Современные художники скетчи: 10 современных художников, известных всему миру
10 современных художников, известных всему миру
Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.
Wojciech Babski
Войцех Бабски – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с живописью. В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.
Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях.
Warren Chang
Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи. В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.
Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.
Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.
Aurelio Bruni
Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии.
Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей.
Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.
Alekasander Balos
Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.
В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу.
Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.
После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.
Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.
Alyssa Monks
Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.
Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.
“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.
Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.
Antonio Finelli
Итальянский художник – “Наблюдатель времени” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.
Рисунки карандашом “Наблюдателя времени” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.
Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.
Flaminia Carloni
Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.
Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.
Denis Chernov
Денис Чернов – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина.
После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.
Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.
Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.
Iruvan Karunakaran
Ируван Карунакаран – индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня.
Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях.
Искусство Ирувана – тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их.
“Приезжая из Мадурай, штат Тамилнаду, в деревню, я наслаждаюсь ощущением отсутствия течения времени в деревни и спокойствием её людей. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще….
Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди.
Люди стремятся к улицам и дорогам… они хотят попасть “куда-то” и “что-то” сделать. Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку – он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми. Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах?”
Vasiliy Hribennikov
Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович родился в 1951 году в село Заветное Ростовской области.
Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета.
Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре.
Смотрите также:
Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова
Основы рисования: Инвентарь начинающего художника
Как начать рисовать чернилами
Необычные техники рисования современных художников
Есть такие художники, которым для рисования просто кисти и краски не нужны и в своих экспериментах с материалами они шагают дальше. Я собрала подборку интересных авторов, которые рисуют не совсем привычными материалами и способами. Надеюсь она вдохновит вас на новые идеи!Элизабетта Рогаи (Elisabetta Rogai)
В своем творчестве Элизабета использует исключительно белые, красные и розовые вина, не придавая особого значения их букету или крепости.
Единственный другой инструмент, который применяется Элизабеттой при создании картин, это уголь — им она делает наброски. Особенность ее работ в том, что цвет красок на полотне со временем меняется, так как вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.
Таринан фон Анхальт (Jet Art)
Американская художница свои абстрактные картины создает при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Клиенты Таринан платят огромные деньги за возможность увидеть, как художница творит, ведь сам по себе этот процесс представляет собой небольшое шоу с риском для жизни. За создание одной абстрактной картины ценителю креатива придется выложить не меньше 50 тысяч долларов. Свою технику Jet Art использует также для декорирования одежды, которую демонстрирует на различных фэшн-шоу.
Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан (настоящая принцесса). Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Перед просмотром видео советую приглушить звук, а то там реактивные двигатели)
Подводные картины украинских художников
Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров в водах Черного и Красного моря. Художников настолько вдохновляет красота подводного мира, что они придумали необычный способ запечатлеть ее с помощью обычной краски и холста с нанесением водонепроницаемого клея. Под каждой картиной, помимо названия, указано море, соль которого определенная работа впитала и глубина, на которую пришлось погрузиться художнику.
Выглядят картины действительно необычно.
Натали Айриш (Natalie Irish)
Художница рисует поцелуями, а в качестве материала использует обычную губную помаду. В среднем на одну картину уходит около пяти тюбиков помады. Первой работой художницы был портрет Мерлин Монро – именно с этой актрисой у Натали ассоциируется красная помада. Художница призналась, что создание ее картин – непростой труд, ведь ей необходимо методично по определенной схеме оставлять поцелуи на холсте, постоянно меняя фокусировку глаз. На одну картину уходит минимум 3 часа.
Отман Тома
Багдадский художник при создании своих работ вместо привычных красок использует мороженое.
Его работы похожи на акварельные рисунки и имеют широкую гамму. Художник всегда фотографирует свои работы с остатками мороженого и кистями на холсте, тем самым показывая небольшую часть процесса. Выглядит реально как акварель!6 художников, за которыми стоит следить в инстаграме | Vogue Ukraine
Инстаграм — своеобразный арт-дилер нашего времени: он помогает художникам продавать свои работы, а зрителям, в свою очередь, находить новые имена в искусстве и открывать для себя то, что раньше нужно было искать месяцами. Vogue.ua рассказывает про самые интересные аккаунты современных художников.
@theflowerguy
Майкл де Фео — уличный художник из Нью-Йорка, который больше 20 лет украшает улицы от Лос-Анджелеса до Гонконга своими работами. Его главный мотив — яркие, крупные цветы, а сам художник свой стиль называет flower power. Майкл де Фео всегда любил моду и несколько лет назад начал эксперименты в этой области.
Все началось с того, что художник как-то украл на улице рекламный щит с изображением Натали Портман, рекламирующей аромат Dior, и украсил его своими фирменными цветами. С тех пор де Фео — любимчик модного мира: он разрабатывал рекламные кампании для Кристиана Лубутена, разрисовывал обложки американского Vogue, кроме того, сотрудничал с New York Times и Time Magazine. Его любимое занятие — работа с глянцевыми журналами и фешн-стори: де Фео распечатывает в большом формате портреты Кейт Мосс, Рианны,Тейлор Свифт, герцогини Кэтрин и других знаменитостей и разрисовывает их крупными, сочными мазками, превращая глянцевые съемки в картины импрессонистов. Творчество Майкла очень нравится тем, кого он «интерпретирует»: так, недавно культовый фотограф Питер Линдберг поделился в своем инстаграме работой Майкла, в которой тот переосмыслил на новый лад его культовую съемку с Кейт Мосс.
@takashipom
У японского мастера китча Такаши Мураками образцовый инстаграм — разносторонний, ироничный и наполненный фотографиями любимого пса художника.
Самое интересное в его инстаграме — закулисье: Мураками, как заправский пиарщик, публикует на своей странице кадры с монтажа выставок или свою команду за работой, и можно своими глазами увидеть, как помощники Мураками создают культовые разноцветные обьекты, которые расходятся по главным галереям мира. Также Мураками — мастер смешных портретов и селфи, которые говорят о его самоиронии.
@kaws
Скульптор, фотограф, уличный художник, дизайнер одежды — все это Брайан Донелли, один из самых звездных американских художников. Донелли начинал как граффитчик, позже работал в Disney, а потом чего только не делал: выпускал большие виниловые игрушки, рисовал дизайн бутылок для Henessy, выпускал свои собственные принты для тканей. Фишка Донелли — огромные скульптуры поп-персонажей (от Микки Маусов до Симпсонов), которые украшают города в Голландии, Штатах и Китае, а также яркие поп-артовские коллажи, высмеивающие культуру потребления. Среди полконников его стиля — Канье Уэст и Фарелл Уильямс, которые покупают работы Донелли в свои дома.
Инстаграм у Брайана Конелли абсолютно профессиональный: здесь не встретить селфи с собакой, как у Мураками, зато много стильного и ироничного искусства.
@danielarsham
Если инстаграм Такаши Мураками — праздник цвета и фейерверк, то страница скульптора и фотографа Дэниэля Аршама — такой себе черно-белый оазис посреди интернета. Аршам — художник-философ: он создает свои скульптуры из бетона и битого стекла и зачастую представляет бытовые вещи — телефон, джойстик от компьютерной игры, пистолет, компьютерная мышка в виде археологических обьектов. Каким найдут археологи наши телефоны спустя 100 лет — таким вопросом задается художник и создает скульптуру телефона, побитого и с отколотыми частями, который напоминает зрителю древнегреческий бюст или старинную вазу. В своем аккаунте, который производит впечатление хорошей книги или альбома по искусству, Аршам демонстрирует еще один свой талант — он отличный фотограф.
@anne_bengard_art
Страничка Анны Бенгард — хороший пример вдохновляющего инстаграма.
Анна — молодая художница из Берлина, которая закончила престижный колледж Сэнт Мартинс в Лондоне, работала в рекламном и модном бизнесе, а теперь рисует пастелью трогательные и одновременно сюрреалистичные портреты мужчин и женщин. Стиль Анны — смесь гротеска и эротики, она вдохновляются амеркианской поп-культурой и японским манго, и в итоге рождает безумный, фантастический мир. Иногда на ее страничке проскакивают автопортреты, которые тоже служат для ее фолловеров вдохновением — у Анны длинные голубые волосы.
@jenstark
Если хочется добавить в свою ленту немного психоделики, то однозначно стоит подписаться на инстаграм художницы из Флориды Джен Старк. Она знаменита своими цветными скульптурами из бумаги, напоминающими радугу, которая взорвалась или сошла с ума. Вдохновение художница ищет в природе и науке: например, изучает книги по анатомии, где рассматривает поперечное сечение тканей, а потом символично изображает это в своих работах. Свои работы Джен Старк раскрашивает, исходя из математических рачетов — чтобы каждый цвет органично переходил в другой и создавал общую картинку.
В инстаграме художницы много ее селфи, из которых ясно, что она выпускает одежду с такими же необычными принтами и любит «психоделический» маникюр.
Читайте также:
5 самых красивых инстаграм-страниц о книгах
разглядываем аккаунты художников, которые рисуют быстрые скетчи — Рамблер/новости
Современный художник — это не тот, кто может позволить себе потратить несколько лет на создание одной картины, как Леонардо да Винчи, и не тот, кто пишет полотна величиной с целую стену, как Айвазовский. Нет, есть, конечно, и такие, но большинство — это те, кто рисует быстрые скетчи буквально «на коленке». В первом выпуске нашей новой рубрики «Екатеринбург через Instagram» мы расскажем о жителях Екатеринбурга, которые не расстаются с карандашом и блокнотом.
Рисовать скетчи можно чем угодно — красками, фломастерами, ручками. Главное — зафиксировать момент: лучи солнца на улице, незнакомца за соседним столиком в кафе, зал ожидания в аэропорту, посиделки с друзьями на кухне.
«Я считаю скетчинг бытовым волшебством. С его помощью можно схватить момент, который на тяжёлую наживку трудоёмкой живописи не поймать», — пишет екатеринбурженка Алёна. В её Instagram — яркие фрукты и цветы, друзья и незнакомые люди, зарисовки из разных уголков Земли и узнаваемые места Екатеринбурга.
Юля с ником neumeiu_risovatt умело опровергает выбранное имя. В её аккаунте более прорисованные картины акварельными красками. Здесь не только Урал, но и фьорды Норвегии, маяки из разных стран, лес, поляны, море Природа у этого художника получается особенно нежной и естественной, но вдохновением могут послужить самые повседневные вещи, даже обычные наручные часы.
Оля под ником molganzoid выкладывает в сеть свои зарисовки, сделанные маркерами. Чаще всего вдохновением для неё служат цветы и растения. И их изображать у девушки получается действительно здорово. Пейзажи и натюрморты тоже есть — утренний кофе, необычные дворики и старинные окна.
Художник Алексей Пастухов рисует в стиле графика.
Он использует для своих скетчей перьевую ручку. В его молескине — чёрно-белые изображения старых деревенских домов, лесные пейзажи, тоненькие веточки деревьев. Есть и узнаваемые места — ротонда в Харитоновском парке, улица Малышева, здание администрации Екатеринбурга, мост через Исеть
У Валерии очень вкусный Instagram. В её рисунках — тортики, пончики, маффины, капкейки и прочие сладости. Такие, что их тут же хочется съесть, хоть и понимаешь, что ужасно вредно. А ещё Валерия занимается каллиграфией и тоже выкладывает результаты на свою страничку.
Девушка с ником maslincyna.sonya показывает миру быстрые портреты людей. На один у неё уходит 15 минут, при этом она так точно улавливает и передаёт черты лица, что человека, чей портрет оказывается на бумаге, легко узнать. А также в её аккаунте — автопортреты, зарисовки из путешествий и многое другое.
Если вы ведёте интересный тематический Instagram и хотите попасть в нашу следующую подборку, присылайте нам ссылки на свои аккаунты на почту news@corp.
e1.ru, по WhatsApp, Viber или Telegram на номер +7 909 704-57-70 или в директ в наш Instagram (@e1.news).
А ещё подписывайтесь на наш аккаунт, ежедневно мы публикуем там интересные кадры из жизни города и рассказываем про будни редакции.
Есть такая профессия — суд рисовать
***
Художники стали рисовать в судах еще в XVI веке. Их внимание привлек громкий процесс над христианским реформатором Мартином Лютером в 1519 году. Через 40 лет суды сами нанимали рисовальщиков для фиксации особо значимых заседаний. Например, процесса над шотландской королевой Марией Стюарт в 1586 году или над Галилео Галилеем в 1633-м. С этого момента художники стали полноценными представителями СМИ. Они присутствовали почти на всех заседаниях и рисовали преступников, пьяниц и проституток.
На тот момент настоящей звездой жанра был французский художник-график и мастер политической карикатуры Оноре Домье. Он сделал порядка 800 рисунков для ежедневной газеты La Charivari. Тогда же жанр перебрался в Америку.
Со времен судов над салемскими ведьмами в 1692 году и за столетие до первой фотографии художники быстро зарисовывали разбирательства для нетерпеливо ожидающей публики.
Однако технический прогресс в XIX—ХХ вв. чуть было не оставил художников без работы. Кому нужны рисунки, когда есть фото и видео? В 1935 году в Нью-Йорке бушевал процесс о похищении и убийстве полуторагодовалого сына легендарного авиатора Чарльза Линдберга. Пилот был настоящей звездой после первого трансатлантического перелета и видной мишенью для преступников. Разбирательство вызвало резонанс не только в судебном деле, но и в репортерском.
После того как фотографы и операторы расставили треноги по всему залу и без конца щелкали затворами камер, ослепляя вспышками участников процесса, Американская ассоциация адвокатов наложила запрет на съемку. За США последовали Франция и Англия.
СМИ пришлось искать альтернативные средства визуализации, и они снова обратились к художникам. «Искусство и рисование не связано с техническим прогрессом, — говорит художник Павел Шевелев.
— Это разные вещи. Искусство позволяет смотреть шире».
Что может быть естественнее, чем взять блокнот, карандаши и отправиться рисовать в эпицентр событий. Однако в России этот жанр так и не прижился. Шевелев — один из немногих современных российских художников, который рисовал в суде.
— Как вы попали в эту профессию?
— Специально я туда, конечно, не попадал. Я просто художник. В 2004 году был суд над Ходорковским, куда я сам пришел. Сначала мне попалось интервью с его мамой, где она говорила, что на заседания никто не ходит. Оказалось, что есть сайт пресс-центра Ходорковского, где нарисовано, как пройти к Мещанскому суду. Поэтому я пришел и увидел происходящее как художник. Из этого получилась серия картинок «Рисунки по делу». Получается, полгода я ходил туда как в мастерскую. Сакральность пространства, где нельзя фотографировать, создает необходимость рисования. Причем не только фиксации происходящего, но и чего-то большего, если ты это видишь.
— Чего именно?
— В данном случае суд был настолько характерным пространством. Все были на своих местах. И само событие так сильно оголяло ситуацию, что все вокруг понимали: страна не меняется.
— Менялось ли за эти полгода ваше отношение к подсудимому и влияло это на характер изображения?
— Нет, никак не менялось. Просто вся ситуация — пространственная, художественная, смысловая — была чрезмерно оголена. У меня складывалось ощущение, что если я сейчас это нарисую, то действительность изменится. Конечно, это можно отнести к юношескому максимализму, но тогда я мыслил именно так.
— Много было художников на заседаниях?
— Если мы говорим про процесс над Ходорковским в 2004 году, то не было никого. Я один рисовал. Просто я художник и рисую все время. Мой статус никем не был определен. Меня специально не звали и не нанимали.
Но когда суд закончился, мы совместно с галереей «Ковчег» выставили рисунки на «Арт-Москва-2005». Это совпало с окончанием суда и вызвало резонанс. Поэтому на следующий суд уже были приглашены какие-то художники.
— Дело ЮКОСа было единственным в вашей художественной практике?
— Думаю, да. В России так и не появилось такой отдельной профессии, как судебный художник. Меня, конечно, приглашают порисовать на разных общественно значимых событиях, но в суды я больше не хожу. Все, что я хотел сказать по этому поводу, я сделал 16 лет назад.
Впервые на судебные заседания русских художников пустили в 1881 году. Тогда шел процесс по делу первомартовцев (группа террористов, участвующих в покушении и убийстве императора Александра II. — И.Н.). Участников процесса рисовали художник-передвижник Владимир Маковский, судебный художник Александр Насветович и врач Павел Плесецкий. Вторым известным случаем считается Нюрнбергский процесс в 1947 году.
Тогда суд над нацистскими преступниками рисовали художники из культового творческого объединения «Кукрыниксы». Суд по делу ЮКОСа стал третьим видным примером изобразительного жанра в России.
***
Другое дело Америка. На долгие годы она стала главной школой судебных зарисовок. В 60-е годы это была не только востребованная профессия, но и коммерчески выгодная. В эти годы активно шли процессы над звездами шоу-бизнеса и убийцами таких известных людей, как Джон Кеннеди, Мартин Лютер Кинг-младший и Джон Леннон. Поэтому телекомпании и пресса выкупали зарисовки у художников, чтобы проиллюстрировать ими сюжеты и материалы.
Мэгги Кин — американская художница из Аризоны. Она живет в городе Фениксе и больше 30 лет рисует судебные скетчи. За годы работы она видела суд над бывшим губернатором Аризоны Файфом Саймингтоном по обвинению в мошенничестве, многоженцем Уорреном Джеффом и Деброй Милк, которая была приговорена к смертной казни за убийство 4-летнего сына в 1989 году.
— Это печальный способ получить дурную славу, — говорит Кин о своей работе. — Было бы замечательно, если бы такие услуги не требовались, но мне нравится это делать. Я рассматриваю это как предоставление услуги.
— Как вы попали в эту профессию?
— Когда я училась в старшей школе, то смотрела судебные процессы по телевизору. Мне нравилось смотреть на скетчи очень талантливой женщины, которая рисовала на заседаниях. Тогда моя мама сказала: «Ты тоже так можешь!» Это плотно засело в моей голове. Когда я училась в колледже, то часто рисовала людей в парках развлечений и тому подобное. А когда закончила учебу, то стала обзванивать местные телеканалы и предлагать свои услуги в качестве художника по эскизам. Один из них меня нанял. Так и рисую по сей день.
— Насколько популярна сейчас эта профессия в США?
— Сейчас на это смотрят как на умирающее искусство. В 1980-е в залах суда разрешили использовать камеры, так что художникам пришлось искать себе другое занятие.
На данный момент съемочная аппаратура запрещена только в Федеральном суде. Дело должно быть достаточно громким, чтобы телеканалы его освещали. Тогда уже они звонят мне. Когда я нахожусь в здании суда, люди иногда спрашивают у меня: «Вы действительно художник по эскизам? Я не знал, что они все еще существуют». А те, кто действительно смотрит новости и следит за текущими событиями, знают меня и спрашивают: «Эй, над каким делом ты сейчас работаешь? Я постоянно вижу твои скетчи!» Однако некоторым все еще приходится объяснять, что я работаю не на суды, а на медиа. По большому счету все, с кем я сталкиваюсь, думают, что это классная работа. Но это не так. Сейчас я практически единственная во всем штате Аризона.
— Какое самое «гламурное» дело со звездами в качестве подсудимых вы рисовали?
— В Аризоне никогда не случается ничего особо «гламурного». Если бы я жила в Лос-Анджелесе, у меня было бы много таких заседаний, потому что там все знаменитости. Однако у нас тоже бывают случаи, которые вызывают национальный интерес.
Их тоже можно назвать блестящими в этом смысле. Одним из таких дел был судебный процесс над шерифом округа Марикопа Джо Арпайо, который проходил по делу о расовом профилировании (оскорбительная практика задержаний, обысков и других действий следственного характера, основанная на расовой принадлежности подозреваемых. — И.Н.). Это стало национальной новостью. Он был осужден. Потом избрали Трампа, и президент его помиловал. Арпайо даже был на больших телепрограммах типа «Вечернего шоу с Дэвидом Леттерманом» (аналог российского «Вечернего Урганта». — И.Н.), где он выглядел просто глупо. Впрочем, он до сих пор позорит штат.
— Вы ждете драматического момента, прежде чем начать рисовать?
— Я начинаю рисовать, как только сажусь. Мне нужно проработать фон, например большую государственную печать на стене, флаг и т.д. Некоторых подсудимых не вызывают для дачи показаний, поэтому я рисую, пока они сидят за столом защиты. То же самое и с адвокатами, потому что, когда их вызывают для изложения дела, они перемещаются на середину комнаты, спиной ко мне.
Я стараюсь получить как можно больше информации о лице, прежде чем это произойдет. Если во время работы над чьим-то наброском происходит что-то драматическое, я перелистываю страницу и пытаюсь зарисовать, пока он не развернулся, а затем возвращаюсь и заканчиваю предыдущий рисунок.
— Бывали дела, в которых тот, кого вы считаете виновным, выходил сухим из воды?
— Обычно все наоборот. Я была на многих судебных процессах, где обвиняемый звучал абсолютно правдоподобно и представлял убедительные доводы, но все равно был осужден. Иногда даже репортеры, с которыми я работаю, чувствуют то же самое и стараются не выглядеть слишком шокированными в зале суда. К сожалению, многие из этих случаев вызваны расовыми факторами — и может показаться, что решение было принято из-за цвета кожи.
— Это влияет на то, как вы их изображаете?
— Люди все время просят меня: «Нарисуй его очень злым или приделай ему рога» и все такое. Обычно качество личности человека очевидно, и я стараюсь нарисовать его именно таким, каким он выглядит.
Если они пытаются выглядеть невинными, когда все знают, что это не так, я определенно попытаюсь изобразить их такими. Будто они нарочито пытаются казаться невинными. Обвиняемые действительно работают над тем, чтобы попытаться убедить в этом присяжных. В суде над Арпайо он сначала выглядел надутым, контролировал себя и был выше всего этого. Затем начал понемногу опускаться на свое место. По мере того как проходили дни и показания, он выглядел действительно виноватым. Пытался обмануть судью и дать ему умные ответы, но судья быстро поставил его на место. Тогда Арпайо казался совсем маленьким. Он первым делом сказал мне: «Почему ты всегда выставляешь меня дьяволом?» Если вы загуглите его, то сами увидите, как тяжело мне было нарисовать его приятным.
Электронная книга Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе
Все о электронной книге Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе
О книге
Продолжение книги Джонсон «Артбук» о том, как уловить и запечатлеть самые важные моменты на страницах дневника в словах и картинках.
Есть в скетчах — быстрых зарисовках — что-то непосредственное, личное и притягательное. Здесь, в отличие от рисования по фото или по памяти, все, что вокруг, вносит в изображение свою лепту, становится его частью и дарит глубину и свежесть. Эмоции объединяются с разумом и памятью и появляются на странице как по волшебству.
Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из сектчбуков известных современных художников.
Вы вместе с ними отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Книга вам поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение!
Весь мир в ваших руках, близкий и далекий.
Берите карандаш и ловите мгновение!
Фишки книги
• Твердая обложка, книгу приятно держать в руках.
• Скетчи в родном городе, в путешествиях, на природе, в повседневной жизни.
• Экспертные советы по зарисовкам в различных техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью.
• Множество примеров из альбомов других художников — книга одного автора, но советы собраны из многих источников
Для кого книга
Для тех, кто уже умеет рисовать и пробовал себя в скетчинге.
Об авторе
Кэти Джонсон — художник, учитель и писатель. Она автор без малого тридцати книг, большинство из которых посвящено изобразительному искусству. Она также написала множество статей для журналов The Artist’s Magazine и Watercolor Artist, последний из которых она также редактировала и иллюстрировала в течение десятилетия.
Кэти выросла в Индепенденсе, штат Миссури, и теперь живет в небольшом городке, неподалеку от него.
Она училась на недельних и вечерних художественных курсах в Канзасе, когда была молодой, но в целом она — самоучка.
Кэти Джонсон основала популярный блог «Рисуем на природе» (naturesketchers.blogspot.com). Она также дает онлайн-уроки на личном сайте cathyjohnson.info и ведет «блог трудоголика» (katequicksilvr.livejournal.com) и блог, посвященный собственной жизни и творчеству (cathyjohnsonart.blogspot.com).
Вдохновение для ведения собственного «дневника художницы» приходило к Кэти в разных формах. Начиналось все с прекрасных иллюстрированных изданий, которые так нравились ей в детстве и нравятся до сих пор: это собрания сказок, рассказы о природе, детские энциклопедии, путеводители и путевые журналы. Дневники — это естественное движение вперед, петляющий путь саморазвития, начавшийся на страницах тех самых книг, влияние которых Кэти чувствовала всю жизнь, и приведший к наброску, который она делает в дневнике сегодня.
Издательство Манн, Иванов и Фербер / Скетчбук художника.
Скетчи в городе, в путешествиях, на природе1110 р.
874 р.
Продолжение книги Джонсон «Артбук» о том, как уловить и запечатлеть самые важные моменты на страницах дневника в словах и картинках. Есть в скетчах — быстрых зарисовках — что-то непосредственное, личное и притягательное. Здесь, в отличие от рисования по фото или по памяти, все, что вокруг, вносит в изображение свою лепту, становится его частью и дарит глубину и свежесть. Эмоции объединяются с разумом и памятью и появляются на странице как по волшебству. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью.
На страницах книги — десятки примеров из сектчбуков известных современных художников. Вы вместе с ними отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Книга вам поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение!. Весь мир в ваших руках, близкий и далекий. Берите карандаш и ловите мгновение!. Фишки книги. Твердая обложка, книгу приятно держать в руках. Скетчи в родном городе, в путешествиях, на природе, в повседневной жизни. Экспертные советы по зарисовкам в различных техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. Множество примеров из альбомов других художников — книга одного автора, но советы собраны из многих источников. Для кого книга. Для тех, кто уже умеет рисовать и пробовал себя в скетчинге.
Статьи в блоге. Если хотите познакомиться с книгой поближе, почитайте эти статьи в нашем блоге:. Красиво оформленные вдохновляющие цитаты. Скетчбук художника: как делать скетчи дома, в городе, в путешествиях и на природе
7 современных рисунков, оживляющих среду | Искусство для продажи
УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ
Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.
Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления.Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.
Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.
Использование сайта
Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.
Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.
Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.
За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.
Роль Artspace
Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие.
Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.
Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.
Ваша учетная запись и доступ
Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.
Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.
Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:
Агент по авторским правам:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350
сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]
Правила, ограничения и изменения Сайта
Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекратить, изменить, приостановить или прекратить работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.
Особые запрещенные виды использования
Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:
- Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
- Выдача себя за другое лицо;
- Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
- Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
- Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
- Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
- Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
- Попытки каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
- Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
- Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.
Правила безопасности
Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:
- Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
- Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
- Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, включая, помимо прочего, средства отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузку, «флуд», «почтовую бомбардировку» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая продвижение и / или рекламу продуктов или услуг, или
- Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.
Пользовательский контент
Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.
Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:
предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.
Продажа на Artspace
Взаимоотношения сторон
Продавец несет ответственность за точное описание и цену Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.
Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.
Товаров в наличии на сайте
Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.
Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.
Продажи «как есть»
Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.
Аукционы
Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.
Как работают торги
Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена к успешной цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки для заявок на некоторые лоты аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.
Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.
Резервная цена продавца
Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.
Торги Artspace
Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, на которые распространяется Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.
Сделайте ставку
Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.
Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.
Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.
Увеличение ставок
Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.
Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.
Закрытие аукциона
После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.
После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.
Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.
Ответственность аукционных покупателей и продавцов
Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.
Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.
Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.
Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.
Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.
Artspace не отвечает за подачу заявок на аукционы; Нет заверений или гарантий
Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или отказ интернет-соединения или компьютера продавца или покупателя, или (4) какие-либо ошибки или упущения в связи с процессом торгов.
Открытые вакансии на страницах вакансий
Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.
Политика конфиденциальности; Информация о пользователе
В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.
Международное использование
Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.
Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.
Права собственности
В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.
За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.
Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.
Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.
Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.
Ссылки с Сайта и на Сайт
Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержится на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.
Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.
ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.
ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ
ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:
САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ДОСТУПНОГО», ИЛИ «КАК ДОСТУПНО». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ТАКИМ ОБРАЗОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.
ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВЛЯТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).
ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И НА РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.
ВЫПУСК
ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ РАСХОДЫ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБОМ ПОДОБНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ Существенно повлиять на его расчет с должником «.
ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ КОНТРАКТА ИЛИ ДЕЙСТВИЯ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ Иным образом), возникшую из условий или использования вами сайта , В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.
Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.
Применимое право / юрисдикция
Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.
Согласие на обработку
Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.
Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.
Риск потери
Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.
Приобретение
Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если указанная цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.
Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.
Уведомления
Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.
Конкурсы
В случае возникновения разногласий относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.
Ограничение ответственности
СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ПРЕРЫВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВА ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫЕ СЛУЖБЫ KI , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШЕ МЕСТНОЕ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.
Споры
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты
Как связаться с нами
Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350
Общая информация
Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.
Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.
Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.
Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.
Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.
Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.
© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.
Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.
Современный рисунок — Художники
Современный рисунок — Художники
Ссылки на некоторых художников, которые рисуют:
Njideka Akunyili
njidekaakunyili.com /
http://hammer.ucla.edu/exhibitions/2015/hammer-projects-njideka-akunyili-crosby/
Дэвид Бейлин
https://www.bailinstudio.com/
Анна Баррибалл
http://www.frithstreetgallery.com/artists/works/anna_barriball/
untitled_vll
Джулиан Бивер
www.julianbeever.net/
Kent Bellows
http://www.bellows-exhibition.com/art forumgallery.com/artist/kent-bellows/
Джо Биль
www.joebiel.com/
Мэри Боргман
http://www.annnathangallery.com/-mary-borgman/
http://npg.si.edu/exhibit/drawing/borgman.html
Трой Браунтух
http://www.troybrauntuch.com/
Пол Кастер
http://paulcaster.com/?content%2F
Вия Целминс
http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=1048
mckeegallery.com/artists/vija-celmins/
hammer.ucla.edu / выставки / 2007 / vija-celmins /
www.tate.org.uk/art/artists/vija-celmins-2731
Амели Шабанн
http://ameliechabannes.com/selected-works/
Пол Чиаппе
paulchiappe.com/
Сью Коу
http://www.gseart.com/Artists-Gallery/Coe-Sue/Artworks/Coe-Sue-Sharpeville-3677.php
Dragana Crnjak
http://www.draganacrnjak.com/
Сьюзан Д’Амато
www.susandamato.com
Адам Дант
http://www.halesgallery.com/artists/10-adam-dant/works/
Ричард
Diebenkorn
https://drawingowu.wordpress.com/2011/10/09/richard-diebenkorns-ink-wash-drawings/
http://www.nga.gov/content/ngaweb/Collection/artistinfo.3930.
html? Artobj_artistId = 3930 & artobj_classification = рисунок и сортировка
Order = ХРОНОЛОГИЧЕСКИЙ & pageNumber = 1 & lastFacet = sortOrder
Ann Diener
http: // anndienerart.com /
Антонис Донеф
http://blog.upandcoming-art.com/greek-artist-antonis-donef/
http://rosenfeldporcini.com/exhibitions/22/overview/
Бейли Дуган
www.baileydoogan.com/
Марсель Дзама
www.davidzwirner.com/artists/marcel-dzama/
www.richardhellergallery.com/dynamic/artist.asp?ArtistID=3
https://www.artsy.net/artist/marcel-dzama
Роб Эванс
www.robevansart.net/
Александр Фарто
(он же Vhils)
http://www.alexandrefarto.com/index.php?page=vhils
Дэн Фишер
http://www.alisonjacquesgallery.com/artists/39-dan-fischer/overview/
http://www.derekeller.com/artists/dan-fischer/featured-works
Zaria Forman
www.zariaforman.com/
Ричард Форстер
http://www.richardforster.net/
Джастин
Франкавилла
http: // www.justinfrancavilla.com/
Рене Френч
http://reneefrench.blogspot.com/
Антонио Лопес
Гарсия
http://www.amazon.com/Antonio-L%C3%B3pez-Garc%C3%ADa-Drawings/dp/1935202251
Джозеф П. Гергес
http://www.drawingcenter.org/viewingprogram/share_portfolio.
кубических футов в минуту? Pf = 1444
Эрик Герман
www.ericgermanart.com/
Ingwill M. Gjelsvik
http: // www.ingwillgjelsvik.no/tegning.htm
Энтони Гоиколеа
http://hifructose.com/2013/07/23/anthony-goicoleas-pathetic-fallacy-drawings/
http://www.ronmandos.nl/exhibitions/anthony-goicolea-0
Дамиан Гойдич
http://damianart.blogspot.com/?view=flipcard
Дэвид Хейнс
www.davidhaines.org/
Патрик Эрл Хэмми
patrickearlhammie.com/
Джейкоб Эль Ханани
http: // hollyjohnsongallery.com / html / artistresults.asp? artist = 87 & testing = true
Стивен К. Харви
http://stevenharvey.wix.com/art#!portfolio
Susan Hauptman
http://forumgallery.com/artist/susan-hauptman/
http://www.luxartinstitute.org/Artist-Residency/Susan-Hauptman
Натан Хойер
http://www.drawingcenter.org/viewingprogram/share_portfolio.
кубических футов в минуту? Pf = 4645
Hipkiss
http: // www.hipkissart.com/index.html
Мэг Хичкок
www.meghitchcock.com/
Скотт Хант
www.scotthuntstudio.com/studio/?v=home
Aneka Ingold
http://www.anekaingold.com/images.html
Ян Ингрэм
http://ianingram.com/
Эдгар Джеринс 5 Сальвадор Хименес Софи Джодоин Патти Джордан Дарина Карпова Уильям Кентридж Тоба Хедури Sol Kjok Роберт Когге Рикардо Ланзарини Beili Liu Роберт Лонго Whitfield Lovell Миндаугас
Лукосайтис Санграм Маджумдар Джули Мехрету Армин Мерсманн Энтони Микаллеф Итан Марроу Wangechi Mutu Джеймс Нельсон Odd Nerdrum Пол Нобл Хуан Пердигеро Раймонд Петтибон Хлоя Пиене Эрнест
Пиньон-Эрнест Диого Пиментао Бен Польски Джулия Рэндалл Паула Рего Ник Решетар Дебора Рокман Yehudit Sasportas Фил Скали Сара Шнеклот Холли Шорно Роберт Шульц Дженни Скобель Shelby Shadwell Джозеф
Сташкевеч Daniel Zeller Я думаю, что одна из вещей, которую люди склонны слишком много искать в искусстве, — это значение.И они имеют тенденцию проецировать смысл намного быстрее, чем мне бы хотелось. Если бы я был диктатором, диктатором искусства, я бы связал их и сказал: «Вот, посмотрите на это. И посмотри на это еще раз, и посмотри на это еще раз ». Вия Целминс в разговоре с Робертом Гобером, 2004 г. Пол Чиаппе Они делают это, используя заведомо непримечательные свойства рисунка, привлекаемые его экономией средств и текучестью, как средством, позволяющим каждому художнику изобретать его заново. Это не означает, что они ограничиваются исключительно рисованием. Фактически, все художники, представленные здесь — Вия Селминс, Анна Баррибалл, Триша Доннелли, Дэвид Масгрейв, Питер Пери, Пол Ситсема и Люси Скаер — также работают в живописи, скульптуре или кино и демонстрируют свои работы в конфигурациях, которые не определены Средняя.Они могут не составлять ничего похожего на сплоченную группу, но все они используют рисунок, чтобы оживить представление и создание изображений, создавая решенные и тщательно проработанные части. Они разделяют пренебрежение шаблонными идеями рисования как наиболее подходящими для предварительных жестов непосредственности и спонтанности, вместо этого вкладывая время, навыки и подготовку в создание своего искусства. Люси Скаер Dove Allouche В настоящее время больше не возникает вопроса о том, является ли рисование основной, а не второстепенной или подготовительной дисциплиной.Еще в 1960-х годах такие художники, как Сол Левитт и Мел Бохнер, показали, как рисунок в самом широком смысле стал центром их стремления переопределить сами термины художественной практики. Позднее его валюта была подтверждена возрождением интереса к рисованию в 1990-х годах. В это время Уильям Кентридж, Раймонд Петтибон и множество молодых художников вывели эту среду на передний план современной практики, создав работы, которые последовали вслед за возрождением интереса к экспрессионизму и повествованию.Более чем десятилетие спустя обсуждаемые здесь художники также создают образные изображения на самые разные темы, но не заинтересованы в том, чтобы рассказывать истории или пытаться открыть окно в мир, или даже в выразительных жестах. Они изображают предметы и образы, которыми они хотят окружить себя, вместо того, чтобы свидетельствовать о постоянно развивающемся внутреннем или внешнем мире. Продолжая линию исследований, которые такие художники, как Вия Целминс, Джаспер Джонс или Эд Руша исследовали в 1960-х годах, они намеревались вновь заняться идеями репрезентации и, таким образом, опровергнуть гринберговские опасения только формальными, абстрактными свойствами. живописи и скульптуры.В отличие от своих коллег, весьма отличительная работа Целминс привлекла международное внимание, которого она заслуживает, только в последние пятнадцать лет или около того. Однако молодые художники всегда восхищались ее картинами и рисунками, изображающими пустынные пейзажи, звездное ночное небо и океаны. Британский художник Дэвид Масгрейв включил свою работу в выставку Living Dust , которую он курировал в 2004 году, и в каталоге описывает ее рисунки как « объекты, а также виды, и вид, который они подразумевают, одновременно интимный и безличный, послесвечение ». о действиях нечеловеческих механизмов.Сюжеты изображений, несмотря на то, что они обладают качеством предполагаемой простора и сопротивлением кадрированию, не являются сутью — фотография могла бы передать это гораздо более эффективно. Их непреходящим содержанием является скорее узкий, но бесконечный разрыв между нематериальным восприятием и его материальной записью ». Путь Селминс к своим объектам всегда опосредован через фотографию, но его можно понимать как желание нарисовать и нарисовать то, что она увидела в непосредственной близости. среда ее студии в Лос-Анджелесе. Она продолжала концентрироваться исключительно на рисовании в течение длительного периода времени, избегая рисования, которому она обучалась. Она сфокусировала этот сдвиг на «осознании того, что образ и опора могут объединиться, и сделать это можно с помощью карандаша», потратив следующие пятнадцать лет на изучение простой материальности графита и угля на бумаге, чтобы создать некоторые из них. ее самые известные работы. Селминс неоднократно возвращалась к одним и тем же изображениям, которые недавно включают паутину пауков, поскольку они в конечном итоге предлагают знакомый инструмент для исследования тонких различий в карандаше, в ее собственном настроении и в ее обращении с пространством.Она удерживает взгляд зрителя, вызывая бесконечную глубину в своих изображениях, и все же они постоянно напоминают глазу о своей неизбежной плоскостности, будучи не чем иным, как монохромным графитом, сидящим на поверхности бумаги. Дэвид Масгрейв Роберт Гобер Собственные рисунки Масгрейва, как и его скульптуры, внушают, казалось бы, одноразовые изображения с серьезностью, сложностью и тонким присутствием, заставляющими зрителя смотреть более внимательно. Как и Целминс, он работает с ограниченным набором живописных мотивов. Его повторяющийся предмет — это фигурка или Голем, который в еврейской мифологии был глиняной фигурой, ожившей посредством вызова священного символа.Большинство его рисунков начинаются с заранее созданного исходного изображения, созданного Масгрейвом, например, перевернутая фигурка, по-видимому, быстро нацарапанная на карточке для самолета с перевернутой фигурой 2007, в результате чего получился слегка окрашенный рисунок, изображающий карту, его потрепанная поверхность и встроенное изображение с мельчайшими деталями. Другие работы начинаются с небольших фигур, сделанных из клочков бумаги или клейкой ленты, которые проверяют пределы распознавания как средство замедления обычной мгновенности идентификации человеческой формы.Как комментирует писатель и куратор Кейт Макфарлейн: «Его образы напоминают археологические фрагменты или граффити, высеченные на камне». А их эффект trompe l’oeil напоминает озадачивающие натюрморты Эдварда Коллиера (активный период 1662–1708 гг.), Примером которых является Trompe l’Oeil из газет, писем и письменных принадлежностей на деревянной доске c.1699. Рисунки Масгрейва придают вымышленным композициям убедительную правдивость. Питер Пери Хотя рисунки другого британского художника Питера Пери по тематике и стилю отличаются от рисунков Масгрейва, они обладают сверхъестественной способностью быть захватывающими, будучи репрезентативными изображениями, и в то же время напоминают зрителю, что это просто карандашные отметки на бумаге.Его графитовые рисунки на небеленой бумаге странных образных объектов или неопределенных архитектурных мест могут показаться одновременно сбивающими с толку и интригующими. Как и его картины, они напоминают язык более ранней эпохи в искусстве, и все же они имеют присутствие, которое помещает их здесь и сейчас. Batchelors 2008 отличается башнеобразными скульптурными формами, которые кажутся монументальными, но не дают указания на масштаб. Кажется, что они состоят из органических форм жизни или крошечных волосков, которые демонстративно выходят за рамки воображаемых очертаний изображенных объектов, как будто у них есть собственная жизнь.При ближайшем рассмотрении падающие тени игнорируют перспективную логику, а стороны структур находятся в противоречии друг с другом, нарушая пространственную иллюзию. Head 10 2008 изображает трехмерную структуру, напоминающую модернистский скульптурный бюст на постаменте. И все же четкость изображения ухудшается, когда внимание привлекается к деталям тонких линий, составляющих формы. Зритель перемещается между пространственной глубиной изображенного изображения, а затем обратно на поверхность бумаги за счет детали линии карандаша — действие, которое один критик описал как колебание между «микроскопическим и макроскопическим» Путь в котором эти художники и их коллеги в Соединенных Штатах проверяют пределы того, как рисование может заново изобретать идеи репрезентации, возможно, отражает растущее число художников, озабоченных конкретными материальными качествами выбранной ими дисциплины.(Примеры этого можно найти в нескольких формах искусства, таких как специальное исследование Тациты Дин уникальных качеств 16-мм пленки.) Пол Сиетсема Рисунки и фильмы Пола Сиетсема из Лос-Анджелеса демонстрируют криминалистический интерес как к материальности объектов, которые он показывает, так и к средствам массовой информации, которые он использует для их изображения, наряду с озабоченностью по поводу наследия прошлых эпизодов истории искусства и их артефактов.Безупречное качество фотографий его рисунков предлагает визуальное очарование, требующее тщательного изучения. Это особенно заметно на его диптихных рисунках морских судов: Корабль, и , Рисунок , оба 2010 года, каждый из которых точно воспроизводит обе стороны фотографического изображения, включая каждую вмятину, трещину и состарившуюся желтую отметину. Он описывает свое желание «расширить возможности медиума, заставляя саму среду стать более очевидным», часто используя пленку как еще одно средство, с помощью которого репрезентация объекта может быть как материальной, так и образной.Для Sietsema часы, потраченные на создание слоя за слоем для рисования, отражают слои его истории: Итак, это лодка, запечатленная в океане, запечатленная на фотографии, фотография, сделанная на фотобумаге, и фотобумага, запечатленная на бумаге с рисунком … Мне нравится, как устаревшие слои пересекаются с устаревшим изображением морского путешествия. На лодке одна из фигур машет рукой — возможно, прощаясь с фотографией. Триша Доннелли Художница с Западного побережья Триша Доннелли (которая, как и Селминс, сейчас живет в Нью-Йорке) предполагает, что ее рисунки, а также скульптуры, фотографии и фильмы имеют живой заряд, который расширяет возможности зрителя от ее работы за пределы простого взгляда. Она часто добавляет слуховой компонент или мистическое повествование — если мы готовы приостановить свое недоверие.Куратор Лаура Хоптман описывает свои рисунки как «порталы», а Доннелли наделяет их почти талисманными свойствами, описывая их создание как механическую задачу, возложенную на нее. «Я думаю, что рисунки могут быть более интенсивной версией присутствия. Они могут действовать как действия. Они хуже. Еще ужаснее. Более далекий. ‘Например, художник утверждает, что первая часть Без названия (диптих) 200), рисунок, изображающий то, что может быть затвердевшей массой пространства или не поддающейся расшифровке органической формой, проникла через стену галереи, на которой он находится. завис, в результате чего вторая, более неземная, инвертированная версия того же изображения появилась сама собой на другой стороне.Вложение в материальную природу рисунка, в частности с использованием графита на бумаге, в работы этих художников не является ностальгическим возвратом к модернистским представлениям о « истине материалов », поскольку оно сдерживается многодисциплинарным подходом и приверженностью интеллектуальное стремление к тому, как изображения несут значение. Ощутимое физическое присутствие и визуально активные поверхности огромных черных рисунков Люси Скаер также «продлевают и исследуют акт взгляда», не в последнюю очередь потому, что их масштаб означает, что глаз не может воспринимать изображение целиком.На таких рисунках, как Death 2006, она строит изображение из крошечных узоров графитом или черным маркером, используя серые и черные спирали, чтобы как изобразить, так и нарушить ее живописный мотив, в данном случае — скелет кита. Она заинтересована в том, чтобы нарушить и сделать иррациональным традиционный акт репрезентации, создавая рисунки, которые по своему дезориентирующему размеру и плотности материала требуют того же физического присутствия, что и скульптура. Анна Баррибалл Другой рисунок шириной пять метров под названием Потоп 2008 берет за отправную точку рисунок Леонардо да Винчи, Потоп со скалами, наводнениями и деревом c.1516, но абстрагирует изображение в систематической матрице с плотным узором. Наблюдение за этой работой постоянно переключается между макромасштабом объекта и мелкими деталями отметки, что оптически интригует, а временами поражает зрителя своей интенсивностью. Работы Анны Баррибалл, такие как « Untitled 2009», объединяют параллельные практики скульптуры и рисования для создания предметов, которые находятся где-то между плоским изображением и трехмерным объектом. Созданная простым действием ее карандаша о бумагу по объекту, выбранному из ее повседневной среды, такая работа, как Brick Wall 2005, подчеркивает как физическую сущность исходного объекта, так и его последующее представление в виде изображения.Металлический графитовый блеск нарисованной поверхности придает изделию визуальную плотность, непрозрачность, которая продлевает процесс узнавания. Как и работы всех художников, обсуждаемых здесь, некоторые рисунки Баррибалла требуют огромного количества времени и труда для выполнения, хотя другие произведения являются результатом мгновенных, эфемерных актов производства. Хотя сам процесс не мотивирует и не интересует Баррибалла или других, затраченное время, возможно, увеличивает скорость, с которой зритель знакомится с произведением.Как комментирует Масгрейв свои собственные рисунки: «Мне кажется, что все эти безвозвратные часы призрачно парит вокруг работы… Я надеюсь, что это замедлит скорость, с которой возможно переварить произведение». — Работы Эдварда Коллиера включены в экспозицию Dead Standing Things: Still life 1660-1740 , куратор Тим Бэтчелор в галерее Тейт Британия, 7 мая — 16 сентября. Работы Анны Баррибалл, Питера Пери и Дэвида Масгрейва включены в экспозицию «Современные рисунки» в галерее Tate Britain, 7 мая — 16 сентября. ХУДОЖНИКОВ КОМНАТА : Вия Селминс в галерее Тейт Британия весной. Пол Сиетсема находится в гостиной с 21 сентября по 10 ноября. — Кэтрин Стаут — куратор (современное британское искусство) в галерее Тейт и заместитель директора гостиной в Лондоне. Ее книга Drawing Now будет опубликована Tate Publishing в 2013 году. Аллегории модернизма: современный рисунок провокационно исследует развитие рисунка с середины 1970-х годов.После Drawing Now , новаторской выставки Музея 1976 года, которая задокументировала появление рисунка как основного и независимого средства выражения, Allegories of Modernism зафиксировала важную и многогранную роль рисунка в современном искусстве. На выставке представлено около 200 работ более сорока художников из США и Европы. Он установлен в галереях Рене д’Арнонкура на нижнем уровне музея, в галереях рисунков на третьем этаже, в Садовом зале и галерее проектов, а также в нескольких «общественных» помещениях музея. Многие художники сегодня задаются вопросом о природе и пределах рисунка. Используя широкий и часто авантюрный набор материалов и техник, они спрашивают не только, что такое рисунок, но и что отличает рисование от других занятий. В самом деле, как пишет Бернис Роуз в публикации, сопровождающей выставку, «формальная чистота рисунка не является проблемой и не вызывает особого беспокойства у художников. с живописью и живописными приспособлениями, с цветом и с самой краской.Различия между живописью и рисунком — и печатью — стали размытыми… Таким образом, за последние два десятилетия появился новый язык изобразительного искусства, основанный на расширенном поле деятельности для каждой из его дисциплин… » Это «расширенное поле деятельности» проявляется в широком спектре работ на выставке и в проблемах, которые они поднимают. Взаимосвязь искусства с механизацией и технологией — проблема, которая актуальна для столь многих видов искусства сегодня, — поднята оттисками Нэнси Сперо и Кристофера Вул, которые обитают в регионе между рисунком и гравюрой, а также инсталляцией Джонатана Борофски, ориентированной на конкретное место. , в котором он использует технику, известную как ротоскопирование, для перевода рисунка в видео.Озабоченность постмодернизма фрагментом, «незавершенным» произведением искусства очевидна как в фотоколлажах Брюса Наумана, так и в инсталляции отдельных пастельных рисунков Франческо Клементе, которые помещают фрагмент в новый контекст. Когда-то общепринятое различие между рисунком и живописью ставится под сомнение работами на холсте Джулиана Шнабеля, Ричарда Принса и других. Взаимосвязь искусства с окружающей средой исследуется в комнатных инсталляциях Алланом Макколлумом, Стивеном Приной, Майком Келли и Зигмаром Польке, для которых, как пишет Роуз в сопроводительной книге, «выставка стала формой дискурса.” Включены также примеры более традиционных рисунков, некоторые в виде записных книжек и учебных рисунков, выполненные Томом Оттернесом, Робертом Лонго, Терри Винтерсом, Мартином Пурье и другими. Также выставлены работы Мартина Киппенбергера, Янниса Кунеллиса, Шерри Левин, Эллен Фелан, Тима Роллинза + K.O.S., Сьюзан Ротенберг и других. Аллегорический подход, который выражается в созерцании себя, тела, общества, границ модернизма и отношения рисунка к собственному прошлому, одновременно объединяет разнообразные работы в Аллегории модернизма и делает их парадигмами проблем. и возможности, которые сегодня исследуют так много художников. Организатор Бернис Роуз, старший хранитель Отдела рисунков Музея. В те времена, когда искусство было больше связано с глиной и бумагой, рисунок считался неотъемлемой частью образования художника . Молодые художники использовали эту технику, чтобы определить свой визуальный язык, который помог бы им развить свои навыки и в конечном итоге достичь аутентичности, потому что так же, как наши почерки уникальны, линия рисования каждого человека индивидуальна. В настоящее время кажется, что для художника не так важно хорошо рисовать, но даже если это правда, это все еще не означает, что рисование не так хорош как инструмент для реализации идей. Нам посчастливилось жить в мире, который дает нам множество возможностей, множество свежих идей по рисованию для сравнения с традиционными и множество способов понять концепцию современного рисунка. Иногда это касается самого рисунка, иногда — способа его создания, иногда — ни того, ни другого. Эти десять художников покажут нам, как рисунок вписывается в мир современного искусства. Работы американского художника Кэрролла Данхэма можно охарактеризовать как исследовательские, колеблющиеся между фигурацией и абстракцией, между живописью и рисунком, сформированные с тенденциями к карикатуре. Большинство его работ демонстрируют наивный рисунок, напоминающий мультфильмы и комиксы, и, казалось бы, неопытный детский стиль.Находясь в резком противоречии с наивными визуальными эффектами, но также в явном соответствии с прямым подходом и выражением, содержание его рисунков обычно изображает вульгарные повествования и сюжеты, и однажды оно было описано как «невероятно вульгарное» в по существу утвердительном обзоре Дэвид Пейджел. Эти темы часто оказываются неожиданными и ненужными, оставляя консерваторов оскорбленными, но большая часть аудитории, похоже, в восторге от силы рисунка, которая делает пошлость безобидной. Первоначально получив образование архитектора, Фрэнсис Алес основывает свое искусство на широком спектре явлений, большинство из которых связано с социальными и политическими факторами. Он объясняет свое стремление « своего рода дискурсивным аргументом, состоящим из эпизодов, метафор или притч ». Когда он переехал из своей родины, Бельгии, в Мексику в 1984 году, он решил реализовать свое недавно появившееся желание стать визуальным художником и оставить архитектуру позади, по крайней мере, с точки зрения прагматичного архитектурного дизайна.Хотя Алес демонстрирует свою чувствительность в различных средствах массовой информации, вполне вероятно, что его решение выражать идеи через рисунок уходит корнями в архитектуру. Что объединяет Эми Силлман и множество мастеров рисования, так это способность создавать работы, стирающие грань между рисунком и живописью. Будучи американской художницей и обладая особенно выразительным визуальным стилем, который, казалось, избегал явной фигурации, она не могла избежать того, чтобы ее называли абстрактным экспрессионистом.Однако ее комментарий по поводу такой категоризации кажется неодобрительным: « Я хотел узнать как об абстрактном экспрессионизме, так и о критике станковой живописи — не потому, что я хотел им подражать, а потому, что они мне не нравились. » Независимо от В этой категории ее яркие работы показывают, как цвета могут сочетаться в блестящие композиции и как ровные и хаотичные линии сливаются с пятнами цвета. Подлинные, узнаваемые работы Энн Киплинг состоят из нескольких слоев, которые в конечном итоге создают импрессионистический пейзаж и портреты.Ее художественное стремление в первую очередь основано на личной оценке конкретного предмета, а не на достижении реального визуального сходства. Она — один из уникальных примеров современного художника, который использует карандаши, ручки и мелки, а не акварель или краски, хотя она тоже знакома с ними. Киплинг заявляет, что она очарована трансформацией и изменением своего предмета, независимо от того, изображает ли она людей, пейзаж или кажущиеся статичными ситуации. Если бы неожиданно кто-нибудь спросил о сегодняшних мастерах рисования, Трейси Эмин, вероятно, никому бы не сказала на кончике языка. Но мы не должны забывать, что хозяйка непрошенных признаний часто предпочитает выражать их через жанр рисунка. Так обстоит дело с ее монопринтами, рисунками, изображающими события, которые произошли с ней или были спровоцированы самой Эмином. Эти неформальные, непосредственные рисунки напоминают нам страницы, вырванные из дневника художника, эмоционального человека, столь же неряшливого и честного, как и ее рисунки.Иногда они включают тексты, которые остаются написанными с ошибками, а иногда и нечитаемыми, что способствует интимному тону ее работы. Чарльз Эйвери — единственный в своем роде рассказчик, который просто предпочитает не выражать свои истории словами. Вместо этого он использует рисунок и скульптуру, чтобы рассказать аудитории о своем воображаемом, аполитичном, антиисторическом мире. Человекоподобные персонажи населяют его воображаемый остров, который является частью большого архипелага.Мы знаем это благодаря его своеобразным рисункам, на которых изображен главный город Ономатопея и все ситуации, которые в нем происходят. Хотя этот проект кажется одним большим и сложным произведением искусства, созданным, чтобы выдержать всю жизнь художника, художник еще молод, и нам придется подождать и посмотреть, будет ли история иметь форму серии, или она закончится в какой-то момент и повернуть художника в разные стороны. Художница Вирджиния Чихота, уроженка Зимбабве, часто сочетает рисунок с трафаретной печатью, собирая различные элементы в новые визуальные сочетания.Ее работы отражают некоторые проблемы, связанные с женственностью и феминизмом, такие как неоднозначный прием африканских женщин, вопрос фертильности и некоторые более общие проблемы, такие как смерть, изоляция и интроспективный подход к себе. Большинство повествований и символов, которые появляются в ее работах, в основном связаны с африканским континентом, политическими и социальными проблемами, которые вызывают ее большую внутреннюю боль и недовольство. Однако визуальная привлекательность ее работ не обязательно является негативной, что говорит о ее амбивалентной позиции в искусстве, что она использует как инструмент для выражения боли, так и для обретения счастья. В 2015 году безвременная смерть великой любительницы рисования Сьюзан Хауптман оставила мир без одной драгоценной жемчужины мира искусства, известной своим уникальным гиперреалистичным изображением. Гауптман в основном создавала автопортреты, на которых ее собственное лицо было нейтральным и андрогинным. Такое лицо легко прикреплялось к разным телам, одевалось в разную одежду и ассоциировалось с обоими полами. Умное взаимодействие одновременно ставило под сомнение и отвергало гендерный стереотип, и все это было сделано с помощью одного простого средства — рисования.Гауптман обычно делал свои рисунки в черно-белом цвете, очень часто в натуральную величину, а эстетику часто сравнивали с изображением проституток Отто Дикса. Искусство Брюса Коннера было настоящей альтернативой американскому мейнстриму 1950-х годов, поскольку он принадлежал к поколению битников из Сан-Франциско, воспитывавшему ряд плодовитых гениальных художников, принадлежащих к разным художественным жанрам. Коннер сохранил свое художественное выражение в области изобразительного искусства, хотя он действительно совершал экскурсии в другие жанры, как и большинство непредубежденных артистов, любящих джаз в то время.Однако большинство его рисунков, особенно недавних, совсем не кажутся джазовыми; напротив, они демонстрируют дисциплину и сосредоточенность, пропорциональную густому количеству чернил или графита. Некоторые из его работ действительно выходят из-под контроля (например, из 60-х), но даже этот предполагаемый хаос, кажется, находится в некотором равновесии. Наконец, Сай Твомбли был известен множеством интересных историй, и одной из менее известных был период его «рисования в темноте».Художник практиковал эту странную технику (которая на самом деле была больше похожа на своего рода исследование), когда работал шифровальщиком в армии в 1954 году. Причина, по которой Твомбли начал это делать, связана с его увлечением примитивным искусством, созданным необразованные художники, у которых не было сознательного намерения за своей работой. Твомбли хотел изучить условия для воссоздания процесса. В конечном итоге эта техника стала известной благодаря его серии темных холстов с тонкими белыми линиями, похожими на царапины.Итак, что касается названия этой статьи, Твомбли, вероятно, был тем, кто действительно исследовал эту линию на мета-уровне. В настоящее время существует несколько объяснений и описаний того, что такое современное произведение искусства или кого следует считать современным художником. Возможно, лучше сначала провести различие между модерном и современным искусством, чтобы избежать вышеупомянутого лингвистического указания. Грубо говоря, Современное искусство охватывает художественное производство между 1860-ми и 1970-ми годами, хотя для некоторых некоторые из авангардных движений начала 20-го века имеют тенденцию склоняться к современной категории, а не к современной.Искусство, созданное после Второй мировой войны, также описывается некоторыми историками как современное, в то время как другие считают современные произведения искусства произведениями искусства, созданными с 1970-х годов, когда также был придуман и введен термин «постмодернизм». Наконец, есть группа людей, которые называют произведения еще живых художников «современными» и сосредотачивают свое внимание на «произведениях искусства конца 20-го и 21-го веков». Действительно, с точки зрения времени у нас может не быть точной информации, и хотя оба этих периода поощряют эксперименты и отход от традиций и искусства в том виде, в каком мы его знали до конца XIX века, Современное искусство значительно более специфично, чем современное. искусство как эстетически, так и по смыслу. С постоянным развитием общества и технологий, «искусство сегодняшнего дня» открыло новые медиа, новые темы и новаторские способы представления, создания и презентации произведений искусства в необычной среде. Если мы решим отметить его начало, скажем, в 1960-е годы, мы увидим, что среди новинок у нас есть Happenings, Performance Art, Video Art, Street Art, цифровая фотография и совсем недавно дополненная реальность и искусственный интеллект. несколько. В 1950-х годах мы также стали свидетелями расцвета Abstract art как прямого ответа на вездесущий реализм, и даже до этого это были Cubism и Marcel Duchamp , которые пошатнули само определение искусства.Таким образом, можно сказать, что современное искусство медленно проникает в историю, пока, наконец, не утвердится и по сей день — вероятно, до тех пор, пока кто-нибудь не изобретет термин «пост-современность», если они еще этого не сделали. Для нас в список включены те живые и умершие, чьи идеи изменили наше восприятие и чье искусство все еще сильно влияет на время, в котором мы живем. Среди 51 самого популярного современного художника мы хотели бы выделить американскую составляющую как культурную основу послевоенной истории искусства. Американское искусство не только вытеснило европейское по историческим причинам, но и по-прежнему преобладает в повествовании об эволюции искусства. В списке есть современные американские художники (мы выбрали только тех, кто родился в Соединенных Штатах, а не «приемных» художников), которые все еще находят отклик в дискурсе искусства и заставляют людей говорить.От Синди Шерман до Энди Уорхола — все они определяют современную эпоху, и с середины 20-го века их страна, Соединенные Штаты, была лидером на рынке искусства и в производстве «нового». Хотя совершенно невозможно ранжировать искусство и, следовательно, выбирать наиболее значимых или признанных художников, если мы спросим себя, что имеет значение сегодня? Ответ или несколько ответов будут: идентичность (как в искусстве Синди Шерман), отношения между оригиналом и копией, личная история в более широком контексте мировой коллективной истории (Нан Голдин), вопросы пола и гендера (Джуди Чикаго), злоупотребление властью (Дженни Хольцер) и жизнь чернокожих в Америке (Керри) Джеймс Маршалл).Согласно канону последних пяти десятилетий, все они — всемирно известные американские художники, катализаторы современного искусства, постмодернистские провокаторы, которые в большинстве своем создавали проблемные, соблазнительные, жестокие и трогательные произведения искусства. Одна из живых легенд фотографии и феминистского искусства (хотя она не считает себя феминисткой), Синди Шерман наиболее известна своими «кадрами из фильмов без названия», серией автопортретов, направленных на преодоление стереотипов в отношении как женщины смотрят в СМИ.Даже сегодня она сама по себе главный герой, режиссер, дизайнер костюмов и визажист, и ее работа продолжает влиять на многие поколения молодых фотографов всех полов. Молодой вундеркинд, рано ушедший из жизни в возрасте 27 лет, Жан-Мишель Баския оставил глубокий след в современном искусстве, но также и на улицах Нью-Йорка 1980-х годов, которые он обозначил своим прозвищем САМО.Его неоэкспрессионистские картины основаны на его смешанном происхождении и затрагивают такие темы, как расизм, бедность и универсальный человеческий опыт. Как Баския стал самым продаваемым американским художником? Игривые фигурки, сияющие младенцы и лай собак в стиле поп-арт, созданные Китом Харингом в 1980-х годах, несомненно, являются одними из самых запоминающихся произведений искусства в истории искусства.Покрыв метро своими быстрыми рисунками, он ушел, чтобы нарисовать фресок большого размера , но больше всего мы его помним, так это его приверженность политическим и социальным визуальным комментариям, особенно о гомосексуализме и СПИДе, от которых он умер в 1990 году. «Ужасный ребенок» современного искусства, Дэмиен Херст — член YBA, который в 2007 году провел печально известный аукцион своих произведений, который затем был распродан.Мы также до сих пор живо помним большой синий резервуар с настоящей акулой, а также точечные рисунки, произведения искусства с изображениями сотен бабочек, скульптуры анатомических фигур человека и алмазные черепа. Немецкий скульптор и художник Ансельм Кифер создает монументальные работы с использованием менее типичных материалов, таких как ясень, шеллак, свинец, солома и блестки.Эти произведения часто ссылаются на коллективную память и противоречивые факты из нашей истории, такие как правление нацистов, литературные произведения, мифология, а также на исторических личностей, которыми он восхищается, хотя, возможно, не на первый взгляд. Представитель США на Венецианской биеннале 2017 года Марк Брэдфорд — современный художник, работающий преимущественно с абстракцией. В своих работах, которые он любит называть «социальной абстракцией», обычно сочетаются краска и коллаж, а также бумага, собранная в Лос-Анджелесе, где он живет.Критики часто называют их «лирическими» и «грубыми», напоминающими пионеров такого искусства, как Роберт Раушенберг и Соль Левитт. 58-я Венецианская биеннале… Собаки-воздушные шары? Это откровенно сексуальный сериал «Сделано на небесах», который он снял с тогдашней женой Чиччолиной? А может, это Леди Гага и ее бал? Как бы то ни было, это сделало Джеффа Кунса одним из самых богатых современных художников, настолько, что у него даже есть собственная фабрика людей, которые помогают ему воплощать его творческие замыслы в реальность. «Суперплоское» искусство Такаши Мураками, вдохновленное японскими традициями в искусстве и обществом его страны после Второй мировой войны, можно найти где-то между высоким и низким искусством — это означает, что они украшают сумки Louis Vuitton и другие предметы моды, но они также присутствуют в виде картин, скульптур, анимаций и даже в некоторых случаях музыкальных клипов. Для JR мир — это одна гигантская стена, на которую он наклеивает свои знаменитые проекты — «Наизнанку», «Женщины — герои» и «Морщины города» — лишь некоторые из них. Скрываясь за солнцезащитными очками и под шляпой, этот таинственный французский художник использует фотографию и концепцию уличного искусства, чтобы донести голоса до маргинальных слоев населения и прославить личность. Имя Аниша Капура можно найти практически во всех аспектах искусства за последние четыре десятилетия: он выиграл премию Тернера, представлял Великобританию на Венецианской биеннале, создавал заказы для турбинного зала Тейт Модерн, а также для «Облачных ворот» в Чикаго.Не будем забывать, что ему также принадлежат права на «самый черный черный» цвет из существующих, и что ваше отражение обязательно будет искажаться в его скульптурах. Узнайте больше о художниках-пейзажистах … Более четырех десятилетий Марина Абрамович занималась искусством, почти не получив признания.Все изменилось в 2010 году с выставкой «Художник присутствует» в MoMA в Нью-Йорке, когда она стала широко известна и теперь стала чем-то вроде знаменитости. Еще одно прозвище, связанное с ее именем, — «бабушка исполнительского искусства», в основном относящееся к радикальным работам, связанным с телом, с самого начала ее карьеры. Подробнее о Марине Абрамович … Один из самых влиятельных художников-абстракционистов своего поколения, Шон Скалли известен своими сетчатыми картинами, а также акварелью, скульптурами и гравюрами.Вдохновленный творчеством таких художников, как Марк Ротко, он создает узнаваемое искусство уже более шести десятилетий и входит в число современных художников, большинство произведений которых находится в крупных публичных коллекциях по всему миру. Часто называемый «артистом-диссидентом Китая», Ай Вэйвэй неоднократно попадал в беду из-за того, что открыто критиковал правительство своей страны.Его студия была разрушена, его паспорт конфискован, и он сам был также арестован, но это никогда не мешало ему создавать значимые произведения искусства, комментируя права человека, демократию и различные кризисы, с которыми мы, как общество, сталкиваемся ежедневно. На протяжении своей долгой блестящей творческой карьеры Луиза Буржуа создавала визуальный профиль своей жизни с помощью множества произведений искусства, многие из которых были произведены в больших масштабах. Ее детские травмы и отношения с родителями изображены в такой деликатной, но запоминающейся манере — подумайте о возвышающемся «Мамане», гигантском пауке, символизирующем мать художника. Дневник Луизы Буржуа «Жизнь, превращающаяся в произведение искусства» … Ни один художник не подходит к своему искусству так глубоко, как Трейси Эмин. Еще одна YBA, она прославилась своей «Кроватью», инсталляцией, в которой ее настоящая кровать окружена беспорядком, как в прямом, так и в переносном смысле. Почти в каждом произведении искусства, когда-либо созданном, мы можем увидеть какой-то кризис, который переживает / переживает Эмин, через множество средств массовой информации, включая картины, рисунки, неоновые работы, кино, фотографию. Самая известная современная художница в мире в 2015 году и один из самых значимых в Японии творцов искусства, Яёи Кусама — женщина, стоящая за «Зеркальными комнатами бесконечности», в которых все делают селфи, интригующими тыквами и бесчисленным множеством точек в горошек. картины. Несмотря на внешнюю внешность, ее искусство, по признанию самого художника, несет в себе следы глубокого внутреннего беспокойства и влияния психологического расстройства. Эд Руша, поп-художник, по-прежнему актуальный сегодня, начал с объединения слов и изображений в коллажах, используя предметы повседневного обихода в качестве художественных материалов. Эта практика, основанная на тексте, похоже, уделяет одинаковое внимание как буквам, так и изображению на заднем плане, поскольку и то, и другое вносит свой вклад в общее настроение произведения. Этот особый стиль также можно найти в его фотографиях, картинах, гравюрах, рисунках и фильмах. Рожденные в один день, Христо и Жанна-Клод работали вместе на протяжении десятилетий, пока она не умерла в 2009 году. Затем он продолжил свое приключение в одиночку, и работы, которые он создал с тех пор, почти так же знаковые, как и те, которые они создавали вместе. Их искусство окружающей среды, которое обычно включает упаковку архитектурных объектов в перерабатываемый пластик или окружающие им острова, может понравиться публике в таких городах, как Майами, Нью-Йорк, Париж и Базель, самыми последними из которых являются плавучие пирсы в Италии, а вскоре и упаковка L’Arc du Triomphe в Париже в 2020 году. Комбинируя фотографию, перформанс, текст и скульптуру, современная американская художница Тарин Саймон создает мощные социальные комментарии на специфические темы. Она рассказывает истории о незаконно приговоренных к смертной казни; последствия человеческих изобретений; сайты, имеющие отношение к американской истории, которые скрыты от публики… Саймон определенно не новичок в путешествиях по миру в поисках истории или ее частей. Короче говоря, Керри Джеймс Маршалл можно охарактеризовать как летописца афроамериканской истории и жизни. Он особенно заинтересован в том, чтобы делать это в больших масштабах, с помощью картин и скульптур, которые часто уходят корнями в Движение за гражданские права и стремятся создать полную картину человечества, включая также чернокожих. Уникальный наблюдатель нашего мира, Вольфганг Тильманс — немецкий фотограф, работающий с фоторепортажами, портретами и абстракциями, для которых он любит проверять пределы возможностей.Он был первым небританцем, получившим премию Тернера. Тильманс также работал с видео и сотрудничал с такими звездами музыки, как Фрэнк Оушен. Не пропустите нашу последнюю статью о Вольфганге Тильмане … «Баллада о сексуальной зависимости» может быть одним из самых значительных произведений искусства в области фотографии. Это визуальный дневник Нан Голдин, в котором представлены представители андеграундной культуры, ее семья и друзья в суматохе Нью-Йорка 1970-х и 80-х годов.Совсем недавно фотограф участвовал в организации акций протеста в музеях за получение денег от семьи Саклер. За последние несколько десятилетий многие общественные места часто занимала одна из работ Дженни Хольцер. Эта художница-феминистка обычно создает рекламные щиты, проектирует здания и улицы и использует светодиоды для выражения своих идей, но ее многослойная практика на этом не заканчивается. В последние годы Хольцер вернулась к своим корням — живописи, хотя ее более ранние работы по-прежнему привлекают внимание к ее творчеству. Датско-исландский современный художник Олафур Элиассон всегда создает искусство, заботясь об окружающей среде и опираясь на науку в качестве помощника. Его общественные работы можно найти в городах по всему миру, в то время как его портфолио также включает в себя световые элементы, фотографии, городские инсталляции, такие как тот, что на реке Шпрее в Берлине в 1998 году, а также тающие айсберги, как видно из последних двух фотографий. лет в Париже и Лондоне, чтобы напомнить нам об изменении климата. Получив известность за последние десять лет, Хито Штайерл интересуется технологиями и изображениями, а также их влиянием на общество. В первую очередь она известна своими видеоработами, которые часто раздвигают границы кинопроизводства как такового и пропитаны концептуальностью. Работы Штейерла можно было увидеть на известных биеннале, в том числе в Венеции, Стамбуле и Шанхае. Люк Тюйманс — современный бельгийский художник и один из немногих художников-фигураторов, которые все еще работают сегодня. Его работы основаны на фотографиях и кадрах из фильмов и в основном состоят из портретов и обыденных предметов, написанных немного размытой палитрой. Картины источают ощущение напряжения и постоянного страха; если они изображают умиротворение, тревожные названия этих произведений искусства должны нарушить его. Видение Люка Тюймана в стиле барокко в Fondazione Prada! Другой выдающийся художник Лю Сяодун — летописец современной жизни.Одна из фигур в группе китайских неореалистов в начале 1990-х годов, он писал на пленэре, связывая свои часто крупномасштабные картины с определенным местом и жизнью, которая населяет его. Искусство Сяодуна можно было воспринимать как живописный снимок впечатляющей непосредственности и глубины. Влияние на ее родину, Иран, на работу Ширин Нешат за последние несколько десятилетий огромно: ее самые известные сериалы, «Разоблачение» 1993 г. и «Женщины Аллаха» 1993-97 гг., Посвящены роли женщин в Исламское общество в тесной связи с сильным тоталитарным управлением.Ее фотографии, фильмы и видео по-прежнему затрагивают эти темы; В 2009 году Нешат получила Серебряного льва за лучшую режиссуру на 66-м Венецианском кинофестивале за свой дебютный полнометражный фильм «Женщины без мужчин». Захватывающая двойственность, которая характеризует изображения культового, неоднозначного фотографа Роберта Мэпплторпа, — это то, чего мы больше не увидим в нашей жизни; Диапазон мощного воздействия огромен, от самых нежных, чувственных изображений цветов до самых явных смыслов БДСМ.К сожалению, жизнь и карьера Мэпплторпа были прерваны его безвременной кончиной в возрасте 42 лет в 1989 году. Чудеса художественной фотографии! «Через мои скульптуры земли / тела я становлюсь единым с землей … Я становлюсь продолжением природы, а природа становится продолжением моего тела.» Так Ана Мендьета однажды описала свое собственное искусство, которое чаще всего основывалось на природе, но также и на ее собственной жизни на Кубе, а затем и в государствах, феминизме, духовности, насилии, идентичности. Вплоть до своей подозрительной смерти в 1985 году в возрасте 35 лет она работала с перформансом, скульптурой, живописью и, прежде всего, с видео — особенно заметны ее работы «Силуэта», «Ручей», «Очун». Используя рекламу и средства массовой информации, Барбара Крюгер создала концептуальное современное искусство, призванное привлечь внимание, которое, безусловно, имеет.Произведения искусства, иногда такие большие, как рекламные щиты, в основном «кричат» жирным шрифтом яркого цвета в виде мощных заявлений на фотографическом фоне, среди наиболее известных — «Я делаю покупки, поэтому я есть», «Ваше тело — поле битвы». В начале 2018 года в Вашингтоне, округ Колумбия, были представлены официальные президентские портреты Обамы, написанные Кехинде Уайли и Эми Шеральд, первыми чернокожими художниками, сделавшими это.Уайли нарисовал Барака, и, как и в других его сильно стилизованных портретах афроамериканцев, бывший американский президент также изображен на узорчатом фоне. Яркий, вполне современный портрет современного китайского общества можно увидеть в мультимедийном портфолио Цао Фэя. Принадлежа к молодому поколению художников, она получила международное признание за свой кинематографический подход к своему окружению и людям в нем. Дайан Арбус была первым фотографом, который когда-либо участвовал в выставке Венецианской биеннале в 1972 году, через год после ее самоубийства.Хотя это определенно большая честь, то, что мы помним об этом исключительном фотографе, — это ее острый взгляд на маргиналов — на ее знаменитых квадратных фотографиях живут люди, которые выделяются из «нормальных», тех, от которых мы часто отводим взгляд — вот почему с Арбус , они гордо стоят в центре внимания. Возможно, унаследовав от своего деда Зигмунда, Люсьен Фрейд интересовался психологическим аспектом портретной живописи. Его (часто обнаженные) модели давали ему возможность исследовать внутреннюю часть человека, изображая его внешность, и ох, каким грандиозным способом он это делал.Фрейд также был известен тем, что его натурщики часами позировали, чтобы получить «правильную» картину. Страдания, ужас, обезображивание, навязчивая сила, масса кошмаров; но также очень впечатляюще и уникально. Это религиозные, сексуальные необработанные картины Фрэнсиса Бэкона , человека, который не боялся быть честным в своем искусстве. Кричащий рот — постоянная тема для Бэкона. Считается, что он был вдохновлен фильмом Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» 1925 года и знаменитым кадром из него. Легенда британского и мирового искусства Дэвид Хокни — это человек, которому в 81 год принадлежит рекорд самой дорогой работы живого художника, проданной на аукционе, благодаря «Портрету художника» стоимостью 90 миллионов долларов. Бассейн с двумя фигурами) ». Более того, старость не помешала ему создавать еще больше искусства с помощью средств, которые ему кажутся очень дорогими — iPhone и iPad. Эль Анацуи, один из самых важных художников Африки и первый представитель Ганы на Венецианской биеннале 2019 года, отдает дань уважения своему наследию и культуре в своих работах, представленных в различных средствах массовой информации.Работая на своей родине и в Нигерии, он приобрел международную репутацию благодаря своему искусству инсталляции, в котором используются замысловатые тканые ткани, которые следует воспринимать как скульптуры, а не как текстильное искусство. Планетарный феномен, Бэнкси — псевдоним художника, личность которого известна только его семье, его ближайшим соратникам и горстке коллег-художников. Анонимность HI была предметом настоящих научных статей, и сага часто затмевает его умное искусство трафарета.Новые работы Бэнкси в наши дни всегда привлекают внимание заголовков, и, поскольку он безумно популярен, художник использует это, чтобы поддержать перемены в мире. Подробнее о Бэнкси … Если бы Марсель Дюшан был жив сегодня, он, вероятно, полюбил бы Маурицио Каттелана и ту сатиру, которую он использует, чтобы шокировать мир искусства. Современный итальянский художник, он наиболее известен гиперреалистичными скульптурами таких людей, как Папа (убитый метеоритом) и Гитлер (умоляющий о пощаде на коленях), а также такими вещами, как золотой унитаз, который он установил в Гуггенхайме в 2016 году, которую он метко назвал «Америка». Может ли искусство когда-нибудь быть смешным? Синоним феминистского искусства, «Ужин» Джуди Чикаго считается одним из центральных произведений искусства ХХ века. В 1979 году художник установил стол с сервировкой для 39 важных женщин в истории, на каждой из которых была керамическая тарелка, расписанная вручную Чикаго. В ее обширную практику входит рукоделие, а также такие навыки, как «сварка и пиротехника». Партнеры по жизни и искусству на протяжении более 50 лет, Гилберт и Джордж познакомились в художественном колледже и с тех пор неразлучны.Если кто-то живет и дышит искусством, то именно эти два человека часто называют свою практику одной из «живых скульптур». Гилберт и Джордж известны своими крупномасштабными фотоколлажами, в которых они изливают свое мнение всему миру без каких-либо возражений. Рекорд самой дорогой фотографии, когда-либо проданной на аукционе с 2011 года, дотошный немецкий фотограф Андреас Гурски использует цифровую технологию и камеру для получения детальных снимков различных предметов и пейзажей.Работая в цвете, он обычно фотографирует издалека, используя вид с высоты птичьего полета, в результате чего получаются завораживающие абстракции. Ёситомо Нара — современный японский художник с весьма своеобразной эстетикой. Используя пастельные тона и минималистичный подход к деталям, он рисует, рисует и лепит большеглазых детских персонажей, явно невинных в юности, только для того, чтобы показать, что они носят какое-то оружие. Работы Нары напоминают японскую мангу и аниме, а также поп-арт и комиксы. Выдающийся современный китайский художник Цзэн Фаньчжи подумал, что за его творческую карьеру несколько изменились стили. Большую часть 1990-х годов продавались его серии «Маски», портреты и сцены, в которых символ маски играет центральную роль. После этого Цзэн медленно перешел к более сложной абстракции, характеризующейся множеством линий и захватывающих цветов. Художница, изображающая обнаженные женские тела, Дженни Сэвилл — юная художница, интересующаяся физическим телом человека, особенно кожей и объемом.Часто сравнивают с работами вышеупомянутого Люсьена Фрейда, ее картины в основном имеют большие размеры, и это результат исследования, проведенного художником, которое иногда включает в себя наблюдение за операциями пластической хирургии, а также исследования физических деформаций и травм. Картина Сэвилл «Приподнятая» была продана в 2018 году за 9,5 миллиона фунтов стерлингов, что сделало ее самой дорогой из ныне живущих художниц. Большие черные слова в стиле милитари, которые часто пропускают одну или две буквы на белом холсте.Эти концептуальные работы принадлежат Кристоферу Вулу, и, кажется, они вдохновлены техникой трафарета и граффити. Однако это не единственный его фирменный стиль: Шерсть также является автором многих абстрактных шелкографий и холстов, которые, кажется, будто он передумал в отношении произведения искусства и решил его вымыть побелкой. Работая с такими медиа, как видео, инсталляция, видео, живопись, скульптура и рисунок, Лю Вэй воплощает в жизнь многослойные работы, сочащиеся сатирой.Среди его наиболее известных работ — серия «Суперструктура», в которой представлены миниатюрные города из собачьих грызунов, а также «Серия пейзажей», в которой можно узнать человеческие ягодицы. В круговороте цветов, мазков и абстрактных форм Сесили Браун, пожалуй, можно узнать ее основные темы: порнография, человеческие отношения, сексуальность, чувственность.Ее работы были связаны с работами абстрактных экспрессионистов, а также с работами старых мастеров, таких как Рубенс. Картины Брауна часто называют именами известных фильмов и певцов. В 2011 году издание Guardian охарактеризовало Сару Лукас как «самую дикую из молодых британских артистов, которая усердно устраивает вечеринки и создает провокационное, а временами по-настоящему шокирующее искусство». Невозможно описать искусство этого YBA с помощью только одного средства или стиля, но я скажу, что ее фотографические автопортреты выделяются в ее обширном, разностороннем творчестве. Кажется, уместно закончить этот список самой иконой поп-арта. Энди Уорхол познакомил мир с совершенно новым взглядом на искусство и жизнь, а также на то, как эти два аспекта переплетаются. Среди его знаменитых работ — портреты Мэрилин Монро, обложка альбома The Velvet Underground, шелкография Campbell Soup Cans, журнал Interview… Что бы мы могли сказать, что еще не было сказано об этой заметной фигуре, знаменитости, гении рекламы и т. Д. умный бизнесмен, за исключением того, что его искусство наверняка будет жить для многих будущих поколений вдохновленных художников. Тысяча ликов Уорхола … Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства. На основе международного отчета Artprice о популярных художниках на рынке современного искусства за 2017 год мы составили список из 30 современных художников, рассматриваемых через призму аукционных продаж.От абстрактных изображений лиц до уличного искусства, эти популярные художники разработали уникальные способы демонстрации своего знаменитого современного искусства. Синди Шерман сделала себе имя благодаря серии «Кадры из фильмов без названия» (1977-1980), серии автопортретов, на которых она разыгрывала поп-музыку 20-го века. культура женских клише. Ее работы исследуют роли женщин на протяжении истории и в современном обществе и могут быть связаны с другими современными художниками и их абстрактными изображениями лиц.Как и некоторые другие популярные сегодня художники, она оставляет свои работы открытыми для интерпретации. Однако обычно он воспринимается как феминистский символ. Лю Сяодун, возможно, один из величайших художников всех времен, известен своей сильной манерой письма, насыщенными цветами и точными формами. Он начал с традиционной манеры письма для создания чрезвычайно реалистичных предметов, но позже изменил свой подход и начал работать с кадрированным кадром, необычным использованием перспективы и использованием цветов для усиления эмоций.Лю рисует свои предметы в их естественном окружении, запечатлевая обычных людей в сложных местах, таких как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай. Его интимный подход и чувствительность к предметам — вот что делает его стиль живописи таким трогательным и мощным по сравнению с работами других современных художников. Среди лучших современных художников лондонскую художницу Сесили Браун часто сравнивают с популярными современными художниками, такими как Виллем де Кунинг и Фрэнсис Бэкон. между ее крупномасштабными картинами лиц и смелыми манерами современного искусства и работами абстрактных экспрессионистов.Браун считается одним из главных факторов, повлиявших на возрождение живописи на рубеже тысячелетий. Ее картины наполнены эротическими фрагментированными телами среди ярких, пульсирующих красок. Критики воспринимают ее современную живопись неоднозначно, но она, безусловно, занимает важное место среди современных художников и на арт-рынке, недавно побив свой аукционный рекорд, продав за 2,2 миллиона долларов. Лю Вэй, уроженец Пекина, считается одним из самых талантливых современных художников Китая.В начале 90-х Лю Вэй и Фан Лицзюнь создали художественный стиль, известный как циничный реализм. Его работа противостоит скуке и бесцельности в современном обществе и выходит за рамки бинарности, такой как восточная / западная культура. Именно это нарушение границ, отсутствие привязки к какой-либо одной школе мысли создает его уникальный стиль и делает его и его знаменитое современное искусство столь любимым сегодня во всем мире. Испанский художник Микель Барсело наиболее известен своей инсталляцией на потолке Палаты по правам человека и Альянсу цивилизаций во Дворце Наций ООН в Женеве.Эти разноцветные сталактитовые формы символизируют море и пещеру, противостоящие друг другу, но одновременно находящиеся в союзе. Его работы исследуют разложение, метаморфозы и течение времени и, помимо прочего, принимают форму абстрактных изображений лиц. В 2004 году Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшим работы в Лувре в Париже. Такаши Мураками, также известный как «Уорхол из Японии», известен своим слиянием изобразительного искусства и поп-культуры, часто ссылаясь на красочные аниме и мангу из мультфильмов. создавать абстрактные картины лиц.По словам Мураками, «японцы согласны с тем, что искусство и коммерция будут смешаны». Столь жесткую иерархию в искусстве навязывает Запад. Несмотря на это, Мураками также был полностью охвачен западным миром искусства, и его работы сегодня чрезвычайно востребованы в мире искусства. Гюнтер Фёрг был представителем послевоенного поколения немецких популярных художников, которые выступали против модернизма и были одним из пионеров в выставлении мультидисциплинарных работ.Картины современного искусства Ферга часто связаны с политическим климатом его эпохи в Германии и известны своими яркими насыщенными сплошными цветами. Он считался одним из самых интересных современных художников своего времени. Луо Чжунли — один из ведущих современных художников-реалистов Китая. В отличие от абстрактных изображений лиц других художников, его мощные фотореалистичные портреты людей из сельских районов на юго-западе Китая глубоко взволновали людей во всем мире; они словно открывают окно в жизни и души этих людей.Чжунли наиболее известен своей современной картиной «Отец», на которой невероятно детально изображено лицо китайского крестьянина. Сегодня он является одним из самых популярных художников среди китайских коллекционеров произведений искусства. Вселенная, которую изображает нигерийско-американка Нджидека Акуньили Кросби в своей работе, по ее словам, не Нигерия или Америка, а какое-то другое пространство, пространство, которое каждый иммигрант занимает. Акуниили Кросби создает красочные картины-коллажи, которые сочетают интимные моменты с коммерческими изображениями из Нигерии и ссылаются на историю Нигерии и постколониальное настоящее.Картины живут и дышат ее транс- и мультикультурным очарованием и самобытностью изобразительного искусства. Акуньили Кросби стала предметом разговоров в мире современного искусства, когда резко выросли цены на ее работы. В прошлом году ее работы перешли от продажи примерно за 100000 долларов к продаже более чем за 3 миллиона долларов, что наглядно демонстрирует, что она является одним из самых популярных художников сегодня. Ирландский художник Шон Скалли часто работает с полосами, сетками и темными тонами для создания своих характерных абстрактных работ.Всегда существует диалог между геометрией и мягкими гранями, что сам Скалли описывает как «битву между системой и эмоциями». Скалли родилась в Дублине, выросла в Лондоне и с 70-х проживала в Соединенных Штатах. Она несет с собой увлекательную коллекцию культурных влияний. Возможно, это одна из причин, по которой он заявил, что его большая китайская ретроспектива в 2015 году была для него самой важной выставкой, потому что, как он сам сказал: «Я всегда хотел, чтобы мое искусство было глобальным, а не локальным.И ему это, безусловно, удалось. Китайский художник Чжоу Чуня наиболее известен своей серией Green Dog , в которой он изобразил зеленую немецкую овчарку в различных позах и окружении. Его стиль часто описывают как гибрид западного модернизма, традиционной китайской живописи и социалистического реализма, что делает его искусство таким захватывающим. Чжоу считает себя, прежде всего, колористом, и его очаровывает значение, которое цвета порождают, когда люди думают о них.Он стал самым молодым художником, занявшим первое место в списке произведений искусства Hurun Art List в 2013 году, который на сегодняшний день составляет 100 лучших китайских популярных художников по доходам от продаж на публичных аукционах. В своих абстрактных изображениях лиц и тел Джордж Кондо играет с человеческим телом. Его картины, уникальные среди современных художников, украшены абсурдными, вырезанными, часто карнавальными персонажами. Хотя отсылки к Пикассо, Матиссу, Саю Туомбли, Гойе и Веласкесу очевидны в его вышеупомянутых абстрактных картинах лиц, нет сомнений в том, что Кондо разработал свой собственный очень значительный стиль.По его собственным словам, он исследует «личные, непривычные или невидимые аспекты человечества». После первого завоевания Европы Кондо позже вернулся в Нью-Йорк, где он начал свою карьеру в 80-х, и снова стал признанным благодаря своей современной живописи. Джон Каррин, один из нескольких известных американских художников в этом списке, сфотографированный выше во время работы над портретом своей жены, известен своим соблазнительным, но также и отталкивающим картины похотливых женщин.Он сочетает в себе прекрасное и гротескное, и в его часто эротически заряженных работах можно найти влияние от картин эпохи Возрождения до журнальной рекламы 50-х годов. Возможно, именно его способность создавать современное искусство, не поддающееся вкусу, заставляющее вас и ненавидеть, и любить его, помогло Керрину стать одним из самых популярных художников сегодня и, возможно, одним из величайших художников всех времен. Живопись Чжан Сяогана, одного из многих современных китайских художников, связана с концепцией идентичности в рамках китайской культуры коллективизма.Его работа сосредоточена вокруг концепции семьи, черпая вдохновение из семейных фотографий периода культурной революции. Как будто через память Чжан создает исключительно личную версию истории Китая. Томас Шютте, изучавший изобразительное искусство у Джерарда Рихтера в 1970-х годах и с тех пор оставивший свой след в мире искусства, исследует человеческое состояние через свое искусство. . Как и другие современные художники, он предлагает критический взгляд на социальные, политические и культурные проблемы, бросая вызов зрителю своими запоминающимися образами и выражениями.В 2016 году он открыл свой собственный частный музей (присоединившись к элитной группе современных художников, включая Дэмиена Херста, который основал частные музеи) в Хомброхе, Германия, посвященный исключительно его скульптурам. Джефф Кунс — один из самых известных современных художников, который превращал банальные предметы в иконы изобразительного искусства, используя такие понятия, как знаменитости, СМИ и коммерция. Поступая так, он показывает обществу зеркало и раскрывает его во всех его гротескных противоречиях.Его увлечение этими предметами также отражено в коммерческих материалах, которые он использует. Любите вы его или ненавидите, ему удалось покорить мир искусства и обеспечить себе постоянное место в качестве одного из самых популярных художников сегодня. Марк Брэдфорд объединяет свои интересы к современной абстракции и городскому сообществу в своих фирменных коллажах из смешанной техники. Его знаменитое современное искусство, охватывающее весь спектр коллажей, паблик-арта, инсталляций и видеоработ, исследует высокое искусство и популярную культуру.Он всегда ищет неудобные и противоречивые темы в обществе. Брэдфорд создал одну из самых обсуждаемых экспозиций за пределами американского павильона на Венецианской биеннале в этом году, ссылаясь на плантацию Вирджинии, принадлежащую Томасу Джефферсону и вдохновленную такими темами, как рост Трампа, насилие со стороны полиции и Black Lives Matter. Немецкий художник Альберт Олен, который стал заметным в 80-х годах как часть растущей арт-сцены Гамбурга.Олен использует импульсивность и эклектичность в своей работе, часто начиная с набора правил или структурных ограничений и используя свои пальцы, кисти, коллаж и компьютеры в качестве инструментов. В последние годы спрос на его искусство вырос в зоне роскоши арт-рынка, что заставляет некоторых сомневаться, изменит ли это восприятие его знаменитого современного искусства. Ансельм Кифер, немецкий художник, который учился вместе с другими популярными художниками, такими как Йозеф Бойс, занимается мифами, памятью и коллективной историей.Он считает, что важно противостоять своему (коллективному) пути, чтобы иметь возможность идти в будущее. Следовательно, его скульптуры эпического масштаба и абстрактные изображения лиц ссылаются, среди прочего, на национал-социалистическую архитектуру, поэзию после Холокоста и политику холодной войны, и он использует такие материалы, как сожженные книги, пепел и колючие ветки … В 2011 году Christie’s установила мировой рекорд по продаже работ Кифера, когда было продано To The Unknown Painter (1983) за 3,6 миллиона долларов. Адриан Гени — румынский художник из Клужской школы. Его работы наполнены богатыми текстурами и цветами, а выразительные образы балансируют между ясностью и тусклостью. Его картины объединяют личные и коллективные страхи, травмы и воспоминания, обращаясь к ужасам европейской истории 20 -го -го века. В наши дни цены на работы Гени, такие как его абстрактные изображения лиц, резко выросли, и у него длинный список ожидания частных покупателей.Эксперты объясняют его огромную популярность на рынке современного искусства высоким спросом на живопись, его ограниченным объемом производства, нехваткой шедевров для продажи, доступной ценой по сравнению с верхней частью рынка и богатыми азиатскими покупателями. Дэмиен Херст — самый выдающийся член группы современных художников «Молодые британские художники», которая доминировала на сцене современного искусства Великобритании в 90-е годы. Херст — самый богатый из ныне живущих художников Великобритании. Он также побил рекорд аукциона одного художника в 2008 году, когда он продал полную выставку « Beautiful Inside My Head Forever » за 198 миллионов долларов.Он наиболее известен своей серией знаменитых произведений современного искусства, изображающих мертвых животных, сохраненных в формальдегиде, и своим алмазным черепом For the Love of God . Цзэн Фаньчжи вырос в Китае во время Культурной революции, опыта, который сделал его художником. Его работа указывает на его озабоченность проблемной историей современности, изоляцией и нестабильностью современной жизни. Он добился признания в 90-х за его современные живописные серии Hospital и Meat .Его работы можно узнать по его фирменному экспрессионистскому стилю, фигурам с большими головами и преувеличенными чертами, а иногда и по абстрактным изображениям лиц. В 2013 году картина Фаньчжи «Тайная вечеря » была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самой высокой ценой за произведение современных азиатских художников на аукционе. Поп-арт и работы Кита Харинга, похожие на граффити, возникли в уличной культуре Нью-Йорка 80-х годов.Он оказался в процветающем сообществе альтернативного искусства за пределами галерей и музейных учреждений. Его современное искусство ожило на улицах, в метро и клубах. Харинг хотел посвятить свою карьеру созданию по-настоящему паблик-арта. На станциях метро, на неиспользуемых рекламных щитах, он нашел средство для экспериментов и общения с широкой аудиторией. Работы Харинга остаются чрезвычайно популярными и по сей день, продаваясь на аукционах примерно за 6 миллионов долларов. Ёситомо Нара — одна из центральных фигур японского нео-поп-движения, создающая картины, рисунки и скульптуры детских персонажей. Эти персонажи глубоко вдохновлены популярной культурой, такой как аниме, манга, Дисней и панк-рок. Это влияние приводит к созданию милых, но в то же время тревожных и зловещих образов. Его современное изобразительное искусство занимается поиском идентичности в сегодняшнем быстро модернизирующемся, жестоком мире с его постоянными визуальными эффектами. Ричард Принс — один из современных художников, печально известных своими присвоениями. Принц повторно использует изображения из СМИ, чтобы поставить под сомнение и пересмотреть понятия авторства и собственности. В своей серии «Ковбои» 1980-х годов он повторно сфотографировал рекламу Marlboro, чтобы запечатлеть этих мифических ковбоев крупным планом. В 2005 году его Untitled (Cowboy) стал первой повторной фотографией, проданной на аукционе за более чем 1 миллион долларов. Совсем недавно он занялся Instagram, воруя посты в Instagram у нескольких молодых женщин и продавая их за огромные суммы.Последовавшие за этим споры и судебные процессы в некотором смысле являются частью произведений Принца. Марк Гротян — американский художник, наиболее известный своими абстрактными картинами с лицами и геометрическими изображениями. Говорят, что его современный стиль живописи представляет собой сложный диалог с работами Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Бриджит Райли. Гротян часто исследует исчезающую точку перспективы и работает с яркими красками.Спрос на работы Гротьяна неуклонно рос в последние годы. Рудольф Стингель — итальянский художник из Нью-Йорка. С 80-х годов современное искусство Стингеля занимается исследованием избранной им среды живописи и ниспровержением представлений об аутентичности, иерархии, значении и контексте. Ему интересно вовлечь аудиторию в диалог об их восприятии современного искусства и вовлечь их в процесс.После его выставки 2007 года в Музее Уитни в Нью-Йорке цены на Стингела взлетели до небес. Кристофер Вул впервые сделал себе имя на сцене современного изобразительного искусства Нью-Йорка в 1980-х годах. Он наиболее известен своими картинами слов в современном искусстве, его фирменными белыми холстами с большими черными трафаретными буквами. Работает как Apocalypse Now («Продайте дом, продайте машину, продайте детям») и If You, («Если вы не поняли шутку, вы можете убраться из моего дома») на сумму от 15 до 30 долларов. миллиона на аукционе Christie’s. Питер Дойг — шотландский художник, большую часть своего становления провел на Тринидаде и Канаде, а изучал искусство в Англии. Его современное искусство описывается галереей Саатчи как содержащее темы магического реализма, «запечатлевшее неподвластные времени моменты совершенного спокойствия, когда воспоминания из фотоальбома всплывают и исчезают из сна наяву». Дойг черпает вдохновение из фотографий, газетных вырезок, сцен из фильмов, обложек альбомов и работ более ранних художников, таких как Эдвард Мунк.В 2002 году он снова поселился на Тринидаде, где открыл студию в Карибском центре современного искусства. В 2007 году его White Canoe было продано на Sotheby’s за 11,3 миллиона долларов, что в то время было рекордом для живого европейского художника и является одной из причин, по которой он находится в нашем списке популярных художников. Жан-Мишель Баския, один из самых известных современных художников и американских художников всех времен, появился на американской панк-сцене начала 80-х в Нью-Йорке. Йорка и быстро стал признанным в международном искусстве за такие работы, как его абстрактные изображения лиц.Его «наивное» искусство умело сочетало стили и традиции, создавая произведения современного искусства в виде коллажей, которые часто отсылают к его городскому и афро-карибскому наследию. Картины современного искусства Баскии являются примером того, как контркультурная художественная практика может стать полностью признанной, принятой и знаменитой формой искусства коммерческими массами. Его абстрактные картины с лицами сегодня продаются по самым высоким ценам на арт-рынке. Если вы хотите познакомиться с миром современного искусства и его ключевыми фигурами, ознакомьтесь с нашей серией статей, посвященных художникам, которые, каждый по-своему, раздвинули границы современного искусства , бросая вызов статус-кво и следуя неизведанным художественным направлениям.
https://www.facebook.com/pages/Edgar-Jerins-Drawings/1100
www.jimenezdesign art .com /
www.sophiejodoin.com/
http://www.pattijordan.com/
http://darinakarpov.com/
www.mariangoodman.com/artists/william-kentridge/
www.moma.org ›Посетите› Календарь ›Выставки
www.tate.org.uk/art/artists/william-kentridge-2680
www .gregkucera.com/kentridge.htm
http://www.davidzwirner.com/artists/toba-khedoori/
http://www.regenprojects.com/artists/toba-khedoori/selected-works?view=multiple-sliders
www.solkjok.com/
http://local-artists.org/users/robert-v-kogge
http://www.xippas.net/artists/ricardo-lanzarini/
www.beililiu.com/
www.robertlongo.com/
http://www.dcmooregallery.com/artists/whitfield-lovell
http://www.smith.edu/artmuseum/On-View/Past-Exhibitions/Whitfield-Lovell
http://www.galerijavartai.lt/?menu=menininkai&itemid=21
www.sangrammajumdar.com/
whitecube.com / artist / julie_mehretu /
www.mariangoodman.com/artists/julie-mehretu/
http://www.amazon.com/Julie-Mehretu-Drawings-Catherine-Zegher/dp/0847829804
www.arminmersmann.com/
www.antonymicallef.com/
bigpaperairplane.com/
wangechimutu.com/
www.saatchigallery.com/artists/wangechi_mutu.htm
www.gladstonegallery.com/artist/wangechi-mutu/work
http://www.mckenziefineart.com/exhib/nelson2014exhb.html
www.oddnerdrum.com/
forumgallery.com/artist/odd-nerdrum/
nerdrummuseum.com/
www.tate.org.uk/art/artists/paul-noble-2767
www.gagosian.com/…/paul-noble— 10 ноября 2011 г.
www.juanperdiguero.com/
http://www.davidzwirner.com/artists/raymond-pettibon/
chloepiene.com/
http://chloepiene.com/index2.html
http://pignon-ernest.com/
http://www.widewalls.ch/galerie-lelong-ernest-pignon/
http://www.yvon-lambert.com/2012/?page_id=252
Бенхолли.tripod.com/benpolsky.htm
www.julia-randall.com/
www.saatchigallery.com/artists/paula_rego.htm
www.marlboroughfineart.com/artist-Paula-Rego-30.html
http://nick-reszetar.squarespace.com/
www.deborahrockman.com/
http://www.eigen-art.com/index.php? article_id = 719 & clang = 1
www.philscally.com/
http://www.saraschneckloth.com/sara_schneckloth/d_r_a_w_
i_n_g_s / d_r_a_w_i_n_g_s.html
http://pavelzoubok.com/node/holli-schorno
www.schultzdrawings.com/
http://jennyscobel.com/works
www.shelbyshadwell.com/
www.stashkevetch.com/
http://www.pierogi2000.com/artists/daniel-zeller/
Присылайте комментарии или предложения об этом веб-сайте по адресу [email protected]. Больше, что бросается в глаза: современные рисунки в галерее Тейт — Тейт и т. Д.
Без названия 48 2010
Бумага, карандаш
3.6 × 3,4 см
© Джон К. МакГрегор, любезно предоставлено Полом Чиаппе и Мареной 139
Быстрый поток изображений из телевидения, кино и Интернета в настоящее время считается доминирующим источником современной визуальной культуры, однако все большее число художников сегодня предлагают формы сопротивления мимолетному опыту изображений. Хотя они работают в основном с фигуральными мотивами, они меньше озабочены традиционными представлениями о сходстве или объективной истине, чем получением изображений, часто встречающихся фотографий или репродукций, из этого непрерывного потока и переработкой их, чтобы создать ощущение визуальной интриги и материального присутствия, которое побуждает зрителя остановиться и медленно и внимательно посмотреть на произведение.
Большая волна (расширенная) 2007
Перманентный маркер и карандаш на бумаге
Три панели размером 150 × 141 см каждая
© Люси Скаер, любезно предоставлено Doggerfisher
4 248 м (Chutes de Séracs) 2011
Бумага, графитный карандаш и чернила
© Dove Allouche, любезно предоставлено Gaudel de Stampa, Париж
Интернет # 1 1999 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Vija Celmins
Плоскость с перевернутой фигурой 2007
Графит на бумаге
630 x 503 мм
© Дэвид Масгрейв
Без названия 2003
Блокнот, карандаш
15.2 × 24,1 см
© Роберт Гобер, любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк / Архив SCALA
Деталь Утренний колокол (Триптих) 2004
Графит на бумаге
Деталь 25 x 33 см (25 x 87 см)
© Peter Peri, Courtesy Bortolami Gallery
Рисунок корабля (диптих) 2009
Чернила на бумаге
129 × 356 см
© Пол Сиетсема, любезно предоставлено галереей Мэтью Маркса, Нью-Йорк
Без названия (диптих) 2004
Бумага, тушь
42 × 29.7 см каждая
© Триша Доннелли, любезно предоставлено галереей Кейси Каплан, Нью-Йорк
Без названия
Вид инсталляции в MK Gallery, 2011 г.
Маркер на ветрозащитных полосах, металлические опоры
© Энн Баррибалл, любезно предоставлено MK Gallery, Милтон Кейнс Аллегории модернизма: современный рисунок
Мастера рисования — эти художники осмеливаются исследовать линию
Кэрролл Данэм — Вульгарность выше веры
Фрэнсис Алис — Тонкие метафоры
Эми Силлман — Изучение цвета
Энн Киплинг — Танцевальные линии
Tracey Emin — эмоциональный Croquis
Чарльз Эйвери — Героические стихи, переведенные на визуальный язык
Вирджиния Чихота — Возвращаясь к социальным вопросам
Сьюзан Хауптман — Фотореализм и андрогинность
Брюс Коннер — Немного удачи
Сай Твомбли — Опираясь на интуицию
51 Самые популярные современные художники
Что мы подразумеваем под «современным искусством»? Возможно, это потому, что термины «современный» и «современный» в английском языке по существу относятся к тому же самому, что, по нашему мнению, применимо и к искусству. Правда в том, что, хотя современное искусство предлагает ясность с точки зрения того, что мы можем признать новым или, по крайней мере, более недавним произведением искусства, и то, которое передает тему или настроение нашего времени, его определение оказалось немного немного сложно придавить.
Итак, мы переходим к выяснению, кто самые популярные современные художники сегодня.
30 самых популярных современных художников
Подробнее…
