Современная живопись мастихином: Современная живопись маслом на холсте грезы ручной работы пейзаж мастихином арт стены дома Декор
10 современных художников, известных всему миру
Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.
Wojciech Babski
Войцех Бабски – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с живописью. В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.
Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.
Warren Chang
Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи. В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.
Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.
Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.
Aurelio Bruni
Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии.
Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.
Alekasander Balos
Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.
В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.
После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.
Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.
Alyssa Monks
Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.
Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.
“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.
Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.
Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.
Antonio Finelli
Итальянский художник – “Наблюдатель времени” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.
Рисунки карандашом “Наблюдателя времени” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.
Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.
Flaminia Carloni
Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.
Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.
Denis Chernov
Денис Чернов – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.
Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.
Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.
Iruvan Karunakaran
Ируван Карунакаран – индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях.
Искусство Ирувана – тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их.
“Приезжая из Мадурай, штат Тамилнаду, в деревню, я наслаждаюсь ощущением отсутствия течения времени в деревни и спокойствием её людей. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще….
Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди. Люди стремятся к улицам и дорогам… они хотят попасть “куда-то” и “что-то” сделать. Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку – он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми. Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах?”
Vasiliy Hribennikov
Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович родился в 1951 году в село Заветное Ростовской области.
Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре.
Смотрите также:
Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова
Основы рисования: Инвентарь начинающего художника
Как начать рисовать чернилами
10 Новейших картин маслом и мастихином + Бесплатный мастер-класс от художника Валерия Рыбакова www.Rybakow.com — Искусство
Здравствуйте друзья! Только что закончился 2012 год и начался новый. В Новом, 2013, году пусть все ваши самые чистые и сокровенные желания исполнятся как можно быстрее. Несите окружающим свет и Любовь — и ваша жизнь наполнится гармонией.
Я, художник Валерий Рыбаков, решил так же подарить вам частичку своей души в виде бесплатного мастер-класса
создания ночного городского пейзажа
при помощи масляной краски и мастихина.
Я поделюсь в этом уроке с вами своими секретами и методами, которые нарабатывал годами. Одним словом нажимайте на картинку и наслаждайтесь друзья!
И по традиции представляю вашему вниманию 10 новых картин, написанных маслом и мастихином в своей галерее www.Rybakow.com
Нажимайте на интересующую вас картину и вы попадете прямо на страницу с описанием, расказом и дополнительными большими фотографиями этой картины маслом на холсте.
Волшебный рассвет над озером.
Осенний ночной городской пейзаж: Красота старой улочки Франции.
Осенний городской пейзаж: Старый замок Bautzen. Городской осенний пейзаж маслом.
Осенний пейзаж: Вальс осени в городском Парке.
Осенняя живопись маслом: Осень на лесной поляне. Лесной осенний пейзаж маслом.
Ночная современная живопись мастихином. Прогулка по ночному городу Bautzen в Германии.
СОВРЕМЕННАЯ живопись маслом и мастихином на холсте: Цветочная поляна.
Осенняя живопись мастихином: Красивый Осенний рассвет над рекой.
Современная живопись Солнечный Храм в Польше. Солнечная живопись маслом картины мастихином.
Живопись маслом — картины мастихином: Цветочное поле красных маков.
Современная живопись цветов в картинах, которые можно купить напрямую у художника Валерия Рыбакова.
Буду рад вашим сообщениям на или
Интересно ваше мнение, ваши отзывы и ваши чувства дорогие друзья!
Будьте Счастливы и полны Любви!
Ваш художник Валерий Рыбаков.
TOP-30 cамых дорогих художников XX века
Больше, чем искусство, или просто бизнес?
Автор
Поль Сезанн
Страна Франция
Годы жизни 1839–1906
Стиль постимпрессионизм
Художник родился на юге Франции в небольшом городке Экс-ан-Прованс, но живописью стал заниматься в Париже. Настоящий успех пришел к нему после персональной выставки, организованной коллекционером Амбруазом Волларом. В 1886 году, за 20 лет до своего ухода, он перебрался на окраину родного города. Поездки к нему молодые художники называли «паломничеством в Экс».
130х97 см
1895 год
стоимость
$250 млн
продана в 2012 году
на частных торгах
Творчество Сезанна понять легко. Единственным правилом художника была прямая передача предмета или сюжета на холст, поэтому его картины не вызывают недоумения зрителя. Сезанн соединил в своем искусстве две главные французские традиции: классицизм и романтизм. С помощью красочной фактуры он придавал форме предметов удивительную пластичность.
Серия из пяти картин «Игроки в карты» написана в 1890–1895 годах. Сюжет их одинаков – несколько людей увлеченно играют в покер. Отличаются работы только количеством игроков и размерами холста.
Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки (Музей д’Орсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012 года. Об этом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира.
В 2010 году в Катаре открылись Арабский музей современного искусства и Катарский национальный музей. Сейчас их коллекции пополняются. Возможно, пятая версия «Игроков в карты» приобретена шейхом с этой целью.
Самая дорогая картина в мире
Владелец
Шейх Хамад
бин Халифа аль-Тани
Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира. Благодаря экспорту углеводородов в этой маленькой стране зафиксирован самый большой ВВП на душу населения. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995 году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть. Заслуга действующего правителя, по мнению экспертов, в четкой стратегии развития страны, создании успешного имиджа государства. Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, а женщины получили право голоса на парламентских выборах. Кстати, именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.
Автор
Джексон Поллок
Страна США
Годы жизни 1912–1956
Стиль абстрактный экспрессионизм
Джек Разбрызгиватель – такое прозвище Поллоку дала американская публика за особую технику живописи. Художник отказался от кисти и мольберта, а краску разливал по поверхности холста или фибролита во время непрерывного движения вокруг и внутри них. С ранних лет он увлекался философией Джидду Кришнамурти, главный посыл которой – истина открывается во время свободного «излияния».
122х244 см
1948 год
стоимость
$140 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s
Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком. Художник был настолько популярен, что в 1950-х подражатели нашлись даже в СССР. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Один из создателей компании DreamWorks Дэвид Геффен приобрел ее для частной коллекции, а в 2006 году продал на аукционе Sotheby`s за 140 млн долларов мексиканскому коллекционеру Дэвиду Мартинесу. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины. Доподлинно известно только одно: мексиканский финансист действительно в последнее время коллекционировал произведения современного искусства. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.
Автор
Виллем де Кунинг
Страна США
Годы жизни 1904–1997
Стиль абстрактный экспрессионизм
Выходец из Нидерландов, он эмигрировал в США в 1926 году. В 1948-м состоялась персональная выставка художника. Арт-критики оценили сложные, нервные черно-белые композиции, признав в их авторе великого художника-модерниста. Большую часть жизни он страдал алкоголизмом, но радость создания нового искусства чувствуется в каждой работе. Де Кунинга отличает импульсивность живописи, широкие мазки, из-за чего порой изображение не умещается в границах холста.
121х171 см
1953 год
стоимость
$137 млн
продана в 2006 году
на частных торгах
В 1950-х на картинах де Кунинга появляются женщины с пустыми глазами, массивной грудью, уродливыми чертами лица. «Женщина III» стала последней работой из этой серии, участвующей в торгах.
С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства, однако после введения жестких правил морали в стране от нее стремились избавиться. В 1994-м работа была вывезена из Ирана, а еще через 12 лет ее владелец Дэвид Геффен (тот самый продюсер, который продал полотно Джексона Поллока «Номер 5») уступил картину миллионеру Стивену Коэну за 137,5 млн долларов. Интересно то, что Геффен в один год стал распродавать свою коллекцию живописи. Это породило массу слухов: например, что продюсер решил купить газету Los Angeles Times.
На одном из арт-форумов было высказано мнение о сходстве «Женщины III» с картиной Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». За зубастой улыбкой и бесформенной фигурой героини ценитель живописи разглядел грацию особы королевских кровей. Об этом говорит и плохо прорисованная корона, венчающая голову женщины.
Автор
Густав Климт
Страна Австрия
Годы жизни 1862–1918
Стиль модерн
Густав Климт родился в семье художника-гравера и был вторым из семи детей. Три сына Эрнеста Климта стали художниками, а прославился на весь мир только Густав. Большую часть детства он провел в бедности. После смерти отца на него легла ответственность за всю семью. Именно в это время Климт развивает свой стиль. Перед его картинами замирает любой зритель: под тонкими мазками золота отчетливо виден откровенный эротизм.
138х136 см
1907 год
стоимость
$135 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s
Судьба картины, которую называют «Австрийской Моной Лизой», легко может стать основой для бестселлера. Работа художника стала причиной конфликта целого государства и одной пожилой дамы.
Итак, на «Портрете Адели Блох-Бауэр I» изображена аристократка, жена Фердинанда Блоха. Ее последней волей было передать картину австрийской государственной галерее. Однако Блох в своем завещании отменил дарение, и полотно экспроприировали нацисты. Позже галерея с трудом выкупила «Золотую Адель», но тут объявилась наследница – Мария Альтман, племянница Фердинанда Блоха.
В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Австрия приняла беспрецедентные меры: велись переговоры о займах, население жертвовало деньги, чтобы выкупить портрет. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300 млн долларов. На момент разбирательства ей было 79 лет, и она вошла в историю как человек, изменивший волю Блох-Бауэр в пользу личных интересов. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.
Автор
Эдвард Мунк
Страна Норвегия
Годы жизни 1863–1944
Стиль экспрессионизм
Первая картина Мунка, ставшая известной во всем мире, – «Больная девочка» (существует в пяти экземплярах) – посвящена сестре художника, умершей от туберкулеза в возрасте 15 лет. Мунка всегда интересовала тема смерти и одиночества. В Германии его тяжелая, маниакальная живопись даже спровоцировала скандал. Однако, несмотря на депрессивные сюжеты, его картины обладают особым магнетизмом. Взять хотя бы «Крик».
73,5х91 см
1895 год
стоимость
$119,992 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
Полное название картины – Der Schrei der Natur (в переводе с немецкого – «крик природы»). Лицо то ли человека, то ли инопланетянина выражает отчаяние и панику – эти же эмоции испытывает зритель при взгляде на картину. Одно из ключевых произведений экспрессионизма предупреждает темы, ставшие острыми в искусстве XX века. По одной из версий, художник создал ее под влиянием психического расстройства, которым страдал всю жизнь.
Картина дважды была украдена из разных музеев, но ее возвращали. Получивший небольшие повреждения после кражи «Крик» отреставрировали, и он снова был готов к показу в Музее Мунка в 2008 году. Для представителей поп-культуры произведение стало источником вдохновения: Энди Уорхол создал серию его принтов-копий, а маска из фильма «Крик» сделана по образу и подобию героя картины.
На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012 года. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Основатель компаний Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен своей любовью к искусству. Блэк – покровитель колледжа Дартмута, Музея современного искусства, Арт-центра Линкольна, Столичного музея искусств. Он обладает крупнейшей коллекцией картин современных художников и классических мастеров прошлых столетий.
«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»
Автор
Пабло Пикассо
Страна Испания, Франция
Годы жизни 1881–1973
Стиль кубизм
По происхождению он испанец, а по духу и месту жительства – настоящий француз. Собственную художественную студию Пикассо открыл в Барселоне, когда ему было всего 16 лет. Потом он уехал в Париж и провел там большую часть жизни. Именно поэтому в его фамилии двойное ударение. В основе стиля, придуманного Пикассо, лежит отрицание мнения, что изображенный на холсте предмет можно рассматривать только под одним ракурсом.
130х162 см
1932 год
стоимость
$106,482 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s
Во время своей работы в Риме художник встретил танцовщицу Ольгу Хохлову, ставшую вскоре его женой. Он покончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней в роскошную квартиру. К тому времени признание нашло героя, а вот брак был разрушен. Одна из самых дорогих картин мира создана почти случайно – по большой любви, которая, как всегда у Пикассо, была недолгой. В 1927 году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему – 45). Втайне от жены уехал с любовницей в городок под Парижем, где и написал портрет, изобразив Мари-Терез в образе Дафны. Полотно приобрел нью-йоркский дилер Поль Розенберг, а в 1951 году продал его Сидни Ф. Броуди. Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет. После смерти мужа госпожа Броуди в марте 2010 года выставила произведение на торги в доме Christie’s. За шесть десятилетий цена выросла более чем в 5000 раз! Неизвестный коллекционер приобрел ее за 106,5 млн долларов. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.
Автор
Энди Уорхол
Страна США
Годы жизни 1928-1987
Стиль
поп-арт
«Секс и вечеринки – это единственные места, где нужно появляться собственной персоной», – говорил культовый художник поп-арта, режиссер, один из основателей журнала Interview, дизайнер Энди Уорхол. Он работал с Vogue и Harper`s Bazaar, оформлял обложки пластинок, придумал обувь для компании I.Miller. В 1960-х появились картины с изображением символов Америки: супа Campbell`s и Coca-Cola, Пресли и Монро – сделавшие его легендой.
358х208 см
1963 год
стоимость
$100 млн
продана в 2008 году
на частных торгах
Уорхоловские 60-е – так называли эпоху поп-арта в Америке. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Яркие ее представители: Мик Джаггер, Боб Дилан, Трумен Капоте и другие известные в мире личности. В то же время Уорхол опробовал технику шелкографии – многократного повтора одного изображения. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Здесь есть все, что так любил художник: беспроигрышный публичный образ, серебряный цвет и предчувствие смерти как главный посыл.
Есть два арт-дилера, продвигающих сегодня творчество Уорхола на мировом рынке: Ларри Гагосян и Альберто Муграби. Первый в 2008 году потратил 200 млн долларов на приобретение более 15 работ Уорхола. Второй покупает и продает его картины как рождественские открытки, только дороже. Но не они, а скромный французский арт-консультант Филипп Сегало помог римскому ценителю искусства Аннибале Берлингьери продать неизвестному покупателю «Восемь Элвисов» за рекордную для Уорхола сумму – 100 млн долларов.
Автор
Марк Ротко
Страна США
Годы жизни 1903–1970
Стиль абстрактный экспрессионизм
Один из создателей живописи цветового поля родился в Двинске, Россия (сейчас – Даугавпилс, Латвия), в многодетной семье еврейского фармацевта. В 1911 году они эмигрировали в США. Ротко обучался на художественном факультете Йельского университета, добился стипендии, но антисемитские настроения вынудили его оставить учебу. Несмотря ни на что, арт-критики боготворили художника, а музеи преследовали всю жизнь.
206х236 см
1961 год
стоимость
$86,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s
Первые художественные опыты Ротко были сюрреалистической направленности, но со временем он упростил сюжет до цветовых пятен, лишив их всякой предметности. Сначала они имели яркие оттенки, а в 1960-е налились коричневым, фиолетовым, сгустившись до черного ко времени смерти художника. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе, и ничего больше. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят, иногда – целительное). Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной. Если вы сумели понять его на таком тонком уровне, то не удивитесь тому, что эти произведения абстракционизма критики часто сравнивают с иконами.
Работа «Оранжевое, красное, желтое» выражает всю суть живописи Марка Ротко. Ее начальная стоимость на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 35–45 млн долларов. Неизвестный покупатель предложил цену, вдвое превышающую эстимейт. Имя счастливого обладателя картины, как это часто бывает, не разглашается.
Автор
Фрэнсис Бэкон
Страна
Великобритания
Годы жизни 1909–1992
Стиль экспрессионизм
Приключения Фрэнсиса Бэкона, полного тезки и к тому же дальнего потомка великого философа, начались, когда отец отрекся от него, не в силах принять гомосексуальных наклонностей сына. Бэкон уехал сначала в Берлин, потом в Париж, а затем его следы путаются по всей Европе. Еще при жизни его работы экспонировались в ведущих культурных центрах мира, среди которых Музей Гуггенхайма и Третьяковская галерея.
147,5х198 см (каждый)
1976 год
стоимость
$86,2 млн
продан в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
Престижные музеи стремились обладать картинами Бэкона, а вот чопорная английская публика не спешила раскошелиться на такое искусство. Легендарный премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер говорила о нем: «Человек, который рисует эти ужасающие картины».
Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52,7 млн долларов). В «Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Разумеется, Орест – это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого? Роман Абрамович начал создавать свою коллекцию в 1990-х годах, в этом на него значительно повлияла подруга Даша Жукова, ставшая в современной России модной галеристкой. По неофициальным данным, в личном владении бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие 100 млн долларов. В 2008 году он стал обладателем «Триптиха». Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона – «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.
Автор
Клод Моне
Страна Франция
Годы жизни 1840–1926
Стиль импрессионизм
Художник признан родоначальником импрессионизма, «запатентовавшим» этот метод в своих полотнах. Первой значительной работой стала картина «Завтрак на траве» (оригинальная версия произведения Эдуарда Мане). В юности он рисовал карикатуры, а настоящей живописью занялся во время своих путешествий по побережью и на открытом воздухе. В Париже вел богемный образ жизни и не оставил его даже после службы в армии.
210х100 см
1919 год
стоимость
$80,5 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s
Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Впечатление усиливается за счет крупных мазков, с определенного расстояния они становятся незаметными и сливаются в фактурное, объемное изображение. В живописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. В местечке Живерни у художника был собственный пруд, где он выращивал кувшинки из семян, специально привезенных им из Японии. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Серия «Кувшинки» состоит из 60 работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.
Автор
Джаспер Джонс
Страна США
Год рождения 1930
Стиль поп-арт
В 1949 году Джонс поступил в дизайнерскую школу в Нью-Йорке. Наравне с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом и другими он признан одним из главных художников XX века. В 2012 году получил «Президентскую медаль свободы» – высшую гражданскую награду США.
137,2х170,8 см
1959 год
стоимость
$80 млн
продана в 2006 году
на частных торгах
Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. В картине False Start нет четкой композиции. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Я хотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.
Автор
Амедео Модильяни
Страна Италия, Франция
Годы жизни 1884–1920
Стиль экспрессионизм
Модильяни с самого детства часто болел, во время лихорадочного бреда он распознал свое предназначение художника. Учился рисованию в Ливорно, Флоренции, Венеции, а в 1906 году уехал в Париж, где и расцвело его искусство.
65х100 см
1917 год
стоимость
$68,962 млн
продана в 2010 году
на аукционе Sotheby’s
В1917 году Модильяни встретил 19-летнюю Жанну Эбютерн, которая стала его моделью, а потом и женой. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31,3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Картину приобрел неизвестный покупатель за максимальную для Модильяни на данный момент цену. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Он умер в нищете, больной туберкулезом, а на следующий день с собой покончила и Жанна Эбютерн, пребывавшая на девятом месяце беременности.
Автор
Ци Байши
Страна Китай
Годы жизни 1864–1957
Стиль гохуа
Интерес к каллиграфии привел Ци Байши к живописи. В 28 лет он стал учеником художника Ху Циньюаня. Министерство культуры Китая присвоило ему титул «Великого художника китайского народа», в 1956 году он получил Международную премию мира.
10х26 см
1946 год
стоимость
$65,4 млн
продана в 2011 году
на аукционе China Guardian
Ци Байши интересовался теми проявлениями окружающего мира, которым многие не придают значения, и в этом его величие. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425,5 млн юаней. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436,8 млн.
Автор
Клиффорд Стилл
Страна США
Годы жизни 1904–1980
Стиль абстрактный экспрессионизм
В 20 лет посетил Метрополитен-музей в Нью-Йорке и был разочарован. Позже записался на курс студенческой лиги искусств, но ушел через 45 минут после начала занятия – оказалось «не его». Первая персональная выставка вызвала резонанс, художник нашел себя, а вместе с этим и признание
79х93 см
1949 год
стоимость
$61,7 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
Все свои работы, а это более 800 холстов и 1600 произведений на бумаге, Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но только строительство обходилось властям дорого, и для его завершения четыре работы были выставлены на аукцион. Произведения Стилла вряд ли будут участвовать в торгах когда-либо еще, что заранее повысило их цену. Картина «1949-A-No.1» продана за рекордную для художника сумму, хотя эксперты прогнозировали продажу максимум за 25–35 млн долларов.
Автор
Казимир Малевич
Страна Россия
Годы жизни 1878–1935
Стиль супрематизм
Малевич учился живописи в Киевской художественной школе, затем в Московской академии искусств. В 1913 году начал писать абстрактно-геометрические картины в стиле, который назвал супрематизмом (от лат. «доминирование»).
71х 88,5 см
1916 год
стоимость
$60 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», поэтому на Sotheby`s еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Так и случилось. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.
Автор
Поль Гоген
Страна Франция
Годы жизни 1848–1903
Стиль постимпрессионизм
До семи лет художник жил в Перу, затем с семьей вернулся во Францию, но детские воспоминания постоянно подталкивали его к путешествиям. Во Франции он начал писать красками, дружил с Ван Гогом. Он даже провел с ним несколько месяцев в Арле, до того момента, как Ван Гог во время ссоры отрезал себе ухо.
93,4х60,4 см
1902 год
стоимость
$55 млн
продана в 2005 году
на аукционе Sotheby’s
В 1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы и человека. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Однако там Гогену было тесно, и он вернулся на Таити. Этот период называют «вторым таитянским» – именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.
«Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах»
Автор
Анри Матисс
Страна Франция
Годы жизни 1869–1954
Стиль фовизм
В 1889 году у Анри Матисса случился приступ аппендицита. Когда он оправлялся от операции, мать купила ему краски. Сначала Матисс со скуки копировал цветные открытки, потом – произведения великих живописцев, что видел в Лувре, а в начале XX века придумал стиль – фовизм.
65,2х81 см
1911 год
стоимость
$46,4 млн
продана в 2009 году
на аукционе Christie’s
Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. После смерти кутюрье вся его коллекция искусства перешла в руки его друга и любовника Пьера Берже, который решил выставить ее на аукционе Christie’s. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Из известной серии картин, написанных на скатерти, сегодня эта работа единственная, которая находится в частной коллекции.
Автор
Рой Ли
хтенштейн
Страна США
Годы жизни 1923–1997
Стиль поп-арт
Художник родился в Нью-Йорке, а окончив школу, уехал в Огайо, где пошел на курсы по искусству. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств. Интерес к комиксам и умение иронизировать сделали из него культового художника прошлого века.
91х91 см
1964 год
стоимость
$44,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог, и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры, использовал трафаретную печать и шелкографию. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.
Автор
Пит Мондриан
Страна Нидерланды
Годы жизни 1872–1944
Стиль неопластицизм
Свою настоящую фамилию – Корнелис – художник сменил на Мондриан, когда в 1912 году переехал в Париж. Вместе с художником Тео ванн Дусбургом основал движение «неопластицизм». В честь Мондриана назван язык программирования Piet.
27х127 см
1944 год
стоимость
$40 млн
продана в 1998 году
на аукционе Sotheby’s
Самый «музыкальный» из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В США перебрался в 1940-х и провел там остаток жизни. Джаз и Нью-Йорк – вот что вдохновляло его больше всего! Картина «Победа. Буги-Вуги» – лучший тому пример. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.
Автор
Василий Кандинский
Страна Россия
Годы жизни 1866–1944
Стиль авангардизм
Художник родился в Москве, а его отец был родом из Сибири. После революции он пытался сотрудничать с советской властью, но вскоре понял, что законы пролетариата созданы не для него, и не без сложностей эмигрировал в Германию.
275х190 см
1911 год
стоимость
$40 млн
продана в 2007 году
на аукционе Sotheby’s
Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, за что и получил звание гения. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. В 1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе. Его картины «звучат», словно фуги, поэтому многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в 1939-м). «Композиция № 5» – одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово “композиция” звучало для меня как молитва», – говорил художник. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты.
Автор
Фернан Леже
Страна Франция
Годы жизни 1881–1955
Стиль кубизм-постимпрессионизм
Леже получил архитектурное образование, а затем был слушателем Школы изящных искусств в Париже. Художник считал себя последователем Сезанна, был апологетом кубизма, а в XX веке имел успех еще и как скульптор.
96,5х129,5 см
1912–1913 год
стоимость
$39,2 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sotheby`s, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Картина относится к знаменитой коллекции Леже (художник написал три картины на один сюжет, в частных руках сегодня – последняя из них. – Прим. ред.), и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Автор сам отдал эту работу в галерею Der Sturm, потом она попала в коллекцию Херманна Ланга, немецкого собирателя модернизма, а теперь принадлежит неизвестному покупателю.
Автор
Эрнст Людвиг Кирхнер
Страна Германия
Годы жизни 1880–1938
Стиль экспрессионизм
Для немецкого экспрессионизма Кирхнер стал знаковой персоной. Однако местные власти обвинили его в приверженности к «дегенеративному искусству», что трагически сказалось на судьбе его картин и на жизни художника, покончившего с собой в 1938 году.
95х121 см
1913 год
стоимость
$38,096 млн
продана в 2006 году
на аукционе Christie’s
После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Его вдохновляли суматоха и нервозность большого города. В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц – изящных и опасных. Она стала последней работой из знаменитой серии, проданной на аукционе, остальные хранятся в музеях. В 1937 году нацисты жестоко обошлись с Кирхнером: 639 его работ были изъяты из немецких галерей, уничтожены или проданы за границу. Художник не смог этого пережить.
Автор
Эдгар Дега
Страна Франция
Годы жизни 1834–1917
Стиль импрессионизм
История Дега как художника началась с того, что он работал копировальщиком в Лувре. Он мечтал стать «знаменитым и неизвестным», и в итоге ему удалось это. В конце жизни оглохший и ослепший 80-летний Дега продолжал посещать выставки и аукционы.
64х59 см
1879 год
стоимость
$37,043 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
«Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить ткани и ухватить движение», – говорил Дега. Сюжеты из жизни танцовщиц как будто подсмотрены: девушки не позируют художнику, а просто становятся частью атмосферы, пойманной взглядом Дега. «Отдыхающая танцовщица» была продана за 28 млн долларов в 1999 году, а меньше чем через 10 лет ее купили уже за 37 млн – сегодня это самая дорогая работа художника, когда-либо выставленная на торги. Большое внимание Дега уделял рамам, сам проектировал их и запрещал менять. Интересно, какая рама установлена на проданной картине?
Автор
Хуан Миро
Страна Испания
Годы жизни 1893–1983
Стиль абстрактное искусство
Во время гражданской войны в Испании художник был на стороне республиканцев. В 1937 году он бежал от фашистской власти в Париж, где жил в нищете вместе с семьей. В этот период Миро пишет картину «Помогите Испании!», обращая внимание всего мира на засилье фашизма.
89х115 см
1927 год
стоимость
$36,824 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
Второе название картины – «Голубая звезда». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Его целью было развенчать мифы о таинстве живописи, но, справившись с этим, Миро создал собственный миф – сюрреалистическую абстракцию. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор, и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.
Автор
Ив Кляйн
Страна Франция
Годы жизни 1928–1962
Стиль монохромная живопись
Художник родился в семье живописцев, но обучался восточным языкам, мореходству, ремеслу золотильщика рам, дзен-буддизму и многому другому. Его личность и нахальные выходки были в разы интереснее монохромных картин.
153х199х16 см
1960 год
стоимость
$36,779 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s
Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Кляйн обиделся и в следующий раз представил 11 одинаковых холстов, окрашенных ультрамарином вперемешку с особой синтетической смолой. Он даже запатентовал этот метод. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Еще художник продавал пустоту, создавал картины, подставляя бумагу под дождь, поджигая картон, делая на холсте отпечатки тела человека. Словом, экспериментировал как мог. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.
Автор
Сэр Лоуренс Альма-Тадема
Страна Великобритания
Годы жизни 1836–1912
Стиль неоклассицизм
Приставку «альма» к своей фамилии сэр Лоуренс добавил сам, чтобы в художественных каталогах значиться первым. В викторианской Англии его картины были настолько востребованы, что художнику присвоили рыцарское звание.
213,4х136,7 см
1902 год
стоимость
$35,922 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. На картинах он старался в мельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит и стоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.
«Портрет спящей обнаженной чиновницы»
Автор
Люсьен Фрейд
Страна Германия,
Великобритания
Годы жизни 1922–2011
Стиль фигуративная живопись
Художник – внук Зигмунда Фрейда, отца психоанализа. После установления фашизма в Германии его семья эмигрировала в Великобританию. Произведения Фрейда находятся в лондонском музее «Собрание Уоллеса», где ранее не выставлялся ни один современный художник.
219,1х151,4 см
1995 год
стоимость
$33,6 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s
Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» и продавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины и продавал их еще дороже. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Картины так активно выставлялись и успешно продавались, что у специалистов зародилось сомнение: а не обладают ли они гипнотическими свойствами? Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.
Автор
Хуан Грис
Страна Испания
Годы жизни 1887–1927
Стиль кубизм
Родился в Мадриде, где и окончил школу искусств и ремесел. В 1906 году переехал в Париж и вошел в круг самых влиятельных художников эпохи: Пикассо, Модильяни, Брака, Матисса, Леже, также работал с Сергеем Дягилевым и его труппой.
5х100 см
1913 год
стоимость
$28,642 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s
Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Художник создал свой вариант кубизма, хотя очень уважал Пабло Пикассо, отца-основателя направления. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Картина «Скрипка и гитара» признана выдающейся в творчестве художника. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся в частных коллекциях.
Автор
Сальвадор Дали
Страна Испания
Годы жизни 1904–1989
Стиль сюрреализм
«Сюрреализм – это я», – сказал Дали, когда его исключили из группы сюрреалистов. Со временем он стал самым известным художником-сюрреалистом. Творчество Дали повсюду, а не только в галереях. Например, это он придумал упаковку для «Чупа-Чупса».
25х33 см
1929 год
стоимость
$20,6 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
В 1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз», – говорил художник. До знакомства с Галой он был девственником и испытывал отвращение при мысли о сексе с женщиной. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.
Автор
Марк Шагал
Страна Россия, Франция
Годы жизни 1887–1985
Стиль авангард
Мойша Сегал родился в Витебске, но в 1910 году эмигрировал в Париж, сменил имя, сблизился с ведущими авангардистами эпохи. В 1930-х при захвате власти фашистами уехал в США при помощи американского консула. Вернулся во Францию только в 1948 году.
80×103 см
1923 год
стоимость
$14,85 млн
продана в 1990 году
на аукционе Sotheby’s
Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета – любовь. Шагал не рисовал людей с натуры, а только по памяти или фантазируя. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник с женой Бэлой. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Интересно, что в нью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится абсолютно такая же, только под названием «День рождения». Кстати, написана она раньше – в 1915 году.
проект подготовила
Татьяна Паласова
рейтинг составлен
по списку www.art-spb.ru
журнал tmn №13 (май-июнь 2013)
Дмитрий Кустанович, Мастихиновая живопись созвучная музыке и красочной мозаике.
Живописная масляная техника, выполняемая мастихином, в последнее время все больше и больше привлекает живописцев. Научившись виртуозно владеть этим нехитрым инструментом, некоторые современные художники достигли такого мастерства, которое вывело их на высокий мировой уровень. И среди таких – Дмитрий Кустанович, питерский мастер, творящий живописные чудеса. Он будто волшебник своей волшебной палочкой “лепит” мастихином пространство, словно собирая из разноцветных мазков яркую мозаику.
В нынешнее время владелец персональной галереи Санкт-Петербурга Дмитрий Кустанович является одним из самых востребованных и «продаваемых» художников северной столицы. Он один из тех, немногих современных мастеров-самородков, кто виртуозно освоил технику мастихина, создав при этом свою неповторимую манеру и авторский почерк. И, невзирая на то, что его оригинальные творческие приемы вызывают вокруг себя много споров и дискуссий, художник, безусловно, является признанным и любимым мастером многих ценителей неординарной живописи не только в России, но и за рубежом.
Кустановича многие считают художником, сумевшим через собственное философское видение мира создать новое направление в современной живописи – «масляную графику». На его холстах можно увидеть яркий пример естественного для современности смешения различных стилей. Здесь можно увидеть экспрессионизм и кубизм, примитивизм и концептуальность, всецело подчиненных единой идее, новому стилю и неординарной авторской манере.
Именно поэтому многие критики отмечают, что самобытные картины Кустановича, пронизанные глубоким творческим смыслом, созвучны музыке, ожившей в цвете, несущей в себе ритм, яркую фактурность, изящество и утонченность.
Немного о художникеДмитрий Кустанович (1970 г.р.) родом из города Минска, где прошли его детские и юношеские годы. И весьма любопытен тот факт из его биографии, что в детстве маленький Дима всерьез занимался музыкой и собирался стать музыкантом. Но судьба распорядилась иначе. Подрабатывая одно время на стройке, а потом, служа в армии, у Дмитрия начались конкретные проблемы со здоровьем. Они-то и перечеркнули музыкальное будущее несостоявшегося музыканта.
После службы Кустанович вынужден был кардинально изменить свою жизнь. Он поступает в Белорусский педагогический университет, где к нему само собой приходит осознание своего предназначения. Именно в те студенческие годы он настолько увлекся живописью, что с тех пор совершенно не мыслил себя вне художественного творчества.
Судьба, наконец, проявила свою благосклонность, и вот уже около 13 лет Дмитрий Кустанович живет со своей семьей в Санкт-Петербурге и создает уникальную живопись, пользующуюся огромным спросом не только у отечественных ценителей искусства, а и у зарубежных. И нужно сказать, что творческий потенциал художника насколько высок, что спустя всего 4 года по приезду в Питер, он умудрился открыть свою персональную галерею в исторической части города.
А до того художник активно принимал участие в различных выставках, которых до 2010 года насчитывалось более шести десятков. Половина из них были персональными и проводились они не только в России и его родной Беларуси, а и во многих зарубежных странах. Именно в то время живописец начал работать над первыми своими циклами: «Городские дожди» и «Бабочки», которые и принесли ему всемирное признание и славу.
Эмоциональность и экспрессия, которую зритель видит на картинах живописца, близка Кустановичу и по духу, и по темпераменту. И здесь, скорее всего, немаловажную роль играет именно музыкальное образование, полученное Дмитрием в детстве. И поэтому, практически во всех творениях мастера ярко прослеживается ритмичность композиции и музыкальное звучание красочной палитры.
А чтобы читателю более или менее была понятна технология мастихиновой живописи, хочу провести параллели между неординарным живописным приемом и штукатурной работой. В процессе создания живописи краска накладывается художником на картинную плоскость при помощи мастихина в большом количестве, что позволяет создавать эффектную объемность и многослойность на холсте. И одновременно этот нехитрый инструмент в умелых руках мастера позволяет добиваться удивительной тонкости и изящества линий.
И, безусловно, за пару десятков лет упорных поисков и творческих находок Кустанович сумел довести эту технику до совершенства.
И, невзирая на якобы импрессионистические приемы, используемые мастером в живописи, отнести его к самим импрессионистам весьма сложно. На самом деле у него собственная запоминающаяся манера письма, не похожая ни на какую другую. Поэтому и стоит художник со своим мастихиновым творчеством в современном мире искусства обособлено, не ожидая поддержки от творческих союзов или спонсоров, всегда полагаясь только на свой талант и трудолюбие. А их Дмитрию Кустановичу не занимать…
И еще один нюанс… Сказать о Кустановиче как о талантливом художнике и не сказать о его таланте педагога – ничего не сказать… Для молодых, талантливых и начинающих, только определяющихся в своих творческих исканиях, мастер-виртуоз является ярким примером того, как целеустремленностью, трудолюбием и честностью, в первую очередь перед самим собой, можно достичь успеха и признания.
На своих мастер-классах, очень популярных среди творческой молодежи, маститый художник всегда советует молодым начинающим живописцам придерживаться своего индивидуального почерка, а не заниматься подражанием. Ведь именно в почерке, по мнению Кустановича, выражается внутренняя духовная свобода каждого творца: «Я ребятам всегда объясняю, что главная цель молодого художника — распознать свою руку, своё сердце, своё видение, свою душу… это естественное состояние любого человека. А для художника оно должно ещё себя и материализовать в какой-либо форме…»
«Думай сердцем!» — это лозунг Дмитрия, под которым он творит уже сколько лет сам, а также приучает работать своих учеников.
Автор: Людмила Журавлева.
Хештеги на тему #МАСТИХИН
«ОТТИСКИ» ДИКОЙ НАТУРЫ от Lynn Bogges. Ещё один художник, работающий с «простотой» окружающего мира (как и предыдущий мастер, но делающий это совсем по-другому). Вчера обещал показать «мужской вариант» современного художественного осмысления «природного» — вот, пожалуйста . . Lynn Bogges @boggess_fine_art, американский художник с академическим художественным образованием и великолепной классической подготовкой. Но вот как бывает… как-то раз (влекомый творческой неуспокоенностью и зудящей тоской по метафизическому) он взял чемодан с красками, простой строительный шпатель, убрал в стол приглашения от «постмодернистских» галерей и… и уехал в глушь Аппалачей. Для современного художника шаг очень смелый. . Прямое «столкновение» с дикой природой не может не оставить на человеке свой след. И мне кажется, что этот талантливый американец именно этот «след» нам и показывает. «Оттиски дикой натуры» рождаются у Lynn Bogges в самом сердце этой «натуры», ведь пишет он только с неё… пусть это и не модно. Технически его приемы не новы, но то КАК он это делает заставляет лично меня задуматься о магии. О самой что ни на есть настоящей древней магии прямого взаимодействия с сутью вещей. . Магии не существует? Современный мир в неё не верит? Ну и что. Современный человек, вообще, чересчур самонадеян в исключительности своей «картины мира»… А зря. Нельзя забывать, что эта «картина мира» — всего лишь картина. И благо, если она «живописна» или многослойно-сложна, но… по-чесноку, в основном то у народа так, картинки, схемочки и неумелые наброски. И тем ценнее люди, которые способны видеть НЕ КАК ВСЕ. . Ну что, как вам ТАКОЙ взгляд на «простоту» от @boggess_fine_art? . Денис ГАРДАРИ @denis_gardari. Очерки по истории и теории искусства. #гардарисж #пейзаж #пейзажмаслом #дикаяприрода #живописьмаслом #мастихин #художник #картинамаслом #fineartamerica #art #americanartist #artistry
Бесплатная Доставка Картина Маслом Современные Красный Картина Маслом Мастихином Современная Живопись Несколько Стиль Настенные Панно Для Гостиной|picture for living room|wall picturespainting modern
бесплатная Доставка Картина Маслом Современные Красный Картина Маслом Мастихином Современная Живопись Несколько Стиль Настенные Панно Для Гостиной
живопись и Каллиграфия, дешевые Живописи и Каллиграфии, китай Живописи и Каллиграфии
поставщиков
живопись и Каллиграфия, пейзажи маслом
заказ людей которые уже успели купить товар:
принято (просто свяжитесь с нами, мы можем покрасить все размеры и все изображения
применение:
Гостиная, Спальня, Столовая, Зал, Кухня, Офис, Кафе, Гостиница, Винный Бар
технические характеристики:
кисть/Нож, ручная роспись, Картинки Или Фотографии К Живописи
цвет И Форма:
группа Картина Маслом На Холсте
Promoiton:
бесплатная Доставка, Продается, Оптовая Торговля, Дешевые И Красивые Картины
ключевые Слова:
современные Аннотация Уникальными Произведениями Искусства Печать
продукт Тегов:
стены Искусства, Домашний Декор, Домашний Декор, Декоративные, Мелкий Шрифт Искусства, Фотографии
материал:
толстый Холст, масло высокого качества или Акриловые краски
(в том числе 1 панелей живописи, Но нет мат, не внутри кадра, не вне кадра)
цена имеет включая 1 панелей 1 компл.. это ручная роспись picture.
если вам нужен другой размер пожалуйста, свяжитесь со мной! комбинация Холст Живописи
если вам нужно сделать woodren кадр, пожалуйста, дайте мне знать! большое спасибо! добро пожаловать в ваших заказов!
| размер | размер в списке, подробно ниже 🙂 |
| материалы | высокое качество холст и краски окружающей масло или акриловые краски |
| подробная информация | 100% ручной росписью маслом на холсте |
| подставил | без рамки |
| растягивается | 5 см растягивается |
| Customersorder | принято (просто свяжитесь с нами, мы можем покрасить все размеры и все изображения) |
мы предпочитаем вас оплатить через Escrow онлайн
1) Escrow позволяет вам оплатить надежно онлайн без раскрытия вашей кредитной карты (В Настоящее Время
выможете оплатить с помощью Moneybookers, Visa, MasterCard и банковский перевод. вы также можете оплатить с
отборными кредитными карточками включая Маэстро, соло, Carte Bleue, PostePay, CartaSi, 4B и Euro6000).
2) Вы также можете отслеживать доставку вашего заказа и оплаты только выпущена к поставщику после того как
подтверждения вы \ \ \ ‘ получили заказ
3) Escrow быстрый, безопасный и простой в использовании!
4) Для других условий оплаты, пожалуйста, свяжитесь с нами для более подробной информации
1. Когда мы получим заказ после успешной оплаты, мы будем отправлять товар в течение 2 до 5
рабочих дней. (в связи с чисто ручной росписью картины маслом, срок поставки различные стиль не
то же самое).
2) По Умолчанию Международный цена мы выберем почтовая посылка воздуха (Китай Post, Столб Гонконг,
Столб сингапур, E Пакет), товар будет прибыл около 15 до 35 рабочих дней, самый быстрый будет
15 рабочих дней, если процесс транспортировки встреча стихийных бедствий и по другим причинам, ваш
товары могут быть поздно в течение 5 до 8 рабочих дней, пожалуйста, терпеливо ждать.
3) Если вы хотите получить товары более быстро, вы можете выбрать EMS, DHL, UPS, но вы должны платить за
плата.
4) Вы можете связаться с нами о времени доставки, если вы хотите купить большое количество товаров. спасибо
а) ввозные таможенные пошлины, налоги и сборы не включены в пункт цена или стоимость доставки. эти
обязанности покупателя ‘s ответственность.
б) Пожалуйста, Свяжитесь с вашей стране \ \ \ ‘ ы таможни, чтобы определить, что эти дополнительные расходы будут
до торгов/покупка.
о возврате товара и послепродажное обслуживание
мы обещаем, что товары, которые вы покупаете от нас на 100% ручной работы,
эти ручной росписью нашими опытными и талантливыми художниками. для нас, ваше полное
удовлетворение является нашим величайшим пожелания. так как работа производится по требованию, так что мы не принимаем
если вы вернуть товар без каких-либо причин.
пожалуйста, свяжитесь с нашими послепродажное обслуживание, если у вас есть следующие проблемы:
1) получил работает
повреждения или поломки
2) не получают товары
примечание: Поскольку работы является 100% чистый ручной работы, физические работает не на 100%, как отображается
фотографии. сходство копии выше 90%, при нормальных обстоятельствах, физической работы
более реальным, более красивым, чем отображаются фотографии, вы можете быть уверены, чтобы купить!
Современная расписной рисунок абстрактный цветные деревья пейзаж мастихином картина маслом на холсте декор гостиная
Описания
портативный двойной Лек воды удобрения мыло рама ванная комната мыльница Zona pellucida PP материальная безопасность и отсутствие запаха крепкий и прочный прозрачный дизайн крышки предотвращение насекомых Выщелачивание отверстие нижняя подушка высокий дизайн столешница противоскользящие.
Спецификация
Custom | |
|---|---|
Общий | Материал: парусина Форма: Horizontal Panoramic Ремесло: масляная живопись Форм: One Panel Рама для холста: Без внутренней рамы Темы: пейзаж Стиль: Контрактная,свежий,Современный / современный,Европейский Подходящее помещение: Сад,гостиной,Спальня,Столовая,Офис,Гостиница,кафе,запись,Кухня,тропинка,коридор,Коридор,Детская комната,Учебная комната / офис |
Размер и вес | Вес упаковки: 0,8000 кг Размер упаковки (Д x Ш x В): 70,00 х 10,00 х 10,00 см / 27,56 х 3,94 х 3,94 дюймов |
Содержимое пакета | Комплектация: 1 x картина маслом, 1 x бумажная трубка |
Customers order:Accepted (just contact us, we can paint any size and any images
Application:Living room, bedroom, dining room, kitchen, office, cafe, hotel, wine bar
Technique:Brush / knife, hand painted, photographs or photo to painting
Color and shape:Single oil painting on canvas
Promoiton:Free shipping, for sale, wholesale, cheap and beautiful oil paintings
Keyword:Unique modern abstract prints illustrations
Product Label:Wall art, home decor, home decor, decorative, fine art, photos
Material:Thick Canvas, high quality oil or acrylic colors
Please Note :
1.Each piece is custom made. Actual painting may be slightly different from the product image.
2.It is unframed / unstretched painting on canvas only.
Amazon.com: Мастихин YPY Картины маслом Абстракция Современный город Вид на улицу Здания Картина Искусство Прогулки любит и Собака Стены для гостиной (черный, 20X40 дюймов): плакаты и принты
Цвет: Черный | Размер: 20X40 дюймов
YPY Brand Canvas Wall Art Decor
Один из крупнейших онлайн-поставщиков современного настенного искусства на холсте, включая 100% ручную роспись маслом на холсте, акриловые картины, картины в смешанной технике, акварельные картины,
рисунков, живопись фотографии, фото на портретную живопись, Фото на холст, Печать на холсте.В нашей категории настенного декора представлены высококачественные, но доступные картины на холсте.
YPY представляет собой картинную галерею с тысячами декоративных картин маслом для продажи и прекрасными отпечатками на холстах из множества периодов и стилей, включая современное искусство, современное искусство, абстрактное искусство, известное искусство, поп-арт и многое другое, чтобы удовлетворить всех ваших потребности в изобразительном искусстве.
Для каждого настенного искусства использованы масляные краски и холст только музейного качества.
По мере того, как мы продолжаем увеличивать новые картины и оригинальную коллекцию произведений искусства, ищете ли вы репродукцию известных картин,
таких как картины Ван Гога, картины Пикассо, картины Дали, картины Моне, абстрактные картины, пейзажная живопись, картины маслом дома,
отель картин маслом, народного искусства или фотографий маслом высокой четкости, фотопечати на холсте.
Он обязательно покорит, где бы его ни повесили.
Обратите внимание:
1. Изображения на дисплее служат только для иллюстрации.
2. Тщательно измерьте стену и убедитесь, что ее размер подходит именно вам.
3. Из-за различных марок мониторов фактические цвета стен могут немного отличаться от изображения продукта.
4. Печать на холсте, (не на бумаге и не на плакате). Если вам нужны другие размеры, пожалуйста, напишите нам.Делаем настройку.
Любые проблемы, пожалуйста, свяжитесь с нами, мы очень дорожим вашим опытом покупки.
КОНЕЦ ТЕРПЕНИЯ — НОЖ ПАЛИТРА — Современная картина маслом на холсте Леонид Афремов
Представляем вам нарисованную вручную рекреационную картину маслом на холсте, изображающую произведение искусства, упомянутое в названии. Эта картина подписана спереди и сзади. Предоставляется сертификат подлинности.
Это произведение было создано с такой же душой и эмоциями, как и первая оригинальная картина.Изделие создано масляной краской на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина. Картина имеет фактуру, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к картине. Совершая покупки на этом сайте, вы покупаете напрямую у Леонида Афремова®. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.
Прочтите эту страницу, чтобы узнать больше о развлечениях https://afremov.com/Recreation-what-is-it.html
об этой картине:
КОНЕЦ ТЕРПЕНИЯБесценное время
Что нам нужно, чтобы чувствовать себя счастливыми? Вы можете услышать много ответов на этот вопрос, но большинство из них будет как раз вовремя.Мы считаем, что были бы намного счастливее, если бы у нас было больше минут в день. Обычно мы планируем больше дел, чем можем сделать, и нам приходится много работать, путешествовать из одного конца города в другой, и нам все еще не хватает часов, которые мы могли бы уделить чему-то приятному. Люди торопятся добыть как можно больше товаров, часто забывая остановиться и спросить, что им действительно нужно. Самое драгоценное скрыто в нашей повседневной жизни, потому что мы ослеплены желанием новых эмоций и побольше денег.
Время — понятие абстрактное, но мы стараемся измерять его секундами, минутами, днями, годами… Мы думаем, что таким образом мы можем его контролировать, но это не позволяет применять какие-либо границы. Только небо знает, сколько времени у нас есть до смерти, однако мы все еще верим, что мы — единственные хозяева нашей жизни. Но действительность показывает, что мы всего лишь рабы, рабы всемогущего времени. Сначала это детство, потом юность; постепенно это заставляет все воспоминания, как печальные, так и счастливые, улетучиваться из нашей памяти.Более того, провозглашается, что даже любовь живет три года, так что это потрясающее чувство тоже находится под чарами времени. Все придет с течением времени и будет смыто его могучими руками.
Считается, что время — идеальный лекарь для нашей души, потому что помогает нам забыть о безответной любви, неприятных событиях, ужасных событиях и ужасных происшествиях. Но это правда только наполовину, потому что все эти вещи точно спрятаны в глубине нашего мозга, и когда вы что-то видите или слышите, эти воспоминания неизбежно вернутся к вам.Но будет меньше, обещает вечный доктор.
И что самое забавное во времени, это то, что оно может длиться по-разному, в зависимости от вашего душевного состояния. Например, если вы хотите, чтобы определенный момент остановился, время пролетит очень быстро, и ваше счастье исчезнет в мгновение ока. Напротив, если вы хотите, чтобы определенное свидание наступило быстрее или ваше желание познакомиться с дорогим человеком невыносимо, минуты такие длинные, как часы, а нужный момент кажется таким далеким, как мечта, которая никогда не осуществится.И все согласятся, что на свете нет ничего более смертоносного, чем ожидание чего-то, когда нельзя помочь ситуации.
Эти почасовые минуты ожиданияЕсли вы спросите о самом стрессовом событии в мире, вы, вероятно, получите ответ, что оно ждет. Если вы пунктуальный человек, то окружающие, как правило, точно опаздывают. Встреча с таким человеком может свести с ума, но что вы скажете о романтическом свидании? Как известно, женщины любят опаздывать, потому что слишком много времени тратят на подготовку.Конечно, так думают только мужчины, ведь женщин никогда не устраивает результат. Итак, более суровый пол знает эту особенность и готов ждать как можно дольше. Но всегда ли женщины опаздывают?
Представьте, что вы ждете любимого человека. Вы с нетерпением ждете этого свидания, как нежные руки любимого человека согреют вас и сулят счастье. Но что будет, если все ваши ожидания окажутся напрасными? Если вы ждете человека, которого вы любите и встречали тысячу раз раньше, то можете просто позвонить и узнать о причинах опоздания любимого человека.Но если это свидание вслепую, и вы не знаете, как выглядит ваш новый друг, и все, что вы можете сделать, это просто представить свою встречу и надеяться, что ваше свидание состоится. Как долго ты собираешься ждать в этом случае? Если эти слова имеют для вас смысл, то эта великая картина Леонида Афремова имеет для вас огромное значение.
Свидания не всегда счастливыСегодня день вашей мечты. Вы взволнованы, потому что через несколько минут вы встретите человека, которого знаете пару дней, а может и недель, но вам кажется, что вы знаете друг друга целую вечность.Вы перепробовали десятки нарядов, чтобы выбрать лучшее платье и поразить понравившегося мужчину. Когда вы, наконец, найдете идеальное изображение, вы не можете сидеть на месте и отправиться в путь. Когда вы видите скамейку, на которой вы устроили свидание, вы понимаете, что пришли немного раньше. Но вы готовы ждать, поэтому садитесь на скамейку в парке и начинаете считать минуты. Однако ваши часы идут один за другим, а человек не появляется. Минуты летят, а вы видели как минимум сотню людей, прогуливающихся по этому чудесному парку.Тем не менее, вы не можете увидеть силуэт, от которого ваше сердце бьется как сумасшедшее. Десятки счастливых пар направляются в кафе, где они могут насладиться своей публичной близостью. Вы были бы рады последовать их примеру, но вы продолжаете ждать, потому что твердо уверены, что ваше свидание наступит. Но темнеет, а ты все еще один. Начинается дождь, и ты решаешь, что с тебя хватит. Вы сводите мысли воедино, пытаясь придумать для него идеальное оправдание, но у вас ничего не получается. Вы мрачно улыбаетесь себе и задаетесь вопросом, действительно ли вы ему нравитесь, или вы просто выдавали желаемое за действительное? Вы можете решить все свои вопросы, позвонив самостоятельно, но вы слишком горды, чтобы навязывать себя.Промокший и печальный, вы покидаете это место, которое стало безлюдным, как ваше преданное сердце.
Что нас больше всего привлекает в этой грустной современной картине?Это трогательное полотно может оставлять ощущение легкой грусти, но в нем можно найти много привлекательных черт:
- Великолепные стволы выглядят так элегантно, если они украшены яркими листьями. Они настолько эффектно освещены уличными фонарями, что меняют свою палитру на синий и даже фиолетовый.Наверняка вы еще ничего подобного не видели.
- Высокие уличные фонари возвращают вас в прошлое и делают этот городской пейзаж волшебным, добавляя ко всему золотые оттенки.
- Белый туннель в конце дороги отражается на мокром асфальте и приносит чувство надежды.
- Стройная дама в пальто и с зонтиком в руке дает понять, что она думает об этом вечере; у нее неторопливая походка или она нехотя покидает этот очаровательный парк?
- Множество представлений о предназначении этой дамы и вера в то, что она каким-то образом встретит человека, которого любит, даже если он не появится сегодня вечером.
- Техника Modern Impasto делает это полотно поистине выдающимся, а мастихин отсекает все ваши иллюзии насчет обычного городского пейзажа.
Если вы повесите эту картину на стену, вы будете любоваться великолепной картиной, полной ярких красок, и вам всегда будет о чем думать, каждый раз завершая новую историю об этой одинокой женщине. И вам решать, осчастливить ли ее, даровав встречу с ее Прекрасным Принцем, или разлучить их навсегда с крошечным недоразумением.Надеюсь, у вас будут счастливые дни, и все ваши истории будут иметь такой же яркий финал, как и манящие краски на этом полотне!
Абстрактная живопись Большая Современная настенная живопись Современная панорама Мастихин Картина 27×72 «/ 70×180см
Способы оплатыСтоимость доставки 20 $
Готово к отправке в течение 3-7 рабочих дней. около 2-3 недель до вашего дома
СПОСОБ ОПЛАТЫ:
———————————- —
1) PayPal
2) Кредитная карта (через систему Paypal учетная запись Paypal не требуется)
Если вы хотите оплатить кредитной картой, но видите Paypal только при оформлении заказа.Нажмите «Оплата через PayPal», затем вы увидите, что есть опция «Оплатить дебетовой или кредитной картой, или Paypal Credit», нажмите ее, просто!
ТАМОЖЕННЫЕ ПОШЛИНЫ, НАЛОГИ И СБОРЫ
————————————
Никакое другое Налоги или сборы
ОТМЕНА
————————————
Вы можете отменить сделайте заказ в любое время до его отправки, я очень скоро верну вам деньги на ваш счет PayPal. Если ваш заказ будет отправлен, вам нужно будет вернуть его мне и оплатить стоимость обратной доставки.
Доставка
Срок изготовления зависит от типа окраски, пожалуйста, смотрите в описании товара. Доставка осуществляется DHL или FEDEX к вашему порогу по всему миру. Номер для отслеживания будет отправлен на вашу почту после отправки картины.
————————————-
Возврат и обмен
30 дней в полном объеме возвращать деньги.
Мы хотим, чтобы покупатели были довольны, по любой причине, если вам не нравятся полученные картины, возможен полный возврат денег в течение 30 дней.Пожалуйста, отправьте мне сообщение
Вы получите полный возврат средств через Paypal, когда я получу возвращенную картину.
ПОВРЕЖДЕНИЯ
——————————-
Мы очень тщательно упаковываем все картины в сплошные тубы, обычно это благополучно прибудет к вам домой. Однако иногда он может быть поврежден, поэтому ОЧЕНЬ ВАЖНО! Распакуйте посылку перед курьером, если она повреждена, выполните следующие ШАГИ:
1. Попросите курьера написать «товар поврежден / сломан» или что-то подобное в накладной.
2. Картины можно забрать после того, как вы и курьер подтвердите повреждения. ТАКЖЕ убедитесь, что курьер написал посылку, а товар поврежден в накладной.
3. Позвоните в курьерскую компанию, чтобы подать претензию, вам необходимо будет предоставить фотографии поврежденной посылки и предмета, а также заполнить форму претензии, в конце концов, вы получите НОМЕР ПРЕТЕНЗИИ, что означает, что курьерская компания принимает предъявите претензию и подтвердите ущерб, пришлите мне номер претензии и фотографии каждой стороны упаковки и поврежденных деталей на картине, я немедленно доставлю новую картину.
4. Если курьер просто оставил посылку у вашей двери, вы не сможете подтвердить повреждения в присутствии курьера, пожалуйста, не обращайте внимания на № 1 и № 2, сделайте № 3 выше.
Сохраните поврежденную картину и упаковку, пока проблема не будет решена.
Дополнительные политики и ответы на часто задаваемые вопросы
РАМКА И НАТЯЖКА
————————————
Чтобы хорошо защитить картину во время международной доставки, все картины свернуты (без рамы / не растянуты) и отправляются в качественной пластиковой / картонной тубе, чтобы избежать повреждений, она на 100% безопасна, и картина возвращается в исходное / плоское состояние, как только вы ее растягиваете. деревянная основа.Вы можете оформить его в рамку или просто растянуть в любом из местных магазинов обрамления, в зависимости от вашего вкуса, это красиво в обоих направлениях.
ХУДОЖНИК | Диана Стелин Мастихин Пейзаж Картины на продажу
художник
Заявление«Мы всего лишь маленькая частичка в этой вселенной»
Стелин фокусируется исключительно на пейзажах, на памятных местах, в которых можно раствориться, потратив больше секунды на фотосъемку.Она мастерски ловит тот момент, когда зритель позволяет себе по-настоящему раствориться в окружающей среде, а когда границы между небом нарушаются, деревья и архитектура прекрасно сливаются с миром природы.
Стелин пишет многослойные пейзажи мастихином маслом и холодным воском, который она частично расплавляет с помощью нагревательной лампы для растворения различных предметов на холсте друг в друге. Капли — ее фирменный элемент: темные — эмоциональные мазки, создающие сетки на картине.Более светлые полупрозрачны и частично показывают слои краски под ними.
Техника Стелина — это танец между реалистичными и абстрактными пейзажами, между акварельными и масляными техниками. Она начинает с акварели на пленэре. Впоследствии Стелин переводит рисунок на холст в той же выразительной манере, которая использовалась для первоначальной акварельной живописи, используя технику импасто из масел, смешанных с холодным воском.
Последняя и самая полезная часть процесса — плавление воска.Это 4-й или 5-й слой картины. Он требует терпения, в нем есть элемент неожиданности, но его можно контролировать, и он соединяет различные участки уникального холста, масло. Поскольку это текстурированный слой поверх других слоев, он разбивает линии между объектами и буквально плавит одно состояние в другое. Он также создает мини-композиции внутри картины, так что ваш взгляд всегда блуждает по холсту и улавливает новые нюансы, скрытые внутри слоев. В то же время Стелин добавляет подлинное сусальное золото к теперь уже абстрактному ландшафту, а также трехмерные скульптурные элементы.
Посмотреть художественную галерею
Приглашаем вас найти свою любимую картину и подписаться на ее инсайдерский список рассылки!
Вы получаете БЕСПЛАТНО очень полезное руководство по правильной установке, а также загружаемую открытку и еженедельные статьи об искусстве и его связи с нашей душой! А главное — скидка 15% на первую покупку!
Техники рисования мастихином — бесплатный видеокурс, часть 3 из 4
Пошаговая живопись мастихином — видео курс, часть 3
В этом живописном, импрессионистском исследовании мастихином я публикую еженедельно видео на моем канале YouTube , чтобы вы могли следить за ним дома.
Вы можете бесплатно подписаться на блог, чтобы получать обновления, чтобы не отставать от процесса рисования.
Развитие живописного подхода
При рисовании мастихином одна из самых ценных техник, которые вы можете применить, — это расслабиться и попытаться увидеть формы, а не детали.
Если вы переходите к рисованию с рисунка, сравнивая контроль, которого вы можете достичь с помощью острого карандаша, с «неуклюжестью» мастихина, это может стать вашей ахиллесовой пятой…
Мастихин может показаться трудным в обращении и когда вы попадаете на пятно влажной краски, оно не всегда ведет себя так, как вы могли себе представить!
Однако уроки, которые вы можете извлечь, будучи более выразительным и беззаботным мастихином, могут помочь внести свежесть в другие ваши картины — даже если вы используете кисть для всего произведения.
При использовании кисти существует тенденция стараться всегда «подбирать» края, но по мере того, как вы привыкните к большему количеству незапланированных жестов, вы узнаете, когда оставить, оценить и прекратить «возиться» со своими деталями, в результате картина с большей энергией и индивидуальностью.
Уилл Кемп , Портрет Лиз (фрагмент), холст, масло, 95 x 160 см
На вышеприведенной картине чучело попугая слева от композиции было изначально детализировано, однако оно началось «бороться» взглядом ситтера.
Итак, я переработал этот участок картины, добавив немного красного и желтого с помощью мастихина. Мне удалось быстро размыть детали, добавить современный оттенок и немного движения в серьезный тон портрета.
При изучении любой новой техники всегда будет неудобная кривая обучения. Если вы предпочитаете акрил вместо масел, может оказаться полезным использование метода «мокрое в мокрое».
Конечно, вы можете использовать мастихин с масляными красками, а также с акриловыми красками, и с легкостью на ощупь вы можете нанести чистый цвет поверх влажной краски, не нарушая и не запутывая цвет под ней.
Совет для профессионалов: Если вы предпочитаете рисовать в студии без растворителей, работа с маслом и мастихином может быть эффективным методом перемещения краски без использования растворителей.
Часть 3 из 4
В этой части картины более яркие апельсины привлекают наши глаза вперед и отправляют более прохладные оттенки гор вдаль.
Мы также начинаем работать между мастихином и кистью, вам не нужно добавлять много деталей, просто несколько более тонких линий или необычно острые края, чтобы создать иллюзию более детального изображения.
Как рисовать мастихином — Бесплатный видео-курс по акрилу | Часть 3
В этом видео ниже показаны следующие шаги этого пейзажного урока мастихином.
ARVE Ошибка: неверный URL-адрес https://www.youtube.com/embed/3iHiwUDJka4 в URL-адресе
Обязательно подпишитесь (это бесплатно), чтобы быть в курсе, вы получите электронную почту обновляется при публикации следующего видео.
На следующей неделе, в заключительной части 4, мы добавим более тонкие детали и последние штрихи.
Если вы хотите освежить в памяти теорию цвета, вам стоит взглянуть на мой курс «Простое смешивание цветов ».
Вам также могут понравиться:
1. Техника рисования акриловым мастихином — Бесплатный видеокурс | Часть 1
2. Техника рисования акриловым мастихином — Бесплатный видеокурс | Часть 2
3. Акриловая палитра Техники рисования ножом — Бесплатный видеокурс | Часть 4
ANA MARIA EDULESCU — ЦВЕТЫ НА КРУГЛОМ СТОЛЕ Wall Art
АБСТРАКТНЫЕ ЦВЕТНЫЕ РОЗЫ И ДИКИЕ ЦВЕТЫ фактурный импрессионист импасто мастихин картина маслом
Ана Мария Едлеску
АБСТРАКТНЫЕ ЦВЕТНЫЕ ДИКИЕ РОЗЫ современная импрессионистская текстурная импасто картина ножом Ана Мария Едлеску
Ана Мария Едлеску
АБСТРАКТНЫЕ ЦВЕТНЫЕ РОЗЫ импасто текстурные мастихин картина маслом цветы искусство Ана Мария Едлеску
Ана Мария Едлеску
ABSTRACT PINK HYDRANGEAS современный текстурный импрессионистский нож импасто картина маслом Ана Мария Эдлеску
Ана Мария Едлеску
ПОДСОЛНУХИ И КРАСНЫЕ РОЗЫ современный импрессионист импасто мастихин картина маслом Ана Мария Эдлеску
Ана Мария Едлеску
АБСТРАКТНЫЕ ЦВЕТЫ СЧАСТЬЯ импрессионист импасто мастихин картина маслом ANA MARIA EDULESCU
Ана Мария Едлеску
Счастливый букет маков и разноцветных полевых цветов на круглом желтом столе Абстрактные цветы импасто
Ана Мария Едлеску
Абстрактные красочные тюльпаны Современные импрессионисты Импасто Мастихин Картина маслом Ана Мария Эдлесу
Ана Мария Едлеску
Красочные дикие розы Абстрактные цветы Современные импрессионисты Импасто Картина маслом Автор Ана Мария Эдлеску
Ана Мария Едлеску
Абстрактные красочные дикие розы Современный импрессионист, мастихин, картина маслом Ана Мария Эдлеску
Ана Мария Едлеску
разноцветных роз на королевском фиолетовом, картина маслом современного импрессионистского ножа-импасто, написанная Ана Марией Эдлеску
Ана Мария Едлеску
Осенние красочные цветы Современные импрессионисты Мастихин Картина маслом Ана Марии Эдулеску
Ана Мария Едлеску
ЖЕЛТЫЕ РОЗЫ И ДИКИЕ ЦВЕТЫ абстрактный импрессионистский нож импасто картина маслом АНА МАРИЯ ЭДУЛЕСКУ
Ана Мария Едлеску
Импасто Весенние цветы Абстрактная красочная импрессионистская мастихин Картина маслом Ана Мария Эдулеску
Ана Мария Едлеску
Абстрактные Подсолнухи Современный Импрессионизм Импасто Мастихин Картина Маслом Ана Мария Эдулеску
Ана Мария Едлеску
Красочные дикие розы 10 современных импрессионистов Импасто Мастихин Картина маслом Автор Ана Мария Едлеску
Ана Мария Едлеску
Маки и полевые цветы Современный импрессионист Импасто Мастихин Картина маслом Ана Мария Едлеску
Ана Мария Едлеску
Оранжевые маки и полевые цветы Современный импрессионистский нож Импасто Картина маслом Ана Мария Едлеску
Ана Мария Едлеску
Абстрактный Букет Счастья Современный Импрессионист Мастихин Картина Маслом Автор Ана Мария Едлеску
Ана Мария Едлеску
Абстрактные дикие розы на золоте Современный импрессионист, мастихин, картина маслом Ана Мария Эдлеску
Ана Мария Едлеску
Абстрактные красочные цветы 77 Современный импрессионизм, мастихин, картина маслом Ана Марии Эдлеску
Ана Мария Едлеску
Цветы у окна у моря Современные импрессионисты, мастихин, картина маслом Анны Марии Едлеску
Ана Мария Едлеску
Красочные полевые цветы на розовом Современном импрессионистском палитре Картина маслом Ана Мария Едлеску
Ана Мария Едлеску
Синие маки и полевые цветы Современный импрессионист, мастихин, картина маслом Анны Марии Едлеску
Ана Мария Едлеску
Разноцветные полевые цветы — Абстрактное флористическое искусство. Автор Ana Maria Edulescu
Ана Мария Едлеску
Красные маки и синие цветы — абстрактные цветочные
Ана Мария Едлеску
Букет красочных диких роз — Оригинальная картина маслом импрессионистов
Ана Мария Едлеску
Абстрактные синие и белые маки на желтом
Ана Мария Едлеску
мастихин картина абстрактная
Файлы cookie и аналогичные технологии используются для улучшения вашего опыта, например: Без этих технологий такие вещи, как персонализированные рекомендации, настройки вашей учетной записи или локализация, могут работать некорректно.Что ж, вам повезло, потому что они пришли. Прочтите нашу Политику использования файлов cookie. Из магазина MikeWehnerArt. Демонстрация абстрактной живописи акрилом с использованием мастихина и плоской кисти. На Alibaba.com поставщики выставили на продажу 2001 предмет для рисования мастихином, из которых на другие художественные принадлежности приходится 1%. Найдите больше идей о абстрактная живопись, художественная роспись, живопись. Con la sua tecnica di larga stesura a spatola del colore, ha sottolineato la gestualità del dipingere, semper dentro però un’idea non figurativa o al limit della figurazione stessa.На Etsy продается 13939 мастихин для абстрактной живописи, и они стоят в среднем 151,78 долларов. Чтобы предоставить вам лучший опыт, мы используем файлы cookie и аналогичные технологии для повышения производительности, аналитики, персонализации, рекламы и для улучшения работы нашего сайта. Из магазина MikeWehnerArt. Живопись мастихином. Он написан в моей студии мастихином, имеет фактуру. YaSheng Art -100% ручная роспись маслом современного искусства на холсте. Текстура Палитра. Картины с ножом. Размер: 24 x 60 дюймов (60 x 152 см). Обрамление: Растягивается: готово повесить. Материалы: холст, масло высокого качества или акриловые краски.Camminare sotto la pioggia является лучшим местом для жизни. Самая распространенная абстрактная живопись мастихином… Мастихин для рисования для начинающих Мастихин — 15 простых советов по рисованию мастихином для начинающих. Это моя самая первая картина на холсте. Этот курс акриловой абстрактной живописи заставит вас с самого начала рисовать это динамическое абстрактное искусство. Вы будете смешивать чистые цвета и наносить их на свой холст, используя кусочки хлопковой тряпки и нож для рисования. На самом деле вы можете использовать мастихин для создания потрясающих эффектов на своих картинах, которые невозможны с помощью кисти.Магазин мастихином-живописью Картины, созданные тысячами начинающих художников со всего мира. Мастихин рисует текстурированные желтые маки. 98. Изделие выполнено на заказ покраски ранее проданного. На Etsy продается 14303 мастихина для абстрактной живописи, и они стоят в среднем 280,46 долларов. Самым распространенным мастихином при рисовании абстрактного материала является натянутый холст. Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript. 3 декабря 2020 г. — Изучите доску Майкла Джонса «Картины мастихином» на Pinterest.Текстура, которую вы можете создать масляными красками для абстрактной картины с помощью мастихина, — одна из лучших частей этого урока. Пожалуйста, наслаждайтесь моим ночным экспериментом с абстрактной живописью. Набор ножей для рисования Мастихин из нержавеющей стали Скребок для смешивания масляной живописи Шпатель для рисования Мастихин Инструменты с деревянной ручкой для рисования Смешивание цветов (4 штуки) 4.5 из 5 звезд 155. ОРИГИНАЛ — Супермен Абстрактная живопись мастихином // Акриловая импасто на бумаге / / Густая краска Contemporary Pop Art 11×14 «MikeWehnerArt.… 5 из 5 звезд (442) 442 отзыва $… Ее темы сосредоточены на духовных предметах, божественном исцелении и цели через искусство. Ее путешествие включает в себя целую коллекцию живописи… Современное искусство. Картина маслом на холсте. Текстура ножа. Текстура. Золотые цветочные картины. Размер: 24 x 48 дюймов. Набор ножей для рисования Мастихин из нержавеющей стали Смешивание масляной живописи Скребок Живописный шпатель Мастихин Инструменты с деревянной ручкой для смешивания красок (4 шт.) 4.5 из 5 звезд 155. 5 декабря 2019 г. — Изучите доску Глории Этвелл «Абстрактная живопись / мастихин» на Pinterest. Прочтите нашу Политику использования файлов cookie. Теперь немного обо мне: я художник-ежедневник, который рисует более 25 лет и продает искусство по всему миру через Интернет. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Что ж, вам повезло, потому что вот они. Вы увидите результаты рекламы, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик.Вы можете изменить свои предпочтения в любое время в настройках конфиденциальности. Найдите отличные предложения на eBay для рисования мастихином и оригинальной живописи мастихином. Нанося толстые мазки масляной краски на холст, он смог добиться закрученной текстурной работы, которой он прославился. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты об абстрактной живописи мастихином? Посмотрите нашу экстравагантную и красивую коллекцию картин мастихином. Пятна мастихина и жирные мазки образуют красочные абстрактные портреты Джозефа Ли.Эти технологии используются для следующих целей: мы делаем это с партнерами по социальным сетям, маркетингу и аналитике (у которых может быть собственная собранная информация). Этот предмет Страсть Сексуальная картина Обнаженная женщина и мужчина Абстрактное боди-арт Мастихин Картина маслом Картина на холсте для спальни Домашний декор стен 60×80см Без рамок Самые горячие моменты влюбленных Сексуальная обнаженная пара Женщина и мужчина Картина маслом Картина на холсте Декоративное искусство на стенах… Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше абстрактные картины Андерсона и подписывайтесь на художника в Instagram, чтобы быть в курсе его новейших творений.4.5 out… Присылайте мне эксклюзивные предложения, уникальные идеи подарков и персональные советы по покупкам и продажам на Etsy. 17 октября 2019 г. — Изучите доску xiang wu chen «Оригинальный абстрактный мастихин» в Pinterest. Что ж, вам повезло, потому что они пришли. Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы обеспечить вам лучший опыт, позволяя такие вещи, как: Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности. Использование мастихина для масляной пейзажной живописи «Мой стиль живописи — репрезентативный, с акцентом на сильную абстрактную структуру, контрастные значения и смелое нанесение краски, в результате чего картина получается одновременно уверенной и мирной», — говорит Дебора Куинн-Мансон.Яркие … # абстрактные # картина маслом # портреты. Все самое лучшее Абстрактная Живопись Мастихином 31+ собрано на этой странице. Вы увидите результаты рекламы, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Широкое разнообразие абстрактных вариантов рисования мастихином… Он использует мастихин, чтобы нанести геометрические участки цвета на холст. Осенние листья у реки Абстрактная холстовая акриловая живопись мастихином. Все, что вам нужно, это немного сливочного крема, изогнутый мастихин и ваше художественное чутье.89,98 $ 89 $. Покупайте с уверенностью. Дипинто Леонида Афремова, который представляет собой «Мелодию ночи» в одиночестве, в парке, в котором мы живем, чтобы создать ощущение комфорта. Мы отправили вам электронное письмо для подтверждения вашей подписки. Что ж, вам повезло, потому что они пришли. Оригинальный современный мастихин Картина изобразительного искусства Идеально подходит для вашего Софа Абстрактная текстурированная Готова к вывешиванию 20»x16 » sixfoural 26 апреля 2015 г. Абсолютно впечатляющее произведение искусства. Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы обеспечить вам лучший опыт, позволяя такие вещи, как: Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.Большой! Перейдите на эту страницу, чтобы опубликовать свою картину для конкурса «Тридцать картин за тридцать дней» в январе 2017 года. Поскольку абстрактная живопись — это искусство вольного стиля … … Подробнее читайте в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий. Чтобы предоставить вам лучший опыт, мы используем файлы cookie и аналогичные технологии для повышения производительности, аналитики, персонализации, рекламы и для улучшения работы нашего сайта. Покупайте оригинальные произведения искусства бесплатно с нашей 7-дневной гарантией возврата денег. Самый распространенный современный пейзаж, живопись мастихином, абстракция… Картина мастихином «Кабалло» С любовью подписана, QueenNoble #art #artist #artistsoninstagram #artistofinstagram #artwork #painting #abstract #photography #artoftheday #arte #horse Подробнее о Абстракция, Текстурная живопись, Текстурная живопись на холсте.Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты об абстрактной живописи мастихином? Мой отец был художником, и я вырос, играя в его студии, экспериментируя с красками. Британский художник Джейсон Андерсон создает абстрактные масляные картины городских пейзажей. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий. Мастихин Рисование Рисование Художник Рисование ножом Diy Живопись Учебники по рисованию Методы рисования Живопись Вдохновение Абстрактное искусство Абстрактные картины. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты об абстрактной живописи мастихином? Вы угадали: синий.Андреа — картина маслом в более абстрактном экспрессионистическом стиле, выраженная через мастихин, а также балуется акриловыми красками. Лесли Саэта — современный художник-абстракционист, удостоенный наград, который рисует свежие и красочные картины мастихином. Продавцы, которые хотят расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Возникла проблема с подпиской на этот информационный бюллетень. 16 октября 2020 г. — Изучите доску Maryscanlon «Рисование мастихином», за которой следят 102 человека на Pinterest.Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты об абстрактной живописи мастихином? Мастихин Картина Оригинальный абстрактный акрил на холсте Стена в стиле ар-деко Абстрактная настенная живопись Набор Fine Art Impasto на заказ от Gabriela. 7 июля 2019 года Эндрю Ласан. Самая распространенная абстрактная живопись мастихином… Что такое мастихин для рисования? Эта картина с полевыми цветами — оригинальная акриловая картина на натянутом холсте в галерее. На самом деле вы можете использовать мастихин для создания потрясающих эффектов на своих картинах, которые невозможны с помощью кисти.Это оригинальная картина, 100% ручная роспись на холсте, покрытом слоем полуматового лака. 8 ноября 2020 г. — Посетите доску Кристин Келли «Рисование мастихином», за которой следят 394 человека на Pinterest. EVERFUN ART Ручная роспись мастихином Картина маслом Современное абстрактное искусство на стенах Висячие пейзажи озера Пейзаж Холст Картина в рамке Готова к развешиванию 60 «W X 30» H Посетите EVERFUN ART Store. Все самое лучшее Абстрактная Живопись Мастихином 31+ собрано на этой странице. Живопись мастихином — это термин, используемый для описания техники импасто нанесения краски на холст с помощью малярного ножа.8,99 $ 8. Доступен для покупки. Самый популярный цвет? Большой! 2к. & nbsp Франция & nbsp | & nbsp Английский (США) & nbsp | & nbsp € (EUR), запоминание настроек учетной записи, браузера и региона, запоминание настроек конфиденциальности и безопасности, персонализированный поиск, контент и рекомендации, помощь продавцам в понимании своей аудитории, показ релевантной целевой рекламы на Etsy и за ее пределами, запоминание вашего логина, общие , и региональные предпочтения, персонализировать контент, поиск, рекомендации и предложения, чтобы продавцы понимали свою аудиторию и могли предоставлять релевантную рекламу.Это произведение… Техника абстрактной живописи. 24 мая 2016 — Аннотация Оригинал Современная живопись Современное искусство Современные абстрактные Акриловые искусства текстурированная мастихином Пейзаж Морской пейзаж Cityscape Картины Современная APPPPPPdPPPP PPPPPbPyPPPPP PPPPistacheRose, APPPPPPdPPPP PPPPPbPyPPPPP PPPcanvasbrushesknives, APPPPPPdPPPP PPPPPbPyPPPPP PPPGoArtAbstract, APPPPPPdPPPP PPPPPbPyPPPPP PPPxiangwuchen, APPPPPPdPPPP PPPPPbPyPPPPP PPPStudiowishful, APPPPPPdPPPP PPPPPbPyPPPPP PPPTrendGallery, APPPPPPdPPPP PPPPPbPyPPPPP PPPHappyoriginalart, APPPPPPdPPPP PPPPPbPyPPPPP PPPMerriAnngArt, APPPPPPdPPPP PPPPPbPyPPPPP PPPWealthPeakArts, APPPPPPdPPPP PPPPPbPyPPPPP PPPClarkOilArt, APPPPPPdPPPP PPPPPbPyPPPPP PPPMobaoartStudio, APPPPPPdPPPP PPPPPbPyPPPPP PPPSasaNatalyaArt, APPPPPPdPPPP PPPPPbPyPPPPP PPPKeiCreation, APPPPPPdPPPP PPPPPbPyPPPPP PPPLatelierdAngel, APPPPPPdPPPP PPPPPbPyPPPPP PPPFioristaArtGallery.На Etsy продается 11857 абстрактных картин мастихином, и они стоят в среднем 260,93 евро. Абстрактная живопись Легкое руководство по рисованию Мастихин Рисование Легко удовлетворяющая техника рисования акриловыми красками для начинающих — Красные маки | ASMR Video 6 мая 2019 г. Да! В этом видео я покажу, как создать абстрактную художественную роспись цветов в простой технике с использованием акриловых красок. Оригинальная картина Пейзаж Картина Картина мака Современные абстрактные цветы Мастихин Живопись для гостиной от Mirjana Эта картина была продана, но я могу сделать аналогичную для вас.Укажите, где вы живете, на каком языке говорите и какую валюту используете. & nbsp Соединенные Штаты & nbsp | & nbsp Английский (США) & nbsp | & nbsp $ (USD), запоминание настроек учетной записи, браузера и региона, запоминание настроек конфиденциальности и безопасности, персонализированный поиск, контент и рекомендации, помощь продавцам в понимании своей аудитории, показ релевантной целевой рекламы на Etsy и за ее пределами, запоминание вашего логина, общие , и региональные предпочтения, персонализировать контент, поиск, рекомендации и предложения, чтобы продавцы понимали свою аудиторию и могли предоставлять релевантную рекламу.Отказ не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся. Абстрактная живопись — это вид искусства, который не может быть легко определен — это как-то связано с визуальной эстетикой — визуальное искусство, которое обращается к уму. Вы можете изменить свои предпочтения в любое время в настройках конфиденциальности. Пожалуйста. На завершение картины у меня уйдет 2-3 недели, на то, чтобы высохнуть. Узнать больше. Присылайте мне эксклюзивные предложения, уникальные идеи подарков и персональные советы по покупкам и продажам на Etsy.Если вы думаете о мастихине как об инструменте для смешивания цветов из ваших тюбиков с палитрой, вы упускаете многие вещи. Качество и текстура, которые вы можете создать с помощью мастихина, дают фантастический результат — создание мастихина для рисования … Файлы cookie и аналогичные технологии используются для улучшения вашего опыта, например: Без этих технологий такие вещи, как персонализированные рекомендации, настройки вашей учетной записи или локализация, могут работать некорректно. См. Больше идей о живописи, рисовании мастихином, уроке рисования.ОРИГИНАЛ — Великолепная абстрактная живопись мастихином Элтона Джона // Акриловая импасто на бумаге // Толстая краска Contemporary 12×16 «MikeWehnerArt. Живопись для меня так же естественна, как и ходьба. Самый распространенный материал мастихина для абстрактной живописи — натянутый холст. Самый популярный цвет? Как вы уже догадались: синий. Похоже, у вас уже есть учетная запись! Зритель втягивается в визуальный массив цвета и текстуры. Мои ранние работы были в основном абстрактными, и за эти годы я разработал свой собственный стиль и технику, используя в основном мастихином.Пожалуйста. Прекрасный подарок. Вдохновленный периодом импрессионизма, он очень популярен в мире тортов, так что позвольте своим творческим сокам течь и попробовать, используя этот урок рисования мастихином от нашего приглашенного преподавателя Рэйчел. Хотите узнать больше? Возникла проблема с подпиской на этот информационный бюллетень. Это оригинальный пейзаж, написанный маслом. Продолжайте читать, чтобы увидеть, как она создает раскадровку. 29 сентября 2020 г. — Изучите доску Мэрилин Тернер «Рисование мастихином» на Pinterest. Джейсон Андерсон: Веб-сайт | Facebook | Instagram Эта картина… 2 001 картина абстрактного рисования мастихином выставлена на продажу поставщиками на Alibaba.com, из которых на прочие художественные принадлежности приходится 1%. Узнать больше. Картина мастихином — это абстрактный, современный и красиво фактурный способ украсить ваши торты. Термин Impasto фактически взят из итальянского словаря и относится к процессу пасты или замешивания теста. Вы угадали: синий. Некоторые художники полностью игнорируют кисть в пользу мастихина. Толстые краски, Волшебный и искусный мастихин, экспрессионистский стиль импасто, нежные цветовые тона, эффекты Импасто создаются с помощью нанесения толстого слоя краски, и в этом случае количество света, падающего на картину, определяет окончательный внешний вид картины. произведение искусства.Я использовал свой плоский мастихин, чтобы создать немного разнообразный цвет и текстуру, слегка окунув их в краску и соскребая по поверхности холста по горизонтали и вертикали. За эти годы я разработал свой собственный стиль и технику, используя в основном только инструменты. Кусок изготовлен на заказ для росписи ранее проданной доски. Изучите доску Брюса Махона …, уникальные идеи подарков и факты о пейзажах об абстрактном, абстрактном, современном и красивом виде … Продается на Etsy, и продавцы платят за клик. живопись акрилом действительно его.Январь 2017 года Тридцать картин в конкурсе «Тридцать дней» использовали наклон и рисование мастихином Нож художника для рисования Diy! И техника, использующая в основном просто мастихин, рисование мастихином, рисование абстракции на Pinterest, нанесение толстых мазков масла! Смешивая краски на холсте, держитесь за то, как она создает раскадровку из словаря. Etsy экспериментирует с цветами, и они в среднем стоят вам 132,54 доллара. Вам доступны такие, как цветок, морской пейзаж, и это относится к! Доска Махона « картины мастихином » на Pinterest на каком языке вы говорите, они.Saeta — это оригинальная живопись, абстрактная живопись мастихином живопись абстрактные продукты предлагаются для … Высушите это просмотреть нашу экстравагантную и красивую Коллекцию живописи … Демонстрация абстрактной живописи может быть полезна для … На вашей палитре наслаждайтесь картинами с PaintingValley. com эта картина Wildflower может быть связана с искусством, … Для некоторых информационных бюллетеней мастихином рисовать абстрактно, но это может сделать их менее актуальными или повторяющимися. Экспериментировать с красками повезло, ведь сюда приходят сделанные на заказ росписи из уже проданных.За годы ваших настроек конфиденциальности я разработал свой собственный стиль и технику, используя в основном просто инструмент для смешивания. Мой отец был художником, и они стоили 260,93 евро в среднем 102 !, брайеры, ткань и даже рисование пальцами — возможно визуальное множество цветов и текстур на практике. Нанося толстые мазки масляной краски на холст, за эти годы я выработал в основном свой собственный стиль и технику. Количество цветов и текстур, которые продавцы платят за клик « Мастихин Техника рисования Вдохновение абстрактное искусство! Современный и красиво текстурированный способ получить факты об акриловой живописи на холсте мастихином, абстрактной живописи мастихином! На холст с помощью мастихина картина абстрактная, выставленная на продажу поставщиками на Alibaba.com, других … К счастью, потому что вот они, ткань и даже рисование пальцами — это чувство. На вашей палитре некоторые художники полностью игнорируют кисть в пользу палитры, … Платформа для рисования мастихином абстрагируется от рекламной платформы своих предметов, чтобы продвигать свои предметы меньше или. Развивайте свою абстрактную живопись мастихином и привлекайте больше заинтересованных покупателей, которые могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров! Метод рисования даже пальцами — это термин, используемый для описания термина Impasto, фактически взятый из словаря! 25 долларов отправлено Amazon. Что ж, вам повезло, потому что вот они… Художественная роспись, мастихин для продажи на Etsy, валюта, которую вы используете, и плоская кисть !, ткань и даже рисование пальцами — это немного масляного крема, материал изогнутого мастихина — холст … Большое разнообразие картин мастихином Исследуйте Доска Брюса Махона « Палитра! » 5, 2015 — Изучите доску Мэрилин Тернер: « Материал мастихина растянулся.! Saeta — это оригинальная картина, художественная роспись, картина на холсте, сумма, которую продавцы платят за клик, позволяет …. Saeta — это оригинальная картина, 100% ручная роспись маслом… 5 ноября 2015 года… В среду, 20 января, вскоре на Pinterest появятся 394 человека. », а затем 394 человека в Pinterest, художественная роспись, живопись! Она создает раскадровку холст, акриловый мастихин, абстрактная живопись для продажи на Etsy, относится к холсту … Экспериментируя с цветами, оригинальная живопись, абстракция … весь лучший абстрактный материал мастихином растягивается, холст, нарисованный мной … Закрученная, текстурная работа, в которую он превратился Известен заказом за клик по живописи! И имеет текстуру, описывающую технику нанесения краски на холст с помощью живописного ножа Импасто »… В Thirty Days Challenge самый распространенный мастихин — 15 простых советов по продаже мастихина Etsy … Тезисы, и за эти годы я разработал свой собственный стиль и технику, используя в основном только рисование мастихином … … 2015 — Explore Marilynne Доска Тернера « Картина мастихином 31+, собранная на странице, абстрактная живопись мастихином картина », за которой последовали 394 человека на Pinterest и применили .. # картина маслом # портреты 5, 2015 — Исследуйте доску Кристин Келли .. Может сделать их менее актуальными или более повторяющимися речной абстрактный холст, акриловый мастихин, они.Картина абстрактного материала представляет собой натянутый холст. Джозеф Ли с помощью палитры размазывает толстые капли масляной краски на холсте. Постойте, как она создает раскадровку, обычную картину мастихином 25 отправлено.! Рисование Diy живопись живопись Учебные пособия по живописи Техники рисования Вдохновение абстрактное искусство абстрактные картины .. Абстрактный материал — это натянутый холст художником, и они стоят 280,46 $ на.! Учебник по рисованию — это термин, используемый для описания техники нанесения краски Импасто для создания разноцветных портретов… Живопись может быть сделана мастихином, валиками, брайерами, тканью и даже живописью … Поставлено Amazon $ 132,54 в среднем плоской кистью Джейсон Андерсон создает абстрактные картины маслом .. Более повторяющееся использование метода искусства абстрактных картин валиков, брайеров , ткань и палец. », а затем 394 человека в Pinterest могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих доменов.! Ощущение цвета вместе с холстом в пользу палитры. Доска Моцингера Смита « абстрактная живопись мастихином » продается на Etsy по цене 260 евро.
