Академическая штриховка карандашом поэтапно для начинающих, штрих

Академический штрих

Так как лист бумаги плоский, художнику нужны приемы, чтобы изобразить объемный мир. Создать оптическую иллюзию нам помогает светотень. Трехмерность на бумаге видна путем прорисовки света и тени, так как свет отображается на объекте неравномерно, в одной части он освещен, в другой будет показываться тень. Это и есть светотень на рисунке.

Существуют разные виды техник штриховки в зависимости от вида рисунка или предмета. Но самые основные нужно знать каждому художнику.

Разновидности штриховок:

• Прямолинейная. Самая часто используемая. Ею пользуются, когда заполняют участок в рисунке, применяя прямые линии параллельно друг другу, тем самым создавая форму.
• Фигурная. Такая штриховка выполняется вокруг контура, повторяя его по форме предмета.
• Тушевка. В такой штриховке линий не видно, тон на участке изображения получается однородным.
• Растушевка. Штрихи растушевываются на листе бумаги до однородного тона.

Основы прорисовки

Самое главное, когда приступили к работе: не переворачивайте лист, когда рисуете. Пробуйте наносить штриховку в разных стилях, разных направлениях. Для правшей штриховка наносится слева направо и сверху вниз. Перед началом работы определитесь, какой вид штриховки вы будете использовать и не меняйте ее потом. Штрихуйте в своем темпе, не торопитесь.

Распространенные ошибки

Не перестарайтесь. Не трудитесь над совершенством каждой линии. Продолжайте работать в той технике, которую выбрали. Не нужно постоянно исправлять штрихи, если они кажутся вам неудачными.

Помните, что целое важнее частного. Нужно полностью проработать участок, не думая об отдельных штрихах. Но не стоит пускать все на самотек, следите за тщательностью работы, чтобы штрихи были гармоничными, если нет другой цели в вашем рисунке.

Пользуйтесь разными видами штриховки. Не бойтесь экспериментировать, какие-то техники могут получаться лучше, главное пробовать.

Пользуйтесь разными карандашами. Есть несколько видов карандашей по твердости и мягкости. Чтобы понять, что вы выбрали нужный карандаш по тону, прорисовка должна происходить без усилий и давления на кончик.

На практике

Вот несколько упражнения, которые помогут попрактиковаться самостоятельно:

• Тональная полоса. Рисуем прямоугольник. Делим его условно на пять частей. Сначала закрашиваем целиком прямоугольник слева направо, делая его в левой части самым темным, а в правой самым светлым, создавая там самым градиент.
• Круг. То же самое, что и в первом упражнении, только непрерывная линия движется от края к центру круга.
• Многоугольник. Рисуем многоугольник, делая как можно больше сторон. Наносим тон параллельными линиями каждой из сторон в разных направлениях.

Также рекомендуем вам упражнение, которое проводите в любую свободную минуту и на любой поверхности бумаги в блокноте или даже на газете. Просто штрихуйте в разных техниках, оттачивайте свое мастерство и тщательности линий. И помните, что лист переворачивать нельзя. Только практика поможет вам достичь нужных результатов, не пренебрегайте лишней возможностью попрактиковаться.

Рекомендуемые карандаши

Лучше всего пользоваться деревянными карандашами и точить их лучше не точилкой, а специальным канцелярским ножом.

Для прорисовки светлых участков пользуйтесь карандашами с твердым грифелем, и, соответственно, с мягким грифелем для темных участков. Не рекомендуем в первое время пользоваться карандашами мягкости 3В, так как они достаточно «грязные» и могут сделать вам тон слишком черным. А слишком твердые грифели наоборот, могут повредить бумагу и создать слишком блеклый тон.

5 видов штриховки карандашом в рисовании + таблица

Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 3.6k. Опубликовано 11.12.2020

Какие виды штриховок бывают в рисунке? Рассказываю о разных вариантах и типах штриховок карандашом, которые вы можете применять в рисовании.  Читайте подробнее в новой статье!

Умение правильно делать штриховку – это навык, которым должен владеть каждый художник. При рисовании карандашом, штриховка просто необходима, ведь по сути, все состоит из линий, одинаково и равно расположенных рядом друг с другом.

Поэтому, очень важно разобраться в основных видах штриховки карандашом. Их не так много, но научившись основным, вы сможете развивать свои навыки рисования и учиться новому будет уже проще.

Существует много разных видов штриховок карандашом. Каждый вид имеет особое значение для художника, помогает более точно и емко передавать идею рисунка. Штриховкой можно работать как на начальном этапе, например, с эскизами и набросками, так и создавая законченное, полноценное произведение.

Штриховка объектов используется в академическом рисунке

В рисовании штриховку можно выполнять любыми графическими средствами: ручкой с чернилами, тушью, пастелью, и, конечно же, простым карандашом. В этой статье мы рассмотрим основные способы штриховки карандашом, с примерами. А еще вы узнаете, какие нужны карандаши для штрихования, плюс, я дам несколько полезных рекомендаций и советов, как развивать навык штрихования карандашом начинающим художникам.

Виды штриховок в рисунке + таблица

1. Продольная штриховка

Этот вид штриховки также называют параллельной штриховкой. Именно поэтому, штрихи карандашом делаются параллельно друг другу, вертикально. Линии расположены очень близко друг к другу, но между ними все равно остается небольшой просвет.

Это один из самых важных и основных видов штриховки. Но в тоже время, это одна из самых непростых штриховок для новичков – ведь нужно не только соблюдать параллельность линий, но и следить за нажимом карандаша, за толщиной линии.

Эта штриховка используется для работы над академическими рисунками, на начальном этапе работы со светотенью. Еще с помощью продольной (параллельной) штриховки, художник может сделать общий фон объекта, почти как при тушевке, но с существенными отличиями, конечно же.

2. Перекрестная штриховка

Еще один частый и распространенный вид карандашной штриховки – перекрестный или, как его еще называют, поперечный вид штрихования. Как и в случае с предыдущей штриховкой, название этого вида говорит само за себя. Это двухслойная штриховка. Первый слой – это параллельная штриховка, а второй – наложение линий перпендикулярно, под углом в 45 градусов.

С помощью это штриховки можно придать более темный и плотный эффект предмету, который вы заштриховываете карандашом. При таком способе штриховки, пространство вокруг предмета начинает приобретать глубину, а предмет – форму и объем. Здесь важно помнить, что угол наклона поперечных линий должен быть острым, но не прямым. Прямой угол наоборот, создаст эффект искусственного, бесформенного объекта.

3. Контурная штриховка

Теперь, когда вы знаете про два основных типа штриховки, вы сможете заметить, что многие другие виды возникают из этих двух.

Так, например, возникла контурная штриховка. Это такие же простые линии, но идущие уже не параллельно друг другу, а по контуру объекта. К примеру, если мы заштриховываем рисунок с кистью руки, мы наносим линии по каждой кривой этой руки, повторяя контур и изгиб каждой ее части. Это дает дополнительный объем изображению, позволяет приблизить его к натуральному виду.

4. Многослойная штриховка

Если вы будете накладывать перекрестную штриховку много-много раз, то получите как раз многослойную штриховку. Она отвечает за тональность в рисунке. С помощью этой штриховки вы можете создавать градиенты тона, от светлого, до темного. Как и предыдущие виды, эта штриховка помогает передать также объем и форму предмета на рисунке.

При такой штриховке можно также экспериментировать с мягкостью карандашей, подбирая разные виды. Эту штриховку используют и как «заливку», и как средство выделения мелких деталей на переднем плане рисунка.

5. Круговая штриховка

Если вам нужно заштриховать объект круглой или сферической формы, вам понадобится круговой вид штриховки.

В этом виде штриховки, линии наносятся дугообразно, или в виде полукруга, с небольшим расстоянием между линиями. Наносят круговую штриховку параллельно, чуть касаясь листа бумаги. В начале и в конце линии должны быть светлыми и узкими, а в середине и на выступающих частях объекта – более темными. Такая штриховка придаст необходимый объем предмету.

Это были самые основные виды штриховки карандашом, освоив которые, вы сможете экспериментировать со штриховкой, делать ее в разных направлениях.

Таблица «виды штриховок в рисунке»

Теперь, когда мы разобрались, какие бывают штриховки в рисовании, давайте рассмотрим, какие карандаши нам могут понадобиться при работе над рисунком со штриховкой.

Какие карандаши подходят для штриховок

Как и всегда, я советую вам сразу приобретать более качественные и профессиональные материалы, будь то бумага, карандаши, холсты или краски. Так, вы сразу начнете учиться на хороших материалах, которые не испортятся в работе и помогут сохранить результат.

При выборе карандашей, я рекомендую такие фирмы, как «Koh-i-noor», «Faber – Castell». Это очень хорошие зарубежные фирмы, продукцией которых пользуются как новички, так и профессиональные художники.

Помимо карандаша, вам понадобится точилка, или, что будет даже лучше, канцелярский нож, которым вы вручную сможете заточить карандаш для нужного вам состояния.

Для штриховки выбирайте мягкие карандаши – от HB до 4В. Такой мягкий карандаш отлично подходит для темных штриховок, а вот если вам нужно сделать штриховку на светлых местах рисунка, берите карандаши потверже.

Выбирая мягкий карандаш помните, что чем мягче он будет, тем темнее получится рисунок, тем жирнее будет штрих, а вам ведь нужно оставлять пространство между линиями, пусть и совсем небольшое.

Но слишком твердые карандаши тоже не рекомендую брать – с ними штриховка не получится такой красивой, а будет выглядеть плоско. К тому же, есть риск продавить бумагу таким карандашом.

Идеальный вариант – купить несколько карандашей, различающих по мягкости на один-два пункта. Это нормально, менять карандаш в зависимости от задачи. Как основной карандаш возьмите с маркировкой 2В, для темных мест 4В, а для светлых – НВ.

Как развить навык штрихования

Чтобы развить навык штрихования в рисунке, я могу посоветовать только одно действующее правило для начинающих художников – рисуйте больше.

Пусть это прозвучит для вас банально, но это правда – чем больше и чаще вы будете штриховать, тем быстрее научитесь. Важно также, работать в разных направлениях и с разными вариантами штриховки. Делать это можно и как на простых, отдельных предметах, так и на различных штриховых композициях.

Еще один метод для развития навыков штрихования – штриховать один и тот же предмет, но по-разному. Например, рисуете несколько шаров, конусов и кубов, и заштриховываете их сначала параллельной, потом перекрестной штриховкой, потом по контуру и так далее.

Не лишним также будет экспериментировать с самими карандашами – их мягкостью/жесткостью, уровнем нажима, толщиной линий и так далее.

Тренируйтесь каждый день, по чуть-чуть, штрихуя разные по форме и размерам предметы, и вы заметите прогресс в ближайшее время!

Заключение

Конечно, мало просто знать все основные виды штриховки. Помимо постоянных упражнений, нужно в самом начале обучения понять, как правильно штриховать объект, чтобы не закрепить неправильную штриховку и не оттачивать ее как навык.

Для этого нужно смотреть различные мастер-классы, или, обратиться к преподавателю за помощью. В большинстве случаев, конечно, штриховку можно осилить самостоятельно, но лучше все-таки делать это под чутким руководством профессионала, чтобы сберечь свое драгоценное время и потратить его на чистое творчество и удовольствие от процесса рисования!

Академический штрих карандашом поэтапно: штриховка правильно

Для того, чтобы рисунок выглядел хорошо, реалистично и правильно, чтобы предметы выглядели объемно, нам надо использовать ряд художественных приемов. Выпуклость предметов достигается с помощью использования светотени. Мы воспринимаем весь мир объемным, форма предмета считывается по тому, как распределяется свет и тень на предмете. Изображение правильно освещенного предмета помогает нам сделать рисунок объемным и трехмерным. 

 

 

Работая над рисунком мы должны помнить, что свет рассеивается на предмете неравномерно, образуя световые и теневые места. Их взаимодействие и расположение и называется светотенью. Разницу между светом и тенью формирует разность тона. Тон в рисунке мы набираем с помощью штриховки. Штрих, как художественное средство выразительности, бывает разным в зависимости от стиля и предмета.  Изучения академического штриха — основа обучения рисованию.

Задачи штрихи

Разберем функционал академического штриха и какие художественные задачи он решает:

• Штриховка способствует созданию объема предмета.
• Штрих формирует форму предмета, его рельеф.
• Текстура и материальность предмета также передается с помощью штриха.
• Штрих — отличительная черта стиля художника. Несмотря на то, что академический штрих очень строгий, всё равно в нем отображается манера рисования художника. 

Техники академического штриха

Штриховка бывает разной по своим целям. То, какой штрих необходимо использовать, зависит от эффекта, который необходимо достичь. Техник штриховки всего несколько и их стоит освоить в совершенстве, чтобы достигнуть высокого результата.

Прямолинейная техника — одна из самых популярных техник. Процесс заключается в том, что необходимо накладывать короткие, аккуратные линии параллельно друг другу. Работа осуществляется от куска и постепенно закрывает всё необходимое пространство. Используется такая техника для формирования формы предмета. 

Контурная/фигурная техника — сложный штрих, который следует форме фигуры. Создает материальность. 

Тушевка- грифель карандаша практически параллелен бумаге, отдельных штрихов не видно. Такая техника является ошибкой в академическом рисунке.  

Растушевка — линии тушуются пальцем или специальным приспособлением. Иногда такая техника создает грязь на листе. 

Типы и техники штриховки в нашей студии изучаются на первом занятии вместе с разбором карандашей. На достижение высокого уровня штриховки может уйти много лет работы. 

Процесс штриховки

При  овладении академического штриха необходимо придерживаться правил:

• Работайте запястьем, рука должна висеть, а не опираться на планшет, таким образом Вы сможете достичь самой большой подвижности руки.
• В процессе работы лист остается в одном положении. Ваша задача — научиться штриховать в разных направлениях, не изменяя наклона листа. 
• Уделяйте отработке штриховки максимальное количество времени вне занятий студии. Штрихуйте большие плоскости, выполняйте тоновые растяжки. 
• Не изменяйте штрих в процессе работы над предметом. Однородность штриха помогает создать форму и материальность предмета. Можете решить, какой штрих использовать, в самом начале работы.
• Не бойтесь совмещать несколько техник штриховки в одном рисунке.
• Работайте в том темпе, который комфортный для Вас в данный период обучения. Спешка зачастую приводит к тому, что штрих становится лохматым и кривым, из-за чего работа выглядит неаккуратной и небрежной. 

Стоит помнить главное — только постоянная практика приводит к хорошему результату. 

Ошибки, которые допускают во время работы над рисунком

При самостоятельном изучении штриха, достаточно легко допустить ряд ошибок. Для того, чтобы избежать этого, следуйте следующим советам. 

• Не бойтесь быть свободным. Идеальные линии не сделают рисунок совершенным. Ваше изображение будет выглядеть искусственно, нереалистично, при этом готовый результат не удовлетворит после многочасовой работы. 
• Вносите минимальные правки ластики, если определенный участок не получился, можно доработать его с помощью последующего наслоения. При использовании ластика изменяется текстура бумаги и фактура штриха, практически невозможно избежать залипания пигмента и пятна в таком случае.  
• Не оставляйте белых пятен. Исключение — блики.
• Штриховка должна быть целостной, не должны вылезать на передний план отдельные линии.
• Работайте аккуратно, следите за процессом. Приступая к выполнению работы у Вас должен быть четкий алгоритм действий. 
• Все элементы работы должны быть выполнены тщательно. Любая неточность в академическом рисунке портит всю работу. 
• Экспериментируйте с техниками. Подбирайте ту технику, которая подходит для определенного предмета на одном рисунке.
•  Используйте карандаши разной мягкости. Если не получается достичь необходимой тональности наслоением штриха, то можете использовать более мягкий карандаши. Давить на грифель нельзя, при этом необходимого результат вы не сможете достичь. 
• Практикуйтесь. В самом начале обучения вы будете допускать большое количество ошибок в штриховке, достичь положительного и качественного результата можно только благодаря постоянной практике. Вам следует нарабатывать руку, научить её работать правильно и свободно.
   

Как практиковать штриховку?

В изучении академического рисунка мы всегда советуем работать с преподавателем, в дальнейшем Вы сможете уже рисовать более самостоятельно. Но если у Вас нет возможности присоединиться в группу с профессиональным преподавателем, который сразу сможет исправить ошибки и подсказать, как правильно исправить ошибки, то можно самостоятельно практиковать штриховку. 

Существует ряд упражнений, которые помогут освоить эти техники.

Тональная полоса — первым шагом рисуем вытянутый прямоугольник, делим его на 5-7 ровных частей и приступаем к штриховке. Мы должны создать ровный градиент от самого светлого к самому темному.  Таким образом мы практикуем набор тона. Помним, что тон мы набираем с помощью интенсивности тона, который достигается наложением штриха. 

Тональный круг — рисуем круг и создаем градиент внутри его, при этом Вы можете работать фигурным штрихом, отрабатывая набор тона и фигурный штриховку одновременно.

Многоугольник — упражнение на набор тона в разных направлениях. Намечаем многоугольник и уменьшаем тональность по направлению к центру.

Важнейшее упражнение — постоянная практика, можно штриховать на любом предмете, бумаге, любым материалом, Уделяйте минимум 15 минут в день на отработку штриха.

Выбор карандашей

Для того, чтобы выполнять правильный академический штрих, используйте классические, проверенные марки карандашей. Карандаши затачивайте с помощью резака (канцелярского ножа). Так можно достичь длинного грифеля, которым будет удобно работать. 

Имейте при себе карандаши разной мягкости. В рабочем арсенале должны быть карандаши трех разных обозначений. Самый мягкий используйте для теневых участков, твердые — для световых элементов. Мягкими карандашами работайте в самом конце, когда уже не удается добиться темноты с помощью штриха. 

Еще больше секретов рисунка академического штриха наши преподаватели расскажут на занятиях в студии.

Создание рисунка из фотографии в AKVIS Sketch: художественный стиль

Создание рисунка из фотографии: художественный стиль

Художественный стиль предназначен для создания выразительных рисунков, имитирующих ручную работу, а потому более требователен к исходному изображению. В этом режиме легко создать как набросок, так и законченный рисунок карандашом. Основным достоинством данного стиля является возможность варьировать количество необходимых штриховок и теней, получая естественные тональные переходы. Наилучшего результата можно добиться, если исходное фото сделано при правильном освещении и обладает хорошей контрастностью.

 

Параметры конвертации в рисунок распределены между закладками Штриховка и Эффекты.

Закладка Штриховка:

Чек-бокс Исходные цвета позволяет создать многоцветный карандашный рисунок с использованием исходной цветовой гаммы.


Рисунок в цвете

Насыщенность цветов можно изменять с помощью расположенного справа бегунка. С увеличением параметра цвет линий становится более интенсивным.


Исходные цвета (сила эффекта = 0)
Исходные цвета (сила эффекта = 50)

При выключенном чек-боксе рисунок будет выполнен одним карандашом. Цвет карандаша и фона задаётся в соответствующих полях (по умолчанию чёрно-белый). Для изменения текущего цвета необходимо щёлкнуть по пластине и выбрать цвет из стандартного диалога. По правому щелчку мыши происходит сброс цветов к дефолтным значениям.


Варианты раскраски с изменением цвета карандаша и фона

Угол (0-180) — угол наклона штриховки. По умолчанию штрихи рисуются под углом 45 градусов.


Угол = 30
Угол = 120

Минимальная/Максимальная длина штрихов (1-100) — диапазон возможных значений длин штрихов. Длина штрихов задаётся положением двух ползунков: левый ползунок задаёт минимальную длину штриха, правый – максимальную длину штриха. Будут отображаться только те штрихи, длина которых больше минимальной и меньше максимальной.


Мин./Макс. длина штрихов = 5/25
Мин./Макс. длина штрихов = 20/50

Однородность (1-50) — характер штриховки. При больших значениях однородности тёмные и светлые участки изображения штрихуются равномерно. Уменьшение параметра приводит к избирательной закраске изображения: насыщенность теней возрастает, а штриховка в светлом, напротив, уменьшается.


Однородность = 15
Однородность = 45

Чувствительность (1-100) — параметр отвечает за нахождение границ. Чем выше чувствительность, тем больше контуров проступит на изображении. Для удаления лишних линий значение параметра следует уменьшить.


Чувствительность = 40
Чувствительность = 90

Плотность штриховки (1-100) — количество штрихов на изображении. Чем больше параметр, тем меньше незакрашенных областей останется на рисунке.


Плотность штриховки = 5
Плотность штриховки = 50

Толщина штриха (10-100) — поперечный размер штрихов. При уменьшении этого параметра штрихи на изображении становятся тонкими и жесткими, при увеличении – более широкими и размытыми по краям.


Толщина штриха = 15
Толщина штриха = 65

Яркость (1-100) — яркость штрихов. При небольших значениях штрихи более легкие и светлые, при увеличении становятся более плотными, насыщенными.


Яркость = 5
Яркость = 25

Интенсивность штриховки (1-100) — степень проявления штриховки за счёт нажима и изменения яркости линий.


Интенсивность штриховки = 5
Интенсивность штриховки = 50

 

Закладка Эффекты:

Уголь (0-10). Параметр изменяет технику рисования от тонкого карандаша до угля. Чем больше значение параметра, тем ближе сходство с углем.

Уголь = 7

Тени (1-30). На изображении появляются более глубокие тени.

Тени = 1
Тени = 10

Шум (0-100). Добавление шума.

Шум = 10
Шум = 100

Контраст (0-100). Усиление разницы между яркими и тёмными участками изображения.

Контраст = 0
Контраст = 50

Чек-бокс Поперечная штриховка (только для лицензий Home Deluxe и Business) позволяет использовать режим двойного штрихования (штрихи проводятся в разных направлениях и пересекаются).

Обычная штриховка (чек-бокс отключён)
Поперечная штриховка (чек-бокс включён)

Параметры поперечной штриховки:

• Угол поворота (от -90 до 90) — угол между основной и дополнительной штриховкой.
  Угол поворота = 40
  Угол поворота = 90
• Частота (5-50) — интенсивность поперечной штриховки.
  Частота = 10
  Частота = 50

Блок Растушёвка предназначен для создания эффекта размазывания, растирания штрихов. Позволяет получить более гладкие, мягкие, нечеткие области штриховки.

Радиус (1-10) — размер областей, где будет происходить размытие.

Сила (1-100) — степень размытия. Чем больше параметр, тем сильнее размытие и нечеткость рисунка.


Радиус = 1, Сила = 10
Радиус = 5, Сила = 60

 

Sketch v. 24.0 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Штриховки в ARCHICAD

Из этой статьи вы узнаете, как создать штриховку в ARCHICAD. Мы разберемся с различными видами штриховок. Узнаем, как настраивать и применять штриховки на конкретном примере.

Штриховка в ARCHICAD – это почти такой же элемент 2D оформления чертежа, как и в других программах.

В хорошем проекте, как правило, не следует использовать штриховки и прочие 2D элементы созданные вручную. Так как внести изменения в модель, которая частично нарисована в 2D будет сложнее.

Большую часть проекта в ARCHICAD составляют различные 3D элементы и параметрические объекты, которые легко изменить.

Сами же штриховки, линии, полилинии, уместно использовать для следующих целей:

1. Для создания деталей (узлов конструкций), так как подробная проработка узловых соединений в 3D занимает много времени и не всегда нужна.

2. Для доработки разверток, создания векторных визуализаций или какой-то инфографики.

Вот пример подобного применения штриховок:

Давайте узнаем про то, как создавать штриховки, какие они бывают и как их настроить.

Как сделать штриховку в ARCHICAD?

Для того чтобы создать штриховку нужно выбрать соответствующую команду на панели инструментов. Находится она во вкладке «Документирование».

У штриховки есть несколько способов построения:

1. Многоугольник
2. Прямоугольник
3. Повернутый Прямоугольник

Когда инструмент штриховка активирован, способы построения можно выбирать в информационном табло, в пункте «Геометрический вариант».

Для того чтобы построить штриховку, выбираем инструмент и просто задаем необходимые точки.

Завершить построение можно двойным кликом либо нужно замкнуть контур.

Строить штриховку вручную необязательно, если имеется какой-то контур из 2D линий, стен или других элементов, можно воспользоваться волшебной палочкой.

Для этого выбираем инструмент «Штриховка» зажимаем клавишу «Пробел» и кликаем внутри контура.

Контур обязательно должен быть замкнутым!

Таким способом выполняется построение штриховок.

Теперь давайте рассмотрим основные виды штриховок в ARCHICAD на простом примере:

В этом изображении применяются почти все возможности штриховок, поэтому попытаемся его воспроизвести.

Категории штриховок в ARCHICAD

Для того чтобы правильно применять штриховки, узнаем о категориях штриховки.

Эта настройка находится в информационном табло, в пункте «Образец штриховки».

Чтобы выбрать категорию, кликаем на иконку с заштрихованным многоугольником слева.

Из раскрывающегося меню нам станет доступно 4 категории штриховки.

1.Штриховка Чертежей

Если выбрать эту категорию нам будут доступны все виды штриховок, которые есть в программе.

2.Штриховка Поверхностей

У этой категории есть доступ только к штриховкам, которые могут быть применены к поверхности. Например, это может быть кирпич или какое-то мощение.

3.Штриховка Сечений

Штриховки сечений соответствуют ГОСТ, это могут быть различные наклонные линии и тд.

4.Штриховка по Материалу

Зависит от настроек конкретного материала. К материалу применяются штриховки сечений и поверхности в соответствии с ГОСТ.

Так как мы будем рисовать, применяем только штриховку чертежей, так будет удобнее.

Штриховка-рисунок в ARCHICAD

Этому виду штриховки можно назначить текстуру. Поэтому его часто используют для оформления фасадов или разверток.

Если вы не использовали функцию создания разверток, читайте нашу статью – «Развертки стен в ARCHICAD».

Зададим нашей фигуре текстуру с помощью штриховки-рисунка. Но сначала нужно создать образец штриховки и загрузить картинку.

Переходим в меню «Параметры» → «Реквизиты Элементов» → «Штриховки».

В открывшемся окне кликаем на кнопку «Новая…». В меню «Новая Штриховка» выбираем вид штриховки: «Штриховка-Рисунок». Задаем ей имя и жмем кнопку «ОК».

Далее добавляем текстуру. В окне «Штриховки» жмем кнопку «Найти». В открывшемся окне нажимаем на кнопку «Добавить». Откроется файловый менеджер, находим файл с текстурой и открываем его.

В окне «Загрузка Изображений из Библиотеки» жмем «ОК». В окне «Штриховки» тоже жмем «ОК», чтобы сохранить изменения.

Теперь нужно выбрать созданный образец штриховки и выполнить заливку.

Активируем инструмент «Штриховка». В информационном табло, в пункте «Образец Штриховки», кликаем на правую кнопку. В открывшемся списке выбираем созданный образец штриховки, он будет в самом конце.

Теперь, зажимая пробел, заливаем все необходимые участки.

Для того чтобы растянуть текстуру выберем способ построения «Деформируемая». Это третья иконка в пункте «Способ Построения» в информационном табло.

После этого масштабируем текстуру с помощью векторов растяжения.

Сплошная и градиентная штриховка в ARCHICAD

Для того чтобы нарисовать тени у фигуры будем использовать градиентную и полупрозрачную сплошную штриховки.

Создадим собственные тени фигуры.

Для этого в пункте «Образец Штриховки» выбираем сплошную штриховку 25 или 50%.

Чтобы сделать штриховку полупрозрачной в пункте «Перо Штриховки» задаем необходимый номер пера. Для переднего плана выбираем любое черное перо, а для фона штриховки прозрачное.

Выполняем заливку выбранной штриховкой.

Теперь создадим градиентную штриховку, чтобы показать падающую тень. В пункте «Образец Штриховки» выбираем «Штриховка Линейная Градиентная».

Заливаем необходимый участок с помощью волшебной палочки. После этого выбираем созданную штриховку и редактируем вектор градиента.

Началу вектора соответствует цвет переднего плана штриховки, а концу параметр перо фона штриховки. Растягивая этот вектор можно добиться необходимой плавности и положения градиента.

Векторная и символьная штриховка в ARCHICAD

Эти виды штриховок не сильно отличаются друг от друга. Состоят они из бесконечно повторяющегося бесшовного рисунка созданного с помощью линий. Векторные штриховки используются для сечений, а символьные для штриховки поверхностей.

Векторную и символьную штриховку тоже можно создать самому. Но об этом мы расскажем в следующий раз.

А сейчас воспользуемся существующими образцами. Зададим штриховку для сечения фигуры и покажем бетонные блоки с помощью символьной штриховки.

Я выберу образец штриховки – «Железобетон» и выполню заливку.

За цвет линий у этого вида штриховки параметр «Передний План», а за цвет фона параметр «Фон».

Так как это сечение, можем сделать контур штриховки толще.

Включить контур для штриховки можно в информационном табло, в пункте «Тип Контура», кликнув на иконку слева. Чуть правее, в пункте «Перо Контура» задается цвет пера.

Используем символьную штриховку. Я использую образец «Сетка» и масштабирую штриховку с помощью векторов растяжения. Перед этим нужно задать способ построения штриховки «Деформируемая».

Если постараться, то с помощью штриховок можно добиться и более сложных эффектов света и тени. В ARCHICAD для этого достаточно функций, его даже можно использовать как векторный редактор.

Вот мы и разобрались с основными видами штриховок. Немного узнали про их настройки и применение.

Обязательно воспроизведите пример, который мы рассмотрели в статье. Это поможет вам разобраться в штриховках и закрепить материал.

конструктивный рисунок человека из геометрических форм

Штриховка изображения, прорисовывание отдельных элементов и изображение дополнительных линий

В штриховке передается навязчивое тревожное состояние. Внутреннее беспокойство, владея сознанием человека, вынуждает его автоматически совершать бессмысленные поступки – помимо воли водить ручкой на одном и том же месте, по нескольку раз прорисовывая контуры изображения. Навязчивая тревожность вынуждает человека снова и снова обводить детали рисунка и заштриховывать элементы изображения.

Штрихование деталей изображения

Штриховка деталей изображения указывает на поглощенность проблемой, имеющей отношение к заштрихованному элементу. Штриховка области рта говорит о том, что речь вызывает у человека беспокойство. В качестве стимула к беспокойству может выступать вербальная импульсивность, когда человек невольно говорит глупости и впоследствии переживает по поводу сказанного. Немой крик страха или отчаяния чаще всего изображается в виде широко открытого заштрихованного рта, создающего ощущение бездонной черной дыры. Застенчивость, связанная с заиканием или косноязычием, доставляющая человеку дополнительные сложности, может графически отражаться в виде заштрихованного рта.

Штриховка глаз указывает на интенсивный страх и протест против действительности. Происходящие события вызывают у человека желание спрятаться, закрыться от действительности или, по крайней мере, закрыть глаза на происходящее.

Рис. 198. Штриховка глаз и «пуповины».

Штриховка изображенной на теле маленькой фигуры (образ «пуповины») символизирует обеспокоенность своей беззащитностью или психологической наготой и слишком тесными взаимоотношениями с окружающими. Заштрихованная «пуповина» может отражать попытку разорвать симбиотические отношения («отрезать пуповину»).

Прорисовывание отдельных деталей изображения

Актуальные для человека проблемные ситуации в рисунке дают о себе знать в тщательном прорисовывании отдельных деталей изображения. Усиленное внимание к тому или иному элементу изображения говорит о том, что человек сфокусирован на соответствующей этому элементу ситуации. Значение актуальной ситуации усиливается при явном контрасте тщательно прорисованной детали на фоне выполненного быстрым наброском изображения. К примеру, детальное прорисовывание ног указывает на актуальность стремления человека «прочно встать на ноги», приобрести большую независимость. Тщательное прорисовывание глаз отражает стремление разобраться в ситуации, «широко раскрыть глаза» и «увидеть все как есть». Прорисовывание головы указывает на актуальную потребность «удержать голову на плечах», «не потерять голову» в ситуации испытания, когда «голова идет кругом».

Рис. 199. Тщательное прорисовывание головы и отчасти ног.

Зачеркивание и перерисовывание элементов изображения

Неуверенность в правильности средств самовыражения, собственных переживаний или интерпретации происходящих событий графически передается через зачеркивания. Сомнения в выборе выразительных средств отражаются в рисунке в виде зачеркивания или перерисовывания либо всей фигуры человека, либо отдельных элементов изображения.

Рис. 200. Зачеркивание и перерисовывание фигуры человека.

Множественные и единичные исправления

Единичные исправления и зачеркивания

Единичные исправления и зачеркивания говорят о неуверенности и сомнениях, имеющих отношение к символическому значению исправленной части изображения. Изображение на рис. 201 передает ощущение того, что молодой мужчина сомневается в стабильности своего положения. Он не уверен, прочно или нет стоит он на своих ногах.

Рис. 201. Единичные исправления и зачеркивания.

Множественные исправления и зачеркивания

Множественные исправления свидетельствуют о серьезных затруднениях в выборе средств самовыражения, графически отражающих сомнения в правильности своих представлений о существующем положении дел. Символическое значение исправленной части изображения фигуры человека позволяет определить характер затруднения.

Исправления и зачеркивания во всех рисунках

Исправления во всех трех рисунках указывают на хронический характер затруднений в выборе средств самовыражения, характер которого определяется в зависимости от символического значения исправлений.

Рис. 202. Исправления и зачеркивания во всех рисунках.

Использование точек и дополнительных линий

Элементарная расфокусированность внимания, а также неосознаваемое игнорирование инструкции в результате внутреннего протеста против тестирования дают о себе знать в использовании дополнительных элементов.

Нарушение условий теста отражает попытку человека навязать свои правила игры или его скрытый страх проявить себя слишком тривиально. Рисование точек и палочек является наиболее распространенным. Общим для всех случаев является осознаваемое или неосознаваемое стремление нарушить правила игры.

Установленные инструкцией ограничения символизируют рамки дозволенного.

Графическое проявление с помощью использования дополнительных элементов, расфокусированности указывает на то, что человек склонен нарушать рамки дозволенного в силу неведения и легкомыслия.

Комментарии тестируемого проливают свет на суть оказываемого протеста.

После того как инструктор указал на наличие лишних деталей изображения, тестируемая недоуменно восклицает: «Я думала, что можно рисовать любые элементы…»

Попытка навязать свои правила игры отражается во фразе: «Мне так рисовать удобнее!»

Скрытый страх выглядеть слишком банально легко распознать во фразе: «Я дорисую ему лицо! Пусть будет не таким, как все!»

Использование точек

Скрытый протест против тестирования, отраженный в дорисовывании внутреннего контура глаз («дополнительные точки внутри глаз»), символизирует страх явно талантливого человека («гармоничный рисунок») проявить себя слишком тривиально. Нарушение правил игры говорит о том, что рамки дозволенного человеку узки. Одновременно с этим создание внутреннего контура глаз соответствует по своему семантическому значению штриховке глаз, отражающей страх встречи с реальностью.

Рис. 203. Использование дополнительных точек внутри глаз.

Использование дополнительных линий

Помимо протеста против тестирования использование дополнительных элементов, указывающее на попытку искусственно навязать свои правила игры, может также относиться к нарушению рамок дозволенного, установленных не только другими людьми, но и самим собой. Последнее относится к попытке порвать невидимые нити тяготящих человека привычек или слабостей.

Случай из консультативной практики

Дорисовывая веселые глаза и широко улыбающийся рот «до ушей», 19-летний юноша пытается сопротивляться присущей ему меланхолии. Нарушая инструкцию, Юрий тем самым пытается выйти за рамки своей привычной роли марионетки, идущей на поводу у негативных эмоций. Дорисовывание веселых игровых элементов лица указывает на то, что юноша пытается мобилизоваться хотя и искусственным, но творческим способом («гармоничная вписанность черточек и палочек в изображение»). О том, что Юрий пытается «хорохориться» и «ершиться», также говорят торчащие на голове волосы («ершик на голове»).

Рис. 204. Использование дополнительных линий.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Слои символов штриховки—ArcGIS Pro | Документация

Типы штрихов

Слои символов штриховки являются компонентами символов, отображающих линии и контуры. Чаще всего они используются в линейных символах или как контуры в полигональных символах. Они могут быть следующих трех типов:

Сплошная штриховка		Показывает линейную геометрию единым размером и сплошным цветом
Штрихи из рисунков		Показывает линейную геометрию при помощи файла изображения
Градиентная штриховка		Отображение линейной геометрии с линейным цветовым градиентом

Слои символов штриховки также можно использовать в символах mesh, чтобы показывать ребра объектов-мультипатч и 3D-объектов слоев сцены. В этом контексте слои символов штриховки могут быть только типа Сплошная штриховка, и никаких свойств, кроме цвета, задать не получится.

Используйте ниспадающее меню для каждого слоя, как они перечислены в режиме Форматировать символ на панели Символы на вкладке Свойства на вкладке Слои , чтобы задать тип слоя.

Слои символа сплошной штриховки

Символы сплошной штриховки имеют два основных свойства: Цвет, который может быть частично прозрачным, и Ширина.

Подробнее о цвете

Слои символов штрихов из рисунков

Слои символов штрихов из рисунков используют файл изображения, чтобы показывать линейную геометрию. В режиме Формат символа панели Символы, на вкладке Свойства, на вкладке Слои разверните группу Оформление. Щелкните Рисунок, чтобы выбрать файл изображения. Поддерживаются форматы *.bmp, *.jpg, *.png или *.gif. Настройте Качество, Фон и Размер, если это необходимо.

Подсказка:

Задайте для свойства Фон белый цвет, использующийся по умолчанию, чтобы отобразить картинку в ее исходном виде. Задание для этого свойства значения «нет цвета» приведет к тому, что изображение не будет отображено.

Щелкните Сбросить размер, вернуть изображению его исходный размер.

Подробнее о размере символа и его единицах

Слои символов штрихов с градиентом

Слои символов штрихов с градиентом используют цветовую схему для отображения линейной геометрии. Направление градиента соответствует направлению линии.

В режиме Формат символа панели Символы, на вкладке Свойства, на вкладке Слои разверните группу Оформление. Щелкните ниспадающее меню Цветовая схема, чтобы выбрать схему или выбрать начальный и конечный цвета с помощью пипетки. Только непрерывные цветовые схемы могут быть применены к слоям символов штрихов с градиентом. Если необходимо, обратите цветовую схему, щелкнув кнопку Обратить цветовую схему . Если необходимо, настройте Ширину штриховки.

Чтобы использовать другую цветовую схему, щелкните меню цветовой схемы и выберите Другие цветовые схемы, чтобы открыть цветовые схемы из стилей проекта. Если нужная цветовая схема недоступна в стиле, щелкните меню цветовых схем и выберите Свойства цветовой схемы, чтобы открыть диалоговое окно Редактор цветовой схемы. Создайте необходимую цветовую схему. Чтобы сохранить пользовательскую цветовую схему для последующего использования, щелкните Сохранить в стиль. Щелкните OK, чтобы вернуться на панель Формат символа.

Свойства символов слоя штриховки

Оба типа символов штриховки имеют дополнительные параметры, которые определят внешний вид соответствующего символа.

Штрихи со сдвигом

Черный штрих смещен относительно слоя символов желтых штрихов, который лежит непосредственно на линейной геометрии.

Графическая штриховка может быть отображена со смещением в направлении, перпендикулярном к геометрии. Задайте расстояние отступа в свойстве Сдвиг в группе Эффект Сдвиг. Выберите Стиль соединения: Скошенный, Скругленный или Острый, – чтобы управлять тем, как соединения будут вести себя при сдвиге.

Смещения в слое символов штрихов – это эффекты символов, заданные по умолчанию как без смещения. Это дает возможность легко настроить сдвиг штриховки без добавления эффекта. Этим эффектом можно управлять так, как и другими эффектами символов в слое символов. При отрисовке символов со слоями штрихов со сдвигом смещение отрабатывается еще до появления каких-либо черточек– штрихов.

Подробнее об эффектах символов

Пунктирные штрихи

Черные штрихи состоят из черточек, в отличие от желтых, которые показаны ниже.

Подобно сдвигу штрихов, черточки штрихов также отрабатываются с доступным эффектом пунктира, по умолчанию заданным как без пунктира (сплошной, непрерывный штрих.) Этот эффект добавляется как возможность определять длину кода символов штрихов, и им можно управлять так же, как и любым другим эффектом символов.

Выберите штрих в ниспадающей галерее Тип штриха и при необходимости задайте Шаблон штриховки. Каждое значение штриха в шаблоне означает следующий сегмент штриха; например, шаблон «7 3» возвращает штрих в 7 пт, за которым следует пробел в 3 пт, затем снова штрих 7 пт и пробел 3, и т.д.

Окончания и соединения штрихов

Свойства группы Окончания линий и соединения определяют, как должен отображаться штрих на окончаниях штрихов и в местах соединений.

Окончания
Утолщенные – линейные символы оканчиваются под прямым углом и точно в конечных точках
Скругленное – полукруги простираются за конечные точки
Квадрат – линейные символы простираются на половину ширины символа за конечные точки

Соединения
Скошенный – углы подрезаны в местах соединения, особенно это касается острых углов
Скругленное – в конечных точках нарисованы полукружья
Острый – края символа вытянуты, создавая острые углы

Шаблон в штриховке

Только для градиентных штрихов можно настроить тип Шаблон, обеспечивающий дискретный или непрерывный стиль штриха.

Непрерывный – Градиент следует за постоянным изменением цвета
Дискретный – Градиент представляет собой заданное количество интервалов

Как рисовать графитовыми карандашами и Учебники по затенению для мультфильмов, комиксов и иллюстраций

Базовое затенение карандашом: начало работы

После того, как линия нарисована, всегда приятно добавлять к ней реалистичную штриховку. Затенение делает объект трехмерным и твердым. Вот простая техника с инструкциями и практический урок, которые помогут вам ее освоить.

Базовые уроки штриховки карандашом

Некоторые люди спрашивали меня, как я подхожу к детальной штриховке карандашом.К сожалению, у меня есть по крайней мере десять знаний, которые потребуются для того, чтобы превратить их в учебное пособие. Итак, я сделал краткий справочник по основам затенения карандашом для тех, кто хочет начать совершенствовать свои навыки. Кому-то это может показаться слишком простым, но потерпите меня. 🙂

Урок рисования: как растушевывать карандашные рисунки Миранды Ашенбреннер

Вы заметите, что эти значения плавно переходят друг в друга, что сообщает нам форму объекта.Единственный раз, когда вы увидите резкий край, — это отбрасываемая тень, в противном случае тона меняются постепенно. Чем ближе отбрасываемая тень находится к объекту, тем она будет темнее, постепенно исчезая по мере удаления.

Хорошая штриховка карандашом может добавить колоссальную глубину вашим произведениям искусства

Я могу поделиться несколькими советами по поводу затенения карандашом. Они довольно просты в освоении.Все растушевки можно выполнять карандашом и линией. Именно то, как вы используете линию, делает затенение эффективным. Затенение тела карандашом, советы и техники, как сделать Есть два разных способа затенения карандашом. Все остальное — всего лишь стратегия и предпочтения.

Техника штриховки графитовым карандашом: Продвинутый

Этот продвинутый метод затенения дает вам больше контроля над деталями, чем базовое затенение, и создает более гладкую текстуру, которую можно использовать для рисования любого объекта.

Практика рисования и растушевки карандашом

Это старый урок из учебника по использованию карандашей для добавления тени к рисункам. Карандаш, кроме того, очень полезен для рисования, имеет широкий диапазон тонов и техник, а также обладает способностью к быстрой работе, которой нет ни в одном другом средстве.

Как заштриховать мяч за шесть шагов

Попрактикуйтесь в закрашивании этого простого шара с помощью этой несложной техники, прежде чем переходить к более сложным предметам.

Введение в штрихование карандашом

Первый шаг к успешной штриховке карандашом — это управлять движением карандаша, следя за тем, чтобы каждая отметка, которую вы оставляете на бумаге, способствовала созданию желаемого эффекта штриховки или моделирования. На следующих страницах вы найдете несколько советов, которые помогут вам начать работу. Для начала решите, хотите ли вы использовать кончик карандаша или сторону карандаша для растушевки.

Learn Pencil Shading

Я с большим удовольствием представляю новый веб-сайт на увлекательная тема — штриховка карандашом. Поскольку рисунок с использованием штриховки карандашом похож на игру света и тени, опыт приходит только после того, как человек изучит диапазон тонов, который можно использовать единственная среда карандаша.Этот сайт начинается с общих инструкций и упражнений.

Учебное пособие по рисованию карандашом

Чтобы разработать реалистичные методы штриховки карандашом и собственный стиль, вам потребуется некоторое время на практическое тестирование. Важно знать габариты

Техника штриховки карандашом: как заштриховать рисунок с помощью пуантилизма

Очень важная часть реалистичного рисования — это затенение: изменение значений от теней до бликов, которые описывают форму чего-либо.Улучшив затенение, вы можете значительно улучшить качество своих рисунков. Затенение освоить несложно, но для этого потребуется немного практики. Вы можете научиться делать свои рисунки более реалистичными, понимая свет, управляя карандашом и смешивая.

Урок по работе с карандашом: как нарисовать градуировку графитом

Этот урок научит вас, как создать мягкую размывку графита, начиная с очень темного оттенка в одном углу и заканчивая очень светлым в другом.Для завершения этого урока вам понадобятся карандаш 2B, карандаш HB и ластик. (Если у вас нет этих карандашей, вы можете заменить их похожими.) Поскольку этот урок предназначен для того, чтобы научить вас управлять определенными инструментами рисования, используйте только те инструменты, которые предлагаются для создания градуировки.

Учебное пособие по заливке карандашом: как растушевывать на рисунке

В этом уроке я объясню несколько различных техник, как затенять.Правильная штриховка важна для реалистичного рисования. Хорошие текстуры затенения и переход тонов могут многое добавить к рисунку.

Растушевка графитовыми карандашами: Создание тональных значений на карандашном рисунке

Рисование значений похоже на рисование графитом, и хотя процесс отличается от использования кисти, вы должны мыслить в терминах областей, а не линий.Заштрихуйте темные, соблюдая форму и значение, тщательно растушевывая до края смежных светлых участков. Поразительный реализм, который мы видим на некоторых изображениях, обусловлен этим подходом с очень высокой степенью детализации, при котором тональные значения внимательно наблюдаются и четко прорисовываются.

Вернуться к Основные уроки рисования карандашом Страница

КОНТУРНОЕ ЗАТЕМНЕНИЕ на рисунке графитным карандашом

Выписка

Возможно, вы помните это из «Линейного затенения».Он был нарисован от руки с натуры и использовался только штриховка и перекрестная штриховка. Затенение описывает трехмерную форму, а ее отсутствие создает блики. Но вы можете почувствовать, как и я, что использование мной вертикальных линий на теле предлагает плоскую поверхность . Освещение предполагает округлую форму, поэтому прямые вертикальные линии создают путаницу. По возможности пусть штриховка повторяет форму рисуемого объекта. Это часто называют контурной штриховкой. Это не только помешает рисованию посылать противоречивые сигналы, но и поможет вам «нащупать» свой путь по его поверхности.

Я сказал «контурную» штриховку, но все методы штриховки и перекрестной штриховки в конечном итоге могут обеспечить сплошной тон. Например, непрерывная штриховка приведет к тому, что между нашими линиями вообще не будет бумаги. Другими словами, штриховка — это всего лишь небольшой шаг до тонального затенения. И, если вы штрихуете, используя широкую плоскую поверхность острия долота, линии с мягкими краями будут сливаться друг с другом, как здесь, в этой лодке. Использование техник штриховки таким образом для создания областей сплошного тона даст вам полный контроль над окончательным внешним видом.

Он также постоянно напомнит вам о том, что рисуемый объект является твердым и закругленным, или цилиндрическим, и т. Д. Думайте об этом как о , лепящем , а не о рисовании, поэтому вы мысленно усиливаете трехмерную природу формы. Например, на сферической поверхности штриховка будет изгибаться вокруг объекта, а на плоской поверхности линии будут прямыми.
Иногда возникает необходимость создать участки ровного или плавного тона. Например, в портретной живописи вам, возможно, придется изобразить безупречное исполнение маленьких детей.Или это может быть общий показатель освещенности неба, чтобы ваши настоящие блики сияли с дополнительным блеском. в таких случаях нанесите штриховку очень легким прикосновением. Постепенно увеличивайте значения в слоях, используя штриховку для затемнения выбранных областей. В щеках Шарлотты я использовал штриховку 2B под слоями штриховки HB и штриховку 2H. 2B предоставил более темное значение, а HB сгладил его. Затем каждую область слегка растушевывали, чтобы удалить все следы линии.

И наоборот, в этой сумке используется перекрестная штриховка, чтобы обозначить грубую ткань холста, а на ней накладывается 2H, чтобы удалить все следы белого.Независимо от того, является ли вы предметом съемки портрет или сумка — что бы это ни было — всегда тщательно обдумывайте то, что вы собираетесь нарисовать. Определите самое темное значение — часто рекомендуется сначала нарисовать его, чтобы вы знали полный диапазон доступных вам значений — от этого темного значения до белого цвета вашей бумаги. И обратите внимание на основные моменты. Они помогут вам лучше понять и изобразить трехмерную форму.

Итак, давайте исследуем задействованную механику и основные техники. Выполняйте это упражнение, чтобы применить методы на практике.Всего шесть шагов:

ШАГ 1: Нарисуйте контур цилиндра размером примерно 3 на 2 дюйма (7,5 x 5 см).

ШАГ 2: Начните с левого края, закрашивая четверть края вокруг цилиндра. Аккуратно, используя плоскую поверхность долота 2B (чтобы ваши линии сливались), заштрихуйте вправо. Используйте только линию и соедините линии стыком, чтобы между ними не было видно белого цвета. И, что более важно, повторяют контур цилиндра. Ваши линии должны повторять кривизну верхнего и нижнего краев, чтобы они соответствовали перспективе цилиндра.Рисуя каждую линию, уменьшайте вес по мере приближения к ее концу. Затем плавно растушуйте до белого.

Если у вас возникли проблемы с рисованием дуги, направленной вниз, переверните бумагу, чтобы можно было использовать естественное движение запястья. Однако вам следует научиться рисовать во всех направлениях. Я никогда не переворачиваю бумагу, потому что теряю реальность предмета, который рисую.

ШАГ 3: Теперь используйте карандаш HB, по-прежнему используя плоскую поверхность, и заштрихуйте половину вокруг цилиндра.Как и раньше, начните с левого края и сужайте концы всех ваших линий. Вы также можете использовать этот слой, чтобы заполнить любые пробелы в штриховке 2B. В качестве бонуса ваш HB сгладит 2B, заполнив любые белые дыры в зубе. Используйте достаточно легкое прикосновение. Оставьте графит поверх бумаги, чтобы он растушевался более эффективно.

ШАГ 4: Начните снова с левой стороны, теперь с 2H, и затемните две трети окружности цилиндра. Не забудьте сузить концы и убедиться, что у вас достаточно широкое плоское лицо, с которым можно работать.Если ваш 2H слишком острый, он войдет глубоко в зуб, и его будет труднее растушевать.

ШАГ 5: Чтобы сделать правую сторону светящейся, увеличьте контраст, затемняя левую сторону. Сделайте это, применив вертикальную штриховку с помощью 2B — уменьшая вес по мере продвижения вправо. Не оставляйте пробелов в штриховке. Смешивание не может их заполнить. Теоретически это конечно неестественно. У цилиндра будет тень сердцевины от левого края, и этот край будет светлее из-за отраженного света.Но это всего лишь упражнение, и я пытаюсь вам его упростить.

ШАГ 6: Теперь смешайте результат, выполнив следующие три шага. Сначала растушуйте темный край. Попробуйте использовать палец, обернутый туалетной бумагой. Вы можете использовать лепешку или торшон, если хотите, но я предпочитаю более «тактильный» подход с использованием пальца.

Работайте очень легкими кругами по краю. Круги гарантируют, что ваше смешивание пересекает все линии со всех сторон, поэтому любые отвлекающие линии будут смягчены или даже удалены.Затем сделайте небольшое вертикальное смешивание, если вы чувствуете, что это улучшит внешний вид.

Теперь перейдем к следующему этапу смешивания. Обновите ткань, а затем растушуйте от темного к светлому, следуя контуру. И избегайте темной левой полосы, чтобы не разбавить ее еще больше. Смешивание приведет к удалению графита . Осторожно проведите тканью по линиям, стараясь нанести немного графита на белую область справа, но не до правого края. Оставьте этот край белым, чтобы сохранить максимальный контраст.

Это можно сделать с помощью легкого кругового наложения в перекрывающихся полосах. Это поймает и смягчит все оставшиеся линии, которые все еще видны. Приближаясь к правой четверти, уменьшайте давление пальца, которое в любом случае должно быть очень легким. Цель состоит в том, чтобы аккуратно распределить графит 2H в белой области тонким способом, которого очень трудно добиться, если рисовать в одиночку. Не обязательно ожидать тех же результатов, что и я. Он нанесен на супергладкую бумагу Conqueror Diamond White, которая обеспечивает очень плавное смешивание.

Третий и последний этап смешивания: теперь добавьте еще более тонкую изысканность. Как я уже сказал, смешивание удаляет графит, так что воспользуйтесь этим. Смешайте светлый с темным, но, опять же, не доходите до темного левого края. Используйте штрихи по контуру, и на этот раз вы можете начинать каждый штрих с большим давлением, поэтому вы намеренно удалите немного графита. Часто обновляйте ткань, чтобы увеличить количество удаляемой ткани.

Этот слой смешивания должен улучшить плавный переход от самого светлого затенения к белой области, а также другие переходы.Пока ваше смешивание было мягким и светлым, вы можете, если хотите, усилить темную левую сторону дополнительными слоями 2B или HB. Если вы не можете, значит, вы слишком сильно смешали и сплющили или повредили зубец бумаги. Не беспокойтесь, если при смешивании графит выходит за пределы контура. Вы почти не прикладываете давления, поэтому графит будет лежать поверх бумаги, и его можно легко удалить с помощью Blu-Tack, разминаемого ластика или даже ластика для пластика.

Что может пойти не так? Вот некоторые из распространенных ошибок, на которые следует обратить внимание.Первое касается самого баллона. Это похоже на это? Эллипс — это круг в перспективе, поэтому он подчиняется правилам круга. У круга никогда не бывает углов, только кривые.

Есть ли пробелы в затенении 2B? Или тупые концы в штриховке контура? Они никогда не исчезнут.

Видны ли вертикальные линии? Возможно, вы расширили вертикальную штриховку слишком далеко вправо; недостаточно снижена его прочность; или оставил пробелы.

Вы рисовали линии, не совпадающие с контуром? Они посылают противоречивые сигналы.Даже после смешивания видимые линии предполагают плоскую поверхность , но освещение говорит нам, что она изогнута.

А может у вас получилось? Поздравляю! Он должен выглядеть как гладкий и изогнутый цилиндр.

Какую бы изогнутую поверхность вы ни рисовали, закрасьте ее контурами, в том числе с учетом перспективы, растушевывайте контур и избегайте посылки сбивающих с толку и противоречивых сообщений.

© авторское право: Майк Сибли 2018

Затенение браслета — материалы для рисования

ФОРМА И МОДЕЛИРОВАНИЕ

Штриховка и оперение

Заштрихованные линии можно рисовать близко друг к другу, чтобы придать плотный тон, или довольно свободно, в зависимости от текстуры и характера изображения.Характерной чертой штриховки является то, что линии никогда не переходят друг в друга и остаются яркими. Растушевка пытается оптически смешать цвета или тона, так что, хотя отдельные отметки сохраняются, их также можно наложить, чтобы создать эффект мерцания и легкость прикосновения.

Вылупление

Неплотно заштрихованные линии подчеркивают гибкость этой подушки.

Контролируемая штриховка подчеркивает направление драпировки материала.

Вылупление и оперение

Более толстые линии ручки с волоконным наконечником могут придать этой ветке дерева сильное ощущение прочности.sfc. чем область сплошного затенения. Затенение браслета не обязательно должно быть равномерным и жестким, так как вы можете использовать его для определения различных вздутий и неровностей, характерных для деревьев. Перо и чернила или технические ручки подходят для этого типа штриховки, хотя чем более универсально перо, тем большего диапазона вы можете достичь с помощью толщины линии.

Тональный рисунок

TIO ПОНИМАЙТЕ РАЗЛИЧНЫЕ степени темноты и света, известные как тональные значения, важно наблюдать эффекты света и тени, падающие на объекты, которые вы рисуете.Затем вы можете построить рисунок, используя области тона для описания форм и моделирования форм, чтобы они выглядели трехмерными. Тональные рисунки часто больше связаны с настроением и атмосферой, где целые области могут быть залиты светом или погружены в глубокие тени. Рисунок также может быть улучшен за счет использования определенных контрастных областей для создания тонального узора по всей композиции. При рисовании в тон важно помнить о том, чтобы рисовать минимум линий и делать акцент на формах и формах.Используйте тона, как художник использовал бы цвета для проецирования изображений и выражения настроения.

Световые эффекты

Чтобы создать соответствующие эффекты сильного света на натюрмортной композиции, важно настроить освещение под таким углом, чтобы максимально усилить присутствие светлых участков и глубоких теней. Именно этот контраст позволит вам исследовать тональные узоры в вашей аранжировке. Используйте мягкий темный карандаш, чтобы растушевать самые темные формы, и ластик, чтобы создать блики, убрав некоторые тональные отметки, чтобы выявить блеск белой бумаги.Нежные переливы темных и светлых тонов придают твердость формам и создают атмосферу вашему рисунку.

Акварельные тона

Этот монохромный акварельный набросок того же натюрморта иллюстрирует, как можно достичь аналогичного светотеневого эффекта, используя всего три тона. Ограничение себя таким небольшим набором тонов поможет вам внимательно присмотреться к сильным формам и эффектным тональным контрастам.

1а. Начните с изучения форм предметов, а также понаблюдайте за игрой света на их поверхностях.Мягким карандашом сделайте серию незакрепленных отметок, чтобы установить масштаб расположения предметов по отношению к размеру бумаги. Начните с самого большого объекта, пластины, чтобы вы могли использовать ее в качестве шкалы для масштабирования других объектов.

24 Переопределите свободный набросок с помощью более сильных линий, как только вы будете довольны композицией. На этом этапе более светлым карандашом выделите контуры, например носик кофейника. Эти контуры служат основой для моделирования объектов путем закрашивания светлыми и темными тонами.

Продолжить чтение здесь: Тональный рисунок

Была ли эта статья полезной?

Рисунок: штриховка и свет | L’atelier Canson

Транскрибирование визуальных тонкостей с минимумом материала — вот что делает рисование таким сложным. Следуйте инструкциям!

1. Улучшение значений серого

Улучшение оттенков серого означает определение различных тонов в вашем рисунке, то есть различных серых тонов, которые он включает.

• Можно использовать графитовые карандаши разной степени твердости. Например:

— очень твердый карандаш 9H, для очень светло-серого

— карандаш 2В средней жесткости, для серого среднего уровня

— очень мягкий карандаш 9В, для темно-серого

• Вы также можете нарисовать широкий диапазон тонов одним карандашом (например, 2B). Как это работает: нажимайте более или менее сильно, чтобы варьировать интенсивность гребка.Очень привлекательное решение как в финансовом, так и в художественном плане!

Практический совет : создайте шкалу из значений

• Начните с формирования квадрата, сделав несколько легких штрихов карандашом. Сформируйте новый квадрат, усиливая штрихи. Продолжайте, делая каждый новый квадрат темнее предыдущего. Результат: вы можете получить палитру разных тонов, от белого цвета бумаги до квадрата с наиболее интенсивным серым.

2. Затенение и свет

• Для создания затененных областей : заштрихуйте область, которую нужно затенять. Это один из наиболее часто используемых методов создания штриховки. Просто сопоставьте карандашные штрихи.
  
• Простая параллельная штриховка : штрихи параллельны друг другу. Чем они ближе, тем темнее заштрихованная область. И наоборот, чем дальше они находятся, тем светлее заштрихованная область.
  

• Штриховка : чтобы усилить заштрихованную область, вы можете нарисовать новую серию штриховок, на этот раз перпендикулярную предыдущим.
  
• Штриховка от руки : как следует из названия, она нарисована от руки. Линии пересекаются и пересекаются.
  
• Создание светлых участков : удалите излишки материала для рисования ластиком, чтобы осветлить ваш серый цвет.

Совет : Для работы с областями небольшого размера вы можете придать форму замешанному ластику или обрезать классический ластик канцелярским ножом.Сотрите, затем разгладьте, ударив пальцем или культей.

Типы штриховки, которые можно использовать в рисовании Джорджем XVII на DeviantArt

Освещение в Art Week

Мы собираемся поговорить о различных типах техники затенения, но прежде чем мы начнем, нам действительно нужно знать значение затенения и то, что это такое.

Затенение означает добавление значений к уже нарисованному рисунку, чтобы показать форму и глубину.

Основное различие между трехмерными объектами (3D) и двухмерными объектами (2D) заключается в наличии света и тени. Трехмерные объекты отражают свет в тех областях, где на них падает свет — это может быть где угодно на поверхности объекта, и в зависимости от того, где он находится, противоположная сторона всегда находится в тени, по крайней мере, если у вас есть только один источник света. источник, такой как солнце или одиночная лампа в темной комнате.

Без правильного затенения ваш рисунок будет выглядеть плоским.Даже простое добавление нескольких случайных более темных областей к вашему рисунку сделает его плоским.

Значения — это степень темноты или света. Ценности складываются из тонов. Целенаправленное сочетание и применение этих тонов дает трехмерный эффект. Прежде чем приступить к различным методам затенения, вы должны сделать красивый контур или набросок, если возможно, четко показать, где разместить темные и светлые тона.

Насколько профессионально выглядит ваше искусство, зависит от вашего мастерства и вашего понимания света и тени.Ваши материалы влияют на вашу работу лишь постольку, поскольку вы не знаете, как с ними обращаться, они могут оказаться не такими, какими вы хотели. Поэтому, прежде чем вы будете в восторге от выбора материалов, вы должны понять и выбрать среду, с которой вы можете справиться.

Многие люди сталкиваются с этой проблемой: они видят, что кто-то использует графит, они выбирают графит. Они видят, как другие используют уголь, и меняют свое мнение. Может быть, в другой раз им нужны цвета, и они увидят, что у кого-то хорошо получается с акриловыми красками, и они захотят это сделать, а в другой раз они увидят пастель и снова передумают. Хорошо, , изучать что-то новое полезно, но нужно с чего-то начинать. Будьте решительны , поймите себя и выберите среду, которая вам наиболее удобна, и продвигайтесь дальше .

Правильный выбор расходных материалов очень важен. Карандаши хороши тем, что они подходят для большинства техник растушевки.

Я хочу поговорить о двух категориях карандашей:

1.Графитовые карандаши
2. Угольные карандаши

1. Графитовые карандаши:

Это наиболее распространенные типы карандашей. Эти карандаши созданы из комбинации глины и графита. Их соотношение зависит от мягкости или твердости карандаша. Это значит, что чем больше в составе глины, тем тверже карандаш. Графит бывает от твердого до мягкого. Жесткий карандаш:
Эти типы карандашей известны как категория «H». Буква «H» означает «Hard».Карандаши этого типа жесткие и легкие. Они больше всего подходят для эскизов и светлого оттенка. Они придают вашей работе очень аккуратный вид, так как не растекаются легко. Примеры: H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H и 9H. Чем выше буква «H», тем тверже и светлее карандаш. Мягкий карандаш:

Эти карандаши мягкие и более темные. Они подходят для более темных оттенков. Они легко растушевываются, что облегчает растушевку. Примеры карандашей «B»: HB, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B и 9B.Мягкие карандаши без особых усилий создают более темные тона.

Карандаши бывают разных форм, от обычных деревянных и графитных карандашей, таких как показанные выше, до грифельных палочек, которые можно вставить в стилус. Эти палки обычно затачиваются лезвием или наждачной бумагой (лезвие дает лучшие результаты). Если вы затачиваете лезвием, оставьте свинцовую стружку, потому что в ней есть применение:

Графитовый порошок. Это еще одна вещь, которую можно использовать вместе с карандашами, и вы можете сделать ее самостоятельно, раздавив стружку карандаша, используя пестик и ступку, которые вы держите только для этой цели.

Пример рисования графитовыми карандашами:

2. Угольный карандаш или палочка:

Угольный карандаш получают, когда уголь смешивают со связующим и спрессовывают в палочку. Количество связующего вещества определяет, насколько твердой или мягкой будет палочка. Есть три типа угольных карандашей или палочек:

Hard: они тверже и легче. Подходит для более светлых тонов или предварительных эскизов.
Средний: они мягче и темнее, чем твердый уголь, но не такие мягкие и темные, как мягкий угольный карандаш.
Soft: это самый мягкий и самый темный из них. Кроме того, он легче всего размазывается, если вы не будете осторожны.

Существует также угольный порошок, который вы можете сделать самостоятельно, измельчив мягкие угольные палочки или купив его в художественном магазине.

Многие художники предпочитают уголь графиту, потому что он дает более темные тона. Еще одно преимущество угольного карандаша заключается в том, что он не отражает бликов на бумаге.

СОВЕТ: Используйте спрей-фиксатор, так как он поможет вам предотвратить смазывание карандашных или угольных штрихов, а также упростит вашу работу.

Пример искусства, выполненного углем:

Если вы выберете карандаш или уголь в качестве материала, вам также понадобится хороший инструмент для смешивания для вашего искусства. Инструменты смешивания — это инструменты, которые используются для получения плавного затенения в вашем искусстве, поскольку этот метод смешивает карандашные или угольные штрихи.

Так много людей используют пальцы, и я не рекомендую это делать, потому что натуральные масла на нашей коже застревают на бумаге и образуют кляксу, из-за чего трудно контролировать добавление графита или древесного угля и их трудно стереть.Если вы хотите поддерживать аккуратный рабочий процесс, вам нужен инструмент для этого. Если вы не можете позволить себе смешивать тортильоны, которые представляют собой палочки из свернутой бумаги или волокна, вы можете использовать ушные вкладыши, носовой платок, кисть, салфетки и т. Д.

Обычно применяется порошок, упомянутый ранее как для графита, так и для угля. на бумагу с помощью набукса (небольшой шарик из набивной ткани), окунув шарик в порошок, а затем осторожно промокнув и втирая его в бумагу. Это позволяет добиться плавных градиентных эффектов, которые могут быть очень полезны для больших площадей, в качестве общего оттенка или для создания мягких облаков или тумана.Это требует некоторой практики, но также может дать потрясающие результаты, если вы овладеете им.

• Типы техники затенения

В искусстве используются разные типы техники затенения. Мы собираемся рассмотреть основные техники затенения. Ниже приведен список методов затенения:

Штриховка:
Это включает использование прямых параллельных линий, вертикальных, горизонтальных или диагональных. Это известно как основное из них.При проведении этих линий вам не нужна линейка, вместо этого делайте быстрые штрихи пером, двигая запястьем, не слишком сильно нажимая, чтобы вы могли наращивать плотность и интенсивность штриховки слоями.

Поперечная штриховка:
Это тип техники штриховки, в которой используются прямые параллельные вертикальные и горизонтальные линии. Перекрестная штриховка похожа на штриховку, только линии пересекаются. Чем ближе линии, тем темнее тона, и наоборот.

Гладкий:

Это тип затенения, который можно получить, наклоняя карандаш так, чтобы плоская сторона грифеля касалась бумаги.Используйте разное давление для более светлых и темных штрихов или накладывайте карандашные штрихи.

Контур:
Этот вид затенения повторяет изгибы объекта, например шара на изображении, создавая впечатление штрихов карандаша, повторяющих форму. Если необходимо растушевать ровную поверхность, штрихи карандаша должны быть прямыми и идти в одном направлении, как при штриховке.

Жест:
Обычно это относится к типу затенения, при котором для рисования используются более крупные жесты — или, в данном случае, затенение.Это может быть что угодно, от круговых движений до прямых, исходящих от локтя, а не от запястья. Жесты могут быть круглыми, изогнутыми или прямыми, но их всех объединяет то, что они делаются свободно, сохраняя мышцы расслабленными.

Стипплинг:

Другой метод затенения, при котором использует точки для создания значений. Чем гуще точки, тем глубже оттенок. — Эта техника чаще используется для рисования тушью, а не для рисования карандашом или углем.

Рисование:

Этот метод кажется похожим на круговорот, только каракули на самом деле не имеют определенного рисунка. Похоже, рисую в спешке. Наброски могут придать вашей работе небрежный, отрывочный вид, но также могут сделать ее беспорядочной, если вы не будете осторожны.

Назад и вперед:

Как следует из названия, этот тип затенения включает в себя штрихи, которые перемещаются вперед и назад, опять же довольно свободно.Вы можете позволить им затухать в определенном направлении, при этом начальная точка будет самой темной.

Изготовление меток (изображена круговая схема):

Как следует из названия, это использование любых типов повторяющихся знаков, составляющих этот тип затенения. В примере использовались круги. Чем меньше или плотнее круги, тем темнее штриховка.

Вы можете комбинировать несколько типов, чтобы получить желаемое, в зависимости от объекта, который вы рисуете.Приведенный выше список техник затенения является основным; есть и другие виды техники затенения, которые могут пригодиться.

Существуют разные носители для создания эскизов. Некоторые люди используют ручку, карандаш, пастель, кисть и т. Д. Начинающим обычно рекомендуется рисовать карандашом. Для начала подойдет любая бумага и любой карандаш, но чем дальше вы продвигаетесь, тем больше вы, возможно, захотите вложить в более качественные карандаши для рисования и бумагу для рисования. Вот несколько полезных советов по рисованию:

Убедитесь, что ваш карандаш хорошо заточен.Используйте карандаши H для набросков (обычно идеально подходят HB или 2H). Когда вы делаете набросок, убедитесь, что он очень светлый, чтобы его было легко стереть в случае ошибки. Как только вы довольны своим эскизом, вы можете снова пройтись по нему карандашом B, чтобы затемнить линии.
Не давите на карандаш слишком сильно, когда делаете набросок; старайтесь быть тонкими. Теоретически собственного веса карандаша должно хватить, чтобы оставить след на бумаге. Только когда вы хотите стать по-настоящему темным, необходимо немного надавить на него, но опять же не настолько, чтобы вы гравировали бумагу, а не рисовали на ней.
Не торопитесь закончить набросок, обратите внимание на детали. Например, если вы рисуете лицо очень старого человека, убедитесь, что вы подробно набросали все морщины. Иногда дело не в том, как быстро, а в том, насколько тщательно вы что-то делаете. Чем больше вы рисуете, тем быстрее набрасываете идеи. Сохраняйте наброски свободными — это еще не все, и они не обязательно должны содержать идеальные линии.
Всегда практикуйтесь: вы никогда не сможете стать лучше, если не будете практиковаться.Иногда вы можете использовать секундомер и узнать, сколько времени у вас уйдет на рисование.
Большое спасибо за чтение этой статьи.
С любовью,
GeorgeXVII

Полное руководство по рисованию теней и света для начинающих

Возникли проблемы с закрашиванием рисунков? Я так понимаю, я был там!

Благодаря своему многолетнему опыту рисования и работы иллюстратором, я составил это подробное полное руководство по закрашиванию ваших рисунков путем рисования теней и света.

Почему затенение такое сложное? Из всех людей, которые писали мне, рассказывая, что им труднее делать, затенение, вероятно, является тем, что выскакивает чаще . Рисуем также руки и ноги.

И я должен сказать, я с вами, ребята! Вот и мы, наши базовые цвета не работают, мы выбираем источник света и начинаем. Ха-ах! На этот раз мы справимся! До тех пор, пока в какой-то момент мы полностью не забудем об источнике света. Среди многих других событий, которые заставляют нас немного плакать.

Но! Это не всегда должно быть так хаотично.

Уловка — это простота, и я помогу вам с этим. Немного теории и упражнений там, и, надеюсь, в конце этой статьи вы станете чемпионом по шейдингу!

Затенение — очень важный аспект искусства. Он придает глубину, вызывает эмоции и может изменить всю композицию вашего произведения.

Итак, я здесь, чтобы научить вас всему, что вам нужно знать , с помощью этого урока рисования света и тени.

Без лишних слов, давайте рассмотрим все, что вам нужно знать о Shading Drawings и других произведениях искусства!

Что такое штриховка в искусстве?

Прежде чем мы начнем, давайте поговорим о том, что такое затенение и какова цель рисования теней в нашем искусстве.

Затенение — это техника, которая придаст трехмерному изображению вашего искусства . Вы добавляете более темные тона в определенные части рисунка, чтобы придать ему больше глубины и эмоций.

Рисуя тени с разными значениями и разными стилями (подробнее об этом ниже) на объекте или персонаже, вы можете сделать свое искусство действительно заметным, сделав его более реалистичным и живым.

Это исключительно полезно при рисовании фигур, создавая среду, не похожую на бумагу, и общий дизайн персонажей и существ.

Это отличный способ лучше определить мускулы персонажей, поиграть с пропорциями и даже создать настроение (счастливое, мрачное или иное) в вашем общем произведении искусства.

Я также хотел бы сказать, что штриховку НЕ нужно рисовать или раскрашивать черным или очень темным серым цветом.

Многие художники при затенении, как правило, просто используют черные линии с разной толщиной линий и уровнем давления, и хотя это хороший способ сделать это, я бы порекомендовал вам попробовать разные цвета.

Фактически, я бы сказал, что если вы не работаете с оттенками серого или черно-белым, никогда не используйте эти тона для затенения. Всегда старайтесь использовать более темные тона базовых цветов, которые вы используете!

Цвета действительно могут изменить то, что зритель думает о вашем произведении и как он его воспринимает, поэтому подумайте о том, чтобы попробовать разные цвета в затенении и посмотрите, что работает лучше всего. Я написал целую статью о Теории цвета для художников , так что, если вас это интересует, обязательно посмотрите!

Так что да, штриховка привносит в наши рисунки совершенно новую перспективу, но чтобы использовать ее правильно, вы должны знать довольно много вещей.Подробнее о них мы поговорим ниже.

Понимание света и тени

Итак, сначала нам нужно поговорить о том, что такое свет и тень.

Рисуя объекты и среду, мы уже рисуем, как они ведут себя при определенном свете или тени. Объекты находятся не только в свете или в тени. Поскольку свет отражается (мы поговорим об этом позже), мы уже рисуем, как объект ведет себя с таким количеством света.

Я не хочу вдаваться в слишком много теории, так что просто потерпите меня на секунду: Проще говоря, тень — это когда на объект не попадает ни один Direct Light .

Но это еще не все, поэтому давайте сначала поговорим о Ценности и о том, что она представляет в затенении.

Value In Shadows And Light

Value помогает установить иллюзию глубины.

Используя разные значения в изображении, вы можете придать ему лучший трехмерный эффект, чем, например, при использовании только одного значения для всех.

Это шкала того, насколько темным или ярким может быть цвет, и, используя его при затенении, вы действительно можете сделать свое искусство популярным.

При затенении мы используем значение, присваивая разные значения темноты и света разным частям изображения, которое мы рисуем.

Например, в пустой комнате с зажженной единственной свечой градиент значений будет сильно отличаться от значений в пустой комнате с 10 включенными лампочками.

С одной свечой в комнате будет много разных оттенков. И , чем дальше достигает свет, тем темнее будет оттенок (до тех пор, пока он не превратится в глубокую и полную тень, поскольку свет туда не проникает).

С другой стороны, чем он будет светлее, тем ближе он будет к источнику света (свеча), пока вы не увидите объект четко и с его собственными цветами.

Не обращайте слишком много внимания на теорию Ценности, она просто означает: чем больше света получает объект, тем светлее он будет и чем меньше света он получит, тем темнее будет казаться.

Итак, нам нужно обратить пристальное внимание на то, где и насколько силен Источник света, и где находится Терминатор.

Источник света и терминатор

По сути, источник света — это источник света.

Однако, говоря об источнике света, мы должны уделять пристальное внимание двум фундаментальным вещам: Distance и Intensity .

Расстояние — это именно то, что: расстояние от источника света до нашего объекта или окружающей среды.

И интенсивность также довольно ясна: насколько интенсивен или насколько силен источник света.

Наш Источник света меняет внешний вид наших объектов при рисовании.Например, чем дальше находится источник света, тем темнее будет объект. С другой стороны, если источник света той же интенсивности находится ближе к объекту, последний будет светлее.

Более сильный и прямой источник света также создаст более сфокусированную тень прямо за объектом, где более рассеянный источник света вместо этого затеняет все вокруг объекта.

Так как же точно узнать, когда за объектом начинают появляться тени? Где именно эта точка?

Вот где появляется Терминатор.

Нет, это не фильм, мы не используем роботов из будущего, чтобы убивать здесь людей!

Терминатор — это, по сути, ответ на наш вопрос, это линия между светом и тенью.

Теперь, как мы говорили ранее, интенсивность сильно влияет на поведение теней. Таким образом, чем сильнее наш свет, тем острее наш терминатор. И если свет будет слабее и менее интенсивным, тем более размытым и рассеянным будет терминатор!

После терминатора, на темной стороне (у них есть печенье!), Есть несколько вещей, о которых мы должны поговорить: Cast Shadow, где мы можем найти Umbra и Penumbra.

Отбрасывание тени — Умбра и Полутень

Отбрасывание тени — это часть «позади» объекта, где находится тень. Как следует из названия, это тень, отбрасываемая объектом. Очень важно знать, когда вы рисуете тени.

Но если вы присмотритесь, то не все тени одинаковы, верно?

Это не просто черное пятно посреди земли, подобное черной дыре, которая все поглотит.

Это тень, созданная разными оттенками вокруг нее.И эти разные оттенки — это Умбра и Полутень.

Umbra — это самая темная часть тени, отбрасываемой объектом, это самая внутренняя тень, противоположная главному источнику света.

Именно здесь большинство художников может ошибиться при рисовании теней, они рисуют только прямую тень позади нее и называют это днем. Но это может быть намного подробнее! Если это ваш стиль, попробуйте применить обе эти функции, и вы увидите разницу!

Прямо рядом с Умброй находится Полутень.

Пенумбра — это область около Умбры, где только часть источника света закрывается объектом или фигурой.

Обычно это легче увидеть, когда в одном месте находится более одного источника света. При рисовании это означает, что в полутени вы рисуете более светлую тень, чем в области умбры.

Таким образом, вы никогда не захотите рисовать более темную тень возле тени, тень будет самой темной тенью, которую вы когда-либо рисовали для этого конкретного объекта.

Так вот, я все время говорил о рисовании теней и темной стороны силы (обещаю, я промолчу насчет «Звездных войн»… может быть!). Давайте сделаем перерыв и поговорим о Light!

Прямой свет, свет и полутона

При выборе источника света на объекте будет также появляться много разных типов света. Давайте рассмотрим каждую часть, шаг за шагом.

Direct Light (также называемый Full Light или Core Light) — это место, где свет падает прямо на объект.

Даже несмотря на то, что Прямой свет — это область, в которой источник света попадает прямо на объект, она все же самая темная, чем другая часть объекта, а именно Свет.

Highlight — самая светлая часть объекта, она выглядит по-разному в зависимости (опять же) от источника света, его расстояния, направления и интенсивности.

Чтобы это было легче понять, все, что вам нужно знать, это то, что блики — это те пятна, почти белые, которые вы добавляете, например, при раскрашивании некоторых украшений.Этот сияющий свет. Это то, что заставляет всплывать свет и рисунок!

Затем у нас есть средние тона, которые также играют здесь важную роль.

Средние тона — самая темная часть на светлой стороне. Они ближе к основному цвету, но все же светлее любой тени, которую вы рисуете.

В вашем искусстве это означает, что вам нужно будет создавать различные ценности и на своей светлой стороне.

Значение всегда является основным компонентом при выделении или затенении вашего рисунка, поэтому используйте его почаще!

Тень ядра и отраженный свет

Сразу после Терминатора (линия между светлой и темной сторонами объекта или фигуры) находится Тень ядра.

Core Shadow — это область после терминатора, где тень находится прямо за объектом.

Не смешивайте Core Shadow с Cast Shadow!

В отличие от Cast Shadow, Core Shadow имеет значение на объекте . Отбрасываемая тень находится на поверхности позади или ниже объекта, на который светит свет, поэтому постарайтесь не перепутать эти определения!

Основная тень темнее средних тонов на объекте, но обычно светлее отбрасываемой тени.В основном это тот же оттенок, что и полутень.

Значение основной тени может быть изменено одним параметром — отраженным светом.

Reflected Light — это часть объекта на теневой стороне, где значения изменяются путем отражения источника света на различных поверхностях.

Это в основном означает, что когда свет отражается в комнате или пространстве вокруг объекта, он отражается обратно к объекту, создавая более светлый оттенок.Короче говоря, даже когда мы работаем над рисованием теневой стороны объекта, там все равно остается свет.

Это причина того, что чисто черная тень бывает редко. Даже простые крошечные частицы в воздухе могут отражать свет обратно к объекту.

Теперь вся эта теория, должно быть, утомляет вас, так что давайте применим всю эту новую информацию на практике, чтобы мы могли лучше ее понять!

Четыре метода затенения, которые нужно освоить

Чтобы получить правильное затенение и придать своему рисунку ощущение трехмерности, вам нужно овладеть некоторыми методами затенения.

Но вот отказ от ответственности, вам не нужно осваивать каждую из них! Но я рекомендую вам хотя бы попробовать каждую из них. Всего поддержите вашу мотивацию на и продолжайте.

Есть много техник затенения, которые вы можете использовать, даже больше, чем те, о которых я расскажу здесь! Итак, вот 4 основных метода затенения, с которыми вы должны попробовать и развлечься:

Штриховка

Давайте начнем с одного из самых простых методов штриховки:

Штриховка ! Техника затенения, при которой вы рисуете параллельные линии, чтобы создать ощущение трехмерности и глубины.

Теперь, в зависимости от нескольких факторов, вы можете изменить внешний вид каждой части затененного объекта. Этими факторами являются Расстояние , Толщина и Давление . Каждый из них будет иметь разный эффект в зависимости от того, как вы их используете.

Поэкспериментируйте! Например, попробуйте увеличить Расстояние между линиями.

Что происходит?

Интенсивность тени будет слабее, чем если бы они были близко друг к другу.Короче говоря, рисование линий ближе друг к другу даст вам более темную тень, но если вы увеличите расстояние между ними, тем светлее будет ваша тень.

Давайте попробуем что-нибудь другое! Толщина может иметь различные эффекты в ваших рисунках теней.

Более толстые линии могут представлять большую область того же типа используемой тени, это означает, что область тени будет иметь более высокий контраст, если вы используете только толстые линии. Однако если вы используете более тонкие линии, это сделает область, которую вы затеняете, менее контрастной, и ее будет легче смешивать с другими ближайшими тенями.

Наконец, для Pressure , чем сильнее линия, тем темнее будет выглядеть общая область. Верно и обратное, когда более мягкий уровень давления сделает область тени светлее.

Теперь вам не нужно просто выбирать один тип (например, большое расстояние, толстые линии и высокое давление) и использовать его для всего затенения. Лучше всего, если вы попытаетесь смешать разные уровни расстояния, давления и толщины в соответствии с областью, которую вы затеняете, чтобы все хорошо сочеталось друг с другом.

Лучший способ сделать это — просто много практиковаться и пробовать разные способы затенения, это верно для любой техники затенения, поэтому не стесняйтесь и много экспериментируйте!

Поперечная штриховка

Простая разновидность широко используемой штриховки: крестовая штриховка.

Поперечная штриховка — это техника штриховки, при которой вы создаете два или более наборов линий, которые пересекаются друг с другом для создания рисунков теней.

Это один из наиболее часто используемых методов затенения.В основном потому, что он отлично работает и, ну, это весело!

В большинстве случаев это делается путем рисования параллельных линий в области, которую вы хотите заштриховать, а затем рисования перпендикулярных линий к предыдущим. Вот в чем суть штриховки.

Теперь, чтобы придать им глубину и трехмерность!

Нарисуйте линии ближе друг к другу для более темных областей и дальше друг от друга, чем ближе они к свету, создавая своего рода градиент за счет использования только линий. Разве это не потрясающе?

Если вы зашли так далеко, я бы порекомендовал вам затенять объект с помощью этих двух методов, штриховки и перекрестной штриховки, и посмотреть, какой из них вам больше нравится.

Они могут быть очень похожими, но они нравятся разным толпам! Я бы сказал, что с перекрестной штриховкой легче работать, поэтому он идеально подходит для начинающих.

Но попробуйте оба, и вы поймете, что вам больше нравится.

Smooth Shading

Этот немного отличается. Это называется Smooth Shading.

Smooth Shading — это метод затенения, при котором вы создаете область тени, смешивая значения в соответствии с самыми темными и самыми светлыми пятнами на вашем объекте.

Это означает, что вместо того, чтобы строить линии рядом, вы создадите всю форму, которая будет медленно темнеть до самой темной точки в объекте.

Важной частью этого метода является контроль давления, которое вы оказываете на свой инструмент.

Это можно сделать несколькими способами.

Самый простой — взять инструмент (карандаш, планшет для рисования или что-то еще) и начать с очень небольшого давления на него, рисуя из стороны в сторону. Затем вам просто нужно постепенно увеличивать давление по мере приближения к самому темному значению, которое вы хотите иметь в своей тени.

Очень популярный способ сделать это, особенно в детстве, — нарисовать темное пятно, а затем пальцем смешать все вместе.

Это может быть немного беспорядочно и сложно, но это интересный способ сделать это и может привести к интересным результатам!

Стипплинг

Это последняя техника затенения, о которой пойдет речь в этой статье, Стипплинг.

Стипплинг , также известный как Пуантилизм , представляет собой метод затенения, при котором вы рисуете маленькие точки в той области, где хотите создать иллюзию глубины.

Это тоже художественный формат, в котором вы можете нарисовать целое произведение искусства с помощью точечной печати!

Это может привести к очень интересным результатам, и обычно, если вы стоите далеко от предмета, заштрихованного пунктирной линией, вы даже не замечаете маленьких точек.Это действительно создает очень крутую оптическую иллюзию.

Самый важный фактор в Стипплинге — Расстояние .

Так как в большинстве случаев штриховка выполняется чернилами, на штриховку не влияет давление или коэффициент толщины. Единственный фактор, который действительно имеет здесь значение, — это расстояние между каждой создаваемой вами точкой.

Чем ближе точки, тем темнее будет выглядеть область. Верно и обратное: чем дальше от точек, тем светлее будет область.

Я знаю, что эта техника может показаться странной, но попробуйте, это очень забавная техника, с которой можно работать, и с ее помощью получаются красивые рисунки.

Помните, что вы также можете смешивать и сочетать каждую из этих техник в одной картине или рисунке и получать действительно интересные результаты. Как всегда, экспериментируйте!

Упражнения по затенению

Вот несколько упражнений по затенению, которые вы можете начать делать сегодня, чтобы улучшить затенение в своих рисунках и улучшить свое понимание теней и света.

Я подробно расскажу, как сделать каждый из них, ниже, но вот они:

• Затенение шара
• Штриховка (или перекрестная штриховка) Страница
• Оттенок книжки-раскраски

Давайте теперь пройдитесь по ним один за другим.

Shade A Ball

Это очень простое упражнение по закрашиванию, которое может выполнить каждый.

Вы только начинаете практиковать затенение? Затените мяч. Вы профессиональный художник, который хочет научиться лучше рисовать или практиковать новую технику? Затените мяч!

Это действительно одно из тех упражнений, которые вы можете делать снова и снова и просто становиться лучше в том, что вы делаете.Это идеальное упражнение, поскольку вы также улучшаете свои навыки рисования фигур и создания глубины.

Итак, вот простые шаги:

• Нарисуйте круг
• Создайте источник света
• Сделайте из него шар!

Да и для шага 4: Повторите. Практикуйтесь снова и снова на всей странице.

Не забудьте попробовать разные направления источников света, чтобы получить от этого максимум удовольствия.

Люк (или крестообразный люк) a Page

Это также очень полезное упражнение, которое можно выполнять, даже не слишком много думая, ожидая автобуса, скучая на работе или ожидая, пока стиральная машина закончит стирку.

Практика штриховки или перекрестной штриховки на пустой странице.

Вот шаги:

• Нарисуйте квадрат
• Штриховка или перекрестная штриховка

Вот и все!

Повторите это с разными размерами и формами на всем листе бумаги или просто представьте, что вся ваша бумага представляет собой квадрат или прямоугольник.

Попробуйте другое расстояние, толщину и давление. Очень важно экспериментировать и пробовать разные способы решения задач. Вы не только улучшаете свои навыки, но и изучаете себя и свой собственный художественный стиль.

Это также поможет улучшить качество линии , поэтому, если у вас возникли трудности с этим, много тренируйтесь!

Закрасьте книжку-раскраску

Возьмите одну из этих книжек-раскрасок (мне нравится эта) и закрасьте все!

Несмотря на то, что эти книги в основном предназначены для снятия стресса и… ну… раскрашивания, они великолепны, чтобы практиковать ваши техники затенения. Вы расслабитесь и узнаете больше о раскрашивании и растушевке. Это идеально!

Если вы устали рисовать круги и квадраты на практике или просто не хотите практиковать свои техники в окончательных рисунках, я действительно рекомендую вам попробовать это.

Просто:

• Купи книжку-раскраску
• Раскрась
• Создай источник света
• Затени!

Сохраняйте простоту и получайте удовольствие, это не только поможет вам улучшить свои методы затенения, но также улучшит вашу раскраску и создаст новых персонажей, объекты и окружение!

Затенение с помощью цвета

Раз уж мы говорили о книжках-раскрасках, вот несколько быстрых советов на тот случай, если вы затеняетесь с помощью цвета, а не только черно-белого!

Применяются те же принципы затенения, просто запомните три очень важных аспекта затенения с помощью Color: Value , Hue и Saturation .

Итак, мои очень простые подсказки:

• Играйте со значениями
• Будьте осторожны с насыщенностью
• Попробуйте разные оттенки!

Здесь есть о чем поговорить, поэтому я просто оставлю ссылку на свою статью о Теория цвета для художников , на случай, если вы захотите узнать об этом больше!

Также помните, что при использовании цветов никогда не закрашивайте рисунок черными и серыми тонами. Используйте значение, чтобы выбрать более темные тона из базовых цветов, которые вы использовали, и вы увидите, что ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.

Связанные термины затенения

Вот еще несколько терминов затенения, о которых вы, возможно, слышали, но не совсем понимаете, что они означают!

Chiaroscuro использует очень высокий контраст в произведениях искусства за счет использования очень темных теней и очень сильного света. Это отличный способ создать драматические сцены и кинематографическую атмосферу.

Теория цвета . Если вы действительно заинтересованы в правильном закрашивании рисунков и картин, вам следует узнать о теории цвета! Я уже подробно рассмотрел теорию цвета, шаг за шагом, поэтому ознакомьтесь с моей статьей по теории цвета здесь .

Подводя итоги

Теперь вы узнали о том, как можно использовать затенение для улучшения глубины рисунка, и о множестве техник затенения, таких как штриховка, плавное затенение и штриховка!

Пора практиковаться. Так что рисуйте с помощью тех методов затенения, о которых вы читали, и я обещаю вам, что вы поправитесь в кратчайшие сроки.

Спасибо за чтение, и я надеюсь, что сегодня вы многому научились!

Вернуться к блогу

Уроки затенения и формы из раздела 2 полного курса сертификации чертежей

Заключительный проект Модуль 2: недели 6 и 7 — затененный рисунок «хорошо пройденная обувь»

Шейла:

Я знаю, что вы пропустили меня! Я был в небольшом отпуске, а затем очень усердно работал над обувью.Это было очень весело. Я сделал свой собственный обводку для обуви. Скорее всего, в следующем разделе мне потребуется немного больше времени, так как я скоро вернусь к работе. Не в восторге от этого, ну да ладно! У меня было чудесное лето, и мне всегда грустно возвращаться в школу / на работу. Я с нетерпением жду начала следующего блока!

---

Таннис:

О боже… Шейла, это шикарно! Так красиво, и мне особенно нравятся твои темные тона.Многие ученики не создают красивых темных тонов шестого уровня… так что это круто! Я подготовлю для вас оцененный документ и отправлю его вам в течение следующих 2 недель. А пока можете приступить к разделу 3… Портретная съемка!

Никогда не бывает весело возвращаться к работе :), особенно после того, как так хорошо провели время! Я знаю, что ты найдешь время на свой курс 🙂 Искусство для тебя — страсть 🙂 Ты это продемонстрировал 🙂

Не усердно работай 🙂 У тебя такие прекрасные туфли! Кстати, вы заметили, что ваш чайник — это художественное произведение студента?

---

Шейла:

У меня только что друг спросил про программу !!!! Ей тоже интересно.

У меня есть несколько рабочих дней, которые мне нужно сделать в течение следующих двух недель, после чего я официально вернусь к этому в конце месяца на полную ставку. Может быть, я смогу поставить стол для рисования в моем офисе! (Скорее всего, не…).

---

Таннис:

Это фантастика, Шейла! Я очень рад увидеть, чего вы добьетесь в следующем разделе! Разве не было бы замечательно, если бы вы могли установить стол для рисования на работе? Если ты такой же, как я, как только я пойду, дом вокруг меня может рухнуть, и я бы не заметил 🙂

Еще раз поздравляю с потрясающим ботинком! Я приложил ваш оцененный документ и свидетельство о прохождении курса.Я не часто ставлю эту оценку 🙂 Вы ее заслужили! Отличная работа!!!

---

Шейла:

О боже! Спасибо, Таннис! Я доволен обувью, но, конечно, также вижу несколько областей, над которыми я могу поработать. Я поражен тем, как много я узнал и развил за такое короткое время. Я всегда считал себя талантливым в искусстве, поэтому так здорово теперь, наконец, принять его и посвятить время изучению и развитию навыков. Мне грустно, что я так долго ждал, чтобы сделать это, но время было неподходящим.

---

Таннис:

Потрясающе, Шейла! Мне так приятно, что вы счастливы принять этот процесс обучения. Я слышу волнение в твоем голосе 🙂 Удачи в следующем разделе.

---

Выписка из оцененного документа

В конце каждого блока, поддерживаемого инструктором, инструктор оценивает итоговый проект, представляет письменную критику и выдает сертификат. Ниже приводится отрывок из оценочного документа Шейлы «Хорошо поехавшая обувь».

---

Таннис:

Привет, Шейла! Поздравляю с выдающимся розыгрышем! У тебя фантастическая обувь. Я так впечатлен тем, насколько хорошо вы использовали 5 основных областей света и тени для создания этого реалистичного и очень трехмерного рисунка. Ваши техники плавного затенения и обводки очень хороши, и мне особенно нравятся разнообразные тона, особенно темные оттенки, которых вы достигли. В целом, это очень удачный рисунок, и вы должны очень гордиться тем, чего вы достигли!

Верх обуви прекрасен! На букве А хорошо сделано копирование М-образного сгиба.Впечатления выглядят великолепно, возможно, вы могли бы заштриховать сверху несколько черных линий, чтобы разбить их, но в остальном это отлично! Вы действительно хорошо скопировали множество различных уровней тонов, тонких градаций и мягких краев теней, которые придают этой области характер и форму. Отличная работа!

На букву B мне нравится разнообразие тонов и тонких градаций, которые вы использовали для создания этой области. На букве C рассмотрите возможность создания области отраженного света по внешнему краю, чтобы эта область выглядела более округлой.В точке D можно создать полоску отраженного света вдоль нижнего края, чтобы более четко определить формы в этой области. В точке E рассмотрите возможность создания небольших отбрасываемых теней здесь и там под пяткой.

Потрясающая затенение шнурков! Вы проявили огромное терпение, закрашивая такие мелкие детали.