Драматешка — Кукольный театр — детям

Страница 1 из 35

Ю. П. Богомолова

КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР — ДЕТЯМ

Иллюстративный материал автора — Юлии Петровны Богомоловой

От автора

Чем занять подростка? Этот вопрос одинаково волнует родителей и работников образовательных учреждений. В наше время, когда подростков соблазняют красивыми рекламами пива и сигарет, что может оградить его от этой беды? Конечно, творчество!

Но не всем доступны дорогостоящие студии и кружки, которые порой требуют больших материальных затрат. Но есть выход — кукольный театр. Ни с чем не сравнить восторга, когда самим сделанная кукла оживает в руках. Особых затрат кукольный театр не требует. Материал для изготовления кукол и декораций всегда под рукой. Это лоскуты, бумага, клей, картонные коробки и другие мелочи. В каждом школьном классе, дворовой компании найдутся ребята, среди которых один шьет, другой поет, третий рисует, кто-то изобретает.

..

Пособие «Кукольный театр — детям» в доступной форме расскажет подростку об этом театре, начиная от изготовления кукол, декораций до проведения репетиции и постановки спектакля. Разнообразные пояснительные рисунки и схемы, чертежи выкроек кукол делают пособие познавательным, интересным для детей подросткового возраста. Кроме того, приводятся сценарии спектаклей для разных видов кукол.
Не маловажен и психологический аспект. Среди подростков встречаются ребята стеснительные, зажатые, которые чувствуют себя неуверенно перед аудиторией на открытой сцене. За ширмой они защищены, и легко избавляются от своих комплексов. Их таланты раскрываются, это придает им уверенность, развивает у них способность общения с аудиторией.

Кукольный театр — творческий коллектив, где все зависят друг от друга. Успех или неудача одного отражается на общем результате. Это сплачивает ребят, проявляется взаимовыручка, поддержка.

Самодеятельный кукольный театр — не обязательно полномерный спектакль. Это может быть и отдельный номер с одной куклой, что позволяет заниматься индивидуально, вне коллектива, поначалу без ширмы и декораций. Поэтому пособие может быть использовано для индивидуальных и самостоятельных занятий родителей с детьми и руководителями самодеятельных подростковых коллективов.

Автор выражает слова искренней благодарности педагогу дополнительного образования Туркиной Юлии Ивановне, заведующей детским садом Белозерской Светлане Тимофеевне, которая предоставила все необходимые условия для моей творческой работы с детьми и продолжает ревностно заботиться о нашей театральной студии «Куклы и дети» на протяжении более десяти лет.

Конспект урока по изо на тему «Театральная кукла»

ГБОУ Республики Марий Эл «Савинская школа-интернат»

ОТКРЫТЫЙ УРОК

изобразительного искусства по теме:

«Театральная кукла»

Выполнила учитель изо:

Никитина Е. Г.

Савино, 2017

ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА ИЗО

III Класс Дата: ______

Тема программы: Художник и зрелище.

Тема урока: Театральная кукла.

Тип урока: урок изучения нового материала.

Цель урока:

Формирование представлений о специфике работы в кукольном театре.

Задачи урока:

Образовательная – сформировать понятие «актер-кукловод»; познакомить с видами театральных кукол, формировать умение передавать изобразительными средствами внутренний мир куклы.

Коррекционная – коррекция творческого воображения на основе сочинения эскиза Петрушки – перчаточной куклы; коррекция мелкой моторики на основе работы с художественными материалами; коррекция кратковременной структуры памяти, посредством ответов на вопросы закрепляющего характера.

Воспитательная – воспитывать интерес и бережное отношение к наследию предков; воспитывать аккуратность и самостоятельность в практической деятельности.

Методы проведения занятия: беседа с закреплением материала в ходе урока; самостоятельная работа под контролем преподавателя.

Объект труда: создание эскиза Петрушки – перчаточной куклы.

Материальное оснащение урока:

стирательные резинки, карандаши, фломастеры, выкройки элементов одежды: рубаха, колпак.

Техническое оснащение урока: компьютер, мультимедийный проектор.

Зрительный ряд: компьютерная презентация – «Театр кукол», репродукции с изображением театральных кукол.

Музыкальный ряд: веселая народная музыка.

Литература для учителя

1. Искусство вокруг нас: Учеб. для 2 кл. трехлет. и 3 кл. четырехлет. нач. шк. / М.Т. Ломоносова, Л.А. Неменская, О.В. Островская и др.; Под ред. Б.М. Неменского. – М.: Просвещение, 1998. – 142 с. : ил.

2. Копилка народных премудростей / О.В. Третьякова, Н.В. Тверитинова. – М.: Книжный клуб 36.6, 2010. – 816 с.: ил.

Ход урока

1.Организационная часть.

Приветствие.

Проверка отсутствующих.

Проверка готовности к уроку.

2.Сообщение темы урока.

Ребята, чтобы узнать, о чем сегодня пойдет речь, отгадайте загадку.

Артист на сцене – кукловод,

А зритель в зале там – народ.

Артисту смотрят все на руку

Что за театр? (ТЕАТР КУКОЛ)

Совершенно верно, это ТЕАТР КУКОЛ.

Ребята, сегодня на уроке мы познакомимся с одним из видов театра –кукольным театром, видами театральных кукол, научимся создавать перчаточную куклу.

3.Знакомство с новым материалом.

Самый любимый театр у детей во всем мире – кукольный театр. Потому что актеры там – куклы, и куклы необыкновенные: они умеют ходить, летать, разговаривать, плакать, смеяться.

Многие из вас бывали в кукольном театре и смотрели интересные спектакли. А разыгрывают спектакли для детей с помощью театральных кукол – актеры-кукловоды.

1)закрепление нового слова «КУКЛОВОД» в функциональной памяти учащихся – звучат загадки-добавлялки с отгадками в рифму.

Куклу на руку надел,

Замяукал, песню спел,

Поменял перчатку –

Шут сплясал вприсядку!

Кто куклу за собой ведет? –

Ведет по сцене …

(ответ хором – КУКЛОВОД)

Я работаю в театре

И участвую в спектакле.

Я за ширмой сижу,

Всех на веревочке держу:

Буратино и Петрушку,

Зайца, волка и кукушку.

Я не повар, не пилот,

Я ребята …

(ответ хором – КУКЛОВОД)

Ребята, чтобы быть кукловодом нужно уверенно и пластично двигаться по сцене, четко и ясно проговаривать слова, иметь ловкие руки, чтобы хорошо управлять куклами.

Упражнение-разминка для снятия эмоционального напряжения – «Я кукловод».

Задание: Ребята, представьте что вы на сцене, на вас смотрят восхищенные зрители! Сейчас будет звучать музыка. Вам необходимо передать ее характер различными красивыми движениями.

Ребята, театр кукол различается устройством кукол и системой их управления. Среди театров кукол различают такие виды как:

1) театр верховых кукол – куклы управляются актерами-кукловодами, стоящими за ширмой. К верховым куклам относятся перчаточные и тростевые куклы.

2) театр низовых кукол – куклы управляются актерами-кукловодами сверху с помощью нитей. К низовым куклам относятся куклы-марионетки и куклы-великаны.

3) театр срединных кукол. К срединным куклам относятся куклы теневые. Актер-кукловод управляет ими, плотно прижимая к полупрозрачному экрану плоскую заготовку, изготовленную из черного картона или бумаги.

Над созданием каждой такой куклы художники работают очень долго и тщательно. Сначала рисуют будущую куклу на бумаге: пытаются представить ее в действии, определить ее характер, манеру двигаться, говорить. Потом уже шьют из ткани или делают из дерева, украшают.

Ребята, давайте еще раз вспомним, какие виды театральных кукол существуют, и какие куклы здесь изображены.

е

р

ч

а

т

о

ч

н

ы

е

3

т

е

н

е

в

ы

е

2

м

а

р

и

о

н

е

т

к

а

1

т

р

о

с

т

е

в

ы

е

к

у

к

о

л

ь

н

ы

й

ш

к

а

Первое упоминание о кукольном театре в России относится к 1609 году. И одной из первых кукол был Петрушка. В давние времена по городам и селам нашей страны во время народных праздников и гуляний выступали «петрушечники». Они развлекали публику, показывали смешные сценки, распевали веселые куплеты, высмеивали местные порядки или известных людей.

4.Постановка художественной задачи.

Ребята, сегодня на уроке мы будем театральными художниками и создадим эскиз Петрушки – перчаточной куклы.

Важно помнить! 1)Мимика куклы должна быть очень выразительна, т.е. настроение персонажа должно легко угадываться. 2)В костюме куклы обязательно должен присутствовать двухцветный колпак с бубенчиками. Вторая отличительная особенность костюма — это цветная рубаха навыпуск, подпоясанная кушаком. Поскольку это русский костюм, рисунок на рубахе должен быть либо в цветочек, либо в горошек, либо это должна быть однотонная ткань с нашитым орнаментом.

Для выполнения росписи костюма будет достаточно трех-четырех цветов.

5.Офтальмологическая пауза.

Упражнение для глаз – «Тренировка».

Раз – налево, два – направо,

Три – наверх, четыре – вниз.

А теперь по кругу смотрим,

Чтобы лучше видеть мир.

Взгляд направим ближе, дальше,

Тренируя мышцу глаз.

Видеть скоро будем лучше,

Убедитесь вы сейчас!

А теперь нажмем немного

Точки возле своих глаз,

Сил дадим им много-много,

Чтоб усилить в тыщу раз!

6.Практическая работа учащихся.

Целевые обходы учителя:

1)Контроль за организацией рабочего места;

2)Контроль за правильностью выполнения приемов труда;

3)Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.

7.Теоретическое закрепление пройденного материала.

1)Ребята, чем кукольный театр не похож на другие театры?

2)А кто помогает ожить куклам, говорит за них, выполняет движения?

3)А какие актеры-куклы существуют в театре?

8.Заключительная часть.

1)Выставка работ учащихся.

Ребята, время выполнения творческой работы подошло к концу. Давайте полюбуемся работами друг друга.

А сейчас, давайте посмотрим и обсудим ваши работы. Я очень рада, что у вас получились такие прекрасные работы, красивые куклы, вы работали аккуратно. Молодцы, у вас сегодня на уроке все получилось!

2)Уборка рабочих мест.

Узнаем как нарисовать марионетку: поэтапное рисование

Марионетками называют кукол, которые приходят в движение при помощи нитей или лески. Чаще всего их используют для театральных постановок или в качестве декора в интерьере. Простыми куклами может научиться управлять даже ребенок. Когда перед начинающим художником встаёт вопрос, как нарисовать марионетку, не всегда понятно, как именно выполнить рисунок. В представленной статье подробно разберем все этапы работы.

Особенности строения и изображения марионеток

Если у художника есть опыт изображения человека, вопрос, как нарисовать марионетку, не должен вызывать особенных сложностей. Эта кукла по своему строению напоминает человеческое тело. Чем больше у неё шарниров и нитей, тем больше возможностей появляется у кукловода. Лицо и одежда могут быть совершенно разными, в зависимости от исполняемой роли. Изображая куклу на нитках, главное, помнить, что она должна быть подвижной и обязательно иметь нити, идущие вверх. Для большей выразительности можно даже нарисовать руку, управляющую марионеткой. Кроме того, рисунок куклы можно дополнить театральными атрибутами – на фоне изобразить сцену, занавес или уместные декорации.

Как нарисовать марионетку из фильма «5 ночей с Фредди»

Это посильная задача для любого человека. Иногда абстрактную задачу, как нарисовать марионетку, можно конкретизировать. Например, многим интересно изображать знакомых героев из сказок или фильмов. Одна из популярных кинолент с участием марионеток – «5 ночей с Фредди».

Инструкция

Рассмотрим поэтапно, как нарисовать марионетку из этого фильма:

• Начинать любую художественную работу нужно с определения пропорций.
• Намечается схематическое строение тела – голова, шея, туловище, ноги, руки.
• Прорисовывается голова и уши.
• Размечается лицо – область глаз, рта.

• На лицо наносится специфический узор.
• Затем телу добавляется объем. При этом нужно следить, что марионетка имеет тонкие ноги и руки.
• Добавляются ладони с тремя пальцами. Также изображаются нитки с верхней планкой, при помощи которых осуществляется управление куклой.
• Завершая рисунок, нужно добавить деталей в облик марионетки – три пуговицы на груди и параллельные полоски на руках и ногах.

• При желании работу можно раскрасить карандашами или красками. Тело у этой марионетки черно-белое, а на лице присутствуют красные детали.

Ознакомившись с этой пошаговой инструкцией, нарисовать марионетку Фредди сможет любой человек. Нужно всего лишь запастись терпением, бумагой и карандашами!

Театральная кукла — форма, функция, образ

Текст диссертации на тему «Театральная кукла — форма, функция, образ»

Министерство общего и профессионального образования Российской Федерации Московский государственный художественно-промьппленный университет

им. С.Г. Строганова

На правах рукописи

Ковычева Елена Ивановна

Театральная кукла — функция, форма, образ

(на примере кукол театра Н.Я. и И.С. Ефимовых)

Специальность: 17.00.04 -Изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура.

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Научный руководитель: Кандидат искусствоведения

Кадина И.Г

Москва-1999

Содержание

I. Введение…………………………………………………………………………… ………3

П. Глава 1. История изучения специфики театральной куклы

1. Исторические сведения и научные выводы о куклах народного театра…………… 10

2. Теория и практика Ю.Л. Слонимской и Н.Я. Симонович-Ефимовой………………22

3. Взгляды на театральную куклу деятелей советского театра кукол………………….36

4. Выводы…………………………………………………………………………………….54

Глава 2. Конструкции и сценические образы кукол

1. Актуальность, проблематика и источники вопроса…………………………………57

2. Эволюция конструктивных решений, сценическое поведение и репертуар

кукол театра Ефимовых………………………………………………………………….60

3. Выводы……………………………………………………………………………………80

Глава 3. Средства изобразительного искусства в создании образа

1. Осуществление эстетической функции театральной куклы………………………….85

2. Кукла как динамичная скульптура…………………………………………………….92

3. Сценическая жизнь театральной куклы………………………………………………101

4. Выводы…………………………………………………………………………………105

Ш. Заключение……………………………………………………………………………108

IV. Приложение.

1. Список иллюстраций………………………………………………………………….111

2. Список использованной литературы…………………………………………………113

3. Список архивных материалов………………………………………………………..119

4. Иллюстрации………………………………………………………………………….123

Кукольный театр — один из древних и в то же время самый молодой вид искусства. Куклы — предметы, изображения, части человеческого тела, наделенные собственной жизнью в патриархальном обрядовом сознании, имеют теряющуюся в глубине веков историю. А профессиональный индивидуально-творческий театр кукол в нашей стране появился в 1916 году. Закономерности, по которым существует театральная кукла, и даже само ее определение до сих пор не сформулированы как универсальные. Причина в сложной культурно-эстетической природе этого явления. Недостаточно изучены древние периоды бытования кукол, поэтому можно лишь предположительно высказываться, когда появилась первая кукла и как она выглядела. С момента появления куклы участвовали в обрядах и ритуалах, детской и народной игре, триумфальных и карнавальных шествиях, праздничных увеселениях. В наше время они проникли в торговую рекламу, используются в цирке, кино, мультипликации. И сам кукольный театр разнообразен в своих проявлениях.

Под термином «театральная кукла» скрываются не только куклы-фигуры различных конструкций, но и тени, ожившие предметы, руки и искусственные элементы костюма актера. Театральная кукла принадлежит к мало сопоставимым видам искусства: изобразительному и театральному. Разнородны свойства традиционной куклы и куклы нового времени. В народной культуре облик и характер игры куклы были определены традицией, которой подчинялся кукольник. В индивидуально-творческий период у кукольного образа появилось несколько творцов. Драматург, режиссер, художник, актер вкладывают в куклу свое мастерство, но ценность кукольного образа определяется способностью каждого из них согласовывать свою работу с работой другого.

Степень изученности темы: Основным произведением сценического искусства, следовательно, объектом научного изучения и анализа является спектакль. Существует литература, посвященная драматургии, творчеству некоторых режиссеров, актеров, художников. Театральные куклы не часто удостаивались отдельного внимания ученых. О них писали в контексте специальных выступлений философ П.А. Флоренский, культуролог Ю.М. Лотман, фольклористы П.Г. Богатырев, О.М. Фрейденберг, В. Е. Гусев,

А.Ф. Некрылова, историки и теоретики театра В.Н. Перетц, Н.Д. Бартрам, А.Я. Федотов, Н.И. Смирнова, И.Н. Соломоник, X. Юрковский, А.П. Кулиш, О.И. Полякова, Б.П. Голдовский, Н.Ф. Райтаровская, А.А. Иванова и др. Автор провела отбор и анализ важных для определения специфических особенностей театральной куклы источников. Это кроме научной литературы книги и статьи деятелей кукольного театра Ю.Л. Слонимской, Н.Я. Симонович — Ефимовой, C.B. Образцова, Е.С. Деммени, Е.В. Сперанского, М.М. Королева и др. Однако сформулированные на основе личного опыта практиков правила, законы, определения кукольного искусства требуют исторической оценки.

Актуальность исследования: Театральная кукла — уникальное произведение, принадлежащее равнозначно двум искусствам: изобразительному и театральному, не становилась еще объектом внимания специалистов по теории и истории изобразительных искусств. Такие исследования актуальны по нескольким причинам.

В истории русского профессионального театра кукол были периоды, когда роль художника в создании кукольного образа недооценивалась. Это стало одной из причин, которые в 40-50е годы привели к натурализму, в 60-70е — к формальной стилизации кукол. Сегодня кукольники говорят о размывании видовых границ кукольного театра, утрате куклой значения основного видообразующего элемента. Поэтому все чаще слышатся призывы обратиться к историческому опыту, неотъемлемой частью которого являются сохранившиеся театральные куклы.

Закончив сценическую карьеру, театральные куклы превращаются в скульптуру, хотя и непривычную по материалу, конструкции, способу экспонирования. Обычно куклы хранятся в театрах, и те, которые сделаны позже, вытесняют старых по мере обновления репертуара. Лишь небольшое количество кукол находится в частных коллекциях и нескольких не обладающих необходимыми помещениями и штатами музеях. Это наводит на мысль, что в нашем обществе еще не сформировалось представление о театральной кукле, как о культурно-эстетической ценности. Важно привлечь внимание к куклам достойным изучения, сохранения и восстановления.

До сих пор не существовало системы художественного анализа театральной куклы как обладающей особой игровой природой скульптуры. Хотя, несомненно, кукла, сохраненная в музее или коллекции, является предметом анализа только как произведение изобразительного искусства. Специалист-искусствовед, проанализировав линейное, пропорциональное, объемное, колористическое и фактурное решение театральной куклы, может открыть внутреннюю сущность, характер, психологическое состояние персонажа. Взяв куклу в руки, исследователь ощутит пластику ее движений, узнает, как происходит чудо оживления куклы, что, несомненно, сделает полнее представление об образе. Привлечение искусствоведческого анализа может расширить и обогатить изучение сферы театрального искусства, представления о спектакле и о сценических образах куклы.

Главная цель настоящего исследования заключается в попытке выявления особенностей образа, функций, формы театральной куклы. При этом выбраны два пути: углубленное изучение истории взглядов на театральную куклу и анализ самих кукол.

Объекты и границы исследования: Театральная кукла не может быть рассмотрена в категориях общих или однозначно трактуемых для всех времен и традиций. Поэтому автор ограничивает себя изучением отечественной теории театральной куклы определенного исторического этапа. Временные рамки письменных источников работы — 30-е годы 17 века (тогда появилось первое свидетельство существования кукольного театра на Руси в дневнике немецкого путешественника А. Олеария) и 90-е годы нашего столетия. Сведения о куклах народного театра содержат свидетельства очевидцев представлений и обобщающие их труды исследователей конца 19 века и советских ученых. Особое значение приобретает литература, написанная после 1916 года, когда театр кукол стал сферой интересов и областью деятельности интеллигенции.

В обозначенном периоде пристального внимания и глубокого изучения ДООТоен опыт художников И.С. Ефимова (1878-1959) и Н.Я. Симонович-Ефимовой (1877-1948), отвечающий театральным, искусствоведческим, мировоззренческим поискам первой половины 20 века. Театральные куклы

Ефимовых были созданы в период с 1917 по 1941 годы и хранятся в их мемориальной мастерской, музее Государственного академического центрального театра кукол им. C.B. Образцова (ГАЦТК), в Музее детских театров и в Театральном музее им. A.A. Бахрушина. Привлеченные для сравнения с ними куклы артиста фольклорного направления И.А. Зайцева (кон. 19-нач.20 в.) и куклы советских театров (1930-50е гг.) хранятся в коллекции музея ГАЦТК, куклы театра Ю.Л. Слонимской (1916 г.) — в коллекции музея Санкт-Петербургского театра кукол-марионеток. Для изучения сценического поведения кукол были использованы свидетельства авторов и очевидцев представлений, отраженные в литературе и неопубликованных архивных источниках, хранящихся в Центральном государственном архиве литературы и искусства и архиве семьи Ефимовых. Для успешности анализа кукол были привлечены произведения изобразительного искусства Ефимовых, хранящиеся в их мемориальной мастерской.

Методика исследования: В работе принята комплексная методика, обусловленная проблематикой исследования. Изучение эволюции театральной куклы предполагает некоторую пограничность методов и направлений анализа, так как это область сложных и фольклорно-лингвистических исследований, и исследований в области изобразительного искусства и театра. Системный метод позволил провести исследование с выделением аспекта целостности и полноты творческого поиска, увидеть в кукле как часть системы (синкретичного народного искусства, или синтетичного театрального зрелища), так и микросистему. Применение структурного метода предполагало соединение общего и частного, объективного и субъективного в материалах исследования. Сравнительно-исторический метод являлся основой рассматриваемого в диссертации материала. Признаки, по которым проведено сравнение теоретических взглядов на театральную куклу и самих кукол: отношение к театру кукол, как к искусству, обладающему собственным языком, определение его вневременных специфических свойств, понимание образной природы театральной куклы, ее изобразительных и игровых возможностей, особенностей репертуара, отношений с художником, актером, зрителем.

Основным при изучении кукол театра Ефимовых являлся художествено-стилисти ческий анализ. Понимание сложной содержательности художественного образа театральной куклы повлекло за собой изучение театральных кукол как обладающих динамической природой произведений скульптуры, дополнявшееся изучением их актерских свойств. По воспоминаниям современников, видевших игру кукол, составлялось представление об их сценических возможностях и глубине воздействия на зрителей.

Народная кукла может быть рассмотрена как пример межвидовых связей декоративно-прикладного искусства, фольклора, этнографии и т.д. В кукле профессионального театра эти связи выступают как проявление общих типологических соответствий между изобразительным искусством и театром 20 века. Поэтому в работе при анализе поискового материала использовался историко-типологический подход.

Научная новизна: Данное исследование представляет интерес для ученых занятых проблемами театральной культуры и изобразительного искусства. Впервые собран и осмыслен литературный материал по проблемам истории и теории театральной куклы на значительном по времени и значению этапе. Обозначены связи теории с практикой кукольного театра и историко-культурными процессами. Введены в научный оборот новые сведения и факты из истории театра кукол 20-3Ох годов.

Научная значимость: Предложено суждение о функциях, образе и форме театральной куклы. Определена роль художника в создании образа. Построена целостная, с искусствоведческим компонентом, система анализа театральной куклы. Доказана ценность творческого опыта И.С. и Н.Я. Ефимовых.

Практическая ценность работы: Анализ и оценка кукол театра Ефимовых будут полезны специалистам современного театра кукол: режиссерам, художникам, актерам и критикам. Они могут быть использованы при обучении студентов кукольных специальностей. Знакомство с работой специалистов музейного дела может способствовать сохранению кукол, участию их в выставках как театрального, так и художественного направления,

формированию общественного представления о культурно-эстетической ценности театральных кукол.

Апробация работы. Основные выводы работы изложены в опубликованных статьях и докладах на конференциях.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав и заключения, изложенных на 110 страницах текста, списка использованной литературы из 188 наименований, списка архивных материалов из 71 наименования, приложения, включающего альбом фотографий и рисунков.

Глава 1.

0’Ф

История изучения специфики театральной куклы.

«Что такое театральная кукла?»: этот вопрос задают себе все, кому не безразличен театр кукол: и пытливый зритель, и сам кукольник, и конечно, исследователь, пытающийся уложить живое искусство в «прокрустово ложе» законов, правил, определений. Ответ на этот вопрос искали многие теоретики и практики русского кукольного театра, начиная с 18 века. Он остается актуальным и сегодня. Изучение взглядов на специфику театральных кукол невозможно без знания их истории. Исторические сведения можно узнать не только из литературных источников, но и знакомясь с куклами, сохранившимися в музеях и коллекциях.

Первым свидетельством существования кукольного театра на Руси было сообщение в дневнике секретаря Голштинского посольства Адама Олеария[76]. Он путешествовал по Московии в 30-х годах 17 века. На рисунке к заметке можно увидеть ватагу скоморохов, среди которых кукольник. Он показывает кукол над полотнищем, которое обвязано вокруг тела и поднято над головой. Способ показа кукол, среди которых герой в высоком колпаке и лошадь, вызвали у большинства исследователей, обращавшихся к этому рисунку, желание увидеть в кукольнике-скоморохе предшественника исполнителей комедии с Петрушкой. Однако доказать это до сих пор не представляется возможным, ил л. 1

Сведений о самом популярном русском кукольном герое не сохранило и следующее восемнадцатое столетие. Впрочем, тогда в Москве и Петербурге появились кукольные театры заезжих иностранцев, среди которых преобладали марионетисты и демонстраторы механических фигур. Б.П. Голдовский [20], изучавший их историю в конце 1970-х годов, обнаружил самую раннюю «тонкую и точную оценку специфики кукольного искусства» в анонимной статье из «Санкт-Петербургских новостей» времени Анны Ивановны: «…куклами многие действия показать можно, к которым живые персонажи весьма неспособны… К тому же художество и способность, чрез которую такими бездушными фигурами естество вещи…исправно показывается, смотрители в немалое удивление приводишь, и само собою смотрения уж достойно

есть…»[20, стр.34]. В цитате есть сравнение кукол и живых актеров в пользу первых, и не только потому, что они умеют выполнить действия, на которые не способен человек (это, возможно, фантастические превращения и обезглавливания кукол, распространенные в то время). Достоинство кукол видится в их художественном облике, через который «естество вещи» (уж не внутренняя ли сущность личности) показывается.

В 19 веке иностранцы продолжали выступать перед привилегированной публикой, а простой народ довольствовался представлениями бродячих шарманщиков, петрушечников, носителей вертепа. Некоторые шарманки были снабжены танцующими куклами, кружащимися в такт музыке. Они, как и вертепы (переносные ящики-театры с набором кукол для показа мистерий) были западного происхождения. Внешне вертеп напоминал домик, разделенный на два-три яруса, наружная сторона закрывалась ставнями или тканью. События, связанные с рождением Христа, разыгрывались в верхнем ярусе. В нем изображались пещера с домашними животными, ясли и младенец. В нижнем ярусе показывали историю царя Ирода. Куклы, закрепленные на стержнях, двигались по прорезям в полу. Постепенно религиозная часть представления становилась все меньше, за нею следовали без всякой внутренней связи бытовые сатирические сценки. Набор кукол соответственно увеличивался. Кроме персонажей рождественской мистерии были представлены барыни, генералы, дев�

Художник-технолог театра кукол (класс Т.В. Черевкова)

Факультет театра кукол.
Кафедра сценографии и технологии театра кукол.
Порядок проведения дистанционных вступительных испытаний по образовательной программе «Художник – технолог в театре кукол»

1.    Профессиональное испытание (рисунок).
Геометрическая композиция.
     Будет представлен набор объемных геометрических объектов.
Задача абитуриента выполнить рисунок всех геометрических объектов, предварительно скомпановав из них единую конструкцию. Выбор масштаба для каждого объекта является свободным.   
     Рисунок выполнить графитным карандашом на листе ватмана формата А2
Время выполнения работы 6 часов.
     По истечении времени, отведенного на экзамен, работа должна быть сфотографирована в хорошем разрешении, без искажений, помещенная на белом паспарту (т.е. необходимо при фотографировании положить рисунок на лист белой бумаги большего формата), и отправлена на  эл.адрес [email protected].
     Работа должна быть прислана не позднее 30 мин. по окончании времени экзамена. Работы, присланные с опозданием – рассматриваться не будут, а экзамен будет признан несданным.

2.    Творческое испытание (Художественное оформление сценического пространства.)
Макет
      Будет представлена тема сюжета для воплощения её в макете.
Задача абитуриента выполнить объемный макет сценического пространства по воображению на данную тему и установить в него стаффаж человека.
      Макет выполнить из белого ватмана.
Размер планшета под макет формата А3!
Материалы для работы над макетом:
Ватман белый (госзнак), карандаш графитный, планшет под макет размера А3
(фанера, ДВП), Нож макетный / канцелярский, стальная линейка, клей ПВА.
      Время выполнения работы 6 часов.
      По истечении времени, отведенного на экзамен, работа должна быть сфотографирована в хорошем разрешении, без искажений, сверху, слева, справа, главный вид, в три четверти, сзади, на черном или темно-сером фоне  (т.е. необходимо при фотографировании макета, заранее, подготовить фон) и отправлена на  эл.адрес [email protected].
     Работа должна быть прислана не позднее 30 мин. по окончании времени экзамена. Работы, присланные с опозданием – рассматриваться не будут, а экзамен будет признан несданным.

3.    Собеседование
(включает в себя выполнения задания по черчению).
      Задача абитуриента выполнить чертеж графитным мягким карандашом на ватмане формата А3.
Время выполнения работы 6 часов.
     По истечении времени, отведенного на экзамен, работа должна быть сфотографирована в хорошем разрешении, без искажений, помещенная на белом паспарту (т.е. необходимо при фотографировании положить чертеж на лист белой бумаги большего формата), и отправлена на эл.адрес [email protected].
     Работа должна быть прислана не позднее 30 мин. по окончании времени экзамена. Работы, присланные с опозданием – рассматриваться не будут, а экзамен будет признан несданным.
      
4.    Собеседование
(Второй этап)
На втором этапе собеседования (следующий день) будет проведена ОнЛайн конференция с участием членов приемной комиссии и абитуриентов.
Для участия в конференции необходимо иметь программу «Zoom» в своем эл.устройстве.

Новости | Московский театр кукол ЖАР-ПТИЦА

Онлайн голосование mos.ru

Запишитесь на онлайн голосование до 13 сентября на mos.ru. Проголосуйте до 19 сентября.

Проект «Театр в школе»

30 марта актеры нашего театра приняли участие в проекте «Театр в школе»…

С Новым годом!

Поздравление с Новым годом дарят маленьким зрителям и их родителям Дед Мороз и Снегурочка из театра кукол «Жар-птица».

Новогоднее поздравление директора театра

Заслуженный работник культуры РФ, директор «Жар-птицы» Неруш Людмила Викторовна поздравляет с наступающим Новым годом зрителей и коллег.

Репетиция спектакля «Василиса Прекрасная»

Вот такие они — репетиции в условиях НЕполной изоляции. Расширяем границы возможного и невозможного для встречи с вами, наши любимые зрители!
Будьте здоровы! Берегите себя!

День России

В наших детях – наше будущее! Сегодня они познают мир, а завтра свершат настоящие открытия!
Специально ко Дню России актриса нашего театра Татьяна Лопатина приготовила для юных зрителей поучительную шорскую сказку про хитроумную выдру.

Наш бессмертный полк

Нашим родным и близким, прошедшим ад войны, посвящается!

Смотрите сказки и оставайтесь дома #3

Мы уже поняли, что #лучшедома и остались. И театр остался с нами дома. Продолжаем творить и радовать вас видео-сказками! Добрую сказку про медвежонка Умку рассказывает и показывает актриса Татьяна Лопатина.

СМОТРИТЕ СКАЗКИ И ОСТАВАЙТЕСЬ ДОМА #2

Мы все остаемся дома, но продолжаем скучать по театру. Сегодня актриса «Жар-птицы» Ирина Дмитриева прочитает для вас актуальное произведение Корнея Чуковского «Мойдодыр»… Потому что #лучшедома!

Смотрите сказки и оставайтесь дома #1

Если мы не идём к сказке, то сказка идёт к нам! Потому что #лучшедома, а волшебства все же хочется! Посмотрите вместе с нами русскую народную сказку «Лень да Отеть» в исполнении актрисы нашего театра Татьяны Лопатины.

С наступающим Новым годом, друзья!

Дед Мороз, Снегурочка и «Жар-птица» поздравляют маленьких зрителей и их родителей с наступающим 2020 годом!

С Днем кукольника, друзья!

Дорогие коллеги и друзья, мы поздравляем вас с праздником и желаем головокружительного процветания, ритмичных будней, выразительных сценических образов и захватывающего творчества! Встречайте волнующий праздничный танец бурными аплодисментами!

«Три Толстяка» на канале «Карусель»

Команда телепрограммы «Навигатор Новости» посетила наш премьерный спектакль «Три Толстяка». А вы его видели?

«Золотой ключик» скоро в гостях у «Жар-птицы»

С 19 по 21 октября на сцене нашего театра пройдут спектакли Международного центра театрального искусства «Золотой ключик» (г. Евпатория, Крым): «Гусилебеди.RU», «Винни Пух и все-все-все…» и «2 билета на ковчег». Билеты уже в продаже!

«Плих и Плюх» на канале «Карусель»

Представляем вашему вниманию 101 выпуск программы-путеводителя телеканала «Карусель» «Навигатор. Новости», частью которого нам посчастливилось стать.

Наше новогоднее поздравление

Главные сказочные герои Нового года — Дед Мороз и Снегурочка — поздравили маленьких зрителей!

Кукла в театре – ожившая сказка

Интервью с директором театра кукол «Жар-птица» Людмилой Неруш на телеканале БАЛАНС-ТВ.

ВИДЕО-ПОЗДРАВЛЕНИЕ С ДНЕМ ПОБЕДЫ

В преддверии Дня Победы, актеры нашего театра «Жар-птица» поздравляют ветеранов с великим, светлым праздником!

Специальность Технология художественного оформления спектакля — Учёба.ру

бакалавриат, код 52.03.04

Художников-технологов готовят в театральных вузах. Система театрального образования предполагает занятия в авторских мастерских. Вне зависимости от выбранного профиля студенты изучают историю театрально-декорационного искусства, устройство и оборудование сцены, технологию театрального производства, рисунок и живопись, грим и постиж. Среди профильных дисциплн — технология сценического оформления спектакля, технология художественного оформления спектакля в театре кукол, технология создания сценического костюма и др.

Театральное действо создается не только на сцене, но и за кулисами. Специалисты по художественному оформлению спектаклей придумывают декорации, создают костюмы, выстраивают освещение. Они умеют использовать всевозможные технологии для создания нужных визуальных эффектов. Обладают знаниями по композиции, цветоделению, светотеням и др. Работа театральных художников проходит в тесном сотрудничестве с режиссером: художественное оформление должно подчеркивать общий замысел спектакля.

Профили обучения: художник-технолог сцены, художник-технолог театра кукол, художник-технолог по сценическому костюму, художник-технолог по сценическому свету

Формы обучения: очная, очно-заочная, заочная

Вузов

По этой специальности

В среднем по другим

Проходной балл

На эту специальность

В среднем на другие

Бюджетных мест

На эту специальность

В среднем на другие

С какими ЕГЭ можно поступить

Вузы по специальности

13

бюджетных мест

от 73

проходной балл

от 470400 р.

за год

Знаменитый театральный вуз, основным направлением которого является подготовка актеров, режиссеров, продюсеров и театральных художников. В процессе преподавания актерского мастерства используется система Станиславского. Важной частью учебного процесса является участие студентов в постановке спектаклей на сцене учебного театра. Стажировки слушателей Школы-студии МХАТ проходят в форме гастролей и участия в международных проектах.

9

бюджетных мест

от 69

проходной балл

от 479800 р.

за год

Легендарный театральный вуз России, вступительный конкурс на актерский факультет может достигать 100 человек на место. Институт предлагает программы по всем театральным направлениям, здесь готовят актеров, режиссеров, театроведов, сценографов, художников, продюсеров.

18

бюджетных мест

от 371000 р.

за год

Российский государственный институт сценических искусств силами профессорско-преподавательского состава факультетов ведет работу по непрерывному образованию творческого и художественно-технического персонала театров, концертных организаций, детских музыкальных школ, дворцов творчества юных, клубов и других организаций культуры.

Похожие специальности

46-86

проходной балл

493

бюджетных места

Студенты получают общую культурологическую и художественную подготовку, а также практические знания по выбранному профилю обучения. Выпускники направления работают на производстве (фабрики росписи по ткани, швейные и конструкторские мастерские), выступают в качестве частных мастеров-художников, преподают в художественных школах и колледжах.

Экзамены в 41 вузе:

 Все варианты

70-71

проходной балл

28

бюджетных мест

На программе готовят художников-постановщиков драматического театра, музыкального театра, театра кукол, а также художников по сценическому костюму.

Экзамены в 3 вузах:

63-126

проходной балл

768

бюджетных мест

Российская высшая школа подготовки музыкантов предлагает оттачивание навыков исполнительского мастерства и обязательную теоретическую подготовку. Студенты изучают историю искусств, историю и теорию музыки, историю исполнительских стилей. Помимо избранного инструмента, студенты играют на фортепиано, в оркестровом и ансамблевом классе.

Экзамены в 30 вузах:

Показать все специальности

Театр человеческих кукол Баухауса на JSTOR

Абстрактный

Эксперименты Баухауза в оформлении сцен и театров проводились как на территории, так и за ее пределами, часто в контексте костюмированных вечеринок и других праздников. Такие усилия воссоздали человеческое тело — буквально и символически, на сцене и вне его — в форме куклы, существа, олицетворяющего как сочувствие, так и отчуждение и процветание в сфере фотографии. Анонимные и андрогинные куклы Баухауса, занимающиеся абстракцией как индивидуально, так и в группах; они стирали различия между исполнителями и зрителями и все чаще демонстрировали связь между гендером и массовой культурой, создавая модели субъективности и зрительской симпатии для Веймарской республики.

Информация о журнале

The Art Bulletin публикует ведущие стипендии на английском языке по всем аспектам истории искусств, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях. С момента своего основания в 1913 году журнал публикует на основе строгих экспертных оценок научные статьи и критические обзоры высочайшего качества во всех областях и периодах истории искусства. В статьях используются самые разные методологические подходы — от исторического до теоретического.Выполняя свою миссию как журнал записей, The Art Bulletin способствует активному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной художественно-исторической практике. Журнал, который принимает заявки от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год: в марте, июне, сентябре и декабре.

Информация об издателе

Основанная в 1911 году Художественная ассоциация колледжа … Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики. изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и практики искусства.Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусства. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук. Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников. сочинения. Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в искусство и гуманитарные науки.Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или однократно, ограниченное использование в некоммерческих учебных заведениях в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях. веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без плата. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, затем Колледж художественной ассоциации.

Нора как кукла в фильме Генрика Ибсена «Кукольный домик»

В фильме Хенрика Ибсена « Кукольный дом » Нора Хелмер большую часть своего времени на сцене проводит куклой: банальный, пассивный персонаж с небольшой индивидуальностью. Вся ее жизнь построена на социальных нормах и ожиданиях других. Пока она не осознает, что ее жизнь фикция, она проводит всю свою жизнь в мире грез. В этом мире снов Нора не воспринимает жизнь всерьез, что привело ко многим осложнениям сюжета.

До своей смены Нора очень детская и капризная. Ее первое выступление на сцене — оплата доставки. Хотя его услуга стоит всего 50 пенсов, она дает ему сотню. Хоть дополнительные 50-р. это не значительная сумма денег, небрежность, в которой она дает их ему, свидетельствует о ее финансовой безответственности (Каммингс). Она передает ему сотню и, прежде чем он успевает поблагодарить ее, в середине сделки решает, что у нее недостаточно терпения, чтобы дождаться сдачи.Тот факт, что это, казалось бы, приземленное событие представлено как первое действие на сцене, демонстрирует подразумеваемое безрассудство.

Финансовая безответственность — важный фактор в развитии заговора. Именно финансовая безответственность Норы является катализатором ситуации, когда детские ожидания Норы в отношении Торвальда рушатся. Конфликт в этой истории вызван тем, что Нора подделала кредитные документы, чтобы собрать деньги на дорогостоящую поездку в Италию; Крогстад, обработавший ссуду, пытается шантажировать Нору тем, что она подделала документы.Другой аспект преступления, который не был так подробно раскрыт, заключается в том, что даже если бы документы не были поддельными, у Норы все равно не было средств для выплаты ссуды.

Нору можно простить за то, что она доверила Крогстаду не шантажировать ее, но непризнание того, что ссуду придется возвращать, непростительно. Хотя в какой-то момент нас приводят к мысли, что всякий раз, когда Нора отбирает деньги у Торвальда, она резервирует половину их для выплаты долга, но когда Крогстад ​​противостоит ей, она признается, что фактически не владеет оставшимися. остаток средств.

Важным аспектом мира снов является отсутствие причинно-следственной связи. Вялый подход Норы очень заметен на протяжении всей истории. Одним из примеров ее пренебрежения к другим является то, что она обвиняет миссис Линде в контрабанде запрещенных миндальных печений в дом. Хотя она просто пытается скрыть свои опрометчивые поступки, ей все равно, кому она причиняет боль в процессе.

Другой аспект мира снов — приобретение материальных благ; Нора всегда пытается сделать себя счастливой покупкой вещей: платьев, игрушек, конфет и т. Д.вместо того, чтобы делать что-то значимое в своей жизни. Она никогда не проводила серьезного времени со своим мужем почти десять лет, и всегда перекладывает своих детей на медсестру, а не связывает с ними себя. Такая практика, возможно, была обычным явлением во время написания пьесы, но Ибсен явно не стыдится смелой социальной критики (Chandler 333).

В мире своих грез Нора отходит на второй план и становится похожей на объект, реагируя на ожидания других, а не продвигаясь вперед.В результате ее пассивности Торвальд очень собственнически, часто добавляя модификатор «мой» ко всем именам питомцев, которые он называет ей. В оригинальном «Риксмоле» («Боэль») есть много потерянных в переводе денежных идиом, которые продвигают концепцию объектности Норы.

В одной строке Торвальд называет ее «[своим] самым дорогим имуществом»; Миссис Линде заявляет, что спасет Нору «любой ценой», как если бы ее можно было купить (Дрейк 32). Хотя она увлечена приобретением собственности, сама она является владением Торвальда.

Когда Торвальд выходит на сцену, детское поведение Норы становится более явным. Торвальд называет своего питомца кличками «жаворонок», «белочка» и «маленькая мисс экстравагантность». С Норой обращаются как с милой маленькой девочкой, и она с радостью принимает эти эпитеты. Торвальд обнаруживает, что вынужден ограничивать Нору правилами, так же как отец должен сдерживать ребенка, запрещая ей заниматься конфетами и другими временными удовольствиями. (Кашан) Когда пьеса впервые была поставлена ​​на английском языке (в Милуоки), она называлась «Ребенок-жена» (Темплтон, 113).

Уровень зрелости, который демонстрирует Нора, демонстрирует, что отношения между Торвальдом и Норой больше похожи на отца и дочь, чем на мужа и жену. (Форд) Она скулит на Торвальда, демонстрирует неуверенность, не заботится о последствиях своих действий и незрело затыкает уши, чтобы отвлечься от неприятных мыслей, кладя руку на рот и восклицая: «О! Не говори таких вещей! » когда Торвальд представляет гипотетическую трагедию.

Отношения отца и дочери упоминаются позже, когда Нора противостоит Торвальду в последнем акте.Она связывает это с тем, что жизнь с ее отцом была похожа на жизнь с Торвальдом. Отец Норы навязывал ей свои убеждения, и она подчинялась им, чтобы не расстроить его; она похоронит свои личные убеждения под папиной верой. По словам Норы, Торвальд был виноват в том же. Помимо того, что он настаивает на том, чтобы она носила костюм девушки-рыбки, он разочарован ее неспособностью схватить тарантеллу. Костюм и танец — часть фантазии Торвальда о том, как он смотрит на Нору с другого конца комнаты на вечеринке и делает вид, будто она что-то экзотическое.Торвальд заставил Нору принять иностранную идентичность; Торвальд использовал ее как куклу.

Что касается костюмированной вечеринки, доктор Рэнк предложил Норе пойти как она сама и сделать его невидимым. Под поверхностью Ранк предполагает, что Нора не должна быть куклой. С невидимым сопровождающим, Нора не будет доминировать над фигурой, наделяющей ее личностью. Если эта интерпретация является предполагаемым значением Ранка, это подтвердит суждение Норы о его персонаже, когда она объяснит, как она всегда чувствует себя непринужденно рядом с доктором.Ранг, потому что у него нет никаких ожиданий или требований к ней.

В конце пьесы символика куклы становится очень сильной. Нора воображает, что Торвальд в двух измерениях останется морально чистым и, в принципе, будет защищать честь Норы и не позволит Крогстаду шантажировать Хелмеров. Нора воображает, что Торвальд пожертвует своей репутацией и будущим, чтобы спасти ее, но Торвальд говорит ей, что он не станет жертвой, разрушив мир грез Норы.

В этот момент Норе становится ясно, что «[она] все эти годы жила со странным мужчиной и [она] родила ему троих детей».Это осознание вынуждает Нору вернуться в реальный мир, и она перестает быть куклой. В конце вышеупомянутого заявления она добавляет: «О, я не могу думать об этом!» что перекликается с ее детским отрешением от неприятных мыслей.

Не только то, что Торвальд не пожертвовал собой ради нее, открывает Нору глаза на реальность. Она не понимала, что, хотя Торвальд любил ее, он любил ее как вещь — символ статуса (Лорд 25). Нора служит женой и матерью, но не равной Торвальду.Торвальд планировал справиться со скандалом, возникшим из-за шантажа, лишив Нору ее супружеских и материнских обязанностей, но оставил ее в доме для приличия. Если Нора с запятнанной репутацией преступника отравит умы детей Хелмеров, она будет бесполезна для них как мать (Мецгер).

Следующее, что делает Нора, — это переодевается в свое нарядное платье. Торвальд купил это платье для Норы на костюмированной вечеринке, потому что хотел, чтобы она предстала в образе «неаполитанской девушки-рыбки».Торвальд одевает Нору, как куклу. Когда она сбрасывает это платье, она избавляется от ловушек своего кукольного существования (Каммингс).

В прошлом Нора всегда была пассивной детской одержимостью и следовала приказам Торвальда, но теперь она стала самостоятельным взрослым и может доминировать над Торвальдом, который привык играть в куклы. По сравнению с «настоящей» Норой Торвальд — кукла. Нора усаживает Торвальда за стол и объясняет ему свою ситуацию. Она не позволяет ему говорить, пока не закончит то, что хочет сказать.За столом Торвальд все еще одет в одежду, в которой он был на маскарадной вечеринке.

Как и наряд девушки-рыбки, эта одежда искусственная; это костюм, и за столом Торвальду отводится роль, в которой костюм не подходит, и его «кукольность» становится очевидной. Он как G.I. Фигурка Джо на чаепитии маленькой девочки, и он не может справиться с ситуацией. Несоответствие его наряда обстановке показывает, что Торвальд не прав. Затем он понимает, что то, что он считал Норой, не было, что его мир был фикцией, и что он не более чем кукла в воображаемом мире.

Когда Нора приходит к осознанию того, что ее персонаж был не более чем смесью ожиданий общества и других, она осознает, что сильный, стойкий и принципиальный Торвальд, за которого, как она считала, вышла замуж, был всего лишь персонажем, сформированным из ее собственных ожиданий. Их брак был кукольным: он был кукольным мужем, она — «кукольной женой», а их детям суждено было стать «кукольными детьми».

Что касается детей, Нора понимает, что, если она продолжит прививать своим детям социальные нормы, они тоже попадут в ловушку кукольного детства.В первой сцене выясняется, что Нора купила куклу для своей дочери, которая настолько молода, что ожидается, что она сломает игрушку за короткое время; традиция играть в куклы начинается с раннего возраста.

Нора, выросшая как инструмент, которым манипулируют другие, считает, что манипулирование другими является социальной нормой. Хотя она обычно пассивна, видно, что она использует других, даже если манипуляции не приносят ей пользы. Яркий пример этого — когда она рассказывает доктору.Считаю, что это миссис Линде принесла в дом запрещенную выпечку. Если говорить правду в этой ситуации, доктор Ранк не будет думать о ней значительно меньше, но она навязчиво обвиняет миссис Линде, что снижает ее репутацию с Кристиной.

Поскольку Нора желает совершать посторонние манипуляции, даже если они причиняют ей вред, мы можем видеть ее пристрастие к ним (Янг 74). Другие примеры манипуляций: когда няня заботится о ее детях, миссис Линде ремонтирует ее платье, соблазнительно ведет себя с доктором.Ранк, нытье на Торвальда, чтобы получить деньги, и, что наиболее важно, убедить Крогстад ​​не заметить сходство между ее почерком и почерком ее «отца».

Один критик упоминает три употребления слова «замечательный» в пьесе. Каждое использование предвещает конфликт между миром снов Норы и реальностью. Первое столкновение происходит, когда Нора понимает, что ее мятежные действия выходят за рамки социальных норм: это объективный шок. Второй, субъективный шок, наступает во втором акте, когда Нора понимает, что она глубже своего детского и капризного фасада.Последний, «метафизический» шок наступает, когда Нора понимает, что весь ее мир — полная фикция; в конце пьесы Торвальд, который все еще остается куклой, задается вопросом, что такое «самое чудесное» (Johnston 142).

Каждую иллюзию можно представить себе как стену кукольного домика Норы; Каждый раз, когда Нора замечает несоответствие между реальностью и ее кукольным домиком, стена рушится. В начале пьесы в доме три стены (четвертая стена открыта для зрителей), а в конце пьесы все стены снесены, и Нора осталась на свободе.

Сама сцена — хорошая метафора для кукольного домика. Он может иметь вид норвежского дома XIX века, но отсутствие стены дает зрителям возможность узнать о частной жизни персонажей. Стала бы Нора украсть миндальное печенье, если бы знала, что за ней наблюдает толпа людей? Драматург может делать с персонажами на сцене все, что хочет; они его куклы, но когда Нора покидает Торвальд, она тоже покидает сцену. Вне сцены Нора, бывшая когда-то актрисой.Когда героиня Нора переживала движения своей фальшивой жизни, она была похожа на актрису, исполняющую роль, приняв заранее созданную личность, не принадлежащую ей, которую ей навязывали другие.

---

Каммингс, Майкл Дж .. «Кукольный домик — Учебное пособие». Каммингс Учебные пособия. 2003. 7 июля 2009 г. http://www.cummingsstudyguides.net/DollHouse.html

Чендлер, Фрэнк В. Аспекты современной драмы. Лондон: MacMillan Co., 1914

Боэль, Герман. «Норвежский.» Языковая база данных.2008. Герман Боэль. 7 июля 2009 г. http://www.hermanboel.eu/language-database/lg_norwegian.htm

Дрейк, Дэвид Б. «Кукольный дом Ибсена». Экспликатор, 53.1 (1994): 32-34

Кашдан, Джоан Г. «Кукольный дом». Мастер-сюжеты. Ред. 2-е изд. Салем П., 1996. MagillOnLiterature Plus. EBSCOHost. Колледж Виктории / Хьюстонский университет Библиотека Виктории, Виктория, Техас. 05 июля 2009 г. http://search.epnet.com.

Темплтон, Джоан. Женщины Ибсена. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1997

Форд, Карен.Экранная педагогика «Социальные ограничения и болезненный рост в ДОМЕ КУКЛЫ» 37 (2005): 156-58

Лорд, Генриетта Ф. и Хенрик Ибсен. Кукольный дом. Нью-Йорк: Д. Эпплтон и Ко, 1894.

Мецгер, Шерри. «Кукольный домик (критика)». Answers.com. 5 июля 2009 г. http://www.answers.com/topic/a-doll-s-house-play-8

Янг, Робин. Дети времени, лишенные наследства. Норвич: Норвик Пресс, 1989

Джонстон, Брайан. Текст и супертекст в драме Ибсена. Университетский парк: издательство Пенсильванского государственного университета, 1989.

---

1. Миссис Линде и доктор Ранк — единственные персонажи, которые записаны в драматических персонажах с титулами. Они также единственные персонажи, которые не похожи на куклы.
2. Датско-норвежский диалект, на котором писал Ибсен.
3. Свидетельствует, когда она скулит: «Но мы можем потратить немного, не так ли? Совсем немного?»
4. Свидетельствует, когда она говорит: «Если бы случилось что-то настолько ужасное, мне было бы все равно»
5. Доказано, что она говорит: «Кому они небезразличны, я их не знаю».

Почему новые фигурки NECA «Хозяин марионеток» так много значат для давних фанатов

Когда мне было восемь лет, я взяла журнал об игрушках во время поездки в Бордерс с отцом.Я был большим фанатом X-Men , и мой любимый злодей, мистер Синистер, был на обложке. Так что я думаю, что мне нужно поблагодарить мистера Синистера за то, что он познакомил меня с моей величайшей детской — и, в некоторой степени, взрослой — одержимостью. Журнал представлял собой выпуск Lee’s Action Figure News и Toy Review, , посвященный Ярмарке игрушек 1998 года, с обширным освещением целого ряда линий игрушек на предстоящий год. Я попал в середину этого журнала, и вещи изменили для меня, когда я остановился на двухстраничном развороте, демонстрирующем Puppet Master: The Action Figure Series. Я понятия не имел, что такое Puppet Master . К тому времени я уже крепко впадал в ужас, но к тому моменту почти не опустился за пределы Пятница 13-е, и Кошмар на улице Вязов, , может быть, Хэллоуин к тому моменту. Но это не имело значения.

Как только я увидел эти фигуры, как только я мельком увидел эти динамичные, мрачные рисунки персонажей, меня зацепило. Так почему я говорю об этом прямо сейчас?

Я упоминаю об этом, потому что на Хэллоуин NECA, абсолютный лидер в области доступных и качественных предметов коллекционирования ужасов, объявил, что они делают фигурки Хозяин кукол . В частности, новые сверхдетализированные Ultimate фигурки Blade, Tunneler, Pinhead и Torch будут продаваться упаковками по две штуки. Я почти уверен, что звук, который я издал, когда увидел их объявление, навел мою жену на мысль, что кто-то умер. Не думаю, что когда-либо раньше задыхался от волнения, но тогда я задохнулся. И после того, как я потратил минуту, чтобы отдышаться, я начал преодолевать реакции. Сотни положительных отзывов (редко для и в Твиттере) на новости. Было приятно видеть, что другие люди, кроме меня, называют это воплощением мечты.Но было кое-что еще, что на самом деле привлекло мое внимание: люди говорили, что понятия не имеют, что такое Puppet Master , но что они будут покупать их, потому что эти цифры выглядят невероятно. И тут меня начало бить. что это на самом деле означало. Потому что именно так все и началось для меня. NECA делает не просто фигурки Puppet Master . Тем самым они потенциально могут создать новое поколение фанатов.

Я не знаю, насколько легко будут доступны эти цифры, хотя они выглядят многообещающими, особенно с учетом того факта, что NECA изменила свое изображение профиля Twitter на Blade, но в некотором смысле это не имеет значения.Для меня восьмилетнего все, что потребовалось, — это страница в журнале, а для некоторых людей в 2020 году, похоже, все, что потребовалось, — это твит. Но чтобы понять, почему все это так важно, я хочу поговорить о том, каково это было расти как фанат этой франшизы. Дизайн кукол меня сразу подкупил, я почти сразу снял первый фильм и по-настоящему влюбился в сериал. 1998 год, однако, был совсем другим временем, за многие годы до того, как у Full Moon появился собственный стриминговый сервис. Full Moon изначально сотрудничал с Paramount для распространения своих фильмов, и к тому времени, когда я их обнаружил, эта сделка уже закончилась.Каким бы я ни был одержим, я не мог купить фильмы Хозяин Марионеток , даже если бы каким-то образом убедил своих родителей позволить мне. Мне приходилось довольствоваться тем, что я мог найти в видеомагазине, и поэтому мои выходные в основном превратились в чередующийся график аренды Puppet Master I, II или III.

То же было и с игрушками. Они были успешными — на самом деле, я до сих пор не думаю, что люди осознают, насколько был успешным, чем оригинальные фигурки Puppet Master , — но продавались в магазинах комиксов и специализированных магазинах, и, когда я рос в штате Мэн, у меня был один магазин комиксов внутри час.Когда я находил игрушки Puppet Master в магазинах, они никогда не были основными марионетками, которые мне нравились. Моей первой фигурой был злой Тотем из Хозяин Марионеток 5 , а второй был Мефисто, марионетка, которая появляется в одной сцене в Хозяин Марионеток II, , похожая на Клинок на Ярмарке Возрождения. Но я все равно их дорожил. После многих лет одержимости я все-таки заполучил их все, отчасти благодаря продолжающемуся успеху компании Full Moon Toys, которая заставляла их размещать все больше и больше фигурок во все большем количестве магазинов.Это ключ. Они принесли больше внимания персонажам и франшизе, чем даже фильмы на тот момент. У меня была игрушка Retro Puppet Master за много лет до того, как я посмотрела фильм. Фактически, по сей день, я думаю, что больше людей, вероятно, бросили взгляд на фигурки Retro Puppet Master в Suncoast и FYE в то время, чем когда-либо видели фильм.

К 2000 году я наконец увидел именно то, что хотел. Оригинальная партия игрушек Puppet Master была переиздана в виде перекрашенных «Movie Editions» с новыми аксессуарами и продана в большем количестве магазинов, чем когда-либо прежде.Blade, Tunneler, Pinhead, Torch, Jester и Six-Shooter внезапно стали продаваться в Spencer’s, даже в Kaybee Toys. Была 12-дюймовая кукла Блейд, а в тот Хэллоуин у Спенсера была эксклюзивная маска Блейда. Наконец-то мне показалось, что мир догоняет, насколько успешным я провел свое детство, мечтая об этой франшизе. И в десять лет я думал, что это будет длиться вечно. Были даже объявлены новые игрушки, которые мне не терпелось достать. К следующему году Полнолуние снова рухнуло, и все исчезло, вот так.С тех пор я остаюсь фанатом, но никогда не был прежним. Бюджеты фильмов становились все меньше и меньше, и хотя по-прежнему впечатляет то, что съемочная группа может сделать за гроши, снимая новое продолжение за неделю, особенно для франшизы с тяжелыми FX, как эта, пламя это подпитывало эту страсть угасло. Мое восхищение сериалом в последние годы в большей степени подпитывается невероятно впечатляющими недавними сериями комиксов, чем сами более поздние фильмы. Но для тех, кто не был так лихорадочно одержим, как я, пламя давно погасло.

Full Moon определенно выжил, продавая копии разного качества и даже добавляя немного яркости — например, Plush Buddy Blade, — но по большей части это вещи, которые вам нужно покупать непосредственно у них. Премьера самих фильмов теперь напрямую транслируется на собственном канале Full Moon. Со временем идея увидеть товар Puppet Master в магазинах стала нелепой, несмотря на то, что когда-то это было нормой. Идея о том, что Puppet Master когда-либо был успешной серией фигурок, кажется абсурдной через двадцать лет, учитывая тот факт, что это франшиза, в которой до перезагрузки не было даже театральных представлений, и даже та, которая показывалась в некоторых городах только на одну ночь. .Это свидетельство того, чего добились Full Moon Toys в свое время, а также потенциала персонажей. Хозяин Марионеток: Фигурки серии имели мгновенный успех. Первые две фигурки, Blade и Six-Shooter, были распроданы немедленно, и не все люди, покупавшие их, были давними фанатами. Он попал на обложки нескольких журналов об игрушках, он даже получил наград в различных журналах об игрушках. Успех модели Puppet Master как линии игрушек помог проложить путь к новой эпохе коллекционирования ужасов, которая с года только росла, росла и становилась все более популярной.McFarlane’s Movie Maniacs вышел в следующем году, и эта линия, безусловно, заложила основу для NECA и всего, что они сделали для рынка коллекционирования ужасов с течением времени.

Когда я перестал регулярно собирать цифры, когда был моложе, моими последними покупками были набор NECA Freddy vs. Jason и набор NECA Hellraiser Cenobite Lair. И именно NECA вернуло меня к этому, когда они великолепно исполнили некоторые чрезвычайно специфические, удивительные вещи. Я много мечтала об одном дне, когда у меня появятся игрушки ужасов, в те дни, когда мне пришлось надеть бумажную хоккейную маску на своего Питера Паркера, чтобы получить фигуру Джейсона, и то, что я мечтала, было далеко не так хорошо.Мне никогда не удастся поразить меня, что я могу войти в Target и выбрать не одну, а две фигуры , основанные на Friday the 13th Part V. Из-за этого он все еще даже не начал погружаться в это Puppet Master получит такое же обращение. Что это значит для фаната, невозможно переоценить. Если я думаю, что это нереально и удивительно, что есть Final Chapter Jason, который идет со штопором, или что Part 2 Freddy поставляется в комплекте с причудливыми собаками с детскими мордочками, представьте, каково это видеть, что фигурка Pinhead будет включая гаечный ключ, которым он оплакивал нациста в «Хозяин кукол III». Или у Клинка и Факела подвижные челюсти, как у персонажей в фильмах.

Я был ребенком, выросшим на фигурах Хозяина кукол , и давно принял, что этот возраст больше никогда не вернется, потому что, став взрослым, я понял, какое это было чудо, что это вообще вообще произошло. Конечно, Full Moon начали выпускать свои собственные миниатюрные фигурки, которые восхитительны, но совсем не такие, как эта. Такие подробные цифры, полученные от такой большой компании, у которой есть своя бешеная фанатская база, основаны на том, что я так люблю, но что я также признаю, довольно нишевый, кажется действительно сюрреалистичным.Эти четыре фигуры выглядят превосходно. Факел, в частности, выглядит так, будто он вышел прямо из экрана в Puppet Master II. Это то внимание к деталям, которым известна NECA, направленное на то, что я никогда не считал возможным для них.

Теперь я снова чувствую себя ребенком, когда начинаю думать об аксессуарах, с которыми они могут быть упакованы, хотя фотографии немного раскрываются. Судя по одному из снимков, Blade будет иметь чередование окровавленной головы и окровавленного ножа.У булавочной головки явно будут разные руки для рывков и ударов, у Факела будет аксессуар с пламенем, который выглядит почти идентично оригинальной фигурке, что является умным, даже если это случайно. Но что еще? Будет ли у Туннелера дополнительная голова, чтобы все выглядело так, будто он только что пробежал через чей-то рот и вылетел с другой стороны? Будет ли у Факела лишняя голова с неосвещенными глазами, или, может быть, голова будет выглядеть так, как будто его только что ударили огнетушителем в Puppet Master II? Было бы смешно рассуждать об этих вещах, но еще более нелепо, что эти цифры вообще происходят.

Конечно, моя самая важная мысль — это то, что может случиться, если эти цифры окажутся успешными, как это похоже на то, что они будут, просто исходя из реакции на объявление. Будет ли больше двух пакетов, чтобы завершить основную группу? Сможет ли NECA наконец дать мне фигуру женщины-пиявки с закрытым ртом, поскольку исходная фигура изображала ее прямо посреди режима рвоты пиявкой, к большому отвращению моей мамы? Смогу ли я наконец получить Декапитрон, который соответствует масштабу остальной группы? В конце концов, NECA любит свои лишние головы, и он действительно для этого подходит.А как насчет Blade для их 8-дюймовой одежды, что было бы невероятно? Могут ли куклы получить лечение «Мультяшные ужасы»? Совершенно нереально, насколько возможно некоторые из этих вещей. И даже если эти четыре предстоящих цифры — это все, что мы получим, это намного больше, чем я ожидал. Даже это кажется невозможным.

Я действительно думаю, что франшиза сделала огромный шаг вперед с их недавним побочным продуктом Blade, позволив сместить фокус на одну марионетку, учитывая их бюджетные реалии, чтобы двигаться в новых направлениях и рассказывать новые виды историй.Но подобное объявление — это как раз тот выброс адреналина, который этой франшизе был необходим для очень давно. Это вид разоблачения, который раньше казался недостижимым. Всего сейчас четырнадцать фильмов Хозяин Марионеток , так что серия определенно никогда не останавливалась и даже не замедлялась ни на минуту. И я не могу сказать, что открытие NECA заставило меня вспомнить , почему мне он нравится, потому что у меня было много практики, чтобы выразить это словами, но это напомнило мне , как я любил его, когда был моложе .Каково было видеть эти игрушки, будь то в журнале или на полке магазина, или, в данном случае, объявление в Твиттере о цифрах с уровнем качества, который я раньше считал невозможным. Однако больше всего я думаю о людях, которые видели это объявление или только сейчас видят его, и сразу же влюбились в дизайн, как и я. Кто, я полагаю, сразу открыл новую вкладку, чтобы ввести «марионеточный мастер» в строку поиска. И я так рада всему, что они собираются увидеть.

Разница между куклой, куклой и игрушкой

Ключевое отличие: Марионетка — это подвижная модель человека или животного.Действия марионетки обычно контролируются струнами или руками. Кукла — это модель человека, которая также является любимой игрушкой детей. Обычно он напоминает младенца или девочку. Игрушка — это общий термин, который используется для обозначения предмета, предназначенного для игр и развлечений. Марионетка и куклы — тоже разновидности игрушек.

Детство — это совсем другой мир фантазий. Это связано с веселым периодом жизни. Самое главное, что может ассоциироваться с детством, — это игрушка.Можно также хорошо знать термины «кукла» и «марионетка». Кажется, что все они принадлежат к одной категории, а некоторые особенности совпадают в их определениях. Марионетка — это модель или искусственная фигура, напоминающая человека или животное. Движения марионетки контролируются руками, стержнями или веревками. Кукольный спектакль обычно ставят на миниатюрной сцене. Поэтому куклу обычно связывают с театральным представлением.

Марионетки бывают разных типов — марионетки, ручные или перчаточные куклы и стержневые куклы.Марионетки обладают сочлененными конечностями и управляются с помощью веревок. Ручные или перчаточные куклы состоят из полой полосы материала, и кукольник помещает свою руку внутрь этой полой полосы, чтобы управлять фигуркой марионетки, которая появляется на внешней части. Стержневые марионетки управляются с помощью стержней внизу. Это определение также может быть распространено на людей, которые одеваются в некоторые костюмы. История кукол очень интересна; его можно проследить до Даадела, древнегреческого изобретателя, который сконструировал куклу из дерева.Некоторые люди рассказывают, что куклы были изобретены в Индии и Китае. Марионетки также можно назвать маленькой куклой, так как они также представляют человека.

Кукла — это маленькая игрушка или модель, напоминающая человека. Обычно он напоминает младенца или девочку. Это одна из любимых игрушек детей. Этот термин также может использоваться в контексте детской игрушки, марионетки и т. Д., Которые напоминают человека. Они также связаны с человечеством с доисторических времен.

Раньше изготавливались деревянные куклы, но позже, в 17 и 18 веках, восковые куклы приобрели большую популярность.В начале ^{-х годов} века из фарфора изготавливали кукол. Тряпичные куклы изготавливаются из любой ткани. После Второй мировой войны производители кукол начали использовать пластик для изготовления кукол. Таким образом, производители кукол использовали самые разные материалы для изготовления кукол.

Игрушка — это любой из предметов, предназначенных для использования в игре. Как правило, его используют дети младше 14 лет. Игрушки делаются по-разному. Существует множество видов игрушек, таких как мягкие игрушки, куклы и т. Д. Игрушки всегда ассоциировались с весельем и развлечением.Важно отметить, что любой предмет может развлечь ребенка, может считаться игрушкой. Однако это определение ограничено представлением о том, что игровая ценность должна существовать так, как задумано производителем.

Происхождение игрушек также доисторическое. Из определения игрушек ясно, что куклы и марионетки также попадают в категорию игрушек. Раньше игрушки изготавливались из натуральных ингредиентов, таких как камни, палки и глина. Согласно Википедии, самая старая из известных механических головоломок родом из Греции и появилась в 3 ^году века.

Определения игрушек, кукол и марионеток во многих контекстах кажутся одинаковыми. Тем не менее, игрушку можно рассматривать как общий термин, который включает предметы, предназначенные и предназначенные для игры. Это также касается кукол и кукол. Однако термин марионетка обычно ассоциируется с моделями людей или животных, которыми управляют с помощью рук, перчаток, палочек и веревок. Куклы обычно используются в контексте репрезентативной модели ребенка или девочки.

Сравнение куклы, куклы и игрушки:

	Марионетка	Кукла	Игрушка
Определение	Марионетка — это модель или искусственная фигура, напоминающая человека или животное.Движения марионетки контролируются руками, стержнями или веревками.	Кукла — это маленькая игрушка или модель, напоминающая человека. Обычно он напоминает младенца или девочку.	Игрушка — это любой из предметов, предназначенных для использования в игре. Как правило, его используют дети младше 14 лет.
Пример	Привет Дуди	Кукла Барби	Игрушечные машинки Hot Wheels
Типы	Черный свет Марионетка Кукла Бунраку Карнавал или боди-кукла Пальчиковая кукла Марионетка для носков Рука или перчатка Человеческая рука Марионетка Световая завеса Puppet Кукла Merionette Марионетка Маротта Марионетка для натяжных струн Толкающая кукла Кукольный стержень	Куклы по материалам — Бисквитные куклы Куклы из целлулоида Китайские куклы Куклы-композиции Жесткие пластиковые куклы Бумажные куклы Куклы из бумаги Маше Виниловые куклы Восковые куклы Деревянные куклы	Фигурки Автомобили и радиоуправляемые игрушки Конструкторы Креативные игрушки Куклы Игрушки Развивающие игрушки Представительские игрушки Игрушки для пищевых продуктов Игры Модель Строительные Игрушки Пазл Звуковые игрушки Прядильные игрушки Мягкие игрушки
Основная функция	Они находятся под контролем оператора.Они используются для драматических презентаций.	Детские игрушки, изображающие человека.	Любой предмет, созданный для развлечения детей.
Использование	С помощью кукол рассказывают истории Они включены в церемонии и ритуалы в некоторых культурах Для развлечений	Популярная игрушка для детей Традиционно используется в магических и религиозных ритуалах Некоторые куклы из кукурузной кукурузы используются в священных церемониях исцеления Для декоративных целей	Для развлечений Для обучения и связанных с образованием Призывает детей воображать и исследовать

куклы, чревовещатель, кукла, перформанс | Пикист

куклы, чревовещатель, кукла, спектакль | Пикист

Похожие фотографии

• зомби, кукла, игрушка, хэллоуин, ужас, зло, марионетка, страшно, мертвый, призрак, лицо Всеобщее достояние
• куклы, керамика, ткань, поделки, сувенир, фольклор, игрушки, антиквариат, старые, куклы Всеобщее достояние
• кукла, фигура, фигурки, кукольный театр, куклы, девочка Всеобщее достояние
• театр, сцена, сценография, любовь, влюбленные, освещение, пятно, кукольный театр, актерское мастерство, постановка, спектакль Всеобщее достояние
• иглоукалывание, кукла, модель, медицина, кукла, манекен, тело, манекен, медицина, анатомия, здравоохранение Всеобщее достояние
• совместные куклы, дерево, танец, холцфигур, кукольный спектакль Всеобщее достояние
• микки, прожектор, фортепиано, миниатюра, фигурка, малая, речь, говорение, презентация, огоньки, тень Всеобщее достояние
• подавление, насилие, победа, победитель, побежденный, фигуры, кукольный спектакль, деревянная кукла Всеобщее достояние
• кукла, фигура, девочка, игрушки, кукольный спектакль, глазки, лицо, фарфор, платье Всеобщее достояние
• рука, марионетка, снеговик, политическая, алекс, манипуляция, доминирование Всеобщее достояние
• кукла, кукла, звезда, фигура, кукольный театр, музыка, уличные музыканты, театр, сцена, изолированно, спектакль Всеобщее достояние
• кукла, человек, человек, боец, робин гуд, кукла, кукольник, действие, дом Всеобщее достояние
• марионетки, куклы, веревочки, кукловоды, куклы, манипуляторы, театр, театр, игрушки, костюмы Всеобщее достояние
• кукла, человек, лицо, грустный, кукла, кукольник, актерское мастерство Всеобщее достояние
• марионетка, марионетки, марионетка, кукла, игрушка, грустный, люди, взрослый, манипуляция, манипулировать, исполнитель Всеобщее достояние
• кукла, девочка, авторские куклы, фарфоровые куклы, танцы, танцовщица, испанка, цыганка Всеобщее достояние
• пальчиковые куклы, ручные куклы, куклы, ткань, игрушки, птичка, курица, дети, разноцветные, цветные, детские игрушки Всеобщее достояние
• тело, мальчик, кукла, фигура, фигурка, парень, человек, изолированный, мужчина, человек, манекен Всеобщее достояние
• руки, человек, сцена, презентация, держать, марионетка, кукольник, руль, поводок Всеобщее достояние
• кукла, кукла, вальдшрат, детские игрушки, кукольник, фигурка, разноцветная, милая Всеобщее достояние
• Гарри Поттер, кукла, кукольный театр, портрет, женщина, человек, модель, лицо куклы, костюм, представление, Пираты Карибского моря Всеобщее достояние
• кукла, платье, цвета, красивая, прическа, женщина, хорошенькая Всеобщее достояние
• балерина, озеро, закат, балет, танец, элегантность, представление, исполнитель, танцор, женщина, женский пол Всеобщее достояние
• непал, куклы, фигурки, разноцветный, марионетка Всеобщее достояние
• марионетка, человек, человек, расстроен, мрачный, зло, прикладной, кукла, кукловод, актерское мастерство, ткань Всеобщее достояние
• каспер, кукольный театр, кукла, кукольный театр им. хона штайнера, игровая кукла, спектакль, ручная кукла, сцена, фигура, игрушки, резьба по дереву Всеобщее достояние
• марионетка, марионетка, кукла, игрушка, грустный, люди, взрослый, манипуляция, манипулировать, исполнитель, стилизованный Всеобщее достояние
• кукла, кукла смотрит в зеркало, жутко, похожий на привидение, ужас, отражение, игрушка Всеобщее достояние
• портрет, девушка, венок, волосы, блондинка, кукла, юная, красотка Всеобщее достояние
• кукла, еврейка, иврит, карикатура, куклы Всеобщее достояние
• клоун, кукла, кукла, прикол, театральный Всеобщее достояние
• театр, каспер, куклы, кукольный театр, кукла, фигурка, пунш, король, хищник, кукла, кукольный спектакль Всеобщее достояние
• манхэттен, концерт, соло, фортепиано, парк, одинокий, нью-йорк, вашингтон-сквер-парк, артист, одиночество, инструмент Всеобщее достояние
• деревянная кукла, модель, рама, игрушки, кукла, шарнирная кукла, марионетка, дерево, портрет Всеобщее достояние
• символический, пойти на бисквит, смешной, фигура речи, на нервы, совместные куклы, дерево, холцфигур, кукольный спектакль Всеобщее достояние
• марионетка, струны, марионетка, контроль, кукла, человек, игрушка, кукольник, манипуляция, театр, девушка Всеобщее достояние
• медведь, куклы, кукольный театр, сказочные персонажи, сказки, рождество, детское рождество, рождественский буден, рождественская ярмарка, нюрнберг, плюшевые мишки Всеобщее достояние
• концерт, толпа, аудитория, люди, музыка, развлечения, фестиваль, производительность, развлечения, группа, ночная жизнь Всеобщее достояние
• музыкант, исполнитель, клавишные, инструмент, выступление, представление, мюзикл, концерт, музыка, развлечение, синтезатор Всеобщее достояние
• кукла, клоун, грустная, красочная, милая, веселая, игрушки, детская, милая Всеобщее достояние
• кукла, ужасы, зомби, хэллоуин, страшно, жутко, зло, похожий на привидение, демон, игрушка, страх Всеобщее достояние
• кукла, кукла, звезда, фигура, кукольный театр, музыка, уличные музыканты, театр, сцена, изолированно, спектакль Всеобщее достояние
• аудитория, концерт, музыка, развлечения, люди, толпа, производительность, события, рок, вечеринка, фестиваль Всеобщее достояние
• Барби, кукла, лицо, кукольное лицо, игрушки для девочек, игрушки Всеобщее достояние
• кукольный театр, театр, куклы, спектакли, каспер, кукла, фигурка Всеобщее достояние
• деревянный манекен, деревянный, манекен, марионетка, обработка, давление, проблемы, марионетка, игрушка, модель Всеобщее достояние
• гитарист, гитара, играть, музыка, музыкант, инструмент, мюзикл, исполнитель, акустика, концерт, рок Всеобщее достояние
• гитарист, акустическая гитара, человек, мальчик, пейзаж, музыка, природа, люди, игрок, петь, песня Всеобщее достояние
• марионетки, марионетка, кукла, игрушка, грустный, люди, взрослый, манипуляция, манипулировать, исполнитель, стилизованный Всеобщее достояние
• куклы кухня, игрушки, старые, антикварные, игровые, детские игрушки, кукольные домики, кукольный домик, исторически, старые игрушки, жестяная печь Всеобщее достояние
• совместные куклы, бегуны, бег трусцой, марафон, гонка, соревнование, дерево, holzfigur, кукольный спектакль Всеобщее достояние
• развлечение, представление, куклы, улица, струны, дорожки Всеобщее достояние
• кукольный ларек, куклы, рыночный прилавок, продавец, кукла Всеобщее достояние
• куклы, ребенок, игрушка, кукла, рука, детство, счастливы, играть, веселье, лицо, люди Всеобщее достояние
• проблема, вопрос, решение, ответ, задача, сложность, пазлы, пазл, решение проблемы, учиться, кукла Всеобщее достояние
• балерина, танец, элегантность, перформанс, классика, балет, исполнительница, грация Всеобщее достояние
• оркестр, симфония, сцена, представление, спектакли, концерты, музыка, скрипка Всеобщее достояние
• марионетка, струны, марионетка Всеобщее достояние
• танец, балет, представление, женщина, костюм, выступление, артист балета, танцы, балерина Всеобщее достояние
• совместные куклы, бегуны, бег трусцой, марафон, зрители, гонка, соревнование, дерево, holzfigur, кукольный спектакль Всеобщее достояние

Загрузить еще

Театр кукол и бумаги, Фигура Тешнера

В Театральном музее представлены выдающиеся образцы трех важнейших техник кукольного театра: марионетки, тени и стержневые куклы.

Генрих Рудольф Рупрехт (1896–1960) руководил одним из последних кукольных театров на окраинах Вены. Его наследие содержит важные реликвии вековых традиций венского театра марионеток. В области теневого кукольного искусства коллекция включает фигурки яванских ваянг-кулит, а также венские фигурки из олова.

Легендарный Figurenspiegel (Волшебное зеркало) Ричарда Тешнера пользуется культовым статусом в области кукольного искусства. Творчество Рихарда Тешнера (1879–1948) с его куклами-стержнями, пьесами, театральными постановками и механической театральной музыкой можно охарактеризовать как сложное, интегрированное театральное произведение под влиянием движений венского сецессионизма и ар-деко.Театральный музей часто ставит спектакли по пьесам Тешнера.

Марионетки на проволоке и струнах составляют коллекцию Генриха Рудольфа Рупрехта (1896–1960). Его театр марионеток на Розенштайнгассе был одним из последних типичных театров марионеток Вены. Рупрехт купил несколько старых кукольных ансамблей и расширил этот основной фонд в соответствии со своими непосредственными потребностями. Его наследие включает важные реликвии вековых традиций венского театра марионеток. В коллекции есть предметы, которые, как известно, принадлежали кукольникам Флориану Бахонеку и Карлу Френклю.Рупрехт также был активен в жанре «Касперлтеатр», похожем на «панч и Джуди». Говорят, что после своего последнего выступления он положил свою марионетку Касперла (Касперл — фигура, похожая на Панч) в стеклянный гроб марионетки Белоснежки.

В области теневого кукольного искусства Театральному музею принадлежат несколько яванских фигурок ваянг-кулит, а также венские фигурки, сделанные из олова в стиле Чата Нуара в Париже около 1900 года, представленные, в частности, работами венского кукольника Леопольда Хизингера из 1950-е годы.Хизингер разработал безошибочный стиль головы, который он сделал из папье-маше. Многочисленные кукольные театры играли с использованием «голов Хизингера», и кукольные магазины продавали уменьшенные версии таких кукол для детей.

Ричард Тешнер (1879–1948) установил новые стандарты в технике изготовления кукол-стержней. Тешнер, один из самых ярких представителей венского модерна, был человеком исключительно разнообразных дарований: он был художником, графическим дизайнером, скульптором, кукольником и многими другими. С его революционным театром фигур он создал интегрированное театральное произведение искусства, охватывающее все, от марионеток до пьес, сценического искусства и случайной музыки.Используя яванских марионеток в качестве модели, он разработал новую, выразительную разновидность марионеток для своих пантомимических пьес. Преодоление традиционной сцены авансцены привело к уникальному витку «Фигурного зеркала», в котором рождались изображения необычайной красоты и впечатляющего эффекта.

Венский кукольник Клаус Берендт (родился в 1941 г.) много лет работал над реставрацией кукол и театра Рихарда Тешнера. Следующие произведения исполняются по оригинальным постановкам Рихарда Тешнера в Театральном музее: Die Lebensuhr, Karneval, Der Drachentöter, Der Basilisk und das Weihnachtsspiel.

«Русские куклы» изменили фигурное катание. Но какой ценой? | Фигурное катание

Фасад всегда занимал центральное место в фигурном катании. Культура спорта диктует, что спортсмены должны улыбаться, преодолевая боль и ошибки. В зоне «поцелуй и плач» — где фигуристы ждут своих оценок — драматические представления редко бывают. Даже когда выступление несправедливо оценивается судьями, фигуристы посылают поцелуи в камеру и машут толпе. Какими бы раздражительными они ни были, они никогда не раскроют этого, предпочитая вместо этого страдать в тишине.Похоронение истинных чувств идет вразрез с территорией.

«Это порочный круг, когда вы живете внутри пузыря», — говорит Киира Корпи, двукратный олимпийский чемпион Финляндии, который сейчас изучает психологию в Новой школе на Манхэттене и борется за права детей. «Вы даже не представляете, насколько вредны или токсичны некоторые культурные нормы».

На прошлой неделе чемпионат мира должен был состояться в Монреале, но пандемия Covid-19 положила этому конец. Неумышленно это могло изменить картину женского фигурного катания в процессе.

Если бы не маленькое чудо, за призовые места боролись бы трое российских подростков: 16-летняя Алена Косторная и пара 15-летних, Анна Щербакова и Александра Трусова. Трио произвело революцию в фигурном катании. Они дебютировали во взрослом возрасте только в прошлом году, но быстро продвинулись в спорте, что привело к появлению множества заголовков. В финале Гран-при в декабре прошлого года Косторная завоевала золото, а Щербакова и Трусова замкнули медали. В следующем месяце они повторили этот трюк на чемпионате Европы; их противники были ошеломлены их господством.

Что делает их такими хорошими? Что ж, благодаря своим замечательным прыжкам они максимизируют предлагаемые технические характеристики. Трусова и Щербакова овладели святым Граалем фигурного катания: четверной, исчерпывающим элементом — и до недавнего времени неслыханным достижением для женщин — четырьмя полными оборотами в воздухе.

Однако есть опасения. Во-первых, не соревнования по фигурному катанию среди женщин, а соревнования по прыжкам между девушками? Во-вторых, что гораздо важнее, какова цена успеха — физического, эмоционального и психологического — для этой группы сырых, развивающихся детей?

«Хуже всего то, что большую часть времени, занимаясь конькобежным спортом, гимнастикой и, возможно, другими видами спорта, вы растете в очень авторитарной культуре», — говорит Корпи.«Вы растете и начинаете верить, что если вы получили травму, это происходит из-за вашей слабости. Или если ваше тело или психологическое состояние терпят неудачу, это потому, что вы слабы. Но почему ломается тело подростка?

«Очевидно, что спортсмен несет ответственность, но мы никогда не сомневаемся, что что-то не так с тренировкой. Было много перетренировок? Я слышу от врачей о том, что в Америке, Финляндии и Швеции 12-летние — и я уверен, что в России это начинается еще раньше — обращаются в клиники со стрессовыми переломами и вещами, которые не должны происходить в этом возрасте.Это указывает на то, что тренировок было слишком много. И как они с этим справляются, когда они такие молодые? »

У всех троих российских подростков один и тот же тренер: Этери Тутберидзе, которая построила конюшню женских талантов. Она вызывает разногласия, хотя о ней мало что известно, что необычно для сообщества фигурного катания, которое может граничить с кровосмесительными. Она сделала себе имя как тренер в 2014 году, когда 15-летняя девушка в красном платье по имени Юлия Липницкая очаровала в Сочи и сыграла решающую роль в завоевании Россией золота в командном зачете.Она стала звездой. В следующем месяце она заняла второе место на чемпионате мира, но от нее быстро отказались, поскольку ее тело начало развиваться. К концу 2016 года она полностью покончила со спортом. Истощенная и разочарованная, в следующем году она рассказала о давней битве с анорексией. «Меня больше не тянет ко льду», — проклинала она.

К этому моменту Тутберидзе продвинулась дальше и привела другого вундеркинда, Евгению Медведеву, к титулам чемпиона Европы и мира. Но на Олимпийских играх 2018 года Медведева заняла первое место благодаря своей подруге по тренировкам, 15-летней Алине Загитовой, которая на три года младше ее.У Тутберидзе появился новый фаворит, и через несколько месяцев Медведева сделала поразительный и беспрецедентный шаг. Она совсем уехала из России, решив продолжить карьеру фигурного катания в Канаде. «Я чувствую себя здесь более взрослой», — сказала Медведева позже в 2018 году.

Евгения Медведева общается с тренером Этери Тутберидзе после того, как она выиграла золото в женской произвольной программе на Олимпийских играх в Пхенчхане. Фотография: Мэдди Мейер / Getty Images

А еще есть Загитова, действующая олимпийская чемпионка и чемпионка мира. Ей всего 17 лет, и в декабре она объявила, что у нее перерыв в катании на неопределенный срок.В прошлом месяце она призналась, что ей трудно идти в ногу с более молодыми спортсменками, с которыми она все еще тренировалась вместе в Москве. Больше всего беспокоит то, что она рассказала, как даже попытка прыжка на квадроциклах была для нее нереальной, пока она не стала стройнее.

«Квадроциклы для меня пока слишком опасны, — сказала она. «Мне нужно будет подготовиться к ним физически и морально. Мне также нужно будет похудеть, примерно на 3 кг, чтобы снизить риск травм ».

И это краеугольный камень дискуссии о феномене прыжков в женском фигурном катании и появлении так называемых русских кукол: женского тела.

Половое созревание может во многом изменить то, как фигуристка выступает. Они становятся выше и тяжелее. Ожидается. Что самое главное, это естественно. Но в некоторых фигурных катаниях это рассматривается как нежелательное развитие и наносит ущерб таким навыкам, как прыжок на квадроциклах. Физические изменения означают корректировку техники. А иногда у тренеров нет ни интереса, ни терпения. Вместо этого они просто найдут фигуристку помоложе. Тот, кто находится в препубертатном возрасте и меньше весит. Так что вполне вероятно, что фигуристы на пороге подросткового возраста покупаются на страх и подозрения перед половым созреванием.И в обществе, где образ тела и окружающие его сообщения являются такой горячей темой, кажется, что катание на коньках стало очень тревожным.

«Это опасно, — говорит Корпи. «Я никогда не знал о последствиях отсутствия месячных. Ожидалось, что это хорошо. Никто не говорил о симптомах, которые это может вызвать, о психологических проблемах, стрессовых переломах, которые могут произойти из-за того, что вы не получаете достаточно энергии и не работает ваша гормональная функция.Поэтому нам нужно призвать сообщество к рассылке этих нездоровых сообщений. Это понятие: вы всегда должны ограничивать свое питание и всегда худеть, и что бы вы ни ограничивали, ограничивайте. Такого рода сообщения вызывают беспокойство.

«Я знаю многих атлетов, которые эмоционально и физически сломлены, потому что системе все равно, сколько тратится впустую, до тех пор, пока есть несколько человек, которые это делают. Но беспокоит то, что те, кто добивается успеха, существуют всего несколько лет, а затем они тоже ломаются: они «слишком стары» или не могут поддерживать свою карьеру.

Корпи проявляет особый академический интерес к жестокому обращению с детьми и считает такое поведение обычным явлением в кругах конькобежцев.

«В тренировках и наставничестве может быть серьезное эмоциональное насилие», — говорит Корпи. «Может быть, катание на коньках особенно уязвимо для жестокого обращения с детьми из-за того, как этот вид спорта развился, и как мы ценим эти сумасшедшие прыжки, и насколько легче их делать, когда у тебя еще нет взрослого тела. Таким образом, чем более роботизированными вы будете лечить свой разум и тело, тем лучше.Ключ к успеху — это тренер. Но если их наставничество носит эмоциональный характер, это может иметь очень серьезные последствия, и его часто сравнивают с насилием между детьми и родителями ».

Некоторые говорят, что это чрезмерная реакция. Это катание всегда давало исключительные молодые таланты. И стоит отметить, что такие тренеры, как Тутберидзе, работают в рамках возрастных ограничений ИСУ. В конечном счете, ее работа — развивать чемпионов, и она, несомненно, будет утверждать, что все остальное — независимо от моральных последствий — не является заботой тренера.

«У фигурного катания были дети-звезды — Тара Липински, Мишель Кван, Сара Хьюз, — но их не вытеснили из спорта, потому что они не справлялись с техническими требованиями», — говорит Корпи.

Из-за перенесенного чемпионата мира тройка российских подростков не может снова участвовать в соревнованиях до конца года. К этому моменту их тела могли кардинально измениться, и Тутберидзе, возможно, перешла к своему следующему проекту.