Асимметрия — Композиция в технике

Асимметрия

Категория:

Композиция в технике

Асимметрия

Асимметричная форма для одних изделий— столь же объективный результат решения функциональной задачи, каким является форма симметричная для других. Однако между двумя этими свойствами формы существует принципиальная разница.

Если симметрия с древних времен волновала воображение людей необычайной стройностью и порядком, то асимметрия в этом никак не может сравниться с нею*. И не удивительно. В асимметричной композиции, как бы ни была она выразительна, принцип организации формы проявляется не столь наглядно — быть может, в этом причина ее относительно более скромной роли. Гармония развитой асимметричной формы строится на сложнейших отношениях многих закономерностей композиции, поскольку элементы формы не связаны осью симметрии.

Хорошо найденная симметричная форма воспринимается легко и, как бы ни была сложна, почти сразу. Гармония асимметрии раскрывается постепенно. Однако неправильно было бы утверждать, что симметричная композиция хоть чем-то заведомо лучше асимметричной. Сама по себе симметрия еще не гарантирует гармонии, так же как асимметрия ни в коем случае не означает дисгармонии. Вся история искусства, архитектуры, техники подтверждает, что асимметричные композиции — и простые, и сложные — с точки зрения эстетической ценности не уступают симметричным. Вместе с тем работа над изделием асимметричной формы сложнее — она требует развитой интуиции и тонкого чувства композиционного равновесия.

Особенно сложна работа над многоэлементными изделиями со сложной объем-но-пространственной структурой, отдельные части которой могут иметь свои частные оси симметрии.

Ранее были рассмотрены особенности композиционного равновесия симметричных форм при развитии в них асимметричного начала. Проанализируем теперь особенности композиции асимметричных форм, попытаемся выявить некоторые закономерности, лежащие в основе их гармонии.

Ряд асимметричных условных моделей, созданных на основе единой исходной формы — прямоугольного параллелепипеда, показан на рис. 43. Однако то, что объединяет модель а с моделями е или и, в композиционном отношении менее существенно, нежели то, что их разъединяет.

Но можно ли вообще считать такие элементарные формы композициями? Да, это композиции, хотя и простейшие, так как каждая форма имеет свои особенности, связанные с определенными отношениями величин, и вызывает у нас различные ощущения. Модель а, хотя и асимметричная, выглядит тяжелой и устойчивой. В модели б эти свойства выражены еще резче благодаря большей высоте нависающей части: мы видим грузный и тем не менее пространственно активный моноблок. Модель в близка модели б, но это уже форма легкая и более динамичная. Ее легкость — результат изменившихся отношений между нависающим объемом и пустотой под ним

Таким образом, три как будто очень близкие по проявлению асимметрии модели существенно отличаются одна от другой. Оказывается, асимметрия весьма чутка к изменению пропорций. Поэтому, работая над изделием асимметричной формы, проектировщику приходится с особым вниманием относиться к его пропорциональному строю*.

В асимметричных композициях большое значение имеет и органичность связей между частями формы. В этом отношении показательны модели гид. Первое впечатление от модели г в чем-то негативное. В чем? Пожалуй, в том, что две части формы явно обособились. Если модели а—в воспринимаются как одноэлементные, то форма модели г подсознательно прочитывается как двухэлементная. Конечно, обособление элементов само по себе еще не означает ни утраты целостности, ни нарушения композиционного равновесия. Многое зависит от того, как взаимодействуют элементы, какова связь между ними, отношения объемов и т. д. Плоскости Р и Pi у моделей в или е, например, разнесены, а у модели г они совпадают по вертикали (см. плоскость, обозначенную цветом). Это делает зрительно слабым место связи двух частей формы — они как бы сдвигаются по плоскости Р, в результате чего и нарушается целостность. Причина дисгармонии и в том, что объемы опоры и консоли близки по размерам. Заметим, чем крупнее свешивающаяся часть, тем визуально активнее ее роль в композиции. Она привлекает внимание в первую очередь, иногда споря с опорой, что и вызывает определенное ощущение неуравновешенности, поскольку для подобных форм композиционное равновесие почти адекватно равновесию физическому.

Форме модели д, хотя и не в такой мере, свойственны по существу те же недостатки. Связь и здесь слаба, так как обособившиеся элементы сближены, а плоскости Р и Pi совпадают по горизонтали. Правда, нарушения целостности и композиционного равновесия здесь не столь явны, как у модели г, но в зависимости от конкретных условий и они могут влиять на целостность формы *.

Интересно проанализировать теперь модель е. Ведь и здесь две части определенно обособились и соединяются длинной перемычкой, которая составляет как бы третий элемент. Несмотря на разобщение двух основных частей формы, их композиционная связь крепче, чем в моделях гид, что и обусловливает целостность модели е. Причина прочности связи—в удалении по вертикали одного перепада от другого, как, впрочем, и в явном подчинении меньшего верха большему низу. Если сближать плоскости вертикальных перепадов Р и Рь композиционная связь будет ослабевать по мере приближения к единой вертикальной плоскости. Модель ж свидетельствует именно о приближении этого момента. Но и разобщение основных объемов при такой связи тоже имеет предел. В конце концов неизбежно наступит момент, когда связующий композиционный мостик станет слишком слабым, как в модели и: связка чрезмерно длинна, а связуемого материала мало. При таком разнесении двух основных объемов необходимы более сложные, а не схематичные связи и более развитая общая объемно-пространственная структура, чтобы форма приобрела композиционное равновесие и целостность.

Сравним теперь модели е, з, и, построенные по одному принципу асимметричной организации формы. Для них характерна консольно вынесенная часть и удерживающее ее основание. Эти модели существенно отличаются одна от другой, как и модели a — в.

Асимметрия модели е—результат определенного пространственного взаимодействия большого основания и легкой консоли. Композиционное равновесие такой формы может быть достигнуто с помощью пластических акцентов консольной части.

Модель з несет иную визуальную информацию. Находящийся на консоли объем значительно больше, чем у модели е, а основание превратилось в плоскую плиту. Форма стала более динамичной и по-своему напряженной.

Наши рассуждения о композиционном равновесии асимметричных форм не затрагивали таких, например, вопросов, как абсолютные размеры модели, тектоническая основа (конструкция, материал),— мы пока умышленно абстрагировались от них. Конкретизируем хотя бы некоторые из этих параметров рассматриваемой формы и зададимся пока ее размерами, а тем самым соотнесем объем с человеком (см. модели 1 и 2 на рис. 43, е и 1—2 на рис. 43, з). Не зная еще ни материала, ни массы, ни прочих существенных факторов, мы все же получили представление о многом. Появился масштаб, а вместе с ним и ощущение легкости и тяжести. Теперь мы, например, вправе сказать о моделях / и 2 на рис. 43, з, что это зрительно тяжелая, напряженная асимметричная форма, которая уравновешивается длинной опорной частью и дополнительным объемом (допустим, пульта). Что же касается моделей 1 и 2 на рис. 43, е, то это формы с легкой, большого выноса консолью, и здесь нет такой остроты отношений.

Появление масштаба позволило конкретизировать наше представление о композиционном равновесии моделей. Пусть это пока не станок, не пульт, но, будучи соотнесенной с человеком, каждая модель дает возможность многое довообразить, домыслить. Чтобы уравновесить композиции 1 и 2 на рис. 43, е, достаточно чисто пластически проработать форму. В натуре это могут быть, например, приливы в литье с расположенными на обработанной поверхности ручками управления и т. п.

Для достижения композиционного равновесия моделей 1 и 2 на рис. 43, з крупный и активный объем на консоли потребует ответного объемного акцента в правой части. Прием, удовлетворивший нас в моделях 1 и 2 на рис. 43, е, здесь уже не подходит. Конечно, немалое значение имеет не только абсолютная величина уравновешивающего элемента, но и степень его структурной, пластической сложности, тональная или теневая насыщенность. И все-таки главное здесь — это объем, способный композиционно уравновесить зрительно тяжелую консольную часть.

Пока был введен только масштаб, но если выявить и тектонику, например отразить в форме, что верхний объем — легкий корпус с тонкими стенками, а нижний—довольно массивная корпусная литая деталь, то это еще больше конкретизирует характер отношений объемов, что и следует отразить в композиции.

Полезно рассмотреть некоторые особенности асимметрии на плоскости, связанные в большинстве случаев с композицией лицевых панелей приборов.

Казалось бы, компоновка на плоскости— задача куда более простая, чем гармонизация сложной объемно-пространственной структуры. Практика убеждает, что это не так. Здесь немало своих особенностей, связанных с тем, что иногда приходится нарушать метрический строй повторяющихся элементов (шкал, ручек, тумблеров и т. п.) и постоянно учитывать соотношение двух планов— верхнего, т. е. рельефа приподнятых над панелью элементов, и нижнего— фона самой панели, западов между ее элементами.

На рис. 44 показаны три варианта компоновки панели прибора, как будто незначительно отличающиеся один от другого. Если же присмотреться внимательнее, то можно заметить, что наиболее четко организована панель в вариантах 1 и 2 на рис. 44, а, где совпадают оси крупного нижнего и верхнего обрамлений приборных шкал. Композиция уравновешена благодаря четкому соподчинению всех элементов панели.

Несколько слабее в композиционном отношении варианты 1 и 2 на рис. 44, б, хотя в целом эти варианты удовлетворительны: ось нижнего элемента связана с западом между обрамлениями двух верхних шкал. Но из-за композиционной перегрузки угла справа панель все же недостаточно уравновешена—здесь нет композиционной чистоты панели а.

Варианты 1 и 2 на рис. 44, в неудовлетворительны— их организацию нарушает случайная группировка элементов нижнего ряда.

Рассматривая симметричные формы, мы не акцентировали внимания на сопод-чиненности элементов, так как симметрия сама по себе способствует соподчинению. Асимметричная же форма лишена этой сильной организующей основы, и соподчиненность ее элементов основывается на многих более тонких закономерностях, в совокупности сводящихся к композиционному равновесию.

Для гармонизации (усовершенствования) асимметричной формы особенно необходим тщательный предварительный анализ. Здесь обычно все строится на «чуть-чуть». Одну плоскость нужно чуть-чуть подать вперед, другую поменьше заглубить, где-то подчеркнуть бортик, а под ним дать подрезку и т. п. Основная задача при этом — достичь целостности формы. Думается, после того, о чем говорилось в предыдущих разделах книги, читатель лучше представляет себе и значение целостности, и некоторые приемы ее достижения. Обратимся еще к нескольким примерам.

На рис. 45 модели удачных и менее удачных композиционных решений. Асимметрия станка 1 на рис. 45, а служит отражением в форме подчеркнуто сочлененной рациональной конструкции. Станина большой длины покоится на трех опорах, и все они выполнены заподлицо с корытами, что придает данной форме лаконичную обобщенность. В той же плоскости лежит и вся наружная стенка передней бабки с органами управления. Четкий строй горизонталей композиционно объединяет всю форму. Спрашивается: есть ли в данном случае хоть какие-то возможности ее усовершенствовать? Пусть немного, но все же есть (см. модель 2 на рис. 45, а): фирменный шильд внизу здесь изменен и перенесен влево, чтобы не создавалось подобия оси на передней бабке, как у модели 1. Часть верхней ее лицевой плоскости чуть подана вперед, чтобы визуально объединить все органы управления. Так возникает единое пластическое целое левой части—композиция получает четкое завершение благодаря более активно выраженной асимметрии.

Станок 1 на рис. 45, б композиционно намного слабее предыдущей модели. Наметившаяся внизу слева сильная горизонталь неожиданно обрывается, борт корыта оказывается не связанным с нею. Станок внизу как бы разорван на части. На модели 2 (рис. 45, б) показана возможная схема корректировки такой формы.

Для станка 7 на рис. 45, в характерна пластика крупных литых форм. Она хорошо использована здесь для выражения активной асимметрии. Интересен принцип разработки этой композиции: общая (единая) плоскость первого плана композиционно объединяет форму, а поднутрение внизу красиво подчеркнуто фигурными заглублениями в местах опор станины. В данном случае есть смысл перенести вправо крупный фирменный знак, как на модели 2. Вряд ли правильно было размещать его посредине станка, как бы останавливая движение суппорта и явно противореча асимметричной форме.

Мы проанализировали проявление ряда закономерностей в решениях асимметричной формы. Подчеркиваем — этим далеко не исчерпаны закономерности, имеющие практическое значение,— слишком сложны и непредсказуемо многообразны проявления асимметрии в технике. Однако и рассмотренных примеров, на наш взгляд, достаточно, чтобы сделать важный вывод: асимметрия формы как качество композиции станков, машин, приборов, различного оборудования отражает принцип развития их технической структуры, их общей инженерной компоновки. Это опосредование асимметричной формы во многом отличается от характера опосредования формы симметричной. В последнем случае, как говорится, закон есть закон: симметрия не позволяет нарушать его (хотя, как мы видели, некоторые отступления иногда и логичны, и даже полезны). Асимметричная машина — объект более сложный, но вместе с тем и гибкий в композиционном выражении.

Может быть, это и парадоксально, но именно трудности организации асимметричных предельно насыщенных деталями форм и подсказывают ход решения задачи. Действительно, поскольку связи элементов и даже целых групп в подобных сложных установках не жестко обусловлены, как это бывает в кинематических системах,— проектировщик оказывается более свободным в поиске композиционного приема. Ведь здесь структура гораздо легче поддается формированию, причем иногда в весьма широком диапазоне объемно-пространственных вариантов. В таких ситуациях бывает очень полезно предварительно провести на кальках компоновку отдельных групп элементов. Пусть они пока еще приблизительны, но это уже позволяет уточнить средства достижения целостности.

А когда начнут прорисовываться ортогональные компоновки, можно будет проверить их на черновых макетах, пластилиновых или пенопластовых моделях. На них уже легче увидеть, насколько закономерно развивается данная асимметричная форма.

Итак, главное условие целостности асимметричной формы — это ее композиционная уравновешенность, для достижения которой важно сопоставление вариантов в любых материалах, будь то пластилин, гипс или пенопласт.

Реклама:

Читать далее:

Динамичность

Статьи по теме:

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ | Часть №3: evan_gcrm — LiveJournal

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ | Часть №1
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ | Часть №2

ОСНОВНЫЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ

Средствами создания художественной формы являются: симметрия, асимметрия, пропорции, ритм,
масштаб, контраст, нюанс, т.е. явления, присущие природным формам.

✔️ СИММЕТРИЯ

• Симметрия — греческое слово, означающее соразмерность. Под термином симметрия греки понимали соразмерность художественных форм и частей художественного произведения.
Установка на симметрию является одной из основополагающих установок человеческого восприятия. Симметрия как композиционный прием вызывает ощущение спокойствия, отдыха, строгости и силы. Симметричные композиции легче воспринимаются, так как симметрия – один из самых простых способов уравновесить композицию.

Симметрия является той идеей, посредством которой человек на протяжении веков пытался постичь и создать порядок, красоту и совершенство.
/Г.Вейль/

Симметрия – равентсво, тождество, схожесть.
Симметрия предполагает неизменность не только самого объекта, но и каких-либо его свойств по отношению к преобразованиям, выполненным над объектом. Неизменность тех или иных объектов может наблюдаться по отношению к разнообразным операциям – к поворотам, переносам, взаимной замене частей, отражениям и т.д. В связи с этим выделяют разные виды симметрии.

Симметрии на плоскости бывают:
• Зеркальная симметрия — основывается на равенстве двух частей фигуры, расположенных одна относительно другой как предмет и его отражение в зеркале. Воображаемая плоскость, которая делит такую фигуру пополам, называется плоскостью симметрии.

• Осевая симметрия — связана с вращательным движением и повтором элементов вокруг оси симметрии, т. е. линии, при повороте вокруг которой фигура может неоднократно совмещаться сама с собой.

• Центральная симметрия — перенос происходит через центральную точку схода. Характерной разновидностью является винтовая симметрия, которая получается в результате винтового движения точки или линии вокруг неподвижной оси.

• Винтовая симметрия — образуется вращательным спиралевидным движением точки или линии вокруг неподвижной оси. Создается в объемных композициях, но возможно и условное графическое изображение.

• Трансляционная симметрия — преобразование, при котором каждая точка фигуры (тела) перемещается в одном и том же направлении на одно и то же расстояние.
Чтобы задать преобразование параллельного переноса достаточно задать вектор, которой называется осью переноса.

• Симметрия подобия — представляет собой своеобразный аналог предыдущих симметрий с той лишь разницей, что она связана с одновременным уменьшением или увеличением подобных частей фигуры и расстояний между ними. Простейшим примером такой симметрии являются матрешки.

• Асимметрия значит отсутствие соразмерности, полное нарушение симметрии, повторяющиеся элементы отсутствуют или их нельзя совместить путём сдвигов или поворота.
• Диссимметрия – частичное нарушение симметрии. Диссимметрия хорошо воспринимается, так как, обладая структурными качествами симметрии, содержит больше свободы.

✔️ РИТМ И МЕТР

• Ритм — от греч. rhythmos — мерное течение.
Ритм – повтор элементов в определенной последовательности.
Ритм – одно из основных организующих средств композиции.
• Метр – частный случай ритма – представляет собой повторение через равный интервал одинаковых или сходных признаков.

В композициях ритм может быть явным и скрытым:
• явный ритм очевиден, если, например, поместить элементы на полосатый фон;
• скрытый ритм представляет собой сложное чередование акцентов, иногда смысловых, направлений, технических приемов.

Существует метрический и ритмический порядок.
Метр и ритм в основе своей имеют симметрию. Но ритм, к отличие от метра, строится на основе разных, но повторяющихся элементов. В отличие от метрического повтора закономерность, на которой основан ритм, выражается в постепенных количественных изменениях в ряду чередующихся элементов – в нарастании или убывании чередований, объема или площади, в сгущениях или разрежениях структуры, силы тона и т.п.

Динамический ритмический ряд можно построить следующими способами:
• увеличением или уменьшением элемента по величине при одинаковых интервалах;
• возрастанием или убыванием интервала, но при одинаковых элементах;
• одновременным возрастанием или убыванием и элементов, и интервалов.
Обязательным условием при построении ритмического ряда должно быть ясное его прочтение. Поэтому элементы или интервалы должны повторяться не менее 3-5 раз.

Ритм проявляется, таким образом, в закономерном изменении порядка. Сбой ритма, как правило, ведет к серьезным нарушениям целостности, в то время как композиционно продуманное изменение в метрическом ряду не только возможно, но подчас во многих отношениях желательно.

Существуют определенные границы в восприятии метрического ряда. Метрический ряд, составленный из минимального количества элементов — трех, воспринимается как нечто завершенное. Если добавить еще несколько элементов, то ряд из завершенного превратится в бесконечный. 3-5 повторов — еще не ряд, так как такое количество элементов можно подсознательно подсчитать. Если же количество элементов больше 6-7, то они воспринимаются как группа.
Для наилучшего восприятия ритмический ряд должен иметь начало и конец, гаситься.
Добиться этого можно при помощи акцентирования элементов, расположенных по краям метрического повтора.

Метр и ритм могут взаимно сочетаться.

• Еще один тип ритма — ритмическая амплитуда. Ритмическая амплитуда — величина колебания ритмических единиц, перпендикулярная ритмической направленности (в отличие от ритмического хода, где развитие интервалов идет вдоль ритмической направленности). В изобразительном искусстве функцию ритмической амплитуды определяет масштаб.

✔️ МАСШТАБ ПРОПОРЦИЯ

• ПРОПОРЦИИ
Пропорциональность – соразмерность частей и целого, что прослеживается при переходе от одной части формы к другой и ко всей форме в целом.
Пропорциональность — одно из ключевых средств композиции, так как размерные отношения элементов формы – это та основа, на которой строится вся композиция.

Пропорциональные отношения величин (линейных размеров, площадей, тональных отношений
и др.) могут быть основаны на равенстве частей или неравенстве (контраст).
Пропорционирование связано с понятиями соразмерности и меры. Одним из способов соизмерения целого и его частей является модуль.
Модуль (лат.) означает — мера.
Модулем может служить любая мера длины.
Классическим примером гармоничного соотношения деления пропорций является «золотое сечение», которое было основополагающим в эпоху античности. Но впервые термин «золотое сечение» был введен в обиход в эпоху Возрождения Леонардо да Винчи.
Золотое сечение – гармоническое деление отрезка на две части таким образом, что меньшая часть так относится к большей, как большая к целому отрезку: c = a + b; a : b = b : c.

Другие виды пропорциональных отношений:
— арифметическая прогрессия: 1, 3, 5, 7, 9…;
— геометрическая прогрессия: 1, 3, 9, 27, 81…;
— квадратичные отношения: 2, 4, 16, 256…;
— ряд Фибоначчи: 1, 2, 3, 5, 8… и др.

• МАСШТАБ
Масштабность – соразмерность принятому эталону. Существуют композиции, строящиеся на использовании мелкого масштаба, например, как на географических картах, и строящиеся
на крупных планах, например, фотографии макросъемки. Эффект создаваемой композиции зависит
от того, как выбранный масштаб и размер изображения соответствуют цели автора.
Важно заметить, что подсознательно эталоном для сравнения у человека является сам человек.

✔️ КОНТРАСТ НЮАНС ТОЖДЕСТВО

Взаимосвязи элементов композиции могут строиться по трем вариантам: контраст, нюанс и тождество.
Наиболее активным и выразительным является контраст.
• Контраст (фр.) — это резкое различие элементов композиции, сочетание противоположных характеристик – высокого и низкого, линий и пятен, тёмного и светлого.
Контраст является мощным средством усиления выразительности, так как противоположные характеристики подчеркивают друг друга и оттеняют. Светлое рядом с темным кажется светлее, изящное рядом с грубым кажется еще утонченнее, и т.д.
Поэтому с помощью контраста легко выделить композиционный центр. При использовании контраста необходимо соблюдать меру, так как очень сильный контраст может визуально разрушить форму.

Одномерный контраст – контраст только по одному параметру, например по форме
Многомерный контраст – контраст по нескольким параметрам сразу: например, форма и цвет.

• Нюанс (фр.) — противоположность контраста. Термин «нюанс» означает «едва заметный переход».
Нюансные отношения, сближенные по форме, тону, цвету, фактуре, объему, размеру, обогащают композицию игрой оттенков, деталей. Нюанс усиливает звучание близких по характеристике форм тем, что многократно, с небольшими изменениями их повторяет.

• Если элементы композиции сходны по форме, размерам, фактуре, пластике или другим свойствам, то в этом случае речь идет о тождестве.
Тождество – отношение полностью сходных объектов.
Используется несколько реже контраста и нюанса, так как обладает меньшими выразительными возможностями.

✔️ АКЦЕНТ ДОМИНАНТА АНАЛОГ

• Акцент — (лат. «ударение») – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции. Чаще всего акцент выделяют цветом, формой (обычно малой, иначе акцент превратится в доминанту).

• Доминанта – это главный элемент композиции, которому подчиняются все остальные.

• Аналог (греч. «сходство») – уподобление (одинаковые или похожие друг на друга элементы в композиции). Аналоги придают композиции единство. Чаще всего бывают по цвету, форме, фактуре.

✔️ СТАТИКА ДИНАМИКА

• Статика – зрительное впечатление неподвижности.
Статика используется для выражения следующих смыслов: уверенность, спокойствие, остановка, «классика».
Статичные композиции могут характеризоваться симметрией, наличием четко выраженного центра и обязательно тяжестью и незыблемостью формы.
• Динамика – зрительное впечатление движения, скорости. Динамика используется для выражения смыслов: движение, энергия, сила, дерзость, порыв, «альтернатива».
Форму, активно односторонне направленную, как бы вторгающуюся в пространство, принято называть динамичной. Динамичность формы связана прежде всего с пропорциями. Равенство или нюанс отношений величин по трем координатам пространства характеризует относительную статичность формы. Контраст в отношениях создает динамику как «зрительное движение» в направлении преобладающей величины.

Статика и динамика не всегда взаимоисключают друг друга. В некоторых случаях можно говорить о внутренней динамике формы. Поэтому необходимо определить, что объективно доминирует – статичность или динамичность, так как композиция не может быть в одинаковой мере статичной и динамичной, что неизбежно ведет к утрате композиционной целостности.

✔️ ТЕКТОНИКА АТЕКТОНИКА

• Тектоника – установка на устойчивойсть. В отличие от статики, это не неподвижность. Динамичный, быстро и уверенно бегущий человек – тектоничен, так как не производит впечатления, что сейчас упадет.
• Атектоника – установка на неустойчивость. Атектоничны готические соборы, так как вся их неподвижная конструкция выражает стремление к полету.

✔️ КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСИ

Речь вдет не только об осях симметрии в ленточных композициях, являющихся всего лишь частным случаем композиционных осей, а в большей степени о тех направлениях развития композиции,
которые ведут взгляд зрителя, создавая впечатление движения или покоя.
Эти оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и так называемыми перспективными. Вертикальная направленность дает торжественность, устремленность к духу, горизонтальность как бы демонстрирует зрителю неспешное движение, диагональность наиболее динамична, она подчеркивает развитие. Во взаимодействии с другими средствами композиции оси часто выступают и в комбинации между собой, образуя крестообразные, многоходовые, сложные связи.

Приемы композиции – это процесс обоснованного выбора и применения средств композиции, например: пропорционирование, ритмизация, масштабирование, контрастирование, нюансировка и т.д.

Продолжение следует.

Памяти Рыбницкого С.А.

Сочетание.
Валёр — перевод с француского.
Ценность искусства.
Язык цветов.
Оптическая активность «живой» природы.
Психология цвета.
ДЕВЯТЬ ПРАВИЛ ЭСТЕТИКИ.
… о композиции и Композиции.
Видеть благодаря движению.
О цветоформе.
Рисующие узлы.
Поймать неуловимое.
Умениее рисовать.
Контраст.
Проблемы теории цвета.
Пластическое выражение идеи.
Настоящее впечатление.
Надо подумать.
Палитры настроения.

---

как сбалансировать дизайн? — UXPUB

Несбалансированный дизайн подсознательно раздражает пользователей. Как создать привлекательный баланс?

Баланс является одним из важнейших элементов композиции.

Баланс – это противопоставление элементов, которое создает равновесие и гармонию. Состояние баланса интуитивно комфортно для зрителя.

Тело человека симметрично по вертикали, и наше визуальное восприятие соответствует этому. Нам нравятся объекты, сбалансированные относительно вертикальной оси. Мы всегда склонны уравновешивать одну силу другой.

Иллюстрация: Outcrowd

В контексте дизайна баланс основан на визуальном весе элементов. Визуальный вес – это объем внимания, который зритель уделяет изображению. Если сайт сбалансирован, посетители подсознательно чувствуют себя комфортно. Баланс сайта воспринимается, как визуально пропорциональное расположение его элементов.

Как сделать ваш сайт сбалансированным?

1. Симметричный (статический) баланс

Наиболее распространенным примером баланса является симметрия.

Симметрия визуально приятна на подсознательном уровне, поскольку композиция выглядит организованной и гармоничной. Симметричный баланс создается путем равномерного размещения элементов по обе стороны от горизонтальной или вертикальной центральной оси. То есть обе стороны воображаемой линии, проходящей через середину страницы, фактически являются зеркальным отражением друг друга. Некоторые люди думают, что симметричный баланс скучен и предсказуем, но он выдержал испытание временем и остается одним из лучших способов создания на странице ощущения комфорта и надежности.

Иллюстрация: Outcrowd

2. Асимметричный (динамический) баланс

Композиция с неравным весом по сторонам имеет асимметричный баланс.

Динамический баланс всегда интереснее статического, поскольку стимулирует работу ума. В отсутствие равновесия наш взгляд начинает рефлективно искать противовес, и это отличный повод привлечь внимание к той части страницы, которая могла остаться незамеченной. Здесь должен быть сделан акцент, тогда внимание ухватится за него, как за спасательный круг.

Лендинг сайта Asian Cuisine

Часто таким «противовесом» является кнопка и / или заголовок.

Важная информация (или призыв к действию) должна использоваться в качестве «противовеса».

Чем острее асимметрия, тем больше зритель стремится выяснить ее причину (изучить противовесы). Люди инстинктивно тщательнее изучают такое изображение. Однако здесь необходимо чувство меры – слишком эксцентричная композиция не всегда воспринимается хорошо.

3. Радиальный баланс

Иллюстрация: Outcrowd

Тип баланса, при котором визуальные элементы расходятся из общей центральной точки. Радиальный баланс редко используется в дизайне. Его преимущество в том, что внимание легко удерживается точно в центре композиции. Обычно это самая заметная ее часть.

4. Мозаичный баланс

Это сбалансированный хаос, как на картинах Джексона Поллока. Такая композиция не имеет выдающихся точек фокуса, и все элементы несут равную ответственность. На первый взгляд отсутствие иерархии создает визуальный шум, но все элементы сочетаются и образуют единое целое.

Иллюстрация: Outcrowd

Секреты визуального равновесия

Когда говорят о балансе сил в композиции, то их часто сравнивают с силами физического мира: гравитацией, рычагами, весом и точкой опоры. Наш мозг и глаза воспринимают баланс в форме, очень похожей на законы механики. Нам легко представить картину в виде плоской поверхности, сбалансированной, как чаши весов. Если мы добавим элемент на один край изображения, то он нарушит равновесие, утратит баланс, и мы почувствуем необходимость это исправить. Не имеет значения, является ли элемент группой оттенков, цветов или точек. Цель состоит в том, чтобы найти визуальный «центр массы» изображения, его центр тяжести.

К сожалению, нет точного метода определения визуальной массы объекта. Как правило, дизайнеры полагаются на свою интуицию. Однако есть полезные наблюдения, которые могут в этом помочь:

Крупные предметы всегда перевешивают.

Элементы неправильной формы кажутся легче, чем элементы правильной формы.

Теплые цвета тяжелее холодных.

Темные объекты весят больше, чем светлые.

Объекты с текстурой кажутся более тяжелыми.

3D объекты кажутся более тяжелыми.

Чем дальше объект от центра, тем больше его визуальный вес.

Вертикальные элементы кажутся тяжелее горизонтальных.

Множество мелких элементов уравновешивает один большой.

• Внутренний интерес

Сложность объекта придает ему больше визуального веса.

• Заполнение пространства

Положительные формы весят больше, чем негативное пространство.

• Восприятие физического веса

Нарисованная гиря кажется тяжелее нарисованной ручки.

Подведем итоги. Когда используется симметрия, результат демонстрирует профессионализм и серьезный, устойчивый подход. Методы асимметрии привлекают интерес, выражают индивидуальность и креативность, фокусируют внимание.

СТАТИКА И ДИНАМИКА. симметрия и асимметрия. Свойства композиции

СТАТИКА И ДИНАМИКА. симметрия и асимметрия. Свойства композиции костюма

СТАТИКА • Статичность – это устойчивое положение формы в пространстве. • — отсутствие зрительного движения • — состояния покоя, устойчивости • — вертикальная ось симметрии • — равновесие форм • —

ДИНАМИКА • Динамика – неустойчивое положение формы в пространстве • — с элементами движения внутри формы при общей статичности • — вне формы вследствие асимметричности формы • — вне формы в результате выхода в пространство деталей костюма • — сочетание внутренней и внешней динамики с движением фигуры человека • — изменение, развитие, движение формы

Выход формы в пространство. Асимметрия.

Выход формы в пространство симметрия

— Сочетание внутренней и внешней динамики с движением фигуры человека

Движение внутри формы при ее общей статичности

Движение внутри формы при ее общей статичности

Развитие динамики внутри статичной формы

Асимметричность формы

Асимметричность формы

Асимметричность формы

Симметрия • Симметрия – одинаковый характер расположения элементов относительно точки, оси или плоскости • Виды симметрии: центральнорадиальная, центрально-осевая.

Симметрия • Симметрия • • характерна для всего живого и неживого в природе: — листьев — цветов — насекомых — кристаллов и т. д. • — тело человека – симметричная форма с вертикальной осью симметрии

• Симметрия в костюме проявляется: • • • — в силуэте -в в пластическом решении — в конструктивном решении — в расположении деталей — в организации фактуры и декора • — в организации тоновых и цветовых пятен • Симметрией достигается статичность, упорядоченность формы. • Наиболее часто встречается в деловой, повседневной одежде

Асимметрия • Асимметрия – расположение элементов при отсутствии точки, оси или плоскости симметрии. • — неравенство элементов и их расположения для достижения визуального равновесия формы. • — единство в асимметрической композиции это согласованность и соподчиненность ее элементов, четко выраженный композиционный центр, точно расставленные акценты. • — чаще всего используется в молодежной, авангардной, вечерней одежде

• Асимметрию часто используют во внешне симметричных формах • (асимметрично расположенные детали: воротники, карманы, кокетки, застежки, а так же аксессуары. ) • Йоджи Ямамото: «Если я вижу, что модель получается слишком симметричной, я разрушаю это» .

Задание: • • эскизы на статику – 3 эск. • Эскизы на динамику: • — движение внутри формы при общей статичности – 2 эск. • — выход формы в пространство – 2 эск. • Внешняя и внутренняя динамика, связанная с движением человека – 2 эск. • Симметрия: центральнорадиальная 2 эск. • Центрально- осевая 3 эск. • Асимметричность формы – 5 эск.

Основы композиции во флористике. Симметрия — Асимметрия

Существуют два основных способа создания флористических работ — симметричная и асимметричная постановка материала.

I. Симметрия

Если основной мотив композиции помещается в ее геометрическую середину, а справа и слева образуются две стороны, имеющие одинаковую длину, мы имеем дело с симметричной композицией.

Если основной мотив расположен не в центре, и получаются разные длины сторон по его краям, то получаем асимметричную композицию.

Рассмотрим сначала симметричное построение и некоторые правила его выполнения.

Принцип образования симметричной композиции

Ось композиции — подразумеваемая вспомогательная линия — должна проходить через ее геометрическую середину. Она же является одновременно и осью симметрии.

Оптический центр тяжести должен находиться на оси, а значит и основной мотив композиции должен обязательно находиться на этой вспомогательной линии. Он и будет зрительно разделять саму композицию на две половины.

Симметрия бывает:

    * зеркальная (материал зеркально расставлен относительно оси), рис 1
    * зрительная (оптическая — добиваемся при помощи схожих цветовых решений, ставим при этом различный материал), рис 4
    * вертикальная, рис 1
    * горизонтальная, рис 4
    * радиальная или лучевая (чаще наблюдается в круглых работах, например венках), рис 2 и 3

 

 

 

*симметрия при постановке нескольких работ, так называемая  групповая симметрия (работы расположены на одинаковом расстоянии, могут иметь похожее расположение материала )

 

Все, что находится на одной стороне, должно повторятся на другой стороне, иметь одинаковый цвет и вид, распространяться на равное расстояние от оси группы и быть на равной высоте и глубине.

Эта гармоничность должна быть действенна оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в цветочной композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если мы присмотримся, мы обнаружим определенные различия.

Воздействие и применение симметричного построения

 Симметричное построение называется еще строгим или архитектурным.

Симметричная композиция легко понимается, воздействует ясно и строго, как геометрическая фигура. Таким образом, она олицетворяет что-то ясное и измеримое, статически спокойное и архитектурное. Синонимами для нее являются: замкнутость, концентрация, спокойствие, достоинство, строгость, торжество.

Поэтому принцип симметрии является подходящим для торжественного или официального случая, украшения церковного праздника, декораций сцены для праздников.

Флористы используют следующие симметричные средства композиций:

формовые деревья, гирлянды, цветочные колонны или цветочные пирамиды, декоративные аранжировки и даже цветочные стены.

Если флорист хочет смягчить строгость симметричного построения, он может использовать более свободные отдельные мотивы, более светлые и нежные цвета, изящно свисающие формы.

Композиции, выполненные в декоративном стиле, имеют геометрически ясные очертания и отвечают требованиям ясности и простоты, даже если выполнены в декоративном стиле и имеют капле-, куполо- и конусообразную форму.

Форма-линейно- экспозиции крайне редко бывают симметричными. но в этих редких случаях они действуют необычно и притягательно.

Так как симметрия имеет правильное воздействие только в центральной перспективе, композиции должны устанавливаться соответственно.

Симметрия внутри группы

В центре — главный элемент, вспомогательные — на равном расстоянии от главного. Может получаться 2 оси симметрии.

II. Асимметрия

В отличии от строгого порядка симметрии, асимметрия называется свободным порядком. Хотя свобода и непринужденность на самом деле мнимая. Флорист должен обязательно знать правило баланса и уметь его применять, а поэтому создание асимметричных композиций оказывается более сложным, чем симметричных.

Принципы создания асимметричной композиции

Первый, и самый важный принцип — основной мотив нельзя разместить на геометрической середине композиции, иначе получится симметричная группа. В большинстве случаев основной мотив размещают в правую или левую треть основной площади.

Между геометрической серединой и основным мотивом или на самом основном мотиве лежит ось всей группы с ее центром тяжести. Она может быть установлена только чувственно, а не геометрически, как при симметричной структуре.

Все части, которые дополняют основной мотив, являются разными по виду, высоте и глубине. Рядом с главной частью расположена второстепенная, а на другой стороне группы — третья часть, которая изображает оптическое весовое равновесие. Здесь действует закон рычага, и поэтому чем меньше и, соответственно, легче изображен противоположный основному мотив, тем дальше он должен быть поставлен, чтобы соблюдался баланс всей группы в целом.

.

Баланс может регулироваться следующими способами:

    * Изменением оптического веса основной или второстепенных частей
    * Удалением или приближением части к групповой оси
    * К трем основным элементам могут быть добавлены и другие связующие части экспозиции.

Основная фигура асимметрии — это неравносторонний треугольник, который объединяет три мотива. Во всех асимметричных структурах — от маленьких подставок до больших цветочных декораций — он играет большую роль.

Воздействие асимметричной структуры

Принцип асимметрии, как уже сказано выше, называется еще свободным порядком, так как флорист может группировать экспозицию без строгой закономерности. Ее части смотрятся вместе как собранные непринужденно.

Создать асимметричную экспозицию достаточно сложно, так как далеко не все в ней подчинено строгим правилам геометрии. Наблюдатель часто может находить ее прекрасной, не понимая, что именно вызывает такие чувства. Это делает асимметричную группу привлекательной, и фантазия имеет здесь неограниченную возможность.

Воздействие асимметричных композиций хрупкое, свободное, непринужденное, случайное. Так как каждая часть неповторима, различия становятся более видимыми и эффектными, чем в симметрии. Чувствуется движение, действие и противодействие, созвучие. Поэтому асимметрия имеет что-то общее с сущностью всего живого материала экспозиции.

Таким образом, оживленность и развитие, свобода и разнообразие цветов и растений в асимметричных группировках выражаются лучше, чем в симметричных. Это воздействие можно усилить богатством комбинаций цветов с мягкими тонами, или применением графических форм.

Смягчить асимметрию можно с помощью ясного одного- или двухцветия, или посредством симметрично оформленных отдельных частей.

Применение асимметричной структуры

Она используется для всех вегетативных, форма-линейных стилей. Асимметричные группировки позволяют взгляду свободно перемещаться по всем частям экспозиции, в то время как симметричная группа приковывает взгляд к середине.

В больших декорациях, тематических экспозициях асимметрию используют в том случае, если есть веселый, жизнерадостный или романтический повод. А в траурной композиции ее можно использовать только в том случае, если хотят подчеркнуть личность умершего.
Автор: Svetlana Chernyavsky

Основы композиции во флористике. Симметрия — Асимметрия

Серия сообщений «ФЛОРИСТИКА»:
Часть 1 — Флорист — профессия для любителей прекрасного
Часть 2 — История флористики. Часть 1
…
Часть 17 — Словарь терминов по флористике. Л-М-Н
Часть 18 — Основы композиции во флористике. Введение
Часть 19 — Основы композиции во флористике. Симметрия — Асимметрия

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Симметрия и асимметрия в дизайне

2. Основные средства гармонизации в дизайне костюма

Объективные, присущие природе явления — симметрии, асимметрии, пропорциональности, контраста, ритма, воспринимаемые человеческим сознанием, освоенные опытом и понимаемые как категории гармонии, — используются в процессе художественного творчества как средства создания художественной формы. С помощью этих средств раскрывается содержание и гармонизуется форма. В специальной литературе их обычно называют средствами гармонизации или композиционными средствами.

Каким образом осуществляется роль средств гармонизации, какое  место в цепи формообразующих  факторов они занимают? В художественном произведении, (будь то произведение станкового искусства или прикладной графики), идейный замысел (или функциональное назначение — в прикладной графике) проявляет себя через выбор темы, сюжета, через художественно-образное решение и композиционное построение и реализуется в материале в процессе разработки формы с помощью средств гармонизации, которые воздействуют на материал, используя физические художественно-выразительные средства (цвет, тон, фактура, объем и др.). Художественно-образное решение темы проявляется в трактовке сюжета, в характеристике персонажей, в определении отношений между смысловыми компонентами изображения. Оно осуществляется с помощью художественно-образного языка, посредством поэтической иносказательной речи, признаками которой являются сравнения, метафоры, гипербола и т. д. Сравнивая, сближая, противопоставляя, выражая одно через другое, образный язык осуществляет семантические связи произведении. Эти приемы характерны как для словесных искусств, так и для изобразительного искусства, в особенности, для искусства плаката или прикладной графики. Художественно-образное решение связывается в целостную картину композиционным построением с помощью средств гармонизации. 

Композиционное решение  определяет выбор формата, местоположение на картинном поле главного и второстепенного  в изображении, расположение доминанты и всех смысловых и формальных элементов в соответствии с общей композиционной схемой, продиктованной содержанием — замыслом и трактовкой темы. 

Композиционные средства, с помощью которых выявляются смысловые связи (например, отношения между персонажами или предметами, то есть, те же средства гармонизации — контраст, симметрия, масштаб и др. — служат одновременно средствами гармонизации формы. Они придают целому визуальную стройность, уравновешенность, выразительность; организуя логическую последовательность восприятия формы и обеспечивая эмоциональное ее восприятие.

Таким образом, участвуя в художественно-образном воплощении содержания и в композиционном расположении материала (понимаемого, в широком  смысле), средства гармонизации способствуют созданию целостной художественной формы.

При непременном участии  средств гармонизации реализуются  в физическом материале те композиционные принципы, о которых говорилось выше: принцип целесообразности, принцип  сложного, принцип соподчинения частей в целом, принципы единства движения, равновесия и гармонии, т. е. создается целостная художественная форма.

Уравновешенность — равновесие между правой и левой частями костюма. Равновесие это носит динамический характер. В дизайне все — и динамическое, и статическое — выражает разные моменты движения, направленное движение и остановку, взаимодействие противоборствующих сил, причем характер движения выражается посредством ритма. Равновесие в пластике формы проявляется через симметрию, пропорции, ритм.

Взаимосвязанность и соподчинение частей достигается с помощью средств гармонизации на основе сопоставления элементов по принципу сходства или различия. Так, симметрия подчеркивает сходство, контраст — различие, нюанс — и сходство и различие. Пропорции и ритм проявляют закономерности последовательных изменений.

Таким образом, целостная  форма как гармонически уравновешенное единство противоположностей, пластически моделируется с помощью средств гармонизации, через отношения сходного и противоположного.

Средства гармонизации условно можно разделить на несколько групп, исходя из того, какого рода отношения между элементами целого они представляют.

1 группа — симметрия и асимметрия, — характеризуется местоположением элементов относительно оси или центра вращения. 

Благодаря симметрии фиксируются правая и левая части изобразительного целого, акцентируется центр и воображаемая ось. Симметрия подразумевает равноценность, равновеликость. Благодаря симметрии композиция приобретает устойчивость, равновесие. Симметрия означает родство, сходство, но может служить и средством противопоставления (симметричное изображение, контрастное по тону или цвету; противопоставление двух контрастных фигур) в психологическом плане. Симметрия придает изображению статичность. Асимметрия ее нарушает, сохраняя, однако ориентацию относительно оси, хотя при этом и отклоняется от нее. Асимметрия несет динамическое начало.

2 группа — характеризуется размерными отношениями между частями целого и между частями и целым. Сюда относятся — тождество, пропорции, модуль, масштаб. Благодаря им части целого соизмеримы между собой и с целым: тождество — повторение, абсолютное равенство; масштаб указывает на соотнесение размеров — увеличение или уменьшение в определенное число раз одной величины относительно другой и на относительное соотношение предметов; пропорции указывают на отношения между размерами. Части, элементы художественного целого, связанные между собой пропорциональными отношениями, единым модулем или масштабом приобретают соразмерность и тем самым гармонизуют форму.

3 группа — нюанс и контраст указывает на степень различия и на характер различия между частями и элементами одежды. Нюансные отношения, сближенные по форме, по тону, по цвету, по фактуре, объему, размеру и пр., — обогащают форму игрой оттенков, деталей. Контрастные же отношения, противопоставляя основные элементы, характеризующие форму, являются движущим стимулом развития формы. Нюанс и контраст дополняют и обогащают друг друга: контраст подчеркивает нюанс, выявляет его игру; нюанс смягчает, дополняет контраст. Нюанс может служить и самостоятельным средством выражения, когда художественное произведение целиком построено на нюансных отношениях, сближенных тонах или в одной цветовой гамме. Контраст в первую очередь проявляется в сталкивании предмета и пространства, объема и плоскости, а затем в отношениях между предметами, пятнами, линиями — по размеру, по форме, цвету, по направлению движения и прочим проявлениям элементов формы.

4 группа — метр и ритм — характеризует движение. Метр — простейшее повторение одного и того же элемента (кирпичная кладка). Метр и ритм в основе своей имеют симметрию. Но ритм, в отличие от метра, строится на чередовании разных, но повторяющихся элементов. Усложняясь, он порывает с симметрией, сопровождая своевольный рисунок на ткани движения, меняя его характер, темп, направление. Ритм может иметь и регулярный характер (например, в орнаменте). Но всегда он вносит организующее начало в хаотическое движение и без него немыслима гармония.

Все четыре группы связаны  между собой, проникают друг в друга и дополняют друг друга. Так, например, в тождестве, в метре и ритме присутствует симметрия; ритм пронизывает пропорции; для ритма характерен и контраст, и нюанс, так как ритмическое движение включает в себя чередование контрастирующих и нюансных элементов.

3. Свойства и качества композиции

Гармоничная целостность.

Целостность формы отражает логику и органичность связи конструктивного  решения изделия с его композиционным воплощением. Конструктивные элементы изделий необходимо объединить не только технически, с помощью болтов, сварки и т. д., но и композиционно, представив любую структуру как гармоничную целостность.

Целостность связана с другим средством композиции  — соподчиненностью и достигается при соблюдении закономерностей соподчинения элементов, а без этого условия она отсутствует.

Целостность формы отражает многие свойства композиции и носит  как бы общий характер. Организация  формы тем сложнее, чем сложнее  форма отдельных элементов и  связи между ними.

Композиционное равновесие.

Это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Оно неадекватно простому равенству величин, зависит от распределения основных масс композиции относительно ее центра (существуют разные толкования понятия «центр композиции», однако в большинстве случаев оно трактуется как место сосредоточения основных, важнейших связей между всеми элементами). Как правило, это и смысловой центр предмета и, таким образом, связано с характером организации пространства, пропорциями, расположением главной (если она имеется) и второстепенных осей, с пластикой формы, с цветовыми и тональными отношениями отдельных частей целого. Композиционное равновесие легче достигается при проектировании симметричных форм, так как ось симметрии уже создает предпосылки такого равновесия, хотя еще его не гарантирует.

Симметрию и асимметрию мы описывали в предыдущем параграфе.

Динамичность.

Динамичной принято  считать односторонне активно направленную форму. Это свойство композиции связано  с пропорциями и отношениями  величин. При равенстве отношений для нее характерна статичность, а при контрасте их создается динамизм, при этом зрительное движение получается в направлении большей величины. Активная и односторонне направленная форма является необходимым условием появления динамичности. Например, куб создает впечатление статичности, а вертикальный параллелепипед — динамичности. Но если параллелепипед положить плашмя, исчезает односторонняя направленность формы, и мы получаем статичный объем.

Динамика — это зрительное восприятие движения, стремительности формы.

Динамика — определенное взаиморасположение частей и элементов  целого, вследствие чего целое воспринимается или статически неуравновешенным, или  закономерно изменяющимся по каким-либо направлениям (по вертикали, по горизонтали, по диагонали). Антоним статика.

Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других.

Динамику в костюме  можно получить или выразить, следующим  образом:

• если использовать одну или несколько диагональных линий;
• если внутри костюма асимметрично расположены детали, при этом не изменяющие его силуэт. Например, асимметрично расположенные карманы вызывают ощущение динамичности в статичной, функциональной форме одежды.
• если конструктивные линии динамичны.

Например, кривые линии  рельефов динамичнее, чем прямые. Объясняется это тем, что криволинейность членений создает определенное беспокойство.

Статичность.

Это подчеркнутое выражение состояния  покоя, незыблемости, устойчивости формы  во всем ее строе, в самой геометрической основе. Статичны предметы, которые имеют явный центр и у которых ось симметрии является главной организующей форму осью.

Статичность в костюме можно  получить или выразить следующим  образом:

• если использованы спокойные, ровные движения линий и масс;
• если отсутствуют диагональные и кривые линии;
• если есть четкие членения по вертикалям и горизонталям;
• если композиция в целом симметричная, уравновешенная.

В целом динамичность и статичность в костюме следует считать относительными, так как в чистом виде они не существуют.

Единство характера  формы.

Оно определяется совокупностью  индивидуальных черт, которые отличают внешне одинаковые по назначению и  даже по принципу конструкции изделия. От характера формы следует отличать стилевые особенности формы, а от разнохарактерности — разностильность. Разнохарактерной может оказаться форма изделия в пределах одного стиля. Например, в отдельности даже красивые элементы изделия не сольются в одно композиционное целое, если они не будут подчиняться этому целому. Умение художника-конструктора в том должно и заключаться, чтобы по части изделия воссоздать характер формы всего целого. 
При решении характера формы необходимо учитывать ряд условий: продолжительность морального срока службы изделия, тенденции развития формы изделий данной группы, роль вещи в ансамбле других изделий, характер ее потребления, особенности материала, конструкцию. Если предмет является элементом среди многих других, форма его по возможности должна быть более нейтральной.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Симметрия и асимметрия в костюме

2.1 Симметрия и асимметрия в живой природе

Преобладание симметрии характерно для неживой природы, хотя наблюдается  асимметрия на уровне элементарных частиц (абсолютное преобладание в нашей  части Вселенной частиц над античастицами). При переходе от неживой к живой природе на микроуровне возрастает роль асимметрии. Это говорит о большом значении симметрии и асимметрии в неживой и живой природе, показывает их связь с основными свойствами материального мира, со структурой материальных объектов на микро-, макро- и мегауровнях, со свойствами пространства и времени как форм существования материи. Накопленные наукой факты показывают объективный характер симметрии и асимметрии как одних из важнейших характеристик движения и структуры материи, пространства и времени, наряду с такими характеристиками, как прерывное и непрерывное, конечное и бесконечное. Развитие современного естествознания приводит к выводу, что одним из наиболее ярких проявлений закона единства и борьбы противоположностей является единство и борьба симметрии и асимметрии в процессах, имеющих место в живой и неживой природе, что симметрия и асимметрия являются парными относительными категориями.

стоковые фото, изображения —  

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Равновесие (симметрия и асимметрия)

04 Мая 2016

Из первой части статьи мы знаем что такое равновесие в фотографии и что оно является одним из наиболее важных элементов композиции. Размеры, характер и расположение в пространстве элементов композиции должны быть подчинены зрительному равновесию. Но вот как сбалансировать изображение, какие есть способы — рассмотрим в этой статье.

СИММЕТРИЯ

Симметрия — это наиболее очевидный и простой способ достичь композиционного равновесия. Симметрия прослеживается во всем: в природе, в строении человеческого тела, в предметах повседневной жизни.

Не все уравновешенные или сбалансированные фотографии симметричны – все симметричные композиции по умолчанию находятся  в равновесии.

Фото: Robert Biondo

Симметричное равновесие на фотографии достигается тогда, когда объекты с одинаковым визуальным весом будут размещены равноудалённо от центра изображения.

Но, создавая такую композицию, необходимо учитывать, что нарушить равновесие может даже небольшой элемент, присутствующий на одной из частей композиции, но отсутствующий на другой. Композиция уже не будет восприниматься симметричной — появится дисбаланс и визуальное напряжение. Происходит это от того, что при восприятии симметрии наш мозг устанавливает определённый ритм объектов и интервалов между ними, предполагает наличие определённой последовательности и интервала. А если этого не происходит — испытывает беспокойство.

Фото: Bramham

В фотографии наиболее часто используются три вида симметрии:

• Зеркальная (двусторонняя). Как уже понятно из названия, в основе лежит равенство двух частей композиции, которые расположены по разные стороны центральной оси снимка и являются практически зеркальными отражениями друг друга. Ориентация оси может быть как вертикальная, так и горизонтальная. Симметрию называют чистой, если две половины композиции отражают друг друга абсолютно точно. Но в природе такое встречается достаточно редко, ведь ни для кого не секрет, что даже человеческое тело не полностью симметрично. В большинстве случаев мы имеем дело с неполной симметрией — когда отражения не полностью идентичны и имеют незначительные отличия.

Фото: Hesham Alhumaid

 

 Фото: Stefan Krebs

 

Фото: Bildwerker Freidburg

 

Фото: Davor Plesa

• Радиальная (лучевая или круговая). В её основе лежит равное удаление всех элементов композиции относительно центральной точки (или общего центра). Количество объектов, как и угол их расположения относительно центра, могут быть различны. Главное понимать, что пока есть некий общий центр — симметрия сохраняется.

 

Фото: Victor Mozqueda

 

Фото: Markus Studtmann

• Трансляционная (кристаллографическая). Это вид симметрии, в которой элементы композиции повторяются через определенные промежутки. Как пример — колонны или окна здания. В трансляционной симметрии ключевую роль играет совпадение направления элементов. С помощи такой симметрии можно создать ритм, движение, показать скорость или очень динамичное действие.

 

Фото: Hans Wolfgang Hawerkamp

 

Фото: Massimo Cuomo

АСИММЕТРИЯ

Асимметрия — это отсутствие или нарушение симметрии. Но это вовсе не значит, что асимметрия – это отсутствие равновесия композиции.

Асимметричное равновесие достигается тогда, когда элементы композиции, находящиеся по разные стороны от центра, имеют одинаковую визуальную массу. Достичь равновесия при помощи асимметрии сложнее, чем в симметричной композиции, так как между композиционными элементами более сложные пространственные отношения. Асимметричное равновесие более динамичное и интересное для привлечения внимания, чем симметричное.

Фото: Josef Sieberer

 

Фото: Uros Podlogar

Фото: Ute Scherhag

С его помощью можно дать ощущение движения, жизни и энергии. И если симметричная композиция воспринимается «как есть» — легко и сразу, то асимметричную нужно «читать» постепенно. Асимметричное равновесие сложнее построить, но у него есть огромное преимущество — оно оставляет нам большой простор для творчества.

Применяя знания на практике, вы можете совмещать симметрию с асимметрией и добиваться прекрасных результатов и привлекать больше внимания. Вот несколько примеров:

• композиция приближается к абсолютной или чистой симметрии:

Фото: Stefan Neuweger

Фото: C.S. Tjandra

Фото: Karthi KN Raveendiran

• симметричное равновесие асимметричных форм:

Фото: Jozef Kiss

Фото: Christian Muller

Фото: Ute Scherhag

Фото: Suzy Mead

• асимметричная в целом композиция состоит из симметричных частей:

Фото: Ali Ayer

 

Фото: Jacqueline Hammer

Фото: Jacqueline Hammer

 

Фото: Plosz Zoltan

• композиция может быть и в целом, и в деталях полностью асимметрична:

 

Фото: E. Amer

 

Фото: Piet Haaksma

 

Фото: Vedran Vidak

Фото: Knut Borge Strom

Сталкивая симметрию с асимметрией, необходимо помнить, что:

• визуальная масса симметричной фигуры будет больше, чем масса асимметричной фигуры подобного размера и формы;
• симметрия создаёт баланс сама по себе и, как правило, считается красивой и гармоничной. Но есть и обратная сторона медали — она зачастую лишена динамики и может показаться статичной и скучной;
• асимметрия, как антипод статичной симметрии, обычно привносит в композицию динамику.

Симметрия и асимметрия окружают нас каждое мгновение в повседневной жизни, понятие данных терминов позволяет более осознанно и гармонично наблюдать за красотой окружающего мира и позволяет создавать неповторимые фотографии!

Читайте ещё о композиции в других наших статьях:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Контраст в фотографии (Часть 2)

Точка съемки и выбор плана

Ракурс

Геометрия в фотографии

Cимметрия и асимметрия.

Инструмент — 38_Техника прагматики изображения — VII_Производство — Каталог статей

1. Симметричная конструкция всегда проста и спокойна. Она удваивает информацию, которая от этого становится более понятной и убедительной. Противоборства компонентов, их неуравновешенности в симметрии нет и не может быть. Это создает ощущение гармонии и завершенности.

2. Конечно, это вовсе не означает, что в симметричном оформлении всегда разыгрывается спокойное действие. Ведь симметрия изобразительных компонентов — это лишь форма, а что будет происходить в такой композиции, зависит от развития сюжета. Это относится и к кино-композиции и к композиции живописного произведения.

3. Интерьер, в котором происходит беседа Христа с учениками на картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», симметричен, но это ни в коей мере не снижает накала страстей. Наоборот, спокойствие симметричной композиции позволяет зрителю не отвлекаться на восприятие посторонних деталей, а с предельным вниманием сосредоточиться на взаимоотношениях персонажей. Второй план картины не содержит активной информации, и это удалось художнику не только потому, что фон предельно скуп по своему содержанию, но и потому, что он симметричен. Так же как симметрично изображение стола, за которым сидят участники действия. В центре полотна — лицо Христа. Симметрично построенная композиция всегда ориентирует зрителя на то, что главное сюжетное действие, главный объект будут расположены в центре картинной плоскости. Это следствие симметрии, которое проявляется в равной степени и в картинах великих мастеров живописи, и в кинокадрах начинающих любителей. Принцип симметрии — сосредоточить внимание зрителя на оси, которая делит изображение пополам. Это естественно, так как правая и левая части таких композиций всегда равноправны, всегда взаимно уравновешены, и поэтому взгляд зрителя соскальзывает в. центральную часть картинной плоскости.

4. Как не может быть абсолютно симметричного или абсолютно асимметричного мира, так и кинокадр, отражающий этот мир, не может быть идеально симметричен. На картинной плоскости симметрия и асимметрия взаимно дополняют друг друга.

Леонардовская трактовка евангельского сюжета сильно отличалась от прежних. В традиционных версиях этого сюжета апостолы располагались в один ряд, Иуда — в некотором отдалении, а Христос, посвящающий учеников в таинство Евхаристии, изображался в центре. Новосозданная картина далеко отстояла от этих образцов — драматическое возбуждение всколыхнуло старую схему. Как и Джотто задолго до него, Леонардо старался увидеть за строками Писания реальную картину — тот момент, когда Христос произнес: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня». И «они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждый из них: не я ли, Господи?» (Матф. 26: 21-22). И в Евангелии от Иоанна есть добавление: «Один же из учеников Его, которого любил Иисус, возлежал у груди Иисуса; ему Симон Петр сделал знак, чтобы спросил, кто это, о котором говорит» (Ио. 13: 23-24). Эти вопросительные восклицания, обмен знаками наполняют сцену движением.

Трагические слова изречены Христом, и все присутствующие содрогнулись, услышав откровение. Одни хотят убедить в своей любви и преданности, другие обсуждают, кого имел в виду Господь, третьи молчаливо взирают на него в ожидании разъяснений. Петр обернулся в страстном порыве к Иоанну, сидящему по правую руку от Христа. Он что-то шепчет ему на ухо, непроизвольно отталкивая Иуду. Иуда не отделен от остальных апостолов, но тем очевиднее его нравственная изоляция. Он один не жестикулирует и ни о чем не спрашивает. Отшатнувшись, он смотрит куда-то вверх, то ли с подозрительностью, то ли с гневом, составляя драматический контраст позе Христа, пребывающего в тихой задумчивости в самом центре поднявшейся бури. Как скоро смогли первые зрители оценить высочайшее мастерство формы, удерживающей под контролем порывы волнения? Возбуждение, вызванное словами Христа, отнюдь не переходит в зрительный хаос. Двенадцать фигур непринужденно распадаются на четыре группы, в каждой по три персонажа, связанных более тесным общением. Разнообразие так упорядочено, а порядок так полнится разнообразием, что возникает неисчерпаемое богатство динамических соответствий, встречных и расходящихся движений.

 

Симметрия и асимметрия Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

СИММЕТРИЯ И АСИММЕТРИЯ Березин Д.В.

Березин Дмитрий Васильевич — старший преподаватель, кафедра живописи и реставрации, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица, г. Санкт-Петербург

Аннотация: в симметричной композиции все части уравновешены, симметричны. Асимметрия — это отсутствие или нарушение симметрии. Композиция в изобразительном искусстве — это определенное расположение изобразительных элементов на картине, художественного произведения, позволяющее с наибольшей полнотой и силой выразить, передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного образа. Ключевые слова: композиция, симметрия и асимметрия, художественное произведение.

Композиция — это творческий процесс создания произведения искусства, от замысла до его завершения, и это комплекс средств раскрытия содержания произведения, основанный на законах, правилах и приемах, служащих выразительному решению замысла. [5 .7] В композиции имеют огромное значение: масса предметов, их зрительный вес, размещение на плоскости, с распределением предметов в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени. А так же выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения в композиции, распределение светотени, цвет и колорит картины, формат и размер произведения, композиционный центр, равновесие картины, контрасты в композиции, ритм композиции.

Искусство не может быть дубликатом реальности, произведения искусства «преображают» жизнь. « Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их» писал Леонардо да Винчи. [3.9]

Выделяют несколько композиционных приемов, таких как — центр, он бывает двух видов, смысловой и композиционный; применение золотого сечения; ритм; статика и динамика; симметрия и асимметрия. Помимо композиционных приемов существуют и другие законы композиции — это закон целостности; закон жизненности; закон контрастов; закон подчиненности; закон воздействия. Наравне с этим выделяют виды композиции: фронтальная или плоская, одним словом это витраж, фреска или картина; объемная — это скульптура или архитектура; глубинно-пространственная, одним словом, пространство, формированное из пространства, предметов и расстояний между ними, например архитектурный ансамбль.

Категория композиции рассматривается как пространственно-временное творчество. Содержание картины определяет всю живопись, таким образом, сюжет, облекающий в «плоть» тему, является первым этапом работы над произведением. Сюжет должен обладать характерными чертами, точно передающими смысл темы. [1.20]

Передача симметрии и асимметрии в композиции. Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии. Такое построение позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий. В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины.

Симметричные композиции — статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены. В асимметричной композиции расположение объектов может быть

самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины не уравновешены.

Равновесие. Равновесие — это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой. Равновесие строится на расположении основных масс, от организации композиции, от пластического и ритмического построения композиции, от цветовых, тональных и фактурных отношений между собой и целом. [3.10]

Передача равновесия в композиции. В симметричной композиции все части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно уравновешивается маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие касается как самих фигур, так и промежутков между ними.

СИММЕТРИЯ.

Симметрия в искусстве берет свое начало из реальности, изобилующей симметрично устроенными формами. Для симметричной композиции характерна уравновешенность ее частей по массам, цвету, форме и тону. В симметричных композициях одна часть зеркальна похожа на другую и есть ярко выраженный центр, он как правило совпадает с геометрическим центром картины. [5.106] Для любой симметричной композиции основой служит плоскость ее размещения. Она в основном и определяет применение тех или иных выразительных средств. Однако существуют иллюзии восприятия композиции симметричных фигур, основаны они на особенностях механизма обработки визуальных впечатлений мозгом: прямоугольник, расположенный на длинной стороне к линии горизонта, кажется тяжелым, устойчивым. В то же время расположение на короткой стороне придает фигуре легкость, подвижность. Одинаковые по величине фигуры кажутся разными в силу игры света: белые формы на темном фоне всегда выглядят больше своих черных копий. Ограничивающие горизонтальные линии как бы расширяют пространство, в то время как вертикальные — удлиняют его. Выше перечислены только самые распространенные иллюзии, которые следует учитывать при построении симметричной композиции из геометрических фигур. [1.24]

Формы.

Форма является одним из основных изобразительных средств выражения. Ее рождение происходит из точки, которая при движении дает линию. Смещение линии строит плоскость. Многообразие разных форм можно свести к треугольнику, квадрату, прямоугольнику, кругу, точке и линии. Плоскость может быть рассечена на горизонтальные, вертикальные и диагональные оси (относительно которых выстраивается симметричная композиция). Точка схождения всех линий находится в центре плоскости и всегда воспринимается зрителем активно. Части плоскости, выходящие за пределы центра, ощущаются пассивными. Все элементы симметричной композиции взаимодействуют со структурой плоскости и при условии достижения зрительного равновесия образуют гармоничную структуру. Винтовая симметрия часто сама является предметом изображения. Вертикальная, горизонтальная, диагональная симметрия имеет ось, соединяющая повторяющиеся части и становится центром напряжения. В некоторых случаях его значение уменьшается (например, когда появляется несколько осей симметрии или центр разряжен композиционно).

Существуют композиции центростремительные и центробежные. Первые оформлены таким образом, чтобы взгляд зрителя возвращался к середине картины. Такие работы обрамлены полями, которые являются четким обозначением границ. Предполагаемое же домысливание сюжета картины свидетельствует о центробежности, или открытой композиции. Симметричная декоративная композиция, скорее всего, будет замкнутой, ведь ее цель — украшение пространства. В этом случае как раз подходят устойчивость, замкнутость, спокойствие,

94

уравновешенность. Но законы действуют как на плоскости, так и в объемном исполнении. Динамика и статика для передачи движения и покоя художник использует все доступные средства: цвет, ритм, фактуру, линии, фигуры. В статике расположение элементов в композиции, составляет у зрителя впечатление неподвижности, равновесности, незыблемости. Характерные черты таких построений: Отчетливо прослеживается использование структуры плоскости при составлении композиционных групп благодаря определенному порядку построения. Предметы для составления сюжета выбираются похожие по основным параметрам: форме, фактуре и т. д. Используется «мягкая» тональная гамма с избеганием резких контрастов. Динамика в композиции передается при помощи обратных методов. Таким образом, согласованные между собой элементы оставляют впечатление внутренней напряженности, стремления к движению или даже направленный рывок. Например, симметричная композиция из прямоугольников может источать незыблемое спокойствие, что достигается при помощи выше описанных методов. Но достаточно внести немного цветового разнообразия (симметрия перестанет быть строгой) — и те же прямоугольники уже доносят до зрителя иную информацию: напряжение, ожидание. Появление динамики в композиции способно вывести ее в другую организационную реальность. Поэтому асимметрия не обозначает отсутствие упорядоченности в композиции — это свободный порядок (всего лишь немного небольшое отступление от симметрии). Здесь не требуется строгого подбора элементов по тону, фактуре, объему, весу. Красота составляющих подчеркивается их непохожестью и расположением по отношению друг к другу. Однако именно в таких композициях особое внимание опытный художник уделяет сбалансированности, поскольку именно она является свидетельством грамотного выстраивания целостности образа. [3.11]

Точечная (центрическая) композиция

У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции.

Симметричное равновесие достигается тогда, когда объекты с одинаковым визуальным весом будут размещены равноудалённо от центра изображения. Но, создавая такую композицию, необходимо учитывать, что нарушить равновесие может даже небольшой элемент, присутствующий на одной из частей композиции, но отсутствующий на другой. Композиция уже не будет восприниматься симметричной -появится дисбаланс и визуальное напряжение. Происходит это от того, что при восприятии симметрии наш мозг устанавливает определённый ритм объектов и интервалов между ними, предполагает наличие определённой последовательности и интервала. Наиболее используемыми видами симметрии являются: зеркальная; центральная; осевая; переноса.

три вида симметрии:

Зеркальная (двусторонняя). Как уже понятно из названия, в основе лежит равенство двух частей композиции, которые расположены по разные стороны центральной оси и являются практически зеркальными отражениями друг друга. Ориентация оси может быть как вертикальная, так и горизонтальная. Симметрию называют чистой, если две половины композиции отражают друг друга абсолютно точно.

Радиальная (лучевая или круговая). В её основе лежит равное удаление всех элементов композиции относительно центральной точки (или общего центра). Количество объектов, как и угол, их расположения относительно центра, могут быть

различны. Главное понимать, что пока есть некий общий центр — симметрия сохраняется.

Трансляционная (кристаллографическая). Это вид симметрии, в которой элементы композиции повторяются через определенные промежутки. Как пример -колонны или окна здания. В трансляционной симметрии ключевую роль играет совпадение направления элементов. С помощью такой симметрии можно создать ритм, движение, показать скорость или очень динамичное действие.

АСИММЕТРИЯ. Асимметрия — это отсутствие или нарушение симметрии. Но это вовсе не значит, что асимметрия — это отсутствие равновесия композиции. Асимметрическое расположение предметов в композиции может вызвать впечатление деление картины вертикальной осью на две равные части, равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые то удаляются, то приближаются. В асимметричной композиции равновесие иногда совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины. Впечатление от картины изменяется, если посмотреть на ее зеркальное изображение. Асимметричное равновесие достигается тогда, когда элементы композиции, находящиеся по разные стороны от центра, имеют одинаковую визуальную массу. Достичь равновесия при помощи асимметрии сложнее, чем в симметричной композиции, так как между композиционными элементами более сложные пространственные отношения. Асимметричное равновесие более динамичное и интересное для привлечения внимания, чем симметричное. [5.109]

Сталкивая симметрию с асимметрией, необходимо помнить, что визуальная масса симметричной фигуры будет больше, чем масса асимметричной фигуры подобного размера и формы; симметрия создаёт баланс сама по себе и, как правило, считается красивой и гармоничной. Но есть и обратная сторона медали — она зачастую лишена динамики и может показаться статичной и скучной; асимметрия, как антипод статичной симметрии, обычно привносит в композицию динамику. [8] Заключение.

Композиция является неотъемлемой частью произведения искусства. Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом творческом опыте художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, она постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых мастеров.

Список литературы

1. Ветрова И.Б. «Неформальная композиция. От образа к творчеству». Москва. Издательство «Ижица». 2004 г.

2. Волков Н. «Композиция в живописи» Издательство Искусство, 1977.

3. Голубева О.Л. «Основы композиции». Издательство В. Шевчук. 2004.

4. Паранюшкин Р.В. «Композиция» Издательство Феникс. 2005.

5. Шаповалов В.Г. Асимметричная композиция в изобразительном искусстве. Челябинск. 2005.

6. Шорохов Е.В. «Основы композиции». 1979 г.

7. Чернышев О.В. «Формальная композиция. Творческий практикум», 1999.

8. Шестакова Е. «Симметрия и асимметрия». 2018.

9. Учебник Дизайнера. 2018.

Академия художеств журнала Костер. Симметрия.

Если внимательно посмотреть вокруг, то можно заметить удивительную особенность строения многих форм и их взаиморасположения. Это свойство — симметрия, равновесие одной (или нескольких) формы относительно некой оси или точки. При этом каждой точке в одной части соответствует точно такая же точка в другой.

Конечно, идеальной симметрии в живой природе не существует (разве только в кристаллических решетках). Два листа одного дерева схожи не полностью, правая и левая половинки лица человека чуть-чуть различаются.

У многих народов с древнейших времен симметрия воспринималась как символ стабильности и гармонии. Симметрия, называемая зеркальной, когда элементы полностью повторяются, следуя один за другим, часто применяется в декоративном искусстве для построения разнообразных орнаментов. В изобразительном искусстве симметрия (в переводе с греческого языка — соразмерность) также стала одним из основных способов композиции. Симметричная композиция легко воспринимается зрителем, сразу привлекая внимание к центру картины, в котором и находится то главное, относительно которого разворачивается действие.

В древнерусской живописи сложилась образная система, иллюстрирующая религиозные сюжеты. Традиционная композиция иконы чаще всего симметрична, а главные персонажи выделены своим центральным местоположением. Зримый образ Всевышнего обычно располагался строго в центре пространства иконы как символ и смысл первоосновы мира. Симметричные, гармоничные пропорции, создающие впечатление покоя и величественности, подчеркивали несовершенство и хаотичность земного бытия.

Художники эпохи Возрождения часто использовали язык симметрии в построении своих композиций. Это следовало из их логики понимания картины как изображения идеального мироустройства, где царит разумная организованность и уравновешенность, которые человек может познать и осмыслить. В удивительной картине «Обручение девы Марии» великий Рафаэль воспроизвел такой образ мира, существующего по законам гармонии и строгой логики. Использованный принцип симметрии создает впечатление покоя и торжественности и в то же время некой отстраненности от зрителя. Вход в изящную ротонду и кольцо, одеваемое Иосифом на руку Марии, совпадают с центральной осью симметрии картины. Перекликаются движения фигур юношей и девушек, расположенных справа и слева от основной группы. Симметричными дорожками из гранитных плит вымощена площадь перед храмом. Такое соотношение элементов углубляет образный смысл произведения, наполняет его многогранной символикой.

Конечно, чаще всего в изобразительном искусстве мы говорим о неполной симметрии. Существует некоторая «обращенность» к центру, создающая композиционное равновесие. В картине «Три богатыря» русского художника В. Васнецова по небу движутся тяжелые облака, колышется спелая нива, волнуются могучие кони, с трепещущими от ветра гривами. Сами герои полны сдерживаемой силы: вся группа чуть сдвинута влево, один из богатырей выдвигает меч, другой прикрывает ладонью глаза, третий, наклонив голову, прислушивается. Из-за этих небольших отклонений от строгой симметричности возникает ощущение внутренней свободы персонажей, их готовности к движению.

В главном же композиция картины, близкая к симметрии, помогает художнику воплотить образ неприступной «богатырской заставы», непоколебимых защитников русской земли, их спокойствия и уверенности.

Петр Лернер,
член Союза художников России

Приемы: Симметрия

Что такое симметрия?

Кадр из фильма «Сияние» (Стэнли Кубрик, 1980)

В общем смысле симметрия предполагает такой способ организации пропорций объекта, при котором соотношение его частей является сбалансированным и гармоничным. Проявления симметрии встречаются повсеместно, например, в природе (от снежинки до строения галактики) или в научном знании (в частности, в математике). С древнейших времен принцип симметрии присутствует в искусстве: он был основой античной скульптуры, архитектуры, живописи Возрождения, прикладных искусств Востока и так далее. Разумеется, симметрию взяли на вооружение и кинематографисты. В кино ее реализуют с помощью такого построения композиции, цветового и светового решения кадра, при котором его части пропорциональны и соразмерны друг другу. При этом способов добиться симметричного кадра существует несколько. Ниже разберем основные.
 

Виды симметрии в кино

Принято выделять несколько видов композиционной симметрии в кино.

Поступательная симметрия
Кадр из фильма «Броненосец «Потемкин»» (Сергей Эйзенштейн, 1925)

Вид симметрии, основанный на формуле «1+1+…»: некий объект или элемент в кадре несколько раз повторяется (возможно, с небольшими вариациями). 

Вращательная симметрия
Кадр из фильма «Большой Лебовски» (Итан и Джоэл Коэн, 1998)

Этот вид симметрии предполагает наличие некого центра, вокруг которого на одинаковом расстоянии сосредоточены схожие визуальные элементы. 

Осевая симметрия (или симметрия относительно прямой, или зеркальная симметрия) 
Кадр из фильма «Из машины» (Алекс Гарленд, 2014)

Пожалуй, самый распространенный тип симметрии в кино. В случае осевой симметрии композиция кадра делится на схожие (или одинаковые) равные части по прямой (или по оси симметрии). Прямая может проходить вертикально, горизонтально или по диагонали. Иногда эффекта осевой симметрии достигают с помощью зеркальных поверхностей.
 

Для чего используется симметрия в кино?

Какого эффекта позволяет добиться симметричная композиция на экране? 

Во-первых, это красиво. Звучит, конечно, банально, но это именно так. Симметрию используют испокон веков, потому что она притягательна и приятна глазу. По мнению психологов, причина этого в том, что мозг человека проще воспринимает некую целостную картину, а симметрия — способ создания ощущения этой целостности через повторения, перекличку и взаимосвязь элементов. 

Кадр из фильма «Отель «Гранд Будапешт»» (Уэса Андерсон, 2014)​

Симметрия подчеркивает важность героя. Как правило, герой, которого помещают в симметрично выдержанный кадр, имеет особое значение для действия. Через использование симметрии подчеркивается его характер или важность для него данного момента. При этом часто симметрия сочетается с крупным или средним планом, а также разрушением «четвертой стены», когда герой как бы обращается в сторону зрителя.

Кадр из фильма «Бесподобный мистер Фокс» (Уэс Андерсон, 2009)​

Симметрия подчеркивает важность сцены. Прием помогает усилить внимание зрителя, поэтому если необходимо подчеркнуть, что данное событие особенно важно для всей истории, симметричное построение кадра может оказаться подходящим решением. Но именно поэтому большинство авторов предпочитают им не злоупотреблять. Как любой яркий художественный прием, симметрия тем эффектней, чем реже встречается. И наоборот — частое использование приема снижает его значимость. Если только речь не идет о симметрии как основе художественной системы (например, у Уэса Андерсона). 

Кадр из фильма «Любовь, сбивающая с ног» (Пол Томас Андерсон, 2002)​

Симметрия подчеркивает пространство. С помощью нее можно эффектно показать пространство действия — обозначить масштаб, передать атмосферу, задать интонацию. Возможно, поэтому симметрию часто используют в заявочных планах. 

Кадр из фильма «Гражданин Кейн» (Орсон Уэллс, 1941)

Симметрия втягивает в действие. Как уже сказано выше, симметрия привлекательна для глаза и акцентирует внимание зрителя, а значит, подталкивает его к тому, чтобы глубже погрузиться в экранное действие. Этим активно пользовался, например, Стэнли Кубрик.

Кадр из фильма «Космическая одиссея» (Стэнли Кубрик, 1968)​

Коммуникация. Симметрия рождается из взаимодействия нескольких элементов, которые вместе образуют нечто целое. Поэтому ее часто используют в сценах, где необходимо показать взаимодействие героев, отразить некую «внутреннюю силу» их единства. 

Кадр из фильма «Реквием по мечте» (Даррен Аронофски, 2000)​

Беспокойство. Симметрия, конечно, ассоциируется с гармонией и стабильностью, но также способна рождать чувство дискомфорта и беспокойства. По одной из версий психологов это связано с тем, что в природе симметрия хоть и встречается повсеместно, но редко является абсолютной — гармонию создает небольшое, едва уловимое ее нарушение (например, асимметрия лица). А вот абсолютная симметрия пугает. По этой причине она распространена в хоррорах.

Кадр из фильма «Сияние» (Стэнли Кубрик, 1980)​

Условность. И вновь, несмотря на то, что симметрия свойственна природе, на экране она, как правило, воспринимается как нечто не совсем естественное. Поэтому симметрия редко встречается в фильмах режиссеров, претендующих на реализм и, наоборот — служит важным инструментом у тех авторов, которые создают в кадре некий подчеркнуто условный, искусственный художественный мир. 

Кадр из фильма «Дитя Макона» (Питер Гринуэй, 1993)

 

Примеры симметрии у знаменитых режиссеров

Хотя в том или ином виде принцип симметрии можно встретить почти в любом фильме, некоторые режиссеры сделали симметрию отличительной чертой своего авторского почерка.

Стэнли Кубрик и перспектива в одну точку

Стэнли Кубрик регулярно использовал кадр с перспективой в одну точку (one-point perspective) — композицию, при которой все плоскости при удалении от камеры сходятся в одной точке. Этот тип кадра разом совмещает несколько эффектов: фокусирует внимание зрителя, помещает зрителя внутрь действия, но вместе с тем создает ощущение беспокойства, ключевого чувства для всех картин Кубрика. 

Уэс Андерсон и осевая симметрия

Симметрия в фильмах Уэса Андерсона в отличие от Кубрика, наоборот, приятная глазу и умиротворяющая. Режиссер часто использует осевую симметрию, позволяющую ему создавать условный, словно бы игрушечный мирок сказки. 

Питер Гринуэй и фронтальная композиция 

Симметричный экранный мир Питера Гринуэя тоже подчеркнуто условен, но не столь приятен. Для Гринуэя симметрия в сочетании с фронтальной композицией — это способ создания эффекта строгости, монументальности и холодной отстраненности. С ее помощью с экрана изгоняются чувства и утверждается необходимость воспринимать кино, прежде всего, на рациональном уровне. 

Николас Виндинг Рефн и философия

Еще один любитель симметрии и мастер экранной условности. В картинах Николаса Виндинга Рефна симметрия также помогает создавать ощущение искусственности. Но, как считают критики, главная причина обращения режиссера к симметрии — скорее философская. Так им на визуальном уровне подчеркивается излюбленная тема — вечный и фундаментальный конфликт доброго и злого начал. 

Сериал «Шерлок»

Напоследок, небольшой ролик с примерами того, как симметрия используется создателями сериала «Шерлок».

 

Композиция. Часть 1. Типы композиции.: reylana — LiveJournal

Я хочу научиться рисовать — как часто у вас появляется такая мысль?
Именно рисовать. Не срисовывать. Строить работу. Понимать, что к чему, по какой причине здесь необходима эта деталь, и вот тут — эта…
Одно из основных понятий, с которыми придётся разобраться для освоения нелёгкого искусства рисования — это композиция.
При подготовке поста я использовала несколько источников — в основном Н.Сокольникова «Основы композиции», Р.Паранюшкин «Композиция». Естественно, все максимально кратко — просто для получения общего представления о понятии.

Слово «Композиция» происходит от лат. compositio , что б в переводе буквально означает со-расположение. Под этим понятием понимается составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Именно от композиции зависит, как зритель увидит произведение.
Паранюшкин отмечает, что существует три главных формальных признака композиции:
— целостность — внутреннее единство композиции. Тут важно помнить, что целостность не значит, что ваша картина должна представлять собой единый комок краски без проблесков, некий «монолит», вовсе нет. Под ней понимается тяготение частей картины друг к другу. «Целостность может быть в компоновке картины по отношению к раме, может быть как колористическое пятно всей картины по отношению к полю стены, а может быть и внутри изображения, чтобы предмет или фигура не распадались на отдельные случайные пятна», пишет Паранюшкин.

— подчиненность второстепенного главному, то есть наличие доминанты — важно сочетание «главного» элемента, который сразу привлечёт внимание и является смысловым центром композиции, и второстепенных. которые его оттеняют и выявляют. «Ни в коем случае понятие центра композиции не связано только с геометрическим центром картины. Центр, фокус композиции, ее главный элемент может быть и на ближнем плане, и на дальнем, может оказаться на периферии или в прямом смысле в середине картины — это неважно, главное, что второстепенные элементы «играют короля», они подводят взгляд к кульминации изображения, в свою очередь соподчиняясь между собой», пишет Паранюшкин.

— уравновешенность — основая гармонии в работе. Уравновешенной может быть как симметричная работа, так и асимметричная. «Уравновесить композицию может пустое поле или одна-единственная точка, поставленная в определенном месте картины, а вот какое это место и какой цветовой интенсивности должна быть точка, в общем случае указать нельзя. Правда, мы можем отметить заранее: чем ярче цвет, тем меньшего размера может быть уравновешивающее пятно», отмечает Паранюшкин. Наиболее сложно уравновесить динамичные изображения. При этом «самая асимметричная, устремленная за пределы полотна композиция в произведениях искусства всегда тщательно уравновешена. Убедиться в этом позволяет простая операция: достаточно прикрыть часть картины — и композиция оставшейся части развалится, станет фрагментарной, незаконченной». Внимательное изучение произведений искусства и их композиционный разбор поможет вам «поймать» это ощущение равновесия и полнее его понять.

Типы композиции

1) Замкнутая (закрытая) композиция
«Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие периферийные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру». Одна из важных черт замкнутой композиции — наличией полей. Все элементы тесно связаны между собой.

2) Открытая композиция
«Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне картины, или это большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию, движению соподчиненных элементов. В таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции — наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием не изображенной части». Открытая композиция тяготеет к центробежности, чаще всего исходит от центра. Хотя она бывает очень сложной — единый центр в таком случае может отсутствовать, и композиция будет складываться из нескольких мини-центров.

Наглядный пример разницы между замкнутой и открытой композицией:

3) Симметричная композиция
«Основная черта симметричной композиции — равновесие. Оно настолько крепко держит изображение, что является по совместительству и базой целостности. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы — стремлению к устойчивости. Строить симметричное изображение легко, достаточно только определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но если всякое изображение делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями.

4) Асимметричная композиция
«Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения картины»

5) Статичная композиция
«Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию». Есть разные способы продемонстрировать статичность изображения.

6) Динамичная композиция

Это композиция, при которой создаётся впечатление движения и внутренней динамики. «Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения».

Статичные композиции часто бывают симметричными и замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми.

Сокольникова также отмечает, что «если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта».
Выражаю огромную благодарность авторам, которые помогают разбираться в столь нелёгких вопросах.

В следующем посте будут расписаны формы композиции, а также приёмы и средства, которые могут использоваться при обдумывании композиции своей работы.

Tooarts Tomfeel статуя разделения и воссоединения симметричная конструкция несколько раз Картина абстрактные ремесла скульптуры для дома|sculpture abstract|sculpture paintingssculpture crafts

описание продукта

Описание:
 
Эта скульптура 3D моделирования первоначально разработана художником Tomfeel Джеймсом ли.Эта новая ограниченная серия наборов художественных работ ограничена до 999 выпусков для продажи.Художник поддерживает и реконфигурирует линии, а затем создает лаконичное, модное и красивое произведение искусства. Кажется, что-то разделено, а затем воссоединено. Скульптура изготовлена из экологически чистого каучукового материала. После многократного окрашивания поверхность показывает эффект естественных трещин. Богатые и меняющиеся цвета и зерна делают скульптуру уникальной. Отличный выбор для отелей, клубов и других общественных мест, или для столов в комнате для учебы или офисе.
 
Особенности:
Высота скульптуры составляет 15,7 дюйма.
Tomfeel художник Джеймс Ли оригинальный дизайн, абстрактный, современный, красивый и модный.
Эта новая ограниченная серия наборов художественных работ ограничена до 999 выпусков для продажи. Каждая версия имеет Подпись художника.
Изготовлен из экологически чистого каучукового материала.
После многократного окрашивания поверхность показывает эффект естественных трещин. Каждая работа уникальна.
Богатые и меняющиеся цвета и зерна делают скульптуру уникальной.
Отличный выбор для отелей, клубов и других общественных мест, или для столов в комнате для учебы или офисе.
 
Технические характеристики:
Материал: смола
Цвет: роза марена
Размер продукта: 33*40*40 см/13*15,7*15,7 Дюймов
Размер упаковки: 40*45*45 см/15,7*17,7*17,7 дюймов
Вес изделия: 3430 г/121 унций
Вес упаковки: 4000 г/141,1 унций

В комплект входит:
1 * скульптура из смолы
 
 

 

 

 

Определение симметричного треугольника

Что такое симметричный треугольник

Симметричный треугольник — это графическая модель, характеризующаяся двумя сходящимися линиями тренда, соединяющими серию последовательных пиков и впадин. Эти линии тренда должны сходиться под примерно одинаковым наклоном. Линии тренда, сходящиеся на неравных наклонах, называются восходящим клином, падающим клином, восходящим или нисходящим треугольником.

Ключевые выводы

• Симметричные треугольники возникают, когда цена ценной бумаги консолидируется таким образом, что образуются две сходящиеся линии тренда с одинаковыми наклонами.
• Цели прорыва или пробоя для симметричного треугольника равны расстоянию между начальным максимумом и минимумом, примененным к точке прорыва или пробоя.
• Многие трейдеры используют симметричные треугольники в сочетании с другими формами технического анализа, которые служат подтверждением.

Объяснение симметричных треугольников

Паттерн симметричный треугольник представляет собой период консолидации перед тем, как цена будет вынуждена прорваться или упасть.Прорыв от нижней линии тренда означает начало нового медвежьего тренда, а прорыв от верхней линии тренда указывает на начало нового бычьего тренда. Паттерн также известен как паттерн графика клина.

Целевая цена для прорыва или прорыва от симметричного треугольника равна расстоянию от максимума и минимума самой ранней части модели, примененной к точке цены прорыва. Например, симметричный треугольник может начинаться с минимума в 10 долларов и подниматься до 15 долларов, прежде чем ценовой диапазон со временем сузится.Прорыв от 12 долларов будет означать целевую цену в 17 долларов, или 15-10 долларов = 5 долларов, затем + 12 долларов = 17 долларов.

Стоп-лосс для модели симметричного треугольника часто находится чуть ниже точки прорыва. Например, если вышеупомянутая безопасность выходит за пределы 12 долларов при большом объеме, трейдеры часто размещают стоп-лосс чуть ниже 12 долларов.

Симметричные треугольники отличаются от восходящих и нисходящих треугольников тем, что верхняя и нижняя линии тренда наклонены к центральной точке.Напротив, восходящие треугольники имеют горизонтальную верхнюю линию тренда, предсказывая потенциальный прорыв выше, а нисходящие треугольники имеют горизонтальную нижнюю линию тренда, предсказывая потенциальный прорыв ниже. Симметричные треугольники также в некотором роде похожи на вымпелы и флаги, но вымпелы имеют восходящие линии тренда, а не сходящиеся линии тренда.

Как и большинство форм технического анализа, модели симметричных треугольников лучше всего работают в сочетании с другими техническими индикаторами и графическими моделями.Трейдеры часто ищут движение большого объема как подтверждение прорыва и могут использовать другие технические индикаторы, чтобы определить, как долго может длиться прорыв. Например, индекс относительной силы (RSI) может использоваться для определения того, когда ценная бумага стала перекупленной после прорыва.

Пример симметричного треугольника в реальном мире

На следующей диаграмме показан пример модели симметричного треугольника в Northwest Bancshares (NWBI):

Изображение Сабрины Цзян © Investopedia 2021

В этом примере Northwest Bancshares формирует симметричный треугольник, который может предшествовать прорыву.Целевая цена для прорыва будет 19,40 доллара, или 17,40 — 15,20 доллара = 2,20 доллара, тогда + 17,20 доллара = 19,40 доллара. Стоп-лосс будет 16,40 доллара при пробое или 17,20 доллара при пробое.

Симметрия в дизайне: концепции, советы и примеры

Симметрия создает баланс, а баланс в дизайне создает гармонию, порядок и эстетически приятные результаты. Он встречается повсюду в природе, и, вероятно, поэтому мы находим его таким красивым. Симметрия — один из фундаментальных принципов гештальтизма, теории человеческого поведения, которая предполагает, что наш разум естественным образом создает порядок и завершенность в вещах, которые мы видим и с которыми сталкиваемся.

Однако симметрия может надоесть. Асимметрия — это нарушение симметрии, которое при эффективном использовании может сделать вещи более интересными. Также поговорим об асимметрии.

Как дизайнеры могут использовать симметрию в качестве инструмента? В этом руководстве мы рассмотрим симметрию как часть дизайна и рассмотрим основные концепции симметрии, некоторые методы симметрии, советы и передовые методы, а также обсудим несколько веб-сайтов, воплощающих симметрию.

Типы симметрии

Существует три типа симметрии: отражательная (двусторонняя), вращательная (радиальная) и трансляционная симметрия.Каждый из них может быть использован в дизайне для создания сильных сторон и визуальной стабильности.

Симметрия отражения

Симметрия отражения также известна как двусторонняя симметрия. Это «зеркальный» эффект, или когда один объект отражается от плоскости, чтобы создать другой экземпляр самого себя.

Самый распространенный тип отражения, о котором мы думаем, и самый распространенный тип отражения, который мы видим в природе, — это горизонтальное отражение (бабочка, человеческое тело) с вертикальной центральной осью.

Симметрия отражения может принимать любое направление: вертикальное, диагональное и любое другое.

Вращательная симметрия

Вращательная симметрия (или радиальная симметрия) — это когда объект вращается в определенном направлении вокруг точки.

Вращательная симметрия в природе присутствует во всем, от лепестков цветка до вида сверху медузы. В искусстве и дизайне вращательная симметрия может использоваться для изображения движения или скорости. Даже в статической среде вращательная симметрия может передавать действие.

Трансляционная симметрия

Трансляционная симметрия — это когда объект перемещается в другое положение при сохранении его общей или точной ориентации. В приведенном ниже примере мы перемещали один объект несколько раз с одинаковыми интервалами. Эти интервалы не обязательно должны быть равными для сохранения трансляционной симметрии; они просто должны быть пропорциональными.

Трансляционная симметрия может использоваться для создания шаблонов, например, в случае мозаичного фона веб-сайта и повторяющихся элементов дизайна.Его также можно использовать стратегически и более глубоко для создания ощущения движения и скорости, как и симметрии вращения.

Асимметрия

Асимметрия — это отсутствие симметрии. Асимметрия также может представлять объект, который нарушает предопределенный шаблон симметрии или дисбаланс элементов дизайна.

Asymmetry можно использовать как инструмент дизайна для создания точек интереса и организации визуальной иерархии внутри группы похожих элементов. Это создает беспорядок, который может привлечь внимание к определенным точкам дизайна через различие.

В природе мы можем видеть асимметрию в ветвях деревьев, в облаках и в шерсти животных.

Мы можем найти асимметрию привлекательной из-за ее способности вносить визуальную сложность и вариации в упорядоченный дизайн.

Асимметрия и симметрия

Асимметричный объект визуально тяжелее симметричных. Таким образом, симметрия отлично подходит для узоров, фонов, общего макета, контента и всего остального, что должно быть визуально пассивным.Асимметрия эффективно привлекает внимание и нарушает монотонность.

Советы и рекомендации по проектированию симметрии / асимметрии

При работе с симметрией (или асимметрией) в дизайне следует помнить о нескольких передовых методах.

Стратегическое использование симметрии

Стратегическое использование симметрии (и ее отсутствия) — мощный инструмент дизайна. Дизайны, которым нужна большая стабильность, сильная организационная структура и классический и доверительный посыл, как правило, используют больше симметрии в дизайне.

Для небезопасных дизайнов асимметрия может усилить идею. Вы можете использовать асимметрию, чтобы подчеркнуть скучный и упорядоченный дизайн.

Трансляционная симметрия хороша для структуры макета

Сохранение фрагментов контента примерно одинакового размера и размещение их на веб-странице или печатном документе — отличный способ сохранить симметрию, сохраняя при этом достаточно места для всего основного текста и изображений.

Например, многие системы компоновки сеток (такие как 960 Grid System) демонстрируют трансляционную симметрию в том, как они разбивают ширину столбцов для сохранения баланса и пропорций.

Использование симметрии вращения для передачи движения и действия

Вращательная симметрия может имитировать движение даже в плоской и статичной среде. Он также может означать прогресс или движение вперед.

Использование асимметрии для привлечения внимания

Асимметрия может сделать дизайн в целом более интересным, но служит другой основной цели: привлечь внимание и создать визуальную иерархию. Иногда дизайн может быть намеренно выведен из равновесия, чтобы направить взгляд зрителя на определенную область.

Следуй своему инстинкту кишечника

Симметрия естественная. Если вы знакомы с принципами гештальт, то, несомненно, уже знаете, что наш мозг устроен так, чтобы создавать симметрию и баланс в вещах, с которыми мы сталкиваемся. Наши тела обладают естественной симметрией. Симметрия заложена в природе и повсюду вокруг нас.

Если что-то выглядит и кажется неуравновешенным, вероятно, так оно и есть.

Симметрия в веб-дизайне: примеры

Ниже вы найдете 15 примеров того, как симметрия и асимметрия используются в дизайне.Используя симметрию, мы можем увидеть, как каждый дизайн передает определенное сообщение: более симметричный дизайн более успокаивающий и организованный, а более асимметричный — более нетрадиционный и органичный.

IWC

На веб-сайте IWC мы видим как поступательную, так и отражательную симметрию. Многие элементы и блоки контента центрированы и равномерно пропорциональны с обеих сторон для создания симметрии отражения, и мы можем видеть, как разделы контента сохраняются одного и того же размера, а затем транслируются по странице.Благодаря использованию этих двух форм симметрии во всем дизайне этот веб-сайт имеет очень стабильный и профессиональный вид.

Регенератор

Regenerator — отличный пример отражающей симметрии в веб-дизайне. Все, от логотипа до центральной части (иллюстрации робота), отражается горизонтально. Это довольно простое решение создает великолепный дизайн.

Бобовый стебель

По большей части этот дизайн остается центрированным и создает горизонтально симметричный вид.Хотя изображения не являются точным отражением, общий баланс дизайна таков. Мы также видим, что элементы содержимого, расположенные вверху и внизу макета, смещены (переведены) по горизонтали по странице для большей симметрии.

Бессмысленная Корпорация

Pointless Corp имеет очень асимметричный дизайн, что делает его креативным, причудливым и визуально привлекательным (хотя здесь также присутствует симметрия, помогающая сохранить целостность дизайна). Обратите внимание, как повторяются некоторые формы и направленный поток (проявление трансляционной симметрии).

Идеалисты

Мы можем видеть как поступательную симметрию между формой и размером блоков контента, так и симметрию отражения от основных элементов, расположенных по центру и равномерно расположенных в вертикальной плоскости в этом веб-дизайне. Однако этот дизайн делает немного больше, добавляя некоторого интереса за счет переполненных элементов, таких как логотип и изображения. Обратите внимание, что даже несмотря на то, что эти два элемента дизайна (и несколько других по всему сайту) добавляют визуальный интерес, они все же уравновешивают друг друга, чтобы сохранить симметрию в дизайне.Логотип слева темнее и перекрывается, но он уравновешивается более сложным и ярким изображением справа от слогана.

Типографизм

Этот веб-дизайн использует симметрию отражения. Основное содержимое равномерно выровнено по центру и будет совпадать с обеих сторон, если его сложить пополам. Однако мы также можем видеть, что существует множество асимметричных элементов, используя их для создания визуальной иерархии и различения в определенных областях дизайна. Оранжевый штамп «TG», например, подчеркивает монотонную симметрию.

Coda Automotive

Coda Automotive — это сайт с большим количеством контента, что означает, что для удобства использования сайта важны баланс и организация. Мы можем наблюдать большую трансляционную симметрию в этой конструкции, где форма блока одинакового размера повторяется в разных местах. Для интереса — и, вероятно, из-за практических целей макета, связанных с контентом, — формы квадратов также различаются по размеру, но при этом сохраняют визуальный баланс с обеих сторон, смешивая размер и сложность, цвет и плотность.

Джессика Аллен

Это веб-портфолио, вероятно, с наиболее асимметричным дизайном в этой витрине. Есть несколько областей трансляционной симметрии, и логотип обеспечивает идеальную симметрию отражения, но кроме этого, не более того. Как видите, асимметрия одинаково эффективна как инструмент дизайна.

Послы на всю жизнь

Здесь мы снова видим большую трансляционную симметрию в контенте, от размера блоков контента до дополнительных изображений, окружающих эти блоки.В логотипе, а также на изображении непосредственно под ним присутствует некоторая симметрия отражения. Что делает этот дизайн интересным, так это резкая асимметрия на основных фотографиях под «рабочим» контентом, помогающая привлечь внимание к главной истории сайта.

КОЛ-ВО

Фон и главное меню навигации QTRLY абстрактны. Тем не менее, основные элементы контента — это повторяющиеся блоки, переведенные по горизонтали и вертикали для баланса и структурной целостности.

Элегантные чайки

Сайт Elegant Seagulls имеет симметричный дизайн. Логотип, слоган и навигация расположены по центру, как и многие другие элементы заголовка. Перечисленный раздел служб в нижней части макета также отображает трансляционную симметрию.

Темное небо

Этот веб-дизайн чистый и простой, но включает в себя макет сетки, который поддерживает поступательную и отражающую симметрию. Там, где на одной стороне есть изображение книги, на противоположной стороне есть другое.

Polecat

Polecat имеет вращательную симметрию, используемую в веб-дизайне. В общем случае вращательная симметрия используется вверху по списку функций, но также более конкретное использование внизу в разделе «Наша команда». Помимо этого, на заднем плане происходит асимметрия, в то время как основные элементы контента сохраняют баланс. Это отличная смесь использования визуального интереса, созданного асимметрией, с балансом, пропорциями и организацией, созданными со стратегической симметрией.

SVN 2 FTP

Общая компоновка и изображения всего этого дизайна демонстрируют симметрию отражения, но каждый элемент индивидуально имеет много уникальности и несимметрии. Например, изображение двух персонажей, удерживающих изображение Земли, относительно симметрично, но имеет детали, которые не позволяют ему идеально совмещаться. Это создает достаточный баланс и стабильность, в то же время сохраняя уникальность и креативность.

Forever Heavy

Forever Heavy — еще один дизайн, в основном центрированный, с более или менее центрированными и отраженными по горизонтали элементами дизайна.Однако обратите внимание, как используются асимметричные элементы, чтобы подчеркнуть общую симметрию макета.

Сводка

Симметрия (или ее отсутствие) может быть очень сильным инструментом в дизайн-проектах. Он может создавать или поддерживать баланс, спокойствие и стабильность. Он может говорить о честности, профессионализме и солидарности. С другой стороны, асимметрия может развить сильные стороны интереса, уникальность и характер. Использование симметрии и асимметрии в их различных формах может многое сделать для нашего дизайна.

Ресурсы и дополнительная литература по симметрии

Связанное содержимое

Math Art: Раскраски с симметричным узором

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Если вы ищете увлекательный способ объединить математику и искусство, эти раскраски с симметричным узором — отличный способ начать!

Подходящие и раскраски с симметричным узором

Эта неделя посвящена математическому искусству на моем сайте, поскольку мы приближаемся к неделе, когда выходит моя книга «Искусство математики и игры для детей»! На этой неделе у меня проходит серия под названием «Удивительные математические художественные проекты для детей», обязательно ознакомьтесь с ней и следите за ней всю неделю!

Раскраски с симметричными узорами

Этот набор для печати по математике состоит из 2 частей.Существует набор карточек для раскраски с половиной изображения, которые дети могут подобрать и раскрасить. Есть десять различных узоров, которые можно раскрасить. Я включаю их как в цвете, так и в черно-белом. Они помогают детям узнать о симметрии, помогая им создать одинаковый узор на пустой стороне.

Во второй части этого набора выкройки завершены, но есть линия, где вы можете разрезать их пополам, чтобы составить из них совпадающие пазлы. Они отлично подходят для детей, которые, возможно, немного моложе или плохо знакомы с симметрией.

Зачем учить симметрии?

Симметрия — это часть геометрии. Когда дети узнают о геометрических формах, им нужно будет понимать симметрию. Также существует симметрия во всех частях окружающего нас мира. Мы можем не часто узнавать его, поскольку он нам так знаком. Изучение и понимание симметрии помогает детям устанавливать связи с реальной жизнью на уроках математики. Существует так много способов использования симметрии в жизни и в различных сферах деятельности! Математики, художники, дизайнеры, инженеры и даже музыканты и танцоры!

Мои дети были в восторге от этого! Моей младшей 5 лет, и ей было немного тяжелее.Она намного лучше справлялась с головоломками. Это был идеальный уровень для нее. Они идеально подошли моему 8-летнему сыну, который учится в 3-м классе.

Как напечатать раскраски с симметричным узором

Вы можете найти их в моем магазине здесь:

4,00 $ В корзину

См. Другие проекты математического искусства в моей книге «Искусство математики и игры для детей».

Также посмотрите мои симметричные рисунки снежинок!

Как сделать круговую географическую доску Удивительные проекты математического искусства для детей

Нужны творческие идеи обучения?

Подпишитесь на мои еженедельные обновления по электронной почте и получите доступ к моей БЕСПЛАТНОЙ библиотеке печатных форм.

См. Мою политику конфиденциальности.

О восприятии симметричных и повторяющихся паттернов

Berlucchi, G., & Marzi, C.A. Верный межглазный перенос различий в боковом зеркале у кошек с расщепленным хиазмом. Журнал сравнительной и физиологической психологии, 1970, 72, 1–7.

Артикул Google Scholar

Бриндли, Г. С., и Левин, В. С. Ощущения, вызываемые электрической стимуляцией зрительной коры головного мозга. Журнал физиологии (Лондон), 1968, 196, 479–493.

Google Scholar

Корбаллис, М. К., и Бил, И. Л. Двусторонняя симметрия и поведение. Психологическое обозрение, 1970, 77, 451–464.

Артикул PubMed Google Scholar

Корбаллис, М. К., Миллер, А. и Морган, М. Дж. Роль ориентации на левый бой в межполушарном сопоставлении визуальной информации. Восприятие и психофизика, 1971, 10, 385–388.

Google Scholar

Камминг, У. Дж. К. Анатомический обзор мозолистого тела. Cortex, 1970, 6, 1–18.

PubMed Google Scholar

Дереговски, Дж. Б. Симметфи, гештальт и теория информации. Ежеквартальный журнал экспериментальной психологии, 1971, 23, 381–385.

Артикул Google Scholar

Гольдмайер, Э.Über Ahnlichkeit bei gesehnen Figuren. Psychologische Forschung, 1937, 21, 147–208.

Артикул Google Scholar

Джулес Б. Основы циклопического восприятия . Чикаго: University of Chicago Press, 1971.

Google Scholar

Мах, Э. Анализ ощущений . Чикаго: Открытый суд, 1897.

Google Scholar

Скала, И., & Лиман, Р. Экспериментальный анализ визуальной симметрии. Acta Psychologica, 1963, 21, 171–183.

Артикул Google Scholar

Шепард, Р. Н., Мецлер, Дж. Психическое вращение трехмерных объектов. Наука, 1971, 171, 701–703.

Артикул PubMed Google Scholar

Сперри Р. В. Некоторые общие аспекты межполушарной интеграции.В В. Б. Маунткасл (ред.), Межполушарные отношения и церебральное доминирование . Балтимор: Johns Hopkins Press, 1962.

Google Scholar

Уайт, М. Дж. Латеральные различия в восприятии: обзор. Психологический бюллетень, 1969, 72, 387–405.

Артикул PubMed Google Scholar

Изготовление симметричного узора из природных материалов

Используйте ракушки, гальку и другие природные материалы для создания крупномасштабных симметричных узоров и вместе исследуйте другие простые математические концепции.Такой прекрасный практический способ узнать об окружающем нас мире и представить новые концепции в красивой привлекательной форме!

Добро пожаловать в новости из нашей продолжающейся серии Playful Maths , размещенной совместно с Learn with Play at Home. На этой неделе мы изучаем способы использования естественных материалов для обучения математике, и их возможности безграничны. Мы использовали красивые ракушки, гальку и коряги с пляжа, чтобы представить идею создания симметричных узоров.

Мы начали с изучения прекрасных материалов, и 3-летний Поп и 4-летний Кэки отсортировали и соединили их в группы совпадающих (или очень близко совпадающих) объектов.Это была отличная математическая задача сама по себе, сортировка и сопоставление объектов по размеру и форме, а также начало группировки. После того, как мы нашли несколько близко совпадающих пар похожих объектов, мы разложили их, чтобы создать несколько зеркальных узоров.

Я приклеил тонкую ленту на пол, чтобы сделать зеркальную линию, и рассказал о узорах, которые мы видим в природе, которые являются симметричными, то есть абсолютно одинаковыми с каждой стороны, отраженными как зеркальные изображения. Мы посмотрели на цветы, бабочек, божьих коровок и листья, чтобы увидеть, что симметричные узоры часто встречаются в природе, а некоторые объекты даже имеют очень четкую зеркальную линию e.грамм. листья и божьи коровки. Затем мы поговорили о создании наших собственных симметричных узоров, используя пары объектов, которые мы отсортировали по обе стороны от нашей линии. Все, что появляется на одной стороне, должно появляться на другой.

На очень простом уровне Cakie быстро уловил это и смог воспроизвести объекты по обе стороны от линии, особенно если они были размещены очень близко к ней. Когда я начал отодвигаться немного дальше или немного наклонять их, начиналось испытание!

Мы говорили о том, что он должен быть таким же, если он был сложен вместе, и придумали, как перемещать куски угловой коряги, чтобы они были одинаковыми, но противоположными, с каждой стороны.Я добавил некоторые элементы в узор, и они добавили свои собственные, пока мы не придумали довольно много разных дизайнов за сеанс игры.

Возможное расширение деятельности:

• представил несколько дизайнов и сфотографировал их, чтобы сделать карточки с выкройками и поместить их в математическую область с корзинами из натуральных материалов, чтобы поэкспериментировать с
• предоставляют бумагу и художественные материалы, чтобы они могли рисовать свои готовые выкройки.
• предоставляет детям цифровые фотоаппараты, чтобы они могли документировать свою работу и комментировать их.
• искать среди других фотографий природных объектов, имеющих свои собственные симметричные узоры, и превращать их в книгу

Пирожное: 4.7

Поп: 3,0

Боб: 13 мес.

Чему они учатся во время игры:

математика: распознавание форм и узоров в окружающей среде, сортировка и сопоставление по форме и размеру, распознавание и копирование основных симметричных узоров, создание собственных симметричных узоров с использованием доступных ресурсов

творчество: создавать произведения искусства и узоры в больших масштабах, использовать природные материалы для создания произведений искусства

А теперь посмотрите на сказочный счетчик и группировку с помощью палочек на сайте Learn with Play at Home!

Следите за нашей доской Игровая математика на Pinterest, чтобы получить всю коллекцию идей для занятий!

Что такое симметрия? — Определение, факты и примеры

Что такое симметрия?

Посмотрите на эти два изображения бабочек.Какую разницу вы видите?

Первая бабочка выглядит одинаково как с левой, так и с правой стороны, в то время как вторая бабочка не выглядит одинаково с левой и правой стороны.

Изображения, которые можно разделить на идентичные половины, называются симметричными. Изображения, которые нельзя разделить на одинаковые половины, асимметричны.

Вы должны были видеть в своем окружении следующие симметричные объекты:

Линия симметрии

Любая линия, разделяющая фигуру на две части, так что две части совпадают, называется линией симметрии.Эти части также считаются симметричными друг другу.

Например, , на изображении ниже показана линия симметрии, которая разделяет очерченную красным фигуру на две абсолютно одинаковые части.

На основе приведенных выше примеров получаем следующие наблюдения:

• Стороны изображения, разделенные линией симметрии, должны выглядеть одинаково [c].

• Если мы сложим бумагу (на которой нарисовано изображение) по линии симметрии, каждая часть изображения будет полностью перекрывать другую часть.

Приведенные выше наблюдения помогут нам найти линию симметрии любой формы.

Пример 1 : Какая из следующих фигур не имеет линии симметрии?

Решение :

Если мы сложим обе бумаги сверху вниз, как показано в A1 и B1, мы получим линию симметрии в A, но не в B. Если мы сложим обе бумаги слева направо, как показано в A2 и B2, мы получим ни у A, ни у B нет линии симметрии.

Фигуры с более чем одной линией симметрии

Можно ли иметь более одной линии симметрии? Ответ положительный. В таблице ниже показаны некоторые примеры фигур / фигур с более чем одной линией симметрии.

Реальные примеры симметрии

• Отражение деревьев в чистой воде и отражение гор в озере.

• Крылья большинства бабочек идентичны слева и справа.

• Некоторые человеческие лица одинаковы слева и справа.

• У людей также могут быть симметричные усы.

Пример 3 : Что из следующего не является линией симметрии?

Ответ r: (b) и (e) не имеет линии симметрии.

Пример 4 : Ниже показана левая часть изображения и линия его симметрии.Завершите картину.

Решение :

Полное изображение показано ниже.

Другая половина должна быть точно такой же, как и данная половина. Мы можем использовать сетки, чтобы найти вторую половину. Смотрим на каждую вершину желтой части и измеряем ее расстояние от линии симметрии. Теперь мы рисуем каждую вершину, соответствующую вершинам желтой части на фиолетовой части, сохраняя расстояние от линии симметрии.

Наименования элементов симметричных узоров

Названия признаков симметричных узоров

---

Следующий: Названия симметричных узоров Up: Геометрия и воображение Предыдущая: Симметрия и орбифолды

---

Мы начинаем с введения названий для определенных функций, которые могут встречаться в симметричных узоры. Каждой такой особенности узора, есть соответствующая особенность фактор-орбифолда, которые мы обсудим позже.

Зеркало — это линия, относительно которой узор имеет зеркальную симметрию. Зеркала, пожалуй, проще всего определить на глаз.

В точке пересечения , где пересекаются два или более зеркала, узор обязательно также будет иметь вращательную симметрию. Точка пересечения проезжей части — это место, где встречаются зеркала. В точке пересечения проезжей части соседние зеркала встречаются под углом. (Осторожно: на пункте пересечения с двусторонним движением, где два зеркала встречаются под прямым углом, получится 4 ломтика пирога.)

Получаем зеркальную струну , начав где-нибудь на зеркале. и идя по зеркалу к следующей точке пересечения, поворачивая как можно дальше вправо, чтобы пройти мимо другого зеркала, пешком до следующего по ней пункта пересечения и так далее. (См. Рисунок 19.)

Рисунок 19: Частное биллиардное орбифолд.

Предположим, вы идете по зеркальной струне пока вы сначала не достигнете точки, точно такой же, с которой вы начали. Если бы перекрестки, на которые вы свернули, были (скажем) 6-сторонний, затем 3-сторонний, а затем 2-сторонний переход, тогда зеркальная струна будет типа , и т. д.В частном случае обозначение обозначает зеркало, которое не встречается ни с кем другим.

Например, посмотрите на стандартную кирпичную стену. Есть горизонтальные зеркала, каждое из которых делит пополам целый ряд кирпичей, и вертикальные зеркала, проходящие сквозь кирпичи и цемент поочередно. Точки пересечения, все двусторонние, бывают двух видов: один в центре кирпича, один между кирпичами. Зеркальные струны имеют четыре угла, и вы могли ожидать, что их тип будет таким. Однако правильный тип. Причина в том, что пройдя только половину пути, мы приходим к точке точно так же, как наша отправная точка.

В частном орбифолде зеркальная строка типа становится пограничной стеной, по которым идут углы углов. Мы называем это зеркальной границей типа . Например, зеркальная граница без углов имеет тип. Частное орбифолд кирпичной стены имеет зеркальную границу только с два прямоугольных угла, тип.

Любая точка, вокруг которой узор имеет вращательную симметрию, называется точка вращения . Точки пересечения — это точки вращения, но могут быть и другие.Точка вращения, при которой

НЕ

лежит на зеркале, называется точкой вращения. точка вращения . Точка вращения имеет порядок , если наименьший угол любого поворота. об этом есть.

Например, на нашей кирпичной стене есть точка вращения порядка 2 в середине прямоугольника, очерченного любой зеркальной нитью.

Основы композиции

(3): центральная композиция, симметричная композиция

В части 3 этой серии статей, посвященной основам композиции, мы узнаем о центрах и техниках симметричной композиции. Эти широко используемые техники могут быть простыми, но использовать их можно хорошо, и они могут стать мощными инструментами для визуального выражения. (Сообщил: Тацуя Танака)

Композиция по центру: самый эффективный способ привлечь внимание к вашему главному объекту

Как следует из названия, в центральной композиции главный объект помещается прямо посередине кадра изображения.Большинство начинающих фотографов по умолчанию компонуют свои снимки таким образом, особенно если они не научились снимать намеренно или если они хотят сосредоточить свое внимание на чем-то в центре кадра.

По этой причине некоторые школы считают это плохой техникой композиции. Но это не обязательно! Следующие преимущества делают его мощным инструментом.

Преимущества композиции центра

— Намерения фотографа ясны. Вещи, помещенные в центр кадра, обычно имеют больший визуальный вес. Когда главный объект (центр интереса) находится прямо в центре, становится очень ясно, на что фотограф хочет обратить внимание аудитории.

— Стабильность. Это очень устойчивая композиция, потому что ничто не отвлекает взгляд.

Примеры композиции центра
Композиция по центру — хороший выбор для съемки растений и животных крупным планом, как вы можете видеть из следующих примеров.

1. Мощный способ привлечь внимание зрителя

На этом снимке цветка область в фокусе находится прямо посередине кадра, в отличие от кремового эффекта боке, который ее окружает. Баланс между ними работает вместе, чтобы передать мягкость цветка: если бы не резкая область, изображение просто выглядело бы не в фокусе.

2. Идеально для выделения основного объекта

Эта центральная композиция усилена кремовым фоновым боке, упрощающим фон.Центральная композиция может легко выглядеть дилетантской, если слишком много беспорядка, который мешает выделению основного объекта. Всегда помните об элементах, окружающих ваш объект, и делайте фон как можно более простым.

3. Субъект не обязательно должен быть маленьким

Мне удалось поместить обезьяну целиком в центр кадра. Даже если объект кажется слишком большим, иногда все, что вам нужно, — это настроить фокусное расстояние и / или расстояние съемки.

Совет: следите за своими пропорциями!
Если ваш объект занимает слишком мало или слишком много кадра изображения, снимок не будет выглядеть визуально сбалансированным. Убедитесь, что основной объект не перекрывается другими элементами. Поэкспериментируйте с разными фокусными расстояниями / расстояниями съемки, пока пропорции не станут правильными.

Дополнительные советы по использованию композиции по центру см. Также:
Простые, но важные композиции (часть 2): композиция по центру и диагональная композиция

Симметричная композиция: выразить красоту гармонии

В симметричной композиции две половины изображения являются зеркальным отображением друг друга.Такая композиция автоматически создает ощущение гармонии и эстетического баланса — простой способ получить красивый снимок!

Типы симметрии
Идеальные предметы для симметрии есть везде. Пока существует множество видов симметрии. Вот два из наиболее распространенных, которые вы увидите.

1. Горизонтальная симметрия

В этом снимке здания используется горизонтально-симметричная композиция: левая и правая половины изображения симметричны друг другу.Это форма симметрии, которую вы обычно видите в архитектурных сооружениях.

Вас может заинтересовать:
Архитектурная фотография # 1: 3 Основные концепции

2. Вертикальная симметрия

В вертикально-симметричной композиции объект и его отражение занимают верхнюю и нижнюю половины изображения соответственно. Это своего рода симметрия, которую можно найти в отражениях в воде.

Совет: снимайте в безветренную погоду
Чтобы получить самые четкие отражения от водной поверхности, снимайте в безветренную погоду.Этот снимок был сделан ранним безветренным утром.

Дополнительные советы по фотографированию отражений на воде см. Здесь:
Создайте прохладный, безмятежный мир с отражениями на воде и балансом белого
Советы по съемке отражений в воде: веселитесь с лужами!

Отражения делают симметричную композицию более очаровательной

Следите за отражающими поверхностями, так как они также могут помочь вам в создании интересных симметричных композиций! Это не обязательно должно быть зеркало или водная поверхность: снимок выше стал возможен благодаря красиво отполированному воском полу.Для таких снимков под низким углом также помогает ЖК-экран с переменным углом наклона.

Совет: найдите способы добавить вариант
Одна проблема с симметричными композициями заключается в том, что они могут выглядеть довольно скучно: либо верхняя и нижняя половины имеют одинаковый узор, либо левая и правая половины имеют одинаковый узор.

Чтобы сделать снимок более интересным, попробуйте внести в него какие-то вариации. Например, вы можете попробовать разные способы направлять взгляд зрителя или искать ритм и закономерности в объекте.Посмотрите, сколько способов можно комбинировать симметричную композицию с другими композиционными техниками!

Другие статьи из этой серии:
Основы композиции: обрамление, горизонтальность и вертикальность
Основы композиции (2): основные и второстепенные предметы; Основы композиции треугольников
(4): диагональная композиция и правило третей

---

Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.

Станьте частью сообщества SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

---

Как использовать симметрию для создания потрясающих композиций

За последние несколько лет, с появлением смартфонов и приложений для социальных сетей, также увеличилось количество людей, интересующихся фотографией.

Если вы фотографируете исключительно в качестве хобби или хотите присоединиться к более чем 132 000 человек по всей территории США, которые работают фотографами (и это только США), есть несколько важных советов, которые вам нужно знать, если вы хотите делать снимки. ваши фотографии на новый уровень.

Один из ключевых принципов, который должен понять каждый фотограф, — это идея симметрии . Читайте дальше, чтобы узнать больше о нем и о том, как с его помощью создавать поистине потрясающие фотографии.

Что такое симметрия?

Большинство фотографов знают, что баланс является ключевым моментом, если вы хотите создать красиво составленную фотографию. Симметрия делает еще один шаг вперед и является высшей формой баланса.

На идеально симметричной фотографии обе стороны идентичны. Если вы сложите картинку пополам, вы получите одно и то же изображение с обеих сторон — представьте, например, когда вы сложите лист бумаги пополам и вырежете сердце.

Однако имейте в виду, что фотография не обязательно должна быть идеально симметричной, чтобы оставаться хорошим примером симметрии и сбалансированной композиции.

Идея состоит в том, чтобы иметь чувство симметрии, а не переоценивать его — в природе вещи редко бывают идеально симметричными. Даже искусственные объекты и здания не всегда симметричны.

Например, может быть симметрия в кадре или небольшие отклонения симметрии, которые привлекают внимание и вызывают интерес у зрителя.

Почему симметрия имеет значение?

В большинстве случаев людей естественным образом привлекает чувство симметрии.Людям нравятся вещи, которые кажутся идеально сбалансированными. Это создает ощущение гармонии на фотографии, которое привлекает людей и удерживает их.

Это не означает, что каждая фотография должна быть симметричной, чтобы быть интересной. Симметрия — это просто еще один инструмент в вашем наборе инструментов для фотографии.

Это важно понять, особенно когда вы только начинаете.

Типы симметрии

Чтобы понять, как создать симметрию и использовать ее в своих фотографиях, вам сначала нужно понять различные типы симметрии.Ниже приведены четыре основных типа , о которых следует знать фотографам:

1. Отражающий

Отражательная симметрия, пожалуй, самый популярный пример симметрии. Фотограф использует отражательную симметрию, когда вы можете провести линию через фотографию и получить идентичные (или почти идентичные) изображения по обе стороны от этой линии. В большинстве случаев линия вертикальная, но может быть и горизонтальной.

2. Ротационная

Вращательная симметрия включает узор, который вращается вокруг определенной точки на фотографии.Изображение с круглой пластиной с нанесенным на нее узором будет примером симметрии вращения.

3. Переводческие

Трансляционную симметрию сложно объяснить. Изображение имеет трансляционную симметрию, когда кажется, что объект скользит по плану без переворота или поворота. Как будто изображение копируется снова и снова. Примером может быть кафельный пол или кирпичная стена.

4. Отражение скольжения

И последнее, но не менее важное: симметрия скользящего отражения.При таком типе симметрии объекты кажутся отраженными, но они размещаются в разных точках вдоль оси. Примером симметрии скользящего отражения могут быть следы или отпечатки лап в грязи или песке.

Где найти симметрию

Теперь, когда вы знаете о принципе симметрии, вам, вероятно, будет легче найти его примеры, когда вы ищите места для фотографирования или работаете с клиентом. Однако если вы не знаете, с чего начать, запомните следующие примеры:

• Ряды окон
• Деревья по обе стороны жилой улицы
• Ряды цветов, растений или кустов
• Отражения в лужах, прудах или озерах
• Книжные полки

Все это отличные примеры, которые вы можете использовать, когда работаете над композицией фотографии и хотите добавить чувство симметрии.

Помните, вы можете легко найти симметрию в природе или на улице, если будете активно ее искать. У вас также есть множество возможностей создать собственную симметрию при компоновке фотографий. Не бойтесь перемещать предметы (или людей), чтобы получить желаемый вид.

Попробуйте сегодня

Если вы никогда раньше не обращали особого внимания на симметрию, думая о композиции своих фотографий, сейчас самое подходящее время для начала. Помните эти советы о том, как создать симметрию и баланс, когда вы выходите и начинаете тренироваться.

Вам может потребоваться некоторое время, чтобы научиться использовать симметрию в ваших фотографиях. Однако чем больше вы практикуетесь, тем легче станет.

Как использовать симметрию в качестве инструмента композиции

^{фотография SDI Productions через iStock}

Композиция — один из наиболее важных инструментов и техник, которые мы используем для создания хорошего фотографического искусства. Для многих фотографов композиция — это то же самое, что и экспозиция, позволяющая создать отличное изображение.

Техники композиции фотографии включают в себя проверенное Правило третей, Золотую спираль, Ведущие линии, S-образные кривые и одну, которую мы рассмотрим сегодня, — Симметрию. Изучение симметрии и других приемов композиции фотографии может быть очень увлекательным занятием, а также может стать способом улучшить ваши фотографии.

^{фото LordRunar через iStock}

Прежде всего, давайте посмотрим, почему композиция фотографии так важна. В чем разница между хорошей фотографической композицией и плохой фотографической композицией?

Хорошая композиция фотографии

^{фотография Аладино Гонсалеса через iStock}

С точки зрения фотографии композиция описывает, где объекты находятся в сцене и как они соотносятся друг с другом.Если фотография кажется естественной, сбалансированной, удобной, это хорошая композиция для фотографии.

Другой стиль композиции фотографии также дает хорошие изображения. Композиция, которая кажется захватывающей, производит впечатление и вызывает интерес, также является хорошей фотографической композицией. В большинстве способов использования симметрии используется второй метод, хотя симметрия может использоваться в обоих направлениях.

Плохая композиция фотографии

Если просмотр изображения вызывает визуальное напряжение без какого-либо воздействия, то это пример плохой композиции фотографии.Глядя на примеры композиции фотографии, сцена, которая кажется слишком загруженной, также обычно нежелательна.

Иногда бывает трудно решить, но если композиция заставляет задуматься, в чем суть фотографии, то это не лучшая композиция для этой сцены.

Подробнее:

Как использовать симметрию — обзор

^{фотография pidjoe через iStock}

При рассмотрении советов и методов композиции фотографии симметрия иногда не включается в списки или игнорируется список из большой тройки золотой спирали, выносных линий и правила третей.Отчасти причина в том, что симметрия используется чаще по сравнению с другими методами композиции фотографии.

В то время как целью многих правил композиции является достижение баланса или комфортного обзора сцены, симметрия, скорее всего, будет использоваться для создания напряжения или привлечения внимания к чему-либо.

^{фото АлСимонова через iStock}

Не то, чтобы симметрия не сбалансирована, потому что это так, а скорее то, что намерение использовать симметрию часто будет для другого ощущения или точки зрения.Фактически, формальное определение симметрии будет включать слова «баланс» и «сбалансирован», но на практике этот тип баланса отличается от других правил композиции.

На практике симметрия может быть очень похожа на использование узоров в композиции фотографии. На самом деле, узоры и симметрия легко смешивать как инструменты композиции. Симметрию можно хорошо сочетать с другими техниками, такими как ведущие линии.

Как использовать симметрию — Городские пейзажи

^{фото by400tmax через iStock}

В качестве упражнения по использованию симметрии в качестве техники композиции фотографии, давайте рискнем и сделаем несколько снимков, начиная с или рядом наш собственный район.

Прекрасно использовать симметрию в качестве техники композиции фотографии можно с помощью мостов, дорог и зданий. Даже дома и машины. Предметы, созданные руками человека, обладают большой симметрией.

Мы можем легко добавить направляющие линии и узоры в симметрию городского пейзажа, глядя прямо в центр дороги, проспекта или моста. Сосредоточение объекта — совершенно правильный выбор при использовании симметрии. Попробуйте это и в парке развлечений.

Узоры городского пейзажа можно увидеть в окнах небоскреба, на колоннах классического здания, на лестницах и даже в городских автобусах.Если вы снимаете с высоты птичьего полета с помощью дрона, узоры самих улиц или нескольких зданий могут соответствовать нашей цели использования симметрии.

^{фотография сделана vural через iStock}

Кстати, вам не всегда нужно добиваться идеальной симметрии, чтобы использовать эту технику композиции фотографии. Вы художник, и у вас есть инструмент, и если смещение симметрии немного в сторону или вверх-вниз работает лучше для того, что вы видите в сцене, дерзайте.

Как использовать симметрию — Природа

^{фото HuyThoai через iStock}

Природные объекты и сцены имеют тенденцию быть несколько асимметричными, поэтому такие правила, как трети, работают так хорошо, но даже асимметрия может быть часть нашего использования симметрии при фотографировании природы. Например, в то время как цветущий подсолнух олицетворяет золотую спираль, целое поле подсолнухов может удовлетворить поиск узоров или симметрии в сцене.

Изогнутая река или ручей могут быть использованы для симметрии, даже если они соответствуют технике композиции фотографии S-образных кривых, просто ищите похожие объекты по обе стороны реки.Одно дерево может сильно отличаться от другого, но целый лес деревьев, вероятно, будет демонстрировать некоторую симметрию и повторяющиеся узоры.

Как использовать симметрию — Люди

^{Фотография Capuski через iStock}

Индивидуальные портреты или групповые фотографии могут подпадать под категорию симметрии как техники фотографии. Мы склонны отдавать предпочтение асимметрии в портретах, просто посмотрите, как мы увлечены освещением Рембрандта. Симметрии можно добиться в нашей портретной фотосессии, если объект будет смотреть прямо в камеру и центрировать его в кадре.

Группы людей также могут соответствовать симметрии, особенно если они в униформе. Заводские рабочие, руководители предприятий, марширующие оркестры, пожарные и другие группы часто одеваются одинаково. Используйте это при поиске симметрии или узора.

Узнать больше:

Другие способы использования симметрии

^{фото предоставленоAnd через iStock}

При поиске возможностей или идей использования симметрии в фотографии иногда мы могли просто использовать наши собственная симметричная группировка предметов.Играя с натюрмортами, попробуйте также расположить их по симметричному узору. Например, эта ваза с фруктами или ваза с цветами могут казаться симметричными при съемке прямо сверху.

Фотография продуктов, небольших или крупных объектов, а также фотография недвижимости — это еще одна возможность испытать симметрию. Кухонные гаджеты, средства по уходу за волосами, решетка нового автомобиля, входная дверь или заводской цех поддаются фотографированию с использованием симметрии.

^{фото CaseyHillPhoto через iStock}

Зеркальное отражение объектов или людей — фантастический способ создать симметрию.Также необязательно, чтобы объект находился в мертвой точке для каждого изображения. Как и в случае с другими методами композиции фотографии, перемещайтесь, чтобы получить наилучшее кадрирование для конкретного объекта или сцены.

Не забывайте нарушать правила

^{фото gorodenkoff через iStock}

Как и все наши «правила» фотографии, многие из них лучше всего служат нам ориентиром или отправной точкой. Мы можем немного или радикально изменить экспозицию, чтобы добиться желаемого эффекта в конечном изображении, эта же мысль работает для наших правил композиции фотографии.

Вы можете дать себе несколько упражнений или проектов. Сделайте обучение использованию симметрии одним из этих проектов. Попробуйте использовать строгое определение, а затем измените его, посмотрите, как каждое изменение влияет на вашу картинку. Добавьте в смесь некоторые другие фотографические техники, возможно, отрегулируйте экспозицию, контраст или глубину резкости, чтобы подчеркнуть или минимизировать симметрию.

После того, как вы изучите различные правила, вы можете настроить их, настроить их или полностью отказаться от выполнения своей цели для изображения.Как бы вы ни смотрели на это, симметрия — отличный инструмент, который нужно изучить и использовать в своем искусстве фотографии.

---

Полное руководство по использованию симметрии в ваших фотографиях

Может показаться, что создать симметрию в фотографии сложно…

… но на самом деле это довольно просто и очень мощно.

При симметрии можно получить такие изображения:

А это:

Вот почему каждый фотограф должен понимать, как использовать симметрию и когда ее можно использовать для получения потрясающих результатов.

К счастью, я включил в эту статью все, что вам нужно знать о симметрии.

Итак, когда вы закончите, вы станете экспертом по симметрии!

Приступим.

Что такое симметрия в фотографии?

Симметрия относится к любому виду отражения через воображаемую линию.

Сюда входят истинные отражения, где отражающая поверхность создает симметрию, например:

Истинные отражения — самый распространенный тип симметрии в фотографических композициях, потому что они одновременно интересны и очень заметны.Фотографы часто тяготеют к отражениям в воде, отражениям в зданиях и так далее.

Но симметрия также включает ситуации, когда два отдельных элемента кажутся отражениями друг друга, например:

Создание такой «ложной» симметрии требует орлиного глаза, но если вы сможете его найти, то часто получите отличную фотографию.

Наконец, симметрия включает ситуации, когда отдельный элемент «отражается» поперек воображаемой линии, например:

Вы часто встретите этот тип симметрии в жанрах макросъемки, таких как макросъемка, с цветами, отраженными вокруг кадра, хотя вы также найдете его в фотографии дикой природы, портретной фотографии и любых других жанрах, связанных с кадром. -заправка кадрами.

Почему работает симметрия?

Симметрия для потрясающих фотографий.

Но почему?

Это связано с композиционными балансами , где обе стороны кадра кажутся одинаково взвешенными.

Видите ли, лучшие композиции обычно сбалансированы по вертикальной оси, а это означает, что правая сторона кадра должна казаться такой же «тяжелой», как и левая сторона кадра.

Здесь я имею в виду вес визуальных элементов, а не фактический вес; в основном это связано с размером и цветом, где более крупные и более заметные предметы «весят» больше, чем более мелкие и менее заметные предметы.

И, как вы могли догадаться, симметрия очень и очень легко создает баланс. Вертикальная симметрия, в частности, способствует получению хорошо сбалансированных изображений, подобных этому здесь, где обе стороны кадра имеют одинаковый вес:

С точки зрения композиции горизонтальная симметрия, как правило, менее важна, потому что мы на самом деле не оцениваем вес по горизонтальной оси. Но это имеет значение, хотя бы немного, поэтому стоит подумать и о горизонтальной симметрии.

Между прочим, баланс — не единственная причина, по которой стоит использовать симметрию в ваших фотографиях.

Симметрия также создает уровень интенсивности в композиции благодаря эквивалентным частям кадра.

Это означает, что симметрия делает фотографии очень откровенными.

Конечно, создание насыщенных композиций не всегда является целью, но когда интенсивность — это то, что вам нужно, симметрия — отличный способ продолжить.

Типы симметрии в фотографии

Я говорил о симметрии и о том, как она может улучшить ваши фотографии. И я затронул несколько ключевых форм симметрии.

Но давайте более формально посмотрим на различные типы симметрии в фотографии и на то, когда вы их найдете.

Вертикальная симметрия

Вертикальная симметрия — это симметрия относительно вертикальной оси , что является причудливым способом сказать, что это отражение поперек правой / левой сторон кадра.

Вот пример вертикальной симметрии:

Вы видите, как левая сторона совпадает с правой?

Как я объяснил выше, вертикальная симметрия прекрасна, потому что она уравновешивает правую и левую часть кадра с одинаково тяжелыми визуальными элементами.

На самом деле, если бы у меня был один тип симметрии на фотографии, я бы выбрал вертикальную симметрию — это просто так полезно.

Вертикальная симметрия относительно распространена в природе — большинство организмов обладают той или иной вертикальной симметрией, поэтому она особенно полезна для фотографов природы.

Например, вот пейзажный снимок с вертикальной симметрией:

А вот снимок дикой природы, в котором также используется вертикальная симметрия:

Мощный, правда?

Горизонтальная симметрия

Горизонтальная симметрия — это симметрия относительно горизонтальной оси .Другими словами, ваша сцена должна быть симметричной по линии, подобной горизонту.

Как это:

Как вы могли догадаться, горизонтальная симметрия часто возникает благодаря отражениям в воде. Часто можно встретить потрясающие пейзажные фотографии, в которых для большого эффекта используется горизонтальная симметрия, например:

И учтите, что работать с живописными озерами необязательно; вы также можете найти горизонтальную симметрию в лужах, бассейнах и многом другом.

Горизонтальная симметрия — это хорошо, но она не обладает той уравновешивающей способностью, которую может предложить вертикальная симметрия.Когда вы обнаружите отражения по горизонтальной оси, вы легко сможете добиться баланса между верхней и нижней частью кадра, но зрители не на этом фокусируются.

С другой стороны, горизонтальная симметрия дает изящный эффект, плюс она также приводит к очень изображениям на вашем лице, так же как и вертикальная симметрия.

Так что об этом обязательно нужно помнить!

Диагональная симметрия

Диагональная симметрия встречается реже, чем вертикальная или горизонтальная симметрия.

Это относится к симметрии по диагонали в вашей композиции, например:

Его довольно сложно найти, но он передает интересное чувство дезориентации; он хорош для изображений, которые призваны передать напряжение.

Кстати, хотя в природе вы не найдете особой диагональной симметрии, вы можете создать ее самостоятельно, просто наклонив камеру, чтобы создать наклонный горизонт.

Радиальная симметрия

Радиальная симметрия относится к симметрии вокруг одной центральной точки, как симметрия велосипедных спиц вокруг центра колеса:

Радиальная симметрия — мой любимый тип симметрии по одной ключевой причине:

Позволяет создавать мощные абстрактные кадры.

А радиальную симметрию очень легко найти в природе — в цветах, например, в морских звездах, в деревьях (фотографируя их сверху) и т. Д.

Итак, хотя радиальная симметрия может показаться немного нетрадиционной, вы найдете ее повсюду. Надо просто посмотреть!

Почти симметрия

До сих пор я в основном говорил об идеальной симметрии, когда у вас есть отражение (своего рода) поперек оси или вокруг круга.

Но есть еще один тип симметрии, о котором вам следует знать:

Почти симметрия.

Почти симметрия — это не настоящая симметрия, это своего рода композиционная или геометрическая симметрия, которую можно использовать для получения отличных результатов.

Например, если у вас есть два человека, стоящие с одной стороны кадра, и у вас есть два человека, стоящие с другой стороны кадра, это почти симметрично.

Это не отражение. Для зрителя даже не очевидно, что симметрия есть.

Но каждая сторона рамы должна быть тщательно сбалансирована, поэтому стоит стремиться к почти симметрии.

Как найти симметрию для своих композиций?

Симметрия есть везде, но чтобы ее найти, нужно обладать умным глазом.

Рекомендую искать светоотражающие объекты, такие как лужи, пруды, стеклянные окна и металлические капоты автомобилей; они могут обеспечить отличные результаты, если вы тщательно составите композицию (см. советы, которые я даю ниже!).

Вы также можете найти симметрию без отражений — например, в природе или даже в разных частях сцены, например, когда у вас есть человек слева и другой человек справа.

И убедитесь, что вы ищете все типы симметрии; горизонтальная симметрия хороша, но вы также можете найти вертикальную симметрию, радиальную симметрию, диагональную симметрию и почти симметрию!

Советы по использованию симметрии в фотографиях

А теперь давайте взглянем на несколько простых советов по улучшению симметрии ваших фотографий:

Поместите линию симметрии в центр фотографии

Не всегда нужно располагать линию симметрии в центре фотографии.

Но он часто работает хорошо, потому что подчеркивает характерную для вас, , , сбалансированную, характер симметричной композиции.

Итак, если у вас есть снимок горы с ее отражением, вместо того, чтобы располагать линию горизонта / отражения в верхней или нижней части кадра (как подсказывает правило третей), вместо этого поместите ее прямо посередине. выстрела!

И если у вас есть снимок симметричного цветка, вместо того, чтобы располагать цветок в стороне вдоль точки пересечения правила третей, поместите цветок в середину кадра.

Изображение получится красиво сбалансированным!

Заполните рамку симметричным предметом

Симметрия мощная. И это дает некоторые привлекательные эффекты.

Но если вы хотите, чтобы ваш зритель действительно ощутил влияние симметрии, важно, чтобы симметрия в кадре оставалась большой.

Вот почему я рекомендую вам создавать плотно симметричные композиции, которые заполняют кадр симметричным объектом и поражают зрителя над головой симметричным блеском!

Расположите камеру параллельно симметричной области

Это немного сложно и не всегда работает, но об этом полезно знать.

Видите ли, когда вы фотографируете симметрию, вот чего вам не нужно:

Ваш симметричный объект удаляется вдаль.

Вместо этого вы хотите, чтобы симметрия продолжалась в одной плоскости композиции, чтобы симметрия была идеально параллельна датчику камеры.

Потому что, чем больше «отклоняется» симметрия, тем менее мощной она становится и, вообще говоря, тем менее интересным становится ваш снимок.

Итак, когда вы создаете симметричную композицию, делайте все возможное, чтобы симметрия оставалась параллельной вашей камере.Попробуйте изменить свою перспективу, поднявшись выше или ниже, подойдя ближе или дальше.

Вот как вы получите потрясающий симметричный снимок!

Симметрия в фотографии: следующий шаг

Теперь, когда вы закончили эту статью, вы знаете все о симметрии и о том, как использовать ее в своих изображениях для получения потрясающих результатов.

Так что следите за симметрией.

И не бойтесь включать это в свои фотографии.

Симметрия смелая, мощная и может быть действительно захватывающей!

Что такое симметрия в фотографии?

Симметрия относится к любым отражениям на изображении.Это может быть реальное отражение, например, предмет, смотрящий в зеркало, или предмет, отраженный в воде. Он также может включать в себя иллюзорные отражения, например, когда вы фотографируете животное, у которого одинаковые левая и правая стороны.

Какие типы симметрии распространены в фотографии?

Симметрия везде, и фотографы используют симметрию всех типов! Если вы хотите найти симметрию на своих фотографиях, ищите отражения в окнах, зданиях, воде и т. Д.!

Почему фотографы используют симметрию?

Симметрия позволяет фотографам создавать сбалансированные изображения — ведь что может быть более сбалансированным, чем объект и его отражение? Вот почему симметрия — отличный способ улучшить ваше портфолио.Обратите внимание, что симметрия также помогает создавать очень стабильные, статичные, жирные изображения. Это не всегда дает лучшие кадры, но когда это работает, это может быть очень мощно!

Как можно использовать симметрию для улучшения фотографии?

Я бы порекомендовал искать симметрию, когда вы снимаете. Правда в том, что симметрия закончилась; есть отражения в окнах, в воде и в металле, а также есть все виды естественной симметрии, например, на животных и растениях!

Затем, обнаружив некоторую симметрию, осторожно разместите ее в кадре.Я часто рекомендую размещать симметричные объекты в центре кадра, но вы можете поэкспериментировать и с другими вариантами (например, с использованием линий сетки по правилу третей для получения интересного результата).

Симметрия противоречит правилу третей?

Симметрия не всегда противоречит правилу третей, потому что можно найти симметрию и расположить ее по линии сетки по правилу третей.

Однако фотографы часто создают свои изображения симметрично в центре кадра.Это сделано для получения яркого изображения, и я большой поклонник этого типа снимков! И это правда: в таком случае вы нарушите правило третей. Но это нормально, потому что правило третей на самом деле не является правилом; это руководство, и вам захочется при случае его нарушить!

Серия фотографий

: создание баланса и симметрии

То, как вы смотрите на мир, помогает формировать композицию изображений с помощью камеры. Детали, которые вы решите включить (или опустить) при создании изображений, рассказывают историю.Они рассказывают историю с вашей личной точки зрения.

Вы можете использовать композиционные стратегии, чтобы усилить ваше послание для зрителя вашего изображения. Есть так много композиционных стратегий на выбор, таких как обрамление, создание движения, создание глубины в ваших изображениях и негативном пространстве. Изучение нескольких композиционных стратегий действительно улучшит ваши изображения.

Один из моих личных фаворитов — использование баланса и симметрии в кадре. Меня обычно привлекают композиции, сфокусированные по центру, и изображения с негативным пространством, чтобы сбалансировать мой основной объект.Поиск баланса и симметрии в моем окружении обеспечивает стабильность и спокойствие композициям в моих изображениях.

Подробнее: Как использовать ведущие линии для создания потрясающих фотографий

Использование симметрии для достижения баланса в фотографии — отличный способ показать стабильность сцены, такой как архитектурные изображения. Симметрия достигается при наличии зеркального отражения (или близкого к зеркальному отображению за счет использования элементов одинакового размера / массы) с обеих сторон кадра, как в здании выше.Это делает центр кадра главным фокусом. Использование симметрии может сделать изображение застойным из-за отсутствия движения по всему кадру, поэтому точка фокусировки должна быть достаточно интересной, чтобы привлекать и удерживать внимание зрителя. Использование других техник, кроме симметрии, для обеспечения баланса может дать более интересные изображения.

Есть разные способы использования элементов на фотографиях для обеспечения баланса, например, использование цвета, контрастных тонов и визуального веса.

На изображении ниже стекло в верхнем левом углу помогает сбалансировать основной объект (пирог с заварным кремом) в правом нижнем углу. Я мог бы использовать отрицательное пространство в верхнем левом углу, чтобы сбалансировать элементы изображения, но я хотел, чтобы дополнительные детали напитка добавили к истории. Без напитка изображение было бы сильно утяжелено в нижнем углу, и могло показаться, что чего-то не хватает. Напиток заполняет этот пробел, а также добавляет к общему образу.

Когда вы хотите добавить баланса своим изображениям, может быть полезно знать, что сначала привлечет внимание зрителя в изображении, а затем уравновесить его с противоположными по тонам (или цвету). Когда вы снимаете черно-белые изображения, глаз привлекает сильный контраст. Например, на изображении выше объект одет в темную одежду, и в этой области есть сильный контраст. Поэтому взгляд в первую очередь будет обращен к объекту. Более светлая область (область с более слабым контрастом) фотографии — это бетон, и это большое пространство помогает сбалансировать более темную область изображения, в которой помещен объект.Вы можете использовать этот совет, чтобы привлечь зрителя к определенному объекту или предмету, наблюдая за тем, как свет и темнота контрастируют друг с другом. Более темная область появится из более светлой области, и даже если это небольшая часть кадра, она привлечет внимание зрителя.

Подробнее: 11 правил композиции фотографии, которые нужно знать, чтобы улучшить вашу фотографию

Цвет также можно использовать для создания баланса в изображении. В приведенных ниже примерах одно изображение имеет комбинацию красного и зеленого цветов, а красный цвет используется в противоположных углах изображения.Это помогает сбалансировать изображение, потому что взгляд привлекает красный цвет, а не нейтральный цвет бетона. Наличие цвета с обеих сторон изображения помогает придать этим элементам одинаковый вес и, следовательно, обеспечивает баланс. Вы можете увидеть ту же стратегию, проиллюстрированную на изображении, с оранжевым велосипедом и оранжевым пожарным гидрантом. Цвета имеют одинаковый вес в двух частях изображения и выделяются на фоне кадра.

Если вы хотите, чтобы ваш зритель почувствовал себя некомфортно, или вы хотите проиллюстрировать напряжение с помощью своих образов, то целенаправленное создание несбалансированного изображения — отличный способ использовать эту композиционную стратегию для соответствия вашему видению.Если изображение не привлекает вас или кажется плоским, уделите минуту, чтобы проанализировать композицию изображения и спросить себя, что не работает. Посмотрите на композицию, учитывая некоторые из основных правил, и посмотрите, есть ли что-то несбалансированное. Затем вы можете двигаться дальше и попробовать что-то новое. Под другим углом, выделите другой элемент в кадре, выберите другую композиционную стратегию.

Как вы используете композиционные стратегии для улучшения ваших изображений?

Подробнее читайте в нашей серии фотографий Composition:

— Создание глубины в ваших изображениях
— 4 типа обрамления
— Негативное пространство
— Создание движения в ваших изображениях

Используйте базовую человеческую эстетику симметрии, чтобы улучшить свою композицию

Симметрия — это базовая эстетика, которую можно использовать для значительного улучшения композиции и внимания к фотографии.В этой статье я расскажу о различных способах использования симметрии в ваших фотографиях.

С геометрической точки зрения симметрия возникает, когда объект или форму можно разделить на две или более идентичные части, которые расположены организованным образом. Для человеческого восприятия симметрия дает ощущение гармоничной и красивой пропорции и баланса. Таким образом, его можно использовать на ваших фотографиях, чтобы вызвать у зрителя такие чувства.

В своем последнем видео я посетил несколько разных мест вдоль кольцевой дороги в Исландии, где вы можете увидеть прекрасные отражения разных гор.В первом примере я посещаю гору Fellsfjall в восточной Исландии, место, которое я давно хотел сфотографировать, где я использовал небольшой пруд рядом с дорогой, чтобы создать отражение горы. У меня был небольшой низко нависающий туман, который добавил много атмосферы и отлично поработал, чтобы отделить меня от горы. У пруда был слой льда под поверхностью воды, но отражение отчетливо видно. Туман и угрюмое небо добавляют атмосферности и мрачности, а отражение создает гармонию и баланс.Вместе эти элементы создают спокойную и неземную сцену.

Немного дальше по дороге на восток вы найдете эту красивую сцену с горой Кальфафельстиндур. Здесь несколько округлых пучков мха выступают из воды, создавая интересный передний план. Я бы сказал, что ваш взгляд сначала направляется на гору, поскольку вас привлекает отражение и высококонтрастная область. Передний план создает глубину, добавляет интерес и контекст в сцену, а также для того, чтобы глаз не выпадал из-под дна.Передний план также помогает разбить сцену на разные части, так как отражение не является единственным интересом фотографии.

Стоккснес — известное место симметрии в Исландии. Здесь отступающие волны на длинном плоском пляже оставляют за собой несколько миллиметров воды, создавая почти идеальное естественное зеркало. С хорошим широкоугольным объективом, некоторой подготовкой и небольшой удачей можно сделать зеркальные фотографии северного сияния, окружающего горы.Гармоничный, сильный и красивый.

Симметрия не должна быть только зеркальным отражением. Он также может быть между фигурами, как в примере ниже. Здесь вы видите четкую симметрию между треугольной формой горы Киркьюфелл и травой впереди.

В приведенных выше примерах симметрия проявляется по горизонтальной оси, но может встречаться и по вертикальной оси. Благодаря круглой (или полукруглой) форме радуга симметрична относительно вертикальной оси.Если вам удастся сфотографировать такую ​​радугу, это будет сильный визуальный элемент. В этом примере я оказался в нужном месте в нужное время, имея центральную дорогу, ведущую к фотографии и радуге.

Вся локация также может быть симметричной. Знаменитый Альдейярфосс в Исландии является таким примером. Здесь водопад прямо посередине, впадающий в пруд эллиптической формы (с точки зрения зрителя). Несмотря на необработанное окружение, получается гармоничное и красивое фото.

Где еще можно найти симметрию в природе? Вы стремитесь к симметрии в своей фотографии? Посмотрите видео выше и поделитесь своими мыслями.

Теория композиции

— Что такое динамическая симметрия? —

Фотография — ее самый основной элемент, происходящий из алгебры, химии и оптической физики. В цифровой фотографии мы заменили химию компьютерными науками. Посмотрим правде в глаза, большинство из нас не поклонники математики; и многие были шокированы, узнав, насколько большую роль математика играет в фотографии.Алгебраические элементы лежат в основе фотографии. Возвращаясь к пленочной основе, мы знаем, что существует два типа пленки — негативная и позитивная. То же самое и с фотобумагой. В результате мы печатаем негативы на негативной бумаге (два негатива равны позитиву). Поэтому никого не должно удивлять то, что математика тоже связана с композицией.

Что такое динамическая симметрия? Dynamic Symmetry — это арматура, геометрически разработанная для обеспечения непрерывности, плавности, ритма и баланса в художественном дизайне.

Основные термины, которые необходимо знать при построении графа динамической симметрии:

Диагональ в стиле барокко — диагональная линия, идущая от нижнего левого угла к верхнему правому углу. Диагональ в стиле барокко является преобладающей диагональю, поскольку мы читаем слева направо, и наш глаз естественным образом перемещается по этой диагонали.

Sinister Diagonal — диагональная линия, идущая от верхнего левого угла до нижнего правого угла.

Обратная линия — линия, пересекающая большую диагональ (зловещий / барочный) под углом 90 °

Арматура — Сетка или каркас для построения вашей композиции.

Вы будете использовать геометрические отношения для построения графика динамической симметрии. График состоит из девяти прямоугольников и множества треугольников. Просмотрите два примера и обратите внимание, как изображение проходит через график.

Золотое сечение — это особое число, которое получается путем деления линии на две части, так что более длинная часть, разделенная на меньшую, также равна всей длине, разделенной на более длинную часть. Его часто обозначают фи после 21-й буквы греческого алфавита.Фи обычно округляется до 1,618

.

• 1: 1 (квадрат) изображение 10 дюймов x 10 дюймов 10 ÷ 10 = 1
• 7: 5.5 Корневой фи 14 «x11» образ 14 ÷ 11 = 1,272
• 4: 3 (Micro Four-Thirds) Изображение 8 дюймов x 6 дюймов 8 ÷ 6 = 1,333
• 5: 3 (Фи — Золотое правило) 5 ”x3” изображение 5 ÷ 6 = 1,618

Существуют основные правила, регулирующие дизайн

Правила, регулирующие дизайн, чаще называют композицией.