Рефлексы, светотень и цвет тени Тема 13

Здесь вы видите ясную погоду, небо окрашено в голубой цвет, соответственно оно отбрасывает «рефлекс» на здания и иные объекты и тени получаются более синие. Но цвет тени не сто -процентно синий, так как сам объект имеет свой цвет и тень-это цвет объекта+рефлекс.

 

Такую ситуацию , но в чистом виде мы видим снежной зимой в ясную погоду, когда «мороз и солнце,день чудесный»

Тут тень будет ярко голубой и синей, а почему? Вы ,уверена, уже поняли ;)Потому что снег-белый, и именно рефлекс от неба даёт основной цвет тени. В случае городского пейзажа, менее ясной погоды, тени приобретают более спокойный сиренево-синие оттенки( про идеальную пару желтый/охра и синий/сине-сиреневый для городского пейзажа мы говорили в Теме 11).

 

А, если будете рисовать природный пейзаж в ясную погоду, то какой основной цвет у теней?

Правильно: зеленый приглушенный(как цвет объекта)+ синий (рефлекс от неба) в итоге бирюзово-синие тени, а если много земли, то возможно добавить и коричневатую гамму.

 

Ну а вдруг погода не ясная? То также зелёный приглушенный(как цвет объекта)+ фиолетовый и так далее.

 

А теперь давайте снова вернёмся на картинку из книги «Цвет и свет». Если собственные  тени верхних объектов( то, что выше, ближе к небу) и падающие тени всех объектов  используют рефлекс неба, то собственные тени в объектах ближе к земле и обращённых к земле(например, нижняя часть фронтона крыши) имеют в своём составе рыже- коричневый «рефлекс» от земли.

Так происходит, в основном, только в освещённый день, когда солнце сильно освещает землю и она отражает свой цвет на соседние объекты. Это добавляет живописности.

 

Но, в отличие от неба, чьё влияние активно, потому что это БОЛЬШОЙ и ЯРКИЙ объект, остальные рефлексы отражаются и влияют только на тени близлежащих объектов.

То есть от размера объекта также зависит его «отсвет»-«рефлекс». Думаю, что тут понятно, ведь на яблоке, лежащем на траве есть рефлекс от неба, на траве рядом с яблоком также есть рефлекс от неба и от яблока, а вот на небе уже нет рефлекса от яблока или травы, так как размеры объектов и ,соответственно, их влияние не сопоставимо. Кажется банально и понятно? Но нет, часто вижу ошибки, когда, имея знания о рефлексах, рисуют их на всём вокруг , в не зависимости от дальности объекта, поверхности и размера. 

 

Ещё один момент, о котором нельзя не упомянуть- это управление цветом тени для создания атмосферы и температуры на картине. В целом, Вы можете создавать тень любого цвета, но, если говорить о реализме, то тут вышеперечисленные моменты с цветом будут очень важны, но даже и при этом можно «поиграть». На картине с лодкой( на фото внизу) я умышленно сделала тени разных цветов. В жизни они все были синеватые из-за ясного неба и просачивались везде. Но, мне хотелось создать контраст температур:»жару на пляже» и «прохладу» на горе под сенью деревьев. Для этого я нарисовала тени рядом с лодкой охра(цвет объекта)+синий(рефлекс неба), а на горе охра(цвет объекта)+ фиолетовый — более холодный цвет, который и создал мне тот самый «эффект прохлады».

Светотень в рисунке и анализ натуры | Топ-топ арт

Желание сформулировать свои мысли подтолкнул интересный пост на канале «Рисую дома», рекомендую этот канал рисовальщикам-единомышленникам.

Хочется дополнить имеющиеся в той статье теоретические сведения своими мыслями.

Для художника, конечно, очень важна натура. Внимательность изучения светотени на поверхности предметов и техничность исполнения показанного ниже рисунка у его автора редкостные. Рисунок выполнен по методу тонального подхода (о тональном подходе и линейно-конструктивном можно прочитать, например, тут).

На мой взгляд, в этом рисунке не хватает именно проверки тонального решения конструктивным анализом.

Что имею в виду.

Я уверена, что художник в процессе рисования должен ощущать перед собой не плоский лист бумаги, а чувствовать и думать объемом. Ощущать карандашом как будто сам предмет, находящийся в пространстве и находящийся в потоке света. Конкретно, вот этот нарисованный контейнер, упрощенно, состоит из шара и цилиндра. Шар и цилиндр в световой среде будут иметь закономерные границы светотени, зависящие от местонахождения источника света относительно предмета и зрителя.

Линии со стрелочками показывают направления лучей от источника света, в данном случае точечного.

Посмотрите, здесь, на моём наброске, специально выделена линия границы света и тени (в реальности более размытая). Она проходит как бы по «экватору» шара и по переходу боковой поверхности цилиндра в тень, куда лучи света не попадают.

В составной форме эта логика сохраняется, граница светотени строится по правилам начертательной геометрии, а на самом деле рисовальщику помогает пространственное воображение.

Строить предметы нужно всегда, и не забывать о об осевой линии и точности эллипсов, их узкие края никогда не должны образовывать угол. Какой узкий ни был бы эллипс, узкие края всегда закруглены, а если на рисунке острый угол — то это всегда бросается в глаза на рисунке.

Теперь представим ещё одну составную форму, светотень на которой выявлена, в основном, областью перехода из света на предмете в тень. Художники называют это место «переломом формы». Эта условная линия меняется в зависимости от расположения в пространстве предмета и источника света. И во время рисования нужно, по моему убеждению, все время держать ее в голове, предварительно проанализировав и поняв, как она проходит по предмету. Даже если ее не очень-то видно на натуре и, тем более, на фото. На натуре нам помогает проанализировать светотень бинокулярное объемное зрение, а на фото более вероятны случайные тональные пятна, которые могут помешать почувствовать форму.

Когда сформировалась привычка ощущать под карандашом объём, а не плоскость, то уже не важно, какой метод рисования предпочитает художник, линейно-конструктивный или тональный. Происходит постоянная проверка рисунка внутренним объёмным восприятием.

Вот ещё воображаемые формы, выявленные преимущественно переломной областью светотени, мой набросок.

Понятно, что иногда имеется не один, а несколько источников света. У художника тогда — более сложная задача. Он, как правило, выделяет один световой источник как главный, а все остальное служит художественной выразительности.

Как, например, в этой изящной работе из той же статьи.

Главный источник света явно справа, карандаши нарисованы здорово, а вот стакан, на мой взгляд, чуть заваливается и уголки верхнего эллипса не доработаны.

Спасибо автору канала «Рисуем дома», его опыт помог мне понять, как нужно подходить к обучению рисунку как преподавателю.

Светотеневой рисунок простых геометрических тел • СПЛАЙН

Вводя в линейный рисунок светотень, т. е. передавая с помощью тона различную освещенность поверхностей изображаемых предметов, вы сможете полнее выявить их объем и создать на плоском листе глубокое трехмерное пространство. Освещение предметов может быть концентрированным или рассеянным. Прямой свет Солнца или лампы дает концентрированное освещение. Направленный свет, проходящий через среду, рассеивающую световые лучи (например, солнечный свет через облака в пасмурную погоду), создает рассеянное освещение.

Наблюдая различные предметы при рассеянном освещении и при ярком свете от точечного источника, вы могли заметить, что направленный свет активнее, чем рассеянный, «проявляет» пластику поверхности, помогает лучше понять форму и конструкцию предмета. Если разница между размером предмета и расстоянием от него до источника света незначительна, то необходимо учитывать радиальное распространение световых лучей (рис. 4.30). В тех случаях, когда величина освещаемого предмета значительно меньше расстояния от него до источника света (например, все предметы на Земле по отношению к Солнцу), лучи света принимаются параллельными (рис. 4.31).

В качестве примера распределения элементов светотени на поверхности предмета рассмотрим шар. Если шар осветить точечным источником света (рис. 4.32), часть поверхности этого предмета окажется в свету, другая часть — в собственной тени. Граница между освещенными и находящимися в тени поверхностями называется «линией собственной тени». Она определяется световыми лучами, идущими касательно поверхности предмета.

На освещенной поверхности элементы светотени следуют друг за другом в определенном порядке: самое светлое место, свет, полусвет, полутень. Освещенность поверхности предмета зависит от силы источника света, расстояния от источника света до поверхности предмета, а также от угла падения световых лучей на эту поверхность. Чем перпендикулярные падают световые лучи на поверхность, тем сильнее она освещена, а чем острее угол падения лучей, тем менее освещенной становится поверхность. Таким образом, самое светлое место на шаре располагается там, где лучи света падают перпендикулярно к поверхности. Свет помещается рядом с самым светлым местом вокруг него. Полусвет располагается рядом со светом на поверхности, еще более отвернутой от света. Полутень следует за полусветом, занимая поверхность, освещаемую лучами света, падающими под острым углом. От самого светлого места до линии собственной тени освещенность поверхности падает, что передается на рисунке плавным усилением тона.

Световые лучи не только освещают предмет, но и проходят мимо него. Отражаясь от поверхности, расположенной за предметом (в нашем примере — от плоскости, на которой стоит шар), они подсвечивают ту поверхность предмета, что находится в собственной тени. Это явление, помогающее «прочитать» форму предмета в тени, называется рефлексом, а поверхность, которая отражает свет — рефлектирующей. В реальной ситуации предмет может оказаться в окружении множества рефлектирующих поверхностей и, как следствие, подсвечиваться сразу несколькими пучками отраженных световых лучей, идущих в разных направлениях.

Часто в таком случае эти рефлексы начинают спорить и разрушают поверхность предмета. В рисунке по представлению, а порой и в рисунке с натуры, из всех возможных оставляют одно или два направления отраженного света. В этом случае поток отраженного света обычно направлен навстречу потоку света от основного источника. Высветление отраженным светом собственных теней более выражено на изогнутых поверхностях, чем на плоских, так как в этом случае меняется угол падения отраженных лучей на теневую поверхность. Линия собственной тени, куда не попадают ни прямые, ни отраженные лучи света, — самое темное место на предмете.

Если освещенный предмет лежит на некой поверхности, то она также освещена светом от источника за исключением того места, где проникновению световых лучей препятствует сам предмет. Это — падающая тень. Границу падающей тени называют «линией падающей тени». Линия падающей тени зависит от формы предмета и от формы поверхности, на которую падает тень. Ее сила зависит от расстояния до предмета, отбрасывающего тень, и от положения поверхности, воспринимающей тень.

Чем ближе падающая тень к предмету, который ее отбрасывает, тем она темнее, при удалении от предмета она высветляется рефлексами. Чем перпендикулярные к лучам света расположена поверхность, принимающая падающую тень, тем тень темнее и меньше по площади; чем острее угол падения лучей света на плоскость, тем тень светлее и протяженнее.

Расположение на предмете элементов светотени: самого светлого места, света, полусвета, полутени, линии собственной тени, собственной тени, рефлекса и падающей тени обусловлено формой предмета и его положением по отношению к источнику света. Зрительное восприятие светотеневых градаций зависит, кроме того, и от местоположения зрителя по отношению к рассматриваемому предмету. При перемещении точки зрения относительно освещенного предмета линия собственной тени, разграничивающая свет и тень, не меняет своего места на предмете, а теневая поверхность может получить самые незначительные изменения. Освещенная поверхность, отражающая большое количество световых лучей, может зрительно меняться довольно сильно.

В нашем примере освещенная поверхность шара будет казаться светлее в том месте, от которого в глаз попадает больше отраженных поверхностью лучей, идущих от источника света, т. е. там, где угол падения лучей будет равен углу их отражения от поверхности в глаз зрителя. Это место принято называть относительно светлое место или блик. Если представить, что на шар смотрят сразу несколько человек, то для каждого зрителя место блика будет свое. По той же причине из двух одинаково освещенных граней куба покажется глазу светлее та, которая больше развернута к зрителю. Учитывать или нет в рисунке по представлению особенности субъективного восприятия зрителем светотеневых градаций — решает автор в соответствии с конкретной ситуацией.

Восприятие светотени зависит не только от положения зрителя относительно изображаемого предмета, но и от расстояния между зрителем и предметом. С одной стороны, это объясняется разрешающей способностью глаза по-разному воспринимать один и тот же предмет на разных расстояниях, с другой — воздушной средой, находящейся между глазом и предметом, задерживающей и рассеивающей отраженные от предмета лучи света. По мере удаления предметов от зрителя контраст между светом и тенью снижается, отдаленность гасит интенсивность светов и высветлят тени. Это явление называется воздушной перспективой. Отметим, что в натуре воздушную перспективу можно наблюдать на значительных расстояниях, а в рисунке ее часто используют при относительно небольшой глубине изображаемого пространства, чтобы передать его на плоскости картины.

Все многообразие светотеневых градаций — от самой светлой до самой темной — передается в рисунке тоном. Главное тональное отношение в рисунке — это отношение света и тени. Это отношение задает крайние позиции на тональной шкале, ему подчиняются все остальные элементы светотени на листе. Рассмотрите особенности распределения светотеневых градаций в натуре на примере шара. Если в реальном пространстве, где мы наблюдаем предмет, помимо точечного источника, которым освещен шар, есть и другие источники света, например — рассеянный свет из окна, отношения света и тени на шаре будут сближенными, а светотеневые градации — заметными. При снижении освещенности среды (если убрать дополнительные источники света) отношения света и тени на шаре станут контрастнее (свет — светлее, тень — темнее). В том случае, когда шар освещен только одним точечным источником света, тень станет абсолютно черной, а свет — абсолютно белым при отсутствии каких бы то ни было светотеневых градаций. Если проанализировать рассмотренные ситуации, можно сказать, что при наличии всех элементов светотени на поверхности шара его объем лучше воспринимается, контрастная же освещенность не позволяет прочитать форму шара (трудно воспринимать луну как шар, любуясь месяцем на небе). В рисунке по представлению мы можем придумать светотень, которая практически невозможна в натуре, но позволяет создать выразительный, объемный рисунок. Она объединяет контраст света и тени с выраженными светотеневыми градациями.

В дальнейших заданиях вам предстоит рассмотреть, изучить и закрепить на практике распределение элементов светотени на простых геометрических телах.

Научимся создавать плавные тональные переходы в технике штриховки.

Изобразите в верхней части горизонтального листа максимально длинную полосу, разбейте ее на десять равных прямоугольников. Заштрихуйте прямоугольники так, чтобы тон первого был, по возможности, слабым, почти незаметным на листе, а тон последнего соответствовал максимальному нажиму на карандаш.

Тон остальных прямоугольников должен меняться таким образом, чтобы каждый отличался от предыдущего и последующего на единицу тона. Вторую полосу изобразите точно под первой. Создайте на ней плавный тональный переход. Минимальный и максимальный тон на первой и второй полосе должны быть одинаковыми (рис. 4.25).

Используйте приемы штриховки, отработанные в предыдущих заданиях. Проверяйте соответствие тона не только в крайних точках, но и по всей длине тональных полос.

Светотень в учебном рисунке поэтапно для начинающих

Отразить жизнь в ярком, выдающемся произведении способен только мастер, в совершенстве владеющий языком своего искусства. Для всех художников до наших дней таким языком является ИЗОБРАЖЕНИЕ. Оно пришло к нам из глубины веков, отшлифованное чувствами, разумом и руками старых мастеров.
 «Первое чудо, которое проявляется в живописи это то, что кажется, будто она отделяется от стены или другой плоскости (…)» — так писал Леонардо да Вничи о феномене изобразительного искусства -трехмерном изображении. Основанное на более глубоком изучении природы, оно вышло из плоской схемы и совершенствовалось от ”рельефа” (изображения объема отдельных предметов) к «глубине» (передаче пространства).

Только отражение соотствуюших законов природы определяет на плоскости систему пятен тона или цвета, вызывающую к жизни объемно-пространственное изображение. Художник постигает эти законы главным образом при помощи зрения в определенных условиях; ”без света ничего ни делать, ни видеть не можно (…)». К этому добавим, что ничего не видно и при всестороннем освещении.

Объем и пространство обнаруживают свои три измерения лишь при таком освещении, когда вместе со светом появляется тень, т. е, наступает эффект СВЕТОТЕНИ.

Именно закономерности светотени организуют все пятна в систему, дающую возможность изобразить на плоскости объем и пространство.

Известно, что осознанное применение снетотени в искусстве изображения на плоскости зародилось очень давно. Ещё в 5 в. до н.э. современники греческого художника Аполлодора Афинского за волшебство его картин дали ему прозвище ‘Скиаграф’‚ что значит “тенеписец’». Это прозвище свидетельствует о первом признании ведушей роли светотени в создании трехмерного изображения. С тех пор изображение без светотени (т. е. плоское) можно считать ‘ (…)простоватой и лишенной мастерства вещью.’

И все же влияние светотени в изображении наблюдается в произведениях, выполненных гораздо раньше, в палеолите. Например в росписях пещер животные и люди даются, как правило, темным силуэтом в отношении к фону, что отражает самое резкое состояние  светотени — контражур. Тени же, которые накапливаются в углублеииях рельефа или гравировки на камне, кости, роге, проявляют рисунок изображенния.   Выпуклый рельеф также читается свететенью.

Совершенствование применения светотени в практике художников нашло свое отражение в первых теоретических работах по рисунку и живописи в эпоху Возрождения. Назовем ‘Трактат о живописи’ Ченнини Ченнино, ’Три книги о живописи” Леона Баттисти Альберти, ”Книгу о живописи’ Леонардо да Винчи.

Достижения в математике, перспективе, оптике позволили этим мастерам научно обосновать построение трехмерного изображения на плоскости. Светотень при этом выдвигается на первый план.

Важное значение в создании теории света и тени имеет пятая часть ‘Книги о живописи’ Леонардо да Винчи. В ней по-существу изложены все основные закономерности освещения необходимые художнику в его работе над изображением. Разработанные Леонардо да Винчи понятия света и тени и их развития, попожение о связи через посредство больших теней, и возбуждая оное посредством больших освещеннй». Из технических приемов в передаче светотени отметим рисование в три тона: черным и белым на тонированной бумаге. Этим достигался естественный переход к светотеневой живописи. Из методических указаний обращает внимание требование прокладывать тени одновременно с ‘окрашением’ формы, т. е. сразу, но обязательно легко в тоне.

Традиции русской академической системы 18-19 вв. благотворно повлияли на укрепление рисунка в период становления и развития советской художественной школы. В его основу положен принцип глубокого изучения натуры и тщательной проработки формы с помощью светотеневых отношении. Значение светотени и связанного с ней тонального решения постоянно подчеркивалось в обсуждении проблем рисунка мастерами советского изобразительного искусства и педагогами на сессиях Академии художеств СССР, конференциях, на страницах печати по вопросам художественного образования. Её величаишая сила, которая кроется в светотени, писал К. Ф. Юон‚’ требует глубокого изучення’.

Последние десятилетия отмечены несомненными достижениями в учебном рисунке. При активном участии кафедры рисунка Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР издан ряд книг, статей, методических разработок и учебных пособий по рисунку. В них закреплен опыт ведущих преподавателей и профессоров по совершенствованию преподавания рнсунка. Должное внимание уделяется и вопросам светотени.

Тем не менее, роль светотени в изображении, методика овладении ею нуждается в дальнейшем развитии. Пока что она входит составной частью в комплекс вспомогательных дисциплин рисунка вместе с перспективой, анализом конструкции формы, анатомией.

Вследствие этого на сегодняшний день не все студенты имеют четкое представление о том, по каким законам возникает объемнопространственное изображение на плоскости. Анализ пропорции, конструкции формы с учетом перспективы, анатомии еще не изображение. Они делают его правильным. Нарушение же законов светотени разрушает само изображение. Потому очень важно, чтобы в наблюдении натуры анализ светотени занял ведущую роль и нашел свое отражение в первых прикосновенивх материала к листу.

Студент должен твердо усвоить, что главный принцип освещения -это единство противоположностеи: света и тени. Отсутствие одного из двух уничтожает единство, само явление, т. е. освещение. Следовательно, достижение этого единства заключается в строгом отделении света от тени.

”Серость“ рисунка происходит от отсутствия изображения освещения. При анализе светотени необходимо рассматривать все пространство, которое освещено тем же светом, что и постановка.

Изменение тональных отношений между светом и тенью зависит: 1) от расстояния от натуры до источника света: 2) от расстояния между натурой и рисуюшим. По мере удаления натуры от источника света, ослабляется контраст между светом и тенью: толща воздуха делает свет темнее, а тени светлее; то же самое происходит и во втором случае. На этой стадии анализа светотени, надо добиться того, чтобы у студента сложилось абсолютно ясное представление о распределении света и тени на форме натуры и в пространстве. Самым верным помощником здесь будет светораздельная​ линия граница между светом и тенью, для этого полезно рассмотреть натуру со всех сторон. В особо тонких случаях светораздельная линия хорошо различима при смотрении против света. Анализ светотени следует проводить только ‘по трем измерениям формы и пространства, как самым главным, исключая случанйные света и тени.

Например, при освещении головы сверху со стороны лица тени на лице случайные, и для изображения формы головы с помощью светотени не играют никакой роли. Иногда в теневой части формы головы появляются случайные света на выступающих деталях, не строящих форму: уши, завитки волос и др. Случайные тени и света наблюдаются иногда и в пространстве, в котором находится постановка. Для студентов сложность заключается в определении истинной и случайной светотени. Распространенной ошибкой является отдельное рассматривание освещения натуры и пространства, что приводит к нарушению единого для одного пространства светотеневых отношений. Например, светотеневые отношения натуры изображают ее удаление от источника света, а светотеневые отношения пространства изображают приближение его к источнику света.

Изображение на плоскости глубины главная задача в обучении изображению. Здесь зависимость светотеневых отношении от погружения в глубину будет определяющим положением. Более яркий контраст между светом и тенью наблюдается на переднем плане. Отметим, что при анализе светотени, связанной с изображением глубины, сравнивать можно не любые контрасты света и тени, а только находящиеся в пределах одной формы, одного пространства независимо от размеров.

После анализа светотени, в результате чего должно сложиться ясное представление о ее закономерностях в данной постановке, можно перейти к анализу развития света и тени отдельно.

Свет состоит из двух противоположностей — яркого и слабого. Ослабление света зависит от двух причин: удаления формы от света и поворота формы от света. Ослабленньй свет во втором случае называется полутоном или полутенью. Очень часто студент считает полутон самостоятельной категорией светотени, что противоречит закону о единстве противоположностей (света и тени).

Такое понимание полутона проявляется в работа студентов в том, что полутон делается темнее тени. Даже самый темный попутон это свет, а свет не может быть темнее тени. Этого нельзя допускать в работе ни на любой из стадий. На одной форме может быть только один полутон, главный.к ошибке приводит неумение увидеть главный полутон из-за деталей, сопровождающих большую форму. Развитие главного полутона в этом случае подменяется множеством самостоятельных полутонов, связанных с деталями большой формы. Часто студенты не могут выделить на форме область яркого света, все превращают в полутон. При анализе освещения надо следить в первую очередь за горизонтальными и вертикальными планами формы, все время сравнивая их освещенность.

В области сильного света на форме находится блик —  это отражение от поверхности лучей света, попадающих в глаз рисующего. Ярче всего блик проявляется на блестящих поверхностях, матовых в меньшей степени, но он есть везде, где форма изгибается или закругляется. На одной форме будет только один блик. В отличие от сильного света блик меняет свое место с переменой места рису-ющего. Иногда студенты увлекаются бликованием мелких формочек без соподчинения блику большой формы.

Тени разделяются на собственные и падающие. Как правило, падающая тень темнее собственной, имеющей с ней общее основание. Тени освещаются отраженным светом. Отраженный свет в тени называется рефлексом. При анализе рефлекса следует учитывать не только часть пространства, в котором размещена постановка‚ но все пространство помещения, его вертикальные и горизонтальные плоскости. Важно установить главный источник отражения света для каждой формы, начиная с большой. Преувеличение яркости рефлекса разрушает тень, а значит светотень и, спедовательно, изображение.Рефлекс — это тень, а тень не может быть ярче света или равной ему по тону.

Яркость рефлекса зависит от расстояния между теневой стороной формы и отражающей свет поверхностей. С удалением теневой части формы от отражающей поверхности яркость рефлекса усиливается. так как увеличивается площадь отражения. Степень яркости рефлекса влияет на свеготеневые отношения: чем ярче рефлекс, тем слабее контраст света и тени. Рефлекс более заметно проявляется на некотором расстоянии от границы света и тени.

Тень снимает все контрасты тона, связанные с окраской предметов. Распространенной ошибкой является, например, подчеркивание в тени тональной разницы между темными волосами и светлой кожей, и этот контраст начинает спорить с контрастом светотени. Надо помнить, что контрасты между светом и светом, тенью и тенью (если таковые есть) всегда подчиняются контрастам светотени.

У падающей тени важно рассмотреть ее границы. Она темнее и отчетливее будет у общего с собственной тенью основания.

Следует исключать волевой подход студента к светотени, когда он не выявляет ее закономерностей в данной постановке, а произвольио, ‘творчески’ устанавливает отношения света и тени, ’играет’ контрастами.

Владение контрастом светотени позволяет передать более тонкие состояния природы, например: разницу между естественным и искусственным освещением. Часто можно видеть, как студент, работающий при естественном свете, получает изображение, освещенное искусственным светом и, наоборот.

В результате систематического наблюдения освещения студентом с помощью преподавателя должны усваиваться общие положения  теории света и тени. Законы освещения в природе в ‘чистом’ виде встречаются редко, а знание этих законов поможет разобраться в многообразии явлений освещения. В работе от себя, в композиции знание закономерностей светотени совершенно необходимо.

Анализ освещения ведется-одновременно с работой над изображением с первых прикосновений материалом к листу.

Линии, которые наносятся рисующим с самого начала, должны учитывать светотеневые отношения: в тенях они темнее, на свету — светлее. Вместо этого можно видеть, как студент линией одной толщины и одной силы тона просто чертит схему, от которой ему трудно перейти к живому изображению. По краю освещенной формы, находящейся на фоне освещенного пространства, он вдруг усиливает контраст линии, расчитывая таким образом добиться яркого света, в то время как линия, обрисовывающая теневой края формы, находящейся на фоне освещенного пространства, еле видна. В результате возникает негативное изображение. Ощущение получаемое от восприятия натуры в этом случае, не совпадает с ощущением, получаемым от работы. А они должны совпадать, иначе прервется связь с натурой, связь, которая выражается не только анализом, но и (главным образом) изображением. Желательно как можно дольше работать именно над светотеневыми отношениями, доводя рисунок в этой стадии до определенной степени законченности. Затем можно перейти к проработке формы сначала на свету, а потом (если понадобится) в тени. На это указывал и П. П. Чистяков: ”Нарисовать фигуру как следует, надо начинать тушевку с теней, а света не чернить. Когда свет и тень определяются ясно. тогда делать полутоны и пр.‘ .

Проблема изображения светотени связана с применением тона. Здесь важно почувствовать тональный диапазон материала, которым исполняется рисунок, чтобы найти соответствующие тональные нагрузки для самых темных теней натуры. ’Светлый’ рисунок приходит постепенно. Зачастую глаз студента различает на плоскости только резкие колебания тона, оттого и ’черный’ рисунок. С развитием восприятия глазом более тонких тональных колебаний, вплоть до еле уловимых, ’осветляется’ и рисунок.

А овладение светотенью, а значит и трехмерным изображением,- одна из главных задач в профессиональном обучении будущего художника.

Упражнение # 9.0. Светотень. — Вдохновение, полезная информация и галерея. — LiveJournal

Мы с вами изучили три первые составляющие художественного восприятия: контур, пространства (негативные и позитивные формы), отношения (пропорции, перспектива). Теперь добавим четвертую — светотень или «логику света». Из названия понятно, что свет и тени распространяются в логическом порядке. Пожалуйста посмотрите на этот рисунок: Ясно видно что источник света находится с левой стороны. Тени образуются там где объект загораживает свет. Мы это явление наблюдаем каждый день в повседневной жизни, светотень создает иллюзию 3D-пространства. Все это происходит на подсознательном уровне (то есть, например, мы видим книгу на столе — она не плоская а очень даже объемная, мы это осознаем сразу, нам не требуются долгие логические размышления: свет на книгу падает слева, так что там — самое светлое пятно, с противоположной стороны образуется тень, и т.д. Для рисунка же важны именно такие размышления. Если раньше мы научились «разделять» предмет на линии, формы, части, то сейчас научимся «разделять» на свет и тени и видеть тоновые изменения. Посмотрите еще раз на рисунок. Самые светлые пятна на лице — цвет бумаги, самые темные — тени, кроме этого, лицо «состоит» из многочисленных тонов темно-серых, серых, светло-серых, и т.д. Художник получает эти тона используя различные штриховки, линии разной ширины; белые блики, возможно, были сделаны с помощью стирательной резинки. Следующие упражнения помогут вам научиться видеть свет и тень как формы, создать в вашем рисунке иллюзию трёхмерного пространства. Эти знания необходимы для правильного восприятия цвета. Восприятие контура ведёт к восприятию форм (негативного пространства и позитивной формы), далее вы учитесь рисованию с учетом пропорций и перспективы, далее восприятию тонов («логике света»), что в свою очередь ведeт к восприятию цвета как тона и составляет неотъемлемую часть живописи. И так, «логика света», ее 4 составляющие: 1. Блик — самое светлое пятно. 2. Тень — темное пятно образующееся из-за того что предмет загораживает свет. 3. Отблеск (отраженный свет)- образуется там где где свет отражается от поверхности и падает на предмет. 4. Перекрестная тень — тень между бликом и отблеском. (Не уверена, что перевела названия правильно, если что поправьте). Теперь упражнение: на верхнем рисунке (портрет) найдите 4 составляющие светотени. (Если затрудняетесь, то вот ответ: 1. Блик: лоб, щеки, нос, и т.д. 2. Тень: на щеках, там где нос или рука загораживают свет. 3. Отраженный свет: правая сторона носа, и ниже на щеке. 4 Перекрестная тень: нос, щека. Из книги Бэтти Эдвардс «Открой в себе художника».

Как рисовать тени? Основы рисования. правила светотени

Искусственный свет Все наши трудности начинаются именно тогда, когда мы отвлекаемся от солнечного света, а характеристики времени года, суток, погодные условия перестают иметь значение. Искусственные источники света бесконечно разнообразны — с отражателями и

автора Быков Дмитрий Львович

Лунный свет Чтобы добиться на фотоснимке эффекта лунного освещения, применяют голубые светофильтры в сочетании с недодержкой. Это соответствует нашему зрительному восприятию лунного света, который мы считаем голубым и темным. На цветном фотоснимке, полученном при

Предлагаю познакомиться с ключевыми понятиями, касающимися света и тени в рисовании, которые необходимо знать для грамотного владения предметом.

Итак, светотень — это распределение света и тени на поверхности предметов. Именно светотеневые переходы позволяют нам наиболее объемно видеть форму предметов.

Освещение, как Вы, конечно же, знаете, бывает естественное (солнечный, лунный свет) и искусственное (электрический свет, свечи и т.д).

В зависимости от направленности световых лучей свет может быть концентрированный и рассеянный . Например, концентрированным будет солнечный свет и свет электрической лампы. Он характерен выраженной напрвленностью.
Рассеянное освещение — это мягкий, падающий из окна свет.

Концентрированное и рассеянное освещение дает на предметах различный характер светотени. При концентрированном свете увеличиваются контрасты света и тени, они становятся более отчетливыми. Такое освещение лучше всего использовать для обучения рисованию.
При рассеянном же свете, наоборот, светотеневые переходы очень мягкие и не так выразительно подчеркивают форму.

Рисуя различные предметы мы должны учитывать не только их освещенность, но и физические особенности поверхности. Различные по фактуре предметы по-разному отражают и поглащают свет. На глянцевых поверхностях мы видим незначительное различие между освещенными и затененными участками, но видим яркие блики и отражение других предметов в гладкой поверхности. На глиняной же поверхности будут очень хорошо выражены светотеневые переходы, но не столь яркими будут блики.

Нужно различать еще такие понятия как тон и плотность.

Тон — это светосила, которая зависит от силы освещения.
Плотность — это темнота тона.
А также блик и полутон.
Блик — это самое яркое отражение света на поверхности предмета. Различная по фактуре поверхность дает разные блики. Глянцевые поверхности имеют яркие блики с четкими краями. Матовые поверхности — более размытые и менее яркие. Есть материалы, которые вообще не могут иметь блик. Например, дерево, пористые материалы, камни.

Полутон (или полутень) — это переход между светом и тенью.

Тени в рисунке делятся на собственную и падающую.

Собственная тень — это затененная часть самого предмета.

Падающая тень — это тень, отбрасываемая предметом на поверхность или другие предметы.

Плотность, форма и размер теней зависит от многих факторов:

• положения источника света и его удаленности от предмета
• направленность световых лучей
• формы самого предмета

Самое темное место падающей тени находится под предметом. Но тени никогда не бывают абсолютно черными.

Светораздел — это самое темное место собственной тени. Самый темный (резкий) светораздел характерен при ослепительном освещении, но при этом стираются светотеневые градации.

Есть еще одно очень важное понятие — рефлекс.
Рефлекс — это отраженный свет (или цвет) на предмете от окружающих объктов. Рефлекс выглядит световым пятном слабой интенсивности в области собственной тени (если отсвет находится на затененной части пердмета). Цветовой рефлекс можно увидеть, например, в виде зеленого отсвета на коричневой вазе от скатерти.

Итак, мы кратко разобрали основные понятия светотени, а теперь рассмотрим закономерности распределения светотени на рисунке.

Различие плоского и объемного изображения.

Материалы для рисования

Исполняются рисунки обычно на бумаге разных сортов, картоне. Используется весь спектр графических материалов : карандаши, уголь, соус, сангина, сепия, разнообразные мелки, в том числе различные виды пастельных мелков, тушь, чернила, капиллярные ручки и т.д.. В учебном рисунке чаще применяют графитный карандаш.

Изображение является отражением пространственной структуры одного объекта (оригинала) в пространственной структуре другого объекта (носителя).

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей. Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства. Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости. В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Различают следующие элементы светотени : свет, блик, тени, полутень, рефлекс.

Элементы светотени у объекта и изображения часто называют тона́ми . Таким образом, блик представляет собой наиболее яркий тон, а тень — наименее яркий. Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

Свет, блик, полутона, тень, рефлекс — э то именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета в рисунке. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, иногда он может быть цвета бумаги (но, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. В литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними). Полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом.

Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени.

Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности.

Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать: свет, блик, полутень, тень, рефлекс. Именно в таком порядке. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно. При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов

В рисунке, как правило, объемная форма предмета изображается с помощью светотени.

Светотенью называется наблюдаемое в натуре распределение света на поверхности предмета.

Куб

Плоскость (грань) ANFB освещена источником света. Грань ABDC находится в полутоне. На грани BFLD находится собственная тень. Весь куб отбрасывает на плоскость падающую тень, которая определяется относительно источника света и ограничивается точками FA1B1D1. Тень падающая будет темнее тени собственной.

Как, например, на белом гипсовом кубе, лежащем на белой драпировке. Если же модель и драпировка будут иметь разную тональность (чёрный чугунок на белой драпировке) это правиле не действует.

рисунок 17 Распределение светотени на гранях куба: свет, полутон, собственная тень, тень падающая

Расположение светотени на гранях куба будет иметь определённую тональную растяжку. Так как глаз человека лучше воспринимает контрасты тёмного и белого тона на более близком расстоянии, то нам нужно ребро ВF (рис. 17) выделить более контрастно по отношению к рёбрам AN и DL. Для этого мы даем растяжку тона на грани BFLD таким образом, что тональность от более тёмной (ребро ВF) будет переходить к более светлой (ребро DL), а на плоскости АNBF наоборот. Растяжка тона будет идти от более светлой (ребро BF) к более тёмной (ребро АN). Таким образом, это даст нам результат, когда мы сможем в двухмерном пространстве создать трёхмерную объёмную форму куба.

Шар

Если поверхность непрерывная и плавная, как например сферическая поверхность шара, то распределение светотени на ней приобретёт дополнительные градации тона. Рассмотри рис. 18 (I и II).

рисунок 18 Распределение светотени на поверхности шара:
I — линейное изображение: А — блик, Б — свет, С — полутон,
О — собственная тень, Р — рефлекс, N — падающая тень
II — тональное изображение

Блик (А) — это отражение источника света на объекте рисования.

Как правило, блик бывает хорошо выражен на предметах из материалов с глянцевой поверхностью и менее выражен на предметах с матовой поверхностью. К первым относят такие материалы, как стекло, металл, пластмасса и т.д., а ко вторым — гипс, дерево и др. За бликом «следует» свет (В), потом полутон (С), собственная тень (D), рефлекс (F) и падающая тень (N).

Рефлекс (Р) — это отражение света одного предмета на другой предмет.

Рисуя поверхность шара (более округлую, чем поверхность цилиндра), наиболее сильный «удар» тона (светосилы предмета) нужно отобразить в том месте, где находится собственная тень (рис. 19).

Особенность визуального восприятия человека состоит в определении формы и размера предмета в зависимости от степени его освещенности. Светотень в рисунке создает иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности с помощью светлых и темных форм. Так как свет, попадая на объект, распределяется неравномерно и под разными углами, степень освещенности различных его сторон также сильно различается. Светотень в рисунке — это совокупность объективных условий, на основе которых на поверхности предмета возникает градация светлых и темных оттенков света. Создавать реалистичные изображения можно, лишь научившись понимать и видеть, как распределяется свет и тень по форме предмета в окружающем мире. От правильной работы со светотенью в рисунке зависит восприятие массы, объема, расположения объекта. Но одного этого недостаточно — также важна и практика. Начните с изучения основных составляющих светотени в рисунке карандашом, но не останавливайтесь на этом — продолжайте рисовать, совершенствуя свои навыки.

Светлая и темная сторона объекта

Предмет всегда делится на две большие части: зона света и зона тени. Зона света или светлая сторона — часть предмета, расположенная ближе к источнику света и принимающая на себя большую часть освещения. У плоского объекта тень отсутствует. Создавая рисунок, художник должен сразу же определить, где будет находиться самая светлая часть предмета, а где — самая темная. Белизна бумаги и самый насыщенный тон карандаша — это две предельные точки для тональной растяжки. Бывает растяжка контрастная, когда берется очень светлый и очень темный тон. При нюансной растяжке берется два очень близких тона. В хорошей работе всегда есть только одно место, где есть точка максимально светлая и одна — максимально темная. Это камертоны света. Все остальное — растяжка. Освещенность зависит от угла падения света — чем меньше угол, тем меньше света попадает на поверхность.

Насыщенность светотени

Насыщенность различается в зависимости от структуры поверхности и количества света, который на нее попадает. Если несколько объектов находятся на разном расстоянии от источника света, светотень в рисунке будет изменяться в зависимости от их удаленности. К тому же свет может быть рассеянным и концентрироваться в одной точке. В первом случае контрасты будут более выраженными и отчетливыми. Близко расположенные предметы обладают более контрастной светотенью, чем те, что находятся в отдалении. Из-за особенностей человеческого восприятия различные по цвету объекты и их светотень тоже могут визуально отличаться.

Полутень и ее особенности

На предметах округлой формы в зоне соприкосновения с косыми лучами света образуется плавный переход от светлой части к темной, являющийся промежуточным состоянием между светом и тенью — полутень. Именно в этой зоне можно увидеть собственный тон предмета. На предметах, в основе которых лежат четкие прямоугольные формы, эта зона выделяется отдельно и находится между светлой и темной сторонами. Граница светотени зависит от формы предмета и может выглядеть очень по-разному. Обычно она нечеткая и состоит из градаций тона.

Что такое зона тени?

Зона тени или темная сторона — часть предмета напротив источника света. Собственная тень — место, на которое не попадает освещение. Существует еще и падающая тень — это самая темная зона, она образуется на поверхностях. В зависимости от расположения источника, она может попадать на плоскость, где находится предмет, фон или другие предметы. Ее форма зависит от самого предмета и может меняться из-за структуры поверхности, на которую она направлена. Особенность падающей тени в том, что она всегда немного темнее, чем собственная. Так как свет может отражаться от соседних предметов, то структура у нее неоднородна. У падающей и собственной тени необязательно должны быть четкие границы — они состоят из плавных переходов тона. Свет, отражающийся от поверхности предмета, частично высветляет теневую часть и создает рефлекс. Рефлекс — это своеобразная подсветка тени, но он всегда светлее нее и темнее света. На краю формы всегда будет такая зона. Рефлекс присутствует и на стороне объекта, которая расположена ближе к источнику света, но там он менее заметен, а в зоне тени становится более активным. Сама тень не является сплошным пятном с одинаковым тоном. Работа с ней в рисовании — это особое искусство.

Светлая сторона объекта и ее составляющие

Из каких частей на рисунке со светотенью будет состоять светлая сторона? Место, куда попадает и от которого отражается максимальное количество света, называется бликом. Наиболее ярко он выражен на глянцевых и выпуклых поверхностях. Далее свет будет как бы угасать, и снижать интенсивность до тех пор, пока не уйдет в зону полутени. Медленный переход от одного оттенка к другому называется градацией. Многое зависит от количества света и от отражающей поверхности. Но в любом случае движение тона по форме будет плавным, а не с резкими переходами. Правильная тоновая растяжка — именно то, что помогает передать в рисунке светотень. Свет постепенно будет переходить в теневую зону, после которой возникнет рефлекс. Стоит отметить одну особенность — при работе со светотенью линии предмета исчезают. Все переходы между светлой и темной стороной предмета создается при помощи тоновой растяжки.

Законы светотени в рисунке

Для того чтобы проследить развитие света и тени на форме, создадим эскиз сферы. Вы можете выбрать объекты самостоятельно, скомпоновав их на листе произвольным образом, но проще начать с округлой формы. Проведем линию горизонта и наметим на листе круг. Выберем направление света, отметив его на листе. Затем на окружности проведем приблизительную границу разделения света и тени. Помните, что на финальном этапе работы все линии исчезнут. Определив света, отметим примерное расположение падающей тени. Правильное определение источника света — одна из основ светотени в рисунке.

Рисунок со светотенью пошагово

Теперь нанесем на шар средний тон — он не должен быть слишком темным или слишком светлым, иначе будет сложно сделать плавную тоновую растяжку. Если начать со среднего тона, на рисунке не будет белых пятен, можно будет просто добавлять тон и менять градацию в сторону более темного или светлого оттенка. Затем создадим собственную и падающую тень. Добавляем тон выше линии горизонта. Горизонтальная поверхность, на которой находится шар, должна быть более светлой, чем вертикальная. Теперь создаем градацию от теневой к светлой стороне. Этот переход должен быть мягким, с плавной градацией по окружности. На пятом шаге затемним глубину падающей и собственной тени. Не забывайте о рефлексе и создайте иллюзию у основания сферы. На финальном этапе наметьте блик на стороне, которая находится ближе всего к источнику света. Помните, что не нужно создавать градацию до чисто белого цвета. Если все сделать правильно, линии, нанесенные на первом шаге, должны исчезнуть, а объем будет передаваться только за счет изменения глубины тона.

Работа со светом и тенью: заключение

Разобравшись с тем, как создается светотень на простой форме, будет легче понять и то, как это происходит и с более сложными объектами. Однотонный круг без тени воспринимается как плоский. Но стоит добавить хотя бы две тени: собственную и падающую, и восприятие тут же меняется. Блик, полутень, рефлекс добавляют плоскому кругу объемности и придают ему эффект трехмерного пространства. Основа светотени в рисунке карандашом — это тоновая растяжка. В процессе создания рисунка важно помнить о том, что в зависимости от структуры поверхности, цвета и степени отдаленности от источника света градация тона будет различаться. Глянцевые ровные предметы со светлой поверхностью лучше отражают свет, и построение светотени на них будет отличаться от матовых и затемненных. Работа в тоне подразумевает отсутствие линии. Если что-то темнее, а что-то светлее — появляется тон.

Рисунок Iкласс 1 и 2 группы — Детская школа искусств №16

Раздел: Светотень. Тема: Тональная зарисовка фруктов и овощей, предметов, простых по форме и светлых по тону на нейтральном фоне.

Дата проведения 07.04.20 ; 14.04.20 . Длительность – 2 занятия, сдать до18.04.20

Материалы: карандаш ТМ (HB), М (В), стирательная резинка, бумага формата А-4.

Теоретическая часть:

Понятие «светотень».

Распределение света и тени на всем, что нас окружает в мире, называется светотенью. Благодаря ей мы видим объем предметов и понимаем их форму. Чем достовернее переданы взаимоотношения между светом и тенью, тем объемнее и живее будет выглядеть нарисованный предмет. Поэтому одной из первостепенных задач для художника стоит грамотное изображение светотени.

Светотень делится на несколько тонов со своими названиями и определенным местоположением:

— самым темным местом на предмете является собственная тень.

— со стороны, куда напрямую направлен источник света, самая освещенная часть предмета — свет.

— место перехода от собственной тени к свету называется полутенью. Свет падает на эту часть не прямо, а проходит вскользь.

— с теневой стороны есть рефлекс — это отраженный свет.

— и тень, отбрасываемая предметом на другие поверхности, называется падающей.

Распределение света и тени на примере шара:

Практическое задание: выполнить зарисовки фруктов или овощей в светотеневом разборе.

1) На одном листе должны быть закомпанованы две зарисовки фруктов или овощей.

Фоны нейтральные.

Желательно создать направленное освещение на предметы с помощью настольной лампы.

2) Последовательность выполнения работы:

3) При работе над зарисовкой важно правильно анализировать форму, мысленно обобщая ее до граней, это позволит выявить объем более убедительно.

Для проверки выслать фото выполненной работы с двумя зарисовками.

Все вопросы по Вайберу тел.8-902 982 80 01

Потапенко Марина Евгеньевна

Руководство по освещению кьяроскуро в фотографии

Если вы хотите улучшить свои портретные фотографии с помощью одной из старейших форм манипуляции с освещением в фотографии, это руководство по освещению кьяроскуро для вас.

Мы кратко рассмотрим происхождение Кьяроскуро в живописи и извлечем уроки из его широкого и разнообразного использования как в кино, так и в фотографии.

Добавить высококонтрастный вид кьяроскуро к вашим фотографиям для создания творческого эффекта проще, чем вы думаете, так что давайте приступим.

Что такое светотень?

Chiaroscuro — итальянский термин, состоящий из двух слов: chiaro , означающего яркий или ясный, и scuro , означающего темный или неясный. Проще говоря, можно сказать, что светотень определяется как «светлый / темный».

Слово светотень было впервые использовано для описания работ таких художников, как Леонардо да Винчи и Караваджо, в период итальянского Возрождения. Эта техника сейчас широко используется как в фотографии, так и в кино.

В фотографии технику светотени можно определить просто как высококонтрастное освещение. Вы используете крайности темного и светлого, чтобы создать захватывающий образ. Его можно использовать в цветной или черно-белой фотографии.

В этой статье мы рассматриваем светотень для портретов и людей, хотя ее также можно увидеть во многих различных формах фотографии. К ним относятся натюрморты, уличная и пейзажная фотография, где солнце или уличное освещение могут отбрасывать тени на одни области и освещать другие.

Помимо драматического воздействия, светотень также создает атмосферу, часто показывая лицо или фигуру, появляющуюся из затемненного темного фона.

Возможно, вы даже много раз использовали технику светотени в своей фотографии, даже не подозревая об этом!

В простейшем виде техника светотени чаще всего достигается за счет использования сильного искусственного освещения, установленного с одной стороны от объекта, или доступного освещения, такого как окно.

См. Также: как сделать темный снимок?

• Почему используется светотень?

Chiaroscuro — итальянский термин, означающий «светлый и темный».Это очень эффектная техника освещения.

Светотень в искусстве или фотографии может использоваться для создания впечатляющего или драматического эффекта.

В портретной фотографии светотень используется для создания сильного индивидуального эффекта, раскрывающего структуру лица или фигуры и характер натурщика.

Светом можно управлять, чтобы показать, например, голову и плечи, появляющиеся из темного неопределенного фона, который, кажется, их окутывает.

Глядя на фотографию, зритель не просто увидит светлые и темные участки на лице.Изображение вызовет у зрителя предыдущий опыт ассоциаций или значений понятий «свет» и «тьма».

Психологически тьма может быть угрожающей или приветливой — где-то, от чего нужно уклоняться, или где-то, где можно отступить, чтобы спрятаться.

Свет — это обычно яркая сторона дороги, раскрывающая объект, хотя он тоже может быть опасным — луч факела преследователя.

Вместе светлое и темное можно использовать для создания напряжения. Подумайте об эффектах, используемых в фильме-нуар (жанр фильмов, популярный в 1940-х и 1950-х годах), когда персонажи прячутся и раскрываются в тенях и ярких огнях этих убогих улиц.

Эффект на лице создает напряжение между тем, что ясно видно, и тем, что не видно или воспринимается лишь смутно.

• Как сегодня называется светотень?

Самый простой термин — «высококонтрастное освещение», хотя вы довольно часто встретите «светотень» и «светотень». Термин «освещение Рембрандта» используется для описания определенного светового эффекта, связанного с светотенью.

Сегодня термин «освещение эпохи Возрождения» используется для обозначения использования техник освещения для создания ощущения эпохи Возрождения — как в картинах Леонардо или Караваджо.

• Как Леонардо да Винчи использовал светотень?

Использование да Винчи техники светотени придало его фигурам трехмерный эффект.

Леонардо да Винчи использовал светотень, чтобы его фигуры выглядели цельными и трехмерными, как на его незаконченной картине, изображенной выше «Портрет музыканта».

Леонардо смягчил грани между темными и светлыми участками, чтобы создать реалистичный вид. Эту технику он назвал «сфумато».

Говоря современным языком, он увеличил диапазон яркости и контрастности за счет цвета, но не обошелся без промежуточных тонов.

Вы можете изучить «Мону Лизу», чтобы увидеть, как он использовал направленное освещение более тонким способом и насколько он понимал сохранение деталей как в светлых, так и в затемненных областях своей картины.

7 Советы по освещению светотени

Я надеюсь, что это руководство по освещению показывает, что освещение светотени не обязательно связано с дорогим оборудованием.

Во всех примерах небольшие движения света и угол наклона головы сидящего могут иметь большое значение для отбрасываемых теней и общего эффекта. И помните, что движутся не только свет и камера, но и сидящий / объект съемки.

Если вы делаете портрет натурщика, проявите любезность, подготовив комнату и ваше оборудование заранее, и сделайте несколько пробных снимков.

Следует помнить, что это техники, а не формулы. Будьте готовы экспериментировать — а потом экспериментируйте снова!

Теперь о моих семи советах по освещению светотени.

1. Точечный измеритель для точной экспозиции

Иногда бывает сложно снимать на резком солнечном свете. Однако, переключив камеру на точечный замер, вы можете использовать сильный солнечный свет в своих интересах.

Используя точечный замер, вы будете измерять только объект или то место, где вы размещаете точку фокусировки. На этом изображении глаз притягивается прямо к объекту (маленькому мальчику), а общая сцена представлена ​​с высокой контрастностью и очень атмосферной.

Использование точечного замера позволяет снимать объект при доступном освещении, оставляя остальную часть сцены в тени. Затем вы получили изображение светотени, снятое «на камеру», используя только доступный свет.

См. Полное руководство по замеру в фотографии здесь и несколько примеров теневой фотографии здесь.

2. Использование искусственного освещения для создания эффекта светотени

Создать эффектный портрет светотени проще, чем вы думаете.Используйте вспышку — с триггерами и стойкой для освещения, если они у вас есть — и установите затвор очень высоко, чтобы убрать посторонний свет.

Таким образом, единственный регистрируемый свет создается вспышкой. Если вы также увеличите масштаб вспышки, она усилит свет на объект и оставит фон темным.

Вам не нужно вкладывать деньги в дорогие фоны. Вы можете просто использовать темную стену, как в этом фильме в стиле нуар, где используются методы светотени, чтобы действительно выделить объект.

3.Используйте имеющийся свет для простого изображения светотени

. Чтобы опробовать технику светотени, вам не нужен свет скорости. Вы можете попробовать его в любой комнате с окном и темными стенами!

Настройте камеру на точечный замер и поместите объект (человека, объект или себя для автопортрета) с одной стороны окна.

Затем управляйте светом с помощью экспозиции — недодержка действительно может усилить драматичность стиля светотени — или даже немного задернув шторы.Экспериментируйте и получайте удовольствие!

4. Используйте несколько источников света, чтобы варьировать световые эффекты

Зачем использовать один источник света? Нет причин не вводить второй свет и не поиграть со своими образами и не попробовать разные идеи.

На основном изображении вверху статьи вы можете видеть, что фотограф частично осветил фон в левой части рисунка. Правая сторона полностью пуста, создавая черное негативное пространство.

Этого можно добиться, используя несколько источников света, как это сделал Рембрандт.Однако, в отличие от Рембрандта или режиссера Стэнли Кубрика в его фильме «Барри Линдон», свечи использовать не обязательно!

Вы можете использовать два источника света или вспышки с софтбоксами для рассеивания света.

5. Практикуйте автопортреты

Освещение светотени идеально подходит для автопортретов.

В конце концов, автопортрет — это все о тебе, а не о фоне! Итак, как на этом изображении, используйте технику светотени, чтобы создать эффектный портрет себя.

Нет необходимости в модели: вы можете снова и снова практиковать различные настройки освещения, искусственного или окружающего.

Ч / б автопортреты работают особенно хорошо, поскольку зритель не отвлекается на цвета.

6. Используйте освещение Рембрандта для создания ярких портретов

Рембрандт использовал особую схему освещения, которую легко воспроизвести. Просто поместите одну боковую лампу над лицом, направляя на нее свет. Затем другой источник света — лампа меньшего размера или даже отражатель — на темной стороне.

Эффект состоит в том, чтобы показать лицо как твердое тело с одной стороной в тени, но с маленьким светящимся треугольником под глазом на щеке. Глаза также должны отражать свет, даже если глазницы и лоб находятся в тени.

Вы можете поработать над балансировкой света и положения сидящего, чтобы добиться идеального эффекта Рембрандта, или остановиться, когда создадите хорошую настройку для своего портрета.

7. Снимайте в формате RAW, чтобы максимально использовать свои основные моменты.

Как бы вы ни создавали в своих изображениях эффект светотени, вы, несомненно, захотите отредактировать их, чтобы повысить их эффективность.Помня об этом, убедитесь, что вы снимаете изображения светотени в формате файла RAW.

Photoshop, Lightroom и другие приложения для обработки фотографий имеют несколько инструментов, которые можно использовать для увеличения контрастности или работы с тенями и светами.

А снимая в формате RAW, вы не только записываете изображение высочайшего качества, но и даете себе возможность максимально восстановить светлые участки.

Это так важно, если вы хотите добавить немного утонченности высококонтрастному изображению, добавив больше деталей в светлые участки.

Какую бы программу для редактирования вы ни использовали, вам нужно решить, где провести грань между потерей и сохранением деталей. Вот руководство по редактированию портретных фотографий с помощью Adobe Lightroom.

Часто задаваемые вопросы об освещении светотени

Что такое техника светотени?

Техника светотени использует крайности темного и светлого для создания впечатляющего изображения. В фотографии это достигается за счет настройки освещения.

Что противоположно светотени?

Кьяроскуро часто используется в фотографии в качестве метода сдержанного освещения.Таким образом, хотя точного антонима светотени нет, вы можете рассматривать освещение в высоких тонах как нечто противоположное.

Почему светотень важна?

Исторически светотень была важна, потому что она давала художникам новый способ придать своим картинам трехмерный вид. Сегодня это важно для фотографии и кинематографии, потому что с их помощью можно значительно усилить воздействие изображения.

Заключительные слова

Прелесть техники светотени в том, что, когда вы поняли ее идею, вы можете создавать эффект разными способами и работать по своему вкусу.

Используете ли вы большие студийные лампы и софтбоксы, вспышку и триггер или, что проще всего, просто доступный свет — вас ждет новый мир.

Вы можете потратить день на настройку одного образа или создать его на лету. Кьяроскуро может превратить резкое естественное освещение в потрясающую сцену, полную контраста. Или вы можете использовать его, чтобы превратить самые темные окрестности в идеальный фон для яркого портрета.

Итак, светотень — это универсальная техника, которую можно использовать каждый день как в профессиональной, так и в личной работе.Используйте его для творческого портрета, на следующем корпоративном заказе или используйте его, чтобы выделить вашу семейную фотографию.

Независимо от того, как вы решите использовать светотень в своей фотографии, вы будете использовать один из наиболее эффективных доступных методов освещения.

Фотографическая психология: Кьяроскуро

Тебе не нравится это слово?

Это итальянское слово, буквально означающее «светлый / темный».

В мире живописи это относится к использованию тональных контрастов для создания впечатления объема или формы при освещении предметов.Некоторые художники используют его для описания очень драматических контрастов яркости и тени, как если бы единый яркий луч света освещал сцену, отбрасывая одни предметы в привлекательные блики, а другие — в загадочные глубокие тени. На самом деле, более официальный термин для этого эффекта — «тенебризм», который, к сожалению, звучит не так круто, как «светотень».

Наши древние представления о свете и тьме

Изображение светотени отражает архетипическую динамику тьмы и света, которая захватывала человеческий разум на протяжении всей нашей долгой истории.Он активирует многие значения, которые мы придаем этому динамическому дуэту: зло и добро, земля и небо, скрытое и открытое.

Съемка светотени во время кадра

Фотографы также используют такие драматические световые эффекты. Вы можете создать его естественным образом, используя один сильный источник света, падающий на объект в темноте. Осветите объект сбоку на темном фоне. Вы можете сделать это просто, используя лампу или поток солнечного света через окно, что я сделал на двух снимках справа.Свет должен быть достаточно ярким, а тени — глубокими.

Создание светотени при постобработке

Другие фотографы создают светотень при постобработке изображения, как в этой сцене на пляже. Если во время съемки на объект не попал яркий свет, а широкие окружающие области были темными, вы можете обработать изображение таким образом, чтобы оно выглядело не совсем естественно. Освещение кажется более сюрреалистичным, иногда даже мистическим, что добавляет драматизма и загадочности.

С точки зрения фотографии, это неброское высококонтрастное изображение. Создать такие изображения во время постобработки не так уж и сложно. Все, что вам нужно помнить, это «наклон влево».

Для снимка пляжа посмотрите в нижний правый угол, чтобы увидеть его гистограмму, которая представляет собой график, показывающий уровни тонов на изображении: более темные — слева, а более яркие — справа. На этом снимке вы можете видеть, что почти все тона попадают на темную сторону графика, а лишь едва заметная тонкая линия тонов переходит в светлые участки.

Некоторые из тонов, смещенных влево, фактически выравниваются по отношению к левой части гистограммы, что означает, что они «обрезаны» до полного черного. В этой части изображения нет деталей, только черный цвет. Это глубокая теневая сторона скал на пляже. Некоторые фотографы делают все возможное, чтобы избежать обрезки теней, потому что они хотят сохранить тонкие детали во всем диапазоне тонов. Подумайте о пейзаже Адама Анселя. Вы не увидите много черного, как в этом стиле светотени.Вы также увидите намного больше оттенков серого, чем в светотени.

Тонкая линия тонов, уходящая в правую часть гистограммы, объясняет белую рубашку объекта, прибойные волны, две лодки и блики на скалах. Некоторые из этих бликов едва ли становятся чисто белыми. Эти области являются POP изображения. Взгляд притягивается к свету.

Общий эффект от этих драматических теней и бликов на этом каменистом берегу — необычный солнечный свет, исходящий из верхнего правого угла, освещающий пляж, заставляющий сверкать одну сторону скал, сияющую белую рубашку мужчины, пузырь прибоя и лодки выскакивают из волн — остальная часть сцены, в основном скрытая сторона скал, отбрасывается в темные тени. Результирующий световой эффект кажется не совсем естественным, потому что это не так.На самом деле пляж выглядел не так. Это эффект постобработки, который передает более сюрреалистическое ощущение драмы, таинственности и силы в игре света и тьмы.

Итак, вот как это сделать. Если вы еще не пользуетесь инструментами редактирования фотографий для управления тонами, такими как уровни, кривые и ползунки для изменения теней, полутонов, светлых участков и диапазонов тонов между ними, то поэкспериментируйте с ними. Следите за этой гистограммой. Начните с ползунков «тени», «заливка» и «черный цвет».«Наблюдая за изменением гистограммы, перемещайте ползунки вперед и назад. Попробуйте повернуть гистограмму влево, в тени. Постарайтесь, чтобы эта более тонкая линия тонов уходила вправо, в светлые участки. Возможно, вам придется поиграть с ползунками яркости, контраста и светов, чтобы получить приблизительную форму гистограммы. Вариации того, как гистограмма поднимается и опускается при этом наклоне влево, объясняют уникальный характер конкретного изображения, но сохраните общий угол наклона влево с хорошей мерой чистого черного.

Конечно, этот эффект светотени будет хорошо работать только с некоторыми изображениями — теми, в которых есть несколько хорошо освещенных областей, которые затем станут значимыми объектами после обработки, в то время как большие области изображения превращаются в эти темные, даже полностью черные тени.

Как всегда, множество других факторов имеют большое значение между хорошим и фантастическим изображением светотени. С технической точки зрения, применял ли фотограф другие методы для улучшения изображения — например, маскировал определенные области, чтобы подчеркнуть их темноту или свет, выбирал улучшающую текстуру и эффекты размытия для создания плавности и движения (как в мистически текучих облаках и воде, что является популярным эффектом в пейзажах кьяроскуро)?

С психологической и художественной точки зрения, активируют ли эти дополнительные стратегии постобработки, наряду с предметом и композицией, чувства, воспоминания и значения, которые мы придаем игре тьмы и света? Чувствуем ли мы древнюю энергию их противостояния и брака?

Если вам понравилась эта статья в «Фотографической психологии», вам также могут понравиться следующие:

Светотень в живописи — что это такое и как нарисовать свою собственную

Светотень в живописи — это использование сильных контрастов между светом и темнотой. .Этот термин часто используется художниками и историками искусства для описания использования контраста света и темноты для достижения ощущения объема в картине. Это яркий контраст освещения, который влияет на всю композицию. Однако этот термин также может быть расширен для описания освещения в фотографии и кино.

Художники, известные своими разработками техники светотени, — это Рембрандт, Караваджо, Леонардо да Винчи и Вермеер. Основополагающий принцип техники светотени заключается в том, что твердость формы лучше всего достигается путем падения света на нее.

Как применить кьяроскуро к своим картинам?

Если вы хотите создать картину с сильным контрастом между светом и темнотой, вы должны создать правильную настройку. Что бы вы ни рисовали — будь то индивидуальность или натюрморт — все дело в освещении. Вам нужно создать сфокусированный поток света с большим количеством теней, чтобы добиться четкого контраста.

Создание натюрморта кьяроскуро

Если вы ищете уникальный подход к рисованию натюрморта, простой и практичный способ создать натюрморт с светотенью — это найти себе картонную коробку. с открытым фасадом.Вы можете взять себе использованный ящик или тот, который валяется вокруг себя. Разрежьте его, чтобы внутрь мог проникать свет. Если вы хотите выкладываться на полную, я предлагаю вам покрасить внутреннюю часть коробки. Однако, если вы все-таки рисуете, просто убедитесь, что это более темный цвет. Я просто приколола несколько кусочков ткани внутри коробки, чтобы создать темный фон.

Натюрморт внутри коробки

Кроме того, вам нужно сделать разрез сбоку коробки, чтобы создать небольшое отверстие для проникновения света. На изображении ниже вы заметите маленькое окошко, которое я вырезал, чтобы позволить свет в коробку.Небольшое отверстие сбоку пропускает контролируемое количество. Небольшое количество света позволяет получить много теней, которые создадут резкий контраст.

вырез для света справа

Чтобы получить пошаговое руководство по рисованию натюрморта, прочтите статью «Как нарисовать натюрморт».

Как настроить освещение для натюрморта с кьяроскуро

Свет — это самая важная часть картины светотени, так как очень важно правильно настроить освещение для вашей картины.Однако ваша установка будет зависеть от того, что позволяет ваша студия. Лучше всего использовать естественный свет, но если ваша студия находится в подвале или гараже, вы можете попробовать приобрести лампы дневного света. Это не будет идеально, но будет хорошей заменой.

Diarmuid Kelley, The Bayeux Tapestry , 2018

Каким бы ни был ваш источник света — будь то окно или электрический свет — старайтесь, чтобы только один источник света исходил с одной стороны. Итак, если в вашей студии два разных окна, закройте одно из окон темной тканью или занавеской.Чем более сфокусирован ваш источник света, тем лучше.

Например, у меня в студии два окна. Однажды смотрит на север, другой смотрит на восток. Я закрываю окно, выходящее на восток, и использую источник света только из окна, выходящего на север. Если мой натюрморт будет освещать два направления света, у меня не будет сильных отбрасываемых теней, а драматический эффект света / темноты будет ослаблен.

Если вы используете вырезную коробку, как показано выше, для размещения натюрморта. Пусть вырезанное окно обращено к источнику света, чтобы свет мог освещать вашу установку.Небольшое окошко с вырезом в коробке помогает лучше сфокусировать свет и создать еще более драматический эффект света / темноты.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов для масляной живописи!

Реальный пример использования метода вырезания коробки

Я не просто рассказываю вам об этом методе вырезания коробки для развлечения. Сам пользуюсь и работает!

Выше — мой недавний натюрморт, который я нарисовал из набора, который я создал в той же коробке с вырезом, что изображена в начале этой статьи.Если бы я хотел, я мог бы сделать настройку так, чтобы было еще более резкое различие между светом и темнотой. Однако я хотел, чтобы распределение света было немного более тонким. Может быть, в следующий раз я выложусь изо всех сил и сделаю очень драматичную картину свет / темнота! 😉

Художники кьяроскуро

Вот несколько примеров из реальной жизни современных и прошлых художников, которые используют этот метод светотени!

Кэтлин Сперанца

Это работа современной американской художницы Кэтлин Сперанца.Она пишет красивые цветочные натюрморты, которые часто выполнены в стиле светотени, как на картине, изображенной выше. Чтобы добиться сильного эффекта света / темноты, она использует вырезанную рамку, описанную выше для своих установок.

Брюс Курланд

Брюс Курланд (1938-2013), Персики и подвижная форма , 1991; Масло, панель

Еще один натюрморт с светотенью художника Брюса Курланда. Картина демонстрирует как крайние темные, так и светлые оттенки. Свет на плодах резко контрастирует с темно-черным фоном.

Караваджо

«Призвание святого Матфея» Караваджо, 1599-1600

Караваджо, пожалуй, один из самых известных художников кьяроскуро. Драматический эффект использования глубоких темных оттенков с проникающим ярким светом — одна из его отличительных черт. Выше его работа «Призвание святого Матфея». Обратите внимание на то, что на этой картине есть только один источник света — исходящий из правой верхней части картины.

Рисование фигуры светотенью

Йоханнес Вермеер, Девушка с жемчужной серьгой

Теперь, когда мы рассмотрели, как нарисовать собственный натюрморт светотени, мы рассмотрим, как это выглядит при рисовании фигуры / портрета.Процесс почти идентичен, за исключением того факта, что человека сложнее поместить в коробку! Технически вы можете построить коробку, в которую поместится кто-то, но это не очень практичный способ.

При рисовании человека в стиле Кьяроскуро убедитесь, что у вас есть только ОДИН источник света (как при рисовании натюрморта). Задвиньте жалюзи на другие окна в вашей студии. Я бы также пошел так далеко, чтобы закрыть часть окна, которое вы будете использовать. Примечателен результат, получаемый от небольшого единичного источника света.Вы можете использовать одеяла или темную непрозрачную бумагу, чтобы прикрыть часть окна. Это поможет создать драматический эффект освещения, так как у вас будут сильные более темные тени. Если к вам идет поток света, вы получите именно это — поток света.

Также старайтесь размещать вашу модель не слишком близко к источнику света. Размещение модели немного дальше от источника света поможет создать более драматичный световой эффект.

Заключение

Светотень — это невероятный способ исследовать мир света.Вы узнаете много нового о ценности и тоне, столкнувшись с широким спектром света и тьмы. Я надеюсь, что вам понравятся эти советы по рисованию светотенью, и что они окажутся вам полезными.

Рекомендуемые ресурсы

Караваджо: полное собрание сочинений

Караваджо — типичный художник светотени. Откройте для себя работы Караваджо в этой прекрасной книге его картин, изданной Taschen.

Рекомендуемые краски

Драматические фотографии еды в стиле кьяроскуро

Популярный стиль фотографии в блогах о еде, Instagram и даже в кулинарных книгах. Фотография светотени (также известная как «темная фотография») часто включает в себя сильные тени и драматическое, угрюмое ощущение.Тем не менее, что действительно характеризует этот стиль, так это умелое взаимодействие между глубокими тенями и светлыми участками, которые служат для выделения объекта. Здесь мы узнаем, как с его помощью создавать аппетитные изображения. (Сообщено: Рейко Нанто)

EOS 5D Mark II / EF85mm f / 1.2L II USM / FL: 85 мм / ручная экспозиция (f / 13, 0,3 с, EV ± 0) / ISO 320 / WB: ручная

Печенье было на тему Алисы в стране чудес, что вдохновило меня на стилизацию съемки после чаепития в лесу.Я использовал черный отражатель (также известный как черный флаг), чтобы подчеркнуть тени и темный фон. Убедитесь, что области с белой глазурью достаточно освещены — в противном случае изображение может выглядеть тусклым. Чтобы печенье не выглядело слишком плоским, я приподнял его с помощью некоторых стилевых опор и снял с боковым освещением.

Совет 1. Управляйте светом и тенью

Не забывайте, что светотень означает «светлый-темный», а не просто «темный».

Хотя это широко известно как «темная фотография», нельзя получить успешный снимок светотени, просто недоэкспонировав снимок.Красота изображения светотени заключается в умелом использовании контраста между светлыми участками и глубокими тенями.

Важны тонкие детали в освещении

Для получения хорошего снимка светотени необходимо убедиться, что:

— освещение достаточно мягкое, чтобы подчеркнуть трехмерность объекта, а
— Переходы между светлыми и теневыми участками плавные и постепенные.

Для достижения этих целей вам нужно управлять светом и тенью.Я делаю это, создавая пути, которые определяют, как свет попадает в изображение, и используя черную отражающую доску (или даже несколько досок) таким образом, чтобы создать достаточно тени на изображении, чтобы возникло ощущение напряжения.

Рекомендации

Боковое освещение: Такой угол освещения упрощает создание более сильных контрастов светлых участков и теней.
Темный фон / элементы фона: Темные цвета поглощают свет и добавляют тени, идеально подходя для создания эффекта светотени.

Удачный выстрел

EOS-1D X / EF28-70 мм f / 2,8L IS USM / FL: 70 мм / ручная экспозиция (f / 6,3, 1/50 с, EV ± 0) / ISO 500 / WB: 4700K

Это монохромное изображение получено за счет стилизации белого печенья «снежный ком», черного подноса и столовых приборов, а также серой основы. Боковое освещение справа создавало нужную объемность и плавные переходы между световыми и теневыми областями, направляя внимание зрителя на печенье-снежки и текстурированную основу.

Установка освещения

A: Создайте отверстие для входа света
B: Создайте тени и тональные переходы между светом и тенью на основе
. C: Используйте черный отражатель, чтобы поглощать свет и добавлять тени.

Я использовал черные отражатели, чтобы заблокировать область вокруг объекта. Они также служат для усиления теней на объекте. Свет направлялся в помещение через отверстие на A.

Бонусный совет: Здесь вы хотите создать приглушенную атмосферу.Слишком сильное освещение приведет к резкому контрасту между светом и тенями. Используйте кружевную занавеску или рассеиватель, чтобы смягчить свет.

Стилизация кадра: ключ находится на заднем плане

Темный фон

Светлый фон

При съемке светотени выберите что-нибудь темного цвета для фона / основы. Темный фон поглощает свет и подчеркивает тени — как черный отражатель.С другой стороны, светлый фон отражает свет и смягчает тени, что является эффектом, противоположным тому, что вы хотите достичь в фотографии светотени.

Разница между светотенью и недоэкспонированной фотографией

Фотография светотени

Недоэкспонированная фотография

Съемка светотени: Тени были специально созданы, чтобы еда казалась более яркой на контрасте.Вы можете почти представить, как еда шипит из-за того, как она блестит, но обратите внимание, как эти яркие области все еще находятся под контролем, чтобы не было выброса.

Недоэкспонированный снимок: В целом просто темный. Никаких контрастов между светлыми и теневыми участками нет.

Совет 2: Не заставляйте еду ждать, пока вы настраиваете! Сделайте всю подготовительную работу заранее

Два важных принципа фотографии еды

1. Снимайте, когда еда свежая с кухни. Чем дольше вы его оставляете, тем менее аппетитно выглядит.
2. Работайте быстро. Улавливайте горячие продукты, когда они все еще готовятся на пару, и холодные продукты, прежде чем они растают. Если вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели аппетитно, самое важное — делать снимок, когда еда свежая с кухни.

Подготовьте как можно больше, прежде чем еда будет готова

Со всеми необходимыми точными настройками угла освещения вам может потребоваться некоторое время, прежде чем вся установка будет на месте.Сделайте как можно больше подготовительной работы до того, как еда будет готова, или даже до того, как вы начнете ее готовить. Главное — сделать так, чтобы после того, как еда была вынесена из кухни на стол, съемка прошла максимально гладко.

—
Процедура

1. Готовя установку, доработайте фон, тарелки и столовые приборы, стиль и освещение.
2. Сделайте несколько пробных снимков тарелок на месте (без еды).
3. Определитесь с расстоянием и углом съемки, фокусным расстоянием объектива, настройками камеры и техникой композиции (например, если вы собираетесь использовать Правило третей).
—

В идеале, все, что вам нужно сделать после этого, — это положить туда продукты и затем спустить затвор.

Дополнительный совет: Помогает установить камеру на штатив. Это позволит удерживать камеру на месте, если вам понадобится изменить настройки экспозиции, диафрагмы или точки фокусировки во время съемки.

EOS 5D Mark II / EF24-105mm f / 4L IS USM / FL: 88 мм / ручная экспозиция (f / 5,0, 1/60 с, EV ± 0) / ISO 400 / WB: дневной свет

Все, что приправлено маття, часто оформлено с использованием традиционных японских элементов, но здесь я решил использовать стиль относительно «западного» стиля.Сочетание Востока и Запада создает элегантный утонченный образ. Для этого снимка, помимо обеспечения ритма и визуальной привлекательности макета, я также хотел выделить детали текстуры рожков мороженого и обеспечить плавные, постепенные переходы между световыми и теневыми областями. Это потребовало множества тонких настроек во время моих тестовых съемок.

Во время тестовых съемок я не только произвел множество тонких настроек угла освещения и расположения черных отражателей, но также и расположения рожков мороженого.Использование штатива помогало удерживать камеру на месте в течение долгого процесса. Я набрала мороженое только после того, как все подготовительные работы были завершены.

Совет 3. Еда выглядит еще аппетитнее, если правильно передать блеск и блеск.

Все дело в том, как вы снимаете основные моменты

Если все сделано правильно, можно сделать супы и блюда с соусом и подливкой более сочными и аппетитными.

1. Угол освещения важен. Выберите боковое освещение или полуосвещение сзади, а затем сделайте снимок по диагонали над объектом.
2. Сохраняйте блеск не более двадцати или тридцати процентов пищи. Если блестящих участков слишком много, еда будет выглядеть переэкспонированной; если его будет недостаточно, еда не будет выглядеть визуально стимулирующей.

EOS 5D Mark II / EF100 мм f / 2,8L Macro IS USM / FL: 100 мм / ручная экспозиция (f / 6,3, 1/40 с, EV ± 0) / ISO 400 / WB: дневной свет

В этом снимке я старался не открывать слишком много диафрагмы, так как слишком сильный эффект расфокусировки может скрыть детали в светлых участках и на посуде.

Дополнительный совет: Я рекомендую фокусное расстояние не менее 70 мм (эквивалент пленки 35 мм). Характеристики широкоугольного объектива при меньшем фокусном расстоянии могут исказить форму пластины и сделать изображение неестественным. (Для иллюстраций см. Технику 3 в разделе «Техника использования объектива: 4 секрета совершенствования вашего EF-S18-55mm f / 4-5.6 IS STM»).

Ознакомьтесь со следующими статьями, чтобы получить больше советов и руководств по фотографии еды:
3 Техники композиции и стиля для фотографии еды
Фотография еды с EOS M10: 2 идеи для фотографирования желейных десертов
Снимайте аппетитные, сочные кондитерские изделия с Эти методы управления освещением
Советы по фотографии еды и стилизации
Кофейня — фотографирование кофе для Instagram
Техника стробиста в фотографии еды

---

Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.

Станьте частью сообщества SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

---

Кьяроскуро в фотографии

Кьяроскуро: итальянское слово, означающее «ясный» (chiaro) и «неясный» (оскуро). Таким образом, в простых фотографических терминах светотень — это искусство экстремального контраста (сопоставления) между ясным и темным на фотографии:

Светотень и эстетика

Важный вывод, особенно когда дело касается монохромного искусства:

1. Более экстремальный контраст и постобработка (раздавить черные)
2. Подумайте о том, что вы пытаетесь * выявить * на своих фотографиях (ясно) и что вы пытаетесь скрыть или скрыть (оскуро).

Примеры

---

В погоне за созданием (больших) композиций!

СОСТАВ ВИРТУАЛЬНОЙ РЕАЛЬНОСТИ

1. ЭРИК КИМ УРОК ФОТОГРАФИИ ВИРТУАЛЬНОЙ РЕАЛЬНОСТИ

Игра композиции

• Фотография Техника выбора / редактирования изображения: выберите фотографии, которые вы хотите нарисовать, композиция из
  Фотография и самолеты: композиция
• КАК ЭРИК КИМ ИЗУЧАЕТ СОСТАВ
• Техника композиции в фотографии
• За пределами «умных» и ироничных фотографий
• Как быть более творчески инновационным с вашими композициями в качестве фотографа
• Как видеть в слоях
• Урок по композиции в видео-уличной фотографии от Эрика Кима (4K)
• Как я анализирую свои фотографии
• Игра композиции
• Почему мне нравится снимать композиции многослойной уличной фотографии
• Композиция и разложение: конструировать и деконструировать великое искусство

Составы технические

• Техника композиции круговой фотографии
• Волнистая / волновая композиция
• ЭРИК КИМ Техника композиции фотографии
• Как сделать стресс-тест своих фотографий
• Граничные рамки для композиции фотографии

1. Исследования композиции фотографии Хельмута Ньютона
2. Вт.Юджин Смит Исследования композиции
   
3. PDF: ЭРИК КИМ Исследования композиции фотографии
   
4. PDF: Исследования композиции фотографии Йозефа Куделки
   
5. PDF: Исследования композиции фотографии Ричарда Аведона
   
6. PDF: Исследования композиции фотографии Анри Картье-Брессона

---

Философия композиции

Анри Картье-Брессон Упрощенная композиция

• Как научиться композиции в фотографии
• Стремление открывать новые композиции в фотографии
• Композиция вне центра
• Почему я люблю композицию
• Философия композиции
• Больше динамических фотографий, более мощные фотографии !

• Качество изображения и отличные фотографии
• Несовершенные фотографии красивее
• Вы фотографируете мир лучше, таким же или хуже, чем реальность? #aesthetics
• Эстетика — это этика
• Красота важнее истины # философия # эстетика
• Философия эстетики и красота в фотографии
• Эстетика в фотографии
• Эстетика укрепляет, упрощает и фокусирует
• Не лучшее качество изображения; красивее эстетики!
• Почему эстетика?

---

Освойте состав для себя:

Концепции композиции фотографии

• Контурная фотография композиции
• Переинтерпретируйте свои фотографии
• Visual Gist
• Динамическая композиция
• 10 советов, как работать с композициями в фотографии
  • Загрузить ZIP файлов композиции>
• Композиция ради композиции
• Тест размытия по Гауссу
• Как научиться фотографировать композиция
• Композиция и эстетика в фотографии
• 10 простых советов по композиции для создания лучших фотографий
• Как создать фотографию
• Композиция для фотосъемки с распознаванием краев
• Композиция для векторной фотографии (стрелка)
• Ясная и затемненная (светотень) композиция для фотографии

Советы по композиции для уличной фотографии

Токио, 2017

• 7 советов по композиции для уличной фотографии
  Эффект композиции для снимков с низкой перспективой Супермена
• Техника композиции для уличной фотографии с высоким углом перспективы
• Как снимать малоугловую перспективную уличную фотографию Техника композиции

Советы по композиции фотографии

• 5 идей композиции для фотографий
• Как фотографировать движение
• Фотография: в каком направлении смотрит объект?
• Техника блокирования в фотографии
• Как снять композицию треугольника
• Как снять композицию золотого треугольника в уличной фотографии
• 8 советов по построению простых кривых
• 5 простых советов Анри Картье-Брессона по композиции
• Foot Zoom
• Фотография Композиция: Свет и Тьма
• Урок уличной фотографии №16: Масштаб
• Форма, расположение, положение (С.A.P.) и Contour, Inter-Contact, Position (C.I.A.) в фотографии
• 10 советов, как заполнить кадр в фотографии
• Смотри вверх! 16 советов по композиции в фотографии
• 5 простых советов по композиции для уличной фотографии
• Восприятие глубины
• Золотой угол в уличной фотографии
• Фотограф как «художник-аранжировщик»
• Динамическая композиция для уличной фотографии вне центра
• 5 основных советов по композиции в фотографии

Теория цвета

Теория цветового круга: динамическое напряжение между противоположными цветами.Изображение из CREATIVE EVERY DAY

• Красно-зеленая композиция Теория цвета для фотографов
• Полное руководство по цветной фотографии для новичков
• Теория цвета оппонента для фотографов
• Теория цвета для фотографов
• Руководство по цвету
• Как снимать цветную уличную фотографию

Учитесь у мастеров композиции

Серхио Ларрен Композиции

• 10 уроков, которые Матисс может научить вас об искусстве и жизни
• Анри Картье-Брессон Композиция
• 10 вечных уроков о фотографии, которые Эдвард Уэстон может научить вас
• 10 вдохновляющих композиций Серхио Ларрена
• 5 уроков композиции фотографии Анри Картье-Брессона

Композиция динамической фотографии 101

Ведущие линии.ЭРИК КИМ ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ

• Введение в композицию динамической фотографии
• Как визуально анализировать композицию фотографии
• Динамическое напряжение: теория фотографии, основанная на оппонентах
• Теория цвета оппонента для фотографов
• Композиция 101 для динамической фотографии: от рисунка к земле

Живописные композиции

Vermeer

• Johannes Vermeer
• Рафаэль

Советы по композиции для динамической фотографии

Светотень.ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016 Автор: ЭРИК КИМ

• 7 простых советов по композиции фотографии
• Как создавать агрессивные фотографические композиции
• 10 советов по композиции для динамической фотографии
• Как сделать более динамичные композиции изображений
• Неортодоксальные приемы композиции в фотографии
• Деконструировано: Сайгон Фотографии Эрика Кима

Теория композиции

Динамичная малоугольная композиция. Токио, 2011 ЭРИК КИМ

Поднимите свою композицию на новый уровень:

• Гештальт-теория
• Сопоставление
• Центральный глаз
• Низкоугловой
• Голландский угол
• Глубина
• Шаг
• Силуэт
• Ведущие строки
• Рисунок на землю
• Спираль Фибоначчи
• Обрезка
• эмоции
• Композиция Эрика Кима

---

Уличная фотография Композиция 101

ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ.Человек и три отражения. Автор ЭРИК КИМ

. Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual ».

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

• Урок композиции №1: Треугольники
• Урок композиции № 2: Фигура на землю
• Урок композиции № 3: Диагонали
• Урок композиции № 4: Ведущие линии
• Урок композиции № 5: Глубина
• Урок композиции № 6: Обрамление
• Урок композиции № 7: Перспектива
• Урок композиции № 8: Кривые
• Урок композиции № 9: Автопортреты
• Урок композиции № 10: Городские пейзажи
• Урок композиции № 11: «Найди то, что нет»
• Урок композиции № 12: Теория цвета
• Урок композиции № 13: Несколько субъектов
• Урок композиции № 14: Квадратный формат

Теория композиции

Женщина и дверь.Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ

Изучите композиционную теорию:

• Почему важен состав?
• Не думайте о композиции при съемке уличной фотографии
• Как использовать отрицательное пространство
• Композиция для уличной фотографии 101
• Теория композиции в уличной фотографии: 7 уроков Анри Картье-Брессона

---

Уроки композиции от мастеров искусств

• Уроки композиции Рафаэль может научить вас фотографии
• В процессе: Леонардо да Винчи

---

Состав лекций

---

Композиция картинок / сеток

---

Золотая диагональная композиция

Композиция по золотой диагонали / Станция Киото, 2018

Техника светотени в современной живописи

Вам интересно узнать, что такое светотень? Традиционно в изобразительном искусстве термин chiaroscuro происходит от комбинации итальянских слов, которые примерно переводятся как светлый и темный .Этот термин описывает поразительное использование контраста света и тени ^[1] в живописи, рисунке или печати. Главный принцип светотени заключается в том, что твердость формы лучше всего достигается за счет эффекта падающего на нее света, позволяющего штриховке придавать двумерным фигурам ощущение объема. Благодаря градации цвета и аналитическому разделению ярких и затемненных форм художники кьяроскуро создают иллюзии трехмерных форм и света, исходящего из определенного источника, часто достигая драматических эффектов. На самом деле, это общепринятая теория, согласно которой эти драматические эффекты были основной причиной, по которой художники на протяжении веков предпочитали использовать этот невероятно сложный метод. Наиболее известные люди, которые использовали светотень, включают таких, как Рембрандт , Леонардо да Винчи и Караваджо .

На протяжении истории искусства художники, кажется, достигли наиболее впечатляющих высот светотени. В живописи техника светотени использует особые качества масляной краски , которая позволяет создавать впечатляющие переходы от светлого к темному и наоборот.Масляную краску можно легко смешивать и растушевывать, накладывать слоями или наносить в полупрозрачную глазурь — все это чрезвычайно ценные свойства, когда дело доходит до светотени. Применяя светлые тона поверх темных, художники могли создать абсолютную иллюзию фигур, выходящих из тени. Как уже говорилось ранее, к рисунку можно применить и технику светотени, но только очень специфическим образом. Такое изделие создано с использованием исключительно темных и светлых линий, чтобы создать иллюзию третьего измерения.Что касается гравюры, то светотень создается путем печати разных блоков с использованием разных тонов, создавая в процессе эффект затенения. Теперь мы рассмотрим легендарного мастера светотени и наиболее распространенные особенности этой практики, а также исследуем, насколько большую роль играет техника светотени в современную эпоху.

Караваджо — Ужин в Эммаусе (1606) — Изображение предоставлено arthistoryproject.com

Караваджо — Мастер техники светотени

Хотя многие известные великие художники в истории использовали сложный метод светотени, эта техника действительно достигла своего пика в картинах Микеланджело Меризи — Караваджо в конце 16 века.Знаменитый художник использовал глубокий темный фон для многих своих работ и достиг такого совершенства в технике светотени, что казалось, будто он мог полностью контролировать свои фигуры. ^[2] Отсутствие симметрии и наличие высокого контраста в картинах, созданных для чрезвычайно мощных и драматических произведений искусства, часто восхваляемых как одни из величайших когда-либо созданных шедевров. Только потому, что Караваджо удалось вывести светотень на совершенно другой уровень, вся техника внезапно стала синонимом высокой контрастности, несмотря на то, что это далеко не полное описание этой техники.

Источник интенсивного освещения в картине светотени Караваджо редко был частью композиции. Меризи настолько хорошо применил светотень, что акцент на свет и тень иногда становился более важным, чем сами сцены. Драматический контраст между очень мрачным фоном и эффектами света теперь считается визитной карточкой искусства Караваджо. Многие авторы были блестящими со своими версиями светотени, такие как вышеупомянутые Леонардо да Винчи и Рембрандт, но невероятные художественные высоты, достигнутые Караваджо с его работами, скорее всего, навсегда останутся непревзойденными.Неудивительно, что его искусство использовалось как высший визуальный носитель Контрреформации католической церкви в то время.

Караваджо — Взятие Христа, 1602 — Изображение взято с wikipedia.org

Караваджи и Караваджисти

Влияние Караваджо на весь мир искусства было, мягко говоря, экстраординарным. Его интенсивные композиции породили отдельный стиль живописи, который теперь описывается как Caravaggesque . Эта классификация стиля указывает на очень реалистичное изображение фигур с акцентом на драматические ситуации и предметы с высоким контрастом света и тьмы — наиболее распространенные описания того, что такое определение светотени.Однако влияние искусства Караваджо не ограничивалось простым стимулированием классового стиля. У итальянского художника были последователи, которые хорошо знали, кто определял их идеалы, и эти авторы называли себя Caravaggisti (или Caravagesques ). Этих последователей, будь то итальянцы, испанцы, французы или нидерландцы, привлек тенебризм своего творческого мастера, и их появление стало первым истинным показателем того, насколько важным был Караваджо для развития живописи. Их упорный труд был особенно удачным событием для всей истории искусства, поскольку у Караваджо никогда не было мастерской или каких-либо других средств распространения своих методов. К счастью, его мастерский способ использования светотени можно косвенно увидеть в работах Питера Пауля Рубенса , Джузепе де Рибера , Джан Лоренцо Бернини и Артемизии Джентилески.

Караваджо — Жертвоприношение Исаака — Изображение с wikimedia.org

Место Кьяроскуро в современном мире искусства и художников

Сегодня термин светотень часто применяется к широкому спектру драматических световых эффектов и используется как техническое слово, связанное со многими средствами и видами искусства ^[3] . Это относится буквально к любой форме выражения, которая обладает чем-то темным и угрюмым с сильными тенями ^[4] , подчеркивающими драматический эффект. Интересно, что традиционная сила кьяроскуро и напряженное действие в их кадрах оказали огромное влияние на кинематографию, поскольку такие жанры, как Film Noir , во многом основывали свои визуальные эффекты на этом. Многие режиссеры заявляли, что техника светотени формировала окончательный вид их фильмов — например, Мартин Скорсезе на самом деле упомянул Караваджо как одного из своих самых больших вдохновителей многих своих фильмов.

Многие современные авторы не только выбрали светотень как фокус, но также расширили возможности этой техники со всеми доступными им технологическими достижениями. Само собой разумеется, что техническое мастерство Караваджо по-прежнему считается crème de la crème метода, но многие художники младше четырех веков пошли по неизведанным и оригинальным путям — часто с весьма удивительными результатами.

Ральф Файнс в Списке Шиндлера (1993) — Изображение через сонные мысли.com

Светотень Никола Самори

Способ Никола Самори создавать темные тематические картины маслом в стиле барокко впечатляет сам по себе, но аспект, который делает этого художника таким уникальным, заключается в том, что Самори целенаправленно уничтожает свои работы после их завершения. Он повреждает ключевые элементы композиции ножом или разбавителем, чтобы отрицать классическое представление и подвергать сомнению само определение живописи, добавляя сильную ссылку на искусство раннего авангарда.Никола объясняет такую ​​практику тем, что за нанесенным ущербом стоит свежесть и интенсивность, неизвестные внешним тонам . Эта концепция удивительно интригует, но место Самори в этой статье обеспечивает тот факт, что он обладает исключительной способностью использовать технику светотени.

Никола Самори — Аперто (Il Bene di Paolo), 2015 — Изображение взято с nicolasamori.com

Джесси Лейн

Оставаясь верным оригинальным корням Караваджо в реалистическом изображении, Джесси Лейн — американский художник, сочетающий в себе концепции гиперреализма и светотени.Его картины направлены на то, чтобы передать эмоциональное воздействие и запечатлеть интимные моменты, заключенные в одно мгновение, представленное публике. Работы Лейна, как неоднократно объяснял сам художник, довольно неограниченны, и его цель — заставить зрителя самостоятельно создавать повествование. С технической точки зрения трудно найти более талантливого художника, чем Джесси Лейн, как в отношении гиперреализма, так и в искусстве светотени.

Джесси Лейн — Эхо, 2016 — Изображение с jesselaneart.com

Никола Верлато

Его специализация заключается в сочетании популярных образов и традиционных техник живописи, поэтому неудивительно, что удивительный мир живописи Nicola Verlato пользуется таким высоким уровнем уважения в художественном сообществе. Этот итальянский художник в первую очередь известен своим изысканным аллегорическим сюрреализмом, который включает в себя впечатляющие световые эффекты, извилистые обнаженные фигуры и плотные композиции, подчеркнутые властным применением светотени.Замечательные и причудливые, его композиции доставляют истинное удовольствие анализировать.

Никола Верлато — Поселенец, 2015 — Изображение предоставлено nicolaverlato.com

Хенрик Ааррестад Ульдален

Хенрик Ааррестад Ульдален — художник-самоучка, чьи творения вращаются вокруг классической фигуративной живописи, оформленной в современной манере. Как и Никола Самори, Улдален, кажется, чувствует себя как дома в более темных декорациях, исследуя темные стороны жизни, такие как нигилизм, экзистенциализм, тоска и одиночество.Тем не менее, все его персонажи и элементы сочетаются с хрупкой красотой, которая стала возможной благодаря фантастическому использованию светотени, используемой таким образом, что придает картинам Ульдалена вид сновидения или неопределенного состояния. Как и в случае с Джесси Лейном, Хенрик Ааррестад Улдален больше фокусируется на атмосфере, чем на повествовании.

Хенрик Ааррестад Ульдален — Flux, 2015 — Изображение предоставлено henrikaau.com

Новая история: светотень в современной фотографии

При использовании в качестве техники фотографии стиль светотени часто называют clair obscur или extreme low key . Как и в случае с фильмами, довольно интересно исследовать, как этот метод затенения, традиционно связанный с рисованием светотени, эволюционировал, чтобы стать жизнеспособным вариантом для современных художников. Что касается области фотографии, светотень сохранила свои сильные и смелые контрасты между светлыми и темными областями. Конечно, драматические эффекты, которые могут вызвать такие фотографии, часто являются причиной того, что фотографы предпочитают использовать этот метод создания снимков. ^[5] Стиль фотографии светотени хорошо подходит для портретов ^[6] , натюрмортных композиций и будуара.Новаторские попытки перевести эту технику в словарь изображений с камеры можно проследить до раннего развития черно-белых изображений — например, Альфред Штиглиц был одним из старейших практиков, успешно использовавших форму светотени в своей работе.

Степан Мазуров — Ваш ход — Изображение предоставлено thephotoargus.com

Прабудда Дасгупта

Прабудда Дасгупта был известным фотографом моды и изобразительного искусства, родом из Индии.Он был в основном известен своими ставшими культовыми черно-белыми фотографиями, на которых изображены обнаженные тела в стиле светотени. Более трех десятилетий Дасгупта упорно работал над развитием своего подхода к шейдингу, что в конечном итоге привело к почти идеальному контролю над его драматическими композициями. Сегодня Прабудда Дасгупта считается одновременно важной вехой в модной фотографии и современным использованием светотени в фотографиях.

Прабудда Дасгупта — Женщины 14, 1982 — Изображение с prabuddhadasgupta.com

Кристи Ли Роджерс

Как и многие современные авторы, упомянутые в этой статье, Кристи Ли Роджерс также вызывает сильное чувство живописи в стиле барокко.На ее захватывающих дух фотографиях людей, погруженных в воду, сняты, когда ее объекты крутятся и поворачиваются в бесконечной темной бездне. Интересно, что самоучка Кристи Ли Роджерс использует только естественный свет для создания хроматических отношений, в конечном итоге бросая вызов условностям фотографии. То, как эта художница использует стиль светотени, не имеет себе равных, поскольку ее изображения одновременно дарят зрителям чувство борьбы и очищения. Преследующий и завораживающий визуально, Роджерс, кажется, достиг самого пика техники фотографической светотени.

Кристи Ли Роджерс — Восторг, 2011 — Изображение с сайта christyleerogers.com

Оливье Вальсекки

Оливье Вальсекки — французский фотограф, чьи работы напоминают обнаженные тела Уильяма-Адольфа Бугро и сюрреалистические картины Сальвадора Дали. Основываясь на эффектах стиля светотени для драматического воздействия, искусство Вальсекки сосредоточено на мрачных и сложных темах смерти, рождения, возрождения и материнства. Он представил много свежих концепций техники светотени в фотографии.Например, его серия Time of War изображает замороженные тела обнаженных танцоров, покрытые пеплом, что подчеркивает их затемненные силуэты. Оливье Вальсекки также экспериментировал с Klecksography, создавая изображения сложной художественной симметрии обнаженных тел, переплетенных друг с другом.

Оливье Вальсекки — «Время войны 3» и «Время войны 13», серия «Время войны», 2012 г. — Изображения предоставлены художником

Совет редактора: Светотень: диалектический подход к эстетике

Светотень: диалектический подход к эстетике исследует, как художник может оживить неодушевленное, радовать светом, успокаивать тени.Он принимает точку зрения, которая подчеркивает, что люди начали рисовать и рисовать еще до появления языка и сценариев — в этом смысле живопись является древнейшей религией человека и для него так же естественна, как и воздух, которым он дышит. И за всю историю создания картин эта книга глубоко и подробно рассматривает то, что многие эксперты считают самой сложной живописной техникой из когда-либо изобретенных, — светотени. Светотень: диалектический подход к эстетике — это собрание избранных работ увлеченного художника, который пытается выяснить более глубокий смысл и основу эстетики и ее влияние на человеческое сознание, исследуя выбранный им метод создания изображений.

Каталожный номер:

1. Civardi, G., Drawing Light & Shade: Understanding Chiarascuro , Search Press, 2006
2. Кокс, М. С., Светотень: мышь и свеча , Curiosity Quills Press, 2016 г.
3. Датта, С., Светотень: диалектический подход к эстетике , Партридж Паблишинг Индия, 2014 г.
4. Коллер, Э. Л., Свет, тень и тень , Dover Publications, 2008 г.
5. Габриэль, Дж., Chiaroscuro: Love & Dark , Независимая издательская платформа Create Space, 2016
6. Торрес-Кальдерон, А., Маккард, В. Л., Кьяроскуро , Pandora lobo estepario Productions, 2014

Рекомендуемые изображения: Караваджо — Написание Святого Иеронима — Изображение взято с walksofitaly.com; Кристи Ли Роджерс — Пагличия — Изображение взято с ilovetexasphoto.com; Караваджо — Неверие святого Фомы — Изображение с веб-сайта webartacademy.com; Оливье Вальсекки — Главная — Изображение через oliviervalsecchi.ком

Светотень в фотографии — SUNBOUNCE PRO

Одна базовая творческая концепция, которую преподают на первом уровне художественных классов в большинстве колледжей, — это светотени . Светотень в фотографии и искусстве просто означает смешение света и тени, которое образует контраст между ними, помогая создать иллюзию глубины и объема в измерении, которое помогает установить форму.

Когда вы используете светотень в фотографии, она может быть тонкой, как на этом изображении, или более драматичной.

Я часто писал о технике этого художника как о методе создания иллюзии глубины в фотографии, и чтобы по-настоящему понять ее, вы должны сначала оценить ее использование выдающимися великими художниками, такими как Леонардо да Винчи и Рафаэлло Санцио да Урбино, последний известен в мир искусства как Рафаэль. Также важно отметить, что светотень в фотографии подчеркивает форму в фотографии.

Фотография, как и холст художника, не является трехмерной средой, но использование светотени помогает создать иллюзию глубины или ощущение третьего измерения.Светотень, важный композиционный элемент в фотографии, помогает создать отличную фотографию по сравнению с посредственной.

Вот более яркий пример светотени в фотографии, созданной с использованием только одного источника света.

Кто угодно может делать снимки, особенно посредственные, хотя меньше фотографов могут создавать настоящие фотографии, и немногие фотографы могут создавать шедевры. Среди тех, кто создавал шедевры, особенно за счет использования светотени в фотографии, были такие, как Ансель Адамс, Анри Картье-Брессон, Юсуф Карш и другие, которые понимали силу светотени в фотографии.

Светотень в искусстве
В искусстве использование светотени помогает создавать контрасты между светом и темнотой, тенями и бликами. Но в основном светотень создает объем изображения за счет этих контрастов. Одно из происхождений светотени происходит от эпохи Возрождения живописи и рисунка, когда художники использовали основной тон бумаги с белой гуаш , непрозрачной краской типа , и затемняли их чернилами.

Светотень в кинематографии
В кинематографии светотень используется для «обозначения чрезвычайно низкого и высококонтрастного освещения для создания четких областей света и темноты в фильмах, особенно на черно-белых пленках.”

Самым известным использованием светотени в кинематографе стал фильм Стэнли Кубрика « Барри Линдон, », который журнал Time, (2005) считал одним из величайших когда-либо созданных фильмов.

Кубрик смог получить три 50-миллиметровых линзы, сделанные Carl Zeiss, которые первоначально использовались НАСА для высадки Аполлона на Луну. Эти объективы имели самую большую диафрагму, доступную в то время, с максимальной диафрагмой f / 0,7 и теперь являются частью истории фотографии.

Компания Carl Zeiss изготовила только десять таких линз, известных как Carl Zeiss Planar 50mm, чтобы «запечатлеть обратную сторону Луны» в 1966 году.Цейсс оставил себе одну линзу плюс продал шесть НАСА и три Кубрику. Эти линзы позволили Кубрику не только сфокусироваться на светотени, но он снял многие сцены фильма только при свечах.

Четыре образца фотографического освещения
Кубрик доказал силу светотени вместе с голландским художником Рембрандтом Харменсзооном ван Рейном, мастером того, что сейчас преподается в фотографии как один из четырех образцов освещения, освещение Рембрандта. Три других образца освещения, признанные основными школами фотографии, — это Paramount, Split и Loop, и все они в той или иной форме полагаются на светотень в фотографии.

Это изображение оригинальной картины «Девушка с жемчужной сережкой» находится в общественном достоянии в Соединенных Штатах, поскольку оно было опубликовано (или зарегистрировано в Бюро регистрации авторских прав США) до 1 января 1924 г., и эта работа находится в открытом доступе. домен в стране происхождения, а также в других странах и регионах, где срок действия авторских прав составляет жизнь автора плюс 100 лет или меньше.

Освещение

Paramount, получившее известность благодаря Paramount Studios, также известно как освещение-бабочка и стало популярным в 1930-х годах.Хотя их часто путают, поскольку они не являются двумя другими образцами освещения, «широким и коротким», на самом деле они представляют собой стиль освещения и точные противоположности друг другу. Все четыре традиционных образца света в фотографии основаны на светотени.

Неважно, художник ли вы, фотограф, кинематографист или аналогичный художник, светотень — важный элемент композиции, и великие мастера ее освоили. Вероятно, самое известное доказательство светотени и ее силы началось с художника, затем превратилось в бестселлер и, наконец, в фильм под названием « Девушка с жемчужной сережкой ».Я призываю каждого фотографа посмотреть этот фильм и почерпнуть из него вдохновение.

Фильм основан на оригинальной картине голландского художника Йоханнеса Вермеера. Картина была создана в 1665 году, а затем история, стоящая за ней, стала самым продаваемым историческим романом в 1999 году, когда было продано более трех миллионов копий, прежде чем она стала фильмом в 2003 году.

Итак, если в ваши планы входит изучение искусства в колледже, скорее всего, ваш первый базовый курс будет охватывать не только великих художников, упомянутых здесь, но и важность светотени в искусстве.Если у вас как фотографа есть страсть создавать отличные фотографии, очень важно, чтобы вы понимали важность светотени в фотографии, особенно когда речь идет о создании ваших собственных фотографий.

---

Роландо Гомес — профессиональный фотограф и автор пяти фотоальбомов, он побывал в 45 странах с заданиями. Бывший солдат и боевой фотограф армии США провел сотни семинаров по фотографии за почти два десятилетия. A 2016, 2017 и 2018 Top Writer для Quora, его частичные заслуги включают Newsweek , Parade , Playboy , Rangefinder , Maxim , Rangefinder , New York Times , Stars & Stripes и другие различные публикации.