Булгаков Михаил Афанасьевич — биография писателя, личная жизнь, фото, портреты, книги

О своем творчестве Михаил Булгаков говорил так: «Черные и мистические краски, в которых изображены бесчисленные уродства нашего быта, яд, которым пропитан мой язык , а самое главное — изображение страшных черт моего народа». При жизни писателя его пьесы запрещали к постановке, а повести и романы напечатали только в 1960-х. Сейчас же произведениями «Собачье сердце», «Белая гвардия», «Мастер и Маргарита» зачитываются со школы.

«Насквозь интеллигентная семья»: детство Булгакова

Михаил Булгаков в детстве. Фотография: империя-росс.рф

Михаил Булгаков (слева в верхнем ряду) с семьей. 1902. Фотография: wikipedia.org

Михаил Булгаков в юности. Фотография: wikipedia.org

Михаил Булгаков родился в Киеве. Его отец, Афанасий Булгаков, был профессором Киевской духовной академии. Он свободно знал греческий, немецкий, французский, английский языки, читал на старославянском. Мать, Варвара Булгакова, работала учительницей в гимназии, но после свадьбы посвятила себя детям. Будущий писатель был старшим ребенком: позже в семье Булгаковых родились дети Вера, Надежда, Варвара, Николай, Иван и Елена. Жалования в академии не хватало, и, чтобы прокормить семью, отец кроме основной работы преподавал историю в институте благородных девиц и служил в канцелярии киевского цензора. Константин Паустовский писал в «Книге скитаний»: «Семья Булгаковых была хорошо известна в Киеве — огромная, разветвленная, насквозь интеллигентная семья За окнами их квартиры постоянно слышались звуки рояля, голоса молодежи, беготня, смех, споры и пение».

Булгаковы жили в живописном месте — на Андреевском спуске. В очерке «Киев-город» писатель позже вспоминал: «Весной зацветали белым цветом сады, одевался в зелень Царский сад, солнце ломилось во все окна, зажигало в них пожары. А Днепр! А закаты!». Чтобы дети проводили больше времени на природе, родители купили дачу. С 1900 года семья переезжала каждое лето в поселок Буча недалеко от Киева — там у них был одноэтажный пятикомнатный дом с двумя верандами.

У Булгаковых часто звучала музыка. По вечерам мать играла на рояле произведения Фридерика Шопена. Иногда скрипку в руки брал отец, и родители вместе пели романсы. Детей часто водили на летние концерты в Купеческом саду над Днепром, старались достать билеты в оперу. На популярного в то время «Фауста» с Федором Шаляпиным в главной роли семья ходила несколько раз. Булгаковы также ставили благотворительные спектакли, в которых играли домочадцы. Представления проходили либо в приютах для инвалидов, либо в квартирах друзей.

Образованием детей занималась мать — «светлая королева», как называл ее Михаил Булгаков. Она прививала им любовь к чтению: в доме была большая библиотека. Сестра писателя Елена Булгакова рассказывала: «Родители, между прочим, как-то умело нас воспитывали, нас не смущали: «Ах, что ты читаешь? Ах, что ты взял?». У нас были разные книги». Михаил Булгаков читал произведения Александра Пушкина и Льва Толстого, приключенческие романы Фенимора Купера и сказки Михаила Салтыкова-Щедрина. Его любимым писателем был Николай Гоголь. Булгаков рано начал писать и сам. Он сочинял короткие рассказы о городских жителях.

В 1901 году Михаила Булгакова зачислили в самую престижную школу города — Первую Киевскую мужскую гимназию. Учеба давалась ему легко: первый, второй, третий и шестой классы будущий писатель закончил с наградами. Воспитание в гимназии было прогрессивным: к ученикам обращались на «вы» и разрешали высказывать собственное мнение. Вместе с будущим писателем учился Константин Паустовский. Он вспоминал: «Никто не давал таких едких и «припечатывающих» прозвищ как Булгаков «Ядовитый имеете глаз и вредный язык, — с сокрушением говорил ему инспектор Бодянский. — Прямо рветесь на скандал, хотя выросли в почтенном профессорском семействе!». Михаил Булгаков пел в гимназическом церковном хоре, играл в футбол и катался на коньках.

«Булгаков был переполнен шутками, выдумками, мистификациями. Все это шло свободно, легко, возникало по любому поводу. В этом была удивительная щедрость, сила воображения, талант импровизатора Существовал мир, и в этом мире существовало как одно из его звеньев — его творческое юношеское воображение»

«Хохотали под венцом ужасно»: женитьба и учеба на медицинском факультете

Михаил Булгаков во время учебы в Киевском университете. 1910-е. Фотография: moiarussia.ru

Семья Булгаковых в Буче. В верхнем ряду слева направо: Михаил Булгаков с матерью Варварой Булгаковой и первой женой — Татьяной Лаппа. 1913. Фотография: wikipedia.org

Михаил Булгаков. 1910-е. Фотография: семейный архив Лары Симоновой / russiainphoto.ru

В 1907 году от болезни умер отец Михаила Булгакова. Мать осталась одна с шестью детьми. Киевская духовная академия выплачивала семье ежемесячную пенсию, однако ее не хватало. Тогда Варвара Булгакова стала преподавать на вечерних женских курсах. Как старший сын Михаил Булгаков начал искать работу, чтобы помочь матери: он занимался репетиторством, а летом служил кондуктором на железной дороге. Несмотря на денежные трудности, все дети продолжали учиться в престижных гимназиях Киева. Мать говорила: «Я не могу вам дать приданое или капитал. Но я могу вам дать единственный капитал, который у вас будет, — это образование».

В 1909 году Михаил Булгаков окончил гимназию и получил аттестат. В июле этого же года он поступил на медицинский факультет Киевского университета. Выпускник быстро определился с профессией: два его дяди со стороны матери работали врачами в Москве и Варшаве, и оба прилично зарабатывали. Этот фактор стал решающим.

В 1911 году Булгаков познакомился с Татьяной Лаппа, которая приехала из Саратова к родственникам на каникулы. Ее тетя дружила с матерью Булгакова, и будущего писателя попросили показать девушке город. Татьяна Лаппа вспоминала: «Целыми днями, не замечая усталости, мы бродили по киевским улицам и паркам, посещали музеи. Куда только он меня не водил. Часто бывали на Владимирской горке А вечерами шли в Оперный театр». Они влюбились в друг друга, однако вскоре Татьяне Лаппа пришлось вернуться домой. Сестра Булгакова писала в дневнике: «Он все время стремится в Саратов, где она живет, забросил занятия в университете, не перешел на 3 курс».

В следующий раз влюбленные увиделись только в 1912 году, когда Татьяну Лаппа приняли на историко-филологическое отделение киевских Высших женских курсов. В 1913 году они обвенчались. Денег не было: пара не умела экономить и тратила то, что переводил отец Лаппа, в тот же день.

«Фаты у меня, конечно, никакой не было, подвенечного платья тоже — я куда-то дела все деньги, которые отец прислал. Мама приехала на венчанье — пришла в ужас. У меня была полотняная юбка в складку, мама купила блузку. Почему-то хохотали под венцом ужасно. Домой после церкви ехали в карете. На обеде гостей было немного. Помню, много было цветов, больше всего — нарциссов»

Когда началась Первая мировая война, Михаил Булгаков учился на четвертом курсе. Раненых было много, и студентов-медиков отправляли дежурить в лазарет Красного Креста. В госпиталь сестрой милосердия устроилась и Татьяна Лаппа. В 1915 году во время призывной кампании в университете Булгаков записался добровольцем на фронт, однако из-за хронической болезни почек его признали «негодным к несению военной походной службы».

Земский доктор

Михаил Булгаков. Фотография: diletant.media

Михаил Булгаков в своей комнате (врачебном кабинете). Киев. 1913. Фотография: Николай Булгаков / nasledie-rus.ru

Михаил Булгаков. Фотография: persons-info.com

В 1916 году Булгаков сдал выпускные экзамены и получил «степень лекаря с отличием». Будущий писатель даже не стал дожидаться торжественного вручения дипломов: он уехал на Юго-западный фронт добровольцем Красного Креста. Летом 1916 года там часто шли бои — генерал Брусилов начал знаменитую операцию «Брусиловский прорыв». Михаил Булгаков работал в фронтовом госпитале сначала в Каменце-Подольском, потом в освобожденном городе Черновцы. Однако в сентябре его отозвали. Все опытные врачи ушли на фронт, и в сельских больницах катастрофически не хватало людей. Тогда недавних выпускников медицинских факультетов стали вызывать со службы и распределять по отдаленным деревням. Михаил Булгаков получил назначение в Смоленскую губернию — он стал заведующим и единственным врачом Никольской земской больницы Сычевского уезда.

Работа была тяжелой, Булгаков делал все: принимал роды, ампутировал руки и ноги, лечил нарывы. В отчетности управы писали: «Он зарекомендовал себя энергичным и неутомимым работником на земском поприще». За год молодой врач принял 15361 больного. В этот период Булгаков начал писать рассказы о том, что происходило с ним во время работы: «Звездная сыпь», «Полотенце с петухом», «Стальное горло». Позже они вошли в цикл «Записки юного врача». В 1917 году он заразился дифтерией, когда лечил больного ребенка. Чтобы уменьшить боль, Булгаков вколол себе морфий. Вещество сразу вызвало зависимость.

В сентябре 1917 года Михаила Булгакова по его просьбе перевели в Вяземскую больницу. Он стал заведующим инфекционным и венерическим отделением.

«И вот я увидел их вновь наконец, обольстительные электрические лампочки! На перекрестке стоял живой милиционер в будке торговали вчерашними московскими газетами, содержащими в себе потрясающие известия, невдалеке призывно пересвистывались московские поезда. Словом, это была цивилизация, Вавилон, Невский проспект»

В декабре 1917 года Булгаков поехал в Москву за разрешением вернуться в Киев, но получил отказ. В городе были беспорядки — шла революция. Булгаков писал: «Недавно в поездке в Москву мне пришлось видеть воочию то, что больше я не хотел бы видеть. Я видел, как толпы бьют стекла в поездах, видел, как бьют людей. Видел разрушенные и обгоревшие дома в Москве. Видел голодные хвосты у лавок, затравленных и жалких офицеров».

От белого военврача до работника ревкома

Михаил Булгаков. Музей М.А. Булгакова, Москва

Михаил Булгаков с первой женой — Татьяной Лаппа среди актеров театра. 1919. Владикавказ. Фотография: wikipedia.org

Михаил Булгаков. Около 1918. Музей М.А. Булгакова, Москва

Освобождение от службы Булгаков получил только в феврале 1918 года. Врач с женой сразу же вернулся в Киев. Их поезд был одним из последних — вскоре город захватили германские войска и началась оккупация. Михаил Булгаков решил специализироваться на венерологии и открыл частный прием. Поборол зависимость от морфия. Теперь по вечерам он писал. Булгаков задумал цикл «Записки юного врача», отрывки которого читал домашним.

Власть в Украине постоянно менялась. После немецкой оккупации страной управлял гетман Скоропадский, потом были Симон Петлюра и Украинская Народная республика, которых сместила Красная Армия. Булгаков писал: «В 1919 году, проживая в городе Киеве, последовательно призывался на службу в качестве врача всеми властями, занимавшими город». Ему приходилось скрываться или убегать. Татьяна Лаппа вспоминала, как муж избежал мобилизации в армию Петлюры: «Он потом рассказал, что как-то немножко поотстал, потом ещё немножко, за столб, за другой и бросился в переулок бежать. Так бежал, так сердце колотилось, думал инфаркт будет». Однако в сентябре 1919 года Булгакову сбежать не удалось — его направили военным врачом во Владикавказ. Жена решила ехать вместе с ним.

В феврале 1920 года белогвардейцы покинули Владикавказ — на город наступали красные. Уехать вместе с армией Булгаков не мог: незадолго до этого он заболел тифом. А когда выздоровел, в городе уже заседал революционный комитет. Нужно было решать, как зарабатывать на жизнь. Диплом врача грозил очередной мобилизацией и отправкой в места боевых действий, поэтому Михаил Булгаков решил сменить специальность и стать писателем.

Он устроился на работу во Владикавказский ревком, где заведовал литературной и театральной секцией. Булгаков отнесся к своим обязанностям ответственно: почти каждый день он организовывал литературные вечера, публичные чтения, лекции по истории культуры. Параллельно ставил на театральной сцене пьесы, которые писал сам. В 1920 году состоялись две премьеры: комедия о бандах времен Гражданской войны «Самооборона» и драма о крахе старых идеалов «Братья Турбины». Михаил Булгаков писал своему двоюродному брату Константину: «Турбины» четыре раза за месяц шли с треском успеха Как бы я хотел, чтобы ты был здесь, когда «Турбины» шли в первый раз. Ты не можешь себе представить, какая печаль была у меня в душе, что пьеса идет в дыре захолустной, что я запоздал на четыре года с тем, что я должен был давно начать делать — писать».

Первые литературные произведения

Михаил Булгаков. Фотография: diletant.media

Слева направо: писатели Валентин Катаев, Михаил Булгаков, Юрий Олеша на похоронах Владимира Маяковского. 17 апреля 1930. Фотография: Илья Ильф / askbooka.ru

Повесть Михаила Булгакова «Дьяволиада» в литературно-художественном сборнике «Недра». Москва: Издательство «Мосполиграф», 1924

В 1921 году Михаил Булгаков переехал в Москву. Сначала он работал хроникером в «Торгово-промышленном вестнике», после его закрытия перешел в газету «Рабочий», а потом устроился обработчиком писем в издание «Гудок». Денег катастрофически не хватало, и Булгаков брался за любую работу. В своем дневнике от 26 января 1922 года он писал: «Вошел в бродячий коллектив актеров: буду играть на окраинах. Плата 125 за спектакль. Убийственно мало. Конечно, из-за этих спектаклей писать будет некогда. Заколдованный круг Питаемся с женой впроголодь». Фельетоны и очерки для «Гудка» тогда писали известные литераторы: Илья Ильф и Евгений Петров, Валентин Катаев, Юрий Олеша, Исаак Бабель. С апреля 1922 года к ним присоединился и Михаил Булгаков. Тексты писателя публиковали почти в каждом номере газеты — в этот период вышли юмористические рассказы «Похождения Чичикова», «Красная корона», «Чаша жизни». Булгаков высмеивал мещан, приспособленцев и лгунов. Часто он черпал идеи из записок, которые присылали в редакцию рабочие корреспонденты.

Параллельно бывший врач писал для эмигрантского просоветского издания «Накануне». В литературном приложении газеты опубликовали первые главы из повести «Записки на Манжетах» — частично автобиографического произведения о голодной жизни современного писателя. Спустя полгода вышла вторая часть текста, на этот раз в журнале «Россия».

Михаил Булгаков все больше времени уделял литературе. В 1923 году он начал работу над романом «Белая гвардия». Днем он писал фельетоны для «Гудка», вечерами трудился над произведением. Татьяна Лаппа вспоминала: «Писал ночами «Белую гвардию» и любил, чтоб я сидела около, шила. У него холодели руки, ноги, он говорил мне: «Скорей, скорей горячей воды»; я грела воду на керосинке, он опускал руки в таз с горячей водой». В романе описывались события Гражданской войны на Украине через жизнь большой интеллигентной семьи. У всех героев были прототипы — родственники или киевские друзья Михаила Булгакова. Писатель даже дал семье девичью фамилию своей бабушки — Турбины. В очерке «Мне приснился сон» он писал: «Помнится, мне очень хотелось передать, как хорошо, когда дома тепло, часы, бьющие башенным боем в столовой, сонную дрему в постели, книги и мороз». Булгаков сравнивал роман с «Войной и миром»: персонажи поневоле оказались в центре политических событий и должны были сделать выбор.

Летом 1923 года Булгаков написал «Дьяволиаду» — повесть о делопроизводителе Короткове, которого свела с ума советская бюрократия. Произведение опубликовали в 1924 году журнале «Недра». После выхода текста писатель Евгений Замятин отметил: «У автора, несомненно, есть верный инстинкт в выборе композиционной установки: фантастика, корнями врастающая в быт, быстрая, как в кино, смена картин Абсолютная ценность этой вещи Булгакова — уж очень какой-то бездумной — невелика, но от автора, по-видимому, можно ждать хороших работ». Михаил Булгаков писал быстро. Уже осенью 1923 года он завершил рассказ «Ханский огонь». Вскоре Булгаков вступил во Всероссийский союз писателей.

МХАТ и Театр имени Вахтангова: Булгаков — драматург

Михаил Булгаков (второй слева) со второй женой — Любовью Белозерской. 1926. Москва. Музей М.А. Булгакова, Москва

Сцена из спектакля Ильи Судакова «Дни Турбиных». 1926. Московский художественный академический театр имени А.П. Чехова, Москва. Мультимедиа арт музей, Москва

Афиша спектакля Ильи Судакова «Дни Турбиных». 1926. Фотография: magisteria.ru

Зимой 1924 года на вечере газеты «Накануне» Михаил Булгаков познакомился с Любовью Белозерской. Во время революции она вместе с мужем эмигрировала во Францию, потом развелась и вернулась в советскую Россию. Вскоре Булгаков расстался с Татьяной Лаппа и женился на Белозерской.

«Нельзя было не обратить внимания на необыкновенно свежий его язык, мастерский диалог и такой неназойливый юмор. Мне нравилось все, принадлежавшее его перу Одет он был в глухую черную толстовку без пояса, «распашонкой». Я не привыкла к такому мужскому силуэту; он показался мне слегка комичным, так же как и лакированные ботинки с ярко-желтым верхом, которые я сразу окрестила «цыплячьими»

В 1924 году Михаил Булгаков написал фантастическую повесть «Роковые яйца». Литератор перенес действие произведения в будущее, в 1928 год. Повесть принесла Булгакову известность: ее напечатали сразу в двух журналах — «Недра» и «Красная панорама», а в 1925 году она вошла в первый сборник писателя «Дьяволиада». Горький писал в письме Михаилу Слонимскому 8 мая 1925 года: «Булгаков очень понравился мне, очень ». В этом же году в журнале «Россия» были опубликованы две части романа «Белая гвардия». Произведение Булгаков посвятил своей новой жене. Однако целиком «Белая гвардия» не была опубликована: журнал разорился, и печать последней части произведения отменили.

В апреле 1925 года Михаил Булгаков получил письмо от режиссера Бориса Вершилова. Тот предложил писателю поставить роман «Белая гвардия» на сцене студии МХАТ. Для этого требовалось переработать его в пьесу. Через несколько дней с Булгаковым связались и из Театра имени Вахтангова — просьба была такой же. Писатель сделал выбор в пользу МХАТа. Все лето Булгаков адаптировал произведение для театра. Педагог и критик Павел Марков 6 июня поторапливал Булгакова: «Театр очень заинтересован в обещанной Вами пьесе ». В сентябре писатель уже читал черновую версию труппе. У драмы было новое название — «Дни Турбиных».

Взамен «Белой гвардии», которую Булгаков отдал во МХАТ, писатель пообещал Театру имени Вахтангова новую пьесу. В декабре 1925 года он закончил «Зойкину квартиру». По сюжету, главная героиня открыла в своей квартире дом свиданий под видом швейной мастерской. Булгаков говорил: «Это трагическая буффонада, в которой в форме масок показан ряд дельцов нэпманского пошиба в наши дни в Москве».

Осенью 1926 года прошли сразу две премьеры Булгаковских пьес. 5 октября в МХАТе сыграли «Дни Турбиных», а 28-го в Театре имени Вахтангова состоялась премьера «Зойкиной квартиры». «Дни Турбиных» за первый месяц показали 13 раз, и все время в зале был аншлаг. Так же популярна была и «Зойкина квартира». Однако критики пьесу не приняли: Булгакова ругали за сочувствие белому движению, «домашнюю контрреволюцию» и «идеологию стопроцентного обывателя».

«Ныне я уничтожен»: обыск, запреты и звонок Сталина

Михаил Булгаков. Музей М.А. Булгакова, Москва

Михаил Булгаков (сидит в центре) с труппой Московского художественного академического театра А.П. Чехова. 1926. Москва. Музей М.А. Булгакова, Москва

Михаил Булгаков. Музей М.А. Булгакова, Москва

7 мая 1926 года в квартиру к писателю пришли с обыском. Политбюро начало кампанию против сменовеховцев — эмигрантов, которые выступали за примирение с Советской Россией. Несколькими днями ранее был арестован и выслан за границы Исайя Лежнев — редактор журнала «Россия», где печатался Михаил Булгаков.

«В один прекрасный вечер, — так начинаются все рассказы, — в один прекрасный вечер на голубятню постучали (звонка у нас не было) и на мой вопрос «кто там?» бодрый голос арендатора ответил: «Это я, гостей к вам привел!». На пороге стояли двое штатских: человек в пенсне и просто невысокого роста человек — следователь Славкин и его помощник с обыском»

Во время обыска у Булгакова изъяли дневник и сатирическую повесть «Собачье сердце». Историю профессора Преображенского, который превратил бездомного пса в грубого, малограмотного, но успешного в советских реалиях Шарикова, писатель надеялся напечатать в альманахе «Недра». Однако в Госбезопасности произведение охарактеризовали так: «…такие вещи, прочитанные в самом блестящем московском литературном кружке, намного опаснее бесполезно-безвредных выступлений литераторов 101-го сорта на заседаниях «Всероссийского Союза Поэтов». Вернуть рукопись удалось только через три года: за писателя вступился Максим Горький. Повесть так и не была напечатана при жизни автора, но текст распространялся в самиздате.

После успешного дебюта Михаил Булгаков написал для МХАТа еще одну драму о гражданской войне — «Бег». События пьесы происходили в начале 1920-х годов: белое движение уже потерпело поражение, бывшие генералы, преподаватели, епископы лишились всего и вынуждены были эмигрировать. Потерянные и беззащитные герои пьесы рассуждали о жизни, долге и семье. Во время работы над этим произведением Булгаков во многом опирался на воспоминания своей жены, Любови Белозеровой, которая сама эмигрировала во время революции. В мае 1928 года Константин Станиславский писал: «Бег» был принят театром восторженно, но Главреперткомом не разрешен к постановке. «Бег» запрещен». Резолюцию главного комитета по контролю за репертуаром поддержал Иосиф Сталин: он лично прочел пьесу.

«Бег» есть проявление попытки вызвать жалость, если не симпатию, к некоторым слоям антисоветской эмигрантщины, — стало быть, попытка оправдать или полуоправдать белогвардейское дело. «Бег», в том виде, в каком он есть, представляет антисоветское явление»

В 1929 году Главрепертком снял с репертуара все пьесы Булгакова. Писатель остался без дохода, бухгалтерия МХАТа требовала вернуть аванс за непоставленную пьесу «Бег». Булгаков писал брату Николаю в Париж: «Я сейчас уже терплю бедствие. 15-го марта наступит первый платеж фининспекции Полагаю, что если какого-нибудь чуда не случится, в квартирке моей миленькой и сырой вдребезги не останется ни одного предмета. Барахло меня трогает мало. Ну, стулья, чашки, черт с ними! Боюсь за книги!». В июне 1929 года Булгаков написал письмо Иосифу Сталину и Михаилу Калинину с просьбой разрешить выезд из СССР. Ему отказали. Тогда литератор подал заявление о выходе из Всероссийского Союза писателей.

Осенью 1929 года Михаил Булгаков написал новую пьесу — «Кабала Святош». Главным героем стал Мольер — неудобный для короля и духовенства писатель, которому постоянно пытались навредить другие герои. Произведение сначала разрешили к постановке, однако 18 марта 1930 года Главрепертком изменил свое решение: по мнению чиновников, Булгаков в пьесе проводил аналогию между бесправным положением писателя при тирании монарха и при диктатуре пролетариата. В этот же день, вернувшись домой, писатель сжег черновики романа «Театр» о закулисье и наброски «Романа о дьяволе». Вскоре Булгаков написал в Правительство СССР: в нем он повторил просьбу об эмиграции.

«Ныне я уничтожен. Уничтожение это было встречено советской общественностью с полной радостью и названо «достижением». Скажу коротко: под двумя строчками казенной бумаги погребены — работа в книгохранилищах, моя фантазия Я прошу принять во внимание, что невозможность писать для меня равносильна погребению заживо»

18 апреля 1930 года в квартире Булгакова раздался телефонный звонок. Говорил Сталин: «Вы где хотите работать? В Художественном театре?» — «Да, я хотел бы. Но я говорил об этом — мне отказали». «А вы подайте заявление туда. Мне кажется, что они согласятся». В мае 1930 года Булгакова зачислили на должность ассистента режиссера во МХАТ.

Последние годы писателя: работа в театре и роман «Мастер и Маргарита»

Михаил Булгаков с третьей женой — Еленой Шиловской. Январь 1935. Москва. Государственный Литературный музей, Москва

Михаил Булгаков (слева) с артистами Московского художественного академического театра А.П. Чехова в радиостудии. 1934. Москва. Фотография: staroeradio.ru

Михаил Булгаков в роли судьи в спектакле «Записки Пиквикского клуба». 1935. Московский художественный академический театр имени А.П. Чехова, Москва. Фотография: wikipedia.org

В театре Булгаков занимался инсценировкой — он собирался ставить «Мертвые души» и «Войну и мир». Писатель говорил своему другу Павлу Попову: «И вот к концу своей писательской работы я был вынужден сочинять инсценировки. Какой блистательный финал, не правда ли? Я смотрю на полки и ужасаюсь: кого, кого еще мне придется инсценировать завтра? Тургенева, Лескова, Островского? Последний, по счастью, сам себя инсценировал, очевидно предвидя то, что случится со мною в 1929 и 1931 году».

В 1932 году Михаил Булгаков развелся с Любовью Белозерской и женился на Елене Шиловской. С ней писатель познакомился на вечере у друзей. Шиловская была замужем за высокопоставленным чиновником. Когда ее отношения с Булгаковым открылись, супруг Шиловской отказался давать развод и запретил видеться с писателем. Однако спустя год он сдался и разрешил жене уехать. Шиловская помогала Булгакову во всем: печатала под диктовку произведения, вела все его дела.

В 1933 году Булгаков вернулся к «Роману о дьяволе». Литератор писал Вересаеву: «Задыхаясь в моих комнатёнках, я стал марать страницу за страницей наново тот свой уничтоженный три года назад роман. Зачем? Не знаю. Я тешу себя сам! Пусть упадёт в Лету!». Булгаков долго подбирал название: роман назывался то «Консультант с копытом», то «Копыто инженера», то «Гастроль (Воланда)». В первом, сожженном варианте Мастера и Маргариты не было вообще: герои появились уже во второй версии. Прототипом Маргариты стала третья жена Булгакова Елена Шиловская. Тогда же история Иешуа и Понтия Пилата из главной линии романа превратилась в сочинение Мастера.

Во время работы над «Мастером и Маргаритой» писатель делал выписки из богословских трудов, энциклопедических словарей и философских учений. Тетради были поделены на темы: «О дьяволе», «Иисус Христос», «О боге». Поэт Константин Симонов говорил: «Этот роман, по-моему, лучшая вещь Булгакова, а если говорить об истории Христа и Пилата, то это вообще одни из лучших страниц русской литературы 20-го века». К 1938 году роман был готов, однако править его Булгаков продолжал до своей смерти.

Параллельно Михаил Булгаков инсценировал произведения для театра: адаптировал «Дон Кихота», написал драму о Пушкине «Последние дни», сочинил либретто «Рашель» по мотивам рассказов Ги де Мопассана.

Осенью 1939 года писатель серьезно заболел. В феврале 1940-го он продиктовал последние правки к роману «Мастер и Маргарита». 10 марта того же года писатель скончался. Его тело кремировали, а прах захоронили на Новодевичьем кладбище.

Заслуженный художник Чувашии Александр Насекин о времени и о себе

Мы говорили об искусстве, о роли художника в современном мире, о том, как живется мастеру в наше непростое, переломное, неспокойное время:

— Как правило, большой художник — яркая индивидуальность, человек со своим внутренним миром. Это если говорить о художнике, а не о ремесленнике. На мой взгляд, миссией художника по-прежнему остается стремление создать то, чего еще не было в мире. Если ты творец, ты должен сотворить что-то новое… А если говорить про время… Художники никогда не жили легко. Но сегодня, при невероятных технических возможностях, когда любую картинку можно распечатать на принтере и повесить себе на стену, художнику живется сложнее. Я не против технологий, и настоящий художник может использовать компьютерную графику и другие достижения цивилизации. Это всего лишь инструмент. Художник — выразитель мнения, какой-то идеи. Но сегодня так много всего — Интернет, мобильные телефоны, у людей меньше интереса к изобразительному искусству. Хотя, конечно, проходят выставки и вернисажи. Порой мне кажется, чем талантливее художник, тем он менее социализирован. Менее талантливый может быть пробивным и настырным. И неискушенный зритель может принять его творчество за искусство. Но я не судья никому… Повторюсь, художнику сегодня непросто. Если ты модный, продающийся, вокруг тебя много шумихи, друзей и псевдодрузей. У Пастернака есть строки: «Быть знаменитым некрасиво, не это подымает ввысь»… Я понял это со временем. Если ты сделаешь что-то стоящее, это, скорее всего, останется на века, хотя художника это волновать не должно.

— Ваше творчество — совершенно отдельная, уникальная планета, и ваше имя никак не вписывается ни в какие направления и объединения.

— По большому счету, настоящий художник — одиночка. Во всем мире нет объединяющих общественных организаций, подобных нашему Союзу художников. Хотя, конечно, поддержка коллег по цеху всегда помогает. Если говорить обо мне, я человек не общественный. Конечно, художнику нужно выставляться, продавать свои картины. Что касается общественной деятельности… Мне кажется, если ты занят ею очень активно, тебе уже не до картин. Я член Союза художников, но в силу физического состояния не часто присутствую на творческих тусовках. У меня есть знакомые коллекционеры за рубежом и в Москве, которым интересно мое творчество.

— Я хочу вас спросить о том, как все начиналось. Да, подробности вашей биографии можно прочитать в «Википедии» и на многих других ресурсах. И все-таки расскажите, каким было начало творческого пути?

— Признаюсь, в детстве в моем маленьком теле жили большие амбиции (смеется). Помню, в третьем классе нашел у деда в сундучке картину — три девушки-красавицы. Догадался и приложил рисунок к стеклу, наложил сверху чистый листок, аккуратно обвел, раскрасил и принес в класс. Учительница удивилась: «Саша, это ты нарисовал? Тебе никто не помогал?» «Нет, я сам!» — соврал я честно. Рисовал же я, действительно, сам. «Дети, посмотрите, как Саша умеет рисовать!» И все, я оказался заложником этой своей хитрости, мне пришлось соответствовать новому статусу. Я стал срисовывать из книжек падающие метеориты с клубами дыма, горы… Потом начал рисовать крепости, башни, самолеты… И в пятом классе я стал художником стенгазеты класса, в седьмом — главным художником школьной стенгазеты. А потом началось — плакатным пером писал школьные объявления, оформлял пособия для учителей, школьные учебные материалы. Набивал руку…

— Появились крылья? Вы почувствовали себя художником?

— Крылья появились после первой выставки. Я много рисовал, у меня была достаточно разнообразная, интересная графика, пытался рисовать библейские сюжеты … Но я был очень застенчив в отношении своих рисунков и боялся показать их. Однажды один из старших товарищей-художников увидел мои работы: «О! Тебе надо выставляться! У тебя хорошая графика». Мне было 26-27 лет. Я решился и повез восемь работ на осеннюю выставку, все они были одобрены выставкомом. Это было очень здорово, я был счастлив! Тогдашний председатель Союза художников Ревель Федорович Федоров поддержал меня с первой нашей встречи. Очень сложно было купить материалы, краски, кисти худфонд продавал только художникам — членам Союза. А Ревель Федорович открыл для меня такую возможность. И я стал подтягиваться к среде художников.

В 1992 году в Художественном музее провел первую персональную выставку. Затем принял участие в Московском творческом фестивале, где меня увидела немецкая журналистка Штефания Маркетт. Она рассказала обо мне в Германии, и я получил приглашение на фестиваль в Веймар, где собрались художники со всей Европы, я один представлял Россию. В Германии одновременно прошла моя персональная выставка, появились покупатели на мои картины. Затем в течение двух недель я принимал участие в фестивале в замке Эттерсбург, где нам, художникам, можно было выбрать любое помещение и оно становилось твоей мастерской на две недели. Нам привозили все необходимые материалы, краски, бумагу, кисти… А по окончании фестиваля все картины, которые мы сотворили там, были проданы с аукциона и все вырученные деньги пошли на реставрацию замка Эттерсбург. Было очень приятно принять участие в этом благородном мероприятии. Там я познакомился с художниками и коллекционерами, открыл для себя много нового, например, узнал, что есть масляная пастель, и надолго эта техника стала моей любимой. И первые работы были куплены именно немцами… Цены, соответственно, были в дойч марках, что в пересчете на рубли было очень неплохо. Так я вошел в художественный цех. В 1993 году вступил в Союз художников России. В 1998 году получил звание заслуженного художника Чувашии. Потом мне вручили золотую медаль Союза художников… Приятно, конечно, но все это далеко не основная сторона творчества…

На мой немой вопрос Александр Семенович отвечает так:

— Я уверен, что не стану популярен в народе… Мое искусство не популярно широко — оно индивидуально. И это мне нравится. Меня можно узнать без всякой подписи. И это самое ценное, когда ты самобытен и по-хорошему узнаваем.

— В этом мире создавать свой собственный, авторский мир?

— Конечно, а иначе какой смысл? Тогда можно взять фотоаппарат и принтер — печатай!

— Ваш мир удивителен! Откуда приходят идеи, сюжеты и образы?

— Здесь можно столько всего насочинять и заморочить читателям голову. Это настолько сложно, что я не найду слов, чтобы передать, откуда что берется. Это симбиоз, совокупность впечатлений всей моей жизни — и сны, и мои зрительные, эмоциональные впечатления от встреч, прочитанных книг, просмотренных кинофильмов… Мои работы так или иначе связаны с чем-то. В одно время я делал библейские сюжеты. Сначала Библию прочитал просто отрывками. Позже, лет через десять, я решил, что должен прочитать Библию полностью. Восемь месяцев читал! И появилось логическое представление об этой священной книге. Я сделал несколько сюжетов. И вот сегодня снова возвращаюсь к Библии, работаю над картиной «Лотова жена».

— Творческий процесс бесконечен, или вы ждете вдохновения, чтобы творить?

— Я не верю в состояние вдохновения — оно озаряет очень редко. Я сажусь и… работаю. Да, не всегда получается, бывает, сделаешь львиную долю и вдруг понимаешь — такая ерунда. К счастью, так бывает нечасто. Иногда откладываю незаконченную работу в стол, спустя год достаю, и получается картина. Творчество — это работа не мысли и не мозга, это работа подсознания. Ты чувствуешь, как надо, но обоснования этому нет. Ты раб линии. Линия — настолько сильная штука, что ее по-другому не проведешь. Нужен определенный навык, чтобы работу вовремя закончить, иначе ты ее начинаешь «засушивать», картина становится скучной. Как правило, первый набросок самый удачный и выглядит свежее, он живой. Большая задача художника — не затюкать ее в процессе. Вовремя остановиться.

— Интересно, вы ведете внутренний диалог с кем-то из художников, современных или прошлых времен?

— Мне очень нравились художники Возрождения, Ренессанса. А потом я открыл импрессионистов, пуантилизм из разноцветных стежков. Но для себя я пришел к этой технике раньше! Раньше, чем увидел полотна Поля Синьяка, Винсента Ван Гога и Камиля Писсарро. Считаю себя самодостаточным человеком — я могу сделать что-то свое, и это часто интересно зрителю. Я делаю нечто новое, неожиданное, и это нравится! Но сначала мне нужно понравиться себе, создать картину, которая меня удовлетворит.

— А вы понимаете, кто ваш зритель?

— Не совсем! Хочется верить, что это интеллектуальный, начитанный, с внутренним миром, много знающий человек, который может ассоциировать мою работу с собой, провести параллели, вступить во внутренний диалог… Бывает, люди начинают мне рассказывать про мою картину целую историю, о которой я даже не подозревал. И это очень интересно! Мои картины порождают мысли и вопросы — это очень важно для художника.

— С каким определением вашего творчества вы готовы согласиться?

— Критики придумывают разные «измы», течения. Я был бы рад не вписываться в рамки, чтобы я был я. Я слышал о себе, например, что я философский символист. Но я не совсем согласен. Во время последней поездки в Бельгию, один арт-критик сказал, что я редкий индивидуал в сочетании с моим видением и манерой исполнения. Других примеров в Европе он не знает! Это всего лишь частное мнение, но мне это было приятно.

— Вам не мешает, что вы живете здесь, в Чебоксарах, в большом отдалении от Европы?

— Совершенно не мешает. Наоборот. Я довольно много жил в разных городах и странах, ездил с выставками, но очень скоро мне становилось тяжело — хотелось домой! Да, там хорошо, красиво, тепло, много интересного. В Германии нравится аккуратизм, педантичность в быту. Я считаю, что центр вселенной там, где ты живешь. Дома я сажусь в мастерской — мне физически удобно, я в своей скорлупке.

— Чем еще, кроме творчества, наполнена ваша жизнь?

— Я давно прочитал, что художнику нужно отработать четыре часа в день. Больше нежелательно — утомительно и тяжело. Но творчество сложно поставить во временные рамки. Бывает, работаешь больше, бывает, меньше. Я читаю, слушаю музыку, занимаюсь с сыном, иногда «дизайнерю» для друзей… Сейчас перечитал «Белую гвардию» Булгакова, готов по несколько раз перечитывать Чехова, Толстого, Достоевского, Бунина, Пастернака. У Пушкина и Лермонтова особенно люблю прозу. С удовольствием читаю современников, например, Евгения Водолазкина и Гузель Яхину. Из последнего прочитанного впечатлили романы Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда» и «Жареные зеленые помидоры в кафе «Полустанок» Фэнни Флегг. Читаю книги на английском — это для поддержания уровня владения. Язык необходим для свободного общения в Европе. Музыка тоже может быть разной, от западного и российского рока до классики. Но когда только задумываю работу — нужна абсолютная тишина. Тишина и созерцание необходимы, чтобы задумать работу. Мои мысли, моя внутренняя музыка должны звучать громче. Все произведения подчинены собственной музыке и ритму… А потом начинается просто работа… Думать уже не надо — картина готова на подсознании, карандаш живет на кончиках пальцев…

— Вы разговариваете с миром через картины, это диалог с большим мастером… Но вот сегодня что бы вы хотели пожелать своим соотечественникам, нашим читателям?

— Я не пророк, не моралист… Будьте самими собой! Уберите из квартиры телевизор, читайте, думайте побольше. Не надо политизироваться. И еще я всем желаю не отдаляться друг от друга. У каждого из нас должен быть какой-то социум — сообщество двора, компании, квартиры… Я люблю с друзьями посидеть, сказать друзьям: «Я вас люблю!» Желаю вам этого чудесного состояния — любви и радостного принятия друг друга.

— Александр, где в ближайшее время можно увидеть ваши работы?

— На апрель будущего года запланирована персональная выставка в нашем Художественном музее. Получил приглашение для участия в Международном интерактивном фестивале современного искусства ARTLIFE — 2021. Во второй половине октября в «Манеже» соберутся художники из 23 стран мира. У фестиваля очень характерный для сегодняшнего дня слоган — «Путь новой реальности». Мне думается, что он касается не только пандемии…

Биография народного художника СССР Таира Салахова — Биографии и справки

ТАСС-ДОСЬЕ. 29 ноября 2018 года исполняется 90 лет народному художнику СССР Таиру Салахову.

Таир Теймур оглы Салахов родился 29 ноября 1928 года в Баку (ЗСФСР, ныне — Азербайджанская Республика) в семье Теймура и Соны Салаховых. Отец, партийный работник, был репрессирован в 1938 году (реабилитирован в 1956 году).

В 1950 году Салахов окончил Азербайджанское художественное училище им. Азима Азимзаде (Баку), в 1957 году — Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова Академии художеств СССР (ныне — Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова при Российской академии художеств, МГАХИ) по специальности «художник-живописец». Выпускник мастерской Петра Покаржевского.

Таир Салахов является одним из основоположников так называемого сурового стиля в отечественной реалистической живописи XX века.

Его творчество включает в себя жанровые композиции, посвященные бакинским нефтяникам («С вахты» — 1957, «Утренний эшелон» — 1958, «Ремонтники» — 1960, «Над Каспием» — 1961, «Женщины Апшерона» — 1967, «Утро на Каспии» — 1986 и др.), портреты композиторов Кара Караева (1960) и Дмитрия Шостаковича (1976), балерины Ольги Рукавишниковой (1998), дочери Айдан (1967), натюрморты и интерьеры («Гладиолусы» — 1958, «Натюрморт с венским стулом» — 1976, «Полевые цветы» — 1984, «Зимняя веранда» — 1993, «Мартовский букет» — 2002 и др.), графические и живописные циклы «По Чехословакии» (1961-1965), «По Италии» (1964-1972), «По Америке» (1965-1970), «Индия» (1968-1970), «По Норвегии» (1968-1978), триптих «Страна огней» (2007) и др.

В настоящее время произведения художника выставлены в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном музее Востока (Москва), Московском музее современного искусства, Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Национальном музее искусств Азербайджана (Баку) и др.

В 1963-1974 годах Салахов преподавал в Азербайджанском государственном институте искусств им. М. А. Алиева (ныне — Азербайджанский государственный университет культуры и искусств, Баку), с 1975 году — в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. В 1984-1992 годах заведовал в МГАХИ кафедрой живописи и композиции. Профессор (1973).

В 1963-1967 годах Таир Салахов был депутатом Верховного совета Азербайджанской ССР, в 1966-1974 годах — Верховного совета СССР, в 1980-1988 годах — Верховного совета РСФСР.

В 1973-1991 годах являлся первым секретарем правления Союза художников СССР.

В настоящее время Салахов — вице-президент Российской академии художеств, почетный президент Международной ассоциации пластических искусств при ЮНЕСКО, член-корреспондент Академии изящных искусств Франции, академик-корреспондент Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (Испания), член Европейской академии наук, искусств и литературы.

Народный художник СССР (1973) и РФ (1996). Герой Социалистического Труда (1989).

Награжден орденами Трудового Красного Знамени (1971), Октябрьской Революции (1976), Дружбы народов (1981), Ленина (1989), «За заслуги перед Отечеством» II и III степеней (2003, 1998), Дружбы (2016), «Независимость» (Азербайджан, 1998), Гейдара Алиева (Азербайджан, 2008), Чести (Грузия, 2003), Кирилла и Мефодия I степени (Болгария, 1979), Искусств и литературы (Франция, 2009), Почетного легиона (Франция, 2015).

Лауреат Государственной премии СССР в области литературы, искусства и архитектуры за 1968 год, Государственной премии РФ в области литературы и искусства за 2012 год.

Женат. Супруга — Варвара Александровна Салахова — бывшая солистка Государственного академического ансамбля народного танца им. Игоря Моисеева. Сын — Иван (род. 1977) — художник-реставратор. Предыдущей супругой Таира Салахова была художница Ванцетта Мухитдиновна Ханум, дочь народной артистки СССР Тамары Ханум. От брака с ней – дочери Алагез (род. 1953) и Айдан (род. 1964, художница, скульптор). От первого брака — дочь Лара (род. 1949).

В 2012 году в Государственном архитектурно-историческом заповеднике «Ичеришехер» (Баку) был открыт дом-музей Таира Салахова.

Жизни и творчеству мастера посвящен документальный фильм «Таир Салахов. Художник мира» (2003, режиссер Галина Самойлова).

Получить SketchPad — Microsoft Store

***** Представлено в кампании Microsoft «You are What You App». ***** В App Social от Nokia занял первое место в рейтинге Staff Picks ***** Предлагается в Магазине Windows Phone от Microsoft SketchPad позволяет рисовать от руки на холсте на вашем устройстве, используя цвет по вашему выбору из палитры, а также сохранять эскиз, чтобы сохранить его в памяти и показать другим. Вы также можете загрузить любое существующее изображение (или уже сохраненный эскиз) в качестве фона и рисовать на нем.Хотите делать заметки во время разговора — проверьте! Хотите сыграть в игру, которую можно нарисовать на бумаге — проверьте! Хотите беззвучно общаться — проверяйте! Хотите нарисовать эскиз — конечно же! Возможности безграничны, только ваше воображение ограничивает их — вы можете делать практически все, что вы можете сделать на бумаге / холсте, так что вперед, попробуйте и получайте удовольствие 🙂 Посмотрите сами: ***** Именно то, что нужно каждому на своем WP ***** Это отличное приложение, люблю пробовать свои силы в рисовании 🙂 ***** Очень мило! Я использую его, чтобы общаться с моей бабушкой, которая плохо слышит.:-) ***** Очень удобный инструмент для обогащения любого обсуждения визуальными эффектами !!! ***** Моя дочь любит это и не может перестать с ней играть ***** Это забавное маленькое приложение, чтобы выявить вашего внутреннего Пикассо. Не забудьте поставить 5-звездочную оценку приложению и присылайте свои предложения по адресу [email protected], если вам нужны обновления. Возможности включают —————— * Возможность выбрать фоновое изображение либо из существующих изображений, либо захватить новое с камеры.* Возможность выбрать цвет фона по вашему выбору. * Возможность выбрать цвет рисунка по вашему выбору. * Возможность выбора ширины обводки по вашему выбору. * Возможность выбора цвета контура обводки по вашему выбору. * Автоматически сохраняет все ваши штрихи и выбранные цвета, чтобы вы могли продолжить, например, после телефонного звонка или проверки электронной почты. * Возможность постоянного сохранения вашего эскиза в разделе изображений. Попробуйте, ваше удовлетворение гарантировано.

Показать больше

Определение счета рисования

Что такое счет для рисования?

Счет для рисования — это учетная запись, которая ведется для отслеживания денег, снятых с бизнеса его владельцами.Счет для рисования используется в основном для предприятий, которые облагаются налогом как индивидуальные предприятия или партнерства. Уход собственников из предприятий, которые облагаются налогом как отдельные предприятия, обычно следует учитывать либо как компенсацию, либо как дивиденды.

Ключевые выводы

• Расчетный счет — это бухгалтерская книга, в которой отслеживаются деньги, снятые с бизнеса, обычно индивидуального предприятия или товарищества, его владельцем (ами).
• Счет для рисования действует как контр-счет для собственного капитала владельца бизнеса; запись, которая дебетует счет рисования, будет иметь компенсационный кредит на счет наличных в той же сумме.
• Счета для рисования работают из года в год: счет закрывается в конце каждого года, а остаток переводится на счет собственного капитала владельца, а затем восстанавливается в новом году.

Как работает счет рисования

Счет для рисования — это счет против собственного капитала. Дебетовое сальдо счета для снятия средств противоречит ожидаемому кредитному сальдо счета собственного капитала владельца, поскольку снятие средств со счета владельца представляет собой уменьшение собственного капитала в бизнесе.В соответствии с двойной записью для каждой записи в журнале требуется как дебет, так и кредит. Поскольку для снятия наличных требуется кредит на денежный счет, запись, которая дебетует счет для получения наличных, будет иметь компенсационный кредит на денежный счет на ту же сумму.

Поскольку расчетный счет отслеживает распределения между собственниками в данном году, он должен быть закрыт в конце года с помощью кредита (представляющего общую сумму снятых средств), а остаток переводится на счет собственного капитала основного владельца с помощью дебета.Затем счет для рисования повторно открывается и снова используется в следующем году для отслеживания распределений. Поскольку налоги на снятие средств оплачиваются отдельными партнерами, это не оказывает никакого налогового воздействия на бизнес, связанный с снятием средств.

Важно

Поскольку расчетный счет не является расходом, он не отображается в отчете о прибылях и убытках предприятия.

Создание расписания из учетной записи чертежа показывает детали и сводку распределений, сделанных каждому деловому партнеру.Соответствующее окончательное распределение может быть произведено в конце года, гарантируя, что каждый партнер получит правильную долю прибыли компании в соответствии с соглашением о партнерстве.

Запись операций на счете рисования

Журнальная запись по счету рисования состоит из дебета по счету рисования и кредита по счету денежных средств. Запись в журнале, закрывающая расчетный счет индивидуального предприятия, включает дебет счета капитала собственника и кредит по счету-получателю.

Например, в конце отчетного года на счете для рисования Евы Смит накопился дебетовый остаток в размере 24 000 долларов. Ева снимала 2000 долларов в месяц для личного пользования, записывая каждую транзакцию как дебет своего счета для рисования и кредит на свой денежный счет. Для записи в журнале, закрывающей счет для рисования, требуется кредит на счет для рисования Евы в размере 24 000 долларов и дебет в размере 24 000 долларов для ее счета операций с капиталом.

Домашняя страница — Calhoun Community College

Домашняя страница — Calhoun Community College Перейти к содержимому В этом фоновом видео нет звука.Видео содержит снимки красоты кампусов, студентов и аудиторий Calhoun Community College.

Вы можете получить от 750 до 1500 долларов в качестве поощрительного гранта на осенний семестр 2021 года.

Средства предоставляются через Фонд чрезвычайной помощи высшего образования
III. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.

Центр искусств Алабамы
for the Arts

Все медицинские программы Калхуна и большинство наших технологических программ расположены в кампусе Декейтер, наряду с выдающейся программой перевода в университеты, которая обеспечивает первые два года обучения практически любой степени бакалавра.

Как добраться Карта кампуса

Кампус Calhoun’s Huntsville / Cummings Research Park — единственный двухгодичный кампус колледжа в стране, расположенный в крупном исследовательском парке. Недавно был завершен проект строительства / ремонта стоимостью 34 миллиона долларов, который обеспечил учащимся более комфортный доступ и более комфортную среду.

Направления Карта кампуса

Благодаря партнерству с Афинским государственным университетом Центр искусств Алабамы в центре Декейтера является центром высококачественного обучения программам искусства, таким как графический дизайн, рисунок, живопись, керамика и фотография, а также исполнительское искусство.AlabamaCenterForTheArts.org

Как добраться Карта кампуса

Все медицинские программы Калхуна и большинство наших технологических программ расположены в кампусе Декейтер, наряду с выдающейся программой перевода в университеты, которая обеспечивает первые два года обучения практически любой степени бакалавра.

Как добраться Карта кампуса

Decatur

Кампус Calhoun’s Huntsville / Cummings Research Park — единственный двухгодичный кампус колледжа в стране, расположенный в крупном исследовательском парке. Недавно был завершен проект строительства / ремонта стоимостью 34 миллиона долларов, который обеспечил учащимся более комфортный доступ и более комфортную среду.

Направления Карта кампуса

Хантсвилль

Центр искусств Алабамы в центре Декейтера, партнерство с Афинским государственным университетом, является местом высококачественного обучения программам искусства, таким как графический дизайн, рисунок, живопись, керамика и фотография, а также исполнительское мастерство. искусства. AlabamaCenterForTheArts.org

Направления Карта кампуса

Центр искусств Алабамы

Аббревиатуры и символы для инженерных чертежей — Википедия, Бесплатная энциклопедия | PDF | Паскаль (единица измерения)

17.09.2016 Аббревиатуры и обозначения инженерных чертежей — Википедия, бесплатная энциклопедия.wikipedia.org/wiki/Engineering_drawing_abbreviations_and_symbols 2/17

Аббревиатура или символ Определение Описание 0-9

A

AC Поперечные углы Обычно используется при измерении углов шестигранной передачи, например, шестигранной гайки. AF поперек плоских поверхностей Обычно используется при измерении плоских поверхностей шестигранной передачи, такой как шестигранная гайка. AISI Американский институт железа и стали Акроним AISI обычно используется в качестве префикса для марки стали, например, «AISI 4140». Система марок стали SAE ранее была совместной системой AISI-SAE.Алюминиевый или алюминиевый сплав АЛИЙСКИЙ СПЛАВ Американский Ссылаясь на США AMS Стандарты аэрокосмических материалов Стандарты материаловедения и инженерии, поддерживаемые SAE International и широко используемые в аэрокосмической промышленности. Префикс AN-Army-NavyA для стандартных идентификационных номеров аппаратного обеспечения (аппаратного обеспечения по каталогу). Происходит из эпохи примерно 1890-1945 годов, когда армия и флот США лидировали в области стандартизации продукции для улучшения логистики, уступив место системе военных стандартов США.Сегодня промышленность и ISO также много работают над этой спецификацией стандартизации, освобождая США. Министерство обороны и военные должны делать меньше этого (как объясняется в разделе «Военный стандарт США> Происхождение и эволюция»), хотя многие стандарты MIL все еще актуальны. (См. Также MS- и NAS.) Отжиг ANN, отжиг ANN Американский национальный институт стандартов И многие стандарты, которые он выпускает, например, ANSI Z87.1.APPROX

[2]

приблизительно AQL допустимый уровень качества Порог дефектности, допустимый в группе деталей.Сказать, что никто не хочет ошибок и что все хотят равномерного совершенства, банально, но в реальном мире этого почти никогда не бывает. Интеллект, стоящий за определением AQL, заключается в том, чтобы выяснить, насколько допустима ошибка с учетом затрат, которые могут возникнуть при любых усилиях по дальнейшему сокращению ее возникновения. AR по мере необходимости Сокращение, используемое в списках деталей (PL, LM, BoM) в количестве на сборку поле, когда дискретный счет не применим. Например, в сборке с болтовым соединением с использованием четырех болтов в столбце PLquantity будет указано «4» для болта PN, «4» для гайки PN и «AR» для жидкого фиксатора резьбы, который будет применяться.Стандарты ASAerospace; Австралийские стандарты 1. Аэрокосмические стандарты, технические стандарты, поддерживаемые SAEInternational и широко используемые в аэрокосмической промышленности. Стандартное аэрокосмическое оборудование иногда имеет префикс AS- в каталожных номерах. 2. Австралийские стандарты, стандарты в соответствии с отраслевыми стандартами Австралии. AS, APS, APV, AV, APSL, AVL утвержденный поставщик продукции, утвержденный поставщик, утвержденный — когда только определенные компании утверждены CDA для производства продукта (то есть для создания того, что изображено / определено на чертеже) ), они называются такими именами, как «утвержденный поставщик», «утвержденный поставщик продукта», «утвержденный поставщик» или «утвержденный поставщик продукта».Список таких компаний (который обычно меняется со временем) называется APSL, AVL или аналогичными названиями. Проверка

.