Когда свет становится искусством: растворяя материю

Свет всегда был источником жизни и энергии, а также вдохновения для человека. По мере развития области освещения, творческие люди использовали его в своих работах и проектах.

Много интересных произведений искусства, выставок и инсталляций, связанных со светом и освещением было реализовано не только в последние годы, но и в начале прошлого века.

Свет как искусство.

Великие мастера света и световых инсталляций.

Примерно в 1952 году Yves Klein (Ив Клян) начал рисовать монохромные картины. А к 1958 году его работы были выполнены в основном в «Международном синем цвете Кляйна» (International Klein Blue). В тот год он устроил свою первую «нематериальную» демонстрацию (выставку). Это была пустая комната в Галерее Iris Clert в Париже, где он показал «присутствие чувственности изобразительного искусства в образе «prima materia». Три года спустя он создал свою первую огненную картину, с помощью мощной газовой горелки, которую он использовал в качестве «кисти» по картонной поверхности, а она растворялась в дым.

 

В 1920-хх и 1930-хх происходила трансформация изображение от технологий цвета к технологиям освещения. Она достигла своего пика к 50-ым и 60-ым и выразилась в совершенно новых формах искусства, таких как люмино-кинетические скульптуры, световой балет, стеклянные калейдоскопы, световые короба и неоновые объекты.

Среди художников и людей искусства, которые занимаются новыми видами искусства можно выделить Nicolas Schoffer, Otto Piene, Adolf Luther, Hugo Demarco, Marc Adrian, Getulio Albiani, Martha Boto, ZERO group, Recherche d’Art Visuel (GRAV) group, Julio Le Parc, Francois Morellet и в том числе Dan Flamin.

 

Распространение света и его модуляции привели современных творческих мастеров к работе с пространством — художественному освещению комнат и различных помещений. Среди них можно особо выделить Gianni Colombo (1937–1993) и James Turell (до 1943).

 

Благодаря Дану Флавину (Dan Flavin 1933–1996) световые картины увеличились до размеров световых пространств. В этих работах и некоторых других использовались светодиоды и световые панели, у Nill Bell (до 1928), также Jenny Holzer (до 1950) и других, искусственный свет вытеснил концептуальный формат картин на панно.

 

Эта «нематериальность» в конце концов стала материальными картинками. Примерно в 1960-х движение ZERO с Gunter Ueker, Heinz Mack, Otto Piene и другими художниками, такими как Hermann Goepfer сделали свет центральной и главной темой своего творчества (искусства), с отражающими рельефами, металлическими элементами в картинах и световыми механизмами.

 

В 1963 году Flavin начал работать с люминесцентными лампами (но не с неоном). Пока световые короба содержали в себе свет, он в них был свободен и способен трансформировать и преображать пространство.

Все четыре стены, пол и потолок становились поверхностями единой картины. Настоящий свет сам становился искусством.

 

Пусть к дематериализации через белый свет был выстлан «белым манифестом» от Казимира Малевича (1879–1935) до Fontana. Также свою роль сыграли белые картины от Robert Rauschenberg (1925–2008), Manzoni и прочих. С белыми картинами, поле живописи и схожих направлений начали стремится к смешению с оптическим эффектом Ганцфельд или «полю всего». Эта концепция вдохновила Turelli к новому выражению времени и пространства: в 1980-х он назвал свои эмпирические световые поля пространствами «Ganzfeld Pieces» (Кусочку/Осколки Ганцфельд).

 

Читайте также:

Как свет стал героем сцены, изобразительного искусства и зеркалом современности, рассказывает светодизайнер из Франции

Свет долгое время воспринимался людьми только как функциональный элемент жизни. Но постепенно художники стали исследовать свойства света, возможности подчеркнуть формы и текстуру, которые он давал. А в XX веке сделали свет самодостаточным «героем» изобразительного искусства, архитектуры, театральных постановок и перформансов. Об истории изменения отношения к свету на лекции в Санкт-Петербурге рассказала Кэти Олив, художник по свету, световой дизайнер и создатель световых инсталляций из Франции.

Мероприятие состоялось на новой сцене Александринского театра при поддержке Высшей школы светового дизайна Университета ИТМО.

Кэти Олив

Кэти Олив окончила Национальную школу декоративного искусства в Париже в области работы с художественным светом. Сейчас она работает над художественным светом для архитектурного оформления, участвует в фестивалях и выставках с собственными световыми инсталляциями, а также создает сценическое освещение, в которых свет играет важную художественную роль. Кэти Олив сотрудничала со многими театрами и актерами не только во Франции, но и в других странах, работая над постановками современного танца.

«Мне всегда было интересно работать не со статическими элементами, а с чем-то постоянно меняющимся, поэтому я совершенно интуитивно выбрала для себя свет в качестве основной области деятельности. Мне нравится создавать неопределенные пространства, а свет как раз характеризуется неопределенностью. Осознание функции света менялось постепенно, в зависимости от того, для каких целей он применялся», – сказала Кэти Олив.

Религиозное значение света

Золотая маска Тутанхамона. Источник: rts.ch

Золотые маски фараонов Древнего Египта подчеркивали божественность лиц, на них изображенных. В этом случае свет имел религиозное значение, подчеркнула художница. Через свет выражалась божественная сила фараонов. С приходом христианства на православных иконах с помощью ярких золотых красок стали подчеркивать не лицо, а, наоборот, окружение изображенного человека. Это тоже имело определенный религиозный смысл: затененное лицо, светящийся нимб, золотая рамка для полотна – все это указывало на святость изображенного человека. На византийских иконах с ликами Иисуса Христа свет использовался уже немного по-другому и ярко подчеркивал лицо, также указывая на божественность изображенного. На всех этих полотнах свет не играл какой-либо роли вообще, отметила Кэти Олив.

В Ренессанс свет становится инструментом формы

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Источник: blog.ryanair.com

В эпоху Возрождения первым, кто стал изучать оптические свойства света с точки зрения и науки, и искусства, был Леонардо да Винчи. Он исследовал особенности и закономерности восприятия света человеком, используя знания из физики, биологии, анатомии и других наук. Это был важный шаг вперед, потому что ученый был первым, кто понял, что от восприятия света во многом зависит то, как человек в целом воспринимает окружающее пространство. Эти исследования он перенес в художественную плоскость и начал создавать перспективы и формы на своих полотнах с помощью света. Наиболее известный образец того, как он играл с перспективой – это «Тайная вечеря».

«Молитва святого Иосифа» Жоржа де Латура. Источник: artbible.info

Кэти Олив также привела яркий пример того, как художники позднего Ренессанса развили технику игры света и тени в своих полотнах – работы живописца Жоржа де Латура. В своих полотнах он мастерски использовал свет, чтобы выстраивать композиции в картинах, в которых было очень мало источников этого света, например, всего одна единственная свеча. Так, в полотне «Молитва святого Франциска» свечу закрывает рукой девушка, а свет от пламени освещает лишь ее лицо и ладонь, при этом другой персонаж освещен приглушенным светом, за счет чего у картины создается объем и перспектива, а наблюдатель может определить, как именно расположены персонажи.

Свет становится субъектом картины в эпоху Просвещения

«Женщина с жемчужным ожерельем» Яна Вермеера. Источник: wikipedia.org

В XVII веке свет, освещение – уже не просто инструмент для создания формы, но начинает играть свою собственную роль в полотнах великих художников. Голландский мастер бытовой живописи Ян Вермеер использовал источники света, не только для создания объема, но делал его частью картины. Например, в полотне «Женщина с жемчужным ожерельем» большую часть изображения занимает белая стена, от которой отражается свет из окна.

То есть свет становится отдельным значимым героем изображенного сюжета.

«Это осознание еще прочнее укрепилось в мыслях художников после того, как работы Ньютона показали, что свет – это непрерывное излучение, которое можно разложить на множество спектров, и нет какого-либо определенного цвета, его особенности зависят только от того, как он воспринимается людьми», – отметила Кэти Олив.

В XVIII веке эта мысль находит подтверждение и у ученых-химиков, добавила она. По запросу текстильщиков и художников химики исследуют способы, чтобы сделать цвета и краски ярче, но приходят к выводу, что их яркость не зависит от самого цвета, а от того, как его воспринимают и с какими другим цветами они сочетаются. Так подтверждается еще одно наблюдение художников о том, что при определенном контрасте цвета могут выглядеть более выразительными.

Клод Моне делает свет главным героем изобразительного искусства

Одна из работ серии «Кувшинки» Клода Моне. Источник: artchive.ru

Но одним из первых, кто действительно сделал свет главным персонажем художественного полотна, был Клод Моне. В некоторых его работах практически невозможно определить какой-то объект или форму – для этого нужно внимательно и вдумчиво всматриваться в изображение. Ярчайший пример такой работы – это серия «Кувшинки», которую художник создавал не один десяток лет. На этих полотнах изображена поверхность воды, отражающая различные явления природы: облака, заходящее солнце, осеннюю листву на деревьях, зеленый лес. В каждом полотне именно композиции самого света составляют изображение, а не объекты, отраженные в воде.

Футуристы видят в свете движение и музыку

«С появлением электричества у футуристов была одна и та же идея: свет становится субъектом изображения и ассоциируется со скоростью, движением, энергией, музыкой

», – сказала Кэти Олив.

«Музыка» Луиджи Руссоло. Источник: skira. net

Начало ХХ века знаменовало изменения во всех видах искусства. Появление фотоаппарата, звукозаписывающих устройств перевернули мир искусства. Футуристы воспринимали новый мир по-особому и значение света в нем – тоже. Музыка и живопись находили сочетания в работах таких художников, как Луиджи Руссоло.  В 1911 году он создал картину «Музыка», на которой изображен пианист, но звуки его музыки показаны в виде ярких и извивающихся волн света. Кэти Олив подчеркнула, что уже тогда художники и музыканты понимали, как тяжело правильно поставить сценический свет, чтобы он красиво освещал артистов.

Лои Фуллер сделала свет героем сценической постановки

Новатор в области танца Лои Фуллер, выступавшая на рубеже ХХ века, не только подняла свое искусство на новый уровень, но создала в истории театра новую главу, которая до сих пор рассказывает об использовании света в качестве сценического героя. Она активно экспериментировала с освещением и буквально «купалась» в лучах сценических прожекторов, без которых ее постановки не были бы такими завораживающими.

«Наиболее известен танец “Серпантин”, в котором Лои Фуллер большое внимание уделяла свету и как можно им управлять. Она пыталась донести до зрителя, что тело на сцене может выполнять другие функции, что игра света и тени в этом деле достойна внимания не менее, чем красота танцующего», – прокомментировала Кэти Олив.

ХХ век – время принятия света как отдельного искусства

Появление самого термина «искусство света» можно связать с первой в мире работой, в которой физический объект был связан со светом и в которой показывалась зависимость движения света и объекта – это «Световой и пространственный модулятор» венгерского художника Ласло Мохой-Надь. Это скульптура состоит из металлических геометрических элементов, которые вертятся на специальной подставке и освещаются небольшими лампочками разного цвета. Таким образом, художник пытался показать само движение света.

Другой венгр, Николя Шеффер, привлек внимание всего мира огромной металлической башней 50 метров высотой, которую по его проекту выстроили к специальной выставке в Париже в 1954 году. На ней были установлены прожекторы, светящие в разные стороны, и по задумке автора башня должна была служить символом объединения различных технологий, динамизма, энергии. 

Все эти работы положили начало известного сегодня светового кинетического искусства. Это современный вид искусства, в котором свет в сочетании со скульптурой, архитектурными формами, элементами городской среды, живыми объектами (деревьями, людьми) создает различные иллюзии и выражает художественные замыслы авторов таких работ. Эти световые инсталляции могут сочетаться также со звуками, часто используются дополнительные материалы.

Например, в одной из своих работ Кэти Олив использует колеблющуюся световую линию, и колебания сочетаются с определенным звуковым рядом. В целом световое шоу символизирует опасность, в том числе риски, с которыми связаны новые технологии.

Таким образом, свет преодолел долгий путь от невидимого элемента художественных полотен до отдельного вида искусства. И сейчас световые инсталляции, световое художественное оформление играет все большую и большую роль не только в мире художников и выставок, но и в городском освещении, в разделении зон урбанизированных пространств, оформлении внутренних помещений. Кроме того, он становится таким языком смысла и общения, как музыка, кинематограф и другие виды искусства.

Перейти к содержанию

Понятие о свете для визуального искусства — Наука и метод

Поскольку наш сайт и авторский блог художников тематически связан с визуальным искусством, а визуальное искусство невозможно без света, то мы решили написать вводную статью, о том, что означает понятие «свет». Теоретический материал, изложенный в статье, поможет немного разобраться в некоторых вопросах, вспомнить школьные уроки физики и, возможно, узнать нечто новое.

Понятие «свет»

Под понятием «свет» понимают электромагнитное излучение (электромагнитные волны), воспринимаемые человеческим глазом (видимый свет). С этой точки зрения светом следует считать электромагнитные волны, длины которых лежат в пределах приблизительно от 390 до 750 миллимикронов. В этих пределах электромагнитные волны различной длины вызывают ощущение различных цветов.

Весь спектр видимых излучений, смешанный в один общий световой поток, с определенным соотношением указанных выше лучей вызывает ощущение белого света.

По обе стороны от спектра видимого света расположены: с одной стороны — невидимые длинноволновые инфракрасные лучи, с другой — коротковолновые ультрафиолетовые, рентгеновские и гамма-лучи, которые при современных фотографических средствах также могут быть использованы для получения изображений.

В фотографической практике, к примеру, приходится сталкиваться со следующими явлениями, связанными с волновой природой света: поляризацией, дисперсией, дифракцией и интерференцией.

Поляризация света. Световые волны поперечны, т.е. перпендикулярны к линии распространения света, и обычно расположены во всех плоскостях. Такой свет называется естественным, или неполяризованным. Однако в природе имеют место и такие случаи, когда колебания световых волн расположены не во всех, а в какой-либо одной плоскости. Такой свет называется поляризованным. Поляризовать свет можно и искусственным путем, с помощью специальных световых поляризаторов, применение которых позволяет устранять на фотоснимках яркие блики.

Дисперсия (от лат. dispersio — рассеяние) — разложение светового потока на составляющие его монохроматические (одноцветные) лучи, наблюдающиеся при прохождении сложного (например, белого) света через преломляющую среду (например, стекло). Наиболее наглядное представление о дисперсии дает пропускание узкого пучка белого света через трехгранную стеклянную призму, в результате чего прошедший через призму белый свет разлагается на составные его части и образует на экране разноцветную полосу — видимый спектр.

Слева — разложение белого света в треугольной призме, справа — в ограненном кристалле

Явление дисперсии объясняется неодинаковым преломлением лучей света с различной длиной волны.

В оптических системах и, в частности, в фотографических объективах, конденсаторах и т.п. дисперсия приводит к хроматической аберрации — недостатку оптических систем, снижающему качество изображений.

Дифракция (от лат. diffractus — разломанный) — нарушение прямолинейности светового потока при прохождении его сквозь малые или узкие отверстия. Световой поток при этом как бы огибает края отверстия и расходится в стороны.

Слева — дифракция лазерного луча, справа — дифракция на нарезке компакт-диска

Дифракция составляет одно из важнейших доказательств волновой природы света. В фотографической практике дифракция возникает при значительном уменьшении отверстия диафрагмы объектива, что приводит к падению резкости изображения. Вследствие этого пользование очень малыми отверстиями с целью получения большей глубины резкости нередко приводит к обратным результатам, т. е. получению нерезких фотоснимков.

Интерференция (от лат. inter — взаимно и ferio — ударяю) — совместное действие двух (или нескольких) пучков света, при котором пучки могут исиливать и ослаблять друг друга в зависимости от соотношения между фазами взаимодействующих световых волн. В тех случаях, когда одинаковые по своей длине и интенсивности световые волны следуют в одном и том же направлении с разностью фаз в полволны, то происходит встреча противоположных фаз. При этом один пучок света как бы гасит другой, и вместо ожидаемого увеличения интенсивности света происходит значительное ее уменьшение.

Слева — картина интерференции различных волн, справа — интерференция в мыльном пузыре

На явлении интерференции световых волн основано просветление оптических деталей и, в частности, линз фотографических объективов.

Световая энергия

Распространение световых волн, как и всяких других волн, связано с переносом энергии. Энергия, переносимая световыми волнами от источника освещения, в той или иной степени поглощается веществами, встречающимися на пути этих волн. При этом как излучение, так и поглощение света происходит не непрерывно, а отдельными порциями, называемыми квантами, энергия которых прямо пропорциональна частоте колебания, а следовательно обратно пропорциональна длине волны. Именно этим объясняется наибольшая актиничность, т.е. наибольшее воздействие коротковолновых синих и фиолетовых лучей на светочувствительные фотографические слои и весьма слабое действие на эти слои длинноволновых оранжевых и красных лучей.

Световые величины

В практической фотографии и некоторых визуальных искусствах встречается ряд терминов для обозначения световых величин. Ниже приведены краткие их определения.

Сила света — величина, характеризующая свечение источника в определенном направлении.

Световой поток — мощность излучения, оцениваемая по зрительному впечатлению, которое оно производит.

Освещенность — отношение светового потока к площади освещаемой им поверхности.

Количество освещения — произведение освещенности на время освещения.

Яркость — отношение силы света в данном направлении к проекции светящейся поверхности на плоскость, перпендикулярную к тому же направлению.

Из приведенных величин в практике визуальных искусств наиболее часто приходится сталкиваться с понятиями «освещенность» и «яркость».

Огромное практическое значение имеет зависимость освещенности от расстояния между источником освещения и освещаемой поверхностью. Освещенность плоскости, перпендикулярной направлению светового потока, прямо пропорциональна силе света и обратно пропорциональна квадрату расстояния от источника света до освещаемой им поверхности.

В случаях, когда освещаемая поверхность не перпендикулярна направлению света, т.е. падает на поверхность не под прямым углом, освещенность уменьшается пропорционально косинусу этого угла.

Тэг: Наука

Свет как искусство: в Карелии сняли первое ток-шоу с участием светохудожников

Освещение в театре или на концерте — дело привычное и понятное:  позволяет видеть происходящее на сцене, создает атмосферу, расставляет акценты. Но это далеко не все возможности света: за последние годы из вспомогательного инструмента он превратился в самодостаточного героя. Кинетические скульптуры, световые шоу, ландшафтное освещение, 3D-проекции на зданиях — в этих направлениях сегодня работают художники по всему миру.

Это молодое искусство активно развивается, выходит на новые уровни. О том, куда оно движется и как справляется с вызовами времени, говорили на первом в Карелии ток-шоу «Свет как искусство». Его участниками стали мастера, которых зрители обычно не видят, но от которых зависит красота и гармоничность итоговой картинки.

Дмитрий Полтавский — специалист по сценическому свету, работает в команде группы «Сплин».

Никита Краснов — художник по свету, работает с рок-группой Louna и рэпером Моргенштерном.

Алексей Евстифеев — специалист по сценическому освещению, работает на мероприятиях от stand-up шоу до церемоний вручения различный премий и концертов звезд российской эстрады.

Кирилл Зебольд — моушен-дизайнер, начинал на телевидении Костомукши, сегодня реализует крупные федеральные проекты.

Кари Кола — художник из Финляндии, реализовал более двух тысяч проектов, среди которых светодизайн штаб-квартиры UNESCO в Париже, световое шоу в Стоунхендже, инсталляция «Дикая красота» в Коннемаре (Ирландия).

Иво Шуфс — физик и художник из Нидерландов, создает масштабные аудио- и визуальные инсталляции по всему миру.

О том, как выглядит работа мастеров, рассказывает небольшое видео от организаторов:

В течение часа участники ток-шоу рассказывали о тонкостях своей профессии. Обсудить успели многое: от навыков, необходимых художнику по свету, до черных лучей и меняющих цвет вокзалов.

Дело техники

Наши герои, хоть и работают в одной сфере, специалисты очень разные. Они и искусством света заинтересовались по-своему: кто-то в детстве впечатлился северным сиянием, а для кого-то судьбоносным стало шоу группы Rammstein. Образование опять же у всех разное: музыкант, физик, инженер.

А что из этого оказывается полезнее, без каких навыков не обойтись при работе со светом?

«Я считаю, что, если светохудожник или дизайнер работает с музыкальными коллективами и не знает хотя бы базовую ритмическую основу, это очень плохо», — начал Никита Краснов, который обязательно прослушивает сет-лист концерта, прежде чем придумать световое оформление.

«Если человек не знает физических основ того, что он делает на сцене (почему вот этот свет светит вот так, можно ли повесить это туда, не упадет ли оно на артиста), без этого тоже очень тяжело, — продолжил Дмитрий Полтавский. — Должны быть какие-то базовые знания по физике происходящего процесса».

«Дизайнер должен понимать и музыкальную составляющую, и составляющую физическую, — согласился c коллегами Алексей Евстифеев. — Но самое главное, что бы я третьим добавил, — человек должен мыслить в трех плоскостях. Это самое главное, потому что нарисовать можно все что угодно, но в итоге это получится двухмерным. Нужно понимать глубину».

Никита Краснов. Фото: Денис Хямяляйнен

Дмитрий Полтавский и Алексей Ефстифеев. Фото: Денис Хямяляйнен

 

Палитра технических средств для работы со светом сегодня без преувеличения огромна. И результат с ее помощью можно получить практически любой — в зависимости от площадки, бюджета и конкретных целей. Но есть и инструменты, которых мастерам не хватает, — порой весьма экзотичные.

«Я бы хотел для своих метал-концертов, чтобы у меня были черные лучи, от которых идет тьма просто, и люди исчезают. То есть не луч, а что-то обратное, что-то, что забирает свет», — поделился Никита Краснов.

И тут даже возникла небольшая дискуссия: возможно ли в принципе сделать что-то подобное? Свою версию высказал Иво Шуфс, который не только художник, но и профессор кафедры оптики:

«Черный луч — это ведь, по сути, отсутствие света. Я знаю, что можно сделать черный огонь с помощью особых солей металлов, это возможно. Возможна еще одна опция: если осветить заполненное дымом помещение, поставив вентилятор, который бы дым разгонял, тогда свет мог бы исчезнуть, потому что не было бы отражения света на частицах тумана. Я об этом тоже сейчас думаю, потому что это очень интересный вопрос, и было бы здорово с отсутствием света поиграть».

Свет объединяет

Пандемия коронавируса изменила форматы работы во многих сферах. Особенно это сказалось на культурных мероприятиях: что-то приходилось отменять, что-то переводить в онлайн-формат. Для специалистов по свету, впрочем, это стало толчком для творчества.

Иво Шуфс и Кари Кола, известные своими масштабными проектами, в разгар пандемии организовали инсталляцию в голландском Эйндховене. Они запустили в воздух тысячу красных гелиевых шаров — знак надежды для людей, запертых дома локдауном. Проект назвали «Соединяя точки».

«Мы решили создать что-то масштабное, чтобы вовлечь в это миллион людей, даже несмотря на ограничения. Поскольку мы не могли собрать их в одной точке, мы решили сделать это таким образом, — объяснил Кари Кола. — Мы хотели привлечь и природу к этому. Вы знаете, что у нас была тысяча красных воздушных шаров, но нам очень сильно помог и ветер, мы поменяли образ неба на какое-то время».

«Люди почувствовали, что они объединены, — добавил Иво. — Для них это было зрелищно, они могли почувствовать красоту: красное, голубое, контрастные цвета, они двигались постоянно. Мне показалось, что это действительно похоже было на какое-то волшебство».

Идею поддержать людей в самоизоляции подхватили и многие музыканты, которые стали давать онлайн-концерты. И это был интересный опыт. Но такой формат вряд ли когда-нибудь победит живые выступления, считают мастера.

Дмитрий Полтавский. Фото: Денис Хямяляйнен

«Мне кажется, что вся вот эта онлайн-история носит временный характер, — заметил Дмитрий Полтавский. —  Это не полноценная замена: любое шоу задействует много разных сенсоров человека. Запахи, другие люди вокруг, эффект толпы — это, конечно, ни один самый крутой экран не передаст. Но онлайн-шоу выполнили свою самую главную задачу: они помогают людям продержаться, пока это все наконец-то не кончится».

Сохранить темноту

Искусство света — история не только про разнообразные шоу, но и про освещение городов. И это крайне важная сфера: городское пространство влияет на психологическое состояние людей, а потому должно быть гармоничным и комфортным. С другой стороны, монотонный городской пейзаж наскучивает, и свет мог бы стать тем инструментом, который добавит улицам ярких красок.

«Вся архитектурная подсветка, которую я видел вживую, суперодинаковая, — заметил Кирилл Зебольд. — Можно было бы сделать, например, здание вокзала, которое бы меняло цвет в зависимости от времени. Ты видишь красный вокзал — значит, сейчас двенадцать дня, синий вокзал — значит, сейчас шесть вечера. А когда это просто статично, это обычно».

Кирилл Зебольт. Фото: Денис Хямяляйнен

— Мое мнение, что очень важно придерживаться чувства меры, — заметил на это Дмитрий Полтавский.

— То есть, красный вокзал не устраивает? — уточнил Никита Краснов.

— Это допустимо, но не должно быть такого, что в одну минуту он красный, через 30 секунд синий, а через 22 секунды зеленый, — пояснил Дмитрий. — Задача света в архитектуре — не испортить. Я за минимализм: чтобы было больше теплого белого, чтобы человек на улице не испытывал раздражения зрительных нервов.

— Очень важно сейчас где-то даже сохранить темноту, — добавил Кари Кола. — Я хочу, чтобы можно было видеть звездное небо, северное сияние. Есть исследование 2012-2015 годов, когда говорили о световом загрязнении городов. Оно доходит чуть ли не до 200%, и люди перестают видеть то, что отражает их в природе. Нужно думать и о качестве света, понимать, что излишняя освещенность влияет на психологическое состояние людей.

За кадром

Ток-шоу «Свет как искусство» снимали в павильоне продюсерского центра SMK. Площадка эта появилась совсем недавно и для Карелии стала совершенно уникальной: огромное помещение, новейшее оборудование, как на ведущих мировых телеканалах. Для создания ток-шоу у организаторов было все необходимое, хоть кое с чем и пришлось повозиться.

«В этом павильоне у нас не было опыта съемок ток-шоу, и мы к его проведению серьезно готовились, — рассказал директор SMK Виталий Сазонов. — Особая сложность была в том, что у нас есть онлайн-подключения иностранных специалистов и работа с синхронными переводчиками. В этом была своя специфика, которая отняла достаточно много времени и сил».

Съемками руководил режиссер телеканала «Россия-Культура» Кирилл Сбитнев. Перед записью он и его команда серьезно готовились — сделали преинтервью со всеми гостями, чтобы познакомиться и чуть лучше понять специфику светового дизайна.

Съемка ток-шоу «Свет как искусство». Фото: Денис Хямяляйнен

«Мы хотели сделать свою версию ток-шоу и сделать это максимально живо, — рассказал Кирилл. — Наши гости не привыкли к интервью, к обращенным на них световым приборам и камерам. Было бы странно их загонять в какие-то рамки: мы хотели, чтобы в кадре были живые люди, которые бы максимально просто донесли информацию о своей профессии».

Полная версия ток-шоу недавно появилась на официальных площадках проекта «Большая музыка для малых городов» — именно в рамках этого проекта Программы приграничного сотрудничества «Карелия» и организовали диалог мастеров света. Изначально карельские специалисты должны были ехать на обучение в Финляндию, но пандемия вновь внесла свои коррективы, и задумку переформатировали.

Ток-шоу стало своеобразной подготовкой к фестивалю света, который в рамках проекта пройдет в Карелии в конце 2021 — начале 2022 года.

«Мы надеемся, что ток-шоу будет стимулом для организаторов найти интересные новые идеи, — отметила руководитель Дирекции фестивальных и культурно-массовых мероприятий Анна Томчик. — Одновременно мы решаем еще одну задачу — популяризовать историю света как искусство, рассказать, чем интересны такие проекты и что они дают территории».

 

Анастасия Крыжановская

Журналист

Свет, наука и искусство — QPRO

Уникальный проект освещения поля лука-порея в Нидерландах был создан для демонстрацию того, как освещение может объединить науку и искусство, чтобы помочь природе.

Особый «рецепт» с использованием синего и красного света улучшает рост растений и снижает потребность в пестицидах, а также становится своеобразным произведением искусства, подчеркивая красоту и важность сельского хозяйства. Поле площадью 20 000 м2 освещается синим и красным лазерами, которые могут улучшить рост и повысить жизнестойкость растений.
Проект GROW создан Дааном Рузегаарде (Daan Roosegaarde), и он описывает его как «дань красоте и важности сельского хозяйства». Вдохновением для его создания стали световые технологии из области фотобиологии, которые показали, что определенные пропорции синего, красного и ультрафиолетового света могут улучшить рост растений и сократить использование пестицидов до 50 %. 

«Большую часть времени мы почти не замечаем огромных участков Земли, которые буквально кормят нас», — говорит Русегаарде. «Проект может быть полезным для природы, но также дает людям надежду. GROW — это сказочный пейзаж, который показывает красоту света и экологичность. Не так как утопия, а как протопия, предполагающая постепенное улучшение. Это придает новое значение слову «агрокультура», превращая ландшафт в живое произведение искусства». Танцующие огни на огромном сельскохозяйственном поле создают яркий сказочный пейзаж, который «делает фермера героем».
GROW представляет собой часть программы artist-in-residence Rabobank. Даан Русегаарде и его команда дизайнеров и экспертов разрабатывали проект GROW в течение двух лет, опираясь на знания и опыт экспертов в Studio Roosegaarde, Wageningen University & Research, Springtij Forum и Всемирном экономическом форуме в Давосе.

Это первый из серии фантастических пейзажей от Studio Roosegaarde, которые призваны продемонстрировать красоту объединения искусства и науки для создания лучшего мира.
Проф. Д-р Варджент (Dr. Wargent), доктор философии, главный научный сотрудник BioLumic, ведущий мировой эксперт в области фотобиологии растений, прокомментировал: «GROW — очаровательный проект, поддерживаемый научными исследованиями, которые показывают, что некоторые пропорции света могут улучшить рост и снизить потребление пестицидов до 50 %».

Источник: www.luxreview.com

Фризлайт: искусство рисования светом | Статьи компании МДМ-Лайт

Световое граффити, световая анимация, люминография, светопись – все это суть одного названия, которое становится все более популярным и в нашей стране. Фризлайт (от англ. Freeze Light – застывший свет) позволяет создавать настоящие произведения искусства, рисунки светом, запечатлев его с помощью фотоаппарата на длинной выдержке. Одно очень важное условие: в рисунках не должно быть никакой компьютерной обработки, хотя первое, что возникает в голове при взгляде на произведения фризлайтеров, это слово «фотошоп». Тем не менее, спешим вас заверить – настоящая светопись обработку снимков в графических редакторах не приемлет.

Немаловажно также добавить, что фризлайт – это осознанное получение определенного образа, а не случайный экспромт типа «а вот дай-ка я крутану фонариком, сниму это на фотоаппарат и посмотрю, что из этого выйдет». Неважно, рисуете вы пейзажную зарисовку или портретную композицию, любая абстракция должна нести в себе некий смысл. Непосредственно световой рисунок и другие детали картины должны быть взаимосвязаны.

Пикассо и все, все, все…

Можно сказать, что сегодня фризлайт – уже вполне сформировавшееся полноценное направление в современном искусстве, объединяющее живопись и фотографию. Несмотря на относительную новизну, этот вид искусства имеет довольно солидный возраст. Достаточно сказать, что к его развитию некогда приложил свою гениальную руку не абы кто, а сам Пабло Пикассо. Правда, стоит отметить, что по сравнению с работами современных люминографов опыты маститого художника кажутся детскими каракулями. Попробуйте, например, угадать, что пытался изобразить Мастер на фото. 1 (правильный ответ вы узнаете в конце статьи).

Знакомство Пикассо с понятием пространственного рисунка (space drawing), как первоначально называлось новое направление, произошло еще в 1949 году, когда к нему в мастерскую приехал внештатный фотограф журнала»LIFE» Гийон Мили (Gjon Mili). Он показал художнику кадры, на которых были запечатлены конькобежцы с закрепленными на ботинках коньков маленькими фонариками. Рисунок световых следов так впечатлил Пикассо, что он решил попробовать создать свою световую картину. Результат этого первого опыта как раз и заснят на фото. Считается, что это первая осмысленная, хотя и далеко не совершенная работа в стиле light-граффити.

Как заморозить свет?

Итак, как же все-таки создаются световые граффити? Суть сводится к следующему. Любой отблеск света, попадая на светочувствительную матрицу фотоаппарата или пленку, оставляет на ней след в виде цветового пятна. Если затвор фотокамеры открыт достаточно долго, а светящийся объект движется, он оставит на фотографии след в виде линии, повторяющей траекторию движения. Соответственно, для получения FreezeLight рисунков нам нужен источник света (это может быть светодиодная лампа, фонарик, свеча или даже спичка), темнота (чем темнее фон, тем четче будет рисунок) и фотоаппарат с длинной выдержкой (5-30 секунд). Ах, да! Еще, конечно же, пространственно-художественное воображение и фантазия, без которых трудно получить произведение искусства, даже если вы занимаетесь фотографией с пеленок.

Впрочем, для создания простейших люминографических работ достаточно знать три основных параметра фотосъемки. Это выдержка, светочувствительность (ISO) и диафрагма. Выдержкой называется то время, за которое затвор фотокамеры открывается, принимает изображение и закрывается. Чем больше выдержка, тем больше простор для творчества.

Диафрагма – устройство, ограничивающее количество света, которое попадает на матрицу (пленку). В данном случае можно говорить о так называемом фоновом свете. Если, к примеру, вы снимаете ночью или в темном помещении при сильно закрытой диафрагме, вы получите абсолютно черный фон за рисунком. Открывая диафрагму, вы впускаете в свою картину второй и даже третий план. Рисуя в достаточно освещенном месте, диафрагму, как правило, закрывают сильнее, чтобы изображение было более контрастным. От значения диафрагмы зависит также четкость световых линий. При значениях диафрагмы 18-22 светящиеся огни получатся на снимке в виде звездочек, а при значении до 4-х приобретут вид расплывчатых пятен.

Со светочувствительностью матрицы фотоаппарата (международный стандарт ISO) все одновременно и сложно и просто. Значение ISO влияет на уровень яркости. Для фиксации светового рисунка на матрице или пленке требуется определенное количество световой энергии на единицу площади. Высокая светочувствительность помогает улавливать малейший световой блик, так что логично было бы предположить, что при съемке в темноте нужны камеры с максимально высоким значением ISO (оно может достигать 1600 единиц и даже больше). Однако на деле все не так, ведь усиливая восприимчивость матрицы к световому сигналу, мы усиливаем и шумы, которые становятся намного заметнее на готовом фото. Поэтому для создания работ в технике фризлайта рекомендуется использовать диапазон значений от 50 до 200, придерживаясь ориентировочно золотого стандарта – среднего показателя ISO, равного 100.

Как видим, значение настроек фотоаппарата сильно зависит от условий съемки и их приходится выставлять вручную, поэтому, собираясь освоить искусство рисования светом, выбирайте камеры с функцией ручного режима – М (manual). И еще одно условие: чтобы получить качественное световое граффити, нужно обеспечить полную неподвижность камеры. Используйте для этого штатив или любую неподвижную опору.

Не светом единым

Ну, а теперь от скучной теории перейдем к самому интересному – выбору источников света для люминографии. Как мы уже сказали, чтобы нарисовать фризлайт-рисунок, можно использовать абсолютно любой источник света: зажигалку, обычную лампочку на проводе, светодиодный фонарь или светодиодную ленту – каждый из них даст свой, неповторимый рисунок света. Особенно впечатляющие картины получаются при использовании светодиодной rgb ленты, которая позволяет получать всевозможные оттенки цвета. Но и простые лампы накаливания или люминесцентные трубки также не остаются без внимания. Опытные фризлайтеры одновременно могут задействовать сразу несколько различных источников света, создавая довольно монументальные, сложные «полотна». Впрочем, все это вопрос опыта и практики. Так что секрет создания эффектных световых рисунков один – больше рисовать и познавать природу света.

Отправьте нам заявку и получите проект освещения бесплатно

Мы на выгодных условиях сотрудничаем с архитекторами и дизайнерами, сетевыми магазинами, строительными и девелоперскими компаниями, проектными организациями и дилерами. Свяжитесь с нами, и мы обсудим детали сотрудничества на особых условиях



Спасибо, мы получили Ваше
обращение и перезвоним в
ближайшее время!

В рабочий день среднее время
ожидания не превышает 15 минут

Отправка заявки завершилась неудачей, пожалуйста, повторите попытку позднее

---

Понравилась статья? Поделитесь ей с друзьями!

Твитнуть

Поделиться

Плюсануть

Поделиться

Запинить

Теги: ART

Свет в искусстве оператора — Анатолий Головня — Книги, статьи для художника по свету

Автор: Бронников А.  
Название: Театральные световые эффекты 
Издательство: Издательство “Искусство” Москва 1962г
 
ПРЕДИСЛОВИЕ
 «Представление увидело огни рампы» — это выражение родилось уже очень давно. Театральные представления и спектакли освещали еще задолго до появления электричества. Для этого использовали факелы, масляные плошки, керосиновые лампы, свечи, газовые горелки, а затем уже и сложнейшую современную сценическую электроапнаратуру. Свет на сцене: является одним из важнейших помощников театрального художника и режиссера при создании спектакля. Еще тогда, когда режиссер и художник читают пьесу или прослушивают музыку оперы, балета или оперетты, у них возникает видение цвета и освещения каждой картины. От правильно найденного освещения сцены часто зависит образ той или иной картины, задуманный режиссером и художником. Помогает свет и актеру. Правильное освещение фигуры актера, его лица выявляет. тончайшие нюансы актерской игры, пластику его движения, еле заметную мимику лица.

Создавая любое оформление спектакля — в сукнах, условное или живописно-объемное, — художник-постановщик старается воспроизвести на сцене такой зрительный образ декорационного. решения, который выявлял бы и акцентировал основные моменты спектакля в целом и отдельных его сцен. .
Но для этого мало построить и написать декорации, их нужно уметь правильно осветить, чтобы с помощью света создать необходимую атмосферу действия.

Часто перед театральным художником встают сложнейшие задачи — показать на сцене пожар, взрыв, клубящийся дым, снег, метель, дождь, молнию, водопад; волны, солнце, луну, звезды, трассирующие пули, салют, пролетающий самолет и многие другие эффекты. Слово «эффект» является Не совсем точным в данном случае, ‘так как`воспроизведение на сцене дождя, снега и т. п. производится не просто ради создания впечатления — ради эффекта, — а для достижения художественной правды спектакля. Тем не менее выражение «световые эффекты» является. общепринятыми употребляется в данной книге,
Говорят что «в театре можно сделать все», то есть показать на сцене наводнение, бурю, построить город, разрушить его на глазах у зрителей. и т. п. Добиваться таких эффектов можно самыми различными средствами. Но во. всех случаях при воспроизведении того или иного эффекта важнейшую роль играет свет, который помогает добиться наилучших результатов.
С помощью света, например, в «светлой» картине можно воспроизвести луч солнца. Для этого в виде луча нужно. натянуть кусок тюля или газа и осветить его так, чтобы свет. падал по направлению идущего луча. У зрителя создается полное впечатление солнечного луча. 
Если сильным прожектором, установленным на колосниках, с. хорошим фокусом дать столб света на темной сцене, то создастся впечатление колонны.

Одним из наиболее распространенных средств для воспроизведения многих театральных эффектов является проекционная аппаратура различных систем и устройств в сочетании с общим освещением сцены. Использование проекции при создании оформления спектакля таит в себе огромные возможности. Иногда оформление спектакля выполняют только с помощью света и световой  проекции.

В настоящее время многие театральные художники и режиссеры стремятся к созданию лаконичных решений в оформлении  спектаклей и стараются с помощью одной-двух наиболее типичных деталей выразить основную мысль того или иного. действия пьесы. В таком оформлении свет приобретает особенно важную роль
Декорационное оформление спектакля — не самоцель. Художник должен помочь режиссеру и актеру в создании верного зрительного образа спектакля. И здесь на помощь ему приходит свет, который становится активным и действенным-средством в решении спектакля.

С помощью проекции добиваются самых неожиданных и очень интересных результатов. Например, на обычном белом заднике можно воспроизвести любой пейзаж и солнечный,  светлый, лирический,  мрачный, суровый, с тяжелыми, нависшими тучами. На такой пейзаж можно  наложить проекцию дождя, снега, метели, плывущих облаков и т. д. С помощью проекционной аппаратуры создают. картины моря — бурного и спокойного —и плывущих по морю кораблей.
Очень интересные эффекты дает проекция на тюлевых занавесах. Если на тюле дать проекцию плывущих облаков, а за тюлем высветить актера, то создастся впечатление, что о плывут впереди актера и над ним.  Продолжение читайте в книге
 
Бронников А. Театральные световые эффекты.pdf

История света в искусстве

Долгое время свет рассматривался только как функциональный элемент повседневной жизни. Со временем художники начали изучать его свойства, то, как он может подчеркивать формы и текстуры. В ХХ веке он стал своим «персонажем» в искусстве, архитектуре, театре и исполнительском искусстве. Кэти Олив, художник по свету из Франции, рассказала об истории взаимоотношений людей со светом на лекции в Санкт-Петербурге.Мероприятие прошло на Новой сцене Александринского театра при поддержке Высшей школы светового дизайна Университета ИТМО.

О Caty Olive

Кэти Олив окончила Высшую национальную школу декоративного искусства в Париже; она создает световые проекты для архитектурных проектов, представляет собственные световые инсталляции на фестивалях и выставках, а также проектирует сценическое освещение для спектаклей. Г-жа Олив сотрудничала со многими театрами и артистами во Франции и по всему миру.

«Мне всегда было интересно работать не со статическими элементами, а с чем-то, что всегда находится в движении. Интуитивно я выбрал свет в качестве основного направления работы. Мне нравится создавать неопределенность в пространстве; свет по своей природе ненадежен. Понимание функций света постепенно менялось, в зависимости от того, как он использовался », — говорит Олив.

Свет и религия

Золотая маска Тутанхамона

Золотые маски фараонов Древнего Египта подчеркивали божественную природу лиц, которые они изображали.Это пример того, как свет имеет религиозное значение, — объясняет художник. Божественные силы фараонов выражались через свет. С появлением христианства яркой золотой краской стали подчеркивать не лица, а, наоборот, их окружение; это тоже имеет религиозный замысел: затененное лицо, сияющий нимб, золотая рамка — все это означало святость человека. Византийские картины Иисуса Христа использовали свет по-другому, добавляя яркости лицу, а также указывая на божественное происхождение объекта. Однако во всех этих случаях свет сам по себе не играл никакой «роли».

Возрождение: свет и форма

«Тайная вечеря»

В эпоху Возрождения, Леонардо да Винчи был первым, кто изучал оптические свойства света с точки зрения зрительного восприятия, науки и искусства. Он наблюдал особенности и закономерности восприятия света человеком, используя знания физики, биологии, анатомии и других наук.Это был решающий шаг вперед: великий ученый первым понял, что восприятие человеком пространства во многом зависит от света. Он применил свои исследования в искусстве и использовал свет для создания перспектив и форм в своих картинах. Его самый известный пример использования перспективы — «Тайная вечеря».

«Сон святого Иосифа»

Кэти Олив привела еще один яркий пример того, как художники позднего Возрождения использовали свет и тень в своей работе — картины Жоржа де Ла Тур . В своей работе Ла Тур мастерски использовал свет для создания сцен, в которых есть всего несколько источников света — например, одна свеча. На картине «Сон святого Иосифа» свечу закрывает девушка, и ее свет освещает только ее лицо и ладонь; в то же время на старика падает более тусклый свет, что создает ощущение объема и перспективы на картине, сообщая наблюдателю, где именно находятся персонажи.

Эпоха Просвещения: свет как объект

«Женщина с жемчужным ожерельем»

В 17 веке освещение становится больше, чем инструментом для создания формы; он играет свою роль в творчестве великих художников.Голландский мастер отечественной живописи Ян Вермеер использовал источники света не только для создания объема, но и для того, чтобы сделать свет частью картины. В его «Женщине с жемчужным ожерельем» большую часть картины занимает белая стена, отражающая свет из окна. Таким образом, свет становится узнаваемым персонажем картины.

«Эта концепция стала еще более укоренившейся в мыслях художников после Исаак Ньютон написал о природе света как постоянного излучения, которое может быть разделено на бесчисленные призраки, и о том, что нет цвета, а есть только его восприятие людьми, — отмечает Олив.

В 18 веке это подтверждают и химики. По запросу текстильщиков и художников они изучают способы сделать цвета и краски ярче, но приходят к выводу, что их яркость зависит не от самого цвета, а от того, как он воспринимается и с какими цветами сочетается.

Свет Клода Моне

Одна из 250 картин Моне из серии «Кувшинки»

Одним из первых, кто действительно сделал свет центральным персонажем, был Клод Мани .В некоторых его работах почти невозможно различить объект или форму, если вы не исследуете их внимательно и внимательно. Один из ярких примеров такой работы — серия Моне «Кувшинки», над которой он работал три десятилетия. На картинах изображены водные поверхности, отражающие различные элементы природы: облака, заходящее солнце, листья и леса. В каждом из изображений его формирует свет, а не сами предметы.

Футуристы: движение и музыка

«С появлением электричества футуристы восприняли идею о том, что свет становится предметом изображения и ассоциируется со скоростью, движением, энергией, музыкой», — объясняет Кэти Олив.

«Музыка» Луиджи Руссоло

Начало ХХ века внесло изменения во все виды искусства. Появление фотоаппарата и записывающих устройств перевернуло мир искусства с ног на голову. Футуристы по-особенному видели этот новый мир и значение света в нем. Музыка и искусство соединились в творчестве таких художников, как Луиджи Руссоло . В 1911 году создал «Музыка»; на картине изображен пианист, а звуки музыки показаны в виде ярких и извилистых цветных лент.Уже тогда художники и музыканты понимали, насколько сложно спроектировать сценическое освещение, чтобы улучшить внешний вид исполнителей.

Лой Фуллер — пионер сценического освещения

Будучи первопроходцем в танце, Лой Фуллер не только подняла ее искусство на новый уровень, но и открыла новую главу в истории театра, посвященную использованию света в качестве сценического персонажа, которая еще не закрылась. . Она экспериментировала с освещением и буквально купалась в свете проекторов, которые были важной частью того, что делало ее выступления такими увлекательными.

« Ее самый известный танец -« Змеиный », в котором Фуллер уделял большое внимание свету и тому, как им можно манипулировать. Она пыталась донести до зрителей, что тело на сцене может иметь и другие функции; что сложная игра света и тени может быть так же важна, как и красота танцовщицы », — говорит Оливия.

ХХ век и свет как искусство

Появление термина «световое искусство» можно связать с первым в мире произведением искусства, в котором физический объект был объединен со светом и использовался для демонстрации взаимосвязи между светом и объектом — «Модулятор света и пространства» венгерского художника. László Moholy-Nagy .Скульптура состоит из металлических предметов, прикрепленных к вращающейся металлической подставке, и подсвечивается небольшими разноцветными огоньками. Художник стремился показать движение самого света.

Другой венгр, Николас Шеффер , привлек внимание всего мира после того, как в 1954 году в Париже была построена 50-метровая металлическая башня по его проекту. Башня была оборудована прожекторами, светящими во всех направлениях, что служило символом союза различных технологий , динамизма, энергии.

Все это заложило основу современного искусства легкой кинетики. Этот современный вид искусства сочетает в себе свет со скульптурой, архитектурой, городской средой и живыми объектами, чтобы создавать иллюзии и выражать художественные концепции авторов. Эти световые инсталляции также можно комбинировать со звуком или другими дополнительными материалами. Например, в одной из своих работ Кэти Олив использует колеблющуюся струну света, движения которой сочетаются с соответствующими звуками.

Таким образом, свет прошел долгий путь от фонового элемента в картинах до самостоятельной формы искусства.Сегодня световые инсталляции и световой дизайн играют все более важную роль не только среди художников и выставок, но и в городском освещении, в создании городских пространств и украшении внутренних пространств. Кроме того, он также становится средством общения и выражения, подобно музыке, кино и другим формам искусства.

8 советов по освещению произведений искусства: как осветить произведения искусства в вашем доме

«Вы создаете одну яркую стену, на которой выставлены произведения искусства, и косвенно освещаете комнату», — говорит Рассел, отмечая, что эту технику предпочитают многие современные коллекционеры.«Это более простой способ светового искусства», — говорит он. Он также обеспечивает встроенную гибкость для добавления, удаления или перемещения рисунков в будущем; Поскольку стена равномерно освещена, вам не нужно ничего настраивать.

4. Светильники для картин

Подходит для: интимной демонстрации и арендаторов
Светильники для картин устанавливаются на стене или в рамах отдельных произведений искусства. «Это приближает источник света к произведению искусства, как правило, с лампами очень низкой мощности», — говорит Рассел. «Это дает ощущение близости с произведением искусства и предлагает вам встать поближе и посмотреть».

Поскольку эти светильники являются декоративными элементами, они могут улучшить внешний вид комнаты, — говорит Мишаан. «Есть несколько очень привлекательных картинных фонарей». Однако он предупредил, что даже если вам не нужно вырезать отверстия в потолке, вам потребуются розетки для осветительных приборов со шнуром или питание для моделей с проводным подключением.

Для крупномасштабных произведений искусства, отмечает Рассел, такие компании, как Modulightor и Academy Light, могут изготавливать очень большие светильники для картин, способные освещать большие пространства.

Фото: Дуглас Фридман

Рекомендации по обрамлению

5. Помните о поверхности

Если ваше произведение искусства обрамлено за стеклом, вам нужно отрегулировать угол освещения, чтобы уменьшить блики. Произведения искусства с текстурой, такие как масляные или акриловые картины, можно освещать, чтобы тени, создаваемые на поверхности, были минимизированы или подчеркнуты.

6. Выберите правильную рамку для вашего освещения

Если вы используете светильники для картинок, вам нужно выбрать прочную рамку, которая сможет поддерживать светильник.Если у вас потолочные или настенные источники света, вы можете использовать более тонкие рамы или отказаться от него.

Сохранение

7. Выберите правильный тип света

Всегда важно помнить, что свет может навредить искусству в долгосрочной перспективе. «Когда часть галогенных ламп направлена ​​на одну часть картины, она фактически постепенно сжигает материалы», — говорит Мишаан. «В детстве, если вы подносили увеличительное стекло к листу, вы начинали его подрумянивать и поджигать.Это тот же эффект «. По словам Рассела, это происходит по двум причинам: тепло и ультрафиолетовый (УФ) свет. Чтобы минимизировать ущерб, вы можете держать галогенные лампы на безопасном расстоянии от произведений искусства и оборудовать светильники УФ-фильтрами. Или вы можете использовать светодиодные лампы, которые не излучают ультрафиолетовое излучение и мало тепла. «В искусстве очень важно долголетие», — говорит Мишаан. «Инвестируйте в правильное освещение прямо сейчас, чтобы оно не обошлось вам в конечном итоге».

8. Избегайте естественного света

Если поместить произведение искусства под прямыми солнечными лучами, оно подвергнется воздействию ультрафиолетового и инфракрасного света, что приведет к его выцветанию.Убедитесь, что предметы расположены вдали от ярких источников естественного света, чтобы не повредить их.

Наука об искусстве и свете

Как свет и искусство работают вместе, чтобы сделать наш мир ярче и лучше.

(Наука изнутри) — Свет — это спасательный круг для большей части живого мира. Ящерицы ищут трещины в тени, цветы тянутся к оконным стеклам, а мы сами просыпаемся с рассветом. Мы знаем, что свет влияет на нас физически: слишком много может обжечь нашу кожу, слишком мало — и мы споткнемся.Но мы также знаем, что еще глубже свет влияет на наши эмоции и благополучие.

Допустим, когда вы дома и бреетесь утром, на вас падает зеленоватый свет низкого качества. Тогда это не лучший способ начать день.

«Освещение может повлиять на наше настроение и самочувствие. Итак, при освещении мы полагаемся на дневной свет, чтобы синхронизировать наши ежедневные ритмы сна и цикла бодрствования. Освещение действительно может поднять нам настроение и поставить нас в действительно хорошее место, которое, возможно, заставит работать лучше, работать немного усерднее, немного более профессионально.Это означает, что дети могут более эффективно работать в школе. Это то же самое, что если вы идете в ресторан, вам не понадобится резкое верхнее освещение; хочется чего-то теплого и уютного. Освещение играет действительно важную роль в создании правильной атмосферы », — сказала Лиз Пек, президент Общества света и освещения.

Атмосфера: провокационное слово, ассоциирующееся с морскими пейзажами и горными вершинами. Тем не менее, дизайнеры освещения заинтересованы в демонстрации человеческих достижений аналогичным образом, используя свет, чтобы оживить города по всему миру.

По словам Густаво Авилеса, архитектора света Комитета Международного года света: «Хорошее освещение может быть связано с людьми, которые живут в городе. Не только освещение улиц, чтобы быть видимым, но и эта видимость, возможно, должна иметь последовательность, понимание пространства. Это дает вам возможность увидеть, где вы находитесь, или где я, или куда я собираюсь ».

«Освещение общественных и общественных мест может действительно оживить город.Когда мы проецировали ночь наследия на Iron Bridge, мы действительно сплотили это сообщество. У нас была схема смены цвета, и у нас были дети, мчащиеся по мосту, чтобы посмотреть, смогут ли они перебраться на другую сторону, прежде чем мост изменит цвет », — сказал Пек.

«Города теперь понимают, что у них должен быть свой имидж. И это изображение не должно быть только солнечным. Возможно также получить изображение ночного горизонта. И это улучшит безопасность, ориентацию, присутствие, самобытность и наследие города », — сказал Авилес.

«Идеальный город с точки зрения освещения — это, вероятно, город, в котором освещение прекрасное, освещение полезно, а освещение устойчиво. Это также город, который принимает во внимание горожан с точки зрения проектов освещения, а затем строит эти проекты освещения и генеральные планы освещения для горожан », — сказал Марк Бертон-Пейдж, генеральный директор LUCI.

«В Испании, например, в течение многих лет уличное освещение использовалось для автомобилей. Большинство политиков, инженеров, дизайнеров по свету — они считают, что освещение в пространстве должно быть равномерным, и сейчас тенденция меняется.Потому что в городах больше улиц, а значит и пешеходов. Итак, сейчас мы занимаемся проектами освещения, мы ориентируемся на пешеходов, а не на автомобили », — сказал Хосе Кардона, дизайнер освещения студии Artec3.

В Барселоне, например, Cardona помогла разработать инновационные уличные фонари, в которых светодиодная технология сочетается с датчиками движения, чтобы освещать пешеходные дорожки в ночное время. Выключая огни города, когда путешественников не было поблизости, Барселона сократила потребление электроэнергии на 30 процентов.В таком сотрудничестве между городами и дизайнерами освещения выигрывают все.

«Один из лучших способов разработки проектов освещения и планов освещения, а также создания генеральных планов для городов — это рассмотреть возможность совместной работы. Города возглавляют процесс, и они начинают его, собирая пилотную группу из наиболее важных заинтересованных сторон в городе вместе с дизайнером освещения. Художник по свету — это эксперт, который передаст концепцию, философию проекта », — сказал Бертон-Пейдж.

В Теруэле, Испания, Кардона и его коллеги использовали свой опыт, чтобы элегантно представить историческое наследие города, избегая при этом современных атрибутов.

«[Неразборчиво] Теруэль — очень маленький город в Испании, в нем проживает около 50 000 человек. Дело в том, что у них много наследия, фасады очень красивые. Поэтому мы постарались сделать особый световой дизайн, не ставя столбы на площади, а просто осветив фасады и сделав такой экран низкого разрешения в парламенте с помощью различных светодиодов », — сказал Кардона.

«Город сам по себе говорит и рассказывает нам истории, и говорит нам нечто большее, чем просто видимость. И это было серьезным обязательством для всех городов мира », — сказал Авилес.

«Освещение может быть инструментом для изменения мира, для устойчивого городского, устойчивого, социального, культурного, экономического развития с помощью технологий, науки, искусства. Искусство — очень важный аспект, который движет людьми. Я думаю, что если мы соединим искусство и науку в различных аспектах света, а также во многих других аспектах общественной жизни, тогда мы сможем что-то изменить », — сказал Бертон-Пейдж.

«Я думаю, что свет имеет отношение ко многим дисциплинам. Свет — это не только визуальные явления, он связан с душевным состоянием, он связан с юмором, психологией, историей. Так что в этом случае это не только такой прямой фильм, в нем много последовательностей, сцен. Я всегда говорил, что свет — универсальная соска, он дает вам покой по отношению ко всему. И мы всегда идем за светом. Свет всегда пытается сказать нам, где быть. Итак, мы следим за этим », — сказал Авилес.

Light ведет гражданских лидеров к прекрасному и творческому будущему по всему миру. Свет является неотъемлемой частью питания новой жизни. В настоящее время во всем мире присоединяются к активным усилиям, объединенным мирным усилиям, направленным на улучшение общих пространств, которые многие называют своим домом.

Эволюция света в искусстве — журнал t-art

Свет всегда был предметом особого внимания в произведениях искусства. Художники манипулировали светом как предметом и средой, чтобы продемонстрировать богатые тени, блики, глубину и символизм.Современный американский художник Джеймс Террелл точно сказал: «Свет — это не столько что-то раскрывающее, но и само по себе откровение».

Свет впервые стал предметом искусства барокко 17 века. Караваджо, мастер светотени, противопоставил свет и тень, чтобы имитировать напряженную атмосферу, оказавшую глубокое влияние на новый стиль барокко. Его влияние можно увидеть в работах Рубенса и Рембрандта, которые использовали светотень для придания драматической глубины своим шедеврам.

Изобретение переносной краски в тубах в 1841 году ознаменовало сдвиг в использовании света, поскольку художники могли находиться в непосредственном присутствии своего объекта и переносить солнечный свет, который они воспринимали, на свои холсты. Именно благодаря этому изобретению в 1860-х годах зародилось движение импрессионистов, которое еще больше расширило подход художников к свету. Такие художники, как Моне и Ренуар, сосредоточились на точном изображении света и его колебаний во времени и пространстве. Они играли с солнечным светом, его цветовыми вариациями и его способностью излучать бесконечное множество богатых оттенков в естественных условиях.

С изобретением лампочки в 1879 году появился новый революционный способ использования света не только как предмет, но и как средство. Однако лишь несколько десятилетий спустя, в 1930-х годах, Лазло Мохоли-Надь использовал свет в чистом виде. Его часто считают первым художником, создавшим объектно-ориентированную световую скульптуру в рамках чрезвычайно творческого движения Дада. Он проецировал цвет и белый свет на свою скульптуру Light Prop for a Electric Stage (Light-Space Modulator) , вызывая ряд теневых эффектов при вращении части.Его работа подтолкнула будущих художников к новому подходу к кинетическому искусству Lumino с непредвиденной средой: светом. Он показал, что искусство может использовать свет, чтобы передать эмоции, концептуальные мысли или сделать заявление; он выходит за рамки языка.

Из движения кинетического искусства возникло движение минимализма. Художник-минималист Дэн Флавин создал искусство со светом только после завершения своей серии Icon в 1968 году. Он работал с люминесцентными лампами в палитре оттенков, включая красный, синий, зеленый, розовый, желтый, ультрафиолетовый и четыре разных белых, играя со светом. относится к скульптуре, движению и различным пространствам.

Дэн Флавин , без названия (к настоящему Дэну Хиллу) 1b, 1978 г. Фото Элеоноры Шемтова.

Движение Света и Космоса возглавили художники, жившие в Лос-Анджелесе в 1960-х годах. Такие художники, как Джеймс Таррелл, Эрик Орр, Роберт Ирвин, Мэри Корс и Дуг Уиллер, работали, направляя поток естественного света, внедряя искусственный свет в объекты или архитектуру или играя со светом с использованием прозрачных, полупрозрачных или отражающих материалов. . Их работа была направлена ​​на то, чтобы активировать сенсорные и психологические переживания зрителя в определенных условиях.Турелл, который способствовал распространению этого движения по всему миру, резюмировал его философию словами: «Мы едим свет, пьем его через кожу».

Сегодня многие художники продолжают использовать свет как искусство. Световое искусство проявляется в различных медиа-формах, включая скульптуру, инсталляцию и перформанс. Художники используют цвет, углы и тени для создания светового искусства. Этот вид произведений искусства более распространен, чем можно было бы подумать, поскольку неоновые вывески, голографические проекции, абстрактные светильники и световые скульптуры широко распространены в большинстве городских районов.

Использование света в искусстве охватывает движения и проявляется в различных формах. Самого факта, что свет вокруг нас определяет форму и форму, которую мы воспринимаем, достаточно, чтобы оправдать важность изучения того, как им манипулировали и представляли с течением времени. Современные художники, такие как Гриманеса Аморос, Джим Кэмпбелл, Майя Петрич, Олафур Элиассон и другие, внедрили новые технологии, чтобы сыграть на вековом увлечении людей искусством и светом. Экспериментируя с разными оттенками и формами, а также сочетая свет с такими материалами, как стеклянные трубки и алюминий, световое искусство ставит под сомнение то, как мы воспринимаем вещи вокруг нас — нашу среду, пространство и людей.Универсальное существование света — вот что делает его неотразимым, и он, несомненно, продолжит формировать творчество художников на протяжении веков.

Искусство освещения — Insights

Выбор подходящего освещения для любого помещения может быть сложным решением. Необходимо учитывать цель, форму и функции осветительного прибора. Дизайн и эстетика также играют роль в этом уравнении. Имея так много вариантов освещения на рынке, требуются специальные знания и понимание, чтобы определить, что лучше всего подходит для вашего пространства.Еще сложнее, чем найти освещение для обычного помещения, художественной галереи или музея может быть сложно и даже подавляюще, чтобы правильно осветить. Светодиодное освещение упростило большую часть освещения для художественной демонстрации.

Светодиодное освещение и естественный солнечный свет: индекс цветопередачи и цветовая температура

Естественное освещение очень важно для демонстрации или создания произведений искусства. Солнечный свет имеет самый высокий индекс цветопередачи (CRI). CRI — это измерение способности источника света точно отображать цвета различных объектов; наиболее точное представление реальных цветов в произведении искусства.Если естественное освещение недоступно, светодиодное освещение максимально приближено к воспроизведению естественного света. Светодиодное освещение имитирует свойства солнечного света, в частности, индекс цветопередачи и цветовую температуру света.

Вопреки распространенному мнению, солнечный свет не желтый. При цветовой температуре от 5200 до 6400 Кельвинов солнечный свет на самом деле синий. Это самые близкие температуры, при которых искусственное освещение может достигать естественного солнечного света, а также диапазон цветовой температуры, рекомендуемый для освещения.

Подсветка с возможностью настройки цвета

Цвет усиливает и углубляет чувства. Регулируемое по цвету освещение — это новая технология освещения, которая позволяет пользователям управлять цветом и интенсивностью света и настраивать освещение в соответствии с индивидуальными предпочтениями или конкретными потребностями установки. Результатом может быть улучшенный или возвышенный опыт. Вы можете узнать больше о различных типах технологий настройки цвета и RGBW-освещении здесь.

Преимущества трекового освещения

Основным преимуществом путевого освещения, изобретенного в 1961 году, является его способность направлять прожекторы туда, где это необходимо.Все больше художественных галерей и торговых сетей переходят от галогенных и люминесцентных светильников к светодиодным трековым светильникам. Некоторые первоначальные проблемы для небольших художественных галерей были связаны с первоначальными затратами, связанными с рассмотрением светодиодного трекового освещения — они дороже, чем традиционные галогенные лампы, однако цены на светодиодные трековые светильники упали, чтобы соответствовать галогенным или флуоресцентным светильникам. Кроме того, при принятии решения необходимо учитывать преимущества использования светодиодного освещения для искусства, включая сохранение предметов искусства (снижение нагрева галогена на 80%) и снижение счетов за электроэнергию.

Светодиодное освещение

потребляет небольшую часть мощности традиционного освещения галерей, поэтому тепловое излучение от некоторых ламп стало проблематичным. Одним из наиболее полезных аспектов варианта светодиодного освещения на треке является то, что оно снижает нагрев и улучшает цветопередачу. В любом пространстве это важно, но в таком пространстве, как художественная галерея, они являются важными элементами для демонстрации и сохранения. Фактически, даже при затемнении светодиодные трековые светильники сохраняют свой правильный спектр света, поэтому истинные цвета отображаются правильно.

Смотрите также

Влияние цветовой температуры и освещения в художественной галерее

Естественное освещение (солнечный свет) часто является идеальным решением для художественной демонстрации, но это просто не вариант для большинства помещений. Следующая лучшая вещь — это хорошо освещенная студия, и именно здесь технические факторы вступают в игру при выборе освещения для художественной галереи. Затем используются цветовая температура и индексы цветопередачи, чтобы максимально приблизиться к точному отображению искусства.Чистый белый свет измеряется при 6500K; многие художники рисуют лампочками, близкими к 5000K, что менее «синее» или прохладное. Чем больше цвета от источника света, будь то желтоватый или голубоватый оттенок, тем сильнее искажаются исходные цвета изображения при просмотре. Цель состоит в том, чтобы максимально приблизиться к чистому белому цвету.

Trimless Регулируемое встраиваемое светодиодное освещение является предпочтительным вариантом, как и профессиональное освещение дорожек. Регулируемое встраиваемое освещение обеспечивает более чистый и элитный вид, что предпочтительнее для помещений с низкими потолками.

Итоги

1. Светодиодные лампы с правильными характеристиками (высокий CRI + 5000K-5300K) передают цвета художественных работ с большей точностью, в отличие от галогенного или флуоресцентного освещения, которое имеет тенденцию искажать цвета, добавляя оттенки и тона (обычно желтый и оранжевый).
2. Светодиодное освещение, в отличие от галогенного освещения, не содержит тепла и ультрафиолетовых (УФ) лучей, которые могут окислять пигменты и вызывать другие формы повреждения редких шелка или старых фотографий и картин.
3. Направленные светильники, такие как освещение дорожек и регулируемое встраиваемое освещение, обеспечивают максимальную гибкость для правильного направления света на желаемое произведение искусства.

С этими опциями и исходя из принципа, согласно которому форма приложения освещения следует его надлежащему функционированию, выбор лучшего освещения должен быть более выгодным.

Комментарии

Световые произведения искусства, которые вам понравятся

Свет в искусстве и Световое искусство — это две отдельные категории, которые следует различать, прежде чем пытаться дать какое-либо определение светового искусства.Свет — это элемент искусства, который имеет первостепенное значение для любого художника. Он создает основу для композиций, привносит атмосферу и динамизм в работу и направляет взгляд зрителя на точку опоры изображения и повествования. Однако световое искусство — это художественная форма выражения , где свет занимает центральное место и является основным выразительным средством и инструментом авторов . Авторы света могут использовать естественных , исходящих от естественных источников, или искусственных . Последние десятилетия свидетельствуют о возросшем использовании искусственного света, такого как светодиоды , люминесцентные и неоновые лампы, а также лампочки в произведениях искусства.Устройства искусственного освещения — это не просто дополнительный элемент произведения искусства, они часто используются как единственный элемент композиции, например, люминесцентные лампы в работах Дэна Флавина.

Не уходя слишком далеко в прошлое, мы можем отметить, как свет изменился в искусстве от эпохи Возрождения и сфумато Леонардо до более драматичного светотени периода барокко. Импрессионисты были первыми, кто осветил значение, которое изменит курс современного искусства.Свет и эффекты, которые он производит на объекты, стали единственными элементами интереса, представленными на их картинах, в то время как образный мир и визуальная достоверность постепенно распадались. Миры современного искусства до сих пор находят огромное удовольствие в игре со светом. С развитием технологий практикующим визуальным специалистам становилось все проще использовать универсальных источников света и световых приборов в своих проектах и ​​дизайне. Далее будут представлены и объяснены некоторые из самых захватывающих произведений светового искусства.

Совет редакции : Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне

Введение Ричарда Йота в свет как важный фактор в любом визуальном искусстве является важным руководством и ориентиром для художников, дизайнеров, цифровых иллюстраторов, аниматоров и других визуальных креативщиков, работающих в различных медиа. Он дает информацию и объясняет различные режимы и цели, для которых может использоваться свет. Четко написанная и богато иллюстрированная книга описывает основы освещения, основные принципы теней и света, их качества, цвета и различные поверхности.Он также рассматривает освещение в различных средах и обращается к конкретному использованию света для композиции и иллюзий времени и места.

Хироюки Масуяма — Моргеннебель им Гебирге (после Каспара Давида Фридриха)

Вместо того, чтобы начинать с первых исторических примеров светового искусства, обратимся к самым последним. Хироюки Масуяма — автор японского происхождения, работающий на международной арене, исследующий течение времени, используя исторические картины в качестве ссылок.В серии фотомонтажей под названием Caspar David Friedrich (2009) он ссылается на картины известного немецкого художника и создает светодиодных лайтбоксов , в которых он объединяет картины и фотографии Фридриха. Его метод включает смешение фотографии, света и оригинальной живописи. Масуяма фотографирует места, которые ранее посещал и изображал Фридрих, и посредством их сочетания, умножения и наслоения создает современные видения, которые преодолевают пространственно-временные барьеры. Свет, который исходит из ящиков, является важным элементом в его самовыражении, поскольку он создает атмосферных и эфемерных визуализаций как истории места, так и истории изображения .

Изображение с сайта art.hiroyukimasuyama.com

Дэн Флавин — Зеленые пересекают зеленые (Питу Мондриану, которому не хватало зеленого)

В мире современного искусства имя Дэн Флавин хорошо зарекомендовало себя как один из пионеров светового искусства. Его карьера стилистически развивалась от абстрактного экспрессионизма, с которым он контактировал в начале своей карьеры, до минимализма, движения, которое пропагандировало использование простых геометрических форм, промышленных материалов и повторений.Световое искусство Флавина строго следует этим постулатам. Флуоресцентные и неоновые лампы, расположенные в геометрической форме, часто посвященные близким друзьям или историческим личностям и которые автор называл специфическими для конкретного места «ситуациями» или «предложениями » вместо инсталляций, которые составляют доминирующий материал его скульптурных работ, например в Greens Crossing Greens (1966).

Изображение предоставлено guggenheim.org

Дьюла Кошице — Алюминиевая конструкция № 3

Первый художник, который использовал неоновый свет в своих скульптурах и инсталляциях, Дьюла Кошице менее известен, чем его американские коллеги, но, тем не менее, является одним из самых плодовитых и новаторских современных творцов.Помимо неоновых огней, Кошице использовал воду и движение в своих работах как неотъемлемые элементы, создав некоторые из первых кинетических и гидравлических скульптур. Неоновый свет был открыт в конце 19 века и в основном использовался для вывесок и рекламы. Алюминиевая конструкция, подвешенная на стене с 1946 года, является одним из самых ранних примеров использования неонового света в художественной форме . Стилистически это произведение также является предшественником минималистского искусства с его простой геометрической и абстрактной формой.

Изображение с сайта studyblue.com

Роберт Ирвин — Варез Скрим

Член движения Свет и космос , известного также как «Калифорнийский минимализм», Роберт Ирвин начинал как художник, который использовал эстетику абстрактного экспрессионизма в своих работах, но позже очистил свой стиль до минималистских стандартов в своих инсталляциях. . Наряду с неоновыми трубками Ирвин также использует естественный свет в качестве материала и вдохновения в своих работах.В 2013 году он создал Varese Scrim , вариацию своего предыдущего проекта на вилле Menafoglio Litta Panza в Варезе, которая сейчас работает как музей. Он использовал естественный свет, исходящий из стеклянных окон, и преобразовал комнату с помощью прозрачных нейлоновых стекол, создав пространство, похожее на лабиринт. Прозрачность материала и улавливание естественного света на нем создают атмосферу , которую нужно эмоционально ощутить, а не увидеть .

Изображение из блога.rowleygallery.co.uk

Джеймс Террелл — Незримое зрение

Другой представитель минималистской арт-сцены Калифорнии, Джеймс Таррелл , также занимается светом и пространством. Его интерес к свету выходит за рамки искусства как материальной среды, поскольку он использует голограммы геометрических форм в качестве основы своего светового искусства. Вместо осязаемых форм зрителей встречают метафизические объекты, созданные из чистого света. Sight Unseen 2013 года приглашает зрителей в белую комнату, где чувства возбуждаются сменой цвета освещения и потерей ощущения глубины .Таким образом, все пространство становится ‘ganzfeld ’ или «полным полем», в которое наблюдатели полностью погружены. В 2014 году президент Обама наградил Террелла Национальной медалью искусств.

Тим Ноубл и Сью Вебстер — Поцелуй смерти

Тим Нобл и Сью Вебстер сотрудничают с 1980-х годов. Сью Вебстер известна также своими световыми и текстовыми работами, но в «Нобл» она обращается к повседневным предметам, таксидермии и мусору, чтобы создавать скульптуры, весь потенциал которых виден только в их тени.Можно сказать, что созданные скульптуры — лишь один из компонентов их произведений светового искусства, поскольку они являются предлогом или материалом, из которого создается их теневое искусство . В Kiss of Death (2003) Нобл и Вебстер использовали 34 таксидермических животных (1 норку, 8 падальщиков, 6 крыс, 11 галок, 8 ладей), металлические подставки и кости животных, чтобы создать ужасный образ голов с шипами. стержни на стене.

Изображение, размещенное на thisismarvelous.com

Франсуа Морелле в сотрудничестве с Тадаши Кавамата — Пирс и океан

Трудно определить как художника-минималист, абстракциониста или кинетика, Франсуа Морелле создал свое искусство, уделяя первостепенное внимание идеям, которые могли классифицировать его, прежде всего, как концептуалиста.Его работы часто отличались юмором и игривостью в сочетании со строгим исполнением. Геометрические формы и простота в сочетании с неоновым светом дали ему возможность анализировать формы и текстуры, а также плоскостность и размерность, фигуру и абстракцию. В фильме «Пирс и океан » (2014) он сотрудничал с Тадаши Каваматой в создании светового искусства , посвященного одноименной картине Пита Мондриана .

Показанное изображение через kamelmennour.com

София Уоллес — КЛИТЕРАЦИЯ, 100 естественных законов

КЛИТЕРАЦИЯ из София Уоллес — монументальная по масштабу и размаху работа в смешанной технике, которая в тексте обращается к некоторым современным табу на женскую сексуальность. Работа исследует противоречие между откровенно сексуализированным женским телом и широко распространенным незнанием женской анатомии в современной культуре . Неоновые светильники, подвешенные к потолку, заставляют слово звучать перед текстовыми панелями.Использование слов вместо тела — это способ Уоллеса озвучить женщин-субъектов, замалченных гетеропатриархатом, но также и жест, направленный на то, чтобы думать о женском субъекте, не обязательно через тело. Неоновые огни, которые в основном используются в коммерческих целях, здесь символически сочетаются с феминистской позицией, противодействующей другому предубеждению, согласно которому консьюмеризм по своей сути является женским и является частью низкой культуры.

Изображение на сайте sophiawallace.com

Дженни Хольцер — Проекции (Флоренция, 1996)

Начав свою карьеру как художник, неоконцептуалист Дженни Хольцер вскоре обратилась к тексту и общественным пространствам.Хозлер известна своими текстовыми и световыми инсталляциями Projection , в которых она использует свет как инструмент для написания больших текстов на общественных зданиях и пространствах по всему миру. Заинтересовавшись проблемами пыток, смерти, технологий и потребительства, ее «Проекции» снискали ей прозвище «прорицательница мира искусства».

Изображение через jennyholzer.com

Джозеф Кошут — Четыре цвета четыре слова

Один из ведущих деятелей концептуального искусства Джозеф Кошут интересуется смыслом искусства и его тавтологией.В своей работе он комбинирует различные медиа и материалы, но при этом важна идея, а не форма, форма или цвет. В своей световой пьесе « Четыре цвета, четыре слова» он предлагает зрителю литературно то, что предлагает название произведения — четыре цвета, переданные в четырех словах. Как объясняет Кошут, произведения искусства — это просто предложения; это намерения художников называть что-то искусством, а это означает, что произведений искусства также являются определениями искусства . Они ничего не говорят и не показывают ни о каких фактах.

Изображение предоставлено с сайта nicholashuggins.wordpress.com Все изображения используются только в иллюстративных целях.

LED Neon Art на продажу

Неоновое искусство в поп-культуре

Традиционно используемый для создания привлекательной наружной рекламы, к 1940-м годам неон впервые появился в произведениях изобразительного искусства, созданных аргентинским художником Дьюлой Кошичем. Два десятилетия спустя минималистские скульптуры, созданные Дэном Флавином, снискали ему репутацию «Крестного отца неона», Энди Уорхол описал это как «одну из величайших современных вещей», и многие другие современные художники начали работать с неоном, чтобы создавать произведения, которые теперь могут можно увидеть в галереях и музеях по всему миру.

Воспользовавшись потрясающими цветами и ярким свечением неона, Брюс Науман использовал мигалки для создания двойных и тройных сообщений в таких знаменитых произведениях, как «Eat War» и «Violin Violence Silence». Британская художница Трейси Эмин создала серию шикарных, глубоко личных фраз, написанных ее собственным почерком: «Я не могу поверить, как сильно ты меня любишь», «Последнее великое приключение — это ты» и просто «Я хочу тебя».

От истоков рекламы до перехода в изобразительное искусство и популярную культуру, в наши дни вы увидите неоновые огни в журналах по дизайну интерьера и в публикациях в свадебных блогах.Теперь вы можете приобрести доступную по цене деталь из Custom Neon®, чтобы добавить изюминки вашим собственным стенам.

Неоновое искусство для декора комнаты

Ознакомьтесь с неоновыми предметами искусства, выставленными на продажу в нашем магазине — наши изделия бывают самых разных форм, стилей и цветов, поэтому вы обязательно найдете то, что соответствует вашему вкусу. Вы можете выбрать любую из наших популярных скульптур или проявить творческий подход и создать свой собственный шедевр Custom Neon®!

Неоновое искусство Word

Просмотрите светящиеся надписи в нашем магазине и получите привлекательное слово, вдохновляющую цитату или известную поговорку для своей собственной стены.Наши самые популярные фразы о любви — «Til Death», «Darling, So It Goes» или «Kiss Me A Lot Everywhere» можно использовать для украшения мероприятий или домашнего декора в спальне или гостиной.

Скульптуры и лампы с подсветкой

Искусство искусственного неона не ограничивается только декором стен — вы также можете приобрести отдельно стоящую вывеску, которая отлично смотрится на полках, письменных столах или на полу. Возьмите акриловую коробку или основу для своей скульптуры, и она будет стоять, не подвешивая ее к стене. Вы можете использовать его как лампу, ночник или на любой поверхности, чтобы оживить пространство.

Сделайте заявление с неоновыми огнями

Используя нашу конструкцию вывесок, вы можете создавать потрясающие художественные слова с вашим личным посланием. Попробуйте это сделать, чтобы увидеть, как ваш жизненный девиз, цитата из любимой книги или текст песни выглядит в разных цветах и ​​шрифтах, и мы создадим красивую табличку со словом, которая обязательно подчеркнет ваши стены.

Дизайн нестандартной вывески Neon®

Нам нравится воплощать художественные идеи в жизнь, и мы можем работать с любым изображением, рисунком и даже своим почерком, чтобы создать уникальное индивидуальное произведение — будь то напольная скульптура с подсветкой, художественная светодиодная лампа или монтируемое настенное искусство.Присылайте нам свои идеи, и мы поможем вам создать потрясающее произведение искусства с подсветкой, которое вы сможете продемонстрировать дома, на работе или подарить кому-то особенному.