Вопросы:

1. Владыка морей (Посейдон.)
2. Богиня законного супружества и покровительница браков (Гера.)
3. Богиня плодородия и земледелия (Деметра).
4. Покровительница домашнего очага (Гестея.)
5. Бог Солнца и покровитель искусств (Апполон)
6. Богиня охоты и целомудрия (Артемида.)
7. Бог огненной стихии и кузнечного мастерства (Гефест.)
8. Неукротимый бог войны (Арес).
9. Богиня мудрости и справедливой войны (Афины).
10. Богиня любви и красоты (Афродита).
11. Бог, покровитель путников и торговли (Гермес.)

(подсчет жетонов).

Ведущий 2. Дороги выбраны, а теперь в путь к победе.

1 этап игры “Дай определение названию”.

Кто такие Кентавры?

(Мифологическое существо, получеловек - полулошадь, тело до пояса человеческое, а дальше - лошадиное туловище с четырьмя ногами и хвостом.)

Гаргона?

(Страшное существо, тело которого было покрыто чешуей, а вместо волос извивались змеи.)

Нимфы?

(Многочисленные божества, олицетворявшие силы и влияние природы.)

Цербер?

(Верный трехголовый пес Аида — владыки царства мертвых.)

2 этап игры.

Ведущий 1. Вы, конечно же, знаете, что некоторые выражения имеют название “крылатые”. Многие дошли до наших дней именно из Древней Греции.

Предлагаем участникам объяснить значение некоторых известных “крылатых выражений”.

Ахилесова пята

(Уязвимое место.)

Рог изобилия

(Множество вкусных вещей, которые никогда не иссякают.

Яблоко раздора

(Предмет ссоры.)

Канул в лету

(Пропал, исчез, забыт.)

3 этап игры.

Ведущий 2. Все вы слышали о мужественном Геракле. Он прославился силой и справедливостью. Ему богами было предначертано свершить двенадцать подвигов. В каждом из них проявлялись его особые качества. Сейчас из 12-ти карточек вы выберете одну и соответственно подвигу расскажете нам о том, какие качества помогли Гераклу совершить подвиг.

1. Проявил решительность, отвагу, необыкновенную силу.
2. Ум, смекалка, а ещё ему помогли друзья.
3. Наблюдательность и неутомимость.
4. Был не только вынослив и быстроног, но оказался хорошим дипломатом, сумев оправдаться перед богиней Артемидой.
5. Продемонстрировал не только почти нечеловеческую силу, но и ярость, о которой впоследствии пожалел.
6. Ум, воображение, сила.
7. Отвага.
8. Не только мощь и физическая сила, но и др. поддержка.
9. Прекрасный оратор и просто добрый человек.
10. Неутомимость, меткость, богатырская сила.
11. Бесстрашие, человечность.
12. Мужество, остроумие и стремление к свободе.

4 этап игры.

Ведущий 1. На заключительном этапе нашей игры, предлагаем вам выбрать карточку с заданием: пересказать содержание мифа.

1. Нарцисс и Эхо.
2. Гиацинт.
3. Царство Аида.
4. Орфей и Эвридика (Деметра и Персифона).

Ведущий 2. Итак, наша игра подошла к концу.

Победителями сегодня стали…….

Ведущий 1. Все участники держались стойко.

(Награждение. Фотография на память.)

Ведущий 2. Мы надеемся, вам понравился классный час. Мы прощаемся с вами. До новых встреч.

Рекомендуемая литература.

1. Мифы Древней Греции.
2. Трухина Н. Н. История Древней Греции — М: Мирос 1993
3. Агбунов В.В. Античные мифы и легенды: Мифологический словарь — М: Минис, 1993г.
4. Коровин Ф.П. История Древнего мира — М: Просвещение, 1992г.
5. Золотницкий Н.Ф. Цветы в легендах и преданиях - Киев: Довира 1994г.
6. Парандовский Я. Мифология — М.: Детская литература, 1971г.
7. Гузик М.А. Золотое руно: Занимательные игры. — М.: Просвещение, 1998г.
8. Камышанова З.А. и Камышанов К.А.: 300 вопросов и Ответов по истории и культуре древнего мира. - Ярославль: Академия развития, 1998г.
9. Смирнова Н.Е. Легенды, мифы, эпос. — М.: НЦЭНАС, 2002г.

Подборка материала на тему «Путешествие в Грецию»

Подборка материала по ознакомлению детей старшего возраста с окружающим миром на тему «Путешествие в Грецию»

Автор подборки: Давыдова Светлана Алексеевна.

Цели:

Познакомить детей с Грецией (географическое положение, культура, история, мифология, Олимпийские игры).
Совершенствовать изобразительные умения и навыки.
Развивать любознательность, мелкую и общую моторику.

Оборудование:

Карта мира.
Картинки: флаг Греции, олива и оливки, гора Олимп, Зевс, греческий театр, мифические существа.
Раскраски «Греки», «Олимпийские кольца».
Стаканчики с водой, варенье, ложечки.
Картон, пластилин, палочки.
Ракушка, выкрашенная с одной стороны черной краской.
Маски.
Разрезанные на чисти силуэтные изображения кувшина, клей, листы бумаги.
Ножницы, заготовки для вырезания факела, степлер, салфетки красного цвета.
Мячи.

Ход:

Сегодня мы отправимся в путешествие в Древнюю Грецию.

Существует на нашей земле древнейшая страна, страна, где всё напоминает сказку, легенду, миф. Это страна Греция, земля тёмных скал, голубых морей, побеленных домов, древних руин, развалин старинных церквей. Самый главный город Греции – Афины. 
Как и в каждой стране, в Греции есть свой флаг (показать на карте страну Грецию и флаг). 

В Древней Греции и мужчины и женщины носили хитоны. Эта одежда состоит из двух квадратных кусков ткани, которые скреплялись застежками на плечах, а на талии подвязывались поясом.

Раскрась хитоны

Дети раскрашивают рисунок хитона цветными карандашами.

Греция — гостеприимная страна. Каждый год её посещают миллионы туристов. Туристам нравится красивая природа, залитые солнцем пляжи и богатая история Греции.

Слушание отрывка «Греция» А. Усачева из цикла «Занимательная география».

Как же приветствуют греки гостей и друг друга?

Сделай напиток из варенья

По греческой традиции гостю сначала подают немного варенья на блюдце и стакан холодной воды. И только затем угощают кофе и пирожными.

(Детям предлагается добавить в воду варенье, размешать и попробовать).

Совсем неудивительно, что в такой гостеприимной стране много праздников.
Кроме вкусной еды, на праздниках много танцев. По традиции греки танцуют, встав в круг и взявшись за руки.

Танец «Сиртаки»

Дети танцуют в кругу, взявшись за руки по показу взрослого.

В древней Греции в школу ходили только мальчики. Девочки иногда учились писать и читать дома. В школе мальчики учились играть на музыкальных инструментах, читать, считать и писать. Писали они острыми палочками на деревянных дощечках, покрытых воском.

Творчество

Кусочек картона покрывается слоем пластилина, а затем палочкой нацарапать рисунок или буквы.

Поиграем в те игры, в которые и раньше, и сейчас играют дети в Греции.

Греческая игра «Остракинда» – аналог современной игры «Орел или решка». Брали ракушку, с одной стороны красили ее черной краской – это была «ночь». Неокрашенная сторона была «День». Дети делились на две команды – на «День» и «Ночь». Затем ракушку подбрасывали, и команда, чей цвет выпадал, устраивала погоню за другой командой.

Игра «Морра»

Один из игроков прятал руки за спиной, а второй должен был угадать, сколько пальцев показывает за спиной первый игрок. Побеждал тот, кто угадывал больше раз.

В древней Греции в театре ставили трагедии и комедии. Все роли, даже женские, исполняли мужчины. Актеры выступали в масках. Греки смотрели спектакли в огромных театрах под открытым небом. Скамьи для зрителей поднимались рядами по склону холма, а сцена находилась внизу.

Драматизация «Надень маску и изобрази свой персонаж»

Дети надевают маски и дополняют свой образ жестами, движениями, звуками.

Бедные почвы Греции годились лишь для выпаса скота и совсем не подходили для выращивания зерна. Зато на щедро освещенных солнцем горных склонах хорошо созревали виноград и оливки. Оливки пользуются большой популярностью. Греки даже издали закон, повелевающий казнить каждого, кто срубит оливковое дерево. Под жарким солнцем греки получали большие урожаи винограда. Собранные плоды подавали к столу или готовили из них вино, ссыпав виноград в огромные деревянные чаны и давя их ногами.
На судах — триарах греки возили на продажу вино, оливковое масло, зерно. Эти товары перевозились в больших сосудах — амфорах. (Показ).

Греки были искусными гончарами. Они расписывали разнообразные сосуды из керамики — вазы, кувшины, чаши, горшки. Эти росписи, как картинки в книжках, многое могут рассказать о жизни древних греков.

Игра «Склей разбитый кувшин»

Из бумажных кусочков-пазлов дети собирают и затем наклеивают на чистый лист бумаги кувшин.

Древние греки заботились о свое здоровье. Они посещали гимнастические залы и занимались спортом. Греческие врачи для лечения больных часто использовали лекарственные растения. Гиппократ, которого называют отцом медицины, был знаменитым древнегреческим врачом. Он придумал клятву, которую врачи произносят и в наши дни, обязуясь помогать всем больным.

Родиной Олимпийских игр является Древняя Греция, а именно почитаемое древними греками святилище Олимпия, расположенное в западной части Пелопоннесского полуострова. Здесь до сих пор зажигается огонь современных игр.

Ручной труд «Факел с олимпийским огнем»

Дети вырезают заготовку, из которой сворачивают «кулёчик»-факел. Затем берут салфетку красного цвета, сминают ее и вкладывают в «факел» — «зажигают огонь».

Олимпийские игры были самыми древними и главными соревнованиями. Игры продолжались пять дней. В первый день проходили состязания по всем видам бега, во второй — в пятиборье, а в третий — в борьбе, кулачном бое. Запрещало выцарапывать противнику глаза и кусаться. Противники просто дрались и боролись — без разделения на весовые категории, без раундов. За нарушение правил судья бил нарушителя палкой.

Четвёртый день полностью отдавали в распоряжение детям. Дистанции бега для них были в два раза короче, чем для взрослых. На пятый день устраивались гонки на колесницах, запряжённых четвёркой лошадей, и скачки на лошадях по кругу. Спортсмены выступали обнаженными, совсем без одежды. Победителей не награждали медалями. Им надевали на голову венок из оливковых листьев и вручали кувшин с оливковым маслом.

В год игр по Греции и её колониям проходили гонцы, объявляя о дне начала игр. Все войны прекращались на время игр. В Олимпии было построено несколько грандиозных сооружений, спортивных площадок, храмов. 

Женщины не могли участвовать в Олимпийских играх, они даже не появлялись около Олимпии во время игр. Для них устраивался отдельный праздник – Герайя. Он проводился каждые четыре года в честь богини Геры и состоял из состязания в беге для девочек. Победительница получала оливковый венок и съестные припасы, в частности, мясо. Победителям вручали венки из дикой оливы, пальмовые ветви, украшенные шерстяными лентами. 

Олимпиады проводятся и в наши дни. Только теперь соревнуются не одни греки, а спортсмены со всего мира Эти пять разноцветных колец — олимпийская эмблема. Переплетенные кольца символизируют объединение в олимпийское движение всех пяти континентов. Европа – это синий цвет, Америка – красный, Африка – черный, Австралия – зеленый, а Азия – желтый.

Творчество «Олимпийские кольца»

Дети раскрашивают олимпийские кольца. А затем делают флажок, прикрепив на коктейльную соломинку раскрашенный лист.

Греческие дети обожали играть с мячом в различные игры. А знаешь из чего делали мячи в Древней Греции? Из мочевого пузыря свиней! Его надували, затем придавали ему форму, держа над огнем. Иногда такие мячики разрисовывали для красоты.

Эстафеты с мячами

(Проводятся под звучание олимпийского гимна).

1. «Забрось мяч в корзину» (метание).
2. «Передай мяч» (координация движений).
3. «Прыгай с мячом» (прыжки).
4. «Беги за мячом» (бег).
5. «Лови, кидай, упасть на давай» (бросание и ловля).

В Древней Греции были сложены различные предания о прекрасных и могучих богах и богинях, отважных и мудрых героях, фантастических чудовищах. 

Слыша, как в грозовых тучах сердито ворчит и грохочет летний гром, древние греки пугались этих звуков и, чтобы объяснить себе, откуда они берутся, как вы думаете, что они себе воображали? А воображали они себе огромное, могучее, суровое, но всё-таки похожее на человека существо, которое, наверное, свирепствует там, за облаками. Но мы то знаем с вами, откуда берутся эти звуки. Можете рассказать? (Ответы детей).

Видя, как каждый день восходит на востоке и садится на западе солнце, — иногда такое тёплое и ласковое, иногда иссушающее и жестокое, они тоже кого-то представляли себе. Как вы думаете, кого они представляли вместо солнца? Они представляли себе человекообразное существо, бога, разъезжающего по небу в ослепительно яркой колеснице (показ). Одну за другой мешая правду и вымысел, придумывали они и рассказывали друг другу удивительные истории. Эти истории мы называем греческим словом «мифы».

Греки верили, что их боги и богини обитают на вершине горы Олимп. А царит на светлом Олимпе могучий Зевс, окружённый другими богами. Зевса считали властителем неба и солнца (предложить подойти к горе Олимп). Рядом с Зевсом на небе властвует его супруга Гера, также богиня неба. Множество здесь и других богов.

На Олимпе нет ни дождя, ни снега; вечно там светлое, радостное лето. Царь Зевс сидит на высоком золотом троне.
С Олимпа рассылает людям Зевс свои дары и утверждает на земле порядок и законы. Два больших сосуда стоят у врат дворца Зевса. В одном сосуде дары добра, в другом – зла. Зевс черпает в них добро и зло и посылает людям.

Физминутка

На Олимпе живут боги.
Руки вверх, пошире ноги.
Зевс среди них самый главный.
Делаем наклоны плавно.
Все там под присмотром Зевса.
Руки вниз, а ноги вместе.
Встали на носки, на пятку
И закончили зарядку.

В греческих мифах героям приходятся сражаться с удивительными существами:

Минотавр — полубык-получеловек — жил в лабиринте и пожирал людей.
Сфинкс — крылатое существо с головой женщины и телом льва. Он загадывал прохожим трудную загадку и, если те не могли отгадать — пожирал их. 
Горгоны — крылатые женщины со змеями вместо волос, своим взглядом превращали в камень все живое. Когда-то они были прекрасными женщинами, но расстроили богиню Афину, которая и превратила их в ужасных чудовищ.
Кентавры — полюди-полукони, живущие в лесу и горах. Одни кентавры помогали героям, другие были враждебны.
Цербер — трехглавый пес со змеиным хвостом — охранял вход в подземное царство. Он не кусал тех, кто туда входил. Его задачей было следить за тем, чтобы никто не вышел обратно.
Пегас — крылатый конь — он помогал героям.

«Шестой подвиг Геракла: Авгиевы конюшни»

Коварный царь придумывал для Геракла задания такие, чтобы погубить его. А получалось наоборот. С каждым подвигом слава героя и любовь к нему людей росла. Ведь каждая победа избавляла людей от какой-либо из напастей, делавшей жизнь тяжелой и опасной. И Эврисфей придумал для Геракла задание, выполнение которого должно было опозорить героя.

…У царя Авгия были неисчислимые стада, которые он держал в огромном загоне. Там было триста строптивых коней, белых как снег, двести красных, как пурпур, двенадцать белых, как лебеди. А один бык, самый красивый, сиял подобно звезде. Только с каждым годом все труднее было разобраться, какой бык какого цвета. Дело в том, что никогда со скотного двора не убирал навоз! И все прекрасные животные казались одной масти — грязной…

Эврисфей велел герою расчистить авгиевы конюшни. Геракл пришел к Авгию и сказал:
— Я вычищу все за день. Но за это ты должен отдать мне десятую часть скота.
Авгий расхохотался и согласился. Он-то знал, что в его конюшне и скотном дворе и за год не управиться.

А Геракл своею палицей взломал с двух противоположных сторон каменную ограду загонов. Затем он завалил камнями русла двух рек. Вода хлынула в загоны, за несколько часов унесла всю грязь, омыла животных. Несчетные быки, коровы, кони предстали во всей своей красе! А Геракл при этом даже рук не замарал навозом! Он пришел к Авгию и сказал:

— Я выполнил свою работу, теперь расплачивайся, о Авгий!
А царь выгнал Геракла. И он ни с чем вернулся домой.

Скачать подборку материала по ознакомлению детей старшего возраста с окружающим миром на тему «Путешествие в Грецию»

Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 3

Паррасий был большим авторитетом среди своих коллег. Он считался не только отменным художником, но и хорошим ученым. Он разработал и внес в программу обучения канон человеческих пропорций. Также он написал учебный трактат по рисунку одними линиями.

Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 1

Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 2

Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 4

При обучении рисованию Паррасий старался обратить внимание учеников на особенные свойства линии, использовав её как основное средство изображения формы на плоскости. Вот как трактовал это известный историк Плиний: «…ведь рисовать тела и их поверхности сложно, но многие в этом достигли больших успехов, зато рисовать одни только очертания тел и ограничивать пределы оканчивающегося рисунка редко кому удается. Ведь контур должен состоять только из своей линии и так обрываться, чтобы намекать на то, что за ним находится, и указывать на то, что скрыто».

Эта теория основ обучения рисунку вошла в основу последующих школ преподавания рисунка в Древней Греции. Ей должны были следовать и учителя, и начинающие рисовальщики, выстраивая последовательность создания рисунка. Т. е. сначала был карандаш, а потом краски. Об этом также упоминает тот же Плиний: «В его картинах (Паррасия, прим. ред.) и бумагах видны многие следы грифеля, которые, как говорят, очень полезны художникам».

Нам известно, что при рисовании в Древней Греции соблюдались четкость и ясность изображаемого предмета. Линия в рисунке теперь имела главную роль. Ей намечали пропорции, четко, без лишних штрихов и дерганий.

Греческие художники превосходно владели техникой рисования, а еще они были знатоками человеческой анатомии, о чем свидетельстуют скульптуры, вазовая живопись и др.

Но линией греки ограничены не были. Они также могли мастерски передавать объем и фактуру при помощи светотени. Можно привести пример выдержки из описания работ Филострата-старшего. Он описывает картинку “Пиндар”, где упоминает, что пчелы нарисованы с такой документальной точностью, что вызывает уважение. А в другой картинке Филострат восхищается детализацией паука, его раскраской, лапками, мохнатостью.

Из всего можно сделать вывод, что древнегреческие мастера стремились к реализму, иногда доходя до иллюзорности, как тот же виноград Зевксиса, пчелы и паук, описанные Филостратом. Для овладения таким мастерством нужна была хорошая школа рисунка.

Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 1

Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 2

Обучение рисунку в Древней Греции. Часть 4

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств города Московский»: 07.12.2020 г .- Понедельник

Подключиться к конференции Zoom
https://us04web.zoom.us/j/3283532907?pwd=MkhDSDA3aU9UMVRNaUszcTRpZU1wUT09

2.
 
Екатерина Николаевна приглашает Вас на запланированную конференцию: Zoom.
Тема: Урок у 5А класса по Истории изобразительного искусства — Продожение  темы «Византия». Разработка карандашного рисунка
Время: 7 дек. 2020 15:00 PM Москва

Подключиться к конференции Zoom
https://us04web.zoom.us/j/3283532907?pwd=MkhDSDA3aU9UMVRNaUszcTRpZU1wUT09

3.
 
Екатерина Николаевна приглашает Вас на запланированную конференцию: Zoom.
Тема: Урок по Моделированию у 7 класса — Утверждение источника. Разработка карандашного рисунка
Время: 7 дек. 2020 16:20 PM Москва

Подключиться к конференции Zoom
https://us04web.zoom.us/j/3283532907?pwd=MkhDSDA3aU9UMVRNaUszcTRpZU1wUT09

4.
 
Екатерина Николаевна приглашает Вас на запланированную конференцию: Zoom.
Тема: Урок у 4А класса по Истории изобразительного искусства — Утверждение источника. Разработка карандашного рисунка по теме: Древняя Греция
Время: 7 дек. 2020 17:10 PM Москва

Подключиться к конференции Zoom
https://us04web.zoom.us/j/3283532907?pwd=MkhDSDA3aU9UMVRNaUszcTRpZU1wUT09

5.
Екатерина Николаевна приглашает Вас на запланированную конференцию: Zoom.
Тема: Урок у 4б класса по Истории изобразительного искусства — Утверждение источника. Разработка карандашного рисунка по теме Древняя Греция.
Время: 7 дек. 2020 18:00 PM Москва

Подключиться к конференции Zoom
https://us04web.zoom.us/j/3283532907?pwd=MkhDSDA3aU9UMVRNaUszcTRpZU1wUT09

 
6.​​​​​​​
 
Екатерина Николаевна приглашает Вас на запланированную конференцию: Zoom.
Тема: Урок по Истории изобразительного искусства у 5 б класса — Продолжение темы «Византия». Разработка карандашного рисунка
Время: 7 дек. 2020 18:50 PM Москва

Подключиться к конференции Zoom
https://us04web.zoom.us/j/3283532907?pwd=MkhDSDA3aU9UMVRNaUszcTRpZU1wUT09

 
7.
 
Екатерина Николаевна приглашает Вас на запланированную конференцию: Zoom.
Тема: Урок у 6 класса по Истории изобразительного искусства — Продолжаем изучение творчества Леонардо да Винчи
Время: 7 дек. 2020 19:40 PM Москва

Подключиться к конференции Zoom
https://us04web.zoom.us/j/3283532907?pwd=MkhDSDA3aU9UMVRNaUszcTRpZU1wUT09

боги и мифы, архитектура и скульптура

Греция занимает особое место среди государств древнего мира. Даже спустя многие тысячелетия научные достижения выдающихся людей этого небольшого государства поражают своим величием, а её культурные ценности являются огромным вкладом в сокровищницу всей мировой культуры.

Итак, перенесёмся на юг Балканского полуострова и острова Эгейского моря, где и располагалась древняя Греция.

Какой была древняя Эллада

В те далекие времена, да и поныне греки называют свою родину Элладой. Знакомство с эллинами мы начнем с периода наивысшего расцвета их государства. А он пришелся на V—IV век до нашей эры.

Греческого государства, как такового тогда не существовало. Греки проживали в полисах — многочисленных совершенно разрозненных городах–государствах. Каждое из этих мини–государств было озабочено лишь собственным благополучием. И между собой они находились в постоянных распрях. Общим у них был лишь язык, да боги, которым поклонялись.

Жители полисов делились на две группы — граждане и рабы. Каждый гражданин обладал правом собственности на землю. Это позволяло ему не только обрабатывать землю, но и заниматься скотоводством. Занятия сельским хозяйством обеспечивали вполне приличный доход для содержания семьи.

Главным источником пополнения численности рабов была война. Они были не только лишены права собственности на землю и орудия труда, но и сами являлись бессловесными и совершенно бесправными орудиями труда.

В каждом полисе действовал принцип самообеспечения, по сути, натуральное хозяйство. Все потребности граждан вполне обеспечивались в пределах родного полиса. Это придавало его гражданам чувство уверенности и независимости.

Вскоре к гражданам, занятым в сельском хозяйстве, прибавились ремесленники, осваивающие использование железа. В их среде постоянно совершенствовались технологии обработки железа и бронзы, изготовления оружия и доспехов. Появились мастера по отливке статуй, кораблестроители, маляры, художники.

Афины — колыбель демократии

Главным городом Греции, её культурным и интеллектуальным центром в то время были Афины. Именно здесь сформировались основные демократические принципы социального устройства полисов. Они состояли в следующем:

• Все коренные граждане полисов входили в гражданский коллектив. Верховная власть принадлежала народному собранию коллектива. Он являлся совещательным и законодательным органом своей городской общины. Законы принимались простым поднятием рук присутствующих. Все решения, касающиеся жизни, быта и обороны города принимались коллективно. Каждый гражданин мог высказать свое мнение и мог быть избранным на любую должность, кроме военачальника.
• Исполнительная власть была сосредоточена в руках избранных народным собранием должностных лиц — магистратов, входивших в совет пятисот. Этот орган решал все текущие дела и готовил материалы для рассмотрения на народном собрании.

• Высшая судебная власть (гелиэя) следила за исполнением законов, рассматривала текущие спорные дела. Гелиэя также была выборной, её основным назначением была защита прав граждан. Информацию по этой теме вы найдете на страницах нашего сайта по ссылке.
• Все перечисленные органы власти были подотчётны гражданам своего полиса.

Постепенно совершенствующиеся нормы поведения стали основой гражданского права Афин. Подобная социальная иерархия распространилась и на другие греческие полисы. Афинская демократия, просуществовав около 250 лет, постепенно приходит в упадок.

Но почему именно в древней Греции зародились основные демократические принципы, вошедшие позднее в модели устройства других государств? Этому способствовала небольшая территория города-государства, позволявшая каждому полноправному гражданину принимать личное участие в народном собрании. К тому же их число ограничивалось наличием или отсутствием земельного участка, принадлежавшего общине. Труд рабов освобождал граждан от тяжелой повседневной работы, позволяя им использовать свободное время для участия в государственных делах.

Культурное наследие древних эллинов

Греки оставили миру не только передовые принципы устройства общества, но и подарили богатейшее культурное наследие.

Наука

Именно греческим философам мы обязаны важнейшими сведениями о мироздании, которые и поныне используются в науке. Вот некоторые имена из этой славной плеяды:

• Аристотелю мы обязаны представлениями о материальном и нематериальном мире.

• Фалесу из Милета — начальными сведениями по электростатике. Именно он начал использовать основы геометрии для чисто практических задач — определения высоты пирамид и вычисления расстояния от корабля до берега.
• Остается лишь преклоняться перед гением Демокрита, который заложил представления об атомистической картине мира.
• Имя великого Архимеда из Сиракуз связано с его громадными достижениями в области физики, инженерии и астрономии. Созданные им механизмы поднимали из воды затопленные суда, а открытый Архимедом закон о выталкивающей силе и поныне носит его имя. Когда опасность нависла над его родным городом, он поджёг вражескую флотилию с помощью вогнутых зеркал. Не менее значимы труды Архимеда и в области математики.

Культура

Наследие древних греков поистине бесценно и в других сферах жизни.

Обратимся к греческому языку. Отголоски этого красивого, древнего языка прослеживаются во многих языках мира. Древние греки дали миру более чем 1000 слов, вошедших в разные языки. Это не только научные  и медицинские термины, но и вполне привычные слова: история, демократия, тетрадь, школа, хирургия и пр. Это язык Нового Завета и другой православной литературы. На нем слагались мифы о подвигах Геракла, о страшном Минотавре, о красавце Персее, освободившем прикованную к скале прелестную Андромеду…. Из этих мифов брались сюжеты для повествований (эпоса), а именами мифических героев назывались созвездия.

Известнейшим автором эпических поэм является Гомер. Самые известные его произведения «Илиада» и «Одиссея». Действия, описываемые в «Илиаде», происходят на поле брани. А  «Одиссея» это сказочно — бытовая поэма. Оба эти произведения объединяет не только поразительная красота поэзии, но глубина образов, олицетворяющих честь, мужество и преданность.

На севере Греции располагается самый высокий горный массив — Олимп. Греки были уверены, что именно там обитают боги. И среди них верховный бог Зевс — властелин неба, грома и молнии. Именно ему древние греки приписывают проведение первых олимпийских игр. Проводились соревнования атлетов каждые четыре года. На время их подготовки и проведения прекращались всякие войны между городами, а нарушившие это перемирие, строго наказывались.  В год проведения игр во все части страны направлялись гонцы с факелами в руках, они несли вести о перемирии и начале олимпиады.

Основными принципами олимпийских игр эллины считали дружбу, уважение и благородное соперничество.

Искусство

Древние эллины были веёлым, талантливым народом. Они построили первый в мире театр, создали великие произведения архитектуры и скульптуры. Сохранившиеся руины древних храмов и стадионов позволяют нам судить о великолепном искусстве древних зодчих.

Великолепный образец греческой архитектуры — храм Парфенон, находящийся в столице Греции Афинах.

Он является частью  греческого Акрополя. Основным строительным материалом у греческих зодчих был белый мрамор. Его сияние на фоне голубого неба, великолепная колоннада, окружающая периметр здания производят неизгладимое впечатление и ныне, спустя 2500 лет.

Поражают и скульптурные работы древних зодчих. В работах греческих ваятелей нашли отражение культ тела и его физическая красота. Среди лучших работ древних зодчих можно назвать статую «Дискобол», автор которой великий скульптор Мирон.

Прекрасное тело юноши–атлета изображено в момент размаха перед бросанием диска.

Шедевром мировой скульптуры является и Венера Милосская, вытесанная из камня зодчим Александросом.

Достойны восхищения ювелирные изделия древних мастеров Греции.

Достижения древних греков во всех перечисленных областях действительно огромны. Почему же их вклад в развитие техники был не столь весомым, и они не совершили настоящей промышленной революции? Виной этому был рабовладельческий строй — труд рабов, которые были основной рабочей силой, был очень дешевым. И не возникала необходимость в повышении производительности труда и совершенствовании механизмов, облегчающих этот труд.

Автор: Драчёва Светлана Семёновна

Вы можете оставить комментарий к докладу.

10 лучших произведений древнегреческого искусства | Скульптура

В этой могучей скульптуре умирающего героя из храма на греческом острове Эгина есть трагический пафос. Трагедия — это греческое понятие. Трагедии Софокла, Еврипида и Эсхила до сих пор разыгрываются. Эта статуя изображает упавшего сильного человека, героического до последнего вздоха.

Классическое греческое искусство быстро изменилось, поскольку сама Греция пережила войны и имперские преобразования.В так называемую эпоху эллинизма он стал гораздо более эмоциональным, чувственным и даже сенсационным. Яростные скульптуры на пергамском алтаре, которые можно увидеть в собственном музее в Берлине, полны страсти и психологической драмы.

Эти огромные статуи, найденные в море у южной Италии в 1972 году, важны, потому что сохранилось очень мало оригинальных греческих бронзовых статуй. Большинство классических обнаженных фигур в музеях были вырезаны из мрамора в римскую эпоху как репродукции таких редких, а теперь в значительной степени утерянных оригиналов.Здесь мы видим истинное величие греческого искусства в его классическую эпоху, пришедшуюся на пятый век до нашей эры.

Сидящие и полулежа в изящном единении, эти богини, вырезанные из мрамора для Парфенона в Афинах, являются одними из самых красивых и загадочных изображений человеческого тела, когда-либо созданных. Невероятно, но художник делает драпировки, покрывающие их тела, такими же реальными и богато текстурированными, как аналогичные предметы одежды, написанные Леонардо да Винчи тысячелетие спустя — и которому не нужно было создавать свои иллюзии в камне.Это богини снов.

Насилие — любимая тема древнегреческих художников. Основываясь на мифе о Троянской войне и переживая реальность войн с Персией и между греческими городами, художники-классики нашли новые способы показать конфликт. Этот человек, сражающийся с кентавром, вырезанный для Парфенона в Афинах, удивительно реален в своих деталях и динамичной энергии.

Эта величественная бронзовая скульптура, найденная в море у берегов Греции, передает магию греческой мифологии.Бог — вероятно, Зевс, сам повелитель Олимпа — пойман в момент удара молнии. Его тело заряжено божественной силой, и все же это человеческое тело, не колоссальное и не эфирное, а зеркало нас самих. Греческие боги — люди, слишком человечные, и их мелкие ссоры вызывают войны и горе в мире.

В «Одиссее Гомера», одном из основополагающих эпосов греческой литературы, Одиссей жаждет услышать соблазнительную, но опасную песню сирен, заманивающих моряков на смерть.Итак, вся его команда затыкает уши, а Одиссей привязан к мачте. Эта мощная картина передает напряжение, когда Одиссей напрягает свои узы, все его тело страдает от агонии, его голова поднята в восторженном слушании.

Это одна из самых поразительных греческих статуй, которые сохранились до наших дней, и она очень раскрывает эротический заряд греческой обнаженной натуры. Этот юноша технически не обнажен, но носит обтягивающую одежду, которая вместо того, чтобы скрывать его тело, подчеркивает каждый контур.Греческие статуи — это портреты человеческой красоты, которые призваны вызывать не только благородство, но и возбуждать. Этот спортсмен позирует с чувственным триумфом.

Дионис, бог вина и безумия, плывет на своей лодке в окружении дельфинов на этой восхитительной картине. Отчасти очарование греческого искусства заключается в том, что его темы были подхвачены художниками на протяжении веков, поскольку мифы этой культуры постоянно открывались заново. Таким образом, этот образ Диониса можно сравнить с более поздними изображениями бога вина Тицианом, Микеланджело или Саем Твомбли.

Когда восторженный, романтически настроенный археолог Генрих Шлиман обнаружил эту золотую маску в Микенах в 1876 году, он не сомневался, что это должна быть посмертная маска самого Агамемнона, царя, который руководил греками в Троянской войне. , только чтобы быть убитым по возвращении домой. Конечно, нет никаких доказательств этого, но это одно из самых ярких лиц в искусстве.

Греция Тематический день

Греция

Мой старший выбрал этот Международный тематический день, так как он читал сериал о Перси Джексоне и действительно интересовался греческими богами и богинями.Даже если вы не хотите сосредотачиваться на греческой мифологии, этот тематический день — отличный способ узнать о другой стране. Вы можете использовать этот тематический день как введение в следующие Олимпийские игры, поскольку Греция является домом для первых Олимпийских игр. Чем бы вы ни занимались, любое время — хорошее время, чтобы узнать о другой стране, так что наслаждайтесь!

Распечатайте «Планировщик дня на семейную тему» ​​и решите, какими делами вы хотите заниматься и в каком порядке.

ВВОДНАЯ ОБСУЖДЕНИЕ:

Греция официально известна как Греческая Республика и включает около 1400 островов! Возьмите глобус или атлас перед тем, как у вас будет этот тематический день, или выйдите в Интернет, чтобы показать вашему ребенку, где находится Греция, и сравнить его с тем, где вы живете.Дополнительную информацию о Греции можно найти здесь: http://en.wikipedia.org/wiki/Greece

ПЕСНЕЙ:

Гимн Свободы — это национальный гимн Греции и самый длинный национальный гимн в мире по длине текста! Информацию о греческом национальном гимне можно найти здесь: http://en.wikipedia.org/wiki/Hymn_to_Liberty. Чтобы послушать исполнение государственного гимна Греции, а также просмотреть текст песни на английском языке, см. Здесь: http://www.youtube.com/watch?v=5VkPRU6C-JQ

Пожалуй, одна из самых известных мелодий, связанных с Грецией, — это тема из Грек Зорбы.Чтобы послушать это и увидеть несколько фотографий Греции, нажмите здесь: http://www.youtube.com/watch?v=8UgndyMfe-8

ЗАПИСИ ЗАПИСЕЙ:

РАСКРАСКИ:

Вы можете найти множество бесплатных раскрасок в Интернете, используя свою любимую поисковую систему и набрав «Греческие раскраски» или распечатав мою раскраску «Символы Греции».

ЗАПРОС ДЛЯ ЖУРНАЛА:

Запишите один или несколько из следующих вопросов в своем альбоме для вырезок на тему семейной тематики или на листе бумаги, чтобы приклеить его в свой альбом: Что вы знаете о Греции (или греческой мифологии)? Что бы вы хотели узнать о Греции?

ПРИМЕЧАНИЕ. Я хотел бы, чтобы в журнале «Международные тематические дни» напоследок было написано, что мои дети узнали: Хотите ли вы посетить Грецию? Почему или почему нет? Если бы вы отправились в Грецию, что бы вы хотели посетить или чем заняться? Какие три интересных факта вы узнали о Греции?

Выберите уровень вашего ребенка:

Сначала малыш обсудит ответ (-ы) вслух и попросит ребенка нарисовать ответ.

Дошкольник / воспитатель детского сада сначала обсудит ответ (ы) вслух и запишет ответ для него / нее, оставив одно слово для него / нее, чтобы он / она записал себя с вашей помощью.Вы также можете предложить ему нарисовать картинку.

ваш ребенок либо сам напишет ответ (поощряйте фонетическое правописание) без вашей помощи, либо предложите свою помощь с написанием каждого слова вслух, по одному слову за раз.

Начальная школа попросите вашего ребенка написать одно или два предложения самостоятельно, а затем прочитать и обсудить ответ. (Вам решать, исправлять орфографию или нет)

Старший ребенок пусть ваш ребенок напишет более длинный ответ (абзац).

В качестве задания вместо вопроса попросите старшего ребенка написать рассказ или стихотворение о Греции или греческих мифологических персонажах.

ЗАГАДКИ:

Распечатайте поиск слова в Греции: простой поиск слова в Греции или умеренный поиск слова в Греции, или поиск слова по сложной греческой мифологии, или поиск слова по сложным греческим монстрам.

Найдите здесь ключи для ответов: ключ для поиска простых греческих слов или ключ для поиска слов по умеренной греческой мифологии или ключ для поиска слов по сложным греческим мифам или поиск сложных слов для греческих монстров.

КНИГ:

Совершите набег на книжные полки вашего ребенка, чтобы найти книги по греческой мифологии или сказки, происходящие в Греции.

ИЛИ

Сходите с ребенком в библиотеку, чтобы найти книги о Греции или греческой мифологии.

ИЛИ

Сходите в библиотеку самостоятельно, чтобы найти книги о Греции из художественной и документальной литературы, которые уже будут под рукой к вашему тематическому дню. Многие библиотеки позволяют вам выходить в Интернет и искать заголовки по предмету.Зарезервируйте их, если можете, чтобы сэкономить время.

Попытайтесь найти некоторые из этих научно-популярных книг о Греции:

Греция, Мэдлин Дональдсон, Lerner Publications Company, 2009 г. Это хороший подробный взгляд на Грецию, начиная с карты региона и рассматривая различные части Греции, а затем расширяясь небольшими подробностями о ее культуре.

Греция Культура, Сьерра Адэр, Crabtree Publishing Company, 2008 часть серии книг Бобби Калмана, эта книга предлагает исчерпывающую информацию и множество фотографий, освещающих различные культурные аспекты Греции, затрагивая мифологию, искусство, музыку, одежду и еду и т. Д.. Среди других книг этой серии — «Греция — народ» и «Греция — земля».

«Греческий воин», Дебора Мюррелл, QEB Publishing, 2009 г. Это хорошее произведение для детей, которым было бы больше интересно узнать о гоплитах, греческих солдатах с древних времен.

«История и деятельность Древней Греции», Грег Оуэнс, Библиотека Хайнемана, 2007 г. Практическая книга по древней истории. Эта книга предлагает хорошее изложение греческой истории и включает в себя рецепт и несколько идей ремесел в конце.

«Если бы я был ребенком в Древней Греции», Cricket Books, 2006 г. Это интересный текст, поскольку он рассматривает правила дома, игрушки, школу и упражнения, среди прочего, о жизни древней Греции с точки зрения детей.

Интересно, почему греки строили храмы, и другие вопросы о Древней Греции, Фиона Макдональд, «Зимородок», 2012 г. Это легко читать, и в нем содержится много полезной информации о Древней Греции.

«Осмотрите греческий храм», Ричард Дарджи, Arcturus Publishing, 2008 г. Легко читаемый текст с довольно хорошими деталями и множеством фотографий и иллюстраций, которые помогут детям узнать о греческих храмах.

Однажды звездной ночью: Герои и боги созвездий, Жаклин Миттон и Кристина Балит, Frances Lincoln Ltd, 2003 г. Мне нравятся причудливые иллюстрации в этой книге историй, стоящих за некоторыми из созвездий.

Наука в Древней Греции, Кэтлин Гей, Франклин Уоттс, 1998 г. Эта книга будет интересна юным ученым; это тщательно, но не слишком долго.

Топ-10 худших вещей о Древней Греции, о которых вы не хотели бы знать !, написано Викторией Ингланд и иллюстрировано Дэвидом Антрамом (Создано Дэвидом Саларией), издательство Gareth Stevens Publishing, 2012 г. Интересный взгляд на жизнь древней Греции.

«Что для меня сделали древние греки?», Патрик, Библиотека Хайнемана, 2011 г. Краткий обзор древнегреческого искусства, театра, философии, науки и демократии и т. Д.

Вот несколько книжек с картинками:

У меня есть оливковое дерево, Эва Бантинг, иллюстрировано Карен Барбур, Джоанна Котлер Букс, 1999 — Прекрасная история о семье и наследии девочки, которой старый дедушка подарил оливковое дерево на день рождения.Когда он умирает, она вместе с матерью отправляется в Грецию, чтобы повесить дедушкины бусы на елку. Мне нравятся красочные иллюстрации в этой содержательной сказке.

Мистер Семолина-Семолинус: греческий фольклорный сказ, пересказанный Энтони Л. Манна и Христодула Митакиду и иллюстрированный Жизель Поттер, Атенеум, книги для юных читателей, 1997 г. Принцесса делает человека из миндаля, известного своей добротой, но злой королевой крадет его.

Какой у тебя угол, Пифагор?, Джули Эллис, иллюстрация Филлис Хорнунг, Чарльзбридж, 2004 г. Это иллюстрированная книга о математике! Молодой Пифагор находит числовой паттерн для решения задач, связанных с прямоугольными треугольниками.Чтобы узнать о другом математическом приключении того же автора и иллюстратора, прочтите «Пифагор и соотношения».

Книги с картинками о греческой мифологии:

ПРИМЕЧАНИЕ. Небольшое предупреждение о греческой мифологии: боги и богини были очень неразборчивыми в связях, поэтому у вас могут возникнуть сомнения относительно того, чтобы познакомить всех этих историй со своими детьми. Для более безопасного выбора выберите из этого списка книжек с картинками.

Боги и богини Олимпа, написано и проиллюстрировано Алики, издательство HarperCollins, 1994 Это хороший базовый обзор двенадцати олимпийцев.

Греция! Рим! «Монстры!» Джона Харриса и иллюстрации Калефа Брауна, публикации Гетти, 2002 г. В этой книге рассматриваются 19 мифологических существ и есть несколько забавных и ярких иллюстраций.

Книга греческих мифов Макэлдерри, пересказанная Эриком А. Киммелем и иллюстрированная Пепом Монтсеррат, Маргарет К. Макэлдерри Букс, 2008 — В этой книге пересказано двенадцать мифов. Кроме того, мне нравятся иллюстрации в этом.

«Мифологические монстры Древней Греции», Сара Фанелли, Candlewick Press, 2002 г. — Моим детям нравятся причудливые коллажные иллюстрации в этой книге о монстрах.

«Молодой Зевс», Дж. Брайан Карас, Scholastic Press, 2010 г. Это немного переосмысление истории о Зевсе, свергнувшем Кроноса, сделав его маленьким мальчиком.

Z означает Зевс: алфавит греческой мифологии, написанный Хелен Л. Уилбур и проиллюстрированный Виктором Юхасом, Sleeping Bear Press, 2008 г. Каждая буква алфавита имеет забавную иллюстрацию, небольшое стихотворение и некоторые дополнительные исторические факты на стороне страница.

Вот несколько книг о греческой мифологии для детей старшего возраста:

«Подарок от Зевса: шестнадцать любимых мифов», написанного Жанной Стейг, и рисунки Уильяма Стейга, «Джоанна Котлер», 2001 г. Моей старшей очень понравилась эта книга рассказов.В этой книге минимум иллюстраций, поэтому она больше подходит для читателей старшего возраста.

«Дары богов: древние слова и мудрость из греческой и римской мифологии», написанные Лиз Лунге-Ларсен и иллюстрированные Гаретом Хайндсом, «Книги Хоутона Миффлина для детей», 2011 г. другие.

«Могучие 12: супергерои греческих мифов» Чарльза Р. Смита-младшего. и проиллюстрировано П.Крейг Рассел, «Литтл, Браун и компания», 2008 г. Эта книга стихов подводит итог олимпийцам и использует иллюстрации в стиле комиксов.

«Мифологические существа: классический бестиарий», Линн Керли, Книги Antheneum для юных читателей, 2008 г. Используя по одной иллюстрации к рассказу, в этой книге более подробно рассказывается о различных монстрах греческой мифологии.

«О, мои боги: Путеводитель по богам мифологии», Меган Э. Брайант, Scholastic 2010 В этой серии «Мифлопедии» их четыре.Это интересные книги, наполненные фактами, которые дети постарше будут любить переполнять. Другие названия — «Все в семье», «Что за зверь» и «Все это она!».

Есть несколько книг, основанных на греческих мифологических персонажах, которые могут побудить ваших детей старшего возраста читать больше. Попробуйте одну из этих серий:

Перси Джексон и похититель молний (книга первая), Рик Риордан Есть также графические романы по этим книгам, адаптированные Робертом Вендитти, с рисунком Аттилы Футаки и цветом Джоса Вильяррубиа.

Девочки-богини, по сценарию Джоан Голуб и Сюзанн Уильямс

РЕМЕСЛОВ:

ГРЕЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА КОЛЛАЖ:

Материалы: цветная бумага, клей, карандаш, безопасные для детей ножницы (по желанию: несколько фотографий древнегреческих колонн или зданий из Греции (нам очень понравились белые здания с синими крышами на Санторини).

Шаг 1: Предложите ребенку посмотреть книги о Греции или картинки в Интернете, а затем решить, какой тип архитектуры он хочет воссоздать.

Шаг 2. Помогите ребенку разбить архитектуру на основные формы. Маленькие дети могут потребовать от вас нарисовать основные фигуры, но старшие дети могут захотеть сделать это сами. Для древнегреческого рисунка вырежьте длинные прямоугольники для опорных столбов и треугольник для крыши.

Шаг 3. Попросите ребенка приклеить фигуры к листу цветной бумаги, чтобы создать здание.

Шаг 4: Покажите или приклейте свой альбом для вырезок «Семейная тема».

МОЗАИКА НА БУМАЖНОЙ ТАРЕЛКЕ:

ПРИМЕЧАНИЕ: мозаика изготавливается из гальки разных цветов для создания рисунков и рисунков на полу или стенах.Посмотрите здесь несколько примеров: http://en.wikipedia.org/wiki/Mosaic

Материалы: бумажная тарелка, маленькие вырезанные квадраты из цветной бумаги (вы можете сделать их заранее для своих детей или попросить их вырезать их с помощью безопасных для детей ножниц), клей-карандаш, лицевую ткань для липких пальцев.

Шаг 1: Попросите ребенка создать свой собственный узор, приклеивая маленькие квадратики бумаги к бумажной тарелке.

Шаг 2: Отображение.

ГРЕЧЕСКАЯ МИФОЛОГИЯ ГЛИФКА:

ПРИМЕЧАНИЕ. Некоторую информацию о керамике Древней Греции и некоторые примеры можно найти здесь: http: // en.wikipedia.org/wiki/Greek_pottery

Материалы: глиняный горшок из ремесленного магазина, черная краска (необязательно: изображения древнегреческой керамики), кисти, черные маркеры для деталей (необязательно), пластик или газеты для закрытия рабочего места, художественный халат или старая одежда для рисования. , вощеная бумага или бумажная тарелка для поддона.

Шаг 1: Предложите детям посмотреть на образцы древнегреческой керамики и / или вместе прочитать несколько греческих мифов, чтобы выбрать предмет.

Шаг 2: Попросите детей украсить горшок черными красками.Они могут создавать свои собственные рисунки, копировать греческие символы или сочинять рассказ о греческом мифе. (Я люблю крошечного Зевса с молнией в руке, которую мой Младший нарисовал на его руке).

Шаг 3: Показать! Вы даже можете засыпать горшечную почву и посадить в нее семена или саженцы.

БУМАЖНАЯ КУКЛА ГРЕЧЕСКИЕ ТАНЦЫ:

Материалы: белая бумага (чем длиннее, тем лучше), карандаш, безопасные для детей ножницы, фломастеры.

Шаг 1. Нарежьте белую бумагу на длинную широкую полоску /

Шаг 2: Сложите бумагу несколько раз, чтобы наслоить бумагу (если бы бумагу нужно было открыть и оставить согнутой, она была бы зигзагообразной), но оставив приличное количество места, чтобы нарисовать контур человека на верхнем слое. .

Шаг 3. Помогите младшим детям нарисовать контур человека на верхнем слое. Убедитесь, что рука вытянута до конца, и ноги тоже. Базовая форма X работает для контура тела.

Шаг 4: Обрежьте контур тела так, чтобы руки и пальцы ног были прикреплены друг к другу (это может быть лучше для родителей младших детей).

Шаг 5: Пусть ваши дети используют фломастеры или мелки, чтобы украсить танцоров, чтобы они выглядели как линия танцующих греков! Мы использовали фотографию, найденную в библиотечной книге, для оформления своей.

Шаг 6: Покажите, скрепите вместе, чтобы создать баннер, или приклейте в свой альбом для вырезок «Семейная тема».

РУЛОН БУМАГИ ГРЕЧЕСКАЯ РИСУНОК:

ПРИМЕЧАНИЕ: Древние греки носили хитоны (не тогастатные римские), которые представляли собой длинную трубку из ткани, которая надевалась на голову. Я пытался имитировать этот образ для этой поделки. Женский хитон назывался пеплос. Чтобы узнать больше о проверке хитона здесь: http://en.wikipedia.org/wiki/Chiton_%28costume%29 и о проверке peplos здесь: http: // en.wikipedia.org/wiki/Peplos

Материалы: пустой рулон от туалетной бумаги, белая бумага, зеленая бумага, черный паркер, клей-карандаш, влажная салфетка для липких пальцев, детские ножницы.

Шаг 1: Вырежьте полоску белой бумаги, чтобы обернуть ее вокруг рулона туалетной бумаги, и приклейте ее, оставив достаточно места для головы.

Шаг 2: Вырежьте из зеленой бумаги тонкую полоску, которая будет лавром, и приклейте ее к верхней части рулона.

Шаг 3: Вырежьте несколько крошечных листочков и приклейте их к лавру.

Шаг 4: Черным маркером нарисуйте детали, например лицо или складки хитоновой ткани.

СОЗВЕЗДИЕ ГРЕЧЕСКОЙ МИФОЛОГИИ:

ПРИМЕЧАНИЕ: В греческой мифологии есть много историй, в которых героя чествуют, показывая его / ее изображение в небе в виде созвездия. Дополнительную информацию о созвездиях можно найти здесь: http://en.wikipedia.org/wiki/Constellation

Материалы: Звездные наклейки, книги о греческих мифах, карандаш, черная бумага, белые мелки или белая краска.

Шаг 1: Попросите вашего ребенка решить, для какого героя или греческого персонажа он хочет создать созвездие. Ваш ребенок может либо изобрести собственное созвездие, либо скопировать его для настоящего греческого мифа (они есть во многих книгах о звездах и созвездиях). Моя младшая хотела сделать созвездие для Бэтмена!

Шаг 2. Попросите ребенка наклеить звездочки, чтобы создать контур рисунка (или скопировать настоящее созвездие). Возможно, вам понадобится нарисовать основной контур для детей младшего возраста и попросить вашего ребенка наклеить стикеры на этот легкий карандашный рисунок.

Шаг 3: Наконец, попросите ребенка соединить точки / звезды и нарисовать героя белым мелком. Мы использовали белую краску, потому что я не мог найти черную бумагу для этой поделки, поэтому приклеенная черная папиросная бумага к куску плотной бумаги и мелка могла порвать ее.

ГРЕЧЕСКИЕ МАСКИ:

ПРИМЕЧАНИЕ: Многие греческие фестивали в древние времена включали представления театров под открытым небом. Все актеры были мужчинами, и персонажей легко было узнать по маскам.Чтобы получить дополнительную информацию о Театре Древней Греции и увидеть некоторые примеры греческих масок, используемых для театральных постановок, посетите здесь: http://en.wikipedia.org/wiki/Theatre_of_ancient_Greece#Masks_and_ritual

Материалы: бумажная тарелка, карандаш, фломастеры или мелки. Ножницы, безопасные для детей.

Шаг 1. Попросите ребенка нарисовать на бумажной тарелке лицо с большим ртом (счастливым или грустным). Затем пусть ваш ребенок обведет его черным маркером или мелком.

Шаг 2: Помогите ребенку вырезать рот и глаза.

ОЛИВКОВЫЙ ВЕНОК КОРОНА / ЛАВР:

Вы также можете сделать корону из оливкового венка из зеленой бумаги, следуя указаниям, которые я предлагаю в День олимпийской темы!

ДРУГОЕ:

Для получения дополнительных идей ознакомьтесь с практической историей: Древние греки: одевайтесь, ешьте, пишите и играйте, как греки, Джо Фуллман, QEB Publishing, 2009.

ЕДА:

Если вы хотите вдохновиться едой на тематический день в Греции, вот несколько детских книг, которые предлагают информацию и несколько рецептов:

Еда Греции, Барбара Шин Кидхавен пресс, 2006

Кулинария в мировых культурах: Еда и кулинария в Древней Греции, Клайв Гиффорд и иллюстрации Пола Черрилла, PowerKids Press, 2010

ЗАКУСКА:

Черника и греческий йогурт, флаг Греции:

Если у вас нет предприимчивых детей и вы думаете, что они не захотят пробовать настоящую греческую еду, вы всегда можете приготовить эту флаговую закуску, ведь в ней все-таки используется греческий йогурт.

Состав: греческий йогурт, черника

Шаг 1: Намажьте на тарелку в виде прямоугольника немного густого греческого йогурта.

Шаг 2: Разложите сверху чернику, чтобы имитировать греческий флаг!

Оливки: Для более традиционной греческой закуски подайте немного оливок. Мой старший НЕ хотел есть это, но мой младший их ОБОЖАЕТ!

Сыр фета: замариновайте немного сыра фета в оливковом масле и травах, а затем дайте вашим детям зубочистки, чтобы перекусить этим сырным греческим блюдом.Я подал наш с лавашом. Я искал вдохновения здесь: http://www.abeautifulmess.com/2013/04/marinated-olives-and-feta.html

ОБЕД:

Приготовьте на обед суп Авголемоно (в основном куриный суп с лимоном и яйцом). Рецепт можно найти здесь: http://www.simplyrecipes.com/recipes/avgolemono_soup/

Я подал на обед спанакопиту, которую я купил в отделе замороженных закусок в моем продуктовом магазине, эти фаршированные шпинатом филло мне очень нравятся, но моим парням, ненавидящим овощи, нужно было немного убедить.

Долмы — это фаршированные виноградные листья. Если вы можете найти их в магазине, подайте их на обед или попробуйте найти рецепт в Интернете. Я купил свой.

УЖИН:

Подайте баранину или морепродукты, чтобы почувствовать вкус Греции.

Для приготовления сувлаки чего-то более традиционного. Это популярный греческий фаст-фуд, в основном это мясо на гриле (обычно баранина, но вы можете приготовить его со свининой, говядиной или курицей).В Интернете можно найти множество различных рецептов. На наш тематический день на ужин ели баранину.

Для греческой стороны приготовьте хориатики или деревенский салат (в основном известный как греческий салат в ресторанах) нарезать помидоры, огурцы, зеленый перец и добавить фету и оливки с быстрым оливковым маслом и лимонной заправкой (и орегано). Вы можете найти множество рецептов в Интернете и в кулинарных книгах. Вы можете замариновать мясо в соусе ладолемоно, который состоит в основном из оливкового масла, лимонов и других трав.

Я подал наши сувлаки и салат с лавашом и цацики, соусом для макания из йогурта. Вот рецепт соуса: http://members.virtualtourist.com/m/p/m/1321fb/

ДЕСЕРТ:

Пралине Amigthalo легко приготовить. Я нашел рецепт в одной из книг, которые мы взяли из библиотеки, но на этой веб-странице также есть рецепт: http://members.virtualtourist.com/m/p/m/1321fb/. Этот десерт состоит из засахаренного миндаля, поэтому его нельзя есть в заведениях без орехов.

Другой простой десерт — это вкусный густой греческий йогурт, сбрызнутый медом и грецкие орехи. Чтобы увидеть фотографии наших греческих десертов, загляните в мой альбом «Больше вкусностей» на нашей странице в Facebook.

Пахлава — еще один восхитительный греческий десерт, приготовленный из теста филло. Я никогда не был достаточно смелым, чтобы работать с тестом из филло, но я ел пахлаву раньше, и это восхитительно. Если вы можете найти уже произведенные

УЧЕБНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:

ГРЕЧЕСКИЙ ФЛАГ:

Распечатайте копию моего рабочего листа «Флаг Греции» и попросите вашего ребенка раскрасить его.

ГЕОГРАФИЯ ГРЕЦИИ:

Распечатайте копию моего рабочего листа по основам географии Греции и попросите вашего ребенка раскрасить его. Затем вместе, как семья, поищите в атласе или в Интернете столицу Греции. Попросите ребенка написать ответ на листе. Мы также написали названия морей. Пожалуйста, извините за любые аномалии в форме страны или любые недостающие острова или неточности, так как рабочий лист был нарисован мной и, следовательно, не идеален.

ГРЕЧЕСКИЙ ЯЗЫК:

Распечатайте мою «Простые греческие слова для печати» и попробуйте сказать несколько повседневных фраз по-гречески.Прошу прощения за любые ошибки. Вот где я нашел слова, которые использовал: http://www.hillmanwonders.com/greece/greek_phrases.htm и http://gogreece.about.com/od/greeklanguage/a/learn_to_count_in_greek.htm

ГРЕЧЕСКИЙ АЛФАВИТ:

Распечатайте копию моей печатной формы с греческим алфавитом и обсудите их всей семьей, чтобы увидеть, сможете ли вы угадать, какие звуки или буквы английского языка они могут представлять. Тогда проверьте здесь ключ эквивалента греческого алфавита и английского языка. Ошибки наверняка будут, но это те сайты, которые я использовал для справки: http: // www.ibiblio.org/koine/greek/lessons/alphabet.html и http://www.ilearngreek.com/lessons/alphabet.L1.asp и http://greekfood.about.com/od/glossary/a/alphabet. htm

ГРЕЧЕСКИЙ АЛФАВИТ ИДЕЯ:

Попросите вашего ребенка попытаться создать свое имя, используя древнегреческий алфавит. Попросите его / ее нарисовать имя на листе бумаги, а затем пройтись по нему перманентным маркером. Чтобы бумага выглядела старой, нагрейте духовку до 250F и затем окуните бумагу в кофе.Разложите влажную испачканную бумагу на противне и запекайте около 10 минут, пока она не высохнет.

ГРЕЧЕСКАЯ МИФОЛОГИЯ:

Распечатайте мою книгу «Греческая мифология: таблица олимпийцев» и вместе всей семьей посмотрите, сможете ли вы заполнить таблицу, читая о различных богах и богинях. Можете ли вы найти их римские имена, их функции (чем они были богом или богиней) и символ для каждого из них?

Если ваши дети хотят больше узнать о греческой мифологии, распечатайте мою книгу «Греческая мифология: Таблица героев» и, читая о различных греческих героях, заполните ее.

Если ваши дети больше интересуются греческими мифологическими монстрами, распечатайте эту таблицу «Греческая мифология: соответствие монстров». Ответы можно найти здесь: Греческие мифологические монстры: КЛЮЧ.

САЙТ:

Чтобы увидеть фотографии десяти самых известных греческих храмов, проверьте здесь: http://www.touropia.com/famous-greek-temples/

Чтобы узнать больше о Греции, посетите этот туристический сайт: http://www.visitgreece.gr/

Чтобы пройти викторину по греческим мифам, попробуйте здесь: http: // kids.nationalgeographic.com/kids/games/puzzlesquizzes/quizyournoodle-greek-myths/

Дополнительную информацию о греческих мифологических существах можно найти здесь: http://www.theoi.com/greek-mythology/bestiary.html

ДЛЯ УДОВОЛЬСТВИЯ:

ИГРА:

Прокатка пялец:

Для древних греков катание с обручем было популярным видом отдыха. Если у вас есть обруч и деревянная ложка или палка, ваш ребенок может попробовать. Просто держите обруч в движении, используя палку.Дополнительную информацию об этой древней активности можно найти здесь: http://en.wikipedia.org/wiki/Hoop_rolling

РАСШИРЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:

АУДИО ВИЗУАЛЬНО:

Поищите в коллекции DVD / видео вашего ребенка (или заранее посетите местную библиотеку), чтобы узнать, можете ли вы найти какие-нибудь шоу о Греции или греческой мифологии.

Для детей младшего возраста попробуйте эти названия:

The Backyardigans: Mighty Match Up

Для мультфильма, основанного на древнем, попробуйте это:

Disneys Hercules

Детям постарше:

Фильмы о Перси Джексоне — современный взгляд на мифологию.

Попробуйте найти это учебное пособие по научной литературе в местной библиотеке:

Страны мира: Греция, Schlessinger Media это небольшое 13-минутное шоу

ПОЕЗДКА:

Во многих музеях есть разделы, в которых представлены древнегреческие артефакты. Если вам посчастливилось жить рядом с музеем, который есть, отправляйтесь туда на полдень и вместе исследуйте древний мир.

Ecphrasis: визуальные и вербальные взаимодействия в древнегреческой и латинской литературе

Acosta-Hughes, B., Kosmetatou, E., and Baumbach, M. (eds.) (2004). Работа над листьями папируса: перспективы коллекции эпиграмм, приписываемых Посидиппу (P.Mil.Vogl. VIII 309) (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета). Найдите этот ресурс:

Alpers, S. (1983). Искусство описания: голландское искусство семнадцатого века (Чикаго, Иллинойс: издательство Chicago University Press). Найдите этот ресурс:

Altekamp, ​​S. (1988). «Zu den Statuenbeschreibungen des Kallistratos». Boreas 11 : 77–154.Найдите этот ресурс:

Амедик Р. (1999). «Der Schild des Achilleus in der hellenistisch-römischen ikonographischen Tradition». Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts 114 : 157–206. Найдите этот ресурс:

Anderson, G. (1986). Philostrati: Biography and Letters in the Third Century (London: Croom Helm). Найдите этот ресурс:

Anderson, G. (1993). Второй софистический: культурный феномен в Римской империи (Лондон: Рутледж).Найдите этот ресурс:

Bäbler, B., and Nesselrath, H.-G. (ред.) (2006). Ars et verba: Die Kunstbeschreibungen des Kallistratos (Мюнхен и Лейпциг: K.G. Saur). Найдите этот ресурс:

Baier, T. (2010). «Eumolpe et Encolpe dans une galerie d’art». В Métamorphoses du due to ancien , под редакцией Э. Prioux and A. Rouveret (стр. 191–204) (Париж: Press Universitaires de Paris Ouest). Найдите этот ресурс:

Bal, M. (1991). Чтение «Рембрандта»: за пределами оппозиции «слово-образ» (Кембридж: издательство Кембриджского университета).Найдите этот ресурс:

Ballestra-Puech, S., Bonhomme, B., and Philippe, M. (eds.) (2010). Musées de mots: l’héritage de Philostrate dans la littérature occidentale (Женева: Droz). Найдите этот ресурс:

Bann, S. (1989). Настоящая виноградная лоза: о визуальном представлении и западной традиции (Кембридж: издательство Кембриджского университета). Найдите этот ресурс:

Баркан, Л. (2013). Mute Poetry, Speaking Pictures (Princeton, NJ: Princeton University Press).Найдите этот ресурс:

Bartsch, S. (1989). Расшифровка древнего романа: читатель и роль описания в Гелиодоре и Ахилле Татиус (Принстон, штат Нью-Джерси: Princeton University Press). Найдите этот ресурс:

Bartsch, S. (2007). «Погодите, Phantasia : Stoic Ecphrasis». Классическая филология 102 : 83–95. Найдите этот ресурс:

Baudrillard, J. (1981). Simulacres et Simulation (Paris: Galilée). Найдите этот ресурс:

Baumann, M.(2011). Изображение Шрайбена: Виртуозная экфрасис в Филостратах «Eikones» (Берлин: De Gruyter). Найдите этот ресурс:

Baumbach, M. (2007). «Die Poetik der Schilde: Form und Funktion von Ekphraseis in den Posthomerica des Quintus Smyrnaeus». In Quintus Smyrnaeus: Transforming Homer in Second Sophistic Epic , под редакцией М. Баумбаха и С. Бэра (стр. 107–142) ​​(Берлин: De Gruyter). Найдите этот ресурс:

Baumbach, M., Petrovic, A ., и Петрович, И.(ред.) (2010). Древняя и классическая греческая эпиграмма (Кембридж: Cambridge University Press). Найдите этот ресурс:

Baxandall, M. (1985). Образцы намерений: историческое объяснение изображений (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета). Найдите этот ресурс:

Беккер А.С. (1995). Щит Ахилла и поэтика Экфрасиса (Ланхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд). Найдите этот ресурс:

Бенедиктсон Д. Т. (2000). Литература и изобразительное искусство в Древней Греции и Риме (Норман, Оклахома: издательство Оклахомского университета).Найдите этот ресурс:

Bergmann-Loizeaux, E. (1979). Art Inscribed: Essays on Ekphrasis in Spanish Golden Age Poetry (Cambridge, MA: Harvard University Press). Найдите этот ресурс:

Bertrand, E. (1881). Uncripts d’art dans l’antiquité: Philostrate et son école (Paris: Thorin). Найдите этот ресурс:

Bing, P. (1995). « Ergänzungsspiel в эпиграммах Каллимаха». Antike & Abendland 41 : 115–131. Найдите этот ресурс:

Bing, P.(1998). «Между литературой и памятниками». В Жанр в эллинистической поэзии , под редакцией М. А. Хардера, Р. Регтуита и Г. У. Ваккера (стр. 21–43) (Groningen: Forsten). Найдите этот ресурс:

Bing, P. (2009). Свиток и мрамор: исследования чтения и восприятия в эллинистической поэзии (Анн-Арбор, штат Мичиган: University of Michigan Press). Найдите этот ресурс:

Бинг П. и Брусс Дж. С. (2007). «Введение в изучение эллинистической эпиграммы». В году Брилль «Спутник эллинистической эпиграммы » под редакцией П.Бинг и Дж. С. Брусс (стр. 1-26) (Лейден-Бостон: Брилл). Найдите этот ресурс:

Бинг, П., и Брусс, Дж. С. (ред.) (2007). Спутник Брилла к эллинистической эпиграмме (Лейден-Бостон: Брилл). Найдите этот ресурс:

Boeder, M. (1996). Visa est Vox: Sprache und Bild in der spätantiken Literatur (Франкфурт: Lang). Найдите этот ресурс:

Boehm, G. (1994). «Die Wiederkehr der Bilder». In Was ist ein Bild? , под редакцией Г. Бема (стр. 11–38) (Мюнхен: Fink).Найдите этот ресурс:

Boehm, G., and Pfotenhauer, H. (eds.) (1995). Beschreibungskunst — Kunstbeschreibung. Ekphrasis von der Antike bis zur Gegenwart (Мюнхен: Fink). Найдите этот ресурс:

Borg, B. (2004). «Bilder zum Hören — Bilder zum Sehen: Lukians Ekphraseis und die Rekonstruktion antiker Kunstwerke». Millennium 1 : 25–57. Найдите этот ресурс:

Bowie, E., and Elsner, J. (eds.) (2009). Philostratus (Кембридж: издательство Кембриджского университета).Найдите этот ресурс:

Boyle, A. (1999). « Энеида 8: Образы Рима». In Чтение Энеиды Вергилия: Руководство по интерпретации , под редакцией К. Перкелла (стр. 148–161) (Норман, OK: University of Oklahoma Press). Найдите этот ресурс:

Braginskaya, N.V (1985). «Fata Libelli: Das Schicksal der‘ Gemälde ’des älteren Philostratos». В году Antike in der Moderne. Konstanzer althistorische Vorträge und Forschungen , под редакцией В. Шуллера (стр. 25–47) (Констанц: Universitätsverlag).Найдите этот ресурс:

Brassat, W., и Squire, M. J. (Скоро в 2015 г.). «Die Gattung der Ekphrasis», в Rhetorik und die bildenden Künste , под редакцией W. Brassat (Берлин: De Gruyter). Найдите этот ресурс:

Bruss, S. (2005). Скрытые присутствия: памятники, могилы и трупы в греческой погребальной эпиграмме (Лёвен: Петерс). Найдите этот ресурс:

Bryson, N. (1981). Слово и изображение: французская живопись старого режима (Кембридж: издательство Кембриджского университета).Найдите этот ресурс:

Bryson, N. (ed.) (1988). Каллиграмма: очерки новой истории искусства из Франции (Кембридж: Cambridge University Press). Найдите этот ресурс:

Bryson, N. (1994). «Филострат и воображаемый музей». В Искусство и текст в древнегреческой культуре , под редакцией С. Голдхилла и Р. Осборна (стр. 255–283) (Кембридж: издательство Кембриджского университета). Найдите этот ресурс:

Bussels, S. (2012). Анимированное изображение: Римская теория натурализма, яркости и божественной силы (Лейден: издательство Лейденского университета).Найдите этот ресурс:

Byre, C. S. (1992). «Повествование, описание и тема на Щите Ахилла». The Classical Journal 88 : 33–42. Найдите этот ресурс:

Burzachechi, M. (1962). «Oggetti parlanti nelle epigrafi greche». Epigraphica 24 : 3–54. Найдите этот ресурс:

Cannatà Fera, M. (2010). «Tra letteratura e arti figurative: le Imagines dei due Filostrati». В Le Immagini nel testo, il testo nelle Immagini. Rapporti fra parola e visualità nella tradizione greco-latina , под редакцией Л.Беллони, А. Бонандини, Дж. Иерано и Дж. Моретти (стр. 373–394) (Тренто: Università degli studi di Trento, Dipartimento di studi letterari, linguistici e filologici). Найдите этот ресурс:

Carson, A. ( 1992). «Художник Симонид». In Innovations of Antiquity , под редакцией Р. Хекстера и Д. Селдона (стр. 51–64) (Нью-Йорк и Лондон: Рутледж). Найдите этот ресурс:

Cassin, B. (1995). L’effet sophistique (Paris: Gallimard). Найдите этот ресурс:

Chiarini, S.(2012). L’archeologia dello Scutum Herculis (Рим: Аракне). Найдите этот ресурс:

Chinn, C. (2007). «Перед вашими глазами: Плиний Epistulae 5.6 и древняя теория Экфрасиса». Классическая филология 102 : 265–280. Найдите этот ресурс:

Cistaro, M. (2009). Sotto il velo di Pantea: Imagines e Pro Imaginibus di Luciano (Messina: Dipartimento di scienze dell’antichità). Найдите этот ресурс:

Clauss, J. J. (1993). Лучшие из аргонавтов: новое определение эпического героя в первой книге Аполлония Argonautica (Беркли, Калифорния: University of California Press). Найдите этот ресурс:

Conan, M. (1987). «Модель представляет собой Филострата». Word & Image 3 : 162–171. Найдите этот ресурс:

Costantini, M, Graziani, F., and Rolet, S. (eds.) (2006). Le défi de l’art: Philostrate, Callistrate et l’image sophistique (Париж: Presses Universitaires de Rennes).Найдите этот ресурс:

Courtney, E. (ed.) (1993). The Fragmentary Latin Poets (Oxford: Oxford University Press). Найдите этот ресурс:

Crescenzo, R. (1999). Peintures d’instruction: la postérité littéraire des Images de Philostrate en France de Blaise de Vigenère à l’époque classique (Женева: Droz). Найдите этот ресурс:

d’Acunto, M., and Palmisciano, R. ( ред.) (2010). Lo scudo di Achille nell’Iliade. Esperienze ermeneutiche a confronto (Пиза: Серра).Найдите этот ресурс:

de Jong, I. (2011). «Щит Ахилла: от Metalepsis до Mise en Abyme». Ramus 40 : 1–14. Найдите этот ресурс:

de Lannoy, L. (1997). «Le problème des Philostrates». ANRW 2.34.3 : 2362–2449. Найдите этот ресурс:

Dencker, K. P. (2011). Optische Poesie: Von den prähistorischen Schriftzeichen bis zu den digitalen Experimenten der Gegenwart (Берлин: De Gruyter). Найдите этот ресурс:

Denham, R.Д. (2010). Поэты на картинах: Библиография (Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co.). Найдите этот ресурс:

Дауни, Г. (1959). «Экфрасис». В Reallexikon für Antike und Christentum , Bd. 4, отредактированный Т. Клауснером (стр. 921–944) (Штутгарт: Hiersemann). Найдите этот ресурс:

Dubel, S. (1997). «Ekphrasis et enargeia: la décription Antique Com parcours». В Dire l’évidence: философия и риторика, антиквариат , под редакцией К.Леви и Л. Перно (стр. 249–264) (Париж: L’Harmattan). Найдите этот ресурс:

Dufallo, B. (2007). «Экфразис и культурная идентификация в художественной галерее Петрония». Word & Image 23 : 290–304. Найдите этот ресурс:

Dufallo, B. (2013). Изображение похитителя: греческая культура в римском экфразисе (Oxford: Oxford University Press). Найдите этот ресурс:

Elkins, J. (1998). Об изображениях и словах, которые их не подводят. (Кембридж: Издательство Кембриджского университета).Найдите этот ресурс:

Elsner, J. (1995). Искусство и римский зритель: трансформация искусства из языческого мира в христианство (Cambridge: Cambridge University Press). Найдите этот ресурс:

Elsner, J. (2000). «Визуализация мифов: хора Филострата и танец текста». Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts, Römische Abteilung 107 : 253–276. Найдите этот ресурс:

Elsner, J. (2002). «Введение: Жанры экфрасиса.” Ramus 31 : 1–18. Найдите этот ресурс:

Elsner, J. (2004). «Видеть и говорить: психоаналитический отчет об экфразисе». Helios 31 : 157–186. Найдите этот ресурс:

Elsner, J. (2007). Roman Eyes: Визуальность и субъективность в искусстве и тексте (Princeton, NJ: Princeton University Press.) Найдите этот ресурс:

Elsner, J. (2010). «История искусств как Экфрасис». История искусства 33 : 10–27. Найдите этот ресурс:

Erbse, H.(ред.) (1969–1988). Scholia Graeca в Homeri Iliadem (Scholia Vetera) , семь томов (Берлин: de Gruyter). Найдите этот ресурс:

Ernst, U. (1991). Carmen Figuratum: Geschichte des Figurengedichts von den antiken Ursprüngen bis zum Ausgang des Mittelalters (Кельн: Böhlau). Найдите этот ресурс:

Fantuzzi, M., Reitz, C., and Egelhaaf-Gaiser, U. (2004). «Экфрасис». В Der Neue Pauly: Enzyklopädie der Antike , Band 3, под редакцией Х. Канчик и Х.Schneider (стр. 871–880) (Stuttgart: Metzler). Найдите этот ресурс:

Felten, J. (ed.) (1913). Nicolaus, Progymnasmata (Leipzig: Teubner). Найдите этот ресурс:

Fimiani, F. (2006). «Des eaux mentales: vision et cécité chez Philostrate». In Le défi de l’art: Philostrate, Callistrate et l’image sophistique , под редакцией М. Костантини, Ф. Грациани и С. Роле (стр. 197–211) (Париж: Press Universitaires de Rennes). Найти этот ресурс:

Fittschen, K.(1973). «Der Schild des Achilleus». Archaeologia Homerica 2 : N.1.1–28. Найдите этот ресурс:

Фицджеральд, Дж. Т., Уайт, Л. М. (ред.) (1983). The Tabula of Cebes (Чико, Калифорния: Scholars Press). Найдите этот ресурс:

Foucault, M. (1983). This Is Not a Pipe , отредактированный и переведенный Дж. Харкнессом (Беркли, Калифорния: University of California Press). Найдите этот ресурс:

Fowler, D. P. (1991). «Расскажи и опиши: проблема экфрасиса».” Journal of Roman Studies 81 : 25–35. Найдите этот ресурс:

Francis, J. A (2009). «Металлические девушки, Щит Ахилла и Пандора: Начало« Экфрасиса »». Американский филологический журнал 130 : 1–23. Найдите этот ресурс:

Friedländer, P. (1912). Иоганн фон Газа и Паулюс Силентариус. Kunstbeschreibungen Justinianischer Zeit (Лейпциг: Teubner). Найдите этот ресурс:

Ghedini, F. (2004). «Le‘ Immagini ’di Filostrato il Vecchio fra esercitazione retorica e realtà figurativa».”In Studi di archeologia in onore di Gustavo Traversari: Volume primo , отредактированный М. Фано Санти (стр. 417–442) (Рим: Bretschneider). Найдите этот ресурс:

Ghedini, F., Colpo, I. , и Марта, Н. (ред.) (2004). Le Immagini di Filostrato Minore: la prospettiva dello storico dell’arte (Рим: Квазар). Найдите этот ресурс:

Гибсон К. А. (2009). Прогимнасматы Либания: Образцовые упражнения в греческой прозе и риторике (Лейден-Бостон: Brill).Найдите этот ресурс:

Giuliani, L. (2006). «Die unmöglichen Bilder des Philostrat». Ein antiker Beitrag zur Paragone-Debatte? » Pegasus 8 : 91–116. Найдите этот ресурс:

Goldhill, S. (1991). Голос поэта: очерки поэтики и греческой литературы (Кембридж: издательство Кембриджского университета). Найдите этот ресурс:

Goldhill, S. (1994). «Наивный и знающий глаз: экфразис и культура наблюдения в эллинистическом мире». В Искусство и текст в древнегреческой культуре , под редакцией С.Голдхилл и Р. Осборн (стр. 197–223) (Кембридж: издательство Кембриджского университета). Найдите этот ресурс:

Goldhill, S. (2000). «Наблюдение и зритель: Империя и культура зрелища». In The Body Aesthetic: From Fine Art to Body Modification , под редакцией T. Siebers (стр. 41–74) (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press). Найдите этот ресурс:

Goldhill, S. (ed. .) (2001). Быть греком под Римом: культурная идентичность, вторая софистика и развитие империи (Кембридж: издательство Кембриджского университета).Найдите этот ресурс:

Goldhill, S. (2007). «Для чего нужен экфрасис?» Классическая филология : 102 : 1–19. Найдите этот ресурс:

Goldhill, S. (2012). «Формы внимания: время и рассказ в Ecphrasis». Cambridge Classical Journal 58 : 88–114. Найдите этот ресурс:

Goldhill, S., and Osborne, R. (eds.) (1994). Искусство и текст в древнегреческой культуре (Cambridge: Cambridge University Press). Найдите этот ресурс:

Goodman, N.(1968/1976). Языки искусства: подход к теории символов (Индианаполис, IN: Bobbs-Merril). Найдите этот ресурс:

Graf, F. (1995). «Экфрасис: Die Entstehung der Gattung in der Antike». В Beschreibungskunst — Kunstbeschreibung. Ekphrasis von der Antike bis zur Gegenwart , под редакцией Г. Бема и Х. Пфотенгауэра (стр. 143–155) (Мюнхен: Fink). Найдите этот ресурс:

Graziani, F. (1990). «La peinture parlante»: Ecphrasis et herméneutique dans les Images de Philostrate et leur posterité au XVIIe siècle.” Saggi e recherché di letteratura francese 29 : 11–44. Найдите этот ресурс:

Graziani, F. (ed.) (1995). Philostrate: Les images ou tableaux de platte-peinture: Traduction et commentaire de Blaise de Vigènere (1578) (Париж: Чемпион). Найдите этот ресурс:

Guichard, L.A. (2006). «Стихи с образцами Симиаса». В Beyond the Canon , под редакцией М. А. Хардера, Р. Ф. Регтуита и Г. К. Ваккера (стр. 83–103) (Лёвен: Петерс). Найдите этот ресурс:

Gutzwiller, K.Дж. (1998). Поэтические гирлянды: эллинистические эпиграммы в контексте (Беркли, Калифорния: University of California Press). Найдите этот ресурс:

Gutzwiller, K. J. (2002). «Эхо искусства: традиция эллинистической экфрастической эпиграммы». В эллинистических эпиграммах , под редакцией М. А. Хардера, Р. Регтуита и Г. К. Ваккера (стр. 85–112) (Лёвен: Петерс). Найдите этот ресурс:

Gutzwiller, K. J. (ed.) (2005). Новый Посидипп: книга эллинистической поэзии (Оксфорд: издательство Оксфордского университета).Найдите этот ресурс:

Гальперин, Д. М. (1983). До пасторального: Теокрит и древняя традиция буколической поэзии (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета). Найдите этот ресурс:

Hardie, P. (1985). « Imago mundi : космологические и идеологические аспекты щита Ахилла». Journal of Hellenic Studies 105 : 11–31. Найдите этот ресурс:

Hardie, P. (1986). Энеида Вергилия: Космос и Империум (Oxford: Oxford University Press).Найдите этот ресурс:

Hardie, P. (1993). « Ut pictura poesis? Гораций и визуальные искусства ». В Гораций 2000: Праздник. Essays for the Bimillennium , под редакцией Н. Радда (стр. 120–139) (Лондон: Дакворт). Найдите этот ресурс:

Heath, M. (2002/2003). «Теон и история Progymnasmata ». Греческие, римские и византийские исследования 43 : 129–160. Найдите этот ресурс:

Hebert, B.D. (1983). Spätantike Beschreibung von Kunstwerken.Archäologischer Kommentar zu den Ekphraseis des Libanios und Nikolaos (Грац: dbv-Verlag für die Technische Universität Graz). Найдите этот ресурс:

Heffernan, J. (1991). «Экфрасис и репрезентация». Новая история литературы 22.2 : 297–316. Найдите этот ресурс:

Heffernan, J. (1993). Музей слов: Поэтика Экфрасиса от Гомера до Эшберри (Чикаго, Иллинойс: издательство Chicago University Press). Найдите этот ресурс:

Heffernan, J. (1999).«Говоря ради картинок: риторика художественной критики». Word & Image 15 : 19–33. Найдите этот ресурс:

Хендерсон И. (1991). «Квинтилиан и прогимнасматы». Antike & Abendland 37 : 82–99. Найдите этот ресурс:

Henderson, J. (1993). « Illuminatio mea: Курица танцует на (Щите Таплина)». Liverpool Classical Monthly 18 : 58–62. Найдите этот ресурс:

Hernández Lobato, J. (2012). Vel Apolline muto: estética y poética de la Antigüedad tardía (Берн: Питер Ланг).Найдите этот ресурс:

Hillgruber, M. (ed.) (1994–1999). Die pseudoplutarchische Schrift De Homero , два тома (Штутгарт: Teubner). Найдите этот ресурс:

Hirsch-Luipold, R., Feldmeier, R., Hirsch, B., Koch, L., and Nesselrath, H.- ГРАММ. (2005). Die Bildtafel des Kebes: Allegorie des Lebens (Дармштадт: Wissenschaftliche Buchgesellschaft). Найдите этот ресурс:

Hollander, J. (1988). «Поэтика Экфрасиса». Word & Image 4 : 209–219.Найдите этот ресурс:

Hollander, J. (1995). Дух наблюдателя: стихи, говорящие с немыми произведениями искусства (Чикаго, Иллинойс: издательство Chicago University Press). Найдите этот ресурс:

Hohlweg, A. (1971). «Экфрасис». В Reallexikon zur byzantinischen Kunst , Bd. 2, под редакцией К. Весселя и М. Рестле (стр. 33–75) (Штутгарт: Hiersemann). Найдите этот ресурс:

Hunter, R. (1983). A Study of Daphnis and Chloe (Cambridge: Cambridge University Press). Найдите этот ресурс:

Hunter, R.(1993). Аргонавтика Аполлония: литературоведение . (Cambridge: Cambridge University Press). Найдите этот ресурс:

Hunter, R. (1996). Феокрит и археология греческой поэзии (Кембридж: издательство Кембриджского университета). Найдите этот ресурс:

Джеймс Л. и Уэбб Р. (1991). «« Чтобы понять высшие вещи и войти в тайные места »: Экфрасис и искусство в Византии». История искусства 14 : 1–17. Найдите этот ресурс:

Kansteiner, S., Халлоф, К., Леманн, Л., Зайденстикер, Б., и Стеммер, К. (ред.) (2014). Der Neue Overbeck: Die antiken Schriftquellen zu den bildenden Künsten der Griechen , пять томов (Берлин: De Gruyter). Найдите этот ресурс:

Keaney, J. J., and Lamberton, R. (eds.) (1996). [Плутарх]: Очерк жизни и поэзии Гомера (Атланта, Джорджия: Scholars Press). Найдите этот ресурс:

Кларер, М. (1999). «Вступление.» Word & Image 15 : 1–4. Найдите этот ресурс:

Krieger, M.(1967). «Экфрастический принцип и неподвижное движение поэзии; Или Laokoön Revisited ». In Poet as Critic , под редакцией П. В. Макдауэлла (стр. 3–26) (Эванстон, Иллинойс: Northwestern University Press). Найдите этот ресурс:

Krieger, M. (1992). Ekphrasis: The Illusion of the Natural Sign (Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press). Найдите этот ресурс:

Kwapisz, J. (2013). The Greek Figure Poems (Leuven: Peeters). Найдите этот ресурс:

Laird, A.(1993). «Прозвучание экфрасиса: искусство и текст в Катулле 64». Journal of Roman Studies 83 : 18–30. Найдите этот ресурс:

Laird, A. (1996). « Ut figura poesis : Искусство письма и искусство письма в поэзии Августа». В Искусство и текст в римской культуре , под редакцией Дж. Элснера (стр. 75–102) (Кембридж: издательство Кембриджского университета). Найдите этот ресурс:

Lauxtermann, M. D. (1998). «Что такое эпидиктическая эпиграмма?» Мнемозина 51 : 525–537.Найдите этот ресурс:

Lecoq, M. (2010). Le bouclier d’Achille: un tableau qui borge (Париж: Gallimard). Найдите этот ресурс:

Lehmann-Hartleben, K. (1941). « представляет собой старшего Филострата». Art Bulletin 23 : 16–44. Найдите этот ресурс:

Лессинг, Г. Э. (1984 [1766]). Лаокоон: эссе о границах живописи и поэзии , пер. Маккормик (Балтимор, Мэриленд: Johns Hopkins University Press). Найдите этот ресурс:

Levitan, W.(1985). «Танцы на конце веревки: Оптатианский Порфирий и поле римских стихов». Труды Американской филологической ассоциации 115 : 245–269. Найдите этот ресурс:

Lissarrague, F. (1992). « Graphein : écrire et dessiner». In L’image en jeu: de l’antiquité à Paul Klee , отредактированный К. Броном и Э. Кассапоглу (стр. 189–203) (Лозанна: Editions Cabédita). Найдите этот ресурс:

Luz, C. (2008). «Das Rätsel der griechischen Figurengedichte.” Museum Helveticum 37 : 22–33. Найдите этот ресурс:

Luz, C. (2010). Technopaignia. Formspiele in der griechischen Dichtung (Leiden-Boston: Brill). Найдите этот ресурс:

Lynn-George, M. (1988). Эпос: Слово, повествование и Илиада (Бейзингсток: Макмиллан). Найдите этот ресурс:

Maffei, S. (1991). «София-дель-питторе-э-дель-поэта nel proemio delle Imagines di Filostrato Maggiore». ASNP 21.2 : 591–621.Найдите этот ресурс:

Maffei, S. (1994). Luciano di Samosata: descrizioni di opere d’arte (Турин: Einaudi). Найдите этот ресурс:

Manakidou, F. (1993). Beschreibung von Kunstwerken in der hellenistischen Dichtung. Ein Beitrag zur hellenistischen Poetik (Штутгарт: Teubner). Найдите этот ресурс:

Manieri, A. (1998). L’immagine poetica nella teoria degli antichi (Пиза: Istituti editoriali e poligrafici internazionali). Найдите этот ресурс:

Männlein-Robert, I.(2003). «Zum Bild des Phidias in der Antike: Konzepte zur Kreativität des bildenden Künstlers». В Воображение — Фиктион — Творчество. Das kulturschaffende Vermögen der Phantasie , под редакцией Т. Девендера и Т. Велта, (стр. 45–67) (Мюнхен: Саур). Найдите этот ресурс:

Männlein-Robert, I. (2007a). Stimme, Schrift und Bild. Zum Verhältnis der Künste in der hellenistischen Dichtung (Гейдельберг: зима). Найдите этот ресурс:

Männlein-Robert, I. (2007b). «Эпиграммы об искусстве: голос и глухота в эллинистической эпиграмме.”В Брилл» Спутник эллинистической эпиграммы «под редакцией П. Бинга и Дж. С. Брусса (стр. 251–271) (Лейден-Бостон: Брилл). Найдите этот ресурс:

Meijering, R. (1987). Литературные и риторические теории в греческой схолии (Гронинген: Эгберт Форстен). Найдите этот ресурс:

Meyer, D. (2005). Inszeniertes Lesevergnügen. Das inschriftliche Epigramm und seine Rezeption bei Kallimachos (Штутгарт: Steiner). Найдите этот ресурс:

Meyer, D. (2007).«Акт чтения и акт письма в эллинистической эпиграмме». В Companion Брилла к эллинистической эпиграмме , под редакцией П. Бинга и Дж. С. Брусса (стр. 187–210) (Лейден-Бостон: Брилл). Найдите этот ресурс:

Mitchell, W. J. T. (1994). Теория изображений: очерки вербальной и визуальной репрезентации (Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press). Найдите этот ресурс:

Morales, H. (2004). Видение и повествование в Leucippe and Clitophon Ахилла Татиуса (Кембридж: Издательство Кембриджского университета).Найдите этот ресурс:

Morales, H. (2011). «Фантазирование Фрины: Психология и этика Экфрасиса». Cambridge Classical Journal 57 : 71–104. Найдите этот ресурс:

Morel, W. (ed.) (1963). Fragmenta Poetarum Latinorum Epicorum et Lyricorum Praeter Ennium et Lucilium , 2-е издание (Штутгарт: Teubner). Найдите этот ресурс:

Newby, Z. (2002). «Испытание границ экфрасиса: Люциан в зале». Ramus 31 : 126–135. Найдите этот ресурс:

Newby, Z.(2009). «Поглощение и эрудиция в Philostratus ‘ Imagines ». В Philostratus , отредактированный Э. Боуи и Дж. Элснером (стр. 322–342) (Кембридж: Издательство Кембриджского университета). Найдите этот ресурс:

Nünlist, R. (2009). Древний критик за работой: термины и концепции литературной критики в греческой схолии . (Cambridge: Cambridge University Press). Найдите этот ресурс:

Overbeck, J. A. (1868). Die antiken Schriftquellen zur Geschichte der bildenden Künste bei den Griechen .Лейпциг. Найдите этот ресурс:

Palm, J. (1965–1966). «Bemerkungen zur Ekphrase in der griechischen Literatur». Kungliga Humanistiska Vertenskaps-Samfundet i Uppsala 1 : 108–211. Найдите этот ресурс:

Pappas, A. (2013). «Предательство словесных образов: просмотр греческой Technopaegnia ». В Муза в игре: Загадки и игра слов в греческой и латинской поэзии , под редакцией Я. Кваписа, Д. Петрена и М. Шиманского (стр. 199–224) (Берлин: de Gruyter).Найдите этот ресурс:

Pasquariello, C. (2004). «Пирро о и Мисии». In Le immagini di Filostrato minore: la prospettiva dello storico dell’arte , под редакцией Ф. Гедини, И. Колпо и Н. Новелло (стр. 105–115) (Рим: Квазар). Найдите этот ресурс:

Patillon , М., и Болоньези, Г. (ред.) (1997). Aelius Théon, Progymnasmata (Paris: Belles Lettres). Найдите этот ресурс:

Pelttari, A. (2014). Оставшееся пространство: чтение латинской поэзии в поздней античности (Корнелл, Нью-Йорк: издательство Корнельского университета).Найдите этот ресурс:

Петрович А. (2005). «Kunstvolle Stimme der Steine, sprich! Zur Intermedialität der griechischen epideiktischen Epigramme ». Antike & Abendland 51 : 30–42. Найдите этот ресурс:

Pigeaud, J. (2010). Tre fantasie sulla phantasia: Filostrato, Poussin, Winckelmann (Палермо: Editoria Siciliana). Найдите этот ресурс:

Platt, V.J. (2002). «Уклончивые прозрения в экфрастической эпиграмме». Ramus 31 : 33–50.Найдите этот ресурс:

Platt, V.J. (2009). «Виртуальные видения: Фантазия и восприятие Божественного в жизни Филострата , Аполлония Тианского ». В Philostratus , отредактированный Э. Боуи и Дж. Элснером (стр. 131–154). (Кембридж: Издательство Кембриджского университета). Найдите этот ресурс:

Platt, V.J. (2012). Лицом к богам: Крещение и представление в греко-римской культуре (Кембридж: Cambridge University Press). Найдите этот ресурс:

Polara, G.(1973). Publilii Optatiani Porfyrii Carmina , два тома (Турин: G. B. Paravia). Найдите этот ресурс:

Primavesi, O. and Giuliani, L. (2012). «Bild und Rede: Zum Proömium der Eikones des zweiten Philostrat». Poetica 44 : 25–79. Найдите этот ресурс:

Prioux, É. (2007). С уважением, alexandrins: histoire et théorie des arts dans l’épigramme hellénistique (Leuven: Peeters). Найдите этот ресурс:

Prioux, É. (2008). Petits musées en vers: épigramme et discours sur les коллекций антиквариата (Париж: CTHS Éditions).Найдите этот ресурс:

Putnam, M. (1998). Эпические проекты Вергилия: Экфрасис в Энеиде (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета). Найдите этот ресурс:

Rabe, H. (ed.) (1913). Hermogenis Opera (Leipzig: Teubner). Найдите этот ресурс:

Rabe, H. (ed.) (1926). Aphthonius Progymnasmata (Лейпциг: Teubner). Найдите этот ресурс:

Rabe, H. (ed.) (1928). Комментарий Иоанна Сардиани в Aphthonii Progymnasmata (Лейпциг: Тойбнер).Найдите этот ресурс:

Rühl, M. (2006). «Panegyrik im Quadrat: Optatian und die intermedialen Tendenzen des spätantiken Herrscherbildes». Millennium 3 : 75–102. Найдите этот ресурс:

Schapiro, M. (1973). Слова и изображения: О буквальном и символическом в иллюстрации текста (Гаага: Мутон). Найдите этот ресурс:

Schissel von Fleschenberg, O. (1913). «Die Technik des Bildeinsatzes». Philologus 72 : 83–114. Найдите этот ресурс:

Scholz, B.(1998). « Sub oculos subiecto : Quintilian on Ekphrasis и Enargeia». В книге «Картинки в слова: теоретические и описательные подходы к экфрасису », под редакцией В. Робилларда и Э. Йонгенила (стр. 73–99) (Амстердам: VU University Press). Найдите этот ресурс:

Schönberger, O., and Калинка, Э. (ред.) (1968). Philostratos: Die Bilder (Мюнхен: Tusculum). Найдите этот ресурс:

Skinner, M. B. (2001). «Женский день в Институте искусств: Феокрит, Герод и гендерный взгляд».”In Making Silence Speak: Женские голоса в греческой литературе и обществе , под редакцией А. Лардинуа и Л. МакКлюра (стр. 201–221) (Принстон, штат Нью-Джерси: Princeton University Press). Найдите этот ресурс:

Slater, NW (1987). «Против интерпретации: Петроний и художественная критика». Ramus 16 : 165–176. Найдите этот ресурс:

Spitzer, L. (1955). «Ода греческой урне» или «Контент против метаграммы». Сравнительная литература 7 : 203–225. Найдите этот ресурс:

Sprigath, G.К. (2004). «Das Dictum des Simonides: Der Vergleich von Dichtung und Malerei». Poetica 36 : 243–280. Найдите этот ресурс:

Squire, M. J. (2009). Изображение и текст в греко-римской древности (Cambridge: Cambridge University Press). Найдите этот ресурс:

Squire, M.J. (2010a). «Заставить Корову Майрона мычать? Экфрастическая эпиграмма и поэтика симуляции ». Американский филологический журнал 131 : 589–634. Найдите этот ресурс:

Сквайр, М. Дж. (2010b).Обзор Webb 2009. Aestimatio 5 : 233–244 (= http://www.ircps.org/sites/ircps.org/files/aestimatio/5/2008-12-06_Squire.pdf). Найдите этот ресурс:

Сквайр, MJ (2010c). «Чтение взгляда: стихотворение и рисунок в греческой антологии». Ramus 39 : 73–103. Найдите этот ресурс:

Squire, M.J. (2011). Илиада в двух словах: визуализация эпоса на Tabulae Iliacae (Oxford: Oxford University Press). Найдите этот ресурс:

Squire, M. J. (2012).«Ἀσπὶς Ἀχιλλῆος Θεοδώρηος καθ’ Ὅμηρον: ранний имперский текст Il . 18.483–557 ». Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik 182 : 1–30. Найдите этот ресурс:

Squire, M. J. (2013a). «Экфрасис в кузнице и создание экфрасиса: щит Ахилла в греко-римском слове и образе». Word & Image 29 : 157–191. Найдите этот ресурс:

Squire, M.J. (2013b). «Явные явления: параметры зрения у Филострата Старшего: воображает ».” Helios 39 : 97–140. Найдите этот ресурс:

Squire, M.J. (2013c). «Invertire l’ekphrasis: l’epigramma ellenistico e la traslazione di parola e think». Estetica: Studi e ricerche 2013: 109–136. Найдите этот ресурс:

Squire, M. J. (2014a). «Образцы значения: Публилий Оптатиан Порфирий и фигурации смысла». В Изображения и тексты: документы в честь профессора Э. У. Хэндли, CBE, FBA , под редакцией Р. Грина и М. Эдвардса (стр.87–120) (Лондон: Институт классических исследований). Найдите этот ресурс:

Squire, M.J. (2014b). « Ordo Риторики и Риторики Порядка». В Искусство и риторика в римской культуре , под редакцией М. Мейера и Дж. Элснера (стр. 353–417) (Кембридж: издательство Кембриджского университета). Найдите этот ресурс:

Squire, MJ, and J. Grethlein (2014) ). «Подделка по характеру, но убедительная внешность»: обзор Ainigma из Tabula Cebetis .” Классическая филология 109 : 285–324. Найдите этот ресурс:

Steiner, W. (1982). Цвета риторики: проблемы в отношениях между современной литературой и живописью (Чикаго, Иллинойс: издательство Chicago University Press). Найдите этот ресурс:

Strodel, S. (2002). Zur Überlieferung und zum Verständnis der hellenistischen Technopaegnien (Франкфурт: Lang). Найдите этот ресурс:

Taplin, O. (1980). «Щит Ахилла в Илиаде .” Греция и Рим 27 : 1–21. Найдите этот ресурс:

Тило, Г. и Х. Хаген (ред.) (1923–1927). Servii grammatici qui feruntur in Vergilii carmina commentarii , 2-е издание, три тома (Leipzig and Berlin: Teubner). Найдите этот ресурс:

Tueller, M. A. (2008). Посмотрите, кто говорит: инновации в голосе и идентичности в эллинистической поэзии (Лёвен: Peeters). Найдите этот ресурс:

van der Valk, M. (ed.) (1971–1987). Eustathii Archiepiscopi Thessalonicensis Commentarii ad Homeri Iliadem pertinentes ad fidem codicis Laurentiani editi , четыре тома (Leiden: Brill).Найдите этот ресурс:

Васалий, А. (1993). Репрезентации: образы мира в оратории Цицерона (Беркли, Калифорния: University of California Press). Найдите этот ресурс:

Wagner, P. (1996). «Вступление.» В Иконки — Тексты — Иконотексты: Очерки экфрасиса и посредничества , под редакцией П. Вагнера (стр. 1–40) (Берлин: Де Грюйтер). Найдите этот ресурс:

Webb, R. (1997a). «Воспоминания и воображение: les limites de l’enargeia». В Dire l’évidence: философия и риторика, антиквариат , под редакцией К.Леви и Л. Перно (стр. 229–248) (Париж: L’Harmattan). Найдите этот ресурс:

Webb, R. (1997b). «Воображение и возбуждение эмоций в греко-римской риторике». В «Страсти в римской мысли и литературе », под редакцией С. М. Браунда и К. Гилла (стр. 112–227) (Кембридж: издательство Кембриджского университета). Найдите этот ресурс:

Webb, R. (1999). «Экфрасис древний и современный: изобретение жанра». Word & Image 15 : 7–18. Найдите этот ресурс:

Webb, R.(2000). «Изображая прошлое: использование Экфрасиса в Deipnosophistae и других произведениях Второй софистики». В Афиней и его мир: культура чтения в Римской империи , под редакцией Д. Браунда и Дж. Уилкинса (стр. 218–226) (Exeter: Exeter University Press). Найдите этот ресурс:

Webb, R. ( 2001). « Progymnasmata как практика». In Education in Greek and Roman Antiquity , под редакцией Y. L. Too (стр. 289–316) (Leiden: Brill). Найдите этот ресурс:

Webb, R.(2006). Модель представляет как вымышленный текст ». In Le défi de l’art: Philostrate, Callistrate et l’image sophistique , под редакцией М. Костантини, Ф. Грациани и С. Роле (стр. 113–136) (Париж: Presses Universitaires de Rennes). Найти этот ресурс:

Webb, R. (2009). Экфрасис, воображение и убеждение в древней риторической практике и теории (Фарнхэм: Ashgate). Найдите этот ресурс:

Whitmarsh, T. (2002). «Написано на теле: экфрасис, восприятие и обман у Гелиодора» Aethiopica .” Ramus 31 : 111–125. Найдите этот ресурс:

Whitmarsh, T. (2005). Вторая софистика [Греция и Рим: Новые исследования в классической литературе 35] (Oxford: Oxford University Press). Найдите этот ресурс:

Zanker, G. (1981). «Enargeia в античной критике поэзии». Рейнский музей филологии 124 : 297–311. Найдите этот ресурс:

Zanker, G. (2003). «Новый взгляд на литературную категорию« экфрастической эпиграммы »в античности: Новый Посидипп (кол.X 7 – XI 19 P. Mil. Vogl. VIII 309) ». Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik 143 : 59–62. Найдите этот ресурс:

Zanker, G. (2004). Способы просмотра в эллинистической поэзии и искусстве . (Мэдисон, штат Висконсин: University of Wisconsin Press). Найдите этот ресурс:

Zeitlin, F. (1994). «Искусный глаз: видение, экфразис и зрелище в еврипидовом театре». В Искусство и текст в древнегреческой культуре , под редакцией С. Голдхилла и Р. Осборна (стр 138–196) (Кембридж: издательство Кембриджского университета).Найдите этот ресурс:

Zeitlin, F. (2001). «Видения и изменения Гомера». В «Быть ​​греком под Римом: культурная идентичность, вторая софистика и развитие империи» , под редакцией С. Голдхилла (стр. 195–266) (Кембридж: Cambridge University Press). Найдите этот ресурс:

Zeitlin, F . (2009 [1982]). Под знаком щита: семиотика и семерка Эсхила против Фив , 2-е изд. (Lanham, MD: Lexington Books). Найдите этот ресурс:

Zeitlin, F.(2013). «Рисунок: Экфрасис». Греция и Рим 60 : 17–31. Найдите этот ресурс:

Влияние древнегреческой литературы на современную литературу и язык — видео и стенограмма урока

Влияние греческой литературы

Греки были первой крупной европейской цивилизацией, создавшей сложную литературу, и их работы сегодня во многом влияют на нас. Один из способов — это стиль, который мы пишем. Другими словами, почему мы пишем историю, философию, комедию или поэзию? Эти стили были впервые разработаны греками.

Поэзия — один из старейших литературных стилей. В частности, эпическая поэзия , в которой стихи рассказывают длинную историю о герое. Самые старые из сохранившихся произведений великой греческой эпической поэзии — это Илиада и Одиссея , написанные Гомером около 800 г. до н.э. Илиада и Одиссея рассказывают истории, которые частично являются историей, частично вымыслом и частично мифологией, но представляют, как греки помнили свое прошлое и понимали свой мир.Эти две истории также являются одними из самых читаемых книг в современном мире, потому что они устанавливают стандарты для повествования, такие как характеристики путешествия героя, которые влияют на нас по сей день.

Когда древнегреческая цивилизация достигла своего расцвета в пятом и четвертом веках до нашей эры, эпоха, названная классическим периодом года, расцвела и расширилась. Появилось несколько стилей, которые могут показаться вам знакомыми. Начнем с истории . Мы не часто задумываемся об этом, но писать историю нужно было где-то.В пятом веке до нашей эры человек по имени Геродот написал книгу, которая стала основой исторического письма. На протяжении веков правители записывали важные события, а певцы передавали местные легенды, но Геродот был первым, кто систематически исследовал и собирал исторические материалы и объединял их в единое повествование. Хотя он часто примешивался к мифологии или народным сказкам, это все еще было наиболее точным описанием записанной истории и положило начало тенденции, которой все еще подчиняются современные историки.

Как и в случае с историей, греки также превратили случайные заметки по философии, медицине, искусству и инженерии в полные статьи, которые другие люди могли читать и исследовать. Затем ученые писали новые статьи, ведущие к широкому академическому сообществу, подобно тому, как ученые взаимодействуют сегодня. Так как они записывали свои исследования таким образом, многие греческие ученые оставили после себя наследие, которое мы можем читать и делаем до сих пор. Для философии работы Платона , Сократа и Аристотеля служат основой западной этики. Гиппократ написал статьи по медицине, которые до сих пор читают в медицинских школах. Евклид считается основоположником современной геометрии. Это лишь некоторые из многих греческих ученых, чьи работы вдохновляют нас по сей день.

Греческая литература и театр

Есть одна форма греческой литературы, которая заслуживает особого упоминания: театр . Греки изобрели театр и за свою историю написали буквально сотни пьес, которые ставились в общественных театрах.Театр был настолько важен для греков, что был частью фестивалей в честь богов, предметом очень престижных конкурсов и способом создать ощущение культурного единства между греческими городами, разделенными морями и горами.

В Древней Греции в V веке до нашей эры возникли две формы театра. Первая — это трагедия , определяемая человеческими страданиями, вызывающая эмоциональный отклик в аудитории. Противоположным, конечно же, является комедия , которая обычно имеет счастливый конец и следует за дураком на протяжении всего приключения с катастрофическими, ироничными или прямо-таки смешными результатами.Термины комедия и трагедия должны показаться знакомыми; Греческий театр до сих пор используется для определения тем современной литературы.

Греки любили театр и написали много пьес. К сожалению, написали их очень давно. В течение двух полных тысячелетий почти все оригинальные греческие пьесы были утеряны. Выжившие принадлежат хозяевам Софокла , Еврипида и Эсхила . Тот факт, что греческий театр по-прежнему является преобладающей частью нашей литературы, несмотря на то, что сохранилось лишь несколько произведений, свидетельствует о том, что он был чрезвычайно важен для древних европейских обществ.Они копировали пьесы и стили, пока не стали основой всей западной литературы.

Краткое содержание урока

Греческая литература оказала такое влияние, что ей удалось повлиять на наш язык. Такие слова, как скелет, произошли от древнегреческого языка, потому что первые тексты о скелете были написаны древними греками. Древнегреческая литература началась с эпической поэзии , длинных историй о героях, рассказанных в стихах, таких как Илиада и Одиссея Гомера.После этого ученые начали проводить больше исследований и писали свои выводы в статьях, в которых информация была представлена ​​в понятном формате. В этом стиле Геродот написал первые истории, Платон , Аристотель и Сократ сочинил философию, а Евклид разработал геометрию.

Греческая литература, оказавшая наибольшее стилистическое влияние, — это театр . Греческие драматурги создали стили трагедии , посвященной человеческим страданиям, и комедии , определяемой ироничными или забавными событиями.Итак, в следующий раз, когда у вас будет прозрение и вы наберете программу для создания символов мифологии из метеоров, спасибо грекам. Без них вы бы не справились.

Результаты обучения

По завершении этого урока вы сможете:

• Описать влияние Греции на современную литературу: эпическую поэзию, историю и театр
• Определить произведения Гомера
• Узнай некоторых выдающихся греческих философов
• Вспомните классиков греческих драматургов

Древняя Греция, устойчивое влияние на уникальное искусство Пабло Пикассо

Стремление, с которым художники в первой половине 20-го века исследовали новую визуальную территорию, резко оторвавшуюся от традиций, привело к тому, что многие из них обратились за вдохновением к далеким культурам и древнему прошлому.Культура и мифы Древней Греции, конечно, были повторяющейся темой в истории и аллегорической живописи академического, западного искусства, но способы, которыми эти темы возродились в искусстве 20-го века, находились в совершенно ином свете, очень далеко. из моральных, дидактических целей искусства прошлого. Выставка «Пабло Пикассо и Древняя Греция», открывшаяся неделю назад в Музее современного искусства Фонда Василия и Элизы Гуландрис на Андросе, иллюстрирует эту связь между греческой древностью и современным искусством в творчестве одного из самых легендарных произведений ХХ века. цифры.В рамках мероприятий Культурной олимпиады, организованной в сотрудничестве с Музеем Пикассо в Париже и совместно курируемой Кириакосом Кутсомаллисом, директором Музея современного искусства, и Жаном Клером, директором Музея Пикассо, выставка демонстрирует восхитительный и редкий выбор произведений искусства. Работы Пикассо — скульптуры, картины, керамика и гравюры — все из Музея Пикассо — со студенческих лет до середины 1950-х годов; некоторые из них помещены рядом с древнегреческими артефактами (заимствованными из Национального археологического музея), чтобы четко показать визуальную связь .Хотя Пикассо никогда не посещал Грецию, он изучал древнегреческое искусство как во время своих посещений Лувра в студенческие годы, так и с помощью римского искусства, которое он увидел, когда впервые посетил Италию в 1917 году со своим другом Жаном Кокто. Визуальные отсылки к древности начинают появляться в произведениях этого периода, известного также как «классический период» Пикассо. Обнаженные статуи, классические композиции, а также интерес к сюжетам из мифологии (например, серия рисунков «Несс и Дайанейра» 1920 года) преобладают в произведениях Пикассо того времени и отражают «rappel a l’ordre». , »Термин, введенный Жаном Кокто в его одноименной книге.Книга стала отправной точкой для возрождения классики, за которое также выступали художники Андре Лот и Роггер Бисьер. В начале 1920-х годов Жан Кокто, оказавший в то время большое влияние на Пикассо, пригласил его оформить декорацию к «Антигоне» Софокла, которая ставилась в Париже в костюмах Коко Шанель. На выставке Андроса «Источник» рисунок на холсте 1921 года, на котором изображена женская фигура, одетая в древнегреческий хитон и прислоненная к скале с амфорой на коленях, вероятно, является одним из самых ярких примеров картины Пикассо « классический период.»Никаких следов кубизма ни здесь, ни в большинстве других работ нет, хотя, что интересно, ломаные плоскости на картине« Femme a la Guitare »1924 года перекликаются с кубистической композицией на иначе« классическом »образе. В том же году публикация сюрреалистического манифеста и контакты Пикассо с Андре Бретоном постепенно уводили Пикассо от классицизма в следующие несколько лет. Вполне вероятно, что первое появление Минотавра — мотив тяжелого символизма для сюрреалистов, который должен был стать одним из самых символичных в последующих работах Пикассо — в коллаже, созданном Пикассо в 1928 году, могло быть признаком этого прямого сюрреалистического влияния. .Спустя несколько лет Пикассо нарисовал обложку сюрреалистической рецензии «Minotaure», опубликованной Стратисом Элефтериадис-Териаде и Альбертом Скирой. Хотя Пикассо никогда не иллюстрировал полный миф о Минотавре, он был очарован символикой энергии и мужественности мифического существа, и, как говорят, он часто использовал Минотавра как портрет самого себя и отражение событий, взятых из его собственной жизни. В «Минотавре, уводящем кобылу и ее жеребенка на телеге», рисунке тушью 1936 года и одном из самых милых изображений Минотавра, очевидна аналогия с жизнью Пикассо: это был год, когда Пикассо бежал к Хуану. Ле-Пен с Мари-Терез и его новорожденной Майей.Работа включена в выставку вместе с офортами из знаменитой серии «Минотавромахия» и «Сюита Воллара», заказанной торговцем и издателем Амбруазом Волларом в 1930 году. В знаменитой картине «Герника» Минотавр в последний раз появляется в «Смерти монстра», запасном трогательном рисунке, который Пикассо написал в 1937 году, за несколько месяцев до того, как художник начал работу над эпосом «Герника». К тому же периоду относится «Бабушка с книгой», одна из самых впечатляющих картин, представленных на выставке Андроса и сопоставленная с кикладской статуэткой, чтобы показать сходство между нарисованной меловой фигурой и ее геометрической формой с древней кикладской скульптурой.Выставка продолжает устанавливать связь между классическим прошлым и искусством Пикассо послевоенного периода. Он включает в себя «Человек с овцой» 1943 года, монументальную скульптуру (по-видимому, единственную отдельно стоящую скульптуру такого масштаба, которую сделал Пикассо) 1943 года, тема которой вызывает ассоциации с древним Москофором (носителем теленка). Связь между искусством Пикассо и древностью простирается на керамику, которую Пикассо создавал в своей мастерской в ​​Валлорисе в начале 1950-х годов. Поразительно сходство представленной на выставке коллекции керамики с античной керамикой как по форме, так и по декоративным мотивам.Это сходство отражает странное сочетание традиций и инноваций, лежащее в основе современного искусства 20-го века, и пронизывает творчество Пабло Пикассо, одного из величайших художников современности. В Музее современного искусства на Андросе (тел. 22820.22.444) до 26 сентября.

Древнегреческая керамика — Всемирная историческая энциклопедия

Керамика Древней Греции с ок. От 1000 до c. 400 г. до н.э. — это не только некоторые из самых характерных форм ваз античности, но и некоторые из самых старых и самых разнообразных представлений культурных верований и обычаев древних греков.Кроме того, керамика, с ее прочностью (даже когда она сломана) и не привлекает охотников за сокровищами, является одним из великих уцелевших археологов и, следовательно, является важным инструментом для археологов и историков в определении хронологии Древней Греции. Какими бы ни были их художественные и исторические ценности, подавляющее большинство греческих ваз, несмотря на то, что сейчас они являются пыльными музейными экспонатами, на самом деле предназначались для повседневного использования, и, перефразируя Артура Лейна, возможно, стоит вспомнить, что они стояли на каменной мостовой и залиты водой. , они когда-то сияли на средиземноморском солнце.

Материалы и производство

Глина ( keramos ) для производства гончарных изделий ( kerameikos ) была легко доступна по всей Греции, хотя лучшей была аттическая глина с высоким содержанием железа, дающей оранжево-красный цвет с легким блеском при обжиге и бледно-желтым цветом. Коринфа. Глину обычно готовили и очищали в отстойниках, так что можно было достичь различной консистенции материала в зависимости от типов сосудов, которые будут с ней изготовлены.

Греческая керамика неизменно изготавливалась на гончарном круге и обычно делалась на отдельных горизонтальных участках: ступня, нижняя и верхняя части туловища, шея и, наконец, ручки, если это необходимо.После высыхания эти части были соединены вместе с помощью глиняной «полоски», и во многих случаях можно увидеть отпечатки гончара, отпечатанные на внутренней стороне сосуда. Затем деталь снова поместили на колесо, чтобы сгладить следы соединения и придать окончательную форму. Таким образом, все вазы были уникальными, а небольшие различия в размерах показывают, что использование простых инструментов, а не вырезанных шаблонов было нормой.

Горшки обжигались несколько раз (в одной печи) для достижения требуемой отделки и окраски.

Далее был украшен горшок. Этот процесс зависел от модного в то время декоративного стиля, но популярные методы включали окрашивание всей или части вазы тонкой черной липкой краской, которую наносили кистью, следы которой во многих случаях остаются видимыми. Эта черная краска представляла собой смесь щелочного калия или соды, глины с содержанием кремния и черного закиси железа. Краска прикреплялась к горшку с помощью фиксатора мочи или уксуса, который выгорал в печи, связывая краску с глиной.Другой прием, применяемый реже, — покрытие сосуда белой глиняной краской. В качестве альтернативы, только линии или фигуры были добавлены черным цветом с использованием более густой версии черной краски, упомянутой выше, и нанесены жесткой кистью или пером; в результате был достигнут небольшой эффект облегчения. Мелкие детали часто добавлялись разбавленной черной краской, дающей желто-коричневый цвет, белой глиняной трубкой и темно-красной краской охры и марганца. Последние два цвета со временем отслаивались.

Протогеометрическая амфора

Попечители Британского музея (Copyright)

Готовый горшок был готов к отправке в печь и обжигу при температуре около 960 ° C, что является относительно низким показателем и объясняет «мягкость» греческой керамики (по сравнению, например, с китайским фарфором).Горшки обжигались несколько раз (в одной печи) для достижения требуемой отделки и окраски. Сначала горшок обжигали в окислительном огне, где хорошая вентиляция печи обеспечивала выделение оранжевого / красного цвета глины. Затем горшок был повторно обожжен в печи, в которой не было кислорода (процесс восстановления), путем добавления воды или влажной древесины внутрь печи. Это обеспечивало потемнение окрашенных цветов, особенно черного. Третий обжиг, опять же с хорошей вентиляцией, привел к повторному покраснению глины в горшке, в то время как окрашенные области, теперь защищенные тонкой промывкой, сохранили свой первоначальный цвет.Этот сложный процесс, очевидно, потребовал от гончара отличного времени, чтобы не испортить вазу неприличным обесцвечиванием.

Гончары и художники

Художник и гончар ( kerameus ) обычно, хотя и не всегда, были отдельными специалистами. Тем не менее, прочные партнерские отношения существовали, например, между гончаром Эрготимосом и художником Клейтасом. Многих гончаров, а реже художников, можно с уверенностью идентифицировать по их подписям (чаще всего как «…сделал это »), хотя большинство греческих ваз без подписи. Однако профессор Дж. Д. Бизли, работавший в 20-м веке нашей эры, выявил более 500 неподписанных художников, которых можно отличить по своему особому стилю. Систематическая и всесторонняя каталогизация греческой керамики Бизли также позволила изучить ее эволюцию в технике, дизайне и декоре.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Хорошая греческая ваза, вероятно, стоит всего дневного заработка.

Художники часто работали в коллективных мастерских, как правило, под наблюдением одного «мастера» гончара (что предполагает, что форма для греков была важнее украшения). Хотя художники были свободны от централизованного политического контроля или ограничений, они, несомненно, были движимы рыночным спросом на определенные стили, предметы и моду. Многие гончары и художники были плодовитыми в своей работе, и в некоторых случаях более 200 ваз можно отнести к одному художнику. Большинству гончаров платили бы не больше, чем любому другому ручному рабочему, а хорошая ваза, вероятно, стоила бы всего дневного заработка.Конечно, некоторые художники пользовались большим спросом, и их товары продавались не только на местном уровне, но и по всему Средиземноморью. Сами гончары иногда переезжали в другие города, особенно в колонии, часто унося с собой свой региональный стиль. Между художниками было также некоторое соперничество, о чем свидетельствует один подписанный комментарий к вазе, «лучше, чем мог бы когда-либо сделать Евфроний».

Фигуры

Хотя греческая керамика предоставляет нам широкий спектр форм от чашек до тарелок и массивных амфор, многие формы оставались относительно неизменными на протяжении веков.Это в первую очередь связано с тем, что греческие гончары производили изделия для практического использования — для хранения вина, воды, масла и духов — и, как только оптимальная практическая форма была выработана, ее копировали и поддерживали. Однако, несмотря на это ограничение по форме, греческие гончары и художники могли выразить свою многогранность в украшении вазы.

Наиболее распространенными формами керамики были амфоры для хранения вина, большие кратера, для смешивания вина с водой, кувшины ( oinochoai ) для наливания вина, киликса или чашки на ножке с горизонтальными ручками для питья (особенно практично, если поднимать воду). чашку с пола при откидывании на шезлонге за ужином), hydra с тремя ручками для хранения воды, skyphoi или глубокие чаши и lekythoi баночки для хранения масел и духов.Именно потому, что эти предметы предназначались для практического использования, ручки (если они есть), как правило, прочные, но гончар, используя тщательно продуманные формы, часто умел сочетать эти дополнения с общей гармонией сосуда, и в этом ему помогали тонкие декоративные дополнения художника.

Декоративные стили: протогеометрическая керамика

Греческая керамика, особенно в плане украшения, развивалась на протяжении веков и может быть разделена на четыре большие группы:

Эти группы или стили, однако, не переходили резко от одного к другому, а, скорее, в некоторых случаях были современными на протяжении десятилетий.Кроме того, некоторые города-государства и регионы либо не спешили осваивать новые стили, либо просто предпочитали «старые» украшения еще долгое время после того, как они были сняты с производства в других местах. Кроме того, некоторые города и регионы всегда были немного эксцентричными в своем оформлении (особенно Лакония-Спарта, Кипр, Крит и Беотия) и предпочитали следовать своему собственному художественному пути, а не подражать стилям более доминирующих центров, таких как Афины и Беотия. Коринф.

Первый характерный греческий гончарный стиль впервые появился около 1000 г. до н.э. или, возможно, даже раньше.Напоминающий по технике ранние греческие цивилизации минойского Крита и материковой части Микен, в оформлении раннегреческой керамики использовались простые формы, которые использовались редко. Однако протогеометрическая керамика отличается от минойской и микенской по форме. Центр тяжести вазы смещается вниз (создавая более устойчивый сосуд), а ножки и шея становятся более сочлененными.

Самыми популярными протогеометрическими узорами были точно нарисованные круги (нарисованные множеством кистей, прикрепленных к циркулю), полукруги и горизонтальные линии черным цветом, а большие области вазы окрашены только черным.Новым мотивом на основаниях сосудов были вертикальные треугольные острия, которые прослужили веками и стали основной чертой более позднего дизайна чернофигурной керамики.

Геометрические образцы керамики

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Керамика с геометрическим рисунком

Примерно с 900 г. до н.э. появился полный геометрический стиль, в котором предпочтение было отдано прямоугольному пространству на основной части вазы между ручками. Смелый линейный дизайн (возможно, под влиянием современных стилей плетения и плетения) появился в этом пространстве с вертикальными линиями, украшенными с обеих сторон.Именно в этот период впервые появился дизайн Maeander (возможно, вдохновленный практикой оборачивания листьев на края металлических чаш), которому суждено было навсегда ассоциироваться с Грецией и по-прежнему оставаться сильным во всем, от тарелок до пляжных полотенец даже сегодня. Нижняя часть геометрических сосудов часто окрашивалась в черный цвет и отделялась от остальной части вазы горизонтальными линиями. Возникла интересная форма в геометрическом стиле — круглая коробка с плоской крышкой, на которой от одной до четырех лошадей выступали в качестве ручки.

Черные стилизованные фигуры стали более и более точными гравировками и получили еще больше деталей, изящества и энергии.

С VIII века до н.э. геометрические керамические украшения стали включать стилизованные человеческие фигуры, птиц и животных, при этом почти вся поверхность вазы была покрыта жирными линиями и фигурами, окрашенными в коричневый и черный цвета. К концу VII века до н.э. в Коринфе стал популярен так называемый стиль ориентализации. Город с его восточными торговыми связями присвоил стилизованные растения (например.грамм. лотос, пальма и древо жизни), фризы с животными (например, львы) и изогнутые линии египетской и ассирийской керамики, чтобы создать свою уникальную греческую версию. Остальная часть восточной Греции последовала их примеру, часто предпочитая красный цвет на белом фоне. Афины также следовали новой тенденции, и она получила широкое распространение, например, на Кикладах также производили керамику в этом новом более свободном стиле, часто на очень больших вазах и с более просторным декором.

В конце 7 века до н.э. прото-коринфская керамика достигла новых высот техники и качества, создавая лучшую керамику, которую когда-либо видели, в обжиге, форме и декоре.Черные стилизованные фигуры становились все более и более точными, и им придавалось все больше деталей, изящества и энергии. Так зародился знаменитый стиль чернофигурной керамики.

Тесей и Минотавр

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Чернофигурная керамика

Хотя сначала произведено в Коринфе, а затем на прекрасных образцах, сделанных в Лаконии и на юге Италии (эвбейскими поселенцами), именно гончары и художники Аттики преуспели бы в чернофигурном стиле среди всех остальных, и они продолжили доминировать на греческом рынке в течение следующих 150 лет.Не все фигуры были окрашены в черный цвет, поскольку были приняты определенные цветовые обозначения, такие как белый для женского тела и пурпурно-красный для одежды и аксессуаров. Для стиля характерен больший интерес к мелким деталям, таким как мускулы и волосы, которые были добавлены к фигурам с помощью острого инструмента. Однако именно позы фигур указывают на то, что чернофигурная керамика является зенитом греческой вазописи. Лучшим фигурам придают изящество и уравновешенность, и они часто изображаются в моменты перед фактическим движением или отдыхом после напряжения.

Знаменитая ваза Эксекиаса с Аяксом и Ахиллесом, играющими в настольную игру во время Троянской войны, является прекрасным примером достоинства и энергии, которых могла достичь рисование черными фигурами. Кроме того, чернофигурные вазы часто впервые рассказывают повествование. Пожалуй, самым знаменитым примером является ваза Франсуа, большая спираль krater , изготовленная Эрготимосом и расписанная Клейтасом (570-565 гг. До н.э.), высотой 66 см (26 дюймов) и покрытая 270 фигурами людей и животных, изображающими удивительный диапазон сцены и персонажи из греческой мифологии.Типичными другими сосудами чернофигурного стиля являются амфоры, lekythoi , kylixes , простые чашки, pyxides (маленькие коробки с крышками) и миски.

Краснофигурная керамика

Техника черной фигуры была заменена техникой красной фигуры (красные фигуры, созданные путем рисования их контуров на черном фоне) около 530 г. до н.э., которая просуществовала в течение следующих 130 лет или около того. В течение некоторого времени эти два стиля были параллельны, и есть даже « двуязычные » примеры ваз с обоими стилями, но красный рисунок, с его преимуществом кисти над гравером, мог попытаться более реалистично изобразить человеческую фигуру, и в конечном итоге он стал излюбленный стиль украшения греческой керамики.Возможно, под влиянием современных техник росписи стен, анатомических деталей, разнообразных выражений лица, большей детализации в одежде (особенно складок, следуя новой моде более светлого платья из хитона , которое также очаровывало современных скульпторов), больших попыток изобразить перспективу, перекрытия фигур, а также изображение повседневной жизни, такой как образование и спортивные сцены, — все это характерно для этого стиля.

Чердак Дино с красными фигурами

Попечители Британского музея (Авторское право)

По форме краснофигурные сосуды, как правило, соответствуют чернофигурному стилю.Исключение составляет kylix , который становится мельче и с более короткой ножкой, почти становясь третьей рукояткой. Кроме того, написанное повествование следует читать, поворачивая чашку в руке. Другие незначительные модификации — это hydra , который стал немного полнее по фигуре и с более тонкой шейкой-амфорой. Lekythoi этого периода обычно имел белый фон, как и (реже) чашки и коробки.

Новые медиа

В четвертом веке до нашей эры, возможно, пытаясь скопировать инновации в перспективе современной фрески, стиль красных фигур обнаружит свои ограничения, и вазы выродятся в переполненные сцены со странными парящими перспективами.Примечательно, что роспись по керамике больше не будет внутренне связана с формой, которую она украшает, и, таким образом, перестает существовать как самостоятельная форма искусства. Следовательно, художественное внимание и мастерство отвлечутся от ограничений керамики на другие, более открытые средства, такие как настенная живопись.

Заключение

В заключение, мы можем сказать, что греческая керамика не только дала нам некоторые из наиболее характерных, влиятельных и красивых форм и узоров древности, но также дала нам окно в жизнь, обычаи и верования древних людей. люди, давно уехавшие, и о которых мы очень часто не имеем письменных свидетельств того времени.Эти предметы повседневного обихода, в отличие от других оставшихся в живых археологов литературы, скульптуры и архитектуры, позволяют нам почувствовать себя немного ближе к обычным людям древнего мира, тем, кто не мог позволить себе изящное искусство или драгоценные украшения, но мог позволить себе обладать тонко сделанными. такой предмет, как греческая ваза.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Три ордена древнегреческой архитектуры

Древнегреческая архитектура была первой, кто ввел стандартизированный набор архитектурных правил, которые впоследствии повлияли на римскую архитектуру и, как следствие, архитектуру по сей день.В начале того, что сейчас известно как классический период архитектуры, древнегреческая архитектура превратилась в три отдельных ордена: дорический, ионический и коринфский. Каждый из орденов имел отличительные черты в своих колоннах, являясь основным элементом официальных общественных зданий, таких как библиотеки и спортзалы, стадионы, театры и общественные здания.

Дорический орден греческой архитектуры

Дорический орден греческой архитектуры был впервые замечен в начале 7 века до н.э., что заставило многих думать о нем как о самом древнем ордене, а также как о самом простом и массивном.Дорические колонны были толще, чем колонны ионического или коринфского ордеров. Их гладкие круглые капители просты и понятны по сравнению с двумя другими греческими орденами.

Дорические колонны были толще, чем колонны ионического или коринфского ордеров. Источник изображения

Колонны в дорическом стиле обычно располагались близко друг к другу, часто без оснований, с вогнутыми кривыми, вырезанными в валах. Капители дорических колонн были плоскими с закругленным сечением внизу (эхинус) и квадратом вверху (счеты).На ранних примерах эхинус кажется плоским и расширенным и поднимается от вершины колонны, как круглая подушка, к счетам, которые поддерживают перемычки.

Примеры дорических колонн в греческой архитектуре

Парфенон

Парфенон украшен дорическими колоннами. Источник изображения

Самым ярким примером дорических колонн является Парфенон, который был построен в V веке до нашей эры в честь греческой богини Афины. Парфенон известен как периферийный дорический храм, поскольку колонны расположены не только спереди, но и по бокам.

Парфенон имеет размеры 228 x 101,4 фута с внешними дорическими колоннами 6,2 фута в диаметре и 34,1 фута в высоту.

Храм Гефеста

Храм Гефеста — наиболее полный образец дорической колонны. Источник изображения

Храм Гефеста — наиболее полный пример дорических колонн, построенных почти полностью из мрамора в период с 449 по 415 год до нашей эры.

Храм Делосов

Незавершенный храм Делианцев украшен дорическими колоннами, которые сидят прямо на полу.Источник изображения

Храм Делосцев — недостроенный храм, расположенный на острове Делос. Ключевым отличием этой конструкции является то, что ее колонны не имеют канавок и сидят прямо на полу без использования основания.

Ионический орден греческой архитектуры

Ионический Орден возник в Ионии, прибрежном регионе, который сейчас называется Турцией, откуда он и получил свое название. Он характеризуется в основном завитками, которые появляются на капителях ионных колонн, известных как волюты, а также опорами основания колонн, которых нет на дорических колоннах.

Свитки-орнаменты, известные как завитки, появляются на капителях ионных колонн. Источник изображения

Созданные в тот же период, что и дорический орден в середине шестого века до нашей эры, в следующем веке ионические колонны проникли в материковую Грецию, где многие достопримечательности страны были построены в ионическом стиле.

Примеры ионных колонн в греческой архитектуре

Герайон Самос

Единственная ионная колонна осталась стоять в Герайоне Самос.Источник изображения

Построенный в честь богини Геры, Герайон Самос был монументальным храмом, спроектированным архитектором Ройкосом ок. 570-560 гг. До н. Э. Это было одно из первых великих ионических зданий, которое в конечном итоге было разрушено землетрясением, в результате чего осталась одна ионная колонна.

Храм Артемиды в Эфесе

Эта модель храма Артемиды в парке Миниатюрк, Стамбул, Турция, пытается воссоздать внешний вид первого храма.Источник изображения

Храм Артемиды в Эфесе, когда-то считавшийся одним из семи чудес света, был построен в ионическом стиле. Храм был построен Крезом, царем Лидии, в 550 г. до н. Э. Храм, также известный как Артемезиум, славился не только своими размерами — более 350 на 180 футов, но и великолепными произведениями искусства, которые его украшали. В конце концов, храм был разрушен вторжением готов в 262 году нашей эры.

Коринфский орден греческой архитектуры

В отличие от дорического и ионического орденов, коринфский орден не берет свое начало в деревянной архитектуре, он вырос непосредственно из ионического ордена в середине V века до нашей эры.Получив свое название от города Коринфа, Коринфский орден можно отличить от ионического ордена по его более богато украшенным капителям, вырезанным из стилизованных листьев аканта.

На коринфском антаблементе фриз обычно украшался непрерывными скульптурными рельефами, где фигуры поднимались над поверхностью, но не стояли полностью отдельно.

Примеры коринфских колонн в греческой архитектуре

Храм Зевса Олимпийского

На этой фотографии Константину Димитриоса, сделанной в 1865 году, над двумя последними колоннами основной группы изображено небольшое каменное строение, в котором жил аскет или Стилит.Источник изображения

Также известный как Олимпийон, Храм Зевса Олимпийского был огромным храмом, построенным в течение нескольких столетий, начиная с 174 г.