160 Пластическая анатомия рта. На рисунке цифрами указано строение рта. Найдите угол рта.

А. 6; Б. 7; В. 8; Г. 9; Д. 10

161 Пластическая анатомия рта. На рисунке цифрами указано строение рта. Найдите мышцу- подниматель верхней губы.

А. 6; Б. 7; В. 8; Г. 9; Д. 10

162 Пластическая анатомия рта. На рисунке цифрами указано строение рта. Найдите большую скуловую мышцу.

А. 7; Б. 8; В. 9; Г. 10; Д. 11

163 Пластическая анатомия рта. На рисунке цифрами указано строение рта. Найдите подбородочную мышцу.

А. 7; Б. 84 В. 9; Г. 10; Д. 11

164 Пластическая анатомия рта. На рисунке цифрами указано строение рта. Найдите мышцу смеха.

А. 7; Б. 8; В. 94 Г. 10; Д. 11

165 Кости мозговой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите затылочную кость.

А. 3; Б. 8; В. 9; Г. 10; Д. 11

166 Кости мозговой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите надбровные бугры.

А. 7 ; Б. 9; В. 8; Г. 10; Д. 11

167 Кости мозговой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите надбровные дуги.

А. 7; Б. 9 ; В. 8; Г. 10; Д. 11

168 Кости мозговой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите теменное возвышение.

А. 7; В. 8; Б. 9; Г. 13; Д. 11

169 Кости мозговой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите теменные бугры.

А. 7; Б. 14; В. 8; Г. 13; Д. 11

170 Кости мозговой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите затылочный бугор.

А. 15; Б. 9; В. 8; Г. 13; Д. 11

171 Кости мозговой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите сосцевидный отросток.

А. 20; Б. 22; В. 21; Г. 23; Д. 24

172 Кости мозговой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите скуловой отросток лобной кости.

А. 20; Б. 22; В. 21; Г. 23; Д. 24

173 Кости мозговой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите скуловой отросток височной вости кости.

А. 20; Б. 22; В. 21; Г. 23; Д. 24

174 Кости мозговой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите наружное слуховое отверстие.

А. 27; Б. 22; В. 26; Г. 23; Д. 24

175 Кости лицевой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите лобные отростки боковых стенок носа

А. 30; Б. 32; В. 31; Г. 33; Д. 34

176 Кости лицевой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите верхнечелюстную кость.

А. 30; Б. 32; В. 31; Г. 33; Д. 34

177 Кости лицевой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите небную кость.

А. 30; Б. 32; В. 31; Г. 33; Д. 34

178 Кости лицевой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите носовые кости.

А. 30; Б. 32; В. 31; Г. 33; Д. 34

179 Кости лицевой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите грушевидное отверстие носа.

А. 37; Б. 34; В. 35; Г. 36; Д. 34

180 Кости лицевой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите клыковую (собачью) ямку.

А. 30; Б. 32; В. 31; Г. 43; Д. 42

181 Кости лицевой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите тело нижнечелюстной кости.

А. 30; Б. 46; В. 31; Г. 43; Д. 42

182 Кости лицевой части черепа. На рисунке цифрами указаны кости черепа. Найдите суставную головку нижнечелюстной кости.

А. 49; Б. 32; В. 50; Г. 43; Д. 42

Антонио Паломино – об анатомии и рисунке | Dorian Decor

Антонио Паломино – испанский художник XVII-XVIII вв. и теоретик искусства. В этой статье публикуются его советы об анатомии и рисунке из книги «Музей живописи и школа оптики». Том II. Практика живописи.

Книга IV. Начинающий

Глава VI. Анатомия мускулов человеческого тела

 […]  Кроме того, профессиональный художник должен знать анатомию. Пользуясь ею, художник должен как бы забыть о ней, поскольку некоторые мастера, подражая анатомам (но не обладая их знаниями) изображали обнаженные фигуры так жестко, что они кажутся лишенными кожи. Как раз Рафаэль Урбинский умел придавать им вид живого тела, а еще больше в этом преуспели  Аннибале и Агостино Карраччи и другие мастера их школы. При этом согласно хорошему вкусу они сохраняют на высоте рисунок, гармонию симметрии и ясность контуров. Это же характерно для Сересо, что и делает его фигуры столь телесными и объемными, и он присоединял к этому правильное соблюдение света и тени.

Книга V. Копирующий

Глава I. Как начинающий не должен забывать изучение рисунка, начав писать даже красками

Начинающий должен хорошо подумать, как овладеть искусством рисунка, прежде чем перейти к работе кистями и красками, так как все его старание должно основываться на сохранении умного правила Апеллеса, который не проводил ни дня без линии, то есть, не посвятив часть времени рисунку. Если же живописец слишком занят, все же необходимо (особенно зимой) посвящать время, хотя бы по ночам, упражнению в рисунке; надо также продолжать копировать некоторые гравюры, наиболее безупречные, по суждению учителя, например, сделанные со знаменитых произведений Микеланджело, Рафаэля, Аннибале (Карраччи), Кортоны, Ланфранко и других.

Пусть также копирует рисунки от руки, выполненные гуашью, пером или карандашом, или академические фигуры известных авторов, или же рисуя по моделям, освещенным одним источником света (на черной бумаге и на какой-нибудь другой нейтрального тона, чтобы можно было потрогать светлые места), или белым карандашом, или меловым карандашом, сделанным из толченого белого гипса, но не из свинцовых белил, потому что последние со временем ржавеют и темнеют.

Этот способ работы имеет большое значение, чтобы научиться передавать светотень и привыкнуть к подражанию натуре, для чего нужно посещать Академию, если она есть там, где он находится (о чем мы будем говорить ниже). В Академии надо начинать рисование по каким-нибудь моделям или частям фигур, как-то головы, кисти рук, ступни, руки и ноги; далее – некоторые части корпуса и полуфигуры или какие-нибудь модели с детей в различных позах, и, наконец, целые статуи. Таким образом многому можно научиться потому, что все это – предметы неподвижные и терпеливо могут вынести все время, которое начинающий пожелает употребить или которое ему необходимо, чтобы достигнуть совершенства в рисунке, чего он не может сделать на живой натуре.

Также очень важно, чтобы начинающий копировал неодушевленные предметы, как-то: цветы, фрукты, различные сосуды, кухонную утварь. Это заставит его перестать испытывать робость перед живой натурой и наловчиться передавать светотень. Также пусть он копирует птиц и другие охотничьи трофеи, наблюдая в каждой вещи свойственные ей пропорции, цвета и оттенки, чтобы сохранить о них представление, а также, если представится случай, и другие подобные предметы, какие он увидит, а также разные вид животных и неодушевленные предметы. Таким образом он будет непрерывно изучать открытую книгу природы, которую мы постоянно изображаем и созерцаем, отражая различные красоты неба, покрытого облаками, дали гор, равнины, пересекаемые ручьями, реками, озерами, воспроизводя посредством рисунка или легкого наброска разные прихотливые места природы.

Антонио Паломино — советы об анатомии и рисунке из книги «Музей живописи и школа оптики».

The Essential Guide — Improve Drawing

Если вы хотите расти как художник, когда вы предпочитаете человеческую форму, то вам нужно научиться практиковать анатомию рисования.

Этого не избежать. Если у вас нет твердого представления о том, как устроено человеческое тело и как движутся мышцы и кости, вы не сможете рисовать реалистичные человеческие фигуры.

Рисование человеческой формы сопряжено с определенными трудностями, и одна из главных из них — умение рисовать фигуры, которые кажутся живыми. Без твердого понимания анатомии ваши фигуры будут выглядеть жесткими и безжизненными.

Если вы посмотрите на некоторых старых мастеров, то увидите, что они хорошо разбирались в анатомии. Леонард да Винчи, один из величайших и самых влиятельных художников в истории, был известен своими исследованиями анатомии.

Старые мастера изучали анатомию, потому что они понимали важность знания того, как работает тело, чтобы они могли воспроизвести тело в своих произведениях искусства.

Если вы надеетесь, что сможете создавать рисунки, картины или скульптуры, которые выглядят как живые, то вам нужно научиться практиковать анатомию рисования.

.

My Top Pick

Proko: Анатомия человеческого тела

Каждый раздел разделен на подразделы, чтобы облегчить процесс обучения. Первая глава довольно универсальна и охватывает анатомические термины, а также различные типы суставов. Независимо от того, что вас интересует, вам нужно будет узнать о типах суставов.

Рисование пропорций человеческой формы

Человеческая форма сложна.При его рисовании необходимо нарисовать голову, шею, туловище, руки, ноги и кисти рук. Это много разных областей, на которых вам нужно сосредоточиться, и вы должны убедиться, что все они нарисованы пропорционально.

Когда вы рисуете портрет или фигуру, если пропорции неправильные, рисунок не будет выглядеть правильно. Как вы научитесь лучше рисовать человеческую фигуру соразмерно? Ты практикуешься. Много.

• Начиная новый рисунок, вы всегда должны начинать с легкого наброска.
• Попытка нарисовать детали слишком рано почти всегда приводит к проблемам в будущем.
• Вам нужно начать с легкого наброска, чтобы установить пропорции при рисовании.
• Убедитесь, что вы держите руку свободной и рисуете рукой, а не запястьем. Вам нужны легкие мазки, которые помогут передать ощущение движения, когда работа будет завершена.
• Если вы хотите рисовать реалистично, вам нужно использовать модель для справки.
• Модель может быть живой или фото.Живые модели предпочтительнее, но с фотографиями удобнее работать. Делая набросок модели, обратите внимание на то, как разные части тела соотносятся друг с другом.
• Размер и форма различных частей тела и черт лица у всех людей схожи, но есть небольшие различия.
• Именно эти различия делают нас всех уникальными. Когда вы пытаетесь запечатлеть хороший образ модели, важно получить все в правильных пропорциях.

Рисование головы и шеи

При рисовании человеческой фигуры важно соблюдать все пропорции, но это еще более важно, когда вы имеете дело с головой и шеей.Человеческое лицо — самая узнаваемая вещь в мире для всех нас, и ошибка, сделанная при рисовании лица, головы или шеи, будет легко узнаваема.

Итак, как избежать ошибок при рисовании головы и шеи?

Во-первых, всегда начинайте свой рисунок с легкого наброска, сделанного свободными мазками. Любой рисунок, который вы когда-либо создавали, должен начинаться с прочной основы, и первым шагом в создании этой основы является легкий и свободный набросок.

Не зацикливайтесь на деталях в этом эскизе, который будет позже.Вместо этого просто опишите основную форму вашей фигуры вместе с позой, в которой вы хотите, чтобы ваша фигура была.

Это помогает разбить различные части человека на более простые формы, когда вы рисуете фигуру. На рисунке шея представляет собой цилиндр, а голова имеет форму овала.

Это упрощенные объяснения, но это основные формы. Они будут отличаться от человека к человеку, поэтому посмотрите на свой образец и соответствующим образом скорректируйте свой набросок.

• После того, как у вас есть основные формы головы и шеи, вы можете начать добавлять дополнительные базовые формы, чтобы начать превращать ваш набросок во что-то, напоминающее человека.
• Начните с рисования очень светлой линии по центру лица. Здесь вы нарисуете нос вашей модели.
• Постарайтесь разместить эту линию в нужном месте в зависимости от угла лица.
• Затем нарисуйте светлую линию, указывающую, где на вашем рисунке будут глаза. Посмотрите на свой образец и посмотрите, где он находится на лице вашей модели, а затем проведите там линию.
• Затем нарисуйте третью линию под глазами, указывающую, где будет нижняя часть носа, а затем четвертую линию для рта. В каждом случае убедитесь, что вы измеряете свою модель и размещаете линии там, где они находятся.
• Последняя часть вашего базового эскиза — ухо. У большинства людей верхняя часть уха находится прямо вокруг глаз с точки зрения расположения на лице, поэтому нарисуйте овал, указывающий, где будет расположено ваше ухо.
• После того, как у вас есть фундамент, вы можете начать добавлять некоторые функции и детали.
• Начните рисовать основные формы лица и шеи, используя рекомендации, которые вы уже изложили.
• Убедитесь, что ваш набросок оставлен светлым, вы все еще намечаете элементы, поэтому слишком быстрый переход на слишком темный цвет будет ошибкой.
• Это этап планирования, поэтому спланируйте все и создайте прочную основу для остальной части вашего рисунка.
• Теперь, когда у вас есть базовый набросок, начните добавлять более темные линии и дорабатывать детали.
• Когда они будут готовы, пора добавить тени и блики. Затенение и блики чрезвычайно важны при рисовании головы и шеи.
• Если все сделано правильно, они могут придать вашему рисунку трехмерный вид. Если все сделать неправильно, они сделают ваш рисунок искусственным.
• Чтобы реалистично рисовать тени, вам нужно понимать, где находится источник света на вашем рисунке и как этот источник света повлияет на голову и шею вашей модели.
• Нос — это самая высокая точка на лице, и свет заставит его отбрасывать тени.В качестве примера предположим, что источник света для вашего рисунка находится прямо над вашей моделью.

Как будут выглядеть тени?

Сначала глаза вашей модели будут в тени. Свет будет блокироваться лбом и бровью, отбрасывая тень на глаза.

Также будет тень под носом, так как нос будет блокировать свет. Верхняя губа также будет немного затемнена, если источник света находится прямо над ней.

Последняя значимая тень будет на шее, которая находится под головой, и в результате будет в тени.

А как насчет основных моментов?

В этом примере свет падает на переносицу. А также лоб, щеки и подбородок. Также будет изюминка на нижней губе.

• При рисовании теней убедитесь, что вы учитываете источник света.
• Например, если источник света находится сверху и справа, то тени на голове и шее будут отбрасываться вниз и влево.
• Всегда обращайте внимание на то, как свет влияет на лицо и тело объекта съемки.Когда все сделано правильно, освещение может превратить плоское изображение в произведение искусства, которое кажется трехмерным.

Следующий компонент для рисования головы и шеи — добавление волос.

Многие художники испытывают затруднения при рисовании волос, поэтому, если у вас есть проблемы с этим, пусть это вас не беспокоит. Просто продолжайте практиковаться, и вы станете лучше.

• При рисовании волос необязательно рисовать каждую прядь.
• Также не стоит просто растушевывать волосы, так как они будут выглядеть плоскими.Что вам нужно сделать, так это найти золотую середину здесь.
• Во-первых, помните, что волосы, как и все остальное, подвержены влиянию света и тени.
• При рисовании волос, включая брови или волосы на лице, обязательно учитывайте источник света.
• Один из наиболее простых способов рисования волос — это добавить базовый цвет, а затем работать с ним.
• Если вы рисуете графитом, добавьте серый слой графита. Затем пройдите и добавьте более темные области и используйте ластик, чтобы удалить участки для светлых участков.
• Затем, после того, как вы установили светлые участки, средние тона и тени, вы можете начать рендеринг волос.
• Добавьте некоторые признаки прядей волос, но не переусердствуйте.
• Глаз зрителя вашего рисунка в любом случае не уловит все мельчайшие детали, поэтому просто укажите, что там есть волосы, и этого должно быть достаточно.

Один из самых сложных аспектов рисования головы — это рисовать глаза , которые выглядят настоящими и похожими на жизнь.Начнем с основ.

• Глаза примерно миндалевидной формы с верхним и нижним веком.
• Итак, набросайте основную форму. Затем нарисуйте во внутреннем углу слезный канал, затем добавьте радужную оболочку и зрачок.
• Теперь уловка состоит в том, чтобы посмотреть, как свет влияет на глаза. Глаза обычно находятся в тени, но они обладают высокой отражающей способностью, поэтому вам необходимо отрендерить и эти отражения.
• Как и при рисовании волос, вам не нужно прорисовывать каждую деталь.
• Достаточно просто указать тени и блики, чтобы зритель понял, что вы нарисовали глаз.

Рисуя туловище, полезно подумать об основных фигурах. Человеческий торс имеет примерно прямоугольную форму, причем у большинства людей верхняя часть шире, чем низ.

Итак, начнем с эскиза этой базовой формы. Здесь очень важно иметь глубокие знания анатомии.

Понимание того, как движутся кости и мышцы, может означать разницу между рисованием чего-то, что выглядит плоским, и рисования чего-то, что выглядит как трехмерное человеческое тело.

Рисуя основные группы мышц, вы не должны их очерчивать. Если вы не рисуете комикс, вам никогда не следует обрисовывать свои фигуры.

Просто нарисуйте форму, посмотрите на источник света и позвольте свету и тени указать расположение мышц и жира.

• Рисуя руку, попытайтесь изобразить удлиненный цилиндр.Руки имеют в основном круглую форму с острыми углами вокруг запястья и локтя.
• При рисовании руки нужно бороться с множеством мышц и вен, поэтому понимание анатомии очень важно.
• Основные мышцы, о которых нужно беспокоиться, — это бицепсы, трицепсы и плечо. Это основные группы мышц, форма которых меняется в зависимости от угла наклона руки.
• При рендеринге руки убедитесь, что вы учитываете источник света и добавляете соответствующие тени и блики.

• Ножки похожи на руки по своей основной форме, но они более существенны.
• Бедро также имеет тенденцию быть немного больше голени.
• При рисовании мышцы ноги фокусируются на рисовании общей формы четырехглавой мышцы, икр и коленной чашечки.
• Не забудьте также обратить внимание на то, как свет создает тени и блики.

Рисование и наброски рук и ног

Рисование рук и ног является проблемой для многих художников, даже для художников, которые тренировались и практиковались в течение многих лет.Руки, в частности, сложно рисовать. Вот рука, четыре пальца с тремя суставами в каждом, а затем большой палец с двумя суставами.

Это много движущихся частей. Не забывайте и о венах. Они присутствуют в большинстве рук, и их тоже нужно втягивать.

Как и в случае с любой другой частью человеческого тела, при рисовании рук и ног начните с рисования их основных форм, а затем продвигайтесь дальше с более подробными деталями.

Лучше всего думать о пальцах рук и ног — это кинескопы с сочленениями.

Эти суставы перемещаются, чтобы изменить форму пальцев рук и ног. Но каждый сегмент этих трубок сохраняет свой размер независимо от того, как изгибается соединение.

Итак, при рисовании рук или ног. Сосредоточьтесь на положении каждого сегмента пальца руки или ноги относительно угла, под которым вы смотрите на объект.

Просто нарисуйте каждый сегмент и сосредоточьтесь на каждом разделе за раз, а затем убедитесь, что они совпадают друг с другом. Хотя такой подход к рисованию пальцев рук и ног упрощает работу, вам все равно потребуется немало практики, прежде чем вы научитесь хорошо их рисовать.

.

Если вы хотите научиться рисовать анатомию, вам нужно научиться рисовать скелет человека. Почему?

Потому что скелет — это каркас, на котором построено остальное человеческое тело. Вы должны понимать, как соединяются суставы и как они движутся, чтобы вы могли реалистично изобразить человеческие фигуры на своих произведениях.

При рисовании скелета не нужно сосредотачиваться на создании детализированных теней и светов.Если, конечно, вы не планируете рисовать скелет как готовое произведение искусства.

Вместо этого сосредоточьтесь на уменьшении основных форм. Означает ли это, что вы можете игнорировать тени и блики? Вы могли бы, но в любое время, когда вы сможете попрактиковаться в учете источника света при рисовании, вы должны взять его.

При рисовании скелета можно попробовать нарисовать его чернилами. Если вы рисуете только для изучения анатомии, а не для создания готового произведения искусства, рисование пером может быть очень забавным.Чернила позволяют быстро создавать формы и облегчают быстрое рисование.

Независимо от того, в какой среде вы выберете свой скелет, убедитесь, что вы обращаете внимание на размер и форму костей, а также на то, как все они соединяются друг с другом.

Вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать Ecorche? Вы когда-нибудь задумывались, что такое Ecorche? Экорче — это термин, используемый для описания анатомического изображения тела без кожи.

Прежде чем позволить себе почувствовать отвращение, имейте в виду, что художники веками рисовали экорче.

Потому что это помогает вам познакомиться с анатомией. Лучшее, что вы можете сделать, как художник по фигурам, — это нарисовать Ecorche в как можно большем количестве различных позиций.

Вы не просто хотите нарисовать его стоящим там, вы хотите нарисовать его в движении. Это поможет вам увидеть, как двигаются мышцы, что очень важно, когда вы пытаетесь изобразить реалистично выглядящего человека.

Выражение лица — проблема даже для опытных художников. Это почему? Потому что выражения лица такие сложные.

Выражение лица отражает эмоции, поэтому очень важно правильно их понять, если вы пытаетесь создать определенное настроение на рисунке.

Например, если вы рисуете мрачную сцену, последнее, что вам нужно, — это нарисовать на своей фигуре лицо, которое кажется радостным.

Как научиться лучше рисовать выражения лица? Практикуясь.Прежде чем начать рисовать выражения лица, убедитесь, что вы можете рисовать черты лица в правильной пропорции друг к другу.

Нет смысла бегать здесь, пока не научишься ходить. Практикуйтесь в рисовании разных лиц снова и снова. Затем займитесь анатомическими исследованиями и сделайте их много.

Затем посмотрите фотографии людей с разными лицами. Или, что еще лучше, посмотрите на живую модель, глядящую в разные стороны. Тогда у вас будет достойная основа, на которой можно будет строить, которая даст вам понимание, необходимое для создания реалистичных выражений лица.

Вы также должны проводить время, наблюдая за людьми. Простое наблюдение за тем, как люди действуют в повседневной жизни, может помочь вам понять, как разные выражения лица передают разные эмоции.

Вы когда-нибудь видели манекен художника? Конечно, есть. Если вы художник, вы, несомненно, видели манекен художника.

Это фантастические инструменты, которые дают художнику визуальную ссылку, чтобы увидеть, как конечности выглядят под разными углами, а также как свет взаимодействует с этими конечностями под разными углами.

Но разве манекен художника заменяет живую модель или даже фотографию? Нет, совсем нет. Манекен — это куски дерева, на которых есть суставы, поэтому вы можете размещать их в разных положениях.

Живая модель или фотография — это реальная человеческая фигура, на которую вы можете посмотреть для справки. Нет никакого сравнения.

Зачем использовать манекен художника?

Если у вас нет доступа к модели или фотографии для справки, то манекен художника можно использовать в качестве замены. Это будет не так хорошо, как модель или фотография, но лучше, если ничего не будет.

Еще одно возможное использование — это тень от фигуры, на которой у вас есть фотография. Допустим, у вас есть фотография модели в позе, которая идеально подходит для вашего рисунка. Но источник света не совсем тот? Что вы делаете? Вы достаете манекен доверенного художника и используете его, чтобы визуализировать, где должны быть тени. Это избавляет вас от необходимости мысленно представлять себе, где должны быть тени, давая вам визуальный ориентир, который может помочь вам создать более реалистичный рисунок.

Человеческое тело постоянно находится в движении. Даже когда мы сидим в нерабочем положении, наша грудь движется с каждым вдохом, или глаза мигают, наш живот движется внутрь и наружу и т.д. чтобы находиться в состоянии покоя, нужно научиться рисовать фигуры, передающие ощущение движения. Как ты это делаешь?

Вы делаете это, рисуя фигуры на копыте. Что это обозначает? Это просто означает, что вы рисуете быстро и инстинктивно.

Вы не беспокоитесь о том, чтобы все было идеально, вы просто пытаетесь как можно быстрее изложить свои идеи на бумаге.

Рисуя таким образом, не рисуйте запястьем. Повторюсь, не рисуй запястьем. Рисуйте всей рукой. Делайте крупные штрихи и не беспокойтесь о деталях!

Рисование фигур на копыте позволит вам быстро нарисовать фигуру.Это означает, что вы можете нарисовать еще один быстрее, затем еще один. Овладев навыком рисования копыта, вы сможете рисовать десятки фигур за час.

Почему это важно? Потому что это позволяет вам заниматься столь необходимой практикой. Как вы научитесь лучше рисовать человеческую форму? Рисуя как можно больше.

Рисуя копыто, вы можете делать это на практике или в качестве предвестника готового рисунка. Если вы делаете это перед окончательным рисунком, убедитесь, что ваш набросок будет быстрым и легким.

Когда вы рисуете таким образом, ваше окончательное произведение часто будет более живым и передаст большее ощущение движения.

Итак, как следует использовать процесс рисования на копыте для создания законченного рисунка?

Сначала выберите фото для справки или найдите свою модель. Далее начните легкий набросок своей фигуры быстрыми штрихами. Никаких подробностей здесь не требуется. Быстро нарисуйте свою фигуру, обращая внимание на позу и позу.

Затем, после того, как вы сделали этот быстрый набросок, продолжайте и заканчивайте рисунок; однако обычно вы бы это сделали.

Удивительно ли смотреть на невероятно сложные рисунки человеческого тела с четкими деталями и правильно визуализированными тенями и бликами?

Совершенно верно. Это единственный способ нарисовать человеческую фигуру? Точно нет. Однако вы решаете разработать свой собственный стиль, не упускайте возможность рисовать более простые фигуры, используя меньшее количество линий.

Многие художники овладели способностью не только рисовать минимальными линиями, но и делать это, сохраняя при этом суть своего предмета.

Когда вы рисуете таким образом, вы должны быть очень осторожны. При более сложном рисовании линий можно не заметить несколько ошибок. С более простым рисованием линий любые ошибки, которые вы делаете, будут увеличены. Вы можете рисовать фигуры, используя меньшее количество линий и более простой подход, в виде эскиза или готовой детали.

Для многих художников высшим достижением является способность реалистично рисовать человеческую форму.Многие из юзеров впервые открыли для себя нашу любовь к искусству, посмотрев на картины старых мастеров.

Интересно, как им это удалось? Как им удалось создать что-то настолько удивительное и реалистичное? Именно это чувство удивления побудило многих из нас исследовать собственные художественные таланты.

Человеческая форма сложна, но с ней можно справиться, если вы готовы работать над этим. Здесь нет быстрого решения, вы либо вкладываете время, либо терпите неудачу. Попробуйте разбить человеческую форму на более простые формы, чтобы построить основу для ваших работ.

Используйте легкие жесты, чтобы создать композицию и передать ощущение движения. Всегда обращайте внимание на источник света и то, как он отбрасывает тени и создает блики.

Вам также необходимо разработать собственный стиль. Вы можете рисовать с высокой степенью рендеринга, используя простой линейный подход или их сочетание. Прежде всего, веселитесь, не расстраивайтесь и продолжайте работать, чтобы научиться рисовать человеческую форму.

Чтобы овладеть человеческой формой, нужно время, так что будьте терпеливы, продвигаясь по пути своего творчества.

Мои любимые ресурсы для рисования

Курсы общего рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. Один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт в рамке H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Искусство анатомии

Связь между изобразительным искусством и анатомией богата и разнообразна, включая иллюстрацию тела для анатомов и изучение анатомии художниками, в то время как само художественное творчество имеет функциональную нейроанатомическую основу.Эти аспекты взаимосвязи искусства и анатомии являются предметом этого специального выпуска журнала Journal of Anatomy, , который возник в результате презентаций на симпозиуме, организованном Анатомическим обществом Великобритании и Ирландии в Оксфорде в январе 2009 года.

создание двух- и трехмерных артефактов требует как ловкости рук, так и способности «видеть мысленным взором». Первые три статьи в этом выпуске, которые охватывают эволюционную перспективу и функциональную нейроанатомию / нейропсихологию, подходят к предмету с этой точки зрения.Статья одного из нас (GMM-K) подготавливает почву, рассматривая то, что мы можем вывести из существующих данных об эволюции человеческого художественного творчества. Мы не можем знать процессы изменения нейронов, которые привели к эволюции человеческого мозга, обладающего способностью к художественному творчеству и эстетической оценке, но история создания инструментов и артефакты «прото-искусства» дают ключ к разгадке того, чем был эволюционирующий мозг. способен воспринимать и направлять руки для построения. Статья Далии Зайдель развивает эту тему, предоставляя более глубокий анализ современного понимания эволюционного происхождения нейроанатомической основы искусства и эстетики.Описывая нейроанатомические исследования художников с поврежденным мозгом, она также показывает, что художественное творчество не находится в отдельной области мозга, а представляет собой сложную, рассредоточенную и гибкую нервную функцию. Томас Якобсен расширяет эту тему до нейроэстетики, используя когнитивно-психологический подход к концепции красоты. Используя данные функциональной магнитно-резонансной томографии, он знакомит с исследованиями нейронной обработки восприятия красоты.

Анатомические иллюстрации фундаментально важны для преподавания и изучения анатомии.Мартин Кемп дает исчерпывающий обзор стилистических изменений в иллюстрации анатомических текстов с пятнадцатого века до наших дней, с некоторыми захватывающими взглядами на взаимосвязь между анатомическим искусством и знаниями анатомии, присущими картинам мастеров эпохи Возрождения. Ранние анатомические иллюстрации также оказали глубокое влияние на первых мастеров восковых моделей, как показывают Алессандро Рива и его коллеги, с особым упором на картины Фабрициуса и других художников XVI и XVII веков, а также на необычайно красивые восковые модели, созданные Клементе Сусини. в конце 18 — начале 19 вв.Роберта Бальестриеро предлагает дальнейшие взгляды на анатомические воски, показывая резкий контраст между стилем лондонского Джозефа Тауна и флорентийских художников, а также дает историческую перспективу использования воска для вотива и других артефактов со времен Римской империи до Римской империи. сегодняшний день. Мастера восковых моделей были настолько точны в своих изображениях, что одна из моделей Сусини молодой беременной женщины воспроизвела сердечно-сосудистый дефект, предположительно причину смерти, который здесь впервые проанализировали Джованни Маццотти и его коллеги.В своей статье об анатомических восках Роберта Бальестриеро ставит вопрос о том, следует ли считать эти модели искусством или ремеслом. Кэролайн Уилкинсон задает аналогичный вопрос о своей работе над реконструкцией лица, процессом, который требует глубоких знаний анатомии. Однако некоторая художественная лицензия уместна и неизбежна, когда задействованы неизвестные компоненты анатомии, такие как детали ушей и цвет кожи. Непредсказуемых элементов меньше, чем можно себе представить — детали скелета удивительно определяют размер мочки уха и форму мягкой части носа.

С эпохи Возрождения художники осознали важность анатомических знаний для своей собственной творческой работы (хотя сегодня это менее общепризнано). Румынский художник Константин Брынкуши, прежде чем создавать формы характерно простой красоты, которыми он наиболее известен, изучал анатомию и создал по крайней мере две формы полноразмерных фигур, покрытых кожей. Энди Чиркулеску и его коллеги знакомят нас с этими малоизвестными произведениями и их историческим контекстом в небольшой статье.Карен Ингхэм знакомит нас с отношением работающего художника к анатомии, рассматривая отношения между художником, человеческим телом и публикой как непрерывный диалог. В своей статье она представляет работы художников, в том числе ее самой, которые освещают современные представления о теле в жизни, смерти и болезнях в соответствующих архитектурных контекстах.

Ни один том по искусству и анатомии не был бы полным без статьи, иллюстрирующей использование компьютерной графики в современной медицинской визуализации.Работа Джона МакГи создает трехмерные компьютерные изображения на основе данных клинического сканирования, таких как магнитно-резонансная томография. Он использует инструменты цифрового аниматора для создания визуально приятных анатомических изображений, доступных для обычного зрителя, с конечной целью создания инструмента для общения между клиницистами и их пациентами.

Мы благодарим всех авторов этого тома за очень высокое качество статей, рецензентов, которые предоставили очень конструктивные комментарии и были невероятно щедры на свое время, а также главного редактора Эдварда Фентона за его терпение и помощь. особенно с авторами, не привыкшими к электронной системе подачи.Наконец, мы благодарим Анатомическое общество Великобритании и Ирландии за спонсорство симпозиума Art of Anatomy и участников, некоторые из которых путешествовали на большие расстояния, чтобы провести стимулирующие доклады, на которых основаны эти статьи.

Эти старые анатомические рисунки заслуживают внимания

Гэл Коплевиц

Во время своего долгого путешествия по Европе и Леванту в 1867 году Марк Твен остановился в Милане. Как и многие другие, он был поражен величием большого городского собора, но это было что-то еще, что по-настоящему запечатлелось в его памяти.Внутри собора стояла статуя святого Варфоломея, апостола, с которого заживо содрали кожу и который изображался с кожей, обернутой вокруг его плеч, как если бы это было полотенце. В «Невинных за границей», описывающих тот год путешествия Твена, он рассказывает: «Это был человек без кожи; с каждой веной, артерией, мышцей, каждым волокном, сухожилием и тканью человеческого тела, представленными в мельчайших деталях … Это было отвратительно, и все же в этом было какое-то очарование.

The Economist сегодня

Отобранные истории, в вашем почтовом ящике

Ежедневный информационный бюллетень с лучшими достижениями нашей журналистики

Анимированные тем же На протяжении веков врачи и художники открывали человеческое тело и записывали то, что они обнаружили внутри, как это обнаружат посетители новой выставки в Королевском колледже врачей в Лондоне. «Под кожей» объединяет небольшую, но впечатляющую подборку анатомических иллюстраций, созданных в основном западными врачами и художниками (хотя есть некоторые поразительные исключения) с позднего средневековья до 20-го века.Эти свитки, гравюры и гравюры на дереве показывают, как эти ученые боролись с проблемами представления анатомии человека и, таким образом, создавали иллюстрации, столь же ужасные, сколь и убедительные.

Различные препятствия стояли на пути тех, кто хотел произвести точные изображения наших внутренностей. Рассечение — лучший способ изучить анатомию человека: ничто не может заменить опыт раскопок слоев ткани самостоятельно. Но на протяжении веков христианский и исламский миры налагали на практику правовые и религиозные ограничения.В Британии 18 и 19 веков, например, единственными законами доступными для вскрытия телами были тела казненных преступников; когда спрос намного превысил предложение, «похитители тел» начали выкапывать трупы и продавать их медицинским школам. Когда труп оказался на столе для препарирования, анатому пришлось привыкнуть к запаху гниющей плоти — Леонардо да Винчи предупредил студента-анатома, что «возможно, вам будет мешать желудок». Затем он (поскольку это всегда был «он») должен был выяснить, как изобразить трехмерный объект — тот, который движется и изменяется со временем — на двухмерной среде: как уловить не только извилистые контуры объекта. кишечник, но бьющееся сердце или вздымающиеся легкие на плоском куске холста.

Таким образом, анатомы сотрудничали с художниками, способными запечатлеть свои видения на бумаге. Хотя знания художника в области физиологии часто совпадали со знаниями анатома, первый обычно был обязан следовать инструкциям второго. Неудивительно, что иногда они конфликтовали. Хирурги жаловались, что художники чрезмерно приукрашивали то, что должно было быть четким изображением, иллюстрирующим функцию определенной части тела. Самуэль Томас фон Зоммеринг, немецкий врач, в 1791 году возразил, что слишком подробные наброски могут «навредить важным моментам». Арно-Элуа Готье д’Аготи, французский художник конца 18 века, чей отец впервые применил новые методы цветной печати в своих анатомических иллюстрациях, не согласился. «Для того, чтобы научить мужчин, — настаивал он, — они должны быть соблазнены эстетикой».

Твена часто посещала статуя святого Варфоломея. «Мне очень жаль, что я увидел это», — заключил он, опасаясь, что он был обречен вечно мечтать о его «связанных руками», «тягучих холодных ногах» и «мертвых глазах».Мертвые тела, изображенные в фильме «Под кожей», несомненно, запомнятся посетителям, но не потому, что они вызывают отвращение, а скорее потому, что восхищаются не только безграничной сложностью человеческого тела, но и изобретательностью человека. разум.

Нервная система в «Ташрих-и Мансур» (1386)

До того, как появилась анатомия Грея, была анатомия Мансура. Пятитомный трактат «Тасрих-и Мансури», написанный в 1386 году Мансуром ибн Ильясом, выдающимся персидским врачом и анатомом, считается первой иллюстрированной анатомической рукописью такого рода.На этом изображении нервной системы пунктирные линии представляют собой сложные волокна, протекающие через тело все более тонкими нитями, с разными цветами, обозначающими разные маршруты и ветви. Ориентация тела любопытна: в то время как расположение ступней и рук, кажется, предполагает, что тело обращено к зрителю, расположение черт лица при взгляде вверх указывает на то, что фигура повернута к нам спиной.

Мужская внутренняя анатомия в «De humani corporis fabrica librorum epitome» Андреаса Везалия (1543)

Андреас Везалий был отцом-основателем современной анатомической иллюстрации на Западе.Родившись в семье выдающихся врачей в Брюсселе, он учился в Париже, Лёвене, Бельгии и, наконец, в Падуе, где в 1537 году стал заведующим кафедрой хирургии и анатомии. Благодаря отзывчивому местному судье, который обеспечил его постоянное снабжение Из трупов казненных преступников Везалий проводил большую часть своего времени, анатомируя человеческие трупы. Более тысячелетия европейские врачи полагались на идеи Галена, греческого врача второго века, чьи теории тела считались каноническими.Но, проводя собственное вскрытие, Везалий заметил, что физиология Галена часто была неверной. В конце концов он пришел к выводу, что Гален на самом деле никогда не рассекал человеческое тело — практика, запрещенная Римской империей. В своей влиятельной книге «De Humani Corporis Fabrica» («О ткани человеческого тела») он утверждал, что врачам необходимо проводить свои собственные систематические наблюдения посредством вскрытия, а не полагаться на работы прошлых ученых. Это изображение является частью серии иллюстраций «мускулистых мужчин», которые появляются в «Фабрике» и показывают мускулатуру мужского тела под разными углами.Когда первые 12 иллюстраций собраны рядом, они рисуют непрерывный пейзаж холмов вокруг Падуи.

Нервная система головы, шеи и туловища в «Неврологической диссекции» Людовика Хиршфельда, рисунок Жана Батиста Франсуа Левейе, литография Лемерсье (1853 г. )

В 18-19 веках, как западные анатомы и понимание художниками тела стало более развитым, произведения, которые они создавали, стали более детальными — и намного более яркими.На этой поразительной литографии, раскрашенной вручную, нервная система кажется почти трехмерной, и этот эффект усиливается за счет наложения исходного серого оттенка отпечатка на цвет. Также стало нормой в ту эпоху более четко изображать реалии вскрытия: здесь хорошо видны крючки, используемые для оттягивания кожи и обнажения сердца.

Внутренние органы и точки акупунктуры на руках в «Шиши бесшо дзуй» (иллюстрации, показывающие, как воспринимать тех, кто должен умереть, и идентифицировать тех, кто должен жить) Ходзуми Коремаса (1820-е годы)

Это изображение является частью Пятиметровый свиток (вверху) представляет собой стилистический гибрид: он сочетает в себе традиционные японские изображения человеческого тела с изображениями внутренних органов с западным влиянием. Эта схема была предназначена для использования в иглоукалывании, с линиями, указывающими на точки на теле, где введение игл будет служить некоторой терапевтической цели. Кураторы заново открыли это произведение в архивах Королевского колледжа врачей, когда готовили выставку: они знали, что японский анатомический свиток того периода существует, но не имели представления, насколько он большой и красивый.

Анатомия мужского торса в «Медицинской анатомии или, Иллюстрации относительного положения и движений внутренних органов» Фрэнсиса Сибсона (1869)

Человеческое тело находится в постоянном движении: время — еще одно измерение, которое художник должен как-то сжать и спроецировать на страницу.На этих изображениях английский анатом и врач Фрэнсис Сибсон изобразил тело одного и того же человека дважды, один раз со сдутыми легкими ( вверху, ) и один раз в надутом состоянии ( внизу, ), чтобы показать, как дыхание изменяет состояние человека. размер и положение легких и прилегающих органов, таких как селезенка и почки. Включение художником инструментов, использованных при вскрытии (обратите внимание на трубку, вставленную в шею), показывает, как эта иллюстрация могла бы служить руководством для будущих вскрытий.

Горизонтальные срезы головы мужчины 35 лет в «Атласе головных срезов». Вскрытие сэра Уильяма Макьюэна, эскизы мисс МакИхрэн, фотогравюра г-на Аннана из Глазго (1893)

В последние десятилетия технологии медицинской визуализации позволили заглянуть внутрь тела, не дотрагиваясь до скальпеля. Но в XIX веке горизонтальный разрез требовал очень трудоемкого и тщательного вскрытия. Чтобы сделать серию поперечных сечений головы человека, сэр Уильям МакИвен, шотландский хирург, должен был заморозить мозг, который в противном случае «утонул бы под собственным весом и стал бы деформированным», прежде чем разрезать его.Затем сегменты были воспроизведены с использованием фототехники, фотографической техники того периода, известной своей высокой контрастностью, а затем отредактированы МакЭваном, чтобы выделить определенные особенности, такие как границы между тканями. Наша способность быстро вглядываться в любой череп, не разрезая его предварительно, — это чудо современной медицины, но вы не можете не думать, что некоторая артистичность, необходимая для создания этих изображений, была потеряна в виде новых, менее инвазивных методов исследования тела были приняты.

Под кожей: изображение человеческого тела Королевский колледж врачей, Лондон, до 15 марта и снова с начала октября

Что такое искусство в анатомии?

Эшли Давидофф Авторские права 2015

Что такое искусство?

Искусство — это творческое человеческое стремление, взывающее к чувствам.

Что такое анатомия?

Анатомия — это структурная наука биологии или структурная наука о живых организмах.

Что такое искусство в анатомии?

Искусство в анатомии, таким образом, является творческим выражением структурной формы жизни и, в частности, жизни в анатомии человека.

Таким образом, согласно этому определению, веб-сайт объединяет дисциплины искусства и науки, предоставляя художнику лицензию на добавление цвета к черно-белым фактам науки.

Анатомия внутри нас и вокруг нас. Он с нами, когда мы спим и просыпаемся, когда нам грустно и одиноко или когда мы счастливы и в восторге.Он был с нами с тех пор, как наши предки странствовали по земле, и будет с нами всегда. Он всегда меняется по мере того, как один эволюционный цикл переходит в другой, но также и от одной наносекунды к следующей, когда мы живем и дышим. Органы через человеческий опыт могут рассказать историю, литературу, культуру и повседневную жизнь. Художник должен помочь этим структурам рассказать историю с их точки зрения. Все эти факторы дают художнику богатые источники вдохновения.

Как врач и радиолог я с трепетом смотрел на структуры и механизмы человеческого тела на протяжении 45 лет карьеры. Я наблюдал за ними на пике здоровья и работоспособности и в самые тяжелые моменты их жизни, включая моменты смерти.

Каждый год я решил исследовать структурные глубины органа, включая его анатомию, физиологию и болезни, которые на него влияют — как мы диагностируем болезни и как их лечим. Вдобавок я углубился в их культурную историю, ассоциации в литературе, поэзии и искусстве, а также в историю наших научных знаний.В результате мы стали друзьями — и были вдохновлены писать стихи о моем новом друге. Собранная матрица была представлена ​​как междисциплинарная веб-выставка в Радиологическом обществе Северной Америки, за что получила множество наград.

Иллюстрации, представленные в AiA, являются результатом лет, потраченных на подготовку к этим встречам, а также совпавшего образовательного форума под названием The Common Vein (thecommonvein.com), на котором изображения и imagerey используются для облегчения и расширения медицинского образования.

Посмотреть все блоги

Что такое рисунок Écorché — и важность анатомии для художников —

Рисунок Écorché — это рисунок (или скульптура) человека или животного, на котором изображена фигура с обнаженной кожей, на которой видны только мускулы и анатомия. По-французски слово écorché буквально означает «содранная фигура». Всякий раз, когда вы видите фигуру с одними лишь мускулами, это фигура в декоре. Экорше занимает центральное место в изучении анатомии для художников.

Изучение этих «фигур мускулов» позволяет учащимся изучать фигуру очень эффективно. Фигура очень сложной формы. Итак, разделение фигуры, чтобы показать только мышцы, очень полезно, когда дело доходит до изучения анатомии.

Например, понимание того, почему рука имеет такую ​​форму благодаря расположенным под ней мышцам, помогает художнику рисовать ее убедительно.

Леонардо да Винчи и анатомия

Изучение трупов без кожи восходит к Леонардо да Винчи.Извините, если вы немного щепетильны! Основным предметом искусства позднего средневековья и Возрождения была человеческая фигура. Таким образом, этот интенсивный интерес к фигуре привел к исследованиям, как сделать изображения наиболее реалистичными. Леонардо да Винчи погрузился в изучение анатомии человека — даже выполнял незаконные вскрытия. Анатомия поверхности стала неотъемлемой частью обучения художников вскоре после смерти Леонардо. Ученикам требовалось создавать эскизы содранных человеческих фигур (écorchés).Леонардо, очевидно, был предшественником в этой области.

Да Винчи оставил запись на своем рисунке (ниже) шейного позвонка, в котором подчеркивается важность изучения анатомии человека: «Эта иллюстрация так же важна для хороших рисовальщиков, как и вывод латинских слов для грамматиков, поскольку тот, кто делает, не знаю, какие мышцы вызывают какие движения плохо притягивают мышцы фигур в движении и действиях ».

Узнайте больше от Леонардо да Винчи, изучив его уроки рисования.

Важность анатомии для художников

Изучение анатомии чрезвычайно важно для всех художников, особенно если они интересуются фигурой. Когда вы поймете, как тело движется и функционирует, вы сможете конструировать и рисовать фигуру без привязки. Это поможет вам нарисовать тело, чтобы оно выглядело естественным и живым. Обладая знаниями анатомии, вы можете рисовать и пробовать различные рисунки фигур и играть с разными композициями.Рембрандт, Леонардо да Винчи, Микеланджело — все были способны на это, поскольку они хорошо знали анатомию человека.

Как изучать анатомию

Итак, как художнику, вам не нужно изучать анатомию настолько глубоко, насколько это необходимо врачу, поскольку вас интересуют только ее видимые детали. Вам не нужно изучать глубокие мышечные структуры, которые не влияют на поверхностные формы, если вы, возможно, не хотите нарисовать зомби…

Однако недостаточно просто изучить переднюю, боковую и заднюю формы фигуры.Вам нужно действительно понимать функцию мышц, чтобы вы могли рисовать фигуру любым движением, которое только можете вообразить. Таким образом, вам необходимо иметь трехмерное представление об анатомии.

Кости и мышцы человеческого тела составляют очень сложную систему. Небольшое изменение может повлиять на все равновесие тела.

С чего начать — Скелет

Лучше начинать с чистого листа — это не каламбур. Скелет — это основа фигуры, на которую накладываются мышцы.Изучение скелета в первую очередь позволяет понять основную структуру тела и то, как оно движется и поддерживает равновесие (баланс). Вы захотите понять трехмерную форму скелета. Перенесите себя в место, где вы сможете воссоздать скелет в любой форме, какой пожелаете. При рисовании разных скелетов в разных положениях вам не нужно рисовать каждую кость. Скорее сосредоточьтесь на самых важных из них, которые напрямую влияют на форму вашей фигуры.

Мышцы и движения

Как только вы освоите скелетную форму и получите трехмерное представление о ней, вы можете переходить к мышцам.Изучите, как меняется форма мышц при движении фигуры. Тщательно изучите каждую поверхностную мышцу, чтобы вы могли визуализировать, как выглядит фигура в разных положениях. Вы хотите иметь возможность создавать свои собственные фигуры без использования ссылки.

Например, если вы хотите научиться рисовать свою фигуру, бросающую бейсбольный мяч — вы сможете точно представить, в каком положении находятся руки и ноги, а также форму мышц.

Где узнать больше

Чтобы по-настоящему научиться рисовать фигуру, вы должны погрузиться в нее и потратить много времени на рисование и изучение.Есть много ресурсов по анатомии, доступных для художников, которые могут помочь вам изучить все, что вам нужно знать, чтобы овладеть искусством рисования / раскрашивания фигур. Ниже приведены некоторые из них, которые я рекомендую:

Это классическая книга по анатомии для художников (отсюда и название!). Книга предлагает простой, но проницательный подход к фигуре. Он осязаемо раскрывает сложность человеческой формы, так что студент-художник может легко начать понимать, как рисовать человеческую форму.

Вот классика, которая заставит вас почувствовать, будто вы перенесли себя обратно в 40-е годы.Этот том отличается от предыдущего тем, что автор был иллюстратором и использует иллюстративный подход к анатомии. Однако эта книга полна важной для художника информации. Если вы будете следовать книге и выполнять упражнения, вы будете на правильном пути к рисованию фигуры.

Эту книгу очень рекомендовал мой профессор живописи. С тех пор он остался на моей книжной полке! Отличный справочник для всех художников.

Anatomia Italiana: там, где пересекаются анатомия и искусство

Если вы когда-нибудь видели Мону Лизу, вы знаете, что она удерживает ваше внимание дольше, чем большинство портретов.Ее легкая улыбка и косой взгляд тонко завораживают. Но это не случайно: Леонардо да Винчи тщательно спроектировал ее таким образом.

Леонардо да Винчи был очарован анатомией человека и изучал разрезы человеческих лиц, чтобы очертить мышцы, двигающие губы, глаза, шею, чтобы сделать свои портреты максимально реалистичными. Но да Винчи также использовал свое исследование анатомии как способ понять, как работает сетчатка глаза, когда зритель смотрит на картину. В «Моне Лизе» результат — шедевр искусства и анатомического исследования, который приглашает и откликается на человеческие взаимодействия.

Мона Лиза Леонардо да Винчи.

Именно эта осязаемая связь между искусством и наукой о жизни вдохновляет анатома доктора Кевина Петти из колледжа Сан-Диего Мирамар. Каждый год Кевин предлагает уникальную программу профессионального развития, которая позволяет ученым познакомиться с пересекающимися мирами искусства и анатомии Италии эпохи Возрождения в рамках своей инновационной программы обучения за рубежом: Anatomia Italiana.

Кевин Петти, Ph.D. Anatomia Italiana: искусство и анатомия в Италии

Искусство и анатомия эпохи Возрождения

Отношения между художниками и анатомами в эпоху Возрождения (примерно с 1300 по 1600) были глубоко симбиотическими. Европейское искусство поворачивается к более реалистичным изображениям, поэтому художникам требовалось более глубокое понимание того, как структуры тела работают вместе — не только поверхность тела, но и мышцы и кости, которые лежат под ними. Итальянские художники, такие как Микеланджело и Леонардо да Винчи, которые интересовались созданием человеческой формы в своем искусстве, наблюдали за работой врачей, изучая слои мышечных и костных структур, образующих определенные части тела.В свою очередь, врачи нуждались в художниках, чтобы рисовать иллюстрации к большому количеству текстов, выходящих в области анатомии, что стало возможным благодаря изобретению печатного станка Гутенбергом около 1440 года.

Да Винчи «Анатомический манускрипт А» содержит первое точное изображение человеческого позвоночника.

«Разрез черепа» Да Винчи (1489) изучает положение полостей лица по отношению к поверхностным особенностям.

Доктор Кевин Петти

Развитие анатомии и искусства в Италии в эпоху Возрождения заинтриговало доктора.Кевин Петти. Кевин преподает курсы анатомии и физиологии человека, вскрытия человека, кинезиологии и медицинских наук в колледже Сан-Диего Мирамар .

«Меня очаровывает тот факт, что, глядя на эти удивительные произведения искусства, вы действительно цените их не только с точки зрения искусства, но и с точки зрения науки», — говорит Кевин. «Вы действительно понимаете, что дисциплина анатомии напрямую связана с искусством, культурой, религией … и эта связь могла иметь место только на итальянском полуострове в тот конкретный момент времени»

Итальянская анатомия

Вдохновленный взаимодействием искусства и науки, Кевин разработал Anatomia Italiana — серию образовательных программ, которые проводят участников в течение 12 дней в Италии, уделяя особое внимание генезису анатомии как науки и ее влиянию на мастеров эпохи Возрождения.

«В Италии мы получаем очень ощутимый опыт особого момента времени, когда наука анатомии развивалась и как художники, включая Микеланджело и Леонардо да Винчи, использовали анатомические знания в своей работе. Италия идеальна, потому что вы можете увидеть связь прямо у вас на глазах. Это ощутимо ».

Участники программ Anatomia Italiana посещают лекционные залы и театры препарирования первых современных анатомов, в том числе одну из старейших медицинских школ в мире, в Болонском университете 11-го века.У них также есть возможность посетить анатомический театр Падуанского университета — старейший из сохранившихся театров такого типа. Построенный в 1595 году, театр до сих пор прекрасно сохранился, вплоть до оригинального стола для препарирования, который остается в центре театра.

Исторический анатомический театр, Падуанский университет. Изображение: Кевин Петти

До строительства театра в Падуе анатомические вскрытия выполнялись на разборных деревянных платформах, которые сразу после этого демонтировались.Хотя в то время это не было незаконным, человеческое вскрытие считалось строгим табу. Кевин говорит: «В ту эпоху, если бы вы были ученым, желавшим познать секреты тела, вы бы хотели проводить вскрытие. Но это было очень сложно с культурной и религиозной точек зрения. Тело было величайшим творением Бога, сосудом души, средством воскресения, верно? И разрезать его будет рассматриваться как осквернение ». Тем не менее, анатомический театр Падуанского университета лидировал в продвижении изучения анатомии в 17-18 веках, сделав преимущества человеческого препарирования широко известными и в конечном итоге изменив общественное мнение.

Кевин говорит: «В современном университетском смысле анатомия в медицинской программе началась в Италии. С помощью Anatomia Italiana студенты узнают о происхождении области анатомии в Италии и ее пересечении с работами мастеров эпохи Возрождения, которые препарировали тела как способ исследовать человеческое тело и совершенствовать свое искусство ».

Самые известные из этих художников — Леонардо да Винчи (1452-1519) и Микеланджело Буонарроти (1475-1564) — оба, как известно, проводили подробные анатомические вскрытия на разных этапах своей долгой карьеры.Расчленения позволили художникам эпохи Возрождения наблюдать и рисовать элементы человеческого тела, которые никогда раньше не видели, и с точными деталями. Например, Леонардо нарисовал подробные изображения цирроза печени и сердечно-сосудистой системы, вплоть до сужения артерий и коронарных закупорок. Он был первым, кто изобразил механизм, с помощью которого предплечье поворачивается так, что наша рука может смотреть вверх или вниз. Пройдет еще 200 лет, прежде чем наблюдение будет повторено.

Анатомическая точность работ художника поражает даже с учетом наших современных медицинских знаний.Кевин Петти отмечает: «В Anatomia Italiana я заставляю студентов действительно смотреть на изображения Леонардо и изучать их. Потому что вопрос в том, насколько они точны? Насколько точен был Леонардо? У меня есть онлайн-задание, в котором я использую рисунок человеческого тела Леонардо 500-летней давности, и я прошу студентов перетаскивать правильные имена на мышцы. Когда я прошу их назвать все эти мышцы на изображении, они начинают понимать, что вау … у него действительно все было! Это смешно. И мне нравится, что я могу учить с его изображениями сегодня, понимаете? Они такие точные! »

Анатомические исследования плеча Да Винчи.

Программы профессионального развития Anatomia Italiana

Программы Anatomia Italiana основаны на академических кругах, и в них принимают участие как преподаватели анатомии, продолжающие непрерывное образование, так и студенты бакалавриата, обучающиеся за рубежом. Но программа открыта для всех, кто интересуется соединением искусства и анатомии и кто хочет исследовать более глубокие слои итальянской культуры или просто хочет вернуться в Европу с новой точки зрения.Институт анатомии и физиологии человека (HAPS-I) одобрил программу путешествий Anatomia Italiana для ученых, желающих продолжить образование в области искусств и наук, в качестве выпускного курса с тремя кредитами для профессионального развития. Преподаватели анатомии имеют возможность получить зачетные единицы через HAPS-I в качестве дополнительного компонента своей поездки.

Подиум для лекций Галилея, Падуанский университет. Изображение: Кевин Петти

Коммуникационные материалы курса для преподавателей дистанционного обучения и программ обучения за рубежом

Кевин объясняет: «Я беру от 20 до 23 студентов несколько раз в год.Студенты приезжают со всего мира. Мы не встречаемся лично, пока не приедем в Рим ».

Чтобы общаться и доставлять подготовительные материалы своим широко разбросанным ученикам, Кевин использует Lt — нашу облачную платформу обучения. Он отмечает: «Lt действительно полезен в качестве онлайн-способа доставки материалов для подготовки и чтения, и я действительно могу видеть, где все заняты своей работой».

«До того, как я использовал Lt, я просто отправлял им журнальные статьи и чтения в виде вложений по электронной почте.Иногда они проводили чтения, иногда нет. Но использование Lt для передачи этого материала дает мне гораздо больше понимания — я могу войти в систему и отслеживать, где каждый человек думает о своих чтениях! Тогда я могу напомнить им об этом. Я добавил интерактивные вопросы в уроки Lt и могу публиковать видео. Я делаю с Lt разные классные вещи, что делает справочный материал действительно доступным и легким для понимания в очень интерактивной и увлекательной игровой форме ».

«Я использую Lt как способ преподнести учебный план перед поездкой, который студенты должны пройти.Никто не хочет ехать в Европу, а затем проводить время в классе, изучая все это с нуля! Мы в Италии, и у нас очень мало времени, поэтому я хочу, чтобы класс превратился в музеи и галереи! И когда они стоят перед этим произведением искусства или в старинном театре препарирования, я не хочу, чтобы они говорили: «Ага, на что я смотрю?».

Чтобы получить максимальную отдачу от каждого дня, Кевин просит своих учеников заранее прочитать справочные материалы. Поскольку Lt доступен в Интернете, это идеальная платформа для облегчения доступа к материалам в любое время и в любом месте, по желанию учащихся.

«Знание того, что они выполнили фоновую работу, очень полезно, когда мы стоим перед невероятным произведением искусства, или они стоят в древнем театре вскрытия, и я слышу, как они говорят:« Вау, я не понимал, что он будет таким большим », или« Я не знал, что он такой красочный »или« Я не могу поверить, что он такой подробный ». Вы знаете, что у них есть контекст и они способны по-настоящему ценить то, на что они смотрят и что переживают ».

Исторический анатомический театр, Болонский университет.Изображение: Кевин Петти.

Важность смешения естественных и гуманитарных наук

Кевин увлечен связью науки с искусством и предлагает возможности для совмещения науки и искусства в образовании. Он говорит: «Я считаю, что для студентов и преподавателей естественных наук очень важно иметь гуманитарный компонент, который стимулирует мозг обоими способами. Но часто нет возможности. Студенты-медики сосредотачиваются на химии и физике, и давление невероятно велико, поэтому гуманитарные науки действительно отошли на второй план.Но анатомия является обязательным предметом для студентов-медиков, и когда я соединяю модули Anatomia Italiana, они проводят чтения, и мы едем в Италию на 12 дней и испытываем связь между анатомией и искусством … ну, они просто влюбляются в с гуманитарной стороны и ценить то, что он дает их исследованиям в области наук о жизни. И это хорошо, потому что учит их мыслить немного иначе, и мне нравится думать, что мы помогаем дать им более широкое и сбалансированное образование.”

Разумеется, сбалансированное образование не причинило Леонардо никакого вреда. Я уверен, что Мона Лиза согласится.

Присоединяйтесь к Anatomia Italiana в 2019 году.

2019 имеет особое значение, потому что он отмечает 500 ^{годовщину} годовщины смерти Леонардо да Винчи. В знак признания, Royal Trust Collection представит сотни анатомических рисунков Леонардо в Королевской галерее Букингемского дворца, крупнейшей выставке работ Леонардо за более чем 65 лет.Чтобы включить эту редкую выставку, Кевин Петти ведет специальную зимнюю версию Anatomia Italiana , участники которой проведут 4 ночи в Лондоне, чтобы осмотреть выставку, прежде чем отправиться в Амстердам и Париж. Щелкните здесь, чтобы узнать о программе «Зима 2019».

Профессиональное развитие? Anatomia Italiana — это выпускной курс профессионального развития HAPS-I.

Для ученых, желающих продолжить образование в области искусства и науки, Институт общества анатомии и физиологии человека (HAPS-I) утвердил программу путешествий Anatomia Italiana в качестве курса повышения квалификации с тремя кредитами для выпускников.Преподаватели анатомии имеют возможность получить зачетные единицы через HAPS-I в качестве дополнительного компонента своей поездки.

Для дополнительной информации:

Чтобы узнать о предстоящих программах Anatomia Italiana

Более подробная информация о предстоящих программах Соединение искусства и науки: культурная история искусства и анатомии в Италии на сайте SDSU

Кузов по Леонардо да Винчи

В век современных атласов анатомии и бесплатных онлайн-браузеров для тела рисунки органов и частей тела Леонардо да Винчи, выполненные пером, тушью и красным мелом, могут показаться нам эстетически приятными, но устаревшими.Тем не менее, почти каждый в Германии носит с собой репродукцию его знаменитого Витрувианского человека — на карточке медицинского страхования. Алессандро Нова, директор Художественно-исторического института во Флоренции, с другой стороны, исследует работу Леонардо в свете научных знаний, которые она генерирует.

Текст: Гвидо Хинтеркеузер

Взгляд на левую часть человеческого черепа, ок. 1651 г.

© Royal Collection Trust / Ее Величество Королева Елизавета II 2013

Взгляд на левую часть человеческого черепа, около 1651 г.

© Royal Collection Trust / Ее Величество Королева Елизавета II 2013

Любой, кто изучает анатомические рисунки Леонардо да Винчи, вероятно, сначала спросит себя, в какой степени подробные исследования соотносятся с сегодняшним состоянием медицинских знаний.Изображения кажутся слишком знакомыми, почти не отклоняясь от того, как мы видим вещи сегодня.

Тем не менее, важно отметить, что Леонардо был пионером в этой области и не мог сослаться на что-либо, даже приближенное к таким графическим изображениям внутренней работы человеческого тела. Медико-исторические исследования уже подробно сравнили знания, которые Леонардо накопил в свое время, с сегодняшними анатомическими данными, так же как его конкретные морфологические и физиологические открытия уже давно были полностью оценены.Обширный перечень рисунков также был филологически классифицирован и подразделен на анатомические единицы, такие как скелетная система, мускулатура, нервная система и система кровообращения, а также на существующие сегодня системы, которые еще не были идентифицированы во времена Леонардо. Короче говоря, можно сказать, что анатомические исследования с тех пор хорошо изучены.

Но, возможно, именно это побудило Алессандро Нова, директора Художественно-исторического института во Флоренции с 2006 г., по-новому взглянуть на рисунки, не столько путем изучения их результатов, сколько путем рассмотрения вопроса о том, какую роль играет процесс их создания. рисунок, подлинный художественный акт, сыгранный в порождении научного знания.

В тени невежества

Лучше меньше, да лучше: Рисуя женские органы и сосудистую систему, Леонардо исключил желудок и кишечник.

© Royal Collection Trust / Ее Величество Королева Елизавета II 2013

Лучше меньше, да лучше: Рисуя женские органы и сосудистую систему, Леонардо исключил желудок и кишечник.

© Royal Collection Trust / Ее Величество Королева Елизавета II 2013

Джорджо Вазари (1511–1574), отдавший дань уважения многочисленным художникам эпохи Возрождения с исчерпывающими биографиями, также обратил свое внимание на анатомические исследования Леонардо и пролил свет на его связь с врачом и профессором анатомии Маркантонио делла Торре (1481–1511).По словам Вазари, «он был одним из первых, кто начал иллюстрировать проблемы медицины с помощью доктрины Галена и проливать истинный свет на анатомию, которая до того времени была покрыта густой и грубой тенью невежества. И в этом он нашел чудесную помощь в мозгу, работе и руке Леонардо, который сделал альбом с рисунками красным мелом, отретушированными пером и чернилами: тела, которые он разрезал собственноручно, были нарисованы с величайшим усердием ».

Леонардо был на пике своих анатомических исследований, когда он встретил делла Торре в Павии около 1510 года.Художник обратил свое внимание на анатомию еще в 1487 году в Милане — то, чем он будет заниматься на всю оставшуюся жизнь. Вначале его исследования традиционных медицинских знаний сыграли важную роль, по крайней мере, в той мере, в какой он мог использовать такую ​​информацию. В конце концов, следует иметь в виду, что Леонардо был самоучкой в ​​этой области и не умел читать ни латынь, ни греческий. В свое время он считался человеком без классического образования, из-за чего ему было намного труднее получить доступ к академическому миру.

Это особенно относилось к работе Галена из Пергама (129–199 гг. Н. Э.), Доктрины которого тогда не подвергались сомнению. Было доказано, что библиотека Леонардо содержала копию книги Иоганна де Кетама Fasciculus Medicinae, иллюстрации которой могли хотя бы визуально передать учение Галена до того, как итальянское издание было опубликовано в 1495 году. Когда Леонардо провел свое первое вскрытие трупа, его целью было: понять и проверить многовековые взгляды греческого анатома и врача; однако его тщательные вскрытия все больше приводили его в противоречие с этим переданным знанием.Возникла непростая ситуация, которая с тех пор нашла отражение и в рисунках Леонардо. Противоречия, с которыми он столкнулся, побудили его создать свою собственную иллюстрированную работу, в которой можно было бы записать его наблюдения и которая в конечном итоге была предназначена для передачи не меньше, чем нового понимания человеческого тела.

Виртуозность с мелом, пером и серебряным наконечником

На эскизе, показывающем плечевое сплетение и мышечную силу, для ясности Леонардо воздержался от показа окружающих костей.

© Royal Collection Trust / Ее Величество Королева Елизавета II 2013

На эскизе, показывающем плечевое сплетение и мышечную силу, для ясности Леонардо воздержался от показа окружающих костей.

© Royal Collection Trust / Ее Величество Королева Елизавета II 2013

Встреча Леонардо с делла Торре двадцать лет спустя стала важным опытом для них обоих.Леонардо выиграл от обмена мнениями с ученым, который хорошо знал терминологию и правила этой области. Делла Торре, с другой стороны, смогла хорошо использовать исключительные навыки художника как рисовальщика. «Однако было бы неправильно сводить роль Леонардо к роли художника, который просто предоставил свой глаз и руку в распоряжение делла Торре», — говорит Алессандро Нова, чьи исследования здесь поднимаются. Ибо, хотя ни один из современников Леонардо не был так искусен в рисовании пером и серебряным наконечником или черным и красным мелом, как Леонардо, его анатомические работы — это совсем не точная миметическая запись реальности, которая представилась бы любому, кто взял внимательно посмотрите на рассеченные трупы.«Их графическая ясность, скорее, проистекает из огромного интеллектуального потенциала, который ранее систематизировал и улавливал то, что он наблюдал», — подчеркивает Нова. «Я называю это« манипулированием визуальными данными »или« построенным представлением ». Леонардо мастерски переплетал друг с другом различные техники, такие как сборка нескольких видов, чтобы сформировать новое изображение, увеличение, разделение или демонтаж деталей, а также упрощение или фрагментацию телесности в пользу прозрачной фигуры.”

Рисунок Леонардо женских органов, например, который он завершил незадолго до встречи с делла Торре, представляет собой гениальную конструкцию, которая, хотя и никогда не была бы найдена в реальности, тем не менее передает изображение морфологии и функционирования женского тела. с точностью, которой до того не было. Леонардо уделил должное внимание графическим образным приемам: когда он рисовал матку как прозрачную, он изобразил трахею трехмерно и полностью сформированной.Напротив, он изобразил сердце в разрезе, а органы пищеварения, такие как желудок и кишечник, он полностью исключил в пользу более четкого расположения. Этот пример ясно показывает — и это справедливо для большинства анатомических рисунков Леонардо, — что они представляют собой стилизованные изображения и что именно их высокая степень абстракции обеспечивает их убедительную читаемость по сей день.

Ясность через искусство упущения

Чтобы проиллюстрировать мускулатуру стопы и голени, Леонардо также использовал искусство опущения и просто извлек весь скелет, так как это затемнило бы структуру и организацию мышц и сухожилий.Разобрав позвоночник на отдельные части, он графически проиллюстрировал их строение, которое в противном случае пришлось бы объяснять очень подробно. С этой целью он непропорционально увеличил некоторые кости, чтобы подчеркнуть их особую функциональность; с другими он считал необходимым показать их с разных точек зрения, чтобы облегчить понимание со всех сторон. «Сам Леонардо объяснил:« Благодаря этому кратчайшему способу рисования с разных точек зрения человек дает полное и истинное знание о них », — говорит Алессандро Нова, цитируя художника и ученого.

Это методическое понимание уже можно увидеть в ранних анатомических рисунках Леонардо, таких как исследования черепа 1489 года. Только сочетание изображений с разных точек зрения, например, ортогональной проекции и вида сверху, может предоставить зрителю исчерпывающее и информативное изображение. внутренней работы черепа. Таким образом, рисунок — это не изображение черепа, а символ, который невозможно увидеть в этой форме в реальности. Более того, Нова может убедительно подтвердить модельный характер такого собрания, сравнив рисунки Леонардо в разрезе центральной конструкции купольной церкви: «Он адаптировал методы изображения, с которыми он был знаком по своей работе в качестве художника, для своих анатомические исследования.”

В компании расквартированных трупов

Перспективные исследования анатомии стопы и прозрачное изображение голени и мускулатуры стопы свидетельствуют о необычайном таланте да Винчи как рисовальщика.

© Royal Collection Trust / Ее Величество Королева Елизавета II 2013

Перспективные исследования анатомии стопы и прозрачное изображение голени и мускулатуры стопы свидетельствуют о необычайном таланте да Винчи как рисовальщика.

© Royal Collection Trust / Ее Величество Королева Елизавета II 2013

Между прочим, в новом предисловии к своему трактату по анатомии в 1509 году Леонардо перечислил то, что он считал необходимыми требованиями к современным анатомическим рисункам. «При этом он прямо указывает на то, что для этого требуется гораздо больше, чем просто опытное рисование», — говорит Нова с ухмылкой, учитывая очевидную дальновидность Леонардо, и продолжает цитировать слова Леонардо: «Но хотя он проявляет интерес к предмету. Вас может отпугнуть естественное отвращение или, если это вас не удерживает, то, возможно, страх провести ночные часы в компании этих трупов, расколотых, содранных и ужасных на вид.И если это вас не останавливает, то, возможно, вам не хватает навыка рисования, необходимого для такого представления, и даже если вы обладаете этим навыком, он не может сочетаться со знанием перспективы, в то время как, если он так сочетается, вы не можете быть разбирается в методах геометрической демонстрации или в методах оценки силы и мощности мускулов; или, может быть, вам не хватит терпения, чтобы не проявить усердия ».

Рисование — познавательный акт для Леонардо

Характеризует ли смерть агония и страдание? Безмятежная смерть 100-летнего мужчины вдохновила Леонардо на создание этого memento mori, а в своем анатомическом трактате он широко признал открытие четырех желудочков в знаменитом зеркальном письме.

© Royal Collection Trust / Ее Величество Королева Елизавета II 2013

Характеризует ли смерть агония и страдание? Безмятежная смерть 100-летнего мужчины вдохновила Леонардо на создание этого memento mori, а в своем анатомическом трактате он широко признал открытие четырех желудочков в знаменитом зеркальном письме.

© Royal Collection Trust / Ее Величество Королева Елизавета II 2013

Леонардо сознательно редактировал свои рисунки и постоянно работал над улучшением форм изображения.Как естествоиспытатель, он проникал сквозь поверхность тела, углубляясь во внутреннюю часть тела, рассекая его. Как художник, с помощью диаграмм он снова вернулся к телу в целом, которое он заново собрал воедино из информации, которую он считал важной. Его рисунок отличается плотностью информации, которую невозможно было бы получить на одном вскрытии. Только несколько разрезов в конце концов сгенерировали «данные», которые слились в коллективное представление и дали общий образ.В результате, размышляя о том, как достичь наилучшего изображения, Леонардо одновременно достиг более глубокого понимания объекта. «По сути, для него рисование — это не репродуктивный, а познавательный акт», — объясняет Хана Грюндлер, которая вместе с Алессандро Нова работает над этим проектом. «В своих рисунках Леонардо не просто представляет« фиксированные »знания. Это, скорее, сам процесс рисования, который дает возможность возобновить размышления о том, что рисуется. Это, в свою очередь, приводит к изменению взгляда на объект исследования.Грюндлер продолжает: «Процесс получения и генерации знаний также проявляется в многочисленных исправлениях и улучшениях, которые были выявлены на чертежах».

Новые наблюдения против древних знаний

Характеризует ли смерть агония и страдание? Безмятежная смерть 100-летнего мужчины вдохновила Леонардо на создание этого memento mori, а в своем анатомическом трактате он широко признал открытие четырех желудочков в знаменитом зеркальном письме.

© Royal Collection Trust / Ее Величество Королева Елизавета II 2013

Характеризует ли смерть агония и страдание? Безмятежная смерть 100-летнего мужчины вдохновила Леонардо на создание этого memento mori, а в своем анатомическом трактате он широко признал открытие четырех желудочков в знаменитом зеркальном письме.

© Royal Collection Trust / Ее Величество Королева Елизавета II 2013

Конечно, исследования Леонардо начались с исследований природы, которые заставляли его снова и снова предпринимать сложные усилия, необходимые для проведения вскрытий, будь то в Милане, Флоренции или Риме.Путем эмпирических исследований ему удалось пересмотреть традиционные научные представления, и беглый взгляд на иллюстрации в книге Кетама — все, что нужно, чтобы оценить прогресс в рисунках Леонардо, которые знаменуют новую эпоху в истории изображения человеческого тела. «Однако иногда он не полностью нарушал традиции», — подчеркивает Нова, цитируя исследования, в которых Леонардо и делла Торре обратили свое внимание на сердце и его желудочки. В то время как, с одной стороны, они сделали новаторское открытие, что система сердца включает четыре, а не только два желудочка, с другой стороны, рисунки Леонардо, в которых зафиксировано их открытие, изображали перегородку сердца как пористую и проницаемую для кровь, которую он не мог увидеть на обнаженном сердце.«Он мог только взять гипотетическое существование этих пор между желудочками из литературы того времени. Точность новых наблюдений здесь все еще находится в противоречии с фикцией традиционных знаний, как это было передано в учении Галена », — заключает Нова.

Простая сноска в истории медицины

Хотя рисунки лежат в основе исследований Новы, их невозможно полностью понять и проанализировать без сопроводительных текстов, которые Леонардо добавил в свое знаменитое зеркальное письмо.Текст и изображение составляют неразрывное целое. С самого начала Леонардо планировал опубликовать результаты своих исследований в богато иллюстрированной работе под названием De figura umana — «конечно, жаль, что, как и многие другие проекты в его жизни. , он в конечном итоге не смог довести это дело до конца », — считает Нова. Вот почему в современной истории науки и медицины упоминается Леонардо лишь изредка. Только письменные пояснения позволяют объяснить функциональные корреляции и передать первичные морфологические наблюдения с физиологической точки зрения.

Заключение оформляется в диалоговой форме

С этой целью на протяжении десятилетий Леонардо даже изменил концепцию своего трактата. Хотя в 1489 году он предполагал, что будет плотный, сбалансированный синтез слов и изображений, в котором, однако, в конечном итоге будут преобладать рисунки, он решил, начиная с 1509 года, оформить результаты в форме диалога, который был стандарт для многих письменных работ эпохи итальянского Возрождения, и который может лучше выражать сомнения, мнения и нерешенные вопросы.Леонардо пришел к выводу, что можно ограничиться только средством рисования, «если бы можно было наблюдать все вещи, изображенные на этих рисунках, на одной фигуре. Но лучше передать и описать ».

«В конце концов, это был другой врач, который извлек выгоду из достижений Леонардо», — говорит Алессандро Нова. «Фламандский анатом Андреас Везалий в 1543 году первым опубликовал иллюстрированный анатомический труд, основанный на вскрытии тела: компендиум De humani corporis fabrica .Но считается, что он мог знать рисунки Леонардо ».

Анатомический предмет и исчерпывающие сопроводительные тексты выходят за рамки того, что обычно имеет дело историк искусства, что делает практически неизбежным междисциплинарный подход. В 2008 году во Флоренции прошла конференция, в которой приняли участие физиологи и историки науки, филологи и лингвисты и, что не менее важно, историки искусства. Результаты были опубликованы в 2011 году в сборнике эссе под названием «Анатомический мир Леонардо да Винчи».Язык, контекст и «умозаключение». В этой публикации исследуется язык Леонардо и проливается свет на философские и литературные произведения, с которыми он работал и которые повлияли на его тексты. Может показаться удивительным, что до этого момента, несмотря на огромное количество литературы о жизни и творчестве Леонардо, никто никогда не обращал внимания на книги и трактаты, написанные делла Торре, хотя он был короткое время, работая в таком тесном сотрудничестве с Леонардо.

В поисках пристанища души

Поскольку изучение человеческого тела было для Леонардо гораздо больше, чем эмпирически-научным проектом, нельзя упускать из виду метафизические аспекты. «В то время как я думал, что учусь жить, я учился умирать», — однажды философствовал он, и неудивительно, что поиск обители интеллекта, души и эмоций постоянно сопровождает его анатомические исследования. . Встреча со 100-летним мужчиной во Флоренции около 1507/1508 годов, с которым Леонардо разговаривал незадолго до смерти этого человека и чье тело он затем препарировал, побудила его искать следы смерти в конкретной анатомии умершего.Поскольку в те дни процесс умирания ассоциировался с агонией и страданиями, спокойная кончина старика произвела на Леонардо сильное впечатление.

Тем временем Алессандро Нова также начал обращаться к другим научным областям в своем исследовании рисунков Леонардо. С этой целью он пригласил молодого ученого Родольфо Маффейса присоединиться к нему в проведении исследований Леонардо, касающихся света и астрономии. В отличие от анатомических рисунков, астрономические рисунки не подвергались историко-филологическому исследованию, а это означает, что они должны быть сначала классифицированы и включены в контекст знаний того времени.Кроме того, в 2011 и 2013 годах прошли еще две конференции, посвященные оптическим исследованиям Леонардо и его концепции природы. «Когда дело доходит до оптики, мы также сталкиваемся с типичной триадой: присвоение традиционных знаний, противопоставление собственных экспериментов и наблюдений и запись результатов в текстах, эскизах и рисунках», — говорит Нова, сообщая о первых результатах. Как и в случае с анатомией, оптика занимала Леонардо всю его жизнь, так что его кропотливые научные исследования можно рассматривать как постоянный подтекст к его художественным достижениям.

Или они вообще составляли основной текст? Дальнейшее исследование взаимосвязи между искусством и наукой, которые в прошлом были очень тесно связаны друг с другом, могло дать жизненно важный импульс исследованиям Леонардо да Винчи. Благодаря Алессандро Нова эти взаимоотношения наконец нашли свое отражение в Художественно-историческом институте во Флоренции.

Примечание: статья была впервые опубликована в MaxPlanckResearch 3/2013.