Шестая межрегиональная академическая передвижная выставка «Красные ворота / Против течения» открывается в Саратове

Шестая межрегиональная академическая передвижная выставка «Красные ворота / Против течения» открывается в Саратове

Саратов принимает эстафету академического проекта.

В 2020 году Шестая межрегиональная академическая выставка-конкурс «Красные ворота / Против течения» впервые стартовала в Москве. Торжественное открытие состоялось 30 июля 2020 годав в зале Московского Союза художников. В этот же день было проведено заседание Экспертного совета и Круглый стол, посвященный открытию выставочного проекта.

С 3 по 17 сентября т.г. передвижная выставка «Красные ворота / Против течения» экспонируется в Саратове на 2-х площадках: в Радищевском музее (ул.Первомайская, 75) и галерее искусств «Эстетика» (ул. Вольская, 14).

Организаторы:

Творческий Союз художников России, Поволжское отделение Российской академии художеств, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева при поддержке Министерства культуры России и Российского фонда культуры.

Проект реализован на средства гранта ООГО «Российского фонда культуры», предоставленного в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта Культуры.

Партнеры проекта:

НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, Московский Союз художников, Саратовский областной Дом работников искусств, Галерея искусств «Эстетика» (г.Саратов), Музей актуального реализма (г. Тольятти), Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С.Д.Эрьзи (г.Саранск), Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (г.Казань), Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых (г.Киров) при поддержке органов власти субъектов РФ: министерства культуры Саратовской области, администрации г.о.Тольятти Самарской области, министерства культуры, национальной политики и архивного дела Республики Мордовия, министерства культуры Республики Татарстан, министерства культуры Кировской области.

Руководитель и автор проекта – Константин Худяков, вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого Союза художников России.
В основу масштабного исследовательского проекта положена методика европейского просветителя XVII века Яна Амоса Коменского, создавшего энциклопедический труд «Мир чувственных вещей в картинках» (1658). Задача организаторов — через произведения художников начала XXI века отобразить многообразие окружающего мира, исследовать современный арт-процесс.

В 2020 году в формате проведения выставки-конкурса рассматриваются произведения на следующие 10 тем-объектов:

В конкурсе приняли участие представители из 20 регионов России, в том числе из Москвы, Санкт-Петербурга, 11 регионов Приволжского федерального округа, приглашенные художники с Юга России, Калининграда, Эстонии.
Руководителем проекта К.В.Худяковым и кураторской группой рассмотрено более 600 заявок от художников, более 5000 произведений (живопись, графика, скульптура, цифровое искусство, фотография). Экспертным советом в данный проект отобрано более 600 работ в арт-энциклопедию, 250 — в передвижную выставку (Москва-Саратов-Тольятти-Саранск-Казань-Киров).

Премии

По итогам проведения заседаний Экспертного совета были определены кандидаты в лауреаты именных Премий в 2020 году. 18 авторов, набравших максимальное количество баллов, были рекомендованы в лауреаты именных Премий.
В Москве в формате открытия выставки в залах МСХ состоялось вручение Дипломов лауреатам Премий РАХ и ТСХР имени Э.Н. Дробицкого, впервые учрежденных в 2020 году по инициативе Творческого Союза художников России. Лауреатами Премий Э.Н.Дробицкого стали художники: Гвоздев Владимир (Москва), Мигачев Владимир (Краснодар), Рыбаков Андрей (Москва). Руководитель проекта К.В.Худяков торжественно вручил лауреатам Дипломы. В этот же день были названы имена и вручены Дипломы лауреатам Премий РАХ и ТСХР имени И.Е.Репина: лауреатами стали московские художники Гавриляченко Сергей, Мониава Игорь, Евдокимов Илья (Серафим Шувалов).

В соответствии с концепцией в передвижную выставку отобраны работы художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Ставрополя, Краснодара, Ижевска, Пензы, Чебоксар, Уфы. Более 100 российских художников представили в Москве свое творчество. Передвижная выставка по мере продвижения по заявленному маршруту будет пополняться работами художников из Саратова, Ульяновска, Тольятти, Самары, Саранска, Казани, Кирова.
В проекте участвует более 30 саратовских художников, пять из них в 2020 году стали лауреатами Премии имени К.С.Петрова-Водкина, учрежденной Правительством Саратовской области и министерством культуры Саратовской области в содружестве с Российской академией художеств с целью поддержки талантливых авторов в области современного изобразительного искусства.

9 сентября в 17.00 в Радищевском музее (Первомайская, 75) в формате торжественного открытия выставки состоится награждение лауреатов Премии имени К.С.Петрова-Водкина и Премии имени И.Е.Репина. Имена лауреатов пока не называются, сохраняется интрига.
9 сентября в 15.30 планируется Круглый стол по проблематике современного академического искусства, его роли в эстетическом воспитании, вопросам взаимодействия с новейшими художественными практиками. В обсуждении примут участие учредители и организаторы, кураторы проекта, члены Экспертного совета, искусствоведы, арт-критики, участники выставочного проекта, представители СМИ.
10 сентября в 15.00 планируется встреча с кураторами и участниками проекта в галерее искусств «Эстетика».

Солдатенко Андрей биография

Солдатенко Андрей родился 27 июля 1975 года в Саратове. В 1995 году окончил Саратовское художественное училище им. АП Боголюбов.
С 1997 года Андрей Солдатенко участвовал в различных выставках: региональных, всероссийских, международных.
Окончил Российский Центр международного научного и культурного сотрудничества при правительстве России за участие в выставке в рамках VI Фестиваля славянской культуры в Париже (2002). Награжден дипломом Российской академии художеств как участник межрегиональной художественной выставки «Молодежь — Россия» (2008) за серию работ «Банновские овраги», «Пейзаж с лодками», «Берега Волги.Победитель международного конкурса «Русская зима», проходившего в рамках Russian Art Week весной (2009 г.), работа «Зимний пейзаж». Включена в энциклопедию «Кто есть кто в России» (Биографическая энциклопедия успешных людей России). ).

Андрей Солдатенко — необычайно плодовитый художник, вступивший в стадию «ранней зрелости». Он находится в постоянном поиске. В первые годы творческой деятельности большое влияние на художника оказали лирические проникновенные картины саратовского пейзажиста Евгения Дмитриевича Яли, а также общение с молодыми художниками его возраста – Владимиром Кориным и Юрием Уманцем.Солдатенко в известной степени присущ дух особого «погружения» и неспешного, слегка отстраненного созерцания, присущий этому мастеру и его талантливым последователям. Он укоренен в этой традиции. Однако доминирующая составляющая его стиля сформировалась лишь в последние годы и существенно отличается от тех мастеров, поскольку продиктована, прежде всего, его личным видением этого мира.
В последнее десятилетие постоянным советником и учителем Андрея стал талантливый художник Руслан Лаврининько, выделяющийся из группы старшего поколения саратовских пейзажистов.Его личный пример сыграл значительную роль в самоопределении молодого Художника как личности и как художника, воспитав ответственность за свой незаурядный талант.
А. Солдатенко стал свободным художником в трудные времена, когда арт-рынок формировался медленно и сложно, когда критерии искусства легко шли на компромисс в погоне за коммерческим успехом. Критерии выживания и критерии выживания личного таланта были взаимоисключающими. Требования рынка не лучше требований выставочных комитетов тоталитарной эпохи.Они различаются по своему качеству, но не менее вредны по своей обольстительной силе для таланта, который конечно нуждается в поддержке, но такой поддержке, которая не предполагает тематического и стилистического диктата.
Художник должен был найти свое особое место в многокрасочной картине современного искусства. Его эмоциональные и эстетические переживания растут из года в год. Совершенствуя рисунок и уделяя особое внимание цвету, он поднялся на более высокий уровень; можно надеяться, что в условиях ожидаемой посткризисной агитации он сможет выдержать натиск, не отвлекаясь на коммерческие проекты.Лучшие картины и этюды Андрея Солдатенко эмоционально убедительны и привлекают не внешней красотой декораций, а достигнутой гармонией, единством цветового и графического решения. Чаще всего это лирическое обобщение самых распространенных, специально не искомых мотивов волжского пейзажа. Наиболее удачно художнику удается передать поэзию серых дней, с характерной для них сдержанной краской и особым перетеканием цвета по холсту, делающим саму поверхность холста едва ли не главным элементом композиции.
Многие элементы, сходные с другими саратовскими пейзажистами, навязаны схожестью природных мотивов: как и некоторые художники прошлого, Андрей неоднократно писал картины в районе Банновки. Банновка — село к югу от Саратова, расположенное недалеко от Щербаковки, места, известного среди местных художников 1920-1930-х годов, где постоянно жил талантливый и опытный художник-пейзажист Яков Вебер. Там в летние месяцы проводили свои каникулы художники, там же ловили рыбу многие тогдашние молодые саратовские художники.Схожесть мотивов накладывает определенную схожесть графических решений.
Лучшими работами Солдатенко являются те, где ощущение определенного места волжской природы представлено уже частично преображенным его личным видением, и в этом есть особый смысл. Когда О. Сидлина, петербургского художника и профессора, спросили: «Как рисовать — с натуры или с помощью воображения?» Он сразу вспыхнул: «Представьте, с натуры!» Конечно, речь шла о воображении не ради удовлетворения нетребовательного вкуса, а о свободе художественного воображения, преобразующего визуальную реальность выбранного предмета.Последняя выставка в Саратове показала, что Солдатенко идет по этой тропе.
До недавнего времени я не знал о другом измерении творчества Солдатенко: он автор ряда графических и живописных работ «городской фантастики», окрашенных впечатлениями от живописи зарубежных и отечественных художников с явными чертами авангардистских поисков. 1920-х годов, у него есть и чисто декоративные рисунки и картины.
Вполне вероятно, что в этом проявляется дизайнерское образование Художника – более чем другие художники, он проявляет более явный интерес к формообразованию, выявлению структурного источника изображаемых предметов, цветовой сочетаемости условно окрашенных поверхностей, особенностей графических ритмов и нарочитой гармонизации. хаотичного.В творчестве Солдатенко сосуществуют почти несовместимые вещи – довольно навязчивый пикториализм и почти абстрактная живопись. На данном этапе эти тенденции существуют отдельно друг от друга; они развиваются почти параллельно и почти не перекрываются. Трудно сказать, какая тенденция возьмет верх в его будущих работах.
Последние несколько лет Андрей Солдатенко постепенно решает проблему разделения своих усилий между двумя обязанностями: обеспечивать семью и финансировать свои настоящие арт-проекты за счет работы над коммерческими картинами.Имя Художника становится известно за пределами узкого круга эстетически просвещенных коллекционеров. Растущее признание и спрос на его подлинные художественные картины дает художнику возможность беззаботно уделять внимание настоящему искусству, произведениям безукоризненного достоинства. Это обстоятельство значительно стимулирует его рост как художника и еще больше усиливает чувство ответственности за свои произведения.
Водонос Ю. И., искусствовед, член Союза художников, заведующая отделом русского искусства Радищевской картинной галереи, Саратов.

Эстетика близости | Колледж Гуше

Даты выставки

Эстеика близости будет представлена ​​в художественной галерее Зильбер при колледже Гушер в Атенеуме со вторника, с 27 марта по воскресенье, 6 мая 2012 г. Эта выставка является бесплатной и открытой для публики. можно посмотреть со вторника по воскресенье с 11:00.м. до 16:00

Прием художников

В пятницу, 6 апреля, с 18:00 до 21:00 состоится прием артистов с участием артистов. говорить в 7 часов вечера в картинной галерее Зильбер. Пожалуйста, посетите www.goucher.edu/silber или позвоните по телефону 410-337-6477 для получения дополнительной информации.

Об экспонате

«Нет ничего прекрасного, только человек: на этой наивности держится вся эстетика, она есть первая истина эстетики.
— Фридрих Ницше

«Страсть быстрее всего развивается и быстрее всего угасает. Интим развивается больше медленно, а приверженность еще более постепенно».
— Роберт Штернберг

В эстетике близости, Джеффри Олдридж, Бен Гест, Сара Харрингтон, Джен П. Харрис, Джейсон Горовиц, Джинни Хуо, А.Б. Минор, Николас и Шейла Пай исследуют красота отношений во всем их многогранном великолепии.Разнообразные работы восемь художников на этой выставке стремятся изобразить нечто большее, чем просто выражение либидозных сексуальных желаний. Вместо этого они подчеркивают все аспекты близости, в том числе социальное, физическое, любовное, сексуальное, эмоциональное, интеллектуальное и духовное.

Посмотреть каталог выставки

Выставка экспериментов в Санкт-Петербурге.Петербург и Независимый Скетч на JSTOR

Отказ от академических и реалистических условностей в пользу более разнообразных подходов к искусству был сложным процессом в России конца XIX века. Создание независимого эскиза, осуждаемого консерваторами как часть небрежной, поверхностной новизны «импрессионизма», но ценимого некоторыми как ключ к поиску новых художественных форм, является одним из барометров этого изменения. Другое дело — появление множества выставочных обществ в конце века.Выставка этюдов и опытов в художественном искусстве 1896 года была первой попыткой продемонстрировать новые техники, обосновать как эскизные, так и декоративные формы искусства, и в то же время познакомить мир искусства с молодыми, неизвестными личностями. Это было спорным и лишь частично успешным, но это помогло проложить путь для более радикальных и эффективных усилий десять лет спустя.

The Art Bulletin публикует на английском языке ведущие научные исследования по всем аспектам истории искусства, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях.С момента своего основания в 1913 году журнал публиковал, пройдя тщательную экспертную оценку, научные статьи и критические обзоры самого высокого качества во всех областях и периодах истории искусства. В статьях используются различные методологические подходы, от исторического до теоретического. Выполняя свою миссию как документальный журнал, The Art Bulletin способствует интенсивному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной искусствоведческой практике. Журнал, который приветствует материалы от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается четыре раза в год в марте, июне, сентябре и декабре Ассоциацией искусств колледжей.

Художественная ассоциация колледжа, основанная в 1911 году… Способствует совершенствованию в науке и преподавании истории и критики. изобразительного искусства и в творчестве и технических навыках в преподавании и практики искусства. Способствует обмену идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусств. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук.Предоставляет возможности для публикации исследований, критики и художников. сочинения. Способствует карьерному росту и профессиональному росту. Определяет и разрабатывает источники финансирования занятий искусством и стипендий в искусства и гуманитарных наук. Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает самые высокие этические стандарты в проведении профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено разделами 107 и 108 U.S. Закон об авторском праве), или единовременно, ограниченное по времени некоммерческое образовательное использование в пакетах курсов или закрытых академических учебных заведениях веб-сайтов Интранета курса, предоставляется Художественной ассоциацией колледжей без заряжать. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и/или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, то Ассоциация искусств колледжа.

Мерсер Юнион | Международный отдел национального искусства: Бюро эстетики

14 марта 2020 г. — 31 октября 2020 г.

Mercer Union представляет первую канадскую выставку Native Art Department International (NADI), долгосрочный совместный проект, созданный и управляемый художниками из Торонто Джейсоном Луханом и Марией Хапфилд.

Хотя у Хапфилда и Лухана соответствующие творческие практики, их совместная работа ведется под названием NADI, коллектива, который занимается созданием произведений искусства, выставок, мероприятий и показов. В их сотрудничестве используется административный язык, чтобы определить область их компетенции и ответственности. Эта стратегия предоставляет NADI большую свободу в контекстуализации своей работы на собственных условиях. В результате они замыкают накоротко потенциальные ожидания и стереотипы, встроенные в название самого коллектива, общаясь в терминах, которые шире и усилены работой его членов и союзников.

Работая на различных платформах, проекты и выставки NADI отдают приоритет родству, взаимосвязи и неконкуренции, чтобы освободить художников, произведения искусства и эстетику от классификаций, укоренившихся в системах власти и интерпретаций. Их междисциплинарная практика, включающая перформанс, скульптуру и видео, использует совместный подход, чтобы обойти эссенциалистские прочтения современных произведений искусства и отвергнуть редукционистские позиции, проецируемые на работу культурных продюсеров из числа коренных народов. Бюро эстетики состоит из набора объектов, которые подчеркивают различные методы NADI.

Например, NADI произвела неоновые вывески, которые используют электрические сигналы и инструкции для перенаправления внимания зрителя. Их работа Untitled (Carl Beam) (2017) была разработана после того, как художники посетили ретроспективу Бима в Национальном музее американских индейцев Смитсоновского института в Нью-Йорке (2011). Хапфилд и Лухан отметили, что представленные работы без четких отсылок к коренным народам или традиционных обозначений не были куплены крупными учреждениями, галереями или частными коллекционерами.В своем ответе NADI наложила неоновую вывеску «Разворот запрещен» на художественное доказательство литографии Beam 1997 года  Traffic . Это вмешательство признает важность работы Бима в истории искусства и сигнализирует о стремлении продолжать двигаться вперед и расширять дискурс коренных народов, призывая к одновременной необходимости перенаправить ценность за пределы фетишизированной идентичности.

Поддержание хороших отношений — это лайтбокс, который изначально был установлен в окне Artists Space, Нью-Йорк (2018). Когда работа была освещена, это означало, что аудиотрансляция артистов велась в прямом эфире и на месте. В программе приняли участие самые разные гости, которые, как и актеры общедоступного телевизионного сериала NADI «Все священное далеко » (2019), были привлечены из круга друзей артистов. Эта стратегия воплощает стремление NADI к укреплению солидарности и достижению прогресса посредством сотрудничества, которое способствует отказу от конкуренции. Другой важной иллюстрацией продолжающегося подрыва ожиданий NADI является их работа «Нет тогда и сейчас»; Only Is and Is Not (2018) с художником из Бронкса Деннисом Редмуном Даркимом.В их совместном видео артист и член Yamassee Yat’simioli танцует в пустом театре, одетый в свои регалии Powwow. Его танец перемежается текстом, написанным его собственными словами, который описывает его опыт как коренного жителя вне предполагаемых расовых и визуальных кодировок.

 Эти и другие работы расположены на стенах временной постройки в Mercer Union, которая практически и метафорически выступает в качестве опоры для выставленных работ. Здесь произведения искусства вырываются за пределы учреждения и устанавливаются в кочевой структуре, которая полностью воплощает дух и визуальный язык NADI.

Bureau of Aesthetics  – это первая персональная выставка NADI в Канаде, которая следует за выставкой художников в KADIST в Сан-Франциско, где Mercer Union был первым гостем Art-Space Residency. Mercer Union задумал резиденцию как инкубатор для рассмотрения подходов к работе в небольших масштабах, где вместе с Международным отделом национального искусства они рассмотрели ряд вопросов, касающихся сотрудничества и стратегий сопротивления.

Международный отдел национального искусства: Бюро эстетики. Вид установки: Mercer Union, 2020. Предоставлено художниками. Фото: Тони Хафкеншайд.

Международный отдел национального искусства (NADI) — это совместный долгосрочный проект, созданный и управляемый Марией Хапфилд (Канада) и Джейсоном Луханом (США). NADI фокусируется на коммуникационных платформах и системах поддержки в мире искусства, в то же время функционируя как освобождение от эссенциализма и произведений искусства, основанных на идентичности. NADI стремится обойти простую категоризацию, включив в нее широкий спектр мероприятий, таких как кураторские выставки, видеопоказы, панельные дискуссии, коллективное художественное творчество и документирование, а также присутствие в Интернете, однако все мероприятия содержат скрытую часть позитивного прогресса благодаря сотрудничеству и не- конкуренция.

Бюро эстетики представлено в партнерстве с фестивалем изображений, который пройдет с 16 по 22 апреля 2020 года, и фестивалем фотографии Scotiabank CONTACT, который пройдет с 1 по 31 мая 2020 года. Для получения дополнительной информации посетите сайты imagesfestival.com и scotiabankcontactphoto.com.

Бюро эстетики выставлено в Художественном музее Крисп-Эллерт в Флаглер-колледже, Флорида, с 22 января по 16 апреля 2021 года.

Бюро эстетической медицины стало возможным благодаря ведущей поддержке группы TD Bank.

Mercer Union благодарит доноров поддержки Элизу Нюйтен и Дэвида Дайма и Anonymous.

Изображение: Международный отдел национального искусства, Бюро эстетики: исследование , 2020 г. Цифровая фотография. С уважением художники. Фото: Джейсон Лухан.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС-ВЫСТАВКА БЕЛАЯ ВОРОНА-2016. ПЛАТФОРМА МЕРОПРИЯТИЯ. ПОЛОЖЕНИЕ О КОНКУРСЕ.

Уважаемые коллеги!

Оргкомитет Третьего Ежегодного Международного конкурса-выставки детского творчества Белая Ворона — 2016 объявляет о наборе юных талантов на конкурс детского художественного творчества.

Надеемся, что тематика наших выставок вас вдохновит и ваши работы будут представлены как лучшие на финальной выставке-победителе в известных музеях и галереях России.

 ПОСТАНОВЛЕНИЕ

Третий ежегодный международный конкурс-выставка детского творчества Белая Ворона-2016, Саратов,

Россия Фонд развития творчества детей и молодежи

при содействии

Министерство культуры Саратовской области

Саратовский областной учебный центр

Саратовское отделение Всероссийской творческой общественной организации   

Союз художников Российской Федерации Введенская сторона — журнал об искусстве для школьников, учителей и родителей Международный

Методический совет по многоязычию и межкультурной коммуникации

Саратовский государственный художественный музей им. Н. Радищева

Поволжское отделение Российской академии художеств

Учреждение почтовой связи Саратовской области

Елабужский институт Казанского федерального университета Издательство

МАНН, ИВАНОВ И ФЕРБЕР

ЦЕЛИ

— формирование международного культурно-образовательного пространства в детском творчестве

— восстановление, развитие и обновление национальных традиций художественного образования поддерживать талантливых молодых художников, освещать их творческие достижения в средствах массовой информации — создание благоприятных условий для всех

— всестороннее развитие художников

ВАЖНЕЙШИЕ ЗАДАЧИ

— воспитание подрастающего поколения

— воспитание нравственных ценностей в подрастающем поколении и большой вклад в его эстетическое воспитание роль художественного творчества и художественного самовыражения в формировании личности через изобразительное искусство

— основать Международный фонд детского и юношеского творчества для методической и выставочной деятельности

— привлечь внимание деятелей культуры и художников к решению проблемы детского художественного творчества

— принимать активное участие в развитии международного и межкультурного общения детей и молодежи

— укреплять международные связи в пространстве изобразительного искусства.

ТЕХНИКА ВЫПОЛНЕНИЯ

Произведение должно быть выполнено в технике свободной живописи (гуашь, акварель, тушь, пастель, мелок, художественная роспись по текстилю, ручное ткачество, гобелен, смешанная техника, скульптура и др.). Отдельно рассматриваются работы, созданные в технике Художественное фото или Компьютерная графика.

 ТЕМЫ

 Тема 1. Артефакты моей страны. Своеобразие национальной культуры проявляется в трех основных сферах ее существования: материальной культуре, духовной культуре и человеческих отношениях.Как часть материальной культуры артефакты могут многое рассказать о стране и ее людях. Национальные инструменты, герои сказок, предметы быта, костюмы, произведения искусства издавна являются не только культурным наследием, но и визитной карточкой страны. А какие уникальные предметы могут представлять вашу страну?

Тема 2. Народный дом. Из-за уникального географического положения каждой страны нациям приходилось приспосабливаться к климату и топографии конкретного региона. Это не может не отразиться на архитектуре национальных жилищ.Очевидно, что русская изба заметно отличается, например, от японской минки. У вас есть уникальная возможность изобразить частичку своей культуры в художественном произведении и рассказать о своем национальном доме.

Тема 3. Национальная кукла. Говоря о культуре той или иной страны, мы обязательно упомянем национальную куклу. Национальная кукла или талисман может обозначить концепцию национального костюма, а также рассказать об особенностях местности, где живут люди. Куклы пришли из глубокой древности, и они остались идеей, которую до сих пор несет в себе наш язык.Национальной кукле присуща целостность образа, что естественно для людей, живущих на природе и ощущающих единство мира каждое мгновение своей жизни. Тема 

4. Национальный герой. В каждой стране, у каждого народа есть такой человек, поступок или поступок которого оценивается всем сообществом людей как небывалое проявление героических и гуманных качеств той или иной национальной группы. Национальный герой – это человек, чьи поступки являются проявлением исключительных черт характера, свойственных какой-либо самостоятельной и самобытной группе людей, либо человек, проживший свою жизнь на благо своей страны.

Тема 5. Флора и фауна родного края. Данная тема направлена ​​не только на изучение природы родного края, но и на развитие наблюдательности, экологической культуры и любви к Отечеству, расширение кругозора. Для каждого его родная природа особенная и неповторимая, и она достойна изучения. Покажите, какими животными и растениями богат ваш край.     

  Специальная номинация Союза художников РФ посвящена 160-летию со дня рождения великого русского живописца Михаила Врубеля.

 1. 01.10.2015 — 31.03.2016 Рассылка приглашений на участие в конкурсе. Вам необходимо ознакомиться с Положением о Конкурсе-выставке.

2. До 31.05.2016 Присылать свои работы в ЭЛЕКТРОННОМ ФОРМЕ либо на сайт организатора belvoronart.ru или на электронную почту: belvoronart@gmail. com.

3. 01.06.2016 — 30.06.2016 Работа жюри Выборы финалистов конкурса.

4. До 20.09.2016 Показ ОРИГИНАЛОВ работ ФИНАЛИСТОВ.

5. 01.10.16 — 20.10.16 Работа жюри. Выборы Победителей конкурса.

15.06.2015-30.11.2015 Оргкомитету предстоит провести итоговую выставку и провести торжественную церемонию награждения победителей.

ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ

Жюри Первого ежегодного конкурса-выставки детского творчества Белая ворона — 2016 рассмотрит работы с 4 октября 2016 года по 16 декабря 2016 года и назначит: – ЛАУРЕАТЫ (первой, второй и третьей степени) 

– ДИПЛОМАТРЫ

Это не только художественный конкурс, но и прекрасная возможность выставить свои работы в музее Радищева с 4 октября 2016 года по 16 декабря 2016 года (место проведения выставки: ул., 39), есть возможность выиграть различные призы и превратить возможность в присоединение к международному сообществу художественных учреждений и творческих людей.

 Для иностранных участников предусмотрен специальный приз. Это Арт-резиденция и участие в Детско-юношеском пленэре имени Маскаева П.А. в Хвалынске. Резиденция включает в себя проживание, питание, мастер-класс, материально-техническое обеспечение, участие в массовых мероприятиях (студии, дискуссии, мастер-классы, мероприятия), итоговая выставка, в том числе вернисаж для широкой публики.

 Также будут призы:

– ПРИЗ ЖЮРИ международной школе

– ПРИЗ ЖЮРИ школе из России

– специальные призы

– учителя-лауреаты награждаются Дипломами Конкурса -Выставка 

– учреждения, показавшие высокий уровень работ, награждаются Благодарственными письмами 

– работы Лауреатов и Дипломантов размещаются в экспозиции Итоговой выставки и Электронной галереи на сайте Конкурса Белворонарт.ru 

– всем участникам выдаются сертификаты участия  

– по итогам конкурса планируется издание каталога работ всех участников

ФИНАНСОВЫЕ УСЛОВИЯ  

 1. Взнос за участие 1 участника (в стоимость участия входит не более 1 работы от 1 участника) из России или СНГ 450 рублей. Плата за участие для иностранного участника составляет 12,99 евро.

 При количестве участников от учебного заведения более 10 регистрационный взнос за участие составляет 7 евро за 1 участника и включает не более одной работы от каждого участника.

Существуют особые условия участия для детей с ограниченными возможностями и детей, оставшихся без попечения родителей : без оплаты регистрационного взноса. Также предусмотрены льготные условия для детей из многодетных и малообеспеченных семей. Они должны оплатить 50% регистрационного взноса при предъявлении сканированных копий документы, предусматривающие особое и льготное участие.

2. Плату за участие необходимо перечислить на следующие банковские реквизиты:

Посредник Город банк Номер счетаSWIFT-код Вена Донау Банк АГ 11.00.0615179.900 DOBAATWW

Франкфурт-на-Майне Дойче Банк АГ 949 8726/10 DEUTDEFF

Париж, Франция Banque Commerciale pour l’Europe du Nord — Евробанк 01869037 ЕВРОФРПП

Банк получателя: СБЕРБАНК (ПОВОЛЖСКОЕ ОФИС) РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ, САРАТОВ SWIFT-КОД: SABRRUMMSE1 ФИЛИАЛ №8622 

Счет получателя: 40703978956001003070 (4070397869956001003070 (40703978656000003070) Бенефициар

(получатель): Фонд развития творчества для детей и молодежи 40703978956001003070 (40703978656000003070)

Цель оплаты — плата за участие в конкурсе-выставке Белая Ворона — 2016, НДС Эксклюзив

3. Коллективная заявка (независимо от ее количества) должна быть оплачена одной общей банковской квитанцией (или платежным поручением). ПРОВЕРЬТЕ и УБЕДИТЕСЬ, что адрес отправителя и наименование группы в банковской квитанции (или платежном поручении) совпадают с указанными в Заявке на участие.

4. Расходы по доставке и транспортные расходы возлагаются на отправляющую сторону.

5. Организаторы Конкурса-выставки несут расходы на изготовление фирменных призов и медалей, полиграфическую продукцию, оплату труда жюри, культурно-просветительскую работу, проведение Конкурса-выставки и Церемонии награждения.

7. Предусмотрены особые условия (оргвзнос не оплачивается) участия для детей

Инфраструктурная эстетика Андрии Хики

[1] Келлер Истерлинг, Extrastatecraft: The Power of Infrastructure Space (Лондон и Нью-Йорк: Verso Books, 2014), 11.

[2] Майкл Трусселло, Инфраструктурный брутализм: искусство и Necropolitics of Infrastructure (Cambridge, Mass: The MIT Press, 2020), 28.

[3] Пенни Харви, Каспер Бруун Дженсен и Ссуро Морита, «Инфраструктурные осложнения», в Infrastructures and Social Complexity: A Companion , ред.Penny Harvey, Casper Bruun Jensen, and Atsuro Morita (New York: Routledge, 2016), 4, цитируется по Truscello, Infrastructural Brutalism , 28.

[4] Льюиса особенно интересуют исторические дебаты 1965 года в Кембриджском университете между Уильям Бакли и Джеймс Болдуин. «Аргумент Болдуина — что «американская мечта осуществляется за счет американского негра» — получил одобрение их аудитории в Кембриджском союзном обществе… Но на самом деле именно Бакли произнес фразу, которая звучала у Льюиса: лекарство от расовой проблемы в Америке, и любой, кто говорит вам, что есть… шарлатан и, в конечном счете, скучный человек.В Джанель Зара, «Это призыв к действию»: почему художник Тони Льюис борется с наследием Уильяма Ф. Бакли, крестного отца американских консерваторов», Artnet News , 31 мая 2019 г. https://news. artnet. com/art-world/tony-lewis-blum-poe-los-angeles-1561066

[5] Susan Saccoccia, «С помощью «Plunder» Тони Льюис деконструирует расовый язык и историю», The Bay State Banner , 15 декабря 2017 г. https://www.baystatebanner.com/2017/12/15/with-plunder-tony-lewis-deconstructs-racial-language-history/

[6] Метамодель научно определена как практика использования модели для описания другой модели.

[7] Трэвис Дил и Ария Дин, «Ария Дин о разработке антипамятника», Frieze , май 2021 г. https://www.frieze. com/article/aria-dean-designing-anti-monument

[8] Валид Раад, «Царапая о вещах, от которых я мог бы отказаться, Предисловие ко второму изданию, 2011 г.». https://www. cratchonthings.org

[9] Роберт Р. Шейн и Торквас Дайсон, «Торквейс Дайсон с Робертом Р. Шейном», Brooklyn Rail , сентябрь 2020 г. https://brooklynrail.org/2020/09/art/Torkwase- Дайсон-с-Робертом-Шейном

Призыв к новой кураторской эстетике – Художественный музей ЕНД

. Совершенно очевидно, что Раку предлагает удивительные возможности для самовыражения, я думаю,

В 2020 году все изменилось. Не стали исключением и музейные выставки. То, что когда-то происходило в галерее, было перенесено в интернет. Поскольку двери музеев по всему миру были закрыты, многие кураторы музеев и дизайнеры выставок обратились к виртуальным выставкам в качестве временной меры. Инструменты торговли изменились за одну ночь. На смену молоткам и гвоздям пришли пиксели и код. Но новые инструменты требуют новых навыков, а новые навыки не всегда даются легко. Так было, когда сотрудники музея МООНАМ попытались создать онлайн-версию постоянной экспозиции коллекции.После долгих поисков координатор выставок Стивен Херли нашел программное обеспечение, позволяющее сделать наши выставки виртуальными, и начал процесс с создания 360-градусной фотографии галереи. Однако куратор Мэри Статцер и я обнаружили, что в ранних версиях нашей виртуальной выставки не хватало человеческого прикосновения. Итак, мы решили создать видеоролики, в которых мы рассказываем о произведениях искусства, чтобы улучшить впечатления.

Это был классический случай, когда наше видение превзошло наши навыки. Там мы сидели в пустой галерее, с айфоном, привязанным к штативу резинкой, и пытались вспомнить наши реплики.Мы попытались панорамировать кадры с катящимися офисными стульями и использовали наши слабые познания в видеопрограммах, чтобы отредактировать оглушающий вентилятор HVAC в галерее. Однако мы не могли игнорировать тот факт, что мы не были кинематографистами. У нас не было ни оборудования, ни знаний, но у нас были высокие стандарты, и для их обслуживания нам приходилось в одночасье становиться кинорежиссёрами. Мало того, нам еще и пришлось стать актерами. Странное явление, но камера делает обычного человека немым. Одно только знание того, что вас записывают, кажется, делает человека неспособным связать воедино одно предложение.Спустя двадцать четыре попытки, без единого полезного дубля, наши приоритеты изменились. Наши грандиозные представления о красноречии, обаянии и хороших волосах сменились скромной надеждой на то, что мы сможем выплевывать свои реплики, не заикаясь и не заканчивая облачное хранилище. Мы говорили себе, что шаткие кадры и неуклюжие реплики очаровательны, но перфекционисты в нас беспокоились. Должны ли мы просто сдаться?

Но надо было что-то делать. Без чего-то лишнего виртуальная выставка — это просто плохая видеоигра⏤ цифровая охота за пасхальными яйцами без каких-либо яиц. Виртуальная выставка ничем не отличается от реальной выставки. Для меня поэзия ушла. Кураторы упорядочивают искусство, как поэты упорядочивают слова. Изменение места работы меняет историю. Электричество и смысл, генерируемые между работами, — вот где кроется настоящая магия. В то время как якобы репродукция реальной вещи, виртуальные экспонаты дергаются и искажаются.Трудно сориентироваться, и невозможно увидеть скульптуры более чем с одного ракурса. Даже картины и рисунки теряют свои тонкие физические свойства. Зуб бумаги и мазки кисти теряются при переводе. Художники не хотели, чтобы их работа воспринималась именно так. Более того, если вы думали, что в музеях тихо, то это ничто по сравнению со жуткой тишиной виртуальной выставки. Когда приглушенное бормотание посетителей музея и скрип ботинок в галерее сменяется стерильным жужжанием вашего компьютерного вентилятора, вы болезненно ощущаете отсутствие.Несмотря на огромные усилия, затраченные на создание этой цифровой копии, мы рисковали оказать медвежью услугу искусству и музейному опыту.

Video может компенсировать некоторые из этих недостатков. Это позволяет увидеть работу немного ближе к тому, как она была задумана, с разных ракурсов и с чувством масштаба. Видео добавляет звук и движение. Возможно, самое главное, видео показывает, как люди взаимодействуют с искусством. Этот человеческий фактор также напоминает людям обо всех людях, вовлеченных в создание искусства и выставки. Искусство не просто волшебным образом появляется на стене или даже в Интернете, оно является продуктом больших знаний, обучения и опыта, не говоря уже о финансовых вложениях. Призрачный виртуальный формат с нервирующим паноптическим видом галереи позволяет легко забыть об этом. В то время как видео позволило нам показать некоторых из вовлеченных людей, оно также затруднило устранение их недостатков. В конце концов, мы предпочли человечность совершенству. Совершенство — это , поэтому 2019. Этот новый момент требует новой эстетики, достаточно гибкой, чтобы принять эти новые вызовы.Возможно, мы можем взять пример с панк-кинематографистов 20-го века, которые упивались новизной и необработанностью видеотехнологий. Как и те мятежные художники до нас, я с нетерпением жду возможности увидеть, как сегодняшние кураторы восстают против ограничений цифрового пространства.