Штриховка вертикальная: Вертикальная штриховка. Основы рисования: техника рисования карандашом
Вертикальная штриховка. Основы рисования: техника рисования карандашом
Виды штриховки.
Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:
1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.
2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».
3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».
4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.
5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.
6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.
7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.
8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.
При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.
Соединение линий штриха в единое целое.
В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:
Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:
Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.
Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.
Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.
В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.
Алексей Епишин.
Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе .
Виды штриховки.
Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:
1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.
2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».
3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».
4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.
5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.
6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.
7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.
8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.
При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.
Соединение линий штриха в единое целое.
В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:
Сочетание широких и острых линий штриховки.
Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:
Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.
Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.
Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.
В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.
Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе «Рисунки».
5 секретов красивого штриха.
На курсе «Я художник», который я сейчас провожу, возник вопрос «Как научиться красиво штриховать?» Я думаю, это интересно не только участникам курса, поэтому публикую ответ здесь)
Обсуждение началось с этого рисунка:
На этом примере и будем рассматривать особенности красивой штриховки.
5 принципов красивой штриховки:
- Во-первых, красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Я уже писала о том, как проводить прямые линии, они нужны не сами по себе («вот как я здорово могу провести прямую без линейки!»), а как элемент штриха. На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно правильно держать карандаш. Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно)
- Тон нарабатывается перекрёстным штрихованием, усилением нажима и более частыми штрихами. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии — смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.
- Не используется растушёвка. Я не говорю о том, что тушевать нельзя вообще. Нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку, если растирать — то весь рисунок. Потому что когда графит размазан только в нескольких местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и растирает уже готовые участки — от этих пятен потом трудно избавиться. Проще их избежать, подложив под руку чистый листочек.
- Штрих накладывается в соответствии с формой. Например, на рисунке видно, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними — плоскость вертикальная. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы) Что, в общем, отчасти и произошло в правом нижнем углу рисунка.
- Наиболее внимательно прорабатывается то, что находится на переднем плане — там самые сильные контрасты светотени. Вдали тональные переходы ровнее, все как будто подернуто дымкой — так показывается воздушная перспектива.
- Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
- Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.
И самое главное, не нужно бояться провести линию неправильно, заступить за границу и т. п. Иначе вы будете чувствовать себя скованно, и это ощущение непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате).
Еще одно важное замечание: особенности штриховки во-многом зависят от характера человека и темперамента. Это как почерк. Поэтому не расстраивайтесь, если ваша манера штриховать отличается от манеры других художников, и сравнивайте свои рисунки только с собственными!
Учимся рисовать — Штриховка карандашом и ручкой
На этом занятии мы с вами узнаем, каким образом можно пользоваться ручкой и карандашом при штриховке.
На рисунке ниже нанесён обычный эскиз лица в исполнении шариковой ручки, и глаз в крупном плане, изображенный с помощью размазанной и мягкой штриховки простым карандашом.
Перед вами самая обычная иллюстрация, которая отображает основной способ использования карандаша при штриховке.
Такой штриховки легко добиться, для этого нужно лишь водить карандашом взад и вперед.
Этот вид штриховки является самым простым не только для карандаша, но и для ручки, он, безусловно, подойдет любому.
Давайте рассмотрим еще несколько методов штриховки. Чтобы получить очень темный фон, взгляните на тот пример, что приведен слева. Если на карандаш с каждым разом нажимать немного сильнее, можно делать темнее тон. Нужную нам область рисунка можно закрасить именно таким способом.
Более жесткая штриховка показана на примере справа. Для этого в конце каждой линии, мы слегка отрываем карандаш от бумаги. Остальное делаем так, как описывалось ранее.
Приведем еще пару примеров штриховки карандашом. На рисунке слева показано, что каждый раз, нанося все более короткие штрихи, мы незаметно сводим их на нет, аналогично конусу. Это может благотворно влиять на большинство областей штриховки.
На рисунке справа штрихи изображены движениями по кругу. Также это иногда пригодно для использования в небольших областях тонкой штриховкой, либо при изображении ткани, либо для рисования других «специальных» структур. При использовании таких движений можно придать рисунку некую беспорядочность.
Ниже изображен эскиз, который был нарисован простой шариковой ручкой, рядом с ним находится увеличенный план штриховки, которую я использовал в области скулы. Здесь можно детально рассмотреть, какими видами штриховки я пользовался.
На изображении можно увидеть, как одни линии отличаются от других более глубокой затененностью, для этого я гораздо сильнее нажимал на ручку, чтобы тона казались темнее.
Сей-ХайСовременное интернет издание о творчестве
Основы рисования: техника рисования карандашом
Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте Начнем с техники рисования.
Техника рисования карандашом
Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.
С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.
В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.
Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.
Растушевка
Растушёвка — один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.
Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.
С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.
10 частых ошибок, которые совершают новички
Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.
1. Неправильно подобранный карандаш
Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.
2. Рисунок с фотографий
Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.
3. Ошибочные основные пропорции
Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.
4. Искривленные черты
Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица. В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.
5. Рисунок животных
Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.
Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.
Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.
8. Неправильная бумага
Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.
9. Объемность
Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.
Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.
Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.
Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:
От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.
Интересные видео уроки на любую тематику.
Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.
Техника рисования: растушевка и штриховка карандашом
Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Большинство тех, кто учился в художественной школе, выберут вторую технику рисования. Именно ее считают правильной техникой рисования, а растушевку и вовсе не признают. Но есть и те, кто не проходил художественные курсы, и не имеют художественного образования, в том числе и я, но тоже рисуют и очень часто используют растушевку.
Мы не будем разбираться, какая техника лучше и правильнее, а просто поговорим об этих двух техниках рисования.
Правила рисования карандашом
Как вы уже знаете, существует два способа передачи тона – растушевка и штриховка карандашом . Штриховка подойдет больше для рисования иллюстрации, а растушевка придает реалистичности рисунку.
В учебниках по рисованию можно найти много статей о правилах работы карандашом, о правильной постановке руки, о вырабатывании художественных навыков.
Ни в коем случае, не стоит подвергать сомнению все эти правила, но, на мой взгляд, они подходят не для всех. В силу разных характеров, художественных навыков, желания свободы в рисовании – люди ищут те техники рисования, которые им более удобны. Не хотят загонять себя в рамки правил. Я думаю, именно поэтому, многими людьми используется не штриховка карандашом, а растушевка, которую многие называют не правильной.
Растушевка карандашом
В уроке «Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно», как прочем и других уроках, я использовал две техники рисования – сначала растушевку, а затем штриховку. Растушевка, как упоминалось ранее, поможет сделать рисунок более реалистичным.
Существуют основные правила растушевки, которые помогут вам сделать ее качественнее. Первое — это выполнять ее только вдоль штрихов, что придаст тушеванию более естественный вид. Второе – для растушевки можно использовать не только простую, но и зигзагообразную штриховку. Третье – не растушевывайте рисунок пальцем! Используйте ватные палочки или кусочек мягкой белой бумаги.
Штриховка карандашом
С помощью штриховки карандашом можно легко передать нужный тон. Штриховка выполняется короткими линиями (штрихами), что дает возможность получить разную степень насыщенности тона. Для того чтобы усилить его глубину применяется перекрёстная штриховка.
Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что в самом темном тоне будут сочетаться штриховки разных направлений: косые, вертикальная и горизонтальная.
Штриховка карандашом не только имеет возможность передавать тон, но и поможет передать поверхности объектов рисунка.
Рельефная штриховка
В заключение, хотелось бы сказать пару слов о рельефной штриховке. Такой вид штриховки используется тогда, когда нужно передать рельеф поверхности рисуемого объекта. Например, губы в уроке «Как рисовать губы простым карандашом: поэтапный урок» я рисовал дугообразными штрихами.
Как правило, рельефная штриховка карандашом – это использование не прямых штрихов.
Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.
Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?
Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.
Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.
Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.
Давайте нарисуем куб.
Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте.
Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней?
Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.
Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.
Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.
Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.
Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.
И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:
Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.
Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.
Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.
Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.
И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.
Как нарисовать геометрические фигуры
Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:
Первым у нас пусть пойдет цилиндр.
Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость,
не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.
Натяните бумагу на
планшет , чтобы создать чистый рисунок.
Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.
Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.
Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!
При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.
Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.
Вот примерно так у вас должно получиться.
Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и
логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же
будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв
предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.
Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.
Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.
Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.
Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.
Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.
Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.
Если по началу рука не слушается, трудно держать
карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.
Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.
Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.
Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны
конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз.
Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в
конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс,
который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.
Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.
Дальше давайте сделаем рисунок шара.
Построение вы можете увидеть слева.
Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы.
Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.
А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.
Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать.
Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием
карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать
тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.
А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.
Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.
Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень
будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена
в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара.
Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)
Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка
Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.
Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.
1. Определяем место фигуры в листе
2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу
3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их
Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:
Давайте пройдемся по основным
тональным отношениям, для начала по теням:
самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем,
но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится
в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со
стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.
Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.
На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.
И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.
На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?
Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.
Штриховка — такой метод рисования простым карандашом, когда в качестве главного элемента заполнения рисунка тоном используются многочисленные короткие линии (штрихи) в разных вариациях и сочетаниях.
Я считаю, что каждый уважающий себя художник должен непременно владеть навыком правильного наложения штриховки.
Во-первых, это позволяет необыкновенно быстро и эффективно набить руку. А это пригодится даже в том случае, если вы предпочитаете работать красками.
Во-вторых, на учебных работах, которые выполнены простым карандашом (а значит в черно-белом цвете) очень хорошо видны все ошибки. Этот нюанс активно используется в художественных школах, и пригодится нам при обучении.
Еще перед началом урока я считаю необходимым отметить несколько организационных моментов.
Карандаши обязательно должны быть остро заточены.
Под руку лучше всего класть лист чистой бумаги, чтобы рисунок не засаливался и не размазывался. Избавиться от «грязи» в работе потом будет очень сложно. Легче ее не допустить.
Я советую по минимуму использовать ластик. Я прекрасно понимаю, что иногда что-то может не получаться, могут возникать сложности или иметь место ошибки. Однако всегда есть способ свести их появление к минимуму. Об этом далее. Если же все-таки случилось нечто страшное, то лучший вариант — начать заново. Вы ведь наверняка не возьметесь за групповой портрет на ватмане в первый же день обучения. Для начала подойдут простые геометрические формы. Такие как куб, шар, цилиндр, конус и др.
Кроме штриховки некоторые советуют использовать растушевку (грубо говоря, «размазывание»). Я этого делать категорически не советую. Во-первых, так вы не научитесь действительно хорошо рисовать. А во-вторых, работы начинающих художников, которые пытаются освоить этот метод выглядят очень грязными. Мне кажется, что лучше сделать непрофессионально, но зато чему-то от этого научиться, присвоить некий опыт, нежели гнаться за быстрыми результатами . Они придут. Самое главное — наслаждаться процессом.
Основные принципы чистой и аккуратной штриховки
Пусть штрихи будут короче, но увереннее и ровнее, чем наоборот. Даже какую-то большую плоскость можно аккуратно заполнить тоном, не прибегая к длинным линиям. Для нас с вами намного ценнее аккуратность.
Необходимо помнить о законе воздушной перспективы. Все предметы, находящиеся на заднем плане будут намного менее детализированными, а также переходы светотени будут мягче, контраста будет меньше.
В рисунке простым карандашом очень ценятся эти маленькие «просветы», за счет чего можно различить отдельные штрихи. Считается, что так работа выглядит более профессионально.
Штриховка должна осуществляться по форме предмета. Вертикальные плоскости — вертикальная штриховка. Горизонтальные — горизонтальная. Округлая — лунообразные. За счет этого на рисунке появляется объем.
Как правильно штриховать? Практика.
Для начала необходимо усвоить, что вся суть штриховки — отдельные линии, которые между собой не соединяются. Очень распространенная ошибка начинающих художников — вовсе не отрывать карандаш от бумаги. Но в этом случае мы не имеем ничего общего ни с рисунком, ни с штриховкой, ни с художественным мастерством.
Художники используют карандаши разной твердости. Самый твердый — 6Н, самый мягкий — 6В. Твердо-мягкий (самый средний) – НВ. Наверняка существуют и еще более дальние варианты, однако они нам однозначно не понадобятся. Я в своих рисунках использую всего 4 варианта: 5Н, НВ, 2В, 6В и мне пока что с головой этого хватало.
Почему так?
Чем мягче карандаш, тем темнее и «жирнее» получается штриховка. Но ее становится очень легко смазать. Чем он тверже, тем более светлые выходят линии, но при сильном нажиме бумагу легко поцарапать.
Начинать штриховку лучше с самого твердого из имеющихся карандашей. Затемнить всегда успеешь, а ластик — вещь неблагодарная. Вечно заденешь что-то лишнее, смажешь что-то важное, а эффекта нужного все равно не получишь.
Есть несколько способов получить более темный тон. И пользоваться ими нужно именно в той последовательности, в какой я о них расскажу. Конечно, в том случае, если вы хотите добиться аккуратности исполнения в своих рисунках.
Многослойность. После того, как первый слой твердым карандашом со средним нажимом был нами сделан, можно наложить еще один в тех местах, где необходим более темный тон. При этом второй слой штриховки нужно накладывать немного под другим углом, но не делать никакого ткацкого полотна на своем рисунке из перпендикулярных линий.
После этого может все равно остаться необходимость сделать кое-где тон еще темнее. Во вторую очередь в ход идет более сильный нажим. Но эта сила должна быть ограниченной, чтобы лист не продавить и не поцарапать.
И только в последнюю очередь мы можем позволить себе взять в руки карандаш большей мягкости в самых темных местах. При необходимости этот цикл повторяется со всеми имеющимися карандашами по возрастанию мягкости.
Также существует еще одна техника штриховки, которая очень сильно выручает.
Растяжка по тону. Проводим темную линию и начинаем от нее штриховать, с каждым штрихом делая тон все светлее и светлее, пока он вовсе не сойдет на нет. Это можно делать от прямой, а можно от кривой. Я рекомендую предварительно потренироваться в этой технике, прежде чем использовать ее в своих работах.
Как видите, тема достаточно широкая и возможностей у штриховки просто масса. Главное понять основные принципы, а на практике все получится за счет тренировок и удовольствия от самого процесса.
Вся информация из этой статьи пригодится нам в следующий раз, когда мы будем учиться работать со светотенью на объемных геометрических телах: кубе, шаре, конусе, цилиндре и других.
До скорого, я буду скучать!
Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:
Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:
Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.
Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:
Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.
Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.
Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:
А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости
В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.
Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.
При написании поста использовались материалы из
ВИДЫ ШТРИХОВКИ И ТУШЕВКИ
Штриховка и тушевка являются одними из основных технических умений в рисунке. Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых однотипных упражнений.
Прямая штриховка
Крестовая
Контурная
Точечная
Случайная (зигзагообразная)
Начинаем ставить руку и осваивать элементарную тушевку без градации, изучая композиции. Не стоит упорствовать, добиваясь совершенного качества на начальных этапах (хотя стремиться к нему, конечно же, надо) . В итоге все равно всегда получается так, как требуется, но плавно и без трагедий.
Помимо простых графитных карандашей используйте цветные разной жесткости. Также понадобятся тушь и перо – крайне чувствительный к нажиму инструмент. Перо можно заменить роллером.
Материалы: тушь черная, перо (роллер), чернила, фломастеры, шариковая ручка, баночки для воды, простые и цветные карандаши, ластик, ватман и писчая бумага А-4, тряпочка.
Штриховка
Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной штриховки какого-либо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон. Штрихи четкие, ровные, без закруглений.
Тушевка однородная (заливка)
Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима остается постоянной. Если используется «мокрый» материал (материал в инструменте): фломастер, тушь (чернила) и кисть и т.п., то применяется термин «заливка». Материалом называется то, что наносится на лист: уголь, графит, тушь, акварель и т.д. Инструментом – предмет, которым материал наносят. Например: чернила – материал, ручка – инструмент.
Тушевка с градацией
Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима постепенно ослабляется или усиливается, в зависимости от эффекта, которого надо достичь. Качественная тушевка отличается мягкими переходами без ярко выраженной «полосатости».
Заштрихуйте 6 квадратиков, нарисованных от руки, со сторонами приблизительно 3х3 см, подобно аналогу по качеству исполнения, но с любым наклоном штрихов. Три – простым карандашом, три – тушью.
Затушушуйте 3 квадратика разными материалами
Многие новички в рисовании часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки. На самом деле в книжках по рисованию этому уделяется очень мало внимания, хотя это основы. Я собрала материалы по штриховке карандашом из разных источников: учебников, видео-уроков и статей из интернета, и постаралась объединить их в одну статью. Сначала мы обсудим теорию, а затем выполним 2 практических задания для закрепления материала.
Для чего нужна штриховка?
Штриховка необходима для того, чтобы придать нарисованным предметам форму, обозначить как падает свет и тень, придать текстуру объектам. Если вы будете соблюдать основные принципы штриховки карандашом , то сможете рисовать любые трехмерные объекты.
Основные принципы штриховки карандашом
Неправильно
- Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку . Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок.
- Передний и задний план. Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон. Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально.
- Делайте короткие штрихи. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой вам удобно.
- Чем больше слоев, тем ровнее штриховка. Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней.
- Штриховка по тем же линиям.
Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней.
Практическое упражнение №1
Практическое упражнение №2
Теперь попробуйте выполнить такое упражнение: возьмите самый простой предмет (карандаш, тюбик зубной пасты и т.п.) и попытайтесь нарисовать его максимально точно, применяя основные принципы, которые мы рассмотрели. Лучше рисовать с натуры.
В завершении статьи я хочу посоветовать вам посмотреть пару видео, которые помогут вам понять как выглядит правильная штриховка наглядно на примерах и как можно исправить ошибки.
Как правильно точить карандаши и делать штриховку:
Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:
Надеюсь эта статья была полезна для вас. Возможно я учла не все основы штриховки, поэтому буду рада вашим дополнениям и замечаниям. Пишите комментарии!
с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.
Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.
начало работы и построение головы
Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.
В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.
работа с плоскостями
Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.
детализация лица
На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.
начало штриховки
Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.
проработка полутона
Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета , на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.
работа с высветлением
Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.
затемнение глубин и чистка
После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.
Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду , цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.
С любовью и трепетом, Мастерская
1 рис. Что же такое штрих? Штрих это одна прерывистая линия, нанесенная на лист бумаги одним взмахом кисти. Линия может быть прямая и округлая, в зависимости от формы которую штрихуем. Штрихи накладываются тесно друг за другом. При штриховке используются разные твердости и мягкости карандаша. Если таких не имеется, то важно научиться по разному надавливать на карандаш (если сильнее — получится более темный оттенок, слабее — более светлый). Штрих наносится по форме предмета или перекрестно. Важно это помнить! Итак, у нас имеется натюрморт, с чего же начать? Для того, чтоб нам было проще понять как будет ложиться штрих мы по предметам сделаем сетку из вспомогательных линий (напоминаю, на карандаш не давить), как на рисунке. Тем самым мы покажем оббьем предметов. Линии сетки наносим по форме линий предметов.
2 рис. Прежде чем начать штриховать вы должны понять, что у каждого предмета есть теневая сторона, и есть сторона света, а есть и падающая тень от предметов! Обратите внимание на рисунок. В верхнем правом углу указан стрелкой свет. А теперь посмотрите как этот свет падает на предметы- где тень, а где свет. А также по направлению падающих лучей света вы пожжете увидеть падающую от предметов тень. Можете провести несколько экспериментов с кружкой дома. Очень хорошо! Теперь можно штриховать. Штрих мы будем накладывать сверху вниз по горизонтальной линии сетки с левой стороны от света (см.рис). Обратите внимание, тень не полностью покрывает теневую сторону, оставляя край светлым. Обязательно под руку надо подкладывать лист бумаги, т.к. карандаш имеет свойство растираться тыльной стороной руки, при наложении штриха. На светлой части кувшина и кружки у края линии легким надавливанием карандаша покажите слабую тень.
3 рис. Молодцы, идем дальше! Теперь я вам расскажу о градации между тенью и светом. Есть такое понятие полутень и полусвет, обратите внимание на рисунок. Иначе говоря, это плавное перетекание из тени в свет. Есть еще одно понятие, которое надо запомнить — «рефлекс». Рефлекс это отражение лучей света. Встречается рефлекс под самой тенью (см.рис.). Говоря о падающей тени, она имеет свойство рассеиваться, т.е. у начала предмета она темнее и чем дальше от него, тем светлее. Итак, давайте продолжим штриховать. Далее мы продолжаем накладывать штрих уже по вертикальным линиям сетки. Обратите внимание, надавливание карандаша на штрих зависит от того, что? Свет, полусвет или тень вы рисуете, если тень — сильнее; полусвет, рефлекс — слабее.
4 рис. Это последний этап, вы почти справились! Здесь наша задача состоит в том, чтобы наш натюрморт не был прозрачным и грубым! Важно добавить предметам плотности и реалистичности. Как мы это сделаем? До этого мы использовали штрих по сетке (форме), теперь для уплотнения мы можем пестами добавлять диагональный плавный штрих, а также по сетке (если где-то не хватает). Рефлекс штрихуем как полусвет. Добавляем тень от ручки кружки и штрихуем поверхность стола. Для реалистичности можете ярче обвести контуры видимого эллипса на посуде и др. линий (см. рис.). Вот натюрморт и готов!
Горизонтальная штриховка. Техника правильной штриховки
Покажите виды штриховок карандашом на листе бумаги формата А4.
2. Крестовая
3. Контурная
4. Точечная
5. Случайная (зигзагообразная)
Примеры некачественной штриховки:
Пример: Рисунок выполнен с различными видами штриховки.
Вид контроля: Демонстрация штриховок.
Нарисуйте куб в перспективе карандашом на листе бумаги формата А4.
Последовательность рисования куба:
- · Первый этап. Определение размера куба, его основных пропорций, перспективного положения.
- · Второй этап. Определение при помощи направляющих перспективных линий точного пространственного положения всех сторон куба. Прорисовка невидимых граней куба легкими линиями.
- · Третий этап. Завершение работы — выявление объема с помощью светотеневой моделировки формы: левая плоскость — свет, верхняя плоскость — полутон, правая плоскость — собственная тень с рефлексом, справа — подающая тень от куба.
Модель куба должна быть освещена искусственным светом, источник которого нужно расположить сверху слева. В этом случае хорошо просматриваются с выбранной вами точки зрения и весь объем тела, светотеневые градации. Куб ставится под углом к рисующему, немного ниже уровня глаз, чтобы была видна верхняя грань. Фон должен быть светлым, а модель располагают на серой драпировке, без складок расстеленной на подставке для натуры.
Чтобы начать работу, нужно вспомнить предыдущие упражнения по рисованию с натуры каркасов геометрических тел. Подобные задачи вам предстоит решать и сейчас. Правда, теперь куб предстает перед вами в том виде, в каком он по-настоящему воспринимается объемным. Каркас позволял видеть куб насквозь, со всеми гранями и ребрами. Теперь часть их не видна, но глазом надо уметь их «видеть », чтобы при построении с учетом перспективных сокращений непременно показать. Только тогда говорят о конструктивном строении формы геометрического тела.
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.
Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла ) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рисунке наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.
При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.
Однако рисовать на бумаге без предварительного размещения изображения невозможно. Общая форма куба на бумаге наносится так, чтобы абрис был и не очень большим, но и не маленьким. Наиболее целесообразно представить лист бумаги условным пространством, в котором модель куба занимает свое достойное место. Конечно, на первых порах такое представление дается с трудом, но в каждом новом упражнении необходимо включать в себе этот своеобразный «механизм », чтобы со временем довести его до автоматизма.
Намеченный абрис куба занял на бумаге свое место, и вам можно отойти немного назад, чтобы увидеть компоновку рисунка на расстоянии и еще раз проверить правильное или неправильное в данном случае расположение изображения в формате. Конечно, от того, как вы сначала разместили рисунок, зависит во многом дальнейшая работа.
Начинайте уточнение величин путем зрительного сравнения. Выбрав определенную высоту переднего вертикального ребра куба, подчиняйте ей остальные, но уже с учетом перспективных изменений натуры. Прежде определите место этого ближайшего к вам ребра в намеченном силуэте изображения. Затем наметьте высоту данного ребра, проведите вертикальный отрезок, а на нижней точке его проведите строго горизонтальную линию, которая станет вспомогательной при построении. Нужно будет чуть позже представить себе горизонтальную линию, перпендикулярную основанию ребра в натуре, чтобы вместе с проведенной на бумаге показать угол, образованный горизонтальным ребром правой грани. Для сравнения положите к основанию гипсовой модели куба карандаш или линейку, чтобы увидеть угол в натуре.
Дальнейшая работа по рисованию гипсовой модели куба проводится как постепенное выявление конструктивной основы предмета. Пользуясь ориентирами, постройте нижнюю грань, постаравшись «увидеть » ее очертания со всех сторон, т.е. покажите невидимые ребра, как это делалось при построении каркаса куба. Одновременно намечайте все остальные вертикальные ребра, постоянно сравнивая величину их с ребром, ближе всех находящимся по отношению к вам.
Куб является одним из самых простых геометрических тел. Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему (структуру ), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность ясно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет видеть его конструктивные узлы — точки, невидимые на обычных телах. Куб характеризуется восемью точками на углах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1. Для того чтобы куб выглядел достоверно в трехмерном изображении, Вам следует определить такую точку зрения, при которой предмет выглядит достаточно убедительным в объеме. Изображение каркаса куба производится с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат ) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его плана, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта.
Чтобы получить нижнее основание (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями. Из точек основания проводят вертикальные линии — ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, обозначают четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба (ромб ). Необходимо отметить одну немаловажную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Кроме соблюдения пропорции и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены в различной степени контрастности. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.
Зная правила перспективы, связывайте с построением видимые изменения формы куба. Две точки схода условных продолжений ребер, находящихся под углом к вам, остаются ориентирами для построения всех оставшихся четырех верхних.
Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами.
Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия.
После того как вы построили «скелет » куба, сравните рисунок с натурой и подумайте, что бросается в глаза прежде всего — весь куб или детали формы. В этом случае станут видны допущенные неточности. Пока их устранить легко, ибо вы при построении формы геометрического тела, надеемся, не переусердствовали в нанесении следов карандаша на бумаге. Запомните, при построении формы изображаемого предмета все линии должны проводиться легко и уверенно.
Почему же вы увидели в рисунке неточности? Наше зрение, как стало известно благодаря экспериментальным данным ученых-психологов, сначала схватывает общую форму предмета, на короткое время как бы фиксирует ее.
Устранив ошибки построения, еще раз сверьте изображение с натурой и убедитесь, что конструкция нарисованного куба соответствует видимой модели. Поскольку изображение куба на бумаге ведется относительно быстро, при правильном построении вы не должны намечать объемную форму геометрического тела легкой штриховкой, показывая этим самым теневую сторону предмета, ибо она напрашивалась сама — известно, что мы рисуем подобие предмета, и то, что видит наш глаз в натуре, он «хочет» видеть в рисунке.
Светотеневые отношения в рисунке тоже должны быть построены. Мы говорим в применении к изобразительной деятельности разные слова, например, «масштаб построения», «тоновой масштаб» . В первом выражении нужно иметь в виду определение в рисунке размеров и соотношений частей предмета в сравнении с натурой.
Рисуя с натуры, вы совершенно правомерно стараетесь передать изображение таким, каким воспринимаете предмет. Штриховкой или тушевкой вы моделируете объемность предмета, показывая в изображении подсмотренные в натуре освещенные, переходные от света к тени и затененные участки. Заканчиваете эту работу, лишь убедившись, что в рисунке верно переданы светотеневые отношения. Этим самым вы выдержали в изображении тоновой масштаб, т.е. сумели найти пропорциональные соотношения самых темных и самых светлых тонов.
Тоновые рисунки создаются умелым распределением света, полутени и тени при помощи штриховой техники.
Моделируя форму куба тоном, ни в коем случае не торопитесь сразу проложить теневую грань геометрического тела. Во-первых, это не удастся, и во-вторых, как не рисуют, так и не наносят тон по частям. Дело здесь в разнице естественного света и белизны бумаги, в материальности натурального предмета и заштрихованной карандашом поверхность листа бумаги и т.д.
Добиться верного (а не точь-в-точь) тона позволяют разумно построенные в рисунке пропорциональные натуре отношения.
Вид контроля: Демонстрация рисунка куба.
Перед нами рисунок «Бананы», принадлежащий художнику Юрию Юдаев-Рачею. На этом замечательном и очень показательно образце рассмотрим особенности правильной и красивой штриховки.
5 принципов
красивой штриховки:
1. Во-первых, обратите внимание на чёткие параллельные прямые линии. Прямые линии нужно тренировать отдельно, они нужны как элемент штриха, а не сами по себе («глядите, как могу провести прямую без линейки!»). На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно правильно держать карандаш. Красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно).
2. Не используется растушёвка. Никто не запрещает тушевать вообще. Но нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку. Если растирать — то весь рисунок и не оставлять штрихи. Потому что когда графит размазан только в некоторых местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и размазывает рисунок. Это моветон. Кстати, чтобы избежать размазывания рукой, не забывайте подкладывать под руку чистый листочек.
3. Больше всего внимания уделяется проработке того, что находится на переднем плане, потому что там самые сильные контрасты светотени. В отдалении тональные переходы ровнее и плавнее, всё как будто подернуто дымкой. Это не случайно: это способ передать в рисунке воздушную перспективу.
4. Штрих накладывается по форме, в соответствии с формой. Например, бананах видно, что штрихи чуть закруглены, и так передаётся округлая форма плода. Кроме того, глядя на рисунок, мы видим, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними находится вертикальная плоскость, видимо, это стена. Художник передал нам это именно через направление штриха. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы. Что, в общем, отчасти произошло в правом нижнем углу рисунка.
5. Более тёмный тон достигается усилением нажима, перекрёстным штрихованием, и более частым наложением штрихов. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии. Смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.
И самое главное, не нужно бояться заступить за границу, провести линию неправильно, и т. п. Это ощущение скованности непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате. Поэтому тренируйте штрихи. Имею в виду специальные упражнения, которые делаются отдельно, так же, как в детстве мы тренировали написание цифр, выводя целые страницы единичек и двоечек.
Виды штриховки.
Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:
1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.
2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».
3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».
4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.
5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.
6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.
7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.
8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.
При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.
Соединение линий штриха в единое целое.
В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:
Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:
Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.
Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.
Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.
В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.
Алексей Епишин.
Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе .
На курсе , который я сейчас провожу, возник вопрос «Как научиться красиво штриховать?» Я думаю, это интересно не только участникам курса, поэтому публикую ответ здесь)
Обсуждение началось с этого рисунка:
Юдаев-Рачей Юрий, «Бананы»
На этом примере и будем рассматривать особенности красивой штриховки.
5 принципов красивой штриховки:
- Во-первых, красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Я уже писала о том, как проводить , они нужны не сами по себе («вот как я здорово могу провести прямую без линейки!»), а как элемент штриха. На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно . Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно)
- Тон нарабатывается перекрёстным штрихованием, усилением нажима и более частыми штрихами. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии — смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.
- Не используется растушёвка. Я не говорю о том, что тушевать нельзя вообще. Нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку, если растирать — то весь рисунок. Потому что когда графит размазан только в нескольких местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и растирает уже готовые участки — от этих пятен потом трудно избавиться. Проще их избежать, подложив под руку чистый листочек.
- Штрих накладывается в соответствии с формой. Например, на рисунке видно, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними — плоскость вертикальная. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы) Что, в общем, отчасти и произошло в правом нижнем углу рисунка.
- Наиболее внимательно прорабатывается то, что находится на переднем плане — там самые сильные контрасты . Вдали тональные переходы ровнее, все как будто подернуто дымкой — так показывается воздушная перспектива.
И самое главное, не нужно бояться провести линию неправильно, заступить за границу и т. п. Иначе вы будете чувствовать себя скованно, и это ощущение непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате).
Еще одно важное замечание: особенности штриховки во-многом зависят от характера человека и темперамента. Это как почерк. Поэтому не расстраивайтесь, если ваша манера штриховать отличается от манеры других художников, и сравнивайте свои рисунки только с собственными!
Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:
Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:
Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.
Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:
Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.
Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.
Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:
А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости
В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.
Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.
При написании поста использовались материалы из
Как сделать штриховку в Автокаде
При работе с чертежами в AutoCAD нередко появляется надобность выполнить штриховку определенных объектов. Данный элемент обозначает, из какого именно материала выполнены стены, двери или другие составляющие проекта. Помимо этого, иногда с помощью штриховки обозначается грунт или какие-то другие детали. Конечно, осуществить поставленную задачу можно и вручную, создавая огромное количество отрезков, но куда удобнее прибегнуть к использованию встроенной функции, о которой мы и поговорим далее.
Создаем штриховку в AutoCAD
Сегодня нами будет рассмотрена не только банальная операция добавления штриховки, с которой справится даже начинающий пользователь. Мы затронем основные параметры и важные нюансы, а также расскажем о редактировании имеющихся заготовок и добавлении своих. Разберемся во всем по порядку, начав с создания необходимых линий.
Применение штриховки к замкнутым объектам
Сразу хотим отметить, что заштриховать можно только замкнутый объект, чтобы результат получился корректным и правильным по расположению. Обычно закрашиваются стены, какие-то проемы, двери или окна. Эти элементы изначально являются замкнутыми, поэтому никаких проблем с реализацией поставленной цели возникнуть не должно.
- Для начала найдите на чертеже нужный блок или элемент, убедившись в том, что он подходит под закрашивание.
- Посмотрите на основную ленту — первый раздел здесь называется «Редактирование». В нем кликните по кнопке, значок которой и обозначает штриховку (если вы наведете курсор на эту кнопку, то увидите всплывающую подсказку с названием и кратким описанием).
- Откроется отдельный раздел, где и настраиваются линии. Возьмем за пример один из стандартных образцов. Щелкните левой кнопкой мыши по «Образец штриховки».
- В открывшемся меню найдите нужный вариант по названию или отображенной миниатюре. Если вы выполняете рабочий проект, следует учитывать, что штриховка оформляется по ГОСТ, поэтому выбирать следует только подходящий вариант закрашивания, о чем немного подробнее мы поговорим далее.
- Обязательно включите аннотативный режим закрашивания, чтобы при изменении масштаба чертежа менялось и расстояние между каждой линией. Это поможет более комфортно работать с компонентами.
- Что касается самого масштаба, то он отображается внизу на статистической панели, где и включается его аннотативность.
- Выберите объект, который хотите закрасить в штриховку, а затем кликните на ЛКМ. Произведите те же действия со всеми остальными блоками, а после нажмите на Enter или Пробел, чтобы закрыть инструмент.
- Теперь вы видите результат применения аннотативности. Кроме этого, в данном режиме при изменении самого блока, например, его растягивании, будет меняться и штриховка, подстраиваясь под новое расположение.
- При надобности добавить новые линии в этом же образце просто щелкните по кнопке «Указать точки».
- Добавьте их так же, как это было сделано ранее.
Как мы уже упомянули, существуют определенные государственные правила, которые стандартизируют оформление чертежей, куда входит и выполнение штриховки. По умолчанию в AutoCAD добавлено множество заготовок, среди них под ГОСТ попадают такие:
- ANSI36 — используется для обозначения бетона;
- ANSI35 — штриховка железобетона;
- ANSI32 — при оформлении кирпича.
Штриховка дерева обычно обозначается вертикальными или горизонтальными прямыми линиями, а грунта — граничными линиями. Этого нет в AutoCAD, поэтому придется рисовать их самостоятельно с помощью осуществления дополнительных действий или скачивать с интернета. Об этом всем детально вы узнаете далее.
Создание граничной штриховки
Поговорим о штриховке грунта или других похожих компонентов чертежа. Обычно они имеют вид граничной закраски, то есть создаваемые линии не замыкаются и идут только по одному краю блока. Рисовать их можно через фирменный модуль СПДС. В последних версиях Автокада он уже встроен, а обладателям более старых сборок его придется скачать с официального сайта. Создание требуемого нам оформления в этом модуле происходит так:
- Воспользуйтесь лентой, чтобы перейти во вкладку под названием «СПДС».
- Здесь разверните раздел «Граничная штриховка».
- В нем выберите любой удобный вариант оформления. В нашем случае это будет «Граница грунта».
- Укажите первую точку штриховки.
- Проведите линию по всей длине отрезка, который хотите заштриховать, а затем нажмите на Enter.
Вы могли заметить, что в модуле присутствует еще несколько вариантов граничной штриховки: гидроизоляция, термоизоляция и штриховая полоса. Запомните это и задействуйте каждый образец по мере надобности, ведь это значительно упрощает процедуру оформления проекта.
Редактирование созданных образцов штриховок
Редактирование имеющихся линий заключается в настройке их цвета, прозрачности и угла наклона. Выше мы говорили о том, что штриховку для дерева придется создавать самостоятельно. Давайте на этом примере затронем и тему редактирования.
- По тому же принципу выберите стандартный инструмент создания оформления.
- Для редактирования линий под дерево идеально подойдет образец ANSI31.
- Закрасьте все необходимые объекты.
- Теперь на панели сверху измените значение «Угол» на 45 единиц.
- Вы увидите, что штриховка из наклоненной стала строго в вертикальном положении.
- При изменении значения на -45 отрезки будут располагаться горизонтально.
- Обратите внимание и на остальные параметры в разделе свойств штриховки. Как раз здесь осуществляется корректировка масштаба, прозрачности и цвета.
При выборе других образцов установленные ранее настройку будут автоматически сброшены, учитывайте это при создании новой штриховки.
Добавление скачанных образцов
Сейчас на просторах интернета присутствует множество популярных сайтов и форумов, где регулярно выкладываются различные материалы, связанные с AutoCAD. Иногда там встречаются и полезные образцы штриховок, которые пользователи хотят установить и себе в программу. Благо сделать это можно буквально в пару кликов.
- Сначала загрузите файл себе на ПК. Распакуйте его в любое удобное место, если он хранится в архиве. Затем переходите в глобальные параметры Автокада через контекстное меню, которое появляется после нажатия ПКМ на свободной области рабочего пространства.
- Переключитесь на первую вкладку под названием «Файлы».
- Разверните раздел «Путь доступа к вспомогательным файлам».
- Первой ссылкой будет расположение с конечной папкой «Support». Запомните или скопируйте путь, затем в Проводнике перейдите по нему и переместите туда все необходимые файлы образцов.
- Можно не перезапускать программу, новые варианты оформления сразу же появятся в списке образцов (обычно они отображаются в самом низу).
Теперь вы знаете все о создании различных штриховок на чертежах в AutoCAD. Мы настоятельно рекомендуем досконально изучить эту операцию, ведь при частой работе с различными проектами эта функция значительно облегчит оформление стен, проемов и иных объектов. Подобные руководства по взаимодействию с другими инструментами и возможностями рассматриваемого программного обеспечения вы найдете в другом нашем материале, перейдя по указанной ниже ссылке.
Подробнее: Использование программы AutoCAD
Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
ДА НЕТНе удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network
(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})
{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*
{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}
{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.AUTHOR}}{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network
(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})
{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*
{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}
{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.AUTHOR}}{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}Рисуем карандашом поэтапно. Штриховка. Упражнения по штриху
(1 оценок, среднее: 4,00 из 5)
Штриховка карандашом
Большинство новичков в рисовании частенько сталкиваются с проблемой неверной штриховки карандашом . Данной проблеме в книгах практически не уделено должного внимания, и очень зря, ведь это базовый момент в рисовании. В чем же секрет штриховки и как она правильно делается? Давайте разберемся в данном вопросе.
В чем заключается важность штриховки?
Штриховка нужна для придания нарисованным предметам:
- оптимальной формы;
- обозначения падения света;
- придания необходимых текстур.
10 принципов правильной штриховки:
В целом ничего сверхъестественного в штриховке карандашом нет. Главное – оттачивать свои навыки в этом компоненте и руководствоваться основными правилами техники штрихования:
- Держите карандаш не только как ручку (грифель к бумаге под углом 90°), но и в положении кисти, придерживая его за окончание. Положение грифеля – практически параллельно листу. В данном положении карандаш становится будто продолжением руки, и у вас будут хорошо получаться работа с ровными размашистыми линиями.
- Линии нужно наносить по аналогии с формой, плоскостью составляющих рисунка. То есть подчеркивать округлые формы нужно плавными контурными линиями, горизонтальную плоскость можно получить посредством горизонтальных линий, вертикальную – вертикальных линий и так далее.
- Чтобы линии получались максимально прямыми, для начала в воздухе сделайте парочку «холостых» линий. Сохраните в голове точное движение кисти и постарайтесь воспроизвести его на бумаге. Штрихи необязательно должны быть идеально ровными.
- Тон рисунка регулируется посредством следующих моментов:
- интенсивность нажима на карандаш;
- число перекрестных линий;
- твердость грифеля.
При этом штриховку нужно выполнять так, чтобы даже в самых затемненных местах между линиями оставалась заметной бумага – это придаст рисунку аккуратность.
- Тени делаются посредством перекрестного штриха или растушевки. Не нужно применять эти приемы вместе, так как растушевка будет иметь вид смазанных пятен.
- Штриховать нужно обязательно в направлении от тени к свету. На большей части рисунков присутствуют объекты с плохой или хорошей освещенностью. В связи с этим нужно проводить плавные переходы от света к тени. Одна из основных методик, которой пользуются многие художники – постепенное нанесение все большего количества пигментов на поверхности, находящиеся в тени, и меньше – на освещенные. Плавно передвигайтесь с затемненных к более освещенным поверхностям, понемногу удлиняя и осветляя свои линии. Запомните основное правило – штриховка всегда должна начинаться с затемненных поверхностей объекта.
- При работе с перекрестной штриховкой, старайтесь сделать угол наклона как можно меньше. Ровно в линию штриховку также делать не следует, так как она будет выглядеть немного «волосатой», поэтому наклон в любом случае должен присутствовать, но минимальный. Каждый излом должен штриховаться в отдельном направлении.
- Для придания рисунку перспективности, объемности, воздушности, нужно хорошенько прорисовывать контрастные светотени переднего плана. На заднем плане штриховку следует выполнять таким образом, чтобы переходы тона имели смягченный вид.
- Если вы опасаетесь смазать рисунок случайным прикосновением руки, воспользуйтесь таким оснащением, как муштабель. Основное предназначение данного прибора – удерживание кисти на безопасном расстоянии от бумаги.
При правильном соблюдении основных принципов штриховки у начинающих художников будет возможность рисовать любые 3-D объекты.
Многие новички в рисовании часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки. На самом деле в книжках по рисованию этому уделяется очень мало внимания, хотя это основы. Я собрала материалы по штриховке карандашом из разных источников: учебников, видео-уроков и статей из интернета, и постаралась объединить их в одну статью. Сначала мы обсудим теорию, а затем выполним 2 практических задания для закрепления материала.
Для чего нужна штриховка?
Штриховка необходима для того, чтобы придать нарисованным предметам форму, обозначить как падает свет и тень, придать текстуру объектам. Если вы будете соблюдать основные принципы штриховки карандашом , то сможете рисовать любые трехмерные объекты.
Основные принципы штриховки карандашом
Неправильно- Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку . Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок.
- Передний и задний план. Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон. Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально.
- Делайте короткие штрихи. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой вам удобно.
- Чем больше слоев, тем ровнее штриховка. Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней.
- Штриховка по тем же линиям.
Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней.
Практическое упражнение №1
Практическое упражнение №2
Теперь попробуйте выполнить такое упражнение: возьмите самый простой предмет (карандаш, тюбик зубной пасты и т.п.) и попытайтесь нарисовать его максимально точно, применяя основные принципы, которые мы рассмотрели. Лучше рисовать с натуры.
В завершении статьи я хочу посоветовать вам посмотреть пару видео, которые помогут вам понять как выглядит правильная штриховка наглядно на примерах и как можно исправить ошибки.
Как правильно точить карандаши и делать штриховку:
Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:
Надеюсь эта статья была полезна для вас. Возможно я учла не все основы штриховки, поэтому буду рада вашим дополнениям и замечаниям. Пишите комментарии!
Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.
Техника рисования карандашом
Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.
Штриховка
С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.
В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.
Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.
Растушевка
Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.
Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.
- Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
- Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.
С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.
10 частых ошибок, которые совершают новички
Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.
1. Неправильно подобранный карандаш
Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.
2. Рисунок с фотографий
Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.
3. Ошибочные основные пропорции
Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.
4. Искривленные черты
Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.
5. Рисунок животных
Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.
6. Штрихи
Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.
7. Деревья
Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.
8. Неправильная бумага
Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.
9. Объемность
Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.
10. Тени
Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.
Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.
Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:
От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.
Интересные видео уроки на любую тематику.
Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.
Чтобы создать красивый рисунок, необходимо овладеть красивым штрихом, растяжкой штриха и светотенью.
Сегодня мы рассмотрим упражнение по штриху.
Что такое штрих?
ШТРИХ — это достаточно короткая линия, выполненная броском руки (точка, бросок)
ШТРИХОВКА — это множество коротких линий, выполненных броском руки.
РАСТЯЖКА — плавный переход от темного (сочного) тона к светлому тону карандаша.
А теперь, делаем упражнение.
Наша задача научиться правильно штриховать и овладеть растяжкой тона через штрих. Прочтите инструкцию, а затем приступайте к выполнению упражнения.
Возьмите мягкий карандаш как ручку. Поставьте вертикально карандаш по отношению к листу бумаги. Затем выполняйте карандашом «точка — бросок» в определенном направлении, как описано ниже в таблице. Стрелкой показано в каком направлении делаем бросок линии.
Старайтесь, чтобы было похоже, как на рисунке. Тренировку хорошо делать мягким карандашом 3М, 6М.
1. Ставим карандаш (желательно вертикально) и делаем бросок.
5. Косой штрих сверху вниз
6.Косой штрих снизу вверх
8. Круглые линии делать броском руки
11. Растяжка: начинайте с сильного нажима карандаша, а затем постепенно снижайте нажим карандаша
12. Нарисуйте вертикальный прямоугольник. Разделите его диагональной линией.
Потренируйте растяжку по нажиму карандаша так, как показано на рисунке
Посмотрите на прямоугольник. У Вас тоже есть сочетание светлого и темного? Если нет, то сделайте упражнение еще раз.
7. Нарисуйте круг. Сделайте растяжку по форме круга (как на рисунке)
9. Повтор линии. Нарисуйте любую волнистую линию.
Затем повторите линию на одинаковом расстоянии.
Повторите линию на одинаковом расстоянии несколько раз.
Такие линии нам необходимо при передаче качества материала
10.Восьмерка. Аналогично, как и в 9 упражнении. Проследите как идет линия.
На одинаковом расстоянии она повторяется.
Подводим итоги:
1. Нарисуем лист растения. Обратите внимание в каком направлении идет штрих. Повторите как на картинке.
2. Предметы, где есть прямые линии, штрих направляется по направлению плоскости. Повторите как на рисунке.
Переходим к штриховке предметов.
ПРАВИЛА ШТРИХА
1.Д ля всех круглых предметов штрих н аносится строго по форме ;
2. Растяжка применяется для всех предметов н езависимо от формы;
3. Штрих наносится по направлению плоскости,
4. Д ля уплотнения тона используется п ерекрестный штрих: на косой штрих накладывается с небольшим наклоном другой косой штрих.
Мы с Вами познакомились с техниками и правилами штриховки. Это Ваши первые шаги. Тренируйтесь!
ДАЛЬНЕЙШИЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ НАВЫКА ШТРИХОВКИ
1. Изначально штрихом передаем объем предметов используя законы светотени. Применяем метод «Растяжка».
2. Лепим форму предметов используя тоновой штрих по направлению плоскости ;
3. Передаем качество предметов (металл, гипс, бархат, шерсть и т. д.) используем карандаши разной твердости, карандаши разной заточенности и моделирование грифеля карандаша.
4. Масштабный штрих применяется для формирования планов в рисунке, выделяя центр композиции. Этот метод используется при профессиональной подготовке в ВУЗ и на 4 курсе изостудии «Творчество»
Примеры разных этапов развития навыка штриха Вы можете увидеть в галерее рисунков.
Если Вы овладели навыками штриха и у Вас есть вопросы, напишите в отзывах как у Вас получилось и что Вы еще хотите узнать.
УДАЧИ в творчестве!
Приглашаем Вас для развития навыков рисования
в изостудию «Творчество»
Как научиться красиво штриховать? Главным образом — при помощи регулярных и упорных тренировок. Но есть и некоторые приемы, которые очень пригодятся для достижения хорошего результата.
С чего начать?
Для начала заточите как следует карандаши, чтобы штрих был ровным и четким. . Лучше всего для тренировки подойдут карандаши средней мягкости (B или B2).
Карандаш нужно держать правильно, а именно — свободно класть его на ладонь, прижимая большим пальцем, а остальными лишь слегка придерживая его. При это держать карандаш нужно ближе к нижнему кончику. Поначалу это довольно трудно, но при освоении такое положение инструмента дает большое преимущество, существенно улучшая технику.
Учимся штриховать
Набирайте тон в тенях перекрестными штрихами, вместо излишнего давления на карандаш или сплошного «закрашивания» пространства, а также избегайте растирания штрихов пальцем — даже случайно, если не хотите произвести впечатление запачканной работы.
Штрих накладывается в соответствии с формой предмета, чтобы подчеркнуть ее. Не стоит штриховать круглое яблоко прямыми линиями, а стол под ним — вертикальными, иначе вы получите плоское яблоко, нанизанное на непонятную щетину. Для передачи формы можно использовать горизонтальный, вертикальный, наклонный штрих.
Наносите больше штрихов на переднем плане, выделяя его, а задний оставляйте как бы тающим в дымке.
Главное — не нужно штриховать медленно, задумчиво выводя каждую черточку, или тихонько вести карандаш дрожащей рукой.
Не бойтесь выйти за пределы контуров. Наносите штрихи быстро и уверенно, не задумываясь над каждым своим движением, и с каждым разом у вас будет получаться лучше и лучше!
Помните, что умение штриховать приходит с опытом. Поэтому учитесь, старайтесь делать красивую штриховку и набирайтесь опыта!
Санкт-Петербургская Школа Телевидения — Основные принципы штриховки карандашом ✏ 1. Штриховать объекты следует по форме. Чтобы сделать объекты реалистичными насколько это возможно, штрихи должны быть равномерными и следовать контуру объекта, чтобы показать его форму и объем. 2. Штрихуем от тени к свету. У большинства объектов есть поверхности освещенные и затененные. Поэтому Вам необходимо делать плавные переходы от света к тени. Один из методов — постепенно наносить все больше пигмента на затененные поверхности и меньше — на освещенные. Двигайтесь от тени к свету, постепенно делая линии длиннее и светлее. Главное, что нужно помнить — начинать штрих необходимо с темной поверхности объекта. 3. Перекрестная штриховка. Когда Вы используете перекрестное штриховку, угол наклона должен быть минимальным. В то же время не стоит штриховать совсем в линию, иначе получится «волосатая» штриховка, обязательно нужно делать наклон. Штриховка каждого излома наноситься в отдельном направлении. 4. Чистые линии. Отрывайте карандаш от бумаги, чтобы получались отдельные линии. 5. Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку. Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если Вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок. 6. Передний и задний план. Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон. Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально. 7. Делайте короткие штрихи. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой Вам удобно. 8. Чем больше слоев, тем ровнее штриховка. Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней. Основные ошибки в штриховке карандашом ✏ 1. Запятые. Штрих должен быть на входе и на выходе чуть мягче, чем посередине. Т.е. посередине он немного активнее, на входе и на выходе он более легкий. Если у Вас получается запятая, значит вначале Вы давите сильнее. Старайтесь так, чтобы максимальная точка давления была именно в середине, тогда штриховка будет у Вас получаться ровнее.ошибка штриховки запятые 2. Штриховка внахлест. Всегда нужно штриховку не доводить до первого ряда. Если мы будем делать неправильно и залезать, то у нас будет образовываться шов. С каждым новым слоем этот шов будет все темнее и темнее. Если подумать логически, то получается, что везде один слой штриховки, а на месте шва уже два слоя. И с каждым слоем они будут удваиваться. Ошибки на первом слое не нужно исправлять, ошибки исправляем в конце, когда заштриховали уже много слоев. 3. Штриховка по тем же линиям. Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней. #spbst_design
Санкт-Петербургская Школа Телевидения на Facebook. Если вам интересны новости Санкт-Петербургская Школа Телевидения, регистрируйтесь на Facebook сегодня!
Устройства защиты от солнца и затемнения | WBDG
Введение
Есть много разных причин контролировать количество солнечного света, попадающего в здание. В теплом, солнечном климате избыточное количество солнечной энергии может привести к высокому потреблению энергии на охлаждение; в холодном и умеренном климате зимнее солнце, проникающее в окна, выходящие на юг, может положительно способствовать пассивному солнечному нагреву; и почти во всех климатических условиях управление и рассеивание естественного освещения улучшит дневное освещение.
Хорошо спроектированные солнцезащитные и затемняющие устройства могут значительно снизить пиковое тепловыделение здания и требования к охлаждению, а также улучшить качество естественного освещения внутри здания. Сообщается о сокращении годового потребления энергии на охлаждение от 5% до 15% в зависимости от количества и расположения оконных проемов. Устройства защиты от солнца и затенения также могут улучшить визуальный комфорт пользователя, контролируя блики и снижая коэффициент контрастности. Это часто приводит к повышению удовлетворенности и продуктивности.Затеняющие устройства дают возможность отличить один фасад здания от другого. Это может придать интерес и человеческий масштаб ничем не примечательному дизайну.
Описание
Использование солнцезащитных и солнцезащитных устройств является важным аспектом многих энергосберегающих стратегий проектирования зданий. В частности, здания, в которых используется пассивное солнечное отопление или дневное освещение, часто зависят от хорошо спроектированных солнцезащитных и затеняющих устройств.
В период охлаждения внешнее затенение окон — отличный способ предотвратить попадание нежелательного солнечного тепла в кондиционируемое пространство.Затенение может быть обеспечено за счет естественного озеленения или таких строительных элементов, как навесы, выступы и решетки. Некоторые затеняющие устройства могут также функционировать как отражатели, называемые световыми полками, которые отражают естественный свет для того, чтобы дневное освещение проникало глубоко в интерьеры здания.
Дизайн эффективных затеняющих устройств будет зависеть от солнечной ориентации фасада конкретного здания. Например, простые фиксированные свесы очень эффективны для затенения окон, выходящих на юг, летом, когда солнечные углы велики.Тем не менее, то же горизонтальное устройство неэффективно для блокировки попадания полуденного солнца в окна, выходящие на запад, в периоды пиковой температуры летом.
Внешние затемняющие устройства особенно эффективны в сочетании с фасадами из прозрачного стекла. Однако теперь доступны высококачественные остекления с очень низким коэффициентом затемнения (SC). Если это указано, эти новые стеклянные изделия уменьшают потребность в внешних затемняющих устройствах.
Таким образом, защита от солнечного излучения и защита от солнца могут быть обеспечены широким спектром строительных компонентов, включая:
- Элементы ландшафта, такие как взрослые деревья или живые изгороди;
- Элементы экстерьера, такие как свесы или вертикальные ребра;
- Горизонтальные отражающие поверхности, называемые световыми полками;
- Стекло с низким коэффициентом затемнения (SC); и,
- Устройства контроля внутреннего ослепления, такие как жалюзи или регулируемые жалюзи.
Алюминиевый архитектурный солнцезащитный козырек, горизонтальное солнцезащитное устройство, вертикальные ребра
Фиксированные внешние устройства затемнения, такие как свесы, обычно наиболее практичны для небольших коммерческих зданий. Оптимальная длина свеса зависит от размера окна и относительной важности отопления и охлаждения в здании.
Летом пик солнечных лучей приходится на день солнцестояния 21 июня, но пик температуры и влажности, скорее всего, приходится на август.Помните, что выступ такого размера, чтобы полностью затенять окно, выходящее на юг в августе, также затеняет окно в апреле, когда может быть желательно солнечное тепло.
Чтобы правильно спроектировать затеняющие устройства, необходимо понимать положение солнца на небе в период охлаждения. Положение солнца выражается в высоте и азимутальном угле.
- Угол высоты — это угол наклона солнца над горизонтом, который достигает своего максимума в данный день в солнечный полдень.
- Азимутальный угол, также известный как угол пеленга, представляет собой угол проекции солнца на плоскость земли относительно юга.
- Легкодоступный источник информации о солнечных углах и диаграммах солнечного пути — это Architectural Graphic Standards, 12th Edition , доступный от John Wiley & Sons, Inc. Publishers.
Затеняющие устройства могут существенно повлиять на внешний вид здания. Это влияние может быть как к лучшему, так и к худшему. Чем раньше в процессе проектирования рассматриваются устройства для затенения, тем выше вероятность, что они будут привлекательными и хорошо интегрированными в общую архитектуру проекта.
В стандарте ANSI / ASHRAE / IES 90.1 Энергоэффективное проектирование новых зданий, за исключением малоэтажных жилых домов (на котором основан Федеральный эквивалент 10 C.F.R. § 435), степень затемнения окон является важным фактором. Как коэффициент проекции (PF) для внешнего затенения, так и коэффициент затенения (SC) стекла должны быть оценены при использовании подхода к проектированию конвертов с альтернативными пакетами компонентов.
Проектирование систем затенения
Учитывая большое разнообразие зданий и диапазон климатических условий, в которых они могут быть найдены, трудно сделать радикальные обобщения относительно конструкции затеняющих устройств.Однако в целом верны следующие рекомендации по конструкции:
Используйте фиксированные выступы на стекле, выходящем на юг, для управления прямым солнечным излучением. Косвенное (диффузное) излучение следует контролировать с помощью других мер, например, низкоэмиссионного остекления.
В максимально возможной степени ограничьте количество восточного и западного стекла, поскольку его труднее затенить, чем южного стекла. Рассмотрите возможность использования ландшафтного дизайна, чтобы затенить восточную и западную экспозицию.
Не беспокойтесь о затенении стекла, обращенного на север, в континентальных широтах США, поскольку оно получает очень мало прямого солнечного излучения.В тропиках не соблюдайте это практическое правило, поскольку северная сторона здания будет получать больше прямого солнечного излучения. Кроме того, в тропиках подумайте о том, чтобы затенять крышу, даже если нет световых люков, поскольку крыша является основным источником передачи солнечной энергии в здание.
Помните, что затенение влияет на дневной свет; рассматривать оба одновременно. Например, легкая полка отражает естественный свет глубоко в комнату через высокие окна, затеняя нижние окна.
Не ожидайте, что внутренние устройства затемнения, такие как жалюзи или вертикальные жалюзи, уменьшат охлаждающую нагрузку, поскольку солнечная энергия уже поступила в рабочее пространство.Тем не менее, эти внутренние устройства обеспечивают контроль ослепления и могут способствовать повышению остроты зрения и визуальному комфорту на рабочем месте.
Изучайте солнечные углы. Понимание углов солнечного света имеет решающее значение для различных аспектов проектирования, включая определение базовой ориентации здания, выбор затеняющих устройств и размещение панелей Building Integrated Photovoltaic (BIPV) или солнечных коллекторов.
Тщательно учитывайте долговечность затеняющих устройств. Со временем работающие затемняющие устройства могут потребовать значительного обслуживания и ремонта.
Если для затенения используются элементы ландшафта, обязательно учитывайте стоимость ухода за ландшафтом и содержание в стоимости жизненного цикла.
Стратегии затенения, которые хорошо работают на одной широте, могут быть совершенно неподходящими для других участков на разных широтах. Будьте осторожны, применяя идеи затенения из одного проекта к другому.
Примеры боковых ландшафтов, которые помогают экономить энергию.
Для получения дополнительной информации см .: greenglobes.com
Навесная перегородка и световая полка в библиотеке на втором этаже
Материалы и методы строительства
В последние годы резко увеличилось разнообразие затеняющих устройств и остекления, доступных для использования в зданиях. В продаже имеется широкий ассортимент регулируемых затемняющих устройств, от навесов из парусины до солнцезащитных экранов, опускающихся жалюзи, жалюзи и вертикальных жалюзи. Хотя они часто работают хорошо, их практичность ограничивается необходимостью ручных или механических манипуляций.Проблемы с долговечностью и обслуживанием также вызывают беспокойство.
Требовать от специалистов A&E полной спецификации всего стекла. Они должны быть готовы указать U-значение стекла, SC и Tvis, а также U-значение чистого окна для всех систем окон. Коэффициент затемнения (SC) остекления указывает количество поступающего солнечного тепла в здание по сравнению с эталонным одинарным остеклением. Таким образом, более низкий коэффициент затемнения означает меньший приток солнечного тепла. Коэффициент пропускания в видимой области (Tvis) остекления указывает процент света, доступного в видимой части спектра, попадающего в здание.См. Также WBDG Окна и остекление.
При проектировании затеняющих устройств внимательно оценивайте все операции и техническое обслуживание (O&M), а также последствия для безопасности. В некоторых местах опасности, такие как гнездование птиц или землетрясения, могут снизить жизнеспособность включения в конструкцию внешних затемняющих устройств. Необходимость обслуживания и очистки затеняющих устройств, особенно работающих, должна быть учтена в любом анализе стоимости жизненного цикла их использования.
Приложение
Среди основных типов зданий, которые могут получить выгоду от применения затеняющих устройств:
- Казармы и другие многоквартирные жилые дома, особенно в умеренном или теплом климате;
- Офисные, административные здания и прочие сооружения с дневным освещением; и,
- Практически любое строение в теплом солнечном климате.
- Закон об энергетической политике 2005 г.
WBDG Federal Facility Criteria является источником полного текста всех федеральных строительных документов, включая Единые технические требования к объектам Министерства обороны (UFGS), Единые критерии объектов (UFC) и Федеральные публикации и стандарты.
Дополнительные ресурсы
WBDG
Типы зданий / Типы помещений
Применимо ко всем типам зданий и пространствам.
Задачи проектирования
Эстетика, рентабельность, функциональность / эксплуатация, сохранение исторических памятников — надлежащее обновление строительных систем, продуктивность — обеспечение надежности систем и помещений, продуктивность — обеспечение здоровья и благополучия, продуктивность — обеспечение комфортной среды, безопасность / безопасность, устойчивость — оптимизация энергопотребления Используйте
Руководства и спецификации
Руководство по проектированию ограждающих конструкций здания
Системы окон: остекление, окна, навесные стены, наклонное остекление
Atria Systems
Управление проектами
Планирование, реализация и контроль проекта
Ввод в эксплуатацию
Ввод здания в эксплуатацию
Публикации
- Руководство по проектированию остекления Low-E Джонсон, Тимоти Э.Бостон: Архитектура Баттерворта, 1991. — Превосходное обсуждение высококачественных остеклений и их характеристик, включая коэффициенты затенения.
- Упрощенный дизайн систем отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха Бобенхаузен, Уильям. Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Inc., 1994. — отличный источник информации по основам солнечной геометрии и углов Солнца.
- Устройства контроля солнечного света и затенения от Olgyay, Aladar и Olgyay, Victor. Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1957.- классический источник информации и примеров солнцезащитных устройств и устройств для затемнения.
- Защита от солнца: международный обзор Danz, Ernst. Нью-Йорк: Frederick A. Praeger, 1967. — Распродавшийся, но достойный внимания, он предлагает множество провокационных фотографий и иллюстраций затененных устройств со всего мира.
Учебные занятия
Инструменты проектирования и анализа
Существует ряд инструментов для анализа и проектирования зданий, которые позволяют пользователям оценивать влияние различных стратегий защиты от солнца и затенения.
- DOE 2 — Описание: Всестороннее почасовое моделирование; Расчет дневного света и яркости интегрируется с почасовым моделированием энергии. Рекомендуется IBM или совместимый Pentium. Доступность: Группа исследований моделирования, Национальная лаборатория Лоуренса Беркли,
- Radiance 3.5 (2003 г.) — Описание: программа трассировки лучей, которая точно предсказывает уровни освещенности и создает фотореалистичные изображения архитектурного пространства в любых условиях неба. Sun Microsystems, DEC, Macintosh с (AUX), CRAY или другая машина UNIX.Наличие: Отдел экологических энергетических технологий, Национальная лаборатория Лоуренса Беркли,
- Energy Scheming (3.0) — Описание: инструмент проектирования на базе Macintosh, а не инструмент анализа или оценки. Только для компьютеров Macintosh под управлением OSX 6.x или более ранней версии. Доступность: Магазин Лаборатории энергетических исследований в зданиях (ESBL) Орегонский университет
Прочие
Использование моделирования для изучения влияния вертикальных затемняющих устройств на тепловые характеристики жилых зданий (Пример: New Assiut City)
Аннотация
Форма здания и пространства оказывает большое влияние на температуру в помещении.Хорошо продуманные устройства защиты от солнца и затенения могут существенно повлиять на температуру в помещении. Тепловые характеристики внутренних помещений в жаркой и засушливой пустыне сильно зависят от различных методов пассивного проектирования, например размеры помещения, цвета фасадов, коэффициент оконности, тип остекления; и вертикальные и горизонтальные устройства затенения. Инструменты моделирования играют важную роль в принятии решений на ранней стадии проектирования, которые могут помочь в улучшении тепловых характеристик зданий. Цель данной статьи — представить влияние длины вертикальных жалюзи на тепловые характеристики жилых домов в Египте.Для достижения этой цели исследования, во-первых, проводится климатический анализ Нью-Асьют-Сити с последующим определением преобладающих моделей проживания в городе и выбранной модели жилья. Во-вторых, подчеркивается роль используемого инструмента моделирования в улучшении дизайна. Наконец, было проведено моделирование выбранной жилой модели в Нью-Асьют-Сити по четырем сторонам света. Результаты исследования показали, что вертикальные жалюзи с выступом 38 см и более приводят к снижению температуры в помещении на 2 ° C во всех четырех направлениях.Однако для северного фасада замечено, что выступ более 38 см лишь незначительно влияет на температуру в помещении.
Сокращения
TASПрограммное обеспечение для термического анализа — это инструмент, разработанный компанией EDSL, используемый для моделирования дневного освещения, солнца, вентиляции и воздушного потока в зданиях
Ключевые слова
Инструменты моделирования
Вертикальные затеняющие устройства
Тепловые производительность
New Assiut City
Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)
Copyright © 2012 Производство и хостинг Elsevier B.V.
Рекомендуемые статьи
Цитирующие статьи
Затенение навеса вертикального лиственного вьющегося растения
Реферат
Навесы лиственного вьющегося растения, стратегически интегрированные в фасады зданий, могут действовать как устройства динамического затенения от солнца, реагирующие на сезонные климатические изменения. Максимальное затенение происходит летом, когда растение находится на пике роста. Опадание листвы осенью и зимой уменьшает затенение и позволяет полезному солнечному излучению поглощаться непрозрачной поверхностью фасада здания или проникать через окна внутрь здания.Хотя вьющиеся растения уже давно используются для смягчения микроклимата зданий, научных исследований для количественной оценки таких эффектов очень мало. В этой статье представлены результаты исследования, в котором особое внимание уделяется характеристикам затенения вертикального полога лиственных вьющихся растений. В нем обосновывается выбор Вирджинии Creeper в качестве подходящего растения для роста в климате Великобритании и описываются процедуры посадки, мониторинга и анализа, принятые для определения предлагаемой функции динамического коэффициента биозатенения, которая используется для представления затенения полога вьющегося растения над его годовой цикл роста и увядания.Была разработана тепловая модель, которая определила ключевые параметры, необходимые для определения коэффициентов биологического затенения. Два навеса для вьющихся растений (называемые Bioshaders) были установлены в существующем здании на юго-востоке Великобритании и контролировались в течение 2 лет. Измеренные данные использовались для расчета серии ежедневных коэффициентов биошейдинга, которые впоследствии применялись для определения функции коэффициента биошейдинга. Исследование также выявило проблемы, влияющие на внутреннюю среду в результате применения биошейдеров.
Ключевые слова
Внешнее затеняющее устройство
Лиственное вьющееся растение
Коэффициент затенения
Коэффициент затенения, Bioshader
Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)
Полный текстCopyright © 2009 Elsevier Ltd. Все права защищены.
Рекомендуемые статьи
Цитирующие статьи
Фасады зданий и вертикальные шторы — Обзор Specialty Fabrics
В Марина-Бэй, Сингапур, в элитном торговом павильоне модного дома Louis Vuitton установлена тонкая, но эффективная система затемнения для защиты от солнца. цельностеклянная конструкция.Солнечные блики оказались серьезной проблемой для внутренних помещений, поэтому FTL разработала решение на основе ткани с использованием панелей из EPTFE и стекловолокна, установленных на скульптурных внутренних поверхностях. Фото: © Louis Vuitton.Уже несколько десятилетий, с момента открытия 1970-х годов, эпохи просвещения в области энергетики, нефтяных эмбарго и начала движения за защиту окружающей среды, архитекторы и правительственные чиновники признали важность создания еще более энергоэффективных зданий.
Доказано, что здания (их строительство и производство всех материалов, необходимых для их изготовления и эксплуатации после их постройки) и связанное с ними строительство инфраструктуры, дорог, парковок и т. Д., вносят до 40 процентов всего углерода, добавляемого в атмосферу Земли — больше, чем любая другая отдельная категория производства углерода.
В настоящее время это преподается во всех архитектурных школах Северной Америки в качестве базовых знаний, и европейские школы продвигали его на протяжении десятилетий. Фактически, следующая волна мышления, возглавляемая немецкими архитекторами и преподавателями, — это подход «Проектирование пассивного дома», который рассматривает все здание во всех его взаимосвязанных аспектах: не только проектирование и строительство энергоэффективных конструкций, но и также как они интегрированы в свои сайты, климат и системы социальной поддержки.Эти принципы применяются ко всем зданиям, а не только к жилым, и недавнее развитие этой философии подняло ее на новый уровень (также во главе с немецкими дизайнерами), названный подходом «Net Zero Design». Это означает, что здания высокоэффективны, потребляют не больше минимальной энергии, необходимой для работы, и заменяют всю энергию, которую они используют. Эти здания могут даже вносить свой вклад в местную энергосистему с любой избыточной энергией, генерируемой в нормальном рабочем цикле здания.
Учитывая недавнюю историю европейского передового энергетического проектирования и строительства, естественно, существует ряд инновационных систем облицовки зданий, разработанных во всех европейских строительных отраслях, которые вносят свой вклад в повышение энергоэффективности. К ним относятся высокочувствительные и эффективные системы облицовки фасадов, которые интеллектуально включают в себя специальные ткани, такие как системы вертикальных жалюзи, выдвижные навесы и устройства затенения, а также покрытия всего здания.
Скин в игре
Горизонтальные теневые плавники в Центре искусств Меса, Феникс, Аризона., охватывают три здания комплекса, выходящих на юго-запад. В конструкции FTL используются натянутые кабельные пролетные стойки с панелями из стекловолокна с покрытием из ПТФЭ, чтобы уменьшить приток тепла от яркого солнца Аризоны. Фото: © Студия проектирования FTL.В связи с этим прогрессом в отрасли, ряд отраслевых экспертов оценивают эту тенденцию в Северной Америке. По словам Стива Фредриксона, менеджера по продажам Serge Ferrari в Северной Америке, Помпано-Бич, Флорида, Европа «в целом намного опережает рынок Северной Америки, и это по целому ряду причин: во-первых, это отсутствие стандартизации в системах кондиционирования воздуха. большинство домов и магазинов.Потребность в барьере против увеличения тепла довольно распространена на [европейском] континенте. Вторая причина, я думаю, — говорит Фредриксон, — во многом связана с тем, что европейские строительные нормы и правила более активно принимают новые продукты и разработки, направленные на снижение прироста энергии ». Фредриксон говорит, что североамериканский рынок тканевых шторных систем стал более трудным из-за уже существующих строительных норм и временных рамок, необходимых для внесения в них каких-либо изменений или приспособлений, которые способствовали бы использованию ткани.
Некоторые считают, что североамериканскому рынку предстоит пройти некоторый путь, прежде чем будет замечено более широкое признание. «С моей точки зрения, я бы сказал, что Европа впереди», — говорит архитектор Самуэль Армийос, AIA, президент Fabric Architect LLC, Фэрфилд, Нью-Джерси. «Многие [типичные американские] системы облицовки зданий (металл, навесные стены и т. Д. .) построены или предназначены для использования вне помещений. В Европе можно увидеть еще много примеров [вертикальных] тканевых систем. Здесь, в США, просто не так много проектов.С. послать кого-нибудь, чтобы увидеть выгоду. Возьмем ETFE [этилентетрафторэтилен]. Есть так много примеров ETFE, которые стоит посетить здесь, в США, что теперь более приемлемо проектировать и строить с использованием этого материала. Где лучшие образцы текстильных фасадов в США? Может быть, пара проектов на Юго-Западе? »
Архитектор Николас Голдсмит, FAIA, старший директор FTL Design Engineering Studio, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, в целом согласен с Армийосом. Голдсмит разработал несколько из немногих примеров в США.S., которые используют элементы растягивающейся ткани в качестве затеняющих устройств. «Это правда, что в Европе есть больше примеров тканевых вертикальных систем затенения», — говорит Голдсмит. «Тем не менее, североамериканские дизайнеры все больше признают, что внешнее затемнение, в некоторых случаях основанное на региональных климатических условиях, может обеспечить преимущества для фасада здания, которые другие системы облицовки не могут получить, например, легкие, эффективные и экономичные функции затенения. . »
В Джексонвилле, штат Флорида, где проживает НФЛ «Джексонвилл Ягуарс», недавно открылся новый тренировочный комплекс.«Гибкое поле» Daily’s Place представляет собой первый в истории фасад из ламинированной PTFE сетки и обеспечивает обильный свет через полупрозрачные тканевые стены, сводя потребление энергии к минимуму. Фото: © Structurflex.«Исторически европейские страны намного опережали рынок Северной Америки, когда [дело доходит] до использования затенения», — говорит Майк Сквиццато, президент Stobag North America Corp., Берлингтон, Онтарио, Канада. «В Европе, когда на улице слишком жарко, вы отправляетесь в тень, а в Северной Америке — в кондиционер.Представьте себе мир Диснея, где двери всегда открыты, а люди стоят у дверей, чтобы получить охлаждающий эффект. В некоторых парках есть станции водяного охлаждения, когда защита от тени должна быть решением. Рынки Северной Америки скромны по сравнению с рынками Европы, но быстро растут. Навесы и вертикальные шторы — идеальное решение для естественной среды с кондиционированием воздуха ».
Squizzato отмечает, что стоимость электроэнергии в Европе играет большую роль при выборе дизайна, когда речь идет об управлении энергопотреблением в зданиях.«Европейцы более экономны, поскольку исторически тарифы на электроэнергию на этих рынках значительно выше, чем в Соединенных Штатах. Некоторые статистические данные показывают, что навесы и вертикальное затенение могут сэкономить более 50 процентов затрат на электроэнергию. Однако рынки Северной Америки быстро догонят Европу. Этот бизнес набирает обороты и растет в геометрической прогрессии ».
«Да, Европа все еще впереди нас в архитектуре тканевых фасадов», — говорит Пол Снустед, партнер AIA, директор по фасадам Structurflex, Канзас-Сити, Миссури., «Но Structurflex добился огромных успехов в изменении ситуации здесь, в США» (Structurflex — одна из немногих американских / международных компаний, в которой работает
специалистов, включая директора по фасадам, которые сосредоточены на рынке фасадов США.)
Натяжные фасады (также называемые текстильными, тканевыми или гибкими фасадами) — это инновационная, долговечная и экономичная альтернатива традиционным фасадным экранам из металлической сетки, говорит Снустед. «Они стоят примерно 50 процентов от стоимости металлической сетки или перфорированного металлического фасада.Кроме того, эта внешняя строительная система «вторая кожа» действует как экранирующее или затеняющее устройство ». Архитекторы могут рассчитывать на это как на снижение энергопотребления и / или на получение сертификата LEED.
Два шага вперед…
В водном центре Emerald Glen в Дублине, штат Калифорния, находится крытый водный комплекс Wave Natatorium, в котором проводятся занятия по плаванию и аквааэробике. Чтобы максимально увеличить количество дней, в течение которых участники могут использовать объект с комфортом, Structurflex спроектировал, изготовил и установил подушку-крышу из ETFE.Фото: © Structurflex.Хотя опрошенные эксперты признают, что рынок Северной Америки не может сравниться с рынком Европы (по крайней мере, пока), существуют противоречивые признаки того, что системы затенения на тканевой основе могут сокращаться, сохраняться или расти, в зависимости от отдельных изученных рынков и применяемого подхода. взятый. Более традиционные материалы для облицовки зданий продолжают конкурировать за выбор архитектора. Но ткань по-прежнему остается жизнеспособным вариантом.
«За последние пять лет, — говорит Армийос, — я видел, как мало лидов превращались в [теневую] работу.Гараж — самый большой рынок [для этих фасадных систем], но вы конкурируете с производителем сборных бетонных конструкций, который проектирует системы полов и стен для создания фасада полностью из бетона ». Точно так же, говорит Армийос, производители стальных конструкций работают с комбинациями фасадов из металла и стальной сетки. Куда подходит ткань? «В центре внимания должна быть облицовка существующих зданий». Проблема, по словам Армийоса, заключается в том, что существует так много других вариантов облицовки фасадов, таких как дождевики, пластик и дерево, конкурирующих с тканью, что «потребуется крупное мировое событие, чтобы подтолкнуть к текстильным фасадам, как чемпионат мира по футболу в Катаре. , или Олимпиада, или Всемирная выставка.”
«Мы наблюдаем сокращение использования кабелей из нержавеющей стали на протяжении многих лет в отрасли производства тканевых конструкций, поэтому мы больше не видим много подобных проектов», — говорит Эндрю Троубридж, региональный менеджер по продажам в США, Ronstan International. , Портсмут, Род-Айленд «Мы наблюдаем тенденцию к использованию систем озеленения для затенения и покрытия голых фасадов. Также наблюдается переход к использованию перфорированных алюминиевых панелей
».
«С нашей точки зрения, — говорит Фредриксон, — вертикальное затенение растет, но это тоже довольно общий термин; на рынке доступно несколько вариантов в виде статических или выдвижных.Я вижу рост обоих вариантов по всему континенту в ближайшие годы ».
Другие считают, что рынок не только не снижается и не остается стабильным, но фактически находится на грани быстрого улучшения. «Рынок тканевых фасадных архитектурных конструкций, на котором используются различные эластичные тканевые сетки, мембраны и фольга, растет в геометрической прогрессии», — говорит Снастед. «Мы начали с простых систем ограждения гаражей с использованием натяжных сеток. Каждый крупный городской муниципалитет требует проверки гаражей, и мы можем предоставить очень экономичное решение, которое на 50 процентов дешевле, чем традиционные системы фильтрации из металлической сетки или перфорированного металла.Кроме того, натяжные сетки обеспечивают естественный поток воздуха для поддержания открытого гаража без дорогостоящей механической вентиляции ».
«Мы видим, что как решения для вертикального затенения, так и маркизы растут экспоненциально, — говорит Сквиццато, — с очень незначительной тенденцией к выравниванию в Европе. В Европе почти все окна отеля, офиса или многоквартирного дома закрыты. Использование любого типа затенения может помочь архитекторам получить сертификат экологичного строительства с присвоенными за их использование кредитами LEED. В более густонаселенных городах, а также в «коттеджных поселках» наблюдается значительный рост, и именно они осознают преимущества использования солнечных лучей.”
Рыночный фьючерс
В среднем перспективы вертикального затенения ткани положительны. Наши источники предостерегают рынок, но призывают тех, кто подумает о том, чтобы войти в него или расширить свою текущую практику, внимательно изучить все технические и рыночные детали, прежде чем вмешиваться.
«Рынок тканевой фасадной архитектуры станет опорой в США по мере того, как с ним знакомятся все больше и больше архитекторов и генеральных подрядчиков», — говорит Снустед.Он отмечает, что Structurflex увеличил количество фасадных проектов, ежегодно выполняемых компанией Structurflex на 800 процентов, а тканевые фасады быстро становятся основной частью деятельности компании. «Недавно мы сделали первый в истории фасад из ламинированной сетки из ПТФЭ для тренировочного центра Jacksonville Jaguars NFL в Джексонвилле, штат Флорида. Архитекторы постоянно ищут новые, инновационные способы самовыражения. Этот носитель не только инновационный, но и очень экономичный ».
Подобно тектоническим плитам, напечатанные затемняющие экраны на парковочном гараже Кембриджского офисного здания Университета Райса в Хьюстоне, штат Техас, волнообразно движутся по всему фасаду.Печатный графический узор на основе фиговых листьев покрывает оболочку из эластичной сетки PES, разработанную архитекторами проекта Кираном Тимберлейком. Фото: © Structurflex.«Безусловно, рост будет продолжаться, но, как и в любом другом случае, нужны правильные продукты, которые используются компаниями, имеющими для этого возможность, чтобы поддерживать рост», — говорит Фредриксон. «Мы видели, как другие рынки начали выбирать дешевые продукты, пытаясь имитировать наши, но без доказанной эффективности. Это привело к таким проблемам на этих рынках, как низкая производительность или даже провал, и это может обернуться бумерангом и навредить остальным людям на этом рынке.”
«По мере того, как окружающая среда становится теплее и температура растет, — говорит Сквиццато, — люди в целом будут стремиться к решениям и использовать альтернативные более дешевые методы сохранения прохлады по сравнению с кондиционированием воздуха. Северная Америка станет похожей на Европу; здания будут иметь больше цвета с использованием навесов, а вертикальное затенение станет все более популярным. Через 15 лет мы определенно будем больше сравнивать с нашими европейскими коллегами, и жители Северной Америки перестанут стремиться к домашнему комфорту с кондиционированием воздуха и начнут наслаждаться естественным комфортом затенения на свежем воздухе.”
Брюс Н. Райт, AIA, лицензированный архитектор и консультант дизайнеров и других архитекторов по легким конструкциям. Он часто пишет в журналах Specialty Fabrics Review, Fabric Architecture и Advanced Textiles Source.
Николас Голдсмит
Для жаркого и засушливого климата один из местных подходов — это «тидо» на юге Испании, где целые улицы покрыты тканевыми элементами римского оттенка, развешанными от здания к зданию.Их развертывают, когда выходит жаркое солнце, и убирают по вечерам, чтобы охладить улицы. В жаркую и сухую погоду одним из основных соображений является защита здания от солнца, которое в противном случае могло бы поглощать тепло. Кроме того, поскольку такой климат часто приводит к прохладным ночам, важно помнить о температурных изменениях. Для этого хорошо подходят сетчатые ткани, поскольку они не задерживают горячий воздух.
Ткани, используемые в средах с высокой солнечной интенсивностью, обычно представляют собой полиэстер ПВХ, стекло с тефлоновым покрытием ™ (PTFE) или стеклоткань или сетку с силиконовым покрытием.Стеклянный материал инертен и не разлагается под действием полного или ультрафиолетового света. Первым проектом с использованием этого материала был легкоатлетический павильон в Университете Ла Верна в Калифорнии в 1974 году, который был протестирован 30 лет спустя и остается в хорошем состоянии
(90 процентов от первоначальной прочности).
Основываясь на этом подходе к проектированию, FTL Design Engineering Studio разработала версию с использованием горизонтальных [тканевых] лент в Центре искусств Mesa Arts Center в Фениксе, штат Аризона. Мы работали с BOORA Architects над затенением трех новых зданий, выходящих на юго-запад.Мы использовали панели из стеклоткани с покрытием из ПТФЭ и включили летающие стойки, так как расстояние между колоннами составляло более 20 футов, и мы не хотели, чтобы панели становились слишком широкими. Поскольку несущая конструкция выступала за стеклянную навесную стену, мы могли прикрепляться непосредственно к ней и не проникать в навесную стену.
Для другого проекта нас попросили разработать систему затемнения для стеклянного павильона в Марина-Бэй, Сингапур, для Louis Vuitton. Louis Vuitton сдал в аренду скульптурный объект, спроектированный Моше Сафди; а архитектор их магазина Питер Марино требовал более низкого уровня освещенности для продажи высококачественных аксессуаров, которыми Vuitton известен во всем мире.Сингапур находится практически на экваторе, и наши первые мысли заключались в том, чтобы покрыть стекло поверх стекла, но павильон считался произведением искусства, поэтому нам пришлось разработать внутреннюю систему затемнения, которая могла бы рассеивать свет и обеспечивать определенную прозрачность более низкого уровня для посетителей. захватывающий вид на залив Марина.
Мы адаптировали идею фасада, которую [первоначально] обсуждали с Сигеру Баном, чтобы создать плавающие ленты из ткани, которые, казалось бы, не имели поддержки. Используя остроконечную деталь, установщик мог натянуть панели как готовые элементы и закрепить их на месте.Специальная система крепления была способна учитывать размерные отклонения здания и допускать допуски по всем трем осям. Покрывая общую площадь 25 000 квадратных футов, каждая изготовленная на заказ тень имела длину около 20 футов, поэтому для создания трехмерной модели требовалось цифровое исследование.
Были использованы два различных архитектурных текстиля: один из ePTFE, а другой из стекловолокна с полимерным покрытием для достижения различной прозрачности, необходимой для стен и потолков.Специализированный подрядчик Eventscape Inc. отправлял 50 панелей каждую неделю, упакованных в стальные деревянные ящики, завернутые в пластик, и доставлял их на лодке на остров. В потолочных панелях использовалась более тяжелая версия настенных покрытий и они были закреплены на петлях с помощью тросового механизма, чтобы обеспечить контролируемый доступ во время обслуживания. Конечным результатом стала интегрированная система остекления и затемнения, которая устранила блики и способствовала развитию розничной торговли.
Адаптировано и использовано с разрешения новой книги Николаса Голдсмита «Mass to Membrane», опубликованной издательством Artifice Books on Architecture в ноябре 2017 года.
На самом деле все сводится к знаниям, образованию и обеспечению большей доступности информации, а также к распространению информации и упрощению для потребителей поиска нас, — говорит Майк Сквиццато, президент Stobag North America Corp. буквально повсюду, и североамериканцы быстро подключаются к подножке, поскольку они продолжают осознавать все преимущества, связанные с их использованием ».
Итак, есть ли идеальный размер для компании, желающей решать вертикальные задачи? Это действительно зависит от региона (см. Врезку Николаса Голдсмита о климате, стр.39), существующий рынок оттенков, на котором вы ведете бизнес, и насколько большие инвестиции в этот рынок вы готовы сделать.
«Я больше не характеризую компании по их размеру», — говорит Стив Фредриксон, менеджер по продажам Serge Ferrari North America. «Некоторые из лучших — это небольшие компании, которые, так сказать, вне поля зрения. Что касается выдвижных экранов и тому подобного, им необходимо найти партнеров, которые предлагают товары, соответствующие их рынкам. Конечно, посещение выставки R + T в Германии даст им хорошее представление о возможностях в остальном мире.Для статических приложений или приложений фасадного типа они должны иметь отношения с очень хорошим инженером. Я не думаю, что это рынок для всех; конечно, он растет, но он также очень техничен, и его трудно закрыть ».
По словам Пола Снустеда, младшего сотрудника AIA, директора по фасадам Structurflex, натяжные фасады могут иметь различные формы и формы и могут охватывать большие расстояния с меньшей структурной опорой, чем это требуется при использовании традиционных методов. «Обычно они состоят из чистой современной системы алюминиевого каркаса, изготовленных на заказ стальных скоб (при необходимости) и облицовочного материала, который представляет собой растягивающуюся сетку, эластичную мембрану или прозрачную пленку (PES с покрытием, стекловолокно PTFE или пленку ETFE).Облицовочные материалы многих производителей на 100% пригодны для вторичной переработки и имеют как минимум 10-летнюю гарантию и ожидаемый срок службы от 18 до 30 лет ».
«С ростом потребности в вертикальном затенении и навесах, — говорит Сквиццато, — все больше и больше уважаемых компаний по созданию навесов, подрядчиков, ландшафтных архитекторов и компаний, занимающихся садоводством, оконных и дверных компаний, компаний по производству световых люков, компаний, занимающихся гаражными воротами и бассейнами, все обращают внимание на как они могут расширять и развивать свой бизнес. Компании с соответствующими лимитами страхования как собственности, так и ответственности, компенсация работникам, обширная подготовка по строительству и установке солнцезащитных устройств, хороший кредитный рейтинг и компетентный персонал — все эти общие характеристики делают отличного дилера.Защита от солнца предлагает множество возможностей широкому кругу существующих компаний, как больших, так и малых ».
Международный журнал, 2016, 27 (6), 623-633.
Ссылки
Апте, Дж. И Арасте, Д. (2006), «Энергопотребление окон в жилых и коммерческих зданиях США
», Рабочий документ № 60146, Национальная лаборатория Лоуренса Беркли
(LBNL ), Беркли, Калифорния.
Коричневый, G.Z. и ДеКей М. (2001), Солнце, ветер и свет.Стратегии архитектурного дизайна, Джон
Wiley & Sons, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
Кармоди, Дж. И Хаглунд, К. (2006), «Внешние затемняющие устройства в коммерческих зданиях.
Влияние на потребление энергии, пиковое потребление и контроль ослепления », рабочий документ, Центр исследований устойчивого развития
, Университет Миннесоты, Миннеаполис, Миннесота.
Haglund, K.L. (2010), «Методологии выбора окон и оптимизация в высокопроизводительных коммерческих зданиях
», доклад, представленный на конференции Building Enclosure Science & Technology
(BEST2), Fenestration 1, Session WB9-3, Портленд, Орегон, 12 апреля. -24.
Ханс, О. и Восс, К. (2011), «Потенциал OPTIShade в оптимизации пассивной защиты климата
для зданий», доклад, представленный на конференции и семинаре по климату и строительству,
Карлсруэ, 24-25 октября.
Коттек, М., Гризер, Дж., Бек, К., Рудольф, Б. и Рубель, Ф. (2006), «Мировая карта климатической классификации Кеппен-Гейгера
обновлена», Meteorologische Zeitschrift, Vol. 15 No. 3, pp. 259-263.
Кумму М. и Варис О.(2010), «Мир по широтам: глобальный анализ населения, уровня развития
и окружающей среды по оси север-юг за последние полвека»,
Applied Geography, Vol. 31 No. 2, pp. 495-507.
Лехнер Р. (1991), Отопление, охлаждение, освещение. Методы проектирования для архитекторов, Wiley Interscience,
New York, NY.
Марш, А. (2003), «Компьютерно-оптимизированный дизайн затенения», Proceedings of Building Simulation
2003: 8-я Международная ассоциация моделирования характеристик зданий (IBPSA), Эйндховен,
стр.831-838.
О’Брайен В., Капсис К. и Афиенитис А.К. (2013), «Управляемые вручную шаблоны оконных штор
в офисных зданиях: критический обзор», Building and Environment, Vol. 60, Февраль,
, с. 319-338.
Olgyay, V. и Olgyay, A. (1957), Solar Control and Shading Devices, Princeton University Press,
Princeton, NJ.
Садегипур, М. и Смит, А. (2013), «Божья коровка: параметрический плагин среды для
кузнечика, чтобы помочь дизайнерам создать экологически безопасный дизайн», Труды
BS2013: 13-я конференция по моделированию эксплуатационных характеристик зданий Association,
Chambery, 25-28 августа, стр.3128-3135.
Саджо, А. (2013), ИТ-революция в архитектуре. Мысли о смене парадигмы, Lulu Press,
Raleigh, NC.
Sargent, J.A., Niemasz, J. and Reinhart, C.F. (2011), «Shaderade: объединение rhinoceros и
energyplus для проектирования статических внешних затемняющих устройств», Proceedings of Building
Simulation 2011: 12-я конференция Международной ассоциации моделирования характеристик зданий
, Сидней, 14-16 ноября, стр. 310-317.
Автор, ответственный за переписку
С Франческо Де Лука можно связаться по адресу: [email protected]
Чтобы получить инструкции по заказу перепечатки этой статьи, посетите наш веб-сайт:
www.emeraldgrouppublishing.com/licensing/reprints .htm
Или свяжитесь с нами для получения дополнительной информации: [email protected]
633
Windows
выбор макета
для затенения
устройства
Загружено Таллиннским технологическим университетом в 02:46 12 октября 2017 г. ( PT)
Устройства солнечной геометрии и затенения
Следующие пять разделов посвящены геометрии Солнца (ниже на эта страница), тепло основы расхода и системы климат-контроля для зданий различных типов и размеров (малые здания большие здания).Основной замысел дизайна — комфорт людей, для которых мы обогреваем, вентилируем и охлаждаем здания, а также обеспечиваем приемлемые качество воздуха в помещении. Критерии теплового комфорта обсуждаются в разделе 4 и качество воздуха в помещении в разделе 5.
———————————-
Понимание положения солнца в течение дня имеет решающее значение для сайта планирование, дизайн дневного света, пассивный солнечный дизайн и контроль нежелательных приток тепла. В ранних цивилизациях большинство культур почитали солнце как божество. и понял его закономерности и важность в жизненном цикле.Сегодня такие понимание так же важно при рассмотрении отношений между окружающая среда и технологии при проектировании зданий. Мы больше не можем предоставить ресурсы для поддержания строительства и эксплуатации зданий с плохо спроектированными застекленными площадями, пригодными для проживания только за счет использования активных системы климат-контроля.
Мы можем полагаться на узор солнца как на константу в процессе проектирования. и создать среду, которая работает с этими моделями, климатом и хорошо продуманной замыслы дизайна.
1. СОЛНЦЕ И ЕГО ПОЛОЖЕНИЕ
Солнце — гигантская звезда и самый большой объект в Солнечной системе. Солнце энергия производится ядерным синтезом, который происходит при температурах в диапазоне 18-25 миллионов ºF (10-14 миллионов ºC). Энергия термоядерного синтеза на поверхности Солнца испускается в виде электромагнитного излучения примерно на 10 миллионов ºF (5,6 миллиона ºC). Солнечный спектр (фиг. 1) состоит примерно из 5% ультрафиолетового (коротковолнового) излучения (менее 350 нм), 46% света — что мы видимое (от 350 до 750 нм) и 49% инфракрасного (длинноволнового) излучения (более 750 нм).2). Некоторая годовая вариация в солнечной постоянной возникает из-за эллиптической орбиты Земли вокруг солнце, но оно настолько маленькое, что мало влияет на конструкцию здания. В длина пути излучения через атмосферу является наиболее важным фактором в определении того, сколько радиации достигает поверхности Земли. Это получил радиация называется инсоляцией.
РИС. 1 На поверхности Земли спектр солнечного излучения состоит из ультрафиолетовых
излучение, видимое излучение (свет) и инфракрасное излучение.
(a) Вращение и наклон Земли
Ось вращения Земли наклонена на 23,5 градуса. (точнее, 23,47º), также известное как его склонение. Земля путешествует в плоскость эклиптики (фиг. 2) на ее орбите вокруг Солнца. Наклон Земля направлена к Солнцу (июнь + 23,5º) или от Солнца (декабрь -23,5º). Этот наклон отвечает за времена года. В северном полушарии в июне прямое излучение солнца перпендикулярно поверхности Земли; в декабре, солнца меньше часов, а излучение проходит дольше, неперпендикулярная длина атмосферы до Земли.Вращение Земля (раз в 24 часа) и ее наклон определяют длину атмосферы что солнечное излучение проходит и, следовательно, сколько энергии поверхность получает.
(b) Высота и азимут
Положение солнца в любой момент относительно для наблюдателя на земле определяется его высотным углом и его азимутом. угол. Высота солнца — это угол между горизонтом и солнцем. положение над горизонтом.Высота меняется в течение дня, начиная с и заканчивается в 0º на восходе и закате и достигает дневного максимума в солнечную полдень. Угол высоты в полдень меняется изо дня в день, достигая годового значения. максимум 21 июня (летнее солнцестояние), минимум 21 декабря (зимнее солнцестояние), и точка на полпути между ними во время весеннего и осеннего равноденствий. (21 марта и 21 сентября). Азимут (также называемый углом пеленга Солнца) угол вдоль горизонта между предполагаемым положением солнца и истинный (солнечный) юг.Обратите внимание, что здесь азимут отсчитывается с юга, тогда как в других источниках на него иногда ссылаются с севера; здесь нет явный консенсус по этому вопросу. Обратитесь к фиг. 3 и Таблицы C.11 — C.18 для информация о положении Солнца и инсоляции.
РИС. 2 (а) Эклиптика — это годовой путь Земли вокруг Солнца.
(б) Наклон оси Земли в плоскости эклиптики приводит к
сезонные колебания. В северном полушарии Земля отклоняется от
солнце в декабре (-23.5º), что приводит к низкой высоте солнца зимой и холодной погоде.
В июне эффект меняется.
РИС. 3 Высота и азимутальные углы.
Ссылаясь на графические взаимосвязи на фиг. 2, высота солнца в небе (угол высоты) зависит от положения наблюдателя на Земле (широта) и сезонные изменения (наклон Земли). Это может быть выражается в уравнении 1 следующим образом:
угол высоты в солнечный полдень = 90º — широта ± склонение (1)
Например, высота Солнца для Миннеаполиса (44.9ºN) для разных сезонов в солнечный полдень:
Максимум (21 июня): = 90º — ~ 45º + 23,5º = 68,5º Равноденствие (21 марта / сентября) = 90º — ~ 45º — 0º = 45º Минимум (21 декабря) = 90º — ~ 45º — 23,5º = 21,5º Эти соотношения графически показаны на фиг. 4.
Азимутальный угол на пути от восхода до заката изменяется в зависимости от сезон. В дни равноденствий (21 марта и 21 сентября) солнце встает строго на востоке. и заходит на запад. В северном полушарии солнце встает к северу от востока. и заходит к северу от запада с 22 марта по 20 сентября.Это показано графически на фиг. 5 для одной конкретной широты (32ºN). Восход 21 июня — 28,5 градуса северной широты. на восток, и закат соответственно на 28,5º к северу от запада. 21 декабря восход и закат находятся на 28,5º к югу от востока и запада.
РИС. 4 (а) Положение солнца выражается в виде вертикального угла.
над горизонтом (высота) и горизонтальный угол (азимут, отсчитываемый от
юг). (б) Приблизительное положение солнца в каждый из сезонов в середине-северном
широта (примерно 45º).Учтите, что летом угол высоты максимален,
минимум зимой, а между весной и осенью. (c) Максимальная высота солнца
на разных широтах как для солнцестояний, так и для равноденствий.
РИС. 5 Схема азимутальной траектории солнца от восхода до заката в проекции
в горизонтальной плоскости для солнцестояний и равноденствий на 32º северной широты (Иерусалим,
Саванна, Тусон). Азимутальный угол солнца, как и его высота, меняется в зависимости от
время суток и дату.
Дизайнер может использовать три основных концепции солнечного узора при проектировании с солнце:
1.Высота солнца наиболее высока летом, наименьшая зимой и между весной и осенью для всех широт. Максимальный перепад высот угол между летним и зимним солнцестоянием составляет около 47º.
2. Ежедневная максимальная высота солнца над уровнем моря увеличивается по мере приближения к местности. экватор (низкие широты, север или юг). Сезонный перепад высоты, однако, одинаков для всех широт (кроме крайних северных и южных широты, когда солнце находится выше или ниже горизонта в течение длительных периодов времени).Этот фактор не только сильно влияет на дизайн и эффективность солнцезащитные устройства, но также влияет на уровень внешней дневной освещенности.
3. Азимутальный угол солнца определяется временем суток и сезон. Солнце по определению движется по небу между восходом и заходом солнца. а в северном полушарии летом поднимается к северу на восток, прямо на восток во время равноденствий и зимой к югу от востока.
Основное значение азимутального угла — это его роль как важного учет при ориентировании здания на участке, установлении обнажений здания, и анализ углов затенения.
2. СОЛНЕЧНОЕ ВРЕМЯ В ОТНОШЕНИИ ЧАСОВ
Основа всего хронометража — это продолжительность солнечного дня, то есть один полное вращение Земли вокруг своей оси.
Движение Земли по эклиптике неоднородно — она движется быстрее, когда дальше от солнца.
В результате реальная продолжительность солнечных суток меняется.
Поскольку нецелесообразно использовать часы, требующие ежедневной регулировки, мы используем средний или средний солнечный день в качестве основы для хронометража.Есть три причины разницы между солнечным временем и часами:
1. Местоположение в пределах часового пояса. Окружность Земли на 360º делится на 24 часовых пояса, каждый с шириной примерно 15º долготы, что соответствует примерно 1000 миль (1610 км). Наблюдатель обнаружил в любой точке, кроме базовой долготы стандартного часового пояса (обычно в центре часового пояса) должен корректировать время для своего расстояние от опорной долготы.(В некоторых странах эталонная долгота составляет более 30 минут от крайних значений часового пояса. В таких местах временная коррекция для долготы плюс уравнение времени может составить более часа. Эта ситуация не существует в континентальной части США.)
2. Уравнение времени. Скорость Земли по орбите вокруг Солнца равна неоднородный; он движется быстрее, чем дальше от солнца. В результате фактическая продолжительность солнечного дня изменяется в соответствии с уравнением времени (ФИГ.6а). Степень этого изменения можно определить по кривой, называемой аналемма (фиг. 6b) или из таблиц в различных источниках. Аналемма — это форма, которая получается, если положение солнца на небе записывается в одно и то же время суток в течение года.
3. Переход на летнее время (DST). Во время перехода на летнее время часы переводятся на один час вперед. эффективно дать (с утра) еще один час дневного света вечером в летние месяцы.
(Примечание: официальный термин — летнее время, а не летнее время.) Целью перехода на летнее время является более эффективное использование дневного света. В большинстве Соединенных Штатов В штатах (кроме Аризоны и Гавайев) летнее время начинается в 2:00 ночи. во второе воскресенье марта и возвращается к стандартному времени в первое воскресенье ноября. В Европейском Союзе летнее время начинается в 1:00 утра. Всемирное время (гринвич Среднее время) в последнее воскресенье марта и заканчивается в последнее воскресенье октября.
Если иное не указано явно, большинство таблиц и диаграмм положения Солнца (включая диаграммы пути солнца) основаны на солнечном времени, а не на часах.
Это необходимо учитывать, когда нагрузки, приводимые в действие солнечными батареями, добавляются к часам. нагрузки (например, приток тепла от западного солнца добавляется к приток тепла от сотрудников офиса для определения общей нагрузки). Такое дополнение должны использовать совпадающие значения, а солнечное и часовое время редко совпадают.
РИС. 7 Концепция магнитного отклонения (от истинного севера), проиллюстрированная
для Феникса, штат Аризона (12 ° восточной долготы) и Вашингтона, округ Колумбия (13 ° западной долготы).
3. ИСТИННОЕ ЮЖНОЕ И МАГНИТНОЕ ОТКЛОНЕНИЕ
Работа с ориентацией «истинный юг» или «солнечный юг». (противоположно «истинному северу», положение оси вращения Земли) является отправной точкой в планировании и проектировании здания, особенно для пассивных солнечных стратегий. Когда на строительной площадке используется компас для найти север, компас показывает направление к магнитному северу, определенному внутренним магнитным полем Земли. Обычно это (в зависимости от locale) не то же самое, что истинный север.Рисунок 7 иллюстрирует это явление. Чтобы выполнить корректировку между магнитным севером (компас) и истинным севером (солнечным), магнитный отклонение применяется к показаниям компаса. В зависимости от расположения на земной поверхности отклонение может достигать 50º, но в большинстве мест это не тот случай. Следует отметить, что магнитное поле неоднородно, стационарный или идеально выровненный с полюсами Земли; таким образом, магнитные отклонения могут измениться и изменились с течением времени.
4. СОЛНЕЧНЫЕ ПРОЕКЦИИ
РИС. 8 (а) Небесный свод представлен в виде полусферы, которая выступает
в виде круга (b) на плоскости проекции. Точная форма карты солнечных лучей
зависит от метода проецирования. Часовые точки на диаграмме солнечных лучей:
соединены, чтобы сформировать часовые линии, которые полезны для интерполяции.
Инструменты проектирования, такие как диаграммы проекции солнечных лучей, могут использоваться для оценки участка. условий, ориентации здания или предоставления информации, критически важной для пассивных солнечный дизайн.Карты солнечных лучей показывают положение солнца в течение года. Есть два основных типа проекций солнечных лучей: вертикальные и горизонтальные. Чаще встречаются горизонтальные выступы. Основная идея горизонтальная проекция показана на фиг. 8. Изображен небесный свод. как полушарие, которое выступает в виде круга, центр которого находится в зените. Наблюдатель смотрит вниз на полусферический небесный свод и проецирует солнечные дорожки. из свода на двумерный спроектированный круг.Основное отличие между различными горизонтальными выступами находится расстояние между кругами равной высоты. Также доступны карты с вертикальной проекцией.
Четыре наиболее распространенных проекции солнечных лучей: (1) гномонические, (2) эквидистантные, (3) прямолинейный и (4) стереографический.
РИС. 6 (а) Уравнение времени. (б) Аналемма — это миниатюрный альманах, в котором
вертикальные координаты пути представляют собой склонение солнца на определенном
день года, а горизонтальные координаты показывают, сколько солнца
в этот день раньше или позже часов.
РИС. 10 Диаграмма солнечных лучей, прикрепленная к основанию масштабной модели для изучения солнечной энергии.
шаблоны доступа и теней внутри и вокруг здания.
1. Получена гномоническая проекция (используется с солнечными часами и картами солнечных часов). от солнечных часов. Наблюдатель находится в центре проекции; следовательно, низкие углы солнца (восход, закат) простираются до бесконечности. По этой причине это метод редко используется для солнечных диаграмм, но легко применяется для построения тени исследования. Графики Sunpeg для конкретных широт (см. РИС.9 и Раздел D.2) покажет точное положение солнечных лучей и тени на модели любого шкала, на любой день, в любое время дня от вскоре после восхода солнца до вскоре до заката. Использование диаграммы солнечного колышка объясняется в следующей схеме. и показано на фиг. 10.
• Найдите диаграмму sunpeg, соответствующую ближайшей широте места.
• Сделайте копию этой таблицы. Если копировальный аппарат изменяет размер диаграммы, колышек линия высоты также изменится; проблем быть не должно.
• Постройте «колышек» (гномон), конечная высота которого над таблицей. поверхность точно соответствует «высоте колышка», указанной на копии диаграммы. Этот штифт должен стоять и оставаться в вертикальном положении относительно модель и не должна быть сбита с вертикального выравнивания.
• Установите копию таблицы на тестируемую модель. График должен быть идеально горизонтально по всей поверхности, а стрелка севера на графике должен соответствовать истинному (солнечному) северу на модели.
• Выберите время и дату теста. Вынесите модель на прямой солнечный свет. (С небольшую модель, штатив для камеры может служить в качестве крепления.) Наклоните модель до тех пор, пока тень от колышка указывает на
пересечение выбранной временной шкалы и выбранной кривой даты. Когда конец тени колышка касается этого пересечения, модель покажет такой же рисунок тени от солнца, как и в выбранные время и дату.
2. Эквидистантная проекция (горизонтальная, полярная) используется почти исключительно в Соединенных Штатах из-за доступности и широкого признания карт солнечных лучей, представленных в Pilkington (ранее Libbey Owens Ford)
РИС.11 Эквидистантная (горизонтальная, полярная) диаграмма солнечных лучей для 44º северной широты.
Калькулятор солнечного угла. Наблюдатель движется по небесному куполу, как взгляд солнца на Землю. На рисунке 11 показан пример эквидистантной проекции. диаграмма солнечных лучей. Полный набор равноудаленных проекций представлен в разделе D.3.
Этот метод проецирования в равной степени применим ко всем широтам, а также к определенной широте. солнечная дорожка необходима для исследуемой локации. Калькулятор угла Солнца Пилкингтона диаграммы солнечных лучей доступны с шагом 4º широты от 24º до 52º. широты.
3. Прямолинейная проекция (вертикальная, цилиндрическая) — двумерная. график положения солнца в декартовых координатах. Азимут наносится вдоль горизонтальная ось и высота по вертикальной оси. Развитие этого тип диаграммы показан на фиг. 12. Эти диаграммы представляют собой наложенные друг на друга графики. на глаз наблюдателя. В центре вертикали каждой диаграммы наблюдатель смотрит прямо на юг. Горизонт (горизонтальная плоскость глазами наблюдателя level) — линия внизу графика.Набор прямолинейных графиков для нескольких широт можно найти в разделе D.4.
Эти диаграммы также можно использовать, чтобы легко определить количество часов наибольшего инсоляция, то есть какой процент инсоляции ясного дня получается каждый час незатененным вертикальным окном, выходящим на юг (фиг. 13). Этот акцент на южную ориентацию обращает внимание на свою полезную характеристику получения больше солнца зимой и меньше солнца летом, чем в любой другой ориентации. Преобразовать эти проценты от фактического притока тепла, см. Таблицы C.С 1 по C.10 (для ясных дней на заданной широте) или в таблицах C.19 и C.20 для среднесуточных данных по климату станция (только январь и июль).
4. Стереографическая проекция (круговая, с равным интервалом) также представляет изменение положения солнца на небе в течение дня и года. Формат как фотография неба «рыбий глаз», направленная прямо в зенит.
Различные пути солнца в течение года можно проецировать на небо, то «сглаженное».»Главное преимущество этой проекции в том, что рисовать солнечные дорожки в любом масштабе и на любой широте очень просто. без необходимости полагаться на опубликованные маршруты для загара. Таким образом, для любого серьезного затенения дизайн, дизайнер может подготовить крупномасштабную карту солнечных лучей на точной широте проекта и провести точный графический анализ.
РИС. 12 Иллюстрации (a) — (g) описывают развитие прямолинейного
карта солнечных лучей. (h) Карта США с изображением городов, расположенных на одинаковых широтах.
РИС. 13 диаграмм солнечных лучей для трех широт (32º, 40º, 48º) показывают приблизительные
процент солнечной инсоляции для окон, выходящих на юг, для каждого из
максимальное количество солнечных часов в месяц.
Конструкция солнцезащитных устройств требует проецирования трехмерного изображения. солнечный путь на двумерную поверхность. Стереографические и эквидистантные проекции являются наиболее популярными для анализа затенения от солнца.
5. ОТТЕНКИ
РИС.14 (a) Свес с горизонтальными жалюзи. (b) Горизонтальные жалюзи позволяют
офисное здание свободного движения воздуха в Гонолулу, Гавайи.
РИС. 15 (а) Свес с использованием ряда вертикальных панелей. (б) Заявление
горизонтальных свесов башни IBM в Куала-Лумпуре, Малайзия.
Затенение окон от солнечного тепла — ключевая стратегия проектирования пассивных охлаждение и снижение охлаждающей нагрузки на активные системы HVAC. Затенение непрозрачного оболочка здания также важна, но поскольку тепловое сопротивление обычно больше через такие элементы, чем через остекление, обсуждение в этом Раздел относится прежде всего к стратегиям проектирования для затенения окон, ориентированных юг, восток и запад.
Северные окна также часто нуждаются в затеняющих устройствах, вопреки мифу о том, что северный фасад никогда не получает прямого лучевого излучения.
(а) Затенение для ориентации
Из-за большой высоты солнца наиболее эффективное затенение окон, выходящих на южную сторону, летом — это горизонтальный свес. На окнах, выходящих на восток и запад, горизонтальный навес в некоторой степени эффективен, когда солнце находится высоко в небе, но не эффективен на малых высотах.Проиллюстрированы различные устройства для затенения. диаграммами и примерами на рис. 14-18.
Прямое солнечное излучение через окна, выходящие на восток и запад, может быть необычайным склонность к нагреванию и причинение теплового и визуального дискомфорта. В начале стадии проектирования, лучше всего ориентировать помещения на север или юг, чтобы избежать низкий угол восточного / западного солнца. Если это невозможно, используйте вертикальные ребра. эффективная стратегия для восточной и западной ориентации. Устройства для затенения яиц (комбинация выступов и плавников) обеспечивают оптимальное затенение, особенно в жарком климате (РИС.19). Окна, выходящие на север, получают прямое солнечное излучение летом ранним утром и ближе к закату, когда высота над уровнем моря солнце очень низкое. Для затенения северной стороны в это время используются вертикальные плавники. наиболее эффективны.
(b) Работающие устройства затемнения
Управляемые внешние устройства затемнения полезны, потому что они реагируют на ежедневные и сезонные колебания в солнечных и погодных условиях таким образом, чтобы фиксировалось затенение. устройства просто не могут. Работа подвижного затемняющего устройства может быть так же просто, как регулировка два раза в год — например, выдвижение ролика вручную шторы, навесы, вращающиеся ребра или жалюзи в начале лета и убирающиеся тени после окончания жаркого сезона (осенью).Эти устройства очень эффективно блокирует низкие углы падения солнца с востока или запада. Более сложные подвижные устройства обычно используют автоматические дневные и сезонные программы. Хотя многие Руководители объекта считают, что передвижные внешние затемняющие устройства требуют повышенного обслуживания и подвержены неисправностям, дизайнер может применять соответствующую технологию, чтобы обеспечить решение, не требующее особого обслуживания.
Дизайнеры также могут размещать лиственные деревья и виноградные лозы в ключевых местах вокруг здание, которое будет действовать как естественные устройства затенения с естественным циклом из-за тени летом и опадания листьев зимой (РИС.20). Растения имеют преимущества низкой стоимости, уменьшения бликов, обеспечения привлекательного связь с природой и снижение температуры внешней поверхности (стен и земли).
РИС. 16 (а) Вертикальные ребра. (б) Неподвижные вертикальные ребра на правительственном здании.
в Гонолулу, Гавайи.
РИС. 17 (а) Подвижные плавники. (b) Подвижные плавники располагаются в соответствии с
Положение солнца в офисном здании Ала Моана в Гонолулу, Гавайи. Эти
эффективные затемняющие устройства были удалены, когда здание было реконструировано, чтобы сделать
он выглядит более современным.
РИС. 18 (а) Устройство для затенения яиц. (б) Яичная клетка модифицирована для обеспечения доступа воздуха
движение и более легкая конструкция в Управлении водоснабжения в Гонолулу, Гавайи.
РИС. 19 — Интеграция
затеняющие устройства для яиц в конверт в (а) Медицинских службах Гавайев
Здание ассоциации в Гонолулу, Гавайи, и (б) Университет Аризоны
библиотека в Тусоне.
РИС. 20 — Виноградные лозы растут на внешней конструкции посольства Финляндии в Вашингтоне,
ОКРУГ КОЛУМБИЯ.
6. ТЕНЬНЫЕ УГЛЫ И ОТТЕНЯЮЩИЕ МАСКИ
Высота и азимутальные углы очень полезны для понимания положения Солнца. и диаграммы солнечных лучей, но они гораздо менее полезны при определении углов тени от проекции на стену, подверженную солнечному свету. В игру вступает больше углов с дизайном затеняющего устройства.
(a) Углы тени
При проектировании затеняющих устройств геометрия устройства сам по себе и его отношение к фасаду здания порождают ряд углы относительно отбрасываемой тени.Поскольку нет универсального номенклатура этих отношений, углы, участвующие в дизайне затеняющие устройства будут очень тщательно определены. Обратитесь к фиг. 21, который показывает тень, отбрасываемая горизонтальным выступом на стене, освещенной солнечным светом. Примечание что тень определяется двумя углами: вертикальным углом тени (VSA), который указывает положение переднего края тени, как определено из передний край свеса и горизонтальный угол тени (HSA), который определяет передний край тени, отбрасываемой вертикальным элементом (обозначенным пунктирной линией), как определено относительно передней кромки этого элемента.В термины вертикальный угол тени и горизонтальный угол тени используются повсюду мире, хотя в Соединенных Штатах вертикальный угол тени также широко известный как угол профиля, потому что он обозначен на Pilkington Калькулятор угла Солнца.
РИС. 21 Тень, отбрасываемая горизонтальным выступом, лучше всего определяется
вертикальный угол тени (VSA) и горизонтальный угол тени (HSA). VSA
также известен как угол профиля в Соединенных Штатах.
РИС.22 Тень DA, отбрасываемая линией пересечения DE между горизонтальными
и вертикальный элемент затенения определяет край каждой из этих теней. DE
также может рассматриваться как штифт, перпендикулярный стене и отходящий от стены, отливка
тень, DA, на стене.
Расположение и размер линии DA лучше всего определять в терминах углов VSA и HSA.
На рис. 22 одна и та же информация показана в несколько иной форме; линия DA тень, отбрасываемая линией DE, которая является пересечением горизонтальных проекция и вертикальная проекция.Эта линия особенно важна в определение требуемой протяженности элемента затенения, как будет показано на следующие разделы.
(б) Маски затенения
Маска затенения — это диаграмма солнечных лучей (горизонтальная проекция), которая показывает тень отливается конкретным устройством затенения, как показано на фиг. 23. Для горизонтального затеняющее устройство, передний край тени отбрасывается всеми горизонтальными элементами с такими же проекциями VSA (угол профиля), как сегментная линия, и при нанесении на график на диаграмме солнечных лучей он показан в виде сегментарной маски.Чтобы нарисовать этот сегмент, транспортир необходим. Калькулятор угла Солнца Pilkington включает профиль угловой транспортир (наложение на карту солнечных лучей), чтобы нарисовать требуемый сегмент. Без затенения нет тени, VSA составляет 90º, и сегмент отсутствует. При очень глубоком свесе VSA приближается к 0º, и незатененная область сжимается.
Для вертикальных затемняющих элементов, таких как плавники (фиг. 23b), передняя кромка вертикальных элементов штриховки образует тень, показанную в виде радиусов, выходящих из центр, образующий угол HSA, от линии, перпендикулярной стене.Эти радиальные линии можно нарисовать с помощью обычного транспортира или с помощью транспортира на фиг. 23c. Полные сегменты и полные радиальные линии маски затенения состоят из бесконечно длинных элементов, что, конечно же, на самом деле не существует. Затеняющие маски, которые появляются в литературе, часто нарисованы, как если бы для бесконечных элементов, и маски должны быть усечены для реального мира затенение дизайна.
(c) Использование теневых масок
Маска затенения нарисована на каком-то прозрачном носителе (например,г., бумага или пластик лист) и положен поверх диаграммы солнечных лучей для правильной широты, нарисованной до тот же масштаб (см. фиг. 24, на котором показано размещение штриховки маска). Его центральная точка находится в центральной точке диаграммы солнечных лучей, и он поворачивается до тех пор, пока не будет обращен в сторону (направление перпендикулярно стене) совмещен с соответствующей линией азимута на диаграмме солнечных лучей.
Предполагается, что маска затенения нарисована правильно для обеспечения затенения. для окна (обычно 50% или 100% покрытие), затемненные часы для окна и рассматриваемое устройство затем может быть прочитано непосредственно с лежащей в основе солнечной дорожки. диаграмма, как показано в Таблице 6.1. (Вот почему маску затенения нужно рисовать на прозрачном носителе.) Чрезвычайно важно отметить, что горизонтальный выступающий элемент затенения такой же ширины, как и окно, может обеспечить полную тень для окна только тогда, когда солнце находится точно напротив окна (когда солнечное окно азимут 0º). Эта ситуация возникает только на мгновение (фиг. 25). Вообще в других случаях часть окна будет подвергаться воздействию солнечных лучей. Предоставлять полное затенение более чем на мгновение с горизонтальным элементом и без вертикального (боковые) элементы, свес должен выходить за края окна.В Размер такого расширения можно определить как графически, так и аналитически. Поскольку графические решения широко освещены в литературе (Harkness and Mehta, 1978; Лим и др., 1979; Cowan, 1980), основное внимание здесь уделяется аналитическому решению. При просмотре этого обсуждения имейте в виду требование, чтобы маски затенения для 100% покрытия необходимо подготовить так, чтобы края проема были заштрихованные.
(d) Проектирование оконечных устройств горизонтального затенения
Хотя возможен любой процент затенения окна, большая часть затенения устройства предназначены для покрытия 50% или 100%.Выбор оттенка покрытие — это первый шаг в дизайне.
Второй шаг — установить требуемую глубину затенения ( расстояние, которое он выступает от стены). На рисунке 6.26 показано, как необходимая глубина и соответствующая сегментная маска. Иногда из-за окна участки, оставленные незатененными исходным свесом, необходимо определить необходимые боковые надставки за края окна.
РИС. 23 Маска затенения — это горизонтальная проекция тени, отбрасываемой
элементы с одинаковым VSA или HSA.Таким образом, любая бесконечно длинная горизонтальная
элемент с VSA, показанным на (a-1), будет иметь маску затенения, как показано на (a-3).
Аналогично, любые бесконечно высокие вертикальные элементы с HSA, показанным на (b-1)
будет иметь маску затенения, показанную на (b-3). Транспортир (c) необходим для
правильно нарисуйте сегментную маску горизонтального элемента.
РИС. 24 Маска затенения для типичного горизонтального выступа окна
наложен на диаграмму солнечной дорожки, чтобы можно было определить затененные часы. В
маска рисуется для обеспечения 100% затенения всего окна.Часы в течение
которые затенены целым окном, определяются пересечением
маскируют периметр с линиями даты / часа на диаграмме солнечного пути и заносятся в таблицу
в таблице 1. Только в часы, попадающие в пунктирную область, появляется окно
полностью затенен выступающим элементом шириной с окно. Затенение
показанный здесь элемент не симметричен относительно центра, что указывает на то, что
расширение влево использовалось для увеличения периода затенения после полудня.
Это типично для окон, выходящих на восток, и наоборот для западных экспозиций.
ТАБЛИЦА 1 Время суток, когда окно полностью затемнено
Из-за симметрии движения Солнца относительно эклиптики положение Солнце симметрично по обе стороны от своего максимального / минимального положения, то есть солнцестояния. Таким образом, положение солнца 21 мая такое же, как и 21 июля, поскольку обе даты — 1 месяц от летнего солнцестояния. В результате любые фиксированные затеняющее устройство весной (до 21 июня) даст тот же оттенок, что и в летом (после 21 июня).Поскольку во многих местах весна прохладная, желанная затенение в конце лета даст весеннее затенение, которое может быть нежелательным. Решением этой очевидной дилеммы является использование подвижного или переменного размера. фиксированное устройство затенения или компромисс по количеству затенения, то есть дизайн для 50% затенения для конца лета (и начала весны) и 100% затенения на начало лета (и конец весны).
(e) Подходы к проектированию
В дополнение к только что описанному подходу дизайн может Начнем с концептуальных эскизов соответствующего устройства для затенения.По эскизам развернуты в масштабные чертежи, чертеж в разрезе покажет геометрию здания. VSA для 100% затенения — это угол от подоконника. к внешнему краю свеса. После того, как VSA установлен, затенение маску можно создать и наложить на соответствующую диаграмму солнечных лучей для определения есть ли адекватное затенение в определенное время дня и года.
Затеняющие устройства могут значительно обогатить эстетику здания, а также повысить производительность.Примеры моделей штриховых устройств для разной ориентации (Рис. 27) показывают ряд дизайнерских решений затенения для здания в состоянии ел климат.
РИС. 25 Горизонтальный выступ с достаточной глубиной для обеспечения 100% затенения
может обеспечить полное затенение только тогда, когда солнце находится прямо напротив окна. В
в другое время часть окна будет подвергаться воздействию солнечных лучей. Полное затенение
от низкого раннего утра или позднего полудня солнце невозможно с горизонтальным
элементы.
РИС.26 Один из способов определить требуемую глубину горизонтального свеса — это
установите требуемую сегментную маску затенения (а) и прочтите VSA (профиль
угол) от транспортира, соответствующего отрезку. Нарисуйте участок стены
(б) масштабироваться с помощью VSA. VSA может быть нарисован для покрытия затенения 50%, 100%
покрытие или любое другое значение. Глубину свеса можно измерить напрямую.
из раздела. В качестве альтернативы, если известна глубина свеса, сегмент
можно нарисовать.
РИС.27 Примеры моделей затеняющих устройств (a-f) иллюстрируют различные
проектировать ответы на ориентацию, требования к затенению и вид для университета
Здание расположено на 44 градусе северной широты.
Ссылки и ресурсы
AIA. 1981. Рэмси, К. Г. и Х. Р. Слипер. Архитектурные графические стандарты, 8-е изд. Американский институт архитекторов / John Wiley & Sons. Нью-Йорк.
Коуэн, Х. Дж. (Ред.). 1980. Применение солнечной энергии в проектировании зданий.Издатели прикладной науки. Лондон.
Геомагнитные карты (показывающие магнитное отклонение): Harkness, E. and M. Mehta. 1978. Контроль солнечной радиации в зданиях. Издатели прикладной науки. Лондон.
Лим, Б. П., К. Р. Рао, К. Тармаратнам и А. М. Маттар. 1979. Экологический Факторы проектирования оконных проемов зданий. Издатели прикладной науки. Лондон.
Mazria, E. 1979. Книга о пассивной солнечной энергии: полное руководство по пассивной Солнечные дома, теплицы и проектирование зданий.Родэйл Пресс. Эммаус, Пенсильвания.
Olgyay, A. и V. Olgyay. 1951. Солнечные устройства контроля и затенения. Принстон University Press. Принстон, штат Нью-Джерси.
Онлайн-калькулятор угла Солнца:
susdesign.com/sunangle
Калькулятор солнечного угла Pilkington. 1975. Калькулятор углов Солнца Пилкингтона. (ранее — Калькулятор солнечного угла Либби Оуэнса Форда) доступен через Общество преподавателей строительных наук (SBSE).
Sundials.org (информация о часах vs.солнечное время): Соколай С.В. 1980. Справочник по науке об окружающей среде. Холстед / Джон Уайли и сыновья. Нью-Йорк.
University of Oregon (программа для построения диаграмм солнечных лучей)
Военно-морская обсерватория США (полные данные о Солнце и Луне за один день)
Пред. | След.
На главную Похожие статьи вверху страницы
Результаты поиска для устройств затенения категорий
Ниже вы найдете ссылки на информацию о компании и продуктах для производителей и поставщиков в разделе «Конфеты», соответствующие термину «затеняющие устройства»… подробнее
Ниже вы найдете ссылки на информацию о компании и продуктах для производителей и поставщиков в разделе «Конфеты», соответствующие термину «затеняющие устройства».
Эта страница предназначена для удовлетворения потребностей архитекторов и профессионалов в области дизайна, которые исследуют, сравнивают, выбирают и определяют продукты.
Ниже вы найдете ссылки на информацию о продуктах для производителей и поставщиков, соответствующих термину «затеняющие устройства».
Каждая презентация продукта предназначена для профессионалов строительной отрасли и отображается в единообразной форме.Категории контента включают в себя: галереи проектов, спецификации, объекты BIM, детали САПР, 3D-модели, каталоги продуктов и информацию о экологически чистых продуктах.
Примечание для производителей строительной продукции: наша цель — включить всех производителей, которые предоставляют информацию о строительной продукции в Sweets.
Если ваша компания отсутствует или вы заметили ошибку в одном из списков, свяжитесь с нами сегодня.
Sweets — это наиболее полный и полезный инструмент для поиска информации о строительных изделиях.Ваш отзыв поможет профессионалам в области дизайна получить необходимую информацию в наиболее полезной форме и поможет производителям продукции улучшить их содержание.
Пожалуйста, напишите нам по адресу: [email protected] с комментариями для этого сайта и / или отзывами
для производителей. менее
Результатов на странице:
102550100
CENTRIA — Варианты дизайна Formawall — Солнцезащитные козырьки CS
Описание: CENTRIA предлагает больше, чем просто кровельные и стеновые системы — мы предлагаем решения.Наиболее критичные области производительности в здании часто находятся там, где встречаются компоненты. Вот почему CENTRIA предлагает …
AWV — Алюминиевые солнцезащитные козырьки с аэродинамическим профилем
Описание: Для новаторского подхода к солнцезащитным козырькам с аэродинамическим профилем обращайтесь ни к кому другому, кроме American Warming and Ventilating. Наши внешние солнцезащитные козырьки и системы защиты от солнца предлагают возможность отличительного …
Архитектурная решетка — навесы и навесы
Описание: Перфорированные металлические солнцезащитные козырьки и навесы, изготовленные Architectural Grille, обеспечивают защиту от солнца, блокируя нежелательный солнечный свет в зависимости от размера перфорация, направление солнца и…
Архитектурные жалюзи — Жалюзи H6A
Описание: Солнцезащитный козырек с жалюзи H6A — это универсальное устройство защиты от солнца с лопастями с аэродинамическим профилем. Лепестки жалюзи проходят горизонтально с промежуточными опорами для крепления к несущему каркасу здания или …
Навес Victory — Откидные шторы для жилых домов
Описание: Тенты из парусины обеспечивают укрытие от солнца, дождя и совершенно обычных вещей. Склеивание тепловым швом обеспечивает меньшее воздействие на резьбу, что, в свою очередь, продлевает срок службы маркизы.
SAS International — Солнечное управление — Солнечное затенение
Описание: Значительные достижения в области солнцезащитных технологий помогли повысить тепловую эффективность зданий и снизить потребление энергии. Солнечное управление — это экономически эффективная, долгосрочная стратегия …
ACM Panelworx — Солнечные козырьки
Описание: Наши стандартные алюминиевые солнцезащитные козырьки изготавливаются для крепления непосредственно к любой навесной стене, импосту или анкеровке к любой несущей стене.Стандартные солнцезащитные козырьки могут быть …
Luxyclad — жалюзи и планки
Описание: Luxylouvre — это долгосрочный продукт с множеством дизайнерских и полезных возможностей с потолками, ограждениями, затенениями и экранами для обеспечения конфиденциальности. быть названным немногими. Спроектированная конструкция с защелкиванием …
B & C Awnings, Inc. — Солнцезащитные козырьки
Описание: Солнцезащитные козырьки — это эстетически привлекательный и функциональный архитектурный элемент для экстерьеров и интерьеров зданий.
