Школа художественная для начинающих: Художник ONLINE. Художественная школа онлайн.
Школа рисования и живописи для начинающих в Москве
Сделать первый шаг в искусстве всегда сложно. В голове крутится множество вопросов, закрадываются сомнения – а получится ли у меня, смогу ли нарисовать что-то достойное, оценят ли работу родные и близкие, а есть ли курсы обучения для взрослых. Многие на этом этапе и заканчивают свой дальнейший путь художника. К сожалению, преодолеть страх неудачи может не каждый.
Дорогу преодолеет идущий. Нужно сделать этот шаг навстречу своему увлечению, а может и призванию, и в процессе дорога покажется на такой уж сложной и страшной. Конечно, для начинающего художника сложно определить с чего начать обучение: покупать краски и кисточки или в первую очередь почитать про материалы; рисовать геометрические фигуры или браться за портрет. Школа рисования для начинающих поможет грамотно начать обучение, расставить приоритеты и разработать продуктивную стратегию.
Школа рисования для начинающих без ограничений
Кто сказал, что художественная студия для начинающих подходит только школьникам и студентам? Научиться рисовать с нуля можно в любом возрасте, причем совершенно неважно, какая у вас профессия и есть ли талант с рождения.
Занятия живописью подходят как для новичков, так и для художников с дипломом. Как такое возможно, подумаете вы? Ведь школа рисования для начинающих преподает определенные дисциплины, и опытному художнику там будет скучно и неинтересно. Возможно, так и есть, но только не в студии Арона Оноре. Ведь только здесь вы сможете научиться современному и популярному методу в живописи – гиперреализму.
Школа живописи для начинающих от Арона универсальна: здесь много полезного и обучающего материала по гиперреализму. Неважно кто пришел на курсы в студию – новичок, чтобы учиться с нуля или состоявшейся художник, чтобы расширить свои знания. Приобретенные навыки будут полезны всем без исключения.
Кто может учиться в школе рисования для начинающих
Абсолютно все: школьники, студенты, взрослые, люди преклонного возраста.
Занятия имеют пошаговую структуру, поэтому, четко соблюдая последовательность и добросовестно выполняя каждый урок, уже через 2–3 месяца можно нарисовать свою первую картину в стиле гиперреализм.
Художественная школа для начинающих доступна не только тем, кто проживает в Москве, но и всем желающим из других городов и поселений России. Единственное, что понадобится для обучения – подключение к интернету. Все занятия в школе рисования для начинающих проходит в онлайн-режиме. В любой момент можно сделать перерыв, докупить нужные материалы, перечитать лекцию заново. Такой режим позволяет самостоятельно планировать свое время, совмещая с основной деятельностью или учебой.
Почему школа живописи для начинающих преподает только гиперреализм
Сомнения и страх часто нам подсказывают – а может это слишком сложно, может гиперреализм не для меня и стоит начать с чего-то более простого. Да, несомненно, гиперреализм – это самая сложная техника в живописи. Но, только подумайте, если вы за 2–3 месяца сможете освоить такой тяжелый метод – будет ли у вас потом что-то вызывать сомнения? Нет.
Школа рисования для начинающих дает безграничные возможности. Пройдя курс живописи, можно не просто найти высокооплачиваемую работу художником или рисовать на заказ, а даже открыть свою студию и предлагать исключительно качественные, премиальные услуги.
Обучение гиперреализму – это свобода действий, быстрый и эффективный выход на уровень премиум-класса. Это то, что позволит изменить жизнь к лучшему, расширить сознание и добавить новые возможности.
Художественная школа для взрослых и детей Джотто г.Санкт-Петербург
Полный академический курс рисунка и живописи «Глубокое погружение» (курс художественного училища)
Начало занятий курса 2020-2021 г. 30 сентября 2021 г. (четверг) в 19-00. Занятия по четвергам в 19-00 и воскресеньям в 16-30. Дата окончания 19 июня 2022 г.
Если у Вас нет возможности закончить государственную художественную школу, но хочется за достаточно небольшой промежуток времени получить глубокие навыки рисунка и живописи, мы приглашаем Вас на Полный академический курс рисунка и живописи «Глубокое погружение».
Курс «Глубокое погружение» в Художественной школе для взрослых «Джотто» состоит из 144 занятий по 2 часа каждое (288 астрономических часов), в том числе 144 часа рисунок, 96 часов живопись и 48 часов пленэрные занятия. Занятия проводятся 2 раза в неделю. Общая продолжительность курса 9 месяцев. По окончании выдаётся свидетельство о прохождении курса.
Курс подходит для тех, кто готовится к поступлению в любые художественные ВУЗы, для тех, кому необходимы художественные навыки по работе (дизайнеры, архитекторы, мультипликаторы, а также для для тех, кто давно мечтал научиться рисовать в лучших академических традициях), для людей с минимальной художественной базой.
Данный курс проводится в нашей школе ежегодно с 2014 года. За основу взята 3-х летняя программа обучения Училища им. Н.К. Рериха. Общая продолжительность курса 9 месяцев. По окончании выдаётся свидетельство о прохождении курса.
Программа курса основывается на лучших академических традициях. Учебный процесс охватывает не только учебные задания в стенах школы, но и домашние задания, которые проверяются индивидуально у каждого ученика курса.
Это даёт возможность за достаточно небольшой промежуток времени достигнуть высокого уровня в изучении рисунка, живописи и композиции. Важность данного курса состоит в том, что один и тот же педагог ведёт Вас от начала до конца, учитывая Ваши индивидуальные особенности, а занятия в группе, где занимается только курс «Глубокое погружение», дают возможность общаться с единомышленниками. Работы, созданные Вами на Полном академическом курсе рисунка и живописи «Глубокое погружение», могут послужить в качестве портфолио для подачи в любой ВУЗ России и за рубежом.
Подробнее о
Художественная школа и курсы рисования
Художественная школа и курсы рисования для взрослых и детейЗдравствуйте уважаемые посетители сайта посвященному онлайн обучению различным стилям рисования.
Иногда наши посетители просят порекомендовать офлайн художественную школу или курсы рисования в различных городах.
Для этого мы решили создать отдельный раздел на нашем сайте под названием Художественная школа и курсы рисования для всех желающих разместить информацию о художественных школах и курсах которые существуют в разных странах.
И не важно где находится художественная школа в Спб или Москве или курсы рисования в Киеве – если вы нам вышлите информацию – мы ее бесплатно разместим на сайте.
Также в этот раздел мы будем размещать рекомендуемые нашими посетителями курсы рисования и художественные школы для взрослых и детей.
Высылайте информацию о художественной школе (для взрослых, начинающих, детей) а также курсах рисования различных техник рисунка.
Художественная школа и курсы рисования для взрослых и детейДля более качественного описания придерживайтесь следующего формата:
Название курсов:
Страна:
Город:
Адрес:
Телефоны:
Сайт: (если есть)
Краткое описание: (небольшое описание, специализация курсов или художественной школы)
Полное описание курсов рисования: Детальное описание художественной школы или курсов рисования, например специализация, уровень преподавателей, расписание и все что может заинтересовать новых учеников.
Фото художественной школы или курсов рисования: интересные фото с занятий, фото аудиторий и т.д
Примечание: ( сюда можете добавлять информацию и пожелания от себя)
Пишите текст описания своими словами, не копируя их с сайтов художественных школ и курсов рисования для взрослых и начинающих.
Разметить бесплатно информацию о художественной школе или курсах рисования на сайте.
Школа искусств Эксцентрика | Школа танцев | Фотокурсы для начинающих фотографов | Театральная студия | Детская студия мюзикла | Фотосессии в студии
Направления обучения
Преимущества обучения в нашей школе искусств
Дружеская
атмосфера
Индивидуальный
подход
общение
Забота
о результате
Залы
возле метро
Оплата
банковской картой
О школе искусств
Приходя в нашу школу искусств, Вы не просто становитесь нашим учеником — Вы становитесь частью нашей дружной команды.
МЫ ТАНЦУЕМ, ИГРАЕМ НА СЦЕНЕ, ФОТОГРАФИРУЕМ! У нас всегда ИНТЕРЕСНО, ПОЗНАВАТЕЛЬНО и УЮТНО! Мы всегда рады новым людям и новым идеям!
Следуя принципу «Я танцую — Я живу!» мы с учащимися изучаем современные танцы: хип-хоп, уличные танцы, танцевальное шоу, локинг, брейк данс, танцы для детей. В нашем активе уже более сотни танцевальных постановок! Как нам это удаётся? Дело в том, что мы не просто предлагаем обучение танцам — мы погружаем учащегося в творческий процесс, где он сам начинает генерировать новые идеи! Современные танцы — это и модно и полезно! Научиться танцевать — это просто!
У Вас есть зеркальный фотоаппарат, но нём нет кнопки «ШЕДЕВР»? Тогда Вам к нам! Фотокурсы для начинающих фотографов уже не одному десятку человек помогли понять:
— как устроен цифровой фотоаппарат,
— какие настройки фотоаппарата нужно выставлять,
— каковы законы композиции в фотографии,
— как делать пост-обработку фотографий,
— как делать портрет, фоторепортаж, фотосессию в студии, фотосессию на природе.
Посещайте наши уроки фотографии и участвуйте в наших фото-проектах — тогда понимание основ фотографии придёт довольно быстро. Вы заметите, как Ваши фотографии преобразятся, в них появится смысл, интересная форма и … много лайков в соц.сетях.
Но на пути к этому придётся много много фотографировать! Вы готовы к этому?
Мечтаете о том, чтобы играть в театре? Наша театральная студия — это шаг на пути к яркой театральной жизни! Наши учащиеся достигают высоких результатов, потому что программа хорошо сбалансирована и включает в себя комплекс дисциплин: актёрское мастерство, сценическое движение, сценическая речь. Вместе с нами Вы: научитесь чётко и грамотно выражать свои мысли и чувства (голосом, мимикой, жестами) , пластично двигаться, находить наиболее точные формы выражения своих мыслей и чувств. Что может быть интереснее встречи с литературными героями, общения с интересными людьми и поиска форм самовыражения? Готовы попробовать?
Занятия проходят в Сокольниках
Адрес: г.
Москва, Сокольническая площадь, д.7.
Телефон/WhatsApp: +7 903 526 51 40 (танцы),
телефон/WhatsApp +7 (909) 157-99-88 (фотокурсы).
E-mail: [email protected].
Часы работы: ПН-ПТ с 10.00 до 21.00.
Оставьте заявку на пробный урок
Детская художественная школа №1 им. В. С. Сорокина
Процесс обучения изобразительному искусству в нашей школе развивает способность видеть мир, его явления и вещи глазами художника!
Наши преподаватели прививают ученикам базовые азы рисования, наблюдательность и любознательность, развивают чувство целого в предмете, воспитывают настойчивость в творческой работе.
Разнообразные учебные программы нашей школы помогают начинающим в удобной форме получать фундаментальные знания, а также подготовиться к поступлению в ВУЗы.
Рисование для взрослых становится настоящим увлечением и возможностью раскрыть в себе талант к художественному творчеству.
На занятиях изобразительным искусством для малышей формируется восприятие окружающего мира как источника красоты и гармонии!
Добро пожаловать в нашу художественную школу!
- ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА «ЖИВОПИСЬ» (срок обучения 5 лет)
РИСУНОК
| ЖИВОПИСЬ | КОМПОЗИЦИЯ | СКУЛЬПТУРА/ИСТОРИЯ ИЗО. ИСКУССТВА |
- ОБЩЕРАЗВИВАЮЩИЕ ПРОГРАММЫ ПОДГОТОВИТЕЛЬНОГО ОТДЕЛЕНИЯ
РАДУГА/К ИСТОКАМ
| СТАРТ | ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ | ШТУДИЯ |
МИР ГЛАЗАМИ
| БАТИК | КЕРАМИКА | ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА |
СЕМЬЯ
| МУЛЬТСТУДИЯ |
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа им.
М.К. Тенишевой» города Смоленска
ВАЖНО!!! УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ (ЗАКОННЫЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ)!
С целью осуществления учета обучающихся МБУДО «ДХШ им. М.К. Тенишевой» города Смоленска Вам необходимо в срок до 01 декабря 2020 года:
Шаг 1. Зарегистрировать ребенка на информационном сайте «Навигатор дополнительного образования детей Смоленской области»(https://р67.навигатор.дети)
Шаг 2. В личном кабинете на сайте «Навигатор дополнительного образования детей Смоленской области» выполнить порядок действий, указанный в Инструкции для родителей. Шаг 3. Подтвердить данные ребёнка по телефону 38-38-57, для этого необходимо назвать ФИО обучающегося и номер СНИЛС ребёнка. ВАЖНО!!! УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ (ЗАКОННЫЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ)!В случае если Ваш ребенок обучается в классе общеобразовательной школы, который отправлен на карантин, необходимо:1.
Незамедлительно сообщить об этом:— классному руководителю— 38-38-57 — секретарю учебной части. 2. Если ребенок здоров, но находится на карантине, обучение проходит в дистанционной форме. Более подробную информацию Вы можете получить у классного руководителя.3. Если Ваш ребенок болен, необходимо направить заявление на предоставление академического отпуска (от 2 недель до 1 месяца) на адрес электронной почты: [email protected].4. Возобновление посещения учебных занятий в художественной школе ребенком возможно только после предоставления медицинской справки секретарю учебной части (каб. № 9).ПРОСИМ ОТНЕСТИСЬ ОТВЕТСТВЕННО К ВЫПОЛНЕНИЮ ВЫШЕПЕРЕЧИСЛЕННЫХ ПРЕДПИСАНИЙ!В целях минимизации скопления Учреждении граждан в условиях распрастронения новой короновирусной инфекции (COVID-19) и в целях обеспечения санитарно-эпидемиологического благополучия детей ПРОСИМ ОГРАНИЧИТЬ ПОСЕЩЕНИЕ УЧРЕЖДЕНИЯ РОДИТЕЛЯМИ И ЗАКОННЫМИ ПРЕДСТАВИТЕЛЯМИ обучающихся.
Всю информацию можно уточнить по телефону:— классного руководителя— 38-38-57 — секретаря учебной части. Заявления и обращения можно направлять на адрес электронной почты: [email protected].
В связи с угрозой распространения коронавирусной инфекции (COVID-19) и в целях обеспечения санитарно-эпидемиологического благополучия граждан, вход на территорию учебного учреждения только в маске (перчатках). Это требование является одной из мер по снижению рисков распространения новой коронавирусной инфекции в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, согласно Постановления №16 от 30.06.2020 г. «Об утверждении санитарно-эпидемиологических правил СП 3.1/24.3598-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации работы образовательных организаций и других объектов социальной инфраструктуры для детей и молодежи в условиях распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-19)»
(МБУДО «ДХШ им.
М.К. Тенишевой» города Смоленска)Смоленская детская художественная школа была открыта в 1963 году. Многие из выпускников продолжают свое образование в высших и средних художественных учебных заведениях.
С 1992 года школа располагается в здании, которое является архитектурным памятником Федерального значения, построенное в 1781 году по приказу Екатерины Великой, до 1917 года являлось Домом губернатора. Позже здание было реконструировано и приспособлено под детскую художественную школу. С 2005 года детская художественная школа носит имя Марии Клавдиевны Тенишевой.
В конце XIX — начале XX века известная меценат Мария Клавдиевна Тенишева вела огромную работу по развитию и популяризации изобразительного и русского декоративно-прикладного искусства, по изучению традиции и собиранию образцов народного творчества.
В селе Талашкино, под Смоленском был создан центр народных художественных промыслов с мастерскими, школой, производством. В Талашкино работали художники М.
Врубель, Н. Рерих, И. Репин, Я. Ционглинский, П. Трубецкой, С. Малютин, К. Коровин, В. Серов, А. Головин, М. Нестеров и другие.
В Смоленске в 1896 году М.К. Тенишевой была организована Рисовальная школа, которой много внимания уделяли такие художники, как Н. Рерих и И. Репин. Руководил школой А. Куренной. К сожалению, школа просуществовала недолго. После её закрытия интерес к изобразительному искусству поддерживали различные изостудии и кружки.
Современная художественная школа также стремится привлечь интерес жителей города Смоленска к изобразительному искусству и народному декоративному творчеству. В настоящее время учебный процесс в школе проходит по трем направлениям: «Дизайн», «Живопись», «Декоративно-прикладное творчество».
Работают подготовительные классы по рисунку, живописи и керамике для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Вечерние классы по рисунку, живописи, батику, художественной резьбе по дереву для взрослых.
В школе работают 22 высококвалифицированных специалиста, имеющих первую и высшую педагогическую квалификационную категорию среди них члены Союза художников и Союза дизайнеров России.
Ежегодно в городе Смоленске лучшим учащимся художественной школы за творческие успехи и результаты в учёбе присуждается одна из самых престижных городских премий — премия им. М.К. Тенишевой.
Учащиеся и преподаватели школы участвуют в различных творческих конкурсах и выставках от городских до международных и принимают активное участие в городских праздниках и мероприятиях. На базе школы проводятся городские конкурсы и международные детско-юношеские пленэры.
Школа успешно решает задачи по начальному художественному образованию, сохранению традиций реалистического искусства и народного творчества.
От нашего понимания смысла деятельности выдающихся русских просветителей, меценатов, какой была М.К. Тенишева, которую современники называли «гордостью всей России», зависит главное — возможность продолжения начатого дела – дела прославления России, которая всегда была наполнена талантами.
Художественная мастерская «Палуба»
Сандра Рожелюк
Недавно была поездка во Владивосток 26.
05–29.05 2016, организованная «Палубой». Тур был всего 4 дня, это немного, но нам очень повезло! Повезло во всем!
Во-первых: повезло с погодой) Владивосток славится своей переменчивой погодой, ветром и дождями. Все 4 дня было солнце! Это невероятно, но погода нас радовала каждый день! Много солнца, теплый ветер с моря и красивый город) что еще нужно художникам?)))
Во-вторых: у нас собралась очень хорошая компания! Нас было 11 девушек. Как-то так совпало, что с поезда мы уже все сдружились и в течение всей поездки было очень тепло, дружно и интересно, потому что все были с талантами! Причем девушки все были очень разные… и возраст и профессии, но как-то так было душевно, что мне кажется мы бы такой компанией могли и на край Земли рвануть!
В-третьих: Владивосток! Я не была в этом городе больше 15 лет, город преобразился! Даже если вы были во Владивостоке 2-3 года назад, стоит поехать туда сейчас, потому что каждый год там появляется что-то новое и прекрасное.
Чего стоят одни мосты и Арбат) Владивосток — очень живописный, рай для художника! Идешь по улице и видишь между домами необычный дворик, с котами, вывернутым деревом и невероятными цветами. Доходишь до набережной, перед тобой открывается море и корабли. А еще мне очень понравился Токаревский Маяк. Его можно рисовать бесконечно… у меня были 3 варианта)
Кроме рисования, мы ходили по злачным местам Владивостока, благо таких мест очень много, на любой вкус и выбор, что хотите, все для вас! И еда очень красиво подается) иногда даже слишком необычно)) Кстати, еду тоже можно рисовать 😉 пока ждешь заказ…
Поездка мне очень понравилась! Вырваться из привычной одинаковой жизни и на 4 дня стать художником, со всем прилагающимся: с планшетом, блокнотом и красками, когда широко открываешь глаза и все нравится, и все чувствуешь, все рисуешь… Я думаю и в Хабаровске можно найти много живописных мест, главное пошире открывать глаза и останавливаться, чтобы увидеть всю красоту вокруг.
Но это очень приятно, очутиться в другом городе, с другими людьми, увидеть другие новые места и побыть настоящим Пикассо).
Спасибо Палубе!!!
Екатерина Семенова
Наша доченька Софья очень любит рисовать. Я уже и не помню, как к нам попала визитка «Палубы», но мы записались на первое занятие. Встретила нас тогда Дарья, улыбчивая, красивая и яркая девушка, она-то и взяла Софьюшку под свое крыло. Вот так и началась наша дружба с «Палубой». Софийке очень нравятся занятия, работ за эти два года накопилось очень много, и каждая по-своему хороша. Со слов Софьи: «Больше всего мне нравится, когда с нами занимается Дарья и Лена. Они нам рассказывают про различные техники и показывают на примере. В меру помогают и не навязывают свое мнение, дают нам возможность раскрыться и проявить себя» ( это по мнению моей дочурки самое главное). В перерыве детишки играют в игры и пьют чай. «Палуба» — это прекрасное место для творческих людей. Здесь своя атмосфера и свои правила и порядки, которые хочется соблюдать, чтобы не разрушить всю ту красоту, которую сотворили девочки (основатели мастерской). Здесь внимательные ко всем своим ученикам преподаватели, которые проводят различные курсы, мастер-классы и пленэры. На «Палубе» каждый найдет увлечение по душе. Спасибо, что делаете людей счастливыми. Мы вас любим)
Татьяна Баранова
С 15 февраля 2014 года в мою жизнь неожиданно ворвалась радость творчества. И это мне подарила художественная мастерская Палуба. Какая замечательная идея, воплощённая в реальность — собирать увлеченных людей и открывать им волшебный мир живописи, прикладного искусства, учить видеть красоту окружающего нас мира! Переступив порог мастерской, оказываешься в доброжелательной творческой обстановке и с талантливыми преподавателями художниками получаешь возможность запечатлеть интересные явления жизни с помощью различных приемов и техник. Очень нравятся тематические мастер классы, пленэры, лектории, знакомство с маститыми художниками, базовые курсы. Хочется пожелать коллективу любимой Палубы продолжать начатое дело, потока новых заинтересованных творчеством людей, поддержки администрации города и меценатов. Пусть все знают, что есть волшебное место в городе Хабаровске — это Палуба!
Елена Беклемешева
Что такое Палуба? Для меня это место и люди, которых я встретила, стали не просто студией, где обучают технике рисования, а местом, — где сбываются мечты и каждый может стать тем, кем он мечтал быть в детстве! Потому что здесь не просто учат как правильно изобразить предмет или пейзаж в той или иной технике, а учат в первую очередь прислушиваться к своему внутреннему Я, не бояться доверять себе и смело пускаться в путешествие по миру творчества. Конечно, преподаватели объясняют, как нужно правильно работать с материалами, рассказывают о техниках, но, на мой взгляд, преподавателям Палубы удалось совместить непростые вещи, а именно легкость, ощущение собственной свободы, что для творчества просто необходимо, с самим процессом обучения, сделав его приятным, потому что нет монотонности, рутины. Все занятия проходят воодушевленно, думаю, это стало возможным потому что сами преподаватели студии «горят» своим делом, любят его, щедро делятся со своими учениками и академическими знаниями и собственным опытом. А ведь если преподаватель открыт, то и ученик становится более раскрепощен, здесь каждому помогают найти свой путь в творчестве, свою манеру и технику исполнения, пусть даже и не всегда идеальную, но учат видеть себя и не стесняться это выражать. Кроме занятий по расписанию часто устраиваются мастер-классы и тематические вечера, что даёт возможность желающим погрузиться в атмосферу и творчество разных стран, никуда не выезжая. А это здорово, прийти на несколько часов и совместить в одном мероприятии буквально все: отдых, обучение, новые знакомства и встречи,- настоящее приключение! Для меня Палуба — не просто учебный центр, а место, куда хочется возвращаться снова и снова, по которому скучаешь, как по дому! Приходите к Нам, вам понравится, это точно!!!!
Взрослый новичок — Центр искусств Main Line
Для взрослых начинающих
Если вы хотите познакомиться с новыми людьми, расширить свой творческий потенциал до такой степени, что это не позволяет вам работать с 9 до 5, или просто хотите немного повеселиться, Main Line Art Center — ваше творческое сообщество! Мы создали эту страницу, чтобы помочь вам начать работу, но не стесняйтесь звонить нашему регистратору по телефону 610.520.0272 доб. 110 с любыми вопросами!
НАЧНИТЕ ЗДЕСЬ, ЕСЛИ ВЫ НОВИНКА К АРТ.
Вам повезло! С нами НАСТОЛЬКО ЛЕГКО И УДОВОЛЬСТВИЕ, чтобы начать ваше творческое путешествие прямо здесь.Мы предлагаем специальные программы, разработанные специально для настоящих новичков (есть опыт? Прокрутите вниз!)
Открытие
Эти доступные 4-недельные занятия, разработанные для истинных новичков, познакомят вас с основными инструментами и техниками определенной среды наряду с другими начинающими художниками. Разбудите аппетит, познакомьтесь с новыми людьми, а затем перейдите к основному курсу, чтобы получить более захватывающий опыт — нашим урокам по основам и классике. Требуется предварительная регистрация, но эти занятия гарантированы, пока зарегистрирован 1 ученик.
ПОСМОТРЕТЬ ОТКРЫТИЕ
НАЧНИТЕ ЗДЕСЬ, ЕСЛИ У ВАС ЕСТЬ ОПЫТ
Независимо от вашего уровня опыта, здесь есть что-то для вас. Эти ссылки помогут вам начать работу, но, если у вас возникнут вопросы, звоните нам. Мы хотели бы найти для вас подходящую программу: 610.525.0272 доб. 110.
Основы
Идеально подходит для начинающих с некоторым опытом или для тех, кто прошел курс Discovery. Основы позволяют глубже погрузиться в инструменты, методы и навыки конкретной среды.Если вы готовы развивать свою художественную практику, изучить некоторые инсайдерские навыки и найти творческое и поддерживающее сообщество, фундаментальные классы подходят вам!
ПОСМОТРЕТЬ ОСНОВЫ
Классика
Эти базовые курсы никогда не выходят из моды и предлагаются почти на каждом занятии. Эти классы подходят для разных уровней — от тех, у кого есть некоторый опыт или которые закончили курсы по основам, до продвинутых художников — эти классы встречаются еженедельно, чтобы глубже изучить конкретный аспект художественного творчества в поддерживающем и вдохновляющем сообществе классной комнаты.Многие студенты проходят эти занятия сессию за сессией, углубляя свои знания и развивая близкие отношения со своими учителями и однокурсниками. Для запуска этих программ требуется минимальная регистрация, поэтому, пожалуйста, зарегистрируйтесь как можно скорее.
ПОСМОТРЕТЬ КЛАССИКУ
Особые темы
Специальные темы, варьирующиеся от однодневных семинаров до многонедельных занятий, предлагаются один или два раза в течение года и идеально подходят для изучения новой техники, работы с новым материалом или изучения определенного процесса.Для запуска этих программ требуется минимальная регистрация, поэтому, пожалуйста, зарегистрируйтесь как можно скорее.
ПОСМОТРЕТЬ СПЕЦИАЛЬНЫЕ ТЕМЫ
Открытые студии
Открытые для наших членов, Open Studios предлагают прекрасную возможность попрактиковаться в новых техниках, завершить свою работу в классе или исследовать свои собственные амбиции в наших прекрасных студиях.
ПОСМОТРЕТЬ ОТКРЫТЫЕ СТУДИИ
Создай свой собственный
Планируете ли вы девичник, девичник, свадьбу или детский душ, или встречу пары, Main Line Art Center поможет вам спланировать веселое и непринужденное мероприятие с подлинным талантом! Серьезно … кого вдохновляет магазин в торговом центре !? Вы будете работать с настоящим художником в художественной студии, и каждый уйдет с уникальным произведением искусства, а не репродукцией того, что вы видели раньше.И вы получите массу удовольствия. Гарантированный смех и неограниченное количество вычурных селфи.
ПОДРОБНЕЕ
Дополнительная информация
Рисование для начинающих — Sydney Art School
Рисование для начинающих
Этот общий урок рисования подойдет абсолютному новичку.
Вы исследуете множество материалов и техник, начиная от богатых тональных качеств древесного угля, роскошного потока пера и чернил и простого удовольствия от рисования карандашом.
Практически не зная об этом, вы разовьете свои навыки, чтобы начать создавать рисунки, которыми вы можете гордиться. Один на один совет вашего репетитора поможет вам выработать свой «фирменный» стиль рисования.
Каждую неделю будут представлены новые техники, чтобы вы могли экспериментировать и вдохновляться новыми методами, опираясь на репертуар опыта предыдущих недель.
Охваченные темы
В каждом классе группе будет продемонстрирована новая техника и принцип рисования.Охваченные темы включают:
- композиция,
- тон,
- перспектива,
- ракурс
- чертеж линии и
- тональный рисунок
В ходе курса вы также узнаете о важных аспектах истории рисования на протяжении веков, от доисторических времен до практики современного искусства.
Ключевые элементы курса будут включать
1. Планирование черчения через разведку
2.Подготовка, обслуживание и хранение ресурсов чертежей
3. Создание готовых чертежей
За время работы в студии вы испытаете и научитесь;
1.1 Изучение идей и методов для собственных чертежей
1.2 Обзор исторической и современной практики рисования как потенциальный источник идей
1.3 Уточнение и подтверждение идей для чертежей на основе исследования, обсуждения и рассмотрения требований интеллектуальной собственности
1.4 Выбор и использование соответствующих стратегий для оценить возможности техники рисования
1.5 Выберите методы, которые лучше всего поддерживают идеи для собственной работы
2.1 Рассчитайте, выберите и систематизируйте тип и количество чертежного оборудования, инструментов и материалов в соответствии с потребностями выбранной работы
2.2 Подготовьте, обслуживайте и утилизируйте оборудование, инструменты и материалы в соответствии с в соответствии с требованиями безопасности и устойчивого развития на рабочем месте
2.3 Очистите и храните оборудование, инструменты и материалы в соответствии с конкретными потребностями различных предметов
3.1 Используйте и адаптируйте комбинированные методы рисования для создания желаемых эффектов, учитывая и применяя элементы и принципы дизайна
3.2 Анализировать незавершенную работу и вносить необходимые корректировки для выполнения окончательной работы
3.3 Безопасное обращение с оборудованием, инструментами и материалами и минимизация отходов во всех процессах
3.4 Повышение ценности текущего и будущего рабочего процесса путем документирования хода работ
3.5 Связь с другие для получения и рассмотрения отзывов о техническом уровне работы и успехах в обмене идеями
Рисование от начального до среднего
После того, как вы овладеете базовыми навыками, этот класс перенесет ваше рисование на следующий уровень.
Структурированные уроки укрепят ваши навыки и подход к практическим элементам рисования, а также позволят вам развить индивидуальное выражение.
Будут представлены новые техники современного рисования, чтобы расширить кругозор.
Будут обсуждены ваши личные цели и составлен план работы для достижения этого результата. Вам будет предложено разработать и создать готовые работы, подходящие для экспонирования или демонстрации в вашем доме.
Ключевые элементы курса будут включать:
- Развитие навыков и техники рисования
- Изучение подходов к использованию чертежей для передачи идей.
- Выбор и использование соответствующих материалов и техник для реализации готовых произведений искусства.
- Расширяйте и исследуйте индивидуальное творчество.
На этом этапе у вас будет более глубокое понимание вашего собственного индивидуального направления. На этом этапе курса вы сможете обобщить свои идеи, чтобы создать произведение искусства, вдохновленное вашей собственной концепцией.
9 способов научиться творить, не ходя в художественную школу — беспорядок всегда после
Вам не нужно тратить кучу денег, чтобы научиться создавать искусство.
На самом деле вы можете учиться бесплатно! Я учусь на протяжении всей жизни и всегда пытаюсь найти дешевые способы стать лучшим художником. Я изучил множество вариантов, чтобы научиться создавать то искусство, которое хочу, и хочу поделиться с вами этими вариантами.
Я составил для вас список ресурсов, которые помогут вам расширить свои способности без участия в художественной программе (потому что, честно говоря, художественная степень — ужасное вложение для большинства из нас).
1. YouTube
Я ЛЮБЛЮ YouTube.
Вы можете найти на YouTube все, что захотите, и много всего, чего не хотите. Я потратил много времени на просмотр обучающих видео по всему в моей жизни. Прически, макияж, рецепты, предметы домашнего обихода, мода, здоровье и куча художественных видео. Это бесплатно!
Вы можете поискать, как рисовать. Как рисовать. Основы рисования. Жидкое искусство. Акварели. Масляные краски. Что бы ты ни захотел! Вероятно, это есть на YouTube. Если одно видео — отстой, найди другое. Есть из чего выбирать.
Когда я начал больше узнавать о акварели, это было одно из первых видео, которое я посмотрел.Вы можете найти действительно качественные уроки. Начни там.
2. Skillshare
Хотя Skillshare не является бесплатным, это тоже не дорого. Это служба подписки с отличными обучающими видео. Вы можете учиться у независимых художников по самым разным дисциплинам. Skillshare включает в себя не только уроки искусства, поэтому подписка может помочь вам во многих отношениях.
Просмотрите уроки рисования здесь.
3. Вытяжное пространство
Drawspace похож на Skillshare, но предназначен для художников.У него есть бесплатные варианты, а также варианты членства для курсов.
Изучите уроки Drawspace здесь.
4. Artyfactory.com
Если вам нравятся пошаговые письменные инструкции во время обучения, посетите Arty Factory, где вы найдете множество уроков по искусству. На мой взгляд, это не так удобно, как видеоуроки из первых трех вариантов, но это еще один способ обучения, и он бесплатный.
Вы также можете приобрести книги по художественной технике с аналогичными письменными инструкциями.Это отличные ресурсы. Я лично владею этим (партнерская ссылка) для рисования фигур, и, будучи подростком, мне было очень весело работать над этим.
5. Природа и окружающий мир.
Старая школа. Я знаю.
Я впервые начал учиться рисовать на основе наблюдений, изучая своих домашних попугаев и корелл в детстве. Я не брал уроков. Я просто сидел, смотрел, рисовал, смотрел, посидел еще, рисовал, стирал, смотрел, рисовал, отступал, оценивал, рисовал еще. Природа может быть одним из лучших учителей.Возьмите что-нибудь, наблюдайте за этим, приложите карандаш к бумаге.
Чтобы нарисовать что-то прямо из головы, нужно много времени. Использование эталонных фотографий или рисование чего-либо прямо перед собой — лучший способ поработать над своими навыками. Иначе как вы узнаете, что исправить, если вам не с чем сравнивать?
Самое лучшее в этом варианте — то, что он не требует электричества, интернета ИЛИ денег.
Для тех, кто любит иметь учителя:
Я знаю, что не всем нравится самостоятельное обучение.Если вы относитесь к тому типу людей, которые жаждут настроек в классе, следующие несколько вариантов для вас.
6. Общественное образование
Если вы живете в городе приличных размеров, скорее всего, у вас есть доступ к общественным образовательным классам по искусству. Эти классы часто очень доступны по цене и проводятся местными художниками в сообществе.
Посетите местные органы власти или веб-сайты школ вашего города, чтобы узнать подробности. Быстрый поиск в Google по запросу «общественное образование (название города)» работает хорошо.
7. Курсы общественных колледжей
Вам не обязательно записываться на художественную программу или получать художественную степень, чтобы посещать художественные классы в местных колледжах. Вы можете просто выбрать класс, который выглядит интересным, и записаться. Вводные уроки рисования и рисования дадут вам отличные базовые знания об инструментах и методах, которые вы будете использовать в течение многих лет.
Общественные колледжи обычно более доступны, чем университеты, а в некоторых даже есть скидки для нетрадиционных учеников.
8. Мастерские при художественно-ремесленных магазинах
В некоторых магазинах товаров для декоративно-прикладного искусства пройдут классы и мастер-классы для художников и мастеров. Скорее всего, занятия будут сосредоточены на конкретных продуктах, которые они хотят, чтобы вы купили, но вы сможете поиграть с припасами и повеселиться. Однако это не лучший вариант, если вы хотите сесть и изучить традиционные художественные техники.
9. Малярные вечеринки
Если вы просто хотите немного повеселиться с искусством на ночь, местные вечеринки с рисованием очень хороши.Я посещал вечеринки по рисованию и инструктировал их. Если вы новичок, вы узнаете, как ведет себя акриловая краска, и получите пошаговые инструкции, как начать и закончить произведение искусства.
Это непринужденно, и вам не нужно вкладывать деньги в какие-либо расходные материалы, чтобы начать работу, или иметь КАКОЙ-либо опыт работы с искусством. А также — еда и напитки
🙂.***
Надеюсь, этот список был вам полезен! Я хочу убедиться, что вы знаете, что вам не нужно ходить в художественную школу или тратить кучу денег, чтобы стать художником или играть с художественными принадлежностями.Искусство для всех.
Итак, какой ваш любимый способ учиться? Вам нравится работать самостоятельно или вы предпочитаете классную обстановку? Оставьте комментарий ниже или свяжитесь со мной прямо в Instagram. Рад тебя слышать!
-Келли
П.С. Если вам нравятся мои блоги и вы черпаете вдохновение из контента, который я там размещаю, подумайте о том, чтобы стать покровителем Messy Ever After на Patreon. Взнос всего 1 доллар в месяц позволяет мне продолжать делать то, что я делаю. Кроме того, вы получите дополнительные маленькие привилегии, такие как обои для телефона!
Дополнительная литература:
Чтобы стать художником, необязательно ходить в художественную школу
Как стать художником
Художественные классы для начинающих — MELBOURNE ART CLASS
В Melbourne Art Class мы предлагаем уроки рисования для начинающих и приветствуем студентов любого уровня подготовки, помогая каждому новому художнику в их творческом пути.Если вы не брали в руки карандаш и годами, или решили впервые заняться рисованием, у нас есть для вас курс! Если вы хотите поговорить о том, какой курс вам подойдет, не стесняйтесь, напишите нам по адресу [email protected].
Щелкните ниже, чтобы узнать больше о наших курсах для начинающих, или просмотрите все курсы здесь.
Ближайшие курсы: Запись уже открыта !
Введение в краткий курс живописи с Дэвидом Гамильтоном
Этот курс разработан для людей, которые хотят изучить основы живописи.В течение пяти недель художник и преподаватель Дэвид Гамильтон познакомит вас с: подмалевкой, композицией, значением (светлым и темным), нанесением краски, тональной росписью.
Краткий курс «Введение в рисование в живую» с Дэвидом Гамильтоном (Возраст 18+)
Этот краткий курс «Введение в рисование в живую» будет посвящен основам рисования в живую. Каждое занятие проводится с образцом жизни (без одежды). Вы познакомитесь с различными стратегиями и техниками рисования фигуры.Этот курс поможет начинающим и средним художникам освоить фундаментальные техники рисования жизни.
Мастерская японской живописи тушью (суми-э) с Дзюнко Азукавой
Присоединяйтесь к Дзюнко, отмеченному наградами художнику shodo и sumi-e , в течение трех часов. Она широко выставлялась в Японии и Австралии, а ее работы «Бамбуковая роща и стрекоза» находятся в постоянной коллекции Национальной галереи Виктории.
Преподаю в настоящее время
Добавьте себя в список (на каждой странице), чтобы получать уведомления, когда устанавливаются новые даты курса и открываются записи.
СТАРТ: Creative Spark — курс арт-терапии с Яаной Салинг
Начать заниматься искусством может быть сложно, и часто мы можем застрять на этом пути. Во время этого курса участники могут глубоко погрузиться в свой личный процесс создания искусства и изучить способы попасть в творческий поток и освободиться от творческого блока.
Введение в рисование портретного краткого курса с Мартой Гола
В этом коротком курсе студенты познакомятся с процессом рисования портрета, включая основы рисования, структурный подход к рисованию головы, понимание формы лица, глаз, носа, рта и ушей и многое другое.Если вас интересует портретная живопись, этот курс должен помочь вам начать работу.
Студия искусства (рисование и живопись) Курсы
Наши студийные художественные курсы являются основой Melbourne Art Class. На этих занятиях у вас есть свобода работать над своими собственными проектами или над нашим натюрмортным дисплеем под руководством опытного учителя и профессионального художника.
Предыдущие курсы
Добавьте себя в список (на каждой странице), чтобы получать уведомления, когда устанавливаются новые даты курса и открываются записи.
Краткий курс «Введение в акварель и смешанную технику» с Оливией Йорк
Этот короткий курс познакомит студентов с основными техниками акварельной живописи, а также с основами рисования. Студенты будут поощряться и поддерживаться в изучении смешанной техники в своих самостоятельных произведениях искусства. Подходит для всех уровней квалификации, этот класс представляет собой хороший баланс технического и творческого.
Учебный курс по рисованию с Марко Корсини
Познакомьтесь с некоторыми из самых мощных техник рисования, которые вы когда-либо использовали.Этот интенсив, сфокусированный на восприятии трехмерного мира, разработан для того, чтобы заново научить ваш мозг видеть.
Inspirational Collage — Мастер-класс по арт-терапии с Яаной Салинг
На этом семинаре участники смогут изучить творческие и интуитивно понятные коллажи для размышлений и вдохновения. Под руководством Яаны Салинг участники смогут создать уникальный и содержательный коллаж, отражающий то, как они видят свою жизнь и будущее в вдохновляющей и позитивной манере.
Создание спокойствия — Курс арт-терапии с Яаной Салинг
Искусство для хорошего самочувствия и замедления. На этом курсе участники могут отдохнуть от ежедневной суеты, чтобы поразмышлять и расслабиться. Мы используем творческие процессы и создание искусства, чтобы сосредоточиться на настоящем моменте и выйти из мыслящего мозга и перейти к более осязательному опыту создания.
Живое рисование, уровень 1 с Марко Корсини
Этот вводный короткий курс «Рисование жизни» будет посвящен основам рисования жизни.Вы познакомитесь с различными стратегиями и техниками рисования фигуры.
Искусство студии абстракции с Дэвидом Паллизером
Melbourne Art Class приглашает одного из самых выдающихся австралийских художников-абстракционистов — Дэвида Паллисера — для проведения курса, посвященного исключительно практике абстрактного студийного искусства.
Рисунок уровня 1 с Мишель Кейтнесс
Рисунок — основа любой художественной практики.Этот курс знакомит с ключевыми элементами и техниками рисования и поможет начинающим студентам и художникам, которые хотели бы вернуться к основам.
Картина уровня 1 с Мишель Кейтнесс
Этот курс разработан для людей, которые хотят изучить основы живописи. Узнайте о смешивании цветов, средах, глазуровании и композиции и создайте картину за пять недель.
Рисование портрета с Марко Корсини
Курс будет вести художник-портретист и педагог Марко Корсини.Студенты познакомятся с процессом рисования портрета.
Мастерская акварели с Марко Корсини
Директор Melbourne Art Class, Марко Корсини, представит мастер-класс по акварели, посвященный основным техникам акварельной живописи, таким как смешивание цветов, нанесение смывки, цветное остекление и подтяжка.
Введение в портретную живопись с Марко Корсини
Курс будет вести художник-портретист и педагог Марко Корсини.Студенты познакомятся с процессом портретной живописи. Это технический курс, на котором вы будете рисовать с двух живых моделей.
Живопись Мастерская Аллы Примы с Игнасио Рохасом
Присоединяйтесь к опытному художнику и педагогу Игнасио Рохасу, который знакомит с его любимым процессом рисования маслом, alla prima. Алла прима — это техника рисования, при которой краска наносится поверх еще одного слоя влажной краски.
Мастерская рисования натуры с Игнасио Рохасом
Этот семинар — прекрасная возможность расширить свои навыки рисования жизни и испытать себя под руководством опытного художника и педагога.
Введение в краткий курс акварели с Марко Корсини
Основатель и директор Melbourne Art Class, Марко Корсини, опираясь на свой обширный опыт работы с художниками, заложит основу для акварельной живописи.
Creative Reflections — Введение в практикум арт-терапии с Яаной Салинг
Этот двухдневный семинар дает участникам возможность сделать паузу и подумать о том, как они себя чувствуют сейчас, а также представить себя в будущем в безопасном и благоприятном пространстве.
Найдите свое творческое самовыражение — Краткий курс арт-терапии с Яаной Салинг
Этот курс разработан для участников, которые стремятся открыть или заново открыть для себя свое творческое самовыражение. Оживите радость творчества под опытным руководством арт-терапевта Яаны Салинг.
Натюрморт с Марко Корсини
Художник Марко Корсини представит этот класс идеального введения в живопись, чтобы установить и изучить основы живописи, работая с натюрмортами.
Нравится:
Нравится Загрузка …
ART School
👩🎨👨🎨 Зачислено 6200+ студентов (спасибо! 🙏), присоединяйтесь к сообществу! (Новый вариант рассрочки платежа через PayPal для жителей США!)
Обновление 28.03.2021 — Visual Communication 1 v.2! (с перерегистрацией всех 1 семестра)
Добро пожаловать в художественную школу цифровых художников! Хотите изучить искусство как полный новичок или вывести свои существующие художественные навыки на новый уровень? Вы попали в нужное место!
Программа ART School — это полноценная учебная программа, похожая на колледж, из дома для тех, кто хочет получить лучшее художественное образование — за небольшую часть стоимости, которую вы обычно платите в традиционных учебных заведениях.
Это единственная онлайн-программа такого рода, работа над которой ведется 4 года.
⚠️ Это версия программы для самообучения. Чтобы получить доступ к еженедельной обратной связи, рассмотрите вариант ART School + Feedback.
Десять «терминов», включенных в программу, сосредоточены на цифровом искусстве в целом, что дает вам лучшую художественную базу, которую вы ожидаете от ведущих колледжей по всему миру, но без лишних хлопот и в практическом цифровом формате.
✅ Я гарантирую, что вам понравится ART School, и что она поможет вам добиться большего прогресса, чем традиционная школа.Если вы не уверены, что это для вас, сначала получите Term 1 здесь (вы всегда можете перейти на полную программу позже), и если по какой-либо причине вы не удовлетворены, я верну вам деньги за этот срок! (возврат средств за полную программу невозможен!)
⏫ Если вы приобрели один Срок отдельно и вместо этого хотите перейти на полный 10-членный пакет, отправьте мне ЛС, и я буду рад вернуть сумму этого отдельного Срока после вашей покупки!
80.LV Интервью
Подкаст DeviantArt
Как рисовать подкаст комиксов
The Rookies — Student Review
Рено Галанд, ведущий художник по персонажам в Blizzard Entertainment (Overwatch) — «После 2 лет (!) Безумно ТРУДНОЙ РАБОТЫ мой приятель Марк наконец-то закончил то, что я считаю безоговорочным, одним из, если не САМЫМ ЛУЧШИЙ художественный класс «все в одном», который вы можете найти по такой цене. Я работал и знаю Марка почти десять лет, и его уровень стремления, исследований, преданности делу и качества во всем, что он делает, является одним из самых лучших. безумие, которое я видел в индустрии.. TL; DR; Это потрясающе, и каждый найдет что-то для себя, так что проверьте это «.
Фаусто Де Мартини, старший иллюстратор сиквелов «Аватар» @ Lightstorm Entertainment — «Учитывая тот факт, что он потрясающий художник, а Cubebrush — фантастическая платформа, этот новый класс является обязательным для тех, кто хочет учиться у лучших. там!»
Саймон Фукс, старший художник, Valve — «Посмотрите проект школы искусств моего друга Марка Брюне.Это потрясающее количество контента за такую цену! »
Джош Сингх, арт-директор @ Top Free Games — «Я не слишком легкомыслен. Но я действительно хочу сделать это видимым для художников, которые хотят освежить основы, или художников, которые хотят начать создавать портфолио, которое вы можете использовать, чтобы получить работу. Марк Брюне — один из самых дотошных художников, которых я знаю, и отличный учитель. Это выглядит просто потрясающе ».
Клейтон Бартон, основатель @ HowtoDrawComics.com — «В частности, Марк только что закончил свой популярный курс» Школа искусств «- тщательно структурированный учебный план уроков, который обещает дать вам такое же образование, которое вы ожидаете получить в традиционной художественной школе за небольшую часть цена.»
Вы изучите все основные навыки, необходимые для продвижения в переполненной индустрии цифрового искусства, с учебной программой, наполненной контентом, который вам действительно нужен, но ни один из которых вам не нужен.
Я собрал бесчисленное количество учебных программ из традиционных художественных школ по всему миру, собрал лучшее из каждой и добавил несколько ключевых классов, которые вам понадобятся (но обычно их не найти), основываясь на моем более чем 17-летнем опыте работы в этой области. арт-индустрия.
В результате получилась огромная программа, которую я разделил на 10 терминов, которые естественным образом переходили от простых понятий к более сложным темам. См. Список классов ниже.
Вы получите:
- Видео файлы для всех классов
- Задания
На форумах для учащихся ART School появился новый раздел, где вы сможете публиковать свои задания для получения отзывов от сообщества!
Я буду публиковать обновления на форумах для тех, кто хочет быть в курсе изменений и дополнений классов!
💻 Все условия доступны индивидуально в моем магазине, если вы предпочитаете платить в рассрочку — они содержат точно такие же классы.
🎓 Полный обновленный учебный план смотрите на изображении выше!
🔧 Необходимые инструменты
- Photoshop или аналогичный (Procreate, Krita, Sai и т. Д.)
- Планшет для рисования
Содержание:
🎨 ТЕРМИН 1 (всего 8ч56м)
- Рисунок обнаженной фигуры
- Перспектива 1
- Photoshop для цифровых продуктов 1
- Визуальная коммуникация 1
🎨 ТЕРМИН 2 (всего 9х29м)
- Визуальная коммуникация 2
- Photoshop для цифровых продуктов 2
- Перспектива 2
- Анатомия 1
🎨 ТЕРМИН 3 (всего 11ч45м)
- ZBrush для Digital Prod
- Рисунок фигуры в одежде
- Анатомия 2
🎨 ТЕРМИН 4 (всего 8ч52м)
- Теория цвета и света 1
- Обзор производства фильмов и игр
- Анатомия 3
🎨 TERM 5 (всего 13х40м)
- Дизайн персонажей
- Скульптура обнаженной фигуры
- Рисунок животных и существ
🎨 TERM 6 (всего 7ч52м)
- Теория цвета и света 2
- Композиция и повествование
- Механический дизайн
🎨 ТЕРМИН 7 (всего 6ч06м)
- Расширенное обучение
- Физика материалов
- Персональный проект 1
🎨 TERM 8 (всего 10ч57м)
- Опора Дизайн
- Экологический дизайн
- Персональный проект 2
🎨 TERM 9 (всего 9ч30м)
- Матовая окраска
- Введение в графический дизайн
- Персональный проект 3
🎨 TERM 10 (всего 4ч05м)
- Цифровая живопись
- Бонус — Создание портфеля (скоро)
- Бонус — Мастерская возобновления (скоро)
- Бонус — рост социальных сетей (скоро)
За эти годы я создал массу учебных пособий — ART School — это то, что я всегда хотел сделать, но у меня никогда не было времени (или навыков).Это проект, которым я больше всего горжусь в своей жизни, не могу дождаться, чтобы взять вас с собой в эту эпическую поездку и наилучшим образом познакомить вас с миром цифрового искусства!
-marc
Изучите искусство с помощью онлайн-курсов и уроков
Что такое искусство?
Часть того, что делает искусство захватывающей областью, может быть сложной, а иногда и спорной, чтобы определить, описывая постоянно развивающийся набор практик и сред.
В 19 веке известные ныне художники, такие как Клод Моне и другие художники импрессионистов, столкнулись с резкой реакцией на свои нетрадиционные подходы.Точно так же с появлением современного искусства такие художники, как Джексон Поллак, чьи работы сейчас оцениваются в миллионы долларов, подвергались насмешкам со стороны критиков за абстрактное искусство, которое они создавали.
Точно так же, как термин «искусство» больше не применяется строго к принципам классического периода, он также не ограничивается изобразительным искусством и скульптурой. Современное искусство описывает широкий спектр визуальных, слуховых и перформансных практик и переживаний.
Современное изучение искусства также бросает вызов исторически евроцентрической оценке произведений искусства на Западе, их значимости и ценности.Сегодня студенты, интересующиеся художественной школой, могут получить художественную степень или посещать уроки рисования и уроки искусства по таким разнообразным предметам, как африканское искусство и китайское искусство.
В дополнение к более традиционным курсам изобразительного искусства, включая уроки рисования и уроки живописи, современные студенты-художники могут также пройти курсы цифрового искусства и дизайна и узнать, как превратить свой художественный взгляд в конкурентоспособную карьеру в графическом дизайне или узнать, как создать свою собственную художественную онлайн-галерею.
От классической масляной живописи до создания художественных веб-сайтов и художественной активности, которую использовали такие художники, как Кейт Харинг в 1980-х годах, изучение искусства открывает разнообразный мир возможностей и творческих сил.
Курс истории искусств
В настоящее время существует широкий спектр вводных и средних классов по изучению искусства.
В Пекинском университете вы можете научиться ценить традиционное японское искусство и культуру, изучая японскую скульптуру, Ямато, Икебана и Кабуки.
Если вас больше интересует литературное искусство, Бостонский университет предлагает вводный курс «Искусство поэзии», который посвящен удовольствиям поэзии и ее основополагающим принципам как формы искусства.
Если вы хотите изучить бизнес-администрирование искусства, подумайте о подписке на вдохновляющие и мотивирующие группы по искусству и культуре, которые нацелены на вооружение лидеров культурного сектора критически важными навыками для стимулирования вовлеченности и производительности сотрудников, а также мотивации людей к корректировке поведения. и принять перемены.
Работа в искусстве
Опыт работы в области искусства открывает множество интересных возможностей для трудоустройства.
Помимо карьеры художника, вы можете подать заявку на получение степени в области управления художественной организацией в качестве администратора искусств, исполнительного директора или младшего сотрудника по развитию в художественном институте или фонде.
Специалисты с высшим или средним образованием в области искусства также могут продолжить карьеру преподавателя в начальной, средней или послесредней школе или применить свои навыки в музее или галерее в качестве куратора или координатора мероприятий.
Художественные фоны также закладывают прочную основу для графических дизайнеров, архитекторов и модельеров.
Вакансии в сфере искусства в настоящее время пользуются большим спросом: более 100 000 вакансий указаны в поисковой строке «Вакансии в искусстве» на сайте Indeed.com, в том числе 3000 позиций, перечисленных в категории «Графический дизайнер». Из общего числа перечисленных должностей более 17 000 предлагают заработную плату в размере 65 000 долларов США и более в год.
Карьера в искусстве
Искусство предлагает множество различных применений и интерпретаций, а также захватывающую возможность исследовать, что для вас означает эта концепция. Знаменитый художник Анри Матисс однажды сказал: «Творчество требует мужества». Будь бесстрашным; Запишитесь на онлайн-курс искусства сегодня!
Art House — художественные студии для всех возрастов
Art House предлагает уроки рисования, лагеря, мастер-классы и вечеринки для всех возрастов.Учитесь искусству, любите искусство и получайте удовольствие. Студенты Art House изучают всевозможные художественные среды: от акварели, акриловых красок, угля и карандаша до пастели, масла, лепки из глины и т. Д. Различные художественные стили, техники и художники на протяжении всей истории составляют основу каждого класса, открывая каждому ученику мир истории искусства.
Искусство для дошкольников — Эти получасовые занятия по искусству, разработанные специально для детей в возрасте от 3 до 4 лет, направлены на развитие и совершенствование мелкой моторики по мере того, как дети изучают различные материалы и техники для создания искусства.
Искусство для возрастов 5–7 лет — Эти часовые уроки рисования, предназначенные для детей в возрасте от 5 до 7 лет, посвящены развитию и совершенствованию мелкой моторики, поскольку дети изучают различные материалы и техники для создания искусства.
Искусство, возраст 8–11 лет — Эти часовые занятия предназначены для детей в возрасте от 8 до 11 лет и направлены на совершенствование мелкой моторики, когда ваш ребенок рисует, раскрашивает и лепит, работая с различными художественными материалами и стилями.
Homeschool Art — Младшие ученики сосредотачиваются на совершенствовании мелкой моторики, в то время как старшие ученики и подростки развивают техники и технические навыки посредством рисования, рисования и лепки. В течение семестра студенты получают раздаточные материалы по техникам, художникам или художественным направлениям, которые они изучали на этой неделе.
Tween Art — Эти полуторачасовые занятия по искусству, предназначенные для детей от 11 до 14 лет, побуждают учащихся развивать свой собственный стиль и идеи, исследуя различные среды, стили и художников.
Teen Art — Эти двухчасовые занятия по искусству, предназначенные для детей от 14 до 18 лет под руководством профессионального инструктора-художника, посвящены разработке портфолио колледжей и проектов по собственному выбору учащихся.
Adult Art — Для взрослых, которые хотят научиться рисованию фигур, рисованию акрилом, рисованию акварелью или просто изучению основ искусства. Двухчасовые уроки рисования для взрослых Art House предназначены для взрослых любого возраста и любого уровня способностей, от новичка до профессионала.
Extra Special Art — Эти художественные классы, разработанные для взрослых с особыми потребностями в возрасте от 18 лет и старше, исследуют индивидуальное самовыражение и способности, одновременно повышая самооценку, групповое участие, самоконтроль и индивидуальность. Студенты учатся изучать различные художественные материалы и стили, и им предлагается доверять своим собственным навыкам принятия решений под руководством профессионального художника.
