da_jenya — LiveJournal

Вот ещё очень интересно.Вообще люблю фантазийных существ.

Имя Джорду Шелла (Jordu Schell) стало известным только сейчас, благодаря тому шуму, что наделал «Аватар», но на самом деле его работу мы видели и раньше, просто не знали, что это – его монстры.

Джорду повезло с родителями, которые не только приняли его странные интересы, но и всячески их поощряли. Отец, увидев, что ребенок постоянно пропадает в магазинах, продающих бутафорию для дешевых фокусов, подумал, что ребенок хочет стать иллюзионистом, и накупил ему кучу книг про фокусы. Мать составляла ему компанию при просмотре фильмов с монстрами. Никто в семье не занимался художествами серьезно, но семья была достаточно творческой: мать, после выхода на пенсию (она работала преподавателем и администратором в колледже), стала писательницей, хотя и рисовала неплохо. Отец сочинял джазовую музыку и изучал историю джаза. Отчим тоже был художественно одарен, хотя этим талантом не пользовался.

Кино сильно повиляло на мальчика, в четыре года он увидел ужастик «Мозг, который не хотел умирать» и этот фильм сильно напугал его. Поэтому он начал лепить собственных монстров. У маленького Джорду не было недостатка в бумаге, пластилине и других художественным материалах, а также книг по искусству и гриму.

В доме Шеллов везде висели африканские маски – их коллекционировала мать Джорду – и, возможно, это стало одной из причин его увлечения масками. Мы помним, что он пропадал в магазинах с бутафорией для розыгрышей и фокусов. Эти магазины продавали и латексные маски.

В десять лет Джорду увидел фильм Рея Харрихаузена «Седьмое путешествие Синдбада», и его судьба была предрешена. Он до сих пор считает, что циклопы – самые крутые персонажи в кино. Позже он узнал имена Рика Бейкера (Rick Baker), Роба Боттина (Rob Bottin) и Дика Смита (Dick Smith), их работы навсегда «зацементировали» интересы Шелла.

А в 1977 году, как мы помним, вышли «Звездные войны», в которых была совершенно замечательная сцена с кучей инопланетных монстров из латекса, сидящих в местном баре. Популярность «Звездных войн» и их персонажей подхлестнула волну увлечения американцев масками. В то время появилось много коллекционеров масок и их дизайнеров. Джорду стал одним из них. С двенадцати лет он коллекционировал маски, и к семнадцати у него уже была впечатляющая коллекция из сотни экспонатов. И, начав коллекционировать маски, он много узнал о компаниях, которые их производили: Don Post, Savage Eye, Be Something Studio, Distortions Unlimited, Death Studio и других. В конце концов, он мог назвать производителя, лишь взглянув на маску на полке в магазине.

Он также начал дизайнить и отливать их в подвале собственного дома, и продавать изделия в ближайших магазинах с бутафорией и костюмами. Когда он окончил школу в 1985 году, у него уже был собран небольшой цветной каталог масок собственного производства, и он даже подавал рекламу в журнал «Фангория». Джорду был в полном восторге, когда в его почтовом ящике оказалось несколько запросов на получение каталога, который он просто ксерил и отправлял потенциальным клиентам. Бизнес был небольшой, но для школьника даже это было большим успехом.

Очень скоро, уже осенью 1987 года Джорду аботал в компании под названием Death Studio в Индиане — под руководством Джеффа Кейма (Jeff Keim). Там он много узнал о латексных масках, их производстве, различных техниках и об улучшении качества отливки латекса. Джефф был настоящий ученый и создатель самых качественных масок в индустрии. Качество работ Джорду сильно выросло за время, проведенное в мастерской Джеффа. Но он пробыл в Индиане недолго – он был очень юн, и быстро соскучился по дому. Они с Джеффом остались друзьями, и Джорду до сих пор звонит ему и спрашивает совета, если у него возникают проблемы с латексом или формами.

В марте следующего года он взял шесть или семь дизайнов своих масок на огромную конвенцию в Чикаго. Там он встретил еще одного дизайнера масок, чьим искусством всегда восхищался — Эда Эдмундса (Ed Edmunds), создателя компании Distortions Unlimited.

Об Эде Джорду узнал еще в 14 лет из того же журнала «Фангория». В нем была статья о независимых создателях масок, в которой была напечатана фотография Эда на фоне полок с масками. Джорду взял лупу и внимательно рассмотрел все, что стояло за спиной мастера.

Там, в Чикаго, Эд пришел посмотреть на маски Джорду, наговорил комплиментов, и предложил поработать на него. Конечно, Шелл был в восторге от этой возможности. Эд прилетел в Филадельфию, чтобы познакомиться с его родителями и уговорить его поехать в Колорадо.

Джорду был на седьмом небе – его кумир обхаживает его! Конечно, он поехал. В Колорадо везде воняло коровьим навозом, будто весь штат – это огромная ферма. Но Джорду это устраивало. Когда-то он мечтал работать на Эда, поэтому остался у него на несколько месяцев, и за это время слепил море вещей, но масок среди них было удивительно мало. По просьбе Эда он слепил много макетов, ему нравилось их лепить, хотя он не представлял, для чего они Эду нужны. Один из концептов назывался «Мишки-убийцы», это были мишки Тэдди с огромными зубами и когтями. У Эда было куча сумасшедших идей.

Однажды Эд показывал какому-то потенциальному инвестору свою мастерскую, и привел его в комнату Джорду (молодой скульптор жил прямо в мастерской). И, входя, он обронил: «это наш главный скульптор». Шеллу очень польстило, что его кумир назвал его главным скульптором.

Несмотря на те деньги, что там платили, и несмотря на то, что Джорду работал на своего кумира, он опять соскучился по дому.

Он сам признается, что в те времена был маменькиным сынком, поэтому, когда контракт на три месяца истек, он засобирался домой. Эду очень не хотелось отпускать талантливого парня, и он сильно обиделся. Он до последнего момента уговаривал Джорду остаться, перепробовал все методы, даже угрозы, но ничего не помогло – Джорду вернулся в Филадельфию.

В итоге, за исключением пары компаний, Джорду умудрился поработать на каждую из тех фирм, работами которых он восхищался в юности, и от каждой он чему-то научился.

В 1989 году Джорду Шелл со своими масками отправился на другую конвенцию — в Олбани, где познакомился с человеком, который собирался работать вместе со Скриминг Мад Джорджем (Screaming Mad George) в Лос-Анджелесе, и ему понравились маски Шелла. Он сделал несколько снимков, чтобы показать Джоржу.

Через несколько недель Джордж позвонил Шеллу с предложением поработать над фильмом под названием «Невеста Ре-Аниматора», и даже выслал сценарий. Так Джорду Шелл начал свою голливудскую карьеру.

Джордж встретил Джорду в аэропорту Бурбанка. Он сказал, что его будет легко опознать, потому что у него синие волосы. Но за ночь до встречи он вдруг решил их перекрасить в черный.

Джорду его все равно узнал — у того была подводка на глазах и тени на веках! Скриминг Мад сразу потащил Джорду в свою мастерскую, где тот с восторгом разглядывал его работы. И тут Джордж, со словами «Давай покажу тебе глину, с которой работаю, ты наверняка про такую не слышал», достает нечто под названием WED clay и показывает ее новичку. Именно ее они использовали для полноразмерных скульптур. «Давай, слепи что-нибудь» — говорит Джордж. Джорду был в ужасе – он в Лос-Анджелесе всего двадцать минут, а его уже просят что-то слепить из материала, который я видит впервые в жизни. Ему пришлось очень долго привыкать к этой глине, зато сегодня – это его любимый скульптурный материал. Возможно, он последний скульптор в индустрии спецэффектов, который использует этот материал в своей работе.

«Скриминг Мад Джордж очень креативен, когда дело доходит до дизайна персонажей, и очень добр к новым талантам, которых нанимает — говорит Джорду. — Но потом он очень требователен к любому своему подопечному, это оттого, что он хочет, чтобы ты сделал лучшее, что можешь, и отдал всего себя искусству. Остальные мастера своего дела тоже требуют полной отдачи себя мастерству и работе».

Это была суровая школа, и Джорду ее прошел.

Джордж поверил в этого зеленого юнца из Филадельфии, который раньше никогда не работал в кино, и дал ему шанс. Следующие два-три года в индустрии были для Шелла кошмаром: денег вечно не было, а голливудская закулисная политика давалась ему с трудом. Все свои пожитки он оставил в Филадельфии. Но, несмотря на это, он принял вызов и остался, даже не думая о возвращении.

С тех пор Джорду делал разные заказы для кино. Первой его работой, как уже выше отмечено, была «Невеста Ре-Аниматора», там он делал все: от костюмов до масок и накладного грима.

Сразу после окончании работы над «Невестой» его нанял Стэн Уинстон (Stan Winston), который собирался делать «Хищника 2». На этом фильме Джорду лепил ноги монстра и несколько его жертв – человеческих тел без кожи — а также раскрашивал накладной грим и костюмы. Ему даже поручили раскрашивать костюм хищника идентично тому, что был в первом фильме.

Потом он был ассистентом у Дейва Андерсона (Dave Anderson) на фильме «Эдвард Рукиножницы», и помогал делать слепок с рук Джонни Деппа, это было прикольно. Компания очень веселилась в процессе. А после того, как его контракт с Уинстоном истек, его нанял Стив Уонг (Steve Wang) и Скриминг Мад для работы над фильмом «Гайвер». Стив давно был одним из кумиров Джорду.

Со Стивом Шелл тоже познакомился необычно – просто встретил его в супермаркете.

Не постеснялся, подошел к нему и сказал, что балдеет от работ Стива, и очень хотел бы показать ему свои творения. Стив был очень мил, и с удовольствием поболтал с парнем. В процессе разговора выяснилось, что они живут напротив друг друга — в буквальном смысле – через дорогу. Но это был канун Рождества, и у Стива намечались семейные дела, поэтому он попросил позвонить ему после праздников. Никогда еще Джорду не ждал окончания Рождественских каникул так сильно. Стив сдержал слово, и пришел посмотреть на работы.

Джорду Шелл жил очень по-спартански, в его доме не было мебели — зато было много свободного пространства. Они сидели на полу и болтали, а Джорду все не верил, что его кумир сидит в его квартире.

Стиву Уонгу понравились работы Джорду, и он взял его работать на «Гайвер». У Стива Джорду тоже многому научился: как мастерить костюмы, из каких материалов. Это был колоссальный опыт. Для «Гайвера» Джорду сделал монстра, похожего на слона, и сейчас считает эту работу ужасной. Но это была его первая большая работа в кино.

Позже он работал над разными проектами, например, для одного из фильмов франшизы «Звездный путь» он сделал маски альенов и пару прикольных инопланетных ног. Потом ему пришлось поработать кукольником на «Бэтман возвращается». Он управлял кукольными пингвинами. А однажды ему позвонили из студии Optic Nerve, они собирались делать альенов к телесериалу “Вавилон-5”. Это еженедельный фантастический сериал, в котором было множество инопланетян разных калибров. Для этого проекта Джорду делал маски альенов, грим, костюмы и приспособления — все, что просили. Работы здесь было много. Правда, после окончания первого сезона Джорду ушел из этой студии, посчитав, видимо, что нового опыта достаточно.

Через некоторое время он пошел работать в компанию под названием SOTA FX, и работал над телесериалом «Ох, уж эта наука!»

После Джорду работал у Рика Лазарини (Rick Lazarrini) – эта студия снимала рекламу. А потом моя судьба снова переменилась, Эдди Янг (Eddie Yang), с которым он познакомился на «Гайвере», позвонил узнать, не свободен ли Джорду, случаем. Рик Бейкер нанимал людей для какого-то проекта. Конечно, для Рика Бейкера Джорду был свободен!

Он был очень разочарован, что на собеседовании с ним разговаривал не Рик. Но Бейкер в это время был на съемочной площадке «Чокнутого профессора», и Джорду предложили вернуться через пару часиков, если тот хотел застать Мастера. И он вернулся – так ему хотелось, чтобы его портфолио посмотрел сам Рик Бейкер! Рик смотрел долго, очень долго, и внимательно. Джорду жутко нервничал, ему казалось, что он камни ворочает. Но когда Рик закончил, он закрыл альбом и сказал: «Классно! Какую зарплату просишь?»

Джорду был в полном восторге. А еще Рик сказал, что на днях встречается в Нью-Йорке со Стивеном Спилбергом, и предложил полететь с ним — сделать несколько дизайнов прямо там, на встрече. Джорду был на седьмом небе. И вот он уже в Нью-Йорке, дома у Спилберга, они обсуждают идею фильма «Люди в черном», для которого нужно сделать хренову тучу всяких альенов…

Сегодня у Джорду есть своя школа, где он учит всех желающих скульптуре и множество заказов от разных студий.

Он все еще любит кино, хотя, считает, что работать по другую сторону камеры — не очень веселое занятие.

«Многие режиссеры душат творчество, — говорит он. – среди них очень мало тех, кто точно знают, что хотят, и выставляют требования из каких-то эстетических соображений. Гораздо больше тех, кто просто тешит свое эго, желая непременно вставить свои три копейки в чужой труд.

Здесь важно помнить, что ты — коммерческий художник, когда работаешь над фильмом. Эта работа сильно отличается от работы свободного художника. Нужно помнить, что твое творчество – часть большой идеи. Самое ужасное — это когда ты творишь что-то реально стоящее, а парни из производственного отдела говорят: «нет, хотим глаза пошире, и розовую шкуру». И тебе приходится все менять. Это ужасно. Но это — реальность коммерческой работы в кино».

А еще Джорду сокрушается, что номинации и награды в кинобизнесе получают только владельцы студий или гримеры, которые работают с актерами на съемочной площадке, а не те люди, которые реально делаютмакеты, льют формы и создают экранный образ персонажа, работая, порой, по десять-двенадцать часов в матерских. Этих, реальных создателей всей кинокрасоты часто забывают даже указать в титрах.

Сейчас Джорду немного сократил свою работу для кино – ему очень нравится учить молодежь своему ремеслу. Но заработки в школе не очень большие – их хватает только на оплату аренды здания и текущие расходы, поэтому брать коммерческие заказы на концепт-арт приходится…

С «Аватаром», например, у него тоже сложилось не сразу. Изначально его наняли делать концепт-арт, и, поработав некоторое время, он понял, что это «не его», и ушел. Но потом его позвали снова – на этот раз не рисовать, а делать скульптуры. И Джеймсу Кэмерону сразу понравилась работа Джорду. Так он слепил всех На`Ви – 15 макетов – и несколько других тварей, основанных уже на концепт-дизайне других художников.

Техники тонирования бумаги – Telegraph

@alexbabychannel

Печать с помощью растительных элементов.

Использовать плотную бумагу белого цвета. Крупной кистью, густой гуашью раскрасить растение и приложить его к листу бумаги, на него положить тонкий лист бумаги и прогладить рукой. Аккуратно убрать тонкий лист бумаги и растение за черенок. Так проделать несколько раз, пока не будет закрашен весь лист.

Тонирование пищевой пленкой.

Смочить лист бумаги при помощи губки, разрисовать при помощи губки акварельными красками (не более 3 цветов), не давая высыхать. Наложить на лист пленку (по размеру чуть больше листа), прижать ее и перевернуть вниз пленкой на просушку. Бумага должна быть плотной, пленка тонкая.

Печать рельефной тканью, рельефной бумагой или пленкой.

Покрасить ткань (бумагу, пленку) краской и прокрашенной стороной положить на плотный лист белой бумаги, закрывая лист полностью. Сверху положить лист тонкой бумаги и прогладить, затем убрать тонкую бумагу и ткань. Можно прикладывать несколько раз по кусочкам, дождавшись, когда подсохнет предыдущее изображение.

Тонирование методом тычка.

Закрашивать плотный слой белой бумаги жесткой кистью густой гуашью, используя один цвет или несколько. Кисточку при рисовании нужно держать вертикально по отношению к плоскости листа и делать тычкообразные движения. Чем меньше краски на кисточке, тем лучше.

Раскрашивание гуашью, смешанной с клеем ПВА.

Гуашь развести клеем ПВА. Раскрашивать сразу после разведения широкой кистью или губкой с зажимом. Когда лист высохнет, не будет пачкаться.

Тонирование сухой кистью.

Плотный лист белой бумаги, кисть широкая (щетина), краска полусухая (гуашь). На кисть набрать немного краски и отрывистыми движениями проводить линии (штрихи) в нужных направлениях.

Тонирование поролоновой губкой.

На губку нанести с помощью кисти один, два или три цвета гуаши, краска должна быть не слишком жидкая. Губку можно держать с помощью зажима или большой скрепки. Рисовать разными линиями, равномерно закрашивая весь лист (например, волны, линии в разных направлениях и т.д.).

Рельефное раскрашивание восковыми мелками.

Подложить под тонкий лист белой бумаги рельефную ткань (бумагу) или несколько разных плоских рельефных предметов — ткань, бумагу, сухие растения и др. Бумагу придерживать и проводить по ней боковой стороной воскового мелка широкие длинные линии, равномерно закрашивая весь лист.

Тонирование школьными мелками.

Использовать любую бумагу белого цвета. Бумагу придерживать и проводить по ней боковой стороной мелка широкие линии. Использовать несколько цветов (радуга и пр.).

Способ «Монотипия«

На лист бумаги нанести гуашь, так, чтобы гуашь была насыщенной и влажной, сверху прикрыть вторым листом и прогладить по листу ладонью, снять лист

Печать скомканной бумагой

Тонкий лист бумаги смять и опустить в краску, а затем комок примакивать к плотному листу бумаги, там где хотите, выбирать краску можно любую.

Набрызг

На зубную щетку или жесткую кисть набрать немного краски, наклонить щетку или кисть над листом провести по ворсу. Брызги разлетятся по листу.

Материал составлен по информации сайтов kladraz.ru и maaam.ru

Нетрадиционные техники рисования.

В преддверии Дня Космонавтики будет актуально поговорить о детских рисунках в нетрадиционной технике «граттаж» на тему космоса. Слово “граттаж” произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья.Чтобы нарисовать рисунок на тему космос в технике граттаж, вам потребуются:- белая бумага повышенной плотности (или картон)- цветные восковые мелки- гуашевая краска черного цвета или тушь- жидкость для мытья посуды- кисточка- любой острый предмет (деревянная шпажка, зубочистка, спица и т.п.)План работы:1.Раскрасьте бумагу цветными восковыми мелками в свободном стиле. Не жалейте мелки, они должны покрыть бумагу толстым слоем. Примечание: с этой частью работы сможет справиться даже маленький ребенок.2. Смешайте 3 части черной гуашевой краски (туши) и 1 часть жидкости для мытья посуды.

Ровным слоем покройте бумагу получившейся смесью.3. Дайте краске полностью высохнуть. Ускорить этот процесс можно припомощи фена. А теперь самое интересное! Возьмите любой острый предмет и нацарапайте им ваш рисунок на тему космос. В результате получится оригинальная работа ко дню космонавтики, выполненная в нетрадиционной технике рисования граттаж. Печать листьевОсенью, гуляя с ребенком в парке, можно собрать листья с разных деревьев, отличающиеся по форме размеру и окраске. Листья покрывают гуашью, затем окрашенной стороной кладут на лист бумаги, прижимают и снимают, получается аккуратный отпечаток растения.Пример техники печать листами:        Возьмите любой понравившейся листик. И на отдельном листе бумаге хорошо прокрасьте его гуашью при помощи кисточки. Старайтесь не оставлять пустых мест и не прокрашенных краев.Положите листик окрашенной стороной вниз на чистый лист бумаги. Расположите листок черенком вниз и плотно прижмите к бумаге, стараясь его не двигать, иначе изображение получится смазанным. Аккуратно взять листок за черенок и плавным движением вверх  постепенно отклеить его с альбомного листа.Следующие листочки можно покрасить в другие цвета, а можно один листик сделать двухцветным. Отпечатайте из в других местах композиции. Можно взять уже использованный листик и покрасить его в другой цвет, тогда при смешении разных красок может получиться необычный оттенок.Когда рисунок заполнится отпечатками листиков, кистью дорисовать стволы деревьев, отпечатавшиеся прожилки листиков будут напоминать веточки в цветной кроне.Рисование методом тычка.Для этого метода достаточно взять любой подходящий предмет, например ватную палочку. Опускаем ватную палочку в краску и точным движением сверху вниз  делаем тычки по альбомному листу. Палочка будет оставлять четкий отпечаток. Форма отпечатка будет зависеть от того, какой формы  был выбран предмет для тычка. Если тычок делать целенаправленно, например, по готовому контуру и внутри него, то изображаемый объект получится интересной неоднородной фактуры. Этим методом можно нарисовать падающий снег, украсить готовый рисунок орнаментом и многое другое.     Гуашью зеленого цвета рисуем длинную основную ветку и несколько коротких  боковых, количество зависит от того сколько цветочных гроздей будет на основной ветке.От коротких веточек  по бокам зеленым цветом  нарисуем тонкие исходящие веточки для цветочков.Берем ватную палочку, опускаем в желтый цвет и делаем  желтые серединки у цветочков на конце коротких тонких черенков.Далее, гуашью белого цвета делаем лепестки – маленькие горошины вокруг желтой серединки. Таким же образом выполнить несколько гроздьев черемухи на основной ветке.Между гроздьями кистью нарисовать короткие черенки для листиков. На конце каждого черенка нарисовать листик.КляксографияВ основе этой техники рисования лежит обычная клякса.  В процессе рисования сначала получают спонтанные изображения. Затем ребенок дорисовывает детали, чтобы придать законченность и сходство с реальным образом.Оказывается, клякса может быть и способом рисования, за который никто не будет ругать, а, наоборот, еще  и похвалят. При этом не нужно мучиться с пером и чернилами, а можно использовать разноцветные кляксы из красок. Если сложить листик пополам, на одну сторону накапать несколько капель жидкой краски и плотно прижать другую сторону, то можно получить необычные причудливые узоры. А потом в полученных кляксах постараться рассмотреть деревья, цветы, водоросли. Для начала можно попробовать работать с одной краской, потом с несколькими.                                      Пример техники кляксографии:Сложить пополам альбомный лист, тщательно прогладить линию сгиба. Раскрыть лист.Набрать побольше краски на кисточку и капнуть на одну половину листа.Сложить лист пополам и хорошенько разгладить.Раскрыть лист и посмотреть, что получилось.Проделать ту же самую операцию  с краской другого цвета, каждый раз капая на чистое место и только на одну из половинок листа.Посмотреть, что получилось и при необходимости дорисовать детали. Раздувание краскиЭта техника чем-то похожа на кляксографию. Так же как и при кляксографии на лист бумаги наносят несколько капель жидкой краски, но лист не складывают, а берут трубочку. Можно взять трубочку для коктейля, а можно от обычного детского сока. Нижний конец трубочки направляют в центр кляксы, а затем с усилие дуют в трубочку и раздувают кляксу от центра в разные стороны. Детям очень нравится, когда у кляксы разбегаются в разные стороны «ножки». На пятно можно воздействовать и управлять им, приобразуя в какой либо задуманный объект, отдельные детали которого дорисовываются обычной кистью или с помощью фломастеров. Усилия по раздуванию краски способствуют активной работе легких.Пример рисунка и технике раздувания краски                Кисточкой рисуем ствол дерева коричневого цвета.Над стволом дерева наносим кистью большую каплю яркого цвета (желтую, красную, оранжевую, зеленую), разведенную водой. Если развести сильно, то «ножки» при раздувании будут толстые, если погуще — тонкие и аккуратные.Помещаем в цент капли трубочку и начинаем раздувать в разные стороны, поворачивая лист.Рядом с первым нанести пятно другого цвета и раздуть его. При этом ножки соседних пятен могут пересекаться и сливаться. Из нескольких пятен изображаем округлую крону дерева. Таким же образом можно выполнить 2-3 дерева.В дополнение к композиции нарисовать этим же методом ежиков. Пятно черного цвета раздуть в верхней его части. Кистью дорисовать мордочки и лапки. Поверх иголок листик, грибок или яблочко.Можно дорисовать солнышко и облака. Фотокопия – рисование свечойДля основного рисунка используется любой водоотталкивающий материал: свеча, кусок сухого мыла, белый восковой мелок.  Невидимые контуры не будут окрашиваться при нанесении поверх них акварельной краски, а будут проявляться, как это происходит при проявлении фотопленки.Пример рисунка в технике фотокопия «Морозный узор»·        Придумать эскиз будущего узора.·        Выполнить рисунок на листе при помощи свечи или белого воскового мелка.·        Равномерно покрыть рисунок акварелью голубого или фиолетового цвета.Проступающий рисунок Это смешанная техника рисования различными материалами. Основная цель — ознакомиться со свойствами и особенностями материалов.

Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками). Затем поверх рисунка наноситься акварель. Акварельные краски скатываются с рисунка, и он как бы проявляется.Пример рисунка «Праздничный салют над городом»               В нижней части рисунка нарисовать восковыми мелками невысокие дома или только крыши. Раскрасить их. Хорошо нажимайте на восковой мелок, чтобы след был четким и ярким.На оставшейся части листа нарисовать разноцветные пучки салюта в виде кругов, веера, фонтана и т.д.  На концах лучей нарисовать огоньки в виде звездочек, кружочков, снежинок.Покрыть готовую композицию черной акварелью (фиолетовой, темно-синей).Техника выполнения витражей – клеевые картинкиКонтур будущего рисунка  делается клеем  ПВА  из флакона с дозированным носиком. Предварительно эскиз можно нарисовать простым карандашом. Затем границы контура обязательно должны высохнуть. После этого пространство между контурами раскрашивается яркими красками. Клеевые границы не позволяют краске растекаться и смешиваться. Пример витража:         Простым карандашом без нажима разделить лист пересекающимися линиями в разных направлениях , обязательно от края до края (конструкция снежинки).Провести линии от концов получившейся снежинки к середине каждого луча, чтобы получились окошечки – «кусочки стеклышек».Обвести контур клеем ПВА и дать высохнуть.Раскрасить пространство между клеевыми границами яркими красками.КаракулеграфияЕсли на листе изобразить недорисованный контур предмета или какие-нибудь каракули, то можно увидеть в них какие-то объекты.  Если дорисовать и дополнить эти объекты, то получится целостный узнаваемый объект. По сложности задач развивающих представление и зрительную память, этот способ обучения наиболее сложный, так как требует определенного уровня развития воображения, опыта, наблюдений.При первоначальном знакомстве с каракулеграфией разумнее предложить ребенку лист с каракулями (полуконтуры с изображением знакомых зверушек). Если ребенок будет испытывать затруднение  в узнавании объектов, можно использовать наводящие вопросы, загадки.          Внимательно рассмотреть незаконченный контур, определить недостающие элементы предмета.Дорисовать простым карандашом недостающие детали объекта.Раскрасить готовый рисунок.По желанию дополнить композицию тематическими элементами.ШаблонографияЧтобы нарисовать предмет в этой технике, необходимо представить из каких геометрических фигур он состоит. Каждый сложный предмет можно изобразить при помощи простых составляющих: треугольников, кругов, квадратов, овалов и прямоугольников. Данная техника предполагает обрисовывание заранее приготовленных шаблонов геометрических фигур —  с целью составить и изобразить отдельный объект или сюжетную картинку.Рисуем по шаблону:     Продумать содержание рисунка.Начинать создание объекта в следующей последовательности: в начале нужно обрисовать основную, самую крупную, форму и только потом переходить к деталям.Простым карандашом обрисовать геометрические формы, чтобы готовое изображение составляло единое целое.Готовую композицию выполнить  в цвете. Ожившие предметыЧастью любого творческого процесса является умение видеть мир образно, с присущей только ребенку детской непосредственностью, с верой в чудеса на эмоционально-чувствительном уровне. Этот способ рисования строится на имеющемся уже изобразительном опыте, умению выражать свое отношение к рисуемому объекту различными способами и выразительными средствами через цвет, линии, передачу характерных поз, мимики. Пусть ребенок пофантазирует и представит себе, что самые обыкновенные вещи, которые нас окружают, вдруг ожили.                                          Пример рисования:Предложите ребенку нарисовать разные вещи из любой предметной группы (овощи, фрукты, одежда, предметы быта, посуда, растения и т. д.), которые вдруг ожили.  При рисовании нужно сохранить форму рисуемых объектов и придать им человеческий облик, нарисовав глаза, рот, нос, ножки, ручки, разные детали одежды.Метод «тычка» (рисование жесткой полусухой кистью)Иногда, рисуя животных, мы закрашиваем их шерсть одним сплошным цветом. Шерсть получается гладкой, прилизанной. Как же можно передать пушистость меха животного или объемность поверхности? Для этого есть несколько способов. О данном приеме нетрадиционного рисования рассказывает «Школа семи гномов»Один из них — с помощью тычков жесткой кистью. Особая пушистость или колючесть получается только при использовании совершенно сухой кисточки с небольшим количеством краски. Поэтому очень важно, чтобы ребенок набирал гуашь только на кончик ворса и начинал рисовать слева направо, не оставляя промежутков.Материалы: Альбомный лист бумаги, простой карандаш, гуашь, жесткие и мягкие кисточки, баночка с водой, тряпочка.Ход работы:Рисуем простым карандашом контурное изображение животного (детям старшего возраста контуры животных можно не намечать).На сухую жесткую кисточку набираем совсем немного гуаши нужного цвета и, держа кисть вертикально (кисточка стучит «каблуком», делаем сверху «тычки», располагая их внутри и по краям силуэта животного.Когда краска подсохнет, нарисуем животному кончиком мягкой кисточки глаза, нос, рот, усы и другие характерные детали.Варианты работ: тычком жесткой полусухой кисти можно рисовать котенка, собаку, овечку, козу, ежа, гриву льва, снеговика, снег, елку, сосну, лес, солнце, цветы (одуванчики, подсолнухи) и многое другое. Рисунки из соли.Для творчества вам понадобятся— подкрашенная в разные цвета детскими красками (или пищевыми красителями) вода— кисточка— белый клей в тюбике с узким носиком— соль— бумага (как вариант цветная, на черной очень хорошо смотрятся яркие цвета) 1. На листе бумаги с помощью клея нарисуйте то, что вашему ребенку будет угодно (рисунок или просто абстрактный замысловатый узор). 2. Затем щедро посыпьте лист с нарисованными клеем рисунком солью. Да соли не жалейте! Она должна покрыть все участки клея. Затем стряхните излишки в приготовленный заранее сосуд (очень хорошо подходит для этого противень для выпечки) 3. Теперь начинается самое интересное! Окуните кисть в подготовленную, подкрашенную в разные цвета краску, и нанесите ее на рисунок. При этом не нужно стараться закрасить все участки соли, достаточно капнуть в некоторых местах и затем наслаждаться происходящим чудом! Краска начнет сама распространяться вдоль солевых линий.Если вы используете подкрашенную пищевыми красителями воду, можно заменить кисточку пипеткой.  В подобном рисовании очень захватывает именно процесс. Хотя и результат получается очень яркий и красочный. Дети как загипнотизированные наблюдают за путешествиями краски вдоль линий соли. В этот момент очень интересно порассуждать на тему того, как долго будет «двигаться» краска и встретится ли она в конце концов с другим цветом. А если встретится, то что из этого получится. ТЕХНИКИ ТОНИРОВАНИЯ          БУМАГИ.ТЕХНИКИ ТОНИРОВАНИЯ БУМАГИ (ФОН)Тонирование цветочной или папиросной цветной бумагойПлотный лист белой бумаги смочить водой с помощью губки. Разложить на листе кусочки цветной или папиросной бумаги и смочить сверху, примакивая губкой. Через несколько минут бумагу снять, получится цветной лист. Когда высохнет, можно использовать как фон для аппликации или рисования гуашью, фломастером.Тонирование пищевой плёнкойСмочить лист бумаги водой при помощи губки, разрисовать акварельными красками (не более 3 цветов), не давая высыхать. Где подсохло, снова смочить водой или краской. Положить (наложить)на лист плёнку (по размеру чуть больше листа), прижать её и перевернуть вниз плёнкой на просушку. Бумага должна быть плотной, края свободны (не прокрашены), плёнка тонкая.Тонирование мучным клейстером и краскамиПлотный лист белой бумаги смазать клейстером при помощи губки. Затем раскрашивать, пока он мокрый, широкой жесткой кистью гуашью разных цветов  и линиями. Можно сначала смешать гуашь и клейстер в ёмкости, а затем раскрашивать цветным клейстером с помощью губки с зажимом или жесткой кисти.Тонирование сухой кистьюПлотный лист белой бумаги, кисть мягкая, широкая, краска полусухая (гуашь). На кисть набрать немного краски и отрывистыми движениями проводить линии (штрихи) в нужных направлениях.Тонирование методом тычкаЗакрашивать плотный лист белой бумаги жесткой кистью густой гуашью, используя один цвет или несколько. Кисточку при рисовании нужно держать вертикально по отношению к плоскости листа и делать тычкообразные движения, при этом должны получаться большие «пушистые» точки. Чем меньше краски на кисточке, тем лучше.Печать рельефной тканьюПокрасить ткань краской и прокрашенной стороной положить на плотный лист белой бумаги, закрывая лист полностью, положить на ткань лист тонкой бумаги и прогладить, затем убрать аккуратно тонкую бумагу и ткань. Можно прикладывать ткань несколько раз  по кусочкам, подождав, когда подсохнет предыдущее изображение.Печать рельефной бумагой или плёнкойПокрасить рельефную бумагу или плёнку краской и прокрашенной стороной положить на плотный лист белой бумаги, закрывая лист полностью, положить на неё лист тонкой бумаги и прогладить, затем убрать аккуратно тонкую бумагу и рельефную бумагу или плёнку. Можно прикладывать  несколько раз  по кусочкам, дождавшись, когда подсохнет предыдущее изображение.Печать с помощью растительных элементовИспользовать плотную бумагу белого цвета. Крупной кистью, густой гуашью раскрасить растение и приложить его к листу бумаги, на него положить тонкий лист бумаги и прогладить рукой. Аккуратно убрать тонкий лист и растение за черенок. Так проделать несколько раз, пока не будет закрашен весь лист.Раскрашивание гуашью, смешанной с клеем ПВАГуашь развести клеем ПВА. Раскрашивать сразу после разведения широкой кистью или губкой с зажимом. Когда лист высохнет, не будет пачкаться. Рельефное раскрашивание восковыми мелкамиПодложить под тонкий лист белой бумаги рельефную ткань (бумагу) или несколько разных плоских рельефных предметов – ткань, бумагу, сухие растения. Бумагу придерживать и проводить по ней боковой стороной воскового мелка широкие длинные линии, равномерно закрашивая весь лист.

МК: состаривание бумаги — (На!)бросок жизни — LiveJournal

01:16 pm — МК: состаривание бумаги

Состаривание чаем.

Нам понадобится: Черный листовой чай – 5 – 10 ч.л. (чем крепче заварка – тем старее лист, я брала 5 ложек, для легкой желтизны), кипяток – 250мл., ванночка для замачивания листа, лист белой бумаги для принтера, поверхность, для сушки.

Подготовка бумаги: бумагу я помяла, можно было сделать всего несколько заломов, можно было не мять вообще. Завариваем чай кипятком и настаиваем 10 минут под закрытой крышкой. Процеживаем. Наливаем в ванночку. Опускаем в заварку, пока еще молодой, лист. Оставляем на минуту-две. Достаем бумагу из ванночки и раскладываем на ровной поверхности. После высыхания я прогладила лист утюгом. Несколько капель чая сверху на готовый лист, придадут бумаге еще более реалистичный вид. Края можно обжечь зажигалкой/свечой. Можно подержать над горячей конфоркой электроплиты, и появятся темные пятна – «следы от пожаров», которые «пережила» бумага.

Состаривание кофейным раствором. 

Нам понадобится: натуральный молотый кофе – 5 ч.л. с верхом, кипяток – 200 мл, ванночка, для замачивания листа, лист белой бумаги для принтера, поверхность, для сушки. Завариваем кофе кипятком и настаиваем 10 минут под закрытой крышкой. Процеживаем очень тщательно, несколько минут отстаиваем, чтобы осел осадок. Наливаем в ванночку. Опускаем в состав бумагу. Оставляем на пять минут. При слишком долгом вымачивании бумага «впадет в маразм» и «откажется вылезать» из ванночки цельным куском. Достаем бумагу и раскладываем на ровной поверхности. После высыхания я, опять же, прогладила лист утюгом. 

Состаривание молоком.

Нам понадобится: Молоко – 150 мл. (молоко должно быть жирным, лучше всего – домашнее), кисточка, лист белой бумаги для принтера, поверхность для сушки, утюг. Углы листа я округлила маникюрными ножницами. Чтобы края не выглядели слишком аккуратной «прошлась» по ним наждачной бумагой, да и по всему листу, за одно, тоже. Мнем или не мнем бумагу. Я помяла. Раскладываем лист и «раскрашиваем» его молоком с обеих сторон. Даем время пропитаться. Раскладываем лист на ровной поверхности. По счастливой случайности, разделочная доска, на которой я сушила листы, оказалась с резьбой. Еще мокрый лист я аккуратно продавила бумагу в резьбу. После высыхания, на листе останется орнамент. Теперь подключаем к процессу раскаленный утюг. Гладим до появления коричневых пятен на листе, а также испарины у вас на лбу.

Состаривание солнцем.  

Нам понадобится: лист белой бумаги, пара солнечных летних деньков. Мнем или не мнем бумагу. Я не мяла. Вешаем бумагу так, что бы на нее все время падал свет. Танцуем ритуальные танцы и приносим жертвы богам, что бы не заморосил дождь.

Колорирование зеленкой.

Нам понадобится: Лист белой бумаги. Бриллиантовый зеленый, раствор спиртовой 1%, попросту – зеленка – 5-10 капель (в зависимости от необходимого исходного цвета). Вода холодная – 200 мл. Ванночка, для замачивания бумаги. Поверхность для сушки (может на всегда остаться зеленой). Резиновые перчатки. Можно и без них, но маникюр станет совсем не французский.  Мнем бумагу. Наливаем в ванночку воду, добавляем зеленку, перемешиваем. Можно не перемешивать, тогда появляется шанс полечить красивые разводы. Опускаем в состав бумагу. Оставляем на минуту или вынимаем сразу в случае с потеками. Достаем бумагу и раскладываем на ровной поверхности. Я увлеклась рифлеными поверхностями и выложила лист на пластиковую крышку с крестом посередине. После высыхания прогладила лист утюгом. Таким же способом колорируют марганцовкой. У меня в хозяйстве ее, к сожалению, не нашлось. Увлекшись темой я еще и йодом решила попробовать. Но результат оказался совершенно неожиданным – лист стал фиолетовым. Тут мне что-то вспомнилось про фенолфталеин и опыты в школьном кабинете химии, но сразу же и забылось.

______________________________________________________________

Материалы:  Бумага для принтера, тряпочка., бальзамический  уксус ,  раствор  чай-кофе.
Инструменты: емкость для  бумаги .
Время работы: около 1 часа .

Возьмем бумагу для принтера , и положим ее в емкость , где будем тонировать бумагу . Сделаем крепкую заварку , добавим в заварку кофе Смесь можно процедить., а можно взять кусочек ткани и им обрабатывать поверхность бумаги . В емкость с бумагой выльем смесь кофе и чая, или тканью смоченной в смеси начинаем обрабатывать поверхность бумаги , смачиваем поверхность . Смочим с одной стороны и с обратной стороны .

В емкость нальем немного бальзамического уксуса и возьмем кусок ткани.

Бумагу смоченную раствором кофе разложим на ровной поверхности .

Подождем пока бумага не полностью высохнет , а станет влажной , но не сухой .

Возьмем и будем тонировать бальзамическим уксусом края бумаги . Бумага приобретает очень красивый цвет , и за счет того что мы делаем касательные движения тряпочкой с уксусом на влажной поверхности , тон получается размытым и естественным .

Бумага немного подсохла , осталась влажной , затонируем еще уксусом.

Вот что получилось , бумага еще влажная , и цвет бальзамика немного посветлел, на этом этапе

Почти сухая бумага . Края бумаги хочется сделать еще темнее .Почти по сухой бумаге проводим еще уксусом .

Думаю достаточно темные края ,ждем окончательного высыхания бумаги.

В результате получилась такая бумага.

Смотреть ссылку

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Способы сделать бумагу для скрапбукинга в домашних условиях / Статьи / ВЫШИВАЙ.com

На сегодняшний день все больше и больше людей знают о таком направлении, как скрапбукинг. И какой же скрапбукинг без эксклюзивной, красивой бумаги. В данной статье речь пойдет о некоторых способах её изготовления в домашних условиях.
Необходимо взять обычную бумагу для принтера или акварельную и…:

1 способ. Смять лист в руках (можно даже скатать в шарик) развернуть и разгладить.

2 способ. Обжечь лист по краям.

3 способ. Если лист требуется с «лохматыми» краями, то по краю необходимо потереть лезвием ножниц. Можно мелкой наждачкой пройтись по краю.

4 способ. Можно задекорировать лист при помощи штамповки. Макаем листочки или веточки сорванные на улице в краску (акварель вполне подойдет) и раскидываем на листе. Потом аккуратно снимаем. Этот же способ применяется при штамповке различными предметами: монетками, подвесками, ремешками от наручных часов, даже остатками кружева, как говорится, штамповать листы можно практически всем. Всё зависит от Вашей фантазии и задумки.

5 способ. Если нужно получить затонированные края, то можно воспользоваться обычными тенями для век и ватной палочкой. Набираем тени нужного нам цвета на ватную палочку и начинаем покрывать края листа, немного растушевывая.

Так же часто необходима бумага определенного тона или оттенка. Есть несколько способов тонировки:

1 способ. Лист намочить в молоке. Можно кисточкой намазать, или в противень с молоком положить. Затем высушить. После полного высыхания прогладить этот лист утюгом до появления коричневых пятен.

2 способ. Тонировка чаем или кофе. Для этого нужно заварить чай или кофе (чем крепче будет раствор, тем темнее будет цвет бумаги) и окунуть в этот раствор лист так, чтобы он весь пропитался, тут главное не передержать, чтобы он не превратился в кашу. Далее вынимаем и выкладываем на газеты для полного высыхания. Если требуется не однородный тон а с вкраплениями, то еще не высохшую бумагу посыпаем растертыми гранулами кофе.

3 способ. Нужен более нежный и ровный тон? Тогда в помощь придут пищевые красители. Тонируем по такому же принципу, как и с кофе. Здесь так же, чем насыщеннее раствор, тем ярче получится цвет бумаги. Листы можно не вымачивать, а просто покрасить раствором при помощи кисточки с одной стороны, дать высохнуть, затем с другой стороны и тоже дать высохнуть. Тут кому как удобнее.

4 способ. Берем нож или лезвие. С кончика цветного грифеля карандаша ножиком натачиваем цветной порошок на бумагу. Можно в одном месте, можно в нескольких. Теперь, когда много кучек наточено, берем маленькую бумажку и растираем каждую кучку круговыми движениями. Для нового цвета желательна новая маленькая бумажка.

5 способ. Здесь очень пригодится старая зубная щетка. Любые краски набираем на щетку и постепенно отпуская щетинки (пальцы естественно придется потом помыть), делаем брызги на наш лист. Желательно разноцветные, но можно и однотонные, в зависимости от того что Вы хотите получить.

Так же есть еще огромная масса способов сделать для своих работ эксклюзивную бумагу, здесь главное Ваша фантазия и творческая смекалка. Я очень надеюсь, что данная статья поможет в осуществлении творческих работ!

Способы рисования без кисти — презентация онлайн

1. «Если нет кисточки…» (способы рисования без кисточки)

Исследовательский проект

2. Введение

На занятии кружка
по рисованию
ребята выполняли
работу в точечной
технике ватными
палочками… Мы
решили выяснить,
чем же ещё можно
рисовать?
Цель исследования:
Поиск способов рисования без
кисточки

4. Задачи:

Подобрать предметы и материалы
которые могут пригодится
Провести эксперимент: попробовать
различные способы рисования и
выбрать наиболее подходящие
Выполнить творческую работу
Гипотеза:
Мы
предположили,
что красками
можно рисовать
не только
кисточкой

6. Метод исследования:

Для того, чтобы выяснить, чем ещё можно
рисовать, мы провели эксперимент
Подобрали различные материалы
и предметы, которые могли нам
пригодиться
Попробовали рисовать различными
способами

9. Рисование губкой

тонирование бумаги
проведение линий
разной толщины
примакивания

10. Рисование ватными палочками

линии
точки

11. Рисование ватным диском

тонирование
линии

12. Рисование скомканной бумагой

получается интересный фактурный
рисунок

13. Рисование стержнем высохшего фломастера

тонкие линии

14. Рисование зубной щёткой

неровная линия
разбрызгивание
краски

15. «Кляксописание» трубочкой

можно
выдувать
разные
рисунки из
кляксы

16. Отпечатки резиновой пробкой

Круглые отпечатки

17. Рисование зубочисткой

Мелкие детали, тонкие линии

18. Рисование пальцами

отпечаток
линия

19. Рисование тканью

тонирование
примакивание

20. Рисование ниткой (верёвочкой)

узорное пятно
линия

21. Отпечатки природных материалов (использование листьев, семян, веточек)

22. Отпечатки различных предметов

всё зависит
от формы
предмета

23. Рисование пером

Различные линии

24. Дальнейшие этапы работы

Выполнение
творческих работ

25. Выводы:

В результате наших поисков, мы
подобрали наиболее подходящие
способы рисования и применили их при
выполнении творческих работ

26. Рекомендации, значение и новизна

В нашей школе такую работу ещё
никто не выполнял. Это оказалось
очень интересно. И мы бы хотели с
нашей учительницей по рисованию
использовать эту технику на уроках
ИЗО, чтобы её могли попробовать и
другие ребята.

27. СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

28. Работу выполнила:

Ученица 2а класса
МОБУ СОШ №1:
Абдрахманова
Камилла
Руководитель:
Сунагатуллина З. Ф.
Малояз 2018

Торговых инструментов — Тонированная бумага, Автор: Earnest Ward

Художник Эрнест Уорд ведет следующий блог, посвященный Toned Paper:

Тонированная бумага — более быстрый способ рисования формы и объема

29 октября я завершу серию семинаров, которые я провожу для Центральной библиотеки Форт-Уэрта, одним из моих любимых материалов для набросков: тонированной бумагой. Итак, я подумал, что сейчас самое подходящее время, чтобы посетить эту тему и сосредоточиться на методах работы с тонированной бумагой.

Для тех из вас, кто плохо знаком с тонированной бумагой или кто не работал с ней какое-то время, может быть уместно сделать небольшой обзор. Во-первых, вы можете вспомнить, что большинство тональных (то есть объемных) рисунков — это средние тона. Во-вторых, если вы работаете с белой бумагой (как и большинство из нас), вы проводите большую часть своего времени в любом конкретном тональном рисунке, избавляясь от (прикрывая) белую бумагу. В-третьих, если вы начнете с бумаги средней тональности, большая часть вашей «тонировки» уже сделана за вас. (То есть рисование на тонированной бумаге происходит быстрее, чем рисование на белом, и требует меньше «утомительной» работы.)

Но если большая часть (или все) ваши навыки рисования приходятся на белую бумагу, легко переоценить рисунок на тонированной бумаге. Итак, вот пошаговая демонстрация цветным карандашом и несколько советов по рисованию, которые могут быть вам полезны.

Во-первых, если вы обычно рисуете графитом, не стесняйтесь делать свой предварительный набросок таким же. (Просто убедитесь, что вы используете легкое давление.)

Обязательно сотрите излишки графита, прежде чем переходить к следующему шагу.

После того, как вы заблокировали объект, слегка обведите формы цветным карандашом. (Здесь я использую Prismacolor Verithin, чтобы избежать излишнего давления, которое могло бы привести к слишком быстрой полужирности.)

Это визуальное напоминание о том, что ваша бумага не белая, поможет избежать возврата к «привычке» и переутомления вашего рисунка.

Когда формы определены с помощью контуров, вы отказываетесь от рабочей практики, которую вы обычно используете при работе с белой бумагой.На белой бумаге мы движемся от белого к самому темному темному цвету, попутно проходя через средний тон. При работе с бумагой среднего тона мы работаем от тона бумаги (в центре) к ОБЕИМ самым темным темным и самым светлым светам.

Итак, в качестве «визуального напоминания» о том, что бумага среднего тона, начните определять и слегка наращивать те области, которые светлее тона бумаги. (Начав с легкого нажатия, вы сможете допустить ошибки в цветном карандаше, которые можно легко исправить с помощью ластика.Жирные области белого или черного обычно гораздо труднее стереть.)

Зарезервируйте область среднего тона между областями света и тени, и пусть ваши светлые и темные тона исчезают по направлению к краям изогнутых форм.

Затем начните определять те области, которые темнее, чем тон бумаги, и снова начните создавать их слегка нанесенным цветным карандашом.

Чтобы создать наибольшую объемную аллюзию, поместите самые смелые блики и основные тени подальше от внешнего края формы (с другой стороны, самые сильные тени должны быть против объекта, отбрасывающего их).

После того, как вы установили свои три тональные области (и начнете лучше знакомиться с тональными деталями вашего объекта), вы также можете начать определять и применять свои самые смелые блики.

Не упускайте из виду вторичные или отраженные блики — области (никогда не белые), где свет, отражающийся от соседних поверхностей, «смягчает» тень.

Определите и примените самые смелые основные тени (тени внутри теней).

Увеличение контраста по ближнему краю отбрасываемой тени (делая край темнее и добавляя немного «светлых участков» за пределами отбрасываемой тени) поможет разместить ваш объект на продвигающейся / удаляющейся равнине.

Стрелки показывают, где очертания были устранены или разумно ослаблены.

Наконец, чтобы увеличить объем рисунка, мы хотим удалить (или, по крайней мере, преуменьшить) контуры *. Самый простой способ избавиться от контура — просто взять тон линии и растушевать его с соседней темной областью. (Контуры почти всегда определяют границу между более темной и более светлой областью.) В качестве альтернативы (если, например, «более темная область» — это просто средний тон, а более светлая область — белая) сотрите как можно большую часть контура и затем нанесите дополнительный белый цвет на выделенную область.

… Готово! (Видите ли, я говорил вам, что это более быстрый способ рисовать тональный рисунок.)

* Контуры определяют форму и, как правило, являются изобретением нашего творческого воображения. (Если вы не согласны, поищите фактическую линию, нарисованную на вашем объекте, прежде чем приступить к следующему наброску.) Контуры превосходно передают 2D-форму и являются самым быстрым инструментом для этой работы. Однако доминирующий контур подобен восклицательному знаку, который часто будет конкурировать с вашими усилиями по передаче трехмерного объема — если не отменять их.Интегрируя «тон» контура в свои шаблоны создания объема, вы перемещаете восклицательный знак с формы на объем.

_______________________________________________________________________________

Несколько «правил», которые могут оказаться полезными —

• Никогда не смешивайте светлый и темный карандаш вместе, когда рисуете на бумаге средних тонов; это создаст только средний тон, и ЭТО работа бумаги. (Не переусердствуйте с рисунком.)
• Свет и тьма находятся рядом друг с другом только тогда, когда одна форма перекрывает другую или когда одна равнина встречается с другой на четко очерченном крае.В округлых формах светлые и темные разделяются средним тоном (т. Е. Тоном бумаги).
• Не размещайте самые сильные блики и самые сильные (основные) тени на внешнем крае округлых форм; это сгладит громкость.
• Ищите и включайте второстепенные блики в тени. (Вторичные блики — это области, в которых свет отражается от близлежащих поверхностей и смягчает тени. Это, в свою очередь, добавляет рисунку ощущение изогнутой формы и пространственного намёка.)
• Контраст света / темноты обычно слабее на заднем плане и сильнее на переднем.
• Если вы склонны быть «деспотичными» или хотите выровнять линии штриховки, попробуйте держать карандаш подальше назад и «изощренно» (в отличие от того, как вы держите его, когда пишете). Это приведет к результату. меньшим давлением на карандаш и более длинным и прямым штрихом.
• Укладка грифеля на бок также позволяет использовать карандаш менее линейно и более тонко.

_______________________________________________________________________________

Бумага Toned Tan имеет теплый цвет с вкраплениями более темных красных и синих волокон, что напоминает очень крупную версию коричневых бумажных пакетов, в которые мы упаковываем школьные учебники (хотя у этих пакетов никогда не было такой соблазнительно гладкой поверхности. рисовать!)

Колпачок в виде гриба, чернила, перо, цветной карандаш

Гриб — смешанная техника

Бумага большого размера и легко справляется с повторяющимися стиранием.Он также восприимчив к широкому спектру носителей и техник, и даже справляется с умеренно влажными акварельными красками с минимумом коробления и без «просвечивания».

Перо и тушь (3 пленэра во влажный полдень и без короблений!)

Highlights действительно можно петь на тонированной бумаге

Блог Эрнеста: http://earnestward.blogspot.com/2013/10/tools-of-trade-31-toned-paper-sequel.html

Для получения дополнительной информации о Strathmore Toned Sketch: http://www.strathmoreartist.com/product-reader/items/400-series-toned-sketch.html

Рисунок на тонированной бумаге — Рисунок природы

Тонирование бумаги или поверхности перед тем, как вы начнете рисовать, создает цвет со средним значением в качестве фона, и всего с двумя дополнительными значениями — темным и светлым — вы можете составить интересный и необычный рисунок. Есть много способов тонировать бумагу, например пастель, акварель, гуашь, акрил и многие другие.Художники постоянно тонируют свои холсты и перекрашивают их дополнительными цветами для получения более интересных цветовых эффектов.

Для этой демонстрации я использую акриловую краску в жженой сиене для средней стоимости, уголь для темных и желто-оранжевую пастель для подсветки. Другие необходимые материалы: небольшая тарелка для смешивания, емкость с водой, кисти, тряпки и фен для ускорения высыхания краски. Поверхность 100% тряпичная, четырехслойная музейная доска.

Шаг 1

Окуните кисть в смесь акриловой краски и воды и нанесите краску на бумагу или доску.(Попробуйте использовать свой цвет на бумаге для бумаг, пока не получите желаемый тон.)

Шаг 1

Окуните кисть в смесь акриловой краски и воды и нанесите краску на бумагу или доску. (Попробуйте использовать цвет на макулатуре, пока не получите желаемый тон.)

Шаг 3

Покройте всю доску краской и, если вас устраивает текстура поверхности, дайте ей высохнуть.

Шаг 3

Покройте всю доску краской и, если вас устраивает текстура поверхности, дайте ей высохнуть.

Шаг 5

Если вы торопитесь, фен ускорит процесс сушки.

Шаг 5

Если вы торопитесь, фен ускорит процесс сушки.

Шаг 2

Создавайте любые текстуры с помощью кистей.

Шаг 2

Создавайте любые текстуры с помощью кистей.

Шаг 4

Дополнительное текстурирование можно сделать тряпкой, поскребом или поцарапав мастихином, куском макулатуры или чем-нибудь еще, что даст вам желаемый эффект.

Шаг 4

Дополнительное текстурирование можно сделать тряпкой, поскребом или поцарапав мастихином, куском макулатуры или чем-нибудь еще, что даст вам желаемый эффект.

Шаг 6

Когда тонированная поверхность высохнет, начните рисовать пером, карандашом, углем, пастелью или любым другим средством для рисования.

Шаг 6

Когда тонированная поверхность высохнет, начните рисовать пером, карандашом, углем, пастелью или любым другим средством для рисования.

Шаг 7

Чтобы завершить этот рисунок, мне пришлось использовать еще два оттенка — уголь для темных и палку желто-оранжевой пастели для света.

Для совершенно другого эффекта здесь я использовал зеленую акварель Хукера, чтобы тонировать кусок 4-слойной музейной доски. Когда акварель высохла, я использовал угольный карандаш 4B и палочку лимонно-желтой пастели, чтобы нарисовать.

РИСУНОК ПЕЙЗАЖОВ ВЫДВИЖЕНИЕМ ТОНА

Вот интересный и необычный способ композиции пейзажа.Вы можете думать об этом как о «рисовании в обратном направлении», когда вы начинаете с темной поверхности, а затем поднимаете элементы ландшафта с помощью лепешки, тряпки, ластика или даже пальца. Здесь я использовал порошок древесного угля, но вы также можете использовать любой пигмент сухого порошка темного цвета.

Шаг 1

Соберите материалы для этого проекта: угольный порошок или любой другой темный сухой пигмент, виноградный уголь, угольные карандаши, лепешки разных размеров, мягкие тряпки, месеные и белые пластиковые ластики, а также серую или любого другого цвета бумагу или картон. .Положите несколько газет на рабочее место, так как древесный уголь может испортить дело!

Шаг 2

Посыпьте серую бумагу или доску древесным углем и протрите мягкой тряпкой. Добавьте достаточно древесного угля, чтобы получить очень темный цвет — как можно более близкий к черному.

Шаг 3

Продолжайте втирать уголь, пока не покроете область, на которой собираетесь работать.

Шаг 4

Начните «прорисовывать» элементы ландшафта, удаляя уголь лепешками, тряпками, ластиками, салфетками или пальцами.

Шаг 4

Начните «прорисовывать» элементы ландшафта, удаляя уголь лепешками, тряпками, ластиками, салфетками или пальцами.

Шаг 5

Продолжайте удалять темный тон, чтобы создать свои формы, стараясь вытереть удаленный уголь тряпкой или салфеткой, чтобы не перенести его обратно на рисунок.

Шаг 6

После того, как вы извлекли нужные формы, вы можете вернуться к своему рисунку с помощью виноградных или угольных карандашей, чтобы добавить детали, подчеркнуть формы или сделать область более темной.

Шаг 7

На готовом результате изображен таинственный, залитый лунным светом лес. Попробуйте эту же процедуру на бумаге или поверхности любого цвета, даже на белом, для получения удивительно разных эффектов.

Была ли эта статья полезной?

5 советов по рисованию на тонированной бумаге

Дэниел Мейдман, «Портрет Марии», карандаш, краска Daler-Rowney Canford, бронзово-серый, 15 x 11 дюймов.

Считающийся одним из выдающихся мастеров рисования фигур в Америке, Дэниел Мейдман на протяжении нескольких десятилетий боролся с проблемами и возможностями рисования с натуры.Майдман был преподавателем на ежегодной выставке и выставке изобразительного искусства. (Присоединяйтесь к нам на следующем удивительном мероприятии> Realism Live: A Global Virtual Art Conference .)

5 советов по рисованию на тонированной бумаге

ДЭНИЕЛ МЕЙДМАН

Дэниел Мейдман, «Kyotocat Stretching», карандаш на сером металле Далера-Роуни Канфорд, 15 x 11 дюймов.

1. Играйте на поле.

Тонированная бумага имеет три важных свойства: ценность, цвет и текстуру поверхности.Огромное разнообразие тонированной бумаги, доступной художнику, предлагает множество комбинаций этих свойств. Если вы начнете с тонированной бумаги, попробуйте пойти в магазин товаров для искусства и купить 10 или 20 разных листов. Нарисуйте на каждом из них и выясните, что работает для вас. Скорее всего, вы никогда не найдете идеальной комбинации — вы можете найти значение, которое вам понравится, но оно не будет иметь тот цвет, который вам нужен. Или вы можете найти идеальный цвет, но на бумаге этого цвета слишком много зубцов или слишком мало.Мне потребовалось много времени, чтобы найти подходящие мне документы. Я все еще время от времени открываю для себя новые. Ищите бумагу, которая освобождает вас от работы, которую вы хотите делать.

Дэниел Мейдман, «Стиви Танцующий», карандаш на сером цвете Далера-Роуни Кэнфорд, 15 x 11 дюймов.

2. Пусть бумага сделает тяжелую работу.

Весь мой опыт рисования — это открытые семинары по рисованию. Если вы когда-нибудь ходили туда, вы поймете: время не на вашей стороне. Эта поза продлится пять минут, десять, двадцать, какой бы длины она ни была, но потом все кончено.Неважно, удачливы ли вы или вдохновлены начать что-то грандиозное. Поза ушла. Когда я начинал, я провел несколько лет, играя с различными комбинациями носителей, прежде чем открыл великий и очевидный секрет тонированной бумаги: она экономит время. Как? Давая вам средний тон. Вся та кропотливая работа, которую вы делаете над белой бумагой, разрабатывая прекрасные промежуточные значения, обеспечивается самой бумагой. Тонированная бумага упрощает задачу создания светлых и темных участков.

Дэниел Майдман, «Торс Джио», карандаш, Rives BFK tan, 15 x 11 дюймов.

3. Скрыть предварительные оценки.

Это не относится ко всем чертежникам. Предварительные отметки — это те свободные линии, которые вы проводите, когда находите фигуры на своем рисунке. Некоторым художникам нравится выдвигать на первый план доказательства этого поиска: Матисс и да Винчи делают. Но если это не является частью вашей эстетики, тонированная бумага позволяет вам следовать естественному процессу создания предварительных отметок, не заставляя вас отображать их в готовом изделии. Вы, естественно, слегка нажимаете, когда делаете эти незавершенные отметки, создавая соответственно более бледную линию.На тонированной бумаге эта линия практически невидима, если вы ее не ищите. Таким образом, вы можете искать его по мере разработки своего рисунка, будучи уверенным, что зритель, который наслаждается вашим рисунком из-за эстетики, а не изучает его для процесса, не будет вынужден использовать эти линии на своем опыте.

Дэниел Майдман, «Этюд Тани», карандаш, Rives BFK tan, 15 x 11 дюймов.

4. Добавьте немного темноты.

Это та область, где тонированная бумага действительно усложняет вашу жизнь.На белой бумаге любая отметка — это заявление. На тонированной бумаге, как мы только что обсуждали, слабые отметины обычно невидимы или нечеткие. Вам нужно будет действительно подчеркнуть свои темные тона, чтобы придать им силу и динамизм. С годами я сменил карандаши с HB на 2B на 3B, поскольку я работал над более полной проработкой теневых областей. Если в вашей работе используются темные тона, вам нужно будет разработать стратегию их выполнения на тонированной бумаге, которая отличается от стратегии, которую вы используете на сравнительно более щадящей белой бумаге.

Дэниел Майдман, «Таня полулежа», карандаш, Rives BFK tan, 15 x 11 дюймов

5. Следуйте за светом.

Насколько я понимаю, это настоящее эстетическое преимущество тонированной бумаги. Поскольку глаз понимает, что значение по умолчанию для белой бумаги — это белый цвет, трудно делать рисунки на белой бумаге, где свет приобретает самостоятельную жизнеспособность. Свет появляется неохотно по мере того, как нарастает окружающая тьма. На тонированной бумаге, напротив, свет — это отклонение от естественной ценности бумаги, и поэтому зритель подсознательно понимает его как активное эстетическое явление.При рисовании на тонированной бумаге есть свечение огней, которое является уникальным для этого материала. Вместо того, чтобы убирать свет, как вы это делаете на белой бумаге, вы создаете свет. Это означает, что вы можете легко и глубоко изучить, как свет отражается от костей, рассеивается по коже или мерцает на волосах. Если свет говорит с вами, проведите время с тонированной бумагой, узнавая, как выразить свое вдохновение с помощью этого наиболее удобного из всех вариантов.

Дэниел Майдман, «Ноги балерины Ольги Кураевой», карандаш, краска Daler-Rowney Canford темно-серого цвета, 15 x 11 дюймов.

MY ART МАТЕРИАЛЫ / ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ЧЕРТЕЖЕЙ:
Карандаш Staedtler 3B
Белый карандаш Prismacolor
Плотная бумага для печати Rives BFK коричневого цвета
Серая металлическая бумага Daler-Rowney Canford

---

Узнайте, как рисовать фигуру, с помощью четырехчасового художественного видео-семинара Дэниела Майдмана «Enhanced Life Drawing» (превью ниже)

.

---

Зарегистрируйтесь на Realism Live , глобальную виртуальную художественную конференцию, октябрь 2020 г .:

Очки в розовых тонах (на серой бумаге)…..

Последние несколько недель я использовал серую бумагу Strathmore Paper для создания рисунков в дополнение к моим обычным акварельным наброскам на белой акварельной бумаге и в альбомах для рисования. Контраст между двумя разными подходами означает, что мне приходилось думать о различных аспектах рисования и добавления цвета и темноты по-разному по сравнению с тем, к чему я привык. В этом блоге изложены мои подходы. Параллельно с этой работой с тонированной бумагой я проверил свои глаза и теперь вернулся к ношению очков для чтения и варифокальных очков.Позднее должно быть намного лучше, когда я собираюсь рисовать! Одна из двух пар действительно розового цвета, и я должен признать, что мне очень нравится моя работа на тонированной бумаге. Да здравствуют мои розовые очки!

Я использовал две книги разного размера: книгу в серых тонах с мягкой обложкой 5,5 x 8,5 дюйма и большую книгу с твердой обложкой 8,5 x 11,5 дюйма. Я считаю, что мягкий чехол меньшего размера слишком хлипкий, но его размер вполне удобен для размещения в сумке. Большой — это здорово, потому что твердая поверхность означает, что он самоподдерживается, когда я выхожу и собираюсь рисовать, и мне действительно нравится больший размер, хотя он немного менее удобен для переноски (но у вас не может быть всего!).Бумага относительно тонкая (80 фунтов) и гладкая, поэтому с ней приятно работать цветным карандашом и перьевой ручкой. Это также очень удобно при быстрой съемке сцены, когда она происходит, и где акварель может быть далеко не идеальной. Еще у меня есть тонированная коричневая бумага, но я еще не начал с ней работать. Я дам вам знать, когда сделаю это!

• Вы должны быть полужирным: с темными и с цветом . Приглушенный цвет бумаги означает, что у вас нейтральная основа, и ей нужно придать силу цвету и нанесению отметок.Я использую сафари Lamy с чернилами DeAtramentis Documents для работы с линиями, более темные области достигаются кистью. Я часто работал над рисунком снова и снова, когда у меня были все ключевые элементы, чтобы получить желаемую глубину цвета / тона.

• Я использую акварельные карандаши (чернильные, без воды), так как они кремовые, и их можно сильно надавливать, чтобы создать хорошее прочное покрытие. Я также практикуюсь в наслоении цветов, чтобы создавать более насыщенные сочетания и сильные акценты на странице.Смывание (без воды!) Части цвета, например, ярко-желтым, может добавить к странице настоящего свечения!

• Я смешиваю акварельный карандаш (Inktense) и восковой мелок (водный раствор, хотя я использую их в сухом виде, Caran D’ache) специально для неба, чтобы создать лучшую интенсивность цвета и текстуры.

• Белая гелевая ручка и ручки поска отлично удаляют блики , воду, движение и т. Д. И особенно полезны для фигурной работы. Наброски людей можно делать на этой бумаге по-настоящему чисто, используя бумагу для средних тонов, а затем используя светлый (например, белый гель) и темный e.грамм. черный или темно-синий акварельный карандаш

• Темно-синий карандаш отлично подходит для самых темных областей рисунка и для теней на других типах рисунков, и я предпочитаю использовать его с желтым, чтобы создать зеленый цвет на бумаге, вместо того, чтобы использовать зеленый карандаш. Темно-синий также менее резкий и хорошо сочетается с серым тоном бумаги.

• Использование полос текста в качестве заголовка или повествования хорошо работает .Все смелые, архитектурные и яркие, кажется, каким-то образом хорошо и интересно работают, макет страницы кажется решающим для успеха рисунка на этой бумаге. Я знаю, что в целом это правда, но на серой бумаге это кажется еще более правдоподобным. Я пробовала писать в белом и черном цвете, но тонированная бумага подходит и для других цветов. Я использую чернильную ручку Lamy с курсивом 1.1 для всего основного текста.

• Быть свободным и экспериментальным в одних областях и более жестким в других — это подход, с которым я начал экспериментировать, бумага, кажется, хорошо справляется с относительно начерченными линиями.Это особенно верно для наслоения цветных карандашей, хотя темные архитектурные работы должны быть более чистыми и точными, как и письмо.

Я относительно новичок в использовании этой тонированной бумаги, поэтому у меня есть еще много работы, которую я хочу развить и попробовать использовать этот материал. Я буду держать вас в курсе, когда узнаю больше об этой чудеснейшей из поверхностей.

Связанные

Laurelines: серая тонированная бумага

Вот где мы будем первой частью нашего путешествия! Далеко-далеко-далеко на севере Норвегии, за пределами материка.Я попытаюсь получить какой-нибудь сувенир с выгравированной на нем широтой! Я точно иду на север.

Это такая уникальная поездка, что я клянусь полностью задокументировать ее в письменной форме и в виде набросков, в дополнение к отдельной группе рисунков, которые я сделаю для своего проекта каледонского орогенеза.

А какие припасы брать с собой ?? Я путешествую только с ручной кладью, и в ней должна быть одежда для зимней погоды (все еще там в мае и начале июня на Свальбарде), а также для прохладных весенних дней, которые, я надеюсь, мы найдем в других частях Норвегии, в которые мы собираемся. к.Ой!

Проснувшись сегодня в 2 часа ночи (и вы можете понять почему!), Я просмотрел прошлые скетчи подобных атмосферных ситуаций. Вот мой предварительный выбор. Кстати, если у вас есть предложения, пожалуйста, вносите их!

Я знаю, что большинство из них вы уже видели, но потерпите меня. Надо думать.; D

1. Акварельные мелки Caran d’Ache: Я часто их использую. Вот несколько примеров из прошлого:

Исландия, Бухта Будир

Подробнее Исландия.Здесь есть краска Daniel Smith Lunar Black с мелками. Я возьму это и Lunar Blue, и это будут мои единственные акварели. Верно? Позже я могу добавить больше стирок. если я захочу.

Маунт-Худ, Орегон. В отличие от моих предыдущих поездок в Норвегию, которые все происходили в Арктических сумерках, эта поездка, как я уже упоминал, будет под полуночным солнцем!

2. Ручка-кисточка Pentel карманная . Это практически продолжение моих рук.Я использую их везде.

В Бергене, Норвегия, с белой гелевой ручкой и акварель

В Э. Лансинг, штат Мичиган, акварельными мелками! Два по цене одного!

3. Карандаши Inktense? Когда нужны всплески сочного цвета!

Разве вам не нравится, как простая струя воды делает чернильные наброски кипучими!

Карандаши Inktense в Карн Ллиди, Уэльс. Кстати об атмосферных, как мы были:

4.Карандаши Cretacolor Oil в цвете Nero. Я должен иметь это для регулярного рисования, верно? С их помощью вы можете быть как жестами, так и точными:

И, конечно, они мне понадобятся для моего рисунка каледонского орогенеза;

5. Альбомы для рисования: У меня будет пара изготовленных на заказ альбомов для рисования гармошкой для наскальных рисунков, а затем два альбома Stillman & Birn в мягком переплете 8 x10, один серый, другой белый.

6. Карандаши синего и красного цвета, а не акварельные. А, давайте еще добавим оранжевый и зеленый. Мне просто нравится рисовать ими, и они пригодятся, если вы хотите быстро и сухо раскрасить.

О, у меня сейчас разболелась голова.

Я серьезно … если у вас есть какие-либо предложения, какие-либо новые продукты, которые вам нравятся для эскизов путешествий, или ваши старые фавориты (к сожалению, не акварели или перьевые ручки для этой поездки, к сожалению), я бы с удовольствием получил их!

Такк!

Быстрый набросок костюмированной фигуры на тонированной бумаге

Выберите одно видео.

Привет, класс, с возвращением. Итак, сегодня мы собираемся изучить рисунок
на тональной бумаге. Итак, я собираюсь показать вам, как используется один из моих любимых носителей
— перьевая ручка, а также древесный уголь
, и показать вам, ребята, что дает тональная бумага
для нас, служа некоторым типом ценностей в
ваших рисунках и вам. Также используйте белый мел, чтобы нанести наши блики
.Этот процесс процесса, а затем он также может быть перенесен на
, если
вы — живопись, или если вы собирались, вы знаете, или вы собирались, знаете,
исследует на картинах, я думаю, что будет хороший
практика для вас. Итак, перейдем к нашей чертежной доске
и приступим.

Хорошо, добро пожаловать обратно, мы собираемся начать пятиминутную разминку.
Сегодня мы собираемся позже поэкспериментировать с тональной бумагой.
Так что давайте сначала разогреемся.
(рисунок)
Хорошо,
Я использую перьую ручку с тонким острием
.
(рисунок)

и еще один, знаете ли, еще
причудливых, и это тот, который я сейчас использую, вероятно,
мой навороченный. Это от Waterman и
, на самом деле я думаю, что
будет стоить около 160 долларов, может быть, около
где-то примерно по этой цене. Причина, по которой я купил
, вы знаете, я экспериментирую с разными перьими ручками только до
для экспериментальных целей
и обнаруживаю, что, честно говоря, нет особой разницы в цене
и
в качестве и реакции перьевая ручка, но
, она нравится больше, вы знаете, дорогая
, как эта, у меня
, наконечник она немного более гладкая, чем
, которая немного дешевле.Это не материал
, который они используют, потому что все перьевые ручки в наши дни
все сделаны из нержавеющей стали или золота
На самом деле золото, вероятно, немного более
мягче, чем нержавеющая сталь, и но
есть определенный материал, который они используют на
эти перья тоже,
материал, на который они наносят, — вот что влияет на
гладкость
соответствует рисункам.
Но
, если вы,
, просто начнете с
, используя перьевую ручку, как я уже сказал, вы можете просто получить очень недорогую ручку, которую я покажу вам позже
, другую —
, может быть, всего за 10 долларов.
(рисунок)
Очевидно, я использую
оливково-зеленоватых чернил
.
(рисунок)
Видите, как я чувствую этот жест? Как она натягивает на голову шарф
. Я хочу понять, что я хочу убедиться, что мой ход
оправдан, моя форма оправдана на
.
(рисунок)
Всегда обращайте внимание на углы. Посмотрите, как я вижу этот треугольник
, вот на чем я сосредотачиваюсь. Это интересная часть дизайна
— дизайна позы
, потому что область создает, очевидно, создает фокус
.
(рисунок)
Я люблю эти маленькие аксессуары
. Опять же, они служат — некоторые служат, что ядро ​​
помогает передать этот силуэт, чтобы дать более интересный силуэт
, лучший дизайн, а также помогает объяснить перспективу. Как
, как этот эллипс обвивается вокруг ее торса.
(рисунок)
Еще сделайте каждую складку уникальной, каждая складка
четкая.
(рис.) знаете, как вы играете
это.Если ваша рука неподвижна, ваша музыка будет звучать жестко.
Если ваша палитра грязная, вероятно, ваша картина будет выглядеть грязной, поэтому, если вы хотите,
, чтобы ваши рисунки выглядели более плавными, более жесткими,
тогда вам лучше двигать этой рукой, запястьем или рукой
.
(рисунок)
От этого пути обратно вверх, обратно вниз, обратно вверх.
Посмотрите на формы.
(рисунок)
Падение через
(рисунок)
, которое разрывает этот силуэт. Принеси это. Покажите боковую плоскость
этого туловища, и она выходит прямо.
теперь покажите, где находится передняя плоскость.
Обертывания вокруг бедра.
Показать складки, показывает щепотку бедра.
(чертеж)
Прямой
треугольные и круглые формы.
(рисунок)
По мере того, как я растягиваю эту линию
(рисунок)
И когда мы дойдем до этой ноги
, вы знаете, части, на которых видна большая часть кожи, это означает
в этом случае
как анатомия, некоторые из знаний
фигура и прочее вступает в игру, вы знаете, входит.
И это, вы знаете, это когда вам нужно поработать над своей фигурой, навыками рисования
, вашим быстрым наброском, вашими более длинными позами
.
(рисунок)
Реквизит всегда хорош, потому что
снова помогает улучшить историю. Часто, когда я
, знаете, преподаю
костюмному классу или даже некоторым другим классам
для заключительного или промежуточного семестра
, я всегда хочу, чтобы ученик
создал что-то, что требует использования какого-либо типа реквизита.
Потому что я думаю, что это всегда веселее и помогает с дизайном.
Вы знаете, можете ли вы применить к нему какой-нибудь сюжет.
В противном случае вы просто скопируете
, и мы не будем знать, куда идти.
(рисунок)
Но опять же, если вы знаете, что эта история может быть
, как вы ее говорите, или будет чем угодно — вероятно, будет
, как вы это говорите, — то вы точно знаете,
, куда толкать. Особенно этот тип костюмированных жестов классов
классы выражения лица
вам всегда нужно разыграть это самому, чтобы знать
, где нажимать жест, где нажимать тон
(рисунок)
Один из моих любимых — есть несколько что я просто —
есть несколько из моих любимых художников туши
когда я говорю художники туши, они используют либо перьевая ручка, либо
, как та же перьевая ручка, которая является своего рода
той же концепцией, что и перьевая ручка, но вместо этого вы погружаетесь в чернила,
Я могу пойти проверить гравюру Андерса Цорна.
Это красиво. Посмотрите, как он
принимает направление штрихов и по-прежнему дает вам яркость
интервала, а затем то, как он сгруппировал значения,
, это просто потрясающе. А также вы можете посмотреть
на некоторых из более ранних фэнтезийных художников, таких как
Фрэнк Фразетта, на меня большое влияние
, а также вы можете посмотреть на
Джозефа [неразборчиво] и Чарльза
Дана Гибсон и, вероятно,
, я могу еще больше » не думаю об именах сейчас.
(рисунок)
Есть один художник, который мне нравится
, о котором я не могу вспомнить — он иллюстратор, я не могу вспомнить его имя сейчас.У меня есть его книга.
Если вспомню, я дам вам знать.
(рисунок)
Вы знаете, и обычно я, вероятно, — эта часть шеи
, как часть воротника шеи, обычно я бы, вероятно, сделал кривую
, возможно, лучше сделать кривую, но в этом случае я просто хочу поиграть с этим рисунком
своего рода графическая идея, графический подход, поэтому я намеренно сделаю
очень плоским. Я просто хочу посмотреть, как получится
.
(рисунок)
Итак, очевидно, что он падает вот так
, так что вы как бы, вы —
(рисунок)
, как вы это читаете, ваш глаз также будет
как бы следить за этим балансом.
(рисунок)
Особенно, если ты за этим. Это
поднять руку.
(рисунок)
Итак, еще раз хочу убедиться, что мы получили ось ее таза
.
Угол по сравнению с
по вертикали.
(рисунок)
Так что лучше сделать ножку слишком длинной.
(рисунок)
Снова перемешайте, перемешайте
длиннее, перемешайте короче, сделайте несколько более тесных складок, просто сделайте
простым.
(рисунок)
Опять же,
эти маленькие ткани могут помочь. Видите, здесь получается плоский,
эллипс, поворачивающийся в эту сторону, следуйте, вы знаете, направлению
формы бедра.

Итак, я использую
, одно из моих любимых средств — перьевую ручку. На самом деле я работаю над тоновой бумагой
, насколько это возможно — это бумага оттенка серого камня Strathmore
. Он довольно гладкий, поэтому отлично работает с отрывочным медиумом
.
(рисунок)
Итак, первая поза — это пятиминутная поза.
(рисунок)
Итак, я иду по центру этой головы, я поворачиваюсь к центру шеи
и веду меня к той красной жемчужине в центре этого воротника
(рисунок)
Посмотрите, как это, стрелка прямо здесь, на ее груди линия
(рисунок)
Как бы вытащить ее торс.
(рисунок)
Я все еще люблю эти маленькие аксессуары
.
действительно помогает разрушить этот силуэт.
(рисунок)
Итак, это будет
(рисунок)
толкнуть его, и это будет
толкаться вверх, эти бедра будут подниматься.Поэтому я хочу подчеркнуть это.
(рисунок)
Итак, я хочу, чтобы эта сторона была более пассивной.
(рисунок)
Посмотрите, как здесь выходит нога, ступня, и эта ступня
помогает сохранять равновесие.
(рисунок)
Для следующих двух это будет десять минут, так что я, вероятно, смогу немного поработать
лицо и подбородок, так что я
накрою белым углем, чтобы
вы могли получить некоторые блики.
(рисунок)
Итак, все, что вы рисуете, служит определенной цели.
В основном просто ориентируем ваш размер
, так что, опять же, этот воротник имеет направление
.
(рисунок)
Итак, продолжайте движение
, рычаг
получите представление о том, как
течет каждая форма.
(чертеж)
Выносит, опускает
.
(рисунок)
Продолжайте, почувствуйте жест
тела.
(рисунок)
Это изгибается таким образом,
оно поднимается вверх, вырезает силуэт.
(рисунок)
Даже это негативное пространство
должно быть интересно.
(рисунок)
Попробуйте
избежать выстраивания в ряд. В этом случае, даже если я это сделаю, это будет
то, что я вижу, они вроде как выстраиваются в линию.Либо я могу это изменить, либо, к счастью,
у нас есть еще одна деталь в середине
, которая делает эту часть тяжелее
и делает ее менее чувствительной. Так что это помогает создать асимметрию
. Так что это действительно может сработать.
Но без этой центральной части прямо здесь
Я хочу убедиться, что
не выровнял их.
(рисунок)
Мне нравится накладывать тени на землю
помимо ощущения заземления, это также создает красивую композицию.
также в некотором роде сбалансирован.В целом, источник света находится на нашей правой стороне
, так что даже платье здесь
, я сделаю так, чтобы эта сторона была моей доминирующей теневой стороной
.
(рисунок)
Снова держите форму вашей тени четкой.
(рисунок)
Снова вырвите этот силуэт
, найдя темные и светлые узоры.
(рисунок)
Подумайте, как вы хотите видеть
взгляд зрителя.
(рисунок)
Теперь я воспользуюсь белым цветом и посмотрю, смогу ли я выделить
бликов. Похоже, ее рука действительно светлая
(рисунок)
Блики должны быть
такими же интересными, как и тени.
Видите, я хотел тот более темный бюстгальтер прямо здесь, просто дает мне момент
ясности. Много чего происходит, у вас есть длинный шарф
, идущий по волосам, вы знаете, дыхание
, такое как воротники, и затем вы получили этот очень узкий промежуток
перед ней тоже. Итак, я хочу, чтобы этот маленький более темный
был просто, вы знаете, помог мне с
той пропорцией, еще потому, что я знаю, хорошо, вот где находится грудь.
(рисунок)
Сделайте каждую форму уникальной.
(рисунок)
Как ты хочешь
, я люблю рисовать костюмы
потому, что в них так много отличных форм, с которыми можно играть.
Большие геометрические фигуры, органические формы, с которыми можно играть. И это
становится действительно захватывающим. Опять же, как горизонтальный против
вертикального, ну, и кривая против
прямого, круглая против треугольника. Вся эта форма
, которую вы можете комбинировать и с которой играть, это
, вы знаете, помимо большого удовольствия, это действительно
вроде
действительно помогает вам научиться комбинировать все те
ингредиенты, которые у вас есть
как вы их комбинируете и изменяете их и немного подправьте их
, чтобы ваша работа выглядела более уникальной.
(рисунок)
Итак, вы получили
мягкое против твердого.
У нас есть треугольник среднего размера
, у вас все в порядке, я думаю, треугольник большого размера, затем у вас есть треугольник среднего размера

, но затем вы видите, что этот треугольник среднего размера падает под действием силы тяжести больше
, так что это значит? Как бы вы это выразили? А на обороте маленький треугольник
. Это очень весело.
Если вы знаете, что если вы
(рисунок)
находитесь в зоне, и у вас хороший день для ваших рисунков, это нормально.
Если нет, то, вероятно, все будет не в порядке.
Ладно, конечно, дело сводится к практике. Я все время говорю своим
студентам, знаете,
практика делает их лучше. Люди много раз
похожи как я. Если я посмотрю на художника, который мне нравится, у меня был инструктор,
, мне интересно, как они это делают. Как они становятся такими быстрыми, точными и живыми.
Все эти годы я рисую, преподаю и начинаю находить эти ответы
, и каждый раз, когда я нахожу эти ответы, очевидно,
, это достижение для меня, и я чувствую, что
действительно горжусь этим.
Поскольку мы, как учитель, можем многому научить вас,
, мы не можем — потому что во многих случаях
похож на любой вид спорта, это просто немедленная реакция, которую мы видим
из нашей ссылки. И на это все реагируют по-разному.
из нашей справки. И на это все реагируют по-разному.
Они видят это с ментальной точки зрения, мы можем показать вам
, и каждый может, вы знаете, книга может рассказать вам, и, знаете, например, прямо
, теперь хорошо, я ненавижу эту пропорцию, которую я только что сделал.
Потому что, может быть, я говорил — я не могу говорить и рисовать одновременно.
Это становится настолько квадратным, что даже для меня, верно, я, наверное, не могу.
вы знаете, я бы сделал это по-другому, если бы знал, что это должно произойти.
Но, чтобы я мог видеть, надеюсь, я смогу начать
, вы знаете, все еще
, исправьте эту часть, или, может быть, я могу нарисовать что-нибудь еще
, чтобы снять напряжение с этого. Может, я добавлю это.
(рисунок)
Надеюсь, это отвлечет ваше внимание
от себя, но, может быть, и нет.
(рисунок)
Видите, я просто играю на этом негативном пространстве
здесь.
(рисунок)
Ну, все же я не получил много белого.
(рисунок)
Но вы как бы поняли мой процесс
. Как видите,
меня все еще не устраивает. Что ж, я правильно понял кое-что,
, наши рисунки, мы пытаемся извлечь что-то из нашей ошибки
, и в следующий раз я посмотрю, что я могу сделать,
, чтобы ее избежать. Итак, я анализирую свой рисунок
, поэтому я думаю, что каждый художник делает, мы должны, мы изучаем
каждый божий день, каждую ошибку, которую мы делаем, и
, например, первый рисунок, который я сделал, я
, вероятно, посмотрю, смогу ли я ее нарисовать. повыше, сделай ее, понимаешь, нога
длиннее наверное выглядит немножко привлекательно.
И на этом рисунке, втором рисунке,
, я увижу, может быть, мне не стоит переигрывать белый цвет, когда модель
выходит на сцену, вы знаете, теперь это кажется немного слабым
.
Третий рисунок, который я выучил, поэтому я остановился, понимаете, я не хотел идти дальше, потому что боюсь,
я совершу ту же ошибку. Итак, вы знаете, мы извлекаем уроки из нашей ошибки
и замечаем, что дело не в том, какой
, вы знаете, носитель, который вы используете. Очевидно, что разные средства
, которые вы используете, заставляют вас рисовать по-разному, заставляют по-разному наблюдать.Перьевая ручка
немного более агрессивна, чем шариковая ручка
, которую я использовал на прошлой неделе, вы знаете, шариковая ручка немного более тонкая, я могу начать
очень тонко и линии, а затем постепенно потемнеть, но по сравнению с перьевой ручкой
это просто, вы знаете, это просто прямые чернила, и эта темнота
, вы не получаете много универсальности от светлого
до темного, так что это означает, что у вас есть более узкий диапазон
, чтобы, знаете, делать ошибки. Может быть, когда я использую шариковую ручку, я смогу исправить эту область
, но когда я использую перьевую ручку, это может быть труднее.
По сравнению с древесным углем, древесный уголь может распространяться повсюду, потому что
вы знаете, что можете стереть, вы можете испортить, вы можете начать очень легко, вы можете использовать сторону
угля, чтобы получить более мягкий тон
, так что, вы знаете, например, вы можете использовать темный цвет
или использовать боковую сторону, можете использовать более мягкий тон, вы можете даже смешивать, а
и вы можете стирать, чтобы вы могли прорисовать больше
позволяет вам наносить больше отметок на
страниц, и в этом также падение
ученик иногда становится менее сосредоточенным
, и поскольку они могут
, среда позволяет им искать больше по сравнению с
, если вы на следующей неделе я собираюсь использовать маркер, это даже
сложнее.Это похоже на то, как если бы вы положили этот темный
, и вы должны убедиться, знаете ли, что вы положили его правильно.
Но, знаете, перьевая ручка
— до сих пор мои любимые средства — это фонтан и шариковая ручка.
Я беру их с собой, чтобы сразу набросать
, а затем
, так что вы, ребята, попробуйте и, вы знаете, надеюсь, это поможет вам, ребята.

Итак, это будет 20 минут.Итак, у меня есть немного —
дает мне немного больше времени, чтобы глубже изучить, как
поэкспериментировать с тональной бумагой. Собираюсь перейти на полихрому
. Вы можете сделать это сухим пастельным карандашом
или даже углем. Это снова угольная бумага Strathmore
, убедитесь, что у вас две стороны, а
используйте гладкую, а не грубую сторону. Обычно
может сказать, что у вас есть наклейка, такая как штрих-код. Я думаю, что штрих-код
, сторона наклейки
более гладкая.их сторона
Итак, когда я рисую головы, я обычно хочу прорисовать, чувствую, что полное желание Росс заполнить всю ногу
яйцо головы, даже несмотря на то, что многие части даже покрыты.
Одна вещь, использующая уголь, которую я не мог сделать с перьевой ручкой
, — это то, что я могу сразу рисовать рисовать в тени формы
, в то время как перьевой ручке в основном приходилось рисовать все
маленькие штрихи, но углем
вы действительно можете рисовать квартира довольно
быстро.
Итак, посмотрите на общую форму тени ее глазницы.ее глазницы.
Итак, с этой стороны, стороны зажима
, вы на самом деле можете видеть тень, но жест
качнулся в эту сторону. Вы также можете видеть форму тени,
помогает мне предположить это.
Всегда приносите свои руководящие принципы немного длиннее, а затем
мы можем вернуться и урезать.
Похоже, это короткая сторона, сторона защемления. внутри.
Мы можем сделать его немного неровным.
Просто рука.
Отрегулируйте верхнее плечо,
немного вытолкните верхнее плечо.
Мягкая часть, основная тень, отбрасываемые тени.
Складки, моя изюминка.
Просто выделите большие складки, наиболее значительную из них, те, которые описал форму
, а также, поскольку у него есть длинный хвост.
имеет самые большие формы.
Смотри, как она качается вперед,
ее голень,
откидывается назад.
Изогнутый против прямого.
Итак, я собираюсь заблокировать основную теневую массу
.
Видите, как сворачивается вся эта бандана?
Вниз, снова вверх.
Итак, здесь по всей груди, по всей
— более темный тон, но я все же хочу убедиться, позвольте мне нарисовать
плечи вниз.
Золото
монета
просто дает нам некоторые основные моменты, но в целом все еще, а затем власть. У меня еще
объемный, все-таки круглая форма.
Итак, я все еще хочу сначала нарисовать это, почувствовать, что есть
круглая форма, и вы получаете большую часть этой маленькой группы
, которая просто как бы закрашивает более темный оттенок, который вы видите
, снова вырывает этот узор снова .
И затем мы можем закрасить это. Я все еще сохраняю эту более темную тень, поэтому мы,
, все еще можем чувствовать поворот, объем бюстгальтера.
Еще раз убедитесь, что каждая тень складок четкая. Сердечник, литье
, и они будут исходить из того места, где бедро
прижимается к животу.
Значит больше, а
меньше.
Даже с нашей моделью я, вероятно, все еще могу показать вам некоторые из перфораторов, чтобы показать вам некоторые из
белого цвета,
, но вы знаете, что просто собираетесь использовать этот. но в целом мы будем использовать этот
Итак, что у нас есть, у нас есть тональная бумага, которая
будет служить средним значением. А затем
то, что у нас есть, в значительной степени вы рисуете тени.
Итак, блик будет — на самом деле белый, идущий к
, будет бликером. Так, например, если это сторона тени
, но свет, вероятно, будет где-то прямо здесь,
, он постепенно переходит в тени. Хитрость в том, что вы не можете закрасить
белым через тени углем, потому что он
начал испачкаться. Итак, мы просто покрасим его, это
, и оставим часть прозрачной бумаги вашей собственной полупрозрачной бумаги
, просвечивающей.
Верхняя часть носа будет отражать свет, дульный захват, вы лежите мордой.
, это над ртом, это будет светиться, собираются съесть, это идет
верхняя часть подбородка, вероятно, идет к части подбородка. Мы идем к
, чтобы поймать свет.
И это светит, вероятно, как сидение здесь
, вот где свет будет исчезать. получение судьбы.
Уходит в тень. Тени.
Итак, здесь,
, очевидно, форма переворачивается вот так, поэтому легкие идеи поворота таким образом лежат в источнике
, направляющемся куда-то в этот угол.Итак, я просто возьму
, чтобы начать с этой области, как самой легкой, а затем мы просто переходим в
.
Когда мы попадаем сюда, становится немного темнее и превращается в
тени этой груди, а здесь верхняя часть плеча
встречается со стороной плеча. Итак, это первый угол, и блик
будет иметь тенденцию сидеть на углу, так что часть
будет самой легкой, а затем только
перейдет в верхнюю часть руки.
Посмотрите, когда вы рисуете в тени, как я только что сделал здесь
, видите, как этот розоватый цвет выглядит не очень хорошо.
.Так что будьте осторожны, чтобы не прокрасить
через него. Иногда, знаете, немного, если вы делаете это намеренно
, это нормально. Но когда вы начинаете получать что-то вроде большой площади
и становиться там грязной, вероятно, это не ваше намерение делать
, не то, что вы хотите.
Уголок, собственно угол. Блик, свет будет падать на свет, свет будет падать на
с того же направления. Итак, что-то вроде
, этот угол — это то место, где выстроился свет, вероятно,
.Так что здесь также, вероятно, будет немного, вероятно, также будет очищена зажигалка
. Так что здесь будет легче,
так вот здесь.
Так что подумайте о чашке. а как бы вы
Если бы у вас была чашка.
Мой уголь умирает.
Итак, если у вас есть чашка,
, а затем, как я уже сказал, мы избегаем этого способа.
у нас есть свет, сияющий таким образом, отбрасываемая тень будет приходить
здесь, где будет свет, верно? Яркий момент
, вероятно, попадет прямо здесь и, вероятно, будет попадать на
.Итак, вот то же самое. Итак, вот вы собираетесь сделать
своим изюминкой, бум, там будет изюминка. Этот блик
будет слабее этого. Но опять же, они
собираются, чтобы
следовали один за другим. Что-то наблюдайте за
направлением подсветки. Вот так вы знаете, где
то пятно в голове. Но опять же, область на расстоянии
от основного источника света будет становиться более слабым источником, а затем станет более слабым
и более слабым, потому что вам не нужно одинаковое количество
света, вы знаете, повсюду.Выглядит слишком блестящим и слишком блестящим
, похоже, что человек потеет,
глянцевый.
Не хочу этого. Хорошо.

Готово, так что это будет 110 и 115.
Переключитесь на мои — сухие пастели.
Пастельные ручки Faber Castell. Мне нравится этот, это один из моих любимых медиумов
.Полихромия — это маленькие преступники. Как я уже сказал,
для меня слишком гладкий.
Итак, есть так много разных способов, которыми я могу подойти к этому,
, как вы знаете, часто я попробую по-другому провести эксперимент
. Я, вы знаете, я обычно всегда начинаю с того, что знаю, я обычно всегда так развлекаюсь
головой в первую очередь, и я хочу убедиться, что мое головное соединение
правильное, и вы должны исправить, и я думаю, что вам следует
, если вы знаете, большинство людей смотрят на это во главе первой.
Иногда в этом случае, если голова показана наполовину, я наполовину заштриховываю.Мы показываем им, что я
сначала нарисую туловище, а затем снова добавлю голову.
Или, может быть, я даже не добавляю голову, я просто хотел поэкспериментировать с исследованием
, просто жестом тела или просто отношениями скелета
или просто группировкой света и тени.
Иногда я рисую контурные рисунки Контурные контуры
.
На самом деле в моем альбоме для зарисовок, альбом для зарисовок
, сделанный с натуры на локациях, почти —
, я думаю, это был просто контурный рисунок.контролировать вас и думать позже.
Позже я покажу вам, как это сделать.
И дело в том, что вы должны научиться, как
упростить, знаете, чтобы сделать выбор, что добавить, что
опустить, потому что это так много информации, что нет возможности
плюс ограничение по времени, мы никуда не пойдем поставить в
все. Итак, мы собираемся перейти к
, чтобы, знаете ли, к
быть эффективными в нашем процессе и все такое, а также, вы знаете, процесс рисования
, весь процесс мышления, это, вы знаете,
, что вставил
, и снова — то, что добавить, также
имеет отношение к тому, что вы хотите, чтобы
сказал на своих рисунках, что вы — где вы хотите, чтобы фокус
был, как вы хотите просматривать или читать свои рисунки,
, как вы хотите чтобы направить зрителя, как вы знаете,
посмотреть на ваши рисунки.
Хорошо, сначала нарисуйте всю структуру, а затем сделайте
более мелкую деталь этой основной тени
.
А то
вобще и производят впечатления. Он заканчивает свой «make
», чтобы в какой-то момент разрушить этот силуэт.
Наблюдайте за всем этим, с учетом того, что
вы можете добавлять вещи, которые не имеют значения, потому что
именно так вы хотите, чтобы
видел — посмотрите, каким вы хотите видеть. Я просто делаю дерево. Я просто придумываю здесь
.
Пока он разных размеров и посмотрите, как ваш глаз собирается пройти через
вот так.
Итак, я хочу показать бедро
и войти и повернуть вниз вот так.
Иногда держите его органичным, иногда держите что-нибудь, держите его воет, держите его
немного ровным.
Мне это не понравилось, это было слишком — слишком ухабисто.
Итак, вы узнали, что в этом случае вы хотите добавить — если я хочу, чтобы
добавлял голову.
Значит, я все еще могу это сделать.
И снова, как я уже сказал, глядя на — ищите отрицательное пространство
.
Сейчас я просто выбираю важность, как я выбираю важность. Например,
хочет знать — это помогает показать, где задняя часть бедер помогает охладиться, как это было раньше, чем у
. Итак, мне нужно, чтобы
уже получил бедро, опускающуюся ногу. Итак, бедро может быть где-то здесь
. Так что мне может понадобиться
как-то
указать, где это бедро внизу.
Может быть,
, в этом случае, может быть, мне действительно не нужно показывать, где находится нижняя часть бедра
, потому что юбка просто как бы свисает, а дух как бы нависает над ней
.
Отбрасывать тени.
Вот складка подгузника.
Видите, как это ведет к тому, эта крошечная складка здесь.
Отбрасываем тени.
Это форма и добавьте детали.
Обрывы, обрывы. field
Здесь немного светлее, потому что светлее прямо напротив вашего, где
, снова показывает, куда попадает свет.
Опять же, прямо сейчас я просто смотрю на остаток рисунков
. Баланс
означает, что мне нужно добавить
— например,
, я добавил немного в эту среднюю часть
из
, небольшую ленту прямо там, будет казаться, что ей нужно
, чтобы вместо этого был
.
Я думаю, просто вырвите эту линию, это центральное пространство.
Не могу вспомнить, почему, но в тот момент я знаю, что мне нужен
, чтобы сломать его. ты его сломаешь?
угол скулы, на который попадает блик.
Уголок лба.
Посмотрите, как вы ведете белых к
следующему чувству, следующим жестам.
Но раньше я сказал, что это угол плеча. Вы видите, что это
, где попадает основное внимание.
Вот самый темный — извините самый светлый. желудок извините, как это. Это
. Это угол, обращенный к тональной бумаге.Полутон
и бумага.
Эта часть светлая, обращена вверх.
Видя, что у меня есть дополнительное время, я начинаю лепить или объединять мой вид лепки или немного унифицировать мою форму
.

Ладно, это две ручки. Я собираюсь вернуться к своей перьевой ручке
.А это следующий недорогой. Тот, который я
использовал ранее с оливково-зелеными чернилами, этот
немного необычный. Это бренд под названием Waterman.
Это просто называется пером и чернилами, и это примерно 15 долларов, а
иногда можно купить на распродаже, может быть,
может быть вдвое дешевле.
Итак,
, вы можете видеть это —
хорошо, я чувствую такую ​​царапину. Это отличается от
другой перьевой ручки, которая у меня есть, но
иногда просто характерно для этого пера.
Вы можете приобрести необычный, но даже он все равно будет колючим.
Итак, вот
лицо
до шеи
до плеча.
Посмотрите, какая форма великолепна, посмотрите, как шарф
сочетается с силуэтами бровей
. Сначала я не заметил, но теперь замечаю. Посмотрите, какой свет, как этот
слился с ним.
Как возникает бедро — как выходит бедро. ура и стили это выходит.
Еще одна вещь, которая мне нравится в перьевой ручке, — это то, что я могу испытывать боль, это то, что я могу как бы наложить слой своей ценности
.Итак, вы знаете, что
не будет ощущаться таким образом
, закрашивая весь теневой флаг, потому что вы можете как бы медленно его наращивать
. Так что, если вы, знаете, дадите вам на
сдачу меньше, вы знаете, что облажаетесь.
Посмотрите, действительно ли вы нарисовали действительно очень темным, как вы,
, вероятно, подойдет для маркера,
иногда даже углем, тогда вы —
, если вы не используете уголь, если вы его не возьмете, вы сотрете
и
сотрите снова, но здесь я могу нарисовать это и я хочу добавить
темнее, я продолжаю это делать.Продолжай.
Ладно, раскрой этот силуэт.
Опустите предплечье обратно в космос.
Глаза в глазнице. в розетке
Поехали. Я люблю силуэт. Я получил этот силуэт. Я получаю эти каждые
интересных, и все эти интересные формы, диагональные отношения
, мне это нравится.
Итак, убедитесь, что когда вы рисуете этот
этот эллипс, убедитесь, что вы рисуете эллипс.
чувствуется так, как будто нам кажется, что просто круг смотрит вверх,
мы хотим, чтобы он наклонился, повернулся от нас.
Так что будьте осторожны, у вас есть эта безумная поза для контрапоста
. Вы просто должны знать, что из вас знает, что такое скелетные отношения
. У нас есть защип с этой стороны
и растяжка с этой стороны.
Таз идет вверх. Итак, я собираюсь сделать эту часть
платья —
, чтобы платье удлинялось так долго. Так что кажется, что это так долго. Так что я чувствую, что
похож на эту часть, как аккордеон, убирающий все
детали.
Что бы это ни было, вам нужно увидеть, что я становлюсь больше, а маленькая монета
больше внизу, меньшая вверху снова показывает меньше, а вверху снова показывает
этот переход или посмотрите, как верхняя часть смотрит в эту сторону и медленно,
посмотрите, как это убавить это вот так.
Вся эта маленькая
уловка может помочь.
Эти большие формы.
Думаю, у меня заканчиваются чернила. из?
Разбивайте, ломайте, ломайте маленькие текстуры.
Прямой.
Тут же потеряй всю форму.
Это предплечье, та часть, что делает часть, я могу просто сделать
это тоже, чтобы
как бы обозначить это.
Хорошо, отлично. Итак, надеюсь, вы, ребята, повеселились, и мне нравится рисовать
на тональной бумаге, и вы знаете, надеюсь, вы, ребята,
можете поэкспериментировать с этим самостоятельно.Вы знаете, это что-то
, вы можете сделать это в своем альбоме для рисования. Они продают альбом для набросков тона
, затем вы можете практиковаться каждые
день, или вы можете взять пару листов, как я сделал
, а затем исследовать те полные, которые вы просто исследуете, эти полные значения
и эти тени, полутона и блики. . И
из тех, что я сказал, они помогут вам преобразовать
в картины, а также, если, знаете,
вам интересно рисовать, и у меня есть рисунок, который я сделал сегодня
, и большую часть этого. Я счастлив, так что надеюсь, вам,
, понравится урок сегодня, и вы, знаете, наслаждайтесь просмотром
меня, а потом я увижу вас, ребята, на следующей неделе.

Лучшая тонированная бумага для художников

Последнее обновление: 25 февраля 2021 г.

Если вы хотите внести одно изменение, которое сильно повлияет на ваше искусство, попробуйте тонированную бумагу. Также называемая «тонированная бумага», это, по сути, разновидность не совсем белой бумаги, которая открывает целый новый мир творческих возможностей. Это большой шаг вперед по сравнению с беленой белой бумагой для принтеров, на которой мы все росли в детстве.

Тонированная бумага бывает разных цветов, но обычно бывает серой или коричневой. Более темный цвет сразу создает средние тона на странице, что позволяет сосредоточиться исключительно на свете и тени.

Используя белый карандаш, угольную палочку или гелевую ручку, вы можете мгновенно нанести блики и источники света, которые потребовалось бы гораздо больше усилий, чтобы передать на белой бумаге.

Художественное произведение © Джеймс Мартин

Эффект может быть ошеломляющим и действительно заставляет казаться, будто искусство выскакивает со страницы.Многие художники после попытки переходят на тонированную бумагу.

Ниже мы собрали некоторые из лучших вариантов тонированной бумаги. Каждая работа от уважаемого бренда, высоко оцененная и разработанная с учетом потребностей художника.

Как партнер Amazon, мы можем получать небольшую комиссию с вашей покупки. Это помогает поддерживать Mega Pencil бесплатно для вас. 🙂

Strathmore Grey 400 Series Тонированный альбом для рисования

Пожалуй, самой популярной тонированной бумагой является тонированная серая бумага Strathmore 400-й серии.Альбом для рисования содержит 24 листа гладкой бумаги размером 11 × 14 дюймов, достаточно толстой для графита, угля и маркеров. Книга также сделана в США из 100% переработанных материалов.

Strathmore Tan 400 Series Тонированный альбом для рисования

Светло-коричневая версия тонированной бумаги Strathmore 400-й серии предлагает более естественную и более теплую альтернативу серой. Этот сорт размером 9 × 12 дюймов легко переносится и имеет перфорацию страницы точного размера. В настоящее время вы можете купить альбом на 50 листов за 10 долларов.65.

Strathmore Artagain Подушечка для эскизов разных цветов

Strathmore действительно выделяет тепло, когда дело доходит до вариантов тонированной бумаги. В их линейке Artagain используется бумага той же толщины 60 фунтов, что и в остальной части серии 400, но для каждого блокнота для рисования используется несколько оттенков. В книге разбросано шесть цветов бумаги, в том числе:

• пляж песок слоновая кость
• роза пустыни
• синяя буря
• лунный камень
• серый готэм
• стальной серый

Arteza 2-Pack 9X12 ″ альбомы для рисования в серых тонах

Arteza имеет прочную репутацию производителя недорогих товаров для творчества, не экономящих на качестве.Их альбомы для рисования серых тонов продаются упаковками по две штуки по 50 листов в каждой.