Методическая разработка (5 класс) на тему: Значение ритма в композиции

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская художественная школа

имени художника Петра Ефимовича Заболотского»

Методическая тема самообразования

«Значение ритма в композиции»

Преподаватель: Кириллова Гульнара Темирхановна

Цель

Изучить  и понять роль ритма в станковой композиции

Задачи

• Исследовать «природу» ритма в станковой композиции
• Выделить ритмические приёмы, применяемые великими живописцами

План

1. Законы композиции
2. Ритм в композиции
3. Ритм в произведениях великих мастеров

---

Основой любого произведения искусства является композиция. У композиции свои законы, которые складываются в процессе художественной деятельности.

Сюжет композиции находится на вершине айсберга, а содержание – его глубинная часть. Один и тот же сюжет сотни людей воспринимают и толкуют по-разному, то есть, создают свою версию содержания.

 Право выбора за художником, который раскрывает всю многогранность содержания средствами живописной композиции.

К наиболее распространённому  композиционному приёму в живописи принадлежит ритмическое построение. В таких работах все элементы произведения подчинены ритму. Художник может создать чёткий, жёсткий ритм.  В ней нет ни одной детали, которая бы существовала вне стройной согласованности

Основные правила построения композиции:

1. Целостность. Композиция в переводе означает составлять, сочинять, поэтому важным её законом является целостность. Целостность выражается таким образом, что предмет на рисунке воспринимаются, как единое целое, ни одна из частей работы не кажется лишней.
2. Смысловой центр. Важно определить в рисунке композиционный центр (смысловой центр), так чтобы он привлекал внимание, выделяя те объекты, которые подразумеваются, как главные, основные.
3. Контраст. Контраст бывает следующих типов:

1. цветовой
2. контраст величин
3. смысловой контраст

4. Статика – это состояние равновесия
5. Динамика – это движение.

Динамическая композиция  это композиция, при которой создаётся впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция – создаёт впечатление неподвижности.

Для передачи движения в композиции можно использовать диагональные тени. Также можно передавать движения, оставляя свободное пространство пред движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Дело в том, что наш глаз расположен всё «читать» слева направо и снизу вверх. Любит делать остановку и возвращаться к пройденному. Всегда должна быть пауза для глаз. Визуальный ряд должен привести к центру основного внимания. Прямые линии создают слишком быструю паузу для зрителя.

 Нужно добавить ритма:

• разобрать прямой путь
• чередовать противоположности
• оставить возможность для работы воображения. Надо оставить зрителю самому досказать недосказанное. Никто не любит навязчивость.
• используя чередование форм, создать ритм и равновесие.
• искать асимметричные решения и не только в форме, но и по цвету, контрасту и ритму.

Ритм заложен в природе: биение сердца, чередование дня и ночи, смена времён года и много-много других ритмов.

Ритм может быть простым и сложным. Ритм в жизни и искусстве проявляется через большую или меньшую периодичность, повторяемость элемента.

Одни художники ритм считают правилом композиции (А. А. Дейнека), другие – закономерностью, третьи – средством, организующим начало композиции.

Ритм, как правило, композиции имеет свои особенности и широкий диапазон действия в творчестве художников. Он выполняет организующую и эстетическую роль в композиции. Его деятельность основывается на законах композиции, на тональных и цветовых контрастах. При  угасании тональных и цветовых контрастов ритм почти не воспринимается, даже при  наличии контрастов величин или положении предметов в пространстве. Вот почему важно определить основные контрасты уже в эскизах композиции. Только добившись этого, можно рассчитывать на активное действие ритма и помощь его в закономерной организации произведения.

Желаемое впечатление от предмета можно создать правильным использовании всех возможностей ритма, в частности, продуманном и прочувственном чередовании элементов, объёмов, цветотональных пятен и каких-либо деталей (как бы направляющих движение глаза в соответствии с выбранным ритмом).

Ритм может быть выражен слабо, когда изменения чередований или самих элементов едва заметны, но он может быть настолько мощным, что становиться ведущим началом композиции.

Ритм «оживляет» любое изображение, придаёт особую выразительность, особый шарм, заставляет глаза зрителя путешествовать по изображению – совершенно особым путём, что создаёт – особое впечатление!

Также можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент, выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание.

                        

Ритм в композиции схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

Ритм был и есть во всех видах искусства и во все времена. Уже в искусстве Древнего Востока композиция была упорядочена, отличалась страстью, наличием ритма.

В XV веке приёмы и правила композиции наиболее последовательно и успешно разрабатывали Мазаччо, Боттичелли,  Мантенья.

Композиционные принципы, заложенные в искусстве раннего Возрождения, достигли зрелости в период Высокого Ренессанса в творениях Леонардо да Винчи. Рафаэля. Микеланджело, Тициана.

Художники XVII – XVIII столетий стали свободнее оперировать перспективой: вводя в композиции высокие и низкие точки зрения. Характер ритма значительно усложнился, он стал более динамичным.

В XVII веке особо важную роль в композиционных решениях стали играть светотень и цвет.

Ярким примером могут служить многие произведения Рембрандта «Ночной дозор», «Возвращение блудного сына».

В композициях, где большую роль играли эффекты света и тени, роль ритма не снижалась, он усиливал эмоциональное воздействие произведения искусства.

Представители академического направления в искусстве XIX века, также обращали серьёзное внимание на композицию с участием геометрических схем, иллюзорных контрастов тона и цвета в обрисовке фигур, расположенных в определённом ритмическом порядке.

В наиболее выразительных композициях романтического направления ритм действует значительно сильнее и способствует упорядочению, организации всей плоскости картины.

Русское искусство XIX столетия стремилось активно использовать ритм для организации картинной плоскости. Так в картине К.Л. Брюллова «Последний день Помпеи» проследить чередование светлых и тёмных пятен, что создаёт определённый ритм и делает произведение уравновешенным и целостным, «Берёзовая роща» А. И. Куинджи даёт нам классический пример ритма в пейзаже.

Наглядно можно наблюдать «звучание» ритма в произведениях великого художника и композитора Микалоюса Константинаса Чюрлениса. В четырёх картинах под общим названием «Весна» художника берёт общим лейтмотивом два или три деревца, сочетая их в пейзажах с ритмом плывущих облаков. Масштабность колокольни уравновешивается тонкими линиями гибких побегов.

«Ритм меняющегося числа деревцев – три, одно, два и ритм стекающих потоков, биение колоколов и трепещущегося танца листвы – рождает в нас весеннее чувство, так связанное с острым ощущением движения времени.

Ритм пятен в его произведениях, прозрачный колорит, появившаяся синева и зелень создают неяркий и гармоничный образ весны».

Значимая роль ритма в композиции основывается на основных законах, перечисленных выше. И даже есть мнение о том, что ритм в живописи , один из его разделов – «образная геометрия» и его содержательная ценность в произведениях искусства заключается в том. что он способствует выявлению художественно-образного начала, смысловых аналогий и контрастов произведений живописи.

---

Литература:

1. М. Алпатов «Композиция в живописи» (М. 1940 г.)
2. Н.В.Волков «Композиция в живописи» (М. 1977г.)
3. В.А. Фаворский «О композиции» (Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие – М., 1988 г.)
4. К.Ф.Юона «О живописи» (М., 1937 г.)
5. Л.Ф Жешнц « Язык живописного произведения» (М., 1970 г.)
6. Учебник Е.В. Шорохова «Композиция» (М., 1986г.) для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов.

описание, форма, виды и особенности

Важнейшим средством для организации разнообразных элементов формы в гармоническом единстве, для упорядочения каждого из них и точного расположения в общей структуре является ритм в композиции, что присуще всем формам и явлениям природы, даже трудовым процессам. Композиция жизни во всём её многообразии, безусловно, ритмична.

Что такое ритм

В композиции это равномерность чередования элементов размера, порядок сочетающихся линий, плоскостей и объёмов. Ритм может быть показан и камерно, и монументально, он может влиять на настроение, наполняя его радостью, торжественностью, покоем и так далее. Все человеческие чувства подвластны ритму, он воспринимается и зрительно, и на слух. Более того, любой статический предмет по-своему ритмичен. Например, в архитектуре распределение колонн, окон по вертикали или по горизонтали — это и есть выдержанный ритм в композиции. В природе он повсюду: это и волны на реке, и морской прибой, и капли дождя, и чайки над водой, — можно обнаружить ритм где угодно, куда бы ни падал взгляд.

Или повторяющиеся мотивы орнамента ткани, обоев, ковра — они абсолютно ритмичны. Но особенно ярко проявляется ритм в композиции, если творцом её явилась природа — её животный и растительный мир неповторим и бесконечно ритмичен. Как послушно следует глаз от полоски к полоске на кошачьей мордочке, с каждым повторным элементом всё более чётко воспринимая эти ритм и метр в композиции. Таким же образом держатся друг за друга танцевальные элементы, размеренность прочитанного вслух стихотворения, услышанная музыка. А как ритмичны грани бриллианта в драгоценном кольце!

Возможности

Композиция, динамика, ритм — всё это средства довольно специфические, позволяющие существенно изменять характеристики элементов формы через закономерность чередования членений, объёмов, граней, а потому используются они не только и не столько живописцами, сколько дизайнерами, вторгающимися в нашу повседневную и праздничную жизнь — домашнюю и производственную, общественную и интимную.

Ритмичны узор пледа, орнамент вазы, вишенки на торте, а также стройные ряды станков на ткацкой фабрике и покраска стен и потолков в цехе, даже кнопки на любом пульте управления расположены ритмично. Самые простые проявления ритма и самые сложные одинаково реализуются в характерных повторениях одних и тех же форм в одинаковых интервалах (античные колонны, например, и балконы и окна любого здания), это можно наблюдать повсеместно. Ритм — средство композиции, он может быть спокойным и тревожным, по-разному направлен, в зависимости от того, что за цель поставил себе создатель.

Использование

Направленный в одну сторону ритм, встречающийся в технике орнаментальной каймы и сходящийся в центре, как узоры подноса, скатерти, лепной розетки на потолке или рисунок шкатулки, может быть вертикальным и горизонтальным. Вертикаль имеет меньшие композиционные сложности, поскольку все изменения ритма уже способствуют зрительному завершению. А по горизонтали более сложно выстраивается композиция — ритм, симметрия проблематичны как в начале, так и в завершении.

Если членения происходят часто, ритм получается беспокойный, по горизонтали они зрительно снижают высоту предмета, по вертикали — напротив, предмет выглядит ещё выше. Желаемое можно получить только с правильным использованием всех тех возможностей, которые передаёт художнику ритм, которые надо непременно продумывать и прочувствовать: это чередование цветовых пятен, объёмов, элементов, деталей, направляющих движение взгляда соответственно задуманному. Здесь важно всё: форма, ритм, цвет, композиция, динамика, пространство.

Организация композиции

Чем ритмическая закономерность сильнее в композиции, тем активнее организуется пространство. Ритм выражается слабее, если изменения в чередованиях или в форме самих элементов будут мало заметны, но если изменения активны, то ритмическое начало может стать в композиции основополагающим. Очень широко, например, используется цвет для создания ритмики: на производствах это обыгрывается довольно часто в окраске помещений, рабочих мест, коммуникаций, даже униформы. Таким образом, создаётся определённый цветовой климат.

Простейшие формы ритма, так же как симметрия, любимы русским народным творчеством. Более сложные ритмические рисунки можно характеризовать закономерностью изменения форм, а также интервалов между формами, либо одновременно изменяется и то и другое. Метр, то есть равенство элементов, которые располагаются на одинаковых расстояниях, как пролёты мостов, очень активно сотрудничает с ритмом. Отсюда исходят три категории — ритмический порядок, метрический порядок и метроритмический порядок, которые определяют виды ритмов в композиции.

Метрические порядки

Нескончаемый повтор того или иного метрического ряда может быстро наскучить, показаться утомительным и монотонным. Для решения этой проблемы существуют ритмы убывающие и возрастающие, а также разные метрические порядки в композиционном сочетании. Применяя эти приёмы, можно добиться необходимого разнообразия и не потерять при этом единства. Необходимо помнить, что ритм — движение композиции.

Определение ритма — чередование элементов. Если речь идёт о композиции, то необходима равномерность. А равномерность чередования элементов в композиции называется метром. Самый простой метр — одинаковые элементы и пробелы по размеру. Если интервалы изменяются, повышается сложность и выразительность ритма. Чередование может происходить с закономерным ускорением или замедлением, а также без регулярности и закономерности, когда метр между элементами отсутствует. Тем не менее в данной композиции будет присутствовать ритм.

Композиция в интерьере

Недостаточно подыскать красивый паркет и обои, закупить светильники и расставить мебель, чтобы получился интерьер неординарный и в то же время гармоничный. Иначе помещение вполне может получиться похожим на филиал мебельного магазина. Здесь необходимо воспользоваться законами выстраивания художественной композиции. Что же это такое?

Это связь всех присутствующих частей в одно целое с помощью какой-либо идеи. Тогда форма будет точна и гармонична. Для оформления интерьера нужны те же познания, что и для написания картины маслом. Сначала появляется идея. Вот любое из этих понятий может идеей послужить: симметрия, асимметрия, доминанта, ритм, статика, динамика. Выбрать можно что-то одно. А потом подумать и добавить что-нибудь ещё.

Симметрия

Когда элементы в композиции равно удалены относительно оси — это симметрия, которая обычно воспринимается глазами как упорядоченность и гармония. Человек рождён симметричным, именно поэтому и стремится к некоей зеркальности в окружении.

Однако уравновешенность интерьера не заключается в двух одинаковых диванах, стоящих друг против друга. Здесь важны тон, масштаб. На симметрию также влияют и расположение деталей архитектуры — двери и окна, углы и ниши.

Асимметрия

Асимметрия по структуре противоположна, значит — должна подсознательно вызывать некое беспокойство. Волнистые стены, острые углы, наклонные плоскости и должны напрягать. Например, жилой интерьер — не слишком плодородное поле для экспериментов, а потому пространство лучше заполнять симметрично, а вот асимметрию добавлять декором.

Можно разнообразить картину интерьера, противопоставляя массивную мебель и некрупную (масштабы), можно тёмные поверхности сочетать со светлыми, приглушённые цвета с яркими. Если же мебель симметрично по каким-то причинам не устанавливается, то необходим привлекающий взгляд центр — группа светильников или камин.

Ритм и доминанта

Движение, которое можно продолжать до бесконечности — вот это и будет ритм в интерьере. Горизонтально — это пояса, фризы и карнизы, вертикально — арки и колонны. В интерьере — это группа мебели, чаще всего задающая определённый ритм. Великолепный приём — перебой ритма. Например, в ряду белых одинаковых стульев вдруг один такой же, но чёрный или цветной. Ритмичная композиция хороша, если цвет угасает, не отдаляясь, а приближаясь к зрителю.

Доминанта — визуальный центр, первым бросающийся в глаза, лишь потом человек начинает видеть и рассматривать остальное. Доминанта может быть выражена в цвете или в масштабе. Тем не менее доминанта обязательно должна находиться в теснейшей связи с остальными элементами, иначе композиция развалится. Именно поэтому цвет доминанты нужно поддержать аксессуарами или текстилем. И конечно, доминанта — вовсе не центр в буквальном смысле этого слова, то есть располагаться она может где угодно, и совсем не обязательно в центре помещения.

Статика и динамика

Статика — отсутствие диагоналей и нелинейных поверхностей, где горизонтальные элементы преобладают: невысокие шкафы, тяжёлые и глубокие диваны — всё, на что падает взгляд, имеет вид устойчивый и приземистый, стабильный и уравновешенный. Чаще всего так оформлены интерьеры в классическом стиле. Однако статичный интерьер — не значит скучный. Обычно здесь есть масса возможных экспериментов по декорированию и подбору аксессуаров.

В помещение, где предполагается присутствие молодости и веселья, можно и нужно добавлять элементы, сопутствующие динамике, то есть движению. Здесь используются и асимметричная расстановка мебели, чёткие геометрические формы, много свободного пространства, диагонали в раскладке плитки или паркета. Вертикальные линии создадут ощущение лёгкости, полёта, устремлённости вверх. Динамичные интерьеры любят современный стиль, поскольку нарушенные законы композиции в интерьерах появились совсем недавно — в двадцатом веке.

У художников

Живописцы используют ритм не только как начало, организующее композицию, но и как эстетическую составляющую всего произведения. Именно с помощью ритма оно приобретает свойства музыкальные и поэтические, которые от художественности неотделимы. Действенность ритмического начала основана на главных законах композиции, на контрастах — цветовых и тональных в живописи и объёмных в скульптуре. Одновременно ритм и отделяет один компонент от другого, и связывает их вместе — всё по закону контраста. Отсюда и происходит закон цельности, и даже композиционный закон самой жизни.

Художник проникает во внутреннее движение, не ограничиваясь внешним. С помощью ритма, то есть определённого порядка в изображении обыкновенных предметов, подчёркивается эстетическая сторона изображённого, открывается красота как знакомых предметов, так и новых.

Каждое произведение — открытие новой картины мира, причём предвиденной, и предвидение это рождается за счёт работы ритмического начала. Повтор, постоянно присутствующий, напоминает о прошедшем и приготовляет к последующему.

3.4 Выразительные средства композиции станковой

Тема: «Выразительные средства композиции станковой»

Преподаватель: Шевчук Виктория Леонидовна

Предмет: Композиция станковая.

Материал к уроку: акварельная бумага формата А3, простой карандаш, ластик, кисти, гуашевые краски.

Конспект:

К выразительным средствам композиции относят линию, точку, пятно, цвет, фактуру… Эти средства являются в то же время и элементами композиции. Исходя из поставленных задач и целей и учитывая возможности определенного материала, художник использует необходимые выразительные средства.

Линия — основной формообразующий элемент, передающий наиболее точно характер очертаний любой формы. Линия выполняет двойную функцию, являясь одновременно средством изображения и средством выражения.

Существуют три вида линий:

Прямые: вертикальные, горизонтальные, наклонные

Кривые: окружности, дуги

Кривые с переменным радиусом кривизны: параболы, гиперболы и их отрезки

Выразительность ассоциативного восприятия линий зависит от характера их начертания, тонального и цветового звучания.

Линии передают:

Вертикальные- стремление вверх

Наклонные- неустойчивость, падение

Ломаные- переменное движение

Волнистые- равномерное плавное движение, качание

Спиральные- замедленное вращательное движение, ускоряющееся к центру

Круглые- замкнутое движение

Овальные- устремление формы к фокусам.

Толстые линии выступают вперед, а тонкие отступают в глубь плоскости. Выполняя эскизы композиции, создают комбинации из тех или иных линий, пятен, стимулирующих проявление ее пластических и цветовых свойств.

Точка— в качестве одного из выразительных средств широко применяется во многих произведениях декоративно- прикладного искусства. Она способствует выявлению фактуры изображения, передаче условного пространства.

Пятно применяют при ритмической организации неизобразительных орнаментальных мотивов. Пятна различной конфигурации, организованные в определенную композицию, приобретают художественную выразительность и, эмоционально воздействуя на зрителя, вызывают у него соответствующее настроение.

Цвет – это определенная длина цветовой волны, которая влияет на глаз. Цвет имеет 4 функции и в разных видах искусства представлен по-разному. Функции цвета: — Изобразительная – отвечает за реальную окраску предметов. В реальной жизни цвет применяется: от характера освещенности, от времени года и суток, от заслоняемости другим предметом (от тени), от удаленности предмета от зрителя, от того какие предметы/явления находятся рядом (блики).

Все цвета можно разделить на теплые, холодные и нейтральные цвета.

Наука, которая изучает закономерности цвета в природе – цветоведение – и цветоощущение человека (химия, физика, биология, искусствоведение).

Цвета различаются по составу оттенков: чем больше синего, тем холоднее, чем больше желтого, тем теплее. Основные цвета делятся на основные и дополнительные. Три основных цвета: желтый, красный, синий. Основные цвета составные / дополнительные называются хроматические – это цвета, которые имеют цвет, окраску. Черный, белый, все оттенки серого – ахроматические цвета.

СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕНЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства. Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверх­ностями, но и с помощью светотени. То есть светотень – это блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень.

Фактура – это характер поверхности предмета, определяющийся свойствами материала, из которого он состоит, и способом его обработки. Так, фактура камня или дерева в зависимости от задач автора и создаваемого художественного образа может стать гладкой, дающей блеск, или остаться шероховатой, грубо обработанной.

Плановость – это композиционное изображение с объемно-пространственным решением объектов. В зависимости от композиции различают: главный – первый план и второстепенные — второй, третий.

На переднем плане детали показываются более подробно. Для этого используется штрих с более сильным нажимом и меньшими промежутками между штрихами. Свет и тени на переднем плане следует брать всегда контрастнее, чем на заднем, при этом растяжка тонового контраста должна быть планомерной, без резких переходов: от наиболее контрастного на переднем плане до плавно убывающего к заднему плану.

Ритм — равномерное чередование повторяющихся фигур, объемов, оттенков цвета через определенные интервалы.(То есть ритм это повторение фигур, объемов, оттенков цвета через определенное расстояние. Ритм так же может быть выразительным средством в композиции).

Основные виды ритмических рядов:

1 Нарастающий ряд . 2 Нарастающе-убывающий . 3 Убывающе-нарастающий.

4 Расширяющийся . 5 Сужающе-расширяющийся. 6 Расширяюще-сужающийся.

7 С параллельным изменением . 8 То же со встречным . 9 Со встречным изменением

одинаковых свойств элементов изменением разных свойств элементов

10 Однопериодный . 11 С параллельным изменением форм и интервала.

Масштаб — это отношение линейных размеров изображаемого на чертеже, аэрофотоснимке, карте объекта к его размерам в натуре. ( То есть реальный размер здания, дерева, горы и так далее по отношению к человеку.)

Масштабность — степень крупности форм, воспринимаемая на основе соотношений их величин с величиной целого, с окружающим, с человеком. (То есть большое здание по отношению к человеку.)

Масштаб Масштабность

.

То есть, от размеров изображаемых предметов зависит гармоничность нашей картины. Обратите внимание на изображения выше, за счёт того, что соблюдены пропорции все смотрится гармонично.

Задание для самостоятельной работы: Придумать либо срисовать работу на свободную тему на формате А3, одним из средств композиции — линией, точкой либо пятном. Материал выполнения гуашь.

3.3. Композиционный центр в композиции станковой

Тема: «Композиционный центр в композиции станковой»

Преподаватель: Шевчук Виктория Леонидовна

Предмет: Композиция станковая.

Материал к уроку: акварельная бумага формата А3, простой карандаш, ластик, кисти, гуашевые краски, акварельные, пастель… (любой материал).

Конспект:

Композиция в рисунке — это гармоничное размещение предметов на листе.

Ваш лист может быть любого размера, может быть квадратом, прямоугольником вытянутым по ширине или длине, узким прямоугольником и т.д. Все зависит от того, что вы компонуете и какова ваша задача, что вы хотите сказать зрителю. Есть несколько условий, но самое важное — изображаемое должно гармонично смотреться в листе, отвечая вашим задачам.

Центр композиции, то есть то, что является главным, должно быть акцентировано. Взгляд человека в картине должен сначала попадать на композиционный центр. Это то место, где будет наибольший контраст. Затем человеческий взгляд должен «ползать» по картине, находя все большие детали, рассматривая подробности. Вы можете как акцентировать взгляд на первом плане, так же и пропустить этот первый план, заставляя зрителя взглянуть сначала на второй план. Представьте, что вы смотрите через окно на пейзаж вдали, но очертания вашей комнаты и окна все же входят в поле вашего зрения. Что кажется вам более четким? Ну или наоборот, вы акцентируете внимание на комнате и окне, а пейзаж за окном кажется вам менее четким. Какой бы план вы не решили сделать главным, главное решите этот вопрос, иначе все в картине будет мельтешить и путаться.

На первой работе отсутствует композиционный центр, все фигуры расположены хаотично, а на второй же явно виден композиционный центр.

1 2

Пейзаж обладает композиционным центром — это мост, бытовая картина — тоже, это блудный сын в объятьях отца, а вот икона не обладает композиционным центром.

КОМПОЗИЦИЯ — это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею.

Вам необходимо решить какой эффект вы хотите произвести на зрителя. Возможно это иллюстрация с огромной черной тенью от человека, иллюстрирующая темную устрашающую ночь. Тогда нужно выбрать такой формат и нарисовать эту огромную тень так, что бы это производило устрашающее впечатление. Возможно это светлый портрет балерины, передающий легкость, показывающий ее движение в танце. Тут должна присутствовать динамика и, к примеру, черты лица не так важны. А возможно, это психологический портрет или вы заметили в человеке такие красивые глаза и грустный взгляд, что вы хотите передать именно его, и поза человека тут вам совсем не важна. Возможно, что Вам не захочется рисовать изображаемый предмет во весь размер, но закомпонуйте его так, что бы ваша идея была видна.

Раз уж мы заговорили о композиции, которая передает зрителю определенные чувства, то давайте рассмотрим виды этой композиции чуть подробнее.

Горизонтальная композиция передает тишину и спокойствие.

Диагональная — динамику и движение.

Круглая — любовь, единство, завершенность.

Вертикальная – страх, господство.

Квадратная — устойчивость, стабильность.

Задание для самостоятельной работы:

Выполните горизонтальную композицию на тему «Пейзаж».

Материал, которым будет выполнена работа, выбирается на ваше усмотрение.

Развитие композиционных навыков учащихся 3 класса ДШИ на занятиях по станковой композиции при работе в графической технике «Силуэт».

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Удомельская детская школа искусств»

И.А. Елсукова

Развитие композиционных навыков учащихся 3 класса ДШИ на занятиях по станковой композиции при работе в графической технике «Силуэт».

Методическая разработка

г. Удомля, 2019

Автор-составитель Елсукова Ирина Александровна, преподаватель муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования «Удомельская детская школа искусств»

Елсукова И. А. Развитие композиционных навыков учащихся 3 класса ДШИ на занятиях по станковой композиции при работе в графической технике «Силуэт». [Текст]: методическая разработка / И.А. Елсукова. – Удомля: МБОУ ДО «Удомельская детская школа искусств», 2019. 22с.

Данная методическая разработка предназначена для учащихся третьего класса детских школ искусств и представляет из себя цикл заданий для развития композиционных навыков на занятиях по станковой композиции при работе в графической технике «Силуэт», которые знакомят с базовыми принципами композиции, ее правилами и приемами. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности. Методическая разработка так же содержит в себе наглядные пособия для каждой из тем цикла.

Для преподавателей детских школ искусств и учителей общеобразовательных школ.

Введение

Основой любого произведения искусства является композиция, придающая ему единство и цельность. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. У композиции свои законы, которые складываются в процессе художественной деятельности. В композиции важно все – масса предметов, их «зрительный» вес, размещение на плоскости, способы передачи пространства, позы и жесты героев, формат и размер произведений, а также выразительность силуэтов.

Силуэт – это вид графики, средство художественной выразительности, и в первую очередь, это плоское изображение. Главной проблемой для юного художника является нахождение грамотного композиционного решения, при использовании минимальных средств (черного цвета), выполнение рисунка, внешние очертания которого должны быть очень выразительны, понятны, без лишних деталей. Данная методическая разработка поможет обучающимся углубить знания о принципах композиции и развить свои художественные навыки в таком непростом приеме работы, как силуэт.

Актуальность.

Возраст детей третьего класса ДШИ составляет 14-15 лет. Этот возраст приходится на один из скачков в развитии, когда подросткам свойственна целеустремлённость, настойчивость, быстрая смена настроения, импульсивность, неустойчивость интересов, начинают проявляться зачатки исследовательского мышления. Подростки ищут в искусстве того же, что и в своём творчестве: секретов передачи трёхмерности вещей, вещественности, материальной сущности. Интерес к достоверности изображений захватывает всех. А искусство силуэта, в свою очередь, требует от себя твердость рисунка, соблюдение перспективы и пропорциональности. Плоскость и линия, ее замыкающая, приобретают в искусстве силуэта исключительное значение. Абрис, контур, очерк предмета ограничивают юного художника в средствах, но вместе с тем принуждают к особой изобретательности.

Математический лаконизм, абстрактность силуэта приучают к изощрению наблюдательности и зоркости. Цикл композиционных заданий по искусству силуэта поможет подростку, прежде всего, проявить свой темперамент, характер, показать особенности мышления и расширить содержание своих композиционных идей. Подростки в искусстве заметно выделяют графику как особый вид работы. Интерес к ней вызывают и новизна технических приёмов, и отсутствие необходимости заботиться о цвете.

Цель.

Выполнение учащимися 3 класса ДШИ цикла упражнений по развитию и закреплению основных композиционных навыков при работе в графической технике «Силуэт».

Задачи.

1. Образовательные:

-Использование учащимися на практике графической техники «Силуэт», использование в своих работах основных правил построения композиции и выразительных средств графики.

2. Развивающие:

-Знакомство с историей появления новой техники «Силуэт», знакомство с именами художников, работавших и работающих в этой технике и с их творчеством, понимание роли этой графической техники в изобразительном искусстве, формирование художественной грамотности и вкуса в работе над силуэтной композицией.

-Развитие творческих способностей и навыков, целостное композиционное восприятие.

-Развитие умения использовать полученные знания на других видах изобразительной и трудовой деятельности.

3. Воспитательные:

-Воспитание и формирование художественно – творческой активности учащихся; нравственно — эстетической отзывчивости на прекрасное в жизни и искусстве.

-Воспитание в обучающихся любви к мировому искусству, предмету.

Адресант.

Методическая разработка ориентирована на группу детей художественных школ и художественных отделений детских школ искусств среднего школьного возраста (3-ий год обучения, возраст 14-15 лет), сформированных по 8-15 человек в группе, с общим курсом обучения 4 года.

Принципы реализации материала. Основная идея.

Методическая разработка состоит из блока 2-х часовых уроков, входящих в общий курс предмета “Станковая композиция”. Общее количество — 16 часов. И представляет из себя цикл заданий по предмету «Станковая композиция» в графической технике «Силуэт», в результате которых учащийся должен самостоятельно выполнить произвольно-сочиненную композицию, или иллюстрацию к произведению, по памяти и наблюдению, с включением силуэтов различных предметов, людей, растений, домов, строений и пр. Задания построены на основе постепенного увеличения степени сложности материала.

Подростки способны концентрировать свое внимание достаточно долгое время, планомерно закончить работу на листе формата А3–А2, однако нуждаются в переключении внимания с длительных заданий на более короткие. Поэтому задания, предлагаемые ученикам, должны быть конкретными, но одновременно с этим оставлять свободу для творчества. В целях экономии времени, максимальный формат бумаги при их выполнении А-5, а для итогового задания А-4. В зависимости от композиции, формат может быть квадратным, либо горизонтально или вертикально вытянут. Материалы: карандаш, ластик, перо, гуашь, кисть, тушь.

Новизна методической разработки.

Существует множество работ, посвященных основам композиции в изобразительном искусстве в целом. Но технику «Силуэт», как одного из главных аспектов развития композиционного мышления ребенка, авторы затрагивают косвенно, либо не используют вообще. Таким образом, новизна методической разработки заключается в том, что значительная часть описанных в ней методов и приёмов не нашли отражение в специальных изданиях, посвящённых данной проблеме.

Технологии, методы и приемы.

Объяснительно-иллюстративный и проблемно-творческий методы, межпредметная связь; приемы – словесные, наглядные, практические.

Прогнозируемые результаты

1. Знание и определение понятия «Силуэт», знание основных законов композиции.

2. Различие равновесия, симметрии и асимметрии, ритма, статики и динамики в композиции.

3. Совершенствование навыка рисования в технике «Силуэт».

Основная часть.

Цикл заданий для учащихся 3 класса ДШИ на занятиях по станковой композиции при работе в графической технике «Силуэт».

Раздел 1. «Задание 1. Силуэт как средство художественного выражения».

Цель: Знакомство с понятием «Силуэт», формирование первоначальных навыков.

Задачи: 1. Обучить детей создавать силуэты предметов, видеть их характерную форму, владеть первичными навыками плоскостного изображения. Закрепить и усвоить создание начертаний силуэта.

2. Дать представление об истории развития искусства силуэта.

3. Развивать творческое воображение, ассоциативное мышление. Воспитывать интерес к предмету, любознательность.

Оборудование: 1. Для учителя: компьютер, электронная презентация, наглядные пособия, репродукции картин художников.

2. Для учащихся: бумага, карандаш, ластик, гуашь черного цвета, кисть.

План урока: 1. Организационная часть.

2. Объяснение новой темы. Что такое силуэт, история и приемы изготовления.

Силуэт (фр. silhouette) — плоскостное изображение, прием работы, средство художественной выразительности, а также вид графики. Явление силуэта может возникать и в процессе восприятия объемных форм в зависимости от освещения. Силуэт подобен тени объекта. Качество силуэтности используется художниками во всех видах искусства. В силуэте фигуры или предметы рисуются обычно сплошным черным пятном на светлом фоне или белым на темном фоне. В таком рисунке внешние очертания объекта должны быть очень выразительны.

Силуэты были известны в Древнем Китае, Японии и других странах Азии. Необыкновенно изящные силуэты прорезанными тончайшими деталями использовались в теневом театре народов Древнего Востока. В Европе, как самостоятельный вид графики, искусство силуэта сформировалось в первой половине XVIII в. во Франции. Его название произошло от фамилии министра финансов Этьенна Силуэта, на которого была сделана карикатура в виде теневого профиля. Сам он так же занимался вырезанием из черной бумаге. В России искусством силуэта особенно увлекались известные художники Ф. Толстой, М. Добужинский, Е. Кругликов.

3. Практическая работа.

На выбор учащимся предлагаются несколько специально подобранных предметов, разных по степени сложности (объёмных и легко узнаваемых), например, книга, рюкзак и прочее. Задачей является выбор наиболее выразительного ракурса предмета, вычленение характерных деталей и их прорисовка. (Приложение 1)

4. Самостоятельная работа учащихся.

Во время самостоятельной работы, необходимо вести контроль над правильностью выполнения композиции, оказывать помощь учащимся, испытывающим затруднения.

5. Подведение итогов урока. Домашнее задание.

Раздел 2. «Задание 2. Равновесие в композиции».

Цель: Знакомство с понятием равновесие в композиции. Обучить учащихся составлять, через выразительные средства передачи равновесия, собственную композицию.

Задачи: 1. Дать теоретические знания о равновесии. Учить применять теоретические знания на практике при выполнении композиции.

2. Содействовать развитию художественного вкуса, чувства уравновешенности композиции. Развитие наблюдательности и навыков работы в технике «Силуэт».

3. Воспитание внимания на уроке, самостоятельности и ответственности.

Оборудование: 1. Для учителя: компьютер, электронная презентация, наглядные пособия, репродукции картин художников.

2. Для учащихся: бумага, карандаш, ластик, гуашь или тушь черного цвета, кисть.

План урока: 1. Организационная часть.

2. Объяснение новой темы.

Равновесие — это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой. Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и т. д. В изобразительном искусстве равновесие — значит «зрительная устойчивость пластической формы», устанавливающаяся в результате равенства зрительного веса. Простейшим средством достижения композиционного равновесия служит симметрия. Композиционно равновесие достигается, прежде всего формой деталей, цветом, тоном.

3. Практическая работа.

На выбор учащимся предлагается несколько, выразительных по силуэту, предметов быта, поставленных на “уровне глаз” на светлом фоне (предметы тёмные по тону, фон светлый). Для большей наглядности можно подсветить предметы софитом до образования силуэта, либо поставить на фоне окна, но так чтобы свет не раздражал глаза. Учащиеся выбирают 2-3 предмета, отличных по размеру, массе, пропорциям, насыщенностью деталями и делают быстрые линейные наброски. Задачей является поиск удачного эскиза, вписанного в формат, который далее завершают более точной прорисовкой деталей и заливкой силуэта. (Приложение 2).

4. Самостоятельная работа учащихся.

Во время самостоятельной работы, необходимо вести контроль над правильностью выполнения композиции, оказывать помощь учащимся, испытывающим затруднения.

5. Подведение итогов урока. Домашнее задание.

Раздел 3. «Задание 3. Ритм в композиции».

Цель: Знакомство с понятием ритма в композиции. Обучить учащихся составлять ритмическую закономерность в композиции.

Задачи: 1. Дать теоретические знания о ритме. Учить применять теоретические знания на практике при выполнении композиции. Научить различать ритмические и метрические композиции.

2. Содействовать развитию художественного вкуса, чувства ритмичности композиции. Развитие наблюдательности и навыков работы в технике «Силуэт».

3. Воспитание внимания на уроке, самостоятельность и ответственность.

Оборудование: 1. Для учителя: компьютер, электронная презентация, наглядные пособия, репродукции картин художников.

2. Для учащихся: бумага, карандаш, ластик, гуашь или тушь черного цвета, кисть.

План урока: 1. Организационная часть.

2. Объяснение новой темы.

Ритм-свойство, характерное для многих явлений природы, в том числе и для жизни человека, а также ритмические циклы года, отливы и приливы моря, биологические закономерности процессов, динамика роста. Как отображение закономерностей реального мира, ритм вошел во все виды искусства, стал одним из необходимых средств организации художественной формы. В архитектуре, изобразительном и декоративном искусстве чувство ритма создается чередованием материальных элементов в пространстве. Ритм как композиционный прием — это повторение элементов объемно-пространственной и плоскостно-орнаментальной формы и интервалов между ними, объединенных сходными признаками.

Существует два вида повторности – метрическая и ритмическая (метр и ритм). Метрический ряд (метрическая повторность) – характеризуется закономерным повторением одинаковых элементов и интервалов между ними. Ритмические ряды (ритмическая повторность) образуются чередованием более выразительных элементов (акцентов) и менее выразительных — пассивных (интервалов).

3. Практическая работа.

Учащимся предлагается выполнить композицию на тему: “Вялящаяся рыба”, “Сохнущие, в пучках, травы”, “Грибы, нанизанные на нитку”, “Шапки на вешалке”, “Обувь”, “Развешанное для просушки бельё” и прочее по выбору. Задача: выразительно использовать плоскость листа. Найти ритмичное расположение предметов. Сочинить уравновешенную композицию. (Приложение 3).

4. Самостоятельная работа учащихся.

Во время самостоятельной работы, необходимо вести контроль над правильностью выполнения композиции, оказывать помощь учащимся, испытывающим затруднения.

5. Подведение итогов урока. Домашнее задание.

Раздел 4. «Задание 4. Симметрия и асимметрия».

Цель: Знакомство с понятием симметрия и асимметрия, формирование первоначальных навыков.

Задачи: 1. Дать теоретические знания о симметрии и асимметрии. Учить применять теоретические знания на практике при выполнении композиции.

2. Сформировать понятие движения в пространстве. Познакомить учащихся с принципами построения симметричной и асимметричной композиции.

3. Развивать творческое воображение, ассоциативное мышление. Развивать навыки работы в технике «Силуэт».

Оборудование: 1. Для учителя: компьютер, электронная презентация, наглядные пособия, репродукции картин художников.

2. Для учащихся: бумага, карандаш, ластик, гуашь или тушь черного цвета, кисть.

План урока: 1. Организационная часть.

2. Объяснение новой темы. Что такое симметрия и асимметрия.

Симметрия и асимметрия — два противоположных метода организации пространства. Симметрией называют одинаковое расположение равных частей по отношению к плоскости или линии. Простейший вид симметрии — зеркальная симметрия. В этом случае одна половина композиции является как бы зеркальным отражением другой. На чертежах плоскость симметрии изображается линией, поэтому ее называют осью симметрии. Симметрия объединяет композицию. Расположение главного элемента на оси подчеркивает его значимость, усиливая соподчиненность частей. Красота симметричной композиции заключается в равновесии частей, статичности, законченности.

Противоположным симметрии методом построения и организации пространства является – асимметрия. Единство, целостность является целью построения асимметричной композиции так же, как и симметричной. Но, в отличии от симметричной композиции, в асимметричной композиции необходимо достичь зрительного равновесия. Асимметричная композиция более гибка по сравнению с симметричной, она дает возможность неповторимого сочетания элементов и поэтому всегда индивидуальна.

3. Практическая работа.

Предлагаемое задание усложнено двумя образами, разными по характеру, взаимодействующими друг с другом: “Разговор между подругами”, “Покупка на рынке”, “Танец” и пр. Задачей является решение этих образов, их противопоставление, которое решается при помощи симметрии и асимметрии. В выполнении задания чёрный силуэт может быть заменён на белый, а также может, в небольших количествах, использоваться линия. (Приложение 4).

4. Самостоятельная работа учащихся.

Во время самостоятельной работы, необходимо вести контроль над правильностью выполнения композиции, оказывать помощь учащимся, испытывающим затруднения.

5. Подведение итогов урока. Домашнее задание.

Раздел 5. «Задание 5. Статика и динамика».

Цель: Знакомство с понятием статика и динамика, формирование первоначальных навыков. Выполнение упражнения.

Задачи: 1. Дать теоретические знания о статике и динамике. Учить применять теоретические знания на практике при выполнении композиции.

2. Познакомить учащихся с принципами построения динамической и статической композиции.

3. Развивать творческое воображение, ассоциативное мышление. Развивать навыки работы в технике «Силуэт».

Оборудование: 1. Для учителя: компьютер, электронная презентация, наглядные пособия, репродукции картин художников.

2. Для учащихся: бумага, карандаш, ластик, гуашь или тушь черного цвета, кисть.

План урока: 1. Организационная часть.

2. Объяснение новой темы. Что такое статика и динамика.

Статика — в изобразительном искусстве — качество покоя, равновесия. Статичные композиции передают состояние покоя и уравновешенности. Помимо статичности фигур в композиции, большое значение играет расположение этих фигур в формате, так, чем ниже к краю листа расположена вся композиция, тем статичнее она выглядит. Чем симметричнее, тем статичнее.

Динамика— это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В динамичных композициях, элементы располагаются по диагональным осям или свободно располагаются на плоскости картины. В них ярче подчёркивается ощущение движения, более разнообразное расположение предметов, присутствует смелое нарушение симметрии. Цветовое решение в динамических произведениях может быть ярко выраженным и более эмоциональным.

3. Практическая работа.

Задание: изобразить движение или покой. При работе над композицией, преобладание горизонтальных и вертикальных линий создают в работе ощущение покоя, а преобладание диагональных – движения. При выполнении задания, изображение движения может происходить вокруг центра, от центра, к центру, по диагонали, по спирали. Выбранные темы: «Статика”: «Сон”, «Чтение книги” и др., «Динамика”: «Танец”, «Спорт” и др. по выбору учащихся. (Приложение 5).

4. Самостоятельная работа учащихся.

Во время самостоятельной работы, необходимо вести контроль над правильностью выполнения композиции, оказывать помощь учащимся, испытывающим затруднения.

5. Подведение итогов урока. Домашнее задание.

Раздел 6. «Задание 6. Произвольно-сочинённая композиция, или иллюстрация».

Цель: Суммируя знания, полученные на предыдущих уроках, самостоятельно выполнить сложную многофигурную композицию в технике «Силуэт».

Задача: Контроль и диагностика полученных знаний и навыков учащихся в ходе всех уроков цикла. Анализ проделанной работы. Оборудование: 1. Для учащихся: бумага, карандаш, ластик, гуашь или тушь черного цвета, кисть.

План урока: 1. Организационная часть.

2. Практическая работа.

Выполнить самостоятельно по памяти и наблюдению, с включением силуэтов различных предметов, людей, растений, домов, строений, сложную многофигурную композицию. (Приложение 6, 7).

3. Самостоятельная работа учащихся.

Во время самостоятельной работы, необходимо вести контроль над правильностью выполнения композиции, оказывать помощь учащимся, испытывающим затруднения.

4. Подведение итогов уроков всего цикла. Итоговая выставка лучших работ.

Заключение

Одним из самых важных аспектов в искусстве, является композиция. Это фундамент для всего последующего. Это способ направить и вести зрителя, чтобы он чувствовал, что он действительно принимает участие в вашей картине. Для этого нужно ознакомиться с правилами композиции и понять, как они работают. Данная методическая разработка поможет учащимся в выполнении этой цели, а также усовершенствует художественные навыки рисования в сложной графической технике «Силуэт».

У учащихся, благодаря разработанному циклу уроков, должно произойти накопление определенной суммы профессиональных навыков, основы планомерной, серьезной, длительной работы, приобретено умение ставить неординарную задачу и решать ее на соответственном профессиональном уровне.

Список литературы

1. Голубева О.Н. Основы композиции. — М.: Издательство В. Шевчук, 2008. — 144 с.: цв. ил.

2. Сокольникова Н. М. Основы композиции: Учебник для уч. 5-8 кл. — Обнинск: Титул, 1996 г. — 80 с.: цв. ил.

3. Изобразительное искусство. 1-8 классы: Развернутое тематическое планирование по программе Б.М. Неменского / Авт.-сост. О.Я. Воробьева, Е.А. Плещук, Т.В. Андриенко. — Волгоград: Учитель, 2008. — 72 с.

4. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. Рисунок. Живопись. Народное искусство. Декоративное искусство. Дизайн.: Учебное пособие для студентов высших педагогических учебных заведений. — 4-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2008. — 368 с.: ил. — (Высшее профессиональное образование).

5. Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе. — М.: Просвещение, 2006. – 53 с.

1. www.vestnik.edu.ru — Журнал «Вестник образования». Официальный журнал Министерства образования и науки РФ

2. www.prosv.ru/print.aspx&ob_no=4144 — Стили в художественной культуре. 3. www.prosv.ru/print.aspx&ob_no2228 — Дизайн и архитектура: новое в преподавании ИЗО (школа Б.М. Неменского)

4. www.bolero.ru/cgi-bin/dsc.cgi&2176338.partner=26

5. http://www.library.ru/- информационно-справочный портал;

6. http://www.gnpbu.iip.net- библиотека им. Ушинского;

7. http://www.rsl.ru/home.htm- Российская государственная библиотека;

Приложения

Приложение 1. «Силуэт как средство художественного выражения».

Приложение 2. «Равновесие в композиции»

Приложение 3. «Ритм в композиции»

Приложение 4. «Симметрия и асимметрия»

Приложение 5. «Статика и динамика»

Приложение 6. «Произвольно-сочинённая композиция, или иллюстрация»

Приложение 7. «Произвольно-сочинённая композиция, или иллюстрация»

12. Композиция — Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды

РИТМ

  Ритмом называется закономерное чередование соизмеримых и чувственно ощутимых форм и элементов (звуковых, речевых, изобразительных). Ритм как жизненный импульс проявляется во всех явлениях природы. Ритм чувствуется в смене времен года, в движении времени, чередовании дня и ночи, в движении волн и т. д. Выражение красоты, гармонии достигается при помощи ритма.

  Основой музыкального начала также является ритм, который проявляется во всех его видах, начиная от ритмического импульса.

  Путем воздействия на наши чувства ритм проявляется в смещении контрастных линий и форм. Любой цветовой переход, цветовая постепенность заключает в себе движение — ритм.

  В архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве ритм является одним из средств связи в единое целое всех элементов форм и их частей при создании любой композиции. Одним из основных проявлений ритма является повторность элементов, форм и интервалов между ними, объединенных сходными, тождественными признаками.

  Именно на основе такой повторности и складывается все многообразие ритмических соотношений.

  Еще на ранних ступенях развития общества элементы ритма проявлялись в орнаментации различных вещей домашнего обихода: грубую глиняную посуду человек украшал примитивно выведенными зигзагами, вмятинами пальцев, сохраняя ритмическое построение повторности.

  Ритмических построений можно достичь, используя различные элементы симметрии. Ритм способствует достижению гармонической ясности и завершенности, выразительности образа, четкости его восприятия.

  На определенном ритме строят в прикладном искусстве орнаменты вышивок, рисунки на тканях. В композиции одежды закономерность ритмического построения может проявляться в линиях силуэта, конструкции, декоративных элементах и цветовом сочетании.

Простой равномерный ритм

  Простой равномерный ритм заключается в закономерном, последовательном чередовании одинаковых (тождественных) по форме, размеру и цвету элементов композиции и их интервалов. В зависимости от композиционной разработки он может проявляться по-разному:

1) в повторности форм или элементов, при которой интервал является границей членения формы;
2) в повторности форм с сохранением равных интервалов (большего или меньшего размера) между ними.
 

  На рис. 88 показан орнамент вышивки, построенный на простом равномерном ритме. Композиционное решение орнамента является наглядным примером простой ритмической организации по горизонтали, вертикали и диагонали, включающей чередование и элементов композиции, и их интервалов.

  Рассмотрим примеры простого равномерного ритма в композиции одежды, проявляющегося в повторности форм, чередующихся без интервалов.
 

  На рис. 89,а изображена юбка с равномерно чередующимися однотипными складками, составляющими прямой силуэт. Здесь проявляется простой равномерный ритм, построенный по вертикали.

  То же построение ритмической организации, но уже по горизонтали, показано на рис. 89, б. Подчеркивая расширенный книзу силуэт, на юбке равномерно чередуются оборки одного и того же размера; интервалом является граница членения формы. Ритмическое повторение одних и тех же форм про-является как в силуэте, так и в конструкции.

  Такой же простой равномерный ритм выражают фестоны, заканчивающие низ модели, изображенной на рис. 90, а. Ритм проявляется и в расположении пуговиц и навесных петель (рис. 90, б), примыкающих одна к другой, где интервал является границей членения формы. На этих примерах проявляется плавность, беспрерывность ритмического построения.

  Пример простого равномерного чередования с интервалом показан на рис. 91. Оборки на юбке расположены в том же простом равномерном ритме, но в ином построении — не вплотную одна к другой, а с промежутками — интервалами, равномерно чередующимися с элементами основной формы.

  Еще один пример простого равномерного чередования, проявляющегося в конструктивных линиях, показан на модели юбки (рис. 92), в которой вставные клинья повторяются через равные промежутки — интервалы.
 

  То же простое ритмическое построение может проявляться и в элементах отделки (рис. 93): семь рядов декоративной строчки ритмично повторяются через равные интервалы и заканчиваются вышитыми стрелками. Такая повторность элементов отделки, сосредоточенных в одном месте, делает особый акцент на соответствующей части модели юбки.

Пропорционально-последовательный ритм

  Это более сложная закономерность повторения элементов форм и интервалов между ними с пропорциональным их увеличением или уменьшением. В этом случае последовательность образуется прогрессирующими переменами или постепенностью.
 

  Ярким примером пропорционально-последовательного ритма, основанного на принципе нарастания от меньшего к большему, являются орнаменты вышивок, расположенных по краям народных изделий — подзоров, полотенец (рис. 94). Ритмическое построение характерно и для рисунков на купонных тканях.

  Рассмотрим примеры пропорционально-нарастающего ритма, проявляющегося в композиции одежды.

  Это проявление осуществляется путем композиционной разработки формы, а также в элементах отделки.
 

  Сравним два одинаковых по форме элемента — оборки, изображенные на рис. 89, б и 95. На рис. 95 изображена модель юбки с оборками-воланами. При построении оборок в этой модели явственно видно пропорциональное увеличение элементов композиции по направлению к низу изделия (от меньшего к большему). Вторая оборка больше первой, третья соответственно больше второй. Подобная закономерность проявляется как в линиях силуэта, так и в конструктивных линиях.
 
  Пример проявления пропорционально-последовательного ритма в повторности и однородности формы показан на рис. 96. Формы связаны повторностью одних и тех же плавных линий, образующих прогрессирующее нарастание ритма книзу от меньшего к большему. Связь частей этих ансамблей основана также на повторности материала.

  Та же закономерность пропорционального нарастания от меньшего к большему проявляется в модели, показанной на рис. 97. Нарядное платье отделано репсовой лентой, ритмично повторяющейся от горловины до низа платья. В данном примере ясно обозначена ритмическая последовательность членения простой формы трапеции, расширенной от линии проймы. Конструкция завышенной, проймы органически вписывается в силуэт и служит основой построения всей формы платья. Завышенное расположение линии талии, подчеркнутое репсовой лентой, также способствует плавности пропорционального нарастания формы трапеции. Этот же ритм проявляется в последовательно увеличивающихся интервалах, подчеркнутых репсовой лентой. Вся композиция уравновешена асимметрично расположенными бантиками, замыкающими композицию модели.

  Та же закономерность пропорционального нарастания может проявляться в иной ритмической организации. Интервалы — разрывы между элементами — могут прогрессивно увеличиваться (ритм скачками). На рис. 98 изображена безрукавка, отделанная клапанами — маленькими вверху и большими внизу.

  Такая же закономерность видна в модели жакета (рис. 99), в которой повторение карманов от меньших к большим осуществлено посредством пояса, расположенного по линии талии.

  Пропорционально-последовательный ритм может проявляться путем закономерного пропорционального уменьшения элементов композиции (от большего к меньшему).

  На рис. 100 пропорционально-последовательный ритм проявляется в построении орнаментов вышивки, что характерно для купонных тканей. Подобная закономерность последовательности проявляется в изменении насыщенности вышивки, которая книзу сходит на нет.
 

  Ритмическое повторение форм (рис. 101) наблюдается в ансамбле, в котором связь пелерины и юбки основана на ритмической повторности форм с уменьшением их величины (от большего к меньшему). Завершением ансамбля служит дополнение — шляпа, заканчивающая всю ритмическую композиционную организацию.

  Еще один пример ритмического построения форм показан на рис. 102. Это платье с большим воротником, состоящим из двух воланов, по низу отделанное одним воланом. Связь здесь усилена повторностью одних и тех же форм.

  По такому же принципу могут быть расположены пуговицы (рис. 103).

  Таким образом, при пропорционально-последовательном ритмическом построении элементы формы могут возрастать или убывать в самых различных соподчинениях.

Радиально-лучевой ритм

  Особо следует указать на так называемый радиально — лучевой ритм, который реже применяется в ритмических организациях.

  Путем применения радиально-лучевого ритма приводят в порядок линии, берущие начало в одном месте на одной оси (рис. 104).

  Следует выделить два вида радиально-лучевого ритма.

 1. Простая равномерная закономерность — чередование однородных и равных по величине линий, берущих начало в одном месте. Наглядным примером является веер, у которого все части однородны. В композиции костюма примером могут служить такие детали, как жабо, плиссе или веерообразные складки на юбке покроя «солнце». Здесь налицо проявление радиально-лучевого ритма на основе простой повторности форм или ее элементов.

 2. Прогрессирующий радиально-лучевой ритм, закономерность которого проявляется в расположении различных лучеобразных драпировок. Ярким примером этого ритма служат женские русские и украинские народные рубахи, построенные на большом количестве сборок, сосредоточенных у горловины и ритмично расходящихся неравномерными лучами (рис. 105). Сборки по низу рукавов завершают ритмическое построение всей композиции.

  Сложные виды радикально-лучевой ритмической организации наблюдались в различных драпировках одежды античного периода.

  В современных платьях, построенных на мягких или жестких защипах и драпировках, можно заметить тот же принцип прогрессирующего радиально-лучевого ритмического построения (рис. 106, а, б).

Ритмическое построение на основе симметрии
 

  Симметрия воплощает в себе не только повторение, но и завершенность (рис. 107). Такое построение можно видеть в симметричном относительно центральной осевой линии фигуры расположении декоративных линий, деталей и элементов отделки-карманов, клапанов, хлястиков, защипов, складок, оборок и т. д., а также в расположении пуговиц двубортной застежки.

Ритмические построения, совмещающие различные виды ритма

  Под такими построениями подразумевают соединение в одной и той же композиции различных видов ритма, взаимно увязанных и подчиненных один другому.

  Обратимся опять к источнику народного творчества — орнаменту вышивки, где ритмическая организация проявляется особенно наглядно. На рис. 108 показано такое ритмическое построение орнамента, при котором ритм разработан внутри декоративных полос, чередующихся с разными интервалами. Здесь кроме ритма самих полос имеет место чередование элементов внутри этих полос.

  Еще один пример соединения простого равномерного ритма (плавных зигзагов) с пропорционально-последовательным показан на рис. 109, изображающем турецкую пальмовую ветвь (ХVI в.). В этом мотиве орнамента наблюдается прогрессирующее построение однородных изогнутых линий, берущих начало в одном месте. Однородность линий и постепенное их нарастание организует всю форму орнамента. Непрерывность и равномерная повторяемость зигзагообразной линии контура приводит в гармонию всю ритмическую организацию.

  То же ритмическое построение, основанное на соединении в одной и той же композиции различных видов ритма, характерно и для композиции одежды.

  Соединение простого равномерного ритма (повторяемость складок-защипов и пуговиц на лифе) и ритма с использованием элементов симметрии (в расположении оборок лифа и юбки) достигнуто в композиции модели, изображенной на рис. 110.
 

  На рис. 111 дан пример сочетания простого равномерного ритма с пропорционально-последовательным. Вся композиционная разработка построена на пропорционально-последовательном ритме от большего к меньшему. Лиф больше, чем юбка. Общая связь осуществляется благодаря однородности ткани — кружевному полотну и чередованию фестонов, расположенных по краям всех деталей и органично увязанных с рисунком кружева. Чередование фестонов построено на простом равномерном ритме. Тот же простой, равномерный ритм проявляется в расположении бантиков, завершающих всю композицию модели.

  На рис. 112 показано сложное драпированное платье. Соединение вертикально падающих драпировок юбки, построенных в прямом ритме, с радиально-лучевыми драпировками лифа, сочетание статичности низа и динамичности верха строится на нюансном (плавном) повторении драпировок.

Ритмическое чередование, основанное на закономерном цветовом повторении

  Цветовая единица может являться основным элементом ритмической организации. Повторяемость цветовой единицы возможна в самых различных цветовых сочетаниях, в простом и пропорциональном ритме по вертикали, горизонтали и диагонали. Характерным примером являются ткани в полоску.
 

  На рисунке (приложение 4, фигура слева) показано платье в разноцветную полоску. Чередование полос построено на простом равномерном повторении. Поперечное расположение полос подчеркивает и усиливает простую, лаконичную форму платья.

  На модели, расположенной справа, построение цветных полос иное. Здесь проявляется пропорционально-последовательное нарастание от узкой полосы к более широкой. Косое расположение полос подчеркивает и усиливает динамику рисунка.
 

  На рисунке, данном в приложении 5, показаны нарядные вечерние платья, построенные на ритмической переходности цветовых нюансов.

Примеры нарушения ритма в композиции одежды

  Ритмическое решение композиции характерно своей закономерностью, размеренностью в развитии ее элементов. Нарушение или несоблюдение этой закономерности — аритмия нарушает целостное восприятие композиции.

  Нарушение ритма может быть вызвано различными причинами.

  Небрежность, неточность выполнения модели. Если, например, одна из оборок на юбке случайно сделана шире, чем все остальные, то она резко выделяется, ломая равномерность чередования по всей юбке. То же самое относится и к складкам, защипам на платье или юбке. Если ширина одной из складок или интервала между ними не соблюдена, общий ритм всей модели нарушен. Даже самое незначительное смещение в расположении ряда пуговиц нарушает ритмическое построение всей застежки (рис. 113).
 

  Ритмическое построение на основе неправильной композиционной разработки. На рис. 114 показано платье с неверным размещением пуговиц на лифе и юбке. На лифе пуговицы значительно крупнее, чем на юбке; кроме того, расстояния между пуговицами на лифе и на юбке по горизонтали неодинаковы. В результате платье смотрится как две самостоятельные части, случайно и к тому же неудачно соединенные, так как отсутствует ритмическая связь частей целого и общая гармония в модели.

  Более сложный пример нарушения ритмической организации показан на рис. 115. Основой композиции платья являются оборки. У горловины они расположены в простом ритме, на юбке — без какой-либо размеренности в их построении. Здесь налицо явно не удавшаяся попытка одновременно применить два вида ритма: простой равномерный и пропорционально-последовательный, так как пропорционально-последовательный ритм неудачно решен: оборки на юбке расположены хаотично, без учета правильно найденных пропорций — интервалов, здесь налицо аритмия. Модель в итоге теряет свою художественную ценность.

  Нарушение ритмической организации можно проследить также на модели платья показанного на рис. 116. Четко расположенная полоса вышивки по линии кокетки подчеркнута повторением горизонтально направленной складки. По низу юбки вышивка повторяется, но с асимметричным расположением. Такое необоснованное соединение однородных элементов построено на неверном принципе. Полная симметрия верха и асимметрия низа придают композиционному замыслу неуравновешенность, несоответствие, нарушают общую гармонию, т. е. создают аритмию.

  Таким образом, характер ритмического построения зависит от идеи композиции и элементов, входящих в данную композицию. Ритм проявляется лишь в тех композициях, в которых присутствуют элементы, требующие организованного построения ритмической связи частей целого.

фонетических сущностей и типов ритма речи в разных языках.

⇐ ПредыдущаяСтр 8 из 8

Ритм

Существенной особенностью связной речи является то, что выступающие части — ударных слогов — неразрывно связаны с невыдающимися слогами. Последние присоединены к ударным слогам , они никогда не существуют сами по себе.Простейшим примером тесной связи между ударными и безударными слогами является многосложное произнесение слов, которое является фонетической и семантической единицей, неспособной к делению, например:

`Отлично. До завтра. `Конечно.

Таким образом, высказывание разбивается на группы слогов, объединенных ударным слогом, то есть ударные группы, каждая из которых представляет собой семантическую единицу — обычно слово, часто больше, чем слово.

Важной особенностью английского произношения является то, что выступающие слоги в высказывании встречаются примерно через равных промежутков времени. Это означает более или менее равное время для каждой из стрессовых групп:

Я хотел бы дать вам совет.

______ ______ ______ ______

Когда количество слогов в соседних ударных группах не равно, скорость произнесения будет самой высокой в ​​группе, имеющей наибольшее количество слогов, и, наоборот, темп будет заметно медленнее в группе с меньшим количеством слогов. Таким образом, ощутимая изохрония стресс-групп основана на стремлении говорящих минимизировать различия в продолжительности стрессовых групп в высказывании.

Таким образом, было показано, что ударение в английском языке выполняет важную функцию «организации» высказывания, обеспечивая основу для его структуры r h у t h m i с, которая является реализацией ритма как просодической особенности речи.

Ритм определяется на разных языках в основном в одних и тех же терминах. Понятие ритма подразумевает, прежде всего, определенную периодичность фонологических событий. Для английского высказывания эти события, как было сказано, являются ударными слогами. Такая периодичность — особенность английского языка. Поэтому английскую речь часто называют более «ритмичной», чем, например, русскую.

Отсюда следует, что единицами ритмической организации высказывания являются стресс-группы, которые также можно назвать ритмическими группами .

Темп речи и паузы

ТЕМПО

Темп речи — это скорость, с которой произносятся фразы и их более мелкие части.На акустическом уровне темп обычно измеряется количеством слогов в секунду.

Темп речи может определяться разными факторами. Он может варьироваться в зависимости от размера аудитории, акустических качеств комнаты, индивидуальности выступающего и других экстралингвистических факторов. Но наиболее важным для лингвистического исследования является то, как изменение темпа коррелирует с изменениями значения.

Общеизвестно, что, замедляя темп речи, мы можем сделать высказывание или его часть более заметным, тем самым подчеркнув его семантическую важность.

Напротив, увеличивая скорость произнесения, мы уменьшаем заметность и, как следствие, фактическую смысловую важность того, что мы говорим.

Tempo также можно использовать для выражения отношения или эмоций говорящего. Например, быстрый темп может выражать возбуждение, радость, гнев и т. Д. Медленный темп показывает расслабление или спокойствие, сдержанность и флегматичность со стороны говорящего.

В любой речи есть нормы темпа, отклонения от которых влияют на смысл.Фонетики обычно различают нормальный темп и два отклонения от нормы: быстрое и медленное.

D.Crystal дает более подробную классификацию вариаций темпа. Он различает простые и сложные системы темпа. Простая темповая система проявляется как в односложных, так и в многосложных отрезках произнесения. Сложная темповая система реализована в многосложных отрезках.

В односложных словах ускорение и замедление продолжительности слога воспринимается как отрезанные, растянутые и удерживаемые слоги, которые обычно используются для выделения.«Обрезанные слоги артикулируются с большей скоростью, чем обычно, очень напряженно; протяжные и удерживаемые слоги артикулируются менее быстро, чем обычно, и очень вялые».

Различие между протяжными и удерживаемыми слогами заключается в том, что в первом звук удлиняется, как в [ff ain], а во втором звук артикулируется с задержкой начала артикуляции, так что слуховое впечатление длины создается через неожиданную тишину , например, в стоп-согласных

, как в «Идеально» [pp3: fiktli] или «Совершенно, совсем синий» [kkwait].

В многосложных отрезках высказывания Д. Криста I различает две ступени быстрее нормы — аллегро, аллегриссимо и на две ступени медленнее нормы — ленто, лентиссимо, в сложной темповой системе есть акселерадо — постепенное увеличение темпа, и параллентандо. — постепенное снижение. Эти контрасты темпа коррелируют с изменениями смысла. Они также могут служить средством формирования и дифференциации стиля.

Паузы

Континуум речи делится на блоки разной длины и иерархии с помощью пауз.Основная функция паузы состоит в том, чтобы разделить связанную речь на высказывания и группы интонаций, чтобы отделить одно высказывание или группу интонаций от другого. Паузы тесно связаны с темпом: количество и продолжительность пауз влияют на общий темп речи.

Фонетики различают 3 основных типа пауз: тихие паузы, паузы восприятия и звонкие (или заполненные) паузы.

Тихая пауза — остановка фонации (остановка работы голосовых связок, в результате которой прекращается звук).

Паузы восприятия не являются остановкой в ​​фонации, так как нет периода молчания. Эффект паузы создается резким изменением направления высоты тона или вариациями продолжительности, или и тем, и другим.

Паузы восприятия обычно отмечаются волнистой линией, которая используется на стыке интонационных групп.

Звонкие паузы обычно имеют качество центральной гласной [3: (Э)] с назализацией или без назализации [э (m)].Они используются для обозначения колебаний или сомнений и поэтому называются паузами для колебаний.

Тихие паузы по длине подразделяются на несколько типов: короткие, длинные и сверхдлинные. Короткая пауза в основном используется для разделения двух интонационных групп. Длинная пауза, которая примерно вдвое длиннее, обычно используется для разграничения двух высказываний. Сверхдлинная пауза, как правило, используется для разделения двух абзацев. Но основными факторами, определяющими возникновение типа паузы, являются смысловые отношения между просодическими единицами.Короткие паузы указывают на более близкие отношения, чем длинные.

Следует отметить, что продолжительность пауз является относительной, а не абсолютной. Он может варьироваться в зависимости от общего темпа речи.

Паузы — очень важные составляющие интонации. Помимо своих сегментарных и разграничительных функций, они также выполняют объединяющую функцию, показывая отношения между высказываниями или интонационными группами.

Понятие стиля речи.Фонетические стилизованные средства в английском языке.

Ряд функциональных стилей: публицистический стиль, газетный стиль, стиль официальных документов.

Основными обстоятельствами действительности, вызывающими фонетические модификации речи, являются следующие:

1. цель речи
2. степень спонтанности речи
3. использование формы речи, которая может предполагать либо только слушание, либо слушание и обмен репликами
4. социальные и психологические факторы

Эти являются экстралингвистическими факторами.

Фонетический стиль — это разные способы произношения, обусловленные экстралингвистическими факторами и характеризующиеся определенными особенностями.

Степень ассимиляции, редукции и исключения может служить для различения фонетических стилей.

Помимо этих сегментарных особенностей, существуют просодические особенности, которые позволяют людям различать разные фонетические стили.

У каждого динамика есть норма громкости. У каждого говорящего тоже есть норма темпа речи.Паузы также помогают различать разные варианты речи.

Каждый стиль произношения характеризуется относительно высокой долей определенных сегментарных и просодических черт, не типичных для других стилей.

.

Лекции по фонетике английского языка

1. Интонация. Его функции.

О важности уделения должного внимания интонации при изучении иностранного языка сказано много. Процесс общения не может происходить без интонации, так как он выполняет свои функции в предложении. Это следующие функции:

1. Конститутивная

2. Отличительная

(1) Интонация формирует предложения. Каждое предложение состоит из одной или нескольких интонационных групп.

Интонационная группа — это слово или группа слов, характеризующаяся определенным интонационным образцом и, как правило, завершенная с точки зрения значения.

E. g. Придете рано | и оставайся как можно дольше | не так ли? ||

Предложения отделяются друг от друга паузами . Конец предложения всегда узнается по длинной паузе; конец нефинальной интонационной группы обычно характеризуется более короткой паузой.

E. g. Сдал экзамен || Сейчас он студент || Как и большинство стариков | он любил говорить о былых временах ||

(2) Интонация также служит для различения коммуникативных типов предложений, фактического значения предложения, эмоций говорящего или его отношения к содержанию предложения, к слушателю или к теме разговора.

E. g. Сдал экзамен ||

Low-Fall — констатация факта

High-Rise — вопрос

Low-Rise — вопрос с сюрпризом

High-Fall — восклицание

Одно и то же предложение, произносимое с разной интонацией, может выражать разные эмоции.

Интонация также является мощным средством дифференциации функциональных стилей.

2. Составляющие интонации

1) Мелодия речи или высота звука.

Предложение обладает определенными фонетическими особенностями: вариациями высоты тона или мелодии речи, пауз, ударения в предложении, ритма, темпа и тембра. Каждая функция выполняет определенную задачу, и все они работают одновременно. Общеизвестно, что высота голоса или мелодия речи, ударение в предложениях и ритм являются тремя основными компонентами интонации, в то время как паузы, темп и тембр играют второстепенную роль в речи.

Высота голоса не остается на одном уровне во время произнесения приговора. Он падает и поднимается в промежутке между его нижним и верхним пределами. Обычно различают три уровня звука: высокий, средний и низкий.

Высота голоса повышается и понижается на гласных и звонких согласных. Эти падения и подъемы образуют определенные образцы, типичные для английского языка, и называются речевыми мелодиями.

Pitch Range — это интервал между двумя уровнями высоты тона.Он может быть нормальным, широким и узким.

Например, Я не знала, что вы были в Лондоне.

Использование того или иного шага (и диапазона) показывает степень его смысловой значимости. Как правило, низкий уровень звука имеет небольшой смысловой вес, наоборот, высокий уровень является признаком важности, более сильной степени чувства.

2) Ритм

Ритм — это регулярное повторение ударных и безударных слогов через определенные промежутки времени.

Характерные черты ритма английской речи можно суммировать следующим образом:

1. Регулярность повторения ударных и безударных слогов приводит к произношению каждой ритмической группы в смысловой группе в один и тот же период времени, независимо от того. количеству безударных слогов в нем. Что, в свою очередь, влияет на длину звуков, особенно гласных.

2. Чередование ударных и безударных слогов приводит к влиянию ритма на словесное ударение и ударение в предложениях.

В смысловой группе столько ритмических групп, сколько ударных слогов. Ритмические группы могут быть двух типов:

• энклитики — ритмическая группа, в которой безударный слог цепляется за предыдущий ударный слог.

• проклитики — ритмическая группа, в которой безударный слог цепляется за следующий ударный слог.

Для овладения ритмом английской речи необходимо расставить предложения:

1) в интонационные группы;

2) на ритмические группы;

3) связывает слова, начинающиеся с гласной, с предыдущими словами;

4) ослабляют безударные слова и слоги;

5) заставляет ударные слоги регулярно встречаться в интонационной группе.

Ударение в предложении

Отдельное слово, когда оно используется отдельно в качестве предложения, всегда подчеркивается. В предложении, состоящем из более чем одного слова, некоторые слова остаются без ударения. Это слов с малым смысловым значением или слова с чисто грамматической функцией: артикли, предлоги, союзы, вспомогательные, модальные глаголы и глаголы-ссылки, личные и отражающие местоимения.

Слова, важные для значения высказывания , обычно имеют ударение (существительные, прилагательные, условные глаголы, наречия, указательные и вопросительные местоимения).Таким образом, слова, которые предоставляют большую часть информации, выделяются ударением в предложениях.

Ударение в предложении — это большее выступление, с которым одно или несколько слов в предложении произносятся по сравнению с другими словами в соответствии с их информационной (семантической) важностью.

Это более заметное положение достигается за счет:

1. Большей силы выдоха и мышечного напряжения.

2. Изменение уровня высоты тона.

3. Продолжительное произношение ударных слогов.

4. Не меняет качества гласной в ударном слоге.

Самая важная часть информации, передаваемая в предложении, называется коммуникативным центром . Это может быть выражено одним словом или несколькими словами. Обычно это последнее слово в смысловой группе, и оно несет заключительный тон.

Основная функция ударения предложения — выделить коммуникативный центр предложения, который вводит новую информацию. Таким образом, он выполняет отличительную функцию и выделяет модальное и эмоциональное отношение говорящего к словам.

В предложении ударение может быть разной степени. Он может быть полным и частичным. Полное ударение в предложении, в свою очередь, может быть бесцветным и выразительным.

1) Частичное ударение в предложении обозначается одиночными знаками ударения под линией печати. E. g. Не имею ни малейшего представления.

2) Полное безнравственное ударение в предложении обозначается одиночными ударениями, помещенными над линией печати. E. g. Не имею ни малейшего представления.

3) Полное эмфатическое ударение предложения достигается за счет большей силы произнесения, большей силы выдоха и удлинения звуков.Слоги с подчеркнутым ударением становятся более заметными и звучат длиннее, чем слоги с бесшатическим ударением. Обозначается двойным ударением. Например. Хватит говорить!

В предложении ударение также может быть подразделено по его функции на синтагматическое ударение, синтаксическое ударение и логическое ударение.

Синтагматическое напряжение представляет собой наиболее важный функциональный тип. Вместе с основными тонами он выделяет смысловой центр предложения или смысловую группу. В предложениях, где нет слова, особенно заметное синтагматическое ударение обычно реализуется в последнем ударном слове.

E. g. Посылаю вам два билета в театр.

Синтаксическое (или нормальное) ударение отмечает другие семантически важные слова в высказывании.

E. g. Посылаю вам два билета в театр.

Логическое ударение связано со смещением синтагматического ударения с его нормального места на последнем ударном слове на одно из предыдущих слов. Он часто выражает что-то новое для слушателя и создает новый коммуникативный центр.

Особенности ударения в предложениях английского языка

Хотя мы знаем, что обычно в предложении подчеркиваются смысловые слова, а в формальных (функциональных) словах ударение отсутствует, необходимо отметить, что любое слово в предложении может иметь логическое ударение. Слово, выделенное логическим ударением, может стоять в начале; в конце или в середине смысловой группы, но обычно это последнее ударное слово в ней. Предложения после логического ударения в словах либо исчезают, либо ослабевают.

Кроме функциональных слов, в некоторых частных случаях могут быть ударения:

I. Вспомогательные, модальные и связующие глаголы ударены в следующих позициях:

1. В начале предложения в общих и альтернативных вопросах.

Например, Ты можешь прийти? Вы с ним встречались?

2. Когда они обозначают условный глагол в кратких ответах на общие вопросы. Например. Да, я. Да, у меня есть.

3. В сокращенных отрицательных формах.E. g. Он этого не делал.

4. должно быть подчеркнуто, когда окончательно, и ему предшествует объект, который не подвергается ударению. E. g. Я хочу, чтобы он был здесь.

5. Вспомогательный глагол to do подчеркивается в эмфатических предложениях. Например. Мне вообще нравится!

II. Предлоги ударные, если они состоят из двух или более слогов и сопровождаются безударным личным местоимением. Например. Собака побежала за ним.

III. Союзы подчеркиваются в начале предложения, когда за ними следует безударное слово.

E. g. Когда он ушел | она тоже пошла домой.

Если он водит | он может быть здесь в любой момент.

IV. Когда личное местоимение соединяется союзом ‘и’ с существительным, они оба подвергаются ударению. E. g. Моя мама и I.

В. «Должен» подчеркнут в значении «должен» . Например. Он должен идти.

Общие правила ударения в предложениях иногда не соблюдаются: слово, которое должно быть подчеркнуто согласно этим правилам, может быть оставлено без ударения. В большинстве случаев именно ритм отвечает за пропуск стресса.

На соединения влияют следующим образом:

1. Когда им предшествует ударный слог, они подчеркиваются на втором элементе.Например Все они первоклассные. Это слишком старомодно.

2. При использовании в качестве атрибутов перед существительными с ударением на первый слог, ударение падает на первый элемент соединения. Например. Она красивая девушка.

3. Когда два существительных встречаются вместе, первое используется атрибутивно, второе не подвергается ударению. Например, кинозвезда, телефонная книга. Но если второе существительное многосложно, оно должно быть подчеркнуто. Например. картинная галерея, детектив.

Некоторые слова, относящиеся к смысловым частям речи , без ударения в определенных случаях:

1.Когда слово повторяется в следующей за ним смысловой группе, повторение обычно безударно.

Например, — Сколько у тебя книг?

— Две книги.

2. Заменители слов, такие как ‘one’ , обычно безударные.

Например, Мне не нравится это платье. Покажи мне этот красный.

3. Когда слово «самый» не выражает сравнения, а означает высокую степень качества и эквивалентно «очень», «чрезвычайно» , оно не подчеркивается.

Например, Это прекраснейшая картина.

4. Местоимение «каждый» в «друг друга» всегда безударно.

Например, Они любили друг друга.

5. Наречие «так» в « сделай так», «так думаю» не подчеркивается.

6. Соединения «as» в конструкциях типа «а также» не подчеркиваются.

7. Слово «улица» в названии улиц никогда не подчеркивается.Например. Улица Оксфорд.

Отличия с русским языком

1. Доброе утро! Доброе утро!

Спокойной ночи! Доброй ночи!

2. Она такая же красивая, как и ее мать. Она так же хороша как и ее мать.

3. Он сделал , а не сказал ни слова. Он не сказал ни слова.

4. В английском языке последнее ударение не падает на последний элемент в словосочетаниях: «и так далее», «и так далее», «через день или два» и т. Д.

и т. Д. И так далее.

Он придет через день или два. Он придет через день или два.

5. В английских общих вопросах заключительное ударение падает на наречия или на прямое дополнение после глагола (в русском языке на глагол).

Вы говорите по-английски? Вы говорите по-английски?

Ты пойдешь домой? Ты пойдешь домой?

Интонационная группа

Интонационная группа может представлять собой целое предложение или его часть.В любом случае он может состоять из одного слова или нескольких слов. Интонационная группа имеет следующие характеристики: 1. В ней есть хотя бы одно ударное (ударное) слово, несущее заметное изменение высоты звука (подъем, падение…). 2. Произносится с определенной скоростью и без пауз.

Тонко-ударный или интонационный образец интонационной группы состоит из следующих элементов:

1. предзаголовок — безударные или частично ударные слоги, предшествующие первому полному ударному слогу;

2. голова (гамма, туловище) — интонационный рисунок, простирающийся от первого ударного слога до (но не включая) ядерного слога;

3. ядро ​​ — слог, несущий ядерный (терминальный) тон;

4. хвост — безударные или частично ударные слоги, следующие за ядром.

Он сказал мне, что подумает об этом.

______________________

______________________

pre-head ядро ​​хвост

Существуют различные типы pre-head, head и tails.

Типы головок.

Шаблоны головы делятся на три группы: нисходящие, восходящие и горизонтальные, в зависимости от того, как они начинаются с точки зрения движения высоты тона.

Нисходящие головки перемещаются вниз со среднего или высокого уровня звука на низкий. Первый ударный слог — самый высокий.

В шагающая головка ударные слоги постепенно спускаются по высоте тона, безударные или частично ударные слоги произносятся на том же уровне, что и предыдущие ударные.Эта голова создает впечатление уравновешенного, активного, «нормального» настроения говорящего.

Я не хочу в кино.

_________________________

_________________________

Безударные слоги тоже могут постепенно понижаться по высоте. В этом случае головка называется падающей головкой .

________________________

________________________

Падение высоты звука может быть не постепенным, а скорее скачкообразным, что достигается за счет значительного понижения высоты звука внутри ударных слогов или произнесения безударных слогов на гораздо более низком уровне, чем предыдущие ударные.Такая головка называется продвижная головка . Обычно он отражает возбужденное состояние ума, а иногда и очень эмоциональное отношение к ситуации.

Я не хочу в кино.

_________________________

_________________________

Восходящие головы — это противоположность нисходящим главам: их ударные слоги движутся ступенями вверх, а промежуточные безударные продолжают подъем, и в данном случае это восходящая голова .

Я не хочу в кино.

_________________________

_________________________

Если голос движется вверх скачкообразно, голова называется восхождение . Безударные слоги тоже скользят вверх.

__________________________

__________________________

В заголовках уровней все слоги произносятся на одном уровне (или постепенно восходят к ядру), высокий, средний или низкий.Итак, есть три уровня головы соответственно. Обозначается знаком тона перед первым ударным слогом. []

Низкая голова производит впечатление от холодного и равнодушного до угрюмого и враждебного.

Типы предварительных головок

Существует два типа предварительных головок: низкие и высокие. Низкое предголовье произносится с низким тоном и может встречаться во всех бесхатных и многих выразительных высказываниях.Его основная семантическая функция — отметить сравнительную незначительность начальных безударных слогов.

Высокий префед произносится на высоком уровне звука. У него явно выразительная функция. Перед повышением тона он обычно придает высказыванию яркий, живой, ободряющий характер. Высокий предзаголовок помечается знаком тонового ударения () перед первым слогом над линией печати.

Типы хвостов

Есть два типа хвостов: нижний и восходящий. Низкий хвост следует за падающим тоном и произносится на низком тоне.

Покажи мне.

__________

__________

Восходящий хвост происходит после повышающегося тона и постепенно повышается по высоте, создавая сам эффект повышающегося тона, в то время как слово, несущее синтагматическое ударение, произносится на самом низком уровне смысловой группы.

В самом деле?

________

________

Понятие «тон».Статические и кинетические тона.

Выступающие сегменты высказывания обычно связаны с изменением высоты тона (или контрастом высоты тона) в сочетании с повышенной силой артикуляции и увеличенной продолжительностью. Такое взаимодействие различных фонетических свойств отражается в понятии тона — основного элемента английской интонации.

Тоны делятся на два класса: статические и кинетические. Static — это тоны уровней, их количество соответствует количеству уровней высоты тона. Kinetic тона классифицируются по следующим критериям:

a) направление изменения высоты звука;

б) интервал изменения высоты звука;

c) относительное положение изменения высоты звука в пределах диапазона голоса говорящего.

Статические и кинетические тона различаются не только по форме, но и по функциям. Статические тона выделяют слова. Степень заметности пропорциональна высоте статического тона — чем выше тон, тем сильнее заметность.Кинетические тона более значимы для предложения.

Кинетические тоны выполняют в предложении ряд функций:

1. Указывают коммуникативный тип предложения.

2. Выразите эмоциональное состояние говорящего, его отношение к предмету и ситуации.

3. Выделите в предложении центр смысловой значимости.

Наиболее распространенные кинетические тоны современного английского:

The Low Fall — голос понижается от среднего до очень низкого.

The Low Rise — голос повышается от низкого до среднего.

The High Fall — голос падает с высокой до очень низкой.

The High Rise — голос повышается от среднего до высокого.

The Fall-Rise — голос сначала понижается с довольно высокого до довольно низкого тона, а затем повышается до среднего.

The Rise-Fall — голос сначала повышается от среднего до высокого, а затем падает до очень низкого.

Падающие тона несут в себе ощущение завершения и окончательности и имеют категоричный характер. Повышающиеся тона носят неполный и некатегориальный характер.

Комбинации ядер, хэлов, решек и предхедов приводят к большому разнообразию мелодических паттернов в английской интонации. Мелодическая структура языка — это простая система паттернов, основанная на наиболее важных лингвистических функциях интонации. Поскольку наиболее значимым компонентом интонации является мелодия речи, а наиболее важное слово высказывания выделяется одним из особых тонов, характерных для языка, естественно систематизировать мелодические образцы в соответствии с этими особыми тонами.Таким образом, большое разнообразие возможных паттернов может быть сокращено до шести интонационных контуров (IC) , основанных на шести основных тонах, используемых в ядрах. Эти тона в сочетании с разными хэлами, решками и прэ-хэлами дают начало нескольким значимым вариантам интонационного контура.

.