что это такое в рисовании

Насыщенная красная сангина известна в искусстве на протяжении многих веков. Наши предки пользовались красными минеральными породами для рисования с эпохи палеолита. Художники Ренессанса работали с натуральным материалом и называли его красными мелками, развивали технику их использования.

Термин «сангина» происходит от латинского слова «кровь» и относится к рисункам, выполненных красным мелом. Минерал гематит дает мелкам насыщенный терракотовый оттенок. В Италии этот материал был в изобилии. На острове Эльба была знаменитая шахта, которая снабжала Микеланджело средством для рисования.

Красный мел

 

Сангина или красный мел на рисунках красновато-коричневого цвета и напоминает оттенок запекшейся крови. Это популярный способ выполнения рисунка или пейзажа в течение многих столетий. Благодаря своей мягкости и теплой цветовой гамме, терракотовые карандаши и мелки пользовались популярностью в классическом портрете.

Например, Леонардо, Рафаэль, Рубенс и Фрагонар считали сангину любимымматериалом для рисунка. В 17-18 веках красные графитовые мелки использовались, как часть особых техник — рисование мелками включает сангину, углем и белым мелом. Эти методы успешно применялись для портретов, зарисовок и эскизов и рассматривалось, как переход к профессиональной живописи.

В настоящее время теплый красновато-коричневый мел изготавливают из пигмента «жженая сиена» и глины. Современная сангина производится с оксидом железа в виде карандашей в древесной оболочке или палочек и используется так же, как древесный уголь и пастель. Для рисунка используется бумага среднего тона. Специальные карандаши и мелки относятся к семейству красных терракотовых пигментов природных оттенков, но производятся в нескольких других тонах — оранжевых, коричневых, бежевых.

Преимущества

Одним из преимуществ использования графитовых мелков для живописи является уникальная способность пользоваться текстурой бумаги.

Они обеспечивают впечатляющие результаты, в зависимости от приложенного давления на поверхность бумаги. Простое средство ля рисования имеет те же преимущества, что и карандаш или уголь. Художники развивают технику использования мелков для штриховки и создания широких линий, а терракотовые карандаши – для эскизов и тонких линий. Сангиной прекрасно выполнять портреты, зарисовки, деревенские пейзажи. Это идеальное средство для моделирования и рендеринга объема и человеческого тела.

Рецепты изготовления мелков для живописи передавались от мастера к ученику в среде одной мастерской, развивались на протяжении веков. Методы изготовления часто изменялись для адаптации к местным ресурсам. Мел предварительно измельчали в тонкий порошок, а затем формировали палочки с добавлением воды и глины. Удаление примесей позволяло создавать более однородные рисунки в натюрмортах, пейзажах. Точные рецепты обеспечили нужное качество для постоянной работы художников. Дефектные материалы, в конечном счете, исчезали и, благодаря накопленному опыту и знаниям художников, появились удобные рецептуры и формы сангины.

Мягкость и качество натурального красного мела не имеет равных. Серийно выпускаемые мелки модифицируется с восками и связующими веществами, чтобы противостоять растрескиванию, ломке, крошению. Улучшенные мелки и карандаши позволяют художнику более свободно и тонко выразить тему рисунка.

В оттенках серого

Монохромные цвета черный, белый, терракотовый и сепия можно найти в классах живописи почти в каждой художественной школе. Они приносят фотографическую точность, жизненную силу, индивидуальность выражения. Это старая традиция фигурного рисунка, которая восходит к эпохе Возрождения, усиливается с белым фоном бумаги и тенями.

Монохромные мелки отсылают к давней традиции портретного рисунка, но работать сангиной значительно сложнее, чем обычной пастелью – техника развивалась столетиями. Линии сложно растушевать, сгладить, иногда они нечеткие. Сангина и сепия в виде мелков дополнены воском, а карандаши служат для эскизов и деталировки. Потому в рисунках красными мелками используется техника работы пастелью и классическая практика эскизов карандашом.

Особенности работы

Популярные методики работы:

• Тонким, остро заточенным карандашом делают эскиз. Необходима осторожность в размерах и размещении предметов при использовании заостренных светло-красных мелков. Используется для создания натюрмортов, пейзажей, портретов.
• Мягкая сангина требует частой заточки в точку, которую делают при помощи наждачной бумаги или другой абразивной поверхности.
• Мелком блокируют фон и контур предмета при рисовании натюрмортов, пейзажей.
• Формы создают путем закрашивания с использованием мягкой резинки. Это процесс в живописи, который сродни подмалевку. Традиционно для подмалевка на полотно свободно наносили щеткой масляную умбру или охру или натирали, а затем стирали излишки тряпкой или чистой кистью. Щетку в работе с мелками заменяет ластик.
• Построение тона основывается на манипулировании количеством пигмента, как в «Алла Прима». Используя боковую поверхность небольшого куска мелка монолитом, пигмент наносят на бумагу. Тени, осветление производят резинкой.
• Растушевка позволяет работать, словно кистью. Специальный инструмент для этого известен в истории развития техники, представляет собой палочку цилиндрической формы, коническую на концах, которые обычно изготавливаются из рулонной бумаги. Инструмент применяется художниками, чтобы размазать или заштриховать, растушевать карандаш, уголь, мелки, пастель. Для сангины он длиннее, полый, с более плотно обернутыми бумагой двумя концами и производит немного другие текстуры.
• Очистка включает удаление использованного внешнего слоя путем соскоба, затем убирают с инструмента пигмент на абразивной поверхности и повторяют операцию.
• Мягкую резинку используют для удаления, растушевки пигмента, получение эффекта света и текстуры, особенно, на портретах, чтобы воспроизвести тонкий узор кожи, похожий на патину, ластиком сделать несколько штрихов «гребенкой», чтобы воспроизвести локоны или течение воды.

Сангина допускает определенную степень контроля и удобства в рисовании. Красные мелки широко использовался 15 и 16 веках такие художники, как Леонардо да Винчи в эскизах для «Тайной Вечери», Микеланджело, Рафаэль, Андреа дель Сарто. Большинство известных художников знакомы с сангиной. Использование мелков производит особенное впечатление на кремовой бумаге с вкраплениями белого – это один из основных инструментов старых мастеров.

Портрет мягкими материалами. Техника рисунка сангиной

1. Портрет

мягкими материалами

2. Сангина

Сангина-(фр. sanguine от лат.
sanguis-кровь)-материал для
рисования ,изготавливаемый
из каолина и оксидов железа.
Цветовая гамма колеблется от
коричневого до близкого к
красному.
Техника рисунка сангиной
известна начиная с эпохи
Возрождения(Рафаэль,Леонард
о да Винчи). Особенно хорошо
распространялась в XVII-XVIII
веках в рисунках с натуры и
портретах(П.Рубенс,А.Ветто,Ж.
Фрагонар,Ж.Шарден). Инстерес
к сангине сохранился и в XX
веке.

3. Художественный соус

Художественный соус- сухой
мелок серого или земленистого
цвета, может быть так же белым и
черным. Его используют в рисунке
как в жидком, так и в сухом виде.
Впервые
о
соусе
как
о
художественном
материале
заговорили в 18-19 веках. В это же
время он получил наибольшее
распространение. Его активно
использовали и популяризировали
И. Е. Репин, А. К. Саврасов, Н. А.
Ярошенко, особенно любил его
И.Н. Крамской. С начала 19 века
популярность соуса постепенно
стала сходить на нет.
Однако и сейчас, хоть и не так
активно, его применяют многие
мастера.

4. Этапы работы над портретом.

Существуют определенные традиции в отношении
последовательности ведения рисунка. Соблюдение
последовательности помогает грамотно изобразить
голову человека и избежать многих ошибок.

5. 1 этап. Компоновка,пропорции

Задачи: 1)Грамотное
размещение головы в
формате;
2)Изучение пропорций
головы и лица с
учетом ракурса.

6. 2 этап. Построение головы

Рисуя живую модель,
необходимо иметь
представление о ее
анатомическом
строении, его общем
характере. На втором
этапе необходимо
изучить конструкцию
головы в целом и всех
частей лица.

7. 3 этап. Передача объема.

Формирование объема
посредством светотени.
По закону светотени свет
распределяется на
поверхности формы в
следующей
последовательноти:
блик,свет,полутон,тень,
рефлекс,падающая
тень.
Нужно проследить свет и
тень на всей форме
головы в целом и на
каждом из фрагментов
лица.

8. 4 этап. Обобщение.

Добиться цельности в
портрете. Все части
должны подчиняться
целому.
Работа над фоном и
подчинение его
главному.

9. Примеры работ

§8 Практические советы Художественные материалы и техники работы ими

§8 Практические советы

Художественные материалы и техники работы ими

172.

Ж.-Д. ЭНГР. Портрет молодой девушки. Графитный карандаш

Уже много веков существуют правила рисования, все профессиональные художники прошли школу рисунка. Каждому, чтобы овладеть секретами реалистического изображения, необходимо учиться.

Данный курс рисунка помогает освоить особенности изображения формы и пропорций предметов, их фактуры, передачи объема с помощью света и тени и линейной перспективы.

Чтобы научиться рисовать, недостаточно только читать книгу, необходимо тщательно выполнять специальные упражнения и длительные рисунки, стремиться добиться успеха.

Конечно, изучать искусство рисунка вы будете постепенно, шаг за шагом, осваивая секреты мастерства на теоретических и практических занятиях в процессе классной и домашней работы.

Рисунки из книги, показывающие последовательность изображения, можно повторить, но помните, что в основе обучения должно быть рисование с натуры.

Наблюдая окружающую действительность, выполняя наброски и зарисовки с натуры, учитесь основам реалистического изображения.

Эти знания и умения используйте в процессе рисования по памяти и воображению, в творческих композициях.

Для выполнения рисунка, как правило, не требуется сложных приспособлений. Каждому приходилось рисовать карандашами, фломастерами или авторучками на бумаге, но добиться мастерства в точности передачи движения, характера, фактуры непросто.

Знание художественных материалов и техник работы ими поможет вам наилучшим образом реализовать свои творческие замыслы в небольшом наброске или законченном рисунке. Чем тоньше вы научитесь понимать особенности техник рисунка, овладеете ими, тем полнее почувствуете особенности их художественной выразительности.

Учебная практика показала, что в общеобразовательной школе для выполнения заданий по рисунку наиболее употребительны графитные и цветные карандаши, фломастеры, акварель, тушь, цветные мелки, а также уголь, сангина, пастель.

Графитный карандаш одинаково удобен как в учебных, так и в творческих работах. Он обладает приятным серым тоном и некоторым блеском, легко допускает исправления, стирается резинкой. Этим карандашом можно создать рисунки линейного, линейно-штрихового и тонально-живописного плана. Из всех материалов рисунка графитный карандаш самое простое и доступное средство. Графит в сочетании с другими художественными материалами таит огромные возможности для каждого художника.

173. Работа учащегося. Набросок. Графитный карандаш

Графит хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается. Подбирать карандаш и бумагу надо в соответствии с поставленными задачами. Сначала надо научиться работать одним карандашом и постараться извлечь из него все, что он может дать. Линией и штрихом хорошо работать на плотной, гладкой бумаге, а зернистая бумага подойдет для работы тоном.

Хорошо выглядят рисунки карандашом на бумаге, пожелтевшей от времени. Вообще, если говорить о бумаге, то попробуйте для ваших рисунков разнообразные ее сорта. Не смущайтесь, если что-то у вас не получится. Главное, вы приобретете бесценный опыт, который сможете использовать в своем творчестве.

При работе графитным карандашом не следует особенно увлекаться растушевкой, так как при этом часто создается впечатление затертости и засаленности рисунка.

Облегчения тона рисунка можно добиться при помощи хлебного мякиша. Нужно положить рисунок горизонтально, покрошить мелко белый хлеб и протереть им рисунок.

Графитный карандаш хорош для рисунков в альбоме, на ватманском листе, но если надо закрыть большие плоскости, то обычно применяют уголь.

Цветными карандашами также можно добиваться разнообразных графических или живописных эффектов, особенно это касается акварельных карандашей, которые можно размывать водой, добиваясь живописных приемов работы.

174. Ф. МИЛЛЕ. Счастливая семья. Уголь

Уголь как рисовальный материал использовался художниками с глубокой древности. Рисовальный уголь обладает большими выразительными возможностями, им можно выполнить пейзаж, портрет, натюрморт и сюжетную композицию.

Углем можно проводить как самые тонкие линии, так и широкие, можно быстро заштриховывать большие поверхности боковой стороной. Уголь дает глубокий бархатистый черный цвет и большой диапазон тональных переходов. Им можно выполнять быстрые наброски, эскизы и длительные рисунки. Он очень удобен в работе и легко стирается. Уголь четко выявляет форму предмета, дает возможность передать свет и тень. Углем можно рисовать на бумаге, картоне, холсте, стене и других поверхностях, пригодных для рисунка. Лучше использовать шероховатую бумагу, можно и плотную чертежную, которую следует слегка протереть мелкой наждачной бумагой. Интересные рисунки углем получаются на цветном фоне неярких тонов.

Рисовальные угольки должны быть различными по величине и форме. Для проведения тонких линий уголь затачивают косо, так как средняя часть (сердцевина) угольков, приготовленных из прутиков, более рыхлая. При работе на холсте уголь самозатачивается.

Допускается сочетание угля с другими материалами – с сангиной, мелом, пастелью, цветными карандашами, акварелью, специальным угольным карандашом «Ретушь».

Углем можно работать двумя способами: обычным графитным карандашом, используя линии и штрихи, и с применением тональной тушевки. Растирать уголь можно тряпочкой, рукой или специальной растушевкой, которая изготавливается из замши, лайковой кожи или плотной бумаги и представляет собой туго скрученный валик с заостренными концами. Не следует использовать для этого резинку, так как после нее уголь ложится неровно.

Можно облегчить тон, смахнув лишний уголь тряпочкой или щетинной кистью. По освещенным местам формы рекомендуется пройтись мягкой булкой или проработать их мелом.

Рисунки углем следует закреплять. Можно использовать для этого специальный фиксатив или лак для волос. Фиксируют, распыляя лак постепенно, в несколько приемов, с расстояния примерно один метр, не допуская образования капель. Имейте в виду, что даже самое осторожное фиксирование делает рисунок темнее.

175. В. ГОРЯЕВ. Рок-н-рол. Фломастер

Каждому, кто рисует фломастером, надо учитывать его возможности. Фломастер легко скользит по бумаге и оставляет за собой красивую плавную линию, которую нельзя стереть, поэтому работать им надо твердой и уверенной рукой. Фломастеры бывают тонкие и толстые, различных цветов, что расширяет их художественные возможности. Ими можно работать, используя линию, штрих или декоративные пятна. Хороши фломастеры для набросков с натуры, зарисовок пейзажей, декоративно- оформительской работы.

Сангину, материал красно-коричневого цвета, использовал в рисунке еще Леонардо да Винчи. Другое название этого материала – красный мел. Сангина вырабатывается в виде круглых или квадратных палочек и бывает разных оттенков. Рисовать сангиной можно линией, штрихом, используя растушевку, на различной бумаге, картоне, грунтованном холсте. Часто художники сочетают сангину с углем, мелом, карандашом. Тем, кто не приобрел первых навыков в рисунке, работать сангиной не рекомендуется. Осваивать технику работы этим материалом следует начинать в набросках, а продолжить в более длительных рисунках с натуры или по представлению.

Произведения, созданные сангиной выдающимися мастерами – Леонардо да Винчи,

176. А. ВАТТО. Рисунок женских голов. Сангина

Рафаэлем, Рубенсом, Микеланджело, Рембрандтом, Тицианом, Шарденом и многими другими,- разнообразны по техническим приемам.

Рисование пером является отличной школой воспитания руки и глаза. Перья бывают разных размеров и из разных материалов. Прежде всего для работы важно, чтобы перо не царапало бумагу. Меняя нажим на перо, можно добиться разнообразной толщины линии. Стальное перо дает четкую, тонкую линию, а гусиное или тростниковое – живую и выразительную.

При работе пером на листе большого формата надо следить за тем, чтобы линия и штрих были разнообразны. Лучше рисовать пером на гладкой мелованной бумаге, где допущенные иной раз ошибки можно исправить, пользуясь лезвием бритвы. Выразительные работы получаются, когда линия и штрих сочетаются с тоном бумаги (серым, голубым, желтым, зеленоватым и т. п.) и создают впечатление живописной манеры исполнения рисунка.

Большое распространение получила техника рисунка кистью на бумаге. Она позволяет выполнять тончайшие рисунки и широко прокладывать тоном большие плоскости, добиваться лепки формы с помощью мазка. Хорошие материалы для рисунка кистью – черная и цветная тушь. Художники могут выбирать только серый или коричневый цвет, работая акварельными красками. Монохромная живопись – гризайль широко применялась у старых мастеров. Полезно выполнять задания гризайлью по рисованию с натуры натюрмортов и пейзажей в учебных целях.

Поскольку акварель так же, как и пастель, можно отнести и к графике, и к живописи, то будьте внимательны при классификации произведений, выполненных этими материалами, во многом полагайтесь на интуицию и здравый смысл, следите за тем, что предпочитает художник – линию или тон, один цвет или богатство цветовых оттенков.

177. Работа учащегося. Набросок дерева. Тушь. Перо

178. Работа учащегося. Зимний пейзаж. Кисть

179. М. ВРУБЕЛЬ. Портрет Н. И. Забеллы- Врубель у камина. Пастель, уголь

Техника пастели многогранна и проста. Пастельные мелки – хрупкие и нежные по цвету. Ими можно работать штрихом или широкими пастозными мазками. Втирание цвета в цвет дает необычный эффект мягкости и точности тональных переходов.

Пастель любит тонированную основу, ею можно работать на цветной бархатной бумаге, картоне, обработанном мелкозернистой шкуркой. Пастель лучше держится на шероховатой поверхности. Она требует закрепления и бережного хранения. Лучше предохранять красочный слой пастели от осыпания с помощью тонкого листа бумаги, прикрепив его клапаном на оборотной стороне рисунка. Тогда пастель сохраняет свой цвет, что дает большие технические возможности художнику. Но можно использовать для этого и лак для волос, в таком случае краски пастели немного потемнеют.

Выполнение рисунков любым художественным материалом, как правило, ведется от общего к частному, с тем чтобы в конце опять вернуться к общему. Сначала продумывается композиционное решение рисунка, объекты размещают на листе выбранного формата, рисуют их общую форму, следят за соблюдением пропорциональных отношений, работают над деталями. Затем переходят к светотеневой моделировке формы, добиваются цельности рисунка.

Если вы научитесь рисовать куб, цилиндр, сферу, пирамиду и конус, то сможете передать все разнообразие мира в своих творческих работах. Легко убедиться, что в основе всех сложных форм лежат простые геометрические тела. В процессе рисования необходимо уметь измерять и сравнивать расстояния, определять пропорции своей модели, передавать объем с помощью света и тени.

Рисование простых геометрических тел по отдельности и в составе натюрморта, рисование кувшина, гипсового орнамента, разнообразных тематических натюрмортов, фигуры и головы человека, животных, объектов техники и архитектуры следует освоить каждому рисовальщику.

Необходимо быть еще и аккуратным, рисунок должен быть защищен от всего, что может его испачкать, и от вашей руки в том числе. Чистота – обязательное условие при выполнении работы. Не забывайте следить за чистотой рук, рабочего места.

Запомните, что все уроки рисунка должны подкрепляться вашими собственными мыслями, только тогда учебный процесс можно считать завершенным.

Как рисовать сепией (из личного опыта)

Буквально на днях рисовала одну работу сепией и решила, что вам, как и моим ученикам будет интересно узнать о работе этим достаточно легким в освоении и доступным материалом)

Покажу вам эту работу,чтобы было понятно,какого результата можно достичь этим материалом:

Этот портрет заказал мне очень веселый парень Артем в подарок своей девушке:) В этой работе помимо сепии я использовала чуть-чуть угля,чтобы подчеркнуть глаза и волосы:)

Сепия – это материал коричневого цвета в виде мелка, похожий по своим свойствам на другие мягкие материалы (уголь, сангина, соус, пастель) Что интересно, раньше сепию делали из глины в которую подмешивали чернила каракатицы,потому она так и называется сепия (в переводе каракатица) Сепией художники рисуют с давних времен,а все потому что у нее достаточно много хороших рисовальных качеств:

– она позволяет делать мягкие тоновые переходы

– ей можно быстро покрывать большие плоскости листа,что убыстряет работу по сравнению с карандашом

– легко стирается

– благодаря коричневому оттенку можно создавать портреты, похожие на старые фотографии

В общем грех хотя бы раз не попробовать рисовать сепией, тем более что на сегодняшний день это не такой дорогой материал:) (В последний раз я покупала сепию в карандаше за 35 р. )

Сепия выпускается в двух видах: в виде мелков,которые используются для рисования широкими штрихами (хорошо подходят для фона) и в виде карандашей, которые позволяют рисовать мелкие детали (я лично люблю в виде карандашей,поскольку они не марают руки и ими можно нарисовать всю работу,в отличие от мелков,которыми трудно вырисовывать детали). Так же сепия различается по тону. Бывает так называемая sepia light и sepia dark (светлая и темная). Советую взять и ту и другую (светлая для основного тона рисунка,а темная,чтобы затемнить некоторые темные участки). Кроме того можно использовать уголь и мел в карандашах, чтобы выделить детали и нарисовать блики на предметах. Особенно красиво это будет смотреться на тонированной бумаге (бумага для пастели каких-нибудь теплых оттенков). Как самому затонировать бумагу читайте здесь.

Существуют некоторые хитрости при работе сепией:

– сепию можно растереть ножом в пыль, развести водой в желаемой пропорции и этим раствором залить фон будущего рисунка

– используйте растушку , чтобы растереть заштрихованную плоскость (это позволяет сделать тоновое пятно,по которому дальше прорисовывается объем и детали)

– подкладывайте под руку лист бумаги, чтобы не испортить рисунок и не запачкать руки

– не обрисовывайте вокруг светлые места,гораздо легче будет нарисовать их ластиком

– рисунки выполненные сепией должны быть оформлены в раму со стеклом (поскольку при соприкосновении с рисунком вы рискуете его размазать) или закреплены лаком для волос (можно конечно купить специальный аэрозольный закрепитель, но лак для волос тоже неплох при использовании в умеренных количествах) Учитывайте,что при закреплении рисунок может слегка потемнеть

– в первый раз сепия вам может не понравиться, так как вы еще не привыкли ей работать, но сделайте хотя бы несколько рисунков и вы полюбите этот материал

Я бы хотела, чтобы вы попробовали этот замечательный материал,которым так хорошо делать портреты,натюрморты и наброски)

Мне самой очень нравится этот материал:) Недавно рисовала таких парней для музыкального кабинета одного знакомого.

P.S. Участвуйте в рисовальном марафоне и научитесь рисовать наброски!

Положение о выставке

Вот уже пятую весну в городах русской воинской славы Феодосии и Севастополе сложилась прекрасная традиция: художники-педагоги Москвы, Подмосковья и других многих регионов России вместе со своими учениками, принимая участие в шествии Бессмертного полка, несут не фотографии своих героев, а их нарисованные портреты.
Международный союз педагогов-художников открывает ОНЛАЙН-ГАЛЕРЕЮ «ПОРТРЕТЫ ГЕРОЕВ БЕССМЕРТНОГО ПОЛКА».
Педагоги-художники общеобразовательных, художественных школ, школ искусств и творческих студий России и зарубежных стран приступают к работе в своих классах по созданию учениками портретов для шествия с ними 9 мая 2020 года на Параде Победы.
Каждый участник международной мультимедийной выставки «ПОРТРЕТЫ ГЕРОЕВ БЕССМЕРТНОГО ПОЛКА» получит Диплом об участии в акции.

Проект  «Портрет героя Бессмертного полка» ГБУДО города Москвы ДХШ «Солнцево» организует при поддержке Международного союза педагогов-художников. Проект имеет важную гражданско-патриотическую и социальную направленность, имеющего своей целью воспитание гражданина, бережно хранящего любовь к Родине, память о Великой Отечественной войне, знающего свою подлинную историю и одаренного, творчески развитого и активного.

 

В рисунке важно отразить не только фотографическое сходство, но и создать выразительный образ своего Героя. 

Портрет выполняется на плотной качественной бумаге формата А3 или А4 в любой графической технике – карандашами (простыми или цветными), чёрной тушью, акварелью, чёрной гелиевой ручкой и мягкими материалами (углём, сепией, сангиной, соусом, пастелью). Портрет, выполненный мягкими материалами, должен быть в обязательном порядке закреплён фиксативом. Цветные карандаши и пастель желательно использовать сдержанных тонов: тёмно-коричневых или серых оттенков (во избежание излишне пестрой и яркой подачи серьёзной темы, а также для гармоничного соответствия фотографическим портретам, которые несут участники шествия). Все портреты необходимо заламинировать.

Портреты рисуются только 2-х видов: головные (оплечные) и погрудные, без показа рук и сложного ракурса фигуры.

Портрет рисуется с фронтовой или любой фотографии, где наиболее чётко видны черты лица героя. Педагог обращает особое внимание ребёнка на детали одежды и, если есть,  головного убора (например, шинели, гимнастёрки, пуговиц, пилотки, фуражки, кокарды, бескозырки, а так же – рисует, изучая: значки, ордена и медали, петлицы или погоны в деталях).

Куратор проекта – педагог ГБУДО г. Москвы ДХШ «Солнцево» Елена Александровна Трубникова

Художник ли ты?

Каждая человеческая жизнь похожа на картину. Родители дарят нам холст, судьба обрамляет её в раму, общество наделяет красками. И только от нас самих зависит, что же будет на ней изображено. Виктор Вержбицкий.

Мы все «пишем» психологические портреты людям.
Первое впечатление -это набросок тушью. Это то что очевидно в человеке: внешность, его манера излагать мысли, культура общения.

Тушь чёрная (нем. Tusche) — краска, приготовленная из сажи.

Карандашом-это наше мнение, выстроенное на опыте предыдущих портретов, как правило не имеющих отношения к натурщику. Это больше стереотипный портрет. Вывод из его внешних данных, одежды, соц.статуса.

Сангина-это уже ближе к истине, мы делаем выводы из поступков, сказанных слов… но всё же, всё это больше относится к нам, чем к натурщику. Потому-что это наше восприятие жизни, наши ценности, которые могут не совпадать с мышлением человека. Мы частенько забываем о том, что мы все очень разные, с разным прошлым, с разным опытом и с разным настроением… забываем, что человек состоит из полутонов, теней и света. Рисуем одной «краской », одним цветом.

Сангина (фр. sanguine от лат. sanguis — кровь) — материал для рисования, изготовляемый преимущественно в виде палочек из каолина и оксидов железа.
Цветовая гамма сангины колеблется от коричневого до близкого к красному. С её помощью хорошо передаются тона обнажённого человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно. Во время работы сангину можно смачивать и таким образом варьировать толщину и плотность штриха. Сангину можно растирать по бумаге для получения более тонких и прозрачных слоёв.

А вот до написания маслом мы частенько так и не доходим. Мешают наши «кисти» — эмоции. Но, только лишь в таком портрете можно узнать живого человека.

Мы «пишем » портреты людям… тушью, карандашом, сангиной, потом переходим к маслу. Процесс творчества всегда мучителен, как для натурщика, который не может замереть в особенно неудобных позах, так и для художника, который всё время сомневается в верности своих действий… суждений. Всё это художество происходит мысленно в нашей голове.
Но, всё же я о людях неравнодушных… о художниках, только они умеют писать портреты и если он написан маслом, он написан душой, значит мы приняли человека с его картиной… с его внутренним миром.

«Кисть, рука и палитра нужны, чтобы рисовать, но картина создаётся вовсе не ими» © Жан Шарден

Alexandre Yakovlev

1 — Портрет неизвестного (1937) 2 — Портрет С. Прокофьева (1928) 3 — Фотография С. Прокофьева (1938) 4 — Фотография С. Прокофьева (1927)

— Вы закончили мой портрет? — Да, вот. — Но это же крокодил! — Я художник, я так вижу. Это анекдот. Но как многие анекдоты он имеет связь с реальной жизнью, и, увы, не всегда эта связь справедлива и не всегда она вызывает смех. Про «крокодилов» мы поговорим в другой раз, а сегодня темой будут ошибки в описании картин и рисунков. Александр Евгеньевич Яковлев был замечательным художником. Жизнь его была насыщенна, творческое наследие значительно. Среди множества работ не последнее место занимают портреты, выполненные сангиной, которой Яковлев владел мастерски. В 20-х годах он был знаком с Сергеем Прокофьевым и в 1928 сделал сангиной его портрет, вполне выразительный и похожий. Его не так часто печатают, почему-то задвигая на второй план и отдавая предпочтение другим портретам других авторов. А жаль. Видимо, поэтому и случаются досадные ошибки, которые очень сложно изменить в силу известной негибкости публикующих, не желающих признать свой промах. Особенно это трудно, когда работа выставлена на продажу аукционным домом с серьёзной репутацией… Несколько лет назад на сайте, посвящённом аукционам, моё внимание привлёк портрет молодого человека, выполненный сангиной Александром Яковлевым, и который был представлен как портрет Сергея Прокофьева. Согласиться с этим было невозможно — портрет датирован 1937 годом, Прокофьеву в это время было уже 47 лет, с шевелюрой совсем нелады, а тут — смазливый почти кудрявый юноша совершенно другого возраста. Портрет же Прокофьева написан в 1928 году и куда более соответствует “модели”. Применить к работам Александра Яковлева анекдот, приведённый в качестве эпиграфа, не представляется возможным. Чтобы убедиться в этом, достаточно посмотрть на оба портрета и на фотографии Сергея Прокофьева, соответствующих по времени датам создания портретов. Мне очень жаль того человека, который купил портрет неизвестного юноши, в упаковке под названием “портрет Прокофьева”. Единственное, в чём он не ошибся, так это в бесспорной ценности работы, сделанной рукой мастера — Александра Яковлева. Но, вероятнее всего, ошибка в определении имени изображённого человека существенно повлияла на цену… BACK

Houston’s Premier Photography Studio

Вы действовали, мы ответили!

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

Давайте подключимся!

Все изображения отредактированы в моем фирменном стиле Сангвиник. Снимки в голову и изображения брендов редактируются стандартным способом, немного отличным от портретов.

Каждое изображение отредактировано вручную до совершенства. Я трачу примерно 1-4 часа на каждое изображение, чтобы убедиться, что оно улучшает цвет в соответствии с моим стилем изобразительного искусства, каждый человек настраивается по мере необходимости, чтобы он выглядел идеально, фоны чистые и подготовлены для печати изобразительного искусства, и каждое изображение имеет черно-белое преобразование в дополнение к цветной версии.

Как будут редактироваться изображения?

Ваши портреты будут готовы в течение 7-10 рабочих дней. Настенная живопись и изделия прибывают в течение 2-3 недель. Все товары доставляются к вам домой вручную.

Когда мои портреты будут готовы?

Плата за сидение портрета покрывает вашу команду красоты, планирование / координацию сеанса, время съемки, легкие напитки и закуски, бесплатный ужин и репродукцию изобразительного искусства 7х10 с матовой матрицей 11х14.

Что покрывает плата за портретное сидение?

Я рекомендую клиентам заказывать фотосессии как минимум за 1-2 месяца. Я ограничиваю сеансы 2-3 в неделю, чтобы дать каждому клиенту особый сангвинический опыт. Клиенты могут связаться со мной для съемки в более короткие сроки, чтобы узнать, есть ли у меня какие-либо отмены или открытия в последнюю минуту в течение недели.

Тем не менее, настоятельно рекомендуется зарезервировать время со мной раньше. У меня часто есть клиенты, которые платят за портретное сидение за 6 месяцев до сеанса.

Насколько заранее я должен зарезервировать сеанс?

Sanguine Experience включает в себя макияж и прически от профессиональных художников, выбранных мной вручную. Эти талантливые художники знают мой стиль и конкретные предпочтения.

Общение с моими художниками важно для меня, чтобы создать свой фирменный образ. Мои художники хорошо работают с моим брендом, предоставляют схожее обслуживание клиентов и повышают качество обслуживания моих клиентов. Когда вы бронируете сеанс, часть платы за сидение используется для найма вашей бьюти-команды.

Включены ли в мой сеанс прическа и макияж?

Позирование — моя специальность. Большинство моих клиентов полагаются на мой опыт в создании знаковых изображений Сангвиника, которыми я известен. Мне действительно нравится работать с реальными людьми и заставлять их принимать позы, которые лучше всего подходят для их типа телосложения, комфорта и стиля.

Моя работа — превратить каждого человека в произведение искусства, чтобы они отлично проводили время и получали массу удовольствия во время процесса.Большая часть моих работ носит формальный и изысканный характер, но мы так весело и весело создаем эти изображения.

Я не умею позировать. Вы будете направлять меня во время сеанса?

Все мои клиенты получают подробное электронное письмо, которое помогает им подготовить и выбрать правильную одежду для их конкретной сессии. В моем списке есть советы по выбору нарядов в зависимости от кроя, тона кожи, фона и т. Д. Я также предоставляю клиентам свой личный список фаворитов (например, черные водолазки) до моих наименее любимых (шорты).Мои клиенты получают руководство о том, как подготовиться к сеансу, с момента окончания нашей консультации до дня, когда они направляются в студию.

Есть различия в том, как я готовлю своих клиентов к четырем категориям сессий, которые я предлагаю: Sanguine Brands, Sanguine Portraits, Sanguine Fine Art и Libidinous. Я потратил много времени, оттачивая свой список, чтобы он соответствовал стилю каждого сеанса и специфике каждого клиента. Я создаю доски Pinterest, чтобы делиться своим вдохновением и предлагать своим клиентам конкретные идеи для их времени в студии. Например, с моим брендом изобразительного искусства клиенты имеют доступ к моим шелкам и тканям для создания этих королевских портретов.

Что мне надеть на портретную сессию?

Мы находимся между торговым центром Willowbrook и Vintage Park в Северном Хьюстоне.

Где находится ваша студия?

Портрет карандашом «сангина» по запросу

Описание работы:

Чтобы сделать индивидуальный заказ, нажмите на желтую кнопку «Сделать заказ» и позвольте себе ориентироваться.
Индивидуальный портрет карандашом на заказ.
Поставляется под стеклом.
Размеры 24×30 см.
Дайте мне 2 или 3 фотографии

Еще с эпохи Возрождения художники любят делать подготовительные наброски к своим картинам тремя карандашами: сепией, белым и сангина.
Комбинация этих 3 карандашей придает рисунку жизнь и правду.
Я люблю так рисовать, особенно детские портреты.
При одновременном заказе 2 чертежей доставка осуществляется бесплатно.

Использованных материалов:

карандаши, сепия, сангина, белый

Теги:

# портретный рисунок #sanguine # портрет по запросу

120 € Продано

Бесплатная доставка Продан

Вам нравится это произведение?

Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию. Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.

• Описание работы

  Чтобы сделать индивидуальный заказ, нажмите на желтую кнопку «Сделать заказ» и позвольте себе ориентироваться.
  Индивидуальный портрет карандашом на заказ.
  Поставляется под стеклом.
  Размеры 24×30 см.
  Дайте мне 2 или 3 фотографии

  Еще с эпохи Возрождения художники любят делать подготовительные наброски к своим картинам тремя карандашами: сепией, белым и сангина.
  Комбинация этих 3 карандашей придает рисунку жизнь и правду.
  Я люблю так рисовать, особенно детские портреты.
  При одновременном заказе 2 чертежей доставка осуществляется бесплатно.

  Использованных материалов:

  карандаши, сепия, сангина, белый

  Теги:

  # портретный рисунок #sanguine # портрет по запросу

• Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней без каких-либо вопросов. Узнать больше
• Отзывы художников (11)

Продан

Вам нравится это произведение?

Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию.Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.

Это произведение продано Даниэль АРНАЛ из Франции

Сангвинический портрет дамы, рисунок 1950-х годов

Доставка

Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.

Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в Описание товара.

Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:

Бесплатная доставка

Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.

Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут Доставка занимает до 6 недель.

При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет снята с покупателя.

Бесплатная местная подвозка

Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.

После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка отправления и контактная информация продавца

Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать получение

Доставка посылок

Доставка осуществляется через признанных перевозчиков, таких как UPS, FedEx и DHL.

Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.

Стоимость доставки начинается с 9 долларов и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.

Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.

Доставка по месту жительства

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Местные тарифы доступны на большинство товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.

Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости. товара.

Доставка на месте обычно занимает до 3 недель.

Доставка на дом

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами стандартные маршруты доставки.

Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.

Тип доставки	Менее 2000 долларов США	Более 2000 долларов США
Доставка на дом на дому	299 долларов США	399 долларов США
Большая обработка > 35 куб. футов <52 куб. футов	399 долларов	449 долларов
Хрупкое и / или негабаритное обращение	Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера.	Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера.

Доставка, управляемая продавцом

Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.

Доступно для позиций на усмотрение продавца.

Местная доставка, управляемая продавцом

Доставка по обочине дороги осуществляется продавцом в пределах ограниченной географии.

После покупки электронное письмо с подтверждением отправляется на адрес электронной почты с подтверждением, связанный с заказом, и включает в себя: Код подтверждения и контактную информацию продавца

Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать доставку.

Граф Марио Гриксони — Портрет молодой леди Кровавым мелом

Биография

Граф Марио Гриксони (1885-1945) Родился в Генуе в дворянской семье, он сказал, что не помнит, чтобы когда-либо хотел быть кем-либо, кроме художника.В детстве он привлек своими рисунками внимание Гроссо и других известных художников, и с тех пор его судьба была решена. Однако счастливый успех, который улыбался его работе, не обошелся без серьезных усилий. Граф Гриксони прибыл в Лондон в возрасте 23 лет с тремя детьми, которых нужно было содержать, и небольшими деньгами в кармане. Он был в Лондоне более четверти века и всегда работал и учился без устали у Сарджента и Орпена, двух великих английских портретистов, которые были его близкими друзьями.Его портреты чистой итальянской школы, полные изящества и жизни, фактически напоминают стиль Орпена, который тоже, хотя и ирландец, очень посвятил себя изучению и любви итальянских великих мастеров кисти. В последующие годы Марио Гриксони также написал двадцать пять портретов в Шотландии и двадцать в Лондоне, а также другие великолепные портреты, заказанные муниципалитетом Данди и заслужившие серьезную похвалу и благодарность как со стороны властей этого города, так и со стороны шотландской прессы.Сын и племянник старших офицеров армии и флота (его отец был генералом итальянской армии, а его брат, Франческо, дослужился до адмирала), Гриксони в молодости начал карьеру военно-морского флота, но вскоре оставил полностью отдаться искусству. Многие из его предков были также известными художниками прошлых веков; от Гриксони XIV века, документы которого хранятся в Британском музее, до Джузеппе Гриксони, ученика Томазо Реди, который в 1700-х годах был талантливым портретистом и оставил неизгладимые записи своих работ в виде замечательного автопортрета в Галерея Питти во Флоренции.Две прекрасные картины Марио Гриксони украсили выставку в Фашио в 1935 году. Его работы выставлялись во многих галереях Европы и за ее пределами, включая Королевскую академию в Лондоне и Парижский салон. Он был членом Клуба искусств Челси, Клуба искусств Сент-Джонс Вуда, а также членом Совета Общества пастелей и Совета Клуба искусств, 40, Довер-стрит, Лондон, W. 1.

«Флоридский проект» — это сангвинический портрет детства

Просмотры сообщений: 461

Предоставлено A24

Имя Шона Бейкера должно быть узнаваемым в независимой кинематографии.Его прославленный фильм «Мандарин» 2015 года — это комедийная драма, снятая полностью на iPhone, о двух транс-секс-работниках в Лос-Анджелесе. Уловка (если это вообще можно так назвать; он снят лучше, чем большинство фильмов, снятых на профессиональные камеры) в стороне, это история, которая с головой окунается в жизнь маргинализированных людей, выходящих за пределы центра изобилия, очеловечивая субкультуру, вырезая кусок города, о котором он говорит на словах. Очарование Бейкера теми, кто отвергается обществом, продолжается в «Флоридском проекте», где жизнь на задворках американской мечты освещена множеством теплых персонажей.

«Наша банда» Хэла Роуча (позже синдицированная как «Маленькие негодяи») неразрывно связана с ДНК «Флоридского проекта». Посвященный памяти Джорджа Макфарланда, Спанки из этого фильма — шестилетний Муни, которого нежно играет Бруклинн Принс. Нас знакомят с Муни обычным летним днем, когда она и ее друзья решают провести время в состязании по плевкам, из-за чего у них возникают небольшие проблемы, когда владелец машины сообщает об отряде матери Муни, Халли (новичок Бриа Винайте, которую Бейкер обнаружил в Instagram).

Халли и Муни живут в ярко-сиреневом бюджетном мотеле, маскирующемся под туристический курорт, в Киссимми, Флорида. Их комплекс за 38 долларов в сутки — удачно названный Magic Castle — управляется Бобби, которого играет замечательный Виллем Дефо в трогательно детализированном исполнении. Несмотря на то, что он носит следы ворчания, у него есть склонность помогать, особенно в случае безработной Галлей и ее озорного ребенка. Из красочного спектра вещей, которые стоит любить, единственным недостатком фильма было то, что в «Волшебном замке» не хватало всего самого лучшего.Когда на экране появляется актер второго плана, он очарователен со сдержанной нежностью, которая варьируется от милой и сочувственной до отеческой и строгой.

Цепочка виньеток, составляющих «Флоридский проект», в основном повторяет Муни, когда она выходит из своей уютной комнаты в мотеле, отправляясь в злоключения с местными негодяями. «Это те комнаты, в которые нам нельзя заходить», — говорит она своей новой подруге, дочери женщины, в машину которой она плюнула в начале фильма. «Но все равно пойдем!» она легкомысленно жестикулирует, прежде чем снова броситься делать то, что ей делать не положено.Она единственный ребенок, но они с мамой ладят больше как сестры. На самом деле они оба дети, и они досконально разбираются в махинациях реальной жизни. Конечно, Халли не мать года, но связь есть, и она сильная и эффективная.

Он также снят на 35-миллиметровую пленку, за исключением одного очень специфического пейзажа, снятого на iPhone, которым в полной мере пользуется оператор Алексис Забе. Длинные ровные снимки Забе живописны; хрустящие коридоры Magic Castle выглядят великолепно в царственном обрамлении, а иногда ночные фейерверки из Мира Диснея освещают момент блаженства в перерывах между финансовым бременем.По словам Забе, в большинстве случаев «это глазами детей», подчеркивая не только рост Муни, но и общую хрупкость окружающих ее взрослых.

Фильм явно вызывает сравнения с «Гаммо», нагло неотесанным крупным планом Хармони Корин, где город в Огайо вынужден оправляться от разрушительного торнадо. Как и Корин, Бейкер очищает человечество от обнищавшей ограниченности тех, кого не считают белым мусором. Для сравнения, «Флоридский проект» более обоснован, его персонажи менее жестокие, более скромные, но при этом все еще очарованные обыденностью подожженного заброшенного дома или уличной драки.

«Жизнь на обочине» — фраза, широко используемая для описания ситуаций этих персонажей: бесконечно занимая номера мотелей, не предназначенных для постоянного проживания, эти персонажи на несколько дюймов стесняются бездомности (и самопровозглашенного самого счастливого места на земле).

Мир Уолта Диснея в Орландо, Флорида — жемчужина американского идеализма, рай, сияющий оптимизмом, изумлением и ликованием. Тезка «Флоридского проекта» происходит от рабочего названия парка, которое Бейкер и соавтор сценария Крис Бергох используют, чтобы проникнуть в суть иллюзорного обещания Америки процветания.

Сдержанная самомнение сценария позволяет фильму рассказать свою историю, не привлекая внимания к его непоколебимой проверке, выявляя системные проблемы, которые ставят наших персонажей на колени, изображая их как реальных людей в реальных ситуациях. В фильме есть прекрасные, душераздирающие моменты, когда узлы срабатывают одновременно, и все, казалось бы, не связанные между собой фрагменты становятся единообразными, открывая мрачные реалии, отвергающие невинную линзу мира Муни.

Вердикт: «Флоридский проект» необычайно радостен и полон человечности благодаря оригинальности его актеров. Его герои балансируют между отчаянием и непоколебимой тоской по простым радостям жизни, несмотря на тяжелые битвы, проникая в обманчивую изнанку американской мечты, не теряя при этом жизнерадостности, которая определяет фильм. Решимость Шона Бейкера показать укромные уголки бедности на грани позолоченной утопии Диснея непоколебима и торжествует.

Фотография Джоанны Бут | Главный фотограф новорожденных в Хьюстоне

Ради любви ко всему модному, классическому, винтажному, культовому и вневременному… Я представляю вам «Сангвинический портрет».

Сангвиник — одно из моих любимых слов. Это значит сохранять оптимизм во время трудностей. Да!

Я понял, что многие из нас, мам, не фотографируют самих себя. Мы остаемся за камерой, чтобы запечатлеть все, что пережил наш ребенок. Каждый танцевальный концерт, футбольный матч, концерт группы, крестины … но где мы? Даже в отпуске, как часто мы появляемся на фотографиях.

Еще более печально то, как быстро летит время. Моя дочь пойдет в институт в следующем году … и даже как фотограф я фотографируюсь с ней не 100, а даже 50 ради всего святого. Прошло 17 лет ее жизни, а нас, может быть, 50? Еще хуже то, что на моем телефоне 80% фотографий.

Никаких профессиональных картинок… ни одной. И давай не будем сниматься с моим муженком… 0 или с мамой и сестрой… 0.

Sanguine Portraiture — это место для таких мам, как я.Мамы, у которых была последняя профессиональная фотография в день свадьбы … или, может быть, фотографии новорожденных. Для тех, кто устал, имеет избыточный вес, не может вернуться к своему весу до рождения ребенка, истощен из-за позднего кормления или малышей, мочившихся в постель, сидящих дома и работающих мам, мамы, слишком тонкие, потому что они возят своих детей к занятиям, мамам, где муженек говорит: «Тебе нужна фотография самого себя? Зачем? Это дорого! Я вижу тебя каждый день », — я понимаю. Я была там, сделала это, и у меня был этот муж.Я понимаю.

Но что мне нравится в мамах и бабушках, приходящих навестить меня … это улыбка на их лицах, когда они видят, как красиво они выглядят на своих фотографиях. Как я тайно снял 5-10 фунтов с твоей талии и рук. (да, я это делаю!) Изумление, когда они не могут поверить, как они выглядят на картинке.

Это все потому, что я тебя вижу. Скажи это со мной … Я тебя вижу! Я вижу вашу личность, ваши глаза, ваши ямочки на щеках и нервозность, которую вы испытываете, находясь перед камерой.Когда ко мне приходят клиенты, они все нервничают. Все, независимо от формы и размера, стесняются своей части тела. Каждый! Я тоже! Я понял! Но я работаю над тем, что вам не нравится, ставлю вас так, чтобы вы выглядели как можно лучше, и надеюсь, что вы доверяете мне это.

Так что я всегда надеюсь, что мои клиенты останутся довольными во время нашей фотосессии. Попасть перед камерой может быть сложной внутренней и финансовой проблемой.