Программа по рисунку, живописи и композиции (дети 10-14 лет)

В процессе занятий преподаются основы академического рисунка, колористики, световедения, основные принципы создания живописных изображений, способы построения композиции, изучаются различные техники рисунка и живописи.

Ниже представлены некоторые темы занятий.

1. Основы перспективного рисунка. Линия горизонта и точки схода, позиция наблюдателя. В качестве примера перспективного построения используются буквы или слова.

2. Три основных цвета. Красный, синий, желтый как основа всех остальных цветов. Спектральные цвета. Цветовой круг. Влияние цветовых пятен на композицию .

3. Тела вращения. Шар. Тень как основное средство выявления объема. Граница светотени, собственная и падающая тень. Рисунок шара.

4. Цвета спектра. Образование спектральных цветов. Тёплый и холодный колорит.

Принципы заполнения пространства листа. Композиция из шаров или кругов на основе предыдущего рисунка «открытыми» красками в тёплом колорите.

5. Многогранники. Куб. Куб как основа представлений о трехмерном пространстве. Рисунок куба в перспективе в различных положениях относительно линии горизонта и наблюдателя.

6. Прибавление и вычитание объема. Рисунок композиции из кубов в холодном колорите.

7. Принцип «от простого — к сложному». Поиск общих принципов рисунка схожих объемных тел. Рисунок постановки «шар и яблоко».

8. Черный цвет и его влияние на цвета спектра Серый цвет, дающий объем окружающему миру.Композиция на основе предыдущего рисунка «шар и яблоко».

9. Шар и конус Поиск общих принципов рисунка схожих объемных тел. Рисунок постановки «конус, шар и груша»

10. Белый цвет и его влияние на цвета спектра. Композиция на основе предыдущего рисунка «конус, пирамида и груша». Пастельный колорит

11.Натюрморт «Цветы». Объяснение важности развития внимательности и зрительной памяти как основных инструментов художника.

12.Натюрморт «Цветы». Земляной колорит и цвета спектра. Контрастные цвета как основа цветовой композиции рисунка. Приемы рисования акварелью

13. Пропорции фигуры человека. Значение набросков. Зарисовки фигуры человека в разных ракурсах.

14.Статика и динамика в композиции. Линия и пятно. Превращения линии в пятно и наоборот. Статика и динамика в композиции. Рисунок человека в историческом костюме с использованием чередования черно-белых линий и пятен в статике.

15. Пропорции лица человека. Опорные точки портрета. Рисунок лица человека в анфас и профиль. Приёмы рисования пастелью

16. Симметрия и асимметрия в композиции. Мимические изменения в портрете. Значение мимики для выражения эмоций. Рисунок двух лиц в диалоге с изображением противоположных эмоций. Приёмы рисования цветными карандашами

17. Перспектива интерьера. Вовлечение зрителя в пространство картины. Пространство и объем в рисунке. Зарисовки интерьера студии.

18. Метр и ритм в композиции. Рисунок вымышленного интерьера перспективе с использованием метра и ритма . Расположение многофигурной композиции в статике или динамике в интерьере. Шахматная доска в перспективе как опора для создания интерьера

19. Перспектива в пейзаже.

Многоплановые композиции. Принципы расположения «фокуса» изображения. Управление движением глаз зрителя во многоплановых композициях. Рисунок пейзажа по фотографии

20. Анализ композиции. Создание абстрактного (смыслового) рисунка на основе выбранного изображения (копии). Объяснение смысла абстрактных композиций.

Поиск основных принципов композиции в получившимся изображении.

21. Плоскостной натюрморт. Объяснение разницы между плоским и объемным изображением. Расположение цветовых пятен как основа плоскостного натюрморта.

Рисунок постановки из бытовых предметов

22. Натюрморт в условно — декоративной манере. Принципы и смысл стилизации.

Рисунок постановки по копии в выбранном стиле.

23. Перспектива в городском пейзаже. Значение силуэта и фона. Инструменты художника для создания настроения в пейзаже. Рисунок городского пейзажа по фотографии или копии картины.

24. Создание иллюзий в рисунке и живописи. Отражение, взаимопроникнование цветов, иллюзия движения. Способы живописного изображения облаков. Морской пейзаж.

Рисунок из листьев и сухоцветов: идеи летних поделок

Лето — чудесная пора и для отдыха, и для творчества. Летние поделки, такие как аппликация, рисунок из листьев станут прекрасным напоминанием о самом любимом детьми времени в году. Способов творить из листьев и цветов множество, расскажем о самых простых, но в тоже время интересных.

Аппликация из листьев

Чтобы выполнить этот простой рисунок из листьев, для начала стоит отправиться на увлекательную прогулку и собрать листья и цветы, которые вызывают ассоциации. Например, листья березы могут быть чешуей рыбки, а лист клена может стать или пышной прической, или шляпкой, яркий цветок превратится в элемент нарядного платья.

© roomester.ru

Далее на лист картона наносятся контуры рисунка, который обклеивается сухими листьями. Листья можно раскрасить, и дополнить рисунок цветными карандашами или фломастерами. Такая детская картина станет прекрасным подарком, или займет достойное место в качестве декора комнаты.

© daynotes.ru

Набивной рисунок из листьев на ткани

Эта необычная техника для детской поделки из цветов и листьев требует аккуратности и усидчивости.

© adalin.mospsy.ru

Для такого рисунка подойдут красивые, яркие цветы и сочные листья. На хлопчатобумажную ткань выкладывается рисунок из листьев и цветов, затем картина аккуратно накрывается пищевой пленкой. Потом максимально деликатно узор вбивается деревянным молоточком или скалкой, чтобы сок из свежих листьев и цветов окрасил ткань.

Картины и композиции из сухоцветов

Воспоминания о лете можно сохранить благодаря картинам из сухоцветов. Красивые цветы, листья растений интересной формы высушиваются под прессом (например толстая книга) и становятся прекрасным материалом для творчества. Сухоцветы наклеиваются на плотную бумагу или картон при помощи клея ПВА, так получаются абстрактные картины, закладки, открытки и многое другое.

Такая творческая работа с сухоцветами развивает фантазию ребенка, мелкую моторику, чувство эстетики и интерес к природе.

Важно помнить, что материал для подобной работы стоит собирать в сухую погоду. Влажные листья и цветы при высыхании становятся хрупкими и быстро теряют форму и природную красоту.

Аэрография для детей

Самый небанальный и трудоемкий вид детских поделок — это аэрография.

Трафаретом здесь также служат сухие красивые цветы и листья. Кроме того, понадобятся: старая зубная щетка, несколько блюдец, акварельные краски, пластмассовый ножик и плотный лист бумаги.

На лист бумаги выкладывается узор из листьев. Краски разводятся в блюдце жидко, тонким слоем. Затем, с помощью зубной щетки краска набирается на самые кончики ворсинок и под углом к рисунку разбрызгивается. Для разбрызгивания как раз и подойдет ножик из одноразового набора посуды.

© podsolnuhki.blogspot.com

После разбрызгивания краске следует дать высохнуть, а затем — аккуратно убрать листья. Такая поделка требует определенной сноровки, и не стоит расстраиваться, если не получится с первого раза. В детском творчестве главное — процесс и веселье.

Детская картина из ломанных листьев

Если вы передержали листья под прессом, или по каким-либо другим причинам они стали ломкими, то не стоит расстраиваться. Сухоцветы, ломанные листья станут прекрасным материалом для детского творчества.

Такой материал интересен и по фактуре, и по методам работы. Ломанные, высушенные листья и красивые цветы могут быть наполнением нарисованного трафарета, или стать кроной дерева, или облаками. Также при работе с этим материалом следует использовать клей ПВА для фиксации, при желании добавить краски или цветные фломастеры.

© center-vo.voadm.gov.spb.ru

Детский гербарий

Познакомить ребенка с многообразием флоры, привить любовь к самостоятельной работе и маленьким исследованиям поможет коллекционирование растений в гербарий.

Гербарий, листья, цветы и растения для которого также подготавливаются под прессом или в книжных страницах (в этом случае следует прокладывать заготовки тонкими листами A4, чтобы не испачкать книжные страницы), может быть как общим, так и тематическим. Например, поставить перед ребенком цель собрать за лето образцы всех растений, которые растут на дачном участке. Такой подход поможет расширить кругозор ребенка, кроме того, летние гербарии так приятно пересматривать осенью и зимой, мечтая о новом ярком лете.

---

— поделитесь с друзьями!

---

Читать дальше

Осенняя композиция рисунок

Рисуем осень: 15 простых идей для детского творчества

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые необычные техники и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте ТУТ.

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

 Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Идея №12

Рисовать можно не только кистью! Почему бы не использовать кухонную щетку?

Идея №13

Обвести свою ладошку сможет даже дошкольник. Останется превратить ее в ствол и дорисовать дереву крону. Яркие оранжевые листья можно «начпокать» поролончиком или винной пробкой.

farm8.staticflickr.com

Идея №14

Нарисовать красивый фон можно используя засушенные осенние листочки в качестве трафарета. Такую бумагу потом можно использовать для упаковки подарков.

Идея №15

Рисовать фруктовые деревья удобно используя половинки мелких яблок, груш.

Можно придумать бесконечно много способов нарисовать осень, ведь она сама – Великая Художница! Доверьте своим детям краски и кисти и пусть выТворяют!!!

Рекомендуем почитать:

• Скажите «ДА» рисованию фруктами и овощами
• Скажите «ДА» рисованию вилкой

Уважаемые читатели, расскажите в комментариях, какие приемы рисования вы опробовали со своими детками, что им понравилось больше всего.

rastishka.by

Рисуем поэтапно осенний пейзаж

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Источник: ped-kopilka.ru/blogs/natalja-anatolevna-jakovleva

Оцените статью 253 -36 | +289

risovashki. tv

Осень — картинки и рисунки для детского сада

Изображения и картинки на тему Осень для детей, которые отлично подойдут для детского сада, и просто для творчества с ребенком.

Предлагаем использовать эту подборку картинок в качестве исходника для срисовки или просто для вдохновения. Покажите их вашему ребенку, чтобы он выбрал понравившийся рисунок.

Осенние рисунки

Самые красочные идеи для будущего шедевра!

Картинки для малышей

Рисунки подойдут для детей из детского сада.

Животные

Милые рисунки, на которых изображены животные осенью

А напоследок предлагаем посмотреть видео-урок рисования осеннего пейзажа! Он рассчитан на детишек возрастом 6-9 лет.

Уютной и красочной осени вам и вашим детям!

А вы храните детские рисунки?

bestcube.space

50 осенних проектов | Море идей

Вот и наступила осень — самое яркое время года!!!

Давайте украсим наши дома прекрасными «дарами осени»: яркими листьями, цветами, орехами, ягодами, шишками и желудями!

Мы подобрали для вас 50 осенних проектов для украшения дома и сада.

1. Композиция «Под колпаком»

Маленькие тыковки, веточка с листьями, мох.

2.  Уютные свечи

Оберните стеклянные стаканы высушенными кукурузными листьями, украсьте подсвечники шнуром из рафии и перышком

3.  Осенний букет

Такой красивый осенний букет можно составить из осенних цветов, веточек шиповника, капустных кочанов, маленьких тыковок и фруктов

4.  Гирлянда из открыток с листьями

Высушенные осенние листья наклеиваем на карточки и составляем гирлянду

5.   Композиция в одной цветовой гамме

Составляем композицию из оранжевых цветов, оранжевых свечей и суккулентов

6.  Золотое свечение

Находим подходящую стеклянную вазу, насыпаем в нее высушенные зерна кукурузы, золотые камешки или другие декоративные материалы золотого цвета, ставим большую золотую свечу.

7.  Натуральные вазы

Тыквы и кабачки бывает разных форм. В высушенном виде они могут послужить прекрасной осенней вазой.

8.  Вазы с урожаем

Создайте композицию из орехов и колосков в высокой стеклянной вазе

9.  Композиция из отдельных листьев

Поместите высушенные или свежие красивые листья в маленькие сосуды. Составьте композицию

10.  Осенняя композиция на подносе

Расположите на старом деревянном подносе тыквы, ягоды, фрукты и цветы

11.  Осенние подсвечники

Оберните простые стеклянные подсвечники осенними листьями

12.  Картины с листьями

Сделайте несколько простых картин из листьев, украсьте этими картинами стены

13.   Бело-оранжевая композиция

Белые тыквы, оранжевые ягоды и свечи — получается прекрасная осенняя композиция.

14. Тыквы с монограммами

Создайте композицию из тыкв, сделав на них монограммы. Монограммы можно вырезать, а можно просто нарисовать краской

15.  Композиция из бутылок и ягод

Поставьте в разные красивые бутылки веточки с ягодами

16.  Висячая ваза

Сделайте в тыкве-лебеде отверстие и поместите туда маленький букетик. Повесьте такую композицию на перила.

17.  Тыквы на подсвечниках

Поставьте маленькие тыквы на подсвечники. Возьмите подсвечники разной высоты и составьте композицию

18.   Осенняя композиция-2

Красивая ветка в вазе и листья, наклеенные на карточки

19.  Красочная композиция

Тыквы, украшенные тесьмой, старая шляпная коробка цвета тыквы, в качестве вазы и букет потрясающих осенних цветов

20.  Гирлянда из бумажных листьев

Вырежьте их тонкой бумаги листья и приклейте к ним веточки. Соберите из таких листьев гирлянду

 21. Украшение камина

Используйте тыквы разных сортов и размеров для украшения камина или подоконника

22.  Украшение стола

Расположите на обеденном столе «дары осени» : овощи, фрукты, ягоды и цветы

23.  Украшение сада

Поставьте на видное место в саду тачку и заполните ее осенними растениями: декоративной капустой, астрами, перцем и другими растениями

24.  Украшение стола-2

Поставьте декоративные тыковки на обрезки старых ножек или балясинов

25.  Композиция из камыша

Поставьте высушенный камыш в красивые вазы. Попробуйте другие растения в такой композиции

26.  Украшаем сад

Составьте «пирамиду» из тыкв в каменном садовом бассейне для птиц

27.  Осенний венок

Купите основу для венка и сделайте такой прекрасный осенний венок, используя листья, шишки, жёлуди…

28.  Декор лестницы

Украсьте лестницу букетами из злаков

29. Украшение крыльца

Сделайте привидения из тыкв, венок из прутьев и поставьте на ступени оранжевые тыквы

30.  Осенняя картина

Возьмите красивую пустую раму и натяните гирлянду из листьев

31.  Украшаем коридор

Украсьте коридор композицией из фонаря со свечой и тыкв.

31. Венок из кукурузы

Сделайте оригинальный венок из высушенных вместе с листьями початков кукурузы

32.  Украшаем дом

Поставьте на стол большой букет из веток с листьями, тыквы. Подвесьте тыквы под потолок

33. Тыквенные свечи

Сделайте из тыкв подсвечники

34.  Держатели для фото из орехов

Сделайте из проволоки и грецких орехов держатели для осенних фото

35. Осенняя дорожка для украшения  стола

Возьмите однотонную салфетку (дорожку) для стола и нанесите на нее рисунок из листьев.

Используйте для этого краски или маркеры для ткани

36. Осенний букет

Составьте необычный осенний букет ил веточек с жёлудями.

А в стеклянную вазу, в которой будет стоять ваш букет, положите лимоны

37. Деревце в мешке

Сшейте из мешковины мешочек, наполните его камнями, залейте пеной и поставьте в него большую ветку с листьями.

Такое деревце станет прекрасным украшением обеденного стола

38. Венок из злаков

На основу для венка прикрепите колосья, украсьте венок листьями

40.  Ваза для осеннего букета из кукурузы

Сделайте вазу для букета из початков кукурузы

41. Гирлянда из кукурузы

Сделайте гирлянду из кукурузных початков и листьев

42.  Венок из природных материалов

Возьмите старую раму квадратной формы и сделайте венок

43. Корзинка из тыквы

Сделайте из тыквы корзинку для букета

44. Ваза из старого бочонка

Используйте старый бочонок как вазу для осеннего букета

45. Венок из бумажных листьев

Вырежьте листья из старых нот или старой книги, сделайте из них венок

46.   Золотые тыквы

Покрасьте маленькие тыковки золотым спреем, положите их в большую вазу

 47.  Ваза из тыквы

Отрежьте у тыквы верхушку, вырежьте семечки и ставьте внутрь банку с водой.

48.  Разноцветные жёлуди

Раскрасьте жёлуди и положите их в вазу или используйте для композиций и поделок

49. Ламинированные листья

Высушите осенние листья и заламинируйте их. Затем вырежьте листья по контуру и составьте из них гирлянду или украсьте люстру

 50. Композиция в вазу с крышкой

Наполните такую вазу с крышкой осенними дарами, поставьте на видное место

more-idey.ru

Композиция, как создать сильную композицию, создание композиции, рисунок, художник, лайфхаки для рисования,

Создавайте по-настоящему впечатляющие композиции, используя разные техники: от золотого сечения до воображаемых линий и многие другие.

 

Построение сильной композиции имеет ключевое значение для успеха арта. Это именно то, что привлекает и удерживает внимание зрителя. Художественная композиция может полностью изменить настроение рисунка. Но как это происходит? Почему одни, казалось бы, вполне красивые рисунки не западают в душу так, как некоторые другие?

 

Критерии хорошей композиции определяются множеством правим, таких как, например, золотое сечение, золотая спираль, правило третей. Однако важно не относиться к ним как к истине в последней инстанции. Рассматривайте их как рекомендации или образцы, которыми пользоваться можно, но не обязательно.

 

В этой статье рассмотрены основные техники с подробным объяснением, почему они работают. Также уделяется внимание тому, как использовать конкретные приемы для улучшения результата.

 

Для начала вам нужно усвоить следующее: хорошая композиция — не более чем удачное сочетание форм, цветов и тонов. Это достаточно просто. Скорее всего, большинство из вас могут создать хорошую композицию с закрытыми глазами.

 

1. Рассказывайте историю

Задайте себе вопрос: в чем заключается история? Арт: Стив Эллис

 

Вне зависимости от того, идет ли речь о профессиональном или любительском творчестве, первый шаг, который нужно сделать, — придумать историю. Определитесь, какие элементы необходимы в первую очередь, какие второстепенные, а о каких нужно позаботиться в конце. Вот пример того, как определить степень важности каждой детали. Первостепенный элемент — противостояние воина и дракона. Однако на втором плане тоже нужны нюансы для целостности истории, такие как разрушенная деревянная платформа.

 

2. Выстраивайте связи

Связь между объектами помогает зрителю сравнить формы, создавая таким образом движение. Арт: Дан Дос Сантос

 

Даже на таком элементарном рисунке создается иллюзия движения и глубины. Но как?

 

В этом помогают связи. Благодаря отличиям фигур зритель получает возможность сравнить объекты: «Один больше, второй светлее». Создается ощущение, что серый квадрат отдаляется. Этого эффекта можно достичь только при условии наличия расположенного рядом черного квадрата.

 

При сравнении объектов взгляд зрителя скользит по рисунку. Отсюда вытекает истинное предназначение хорошей композиции: направлять взгляд по определенной траектории. 

3. Думайте эскизами

 

Эскизы помогут заранее решить множество проблем. Арты: Стив Эллис

 

Начините с эскизов. Масштаб можно уменьшить, но важно сохранить соотношение сторон чистовой работы. Если изменить пропорции, нарушится баланс, и вам придется начинать все сначала. На первом этапе важно решить многие проблемы, прежде чем вы только подумаете взяться за чистовик. Аккуратное нахождение правильного баланса между элементами поможет в построении сильной композиции, в то время как, казалось бы, из-за незначительной ошибки в расположении той или иной детали может кардинально измениться влияние рисунка на зрителя.

4. Формат имеет значение

 

Соотношение сторон и размер полотна оказывают сильнейшее влияние на композицию. Арты: Стив Эллис

 

Подумайте, в каком формате изображение будет смотреться наиболее выигрышно. Здесь все индивидуально, однако границы полотна необходимо установить. В случае с работами, которые выполняются на заказ, художник лишается такой привилегии, и приходится подстраиваться под заданные требования. Размещайте каждый элемент вашей композиции в соответствии с границами полотна. Именно поэтому размер чистого листа так важен. Это своего рода «инструмент кадрирования» — форма, через которую зритель будет смотреть на вашу работу. Как только вопрос границ полотна решен, к содержанию можно подходить с нескольких разных сторон.

5. Используйте динамическую симметрию

 

При создании хорошей композиции учитываются законы геометрии. Предлагаем рассмотреть на примере, как динамическая симметрия помогает вывести рисунок на более высокий композиционный уровень.

Проведите линии, чтобы определить главную точку привлечения внимания. Арт: Стив Эллис

 

Проведем на эскизе диагональную линию из левого нижнего угла в верхний правый. Далее необходимо добавить еще одну линию, выходящую из левого верхнего угла и пересекающую первую ось под прямым углом. Место пересечения и будет главной точкой привлечения внимания, поэтому в этой области нужно расположить глаз дракона.

Определите важные элементы платформы. Арт: Стив Эллис

 

Проведем горизонтальную линию через точку пересечения двух прямых, чтобы определить уровень глаз дракона. Затем проведем еще одну линию из правой нижней точки под прямым углом относительно первой оси. Это поможет обозначить важные элементы, такие как угол платформы, тела орка и драконьего крыла.

Посмотрите, как расположены персонажи в ромбах. Арт: Стив Эллис

 

Повторите все те же шаги, только в зеркальном отображении, начиная с верхнего левого угла. Это поможет определиться с правильным расположением второй стороны платформы, левого крыла и руки с мечом. Теперь мы видим, что воин стоит четко по центру образовавшегося ромба. Голова дракона, смещенная право, расположена в верхнем ромбе.

6. Пользуйтесь спиралью золотого сечения

 

Фото: mathsbyagirl.wordpress.com

 

Иногда динамическая симметрия не приводит к ожидаемому результату, и как раз в этом случае наиболее полезным оказывается использование золотой спирали. В основе многих известных произведений искусства лежит этот принцип расстановки элементов как наиболее естественный способ направления взгляда зрителя. Спирали настолько часто встречаются в окружающем мире, что мы часто используем их, даже не осознавая этого.

 

Греки считали, что все вещи, как материальные, так и нематериальные, находятся в идеально определяющем их состоянии. При этом необходимо всегда стремиться достичь этого идеального состояния. И не важно, о чем именно идет речь: о математике, физической форме, политике или эстетике.

 

Спираль помогла гармонизировать элементы. Арт: Стив Эллис

 

Греческие математики, наблюдая стабильно повторяющиеся пропорции в природе и геометрии, вывели формулу того, что они считали идеальным прямоугольником: фигуру с соотношением сторон 1:1.62. Они считали, что объекты, приближенные по своим пропорциям к своеобразному эталону, воспринимаются более привлекательными. Будь то здание, лицо или произведение искусства. По сей день книги и даже кредитные карты соответствуют соответствуют этому идеалу.

 

Если говорить о изображении выше, то здесь спираль помогла гармонизировать все элементы, привлекающие внимание, такие как глаза волка, Морриган (богиню войны в ирландской мифологии), дерево и воронов.

7. Пользуйтесь правилом третей

 

Дюлак мастерски использовал правило третей. Фото: wikiart.org

 

Правило гласит: разделите полотно на три равные части (как по вертикали, так и по горизонтали) и размещайте ключевые элементы вашего изображения либо вдоль полученных линий, либо в точках пересечения прямых. В результате детали будут располагаться более гармонично. Но работает ли этот принцип?

 

Давайте посмотрим на картину Эдмунда Дюлака «Русалочка». Дюлак мастерски использовал свободное пространство отчасти благодаря правилу третей. 

 

Пример идеального использования правила третей. Иллюстрация: Дан Дос Сантос

 

Здесь Дюлак расположил колонну и линию горизонта идеально по прямым, разделяющим полотно на трети. Но что было бы, если бы автор этого не сделал?

 

С колонной и горизонтом по центру результат получился менее удачным. Иллюстрация: Дан Дос Сантос

 

Восприятие изображения существенно поменялось. Теперь колонна доминирует, смещая персонажей на второй план. В новой версии взгляд зрителя прикован к мощному объекту, который делит полотно на две равные части, вместо того, чтобы скользить по изображению, как это было изначально.

8. Разберитесь, как работают правила

Правило третей оказывается эффективным, потому что художник делает одни элементы доминирующими над другими. Это создает дисбаланс, который, в свою очередь, привлекает внимание.

 

Визуальное деление полотна на две равные части вызывает меньше интереса, потому что все уравновешено.

 

Если одну часть вашей композиции сделать доминирующей, создается напряжение, которое провоцирует интерес. Вдобавок взгляд начинает активнее перемещаться от объекта к объекту, чтобы их сравнить.

 

То, что полотно необходимо делить на трети, не так важно. Можно разделить его на четыре, пять или десять частей. До тех пор пока в композиции присутствует дисбаланс, будет создаваться напряжение. Вскоре вы увидите, что концепция дисбаланса применяется ко многим аспектам композиции, включая валёр и цвет.

9. Используйте воображаемые линии

 

Воображаемые линии направляют взгляд зрителя. Арт: Стив Эллис

 

Воображаемые линии — пожалуй, один из важнейших аспектов композиции, так как они сразу привлекают внимание. Для реалистичного изображения обводка объектов не характерна. Иллюзия контура — результат использования разных валёров и контрастных цветов. Но даже ощущение достаточно сильное, и взгляд зрителя скользит по изображению вдоль одной линии, пока она не оборвется или не пересечется с другой линией. Отличная композиция максимально использует эту особенность.

 

Масштабное действие или широкие движения заставляют перевести взгляд от одной части композиции к другой. С помощью уверенных линий, «встроенных» в элементы композиции, можно направлять зрителя к любой части изображения. В спокойных сценах или областях рисунка нужного эффекта помогают добиться такие акценты, как струящаяся ткань, клубящийся дым или даже направленные мазки кистью в области неба — любые подходящие штрихи, следя за которыми, взгляд зрителя достигнет главной точки композиции. На этом арте нужную задачу выполняют волны, щупальца и форма паруса.

10. Усиливайте композиционные акценты

 

Воображаемые линии могут также создавать композиционные акценты. Арт: Дан Дос Сантос

 

Воображаемые линии можно использовать и для того, чтобы с первого взгляда заставить зрителя интуитивно зафиксировать взгляд в нужном месте. Для этого можно свести несколько линий, выходящих из разных точек. Такой прием особенно эффективен для создания артов, где лицо — главный элемент.

 

Окружающие элементы должны «указывать» на персонажа, чтобы он стал более броским. Арт: Дан Дос Сантос

 

Для привлечения большего внимания к конкретному персонажу старайтесь использовать окружение так, чтобы, например, руки, оружие, здания и т. д. были обращены к главному герою. Также воображаемыми линиями можно обрамить лицо персонажа. Это поможет зрителю зафиксировать взгляд в нужной точке.

11. Разверните драму

Зритель должен наблюдать сцену глазами героя, чтобы прочувствовать конфликт. Арт: Стив Эллис

 

Для более эмоционального восприятия сюжета зрителю необходимо «переместиться» в голову протагониста и смотреть его глазами. Наш герой (и, соответственно, зритель) должен чувствовать, что над ним берут верх, однако при этом рвение сражаться его не покидает. Чтобы достичь этого эффекта, необходимо разместить антагониста выше центра композиции. Не менее важно наклонить угол обзора, чтобы зрителю передалось ощущение поверженности. В этом случае злодей как будто нависает над мальчиком и героем.

12. Сохраняйте четкость деталей на всех трех планах

 

Думайте о том, что разместить на переднем, среднем и заднем плане. Изображение: wikiart.org

 

Правило третей работает в большинстве аспектов создания изображения, и валёр не стал исключением. При построении композиции думайте об общем расположении объектов на всех трех планах.

 

Чтобы усилить связь между всеми уровнями глубины, постарайтесь ограничить каждый план диапазоном оттенков одного тона, отдавая предпочтение черному, белому или серому. Например, выберите для фона белые тона, для среднего плана — серые, а для переднего — преимущественно черные.

 

Конечно, любое расположение этих трех валёров сработает как надо. Ограничив цвета в этих областях, вы подчеркнете глубину изображения и сделаете силуэты легко узнаваемыми. Разборчивость действительно важна.  

 

Работы старых мастеров отлично иллюстрируют этот принцип. Изображение: wikiart.org

 

Грязные валёры мешают зрителю разглядеть объекты, особенно если речь идет о маленьком формате. Именно поэтому данный прием широко используется при создании рисунков для коллекционных карточек. Когда формат не позволяет разгуляться, контрастные композиции оказываются особенно уместными.

 

Старые мастера, особенно Гюстав Доре, особенно любили использовать этот прием. Все его работы строятся на различных комбинациях черного, белого и серого тонов с целью подчеркнуть глубину, создаваемую передним, средним и задним планами. 

13. Используйте силу треугольников

Ромбы привлекают внимание к лицам персонажей. Арт: Стив Эллис

 

Часто композиции выстраиваются на базе простых сильных форм. На этом примере важно передать индивидуальность главных героев, в то же время они должны выглядеть как одна команда. Так как треугольник — это сильная форма, композиция построена так, чтобы взгляд скользил по разным элементам к голове воина-орка (зеленый треугольник). А благодаря расстановке объектов на фоне по форме перевернутой фигуры (обратите внимание на голубые линии), образуется ромб, в котором расположены головы центральных персонажей. Такой хитрый прием используется для того, чтобы направить взгляд зрителя на лица героев.

14. Выбирайте цвета разумно

 

Создавайте контраст темных и ярких цветов. Арт: Стив Эллис

 

Цвет — мощнейший инструмент создания композиции. Там, где нужно особенно ярко выделить какой-либо элемент, можно использовать контрастные валеры и комплементарные цвета. Яркий теплый акцент на контрасте с холодным окружением выделяется и привлекает внимание зрителя. На этом изображении слово «Cyclone» темно-красного цвета контрастирует с синей водой, а ярко-желтые глаза чудовища — на фоне бирюзового неба. Мальчик выделяется за счет желтого цвета и светлого оттенка кожи, чтобы персонаж не терялся на фоне объемных букв и воды.

 

Используйте черный и белый с осторожностью, чтобы выделить основные акценты. Арт: Дан Дос Сантос

 

Черный и белый — мощные по своей сути тона. Если использовать их очень дозировано и близко друг к другу, можно легко привлечь внимание зрителя к определенному участку изображения.

 

Продумайте композицию так, чтобы использовать эти цвета только на самых важных элементах. Например, если у вашего персонажа очень светлая кожа, добавьте темные детали, например, черные волосы или одежду.

 

Это самый простой и действенный способ сделать так, чтобы ваша работа «выстрелила». На приведенном выше примере (к слову, это обложка книги Blood Divided авторства Кевина Джеймса Брокса) героиня заметно выделяется на фоне.

15. Внимание на угол

 

Наклоните угол камеры, чтобы увеличить эмоциональность сюжета. Арт: Дан Дос Сантос

 

Дисбаланс может сделать вашу композицию более драматичной. В следующий раз, когда ваша работа покажется слишком скучной, попробуйте изменить угол камеры. Даже небольшой наклон может превратить самый спокойный сюжет в сцену из боевика.  

 

Поэкспериментируйте с впечатлениями, которые производит рисунок. В первом варианте композиция выглядит слишком статичной. Кирпичи, капли дождя, волосы — все эти элементы образуют простые вертикальные линии, которые не вызывают особой эмоциональной реакции. Но стоит наклонить изображение, как эффект кардинально меняется.

 

Ощущение тяжести меняет динамику. Арт: Дан Дос Сантос

 

Теперь кажется, что парень прижимает девушку к стене.

16. Не пренебрегайте силуэтами

 

Убедитесь, что силуэт персонажа выглядит интересно. Арт: Стив Эллис

 

Подумайте сперва, как будет выглядеть силуэт. С точки зрения композиции силуэт — это очертание объекта или объектов на переднем плане по внешнему краю. Если рисунок выглядит впечатляюще в виде черного пятна, велика вероятность того, что композиция будет работать и в цвете. Также убедитесь, что силуэт выглядит интересно, а элементы фона не конкурируют с ним.

17. Варьируйте симмертию и ассиметрию

Использование разных элементов делает изображение более впечатляющим. Арт: Стив Эллис

 

Симметрия не всегда хороша, так как она может быть довольно скучной. Иногда, как в случае с этим изображением, имеет смысл изменить некоторые элементы, такие как левый и правый глаза, размер и форма щупалец, например. Также сбалансируйте элементы на фоне, не повторяя их, чтобы изображение оставалось энергичным.

18. Рисуйте ярко и броско

 

Используйте простые формы, что выделить отдельные элементы. Арт: Стив Эллис

 

Некоторые элементы необходимо изображать особенно выделяющимися. Просто посмотрите на любую обложку Норманна Роквелла для журнала The Saturday Evening Post. Многие художники добавляют прямые линии или размещают элементы вокруг главного героя или основного действия так, чтобы образовался своеобразный ореол. Это моментально привлекает внимание зрителя ко всему, что изображено внутри круга. Этот лайфхак работает и с другими простыми формами, такими как ромб и треугольник.

19. Думайте о финальном продукте

 

Цель во многом определяет композиционные особенности. Работы Стива Эллиса

 

Держите в голове, где и как будет использоваться работа. Создаете ли вы арт для игральной карты, обложки книги или постера, все это имеет колоссальное значение.

 

К выставочным картинам, комиксам и артам для других целей предъявляются совершенно разные композиционные требования. В то время как сильная композиция работает на разных уровнях, то количество деталей, которое необходимо для большой работы, окажется совершенно чуждым для арта на маленькой карточке. Композиции, основанные на простых геометрических формах, отлично работают в случае с малыми форматами, но при увеличении могут показаться слишком примитивными.

20. Рисуйте свободно 

 

Делайте неструктурированные наброски, чтобы не забивать голову. Работы Стива Эллиса

 

Все представленные выше рекомендации помогают с построением сильных композиций. Но однажды может настать момент, когда, казалось бы, давно проверенные лайфхаки перестают работать. В такой ситуации вам нужно забыть на время о правилах и порисовать свободно. Используйте более крупные, смелые и легкие штрихи и формы. Вам нужно «перезагрузиться», чтобы вернуться к работе с новыми силами. В конце концов, ни один художник не хочет утратить творческую непосредственность, иначе пропадет какое бы то ни было наслаждение от рисования. А когда художник не получает удовольствия, зритель тоже лишается этого.

Обещанный бонус: Комбинируйте приемы

Хорошей можно назвать такую композицию, с помощью которой художник фактически управляет скольжением взгляда зрителя. 

 

Усиливайте основные точки композиции, применяя правило третей. Иллюстрация: Дан Дос Сантос

 

Этого можно достичь множеством способов, например, грамотным применением правила третей, воображаемых линий, контрастом валеров, а также делая некоторые цвета более насыщенными. 

 

Жан-Леон Жером, «Дуэль после маскарада». Эта картина служит лучшим примером использования нескольких композиционных приемов. Фото: artrenewal.org

 

Произведение искусства «Дуэль после маскарада» стала превосходным примером использования нескольких композиционных приемов для достижения наилучшего эффекта.

 

Оригинал

 

Цвет и свет в иллюстрации. Как работать с цветовыми палитрами

Когда я только начинала рисовать, я никак не могла понять,

почему у меня передний план сливается с задним. И вообще все сливается. Почему непонятно, что важно на моем рисунке, а что – второстепенно. Почему мне сложно определить, какое настроение носит мой рисунок. Наконец, почему у меня все время рисуется какая-то бессвязная пестрая какофония. Вроде же все правильно делаю. Трава – зеленая, небо – синее, забор – коричневый…В чем дело?

Ушли годы, пока я разобралась с цветом и тональностью в своих иллюстрациях. Это целая наука! Это безумно интересно! Хотите расскажу?

Ни для кого не секрет, что цветовая палитра определяет настроение рисунка или книги. Она помогает понять смысл нарисованного и создает визуальную гармонию.

Яркая и красочная книга – еще не значит ХОРОШАЯ книга. Цветовая гамма должна базироваться не на установке – “чем ярче, тем лучше”, или “чем красочней, тем больше подходит для детей”, а на содержании книги и эмоциях, которые мы пытаемся передать или возбудить.

Каждый цвет носит определенную смысловую и эмоциональную нагрузку. Теплые цвета — побуждают к действию, выступают как раздражающие. Холодные цвета — приглушают раздражение, успокаивают. Пастельные обладают смягчающим и сдерживающим влиянием. Яркие – оживляют и стимулируют.

Цвет способен влиять не только на настроение зрителя, но и на направление его взгляда, на композицию рисунка. Цвет определяет восприятие веса предметов, температуры пространства, удаленности объектов. Цвет (или контраст цветов) способен обозначать точку фокуса, а так же вести взгляд смотрящего по рисунку.

Сколько прекрасных эскизов было загублено, когда я начинала их раскрашивать! Хороший рисунок очень легко испортить неправильным подбором и распределением цвета. Но если вы разбираетесь в цветовых палитрах, в значении отдельных цветов, в грамотном их соотношении, в их композиционных качествах, то цвет – это шикарный инструмент, который очень сильно упростит вам жизнь, и сделает рисунки более живыми, объемными и интересными.

Например, есть два простых правила, знание которых сразу решает вопрос с “плоскими” рисунками –

1 –

Теплый цвет обычно “тяжелее” холодного.

Это значит, что красный, желтый, оранжевый цвета визуально приближают предмет, увеличивая его объем, а голубой, синий, фиолетовый, наоборот, визуально отдаляют. Поэтому, если нам нужно придать глубину и перспективу нашему рисунку, мы рисуем передний план более теплыми оттенками, а задний – более холодными.

2 –

Темный цвет обычно “тяжелее” светлого.

То есть предметы, расположенные на переднем плане, темнее тех, что на заднем, при условии, что сцена в иллюстрации происходит днем. Если ночью, то наоборот. Передний план будет более светлым, а задний – темным. Все светлые тона на черном фоне будут выступать вперед в соответствии со степенью их светлоты. На белом фоне впечатление будет обратное: светлые тона остаются на уровне белого фона, а темные постепенно выступают вперед.

А сколько раз я рисовали коричневые горы (они же ведь коричневые) на заднем плане и не понимала, почему они “перевешивают” мою светленькую козу на переднем. Почему они становятся главным действующим лицом.

Или вот еще элементарное правило:

Внимание зрителя прежде всего привлекают контрасты.

Хотите обозначить точку фокуса? Создайте в ней контраст. Наши органы чувств функционируют только посредством сравнений.

Это может быть:

– контраст по цвету
– контраст светлого и темного,
– холодного и теплого,
– контраст по насыщенности
– контраст по площади цветовых пятен.

Какой бы контраст вы ни выбрали, он неизменно привлечет к себе внимание. И все! И вопрос с определением, что важно в вашем рисунке, а что второстепенно – решен! Я вот, до определенного времени вообще о контрастах не задумывалась…

Меня никто не учил обращаться я с цветом, и тем более с тональностью. Я выискивала информацию по крупицам. Особенно применимую к иллюстрации. Я долго ломала голову, почему мои рисунки “не работают”.

Теперь я знаю ВСЕ (или почти все) секреты и алгоритмы! Их много, и все важные. И я все это собрала и структурировала в понятную, последовательную лекцию, где вы найдете ответы на все вопросы по цвету и свету в иллюстрации. Разумеется, если у вас есть вопросы…. У меня в свое время их было море!

Хотите разобраться:

• что такое цвет,  и как он влияет на настроение и восприятие рисунка, какие ассоциации вызывает
•  почему ограниченная цветовая палитра – ваш лучший друг
• как работать с цветом для создания идеальной композиции
• почему тональность еще важнее цвета
• что такое графический цвет
• как подбирать гармоничные цветовые палитры
• где черпать вдохновение и какими ресурсами можно пользоваться, чтоб не попасть в просак
• как я работаю над своими книгами, как подбираю цветовую гамму для каждой?

Тогда смотрите курс “ЦВЕТ И СВЕТ В ИЛЛЮСТРАЦИИ”

Здесь есть ответы на все самые важные вопросы по цвету с наглядными примерами и разбором работ крутых иллюстраторов мирового уровня! Я уверена, в ходе просмотра вы сделаете для себя много новых ОТКРЫТИЙ В ИЛЛЮСТРАЦИИ! Так что искренне рекомендую – лекция вышла очень информативная –

Так что не пропустите!

НОВЫЙ ВИДЕО-КУРС: ЦВЕТ В ИЛЛЮСТРАЦИИ – НАЖИМАЙТЕ

Автор: Elina Ellis
Комплект: 12 уроков + тесты + именной Сертификат

ВСЕ ВИДЕО-КУРСЫ ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ – ВЫБРАТЬ МОЖНО ЗДЕСЬ <<

До встречи на курсах!

Поделиться с друзьями:

Гармоничное сочетание цветов | Artstudi.

ru Художественная студия

Важным условием для обучения грамотного художника является закрепление базовых правил и основ, на которых держится все изобразительное искусство. Основой такого предмета как живопись является понятие гармоничные сочетания цветов. Что это такое, как получается и используется, мы разберем в этой статье.

Ключевым для понятия гармония является определение, которое в сжатой форме полностью передает весь смысл. Существует много описаний, версий, известных еще из древнегреческих источников, начиная с V века до н.э., где Гармония описывалась как — согласование противоположных элементов, нечто цельное, образующиеся от сочетания разнородных сущностей. Не даром это понятие (до закрепления за ним слова «гармония») описывалось как concordia discors, что переводится с латинского как «разногласное согласие».

Сама возможность определять, является ли то или иное сочетание цветов гармоничным, появилась только после того, как система цветового круга прочно закрепилась в художественном образовании (о том, как это было, подробно написано в статье Цветовой круг Оствальда). Художники стали уверенно оперировать такими фразами как: контрастные сочетания, противоположные сочетания, триады цветов и т.д. Для того, чтобы разобраться с каждым понятием по отдельности, на помощь придет все тот же цветовой круг, на котором легко продемонстрировать и объяснить любое действие.

Существует несколько основных видов гармоничных сочетаний:

• Монохромная (одноцветная) схема
• Комплиментарная (контрастная) схема
• Аналоговая (аналогичная) схема
• Расщепленная-аналоговая схема
• Расщепленная-контрастная схема
• Триадическая (триады) схема

Каждая из этих схем представляет гармоничное сочетание, основанное, в первую очередь, на физическом и эмоциональном восприятии цвета нашими глазами. Разберем подробно каждую схему.

Монохромная схема.

Эта схема также называется одноцветной, образуется на основе одного цвета с добавлением в него черного и белого цвета. На цветовом круге такое сочетание помещается в пределах одного сектора.
Монохромное сочетание самое простое и понятное для визуального анализа. Используется только один базовый цвет, и на его основе создается множество других оттенков. Такая схема используется в живописи и композиции, когда необходимо выделить один объект на фоне других, но при этом сохранить цельное впечатление от работы, просто выполнив его чистым цветом (без добавления белил или черного). Чистый цвет, расположенный среди производных от него оттенков, сразу привлекает внимание, но, в целом, композиция смотрится собранной, а сочетание выглядит изысканно.

Комплиментарная схема.

Данную схему еще называют контрастной или дополняющей, так как в ней сочетаются полностью противоположные цвета. Основой для создания гармоничного сочетания является положение цветов в круге. Одно то, что в конструкции круга они расположены друг напротив друга, показывает, насколько они взаимосвязаны и уравновешены. Любое контрастное сочетание, взятое из круга, поражает тем, что цвета, в которых нет ничего общего, дополняют и подчеркивают друг друга. Рекомендуется оставить один цвет чистым, а другой немного пригасить, так как два сильных контрастных цвета вместе смотрятся резко. Если убавить интенсивность одного цвета, то в таком виде сочетание выглядит более естественным и приятным для глаз.

Аналоговая схема.

У этой схемы есть еще несколько названий – аналогичная и родственная. Такие названия она получила потому, что в ней используются соседние по положению в круге цвета. За основу берется любой цвет, и, к нему добавляются окружающие его цвета, таких цветов может быть несколько. Например, красный – основной, дополнительные: оранжевый, светло-оранжевый, желтый и розовый, с другой стороны.
Для создания гармоничного сочетания подбираются не просто соседние цвета, а цвета, которые плавно перетекают один в другой, то есть в каждом цвете присутствует частичка соседнего цвета. Такое сочетание работает, потому что оно хорошо нам знакомо и привычно: в цветах радуги, в раскладке цветных карандашей в упаковке. В аналоговой схеме можно создавать яркие доминанты используя один чистый цвет, например, синий, а в окружение к нему взять светло-синий, голубой, сине-фиолетовый – это будет гармоничная схема цветов с выраженным центром.

Расщеплено-аналоговая схема.

Усложненный вариант аналоговой схемы, здесь также используются близкие по положению в круге цвета, только для подбора гармоничного сочетания выбирается подходящая зона цветового круга, и из нее берутся цвета через один. Получаются более динамичные и интересные комбинации, за счет того, что нет промежуточного цвета, создаются оригинальные, нестандартные подборки.

Расщеплено-контрастная схема.

Данная схема является более сложным вариантом контрастной схемы. В отличии от контрастной схемы здесь подбираются цвета не прямым противопоставлением в круге. За основу берется один цвет, находится противоположный к нему, и берутся соседние с ним цвета. Получается не красный – зеленый как в контрастной схеме, а более живописное красный – сине-зеленый и желто-зеленый.
Это не является полной противоположностью, но по художественному восприятию очень близко к ней. Расщеплено-контрастная схема подходит для работы в декоративной технике, для создания тонких живописных рефлексов и эффекта глубины цвета. Одна из самых востребованных схем в живописи.

Триадическая схема.

Такую схему иногда называют просто цветовая триада, так как в ее состав входят три равноудаленных друг от друга цвета. Цветовой круг позволяет подобрать триады на любой вкус и под любую задачу. Сильной стороной такой схемы является ее устойчивость и гармония, так как соблюдается баланс удаления и в то же время относительного родства цветов. Для нашего глаза — это очень удобное и хорошее сочетание. Часто используется в ДПИ и монументальной живописи.

Мы кратко рассмотрели основные гармоничные сочетания цветов, которые напрямую используют художники. Информация о правильном подборе цветов накапливалась поколениями, в начале XX техника позволила научно доказать правильность выводов, построенных только на визуальной оценке. Каждое сочетание соответствует естественному положению цветов в природе. Уверенное владение художником навыками составления цветов значительно облегчает работу и творческую деятельность.

Уроки живописи в нашей студии проходят по такому же принципу, теория имеет свое воплощение на практике, ученики сразу могут закрепить полученную информацию на деле.

Живопись, рисунок, композиция в новой экспозиции картин выпускников школы. — Детская школа искусств №16

Как мы уже писали, с начала ноября наша школа демонстрирует новую экспозицию картин будущих выпускников этого учебного года.

Цель выставки- показать работы ребят, те техники и навыки, с которыми они подходят к своему выпуску. На выставке представлена малая часть того, что они делали за годы своего обучения.

И сейчас мы хотим рассказать о живописи, рисунке и композиции, представленных на выставке.

Одна часть работ направлена на обеспечение технических навыков: глазомер, точность передачи форм, перспектива, передача цветовых отношений, работа на фактуры и пятна.

Другая часть- картины,где реализуется творческий потенциал, где самое главное выразительность, раскрепощение воображения ребенка. Примеры таких заданий — станковые композиции.

Композиции и рисунки выполнены разными техниками:

• графика тушью, маркерами;
• работы, где используется всего 3 цвета и их оттенки.

Эти работы сложны тем, что кроме сюжета, перед учеником стоит задача выбора стилистического решения, композиционного, цветового. 

На выставке можно увидеть работы, разные по времени исполнения: короткие и длительные, в которых отрабатываются работа с цветом и пространством (свет-тень), формой и плоскостью, и т.п.

Помимо натюрмортов, на которых отрабатываются технические навыки, преподаватели дают творческие темы для живописи: война, город, сцена из какого-либо произведения.

И с каждым разом, по работам ребят видно, как они набираются опыта и уверенности в своих силах.

В старших классах ученики рисуют портреты друг друга. Умение выстраивать форму лица, сохранять индивидуальность отрабатывается в портретах и набросках, без карандаша или без предварительного рисунка, сразу тоном (техника работы цветовым пятном).

Умению рисовать голову на занятиях уделяется достаточно много внимания для того, чтобы при поступлении в ВУЗ им было легче.

Приглашаем Вас посетить нашу выставку.

Простое пошаговое руководство по рисованию букета цветов

Инструкции

Хотя это выглядит сложно, если разбить этот рисунок букета на отдельные цветы, на самом деле это действительно простой рисунок:

Шаг 1

Первый цветочный рисунок, который я нарисовал, был Дудл с розой.

Начните с центра спирали, увеличивая последнюю петлю с внешней стороны розы.

Затем добавьте шток. Я сделала два рисунка роз в своем букете и соединила стебли.

Шаг 2

Затем я добавил несколько рисунков с листьями по обе стороны от роз. Сделайте их красивыми и длинными, чтобы они были нижней частью всего букета.

Я также добавил простой цветочный рисунок. Просто нарисуйте стебель. Добавьте несколько ответвлений и нарисуйте кружочки на концах каждой из линий.

Шаг 3

Следом идет рисунок тюльпана. Создайте стебель длиннее, чем розы (вам нужно, чтобы ваши цветы разной высоты добавили интереса).

Сделайте три маленьких лепестка. Для удобства работайте снизу тюльпана. Затем добавьте небольшой рисунок из листьев.

Шаг 4

Я думаю, что букету нужно было больше высоты, поэтому затем я добавил более высокую розу, используя те же шаги, что и на шаге 1.

Важно подумать об общей форме, которую вы хотите для букета, когда вы идти, а также баланс.

Также хорошо помнить, что цветы редко бывают идеальными. Так что добавьте изгибы к стеблям и рябь на листьях для более естественного вида.

Шаг 5

Чтобы выровнять высоту розы и создать текстуру, я добавил несколько стеблей лаванды.

Это был очень простой рисунок лаванды. Я просто нарисовал длинный стебель, а затем добавил лепестки близко друг к другу, начиная с верхушки стебля.

Step 6

Чтобы получился красивый полный букет, я добавил симпатичный цветочный рисунок между стеблями лаванды.

Я хотел, чтобы он был широким, чтобы создавать эффект заполнения пространства.Это просто стебель с двумя простыми лепестками, затем две маленькие линии и точки для тычинок.

Шаг 7

Затем я увидел, что букет нуждается в некоторой балансировке, поэтому я добавил еще два тюльпана, как в шаге 3.

Самое интересное в этом букете каракули — вы можете добавлять цветы, как хотите!

Step 8

Теперь я остался доволен общей формой моего букета.

Наконец, я добавил дудл с бантом! Также будет очень эффектно, если вы проведете несколько линий под бантом для стеблей букета.

Вступление к наброскам — Маленькие цветы на ферме

Спасибо всем, кто смотрел некоторые из моих первых живых сеансов рисования и раскрашивания ранее в этом месяце в Instagram Live. Я постараюсь сделать привычкой больше рассказывать о закулисных моментах! И — если вы не настроились, обязательно подпишитесь на меня в Instagram в ближайшее время, чтобы вы были предупреждены, когда я делюсь живым уроком. Как я упоминал во время первой сессии, включение набросков в мои предложения очень помогло донести наше видение до клиентов и проработать этап планирования с большей ясностью.Ниже вы найдете краткое объяснение того, почему я сделал этот дополнительный шаг, ссылки для покупок, письменное объяснение шагов рисования с фотографиями и, наконец, ссылку на полное видео. Как бывший учитель рисования в средней школе, я верю, что этому может научиться каждый, и очень рада помочь вам в этом разобраться.

Поехали!

Как я начал: я видел некоторые оценки, которые мои клиенты получали от других флористов, и для меня они выглядели как счета.Просто казалось неправильным использовать что-то «некрасивое» для продажи работ, которые, как я знал, будут такими красивыми. Но я также чувствовал себя хорошо — потому что я знал, что документы, которые я предоставлял, уже намного превосходили счета-фактуры и электронные таблицы. — Но я все еще думал, что, возможно, смогу сделать вещи немного более личными.

После того, как я нашел способ быстрее собрать воедино стандартные элементы моего свадебного предложения (прекрасный индивидуальный дизайн обложки, краткое изложение события и заказа, изображения, которые клиенты прислали с понравившимися им аранжировками, изображения разновидностей цветов, лист счета-фактуры и страницу контракта) Я начал добавлять быстрые жесты к каждому пакету.

Рисунки делают несколько вещей. Они добавляют очень индивидуальный подход и помогают установить взаимопонимание с клиентами, которые думают о том, чтобы мне очень доверять. Они представляют собой альтернативу «макетам», которые я просто не могу сделать, пока наша ферма не засыпается цветами весной, они помогают мне вдумчиво обдумать конструкцию каждой композиции и служат хорошим визуальным ориентиром для меня, когда Пришло время создавать украшения для свадеб и других мероприятий.

Для начала я использую плотную акварельную бумагу из книги в твердом переплете. (Серия Strathmore 400). Подойдет любая хорошая плотная акварельная бумага — вам просто не нужна дешевая бумага, которая будет волновать вас, если вы планируете добавить краску в свой дизайн.

Моя любимая ручка для рисования — черная фломастерная ручка Prismacolor, номер 005. (Я пытаюсь рисовать более толстым пером 05 для видео, чтобы вы могли лучше их видеть). Но я также буду использовать вашу повседневную черную шариковую ручку. ручка время от времени. Ключевым моментом для меня является то, что они не потекут и не потекут, когда я добавлю краску позже. * Обновление: новые любимые ручки: Micron 05 и 005 (и они доступны в местном магазине Bookstore Plus в Лейк-Плэсиде!)

Прежде чем начать, я должен убедиться, что у меня есть список цветов, которые я планирую использование в дизайне, под рукой и наглядные ссылки (фотографии) на них.Я часто сначала собираю эту часть предложения, а затем открываю ее на своем ноутбуке для справки, пока рисую.

Цветочный рисунок и композиция

Когда учишься рисованию цветов и композиции, это может быть очень поучительно для взглянуть на некоторых из великих цветочных картин истории искусства . Вы увидите, что один из первых переменные — это количество цветов, которые известные художники кладут в свои композиции. Моне и Ренуар, например, мне нравится работать с многочисленными цветками в одном сочинение.Художники любят Сезанн, Мане (см. Справа) и Писсаро, напротив, предпочли всего несколько цветов для их натюрморты.

И все же одни из самых удачных цветочных композиций из всех те, на которые обращает особое внимание значения . Другими словами, цветы расположены так, что самые светлые находятся в грозди, при этом кластер обращен либо к зрителю, либо к источнику света.

Другой способ взглянуть на цветочную композицию, когда вы рисуете цветы, — это думать обо всей композиции — цветы, листья и ваза или чаша — как единый объект, подверженный свету и тени . Поступив так, вы увидите, что мы можем обобщить светлые и темные тона в светлые участки (самая светлая часть), середина тон (между светлым и темным) и тень (самая темная часть).

Эти понятия помогут вам лучше составьте свою аранжировку.Не можете понять, о чем я говорю? Затем, прищурившись, отступите, чтобы посмотреть на свой сочинение. Это сгладится цвета, чтобы вам было легче видеть, что есть светлое и темное.

Это еще не все, что вам следует учитывать. Попробуй взгляните на пустое место — или «Негативное пространство» — вокруг вашего расположения . Если бы вы представили это пустое пространство в виде кусочков головоломки, вы бы могли держи в руке, будут ли они интересной формы? Или сложно представить головоломку кусочки пазла, потому что края в вашем расположении нечеткие или плохо определенные?

Это одна из причин, по которой изображение даже одного цветок может быть ярким — если его форма четкая и интересная, он придает силу к составу.Так что если ты с одним цветком в руке, не забудьте расположить его осторожно, чтобы не может быть просто симметричной круглой формы, например, но что-то большее интересно. Расположите несколько листьев вокруг него, чтобы добавить интереса, убедившись, что отрицательное пространство вокруг они ясны и жирны.

Если вам сложно увидеть негативное пространство, когда вы работаете над цветочным рисунком, другой способ атаковать проблему — проверить насколько симметрично вы расположили цветы. Великие художники-флористы, такие как Брейгель У старшего были симметрично сложенные цветы, расположенные почти математически. — а затем сломайте однообразие одним или двумя цветами, чтобы создать более естественный вид.

Все еще не знаете, как поставить цветы в вазу, чтобы можно было поработать над цветочным рисунком? Тогда взгляните на некоторые из классические формы, на которые нужно обращать внимание при композиции с цветами, которые я пытался четко передать в своих рисунках для вас.

Горизонтальная цветочная композиция. Возьмите относительно низкую тарелку и используйте брызги цветов, чтобы обозначить линии вашей композиции (1). Поместите цветы, которые будут вашим фокусом, посередине, чтобы они или немного зелени пролились на край блюда, и сузьте их по горизонтальным линиям брызг (2). Оставьте место, чтобы добавить более мелкие «наполнители» цветы и листья, чтобы заполнить их вокруг центральных цветов (3).

Вертикальная цветочная композиция. Срежьте цветы и листву так, чтобы они были в три или четыре раза выше вертикальной вазы (1). Поместите центральные цветы низко в круг открытой вазы (2). Завершите форму цветочной композиции цветами-наполнителями (3).

Треугольная цветочная композиция. Используйте аэрозоль для определения вертикали и горизонтали вашей композиции, используя более мелкие цветы и мелколистную листву (1). Убедитесь, что высота больше ширины. Затем поместите центральные цветы в центр треугольника и ближе к низу, чтобы придать вес композиции (2). Затем добавьте в наполнитель цветы и листву, чтобы получилась треугольная форма (3).

Цветочная композиция в форме полумесяца. Используйте изогнутые брызги цветов или листвы, чтобы обозначить кривую полумесяца, красиво уравновешивая ее на чаше (1). Расположите центральные цветы довольно низко в миске, чтобы композиция выглядела сбалансированной и стабильной (2). Добавьте цветы и листву-наполнитель (3), но оставьте несколько красивых цветочков, чтобы немного смягчить форму.

Минималистичный дизайн. Используя низкую чашу, поместите вертикальный и горизонтальный распылители, чтобы установить линии (1). Расположите центральные цветы очень низко, чтобы придать композиции вес и устойчивость (2). В комплекте с цветами-наполнителями (3).

Вы уловили идею, я уверен. Создаете ли вы простую круглую форму или что-то столь же экзотическое, как «кривая Хогарта» (S-образная форма) для вашего цветочного рисунка, это всегда одна и та же процедура: шаг первый, поместите брызги, которые устанавливают линии; на втором этапе разместите центральные цветы по центру и разместите их низко в композициях, которые визуально выглядят так, как будто они нуждаются в балансе; и шаг третий, дополненный цветами-наполнителями.

Перейти от «Композиция и рисунок цветов» к «Как сочетаются цветы»

Цветочных композиций — Искусство или дизайн Zayah World

Цветочные композиции на все случаи жизни

Горизонтальные линии в цветочной композиции

Нет ничего лучше красивой цветочной композиции, которая поднимет настроение. Прелесть цветов в том, что они говорят о многом, не говоря ни слова. Поэтому неудивительно, что цветы считаются прекрасным способом выразить то, что мы чувствуем по отношению к другим.Цветочные композиции отмечают такие случаи, как дни рождения и дни рождения, свадьбы, годовщины, на похоронах, чтобы отпраздновать жизнь умершего, или сказать, выздоравливай кому-то, кто болен, я люблю тебя, извини, я горжусь тобой, или просто скажи потому что!

Цветочные композиции — это декоративный промысел

Цветочные композиции или флористика рассматриваются как декоративный промысел и как творческое искусство. В Zayah World мы видели, что термины «искусство» и «дизайн» взаимозаменяемы, когда речь идет о цветах. Возможно, это наш опыт, но искусство и дизайн, хотя у них много общего, по крайней мере, в нашей голове, они совершенно разные. Таким образом, мы были весьма озадачены этим использованием во флористике и начали дискуссию и некоторые исследования о том, являются ли цветочные композиции искусством или дизайном. Вот что мы обнаружили. Прежде чем мы начнем, чтобы уточнить, мы рассматриваем только западные цветочные композиции (мы рассмотрим цветочные композиции других культур отдельно).

Аргументы в пользу дизайна

Цветочные композиции регулируются элементами и принципами дизайна

Цвет

Любой хороший дизайн должен быть чем-то, что можно постоянно повторять.В этом смысле хороший дизайн в любой области определяется элементами и принципами дизайна, и цветочные композиции не являются исключением.

Пять элементов или строительных блоков хорошей цветочной композиции:

1. Цвет

Это, вероятно, самый важный элемент цветочной композиции. Грамотно выполненные цвета могут соединиться с вами и вызвать сильные эмоции, когда вы смотрите на цветы.

Линии в цветочных композициях

2.Line

Так взгляд привлекает цветочная композиция. Таким образом, у вас могут быть вертикальные, горизонтальные, диагональные или изогнутые линии. Если вы посмотрите на цветочные композиции, в которых используются разные линии, вы заметите, что вы, вероятно, по-разному относитесь к каждой из них, потому что глаза нарисованы по-разному.

3. Форма

Это общая форма цветочной композиции. Опять же, с теми же цветами, иногда можно достичь такого другого эффекта, просто изменив форму композиции.

4. Текстура

Большинство дизайнерских приемов, независимо от области, скажут вам, что наличие разнообразных текстур отлично стимулирует чувства. Цветочные композиции выигрывают от сочетаний бархатистых и восковых или грубых и нежных, гладких и грубых.

5. Пространство

Это не только пространство между компонентами цветочного орнамента, но и пространство вокруг. Когда вы рисуете или рисуете, есть аспект взгляда на негативное пространство, то есть пространство, окружающее изображение.Точно так же взгляд на пространство, окружающее цветы, так же важно для создания идеальной композиции

Пространство в цветочных композициях

5 Принципов цветочных композиций:

1. Пропорции

размер или масштаб всей аранжировки. Типичное практическое правило состоит в том, что дизайн должен быть примерно в два раза больше или по высоте, и по ширине контейнера. Кроме того, он должен быть пропорциональным и соответствовать пространству или комнате, в которой он находится.

2. Баланс

Речь идет о чувстве равновесия или стабильности, которое человек ощущает в хорошем расположении. Симметричное расположение — это когда с воображаемой осью одна сторона выглядит как зеркальное отображение другой. Компоновка может быть асимметричной, когда две стороны имеют разные вещи, но равный визуальный баланс. Аранжировки, в которых отсутствует чувство равновесия, могут создать у зрителя чувство нестабильности, которое может вызвать у него беспокойство.

3. Ритм

Это ощущение движения, создаваемое расположением цветов. Итак, хороший дизайн создаст ощущение движения, прежде чем привлечь внимание к фокусу.

4. Фокус или акцент

Это точка расположения, которой уделяется особое внимание, поскольку она имеет наибольшее визуальное воздействие. Хорошая цветочная композиция гарантирует, что зритель увидит всю композицию до того, как взгляд остановится на одном конкретном элементе.

5. Гармония и единство

Этот аспект дизайна делает всю цветочную композицию целостной и цельной, а не отдельными частями.

Аргумент в пользу цветочного искусства

Интересно то, что если вы взяли эти элементы и принципы, они в равной степени могут быть применены при анализе некоторых из лучших произведений искусства в мире. Когда человек изучает искусство, его учат одним и тем же аспектам.Например, посмотрите на Пикассо и вы увидите красоту ритма, акцента, линий и т. Д. Но, тем не менее, невозможно создать формулу для хорошей картины. То же касается и выдающихся цветочных композиций. Мы хотели бы проиллюстрировать это на практике с двумя феноменальными художниками-флористами, которые исповедуют разные стили.

Игнасио Каналес Арацил — Эффектный художник по сушеным цветам

Цветы, как правило, недолговечны, поэтому для создания художественных инсталляций имеет смысл работать с засушенными цветами.Когда мы оглянулись, чтобы найти тех, кто идентифицирует себя как флористов, Игнасио Арасиль был одним из первых, кто привлек наше внимание. Игнасио создает красивые и гармоничные арт-инсталляции с засушенными цветами.

Мы догнали его, так как нам было любопытно понять, как он вообще попал в это дело. Он сказал: «Я учился в Уимблдонском колледже (степень бакалавра изящных искусств) и колледже искусств и дизайна Челси (магистр изящных искусств), и именно во время моего пребывания в Лондоне я начал заниматься ботаникой и изучал то, как их можно использовать в искусстве. В Великобритании существует сильная традиция садоводства, которая меня очень привлекала, и благодаря ей я начал посещать сады, узнавать о растениях и дизайне сада. Сохранить в скульптуре частичку красоты сезона стало для меня актуальной задачей. Мне потребовался почти год, чтобы найти успешный способ сохранить флору в трехмерном изображении. Время и усилия, необходимые для создания каждой скульптуры, являются частью сущности и волшебства работы. Природа — бесконечный источник вдохновения, и меня вдохновляет идея включить часть ее красоты в мою художественную практику.

Природа не останавливается, и чтобы запечатлеть момент, нужно много времени, меня очень интересует это время . ”

Это интересное сочетание страсти к природе и ботанике наряду с образованием в области искусства и дизайна создает это необычное и необычное искусство. Мы считаем, что таких художников, как Игнасио, нужно чествовать и поддерживать, и надеемся, что вы тоже.

Николай Бергманн — воплощение цветочного искусства, моды и дизайна?

Николай Бергманн, датский дизайнер цветов, покоривший Японию штурмом, — еще один художник-флорист, который мы представляем.Николай — настоящая знаменитость в Японии, очень удачно сочетающая цветочное искусство с модой и дизайном. Его цветочные инсталляции используются для презентаций модных продуктов и корпоративных ужинов высшего класса. Чтобы понять, о чем идет речь, взгляните на эти его впечатляющие инсталляции. Николай проводит персональные выставки цветочного искусства, когда не создает удивительных инсталляций для некоторых ведущих мировых брендов.

Итак, какой вердикт? Искусство или дизайн?

Обычно мы используем эмпирическое правило, которое четко сформулировано Inc.com as

«Дизайн предназначен для выполнения задачи, но роль искусства — преобразовать зрителя».

В случае чего-то вроде цветочных композиций, которые посвящены красоте и тому, как цветы вызывают у людей чувства, линии размываются даже сильнее, чем во многих других областях. Так что да, есть набор правил дизайна, по которым можно создать хорошие цветочные композиции. Это категория, к которой относится подавляющее большинство цветочных композиций, которые вы видите вокруг. На наш взгляд, эффектные композиции, которые не похожи ни на какие цветочные композиции, которые вы видели раньше и заставляют вас дышать, являются настоящими произведениями искусства.

Фотографии со страницы Игнасио Арасила и Николая Бергманна в Facebook.

Цветок Картина композиция и композиция.

Я хочу передать несколько советов по масляной живописи, касающихся цветочной композиции или цветочной композиции. Я немного говорю об общей композиции в другом месте сайта, но хотел сконцентрировать здесь цветы. Использованные здесь фотографии любезно предоставлены разделом бесплатных справочных фотографий на форуме WetCanvas.

Как рисовать цветы — Содержание

Раньше у художников были серьезные проблемы с рисованием цветов. У них не было современного холодильника, камер или других способов сохранить цветок и изображение.

Сегодня многое идет в нашу пользу. И в результате нарисовать цветы в идеальной аранжировке может быть очень сложно. Настолько, что вы задаетесь вопросом, с чего начать. Итак, вот несколько указателей.

Вам не нужно раскрашивать все, что вы видите, именно так, как вы это видите! Это помогает подобрать картину как можно ближе к тому, что вы видите, но сила картины не обязательно заключается в крошечной пылинке пыльцы на тычинках.Большинство аранжировок в конце упрощаются и переставляются на холсте, так что не беспокойтесь.

Один из способов подойти к вашей цветочной композиции — пойти с массой. Создайте несколько доминирующих масс, а затем несколько подчиненных масс. Подобные соцветия следует сгруппировать вместе.

Перекрывающиеся массовые формы также объединят и добавят интерес. Держать несколько лепестков на столе никогда не повредит, и старайтесь, чтобы предметы в работе указывали на ваш центр интереса. Выберите только одну главную точку фокусировки, по которой вы хотите, чтобы глаза ваших зрителей попадали в ваш мир на холсте.

Объекты на заднем плане будут немного не в фокусе и станут более резкими по мере приближения к передней части картинной плоскости.

Также убедитесь, что ваши самые сильные контрасты, чистейшие цвета и самые яркие блики будут в центре вашего внимания. Большинство исторических натюрмортов имеют темный фон. Это помогает втянуть зрителя в картину, и концентрация снова падает на интересную точку.

Давайте посмотрим на несколько примеров:

Изображения слишком многого.

Каждый элемент на изображении может создать отличную картину, но их объединение дало зрителю слишком много, и глаз не может оставаться в одной области концентрации.

Фотографии верхней тяжелой аранжировки. Вы должны беспокоиться о том, что легкий ветерок ни в какую минуту не сбросит их.

Идеальные цветочные композиции.

Вы видите разницу в этом и других? Шторы и большая ваза объединяют и без того большие соцветия подсолнуха в единое целое. Размер вазы по высоте равен размеру цветков, что дает еще больше баланса.

Небольшое изменение в общем расположении, дающее более квадратный формат.

В этом произведении резкое движение, создаваемое тюльпаном слева, берет то, что было бы тяжелым нижним расположением, и уравновешивает вещи. Фоновая тень также является важным аспектом в этой компоновке

Вот еще несколько примеров:

Альбомный формат:

То же расположение с книжным форматом:

А вот один с очень небольшим количеством цветов, но он отлично сочетается с драпировкой, синей вазой и морскими ракушками!

Еще один способ усилить силу вашего утверждения в цветочной картине — это двигаться ниже и ближе.Уменьшите угол наклона картины, чтобы показать столешницу на уровне глаз.

Снимки в правильном расположении с низкой точки зрения.

Вот техника, которую я часто использую! Не знаю, почему, кроме того, что я высокий парень, ростом 6 футов, и мне легко это сделать. Проверяя свою цветочную композицию, взгляните на нее с высоты птичьего полета и посмотрите, получится ли из нее красивая композиция. Вот тот, который считался бы топ-тяжеловесом, значит, повторная позиция!

Наконец то, что я использовал с большим успехом! Приближаемся к цветам.Вот несколько примеров:

Надеюсь, вам понравился этот разговор о цветочной композиции. Если у вас запланирована или даже начата отличная цветочная живопись, почему бы не поделиться ею здесь, в разделе «Советы по рисованию маслом», или если у вас есть отличное фото, которым вы можете поделиться, почему бы не помочь другим! Поместите это здесь, в вашу справочную фотографию.

Спасибо за прочтение

Щелкните здесь, чтобы перейти в начало нашей страницы цветочных композиций.

JAPAN HOUSE Лос-Анджелес запускает виртуальное программирование с их самой популярной серией об искусстве манги, еде, кино и цветочном оформлении

ЛОС-АНДЖЕЛЕС, 11 мая 2020 г. (GLOBE NEWSWIRE) — JAPAN HOUSE Лос-Анджелес , ведущее место японской культуры в самом сердце Голливуда запускает виртуальную программу, в которой представлены самые популярные образовательные и развлекательные семинары, в том числе расширенный контент, которые можно проводить дома во время временного закрытия.

Все события и контент можно найти на JAPAN HOUSE Los Angeles: события или статьи страницы.

«JAPAN HOUSE направлен на повышение осведомленности и признательности Японии посредством творческого программирования. Поскольку мы с нетерпением ждем возможности снова встречать посетителей в JAPAN HOUSE Los Angeles в будущем, мы рады продемонстрировать широту этого культурного опыта онлайн, чтобы фанаты могли испытать их дома », — сказал Юко Кайфу, президент JAPAN HOUSE Los Angeles.

Подробная информация о текущем и предстоящем содержании приведена ниже. Следите за обновлениями в социальных сетях JAPAN HOUSE в Лос-Анджелесе, в том числе за новыми историями о культуре и статьями на тему осознанности, чтобы помочь людям развлечься и зарядиться энергией в эти тревожные времена.

JAPAN HOUSE Лос-Анджелес: Facebook , Instagram и Twitter .

Манга и аниме — Мастерские по рисованию вдохновленных персонажей (май — июнь)
Художник Мино Мияби учит студентов исследовать радость рисования с помощью простых техник.Хотя карандаш и бумага могут показаться рудиментарными материалами, в руках иллюстратора или аниматора они могут творить волшебство. В бесчисленных формах искусства, включая мангу и аниме, простая линия может стать целым миром. В JAPAN HOUSE ранее проходили семинары по рисованию МиноМияби, особенно популярные среди семей и детей всех возрастов, во время их знаменательной выставки Наоки Урасава в 2019 году.

Эта серия из четырех частей выходит раз в две недели и обучает базовым навыкам рисования, а также способам практики. самостоятельно.Только что выпущенный Эпизод 1 под названием «Эмоции с простым смайликом!» помогает ученикам рисовать основные эмоции. Будущие серии — «Создай своих персонажей», «Животные 101» и «Рисуем персонажей в перспективе» будут выпущены в период с мая по июнь.

Японская пищевая лаборатория | Серия «Домашняя кулинария» (май)
JAPAN HOUSE Любимая лаборатория японской кухни в Лос-Анджелесе запускает серию «Домашняя кулинария», которую курирует посол Японии по кулинарии Томоко Имаде Дайен.Первый из серии виртуальных кулинаров, доступный в Интернете с этого месяца, включает рецепт весеннего риса с морковью сакура ( Такикоми Гохан) , в котором рассказывается, как приготовить красивую морковь в форме сакуры (цветок вишни) для украшения весеннего риса. В следующих эпизодах будут представлены различные темы и ингредиенты, в том числе одна, определенная в результате опроса ингредиентов, проведенного в социальных сетях JAPAN HOUSE.

Кино и отрывки | Тампопо (май)
Популярная серия фильмов и закусок JAPAN HOUSE сочетает блюда с популярными японскими фильмами и телешоу. В этом первом выпуске представлены любимые гурманами фанаты «Тампопо», японский комедийный фильм 1985 года, написанный и снятый Джузо Итами, с Цутому Ямадзаки, Нобуко Миямото, Кодзи Якушо и Кен Ватанабе в главных ролях. Фильм рассказывает о водителе грузовика, который останавливается у небольшого семейного магазина по производству лапши и решает помочь своему молодому бизнесу. Он переплетен с различными эпизодами о взаимоотношениях любви и еды.

JAPAN HOUSE предложит советы по приготовлению рамена, контент, представляющий различные региональные рамены, а также советы о том, как улучшить и лучше всего насладиться домашним (быстрым) раменом.

Цветочная композиция (май)
Глубокая история цветочной композиции в японской культуре и влияние японских перспектив на западный цветочный дизайн будут изучены с помощью двух руководств с подробными письменными инструкциями и изображениями, использующими простые в использовании. найти предметы.

Цветочная композиция с Мицуко Осуга: Мицуко Осуга, признанный цветочный дизайнер и владелец Mitsuko Floral, подчеркнет весенние композиции, черпая вдохновение из ярких цветов в сочетании с идеей достижения «баланса».”Для людей, укрывающихся дома, участники могут использовать обычные цветы и простую зелень, которые легко получить в супермаркете или личных садах, и повседневную целлофановую ленту, чтобы превратить обычные миски, найденные дома (например, миски для рамена или зерновых), в уникальные сосуды для формальных цветов. распоряжения.

Цветочная композиция с Такеши Накамурой: Такеши Накамура, прославленный цветочный дизайнер и владелец популярного флориста по индивидуальному дизайну Angeluck, привлечет японскую связь с природой и благоговение перед целительной силой, которое можно найти даже в самом простом из них. растения и формы природы.Обычная зелень комнатных растений, цветов и камней, которые легко получить из личных садов и окрестностей, сочетаются с посудой, найденной в доме, чтобы представить образец для отличительных творений.

О JAPAN HOUSE

JAPAN HOUSE — это инновационный всемирный проект с тремя центрами, Лондоном, Лос-Анджелесом и Сан-Паулу, задуманный Министерством иностранных дел Японии. Он стремится к более глубокому пониманию и признательности Японии в международном сообществе.JAPAN HOUSE Los Angeles занимает два этажа в Hollywood & Highland. На 2 ^{-м этаже} находится галерея, а на 5-м ^{-м этаже} находится японский ресторан, расслабляющая библиотека и место для проведения мероприятий, а также открываются захватывающие виды на Голливуд и центр Лос-Анджелеса. JAPAN HOUSE Лос-Анджелес предлагает место для новых открытий, которые преодолевают физические и концептуальные границы, создавая впечатления, которые отражают лучшее из Японии через ее пространства и разнообразные программы.

Расположение: 6801 Hollywood Blvd., Лос-Анджелес, Калифорния

Веб-сайт: www.japanhouse.jp/losangeles

Контакты для СМИ:
Нерисса Силао | 310-874-9230 | nerissas@ca. rr.com
Лиза Наканучи | 323-904-9298 | [email protected]

Хьюстон Флорист | Доставка цветов по эскизу Альберта

Mcconaty Associates Inc, Carnes Funeral Home, Гайд-парк похоронных директоров, Earthman Joseph J Generations, Eci Cemetery Services, Houston Pre-Need Funeral, Memorial Park Vision, Port Lavaca Cemetary Assn, Heights Funeral Home, Magnolia Cemetery Corp, Уильям Салливан, Исторический Hollywood Cemetery, Holy Cross Cemetery, Houston Embalming Svc, Мэтью П. Димичели, Мемориальные портреты, Пэт Х.Foley & Company, Rose Monument Company, Sci, Advantage Funeral & кремация, Dormi John & Sons, Memorial Plan Funeral Homes, Mount Olivet Cemetery Association, Nickerson-Bourne Funeral Homes, Palm Mortuaries Cemeteries, SCI — Oklahoma City, Sci Funeral & Cemetery, Clarence Lewis Undertaking Co, Funeraria Del Angel, Harden Funeral Services Inc, Earthman Funeral Services, Earthman Hunters Creek Funeral Home, Sci, Tribute Direct, Woodlawn Garden of Memories, Alfred Funeral Home, Eileen Hohlt Miggins, Мемориальный парк Evergreen, Fulshear Cemetery Associates, Kotrba Rachel N, Tribute Direct, Respect Of Life Funeral Home, Jammie Pruitt Funeral Home, Evangeline Memorial Clinic, Lee Ho Properties, Doug Rawlings Cpa, Fairbanks Cemetery Assn, Семейное общество Тейлора, Похоронное бюро Монтгомери, Роберт Чепмен Блэк, United Funeral Funding of Америка, Truth of Eternity Corp, Beloved Funeral Care, Helfenbein Kara A, Похоронное бюро семьи Хардин, Похоронные директора Waltrip, Похоронное бюро и кладбище Woodlawn, Woodla wn Garden of Memories, Arthur J Sullivan, Balpohn, Enfuneralcounselors, Everest Funeral Package, Ratterman, Michelle, Crv Beachline, Geo H Lewis & Sons Fnrl Drctrs, Geo. Похоронные бюро H. Lewis & Sons, Hinton James, J Depaul Dixon Funeral Home, Service Corporation International, Earthman Resthaven Cemetery, Earthman Resthaven Funeral Home, Crematories Urn Niches, Gleannloch Funeral Experience, Brookside Funeral Home — Champions, Delahunt Tim — Brookside Funeral Home , Otteman, Lloyd & Sue Famil, Yazejy Arfan, Margarita Rivera Monreal, Perry Cemetery, Perry Cemetery & Historic, Художественное движение Forest Lawn, Похоронная часовня Land Of Peace, Мемориальный парк Эмануэля, Кладбище Forest Lawn, Clark Creitation Svc, Crementation Services Intl Inc. , Кремация и Фу на побережье Мексиканского залива, Часовня Вечного Мира в Лесном парке, Часовня Вечного Мира в Крематории Лесного Парка, Кладбище Форест-Парк Вестхаймер, Похоронное бюро Форест-Парк Вестхаймер, Килич Джем, Наука, Султан Джем I, Улучшенное похоронное бюро, Универсал Кремация и Fnrl, DM Dettling похоронные директора, кладбище Memorial Oaks, похоронное бюро Memorial Oaks, Pine Box, совместный мемориал в Кирквуде, Advantage Funeral и кремация Услуги, Похоронное бюро Bellaire Southwest, Похоронное бюро Claire Brothers, Кейт Линдлофф П. , Stonearch, Ama Containers, Творческие концепции кремации, Национальная служба кремации, Планирование с достоинством Pre Need Company, Ridgemont Mortuary, Cemetery Beautiful, Cemetery Beautiful Inc, Melton & Melton Funeral Home Inc, The Prestigious Contemporary Funeral Boutique, Death Care Mgmt & Fncl Group, Gleannloch Funeral Experience, Sci Funeral & Cemeter Purchasing, Funeral Industry Containers, Tribute Direct, Похоронное бюро и кладбище Calvary Hill, Cavazos Funeral Home, Charles E Mcclellan, ангел-хранитель Похоронное бюро, Мемориальные сады Уэ-Кресент-Хилл, Похоронное бюро Бруксайд-Сайпресс-Крик, Похороны Брэдшоу Картера, Джорджа Льюиса и сыновей, Memorial Pre-Care Inc, Advantage Containers, Похоронное бюро и кладбище Голгофы, Похоронное бюро и кладбище Голгофы-Хилл, 800 Cremate Inc, Похоронное бюро и кладбище Forest Park Lawndale, Java Land Corps, Chuck Pryor & Almika Funeral, Dimiceli Enterprises Inc, Gleannl och Funeral Experience, I Will Remember You, Кладбище Кляйн, Мавзолей Кляйн Мем Пркс Чпел, Морг Ангелуса, Svc, Компания по кремации Simplicity, Похоронные дома в лесном парке, Лесной парк — кладбище Вудлендс, Лесной парк Похоронное бюро Вудлендс, кладбище Глендейл Ассн, Глендейл Cemetery Assn Inc, First Call Mortuary Transf Service, Офис продаж похоронных домов Rosewood, Мемориальный парк Rosewood, Часовня Bellaire, Поставщики мемориальных услуг Dignity Memorial, похоронное бюро Earthman Bellaire, похоронные директора Levy, Stems in Bloom, Erdil Cem, морги молящихся рук, помощник по похоронам Group, Earthman Funeral Management, Earthman Southwest Funeral Home, Ft Bend Funeral Svc, Rylan C.