Научиться рисовать ручкой — можно!

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга Уроки классического рисунка. Дж Аристид.

Если сравнить ручку (лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе (всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента (ручки).

Начнём с выбора инструмента (ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той ручкой, которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой, то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф. Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. Лайнер практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это перьевая ручка. Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и Дон Лоу. Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа Молескина с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и самодельный скетчбук, который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно, даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать зентагалы. Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

5. Начните листать книги по рисунку и выполнять упражнения. Это поможет понять строения предметов и осознать, что всё, в том числе покатые предметы, имеют грани и плоскости.

Если книг нет, то можно посмотреть работы пером известных художников прошлого.

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б (без серых тонов).

Чудо-юдо

2. Можно сделать штриховку пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

Ещё кое-что.

Корявые кувшины, банки, бутылки, стаканы. Они все будут заваливаться в одну сторону. Чтобы проверить себя, просто посмотрите на картину перед зеркалом. Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Рисуем портрет чёрными ручками., (гелевая, шариковая, рапидограф)

Поделиться новостью с друзьями:

Сразу скажу, что я непрофессионал, скорее всего жалкий любитель порисовать. Поэтому я неважный учитель! И моя техника не является, с точки зрения академической школы — правильной! Поэтому прошу благосклонности ко мне и моему уроку, если, что-то не так, пишите, буду рад конструктивной критике.

И так начнём! Я рисовал с фотографии по просьбе, фото плохого качества! изначально у меня небыло цели создавать урок, но потом я решил «убить двух зайцев, одной пулей» и просканировал процесс работы над рисунком. Сразу скажу, что рисовать новичку по фото такого качества, я не рекомендую, но если вы опытный и хорошо знаете натуру в реальности, то даже фото плохого качества не составит вам проблем.
Вот наша изначальная фотография:

Я сразу её обесцветил, чтобы было легче разбираться в тоне!

Я распечатал две копии одной фотографии, одну в оригинале (см. выше), другую я разметил вот таким образом:

Далее, я начинаю рисовать, но сначала, давайте определимся с инструментами для рисунка!
Нам понадобятся: 1-на гелевая чёрная ручка, 1-на шариковая чёрная ручка, рапидограф (с чёрной тушью), игла (обычная швейная). Бумага желатльно акварельная, но можно и для рисунка (я выбрал для рисунка), формат у меня был А4, у вас какой пожелаете!
Рисунок я строю ручкой, но линии разметки, я наношу карандашом, если вы не можете ручкой строить портрет, стройте карандашом, к ручке перейдём потом.
Вот моё построение:

А вот без линий разметки, что получилось:

Я сразу разметил основные тени и черты лица, точками (шариковая ручка).
После этого я сравниваю с оригиналом, если всё ок, значит идём дальше!
Начинаем тонировать лицо, обратите внимание, что волос пока нет даже в набросочном состоянии! Так-же и с шеей, они будут потом, я знаю, что это неправильно, но всёж, я делаю так, вы можете строить всё сразу. Вот начальный результат:

Обратите внимание, я сначала тонирую рапидографом, методом точек, а потом лёгкой штриховкой шариковой ручки. (Очень осторожно, обращайтесь с рапидографом и гелевой ручкой, они мажут!)
Вот пример штриховки, глаз:


Если у вас, гдето капнула ручка, или рапидограф, возмите иглу и осторожно соскребите!
Когда общий тон лица мы получили, переходим к детализации!
Глаза, это самое главное в портрете, обратите внимание, на нижнее веко, между границей нижнего века и щекой недолжно быть резких линий, вообще избегайте явных линий в рисунке, их в натуре нет! Вот пример:

И ещё смотрите что нижнее веко, отличается по тону от тона щеки, это потому, что в нижнем веке кожа тонкая и содержит много каппиляров, это особо заметно у худых людей!
От глаз мы переходим к губам и носу! глаза пока оставляем, мы перейдём к ним в самом конце!

И так нос! Очень осторожно тонируем его так-же как и глаза! Обратите внимание, что на носу, как на самой выпирающей части лица свет будет самым ярким. Именно свет,а не блик, блики у нас будут на глазах, это отражение источника света на роговице глаза, они обычно очень яркие!
Вот наш нос:

Граница носа, так-же недолжна содержать линий! Мы достигаем этого с помощью тени от носа и только!
Теперь губы! Губы это часть кожи лица, имеющая свои особенности, такие как: утолщение, цвет, структура кожи и её материальность. Поэтому мы для начала просто тонируем губы в тон с кожей, придавая им объём, а уже потом переходим к цвету (вернее тону).
Где-то вот-так:

Теперь переходим к волосам! Волосы делятся на пряди, пряди имеют свой объём, к сожалению я не могу объяснить подробно как я рисую волосы! Но могу сказать, что я сперва тонирую самые тёмные места гелевой ручкой, а уже потом, плавно тонирую свет на волосах по направлению их роста!
И так, вот, что получилось:

А вот фрагмент волос:

Одновременно с волосами рисуем кусочек одежды, ( чёрный бархатный платок на шее и лакированное пальто), уделяем внимание материальности одежды!
И так, вот мой результат:

А вот фрагменты:


Теперь финальная часть! Снова глаза! Глаза у нас влажные и чтобы показать эту влажность, мы берём иглу и процарапываем, а где видно на картинке:

Это те места, где глаз соприкасается с нижним веком и на слезниках. Также процарапываем отдельные волоски на бровях!
Теперь губы! Придаём им текстуру, так-же с помощью иглы:

Ещё раз всё проверяем, немного «марафетим» и вот наш результат:

Автор: Чанчарбек http://www.creative-portal.ru

👩🏻‍🎨 Как можно рисовать с помощью точечной техники, пера, бумаги, туши

С помощью этого метода можно научиться рисовать все, что вам угодно. Допустим, я рисую семейство кошачьих.
Но сначала необходимо ознакомится с техникой, а уже потом переходить к самому методу рисования и к кошачьим.

Рассмотрим материалы.
Для этого Вам может понадобиться:
1. Перья плакатные: очень тонкое и немного толще, а также пригодится черная тушь.

2. Для более удачного рисунка плакатное перо необходимо будет еще и заточить. Т.к. точки могут быть довольно крупными для такого типа рисунка

3. Тряпочка, чтобы вытирать перо, т.к. тушь будет сохнуть, поэтому постоянно будет забиваться перо, и поэтому вы не сможете поставить ни одной точки.
4. Также понадобиться лупа, т.к. без ее наличия довольно сложно будет закрашивать пространство оттенками серого цвета. Точки будут лезть друг на дружку, получаться пятна и сливаться.

Рассмотрим предварительные упражнения.

Эта техника сложна и в тоже время проста.
Требует большого терпения и усидчивости, поэтому считается сложной.
При данном методе рисования совершенно не будет ни одной прямой линии. При этом всегда допускается исправление ошибок, сместив точки в необходимую сторону, при этом увеличив их плотность. С этой стороны эта техника считается простой.
Давайте сделаем такой ряд упражнений, при помощи которых можно будет освоить данную технику.

1. Обведите крышку от любой бутылки, при этом вы получите круги, которые вам потребуются в работе с рисунком.

2.Теперь весьма аккуратно необходимо обвести контур одного из кругов, при этом все точки не должны казаться одним целым, т.е. сливаться между собой, но необходимо попытаться добиться эффекта единого контура.

3. На следующем этапе нужно закрасить всевозможными точечками сектора данного круга, так, чтобы плотность в секторах была примерно равномерной, а они имели разнообразный оттенок. Так вы будете учиться закрашивать все плоское.

4. Следующим заданием будет попытка превратить круг в шар. Это делается с  помощью плавных переходов тени и света. Это пригодится, когда вы будете рисовать губки, нос и все, что имеет хоть какие-то закругления.

Всегда начинать необходимо с того, что нужно заполнять пространство, которое закрашиваем светлыми оттенками.
5. И далее  постепенно его затемнять.

6. И практически в конце необходимо довести его до необходимой черноты.

7. Из круга сделайте «меховой» шарик. Понадобится этот прием в том случае, когда будете  вырисовывать кошке подбородок и края с волосками.

8. Еще нужно не забыть потренироваться делать усики. Проводить их нужно одним движением, делать их уверенно и тонко.

9. Сначала попробуйте нарисовать их на отдельном листе, пока не добьетесь необходимого результата. При самых корнях усов, имеются пятна черного цвета. Поэтому эти места необходимо научиться делать белым цветом (смотреть левый ус на рисунке).
Когда освоите все это, то намного легче и проще будет рисовать.

Нарисуем тигра.
Возьмем набросок тигра, сделанный карандашом. Необходимо взять плакатное перо, оно немножечко толще.
Зальем все черные места тушью

Когда высохнет тушь, начнется самая неприятная и нудная работа. Необходимо закрасить точками темные места на мордочке тигра самым тоненьким перышком, которое у вас имеется. Я обычно начинаю с языка и носа.

Теперь  заканчиваем разговор о тигре, так как создание его может занять не один день, а тем более месяц. Техника рисования очень долгая, обычно в день я уделяю этому рисунку не очень много времени, потому что он довольно быстро может надоесть и таким образом можно его испортить. Поэтому я приведу пример несколько других примеров моих работ.

Вот несколько фрагментов, чтобы лучше рассмотреть технику, при помощи которой я рисую.

Желаю вам удачи и, самое главное, большого терпения!!!!

Рисуем в технике дудлинг | Материал по рисованию (старшая, подготовительная группа):

         В нашем кружке рисования, мы пробуем с детьми разные изобразительные техники исполнения рисунка, как традиционные, та и необычные техники.

        Предлагаем вам нарисовать красивый рисунок в технике дудлинг. Это техника рисования гелевой ручкой простых форм и изогнутых линий. Дудлинг можно осваивать в любом возрасте, и здесь не требуется особой подготовки. Рисование в этой технике позволяет развивать фантазию и раскрывать творческий потенциал. По сути, это экспериментирование с линиями. Для детей эта техника помогает воспитывать усидчивость, сосредоточенность, развивать глазомер, подготавливает руку к письму. Как любой процесс рисования это получение эстетического удовольствия и арт-терапия.

Итак, мы начинаем. Для работы нам понадобятся: плотный лист бумаги, гелевые ручки, фломастеры, маркеры — чтобы получать линии разной толщины

Располагаем нашу композицию в центре листа. Намечаем линии вазочки. Тонкими линиями рисуем рядом куличик на блюдце. Чуть ниже, между этими предметами рисуем три овала с чуть заостренными кончиками, это будут пасхальные яички. Карандашом мы делаем только набросок основных линий, не прорисовывая детали. Рисуем тонкими линиями, легко, не нажимая сильно на карандаш. Вы можете расположить предметы на свое усмотрение, как вы их хотите видеть.

Рисуем в вазочке веточки вербы, обозначаем горизонтальную поверхность. На заднем плане рисуем шторы (занавески).

Обводим получившийся рисунок гелевой ручкой

Приступаем к нанесению рисунка на каждом предмете отдельно. Оформляем центральную часть рисунка. В зависимости от того, как мы подберем узоры, будет понятно как изображать в дальнейшем фон. На этом этапе нет особой разницы с какого фрагмента начинать, с вазочки или куличика, можно сначала придумать узор и потренироваться, разрисовывая пасхальные яички. Мне захотелось сначала обозначить веточки. Уже на этом этапе понятно какие линии рисуем «тонкой» ручкой, какие фрагменты и линии хотим выделить «толстым» фломастером или маркером. Добавляем много точек на веточки и вазочку (это уже другая техника рисования — пуантилизм).

1 из 4

Теперь можно продумать какими будут шторки. На каждом этапе рисования мы сами придумываем орнаменты и узоры. Вариант более простой для исполнения детьми-горизонтальные и вертикальные полосы разной толщины.

1 из

Дальше мы делим поверхность предполагаемого стола на произвольные части.

Затем, для каждой части «стола» (может быть на вашем рисунке это будет воображаемая скатерть или салфетка), придумываем свой рисунок, используя линии разной толщины. Заполняем все пространство. Не боимся фантазировать, ведь здесь не может быть ошибок. Для ребят это не очень сложный в исполнении рисунок, который в любой момент можно продолжить и дорисовать новые линии и узоры.

1 из 7

Рисунку можно добавить яркости, если предложить детям раскрасить узоры, или все рисовать разноцветными гелевыми ручками. Такой рисунок будет смотреться красиво и нарядно. Можно попробовать себя в более сложном исполнении. Творческих вам успехов. Пусть рисование приносит вам удовольствие. До новых встреч.

Нетрадиционное рисование гелевыми ручками

Существует не один способ нетрадиционного изображения окружающего мира. Рисование гелевыми ручками — один из них. Бывает, малыш отказывается использовать карандаши или краски.

Чаще всего из-за слабости мышц плечевого пояса.

Содержание

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу. Это утомительно. Попробуйте предложить ему рисование гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Картина нетрадиционная, своеобразная и красивая.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелиевой авторучке? Дело не в инструменте, а самом способе изображения предметов.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Дмитрий утверждает, такому нетрадиционному рисунку может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Техника создания изображений по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт.  Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины, чего часто требуют взрослые.

Изображать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается.  Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линеечки (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные нетрадиционные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись («Древо жизни» в начале статьи). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Что потребуется для нетрадиционного рисования гелевыми ручками?

Инструмент

1. Обычные гелиевые авторучки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно с пастой чёрного цвета отлично смотрятся на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести цветные наборы.
2. Капиллярные, если нет гелиевых. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем внутри. Есть неудобство. Надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. Пишет плохо? Немного помните стержень – инструмент ещё послужит.
3. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
4. При выборе авторучек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на любой инструмент, которым рисуют. Капиллярные в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А 5. Потратившись на лист ватмана вы сможете нарезать из него не один десяток кусочков нужного размера. Иногда, не особо задумываясь, покупают обычные детские альбомы. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Как рисовать

1. Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо освоить короткие штрихи).  Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент образца.
2. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавность движения руки на письме.
3. Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
4. Обводим картинку, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего рисование гелевыми ручками идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена изображали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая авторучка плохо рисует по карандашу, поэтому изображаем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому человеку так не нарисовать, картинку для обводки рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Дошкольник или младший школьник научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа картинка для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается. 

Образцы шаблонов

1. Освоение самых простых элементов рисунка

2. Сочетание элементов

 3. Простой рисунок по шаблону

4. Раскрашивание рисунка

Добиваясь умения красиво изображать предметы, забудьте слова вроде «каляки-маляки» или другое такое же уничижительное. Творчество – растение нежное. Чтобы оно дало плоды, за ним надо ухаживать, холить и лелеять. Нетрадиционное рисование гелевыми ручками вам в помощь.

Рисунок гелевой ручкой «Кот под звёздами»

 Рисование гелевыми ручками – интересное занятие. Особых художественных дарований и навыков оно не требует, важна только усидчивость и точность движений. А рисунки получаются любопытные.

Тема рисования: «Кот под звёздами». Задумывали простого кота, но посмотрев на итог, заключили: кот, конечно, не простой, а сказочный. Такой рисунок дошкольник даже подготовительной группы не осилит один. Наш кот под звёздами нарисован взрослым и ребёнком 6,5 лет. А школьникам картина в самостоятельном исполнении вполне себе по силам.

Чем и на чём рисовать гелевыми ручками, с чего начинать можно подробненько почитать в этой статье. Итак…

Рисунок кота чёрной гелевой ручкой

Кот будет чёрно-белым, но при желании его легко раскрасить цветными ручками или фломастерами.

Последовательность работы

1. Рисуем набросок простым твёрдым карандашом тонкой линией, не нажимая и не оставляя борозды на бумаге. Карандаш стирается по завершении рисования. На эскизе основные детали рисунка: спящий кот, птичка, росток дерева, солнце и луна. Звёзды добавим позже. Как видите все фигуры стилизованы. Любую из них способен изобразить каждый.

2. Обводим главные детали рисунка чёрной гелевой ручкой. Обычная последовательность сверху вниз, чтобы не размазывать не высохшие линии. В нашем рисунке она нарушена, так как очень хотелось кота украсить первым. Это не принципиально для рисующих правополушарным способом. Мы просто перевернули картину «вверх ногами» и продолжили работу. Прорисовывается мордочка, лапки с коготками. Узоры придумываете какие угодно. Появился вопрос: почему месяц и солнце одновременно присутствуют. Это понятно: страна сказочная. Хотели нарисовать дерево, но получился росток, чтобы сократить объём работы для ребёнка.

3. Продолжаем украшать кота и деревце. Деревце будет лучше смотреться, если вместо точек нарисовать кружки. Наши кружки-листики получились маленькие, больше похожие на точки, в которые мы их и превратили.

4. Картина должна быть ограничена в пространстве рамкой. Мы взяли простейший зигзаг, дополненный точками внутри и снаружи. Углы картины закрываем дугами. Художник Дмитрий Рыбин, занимающийся «энергетическим» рисованием утверждает, что через углы энергия покидает картину. Рисуем звёздное небо. Звёзды крупные 6-7 лучей.

5. На настоящем небе звёзды разной величины. У нас тоже, поэтому добавляем мелкие звёздочки вроде снежинок из трёх перекрещенных линий. По всей оставшейся не занятой поверхности можно разбросать звёзды ещё более мелкие. Нарисуйте их точками. У нас картина достаточно светлая и прозрачная получается. А если проставить точки-звёздочки чёрной гелевой ручкой, то на ней будет ночь без всякого раскрашивания. 

Картина готова. Рисуя гелевыми ручками надо следить, чтобы даже самые мелкие точки и детали не налезали друг на друга и не сливались. Все неровности, ошибки, которыми грешит детский рисунок (да и не только детский),  менее важны.  Они как-то скрадываются за количеством мелких деталей. Из вроде кривоватого и косоватого получается нечто очень милое. 

Разработка расширений Joomla

Онлайн курс “Сладкая пуантель” — техника рисования точками

Техника пуантель (точками) — удивительная техника, она помогает создавать реалистичные работы, работы, которые вызывают восхищение у зрителей. Также, пуантель тренирует усидчивость, развивает руку художника, совершенствует чувство тона и гармонии — она дает больше, чем любая другая техника. Чтобы иметь свободу творчества, уметь самостоятельно управлять своими идеями на листе бумаги, создавать гармоничные и правильные работы, стоит знать азы рисунка. Техника пуантель и этот курс вам помогут. Собрание основных тем в программе, дадут старт для самостоятельного творчества, который каждому необходим, и погрузят вас в удивительный мир точек.

Школа Стамо — это качество знаний и работа на результат, поэтому мы предлагаем вам начать учиться правильно, наполняя чашу нужными навыками. Ведь ваши знания — залог успешных будущих работ!

О курсе

Курс предназначен для тех, кто хочет освоить и усовершенствовать знания о тоне, о цветных материалах, а также познакомиться с техникой пуантель. Мы рассмотрим такие важные понятия, как: построение, перспектива, тон, пропорции, композиция.

Мы научимся работать разными инструментами и материалами, освоим акварельные карандаши, увидим, какими материалами можно создать эффектные реалистичные работы. Разберем как последовательно вести работу и как организовывать пространство листа.

 

От автора

Я — Яна Стамо, художник-график. Работаю в технике пуантель уже более 5 лет. В этом курсе мне хотелось уделить внимание не только технике, но и основным понятиям: тон, композиция, перспектива, построение, чтобы насытить курс полезными знаниями. Также мы испытаем на практике различные материалы, увидим их недостатки и положительные стороны, научимся создавать яркие красивые реалистичные работы.

Уверена, что этот курс поможет вам овладеть терпением, усидчивостью, даст больше свободы в творчестве и обогатит полезными знаниями.

Желаю всем участникам вдохновения и творческих успехов!

Работы Яны Стамо в технике пуантель (точками):

 

План курса “Сладкая пуантель (точками)”

Материалы:

В первом видеоуроке о материалах, мы решим, что идет вначале: пуантель, а потом цвет, или наоборот. Обсудим все возможные варианты комбинации разных материалов в одной работе. Увидим как ведут себя линеры в тандеме с акварелью, акварельными карандашами, простыми карандашами. Как ведут себя цветные линеры, какую бумагу лучше выбрать для пуантели.

Список материалов для самого курса:

1. Бумага небольших размеров (21х21 см, формат А5), плотностью от 180 гр. Можно использовать любую бумагу, которая у вас есть под рукой, она может быть в скетчбуках, может быть из целлюлозы, может быть для маркеров (если цвет будете вносить маркерами), для графики или 50% хлопок. Также вы можете воспользоваться бумагой для черчения или офисной, но в случае, если цвет планируете вносить цветными карандашами или будете рисовать только в чб.
2. Для цвета: акварель и акварельные карандаши. Можно маркеры (самостоятельно). Также возможен вариант с цветными карандашами, но будет немного сложнее работать с точками.
3. Для точек: черные линеры (лайнеры). Варианты толщины стержня 0.1 мм, 0.2 мм и 0.3 мм, фирма не важна. Можно взять аналог — черную гелевую ручку, у нее толщина пишущего пера 0.5 мм в основном. Работать с ней будет немного сложнее и также будут работы, в которых мы будем практиковать более мелкие точки и гелевой ручкой будет неудобно.
4. Цветные линеры по желанию.
5. Белая гелевая ручка. Аналог — можно заменить белым карандашом (можно пастельным) или плотной белой краской (гуашь, например).
6. Клячка обязательно, ластик.
7. Простой карандаш: 2В или 3В.

1. Тон, тональная шкала, упражнения

Изучим понятие тона и тональной шкалы. Выполним несколько упражнений на умение видеть в цвете тон (как меняется тон в зависимости от цвета), рассмотрим разные виды точек и от чего они зависят. Какие точки можно использовать в одной работе, какие толщины приемлемы. Какие приемы нанесения точек для распределения и уплотнения тона. Научимся делать плавные переходы.

Поговорим об основных ошибках начинающих: почему многие предметы в работах плоские и не имеют объема. Почему появляются кляксы. Как избежать случайного “растирания” точек на рабочем листе.

2. Мороженое простым карандашом.

Для закрепления знаний о тоне и для того, чтобы увидеть, где именно нужно ставить точки, чтобы работы были объемными, нарисуем мягкое мороженое-рожок простым карандашом.

Сладкое начало курса поможет нам прорисовать сложные переломы формы и проработать тон. Мы начнем нарабатывать навык создания тональных рисунков.

После такой работы, нам станет проще понимать технику пуантель. Также мы поработаем над умением видеть тональные переходы и учиться изображать их на листе бумаги. Будем создавать иллюзию объема предмета на двухмерном листе.

 

3. Мороженое в технике пуантель.

Знания о тоне, тональной шкале, об объеме мы применим уже используя технику пуантель. Научимся точками свободно скользить по нужным фрагментам работы и форме предмета. Правильно распределять плотность точек и концентрацию. Правильно вести работу с самого создания карандашного наброска до конечного результата. Как выбрать тон, чтобы создать эффектный рисунок.

Данная работа поможет познакомить вас с пуантелью на практике. Мы будем менять тональную плотность, переходя от слоя к слою, что еще лучше укрепит понятия и навыки, которые мы рассмотрели и применили в упражнениях.

 

4. Шар: форма, построение, тональный рисунок.

Рассмотрим шар и его положение в пространстве. Изучим соотношение тона и формы, изучим как распределяются тональные характеристики в зависимости от освещения. Научимся правильно строить шар и с учетом понимания формы, изучим как распределяется тон. Проработаем такие понятия как: блик, свет, полутон, собственная тень, рефлекс и падающая тень.

Ознакомимся с классической теорией распределения света. Узнаем об основных правилах падающей тени. Сделаем несколько схематических рисунков для закрепления материала.

Нарисуем черешню простым карандашом, чтобы подготовить почву для следующей работы уже в технике пуантель.

 

5. Черешня в технике пуантель.

На основе полученных знаний о форме шара, выполним рисунок черешни в технике пуантель (точками). Научимся распределять точки на гладкой поверхности предмета. После изучения понятий: блик, свет, полутон, собственная тень, рефлекс и падающая тень, будем применять все на практике с использованием самой техники пуантель.

Будем вести работу от самого начала — карандашного наброска, анализировать все этапы творческого процесса. Не просто рисовать, а учиться понимать основы, чтобы в дальнейшей самостоятельной практике было гораздо проще справляться со сложными работами.

 

6. Перспектива эллипса.

Мы охватим огромную тему правильных эллипсов. Чем отличается эллипс от овала. Как правильно строить эллипс. Как правильно изображать его с учетом перспективы. Рассмотрим основные ошибки начинающих художников в изображении кругов, овалов и эллипсов. Необходимость применения построений. Каким способом делать замеры.

На примерах рассмотрим практические советы по изображению эллипсов. Также на схематических примерах изучим тему, чтобы в дальнейшем свободно применять знания на практике. Для закрепления темы нарисуем разрез яблока в карандаше. Подготовимся к следующему уроку.

 

7. Груша в технике пуантель (точками с добавлением цвета).

В этом уроке мы применим все полученные знания об эллипсах, о перспективных сокращениях кругов. Нарисуем сочную нарезку из груши. Поэтапно будем вести работу с самого наброска (карандашного рисунка), также добавим цвет и точки. В этой работе будет важна очередность цветных пятен и точек, а также — что первее ляжет на бумагу: акварель, карандаши или пуантель.

Эллипсы непростая тема и она требует практики. Поэтому чем больше работ с использованием эллипсов будет сделано, тем проще будет в дальнейшей самостоятельной практике. На рисунке с грушей мы больше уделим внимания цвету, так как в работе он имеет главенствующую позицию. И рассмотрим как сделать рисунок более эффектным и ярким.

 

8. Цилиндр: форма, тональный рисунок.

Рассмотрим цилиндр и его положение в пространстве. Изучим соотношение тона и формы. Изучим как распределяется тон. Эти навыки и знания помогут нам в практическом занятии, когда мы будем рисовать макаруны.

Нарисуем макаруны простым карандашом, чтобы подготовить почву для следующей работы уже в технике пуантель. Проработаем основные моменты распределения тона на сложных формах. Затронем тему фактур и неровных поверхностей. Поговорим о фоне и какую роль он играет в работе. Также будем вести работу поэтапно, чтобы получить в итоге реалистичный рисунок.

 

9. Макарун точками.

Все полученные знания на предыдущем уроке применим в этом. Нарисуем макаруны точками. Мы рассмотрим еще один подход к работе с набросками. Будем плавно вести работу. Возьмем линер меньшей толщины стержня, чтобы научиться прорабатывать детали и делать плавные переходы между слоями для создания объема и реалистичности картинки.

Проработаем основные моменты распределения тона на сложных формах. Затронем тему фактур и неровных поверхностей. Сделаем эту работу в черно-белом варианте, чтобы увидеть разницу в тоне разных пирожных. Очень важно научиться улавливать доли оттенков, чтобы все три пирожных не сливались в единое пятно.

 

10. Матовая поверхность. Кусочек торта токами в цвете.

Урок посвящен матовой поверхности. Мы нарисуем кусочек торта с матовой начинкой и “матовыми” ягодами сверху. Применим знания о шарах и распределению точек по плоскости. Также увидим как меняется концентрация точек в зависимости от самой поверхности. Как изображать матовые предметы, чтобы они в итоге были похожи (то есть учимся передавать ощущение софта).

Работаем с акварельным подфонком. Учимся применять различные материалы и комбинировать их друг с другом. Мы нарисуем работу от самого начала и до конца, ведя ее поэтапно с использованием всех знаний, что получили на курсе. В итоге получим рисунок, который будет выглядеть реалистично.

 

11. Глянцевая поверхность. Кусочек торта точками в цвете.

Конечно же, в этом уроке мы сделаем основной акцент на глянцевых предметах. Увидим, как в зависимости от поверхности меняется ритм точек. Мы нарисуем работу от самого начала и до конца, ведя ее поэтапно с использованием всех знаний, что получили на курсе. Будем понимать как работать с материалами, как их применять, чтобы получить эффектную картинку.

Эта работа станет завершающей на курсе “Сладкая пуантель”. Мы нарисуем пирожное с глянцевой поверхностью, изобразим полосатый шоколад, который дает отражение и принимает рефлекс от глазури. Вишенка, которая не будет правильной формы со всеми бликами. Ложка, которая по своей сути глянцевая и отражающая внешнюю вреду. Также научимся отсекать лишнее и работать над центром композиции.

 

Итоговые работы Яны Стамо:

 

Информация об авторе

Yana Stamo (@yana_stamo)

• основатель полезной онлайн Школы рисования Стамо

• автор полезного блога для художников в Инстаграме

• автор статей на сайте Школы в разделе Блог.

• автор канала на Яндекс. Дзен “Полезный блог о рисовании”, уровень: мастер Нирваны.

• Рисует в технике пуантель (точками) более 5 лет, график (более 20 лет), а также пишет маслом.

• автор курса “Сладкая пуантель (точками)”.

• автор курса “Уличный”

Особенности Stamo School

1. Stamo School ориентирована на вас. Для нас важен результат, поэтому мы даем качественные и полезные задания, чтобы развить в вас свободу творчества и уверенность в своих силах. Мы уверены в том, что рисовать может каждый и мы можем вам в этом помочь!

2. В любом начинании важна систематичность, чтобы результат не заставил себя ждать. Именно поэтому все материалы — плановый подход и с каждым новым видео повышается уровень сложности.

3. Все материалы в Stamo School наполнены полезной информацией, которые необходимы каждому начинающему и более опытному художнику.

4. Онлайн режим дает возможность смотреть видео материалы где угодно и когда угодно. Это всегда удобно, учитывая динамичность современного мира. Также, не выходя из дома, у вас будет возможность получить материал и информацию от лучших экспертов, которые готовы делиться опытом со всех уголков планеты.

5. Выбор режимов “с проверкой” или “без проверки” за вами. Со своей стороны мы советуем выбрать режим “с проверкой”, потому что нам всем важна поддержка, помощь, оценка и координация наших действий. Как только мы получаем обратную связь по нашим работам, то нам становится более понятно в каком направлении двигаться дальше. В таком режиме все максимально эффективно.

6. Все видео материалы записаны в максимально качественном разрешении, обработаны и смонтированы. Никаких ускорений — все в реальном времени. Вам нужно только запустить видео и рисовать.

7. В Stamo School материалы открываются постепенно, что дает вам возможность закрепить и обработать полученную информацию.

 

Важная информация

1. Видеоматериалы находятся на закрытой платформе, доступ к ним открывается после 100% оплаты.

2. Продолжительность открытого доступа — 3 месяца (этого времени достаточно, чтобы спокойно выполнить все уроки).

3. Допустимо единоразовое продление продолжительности доступа на 1,5 месяца с доплатой в размере 50% от стоимости курса.

4. после сдачи предыдущего урока. Если выбран режим “С проверкой”, то доступ к каждому следующему уроку открывается после проверки и принятия Яной всех домашних заданий из предыдущих видео.

5. Внесенные средства возврату не подлежат.

 

Стоимость Обучения

Режим “БЕЗ ПРОВЕРКИ”

Количество мест: не ограничено

Количество уроков: 11, количество обучающих видео: 14

Доступ к закрытой платформе.

Материалы открываются после сдачи предыдущего урока.

Информация будет доступна 3 месяц с момента оплаты.

5 990 ₽

Для регистрации на курс Вам нужно войти.

 

Отзывы

• Это на первый взгляд кажется: пфф, точечки да кружочки, а на деле оказалось не так просто )) Но я старалась, техника очень понравилась, буду непременно продолжать. А вместе с акварелью и карандашами вообще сказочно получается. Благодарю за курс!!!

  Екатерина Аникина

• С большим удовольствием порисовала точками. Вопрос с цветом очень неоднозначен. Яркий цвет их забивает. Буду продолжать поиск баланса. А ещё, их очень трудно фотографировать. Спасибо за курс, он очень сладкий и нежный!

  Юлия Еремина

 

 

4 метода гелевой ручки для раскраски для взрослых — Урок

Автор: Дана Хиндерс

Гелевые ручки не только делают ваш список дел немного более красочным, но и служат прекрасным инструментом для придания индивидуальности вашим любимым страницам раскраски для взрослых. Вы можете просто использовать их для раскрашивания сплошных участков, но эксперименты с новыми техниками могут быть интересным способом испытать себя как колорист.

1. Добавить текстуру с перекрестной штриховкой и штриховкой

Это отличный метод, который можно попробовать, если вы новичок, потому что здесь нет реального риска.Если вам не нравится внешний вид, просто раскрасьте поверх текстурированных областей, как обычно, и никто никогда не заметит разницы.

Перекрестная штриховка означает, что вы создаете крошечные сетки с пересекающимися наборами параллельных линий. Чем ближе друг к другу линии, тем темнее будет ваше цветное изображение. Стипплинг — это просто причудливый способ сказать, что вы создаете узор из множества крошечных точек. Расположите точки ближе друг к другу, чтобы получить более темные области цвета, и дальше друг от друга, чтобы получить более светлые цвета.

В приведенном ниже примере используется точечная штриховка оранжевым глиттером для внутренней части цветка и перекрестная штриховка с красным блеском для внешнего слоя.

2. Растушуйте свои гелевые ручки

Для смешивания гелевых ручек требуется немного проб и ошибок, но они могут привести к некоторым интересным эффектам на простых рисунках. Для этой техники вам нужно использовать гелевые ручки двух разных марок. Выберите тот, у которого действительно «влажные» чернила, например, рулонные ручки Sakura Gelly.Вам также понадобится ручка с «сухими» чернилами, например гелевые ручки Art-n-Fly. (Если вы воспользуетесь двумя ручками с очень «влажными» чернилами, вы, скорее всего, получите много мазков вместо желаемого эффекта смешивания.)

Начните с «влажного» цвета, затем раскрасьте «сухое» перо поверх края затененной области и перейдите к следующему разделу вашего дизайна. При необходимости повторите, пока не добьетесь желаемого эффекта.

В приведенном ниже примере используются два разных оттенка зеленых гелевых гелевых ручек Art-n-Fly и темно-зеленая ручка Sakura Gelly Roll.Результат напоминает футболку с принтом тай-дай, с блестками, если наклонить бумагу под определенным углом.

3. Краска гелевыми ручками

Знаете ли вы, что вы можете рисовать гелевыми ручками? Начните раскрашивать самой темной гелевой ручкой, затем растушуйте область влажной кистью, чтобы цвет медленно исчез. Если у вас нет настоящих кистей, вам подойдет дополнительная кисть для макияжа!

Если вы собираетесь опробовать эту технику для всей страницы, лучше всего использовать книжку-раскраску на плотной бумаге или бесплатно распечатать на картоне.В противном случае вода может вызвать деформацию бумаги.

4. Комбинировать с маркерами

Когда дело доходит до раскраски для взрослых, вам не нужно ограничивать себя одним носителем. Комбинируя гелевые ручки с маркерами, можно получить интересные эффекты.

В приведенном ниже примере используются темные маркеры Bic Mark-It и металлические гелевые ручки Art-n-Fly серебристого, синего и розового цветов. Выбранные области имеют перекрестную штриховку, точечную штриховку или выделение, нарисованные гелевыми ручками поверх высохшей области маркера.Контраст между темными фломастерами и металлическими гелевыми ручками добавляет изюминки в простой дизайн.

——

Все примеры фотографий были созданы с использованием страниц из книги Stress Less Coloring: Flower Patterns. Эта книга является частью серии «Раскрашивание без стресса» от Adams Media.

Как раскрашивать гелевыми ручками Пошаговое руководство — ресурсы для раскрашивания для взрослых

Как раскрашивать гелевыми ручками: пошаговое руководство

Раскраска для взрослых — это занятие, которое существует уже некоторое время, но в последнее десятилетие или около того, его популярность резко возросла.Зайдите в любой книжный магазин или книжный отдел в большом магазине, и вы найдете большой выбор раскрасок для взрослых. Фактически, некоторые из этих книг даже попали в список бестселлеров газеты New York Times .

Наряду с книжками-раскрасками для взрослых вам потребуются средства для раскрашивания и принадлежности для взрослых. Гелевые ручки — это один из самых универсальных инструментов для создания ярких, текстурированных и интересных изображений. С гелевыми ручками можно делать много разных вещей, просто нужно знать, как.

Из этой статьи вы узнаете, как раскрашивать гелевыми ручками. Вы можете попробовать разные техники, которые придадут изображению то ощущение, которое вы хотите. Вы можете использовать пошаговый процесс, который охватывает множество различных методов окрашивания гелевыми ручками. К ним относятся:

1. Выбор подходящей цветовой гаммы.
2. Правильный выбор гелевых ручек.
3. Добавление текстур, которые могут усилить ваш конечный продукт.
4. Смешивание художественных сред.
5. Использование различных инструментов для экспериментов со смешиванием.

Вы обнаружите, что раскрашивание гелевыми ручками может успокоить ваш разум. Исследования показывают, что существует связь между окраской взрослого человека и снижением уровня тревожности и стресса. Исследование, опубликованное в Johns Hopkins News-Letter, показало, что студенты, которым дали хотя бы короткое занятие по художественному творчеству, испытывали меньшее беспокойство, чем те, кому не было предоставлено такое перед экзаменом.

Рисовать гелевыми ручками может каждый, независимо от возраста, пола, национальности или уровня дохода. Это успокаивает, доставляет удовольствие, и есть так много разных эффектов, которые вы можете получить с помощью этих универсальных инструментов.

Краткий обзор истории гелевых ручек

Прежде чем мы перейдем к тому, как использовать гелевые ручки для ваших работ, давайте посмотрим, откуда они пришли, и некоторую общую информацию о них.

Во-первых, это шариковая ручка особого типа.Вместо традиционных чернил, которые можно найти в обычной шариковой ручке, они наполнены гелем на водной основе с добавлением пигмента, который гуще чернил.

Первые гелевые ручки были произведены и проданы в Японии еще в 1980-х годах. Эти ручки очень понравились архитекторам, инженерам и художникам-графикам, потому что они пишут плавно, жирным цветом и кончиком, который не изнашивается, как другие варианты. В конце того же десятилетия Crayola взялась за гелевые ручки и начала выпускать свою собственную версию, предназначенную для детей.

Сегодня существует множество компаний, которые производят и продают гелевые ручки для всех видов использования, некоторые из которых предназначены для взрослых колористов. Итак, теперь давайте посмотрим, как их использовать.

1. Выбор правильной цветовой схемы

Одно из первых действий, которое вы должны сделать перед тем, как начать раскрашивать выбранный вами рисунок, — это выбрать цветовую схему. Вы можете сделать свое произведение таким, каким хотите, выбрав цвета, которые меняют внешний вид изображения. Если хотите, вы можете просто выбирать цвета по ходу дела, но интересно экспериментировать с различными цветовыми схемами, которые могут сделать вашу картинку более сложной с различными эффектами.

Вот несколько цветовых схем, которые вы можете попробовать в своих рисунках гелевой ручкой.

• • • Теплые цвета — они вызывают ощущение уюта, комфорта и манеры. К ним относятся ваши желтые, оранжевые, красные и розовые оттенки.

• • • Холодные цвета — эта группа успокаивает и может вызвать умиротворение. Они могут вызывать чувство открытой экспансивности. Это ваши голубые и зеленые тона.

• • • Дополнительные цвета — Глядя на цветовое колесо с радугой всех цветов вокруг него, дополнительные цвета будут находиться на колесе напротив друг друга.Например: если вы выбрали красный и зеленый или желтый и синий. Выбрав этот тип схемы, вы получите много контрастных изображений.

• • • Аналогичные цвета — Продолжая смотреть на цветовое колесо, эти цвета будут на нем рядом друг с другом. Вы можете использовать красный и оранжевый, синий и зеленый или красный и фиолетовый. Эффект от такого варианта был бы более гармоничным.

• • • Монохроматические цвета — это еще один вариант для создания гармоничного потока в вашем искусстве. В этом типе цветовой схемы вы используете разные оттенки одного цвета. Например, вы можете использовать все оттенки синего.

• • • Триадные цвета. Эти цвета находятся на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Например, если вы используете зеленый, фиолетовый и желтый цвета. У вас будет сильный контраст, который заставит некоторые области выделяться. Ваша фотография станет более яркой.

2. Выбор подходящей гелевой ручки

После того, как вы определились с цветовой схемой, самое время выбрать гелевые ручки. Как и в случае с другими типами ручек, вы сможете найти наконечники разных размеров. Есть все, от ультратонких кончиков до толстых, с яркими и жирными линиями. Вы можете раскрасить любой из них, это действительно зависит от ваших предпочтений.

Некоторые гелевые ручки лучше подходят для рисования, чем другие, поэтому, если вы собираетесь делать это со своей, вам следует искать ручки с гелем, который быстро сохнет. Если вы что-то рисуете, вы, вероятно, захотите, чтобы все выглядело немного точнее, чем то, что вы получаете, когда раскрашиваете. Некоторые гели в таких ручках не высыхают быстро, что делает их более открытыми для растекания — отлично подходит для создания цветных эффектов, но может быть не так хорош, когда вы пытаетесь добавить определенные детали к рисунку.

Еще одна особенность, на которую вы можете обратить внимание, — это захват пера. Если вы планируете раскрашивать гелевыми ручками, возможно, вы держите их в руках долгое время. Многие люди сидят часами, чтобы раскрасить.Вы можете найти ручки для пера, разработанные в соответствии с эргономическими стандартами, которые обеспечат вам больший комфорт при их использовании.

Несмотря на то, что вы можете выбирать из множества цветов и размеров упаковок гелевых ручек, существуют также различные виды гелей. Вы можете использовать для рисования обычные, металлические, неоновые, пастельные, блестящие или белые гелевые ручки. Комбинация этого также поможет вам добавить глубины вашим изображениям.

3. Добавление текстур, которые могут усилить ваш конечный продукт

Вы можете проявить творческий подход с помощью гелевых ручек и создавать всевозможные текстурные образы в своих произведениях искусства.Гелевые ручки хорошо подходят для добавления текстуры, потому что пигмент в геле жирный и яркий. Попробуйте несколько из этих различных техник, чтобы придать вашей картине больше характера и другой вид.

• • • • Горошек — это может быть очень весело, потому что вы можете делать их разных размеров, а также разных цветов. Вы также можете поиграть с интервалом между ними.
        

• • • • Штриховка — Как и горошек, пунктирная линия окрашивается точками.В этой технике точки очень маленькие, и вы размещаете их вместе, чтобы они представляли собой текстурированную поверхность. Смешивание разных цветов и немного разных размеров или форм точек иногда может сделать ваше изображение трехмерным.

• • • • Завитки — вы можете рисовать завитки разных цветов, одного цвета, разных размеров и располагать их, как бы вы ни хотели получить различную текстуру.

• • • • Каракули — это именно то, что звучит.Вы можете набросать много или немного, чтобы получить более темные, более смелые участки цвета, или некоторые, которые не так заполнены. Нет никаких правил, которым нужно следовать, вы можете просто экспериментировать и находить понравившиеся узоры, которые меняют внешний вид Твоя фотография.

• • • • Геометрические фигуры — они определенно могут изменить внешний вид вашего изображения, потому что вы можете использовать любую геометрическую форму, какую захотите. Вы можете накладывать их на разные узоры, друг на друга, и в разных размерах и цветах для некоторых интригующих эффектов.

• • • • Штриховка — это рисование полос, параллельных друг другу, с равномерным интервалом.

• • • • Штриховка — вы нарисуете параллельные полосы, а затем наложите на них перпендикулярные полосы.

Последний пример способа добавления текстуры с помощью гелевых ручек к вашим изображениям — это наложение страницы на какой-либо тип элемента, который будет производить эффект при закрашивании.Вот несколько примеров того, что вы можете попробовать: просеиватель муки, сетка, мешковина, наждачная бумага или листья. Будьте изобретательны и пробуйте все, что приходит в голову.

4. Среды для смешивания искусств

Раскраска гелевыми ручками позволит сделать красивые, яркие картинки в одиночку. Однако вы можете поэкспериментировать со смешиванием гелевых ручек с другими средствами, такими как мелки или цветные карандаши. Вы также можете использовать их с маркерами. Выше мы упоминали, какие виды гелевых ручек можно найти.Вы можете использовать их разные виды на одном изображении, чтобы получить все типы по-разному. Вы также можете смешать цветные гелевые ручки с белой гелевой ручкой, чтобы получить другие оттенки вашего цвета.

Что-то классное, что вы можете попробовать с гелевыми ручками и цветными карандашами, — это раскрасить участок цветным карандашом, а затем нарисовать гелевую линию на внешнем крае. Затем вы можете использовать инструмент (хорошо подойдет кисть с плоским концом) и нанести влажный гель на цвет карандаша. Вы получите результат, похожий на акварель.

Смешивание гелевых ручек и маркеров позволяет раскрасить некоторые участки твердым матовым материалом, маркером, а затем создать контрастные участки вокруг него с помощью техники гелевой ручки.

Сочетание различных художественных материалов позволит вам добавить глубины и характера любому изображению, которое вы раскрашиваете. Это позволяет вам быть более креативным и экспериментальным.

5. Использование различных инструментов для экспериментов со смешиванием

Выше мы упоминали использование кисти с плоским концом для смешивания гелевой ручки с цветом карандаша. Это один из способов смешивания. Есть и другие инструменты, которые вы можете использовать для смешивания цветов и различных сред при раскрашивании.

Метод с кистью можно использовать либо с сухой кистью, либо вы можете немного намочить ее, чтобы смешивание продолжалось. Вы обнаружите, что некоторые гелевые ручки имеют гель, который размазывается легче, чем другие, так что это просто зависит от вашего выбора ручек.

Некоторые из других инструментов, которые вы можете попробовать, уже могут быть у вас дома. Технику смешивания можно выполнить с помощью ластиков для карандашей, силиконовых шпателей, кистей с тонкой щетиной или ватных тампонов с плоским концом на одной стороне. Вы даже можете выполнять растушевку пальцами.

Вы можете опробовать технику смешивания на тестовой странице. Это позволит вам увидеть, насколько хорошо ваши гелевые ручки размазываются. Тогда вы узнаете, нужно ли вам использовать с ними воду. Вы можете решить, какой инструмент лучше всего подойдет вам для получения желаемого смешанного эффекта.

Будьте креативны

По мере того, как вы начнете экспериментировать с гелевыми ручками, вы найдете всевозможные способы их использования для получения желаемых эффектов.Самое главное — дать волю своему творческому гению. Мы дали вам советы и рекомендации по раскрашиванию гелевыми ручками, которые можно использовать для создания красиво оформленных, интересных раскрасок, но самым важным фактором в этом является вы.

Вы можете попробовать все эти шаги, а затем попробовать все, что придет вам в голову. Гелевые ручки позволяют создавать уникальные и интригующие изображения. Да, есть кое-что, что вы можете сделать с ними, но не ограничивайте себя. Получайте удовольствие и просто творите. Вы обнаружите, что можете создавать свои собственные техники и создавать свои собственные уникальные эффекты окраски с помощью гелевых ручек.

Последние мысли

Раскрашивание гелевой ручкой — это хобби, которое может принести пользу разуму, телу и душе тех, кто этим занимается. Это дает время немного расслабиться и сосредоточиться на чем-то другом. Исследования показывают, что существует связь между окрашиванием и уменьшением беспокойства и стресса. Так что, даже если вы никогда раньше не пробовали раскрашивать, попытка сейчас может стать для вас новым занятием.

Приведенные здесь шаги по окрашиванию гелевыми ручками не предназначены для специалистов. Хотя некоторые из них были разработаны под руководством экспертов, это может сделать любой. Вы легко можете выбрать свою цветовую гамму и гелевые ручки. Затем вы можете попробовать любую из упомянутых нами техник, и самое главное, это ваше искусство, так что результат зависит от вас. Вы быстро начнете узнавать, что вам нравится, какие эффекты можно получить и как сделать картинку именно такой, какой вы хотите. Практика — это весело, и в то же время вы можете рассеять беспокойство.

Некоторые связанные вопросы:

1. Пишут ли гелевые ручки на черной бумаге?

Белая гелевая ручка определенно пишет на черной бумаге. Что касается других цветов, вы можете использовать металлические гелевые ручки, и они будут хорошо отображаться. В некоторых случаях, в зависимости от смелости выбранного вами бренда, вы можете увидеть и неоновые цвета.

Для веселого творческого проекта попробуйте использовать белую гелевую ручку, металлические гелевые ручки и гелевые ручки с блестками, чтобы создать что-то очень уникальное на черной бумаге.Это эксперимент, который стоит вашего времени.

2. Высыхают ли гелевые ручки, и если да, можно ли их починить?

Ответ — да, они могут высыхать и действительно высыхают. Хотя в некоторых случаях лучше просто выбросить ручку, это не всегда так. Иногда эти ручки можно оживить.

Совет по предотвращению высыхания ручек: храните их с закрытыми крышками и кончиком ручки вниз. Он предотвращает высыхание наконечника и предотвращает попадание пузырьков воздуха в гель.

Если вы обнаружите, что у вас высохшая ручка, выполните следующие действия, чтобы узнать, можно ли это исправить.

• • • Посмотрите внимательно на кончик пера. При необходимости для этого можно использовать увеличительное стекло. Используйте влажную ткань, чтобы очистить наконечник, катая шарик во время процесса, если можете.
    • Следующее испытание. Посмотрите, сможете ли вы заставить гель растекаться по листу бумаги, нажав на кончик и катая ручку.
    • Если он не пишет, подержите кончик пера над паром из чайника в течение минуты или двух.
    • Протестируйте еще раз.
    • Если он по-прежнему не пишет, откройте трубку с чернилами маленькими плоскогубцами. Попробуйте подуть в трубку воздух. Вы также можете добавить немного воды в гель, чтобы он растворился.
    • Попробуйте еще раз.

Если ничего из этого не работает, вы можете заменить его. Однако в большинстве случаев вам удастся оживить гелевую ручку.

Сделайте свои раскраски популярными с моей бесплатной электронной книгой по раскраске для взрослых и подпишитесь на мою электронную рассылку ЗДЕСЬ

Обратите внимание: это сообщение в блоге предназначено только для образовательных целей и не является юридической или медицинской консультацией.Пожалуйста, проконсультируйтесь с юристом или врачом, чтобы уточнить ваши потребности.

Что такое дот-арт? | Блог Quarto Knows

Вы можете создавать прекрасные произведения искусства, которые начинаются с точки! Этот великолепный вид искусства может показаться простым, но он требует большого терпения. Вы можете использовать цветные карандаши, акварельные краски, маркеры или гелевые ручки, чтобы создать свой шедевр с точками. Узнайте больше о точечном искусстве и потренируйтесь создавать свою красивую бабочку с помощью шаблона из Lots of Dots , приведенного ниже.

На первый взгляд пунктирные рисунки могут показаться простыми. Однако для его создания необходимо узнать о них несколько ключевых вещей. Создание точек требует много времени и терпения, но это простой способ создать красивый рисунок, даже если вы никогда раньше не рисовали. Есть много способов создания точечных рисунков, но в зависимости от мотива вашего рисунка, материала, который вы выбираете для использования, и эффекта, которого вы хотите достичь, вам нужно знать всего несколько правил, чтобы заставить его работать. При работе со многими типами произведений искусства важно помнить о конечном изображении, чтобы вы могли спланировать свою стратегию.Это не так при работе с точечными рисунками. Вы можете сделать столько ошибок, сколько захотите, и легко их исправить или даже использовать их, чтобы сделать свой рисунок более интересным.

В эту книгу я включил сорок шаблонов на перфорированной бумаге для раскрашивания, чтобы вы могли начать работу, прежде чем пытаться создавать свои собственные точечные рисунки с нуля. Эти шаблоны разделены на три категории: легкий, средний и продвинутый. Я также добавил галерею, в которой показаны завершенные версии шаблонов раскраски.Каждый из пустых кружков в шаблонах обведен заранее заданным цветом, чтобы помочь вам с выбором цвета. В этих шаблонах я в основном основывал выбор цвета на реальности, где меня вдохновила природа. Не стесняйтесь отклоняться от моих предложений, но будьте осторожны! По своему опыту я обнаружил, что естественные цветовые комбинации обычно наиболее эффективны. Если вам кажется, что вы выбрали не тот цвет, не пытайтесь это исправить! Продолжайте работу над рисунком и посмотрите, что вы думаете о конечном результате!

Если вы все еще разочарованы своим выбором цвета, добавьте маленькие точки разных цветов вокруг цветных точек, в которых вы не уверены — этот простой шаг может полностью изменить характер вашего рисунка.

Общее правило при работе с точечной графикой — всегда начинать с самых светлых оттенков и самых больших точек. Кроме того, всегда лучше работать над рисунком в целом, раскрашивая группы точек, а не просто заполнять одну точку в разделе и переходить к другому разделу.

Купить в интернет-магазине

Создавайте красивые рисунки, начинающиеся с точки.

Узнайте о простой и доступной технике создания красивых, привлекательных произведений искусства с помощью множества точек.Сочетая в себе идеи раскрашивания, рисования и надписи от руки, эта техника проста и расслабляет, а также позволяет вам проявить свое творчество.

Lots of Dots показывает, как использовать точки разных размеров и цветов, чтобы придать изделию ярко выраженную причудливость. В свою очередь, эта игривость помогает оживить предметы, поскольку они появляются со страницы в последовательности ярких оттенков и пунктирных форм. Эта техника идеально подходит для начинающих и художников, которые хотят исследовать новый стиль.

Примерно на 20 страницах введения даны пошаговые инструкции по созданию изображений возрастающей сложности. Вводные страницы также включают более сорока миниатюрных изображений, которые можно использовать в качестве вдохновения.

Книга включает шаблоны, которые слегка нарисованы с очерченными формами; шаблоны включают животных — птиц, морских обитателей, бабочек, кошек, сов; цветы и растения; такие мотивы, как декоративные бордюры, мандалы, солнце, луна и сердечки; и люди. Lots of Dots печатается на бумаге, устойчивой к маркерам, гелевым ручкам, цветным карандашам, мелкам и акварельным краскам, поэтому вы можете использовать любой материал, который вас вдохновляет.

Эти базовые приемы перо и туши превратят вас из новичка в #Boss

Если вы новичок в рисовании пером, вы, возможно, уже знаете, что штриховка и штриховка — два важных (и очень крутых) приема. Но если это все, что вы знаете, будьте готовы к сюрпризу из брызг чернил: существует множество других потрясающих методов для создания формы, текстуры, размера и многого другого.

Попробуйте все приведенные ниже техники (не беспокойтесь об ошибках!) И решите, какие из них вам нравятся больше всего, а затем посмотрите, какие комбинации лучше всего подходят для вашего личного стиля.Вы станете еще на шаг ближе к тому, чтобы стать боссом-пером и чернилами.

Вылупление

Это настолько просто, насколько это возможно при работе с пером и чернилами. Штриховка подразумевает нанесение на бумагу ряда прямых линий. Чем ближе вы разместите отметки, тем темнее они будут выглядеть. Ваши метки могут быть короткими или длинными, и вы обычно делаете их примерно одинаковой длины.

Помните: штриховка может иметь эффект сглаживания, поскольку все линии прямые и не обязательно повторяют контур объекта.

Штриховка

Заштриховка — это то, на что она похожа. Сначала вы делаете серию прямых линий в одном направлении, затем серию линий в пересекающемся направлении. Как и в случае с штриховкой, чем ближе вы рисуете отметки, тем темнее они будут.

Стипплинг

Насколько вы терпеливы? Если это ваша суперсила, она вам понадобится, если вы хотите попробовать этот метод. Стипплинг предполагает создание на странице множества и множества (и множества) крошечных точек.

Если вы сгруппируете точки плотно вместе, они станут темнее и придадут вашему рисунку форму. Кроме того, они привнесут в вашу работу элемент украшения поверхности. Техника, безусловно, стоит усилий, но не для всех.

Поперечное контурирование

Помните, как штриховка может сгладить изображение? Поперечное контурирование помогает придать форму рисунку. Эта техника работает как перекрестная штриховка, но линии повторяют контур вашего объекта, делая его более округлым и трехмерным.

Наброски

Давай, просто черкни. Серьезно, каракули прочь. Это может показаться глупым, но каракули могут оказаться полезным методом, даже если вы профессионал.

Техника случайных линий отлично подходит для создания текстуры, например, когда вы рисуете листья на деревьях. Следы каракулей передают массу, и вы можете наслоить их, чтобы придать рисунку глубину.

Сочетание сильных и нежных штрихов пера

На рисунках выше вы увидите четкие линии, но вы можете придать своим иллюстрациям больше текстуры и индивидуальности, используя различные штрихи пера.Сочетание более сильных линий с более мелкими и тонкими делает ваш образ более привлекательным.

Поэкспериментируйте с различными штрихами пера, такими как штриховка и пуантилизм, чтобы создать текстуру, контраст и размер — и посмотрите, какие штрихи пера вам подходят.

Рисование чернилами

Если вы раньше рисовали акварелью, вам повезло: при создании туши используются те же принципы. Но если вы новичок в живописи, не волнуйтесь! Вы быстро станете профессионалом в области стирки чернил.

Основная идея — работать от светлого к темному и от большого к маленькому. Не начинайте с самого темного оттенка. С этим будет сложно что-то сделать, например добавить вариации тона, деталей или цветов. Лучше работать слоями.

Начните с рисования самого светлого оттенка, который вы видите. Подождите, пока все высохнет, прежде чем переходить к следующему слою, который будет немного темнее предыдущего. Смешайте смывку и нанесите на необходимые участки. Снова дождитесь высыхания и снова перемешайте.Повторяйте процесс, пока не добавите все тона. Так вы получите хороший баланс и контраст.

Работа с чернилами Wet-On-Wash

Допустим, вы хотите создать несколько экспериментальных стилей, не связанных с формой. Один из способов сделать это — использовать технику «мокрое по мокрому».

Намочите часть бумаги, на которой будете рисовать; сделайте его настолько большим или маленьким, насколько хотите. Затем с помощью кисти нанесите чернила на смоченное пятно. Вы увидите, как пигмент делает свое дело и начинает расплываться в разных направлениях.В этом весь смысл! Но если вам нужен больший контроль, вы можете взять бумагу и направить чернила по странице.

Добавление водяной смывки поверх чернил

Вы по-прежнему можете выглядеть как стиральная машина, даже если у вас нет бутылки с чернилами. Все, что вам нужно, это акварельная бумага холодного отжима (так как она быстро впитывает воду) плюс ручка (что-то вроде Pilot Fineliner подойдет) и кисть. Да, и вода тоже.

Начните с рисования пером.Затем окуните кисть в воду и прикоснитесь кистью к чернилам на странице — чернила должны начать растекаться. Теперь пройдитесь по всем частям, где вы хотите, чтобы пигмент двигался, и трансформируйте их из линий в размытия.

Брызги чернил

Техника брызг действительно забавная, но грязная! Начните с того, что возьмите кисть или перо, смоченное чернилами, в одной руке. В другой руке держите карандаш. Осторожно постучите кисточкой или пером с чернилами о карандаш и дайте каплям стечь по бумаге.Используйте разные цвета или краски, чтобы создать многослойный сложный эффект.

Эта техника отлично подойдет, если вы хотите выглядеть дико и свободно. Просто имейте в виду, что это непредсказуемо, но в этом вся прелесть. Получите брызги взрыва.

Расширьте границы носителя и посмотрите, сколько вы можете сделать с помощью пера и чернил. Штриховка и штриховка — это только начало!

советов и инструментов для рисования на камнях • Цвет — радость

Фотографии моих рок-каракулей — одни из самых популярных на моей странице в Instagram.Первый вопрос, который мне задают: где мне найти такие гладкие камни? Мне повезло, что я живу рядом с пляжем, заполненным ими, но если вам не удается найти свой собственный, я вижу несколько мест ниже, где вы можете купить камни в Интернете! ( Этот пост содержит партнерские ссылки для удобства)

КАМНИ — На Амазонке есть отличные камни для рисования:

МАРКЕРЫ И РУЧКИ

Для создания чистых белых рисунков лучше всего использовать гелевую ручку uni-ball Signo.

Мне нравятся гелевые ручки Moonlight Series от Sakura America, если вы хотите получить яркий, детализированный дизайн. Убедитесь, что приобретенные вами гелевые ручки — это жирный шрифт. Наконечник на самом деле довольно маленький. Я попробовала тонкие наконечники, но чернила тоже не текут. Эти гелевые ручки не только красиво смотрятся прямо на камне, но и отлично подойдут, если вы сначала покрасите черную акриловую основу.

Я также большой поклонник маркеров TOOLI-ART, и у меня есть как сверхтонкий набор, так и средний набор.

Для детей младшего возраста мне очень нравятся неоновые ручки жидким мелом от OOLY.Вы также можете использовать их на стекле, классных досках и других поверхностях. Короткий наконечник позволяет детям легко рисовать рисунки и буквы.

УПЛОТНЕНИЯ ДЛЯ СКАЛ

Когда дело доходит до запечатывания готовых скал-каракулей, вы можете запечатать глянцевую или матовую поверхность. Мне нравится этот глянцевый спрей-герметик для глянцевого стекла. Если вы предпочитаете более матовую поверхность, мой любимый герметик — это матовая прозрачная поверхность. Я почти всегда использую аэрозольный герметик, когда использую маркеры или ручки на камнях, чтобы рисунки не размазывались (я узнал из личного опыта).

ПОЛУЧИТЬ КНИГУ

Я рад сообщить, что теперь вы можете заказать мою последнюю книгу The Rock Art Handbook на Amazon. В нем более 30 различных уроков по наскальному искусству, включая точечную роспись, мраморность, украшения, декупаж и многое другое. В книге я подробно рассказываю о различных принадлежностях для рисования, которые можно использовать на камнях, и даю массу руководств, которые помогут развить ваше творчество.

Чтобы найти больше интересных идей для украшения камней, ознакомьтесь с моими другими сообщениями о камнях:

–Лучшие образцы для рисования на камнях

–4 идеи художественного оформления в стиле рок

–Покрашенные в Галактику камни

Помните, нет неправильного способа рисовать на камнях.Если вы не уверены, что хотите сделать для своего дизайна, сначала набросайте его на бумаге. Но на самом деле лучший способ создать забавный уникальный дизайн — это просто начать рисовать.

Если у вас будет возможность, зайдите на мою страницу в Instagram или Facebook и дайте мне знать, что вы думаете о руководстве. Далее в работе руководство по рисованию на камнях. Я объявлю об этом на своей странице в Instagram, когда он будет готов.

ЗАКАЗАТЬ СЕЙЧАСRock Art Handbook

Техники и проекты для рисования, раскрашивания и преобразования камней.Закажите копию сегодня!

Поделиться — это забота!

• Facebook
• Twitter
• Pinterest

Шаг за шагом: рисование коры дерева пером и чернилами

Благодаря разнообразной текстуре и безграничным возможностям, кору дерева всегда интересно рисовать пером и тушью. Хотя вначале это выглядит устрашающе, с помощью простых штрихов и техник перо является идеальным средством для рисования коры.Возьмите хорошую гелевую ручку и сделайте этот приятный рисунок пером и тушью.

Шаг 1. Нарисуйте контур

Используйте интересную форму и зазубренные края, чтобы нарисовать контур, как показано ниже.

Шаг 2. Нарисуйте кусочки коры

Нарисуйте отдельные куски коры, как показано ниже, большими к центру и меньшими по краям. Используйте зубчатые линии и следите за тем, чтобы их распределение было неравномерным.

Шаг 3: Начальная текстура

Используйте точки и отметки, как показано ниже, чтобы сначала текстурировать части.Нажмите на рисунок ниже, чтобы увидеть подробности.

Шаг 4: затемните одну сторону еще больше

Чтобы выявить форму (кривизну) кусочков коры, необходимо изменить уровень тона (темноты) на куске. Свет не падает равномерно на изогнутый объект, сторона которого более темная, чем сторона, обращенная к Солнцу. Простой метод — сделать один край каждого куска коры темнее, чтобы подчеркнуть форму каждого куска коры. Используйте больше штрихов и точек, чтобы затемнить левый край каждого кусочка коры. Обратите внимание на то, что детали ниже имеют большую форму по сравнению с рисунком на шаге 3. Нажмите на рисунок ниже, чтобы увидеть подробности.

Это основной процесс. Продолжайте таким же образом текстурировать кору. Ниже приведены еще несколько иллюстраций, как добавить больше тона на один край, чтобы выделить форму.

Шаг 5. Добавьте больше щелей

Ниже показано, как выглядит рисунок с использованием простых точек и штрихов для текстурирования кусочков коры и дополнительного затемнения одной стороны. Он уже выглядит законченным, и вы можете остановиться на этом.

Можно добавить дополнительный тон, используя отметки и точки по краям, чтобы создать более глубокое впечатление от углублений, как я сделал ниже. Контраст более темных бороздок и более светлых участков делает рисунок визуально более привлекательным.

Я затемнил кору еще ниже глубокими трещинами. Здесь нет никаких правил, но убедитесь, что в текстуре нет ощущения «прямолинейности». Другими словами, края и более темные области должны казаться неровными.Для этого продолжайте перемещать руку от одной остановки к другой.

На последнем рисунке я добавил дополнительные бороздки и щели, чтобы придать ему ощущение старой коры. Таким вариациям нет предела.

На этом публикация завершена. Вы также можете нарисовать кору с помощью точек и отметок, как здесь. Возможности безграничны за счет использования различной общей формы коры, отдельных форм коры и текстурирования канавок и щелей. Попробуйте сегодня.

Надеюсь, вам понравился пост, и если да, дайте мне знать. Вы также можете ознакомиться с моими БЕСПЛАТНЫМИ учебниками по рисованию пером и тушью и учебниками по рисованию пером и тушью , чтобы начать рисовать пейзажи пером и тушью.

Счастливый рисунок,

Рахул

Более ранние пошаговые рисунки пером и тушью

БЕСПЛАТНЫЕ уроки рисования пером и тушью

Подписаться

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

Простая техника искусства, которую я просто не могу перестать делать

Дорогой замечательный, творческий:

Если вы какое-то время присутствовали в сообществе Mindful Art Studio, то знаете о моей страсти к точкам. Некоторое время мне нравилось рисовать простые узоры, но с тех пор, как я открыл для себя жидкие акриловые краски с высокой текучестью, это вышло на новый уровень.

Рисование крошечных произведений искусства стало неотъемлемой частью моей повседневной работы и творческой практики ухода за собой.Когда я начинаю рисовать точки, мне трудно остановиться. Создание точек стало для меня медитативным занятием. Я могу настроиться на стаккато удара пера по странице, звук моего дыхания, цвета и образы, появляющиеся передо мной.

Возьмем, к примеру, изображение ниже. Я выбрала нарисованный круг с приятным чувством движения и интересными формами. Используя белую гелевую ручку, без какого-либо плана или заранее продуманных представлений я начал рисовать точки, некоторые большие, некоторые маленькие. Я позволил своей интуиции руководить мной, и через некоторое время я увидел, что внизу страницы появился пингвин.Арт-сюрпризы самые лучшие, не правда ли?

Что мне нравится в простых художественных техниках, таких как точки, так это то, что они делают искусство доступным для всех. В моем новом классе Fluid Art мы используем краски с высокой текучестью, чтобы создавать крошечные картины с органическими переходами цвета. Затем мы превращаем их в мини-шедевры, используя простые узоры, такие как точки, линии и круги. Независимо от того, посещаете ли вы занятия, есть некоторые принципы, которые, я надеюсь, вы попробуете.

Простые художественные техники:

1. Будьте проще: Нарисуйте точки, линии, круги или треугольники и повторяйте их, чтобы создать узоры.
2. Небольшая работа: Я предпочитаю оставлять свои небольшие художественные работы 4–5 дюймов или меньше.
3. Создавайте с энтузиазмом: Я часто добиваюсь лучших результатов, когда притворяюсь, что мне все равно, как выглядит мое искусство. Когда я слишком стараюсь, я застреваю.
4. Пусть течет: Используйте жидкие художественные материалы, которые используют преимущества природных свойств воды и позволяют им творить чудеса. Возьмите акварель, спиртовые чернила или жидкий акрил с высокой текучестью.

Я отлично провожу время, сводя и сопоставляя все мини-шедевры, которые я создаю.Ниже приведено изображение того, что я называю своей «перколяционной станцией». Я храню некоторые из этих маленьких фигурок на своем столе, а затем играю, складывая их в различные комбинации. Это что-то вроде арт-игры. Я часто играю в течение дня. Если вы работаете за столом в офисе, они достаточно крошечные, чтобы их можно было взять с собой на работу и отложить в сторону, чтобы вы могли отдохнуть, когда вам это понадобится.

Fluid Art уже в продаже! Вы получите пожизненный доступ к этому уроку для самостоятельного изучения.

Вот одна из маленьких книжек, которую вы научитесь делать в классе. Я люблю играть со всеми этими элементами!

Какие из ваших простых художественных приемов помогают вам проявить творческий подход? Как использовать простоту в своем искусстве? Расскажите об этом в комментариях. Заходите и поприветствуйте @AmyMaricle в социальных сетях, и если вам понравился этот пост, поделитесь им с кем-нибудь, кто мог бы использовать вливание вдохновения сегодня.

Creatively Yours,

Эми

[bctt tweet = ”Эта художественная техника проста, красива и увлекательна.Почему я не начал пользоваться им раньше? #mindfulartstudio #artjournaling #fluidart ”username =” amymaricle ”]

* Некоторые ссылки в этом посте являются партнерскими. Это означает, что если вы решите щелкнуть и купить что-то без дополнительных затрат для вас, вы поддержите работу Mindful Art Studio, направленную на расширение возможностей художника во всех нас. Спасибо!

.