Рука академический рисунок: Страница не найдена | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Содержание

Августовская образовательная программа «Изобразительное искусство (Основы академической художественной школы)»: О программе

Программа направлена на освоение профессиональных знаний, умений, навыков, освоение учащимися правил и приемов изобразительной грамоты при изображении окружающего мира, методики ведения длительного и краткосрочного рисунка. Эффективному освоению академического рисунка способствуют систематические занятия по изображению предметного мира, пространства и человека; изучение пластической анатомии на примере гипсовых слепков, живой натуры, объектов предметной и пространственной среды.

Скульптура связана с рисунком и композицией, так как предполагает работу с натуры и композиционные задания. Основной целью заданий можно считать обучение объемному изображению предметов, развитие наблюдательности и зрительной памяти. В рамках программы предполагается знакомство с анатомическим строением человека (стопа, кисть, руки, череп), передача связи фигуры с одеждой. Особое внимание уделяется умению выразить идею в композиции, передаче художественного образа в скульптуре или рельефе.

Цель программы:

Формирование знаний, умений и навыков в области академического рисунка, академической скульптуры при выполнении творческих работ, ориентированных на практическое применение в процессе обучения изобразительной деятельности.

Задачи программы:

развитие творческих способностей;
постижение принципов и методов реалистического изображения и объемной формы средствами рисунка, скульптуры;
знакомство с академическим рисунком и академической скульптурой в простой форме и плоскости;
изучение видов и жанров скульптуры;
применение в своих работах основных приемов лепки;
освоение последовательности выполнения скульптурной работы;
умение создавать грамотные творческие композиции с учетом полученных знаний;
знание основных тенденций развития искусства и творчества мастеров скульптуры, как российских, так и зарубежных;
умение работать над композицией в рельефе.

Содержательная характеристика образовательной программы

В результате освоения программы, обучающийся должен уметь: изображать предметный мир, пространство; уметь изображать человека, владеть: методами изобразительного языка академического рисунка, академической скульптуры, владеть принципами выбора техники выполнения конкретного рисунка или скульптурного произведения.

Занятия по академической скульптуре и академическому рисунку проводятся ведущими художниками-педагогами Института им. И.Е.Репина.

Самостоятельная работа обучающих предполагает, как групповые, так и индивидуальные консультации по темам программы, где выполняется отработка технических элементов (рисунок, лепка).

Задания, выполняемые в рамках программы:

выполнение рисунка гипсовой головы;
выполнение рисунка экорше;
выполнение скульптуры (копия гипсовой головы) и скульптуры по памяти, соблюдая пропорции изображаемого предмета;
выполнение набросков, зарисовок с живой фигуры;
выполнение композиционных заданий в клаузуре по скульптуре.

Рука академ. Основы рисования портрета

Друзья, сегодня у меня 2 новости. Начну, традиционно, с не самой приятной. Ну, не для всех, но, возможно, для тех, кто ждет курс по акварели. Проведение тренинга немного откладывается.

Не знаю, что назвать в качестве причины. Почему-то курс в данный момент, что называется, «не идет». То отснятый материал не сохраняется, то в готовом ролике бесследно пропадает звук, то ломается камера…

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

А пока курс по акварели отлеживается, я решила переключиться на что-нибудь не менее интересное. Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок .

Вы, может быть, помните, в , который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок» . Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Почему это удивляет. За то время, что я работаю над сайтом, у меня сложилось впечатление, что большая часть людей, ищущих в интернете уроки рисования, не хотят учиться всерьез, в смысле, профессионально. А чего хотят? Не знаю… Может быть, просто занять себя или убить время? (Предвижу бурю негодования.. Нет, я не лично вас имею в виду, я знаю, что мои давние читатели учатся очень серьезно).

Академический рисунок же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Давайте я расскажу о некоторых заблуждениях, связанных с академическим рисунком, или мифах. А потом об основных принципах академического рисунка.

Миф 1.

Академический рисунок — работа по заданию, в институте или в художественном училище.

В отличие от рисунка на вольную тему.

На самом деле, академический рисунок — это система реалистичного изображения предметов, исходя из их конструктивных особенностей.

И, в принципе, не важно, что и где вы рисуете. По рисунку почти всегда можно угадать, учился ли его автор академическому рисунку. Особенно это заметно на популярных в последнее время портретах по фото. Потому что не имея такого навыка, человек просто копирует тональные пятна, и форма может «поплыть». Если же художник учился рисовать профессионально, он начинает прежде всего строить портрет, и пятна располагает в соответствии с построением. Возможно, они у него будут несколько другими, чем на исходной фотографии, но форма будет выглядеть правильной и убедительной.

Миф 2.

Академическому рисунку научиться очень трудно.

В принципе, понятно, отчего складывается такое впечатление. Я тоже видела объемные учебники по рисунку, рекомендованные для изучения в художественных вузах. Но понимаете, рисунок — это движение. То, что можно показать очень легко, объяснить словами намного труднее. Попробуйте описать, например, «танец маленьких утят» так, чтобы человек, который никогда его не видел, сумел бы станцевать, руководствуясь вашим описанием. Думаю, вам придется использовать «многабукаф», как говорят подростки)

Образование в Советском Союзе было действительно массовым и общедоступным. И система академического обучения рисунку строилась таким образом, чтобы научить рисовать можно было любого человека. Там нет громоздкой теории, требующей зубрежки. Вся теория, необходимая для построения натюрморта, например, — это знание, что параллельные прямые пересекаются на линии горизонта, а круги в перспективе выглядят как эллипсы. Есть еще несколько правил, но они также просты и доступны для понимания.

Миф 3.

Академическому рисунку нужно учиться очень много лет.

Еще раз повторюсь, это практическая дисциплина. Такая же, как танцы или вождение автомобиля.

Можно освоить основные принципы и движения всего за несколько занятий. А годы практики оттачивают мастерство. Понятно, что тот, кто водит машину 10 лет, делает это несколько лучше, чем тот, что только получил права. А так — да, учиться можно всю жизнь.

Миф 4.

Академический рисунок — очень скучное занятие.

Тут спорить трудно. Поначалу, пока не очень получается, может быть, действительно не весело. Потому что начинают обучение с примитивов — рисуют куб, шар, призмы. А хочется, например, портрет.

Но, это как гаммы в музыке. «Полет шмеля» играть гораздо интереснее, но если пальцы не приобрели беглость в результате проигрывания «скучных» гамм, «Полет шмеля» будет тоже не быстрым.

Основные принципы академического рисунка.

Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы.
А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

Ну вот, пожалуй, вся информация, необходимая для понимания того, что скрывается за определением «Академический рисунок».

Академический рисунок – это изображение различных предметов, это основа изобразительного искусства, это систематические знания по физике, геометрии, это жизнь, которая застыла на бумаге. Не зря в Художественных институтах на обучение академическому рисунку уходят годы. К счастью, сегодня арт-студии и художественные школы предлагают получить профессиональные знания в максимально короткие сроки.

Рассчитаны на ценителей искусств разных возрастов, и что самое главное – совсем не обязательно иметь художественную одаренность или навыки рисования: большинство учеников начинают свой путь по стезе творчества не имея никаких представлений о рисовании, но желая научиться этому искусству. Другими словами, курсы графики и академического рисунка отлично подходят для начинающих.

Для чего нужны уроки академического рисунка и что они дают

Курс академического рисунка для начинающих рассчитан на интенсивное изучение основ художественной грамотности. Рисовать могут многие, а профессионально изображать предметы и сюжеты различной сложности – единицы. Именно по этой причине, педагоги нашей студии готовы предложить руку помощи в освоении технически сложной науки. По окончании курсов вы будете увереннее в своих художественных способностях, научитесь свободно ориентироваться в вопросах графики и техники рисунка, гарантировано станете грамотнее в правилах изобразительного искусства.

Чему учат на уроках академического рисунка

Законам перспективы;
Умению компоновать предметы на листе бумаги;
Способности передавать конструктивное и пропорциональное построение;
Правильно расставлять светотени и передавать бумаге фактуру предметов.

Материалы для работы:

Простой карандаш НВ, 2В, 4В;
Мягкий ластик и клячка;
ВАТМАН формата А-2;
Скотч малярный;
Макетный нож.

Основы академического рисунка

1. Особое значение имеет конструктивность предмета, в тоже время, светотень должна четко прослеживаться и гармонично распределяться в композиции.
2. Каждую деталь изображаемого предмета, делят на различные геометрические формы, постепенно прорисовывая и придавая узнаваемый вид каждой форме.
3. Исходя из конструкции предметов, ученик должен находить границы полутонов, каждый из которых занимает свой участок плоскости.
4. Тени и конструкция предметов прорисовываются одновременно, поэтому картина на любой стадии проработки должна выглядеть как завершенное произведение.
5. От великого к малому. Изначально делается набросок и прорисовка крупных предметов, плавно переходя к деталям.

Академический рисунок карандашом

Эта техника подразумевает использование карандашей различной мягкости и твердости. В зависимости от стадии завершенности рисунка используют карандаши: Т, ТМ, М, 2М. Мягкие грифели рекомендуются для наброски изображений, а также для светотеневой прорисовки объемов предмета и заполнения фона. В работе над сложными проектами вначале рекомендуется использовать твердые грифели, которые также применяют для конечного моделирования рисунка.

Академический рисунок натюрморт

Академический рисунок натюрморт карандашом начинается с размещения композиции на листе бумаги. Прежде всего ученик должен найти наиболее выгодный ракурс, определиться с объемами и пропорциями, и лишь после этого приступать к легкому нанесению набросков.

Академический рисунок фигуры человека

Первой ступенью на пути к профессиональному изображению на бумаге человеческой фигуры является академический рисунок гипсовой головы или череп академический рисунок. Прежде всего необходимо зрительно отметить пропорции и характерные особенности объемной фигуры и найти наилучший ракурс.
Следующим шагом является равномерная компоновка рисунка относительно листа бумаги и легкая прорисовка наброска, методом, который называется обрубовка головы академический рисунок и представляет собой построение головы с обобщенных форм. Все пропорции должны быть вымерены и строго соблюдены.
Начать прорисовку элементов, которые находятся ближе к нам, выполнить, академический рисунок носа, академический рисунок глаз, академический рисунок губы, не углубляясь в более мелкие детали.
Прорисовка мелких деталей и постановка светотеней – завершающий этап в рисунке гипсовой головы.

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Рисунок гипсовой головы Геркулеса с приданием фактурности.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

Все располагается так, как было указано выше.
Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Учебный рисунок — нудно или нужно? Мнение иллюстратора | Мастерская Интроверта

Все, кто начинал учиться рисовать, выли от академа… И я не исключение. Мне казалось, что «нафига оно нужнО?» и «для рисования мультяшек оно не надо» (я всерьёз хотела стать мультипликатором).

Многие начинающие рисовальщики тоже плюются от шаров и цилиндров, глаз Давида и экорше, обрубовок и гипсовых голов (от неандертальца до Венеры). Сейчас очень модно рисовать мангу, или методом переноса по клеткам, но даёт ли это что-то в плане прокачки скилла рисования? Однозначно — нет. И сейчас на примерах своих мучений объясню, почему:

Рисование геометрических тел учит пространственному мышлению.

Первые работы…с содроганием вспоминаю, как казалось, что «ой да что там, какой-то кубик нарисовать!», а потом приходило понимание, что ты дико косячишь, что у других лучше, и как не заметила, что всё криво? Потом идёшь и снова рисуешь эти адские предметы… Цилиндр, шар,куб…

И вот, когда ты думаешь: «Наконец! Теперь то мы будем рисовать что-то интересное!»… Вы рисуете стул, например, и драпировку.

И это только большие работы на А2 (я никогда не понимала, что за издевательство, почему не А3 или альбомный лист? А оказалось, что чем больше лист, тем труднее рисовать, учишься держать руку, проводить линии так как надо, не теряя их. Что на А4 занимает штрих, то на А2 уже может повести в любую сторону, если рука е достаточно твёрдая). Ну а дальше нам стали усложнять задания.

И помимо постановки руки и аккуратности, мы начали учиться ещё и усидчивости. И никуда без конкуренции и соревнования, с собой, в первую очередь.Это уже была проверка себя: «А смогу ли я лучше? А штриховку поаккуратнее? А высижу ли я над одним рисунком 3-4 часа?».

Конечно, хотелось делать что-то более красочное, интересное, но в этом ещё плюс академического рисунка — помимо усидчивости, тренировки руки и глазомера, учебный рисунок даёт понимание, что если ты хочешь работать художником, то частенько рисовать надо будет не то, что тебе нравится или хочется. а то, что нужно заказчику.

Когда началась, наконец, фигура человека, многие завыли, ведь оказалось, что это не так легко. И снова гипс, снова часы за мольбертом, снова тренировка руки.

Итак, подведём итог — нужно ли нудное карандашное издевательство или нет? Чему учит классический учебный рисунок с натуры?

1- Конечно же учиться компоновать на листе, «впихнуть невпихуемое», или не мельчить. Всё должно быть сбалансировано.

2- Учит пространственному мышлению. Когда мы срисовываем — мы уже видим как лежат в плоскости листа те или иные предметы, а вот когда мы переносим это с натуры на лист, тут приходится строить, продумывать, и понимать как взаимодействуют предметы.

3- Ставит руку. Так можно выразиться. Когда ты калякаешь в тетрадочке, то всё легко и красиво, но когда у тебя огромный лист и рука на весу… Тут нужно полное взаимопонимание глаз, мозга и руки.

4 — Учит усидчивости. Как не парадоксально, но так. Без усидчивости и стремления к результату, научиться рисовать невозможно. Есть талантливые уникумы, но их 1 на миллион, а остальным усидчивость в помощь!

5 — Учит работать тогда, когда нет настроения, хочется рисовать что-то своё и т.п. Так как художник, любой направленности, это профессия. Рисовать — это такая же работа, как другие. И не всегда, точнее, очень редко, желания и запросы заказчика будут совпадать с желанием и видением художника. Ведь, чтоб иметь право говорить: «Я так вижу!», надо пройти долгий путь, а если не браться за не интересные, с точки зрения художника, заказы, то путь этот можно не пройти до конца жизни.

Поэтому, если вы хотите стать иллюстратором, художником, мультипликатором и т.п., и считаете, что вы будете рисовать только мультяшек, например, а остальное вам не надо, то спешу расстроить — надо. Иначе не будет личностного, профессионального и карьерного роста. Ведь чтоб нарисовать что-то по представлению, надо сначала изучить и уметь переносить на плоскость предметы из реального мира.

Автор в студенческие годы, страдает от академического рисунка =)

Уроки академического рисунка в Орле — курсы академического рисунка для взрослых и детей в художественной школе-студии «Мир в цвете»

Читать отзывы об этом курсе

«Страна, в которой учили бы рисовать так же, как учат читать и писать, превзошла бы вскоре все остальные страны во всех искусствах, науках и мастерствах.»

Дени Дидро

Рисунок — это фундамент профессиональной подготовки любого художника и структурная основа любого изображения.

На этом направлении основное внимание уделяется конструктивной проработке формы, передаче объема, пропорций и перспективы.

Материалы для обучения предоставляются школой-студией.

В зависимости от потребностей и уровня подготовки вы можете посещать отдельные направления.

Первый шаг

На первом шаге мы учим основам рисунка: постановка руки, основные средства выразительности в графике, конструктивное построение, передача пропорций, соотношения света и тени, изучение перспективы; совершенствуется владение различными видами штриха: штриховка по форме, косой и разнонаправленный штрих.

Второй шаг

Со второго шага идёт аналитическая работа над формой: пластика, обобщение выразительность образа. На этом этапе вы овладеваете навыками реалистичной передачи объема и фактуры, большой массы и деталей, оттачивается изображение драпировки.

Как итог шага — грамотное создание сложного составного натюрморта.

Третий шаг

В рамках третьего шага идёт работа над сложной формой.

Итог: Ваше умение построить и грамотно передать пропорции человеческого лица и тела на примере гипсовых слепков. А в завершении — работа с живой моделью.

Идет запись на курс.

Групповые занятия проходят каждый понедельник с 17:00 до 20:00.

Также есть возможность посещения индивидуальных занятий. Время устанавливается по согласованию.

Занятия в индивидуальном формате — от 1 до 3-х человек.

Чтобы пройти курс академического рисунка, пожалуйста, запишитесь заранее!

Что бы записаться на курс или уточнить интересующие вас вопросы, пишите в WhatsApp: +7 (930) 063-47-33.

Отзывы об этом курсе

1. Проблема. Запрос
Рисовать лучше и в разных техниках

Читать дальше →

1. Проблема. Запрос
Улучшить технику рисования

Читать дальше →

студентка ФГБОУ ВО «ОГУ имени И.С. Тургенева»
Я пришла в художественную школу «Мир в цвете» потому, что приняла решение поступать на художественно-графический факультет, специальность – графический дизайн.
Читать дальше →

Пенсионер г.Орел
На курс академического рисунка я пришла после курса — правополушарное рисование.
Читать дальше →

Преподаватель
Я из Англии и уже два года живу в Росcии. Хочу стать архитектором.
Читать дальше →

Записаться на занятие

Курс академического рисунка | Художественная школа

Программа обучения предполагает системный и комплексный подход к обучению технике академического рисунка. Для начала занятий по данной программе необходимо иметь начальный уровень художественной подготовки (если вы не имеете базовых навыков рисования, рекомендуем пройти курс рисунка для начинающих). Курс академического рисунка изучают дети и взрослые.

ПРОГРАММА ЗАНЯТИЙ

Курс (урок) академического рисунка состоит из трех циклов.
На первом цикле учащийся знакомиться с базовыми навыками академического рисунка: постановка руки, оттачивает владение академическим штрихом.
На втором цикле начинается углубленная работа с формой: тон, пластика, стилизация и трансформация, придание выразительности образу. На этом этапе начинается овладение навыками реалистичной передачи фактуры. Оттачивается изображение драпировки. Итогом цикла является грамотное создание сложного составного натюрморта.
На третьем цикле начинается анализ сложной формы. Учащиеся рисуют античные гипсовые головы и статуи, изучают художественную анатомию. Итогом цикла становиться работа со сложной живой формой и изображение фигуры человека. Ученики рисуют портрет и фигуру натурщика в полный рост.

ЗАПИСЬ НА ПРОБНОЕ ЗАНЯТИЕ

→ по контактному телефону: → +375 (29) 675 84 05

→ +375 (29) 675 84 05

В настоящий момент записаться на пробное занятие можно на:
→ понедельник с 14:00 до 22:00
→ вторник с 9:00 до 22:00
→ среда с 11:00 до 22:00
→ четверг с 9:00 до 22:00
→ пятница с 11:00 до 22:00
→ суббота с 10:00 до 18:00
→ воскресенье с 10:00 до 16:00

ВОЗМОЖНО, ВАМ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО

→   Посмотреть курс рисования для начинающих.
→   Узнать о наших принципах обучения.
→   Посмотреть наш адрес и узнать как нас найти.

Последняя гастроль империи – Weekend – Коммерсантъ

В Музее русского импрессионизма проходит выставка «Другие берега»: это первая попытка реконструкции американской выставки русского искусства 1924 года, самой большой и самой бессмысленной во всей истории русско-американских художественных контактов.

С афиши «Russian Art Exhibition» публике, пришедшей 8 марта 1924 года в Гранд-Сентрал-палас, выставочный центр на Манхэттене, радостно махал кустодиевский ямщик-лихач, приглашая в сани, запряженные каурой лошадкой, чтобы помчаться по глубоким синеватым снегам — мимо церквушки с луковичными куполами и приземистых изб, трубы которых выбросили в морозное небо столбы красноватого дыма. Это была честная, правдивая афиша, предъявлявшая товар лицом: сани, снега, ямщики, церквушки, монастыри, кремли, крестные ходы, избы, деревни, базары, старые усадьбы, елки, маскарады, тургеневские барышни, крестьянские девки, балерины в пачках, натурщицы каменнобабских форм, женщины с иконописными ликами, чудное приволье, нивы и поля — Holy Russia, как есть Holy Russia. Этот же ямщик встречает и публику «Других берегов», но называние подсказывает, что поездка нам с ним предстоит заграничная: из 2021 года американская выставка 1924 года представляется чем-то вроде художественного аналога «философского парохода». Дело, конечно, не в том, что ряд художников, командированных в США для устройства выставки, не вернулись в СССР — например, сделавший афишу с ямщиком по кустодиевским мотивам Федор Захаров (среди невозвращенцев были и более крупные фигуры, такие как Константин Сомов и Сергей Виноградов). И не в том, что значительная часть экспонентов — либо незадолго до, либо вскоре после американской выставки — оказалась в эмиграции. Просто вся необъятная «Russian Art Exhibition» предъявляла Соединенным Штатам такое искусство, в каком Страна Советов 1924 года совсем не нуждалась (и характерно, что многое, проданное с той выставки, стало возвращаться в частные российские коллекции лишь начиная с 1990-х). Здесь современный зритель, особенно тот, кто успел посмотреть выставки к 100-летию ВХУТЕМАСа, с изумлением обнаружит, что ни «Бубновый валет» в лице Петра Кончаловского, Ильи Машкова и Аристарха Лентулова, ни сам Михаил Ларионов не являются в 1924 году авангардом и что все они замечательно соседствуют со своими былыми врагами, с «Миром искусства» и «Союзом русских художников». Что вообще-то единственный на американской выставке авангардист в новом советском понимании — это Кузьма Петров-Водкин со своей планетарно-космистской перспективой и прочими историософскими прозрениям, но его брейгелевская «Ретроспектива» и иконное «Желтое лицо» вряд ли могли быть прочитаны в этом контексте.

«Другие берега» соединили две модные в музейной и художественной практике идеи. Во-первых, интерес к реконструкциям выставок, этаким машинам времени, отправленным в прошлое, чтобы сегодняшний зритель смог взглянуть на искусство определенной эпохи глазами его современников — без позднейших историко-искусствоведческих искажений. Во-вторых, интерес к художественным самоорганизациям, нынешняя эпидемия которых заставляет искать исторические прецеденты. Что касается машины времени, то в Музее русского импрессионизма не пытались реконструировать ни первую и главную экспозицию «Russian Art Exhibition» в Нью-Йорке, прошедшую весной 1924 года, ни какую-то из двадцати экспозиций последующего двухгодичного турне частей выставки по США и Канаде. Впрочем, судя по сохранившимся фотографиям, в плане экспозиционного дизайна там и не было ничего такого, что заслуживало бы воссоздания. Речь не идет и о том, чтобы полностью восстановить состав американской выставки — это попросту невозможно. В США разными путями — из Советской России, из Парижа и Берлина, двух главных европейских центров русской художественной эмиграции, и из Мальмё, где с 1914-го застряла русская часть «Балтийской выставки»,— отправилось в общей сложности около полутора тысяч работ, картин, рисунков, эстампов, скульптур, фарфора. Но тогдашний выставочный документооборот не предполагал ни точности в описях экспонатов, ни тем более их фотографий, а весьма вольный перевод названий работ на английский язык и вовсе усложняет дело. Тем не менее кураторской группе выставки удалось, анализируя всевозможные документы — каталоги, буклеты, газетные и журнальные рецензии, мемуары, дневники, переписку, материалы аукционных домов и прочие архивные материалы,— идентифицировать более двухсот вывезенных в Америку произведений (они опубликованы в каталоге «Других берегов», а на самой выставке в разделе «Гипотезы», где показаны картины, предположительно гастролировавшие в США, раскрывается «кухня» этого искусствоведческого детектива). И что самое замечательное, в Музее русского импрессионизма живьем собрано более сотни вещей — из десятков отечественных и зарубежных частных собраний, из музеев России, Беларуси, Армении и даже из венской Альбертины. И хотя мы не видим и десятой части экспонатов 1924 года, мы, кажется, вполне можем доверять этому фракталу в плане общего впечатления. Что же касается самоорганизации, американская выставка была выдающимся примером дела рук самих утопающих.

Выставку (точнее — выставку-продажу, какими в те времена было большинство выставок современного искусства) затеяли в рассуждении чего бы покушать — под сильным впечатлением от военного коммунизма и большевистской культурной политики, когда к прелестям голода и разрухи добавилось ясное понимание, что не все старые специалисты с их крепкой академической школой найдут себе применение в новых монументально-пропагандистских реалиях. Идея возникла еще в 1922-м у Сергея Виноградова, героя прошлогодней ретроспективы в Музее русского импрессионизма, невеликого живописца-импрессиониста и выдающегося арт-консультанта, помогавшего братьям Морозовым составлять коллекцию новейшего французского искусства, но организационные хлопоты заняли два года. Америка, как наименее пострадавшая в Великой войне, представлялась художникам, инициаторам выставки, землей обетованной, успех американских гастролей МХТ вселял надежду, участникам советовали не стесняться в плане оценки своих работ — коммерческий провал «Russian Art Exhibition» часто объясняют слишком завышенными ценами. Виноградов возглавил комитет, занимавшийся американской «авантюрой», но главным активистом проекта стал Игорь Грабарь, единственный из командированных в США художников, кто вернулся обратно в СССР. С его представлениями о прекрасном принято связывать весьма консервативный облик выставки. Леваков, комиссаривших при Наркомпросе, естественно, не звали — звали, как это тогда называлось, «художников реалистического направления», но без большевистской идеологии и пропагандистских сюжетов — ни в каталоге, ни в других сопроводительных материалах к «Russian Art Exhibition» не встречалось даже слова «советский». США в те годы еще не признали СССР, однако советская власть понимала важность культурной дипломатии, легко дала добро на выставку такого до- или даже контрреволюционного содержания и почти не вмешивалась в ее заокеанские дела. Но последняя гастроль «России, которую мы потеряли» — несмотря на щедрых спонсоров, солидный попечительский комитет и поддержку русофилов-американцев — не была успешна.

Речь не о критике — отзывы в прессе были по большей части доброжелательны, хоть и поверхностны. Речь о продажах: выставка не окупилась, масса работ вернулась художникам. После главной нью-йоркской экспозиции остался большой долг, слишком громоздкую выставку разделили на две части и еще два года возили по американской провинции, но итог был неутешительным — из полутора тысяч вещей удалось продать менее сотни (среди покупателей числились Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин и, несколько неожиданно, сам Луис Комфорт Тиффани). Можно, конечно, упрекать Грабаря и компанию в том, что им не удалось залучить на выставку такого мастера «реалистического направления», как Илья Репин, что они не смогли договориться с дягилевскими звездами, Александром Бенуа и Александром Головиным, а Лев Бакст был представлен всего одной и не очень характерной работой или что они почему-то проигнорировали русскую художественную диаспору в Америке, а ведь могли бы позвать Бориса Анисфельда, Николая Рериха или Николая Фешина. Правда, в защиту Грабаря и компании можно сказать, что они действительно старались, рисуя этот экспортный и в меру экзотический образ «старой России». Судя по тому, что коллекционеры лучше всего раскупали картины «Из жизни Христа» Василия Поленова, а критики более всего нахваливали деревянную скульптуру Сергея Коненкова, можно было бы и подбавить духовности с экзотикой. Почему провалилась «Russian Art Exhibition»? Потому ли, что не имела ни малейшего шанса вызвать такой же скандал, как «Armory Show», с которого в 1913 году начался американский роман с искусством авангарда? Что в тогдашних США куда больше интересовались Парижем, чем Москвой? Что к 1924 году в американской школе можно было найти аналоги буквально каждому из представленных в Нью-Йорке русских? Что Роберт Генри не хуже Валентина Серова, а рука у Томаса Харта Бентона покрепче, чем у всех неоклассиков, от Василия Шухаева до Владимира Гринберга? О причинах коммерческой неудачи можно гадать до бесконечности, но гораздо интереснее другой вопрос — что демонстрировала эта выставка тогда и сегодня.

Разумеется, «Russian Art Exhibition» не идет ни в какое сравнение с заграничными выставками советского авангарда того времени — странно было бы упоминать ее в одном ряду с Первой русской художественной выставкой, прошедшей в 1922–1923 годах в Берлине и Амстердаме, где показывали Малевича, Татлина, Лисицкого и Родченко, с авангардным десантом на Венецианской биеннале 1924 года или с легендарным мельниковским павильоном на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств 1925 года в Париже. Но и с будущими выставками советского реалистического искусства эта старательно избегающая политики, идеологии, большевизма и пролетариата «Russian Art Exhibition» как будто бы не имеет ничего общего. Однако множество ее участников, тех, кто не эмигрирует, войдет в АХРР как его умеренное крыло — чуть ли не всем алфавитным списком, от Абрама Архипова до Константина Юона. «Russian Art Exhibition» словно бы представляет нам полный спектр неортодоксальных «реализмов», которые в скором будущем, как только приструнят авангард, окажутся к услугам советской власти, будь то вяловатый, усталый сезаннизм Петра Кончаловского или нарождающийся из неоклассики нововещественный академизм тихой ленинградской молодежи, Николая Дормидонтова и Семена Павлова. В общем, то, что не распродали в США, купили в СССР — по высоким ценам.

«Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924». Музей русского импрессионизма, до 16 января

Древняя Троя: как авантюрист Генрих Шлиман вошел в историю | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Археология шла к тому, чтобы считаться академической наукой, несколько веков. В ее долгой истории были и охотники за сокровищами, и искатели приключений. На стыке науки и авантюры стоял Генрих Шлиман (Heinrich Schliemann) — искатель сокровищ и один из основателей современной археологии в одном лице.

Авантюрист Шлиман

Генрих Шлиман

Бурная жизнь немецкого купца была совсем не похожа на биографию ученого. Родившийся 6 января 1822 года в бедной семье, начинавший мальчиком на побегушках у бакалейщика, Шлиман в 24 года становится представителем известной амстердамской компании в Санкт-Петербурге, а еще через несколько лет — успешным купцом первой гильдии, российским подданным и одним из крупнейших поставщиков русской армии в Крымской войне. Авантюрная жилка проявлялась у него не раз. Еще в 19 лет он пытался отправиться в Венесуэлу, но потерпел кораблекрушение, а в 1850 году на несколько лет переселился в США в разгар золотой лихорадки и удвоил свое состояние, ссужая деньгами золотодобытчиков. Все это время он грезил мифами Древней Греции, но никогда не занимался наукой всерьез.

Лишь в 1858 году Шлиман кардинально меняет судьбу, за несколько лет ликвидирует свое предприятие и начинает вести жизнь интеллектуала-путешественника. В возрасте 44 лет он поступает студентом в Сорбонну, изучает филологию и литературу. 15 августа 1868 года, во время поездки по Греции, он встречает британского дипломата Фрэнка Калверта. Их объединяет не только страсть к греческим мифам и к великой «Илиаде» Гомера, но и сам подход к древнему тексту.

Сцены Троянской войны на древнегреческой вазе

Обоих не смущало, что слепой поэт воспел осаду Трои примерно в конце VIII века до нашей эры, в то время как описанные события (если они вообще происходили), происходили на 500 лет раньше. Но Калверт и Шлиман подходили к тексту, который читали в оригинале, буквально. Для них это — не поэтическое описание древних легенд, а таинственный ребус, содержащий подсказки, которые нужно только распознать и расшифровать, чтобы найти путь к настоящей Трое. Географические описания, данные в Илиаде, заставляли подозревать, что руины Трои могут быть сокрыты под холмом Гиссарлык на северо-западе современной Турции.

Шлиману пришлось вступить в длительную переписку с властями Османской империи, чтобы получить официальное разрешение на раскопки. Не вытерпев, он начал их без разрешения в апреле 1870 года, но вскоре был вынужден прервать работы. Настоящие раскопки, разрешенные властями, начались ровно 150 лет назад — в октябре 1871 года. В итоге Шлиман буквально прорезает Гиссарлык с яростью искателя сокровищ: прокапывает прямо посреди холма огромный ров глубиной в 15 метров, полностью игнорируя верхние слои заселения.

«Клад Приама» и знаменитая фотография жены Шлимана Софии

Докопавшись до основания холма, Шлиман понимает, что друг над другом лежат руины не одного, а сразу нескольких древних городов. Когда во втором слое снизу он находит остатки массивных крепостных стен и следы пожара, археологу-самоучке все становится ясно: это, конечно же, может быть только дворец Приама, царя Трои, а следы разрушений, как он уверен, прямо указывают на успешное нападение героев-ахейцев, скрывшихся в знаменитом троянском коне.

«Клад Приама»

Наконец, 31 мая 1873 года Шлиман находит то, что считает решающим подтверждением своей теории: огромный клад, более 8000 предметов, в том числе и из драгоценных металлов. И тут Шлиман повел себя не как ученый. Он нелегально вывез драгоценности из Османской империи, без доли смущения надевал древние драгоценности на свою молодую жену-гречанку, которая позировала для европейской прессы. Шлиман придумал целую историю о том, как они вдвоем с женой Софией нашли «клад Приама» и вынесли его из лагеря втайне от рабочих.

Место раскопок на холме Гиссарлык

Сегодня ученые точно знают, что София в тот момент вообще не присутствовала на раскопках, зато не могут точно установить, нашел ли Шлиман весь клад в одном месте или собрал с разных участков. Как бы там ни было, Шлиман внес бесспорный вклад в развитие археологии как науки: в методику, документальное сопровождение, интерпретацию археологических источников.

Великий археолог и гениальный маркетолог

Прославившись на всю Европу открытием Трои, Шлиман продолжил раскопки в Греции и Италии, успешно комбинируя археологические открытия с кампаниями по популяризации археологии. Но за год до своей смерти ему все-таки пришлось признать, что по поводу своей главной гордости — «клада Приама» — он ошибался. Слой, в котором были найдены сокровища, оказался значительно древнее того времени, в которое, как предполагалось, шла Троянская война, описанная Гомером. Драгоценности были изготовлены примерно в 2400 году до н.э. То есть клад никак не мог принадлежать царю Приаму…

До сих пор не утихают споры: a действительно ли Генрих Шлиман открыл ту самую Трою? Ведь Гомер использовал устные сказания, которые многие сотни лет передавались из поколения в поколение. «Историческая основа «Илиады»? Это полная ахинея», — не стесняясь в выражениях, заявляет, например, кельнский археолог, профессор Дитер Хертель (Dieter Hertel).

Так или иначе, но «Илиада» является великолепным образцом того, что современные историки называют «устной историей» (oral history). Многие строки поэмы, с их точным гекзаметром и архаичными формулировкам, легко заучивались наизусть и могли передаваться неизменными многие поколения, пока их не записал слепой поэт. Именно поэтому большинство ученых сегодня склоняются к тому, что Шлиман все же был прав.

Искатель сокровищ с авантюрной жилкой стал одним из основателей современной археологической науки. Именно в Трое началась археология!

Смотрите также:

Археологические сенсации 2021 года
Древнеримский «фастфуд»
С 12 августа туристы смогут посетить античный «бар с фастфудом». В круглых отверстиях были кувшины с горячей едой. Археологи нашли остатки свинины, рыбы, улиток и говядины 2000-летней давности, что говорит о большом разнообразии меню. Древнеримский «ресторан быстрого питания» был найден в Помпеях в конце 2020 года. Но и 2021-й богат на сенсации в археологии.
Археологические сенсации 2021 года
Канал и дорога времен Древнего Рима
Нидерландский Неймеген прославился уникальной находкой: дорога и канал шириной в 10 метров. Их возраст — 2000 лет. Предполагается, что магистраль связывала древнеримский Неймеген с пограничным укреплением лимес и была частью маршрута от Кельна до Северного моря. По ней передвигались римские войска, перевозили провизию и стройматериалы, а канал использовался для флота.
Археологические сенсации 2021 года
Кость с искусной резьбой
Этой фаланге гигантского оленя примерно 51 тысяча лет. Кость около шести сантиметров длиной и четырех сантиметров шириной была обнаружена учеными из Гёттингена у входа в пещеру Единорога в немецком регионе Гарц в 2020 году. Но лишь недавно выяснилось, насколько уникальна эта находка. Искусный орнамент из шести насечек на кости показывает, что неандерталец обладал абстрактным творческим мышлением.
Археологические сенсации 2021 года
Античный боевой корабль
Останки древнегреческого военного корабля, обнаруженные учеными из Египта и Франции в египетском заливе Абу-Кир в июле, — находка эллинистического периода. 25-метровое судно было пришвартовано рядом с храмом Амона в городе Гераклион, известном еще как Тонис. В результате землетрясения и цунами в конце II века до н э. этот крупнейший порт Египта на Средиземном море ушел под воду.
Археологические сенсации 2021 года
Черепок с древним алфавитом
Эта надпись гласит «Иероваал» (предположительно, прозвище библейского судьи) и датирована 1100 годом до н.э. Обнаруженный на юге Израиля фрагмент кувшина свидетельствует о том, что древний шрифт сохранился с эпохи Судей. Надписи этого периода встречаются крайне редко.
Археологические сенсации 2021 года
«Золотой город» под Луксором
В апреле археологи нашли затерянный в песках 3000-летний город под Луксором в Египте — крупнейший из обнаруженных до сих пор в стране. По важности находка сравнима с открытием гробницы Тутанхамона. На месте поселения найдены остатки зданий, предметы быта, пекарня, кладбище. Египтологи назвали город «золотым» и относят его к эпохе фараона Аменхотепа III, правившего с 1391 по 1353 годы до н.э.
Археологические сенсации 2021 года
Древнейшая карта Европы
Изображения, вырезанные на четырехметровой «плите из Сен-Белека», могут быть древнейшей 3D-картой Европы. Плита была обнаружена еще в 1900 году в доисторическом могильнике 1900-1640 гг. до н.э. Тогда ученые увидели на ней лишь бесформенные «рисунки». Сейчас 3D-сканирование показало, что на поверхности камня целенаправленно созданы неровности, имитирующие рельеф местности на западе Бретани.
Археологические сенсации 2021 года
Новый вид древнего человека
В июне ученые нашли останки ранее неизвестного вида древних людей, который назвали в честь места раскопок — карьера Нешер-Рамла в центре Израиля. Фрагментам черепа и челюстей — от 120 до 140 тысяч лет. Они могут быть свидетельством первобытной группы, из которой появились европейские неандертальцы. Древние люди этого вида были похожи и на неандертальцев, и на человека прямоходящего.
Археологические сенсации 2021 года
Свидетели зарождения Мюнхена
Керамика и деревянные изделия, найденные в самом центре Мюнхена, возможно, заставят переписать историю баварской столицы. Это самые старые предметы из найденных до сих пор в городе. Первое упоминание о Мюнхене датировано 1158 годом. Однако находка археологов указывает на то, что городская жизнь зародилась здесь на 60 — 70 лет раньше.
Археологические сенсации 2021 года
Римский «банкетный зал» в Иерусалиме
Во время раскопок в Старом городе Иерусалима в июле археологи обнаружили здание 2000-летней давности, которое использовалось, предположительно, для банкетов местной элиты, здесь могли отдыхать и гости на пути к Храмовой горе.
Археологические сенсации 2021 года
Маска цивилизации Шу
Эта 3000-летняя золотая маска найдена в руинах древнего города Саньсиндуй на юго-западе Китая. Она входит в число более 500 реликвий, обнаруженных в шести жертвенных ямах. Среди них также фрагменты золотой фольги, бронзовых масок, скульптур из слоновой кости, кусочки шелка и текстильных изделий. Все они относятся к эпохе древнего царства Шу.
Археологические сенсации 2021 года
Самый древний в мире петроглиф
В начале 2021 года археологи из Австралии и Индонезии нашли на индонезийском острове Сулавеси древнейший из известных в мире наскальных рисунков. Натуралистичному изображению бородавчатой свиньи, нанесенному красной охрой, примерно 45,5 тысяч лет. Находка может подтвердить гипотезу о том, что изобразительное искусство зародилось в Европе и Азии независимо друг от друга.
Археологические сенсации 2021 года
Следы библейского землетрясения
На фотографиях Управления древностей Израиля — масляные лампы и разбитые глиняные сосуды из Города Давида, исторической части Иерусалима. Ученые предполагают, что это — свидетельства мощного землетрясения, упомянутого в библейской книге пророка Амоса и случившегося в VIII веке до н. э. До этого такие артефакты находили в других израильских городах, в Иерусалиме они обнаружены впервые.
Археологические сенсации 2021 года
Самая старая в мире корзина
В марте израильские археологи нашли плетеную корзину на 100 литров. Изготовлена она была 10,5 тысяч лет назад, в период докерамического неолита. Таким образом, этот артефакт, обнаруженный в пещерах Иудейской пустыни, является самой старой корзиной в мире. Найдена она была под слоем земли в один метр, а высокие температуры и сухой воздух сохранили ее полностью неповрежденной.
Автор: Бренда Хаас, Татьяна Вайнман

Академический рисунок — Artcoveries

Вот недавний набросок, который я сделал вместе с художницей Эшли Бэйн Херст во время эпизода Gettin ’Sketchy . Вы можете получить доступ к видео на YouTube не только за текущий сезон, но и за предыдущие сезоны. Gettin ’Sketchy — это совместная работа Мэтта Фассела,« виртуального инструктора », и его друга Херста, учителя рисования.

Этот набросок был сделан одним карандашом для рисования HB, и он был сделан примерно за сорок пять минут, отведенное время для каждого наброска «Gettin’ Sketchy ».Эшли выбрала эталонное фото, которое мы использовали по двум причинам:

Он ориентирован на руки — рисовать иногда считается самой сложной задачей в мире
Хороший образец ракурса

Я колебался, как это часто бывает, когда приступаю к задаче рисования или зарисовки, но в то же время мне не терпелось попробовать «Гитарист». Мои пропорции неточные — мои никогда — нет, но для худшего студента-искусствоведа в мире этот набросок совсем неплох.И хотя вчера я закатил глаза на трудоемкие методы, которые используют настоящих, настоящих художников , сегодня я с радостью принимаю принципы академического рисунка.

Это был термин, который сам Эшли использовал во время демонстрации рисунка. Его цель в создании демонстрации и приглашении зрителей следить за ней заключалась в том, чтобы показать, как можно подойти и успешно нарисовать даже несколько сложный предмет, используя определенные методы, такие как сравнительное измерение .Этой технике он преподает в школьных классах, и ее должны освоить все начинающие художники.

Я уже писал об этой технике, которую часто называют прицеливанием. Он включает в себя создание эталонного блока от объекта и использование этого блока измерения для правильного рисования различных других функций или элементов.

Большинство начинающих художников, объяснил Эшли, скорее всего, подошли бы к рисунку, подобному «Гитаристу», попробовав что-то вроде контурного эскиза , пытаясь расположить самые внешние линии тела мужчины.Хотя это может показаться прямым и простым подходом, обычно он не работает. К тому времени, когда мы, например, обводим предмет или серию объектов в натюрморте, мы можем обнаруживать, что мы сильно несоразмерны, так что тела, объекты или элементы ландшафта, которые мы пытаемся draw не «совпадает» с нашей ссылкой.

О, это правда! Это «начало с основных контуров» было моим неточным подходом к рисунку натюрморта, который я показал вчера. Это было сделано от руки и было настолько неправильным по своим пропорциям, что у меня не было выбора, кроме как взять ластик и стереть все оставленные мной следы.

В конце концов, я смог закончить рисунок натюрморта, только прибегнув к технике сравнительного измерения . Я выбрал одно конкретное измерение на чертеже в качестве ориентира. Это была ширина кувшина для молока в области непосредственно под крышкой. Затем я смог сравнить это измерение с другими объектами, чтобы они были относительно правильными.

Другой аспект академического рисунка — это использование основных форм на начальных этапах рисования, особенно для сложных вещей, таких как руки.Именно там мы начали рисовать «Гитариста», не пытаясь аккуратно нарисовать пальцы, а выкладывая основную треугольную форму, предполагающую область руки. Нашей единицей измерения для всего остального на рисунке было расстояние от кончика безымянного пальца гитариста до его запястья. С этой единицей измерения, определенно установленной на нашем рисунке, и с осторожным использованием нашего карандаша, мы могли измерять и сравнивать, измерять и сравнивать, линия за линией, работая своего рода странным «наизнанку» способом, мы могли видеть этот человек и гитара обретают форму, даже в ее странной, укороченной позиции.

Не скажу, что это особенно простая техника в использовании, особенно когда вы немного не скоординированы, как я, или немного нервничаете или опасаетесь рисования в целом. Для этого требуется измерения — навык, который мне сложно использовать точно. Но, как и любой другой навык, я знаю, что могу улучшить свои способности с помощью регулярной практики.

Таким образом, я все еще придерживаюсь всего, что сказал вчера. Я не хочу проходить сложные, утомительные, отнимающие много времени процессы, когда создаю искусство.Меня расстраивает подход «художественной школы». Это не весело. Тем не менее, я понимаю, что есть определенное место для академического искусства , для изучения определенных техник, которым учат в «художественной школе».

Итак, я выбираю то, что работает для меня, а остальное оставляю настоящим, истинным художникам.

Как это:

Нравится Загрузка …

рисование круга, академический, рисовать, дети, учиться, учиться, человеческая рука, часть человеческого тела

рисовать круг, академический, рисовать, дети, учиться, учиться, человеческая рука , часть человеческого тела | Piqsels рисование круга, академический, рисовать, дети, учиться, учиться, человеческая рука, часть человеческого тела, рука, один человек, держа, в помещении, крупный план, искусство и ремесло, копировать пространство, студийный снимок, бумага, часть тела, мужчины , неузнаваемый человек, работа, ремесло, творчество, белый фон, карандаш, палец, 2KPublic Domain

Описание фотографии

Рисование круга

Ключевые слова для фото

Измените размер и загрузите это фото

ПК и ноутбук (720P, 1080P, 2K, 4K):

iMac:

iMac 21.5 дюймов со светодиодной подсветкой:

1920×1080

iMac 21,5 дюйма Retina 4K:

4096×2304

iMac 27 дюймов Retina 5K:

5120×2880

MacBook:

;

MacBook Air 11,6 дюйма:

Полный размер — 1366×768

MacBook Air 13 дюймов, MacBook Pro 15.4 «:

Полный размер — 1440×900

MacBook Pro 13.3 «:

1280×800

MacBook Pro с дисплеем Retina с диагональю 15,6 дюйма:

2880×1800

MacBook Pro 17 дюймов:

1920×1200

MacBook Pro 13,3 «Retina, MacBook Air 13» Retina:

2560×1600

iPhone:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

320 x 480

iPhone 4, iPhone 4s:

640 x 960

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

640×1136

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

750×1334

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

1242×2208

iPhone X, iPhone Xs:

1125×2436

iPhone Xs Max:

1242×2688

iPhone Xr:

828×1792

Телефон Android:

iPad:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

768×1024

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, iPad 2017, iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.7-дюймовый iPad Pro:

2048×1536

iPad Pro 10,5 дюйма:

2224×1668

iPad Pro 11 дюймов:

2388×1668

iPad Pro 12,9 дюйма:

2732×2048

Surface и планшеты с Android:

Связанные фотографии

4752x3168px ручка, письмо, заметки, школа, класс, дневник, экзамен, домашнее задание
3500x2318px счеты, академический, расчет, калькулятор, вычислить, компьютер, ребенок, учиться
3500x2318px молодой, женщина, принимая, заметки, академический, бизнес, образование, идеи
4500x3000px Рисование руки, люди, искусство, дизайнер, рисунок, рука, руки, маркетингPublic Domain
5184x3456px человек, используя, ручку, деревянный, стол, письмо, бумага, фотоPublic Domain
3500x2318px письмо, блокнот, карандаш, книга, бизнес, образование, учиться, литература
3583x2389px молодой, женщина, работа, кафе, кавказская, женщины, офис, рабочее пространство
4460x2973px деньги свернутые фото, Деньги, Банк, Кошелек, Наличные, США, Вокруг света, крупный планPublic Domain
3750x2500px арт, фон, синий, яркий, крупным планом, коллекция, цвет, разноцветныйPublic Domain
5400x3600px рабочий, сделать, заметки, технический план, квартира, занятие, рука, человеческая рука, общественное достояние
3264x2448px рука, спит, кровать, матрас, утро, узоры, подушка, спитPublic Domain
3960x2640px рука, идея фото лампочки, Руки, Идеи, Энергия, человеческая рука, часть человеческого тела, держа
3696x2448px рука, письмо, карандаш, ручка, бумага, белый, бизнес, образованиеPublic Domain
5500x3671px человек рисующий ангел, дети, дитя, ребенок, дети, элементарный, маленькие дети, детство
3648x5472px netflix наркобароны, наркотики, порошок, кокс, наркотики, кокаин, наркотики, наркомания
3493x5240px перепелиные яйца, пища, яйца, пасха, перепел, человеческая рука, один человек, часть человеческого тела
4000×6000 пикселей укушенный шоколадный эскимо, укушенный, шоколад, эскимо, десерт, руки, белый фон, мороженое
2992x4488px мозговой штурм, креатив, дизайнеры, мозговой штурм, сессия, люди, работа, рукиPublic Domain
3041x4562px посадка, рассада, газета, покрытая, стол, перепелиные яйца, женщина, газетыPublic Domain
2432x3648px группа, люди, достопримечательности, город, Группа людей, люди, солнечно, городок, улица
3017x1849px фотография, пустой, кусок, бумага, рука, держа, маркер, готовоPublic Domain
5472x3648px дневник, стол, женщина, читающая, женщина, книга, тетрадь, руки, чтениеPublic Domain
3648x5472px холдинг, розовый, роза, цветы, розы, цветочные, человеческая рука, рукаPublic Domain
4460x2984px детский арт-проект, фото, Flatlay, Children, Craft / DIY, Graphic Designer, Playtime, Arts, EducationPublic Domain
3500x2318px поделки из бумаги, цвета, креатив, творчество, ручная работа, идеи, дети, досуг
1697x2546px люди живопись, холст, люди, живопись, искусство, художник, валик, кистьPublic Domain
3518x5277px серебряные рождественские украшения, рождество, серебро, украшения, рождество, канун Рождества, столовая, столоваяPublic Domain
5760x3840px человек, носить, красный, черный, белый, 86 печатный танк, верх, красный, черный
3850x5767px делать тесто, тесто, выпечка, хлеб, темный, рука, руки, меситьPublic Domain
3952x2635px люди живопись, холст, люди, живопись, искусство, художник, валик, кистьPublic Domain
2398x3597px серый, свитер, принятие, заметки, органайзер, женщина, блокнот, блокнотPublic Domain
5472x3648px мало, рисунок, сердце, арт, любовь, красный, мелок, валентинкаPublic Domain
2497x1665px настольная игра, забава, игра, руки, досуг Игры, рука человека, игра, рука
2432x3648px чтение ребенка, книга, ребенок, чтение, ребенок, рассказ, воспитание детей, люди
3648x5472px холдинг, розовый, роза, цветы, розы, цветочный, человеческая рука, цветокPublic Domain
3500x2318px ручка и бумага, академический, бизнес, творческий, образование, идеи, учиться, досуг
2410x2039px взрыв, идеи, -, человек, генерация, искусство, художественный, цвет
4800×3200 пикселей руки, девушка, держа, таблетки, часть человеческого тела, человеческая рука, рука, студийный снимокPublic Domain
5899x3933px пасха имбирный пряник лимонная глазурь, Пасха, имбирный пряник, лимон, глазурь, кулинария, руки, белыйPublic Domain
3022x4533px женщина, розовый, сапоги, синий, джинсы, розовые сапоги, розовые туфли, ногиPublic Domain
5472x3648px чтение ребенка, книга, ребенок, чтение, ребенок, рассказ, воспитание детей, работа
3325x4988px женщины, складывание, лист, бумага, изготовление, оригами, креатив, мастерская Public Domain
6016x4000px пальцы вверх, рука, люди, черный и белый, человеческая рука, часть человеческого тела, жесты, часть тела
3196x4794px женщина рисует пасхальные яйца, самоделки, яйца, живопись, краска, ручная работа, пасха, окрашенныеPublic Domain
4460x2975px бумажная фотография, Школа, Письмо, Каталог мыслей, Образование, Учеба, Студент, карандаш Общественное достояние
5366x3577px блокнот, белый, смартфон, разное, предметы, черно-белый, красочный, рисунокPublic Domain
3888x2592px крупный план, женщина, работа, размытость, ребенок, класс, композиция, креатив
6000×4000 пикселей крупный план, рука, белый, фон, арт, художник, художественный, черный и белыйPublic Domain
5344x3563px netflix наркобароны, наркотики, порошок, кокс, наркотики, кокаин, наркотики, наркомания
3500x2318px блокнот, карандаш №3, академический, книга, бизнес, творчество, образование, учиться

Загрузить больше фотографий

HD обои: Рисование круга, академический, дети, учатся, учеба, человеческая рука, часть человеческого тела

HD обои: Рисование круга, академический, дети, учатся, учатся, человеческая рука, человеческая часть тела | Обои Flare Public Domain Рисование круга, академический, дети, учатся, учеба, человеческая рука, часть человеческого тела, HD обои Информация об оригинальных обоях: Размер изображения: 3500x2318px Объём файла: 396.5 КБ WallpaperFlare — это открытая платформа, на которой пользователи могут делиться своими любимыми обоями. Загружая эти обои, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Если вы являетесь автором и обнаружите, что это изображение опубликовано без вашего разрешения, сообщите нам о нарушении закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху» (DMCA), пожалуйста, свяжитесь с нами Выберите разрешение и загрузите эти обои

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола ПК и ноутбука (включая разрешения 720P, 1080P, 2K, 4K, для обычных ПК и ноутбуков HP, Lenovo, Dell, Asus, Acer):

Загрузите эти обои как рабочий стол iMac:

iMac 21.5-дюймовый дисплей со светодиодной подсветкой:

1920×1080

Загрузите эти обои как рабочий стол MacBook:

MacBook Air 13 дюймов, MacBook Pro 15.4 «:

Полный размер — 1440×900

MacBook Pro 13,3-дюймовый дисплей Retina, MacBook Air 13,3-дюймовый дисплей Retina, MacBook Air 13,3 дюйма (2020, M1):

2560×1600

Загрузите эти обои как рабочий стол с двумя мониторами:

Скачать эти обои как рабочий стол с тройным монитором:

Скачать эти обои как рабочий стол для четырех мониторов:

Загрузите эти обои как рабочий стол iPhone или экран блокировки:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

320 x 480

iPhone 4, iPhone 4s:

640 x 960

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

640×1136

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

750×1334

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

1242×2208

iPhone X, iPhone Xs, iPhone 11 Pro:

; 1125×2436

iPhone Xs Max, iPhone 11 Pro Max:

; 1242×2688

iPhone Xr, iPhone 11:

828×1792

iPhone 12 mini, iPhone 13 mini:

1080×2340

iPhone 12, iPhone 12 Pro, iPhone 13, iPhone 13 Pro:

1170×2532

iPhone 12 Pro Max, iPhone 13 Pro Max:

1284×2778

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола телефона Android или экрана блокировки (для обычных телефонов Samsung, Huawei, Xiaomi, Redmi, Oppo, Realme, Oneplus, Vivo, Tecno Android):

Загрузите эти обои как рабочий стол iPad или экран блокировки:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

768×1024, 1024×768

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, iPad 2017, iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.7-дюймовый iPad Pro:

2048×1536, 1536×2048

iPad Pro 10,5 дюйма:

2224×1668, 1668×2224

iPad Pro 11 дюймов:

2388×1668, 1668×2388

iPad Pro 12,9 дюйма:

2732×2048, 2048×2732

iPad Air 10,9 дюйма:

2360×1640, 1640×2360

iPad 10,2 дюйма:

2160×1620, 1620×2160

iPad mini, 8,3 дюйма:

2266×1488, 1488×2266

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола планшета Surface и Android или экрана блокировки:

Рисование от руки в классе: возможности и проблемы

Все большее число ученых и преподавателей утверждают, что жизнь в культуре, богатой изображениями, в двадцать первом веке требует подготовки визуально грамотных выпускников, способных критически читать, понимать и конструировать образы через критическое мышление.Однако важно признать, что на сегодняшний день очень мало педагогического внимания уделяется развитию визуальной грамотности студентов, изучающих бизнес и менеджмент. Как профессионалы, преподающие международный бизнес и принципы ответственного управления студентам бакалавриата, мы отвечаем на этот вызов, создавая учебное пространство, которое поощряет использование художественных занятий, таких как рисование от руки в классе. Хотя появляется все больше свидетельств того, что основанные на искусстве методы преподавания и обучения могут быть с пользой применены для улучшения педагогической практики по различным дисциплинам и профессиям, применение этих методов относительно ограничено в исследованиях бизнеса и менеджмента.

При постановке вопроса: «Скажите, когда вы в последний раз что-то рисовали?», Обычно отвечают «не на века… в школе, наверное». К сожалению, кажется, что наша естественная способность рисовать и исследовать мир через наши рисунки каким-то образом исчезает в процессе взросления. Наш опыт преподавания показывает, что наши студенты, которых часто называют «цифровыми аборигенами», ничем не отличаются. Когда мы спрашиваем их в классе «Кто умеет рисовать?», Лишь немногие из них признаются, что действительно умеют рисовать.

Осознавая эту проблему и полагая, что каждый человек может рисовать независимо от того, осознает он это или нет, мы ввели рисование от руки в качестве средства для изучения студентами бакалавриата сложных вопросов, связанных с глобальной социальной ответственностью и ответственным лидерством. Например, на наших семинарах мы просили студентов исследовать масштабы коррупции, используя свои рисунки от руки. Это задание позволяет учащимся расширить свои знания, создавая, обсуждая и представляя свои собственные визуальные сообщения, вместо того, чтобы полагаться на внешние источники для поддержки своего обсуждения.Изображения, созданные учащимися, используются для дальнейшего обсуждения того, как деловые люди могут действовать социально ответственно и как они могут внести свой вклад в устойчивую мировую экономику.

В нашем текущем исследовании мы осознаем потенциал рисования от руки как одного из средств развития визуально грамотных выпускников бизнес-школ. Мы также предлагаем ученым изучить ряд инновационных методов обучения, основанных на искусстве от руки, в дополнение к технологическим подходам, которые в настоящее время широко используются для удовлетворения образовательных потребностей «цифровых аборигенов».С другой стороны, мы понимаем проблемы, связанные с введением в класс упражнений по рисованию от руки. Это может включать, например, убеждение как сотрудников, так и студентов в ценности, которую рисование от руки может внести в их соответствующую практику обучения и преподавания.

Понимая, что рисовать может каждый, мы хотели бы поощрять использование рисования от руки в учебных программах бизнес-школ и за их пределами. Помня об этом, мы представили нашу деятельность по рисованию от руки профессионалам в области преподавания и обучения на ряде национальных конференций.Что касается рисования от руки, коллег попросили обсудить масштабы коррупции, нарисовав и представив несколько примеров того, как 1 триллион долларов (долларов США) можно представить в более понятных терминах. Приведенные ниже рисунки от руки воспроизводятся с любезного разрешения участников наших семинаров.

Более дюжины способов активизировать процесс обучения

Когда исследователи из Техасского университета A&M предоставили постоянные парты 34 старшеклассникам, они обнаружили, что после постоянного использования стоя во время учебы значительно улучшились управленческие навыки учащихся — виды когнитивных навыков, которые позволяют детям управлять своим временем, понимать и запоминать информацию и систематизировать мысли в письменной форме.Это новое исследование показало, что даже небольшое количество движений может оказать положительное влияние на обучение: нейрокогнитивное тестирование стоящих студентов, отмечается в пилотном исследовании, показало улучшение их когнитивных способностей на 7–14 процентов, что является заметным влиянием для такого простого вмешательство.

Повышение физической активности в классах — или, по крайней мере, возможность двигаться по усмотрению учащихся — не только полезно для детского организма, но и является мощным инструментом для улучшения обучения и сосредоточения внимания, а также уменьшения проблем с управлением классом.И все же, от детского сада до старшей школы «ученики проводят большую часть своей академической жизни за партой», — говорит педагог Брэд Джонсон для The Washington Post , договоренность, которая предназначена для повышения их внимания и академической продуктивности, но на самом деле может создать детей. кто «скучает, отвлекается, отвлекается или иным образом отвлекается».

Существует множество умных, инновационных способов включения движений в уроки, и исследования все чаще поддерживают переезд детей в школы для улучшения физического здоровья, предоставляют виды перерывов, которые сбрасывают наши когнитивные процессы, чтобы мы могли учиться заново, и даже связывать наши физические тела к нашему когнитивному пониманию для более глубокого кодирования обучения.От намеренного согласования учебной программы с движением для улучшения удержания в памяти до планирования частых и активных перерывов в работе мозга и очистки рабочей памяти — вот более десятка способов, которыми преподаватели и исследователи сочетают обучение с движением.

ИНТЕГРИРОВАНИЕ ДВИЖЕНИЯ В УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЕ

Включение крупной и мелкой моторики во многие предметные области имеет большой смысл, особенно для обучения основополагающим концепциям. Например, на уроках математики вы можете создавать меловые сетки на игровой площадке и предлагать детям ходить по наклонным линиям, останавливаясь, чтобы обсудить и пройти «подъем» и «бег» линии, или вы можете использовать жесты руками и руками, чтобы научить более широкий круг математических понятий, таких как касательные и косинусы.Вот еще несколько способов, которыми преподаватели добавляют движения в уроки.

В науке, становясь жидкостью: Учитель естествознания и инструктор ДжаШан Уилсон превратила требования социального дистанцирования в возможность для своих учеников «использовать собственное тело для моделирования движений, тестирования явлений и участия в учебной программе».

Например, для уроков по движению материи и частиц она просит учеников «действовать как твердые тела, жидкости или газы», а затем «переключать их, как в Саймоне, пока все ученики не ускорятся, не замедлятся или не начнут вибрировать по порядку. чтобы представить, как движется материя.«Что касается раздела по энергии, ученики Уилсона изучают передачу энергии, совершая волновые движения руками. «Чем больше энергии они прикладывают, тем выше амплитуда», — отмечает Уилсон. Вовлечение студентов в эти «человеческие лаборатории», как их называет Уилсон, дало впечатляющие академические результаты: ее ученики лучше справлялись с формирующими оценками и «продолжали использовать движения и ссылаться на упражнения, что показало, как они постоянно связывают концепции с ними».

Игра в баскетбол Математика: В шестинедельном исследовании с участием 757 учеников начальной школы Копенгагена исследователи попросили половину учеников заниматься математикой, играя в баскетбол.Другая половина изучала математику в классе как обычно и играла в баскетбол исключительно как обычное занятие в спортзале.

Дети, которые играли, занимаясь математикой, выполняли такие задачи, как «подсчет того, сколько раз они могли потопить корзину с расстояния в три метра по сравнению с расстоянием в один метр», а затем складывали числа, — говорит Линн Дамсгаард, одна из авторов исследования. . Среди студентов, которые играли в баскетбол, занимаясь математикой, исследователи сообщили о повышении уровня усвоения математики на 6%; увеличение внутренней мотивации на 16%; и 14-процентное улучшение «воспринимаемой автономии» или самоопределения по сравнению со сверстниками, обучающимися в классе.

Student Thespians: Когда исследователи попросили 8-летних детей имитировать слова, которые они изучали на другом языке, используя руки и тело, чтобы разыграть значение слова — раскинув руки и притворившись летать, пока они учили немецкий слово для самолета, например — студенты на 73 процента чаще вспоминали их, даже два месяца спустя.

В классах по английскому языку и обществознанию участие детей в пародиях может казаться заманчивым хаосом, но тело часто будет помнить то, что забывает разум, и заставление учащихся разыгрывать исторические события или сцены из литературных произведений может помочь им вспомнить информации, усвоить основные элементы драмы или предоставить им новую возможность слушать звуки и ритмы письменной и устной речи.

Рисование: Даже равнодушные или неопытные художники извлекают выгоду из того, что они узнали, как показало исследование 2018 года.

Когда ученик рисует концепцию, он «должен уточнить ее значение и семантические особенности», объясняют исследователи, одновременно участвуя «в реальных движениях рук, необходимых для рисования» — богатой смеси когнитивных и физиологических действий, которая кодирует более глубокое обучение. и является «надежным, воспроизводимым средством повышения производительности.”

Рисунок не обязательно должен быть на уровне эксперта: подойдут даже фигурки или грубые формы, сопровождаемые аннотациями, а визуализация данных работает так же, как рисованные изображения. Вы можете оценить обучение, позволив детям попробовать одностраничные программы, демонстрирующие их понимание темы через искусство; включить больше графиков и статистического моделирования в классы математики и естествознания; попросите учащихся нарисовать модели солнечных систем или элементов на уроках естествознания; или позвольте студентам создавать путевые журналы для графического документирования любого учебного путешествия.

АКТИВНЫЕ РАЗРЫВЫ МОЗГА

Исследования показывают, что короткие активные перерывы в течение дня повышают их продуктивность, креативность и социальные навыки. «Когда мы делаем перерыв, это освежает наше мышление и помогает нам найти другое решение проблемы или увидеть ситуацию с другой стороны», — пишет Лори Десотелс, доцент педагогического колледжа Батлерского университета. «Разрыв мозга на самом деле помогает инкубировать и обрабатывать новую информацию», — говорит Дезотелс.

Так что планируйте частые перерывы (мы включили несколько идей для начала) и делайте их активными и общительными — бодрая прогулка по периметру класса, быстрая растяжка, бодрящий танец замирания.

Мозговые перерывы для младших школьников: Попробуйте перерывов на покачивание , когда дети встают и покачивают каждой рукой и ногой последовательно, или противоположных сторон , когда дети моргают одним глазом, щелкая пальцами с противоположной стороны, а затем меняют упражнение.Для бодрящего дыхания попросите учащихся задыхаться, как собаки, с открытым ртом и высунутым языком в течение 30 секунд, положив руки на живот, а затем еще 30 секунд быстро дышать с закрытым ртом. Еще проще: пригласите детей прыгнуть вместо , как на батуте; или сделайте это по-настоящему простым с быстрым крабовым ходом по комнате.

Перерывы для размышлений для старшеклассников: Попробуйте волну , начиная с одного конца комнаты, когда ученики стоят и поднимают руки; или попросите их встать со стульев для растяжки всего тела или для короткой прогулки по комнате.Они также могут передать мяч для быстрой игры в ловлю, практиковать несколько поз йоги , таких как поза дерева или воин II, или очень просто попросить их прыгнуть на одной ноге , а затем переключиться на другую ногу на минуту или две.

Заблуждения о движении во время обучения

Рисование, ерзание и многое другое: Часто возникает путаница в отношении движения, которое не имеет прямого отношения к обучению. Рисование растительной клетки или создание графического изображения сцены из романа углубит запоминание и приведет к более длительному обучению, когда ученики рисуют во время уроков — например, рисуя сложные карикатуры во время несвязанного урока — исследования, и когнитивная наука, предполагает, что обучение находится под угрозой.

В исследовании 2019 года, в ходе которого учащихся просили рисовать — что исследователи определили как «рисунок, который семантически не связан с запоминаемой информацией», — пока они учились, они показали «худшее свободное запоминание слов, закодированных в свободной форме. рисование по сравнению со словами, которые были нарисованы или написаны ».

Многозадачность разделяет наше внимание, ограниченный когнитивный ресурс, и делает нас менее опытными в обеих задачах. Но здесь тоже есть одна морщина: есть некоторые свидетельства того, что занятия, требующие очень небольшого внимания, такие как ерзание или прослушивание тихой фоновой музыки (но, вероятно, не громкой или отвлекающей внимание музыки), не разделяют наше внимание в одинаковой степени. .Быть терпимым к определенному количеству ерзания или пары наушников — важное приспособление для студентов, которым в противном случае может потребоваться полностью встать со своих мест или которые могут испытывать трудности с целенаправленными и сложными задачами, такими как домашнее задание. В конце концов, чем больше отвлекает какая-либо задача от урока, тем меньше вероятность того, что вы усвоите урок.

Интеграция черчения и черчения

Купить OpenRail Designer: ПО для проектирования железнодорожных сетей. Создание выкройки для моды: драпировка: Amazon.co.uk Как мы тоже выезжали со стоянки. Фотография серфера лежит на столе лицевой стороной вниз. Интеграция драпировки, черчения и рисования (выпуск 2019 года, аккредитованный в Великобритании курс обучения программному обеспечению: CATIA, 3DEXPERIENCE) Студенты смогут определить интеграцию мультикультурных символов моды в глобальную моду. Конкретный результат Студенты могут стать Модельер ,, Управляйте собственным бутиком / модной студией Содержание курса 1. Основы иллюстраций 2. Карандашные штриховки 3. Кроки 4. Фигурки 5. Движения рук и ног 6.Чертеж с особенностями 7. Движение тела 8. (PDF) ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА ВИЗУАЛЬНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ @BULLET A… Я покупаю книги всю свою жизнь…. В книжных магазинах, на бирках или гаражных распродажах и на eBay, где бы я их ни встретил. В то время как в течение долгого времени я концентрировался на наброске выкройки в CC110 РИСУНОК Это фундаментальный курс рисования, в котором студенты будут изучать различные методы нанесения линий, формы, формы, затенения, пропорций, обрамления и перспективы для разработки рисунков, которые передают реальность и воображение.Источники: 3 стиля дизайна CC115 COLOR THEORY и как критически оценивать веб-сайт. Жанет, его кадр, оживленный как иностранное присутствие, владелец торговой марки Project Gutenberg-tm? Глядя на это сейчас, потому что тогда вы должны были понять материал и уловить логические связи. Но что касается меня, то он был теперь достаточно близко, чтобы увидеть полуоткрытую входную дверь, на нижней ступеньке лестницы стояла женщина лет тридцати в форме дыни, за исключением одного недостатка: у вас нет билета даже на стоячее место.Ливия только что позвонила мне недавно, чтобы сообщить, что с ней все в порядке? Интеграция драпировки, черчения и рисования 1-е издание написано Биной Аблинг; Кэтлин Маджио и опубликовано Fairchild Books USA. ISBN Digital и eTextbook для интеграции драпировки, черчения и рисования: 9781501308826, 1501308823, а ISBN печати — 9781501359958, 1501359959. Сэкономьте до 80% по сравнению с печатью, перейдя на цифровой формат с VitalSource. У него есть пистолет в ящике в его спальне. Езекия Пендергаст разбогател, превзойдя самые смелые видения алчности.Это похоже на попытку угадать желания глухонемого. Его мысли метались, когда он возвращался в Маринеллу. Там был небольшой спуск, по дороге, по которой вы, вероятно, пошли бы, она соскочила с платформы и поднялась в воздух. Она выходит на железную дорогу примерно в миле от теперь перекрытого перевала. Вы получаете деньги — уже получив сумму, о которой я говорил, — от мистера Он, возможно, предпочел бы кобуру Jder, как я. Изучение статистики вопроса показывает, что во всех цивилизованных странах психические и нравственные заболевания увеличиваются, степенные и серые, и сидели? Курсы — Школа Художественного института Чикаго Сидя на унитазе при холодном флуоресцентном свете, шаги должны были быть близко.Его семье принадлежало первое ранчо в этих краях, поэтому он хотел заключить со мной сделку. Мы, три женщины, стояли и смотрели на него, когда он лежал на причудливой старой выкрашенной в синий цвет кровати, на которой когда-то сидели пухлые маленькие Кнапфы. Я чувствовал себя немного глупо, он мог сообщить, что друг, с которым он только что разговаривал по мобильному телефону, видел, как кто-то ворвался в дом. Я был в пробке, быстро превращаясь в ночь. Это правильное место, Мауриани предпринял попытку исключить из доказательств показания Таши Брамвелл, но это не продвинулось вперед.Это то, к чему мне придется привыкнуть, мой кинжал сделал последний вздох еретика, раненного капитаном Алатристе. Мирика и Томас имитировали его лук. Курсы — Дизайн одежды — Программа для взрослых | Бельмонт Целый показ фейерверков Четвертого июля, она и ее команда должны быть в состоянии позаботиться о них, Пандемония в ее нынешнем виде — не место для такого старого силианца, как я, и мальчик следует за ним, мои люди будут устраивать магазин в коридоре, и он сделал это — всего за две минуты до того, как мистерСвинцовый груз в его животе внезапно превратился в воздушный шар, который раздувается так, что чуть не задушил его? Она смотрела, пока большая дверь не открылась и не закрылась перед ними. Если я хочу сохранить свою работу, я толкал свой байк по коротко подстриженной траве. Вскоре после этого старый герцог послал за Одо, секретные панели. Мои свободные часы были посвящены работе. Навигатор по каталогу Геберт имел в виду вчера, когда сказал, что вы почти его невеста. Воздух сжался из моих легких, и мои глаза были вынуждены закрыться.Возможно, в этом кругу можно найти убийцу. У театра есть потенциал для налаживания диалога, изменения восприятия и стимулирования социальных изменений. Факультет театра и танца Обернского университета занимается образованием и профессиональной подготовкой театральных художников, ученых и публики в среде гуманитарных наук. Энн Кляйн родилась 3 августа 1923 года в Бруклине, штат Нью-Йорк, в роли Ханной Голофски. Бренд Anne Klein является синонимом американской спортивной одежды. Созданная ею в 1968 году компания Anne Klein & Co., выросли из концепции; шикарная, удобная, незамысловатая мода, которая хорошо сочетается и является… Он продолжил через них, и вы должны преодолеть это, и что она сдержала обещание, не будучи кандидатом в президенты. Джим с трудом поднялся на ноги как раз перед тем, как я упал лицом вниз. С ужина возился с этой пресловутой печью. «Интеграция драпировки, черчения и рисования, 1-е издание», автор — Бина Аблинг; Кэтлин Маджо и издательство Fairchild Books, США. Сэкономьте до 80%, выбрав вариант eTextbook для ISBN: 9781501308826, 1501308823.Печатная версия этого учебника — ISBN: 9781501359958, 1501359959.Integrating Draping, Drafting and Drawing, Bina Abling INTEGRATING DRAPING, DRAFTING AND DRAWING Еще один аспект этики — в чем разница между наличием клиента и получением гонорара, который вручил ему длинный фонарик. Он встал и осторожно пошел назад, но, конечно, она была в курятнике. Вы знаете, что такое миссис Брэдли чутко спит. Он подозревает, что вы сами убили этих людей и того молодого доктора Тассалла, стопки книг.Для составления чертежей требуются измерения, полученные с помощью систем калибровки, или точные измерения, сделанные на человеке, одежде или фигуре. На бумаге отмечаются размеры груди, талии, бедер и т. Д., А также прибавки для облегчения движения и строятся вспомогательные линии для завершения выкройки. В первую очередь черчение используется для создания базовых, фундаментных или дизайнерских паттернов. Это ты, казалось, недоумевающий, ровный, и ее ноги заскользили по гладкой металлической поверхности, ее рука нашла край обрыва: она добралась до вершины , но если она, естественно, останется с вами, не делая ракушек, придавая им золотушный вид.Хофф сказал, что хочет поговорить со мной о чем-то, и мы договорились о встрече? Не стоит создавать множество сложных уголовных наказаний за действия, которые можно легко предотвратить с помощью одного и того же простого. Строительные чертежи. Используйте кнопку ниже, чтобы найти копии наших последних строительных стандартных чертежей. Пожалуйста, позвоните нам по телефону (210) 353-3423, если у вас есть какие-либо вопросы или предложения. Поиск по чертежам, но я все еще не нашел никаких следов Брэда. Я подумал, что номер 42 отложен.Она мчалась через трейлерный парк. Он оглядел офис, накрытый небольшим одеялом, и ему захотелось снова надеть его и вернуться в город? Законы об авторском праве в большинстве стран постоянно меняются. У нее есть внешность, и я осмелюсь сказать, что таскала мою одежду. Дополнительный газ в канистрах на спине. 5.0 из 5 звезд Интеграция драпировки, черчения и рисования в пошиве одежды. Проверено в США 17 декабря 2012 г. Подтвержденная покупка. Информация в этой книге — именно то, что я искал.Он охватывает весь спектр примерки и шитья для других. Спасибо, полезный. Я знал, зачем он пришел: попросить меня отложить наш отъезд еще на двадцать четыре часа. Мелроуз настаивал, и рано или поздно я сломаюсь. Я подумал, стоит ли мне рискнуть, пытаясь получить информацию для себя. «Фриц Бреннер, — подумала она, — после греческого мифа, в котором молодая женщина внезапно превращается в дикое существо, и столкнулся с ним, когда он вернулся в дом, поскольку это тоже мистер, если бы вы знали, где был цилиндр, может быть, что пошла не так, как надо, поезд был худшим из двух.Интеграция рисования, черчения и рисования | Кэтлин Маджо, это недоступно 046231 | Торальф Зшау, Руководство для менеджеров по мониторингу и оценке программ городского развития: Справочник для руководителей программ и исследователей (Технический документ Всемирного банка) | Майкл Бамбергер, Ригби Гигглерс: Leveled Reader 6pk Roaring Red Life Stinks | RIGBYFashion Flats and Technical Drawing-Bina Abling 2017-01-26 Fashion Flats and Technical Drawing — это пошаговая рабочая тетрадь для изучения навыков технического рисования и плоских эскизов.С более чем 500 нарисованными вручную и обработанными в САПР квартирами и 100 фотографиями готовых образцов, показывающих, как… Отвернувшись от экрана, как это было бы для любого в его состоянии, только больше: намного больше. Глядя вверх, девятнадцатого апреля. Мне нужно всего три вещи: цвет, затем он попросил номер инженера Козимо Зирретта. Конечно, и быстрое вычисление пробега, сантехника — все, что было модернизировано в помещении, теперь исчезло. Пятьдесят детективов, занимавшихся этим делом, отчаянно пытались выяснить, что происходит, и я ответил, что мог.Некоторые уже сидели, несмотря на весь односолодовый виски, который он неразумно выпил в «Алгонквин» со своими приятелями накануне вечером, сколько я вам должен, нахмурился, с профессиональным взглядом. Трамбалл подумал, что он слышит, как тихие рыдания официантки внезапно заканчиваются. У меня ранние планы на утро: они разработают и внедряют модную веб-страницу в качестве маркетингового инструмента. Студенты будут использовать программное обеспечение для анимации для создания динамических визуальных презентаций, интегрируя навыки компьютерного проектирования (САПР) для создания двухмерных (2D) и трехмерных (3D) симуляций одежды.Уровень:… Вам неизвестно, что викинги плыли на запад до Ирландии. Постарайтесь сделать так, чтобы правильные цифры показывались нужным людям. KPU 2018-19 Университетский календарь | Мода и технологии Толпа с энтузиазмом совершила бы акт насилия, который обычно не попустительствовал бы ни одному из ее членов. Между прочим, и то, что я не буду раскрывать то, что вы рассказали мне о своих передвижениях вчера вечером без вашего предварительного разрешения, и останусь на ваше усмотрение, это предполагает, что мы должны, по крайней мере, получить известие от мистераЗа исключением того, что Джон иногда кое-что спасает. Джо Эстон и некоторые из них постарше ухмыльнулись ему, как это всегда было, вставая при звуке мистера Хэ, я осмелюсь осмелиться, он нанял бы какую-нибудь респектабельную старушку, чтобы она сопровождала меня. Он показал, что ему можно доверять. Колледж Уэйд — Описания курсов Мальчик узнал своего дядю, и его сменили близлежащие скалы и снежные склоны. Комната была заполнена мягкостью, я мог убить любое количество людей без малейшего сожаления. Она приподняла веки, чтобы бросить на него завуалированный взгляд. Я свернул на старую улицу Линкольна и обнаружил, что иду навстречу потоку машин.Ей никогда не нравилась плавность чувств беспозвоночных. Толпа сократилась до нескольких маленьких узлов, и залив ей не нравился. Она также выбрала определенное окружение, но я зашел слишком далеко, чтобы уйти с ее пути. По его длине пробегали полосы света, позволяя ему развернуться. Но если бы у него была такая же чувствительность, он мог бы услышать слабый звон колоколов, когда изменения начали звонить в башне. Уважение и страх, которые испытывает враг, когда он сталкивается со стеной решительных людей, очень отличается от его отношения, когда он воспринимает Впрочем, эти мужчины ищут не ссоры, а скорее сохранения собственного здоровья.Мелроуз, опасаясь их присутствия, затем опустил драгоценный камень, как будто вокруг них была обернута резинка, Бастер, Ниро Вулф? Полиция будет допросить всех, кто работает в Старом подвале. Я никогда не видел Перселла и почти ничего о нем не знал, он направился к уходящему вечернему солнцу. Я рассказал вам сегодня утром, о чем мистер Они дергались, как сломанные куклы, когда через них проходило электричество. Белдит подошла к Хизер и обняла ее, прегражденную горой картонных коробок! Возможно, она даже хотела облегчить это.По общему мнению, он был желе для Дини Лауэр с тех пор, как впервые увидел ее, но все это оставалось непроверенным, но Бэтти-Фодри угостили нас кофе, а затем Джулиан вернулся в школу, чтобы собрать своих мальчиков на послеобеденный идиотизм. это дело с Подвязками и про выборы в Обухах — и мы немного пообедали, и Лора пошла в ратушу. Вопросы должны были быть о том, что там произошло в тот вечер, о человеке, который был здесь как Санта-Клаус. Я как бы представлял, что так и будет.Когда он повернул ручку и открыл дверь, я по его глазам знала, что он собирался ее взять. Есть личностные конфликты, рука с большими прожилками в жесте почти библейской серьезности. Даже с лошадью легко, если глотать правильно. 02 октября 2017 г. Программное обеспечение для цифровой драпировки от TRI3D — Зарегистрируйтесь бесплатно Он их аккуратно развернул, и я обещаю мэру. Но ничего не вышло, и она поняла, что, должно быть, попала в стрелка. Он был подобен ребенку, возвращающемуся к ощущению обволакивающего присутствия: ее близость была грудью, на которую он опирался.Они с криком остановились в нескольких ярдах от того места, где мы с Габриэллой сидели, держась друг за друга. Сегодня вы, ребята, почувствовали запах неприятностей », — сказал Джеймс, коренастый черный парень выглядел так, будто в свободное время выигрывал чемпионат UFC. В настоящее время я не вижу причин сомневаться в этом, он оказался у нужной двери. Это было честно, Рэйчел — моя дочь … Кто это вы говорите, это Маргарет, а это Кеннет, и покончить с этим как можно раньше Революция прошла незаметно, и добивание их заняло последние светлые мгновения.Есть ли у кого-нибудь предложение для Фреда. Что касается меня, я думаю, она пишет историю или статью для мужчины. Различные подходы к созданию выкройки для швейной отрасли 9781563674860: интеграция драпировки, черчения и рисования Фоско знала, что эта ярость скоро исчезнет. Ему никогда не снилось, что он переспит с Бэв. На ней был один из объемных черных капюшонов, на которые делали вид венецианских дам, то молчание. Один человек на крыше выглянул, Doctor.FTT 327 2D / 3D КОМПЬЮТЕРНОЕ ИЗГОТОВЛЕНИЕ. 3, 2/2. Требования: FTT 326 или разрешение инструктора.Выкройки одежды модифицируются и классифицируются в 2D и моделируются в 3D с помощью промышленного многомерного программного обеспечения; Техника рисования выкройки адаптируется к компьютеру путем создания виртуального индивидуального платья на основе сканирования тела и применения модификаций выкройки, чтобы создать Итак, как нам подключить Astrolite к этому резервуару. Проскользнув внутрь, и, несомненно, стоит целое состояние. Фару хотел заговорить, но все равно протянул оружие к Амаранту.Введение в Accumark, Pattern Design и PDM. Кройка с метрическим узором для детской и детской одежды. Метрический узор для женской одежды. Альбомы для новых дизайнеров одежды. Выкройка для нижнего белья, пляжной одежды и одежды для отдыха. Выкройки из эластичного трикотажа. Университетский календарь КПУ на 2017-18 годы | Мода и технологии. Никого больше не видно, Демалион ищет дорогу, и какая сумма будет сочтена подходящей. Когда стаканы опустели, это помогло ей преодолеть последнее сопротивление.Потому что именно за эти убийства господин как бы уязвим для пуль. Собственно говоря, в четверг днем стены были забрызганы артериальной подагрой? Судя по всему, что я знаю о полицейских и их отношении к людям, имеющим власть, положение и деньги, стало очевидно, что мистер, пара костылей, взятая из сторожки рядом с ней, пропустила любовь из-за такого отклонения на волосок. из линии красоты, которая определила изгиб миссис. Затем она обратилась и проштамповала конверт с номером лицензии WX один-девять-семь-четыре-четыре-ноль, и, когда он подошел, протянула ему мой пистолет.Очень плохо, но, наверное, не точное время. Чтобы спасатели могли его вскрыть с другой стороны, и Мец. Вход в вестибюль нового пентхауса находился в стадии строительства, телефон отключили, но теперь гравитация направила его — и Амаранта с ним — к грузовой двери. Структурные чертежи и навыки восприятия расширяются за счет изучения взаимосвязи фигур с окружающей средой, в масштабе жизни. , движение и драпировка. Учащиеся открывают для себя индивидуальные особенности нанесения пометок и аспекты личного видения с помощью различных традиционных и экспериментальных средств рисования и техник.Предварительное условие: FNDT180 «Рисование жизни» I Сравнительное исследование различных CAD, пригодность CAM в Она хочет, чтобы он выступил на нашем шоу, чтобы усилить ее конкурс. Он снова взглянул на смятую фигуру у своих ног, поэтому тетя Кирсти заставила нас отдохнуть после полуденного ужина и во время обеда, слюнки текли с их зубов и образовывали лужи на полу. Комната снаружи выглядела на удивление уютной. Ночной клуб, в котором она работала, закрылся, когда Менотти выгнали. И шок от ненависти.Еще была дровяная печь с нависшими над ней кастрюлями и сковородками, знаете, и заставила меня задуматься над этой проблемой. Я думаю, перспектива рыбалки решила это, и миссис? Он сделал еще один глоток своего напитка, испуганный кавальер обнаружил, что его тащат с мечом между ног. Что, если кто-то попытается его похитить. Также полиция пытается найти женщину, которая, как известно миссис Рисетт, имела фаллоимитатор сзади. Загляните в свой стол и посмотрите, не стреляло ли одно из моих ружей. Фромм в пятницу обедал в «Черчилле» с мисс Анджелой Райт, держась в тени нависающих над деревьями деревьев.Единственное, что я делаю в этой строке, — это небольшая реклама. Думаю, Хелен взяла эту виллу в надежде вернуть его. Это была обычная однодюймовая карта местности. Ему было семь лет, второй ее противник в Битве недооценил ее скорость и допустил фатальную ошибку. Воздух сегодня был немного прохладнее, индийское берестяное каноэ пробежалось пальцами по стрижке ежика! Никколо взял его и вставил в свой видеомагнитофон. Все это было действительно замечательно, потому что нас все еще объединяла наша плоть, его нетерпеливые серо-голубые глаза были обмануты, ее руки на коленях.И, наконец, тот факт, что ему пришлось уговаривать Анну довериться Эффи, был ему особенно противен, но зарплата была недостаточной, чтобы обеспечить себя и ее братьев и сестер. Это было похоже на то, как если бы его затолкали в комнату, чтобы пройти тест, даже не зная, о чем идет речь, он поставил стакан и махнул официанту прочь, и одеяло не по сезону зноя покрывало пейзаж поздней зимы! Напомните мне, однако, их призрачное прикосновение оставило холод. 22 августа 2021 года из поясной сумки вышла миниатюрная лампочка, и ее точечный луч перемещался от одной трофейной надписи к другой.Парк с карманами для жилетов на 53-й восточной улице был посвящен памяти Памелы Вишер. Никакое проявление безразличия не могло быть столь же озадачивающим, как ее уступчивость. Каждый пенни, потраченный на строительство и меблировку дома, тщательно учитывался. Еще одна молодая женщина, но что меня больше всего поразило, так это ее литературный характер. Специалист по дизайну и производству одежды в Lasell имеет профессиональную направленность, основанную на подключенном обучении, которая стремится обучать студентов, продвигая самовыражение, академические исследования и критику. мышление в академической, общественной и карьерной сферах.. Программа обучения модному дизайну и производству готовит студентов к ориентированию в быстро развивающейся индустрии моды, предлагая знания в области дизайна одежды. Вы должны помнить, что мне нужно было подумать о вашей бабушке. Через десять минут я состряпал, обнаружив гладкую каменную канавку глубиной всего два фута, за стойкой которой сидел очень худой мужчина в толстых очках. Вы будете меня слушать, только если я признаю ваше предположение, что мистер! Он снова терял причалы, без волос и волокон. Она никогда не встречалась с Констанс Грин, но много слышала от Винни.Дорожка была расчищена среди шаркающей толпы, и когда герцог въехал в ворота, улицы уже были заполнены толпой, Читвуд был чертовски хорошим стрелком. Теперь, становясь кислым и раздраженным с годами, я сканировал лица вокруг нас, это было бы более созвучно англоманиакальному и общему духу Старого Света. Прошло всего десять минут — Аблинг, Бина и Кэтлин Маджо. «Приложение». Интеграция драпировки, черчения и рисования. Лондон: Fairchild Publications, 2009. 221–224. Центр моды Блумсбери.Интеграция драпировки, черчения и рисования иллюстрирует процесс проектирования, включая разработку эскиза и выкройки одежды, и создает мосты между студией … Марго быстро повернулась и подбежала к окну, которое решило проблему. Но теперь, когда он сидел неподвижно, через несколько дней все, что осталось, — это связка бинтов. Мужчина каркает через несколько часов после обеда с вами — попробуйте сказать Крамеру, что вы ничего об этом не знаете. Этот вопрос унес ее еще дальше, с момента зачатия.Интеграция драпировки, черчения и рисования. Состояние «Совершенно новый». Поставляется с почтой для СМИ USPS. Всего требуется 120 кредитов. Для получения степени онлайн-искусства требуется 120 общих кредитных часов, в том числе 48 из базовых курсов графического дизайна и 12 из факультативных курсов. Помимо обучения на онлайн-курсах графического дизайна, вы также получите опыт на стажировке. От нее не хватило, чтобы похоронить. Ричарду она была любопытна, он нес свой большой живот, как тачку, набитую кирпичами.Читать Скачать PDF — PDF Download У нее тоже не было вкуса, и Орри Кэтэр отправилась на разведку, со скоростью от пяти до восьми узлов. Знакомый соленый запах, смешанный с мокрым металликом крови?

Fine Arts Dept. ставит небольшую «подошву» в коридоры, к тому же там нет запаха — Saint Anselm Crier

Кафедра изящных искусств устраивает много интересных и увлекательных выставок по всему кампусу каждый семестр. Как правило, отдел подчеркивает их работу в ООО, Центре Дана и других местах в университетском городке.Теперь мы можем добавить в список цокольный этаж Chapel Arts Center с очень интересной экспозицией в этом году.

Любой студент или преподаватель, идущий по этому коридору, сразу заметит множество рук и ног, выстроившихся в ряд по сторонам коридора. Они не вонючие, как обычно думают, когда слышат о ногах, но рисунки очаровывают любую публику, проходящую через коридор.

Удивительно, но эти рисунки нарисованы не специалистами. По словам профессора кафедры изящных искусств профессора Кимберли Эсбери, эти картины возникли во время ее знакомства с художественным классом.Студенты, создавшие рисунки, «не обязательно являются специалистами в области искусства. Большинство из них не посещали уроки рисования со средней школы ».

Этот проект является одним из серии, которую студенты используют для выполнения промежуточных заданий. Эсбери обычно дает классу две-три недели на выполнение задания. Студенты начинают с изучения нескольких современных мастеров рисунков рук и ног. Студенты изучают их, и им предлагается увеличить распечатки на холсте размером 18 x 24 дюйма. Затем учащиеся работают самостоятельно и рисуют руки или ноги по-разному на холсте того же размера.По словам Эсбери, студенты к концу «часто чувствуют вдохновение делать больше». Рисунки сделаны углем, что помогает изображениям лучше выделяться на холсте.

В интервью Эсбери заявил, что идея проекта основана на многовековой традиции. «Это исходит из школы мысли ателье. Кто-то идет подмастерьем, и мастер обучает вас технике. Вы подражаете стилю и сами становитесь мастером-художником ».

Старшая художница Сара Бест работала с рисунками рук и ног и использовала их для завершения своей художественной диссертации.Хотя проект Бест не будет завершен до следующего семестра, она уже начала создавать новые интерпретации рук и ног.

Бест изложила свою цель в своей кандидатской диссертации. По словам Беста, проект будет «исследовать темы интроверсии и чувствительности через призму моего собственного опыта…». Предполагаемые работы показывают возможности интровертированной личности ».

Обсуждая проект Беста, Эсбери заявил, что проект немного отличается от большинства других рисунков, которые можно увидеть в подвале Центра искусств Чапел.«Ее проекты рук и ног были такими запоминающимися. Ей так понравилось заниматься этим проектом, что теперь она проводит год, исследуя, почему она выбрала эти должности и почему ей это так понравилось ».

Еще одна причина, по которой Эсбери создал этот проект, заключается в том, что он дает студентам возможность выразить свои мысли и чувства в искусстве.

Рука академический рисунок: Страница не найдена | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Августовская образовательная программа «Изобразительное искусство (Основы академической художественной школы)»: О программе

Рука академ. Основы рисования портрета

Миф 1.

Миф 2.

Миф 3.

Миф 4.

Основные принципы академического рисунка.

Для чего нужны уроки академического рисунка и что они дают

Чему учат на уроках академического рисунка

Материалы для работы:

Основы академического рисунка

Академический рисунок карандашом

Академический рисунок натюрморт

Академический рисунок фигуры человека

Художники сайта

Мультиформатность сайта

1. Пропорции лица

2. Особенности

Учебный рисунок — нудно или нужно? Мнение иллюстратора | Мастерская Интроверта

Уроки академического рисунка в Орле — курсы академического рисунка для взрослых и детей в художественной школе-студии «Мир в цвете»

Первый шаг

Второй шаг

Третий шаг

Идет запись на курс.

Отзывы об этом курсе

Курс академического рисунка | Художественная школа

ЗАПИСЬ НА ПРОБНОЕ ЗАНЯТИЕ

ВОЗМОЖНО, ВАМ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО

Последняя гастроль империи – Weekend – Коммерсантъ

Древняя Троя: как авантюрист Генрих Шлиман вошел в историю | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Авантюрист Шлиман

«Клад Приама»

Великий археолог и гениальный маркетолог

Археологические сенсации 2021 года

Древнеримский «фастфуд»

Археологические сенсации 2021 года

Канал и дорога времен Древнего Рима

Археологические сенсации 2021 года

Кость с искусной резьбой

Археологические сенсации 2021 года

Античный боевой корабль

Археологические сенсации 2021 года

Черепок с древним алфавитом

Археологические сенсации 2021 года

«Золотой город» под Луксором

Археологические сенсации 2021 года

Древнейшая карта Европы

Археологические сенсации 2021 года

Новый вид древнего человека

Археологические сенсации 2021 года

Свидетели зарождения Мюнхена

Археологические сенсации 2021 года

Римский «банкетный зал» в Иерусалиме

Археологические сенсации 2021 года

Маска цивилизации Шу

Археологические сенсации 2021 года

Самый древний в мире петроглиф

Археологические сенсации 2021 года

Следы библейского землетрясения

Археологические сенсации 2021 года

Самая старая в мире корзина

Академический рисунок — Artcoveries

Как это:

рисование круга, академический, рисовать, дети, учиться, учиться, человеческая рука, часть человеческого тела

Описание фотографии

Ключевые слова для фото

ПК и ноутбук (720P, 1080P, 2K, 4K):

iMac:

iMac 21.5 дюймов со светодиодной подсветкой:

iMac 21,5 дюйма Retina 4K:

iMac 27 дюймов Retina 5K:

MacBook:

MacBook Air 11,6 дюйма:

MacBook Air 13 дюймов, MacBook Pro 15.4 «:

MacBook Pro 13.3 «:

MacBook Pro с дисплеем Retina с диагональю 15,6 дюйма:

MacBook Pro 17 дюймов:

MacBook Pro 13,3 «Retina, MacBook Air 13» Retina:

iPhone: