Модульные композиции для проектирования объектов дизайна и изобразительного искусства

«Модуль» (с англ. «module» — часть, единица чего либо) – то есть, это какая-либо часть, единица, выраженная в слове, форме, линии, событии и т.д., и т.п.. В данном случае нас интересует любая часть изображения и/или композиции изображения: например, в изобразительном искусстве это элементы  формальной композиции, композиции в живописном или графическом изображении, в дизайне – в композиции объектов дизайна.

           На примере объектов станковой живописи и графики, выполненных в реалистической изобразительной манере, стилизаций и/или трансформаций объектов природы и натюрмортов мы выявим модули в композиции изображения и проанализируем, как подобные модули переходят в форму или композицию объектов дизайна. И на основе анализа исследуемых композиций выявим методику составления (проектирования) объектов дизайна.

           Проще говоря, попытаемся выявить одну из методик проектирования объектов дизайна, основанную на законах формальной композиции и способности художника и/или дизайнера:  во-первых,  «видеть» модули в предметах, объектах и окружающей человека природе и во-вторых, уметь  применять модули в композициях объектов дизайна и изобразительного искусства.

           Источником вдохновения для художников и/или дизайнеров всегда была природа, человек, эмоции восприятия окружающего мира, внутренний мир человека, история цивилизации, события, авторы и их работы в различных видах и жанрах искусства и культуры: и этот источник неиссякаем, как неиссякаема природа и человек в своем развитии и проявлениях. Каждый раз при проектировании чего-либо необходима идея, а идеи, как известно «витают» в воздухе. Самое важное уметь их «увидеть».  Возможно, анализируя всё выше изложенное, можно предложить новый способ, метод проектирования в дизайне, новый метод создания  композиции в объектах изобразительного искусства.

 

           Модульные композиции в пейзаже.                           

 

           Рассмотрим несколько живописных работ с изображением пейзажа в реалистической живописной манере, для того, чтобы какая-либо другая живописная манера не «закрывала» природные «модули» данной композиции.

           В изобразительном искусстве пейзаж очень распространенная тема для изображения. В процессе обучения художники в обязательном порядке выходят на пленэр и пишут этюды пейзажей, на свое усмотрение, выбирая сюжет и ракурс изображения.  Для обучения построения формальной композиции пейзажа, копируют лучшие в этом жанре работы художников. И каждый раз наше впечатление захватывает та работа,  в которой есть что-то новое и необычное: или композиция, или объекты (модули) композиции, или цветовая палитра, или манера живописи, или и то и другое, или все перечисленные компоненты «сошлись» в единое гармоничное целое.

           Модулями в пейзаже могут быть любые объекты живой и неживой природы, объекты, созданные руками человека, силой природной стихии или законами физики или других естественных наук, результаты  действия которых, мы можем выявить в природе, пейзаже. Если эти модули рассматривать как части той или иной композиции, то необходимо рассматривать композицию из них как статичную, динамичную, симметричную, ассиметричную,  с активным  центром  композиции или без него, создающую общую форму из модулей,  её рассыпание или какое-либо построение в том, или ином ритме. Законы  составления  формальной композиции для создания на её основе живописного полотна, как самостоятельного объекта изобразительного искусства, позволяют апеллировать природными модулями при разработке композиционного и живописного ритма картин. Ни один из художников-станковистов или художников прикладных изобразительных искусств не создает своих работ без разработки композиций, а любая формальная композиция состоит из тех или иных элементов. Назовем их  «модулями»  и на примере ряда живописных работ современных художников   в жанре «Пейзаж» постараемся  их выявить, определить и проанализировать их воздействие  на нас через композиционное построение и  реалистическую манеру живописи.  

                              

 

Рис.1  Живописное полотно «Мороз». Холст, масло. 

           Например, композиция живописной работы «Мороз» Золоткова Александра состоит из фрагментарно «выхваченных» из лесного зимнего массива ритмично повторяющихся деревьев.   Они, словно «шагают» по ломаной диагонали слева на право,  собственно они и есть модули, разные, разновеликие, реалистично написанные на холсте маслом. Но художник, в  качестве акцента композиции, выводит на первый левый план сосну, у которой модулями являются ветки с почти светящейся рыжей хвоей под снегом. И это не может не привлекать внимание: соблюдены все законы построения формальной композиции, реалистичность изображения и, собственно, модульность, которая нас интересует сейчас, в рамках нашего исследования.

           В данной работе мы нашли два модуля:  деревья, как форма целиком, и часть формы дерева, ветки. Из всего этого и реалистичной манеры живописи мы видим впечатляющий объект изобразительного искусства. 

           Анализ живописных работ  в жанре «Пейзаж», выполненных в реалистической манере академической живописи,  с целью выявления  в   композициях картин модулей и их воздействия на восприятие живописных полотен. 

            Рассмотрим далее следующие живописные работы художников.

  

Рис.2   Живописное полотно «Торос».  Холст, масло. 

           В композиции картины  «Торос» Федина Александра модулями являются части льда, образующие торос. Их композиция очень естественная,  динамичная, куски льда  разного размера, написаны почти «фотографически» и создают ощущение, что торос  двигался  только минуту назад.

                               

Рис.3  Живописная работа «Гаражи». Холст, масло. 

           Полотно Коневских Константина «Гаражи» написано в стилизованной живописной манере, крупными мазками кистью, но всё-таки относится к реалистичной манере изображения. Видимо, такая техника письма маслом на холсте, понадобилась художнику для подчеркивания динамики в статичной природной композиции гаражей и камней, затопленных водой. Небо    написано крупными мазками широкой кисти, что тоже создает модульность композиции неба, хотя явных модулей, к которым можно отнести старые гаражи и камни, в небе нет. Такое использование в композиции естественных природных модулей, выбор живописной манеры создает сиюминутность присутствия смотрящего в сюжете или «внутри» композиции картины.

                

Рис.4   Живописное полотно «Роза хутор. Олимпийская деревня».  Холст, масло.

           Данная работа Плешкова Алексея великолепный пример, когда ритм спроектированного дизайнерами из модулей объекта средового дизайна — коттеджного поселка, после удачной реализации в природной среде вдохновил художника-станковиста на создание живописной картины. Композиция элементов Олимпийской деревни с этой природной точки зрения, повторяет ритм гор пропорциями высот зданий с заостренными крышами. Уменьшение размеров ширины и высоты коттеджей справа налево, создает ощущение движения зданий в пространстве. Что так естественно для многих видов спорта зимней олимпиады. Возможно, дизайнеры, проектировавшие Олимпийскую деревню, учитывали не только ритм перепада рельефа местности, но и динамику зимних олимпийских видов спорта. В итоге получился комплекс средового дизайна, как объект «природы» в пейзаже, вдохновляющих уже художников на создание композиции для картины.

           Природные модули: горы, рельеф местности дали идею для дизайнеров. А удачная реализация дизайнерского проекта гармонично украшает и дополняет пейзаж в картине художника-станковиста.          

Рис.5  Живописное полотно «Забытая деревня».  Холст, масло. 

           Картина Мефокова Николая «Забытая деревня» написана в классической академической манере, великолепно передающей засыпанность  снегом, возможно отдаленной от города, деревеньки, которую и Зима не желает никому показывать. Но ритм композиции через местоположение и развернутость домиков и их снежных крыш, при явном движении размеров  вовнутрь картины по ломаной, зигзагообразной линии от горизонта, только подчеркивает наличие активной жизни в деревеньке. Мало того,  на горизонте мы видим едва различимую массу  то ли леса,  то контура  города, дымок над крышами, по цвету и манере мазка, сливается со свежевыпавшим снегом, всё это лишь прибавляет ощущение жизни, несмотря на название картины.

          Модульная композиция этой работы, состоящая  из домиков, деревьев, дымков и крыш, нестандартна с точки зрения построения ритмов в формальной композиции живописных работ и создает необычное ощущение «живости» природы, подчеркивая её красоту и силу.               

Рис.6   Живописное полотно «В ожидании».  Холст, масло.      

           Константин Коневских в своей работе «В ожидании» создал широкоформатную, почти кинематографическую композицию из, словно выросших  из земли, стоящих «толпой» на  пригорке, деревенских домиков. Цвета деревянных деревенских домиков, их крыш, почти невидимых из-за ширины и цвета живописных мазков, деревьев, боковой части пригорка создают ощущение единого природного массива, застывшего возможно на крутом берегу, невидимой на картине, реки.  

           И опять можно выявить в композиции модули: деревенские домики, их ритм размеров и месторасположения в композиции, живописные мазки  холма и неба, линии колодезных «журавлей» или столбов линии электропередачи, тропинок на боковой части пригорка, едва угадываемые камни берега реки в нижней части картины. Ритм уменьшения размеров модулей и направление мазков слева направо обеспечивают динамику в, казалось бы, статичной композиции изображенного пейзажа и, естественно, такая композиция в широкоформатном расположении создает ощущение бесконечности и широты, возможности  «увидеть»  ещё что-то, что, конечно же, есть за рамками картины.

 

            Анализ   композиций объектов дизайна, декоративно-прикладного и изобразительного искусства с целью выявления модульной композиционной системы природной среды (пейзажа), примененной  при создании  рассматриваемых объектов.                                                 

           Рассмотрим сначала работы художников в жанре «Пейзаж», написанные в отличной от академической живописи манере: а, именно, живописные стилизации и живописные работы, написанные мастихином, так как через анализ подобных работ, можно приблизиться к пониманию композиционного строя объектов дизайна.                                

 

Рис.7  Живописное полотно «Паутина времени».  Холст, масло.    

           Композиция Беловой Марии  «Паутина времени» схожа с композицией Мефокова Николая «Забытая деревня»: направление движения модулей (домиков, тропинки, деревьев и забора)  идет  по зигзагообразной кривой линии тропинки с  нижнего края картины вовнутрь изображения, все внимание притягивается к горизонту.   Стиль изображения в работе Беловой Марии  тоже подчеркивает силу воздействия названия картины, тем более что тонкая прорисовка отдельных элементов композиции (ветки деревьев, тени невидимых деревьев, подробная «прорисовка» деталей зданий в купе с цветовой палитрой и плотностью цвета), создают ощущение паутины и, даже, некоторой запыленности изображаемого. Хотя, общая композиция домов в обоих пейзажах, находится почти по центру формата, но она не разрушает, ни динамику, ни общий композиционный строй. Таким образом, в композициях двух разных авторов, с разными названиями и впечатлениями  художников от  пейзажей, географически находящихся в разных местах, при помощи модулей составлены почти одинаковые композиции из одинаковых объектов пейзажа, выявляемых в данном анализе, как модули. Значит,  можно сделать вывод, что  модульная  формальная композиция  иногда необходима для написания живописных работ  в любой живописной манере исполнения.  И, чаще  всего, почти  независимо от личности автора, воздействует на смотрящих,  решая сходные для таких работ задачи.

Рис.8  Живописное полотно «Теплый южный вечерок».  Холст, масло. 

           Работа Клещёва Андрея «Теплый южный вечерок» написана крупными мазками кисти и мастихина. Такая манера письма придает работе легкость манеры исполнения, свежесть красочного слоя, красоту «не смешивания» цветов масляных красок. А направление движения мазков «по форме» создаёт пастозность живописного слоя и подчеркивает реальность материальности пейзажа.  Написание живописных работ мастихином считается не академической живописью, а живописной стилизацией. В таких работах ярче проявляется модульность в построении формальной композиции: три лодки, опять «движутся»  по кривой зигзагообразной линии от нижнего края формата картины вовнутрь и приводят наше внимание к горизонту. Центром данной композиции является общая форма трех, находящихся недалеко друг от друга,  лодок. Яркие красочные мазки, создающие форму и разворот лодок, «работают» как модули тоже, и в контрасте с холодной гаммой красочного  слоя моря и неба только оправдывают название работы. И, опять, мы выявили различного рода модули в  композиции картины,  усиливающие впечатления от пейзажа  и «помогающие» художнику  передать свои эмоции о теплом южном вечере.   

Рис.9  Живописное полотно «Вечерний трепет мачт».  Холст, масло. 

           В следующей работе Клещёва Андрея «Вечерний трепет мачт» яхты и мачты, как модули, создают какую-то массу, нечто единое целое.  Это целое из причаленных  яхт, составленное художником из цветных мазков, находится в центре не только композиции, но и формата картины. И на фоне моря и отражающегося в нем неба, почти ничем не отличающихся друг от друга на закате при безветренной погоде, создают ощущение «зависания» яхт в пространстве, в воздухе.  Тонкие линии мачт,  именно, своим наклоном относительно статики массы яхт и подчеркивают возможность «видеть» их качание, движение или как определил художник «трепет». 

           Каждый художник,  независимо от своих авторских пристрастий к живописным манерам письма, не может обойтись при работе над картиной или  в разработке формальной композиции пейзажа без выявления модулей в реальном пейзаже, модуля, как элемента природы или модуля в виде мазков кисти, мастихина, тонких штрихов и различного рода  ритмичных  элементов изображения.

 

           Перейдем к рассмотрению применения модульных композиций в пейзаже при проектировании объектов дизайна. Перед нами графическая работа  акварелью Полищук Ольги «Город». Такая работа,  как постер (объект графического дизайна),  украсит любой интерьер: детскую жилую комнату, игровую комнату в детском саду, больничную палату для детей и не только.                               

Рис.10  Графический лист «Город».  Бумага, акварель. 

           В таких работах, а именно, живописных стилизациях, модульность композиций, ритм их расположения и, в данном случае, динамика при симметричности композиции выступают на первый план восприятия. Это первое чем впечатляется человек, увидевший эту работу.  Движение в композиции стилизованных элементов городского пейзажа по кругу,  усиливают силу воздействия на детское восприятие «круговерти» города своими размерами и застроенностью  города  домами.  И не только  на детское восприятие: у любого смотрящего на эту работу взрослого человека, могут появиться похожие эмоции.  Такова сила воздействия  «упрощенных», стилизованных   модулей  городского пейзажа, составленных в  динамичную композицию этой работы.  

                   

                               Рис.11  Живописная стилизация «Живой лес».  Холст, акрил. 

           Композиция Саленко Ирины «Живой лес» может быть рассмотрена, как основа для разработки принта для ткани (графический дизайн), создания гобелена или ковра (объектов средового дизайна), росписи ширмы (объект декоративно-прикладного искусства) или стены в общественном интерьере.  И ни в одном из перечисленных случаев, композиция не проиграет в уместности применения или цветовой палитре. При этом, собственно, уместно применение любой цветовой гаммы, так как композиция, своим ритмом, набором модулей, их манерой стилизации, деталировкой позволяют применить данную модульную композицию в производстве различных объектов промышленного, графического и средового дизайна.  Не говоря уже о дизайне костюма: любой её элемент украсить пальто, аксессуар. А так же тарелку, кружку, постельное или столовое бельё, интерьер или фасад здания.  

Рис.12 Ширма «Город».  Авторская роспись. 

           Работа Королёва Дмитрия «Город» представляет собой модульную композицию из элементов городского пейзажа, разработанную для росписи ширмы при применении её как арт-объекта в интерьере.  При  сохранении академической живописной манеры росписи ширмы, композиция за счет активного акцента на модульности, не создает ощущение живописного полотна, как объекта станковой живописи. Именно это и важно при разработке арт-объектов или объектов дизайна: присутствие уместно стилизованных модулей в сюжетной композиции и трансформация их в объекты дизайна.  

Рис.13   Эскизы моделей формы для мужчин и женщин Олимпийской сборной США на основе изображения государственного флага (встречающегося на флагштоке  почти в каждом дворе городов США) и пример модульности в комплектации и декорировании комплектов спортивной одежды.

Рис.14  Разработка коллекции одежды на основе модулей объекта природы – лепестков бутона цветка.   

Рис.15  Объект промышленного дизайна (лежак для пляжного отдыха) разработан на основе впечатлений от объектов природы. 

            Великолепный пример объекта промышленного дизайна  утилитарного назначения. Лежак своей формой одновременно напоминает и прибрежную морскую гальку, и ствол дерева,  «выточенных»  стихиями природы, ветром ли, рукой ли человека. Красивая трансформация распилов целиковых стволов деревьев в металлические полосы, согнутые по форме  ствола дерева и ритмично составленные в композицию формы лежака, эргономично повторяют отпечаток тела человека со спины на песке, показывая нам мастерство и нетривиальный взгляд дизайнера, проектировавшего данный объект,  на формообразование предметов утилитарного назначения. Лежак можно производить в любом цвете, и  он всегда украсит и в одиночестве, как арт-объект, и в «коллективе» себе подобных любой интерьер или экстерьер, например: дачный участок,  зону «дикого» пляжа, территорию бассейна.  

          Далее представлены фотографии, наглядно показывающие один из способов анализа формы природного объекта и трансформации его в арт-объект и объект средового дизайна.

 

Рис.16 Природный объект «камень», как источник вдохновения для дизайнера.  

          Цельные природные формы, своей необычностью, негеометричностью и, как правило, естественностью пропорций привлекают творческое внимание дизайнеров. На основе впечатлений от таких объектов природы в мире разрабатывается огромное многообразие предметов промышленного дизайна, объектов среды обитания человека, инсталляций и арт-объектов. 

Рис.17  Арт-объект, созданный искусственно в природной среде (в пейзаже), напоминающий камень.

 

Рис.18  Объект средового дизайна, малая архитектурная форма «жилой дом» или «коттедж», напоминающий своей формой, объект природы в пейзаже — камень.
 

Рис.19   Объект средового дизайна «Жилой комплекс».

           На фото видно, что композиция данного объекта средового дизайна разработана на основе стилизации природной среды (пейзажа) и элементов городской среды (кварталы Европейских городов) и достаточно гармонично вписана при реализации в природный ландшафт. Конечно же, данный объект привлекает внимание своей формой, созданной из геометрических модулей, словно составленный из блоков прессованного песка или светлой глины он создает своей образностью ощущение ирреальности пейзажа. И, хотя, мы понимаем, что это реально выстроенный объект, возможно, даже заселенный людьми,  ощущение неправдоподобности не проходит. Такова сила воздействия модульной композиции, её формы, цвета и материальности.

  

Рис.20  Пример экспозиции картин или фотографий на основе построения композиции из одинаковых разновеликих модулей.

 

Рис. 21  Пример отделки фасада здания на основе композиции из двух разновеликих модулей из разных материалов (стекло, фасадная плитка с зеркальной поверхностью, вентиляционная решетка).  

           Модульность композиций в инсталляциях, созданных в парковой среде, также подтверждает   влияние элементов природы на дизайнерское мышление при выявлении идеи и концепции для разработок объектов дизайна.  Возможно, через создание инсталляций, дизайнеры «проверяют» силу воздействия подобных композиций на людей. И затем уже решаются применять их в формообразовании композиций комплекса объектов дизайна или отдельных предметах и коллекциях. 

Рис.22  Инсталляция в парковой зоне из известняковых модулей (кубы, созданные из известняка руками человека при помощи строительных инструментов и/или обрабатывающих камень промышленных станков).

 

Рис.23  Другой ракурс инсталляции в парковой зоне из известняковых модулей (кубы, созданные руками человека из известняка при помощи строительных инструментов и/или обрабатывающих камень промышленных станков).

Рис.24  Пример модульной композиции внутреннего двора  жилого комплекса в Китае с водоемами и садом для отдыха.

 

Рис. 25  Композиция промышленных зданий, как часть модульной пространственной композиции, при проектировании территории производственного комплекса (объект средового дизайна середины 20 века).

Рис. 26  Жилой комплекс в Канаде (объект средового дизайна), как пример фронтальной модульной композиции в проектировании городской среды.

  

Рис. 27  Форма выставочного павильона (объект средового дизайна) созданная на основе разновеликих одинаковых по форме модулей из металла, стекла и зеркальных поверхностей.
 

Рис. 28 Пример дизайна интерьера (объекта средового дизайна) в стиле «минимализм» на основе разновеликих разных модулей (предметы оборудования и декорирования интерьера) в ограниченной цветовой черно-белой гамме.

  

 Рис. 29  Пример экспозиции передвижной выставки, созданной на основе модульной композиции  из  четырех разных, но  равновеликих модулей.

 

            Казалось бы, и модули одинаковые, и величины их равны, но возможность одного модуля при желании дизайнера выдвинуть   элементы композиции на разные высоты, создает возможность составить композицию достаточно динамичную в контраст статики месторасположения в пространстве. 

Рис. 30  Разворот раздела журнала или книги (объекты графического дизайна) с использованием модульной композиции из стилизованной женской фигуры. 

           В композиции использованы стилизованные фигуры всего в двух положениях, но в композицию они составлены с динамичным чередованием, уменьшение размеров идёт справа налево, создавая волнообразную линию роста (высоты) фигур и это очень удачно акцентирует динамику всей композиции. Кажется, что группа женщин движется на нас из центра формата, монолитно и динамично, но, при этом,  у некоторых фигур весьма схематично нарисованы руки и  ноги. При разработке коллекций одежды почти все дизайнеры одежды используют приемы стилизации, рисуя коллекцию на уровне фор-эскизов схематично в динамике или статике, конечно в зависимости от того, кто как ощущает свою новую коллекцию, используя некие образные схематичные модули для «визуализации» своих образов и мыслей.  

Рис. 31  Фешн-иллюстрация: Модели из коллекции одежды от Ann Demeulemeester , созданные на основе модульности проектирования моделей и их комплектации.
 

Рис. 32  Эскиз коллекции одежды на основе разработки комплектов одежды из стандартных изделий и изделий, композиция которых составлена из модулей стилизованных частей цветов и растений.  

Рис. 33 Тарелки, как объекты, созданные на основе соединения форм промышленного дизайна  и изображений графического дизайна. Фарфор, компьютерные технологии, промышленная печать по сложной форме. Пример декорирования тарелок сюжетными композициями из модулей (стилизованных фигурок людей). 

 

Рис.34  Плакат «We shoot  with love» (объект графического дизайна). 

           Композиция изображения в плакате состоит из сложных равновеликих модулей  — человеческая рука с оружием (пистолеты, наганы различной модификации) в динамичной  горизонтальной компоновке в заданном формате. Одна и та же рука, создающая ощущение толпы  «за кадром», ритм направления оружия, различная форма и модель самого оружия, юмор художника в разнообразии образности «пуль», не  отделяющихся от ствола,  одновременно поддерживают и смягчают напряжение сюжета изображения и смысл текста «Мы стреляем с любовью».    

Рис. 35  Плакат на основе приемов фотографики (объект графического дизайна). 

           Композиция плаката составлена из фотоизображения города  (как объекта модульной композиции) и «тактично» вписана средствами компьютерной программы Photoshop в безличностный портрет мальчика.   

Рис. 36 Постер (объект графического дизайна). 

           Композиция плаката состоит из цветного фотопортрета женщины с динамичным выражением эмоционального состояния и графического изображения пейзажа с компьютерной обработкой в программе Photoshop. Город на голове девушки состоит из разных разновеликих модулей, почти реалистично изображенных. Сюжет этого постера и эмоции, которые он вызывает, не нуждаются в комментариях: так знакомо каждому  жителю мегаполиса это воздействие техногеннности города на ритм жизни и работы людей. 

           Заключение. 

          Мы рассмотрели и проанализировали объекты изобразительного искусства и дизайна, декоративно-прикладного искусства, инсталляции и экспозиции для выставок.  И во всех композициях этих объектов можно выявить модули. Модули могут быть реалистичными, стилизованными, схематичными, в виде плоских или объемных геометрических форм.  Они могут применяться в одинаковых или разных размерах, цветах и вариациях форм, но всегда ритм построения композиции из них, ритм изменения размеров  и направление «движения» в формате будут помогать художнику или дизайнеру решать задачи воздействия на потребителя проектируемых объектов или сюжетов изобразительных картин. Именно «незаметность» модульности в картинах художников заставляет привлечь наше внимание к ним. А в объектах дизайна, инсталляциях, как раз наоборот,  их «заметность» и привлекает, что сразу же и выделяет эти объекты из ряда им подобных, тем более, если ритм композиции необычен, нов, а сами модули неожиданно «неизвестны» и открыты нам как бы заново, под новым ракурсом восприятия.

        Итак,  в обучении художников процессу разработки формальной композиции будущей картины,  или в обучении дизайнеров методике проектирования, следует научить их «видеть» модульность в окружающей среде и природе. А  также  учить их стилизации, анализу увиденного и применению этих навыков в своей творческой деятельности по созданию объектов изобразительного искусства и дизайна.

1. Что такое « композиция» в изобразительном искусстве? Дайте определение своими словами.

Композиция означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.

В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно.

Главное в композиции — создание художественного образа.

В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции.

Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства, добиться их образной и эмоциональной выразительности. Композиция же — не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть и карандаш, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.

Композиция каждый раз ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми.

Порой словом «композиция» называют картину как таковую — как органическое целое с выраженным смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае неважно, к какому жанру относится картина и в какой манере выполнена, ее называют термином «композиция» как законченное произведение искусства.

2. Назовите основные приёмы композиции.

К приёмам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Правила и приемы композиции могут варьироваться в зависимости от конкретного идейного содержания произведения, от жанра, вида искусства и, конечно, от уровня профессионализма автора и вряд ли могут быть использованы все одновременно (есть такие правила, из которых даже два не могут быть применимы одновременно, настолько они разнохарактерны). Например, строго симметричная композиция исключает прием асимметрии, и наоборот. Фризовая композиция с ритмичным чередованием элементов, как правило, не имеет ярко выраженного сюжетно-композиционного центра. Однако в тех произведениях, в которых имеется сюжетно-композиционный центр, ритм присутствует как организующее начало.

3. Назовите основные средства графики.

Графика – вид изобразительного искусства, основанный на рисунке, выполненном штрихами и линиями (без красок).

Язык графики и главные его выразительные средства – это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только чёрного цвета. Именно поэтому графику называют искусством чёрного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета.

Урок 5Моделирование в среде графического редактора

Этапы создания и принципы композиционного построения рисунка

Композиция. Компоновка. Виды композиции в изобразительном искусстве. Основы композиции.

   Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

    Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

    Композиция в переводе с латинского означает «составлять, сочинять». Компоновка — составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово «композиция» означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий «композиция» и «компоновка» носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин «композиция» употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании «композиция» — это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

    Для общего представления о композиции в изобразительном искусстве необходимо знать следующее. Композиции бывают станковые, декоративные, монументально-декоративные, монументально-скульптурные, театрально-декорационные, объемно-пространственные. Существуют композиции предметов прикладного искусства и дизайна. К станковым относятся композиции в графическом, скульптурном и живописном исполнении. Это портреты, пейзажи, картины сюжетного характера, гравюры, эстампы, литографии и скульптурные композиции. К декоративным и декоративно-прикладным композициям относятся всевозможные эскизы росписей по ткани, стеклу, фарфору, дереву, керамике, резьбы по дереву и многое другое. К монументально-декоративным — мозаика, сграффито, панно, витражи, скульптурные рельефы и др. К театрально-декоративным — эскизы и панно к спектаклям и постановкам, эскизы декораций и костюмов. К объемно-пространственным — архитектурные объекты и сооружения, дизайн интерьера и экстерьера, а также архитектурно-скульптурные композиции. Композиции предметов прикладного искусства — дизайн стекла, металла, мебели, промышленный дизайн, моделирование одежды и др.

     Композиция как отдельный специальный предмет не входит в число учебных дисциплин программы курса по рисунку в архитектурных вузах; тем не менее имеет важное значение для представления о композиции вообще, а также для будущей творческой деятельности, требующей решения сложных разнообразных композиционных задач. Композиция воспитывает образное мышление, является признаком, определяющим профессиональную зрелость, мастерство и творчество, умение воплощать идеи и образы.

     Главной задачей композиции в учебном рисунке является умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоническое выразительное целое.

     При решении композиционных задач нельзя пренебрегать такими понятиями, как масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие, тема, сюжет, образ, тон, форма, объем, конструкция, пространство (перспектива), симметрия, контраст, ритм, динамика, статика, а также главное и второстепенное, единство и целостность, и, разумеется, выразительность и гармония.

     Композиция — это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоническое целое. Умение точно и выразительно размещать изображение в пределах формата листа является непременным условием в учебном рисунке. Умение составлять композиции — это тоже искусство. Поэтому для овладения искусством компоновки потребуется развитие композиционного видения, чутья.

     Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, т.е. сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции. Выразительные композиции — это наличие гармоничности, т.е. такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: «Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии — упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту… И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей». Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного — это гармония. Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи.

     В работе над композицией нужно научиться композиционному видению. Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении. Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение. Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом — везде. Наиболее полезное упражнение для развития композиционного видения: представив какой-либо предмет по памяти или воображению, впишите его в воображаемую рамку (формат листа) или, наоборот, в воображаемую рамку поместите рисунок предмета.

     По мере усвоения этих приемов, можно попытаться усложнить задачу по принципу «от простого к сложному», включив в компоновку два и более предметов. Таким образом закладываются и воспитываются основы понимания композиции, необходимые для выполнения более сложных композиционных задач в будущем. Хорошо технически выполненные рисунки с плохой компоновкой заметно теряют свои достоинства, тем самым снижается общее впечатление от работы в целом. Хорошая композиция придает художественному произведению цельность, выразительность и гармонию, что является главным признаком любого художественного произведения. Хорошим советом для студентов может служить выражение Леона Баттиста Альберти: «Никогда не берись за карандаш или кисть, пока ты как следует не обдумал, что тебе предстоит сделать и как это должно быть выполнено, ибо поистине, проще исправлять ошибки в уме, чем соскабливать с картины.

     Базовые принципы композиции

     Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил. 1-3) что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

Не случайно в качестве примеров предложено рассмотреть такие разные по живописной манере произведения. Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.

     Правила, приемы и средства композиции

     У композиции есть свои законы, складывающиеся в процесс художественной практики и развития теории. Этот вопрос очень сложный и обширный, поэтому здесь пойдет речь о правилах, приемах и средствах, которые помогают построить сюжетную композицию, воплотить идею в форму художественного произведения, то есть о закономерностях построения композиции.

     Мы рассмотрим в основном те из них, которые касаются процесса создания реалистического произведения. Реалистическое искусство не просто отражает действительность, а олицетворяет восторг художника перед удивительной красотой обычных вещей — эстетическое открытие мира.

     Конечно, никакими правилами нельзя заменить отсутствие художественных способностей к творческой одаренности. Талантливые ХУДОЖНИКИ могут интуитивно находить правильные композиционные решения, но для развития композиционного дарования необходимо изучать теорию и много трудиться над ее практической реализацией.

     Композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения.

     Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла художника, составляют основы выразительности композиции.

     Итак, рассмотрим основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции.

     Основной замысел композиции может быть построен на контрастах доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного и т. п.

     Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости и др.

Тональный и цветовой контрасты используются в процессе создания произведений графики и живописи любого жанра.

Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный — на светлом.

     Передача ритма, движения

     Ритм — универсальное природное свойство. Он присутствует во многих явлениях действительности. Вспомните примеры из мира живой природы, которые так или иначе связаны с ритмом (космические явления, вращение планет, смена дня и ночи, цикличность времен года, рост растений и минералов и др.). Ритм всегда подразумевает движение.

     Ритм в жизни и в искусстве — это не одно и то же. В искусстве возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, как в технике, а живое разнообразие, находящее соответствующее пластическое решение.

     В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

     Ритм — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.

     В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства. Все многочисленные композиции разнообразных орнаментов построены на определенном ритмическом чередовании их элементов.

     Ритм является одной из «волшебных палочек«, с помощью которых можно передать движение на плоскости.

     Мы живем в постоянно изменяющемся мире. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Движение в картине — выразитель времени. На живописном полотне, фреске, в графических листах и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в связи с сюжетной ситуацией. Глубина явлений и человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии, в движении. Даже в таких жанрах, как портрет, пейзаж или натюрморт, истинные художники стремятся не просто запечатлеть, но наполнить изображение динамикой, выразить его сущность в действии, в ходе определенного периода времени или даже представить будущее. Динамичность сюжета может быть связана не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием.

     Выделение сюжетно-композиционного центра

     Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть сюжетно-композиционный центр, который часто также называют «смысловым центром» или «зрительным центром» картины.

     Конечно, в сюжете не все одинаково важно, и второстепенные части подчиняются главному. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание. Центр выделяется освещенностью, цветом, укрупнением изображения, контрастами и другими средствами.

     Не только в произведениях живописи, но и в графике, скульптуре, декоративном искусстве, архитектуре выделяют композиционный центр. Например, мастера Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста. Размещая главных героев таким образом, художники хотели подчеркнуть их важную роль, значимость для сюжета.

      Художники придумали множество вариантов композиционного построения картины, когда центр композиции смещается в любую сторону от геометрического центра холста, если этого требует сюжет произведения. Этот прием хорошо использовать для передачи движения, динамики событий, быстрого развертывания сюжета, как на картине В. Сурикова «Боярыня Морозова».

     Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» — классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центра для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения. Сюжет картины Рембрандта навеян евангельской притчей. На пороге родного дома встретились отец и сын, который вернулся после скитаний по свету.

Живописуя рубище скитальца, Рембрандт показывает пройденный сыном тяжкий путь, словно рассказывая его словами. Можно долго рассматривать эту спину, сочувствуя страданиям заблудшего. Глубина пространства передается последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов, начиная от первого плана. Фактически она строится фигурами свидетелей сцены прощения, растворяющимися постепенно в полумраке.

     Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. В этом жесте — вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение. Главное в картине Рембрандт выделяет светом, сосредотачивая на нем наше внимание. Композиционный центр находится почти у края картины. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, который с древних времен использовали художники, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений.

     Передача симметрии и асимметрии

     Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии. Такое построение позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий.

     В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины.

     Симметрия в искусстве основана на реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами. Например, симметрично устроены фигура человека, бабочка, снежинка и многое другое. Симметричные композиции — статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены.

     Передача равновесия в композиции

     В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на Качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть найти равновесие в композиции.

     В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

     Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

     Практические советы

     Художнику для создания эмоциональной и образной композиции необходимо учиться видеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы, ракурсы и состояния. Постоянное выполнение набросков, зарисовок и этюдов с натуры развивает не только глаз и руку, но и композиционное мышление.

     Увидеть интересный мотив композиции в жизни не так-то просто. Помочь в этом может рамка-видоискатель, которую несложно изготовить самим. Главное, чтобы ее противоположные стороны оставались подвижными, тогда можно будет легко изменять формат, увеличивать или уменьшать круг входящих в поле зрения объектов. Выбор наиболее выразительного сюжета для композиции тоже непростая задача. Один и тот же сюжет сотни людей воспринимают и толкуют по-разному, то есть создают свою версию содержания. Под сюжетом надо понимать то, что непосредственно изображает художник на полотне, а содержание или тема могут быть гораздо шире, то есть по одной теме можно создать произведения с различными сюжетами.

     Итак, вы, переполненные жизненными впечатлениями или от прочитанной книги, садитесь рисовать. В вашем сознании начинает складываться образ, и сразу же встает проблема композиции. С чего же начать работу?

     Важно, еще до начала изображения, попытаться представить себе, какой будет картина.

     Как правило, сначала художник выполняет несколько небольших эскизов, в которых ведет поиск наиболее выразительной композиции. На этом этапе определяется, каким будет формат картины (вытянутым по вертикали, прямоугольным, квадратным, вытянутым по горизонтали и др.) и ее размер.

     Секреты и тайны мастеров

     Ф. АНГЕЛЬ

         … Требуется умение бегло и удачно компоновать. Тот, кто смел в композиции, никогда не будет затруднен сложным построением. Плодотворный ум, если он будет сосредоточен на единой цели, всегда сможет дать тысячи разнообразных выдумок. И если эта легкость сочетается с правдивостью и они идут вместе, как сестры, это придает искусству великолепие, которое говорит знатокам гораздо красноречивее, чем я смогу выразить множеством слов. Это качество требуется художнику для того, чтобы он мог сделать наиболее понятными для любителей и всех прочих, кто видит его картины, истории, которые он изображает.

     Д. РЕЙНОЛЬДС

         Вы должны помнить, что когда я говорю о целом, я подразумеваю целое не только композиции, но целое в отношении к общему решению колорита, и целое в отношении света и тени, и целое во всем, что только может стать главным предметом художника… Искусство опускать является во всех предметах важнейшей составной частью знания и мудрости.

     Э. ДЕЛАКРУА

         Первые линии, которыми искусный мастер обозначает свой замысел, уже содержат в себе зерно того, чем будет отличаться это произведение. Рафаэль, Рембрандт, Пуссен — я нарочно называю их, так как именно они отличались силой мысли, — наносят на бумагу несколько линий, и вы чувствуете, что ни одна из них не безразлична. Для понимающего глаза жизнь присутствует во всем, и ничто в развитии темы, по видимости столь еще неясной, не отдалится от задуманного замысла, едва раскрытого и в то же время уже полного. Но есть совершенные таланты, которые не проявляют такой полноты и ясности в минуту этого первого проблеска мысли: для них необходимы живописные средства, чтобы затронуть воображение зрителя. Как общее правило, они многое заимствуют от природы. Модель им необходима, чтобы работать с большей уверенностью. У них другой путь, чтобы достичь совершенства в искусстве.

   И действительно, если вы отнимете у Тициана, Мурильо или Ван Дейка изумительное совершенство этого подражания живой природе — отнимете мастерство, заставляющее забывать и искусство, и художника,- то в самом замысле сюжета или в его разработке вы встретите часто лишенный интереса мотив; однако благодаря обаянию колорита и чудесам кисти он таинственным образом поднимается до высот искусства. Необычайная выпуклость, гармония нюансов, воздух и свет — все чудеса иллюзии преображают тему, которая в холодном и оголенном эскизе ничего не говорила нам.

     К. Ф. ЮОН

         Предметом изучения должны стать как развернутые композиции больших картин, так и отдельные их фрагменты. Типы и виды композиций: одноплановые, двуплановые и многоплановые, научно-перспективные и условно-перспективные и также свободные бесперспективные ее виды дают в каждом случае целый кодекс своеобразных приемов, достигающих своих художественных целей. Элементы декоративные и реалистические, моменты психологические, жесты и мимика, движения и действия, группировки фигур и использование условий светотени составляют основной композиционный материал.

     А. А. ДЕЙНЕКА

         Одинаковый размер полей и размещение фигуры по центральной оси листа дают гармоническое равновесие рисунку. Но несоразмерно маленькая фигура на большом листе потеряется, а фигура, придвинутая к самому краю листа — едва втиснутая в изобразительное поле или частично выходящая за пределы плоскости,- нарушит равновесие композиции. Таковы элементарные правила размещения изображения в учебном рисунке. Но по соображениям иного порядка вполне допустимо нарисовать маленькую фигуру на фоне грандиозной залы, когда мы хотим показать масштаб изображения. Ту же фигуру, изображаемую на переднем плане, можно частично вынести за край листа, отодвинув архитектурный фон на второй план, например в плакате. Если человека в сильном движении нарисовать в край листа, тем самым подчеркивается динамичность жеста.

     Е. А. КИБРИК

         Способность к творческой интуиции — проявление одаренности художника. Способность к анализу, то есть логическому рассмотрению своего творчества, необходимо развивать, воспитывать. Идя от содержания к форме и разбирая сделанное интуитивно, художник устанавливает не только взаимоотношения персонажей между собой и средой, формат композиции, но и сам мотив ее и даже средства исполнения. Только сумев проанализировать созданное по интуиции, художник может найти пути и средства к заключительному этапу творчества, ведущему к законченности. Но плодотворен только такой анализ, который способен как бы озарить путь к завершению, вдохновить автора, вызвать тот подъем чувства, который позволяет как бы на одном дыхании привести вещь к концу взволнованно и точно. Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция — анализ — интуиция. Ибо искусство и начинается, и кончается, да и воспринимается чувством. Объясняется же с помощью анализа.

---

Компьютерный практикум

---

Конструирование — разновидность моделирования

ЗАДАЧА 1.13. Создание набора кирпичиков для конструирования

Моделируя паркет и мозаику, вы имели дело с плоскими композициями. А можно ли передать объем, используя для этого не специальную программу, работающую с трехмерной графикой, а простой графический редактор? Ответ очевиден: если это можно сделать на бумаге, то можно и на экране.

Очень распространенной объемной конструкцией является форма кирпичика с отношением сторон 4:2:1. Такую форму имеют строительные блоки, элементы мебельных гарнитуров. Можно попробовать себя в дизайне собственного жилья, не занимаясь передвижением мебели, а двигая кирпичики на экране в трехмерном эскизе комнаты (рисунок 1.16).

Как и любая задача конструирования, эта задача распадается на три:
♦ создание меню готовых форм;
♦ конструирование типа «ч/по будет, если…»;
♦ конструирование типа «как сделать, чтобы…».

Для конструирования из кирпичиков недостаточно нарисовать один из них. В графическом редакторе Paint невозможно свободно вращать фигуры. Поэтому придется составить меню, в котором будут отражены все возможные положения кирпичика. Их всего шесть. На рисунке 1.17 изображено по три положения кирпичика: плашмя, на торце и на ребре.

Если использовать возможности поворотов фрагментов рисунка на 90° и отражения их, то достаточно построить всего три положения.

Построить меню кирпичиков и сохранить в файле с таким же названием.

Защитить его от записи.

ЗАДАЧА 1.14. Конструирование из кирпичиков по общему виду

По общему виду предметов мебели, имеющейся в вашей комнате, построить из кирпичиков их модели (примеры на рисунке 1.18).

ЗАДАЧА 1.15. Моделирование расстановки мебели

Пользуясь созданными моделями мебели, расставить ее в объемном плане комнаты с целью увеличения свободного пространства. При создании комнаты использовать кирпичик, размеры которого пропорциональны 100:50:25 см.

ЗАДАЧА 1.16. Моделирование объемных конструкций из кирпичиков по трем проекциям

Эта и следующая задачи тесно связаны со школьным курсом черчения. Она требует концентрации внимания, пространственного воображения и аккуратности. Предстоит воссоздать вид фигуры по изображениям трех проекций (вида спереди, сверху и слева). 

Создать из кирпичиков объемные конструкции, представленные на рисунке 1.19 (а, б, в) тремя проекциями.

ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

1.17. Построение трех проекций по общему виду объекта.

Создать меню проекций кирпичиков. Меню представлено на рисунке 1.20.

Конструировать из элементов созданного меню три вида объемных конструкций (спереди, сверху и слева), изображенных на рисунке 1.18.

1.18. Моделирование из строительного конструктора.

Если экранный кубик или кирпич заменить более сложным набором строительных блоков наподобие того, что изображен на рисунке 1.21, то можно моделировать архитектурное сооружение.

Продумать технологию создания совместимых деталей строительного конструктора. Создать и сохранить меню. Составить объемные композиции с помощью элементов строительного конструктора.

Урок изобразительного искусства в 6 классе на тему:» Композиция в современном мире»

                                                      Кийминская школа – сад им.К. Ускенбаева

          открытый урок по ИЗО в 6 классе

Подготовила и провела: Петрушенко А.А

                                                                                                    2014-2015 учебный год

19.01.15

Поурочный план урока по изобразительному искусству

Уроки  изобразительного искусства – это, прежде всего уроки творчества, помогающие детям развивать воображение, мелкую моторику рук, глазомер, цветовое восприятие окружающего мира. Рисование для ребёнка своеобразная  реализация своего видения мира. По готовой работе учителю нетрудно определить душевное состояние ученика. Но так как в учебном плане этот предмет занимает всего 1 час, то необходимо использовать все возможности, чтобы урок превратился в сказку, в путешествие, дать эмоциональный толчок к самовыражению через рисунок.

Тема урока: Композиция

Вид занятия: Рисование по представлению по памяти.

6класс

Метод: Интегрированный урок с применением интерактивных форм обучения.

Место проведения: Учебный класс.

Время: 45 минут.

Оборудование: компьютер, интерактивная доска.

Цель: дать понятие термина «композиция»; познакомить учащихся с правилами компоновки рисунка на листе; учить размещать рисунок на листе так, чтобы он выглядел выразительно, правильно выбирать формат листа; развивать пространственные представления; воспитывать интерес к предмету.

Обучающая ознакомить с новыми возможностями художественных техник, рисование по представлению.

Развивающая развивать у учеников художественную  речь, способствовать развитию самостоятельности, развитие фантастических способностей и умение работать в проблемной ситуации, развитие зрительной памяти,.

Воспитательная, воспитывать интерес к изобразительному искусству, дисциплинированность, ответственное отношение к учебному труду.

План урока:

• Организационный момент
• Изучение нового материала
• Практическая работа
• Домашнее задание

 

ХОД  УРОКА

1. Организационный момент.

Добрый день. Я рада всех вас приветствовать на этом уроке. Сегодня  урок немного необычный, у  нас присутствуют гости, поэтому, чтобы потом не возникло недоразумений, проверьте в начале урока, всё ли у вас есть на парте.

2. Сообщение темы урока

Учитель. На каждом уроке изобразительного искусства мы с вами знакомимся с каким-либо правилом рисования.

Одни из них мы используем при работе карандашом, другие – с акварельными красками. Но сегодня мы познакомимся с некоторыми правилами, которые применяются при выполнении работ почти всех видов, знание которых абсолютно необходимо для выполнения грамотного рисунка.

3.Постановка проблемы.

Учитель. Представьте себе такую картину. У вас два метра ткани, и вам нужно вырезать носовой платок. Как вы это сделаете? В эксперименте заменим ткань полоской бумаги.

Вырежьте из нее квадрат, а затем мы обсудим результат эксперимента.

(Вероятней всего, ученик вырежет квадрат или в центре листа, или ближе к краю, но посередине и т. д. В результате обсуждения выясняем, что в таком случае пропадет весь кусок ткани, так как из него уже большой вещи не сошьешь.)

Вот так может быть и в рисунке. Посмотрите на таблицу «Компоновка на листе».

Что вы можете сказать о рисунке г)?

Ученик. Рисунок очень маленький, а нарисован на большом листе. В результате большая часть листа пустая. А рисунок б), наоборот, очень большой для листа такого размера. Наиболее правильно расположен рисунок в).

4.Сообщение теоретических сведений.

1. Определение термина   «к о м п о з и ц и я».

Учитель. Вы убедились, насколько важно уметь правильно размещать на листе бумаги изображаемые предметы. Теперь определим понятие «композиция».

• реалистического произведения неразрывно связана с его содержанием и служит средством выражения замысла художника

• Композиционный центр – главный ведущий элемент композиции, организующий все ее части.

• – это организующее и эстетическое начало композиции.

• – приемы сопоставления цветовых пятен, противопоставление психологических характеристик

Термин «композиция» (от лат. compositio) обозначает сочинение, составление, сопоставление, соединение частей рисунка в единое целое в определенном порядке.

Поскольку слово «композиция» обозначает процесс сочинения, то применительно к изобразительному искусству это есть процесс сочинения художественного произведения, составление его частей.

Если художник просто механически перенесет на холст или бумагу увиденное явление или событие, то, вероятней всего, картина в этом случае будет невыразительна. Недаром живописцами делается немало набросков, зарисовок, прежде чем они начнут работу над произведением.

Вот, например, как великий русский художник, непревзойденный мастер композиции В. И. Суриков работал над историческим полотном «Боярыня Морозова». Очень долгое время ему не удавалось передать движение саней. 

Для того чтобы решить эту проблему, ему требовалось определить нужный формат, и он неоднократно прибавлял, пришивал холст.  «Не идет у меня лошадь, да и только, – писал об этом Суриков. – Наконец, прибавил последний кусок – и лошадь пошла…

5.Актуализация знаний учащихся.

Учитель. Зная правила работы над рисунком, нарисуем сегодня…

Шевелились у цветка

Все четыре лепестка.

Я сорвать его хотел,

Он вспорхнул и улетел.

Кто это? Ну, конечно, бабочка. Вот ее-то мы и нарисуем.

Сначала мы определим форму предмета. Как видите, бабочка имеет сложную форму, но ее можно вписать в прямоугольник.

Разместим этот прямоугольник на листе бумаги в соответствии с правилами компоновки и проведем осевую линию. Проверим композицию.

После этого начинаем детально прорисовывать бабочку.

И, только проработав форму, мы можем приступить к работе красками.

6.Практическая работа.

Задание: выполнить рисунок, изображающий бабочку (карандаш, акварель, гуашь).

7.Ф и з к у л ь т м и н у т к а(видео)

8.Итог урока.

1. Выставка работ  учащихся.

2. Беседа с учащимися по вопросам:

– Что нового вы узнали на уроке?

– Что означает слово композиция?

– Зачем нужно знать правила построения композиции?

– Оцените свою работу. Правильно ли у вас скомпонован рисунок?

3. Выставление оценок.

9.Сейчас все откроем дневники и запишем домашнее задание

Домашнее задание: оформить в тетради раздел «Композиция»

Просмотр содержимого документа
«Урок изобразительного искусства в 6 классе на тему:» Композиция в современном мире» »

Кийминская школа – сад им.К. Ускенбаева

открытый урок по ИЗО в 6 классе

Подготовила и провела: Петрушенко А.А

2014-2015 учебный год

19.01.15

Поурочный план урока по изобразительному искусству

Уроки изобразительного искусства – это, прежде всего уроки творчества, помогающие детям развивать воображение, мелкую моторику рук, глазомер, цветовое восприятие окружающего мира. Рисование для ребёнка своеобразная реализация своего видения мира. По готовой работе учителю нетрудно определить душевное состояние ученика. Но так как в учебном плане этот предмет занимает всего 1 час, то необходимо использовать все возможности, чтобы урок превратился в сказку, в путешествие, дать эмоциональный толчок к самовыражению через рисунок.

Тема урока: Композиция

Вид занятия: Рисование по представлению по памяти.

6класс

Метод: Интегрированный урок с применением интерактивных форм обучения.

Место проведения: Учебный класс.

Время: 45 минут.

Оборудование: компьютер, интерактивная доска.

Цель: дать понятие термина «композиция»; познакомить учащихся с правилами компоновки рисунка на листе; учить размещать рисунок на листе так, чтобы он выглядел выразительно, правильно выбирать формат листа; развивать пространственные представления; воспитывать интерес к предмету.

Обучающая ознакомить с новыми возможностями художественных техник, рисование по представлению.

Развивающая развивать у учеников художественную речь, способствовать развитию самостоятельности, развитие фантастических способностей и умение работать в проблемной ситуации, развитие зрительной памяти,.

Воспитательная, воспитывать интерес к изобразительному искусству, дисциплинированность, ответственное отношение к учебному труду.

План урока:

• Организационный момент

• Изучение нового материала

• Практическая работа

• Домашнее задание

ХОД УРОКА

1. Организационный момент.

Добрый день. Я рада всех вас приветствовать на этом уроке. Сегодня урок немного необычный, у нас присутствуют гости, поэтому, чтобы потом не возникло недоразумений, проверьте в начале урока, всё ли у вас есть на парте.

2. Сообщение темы урока

Учитель. На каждом уроке изобразительного искусства мы с вами знакомимся с каким-либо правилом рисования.

Одни из них мы используем при работе карандашом, другие – с акварельными красками. Но сегодня мы познакомимся с некоторыми правилами, которые применяются при выполнении работ почти всех видов, знание которых абсолютно необходимо для выполнения грамотного рисунка.

3.Постановка проблемы.

Учитель. Представьте себе такую картину. У вас два метра ткани, и вам нужно вырезать носовой платок. Как вы это сделаете? В эксперименте заменим ткань полоской бумаги.

Вырежьте из нее квадрат, а затем мы обсудим результат эксперимента.

(Вероятней всего, ученик вырежет квадрат или в центре листа, или ближе к краю, но посередине и т. д. В результате обсуждения выясняем, что в таком случае пропадет весь кусок ткани, так как из него уже большой вещи не сошьешь.)

Вот так может быть и в рисунке. Посмотрите на таблицу «Компоновка на листе».

Что вы можете сказать о рисунке г)?

Ученик. Рисунок очень маленький, а нарисован на большом листе. В результате большая часть листа пустая. А рисунок б), наоборот, очень большой для листа такого размера. Наиболее правильно расположен рисунок в).

4.Сообщение теоретических сведений.

1. Определение термина «к о м п о з и ц и я».

Учитель. Вы убедились, насколько важно уметь правильно размещать на листе бумаги изображаемые предметы. Теперь определим понятие «композиция».

Термин «композиция» (от лат. compositio) обозначает сочинение, составление, сопоставление, соединение частей рисунка в единое целое в определенном порядке.

Поскольку слово «композиция» обозначает процесс сочинения, то применительно к изобразительному искусству это есть процесс сочинения художественного произведения, составление его частей.

Если художник просто механически перенесет на холст или бумагу увиденное явление или событие, то, вероятней всего, картина в этом случае будет невыразительна. Недаром живописцами делается немало набросков, зарисовок, прежде чем они начнут работу над произведением.

Вот, например, как великий русский художник, непревзойденный мастер композиции В. И. Суриков работал над историческим полотном «Боярыня Морозова». Очень долгое время ему не удавалось передать движение саней.

Для того чтобы решить эту проблему, ему требовалось определить нужный формат, и он неоднократно прибавлял, пришивал холст. «Не идет у меня лошадь, да и только, – писал об этом Суриков. – Наконец, прибавил последний кусок – и лошадь пошла…

5.Актуализация знаний учащихся.

Учитель. Зная правила работы над рисунком, нарисуем сегодня…

Шевелились у цветка

Все четыре лепестка.

Я сорвать его хотел,

Он вспорхнул и улетел.

Кто это? Ну, конечно, бабочка. Вот ее-то мы и нарисуем.

Сначала мы определим форму предмета. Как видите, бабочка имеет сложную форму, но ее можно вписать в прямоугольник.

Разместим этот прямоугольник на листе бумаги в соответствии с правилами компоновки и проведем осевую линию. Проверим композицию.

После этого начинаем детально прорисовывать бабочку.

И, только проработав форму, мы можем приступить к работе красками.

6.Практическая работа.

Задание: выполнить рисунок, изображающий бабочку (карандаш, акварель, гуашь).

7.Ф и з к у л ь т м и н у т к а(видео)

8.Итог урока.

1. Выставка работ учащихся.

2. Беседа с учащимися по вопросам:

– Что нового вы узнали на уроке?

– Что означает слово композиция?

– Зачем нужно знать правила построения композиции?

– Оцените свою работу. Правильно ли у вас скомпонован рисунок?

3. Выставление оценок.

9.Сейчас все откроем дневники и запишем домашнее задание

Домашнее задание: оформить в тетради раздел «Композиция»

Какими средствами воздействует искусство. Волшебная сила искусства.

Программа: «Искусство» (авторы: Г.П.Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская). Раздел 1. «Воздействующая сила искусства».

Тема цикла: «Какими средствами воздействует искусство».

Тип урока: комбинированный

Цель урока: развитие опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству и формирование метапредметных умений и личностных компетенций на художественном материале данного урока.

Задачи урока:

Образовательные:

• организовать деятельность учащихся по систематизации знаний в рамках темы: «Какими средствами воздействует искусство»; расширить знания о мастерах изобразительного искусства и их произведениях; продолжить на новом уровне знакомство с понятием «композиция», типы композиций (вертикальная; горизонтальная; диагональная композиция), коллаж;
• обеспечить применение учащимися знаний, умений и способов действий при изготовлении поздравительной открытки.

Развивающие: создать условия для развития у учащихся метапред-метных умений и ключевых компетенций.

Воспитательные:

• содействовать осознанию учащимися:
• ценности искусства, его воздействия на человека;
• ценности совместной деятельности для достижения результата.

Предварительная подготовка.

Дети заранее (на предыдущем уроке или дома) знакомятся с рассказом О’ Генри «Последний лист». На урок должны принести ножницы, клей, заготовки для аппликации, белый или цветной картон для основы.

Учитель для практической работы готовит конверты с заданием для каждой пары учеников (диагональная, горизонтальная, вертикальная композиция), несколько запасных основ для открыток и запасной материал для аппликации; для теоретической части урока разрабатывает маршрутную карту виртуального путешествия, подбирает необходимые картины, составляет презентацию, выбирает музыкальное сопровождение.

Художественный материал к уроку

Живопись: Б.Люблен «Ужин», К. Васильев «Лесная готика», К. Петров-Водкин «Натюрморт со скрипкой», А.Альтдорфер «Битва Александра Великого», К.Писсаро «Понтуаз», П.Клее «Героическая игра на скрипке», К. Васильев «Северный орел», Э.Мунк «Голос», Э.Мане «Железная дорога», В.Суриков «Боярыня Морозова».

Литература: О.Генри. «Последний лист».

Музыка: Ф. Шуберт. Аве Мария, В.А. Моцарт. Симфония № 40, И.С. Бах Сюита №3, Ш. Гуно. Аве Мария, Т. Альбинони Адажио (произведение Ремо Джадзотто) .

Ход и этапы урока

1. Организационный момент.

(Дети входят в класс, оставляют принесенные вещи на рабочих местах и встают за компьютерные столы)

У. Здравствуйте! Желаю всем успешной, радостной работы. Присядьте за компьютерные столы так, чтобы хорошо видеть и слышать меня.

2. Введение в тему.

У.: Сегодня нам придется много путешествовать по виртуальному миру. Чтобы не потеряться и не заблудиться у каждого на столе лежит маршрутный лист (Приложение №1). Напишите на нем свою фамилию, имя. Давайте все вместе просмотрим его. (Кратко комментирует: инструкция №1, таблица, список виртуальных музеев и необходимые термины).

Мы продолжаем знакомство с разделом «Воздействующая сила искусства». Тема урока: «Какими средствами воздействует на человека искусство». Запишите ее на первой строчке.

К нашему уроку я подготовила 2 эпиграфа. Один — эпиграф -символ обратите внимание: ветка с единственным листочком. Что я хочу вам напомнить?

Д. отвечают

У.: Впишите в свой маршрутный лист автора и название произведения. (О.Генри – Уильям Сидни Портер «Последний лист»). Все прочитали? Надо ли напомнить сюжет?(если кто-то забыл — напомнить). Уильям Сидни Портер прожил трудную жизнь. Он знал цену доброте, милосердию и верил, что любой человек имеет право на простое человеческое счастье.

Чему хотел нас научить автор этим произведением?

Микровывод: произведение литературы, созданное почти сто лет назад вызвало у нас те же чувства, что и у своих современников. Мы грустили и радовались вместе с героями. Возможно, стали чуть внимательнее друг к другу, мягче. Это – воздействующая сила искусства, литераьуры.

Второй эпиграф из произведения, которое также многим знакомо:

«Искусство должно идти к мысли через чувства. Оно призвано тревожить человека, заставлять болеть чужими горестями, любить и ненавидеть».
Б. Васильев «Завтра была война»

Прав ли автор? Кто согласен с его мнением? Почему? Кто не согласен, хочет возразить? Почему?

Обобщение ответов.

Микровывод: Наука бесстрастна. Никакая математическая формула не научит нас любить, не расскажет что такое дружба… Только искусство будит чувства, делает нас людьми, с помощью специфических средств выразительности.

3. Разработка темы

А). У.: Вы уже знаете, что у каждого искусства свои средства воздействия на человека. Но есть и общие. К общим средствам художественной выразительности относятся: композиция, форма, ритм, пропорция, фактура, тон и др. Сегодня в центре нашего внимания понятие композиция.

Композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением.

В изобразительном искусстве композиция определяется расположение предметов в пространстве или на плоскости, а в музыке, литературе, кино и театре – во времени и в развитии.

В изобразительном искусстве различают вертикальную, горизонтальную и диагональную композиции. Каждая по-разному воздействует на зрителя.

Просматривая следующий видео фрагмент «вертикаль и горизонтали как опорные линии композиции», не забывайте заполнять таблицу (автор, название, композиция).

Обобщение:

У.: Проверьте себя! А) вставьте нужный термин в маршрутной карте.

Вертикальная композиция придает художественному произведению порыв, движение вверх; горизонтальная – статичность, спокойствие или движение мимо зрителя; диагональная композиция передает динамику действия, движение на зрителя или от него и охватывает большие пространства.

Б). Тест (индивидуальная самостоятельная работа).

У.- наблюдает, корректирует, помогает

Кто раньше справился, может «походить» по виртуальным музеям мира. Найти одну картину, которая больше всего понравиться определить композиционное построение, записать к себе в таблицу

У.: Пора возвращаться из нашего виртуального путешествия! Нужно ли кому-то дополнительное время? Заканчивайте работу в соответствии с инструкцией и проходите за столы.

Д.: выключают компьютеры и проходят на свои места.

4. Практическая работа.

Введение.

У.: Вы знаете, что самый лучший подарок тот, который сделан своими руками. Сегодня в технике «Коллаж», мы выполним поздравительные открытки. (Коллаж (от фр. collage — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на подложку предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре).

У.: Работать будете в парах. В конвертах (Приложение №2) находиться ваше особое задание по композиции, которое нельзя показывать одноклассникам до конца урока. Откройте их, прочитайте задание. Посовещайтесь с партнером и приступайте к выполнению. Если будет нужна помощь – приглашайте меня.

Д. Открывают и рассматривают задание и дополнительное содержимое: основа для открытки, набор для построения композиции, создают свои композиции: оформляют открытки заранее приготовленными материалами. Звучит музыка. (6-10 мин)

У.: Консультирует. Если видит, что композиция готова – предлагает наклеить на открытку. После того, как получился открытка, работа останавливается.

У.: Прежде, чем мы полюбуемся своей работой, наведите порядок на столах! (мусор собирают в целлофановый мешок.)

У.: Покажите свои открытки, а класс постарается определить какая это композиция – горизонтальная, вертикальная или диагональная!

Д.: высказывают мнение.

У.: Пока вы работали, звучала музыка. Это были произведения (перечисляет авторов и произведения)

Заключение.

У.: Спасибо за урок! Вы — молодцы! (возможно, оценивает работы)

 На прощание я желаю, чтобы в жизни каждого из вас встретился такой человек, который, рискуя собой, способен будет, образно говоря, нарисовать «последний лист», чтобы спасти Вас. Но еще больше мне хочется, чтобы Вы сами смогли так поступить. И пусть всегда с вами рядом будет ИСКУССТВО.

Приложение 1

Приложение 2

Как создать правильную композицию? Работаем над дизайном полиграфии.

Печатная продукция различного характера сопровождает практически все направления человеческой деятельности (коммерческую, образовательную, культурную и другие). Качество издания зависит от целого комплекса факторов:

— художественная ценность оформления;

— важность содержательной части;

— совершенство технологического процесса и расходных материалов.

Профессиональные компании, предоставляющие полиграфические услуги, придерживаются такого принципа, как целостность образно-смысловой композиции продукта. Иными словами, тиражируемые журналы, фотоальбомы, визитные карточки, рекламные буклеты и листовки должны представлять собой единое произведение, а не набор изображений, текста и декоративных элементов.

Законы человеческого восприятия на службе полиграфиста.

Человек при оценке нового предмета воспринимает его целостную картину (образ), а затем изучает детали. Именно образ формирует первое впечатление от увиденного. Соответственно, если он создан неудачно (вызывает негативные эмоции, оставляет человека равнодушным), то отношение к предмету вообще и его деталям в частности (например, информационной составляющей издания) будет негативным или безразличным. Основатель гештальтпсихологии Курт Левин сформулировал закон фона и фигуры, согласно которому фигуре (основному образу и/или смыслу) для успешного восприятия человеком необходим фон.

Таким образом, следует уделять повышенное внимание созданию гармоничной композиции, состоящей из бэкграунда (форма и размер издания, цветовые гаммы) и основной части, которой обычно становится главное изображение или изображения и смысловая часть (текст). Если речь идет о коммерческой полиграфии (рекламные буклеты и листовки, проспекты, визитные карточки и т.п.), человеческое восприятие работает по закону дедукции, от общего к частному.

Возвращаясь к основам психологии, следует отметить: воздействие образа является первичным и более сильным по сравнению с логическими конструкциями. Проще говоря, фотография счастливого клиента влияет на человека сильнее, чем слова о том, что банк предоставляет самые лучшие условия вкладов.

В качестве вывода надо указать, что композиция полиграфического издания должна строиться вокруг центральной образно-смысловой фигуры. Данная фигура должна решать следующие задачи:

• привлечение внимания клиента
• создание положительного эмоционального заряда
• стимуляция желания ознакомиться с изложенной информацией детально

Творческие постулаты.

Как из частей создать целое?

Для того чтобы полиграфическое издание не напоминало детскую аппликацию (серию деталей, собранных по принципу «больше — лучше»), следует обратиться к законам изобразительного искусства.

Во-первых, автор издания должен иметь цель и понимать, что он хочет выразить при помощи композиции. В таком случае все составные части произведения будут связаны в единое целое. Опытный дизайнер всегда проверяет свой замысел на людях, иначе есть риск создания продукта, который будет целостным лишь для его автора.

Во-вторых, фигура в композиции должна быть выделенной и понятной.С другой стороны, смыслы не должны быть банальными для клиента. Гармоничному выделению фигуры способствует правильно подобранный фон.

В-третьих, композиция должна содержать детали, обеспечивающие взаимосвязь основной фигуры с фоном и способствующие движению внимания зрителя от общего к частному (от основной картины и смыслового посыла — к чтению самого предложения, если речь идёт о рекламной продукции).

Еще одним условием создания удачной композиции является сверка полученного результата с эстетическими ориентирами. Здесь речь идет о художественных способностях конкретного дизайнера, его умении создавать уравновешенное и гармоничное произведение.

В целом следует отметить, что полиграфическое издание рекламного или информационного типа должно отвечать целям заказчика, желающего донести до своих клиентов определенные смыслы. Задача дизайнера — усилить эти посылы с помощью изобразительного искусства, учитывая законы человеческого восприятия. Удачно составленная композиция способна формировать в сознании образы, которые будут работать в течение длительного времени после ознакомления с полиграфической продукцией. Ведь именно этого хочет заказчик, не так ли?

Изобразительное искусство в годы Великой Отечественной войны

Тема защиты Отечества – вечная в изобразительном искусстве и одна из наиболее почитаемых в российской художественной культуре. Освободительная борьба против фашизма вызвала в народе всплеск духовных и физических сил, превратилась в смысл и содержание жизни: во что бы то ни стало выстоять и победить! С этим чувством прошли через войну и деятели искусства – художники, музыканты, скульпторы, писатели. Свое служение Родине они видели в создании произведений, мобилизующих духовные силы общества. Как оказалось, художественные произведения стали могучим оружием и эффективным агитационным средством в великой битве протии фашизма.

На фронтах Великой Отечественной сражалось множество художников – профессионалов и начинающих авторов. Среди них было не мало добровольцев отправившихся на фронт в первые дни войны, причем, далеко не каждый из них выполнял свою боевую задачу с карандашом и бумагой в руках. Воевали в артиллерии, в танковых войсках, в партизанских и развед. подразделениях, но чаще всего – рядовыми пехоты. Вместе со всеми мерзли в окопах, ходили в атаку, в полной мере разделяли боль отступления и радость побед. За годы войны окрепло и выросло дарование многих художников. Они поэтому и смогли создать волнующие произведения, потому что сами находились в центре событий. Репортажный рисунок – фронтовые портреты, виды разрушенных городов. Эти работы представляют несомненную историческую ценность как подлинные документы той эпохи. В них органически сочетаются ощущения автора и объективная правда войны. Шестеро художников за боевые подвиги удостоены звания Героев Советского Союза. И все эти годы они не оставляли своей любимой профессии – рисовали, писали, лепили. Их творческим трудом была создана впечатляющая изобразительная летопись войны. В натурных рисунках и этюдах, сделанных в окопах, во время боев, в медсанбатах и госпиталях, в партизанских отрядах, в подразделениях пехоты, штурмовой авиации, разведки, в расположениях танковых войск и осажденных городах ими создана галерея сильных народных характеров. Сохранившиеся картины того периода, фронтовые рисунки и этюды – уникальные исторические свидетельства военного лихолетья.

И сегодня, с уверенностью можно говорить, что задачу — поддерживать в народе боевой дух, веру в победу и вдохновлять людей на подвиги, представители изобразительного искусства выполнили всесторонне.

Василий Васильевич Журавлёв

Василий Васильевич Журавлёв

Живописец, график, искусствовед, художественный критик

Московские зенитчики (1943г.)

Выдающийся художник и педагог В.В. Журавлёв в 1941-1945 гг. отметился циклом работ на военную тематику. Одна из самых примечательных из них – «Московские зенитчики».

Все элементы картины наполнены глубоким смыслом. Счетверённая зенитная пулемётная установка М4 обр. 1931 г. – далеко не самое надёжное средство ПВО в условиях Великой Отечественной войны, но мощи 4-х пулемётов «Максим» вполне достаточно, чтобы воспрепятствовать прицельному бомбометанию по мосту немецких штурмовиков в случае их прорыва к Москве. Наличие девушки в расчете орудия – очевидный признак того, что мужчин для службы в ПВО уже не хватает, всё больше их уходит на фронт и заменять их на боевых постах в тылу и у станков приходится женщинам. На заднем плане картины изображен Московский Кремль – его стены и башни давно стали скорее объектом духовного и культурного наследия – и теперь сами нуждаются в защите от фашистских варваров.

Петр Петрович Кончаловский

Петр Петрович Кончаловский

Советский художник, авангардист.

Лермонтов на Кавказе (1941-1943)

Поездка на Кавказ, предпринятая Кончаловским в 1927 году, вдохновила его на создание нескольких полотен, посвященных творчеству поэта: «Мцыри. Гроза», «С развалин Мцыри», «Казбек», «Пятигорск. Дом Лермонтова».

В 1941 году, перечитывая Лермонтова в бомбоубежище, Кончаловский задумал написать его портрет. По словам художника, темой картины стала первая ссылка Лермонтова: «После смерти Пушкина еще мало известный Лермонтов, потрясенный и разгневанный… пишет гениальные стихи “На смерть поэта”. Стихи на устах у всей России. Лермонтов, уже признанный поэт, едет в изгнание на Кавказ… «Образ Лермонтова я искал в портретах, написанных с натуры, в воспоминаниях современников и, наконец, в его поэзии. Лермонтов гордый и счастливый признанием, тоскующий по родине, почти юноша таков он должен быть на моей картине». В мастерской было холодно, и художник перенес полотно домой. Но и здесь писать приходилось в полушубке и перчатках, а во время бомбежек – спускаться в бомбоубежище. Так рождалась картина «Лермонтов на Кавказе», работа над которой продолжалась в течение нескольких лет. Впоследствии она хранилась в семье художника, а 2007 году через Россвязьохранкультуру потомки П.П. Кончаловского – А.С. Михалков-Кончаловский, Н.С. Михалков, О.Ю. Семенова и М.М. Баратова передали ее в дар Государственному Литературному музею.

Лентулов Аристарх Васильевич

Лентулов Аристарх Васильевич

Советский художник, авангардист.

Оборона Ленинграда

Выдающийся русский живописец и сценограф А.В. Лентулов изобразил на своей картине «Оборона Ленинграда» матросов Краснознамённого Балтийского флота, ведущих огонь из зенитных орудий. Фактически запертыми с началом войны в узкой акватории Финского залива, а потом и оттеснёнными на Кронштадтский рейд, морякам-балтийцам удалось сыграть огромную роль в обороне города на Неве от гитлеровских полчищ.

Нисский Георгий Григорьевич

Нисский Георгий Григорьевич

Советский живописец

«Бой над Баренцевым морем» (1942г.)

В годы Великой Отечественной войны Г.Г. Нисский оставался в Москве. Сотрудничал в «Окнах ТАСС».

Г.Г. Нисский – один из самых известных советских художников-маринистов. Для лучшего погружения в сюжет будущей картины ему не раз приходилось подниматься в небо на аэроплане, участвовать в походах на катерах, боевых кораблях и даже на подводных лодках.

Его картина «Над Баренцевым морем» полна торжествующей мстительности, с которой советский истребитель уничтожает орудие террора — фашистский бомбардировщик. Спасения фашистским лётчикам ждать негде — под ними холодные воды Баренцева моря.

Труды Г.Г. Нисского в 1941-1945 гг. нашли признание в награждении его медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».

Юрий Иванович Пименов

Юрий Иванович Пименов

Живописец, график, театральный художник

Фронтовая дорога

Во время Великой Отечественной войны Пименов входил в рабочую группу художников «Окон ТАСС». Картина «Фронтовая дорога» (1944) – одна из многочисленных работ, созданных за год до окончания войны. В ней художник использовал тот творческий метод, который найден был им в середине 1930-х и о чем свидетельствует его картина «Новая Москва» (1937). Художник строит композицию таким образом, что зритель как бы внезапно въезжает на дорогу и перед ним открывается широкая панорама разграбленного и разрушенного в результате фашистского нашествия города. Вместе с девушкой-водителем и ее спутником он ощущает сопричастность к происходящему. Юрий Пименов умеет с необыкновенной зоркостью угадать душу времени, уловить его могучий пульс и романтическое начало.

Пластов Аркадий Александрович

Пластов Аркадий Александрович

Русский художник из семьи потомственных иконописцев

Фашист пролетел

«Фашист пролетел» — одна из самых знаковых картин времен Великой Отечественной войны. Зрителю кажется, будто «Мессершмитт» только-только пронесся над его головой и всего-навсего несколько секунд назад раздалась пулеметная очередь. Лишь случайно пули не задели зрителя, а сразили мальчонку уткнувшегося лицом в траву на косогоре…

Картина «Фашист пролетел» была написана А. Пластовым в 1942 г. в период Великой Отечественной войны. Работа выполнена маслом на холсте. Размер картины составляет 138 x 185 см. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.

Яковлев Василий Николаевич

Яковлев Василий Николаевич

Советский художник-живописец. Искусствовед, выдающийся реставратор.

Портрет генерал-майора И.В. Панфилова (1942г.)

Один из художников-классиков социалистического реализма В.Н. Яковлев в годы Великой Отечественной войны создал цикл работ, включавший в себя как портретную, так и жанровую живопись. Хотя даже портреты, выходившие из-под его кисти, поражают динамичностью и насыщенностью историческим контекстом. За виртуозное изображение героев войны В.Н. Яковлев неоднократно был удостоен высших правительственных премий, в т.ч. и Сталинской первой степени.

«Портрет генерал-майора И.В. Панфилова», выполненный уже после смерти военачальника, вселяет надежду в скорый разгром врага не только под Москвой, но и по всему фронту.

Как расположить элементы в своих произведениях, чтобы рисовать красивые рисунки

Текст выше на самом деле состоит из изображений, поэтому, если вам нужно скопировать любой текст, вы найдете его ниже. Спасибо. ИЗОБРАЖЕНИЕ Обычный рисунок, сделанный для книги или периодического издания, обычно является либо простой описательной иллюстрацией к тексту, либо эскизом персонажа, добавленным исключительно для уменьшения монотонной массы серого шрифта.При их создании не всегда используются принципы живописной композиции. Так быть не должно. Было бы лучше, если бы иллюстраторы уделяли больше внимания идеям, лежащим в основе художественного построения изображения. Правила не устанавливаются, а прописаны формулы, которым необходимо строго следовать. На самом деле, дело можно было бы поставить так: художник выбирает определенный вид композиции, а затем пытается увидеть, как далеко он может уйти от этой конкретной композиции, не упуская из виду ее как основную черту своей картины. .Несмотря на вариации и модификации, он с самого начала придерживается общей структурной схемы своего разума. Первое правило художественной композиции, о котором следует помнить, — это то, что в каждой картине должен быть какой-то интересный предмет. Иногда эта достопримечательность представлена ​​световым пятном, оттенком цвета или фигурой или группой с жирным и четким силуэтом на фоне остальной части изображения с разными оттенками. Или, опять же, это может быть лицо, сильное по характеру или выражению, правильно освещенное и выделенное контрастными тонами или фоном.Но это не все; интересующий объект, каким бы он ни был, вместе с другими компонентами картины должен быть расположен так, чтобы они образовывали приятную целостность. Теперь, почему одна комбинация линий, масс оттенков или пятен и областей цветов нравится, а другая нет, — это сложный вопрос. Но функция теории живописной композиции состоит в том, чтобы ответить на нее, формулируя и устанавливая правила и представляя их в разъясняющей форме, чтобы они помогли создавать приятные произведения искусства.Казалось бы, без особого стремления некоторые мастера создают эффектные и очаровательные вещи; но большинство из нас обязаны усердно прилагать усилия, пока мы не поймем и не усвоим правила, регулирующие хорошее создание изображений, и принципы красоты при конструировании предметов искусства. При рассмотрении работ какого-нибудь талантливого художника становятся очевидными эти качества: искренность, уверенность, умелая техника и полное владение инструментами и материалом на протяжении всей работы.Все эти качества, по сути, присутствуют в хорошей картине, но, как правило, они не рассматриваются в трактате о живописной композиции. Как правило, хорошая композиция означает группировку различных частей изображения в виде геометрического расположения линий и пространств. Самый простой вид хорошо составленного рисунка — диагональный или угловой. В этом случае наклонная линия разделяет пространство на две треугольные области: одна светлая, а другая темная или в тени.Теперь, если бы несходство между этими двумя контрастирующими областями было точно отмечено по диагонали, в результате получилось бы нечто совсем не изображение. Чтобы приблизиться к изображению, темная часть должна быть разделена светом, а некоторые из более темных оттенков должны переходить или прорваться в светлое пространство. ДИАГОНАЛЬНЫЕ СОСТАВЫ. Две офорты Рембрандта, в которых свет и тень упрощены. Знание того, что составляет хорошую композицию, лучше всего достигается путем наблюдения, изучения и размышления над работами мастеров.Ведь при внимательном рассмотрении хороших картинок вы заметите, как некоторые из их компонентов расположены так, что образуют некую геометрическую фигуру; явно очевидный, но не навязчиво очевидный. Особенно заслуживают изучения в этом отношении произведения Рембрандта. Его картины и офорты с их эффективной обработкой света и тени — это множество наглядных уроков. Многому можно научиться и из прекрасных полотен Тернера. У Тернера был дар, ясно проявляющийся в его работах, — создавать интересные картины, строя их на определенных любимых аранжировках линий.В его работе основная идея или замысел, хотя и явно очевидны, возбуждает интерес, мистифицирует и удерживает внимание тонким способом разнообразия и разнообразия композиции. В некоторых картинах Тернера проявляется любовь к «расположению, которое, если его представить в виде диаграммы, будет показывать серию концентрических эллипсов, центральный и наименьший из которых удерживают интересную точку. Этот внутренний эллипс никогда не находится в центре области изображения, а находится немного ниже и либо справа, либо слева от центра.Другое схематическое изображение, опять же, типа композиции, используемой им, показывает расходящиеся линии с точкой, от которой они начинаются, немного дальше от центра изображения. Многие из композиций Тернера иллюстрируют важную роль персонажа и вид игры линий в реализации идеи или в помощи в объяснении сюжета картины. Например, в пасторале под названием «Замок Норхэм», все умиротворенно и безмятежно, линии прямые и большинство из них вертикальные — качество всех компонентов, полностью адаптированных к этой тихой сцене.В качестве контраста — бурный водный пейзаж под названием «Кораблекрушение». В этой композиции линии короткие, прерывистые и расходящиеся в разных направлениях, по-видимому, в беспорядочной мешанине, но при этом очевидна определенная и убедительная компоновка. Отличный способ разобраться в создании картинок — сделать миниатюрные наброски в записной книжке при изучении полотен мастеров. Расположите светотень в простых широких эффектах белого и черного и не беспокойтесь о деталях. Сделайте их чернилами, скажем, перьевым пером. Эта миниатюрная перьевой зарисовка станет хорошей проверкой на простоту. Некоторые работы, например, представляющие собой замысловатую коллекцию высокодетализированных костюмированных фигур, не подходят для такого рода испытаний. Вы поймете, почему такие произведения, несмотря на всю тщательную заботу о них, нельзя считать великими произведениями искусства, потому что в них отсутствует одна важная вещь — простота. Когда вы делаете наброски с натуры — карандашом, акварелью или маслом — носите с собой небольшой видоискатель из картона, который поможет выбрать хорошо скомпонованные фрагменты пейзажа.Его легко сделать, он состоит только из картонной рамы с открывающимся прямоугольником тех же пропорций, что и большая прямоугольная форма вашего холста или страницы альбома для рисования. Картон должен быть темного оттенка или заштрихован чернилами. Держите эту маленькую рамку между глазом и созерцаемым видом и перемещайте ее, пока она не охватит часть ландшафта по своему вкусу. С помощью этого небольшого приспособления можно найти множество неожиданных графических эффектов.Использование этого видоискателя также позволяет рисовальщику фиксировать место важного объекта в ландшафте, а именно, горизонт. В пейзажном эскизе горизонт должен быть либо выше, либо ниже середины изображения. То есть конкретная форма, которую вы выбрали для рисунка, не должна делиться горизонтом на две равные части. По мнению некоторых художников, каждый пейзаж, который должен рассматриваться как художественно сложенный, должен иметь эти три плоскости, не обязательно очевидно, но заметно при анализе, отмеченные: (I) передний план, (z) средний план, (3) расстояние.

Курс живописной композиции с Натаном Фауксом

План урока

Урок 1 — Привлечение аудитории

В моей первой лекции я дам введение и обзор класса, которые точно направят вас на путь создания увлекательного искусства через практические знания живописной композиции. Я представлю основные принципы построения визуальных отношений в вашем предмете, которые привнесут целеустремленность и захватывающую динамику в ваши работы.

Урок 2 — Ключевой принцип: единство с разнообразием

Как концепт-художник, вам потребуется найти сильный, ясный дизайн в сложных и сложных предметах. Будь то сложная архитектура, густая зелень или пейзаж, наполненный десятками персонажей. Одним из ваших основных навыков должно быть умение эффективно справляться со сложностями. В этом уроке я покажу, как создание единых визуальных отношений может быть вашим лучшим и самым действенным решением для решения сложных вопросов.

Урок 3 — Ясность и смелость через структуру ценностей

Когда мы видим изображение, наше первое чтение основано на его общей структуре значений. В этом уроке я покажу вам, как привлечь внимание зрителей с другого конца комнаты с помощью смелого графического дизайна. Мы также изучим более тонкую структуру ценностей для тонкости настроения и атмосферы в нашей работе.

Урок 4 — Фокусная область

От изображений высокой драмы до сцен спокойного спокойствия, дизайн каждой из наших картин должен быть разработан с ясной концепцией.В уроке 4 мы исследуем новые способы создания визуального интереса к основным важным областям наших изображений.

Урок 5 — Демонстрация Photoshop (I)

В этой демонстрации я буду применять концепции, изученные в предыдущих уроках, в серии демонстраций, чтобы показать, как наши композиционные концепции могут эффективно работать вместе. Я также рассмотрю, как использование цвета и света улучшит объект.

Урок 6 — Поэзия равновесия и ритма

Ваши работы могут быть больше, чем просто изображение; он может быть разработан, чтобы подчеркнуть смысл и поэзию вашего предмета.В этом уроке я покажу вам, как использовать баланс и ритм, чтобы дать объекту осмысленное присутствие в создаваемых вами изображениях.

Урок 7 — Создание концепции

Теперь, когда мы рассмотрели важнейшие элементы общей картины визуальной композиции, пришло время обсудить нюансы. Мы возьмемся за большие темы и найдем подходящий дизайн, чтобы передать тонкости истории, характера, настроения и обстановки в каждом из них.

Урок 8 — Демонстрация Photoshop (II)

В этом уроке я продемонстрирую композиционную постановку пространства, пейзажа и архитектуры, чтобы создать иллюстрации, которые лучше всего передают настроение, историю и историю предмета.

Урок 9 — Собираем все вместе: фактор WOW

Успех как артиста требует от нас эмоциональной связи с нашей аудиторией таким образом, чтобы дать им опыт, который они ценят. Мы можем научиться создавать различные моменты, такие как насыщенный боевыми действиями конфликт, сцена мощной драмы или путешествие открытий. Моя заключительная лекция объединит принципы из всех предыдущих недель, поскольку я покажу вам, как использовать графический дизайн вашего предмета и театральную постановку для создания как концептуального искусства презентации, так и традиционного искусства, которое поразит вашу аудиторию.

10 лучших советов по рисованию сильных композиций

Сильная композиция в картине — это характеристика, которая не поддается измерению или количественной оценке и основана на различных элементах и ​​отношениях между ними. Однако следование этим советам по рисованию поможет вам узнать, что искать, и улучшить свои композиции. Если композиция в живописи сделана хорошо, вы сначала этого не замечаете; вы знаете, что в картине есть что-то особенно привлекательное.Но когда композиция написана плохо (например, когда объект парит в середине холста или зажат в углу), эффект очень заметен, и картина кажется неудобной.
Сначала вам, возможно, придется поработать над реализацией этих советов по композиционной живописи, но со временем они станут инстинктивными.

Вы используете видоискатель?

Если вы рисуете из реального мира — будь то пейзаж, натюрморт или портрет, или для создания абстрактной композиции — используйте видоискатель, чтобы выделить объект и ключевые элементы сцены, проверить их расположение и определить формат.Когда рисуете пейзаж снаружи, двигайтесь. Не останавливайтесь на первой красивой сцене. Сцена в видоискателе может резко измениться, если вы переместитесь всего на пару футов. Попробуйте горизонтальный, вертикальный и квадратный форматы. То же самое и с другими жанрами. Перемещайте видоискатель, пока не найдете композицию, которая вам подходит.

Где находится фокус?

Фокус — это то, что является основным предметом картины. Фокусная точка должна привлекать к себе внимание зрителя.Поместите фокус на одно из «точек пересечения» из Правила третей, затем проверьте другие элементы на картине, которые должны привести взгляд к этой точке. Это не обязательно должен быть открытый «путь», например, дорога, ведущая к дому; он может быть более тонким, подразумеваемой линией, такой как цвет, повторяющийся в цветах. (Кроме того, не пытайтесь включить слишком много в одну картину.)

Различаются ли ценности? Есть ли контраст?

Сделайте эскиз композиции вашей картины всего в трех значениях: белый (светлый), черный (темный) и серый (средний тон).Теперь проверьте, сколько каждого значения присутствует на чертеже. Для получения сильной композиции вы хотите, чтобы их количество было совершенно разным, а не одинаковым. Для начала попробуйте следующее правило: «две трети, одна треть и немного». Например, две трети темного тона, одна треть светлого тона и небольшая область или объект среднего тона. Часто фокус — это область с наибольшим контрастом значений.

Вы также можете подумать о том, чтобы составить свою картину, используя Notan, японский термин, обозначающий баланс и гармонию света и тьмы в композиции.

Сколько там элементов?

В картине должно быть нечетное количество элементов, а не четное.

Как расположены элементы?

В природе редко можно найти аккуратное и упорядоченное расположение элементов. Только подумайте о разнице между естественным лесом, где деревья растут в разные стороны, и плантацией, где деревья высажены равномерно расположенными рядами. Изменяя расстояние между элементами в вашей композиции, углы, под которыми они лежат, и их размеры делают картину более интересной.

Целуются ли элементы?

Поцелуй в этом контексте означает просто прикосновение. Элементы должны быть либо друг от друга, либо перекрывать друг друга. Пожалуйста, никаких поцелуев, так как это создает слабую, связанную форму, которая отвлекает взгляд зрителя, вызывая кратковременную паузу, когда они ломают голову.

Что преобладают: теплые или холодные цвета?

Неважно, теплый или холодный цвет на картине в целом ощущается, просто не следует пытаться сочетать оба цвета одновременно.

Есть ли единство?

Ощущается ли, что элементы в композиции картины принадлежат друг другу, или они являются отдельными частями, находящимися на одной картине? Иногда упрощение рисунка и создание большего количества негативного пространства может помочь создать единство.Вы также можете объединить картину в колористическом стиле, покрывая всю картину одним цветом; при необходимости вы всегда можете снова подправить основные моменты.

Есть ли разнообразие?

Картина должна быть не только единой, но и разнообразной. Измените любой из элементов искусства, чтобы создать разнообразие в композиции — например, изогнутая линия для смещения прямых линий, красное пятно на зеленом фоне. Не застревайте в колее и не используйте все время один и тот же состав, каким бы успешным он ни был.Варьируйте размер, меняйте место расположения линии горизонта, место фокусировки, переключение между холстами портретной (вертикальной) и альбомной (горизонтальной) формы. Вы даже можете попробовать фигурные полотна.

Является ли основной состав очевидным?

Картина еще не закончена, если первые мысли о том, что кто-то увидит вашу картину, будут аналитическими: «Вот точка фокуса с желтым пятном, чтобы выделить ее; эта линия вводит мой взгляд внутрь; этот объект был помещен туда. для баланса и т. д.«Составьте контрольный список, который поможет вам определить, закончена ли ваша картина, включая то, сильна ли ваша композиция и помогает ли ваша картина передать задуманное вами сообщение.

Создание экспертных композиций в ваших произведениях

Без категории 4 ноября 2020 г.

Подпись к фотографии: Художники могут многое узнать об художественной композиции, изучая шедевры, такие как Мона Лиза.Изображение Free-Photos с сайта Pixabay.

При создании искусства необходимо учитывать несколько элементов; линия, цвет, масштаб, сюжет и т. д. А как же художественная композиция?

Это кажется достаточно простым, правда? Создайте произведение с достаточно убедительными изображениями, а остальное — торт. Верно??

Ну не совсем так. Место размещения изображений не менее важно, если не более важно, чем сами изображения. Место, где вы размещаете объекты в произведении искусства, называется «композицией».”

Есть много шагов, которые необходимы для создания идеальной композиции в искусстве, таких как масштаб, изображения, кадрирование, с учетом правила третей и золотого сечения и, конечно же, внутреннего «я».

Подпись к видео: Что означают разные размеры и тип холста?

Выберите нужный размер

Первым шагом к созданию художественных композиций экспертного уровня будет выбор правильного размера холста. Различные размеры и размеры действительно могут повлиять на макет композиции.

Если вы делаете высокий и тонкий холст с соотношением сторон 1: 3 или аналогичным, вам нужно будет искать изображения, подходящие для этого размера. В противном случае некоторые элементы дизайна в готовом изделии могут выглядеть шатко.

Изображение синего кита, плывущего вперед, или женщины, лежащей горизонтально, не обязательно соответствует этим размерам. Выбранные вами изображения должны удобно вписываться в периметр холста и иметь смысл в соответствии с задуманной вами идеей.

Подпись к фотографии: Если вам нужны хорошие художественные композиции, очень важно найти правильные визуальные ориентиры для ваших картин.Изображение Michal Jarmoluk с сайта Pixabay.

Выбор источников для художественной композиции

В вашей композиции вы хотите, чтобы все было комфортно. Вы не хотите, чтобы изображения располагались слишком близко к краям. Важно, чтобы положительное пространство уравновешивалось отрицательным. Также важно выбрать (или создать) изображение, которое выделяет одну точку фокусировки выше всех остальных.

Также важно избегать касательных кромок и небольшого перекрытия.Вы хотите избежать ощущения попадания в ловушку, застревания или ощущения падения.

Например, если у вас есть фигура, бегущая вправо, вы захотите оставить перед ней место для бега. Если поместить движущийся объект лицом к краю холста, где нет места для движения, зритель будет чувствовать себя в ловушке.

При создании источников и выборе изображений вы сэкономите время и энергию, чтобы вывести изображения на холст с правильным соотношением сторон. Вы также должны быть уверены, что ваши изображения не будут неловко нарезаны или расположены в странном положении.

При работе с животными обычно следует избегать изображений с преувеличенными или искаженными перспективами и ракурсами. Вы хотите найти животных, у которых все ноги / конечности показаны и как можно больше деталей. Это правило исходников в целом!

Не соблазняйтесь красивой фотографией (хотя вы можете многое узнать о композиции, глядя на хорошую фотографию 😄)

Получение или создание собственных исходных изображений

Поиск изображений, которые можно использовать для воплощения определенной идеи в картине, может оказаться сложной и трудоемкой задачей.Многие художники выбирают собственные исходные фотографии именно по этой причине! Съемка фотографий в качестве источников для картины очень отличается от красивой драматической фотографии.

Подумайте о создаваемой истории и о том, как ее превратить в живописное произведение искусства. Подумайте также о своем собственном стиле! Если вы рисуете гиперреализм, вам нужно, чтобы каждый элемент вашего источника был именно тем, что вы хотите в картине, или, по крайней мере, осознавали это.

Если вы более выразительный художник, детали на заднем плане могут быть менее важными, но вы все равно захотите убедиться, что ваш объект имеет правильное освещение и контраст, которые вы хотите, и что все в фокусе.

При съемке фотографий ключевым моментом является освещение. Вы хотите, чтобы ваши объекты были освещены ядром и отбрасывали тени, чтобы создать ощущение драмы и измерения. Из-за размытого объекта у вас останется очень мало информации для рисования, что вызовет разочарование. Избегаем этого!

Настройте освещение слева или справа от объектов, чтобы объект имел различную сердцевину и отбрасывал тени. Вы также захотите, чтобы основные изображения были идеально сфокусированы.Нет ничего хуже, чем пытаться рисовать из размытого, нечеткого источника. Не торопитесь с этим шагом и не забудьте сделать МНОГО фотографий.

Будет много непригодных для использования, но где-то там будет идеальный источник! Если вы фотографируете на улице, следите за тем, где отбрасываются тени.

Избегайте нежелательных теней, блокирующих детали и создания странных форм или неуклюжих и нелестных линий на объектах. Этот принцип также включает в себя осознание линии горизонта и подразумеваемых линий, которые иногда создаются визуальными элементами в наших фотографиях.

Конечно, можно создать блестящие художественные композиции, поиграв с этими функциями. Однако вы должны намеренно использовать элементы дизайна, такие как подразумеваемые линии. В произведении Пабло Пикассо «Герника» фактические и подразумеваемые линии блестяще используются, чтобы перемещать взгляд по картине.

Художники имеют художественную лицензию при рисовании и могут легко раскрашивать вещи, которые им не нужны, но это значительно облегчает задачу, если вы начинаете с хорошей твердой исходной фотографии.

Подпись к фотографии: «Герника» Пабло Пикассо.Фото Almudena Sanz с сайта Pixabay.

Создайте свой собственный урожай в своих художественных композициях

Это неизбежно, что в ваших фотосессиях останется много фотографий, непригодных для использования в качестве исходного материала. Однако может быть много фотографий, которые при правильном кадрировании могут отлично подойти.

Помимо комбинирования фотографий, вы также можете снимать существующие фотографии и обрезать их, чтобы точно следовать правилу третей, что делает их отличными кандидатами на источники.Когда вы кадрируете свои фотографии, убедитесь, что вы не делаете резкую резку.

Имеется в виду, скажем, рука женщины, или отрезанный ей локоть, или даже макушка. Вам нужно будет искать много совпадений в своей работе. Вы также захотите избежать неудобной обрезки.

Наконец, объединение фотографий — отличный способ, если у вас есть несколько фотосессий, из которых вы хотите объединить идеи. Спланировать художественную композицию очень просто. Вы можете сделать это на своем телефоне или ноутбуке с помощью приложений для редактирования или даже набросать это на листе бумаги.

Правило третей

Правило третей невероятно важно.

Чтобы следовать правилу третей, посмотрите на свой холст и представьте, что он разделен на три равных части по горизонтали и вертикали. Там, где эти линии пересекаются, вы хотите, чтобы ваша точка фокусировки попала в точку. Есть четыре точки, которые являются идеальными точками для фокусировки.

Худшее место, где вы можете сосредоточить внимание, — это центр, что многие художники неосознанно делают. Это может показаться логичным; вы хотите, чтобы зритель смотрел туда, а середина — такое очевидное место!

Однако отличная художественная композиция позволяет взгляду зрителя перемещаться по произведению, а затем возвращаться к исходной точке.При централизованном фокусе взгляд зрителя имеет тенденцию останавливаться и быстро уходить от произведения.

Золотой прямоугольник в художественных композициях

Золотой прямоугольник в художественных композициях (и в жизни) включает в себя измерения последовательности Фибоначчи для создания симметрии в композиции. Самая красивая цветочная луковица, самая замысловатая раковина улитки и самое захватывающее произведение искусства — все это использует эту композиционную структуру.

Для нас, художников, чем ближе наша работа к воссозданию этого естественного композиционного элемента, тем красивее становится наша работа.Рисование с жизни учит нас золотому сечению, потому что мы наблюдаем, как пропорции нашего тела, растений, всего сущего следуют последовательности этого соотношения.

Если мы будем рисовать и раскрашивать достаточно с натуры, мы получим внутреннее представление о соотношении и о том, как включить его в нашу работу. Как людей, нас естественно привлекают образы, находящиеся в этом божественном прямоугольнике. Он радует нас, поскольку удовлетворяет изначальное стремление к совершенству, красоте и равновесию.

Узнайте больше о золотом сечении в природе и художественной композиции в видео ниже.

Подпись к видео: Золотое сечение в искусстве и жизни

Художественная композиция и внутреннее Я

Как известно многим художникам, искусство, которое вы создаете, очень хорошо показывает, что происходит внутри вас. Если внутри вас царит хаос, он проявляется в вашей композиции. Художники, у которых было очень хаотичное детство, склонны даже к более структурированным и линейным композициям.

Точно так же художники, чье детство было строгим и исправленным, предпочитают хаос и свободу в композиции.Эта динамика завораживает, взгляните на любого из своих любимых артистов, что вы видите? Есть ли композиция, наполненная органическими формами, множеством наложенных друг на друга мелких объектов, повсюду прямые линии, точность или всего понемногу?

В следующий раз, когда вы будете восхищаться произведением искусства, подумайте о композиции. Вы удивитесь, узнав, что то, что вас привлекает, также много говорит о вас.

Последние мысли о создании экспертных художественных композиций

Художественная композиция — это гораздо больше, чем просто удержание объекта внутри линий.Превосходная композиция в искусстве создает основу для истории, которую вы расскажете своей кистью! Для быстрого обзора:

• Сначала выберите размер холста
• Найдите привлекательные изображения
• Найдите перекрытие, избегайте касательных кромок и выделите обрезки
• Помните правило третей
• Божественная пропорция внутри нас

Если вы не уверены в своем новом произведении, мы рекомендуем вам позвонить другу! Спросите окружающих, у которых свежий взгляд и не привязан к этой идее, есть ли что-то неудобное.

Слушайте, что они говорят, и обдумывайте любые изменения, которые они предлагают. Как только вы почувствуете себя комфортно в своей композиции, самое время перенести ее на холст.

Или, если вы хотите получить более подробные инструкции по созданию художественных композиций, подайте заявку на участие в нашей программе повышения квалификации.

Узнайте больше о художественных хитростях и советах ниже

Как стать профессиональным художником: составьте список рассылки артистов

Как рисовать цветы

Как покрыть лаком картину маслом и акрилом

Понимание принципов композиции и дизайна — улучшение рисунка

Принципы композиции

Принципы композиции

Начало рисования со слабой композицией приведет к нерациональному использованию материалов.Решение простое, развивайте свои знания в области композиции и дизайна. Отличное место для начала — объяснение основных принципов визуального дизайна.

Прежде всего, понимание композиции позволит организовать ваши рисунки более эффективно и, в конечном итоге, улучшить работу. В то же время, если вам не удастся усвоить эти основные принципы, вы можете зря тратить время на работу низшего качества.

Каковы принципы композиции и визуального оформления? Есть 9 основных принципов визуального дизайна, которые можно использовать при организации живописной композиции.Это следующие:

1. Баланс
2. Акцент
3. Движение
4. Паттерн
5. Повторение
6. Пропорция
8. Пропорция
9. Rhythm8 Unity

Как визуальный дизайн и композиция улучшат ваш рисунок?

Если вы ищете метод композиции, который позволит вам создавать отличные аранжировки.В следующем посте будет ясно показано, как принципы визуального дизайна могут немедленно улучшить качество вашего рисунка. Мы также проиллюстрируем, как вы можете создавать простые композиционные наброски, чтобы развить ваше понимание.

Что такое баланс? Весы можно очень просто описать как распределение веса на ваших чертежах. Баланс имеет решающее значение, поскольку он может создать ощущение стабильности в ваших композициях. Но знаете ли вы, что в вашей работе можно применять 3 разных типа баланса? Формальный симметричный баланс, естественный асимметричный баланс и радикальный баланс.Радиальные весы

Радиальные весы — это визуальные весы, основанные на круге, выходящем наружу. Примеры радиального баланса можно найти в природе в цветах, радужной оболочке человека и звездных образованиях.

Что такое формальный баланс? Симметричный формальный баланс — это форма композиции, которая вызывает ощущение уравновешенности, элегантности и консервативности.

Асимметричные весы. Использует контраст как средство несимметричного расположения элементов композиции.

Если вы хотите привлечь внимание зрителя к своим рисункам, это можно сделать, создав точки интереса и выделив один из аспектов вашей работы эстетически. Это придаст вашей композиции ощущение акцента. Акцент также может создавать области визуального интереса, создавая фокус в вашей работе. Фокус можно формировать несколькими способами. Например:

· Использование контраста и размера
· Изоляция
· Рисование ведущего элемента
· Центральная фокусная точка
· Текстура, нарисованная поверх узора
· Тональное значение
· Цветовой контраст и оттенок

Движение

Движение .Быстрый и простой способ создать движение в вашей работе — это нарисовать серию линий, которые сходятся в одной точке вашего рисунка. Кроме того, выделение набора повторяющихся последовательностей может создать ощущение движения в вашем произведении искусства.

Движение можно создать напрямую, рисуя линии в разных направлениях, создавая иллюзию пространства, рисуя изогнутые плавные линии и делая отметки.

Узор

Повторяющиеся элементы, такие как форма, цвета и линии, могут многократно использоваться вместе для формирования узора.Узор, если он организован эффективно, увеличивает визуальный интерес к вашим композициям.

Это может быть использовано для значительного эффекта в вашей работе, поскольку что угодно можно превратить в узор посредством повторения. Примеры визуально интересных узоров, обычно используемых в данной области техники, включают сетки, спирали и переплетения.

Повторение

Повторение — это также простой способ создать ритм в ваших рисунках. Линейный ритм относится к характерному потоку линий, который художник может использовать в своих картинах во время работы.Повторение визуальных элементов — отличный способ создать поток в вашем изображении, как вы можете видеть из наших примеров.

Повторное использование линии, цвета или формы можно легко использовать для создания небольших образцов узора и ритма в ваших рисунках и композициях.

Пропорции

Когда вы думаете о том, как использовать пропорции в качестве композиционного элемента в своей работе, подумайте об относительном размере или аспекте одной части по сравнению с другой.

Это может относиться к таким элементам, как формы и формы, в абстрактных композициях, портретах, натюрмортах и ​​пейзажах.

Ритм

Повторяющиеся элементы, такие как линия, узор, цвет и форма в композиции, могут быть организованы для отображения ритма. Ритм как визуальный элемент также можно использовать для отображения движения в вашей работе. Различные аспекты ритма следующие:

· Регулярные интервалы и ритм
· Чередующиеся ритмы
· Прогрессивные ритмы, которые могут увеличиваться в размере
· Случайные ритмы, такие как опавшие листья или плавающие пузыри

Разнообразие

Разнообразие может использоваться для составлять и аккуратно размещать различные элементы, такие как тон, цвет, текстура и линия, в единое целое на картинной плоскости.Разнообразие важно, поскольку оно может создавать разнообразие и контраст. n

Unity

Под единством и разнообразием композиционного элемента в искусстве понимается целостность изображения через практическую организацию визуальных элементов.

Что такое отличный состав?

Как создать удачную композицию? Как только вы поймете принципы композиции. Вы получите знания, необходимые для создания удачной композиции.

Удачный рисунок сможет объединить все принципы композиции в единое целое. Уделяя пристальное внимание тому, как элементы, такие как линия, форма, текстура, цвет, тон и узор, могут быть предварительно расположены в ваших рисунках, вы сможете создавать успешные композиции.

Мой совет — развить полное понимание элементов дизайна и создать свой рисунок вокруг них. Следующие композиции могут быть применены в качестве базовой структуры или каркаса на или вокруг вас, чтобы создавать картины, рисунки и скульптуры.

Примеры хорошей композиции

Золотой треугольник композиция. Один из самых известных классических композиционных приемов — золотой треугольник, широко признанный как композиционный прием.

Как использовать треугольники для улучшения композиции. Композиция пирамиды широко использовалась на протяжении всей истории в картинах Рембрандта и Леонардо. Хорошей идеей будет проанализировать творчество великих мастеров и попытаться выяснить, какая композиционная структура была использована.Я гарантирую, ты найдешь его.

Композиция L в форме создается, когда все статические элементы в композиции расположены на одной стороне и внизу плоскости изображения. Это приводит к ощущению покоя и гармонии. Этот дизайн часто используется в натюрмортах, пейзажах и фотографии.

Диагональные композиции . Применение диагональной композиционной структуры — отличный способ создать уровень визуального интереса, отличный от обычного использования горизонтальных и вертикальных композиций.Это отличный способ создать иллюзию движения в формате вашего рисунка.

Использование Излучающие линии также могут создавать движение за счет конвергенции форм и других визуальных элементов в направлении фокусной области или акцента на рисунке или композиции.

Примеры динамической симметрии

Что такое динамическая симметрия? В то время как некоторые художники считают, что искусство — это чисто интуитивный метод искусства, было много художников-классиков, которые посвятили себя более систематическому и объективному подходу к высоко сбалансированным основополагающим композиционным рамкам.

Это геометрическая структура, которая была разработана для поддержания ритма и баланса.

Что такое правило третей?

Правило третей — принцип композиции, который широко используется в пейзажной живописи и фотографии. Правило третей — важное руководство, которое художники и фотографы могут использовать для компоновки визуальных образов.

Как работает правило третей?

Описанное в чистом виде правило третей — это композиционный прием, который художник может использовать, чтобы привлечь внимание зрителя к областям визуального интереса на картинной плоскости.

Набор линий, разделяющих изображение на равные трети. На пересечении горизонтально и вертикально расположенных линий находятся точки интереса, которые видение зрителя рисует наиболее естественно. Это правило может привести к созданию хорошо сбалансированных произведений искусства.

Какие элементы искусства?

Каковы основные элементы искусства? По сути, части в искусстве можно разбить на важнейшие элементы линии, формы, цвета, текстуры, формы и композиции. Каждый отдельный компонент можно исследовать отдельно; однако лучше всего попытаться сбалансировать эти различные элементы в своих рисунках.В конечном итоге это приведет к лучшему качеству произведений искусства.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. Один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Мольберты художественные . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт в рамке H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Читать онлайн-композицию Генри Рэнкина Пура

1.

Важность баланса

ХУДОЖНИК НА РАБОТЕ обычно стоит за мольбертом и рассматривает свою картину с разного расстояния, смотрит на нее через плечо, смотрит на него в зеркале наоборот, иногда переворачивает его вверх ногами, проявляет точечными или цветными пятнами то тут, то там.Он аккуратно расставляет акценты и часто их меняет.

Зачем он все это делает? Он стремится к БАЛАНСУ или уравновешенности. Чуткий глаз художника и зрителя проверяет каждую картину на равновесие — суждение, которое обычно выносится естественным образом всеми, со знанием или без знания законов искусства.

Почему после того, как картина была закончена, художник часто чувствует себя обязанным сделать акцент на одной стороне или ослабить навязчивую точку на другой стороне своего холста?

Возьмите картину, которая прожила достаточно долго, чтобы все сочли ее хорошей.Подвергните его следующему тесту: найдите настоящую середину изображения и проведите через него вертикальную и горизонтальную линии. Вертикальное деление более важно, так как естественный баланс находится по бокам центральной опоры. Центральная точка холста также является центром изображения, и вокруг этой точки группируются различные компоненты, которые тянут и борются за свою долю внимания. Удовлетворительное изображение показывает такое же равновесие как с одной стороны, так и с другой, а на полностью сбалансированном изображении это равновесие также отображается выше и ниже горизонтальной линии.

1. Схема картины на противоположной странице ясно показывает полный баланс вокруг точной середины. Соединенные руки служат точкой поворота для всей композиции.

2. Классическая балансировка требует равных мер с каждой стороны центральной фигуры или объекта, а также идеально отображает балансирующие элементы сверху вниз. Визуальный эффект такой же, как у приведенных выше шкал. Для каждой детали должна быть соответствующая деталь, чтобы весы не раскачивались.

Каждый элемент изображения имеет определенную ПРИТЯНУЮЩУЮ СИЛУ, как если бы каждый объект был магнитом некоторой силы или силы. Каждый притягивает взгляд. Хотя каждая из них привлекает внимание к себе, она пропорционально отвлекает от всех остальных. По принципу СТАЛЬНОГО ДВОРа (который мы подробно обсудим позже), чем дальше от середины и более изолирован объект, тем больше его вес или притяжение. В балансе изображения вы обнаружите, что очень важный объект, расположенный, но на небольшом расстоянии от середины, будет уравновешен очень маленьким объектом по другую сторону от этой центральной точки и на дальше от нее. Весь интерес к изображению может быть на одной стороне изображения. Другая сторона может быть практически бесполезной, может не иметь никакой картины или истории, которую можно было бы рассказать. Причина его существования будет заключаться только в балансе.

Очень маленький объект, о котором мы говорили, может быть акцентом или линией притяжения, а может быть не более чем духовным качеством. Сильного ощущения мрака, света или темноты может быть достаточно, чтобы глаз остановился на нем. Но если весь объект находится по одну сторону от середины, а существование другой стороны зависит только от уравновешивающего пространства или акцента, почему бы не отрезать его? Пытаться! У вас будет весь объект в половине прежнего пространства, но его гармония или баланс будет зависеть от его равновесия при повороте на новую центральную точку.

Баланс безменного двора

Проведите этот тест на любой картине: срежьте все с одной стороны, пытаясь поместить главный объект точно посередине. Посмотрите, хорошо ли складывается картинка в такой форме. Затем снова добавьте в сторону и посмотрите, как сместилась центральная точка. Обратите внимание, находится ли объект близко к точке поворота и требует ли он большего баланса теперь, когда сторона добавлена ​​обратно. Если у основного предмета достаточно веса, оставьте его в покое — сверхнаучный энтузиаст здесь может ошибиться.Художник часто добавляет вертикальную фигуру вместо горизонтальной или ловит и превращает линию тени на стене в линию пола. Главный принцип здесь таков: если объект изображения находится с одной стороны от середины, он должен быть близко к точке поворота. Если он отходит от середины, он должен иметь положительное закрепление на другой стороне.

3. В этой композиции прослеживается принцип безмены — небольшой вес уравновешивает большой. Дерево действует как точка опоры для большой массы слева (которая также является объектом) и более легкого сена и деревьев справа, что важно только для баланса.

4. Закончив рисунок, попробуйте отрезать различные его части, чтобы определить, достигли ли вы сбалансированной композиции. Здесь последний рисунок демонстрирует баланс, необходимый, когда объект находится на одной стороне. Крошечный пароход вдали собирает всю картину воедино. Обратите внимание, как след парусной яхты приводит взгляд в картину и добавляет глубины.

Не всякая хорошая картина может показать полный баланс , но когда художник, стремящийся к равновесию, достигает этого, картина становится намного лучше.Применяя простой тест на устранение излишне взвешенных частей (добавляя элементы там, где это необходимо), вы узнаете, улучшится ли композиция. Небольшой балансировочный вес безмены не должен вызывать разделения интереса.

Хорошую композицию распознать несложно. Сказать, почему это хорошо, может быть сложно. Художник хочет рассказать, как его можно улучшить. Если сомневаетесь, взвесьте свою картину на весах, помня о принципе

Кандинский: Композиции | MoMA

Кандинский: Композиции — первая выставка, объединяющая прекрасные и сложные картины Композиция и связанные с ними исследования русского художника Василия Кандинского (1866–1944).Художник считал композиций своими самыми важными картинами и присвоил название только десяти работам, выполненным в период с 1910 по 1939 год. Эта выставка прослеживает эволюцию Кандинского от фигуративной живописи к абстрактной и фокусируется на его центральной роли в истории абстракции двадцатого века. искусство века.

Kandinsky: Compositions представляет семь уцелевших картин Composition (первые три были уничтожены во время Второй мировой войны), а также тридцать одно предварительное исследование маслом, акварелью, углем, тушью и карандашом.Первые семь композиций были написаны в период с 1910 по 1913 год, а остальные созданы в период с 1923 по 1939 год. Собранные из коллекций США и Европы, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Третьяковскую галерею в Москве, многие из работы никогда раньше не видели в этой стране.

В своей работе Кандинский подчеркивал процесс создания и ценность чистой живописи в отличие от предмета. Он твердо верил, что цвет и форма обладают аффективными способностями независимо от объекта.Серия Composition демонстрирует, как успешно Кандинский манипулировал цветом и формой, тем самым первыми в развитии абстрактной живописи. Вместе работы на выставке отражают поиск художником формального языка, который мог бы ярко выразить его философские и духовные проблемы.

Выстроенная в хронологическом порядке выставка начинается с исследования Composition J , который, как и Compositions II и III , известен только благодаря черно-белому воспроизведению.Раннее исследование Composition J , маленького безымянного карандашного наброска человека верхом на лошади, явно фигуративно. Заключительное исследование для Composition II , выполненное в те же годы, 1909–1910, описывает аналогичный предмет; однако больше внимания уделяется группировке и равновесию, меньше — отдельным мотивам. Кандинский понимал, что слишком большое внимание уделяется линии, делающей произведение декоративным и умаляющим его духовный смысл. Подчеркивая цвет и баланс, он заложил основу своего все более непредставительного стиля.

Композиция IV (1911), одно из самых привлекательных полотен Кандинского, также включает в себя знакомый мотив всадников, но абстрактно и сокращено до пиктографических знаков. Репрезентативные элементы были завуалированы, и в результате эмоциональное воздействие картины выражается через сочетание цвета, формы и символа. Таким образом, он выполняет задачу Кандинского по созданию с помощью «живописных средств, которые я люблю больше всех других художественных средств», изображений, которые как чисто живописные объекты имеют свою собственную независимую, насыщенную жизнь.”

По мнению Кандинского, принцип создания композиции «» заключался в «выражении чувств» или «внутренней необходимости» с помощью чисто графических средств. Хотя он четко определил Composition VI (1913), плотную массу взаимодействующих и растворяющихся форм, как Потоп, ни описательные, ни повествовательные аспекты картины не имеют значения. Важно то, что идея и звучание слова «потоп» вызывают у зрителя такое же чувство, как и у художника.Кандинский считал, что этот «внутренний звук» картины имеет решающее значение для ее успеха и является ключом к ее пониманию. Развитие художником формального языка, сместившего акцент с внешнего и репрезентативного на внутреннее и духовное, привело к созданию композиции Composition VII (1913). Образы, связанные с библейскими темами катастроф и последующего обновления, абстрагируются и универсализируются через форму, цвет, движение и баланс.

Прошло десять лет, прежде чем Кандинский написал свою следующую композицию Composition в 1923 году, преподавая в Баухаузе.За время, которое он провел в России с 1915 по 1921 год, он вырос от экспрессионистских элементов довоенных композиций Compositions к более крутым, геометрическим и абстрактным языкам. Composition VIII характеризуется сбалансированным расположением геометрических форм в динамических отношениях, которые играют более выразительную роль, чем цвет. Там, где раньше работа была апокалиптической, композиция Composition VIII представляет собой покой.

Композиция X , написанная в период с декабря 1938 по январь 1939 года, завершает серию.Это показывает, что Кандинский экспериментирует с новым словарем свободных форм и позитивно-негативных отношений, возвращаясь к прежней эмоциональной напряженности. На этом большом полотне разноцветные формы, напоминающие вырезки из бумаги русского народного искусства, динамично взаимодействуют, паря в бесконечном пространстве. Яркий черный фон картины придает особое сияние цветам и заставляет их и формы вибрировать. Хотя Кандинский не любил черный цвет, характеризуя его как «внутренний звук небытия», он использовал его для создания настроения и облегчения цветов и форм, помещенных на его фоне. Composition X , последнее крупное художественное высказывание Кандинского, воплотило его живописные и духовные увлечения и амбиции того времени, завершив его творческую жизнь.

Магдалена Домбровски пишет в каталоге к выставке: « Композиций Кандинского простираются за пределы территории кубизма, футуризма и движений его современников. Мотивы развиваются и трансформируются, когда он заряжает новые миры формы и цвета движущей силой, которую он назвал своей «внутренней необходимостью».«Расшифровывая визуальные мысли и исследования, которые он вложил в эти амбициозные и убедительные работы, мы получаем дальнейшее понимание эпического процесса творчества Кандинского».