Скетчинг для всех — МИФ

Рисуй человечков, храни воспоминания, доноси смыслы

Скетчинг — это техника быстрых набросков теми материалами, которые оказались под рукой, от простого карандаша до акварели. Визуальные заметки и скетчи дарят свободу, радость и даже наполняют смыслом жизнь. Возможность рисовать в технике скетчинга дарит такие же незабываемые впечатления, как возможность дышать, петь, целоваться. Это еще один способ поймать момент «здесь и сейчас» и сохранить его навсегда с помощью скетча.

1. Скетчбук художника

Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников.

Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.

2. Скетчи!

Для тех, кто мечтает успевать рисовать между учебой и работой, ванной и спальней, звонком будильника и выходом из дома — практические советы из книги будут настоящим спасением. Упражнения по рисованию и практические советы в книге «Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни» — то, что пригодится как опытным художникам, так и тем, кто совсем не умеет рисовать.

Вы сможете пересмотреть свое ежедневное расписание, научитесь получать удовольствие от самого процесса рисования и вести художественный дневник своей повседневной жизни и окружающего мира.

Скетчи вернут утраченную с возрастом радость познавания мира.

3. Скетчбук, который научит вас рисовать

Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга — ваш шанс. Преподаватель Робин Ланда воплотила полноценный университетский курс рисования в яркой и стильной книге, которую так и хочется изрисовать своими собственными рисунками и скетчами. Даже если вы никогда не брались за карандаш с целью нарисовать что-либо, эта книга поможет вам делать быстрые и при этом реалистичные и качественные зарисовки, которые будут полностью соответствовать тому, что вы себе представляли перед их созданием.

Эта книга объяснит все концепции рисования просто и интересно.

4. Визуальные заметки

Есть такие книги, которые невозможно выпустить из рук, если ты их увидел. «Визуальные заметки» Майка Роуди — как раз такая. Не важно, верите ли вы в свой талант рисовальщика или нет, каждый, кто способен держать ручку, может извлечь пользу из этой книги. Вы узнаете, зачем нужны скетчи, как их создавать и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию.

Суть скетчей — в занесении на бумагу важных идей, а вовсе не в умении хорошо рисовать.

Автор фото @fantaastic_mrs.fox

В книге вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.

5. Визуальные заметки на практике

Вторая книга Майка Роуди содержит в себе и полезные советы, и практические упражнения, которые вместе помогут вам научиться скетчноутингу. Попробуйте делать визуальные заметки о ваших путешествиях. Или записывайте впечатления от новых блюд. Или планируйте работу над новым проектом. Учите новые языки, зарисовывайте впечатления от новых фильмов, сериалов и шоу, делайте эффективные и наглядные конспекты и выжимки из книг — с помощью визуальных заметок можно красиво решать очень много задач.

Следите за тем, чтобы ваши скетчи были быстры, свободны и даже немного безумны. Легкое безумие очень часто ведет к прекрасным идеям.

Автор фото @olga_tenison

6. Артбук

Артбук — это хранитель воспоминаний и снов, арт-терапевт и духовный наставник в одном лице. В своем художественном дневнике вы можете рисовать, делать заметки, писать стихи, вклеивать фотографии и веточки весенних цветов — это целиком и полностью ваше творческое пространство. В книге «Артбук» — множество советов от художников мира о том, как вести дневник слов и картинок. Вы даже сможете заглянуть на страницы их дневников.

Лучшее, что может сделать для вас дневник, — научить ценить каждый прожитый день.

Не нужно ждать поездки своей мечты или важных свершений. Как только вы начнете регулярно заполнять дневник, вы поймете, что каждый день действительно важен. Продлите особенные моменты жизни с помощью артбука!

Автор фото @kalachevaveronika

7. Рисовать — это круто

Многим нравятся скетчбуки. Они завораживающие, креативные и прикольные. У смельчаков скетчбук превращается в компас, чья стрелка указывает на самые безумные и рискованные идеи. Но пустые страницы могут демотивировать даже самых целеустремленных. Творческий блокнот Джона Хендрикса поможет освободиться от страха чистого листа, найти уникальный авторский стиль и стать креативным суперменом.

Суть работы с этим скетчбуком проста: идеи возникают в ходе рисования. Но, чтобы возникли идеи, нужно начать рисовать… и рисовать много!

На страницах блокнота можно писать, рисовать, креативить на полную катушку. Советы и необычные упражнения удивят вас и раскроют творческий потенциал.

8. Говори и показывай

Используя иллюстрации, мы помогаем людям увидеть, что именно мы имеем в виду, мы боремся со скукой и захватываем внимание слушателей. С помощью скетчей можно объяснить свою идею и ребенку, и сотрудникам, и инвесторам. Дэн Роэм уверен: выступления не были бы таким мучением, помни мы о том, что должны были усвоить еще в детском саду. Нужно говорить и показывать.

Даже если вы уже являетесь опытным спикером, вы узнаете больше о том, как организовать контент презентации и задействовать визуальные образы.

9. Ни дня без кисти

Делать что-то каждый день — единственный способ творческого развития. Но ведь мы все очень заняты. Мы ходим на работу, уделяем время семье, занимаемся домашними делами. Идея рисовать каждый день кажется вам невыполнимой? Художница Кэрол Марин обращается к тем, чей страх пересиливает желание рисовать. Картина не обязательно должна быть большой и детальной. Маслом и акварелью можно рисовать в технике скетчей. Делать это каждый день и постоянно пробовать новые техники.

Книга «Ни дня без кисти» — возможность поделиться с вами ценными знаниями, которые разные художники приобрели, ежедневно занимаясь живописью. И, конечно, море вдохновения.

10. Хирамеки

Книга «Хирамеки» создана для того, чтобы вы оттачивали способность придумывать и рисовать. Это блокнот о поиске смысла и познании мира через кляксы. Что? Кляксы? Да!

Клякса + воображение + ручка = вы создаете свою вселенную!

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Хирамеки разделены на 7 уровней от самых простых до сложных. Вы сможете увидеть в кляксах лица, предметы, животных и даже пришельцев. Настоящее пиршество для вашей фантазии! А еще почти на каждой странице есть сумаcшедшие забавные хокку.

Автор фото @eva_vla

11. Рисуй каждый день

Дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски задумала потрясающий творческий эксперимент «365». Она дала себе слово творить каждый день. Смысл таких проектов заключается в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы.

Вы даже не знаете, на что вы способны как художник, пока не устроите свой творческий год.

Чем закончился проект «365»? Удалось ли Натали сдержать слово? Как и что рисовать, когда испробованы уже все способы? Как найти себя начинающему иллюстратору? Откройте книгу, и узнаете всё сами. В ней вы найдете зарисовки, коллажи, фотографии с комментариями, идеями и практическими советами.

12. Большой творческий челендж

Художники из ничего создают людей, здания или енотов, играющих в снежки. Признайтесь, вам всегда хотелось рисовать, но сомнения страхи и ошибочные мысли об отсутствии таланта губили все на корню? Художница Роза Робертс уверена, что во всех людях заложена способность к рисованию, и нужно просто решиться и познакомиться с этой частью своего «я».

В книге есть полезные советы и пошаговые уроки, которые помогут в творческом самовыражении. Вы быстро овладеете навыками рисования углем, тушью, акрилом и акварелью, а начав с легкой разминки, закончите готовой картиной.

Много уроков выполняются как раз в стиле скетчинга.

Посмотрите, сколько вокруг прекрасных образов, мечтающих стать сюжетом вашей картины. Устройте себе большой творческий челендж!

13. Начни рисовать

Прекрасное практическое руководство, навевающее ностальгию, с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для начинающих художников и иллюстраторов. Возможно, вы никогда не слышали о его авторе, но Э.Д. Лутц — художник-аниматор и мультипликатор, который вдохновил девятнадцатилетнего Уолта Диснея начать рисовать и выбрать профессию мультипликатора.

Начав с простейших изображений людей, животных, цветов, красивых ретро-автомобилей и поездов, затем вы сможете перейти к более сложным сюжетам.

Помогавшая учиться многим поколениям детей и взрослых, эта прекрасная книга идеально подойдет для всех, кто хочет узнать азы изобразительного искусства и начать рисовать.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Как научиться рисовать скетчи за три дня – идём учиться | Муки творчества

Привет друзья, у меня хорошие новости для людей которые рисуют или хотят научиться рисовать. Именно для практиков, а не для мечтателей.

Как вам известно, чтобы чему-то научиться необходимо именно учиться, то есть прилагать усилия в этом направлении.

Если вы убеждены, что научиться рисовать невозможно, а с таким талантом можно только родиться, тогда вам лучше не читать эту статью. В ней я расскажу, как быстрее и эффективней научиться рисовать любому целеустремлённому человеку.

Чтобы уметь хорошо рисовать необходимо:

• Научиться объёмно-пространственному мышлению;
• Уметь использовать законы перспективы и светотени;
• Научиться работать с линией, владеть штрихом и другими приёмами рисования.

Чтобы овладеть этими навыками необходимы базовые знания и практика. Если точнее, то много практики. Бытует мнение, что чем больше времени вы тратите на обучение, тем лучше результат.

Это не совсем так, чем эффективнее будет обучение, тем быстрее вы научитесь рисовать. Поэтому помимо времени понадобится эффективная методика обучения.

Мой преподаватель постоянно повторял, что, если ты хочешь научиться рисовать так чтобы у зрителя захватывало дух, ты должен постоянно делать наброски (скетчи). Чем больше, тем лучше. Это основной навык который нужен художнику для успеха.

Скетчинг – это базовый навык, который необходим любому художнику, в каком бы направлении он не работал. Особенно скетчинг востребован там, где необходимо быстро генерировать огромное количество идей. Это нужно концепт-художникам, фэшн-художникам, архитекторам, дизайнерам интерьеров и другим специалистам.

Хотите научиться рисовать так?

© Егор Гришин© Егор Гришин© Егор Гришин© Егор Гришин

А вот так?

© Егор Гришин© Егор Гришин© Егор Гришин© Егор Гришин

Хотел бы я похвастаться, но к сожалению, это не моё творчество. Это работы концепт-художника Егора Гришина, творчеством которого вдохновляюсь уже давно.

И я рад, что Егор сделал трёхдневный бесплатный курс по скетчингу на базе онлайн школы XYZ (ИксВайЗэт), где является преподавателем.

Для новичков это крутая возможность получить базовые знания за короткий срок, Егор хорошо и понятно объясняет материал. Для прохождения курса можно работать в любых графических редакторах или рисовать на бумаге.

Для опытных художников, тоже есть чему поучиться у Егора, так как он имеет опыт работы в игровой индустрии.

Я так же собираюсь пройти этот курс, так как в последнее время озадачен поиском своего стиля и хотел бы узнать, как художник стилизует работы, принцип его мышления.

Подробнее о курсе читайте на сайте онлайн школы XYZ по этой ссылке.

Повторюсь это короткий бесплатный курс, на который стоит записаться и прокачать свои навыки в рисовании каким бы уровнем вы не обладали.

Я уже записался и тоже хочу его пройти. О результатах прохождения курса напишу в своём блоге. Но будет интересно, если я пойду на курс не один, тогда нам будет что обсудить на страницах блога, присоединяйтесь.

Скетчи — лучший способ научиться рисовать что угодно — Gamedev на DTF

Как превратить быстрый корявый скетч в рабочий инструмент концепт-художника? Рассказываем на примере курса «Скетчинг и форма». Упражнения и советы из статьи можно использовать вне курса.

{«id»:228891,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/228891-sketchi-luchshiy-sposob-nauchitsya-risovat-chto-ugodno»,»title»:»\u0421\u043a\u0435\u0442\u0447\u0438 \u2014 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0439 \u0441\u043f\u043e\u0441\u043e\u0431 \u043d\u0430\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c\u0441\u044f \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u0447\u0442\u043e \u0443\u0433\u043e\u0434\u043d\u043e»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/228891-sketchi-luchshiy-sposob-nauchitsya-risovat-chto-ugodno&title=\u0421\u043a\u0435\u0442\u0447\u0438 \u2014 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0439 \u0441\u043f\u043e\u0441\u043e\u0431 \u043d\u0430\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c\u0441\u044f \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u0447\u0442\u043e \u0443\u0433\u043e\u0434\u043d\u043e»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www. facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/228891-sketchi-luchshiy-sposob-nauchitsya-risovat-chto-ugodno»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/228891-sketchi-luchshiy-sposob-nauchitsya-risovat-chto-ugodno&text=\u0421\u043a\u0435\u0442\u0447\u0438 \u2014 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0439 \u0441\u043f\u043e\u0441\u043e\u0431 \u043d\u0430\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c\u0441\u044f \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u0447\u0442\u043e \u0443\u0433\u043e\u0434\u043d\u043e»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/228891-sketchi-luchshiy-sposob-nauchitsya-risovat-chto-ugodno&text=\u0421\u043a\u0435\u0442\u0447\u0438 \u2014 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0439 \u0441\u043f\u043e\u0441\u043e\u0431 \u043d\u0430\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c\u0441\u044f \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u0447\u0442\u043e \u0443\u0433\u043e\u0434\u043d\u043e»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/228891-sketchi-luchshiy-sposob-nauchitsya-risovat-chto-ugodno»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0421\u043a\u0435\u0442\u0447\u0438 \u2014 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0439 \u0441\u043f\u043e\u0441\u043e\u0431 \u043d\u0430\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c\u0441\u044f \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u0447\u0442\u043e \u0443\u0433\u043e\u0434\u043d\u043e&body=https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/228891-sketchi-luchshiy-sposob-nauchitsya-risovat-chto-ugodno»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

15 709 просмотров

Скетчинг изучает задачи настолько фундаментальные, что просто удерживая их в голове, вы сильно улучшите качество своего дизайна, учит Иван Смирнов.   Ходарович Дарья

Зачем нужен скетчинг?

Скетчинг решает много разных задач: тренирует, ускоряет рисование, помогает найти нужный дизайн или позу для персонажа. В основе любой художественной работы лежат скетчи. Даже если очень опытные художники их не прорисовывают или не показывают, они все равно где-то есть — на отдельных листах или хотя бы в голове автора.

Все состоит из примитивов

Что угодно в мире можно упростить до композиции из кубов, цилиндров, сфер и т. п. Научившись рисовать эти объекты в разных ракурсах, вы сможете нарисовать практически что угодно: людей, технику, предметы одежды, даже целые иллюстрации.

Вот так до примитивов упрощается фигура человека:

А так — автомобили:

Известный художник Скотт Робертсон рисует технику по этому методу, отталкиваясь от геометрических примитивов.

Скетчинг позволяет художнику мыслить формой — в голове или на бумаге. Что это значит?

Мы будто загружаем себе в голову пакет трехмерной графики или устанавливаем драйвера. Когда мы не знаем, как воплотить задуманный результат, то попадаем в тупик. Выйти из него можно, думая “через форму”, и скетчинг как раз позволяет нам ее понять. Мы не только можем выражать через форму свои идеи, мы и мир вокруг можем понимать через нее

Иван Смирнов, автор курса «Скетчинг и форма».

Иван не единственный, кто так думает. Вспомним Ким Джун Ги — того самого корейца, который рисует сложнейшии иллюстрации «из головы». Его часто спрашивают, как это он все рисует без построения, а он отвечает: я представляю все через кубики. То есть, все эти мегакомпозиции – это все кубики в разных ракурсах в его голове. Мысленно помещая сложный объект в куб, он представляет, как фигура ведет себя в пространстве и дальше с этим работает. По сути, тот же скетчинг — просто мысленный.

Работа Ким Джун Ги.

Блок 1. С чего начать?

Мы поняли, какие задачи решает скетчинг и зачем он нужен художнику. Начнем его изучать.

Упражнение 1. Покоряем примитивы

Так как все в мире состоит из примитивов, занятия на курсе Ивана Смирнова «Скетчинг и форма» начинаются с освоения простых геометрических форм. В рамках первого упражнения студенты «вращают» на плоскости куб, цилиндр, шайбу и другие простые объекты по несколько десятков раз в течении нескольких дней.

Одна из многих линеек вращения, выполненных студенткой Марией Оганян.

Это основная, но не единственная степень сложности этого задания. Если студенту она дается легко (что бывает не часто), он может попробовать изобразить вращение сразу по нескольким осям или покрутить более сложный предмет.

При этом действуют несколько правил:

• Важно, чтобы предмет «читался» с любого ракурса. Сделать форму читаемой — основная задача.
• На каждую «линейку» предметов не должно уходить много времени. 2-3 минуты на ракурс для начала неплохо.
• Не нужно стараться сделать лайн аккуратным — это отнимает много времени и отвлекает от главной задачи. Пусть линия дрожит — главное, чтобы предмет можно было прочитать с первого взгляда.
• Сначала лучше стараться «рисовать насквозь» — так проще определить местоположение «стенок» объектов, которые расположены сзади и перекрыты передними плоскостями.
• Строить предметы по перспективной сетке не нужно — это требует слишком много времени. Вместо этого важно следовать принципам имитации перспективы на глаз.
• Стоит следить за тем, чтобы пропорции предмета сильно не менялись от ракурса к ракурсу — чтобы было видно, что это один и тот же цилиндр или параллелепипед.

Такую линейку вращения можно собрать в гифку. Если все предметы построены хорошо, они будут вращаться плавно и без «скачков» в размерах.  Работа студентки Cojocaru Ana.

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка 1. Сложно сохранять пропорции фигур при вращении

Вращая предметы, студентам следить и за понятным изображением фигур, и за попаданием в перспективу. Часто на контроль пропорций просто не хватает запаса внимания — для начинающих это нормально. Часто ситуация усугубляется тем, что при рисовании каждого следующего состояния примитива студенты смотрят только на предыдущее, из-за чего погрешность растет с каждым шагом. В итоге предмет в конце упражнения сильно отличается от того, каким он был в начале

преподаватель на курсе «Скетчинг и форма».

Решение

По мере вращения вашего кубика или цилиндра стоит возвращаться к изначальному примитиву и сравнивать, насколько они похожи с теми, что получились дальше.

Ошибка 2. Наклон фигур не по оси вращения

В этом упражнении студенты крутят примитив вокруг одной оси, при этом по другим осям он должен быть жестко зафиксирован. Умение это отслеживать и контролировать в будущем позволит более качественно справляться со скетчингом пропсов или чего бы то ни было еще в пространстве.

Решение

Можно пометить себе стрелочками, по какой оси будет вращаться примитив. Еще можно прибегнуть к помощи 3д-редакторов или покрутить настоящие предметы в руках. Однако важно, чтобы в результате процесс построения не превратился в простое срисовывание.

Скетчить можно и на бумаге — такие ученики у нас тоже были, и успешно закончили курс.

Упражнение 2. Разбираемся в основах композиции

Помимо примитивов, на первой лекции студенты создают абстрактные композиции . Как фигуру человека можно упростить до набора кубиков и цилиндров, так и сложную композицию можно свести к плоским формам. Это полезное упражнение: позволяет не отвлекаться на детали и думать только о том, как одна форма взаимодействует с другой и фокусирует внимание зрителя.

Например, так:

Абстрактные композиции — основа для блока по дизайну, который начинается на второй неделе обучения. В конце концов, скетчинг ради скетчинга — это скучно, а вот применять его для решения практических задач куда веселее.

Студенты знакомятся с основами композиции и потихоньку начинают осознавать, как добавляемые ими элементы влияют на ощущение от работы. Это упражнение здорово работает вместе с более техническим упражнением по вращению примитивов. Оно разбавляет сухость первой домашней работы и делает ее более многогранной

Елена Курлыкова

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка: не получается контролировать все сразу

Иногда студенты забывают применять знания, полученные ранее: о композиционном центре, об иерархии элементов в дизайне, о чередовании зон детализации и отдыха и других полезных вещах.

Решение

Можно записать в чеклист основные принципы композиции, подкрепить их зарисовками из лекции и периодически обращаться к нему. Конспект в любом случае не помешает.

Блок 2. Как превратить примитивы в предметы?

Итак, мы с вами поняли, как рисовать цилиндры, кубы и т.п. После разобрались, как сочетать формы на плоскости так, чтобы они выглядели цельной композицией. Что дальше?

Пора разобраться в основах дизайна и применить полученные знания, придумав свои первые предметы.

Зачем нужен блок по дизайну в курсе по скетчингу?

Возможно, этот курс стоило бы назвать «Скетчинг, дизайн и форма», так как дизайну в общем и созданию пропсов в частности тут уделяется много внимания. Стоит отметить, что тему дизайна мы поднимаем на каждом курсе — от основ до погружения в специфику. Зачем? Можно ответить словами Ивана Смирнова:

У нас нет ни одного курса в рамках школы, который был бы “только про рисование, и чтобы не дай бог мы еще людей при этом думать учили”. Ни один навык не нужен в вакууме. Нет, они нужны, конечно, но если у вас далеко идущие планы — найти работу, нарисовать свой проект и т. п., то знания в вакууме вам не нужны. Вам нужно то, что вы сделаете с помощью этих знаний.

Упражнение 1. Делаем скетчи предметов.

На этом этапе студенты делают несколько десятков скетчей с разными игровыми предметами: сапоги, мечи, посохи магов, щиты, кубки.

Например, так:

Все состоит из примитивов. Молот — это куб и цилиндр, пивная кружка — дутый цилиндр, а рог — изогнутый конус. Работа студентки, Ходарович Дарьи

Правила в этом упражнении во многом похожи на правила предыдущего:

• Предмет и его функциональное назначение должны быть понятны.
• Линия по-прежнему может быть корявой.
• Рисовать «насквозь» эффективнее.
• На каждый предмет не должно уходить много времени, желательно ограничить поиск где-то до 15 минут на предмет.
• Рисовать все предметы из головы не нужно: важно опираться на референсы.

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка 1. Линия слишком кривая или слишком «идеальная»

Проблемы здесь встречаются диаметрально противоположные. Студенты могут как совсем игнорировать качество своих работ, не задумываясь, понятны ли они окружающим, так и быть зацикленными на нем. С последней крайностью справиться бывает сложнее. Если студент привык показывать только идеально выверенные, отшлифованные до блеска работы, ему может быть непросто привыкнуть, что на курсе ему нужно делать быстрые наброски, не углубляясь в их финальное качество. На это просто не будет времени.

Елена Курлыкова

Решение

Студентам-перфекционистам стоит убедить себя попробовать новый метод работы и постараться не думать о том, что работа выглядит не так хорошо, как могла бы. Основная цель сейчас не сделать лайн для портфеля, а потренироваться для себя, по сути, в стол.

Тем же, кто пока не понял, как сделать формы читаемыми, стоит продолжать рисовать — за время курса и последующего челленджа скетчи обязательно улучшатся. Верьте в практику!

Ошибка 2. Страх трёхмерных объектов

Некоторые студенты боятся рисовать пропсы сразу в объеме, минуя плоские проекции. Проблема в том, что без практики никак не получить необходимый опыт, так что как ни крути набивать шишки все-таки придется.

Решение

Лечение здесь простое и в то же время сложное: нужно просто начать это делать.

Ошибка 3. Пренебрегаем референсами

Некоторые студенты невнимательно работают с с референсами или вообще пренебрегают ими. Даже в задании, где на это идет упор. Возможно, кому-то кажется, что рефы — это “читерство”, но это не так.

Решение

Стоит уделять больше внимания подбору и анализу референсов — без них вы быстро упретесь в тупик и не будете понимать, куда двигать дальше.

Поиски Петра Кузнецова: от анализа референсов до создания первых вариантов собственных дизайнов.

Блок 3. Время для серьезной практики

Упражнение 1. Совмещаем формы

Потренировавшись в основах дизайна и разобравшись с примитивами, можно переходить к серьезным задачам. Первая из них: нарисовать сто пятьдесят скетчей. Тридцать из них должны состоять из двух простых форм, следующие тридцать — из трех, после из четырех и так далее.

Выглядят они так:

Студентка цветом разделила разные формы, чтобы лучше понимать, где, что и как расположено по отношению друг к другу. Автор работы Екатерина Третьякова.

Автор работы Алина Пластун

Зачем нужны эти 150 набросков? Чтобы точно понимать, как самые разные формы взаимодействуют друг с другом, отточить построение и привыкнуть рисовать быстро. Закончив 150 скетчей, студенты гораздо быстрее и качественнее выполнят следующее упражнение — дизайн разных пропсов, по несколько скетчей на предмет.

Упражнение 2. Дизайн пропсов

Теперь студенты переходят к созданию полноценных пропсов. В процессе учитываются все полученные знания: композиция, дизайн, понятные формы, правильная работа с референсами. Цвет все еще не вводится — хотя бы на время обучения его лучше отложить на потом, чтобы не думать обо всем сразу.

Количество референсов на один предмет может быть таким или много больше.  Автор работы — студентка Цуканова Ксения.

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка 1. Не очень выразительные формы

Наверное, самая частая ошибка — игнорирование или недостаточное присутствие в дизайне одного из шагов формы (чаще всего среднего), что обычно не очень хорошо сказывается на итоговом результате.

Елена Курлыкова

Решение

Справиться с этим помогает внимательный анализ референсов. Старайтесь понять, как другие художники работают с формой и, конечно, побольше практикуйтесь, думая о том, как решить эту задачу. На курсе мы также прибегаем к намеренному утрированию форм — стилизация здорово облегчает освоение материала

Елена Курлыкова

Небольшой урок в помощь:

Работа с формой — мощнейший инструмент дизайна. Гармоничное сочетание крупных, средних и малых форм позволяет добиться максимально эффектного результата при минимальных затратах времени. Елена Курлыкова

Ошибка 2. Уход в «деталюшки»

Часто студенты упираются в определенный результат и, не зная как улучшить его, быстро переключаются с поиска базовой композиции форм на проработку мелкой детализации внутри них. Такой резкий скачок — прямой путь к не самым выразительным, а если деталек еще и много — к плохо считываемым решениям.

Решение

Отложить прорисовку деталей на самый конец поиска.

Блок 4. Как финализировать скетчи и подготовить их к публикации?

Цвет, тень и полировка вводятся в самом конце, на этом этапе. Почему? Художники с опытом могут думать обо всем сразу, начинающим же лучше разделять рабочий процесс на шаги.

Автор Всеволод Кондрашин

Сейчас тоже действует несколько правил:

• Не нужно выбирать много цветов, двух-трех более чем достаточно.
• Важно контролировать насыщенность и приберечь самые яркие оттенки для акцентных зон.
• Не нужно глубоко уходить в светотень: самого базового разделения будет достаточно.
• На этом этапе уже можно «пригладить» линию, но слишком сильно на этом фокусироваться тоже не стоит.

Преподаватель курса «Скетчинг и форма» Юлия Филимонова подготовила небольшой урок, где наглядно показала основные принципы финализации. Вот он:

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка: неудачный подбор цвета

«Иногда студенты промахиваются с выбором цветов по насыщенности/тону, что ведет к разного рода сложностям в их восприятии. Эти ошибки встречаются не очень часто, обычно студенты справляются с этим этапом хорошо». Елена Курлыкова

Решение

Это можно быстро исправить при помощи цветокоррекции опираясь на примеры из лекций или референсы.

Почему курс по скетчингу — про форму, а не про линию?

Хотя на курсе делается особый упор на то что линия должна быть корявой, и нужно думать о форме, а не о лайне, но за время практики лайнарт у студентов прогрессирует. Как так?

С чем связаны проблемы с лайнартов у новичков? С тем, что они не понимают форму и как она себя ведет. Поэтому они не уверены, где какую линию провести, и рисуют много лишнего: штрихов, линий, изгибов. Когда ты способен выразить свою мысль формой, без многочисленных огрехов, твой лайнарт через какое-то время сам по себе станет оптимальным.

Блок 5. Что делать после курса?

Курс длится четыре недели. Это минимальный достаточный срок, за который можно дать самую емкую базу и приучить людей к регулярной работе и постоянному скетчингу. Желательно при этом, чтобы студент тратил хотя бы от шести до десяти часов в неделю на практику.

Естественно, скорость обучения и обстоятельства у всех разные, и даже отличникам нужно закрепить знания. Мы решили не делать курс дольше, и следовательно, дороже. Вместо этого придумали челлендж для выпускников, который должен помочь отточить навыки, полученные на курсе. Подобные челленджи есть на всех стартовых курсах.

Челлендж простой по сути — выпускники должны нарисовать 300 скетчей, сдать их преподавателю и получить бонусную лекцию в подарок.

Почему триста? Ответим словами автора курса Ивана Смирнова.

Вам нужно будет время на наработку механических и креативных навыков. Понимание некоторых вещей приходит с практикой, спустя далеко не первый скетч. Все упирается в количество контента. Мы могли бы продлить курс и включить эти 300 скетчей в программу, но это было бы дорого и не так эффективно. Большинство наших курсов устроены так, чтобы дать оптимальное количество знаний за адекватный период времени. После студенты могут в удобном им темпе осмыслить информацию. Мы пробовали более длинные форматы, но студентам сложно долго учиться так интенсивно. Практика показала, что формат “курс + челлендж” — самый эффективный.

Триста скетчей — вполне реальная цифра, учитывая что с практикой вы начнете рисовать намного быстрее. По признанию Ивана, чтобы начать быстро работать, ему нужна разминка, чтобы настроиться на нужный темп. После нее он сильно ускоряется и тратит в среднем по паре минут на поисковый скетч.

Еще одна подборка скетчей на челлендж от Ольги Свистуновой.

Желание! И еще несколько простых вещей:

• Графический планшет, iPad с Apple Pencil или просто набор карандашей и альбом для рисования.
• От шести до десяти свободных часов в неделю.
• Готовность учиться рисовать быстро и что угодно.

Модульные скетчи. В статье описан способ, который… | by Расул Гитинов

В статье описан способ, который упрощает работу над созданием скетчей. Он подойдет всем людям, работа которых — проектировать интерфейсы для пользователей.

Скетчи предназначены для визуальной презентации клиенту количества экранов, структуры и расположения элементов и текстов, не вдаваясь в визуальные решения дизайнера.

В последствии, скетчи упрощают работу дизайнера, поскольку позволяют не отвлекаться на логику и сосредоточиться на стилизации будущего интерфейса.

Обычно скетчи рисуют ручкой или карандашом на бумаге с использованием линеек. Реже рисуют в специальных инструментах, например — Figma. Но оба способа имеют свои минусы.

Нарисованные от руки

Такие скетчи рисуются быстро. Клиент, видя, что они нарисованы на бумаге понимает, что это прототипы будущего интерфейса, а не готовый дизайн. Так проще вести переговоры на первых этапах.

Но когда речь идет о большом проекте, структура которого не ограничивается 4–5 страницами, не говоря уже о содержимом, рисовать становится тяжелее. На страницах бывают повторяющиеся блоки и элементы, которые приходится рисовать по отдельности. Это кропотливый труд, который занимает немало времени.

Нарисованные в Figma

Скетчи, нарисованные в инструменте получаются визуально приближенными к итоговому дизайну. Это может сбить с толку клиента и придется объяснять ему, что дизайн — это отдельный этап и результат будет другим.

Помимо этого, дизайнер подвержен соблазну шлифовать результат. Он начинает следить за отступами между элементами и размерами текстов. На этапе скетчирования это бесполезная трата времени, ведь цель — показать структуру.

Предлагаю решение, которое я внедрил в одном из последних проектов. Он основан на двух предыдущих типах и помогает быстро и гибко разработать скетчи, нарисованные от руки.

Рисование модулей

Рисуем на бумаге отдельно взятые блоки и элементы по одному экземпляру. Например: кнопка, блок товара, слайдер, разделительная линия, навигация. Должны получиться листы со всеми модулями, которые нам могут понадобиться в интерфейсе.

Архивы скетч — Научиться рисовать

Всем привет! С ужасом отмечаю, что не писала уже практически пол года, а кажется только вчера закончила последнюю статью. Не писала, но рисовала, потому что похоже уже не могу этого не делать, даже если сильная загруженность по всем фронтам, все равно нет-нет да  нарисую какой-то скетчик, а потом еще один, а потом увидишь классную книжку,  начинаешь читать, загораешься, ну и пошло-поехало 🙂

Итак, начать хочу с того, о чем не успела рассказать в прошлых своих статьях. Это мои пейзажи карандашом. Тут мне кажется у меня приключился какой-то квантовый скачок и я начала понимать и как обращаться с карандашом, и пробовать с интересом его возможности и вообще очень к нему прониклась рисуя эту серию работ.

Читать далее →

Запись опубликована 19.11.2017 автором Arnika в рубрике Записи на полях

На днях я все-таки села рисовать акварелью, собиралась я это сделать давно, но что-то мне все время мешало, думаю это был какой-то внутренний барьер.

Эту проблему я разрешила применив к себе небольшую хитрость и… наступила эра под названием скетчи акварелью. Ну как эра, небольшая такая эрочка, а если уж совсем честно, то микроэра 🙂 Но рисунков акварелью прибавилось, а потому не могу ими не поделиться.

Читать далее →

Запись опубликована 24.11.2016 автором Arnika в рубрике Записи на полях

Как и обещала, начинаю рассказывать о своем участии в двухнедельном курсе Экстрим-скетчинг 2 с Анной Расторгуевой.

Курс был посвящен рисованию спиртовыми маркерами. В нем было 8 заданий, 4 основных и 4 бонусных, если работа по уроку была сделана в первые два дня после открытия урока. Мне удалось выполнить все задания, что очень согревает душу, сейчас расскажу о каждом уроке-задании подробнее.

Читать далее →

Запись опубликована 08.11.2016 автором Arnika в рубрике Записи на полях, Уроки рисования

Вчера был вебинар по быстрому скетчингу с добавлением цвета, как завершающий курс летний экстрим, о котором я уже рассказывала тут.

И вот мы рисовали Венецию. На момент вебинара у меня не было всех материалов и маркеры я заменила акварельными карандашами, но уже вечером я исправила это и рисовала цветными брашпенами.

Но обо всем по-порядку 🙂

Читать далее →

Запись опубликована 10.07.2016 автором Arnika в рубрике Записи на полях, Уроки рисования

В этом уроке летнего экстрим-скетчинга я буду закреплять предыдущие знания и навыки. На практике разберу как комбинировать разные слои скетча и совмещать их. Также рассмотрю, как объекты на разных слоях взаимодействуют друг с другом и как создается ритм в рисовании скетчей.

Читать далее →

Запись опубликована 10.07.2016 автором Arnika в рубрике Уроки рисования

Продолжаю рисовать по урокам летнего экстрим-скетчинга. Сегодня расскажу как я рисовала разные объекты линером S, как их нужно рисовать в городском скетче и почему  вообще стоит на эту тему задумываться и тренировать какие-то навыки.

Читать далее →

Запись опубликована 09.07.2016 автором Arnika в рубрике Уроки рисования

Итак, продолжаем скетчить и следующий урок — люди линером М (0,5 мм).

Самое важное здесь, как и в случае с рисованием людей брашпеном, рисовать при помощи формообразующего штриха.

То есть мы не пытаемся нарисовать фигуру человека обводя ее контур, мы стремимся словить движение человека при помощи нескольких формообразующих линий.

Читать далее →

Запись опубликована 08.07.2016 автором Arnika в рубрике Уроки рисования

Продолжая изучать тему рисования человека в разных вариациях, нашла для себя занятный вариант тренировки глазомера.

Пока ехали на машине по проспекту, я делала фотографии людей, разные типажи, скопления на остановках, прогуливающиеся семьи, бегущие по своим делам пешеходы, дети на площадке возле дома, бабушки на лавочке.

Наснимала за буквально 15 минут прилично + видела их всех вживую, хоть и мельком.

Читать далее →

Запись опубликована 08.07.2016 автором Arnika в рубрике Записи на полях, Уроки рисования

После недельного практически полного погружения в рисование, остановиться бывает не так-то просто.

Дошло до того, что я и на пляж стала брать с собой скетчбук. В этой статье можно наблюдать, что из этого вышло 🙂

Читать далее →

Запись опубликована 06.07.2016 автором Arnika в рубрике Записи на полях

Итак,  я приступила к следующему этапу обучения, рисованию людей.

Во время курса брашпена у меня не было и я рисовала акварелью, что я уже исправила и потребовался не один лист, чтобы наловчиться заново и понять, как все-таки им рисовать быстро и формообразующими  штрихами.

Читать далее →

Запись опубликована 06.07.2016 автором Arnika в рубрике Записи на полях, Уроки рисования

Онлайн курс Скетч.

Основы

«Я не умею рисовать от слова «совсем». Можно ли мне записаться на этот курс?

Нужно! Курс «Скетч. Основы» рассчитан именно на таких новичков. На курсе вы познакомитесь с самыми азами рисования и постепенно через капельку теории и много практики набьете руку и научитесь рисовать.

 

«Я уже знаю основы рисования. Училась в художке (или даже художественном институте). Но не знаю как рисовать именно маркерами. Будет ли мне интересен этот курс?»

Да, безусловно. Я обучала не только новичков, но и практикующих дизайнеров и художников, и все они в один голос заявляли о том, что не смотря на знания классической школы рисунка и живописи, маркеры для них как закрытая книга, до моего курса им совершенно не понятно было как ими рисовать, чтобы добиваться хороших результатов. На курсе все художники получили исчерпывающую информацию и прекрасно освоили маркеры.

 

«После курса я буду рисовать, как вы?»

Курс даст вам отличную базу. Дальше все только в ваших руках. Если вы будете продолжать практиковаться в рисовании каждый день, то со временем вы начнете рисовать не хуже меня. Важно понимать, что рисовальная мышца, также как и обычная, тренируется и чтобы ей стать сильнее, нужно некоторое время.

 

Можно ли рисовать на курсе не спиртовыми маркерами, а акварелью, карандашами или др.инструментами?

В принципе да. Но тогда мы можем предложить вам только вариант обучения «без проверки», т. к. автор курса и его кураторы — художники-маркеристы и проверяют работы не только с точки зрения теории основ, но и с точки зрения маркерной практики.

 

Как проходит обучение?

Обучение проходит на закрытой обучающей платформе, доступ к которой вы получаете после внесения 100% оплаты за курс.

Все уроки в записи. Поэтому вы сможете смотреть их в любое удобное для вас время в течении обучения на курсе.

 

 Как открываются задания? 

На тарифе без поверки доступ к новому учебному блоку открывается вам каждые понедельник, среду и пятницу в течении курса.

На тарифе «С куратором» и «С Евгенией» доступ к каждому следующему учебному блоку открывается после проверки и принятия куратором или преподавателем всех ваших работ из предыдущего блока.

 

Как проверяются домашние задания?

Вы смотрите урок, рисуете по нему скетч и публикуете его в комментариях под уроком. Куратор или преподаватель проверяет ваш скетч, пишет к нему комментарии и либо принимает его, либо не принимает. В последнем случае вы выполняете работу еще раз и снова прикрепляете ее на проверку в комментариях к уроку. Куратор или Преподаватель вновь проверяет ее. Если его все устраивает он принимает работу и вы двигаетесь дальше. Если что-то куратора или преподавателя не устраивает в работе, он вновь указывает вам на ошибки, но на этот раз уже принимает работу (т. к. в стоимость курса включены 2 проверки каждой работы). Указанные комментарии вы принимаете к сведению на будущее и двигаетесь дальше.

Проверка заданий осуществляется куратором 6 дней в неделю.

Евгенией (преподавателем) — каждый день, кроме субботы и воскресенья.

 

Как долго сохраняется доступ к урокам?

Курс длится 2 месяца. В течении этого времени у вас открыт доступ к урокам.

 

Курс подходит для детей?

Начиная с 12 лет, да. 

 

Какой средний возраст учеников на курсе?

От 25 до 60 лет.

 

Я живу не в России. Как мне оплатить курс?

Для жителей ближнего (Украина, Беларусь, Казахстан) и дальнего зарубежья доступны к оплате PayPal, Киви-кошелек, денежные переводы Золотая Корона. Все реквизиты придут вам на почту после подачи заявки. 

Если во Входящих нет писем от меня, посмотрите в Спаме. Если и там нет, то подайте заявку еще раз и желательно с другой почты.

 

 

Как хобби стало профессией, и как рисовать скетчи для Abr и Meloman

Ника Урубкова, 28 лет, родной город — Алматы, графический дизайнер, скетчер

@nika. urubkova

---

О выборе сферы

---

По профессии я графический дизайнер, занимаюсь также иллюстрацией, скетчингом. Я организовываю Meet and sketch в Алматы и являюсь бренд-амбассадором Touchmarkers в Казахстане.

Я училась в художественном вузе, и моя первая работа была связана с дизайном — сначала это была типография, затем разные рекламные агентства.

Последние несколько лет я фрилансер. Три года назад в Instagram я увидела пост о старте интересного марафона. Суть в том, что ты рисуешь 21 день подряд, прокачиваешь навыки, нарабатываешь практику. Я решила попробовать, потому что давно уже не рисовала. Я создавала картины всем тем, что у меня было — пастель, акварель, карандаши. Впоследствии я увидела, что некоторые участники рисуют маркерами. Мне стало интересно, я заказала себе коробочку маркеров из Москвы — с этого момента началось мое путешествие в мир скетчинга.

---

О том, что такое скетчинг

---

Мой первый скетч был создан во время участия в марафоне. Я зарисовала статуэтку, и если сравнить ее с сегодняшними работами, то она смотрится просто.

Скетчинг — это быстрые зарисовки нашей жизни и того, что вокруг нас. Это форма наблюдения за миром. Скетчбук — это дневник художника, который позволяет нам совершать ошибки, рисковать, пробовать, учиться.

Самое важное в скетчинге — поймать живой момент

Самое важное в рисовании — начать. И часто этого момента все боятся. В скетчинге не нужно создавать академически верный рисунок, зарисовки могут быть кривыми, с танцующими линиями. Самое важное в скетчинге — поймать живой момент.

---

О начале карьеры

---

Я не ходила на дополнительные курсы. У меня было художественное образование. И, несмотря на то, что я долго не практиковалась, какие-то знания все же были.

Три года назад в нашем городе даже близко не было таких материалов, курсов, школ, которые есть сейчас. Я смотрела информацию в Instagram у людей, которые давно занимаются скетчингом. Проходила бесплатные вебинары о том, как рисовать маркерами, работать с материалом и бумагой.

Для меня скетчинг — это хобби, которое переросло в профессию

Определенные проблемы и недопонимание могут возникнуть при работе с заказчиком. Ты становишься не творцом, а ремесленником, который получает идею и воссоздает ее. А заказчик не всегда прислушивается к советам. Поэтому дизайнерам, скетчерам и иллюстраторам необходим баланс в работе.

Я рисовала иллюстрации и публиковала процесс в Instagram. Мне стали приходить интересные заказы, предложения о сотрудничестве.

Я работаю дома и состою в Креативной мастерской Евы Майзик. Со мной сотрудничают крупные компании, такие как сеть ресторанов Abr, Meloman. Корейская компания TouchMarkers высоко оценила мою деятельность и сделала бренд-амбассадором компании в Казахстане. Я преподаю скетчинг взрослым людям, которые приходят с желанием и знанием дела, реально хотят научиться. Мне хочется показать, что творчество можно монетизировать, создавая даже простые открытки и наклейки.

---

О Meet and sketch

---

Meet and sketch — это бесплатные встречи, которые я организую в нашем городе. Они созданы для практики, ломают внутренние барьеры, позволяют расширять кругозор, нарабатывать скорость и знакомиться с единомышленниками. Мы собираемся с разными людьми, ходим рисовать достопримечательности города — кафе, парки, музеи, театры. Скетчеры стараются не сидеть дома и рисовать красивые картинки, а для нас важно выходить и зарисовывать реальность с натуры.

Первый Meet and sketch я увидела в Москве. Я смотрела, как они рисуют, мне был интересен такой формат. И я подумала, что было бы неплохо организовать такие встречи в Алматы. Я занимаюсь этим проектом 2 года, за это время мы провели 46 встреч. Наши встречи бесплатные. У нас есть 15 филиалов в городах Казахстана, России и Беларуси.

Скетчинг раздвигает границы. Когда я только создала страницу в Instagram, то узнала, что скетчеры хорошо общаются между собой, создают совместные работы. У меня появилось много знакомых и друзей благодаря моей профессии. И я знаю, что когда приеду в другой город, то со мной обязательно встретится кто-то из скетчеров.

---

О развитии направления в Казахстане

---

Если раньше это направление никого не интересовало, то сейчас скетчинг применяют везде. Это может быть реклама в интернете, меню в кафе, наклейки, логотипы, иллюстрации к книгам. Рисунки получаются яркими, интересными — это привлекает внимание. Когда скетч сделан в ручной технике на бумаге, то человек даже по-другому воспринимает картинку. В Казахстане появляется все больше специализированных магазинов, таких как «Меломан Арт», где продают профессиональные и качественные материалы. Открывают школы и курсы скетчинга.

В этой профессии важно учиться и любить получать новые знания

Для любого художника важно развитие. Надо изучать новые техники, стили, читать литературу по скетчингу. Тогда развитие можно будет заметить и в рисунках.

---

О заработке

---

Заработок скетчера зависит от самого человека. Если он хочет хорошо зарабатывать, то найдет способы, как и где предложить свои услуги. Надо развивать свои социальные сети в качестве портфолио. Именно с социальных страниц приходят многие заказчики. Скорость работы тоже влияет на заработок скетчера. Можно за целый день создать только одну работу, а кто-то нарисует три.

Заказчику удобно работать с тем, кто выполняет полноценную работу. Скетчер должен уметь работать с текстом, расставлять композицию, передавать идею, прорабатывать цвет. Надо уметь переносить рисунок в электронный формат, пользоваться графическими редакторами. Это не так важно, но если вы хотите зарабатывать, то лучше развивать свои навыки.

---

О планах

---

_{^{Я хочу развивать скетчинг в Казахстане, создавать крупные проекты. Я продолжу преподавание. У меня выходит новый курс — переход от скетча к иллюстрации. Мне хотелось бы, чтобы люди понимали, что у скетчеров есть дальнейшее развитие. Не надо останавливаться только на домашнем рисовании. Я хочу привнести что-то новое в это направление и организовать выставки работ, мастер-классы.}}

20 лучших советов по рисованию, которые помогут вам отточить свои навыки

Правильные советы по рисованию могут изменить вашу творческую жизнь. Страх перед пустой страницей может быть очень реальным, и даже грубые наброски иногда кажутся пугающими без руководства. Чтобы начать ваше творческое путешествие, мы попросили опытных художников поделиться своими экспертными советами и советами по созданию эскизов.

Здесь вы найдете все шаги, необходимые для начала, но если вы уже регулярно делаете наброски, вы можете перейти на страницу 2, чтобы понять, как развить свои существующие навыки.Вам могут понадобиться технические указатели или просто способы вдохновиться. В любом случае, у нас есть то, что вам нужно.

Так что приготовьте карандаши и альбом для рисования (нужны новые инструменты? См. Наше руководство по лучшим карандашам и лучшим альбомам для рисования) и будьте готовы научиться рисовать.

Щелкните значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.

Получите свой билет на Vertex 2021: 25 фунтов стерлингов за билет
Vertex — это конференция по компьютерной графике и цифровому искусству для художников 2D и 3D, которую предлагают вам Creative Bloq, ImagineFX и 3D World. Начиная с 25 февраля 2021 года, слушайте выступления ведущих артистов, в том числе Лоиш и Аарона Блейза, не выходя из собственного дома.

Посмотреть сделку

01. Знайте свои карандаши

Между 4B и 4H большая разница.

Очень важно иметь правильный карандаш, чтобы начать рисовать карандашный набросок. Твердость графита указана на стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» — тверже, а «HB» находится посередине — между 4H и 4B большая разница.«Я рекомендую начинать где-нибудь с шкалы H в качестве основы, а затем заканчивать с более темной шкалой B», — говорит художник-путешественник Тим фон Рюден.

Когда вы учитесь рисовать, стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для нанесения больших участков текстуры», — говорит фон Рюден. «Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным HB, что дает вам только средний диапазон для работы. «

Посмотрите лучшие механические карандаши здесь.

02. Управляйте своим карандашом.

Штатив (вверху) и выдвинутый штатив (внизу) захваты

» Если вы поднесете руку ближе к концу карандаша, у вас есть больше контроля и точности, но более тяжелые штрихи (более темные отметки) «, — говорит иллюстратор Сильвия Бомба.» Если взять карандаш дальше, вы получите меньше контроля и точности, но более легкие штрихи (более светлые отметки) «.

Для получения дополнительных советов прочтите наш статья о том, как правильно держать карандаш.

03. Попробуйте разные методы нанесения меток.

Есть много способов создать форму в ваших эскизах.

Существует множество техник создания эскизов, которые помогут вам достичь различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины. «Важно поэкспериментировать и найти то, что лучше всего подходит вам, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль, — объясняет фон Рюден. «Хотя я предпочитаю более плавные переходы значений, когда карандашные штрихи сливаются с тонким контуром, вы можете быть более неравнодушными к штриховке на жирном контуре.«

04. Меняйте линии.

Изменение ширины и темноты линий вызовет интерес.

Используйте различные линии, — говорит иллюстратор Ровина Цай.« Не все линии одинаковы. Небольшие изменения ширины и темноты ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Вначале может быть сложно контролировать тип поставленной вами отметки, но со временем вы сможете создавать различные отметки, которые вместе образуют единое целое. Поэкспериментируйте с карандашами разных классов (от 3H до 6B) и держите карандаш под разными углами.«

05. Избегайте размазывания.

Используйте дополнительный лист бумаги под рукой, чтобы не размазать вашу работу.

» При растушевке используйте дополнительный лист бумаги под рукой, — советует художник Брун Круз. сколько ваша рука размазывает карандашные линии. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните справа и двигайтесь влево.

«Нет ничего более разочаровывающего, чем попытка создать чистый на вид рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за смазывания.Вместо этого время от времени используйте размытие в своих интересах, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Я использую простой кусок папиросной бумаги, чтобы выполнить свою работу ».

06. Управляйте своими краями

Создавайте интерес, комбинируя разные типы краев

Фон Рюден использует четыре различных метода рисования для определения краев объектов: тонкие, твердые, потерянные и неопределенные. Тонкие и жесткие края придают объектам сплошные границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают сливаться вместе, поэтому граница подразумевается, а не определяется.Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес к вашей работе.

07. Используйте палку для плавного затенения.

Создавайте тонкие тени, размазывая большие области мягким углем (Изображение предоставлено Марисой Льюис)

С помощью карандашей можно создавать плавные смешанные эффекты — например, снимать небо. «Иногда предпочтительнее, чтобы тени были менее схематичными и более плавными и тонкими», — говорит художница Мариса Льюис.«Карандашные линии не сочетаются идеально, если вы не будете очень осторожны».

Чтобы ваши начальные каракули не просвечивались, Льюис использует особую технику — подробнее см. Здесь. «На запасной бумаге нарисуйте большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, а затем используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль и использовать ее для вашего изображения», — объясняет она. «Продолжайте использовать палочку для смешивания и добавляйте больше каракулей, если вам нужно больше графита». Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.

08.

Примените правило 70/30

Держите вашу главную точку фокусировки примерно на 30% изображения

Лучше меньше, да лучше! Правило 70/30 помогает создавать эффективные композиции. Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а остальные 70 процентов — заполнителями. Эта менее интересная область помогает сосредоточить внимание на главном предмете вашей работы. Вы можете увидеть это правило в действии на скетче фон Рюдена выше.

09.Сделайте его (почти) симметричным

Сохраняйте хороший контраст между законченным видом и более схематичным ощущением

«Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят слишком скучными, — говорит Круз. «Хороший способ предотвратить это — добавить несколько тонких изменений и сохранить симметричность только общих линий вместо того, чтобы отражать каждую мелкую деталь. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучных повторений».

10. Различение различных текстур

Подумайте, является ли материал шероховатым или гладким, и поглощает ли он или отражает свет

Чтобы показать различные текстуры в вашем эскизе, вам нужно отрегулировать вашу технику. «Вы бы не хотели закрашивать кожу так же, как растушевываете металлик или мех. Каждый из них обладает уникальными свойствами и способностью захватывать изображения, которые улучшат ваши рисунки из-за точности изображения», — говорит фон Рюден.

Хорошей отправной точкой является рассмотрение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем, поглощает ли она или отражает свет. «Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокие контрасты и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкую контрастность и практически отсутствует бликов», — продолжает он.

Следующая страница: Расширенные советы по созданию эскизов, чтобы вывести ваши рисунки на новый уровень

грубых набросков — Как рисовать мангу

Черновые наброски

Пришло время создать эскиз, по которому можно будет обвести пером.
Здесь мы дадим вам несколько советов по выбору инструментов, а также некоторые базовые техники иллюстрации.

Выбор бумаги для комиксов

Вы можете нарисовать свой набросок непосредственно на бумаге для комиксов, но если вы планируете нарисовать набросок с помощью светового стола (обведите контур по эскизу), вы можете использовать фотокопировальную бумагу или подобную бумагу того же размера, что и бумага для комиксов.

Выберите бумагу, которая соответствует вашим потребностям и давлению, которое вы применяете при рисовании.

	Для профессионалов материалов журнала	для додзинси
Давление вытяжки: От нормального до высокого	B4 110 кг	A4 110 кг
Давление вытяжки: От низкого до нормального	B4 135 кг	A4 135 кг

Комикс состоит из нескольких строк.

— внутренняя рамка

Эти основные линии обозначают область для важных иллюстраций (например, лица персонажей) и линий.

— обрезанная линия

Когда он превращается в книгу, страницы будут обрезаны по этим линиям.

— внешняя рамка

Это самые внешние линии, и они часто содержат отметки.

Если вы хотите, чтобы иллюстрация доходила до краев страницы, нарисуйте ее до внешнего фрейма, чтобы не оставалось пустых мест при обрезке по линиям обрезки.

Бумага для манги
На этой бумаге уже напечатаны основные линии, чтобы облегчить рисование манги. Поставляется разного размера и толщины в соответствии с вашими потребностями

Рисование персонажей

Когда дело доходит до поддержания баланса лица и тела персонажа, выбор «атари» (приблизительное местоположение) может помочь сохранить все согласованно.
Синие и желтые линии не заметны при печати, поэтому их можно использовать для настройки атари в ваших эскизах.

Для ориентации лица и сложных поз, которые вы не умеете рисовать, потренируйтесь рисовать кукол или фотографии в качестве ориентира.

Кроме того, инвертирование иллюстрации позволяет сразу проверить, поддерживается ли баланс.
Вы можете перевернуть лист и использовать световой столик или что-то подобное, чтобы сделать иллюстрацию прозрачной.

Синий механический карандаш
В этом механическом карандаше используется синий грифель, который не отображается при печати.Его часто используют при выборе атари.

Световой стол
Если свет пропустить через бумагу снизу, линии будут легко различимы. Помимо версии плагина, есть еще и переносная версия.

Фоны для рисования

При создании фона используется рисунок в перспективе.
Если вы продлите все линии фона, они пересекутся в определенной точке. Это называется «точкой схода».
Ширина и высота уменьшаются по мере приближения к точке схода, что придает изображению ощущение глубины.

Линейки перспективы и листы
Эти инструменты упрощают рисование фона и удаленных видов с несколькими точками схода. Как только вы научитесь их использовать, вы, возможно, уже не сможете обойтись без них …

Создание чертежа глубины в перспективе

Точки схода расположены на горизонте.
Высота точки зрения читателя равна горизонту; это также называется «уровнем глаз».

Чтобы облегчить понимание, высота глаз персонажа такая же, как и у читателя в следующих примерах. Если персонаж выше читателя, нарисуйте глаза персонажа выше уровня глаз, а если они короче, нарисуйте их ниже уровня глаз.
Помните об этом, чтобы упростить естественное размещение персонажей на фоне.

1. Одноточечная перспектива

Глубина транспортировки

Этот метод рисования часто используется для иллюстрации компоновок, если смотреть спереди.
Продолжение линий, направленных к обратной стороне иллюстрации, приводит к их пересечению. Это точка схода.

2. Двухточечная перспектива

Создание 3D-эффекта

Это часто используется при просмотре иллюстрации сбоку по диагонали. Так как это похоже на пейзажи, которые мы видим в повседневной жизни, это наиболее часто используемая перспектива в фонах манги.

Установка двух точек схода позволяет создать более существенный трехмерный эффект, чем эффект, достигаемый только с помощью глубины.

3. Трехточечная перспектива

Выделение высоты

Этот метод используется в иллюстрациях с перспективой снизу вверх (под низким углом) или сверху вниз (с высоты птичьего полета).

Это делает левую, правую и верхнюю или нижнюю часть изображения далекими.
Поскольку в этой ситуации точки схода часто находятся довольно далеко, использование линейки перспективы может облегчить их рисование.

Эскиз | искусство | Britannica

Набросок , традиционно грубый рисунок или картина, в которой художник записывает свои предварительные идеи для работы, которая в конечном итоге будет реализована с большей точностью и детализацией.Этот термин также применяется к коротким творческим произведениям, которые сами по себе могут иметь художественные достоинства.

Рафаэль: Мадонна с младенцем

Мадонна с младенцем , (этюд для Бриджуотерской Мадонны ), черный мел и перо, набросок Рафаэля, 1506–07; в музее Альбертина, Вена.

Предоставлено Альбертиной, Вена

В традиционном эскизе акцент обычно делается на общем дизайне и композиции произведения, а также на общем ощущении. Такой эскиз часто предназначен для собственного руководства; но иногда, в контексте производства типа боттега (мастерская-мастерская), когда художник нанимал много помощников, мастер делал эскизы для работ, которые должны были быть завершены другими.Функциональные эскизы делятся на три основных типа. Первый — иногда известный как croquis — предназначен для того, чтобы напомнить артисту о какой-то сцене или событии, которое он видел и хочет записать в более постоянной форме. Второй — похад — это тот, в котором он записывает, обычно в цвете, атмосферные эффекты и общие впечатления от пейзажа. Третий тип связан с портретной живописью и отмечает выражение лица, поворот головы или другие физические характеристики потенциального натурщика.

Однако с 18 века эскиз приобрел новое значение, которое почти пришло на смену традиционному.Акцент на свежесть и спонтанность, которые были неотъемлемой частью романтического отношения, тот факт, что резко увеличилось количество художников-любителей, и растущее понимание природы, сопровождаемое расширением возможностей для путешествий, преобразовали сделайте набросок чего-то, что считается самоцелью, — легкой и неприхотливой картинки, сделанной на каком-то простом носителе (перо и тушь, карандаш, тушь или акварель), записывающем визуальный опыт. Это привело к переоценке эскизов, которые изначально создавались для других работ.Например, современный вкус склонен ценить эскизы Джона Констебля так же высоко, как и его законченные работы.

Художник-эскиз | Карьера | Заработная плата | Вакансии |

Требования к образованию

Чтобы стать художником-эскизом, не обязательно иметь какое-либо формальное образование. Тем не менее, те, кто серьезно относится к карьере художника-эскиза, часто обнаруживают, что степень в художественной школе поможет им отточить свои навыки и развить свой талант.

Для получения степени младшего специалиста и степени бакалавра требуется два и четыре года соответственно.Лица, заинтересованные в карьере в области рисования эскизов, должны рассмотреть возможность получения степени в области изобразительного искусства, рисования или иллюстрации.

Тем не менее, лицам, желающим работать в качестве художника-криминалиста, может потребоваться дополнительное образование. Например, им может быть полезно пройти курсы по правоохранительным органам или уголовному правосудию. От них также может потребоваться сертификация Международной ассоциации по идентификации, которая является самой известной судебно-медицинской организацией в мире.

Наряду с оттачиванием своих навыков учащиеся рисования эскизов должны также уделять время в школе для создания своих портфолио.Портфолио художника обычно содержит несколько его лучших эскизов и рисунков. Часто именно содержание портфолио художника является определяющим фактором того, нанят ли он для работы или нет.

Очевидно, что самый важный навык, которым может обладать художник-эскиз, — это способность очень хорошо рисовать. Художники-эскизы должны уметь создавать реалистичные картинки и изображения с помощью всего лишь карандаша и листа бумаги. Большинство художников-эскизов также смогут использовать несколько различных средств, включая карандаши, ручки и пастель.В некоторых случаях художники могут даже использовать краски, такие как масляные краски и акварели.

Судебно-медицинские работники также должны обладать отличными коммуникативными навыками, особенно навыками аудирования. Наряду с артистами в зале суда судебным экспертам также необходимо иметь высокую терпимость, когда они слышат ужасающие подробности преступлений. Этим типам художников-зарисовок часто нужно выслушивать отвратительные подробности насильственных преступлений, включая изнасилования и убийства, и эта работа не для слабонервных.

5 основных преимуществ рисования эскизов как хобби | by Scriba Stylus

Хобби — отличный способ расслабиться и расслабиться после напряженного дня в офисе.

Они могут отвлечь вас от всего, что вас беспокоит, и являются отличным способом развлечься и дать вашему разуму отдохнуть. Рисование и наброски — отличные хобби, которыми вы можете заниматься в любое время. Есть ряд причин, по которым вы должны начать это фантастическое хобби, но вот 5 из лучших !:

1. Наброски и рисование — отличный способ улучшить свои творческие навыки и начать думать по-другому. Искусство показывает вам, что обычно есть несколько способов решить проблему.Искусство поощряет открытое мышление и творчество. Они могут быть действительно полезны для личного развития и решения проблем. Навыки, которые вы приобретаете с помощью набросков, можно применить в разных сферах вашей жизни.

2. Наброски помогают развить различные области вашего мозга. Вы развиваете свою способность сосредотачиваться и уделять внимание — навык, который может быть очень полезен на протяжении всей вашей жизни и карьеры. Он также развивает зрительно-моторную координацию, чтобы вам было легче выполнять повседневные задачи. Но это также развивает стратегическое мышление, то, что каждый должен уметь делать в той или иной степени.

3. Рисование эскизов может даже улучшить ваше общее состояние здоровья. По мере того, как вы укрепляете самооценку и уверенность с помощью своего искусства и своих эскизов, вы становитесь все лучше и лучше. Вы почувствуете успех и начнете гордиться своим искусством, и вы пронесете эту уверенность до конца своей жизни. Уверенность в своей работе — какой бы она ни была — — невероятно полезная вещь.

4. Отдых и расслабление — одно из главных преимуществ рисования эскизов как хобби. Создание эскизов позволяет вам сесть и зарисовать картинку в удобном для вас темпе. Нет никаких правил, и никто не говорит вам, что делать, вы можете просто рисовать все, что хотите, и получать от этого удовольствие.

5. Наброски также могут помочь вам улучшить свои коммуникативные навыки. Поскольку на рисунке нет слов, в большинстве случаев художник находит другие способы общения с аудиторией. Это может помочь вам улучшить другие коммуникативные навыки, лучше понимая свои чувства и эмоции и избавившись от необходимости произносить слова.

Наброски отлично подходят по разным причинам, и они применимы не только к рисованию карандашом и бумагой. Все эти преимущества возникают просто из-за того, что вы рисуете и тратите время на то, чтобы набросать то, что вы хотите, но вы хотите это сделать. Преимущества этого хобби для образа жизни невероятны и действительно могут помочь улучшить ваши навыки в различных сферах жизни, а не только в рисовании.

Помимо улучшения памяти, рисование эскизов имеет много других преимуществ для здоровья — хотите узнать больше, ознакомьтесь с этой статьей, которой недавно поделился с нами один из наших читателей: https://www.whataportrait.com/blog/drawing-and -painting-24-Verified-health-преимущества /

Почему бы не попробовать цифровые зарисовки с помощью стилуса, такого как Scriba, это так же полезно, как рисование на бумаге!

Scriba — это революционный, отмеченный наградами стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий поток с уникальной технологией Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сожмите.Сейчас доступно на Amazon . Узнайте больше на getscriba.com .

Нарисуйте и зарисуйте заметки на странице

Рисовать и зарисовывать на стандартном компьютере

1. Щелкните вкладку Draw .

2. Щелкните пером или маркером на ленте, а затем с помощью мыши нарисуйте или зарисуйте заметки на странице.

3. org/ListItem»>

   Чтобы отменить режим рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Тип на вкладке Draw .

Рисование и наброски на компьютере или устройстве с сенсорным экраном

1. Коснитесь вкладки Draw .

2. Коснитесь Рисование с сенсорным экраном , коснитесь любого из перьев или маркеров, показанных на ленте, а затем используйте палец или стилус, чтобы рисовать или рисовать на странице.

   Советы:

   • Если ваше сенсорное устройство имеет небольшой экран, нажмите или коснитесь кнопки Touch / Mouse Mode на панели быстрого доступа, а затем нажмите Touch . Это увеличивает пространство между командами, поэтому их легче нажимать пальцем. Вы можете отключить этот режим, когда закончите рисовать.

   • Если ваш компьютер оснащен сенсорным экраном, вы также можете делать рукописные заметки и преобразовывать их в текст.

3. Чтобы отменить режим рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Тип на вкладке Draw .

Чтобы нарисовать фигуру

1. Щелкните или коснитесь вкладки Draw , выберите элемент в галерее Shapes , а затем перетащите мышь или палец на страницу, чтобы нарисовать фигуру.

2. Пока фигура выделена, вы можете перетащить ее, чтобы изменить размер или переместить в другое место на странице.

3. Чтобы просмотреть дополнительные варианты рисования, щелкните или коснитесь стрелки Еще в правом нижнем углу галереи Фигуры , а затем выберите фигуру в появившемся меню.

4. Чтобы отменить режим рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Тип на вкладке Draw .

Чтобы нарисовать несколько фигур подряд

org/ItemList»>

1. Щелкните или коснитесь вкладки Draw , а затем щелкните стрелку More в нижнем правом углу галереи Shapes .

2. В появившемся меню выберите Заблокировать режим рисования .

   OneNote останется в режиме рисования, если вы его отключите.

3. Выберите элемент в списке Фигуры , а затем щелкните и перетащите по странице, чтобы нарисовать нужную форму. Повторите этот шаг для любого количества дополнительных фигур.

4. org/ListItem»>

   Чтобы отменить режим рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Тип на вкладке Draw .

Как удалить нарисованные фигуры или заметки

• Щелкните Draw > Eraser и сотрите заметки.

• Вы также можете выбрать заметки или фигуры и нажать клавишу Delete на клавиатуре.

Инструменты письма в Microsoft Office OneNote 2007 позволяют использовать любое указывающее устройство, например перо для рисования, перо планшетного ПК или даже мышь, для добавления рукописного текста или рисунков от руки к заметкам.

В этой статье

Показать или скрыть панели инструментов для письма и рисования

Пишите или рисуйте заметки

Настроить перо

Преобразование рукописного ввода в текст

Показать или скрыть панели инструментов для письма и рисования

org/ItemList»>

1. В меню View выберите Toolbars , а затем выполните одно из следующих действий:

   • Щелкните Средства рисования .

   • Нажмите Мои ручки .

   • Нажмите Инструменты для письма .

Примечание. По умолчанию панели инструментов Инструменты для рисования и Мои ручки закреплены ниже и слева от окна приложения.Чтобы переместить эти панели инструментов в новое место, щелкните и перетащите маркер перемещения на закрепленной панели инструментов или в строке заголовка на плавающей панели инструментов.

Верх страницы

Делать или рисовать заметки

1. Чтобы выбрать определенную ширину и цвет пера, на панели инструментов Writing Tools нажмите Pen или щелкните стрелку рядом с надписью Pen .

2. С помощью пера планшетного ПК или мыши нарисуйте или сделайте заметки прямо на поверхности страницы.

   • Чтобы добавить на страницу больше места, нажмите Вставить дополнительное место для записи на панели инструментов Writing Tools поместите указатель в то место, где вы хотите добавить пространство, а затем перетащите стрелку в направлении, указанном указателем.

   • Чтобы удалить росчерки, щелкните Ластик на панели инструментов Writing Tools , а затем перетащите указатель по чернилам. Чтобы остановить стирание чернил, снова нажмите Ластик . Ластик Stroke может удалить весь чернильный мазок одним касанием или щелчком. Это особенно полезно для удаления или исправления рукописных штрихов.

   • Чтобы выбрать чернила, нажмите Инструмент «Текст / Выбор» на панели инструментов Writing Tools , а затем перетащите курсор или дважды коснитесь, чтобы выбрать слово.

Верх страницы

Настроить перо

1. org/ListItem»>

   На панели инструментов Writing Tools щелкните стрелку рядом с Pen , а затем в контекстном меню щелкните фломастером или маркером, который хотите настроить.

   OneNote включает восемь фломастеров и четыре маркера.При настройке перьев новые варианты выбора не добавляются в список доступных перьев. Для каждого настраиваемого пера исходный выбор заменяется указанными вами параметрами.

2. Снова нажмите стрелку рядом с кнопкой Pen , а затем нажмите Customize Current Pen .

3. В диалоговом окне Customize Current Pen выполните любое из следующих действий:

   • В поле Имя пера введите новое имя для текущего пера.

   • В списке Цвет пера щелкните новый цвет для текущего пера.

   • В списке Толщина пера (мм) введите новый размер штриха (в миллиметрах) для текущего пера.

Верх страницы

Преобразование рукописного ввода в текст

Вы можете преобразовать рукописные заметки в машинописный текст.Распознавание рукописного ввода зависит от языка вашей операционной системы.

1. Выберите страницу, контейнер заметки или слово, которое вы хотите преобразовать, выполнив одно из следующих действий:

   • Чтобы выбрать страницу рукописных заметок, коснитесь или щелкните вкладку страницы для активной страницы.

   • Чтобы выбрать контейнер для заметок, коснитесь или щелкните верхний край контейнера.

   • Чтобы выбрать отдельные слова, коснитесь или щелкните Инструмент ввода / выбора на панели инструментов для письма , а затем перетащите курсор на слово или дважды коснитесь слова.

2. В меню Инструменты коснитесь или щелкните Преобразовать рукописный ввод в текст .

3. Если слово преобразовано неправильно, коснитесь или щелкните Инструмент «Текст / Выбор» на панели инструментов Writing Tools коснитесь или щелкните неправильно преобразованное слово, а затем выполните одно из следующих действий:

   • Если ваш планшетный ПК работает под управлением Microsoft Windows XP Tablet PC Edition, коснитесь или щелкните стрелку рядом с символом альтернативного списка , а затем в контекстном меню коснитесь или щелкните альтернативное слово.

   • Если ваш планшетный ПК работает под управлением Windows XP Tablet PC Edition 2005, щелкните преобразованное слово правой кнопкой мыши, а затем в контекстном меню коснитесь или щелкните альтернативное слово.

     Примечание: Если правильное слово отсутствует в контекстном меню, необходимо либо переписать слово, отменить преобразование, либо использовать панель ввода планшетного ПК или клавиатуру для повторного ввода слова.Если у вас есть клавиатура, проще всего повторно ввести неправильно преобразованный текст или нажать F7, чтобы исправить слова с ошибками.

Верх страницы

Бесплатная онлайн-доска для рисования | Шаблон онлайн-чертежа

Создание эскизов — это способ легко и быстро начать визуализировать идеи и разрабатывать прототипы. Он широко используется в области дизайна UX и UI.Онлайн-создание эскизов Miro — это гибкий и удобный инструмент для удаленной совместной работы в режиме реального времени или на начальных этапах создания прототипа.

Инструмент эскиза позволяет вам изменять элементы, рисовать основные кнопки и столбцы, а также писать комментарии и теги по ходу работы. Сведите к минимуму свои усилия с помощью нашей библиотеки функций каркаса и используйте функцию пера, чтобы быстро вносить изменения. Вы даже можете загружать изображения или сохранять файлы — не стесняйтесь изменять элементы в своем эскизе и проявлять творческий подход.

О шаблоне онлайн-эскизов

Что такое онлайн-создание эскизов?

Онлайн-доска для эскизов позволяет вам набросать набросок концепции.Вы можете легко поделиться своими набросками с заинтересованными сторонами, сохранить их для будущих идей или внести изменения на лету. Когда UX-дизайнеры планируют новый макет веб-сайта или мобильную карту, полезно создать визуальное представление идеи. Но большинство идей не рождаются полностью сформированными, и многие из них трудно передать устно. Уловить сложные идеи о дизайне веб-сайта, макетах, страницах и переходах может быть сложно.

3 преимущества использования онлайн-доски для рисования

Зачем использовать онлайн-инструмент для рисования, а не блокнот и бумагу старой школы? Что ж, онлайн-шаблон для рисования Миро предлагает ряд функций, которые улучшат процесс генерации идей.

Совместное использование

С помощью интерактивной доски для рисования вы можете легко поделиться каждой итерацией вашего проекта или дизайна с любыми заинтересованными сторонами. Эти члены команды могут вносить прямые изменения в дизайн или вносить свой вклад, обеспечивая совместную работу, которую невозможно получить с помощью блокнота и бумаги.

Идея и итерация

Одним из преимуществ использования онлайн-инструментов для создания эскизов является то, что вы можете сохранять каждую итерацию проекта и строить на нем предыдущие, открывая их одним нажатием кнопки.

Универсальность

Виртуальная доска для рисования содержит множество полезных функций для разработки веб-сайтов, мобильных приложений и других цифровых проектов. Вы можете рисовать кнопки, создавать теги и использовать библиотеку элементов каркаса для построения нескольких страниц или идей.

5 способов использования интерактивной доски для рисования

1. Планирование макетов веб-сайта

Для дизайнеров и разработчиков создание нового веб-сайта — сложный и трудоемкий процесс. Доска для рисования в Интернете может помочь снять напряжение.Используйте свою онлайн-доску для рисования, чтобы спланировать макет вашего нового веб-сайта, наметить переходы между страницами, разработать логотипы и кнопки и многое другое. Сотрудничайте с удаленными международными заинтересованными сторонами одним нажатием кнопки.

2. Создание мобильных приложений

При создании нового приложения приходится иметь дело с множеством движущихся частей. Интерактивная доска для рисования позволяет создать эффективный рабочий процесс, плавно переходя между задачами. Поделитесь своими концепциями дизайна с универсальными партнерами и сделайте цифровые копии, которые могут взять с собой команды разработчиков, разработчиков продуктов и финансов.

3. Разработка логотипов

Создание нового логотипа для вашего бренда — сложное занятие. Каждый, от продукта до маркетолога и генерального директора, будет иметь свое мнение о дизайне. Вот почему онлайн-доска для рисования — самый мощный инструмент в наборе дизайнеров. Создавайте логотипы, делитесь своей работой и распространяйте свои идеи.

4. Планирование мероприятий

Планирование мероприятий — это очень важно. Для большинства компаний мероприятия требуют значительных затрат времени и ресурсов. Онлайн-доска для рисования дает вам возможность эффективно планировать свои мероприятия и обеспечивать участие заинтересованных сторон.Нарисуйте план места проведения, составьте пошаговый план мероприятия и поделитесь своими идеями с соавторами по всему миру.

5. Лучше проводите сеансы мозгового штурма

Сотрудничайте, не беспокоясь об стирании рисунков и начав сначала, рисуя грязные наброски ручкой и бумагой или проливая кофе на бумажный набросок, когда переносите его в другую комнату для встреч.