясь выше или ниже на холсте, перекрывая друг друга, отличаясь степенью законченности образа. Примером такого типа будет икона.

Типология композиции

Виды композиции в литературе, живописи, скульптуре могут различаться между собой образными средствами. На этом и основывается градация по представленной ниже типологии.

Сюжетно-изобразительная. Иными словами, повествовательная. Такая композиция — это основа реалистических произведений: скульптуры, живописи и проч. В ней участвуют реальные персонажи, каждый со своей ролью и отношением к другому или другим. Композиция требует вдумчивого ознакомления, анализа от частного к общему.

Декоративно-тематическая. Сюжет такой композиции подчинен декоративным целям. Обычно является составной частью более крупного произведения. Это интерьеры помещений, иллюстрации к книгам, народное искусство и проч.

Для таких композиций важен емкий и лаконичный, но обобщенный образ. Различными средствами выразительности художник старается заострить внимание зрителя на определенных его чертах. Образ темы выделяется на основе ассоциаций. Например, море — это корабль, стаи рыб, моряки, ракушка, волны и т.д.

Техника исполнения и материал зачастую зависят от выбранной темы. Деревенская жизнь будет изображена на лубке, история Древнего Египта оформлена в виде фрески и т.д. Иногда один и тот же образ художник изображает в нескольких интерпретациях. Солнце как мотив для волгоградского кружева, восхваления бога Ра древними египтянами, сюжет для многоцветной национальной таджикской живописи и проч.

Композиция предметных форм. Иными словами, это натюрморт. Изображение с виду обыденных вещей, которое может вызвать эстетический восторг. Предметы здесь взаимозависимы, а сюжет жив благодаря определенному их сочетанию. Для данных произведений характерен символический смысл, у зрителя при их рассмотрении должны рождаться образные ассоциации. Изображение может быть как натуралистичным, так и в виде одного только наброска.

В современном виде композиция предметных форм свойственна для художественных фотографий, коллажей, составленных в графическом редакторе.

Формальная. Второе название — не изобразительная, т.к. она строится из пятен и линий. Данные художественные образы не могут существовать в реальности, не имеют практической и рациональной значимости. Здесь важен не сюжет, смысл, а именно пластические формы, принципы и законы их построения. Эмоции у зрителя здесь вызывает именно художественная форма, цвета, пластика. Абстрактные образы такой композиции возникают из символов, геометрических фигур, упрощенных образов реальных предметов.

Композиция в литературе

Существует две градации видов композиции в литературе. Рассмотрим их подробнее.

Первая классификация следующая:

Архитектоника, внешняя композиция. Это то, что выделяется графически: разделение произведения на главы, параграфы и абзацы, наличие пролога и эпилога, различные сноски и комментарии, эпиграфы, отступления автора и проч.
Повествование, внутренняя композиция. Здесь уже заостряется внимание на содержании творения: образы и их система, сюжет, строение речевых ситуаций, выделение сильных компонентов текста — лейтмотива, кульминации, развязки, финала.

Следующая градация видов литературных композиций выглядит так:

Тематическая. В центре оказываются взаимоотношения главных героев. Дополнительно разделяется на последовательную (плавный переход от одной мысли к другой), основанную на развитии и трансформации образа литературного героя и держащуюся на сопоставлении образов литературных героев.
Зеркальная. При прочтении у читателя возникает ощущение, что некоторые образы, эпизоды симметричны.
Кольцевая (обрамленная). Произведение начинается и заканчивается одной и той же сценой.
Обратная. События в книге развиваются от финальной сцены к ее истокам, причинам.

Виды цветочных композиций

В заключение рассмотрим такой вид искусства, как флористика.

Виды композиций цветов здесь бывают самыми разнообразными:

Разновидности аранжировок из срезанных цветов: букеты, композиции в настенных, напольных, настольных, подвесных, высоких, плоских и низких вазах, в специальных подставках, макраме, корзинках, корягах, коре дерева.
Букет как композиция разделяется на праздничный и повседневный.
Формы букетных композиций: круглые, линейные, односторонние, свободно собранные, массивные, различных размеров (5-50 см).

Композиция — это важная организационная форма в искусстве. Именно она делает любое произведение завершенным, имеющим смысл, достойным эмоций зрителя, читателя. Каждый ее вид, как мы убедились, что в изобразительном искусстве, что в литературе, что во флористике имеет свои уникальные особенности, законы построения произведения художником.

Мода и культура

Вы здесь

Основы композиции в искусстве

Композиция — основа любого произведения искусства. Именно она придает ему выразительность, единство и целостность. Оригинальное композиционное решение привлекает внимание и помогает понять вложенный автором смысл. В то время как неудачный подбор композиционных элементов, даже если все объекты искусно прорисованы, может испортить впечатление от картины.

Принято различать несколько видов композиции:

— фронтальная или плоская — витраж, фреску или картину;
— объемная — скульптура или архитектура;
— глубинно-пространственная — архитектурные ансамбли.

Базовые принципы композиции

У композиции свои законы, среди которых можно выделить основные:

Целостность — все элементы произведения являются единым целым, нет ничего лишнего или хаотичного;
Определение смыслового центра — выделение объектов, играющих основную роль, привлечение к ним внимания;
Использование контрастов — это может быть сочетание цветов, изображение предметов различной величины или противопоставление отрицательных и положительны персонажей;
Статика — состояние уравновешенности и покоя, выраженное в симметричности предметов и расположении их в определенном порядке;
Динамика — состояние движения, подчеркнутая асимметрия в расположении объектов делает композицию динамичной.

Для того, чтобы произведение выглядело более выразительным, необходимо уметь грамотно компоновать предметы между собой, ориентируясь на знания перспективы, пропорций и форм, теории цвета. При этом важно не перегрузить работу обилием деталей.

Выразительные средства композиции

Восприятие художественного произведения напрямую зависит от его композиции, поэтому важно уметь ее выстраивать, пользуясь художественными средствами: линией, штриховкой, тональными и цветовыми пятнами, перспективой и светотенью. Они помогают не только распределить предметы в пространстве, установить соотношения объемов, света и тени, но и точно передать задумку автора.

В живописи отдельные композиционные приемы позволяют достичь наибольшей выразительности картины, раскрыть многогранность содержания. Это может быть ритмическое построение, где все элементы произведения упорядочены, согласованы и подчинены четкому ритму, заданному художником. В выстраивании композиции изображения задействованы различные изобразительные средства, такие как формат холста и размер изображения, фокусная точка, обрамление, температура цветовых сочетаний, глубина и ракурс, контрасты и ритм.

Расположив изобразительные элементы на картине определенным образом, можно наиболее полно передать замысел, привлечь внимание зрителя. Для этого необходимо выстроить композицию так, чтобы все объекты были переданы наиболее выразительно. Отбросив все лишние детали, оставить только самое необходимое. Подчеркнуть внутреннее содержание всем образным строем картины.

Фокусная точка — центр всего произведения, она несет мощную композиционную нагрузку. Остальные элементы являются второстепенными и служат для ее обрамления. Она должна органично и естественно вписываться в картину. Немаловажную роль играет баланс композиционных элементов, который позволяет добиться гармонии между изображенными объектами.

Четкое следование основным принципам построения композиции — ключ к созданию уникального произведения искусства.

Композиция (изобразительное искусство)

Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т. п.

Содержание

Композиционные приемы

центр (смысловой, композиционный)
применение золотого сечения
ритм
статика
динамика

Законы композиции

Закон целостности — вытекает из целостности мира
Закон жизненности
Закон контрастов
Закон подчинённости
Закон воздействия[1]
Закон новизны[2]

Виды композиции

Фронтальная — плоская (витраж, фреска, картина)
Объёмная — (Скульптура, архитектура)
Глубинно—пространственная — пространство формированное из пространства, предметов и расстояний между ними (Архитектурный ансамбль)

Типы композиции

1. Членение на слои

Пространство создают фигуры, а не располагаются в нём, перекрывая друг друга и мерой своей законченности, и располагаясь ниже или выше на холсте.

Такой тип характерен для иконы.

2. Членение на планы

Берёт свои истоки в эпоху Ренессанса Картины тогда состояли из двух планов — 1 хорошо развитый план — действие — 2 слабо выраженный — архитектурный или природный пейзаж В последующее время стали появляться 3, 4, планы.

3. Построение пространства цветом

4. Интерьерное построение пространства

«Завтрак аристократа», «Сватовство майора» Павел Федотов

5. Пластическое построение пространства

это когда пространство строят фигуры Здесь можно выделить 4 подтипа

1. Фигуры надвигающиеся на зрителя

2. Фигуры движущиеся к зрителю или от зрителя

«Крестный ход» Прянишников

4. Композиция с использованием симметрии

Этот тип использовался в эпоху Ренессанса

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Афинская школа» Рафаэля

См. также

Примечания

↑Композиция/Основные законы/Закон воздействия // Coposic.ru
↑Композиция/Основные законы/Закон новизны // Coposic. ru

Источники

Левандовский С. О сюжете и композиции // Художник. 1981, № 4. С.58-61.
Гончаров А. О композиции // Художник. 1981, № 6. С.34-37.

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое «Композиция (изобразительное искусство)» в других словарях:

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И МИФОЛОГИЯ — Проблема соотношения изобразительного искусства (И. и.) и мифологии охватывает широкий круг вопросов, связанных как с генезисом И. и., так и с особенностями языка И. и. и способностью его адекватно передавать содержание мифологических текстов,… … Энциклопедия мифологии

Изобразительное искусство Италии — «Вакх», Караваджо, 1593 1594. Уффици История итальянского искусства во многом во много предопределила историю искусства З … Википедия

Изобразительное искусство и экспрессионизм — В изобразительном искусстве экспрессионизм оставил самый ранний по времени и самый заметный след, прежде всего, в Германии, где его признаки обнаруживаются в графике и живописи уже в середине первого десятилетия XX в. Об экспрессионизме до… … Энциклопедический словарь экспрессионизма

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И БИБЛИЯ. — Образы Свящ. ПИСАНИЯ занимают одно из центральных мест в И.и. тех народов, среди к–рых распространилась христ. вера. История библ. сюжетов в живописи (станковой и настенной), мозаике, *иконописи, пластике, витражах и книжной иллюстрации (см. ст.… … Библиологический словарь

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО — в школе, система уч. и внеуч. худож. деятельности учащихся; в узком смысле уч. предмет (до 1964 «Рисование»). И. и. важное звено в системе общего и эстетич. воспитания, один из видов и средств худож. образования школьников. Занятия И. и. призваны … Российская педагогическая энциклопедия

Уругвай. Архитектура и изобразительное искусство — К. Цукки, Ф. Х. Гармендия. Театр «Солис» в Монтевидео. 184156. Боковые крылья 186974, архитертор В. Рабю. Уругвай. Архитектура и изобразительное искусство Архитектура. Территория У. в течение длительного времени была мало… … Энциклопедический справочник «Латинская Америка»

Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика, РСФСР (архитектура и изобразительное искусство) — XII. Архитектура и изобразительное искусство = Древнейший период … Большая советская энциклопедия

Наука и культура. Архитектура и изобразительное искусство — Фрагмент стены крепости Саксауаман, близ Куско (Перу). XV в. Культура инков. Наука и культура. Архитектура и изобразительное искусство Архитектура. История архитектуры стран Латинской Америки расчленяется на 3 периода: древний (доиспанский),… … Энциклопедический справочник «Латинская Америка»

Сенегал. Архитектура и изобразительное искусство — Ж. Диоп «Родители». Двойная маска. Дерево. Дакар. Среди памятников средневековой культуры Сенегала могильники в виде невысоких круглых насыпей, мегалиты менгиры прямоугольного и круглого сечений, поставленные по кругу (XII XIV вв. ; район Тамба… … Энциклопедический справочник «Африка»

Источники:

http://www.syl.ru/article/354788/osnovnyie-vidyi-kompozitsiy-v-iskusstve
http://myshulka.ru/node/327
http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1382293

Основы композиции в искусстве

Принято различать несколько видов композиции:

Базовые принципы композиции

У композиции свои законы, среди которых можно выделить основные:

Целостность — все элементы произведения являются единым целым, нет ничего лишнего или хаотичного;
Определение смыслового центра — выделение объектов, играющих основную роль, привлечение к ним внимания;
Использование контрастов — это может быть сочетание цветов, изображение предметов различной величины или противопоставление отрицательных и положительны персонажей;

Статика — состояние уравновешенности и покоя, выраженное в симметричности предметов и расположении их в определенном порядке;
Динамика — состояние движения, подчеркнутая асимметрия в расположении объектов делает композицию динамичной.

Выразительные средства композиции

Назовите композиционные приемы в живописи и рисунке. Изложите законы композиции. Прокомментируйте виды композиции и выполните фронтальную (плоскую) композицию из растительных элементов

Назовите, что выражает композиция в живописи. Сформулируйте, чем определяется композиционная идея в живописи. Опишите элементы композиционного построения . Прокомментируйте роль композиции в живописи.

Термин «композиция» происходит от латинского compositio, что означает составление, сложение, соединение частей, приведение их в порядок.

Работа по созданию художественного произведения – это, в первую очередь, работа над образом. В соответствии с образом разрабатывается композиция. Композиция в живописи выражает определенную идею, она определяется поставленной задачей, характером и назначением всего произведения.

Композиция в живописи – это определенное расположение изобразительных элементов на картине, позволяющее с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. Дабы привлечь внимание зрителя и взволновать его, художник старается подобрать наиболее выразительные средства изображения. В любой картине художник стремится выстроить композицию так, чтобы изображенные объекты находились в наиболее выразительной форме. Все лишнее в картине отбрасывается, на холсте остается только лишь то, что действительно необходимо и является главным объектом в произведении искусства. Чувство восторга от самого произведения вызывается внутренним содержанием изображаемого, выраженным всем образным строем картины.

Композиционное решение в живописи связано с распределением предметов в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени и т. д. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства, такие как формат холста и размер изображения, точка зрения в композиции, композиционный центр, равновесие картины, контрасты в композиции, ритм композиции и, наконец, роль цвета в композиции. Все это имеет огромнейшее значение на построение композиции изображения.

Назовите назначение пропорций в рисунке. Опишите метод визирования, применяемый для выявления пропорций предметов Спроектируйте и изобразите предмет быта, если реальная ширина горшка (кувшина, кружки) укладывается в его высоту 1,5 раза

Пропорции – это соразмерность предметов и соотношение их между собой. Пропорции необходимы для передачи реалистичности предмета или объекта. Правильно взятая пропорция никогда не испортит объект, она помогает передать всю реалистичность на бумаге. Чем правильнее взяты пропорции, тем больше сходство с натурой.

В определении пропорций все предметы должны соизмеряться друг с другом, чтобы определить правильное соотношение между собой.

Дайте определение понятию «перспектива». Опишите порядок линейно-конструктивного построения предметов с учетом перспективы в рисунке. Изобразите геометрическое тело призматической формы с двумя точками схода. Предмет расположен ниже уровня зрения

Перспекти́ва-техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. А так же, это изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, двое параллельных рельс кажутся сходящимися в точку схода (точка на горизонте).

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным. Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

Дайте определение понятию «светотень». Опишите явление светотени в рисунке. Изложите порядок расположения светотеневых оттенков в порядке уменьшения интенсивности света. Выполните светотеневую моделировку цилиндра в вертикальном положении. Источник света расположен слева сверху

Светотень-это наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени. Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом; плоскость противоположная – тенью; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик– небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень. В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Назовите инструменты, применяемые для влажной и сухой гуаши. Изложите сущность свойств гуаши и особенностей цвета. Прокомментируйте возможности внесения изменений и исправлений в живописную работу выполненную гуашью

Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушёвок, фонов и заливок, то есть для работы влажной кистью. Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травяного фона, объектов с неровной или текстурной поверхностью? В этом случае лучше использовать кисти из щетины.

Свойства гуаши и особенности цвета. Краска гуашь не прозрачна и содержит белила. Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы. Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, а также не напортачить с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, которым пользуются художники. Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются друг с другом без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляют в необходимом количестве в основной тон. Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета, тон вы не затемните, а грязь получите.

Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеляется, благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе.

Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет. Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.

Назовите 5 основных техник акварельной живописи. Опишите особенности техники «А ля прима». Прокомментируйте сложности работы в данной технике

Техники акварельной живописи: «Лессировка», «А ля прима», использование маскирующей жидкости, комбинация нескольких техник акварели, техника «Мокрой акварели» или «Акварель по-сырому»

Алла прима ( А ля прима)- разновидность техники живописи, позволяющая выполнить картину за один сеанс (или в два или более сеанса, но по отдельным частям, каждая в один слой)

В этом ее главное отличие от многослойной, пастозной живописи.

Для новичков в искусстве подобный прием письма – колоссальный опыт, развивающий: повышенную концентрацию на рисуемых объектах; навыки работы с красками на палитре; техническое живописное мастерство; живость и спонтанность восприятия; глазомер, чувство цвета, формы; нестандартное, образное мышление и многое другое.

В технике Алла прима акварель может быть жесткой и графичной, по-ярмарочному яркой, насыщенной.

Нельзя допустить высыхания краски на бумаге! Это главное условие живописи «за один сеанс». Поэтому при работе с акварелью лист сильно увлажняют. Пушистые силуэтные окантовки, мягкие, нежнейшие цветовые переходы, прозрачность, чистота – главная сила этих красок!

Яркость мазков, минимум перекрытий! Когда акварель высыхает, она теряет первоначальную выразительность в несколько раз. Особенно на сырой бумаге. В технике «Алла прима» акварель желательно не перекрывать другими слоями, пытаясь вновь увеличить ее интенсивность. Есть опасность переборщить с количеством цветов и получить грязь.

Достоинства техники быстрого письма – возможность написать работу за очень короткий отрезок времени. Это прекрасный выход для тех, кто занимается этюдной живописью на пленэре и ловит разные состояния природы, желает отработать конкретные задачи «на освещение», «состояние», не вдаваясь в проработку деталей и без сложного композиционного анализа.

Для начинающих живописцев техника «в один присест» – возможность избавиться от скованности руки, робости и нерешительности.

Минусы техники алла прима в том, что:

Многие художники, освобождающие себя от детализации, со временем заметно упрощают свои картины, сводя их к совершенно абстрактным образам и пятнам. Ведь незавершенность работ и некоторая общность форм допускается с технике быстрого письма.

Алла прима не так легка для новичков! От художника требуется смелость в работе, знания о смешении цветов, разнообразных оттенков. Необходимо владеть и какой-либо техникой живописи. А в идеале – уметь работать красками сразу, без предварительных контуров карандашом

Дайте определение понятию «масляная живопись». Изложите технологию масляной живописи. Прокомментируйте причины, по которым в технике «масляная живопись не следует смешивать более трёх пигментов сразу и готовую картину необходимо покрывать лаком.

Масляная живопись — одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества.

Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. На свету и в присутствии воздуха масло «окисляется» и затвердевает, образуя прозрачную водоустойчивую плёнку, удерживающую пигменты. Этот процесс не прекращается в течение 2-3 лет, но «подсохнуть» масло успевает за 4-12 дней. Чаще всего масляными красками пишут на льняном или хлопковом холсте, или на деревянной панели, специальной плотной бумаге предварительно наносят грунт, чтобы воспрепятствовать вытеканию масла из красок, обеспечить лучшее сцепление красочного слоя с поверхностью холста.

Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. Краски смешивают на палитре кистью или мастихином. Чтобы разбавить краску или сполоснуть кисти, используют скипидар или любой другой растворитель. Сильно разбавлять краску нельзя, так как она может не прилипнуть к предыдущему слою, если в ней не содержится достаточно масла.

Кисти перед мытьём тщательно вытирают тряпкой. После мытья растворителем кисти моют теплой водой с шампунем и тщательно вытирают, перед тем как убрать. Хранят кисти обычно ставя вертикально в стакане, головой вверх, чтобы они быстрее высыхали и не теряли форму.

Для придания масляным краскам блеска к ним подмешивают специальные лаки и смолы. Краски могут потрескаться от избытка лака, поэтому лаков и смол не рекомендуется добавлять более десяти процентов от объёма краски.

В современные краски также часто добавляют вещества, ускоряющие высыхание, — так называемые сиккативы. Быстро сохнущие краски очень удобны, но могут потрескаться через несколько лет, когда краска полностью высохнет. Иногда, напротив, используют специальные краски, которые сохнут медленнее; это нашло применение в технике алла прима, подразумевающей выполнение картины за один сеанс.

Законченную полностью высохшую картину часто покрывают лаком, чтобы выровнять тон и защитить картину от разрушения.

Чтобы избежать химических реакций пигментов и сохранить яркость красок, не следует смешивать более трёх пигментов сразу — к оттенку надо идти кратчайшим путём.

Дайте определение понятию «непрямая живопись», как способ письма в масляной живописи. Опишите инструменты, применяемые для работы в технике масляной живописи. Прокомментируйте возможности инструментов при создании тех или иных эффектов

Живописцы традиционно наносили краску слоями, известными как «глазури», этот метод также называют «непрямой живописью»

Для письма масляными красками наиболее популярны кисти из свиной щетины, использующиеся для грубой работы, и колонок для тонких деталей, а также синтетика. Но писать можно не только кистями, но и мастихином (специальный «нож» или «мастерок», сделанный из нержавеющего металла или пластика), губкой или тряпкой. Некоторые художники писали даже пальцами (Тициан), хотя некоторые пигменты токсичны (свинцовые белила) и легко проникают сквозь кожу.

Художник чаще всего использует кисть для нанесения краски. Кисти сделаны из различных волокон для создания различных эффектов. Например, кисти, сделанные с щетиной свиньи, могут использоваться для более смелых ударов и импастных текстур. Щетки для волос и волос мангуста тонкие и гладкие, поэтому хорошо подходят для портретов и проработки деталей. Еще дороже щетки из красного соболя (ласка). Кисточки самого высокого качества называются «колинский соболь»; эти щетинные волокна взяты из хвоста сибирской ласки. Эти волосы сохраняют превосходную форму, имеют гладкую обработку и хорошую память (они возвращаются к своей первоначальной форме, когда их снимают с холста), известные художникам как «защелки» кисти. Волокнистые волокна без заусениц, такие как беличьи волосы, обычно не используются масляными художниками, они больше подходят для акварели. В последние несколько десятилетий на рынке появилось много синтетических кистей. Они очень долговечны и могут быть довольно хорошими, а также экономически эффективными.

Щетки бывают разных размеров и используются для разных целей. Тип кисти также имеет значение. Например, «круглая» — это остроконечная кисть, используемая для работы с деталями. «Плоские» кисти используются для нанесения широкой полосы цвета. «Яркая» — это плоская щетка с более короткими щетинными волосками, используемая для «вытирания». «Фундук» представляет собой плоскую кисть с закругленными углами. «Эгберт» — очень длинная и редкая кисточка с фундуком. Художник также может наносить краску мастихином, который представляет собой плоский металлический клинок. При необходимости можно использовать мастихин для удаления краски с холста. Различные нетрадиционные инструменты, такие как тряпки, губки и ватные тампоны, могут использоваться для нанесения или удаления краски.

Дайте определение понятию «гуашь». Изложите технологию выполнения работ гуашью. Прокомментируйте способ оформления работ выполненных гуашью

Гуа́шь- вид клеевых водорастворимых красок с примесью белил, более плотный и матовый, чем акварель.

Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX — начало XX в. Писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества. Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь.

Некоторые художники не воспринимают гуашь «всерьёз», называя её «детской» или «плакатной» техникой. Однако в действительности гуашь является самостоятельной техникой (хотя довольно редкой среди профессиональных художников) наравне, например, с акварелью.

Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придаёт гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются (высветляются), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать тёмные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Красочный слой также может быть склонным к образованию трещин, если он накладывается слишком толсто.

Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани (шёлк, крахмальным клейстером), картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков

Гуашь удобна в работе и, что важно, даёт возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха. Художественная гуашь отличается от плакатной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью.

Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Флуоресцентная гуашь обладает свойством при облучении усиливать свою яркость, что используется при декорационных эффектах в темноте. Гуашевые флуоресцентные краски разбавляют водой. Эти краски имеют низкую кроющую способность, поэтому рекомендуется наносить их на белую подложку — белый грунт, бумагу и т. п., что делает их более яркими, при этом краски следует наносить тонким слоем. Флуоресцентная гуашь не водостойка, поэтому применять её вне помещений не рекомендуется.

Работы, выполненные гуашью, традиционно относятся искусствоведами к графике и оформлять их следует как и любые другие графические работы (тушь, акварель и др. ) — в паспарту и в раму под стекло.

Назовите четыре основные формы, из сочетания которых можно построить любую сложную форму. Изложите этапы изображения шара в рисунке. Изобразите шар с применением светотеневой моделировки. Направление света определите самостоятельно

Четыре основные формы, из сочетания которых можно построить любую сложную форму, четыре, это: куб, цилиндр, конус и шар.

Этапы изображения шара в рисунке.

1). Композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Светотеневая моделировка шара. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают. Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Шар с применением светотеневой моделировки.

Назовите композиционные приемы в живописи и рисунке. Изложите законы композиции. Прокомментируйте виды композиции и выполните фронтальную (плоскую) композицию из растительных элементов.

Выделяют несколько композиционных приемов, таких как – центр, он бывает двух видов, смысловой и композиционный; применение золотого сечения; ритм; статика и динамика; симметрия и асимметрия. Помимо композиционных приемов существуют и другие законы композиции – это закон целостности; закон жизненности; закон контрастов; закон подчиненности; закон воздействия; закон новизны. Наравне с этим выделяют виды композиции: фронтальная или плоская, одним словом это витраж, фреска или картина; объемная – это скульптура или архитектура; глубинно-пространственная, одним словом, пространство, формированное из пространства, предметов и расстояний между ними, например архитектурный ансамбль.

Перечислите и опишите типы композиции в живописи. Выполните эскиз с применением типа композиции «членение на планы»

Во-первых, это членение на слои.

Пространство создают фигуры, а не располагаются в нем, перекрывая друг друга, располагаясь ниже или выше на картине.

Во-вторых, членение на планы. Данный тип композиции берет свое начало в эпоху Ренессанса. Произведения данного типа состоят из двух планов: хорошо развитого переднего плана с каким-либо действием и второго плана с архитектурным или природным пейзажем. В дальнейшем стали появляться многоплановые композиции.

В-третьих, это построение пространства цветом. Для примера можно опираться на картину Михаила Врубеля «Сирень». Здесь четко видно, как художник лишь одним цветом решает задачу композиции. Видно два плана, где первый план занимает человек, а второй план полностью принадлежит кусту сирени. Все это выполнено при помощи цвета.

В-четвертых, интерьерное построение пространства. Здесь главным является то, что художник вводит интерьер в картину, этим и решается проблема композиции.

В-пятых, пластическое построение пространства. Здесь ведется построение пространства лишь фигурами, что в свою очередь имеет несколько разновидностей: фигуры в картине движутся на зрителя; фигуры в картине движутся к зрителю или от него.

В-шестых, композиция с выраженным композиционным центром, или другими словами, композиция с использованием симметрии, что само за себя говорит о том, что в картине все предельно геометрично, присущи прямые линии, а сама композиция напоминает зеркальное отражение одной из половин холста.

Эскиз с применением типа композиции «членение на планы»

Термины и понятия в искусстве — Композиция

: Просмотров: 42418

Композиция (от лат. compositio — составление, сочинение), 1) построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие.

Композиция — важнейший организующий компонент художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому.

Законы композиции в художественном произведении, складывающиеся в процессе художественного осмысления действительности, в той или иной мере отражают объективные закономерности реального мира. Эти закономерности выступают в образно-претворённом виде, связанном со спецификой того или иного вида искусства, художественной идеей, материалом произведения и др., отражающем эстетические принципы эпохи, стиля, художественного направления.

В пластических искусствах композиция объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объёма, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, соотношение целого и деталей, цветовое решение и так далее). Композиция организует как внутренне построение произведения, так и его соотношение с окружающей средой, координирует его восприятие зрителем.

Композиция в архитектуре имеет своей основой гармоничное соотношение идейно- художественных принципов, функционального назначения, конструктивных особенностей и градостроительной роли зданий, сооружений и их комплексов. Объёмно-пространственная композиция архитектурного сооружения создаётся с использованием принципов симметрии и асимметрии, контрастного сопоставления элементов, включает различные ритмические соотношения деталей. Особое значение для архитектурной композиции имеют соразмерность частей и целого друг с другом (выражающаяся в системе пропорций) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку, а также органическое единство композиционных и конструктивных принципов, находящее своё художественное выражение в архитектонике сооружения.

Композиция в изобразительном искусстве представляет собой конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы произведения с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен света и так далее. Типы композиций подразделяются на «устойчивые», или «статичные» (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения), и «динамические» (где основные оси пересекаются под острыми углами, господствуют диагонали, круги и овалы), «открытые» (с преобладанием центробежных разнонаправленных силовых линий) и «закрытые» (где превалируют центростремительные силы, стягивающие изображения к композиционному центру). Устойчивые и закрытые типы композиций преобладают, например, в искусстве Возрождения, динамические и открытые — в искусстве барокко. В истории искусства большую роль играли как процессы сложения общепринятых композиционных канонов (например, в древневосточном, античном, средневековом искусстве, в искусстве Возрождения, барокко, классицизма и др.), так и движение от жёстких канонических схем к свободным композиционным приёмам: так, в искусстве XIX-XX вв. значительное место заняло стремление художников к свободной композиции, отвечающей их индивидуальным творческим и художественным манерам.

2) Произведения искусства, конечный результат деятельности художника.

Лит.: М. В. Алпатов, Композиция в живописи, М.-Л., 1940; Композиция в современной архитектуре, М., 1973; З. Гидион, Пространство, время, архитектура, пер. с нем., 2 изд., М., 1975; Н. Н. Волков, Композиция в живописи, М., 1977; Kuhn R., Komposition und Rhythmus, В.-N. Y., 1980.

Родительская категория: История | Культура

Категория: Термины | Понятия

Композиция — Кафедра «Изобразительное искусство и культурология»

АННОТАЦИЯ

рабочей программы учебной дисциплины (модуля)

«Композиция»

по направлению подготовки ____050100 «Педагогическое образование»___

по профилю подготовки _____Изобразительное искусство______

1. Цели освоения дисциплины

Целями освоения дисциплины (модуля) «Композиция» являются:

1.1.Подготовка студентов к осуществлению профессиональной деятельности по истории изобразительного искусства в общеобразовательной школе.

1.2.Формирование у студентов достаточного объема знаний композиции, необходимых им для будущей профессиональной деятельности.

1.3.Расширение педагогического кругозора студентов, развитие их художественного и композиционного мышления.

1.4.Формирование у студентов общекультурных, профессиональных с специальных компетенций.

2. Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата

Дисциплина «Композиция» относится к вариативной части профессионального цикла.

Для освоения дисциплины «Композиция» студенты используют знания, умения, навыки, сформированные на предыдущем уровне образования.

Изучение данной дисциплины является необходимой основой для последующего изучения дисциплин «Теория и методика обучения изобразительному искусству», «Живопись», «Рисунок», «Основы декоративно-прикладного искусства», «Пластическая анатомия».

3. Краткое содержание дисциплины «Композиция»

Термин «композиция» его происхождение. Определение понятия «композиция в изобразительном искусстве. Композиция как учебный предмет. Истории развития и становления композиции как предмета учебной дисциплины. Предмет, цели и задачи предмета композиции. Содержание курса композиции. Основные этапы развития теории композиции и методов ее преподавания. Современная композиция. Краткий обзор методов обучения композиции. Закономерности композиции: законы правила приемы. Правила композиции: сюжетно-композиционный центр и фризовая композиция, симметрия и ассиметрия, равновесие. Идея, тема, сюжет, мотив в картине. Композиция натюрморта. Символика натюрморта. Смысловой натюрморт Особенности композиции натюрморта. Натюрморт в окружающей среде. Композиция интерьера. Возникновение композиции интерьера. Общественный интерьер. Интерьер со стаффажем. Отбор натурного материала для стаффажа в интерьере. Композиция пейзажа.

Виды пейзажа. Особенности композиции пейзажа . Сельский пейзаж . Ландшафтный пейзаж. Речной пейзаж. Поиск натурного материала для пейзажа. Городской пейзаж. Виды городского пейзажа. Индустриальный пейзаж. Виды индустриального пейзажа. Городской пейзаж со стаффажем. Разновидности стаффажа в городском пейзаже. Городской пейзаж со стаффажем, особенности поиска натурного материала. Композиция портрета. Особенности композиции портрета Виды парадного портрета. Парадный портрет. Особенности жанрового портрета. Жанровый портрет. Выполнение натурной работы в портретном жанре. Однофигурная композиция. Двухфигурная композиция. Виды сюжетной картины. Характерные особенности композиции сюжетной картины. Ввод, центр, вывод.

Дата создания: 05.04.2013 15:52
Дата обновления: 20.05.2014 22:47

Реферат по теме: «Правила композиции. Пространственные планы»

Управление культуры администрации города Белгорода

Мбоу дод «Детская художественная школа города Белгорода»

Реферат по теме:

«Правила композиции.

Пространственные планы».

Автор: Склярова Виктория Викторовна

преподаватель 1квалификационной категории

ДХШ города Белгорода

г. Белгород, 2014

Содержание

Введение

Основная часть:

Композиция. Художественный образ.
Правила композиции. Пространственные планы.

Заключение

Список литературы

Введение.

Правила композиции, ее закономерности, приемы, средства выражения и гармонизации всегда были и остаются актуальными для художников, архитекторов, музыкантов, то есть всех тех, кто занимается творчеством.

Знание основ композиции, влияющее на развитие творческой личности, должно закладываться еще в детстве. Оно формирует элементарную грамотность восприятия произведений искусства. А ведь «человеку необходимо искусство, то есть бескорыстная, облагораживающая душу страсть» (Ле Корбюзье). Его роль в формировании личности очень важна. Не только труд, но и искусство создает человека. Когда оно отходит на второй план, общество не развивается, а деградирует.

Если композиция — синтез разновременного, то задача изобразить «мгновение» антикомпозиционна. Но ведь это труднейшая задача построения особого целостного образа. Всякое мгновение есть связка в ходе времени.

Если основа композиции — только плоскостные факторы изображения, то требование подчинить композицию глубокому пространству нелепо. Но тогда в чем же извечная задача изображения на плоскости неплоских фигур и трехмерного мира?

Если композиция есть выражение синтеза разных зрительных позиций, то импрессионистический пейзаж антикомпозиционен, также как наивная „копия» любителя. Но можно ли приписывать импрессионистам задачу простого копирования? Импрессионистический пейзаж есть в большей мере, чем многие другие, выражение.

Л.Ф.Жегин, Б.А.Успенский считают, что центральной проблемой композиции произведения искусства, объединяющей самые различные виды искусства, является проблема „точки зрения». В живописи… проблема точки зрения выступает прежде всего как проблема перспективы» (пространства).

Таким образом, проблема композиции в живописи, по их мнению, это проблема построения пространства.

Композиция. Художественный образ.

Недооценка, а порой и отрицание необходимости композиции как учебного предмета, особенно в период формирования советской художественной школы (20 — 30-е годы), тормозили творческое развитие молодых художников. Нередко и сейчас встречаются педагоги, считающие главным в творчестве интуитивное начало, «озарение». Однако практика доказала необходимость обучения композиционным навыкам как начинающих художников, так и преподавателей изобразительного искусства.

Без знания истории искусств невозможно по-настоящему понять значение и роль композиции, рисунка, живописи. В то же время, владея рисунком, живописью, композицией, учащиеся приобретают необходимые знания и умения для глубокого анализа произведений мастеров, познают специфику рисунка, картины, скульптур и т. д. При изучении истории искусства они проникают в тайны мастерства, в творческую лабораторию великих художников. Освоив основные законы композиции, выведенные из практики работы мастеров прошлого и современных художников, они будут увереннее подходить к решению собственных творческих задач.

Композиция как учебный предмет ставит своей целью: обучение, воспитание учащихся в области композиции в изобразительном искусстве, развитие их творческих способностей, повышение познавательной активности.

Художники нередко отождествляют понятие «композиция» с понятием «творческий процесс», который представляет собой создание произведения от начала до конца, со всеми подготовительными и завершающими этапами. Отождествление этих двух понятий вполне естественно и правомерно, ибо работа над композицией пронизывает почти весь творческий процесс. Поэтому, прежде чем говорить о чисто теоретических вопросах композиции, об основных, универсальных закономерностях композиции, необходимо иметь представление о творческом процессе в искусстве, знать его сущность и основные этапы.

Взгляд на искусство как на творческий процесс имеет актуальное методологическое значение для эстетики, теории искусства, художественной критики, а также практической деятельности в искусстве. Хотя, как отмечают теоретики искусства, «философская интерпретация творческой природы искусства пока еще не сложилась как система проблем, определений, категорий» (Ермаш Г. Л., Творческая природа искусства). Однако, несмотря на то, что эстетика не располагает разработанной концепцией искусства как творчества, имеется достаточный материал исследований, чтобы показать сущность творчества и динамику творческого процесса в искусстве.

Художественный образ, так же как и искусство в целом, является сложнейшим и многогранным продуктом творческой деятельности человека. Сущность и черты художественного образа изучают и философы, и эстетики, и теоретики искусства, и художники. Изучают образ с точки зрения его идеологического, познавательного значения, и в этом состоит новое (научное) знание о жизни; изучают и с точки зрения чувственного познания во всем его многообразии, которое отражено в категориях эстетики и психологии художественного творчества.

Для того чтобы правильно понимать и глубже усваивать теоретические основы композиции, нужно знать сущность, основные черты, свойства, качества художественного образа.

Начать нужно прежде всего с сущности искусства вообще. Искусство — это специфическая область человеческой деятельности, через которую познается объективная реальность. Познание это осуществляется в специфической для искусства форме, в форме художественных образов.

Художественный образ — это такой сплав эмоционального и рационального в познании и отражении объективной реальности, который призван воздействовать и на чувства, и на умы людей.

«Образ — это конкретная и в то же время обобщенная картина человеческой жизни, созданная при помощи вымысла и имеющая эстетическое значение» — так определяет Л. И. Тимофеев образ в литературном творчестве. Но такое определение вполне подходит и для других искусств, в том числе и для изобразительного искусства. Если проанализировать это определение, то можно увидеть, что художественный образ характеризуется несколькими важными чертами или свойствами.

Ими являются: 1) наличие индивидуального, характерного, 2) наличие общего, типического, 3) наличие эстетического отношения художника (писателя) к отображаемому, 4) наличие вымысла (работа творческого воображения) и художественного понимания, включающего в себя как наглядно-образное, так и абстрактно-теоретическое мышление, т. е. работу разума (рациональное в художественном образе). Очевидно, к этим важнейшим, основным чертам художественного образа следует добавить еще такие, обязательно присущие каждому настоящему художественному образу черты, как новизна, объективность и субъективность.

Степень проявления каждого из этих свойств в каждом отдельном образе различна. В одном образе сильнее выступает обобщение, в другом эстетическое, лирическое, в третьем они имеют одинаково важное значение.

Правила композиции. Пространственные планы.

Глубинно-пространственная композиция является вершиной творческих возможностей для художника. Она воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объемов, но и паузами между ними, то есть пространством. Влияние пространства неоспоримо сильнее, чем плоскости или объема. Здесь говорится не о значимости или художественной ценности, а именно о степени возможного воздействия, у пространства оно больше, так как зритель принадлежит ему и пространство буквально обволакивает его.

Так, используя воздействие пространства, эмоционально окрашенного, несущего определенный образ, философию, можно заставить подчиниться ему. Эта его особенность постоянно использовалась на протяжении всей истории человечества. Так обставлялись гладиаторские бои, выходы царствующих особ, инквизиторские действа и т. п. Все это делалось продуманно, то есть компоновались в пространстве элементы (места зрителей, помосты, балдахины, развевающиеся флаги и т. д.). Учитывалось количественное воздействие цвета и фактуры. Например, золото парчи, алый цвет бархата, черный — сутаны, блеск вооружения, пестрота одежды толпы. Активно использовались световые и звуковые эффекты. Горящие костры и факелы, дробь барабанов, сигнал трубы и другие эффекты — все вкупе создавало атмосферу, психологически воздействующую на зрителя, который действовал далее по программе, определенной для него.

Сегодня достижения науки и техники таковы, что в организации временной пространственной затеи используются компьютерная графика, охватывающая сотни метров; звук, наполняющий пространство и создающий впечатление присутствия внутри него; видеоряд, проецируемый одновременно на огромные плоскости домов. Порой подключаются всевозможные летательные аппараты и другие движущиеся механизмы. Подобные грандиозные зрелища производят потрясающее впечатление и заставляют зрителей активно принимать участие в них.

Разрабатывая сначала сценарий, а затем концепцию действа, авторы создают определенный художественный образ, действующий во времени и пространстве. Средства, которые применяют художники этого вида композиции, те же. Это форма, цвет, фактура, освещение.

Необходимо подчеркнуть, что независимо от вида композиции для создания ее по законам гармонии (закон равновесия, закон единства и соподчинения) необходимо применять средства гармонии (ритм, контраст, нюанс, тождество, пропорции и масштаб), правила композиции (выделение сюжетно-композиционного центра, симметрия или асимметрия, расположение главного на втором пространственном плане) и использовать изобразительные средства (форма, цвет, фактура, освещение).

Однако глубинно-пространственная композиция имеет свою специфику. Она выражается в методе работы над ней.

Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.

Ведущие черты этих законов принципиально правильно были сформулированы Е. А. Кибриком. Кроме основных, всеобщих, законов композиции в изобразительном искусстве, в отдельных видах и жанрах действуют частные законы композиции, отражающие существенные признаки и специфику построения произведений определенных видов и жанров. Среди частных законов можно назвать закон жизненности, закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости.

Если законы носят объективный, всеобщий характер, устойчиво действуют на протяжении длительного отрезка времени в истории развития изобразительного искусства, то композиционные правила и приемы, помогающие строить композицию, относятся к менее постоянным категориям. Они имеют важное значение в разработке пластического мотива, изобразительного «зерна» сюжета. Правила и приемы, по словам Е. А. Кибрика, являются лишь композиционной техникой (вместе со средствами). Но следует иметь в виду, что, несмотря на «технический» во многом характер правил и приемов, они в основе своей, как и все искусство, вытекают из закономерностей природы.

Основными правилами композиции являются ритм, выделение сюжетно-композиционного центра, симметрия или асимметрия, расположение главного на втором пространственном плане.

В большинстве случаев главное действующее лицо или группа размещается в композиции на втором плане, в то время как первый план служит как бы подходом к ним. Все остальные пространственные планы осуществляют функцию дополнительную. Вместе с первым планом они создают окружение, обстановку для главного действия, образуют его «декоративное обрамление», так или иначе связанное с происходящим на втором плане. Примерами могут служить такие произведения, как «Афинская школа» Рафаэля, «Явление Христа народу» А. И. Иванова, «Воскрешение дочери Иаира» И. Е. Репина, «Последний день Помпеи» К. П. Брюллова.

Картина «Последний день Помпеи» отображает трагический момент в истории Италии. Художник вел поиски решения полотна, исходя из темы. Он строил композицию на контрастах и ритме светлых и темных пятен. Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. Самый сильный свет (вспышка молнии) создает контраст именно в группах на втором плане. Фигуры этого плана наиболее динамичны, отличаются тонкой психологической характеристикой.

Первый план композиции является подходом к рассмотрению главного, дополняет его существенными моментами, в том числе смежными группировками людей.

Третий план также несет значительную композиционную и смысловую нагрузку, так как показывает грандиозность и трагичность события и подкрепляет динамику второго пространственного плана.

Композиция картины по-своему ритмична за счет чередования светлых и темных пятен. Уравновешенность и целостность произведения достигается благодаря различной силе контрастов тона и цвета.

«Последний день Помпеи» К.П.Брюллов

Предмет, изображенный на однородном поле близко к «раме», воспринимается лежащим близко к плоскости «рамы» или даже частично слитым с ней.

К примеру, тут и дерево и столб на переднем плане, сливаются с краями листа.

Предмет, расположенный не близко к «раме», и особенно в центральной зоне картины, воспринимается лежащим в глубине.

На следующей картине пространство усугубляется еще и перспективой дороги.

Пересечение дальних и второстепенных предметов (пейзаж) с краями листа нейтрален. Пересечение же предметов и фигур переднего плана с краями картины, особенно нижним краем картины, всегда несет какую-то нагрузку.

Например, в картине Рембрандта «Давид и Урия» Урия уходит вперед, «покидая картинное пространство».

«Давид и Урия» Рембрандт

На плоском однородном поле, ограниченном «рамой», где не обозначены ни небо, ни земля, предмет, изображенный в верхней части поля, воспринимается падающим, а в нижней — лежащим на горизонтальной плоскости.

Падающие предметы

Лежащий красный треугольник Уходящие в глубину

Наклонные же отрезки обычно кажутся уходящими в глубину.

Среди композиционных задач, необходимых в картине или рисунке, задача построения пространства является одной из самых важных. Пространство в картине это и место действия, и существенный компонент самого действия. Вместе с тем это также среда, в которую погружены предметы, и существенный компонент их характеристики. В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ. Там — мир, в который мы могли бы войти, или особый мир, непосредственно закрытый для нас и открытый лишь „умственному» взору. Словами „композиционная задача» подчеркнута следующая мысль. Речь идет не о характере реального пространства, подлежащего изображению, а о построении (синтезе) пространства на изображении, следовательно, о пространстве образном. Связь между тем и другим, так же как и различие между ними подчеркнуты двойственностью самого понятия „изображение».

Мы воспринимаем пластику изображенного на плоскости предмета и трехмерное пространство иначе, чем реальное пространство (воспринимаем посредством сокращенных сигналов и измененных механизмов, благодаря специальному опыту изобразительной деятельности). И этим опытом определяются как общая особенность, так и тип пространственного и пластического синтеза на картине.

Даже при отсутствии изображения, как мы видели, плоскость становится для глаза художника пространственно неоднородной. Уже вследствие одного факта картинного ограничения она становится углубленной к центру поля и гравитационно неоднородной. Между тем, воспринимая плоское поле как таковое, независимо от рамного ограничения, мы не видим в нем глубины и различного значения верха и низа.

Нельзя изобразить одно пространство, пространство для ничего. Изображение пространства зависит от изображения предметов. Изображение архитектуры и особенно архитектурного интерьера потребовало нового понимания пространства (завоевание линейной перспективы). Природный пейзаж потребовал освоения пространственных ценностей пленэрной живописи (воздушная перспектива). Можно даже сказать, пространство на изображении часто строится предметами, их расположением, их формами (двухмерными или пластическими), и характером подачи формы, и всегда строится для предметов. Справедливо мнение, что отношение художника к предмету есть также отношение его к пространству. Вот почему беспредметная живопись естественно переходит в живопись пространственно неопределенную и бесформенную, ведь форма (фигура) — всегда прямо или опосредованно связана с предметом, а предмет с пространством. Отсутствие на изображении фигур есть вместе с тем и отсутствие или неупорядоченность пространства. Нефигуративная живопись это даже не „узор» пятен, сохраняющий декоративную ценность (в узоре есть ясное соединение фигур), а случайное множество бесформенных пятен в неопределенном пространстве.

Заключение.
Анализируя развитие композиции как специальной учебной дисциплины в историческом аспекте, можно увидеть, что на этот предмет всегда оказывали влияние композиционные достижения великих мастеров. Естественно, это находило отражение и в практике преподавания изобразительного искусства.

Композиция как учебный предмет появилась значительно позже, чем такие дисциплины, как рисунок и живопись. Вначале изучение композиции сводилось лишь к сочинению картины на библейские, мифологические, позже на сказочные и свободные темы. Отставание композиции как учебного предмета связано с тем, что сочинение произведений искусства признавалось долгое время делом сугубо индивидуальным и весьма сложным, доступным ограниченному кругу учеников. Художники-педагоги считали, что их главная задача — научить рисовать и писать красками, и как итог обучения предлагали ученикам сочинить эскиз, а на основе его и картину. Конечно, исходя из своего личного творческого опыта, педагоги давали выпускникам школы какие-то общие указания, но все же создание картины не выделялось четко в специальный предмет. Более позднее формирование композиции как самостоятельной учебной дисциплины обусловлено так же и тем, что процесс сочинения, создания произведения действительно очень сложен, он представляет собой своего рода творческий феномен; явление во многом интуитивное, трудно поддающееся изучению.

В настоящее время композиция как учебный предмет находится в стадии становления и развития. Это связано с тем, что нет научного обоснования учебного предмета «композиция», в том числе его теоретической части. А это, в свою очередь, зависит в целом от степени разработанности теории композиции как науки.
Список литературы.

Аронов В. Р. Художник и предметное творчество. М., 1987.
Базазьянц С. Б. Художник, пространство и среда. М., 1983.
Васютинский Н. А. Золотая пропорция. М., 1990.
Волков Н. Н. Цвет в живописи. М., 1985.
Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 2000.
Голубева О.Л. Основы композиции. М., 2004.
Ефимов А. В. Колористика города. М., 1990.
Раушенбах Б. В. Геометрия картины и зрительное восприятие. М., 1994.
Шевелев И. Ш., Марутаев М. А., Шмелев И. П. Золотое сечение. М., 1990.
Шорохов Е. В. Основы композиции. М., 1979.
Шорохов Е. В. Композиция. М., 1986.

Поделитесь с Вашими друзьями:

Жанры изобразительного искусства и понятие о композиции

Виды и жанры изобразительного искусства
немного теории

Виды изобразительного искусства:

Архитектура
Живопись
Графика
Скульптура
Декоративно-прикладное искусство
Театрально-декорационное искусство
Дизайн

Жанры изобразительного искусства:

Портрет (рortrait — франц. более старый — portraire — значит изображать) — это вид изобразительного искусства, посвященный изображению определенного человека или группы людей — внешне индивидуально сходное отображение человека на холсте или бумаге, с целью его представления окружающим, показывая характер, внутренний мир, жизненные ценности изображенного.

Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).

Пейзаж (франц. paysage, от pays — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.
Натюрморт (фр. nature morte — букв. «мертвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.
Исторический жанр произведения искусства, в которых отражены реальные исторические персонажи или события.
Мифологический жанр (от гр. mуthos — предание) — жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов. Мифы, легенды, предания есть у всех народов мира, и они составляют важнейший источник художественного творчества. Батальный жанр произведения искусства, в которых отражены военные эпизоды. Художник, который пишет на батальные темы, называется баталистом.

Бытовой жанр произведения, в которых отражены эпизоды из повседневной жизни людей.
Марина произведения искусства, на которых изображено море. Художник, который пишет море, называется маринистом.
Анималистический жанр произведения искусства, на которых изображены животные.
Композиция (лат. compositio — составление, сочинение) — составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно.

А какие виды и жанры изобразительного искусства вам по душе?

Восемь типов художественной композиции — Sylentstudios

Движение также можно передать струящейся тканью, драпировкой, широко раскинутыми руками и позами людей. Людям нравится смотреть на людей, и это от природы привлекает внимание. Некоторые люди в произведении искусства, смотрящие в определенном направлении, также будут направлять взор.

Близость в композиции

Использование близости позволяет нам создавать отношения между различными объектами, что позволяет нам контролировать взгляд на протяжении всего произведения искусства.В частности, это отношения того, как эти разные объекты сочетаются друг с другом или взаимодействуют в произведении искусства. Сравнение больших и маленьких объектов и объектов, расположенных ближе к зрителю, по сравнению с объектами, которые находятся дальше, — вот примеры использования этого типа композиции.

Ритм в композиции

Ритм в композиции заключается в использовании элементов одинаковой формы, чтобы направлять взгляд от одного объекта к другому, часто в быстрой или быстрой последовательности, помещая зрителя в произведение искусства, направляя взгляд на всю картину, но не подальше от него.Ритму не нужен главный или последний фокус в произведении искусства.

Контраст в композиции

Контраст создается, когда в произведении искусства есть конфликтующие элементы. В этой, часто драматической, технике контрастируют светлые и темные значения, дополнительные цвета, а также контрастные формы, чтобы создать настроение и направить взгляд туда, куда художник желает. Легкие световые сигналы могут привести взгляд к определенным местам в произведении искусства и передать эмоции. Менее тонкое освещение может мгновенно привлечь внимание, когда зритель впервые смотрит на произведение искусства.

Эмоционально тени опасны, грозны, безнадежны, полны отчаяния и гибели, в то время как свет дает чувство надежды, доверия, безопасности, мира и чистоты. Контраст этих элементов создает динамичное, а иногда и эпическое ощущение произведению искусства.

Акцент в композиции

Акцент позволяет нам создать главный или начальный фокус в произведении искусства; место, куда направлен взгляд зрителя, или место, которое изначально привлечет внимание зрителя. Акцент может быть отличным инструментом направления, как это можно увидеть в «Крик» Эдварда Мунка.

Четыре основные концепции для обучения художественной композиции

Несколько лет назад я прочитал цитату о том, что изменил мой взгляд на важность композиции в искусстве. Это чтение существенно изменило мое искусство и мой подход к преподаванию. В результате я начал уделять большое внимание преподаванию композиции для моих учеников, а также сделал ее приоритетом в моем личном творчестве .

«… У вас может быть УСПЕШНАЯ ЖИВОПИСЬ с хорошей композицией и неидеальной техникой, , но НЕЛЬЗЯ получить успешную живопись с хорошей техникой и плохой композицией.”

Рисование светом цветным карандашом Сесиль Бэрд.

По словам автора Фрэнка Уэбба, «композиция важнее фактов, техники или предмета». Чтобы создавать убедительные, выразительные работы, вы должны сделать композицию основой своего плана.

Анри Матисс определил композицию таким образом в своих «Записках художника», «Композиция — это искусство декоративной компоновки различных элементов по команде художника, чтобы выразить свои чувства.”

Отличные ресурсы по технике и методам композиции:

Освоение композиции: методы и принципы значительного улучшения вашей живописи

«Руководство художника по дизайну и композиции» Марго Шульцке

10 правил композиции Все дизайнеры живут по Мэри Страйбли (они ориентированы на графический дизайн, но МНОГИЕ из этих правил применимы к любому произведению искусства)

Что такое композиция и почему она важна для произведения искусства?

What : Композиция относится к тому, как собираются произведения искусства.Так художник НАМЕРЕННО использовал элементы и принципы искусства для создания своих произведений. Удачная композиция — это единая композиция, в которой произведение искусства имеет ощущение целостности, что все идет вместе.

Почему: Размещение объектов в плоскости изображения не является произвольным действием, а является результатом расчетных решений. Ваша работа как художника — вести зрителя к вашей композиции и вокруг нее. Вы должны намеренно использовать элементы и принципы искусства, чтобы создать фокус, создать настроение и дать ориентиры, которые помогут зрителю ориентироваться в вашей картине.

Четыре основных понятия для обучения художественной композиции

Состав Состав

Как использовать композиционную структуру или арматуру для расположения элементов на картинной плоскости (правило третей, треугольник, золотая середина и т. Д.). Виды композиционных конструкций (Арматура). Их гораздо больше, но мне нравится начинать с базовыми с моими учениками. (Диагональ и золотое сечение создают одинаковое расположение фокуса)

Выборочная обрезка

Как использовать Выборочная обрезка: Обрезка — это процесс увеличения основного объекта для вырезания ненужных или нежелательных частей изображения. Это помогает сосредоточить внимание зрителя и даже помочь рассказать историю.

а. «Заполнение кадра» Это обычная фотографическая фраза, означающая, что основной объект вашего искусства должен заполнять кадр, проходя мимо или за края. «Приблизиться. Тогда подойди ближе. Как правило, снимайте так, чтобы композиция выходила за края как минимум с 3 сторон плоскости изображения.

Упор или фокус

Как создать область с выделением , чтобы композиция имела сильный фокус .

а. Контраст: Контрастный цвет, величина, размер, текстура и т. Д. ( «Я обнаружил, что повторяющееся умение всех самых талантливых художников — это понимание того, как использовать контраст в своих композициях». Мэтью Энсина)

и. Видео: Теория дизайна: как создавать динамические композиции Мэтью Энсина

г. Ведущие линии: линий или подразумеваемых линий будут направлять визуальный путь зрителя. Используйте линию, чтобы направить взгляд на точку фокусировки.

г. Расположение или размещение: Глаза естественно притягиваются к центру произведения искусства. Все, что находится рядом с центром работы, будет замечено первым. При этом не рекомендуется студентам помещать основной предмет в центр листа — это сделает композицию менее интересной. Размещение следует определять на начальных этапах, когда вы выбираете композиционную структуру или арматуру.

г. Изоляция: Когда объект помещен отдельно и вдали от других объектов в произведении искусства, взгляд зрителя привлекают изолированные формы.

Иерархия

Как разработать иерархию: Порядок, в котором элементы в композиции просматриваются глазом. Куда смотрит глаз на первого (фокус), второго, третьего и сына. Мэтью Энсина

а. 1 Очень большой объект: обычно главный объект и самый важный элемент в кадре. Этот объект должен с нескольких сторон выходить за пределы плоскости изображения.
г. 1–2 Объекты среднего размера: вторичных элементов, чтобы придать смысл основному объекту.
г. Множество маленьких и крошечных объектов: третичных элементов для придания движения и дополнительного контекста кадру.

Композиция является неотъемлемой частью творческого процесса, поэтому сделайте ее приоритетной в обучении, а также в личном творчестве!

Художественные проекты, обучающие композиции

Урок акриловых картин с динамической композицией диких животных

Этот пост написала Мишель К.Восток. Все тексты, графика и фотографии являются собственностью Create Art with ME.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

9 советов по композиции для художников | Брэд Блэкман Fine Art

Недавно я писал об использовании фреймворков / шаблонов для ведения блогов. Теперь я думаю о композиционных методах, которые помогут вам реализовать свои художественные идеи.

Многие из них довольно распространены и хорошо известны, но я подумал, что было бы полезно собрать их в одном месте.Дайте мне знать, если что-то натолкнет меня на идею. Это не должно быть исчерпывающим. Это всего лишь начало.

Я начну с простого, а по мере продолжения буду усложнять.

1. Очевидный фокус

Прежде всего, ваша композиция должна иметь очевидный фокус. На что мы должны смотреть? Использование линии горизонта или перспективы — отличный способ добиться этого, потому что они устанавливают контекст даже в абстрактной части. Наши глаза естественно тяготеют к горизонту.

Пример: «Солнце и снег», холст, акрил. 10 х 10 дюймов.

2. Фигура / фон (доминанта / субдоминанта)

Это вроде очевидно, но вам нужно что-то на переднем плане и что-то на заднем плане. Это довольно просто, но вы хотите, чтобы люди знали, что спереди, а что сзади, даже если то, что вы делаете, плоское.

Другой способ взглянуть на это: что является доминирующим или подчиненным? У вас может быть доминирующее поле с небольшим элементом, который сразу привлекает к себе внимание, если его разместить в нужном месте.

Пример: Битва при Хоте, холст, акрил. 14 х 11 дюймов.

3. Разделить пополам

Прежде чем вы решите, что это скучно или статично, вы можете довольно динамично расположить вещи таким образом, если сделаете это правильно. Я думаю о серии «Посвящение квадрату» Йозефа Альберса. Есть концентрические квадраты, расположенные на квадрате, взвешенные сверху или снизу, но центрированные на холсте из стороны в сторону. Вещи, расположенные аккуратными рядами, обладают определенной элегантностью.Создает ритм.

4. Думайте горизонтально / думайте вертикально

Принятие крайности само по себе создает интересную композицию. Что-то, что явно вертикально или горизонтально, вызывает большой интерес, просто находясь там. Подчеркните это или опровергните, чтобы сделать его еще более интересным.

Пример: Пилот бури, не оставляющий следов, холст, акрил

5. Правило третей

Это хорошо известно большинству дизайнеров, фотографов и художников.Вы делите свое поле на равные трети по горизонтали и вертикали, так что вы получаете сетку из девяти равных прямоугольников или квадратов в той же пропорции, что и весь кадр / поле. Затем просто выровняйте элементы вдоль сетки, особенно вдоль пересечений линий сетки. Помните, что существует разница между асимметричным балансом и почти, но не совсем центрированным, так что это выглядит как ошибка.

Пример: Первый свет, холст, акрил. 8 х 8 дюймов. (ПРОДАНО)

6.Золотое сечение

Это более продвинуто и в чем-то похоже на правило третей, но становится более сложным, потому что вы можете расположить элементы вдоль линий разделения и кривых, иногда и того и другого, если хотите. Это очень распространено в искусстве и архитектуре эпохи Возрождения.

Вы можете начать с золотого прямоугольника для всего кадра или применить пропорции к композиции, используя эту структуру.

Пример: Надежда, холст, акрил. 30 х 24 дюйма.

(Посмотрите, как я использовал Золотое сечение на этой картине.)

7. Нечетное количество элементов

Даже количество вещей в спешке приедается и кажется статичным, если только вы не создадите разнообразия в том, как они расположены. Нечетные числа вещей по своей сути более динамичны. Думайте «три» и «пять». Интересно, что здесь также начинается «сакральная» геометрия, особенно в том, что касается золотого сечения (два, три, пять, восемь…)

Пример: Три подводные лодки, холст, акрил. 12 х 12 дюймов. Рисовал вместе с сыном, когда ему было четыре года.

8. Избегайте касательных

Когда края едва соприкасаются или целуются, это создает слабое место в вашей композиции. Зрители не уверены, что находится впереди или перекрывает друг друга.

Я избегаю этого, сохраняя свои композиции относительно простыми. Я не использую столько перекрывающихся элементов. (По теме: не кладите острые предметы вокруг глаз людей в своем творчестве, если только вы не пытаетесь заставить их чувствовать себя неудобно.)

Пример: Развязка Мелроуз, холст, масло.18 х 24.

9. Нарушайте все правила!

Как только вы поймете, как все это сделать правильно, вы сможете нарушить правила и уйти от ответственности. Конечно, часто, когда вы делаете это, вы получаете что-то вроде узора или текстуры, или что-то настолько несвязное, что неровности становятся регулярными. Подумайте о Джексоне Поллоке, Ките Харинге или Иерониме Босхе. У всех трех художников так много всего происходит в своем искусстве, что они как бы бросают вызов принципам композиции, но их искусство всего работы .

Пример: Все соединено, холст, акрил. 8 х 8 дюймов.

Вдохновляет ли это вас на создание чего-то нового? Дайте мне знать, если это произойдет! Я был бы счастлив увидеть это.

Элементы композиции в искусстве — Мэрион Бодди-Эванс

Первое, что нужно знать, это то, что элементы композиции — это не то же самое, что элементы искусства, это другая концепция (хотя композиция является одним из элементов искусства).Второе, что нужно знать, это то, что подразумевается под «составом». Это общее расположение того, что есть на картине, ее предмета и элементов (абстрактное искусство, конечно, не имеет «предмета»).

Цель состоит в том, чтобы зритель погрузился в картину, его взгляд проходил через всю композицию, наслаждаясь пейзажем, прежде чем вернуться к фокусу. Успешная композиция делает это незаметно, а мы этого не осознаем. Анри Матисс в своих Записках художника сказал: «Композиция — это искусство декоративного расположения различных элементов по команде художника для выражения своих чувств.”

Элементами композиции являются в западном искусстве, обычно считаются: баланс, контраст, фокус, движение, узор, пропорция, ритм и единство.

Весы: Есть ли симметричное или асимметричное расположение? Симметрия может добавить ощущение спокойствия и упорядоченности, тогда как асимметрия может вызвать чувство беспокойства и дисбаланса.

Contrast: Являются ли резкие различия в тонах, сильных темных и ярких светах, или они минимальны?

Фокус или акцент: Есть ли точка фокуса, где-то в этом «самом важном месте», где взгляд зрителя в конечном итоге останавливается и отдыхает, а не блуждает по сторонам.

Движение или движение: Композиция статична или присутствует ощущение движения? Это можно сделать разными способами, в том числе с помощью предлагаемого движения с мягкими краями.

Паттерн: Если вы посмотрите на основные линии и формы, есть ли скрытая структура, которая нравится или интригует, или она хаотична?

Пропорции: Связаны ли предметы на картине друг с другом, подходят ли они друг другу? Если это реализм, соблюдает ли он правила перспективы, например, находящиеся поблизости вещи больше, чем вещи дальше.

Ритм: Найдите ритм, как в музыкальном произведении. Его работа заключается в том, чтобы вести взгляд по композиции. Посмотрите на основные формы, а также на цвет, повторения и отголоски.

Единство: Есть ли в картине что-то, что кажется чужим, что-то сидящее неловко, не на своем месте?

Может показаться, что в каждой картине есть что учесть; через практику он становится более интуитивным. Проверка каждого из них — это часть самокритики.Если вам сложно запомнить Элементы композиции, вот мнемоника:

Прежде чем рассматривать окончательную оценку, подумайте о том, чтобы рисовать права стороной вверх.
_{Баланс, Контраст, Фокус, Движение, Паттерн, Пропорция, Ритм и Единство.}

или, возможно,

Прежде чем рассматривать окончательную отметку, подумайте о том, чтобы нарисовать руку стороной вверх.
_{Баланс, Контраст, Фокус, Движение, Паттерн, Пропорция, Ритм и Единство.}

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Советы по рисованию композиции для начинающих

Советы по композиции для создания более ярких и ярких картин

Хотите создавать лучшие картины? Художник Патти Моллика говорит: «Сильная композиция — основа успешной живописи». И независимо от того, новичок вы или более опытный художник, знание того, как создать успешную композицию, требует практики и требует владения несколькими ключевыми техниками.

Но не волнуйтесь, артисты, Моллика вас прикрыла.Ниже она делится основными советами и методами рисования — с несколькими быстрыми и простыми мини-демонстрациями — все они взяты из ее книги Как рисовать, быстро, свободно и жирно .

Рыбак Бурано, автор Патти Моллика, акрил на панели, 12 x 12; частная коллекция

Приготовьтесь совершенствовать свои навыки и создавать более успешные произведения искусства с помощью этих советов по рисованию. Наслаждаться!

Создание эскиза ценности

Создание предварительного трехзначного наброска перед тем, как вы начнете рисовать, поможет вам увидеть общие светлые, средние и темные узоры, чтобы вы могли принимать решения относительно дизайна и композиции — основы любой картины.Имеет смысл планировать заранее, прежде чем тратить часы, дни, недели или даже месяцы на работу над картиной.

Массовые формы

Создайте один или даже несколько ценных эскизов вашего предмета и попытайтесь упростить композицию до нескольких узнаваемых форм и значений. Будьте готовы отклониться от того, что вы действительно видите, и изменить формы, изменить значения и все остальное, что вы считаете необходимым в интересах создания порядка и организации из визуального хаоса.

Использовать художественную лицензию

Держите ластик под рукой, потому что вы будете часто пробовать идеи и менять свое мнение.Это часть процесса проектирования. Помните, вы не работаете с числами; вы работаете с визуальной информацией, которая фильтруется через ваше личное чувство эстетики.

Как вы думаете, что хорошо выглядит? Четко ли он передает ваш предмет? Будет ли это читаться на расстоянии, если вы на него прищурились? Это все вопросы, которые вам нужно задать себе.

Цвет не спасет

Многие художники не планируют заранее и просто начинают рисовать то, что видят, в надежде, что цвет спасет положение.Я этого не рекомендую. На самом деле, есть популярная поговорка: «Вся заслуга в цвете, а всю работу — в ценности».

Если вы прорабатываете свою композицию во время рисования, внося изменения и исправляя оттенки, значения, формы и расположение, ваши цвета станут переутомленными и мутными.

Мутные цвета — результат того, что вы передумали столько раз, что все цвета начали сливаться в серо-коричневый. План игры по организации ценностей — это не только ключ к сильным композициям, но и один из ключей к более чистым цветам.

Организуйте и упростите: Сцена довольно сложна, но быстрый скетч показывает вам все, что вам нужно для организации и упрощения.

Следуй своему плану

Когда вы закончите один или несколько набросков, решите, какая композиция вам больше всего нравится, и продолжайте рисовать. Держите свой ценностный эскиз на виду во время рисования, чтобы вы могли обратиться к нему и убедиться, что вы следуете своему плану и придерживаетесь решений, которые вы приняли ранее.

При смешивании цветов убедитесь, что они соответствуют вашему ценностному плану. Наличие «карты» значений перед вами позволит вам расслабиться и рисовать с большей уверенностью, потому что вы заложите основу для прочного фундамента, на котором будет покоиться картина.

Для составления этих ценностных эскизов требуется некоторое время и усилия, в зависимости от того, насколько сложна ваша сцена, но если вы не можете упростить композицию в черно-белом цвете, будет намного сложнее сделать это в цвете.

Эскиз стоимости не должен быть большим или занимать слишком много времени. Пятнадцать минут для эскиза размером 4 на 5 дюймов — все, что вам нужно. Не делайте большой сложной визуализации. Это лишает смысла учиться упрощать. Все, что необходимо для того, чтобы не сбиться с пути, — это краткие визуальные подсказки. Будь проще!

Этот ландшафт был переведен и упрощен до нескольких значений. На эскизе значений вы можете увидеть, что в общую композицию и ее элементы были внесены значительные изменения.Эти решения были приняты согласно моей художественной лицензии; то, что я думал, нужно картине.

Создание вашей композиции

Рассмотрите следующие основные рекомендации, чтобы усилить свой дизайн и общую композицию.

Доминирующие ценности

Постарайтесь разработать эскиз значений (и, следовательно, композицию рисунка) так, чтобы одно из значений занимало большую часть площади изображения. Самые смелые композиции имеют доминирующее значение. Старайтесь избегать равного количества каждого значения в вашей композиции.

Определите доминирующую ценность

В синем здании на Десятой авеню преобладают средние и темные оттенки с очень низким уровнем освещенности. Большая светлая форма навеса, обрамленная темными фигурами сверху и снизу, привлекает внимание к фигурам.

Голубое здание на Десятой авеню, автор Патти Моллика, акрил на панели, 16 x 16; частная коллекция

Четкие направленные линии окон также уводят взгляд вниз.Большая средняя форма дороги обрамляет и обеспечивает контраст для светлой полосы тротуара, снова привлекая внимание к фигурам.

Координатор

Решите, куда вы хотите направить взгляд зрителя — это будет основная область интереса на картине, известная как фокус. Правильно составленная композиция приведет взгляд зрителя прямо к ней.

Хотя это более уместно в пейзажах, чем в натюрмортах, ваш фокус должен поддерживаться вашим дизайном и ценностными моделями, которые к нему приводят.Элементы цвета, значения и направленных форм должны быть использованы и подчеркнуты, чтобы был путь, ведущий вокруг вашей картины к фокусу.

Глаз автоматически будет притягиваться к той области рисунка, где самые светлые и самые темные значения находятся в непосредственной близости друг от друга. Если значения разбросаны и не предлагают какой-либо путь к фокусу, зритель не будет знать, где работать с картиной.

Цветочный чувак, Патти Моллика, акрил на панели, 16 x 12; частная коллекция

Ведите взгляд зрителя

Обратите внимание, как перспективные линии фруктов, цветов и тротуара в Flower Dude (вверху) приводят взгляд прямо к фигуре, которая является самым светлым значением в окружении самого темного значения.Взгляд зрителя сразу же привлекает самые сильные контрасты на картине. Используйте эту стратегию при создании координационного центра

Урожай

Пример плохой посадки; кадрирование картины с фруктами, расположенными точно посередине, создало неловкую напряженность в композиции.

Многие начинающие художники совершают распространенную ошибку, помещая весь объект в середину холста, паря в пространстве.

Крестись с умом, чтобы было интересно.

Обрезка некоторых элементов немного за пределами области изображения намного интереснее и создает больше разнообразия в негативном пространстве.

Попробуйте варианты

Обратите внимание, как верхняя часть апельсина и отбрасываемая тень обрезаются в области изображения на эскизе ниже. Это более убедительно, чем центрирование каждого элемента внутри границы изображения.

Попробуйте обрезать набросок так, чтобы пространство вокруг объекта (т. Е. Негативное пространство) имело интересные формы неравных размеров.Решите в своем эскизе, как кадрировать объект, чтобы увидеть, где он должен быть расположен на холсте.

Розовый на оранжевом, Патти Моллика, холст, акрил, 12 x 9; коллекция Марка Хагана

Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы расположить апельсин и дольки горизонтально. Но посмотрев свой набросок, я решил, что может быть интереснее в вертикальном формате. Попробуйте разные варианты; передумать. Просто убедитесь, что вы все это сделали, прежде чем приступить к рисованию!

Good Crop vs.Плохой урожай

При квадратном форматировании (ниже) пространство вокруг яблок равно. A = B и C = D.

В следующем примере (ниже) формы неравные и поэтому более интересны.

Также обратите внимание, что хотя яблоко находится точно посередине холста, отбрасываемая тень и фоновое яблоко обрезаются так, что выходят за границы. Это диагональное движение смещает статичность объекта, помещенного в середину холста.

Вот еще один пример интересного кадрирования и размещения объекта.

Правило третей

Правило третей гласит, что изображение является наиболее приятным, когда объект или точка фокусировки размещаются вдоль пересечения воображаемых линий, которые делят изображение на трети — как по вертикали, так и по горизонтали.

Горизонт и размещение фокуса являются ключевыми

Старайтесь не разделять композицию вашей картины пополам, вертикально или горизонтально.Более интересно расположить линию горизонта высоко или низко на холсте. Ваш фокус лучше всего размещать где угодно, но не прямо посередине холста.

Зигзаг через центр города, Патти Моллика, холст, акрил, 24 x 18; частная коллекция

Перекрывающиеся объекты

При создании вашей установки попробуйте перекрыть некоторые элементы, чтобы создать более динамичное ощущение пространства и улучшить отношения между элементами.

Ремешок Happy от Patti Mollica, акрил на панели, 12 x 12; коллекция Ute Spatz

Когда объекты расположены равномерно, без перекрытия, полученная композиция может быть скучной и плоской.

Разновидность

Глаз любит разнообразие. Он заинтригован неравномерным разделением пространства и выравниванием, а также различиями в формах, краях, текстурах, направленных линиях и размере.

Постарайтесь создавать динамичные композиции за счет сознательного включения и расположения элементов изображения, которые сочетаются друг с другом. Вот несколько предложений:

Делайте пространство вокруг предметов и между ними неравномерным и неравномерным.
Избегайте выравнивания объектов по горизонтальной или вертикальной оси.
Включите в свою картину различные формы, размеры и пропорции. Если композиция кажется излишне геометрической, подумайте о добавлении или выделении органической формы для визуального контраста. Чередуйте края мазков. Сравните твердые острые края возле фокуса с мягкими перистыми краями в подчиненных областях.
Сделайте переходы гладкими или однотонными с помощью оживленных тактильных областей.
Сравните доминирующую горизонтальную композицию, такую как плоский пейзаж, с сильными вертикальными или диагональными элементами, такими как телефонный столб или дерево.

Chickadeaux от Patti Mollica, акрил на панели, 8 x 8; коллекция Susan Martin

Продолжайте практиковать

Практикуя эти советы и техники композиции, вы будете на правильном пути к созданию лучших и более смелых картин. Обязательно ознакомьтесь с другими простыми техниками рисования от Патти Моллика в ее трех загрузках видео и узнайте, как добиться мощной композиции каждый раз, когда вы рисуете.

Композиция в уроке искусства | София Обучение

Анализ композиционных элементов произведения искусства Теперь я применим все элементы и принципы к конкретному произведению искусства.Имейте в виду, что все произведения искусства содержат все элементы тем или иным образом, однако только некоторые из них имеют подчеркнутый , чтобы наиболее эффективно передать идею художника.

Клод Моне: Кувшинки

Клод Моне: Nymphéas , вид инсталляции. 1920-26 годы Музей оранжереи, Париж

86,2 дюйма (7,18 футов) x 237 дюймов (19,75 футов). (219 × 602 см) Холст, масло

Источник изображения: New York Times (nytimes.com) Из статьи «Парижская оранжерея, похожая на жемчужину, родина кувшинок Моне, вновь открылась, отполирована и обновлена» Опубликовано: 16 мая 2006 г. http://www.nytimes.com/2006/05/16/arts/design/16oran .html

Клод Моне: Nymphéas , деталь. 1920-26 годы Музей оранжереи, Париж

86,2 дюйма (7,18 футов) x 237 дюймов (19,75 футов). (219 × 602 см) Холст, масло

Источник изображения: Проект Йорка: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Распространяется DIRECTMEDIA Publishing GmbH. http://en.wikipedia.org/wiki/File:Claude_Monet_038.jpg

Вы, наверное, видели или знакомы с картинами Моне с водяными лилиями. У него был красивый сад, и он вдохновлял его. Он нарисовал множество картин своего сада, особенно водяных лилий. В конце концов Моне пришла в голову идея создать две овальные комнаты для демонстрации своих картин с водяными лилиями. Стены будут увешаны картинами, и зритель будет окружен ими со всех сторон.Musée de l’Orangerie в Париже согласился построить залы.

Идея опередила свое время, включив трехмерное пространство как аспект двумерного искусства. Это стало предшественником инсталляционного искусства.

Первое ощущение при просмотре произведения искусства; внутренняя реакция мир, спокойствие, окружение красоты, непревзойденный опыт

Элементы искусства ( Я сосредоточу свой анализ на деталях выше).

Line: органические плавные линии жестов тонко определяют лилии, воду и отражения. Жесткость линий раскрывает движение художника

Форма: Формы органичны и тонко определены. Они имеют тенденцию сливаться друг с другом

Объем и масса: Есть предположение о глубине (объеме) воды; масса (плотность) не подчеркнута; кажется очень легким, почти неземным

Цвет: Использование в основном холодных и аналогичных цветов (синий и зеленый) дает ощущение освежающего спокойствия и умиротворения.Этому контрастируют лилии и цветочные элементы, которые имеют более теплый цвет. Так как холодные цвета кажутся отступающими, а теплые — более высокими, эффект создает иллюзию цветов, плавающих на поверхности воды

Свет: Свет подразумевает отражение в воде и блики на цветах. Глубина и тень предложены за счет использования более темных цветов на правом краю и в углу картины.

Время и движение: Время, кажется, останавливается из-за использования холодных цветов, которые придают ощущение покоя.Никакие элементы времени не включены, чтобы дать нам какую-либо информацию о том, что это какой-то конкретный период истории. Круглый характер комнат предполагает взгляд на время, который является скорее циклическим, чем линейным, что также придает ему вневременное качество. Движение подсказывают жесты; поскольку они не резкие (диагональные), а в основном горизонтальные, передается ощущение плавного движения воды. Кроме того, все картины перетекают друг в друга без начала и без конца, что наводит на мысль о потоке воды.

Пространство: В картинах чувствуется глубина из-за контраста между холодными более темными цветами воды и теплыми более светлыми цветами цветов. Пространство, в котором находятся картины, очень эффективно передает ощущение окружения водой и лилиями. Это усиливает неподвластное времени качество.

Текстура: Подразумеваемая текстура отражает текучесть воды и мягкость цветов; однако текстура тонко предлагается и не детализирована. Это подчеркивает ощущение плавного движения воды.

Принципы проектирования

Повторение, ритм и узор: Есть повторение форм и линий; и чувство ритма в их размещении.

Баланс: Использование горизонтальных линий и чрезмерно горизонтальный характер самих картин придают ощущение комфортного баланса.

Контраст: Контраст минимальный; его основное использование — контраст между холодными цветами воды и более теплыми цветами цветов.Это дает ощущение глубины в воде.

Масштаб и пропорции: Масштаб фактических картин и включение окружающего их пространства достаточно велики, чтобы окружать и подавлять зрителя, так что простое изображение садового пруда придает ему монументальность. Пропорции в картинах между цветами и другими элементами подобны пропорциям, найденным в физическом мире.

Направленная сила: Направленная сила используется в картинах за счет использования линий и повторения цветов, которые уводят взгляд от одной картины к другой. Это также очевидно по способу отображения картин, поскольку они перетекают друг в друга в круглом пространстве; зритель постоянно перемещается из одного места в комнате в другое.

Единство и разнообразие: Единство предполагает повторение цветов, линий и предметов; а также то, как картины существуют в пространстве комнаты, используя все пространство стены. Разнообразие создается различиями в отдельных цветах и тонкими изменениями цвета на всех картинах.

Акцент: Отдельные цветы и группы цветов подчеркнуты за счет использования чуть более интенсивных и теплых цветов.

Какие композиционные элементы являются наиболее значительными в этом произведении искусства? Я бы предложил пространство, цвет, движение и время.

Как композиционные элементы поддерживают смысл произведения искусства: Они придают ощущение покоя и вневременного, трансцендентного опыта, изолированного от внешнего мира. Они превращают простой предмет в нечто монументальное.

Ваша очередь проанализировать произведение искусства:

Теперь, когда вы видели приведенный выше пример, вы можете попробовать это самостоятельно. Анализ искусства может включать его формальную композицию, значение, культурный контекст или то, как оно вписывается в историю искусства или критическую теорию.

Имейте в виду, что эффективный анализ искусства требует информированного мнения . Мнения варьируются от человека к человеку, поэтому может быть много интерпретаций одного произведения искусства. Учет всех этих мнений и собственного мышления делает анализ искусства увлекательным и увлекательным.

Не нужно быть экспертом, чтобы анализировать искусство. Узнайте об этом как можно больше и не бойтесь сформулировать свою собственную интерпретацию. Там нет правильных или неправильных ответов. У каждого есть собственное мнение, и каждый может использовать его, чтобы придумывать собственные идеи о произведении искусства. Не бойтесь обсуждать с другими то, что вы думаете. Вы можете упомянуть то, о чем другие раньше не думали.

Акцент в этой серии учебных пакетов делается на композиции — элементах, составляющих физическую форму произведения искусства, — и на том, как они используются для поддержки смысла произведения.

Винсент Ван Гог: Спальня в Арле

Винсент Ван Гог Спальня в Арле Третья версия, сентябрь 1889 г.

Масло, холст, 57,5 x 74 см, Musée d’Orsay, Париж

источник изображения http://en.wikipedia.org/wiki/File:VanGogh_Bedroom_Arles.jpg

Виан Гог боролся с повторяющимися эпизодами психического заболевания, и в то время, когда он рисовал три версии этой спальни, врач велел ему отдыхать и восстанавливать силы. Одним из намерений Ван Гога было создать ощущение покоя. Анализируя картину, подумайте, считаете ли вы, что картина передает чувство покоя.Почему или почему нет?

Ван Гог писал своему брату Тео о картинах:

«На этот раз он просто воспроизводит мою спальню; но цвет должен быть в изобилии в этой части, его упрощение добавляет грандиозности стилю, применяемому к объектам, предлагая определенный отдых или сон. Ну, я подумал, что на наблюдая за композицией, мы перестаем думать и воображать. Я покрасил стены в бледно-фиолетовый цвет. Земля — тканью в клетку. Деревянная кровать и стулья — желтыми, как свежее масло, простыня и подушки — светло-лимонными.Покрывало алого цвета. Окно зеленое. Раковина оранжевого цвета; бак, синий. Двери сиреневые. Вот и все. Больше ничего в этой комнате с закрытыми ставнями нет. Квадратные предметы мебели должны выражать непоколебимый покой; также портреты на стене, зеркало, бутылка и некоторые костюмы. Белый цвет на картинку не нанесен, поэтому рамка будет белой, чтобы меня доставили даже с рекомендованным для меня обязательным отдыхом. Я не изобразил ни тени, ни тени; Я использовал только простые однотонные цвета, такие как крепы. »

Винсент Ван Гог, из письма своему брату Тео в 1888 году, цитируется на wikipedia.com http://en.wikipedia.org/wiki/Bedroom_in_Arles

Первое ощущение при виде; реакция кишечника

Элементы искусства

Линия

Форма

Объем и масса

Цвет

Свет

Время и движение

Космос

Текстура

Принципы проектирования

Повторение, ритм и узор

Остаток

Контраст

Масштаб и пропорции

Направленная сила

Единство и разнообразие

Выделение и подчинение

Как композиционные элементы подтверждают смысл произведения искусства:

Какие композиционные элементы являются наиболее значительными в этом произведении искусства? Выберите 2–3 элемента, которые, по вашему мнению, будут подчеркнуты в работе.

Ваша собственная идея для произведения искусства Подумайте о том, что вы хотели бы воплотить или идею, которую вы хотели бы воплотить в произведение искусства. (Если вам нужно вдохновение, посмотрите пакет «Вдохновение в искусстве»). Это может быть любая среда: рисунок или живопись, фотография, эстамп, коллаж, скульптура, искусство инсталляции, земляные работы, пейзаж, архитектура. Какие элементы вы бы хотели выделить? Что было бы наиболее эффективно для передачи вашей идеи и вызова определенной реакции или чувства у зрителя?

Определение композиции в истории искусства.

Примеры композиции в следующих темах:

Остаток
- Композиционный баланс относится к размещению художественных элементов по отношению друг к другу в произведении искусства.
- При балансировке композиция выглядит более стабильной и визуально приятной.
- Три наиболее распространенных типа композиционных весов : симметричные, асимметричные и радиальные.
- Радиальный баланс относится к круглым элементам в составе .
- Классификация элементов композиционного баланса баланса в произведении искусства
Рафаэль
- Рафаэль был итальянским художником и архитектором эпохи Возрождения, и его работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции .
- Его работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции и визуальным достижением неоплатонического идеала человеческого величия.
- В ответ на работы да Винчи Рафаэль придал фигурам более динамичные и сложные положения в некоторых из своих ранних композиций .
- Наконец, Рафаэль был одним из лучших рисовальщиков в истории западного искусства и широко использовал рисунки при планировании своих композиций .
- На этом рисунке показаны усилия Рафаэля по созданию композиции для Мадонны с младенцем.
Другие средства представления пространства
- Другой важный способ обсуждения или представления пространства в композиции включает движение и взгляд зрителя.
- Однако другой важный способ обсуждения или представления пространства в композиции включает в себя движение и взгляд зрителя.
- Таким образом, зритель вносит еще один аспект в композицию изобразительного искусства , поскольку художник имеет возможность управлять взглядом зрителя и часто составляет пространство в композиции , имея в виду зрителя.
- Если правильно применять принципы искусства композиция , художники могут управлять тем, что видят зрители и как они это видят, как путь, ведущий через страницу к объекту, на котором художник хочет сосредоточить внимание зрителя.
Акцент
- Элементы композиции — это обычно используемая группа аспектов для создания акцента в произведении искусства.
- Элементы композиции — это обычно используемая группа аспектов для создания акцента в произведении искусства.
- Хотя художники используют эти техники для создания акцента в композиции , также необходим баланс композиции , чтобы создать эстетически приятное произведение.
- Обычная композиция может быть получена с использованием ряда методов:
- Приведите примеры техник, используемых художниками для создания акцента и композиционного баланса (чувства единства)
Подразумеваемая строка
- Подразумеваемые линии — это предлагаемые линии, которые придают произведениям искусства ощущение движения и удерживают зрителя в композиции .
- «Подразумеваемые линии» придают произведениям искусства ощущение движения и удерживают зрителя в композиции .
- Пространство между Инфантой Маргаритой, светловолосой центральной фигурой в композиции и «менинами», или фрейлинами слева и справа от нее, являются подразумеваемыми линиями.
- Путем визуального соединения пространства между головами всех фигур на картине создается ощущение неровного движения, которое удерживает нижнюю часть композиции в движении, уравновешивая ее с более темными, более статичными верхними областями картины.
Пропорции и масштаб
- Пропорция — это мера размера и количества элементов в составе .
- Пропорция — это мера размера и количества элементов в составе .
- Эта концепция — красота и элегантность должны быть подтверждены умелой композицией хорошо понятых элементов — лежит в основе математики, искусства и архитектуры.
Железобетонные конструкции
- Железобетон — это композитный материал , в котором бетон с низкой прочностью на растяжение усилен таким материалом, как сталь.
- Армированный бетон — это композитный материал , в котором относительно низкая прочность на растяжение и пластичность бетона компенсируется включением арматуры с более высокой прочностью на разрыв и пластичностью.
- Современный железобетон может содержать различные армирующие материалы из стали, полимеров или альтернативного композитного материала , который может или не может использоваться с арматурой.
- Если в бетон помещается материал с высокой прочностью на растяжение, например сталь, композитный материал (железобетон) сопротивляется не только сжатию, но также изгибу и другим прямым растягивающим воздействиям.
- Растет интерес к применению внешнего армирования существующих конструкций современными материалами, такими как композит , (стекловолокно, базальт, углерод) арматура, которая может обеспечить исключительную прочность.
Пост-живописная абстракция
- Охватывая чистую линейность и открытую композицию , Пост-живописная абстракция развивалась как реакция на абстрактный экспрессионизм в 50-х и 60-х годах.
- Пост-живописная абстракция часто характеризовалась как чисто линейная, с использованием ярких цветов, с недостатком деталей и открытой в композиции .
Мраморная скульптура и архитектура в греческий ранний классический период
- Фигуры на восточном фронтоне ждут начала гонки колесниц, и вся композиция неподвижна и неподвижна.
- В отличие от статической композиции восточного фронтона, Центавромахия на западном фронтоне изображает движение, исходящее из его центра.
- Сцены изображают разные типы композиции .
- Эта скульптура демонстрирует, как использование контрапоста создает S-образную композицию .
- Динамическая сила этой композиции Форма помещает элементы — в данном случае конечности фигуры — напротив друг друга и подчеркивает создаваемое напряжение.
Значение в нерепрезентативном искусстве
- Нерепрезентативное искусство относится к композициям , которые ни в какой степени не полагаются на репрезентацию или имитацию.