Как печатать футболки с картинами известных художников?

Помогите разобраться с законом об авторском праве. Я предприниматель, занимаюсь производством сувенирной продукции. Компания выпускает футболки и толстовки с принтами произведений искусства. Вопросов несколько.

Если автор картины умер более 70 лет назад, могу ли я использовать его картину для принта на футболке? А как зависит от местонахождения картины, например, какая-то в Третьяковке, какая-то в частной коллекции, в зарубежной галерее или вообще утеряна?

Если автор умер более 70 лет назад, нужно ли мне вообще смотреть, где хранится картина, и думать, можно ли ее использовать для производства продукции на продажу?

Если взята не вся картина, а только ее часть — не более 70% картины?

Вот конкретный пример. Рисунок Александра Дейнеки «Футбол». Автор умер менее 70 лет назад. Оригинал находится в Ивановском художественном музее. Рисунок «Футбол» сделан в 1928 году для журнала «Даешь!». Кому принадлежат права на воспроизведение — родственникам художника? Галерее? Журналу «Даешь!»?

В интернете есть разная продукция с шедеврами мировой живописи. Я сомневаюсь, что производители получили разрешение на эти принты. Какова ответственность за нарушение авторских прав?

Хотелось бы работать честно и популяризовать русскую и мировую живопись.

Благодарю за ответ. Иван.

Иван, в целом вы правы: использовать картины давно умерших художников можно без ограничений. Но есть несколько важных моментов. Во-первых, «давно» в каждой стране определяют по-разному. Во-вторых, некоторые страны предоставляют музеям особые права охраны разного культурного наследия.

Дмитрий Корнев

юрист

Для начала подробно остановимся на охране авторских прав в России.

Кому принадлежит право на рисунок или картину

Живопись, рисунки, наброски, графические рассказы, комиксы — это объекты авторского права.

Существуют исключительные авторские права — право на воспроизведение, копирование, переделку, публичный показ, трансляции в эфир и т. д. Эти права закон охраняет в течение определенного срока. Автор может передать их кому угодно еще. Для вас это значит, что договариваться об использовании произведения искусства не всегда нужно с его автором.

Еще есть неотчуждаемые права автора, которые никто, включая самого автора, не может никому передать. Например, нельзя продать право на имя автора. Никто не может заплатить наследникам Энди Уорхола, чтобы называть себя автором его картины.

После смерти исключительные права переходят по наследству или третьим лицам. Например, фондам или музеям, если у автора нет родственников или если так он написал в завещании.

ст. 1255 ГК РФ
ст. 1270 ГК РФ

Авторское право — сравнительно молодая отрасль права для России. Четвертую часть ГК РФ, которая регулирует эти вопросы, приняли только в 2006 году. В советское время авторские права упоминались в ГК РСФСР, но защитой их никто серьезно не занимался.

Сейчас охрану прав авторов времен СССР регулирует ч. 2 ст. 6 ФЗ «О введении в действие части четвертой ГК Российской Федерации». По этому закону, если между годом смерти автора и 1 января 1993 года прошло более 50 лет, то произведение считается общественным достоянием и закон его не защищает. А если меньше 50 лет, то права автора защищаются в течение 70 лет с момента его смерти.

Владельцем картины может быть музей, фонд, частный коллекционер или сам автор. Но это не всегда означает, что у владельца есть права на использование этой картины. Например, художник может продать оригинал картины в частную коллекцию, но право делать копии, печатать изображение на футболках и прочее останется у него. Многое еще зависит от законов страны, где находится произведение искусства.

Если автор или его наследники передали музею не только саму картину, но и исключительные права, то спрашивать разрешения на использование картины надо у музея.

Если же картина хранится в музее, а художник давно умер и картина стала общественным достоянием, то по российским законам исключительные права принадлежат музею. Правда, в других странах такие правила встречаются редко.

Когда произведение становится общественным достоянием

Гражданский кодекс устанавливает, что защита от использования произведения (копирования, распространения, публикации и т. д.) действует 70 лет после смерти автора или последнего из соавторов.

Срок в 70 лет отсчитывается с 1 января года, следующего за годом смерти автора. Если произведение опубликовано анонимно или под псевдонимом, то 70 лет считают с момента публикации. Если произведение опубликовали анонимно, но потом автора установили или он сам в этом признался, то снова отсчитывают 70 лет с момента его смерти.

Через эти 70 лет произведение искусства в России становится общественным достоянием. Это значит, что кто угодно может использовать его безвозмездно и ничего не платить.

За автором, разумеется, сохраняется право авторства и неприкосновенность произведения — и это бессрочно: никому и никогда нельзя выдавать себя за автора и нельзя вносить изменения в его произведения. Нельзя допечатать пару глав в «Войну и Мир» и издать книгу с этими поправками. Если перерисовать или дополнить чужую картину, это тоже могут посчитать переработкой. Без разрешения автора или правообладателя так делать нельзя.

Как использовать музейные экспонаты

В России существует путаница с законами. Для закона произведение существует сразу в двух вариантах: как объект авторского права и как экспонат музейной коллекции.

Гражданский кодекс определяет срок защиты авторских прав в 70 лет с момента смерти автора.

Закон о Музейном фонде говорит, что выпускать какую-либо печатную, сувенирную и тому подобную продукцию с изображением музейных предметов можно только с разрешения дирекции музеев.

Получается противоречие. В музеях хранятся картины художников, умерших двести, триста, а то и тысячу лет назад — намного больше, чем 70. Получается, что раз они выставлены в музее, то по закону о Музейном фонде охраняются бессрочно. А по ч. 4 ГК РФ вроде бы уже должны были стать общественным достоянием.

Суды в России до сих пор не имеют однозначной позиции по этому вопросу. Вот, например, результаты крупного судебного дела между Эрмитажем и бизнесменом, который без разрешения музея использовал картину Томаса Гейнсборо «Дама в голубом». Художник умер в 1788 году. Предприниматель использовал изображение с картины даже не для продажи, а для дизайна сайта. После трех лет судебных споров Эрмитаж выиграл дело и запретил бизнесмену использовать изображение.

Закон в основном защищает право на использование произведений в коммерческих целях. Кроме того, если музейный экспонат — это основной объект использования, его нельзя использовать без согласия и в некоммерческих целях.

По поводу рисунка Александра Дейнеки

Александр Дейнека опубликовал рисунок «Футбол» в 1928 году, а умер в 1969 году. С 1 января 1970 года по 1 января 1993 года прошло только 23 года — то есть меньше 50 лет. Значит, исключительные права на рисунок защищены с 1970 по 2040 год.

Публикация в журнале 1928 года вряд ли будет иметь значение: во времена раннего СССР автор и журнал вряд ли заключали какой-либо договор на отчуждение прав, после которого срок защиты считался бы с момента публикации.

Так как вы хотите использовать его картину для продажи сувениров, лучше попробовать получить согласие музея. Судебное дело в отношении рисунков Александра Дейнеки уже было: Курская картинная галерея имени А. А. Дейнеки взыскала с предпринимателя убытки за использование картин без ее согласия.

Что касается использования фрагмента картины или ее измененного варианта, например стилизации или коллажа, то это сложный вопрос, на который нет точного ответа.

Если картина изменена настолько, что почти не похожа на оригинал, то запретить ее использовать нельзя, но сначала это придется доказать. Но право на неприкосновенность произведения, в том числе и на сокращение, бессрочно — теоретически наследники могут иметь претензии, особенно если вы извлекаете выгоду из таких изменений.

Если автор картины иностранец или она хранится за границей

Все вышеописанное работает, только если художник или его наследники жили и живут в нашей стране, либо картина хранится в российском музее, либо автор картины гражданин России. В других странах свои законы. А еще есть и международные нормы.

Если вы захотите легально использовать картины иностранных художников, живших в 19—20 веке, то придется разбираться, как работает система авторских прав в каждой отдельной стране.

Общее правило — должно пройти минимум 25 лет с момента смерти автора. Это установлено целым рядом международных договоров, например Всемирной конвенцией об авторском праве и Бернской конвенцией об охране литературных и художественных произведений. Эти документы только дают рекомендации и устанавливают минимальные сроки охраны. Страны — участники соглашений вправе эти сроки повышать.

Если произведение уже стало общественным достоянием, то мировые музеи прямо это указывают. Иногда пишут прямо на сайтах: In public domain. Это значит, что на произведение не распространяется авторское право (copyright) и его можно спокойно воспроизводить, в том числе и печатать на футболках.

Если у вас есть вопрос о личных финансах, правах и законах, здоровье или образовании, пишите. На самые интересные вопросы ответят эксперты журнала.

ТОП 35 самых дорогих картин мира

“Как можно отдать столько денег за одну картину?” — спросите вы, глядя на самые дорогие картины мира и баснословные ценники. Миллионеры и миллиардеры отдают полцарства за шедевры живописи, а нам остается лишь удивляться их прихотям.

Самые дорогие картины всех времен, ушедшие с молотка на аукционах

В этом рейтинге оказались картины, за которые не пожалели отдать десятки и сотни миллионов долларов. Возможно, вы удивитесь, что здесь нет знаменитой “Джоконды” и других великих произведений. Дело в том, что мировые шедевры часто принадлежат государственным музеям и не выставляются на аукционах. Поэтому в частных коллекциях оказываются более современные произведения. Разумеется, встречаются исключения из правил. Первая картина в списке — яркое тому подтверждение.

Леонардо да Винчи, “Спаситель мира” — $450,3 млн

Долгие годы картина считалась утраченной, а когда наконец нашлась — её подлинность не признавали годами. В 2017 году аукционный дом “Кристис” всё-таки назвал “Спасителя мира” последним произведением да Винчи, которое отдается в частные руки. Принц Саудовской Аравии приобрел шедевр за $450 млн, тем самым сделав его самым дорогим полотном на планете. Увы, вскоре разразился страшный скандал. Эксперты так и не смогли подтвердить подлинность картины, так как анализ сильно затрудняли многочисленные реставрации. В 2018-2019 годах полотно не показывали общественности и даже ходили слухи, что его выкрали из музея в Саудовской Аравии.

Виллем де Кунинг, “Обмен” — $300 млн

Картина нидерландского художника была продана на торгах в 2015 году американскому миллиардеру Кеннету К. Гриффину. Необычный шедевр, по словам автора, отражает уродливую реальность послевоенного времени.

Поль Сезанн, “Игроки в карты” — $250 млн

Полотно выполнено в классическом стиле, поэтому её сюжет не вызывает недоумения. Французский художник Сезан создал серию из 5 картин, на которой мужчины играют в покер. Четыре из них находятся в музеях Америки и Европы, а пятая до 2011 года принадлежала греческому миллиардеру. Незадолго до смерти коллекционер решил продать произведение. В результате полотно досталось королевской семье из богатой арабской страны Катар.

Поль Гоген, “Когда ты выйдешь замуж?” — $210 млн

Поль Гоген работал биржевым брокером в Париже. Устав от серости и бездуховности города, он решился на отважный шаг и отправился на Таити. В экзотической стране Поль нашел себя и стал художником. На полотне изображена его тринадцатилетняя жена, в которую он беспамятно влюбился.

Яркие краски полотна привлекли Рудольфа Штехлина, который купил её в 2015 году на частных торгах. Мировой общественности сообщили, что счастливчик приобрел шедевр за 300 млн. Однако вскоре выяснилось, что итоговая цена оказалась на 90 млн меньше, опустив тем самым картину на четвертое место в рейтинге.

Джексон Поллок, “Номер 17А” — $200 млн

Густав Климт, “Водяные змеи II” — $187 млн

Увы, точная цена этого произведения неизвестна, так как она была продана на закрытых торгах. Но разные источники утверждают, что сумма эта составила именно $187 млн. На полотне изображены прекрасные девушки, чьи изящные фигуры наталкивают на мысль о грации змей. Картина Климта не лишена эротики, но сам живописец говорил, что всё эротическое — это искусство.

Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное” — $186 млн

Яркий представитель экспрессионизма родом из Латвии Ротко обожал игру цвета. Что хотел сказать художник, создавая эту картину? Мы вас разочаруем, но автор ничего не хотел донести смотрящему. Его задача, как и любого экспрессиониста, вызвать определенные эмоции с помощью необычного сочетания цветов.

Пабло Пикассо, “Алжирские женщины” — $179,365 млн

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $170,4 млн

Модильяни — яркий пример непризнанного гения. Он умел молодым в нищете и бесславии, и только после смерти его труды оценили по достоинству. На этой картине, как и на многих других, изображена муза и супруга живописца. В 2015 году полотно приобрел анонимный покупатель, не пожалев баснословной суммы.

Рой Лихтенштейн, “Шедевр” — $165 млн

Рембрандт ван Рейн, “Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит” — $160 млн

Рембрандт — один из величайших художников всех времен. Не так давно два портрета руки мастера была продана семьей Ротшильдов. Лувр купил её совместно с художественным музеем Рейксмузеум (Амстердам).

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $157,159 млн

Пабло Пикассо, “Сон” — $150 млн

Фрэнсис Бэкон, “Три эскиза с Лусиеном Фрейдом” — $142,4 млн

Джексон Поллок, “Номер 5” — $140 млн

Виллем де Кунинг, “Женщина III” — $137,5 млн

Густав Климт, “Портрет Адели Блох Бауер” — $135 млн

Шедевр Климта привел к конфликту государственного масштаба и одному из знаменитейших судебных разбирательств в истории. Адель Блох-Бауэр перед смертью изъявила желание отдать свой портрет австрийскому музею. В своем завещании муж Адели отменил дарение, а вскоре картина попала к нацистам. С большим трудом Австрии удалось выкупить портрет обратно, но объявилась племянница Блоха и решила вернуть шедевр домой. Она выиграла процесс против целой республики, как утверждают, из сентиментальных соображений. Перед смертью новая владелица шедевра продала его галерее в Нью-Йорке.

Эдвард Мунк, “Крик” — $119,992 млн

“Крик” Мунка — представитель экспрессионизма, заметно повлиявший на поп-культуру. Достаточно того, что знаменитая маска из одноименного фильма была создана по образу и подобию полотна. Бытует мнение, что художник написал картину под воздействием психического расстройства, от которого страдал всю жизнь. Кстати, существует 4 одинаковых “Крика”. Тот, что был продан в частную коллекцию, выполнен пастелью.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная с голубой подушкой” — $118 млн

Полотно, написанное в начале XX века, ушло с молотка в 2012 году и перешло во владение Дмитрию Рыболовлеву от Стивена Коэна. Как и на многих других холстах автора, здесь изображена притягательно красивая жена Модильяни.

Пабло Пикассо, “Девочка с цветочной корзиной” — $115 млн

Жан-Мишель Баския, Без названия — $110,5 млн

И снова у вас в голове промелькнул вопрос: “Почему так дорого за ЭТО?”. Необычная работа американского граффити-художника выполнена в стиле неоэкспрессионизма. На полотне мы видим черные контуры головы на голубом фоне. Сложно объяснить успех этой работы. Чтобы добраться до сути, нужно изучить биографию автора: от жизни уличного художника в Нью-Йорке до обложки The New York Times Magazine.

Джаспер Джонс, “Флаг” — $110 млн

Пабло Пикассо, “Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев” — $106,482 млн

На картине изображена любовница Пикассо, с которой он проводил время втайне от жены. В 1951 году одна из самых известных работ художника попала в руки супругов Броуди. За все годы владения пара показала картину общественности всего один раз. Через 60 лет после приобретения Броуди продали полотно в 5000 раз дороже её прежней стоимости.

Барнетт Ньюман, “Свет Анны” — $105,7 млн

Картина написана в честь Анны — матери Ньюмана, покинувшей этот мир тремя годами ранее. В чем суть произведения? Почему так дорого? Знатоки искусства объясняют феномен потрясающим эффектом, который создает цвет. Говорят, что холст нужно рассматривать вблизи, медленно продвигаясь от одного края к другому и погружаясь в глубину красного кадмия.

Энди Уорхол, “Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)” — $105,4 млн

Поль Сезанн, “Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар” — $100 млн

Пабло Пикассо, “Мальчик с трубкой” — $104,168 млн

Одна из ранних работ Пикассо продана в 2004 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Произведение “розового” периода творчества художника изображает парижского мальчика. Искусствоведы были поражены столь большим интересом коллекционеров, поскольку. полотно написано в манере, не свойственной пионеру кубизма.

Энди Уорхол, “Восемь Элвисов” — $100 млн

Энди Уорхол является олицетворением поп-культуры 60-х. Героями его полотен неизменно выступали американские звезды и богема Нью-Йорка. На самом дорогом холсте художника изображен Элвис, выполненный в технике шелкографии. Король рок-н-ролла словно оживает, размноженный в кадрах кинопленки.

Рой Лихтенштейн, “Медсестра” — $95,4 млн

Еще одна знаменитая работа новатора поп-арт искусства. Манере художника до сих пор подражают почитатели, используя, как и он, образы из комиксов и рекламы. “Медсестра” — одна из 5000 картин, скульптур и арт-объектов американского мастера.

Пабло Пикассо, “Дора Маар с кошкой” — $95,216 млн

Пабло Пикассо не уставал черпать вдохновение в своих любовницах. На полотне изображена Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с живописцем 9 лет. В 2006 году полотно перешло во владение неизвестному русскому коллекционеру.

Тициан, “Диана и Актеон” — £50 млн

Легендарное произведение венецианского мастера Тициана, на котором Актеон застает обнаженную богиню. В 2008-2009 годах была выкуплена национальными галереями Великобритании. Планируется, что полотно будет попеременно появляться в Эдинбурге и Лондоне в течение пятилетнего периода.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр II” — $87,936 млн

Марк Ротко, “Оранжевый, красный, желтый” — $86,882 млн

Фрэнсис Бэкон, “Триптих” — $86,2 млн

Казимир Малевич, “Супрематическая композиция” — $85,8125 млн

Стоят ли они своих денег?

Команда сайта Print4you.com.ua

Плохо ли рисовать по фотографиям? Вы обманываете?

Многие люди ненавидят саму идею рисования по фотографиям. Они видят в этом предательство настоящего искусства. Другие очень восхищаются умением, терпением и самоотверженностью, необходимыми для точного копирования, и стремятся делать то же самое. Кто прав?

Рисование с фотографий считается плохой практикой, если художник является рабом своей ссылки. Это мешает художнику свободно экспериментировать и ограничивает их способность развивать свой собственный стиль.Камеры также искажают перспективу и перегружают глаз слишком большим количеством деталей.

С учетом сказанного, если художник хорошо осведомлен об этих подводных камнях и знает, как их компенсировать, фотографии — бесценный инструмент. Так что давайте копнем глубже.

Почему люди рисуют по фотографиям?

Нет сомнений, что рисовать или рисовать по фотографиям проще,

• Он статичен, свет остается прежним, и рисовать в помещении намного удобнее.
• Сделать точный и детализированный чертеж проще.
• Художник может останавливаться и начинать, когда хочет, и вписывается в напряженный образ жизни.

Есть все основания использовать фотографии. Когда ребенок только начинает рисовать реалистично, что он делает? Они копируют комикс или журнал и, я полагаю, в наши дни из цифровой загрузки.

Мы растем, рисуя по фотографиям, поэтому неудивительно, что это стало второй натурой для большинства из нас.

Дополнительная литература: Может ли кто-нибудь научиться рисовать? 5 отличных советов для начала работы

Кроме того, у кого есть время таскать с собой арт-оборудование и целый день сидеть в поле? Имеет смысл сделать несколько фотографий и поучиться дома.

А что, если захочешь нарисовать птиц и зверей? Как ты собираешься это сделать? из чучел? Рисовать дикую природу с натуры — редкое умение.

Люди учатся, копируя фотографии, потому что это единственный практический способ сделать это. Они добиваются хороших результатов, и это вселяет в них уверенность идти дальше.

Вопрос не должен быть в , почему художники используют фотографии? а как они их используют?

Большинство художников рисуют по фотографиям?

Надеюсь, это не испортило вам мечту, но да, это так.Очень немногие художники рисуют или зарисовывают из реальной жизни, особенно среди профессионалов.

Время — деньги в этой жизни, и когда есть коммерческий стимул срезать углы, ты им воспользуешься. У немногих есть время рисовать «Пленэр» (на открытом воздухе), и еще меньше есть способности.

Художники ходят мифом о том, что они — особая порода. Многие люди предполагают, что настоящие художники «придумывают» или обладают фотографической памятью. Копирование — ругательное слово, а копирование с фотографий — не более чем мошенничество.

Этого неуместного элитарного снобизма, основанного не более чем на романтизме, достаточно, чтобы заставить некоторых художников опасаться раскрытия правды, лежащей в основе их методов работы.

Страстный измученный гений, работающий своим искусством (это всегда «он»), — это чистый Голливуд. Все думают о безумии Ван Гога, скорее всего, в образе Кирка Дугласа, и они проецируют эту чушь и рассматривают ее как должностную инструкцию.

Художники используют фотографию как вспомогательное средство, раньше использовали оптические приборы. Не было бы Vermeers или Canalettos без камеры-обскуры и танцующих балерин Degas без фотографии.

Дополнительная литература: Лучшая бюджетная камера для съемки дикой природы

И не все видно человеческим глазом. Фотография позволяет нам уловить момент так, как не может это уловить человеческий глаз. Подумайте об изображении скачущих скаковых лошадей до того, как камеры раскрыли правду.Ранние попытки были смехотворны.

Мы считаем само собой разумеющимся, что художники рисуют так, как они делают, не осознавая, как фотография влияет на все, от композиции до кадрирования изображения и глубины резкости.

Попробуйте нарисовать движущуюся воду без референсов, смеющееся лицо или дикую природу в действии, без помощи камеры. Разумное использование фотографий расширяет границы возможного.

Рисунок по фотографиям без нарушения авторских прав

На этот вопрос легко ответить. Используйте свои собственные ссылки.

Сделать собственные эталонные фотографии еще никогда не было так просто. В наши дни у всех есть доступ к камере, хотя я бы настоятельно рекомендовал вам соблюдать осторожность перед копированием с широкоугольного смартфона. Кроме того, гораздо приятнее создавать и владеть всем произведением искусства.

Дополнительная литература: Где найти объекты дикой природы, чтобы рисовать, раскрашивать и фотографировать

Если вам необходимо использовать сторонние ссылки, убедитесь, что вы делаете это.

• Всегда спрашивайте разрешение и спрашивайте владельца фото.
• Кредит их онлайн. В конце концов, они соавторы.
• Используйте бесплатные изображения только по лицензии Creative Commons.
• Купить стоковые изображения.

Не копируйте работы других людей без разрешения и не размещайте их в Интернете. Сам факт публикации таким образом является нарушением. И не обманывайте себя, что хозяин никогда не узнает.

Все, что вам нужно сделать, это перейти к изображениям Google и щелкнуть значок камеры.Введите URL-адрес с вашим изображением или загрузите файл, и Google отобразит все сайты, использующие это изображение. Нет ничего проще.

Я только что искал одно из своих изображений льва и сразу наткнулся на сайт, использующий его без разрешения. Я написал сайту по электронной почте и попросил их удалить его. У меня есть доказательство права собственности, и у меня никогда не было проблем с его соблюдением. Постучать по дереву.

Полезный совет: По умолчанию вам принадлежат авторских прав , и по закону вы не обязаны регистрировать .Тем не менее, вам рекомендуется сохранить некоторые доказательства, подтверждающие любые ваши претензии.

Сколько нужно изменить изображение, чтобы избежать нарушения авторских прав?

На этот вопрос ответить сложнее. Я вспомнил, когда увидел, как мимо меня прошел парень в футболке с таким же изображением льва. Кто-то украл изображение и просто добавил ему на макушку дрянную корону.

Изображение явно было моим. Это было нарушением авторских прав. Надстройка корона была поверхностной.

N.B. Копирование любой части работы другого человека является нарушением авторских прав автора.

Единственный способ избежать проблем — так сильно изменить изображение, чтобы его нельзя было отличить от оригинала.

Вот пример того, как я использую сторонние ссылки.

Я нарисовал этих барсуков по своим эталонным фотографиям, но неправильно сфокусировался и выставил экспозицию. Помимо того, что это дерьмо, мне понравилась форма. Я нарисовал основные формы и импровизировал большую часть текстуры, но у меня не было деталей.

Я использовал изображение, которое нашел в журнале, чтобы достоверно нарисовать нос и глаза и добавить усы. Это не нарушение.

Никто не может охранять авторские права на композицию. Если вы видите картинку, которая вас вдохновляет, нет причин, по которым вы не можете сделать что-то подобное. Пока все компоненты вашего искусства уникальны для вас, это нормально.

И что любопытно, никто не может помешать вам рисовать или раскрашивать работы другого человека, пока эта «дань уважения» не воспроизводится в какой-либо форме и пока вы подписываете ее сами.Это мошенничество только тогда, когда вы подделываете подпись другого художника.

Как рисовать или рисовать по фотографии

Есть большая разница между рабским копированием фотографии и ссылкой на фотографию. Я делаю и то, и другое.

Иногда фотография настолько хороша, что вы ничего не можете сделать, чтобы ее улучшить. Модификации сами по себе кажутся бессмысленными. Однако сам процесс рисования начинает открывать то, чего вы иначе не увидели бы.

Реализм предполагает интенсивную концентрацию и умение сосредоточить ваше внимание. Вы можете в конечном итоге зацикливаться на очень мелких деталях в течение значительного периода времени, и чем больше вы смотрите, тем больше вы видите.

Вы начинаете видеть морщины внутри морщин. Вы замечаете тени и блики, которые раньше не были заметны, и когда вы пытаетесь добавить дополнительную информацию, ваш рисунок медленно меняется.

В конце концов, ваша копия лучше, чем сама фотография. Это происходит только при одержимости вниманием к деталям. На квадратный сантиметр могу потратить целый день.Со мной такое случалось много раз.

Поэтому, когда люди небрежно отклоняют вашу работу, говоря, что это может быть фотография, в первую очередь, они принижают значение фотографии и игнорируют тот факт, что это была уже фотография , а произведение искусства лучше.

«А что, если я сделаю фотошоп на моем собственном фото? Это моя эталонная фотография, моя идея и мои навыки «.

Проблема, с которой сталкиваются некоторые художники, заключается в том, что они вообще не могут отклониться от фотографии. Они не знают, что положить, а что вынуть. Вместо этого они копируют фотографию, которая почти работает.

Они надеются, что блестящее копирование фотографии компенсирует то, чего на фотографии не хватает. Так не работает.

Им было бы намного лучше выбрать лучшие элементы, изменить положение объектов и функций и сделать новый монтаж этих комбинированных элементов.

Я делаю это постоянно. Я воссоздаю то, что должно было быть.

Дополнительная литература: Как спланировать и составить свое искусство (руководство для начинающих с примерами)

Если вы бросили вызов большинству людей, которым не нравится использование фотографий, то это отсутствие живописного стиля, против которого они действительно возражают.Они хотят увидеть что-то, что является узнаваемой картиной или эскизом.

Они хотят движения и более свободной линии. Им важен цвет, настроение и композиция, а не детали, и это совершенно разумно. Они делают ошибку, думая, что этого можно добиться только в жизни. Не правда.

Как добиться живописного эффекта

Причина, по которой некоторый фотореализм является «жестким», заключается в том, что художник чрезмерно полагался на точность. Хороший художник увидит потерю текучести, вернется и добавит движения.

Эту проблему вызывает использование сетки или трассировки. Здесь нет грубых черт, ошибок и счастливых случайностей.

отлично подходят для точности и масштабирования, но плохо подходят для придания рисунку жизни. Хороший компромисс — отобразить только самые важные функции. Как только пропорции обозначены, сотрите сетку и продолжайте на глаз.

Дополнительная литература: Как увеличить чертеж четырьмя простыми способами и сэкономить время

Еще один способ создать ощущение живописи — использовать технику «потерянного и найденного».

Точно нарисуйте или раскрасьте объект, а затем вернитесь и разорвите линии. Сознательно стирайте и смазывайте края. Возможно, вы тщательно нарисовали точную линию, но это не имеет значения. Важен успех в конце.

Компенсация искажения объектива

Одна из опасностей использования фотографии — искажение объектива. Широкоугольный объектив будет изгибаться по краям и сильно искажать все, что находится рядом с объективом.По этой причине я обычно вижу портреты домашних животных совершенно непропорционально.

«Рисование основано на перспективе, которая есть не что иное, как глубокое знание функции глаза».

Леонардо да Винчи

Вам нужно будет делать снимки с помощью объектива 50 мм, чтобы получить приближение человеческого глаза. Что-то меньшее слишком сильно изменит перспективу. Более длинное фокусное расстояние — это нормально, оно действительно необходимо для искусства дикой природы.

Если вы настраиваете фотографию и у вас не получается все в кадре, помните, что лучше сделать серию 50-миллиметровых изображений и сшить их вместе, чем расширять угол. У вас может быть несколько проблем с экспозицией, но брекетинг ваших снимков должен помочь.

Заключение

Повсюду нас засыпают удивительными изображениями, а границы между традиционным искусством, цифровым искусством и фотографиями настолько размыты, что трудно понять, на что вы смотрите. Во многих отношениях эти традиционные навыки, которые когда-то так высоко ценились, обесцениваются.

Фотография стала частью повседневной жизни и во многих отношениях открыла мир возможностей.Все, что нам нужно, это телефон с камерой на загородной прогулке, и мы можем вернуться домой с десятком пейзажей, прекрасно сохранившихся.

И нет причин, по которым нельзя совмещать рисование с натуры и фотографирование, чтобы можно было закончить работу дома. Во многих отношениях это золотой век возможностей.

Рисование по собственным фотографиям — это неплохо. Настоящая проблема — быть рабом фотографии.

А теперь посмотрите эти статьи:

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Как превратить вашу фотографию в эскиз или рисунок

Ищете творческий способ манипулировать вашими фотографиями? Как насчет того, чтобы превратить их в произведения искусства? Есть несколько различных приложений, которые вы можете использовать, чтобы превратить вашу фотографию в эскиз или сделать фотографию, которая выглядит как рисунок. Затем вы можете использовать свои цифровые наброски для создания поздравительных открыток, иллюстраций для подвешивания или даже персонализированных подарков, таких как подушки, одеяла или кружки.

Как превратить фотографию в рисунок

Игра с различными приложениями для преобразования фото в эскиз — не худший способ скоротать время, но если вы предпочитаете просто добраться до него, мы немного сузили процесс для вас, выбрав лучшее приложения для работы. Вот как превратить фотографию в эскиз или рисунок с помощью Painnt и Prisma, которые просты в использовании.

Преобразуйте фотографию в рисунок с помощью Painnt

Painnt — это простое приложение с более чем 2000 художественных фильтров, 90 из которых являются эффектами эскиза. Приложение Painnt забавное и простое в использовании, а многие фильтры включены бесплатно при первоначальной загрузке. Доступ к премиум-фильтрам можно получить за абонентскую плату в размере 9,99 долларов в год. Вот как с помощью Painnt превратить ваши любимые фотографии в невероятные наброски.

1. Загрузите приложение Painnt и откройте его на своем iPhone.
2. Прокрутите огромное количество фильтров и выберите тот, который вам нравится. Новые фильтры будут доступны в верхней части экрана, за ними следует раздел «Только сегодня бесплатно». Оттуда вы можете прокручивать фильтры по жанрам, таким как лица, модерн, мозаика, природа, эскиз и т. Д.
3. Нажмите «Библиотека фотографий», чтобы открыть свои фотографии и выбрать ту, которую вы хотите преобразовать в рисунок.
4. Нажмите «Готово», чтобы преобразовать фотографию в эскиз или рисунок.
5. Откроется экран редактирования, позволяющий использовать ползунки для настройки прозрачности, яркости, контрастности, насыщенности и т. Д.
6. Если вы довольны результатом, нажмите значок загрузки. Затем выберите, хотите ли вы поделиться своим творением в социальных сетях или сохранить его на свое устройство. Если вы не решите приобрести премиум-подписку, ваш рисунок будет сохранен с небольшим водяным знаком в углу.

Превратите изображение в рисунок с помощью Prisma

Prisma — еще одно доступное и простое в использовании приложение. Под доступным мы фактически подразумеваем бесплатно , но вам придется платить абонентскую плату за премиальные фильтры.Фильтры Prisma основаны на работах известных художников, таких как Пабло Пикассо, Эдвард Мунк или Сальвадор Дали, и каждый день выпускается новый бесплатный фильтр Prisma. Вот как с помощью Prisma преобразовать вашу фотографию в рисунок.

1. Загрузите приложение Prisma и откройте его на своем iPhone.
2. Ваша фото-библиотека откроется в приложении Prisma. Выберите фотографию, которую хотите отредактировать.
3. Есть 12 бесплатных художественных фильтров, которые вы можете применить к своей фотографии, а также несколько дополнительных фильтров премиум-класса.Выберите один, чтобы применить его к вашей фотографии.
4. Коснитесь значка настройки, чтобы внести дополнительные изменения в фотографию.
5. Нажмите на галочку. Затем коснитесь значка «Поделиться».
6. Выберите, хотите ли вы поделиться своей фотографией или сохранить ее на своем устройстве.
7. Ваш рисунок будет сохранен без водяного знака.

Как сделать снимок, который выглядит как рисунок

Еще один способ поэкспериментировать с преобразованием фотографии в рисунок — использовать приложения, которые автоматически превращают вашу фотографию в эскиз, когда вы делаете снимок.Этот метод дает вам мгновенное удовольствие и отлично подходит для простого обмена информацией в социальных сетях. Используйте приложение «Сообщения iPhone» или Photo Lab, чтобы это произошло.

Превратите свою фотографию в рисунок с помощью фильтров сообщений

Знаете ли вы, что в приложении «Сообщения» на вашем iPhone есть скрытый фильтр, который позволяет вам делать фотографии и селфи, а затем превращать их в наброски, похожие на рисунки из комиксов? Это правда! Вот как получить к ним доступ.

1. На вашем iPhone откройте приложение «Сообщения» и введите имя получателя, которому вы хотите отправить свой рисунок.
2. Коснитесь значка камеры, чтобы создать изображение.
3. Перед тем, как сделать снимок, коснитесь значка фильтра, который выглядит как три соединенных круга разного цвета.
4. Прокрутите фильтры внизу экрана и выберите «Комикс».
5. Скомпонуйте кадр и нажмите кнопку спуска затвора.
6. Нажмите значок стрелки, чтобы отправить рисунок с фотографией.

iOS поставляется с дополнительными инструментами для фотосъемки, о которых вы могли не знать, поэтому ознакомьтесь с нашим руководством по редактированию фотографий в iPhone Photos, чтобы узнать, что еще вы можете сделать без сторонних приложений.

Превратите свою фотографию в эскиз с помощью фильтров Photo Lab

Существует несколько различных приложений, которые позволят вам применить фильтр рисования на экране камеры перед тем, как сделать снимок. Нам нравится Photo Lab, потому что она бесплатна и проста в использовании. В бесплатной версии вы можете применить множество художественных функций, от простых эскизов до сложных сцен, которые полностью преобразят вашу фотографию. Обратной стороной является то, что бесплатная версия включает в себя рекламу, а также водяной знак на готовой фотографии.Профессиональная версия стоит 4,99 доллара в месяц или 9,99 доллара в год.

Вот как с помощью Photo Lab сделать снимок и превратить его в рисунок.

1. Загрузите Photo Lab и откройте его на своем iPhone.
2. Прокрутите экран доступных фильтров. В углу премиум-фильтров будет слово Pro. Коснитесь фильтра, который хотите использовать.
3. Коснитесь значка камеры, чтобы открыть камеру Photo Lab.
4. Скомпонуйте кадр и коснитесь спуска затвора.
5. Нажмите «Использовать фото», если изображение вас устраивает.В противном случае нажмите «Повторить».
6. Следующий экран позволит вам обрезать фотографию или изменить ориентацию. Когда закончите, коснитесь стрелки.
7. Появится экран обработки, а затем готовый эскиз. Отсюда вы можете нажать значок +, чтобы добавить текст. Некоторые фильтры также позволяют изменять результаты или превращать фотографию в GIF.
8. Наконец, коснитесь значка «Поделиться» в правом верхнем углу, чтобы сохранить фотографию или поделиться ею в социальных сетях.
9. Если у вас бесплатная версия, вы можете удалить водяной знак, нажав на него.Появится всплывающее меню с вопросом, хотите ли вы посмотреть короткое спонсируемое видео, чтобы удалить водяной знак. Нажмите «Да», чтобы посмотреть видео. Теперь вы можете сохранять свою фотографию в рисунок без водяного знака.

Ваш iPhone может гораздо больше, чем просто делать красивые фотографии. Проявите творческий подход с помощью уникальных приложений, которые позволят вам превратить вашу фотографию в рисунок, картину или другое цифровое произведение искусства. Возможности безграничны, а процесс затягивает.

Изображение против рисунка — в чем разница?

Picturenoun

Изображение чего-либо (в виде человека, ландшафта, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности путем рисования, раскрашивания, печати, фотографии и т. Д.

Глагол рисования

причастие розыгрыша в настоящем

Picturenoun

Изображение; представление как в воображении.

Drawingnoun

Изображение, подобие, диаграмма или изображение, обычно нарисованное на бумаге.

Изображение существительное

Живопись.

«Над камином висела картина»;

Drawingnoun

Акт создания такого изображения.

Picturenoun

Фотография.

«Я сфотографировал церковь.»;

Drawingnoun

Такие действия практикуются как форма графического искусства.

Picturenoun

(неофициальный) Кинофильм.

«Касабланка — моя любимая картина на все времена»;

Drawingnoun

Процесс рисования или вытягивания чего-либо.

«Пословица: чиновник хорош в своем кабинете, как колодец богат водоемами»;

Picturenoun

Кино как развлечение.

«Перейдем к картинкам»;

Drawingnoun

Действие или событие, в котором результат (например, определение победителя) выбирается случайно, в форме жеребьевки вслепую, особенно по лотам; особенно такой конкурс, в котором победившее имя или номер выбирается случайным образом путем удаления (или вытягивания) его из контейнера, обычно шляпы).

Picturenoun

Образец, прекрасный пример или образец (категории).

«Она олицетворяет здоровье»;

Drawingnoun

Небольшая порция чая для заваривания.

Picturenoun

Красивое зрелище.

«Сад — настоящая картина в это время года»;

Drawingnoun

Акт притягивания или притяжения.

Picturenoun

Искусство рисования; изображение живописью.

Drawingnoun

Акт или искусство изображения любого объекта с помощью линий и оттенков; в частности, такое изображение, когда оно в одном цвете или в оттенках, используется не для представления цветов природных объектов, а только для эффекта и производится с использованием твердого материала, такого как карандаш, мел и т. д .; разграничение; также фигура или нарисованное изображение.

Picturenoun

Фигурка; модель.

Номер чертежа

Процесс вытягивания или растягивания металлов молотком или, как при формировании проволоки из прутков или трубок и чашек из листового металла, протягиванием их через штампы.

Picturenoun

Ситуация.

«Картина занятости пожилого среднего класса не так хороша»; «Нельзя просто смотреть на выборы, нужно смотреть на картину в целом». »;

Чертеж

Процесс вытягивания и удлинения ленты из чесальной машины с помощью вращающихся роликов для подготовки ее к прядению.

Pictureverb

(переходный) Для представления в картинке или с картинкой.

Drawingnoun

Распределение призов и бланков в лотерее.

Pictureverb

(переходный) Вообразить или представить.

Drawingnoun

иллюстрация, нарисованная от руки и опубликованная в книге или журнале;

‘показано чертежом на рис. 7’;

Pictureverb

(переходный) Изображать.

Drawingnoun

изображение форм или объектов на поверхности с помощью линий;

«Рисунки абстрактных форм»; «Он делал сложные рисунки пером и тушью, похожие на средневековые миниатюры»;

Picturenoun

Искусство рисования; изображение живописью.

«Любое хорошо выраженное изображение. . . либо в картинках, либо в скульптуре. »;

Drawingnoun

создание художественных рисунков;

«он научился рисованию у своего отца»;

Picturenoun

Изображение чего-либо (в виде человека, пейзажа, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности, созданное с помощью живописи, рисунка, гравировки, фотографии и т.д .; представление в цветах. По сути, фигура; модель.

«Рисунки и формы — вторичные объекты.’; «Фотография молодого короля. . . в девственном воске. ’;

Drawingnoun

игроков покупают (или получают) шансы и призы распределяются согласно жеребьевке

Picturenoun

Изображение или сходство; представление, либо для глаз, либо для разума; то, что своим подобием живо напоминает о другом; как, ребенок — это изображение своего отца; мужчина — это картина горя.

«Мои глаза рисуют картины, когда они закрыты.»;

Drawingnoun

акт получения или слива чего-либо, например электричества или жидкости, из источника;

«забор воды из колодца»;

Pictureverb

Чтобы нарисовать или нарисовать подобие; очертить; представлять; сформировать или представить идеальное подобие; довести до ума.

«Я не видел его в таком виде»;

Drawingnoun

акт перемещения груза путем рисования или вытягивания

Picturenoun

визуальное представление (объекта, сцены, человека или абстракции), созданного на поверхности;

«Они показали нам фотографии своей свадьбы»; «Фильм — это серия изображений, проецируемых так быстро, что их интегрирует глаз»;

Рисование

Рисование — это форма визуального искусства, в которой художник использует инструменты для маркировки бумаги или другой двумерной поверхности.Инструменты для рисования включают графитовые карандаши, перо и чернила, различные виды красок, кисти с чернилами, цветные карандаши, мелки, уголь, мел, пастель, ластики, маркеры, стилусы и металлы (например, серебрянку).

Picturenoun

графика, состоящая из художественной композиции, созданной путем нанесения краски на поверхность;

«Маленькая картина Пикассо»; «Он купил картину в качестве инвестиции»; «Его картины висят в Лувре»;

Picturenoun

ясный и выразительный мысленный образ;

«он описал свое мысленное представление о нападавшем»; «У него не было четкого представления о себе или своем мире»; «События оставили неизгладимое впечатление в его памяти»;

Picturenoun

ситуация, рассматриваемая как наблюдаемый объект;

«политическая картина благоприятная»; «Религиозная сцена в Англии изменилась за последнее столетие»;

Picturenoun

иллюстрации, используемые для украшения или пояснения текста;

«в словаре было много картинок»;

Picturenoun

форма развлечения, которая разыгрывает историю с помощью последовательности изображений, создающих иллюзию непрерывного движения;

«каждую субботу вечером ходили в кино»; «Фильм снимался на натуре»;

Picturenoun

видимая часть телевизионной передачи;

«они все еще могли слышать звук, но изображение пропало»;

Picturenoun

графическое или яркое словесное описание;

«слишком часто повествование прерывалось картинками из длинных слов»; «Автор дает удручающую картину жизни в Польше»; «Брошюра содержала краткие характеристики известных вермонтеров»;

Picturenoun

типичный пример некоторого состояния или качества;

«Сама картина современного генерала»; «Она была воплощением отчаяния»;

Pictureverb

представь; задумать; видеть в уме;

«Я не вижу его верхом!»; «Я вижу, что будет»; «Я вижу риск в этой стратегии»;

Pictureverb

показать в картинке или как на картинке;

«Сцена из деревенской жизни»; «На этой картине с большой нежностью передано лицо ребенка»;

Рисование городов — Ной Смит

Это знаменитая картина художника Imperial Boy (帝国 少年), работающего в аниме-индустрии. Иногда я утверждаю, что весь жанр солнечного панка — это просто рифф на этой картине. Очевидно, это преувеличение — некоторые люди очень серьезно задумывались о принципах дизайна солнечного панка, — но влияние и привлекательность дизайна Imperial Boy неоспоримы. И другое искусство солнечного панка, хотя часто и красивое, обычно не сразу становится похожим на город, который вы хотели бы построить; часто это либо изображение высокотехнологичной фермы, либо вариант «поставить дерево сбоку от каждого здания».

Посадить деревья на зданиях — популярная (и спорная) идея. Предпосылка проста — нам нужно жить в густонаселенных городских районах, но леса — это хорошо, так почему бы не сделать их сочетание? Но когда вы действительно делаете это, хотя результаты в целом хорошие, почему-то кажется, что это не отражает магию иллюстрации Imperial Boy.

Итак, если это не просто «деревья на зданиях», где же в картине «Имперский мальчик» проявляется магия? Глядя на него внимательно и пытаясь проанализировать, что мне в нем нравится, я думаю, что многое в нем связано с архитектурой, а еще больше — с использованием городского пространства — о том, как структуры на картинке формируют то, что вы сделал бы, если бы вы были там. Например, вот пять вещей, которые мне нравятся:

1) Открытая многоуровневая розничная торговля, по которой можно ходить пешком. В здании справа, которое похоже на торговую площадку, есть второй этаж, на который можно пройти снаружи. Похоже, у него есть веранда на втором этаже и, возможно, еще одна на третьем этаже, где посажены деревья. Это места, куда можно дойти пешком, где можно предположительно посидеть, любуясь городом, в окружении приятной зелени — оазис спокойствия в шумном мегаполисе.Это не идеальное совпадение, но оно напоминает мне Tokyu Plaza Omotesando Harajuku, который находится на одном из самых оживленных перекрестков в центре Токио:

Он также немного напоминает мне Дайканьяму или различные модные торговые центры и площади вокзалов в Японские города, в которых пытались интегрировать много зелени в дизайн.

2) Река с низким берегом. Городские реки хороши, но даже если берега очень высокие, они все равно кажутся бетонной пропастью, даже если они выстланы самыми красивыми растениями. Вот Накамегуро в Токио:

Река на фотографии Imperial Boy больше похожа на Речную прогулку в Сан-Антонио:

Если вы можете быть уверены, что река не выйдет из берегов и не затопит ваши магазины, это очень мило.

3) Пешеходные улицы. Перед магазинами есть небольшое открытое пространство, вымощенное булыжником, и парень может просто сидеть там и читать газету или что-то в этом роде. Таких площадей много по всему миру; Мои фавориты, как правило, находятся в Сиэтле и Ванкувере, но просто для удовольствия вот фотография Triangle Park в Осаке:

В целом людям нравятся пешеходные городские пространства, где они могут прогуливаться, делать покупки, тусоваться и видеть других людей.

4) Разнообразная архитектура. Здания с круглыми крышами на картине Imperial Boy забавны и экзотичны. Но что еще более важно, существует множество вариаций в дизайне конструкций. Некоторые края прямолинейные, некоторые изогнутые. Некоторые фасады гладкие, некоторые — ломаные. Есть разные виды окон. Небоскреб на заднем плане на самом деле довольно уродлив во многих отношениях — из-за крошечных глубоко посаженных окон он немного похож на тюрьму. Но поскольку это всего лишь один из элементов смеси стилей, вы этого не замечаете.Я не очень разбираюсь в архитектуре, но верю, что разнообразие стилей практически всегда лучше одного единого стиля. На самом деле, я думаю, что жилые районы Сан-Франциско, как правило, отлично справляются со сменой стилей от здания к зданию:

5) Тень. Приятно большую часть времени сидеть и гулять в тени. Деревья на картине Imperial Boy хороши тем, что дают тень людям на уровне улицы. Но одна проблема с подходом к солнечному панку «посадить на него дерево» заключается в том, что деревья на самом деле не имеют тенденции расти под крутым углом по сторонам зданий.Лучший способ создать тень — это просто иметь много выступов зданий и поставить кучу больших раскидистых деревьев на уровне земли.

Есть еще одна вещь, которая многим, вероятно, нравится в городе, изображенном Imperial Boy, — это не очень многолюдно. Конечно, если вы хотите создать плотный город, вам придется разместить много людей на небольшом пространстве. Но города могут быть спроектированы так, чтобы в них было много людей и меньше людных мест, даже рядом с центром города.Япония делает это хорошо; Америка, в меньшей степени.

В этом и заключается секрет магии Imperial Boy. Не какая-то научная фантастика о биопанке, которая объединяет листву и бетон, или какой-то метод строительства в киберпанке, который создает здания невероятной формы. Это просто хороший городской дизайн — то, что мы могли бы иметь прямо сейчас, если бы захотели. За исключением того, что «если бы мы хотели» на самом деле означает «если бы не существовал огромный набор институциональных и культурных барьеров для плотной, удобной застройки и высококачественной архитектуры», что, конечно же, имеет место.

Так как же нам, как обществу, заставить себя хотеть плотных, удобных для пешеходов, хорошо спланированных городов и высококачественной городской архитектуры? Думаю, нам нужно рисовать побольше картинок.

Когда люди представляют плотность, они склонны представлять себе что-то известное (Манхэттен) или что-то близкое к ним (четырех- или пятиэтажный деревянный жилой комплекс). Однако это не очень хорошо, потому что это примеры того, что наши нынешние разрушенные институты позволили нам построить , а не то, что мы могли бы построить, если бы у нас были лучшие институты.Например, эти квадратные многоквартирные дома построены таким образом, чтобы максимально увеличить количество людей, которые они могут разместить на участке земли, поскольку они настолько редко могут получить разрешение на строительство (и из-за ограничений по высоте и / или чрезмерного строительства расходы). Вот визуальное объяснение Альфреда Туу:

Ни один из них не будет выглядеть потрясающе (единственные многоквартирные дома, которые выглядят по-настоящему красиво сами по себе, — это небольшие прогулки), но я думаю, что европейский — лучший из этих трех.Для районов с высокой плотностью населения, конечно, используйте сочетание стилей:

Когда дело доходит до жилья, одним из мощных инструментов является конкурс дизайнеров. Кристофер Хоторн, главный дизайнер Лос-Анджелеса, придумал блестящую идею провести конкурс дизайнеров, чтобы нарисовать более плотное жилье. Результатом стал Low-Rise L.A., победителей которого вы можете увидеть здесь. Вот ветка в Твиттере и статья Slate:

Это очень хорошо подходит для жилья, потому что легко передать ощущение жилищной идеи в одном произведении искусства или нескольких частях.Для городов в целом все намного сложнее. Америке нужно строить свои города вокруг поездов в гораздо большей степени, чем она делает, и вокруг автомобилей намного меньше, но единственное место, ориентированное на поезд, которое у нас действительно есть, — это Нью-Йорк. И Манхэттен — прекрасное место, но в мире много городов, ориентированных на поезда, гораздо менее суетливых и внушительных.

Вы можете смотреть на фотографии этих мест в течение всего дня (и на самом деле должны), но все знают, что они были построены с совершенно иным набором институциональных ограничений и культурных предпочтений.Более плотный Сан-Франциско, Хьюстон или Майами просто не будет похож на Амстердам, Токио или Париж. Вместо этого нам нужно больше художников, чтобы рисовать картины того, как могло бы выглядеть будущее этих городов, если бы они уплотнились и добавили больше транзита.

Это серьезное мероприятие. Интересно, что мне известен один пример из детского фильма — вымышленный город Сан-Франсокио, созданный для диснеевского фильма Big Hero 6 . По сути, это просто более плотный Сан-Франциско с несколькими псевдо-японскими стилями, но он выглядит великолепно:

Теперь он может не совсем походить на город будущего, который вы хотите создать.Но только нарисовав кучу этих вариантов будущего, мы сможем убедить жителей наших городов в том, что плотность, транзит и смешанное развитие не превратят их города в клоны Манхэттена или антиутопические суперблоки или что-то еще, к чему стекается их лихорадочное воображение всякий раз, когда они кого-то слышат. произнесите слово «плотность».

Чтобы создать будущее, мы должны сначала мечтать о будущем. Частные фонды, заинтересованные в политике защиты плотности, должны дать кучу денег таким людям, как Кристофер Хоторн, которые затем должны прочесать страну в поисках сотен разных художников типа Imperial Boy, чтобы нарисовать картины будущего американских городов.

(Конечно, они не так хороши, как Imperial Boy … но опять же, кто?)

Обновление: у Альфреда Туу есть потрясающая запись в блоге, в которой он представляет себе некую плотную застройку, где высокие здания отстают от более коротких.

Поделиться

Как ваши простые рисунки могут стать частью общей картины

На многих моих уроках рисования и занятиях я замечал, что концепция рисования может быть пугающей, когда вы станете взрослым, особенно если вы не имеете привычки делать это регулярно.

Почему-то в детстве многие из нас теряют простую радость и непредвзятое отношение к рисованию, которые у нас были в детстве. Что касается меня, я легко нахожу красоту во всех видах рисунков, и мне нравится тот факт, что это всегда очень личное — такое же личное, как почерк. Именно эта любовь к средствам рисования и готовность охватить всех художников, от новичков до продвинутых, вдохновили Софи Бабяну и меня на создание проекта The Big Picture Art Project.

Участие в арт-проекте Big Picture

В The Big Picture участники со всего мира просто загружают квадратные рисунки и рассказывают немного о своих личных историях. Эти рисунки предназначены для того, чтобы проиллюстрировать небольшой кусочек жизни участника — моментальный снимок его или ее истории, будь то момент из прошлого или настоящего.

После отправки рисунки станут частью мозаичного панорамного изображения тропических лесов Ванкувера, которое можно читать как книгу или искать как онлайн-карту.

Когда дело доходит до того, какой тип рисунка включать, возможности безграничны. Если вы заинтересованы в коллективном художественном проекте, вы можете использовать маркер, тонкий лайнер, чернила, окунуться, перьевая ручка, практически любой инструмент, чтобы нарисовать черный рисунок на белом фоне. Вы можете рисовать с натуры или по фотоотчету. Выбор остается за вами. А если бесконечного множества потрясающих возможностей недостаточно, чтобы вдохновить вас принять участие, прочитайте несколько простых методов рисования, которые помогут вам начать.

Рисунок контура линии

В простом рисовании контура линий вы просто сосредотачиваетесь на контурах объекта, который вы рисуете, что означает, что вы можете сохранить все очень минималистично и просто. А если вы начинающий рисовальщик, вы можете начать с графита, а затем пройтись по рисунку чернилами. Как только чернила успеют высохнуть, вы всегда сможете стереть карандашные линии!

Вот два примера контурных чертежей. На первом рисунке изображен мужчина, сидевший в самолете, на котором летел я; как видите, я сделал это очень простым.На втором снимке вид из моего отеля, когда я был в Лас-Вегасе, который я едва пережил.

Контурный рисунок слепого

Слепой контурный рисунок — это когда вы рисуете что-то, не глядя на бумагу. Это может показаться нелогичным, но этот метод часто дает интересные результаты. И, по крайней мере, это отличное упражнение, чтобы расслабиться, повеселиться и сломать лед перед тем, как приступить к новому рисунку.Конечно, не ждите от этой техники точности или сходства! (Но разве это не часть удовольствия?)

Поперечный контурный рисунок

Рисование поперечных контуров означает рисование контуров объекта и последующее добавление линий поперек объекта для описания объемов. Вот два примера рисования от руки, выполненных с помощью этой техники. Обратите внимание, как линии помогают проиллюстрировать трехмерность рисунков.

Добавление оттенка цвета

Для «Большой картины» вы можете добавить в рисунок несколько цветовых акцентов. В этих двух примерах я использовал маркеры Inktense, чтобы добавить оттенок цвета к контурным рисункам.

Первый рисунок — крыши в Париже с кирпичными трубами красного цвета. Второе изображение — это рисунок, который я сделал из эталонного изображения, взятого из одного из моих видеороликов, демонстрирующий используемые материалы с яркими всплесками цвета.

Штриховка

Вы можете добавить простые параллельные линии к вашему контурному рисунку для представления различных оттенков серого, значений, глубины или цвета.

Первый рисунок — вестибюль отеля, а второй — моя собака Ява, спящая на диване. Третий — еще один пример быстрого рисунка, который я сделал на самолете.

Штриховка

Перекрестная штриховка аналогична штриховке, за исключением того, что линии штриховки пересекаются друг с другом для получения разных значений и оттенков серого.Ниже вы увидите пример штриховки, использованной на рисунке растения (первое изображение увеличено, чтобы вы могли видеть его больше).

Scrumbling

Попробуйте нарисовать каракули с разной степенью интенсивности на областях, которые вы хотите заштриховать, в процессе, называемом scrumbling, для другой интересной техники затенения.

Если вы используете эту технику для сложного объекта, например портрета, вы можете использовать кальку или полупрозрачную бумагу YUPO, чтобы работать над своими каракулями, сохраняя при этом возможность видеть свое эталонное изображение внизу.Кроме того, вы можете начать с простого рисования контура, а потом добавить разметку.

Смешивание чернил и линий

Еще одна техника, которую мне очень нравится использовать, — это смешивание размытых чернил и тонких линий, что показано на двух изображениях ниже. Обычно я начинаю с больших рыхлых мазков, добавляя детали и четкость линиями.

Узоры

Улучшите свои базовые линейные рисунки, добавив узоры.Это трудоемкий процесс, но вы можете создавать разные оттенки серого, используя более или менее темные узоры, что помогает создать больший визуальный интерес к вашим рисункам. Ниже представлены чертежи поперечного сечения дерева и наклонной фигуры.

Цифровые рисунки

Вы можете найти множество бесплатных мобильных приложений, а также веб-сайты, позволяющие создавать цифровые рисунки.Одним из удобных преимуществ создания цифрового рисунка является то, что вам не нужно беспокоиться о сканировании или загрузке изображения вашего рисунка, потому что он уже находится в цифровом файле, когда вы закончите. Кроме того, создавать цифровые рисунки может быть очень весело!

Я надеюсь, что эти простые техники рисования вдохновят вас на то, чтобы начать рисовать, и, надеюсь, побудят вас присоединиться к веселью, участвуя в чем-то большом.Нам не терпится увидеть, какие рисунки вы загрузите на The Big Picture!

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о The Big Picture Art Project.

~ Сандрин Пелисье

Как превратить фотографию в эскиз на iPhone

Знаете ли вы, что можно превратить фотографии с iPhone в красивые эскизы, которые можно распечатать, поделиться и повесить? Современные технологии позволяют невероятно просто превратить изображение в рисунок — все, что вам нужно, — это приложение для преобразования фото в эскиз или фильтр для рисования.После небольшой практики вы обнаружите, что можете создавать уникальные произведения цифрового искусства без художественной подготовки.

Вот некоторые из наших любимых способов конвертировать фотографии в линейные рисунки.

Вариант 1. Превратите изображение в рисунок с помощью конвертера фото в эскиз

для преобразования фотографий в эскизы быстро превратят сделанные вами фотографии в невероятно реалистичные эскизы. Вы можете создавать наброски, похожие на рисунки углем, рисунки пером и тушью, и даже рисунки карандашом.Два наших любимых приложения — Prisma и Painnt. Вот обзор того, как они превращают ваши любимые фотографии в красивые эскизы.

Благодаря всем специальным эффектам, доступным в приложениях для преобразования фотографий в эскизы, вы быстро заполните место на вашем iPhone. Попробуйте приложение, например Gemini Photos , которое найдет пары похожих фотографий и поможет вам удалить ненужные снимки.

Как преобразовать фотографию в рисунок с помощью Prisma

С Prisma вы можете использовать художественные эффекты на своих фотографиях, чтобы имитировать стили известных художников, а новые художественные фильтры добавляются в приложение каждый день.Приложение Prisma с основными функциями предоставляется бесплатно, а подписка на премиум обойдется вам в 4,99 доллара в месяц. Вот как преобразовать фотографию в эскиз с помощью Prisma.

1. Загрузите и откройте приложение Prisma на своем iPhone.
2. Нажмите «Галерея» в нижней части экрана, чтобы открыть альбом «Фотопленка».
3. Прокрутите список параметров фильтра в нижней части экрана и выберите тот, который нужно добавить к фотографии. Фильтры, входящие в премиум-обновление, будут заблокированы, но вы сможете выбрать один из нескольких бесплатных фильтров.
4. Когда вы будете довольны выбранным фильтром, нажмите кнопку редактирования, чтобы настроить фотографию. Вы можете изменить экспозицию, контраст, насыщенность, яркость и многое другое.

Когда вы будете удовлетворены результатами, вы можете сохранить свою иллюстрацию в фотопленке, нажав кнопку загрузки (которая выглядит как квадрат со стрелкой вверх внутри). Эта опция также позволяет вам поделиться своей фотографией прямо в Instagram или Facebook.

Как превратить изображение в эскиз с помощью Painnt

Приложение Painnt включает в себя более 90 фильтров для набросков, чтобы вы могли создать идеальную рисованную отделку на своей любимой фотографии.Painnt можно загрузить бесплатно, а премиум-подписка с неограниченным доступом к фильтрам стоит 1,99 доллара в месяц. Вот как превратить фотографию в эскиз с помощью Painnt.

1. Установите и откройте приложение Painnt на своем iPhone.
2. Нажмите меню (три горизонтальные линии) в верхнем левом углу и выберите «Эскиз». Это откроет все фильтры Sketch в приложении.
3. Нажмите на фильтр, чтобы начать. Появится меню с вопросом, хотите ли вы открыть свою библиотеку фотографий и даете ли вы разрешение приложению на это.
4. Выберите фотографию из библиотеки, чтобы применить фильтр.
5. Ваша фотография появится на экране, а затем появится набор инструментов для редактирования, которые позволят вам точно настроить фотографию, чтобы убедиться, что это именно то, что вы ищете.
6. Готовая фотография будет иметь водяной знак. Если вы оплачиваете премиальную подписку, вы можете использовать экранную кнопку-переключатель, чтобы удалить ее.

Когда вы закончите редактирование, нажмите кнопку загрузки в правом верхнем углу, чтобы сохранить фотографию в альбоме «Фотопленка» или поделиться ею в Instagram или Facebook.

Вариант 2. Сделайте снимок с фильтром для рисования

Фильтры для рисования аналогичны конвертерам фото в эскиз. Основное отличие заключается в том, что вы применяете фильтр до того, как сделаете снимок, а не после него. У сообщений Instagram и iPhone есть фильтры, спрятанные внутри приложения, которые позволят вам превратить вашу фотографию в эскиз или рисунок в стиле мультфильма. Вот как их использовать.

Как сделать фото в виде эскиза с помощью фильтров Instagram Story

1. Откройте приложение Instagram на своем iPhone и коснитесь своего профиля, чтобы добавить его в свои истории.
2. Рядом с кнопкой спуска затвора камеры находятся фильтры Instagram Story, которые вы можете прокручивать. Если вы прокрутите до самого конца, вы можете нажать на Обзор эффектов. Это открывает огромную галерею эффектов с десятками дополнительных фильтров, которые вы можете применить.
3. Прокрутите, пока не найдете тот, который выглядит многообещающим. На фотографии ниже мы использовали древесный уголь, который придает вашей фотографии отчетливый вид рисунка углем, но есть еще десятки вариантов на выбор. Выбрав один, нажмите «Попробовать», чтобы применить фильтр к своей истории в Instagram.
4. Нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок.
5. Нажмите «Ваши истории», чтобы добавить цифровое искусство в свои истории в Instagram.

Как сделать мультяшную фотографию с помощью фильтров сообщений

Вы также можете изменить свои фото-сообщения в приложении Message на вашем iPhone. Вот как превратить ваше фото-послание в набросок из комиксов.

1. Откройте сообщения iPhone и введите имя получателя.
2. Коснитесь значка камеры.
3. Коснитесь звездочки в нижнем левом углу экрана.
4. Нажмите на значок фильтра, который выглядит как три круга разного цвета.
5. Прокрутите и выберите фильтр комиксов или другой фильтр по вашему выбору.
6. Если вы хотите сделать селфи, просто нажмите кнопку спуска затвора. Если вы хотите использовать заднюю камеру, сначала коснитесь значка камеры, а затем кнопки спуска затвора.
7. Нажмите стрелку, чтобы отправить свое фото-сообщение.

Это быстрый и простой способ отправить мультяшное селфи любимому человеку.

Создавать потрясающие цифровые наброски из ваших фотографий никогда не было так просто, благодаря шикарным приложениям и новым потрясающим фильтрам. Начните экспериментировать с ними сегодня и делайте фотографии, которые выглядят так, как будто они прямо из альбома для рисования!

Для обучения: рисование картинки действительно может стоить тысячи слов — Ассоциация психологической науки — APS

Чтение вслух или разыгрывание чего-либо может помочь нам запомнить новую информацию, но эти стратегии не всегда могут быть практичными или подходящими для данной ситуации.Когда эти стратегии терпят неудачу, вы можете попробовать охватить своего внутреннего художника: недавняя статья, опубликованная в Current Directions in Psychological Science , освещает исследование, показывающее, что рисование картинки во время обучения может улучшить память.

Множество экспериментов, разработанных и проведенных Майрой Фернандес, Джеффри Ваммесом и Мелиссой Мид из Университета Ватерлоо, показывают, что рисование для кодирования информации превосходит другие стратегии, такие как написание, мысленная визуализация или просмотр фотографий информации. молодые люди и пожилые люди.Более того, похоже, что выигрыш не зависит от художественных способностей участников и проявляется даже тогда, когда у них было всего 4 секунды на рисование.

В нескольких исследованиях авторы проинструктировали участников о типе стратегии кодирования, которую следует использовать при изучении около 30 отдельных слов, таких как «грузовик» и «груша». У участников было 40 секунд, чтобы написать слово или нарисовать картинку, смешивая пробные типы. В одной группе испытаний участники продолжали добавлять детали к своей картинке или многократно писать слово.В другой группе участники приукрашивали слово дополнительным письмом или неоднократно рисовали изображение слова. Для всех типов испытаний участники лучше запоминали нарисованные слова, чем написанные.

Чтобы исключить визуальные образы как альтернативный механизм, исследователи разработали несколько экспериментов, в которых участники кодировали слова, либо визуализируя картинку в уме, либо просматривая ее в дополнение к рисованию или письму. Рисование привело к лучшему воспроизведению по сравнению с другими режимами кодирования, даже с теми, которые включали визуальные образы.Это говорит о том, что преимущества рисования могут быть связаны с дополнительным двигательным компонентом движения карандаша и сложным процессом, который происходит при создании и просмотре исходного изображения.

Первичные эксперименты показали преимущество рисования изображений отдельных слов, но помогает ли это при изучении более сложных понятий? В одном эксперименте участники прочитали 20 определений научных терминов, содержащих существительные, глаголы и прилагательные. У них было 60 секунд, чтобы нарисовать изображение, представляющее термин, например «спора» или «изотоп», или дословно написать определение.Рисование имело значительное преимущество с точки зрения производительности памяти по сравнению с дословным письмом, даже после контроля ранее существовавшего знакомства с терминами. Другое исследование показало, что участники, которые написали определение своими словами, имели такое же преимущество, как и рисование, что указывает на то, что расшифровка информации имеет мало пользы для обучения.

Авторы также обнаружили, что рисунок способствует лучшему распознаванию, чем письмо, в основном из-за высокой детализации и богатого контекста: участники с большей точностью определили источник памяти, когда она была нарисована, и более регулярно вспоминали контекстные особенности.

Чтобы понять роль каждого базового механизма, Фернандес, Ваммес и Мид исследовали, будет ли производительность памяти увеличиваться с увеличением числа компонентов — уточняющих, моторных или графических — используемых в данной стратегии кодирования. В дополнение к инструкциям по рисованию, письму, просмотру и воображению участники выучили слова, проводя по слабой линии на существующем рисунке, что требовало графической и моторной обработки без детальной проработки. Пробное рисование вслепую, когда участники рисовали, не видя бумаги, требовало механической и сложной обработки без изобразительной информации.По сравнению с написанием слова, его воображение (уточняющее) и просмотр его изображения (графическое изображение) немного увеличивают производительность памяти. Добавление второго компонента, например, в испытаниях трассировки и слепого рисования, еще больше повысило производительность памяти. Рисование изображения слова с нуля больше всего улучшает память, иногда даже больше, чем три компонента вместе взятые, показывая, что преимущество рисования может исходить от бесшовной интеграции трех компонентов.

Эпизодическая память обычно ухудшается с возрастом, но зрительные сенсорные области в большинстве своем остаются нетронутыми при нормальном старении — выиграют ли пожилые люди от эффекта рисования?

Результаты одного эксперимента показали, что, хотя пожилым людям было труднее сообщать написанные слова, чем молодым людям, казалось, что рисование им приносит больше пользы — по сравнению с молодыми взрослыми, более высокая доля слов, которые запоминаются пожилыми людьми, были словами, которые у них были. нарисовано.

Drawing улучшает память при выполнении различных задач и групп населения, а простота стратегии означает, что ее можно использовать в любой обстановке, где можно рисовать.