7 упражнений и ежедневных практик для художника

Если вы только начали изучать компьютерную графику и рисование в целом, то этот материал может оказаться весьма полезным. Не существует способа, который сделает из вас крутого художника по взмаху волшебной палочки, трудиться придётся в любом случае. Сегодня Школа CG LAB расскажет о базовых упражнениях, благодаря которым вы сможете улучшить своё мастерство.

1. Упражнения на перспективу

Это страшное слово! Но с ней придется столкнуться, если вы хотите достичь ощутимых результатов. Считайте это приседаниями в нашем «спортивном зале для художника».
Начинаем, как и всегда, с простого. Определите линию горизонта, разместите линии схода (те, что по бокам линии горизонта) достаточно широко. И постарайтесь нарисовать куб максимально грамотно. Постепенно усложняйте задачу, добавляя еще кубы дальше и ближе. Со временем, на таком простом примере, понимание перспективы становится более ощутимым.

2. Более сложные упражнения на передачу формы в перспективе

Вы можете использовать самое популярное: горшки, чашки и чайники. Это только кажется скучным и бессмысленным. Не зря в художественных школах кухонная утварь так популярна. Она дает достаточно важное и нужное понимание простой формы. Рисуйте её, и вы осознаете, как понимание простых форм перерастает в понимание более сложных объектов.
Ещё одно похожее и безумно полезное упражнение может показаться достаточно скучным, но оно творит чудеса в долгосрочной перспективе. Нарисуйте цилиндр и квадрат. Затем начинайте «вращать» его, изображая в других позициях и ракурсах (не меньше 10 позиций для одного предмета). Когда это станет достаточно просто, усложните фигуру. Этот простой приём используют даже профессиональные художники, «разрисовываясь» перед более сложным проектом. Подобная практика развивает наше виденье формы под разными ракурсами и хорошо помогает при размещении предметов композиции в дальнейшем.

3. Рисование в черно-белом спектре

Упражнение заключается в том, чтобы рисовать без использования цвета, для лучшего понимания и концентрации на светотени, пропорциях, перспективе и объёме. Вы можете детализировать работу, а можете оставить её в скетчевом формате.
Для начала подойдут примитивы или простые объекты. Если ваша практика уже идёт полным ходом, то приступайте к более сложному уровню, рисуя в черно-белом виде череп или лицо. В-общем, классический академических подход.

4. Ограничение цветовой палитры

На начальном этапе особенно важно учиться работать с небольшим количеством цветов, чтобы не запутаться в многообразии и не пойти дальше с усвоенными ошибками вместо правильного решения. Цвет — штука сложная, и учиться работать с ним нужно постепенно. Дополнительные упражнения с фокусировкой именно на цвете вы сможете почерпнуть из этой нашей статьи.

Выделите для себя основные цвета и используйте их, не трогая остальные. Переходные оттенки выбранной палитры разнообразят палитру, но в то же время она не будет выходить за определённые рамки. В этом упражнении можно рисовать что-то по уже имеющимся в сети палитрам, а можно составить собственную.
Эта задача позволит в дальнейшем не тратить время на поиски подходящего референса, а взять его интуитивно из головы. Ваша «внутренняя библиотека» будет пополняться новыми решениями.

5. Рисование с натуры

Используйте любой предмет, находящийся рядом, или сделайте его фотографию, а затем постарайтесь нарисовать и передать его особенности максимально хорошо в CG. Огромный плюс такой работы — вскоре вы станете замечать, что автоматически анализируете все окружающее на предмет рисования: какой у облака тон, как лучи проходят через эту занавеску, какого цвета блик на яблоке, как композиция из холмов ведет ваш взгляд, какие тонкие запястья у девушки напротив (предмет интереса зависит от вашей специализации).

Это очень полезно для любого вида рисования, и компьютерная графика — не исключение.
Натюрморты, которые можно найти в сети, — достаточно хорошее начало. Но всё-таки, даже маленький предмет, нарисованный с натуры, может быть полезнее. Привезли с моря ракушку, и она валяется без дела? Стоит не унесённая на кухню чайная кружка? Что же, это всё — прекрасный материал для вашей практики!

На помощь могут прийти вот такие художественные постановки. Не забывайте искать референс с хорошо выставленным освещением!

6. Упражнения с большой кистью

Не имеется ввиду, что нужно брать огромную кисть. Но она должна быть достаточно большой, чтобы заставить мозг отвлечься от деталей и сосредоточиться на форме. У вас может быть конкретный замысел (например, дерево) или просто пятно, из которого вы постараетесь выявить какую-то форму и проработать её.

К этому же упражнению можно отнести работу с силуэтами. Найдите любую понравившуюся фотографию, человека или животного, и попытайтесь изобразить выбранное крупными мазками. Это поможет правильно уловить основную форму. Силуэт и форма — самое первое, что видит человеческий глаз. Важно научиться рисовать их правильно, понятно и лаконично.

Пример упражнения

7. Стадики

Возьмите картину любимого художника и попытайтесь её скопировать. В этой практике очень важно сосредоточиться не на бездумной срисовке (иначе не будет никакого результата!), а на анализе. Обращайте внимание на тени, цвета в отдалении и вблизи, чёткие и мягкие края. Для копирования можно взять как традиционную картину, так и CG. Помните, что при выставлении такой работы в сеть, необходимо обязательно указать автора исходника!

К слову, у нас есть более подробная статья, как делать стадики.

Составьте комфортный план

Выше мы привели несколько примеров того, из чего может состоять ваша практика. Само собой, это далеко не всё, что она может в себя включать. Дело осталось за малым: привить себе привычку рисовать как можно чаще, желательно каждый день.

Создаем «спортивный зал» для художника

Очень важный момент — рисуйте расслабленно! Ваши учебные работы не обязаны быть идеальными. Имейте в себе определенное количество спокойствия, не «вылизывайте» наброски до идеального лайна или подобного. Не сидите долго над одним конкретным скетчем. Вы всегда сможете вернуться к нему или сделать новый, немного позже.

***

И ещё — ежедневная практика не обязана занимать много времени. Даже получасовой скетч, если делать его каждый день, принесет пользу. В рисовании очень важно помнить правило: маленький шаг — это важный шаг, но надо двигаться постоянно.
Если самостоятельное обучение часто заходит в тупик, или вам не хватает усидчивости для постоянной практики, приходите на курсы от Школы CG LAB. Под руководством опытного художника база даётся намного легче, и вы приблизитесь к своей мечте о навыке, которому могут позавидовать окружающие.
Будьте счастливы, и пусть рисование приносит вам удовольствие!

Статью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB.

Другие статьи по теме:

Урок по композиции от Sam Nielson

Начало пути: стадики

5 упражнений для начинающего художника, которые поднимут скилл. | РИСОВАКА | Искусство и рисование

Авторская иллюстрация.

Авторская иллюстрация.

Первое упражнение это — копирование. Дело в том, что у каждого человека на самом деле есть свой индивидуальный почерк, просто из-за неуверенности и неотработанности действий, недостатка опыта, этот почерк скрыт. Если вы видите у какого-то художника работу, которая вам нравится или элемент, то вы смело можете это скопировать. Главное делать это с умом, понимая каждое ваше действие. Если вы будете копировать бездумно, то это принесёт не так много пользы. Это упражнение полезно для поиска вашего стиля и почерка, так как у профессиональных художников уже есть готовые решения, которым вы и будете следовать в процессе копирования. Также помимо этого это хорошо оттачивает ваш скилл.

Например сейчас я учусь рисовать всякие штуки около гейм-дизайн, чтобы понять, что вообще требуется для этой среды, как делать это красиво. Я нашла картинку из игры на Pinterest, которая мне понравилась и скопировала её. Вот что у меня вышло.

Оригинал картинки с Pinterest.

Оригинал картинки с Pinterest.

Вот так я её скопировала.

Вот так я её скопировала.

Полезно делать пару копий, а потом что-то своё. Мне очень нравится данное упражнение.

Пленэр — это практическая работа на природе. На пленэре формируется мировоззрение художника, острота зрения, чувство цвета. Эта практика является закреплением полученных теоретических знаний художника, а также развивает его. Помимо всего вышеперечисленного я бы назвала пленэр своего рода медитацией. Ты сливаешься с природой, пытаешься изобразить её, так, как чувствуешь.

Набросок с моего пленэра.

Набросок с моего пленэра.

Это очень крутая практика как и в плане развития скилла, так и в плане балансировки ментального состояния.

• Быстрые наброски

Авторская иллюстрация.

Авторская иллюстрация.

Ещё одна крайне полезная практика. Ежедневные быстрые наброски чего угодно. Они развивают глазомер и очень хорошо набивают руку, со временем линии становятся гораздо более отточенными и другие ваши работы вы начнёте делать гораздо быстрее и обдуманнее. Также если вы делаете быстрые наброски ежедневно это развивает в вас творческую дисциплину. В любом занятии главное — это регулярность. Только в этом случае вы можете ожидать успеха.

Следующие два упражнения я нашла на канале SG Speak, я уже пробовала их сама и продолжу их выполнять.

• Работа с персонажем

Здесь речь опять же сводится к наброскам. Суть упражнения состоит в том, чтобы нарисовать очень много набросков своего персонажа с различными эмоциями на лице. Также можно нарисовать его в разнообразных позах.

pinterest.

pinterest.

• Перерисовка старой работы

Совсем недавно я перерисовала свою старую работу с 2017 года. С удовольствием бы вставила её, но мне она уже не нравится. Пусть времени прошёл месяц, но я уже сейчас замечаю в ней много ошибок, которые сейчас бы не сделала, к тому же у меня уже успел поменяться стиль. На тот момент, когда я рисовала эту работу, я была в шоке от результата. Это очень крутое упражнение для отслеживания прогресса и отработки ошибок.

Если понравилась статья, подписывайся на мой канал РИСОВАКА.

А также ставь лайк и поделись полезными упражнениями, которые знаешь👇

4 простых упражнения для развития творческого мышления

Нашла очень интересную статью с упражнениями от Берта Додсона для снятия творческих блоков и расширения личных горизонтов. Так как упражнения действительно хорошие, делюсь вольным пересказом найденного.

Итак, если вас неожиданно накрыл творческий кризис или вы просто хотите выйти из зоны комфорта, попробуйте акцентировать внимание на разных свойствах рисуемого объекта. Точно нарисованный объект помещает зрителя в контакт с этим объектом на буквальном уровне — мы точно знаем что такое, например стул, и для чего он используется. Преувеличенный или искаженный рисунок одного и того же объекта имеет тенденцию касаться зрителя эмоциональным уровнем, предлагая им увидеть его по-новому. Это странно для зрителя и притягивает его внимание, открывает что-то новое как в художнике, так и в том, кто смотрит на рисунок.

Изменяйте пропорции

Такие рисунки похожи на шаржи, но как раз этим и цепляют. Мы понимаем различия, сравнивая. Если вы хотите сделать что-то большим в своем рисунке, поставьте его рядом с чем-то маленьким. Если у вас есть только один объект, детали должны контрастировать друг с другом.

Расширение некоторых частей вашего предмета создает преувеличенный акцент, выразительно привлекающий внимание к определенным аспектам человека или животного. Результаты могут быть забавными или тревожными, но почти всегда привлекают внимание.

Подчеркните разницу

Разница — это информация. Мы знаем о вещах, потому что они выделяются на их фоне. Один из способов сделать знакомым странным — подчеркнуть различия. То есть, нарисовать два элемента на чертеже и раздвинуть различия между ними до крайностей. Вот, например два человек — толстый и худой. На самом деле разница между ними не так огромна, но доведя ее до крайности можно получить совершенно новый сюжет.

Играйте с масштабом

Иногда бывает интересно сделать сложный рисунок из разных источников и дико преувеличивать разницу в размерах. Здесь очень интеллектуальный пример, художник Гюстав Курбе на месту водителя лимузина рядом с маленькой девушкой. Рисунок останавливается, потому что зритель понимает, что Курбе — гигант как в прямом так и в переносном смысле. Именно так и рождаются метафоры, на которых строится хорошая иллюстрация.

Силовое искажение

Многим художникам, даже опытным специалистам, трудно преднамеренно искажать их рисунки. Как это ни парадоксально, хорошая тренировка в наблюдении может препятствовать способности рисовать выразительно. То есть вы будете просто рисовать как фотоаппарат не привнося при этом в рисунок ничего нового. Есть процесс, который может помочь вам вырваться из этого ограничения. Это почти гарантирует более экстремальный и часто поразительный образ.

На первом шаге вслепую и не глядя нарисуйте основные контуры вашего объекта жирным черным маркером. По мере того, как вы рисуете, держите глаза на предмет (или фотографию), а не на рисунке. Возможно, вам придется время от времени поглядывать на свой лист, чтобы не выйти за его пределы, но главное не увлекаться.

Когда вы закончите контур, перейдите к шариковой ручке и начните тщательно заполнять затенение и детали, теперь свободно глядя на предмет и свой рисунок. Естественное искажение, которое происходит, когда вы рисуете вслепую, гарантирует, что никакое реалистичное затенение не сделает ваш рисунок точным. Использование же маркера и ручки не дает вам колебаться и бояться ошибок.

Мне нравятся все приведенные упражнения тем, что они заставляют анализировать и наблюдать, расширяют способности и все очень небанальные. Уверена, что все они действительно дают некоторую свободу и открывают новое для любого человека, даже тех, что рисует уже долго.

Надеюсь, они понравятся и вам.

Упражнения для художников | Творческая Академия «Яблоко»

Упражнения

для художников

     Мы продолжаем публиковать полезные  тренировки для рук, повышая уровень сложности. И предлагаем практиковать насмотренность через знакомство с творчеством гениальных живописцев, чтобы формировать художественный вкус.

 

     Тренироваться нужно один-два раза в день по 5-15 минут. Любимая музыка поможет расслабиться и получить удовольствие от упражнений. Не допускайте болевых ощущений, найдите удобное положение руки. После каждого подхода потрясите кистью руки.

Упражнение № 3.

РАВНОМЕРНОЕ ЗАПОЛНЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА

​

• Сначала КАРАКУЛИ разных форм и размеров.   Да, обычные каракули. Но! Не отрывайте карандаш от бумаги и следите за равномерностью заполнения листа.

​

​

• Заполните лист ВЕРТИКАЛЬНЫМИ ЛИНИЯМИ. Линии должны быть прямыми, одинаковой длины, на одинаковом расстоянии друг от друга. С первого раза это получается не идеально, но для того и тренируемся:-) 

​

• Рисуем ЛАБИРИНТ, в котором линия не должна пересекать саму себя, а в остальном может идти как угодно. Чем извилистей и равномерней нарисован лабиринт,  тем лучше.

Упражнение № 4.

ПРЯМОУГОЛЬНИКИ ИЗ РАЗНЫХ РИСУНКОВ

​

     Теперь на одном листе бумаги мысленно представьте несколько прямоугольников одинаковой формы и заполняйте их разными рисунками.  

​

• Первое упражнение напоминает ШТРИХОВКУ. Нужно при помощи линий определенного наклона создать фигуру прямоугольника. Линии должны быть ровными и идти параллельно.

​

• Создаем форму прямоугольника из ЗИГЗАГОВ И ПЕТЕЛЬ.  Прямоугольник может быть как вертикальным, так и горизонтальным. Следите за тем, чтобы зигзаги и петли были одинаковой высоты и одинаковой ширины.

​

     Если делать эти упражнения каждый день, то рука станет точнее и увереннее, глазомер тоже тренируется.

     Взгляните на работы  художника-пейзажиста конца 19-го века Исаака Левитана. В 13 лет Левитан поступил в московскую  школу живописи. Поинтересуйтесь биографией художника и узнайте, кто одним из первых признал талант Левитана и стал его учителем?

Упражнения для тех, кто учится рисовать: тренировка руки и глазомера

Овладение мастерством рисунка во всей его сложности и многообразии начинается с простых упражнений, которые развивают глаз и руку. Эти упражнения, только на первый взгляд, кажутся простыми, но они очень важны, и выполнение их, как мы увидим далее, представляет немалую сложность.

Согласитесь, нельзя правильно нарисовать куб, цилиндр, орнамент, живую модель и т. д., не умея проводить линии нужного направления, величины и силы нажима карандашом.

Этот раздел для тех, кто еще не имеет опыта рисования. В этом разделе изложены предварительные элементарные упражнения, с которых начинается обучение рисованию — проведение прямых и кривых линий на плоскости, а затем построение плоских геометрических фигур, упражнения в штриховке и т. д. Здесь даны упражнения лишь в рисовании плоских фигур.

Все приведенные здесь упражнения выполняются только «на глаз» и «от руки» (как правильно держать карандаш). Пользоваться линейкой, циркулем или механически измерять пропорции не следует: это приносит вред, так как подменяет работу глаза, тормозит его развитие. Кроме того, не все механически измеренное и точно вычерченное воспринимается нашим глазом как правильное. В некоторых условиях параллельные линии кажутся нам непараллельными, равные величины неравными, круг может казаться сплющенным и т. д. На рис. 5 показаны примеры кажущегося искажения пропорций.

Рис 5. Примеры зрительной иллюзии:
а — параллельные линии кажутся непараллельными;
б — равные отрезки линий кажутся неравными;
в — внутренние круги, будучи равными, кажутся неравными.

Важно с самого начала стараться держать в поле зрения весь лист бумаги и одновременно видеть нанесенное на него изображение, сразу целиком заключенным в лист бумаги.

Это хорошее правило должно перейти у обучающегося в привычку, которая поможет ему правильно композиционно располагать рисунок на листе — так, чтобы изображению было не тесно и не слишком свободно, чтобы оно не провисало и не упиралось в верхний край листа, воспринималось хорошо уравновешенным.

Начиная рисунок, надо приблизительно, легкими линиями наметить место и величину изображения. Для квадрата, круга и других фигур достаточно лишь ограничить засечками высоту и ширину. Даже для того чтобы провести простую линию, вначале ставятся засечки, ограничивающие ее длину и показывающие направление. Опытный рисовальщик не прибегает к этому; он и на чистом листе бумаги может чувствовать или «видеть» будущее изображение, помогая себе движением руки с карандашом в воздухе вблизи бумаги.

Последнее рекомендуется и для начинающего. Прежде чем провести линию, полезно несколькими взмахами руки в воздухе над бумагой «примерить», берет ли рука нужное направление, и только после этого смело нажать карандашом.

Когда Вы освоите упражнения по рисованию плоских фигур, представленные ниже, можете для закрепления навыков попробовать нарисовать глаз человека простым карандашом. Подробный урок представлен на Expertoza.com

Энциклопедия художника

Цель упражнения

Изображение пространственности за счет света и тени.

Модель/поза

Поза стоя и сидя в разных положениях.

Освещение

Меняющееся освещение.

Материал

Графитовый стержень. Твердый карандаш. Мягкий карандаш. Бумага для эскизов. Перепластицированный каучук.

Продолжительность

От 20 до 30 мин.

Техника восприятия и наблюдения

Контрастное видение прищуренными глазами.

Вариант

Сангина.

Без освещения мы не могли бы видеть и, соответственно, рисовать. Только свет превращает реальный мир в оптическое явление.

А там, где свет, есть также тень. Только за счет этой противоположности мы можем воспринимать пластичные формы, иначе все было бы одинаково светлым и неконтрастным. Осознайте, что каждая форма, даже самая мягкая выпуклость, становится видимой только за счет совместного воздействия света и тени. Свет моделирует — сделайте то же самое!

На этом рисунке, созданном перед зеркалом, формы тела переданы в результате комбинации темных и светлых поверхностей. Линии контура оказываются полностью излишними, глаз зрителя дополняет отсутствующие соединительные линии.

Свет и тень «моделируют» рельеф тела.

Никола Пуссен (1594-1665), эскиз римской мраморной группы (два атлета), находится в Предо. Перо и коричневая тушь, 24,6×17,1см.

Свет падает сбоку справа спереди.

Этапы рисования

1 Начинайте снова с освоенных этапов: набросок пропорций, проведение оси симметрии.

2 Откуда падает свет? Сверху, сбоку? Спереди? Повернутая от света сторона находится в тени.

3 При дальнейшей работе не задумывайтесь об объемности фигуры, рассматривайте тени как плоскости, и пространственный эффект возникнет сам собой. Также и в этом случае обратите вначале внимание на крупные взаимосвязи и поставьте перед собой только два вопроса: 1. Где тень? 2. Какая у нее форма? Лишь слегка заштрихуйте найденные теневые зоны. Так у вас останется открытой возможность наложить поверх другую штриховку и добиться более глубокого затенения.

4 Последующую штриховку накладывайте в противоположном направлении (крестообразная штриховка), по диагонали и т. д. Светлые места не заштриховывайте.

Таким образом медленно продвигайтесь вперед, пока не появятся замкнутые темные поверхности: самые глубокие затемнения.

Чем больше ступеней вы проработаете, тем объемнее будет казаться рисунок.

5 Перепластицированным каучуком создаются световые пятна, для этого на самых светлых участках сотрите серый цвет.

6 В заключение там, где необходимо, проведите линию внешнего контура. Вы можете также оставить фигуру открытой: зритель делает вывод об очертаниях, исходя из контекста — он «очерчивает» рисунок перед своим мысленным взором.

Путь художника. Упражнение 8 недели

По мере продвижения по «Пути художника» нам предлагают всё более глубокие вопросы для самопознания, и мы можем давать более глубокие ответы самим себе.

Вот — одно из важных упражнений восьмой недели.

УПРАЖНЕНИЕ «РАННЕЕ ВОСПИТАНИЕ»

Хотя мы редко улавливаем эту связь, многие из наших взрослых потерь напрямую связаны с тем, как нас воспитывали в детстве. Детям иногда говорят, что они ни на что не способны или, наоборот, что должны все что угодно делать с легкостью. Оба утверждения заводят ребенка в тупик. Приведенные ниже вопросы нацелены на то, чтобы помочь вам распознать и расшифровать последствия вашего воспитания. Некоторые из вопросов могут совершенно не подходить к вашей жизни. Отвечайте все, что приходит в голову.

1. Когда я был(а) маленьким(ой), папа думал, что мое творчество _________ И поэтому я чувствовал(а) себя _________




2. Я помню, как однажды он _________




3. Мне от этого было очень _________ и _________ Я всегда об этом помнил(а).




4. Когда я был(а) ребенком, мама говорила мне, что мои мечты _________________




5. Я помню, что она советовала мне вернуться с небес на землю, напоминая о том, что ___________




6. Я помню одного человека, который в меня верил. Это ___________




7. Я помню, как однажды _________




8. Мне от этого было _________ и _________ Я всегда об этом помнил(а).




9. Все мои надежды стать творческой личностью рухнули, когда ________




10. Печальный урок, который мне тогда преподала жизнь, был совсем не логичным, но я все еще следую ему, а заключался он в том, что я не могу одновременно _________ и заниматься творчеством.




11. Когда я был(а) маленьким(ой), то узнал(а), что _________ и _________ очень нехорошие поступки, которых мне нужно особенно остерегаться.




12. Я вырос(ла) с мыслью, что творческие люди _________




13. Учителем(льницей), который(ая) лишил(а) меня веры в себя, был(а) _________




14. Мне говорили, что _________




15. Я верил(а) этому учителю, потому что _________




16. Наставником, который послужил мне хорошим примером, был _________




17. Когда люди говорят, что я талантлив(а), мне кажется, они хотят _________




18. Дело в том, что я с подозрением отношусь к _________




19. Я просто не могу поверить, что _________




20. Если я начинаю верить в свой талант, то непременно начинаю злиться на себя за _________, _________, _________, _________ и _________

    (рисунок — Кевин Слоан)

5 простых упражнений, которые могут выполнять художники, чтобы оставаться здоровыми

Создание искусства может включать в себя множество наклонов, скручиваний и изгибов; Ваше тело как артиста испытывает большие физические нагрузки.

Постоянный стресс и долгие часы работы могут сказаться на вашем самочувствии. Ваше тело — ваш самый большой актив как художника, поэтому мы выбрали пять упражнений, которые помогут вам оставаться здоровым и творить как можно дольше. Эти упражнения не занимают много времени и места, поэтому вы можете выполнять их, не выходя из студии.

Если вы попадаете в студию после долгого рабочего дня, рассматривайте эти движения как время, когда вы можете сосредоточиться, перейти к творчеству и сохранить свое здоровье на долгое время, полное творчества.

Доска it Out

Вы, наверное, уже знаете, как делать планку, но мы не можем не повторить, насколько полезно это упражнение для наращивания силы корпуса. Если вам нужно освежиться или проверить свою форму, вот полезное видео о технике настила.Независимо от того, проводите ли вы день за мольбертом или бросаете глину — крепкий стержень важен для осанки и физического здоровья художника.

Растянуться как Супермен

Боль в пояснице поражает огромное количество людей и может способствовать возникновению множества проблем со здоровьем. Расширения спины Супермена помогают укрепить и удлинить мышцы нижней части спины. Лягте на пол лицом вниз, раскинув руки. Поднимите руки и ноги над полом и задержитесь с интервалом в одну секунду, прежде чем медленно опускаться, пока снова не лягте ровно.Повторите это движение 10 раз, а затем отдохните. Совместите это движение с обшивкой, чтобы равномерно укрепить мышцы кора. Накидка по желанию.

Разорвите скакалку

Прыжки через скакалку — отличный способ заставить сердце биться быстрее и кровь течет. Держите скакалку в своей студии, и вы можете делать это на тротуаре или на парковке. Начните с прыжков со скакалкой в ​​течение 60 секунд в удобном для вас темпе. Если вы чувствуете себя скучным, но у вас нет времени на прогулку, достаньте скакалку, чтобы ваше тело буквально взорвалось.

Брось и дай мне 20

Мировой рекорд по количеству отжиманий без остановок — 10 507. Хотя это, вероятно, невозможно превзойти в вашей студии, даже несколько повторений этого простого движения могут обеспечить напряженную тренировку для множества мышц. Отжимания прорабатывают ваш корпус, плечи и руки … и являются отличной тренировкой для всех. Работа всех этих мышц одновременно — хороший способ дать телу сигнал о том, что пора сменить фокус. Отжимания занимают очень мало места, и вы можете легко варьировать прорабатываемые мышцы, меняя положение рук и ног.

Get (пена) прокатка

Хорошо, это не совсем упражнение, но его важно выполнять, чтобы предотвратить травмы и повысить подвижность. Пенные валики могут работать как инструмент самомассажа, и хотя сначала катание может быть неудобным, после этого вы почувствуете себя более гибким. Держите в студии поролоновый валик и используйте его, чтобы снять напряжение, вызванное мышечным стрессом и усталостью. Расположите целевую группу мышц на ролике, сохраняя прямой позвоночник.Затем сделайте по 5–10 повторений на каждую сторону. Перед тем как закончить, выберите наиболее болезненную область и оставайтесь на ней, не перекатываясь, в течение 30 секунд.

7 художественных упражнений, чтобы улучшить свое искусство за 30 дней

Вы хотите стать лучшим художником? Подобно тому, как для повышения вашего уровня физической подготовки требуется практика и регулярные тренировки, для улучшения ваших художественных навыков также необходимы регулярные упражнения. Продолжайте читать, чтобы узнать больше об этих художественных упражнениях.

Фотография из нашей библиотеки автозагрузки: Класс рисования.

Эти семь художественных упражнений помогут вам улучшить ловкость, мышечную память и общую уверенность в себе как художника. Попробуйте один или их все в течение 30 дней и убедитесь сами, какие преимущества они могут предложить!

4 простых совета для достижения успеха

1. Возьмите на себя обязательство.

Если вы действительно хотите стать лучшим художником, возьмите на себя обязательство работать над этими упражнениями в течение 30 дней.Если вы думаете, что это может быть слишком много, сделайте несколько «перерывов». В конце концов, чтобы сформировать привычки и укрепить силу, нужно немного времени и повторений!

2. Ставьте цель.

Решите, что именно вы хотите получить от этих упражнений. «Стать лучшим художником» — это, конечно, отличная цель, но вы можете обнаружить, что более конкретная работа поможет вам. Например, «научитесь рисовать руки» или «научитесь рисовать животных».

3. Возьмите на себя ответственность.

Подотчетность — мощная вещь. Несколько простых способов привлечь к себе внимание — это опубликовать свой прогресс в социальных сетях или вести личный журнал.

4. Удачи!

Помните: это не должно быть слишком похоже на домашнее задание. Развлечься, развивая свои художественные навыки, — это хорошо, потому что, если вы чувствуете себя хорошо, вы будете придерживаться этого.

7 упражнений, чтобы стать лучшим художником за 30 дней

Все эти упражнения помогут вам стать лучшим художником, если вы будете их преданно выполнять в течение определенного периода времени.Я предлагаю 30 дней, но это может варьироваться в зависимости от вашего телосложения, количества времени и того, что вам удобно. Попробуйте свое любимое или выполните несколько упражнений!

1. Найдите пятиминутное «свободное время» для творчества.

Каждый день устанавливайте таймер на конечный период времени (5 минут — отличная отправная точка) и просто рисуйте или раскрашивайте. Вы можете рисовать, работать с штриховкой или перекрестной штриховкой, или вы можете просто позволить ручке, карандашу или выбранному средству произвольно перемещаться по странице.

Хотите верьте, хотите нет, но это «свободное» время для творчества может оказать невероятное влияние на ваши готовые работы. Это помогает расслабиться морально и физически и помогает развить зрительно-моторную координацию.

2. Цвет!

Да, я имею в виду раскраски. Раскраски для взрослых на данный момент являются устойчивой тенденцией, и на это есть веские причины. Они развлекают, веселят и в качестве бонуса делают из вас лучшего артиста.

Даже если вы раскрашиваете не свои произведения искусства, проводя время за раскрасками, вы улучшите координацию рук и глаз, и вы узнаете много нового о пространстве, цветовых сочетаниях и способах создания изображений, которые будут информировать и улучшить свои работы.Если вы будете раскрашивать по несколько минут каждый день в течение месяца, вы заметите улучшения и в своем личном искусстве.

3. Работайте над одной и той же темой каждый день.

Помните, как я упоминал, что ваши художественные упражнения — это хорошо иметь конкретную цель? Обязательно посвящайте время этой цели каждый божий день.

Например, если вы хотите научиться рисовать мультяшных персонажей, тратьте время каждый день на рисование разных лиц, выражений лиц и персонажей.Рисуя одно и то же изо дня в день, вы не только станете быстрее и эффективнее рисовать объект, но и увидите, как происходят улучшения, которые действительно могут улучшить вашего персонажа. Обязательно помечайте их по дням, чтобы вы могли следить за своим прогрессом!

Psst: Если вы пытаетесь улучшить свои мультяшные рисунки, ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию мультяшных носов, ртов, глаз и ушей!

4. Нарисуйте один и тот же предмет в разных стилях.

Скажите, что ваша цель — научиться рисовать или раскрашивать животных. Вы действительно можете добиться большого успеха, создавая один и тот же предмет в разных стилях. Попутно вы можете обнаружить один подход, который кажется вам наиболее аутентичным.

Например, может быть, вы однажды попытаетесь нарисовать слона в стиле импрессионизма, завтра в стиле кубизма, а затем в стиле мультфильма. В конечном итоге, экспериментируя с этими разными стилями, вы найдете аспекты каждого из них, которые хотите включить в свои работы.

5. Перемешайте материалы.

Думайте об этом упражнении как о художественном кросс-тренинге. Выберите различные материалы, которые вам удобны (например, карандаш, акварель или акрил), и работайте циклически, практикуясь один день с каждым из них, а затем повторяя их по ходу.

Циклическая работа с подобными медиа может помочь улучшить ваши пространственные отношения и помочь вашим рукам оставаться устойчивыми во время творчества. Работа с разными средами укрепит ваши отношения с другими.

6. Работа во время просмотра телевизора

Это простое упражнение, которое можно вписать практически в любой график, и оно невероятно эффективно для улучшения ваших художественных навыков.

Пока вы отдыхаете перед телевизором, приготовьте блокнот для рисования и карандаш (или другой носитель по вашему выбору) и сделайте этюды фигур на основе того, что вы смотрите по телевизору. Это может быть копирование лиц персонажей или быстрые рисунки из сцен на экране. Съемка таких моментов увеличит вашу ловкость и многому научит вас движению и самовыражению в искусстве!

7.Каждый день следуйте разным подсказкам.

Прежде чем приступить к 30 дням художественного совершенствования, составьте список из 30 различных художественных подсказок (или воспользуйтесь нашими!), Над которыми нужно работать каждый день.

С подсказками мыслите нестандартно: вы можете придумать свои собственные, вдохновленные советами из этого списка, или это может быть так просто, как «рисовать персонажа в разных ситуациях каждый день в течение 30 дней». Чтобы получить еще больше удовольствия, пригласите своих друзей тоже присоединиться к вашему творческому вызову!

упражнений для творчества, чтобы повысить вашу радость и продуктивность в искусстве

Упражнения для творчества и практики, которые помогут вам найти радость и продуктивность

Некоторые нехудожники могут подумать, что творчество начинается и заканчивается у мольберта, но мы знаем лучше. Да, именно здесь происходит множество художественных прорывов, но они так же вероятны, когда вы не находитесь рядом с краской или кистью. Вы творческий двигатель, и у вас могут появиться новые идеи или решения проблем, когда вы меньше всего этого ожидаете. Кроме того, этот творческий двигатель? В нем есть аккумулятор, который время от времени нужно подзаряжать. Эти творческие упражнения, некоторые из которых вдохновлены работой и словами Джейн Данневолд из ее книги «« Тренировка творческой силы »», мы надеемся, что они помогут в обеих областях.Вы найдете способ начать заново или продолжить свой творческий путь, независимо от того, чувствуете ли вы себя ржавым, когда дело доходит до творчества и ищете идеи, или вы ищете способы думать или видеть по-новому, что и есть творчество все о.

Фото Эктора Дж. Риваса на Unsplash

Недоминантное время

Проведите 15 минут за набросками, раскрашиванием, рисованием или нанесением пометок своей недоминантной рукой. Что вы заметите? Все. Использование не доминирующей руки повышает вероятность сосредоточения, даже если вы критически относитесь к тому, что вы делаете (прекратите это), и позволит вам увидеть формы и формы по-новому.Вы не будете принимать что-либо как должное, и вы поймете, как слои и текстуры вступают в игру. Два совета: дайте себе место для работы в два раза больше, чем вы обычно делаете, поскольку недоминантные оценки, как правило, меньше контролируется. 2? Воспользуйтесь возможностью для счастливых случайностей. Будьте готовы увидеть что-то примечательное, и вы это увидите!

Комитет Пиппы Дрю, 5 ″ × 8 ″ (12 см × 20 см) Черный маркер на струйной печати

Не смотри на часы

Один враг творчества — слишком много стресса.Чувство небольшого давления, которое нужно сделать или сделать, — это хорошо, но не оглядывайтесь через плечо, когда создаете. И не наказывайте себя оплакиванием прошедшего времени. С любым творческим проектом или произведением искусства, которое вы намеревались создать, не торопитесь с часами. Даже если у вас не хватает времени, установите таймер, но не проверяйте свой телефон или часы. Полностью погрузитесь в свое творчество в течение времени, которое вы можете посвятить ему, будь то 15 минут или часов в день.

Охота за мусором

Это из книги Джейн, Тренинг творческой силы : Я использую подход «охота за мусором» всякий раз, когда у меня появляется идея для нового сериала.Всегда работает! Мне приходит в голову идея, которая остается достаточно долго, чтобы набрать обороты. Рассмотрим идею «границ», тему моей серии. Свободные ассоциации позволяют мне глубже вникнуть в тему. Это работает так: 1. Напишите слово (я выбрал границы) вверху страницы. 2. Установите таймер на две минуты. 3. Запишите все слова, которые приходят в голову в это время. Не редактировать. Просто пиши. Этот список дает огромное количество исходного материала, слов, которые уже являются визуальными образами, и слов, способных углубить содержание.Я перехожу к получению изображений на основе списка свободных ассоциаций. «Границы» переводятся как карты, заборы, птицы на проволоке, рыба, плавающая в школах, схемы миграции и военное вмешательство. Куда я возьму эти ассоциации, зависит от меня, но замечательный процесс «поиска смысла» уже начался.

Paradise I от Джейн Данневолд, 80 ″ × 30 ″ (203 см × 76 см) Шелковая органза и сукно

Монохромный It

Возьмите цвет и составьте список объектов, мест и людей, которые соответствуют указанной цветовой категории.Поищите в Интернете вдохновение в цветовой истории по вашему выбору, а затем, когда вы будете заполнены до краев всем, что олицетворяет сине-зеленый-красный-что угодно, создайте картину только этого цвета и ничего больше. Включите перечисленные вами объекты или их качества, например их текстуры или очертания. Или вы можете просто нарисовать сцену или объект в монохромном режиме. Сделайте из него голубой и только голубой натюрморт с наполненной посудой раковиной или красным горшечным растением рядом с красным диваном. Сделайте цвет объемным, поиграйте с рисунком и отметками и определенно используйте несколько разных кистей или ручек и маркеров разных размеров, чтобы добавить еще больше разнообразия. В конце концов, не все так однозначно…!

Фото 童 彤 на Unsplash

В три раза больше очарования

Поговорка верна, когда дело касается хитрости. Возьмите идею и нарисуйте ее тремя способами. Сделайте выбор цвета более сложным, попробовав сначала три разных оттенка. Нарисуйте натюрморт только после того, как трижды разместите и измените положение объектов по-другому, или оставьте их там, где они находятся, по-разному раскрашивайте ту же композицию — например, на основе кубизма, импрессионизма и абстрактного экспрессионизма.Через некоторое время станет ясно, что вам не нужно останавливаться на трех. Так что сделайте четыре, сделайте 10. Продолжайте продвигать свое видение, и каждый раз оно будет соответствовать случаю.

Смешайте ваши медиа

Это устаревший совет, но он верный. Чем больше вы экспериментируете, тем больше творческих путей откроется для вас. Если вы не знаете, с чего начать, начните с бумаги. Бумага и краска в коллажах прекрасно сочетаются друг с другом. Вырежьте слова, чтобы добавить их к удару в стиле поп-арт. Для более тонких оттенков используйте тон в тон, но используйте много другой текстуры.Но лучший способ — использовать то, что у вас есть под рукой, и посмотреть, что произойдет. Акварель и пастель прекрасно сочетаются друг с другом, и они могут быть у вас под рукой. Не всегда держите свои творческие поиски в стороне. Тогда они никогда не смогут научить вас чему-то новому.

Фото Bench Accounting на Unsplash

Выберите свой любимый навык

Что в искусстве вы любите (больше всего)? Составьте список, если вы действительно хотите привести свои мысли в порядок. Смешивание цветов или использование цветов? Шитье? Использовать одну конкретную ручку или кисть, потому что это просто приятно?

Выберите одно и продумайте, как вы можете делать то, что любите, и только это, или как вы можете узнать о нем больше или что-то еще, что с этим делать.Сделайте это и просто — вырежьте все, что вам не нравится, и впитывайте свои любимые творческие моменты.

Пусть память в

Какое твое первое воспоминание? Любимое место из детства? Ваше первое воспоминание о еде? Воды? Красного цвета? Какое твое любимое воспоминание? Где вы познакомились со своим лучшим другом или партнером?

Вдохновляющие акварельные блоки Криса Родригеса сочетают в себе письмо и память — два мощных источника вдохновения для художников.

Эти вопросы похожи на внезапное наводнение, верно? О достопримечательностях и звуках, местах и ​​людях… вот какими провокационными могут быть воспоминания.Как насчет того, чтобы память сыграла ключевую роль в вашем творчестве? Эти воспоминания, вероятно, так же ярки для вас, как и любая картина, и они уникальны для вас. Позвольте им побудить вас к созданию более личных художественных или творческих проектов. Вы можете найти это освобождающим и, если вы решите поделиться работой с другими, позволить другим относиться к вам более богатым образом.

Арт-бизнес: разминка для художников

Разминка так же важна для артистов, как и для музыкантов и спортсменов.

Дэниел Грант

Разминка для артистов часто подразумевает спонтанность, расслабление мышц, и отпускание. Но бег тоже может сработать!

Спортсмены разминаются перед игрой. Перед выступлением оперные певцы поют гаммы, а актеры репетируют свои линии. Время разминки важно во многих сферах, где люди полагаются на свой мозг и мышцы, расслабляя эти мышцы и сосредотачивая внимание на выполняемой задаче.Художникам тоже часто нужно сосредоточить свое внимание и убедиться, что их рука и глаза синхронизированы, чтобы они могли максимально использовать свое время в студии и продвигать свой арт-бизнес с уверенностью в своей работе.

Студентам на семинарах часто предлагают разминку, которая может длиться от нескольких минут до часа и более. «Большинство моих студентов не являются профессиональными художниками», — говорит Кэти Локк, калифорнийская художница, чьи однодневные, семичасовые мастер-классы по портретной и фигурной живописи начинаются с двухчасовых быстрых рисунков на бумаге, прежде чем студенты возьмутся за холст. «За пределами мастерской многие из них ухаживают за детьми или работают в сфере, не имеющей ничего общего с искусством. Им нужно сузить фокус, разогреть взгляд на то, что перед ними, и избавиться от беспорядка в голове «.

Локк говорит, что процесс заземления или присутствия включает в себя разогрев как органов чувств художников (тона, текстуры, композиции), так и их способности переносить то, что они видят, на бумагу или холст. Просто сделать первую отметку может быть нелегко. «В эти быстрые исследования вкладывается не так много, — говорит она, — что это помогает студентам высвободить свободу.”

Дебби Каннателла, техасский художник и учитель рисования, пытается преодолеть беспокойство учеников по поводу ошибок и сохранения контроля с помощью упражнений на разминку, в которых обычные предметы домашнего обихода (например, вилка или гаечный ключ) рассматриваются как абстрактные изображения. «Я обнаруживаю, что люди зацикливаются, если они что-то рисуют, а это не выглядит как объект», — отмечает она. «Если они не беспокоятся о том, чтобы сделать точную копию этого объекта на бумаге, они могут избавиться от страха перед рисованием.”

По словам Роберта Берриджа, калифорнийского художника, ведущего многочисленные семинары, многие студенты чрезмерно сосредоточены на конечном продукте. «Я говорю людям, что это не должно быть похоже на что-то и быть готовым к продаже», — говорит Берридж. «Вы можете просто повеселиться». Он говорит, что раздает 6 «-x-9» листов бумаги — «чтобы они не чувствовали, что потратили впустую хороший лист акварельной бумаги», — и просит студентов нарисовать слова действия, взятые из тезауруса. Может быть пять или шесть слов, и на каждое слово у них дается одна минута, чтобы передать концепцию визуально, в живописной или графической форме.Между каждым учащиеся показывают, что они сделали, и обсуждают это. «Здесь много смеха. Я буду готов двигаться дальше, и они скажут: «Дайте нам еще таких», — указывает художник. Он также говорит, что участники его семинара дорожат этими маленькими рисунками, и что это упражнение усиливает дух товарищества в классе.

Для Берриджа разминка — это возможность быть спонтанной и нецеребральной. «Это быстро дает учащимся возможность проявить творческий потенциал», — объясняет он. В тех случаях, когда он не выполнял эти упражнения, он обнаруживал, что ученики боятся сделать что-то не так.«Мне просто труднее перевести их в режим рисования», — говорит он.

Берридж использует такие же разминки в своей собственной студийной практике, создавая сотни небольших работ на основе слов в течение года, которые он цитирует и выносит на художественные ярмарки и семинары, продавая их по 150 долларов за штуку. «Перед тем, как приступить к какой-либо крупной картине, я делаю много игривых,« дурацких »разминок с акриловой краской — это похоже на рисование набросков», — говорит он. «Все дело в общении. Я делаю по крайней мере шесть одноминутных разогревающих картин в своей студии каждое утро, прежде чем прыгнуть на полный лист акварельной бумаги или большого холста.Мой метод разминки предназначен для чистой игры, я готовлюсь к более «серьезным» усилиям для галерей и фестивалей. Мне кажется, слишком многие художники перестают думать об искусстве как об развлечении ».

За исключением нескольких художников, таких как Берридж, профессиональные художники редко выполняют разминку. Художники часто создают предварительные этюды и модели для более крупных картин и скульптур, но это больше связано с проработкой технических деталей, чем с разминкой. Рэй Робертс, калифорнийский художник, который регулярно проводит семинары, говорит, что он рекомендует своим ученикам сначала рисовать предмет в черно-белом, «чтобы они могли увидеть, как будет выглядеть композиция», но Робертс говорит, что когда он идет в свою студию, он уже знает, как он собирается подойти к картине.

акварелист из Пенсильвании Фрэнк Уэбб часто начинает рисовать пейзаж с монохромного изображения меньшего размера на недорогой бумаге, делая заметки сбоку. «Я думаю, что важно сначала разработать дизайн, чтобы, когда я рисую, я мог сосредоточиться на цвете и интерпретации». Постоянный руководитель мастерской, а также художник, участвующий в выставках, Уэбб верит в рисование или рисование быстрых полноразмерных жестов при работе с живой моделью, прежде чем перейти к более длинной позе.

Некоторые художники избегают предварительных работ, полагая, что дополнительные шаги в процессе лишают их первоначального импульса, который привел их к желанию нарисовать изображение в первую очередь. «После того, как я закончил исследование, — говорит калифорнийский художник Уильям Рэй, — я часто не хочу делать окончательную или более законченную версию. Мне нравится опасность атаковать холст без какой-либо предварительной работы ». Тем не менее предварительные исследования отвечают на многие вопросы художника и могут привести к открытиям.По словам Локка, «в финальной картине могут быть счастливые случайности».

7 упражнений на творчество для художников, которые поднимут ваши работы на новый уровень

Художественные упражнения для развития творческих способностей

Выполняя 7 творческих упражнений для художников, вы можете улучшить свои работы и сделать их более интересными и оригинальными.

Креативность — это приобретенный навык, которым каждый может овладеть, немного попрактиковавшись. И это принесет вам пользу не только в вашем творческом пути, но и во всех аспектах вашей жизни.

Критическое мышление — важный навык, который нужно изучать и развивать. И это то, что вы можете использовать почти каждый день.

Что такое творческое мышление и почему оно важно для художников

Креативное мышление — это способность по-другому смотреть на вещи и находить оригинальные решения проблем. Этот навык используют не только люди творческого типа.

Однако это чрезвычайно полезный навык для художников. Являетесь ли вы увлеченным человеком или хотите сделать профессиональную карьеру в искусстве.

Способы совершенствования творческих способностей

Есть много способов развить свои творческие способности. Но сегодня я хотел бы показать вам несколько моих личных фаворитов.

Эти упражнения на творчество заставят вас дать толчок вашему воображению. Благодаря практике и повторению вы можете научиться создавать оригинальные рисунки, которые уникальны для вас.

Попутно вы также начнете развивать свой художественный стиль.

Прежде чем приступить к этим творческим упражнениям для художников, вам сначала нужно отпустить страх и идею перфекционизма.

Творческие упражнения для художников — это больше о процессе, чем о результате. Но они заставят вас подтолкнуть себя. И увеличение вашей способности использовать свое воображение в своих произведениях искусства будет вашей наградой.

Получите БЕСПЛАТНУЮ рабочую тетрадь для творчества

Блэкаут Поэзия для роста творчества

Это одно из самых полезных творческих упражнений в этом списке. Поэзия Blackout — это весело, и ее очень легко создавать.

Нет никаких правил и нет предела тому, что вы можете создавать.Вам даже не нужно разбираться в стихах или разбираться в них.

Конечно, если ты разбираешься в поэзии, твоя работа будет намного интереснее. Но на самом деле в этом нет необходимости.

Самое замечательное в создании произведений искусства — это то, что вы можете делать все, что захотите.

Процесс создания блэкаут-поэзии довольно прост. Вы находите старую книгу или другую форму написанного слова, затем вы берете стихотворение из текста.

Затем вы создаете свое произведение поверх остальных слов, чтобы ваше стихотворение выделялось.

У нас есть полное пошаговое руководство по созданию поэзии затемнения.

Упражнение для творчества монстров с выдувными чернилами

Мне очень нравится делать этих парней. Создавать их так весело. И они выглядят очень круто.

Для этого творческого упражнения вы начнете с добавления нескольких капель чернил на бумагу. Затем вы используете трубочку, чтобы беспорядочно продувать чернила.

После того, как чернила полностью высохнут, вы ищете монстров в чернилах и добавляете элементы, чтобы сделать законченный рисунок.

Вы можете делать со своими рисунками все, что хотите. Добавьте фон и добавьте немного цвета.

Взгляните на наш учебник по искусству выдувных чернильных монстров, чтобы получить полный урок.

Акварельные рисунки. Упражнение для творчества

Это творческое упражнение, на мой взгляд, немного сложнее. Однако вы можете сделать его более или менее сложным в зависимости от вашего подхода.

Эти типы чертежей могут иметь множество вариаций.Их весело делать, и они подходят для всех возрастов.

Вы начинаете с нанесения на бумагу случайных акварельных пятен. Это отличный способ очистить палитру, поскольку цвета на самом деле не имеют значения.

После того, как краска полностью высохнет, нарисуйте людей или животных поверх акварели черной ручкой.

У нас есть несколько различных уроков по рисованию акварельных каракулей. Вы также можете использовать их как вдохновение для создания чего-то совершенно другого.

Урок творчества рисовальщиков акварели

Как рисовать акварельные лица

Творческое упражнение со случайной линией

Это одно из моих любимых творческих упражнений из-за его открытости. Нет никаких ограничений на то, что вы можете делать.

Вы начинаете с рисования случайной линии на бумаге. Он может быть волнистым, петлевым или иметь все острые края. Или сочетание всех этих типов линий.

Затем вы переворачиваете лист и смотрите на свои линии под разными углами, пока не начнете видеть изображение из линий.

Затем вы добавляете к исходным линиям, чтобы создать законченный рисунок. Вы можете рисовать животных, монстров, людей или все, что вы найдете в линиях. Вы можете установить тему, на которой будете держаться, или просто нарисовать то, что вам покажется.

Полное руководство находится в Упражнении по рисованию абстрактных линий для творчества.

Рисунок трещин на тротуарах

Это творческое упражнение аналогично предыдущему, за исключением того, что вы используете фотографии трещин на тротуарах в качестве отправной точки.

Ваш рисунок можно нарисовать прямо над фотографией, или вы можете нарисовать его по трещинам.

Опять же, вы можете использовать любую тему для своих рисунков. Или вы можете рисовать случайные изображения. Когда я делал свое, это было во время майского челленджа face a day, поэтому я искал лица в трещинах.

Любой из этих способов будет способствовать развитию вашего творчества. Выберите тот способ, который, по вашему мнению, наиболее интересен или полезен. Вы можете увидеть полную публикацию на сайте Cracked Faces Drawing Challenge.

7-дневное задание по рисованию

Это отличный способ улучшить свои творческие способности и навыки рисования. Я получил больше пользы от выполнения 7-дневных задач по рисованию, чем от чего-либо еще.

7-дневные задачи хороши тем, что они менее сложны, чем более длительные задачи.А более короткий период времени поможет вам не заскучать.

Но семи повторений достаточно, чтобы почувствовать сдвиг в своем творчестве. Итак, вот что вы делаете.

Начните с выбора темы или предмета для ваших рисунков. Затем сделайте семь рисунков на эту тему за семь дней.

Коллекционные карточки

Artist отлично подходят для решения этой творческой задачи, поскольку они меньше по размеру, чем альбомы для рисования или бумага для рисования.

Примерно через два или три рисунка вы должны почувствовать сдвиг в своем творчестве.

Вы можете пройти весь процесс в разделе «Как выполнить 7-дневное задание по рисованию».

30-дневное задание по рисованию

Это задание на рисование похоже на задание на 7 дней, только дольше. И чаще всего не следует теме.

Идея состоит в том, чтобы заставить себя рисовать что-нибудь каждый день в течение целого месяца. Следование теме увеличит ценность с точки зрения творчества, поскольку чем больше ограничений вы наложите на себя, тем сложнее будет придумать, что рисовать.

В любом случае, это отличное занятие для улучшения ваших общих навыков и творческого потока. Ознакомьтесь с полным руководством по выполнению 30-дневного задания по рисованию.

Советы по успешным творческим упражнениям для художников Сеансы

Одна из самых важных вещей, которые вам нужно сделать для успешного творческого сеанса рисования, — это отпустить страх и идею перфекционизма. Вы должны просто позволить своим рисункам быть такими, какие они есть.

Даже если ваши рисунки получаются не так хорошо, как вам хотелось бы, вы все равно тренируете свои творческие силы.И это цель выполнения этих упражнений.

Не волнуйтесь, если вам будет тяжело. Возможно, поначалу так и будет, но в том-то и дело. И это становится легче со временем и с практикой.

И не относитесь к этим упражнениям всерьез. Они предназначены для развлечения.

7 упражнений на творчество для художников, которые выведут ваше искусство на новый уровень

Для многих из вас это будет совершенно другой способ рисования, и к нему нужно немного привыкнуть.Но если вы хотите испытать рост, вам нужно время от времени чувствовать себя немного некомфортно.

Повторение и практика — ключ к улучшению вашего рисунка и художественных работ в целом. Но если вы хотите развить свои творческие способности, вам действительно нужно выйти из зоны комфорта и позволить себе экспериментировать, не опасаясь неудач.

Если есть вопросы, задавайте их в комментариях.

Учебники по рисованию, относящиеся к творческим упражнениям

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

10 творческих упражнений для тренировки художественного ума

Если вы хотите нарастить мышцы, вы поднимаете тяжести. Хотите быстрее? Беги спринтами. Хотите повысить свою гибкость? Потягиваться. Хотите проявить больше творчества? Та же идея. Лучший способ заставить эти соки течь — это старые добрые творческие упражнения.

Творчество — это мускул. И, как любая мышца, ей нужны упражнения.Если вы изо всех сил пытаетесь найти связь со своей музой, подумайте об этом новом плане тренировок.

Иллюстрация OrangeCrush

Если вы не знаете, как создать свой новый логотип, нуждаетесь в вдохновении для следующей серии картин или вам нужно проработать писательский тупик, у нас есть 10 творческих упражнений, предназначенных для ваших основных художественных мускулов.

1. Запланируйте блок свободного творческого времени

–

Вы не всегда контролируете проявление творческих способностей. А когда вы задаете параметры творчества — например, «Я должен разработать логотип для этого клиента в следующие три часа», — дополнительное давление может затруднить поиск вдохновения.

Дизайн Дарьи В

Попробуйте составить расписание для творчества. Думайте об этом как о своем творческом «свободном спортзале». Выделяя отрезок времени, в течение которого вы можете творить без каких-либо ожиданий, сроков или работы с клиентами, вы снимаете некоторое давление и даете пространство для творчества, которое проявляется по-новому.

Выделяйте несколько часов каждую неделю, чтобы исследовать свое творчество без каких-либо параметров. И не думайте, что вам нужно сосредоточиться на дизайне — все идет творчески. Вы можете рисовать в блокноте или набрасывать новую иллюстрацию.Выйдите также за пределы зоны комфорта для творчества. Играть музыку. Возьмите уроки движения. Напишите распорядок дня. Делайте все возможное, чтобы расслабиться и проявить творческий подход без каких-либо препятствий или ожиданий.

Снятие стресса и беспокойства со своей творческой мускулатуры может быть именно тем, что ей нужно, чтобы вернуться к действию, когда вы чувствуете себя скучным.

2. Установите таймер творчества

—

Иногда строгие границы могут задушить творческий потенциал. Но в других случаях они могут действительно разжечь творческий потенциал .

Дизайн Микеле

Установите таймер на пять-десять минут и поставьте перед собой задачу создать что-нибудь — эскиз дизайна, небольшую картину, стихотворение, новую идею и т. Д. Сжатые сроки могут помочь вам найти новые и интересные способы развития вашего искусства.

Это все равно, что посмотреть, сколько приседаний вы можете сделать за минуту. Когда вы увидите, что часы идут вниз, вы будете напрягаться и, в этом случае, проявите больше творчества.

3. Ставьте количество важнее качества

—

В тренажерном зале всегда нужно отдавать предпочтение качеству, а не количеству.Прекрасно, если вы можете сделать 100 приседаний, но если у вас нет правильной формы, вы не увидите результатов.

Но с дизайном все может быть наоборот. Иногда стремление к количеству важнее качества — это именно то, что вам нужно, чтобы творческие соки текли.

Когда вы работаете над одним дизайном, легко увязнуть в поисках совершенства, что может серьезно подорвать творческий потенциал. Кто может придумать новые, инновационные идеи, когда они задаются вопросом, какая толщина линии выглядит лучше всего?

Если это ваша проблема, попробуйте упражнение 30 кругов.Нарисуйте на листе бумаги 30 одинаковых кругов и установите таймер на три минуты. Заполните как можно больше кругов в трехминутном окне. Другими словами, сосредоточьтесь на количестве, а не на качестве.

через Алису в Creative Land

А теперь адаптируйте этот подход к своей творческой работе. Не знаете, как создать логотип? Попробуйте набросать 30 идей логотипа за три минуты.

Не знаете, какую палитру использовать для вашего нового проекта брендинга? Поэкспериментируйте с 30 новыми уникальными цветовыми комбинациями.

Просто чувствуете себя в тупике? Нарисуйте 30 монстров. Или 30 узоров снежинок. Или 30 или что-нибудь , чтобы помочь найти творческое вдохновение.

Поскольку у вас нет времени мучиться над каждым творческим решением, вы вынуждены просто выдвигать идеи. Все ли они изменят правила игры? Конечно, нет. Но ваша творческая мускулатура получит массу повторений. И у вас будет по крайней мере несколько умных идей, на которых вы сможете развить.

4. Станьте машиной идей

—

Если вы бегун, вашим основным упражнением будет бег.Но это не значит, что вам не нужно добавлять другие виды фитнеса, например, интервальные тренировки, тяжелую атлетику или йогу. Эти бесплатные упражнения — не просто способ разнообразить ваши занятия фитнесом. Они действительно сделают вас лучшим бегуном, сделав вас быстрее, сильнее и проворнее.

Дизайн Spoon Lancer

То же самое и с дизайном. Развивайте свои творческие способности с помощью художественных упражнений, но если вы хотите проявить себя наиболее творчески, поменяйте местами и добавьте в смесь разные виды упражнений.

Одно упражнение, которое принесет вам серьезную прибыль? Станьте машиной идей.

Концепция

«Машина идей» была впервые предложена инвестором, автором и подкастером Джеймсом Алтушером, и она довольно проста: придумывать десять новых идей каждый день.

У меня разные темы каждый день. Они могут быть связаны с работой — например, «10 инструментов дизайна, которые еще не изобретены» или «10 способов найти новых клиентов». Или что-то совершенно не связанное с этим, например «10 идей для большого блокбастера следующего лета» или «10 технологий, которые могут дать собакам возможность говорить.

Просто придумайте десять оригинальных идей — никаких «если», «а» или «но».

Вы не воспользуетесь большинством этих идей, но дело не в этом. Вы наладите новые связи, начнете мыслить нестандартно и дадите своему творчеству шанс проявить себя по-новому.

5. Рисуйте или конструируйте одно и то же каждый день

—

В спортзале представители разводят результаты. Выполнение одних и тех же упражнений снова и снова делает вас сильнее, и давайте будем реальными, вы получите такое тело, которое дает Майклу Б.Джордан Black Panther до позора.

Вы можете подумать, что то же самое и с дизайном, но повторение одного и того же дизайна снова и снова может творить чудеса с вашими творческими мускулами.

Дизайн Gupikus Studio

Выделяйте время на то, чтобы рисовать или создавать одно и то же каждый день — будь то ваша собака, ваш логотип или ваш любимый мультяшный персонаж. Вам нужно будет найти новые способы сделать свой дизайн интересным и неповторимым (если вы не хотите умереть от скуки), и вы откроете для себя новые методы и вдохновение, которые сможете привнести в свою работу.

Получите максимальную отдачу от этого упражнения, смешав рисование от руки и компьютерный дизайн. Чем больше различных средств массовой информации вы используете, тем более творческий эффект вы получите.

6. ​​Выйдите из офиса в мир

— Беговые дорожки

— это круто, но иногда нужно выйти на улицу и пробежаться по парку. И хотя ваш офис может быть отличным местом для работы, трудно найти творческое вдохновение, сидя за столом и глядя на экран компьютера.Если вам не хватает вдохновения, вам нужно встать и уйти. Прямо сейчас.

Дизайн iGreg

И это может быть где угодно. Местный торговый район (замечательные люди смотрят!), Концерт под открытым небом, парк, ваш задний двор. Все, что вам подходит.

На самом деле, некоторые из самых творческих шедевров являются прямым результатом того, что создатели выходят и исследуют мир вокруг них. The Legend of Zelda был вдохновлен создателем (и легендой видеоигр) Сигэру Миямото, когда он исследовал леса и пещеры недалеко от своего дома в Сонобе, Япония.Студия Уолта Диснея не только построила на территории зоопарка, но и отправила аниматоров на регулярные экскурсии в зоопарк Лос-Анджелеса или Сан-Диего, чтобы понаблюдать за животными и вдохновиться их рисунками.

Смена обстановки может пробудить в вас творческий потенциал, разжечь страсть и вдохнуть новую жизнь в ваши проекты. Каждый раз, когда вы чувствуете себя скучным, обязательно выберитесь из офиса и окунитесь в мир.

7. Взгляните на знакомое по-новому

—

Ежедневный 30-минутный бег на беговой дорожке со временем заставит вас заскучать.Но если вы найдете новые способы использования беговой дорожки — например, переключение наклона для работы с ягодицами или выполнение интервалов спринта — внезапно вы снова будете в восторге от тренировок.

Вы можете сделать то же самое со своим творчеством!

Дизайн logo_grids

Попробуйте тест альтернативного использования, разработанный JP Guilford в конце 1960-х годов, выбрав что-то знакомое, что вы используете каждый день (в исходном тесте люди использовали скрепку). Затем в течение двух минут подумайте о как можно большем количестве новых применений.

(На самом деле я сам проверил скрепку, и я придумал брелок, застежку-молнию и воздушный шарик, что, как я понимаю, может быть немного затруднительным. И все это из-за предмета, который обычно собирает пыль в ящике моего стола. )

Это упражнение поощряет дивергентное мышление, которое помогает развить способность мыслить нестандартно и стать источником творческого потенциала.

8. Посетите книжный магазин

— Обложка книги Nevergohungry

Точно так же, как изучение нового движения в тренажерном зале может вдохновить на тренировки, изучение чего-то нового может творить чудеса для вашего творчества.А лучшее место, чтобы узнать что-то новое? Книжный магазин, конечно же!

Совершите экскурсию в книжный магазин (или библиотеку) и изучите раздел, совершенно не связанный с тем, чем вы занимаетесь. Возьмите книгу и прочтите о чем-то совершенно непонятном.

Если вы дизайнер, вы можете взять книгу о терапии лошадей, истории музыки Новой волны или моде.

Откройте для себя новую информацию, чтобы бросить вызов своему мозгу и дать волю творчеству.К тому же у вас будет множество отличных мелочей для вашей следующей коктейльной вечеринки!

9. Упростить

— Дизайн Skilline

Иногда самые простые вещи оказываются самыми сложными. Это верно в тренажерном зале (вы когда-нибудь пробовали идеально приседать?) И в дизайне.

Испытайте себя и создайте что-нибудь, используя как можно меньше элементов дизайна. Что можно создать, используя только круглые формы? Или линии? Или двухцветная палитра?

Simplifying заставит вас изучить, как эффективно использовать каждый элемент, что поможет вам изобрести новые способы включения каждого элемента в ваши проекты.

10. Свободный путь к творчеству

— Дизайн Вук Н.

Получаем. Вы дизайнер, а не писатель. Но это не значит, что письмо не может помочь вам раскрыть свой творческий потенциал.

Фрирайтинг — это именно то, на что это похоже — просто сядь и напиши. Вместо того, чтобы думать о том, что вы пишете на бумаге, просто напишите все, что придет в голову, совершенно необработанным и неотфильтрованным.

Итак, просто установите таймер и пишите, пока он не сработает. Если вы позволите своим мыслям течь прямо из головы, это поможет вам избавиться от ненужных мыслей или забот и освободить место для творчества.К тому же, кто знает, ваше следующее творческое начинание может быть спрятано на страницах вашего фрирайтинга!

Начните тренировку для творчества!

–

У всех нас бывают дни, когда трудно найти творческое вдохновение (или вдохновение пойти в спортзал, если на то пошло). Но с этой рутиной творческой тренировки у вас есть все необходимое, чтобы проработать эти творческие мышцы и получить вдохновение!

7 упражнений на координацию рук и глаз для художников «Wacom Infochannel

Креатив, Европа

Герардо Гарсиариос 1 сентября 2021 г.

Переход от пера и бумаги к планшету для рисования иногда может вызывать разочарование.Как и в случае с любым новым навыком, вначале всегда будет некоторая кривая обучения, и вам неизбежно придется потратить много времени на отработку основ.

Когда я впервые начал рисовать цифровым способом на моем Intuos Pro , я не мог получать штрихи так, как хотел, и чувствовал себя очень обескураженным. Однако после некоторых исследований я понял, что не одинок. Действительно, многие художники боролись с отключением рисования на поверхности графического планшета при просмотре изображения на отдельном экране.Именно это неестественное ощущение заставляет вас чувствовать, что вы никогда не сможете достичь результатов, к которым вы привыкли при использовании традиционных художественных средств, но с некоторой практикой я могу обещать вам, что в конечном итоге вы разовьете тип руки и глаза. требуется согласование.

Чтобы было интересно, я собрал семь полезных упражнений, которые помогут вам освоить свой первый графический планшет.

1. Использовать как мышь

Вам может быть интересно, как замена мыши планшетом улучшит ваши цифровые изображения, но поверьте мне, так оно и будет.Хотя поначалу это кажется странным, этот простой трюк позволит вам лучше ознакомиться с графическим планшетом, и вы быстро почувствуете, что вам намного удобнее пользоваться им. Убедитесь, что вы остаетесь последовательными и используете его для всего, от открытия файлов до навигации в Интернете. Вскоре вы навсегда заблокируете свою старую мышь!

2. Обведите точки

Это отличное задание для улучшения координации рук и глаз при цифровом рисовании.Практика каждый день действительно помогла мне развить способность определять расстояния на экране, поэтому я не могу рекомендовать это достаточно. Все, что вам нужно сделать, это загрузить изображение бумаги с точечной сеткой или вы можете сделать его самостоятельно, просто заполнив пустой лист точками. Затем, как только вы откроете изображение в программе цифрового рисования, потренируйтесь обводить каждую точку. Вы можете делать это рядами или любым другим способом, который вам нравится, но по мере продвижения попробуйте бросить вызов себе, чтобы двигаться быстрее или увеличивать количество точек на странице.

3. Штриховка

Большая проблема, с которой сталкиваются художники, начинающие заниматься цифровым искусством, заключается в том, что они не могут воссоздать те же типы мазков, которые они использовали на бумаге. Это по понятным причинам расстраивает, особенно когда вы долго совершенствуете свой стиль, и это определенно то, с чем я боролся вначале. Однако, как и когда я учился правильно пользоваться карандашом, все, что требовалось, — это небольшая практика, и я нашел упражнения с перекрестной штриховкой очень полезным способом сделать это.Заполните холст всеми типами штриховок и быстро почувствуйте себя увереннее в своих штрихах!

4. Играть змейкой

Большинство из вас знакомы с популярной концепцией видеоигры Snake , и те из вас, кому 25 лет и старше, вероятно, имеют много воспоминаний, играя в нее. Хотя это занятие не является самой игрой, оно здорово повышает вашу точность, и его предпосылка всегда напоминает мне о часах, которые я провел за своим старым мобильным телефоном Nokia, пытаясь побить рекорд моего брата.По сути, вы начинаете с рисования большого прямоугольника на холсте, который действует как ограниченное пространство, которое вы можете рисовать. Затем вы рисуете непрерывную линию внутри прямоугольника и должны использовать ее, чтобы заполнить все пространство, не сталкиваясь с самим собой. Вы можете двигаться в любом направлении и даже изменить свою стартовую форму. К счастью, это упражнение оказалось намного проще, чем игра!

5. Учебные пособия для детей

Продолжая тему детской ностальгии, я помню, как использовал много пошаговых руководств по теме «Как нарисовать…», когда был моложе.Точно так же, когда я учился правописанию, я практиковался, заполняя большое количество листов с алфавитом, копируя буквы снова и снова. Хотя, очевидно, моя цель перешла от достижения идеальной буквы b или научиться рисовать кошку, я обнаружил, что повторное посещение этих видов деятельности действительно помогло мне с координацией рук и глаз и общими наблюдательными навыками.

6. Книжка-раскраска

Это упражнение говорит само за себя, но оно творит чудеса, помогая вам развить свои навыки рисования с помощью графического планшета.Вы можете загрузить одну из множества раскрасок, доступных в Интернете, или даже отсканировать в своем собственном черно-белом дизайне. Выбрав изображение, просто раскрасьте линии и поэкспериментируйте. Это простое упражнение не только повысит вашу уверенность при использовании планшета для рисования, но и станет расслабляющим и медитативным занятием в повседневной жизни.

7. Розыск

Ничто не выглядит так устрашающе для художника, как чистый холст, поэтому, пожалуй, наиболее эффективным упражнением из всех них является отслеживание различных рисунков и изображений, пока вы действительно не овладеете своими навыками.Вы можете выбрать несколько изображений вашего любимого художника или нарисовать свои собственные после сканирования. Лично мне это действительно помогло мне рисовать на бумаге и обводить мои работы в цифровом виде. Я сделал это, уменьшив непрозрачность исходного изображения, а затем обведя его другим слоем. Хотя поначалу это может показаться трудоемким, результат определенно стоит того.

Самое сложное при использовании графического планшета — это признать, что для привыкания потребуется некоторое время. Однако, как и с каждым новым навыком, практика доводит вас до совершенства, и довольно скоро вы сможете рисовать прямо на своем планшете для рисования, даже не глядя на него!

Для получения дополнительных полезных советов обязательно посетите веб-сайт Wacom , где есть учебные пособия и творческие советы, чтобы начать свое путешествие в области цифрового искусства!

.