Учимся рисовать портрет: Как научиться рисовать портреты? Советы и инструкции от школы живописи Artville.

Содержание

«Я художник, я так вижу»: учимся рисовать портрет в Procreate — re:Store Academy — Хайп

В московском лектории Академии re:Store прошёл мастер-класс Азата Нургалеева – художника, преподавателя рисунка и основателя Skills Up School. За 2 часа Азат и участники мастер-класса нарисовали портрет в программе Procreate. Рассказываем, как это было

С чего начать

«Цифровая графика – это имитация традиционной: если вы обладаете хотя бы базовыми навыками рисования, то понять весь алгоритм будет просто».

Азат предложил участникам начать занятия со штрихов, чтобы привести в порядок мелкую моторику. Меняя кисти и углы, пробуя различные варианты растушёвки, художники погрузились в поиск своего индивидуального стиля, и каждый открыл для себя наиболее предпочтительный способ рисования.

Какие кисти выбрать

Чтобы портрет получился более выразительным, выбирайте в Procreate кисточку-карандаш в разделе «Набросок». Например, на занятии художник предложил аудитории нарисовать портрет пожилого мужчины, и здесь важным аспектом является акцент на деталях: морщины, борода, складки над глазами – всё это стоит подчеркнуть кистью-карандашом, чтобы образ получился более фактурным.

В цветовой палитре поищите оттенок, приближённый к тёмному углю: это подчеркнёт харизму героя.

Детали

Если вы хотите транслировать в иллюстрации историю человека, то заранее подумайте об ассоциациях, которые возникнут позднее у зрителя: например, борода – это символ значимости и жизненного опыта. В нашем случае увеличенные черты лица, массивность челюсти, морщины в уголках глаз придают образу гротескность и отражают эмоциональную насыщенность.

Завершение портрета

Добавили ещё несколько контурных штрихов, отметили эмоции героя, посмотрели ещё раз на весь силуэт – поздравляем, портрет готов! Procreate автоматически сохранит его на ваш iPad, чтобы шедевр не затерялся. Желаем удачи!

Учимся рисовать портреты. Как рисовать портрет карандашом поэтапно? Срисовываем с фотографий

Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.

Мы будем рисовать портрет актрисы Одри Хепбёрн из легендарного фильма «Завтрак у Тиффани»(1961г). Для урока нам потребуются карандаши В, 3В и 6В, ластик, бумага Canson Marfil.

Чтоб получился хорошо нарисованный портрет, необходимо, в первую очередь, нарисовать хороший эскиз. Для этого мы должны правильно отобразить все детали лица и пропорции, чтоб добиться сходства с фото. Только так мы добьемся наилучшего результата. Если мы сделаем плохой эскиз, будет большая вероятность того, что портрет наш не получиться. Нанесите ориентировочные линии, чтоб было легче нарисовать эскиз.

Набросок делаем карандашом В, стараясь сильно не давить на карандаш. Начинаем рисовать с левого глаза, если вы правша(если левша, то с правого).

Рисуем другие черты лица, постоянно сравнивая с оригиналом и пытаясь сохранить пропорции. Старайтесь меньше стирать ластиком, потому что бумага пачкается и портится.

Сходство эскиза не очень большое, но мы видим, что основные черты и пропорции переданы правильно. После того, как закончите эскиз, немного отдохните и взгляните на него свежими глазами, если вас все устраивает, идем дальше.

Шаг 1. Начинаем рисовать глаза. Начинаем прорисовывать глаз карандашом 3В, а именно зрачок и ресницы. Глаз рисуем, который находиться по левую руку.

Шаг 2. Посмотрите внимательно на верхнюю часть глаза, самый вверх зрачка и глазного яблока затемнен, т.к. веко всегда бросает тень, и из-за этого глаз не выглядит плоским. Рисуем ресницы. Сначала нарисуйте толстую линию, потом добавьте небольшие штрихи карандашом, имитируя ресницы. Сделайте тени сверху глаза, а также в уголке глаза.

Шаг 3. Прорисовываем второй глаз, а также брови. Потом начинаем рисовать нос. Все рисуем 3В карандашом, если не указано иное. Он начинает рисовать с ноздрей, стараясь не делать их слишком большими и увеличенными, чтоб не выглядел нос, как у свиньи. Наносим мягкие тени справа и внизу носа, чтоб придать носу объем. Тени должны быть мягкими, чтоб передать тон фотографии. Наносим тени на лицо с правой стороны.

Шаг 4. Продолжаем затенять лицо, наносим тень под носом и слегка выделяем выемку над верхней губой. Очень нежно и мягко нанесите тень на щеку с левой стороны. Потом рисуем рот — это сложная задача, особенно если он открыт.К счастью, у нее едва заметны зубы, поэтому нам немного будет легче. Первым делом рисуем область внутри рта, зубы при рисовании не увеличивайте. При рисовании внутренней части рта можете использовать более мягкий карандаш, чтоб придать темный оттенок. Затем начинаем прорисовывать верхнюю губу, создавая переходы теней.

Шаг 5. Рисуем нижнюю губу. Сначала затеняем верхнюю и нижнюю область нижней губы, так чтоб центр был нетронут, оставался белым. Потом отдельными штрихами, повторяющими форму губы, наносим тени на нижнюю губу, создавая имитацию блика.

Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.

Шаг 7. Теперь приступим к рисованию волос, у некоторых людей это вызывает панику. Но прорисовать волосы необходимо, чтоб достичь полноты портрета, т.к. прорисованные черты лица и недорисованные волосы создают ужасное впечатление, это ни ест хорошо. Сначала мы прорисуем ухо, потом посмотрим на фото и определим темные участки волос, затем нарисуем их.

Шаг 8. Потом более мягким тоном затемняем более светлую область волос, штрихи должны быть неравномерными. Потом между темными участками проводим линии для имитации блеска волос.

Если вы посмотрите на верхнюю часть головы Одри, вы увидите результат этих действий. Волосы, как и все остальное имеют тень, яркость. неровности. Типичная ошибка для начинающих — это рисовать множество волосинок, не определив темные и светлые участки волос, получается что-то вроде щетки из волос. мы совершаем данную ошибку, потому что знаем, что волосы состоят из множества волосинок, но, когда мы смотрим на них, мы же не видим каждую волосинку, мы видим общую картину, они становятся как единое целое, имеющие локоны, пряди. Дорисуйте оставшуюся часть волос исходя из вышесказанного.

Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.

Шаг 10. Прорисовываем сережку, детали ее не четкие, т.к. изображение слишком контрастное и потерялось много деталей.

Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.

Шаг 12. Теперь переходим к руке. Многие люди ненавидят рисовать их, т.к. не понимают как. У Одри детали рук едва заметны, мы тоже так их нарисуем. Начинаем штриховать очень светлым тоном тыльную сторону руки.

Добавляем мягкие тени на пальцы. Наносим более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.

Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.

Шаг 14. Сейчас мы будем рисовать ожерелье, но на фото его плохо видно, поэтому мы включим воображение и видение, не вдаваясь в подробности, используя резкие тени, нарисуем что-то похожее на ожерелье.

Шаг 15. Рисуем платье, делая тон штриховки темным. В нижней части делаем плавный переход, чтоб не резало глаза. Потом наносим тени на плечо(полоска на плече — это тень от насадки на сигарету). И мы заканчиваем нашу работу. Смотрим на нее, если вы более-менее счастливы, подписываем работу. Мы рисовали Одри Херберн.

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

простые карандаши;

лист белой бумаги А4;
ластик;
канцелярский нож;
скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

В центре внимания должны быть глаза человека.
Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

Б ывало ли у вас такое: вы изображаете глаза, губы, нос, корректируете, повторяете попытку, снова стираете — и так бесконечно, а результат не устраивает? Именно так многие пробуют рисовать портрет карандашом . И, казалось бы, вы изучили строение всех частей лица, пропорции, анатомические особенности, но творение выглядит неказисто. В чём причина подобных неудач?

Дело в том, что лучше всего двигаться от общего к частному, от простого к сложному. Представьте, как появляется человек из тумана. Возникают смутные очертания… Дымка рассеивается — и всё больше проступают детали. Так и на бумаге. Будем учиться вместе: создадим поэтапно портрет карандашом.

Портрет человека карандашом: делаем набросок

Начало очень простое. Намечаем овал лица, а затем место расположения глазниц, носа, губ. Чтобы было легче, используем особым образом проведённые линии. Одна из них — вертикальная, проходит посередине овала. Две другие — горизонтальные, ближе к центру лица. Верхняя указывает на будущее расположение бровей, нижняя — на кончик носа. В итоге получаем некое подобие креста. Мы изобразим портрет карандашом для начинающих анфас. Профессионалы чаще рисуют людей вполоборота или в профиль, но именно симметричный вид спереди позволяет в начале творческого пути научиться отмечать расстояния.

Рисование деталей в портрете карандашом

Подумайте, кого вам хотелось бы изобразить? Хорошо, если в воплощении замысла поможет модель, но можно создать рисунок и по фотографии. На первом этапе легче вообще не отталкиваться от образца, а запечатлеть вымышленного героя. Когда будете готовы работать с реальным человеком, сосредоточьтесь на достижении сходства.

И речь не только о физических параметрах! Да, очень важно, какой формы глаза, губы тонкие или пухлые, уши прижатые или оттопыренные… Но не менее принципиально добиться психологического сходства. Все индивидуальные черты — от эмоций до характера и привычек, которые вы поместите в центр внимания, подарят произведению живость и реалистичность.

Эти глаза напротив…

Глаза — самый выразительный элемент лица. «Найти» их нетрудно. Разделим ширину головы на пять частей: второй и четвёртой и будут глазные впадины. Насечками отметим их ширину и высоту. Следите за расстоянием между глазами! Обозначаем радужку и зрачки. Белки не оставляем незакрашенными, а тенями добавляем объёма. Помечаем веки. Если вы рисуете портрет девушки карандашом, изобразите более густые и длинные ресницы, чем у мужчины. Глаза пожилых людей обрамите морщинками.

Сложный этап: изображаем нос

Это довольно непростой для новичка процесс, ведь нос — наиболее выделяющаяся часть лица. Но просто поймите принцип, и вам будут подвластны носы и носики любой формы и размера! Обозначим от внутренних уголков глаз пару параллельных линий. Наметим расположение крыльев носа. Не забыли про светотень? Больше всего затемняется область у ноздрей. Спинку и кончик носа высветляем.

Губы: продолжаем рисовать портрет карандашом

Как обычно, начинаем с правильного расположения. Стандарт для рта — линия № 5, если высоту головы разделить на 8 частей. Представьте, что губы расположены на цилиндре: так будет проще. Обратите внимание, что верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выступает. А как быть с шириной рта? Просто измерьте расстояние между центром зрачков или прикиньте, сколько место занимает полтора глаза. Не забудьте добавить желобок между носом и ртом, а также складочку над подбородком.

Такая важная светотень

Сейчас вы думаете, что наложить в нужных местах тени и добавить подходящих бликов очень сложно, правда? Но мы научим вас нескольким хитростям. Представьте голову как совокупность поверхностей — более выступающих и ровных. Так легче различить, какие участки сделать тёмными. Обведите их, получив объёмное изображение. Заметьте, что тени образуют сложный рисунок и неоднородны по глубине.

Создавая светотень , меняйте нажим на карандаш и насыщенность штрихов. Получился слишком интенсивный цвет? Не стирайте, а просто растушуйте, результат получится ещё выигрышнее! Это удобно делать подушечками пальцев или кусочком бумаги. Добавьте бликов на зрачки, кончик носа, губы. Именно светотень помогает работе ожить!

Всё оказалось достаточно просто, верно? Возьмите в руки лист бумаги, создайте с помощью этого урока красивый рисунок! Возможно, ваше творение будет изображено простым карандашом, а быть может, вы захотите добавить яркости и нарисуете портрет цветными карандашами? Дерзайте! У вас обязательно получится!

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

«Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
«Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

BC = CE = EF.
AD = DF.
OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Для того, чтобы освоить портрет, нам нужна бумага, карандашик и на крайний случай – на очень крайний – ластик. Его мы используем лишь тогда, когда поймем, что карандашом рисунку мы уже никак не сможем помочь. Затем изолируемся от общества – просим окружающих вам не мешать – и торжественно приступаем учиться рисовать портрет карандашом .

Чтобы было удобнее правильно понимать и выполнять рисунок, лучше придерживаться своеобразной «инструкции по использованию ».

Для начала нужно сделать подробный осмотр нашего предмета рисования – , то есть. Нужно очень тщательно рассмотреть все, и продумать форму… А лучше – сделать пару набросков, чтобы было удобнее увидеть конструктивную форму.

Было бы весьма хорошо прорисовать саму натуру в разных положениях, с разными поворотами и ракурсами. Можно также легонько поводить по предмету рисования карандашиком, чтоб ощутить то, как именно устроена форма.

Теперь не менее важная часть в портрете – это ваше место работы . Его нужно подбирать с учетом удобного и приемлемого обзора натуры. Для начала, лучше чтоб сама натура находилась в спокойном состоянии – то есть никаких сильных и необычных ракурсов.

Компоновка композиции

Теперь нужно скомпоновать всю композицию на бумаге. В этом пункте наш работает в усиленном режиме, ведь нам нужно будет найти места для отдельных частей композиции – для головы, и туловища .

Перепроверяем основные объемы, обнаруживаем повороты и главные, базовые оси построения. Теперь нам нужно выстроить форму: сначала все вместе, потом все по очереди и затем снова все вместе.

При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.

Теперь нам нужно выделить извечное противостояние – иными словами, нам нужно разделить свет и тень. Для этого используется аккуратная неспешная .

Моделирование формы портрета

Следующий шаг – моделирование формы с учетом того, что у нас уже есть: ложащейся светотени и пространственного видения . В процессе моделирования разных мелочей важно помнить, что эта мелочь является частью всего, а, значит, должно гармонично в это «все» вписываться.

В результате у вас должно выйти нечто вот такое

Как и у любого ученика, у вас обнаружатся ошибки – не сомневайтесь, но и не расстраивайтесь. Сейчас приступим к их разбору, а, соответственно, и к исправлению.

Итак, одна из самых распространенных ошибок, вернее даже эффектов – это то, что работа сильно темная, перечерчена. Второй же эффект – воздушные формы, они как бы ватные, не похожие на настоящие. Такой рисунок еще называют чугунным. Все дело в нарушении пропорций. Ну, к тому же, могут быть чрезмерно выражены и линии построения.

Причинами таких дефектов могут послужить проблемы художника со светотенью . Вернее даже, со светотенью на объемах. Ведь он пытается передать правильно объем головы, но ему никак не удается отделять частное от общего, то есть наложить тень не только по всему рисунку, но и по отдельным частям так, чтобы выглядело это приемлемо.

Может быть, также ошибка в том, что человек, который пытается нарисовать портрет, никак не может связать отдельные детальки в общую картинку и рисунок выглядит… будто порванным. Рисовальщик пытается с помощью штриховки «затереть» эту оплошность.

Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.

Если вышеперечисленные эффекты имеют место на вашем рисунке, то приступим к методам избежания подобного. В случае, если во время передачи формы штриховкой, вы чувствуете, что что-то не так – немедленно отложите работу над тональностью и еще раз внимательней рассмотрите объем головы. Можете легонько пройтись карандашом по форме, отметить с точностью любую деталь, наклоны, повороты, отступы и прочее. Благодаря этому, вы сможете ощутить и взаимосвязь всех участков между собой .

Более того, включаем наше логическое мышление – не опять, а снова — и рассматриваем эти самые детали головы, то есть то, где начинается и заканчивается, почему так, а не иначе. К тому же, с помощью этого анализа, вы сможете еще распределить свет и тень, а также положение в перспективе (какой предмет активный – ближе, а какой нет) .

С этой проблемой разобрались. Далее по-обратному отсчету: если вы, начав разбираться с конструктивной формой и объемом, вдруг и внезапно ощутили дискомфорт (внезапное желание чихнуть, сходить в туалет или выпить воды не считается) , то выбираем один из следующих вариантов действий.

Пробуем мысленно взглядом разделить предмет рисования (голову в нашем случае) по изгибам формы на плоскости. Таким образом будет легче смоделировать объем.

Прорисовка деталей

Стараемся понять суть формы: как именно она устроена. Затем строим объем с помощью всяких условных плоскостей или же конструктивных линий (если вы все смешаете – не страшно) .

Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:

Еще ниже приведен другой рисунок, который слегка перечерчен, но на нем гораздо удобней рассматривать, как пример, работу над объемом головы, тоном и деталями.

Очень сложно поставить в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.

Так вот, при рисовании глаз нужно помнить об их конструкции – о том, что у них есть объемное глазное яблоко, нижние и верхние веки, надбровные дуги, имеющие свойство отбрасывать тень на глаза.

Также не легко распределить светотень на волосах: к примеру, верхняя часть волос осветлена, в то время как височная часть скрывается полутенью. Волосы на височной линии прорабатываются особенно четко , ведь именно там голова переходит в затылочную часть – этим мы показываем объемность волос.

Очень важно удачно совершить поиск пропорций объемов – как общего, так и по отдельности, деталей, взаимную пропорциональность этих деталей. То, что пропорциональность не найдена или искажена, вы поймете, если в нарисованном портрете не сможете узнать вашу натуру

Снова повторюсь: , потому не гнушайтесь потрудиться сначала над ними. Самое важное в – это основные пропорции, объем, всякие плоскости и конструктивные точки.

Можете ловить объем головы заинтересовавшего вас прохожего (или прохожей 😉 ), любимого актера или просто человечка из рекламы (нет, ну а что? хороший способ превратить долгие минуты рекламной паузы в интересное и полезное занятие ).

Самые легкие портреты. Учимся рисовать портрет карандашами

Рисование человеческого лица – одна из самых сложных для выполнения задач. Очень трудно соблюсти правильно все пропорции. Но, используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый.

Перед тем как приступать к работе над портретом, рекомендуется подготовить все необходимое:

Лист бумаги;
— ластик;
— простой карандаш.

Когда все нужное приготовлено, можно приступать к рисованию:

1. Начертите на листе бумаги вертикальную линию, разделив его на две равные части. Затем нарисуйте очертания головы, которая по своей форме напоминает перевернутое яйцо. Учтите, что самая широкая часть лица – это область лба, а не щек;

2. Разделите овал на четыре равные части, прочертив горизонтальную линию, как это показано на рисунке;

4. Ширина отрезка равна размерам одного глаза. На втором и четвертком отрезке наметьте очертания глаз. Отметьте то место на лице, где будет располагаться кончик носа. Как правило, кончик носа находится на расстоянии, равном одному с половиной глазу от центра овала. Ширина носа внизу равна длине глаза;

6. Наметьте расположение рта. От кончика носа отступите расстояние, равное половине длины глаза – на этом месте будет начинаться верхняя губа. Ширина рта также равна половине длины глаза, а ширина верхней губы составляет примерно треть от всей ширины рта. Уголки рта расположены под зрачками глаз, как это показано на рисунке;

8. Теперь необходимо проверить правильность овала лица. Расстояние от нижней линии рта до кончика подбородка должно быть равно длине одного глаза. Расстояние от уголков рта до боковых сторон подбородка также должно быть равно длине глаза;

9. Расстояние от подбородка до середины глаза должно быть равно расстоянию от макушки до середины глаза. Расстояние от подбородка до кончика носа должно быть равно расстоянию от кончика носа до середины глаза. На таком же расстоянии располагается окончание лба и линия роста волос. В соответствии с этими параметрами откорректируете овал лица и сотрите лишние карандашные линии;

10. Нарисуйте уши. Их верхняя часть находится на одном уровне с верхними веками, а нижняя – на одном уровне с кончиком носа;

13. Нарисуйте зрачки. Помните, что при ярком свете зрачки сужаются, а в темноте, напротив, расширяются. Не забывайте, что на зрачке должен быть небольшой блик. Легкими штрихами обозначьте волосы;

15. Легкими движениями начните штриховать правую сторону лица. В данном случае свет падает на лицо слева, значит, правая его сторона будет немного более затемнена, чем левая. Не стоит обводить карандашом какие-либо части лица, лучше обозначить их очертания штрихами;

17. Левую сторону лица штрихуйте менее интенсивно, так как именно на нее падает свет. Легкими штрихами начните изображать волосы. Помните, что волосы отбрасывают на лицо тень;

Портрет полностью готов. При желании лицо человека можно нарисовать любыми красками, а также ручкой, пастелью или же цветными карандашами. Рисуя портрет с натуры или же по фотографии, помните о том, что у каждого человека могут быть свои анатомические особенности строения лица. Например, у него могут быть близко посажены глаза. Поэтому при рисовании людей, чтобы добиться внешнего сходства, нужно не только следовать общим правилам, но и быть предельно внимательным к деталям.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Простым карандашом наметим высоту и ширину лица мужчины. У каждого человека размер отличается, но средняя высота больше ширины в полтора раза. На это и стоит ориентироваться:

Фото 2. Портрет рисуем в анфас, поэтому задача немного упрощается. Правую и левую стороны делаем симметричными. Прорисуем закругленную лобную часть, а сверху наметим скулы и подбородок:

Фото 3. На верхней части лица проведем косую линию по которой позже расположим волосы. По бокам отступаем небольшое расстояние и фиксируем его (для ушей). Над лобной частью нарисуем изогнутую линию, чтобы определить высоту волос:

Фото 4. Через все лицо проведем осевую линию. Не секрет, что она помогает при построении черт лица сделать из более ровными. Чтобы найти расположение глаз, нужно поделить всю высоту головы пополам, что мы и сделали проведя горизонтальную линию. Теперь добавим высоту носа. Он находится чуть выше середины линий глаз и подбородка:

Фото 5. Далее прорисуем ширину рта. От крайних уголков носа проведем линии, расширяющихся к низу. А от подбородка проведем параллельные линии. Эти четыре линии пересекаются примерно на середине между носом и подбородком:

Фото 6. Прорисуем нос, определяя его ширину. Добавляем уши. Они сверху будут немого прикрыть волосами:

Фото 7. У нашего мужчины будут широкие брови. Пока наметим их ширину с помощью линии. Не спешим прорабатывать их детали. Прорисуем форму волос и нижнюю часть лица, смягчая линии:

Фото 8. Теперь можем добавить глаза. Здесь важно не перетемнить, поэтому линии делаем легкими. Штрихуем брови и прорисуем нос:

Фото 9. Перейдем к губам. Их делаем среднего размера с заостренными краями. Подбородок делаем округлым:

Фото 10. На этом этапе наметим место размещения щетины около носа:

Фото 11. Выделяем простым карандашом основные черты лица: контур, глаза, нос:

Фото 12. Начинаем штриховать лицо. Сначала нужно прорисовать края лица:

Фото 13. Теперь проложим штрихи на обеих сторонах носа, верхней губе и внутренней части глаз:

Фото 14. Благодаря бОльшему нажиму на карандаш, выделим глаза и брови:

Фото 15. Прорисуем тень на скулах, бороде и волосах:

Фото 16. Продолжаем усиливать насыщенность теней и прорабатывать детали:

Фото 17. Снизу прорисуем простыми линиями шею, плечи и одежду парня. Контраст лица усиливаем, выделяя скулы, рот и глаза:

Помимо того, что рисование портретов – это прекрасное хобби, способное сохранить в жизни художника воспоминания о дорогих и близких людях, это еще и вид заработка. Действительно, талантливые мастера значительно увеличивают свой доход, занимаясь любимым делом и оттачивая мастерство.

Пошаговое руководство к рисованию портретов.

Если вы хотите узнать, как рисовать портреты, но при этом раньше не сталкивались с данным видом творчества, начните с себя. Точнее, начните рисовать себя. Мы говорим об автопортрете. Так поступал Ван Гог – рисовал свои портреты. Для того чтобы вы могли разглядеть детали своего лица, уделите достаточно внимания освещению. Для правшей, например, источник света следует расположить с левой стороны и чуть выше художника.
Первый рисунок создайте в масштабе 1:1. Для этого позаботьтесь о том, чтобы холст (или другой материал, на котором вы будете рисовать) был больше вашей головы, чтобы она могла уместиться полностью.
Старайтесь излишне не крутить головой, используя при рисовании движения глаз. Кстати, с одного из глаз вы можете и начать рисование. Изучите его внимательно, нарисуйте и двигайтесь дальше, меряя пропорциональность всех деталей.
Выбрав в вопросе портрет как рисовать наименее сложный путь (то есть автопортрет), все равно нужно уделить внимание деталям. Например, при рисовании глаза вам следует обратить внимание на все мелкие складочки, густоту ресниц, форму. Вам придется быть объективным, хоть это не всегда просто.
Рисуя второй глаз, не копируйте бездумно предыдущий элемент. В биологическом мире полная симметрия – большая редкость. Посмотрите, чем ваш правый глаз отличается от левого, и попробуйте передать эти различия в рисунке.
После того как базовая единица – глаз – нарисован, используйте его размеры для соблюдения верных пропорций. С помощью этой единицы измерения вы можете качественно отмерять расстояние между глазами, расстояние от видимого края лица.
Обратите внимание на высоту и форму ваших бровей. Зачастую именно они делают человека узнаваемым, поэтому попытайтесь объективно их передать.
Держите зеркало за мольбертом, чтобы слегка подняв глаза, увидеть оригинал в любой момент времени. Старайтесь не делать лишних движений, чтобы не потерять изначальный ракурс головы. Начинающего художника способно сбить с толку даже легкое несоответствие.
Для соблюдения симметрии проведите вертикальную вспомогательную линию, делящую пространство между глазами пополам. На эту линию вы будете ориентироваться, рисуя нос и губы. Но помните, что мир не обязан быть идеальным, и если в реальной жизни ваш нос выдается левее линии центра, следует передать эту особенность на бумаге.
Сопоставьте единицу измерения «ширина глаза» с расстоянием между нижней частью носа и внутренней стороной глаза. Перенесите получившееся соответствие на бумагу. Далее таким же образом измерьте расстояние до верхней губы и оформите размер и форму губ. В случае правильно оформленных пропорций вы уже на данном этапе получите высокий уровень портретного сходства.
Дальше нужно определить и нарисовать форму и высоту скул и ушей. Это не просто, ведь именно эти части человеческого лица уникальны и нелегко поддаются кисти начинающего мастера. Но если у вас получится, то к последующим трудностям вы, несомненно, готовы.
Обозначить подбородок и челюсть с первого раза тоже не каждому под силу. Помимо того, что профессиональная рисовка выступающей кости — занятие само по себе не из легких, люди склонны идеализировать свою внешность. Не всем под силу признать излишнюю квадратность своей челюсти или выпуклость подбородка. Впрочем, художники видят красоту иначе, чем обычные люди – как раз в этих несовершенствах, отличающих людей друг от друга.
Приступайте к рисованию волос. В вашем первом автопортрете уделите внимание не деталям, а общей схожести: высоте, густоте и форме прически. Не тратьте время на рисовку отдельных прядей. На данном этапе такая цель перед нами не стоит.
Теперь обратите внимание на игру светотени. Приступите к затемнению нужных участков, а также к осветлению там, где это необходимо. Так вы сделаете рисунок объемным и естественным. Начните работу с самых темных участков (радужная оболочка глаз) и далее двигайтесь по убыванию, по палитре – от темного к более светлому.
Постарайтесь уделить достаточное внимание расположению световых пятен, чтобы добиться наибольшей натуральности рисунка. Отмечайте даже мелкие и кажущиеся незначительными детали.
С помощью осветления и затемнения участков обозначьте кости черепа под кожей, чтобы человек, изображенный на портрете, был очевидно создан из плоти и крови, а не из мармелада и страусиных перьев (если вы, конечно, рисуете автопортрет в классическом стиле).
Затените одно из крыльев носа и постарайтесь как можно правильнее передать форму вашего органа осязания. Со всеми его особенностями: размером, формой и возможными несовершенствами.
Также проработайте тени в носогубной перегородке и на скулах-подбородке. Не акцентируйте много внимания на тени под нижней губой. В случае если переборщите, рискуете исказить правильность понимания портрета.
Финальные штрихи – световые пятна и тени в районе шеи. Вот ваш первый автопортрет и готов.

То, что вы прочитали выше, поможет развить базовые навыки и прийти к общему пониманию, на что важно обращать внимание при рисовании портрета. Чтобы усовершенствовать то, чему вы только что научились, потребуется практика, много практики. И каждый портрет будет получаться все лучше и лучше.

Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников

Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!

В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.

Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.

Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.

На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.

Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).

С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.

При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.

Делаем основу для портрета карандашом

Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.

В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?

После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.

Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.

Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.

Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.

Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.

Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.

Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.

На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.

Этапы рисования портрета карандашом.

Эталон лица

Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.

Эталон портрета включает в себя следующие моменты:

Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.

Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.

Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.

Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.

Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.

Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.

Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.

Этапы создания портрета: Обрубовочная голова

Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.

Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.

На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:

рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
переносицу, основание носа, его ширину и длину;
глаза с расстояниями по ширине и высоте;
губы с размерами по ширине и высоте;
изгиб бровей, их толщину и направление;
подбородок треугольной, квадратной или иной формы.

Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.

Поэтапное рисование лица. Глаза

Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.

Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.

Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.

На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.

Поэтапное рисование лица. Нос

Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:

Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.

Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.

В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.

Поэтапное рисование лица. Губы

Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.

На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.

Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.

Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.

Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.

Поэтапное рисование лица. Уши

Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.

При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.

Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.

Детализация

На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.

Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.

На заключительном этапе делается штриховка портрета.

Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.

Рисунок готов!

Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.

Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.

Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:

Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!

Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.

Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы

Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:

Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.
Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.
Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.
Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.

Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.

Поэтапное рисование портрета девушки

Рисуем овал лица

Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:

Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.

Итак, начальный контур готов.

Пропорции рисунка

Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:

Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.

Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.

Волосы на портрете девушки

Начинаем с простого:

Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
Контур прически несколько прикрывает овал лица.

Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.

Рисуем брови, губы, нос

Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:

Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.

Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.

Разметка глаз на портрете

Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).

Рисуем ось глаз на портрете

Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.

Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.

Обрабатываем ластиком лицо

Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
Приступаем к детализации объекта.

Делаем глаза живыми

Рисуем веки.
Обозначаем радужку и зрачок внутри.
Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.

Теперь прелестница смотрит на вас с листа.

Свет и тень на лице девушки

Работаем с обозначением света и тени

Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:

Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
Короткими штрихами прорисовываем брови.
Накладываем легкую тень под веками.

Оживляем образ на портрете

Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
Так получим визуальный объем.

Тени на лице

По бокам носа располагаем тень.
Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.

В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.

Поэтапное затемнение скул

Лицо еще не выглядит реалистичным.

Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.

Прорисовываем волосы

Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.

Доработка волос девушки

Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.

Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.

Портрет девушки карандашом

Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:

Добавляем тень над верхней губой.
Штрихуем волосы, уходящие за шею.

Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

Как научиться рисовать портреты людей. Как нарисовать портрет — пошаговый урок для начинающих

Сегодняшний урок посвящен такому виду рисунка как портрет. Портрет – это изображение какого-либо человека, или группы людей, существующих (или существовавших) в реальной действительности. Главная задача портрета это повторить линии живого лица с художественной интерпретацией. Я взял для примера фото замечательной американской певицы, актрисы Дебби Райан. Вот её фото: Скажу сразу что портрет один из самых трудных видов рисунка, так как нам предстоит передать все черты человека. Если у Вас с первого раза не получится, не расстраивайтесь, на ошибках люди учатся =). Итак, давайте попробуем поэтапно нарисовать портрет этой девушки карандашом .

ШАГ 1. Начните рисовать с круга, описывающего лицо. На нем нанесите легкие штрихи где будут расположены глаза и нос. ШАГ 2. Теперь легкими штрихами набросаем контуры реальной формы головы. Обратите внимание на то, что она имеет немного квадратную форм. Добавим челку, наклоненную в правую сторону как у . ШАГ 3. Переходим к обрисовке элементов лица. Набросаем штрихами тонкие брови, верхние веки, а также ресницы. Затем приступайте к рисованию носа. Нос это очень важная часть портрета, на которую новички иногда не обращают внимания. Этот элемент может кардинально изменить весь портрет в целом. В следующих уроках мы рассмотрим подробнее . Шагаем дальше. 4. Нам осталось закончить наброски глаз. Тут надо аккуратно обрисовать глазные яблоки. Добавим также реснички и верхние, нижние веки. ШАГ 5. Вы уже почти у цели. Теперь нам предстоит нарисовать рот. Посмотрите внимательно на её губы. (Хотите узнать как правильно рисовать губы? тогда читайте урок: Как нарисовать улыбку) Рисуем на коже складки, чтобы показать её эмоции, улыбку. Губы чуть приподняты. Края можно немного заштриховать карандашом. ШАГ 6. Последнее что нам нужно сделать — это причёска. У неё длинные прямые волосы, немного волнистые. Старайтесь рисовать плавными линиями, а также можно добавить некоторые линии толще, чтоб создать эффект объемных волос. После всего проделанного стираем ластиком вспомогательные линии, уточняем края. У нас должна получится вот такая картинка: Надеюсь у Вас всё получилось. Задавайте вопросы по уроку . Показывайте свои шедевры! Оставляйте свои комментарии внизу, пишите какие уроки рисования карандашом еще хотите увидеть. Советую пройти еще такие уроки:

Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 ч.) можно научиться фотографически срисовывать что угодно. Я поверил.

Ошибка №1: Чтобы научиться рисовать – надо уметь рисовать прямую линию и круглый круг. Вычитал на свою голову в отстойной статье. Линии у меня до сих пор – кривые, и круги – не круглые. И что? Посмотрите на мой честный глаз, не плохо для кривых рук.

Ошибка №2: Учимся без плана и цели . Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портрет – пока понял, что не моё. Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта».

Для начинающего взрослого вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?». А за ним возникает – «Что срисовывать?». Необходим пошаговый план, список картинок на каждый день. Если вы сели учиться – вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки.

Для начинающего важно учиться рисовать поэтапно . Не просто сегодня рисую карандашом Гомера, завтра Микки-Мауса. Нет. Сложность должна нарастать. Я искал план в книжных магазинах, выбирал книгу . В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример. Вместо пошаговых иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций – как держать карандаш, какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают – отстой. Я хочу научиться рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят.

И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории. Этот курс – самое мощное, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования – шансов мало.

Зачем учимся рисовать

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

Рисуем гуашью .
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками .
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной .
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом .
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.

Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.

Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.

Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.

Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.

Компоновка композиции

При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.

Моделирование формы портрета

В результате у вас должно выйти нечто вот такое

Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.

Прорисовка деталей

Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:

Очень сложно поставить в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.

div > «, delay:300}»>

Изучаем строение и пропорции лица и головы, уделяем внимание мышцам лица. Так же рисуем и узнаем все особенности частей лица и головы — глаза, нос, губы, уши и т.д.

Знание структуры черепа необходимо для того, чтобы рисовать хорошие портреты. Изучаем строение костей и мышц головы. Создание выразительного портрета с помощью разных техник штриховки.

Уделим большое внимание изучению светотени. Используя сочетание света и тени, мы можем создать впечатление глубины пространства, объема и плотности.

Изучение пропорций головы.

Рисуем карандашом голову Венеры. Анфас.

Из чего складывается хороший портрет? Огромное значение при рисовании портрета имеют освещение и контрасты. Вы научитесь видеть объект как форму. Как выглядят разные части лица, каковы их размеры, какие формы имеются внутри большой формы, как они взаимодействуют. Все, что вы будете отныне рисовать, должно быть кусочками головоломки, которые, соединяясь, создают полную картину. Вам нужно лишь решить для себя, какой они формы и насколько темные или светлые. На этом занятии вы увидите, как это применимо к рисованию человеческого лица.

Рассмотрим основы строения деталей лица и принципы их изображения(глаза, веки, брови, уши, нос, подбородок, шея).

Рисуем портрет сухой пастелью (мягкий материал) по картинкам.

Вы научитесь рисовать пастелью. Работаем на тонированной бумаге.

Поговорим про различные стили портретов.

Так же вы узнаете как рисовать людей разного возраста и передавать эмоции человека на бумаге.

Скетчинг портрета маркерами.

Скетчинг — это техника быстрого рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

Вы научитесь рисовать маркерами и создавать стильные рисунки.

За занятие нарисуем 1-2 работы. Формат А4.

Портрет — один из самых привлекательных и сложных жанров для художника-скетчера. Ведь зарисовки — это стремительный процесс, без многочасовых уточнений и проработки. А значит, нужно схватить и передать характер буквально в паре линий. Но именно эта воздушность и очаровывает зрителя. Многие скетчеры, почувствовав уверенность в своих силах, рано или поздно обращаются к жанру портрета, а некоторые полностью уходят в него.

Скетчинг портрета акварелью.

Используем акварель, акварельные карандаши и линер.

Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов.

Нарисуем 1-2 работы формата А4.

Зачастую портрет, выполненный в технике скетчинга получается более живым и реалистичным. Причина в том, что над скетчингом мы работаем сердцем, а не головой. Мы улавливаем саму суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более емко, без долгого обдумывания и страстного желания попасть точно в пропорции.

9-ое и 10-е занятия

Вы рисуете портрет по вашим фотографиям . Рисуете того,кого хотите нарисовать (родственник, знакомый, автопортрет).

Вы сами выбираете материал — карандаш, пастель, акварель, уголь. и можете нарисовать одну работу за 2 занятия, либо по 1 работе на каждом занятии. Формат А4 или А3 (по вашему выбору)

Пошаговое руководство по рисованию портретов в трех четвертях: Лондон, Владимир: 9781549891137: Amazon.com: Книги

.a-tab-content> .a-box-inner {padding-top: 5px; padding-bottom: 5 пикселей; } #mediaTabs_tabSetContainer .a-tab-content {border-radius: 0px; } #mediaTabsHeadings {white-space: nowrap; переполнение: скрыто; } # mediaTabsHeadings.nonJSTabs {white-space: normal; } #mediaTabsHeadings ul.а-вкладки {фон: # f9f9f9; } #mediaTabsHeadings .mediaTab_heading .mediaTab_logo {padding-left: 3px; вертикальное выравнивание: базовая линия; } #mediaTabsHeadings #mediaTabs_tabSet {margin-top: 5px; плыть налево; граница справа: 0 пикселей; } #mediaTabsHeadings .mediaTab_heading {margin-left: -1px; } #mediaTabsHeadings .mediaTab_heading a {color: # 111; граница справа: сплошной 1px #ddd; padding-top: 8 пикселей; padding-bottom: 7 пикселей; } #mediaTabsHeadings .mediaTab_heading.a-active a {color: # c45500; маржа сверху: -5 пикселей; padding-top: 11 пикселей; граница слева: сплошной 1px #ddd; border-top-width: 3px;} #mediaTabsHeadings.tabHidden {display: none! important; } #bookDescription_feature_div {дисплей: встроенный блок; ширина: 100%;} ]]>

Доставка и продажа на Amazon.com.

30-дневный конкурс автопортретов

Чтобы начать новый год, я решил попробовать ряд личных испытаний.В январе я хотел ответить на простой вопрос: Смогу ли я всего за 30 дней овладеть автопортретом, используя только карандаш и бумагу?

В начале нового года мне захотелось попробовать что-нибудь новенькое. Бросить вызов самому себе, чтобы увидеть, насколько я могу улучшить свой учебный процесс.
Все начнется завтра с ответа на простой вопрос:
Могу ли я научиться рисовать автопортрет всего за 30 дней? — https://t.co/iV8Ab80zjI pic.twitter.com/TzhngwXVct
— Блейк Райхманн (@lbreichmann) 31 декабря 2019 г.

Я задокументировал свой прогресс в обучении с помощью серии твитов и еженедельных электронных писем, которые я собрал для создания этого сообщения.Я поделился своей отправной точкой, своими трудностями и тем, что я узнал на этом пути.

Если вы хотите быть в курсе любых будущих проблем (и даже иметь возможность голосовать за то, что я буду делать дальше), не забудьте зарегистрироваться здесь:

Моя отправная точка

Я начал 2020 год с задачи автопортрета, потому что я не начинаю с нуля в отношении художественных навыков и способностей. Хотя у меня никогда не было официальных уроков или инструкций, рисование всегда давалось мне естественным образом. В детстве я тратил много времени на рисование, но не тратил времени на развитие этого навыка со школы.

По этой причине успех (хотя и субъективный) будет измеряться тем, смогу ли я справиться с автопортретом. Фотография ниже демонстрирует уровень качества, к которому я стремлюсь:

Пример портрета из Vitruvian Fine Art Studio

Правила

Прежде чем я углублюсь в детали задачи, позвольте мне объяснить ограничения, которые я для себя установил:

Расписание

Это испытание было строго на январь. Я начал рисовать 1 января и выполнил задание 30-го.Я позволил себе использовать как можно больше свободного времени для работы над задачей, хотя не все дни были созданы равными. Когда все было сказано и сделано, я потратил на задачу 31 час.

Материалы

Задача была сосредоточена исключительно на карандашных рисунках, но я действительно использовал определенные материалы, чтобы сделать рисунки максимально реалистичными. Вот список всех материалов, которые я использовал:

Техника

Хотя есть много методов рисования портретов, я ссылался на фотографии, отображаемые на моем ноутбуке, чтобы завершить свои рисунки.Я не использовал никаких проекций или реальных фотографий, которые можно было бы использовать для трассировки. Моей целью было увидеть, насколько я могу улучшить свое восприятие и художественные навыки, переводя увиденное на бумагу.

Задача

Неделя 1

Я начал испытание с рисования своей аватарки, чтобы определить свою отправную точку. Вместо того, чтобы тратить время на изучение профессиональных техник рисования портретов, я просто начал рисовать, чтобы избавиться от ржавчины и выработать привычку рисовать каждый день.

Работа над автопортретом

Следующие восемь дней я потратил, пытаясь создать максимально реалистичный автопортрет. В мгновение ока я снова почувствовал себя комфортно, используя карандаш, как если бы я ни разу не пропустил удар в старшей школе.

После примерно 6,5 часов общего времени рисования я закончил свою первую попытку.

Первая попытка нарисовать автопортрет

В целом, я считаю, что получилось неплохо, но есть очевидные области, нуждающиеся в улучшении. Некоторые краткие наблюдения из моей первой попытки:

Важность правильных пропорций перед тем, как двигаться дальше (глаза слишком большие, а голова неправильной формы).
Понятия не имею, как правильно рисовать волосы или губы.
Умение смешивать (растушевывать) — это половина рисования, и вы можете легко улучшить вашу работу, если вы привыкли к рисованию штрихами.
Приятно вернуться к хобби, которым вы любили заниматься в детстве.

Несмотря на то, что моя первая попытка оказалась удачной, она не соответствовала моим стандартам того, что я бы назвал мастерством. Я могу совершенствоваться, но мне не хватает основ, чтобы совершить желаемый скачок за такое короткое время. Если я хочу быстро продвинуться, мне понадобится профессиональная помощь.

Неделя 2

Я пошел искать способ быстро улучшить и вскоре обнаружил курс рисования портретов Vitruvian Studios. Курс предлагал комплексную процедуру рисования реалистичных портретов с обучением методу триангуляции и «блокирования». Курс определяет триангуляцию и метод блокировки следующим образом:

«Триангуляция» — это понятие в тригонометрии, которое гласит, что по любым двум точкам (A и B) мы можем найти любую третью (C), если мы знаем угол переменного тока. и до н.э.Эта концепция чрезвычайно полезна при рисовании, когда мы стремимся определить основные точки объекта или композиции.

Блокирование — это первый этап нашего процесса рисования, на котором мы пытаемся правильно определить широкие пропорции и структуру головы … Блокирование обычно выполняется с помощью широких, плавных, прямых линий, которые уменьшают предмет к крупным геометрическим фигурам.

Остаток недели я проработал 10-часовой курс. Сначала я просто смотрел видео, чтобы понять основы, но в конце концов возобновил курс, чтобы я мог рисовать вместе с инструктором.

Я также купил несколько новых художественных принадлежностей, чтобы помочь в процессе рисования. Я купил доску для рисования, белые мелковые карандаши, черный карандаш 8B и тонированную серую бумагу для рисования, чтобы добавить к уже имеющимся у меня материалам. Изучение того, как использовать эти новые инструменты, должно помочь в создании более реалистичной работы.

К концу недели я получил расположение и пропорции модели на бумаге.

Создание портрета с использованием триангуляции и блочного метода

3-я неделя

Я провел всю неделю, работая над курсом рисования портретов.Я сосредоточился на том, чтобы усвоить методы, преподаваемые в курсе, чтобы я мог применить их к моему последнему автопортрету на последней неделе испытания.

Я намеревался закончить курс к концу недели, но закончил тем, что закончил только 80% курса, и мне стало не хватать дней.

Прогресс на 3-й неделе

4-й неделе

Я закончил курс 25-го числа, у меня осталось шесть дней на то, чтобы перерисовать свой автопортрет. Последние 20% курса заняли намного больше времени, чем ожидалось, из-за количества деталей, освещенных в финальных видеороликах.

Несмотря на то, что я закончил курс, практический рисунок, над которым я работал, остался незавершенным. Из-за нехватки времени я решил прекратить работу над рисунком, прежде чем закончить детали ее волос, шеи и рубашки. Я могу вернуться к рисунку позже, но сейчас я должен перейти к своему окончательному автопортрету.

Окончательный прогресс в практике рисования

Окончательные результаты

Я решил перерисовать свое изображение профиля, чтобы сравнить его с моей первой попыткой. Это должно облегчить наблюдение за любым прогрессом, достигнутым мной на протяжении всего испытания.

Однако между попытками я все же сделал одно большое изменение. Я решил перейти с кремовой бумаги на тонированную серую бумагу, чтобы помочь с переходом теней. Хотя это может показаться незначительной деталью, в конечном итоге это может сэкономить мне много времени, что имеет жизненно важное значение.

Используя методы, которым я научился в курсе, чтобы придать форму своему лицу

Используя методы и приемы, преподаваемые в курсе рисования портретов, я решил воссоздать свой автопортрет. Наличие правильных основ, на которые можно было положиться с самого начала, было значительным улучшением моего первоначального стиля «крылатого».

К этому моменту я достаточно освоился с техникой, чтобы отточить свое мастерство и добиться заметного прогресса. Спустя шесть дней и примерно десять часов сосредоточенности я выполнил свою задачу 30 января, имея в запасе один день.

Мой последний автопортрет

Чему я научился?

Тридцать дней назад я решил ответить, смогу ли я овладеть автопортретом. Хотя я думаю, что еще есть возможности для улучшения, я доволен тем, как окончательный Результат получился Я доказал себе, что можно добиться значительного прогресса в достижении цели, если посвятить себя работе над ней каждый день, даже если только в течение месяца.

Это было также захватывающее время для того, чтобы заново открыть для себя то, что я любил делать в детстве. Есть что-то глубоко человечное в том, чтобы терять счет времени, когда вы полностью погружаетесь в творческий процесс. Этот вызов еще раз подтвердил мою веру в важность посвящать часть своего времени творчеству.

В частности, задача преподала мне несколько важных уроков:

Материалы не делают художника, но наличие правильных материалов сделает хорошего художника еще лучше.
Рисование, как и любой навык, можно улучшить независимо от вашего текущего уровня мастерства. Если ваша практика будет осознанной и последовательной, вы также улучшитесь быстрее, чем ожидалось.
Выделите какое-то время каждую неделю для творчества. Это может быть рисунок, раскрашивание, написание музыки или создание нового рецепта — неважно. Мы все созданы, чтобы творить, поэтому найдите то, что вам нравится делать, и дайте себе время на это.

И, наконец, сравнительный снимок моих автопортретных попыток с разницей в 17 дней.

Попробуйте себя в задаче

Если вы хотите попробовать 30-дневную задачу по рисованию для себя, вот некоторые из моих рекомендаций:

Если вы новичок в рисовании или у вас ограниченные способности, не начинайте с курсом портретного рисования Vitruvian Studios. Вместо этого я бы посоветовал вам ознакомиться с популярной книгой Рисование правой стороны мозга .
Если у вас уже есть какие-то художественные способности, начните с курса рисования портретов Vitruvian Studios.
Узнайте, как подготовиться к 30-дневному испытанию, чтобы дать себе наибольшие шансы на успех.

Важно помнить, что каждый начинает с разного уровня навыков и способностей, поэтому ваши окончательные результаты могут отличаться. В конечном итоге, ваш прогресс будет зависеть от количества времени, которое вы готовы посвятить тренировкам.

Если вам понравилось читать об этом испытании и вы хотели бы быть в курсе любых будущих задач (и даже иметь возможность голосовать за то, что я буду делать дальше), не забудьте зарегистрироваться здесь:

Советы по рисованию портретов для начинающих и типичные ошибки

Рисование лица — одна из самых сложных задач для художника.Для хорошего портрета нужен не только художник, чтобы передать уникальные характеристики и пропорции лиц, но и уловить сходство или эмоции натурщика. Первые шаги художника, пытающегося заняться портретной живописью, — это понять анатомию головы: части черепа и мышцы лица. Также важно иметь много-много практики, и пока вы будете практиковаться, вы будете постоянно совершенствоваться и учиться на своих ошибках.

Чтобы стать лучше, нам нужно сначала осознать ошибки, которые мы делаем.Иногда, как начинающие художники, мы даже не осознаем ошибок, которые делаем. Итак, в этом посте я расскажу о некоторых типичных ошибках, которые делают начинающие художники при рисовании портретов, и о некоторых советах по их исправлению. Если вы можете их идентифицировать, вы можете их исправить. В конце поста я расскажу, как мне удалось улучшить свои портретные навыки.

Глаза в центре головы

Глаза расположены в центре головы между верхней частью черепа и нижней частью подбородка.Если вы когда-нибудь чувствовали, что ваша голова выглядит сдутой или раздавленной, это может быть причиной.

Чтобы исправить это, просто проверьте, равно ли расстояние от верхней части черепа до глаза расстоянию от нижней части подбородка до центра глаза. Если они разные, то внесите коррективы, чтобы они были. Обратите внимание, что верхняя часть черепа не является верхушкой волос. У некоторых людей могут быть гелеобразные или пушистые волосы на несколько дюймов выше черепа, которые не считаются частью черепа.

Рисуем глаза слишком большими

Нас биологически больше привлекают люди с большими глазами, это одна из причин, почему мы можем подсознательно рисовать глаза слишком большими на лице. Другая причина может заключаться в том, что вы слишком большой фанат аниме или мультфильмов, и все, что вы когда-либо рисовали, это симпатичных девушек с нереально гигантскими глазами и огромной радужной оболочкой овальной формы со звездами и блестками в них, которые выскакивали, когда они моргали или подмигивали. и ресницы, доходящие до бровей.Я странно конкретен? Неа. Я помню, как мне было странно, когда я пытался нарисовать глаза нормального размера. Они такие маленькие! Я думал тогда. Теперь, когда у меня больше опыта в более реалистичном стиле, я могу приблизительно оценить размер глаз, чтобы убедиться, что они не слишком большие, если только я не стилизовал их.

Чтобы исправить это, вам нужно изучить свою анатомию и практиковаться. Кроме того, не обманывайте себя макияжем, он заставляет глаз казаться больше.

Радужная оболочка обычно всегда закрыта

Вот рисунки двух глаз, которые я сделал:

Что вы заметили? Один глаз выглядит жутко и неестественно, чем другой? Верно.Вы также должны обратить внимание на форму радужки. Одно слегка прикрыто верхним веком, а другое — нет.

Посмотрите вокруг в глаза людям, если они не корчат какие-то сумасшедшие рожи и не пытаются открыть глаза как можно шире, вы поймете, что радужная оболочка всегда закрыта верхним веком, нижним веком или обоими.

Это простое решение, закройте радужку! Больше поможет, если вы лучше понимаете строение глаза. Но я не собираюсь вдаваться в подробности анатомии в этом посте.Я скоро буду делать посты по анатомии.

Ноздри не чисто черные точки

Некоторые начинающие художники рисуют ноздри черными точками. У нас нет крошечной черной дыры, скрывающейся в каждой из наших двух ноздрей. Было бы хорошо избавиться от мусора или спрятать тела ваших врагов, но, к сожалению, это не так. Черный — это отсутствие света. Посмотрите на чьи-то ноздри, и вы увидите, что они не черные как смоль (вы, вероятно, хотели бы, чтобы это было так).Из-за отражения света часть света попадает в ноздри, поэтому ноздри не чисто черные. В зависимости от освещения и угла лица он может быть намного светлее, чем вы думаете! Ноздри на титульных изображениях не черные, если внимательно присмотреться, они скорее темно-красные.

Чтобы решить эту проблему и нарисовать более реалистичный нос, нужно внимательно следить за оттенком ноздрей. При попадании в ноздри может быть градация тона. В большинстве случаев они даже не должны быть кругами, посмотрите на форму ноздрей, она резко изменится по мере того, как голова меняет угол и положение.В некоторых ситуациях, даже если ноздри выглядят черными, не стоит окрашивать их в чистый черный цвет. Для большей реалистичности используйте смесь других темных цветов. Разница может быть незначительной, но оно того стоит.

Зубья не чисто белые

Я взял изображение на белой странице Colgate max, перенес его в Procreate (программное обеспечение для цифровой живописи), выбрал цвет зубов (слева) и сравнил его с чисто белым (справа). Вот результат:

Вау, Colgate, лучше активизируйте свою отбеливающую игру! Как видите, самые здоровые и белые зубы, которые вы видите по телевизору, не являются чисто белыми.На самом деле чистые цвета очень редко встречаются в природе. Думаю, без изобретения зубной пасты у нас не было бы проблемы с рисованием зубов слишком белыми.

Как это исправить? Просто, придайте ему тон! Если вы рисуете в монохромном режиме, просто слегка приглушите зубы с помощью растушевки. Если это очень подробный рисунок зубов, вам может потребоваться добавить некоторые градации или блики, поскольку зубы имеют гладкую и отражающую поверхность. Если вы рисуете зубы в цвете, добавьте к ним оттенок желтого, но не слишком сильно, иначе человек будет выглядеть так, как будто у него плохая гигиена полости рта (если это не так).

Как я улучшил портретную съемку

Когда я только начал рисовать, я рисовал очень стилизованные головы аниме. У них были большие глаза, крошечный нос и рот и сумасшедшие прически. С годами я заинтересовался более реалистичным стилем. Так что я практиковался в реалистичном рисовании. Поначалу рисование полного портрета шло для меня ужасно. Итак, я продолжил практиковаться в рисовании отдельных частей головы. Когда я освоился с ними, я попытался сложить их вместе на голове.На этот раз черты лица выглядели лучше, но пропорции отличились. Глаза были слишком большими или нос слишком длинным. Итак, я попытался изучить пропорции и анатомию. До сих пор я все еще пытаюсь улучшить свои пропорции и анатомию, постоянно тренируясь и обучаясь. Я хотел бы сначала изучить анатомию, потому что это сэкономило бы мне много времени, пытаясь выяснить, где разместить части лица. Понимая анатомию, вы поймете, почему вы рисуете то, что рисуете, а не только рисуете то, что видите.

Мне очень помог череп в натуральную величину, который я купил несколько лет назад. У меня есть и другие декорированные черепа меньшего размера, но эта копия черепа в натуральную величину — это то, что я использовал для отработки своей анатомии. Я помещаю его под разное освещение и под разными углами для практики. Когда у меня возникают трудности с портретным рисунком, я поворачиваю череп, чтобы он соответствовал углу лица, и пытаюсь лучше понять структуру.

Итак, вот некоторые из ошибок, которые склонны делать новички, когда учатся рисовать портреты.Сколько вы сделали? Я знаю, что сделал довольно много из них. Изучение того, как рисовать портреты, должно быть постоянным процессом обучения, всегда будет чему научиться, и именно так вы станете лучше.

Не стесняйтесь и не стесняйтесь делать эти ошибки, каждый художник тоже сделал хотя бы несколько из них, когда только начал рисовать портреты. Чтобы вам стало легче, я покажу вам одну из своих первых попыток нарисовать портрет. А чтобы почувствовать себя лучше, я тоже покажу один из своих недавних портретов.Как видите (надеюсь), разница есть. Между этими двумя портретами разница в пять лет, так что не расстраивайтесь, если вам кажется, что вам нужно много времени на улучшение.

Надеюсь, вы узнали что-то новое из этого сообщения. Не стесняйтесь оставлять комментарии или задавать вопросы внизу.

Вас также может заинтересовать:

Факторы, наиболее важные для придания глубины реалистичному портретному рисунку

На наш рисунок и живопись влияют две важные дополняющие вещи: изучение необходимых техник и понимание лежащей в их основе теории.Те же проблемы возникают, когда мы изучаем технику портретного рисования , но не зацикливаемся на понимании факторов, влияющих на их глубину.

Каждый художник обладает уникальным стилем, но есть некоторые принципы, которые помогут сделать их процесс проще и понятнее. Эти характеристики применимы ко всем материалам, таким как графитовые карандаши, цветные карандаши, пастельные карандаши, угольные палочки и т. Д.

Точность

Умение точно рисовать на основе наблюдений — это точность.Это очень важный навык, особенно в начальных набросках, поскольку он определяет, насколько достоверными будут выглядеть результаты. Вот почему научиться рисовать очень важно, поскольку он фокусируется на точности, значениях яркости, краях и переходах. Точность — важнейший фактор, придающий глубину реалистичному портретному рисунку .

Значения яркости

Значение яркости определяет, насколько темной или светлой будет любая часть картины. С помощью этого становится возможным создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, тем самым создавая глубину картины.

Поскольку объекты имеют трехмерную структуру, каждая их часть поддерживает различные отношения с источниками света, создавая разные значения яркости. С практикой заметить эту характеристику становится легче.

Вы можете слегка закрыть глаза, чтобы вы потеряли фокус. В этом случае текстура объекта станет менее заметной, и вы сможете легко определить уровень ее яркости.

Контраст

Контраст дополняет значения яркости. Разница в значениях, где светлые и темные области накладываются друг на друга, создает соответствующую глубину в вашем реалистичном карандашном рисунке.

Однако контраст также создает различные эффекты в реалистичном карандашном наброске , , например, в оттенке, насыщенности, текстуре, краях и так далее.

Кромки

В отличие от рисования в комиксах, при создании реалистичных карандашных рисунков объекты не имеют линий. Но у них есть края, то есть область или поверхность, на которой заканчивается объект.

Края могут быть резкими или мягкими, в зависимости от расстояния и текстуры объекта. Если края объекта мягкие, он будет выглядеть менее резким и не в фокусе.Кроме того, такие предметы, как волосы, мех, ткань и тени, имеют мягкие края. Чем дальше находится объект, тем он будет менее четким, а его края — менее резкими.

Переходы

Изменения, которые существуют в объекте или поверхности, называются переходами, и они могут иметь значение, цвет или оттенок, температуру, текстуру или края.

Как сказано выше, каждая часть объекта имеет разные отношения с источником света. Поэтому переходы будут всегда.Следовательно, этим деталям необходимо уделить особое внимание, чтобы создать реалистичный портрет рисунок .

Чтобы овладеть искусством создания реалистичного карандашного рисунка , необходимо понимать законы природы, перспективы, глубины и геометрии объекта. Pencil Perceptions — это место, где вы можете научиться создавать реалистичные портретные рисунки и карандаши эскизы с помощью нашего онлайн-курса по рисованию ; работая по таким принципам, не выходя из дома.

Портрет и рисунок

Эти уроки рисования, которые облегчают трудные вещи. Студенты получают уверенность в реальном наблюдении и самовыражении. Никаких копий нет вовлеченный. Напоминаю студентам, что цель практики — сделать все проще и лучше.

—— ПРОПОРЦИЯ ОБУЧЕНИЯ, РАЗМЕЩЕНИЕ, ВЗАИМОСВЯЗЬ РАЗМЕРОВ ———
Научиться видеть взаимосвязь размера и масштаба — одна из трудностей обучения, когда мы учимся рисовать на основе наблюдений.Дети старшего возраста могут научиться делать прицеливание, сравнивая измерения, сделанные путем вытягивания жесткой руки вперед и использования карандаша для измерения размеров и расстояний и сравнения их. Студенты также могут использовать видоискатели (в том числе с сеткой из черной нити).

На этом практическом занятии используется реальная рамка вокруг человека, за которым наблюдают, чтобы детям в первом классе было легче осознать взаимосвязь размеров. Кроме того, каждый ученик использует маленькую рамку с тем же соотношением сторон, что и наблюдаемая большая рамка.

СЛЕВА: У каждого ученика есть небольшая рамка тех же пропорций, что и рамка в натуральную величину на заднем плане. Фрейм упрощает понимание взаимосвязей размеров. После изготовления глиняной фигуры ученики рисуют на бумаге фигуру, на краях которой уже нарисована рамка. Они работают на бумаге, которая была вырезана с тем же соотношением сторон, что и рамка в натуральную величину, и того же размера, что и небольшая деревянная рамка, используемая для глиняной фигуры.

ВВЕРХУ: Первоклассник сравнивает свою глиняную фигуру с реальной моделью, сидящей в рамке.

ВВЕРХУ: Первоклассный рисунок, основанный на ее глиняной скульптуре, основанной на модели, сидящей в раме.

—————- ПРАКТИКА ЧЕРТЕЖА СЕБЯ (автопортреты) ——————— —————————-

Каждый день они рисуют один практический рисунок автопортрета прямо на зеркало с использованием типа фетровых наконечников, используемых для диапроекторов (эти следы стереть влажной бумажной салфеткой).Эти рисунки можно проследить на печатную бумагу.
Каждый день после практического автопортрета завершайте период рисованием фигур (см. Ниже).
После минимум пять сеансов практики прямо на зеркалах, переходите к использованию зеркала для справки для картины автопортрета, которая может принимать несколько периодов.
Вместо давая предварительные инструкции, например, насколько высоко глаза на лице, я спрашиваю студенты, чтобы сказать мне, насколько высоко глаза на лице.

Практикующий Три способа нарисовать фигуру. Каждый день после практики автопортрета потренируйтесь рисовать фигуры тремя способами, указанными ниже.

BLINDER BUDDY помощник по рисованию
Использование Помощник Blinder Buddy на карандаше, чтобы рисунок не просматривался, пока края (контур) рисунка. Посмотрите только под помощником по рисованию на при запуске новой строки.
INSIDE OUT GESTURE практика
— Примите активную спортивную позу с раскосыми и вытянутыми руками и ногами.
-Добавьте кусочки ленты на каждом стыке фигуры, чтобы придать модели структурный акцент.
— Работайте на большой коричневой или белой оберточной бумаге.
— Используйте сторону темного карандаша, мелка Conte или синтетического угля. Все, что очень смелое.
— Не допускайте абсолютно НИКАКИХ КОНТУРОВ
— НАЧИНАЙТЕ В ЦЕНТРЕ тела и очень быстро закрашивайте всю фигуру ОЧЕНЬ быстрой жестовой штриховкой.
— НИКОГДА НЕ ПОДНИМАЙТЕ карандаш от бумаги. Держите его в ПОСТОЯННОМ ДВИЖЕНИИ, но варьировать давление.Набить немного тела, перейти к ноге, к голова, рука и т. д., никогда не заканчивая одну часть, пока не будут началось. Продолжайте наращивать все части, пока все части не будут готовы. Закончите через две минуты или быстрее.
НЕВИДИМАЯ ФИГУРКА ЧЕРТЕЖ
Использование очень тонкая пластиковая лента от здания ярко-розового или оранжевого цвета магазины снабжения (используются для обозначения кольев во время строительства).
Поза фигура в активной спортивной позе. Оберните лентой. Приклейте его скотчем.
Нарисуйте ТОЛЬКО ленту — не рисунок.

ПРИМЕЧАНИЕ ПО ТЕХНИКЕ БЕЗОПАСНОСТИ: Используйте только тонкая пластиковая лента, которая очень легко рвется. Используйте только с присмотр взрослых. Не завязывайте узлы. Закрепите ленту кусочками тейпа.

Рисование невидимой фигуры с помощью помощника для рисования Blinder Buddy
для скрытия бумаги во время рисования.

к началу статьи

Оснащение:

Каждому ученику нужно

а зеркало около 8 х 10 дюймов.Получите наименее дорогие зеркала, вырезанные местную стекольную компанию и приклейте их изолентой к кускам 9 x 12 дюймов пенопласта. Заклейте все острые края лентой. Прикрепите еще один кусок пенопласта к верхнему краю с помощью клейкой лентой, чтобы они могли стоять перед учеником как мольберт. Помощники учащихся могут помочь в их изготовлении.
Слепой приятель — это большая карта на рисовальном карандаше, чтобы скрыть рисунок
Яркая лента продана строительным подрядчикам

История искусств:
После студенты отработали и дополнили собственный выразительный оригинал рисунки и картины, а также обсудили критику, у них будет надежная система отсчета и большой интерес к изучению автопортретов и рисунков известных художников, таких как Кэти Коллвит, Фрида Кало, Пабло Пикассо, Рембрандт и другие.Искать других по имени исполнителя, автопортрет и рисунок. Поиск изображений в Интернете найдет много примеры их работы.

КРИТИКИ КЛАССА — НЕ пропускайте их . Попробуйте такой подход.
Многие учителя искусства боятся сессии критики? Многие пропускают критику. Сколько обучения не хватает студентам? Почему бы не попробовать новый подход? Классовая критика в студийном искусстве никогда не должна рассматриваться как класс дебатов. Это не соревнование или соревнование.Попробуйте этот подход, который может полностью изменить культуру художественного класса в студии. Попробуйте новый подход. Наблюдайте за мотивацией и обучением вдвойне.

Включите рубрику для этого урока. Тестирование в классе рисования. Сдача оценок в искусстве.

ВЫШЕ: Моделирование и рисование Рисование невидимой фигуры (рисование поперечного контура) где нарисована только оранжевая лента. Blinder Buddy используется, чтобы прятаться бумага во время рисования.

ПРИМЕЧАНИЕ ПО ТЕХНИКЕ БЕЗОПАСНОСТИ: Используйте только очень тонкую пластиковую ленту, которая может очень легко порваться. Используйте только под присмотром взрослых. Только скрепите его кусочками изоленты. Не завязывайте узлы.

Невидимая фигура Рисунок
(слепой поперечный контур) учеником 4-го класса.

ПОМОГИТЕ! Вы пробовали этот урок или его части в своем классе? Отправить мне электронное письмо с вашими идеями по улучшению, вашими вопросами или другими творческими идеи, которые пришли в голову вам или вашим ученикам, когда вы работали с этим урок.

Другие онлайн-уроки искусства и эссе того же автора
Преподавание секретов генерации художественных идей: учебная программа по искусству наизнанку
Творчество Убийцы в художественной комнате
Как научить творчеству
Разговорная игра для творчества идеи для художественных работ и развития социальных навыков
Пропаганда художественного образования в наших школах

биография автора

Все права защищены. Эта страница Марвин Бартель, заслуженный профессор искусств колледжа Гошен. Учителя многие делают единственную копию для личного использования, если это уведомление об авторских правах включено. Научные цитаты разрешены с правильная атрибуция. Опубликовано 3 января 2006 г. Последнее обновление 21 января 2014 г.

Для получения разрешения на изготовление копий или раздаточных материалов обращайтесь к автору r

Чему ваш ребенок может научиться, нарисовав автопортрет

1.Вряд ли у вашего ребенка найдется лучший повод взглянуть на себя в зеркало. Автопортрет дает детям время изучить свои глаза, нос, рот и остальную часть лица и тела, а также выяснить, как все это сочетается друг с другом — идеально подходит для обучения детей рисованию основных форм тела.

2. Создание автопортрета дает максимальную свободу творчества. Это вы, так что вы можете создавать его как хотите. Простота автопортрета означает, что дети могут экспериментировать с любыми материалами для создания своего портрета и пробовать любой стиль, какой захотят.

3. Автопортреты — отличный способ погрузиться в историю искусства. Каждый художник, от Рембрандта до Трейси Эмим, пробовал свой автопортрет. Это идеальный инструмент для отслеживания изменений в визуальном искусстве от прошлого к настоящему.

4. Автопортрет — наиболее интроспективный вид искусства. Создавая автопортрет, дети узнают, кто они, как они хотят себя преподнести и что для них важно.

5. Рисование автопортрета также отлично подходит для обучения детей тому, что эти личные идеи не совпадают с тем, что думают все остальные.Дети могут узнать, насколько разнообразны взгляды, ценности и внешность нашего общества, и, надеюсь, развить ценности уважения и терпимости.

6. Автопортрет помогает ребенку задуматься о своих стремлениях к будущему. Создавая автопортрет, важно побудить вашего ребенка не просто думать о том, кто он, но и о том, кем он хочет стать.

7. Автопортреты позволяют детям увидеть, как они меняются по мере роста. Как и все, дети постоянно меняются — как из года в год, так и изо дня в день.Регулярные автопортреты позволяют детям задокументировать это изменение и помочь им понять его.

8. Наконец, и это, пожалуй, самое главное, создавать автопортреты — это весело! Автопортрет должен быть о создании чего-то для себя, а не о том, что думают другие люди или как они могут отреагировать. Дети узнают, что заниматься искусством в лучшем случае быстро, просто и весело.

https://youtu.be/tnIbpGsHXJk Full Cbeebies Pablo Live Lesson EXTRA | Первичное искусство и дизайн

KinderArt ® Начальная школа художественного образования

Вдохновленные художником Чаком Клоузом, дети научатся рисовать портреты, используя систему сеток.

Элисон Дж. Лорион [Элисон — учитель рисования в школе доктора Франклина Перкинса в Ланкастере, штат Массачусетс]

Перед тем, как начать:

Многим моим ученикам нравится рисовать, но многие из них говорят: «Я не умею рисовать!»

Найти способы привить им и дать уверенность в том, что они умеют рисовать, — сложная задача. Этой осенью мы обсуждали различных американских художников; Чак Клоуз был одним из них. Студентам было любопытно его манера рисования и его инвалидность.Когда многие из них узнали, что он рисует кистью, привязанной к руке, и прикован к инвалидной коляске, они подумали, что, если бы он мог так рисовать, они могли бы попробовать рисовать. Показывая им примеры его работ и представляя их с сеткой, они казались более удобными… сосредотачиваясь на одном дюйме за раз. Я также дал им видоискатель, чтобы они могли просто видеть этот 1-дюймовый участок и не отвлекаться от мысли обо всем портрете.

Самым сложным тогда были навыки правителя.Многие студенты испытывали трудности с точными размерами сетки на их фотокопиях портрета и на бумаге для рисования. Я обнаружил, что они теряют терпение и расстраиваются, поэтому я сам делал сетку на бумаге для рисования квадратами размером 1 дюйм на 1 дюйм на листе 8 ½ ”X 11 ″ и вставлял фотокопировальный аппарат с прозрачными пленками, чтобы они были такими же, упрощенными. чрезвычайно.

Все, что нужно было сделать студентам, — это приклеить сетку на фотокопию портрета. Они нашли это полезным и менее разочаровывающим.Это дало им уверенность, необходимую для того, чтобы взглянуть на портрет и более внимательно оценить формы и ценности.

Рисование человеческой фигуры — одна из самых сложных вещей, и мои ученики всегда ее пугали, эти модификации частично сняли это напряжение и дали им уверенность в том, что они должны верить в себя, что они могут это сделать. Это также быстро вовлекло их в рисовальную часть задания. Часто в проекте слишком много подготовительных шагов, и студенты теряют интерес, а затем не имеют мотивации выполнить задание.Наша работа как учителей — поддерживать мотивацию учеников, и эти простые модификации проекта являются тому примером.

Школа доктора Франклина Перкинса , расположенная в Ланкастере, Массачусетс, — это школа с особыми потребностями, которая обслуживает учащихся с когнитивными ограничениями, эмоциональными и психическими расстройствами и проблемами поведения.

Длина проекта:

3-4 периода (1 период = 45 мин)

Введение:

Предыдущие знания / опыт:

Студенты ознакомлены с материалами.
Студенты знакомы с рисованием и созданием художественных работ.
Студенты знакомы со следующими многошаговыми инструкциями.

Словарь:

Патрон закрытый
Фигуры, геометрические фигуры, фигуры произвольной формы Органические фигуры
Значение, затенение, тона
Сетка
Портреты

Цели:

Студенты будут:

Узнайте об американском художнике Чаке Клоузе.
Создание портретного рисунка, содержащего форму и значение.
Вспомните информацию и словарный запас.
Принимайте решения относительно своего художественного процесса и композиции.
Работа с формой и разнообразием ценностей.
Уметь правильно и безопасно работать с художественными материалами.
Сравните и сопоставьте разные произведения искусства и выскажите свое мнение об их произведениях.
Оценивайте и участвуйте в критическом анализе собственных работ и работ коллег.

Национальные стандарты (США) для образования в области изобразительного искусства: 1.a, 1.b, 1.d, 2.a, 2.b, 2.c, 5.a, 6.b

Рамки учебной программы по изобразительному искусству штата Массачусетс 5-8 класс: 1,7, 1,8, 2,7, 2,8, 2,10, 3,4, 4,4, 4,5, 4,8, 5,5, 9,3, 10,2

Что вам понадобится:

8½ «X 11» Бумага
Карандаши
Карандаши (4H, 2H, HB, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B) — для штриховки
Линейки
Ластик
Прозрачные пленки с копией сетки 1 ″ X 1 ″
Малярная лента или скотч

Дополнительные материалы: Доска для рисования, альбомы для рисования

Ресурсы:

Гринберг, Ян и Сандра Джордан.Чак закрыть вверх закрыть. DK Publishing, INC. Нью-Йорк, 1998.
Видео: Чак Макро крупным планом — портрет в процессе. 1998.
Таблица значений
Хенли, Дэвид Р. Исключительные дети, исключительное искусство, Davis Publications, Вустер, Массачусетс, 1992.

Чем вы занимаетесь:

РАЗВИТИЕ
Процедуры / действия:

Представьте и просмотрите выбранные элементы / принципы дизайна: цвет, форму, значение, форму и пространство.
Обсудить художника, его отношение к американской живописи и период времени; делать сравнения с прошлым и настоящим.
Обсудите произведения искусства и попросите учащихся выбрать разные формы, цвета и т. Д. Обсудите и задайте учащимся вопросы и то, что они видят. Для них важно использовать свое воображение и открывать для себя различные формы, цвета и т. Д. Их необходимо убедить в том, что у них есть отличные идеи, и что они могут их использовать, и что существует более одного решения проблемы искусства. Дайте им уверенность в том, что они могут сделать это, они часто хотят сдаться с самого начала и даже не предпринимать попытки.
Чак крупным планом рисует портреты в сетке. Используя ценность и разные карандаши. Направления сетки будут самыми важными.

Модификации:

План рассадки, действующий во всех классах, помогает учащимся сосредоточиться и минимизировать поведение в классе.
Отобранные студенты сидят в зоне досягаемости вспомогательного персонала, чтобы помочь им.
Студенты получают до 3 листов бумаги максимум в течение 45 минут.
Карандаши Wider Dixon для рисования при необходимости.
Другие материалы заперты в целях безопасности.
Студенты могут сделать перерыв на пару минут, чтобы отдохнуть или расслабиться, чтобы снять напряжение или разочарование в этот период, если это необходимо. Некоторые студенты пару минут рисуют в альбоме для рисования.
Студентам разрешено перефокусироваться в художественной комнате, если это возможно, или в зале, сидя спокойно.

ЗАКРЫТИЕ

Резюме:

Попросите ученика убрать и вернуть свои материалы в нужные места.
Попросите учащихся нанести имена на свои работы и положить их в папку / портфолио класса.

Перевод / добавочный номер:

Завершите триптих портретов карандашом, цветным карандашом и темперой или акриловой краской.

ОЦЕНКА

Посещаемость, поведение, усилия, устное обсуждение, критерии или контрольный список, завершенный проект, критика или обзор класса или обсуждение.

Выучено студентов:

Об американских художниках: Чак Клоуз и его работы.
Запоминать и вспоминать словарные термины и процессы.