Чем отмыть шариковую ручку — Клуб чистоты

Шариковые ручки — привычный предмет в жизни любого человека. Поэтому каждый хоть раз в жизни сталкивался с тем, что из них вытекает паста, загрязняя самый неподходящий предмет (дорогую одежду, мебель, ткань, бумагу и т. д.) либо ребенок, играясь, нарисовал этой самой ручкой что-то в неподходящем месте. Поэтому любой хозяйственный человек должен уметь выводить чернила из большинства поверхностей, ведь рано или поздно с этой проблемой придется столкнуться. Итак, есть ли возможность удалить следы шариковой ручки с какой-либо поверхности? Конечно, такая возможность существует практически для всех материалов. Если действовать правильно, подбирать моющее средство в зависимости от типа поверхности, можно не просто сохранить нужную вещь, но и существенно сэкономить на чистке, ведь клининговые специалисты возьмут за свои услуги много денег. Итак, рассмотрим способы очистки следов от шариковой ручки с наиболее популярных материалов.

Чем отмыть шариковую ручку: выбираем средства на основе спирта

В любом доме найдется много вариантов, чем отмыть чернила от шариковой ручки. Как и любая жидкость, они могут идеально смешиваться с другими жидкими веществами, растворяясь в них. К примеру, чернила хорошо растворяются спиртом. Это значит, что для удаления их с поверхности можно использовать водку, одеколон, собственно спирт и другие средства. Но у этого способа есть свои тонкости. Так, идеально отмыть шариковую ручку с одежды спиртом не удастся, так как после него остаются разноцветные разводы. А если попытаться удалить чернила с кожзама, то успешной операция будет, если протирать свежее пятно. Старые следы спирт плохо удаляет, так как может их только высветлить. Некоторые хозяйки после частичного удаления старых пятен спиртом пытаются выбелить остатки перекисью, но она может испортить материал, сделав его более тусклым и высветленным.

Какие еще существуют способы удаления чернильных пятен с помощью спирта? Можно приготовить на его основе смеси растворителей. Так, особой силой обладает спиртово-ацетоновая смесь, которая удаляет даже старые пятна. Но ацетон имеет сильное растворяющее действие, поэтому его не следует наносить на материалы, которые он может испортить. Чтобы узнать о том, как подействует смесь, лучше ее сначала нанести на менее заметное место.

Менее сильные, но все же эффективные растворы спирта с глицерином или с уксусом. В обоих случаях для смеси берется равное количество веществ. После обработки материала тампоном с любым из этих жидкостей вещь стирают (если это возможно) или протирают с обильным количеством воды.

Чем отмыть пасту от шариковой ручки: используем народные средства

Кроме спиртосодержащих средств, как купленных, так и сделанных самостоятельно, можно использовать несколько народных рецептов. Так, хорошо вымывает следы чернил моющее на основе пищевой или кальцинированной соды. При этом средство действует на ткань мягко, не ухудшая ее свойств. Делают очистку следующим образом:

• берут соду и добавляют к ней немного воды, превращая все в кашицу;
• наносят вещество на всю запачканную поверхность, захватывая и чистые участки;
• оставляют смесь настаиваться около 20 минут;
• снимают остатки порошка и промывают многократно изделие водой.

Еще одно успешное средство — сок лимона. Его (либо лимонную кислоту) смешивают с солью и наносят на загрязненную поверхность. А под ткань, если такая возможность есть, подкладывают бумажное полотенце, чтобы оно впитывало в себя краску.

Из доступных средств удалить чернила могут молочные продукты — сыворотка и кефир. Для этого одежду замачивают в них на пару часов, а если краска не удалилась, то слегка трут щеткой, после чего застирывают все в обычном режиме. Кстати, такой способ входит в перечень средств, чем отмыть шариковую ручку с кожзама. Просто в этом случае молоко нужно наносить на поверхность и накрывать марлей или тканью, а потом смывать остатки краски водой.

Существуют и другие способы удаления следов шариковой ручки. Это использование нашатырного спирта, щавелевой кислоты и прочих веществ. Но они более опасные для применения и рекомендуются только в крайнюю очередь.

Использование готовых моющих средств

Пятно после шариковой ручки, если есть на то средства, можно вывести покупным моющим. На сегодня это средства такого типа: «Амвей», «Ваниш», «Белизна», SANO и т.д. Этими моющими также стоит пользоваться аккуратно, соблюдая все меры безопасности и работая в печатках, так как они могут содержать едкие вещества, отрицательно влияющие на кожу человека.

Чем отмыть шариковую ручку с кожи дивана и других изделий

Диваны — излюбленное место для игр детей. Они их часто пачкают, в том числе, шариковой ручкой. Чтобы избавиться от этих «художеств», нужно большое усилие и знание, чем отмыть шариковую ручку с дивана, чтобы и от пятен избавиться, и не испортить покрытие изделия.

Иногда родители могут прийти и вовсе обнаружить, что диван или другой элемент мебели, покрытый кожей или кожзамом, чуть ли не уничтожен от чернил. Есть ли шанс привести изделие в норму, не прибегая к услугам дорогих химчисток? Если речь идет об обивке дивана, то почистить ее можно с помощью дольки обычного лимона. Ею натирают все испачканные места, добиваясь абсолютной чистоты. А когда сок подсохнет, поверхность заново протирают, только уже ватным диском, предварительно обработанным соленой водой.

А чем отмыть шариковую ручку с кожи?

Ведь действие едких кислот, которые могут быть в лимоне, может повредить настоящее природное покрытие. Для очистки рекомендуется использовать обычную соль. Для этого делают следующее:

1. Обычную поваренную соль слегка смачивают водой, чтобы она была влажной.
2. Этой солью, слегка потирая, покрывают испачканной место.
3. Оставляют все на несколько дней.
4. Убирают соль, снова протирают поверхность и обрабатывают влажной тряпкой.
5. Покрывают кожу скипидаром и натирают до блеска.

Классические растворители — спирт и ацетон — не следует использовать для очистки диванов, это же касается и масла. Причина в том, что органические растворители вместе с чернилами вымоют и часть краски, поэтому на их месте останется светлое пятно.

Но если хозяйка ищет способ, как отмыть куклу от шариковой ручки, спирт как раз подойдет. Достаточно будет приобрести флакон аптечного спирта, смочить им ватный диск и протереть те поверхности игрушки, которые загрязнились чернилами. А пятна с линолеума удалить еще проще — достаточно его поверхность обработать губкой с мыльным раствором. Спустя несколько минут работы от загрязнения и его следов можно избавиться навсегда.

Чем отмыть шариковую ручку с обоев

Хоть дети и любят обрисовывать диваны, но обои — более излюбленный объект. Порой достаточно оставить ребенка одного на несколько секунд в комнате, чтобы злосчастные синие линии и каракули появились на стенах. И тогда родителям нужно думать, как избавляться от этих рисунков, ведь каждый раз переклеивать обои после приключений ребенка — не вариант.

Проще всего от следов шариковой ручки на обоях избавиться с помощью перекиси водорода. Эта жидкость выводит чернила, но и обесцвечивает саму вещь. Поэтому применять перекись стоит только в тех случаях, когда пострадала белая бумага. Иначе можно еще больше испортить обои, «наградив» их новыми пятнами.

Если же рисунок появился на цветных обоях, используют скипидар. Это пахучая смола, которая обладает широким спектром действий и должна быть в каждом доме. Итак, поврежденное чернилами место визуально выделяют и натирают скипидаром, ждут 20 минут, после чего протирают мокрой ватой, добиваясь полного удаления чернил. Делать процедуру нужно быстро и аккуратно, иначе можно затереть обои так, что они будут иметь невзрачный вид.

Если же рисунки появились на мебели, обивка которой светлая и тканевая, тут пригодится другой способ выведения чернил. Используют маникюрный лак, который не содержит в своем составе ацетон. Для этого салфетку обильно пропитывают этой самой жидкостью, наносят ее на место с чернилами и слегка потирают. Все движения должны быть плавными и нежными, в противном случае можно серьезно испортить обивку.

Если же повреждения слишком большие или чернила были нанесены на дорогую поверхность, лучше вызвать клининговую фирму, которая на этом специализируется, нежели рисковать, применяя дешевые домашние методы.

Как удалить чернила шариковой ручки с промышленных материалов

В крайне редких случаях чернила от шариковой ручки могут попасть на другие типы материалов, которые тоже нуждаются в очистке. Так, иногда удалить пятно нужно с пластика или клеенчатой ткани. Делают это с помощью обычной спички. Ее головкой окунают в воду, после чего начинают тереть место с пятном, пока оно не исчезнет. Как только достигнут успех, поврежденное прежде место протирают концентрированным мыльным раствором.

Удаление следов шариковой ручки с бумаги

Но чаще всего шариковая ручка оставляет ненужные следы именно на бумаге. Ребенок может порисовать в ценной книге, случайная клякса может попасть на важный документ и т. д. Конечно, печатный лист можно воспроизвести заново, но если речь идет о ценных вещах, нужно знать, как их восстановить. Если работать аккуратно, можно применить один из указанных ниже способов:

1. Применение уксусной эссенции с марганцовкой. Для этого готовят слабый раствор марганцовки, куда добавляют немного уксуса. Приготовленным раствором смачивают тонкую кисточку. Ею ведут строго по самим чернилам, максимально пытаясь избежать контакта с остальной бумагой. Чтобы процедура была более качественной, под документ подкладывают чистый лист бумаги, чтобы он впитывал в себя чернила и лишнюю влагу. Когда манипуляция окончена, восстанавливаемый объект следует высушить — он приобретет легкий коричневый цвет. Это пятно легко устраняется перекисью водорода и высушивается.
2. Готовят специальный концентрированный раствор, для чего берут несколько капель воды, растворяя в ней равное количество щавелевой и лимонной кислоты. Этим раствором обрабатывают поверхность ватной палочки, после чего ею пытаются удалить чернила. Как только процесс закончен, быстро высушивают всю бумагу.

Таким образом, наличие чернильных пятен от шариковых ручек на большинстве поверхностей — не такая большая проблема, если правильно действовать. Подбор нужного средства очистки, аккуратная работа, следование инструкции — все это поможет избавиться от следов детских игр или неудачного выбора ручки.

Чем оттереть чернила от ручки?

Ручка – простой и привычный предмет, мы регулярно им пользуемся. А для школьников и студентов этот предмет просто необходимый каждый день.

Но иногда так случается, что чернила протекают и оставляют пятна на разных вещах. Еще больше казусов происходит, если этот предмет попадает в руки маленьких детей. И если с пальцев чернила можно, хоть и не сразу, отмыть мылом в теплой воде, то с вещей удалить их бывает довольно сложно.

Чтобы от чернил не осталось следов, а вещи не были испорчены, отмывать пятна нужно правильно.

Как отмыть чернила правильно?

С пятнами от шариковой или гелевой ручки сталкивался практически каждый. Но не все знают, есть ли эффективные и безопасные для вещей средства.

К счастью, средства и способы, чтобы оттереть ручку, существуют, и их довольно много. Но их нельзя использовать без разбора – обязательно нужно учитывать, их какого материала изготовлена испачканная вещь.

Шариковую и гелевую ручки хорошо растворяют спирты и спиртосодержащие жидкости, ацетон, бензин, различные растворители и даже лак для волос и крем для лица. Но они могут смыть краску с поверхности очищаемого материала, оставить некрасивые разводы и даже растворить некоторые материалы.

Существует также много народных средств, которые всегда есть у нас под рукой. Действуют они на различные поверхности гораздо мягче, но с задачей справляются ничуть не хуже. Однако не на всех поверхностях они эффективны.

Также следует помнить, что свежие пятна гораздо легче поддаются обработке и удалению.

Перед применением средства всегда желательно попробовать, как оно будет действовать на малозаметном участке изделия.

Чем можно удалить пятно с разных поверхностей?

В процессе работы потекшая ручка может оставить пятно на любом предмете: на мебели, на полу, на одежде и сумке. А дети и вовсе могут поставить пятно в самых невероятных местах.

С мебели

Чаще всего пятна появляются на столе.

Если стол покрыт пластиком, то чернила можно попытаться отмыть с помощью обычного мыла, средства для мытья посуды или другого моющего средства. Подойдут влажные салфетки.

Для больших следов от ручки можно использовать жидкость для снятия лака. Она эффективно растворяет чернила, поэтому действуйте осторожно, чтобы не размазать их по чистой поверхности. Затем тампоном с этой же жидкостью протрите стол до полного исчезновения следов. Закончите уборку влажной салфеткой.

Свежее пятно со стола можно убрать ластиком.

Также подойдут средства, которые имеются на кухне под рукой.

Если у вас есть лимон, выдавите несколько капель на чернила. Оставьте на пару минут, чтобы кислый сок лимона растворил загрязнение, и вытрите стол.

Школьники часто разрисовывают парты. Покрытые пластиком или крашеные масляной краской парты лучше всего попробовать оттереть мелом и помыть обычным стиральным порошком.

Для стула с сидением из кожзама применяйте соль или соду.

Мыльный раствор нанесите на загрязнение, сверху посыпьте солью и выждите 2-3 часа. Затем уберите состав и вымойте поверхность. Либо приготовьте кашицу из соды и воды и оставьте ее на пятне, пока она не высохнет. После высыхания уберите ее с поверхности, а стул протрите мягкой влажной губкой.

Расписанные ребенком двери тоже отмываются. Не спешите с сильнодействующими химическими веществами – они смоют чернила, но вместе с чернилами могут снять слой краски с двери. Попробуйте обработать испачканное место жиром – подойдет любой, например, имеющееся в каждом доме растительное масло.

Оттереть чернильные пятна с поверхности из дерева возможно с помощью средства для мытья посуды.

5 грамм этой жидкости (чайная ложка) смешивается с третью стакана воды. Раствор нужно хорошо перемешивать для получения обильной пены. Обязательно сделайте тест на безопасность раствора для вашей мебели. Если все в порядке, то ватным тампоном или тряпкой из мягкой ткани возьмите немного пены и потрите пятно. Затем чистым влажным тампоном уберите остатки раствора и высушите поверхность.

Если чернила глубоко въелись в древесину, потрите это место металлической мочалкой. Будьте очень осторожны, чтобы мочалка не удалила слишком большой слой древесины.

Менее агрессивное для дерева средство – сода. Кашицу из нее оставьте на пятне на четверть часа, а затем снимите чистой влажной тряпкой. Поверхность просушите.

Хорошо зарекомендовавшее себя средство – уайт-спирит, которое продается в хозяйственных магазинах. Проведение теста на безопасность обязательно. Нанесите уайт-спирит на тряпку и отчистите пятно. Для застарелых въевшихся пятен наносите средство на металлическую мочалку.

Затем нужно тщательно протереть поверхность.

Иногда чернила попадают на абажур настольной лампы. Если он стеклянный, лучше всего применить мыльный раствор или спиртосодержащие жидкости. При этом нужно следить, чтобы жидкость не смыла краску с абажура, если он цветной. С матерчатого или пластикового абажура смывайте чернила кашицей из соды или мыльным раствором.

Еще больше есть способов, чтобы смыть пасту с линолеума. Это очень неприхотливый материал, поэтому смело можете применять как химические жидкости, так и многое из того, что есть у вас на кухне.

Свежие пятна смойте раствором мыла или средством для мытья посуды, лаком для волос и даже ластиком.

Смешайте соль с лимонной кислотой и подержите на пятне четверть часа, либо нанесите горчицу или кашицу из соды и выждите более продолжительное время. Также могут помочь теплый уксус, глицерин, перекись водорода и сера от спичек.

Для линолеума можно применять бензин или скипидар, жидкость для снятия лака. Очень эффективно действует жидкость, которой машину очищают от битума.

С вещей

Много огорчений женщине доставляет испачканная сумка.

Чтобы убрать следы от ручки на сумке из кожи или из кожзаменителя, лучше всего воспользоваться готовыми специальными препаратами из магазина. Они отчистят изделие, не испортив его.

Нет этого препарата – не беда. У любой женщины есть крем для лица или для рук, лак для волос. Они замечательно справятся с проблемой. Ко всему прочему, крем принесет дополнительную пользу кожаной сумке.

Пятно также можно смыть мылом, спиртом, одеколоном, кашицей из соды.

Современные дети ходят в школу с рюкзаками, и мамам периодически приходится чистить их от чернил.

Свежее пятно слегка смочите и насыпьте на него соль. Оставьте соль на несколько часов, потом аккуратно удалите.

Чтобы смыть пятно с рюкзака, можно использовать спирт, водку, любую спиртосодержащую жидкость.

Единственное условие – жидкость должна быть бесцветной, иначе могу остаться разводы, от которых потом придется избавляться.

Ватным тампоном, смоченным жидкостью, осторожно промакивайте пятно, не растирая его, чтобы не увеличивать площадь загрязнения. Растворяющиеся чернила будут оставаться на вате. Вам придется часто менять тампоны, так как это долгая и трудоемкая процедура.

Вещи, на которые попали чернила, придется стирать. Стирка с порошком, как правило, хорошо удаляет следы от ручки, особенно с тканей из искусственных волокон. Тем не менее, перед стиркой лучше попытаться вывести пятно.

Используйте соль, соду. Не экспериментируйте с агрессивными жидкостями: некоторые из них могут испортить ткань.

Нетрадиционный действенный способ. В небольшой сосуд налейте кефир, и опустите испачканное место в него. Оставьте на полчаса, а потом застирайте вещь.

С дерматина

Если вы или ваши дети испачкали диван или кресло, обитое дерматином, то не паникуйте – есть много средств, которые позволяют отчистить поверхность.

Свежее пятно попробуйте отмыть мылом.

Эффективным будет применение этилового или нашатырного спирта, глицерина, одеколона.

В продаже имеются специальные пятновыводители с натуральной или искусственной кожи. При их разработке учитываются особенности материала. Ваша задача – следовать инструкции.

Когда нет возможности посетить магазин, используйте средства, наверняка имеющиеся дома.

Приготовьте состав из мыльного раствора и соли. Нанесите его на пятно, немного потрите и оставьте на пару часов. Потом смойте и хорошенько просушите это место.

Также подойдут сода, уксус, лимон или лимонная кислота. Лимонный сок можно смешать с молоком.

С пластика

В нашем бытовом окружении много деталей и покрытий из пластика.

Так как пластиковое покрытие довольно устойчиво к воздействию разных веществ, можно применять спирт, водку, лосьон, туалетную воду и другие имеющиеся спиртосодержащие жидкости. Для очистки на ватный тампон наносят жидкость и аккуратно оттирают пятно. По мере загрязнения тампоны меняют.

Можно применить подручное средство – обычные хозяйственные спички. Их головки смачивают водой и трут им пятна, пока они не исчезнут.

Силикон – современный материал, из него часто изготавливают чехлы для телефонов и другие предметы. К сожалению, на них тоже попадают чернила, так как мы кладем их на стол, в карман одежды или в кармашек сумки вместе с ручками. Отчистить чернила от авторучки с силиконового чехла можно жидкостью для снятия лака. Брать следует жидкость без ацетона.

Холодильник также может попасть в поле зрения юных художников. Химические средства не всегда могут помочь убрать их рисунки с холодильника. Кроме того, химические препараты могут испортить поверхность.

Воспользуйтесь нетрадиционным средством: лаком для волос. С небольшого расстояния распылите лак на рисунок до образования небольшой лужицы. Затем мокрой тряпкой вымойте поверхность.

С бумаги

Учащиеся, офисные работники и люди прочих профессий, которым нужно много писать или заполнять бланки, периодически сталкиваются с проблемой – испорчен документ.

Небольшие следы на некоторых видах бумаги можно удалить без помощи всяких средств.

Острым лезвием аккуратно срежьте или соскребите чернильное пятно. Затем отшлифуйте это место гладким предметом.

Будьте очень осторожны, чтобы не снять слишком большой слой бумаги. Ни в коем случае не используйте лезвие на тонкой бумаге.

Существуют также корректирующие жидкости. Они продаются в отделах канцелярских товаров. Ими удобно пользоваться, так как они снабжены тонкой кисточкой, быстро сохнут и поверх них можно писать. Правда, иногда случается, что они не совпадают по тону с бумагой.

Корректором можно вывести пятно из учебника и подправить обои на белых участках.

Но на некоторых видах бумаги и на цветных обоях применять корректор нельзя.

Если ваш ребенок разрисовал обои, один из распространенных способов убрать его художества со стены – использовать уксус и марганцовку.

Растворите кристаллы марганцовки в уксусе. Цвет раствора должен быть насыщенным фиолетовым. Затем тонкой кисточкой или ватной палочкой аккуратно удалите чернильные линии.

От марганцовки на бумаге могут появиться разводы. После высыхания бумаги удалите разводы, используя перекись водорода.

С не очень большим следом от ручки может справиться и сама перекись.

Еще один способ – использовать сок лимона или в составе смеси:

• лимонная кислота – 10 грамм;
• щавелевая кислота – 10 грамм;
• вода – 0,5 стакана.

Аналогичным образом – кисточкой или ватной палочкой – удалите следы от ручки.

С резины

В доме могут быть предметы, изготовленные из резины. Попавшие на них чернила вы отчистите растворами, содержащими хлор, или отбеливателем.

Но этими средствами можно пользоваться только для обуви, чехлов и других вещей, которые не имеют контакта с продуктами и к которым не имеют доступа маленькие дети.

Пятно с резины замечательно смывает спирт.

С детского пупса или с мячика чернила лучше смывать с помощью мыла или содовой кашицей. Также детскую куклу безопасно и эффективно потереть лимонной долькой.

Полезные советы

По возможности старайтесь смыть пятно, пока оно свежее и не въелось в поверхность:

• Не хватайтесь за первое попавшееся под руку средство – обратитесь за советом к знакомым родственникам, поищите информацию в книгах и интернете.
• Применяйте средства, подходящие для данного материала.
• Перед применением обязательно испытайте средство на малозаметном участке изделия.
• Если вы собрались применять химическое вещество, используйте перчатки, постарайтесь не вдыхать его пары, а работу производите при открытой форточке.
• Будьте терпеливы, при необходимости повторите процедуру несколько раз до полного исчезновения чернильных следов.

О том, как вывести пятна от чернил шариковой ручки на одежде, смотрите в следующем видео.

Евгений Карась. А4. Ручкой по белому

Евгений Карась, галерист, арт-эксперт и коллекционер

Константин Ковшевацкий: Думаю, с тех пор как вы организовали конкурс, о чем вас только ни спрашивали. Вы избалованы журналистским вниманием?

Евгений Карась: Нашему проекту уже больше 13 лет, и он охватывает очень широкую аудиторию. В рамках своей основной деятельности мы занимаемся селекцией искусства: из хорошего выбираем самое лучшее. А тут абсолютно стратегия наоборот. Мы стремимся в каждом человеке даже не столько увидеть художника, сколько спровоцировать на художественный поступок, упростив до предела инструменты производства. И еще в неких нехарактерных для художественного мира артефактах пытаемся рассмотреть творчество, вписать их в контекст искусства. «А4, шариковая ручка» — социальный проект, где мы втягиваем и расширяем число «художников», а не селекционируем. Он среди арт-проектов самый масштабный по продолжительности, по числу участников и произведений в проекте, поэтому, конечно, внимание есть.

Много вопросов задавали нам, а еще больше — мы сами задавали себе.

Андрей Роик, работа для проекта KARAS GALLERY «А4, шариковая ручка»

К. К.: И ответы вы находите?

Е. К.: Конечно.

К. К.: Зачем вы запустили этот проект?

Е. К.: Мы не ожидали такого успеха. Его мы, что ли, нащупали. И постоянно трансформируя проект, пытаемся понять и реализовать потенциал, который в нем заложен на самом деле. Например, приглашаем к участию писателей, поэтов, композиторов, архитекторов, дизайнеров одежды. У нас много идей, которые мы придерживаем. Это и иллюстрация культовых текстов, издание игральных карт и многое другое. Но самое важное, что мы хотим создать в Киеве музей рисунков шариковой ручкой, который бы стал Меккой для любителей этого жанра. По всему миру есть сообщества рисовальщиков и фанатов шариковой ручки. То есть таким образом направляем траекторию этого проекта.

«Шариковая ручка» всем дает возможность быть художником

К. К.: Насколько эта траектория изменилась с шестого года? Были какие‑то «протуберанцы»?

Е. К.: Протуберанцы были такие, что мы хотели его закрыть.

К. К.: А с чем это было связано?

Е. К.: Нам казалось, что идея шариковой ручки уже исчерпана. Это уже никому не интересно.

Ирина Заставная, фрагмент работы для проекта KARAS GALLERY «А4, шариковая ручка»

К. К.: Когда вы это почувствовали?

Е. К.: Где‑то на третий-четвертый год. Первый — круто (120 рисунков), второй — тоже хорошо, интересно, проект стал масштабнее (200—300 рисунков). А дальше — что нам еще могут предложить? Но остановиться мы не смогли, потому что он просто как лавина, интерес к нему рос, и у нас уже возникло чувство ответственности за тех, кого мы приручили. И тех, кого поддержали и кому дали надежду. На последней выставке 2018—2019 было выставлено больше 1 000 рисунков 350 авторов!

Константин Ковшевацкий (PRAGMATIKA.MEDIA) и Евгений Карась (галерея Karas)

Мы тоже благодаря нашему проекту, можно сказать, включаем рецепторы, провоцируя человека на творчество

Такое масштабирование произошло еще благодаря партнерству с 2010 г. с коллекционером и меценатом Игорем Вороновым. Благодаря его участию в жизни проекта мы можем себе позволить ежегодный увесистый каталог, конкурс эссе о проекте и другие факторы развития.

Анастасия Мусатенко, работа для проекта KARAS GALLERY «А4, шариковая ручка»

Конечно, если говорить об интересантах проекта, то есть о его субъектах, — их очень много. Это и зрители, и молодые художники, и представители прессы, и те, кто вообще следит за культурой в стране. Аудитория расширилась до смежных профессий в культуре — писателей, поэтов и так далее. Вы вспомнили о художниках-тяжеловесах. Они, безусловно, фундамент и основа проекта с самого начала и по сегодняшний день. Конечно, нам всегда нужно специально их приглашать, несмотря на наш статус и авторитет, они же все прошенные. Причем взаимоотношения с каждым из них строились по‑разному. Например, история участия в проекте самого дорогого украинского художника Анатолия Криволапа. Он вообще говорил, что не любит шариковую ручку, потому что относит ее к примитивному художественному средству. Для него ручка — это нехудожественный материал.

Евгений Карась

Виктория Кушнир-Збарская. Фото предоставлены KARAS GALLERY

Художественный метод — это то, чем люди не пользуются в обычной жизни. Даже минимальное отклонение от шариковой ручки, например, гелевая — это уже художественный материал. Но у нас же, наоборот, концепция, построенная именно на примитивных вульгарных инструментах!

Мы осознанно уходим от манипуляций художественными материалами и всех — зрителя, автора, известного и начинающего художника — ставим в равные условия. То есть они равные не только для художников, но и для зрителей. В таком случае у зрителя нет барьера восприятия между ним и произведением, барьера, который возникает благодаря материалу, ведь у любого зрителя есть в кармане шариковая ручка. Формат проекта — офисная бумага и шариковая ручка — уравнивает всех. В этом демократичность.

Константин Ковшевацкий (PRAGMATIKA.MEDIA) и Евгений Карась (галерея Karas)

К. К.: Раз уж мы заговорили о демократии, искусство — это элитарная штука?

Е. К.: То, о чем вы сейчас спросили — это самое неинтересное для зрителя или читателя, но на самом деле самое интересное в жизни. Читателю и зрителю нужен быстрый эффект. Скажу, почему интересный: в основе искусства лежит творчество и креативность. То есть творчество считают более социальным феноменом и более рефлексивным, свойственным любому человеку. А искусство — это профессиональная высшая степень творчества. И творчество является фундаментальным фактором в развитии человека, основой его мышления. Будь ты менеджером, или дворником, художником или ученым — без творчества нет развития. Без творчества не существует даже нормальных отношений в семье, я уже не говорю о сексе.

Олег Катеринюк

Когда мои дети были маленькими, они прибегали в галерею, хватали маркеры и начинали рисовать — на документах, на стенах. Когда я прятал маркеры, фломастеры и ручки, они брали степлеры. Представьте только, какой творческий потенциал и жажда творчества заложен в человеке изначально! И как социум из ребенка вытравливает это, разделяя всех на художников и не-художников.

И это же неправильно! «Шариковая ручка» всем дает возможность быть художником. Дарит шанс. Тут не нужен мольберт, не нужны масляные краски и специальные условия. Вот чем художник отличается от не-художника? Или произведение от не-произведения?

Наталья Корф-Иванюк

К. К.: Чем?

Е. К.: Указыванием.

К. К.: Объясните.

Е. К.: Если мы вот этот кусочек торта (интервью проходит в ресторанчике за чашкой кофе. — Прим. ред.) перенесем в галерею, поместим в луч света, прикрепим к нему бирку, поставим на подставку — галерея укажет, что это искусство. Это также может сделать авторитетный арт-эксперт, теоретик или куратор. Кто‑то авторитетный нам должен указать, что это искусство. Или на то, что автор этого торта — художник.

Евгений Карась

Наша галерея, имеющая, хочется надеяться, статус и авторитет, может указывать, поскольку другие эксперты на нас ссылаются в течение 25 лет. Указующим является статус нашей галереи и статус тех больших авторов, которые в ней выставляются. Это как томос, как рукоположение. Таким образом, молодой художник и даже не-художник имеет шанс получить это «рукоположение».

Если мы берем его рисунок в свою орбиту, он ментально чувствует себя художником и понимает, что создал произведение, как бы он к нему ни относился — как к шалости или как к серьезному действию. Если его проектом занимается галерея с нашим статусом, это очень важно. Без нас и без тяжеловесов его работа была бы самодеятельностью. Тут очень важен социальный контакт между арт-элитой и теми, кто хочет прикоснуться к творческому процессу.

Ольга Бондарчук

У меня есть основания допустить, что творческий потенциал важнее эрудиции и интеллекта. Чтобы стать гениальным художником, не обязательно много знать или даже много уметь. Стиль и чувство гораздо важнее знаний. И для того чтобы стать состоятельным человеком, не обязательно быть умным. Достаточно иметь «вирус креатива», соединенный, конечно, с чутьем, здоровым авантюризмом и уверенностью.

Константин Ковшевацкий (PRAGMATIKA.MEDIA) и Евгений Карась (Karas Gallery)

Искусство стало технически доступным. Доступным стало как производство объектов искусства, так и его продвижение. И чем дальше, тем более доступным оно будет. Так, сегодня каждый благодаря мобильному телефону может считать себя фотографом (чем пользуются многие в социальных сетях, маркируя себя «фотографами»). Уже скоро — режиссером. Послезавтра — художником. По сути, доступной станет любая техника. Не нужно будет обладать какими‑то особыми знаниями. При этом запрос на креативность станет тоже расти.

Наш проект с его идеологией входит в такую систему трендов будущего, когда творчество должно быть доступно всем. Может быть, поэтому он имеет такой успех и его аудитория все время расширяется.

Елена Дуброва

К. К.: Вы говорите о технической доступности искусства, а как насчет его понимания?

Е. К.: Тут тоже очень интересная история. Озвучу одну из моих версий. Понимание творческого процесса и понимание искусства, на мой взгляд, очень доступно. Это как понимать вино или коньяк, как понимать музыку. Физиологически и интеллектуально все доступно, но этим нужно заниматься. У любого человека есть «тумблеры», рецепторы, которые можно включить. Это вопрос образования, семейного, социального, культурного, политического развития. Это вопрос компетенции зрителя. А за рост компетенции зрителя отвечает и семья, и государство.

Мы тоже благодаря нашему проекту, можно сказать, включаем рецепторы, провоцируя человека на творчество. Мы создали группу проекта в Facebook (group — A4, ballpoint / кулькова / шариковая ручка), и туда просто хлынуло огромное количество заинтересованных.

Виктория Маланюк

К. К.: Как вы понимаете, что нужно перестать принимать работы в текущем году?

Е. К.: Теоретически мы знаем, что в галерее поместятся около 900 работ. Ну тысячу можем еще как‑то разместить. Но физически очень тяжело работать с таким объемом. Представьте: каждую из них надо взять в руки — это отобранных тысяча, а пришедших работ — порядка пяти тысяч! И каждую нужно оценить, а если работа прошла, то поставить в учет, отсканировать, вставить в рамку и повесить. На каждую уходит минут двадцать. Посчитайте, сколько это съедает времени. Когда количество отобранных работ доходит до 600, мы начинаем притормаживать и оценивать более тщательно.

К. К.: А сколько времени уходит на сборку экспозиции?

Е. К.: Где‑то дня четыре. Если спешить. Наш коллектив — 3—4 человека, поэтому мы привлекаем волонтеров и дополнительных сотрудников. В этом году нам помогали 12 волонтеров.

Эльмира Шемсединова

К. К.: В этом году вы особенно выделили работы архитекторов. Какие еще специфические требования для участников проекта выставляли?

Е. К.: У нас всегда есть некие тематические идеи. Первое правило проекта — мы ничем никого не ограничиваем. Только каноническим форматом. Шариковая ручка (монохромная, не гелевая) и офисная бумага (вертикальная, белая, европейского формата). При этом, конечно, допускаем около 10 % отклонений от формата — и не офисная бумага, и не одноцветная шариковая ручка. В остальном у нас нет никаких ограничений — ни тематических, ни количественных, ни стилевых, ни возрастных или гражданства, вообще никаких. У нас всегда есть что‑то на злобу дня, что‑то острополитическое. В периоды обеих революций или в начале войны было много документальных и, я бы сказал, «новостных» рисунков. У нас был рисунок-послание Сергея Нигояна. Во время Майдана у художницы Леси Хоменко был такой проект — она не сама рисовала. Раньше мы говорили о том, что художник может направлять фокус внимания. Ведь фотография — это тоже фокус внимания.

Александра Маковей

Леся как автор использовала свой статус художника — на Майдане она раздавала листки с шариковой ручкой и просила написать пожелания. Так совершенно случайно она подошла и к Нигояну. А спустя некоторое время он погиб. Это случайно-неслучайная ситуация.

У нас всегда есть блок актуальных рисунков. Каждый год, к примеру, формируется иконостас украинских культурных героев — Бандера, Леся Украинка, Франко, Шевченко. Не обходится без поп-звезд, президентов и других мировых знаменитостей. Это тоже интересно. И хорошо демонстрирует амплитуду проекта. Когда‑то мы подняли тему композиторов и эстетику нотной записи. Могу сказать, что в экспозиции были рукописи Валентина Сильвестрова, Виты Полевой, Александра Щетинского, Святослава Лунева. Это все топ-левел-композиторы Украины.

Надежда Плямко

К. К.: Нотная запись — тоже искусство?

Е. К.: Мы «рукоположили» эти записи в искусство. Если вы представите себе нотные издания, рукописи, для вас они не будут представлять интерес. Но в художественной галерее к нотам вы относитесь как к произведению искусства. Меняется спектр восприятия и для нас это очень важно. Более того, у Лунева, например, целое исследование — это даже на ноты не похоже, а походит на графики, формулы. И нам интересен сам текст, эстетика внутри нотной формулы.

Я попросил Забужко дать мне какие‑то свои черновики и сказал: «Оксана, мне нужны листы из твоего мусорника»

Позднее мы запустили литературную тему. Я прямо попросил Оксану Забужко дать мне какие‑то свои черновики и сказал: «Оксана, мне нужна бумага из твоего мусорника. Мне нужны смыслы, вот эта эстетическая ткань плетения текста, именно из мусорника». Потом Оксана благодарила меня за то, что я навел порядок на ее рабочем столе. Так у нас появились листы Забужко, Андруховича, Неборака, Малковича, Жадана и других известных литераторов.

Григорий Зозуля

Повторюсь, самое главное — никого не ограничивать. Все темы, которые мы предлагаем, не носят обязательный характер, только рекомендательный. Конечно, почти каждый год нам присылают «квадрат Малевича» — плотно закрашенный штрихами лист бумаги. И обязательно появляются работы с какими‑то техническими трюками, когда ты не понимаешь, как это можно было сделать шариковой ручкой?

Есть рисунки-конструкторы, когда авторы пытаются где‑то заломить бумагу, проткнуть чем‑то лист, сложить оригами или еще что‑то. Нас интересует вся амплитуда поисков и экспериментов, что касается офисной бумаги и шариковой ручки…

Евгений Карась

К.  К.: Я думаю, вы сталкивались с тем, что в Facebook, как в магистральной социальной сети, действует очень жесткое ограничение на изображения категории 18+. Как у вас с этой стороной искусства обстоит дело?

Е. К.: Очень важно понимать, что территория нашего проекта — выставки и каталогов — это территория искусства, которое исследует художественными методами человеческую жизнь во всех ее проявлениях, включая крайние состояния и патологии души и тела. Тут вопрос, что такое «патология» и что такое «норма»? В галерее на выставке и в альбомах проекта есть предупреждение, что мы не рекомендуем этот проект лицам с чувствительной психикой или лицам с морально-этическими ограничениями, поскольку 1—3 % рисунков могут ранить излишне чувствительную душу.

Людмила Раштанова

Я считаю, что общество наше глубоко закомплексовано. И полагаю, что оно прессует детей. В Facebook-группе нашего проекта кто‑то выложил рисунок категории 18+. В комментариях некая мама написала, что больше на нашу выставку своего ребенка не приведет. При этом родители легко дают детям свои гаджеты, чтобы те смотрели мультики, а вместо этого ребенок находит там такое, что мало не покажется даже для взрослого.

Я уверен, что важно, как ребенку это объясняют. Я большой противник умалчивания. У меня очень либеральное отношение к этому вопросу, притом что я сам отец троих детей.

Что касается Facebook’а, то он не понимает разницы между изображением обнаженного тела в искусстве и порнографией. Не хочет эту разницу чувствовать.

Анастасия Данилова

К. К.: А как вы для себя ее видите?

Е. К.: У меня к этому профессиональное отношение. Я был членом рабочей группы Министерства культуры по определению критериев порнографии. И нужно отдать должное Минкульту: там решили, что не нужно менять закон о порнографии, а следует просто точно определить ее критерии. В нашей редакции личная жизнь, личная переписка, культура и искусство, наука, образование и здравоохранение не подпадают под определение порнографии. Было сделано ровно то, что необходимо — четко обозначены критерии порнографии.

В связи с тем, что искусство стало доступно технически, этот культурный шум бывает весьма высокого качества

И когда на нас открыли уголовное производство за каталог уже покойного Стаса Волязловского (его изъяли как вещдок) — дело было закрыто моментально. В это время меня не было в стране, уехал на отдых. Я даже пытался найти следователя, чтобы узнать у него детали и основания для закрытия производства. Тогда в СМИ выступил спикер МВД и сказал, что они разобрались. А мне были важны процедурные моменты, ведь было необходимо найти какого‑то эксперта, который должен был определить, что произведения Волязловского — это не порнография.

К. К.: Как далекому от искусства человеку понять, что хотел сказать автор конкретной работы? И нужно ли это?

Е. К.: Сегодня в искусстве, конечно, очень много имитации, культурного шума. И в связи с тем, что искусство стало доступно технически, этот культурный шум бывает весьма высокого качества. Даже экспертам порой сложно отличить искусство от неискусства. Появляется много каких‑то сложных вещей — это, конечно, повышает роль экспертного мнения. Да и вообще, сейчас же модно писать «цим твором автор досліджує…»

Александра Маковей

К. К.: Ваше отношение к подобному нарративу вокруг произведений искусства?

Е. К.: Нормальное отношение. Я же частый посетитель международных выставок. Как правило, там мощный поток сопровождающей информации, а у меня высокая скорость именно визуального считывания. И если работа относится к визуальному искусству, мне все равно, что под ней написано. Если художественные образы меня привлекают визуально, могу подойти и прочитать этикетку как дополнение. В 80‑х возник московский концептуализм — тогда текст был важнее, а визуальное искусство служило иллюстрацией к тексту.

К. К.: Как вы думаете, может быть, этого текста не хватает сегодняшнему зрителю?

Е. К.: Я бы сказал, что есть два крайних типа музеев. Традиционный тип, такой мавзолей, где хранятся работы — и этого достаточно. Они правильно освещены, там правильная температура. И все. И есть более современный тип — там идет максимальная коммуникация с посетителем. Конечно, объяснение к работе важно. Но неизбежно возникают вопросы — что важнее и где провести границы? Есть ли монополия на интерпретацию произведения? Не ограничивает ли описание персональное восприятие зрителя?

Людмила Раштанова

У меня часто спрашивают, почему я отклонил ту или иную работу. Я могу попытаться объяснить и часто этого достаточно. Но нужно понимать, что точного формального и логичного объяснения быть не может. Мы же оперируем субъективными категориями.

Из ошибок в рисунках самая распространенная — банальность. Я не говорю сейчас о техническом несовершенстве. Искусство не точная наука, поэтому очень сложно говорить о нем конкретные вещи. Можно указать на ошибки, которые на самом деле не будут таковыми, если сделать работу иначе. Когда не принимается во внимание контекст, мои замечания не имеют значения.

А сейчас мы вообще будем писать экскурсии на видео.

Это проще, чем напечатать.

Изображение шариковой ручки — HiSoUR — Hi So You Are

Рисунок шариковой ручкой или произведение искусства с шариковой ручкой — это пишущий инструмент, обычно сделанный из стали или вольфрама, который дозирует чернила по мере того, как они катятся. С момента их изобретения и последующего распространения в середине 20-го века шариковые ручки оказались универсальным средством искусства как для профессиональных художников, так и для любителей рисовать. С годами он стал универсальным объектом как для художников в целом, так и для любителей каракулей.Принимая во внимание используемые художественные инструменты, искусство с шариковой ручкой выгодно отличается от традиционного искусства. Шариковая ручка — необходимый инструмент для развития этого искусства, она доступна и портативна, для чего, помимо обычного письменного использования, она используется и в художественных целях.

Произведения искусства, созданные шариковой ручкой, созданные на протяжении многих лет, выгодно отличаются от произведений искусства, созданных с использованием традиционных художественных средств. Низкая стоимость, доступность и портативность называются практиками как качества, которые делают этот обычный пишущий инструмент удобным альтернативным источником искусства.Некоторые художники используют шариковые ручки в качестве инструмента, но некоторые художники используют только шариковые ручки для создания работ.

Энтузиасты шариковой ручки находят эти ручки особенно удобными для быстрой работы с эскизами. Некоторые художники используют их в произведениях смешанной техники, в то время как другие используют их исключительно как средство выбора. Среда не без ограничений; Доступность цвета и чувствительность чернил к свету — одна из проблем, которые волнуют художников, работающих с шариковыми ручками. В настоящее время Интернет предоставляет художникам широкий форум для продвижения своих собственных творений с шариковыми ручками, и с момента его создания веб-сайты с шариковыми ручками процветали, демонстрируя произведения искусства и предлагая информацию об использовании шариковых ручек в качестве художественного средства.

Art medium:
Шариковыми ручками вообще сложно увязать работу. Традиционные технологии пера и чернил, такие как «точечная штриховка» и «перекрестная штриховка», могут использоваться для создания полутоновых или стереоскопических изображений. В шариковых ручках резкие линии, которые трудно выразить, эффективно подчеркиваются с помощью кисти. Мелко и красиво выполненные рисунки принимают за аэрографию и рисунки, удивляя людей. Спирограф — это пример множества инструментов, с помощью которых ручки стали использовать более творчески, альтернативно и новаторски.За счет использования цветных ручек вы получите более интересные результаты.

Некоторые из самых известных художников 20-го века в какой-то мере использовали шариковые ручки в своей карьере. Энди Уорхол и Альберто Джакометти использовали шариковые ручки в своих произведениях в 1950-х годах. Сай Твомбли выставлял маленькие рисунки шариковой ручкой в ​​1970-х годах. Сам Ладислао Биро творчески использовал собственное изобретение; В 2005 году выставка машиностроения в Аргентине, посвященная изобретению шариковой ручки, включила в свою брошюру рисунок шариковой ручкой под названием «Ожидание», присужденный Биро.

Еще один ранний пример творческих перспектив, с которыми связаны шариковые ручки, популярный спирограф включал цветные шариковые ручки (черные, синие, красные, зеленые) как часть своего коробочного набора. Отверстия, расположенные на «шестеренках» спирографа, в то время, как сообщается, были такого размера, чтобы в них можно было разместить кончики предоставленных тонких ручек. Массовый маркетинг спирографа в Америке, включая шариковые ручки, совпал с приходом психоделической культуры 1960-х годов.

Художники, которые сейчас профессионально используют шариковые ручки, часто называют скуку в классе фактором, позволяющим им исследовать творческие возможности пишущего инструмента.Являясь основой списков школьных принадлежностей, учащиеся используют свои шариковые ручки, чтобы рисовать на папках, партах и ​​синих джинсах — даже друг на друге. Если оставить в стороне художественные устремления, средний человек может взять ручку во время длительных телефонных звонков, сознательно или не нацарапывая гитлеровские усы и черные глаза на журнальных фотографиях политиков или моделей; Художник Жан Дюбюффе признал, что таким образом реализовал потенциал шариковых ручек. Художник по шариковым ручкам Ленни Мейс заявил, что в юности он изучил основы анатомии и перспективы, обводя газетными фотографиями шариковой ручкой — практика, которая превратилась в его украшения Media Graffiti в печатной рекламе.

Произведения с шариковой ручкой вызывают все больший интерес в 21 веке. Художники, работающие с шариковыми ручками, и их творения иногда изображаются в средствах массовой информации как странности, но некоторые из них получают серьезное внимание средств массовой информации и выставляются в престижных галереях и музеях по всему миру. Сторонники шариковых ручек как художественного средства независимо друг от друга считают растущий интерес к искусству шариковой ручкой «движением», но это еще не было признано таковым в устоявшихся художественных кругах. Тем не менее, творческое применение шариковых ручек имеет столько же направлений, сколько и любое официально признанное направление в искусстве; фотореалистичные портреты и натюрморты, творческие сценарии и сюрреалистические пейзажи, а также минималистские абстракции — вот те формы, в которых были представлены произведения искусства с шариковой ручкой.

Художники:
Следующие современные художники получили признание за свое особое использование шариковых ручек, а также за свое техническое мастерство, воображение и новаторство.

Корейский художник Иль Ли, живущий в Америке, с начала 1980-х годов создает на бумаге крупномасштабные абстрактные произведения искусства только шариковой ручкой (см. Галерею ниже). Ли также создает произведения искусства в том же духе, используя шариковые ручки или акриловую краску на холсте.

Американский художник Ленни Мейс, живущий в Японии, создает творческие произведения искусства различного содержания и сложности, наносимые на нетрадиционные поверхности, включая дерево и джинсовую ткань.Мейс начал свою профессиональную карьеру в качестве иллюстратора в середине 1980-х годов и начал выставляться в 1990 году, всегда используя только шариковые ручки. Он придумал такие термины, как «PENtings» и «Media Graffiti» в отношении разнообразного использования шариковых ручек.

Британский художник Джеймс Милн из Лондона с середины 1990-х годов создает фотореалистичные произведения искусства с помощью черных шариковых ручек (показано вверху). С 2014 года продукция Mylne расширилась и теперь включает в себя работы, отражающие более личные взгляды и интересы в сложных смешанных аранжировках.

Хуан Франсиско Касас, художник-фотореалист из Испании, в 2006 году привлек «вирусное» внимание Интернета своими фотореалистическими изображениями шариковой ручкой. Касас дублирует селфи-фотографии женщин в разной степени раздетости, используя только синие ручки, иногда в больших размерах.

В Америке Шейн Макадамс использует метод, уникальный среди его сверстников с шариковой ручкой; с середины 2000-х годов Макадамс стал известен своими абстрактными произведениями искусства «выдувание пером», в котором он извлекает острие шариковой ручки и выдувает чернила через резервуар, как через соломинку.

Политически мотивированные рисунки Сергея Коляды шариковой ручкой оставили его практически игнорируемым галереями в его родной Украине. Реклама происходит в основном через англоязычные СМИ, а большинство продаж иностранным клиентам — через частные просмотры и онлайн-галереи. Коляда работает черной шариковой ручкой, иногда использует другие материалы и коллаж для добавления цвета (см. Галерею ниже).

Еще несколько художников по всему миру также используют шариковые ручки в своей работе.Шариковая ручка Тойина Одутолы, рожденного в Нигерии, привлекала внимание на американских выставках. Бразильский уличный художник Клаудио Этос часто зарисовывает свои концепции шариковой ручкой, прежде чем нанести распылением изображения на стены или холст и включить их в выставки. С 2008 года иллюстрации с шариковой ручкой и волшебным маркером японского художника Шохеи продолжают время от времени привлекать внимание средств массовой информации. Самуэль Силва, юрист из Португалии, который занимается рисованием как «хобби», привлек в 2012 году «вирусное» внимание Интернета своими фотореалистичными рисунками шариковой ручкой, в которых используется широкий спектр доступных цветов шариковых чернил.

Хотя нет никаких известных отчетов об официальном спонсорстве, компании, производящие шариковые ручки, оказывали поддержку художникам, использующим их продукцию. Ленни Мейс в 1993 году создал цветную копию Моны Лизы Леонардо да Винчи (см. Галерею ниже) для компании Pilot Pen, используя только ручки Pilot. Британский художник Джеймс Милн создал копию картины Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» в 2010 году, используя только ручки BIC, в рамках кампании, организованной этой компанией.

Pilot Guatemala использовала изображение шариковой ручки Натана Лоренцаны на задней обложке каталога продукции 2013 года, а Pilot Japan в 2015 году использовала иллюстрации шариковой ручки Аски Сатоу для украшения канцелярских товаров, производимых компанией.

Техника:
Шариковые ручки практически не требуют подготовки. Непосредственность, обеспечиваемая шариковыми ручками, делает ручки идеальными для быстрых набросков, удобными во время путешествий и привлекательными для художников, для которых внезапные творческие порывы не могут быть устранены логистикой или длительным временем подготовки. Для художников, чьи интересы требуют точной работы с линиями, шариковые ручки — очевидная привлекательность; Шариковые ручки позволяют рисовать четкие линии не так эффективно с помощью кисти. Помимо стандартных размеров шариковых наконечников — мелкого или среднего, наконечники некоторых ручек изготавливаются с несколькими наконечниками — некоторые последовательно с размером наконечника в диапазоне от 0.От 5 до 1,6 мм — для более широкого применения.

Перья создают настолько четкие линии, что их сложно нарисовать кистью. С их помощью можно добиться даже сложных эффектов. Художники могут прибегать к короткой или продолжительной технике в зависимости от сложности своих работ. Для создания полутонов или иллюзии формы и объема можно использовать традиционные методы карандаша и туши, такие как точечная обработка и граффити.

Эффекты, обычно не связанные с шариковыми ручками, достигаются.Для создания полутонов или иллюзии формы и объема можно использовать традиционные методы перо и туши, такие как пунктирная штриховка и перекрестная штриховка. Умелая интеграция существующих цветов может создать иллюзию цветов, которых на самом деле не существует. Полученные изображения были ошибочно приняты за аэрографию и фотографию, что вызвало реакцию недоверия, которую художник Ленни Мейс назвал «Вау-фактором». Некоторые художники наносят акварельные краски вместе с пером.Акварель, непосредственно смешанная с поверхностью рисунка, заставляет шариковые чернила растекаться, создавая дополнительные эффекты.

Ограничения:
Использование шариковых ручек для создания произведений искусства создает различные проблемы для художника. Шариковые ручки не известны тем, что предоставляют много вариантов цвета; стандартные черные, синие, красные и зеленые чернила являются наиболее распространенными доступными цветами. Также производятся ручки размером с сигару, содержащие до десяти цветов, хотя как состав чернил, так и механическое качество таких ручек для создания произведений искусства могут быть сомнительными.

Из-за того, что покрытие шарика чернилами зависит от силы тяжести, шариковые ручки необходимо держать вертикально, чтобы правильно распределять чернила; За исключением Space Pens, шариковые ручки нельзя использовать для письма вверх ногами. Кроме того, при использовании шариковых ручек в художественных целях необходимо учитывать «капля» чернил на поверхности рисунка и «пропуск» потока чернил.

Ошибки представляют больший риск для мастеров шариковой ручки; Как только линия нарисована, ее, как правило, нельзя стереть.Художники, работающие с шариковыми ручками, могут счесть эту необратимость несколько нервирующей, но некоторые сталкиваются с этой проблемой как с проверкой мастерства. Художник по шариковым ручкам Джеймс Милн назвал требуемый уровень концентрации медитативным. Ручки с ластиками и стираемыми чернилами производятся, но только с черными и синими чернилами, и их характеристики сильно отличаются от характеристик обычных чернил.

Хотя механика шариковых ручек остается относительно неизменной, состав чернил с годами эволюционировал для решения определенных проблем, что привело к непредсказуемой чувствительности к свету.Утверждается, что стандартные чернила для шариковых ручек производятся как в виде пигментов на масляной основе, так и органических красителей. Рисунки, созданные с использованием чернил на основе красителей, очень чувствительны к свету, некоторые цвета больше, чем другие. В прошлом УФ-стекло рекомендовалось для защиты от ультрафиолетовых лучей, но не было доказано, что это гарантирует стабильность чернил. Фотографирование или сканирование произведений искусства рекомендуется для художников, желающих постоянно записывать оригиналы шариковой ручки, с которых в любое время можно сделать архивные распечатки.

Другие воплощения:
Рисунки шариковой ручкой иногда ассоциируются с народным искусством. Использование шариковых очков для создания произведений искусства соответствует нонконформистским тенденциям самоучки, так называемых художников-аутсайдеров. Художники, попадающие в эту категорию, также часто называемые Art Brut, склонны гордиться своими нетрадиционными методами. В Америке Джек Диллхант использует полные простыни для создания своих рисунков шариковой ручкой, «потому что (он) не мог найти бумагу достаточно большого размера», за что получил прозвище «листовой».Уильям Адкинс использует шариковые ручки, чтобы рисовать замысловатые устройства с воображаемым применением. Алигьеро Боетти, принадлежащий к поколению итальянских художников, которые в 1970-х годах стали известны как Arte Povera, на протяжении всей своей карьеры использовал шариковые ручки по-разному, особенно в своих поздних каллиграфических перьях.

Шариковые ручки являются одним из различных средств создания боди-арта, а также временных татуировок для развлекательных, декоративных и коммерческих целей. Чернила наносятся непосредственно на кожу таким же образом, как и при нанесении настоящего тату-пистолета, за исключением того, что татуировка шариковой ручкой является временной; его можно смыть по усмотрению владельца или оставить тускнеть с естественной скоростью (см. галерею ниже).Это может быть привлекательным для людей, которые могут не заботиться о перманентной татуировке, но тем не менее наслаждаются изображениями.

Известно, что профессиональные художники-татуировщики также используют шариковые ручки для создания рисунков на поверхностях, отличных от кожи, которые можно использовать в качестве образцов татуировок «flash-art» для демонстрации в тату-салонах. Использование шариковых ручек для создания произведений искусства также распространено среди заключенных, которые были продемонстрированы в журнальных статьях и выставках в галереях. Кроме того, известно, что заключенные модифицируют компоненты шариковой ручки в тату-пистолеты для использования в заключении.

Канадский дизайнер Филипп Малуин в 2012 году применил технологию шариковой ручки в ножки своего стула оригинальной конструкции. Чернила удерживаются на всех четырех ножках с роликами, предназначенными для рассеивания чернил при вращении кресла. Малуин экспериментировал с различными комбинациями шариковых наконечников и вязкостью чернил, прежде чем пришел к дизайну, который выдерживал бы вес человека, позволяя чернилам течь так же, как шариковая ручка.

Дешевая ручка, навсегда изменившая письменность

Дешевая ручка, навсегда изменившая письменность

(Изображение предоставлено Borja Buenafuente / BBC)

Перьевые ручки выглядели стильно, но беспорядочно и непрактично.Их замена была изобретением гения дизайна, идеально подходящим для эпохи массового производства.

O

29 октября 1945 года нью-йоркский филиал универмага Gimbels представил новый продукт. За ним последуют миллиарды и миллиарды.

Gimbels был первым, кто начал продавать чернильную ручку нового типа, на создание которой потребовалось несколько десятилетий. Ручки, произведенные Reynolds International Pen Company, обещали положить конец неприятным неприятностям, с которыми сталкивались пользователи перьевых ручек — протечкам чернил, пятнам и скоплению чернильных пятен.

В новых шариковых ручках это покончено с использованием специальных вязких чернил, которые быстро сохнут и не оставляют разводов. В основе этого лежал катящийся шарик в пере — и сила тяжести — обеспечивали постоянный, устойчивый поток чернил, который не размазывал и не оставлял твердых луж чернил на странице.

Новая шариковая ручка была чистой и удобной. То, что не было дешевым.

Новая шариковая ручка Reynolds стоила 12,50 долларов — пересчитайте это в деньги 2020 года, и получится более 180 долларов (138,50 фунтов стерлингов). Сегодня, если вы покупали ручки оптом в супермаркетах с огромной стопкой, вы могли бы получить более 1000 ручек по той же цене.

Вам также может понравиться:

Ручка была первой, поступившей в продажу в США, но это ни в коем случае не была первая шариковая ручка — глава американской компании, которая ее производила, обнаружил ее версию во время деловой поездки в Южную Америку. Его эволюция во многих отношениях является примером кардинального изменения дизайна, ожидающего, пока внешние факторы — в данном случае рост пластмасс и инфраструктуры массового производства, а также блестящий маркетолог — позволят ему полностью раскрыть свой потенциал.

Громко, затем тихо

Создание шариковой ручки обычно приписывают венгерско-аргентинскому изобретателю Ласло Биро, чье имя послужило поводом для универсального термина для современных шариковых точек. Но на самом деле он намного старше.

Перьевые ручки были грязными, и их нужно было регулярно пополнять (Источник: Borja Buenafente / BBC)

Американец Джон Дж. Лауд получил первый патент на шариковую ручку еще в 1888 году. ручка, позволяющая писать на более грубых материалах, таких как дерево и кожа, а также на бумаге.Его мастерским ходом стал вращающийся стальной шар, который удерживался на месте с помощью гнезда. В своей патентной заявке 1888 года он написал:

«Мое изобретение состоит из улучшенного резервуара или перьевой ручки, особенно полезной, среди прочего, для маркировки на шероховатых поверхностях, таких как дерево, грубая оберточная бумага и других предметах, где нельзя использовать обычную ручку».

Лауда действительно могла писать на коже и дереве, но для бумаги она была слишком грубой. Было сочтено, что устройство не имело коммерческой ценности, и патент в конце концов утратил силу.

Различные изобретатели пытались улучшить конструкцию Лауда в грядущем десятилетии, но ни одному из них не удавалось внедрить его в производство до Биро в 1930-х годах. Журналист из Венгрии, Биро ежедневно пользовался авторучками и хорошо знал их недостатки.

«Он привык к перьевой ручке, которая была очень протекающей, оставляя чернила на руках и размазывалась, и это его очень расстроило», — говорит Джемма Кертин, куратор лондонского Музея дизайна.

Однако простое добавление чернил для перьевой ручки в шариковую ручку не было решением.Сами чернила нужно было переосмыслить.

Ласло обратился к своему брату Дьёрдь, дантисту, который также был талантливым химиком. Ласло понял, что чернила, используемые при фонтанной боли, слишком медленно сохнут и нуждаются в чем-то более похожем на чернила, используемые для печати газет. Дьёрдь создал вязкие чернила, которые легко растекались, но быстро сохли. Более того, на перо расходуется гораздо меньше чернил, чем на перьевые ручки с пятнами и каплями.

«Другие люди думали об этом раньше, но все зависело от него, работая со своим братом, который был хорошим химиком, и получал правильную текстуру чернил», — говорит Кертин.«Они очень похожи на чернила принтера и не растекаются».

Принцип, лежащий в основе шариковой ручки, имитирует действие шарикового дезодоранта — сила тяжести и приложенная сила смазывают катящийся шарик непрерывным потоком чернил, когда шарик катится по поверхности письма. , шарик плотно прилегает к концу резервуара для чернил, предотвращая попадание воздуха и высыхание чернил. Чаще всего в шариковых ручках заканчиваются чернила задолго до того, как они высохнут.

Ласло Биро первым придумал практичную шариковую ручку, которой было проще пользоваться, чем перьевой ручкой (Источник: Borja Buenafente / BBC)

Ласло получил патент на свою новую ручку в Великобритании в 1938 году, но началась Мировая война Дважды оплатили планы по продвижению его нового изобретения.Поскольку Ласло и его брат были евреями, они решили бежать из Европы в 1941 году и эмигрировали в Аргентину. Там Ласло вернулся к своему новому изобретению, которому помог другой беглец Хуан Хорхе Мейне.

Первый «биром», как его стали называть в Аргентине, был выпущен в 1943 году, когда в Европе и на Тихом океане еще бушевала война. Дизайн вызвал интерес у Королевских военно-воздушных сил (RAF), которые разместили заказ на 30 000 штук: эти ручки могли использоваться летным экипажем на большой высоте, в отличие от перьевых ручек, которые имели тенденцию протекать из-за перепадов давления.В остальном оригинальная ручка была малоизвестна за пределами своего южноамериканского дома — несколько оригинальных моделей, которые сейчас продаются на онлайн-аукционах, родом из Аргентины.

В 1945 году две американские компании — Eversharp Co и Eberhard Faber Co — объединились, чтобы лицензировать новую ручку для рынка США, потратив полмиллиона долларов (7,2 миллиона долларов или 5,6 миллиона фунтов стерлингов в сегодняшних деньгах), чтобы зашить новую ручку. права на Северную и Центральную Америку. Но они слишком медленно играли вничью. Американский бизнесмен Милтон Рейнольдс посетил Буэнос-Айрес и был впечатлен новой ручкой — он купил несколько, а по возвращении в Америку основал Reynolds International Pen Company, чтобы продавать новый дизайн.

Важно отметить, что в дизайн Рейнольдса было внесено достаточно изменений, чтобы обойти патент Ласло Биро, и он первым поступил в продажу в октябре того же года. Почти сразу же он стал незаменимым аксессуаром. Как сообщает журнал Time, «на прошлой неделе тысячи людей буквально топтали друг друга, чтобы потратить по 12,50 долларов каждый на новую перьевую ручку», отмечая, что новую ручку нужно заменять только раз в два года. Гимбелс заказал 50 000 новых ручек и продал 30 000 из них к концу первой недели.По данным Time, за первые шесть месяцев Gimbels заработал на продажах новой ручки более 5,6 млн долларов (81 млн долларов или 62 млн фунтов стерлингов в 2020 году).

Ручка Ласло Биро привлекла внимание британских ВВС во время Второй мировой войны (Фото: Borja Buenafente / BBC)

Теперь биро можно рассматривать как повседневный, почти одноразовый предмет, но стоит сделать шаг назад и оценить его отсутствие. беспорядок простота его работы, говорит Куртин. «Это одна из тех звезд дизайна, которых все любят».

Первое поколение шариковых ручек имитировало стиль перьевых ручек.Они были сделаны из металла и предназначались для заправки чернилами. Ручка Reynolds показала большую важность своей способности писать в течение двух лет без необходимости повторной заправки, что совершенно не соответствует опыту использования перьевой ручки. Шариковые ручки, возможно, не имели такого книжного достоинства, как перьевые ручки, но они по-прежнему рассматривались как желанный объект. Если вам нужен был действительно дешевый инструмент для письма, вы использовали карандаш.

Но это создало проблему. Так много компаний, включая Eversharp и производителя перьевых ручек Parker, ухватились за подножку шариковой ручки, что рынок стал насыщенным.Люди покупали стержни, но больше ручек не покупали.

Мастерский ход, навсегда изменивший шариковую ручку, пришел не из США, а из Франции. Мишель Бич был французским промышленником итальянского происхождения, который руководил компанией по производству шариковых ручек. «Никто лучше Марселя Биша не понимал эту мощную алхимию 20-го века, заключающуюся в большом объеме / низкой стоимости, — написал некролог в британской газете Independent после его смерти в 1994 году. — К этой формуле он добавил волшебный катализатор одноразового использования. Он ничего не придумал, но почти идеально разбирался в массовом рынке.

Бич понял, что до сих пор шариковые ручки были продуктами премиум-класса — альтернатива, предназначенная для регулярной замены, могла бы быть намного дешевле. Бич приобрел бездействующую фабрику недалеко от Парижа и приступил к созданию своей новой компании Societe Bic. Менеджер по рекламе предложил промышленникам сократить его фамилию, чтобы создать легко узнаваемый трехбуквенный товарный знак. У логотипа компании, Bic Boy, был гладкий безликий шар в качестве лица — отсылка к металлическому шарику на острие ручки.

«Первые шариковые ручки в Великобритании стоили около 55 шиллингов (82,50 фунтов стерлингов / 107,50 долларов США в ценах 2020 года)», — говорит Кертин. «Один из биросов Бика стоил вам всего шиллинг. Он сочетал в себе функциональность с доступностью ».

Новая ручка оказала столь же драматическое влияние на сам процесс письма, говорит Дэвид Сакс, канадский журналист, написавший книгу «Месть аналога». «Шариковая ручка была эквивалентом современного смартфона. Раньше письмо было стационарным действием, которое нужно было делать в определенной среде, на определенном столе, со всеми остальными вещами, которые позволяли писать.

Марсель Бич был первым, кто превратил шариковую ручку в дешевый продукт массового производства (Источник: Borja Buenafuente / BBC)

«Шариковая ручка сделала то, что написала где угодно. Я писал под снегом и дождем, на кузове квадроцикла и в лодке в море и посреди ночи », — говорит Сакс. Biros не разряжает батареи, их не нужно подключать в глуши, и их можно разместить даже в самом тесном кармане. «Он терпит неудачу только в том случае, если в нем заканчиваются чернила», — добавляет Сакс.

Шариковая ручка, по словам Сакс, является свидетельством одного из принципов «действительно великолепного дизайна — она ​​почти исчезает. Если бы шариковой ручки не существовало, а вы запустили ее сегодня на Kickstarter, это было бы величайшим событием на свете », — говорит он.

Одна из основных причин популярности дешевой и веселой ручки Биха была связана с изменениями в технологиях производства. Массовое производство пластика позволило изготавливать новые шариковые ручки по очень низкой цене. В последующие десятилетия ручки стали еще дешевле, без ущерба для их способности писать.«Простой дешевый образец, сделанный Bic, работает так же хорошо, как 50 или 60 лет назад», — говорит Сакс.

Автор Филип Хеншер, который также ведет курс творческого письма в Университете Бат-Спа в Великобритании, в 2012 году написал книгу о почерке под названием «Пропавшие чернила», в которой похвалил шариковую ручку. Он говорит, что Bic не только нашел способ производить большие объемы продукции по дешевым ценам, но и с самого начала нашел выигрышный дизайн. «Если у вас есть продукт, который не нуждается в улучшении — с 1960-х годов в ручки Bic были внесены лишь крошечные изменения — у вас, вероятно, не так много накладных расходов.”

Произведенный с 1950 года, Cristal был продан в ошеломляющих количествах: к 2006 году он достиг 100 миллиардов продаж. Это настолько повседневный объект, что его сильные стороны легко не заметить.

Шестигранный корпус облегчает захват; «прозрачный стержень, позволяющий видеть, как чернила истекают», — говорит Хеншер. Крошечное отверстие в корпусе уравнивает давление воздуха внутри и снаружи ручки. Затем чернила высыхают за пару секунд вместо 10 секунд.«Честно говоря, ручка Bic — это такое чудо, о котором даже не думаешь.

«Вы должны также обратить внимание на влияние Bic biro на Африку», — говорит Хеншер. «Это было продано Bic как что-то очень современное. Это действительно изменило африканское общество. До Bic просто не было возможности писать легко ».

Миллиарды и миллиарды дешевых шариковых ручек, произведенных различными производителями с 1950-х годов, имеют еще одно прочное наследие, и об этом меньше говорят.Из-за их одноразового использования образовалось огромное количество пластиковых отходов. Считается, что только в США ежегодно выбрасывается более 1,6 миллиарда человек.

К 2006 году было продано более 100 миллиардов Bic Cristals (Фото: Borja Buenafuente / BBC)

«Эти 100 миллиардов проданных шариковых ручек, вероятно, все еще находятся на свалке», — говорит Куртин, отмечая, что в большинстве случаев ручки » сами тела вполне могут использоваться снова и снова. «Просто потому, что чернила высохли, мы выбрасываем все это целиком.Это довольно странно.

Производители шариковых ручек осознают кризис загрязнения пластиком. Сами Bic производят ручки из переработанного пластика на 74%. Все больше производителей продвигают идею стержней для пластиковых ручек, а не только для металлических ручек, которые продаются по более высокой цене. Другие производители ручек заменили пластиковый корпус трубками из картона или металла — того самого материала, из которого были сделаны первые шариковые ручки премиум-класса более семи десятилетий назад.

Наша культура цифровых технологий может приветствовать экран, а не бумагу, но Сакс считает, что дешевая шариковая ручка никуда не денется.«Когда люди в мире высоких технологий говорят об устаревших технологиях, они никогда не утверждают, что ручки устарели. Даже у Марка Цукерберга и Илона Маска будет куча ручек ».

–

Присоединяйтесь к одному миллиону поклонников Future, поставив нам лайк на Facebook или подписывайтесь на нас в Twitter или Instagram .

Если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельный BBC.com предлагает информационный бюллетень , который называется «Основной список». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Художник рисует безумно реалистичные портреты с помощью шариковой ручки

Когда вы думаете о шариковых ручках, вы, вероятно, думаете о канцелярских принадлежностях, а не о великих произведениях искусства. Но даже самые скромные и самые распространенные письменные принадлежности могут создавать потрясающие шедевры, если их поместить в руки подходящего художника.

Продолжить чтение ниже

Наши избранные видео

Подписка на информационный бюллетень

Узнавайте последние новости дизайна!

Подпишитесь на нашу рассылку и узнавайте последние новости дизайна.

Спасибо за подписку! Ожидайте новостного бюллетеня с последними необычными дизайнами и инновациями.

Одним из последних художников по шариковой ручке, появившимся на арт-сцене, является архитектор Паулюса из Instagram.Используя только стандартный Bic, он создавал невероятно реалистичные рисунки, вдохновляясь изображениями знаменитостей и работ известных фотографов.

Певица Билли Эйлиш является героем как минимум двух монохромных эскизов архитектора Паулюса, один из которых был завершен за пять часов. Художник начинает свои работы с легкого наброска сюжета на бумаге, после чего кропотливо заполняет контуры наростом характерного фиолетово-синего оттенка.Затем идут тонкие элементы, такие как прядки волос и мягкое растушевывание текстуры кожи.

Фотореалистичная детализация была бы изысканной, даже если бы материал не был таким неумолимым, как шариковая ручка. На одном рисунке, на котором запечатлена только половина лица женщины, крупным планом видны отдельные точки чернил, пересекающиеся с различными оттенками индиго, чтобы создать безупречную передачу пор на ее щеках и тонких линий на губах и веках.

На другом портрете женщина за фотоаппаратом смотрит на зрителя самым ярким и реалистичным взглядом.Ее челка искусно подчеркнута тонкими прядями волос, которые выглядят так, будто они могут улететь со страницы.

Глаза — особая особенность Paulus Architect, они блестят и сияют в безупречном реализме, даже если другие элементы портретов не так совершенны с фотографической точки зрения.

На одной фотографии изображена женщина, сжимающая сигарету в зубах, с опущенной шапочкой, закрывающей глаза и нос. Затенение вязаной шапки и свечение ее улыбки придают ей невероятно точную реалистичность.

В другом произведении Паулюс покрыл сцену двух молодых влюбленных брызгами искусно нарисованных водяных капель, создавая впечатление, будто весь набросок унесен ливнем. Капли выглядят невообразимо реалистично благодаря безупречному контрасту света и тени.

Хотя его работы поражают своей точностью, Paulus Architect — далеко не первый художник, экспериментирующий со скромным пером. Например, уличный художник из Сан-Паулу Клаудио Этос в 2008 году создал безымянную работу, в которой между головой и телом женщины было вставлено странное механическое приспособление.Его тщательная детализация также придает ему атмосферу реальности, смешанную с фантазией.

Художница Ребекка Э. Чемберлен создала впечатляющие внутренние сцены с помощью истощенных чернил шариковой ручки в качестве средства рисования, а эскиз Иль Ли «BL-060» — это абстрактное искусство, составленное из тысяч стратегически расположенных перекрывающихся синих линий.

Paulus Architect отличаются своей гиперреалистичностью. Наблюдая, как он работает над своими видео в Instagram, тонкость его письма ошеломляет.Тем, кто хочет увидеть больше его работ, в том числе набросков цветным карандашом, можно следить на @ pure.drawing.

25 арестованных эскизов шариковой ручки, которые являются чистым искусством

С момента своего создания и последующего распространения в середине 20 века шариковые ручки зарекомендовали себя как универсальный инструмент как для профессиональных художников, так и для любителей рисовать. Произведения шариковой ручки, созданные на протяжении многих лет, положительно сравнивают с произведениями искусства, созданными с использованием традиционных художественных средств, таких как уголь, карандаш, краска и т. Д.

Мы с трудом можем писать разборчиво, поэтому удивительно, что художники могут использовать такой вездесущий инструмент для письма, как волшебная палочка, для создания поистине захватывающих дух произведений искусства. Некоторые художники предпочитают работать только с чернилами одного цвета, в то время как другие используют несколько цветов для еще большего разнообразия. Идеальной ручки не существует, но большинство художников для работы предпочитают классическую шариковую ручку Bic. Мы давно не таращились на наброски пером, но решили посмотреть, что получится в наши дни. Вот 25 потрясающих произведений искусства, созданных с помощью шариковых ручек.

Волосы

Этот прекрасный портрет происходит от Сони Давел . Несмотря на то, что художница работает с множеством различных материалов, ее портреты с шариковой ручкой просто слюнки текут.

Что у тебя на уме?

Эта работа принадлежит Луи Гибьяру , молодому художнику с безупречным вниманием к деталям. Он поделился этой незавершенной работой (готовую работу Гибьярда мы увидим позже в списке) с подписью: «Это иллюстрация шариковой ручкой, на этот раз черной ручкой.Я использую классические шариковые ручки Cristal BIC, поскольку они дешевы и универсальны ».

Just a Doodle

Этим гиперреалистичным портретом поделился бразильский художник Ленин Карвалью . Замечательно то, как он улавливает свет. Если вы замечаете тенденцию, синие ручки являются фаворитом многих художников.

Почувствуй, как я чувствую

Художник Ило Кюнст определенно имеет свой собственный стиль работы. У художника есть преданные поклонники в социальных сетях, потому что искусство, которое они создают, очень выразительно и эмоционально.Был ли у вас день, когда вы чувствовали себя так?

Дали

Сюрреалист, Сальвадор Дали с любовью нарисован здесь художником, который в социальных сетях называет его просто «Крис». Художник прекрасно передал яркое выражение лица Дали.

Личность

Художник по шариковой ручке Izundu De’Best Uchechi создал драматическое и повествовательное произведение, используя всего лишь перо. Нам очень нравится это значимое произведение искусства.

Милый малыш

Этот набросок родом из Индии.Художник Нариндер Мур включил сюда так много деталей. Ваш взгляд может легко потеряться, глядя на искусно нарисованные волосы или ткань платья.

Мяу!

Время анималистического портрета! Здесь изображены два великолепных тигра, которые вместе проводят время. Этот набросок шариковой ручки был опубликован в ZooNoos Сан-Диего. Просто промурлыкайте.

Портреты Патрика Оньеквере доказывают, что шариковые ручки — невероятное средство, если вы знаете, что делаете.Этот художник безумно талантлив, и этот портрет говорит сам за себя.

Очки

По словам художника, этот набросок был сделан шариковой ручкой формата А5 и занял около восьми часов. В социальных сетях артистка называется «Карионвала».

Портрет

Мы думаем, что это портрет айдола K-pop. Художница, известная как Roua Alhuda , делится захватывающими видео о своих зарисовках в TikTok. Потрясающий портрет!

Вой

Венгерский художник Тамаш Тури привносит драматизм в этот набросок черными тушью.Нам нравится движение линий в мехе.

Руки

«Забавно, раньше я ненавидела рисовать руки, но теперь мне это нравится», — пишет художник Сара . «Иногда бывает сложно сделать их правильно, но если я отключу свой мозг и сосредоточусь на формах, это поможет».

Пристрастие к Bic

Здесь мы находим еще несколько красочных чернил для красивого пушистого друга. Анималистический портретист Maïc Batmane действительно передает сущность этого питомца, не так ли?

Она синяя

Этот портрет был скрытно опубликован в Instagram и связан с аккаунтом @ haru4_39.Художники будут художниками! Нам нравятся драматические тени вокруг глаз и под челюстью.

СВЯЗАННЫЙ: 25 фотореалистичных татуировок, которые заставят вас сказать: «Погодите, это нереально ?!»

Beauty

Этот эскиз основан на классической картине Кристиана Сейбольда . Человек, поделившийся скетчем, подписан на Dilay в социальных сетях. Отличная работа!

О, привет!

Эта черепаха говорит с вами так же, как и с нами? Этот портрет животного принадлежит художнику Майклу Эндрю Аголору .Это такое вдохновляющее произведение!

Глаз шпион

Вау! В этом эскизе полностью проявлен гиперреализм. Художник и педагог, Шубхам Кайри проделал здесь великолепную работу.

Билли

Здравствуйте, Билли Эйлиш . Этот портрет поп-звезды принадлежит художнику ΛDƎL . Это остановка.

148 часов

Как и было обещано, вот еще одна работа Луи Гибьяра . В то время как многие художники сосредотачиваются на портретах, здесь мы видим, что Гибьяр обращает свое внимание на архитектурные влияния.Какой кайф! Художник поделился, что это чрезвычайно подробное произведение заняло 148 часов.

Hyper-Real

Оскар Укону — художник, исследующий афрореализм. Абсолютно завораживающие портреты Уконо не только красивы, но и заставляют задуматься над произведениями искусства, которые раскрывают жизненный опыт. Эта работа называется «Дезинформация республики II».

Принцесса D

Мостафа Ходейр — в высшей степени талантливый художник, работающий в различных средах.Нам нравится этот портрет принцессы Дианы .

Глаза

Из Вашингтона. Райан Б научилась владеть ручкой Bic и в своих последних произведениях сумела сделать ее похожей на карандашную. Нам нравится, как этот набросок фокусируется на лице объекта и исчезает по краям.

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ: Художник создает беременных принцесс Диснея, которые знают, как превратить современный образ для беременных

Захватывающий дух

Мойган Хоссейни считает себя художницей, но также балуется эскизами шариковой ручкой.И под «баловством» мы подразумеваем полностью выигрыш! Этот великолепный портрет — чудо.

Протяни руку

Концепт-художник Derwin находится в Зимбабве. Этот великолепный портрет с крупным планом руки демонстрирует, насколько яркой может быть линия пера, при этом сохраняя способность артикулировать форму.

Вот и все! 25 потрясающих набросков шариковой ручкой с использованием инструмента, которым мы ежедневно пользуемся для создания потрясающих произведений искусства! Мы надеемся, что вам понравились эти работы, и вы почувствуете вдохновение начать свою работу уже сегодня!

Эндрю — писатель из Чикаго, которому нравится находить лучшее в Интернете, одержимо составлять списки и готовить для друзей.После изучения истории кино и искусства он глубоко полюбил обе темы. Его увлечения — новости о знаменитостях, поп-культура и истории, объединяющие людей.

О мамах необрезанных

Mamas Uncut — это онлайн-место для мам. Мы также освещаем самые свежие новости о материнстве, воспитании детей и развлечениях — все с акцентом на маму. Так что, если вы ищете советов по воспитанию детей от настоящих родителей, у нас есть много советов для мам от мам, а также для экспертов. Потому что, в конце концов, наша миссия сосредоточена исключительно на том, чтобы дать мамам и будущим мамам знания и ответы, которые они ищут, в одном безопасном месте.

Подписаться

Подпишитесь на рассылку обновлений по электронной почте сколько угодно раз!

Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

Иль Ли: Рисунки шариковой ручкой — Искусство — Обзор

Процесс отличается в работах на бумаге, которые не обрабатываются до того, как он начинает рисовать. Плотная белая бумага сохраняет впечатление от каждого движения пера, в результате чего текстура поверхности получается пятнистой. И, конечно же, чернила просачиваются в бумагу и связываются с ней.Иногда мистер Ли наносит так много штрихов пером в течение недель и месяцев, что слои чернил покрываются коркой и становятся зернистыми.

Работы на бумаге, менее светящиеся, чем холсты, но с большей тактильной привлекательностью, являются изюминкой этой выставки, выбранной куратором Джоанной Кляйнберг на разных этапах карьеры г-на Ли. Г-н Ли рисует шариковой ручкой 25 лет; он начал свою деятельность вскоре после переезда в Соединенные Штаты в середине 1970-х годов из своей родной Кореи, где он родился в 1952 году.Сначала он поехал в Лос-Анджелес, затем в Нью-Йорк.

Шоу, состоящее из дюжины работ и двух дюжин ранних экспериментальных исследований, начинается с 50-футового рисунка. На это ушло два с половиной месяца и от 400 до 500 шариковых ручек, мистер Ли работал над секциями одновременно, прислоненными к стене в своей бруклинской студии. Инсталляция представляет собой широкую ритмичную абстракцию синего цвета, напоминающую итальянские футуристические картины Джакомо Балла или элементы традиционной азиатской туши и росписи.

Что делает эту работу, так и другие, такой манящей, так это ее неожиданная многозначительность. Когда рисунки мистера Ли создают перед вами мягкую, густо окрашенную снежинку, похожую на каплю с перистыми краями, или узор, напоминающий далекое созвездие, или листву, или даже камни в бассейне с чистой мелкой водой, трудно не быть загипнотизированным . Простые, минималистичные формы инстинктивно соблазнительны.

Одна картина «BL-060» (2005 г.) — это чистая графическая насыщенность. Большая горизонтальная абстракция с сильными чернилами, она предлагает горный хребет, океан, широко открытый пейзаж и даже дождевое облако — природу, запечатленную в абстрактных терминах.С некоторых ракурсов вы можете поклясться, что сможете попасть прямо в картину.

Удивительные рисунки шариковой ручкой — раскрыты секреты рисования

Хорошо, я должен сказать, что это довольно круто. Трудно не сомневаться в том, что здесь задействовано более стандартных шариковых ручек , но, опять же, в свое время я видел некоторые удивительные вещи. Судите сами.

Читайте ниже оригинальную статью о поразительно реалистичных портретах художника Самуэля Сильвы, который называет свое искусство «хобби». Теперь — это , что я называю хобби!

Оригинальная статья:

The Huffington Post

Халли Секофф

Присмотритесь … в это может быть трудно поверить, но изображения ниже на самом деле являются рисунками, сделанными португальским поверенным Самуэлем Сильвой.Сильва, который описывает свое искусство как «хобби», использует стандартные шариковые ручки для многих своих рисунков, иногда работая над произведением более 45 часов. Щелкните ссылку ниже, чтобы увидеть больше изображений.

L: рисунок Сильвы; Р: Фото Тарайны

Для своей «Рыжей девушки», основанной на фотографии российского фотографа Кристины Тарайной, он использовал семь шариковых ручек разного цвета, что заняло около 30 часов. Чтобы создать такие яркие цвета, Сильва «штрихует» слоями, чтобы создать иллюзию дополнительных оттенков и глубины.

Для Сильвы шариковые ручки — лишь одно из многих средств, которые он пытается освоить. Однако на своей странице DeviantArt он пишет: «Дело не в том, что вы используете, а в том, как вы это используете».

Его работы напоминают удивительные рисунки Пола Каддена; оба художника демонстрируют невероятное внимание к деталям, что бросает вызов даже тем изображениям, которые были сняты одним щелчком камеры.

«Младенец в руках папы» — шариковая ручка BIC; Размер оригинала: 75% листа бумаги A2

Чтобы увидеть больше удивительных рисунков, выполненных ТОЛЬКО шариковой ручкой, перейдите сюда.

0 <> 0 <> 0 <> 0 <> 0

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы узнать, как вы можете нарисовать все, что видите, всего за несколько недель с моим курсом рисования на уровне колледжа.

Также посмотрите мои оригинальные работы на продажу или мои гравюры на продажу.

Ballpoint Pen Magic. Групповая художественная выставка в Брукли раскрывает… | Луис Мендо

Групповая художественная выставка в Брукли раскрывает силу простоты: все художники делают свои рисунки только шариковыми ручками.

Многие художники думают о рисовании как о «тренировочном пробеге» или как о средстве экспериментов с предварительными линиями, нарисованными карандашом, которые всегда можно изменить или стереть. Художественная выставка, открывшаяся на прошлой неделе в галерее Sugarlift, ставит под сомнение это мнение, поскольку все десять художников, чьи работы включены, считают, что их лучшие рисунки сделаны несмываемым отпечатком шариковой ручки.

«Ballpoint», курируемый Guno Park, продлится до 8 февраля 2016 г. и включает работы десяти художников (перечисленных в алфавитном порядке): Дины Бродски, Яна Хили, Даники Ланди, Джона О’Рейли , Му Пан, Гуно Парк, Мэтт Рота, Николя Санчес, Рафаэль Сасси и Уэйд Шуман.

Хотя сейчас это дешевый и одноразовый пишущий инструмент, изобретение шариковой ручки считалось революцией в графике и письменном общении с миром на пороге Второй мировой войны.

Шариковая ручка была запатентована в 1938 году венгерским журналистом Ласло Йожефом Биро. Поскольку Биро часами писал и редактировал копии для газет в Будапеште, он все больше разочаровывался в том, сколько времени он тратил впустую, наполняя свою тональную ручку чернилами — не говоря уже о том, сколько страниц испортилось, когда медленно сохнущие чернила размазались.

Работая вместе со своим братом Дьёрдь, который был химиком, двое мужчин представили себе вязкие, быстросохнущие чернила, уложенные гладкой ровной линией с помощью крошечного шарика, который катился в резервуаре с чернилами, находящемся в резервуаре с чернилами. картридж пера. Во многих частях мира (таких как Великобритания, Италия и Австралия) шариковая ручка до сих пор называется «Биро» в честь ее изобретателя.

С шариковой ручкой нет препятствий для немедленного художественного самовыражения.

Эта легкость подачи чернил, которая является как постоянной, так и мгновенной, делает шариковую ручку полезным инструментом и для художников.Холст нужно подготовить, даже карандаш нужно заточить; но с шариковой ручкой нет препятствий для немедленного художественного самовыражения.

«Вопреки« ограничительной »идее рисования чернилами, мои рисунки шариковой ручкой дают ощущение свободы, — говорит Николас Санчес, один из художников, представленных на групповой выставке. «Предварительного рисунка карандашом нет. Я начинаю с пера и продолжаю рисовать. Это подталкивает меня к тому, чтобы стать более дисциплинированным и развить чувство ловкости при работе с чернилами.Я не могу стереть или отменить рисунок, что позволяет избежать сомнений в процессе рисования ».

Ваш магазин художественных товаров станет Складом для скрепок и канцелярских товаров

Рафаэль Сасси, еще один художник шоу, считает, что легкая доступность шариковых ручек создает браваду и определенное бесстрашие в использовании выразительной силы преднамеренного нанесения маркировки.