Современные акварелисты: 18 мастеров в одном месте. Блог школы рисования
- 11 современных художников, которые рисуют шедевральные акварельные картины
- Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
- Дождливая акварель Лин Чинг Че
- Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
- Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
- Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
- Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
- Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
- Магия балета от Лю Йи
- Солнечная живопись Абе Тошиюки
- Деревенское утро Кристиана Гранью
- Акварельные города Майи Вронской
- Самые известные художники-акварелисты
- Мир глазами лучших акварелистов современности: 10 художников, чьи работы завораживают
- WWClub – Акварелисты мира
- Обучение рисованию ребенка начинается с понимания…
- Валентина Верлато (Valentina Verlato)
- Прафул Савант (Prafull Sawant)
- Бланка Альварез (Blanca Álvarez)
- Феликс Шайнбергер (Felix Scheinberger)
- Лорин МакКракен (Laurin McCracken)
- Екатерина Зюзина (Ekaterina Zuzina)
- Луис Руиз Падрон (Luis Ruiz Padrón)
- Лю И (Liu Yi)
- Ла Фе (La Fe)
- Мария Коскиньеми (Marja Koskiniemi)
- Эудис Коррейя (Eudes Correia)
- Игорь Сава (Igor Sava)
- Михал Яшевич (Michał Jasiewicz)
- Сэс Фарре (Cesc Farré)
- Инки Ливз (Inky Leaves)
- Тансу Озмен (Tansu Özmen)
- Пабло Рубен Лопез Санз (Pablo Rubén López Sanz)
- Венсан Женнеро (Vincent Jeannerot)
- Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото
- Погода глазами художников: талантливые акварели современных мастеров
- Потрясающие акварели художника Стива Хэнкса
- AquaTip — Интернет-ресурсы по акварели от акварелистов на DeviantArt
- Сокровищница секретов акварели, открытая за десятилетия живописи и экспериментов, Гордон Маккензи
- Рецензия на книгу: Полная тетрадь акварелиста: сокровищница акварельных секретов, открытая десятилетиями живописи и экспериментов
11 современных художников, которые рисуют шедевральные акварельные картины
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Акварельные города Майи Вронской
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
Самые известные художники-акварелисты
Дата публикации: 23.12.2016
Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.
Джозеф Збуквич
Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.
Джозеф Збуквич
В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.
Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).
Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.
Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.
Стив Хэнкс
Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.
Стив Хэнкс
Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.
Вдохновение
Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.
Мир наших детей
Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.
Прозрачная блузка
Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.
Солнце Санта-Фе
В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.
Холодная вода
Мэри Уайт
Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.
Мэри Уайт
Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.
Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.
Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.
Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.
Тьерри Дюваль
Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.
Тьерри Дюваль
Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.
Балкон в Венеции
Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.
Крыши Монмартра
Обожает писать городские виды ранним утром с натуры. Ведь только утром можно поймать тот особенный свет, который ищут многие художники, работающие с акварелью. Солнечное весеннее утро, капли дождя и любимый Париж – вот главные темы в творчестве этого самого романтичного французского акварелиста.
Мост встреч в Венеции
Сергей Андрияка
Мастер пейзажа и король натюрморта, самый известный и титулованный из современных русских художников-акварелистов.
Сергей Андрияка
В Москве Сергей Андрияка имеет свою собственную Школу акварели, а также художественную Академию, где обучает искусству живописи акварелью детей и взрослых.
Башни древнего Пскова
Он очень любит писать пейзажи – русскую деревню и природу. Потрясающе красивы его цветочные натюрморты.
Натюрморт
Андрияка — один из немногих российских художников, работающих в технике многослойной акварели.
Чайники
Помимо творчества, художник активно занимается преподавательской работой.
comments powered by HyperCommentsМир глазами лучших акварелистов современности: 10 художников, чьи работы завораживают
Несмотря на то, что акварельная живопись появилась в Китае уже в начале второго века, в Европе прозрачные акварельные краски стали использовать только в 15–16 веках. Да и тогда они не получили должного внимания — европейские художники в основном предпочитали рисовать маслом. Окончательно это отношение изменилось только к концу 19 века, когда за акварель взялись такие мастера, как Поль Сезанн, Морис Прендергаст и Василий Кандинский.Акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи — рассказываем о современных акварелистах, которым удалось овладеть ей в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.
Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)
Джозеф Збуквич — один из лучших современных акварелистов мира. Он родился в Загребе, но в 1970 году, когда ему было 18 лет, из-за происходящих в те годы волнений в стране вместе с родителями переехал в Австралию, где и живет до сих пор. О секрете успеха художника не раз спрашивали в интервью, на что он всегда отвечал: «Я никогда не делаю картины для продажи, я всегда рисую для себя». Его работы можно увидеть во многих ведущих арт-галереях мира, а в родном Загребе есть даже музей искусств, названный в его честь. Збуквич любит делиться своим мастерством с начинающими художниками и нередко участвует в мастер-классах. 5 лет назад он даже приезжал в Россию — билеты на его трехдневный семинар были раскуплены за сутки.
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
Мэри Уайт (Mary Whyte)
http://marywhyte.com/
У знаменитой американской художницы Мэри Уайт две любимых техники — масло и акварель, но именно акварельные портреты принесли ей славу и признание. Мэри Уайт рисует разных людей в повседневных ситуациях. Она создает «галерею лиц современной Америки» — ее картины всегда яркие и живые, с тонко переданными эмоциями. Большое внимание в своем творчестве Уайт уделяет культуре современной афроамериканской общины. В 1991 году, когда ей было 38 лет, она вместе с мужем переехала из родного Огайо на побережье Южной Каролины и там подружилась с местными афроамериканскими жителями — многие из них были потомками рабов. Их жизнь, обычаи и быт настолько вдохновили Уайт, что она создала целую серию портретов темнокожих местных жителей. Эти картины стали своего рода визитной карточкой художницы. www.instagram.com/marywhyteofficial
© Mary Whyte
© Mary Whyte
© Mary Whyte
Тьерри Дюваль (Thierry Duval)
Париж и Венеция — основные источники вдохновения для французского акварелиста Тьерри Дюваля. Его городские утренние пейзажи написаны настолько реалистично, что иногда их трудно отличить от фотографий. Акварели Дюваля пронизаны романтизмом, очарованием и светом: «Когда я рисую, моя цель — быть настолько искренним и честным, насколько возможно. Я хочу дать зрителю возможность погрузиться в мои картины и путешествовать в их молчании и спокойной атмосфере. Возможно, совершенство — это моя высшая цель, но, к счастью, она недостижима. Так что я просто надеюсь продолжать стараться». www.instagram.com/thierryduvalaqua
© Thierry Duval
© Thierry Duval
© Thierry Duval
Явление Все деньги мира: 10 самых дорогих произведений искусстваВалентина Верлато (Valentina Verlato)
Итальянская художница закончила литературный факультет Падуанского университета и после этого решила, что профессионально она будет развиваться не в литературе, а в живописи, ведь рисовала она с детства. На своих спокойных, задумчивых картинах она изображает весенние луга, морские берега, полевые цветы и уютные итальянские кафе. На ее акварельные работы можно смотреть бесконечно, они как будто способны останавливать время и переносить зрителя в мир, наполненный гармонией и спокойствием — как раз то, что всем нам сейчас так необходимо. www.valentinaverlato.com
© Valentina Verlato
© Valentina Verlato
© Valentina Verlato
Дима Ребус
Дима Ребус из Набережных Челнов — один из самых популярных художников нового поколения в России. Он работает в уникальном авторском жанре, который сам называет underground aquarellka. В его картинах сочетается реалистичная манера с почти мультипликационной графикой, а основное внимание уделяется социальным и политическим проблемам современного общества. Кроме акварели Ребус занимается стрит-артом. www.dimarebus.com
© Дима Ребус
© Дима Ребус
© Дима Ребус
© Дима Ребус
Прафул Савант (Prafull Sawant)
Художник Прафул Савант вырос в семье известных индийских художников и решил идти по стопам родителей. После окончания престижной школы искусств в Мумбаи он отправился путешествовать по миру и участвовал в международных конкурсах и выставках, благодаря чему за весьма короткое время стал знаменит. В своих работах Прафул показывает шумные города Индии с их сухим воздухом, жарким солнцем и насыщенными красками. Немного пыльные пейзажи с легкостью переносят зрителей на далекие улицы Дели и влюбляют в себя с первого взгляда — так что, если вы еще никогда не были в Индии, после просмотра его картин вам наверняка захочется поехать. www.instagram.com/prafullsawantart
© Prafull Sawant
© Prafull Sawant
© Prafull Sawant
Бланка Альварес (Blanca Alvarez)
Жизнерадостные и воздушные акварели Бланки Альварес из Малаги — это буйство стихий и красок и уникальные сочетания цветов. Она рисует родную Испанию — улицы, дома, дворы, бушующее море, маяки и маковые поля. Если посмотреть интервью или семинары художницы, становится понятно, насколько она легкий, открытый человек — как и ее работы: «Когда я рисую — я счастлива. Когда я рисую — мне хочется танцевать и петь». Альварес уверена, что искусство должно приносить счастье как самому художнику, так и зрителю. Мы c этим абсолютно согласны. www.instagram.com/blancaalvarezwatercolors
© Blanca Alvarez
© Blanca Alvarez
© Blanca Alvarez
Явление Алехандра Эрнандес, Алисса Монкс и еще пять современных художниц, имена которых нужно знать всемЛю И (Liu Yi)
Работы китайского художника-акварелиста Лю И удостоены многочисленных престижных наград, продаются на аукционе «Сотбис» и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние. «Акварельная живопись — это гениальный вид искусства с оттенком случайности. В ней проявляются общие навыки художника, а также степень искусности в контроле за красками. Я очарован ее обаянием и глубиной уже много лет», — говорит художник. На своих картинах он изображает улицы и сады любимого Шанхая, цветочные натюрморты и балерин (балетом будущий художник занимался в детстве) — именно последние принесли ему наибольшую известность. www.instagram.com/liuyi_1102
© Liu Yi
© Liu Yi
© Liu Yi
© Liu Yi
Эудис Коррейя (Eudes Correia)
Эудис Коррейя — художник-самоучка из Бразилии, переехавший в Лиссабон. Свою карьеру он начал еще в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем настолько влюбился в акварель, что стал уделять ей практически все свое время и внимание. Этим он занимается до сих пор. Главные герои картин Коррейи — обычные люди: жители города и туристы, дети и взрослые. Художник четко примечает индивидуальные особенности каждого и с легкостью переносит на бумагу. Эудис Коррейя пользуется огромной популярностью во всем мире и часто проводит семинары в разных городах Европы — в России он тоже был несколько раз. www.eudescorreia.com
© Eudes Correia
© Eudes Correia
© Eudes Correia
© Eudes Correia
Инки Ливз (Inky Leaves)
Настоящее имя этой британской художницы — Джесс Шепард, но она известна миру под псевдонимом Инки Ливс, что с английского переводится как «чернильные листья». Ливс — ботанический иллюстратор, чьи рисунки отличаются высочайшим уровнем детализации. Художница испытывала любовь к растениям с самого детства. Она даже пошла изучать ботанику в Университете Плимута, а затем таксономию в Университете Эдинбурга. Полученные знания помогают ей понять физиологию и генетику растений. Художница считает, что без этого она никогда бы не смогла прочувствовать растения так глубоко. По признанию самой Джесс, в процессе работы над иллюстрацией она сама старается стать растением — еще до того, как кисть коснется бумаги, она подолгу наблюдает за своими «моделями» и старается уловить все тонкости. www.instagram.com/inkyleaves
© Inky Leaves
© Inky Leaves
© Inky Leaves
WWClub – Акварелисты мира
Обучение рисованию ребенка начинается с понимания…
Учиться рисованию можно начинать в любом возрасте.
- В первую очередь, прежде чем родители примут решение отдать ребёнка на обучение рисованию в школу изобразительного искусства или на курсы обучения рисунку, нужно помочь ребёнку понять, что же такое рисунок и как можно инструментами для рисования передать всю красоту окружающего мира.
- Немаловажной составляющей, особенно для детей старшей группы, является их мотивация. А именно, каким образом они смогут реализовать своё умение рисовать в жизни. Поэтому небольшой экскурс в профессии, связанные с рисованием, не будет лишним.
Обучение рисованию — процесс не простой и трудоёмкий. Для понимания ребёнком силы образа рисунка и предназначена эта фотогалерея.
Здесь представлены одни из лучших акварелистов современности. Художники, чьи работы поражают воображение и вдохновляют взяться за кисть и сделать что-то столь же прекрасное. Давайте знакомиться с ними поближе!
Валентина Верлато (Valentina Verlato)
Итальянка Валентина Верлато, выучившись на литературном факультете и защитив диссертацию по истории языков, решила всерьез заняться рисованием. С тех пор художница проиллюстрировала книгу, стала участницей многих выставок и зарубежных биеннале. На четвертой акварельной биеннале в Падуе и Международной биеннале премии Marche d’Aqua Валентина получила специальное упоминание жюри. Красочные цветы, деревья с пушистой кроной, гости уличных кафе, солнечные пейзажи, нежные и яркие портреты — ее кисти безукоризненно передают настроение, а акварели излучают свет.
Прафул Савант (Prafull Sawant)
Еще один гость Московского фестиваля акварели — художник из Индии, Прафул Савант. Прафул — лауреат десятков международных и национальных премий в США, Австралии и Индии. Живописец начинал учиться в университете города Насик, затем поступил в школу искусства, где получил диплом в области художественного образования. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию. Кроме акварели, Прафул рисует еще гуашью, акриловыми и масляными красками. В своих работах он рассказывает о родной Индии — о ее сухом воздухе, пылком солнце и насыщенных красках суетных городов. Немного «пыльные» пейзажи с легкостью переносят зрителей на далекие улицы Дели и влюбляют в себя с первого взгляда.
Бланка Альварез (Blanca Álvarez)
Из красочной Испании на фестиваль прибудет Бланка Альварес. Акварельные картины этой темпераментной гостьи сильно отличаются от привычных нам пейзажей. Только посмотрите на эти воздушные и светлые картины: будто бы высвеченные солнцем на бумаге испанские города, дома и растения причудливых цветов, пейзажи с бушующим морем, где одна стихия сливается с другой при помощи красок.
Феликс Шайнбергер (Felix Scheinberger)
Художник Феликс Штейнбергер из Германии с детства обожал музыку и рисование. Когда пришло время выбирать профессию, Феликс уже попробовал себя в роли художника — он проиллюстрировал книгу — и ему понравилось. Поэтому он поступил в университет Гамбурга и стал профессиональным иллюстратором. Сейчас Феликс — автор учебников по акварельному скетчингу для взрослых и детских книг про робкого зайчика Тимми. Феликс работает акварелью не в самой привычной манере: он рисует забавные скетчи в путешествиях, создает зарисовки с людьми и изображает привычные всем житейские сюжеты в необычной манере.
Лорин МакКракен (Laurin McCracken)
Лорин МакКракен — архитектор и художник-акварелист из США. Он учился в Обернском университете и получил там степень бакалавра по архитектуре и искусству, а в Принстонском университете — степень магистра по архитектуре и градостроительству. Его картины выставляются в девяти акварельных обществах США. Он участвовал в международных выставках акварельной живописи в Таиланде, Китае, России, Малайзии, Бельгии и Италии.
Лорин — акварелист-реалист, чьи работы создаются под влиянием фламандских и голландских натюрмортов XVI–XVII веков. Его картины вовсе не похожи на привычные большинству зрителей акварели. Все предметы прорисованы так детально, что кажется, будто это художественная фотография. Сам автор говорит, что его главная задача — показать людям обычные вещи в новом свете с помощью акварели.
Екатерина Зюзина (Ekaterina Zuzina)
Екатерина Зюзина — художница из Белоруссии. Она закончила Национальный Белорусский Технический университет по специальности «архитектор». Но, будучи еще студенткой, Екатерина участвовала в международных художественных выставках и устраивала персональные. Ее работы выставлялись во Франции, Турции, Таиланде. Сейчас Екатерина руководит художественной мастерской VITAJEM в Минске.
Работы художницы — это моменты обычной жизни, запечатленные в акварели. Это особый мир, созданный в творчестве. Каждая картина приковывает к себе — хочется погрузиться в это красочное измерение, увидеть и изобразить которое может только настоящий художник.
Луис Руиз Падрон (Luis Ruiz Padrón)
Луис Руиз Падрон — испанский художник и архитектор родом из Малаги. Луис — автор книг про архитектуру, на страницах которых красуются скетчи из мест, где побывал акварелист. Эти живописные издания выставлялись в Италии, Канаде, Франции и Испании. Кроме творчества, Луис Руиз занимается преподаванием — проводит семинары по скетчингу в художественных школах и университетах. Падрон также участвует в международном проекте Urban Sketchers, который объединяет множество художников по всему миру.
Конек Луиса — быстрые пейзажные наброски: минималистичные скетчи с яркими акварельными акцентами, прекрасно передающие атмосферу далеких городов, их уникальную цветовую гамму.
Лю И (Liu Yi)
Следующий гость фестиваля — китайский художник-акварелист Лю И. Он родился в Шанхае, где учился на художественном факультете Восточно-Китайского педагогического университета, а после работал преподавателем в шанхайском колледже Искусства и Дизайна. Его картины удостоены множества наград, в том числе высшей награды Седьмой национальной выставки изобразительных искусств и высшей награды Китая на выставке акварельной живописи. Картины Лю продаются на аукционе Sotheby’s и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.
Неудивительно, что на акварелях Лю И изображены родные для художника пейзажи — размеренный, яркий и в то же время сдержанный Китай. Герои его картин — люди и их особое настроение, которое легко передается зрителю. Только посмотрите!
Ла Фе (La Fe)
Ла Фе — необычный художник из Таиланда. Свои картины он начал выставлять лишь в 2013 году, спустя десятки лет после окончания факультета живописи и скульптуры университета Silpakorn в Бангкоке. После первых же выставок акварелиста заметили ценители искусства, и уже в следующем году его работы увидели жители Рима, Парижа, Брюсселя — на 14 персональных выставках.
Чем же Ла Фе столь необычен? В последнее время он рисует преимущественно одни розы. За долгие годы работы акварелью он, кажется, достиг вершины мастерства, и, как он говорит, может нарисовать любую розу, используя всего три цвета — желтый, синий и красный.
Мария Коскиньеми (Marja Koskiniemi)
Мария Коскиньеми — художница из Швеции финского происхождения, переводчица по образованию. Акварельной живописью Мария стала увлекаться после 40 лет. Чтобы овладеть этим непростым материалом, посещала курсы рисования и мастер-классы. И уже с 1997 года Мария организовывает персональные выставки. Ее работы хранятся в музеях Испании, России, Финляндии и Швеции.
Художницу вдохновляет финская природа и особенно море, которое она так часто изображает. Акварели Марии — это экспрессия, насыщенные цвета и загадки финских пейзажей, которые чем-то напоминают и живописную природу русского севера.
Эудис Коррейя (Eudes Correia)
Эудис Коррейя — художник из Бразилии, поселившийся в Лиссабоне. Карьеру он начал еще в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем стал уделять практически все свое внимание акварели. Этим он занимается до сих пор.
Главные герои акварелей Эудиса — обыкновенные прохожие: туристы и коренные жители, дети и взрослые, мужчины и женщины. Художник разглядывает в них, незаметных для обывателя, индивидуальные особенности и с легкостью переносит на бумагу.
Творчество Эудиса находит своего зрителя во всем мире: художник пользуется популярностью на международных мероприятиях и проводит семинары в разных городах Европы.
Игорь Сава (Igor Sava)
Игорь Сава родился в 1973 году в Котовске, на территории бывшего СССР. В 1993 году он окончил обучение в художественном училище им. Ильи Репина в Кишиневе, а в 1999 году, после окончания факультета графического дизайна в Румынии, переехал в Рим. В итальянской столице Игорь учился на факультете живописи в Академии изящных искусств. Он до сих пор живет и работает в Риме, принимает участие в различных персональных и групповых выставках и привлекает акварельными работами все больше поклонников по всему миру.
Михал Яшевич (Michał Jasiewicz)
Михал родился в 1977 году в городе Новы-Сонч в Польше. По профессии он архитектор, а живопись для него — любимое хобби, страсть и часть образа жизни. В работах Михала сосуществуют поэтичный и реалистичный взгляды: на рисунках автора — блики света на фасадах домов, мерцающая водная гладь, тяжелые дождевые тучи. Эти акварели — про ощущения, а не про конкретные объекты. Возможно, именно поэтому Михала Яшевича часто приглашают на мастер-классы и семинары как в Польше, так и за рубежом, а картины художника хранятся в европейских, китайских и американских коллекциях.
Сэс Фарре (Cesc Farré)
Сэс Фарре — архитектор, выпускник престижной Высшей технической школы архитектуры Валле в Барселоне. В его портфолио — проекты различных зданий и архитектурных конструкций, художественные инсталляции и, конечно же, акварельные рисунки. В копилке Сэса множество наград, а его имя знакомо не только испанской публике, но и ценителям искусства во всем мире. Сэс два года жил и работал архитектором в Алжире, а в 2014 году вернулся в Испанию. С тех пор он обитает в Мадриде, регулярно проводит мастер-классы и семинары по акварельной живописи и графике, участвует в конкурсах по всему миру и выставляет свои работы к удовольствию поклонников.
Инки Ливз (Inky Leaves)
Строго говоря, это не настоящее имя известного ботанического иллюстратора. На самом деле под ником Инки Ливз (в переводе с английского — чернильные листья) скрывается Джес Шепард. Ее рисунки отличаются высочайшим уровнем детализации.
По признанию самой Джес, в процессе работы над иллюстрацией она сама старается стать растением — еще до того, как кисть коснется бумаги, она подолгу наблюдает за своими «моделями» и старается уловить все тонкости.
Картина для художницы — это отражение не только внешнего вида представителей флоры, но и передача впечатлений от прикосновений к лепесткам, звуков шуршащей листвы, запахов бутонов и тончайших движений растений. Все эти элементы Джес старается учитывать при создании ботанических шедевров. Помогают ей и широкие познания в биологии, которую художница предусмотрительно изучала, прежде чем полностью посвятила себя живописи.
Тансу Озмен (Tansu Özmen)
Тансу Озмен родился в Турции в 1972 году. Он окончил факультет морской организации и управления Университета Докуз Эйюль. Еще в годы учебы Тансу начал рисовать, но, несмотря на творческие наклонности, продолжал свою военную службу.
Но со временем тяга к рисованию не утихала, и Тансу стал изучать акварельную живопись под руководством ведущих мастеров со всего мира. Поучаствовав в нескольких групповых выставках, он вдохновился на проведение персональной — она состоялась в Стамбуле в 2013 году.
Пабло Рубен Лопез Санз (Pablo Rubén López Sanz)
Пабло Рубен Лопез Санз — испанский художник, который достаточно долго работал масляными красками. Затем он перешел на акрил и только после этого открыл для себя акварель. Для мастера ключевое преимущество материала в том, что именно полный набор акварельных красок легко можно взять с собой в дорогу и писать в любой момент, когда настигнет вдохновение.
По признанию художника, цвет не играет для него особого значения, потому что самое главное в рисунке — сюжет.
На счету Пабло множество профессиональных наград, за плечами — групповые и персональные выставки, а его работы хранятся во многих частных и музейных коллекциях по всему миру.
Венсан Женнеро (Vincent Jeannerot)
Венсан Женнеро — еще один художник, представляющий ботанических иллюстраторов на фестивале. Он родился во французском Лионе в 1961 году и учился в Национальной школе изящных искусств в своем родном городе.
Более 30 лет он передает свой трепет по отношению к цветам в утонченных акварельных рисунках. Кроме того, художник активно участвует в национальных и международных выставках, преподает живопись, занимается развитием собственной галереи, выпускает книги по ботанической иллюстрации и приезжает с мастер-классами в разные страны — от Австралии и Новой Зеландии до США и России.
Источник
Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото
Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?
Краткая история: начало развития
Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.
В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII–XIII века).
Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.
Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, Клод Лоррен, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.
Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.
Подьем
В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.
Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.
Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков
Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.
В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».
Томас Гертин
Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.
Джозеф Тернер
Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус королевского академика. Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.
Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.
Заслуга
Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как
- пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
- лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
- профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.
Акварель в Соединенных Штатах
Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.
- Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна. Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
- Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
- Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
- Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.
Лучшие акварелисты мира во Франции
Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.
1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.
2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.
3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.
4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.
Мастера акварели в России
Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.
В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Александра Бенуа, Ивана Билибина, Льва Бакста и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.
В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.
В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:
- Герасимов Сергей;
- Захаров Сергей;
- Тырса Николай;
- Дейнека Александр;
- Ведерников Александр;
- Верейский Георгий;
- Тетерин Виктор;
- Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.
Настоящее время
В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.
1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.
2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.
3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).
4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».
5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.
6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.
7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.
Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.
Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.
8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.
Погода глазами художников: талантливые акварели современных мастеров
Художники во все времена старались запечатлеть самые тончайшие изменения погоды, ее настроение, волшебные переливы света и цвета, магию оттенков и самое главное — передать внутреннее состояние, эмоцию своим зрителям… Вот и современные авторы внесли свой вклад в эту чудесную коллекцию. Хочется поделиться красотой, найденной на просторах интернета. Четыре чудесных художника и их замечательные акварели…
Английский художник Джо Фрэнсис Доуден так описывает свой метод работы: «Пишите свет, а не ландшафт. Такой подход может показаться сложным, но я объясню, как это сделать. Когда вы смотрите на ландшафт против низко стоящего солнца, все вокруг оживает. Даже самый невзрачный вид сверкает и искрится, полный жизни и энергии. Но обернитесь, и вы увидите мертвый и скучный пейзаж. Ищите в первую очередь свет, а потом — вид».
Его работы просто пронизаны светом насквозь. И кажется, этот свет из глубины картины дотрагивается прямо до вас. Потрясающее ощущение тепла и невероятной легкости. Такая погода окрыляет!
«У природы нет плохой погоды!» И это известно молодому тайваньскому художнику Лин Чинг Че. Он создает акварелью удивительные дождливые пейзажи. В его работах дождь прекрасен, он вызывает не уныние, а восторг. Блеск огней завораживает…
Пейзажами бельгийского художника Роланда Палмаэртса хочется любоваться снова и снова, наблюдать за игрой солнечных лучей и бликов, наслаждаться яркими красками осени… От них веет спокойствием и мудростью. Его погода настраивает на волну размышлений немного грустных, но вместе с тем обязательно светлых.
Динамичные, экспрессивные акварели австрийского художника Бернхарда Фогеля захватывают дух, заряжают своей сумасшедшей энергетикой, потрясают непревзойденным мастерством владения акварелью в сочетании с графическими приемами, сказочностью, умением видеть и донести до зрителя необыкновенное в обыкновенном. Его погода изменчива и своенравна, она не поддается контролю и в этом вся ее прелесть.
Смотреть и любоваться на такие вещи хочется бесконечно долго! Пусть и для вас эта встреча с прекрасным подарит хорошее настроение и удовольствие от волшебства талантливых работ.
Потрясающие акварели художника Стива Хэнкса
Это удивительные добрые картины! В них чувствуется любовь и они будто живут своей жизнью…
«Я пытался быть ответственным и вносить позитивные образы в мир», — сказал Стив Хэнкс о своих работах, —«Я надеюсь, что моя работа приносит комфорт, удовольствие и понимание жизни людей».
Стив Хэнкс сегодня признан одним из лучших художников-акварелистов. Детали, цвет и реализм картин Стива Хэнкса неизменно трогают душу, заставляют в суете повседневной жизни остановится и задуматься над главными ценностями жизни. Дети, семья, отношения, женщина… вот главная тема работ художника.
Стив Хэнкс родился в семье военнослужащих в Сан-Диего в 1949 году. Хэнкс вырос, играя в теннис и занимаясь серфингом вдоль пляжей Южной Калифорнии. «Океан произвел на меня сильное и продолжительное впечатление. Для души было хорошо находиться в воде — заниматься серфингом, плавать или просто соприкасаться с ее таинственной силой». Позже именно эти детские воспоминания помогли художнику создать серию картин «На берегу».
После школы Стив Хэнкс учился в Академии изящных искусств в Сан-Франциско, где получил отличные оценки в области коммерческого искусства и рисунка. Он перешел в Калифорнийский колледж искусств и ремесел, где получил степень бакалавра изящных искусств.
Хэнкс называл свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто оставляет лица своих фигур скрытыми или отвернутыми, чтобы не только оставить лицо воображению зрителя, но и позволить всей фигуре выражать эмоции. Подсветка также является фирменным элементом его стиля. «Солнечный свет стал одним из моих любимых предметов. Я очарован тем, как он фильтрует вещи, как он заливает всю комнату цветом. Часто мои картины действительно больше посвящены солнечному свету, чем чему-либо еще».
У Стива Хэнкса трое детей, семья во многом была источниками его вдохновения. Так, одним из этих чудесных воплощений стала серия «Мать и дитя».
Стива Хэнкс получил награду Национального общества акварелистов и Золотую медаль Национальной академии западного искусства, его имя в списке десяти лучших американских художников, составленном журналом U.S. Art.
Стив Хэнкс скончался в 2015 году на 66 году жизни, но его волшебные акварели будто еще долго дарить счастливые эмоции.
Спасибо за внимание к статье. Уютного счастилвого лета!
СообществоAquaTip — Интернет-ресурсы по акварели от акварелистов на DeviantArt
Это еще одна часть постоянно действующей функции под названием AquaTips. Членам клуба предлагается присылать советы и методы, которые они обнаружили или использовали для создания акварели и получения удовольствия от нее. Просто отправьте в клуб записку с «Советом» в теме, и мы поместим ее в нашу коллекцию AquaTips. Соберитесь вместе с акварелистами и поделитесь сокровищем, которым являются наши знания!Интернет-ресурсы по акварели
Примечание: в отличие от других наших AquaTips, этот будет периодически обновляться. Учебники, представленные здесь, предоставлены
Спасибо за то, что поделились своими знаниями!
Учебное пособие и ресурсы
Учебники по акварели — Полный набор советов и приемов по технике акварели, также посетите главную страницу, больше ссылок на ресурсы по акварели, чем вы можете встряхнуть в «Акварельная живопись».com
handprint — Подробные исследования и справочные материалы по всем формам материалов и теории акварели. Если вы серьезно изучаете акварель, этот сайт просто необходимо прочитать.
BigCityArt Tutorial — Подробное руководство, описывающее, как выбирать материалы и рисовать ими.
Yong Chen — Yong Chen — опытный акварелист, имеющий собственный веб-сайт. Посетите Центр обучения для получения огромного количества информации; демонстрации, техники, пошаговые инструкции и критические замечания.
Как нарисовать голубое небо с облаками — Простой видеоурок, который занимает всего 5 минут.
Deviant muttiy’s ustream channel — Смотрите muttiy paint вживую.
Руководство по Foxspirit от Стефани Пуй-Мун Закон — Простое пошаговое руководство, идеально подходящее для освоения акварели. У нее также есть страница dA, puimun. Не забудьте проверить ее основной сайт и ее блог.
Сайт художника Алистера Батта — Галерея и демонстрация техники рисования.
Акварельные секреты — Бесплатные видео и электронная книга для обучения акварели.
Сеть художников
на YouTube — Новые уроки каждую неделю, изрядное количество акварелей и других средств рисования.
The Painting & Drawing Channel — Новые уроки каждую неделю, посвященные рисованию и технике рисования.
Советы Сьюзи Шорт по акварели — Советы здесь НЕ КОРОТКИЕ. Они охватывают множество проблем начинающих художников, включая палитры, кисти, деревья, цветы и т. Д.!
Virtual Gouache Land — блог художника, в котором смешиваются и сопоставляются техники, наброски и медиум для достижения желаемого результата.Отлично подходит для экспериментов.
Gurney Journey — вы найдете практические советы студии, информацию о создании книг Dinotopia и отчеты из первых рук из художественных школ и музеев.
Веб-страница Йозефа Збуквича — Йозеф Збуквич — один из лучших мастеров акварели в мире; его мастерские по акварельной живописи распродаются везде, где он путешествует.
Fountain Studios Уроки акварели — Собрано и представлено множество замечательных руководств, в том числе, как делать штампы для акварели.
Christian Wharton — Вода в акварели — Краткий, но очень информативный и проницательный сайт об использовании акварели. Настоятельно рекомендуется. Иногда главная страница не работает, затем посетите карту сайта, чтобы просмотреть ее содержимое.
Сообщества
акварелистов Ваше направление на DeviantArt, где можно найти акварельную технику и ресурсы. Просмотрите наши блоги, чтобы узнать о методах и советах других пользователей, а также о том, как ориентироваться на художников и какие особенности. Загляните в нашу папку избранного, чтобы найти уроки со всех сторон.
WetCanvas — Большое сообщество онлайн-художников, таких как dA. Здесь есть огромное количество замечательных ресурсов, особенно в Акварельном канале
Creative Spotlite — это онлайн-сообщество художников, ориентированное на обучение и взаимодействие между участниками. Они сделали отличный каталог бесплатных демонстраций и примеров акварелей, которые можно найти здесь.
Особые интересы и связанные с акварелью
Leochi’s Working with Watercolors Journal Отличные, отличные советы и идеи по краскам, кистям, палитрам и цветам, попробуйте!
Выставка акварели Нью-Йорка
Выставка в Нью-Йоркской школе рисования, живописи и скульптуры.Он содержит краткий обзор истории акварели и произведений 40 современных акварелистов.
Производители
Winsor & Newton — Обширная ссылка на веб-сайт по материалам и использованию на 7 языках! Настоятельно рекомендуется.
Aquarelle Arches — Производство акварельной бумаги во Франции с 1492 года. Доступно на 3 языках.
Canson Papers — Также здесь находится английская версия сайта. Canson US
Daler-Rowney Limited — еще один английский производитель акварельных красок.
daVinci Artist Brushes — качественный производитель художественных кистей
Da Vinci Paints — американский производитель художественных красок.
Fabriano — Более 700 лет они производят бумагу в Италии. Ознакомьтесь с ними на 3 языках.
H. Schmincke — Немецкая художественная компания, очень высокого качества, на 3 языках.
Holbein Paints — еще один уважаемый производитель акварели.
M. Graham and Co. — Небольшой, но качественный производитель.
Old Holland
Производитель уровня художника с 1664 года. Доступен в киберпространстве на 4 языках.
Princeton Art & Brush Co. Новый производитель кистей.
Raphael Brushes — старейший производитель кистей в мире. На английском и французском языках.
Sennelier — Художественные материалы французского производства на 3 языках.
Strathmore Papers — Они производят широкий спектр документов для студентов и художников. .
Сокровищница секретов акварели, открытая за десятилетия живописи и экспериментов, Гордон Маккензи
(Больше изображений в моем блоге)
Полная тетрадь акварелиста — это одна большая книга. 288 страниц в твердом переплете.
На самом деле это две книги в одной. В нем собраны «Основная тетрадь акварелиста» и «Основная тетрадь акварелиста: пейзажи». В этом выпуске, посвященном 10-летию, вы получите 2 книги по цене одной. Сделка, которую нельзя упустить, потому что это потрясающие книги.
Книга представляет собой руководство для начинающих по изучению акварельной живописи. Он загружен полезными советами и техниками
(Больше изображений в моем блоге)
«Полная тетрадь акварелиста» — это одна большая книга. 288 страниц в твердом переплете.
На самом деле это две книги в одной. В нем собраны «Основная тетрадь акварелиста» и «Основная тетрадь акварелиста: пейзажи». В этом выпуске, посвященном 10-летию, вы получите 2 книги по цене одной. Сделка, которую нельзя упустить, потому что это потрясающие книги.
Книга представляет собой руководство для начинающих по изучению акварельной живописи. Он загружен полезными советами и методами Обсуждаемые техники включают техники рисования и общие художественные приложения, такие как понимание перспективы, композиции, баланса и т. Д.
Иногда информация может быть довольно подробной. Есть таблица, в которой сравнивается качество краски разных брендов, чего я не вижу в других книгах. Также есть информация о том, как вы можете создать свою собственную палитру, если хотите сделать это самостоятельно (DIY).Примеры отличные, и все они нарисованы от руки. И многие из включенных картин прекрасны.
Настоятельно рекомендуется учебник по акварели. Также полезно для справки.
.Рецензия на книгу: Полная тетрадь акварелиста: сокровищница акварельных секретов, открытая десятилетиями живописи и экспериментов
Полная тетрадь акварелиста — это одна большая книга. 288 страниц в твердом переплете.
На самом деле это две книги в одной. В нем собраны Основная тетрадь акварелиста и Основная тетрадь акварелиста: Пейзажи . В этом выпуске, посвященном 10-летию, вы получите 2 книги по цене одной.Сделка, которую нельзя упустить, потому что это потрясающие книги.
Книга представляет собой руководство для начинающих по изучению акварельной живописи. Он загружен полезными советами и методами Обсуждаемые техники включают техники рисования и общие художественные приложения, такие как понимание перспективы, композиции, баланса и т. Д.
Информация может быть довольно подробной. Есть таблица, в которой сравнивается качество краски разных брендов, чего я не вижу в других книгах. Также есть информация о том, как вы можете создать свою собственную палитру, если хотите сделать это самостоятельно (DIY).Примеры отличные, и все они нарисованы от руки. И многие из включенных картин прекрасны.
Настоятельно рекомендуется учебник по акварели. Также полезно для справки.
Полная основная тетрадь акварелиста: сокровищница акварельных секретов, открытых в течение десятилетий живописи и экспериментов , доступна на Amazon (США | Калифорния | Великобритания | DE | FR | IT | ES | JP | CN) и в Книгохранилище
Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.
Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.
Вот прямые ссылки на книгу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com