Виды рисунка: основные понятия и характеристики

С детства мы привыкли воспринимать рисунок — как любую картинку, которую мы нарисовали. Но это не совсем так. Рисунок — это вид изображения созданного во время обучению академическому рисунку или по законам и принципам академизмом.

 

С рисунка начинается любое обучение рисованию. Даже перед обучению живописи мы советуем изучать основы рисунка, ведь рисунок даёт понимание предметности и основных правил изобразительного искусства. 

Для того, чтобы понимать, насколько необходим рисунок любому новичку, поговорим об его видах.

 

Виды рисунка в зависимости от использованных изобразительных средств

Линейно-конструктивный рисунок –  вид рисунка, при котором используют линии и её характеристики — толщину, тон и фактуру. Чаще всего такой вид рисунка используют архитекторы и дизайнеры, которым необходима четкость линий и понимания структуры предмета. 

 

В начале обучения все строят линейно-конструктивный рисунок, чтобы понимать особенности строения предмета и научиться его анализировать.

 

Линейно-конструктивный с условной светотенью – такой вид рисунка даёт возможность передать свет и тень, положение предмета по отношению к источнику света. Занятия по такому рисунка необычайно важны, ведь они позволяют учиться передавать предмет в зависимости от окружения.

 

Свето-теневой –  данный вид рисунка позволяет художнику передать свет и тень, при этом чаще всего фон имеет нейтральный подтон, либо вообще не поддается штриховке. Такой рисунок подходит для изображения фигуры или портрета человека, определенного предмета. При дальнейшей проработке мы можем добиться высокого уровня реалистичности. 

Тональный – самый сложный вид рисунка, который занимает больше всего времени. На таком рисунке передаются все свето-теневые отношения, прорисовывается детально окружающее пространство. Такой рисунок всегда реалистичен, на нем уже передается материальность предмета, а не только его форма. Применяется воздушная перспектива.

 

Виды рисунка в зависимости от цели 

Рисунок используется на разных стадиях образовательного процесса, также рисунок используют и уже опытные художники при создании больших полотен. 

 

 

Учебные рисунки — тот вид рисунка, который выполнял любой художник. Часто такой рисунок представляет собой определенное упражнение для изучения и закрепления определенной темы. 

 

Академический рисунок — рисунок, который выполнен профессионально и по всем законам рисунка.

 

 

Творческий рисунок может принадлежать как и опытному художнику, так и новичку. Главная цель — передать свое видение и ощущение. 

 

Набросок — вид рисунка, который применяется для запечатления момента, или подготовительный перед большой работой. Такой рисунок не проработан, часто заканчивается на этапе линейного изображения. 

 

Эскиз используют художники перед началом монументальной или детализированной картины. Эскизы позволяют не забывать о мелочах. 

На этюдах подчеркивают основные характеристики изображаемого предмета. 

 

Виды рисунков в зависимости от способа и метода рисования

В данном контексте мы рассматриваем рисунок в зависимости от того, с чего он был нарисован, как его воспринимал художник.

 

Если художник рисует с натуры (пейзаж, портрет или натюрмортная композиция), то такая работа будет рисунком по восприятию. Такой формат работы позволяет анализировать реальные предметы, учить передавать пространственность и объем реального предмета.  

 

Рисунок по представлению — рисунок, при котором художник не имеет подспорья в виде натуры или картины для копирования. Такой вид развивает воображение и память, успех такого рисунка заключается в уровне “насмотренности”, а также умении анализировать предметы и понимать их структуру.

 

 

Последний вид — копирование. Копирование позволяет овладеть различными техниками, сформировать свою манеру письма, а также поучиться у самых великих мастеров.

 

Выразительные средства 

Создавать рисунок можно с помощью различных выразительных средств. Основными являются линия и точка.

 

Рассмотрим внимательней линию. С помощью неё выполняется любое построение, также она является важной характеристикой любого предмета. Линии бывают простыми и сложными. Простые линии — обычные прямые, которые могут между собой пересекаться и находится в разном положении.

 

Сложные линии бывают волнистыми, спиральные и т.д. Чаще всего, такие линии являются очень специфичными, и используются для передачи материальности. 

 

Важными элементами также являются тушевка и штриховка. Штриховка — процесс нанесения одиночных штрихов, плотность цвета достигается с помощью многократного нанесения штрихов.

 

Тушевка — процесс нанесения цвета с помощью широкой стороны грифеля, широкими движениями. Выглядит менее аккуратно, нежели штриховка, при этом с ее помощью можно быстрее покрыть большие пространства.  

Всем этим приемам Вас могут обучить на занятиях в студии по академическому рисунку и основам рисунка. 

 

 

Основы рисунка — А. Ф. Шембель

Техника рисунка

Огромное значение в изобразительном искусстве имеет система средств и способов передачи зрительных образов всех объектов реального мира. Мастерское исполнение рисунка или картины соответствующими техническими средствами не оставит равнодушным никого. Бывают, конечно, исключения, когда блестящее внешнее исполнение прикрывает откровенно равнодушную позицию художника, и тогда зритель разочарованно воспринимает даже эффектность и артистизм линий, штрихов, красочных мазков. Следовательно, произведения искусства сочетают как глубокое жизненное содержание, так и совершенную художественную форму.

Под техникой рисунка понимается система графических средств и технических способов (приемов), которую рисующий использует в своей работе по созданию специфических изображений, выполняемых с учебными либо творческими целями.

Овладение техникой рисунка немыслимо без организации рабочего места — от наличия карандаша и бумаги до выбора точки зрения на натурную постановку. Упущение какого-то элемента, а они все важны, нарушает необходимый распорядок занятия и уводит рисующего от налаженного ритма работы.

Вы обязаны всесторонне и придирчиво оснастить себя всем необходимым для предстоящей работы с натуры: два специально заточенных карандаша (ТМ, М), мягкая резинка, плотная белая бумага, прикрепленная к мольберту — подставке для рисования сидя (рис. 9).

Рис. 9

Расстояние между вами и натурной постановкой всегда должно равняться примерно трем размерам рисуемого предмета, а от вашего глаза до перпендикулярно к нему расположенного листа бумаги — длине вытянутой руки. Такие интервалы являются оптимальными.

Освещенность рабочего места также имеет значение, ибо рисунки в отличие от живописи часто выполняют при искусственном свете. Старайтесь расположиться по отношению к источнику света так, чтобы он находился слева и несколько впереди.

Итак, учебные рисунки в наших условиях выполняются графитным карандашом. Техника работы этим инструментом для рисования имеет свои достоинства, выражающиеся в немедленном применении, в оставлении на бумаге любых по толщине линий, в реакции на малейшее изменение давления или направления движения руки рисующего, в исправлении рисунка резинкой в какой угодно момент работы.

У графитного карандаша есть некоторые незначительные минусы: металлический блеск следа, сравнительно медленное заполнение тоном поверхности бумаги, относительно слабые возможности создания богатства и глубины оттенков тона и разнообразнейших градаций фактуры. Но тем не менее графитный карандаш остается незаменимым средством учебного рисования. В заточке карандаша особых рекомендаций нет. Здесь вы можете сообразовываться со своим умением.

Вопрос о том, как держать карандаш в руке, не праздный, ибо это связано с принципами и правилами построения рисунка, а также дальнейшей проработки деталей рисунка, приведения его в окончательный вид. В самом начале работа ведется почти вытянутой рукой, когда положение инструмента совершенно немыслимо, если держать его как ручку при письме, а требует навыка размещения карандаша, свободно лежащего между тремя пальцами (рис. 10). И наоборот, при проработке рисунка карандаш невозможно держать иначе, а только как при письме. При разных способах положения этого инструмента ваша кисть не должна напрягаться и вообще вся рука — не утомляться, если взять за основу свободное и легкое движение её: от плеча до минимального вращения запястья.

Самое основное в технике рисования — это, конечно, стремление рисовальщика показать в работе карандашом на бумаге все возможное разнообразие линий, штрихов, тональных пятен, из сочетания которых складывается индивидуальная манера исполнения, смело и неповторимо выраженная в законченном рисунке. Путь к такой манере, естественно, длинный и трудный, связан с волей, многократными усилиями, где не должно быть места разочарованию при первых неудачах.

Рис. 10

Каждому из вас придется упражняться в многократном проведении карандашным грифелем на бумаге самых разных линий — узких и широких, длинных и коротких, прямых и кривых, ломанных и извилистых, непрерывных и прерывающихся, с нажимом разной силы, вверх, вниз, вправо, влево с наклоном «к себе» и «от себя», и т.д.

Рисующий должен добиться в изображении передачи светотеневых отношений натуры и имитации материальных поверхностей предметов, так называемой фактуры. Все это достигается средствами создания тона. При передаче тональности необходимы карандаши различной степени твердости и мягкости, а также бумага с той или иной зернистостью поверхности. Еще нужно понимать, что даже большим мастерам рисунка никогда не удается добиться в изображении соответствия подлинному свету и естественной фактуре вещей. Художники добиваются лишь пропорциональных натуре отношений, к этому нужно стремиться и вам, чтобы создавать грамотные изображения. Большего правдоподобия в рисунке мы достигнем, когда не будем «гоняться» за эффектами света, бликами и красивыми мягчайшими переходами тонов, а лишь при условии того, как справимся с требованиями компоновки, построения и передачи объемной формы с последующим обобщением изображения.

Итак, рабочее место организовано, постановка натуры осуществлена, и вы начинаете рисунок.

Вскоре изображение закомпоновано, определены верные пропорции объекта, сделан конструктивный анализ формы, и теперь предстоит воплотить сложившийся образ конкретными изобразительными средствами карандашного рисунка, какими являются линии, штрихи и светотеневые отношения. От того, как вы примените определенные способы наложения штрихов, зависит в конечном итоге выявление образа постановки. На рисунке получается сходство с предметами натурной постановки, если рисующий владеет техническими приемами изображения.

В технике рисунка, выполняемого графитным карандашом, его автор, найдя определенные приемы, уверенными движениями инструмента по бумаге убедительно и просто решает тоном форму, испытывая при этом по-настоящему творческое удовлетворение. Достигнув первоначальных успехов, не останавливайтесь, а совершенствуйтесь, внимательно изучайте творческий опыт и блестящее мастерство больших художников. Художник Константин Федорович Юон писал: «В процессе работы чувства художника направляются не только на восприятие внешнего мира — они в то же время касаются и понимания качеств и свойств самих материалов и орудий производства, всех их потенциальных особенностей для использования нужный момент» (Юон К. Ф. Об искусстве. М., 1959. Т. 1. С. 93).

Техника рисунка и, в частности, приемы работы карандашом тесно связаны со всем учебным процессом, так как мысли и чувства рисующего находят материальное воплощение в созданном сочетании штрихов и тональном решении изображения и, в конечном итоге, в достигнутой образности.

При овладении техникой рисунка нужно выполнять как длительные изображения, так и краткосрочные — наброски и зарисовки. Наброски и зарисовки помогают воспитать умение быстро воспринимать натуру, найти индивидуальную манеру карандашного изображения.

Возможность выработки манеры рисования реализуется лишь в том случае, когда все линии и штрихи, составляющие рисунок, подчинены строгой дисциплине изображения. Штрих случайный, небрежный, условный, заполняя какую-то часть поля изображения, не столько передает форму соответствующего предмета, сколько отделяет данный участок по тону от соседних, более светлых или тёмных. Чтобы этого не случилось, установите для себя одно непреложное правило: всякий след карандаша должен прежде всего что-то изображать, передавать какую-то форму, и только как следствие этой изначальной его функции выявится его место в игре света и тени. При этом чем точнее штрих как формообразующий элемент, тем богаче возникающие от взаимодействия множества штрихов градации светлого и темного. Вы не сразу убедитесь в существовании этой закономерности, но со временем предчувствуете её. Следовательно, штрихом надо рисовать, заполняя пространство листа, чувствуя форму.

Для того чтобы овладеть техникой рисунка, нужны соответствующие усилия, связанные с многократными специальными упражнениями для руки. Но развитие чисто технических навыков никак не обходится без усвоения правил и анализа закономерностей основных способов изображения. Только благодаря такому отношению к рисованию вы сможете постичь эстетическую ценность взаимодействия содержания и формы, познать изобразительные и выразительные возможности того или иного художественного материала.

Основные техники изобразительного искусства

Техника живописи — совокупность приемов использования художественных материалов и средств.

Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная, настенная (известковая), клеевая и других типов. С XV века становится популярной техника живописи масляными красками; в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику — пастель — также относят к живописи.

АКВАРЕЛЬ

Акварель (от итальян. «aquarello») — означает живопись красками на водной основе.

В акварели существует множество художественных приемов: работа по сырой бумаге («A la Prima»), работа по сухой бумаге, заливка, смывание, использование акварельных карандашей, туши, работа сухой кистью, использование мастихина, соли, многослойная живопись, применение смешанной техники.

Разновидности техник акварели:

по-сухому — живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего

по-сырому, мокрая акварель, алла прима — живопись по сырой бумаге. Техника по мокрому использует растекание акварели и создает необычные цветовые эффекты. Использование этого приема требует знания степени влажности бумаги и опыта использования самого приема.

Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima — в первый момент) — разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Заливка — очень интересный прием в акварели. Плавные переходы цветов позволяют эффектно изображать небо, воду, горы.

Мастихин используется не только в живописи маслом, но и в акварельной живописи. Мастихином можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, облаков, морских волн, изображать деревья, цветы.

Впитывающие свойства соли используются для получения интересных эффектов в акварели. С помощью соли можно украсить луг цветами, получить подвижную воздушную среду в картине, движущиеся тональные переходы.

Многослойная живопись насыщенна по цвету. В многослойной живописи используются все художественные приемы работы с акварелью.

Акварель — одна из сложнейших живописных техник. Основное качество акварели — прозрачность и воздушность изображения. Кажущиеся простота и легкость рисования акварелью обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу. В акварели существует множество приемов: работа по сухой бумаге, работа по сырой бумаге («A la Prima»), использование акварельных карандашей, туши, многослойная живопись, работа сухой кистью, заливка, смывание, использование мастихина, соли, применение смешанной техники.

Акварель, несмотря на кажущиеся простоту и легкость рисования, сложнейшая живописная техника. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу.

Для акварельной работы бумага является одним из важнейших материалов. Важно ее качество, тип, рельеф, плотность, зернистость, проклейка. В зависимости от качеств бумаги акварельные краски по-разному наносятся на бумагу, впитываются, высыхают.

КАРАНДАШ

Карандаш — материал для рисования. Различают карандаши чернографитные и цветные. Рисунок карандашом выполняется на бумаге с использованием штриховки, тональных пятен, передачи светотени.

Акварельные карандаши — вид цветных карандашей, водорастворимы. Приемы использования акварельных карандашей разнообразны: размывание рисунка акварельным карандашом водой, работа намоченным в воде акварельным карандашом, работа карандашом по мокрой бумаге, и др. рисунок выполнять сложнее.

С помощью карандаша можно получить бесконечно много оттенков, градаций тона. В рисунке используются карандаши различные по степени мягкости.

Начинают работу над графическим рисунком с конструктивного рисунка, т.е. рисунка внешних контуров предмета с использованием линий построения, обычно карандашом средней мягкости H, HB, B, F, далее в тоновом рисунке, в котором уже отсутствуют линии контуров предметов, а границы предметов обозначаются штриховкой, при необходимости используют более мягкие карандаши. Самый твердый это 9H, самый мягкий 9B.

В рисунке карандашом желательно как можно меньше делать исправлений и аккуратно использовать стирательную резинку, чтобы не оставить пятна, так рисунок будет выглядеть свежим и аккуратным. Растушевкой в карандашном рисунке лучше не пользоваться по тем же причинам. Для нанесения тона применяется прием штриховки. Штрихи могут быть различными по направлению, длине, разряженности, нажиму карандаша. Направление штриха (горизонтальное, вертикальное, наклонное) определяется формой, размерами предмета, движением поверхности в рисунке.

Портрет карандашом получается очень реалистичным и наполненным светом. Ведь с помощью карандаша можно передать множество оттенков, глубину и объемность изображения, переходы светотени.

Рисунок карандашом закрепляется фиксативом, так рисунок не теряет свою четкость, не размазывается даже при его касании рукой и сохраняется надолго.

МАСЛО

Живопись маслом на холсте — самая популярная техника живописи. Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения и передачи настроения окружающего мира. Пастозные или воздушные прозрачные мазки, сквозь которые виден холст, создание рельефа мастихином, лессировка, использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов — все это многообразие приемов живописи маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира.

Масляная живопись имеет свою особенность — картина пишется в несколько слоев (2-3), каждому слою необходимо высохнуть несколько дней в зависимости от используемых материалов, поэтому обычно картина маслом пишется от нескольких дней до нескольких недель.

Наиболее приемлемым для масляной живописи является льняной холст. Льняное полотно прочное, отличается живой фактурой. Льняные холсты бывают различной зернистости. Для портрета и живописи с детальной прорисовкой используют мелкозернистый, более гладкий холст. Крупнозернистый холст подойдет для живописи с выраженной фактурой (камни, скалы, деревья), пастозной живописи и живописи мастихином. Ранее в живописи использовалась техника лессировок, нанесения красок тонкими слоями, поэтому шероховатость льняного слоя придавала картине изящность. Сейчас в живописи часто используется техника пастозных мазков. Тем не менее, качество холста важно для выразительности картины.

Хлопковый холст — прочный и недорогой материал, подходит для живописи пастосными мазками.

В живописи маслом используются также такие основы как мешковина, фанера, оргалит, металл, и даже бумага.

Холсты бывают натянуты на картон и на подрамник. Холсты на картоне тонкие и обычно не бывают больших размеров, и не превышают размера 50*70. Они легкие и удобные в транспортировке. Холсты на подрамнике более дорогие, готовые холсты на подрамнике могут достигать размера 1,2м на 1,5м . Законченная картина оформляется в раму.

Перед работой маслом холсты проклеивают и грунтуют. Это необходимо для того, чтобы масляная краска не разрушала холст, и чтобы краска хорошо легла на холст.

Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. В масляной живописи используют технику работы мастихином. Мастихин — инструмент из гибкой стали в виде ножа или лопатки с изогнутой ручкой. Разная форма мастихина помогает добиться различной фактуры, рельефности, объемности. Мастихином можно также наносить ровные, гладкие мазки. Лезвие мастихина можно также использовать для создания тонких линий — вертикальных, горизонтальных, хаотичных.

ПАСТЕЛЬ

Пастель (от лат. pasta — тесто) — техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью. Пастель — один из очень необычных видов изобразительных материалов. Живопись пастелью воздушна и нежна. Тонкость и изящество техники пастели придает картинам живость, где-то сказочность и волшебство. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Пастель наносится на шероховатую бумагу. Цвет бумаги имеет значение. Фоновый цвет, проступая сквозь штрихи пастели, вызывает определённое настроение, ослабляя или усиливая цветовые эффекты рисунка. Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом.

Техника пастели приобрела широкую популярность и достигла своего расцвета в XVIII веке. Пастель обладает свойством придавать любому сюжету необыкновенную мягкость и нежность. В этой технике можно делать любые сюжеты — от пейзажей до рисунков людей.

Преимущества пастели — в большой свободе для художника: она позволяет снимать и перекрывать целые живописные слои, в любой момент прекращать и возобновлять работу. Пастель соединяет возможности живописи и рисунка. Ею можно рисовать и писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой и мокрой кистью.

Типы пастели:

сухая — производится из пигмента путем прессовки без добавления масла

масляная — производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки.

восковая — производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска

Приемы работы пастелью разнообразны. Пастельные штрихи втираются пальцами, специальными растушками, кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями, мягкими тампонами. Техника пастели очень тонкая и сложная в своих наложениях пастельной «лессировкой» цвета на цвет. Пастель накладывается пятнами, штрихами, лессировками.

Для работы пастельными карандашами необходимы основания, удерживающие пастель, препятствующие ее осыпанию. Пастелью работают на шероховатых сортах бумаги, таких как «торшон», ватман, наждачная, на рыхлом, ворсистом картоне, замше, пергаменте, холсте. Наилучшим основанием является замша, на которой написаны некоторые ставшие классическими произведения. Рисунки пастелью закрепляют специальными фиксативами, препятствующими осыпанию пастели.

Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега. Дега обладал острым глазом и непогрешимым рисунком, что позволило ему добиться в пастели невиданных эффектов. Никогда еще рисунки пастелью не были так трепетны, виртуозно небрежны и так драгоценны по цвету. В своих поздних работах, напоминающих праздничный калейдоскоп огней, Э.Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены. Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая ее в некое подобие масляной краски, и кистью наносил ее на холст. В феврале 2007-го на аукционе Sotheby’s в Лондоне пастель Дега «Три танцовщицы в фиолетовых юбках» была продана за $7, 87 млн. В России в пастели работали такие мастера, как Репин, Серов, Левитан, Кустодиев, Петров-Водкин.

САНГИНА

Цветовая гамма сангины, материала для рисования, от коричневого до близкого к красному. С помощью сангины хорошо передаются тона человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно. Техника рисунка с натуры с помощью сангины известна начиная с эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль). Нередко сангину сочетают с углём или итальянским карандашом. Для обеспечения большей долговечности рисунки сангиной закрепляются фиксативом или помещаются под стекло.

Сангина известна еще с античности. Именно тогда сангина позволила ввести в рисунок цвет телесного цвета. Широкое распространение техника рисунка сангиной получила в Эпоху Возрождения. Художники Возрождения разработали и широко использовали технику «трех карандашей»: они наносили рисунок сангиной или сепией и углем на тонированною бумагу, а затем белым мелом высветляли нужные участки.

Сангина (от лат. «сангвинеус» — «кроваво-красный») – это карандаши красно-коричневых тонов. Сангина изготавливается из тонкоперетертой жженой сиены и глины. Как пастель, уголь и соус, сангина является мягким материалом, которому при производстве придается форма четырехгранных или круглых мелков.

С помощью сангины хорошо передаются тона человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно.

Техника работы сангиной характерна сочетанием широких мазков и растушевок со штрихами остро заточенных брусочков сангины. Красивые рисунки сангиной получаются на тонированном фоне, особенно когда к основному материалу добавляются уголь и мел (техника «трех карандашей»).

Для рисунка выбирают сангину такого оттенка, который лучше отвечает особенностям натуры. Например, обнаженное тело хорошо рисовать красноватой сангиной, а пейзаж — сангиной серовато-коричневой или цвета сепии.

Иногда сангину комбинируют с углем, дающим холодные оттенки. Контраст теплых и холодных оттенков придает особое очарование таким работам.

Для обеспечения большей долговечности рисунки сангиной можно закрепить фиксативом или поместить под стекло.

ТЕМПЕРА

Темпера (от латинского «temperare» — соединять) — связующее вещество красок, состоящее из натуральной или искусственной эмульсии. До усовершенствования масляных красок Я. Ван-Эйком (XV век) средневековая яичная темпера была одним из наиболее популярных и распространенных видов живописи в Европе, но постепенно она утратила свое значение.

Во второй половине XIX века разочарование, наступившее в позднейшей масляной живописи, послужило началом поисков новых связующих веществ для красок, и забытая темпера, хорошо сохранившиеся произведения которой красноречиво говорят за себя, снова привлекает к себе интерес.

В противоположность масляной живописи и старинной темпере новая темпера не требует от живописца определенной системы выполнения живописи, предоставляя ему в этом отношении полную свободу, которую он может использовать без всякого ущерба для прочности живописи. Темпера в отличие от масла быстро высыхает. Темперные картины, покрытые лаком, по красочности не уступают масляной живописи, а в отношении неизменяемости и долговечности, темперные краски даже превосходят масляные.

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видом графики.

Разные техники и эффекты рисования

С помощью использования разнообразных материалов и их свойств можно освоить необычные техники рисования и получить интересные эффекты при рисовании:

Техника рисования

«Эффект неба и облаков на рисунке»

Для получения размытых контуров рисунка, можно накапать водой на акварельные края рисунка. Таким образом, может получиться небо, затянутое облаками.

Техника рисования

«Эффект снега и льда при рисовании»

Удивительный эффект снега, льда, снежинок можно достичь, аккуратно посыпав солью на акварельный рисунок.

Техника рисования

«Техника скомканной бумаги»

Неравномерное ретуширование вашего рисунка можем легко получить благодаря скомканной бумаге;

Техника рисования «Трафаретный рисунок»

Рисование с трафаретом предоставляет множество возможностей вариантов.
Для начала к листу бумаги для рисования приложите вырезанную фигуру и покройте их акварельной краской. Аккуратно уберите трафарет, пусть краска немного растечется. Контуры изображения от трафарета будут выглядеть слегка размытыми.

Техника рисования «Эффект наждачной бумаги»

Удивительной фактурности рисунка можно достичь благодаря наждачной бумаге. Рисунок необходимо лишь потереть в задуманных местах.

Техника рисования

«Эффект проявляющегося второго слоя»

Нарисуйте мелками или свечой первый рисунок на листе бумаги, затем покройте акварельными красками. На места, где нарисован первый рисунок, краска не будет равномерно ложиться, из-под верхнего слоя краски будет проглядывать изображение.

Техника рисования

«Выцарапывание рисунка на краске»

Нарисуйте первый рисунок мелками или свечой на бумаге, можно зарисовать весь лист цветными мелками. Покройте ваш лист с первым рисунком плотным слоем, например, гуаши и дайте время подсохнуть.

Теперь, после высыхания краски, можно перейти к выцарапыванию изображения. В тех местах листа, где было нарисовано изображение мелком, краска сойдет легко, в остальных же местах она останется ровным фоном.

Техника рисования «Мятое изображение»

Восковыми мелками на бумаге нарисуйте предмет, вокруг него всю область закрасьте мелками. После чего лист с рисунком аккуратно мнём, разглаживаем и покрываем легким слоем гуаши. Далее быстро с помощью губки и воды смываем гуашь. Краска остается только в местах сгиба листа бумаги.

Техника рисования губкой

Интересный эффект у картины получается от рисования на листе губкой. Можно нарисовать с помощью губки, например, море, реку или крону деревьев.

Техника рисования «Эффект пушистости»

Эффект пушистости у изображения достигается с помощью марли или целлофана. Эту технику лучше использовать вместе с трафаретом.

Вырежьте из картона любую фигурку, например зайчика и приложите к листу бумаги. Теперь опустим марлю или целлофан в разведенную водой краску и легкими движениями проводим по контуру трафарета. Если после этого трафарет убрать, увидим чёткую фигурку зайчика, а его контур будет выглядеть мягким и пушистым.

Техника рисования нитками

В качестве средства рисования можно использовать шерстяные нитки, можно от распущенного изделия. Нитками можно рисовать извилистые линии, смочив их в краске.

Техника рисования штампованием

Создавать интересные рисунки можно с помощью штампования на бумаге различными предметами или природными материалами, предварительно макая их в краску.

Комбинируя штампование с традиционным рисованием получаем эффектные картины.

Техника рисования «Эффект брызг на рисунке»

Брызги — интересные эффекты, применяемые в рисовании красками. Для получения этого эффекта необходимо набрать и сбрызгивать краску с кисти или зубной щётки на листок бумаги.

Дополнительно можно положить на лист бумаги предмет или природный материал и сбрызгивать краску. Вокруг предмета мы получим точечный разноцветный фон. С помощью брызг можно нарисовать целую настоящую картину.

Различных техник и эффектов для рисования придумано очень большое количество.
Часто при рисовании пользуются популярностью эффекты бороздок и клякс, используются техники монотипии, рисования пеной, рисования с клеем, рисования по разным поверхностям.

Использование различных техник делает рисование очень увлекательным и творческим занятием, рисование становится нашим хобби на всю жизнь.

Перейти к стр.8 Правила рисования. Заключение

Разные виды рисунков. Разнообразие материалов для рисования и живописи

Художнику-новичку необходимо хорошо знать те материалы, с которыми он будет иметь дело при рисовании, владеть техникой работы с ними и постоянно изучать их свойства. Эти знания помогут избежать многих ошибок, неизбежных у не обладающего еще достаточным опытом молодого художника.

Карандаш

Первое, чем пробует рисовать каждый начинающий,- это . Но для того, чтобы использовать все полезные для художника свойства, которыми обладает карандаш, необходимо приобрести некоторые знания. Художник может сделать карандаш послушным орудием в своих руках, извлечь из него все богатство его цветовых возможностей, или же использовать его только для набросков.

Вот несколько других предметов, которые вам нужно будет начать рисовать маслами. Пастели по существу входят в 3 типа: мягкие пастели, твердые пастели и пастельные карандаши. Вы можете также получить масляные пастели, но это другая среда и больше походит на масляные краски.

При запуске хорошо иметь смесь мягких, твердых и пастельных карандашей. Мягкие пастели являются наиболее насыщенными пигментом, самыми рассыпчатыми и будут использоваться для большей части ваших картин. Они оба очень доступны. Вы хотите комбинировать мягкие пастели с набором жестких пастелей — которые дают вам больше контроля и менее беспорядочны.

Карандаши для рисования бывают различной твердости и различного оттенка. Жесткие карандаши употребляются чаще всего в черчении, в рисунке же предпочтительнее пользоваться карандашами мягкими или же средней твердости, дающими большие возможности переходов цвета и различных оттенков.

Лучшие карандаши делают из графита (разновидность кристаллического углерода). Графитные рисовальные карандаши выпускаются обычно под номерами: 1-й — самый мягкий, 2-й — средний и 3-й — твердый.

Карандаши пастели необходимы для более тонких деталей и изысканных краев. Вы также можете делать полные произведения искусства с помощью только пастельных карандашей и, на мой взгляд, они являются самой легкой цветовой средой для работы. Ищите наборы из 24 Дервент и Фабре-Кастелл.

Пастельные бумаги имеют текстуру или «зуб» для них и имеют различные цвета и оттенки. Грубо говоря, вы можете разделить текстуру поверхности на 3 типа.

• Песчаная текстура.
• Пример: Кансон Ми-тенентс и Фабриано Тициано.

Это зависит от личных предпочтений и доступности.

Высший сорт карандашей для рисования имеет четырнадцать номеров твердости: от 1 до 6Н — твердые, от 1 до 6В — мягкие и 1-2 — средние.

Из мягких карандашей хорош «негро» — мягкий, очень черный карандаш приятного бархатистого тона. Для учебной работы вполне пригодны карандаши разной степени мягкости.

Для карандашных набросков можно использовать любые сорта бумаги белого или других светлых оттенков, для длительных и серьезных рисунков нужна бумага с высокой тепенью шероховатости (ватман, полуватман, «александрийская» бумага).

Чтобы помочь вам решить, в более хрупких бумагах будет больше слоев пастели, но также потребуется больше работы для покрытия поверхности бумаги. И попробуйте площадку из смешанных цветов, чтобы экспериментировать. Вот несколько других пунктов, которые полезно использовать.

Акварельные материалы для рисования

Тортильон или резиновый наполнитель для смешивания Ластик ластик Наждачная бумага Щетка для кисти Кухонная бумага Фиксация. Тем не менее, любой из известных брендов по всему миру, по крайней мере, хорош, и обычно это сводится к личным предпочтениям или тому, что доступно в выходные, незадолго до закрытия магазина! Блоки или «сковородки» удобны для закрепления во многих красках, имеющих соответствующие углубления, но цвет трубки легче выжимать в лунки палитры.

Уголь

Чаще всего используют для быстрых набросков, хотя им можно пользоваться также и для длительных законченных рисунков. Кроме того, углем обычно наносятся первоначальные контуры фигур и предметов для исполняемой масляными красками картины. Приготовляется уголь из березовых палочек.

Уголь можно приготовить и самому. Для этого наполните пустую консервную банку ровными, гладкими березовыми палочками, плотно закройте крышкой, замажьте банку глиной или замазкой и поставьте ее на несколько часов в печь на раскаленные угли, оставшиеся после топки.

Ультрамарин Синий Птало Синий или Прусский Синий или Монетиальный Синий Кадмий Красный или Вермиллион или Ослепленное Озеро Постоянная Роза или Ализарин Багровый или Кинакридон Розовый Желтый Очер или Сырая Сиенна Кадмий Желтый или Новый Гамбой Лимон Желтый или Кадмий Желтый Свет Утомленный Умбер или Утомленный Сиенна. Однако синтетика в наши дни, как правило, хорошего качества и довольно износостойкая, поэтому, если вы начинаете, то синтетика — это путь вперед, на мой взгляд.

Там также есть некоторые разногласия по поводу того, как соболя выращивают исключительно для обслуживания рынок зверей. Размеры круглых щетков более согласованы между производителями, чем с акриловыми и масляными щетками, причем более высокие числа представляют собой большие щетки.

Уголь для многих удобен тем, что он легко смахивается с бумаги и допускает многочисленные поправки в рисунке. Это свойство угля делает его незаменимым в первоначальных быстрых набросках и эскизах.

Углем можно работать только на шероховатой бумаге, так как на гладкой он не держится и осыпается.

Для первичных набросков углем можно брать любую бумагу, вплоть до некачественной оберточной. Для длительного рисунка углем нужна хорошая шероховатая бумага (ватман, александрийская и др.).

Размеры квартир измеряются по ширине наконечника. Проверьте размер, который вам нужен, а не слишком беспокоиться о попытке точно воспроизвести число, рекомендованное ниже. Акварельная бумага обычно может быть получена на трех поверхностях. Это имеет среднюю текстуру, идеально подходящую для большинства работ и, безусловно, наиболее популярна. Типичный вес акварельной бумаги — 140 фунтов или 300 г / м2. Это, вероятно, понадобится для предварительного растяжения, если вы просто не нарисуете и не тренируетесь.

Вы можете увеличить вдвое большую толщину, которая не должна растягиваться, но это довольно дорогой материал. Бумагу можно купить в листах или прокладках. Листы дешевле, удобнее подушечки. Гуммированные подушечки полезны, поскольку они надежно закрепляют бумагу, когда вы рисуете, и любая легкая кокетка возвращается к достаточно плоской, как только она высохла.

Недостатком угля является то, что он при малейшем сотрясении, толчке стряхивается с бумаги и для длительного хранения требует специального закрепления.

Самый простой «дедовский» способ закрепления состоит в пульверизации жидким молоком, в котором растворено небольшое количество сахара (на полстакана молока четверть ложки сахарного песку). При закреплении рисунок кладется горизонтально на стол и обрызгивается не слишком сильно, иначе крупные капли жидкости могут испортить рисунок. После того как бумага просохнет, следует закрепление повторить еще раз.

В качестве альтернативы растяните бумагу, применяя промывку простой воды сверху. Если вы сделаете это с помощью незакрепленных листов, вам нужно будет наклеить его на доску, чтобы предотвратить ее изгиб. На рынке есть также несколько бумажных носилок, которые вызывают хлопот из предварительно растягивающейся бумаги, и все они работают очень хорошо. Несмотря на то, что они с самого начала выглядят немного дорогостоящими, их надежность в создании плоской, барабанной поверхности вскоре перевешивает стоимость.

Наконец, если вы хотите по-настоящему дешевую, обильную поставку акварельной бумаги, попробуйте использовать рулон из накладной бумаги или реверс без рельефного рулона обоев. У него нет текстуры акварельной бумаги, но это хорошая замена для набросков практики. Удостоверьтесь, что вы избегаете готового типа!

Сангина

Для рисования можно также пользоваться и сангиной. — это довольно мягкий карандаш, с более толстым стержнем, обычно коричневато-красного цвета, без деревянной оправы.

Тушь

Кроме карандаша и угля, для набросков и рисунков употребляется также и тушь, но работа с тушью требует большой точности и уверенности в рисунке, так как выполненный тушью рисунок трудно исправить (тушь не стирается и не смывается).

Пластиковая акварельная палитра с подходящими углублениями для ваших красок не дорогая, но в противном случае даже белая тарелка или блюдце прекрасно работает. Вот несколько других предметов, которые полезны для акварельной живописи. Кухонная бумага Маскирующая лента Баночка для воды, предпочтительно две маскирующие жидкости и аппликатор. Ручка и чернила с белым мелом на коричневой бумаге. Рисование — это самый простой и самый прямой метод создания искусства. Чтобы рисовать, вам нужно только бумага, несколько карандашей, точилка и ластик.

Однотонная акварель (монохромная монотипия)

Материалом для рисунка может служить также и , при работе которой художник не ставит себе задачей передать цветовое многообразие окружающей его действительности, ограничиваясь передачей формы, объема, относительной светлоты и характера изображаемого.

Пастели

Это живопись сухими красками, приготовленными в виде карандашей, не имеющих деревянной оправы. Сухая краска втирается в шероховатую поверхность бумаги. Для работы пастелью требуется большой выбор карандашей различных тонов и полутонов, так как возможность смешивать один цвет с другим, а также с белилами в пастели крайне ограничена. Работать пастелью можно не только на шероховатой бумаге, но и на специально загрунтованном для пастели холсте, который во избежание сотрясения обязательно должен быть наклеен на доску или картон.

Материалы для рисования недороги, поэтому вкладывайте средства в товары хорошего качества. Дает нам ощущение трехмерного пространства и большого количества огней и темных ног с минимальными усилиями. Может создавать жирные, толстые линии или заострять до точки для более подробной маркировки. Используйте бумагу со средним или тяжелым зубом или текстурой. Может быть стерта; легко смазывается — может контролироваться путем распыления синтетического фиксатора над рисунком. Уголь имеет три основных типа: древесный уголь Уиллоу легкий, твердый и хрупкий. Он имеет хорошую общую согласованность, но его плотный тон может быть трудно стирать и смешивать. Он доступен в квадратах, закругленных карандашах, карандашах, кусках и порошках. Легко окрашивается самым твердым углем и постепенно затемняет рисунок мягким углем. Не кладите более твердый уголь на более мягкий цвет. Вырезайте мелкие кусочки или заострите для лучшего контроля. Используйте легкую руку. Постепенно создавайте свои более темные значения после фиксации каждого слоя для управления смазыванием. Перед установкой обязательно удалите пятна или отпечатки пальцев. Будьте осторожны, чтобы не набрать бумажную поверхность с помощью более сложных карандашей.

• Сделано из сожженной древесины.
• Большое значение для изучения ценности.
• Имеет выразительные, прямые и непосредственные качества.
• Не ставьте более твердый графит на более мягкий.

Наш путеводитель по оборудованию, комплекту, принадлежностям, снаряжению, кусочкам.

Для рисования доступно немало материалов — уголь, графитный (т.е. обычный) карандаш, цветные карандаши, мел, пастельный мел, фломастеры, тушь и т. д. Все это – инструменты для создания рисунка. Однако для рисования линий и штрихов нужны не только такие художественные материалы, но и основа для рисования. В любой момент при создании рисунка могут пригодиться некоторые дополнительные принадлежности, которые часто оказываются крайне необходимыми.

Различные материалы и инструменты будут работать для разных художников, и процесс проб и ошибок будет необходим всем. Тем не менее, мы выяснили некоторые важные вещи, которые нужно рассмотреть, и некоторые топ-подборки для хорошего снаряжения, чтобы вы начали. Мы думаем, что есть более простые материалы, чем графитовые карандаши. Фактически, карандаши довольно продвинуты в некотором роде. Их серебристо-серые знаки более мягкие, чем что-то вроде древесного угля, поэтому сделать выразительные марки с ними сложнее.

Тот факт, что мы используем их для написания, также означает, что они позволяют вам проскользнуть в плохую привычку рисовать, как будто вы пишете, только с захватом штатива и, двигаясь от запястья, являются пальцами, а не всей рукой. Конечно, у них тоже есть большие преимущества. Они оба точные и податливые — т.е. вы можете стереть отмеченные вами метки. Вы можете использовать точку или сторону графита для изменения ширины и интенсивности меток.

Материалы для рисунка

При реализации набросков и беглых зарисовок, создании линейного или тонального рисунка можно применять любое средство, доступное для нанесения линий. К подходящим материалам, с помощью которых можно создать монохромное изображение, относятся графитный (простой) карандаш, уголь, сангина, тушь, фломастер и т. д.

Кроме того, для новичков они знакомы и не представляют слишком много сюрпризов для начала, так что это преимущество. Если вы новичок, они могут быть полезны для первых сеансов рисования, которые вы делаете по этой причине. После этого мы предложим перейти к чему-то вроде древесного угля, чтобы помочь двинуть вашу руку.

Карандаши поставляются с изначально сбивающим с толку набором кодовых номеров, которые показывают, насколько они сложны. С этими карандашами легче сделать большие радикальные движения. В конечном счете, если вы только начинаете, вы должны получить доступные карандаши, чтобы вы не чувствовали себя виноватыми в использовании для быстрого рисования. Главное на ранних этапах — рисовать много, а не использовать самые причудливые материалы.

Карандаш

Карандаш бывает нескольких разновидностей. Все карандаши подразделяются на мягкие и твердые. Буква “Т” (на импортных карандашах “H”) указывает на то, что карандаш твердый, а цифры рядом с буквой указывают на степень твердости (чем больше цифра, тем тверже стержень). Буква “М” (или “В” на импортных карандашах) используется для обозначения мягкости карандаша. Чем мягче грифель, тем более темным и насыщенным будет тон.

Угольный древесный уголь — отличный материал для рисования жизни, и тот, который мы действительно рекомендуем, когда вы начинаете. Сначала это будет борьба, но после этого вы полюбите материал. Во-первых, это поощряет большие подметающие линии, потому что это не сделано для точных маленьких оценок. Это отлично подходит для новичков, которые, как правило, увязли в деталях.

Во-вторых, его можно стереть с большой точностью, смазать, вылупить и передвинуть. Фрэнк Гамбино, великий учитель рисования жизни, описывает использование древесного угля, похожего на скульптуру, из-за того, насколько он податливый. Он также говорит, что основным недостатком этого является то, как вы зависите от этого, потому что он настолько гибкий, что другие материалы чувствуют себя ограничительными после его использования.

Черная китайская тушь

Для выполнения рисунка с черной китайской тушью используется перо. Это еще одно классическое средство для рисования. В работе с тушью не допускается исправлений.

Уголь для рисования – это круглые стержни разной длины и диаметра (для работы желательно применять кусочки угля средней длины диаметром 4-5 мм). Уголь позволяет получить глубокий матово-черный след; им можно создавать разнообразные тонкие и толстые линии, делать любую штриховку и растушевку как кончиком стержня, так и боковой его стороной.

Многие люди, начинающие использовать древесный уголь и особенно древесный уголь ивы, жалуются, что могут стать беспорядочными — отступать при малейшем прикосновении и загрязнять ваши руки. Это правда, но вы привыкнете к этому и в конечном итоге сможете производить очень чистую работу. Вам понадобится фиксация, чтобы предотвратить отгораживание древесного угля от готового рисунка.

Угольный уголь должен быть дешевым. Далер-Руни и Коутс делают хороший уголь ивы. Каждые несколько недель мы отправим вам электронное письмо с одним-тремя быстрыми и полезными советами, чтобы улучшить ваши рисунки рисунков. Мы будем прятать электронные письма с помощью больших рисунков рисунков, чтобы вдохновить вас.

Рисунок в цвете

Традиционным средством рисования также является сангина. Это средство представляет собой мелки без оправы, изготовленные из каолина и окислов железа. Цветовые оттенки сангины лежат в диапазоне от коричневого до близкого к красному. С помощью сангины создаются монохромные рисунки (такие, в которых есть оттенки одною цвета). Наиболее распространенной является сангина с характерным красновато-коричневым цветом.

Ваш адрес электронной почты не будет продан или передан кому-либо другому. Базовая резина в порядке и позаботится о большинстве ваших потребностей в стирании. Следует иметь в виду, что очень закругленная резина может быть сложнее быть очень точной. Каучуки быстро округляются. Будь то проблема, это зависит от того, как вы любите стирать вещь. Некоторые художники используют свою резину как инструмент для рисования, особенно с древесным углем. Они ловят область бумаги на бумаге, затем вырезают свою фигуру с помощью резиновой прокладки.

Если вы хотите просто удалить очень конкретное пятно, может оказаться полезным острый край. Вы можете это сделать, отрезав резину, но также стоит попробовать разминание или шпатлевку, если вы можете взять ее в руки. При этом вы можете быть очень точными, так как вы можете формовать его до требуемой формы и размера. Кроме того, вы можете добиться более тонкого протирания, поэтому сама резина шпатлевки станет как инструмент рисования.

Для рисования можно также использовать тушь разных цветов, фломастеры, акварельные и восковые карандаши, классические цветные карандаши, а также мел и пастельные мелки. Пастельные мелки – это обернутые в бумагу небольшие разноцветные палочки, изготовленные из различных пигментов, мела и связующих веществ.

Выбор основы для рисования в полной мере зависит от выбора изобразительного материала. Одной из самых распространенных основ является бумага, будь-то белая, так и цветная. Основой может быть любой картон, деревянные доски или холст, на поверхности которых прочно удерживаются красочные частицы. Для первой стадии обучения рисованию можно использовать упаковочную бумагу или самую простую бумага для набросков.

Другой основной может служить соответствующим образом подготовленный, т. е. загрунтованный, холст для масляной живописи; специальная бумага, имеющая высокую впитывающую способность и предназначенная для работы акварельными красками или гуашью; бумага или картон, необходимые для работы акриловыми красками; а также любая другая основа, на поверхности которой хорошо закрепляются краски на водной основе.

Если рисунок выполняется не на жесткой основе, ее следует закрепить на планшете с помощью зажимов, кнопок или клейкой ленты. Когда требуется уменьшить формат бумаги, могут потребоваться нож для нарезки бумаги, линейка и треугольник. На финальном этапе работы чтобы закрепить красочный слой и сохранить рисунок иногда используется фиксатив в виде аэрозоля. В процессе работы пригодятся и такие принадлежности, как ластик, растушевки, точилки для карандашей и мягкая хлопчатобумажная ткань.

Любое произведение, независимо от используемой техники, требует создания предварительного наброска, т. е. беглого рисунка, в котором художник в общих чертах сформирует свой замысел, передаст главные качества натуры, ее пропорции и форму. В зависимости от цели, задачи и условий наброски создаются самыми разными способами и материалами, как правило, линиями без детальной формы либо линиями с тональной проработкой формы по определенной схеме. Материалы, используемые при создании набросков, очень разнообразны (карандаши с различной мягкостью, цветные карандаши, тушь, сангина, пастель, уголь, мел и др.)

Использование разнообразных графических изобразительных техник и материалов при выполнении набросков

Учебная дисциплина «Рисунок» входит в блок профессионального цикла общепрофессиональных дисциплин специальностей 54.02.05 Живопись и 54. 02.01 Дизайн. В результате освоения дисциплины обучающийся должен уметь использовать основные изобразительные техники и материалы при изображении объектов предметного мира, пространства, фигуры человека средствами академического рисунка.

Наброски – одна из разновидностей рисунка. В учебном процессе наброски необходимы как вспомогательный материал и, в то же время, как упражнения, позволяющие пополнить знания и развить навыки, полученные в процессе обучения. Наброски отличаются краткосрочностью. Систематическая работа над набросками развивает глазомер, наблюдательность, воспитывает чувство пропорций, обогащает наблюдениями и знаниями об окружающем мире. Многообразие учебных и творческих задач вызывает необходимость обращать серьёзное внимание на разные графические техники выполнения рисунков. В свою очередь это вызывает потребность изучать технические возможности различных материалов и инструментов, применяемых в рисунке. Во всех видах искусства технике исполнения уделяется большое внимание. Техника рисунка – это искусство исполнения, это «находчивость», это предугадывание тех эффектов, которые могут получиться при использовании данного приёма, материала.

Наброски необходимо выполнять различными графическими материалами и не бояться экспериментов. Это позволяет почувствовать разницу между ними и одновременно придать наброскам разнообразие и характерную выразительность. Велик и многообразен диапазон технических приёмов, различных рисовальных материалов, бесконечно число манер рисунка, но та или другая манера должна применяться всегда в связи с поставленной задачей.

Виды набросков

Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т. е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта. Набросок – изображение, быстро исполненное художником каким-либо материалом или техникой. Выбор вида наброска зависит от стоящих перед рисовальщиком задач, а также его опыта в работе с тем или иным графическим материалом.

Набросок с натуры. Рисование с натуры – первооснова профессионального художественного образования – предоставляет возможность осмыслить принципы построения объёмной формы на двухмерной плоскости. Развивает объёмно-пространственное представление. Перед тем как начинать набросок, очень полезно некоторое время внимательно присмотреться к натуре, изучить ее. Работа должна идти с ясным осознанием того, что нужно сделать, что выразить. Набросок даёт возможность выразить первое впечатление от натуры во всей её неповторимости. Необходимо уметь взять из натуры только то, что нужно. Надо стараться развить  своё умение смотреть на натуру так, чтобы воспринимать предмет или группу предметов как единое целое, определяя, прежде всего, общие очертания этого целого и одновременно оценивая характерные особенности его отдельных элементов. Подлинный художник, стремясь изучить жизнь, постоянно использует альбом, куда заносить всё, что привлекает его в явлениях окружающей жизни. Большую ценность представляют наброски художников в период Великой отечественной войны. Посмотрите наброски А. В. Кокорина «Из фронтового дневника» (рис.1).

Рис. 1

Набросок учебно-познавательного характера служит для уяснения для себя строения отдельных узлов и деталей объекта изображения. Цель схематичных рисунков – понять механизм, устройство формы. При конструктивном анализе формы натуры (линейно-конструктивном построении) студент должен разобраться в комбинации элементов формы, отобрать наиболее важное и существенное (рис.2). Стремление обосновать развитие формы на основных каркасных, стержневых моментах играет в рисунке существенную роль.

Рис. 2

Набросок  по памяти.Набросок по памяти — это своего рода первый шаг к будущей большой работе над образом и композицией. В зарисовке, сделанной по памяти, часто можно отметить наличие выдумки, творческой фантазии. Во всех случаях, когда художник работает «от себя», огромное значение имеет зрительная память: чем она острее, тем легче художнику удержать в своём сознании то или иное явление реального мира. П. А. Федотов в своих зарисовках по памяти много внимания уделял характеру людей, выражению их лиц, манере держать себя. Например, один из листов его альбома посвящён зарисовкам, «как люди ведут себя на холоде» (рис.3).

Рис.3

Набросок по представлению.Набросок по представлению отдален от натуры и появляется на свет длительное время спустя после наблюде­ния и даже без такового на основе воображения и знаний. В зарисовке по памяти всегда есть определенный отпечаток конкретной обстановки и след виденного предмета. В наброске по представлению изображение в большой мере возникает за счет фантазии, вобравшей в себя сумму наблюдений; за счет сознания, обогащенного острой наблюдательностью; за счет зрительной памяти, развитой множеством упражнений в различных видах рисования.  Изобразительно фантазировать, воображать, мыслить образами доступно лишь тому, кто имеет уже опыт в работе с натуры и по памяти. В набросках по представлению руководящая роль принадлежит творческому замыслу, требующему поисков убедительной композиции, ярко выражающей идею будущего произведения.

Способы выполнения набросков

Графические средства, с помощью которых создаётся изображение в наброске, — линия,  штрих, пятно и комбинации этих элементов.

 Набросок  линией. В быстром рисовании очень часто используется линеарный принцип создания изображения, когда с помощью небольшого количества линий отграничивают контурные очертания и основные элементы формы предмета от остальной части листа бумаги. Как правило, такие наброски весьма лаконичны и выразительны (рис. 4).

Рис. 4

Анализ набросков  художников позво­ляет выделить следующий ряд общих закономерностей, присущих линии:

1. Линия, обрисовывая в набро­ске края уходящей в глубину фор­мы предмета, теряет свою толщину и активность  (черноту).  Наиболее акцентируется начало формы, наи­менее — ее конец.

2. Линии, изображающие верти­кальные и наклонные края или грани форм, теряют свою актив­ность по мере удаления в глубину рисунка.

3. Контуры освещенных поверх­ностей намечаются легкой (светлой) линией, а границы затененных — бо­лее четкой (темной) линией с учетом характера касаний форм к окружаю­щей среде. Наиболее активно подчеркивается ближайший к перед­нему плану край собственной или падающей тени.

4. Степень активности линий со­ответствует тональным отношениям: темный предмет имеет более четкий силуэт и поэтому может быть наме­чен более активным контуром, чем светлый.

5. Качество линий изменяется со­образно с различными качествами поверхности предметов:   металл — четкая, жесткая линия; шерстяная ткань — мягкая, более широкая и т. д.

При выполнении линейного наброска следует избегать элементарной обводки скучной проволочной линией. Линия, следуя форме, подчиняясь ей, обязательно должна где-то усилиться, где-то стать исчезающе слабой, где-то жёстко подчеркнуть форму, где-то рыхло расплыться на плавных переходах. Однако, специально думать о красоте проводимой линии не имеет смысла. Это резко ограничит свободу рисовальщика.

Набросок линией с одновременной проработкой формы тоном. Часто в набросках рисовальщик сочетает линию и тональное пятно (рис. 5). 

Рис. 5.

Выделим ряд технических приемов, способствующих передаче пространственных, объемных и мате­риальных качеств изображения:

— светотеневой контраст усили­вается по мере приближения предме­та к источнику света и наблюдателю, что проявляется в рисунке в большей подчеркнутости краев на переднем плане, в снижении актив­ности штриховки по мере движения формы в глубину.

— вследствие воздушной перс­пективы предметы   или элементы
формы второго плана более обоб­щены, менее рельефны и контрастны
по светотени.

— штрих,  идущий  по  форме, способствует объемному вос­приятию изображения.

— пассивный штрих применяется на предметах дальнего плана и на фоне; активный штрих как по направлению, так и нажиму и фактуре на форме ближайших предметов.

— границы собственных и падаю­щих теней при соприкосновении всег­да сливаются, поэтому края формы в тени не должны подчеркиваться активной линией.

— штрих в свету и световых полутенях должен быть острым, активным, направленным по форме и, как правило, более коротким в си­лу его моделирующего характера.

 От линеарно-контурного приёма выполнения наброска несколько отличается приём создания изображения с помощью более коротких, прерывистых линий-штрихов. Нанесённые на лист бумаги. Они дают представление не только о контурных очертаниях объекта, но и о его объёмной форме, характере освещения. Существует несколько приёмов использования штрихов для создания изображения. Иногда они наносятся параллельными рядами. В других случаях может быть использовано перекрёстное нанесение штрихов. Иногда художник рисует с помощью очень коротких прерывистых штрихов, из которых изображение получается как бы сотканным. Образуется своеобразный текучий поток чёрточек-штрихов, что придаёт наброску трепетность, живость. Нередко рисующие не придерживаются какой-либо системы применения штрихов, прокладывают их произвольно, благодаря чему создаётся впечатление особой динамичности изображения.

Выполнение набросков тоном, пятном. Натура воспринимается общей массой, тоновым пятном (рис. 6).

Рис. 6.

Зрительный образ, сложившийся при первом взгляде на натуру, в силу того, что рисующий уже знает, что конкретно он должен выяснить в натуре и как он будет изображать, имеет большое значение в течение всего времени выполнения наброска, и особенно на первом этапе наблюдения и выполнения.  Несомненную пользу в овладении цельно и лаконично выполнять наброски приносит силуэтное рисование, когда основное внимание направлено на характеристику целого, передачу общих очертаний предмета, его массы, силуэта. Чаще всего такие наброски делают кистью и одноцветной (чёрной или коричневой) акварелью, тушью. Можно силуэтное изображение создать с помощью угля или тёмной сангины.

Разнообразие бумаги  Рисовать можно на любой поверхности, позволяющей оставить на ней видимый след. Наиболее удобными материалами для нанесения рисунка оказались бумага и картон, которыми пользуются все художники в течение многих столетий.

Бумага.  Происхождение слова точно не установлено. Бумага – волокнистый материал, изготовленный на основе целлюлозы и древесной измельчённой массы, спрессованной в лист, проклеенный и часто отбеленный. Известно более 600 видов бумаги, имеющих свои добавки и способы обработки. Для выполнения рисунка очень важно правильно выбрать бумагу. Поверхность бумаги должна всегда соответствовать материалу. Угольный рисунок лучше вести на шероховатой бумаге. Для соуса или сангины выбирается такая же бумага. Работая карандашом, очень большой формат листа брать не следует, так как обрабатывать большие плоскости очень трудно и долго. В современных рисунках находят применение различные сорта бумаги. Они отличаются толщиной, фактурой, проклейкой, цветом, крепостью, плотностью, прозрачностью. Все они могут быть  с успехом использованы в рисунке. Например, на самых дешёвых, так называемых газетной, обёрточной, папиросной, можно добиться выразительности, какой не добьешься на дорогой ватмановской.  Простая дешёвая бумага располагает к более «свободному» и «быстрому» рисунку. Обойная (оборотная сторона гладких обоев) – бумага разных светлых, холодных оттенков.

Чертёжная бумага: белая, плотная, с гладкой поверхностью, хорошо проклеенная – для небольших набросков техникой перо-тушь4 тонкая – для линейных зарисовок боле твёрдым графитным карандашом «Т», «ТМ».

Полуватман – белая, очень прочная, плотная бумага с шероховатой фактурой – для набросков сухим и мокрым соусом. Сангиной. Жидкой тушью, деревянной палочкой, мягкой колонковой или беличьей кистью (в «размывку»), одноцветной акварелью, а также для более длительных зарисовок графитными и угольными карандашами, прессованным углём и т. п.

Использование цвета, фактуры бумаги также даёт определённый изобразительный эффект. Тонированная бумага заранее даёт для рисунка средний тон, по которому можно работать как тёмным, так и светлым материалом. Цветную бумагу легко приготовить при помощи раствора кофе или чая, а также заливками однотонной акварели или гуаши.

Картон. В сущности это разновидность бумаги, только с большей плотностью и толщиной. Упаковочный, так называемый жёлтый картон, как правило, шероховатый, слабо проклеенный, пригоден для рисования только мягким материалом. Многослойный картон, белый с одной стороны и серый с тёплым оттенком с другой, гладкий, более универсален: на нём можно рисовать и твёрдым карандашом и углём, причём с обеих сторон.

Графические материалы и технические возможности работы с ними

Разнообразные рисовальные материалы можно распределить на две группы:

1-я – сухого употребления – разной твёрдости свинцовые графиты, цветные грифели, мелки, сангина, пастель, простой и прессованный уголь;

2-я  — мокрого употребления – тушь, чернила, чёрная акварель, гуашь, размываемые кистью мелки, соус.

Ниже даётся краткий обзор основных возможностей разных материалов и инструментов, их специфических свойств и характерных особенностей.

Карандаши.

Графитный карандаш — наиболее распространённый материал  в учебном рисунке, обладающий рядом несомненных достоинств: чёткостью линии, бархатистостью штриха, возможностью исправления ошибок с помощью резинки.

Наиболее употребляемые графитные карандаши делятся на твёрдые и мягкие. По градации твёрдые имеют обозначения: «Т», «2Т» и так до «6Т»; мягкие: «М», «2М» и так до «6М»; средние между ними имеют марку «ТМ». В начале обучения для твёрдой постановки навыков и координации действий рисующего рекомендуется рисовать карандашом с тонким грифелем средней твёрдости или мягкости – «М», «2М» или «В», «2В» на белой бумаге определённого размера, использовать мягкую резинку.

Твёрдые карандаши находят применение при исполнении рисунков, когда необходимо тонко и точно передать какое-либо изображение.

Мягкие карандаши, начиная с «3М», дают в рисунке широкую градацию по силе линий и тона с красивой фактурой, они допускают возможность работы на самых слабых по структуре бумагах, вплоть до «папиросной».

Богатые качества мягких карандашей (жирность фактуры, интенсивность тона) позволяют вести рисунок в «живописных» манерах.

Для графитного карандаша более характерна штриховая техника рисунка. На карандашную технику влияет характер затачивания карандаша. Остро отточенный грифель даёт возможность художнику чётко прорисовывать мелкие детали и создавать строгий и тонкий рисунок.

Большими техническими возможностями обладает фитильный карандаш – фломастер, стержень которого делается из фетра или пористого пластика. Фломастеры заряжаются специальной жидкой краской (чернилами) всевозможных цветов (рис. 7). Изобразительные возможности фломастера зависят от толщины и плотности стержня, степени его насыщенности чернилами, силы нажима на него.

Рис.7.

Карандаш Ретушь – даёт интенсивную черноту и матовую поверхность. Дополнительное отличие от простого карандаша – трудно поддаётся стиранию резинкой.

Цветные карандаши – целое семейство карандашей с цветными стержнями, начиная от школьных и кончая гримёрными. Чаще всего применяются карандаши коричневой группы.

Толстые грифели, мелки и уголь.

Цветовая гамма их разнообразна, фактура и твёрдость– различны. Грифели могут иметь сухую – сыпучую структуру или жирную – вязкую. Линии и штрихи, нанесённые на бумагу сыпучим грифелем, легко снимаются ваткой и стряхиваются тряпочкой;  нанесённые жирным, вязким — трудно удаляются даже  резинкой. Сухими грифелями хорошо вести поиски в рисунке на одном и том же листе, для них бумага может иметь пористую, рыхлую, слабо проклеенную поверхность: для жирных грифелей бумага должна быть плотной. Грифелем без оправ можно работать торцом и плашмя. Интересен по своим техническим и художественным возможностям последний способ. Меняя силу нажима и повороты грифеля к направлению штриха, можно добиваться определённой выразительности рисунка, быстро и обобщённо передавать движение, решать светотеневые и объёмно-пространственные задачи. Применение грифелей разных цветов в одном и том же рисунке обогащает возможности передачи цвета изображения. Растирание штрихов грифелей различными растушками, резинками и тонкими наждачными шкурками меняет несколько их цвет, тон и фактуру, даёт новые выразительные средства в рисунке. Некоторые грифели-мелки хорошо растворяются водой. Употреблять их можно по-разному: во-первых, сначала развести и на бумагу наносить кистью; во-вторых, по положенным штрихам и линиям работать размывкой кистью; в-третьих, рисовать по сырой бумаге.

Соус – жирный и мягкий материал, он продаётся цилиндрическими столбиками или палочками. Мокрым соусом работать довольно легко. Он хорошо стирается резинкой, даёт приятный тон.  Можно наносить один слой соуса на другой. Для покрытия широких участков тоном можно применять щетинную кисть.

Методика работы мокрым соусом:

— на блюдце растирается кусочек соуса и смачивается водой

— сухим соусом намечается рисунок

— при помощи кисти, как при работе акварелью, прокладываются основные тональные отношения жидким соусом

— заканчивается рисунок опять сухим соусом.

Методика работы сухим соусом:

— на отдельном небольшом клочке бумаги растирают палочку соуса

— полученным порошком с помощью растушки наносится основной рисунок

— тон постепенно усиливается

— заканчивается рисунок палочкой сухого соуса.

Соус не терпит постоянных поправок, плохо снимается с бумаги, а при сильном нажиме на бумагу даёт излишние черноты.

Сангина имеет вид коричневых или рыже-красных толстых карандашей, но без какой – либо оправы. Отличительные признаки сангины – большая мягкость, лёгкость размазывания по бумаге. Сангину можно применять двумя способами:

— куском сангины широко прокладавают тени, после чего острым ребром этого же куска обозначают границы освещённых участков и самых важных деталей; затем широкой резинкой, растирая сангину равномерно по поверхности листа бумаги, прорабатывают рисунок;

— сангиной пользуются как обычным графитным карандашом.

Неглубокий тональный предел сангины не позволяет делать чёрные тени, ограничивает мощность светотеневых градаций. Сангиной можно штриховать, растушёвывать пальцем, тряпочкой или растушками. Хорошими сортами сангины являются те, которые не царапают бумагу и хорошо растираются.

Пастель (цветные мелки) по своим свойствам имеет много общего с сангиной, хотя и мягче её. Особое внимание стоит уделить бумаге, так как она должна быть шероховатой. Рисунок пастелью отличается мягкостью, тонкостью переходов и богатством тонов. Дополнительную выразительность пастели придаёт тонированная основа. Следует вести рисунок от тёмных тонов к светлым.

Уголь изготовляют из древесных прутиков, в основном берёзовых, которые обжигают в печи.  Бывает также прессованный уголь, он получается не обжигом палочек в печи, а прессуется из угольного порошка. Связующим веществом служит растительный клей. Прессованный уголь значительно   чернее древесного. Уголь позволяет проводить линии различной толщины – от еле заметных до очень густых, чёрных, предельно насыщенных. Если палочку приложить к поверхности бумаги плашмя, то получаются широкие полосы. Способ рисования углём плашмя, округлым торцом заставляет мыслить большими обобщениями, он сразу организует лист и делает рисунок более монументальным.

Разновидностьюугляявляются угольные карандаши, имеющие определённые номера в зависимости от мягкости. Таков карандаш «Ретушь». Его можно употребить в комбинации с углём, что даёт возможность более детально прорабатывать рисунок.

Уголь, сангина и другие мягкие графические материалы позволяют рисовать широко, обобщённо, что способствует формированию целостного видения. При работе углём, сангиной, соусом растирание помогает добиваться более разнообразных нюансов и передачи материальности.

Рисунки, выполненные углём, сангиной, сухим соусом, необходимо фиксировать. Самый простой способ – лак для волос. Приведённые примеры не исчерпывают всего богатства возможностей материалов. Необходимо самим экспериментировать и пробовать их по-разному.

Перо. Работа пером требует особого напряжения и работы «наверняка». Рисунки пером воспитывают у учащегося собранность и точность расчёта. Перо даёт тонкую, красивую линию и позволяет чётко прорисовывать детали. На характер штриха и линии влияет кончик пера. Он бывает узким, острым, тупым, широким, закруглённым, твёрдым и мягким. Назначение рисунка определяет выбор того или другого пера и бумаги. Для перовой техники обычно употребляют тушь и чернила разных цветов. Кроме того, можно применять растворы морилки и акварели.  В эскизно-поисковом и натурном рисовании используются растворы разной силы: слабыми делаются первые пометки, сильными – последующие и окончательно найденные решения. Иногда в законченных рисунках последний план выполняется слабым раствором, а передний – более сильным. Такой приём позволяет достигать большой пространственной глубины в изображении. Рисунки пером бывают 4-х видов: контурно-линейные, штриховые, смешанные (линеарно-штриховые), живописно-тональные.

Кисть. Кисть предоставляет рисовальщику большие возможности работать по-разному и почти на всех сортах бумаги. Чаще всего в рисунке применяются круглые кисти с мягким ворсом. Они дают тонкую линию и широкий мазок. Это позволяет совмещать тональную широту с тонкой прорисовкой. Для фактурных мазков иногда применяют плоские кисти с щетинистым ворсом.

Кистью можно также работать штрихами и линиями (рис. 8).

Рис.8.

Наклон листа бумаги имеет большое значение в ходе работы. Как в рисунке пером, так и в рисунке кистью часто выгодно применять растворы разной силы. Начинать слабым раствором, почти водой и заканчивать сильным. Это уместно при рисовании с натуры для решения общих отношений и последующей деталировки. Такой приём необходим для рисования по памяти и по представлению, когда приходится восстанавливать и представлять в рисунке характер, пропорции и освещённость.

Кисть позволяет начинать рисунок с линий и кончать тоном и наоборот. Каждый из этих приёмов имеет свою выразительность. Определённый интересный эффект достигается при работе кистью по влажной бумаге. Зернистость и расплывчатость края мазка создают мягкость и свободную широту рисунка. Иногда хорошо начинать работу по влажному листу и кончать – по сухому. Работа кистью способствует достижению цельности, обобщённости изображения.

Несомненную пользу в овладении умением цельно и лаконично выполнять наброски приносит силуэтное рисование, когда основное внимание направлено на характеристику целого, передачу общих очертаний предмета, его массы, силуэта. В рисунке кистью можно использовать и перовую технику. В этой технике наиболее выгодно выявляются свойства пера при линейном построении изображения, а кисти – при передаче светотеневых и цветовых отношений. Целесообразно начинать рисунок с линейной прорисовки пером и заканчивать тоном, наносимым кистью. Иногда при решении светотеневой задачи можно начинать рисунок с прокладки тона кистью, а заканчивать пером с прорисовкой и уточнением изображаемого.

Широта манеры работы кистью должна быть следствием большого опыта работы над учебным рисунком, усвоения всех его принципов.

Совмещение различных материалов и инструментов

Совмещение различных материалов и инструментов в одном и том же рисунке обогащает возможности рисовальщика. Порядок ведения работы может быть разнообразным: начинать можно кистью, а кончать графитом или мелком и, наоборот, начинать с мелка или графита, а кончать пером и т.д. Применение тонированной бумаги в какой-то мере облегчает работу рисующего (рис. 9).

Рис.9.

Её тон опытный рисовальщик максимально сохраняет в полутонах и фона, помечая только тени и свет. Экономными средствами может достигаться большая выразительность рисунка. Тени на тонированной бумаге могут быть наложены различными грифелями, мелками, кистью, тушью, акварелью и т. д. Света рисуются белыми мелками или наносятся кистью и пером. Рисование белилами на тонированной бумаге требует от рисовальщика хорошего вкуса. Его видение рисунка должно быть не поверхностным, а глубоким. Многовековой опыт показал, что лучше всего по технике гармонируют более или менее устойчивые пары: уголь и сангина, сепия и чёрная тушь, акварель и уголь, пастель и уголь. Эти материалы дополняют друг друга, будучи близкими по технике исполнения и в то же время достаточно отличающимися по тону. Многие художники соединяют в своей работе три, четыре или даже пять изобразительных средств.

Рисунок как учебный предмет требует огромного целенаправленного труда, каждодневных упражнений. Выполнение набросков разными графическими материалами даёт принципиальные установки для своей каждодневной самостоятельной работы студентов, которая в конечном результате определит его творческий успех. Будущему дизайнеру, художнику-живописцу для развития объёмно-пространственного, композиционного мышления необходимо постоянно делать рисунки не только с натуры, но и по памяти, по представлению. Только проверка личным опытом обеспечивает благоприятные результаты, научит мастерски владеть рисовальными материалами.

Детские техники рисования

Постигая окружающий мир, дети стараются выразить свои впечатления о нём средствами познавательной и творческой деятельности: играя, рисуя, рассказывая. Огромные возможности здесь предоставляет рисование. Чтобы давать возможность малышам разнообразно самовыражаться, можно заниматься с ребёнком рисованием как в традиционных техниках, так и в самых необычных. Чем интересней будут условия, в которых будет проходить изобразительная деятельность ребёнка, тем стремительней будут развиваться его творческие способности. Посмотрим, какие детские техники рисования можно использовать для развития ребёнка.

Традиционные техники рисования

Основа общего всестороннего развития ребёнка закладывается в младшем дошкольном возрасте. Рисование — одно из самых важных средств развития ребёнка, в процессе которого малыш познаёт мир, формирует эстетическое отношение к нему.

При рисовании у ребёнка развиваются самые разнообразные навыки и способности, а именно:

• ребёнок учится зрительно оценивать форму предмета, ориентироваться в пространстве, различать и чувствовать цвета
• тренирует глаза и руки
• развивает кисть руки.

«А знаете ли Вы, что рисование — это один из основных способов разностороннего развития ребёнка, его ощущений, мелкой моторики рук, чувства формы и цвета? При помощи этого простого и увлекательного занятия дети передают своё отношение к действительности».

От того, какие формы и методики использует педагог или родитель на творческих занятиях с малышом, зависит успех воспитания и обучения.

Так, основным приёмом для деток младшего дошкольного возраста является демонстрация, как нужно использовать карандаш и краски. В этом же возрасте эффективно пассивное рисование: когда взрослый водит руку малыша. Когда кроха немного подрастает, изобразительной деятельности обучают информационно-рецептивным методом: дети изучают форму предмета, обводя его рукой, ощупывая очертания. Такое исследование предмета помогает малышу создать более полное представление о предмете. Следующий этап — это выбор техники рисования.

Традиционные детские техники рисования:

1. Рисование с помощью простого карандаша.
2. Рисование с помощью цветных карандашей.
3. Рисование с помощью фломастеров.
4. Рисование кистью – акварелью, гуашью.
5. Рисование с помощью восковых мелков.

Приступая к выбору техники рисования для крохи, нужно обращать внимание на его возраст и интерес. Чтобы быть полезным и развивающим рисование, прежде всего, должно быть увлекательным.

Рисование красками и карандашами

Дети с удовольствием занимаются рисованием, особенно если у них это хорошо получается. Даже рисование с помощью таких традиционных техник как рисование красками и карандашами требует определённых навыков. Если навыки отсутствуют – то рисунок может не получиться так, как задумывал маленький художник, вследствие чего ребёнок может огорчиться и больше не захотеть рисовать. Младшие дошкольники ещё не достаточно умелы в рисовании.

Давайте посмотрим, как можно научить малыша рисовать красками и карандашами.

Учимся рисовать красками

Сегодня первое использование ребёнком красок – это пальчиковое рисование. Как только малыш научился удерживать кисточку в руке, предложите ему порисовать ею. Для первых занятий лучше использовать гуашь: её не нужно разводить водой и она оставляет яркий след. Покажите малышу такой приём рисования как «примакивание»: кисточку с краской нужно приложить к бумаге всем ворсом. Так получится отпечаток – листочек, огонёк, след зверюшки, цветочек и т. д. Этот простой приём дети могут использовать при изображении знакомых им явлений природы. Интересно будет рисовать на бумаге тёмного цвета (например, синей) белой гуашью. Так можно изобразить, допустим, снегопад. Следующий этап рисования красками – это изображение прямых и волнистых линий.

Обычно малыш овладевает работой с красками и кисточками к 3,5 – 4 годам. С этого возраста крохе можно давать краски в его распоряжение: пусть рисует, что хочет. А родителям всего лишь нужно подсказывать темы для рисования и показывать правильные приёмы.

Начинаем рисовать карандашом

Вначале малышу лучше давать не карандаш в руку, а фломастер: они оставляют яркий след даже при слабом нажатии детской ручки. Когда рука окрепнет, вложите ему в руку карандаш. Рисуйте разные фигуры вместе, двигая руку ребёнка. Так постепенно он поймёт, как нужно двигать карандашом, чтобы получить желаемый рисунок. Повторяйте движения много раз, закрепляя их.

«Совет. Поддерживайте интерес малыша к рисованию, обеспечивая хорошие условия для творчества: качественные принадлежности, отдельный стол и стул в светлом месте, соответствующие росту ребёнка».

Детские нетрадиционные техники рисования

Нетрадиционные техники детского рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. А ещё нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций.

Давайте посмотрим, какие нетрадиционными техниками рисования вы можете заниматься с ребёнком дома.

Для детей младшего дошкольного возраста:

1. Пальчиковое рисование. Малыш окунает пальчики в гуашь и наносит краску на бумагу.
2. Рисование при помощи ладошек. Кроха наносит гуашь на всю ладонь и делает отпечатки на бумаге, которые впоследствии могут стать весёлыми картинками.

Для детей среднего дошкольного возраста:

1. Отпечаток поролоном. Ребёнок окунает в краску кусочек поролона и делает отпечаток на бумаге.
2. Отпечаток пробкой.
3. Комбинированное рисование с помощью восковых мелков и акварели. Малыш рисует изображение восковыми мелками на бумаге, а потом закрашивает акварелью только лист бумаги, не затрагивая рисунок.
4. Рисование с помощью ватных палочек или трубочек для напитков. Окуная их в краску и прикладывая разными способами, можно сделать интересную картину.

Для детей старшего школьного возраста:

1. Рисование песком или солью.
2. «Набрызг». Набрав краску на кисточку и ударив ею о картон над бумагой, ребёнок получит целый фейерверк брызг из краски, которые лягут на бумагу.
3. Рисование с помощью мятой бумаги. Кусочки мятой бумаги окрашиваются и прижимаются к бумаге, где планирует появится картина.
4. Клясография. Через коктейльную трубочку можно выдувать разноцветные кляксы. А можно их ставить обычной пластиковой ложечкой. Применив фантазию, кляксы можно превратить в забавных персонажей или элементы пейзажа.
5. Монотипия. Покрыв плотную бумагу или керамическую плитку густым слоем красок, а затем, приложив лист бумаги, мы получим размытый отпечаток на бумаге, который может стать основой для пейзажа.
6. Гравюра (граттаж). Закрасив плотным слоем гуаши лист бумаги, попробуйте выцарапать вместе с ребёнком рисунок с помощью зубочисток.

Смотрите видео о том, как сделать пейзажную монотипию

 Используем различные материалы

«А знаете ли вы, что разнообразные нетрадиционные детские техники рисования становятся всё популярнее с каждым днём? Рисуя, малыши действуют так, как им нравится».

Прелесть нетрадиционных техник рисования в том, что в творческом процессе ребёнок может использовать разнообразные материалы и их сочетания. Вот поэтому эти способы рисования очень интересны и для детей, и для взрослых: фантазии и самовыражению нет предела.

Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной?

1. Отпечатки природных материалов. Если покрыть разными красками листья, шишки, цветы, а потом приложить к бумаге, получится отпечаток. Дорисовав недостающие детали, у ребёнка выйдет отличный пейзаж.
2. Пластилин. Из пластилина можно не только лепить фигурки, но рисовать им на бумаге. Такой метод называется пластилинографией.
3. Всё, что под рукой. С помощью деревянной катушки для ниток, самих ниток, пуговиц разного размера и формы, картонной трубки, свежей апельсиновой корки, початка кукурузы, спицы и всего того, что можно найти в доме и приспособить для творчества, можно рисовать. Каждый предмет оставляет свой уникальный отпечаток. Немного пофантазировав, можно создать необычные картины с помощью вполне бытовых предметов. Катушка оставит след, похожий на колёсико или две дорожки, пуговичка — кружок с точками. Из корки апельсина можно вырезать необычные штампы, например, в виде спирали. А функцию малярного валика выполнит кукурузный початок или картонная трубка.

Рисование — отличный досуг для дошкольника, работа, к которой не надо принуждать. Однако важно поддерживать ребёнка и положительно оценивать результаты его творчества. Расширяйте возможности для творчества вашего малыша. Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета. А нетрадиционные техники рисования помогут ему стать более творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным.

Введение в различные методы рисования

Рисунок классифицируется как форма искусства , в которой художник делает отметки на такой поверхности, как бумага или карта.

В то время как изобразительное искусство теперь легко трансформируется в цифровую форму с помощью приложений и программного обеспечения, красота изобразительного искусства для многих заключается в этой связи между инструментом / средой и материалом. По этой причине искусство рисования живо.

Тем не менее, передовые технологии могут почти воспроизвести это ощущение рисования или рисования, с ноутбуками, теперь оснащенными цифровыми блокнотами и приложениями, реагирующими на прикосновения кистей, специально разработанных для использования на экранах.

Если вы зарабатываете на жизнь рисованием, то влияние технологии на искусство на самом деле может стать для вас удивительным прорывом. Однако может показаться, что это вторжение в мир искусства. Кроме того, цифровое искусство может быть полезным инструментом, который поможет новичкам определить свой стиль рисования и предпочтительные средства, глядя на их внешний вид на экране.

Но может ли художник пропагандировать использование цифровых медиа ? Ответ положительный! Любой художник, будь то любитель или профессионал , должен иметь богатый опыт работы в различных средах, но в основном в выбранной ими области.

Это означает, что если вы научились рисовать на компьютере и у вас это хорошо получается, то это ваш носитель, поэтому вам следует придерживаться его. Тот факт, что вы используете другой инструмент, не означает, что вы не менее артистичны.

В прошлом иллюстраторы были верны определенному стилю или технике . Многие книжные иллюстраторы, например, обычно работают только с карандашами , пастелью, мелками или углем . Однако по мере развития времен и тенденций художники стали более уверенными и смелыми и часто используют смешанные среды для создания своих произведений искусства.

В то время как можно манипулировать большинством инструментов и техник различными способами для создания уникальных стилей , комбинация различных сред дает еще больше возможностей для создания заслуживающих внимания результатов, смешивая текстуры, цвета и даже шкалы .

Узнайте об онлайн-уроках рисования на superprof.

Доступны лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

Использование графитовых карандашей, цветных и цветных карандашей

Цветные карандаши, а тем более мелки Crayola, часто ассоциируются с малышами или детьми школьного возраста, но, что интересно, инструменты используются много успешных иллюстраторов.Все, что вам нужно сделать, это поискать «карандашный рисунок» # или что-то подобное в Instagram, чтобы увидеть действительно потрясающие изображения произведений искусства, созданных с помощью скромного материала.

Используя всего одну простую среду, вы можете создавать свет и тени и создавать что-то очень красивое. Фото: Артуро Эспиноза на Visualhunt

Кроме того, цветные карандаши, наряду с масляной пастелью, являются популярным выбором среди иллюстраторов детских книг из-за мягкости их нанесения.

Дизайнеры и архитекторы также считают восковые мелки своими друзьями, поскольку они очень просты в использовании и добавляют оттенок цвета и текстуры к любому эскизу или дизайну.

Графитовые карандаши представлены в диапазоне цветов , но чаще всего используются просто из-за их толстого и быстрого нанесения. Как и обычные карандаши, графитовые карандаши также бывают разных размеров, чтобы соответствовать всем масштабам работы и предпочтениям людей.

Основным достоинством графитовых карандашей является их гладкость и возможность легко создавать 3D-объекты с использованием градиента или светотени .

Создание набросков графитовыми карандашами обеспечивает большую гибкость, и это особенно хороший выбор для тех, кто делает грубые, синхронизированные наброски (например, рисование натуры).

Зачем учиться рисовать карандашами или углем?

Прежде всего, одним из самых больших плюсов использования таких инструментов, как мелки и карандаши, является низкая стоимость .

В большинстве продуктовых магазинов будет представлено принадлежностей для рисования, — с цветными карандашами и мелками.Некоторые из крупных супермаркетов могут даже предложить графитовые карандаши, а также больший выбор красок и пастелей.

Кроме того, природа этих материалов означает, что их можно использовать на недорогих поверхностях, таких как обычная белая бумага (опять же, в большинстве магазинов есть пачки бумаги для печати, которые идеально подходят для многих этих носителей). Это означает, что нет необходимости покупать специальную текстурированную бумагу или картон, и, следовательно, ваши расходы будут ниже.Это особенно полезно, если вы уже платите за репетитора по рисованию или участвуете в уроках рисования.

Обладая доступностью и невысокой стоимостью, эти носители идеально подходят для начинающих или для тех, кто обращается к искусству как к просто развлечению или хобби.

Эксперименты с сухой художественной средой

Древесный уголь — это техника сухого искусства , часто изготавливаемая из природных или органических ресурсов , таких как дерево. Как и графит, древесный уголь можно использовать на и на гладкой поверхности , однако для достижения наилучших результатов уголь следует наносить на текстурированную бумагу.

Древесный уголь имеет красивый текстурированный вид, поэтому его лучше всего использовать художники, а не дизайнеры, работающие с плавными и точными линиями. Однако известно, что архитекторы иногда использовали этот материал для планирования или воплощения своих чертежей в жизнь , поскольку уголь создает прерывистые штрихи, которые могут представлять чувство движения .

Уголь — отличное средство для рисования в живую, так как он часто используется для создания быстрых набросков. Фотография предоставлена ​​Фредериком Глорьё на VisualHunt.com

Canson Mi-Teintes, Canson Ingres, Strathmore 500 Series и Fabriano Tiziano — популярные варианты угля художников, в то время как другие хорошие формы карандашей — это Faber-Castell Pitt, Grumbacher, Winsor & Newton, Derwent и Coates.

Для чего лучше всего использовать древесный уголь?

Опять же, как и графитовые карандаши (которые имеют такой же окончательный вид), угольные палочки отлично подходят для рисования больших и быстрых изображений.

Многие художники, участвующие в занятиях по рисованию жизни, предпочитают использовать это как средство, поскольку они могут использовать пудровую текстурированную отделку для воспроизведения кривых, форм и тонких движений .В качестве органического материала уголь особенно хорошо подходит для создания изображений , изображающих природу .

Следует помнить, что, как следует из названия, древесный уголь представляет собой простой и монотонный материал . Тем не менее, его все еще можно использовать для создания фантастических произведений. Художники со всего мира создали впечатляющие рисунки, изображающие пейзажи и портреты как в традиционном, так и в современном стилях .

Если вы хотите увидеть, насколько далеко можно манипулировать носителем, поищите «3D-рисунки углем» на панели инструментов в Интернете, чтобы найти умных изображений , которые бросаются в глаза.

Вы бы не поверили, что можно создавать такие реалистичные рисунки с помощью одной руки и кусочка угля!

Знаете ли вы, что можно использовать ватные палочки или кончик пальца, чтобы размазать уголь после нанесения? Обязательно вымойте их пальцами после этого, чтобы не оставить черные отпечатки пальцев на всех ваших работах!

Создание цвета с помощью мелка, конте и пастели

Мел и масляная пастель — идеальные среды для создания красочных, но мягких иллюстраций , причем первая предлагает более бледный результат из двух.

Возможно, вы привыкли использовать мел на доске, но такие материалы действительно неудобны для художников, поскольку они предлагают лишь временную поверхность. Вместо этого попробуйте нанести мелки на цветную бумагу, адаптированную для мелков или пастели (или любую бумагу со слегка текстурированной поверхностью).

Красота мела заключается в том, что вы можете либо нанести эту технику прямо на бумагу, либо соскрести часть пигмента на клочок макулатуры и использовать порошкообразную субстанцию ​​в качестве нового инструмента, каждый из которых предлагает совершенно разные варианты отделки. .

Мелки часто бывают тонкого формата , но также доступны мелки jumbo , которые иногда лучше подходят для художников, поскольку они не так склонны к поломке.

Масляную пастель можно смешивать для создания красивых цветовых сочетаний. Фотография предоставлена: SWARM GALLERY OAKLAND на Visualhunt.com Цветные карандаши

Conte использовались самыми известными художниками мира, такими как Picasso, Degas и Delacroix , что показывает, как долго они использовались в искусстве.

Цветной инструмент состоит из смеси глины, графита и натурального пигмента , что означает, что он реагирует так же, как графитовый карандаш, но с более ярким цветом.

Будучи тоньше и тверже, чем другие пастели, они хорошо подходят для работ, требующих большей точности, например, для детальных эскизов.

Масляная пастель — лучший выбор для иллюстратора детских книжек с картинками Линн Чапман , которая создает поистине потрясающие изображения, предназначенные для юных читателей.Ее изделия не только полны энергии, но и обладают высочайшим качеством и ярким цветом.

Масляная пастель дает художнику большую гибкость благодаря своей маслянистой субстанции, которая никогда не высыхает полностью (если не закреплена спреем). Это означает, что среда остается мягкой и, следовательно, работоспособной даже после нанесения.

Масляную пастель можно использовать в качестве материала для рисования, но также можно использовать для рисования. Любой метод позволяет создавать красивые кремовые слои из смешанных цветов .

Игра с ручкой на бумаге

И последнее, но не менее важное: биологические наброски — это фантастический способ научиться рисовать.

Многие не знают, что Fearne Cotton — очень талантливая художница, а также телеведущая и ди-джей, и она проиллюстрировала свои недавние выпуски книг с помощью различных биро-скетчей . Одни только ее изображения могут дать достаточно вдохновения и показать, насколько легко можно воплотить в жизнь свои идеи, просто приложив ручку к бумаге.

Даже используя такую ​​простую вещь, как биро, можно создать произведение искусства.Фотография предоставлена: joncandy на Visual hunt

. К , используя ручки в арт. , , вы, по сути, используете носитель, предназначенный для письма, заменяя, таким образом, письменное слово на визуальное представление.

В отличие от угольных, пастельных и графитовых карандашей, ручки имеют узких кончиков и не всегда текут так легко, поэтому вам может потребоваться настроить свой стиль рисования в соответствии с требованиями.

Например, если вы используете маркер или фломастер, вам нужно сосредоточиться на давлении, которое вы прикладываете, чтобы создать последовательные или непоследовательные линии, и будьте осторожны, чтобы чернила не растекались по бумаге из-за чрезмерного использования.

Почему бы не брать уроки рисования с репетитором?

• курсы рисования Лондон
• курсы рисования Глазго
• онлайн-уроки рисования
• ознакомьтесь с уроками рисования для детей
• откройте для себя уроки рисования для начинающих

A Определение рисунка

Классический рисунок — это произведение искусства, созданное из линий или областей тона, созданных с помощью инструмента для рисования, такого как графитный карандаш, уголь, цветной карандаш, серебрянное острие, ластик, сухая пастель или другой сухой материал на листе бумаги.В более широком определении этого термина рисунок — это двухмерное произведение искусства, созданное из линий или тона, в котором преобладает сухая среда, но может включать влажные среды, такие как чернила и смывки краски.

Рисование как часть человеческого опыта

По сути, рисование — это просто оставить видимый след инструментом. Обожженная палка была одним из первых инструментов для рисования, которые использовались в примитивных наскальных рисунках в таких местах, как Ласко. Дети начинают делать отметки, как только начинают держать карандаш.Рисование — это внешнее физическое проявление врожденного стремления к творчеству и общению и является основным навыком, используемым во всех изобразительных искусствах и дизайне.

В последние годы, когда художники все больше экспериментируют с методами и материалами и смешивают разные медиа, различия между рисунком и живописью часто стираются. Вы можете рисовать кистью и создавать живописные эффекты с помощью таких средств рисования, как водорастворимые мелки и карандаши. Обычно считается, что рисунок представляет собой произведение линейных знаков или тонов на бумаге, независимо от фактического носителя или техники, но действие действия рисования может происходить на любой опоре, и рисунок является важной частью рисования, независимо от того, рисовать репрезентативно или абстрактно.

Виды чертежей

Так же, как существуют разные типы живописи, существуют также разные типы рисунка, от более репрезентативного до более абстрактного. Их можно разделить на три разных типа: реалистичные, символические и выразительные способы рисования.

Реалистичный рисунок

Реалистичный рисунок — это то, о чем думает большинство людей в западных культурах, когда они думают о рисовании — захват того, что мы видим нашими глазами, и представление трехмерного мира на двухмерной поверхности с использованием таких элементов искусства, как линия, форма, цвет и т. Д. значение, текстура, пространство и форма.Люди издавна ценили способность воспроизводить через рисование свое окружение и окружение, и именно так обычно учат рисованию. Многие художники хранят альбомы для рисования для этой цели либо в качестве этюдов для более крупных работ и картин, либо в качестве готовых произведений искусства. Действительно, это важный тип рисунка, который включает в себя обучение тому, как видеть и точно переносить то, что вы видите, на двухмерную поверхность. Есть много отличных книг, которые учат ученика видеть и рисовать.Книга Бетти Эдвард « Рисунок на правой стороне мозга » (купить на Amazon) является одной из них, как и книга Берта Додсона « ключей к рисунку ».

Условное обозначение

Символический рисунок на самом деле встречается гораздо чаще, чем можно было ожидать. Если вы можете написать свое имя, вы используете символический рисунок. Буквы или знаки, которые вы делаете, обозначают ваше имя. Пауль Клее (1879–1940) был художником, который использовал в своих картинах и рисунках различные символы — сокращенные обозначения линий, знаков или форм, обозначающих что-то еще.Вы можете создавать свои собственные символы и использовать их в композиции. Символические рисунки по-прежнему можно распознать как объект или событие, которое они представляют, но в упрощенной, более графической форме.

Выразительный рисунок

Выразительный рисунок часто передает идеи или эмоции, которые не видны или осязаемы. Выразительные рисунки могут захватывать движение и энергию, чувства, воспоминания или даже духовное царство. Рисунки с помощью жестов могут быть довольно выразительными, улавливая энергию движения фигуры или нежное движение цветка.

Различие между этими разными типами рисования не всегда отчетливо, и один рисунок может включать в себя любой или все три из этих режимов. Например, рисование жестом, будучи репрезентативным, также может быть довольно выразительным, но, как правило, доминирует один режим.

Цели чертежа

Есть много применений для рисования. Рисование — это форма общения, которая предшествовала письму и продолжает служить еще одной формой общения.»Рисунки могут творить удивительные вещи. Они могут рассказывать истории, обучать, вдохновлять, раскрывать, развлекать и информировать. Они могут описывать внешний вид, предлагать комментарии, передавать драму и связывать историю. Расположение линий и знаков может говорить о вещах видимых, воображаемых , и даже невидимыми ». (1) Кроме того, от идеи до завершения, рисунки являются основой всего, что создано людьми, от вещей, которые мы видим на сцене или в кинотеатрах, до объектов и зданий реального мира, в котором мы живем. .

Сам по себе процесс рисования является медитативным, обогащающим и назидательным.Когда вы что-то рисуете, вы погружаетесь в процесс рисования и познаете предмет, по-настоящему его видя.

Источники:

Эймоне, Стивен, Экспрессивный рисунок: Практическое руководство по освобождению художника в пределах , Lark Books, Нью-Йорк, 2009, с. 11.

Mendelowitz, D. et al. Руководство по рисованию, седьмое издание , Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.

Типы иллюстраций — стили и приемы

Мы заметили, что существует нескольких определений того, какая иллюстрация может быть и , какие разные типы иллюстрации существуют . Каждый раз, когда мы пытались найти видео, статью или какой-либо другой источник, проливающий свет на эту тему, мы терялись или не получали достаточно информации; или нам пришлось посмотреть несколько мест, чтобы систематизировать наши выводы.

Давайте взглянем на

Какие бывают виды иллюстраций?

Техники — традиционные и современные
1. Лесозаготовка
2. Травление металла
3. Карандаш
4. Рисунок углем
5. Литография
6. Акварельная иллюстрация
7. Иллюстрация, гуашь
8. Иллюстрация акриловыми красками
9. Коллаж
10. Иллюстрация пером и тушью
11. Цифровая иллюстрация от руки
12. Векторная графика

Стили
1. Концепт-арт
2. Детские книжные иллюстрации
3. Графический роман / комиксы
4. Книги, публикации, редакция
5. Реклама
6. Упаковка
7. Брендинг и логотип

Теперь мы более подробно рассмотрим отдельные разделы:

• Иллюстрация
• Типы иллюстраций
• Стили и приемы

как наша попытка создать исчерпывающую, но легко читаемую статью об иллюстрации.

Кстати, вам может быть интересно ознакомиться с главными тенденциями дизайна персонажей на 2019 год.

Майк Редман — Гостиная-студия

Мы выяснили, что многие людей сбиты с толку определениями «дизайнер» и «иллюстратор» , и даже если они получают представление о том, что делает иллюстратор, они теряются на следующем этапе — распознавая разные типы. иллюстраций и объяснения того, что им нравится. Первым делом давайте

Узнайте разницу между «дизайнером» и «иллюстратором».

Очень сложно отличить их друг от друга, но вы не будете далеки от истины, если скажете это:

Daniel Tan — целевая страница приложения Sportify

Дизайнер

часто опирается на набор элементов — изображения, типографику и т. Д.и организует их в увлекательные композиции . Основная задача дизайнера — привлечь внимание зрителя к определенной визуальной концепции т, идее, детали, части дизайна и сделать идею привлекательной и запоминающейся.

Лулу и Тумми — Миллениалы

Иллюстратор

чаще всего создает сами изображения и не обязательно работает над всем дизайном «продукта». Иллюстрации часто являются вспомогательными для других носителей — например, иллюстраций часто сопровождают газетные статьи, книги, журналы и чаще всего служат для поддержки и лучшего перевода идей , текстов и / или дальнейшего их объяснения.Чаще всего иллюстраторы стараются сохранить баланс между визуальным и текстовым, а стараются не отвлекать внимание от иллюстрации.

Тем не менее, многие иллюстраторы и дизайнеры поменялись бы шляпами и действовали бы наоборот.

Хорошо, тогда каково же определение иллюстрации?

Источник: Freepik

Одно из определений, которое нам нравится, взято из VisualArtsCork.com:

Иллюстрация — это рисунок, картина или печатное произведение искусства, которое объясняет, разъясняет, освещает, визуально представляет или просто украшает письменный текст, который может иметь литературный или коммерческий характер

Как иллюстрация стала тем, чем она является сегодня…

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны вернуться в историю. До появления фотографии единственным способом выражения идей были иллюстрации. Часто в последние годы иллюстраций должны были быть вполне реалистичными, потому что не было фотографии для этой цели.По логике вещей, огромным рынком иллюстраций были журналы, газеты и книги. Со временем иллюстраторов получили больше свободы, и их креативность и оригинальность теперь ценились больше, чем их технические навыки и способность реалистично рисовать. Это также объясняет большинство стилей в иллюстрациях . Но прежде чем перейти к наиболее распространенным стилям иллюстраций, отметим

Давайте поговорим о типах иллюстраций в зависимости от используемой техники.

Мы можем в основном разделить типы иллюстраций, в зависимости от используемой техники, на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.

Методы создания иллюстраций менялись с течением времени, так как материалы также меняются и развиваются. Художники полагались на бумагу, краски, карандаши, но с развитием цифровой эры даже художники, привыкшие к традиционным средствам и материалам, начали работать в цифровом формате — с помощью программного обеспечения 2D и 3D, такого как Photoshop, 3DMax и Maya , например. Цифровые инструменты и методы имитируют традиционные материалы и эффекты, достигаемые с их помощью и легко переключать различные материалы и экспериментировать.

Несколько слов о традиционных видах иллюстраций…

Одним из старейших видов иллюстраций была рисованная. Другой популярный метод был:

.

1. Лесозаготовка

Это древняя техника, которую вы можете увидеть в некоторых из старейших сохранившихся рукописей в мире. Он был популярен в средние века и стал предпочтительным типом иллюстраций после изобретения печатного станка. Резные блочные иллюстрации позволили выпускаемым серийно книгам иметь красивые иллюстрации, напечатанные с помощью одного и того же мастера огранки .Музей Метрополитен объясняет, что ксилографические иллюстрации также были чрезвычайно популярны в феодальной Японии.

Отличительной чертой этой техники являются контрастирующие цвета, если таковые имеются; контраст между темными и светлыми, областей на иллюстрации, а также относительно большие штрихи . Эту технику по-прежнему предпочитают многие современные иллюстраторы, которым нравится более грубый вид и текстурированный вид этих иллюстраций.

Вот видео, которое покажет вам немного работы, которая стоит за такой иллюстрацией — техника гравюры на дереве:

Другими типами иллюстраций, в зависимости от техники, требующей некоторой подготовки, материальной базы и конкретных знаний о производственном процессе, являются

2.Офорт по металлу

При традиционном чистом травлении металлическая пластина (обычно медь, цинк или сталь) покрывается воскообразным грунтом, стойким к кислотам. Затем художник царапает землю острой иглой для травления там, где он или она хочет, чтобы на готовом изделии появилась линия , таким образом обнажая голый металл. Затем пластину погружают в кислотную ванну, и кислота «впивается» в металл там, где она обнажена, оставляя после себя линии, погруженные в пластину. Затем с пластины счищают оставшуюся землю. Пластина покрывается чернилами на всем протяжении , а затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила в вытравленных линиях. Затем пластина пропускается через печатный пресс высокого давления вместе с листом бумаги, и бумага забирает чернила с протравленных линий, создавая отпечаток. Вы можете узнать больше о различных методах травления металла на странице Википедии.

В зависимости от используемой техники травления металла, иллюстрация может выглядеть как акварель (акватинта) или может выглядеть как карандашный рисунок — с очень тонкими линиями и штриховкой. Приведенные выше 3 примера демонстрируют универсальность, которая может быть достигнута на иллюстрациях с помощью этих методов.

Очень интересное видео, показывающее процесс создания такой иллюстрации, можно посмотреть здесь:

Теперь давайте посмотрим на тип иллюстраций, не требующий особой подготовки для начала работы, а именно:

3. Карандашные иллюстрации

Наверное, . Одним из самых популярных типов иллюстраций является карандашный .Это богатый материал, который позволяет создавать мягкие тени и переходы, а также создавать четкие и точные линии. Иногда иллюстраторы предпочитают делать карандашный набросок очень свободным и рисовать карандашом — позже они заканчивают иллюстрацию другим материалом.

Выше вы видели 3 разных подхода к иллюстрации карандашом — монохромный, с чистыми линиями и богатством толщины линий; один цветным карандашом с очень плавной и мягкой штриховкой объемов; и одна грубая, схематичная и динамичная иллюстрация из-за энергичной работы линий и поиска форм и объемов.Последний подход очень распространен для создания исходных концепций дизайна персонажей.

Вы можете посмотреть видео, в котором художник рассказывает о работе с карандашом, о своем процессе, и вы можете наблюдать, как он работает:

Следующий тип иллюстрации, основанный на использованной технике, которую также часто принимают за карандашную, — это

.

4. Рисунок углем

Рисунки углем часто бывают не такими точными, как иллюстрации ручкой и карандашом, но являются предпочтительным выбором для иллюстрации коротких рассказов, быстрых набросков, укромных уголков.Возможность смешивания Charcoal позволяет художнику создавать различные текстуры, представляющие материалы и тени, людей, объекты и мир природы. Художники часто используют пальцы и салфетки, чтобы растушевать мягкий материал, растушевать и создавать плавные и мягкие тени.

На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как уголь помог создать грубый, свободный набросок лошади. Затем другой художник сделал очень тонкую детализацию человеческого лица в другом произведении. И наконец, что не менее важно, иллюстратор создал мягкие тени, смешивание и текстурирование.Наверное, главное отличие от иллюстрации карандашом в том, что линия угля всегда немного толще, мягче и темнее по качеству. Причина, по которой примеры 2 и 3 так различаются, заключается в способе производства древесного угля: угольных карандашей , состоящих из прессованного порошка древесного угля и связующего вещества жевательной резинки, который дает тонкую, острую линию ; Уголь для лозы обеспечивает более гладкую и мягкую линию.

Вы можете увидеть, как материал позволяет добиться этих эффектов, в следующем видео с советами по рисованию углем:

Говоря о мягкости иллюстрации и плавных переходах в штриховке, мы должны упомянуть в качестве следующей техники в нашем списке типов иллюстраций:

5.Литография

Литография происходит от греческого слова «камень». Первоначально эта техника использовала изображение, нанесенное маслом, жиром или воском на поверхность гладкой, ровной литографической плиты из известняка. Сегодня большинство типов многотиражных книг и журналов, особенно когда они иллюстрированы в цвете, печатаются офсетной литографией , которая стала наиболее распространенной формой печати с 1960-х годов. Вы можете узнать больше о технике в статье Википедии, посвященной этой теме.

Вы можете заметить, что приведенные выше примеры иллюстраций литографии имеют одно качество, хотя они представляют разные стили и образы — для всех трех из них существует определенный уровень мягкости . В некоторых местах цвет даже выглядит размытым и бледным.

Посмотрите видео об этой технике гравюры:

Еще один тип иллюстраций, с помощью которых можно добиться мягкости, плавных переходов и множества нюансов:

6.Акварельные иллюстрации

В акварельных иллюстрациях главное использовать цветные пигменты, а до создавать нюансы и разные прозрачности, добавляя воду в цвет. В целом акварельные иллюстрации мягкие, воздушные, с большой глубиной . Иллюстраторы предпочитают его для иллюстрации поваренных книг, женских и модных иллюстраций, иллюстраций детских книг, так как он очень легкий. Это один из самых простых способов создания цветных пятен, сливающихся друг с другом — распространенная угроза для упомянутых стилей иллюстраций.

Замечательную демонстрацию акварельной иллюстрации вы можете посмотреть здесь:

В качестве корпуса акварельной иллюстрации можно выделить

7. Рисунки гуашью

Гуашь похожа на акварель, модифицированная для придания непрозрачности. Он предлагает насыщенных, более толстых, немного более темных оттенков, чем акварель , а можно даже переработать несколько лет спустя . Коммерческие художники часто используют гуашь для таких работ, как плакаты, иллюстрации, комиксы, а также для других дизайнерских работ.Большинство анимаций 20-го века использовали его для создания непрозрачного цвета на целле с акварельной краской, используемой для фона . Использование гуаши в качестве «плакатной краски» желательно из-за ее скорости, так как слой краски полностью высыхает из-за относительно быстрого испарения воды. Вы можете прочитать больше о технике в Википедии.

Замечательную демонстрацию иллюстрации гуашью можно посмотреть здесь:

Следующий тип иллюстраций, который мы рассмотрим, — это модель

.

8.Акрил иллюстрация

Акрил — одна из самых популярных техник для начинающих — работать с ним относительно легче, чем с акварелью или маслом. Тем не менее, художник может добиться как эффектов, аналогичных масляным, так и акварельным. Ими можно красить практически любую поверхность, и они становятся водостойкими после высыхания. Эти краски очень универсальны. , поскольку они также бывают флуоресцентными, металлик и другими интересными эффектами.

Вы можете увидеть процесс создания акриловой иллюстрации здесь:

Немного отличается от последних рассмотренных нами техник, так это

.

9. Иллюстрация коллажа

Название происходит от французского coller, , что означает «склеивать». Это техника, при которой произведения искусства создаются из совокупности различных форм, часто из разных материалов, чтобы сформировать новое целое. Эти типы иллюстраций очень популярны в последние годы, и даже считаются источником вдохновения для большого тренда — материального дизайна. Часто иллюстраторы используют затенение из разных слоев своего коллажа для достижения красивого трехмерного эффекта и глубины. На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как эта техника была красиво интерпретирована разными художниками.

Еще одно отличное видео процесса для такого типа иллюстраций; затем иллюстрация используется для обложки книги:

И наконец, что не менее важно,

10. Иллюстрация «Перо и чернила»

Иллюстрирование чернилами позволяет художнику создавать сильные контрастные области. Большинство иллюстраций выполнено с использованием чернил одного оттенка на светлой поверхности, что также помогает добиться высококонтрастных изображений. Чернила — это широко доступный и недорогой материал, с которым легко работать и с ним легко работать. Может быть, вы помните резкие контрасты гравюры на дереве? Что ж, рукописный ввод позволяет вам быть более мобильным и создавать еще более тонкие линии.

Иногда, достижение градаций по значению является трудным , если только не работать с чернилами и кистью, как в первом примере иллюстрации. Ценность может быть достигнута также за счет использования точек и штрихов с разным весом и разным расстоянием друг от друга , как во втором примере. На третьей иллюстрации художник чудесно соединил сильно затененные, богатые на ценность области с элегантной простой тушью.

Следующее видео представляет собой красивую демонстрацию шведского мастера чернил:

Современные стили и виды техники иллюстрации

Как мы уже говорили ранее, с развитием электроники и вступлением в так называемую цифровую эру возможности художников для самовыражения быстро и более свободно росли.Первое электронное устройство для рукописного ввода было изобретено еще в 1888 году. С тех пор технология стала более сложной, и многие иллюстраторы и дизайнеры привыкли использовать графические планшеты, в настоящее время — устройства, подключенные к компьютеру. Художники используют перо и поверхность планшета для рисования, а устройство передает изображение в открытом программном обеспечении для рисования, таком как Phothoshop. Artrage, Ikscape и другие. Программы имитируют различные традиционные кисти, ручки, различные инструменты для рисования, бумагу и эффекты.

Мы можем разделить иллюстрации, созданные в цифровом виде, на две большие группы:

1. Цифровые иллюстрации от руки

Как видно из рисунков ниже, цифровые иллюстрации от руки позволяют получить очень плавные переходы света и тени, создавая сложный фон и мелкие детали. Большинство этих иллюстраций имеют растровый формат, и их можно увеличивать и печатать только до определенных размеров, прежде чем они потеряют качество. Узнайте больше о различиях между растровыми и векторными изображениями.

2. Векторная графика

В другую группу мы помещаем векторную графику / иллюстрации. Способ создания изображений позволяет масштабировать их вверх и вниз до любого размера без потери качества. По правилу, сделать плавный переход с векторами сложнее, но вектор имеет свои преимущества в создании определенного стиля изображения. Это делает его очень популярным для веб-иллюстраций. Вы можете легко распознать вектор по его четким очертаниям, формам и четкости.

Мы совершенно уверены, что приведенных нами примеров недостаточно, поэтому — это несколько тщательно отобранных иллюстраций и портфолио, которые мы нашли в Интернете. — завораживающие примеры различных типов иллюстраций:

Хорошо, на данный момент вам, вероятно, будет интересно узнать еще больше.

Возможно, вас заинтересует эта статья по теме: 300+ бесплатных иллюстраций для вашего следующего дизайн-проекта

Первая часть нашего руководства в мире иллюстрации наполовину готова, и теперь мы переходим к следующей части:

Стили в иллюстрации

Начнем с небольшого замечания — под стилем мы подразумеваем разные жанры в иллюстрации (или, по крайней мере, самые популярные).Тем не менее, стиль используется также для индивидуального и очень специфического способа выражения отдельных художников, но его можно было бы определить гораздо сложнее, если это вообще возможно. Короче говоря, в иллюстрации можно выделить следующие жанры:

Концепт-арт

Концептуальная иллюстрация для браузерной игры, созданная GraphicMama

Эти типы иллюстраций включают иллюстрации в стиле фэнтези, иллюстрации для игр, анимацию и прекрасные иллюстрации для одной страницы. Термин «концепция» впервые появился в 1930-х годах, вероятно, впервые был использован компанией Disney, а также в автомобильной промышленности. В концептуальной иллюстрации художники создают несколько интерпретаций (концептов) определенной темы, из которых клиент может выбрать и увидеть различные этапы, развитие и процесс создания иллюстрации.

Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Иллюстрации для детей

Книжная иллюстрация Джеймса П. Дэвиса

Детские книжные иллюстрации могут быть самыми разнообразными — от реалистичных, полных детализированных иллюстраций до очень упрощенных, детских, наивных рисунков. Это зависит от истории, целевой возрастной группы и многого другого. Тем не менее, детские иллюстрации красочных, повествующих, всегда что-то происходит. Персонажи милые и дружелюбные.

Некоторые авторы детских иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Комиксы / Графические романы

Согласно Википедии, комикс — это среда , используемая для выражения идей с помощью изображений, часто в сочетании с текстом или другой визуальной информацией .Комиксы часто имеют форму совмещенных друг с другом последовательностей панелей изображений. Часто текстовые устройства, такие как выноски, подписи и звукоподражания, обозначают диалог, повествование, звуковые эффекты или другую информацию. Размер и расположение панелей определяют темп повествования. Карикатуры и подобные формы иллюстраций являются наиболее распространенными средствами создания изображений в комиксах.

Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Книги / Публикации / От редакции

Иллюстрация обложки книги Кэти Харнетт

Знаете ли вы, что в роскошных книгах по географической тематике и естествознанию, а также в некоторых детских книгах, были напечатанные иллюстрации, которые затем раскрашивались вручную , но в Европе ни один из экспериментальных методов истинной цветной печати не стал широко использоваться до середины 2000 года. 19 век.

Сегодня книжную иллюстрацию можно оформить в любой технике, а затем распечатать. Этот стиль очень универсален и зависит от видения автора и тематики книги. Иллюстраторы пытаются создать привлекательные обложки , чтобы составить конкуренцию стопкам книг в книжных магазинах. Это очень специфический стиль, который требует привлечь внимание зрителя, дать намек на то, что находится внутри книги, а иногда именно обложка продает книгу (или издание).

Некоторые авторы книжных иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Реклама

Иллюстрация Рлона Ванга

В то время как иллюстрации к книгам и публикациям должны поддерживать и освещать определенную идею, не отвлекая внимание от текста, рекламный тип иллюстрации предназначен именно для этого — привлечь ваше внимание и произвести неизгладимое впечатление на одну большую идею или бренд / товар. Многие компании выбирают иллюстрацию в качестве средства передачи своего сообщения аудитории, потому что стиль лучше передает идею, чем, например, фотография.

Некоторые рекламные иллюстрации, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Упаковка

Аптекарь Aureum — иллюстрация упаковки

Рост цифровых технологий во второй половине 20-го века позволил предприятиям быстро масштабироваться и стать глобальными.В условиях беспрецедентной конкуренции упаковка стала способом выделить продукт на полке. Для некоторых предприятий, таких как ювелирные изделия, выпечка, детские товары, наиболее удачным выбором является иллюстрация. Он предлагает индивидуальный подход, элегантность и индивидуальность.

Некоторые из иллюстраций упаковки, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Брендинг / Логотип

Мультяшные персонажи сотрудников отдела недвижимости, от GraphicMama

Брендинг / логотип — это очень специфический стиль, требующий определенного набора навыков.Например, логотип должен быть узнаваемым и читаемым при меньшем размере. Поэтому иллюстратору следует тщательно продумать детали логотипа. Логотипы должны быть простыми, но привлекающими внимание и запоминающимися. Иногда компаниям требуется не только логотип , но и талисманы, карикатурная версия их сотрудников или продуктов. С их помощью бренды усиливают свое присутствие и впечатляют покупателей.

Некоторые изображения брендов / логотипов, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Теперь, когда мы дали некоторые определения для иллюстрации, вот видео, обобщающее некоторые идеи:

Надеемся, вам понравилась эта статья и вы смогли погрузить себя в волшебный мир иллюстрации! Дайте нам знать, как мы это сделали, что еще вы, возможно, захотите узнать.Будем рады добавить его в статью!

Ура!

Вас также могут заинтересовать эти статьи по теме:

техник рисования — Музей Виктории и Альберта

Таволетта ди Бичерна: Камарлинго Никколо ди Леонардо делла Газаиа, его писатель и три налогоплательщика, Паоло ди Джованни Фей, 1402. Номер музея. 414-1892. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Правила перспективы

Представление пространства с использованием перспективы с одной точкой обзора — это соглашение, которое сегодня очень хорошо знакомо.Легко забыть, что когда-то математические правила перспективы сами по себе были новым приемом, который помогал художникам создавать иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности.

Итальянский архитектор и скульптор Филиппо Брунеллески (1377 — 1446) считается первым человеком, который провел математическое исследование законов, лежащих в основе линейной перспективы, но теоретик искусства Леон Баттиста Альберти (1404 — 1472) был первым, кто установил их в письменной форме для использования художниками в его трактате о живописи De Pictura (1436 г.).Начиная с XV века художники изучали эти правила в рамках своего обучения.

Японские художники разработали новый способ изображения пространства. Это тоже было основано на математических принципах, которые учителя передавали ученикам.

---

Художник рисует портрет, Альбрехт Дюрер, 1532 г. E.44-1894. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Рамы для рисования и перспективные машины

Проблема представления реального трехмерного мира в двух измерениях — это проблема, которая занимала художников на протяжении веков.В 1525 году художник Альбрехт Дюрер (1471–1528) опубликовал трактат об измерениях, который включал серию иллюстраций рамок для рисования и перспективных машин. Цель этих устройств заключалась в том, чтобы позволить художникам точно измерить выбранный ими объект или проследить сцену, как она появилась перед ними, чтобы создать убедительную иллюзию реального мира.

Многие из техник, использовавшихся в 15-16 веках, продолжали быть полезными для более поздних художников. Художник Джон Констебл (1776–1837) использовал стеклянную раму, аналогичную описанной в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи (1452–1519).

---

Шапка с перьями; Этюд к портрету жены художника Роберта Полхилла Бевана, около 1915 г. Musuem no. CIRC.241-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Противопробирка, натиск и сетка

Художники использовали широкий спектр методов для переноса изображений с одной поверхности на другую. Некоторые методы позволяют художникам делать прямые копии, другие помогают им копировать проекты в новом масштабе. Эти «профессиональные уловки» художники передавали ученикам в процессе обучения.Некоторые из техник, использовавшихся в 15 веке, используются до сих пор.

Художники могут использовать эти техники переноса, чтобы скопировать предварительный рисунок на новую поверхность, чтобы начать переработку его в законченную картину. Таким образом, одни и те же рисунки можно было повторно использовать для разных произведений искусства. В мастерских эпохи Возрождения часто хранились рисунки, которые можно было снова и снова использовать для создания картин на популярные темы, такие как Богородица с младенцем.

Противопробирка

Противопробирка создается путем прижатия листа бумаги к исходному чертежу, пока он еще был влажным.Затем оба рисунка были переработаны в готовые картины. Томас Роулендсон часто повторял рисунки таким образом и выдавал опровержения для продажи за оригинальные рисунки. Обман часто усиливался за счет контрпроверки исходных карандашных линий, таким образом создавая у неосторожных людей впечатление спонтанного наброска, следующего за грубым контуром.

Pouncing

Pouncing включает в себя прокалывание крошечных отверстий в изображении, через которые можно протолкнуть уголь для создания копии по точкам на другом листе бумаги или холсте.

Оригинальный рисунок с наклоном был наложен на новую поверхность, готовую к переносу оригинала. Художник наполнил небольшой муслиновый мешочек порошкообразным древесным углем и промазал им отверстия на рисунке. Крошечные отверстия на исходном рисунке оставляли маленькие точки на новой поверхности, и это служило ориентиром, который затем можно было переработать в законченную картину.

Использование сетки

Многие художники использовали сетки, чтобы помочь им создавать копии большего или меньшего масштаба.Сетка рисуется поверх исходного исследования, а другая сетка размечается в желаемом масштабе на поверхности, на которой должно воспроизводиться изображение. Затем художник может скопировать часть дизайна, которая появляется в каждом квадрате, в новом размере. Этот метод используется до сих пор.

Стекло Клода, неизвестный производитель, 1775–1780 гг. С.18-1972. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

The Claude Glass

Клод Лоррен (1600–1682) был ведущим пейзажистом 17 века, работавшим в Риме и прославившимся рисунками и картинами, демонстрирующими тонкую градацию тонов.Его работы стали чрезвычайно популярными в Англии в 18 веке.

Стекло Клода — это слегка выпуклое тонированное зеркало, которое должно было помочь художникам создавать произведения искусства, подобные произведениям Клода. Преподобный Уильям Гилпин, художник-любитель, выступал за использование стекла Клода, говоря, что «они придают объекту природы мягкий, мягкий оттенок, как окраска этого Мастера». Выпуклый характер зеркала придавал большую сцену аккуратный вид, а тонировка (которая часто была сепией или коричневой) помогала художникам увидеть относительные тональные значения вида.

Эффектом очков Клода интересовались многие художники 18 века и теоретики ландшафта. Они широко использовались туристами (которые рассматривали пейзажи через зеркало для придания живому изображению необходимого «мягкого оттенка») и художниками-любителями.

---

Башня Цезаря и часть Уорикского замка, Пол Сэндби, 1775. Номер музея. 814-1877. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Камера-обскура

«Камера-обскура» в переводе с латыни означает «темная комната». Он описывает замкнутое пространство с небольшим отверстием на одной стороне, иногда снабженное линзой, через которую свет проникает, образуя перевернутое изображение внешнего мира на экране, расположенном напротив отверстия.Концепция камеры-обскуры была известна по крайней мере с 4 века до нашей эры, но, вероятно, она не была адаптирована для использования в качестве вспомогательного средства художника до 15 века.

Он стал особенно популярным в 18 веке, когда было разработано множество портативных версий. Известно, что многие художники использовали его, в том числе Каналетто (1697 — 1768) и Пол Сэндби (1730 — 1809), чьи работы вы можете увидеть в этом разделе.

Художник мог использовать камеру-обскуру в качестве вспомогательного средства для рисования, отслеживая изображения, проецируемые на экран.Камера-обскура может быть полезна для определения основной структуры или перспективы композиции, но художник все равно должен преобразовать проецируемое изображение в произведение искусства, сделав отметки на бумаге или холсте.

---

Портрет Иоанна Татума, Корнелиус Варлей. Музей № Д.1452-1903. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Камера-люцида и графический телескоп Варли

Камера-люцида была запатентована доктором Уильямом Хайдом Волластоном (1766-1828) в 1807 году.Это четырехгранная призма, установленная на регулируемой подставке. Глядя через призму, пользователь камеры создает иллюзию, что он видит объекты перед инструментом на поверхности для рисования под ним. Камера lucida намного меньше, чем камера-обскура, легко переносится и может использоваться при дневном свете.

Вариант люциды камеры был изобретен художником и ученым Корнелиусом Варлей (1781 — 1873). Он назвал этот инструмент графическим телескопом и запатентовал его в 1811 году.

Телескопические линзы графического телескопа позволяли художникам изменять размер изображения, создаваемого инструментом, и использовать его для рисования объектов, находящихся на некотором расстоянии.

Камера lucida и ее вариант — графический телескоп широко использовались художниками 19 века, включая Джона Селла Котмана (1782–1842), Корнелиуса Варли и его брата Джона Варли (1778–1842).

Оба инструмента были трудными в использовании, и рисование с их помощью было не просто отслеживанием объекта; Художнику еще предстояло преобразовать изображение, увиденное в окуляр, в линию, тон и цвет.Трудности, связанные с использованием таких оптических инструментов, стимулировали постоянный поиск точных и простых способов записи мира.

---

Сон наяву, Данте Габриэль Россетти, 1880. Номер музея. CAI.3. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Возраст фотографии

Неудовлетворенный своими усилиями по отслеживанию изображений, сформированных его камерой lucida, Уильям Генри Фокс Талбот (1800 — 77) начал экспериментировать с химическими веществами для фотографической фиксации изображений.Используя камеру-обскуру и светочувствительную бумагу, он преуспел в изготовлении фиксированных бумажных негативов в 1834 году и позитивов в 1839 году. Примерно в то же время Луи Дагер (1787–1851), опираясь на более ранние эксперименты Нисефор Ньепс (1765–1833), разработал другой фотографический процесс, в результате которого были получены изображения, которые он назвал дагерротипами. Фотография родилась.

Очарованные идеально детализированными изображениями природы, которые могли быть достигнуты, многие художники начали использовать фотографию вместо этюдов и зарисовок.Однако многие скрывали свое использование фотографии, опасаясь, что такая практика плохо отразится на их художественных навыках.

Другие фотографы начали исследовать особенности и выразительный потенциал фотографии как самостоятельного художественного средства. Генри Коул (1808–1882), основатель V&A, собирал фотографию как вид искусства с 1856 года и организовал здесь международную выставку фотографий в 1858 году. Фотография стала не просто простым способом рисования, но и самостоятельным искусством.

---

Без названия, Жан-Пьер Эбер, 1990. Номер музея. E.1082-2008. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Цифровые технологии

Компьютерные технологии использовались художниками с конца 20 века, и многие художники теперь используют компьютеры как часть своего рабочего процесса.

Общественность и критики иногда смотрели на использование компьютеров в искусстве с подозрением. Однако сейчас художники часто используют компьютер как инструмент. Он может ускорить рабочий процесс или сделать что-то более аккуратно или аккуратно, чем это можно сделать вручную.

Рисунки, фотографии и видеоизображения можно оцифровывать, а затем обрабатывать с помощью компьютера, что позволяет выборочно изменять перспективу, тон и цвет, а также вырезать и вставлять элементы из одного изображения в другое.
Для большинства художников компьютер может помочь, но не полностью заменить квалифицированную технику в производственном процессе. Они научились использовать компьютерные технологии как одну из техник, имеющихся в их распоряжении, и они раздвинули границы того, что они могут создать.Художники по-прежнему верят, что сильные идеи — неотъемлемая часть каждого произведения искусства.

Техники рисования — Рисование — GCSE Art and Design Revision

Создание меток описывает различные линии, точки, отметки, узоры и текстуры, созданные на рисунке. Его можно применить к любым чертежным материалам.

Он может быть свободным и выразительным или сдержанным и аккуратным. Результаты будут зависеть от вашего выбора средств массовой информации, инструментов и методов.

Экспериментируйте, исследуя разные материалы и создавая знаки на разных носителях.Разнообразные найденные объекты можно использовать для создания текстур при нанесении меток. Например, смоченная в чернилах зубная щетка, веточка или коктейльная палочка может создавать различные текстуры и отметки. Это даст очень разные результаты при работе с карандашами и биро.

Наблюдательный чертеж

Наблюдением можно нарисовать все, что угодно, включая объекты и натюрморты, эскизы фигур и портретов, пейзажи и другие реалистичные виды. Вы можете рисовать в различных стилях и с использованием различных средств, процессов и техник.

Постоянно глядя с того, что вы рисуете, на лист бумаги и обратно, вы сможете рисовать гораздо точнее, чем если бы вы пытались представить или запомнить предмет. Вы сможете сконцентрироваться на ключевых особенностях и записать детали формы, пропорций и тона. Поступая так, вы будете рисовать то, что видите на самом деле, а не то, что думаете, что видите.

Повторяющийся рисунок с наблюдениями даст вам еще лучшее понимание предмета. Рисование с разных точек зрения , в разных условиях и при использовании разных носителей обнаруживают разные особенности.

Состав

Состав как устроен рисунок. Обдумайте, где разместить фигуры и линии на странице. Подумайте о фокусе и используйте контраст, расположение и размер, чтобы привлечь к нему внимание.

Слегка пользуйтесь карандашом, когда начинаете набрасывать композицию, чтобы все ошибки можно было стереть.

Штриховой рисунок

Контурный рисунок использует контур фигур, чтобы показать объект. Он полностью состоит из линий, без затенения или тонов.

Непрерывное рисование линий — это похожая техника, однако должен быть постоянный контакт между инструментом рисования и поверхностью, на которой он рисуется. Этот метод помогает вам сконцентрироваться на изменении веса линии, создаваемой путем изменения давления, которое вы прикладываете во время рисования.

Внимательно смотрите на то, что вы рисуете. Обдумайте форму, форму, пропорции, пространство и детали, не отрывая ручки от бумаги.

Занятия по времени — это полезный способ сосредоточиться на ключевых особенностях вашего предмета.Поэкспериментируйте, выполнив исследование за две минуты, затем за пять, а затем за десять минут. Посмотрите на результаты и решите, действительно ли они отражают ваш предмет. Это поможет вам внимательнее присмотреться к предмету обсуждения и более критически относиться к своей работе.

Простые методы рисования для беспокойства

Dear Wonderful, Creative You,

Обычно я не люблю «рассказывать секреты», но сегодня я сделаю это, потому что хочу поделиться с вами тремя художественными секретами.Никому не говори. Если они тебе не нравятся. Или найти их полезными, забавными или развлекательными. Затем, пожалуйста, расскажите об этом всем, кого вы встретите, кричите это с крыши и вытатуируйте это себе на лбу. Хорошо?

Художественный секрет №1: Рисовать может каждый

Занятия искусством как творческой заботой о себе за эти многие годы научили меня очень многому о себе, своих чувствах и жизни. Одна из вещей, чему меня научили, заключается в том, что понятие «искусство» не так строго определено, как кажется в целом населению. Большинство людей говорят: «Я не умею рисовать.«Секрет в том, что я знаю, что они могут. Конечно, не все из нас умеют рисовать, как Да Винчи, но по моему опыту работы со студентами, большинство людей могут рисовать намного лучше, чем они думают, особенно когда они открывают свое представление о том, что представляет собой рисунок или «хороший рисунок».

[bctt tweet = ”Рисовать умеет каждый, только вы этого еще не знаете. “]

Художественный секрет № 2: Рисование успокаивает

Когда вы не осуждаете и открываете свое определение того, что такое «хороший рисунок», рисование может быть очень успокаивающим занятием, особенно для тех из нас, кто немного нервничает или тревожится.(Кхм. Кто? Я?)

Так как насчет этого? Хотели бы вы попробовать несколько очень простых художественных упражнений и посмотреть, повлияют ли они положительно на ваше настроение? Пока вы можете держать ручку, вы можете делать это правильно.

[bctt tweet = «Пока вы держите ручку, вы можете рисовать».]

Художественный секрет № 3: Ваш внутренний критик просто напуган

Если вы думаете, что ваш внутренний критик может помешать вам непредвзято подойти к этому вопросу, вы можете сначала выполнить упражнение внутреннего критика из электронной книги «Начиная свой художественный журнал».Иногда нам всем нужна помощь, чтобы избавиться от страхов, прежде чем мы смело попробуем что-то новое. А теперь займемся художественными упражнениями для релаксации!

Принадлежности для рисования

Вы можете рисовать чем угодно, что есть дома — ручкой или карандашом, а компьютерная бумага отлично работает. Если вы хотите получить те же эффекты, что и я, на страницах ниже, или приобретение новых принадлежностей поможет вам почувствовать себя более вдохновленным, вы можете найти ручку Micron, которую я использую здесь, и небольшой журнал Moleskine здесь.

Упражнение по рисованию: рисование линий

Я считаю это упражнение очень полезным, когда я хочу рисовать, но чувствую себя скучным, несосредоточенным или подавленным. Мне нравится смотреть, как на странице появляются линии. Я разрешаю себе рисовать так быстро или медленно, насколько мне нравится в данный момент. Обычно, если я начинаю рисовать быстро и небрежно, через несколько минут я обнаруживаю, что мои линии становятся все аккуратнее и ближе друг к другу, мое дыхание замедляется, и я снова могу думать ровно. Мне особенно нравится этот, когда я действительно беспокоюсь.Для меня это заземление. Это работает для вас?

Хотя это кажется глупым, мне очень нравится, как выглядят эти страницы в моих журналах. Иногда я оставляю их как есть, а иногда использую в качестве фона для письма, рисования или коллажа.

Упражнение по рисованию: рисование кругов

Это одна из моих новых любимых техник рисования. Я играл с ним в своих журналах и в своих картинах на холсте. Я рисую крошечные кружочки и почти не принимаю решения о том, куда они направляются.Вместо этого я просто наблюдаю, как они появляются и перемещаются по странице.

Моя рука, кажется, улавливает ритм, и я следую за ней. Создание зубчатых линий, между которыми существуют круги, подсказывает мне самые разные естественные вещи — карты, микроскопические фотографии или рост на нижней стороне листа. Что ты видишь?

Если вам нравятся эти ручки Micron, которые вы видите на картинке, вы можете найти их здесь. *

Упражнение по рисованию: рисование слепого контура

Недавно я нашла замечательную художницу Кусье Кеоне, которая делится своими прекрасными журналами и техниками рисования.Пожалуйста, проверьте ее. В последнее время она вдохновила меня вернуться к рисованию слепых контуров.

При рисовании слепым контуром необходимо смотреть только на объект, а не на бумагу, и держать на странице одну непрерывную линию. Результаты искажены, но точны, эмоциональны и очень красивы. Мне нравится, как он очень сильно переносит меня в настоящий момент, когда я медленно перемещаю перо по краю объекта.

Creatively Yours,

Эми

Что такое рисование от руки для начинающих с примерами и советами!

Я здесь, чтобы рассказать вам, что такое , нарисованный от руки , и как вы можете использовать его для улучшения своих работ!

Каждый раз, когда я оказываюсь в каком-то арт-блоке или просто не могу придумать, что рисовать, рисование от руки — это всегда хороший способ расслабить мой разум и открыть новые идеи.

Я беру альбом и карандаши и готов на несколько часов рисовать в расслабленном состоянии.

Но что такое рисование от руки? Рисование от руки — это популярная техника, при которой вы рисуете без использования направляющих или механических инструментов (таких как линейки, направляющие, проекторы и т. Д.).

Многие художники используют этот метод рисования по умолчанию.

Только вы, ваш карандаш и ваш альбом для рисования.

«Свободно» в рисовании от руки

У вас есть только одно правило : не используйте никакие инструменты, которые помогут вам в рисовании, как упомянутые выше! Короче говоря, возьмите свой любимый карандаш, кисть или любой другой инструмент, которым вам нравится работать, и приступайте к делу!

Очистите свой разум и расслабьте руку, запястье и руку! Нет необходимости в плане, если вы не хотите, просто начните рисовать круги, например, один за другим.Затем просто линии, непрерывно, пока не получится гигантский лабиринт на вашей странице.

Попробуйте разные упражнения! Держите карандаш так, чтобы рука не касалась бумаги, а рука парила над ним, а затем попытайтесь нарисовать морду… или собаку!

Добавьте сюда еще один поворот: нарисуйте всю морду (или собаку, или кошку, или дом, что угодно!) , не поднимая карандаша. Ваш рисунок представляет собой одну непрерывную линию, но с формой и деталями.

Это упражнение очень полезно для улучшения ваших навыков решения проблем, поскольку вы обычно часто поднимаете карандаш во время рисования.Теперь вам нужно придумать, как нарисовать то же самое, но по-другому!

Попробуйте пуантилизм, точка за точкой! One Type Of Freehand

Вы когда-нибудь пробовали пуантилизм? Нет? Тогда попробуйте это, рисуя от руки! Это очень просто, но также заставляет переосмыслить то, как вы создаете формы и тени.

Эта техника была очень популярна в движении неоимпрессионизма. Жорж Сёра и Поль Синьяк — отличные примеры, а также те, кто продвинул этот стиль вперед.Слева: Жорж Сёра — «Jeune Femme Se Poudrant»
Справа: Поль Синьяк — «Нотр-Дам-де-ла-Гард»

В пуантилизме цель состоит в том, чтобы создать рисунок, форму с использованием только точки, используя контраст (с цветом или просто давление вашего инструмента) и пространство, пока не будет создано изображение.

Сегодня есть немало художников, которые все еще любят играть с этим стилем, особенно татуировщики.

Это также тема, к которой студенты-художники обычно подходят в школе. В какой-то момент нам давали упражнения, в которых нам нужно было выбирать предметы и воссоздавать их в разных стилях и с помощью разных инструментов!

Два упражнения, которые я упомянул выше, я имел удовольствие практиковать в старшей школе.И это то, что вы можете использовать, когда не чувствуете мотивации рисовать .

Они отлично подходят для экспериментов, а также открывают вам горизонты для новых стилей и техник, даже если вы в конечном итоге не примените их полностью в своем собственном стиле рисования, вы все равно чему-то научитесь с помощью этих упражнений и, не зная, что вы Используйте эти знания в своих рисунках. Попробуйте различные упражнения, такие как Рисование, не отрывая карандаша от бумаги или пуантилизм!

Быть амбидекстром может быть весело

Вы когда-нибудь пробовали рисовать недоминантной рукой ?

Что ж, самое время!

Если вы правша, сегодня возьмите карандаш левой рукой.Вы увидите, что таким образом нарисовать простой круг будет в 100 раз сложнее.

Это упражнение, которое вы выполняете в основном для удовольствия, большинство результатов будет выглядеть забавно, но оно также заставит вас переосмыслить, как вы рисуете простые формы и заново учите их. Это очень важная часть рисования от руки, возвращаясь к основным корням рисования!

Это поможет вам развить и вашу недоминантную руку, и кто знает?

Может быть, с достаточной практикой вы в конечном итоге улучшите свои навыки владения обеими руками и сможете закончить два рисунка одновременно! (разве это не было бы замечательно?)

Рисунок от руки моей недоминантной рукой! … Покачиваясь!

Соблюдайте дистанцию ​​при рисовании от руки

Еще один предмет, с которым вы можете поиграть, — Distance .

В большинстве случаев во время рисования вы будете довольно близко к бумаге. Тогда попробуем другой подход!

Встаньте из-за стола и отойдите от него, пока вы не сможете дотянуться до своего альбома только с полностью вытянутой рукой.

Попробуй так нарисовать!

Вы поймете, что то, насколько близко вы находитесь к своему рабочему месту, также играет важную роль в рисовании. Вместо простой бумаги и карандаша вы также можете взять немного краски и кистей, а также мольберт и холст и поэкспериментировать с ними.

Если ни одно из этих упражнений вам не по душе, вы можете просто рисовать столько времени, сколько захотите, пока вы весело проводите время со своими рисунками!

Уличное искусство как техника рисования от руки

Уличное искусство обычно представляет собой визуальную форму общения, отображаемую в зданиях, стенах и других местах в сообществе.

Также часто используется, чтобы сделать публичное заявление об обществе .

Некоторые художники используют это как способ привлечь внимание, в то время как другие просто видят стену как холст для своего творчества.

Одним из самых ярких примеров, которые мы все еще можем посетить и рассмотреть сегодня, является Берлинская стена. В то время как это было излюбленной мишенью для художников, демонстрирующих свое недовольство и протесты.

Этот вид искусства обычно создавался незаконно, но в настоящее время это принято и приветствуется все чаще, и художникам фактически поручено дать новую жизнь стенам, строительным поверхностям и даже спроектировать мусорные баки!

Со временем используются и развиваются новые техники и среды: трафаретное искусство, искусство наклеек, уличные инсталляции, светодиодное искусство, видеопроекции и, конечно же, традиционное граффити!

Первое отличие, которое вы заметите в Graffiti, — это тип используемого инструмента: Баллончики с распылителем .

Несмотря на то, что рисунки или надписи можно спланировать на бумаге заранее, конечный результат достигается путем распыления краски на стену или другую поверхность.

Второе отличие — метод!

Этот вид искусства обычно делается в стиле, когда вы используете всю свою руку для создания картин.

Холст также намного больше листа бумаги, поэтому в большинстве случаев вы не можете увидеть весь рисунок, но всегда должны помнить об этом.

Это очень творческий и необычный вид искусства, и если вам когда-нибудь захочется попробовать его, всегда есть семинары и классы, в которые вы можете применить и поэкспериментировать с искусством граффити!

Техника не очень произвольной формы

Несмотря на то, что рисовать подобным образом — это весело, многие люди склонны планировать, прежде чем делать это.

Хотя иногда цель состоит в том, чтобы просто дать волю своему разуму и творчеству, это очень умный ход!

Вам не нужно создавать направляющие или использовать линейки для «планирования», поскольку это наше правило номер один для рисования от руки.

Вместо этого вы можете спланировать свой рисунок с маленькими и быстрыми эскизами заранее.

Таким образом вы сможете лучше измерить свое пространство, так что когда вы сделаете окончательный рисунок, вы не попытаетесь нарисовать одну из рук, и у вас закончится бумага (не судите меня, я очень плохо умею хранить смотри, сколько бумаги у меня осталось!)

Короче, прежде чем набросать рисунок на целую страницу своего альбома для рисования, заполните страницу маленькими миниатюрами !

Вы можете не только лучше организовать свое пространство, но и экспериментировать с разными перспективами, стилями и композициями, пока не будете довольны одним из них и не сделаете окончательный вариант.

Советы по легкому рисованию от руки

• Избегайте пятен: Используйте бумагу между рукой и рисунком. Особенно, когда вы рисуете, и если это последний кусок. Ручки для рисования, как правило, сильно истекают кровью, и вы не хотите, чтобы ваш рисунок испортился из-за случайного размазывания!
• Попробуйте разные способы держать карандаш: В Интернете есть много статей о том, как держать карандаш, но, честно говоря, я думаю, что у каждого человека есть свой способ держать карандаш.Так что просто попробуйте разными способами удерживать его, пока не почувствуете себя комфортно и не получите полный контроль над инструментом. ваших линий, используя разные части вашего инструмента.
  Это очень важный элемент в ваших рисунках. Толщина линий определяет, где наши глаза должны фокусироваться при просмотре картины. Так что поэкспериментируйте с разной плотностью линий, попробуйте разные карандаши и кисти и посмотрите, как они влияют на ваши линии.Это сделает ваши рисунки более насыщенными, динамичными и естественными!
• Переверни! Если вы работаете с копировальной бумагой, переверните ее полностью, а если вы работаете в цифровом формате, просто выберите «Отразить по горизонтали» в любом программном обеспечении по вашему выбору. Если вы рисуете что-то и смотрите на это только с одной стороны, это не дает вам всей перспективы. Перелистывая рисунки, вы узнаете о проблемах с пропорциями, которых вы раньше не могли видеть! Это похоже на волшебство!
• Геометрические линии прекрасны и забавны, но…: Сохраняйте динамичность ваших рисунков! Смешивайте идеальные геометрические формы с другими неправильными линиями, рисуйте зигзаги, огромные кривые, может быть, даже точки! Как всегда, экспериментирование является здесь ключевым моментом, и рисование от руки — идеальный повод для этого.