Что такое рисунок и что такое живопись? Кто из них главней? — Megaboo

Перед тем, как мы перейдем к практическим упражнениям, будет немного теории. Она нужна нам для того, чтобы мы говорили на одном языке и понимали друг друга. И вместе представили нашу задачу и путь к ней. А наша задача – хорошо научится рисовать и писать красками. Стать Художником.

Что такое рисунок?

Принято считать, что рисунок это то, что мы своей рукой рисуем на плоскости, например, бумаге, рисуем карандашом или другим каким-нибудь графическим средством. Чаще одного условного цвета. Скажем, рисуем черным карандашом, коричневым карандашом. Можно фломастером, маркером или мелком. Всем тем, что в основе своей похоже на карандаш. Но, конечно, есть еще много и других современных графических средств, для рисунка. Например, некоторые художники рисуют только с помощью компьютера и специальных рисующих программ. Но это отдельная тема.

Сейчас мы с вами остановимся только на бумаге и карандаше. А в работе исключим пока, по возможности и стерательную резинку. Это такой первый этап. Чтобы обучить свою руку быть послушной нам, а наш глаз быть внимательным и точным, развить глазомер. Позже мы с вами будем знакомиться с разными техниками рисунка, не только с одним карандашом, и играть в них, но это позже, через несколько этапов.

Что такое живопись?

Живопись это изображение, которое мы так же своей рукой при помощи кисти и красок наносим на плоскость-основу — твердую (например, бумага, дерево) или гибкую (холст).

Значит, для рисунка нужны карандаши (угольки, мелки или маркеры), а для живописи – краски и кисть…

Самые знакомые нам живописные средства это акварельные краски, гуашь и масло.

Никаких больше отличий между понятиями живопись и рисунок нет. Живопись — это то, что сделано красками. Рисунок — это то, что сделано, каким-то графическим, материалом, хоть угольком от костра. И самое первое и знакомое нам с детства такое средство рисования это — карандаш.

Есть еще одно маленькое отличие живописи и рисунка между собой, оно в словах, которые употребляют художники, когда говорят о своей работе.

Про рисования карандашом или чем-то подобным художники говорят про свое действие — «рисовать».

А про работу с помощью красок, говорят слово «писать». Например: художник пишет картину красками. И художник рисует карандашом.

И то и другое очень интересно. И очень важно.

Добавлю. Что для художников древних времен, живущих в прошлые века, понятия живописи и рисунка и разделения между ними были просты. Рисунок рисуется карандашами , угольками… Живопись пишется красками. Потому что тогда было создано меньше различных живописных и графических средств, чем сейчас. Например, не было цифровых технологий. Теперь же материалов, при помощи которых можно рисовать, стало очень много и стало от этого немного трудно различать, где живопись, а где рисунок. И между двумя этими понятиями — живопись и рисунок появилось еще ответвление – графика, компьютерная живопись, компьютерная графика… и много еще разного. Но мы не будем пока усложнять себя. Мы с вами будем придерживаться простого деления. Если мы используем какого-то рода краски – это живопись. Если нет, и мы берем карандаш или что-то похожее на карандаш одного тона — это рисунок.

Что важнее — рисунок или живопись?

Рисунок и живопись дружат между собой… И они дружили всегда. Во все века.

Но, опять таки, в современном мире, почему-то получилось так, что большинство людей считает живопись главнее и важнее рисунка. Может быть, потому что она яркая или больше весит? 🙂 Или может потому что дороже стоит? Не знаю. Но что живопись главнее и значительнее рисунка думают многие люди, которые рассматривают картины и рисунки, но сами не создают их. Но для художника это совсем неверное мнение. Для художника рисунок самое главное и первое из двух.

Посудите сами, дружба между живописью и рисунком очень тесна… но живопись существовать без рисунка не может. Совсем не может. Без рисунка у живописи были бы только пятна краски… на холсте или на бумаге — разбрызганные, намазанные, беcформенные…. Мы обязательно должны знать, что хотим изобразить, написать красками и для этого сначала необходимо это желаемое хорошо нарисовать карандашом. Потому для художников рисунок считается важнее и ценнее для его мастерства, чем живопись. Для того чтобы живопись стала настоящей нужно уметь хорошо рисовать. Это основа. Крепкий рисунок – основа живописи. Почему тут употребляется слово «крепкий»? Это как реальный дом, который мы строим. Представьте себе, вот мы его построили, например, дом из бревен, и он должен быть крепким. Правильно выстроенным, чтобы он не развалился. Это его основа. И когда мы его потом покрасим в яркие цвета, украсим наличниками окна и повесим красивые занавески, каждый, кто посмотрит на него, увидит, что дом крепкий, мы верно и правильно его построили из наших бревен. Но если дом в основе своей построен неправильно, он разваливается, бревна находят друг на друга, и вот он перекосился в бок. Стены уже стоят не прямо, а совсем косо, дверь стала отваливаться, а окна поползи в сторону. И сколько бы мы его теперь не красили и не вешали красивые занавески на окна, каждый человек увидит, что дом не крепкий и в нем невозможно жить. Так и рисунок.

Еще один образный пример. Представим рисунок, как бы, телом человека, а живопись его одеждой. Человек может ходить голым, без одежды… он, конечно, может замерзнуть, но он спокойно может ходить без одежды там, где тепло. Значит, рисунок сам по себе может существовать и ему неплохо. Как человеку может гуляющему без одежды у теплого моря. Но одежда совсем не может ходить и гулять одна, без человека. Она может только лежать на кровати и принимать форму кровати, или висеть на вешалке, или стуле и принимать форму вешалки или стула. Или любого другого предмета, на который ее бросили. Без человека или хотя бы стула одежда — только бесформенная груда ткани. Без рисунка живопись это тоже только груда мазков и разнообразных пятен краски, как груда тряпок на диване без основы своей — человека.

Так что для художника рисунок и живопись они тесные друзья, но рисунок есть самая ценнейшая персона из двоих.

Итак, мы начнем с рисунка. И теперь понятно почему. И займемся им серьезно и последовательно. Но не ограничимся только им. Помимо этого, во время освоения «крепкого» рисунка, мы будем с вами «играть» в живопись. Играть с цветом, пятнами и красками.

Для того, чтобы учиться различать и видеть цвет, сравнивать их между собой, испытывать разные красочный материалы, их свойства и возможности. Для начала это будет бумага — акварель и гуашь.

И тогда встает вопрос, как научиться рисовать и писать?

И для того и другого нужны наши руки. И нужны наши глаза. И на следующих уроках мы будем обучать свои глаза и руки. Как?

Про глаз художника говорят «зоркий», «чистый», «цепкий», не потому что он хорошо умылся, а потому что он видит много отличий в мире, которые человек других увлечений или профессий не замечает или не успевает замечать, потому что спешит по своим делам.

А рука художника называется «крепкой» или «твердой». Не потому что он может разбивать своей твердой рукой кирпичи, а потому что он может строить такие крепкие нарисованные дома, что они не разваливаются и создавать такими реальными воображаемые миры, в которых душа человека может жить и хочет жить. Но об этом, о глазе и руке, на следующем уроке.

Что нужно к следующему занятию?

Нам понадобится простая бумага для рисования, самая дешевая, приблизительно, размером формата А4 (210х290мм) и формата А3 (297х420мм), но точного размера не придерживайтесь, это может быть для начала и обычный школьный альбом для рисования.. а также необходим простой карандаш средней мягкости.

Выставка «Лучшие работы с просмотров 2019-2020 уч.г. Рисунок, живопись, станковая композиция».

Подробности

Категория: Культурный норматив школьника

Опубликовано 21.12.2020 16:18

Просмотров: 1483

На выставке представлены лучшие работы студентов первого, второго, третьего, четвертого курсов, выбранные во время комплексных экзаменов (просмотров) по предметам «Рисунок», «Живопись», «Композиция и анализ произведений изобразительного искусства».

Выставка делится по времени на три равные части. Первую неделю экспонируются работы студентов всех отделений, выполненные в течение учебного года по дисциплине «Рисунок». Представленные рисунки выполнены в различных графических техниках, в зависимости от задания предусмотренного рабочей программой: карандаш, мягкие материалы (ретушный карандаш, соус, уголь и т.д.). Экспозиция составлена по курсам.

Вначале представлены работы учащихся первого курса: натюрморты из гипсовых геометрических фигур, натюрморты из бытовых предметов и натюрморты из крупных бытовых предметов в интерьере, натюрморты с чучелом птицы, рисунки драпировок, рисунки гипсовой вазы и капители, рисунки гипсовой маски и гипсовой античной головы, рисунки натюрморта с гипсовой маской.

В следующем блоке экспозиции представлены работы студентов второго курса: рисунки гипсовой в нескольких поворотах, рисунки анатомической головы и черепа в одном повороте, рисунки фрагмента интерьера, рисунки гипсовой головы с плечевым поясом, рисунки живой головы натурщика, рисунки гипсовой анатомической полуфигуры человека (экорше), рисунки головы натурщика с плечевым поясом.

Далее – работы учащихся третьего курса. Представлены рисунки гипсовой головы, рисунки скелета человека (полуфигура) и экорше (полуфигура) в 2-х поворотах, рисунки кистей рук и стоп, одетой и обнаженной полуфигуры, рисунки экорше Гудона в 2-х поворотах, рисунки обнаженной фигуры человека, рисунки гипсовой античной скульптуры.

В завершении экспозиции расположены работы студентов четвертого курса: рисунки головы натурщика, полуфигуры, одетой и обнаженной фигуры, рисунки одетой фигуры в неглубоком пространстве и в сложном сюжетном интерьере.

Вторую неделю экспонируются работы студентов всех отделений, выполненные в течение учебного года по дисциплине «Живопись». Работы учащихся первого курса выполнены акварелью на бумаге, второго курса – акварелью и гуашью на бумаге, маслом на холсте, работы третьего и четвертого курсов выполнены в технике масляная живопись на холсте. Экспозиция составлена по курсам.

Вначале представлены работы учащихся первого курса: натюрморты из предметов быта (холодная и теплая гамма, контраст и сближенная гамма), натюрморты с яблоками, осенние цветы, складки драпировок, натюрморты с чучелом птицы, этюды тематических натюрмортов, этюды натюрмортов с капителью и гипсовой маской.

Далее – работы студентов второго курса: этюды осеннего натюрморта (акварель). Так же представлены этюды натюрмортов, выполненные акварелью и гуашью и только гуашью: натюрморт из предметов быта и натюрморт с гипсовой маской. Последующие работы выполнены в технике масляной живописи: этюды натюрморта в интерьере, натюрморта с гипсовой головой, с гипсовым бюстом на фоне драпировок, натюрморта из крупных бытовых предметов, этюды интерьера, этюды головы натурщика (в головном уборе на контрастном и цветном фоне), этюд головы пожилого человека, головы натурщика с плечевым поясом.

В следующем блоке экспозиции представлены работы студентов третьего курса: этюды тематического натюрморта, этюды мужской и женской головы с плечевым поясом, этюды одетой мужской и женской полуфигуры, этюды интерьера, этюды обнаженной мужской полуфигуры, этюды одетой фигуры человека и человека в национальном костюме.

В завершении экспозиции расположены работы студентов четвертого курса: этюды интерьера мастерской с фигурой человека, этюды мужской полуфигуры с руками в сложном движении, женской сидящей фигуры с искусственной подсветкой, этюды одетой фигуры человека на сложном фоне, фигуры в интерьере, этюды обнаженной женской фигуры в усложненном движении и одетой фигуры человека на контрастном фоне.

Третью неделю экспонируются работы студентов отделения «Живопись (по видам)», выполненные в течение учебного года по дисциплине «Композиция и анализ произведений изобразительного искусства». В экспозицию входят не только итоговые композиции, но и подготовительный эскизный материал, демонстрирующий процесс создания композиции. Работы выполнены в различных техниках и материалах: карандаш и мягкие материалы на бумаге и картоне, гуашь и темпера на бумаге и картоне, масляная живопись на бумаге, картоне, холсте, смешанные техники.

Экспозиция составлена по курсам (первый, второй, третий, четвертый). Представлены композиции и подготовительный эскизный материал на темы «Творческий натюрморт», «Композиция по мотивам сказок», «Композиция на основе натурных набросков и наблюдений», «Городской пейзаж», «Интерьер общественного здания», «Композиция на движение», «Композиция из двух-трех фигур в интерьере», «На остановке», «Свет как средство выявления главного в композиции. Жанровая сцена в интерьере», «Композиция на историческую тему», «Композиция на свободную современную тему», «Композиция на основе литературного произведения», «Композиция по летним впечатлениям».

Выставка «Композиция»

                

Московский музей современного искусства — Филипп Паскуа. Живопись и рисунок

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства
Галерея RX, Paris
Галерея A&C Projects

представляют

Филипп Паскуа

Живопись и рисунок

Кураторы: Мишель и Марк Ивасилевич, Давид Розенберг

Дата проведения: 8 июня — 4 июля 2010 Адрес: Московский музей современного искусства, Гоголевский бульвар, 10 Открытие: 7 июня в 19:00

Выставка французского художника Филиппа Паскуа «Живопись и рисунок» откроется в Московском музее современного искусства в рамках Года Франции в России и представит публике знаковые полотна, сделанные художником за последние 10 лет. В экспозиции выставлено более 30 крупноформатных работ, которые обращают зрителя к основным темам творчества Паскуа — откровенности, жестокости, отражению самой «изнанки» человеческой природы.

Отправной и одновременно конечной точкой для Филиппа Паскуа являются его модели. Острый взгляд художника подмечает индивидуальность, сущность каждого человека. Творческое кредо Паскуа — бескомпромиссное исследование человеческой природы и природы общества. Его интересует тема нормы и, как следствие, нарушение и пересечение установленных границ.

И если живопись Паскуа говорит зрителю только о плоти, то в рисунках художника контуры человеческого тела смягчены и воздушны.

Картины Паскуа вызывают ассоциации с работами Льсьена Фрейда и Дженни Савилль, однако достаточно одного взгляда, чтобы понять уникальность его стиля.

К выставке в Московском музее современного искусства приурочен выход монографии «Paradis» издательства Skira о творчестве художника. Авторы монографии — Дмитрий Озерков и Давид Розенберг. Во время открытия состоится презентация книги и автограф-сессия с художником.

В рамках выставки планируется показ фильма «Philippe Pasqua, l’insaisissable» (режиссер Николя Рейналь, продюсеры Марк Руссо, Жером Шеваль, France Télévisions). В течение года, с 2009 по 2010, режиссер следовал по пятам художника, снимая все, что происходит в его жизни.

***

«Живопись Паскуа приходит как физический удар редкой силы, образ поистине хирургической точности. Речь всегда идет о большом формате: минимальный размер его работ соответствует размаху самого художника. Со временем круг сюжетов все более замыкается: сначала некие фетиши и загадочные силуэты, вызывающие в памяти куль Вуду и примитивное искусство, сцены родов и хирургических операций (по смене пола), собаки, новорожденные, мужчины, женщины, транссексуалы. Сегодня, в основном, тела и лица. Рядом с человеческой фигурой, практически никогда нет дополнений и деталей. Для Паскуа писать картины — это, прежде всего, фотографировать.

Доли секунды довольно, чтобы поймать мимолетное выражение лица, жест или позу. Фотографии проявляются и печатаются на бумаге. Они устилают рабочие столы в мастерской или прикреплены кнопками к стенам. Это может быть фотография незнакомца или незнакомки, недавно встреченных художником, однако он предпочитает работать с моделями, которых он знает и пишет годами. Констанс, Анн, Арно, Кафи, Лора — многие имена не перестают пестреть в списке работ.

Параллельно с этой плотской стороной живописи Паскуа существуют его рисунки. На них тело и лицо предстают ореолом, туманом, дымом, штрихом, колебанием воздуха. Речь уже не столько о плоти, сколько о форме, абрисе и изысканной текстуре».

Давид Розенберг

Биография

Филипп Паскуа родился в 1965 году в Грассе. Живет и работает в Париже.

Паскуа начал заниматься живописью и скульптурой в 90-е годы, и сейчас считается одним из важнейших художников своего поколения. О нем писали многие известные авторы, в том числе Пьер Рестани и Мишель Вальдберг.

Работы Филиппа Паскуа находятся во многих престижных коллекция во Франции и за рубежом, часто выставляются в государственных и частных центрах современного искусства. Две монументальные скульптуры Паскуа недавно были выставлены в Париже на Елисейских полях и в Венеции во время 53-й биеннале современного искусства. В начале 2010 успешно прошла ретроспектива художника в Фонде Алер (Ганновер, Германия).
Скоро на экраны выйдет фильм о Филиппе Паскуа — «Philippe Pasqua, l’insaisissable».

 

ИННОВАЦИОННЫЙ ПАРТНЕР МУЗЕЯ

Примеры работ по живописи. Портфолио картин по живописи

1. Если у вас есть опыт в рисовании карандашом, Вы можете смело приступить к обучению живописи;
2. Если у Вас нулевой опыт, то сначала Мы рекомендуем Вам пройти в школе живописи для взрослых Базовый курс. По окончании этого курса Вам будет гораздо легче заниматься живописью;
3. Если у Вас есть серьезный опыт в рисовании карандашом и красками, Вы можете приступить под руководством опытного преподавателя к созданию своего портрета, копированию мастеров или разработке своих идей.

Работы по живописи

Ольга 6 лет обучения (акварель)	Настя Хохлова 3 месяца обучения (пастель)	5 месяцев обучения (масло)	Настя Троснова около 6-и месяцев обучения (пастель)

Женя Сотниченко 6 месяцев обучения (темпера)	6 месяцев обучения (масло)	Ксения Токарь 6 месяцев обучения (масло)

Эля Грудина  4 года обучения (натюрморт в красках)	Катя Попова (16 лет) 8 месяцев обучения (масло)	Таня Нигай (24 года) 7 месяцев обучения (масло)

7 месяцев обучения (масло)	7 месяцев обучения (масло)	Марина Костецкая более 1 года обучения (масло)

Елена Орлова около 2-х лет обучения (акварель)	Валя Швец (27 лет) 4 мес обучения (пастель)	Валя Швец (27 лет) 8 мес обучения (пастель)

2 года обучения (пастель)	2 года обучения (масло)	2,5 года обучения (масло)

 

около 3-х лет обучения (масло)	с натуры (масло)	6 лет обучения Ольга (акварель)	3 года обучения (масло)

 

Этюд в акварели Написан за 20 минут	Пастель

 

Графика  Индивидуальный подход, применяемый в студии «Арт-Идея», предполагает, что преподаватель занимается с вами исходя из ваших целей и потребностей. В связи с этим вы можете совершеноствоваться в любой интересующей вас рисовальной технике, будь-то тонкая и прозрачная акварель или более пастозная техника масляной живописи. Также в школе живописи для взрослых вы можете познакомиться с нежнейшей пастельной техникой, глянцевой техникой гуаши, матовой темперой или техникой сухой кисти.

В школе Арт-Идея обучение живописи могут проходить взрослые и дети.

Школа живописи

Работы, выполненные мастихином

Приходя в школу живописи, мы обычно предполагаем, что будем рисовать на листе бумаги и кистью! Это наше обычное представление.Интересный факт: Итальянская школа живописи не рекомендует начинающему художнику использовать кисти. Вначале учатся вообще отображать что-то и только мастихином. Кисть уводит внимание в сторону мелочей, которые на ранней стадии обучения пока не нужны.

 

Изучение цвета — очень увлекательное занятие! Вам, наверное, приходилось слышать, что разные цвета по разному воздействуют на человека. Так красный цвет способен возбуждать, а синий успокаивает, жёлтый приносит радость, а зелёный гармонию. В жизни современного человека часто не хватает чистых ярких цветов, отсюда и подавленное настроение, и уныние. Обучение живописи в этом смысле является целебным для большинства людей, добавляя в их жизнь вибрацию и гармонию тех цветов, которых им не хватает! Есть даже такое направление — арт-терапия, где людей лечат с помощью цвета. Таким образом, занятия живописью часто гармонизируют не только душу, но и тело человека!

Обучение живописи проходит в Студии №1(м. пл. Восстания) или Студии №2 (м. пр. Просвещения или м. Гражданский пр.)

Живопись и рисование? Одно ли это и то же, и в чем разница?

— Вау, классно нарисовал картину! – сделал комплимент работе и тут же обидел художника неправильной терминологией

Наверное, вы знаете, друзья, что хорошего, но впечатлительного художника можно обидеть, если сказать ему, что он «рисует» свою картину. Это все равно, если сказать, что корабли в море плавают,… но все мы знаем, что корабли в море ходят!

Всё-таки, человек, далекий от изобразительного искусства, зачастую не может точно сказать, что такое живопись, что такое рисование и чем они отличаются друг от друга. Потому и «рисовать», и «писать» для него — одно и то же. Но попробуйте сказать мэтру, что у него хороший «рисунок» на холсте!

Нет более легкого способа ранить чувствительную творческую натуру, хоть простой зритель и не сразу поймет, что тут неправильного и обидного.

Живопись и рисование — понятия близкие и даже родственные, но четко разделяющиеся между собой. Равно, как и хорошо известно, когда картины пишут, а когда рисуют.

Давайте попробуем разобраться с этой терминологией в изобразительном искусстве. Поверьте, это не только важно для тех, кто занимается творчеством, но ещё и интересно.

Разница между живописью и рисованием

Говоря строгим формальным языком, рисование — это изображение любых образов, предметов и явлений на плоскости. Рисовать можно мелом, ручкой, карандашом, красками — всем, что оставляет следы на той или иной поверхности.

В общем случае даже царапание алмазом по стеклу или, например, графика ручкой на уроке и нанесение татуировки — это тоже рисование.

А вот живопись — это тоже изображение предметов и явлений, но только с использованием красок. То есть, говоря сухим и формальным языком, живопись — это один из вариантов рисования, при котором в качестве инструмента используется кисть, а средством, создающим изображение, являются краски.

 Другими словами, рисование это графика и считается официально графикой  всё то, что выполнено на бумаге, и как не странно, акварель считается  тоже графикой. Хотя многие работы рассматриваются как живописные и на бумаге тоже

 Так что, все что на бумаге — графика, а все остальное — живопись… на холсте, дереве, стекле, стене

Помните уроки рисования в школе? Там весь предмет так и назывался: изобразительное искусство. Не было отдельных уроков по живописи или по рисованию, просто сегодня учили работать с маслом, а в другой день — с карандашами.

Отсюда и распространенное мнение, что живопись — это лишь вариант рисования. Формально это так, в действительности — иначе.

Изобразительное искусство — Искусство Запечатления Образов = ИЗО, объединение различных видов живописи, графики, скульптуры

На самом деле такая иерархия является настоящей канцелярщиной. В изобразительном искусстве сегодня имеется четкое разделение: живопись — это работа с кистью и красками на плотных материалах, рисование — это использование всех остальных материалов на бумаге.

Пусть это не так строго и научно, но мир искусства потому и любим многими, что он неподвластен науке, а потому законы его не обязательно должны соответствовать строгой классификации и терминологии.

Есть и другой нюанс: подумайте над самим словом «живопись» — оно состоит из двух частей: «живое» и «писать». Интерпретировать это можно по-разному, но многие художники говорят, что работа с красками является живой именно потому, что сами краски после нанесения на холст высыхают и несколько меняют свои свойства, то есть живут своей жизнью.

И у самого изображения появляется своя динамичная жизнь, картина оказывается живой. Или живописание — писать по живому.… Вообще же, слово живописание, звучит высоко и красиво, на мой взгляд

Разглядывая и размышляя над живыми картинами

Значит, с этой частью мы разобрались: живопись — это работа с красками, рисование — использование других средств. Причем и станковая живопись, и монументальная, и декоративная так же отличаются от аналогичных форм рисования.

Наносят на стены краски — речь идет о живописи, разукрашивают их мелками — это уже рисование.

Пишут картины, или рисуют?

Другой, не менее острый вопрос — как именовать сам процесс создания картины. Вроде бы, если создаётся изображение, значит, его рисуют. А если говорят про письмо, то подразумевают обычно текст.

Здесь терминология имеет глубокие исторические корни. Живопись на Руси постепенно развилась из иконописи, когда мастера начали пытаться оживить, делать более яркими библейские мотивы, используя те же техники, а затем и вовсе перешли на картины, никак не связанные с религией.

Но поскольку иконы изначально «писали», то это слово перекочевало в живопись и сегодня картины маслом тоже пишут.

Я часто грешу и обычно «рисую» свои картины

Если же речь идёт про рисование, то все произведения здесь рисуют, сколь бы значительны они ни были. Можно, конечно, сказать, что художник «написал» карандашом эпичное полотно, но это — не более, чем вольность.

Можно ли рисовать на холсте?

Вообще принято говорить, что на холсте пишут маслом, а, например, просто на бумаге рисуют. Но это не абсолютные правила.

Например, перед письмом красками художник может сделать набросок карандашом на холсте. Это рисунок, его автор рисует. И только когда на этот рисунок наносятся краски, начинает писаться картина.

Хотя, никто не запрещал рисовать карандашами, углем на холсте… вопрос только в том, что рисовать на тканевом полотне не совсем удобно для сухих техник, если конечно, это не смешанная техника, где возможно использовать все.

То же актуально для любых других основ, не только станковая живопись позволяет писать картины. Например, монументальная живопись подразумевает написание картин  красками на различных архитектурных объектах фасада, декоративная живопись — это письмо на различных предметах и деталях интерьера, альфрейная живопись — это росписи стен внутри помещения различными фресками и росписями — обманками

В то же время, если мы возьмём стакан или кувшин и распишем его, например, тушью, это уже будет декоративное рисование. А значит, от основы никак не зависит, живописью мы занимаемся, или рисованием. Всё дело только в материалах, с помощью которых создаётся картина.

И напоследок: не стоит считать, что живопись — это для профессионалов, а рисование — для любителей. Вовсе нет! Зачастую карандашами, пастелью или мелками создаются произведения, не менее грандиозные и великолепные, чем картины маслом или акрилом.

Да и сложность создания работы, например, только карандашами, очень велика. Поэтому если вам нравится рисовать, вовсе не обязательно мучить себя и заставлять писать непременно красками — вполне можно создавать шедевры тем, что вам больше всего нравится.

Мастера портретов в графике

Только в этом случае, кстати, вы сможете в полной мере выразить себя и свои эмоции в вашей работе, будь то на холсте, бумаге, стекле или на стене!  Именно они — первичны, а материалы и техники — это лишь инструменты, среди которых вы выбираете самые удобные для вас.

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Лучший рисунок и живопись по итогам 2015-2016 уч.года

			2 место номинация живопись полуфигура Леонова Милена гр 3Ж				3 место номинация живопись полуфигура Липская Регина гр. 4Ж
	1 место номинация живопись фигура Самигуллина Алина гр. 3Ж		2 место номинация живопись фигура Идиятуллина Диана гр 4Д1 .		2 место номинация живопись фигура Липская Регина гр. 4Ж		3 место номинация живопись фигура Липская Регина гр. 4Ж		3 место номинация живопись фигура Петухова Мария гр.3Ж
	1 место номинация живопись портрет масло Расходчикова Дарья гр.4Ж		2 место номинация живопись портрет масло Самигуллина Алина гр.3Ж		2 место номинация живопись портрет масло Самигуллина Алина гр.3Ж		3место. номинация живопись портрет масло Сабирова Эльвина гр.3Ж
	1 место номинация натюрморт акварель Лукманов Ильназ гр.1Ж1		2 место номинация натюрморт акварель   Алексеева Анастасия гр. 1Ж1		2 место номинация натюрморт акварель  Балобанова Ксения гр. 2Ж		3 место номинация натюрморт акварель  Бондаренко Юлия гр. 1Ж2		3 место номинация натюрморт акварель  Назипова Диана гр. 1Ж2
	3 место номинация натюрморт акварель  Назипова Диана гр. 1Ж2		3 место номинация натюрморт акварель  Филиппова Дарья гр 1Ж1		3 место номинация натюрморт акварель Назипова Диана гр. 1Ж2		3 место номинация натюрморт акварель  Назипова Диана гр. 1Ж2
	1 место номинация натюрморт масло Петухова Мария гр. 3Ж		2 место номинация натюрморт масло Четвертных Таисия  гр. 2Ж		2 место номинация натюрморт масло Власова Ксения гр. 4Ж		3 место номинация натюрморт масло Леонова Милена гр. 3Ж		3 место номинация натюрморт масло Самигуллина Алина гр. 3Ж
	1 место номинация натюрморт гуашь Филиппова Дарья гр. 1Ж1		1 место номинация натюрморт гуашь Евгения Кокорина гр. 1Д2		1 место номинация натюрморт гуашь Шафигуллина  Наиля гр. 1Д1		2 место номинация натюрморт гуашь Афонина Мария гр.1Д1		1 место номинация натюрморт гуашь Гильмутдинова Айгуль  гр. 1Д
	2 место номинация натюрморт гуашь Заббарова Даяна гр. 1Д1		2 место номинация натюрморт гуашь Мухаметзянова Лилия гр. 2Д1		2 место номинация натюрморт гуашь Ефимова Дарья гр. 2Д2		3 место номинация натюрморт гуашь Сагдеева Алина гр. 2Д1		3 место номинация натюрморт гуашь  Алексеева Анастасия гр. 1Ж1
	1 место номинация натюрморт гуашь Иванова Диана гр. 3Д		2 место номинация натюрморт гуашь Бабакаева Ольга гр. 3Д		2 место номинация натюрморт гуашь Романова Алена гр. 3Д		3 место номинация натюрморт гуашь  Хайрутдинова Рамзия гр. 4Д2.
	1 место    номинация рисунок портрет  Четвертных Таисия  гр. 2ж		1 место номинация рисунок портрет  Четвертных Таисия  гр. 2ж		1 место номинация рисунок портрет  Четвертных Таисия  гр. 2ж		1 место номинация рисунок портрет Валиев Наиль гр. 2Д1		1 место  номинация рисунок портрет  Четвертных  Таисия  гр. 2ж
			2 место номинация рисунок портрет Валиев Наиль гр. 2Д1		3 место номинация рисунок портрет  Уланова Валерия гр. 2Ж		3 место номинация рисунок портрет  Уланова Валерия гр. 2Ж
	1 место номинация рисунок натюрморт Филиппова Дарья гр. 1Ж		1место номинация рисунок натюрморт Калинина Юлия гр. 1Д1		2 место номинация рисунок натюрморт Слепов Тихон гр. 1Ж1		2 место номинация рисунок натюрморт Шафигуллина Наили гр. 1Д1		3 место номинация рисунок натюрморт  Бондаренко Юлия гр. 1Ж2
			3 место номинация рисунок натюрморт Кокорина Евгения гр. 1Д2				3 место номинация рисунок натюрморт Филиппова Дарья гр. 1Ж
	1 место  номинация рисунок интерьер Каримова Марьям гр. 3Ж		1 место  номинация рисунок интерьер Леонова Милена гр. 3Ж		2 место  номинация рисунок интерьер  Ахмадуллина Камилла гр. 3Ж		3 место  номинация рисунок интерьер  Бабакаева Ольга гр. 3Д
	1 место номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия  гр. 2ж		1 место номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия гр. 2ж		1 место номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия гр. 2Ж		1 место  номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия гр. 2ж		2 место номинация рисунок гипсовая голова Валиев Наиль гр. 2Д1
			3 место   номинация рисунок гипсовая голова   Уланова Валерия гр. 2Ж		3 место номинация рисунок гипсовая голова   Исаева Мария гр. 2Ж		3 место номинация рисунок гипсовая голова   Уланова Валерия гр. 2Ж		3 место номинация рисунок гипсовая голова  Шакирова Регина  гр. 2 дпи

Наскальные рисунки древних людей Сибири

В предыдущей статье про Томскую писаницу мы практически ничего не сказали про наскальные рисунки древних людей. Прошлая статья получилась довольно большой, по этому мы решили восполнить пробел и написать отдельную статью про петроглифы и наскальную живопись.

Кстати говоря, про саму нашу прогулку по Томской писанице и про то, как добраться посмотреть наскальные рисунки древних людей вы можете прочитать на нашем сайте в этой статье.

 

Наскальные рисунки и живопись древних людей

Наскальная живопись Томской писаницы по праву считаются достоянием не только Сибири, но и всей России.

Удивительно, но первая публикация петроглифов памятника вышла в свет в Швеции в 1730 году. Первое серьёзное исследование наскальных рисунков древних людей провели здесь только в 60-ые годы XX века.

Уже в древности наскальные рисунки в этих местах являлись своеобразным природным святилищем.

Древнейшие наскальные рисунки здесь имеют возраст не меньше чем 4 тысячи лет. Это была эпоха бронзового века. Кроме того имеются предположения, что рисунки относятся к концу каменного века и датируются IV тысячелетием до нашей эры.

На скальном массиве на берегу Томи насчитывается около 300 изображений. Кроме того, на реке Томь известно ещё 7 мест где есть наскальные рисунки древних людей. Два места известно на реке Крутой, две Новоромановские писаницы, Висячий камень, Никольская и Тутальская писаницы. Все эти места с наскальной живописью находятся на скальном массиве, протянувшемся вдоль берегов Томи от села Пача до села Поломошное.

Рисунки древних людей здесь выполнены по различной технике. Некоторые рисунки например прочерчены тонкими линиями.

Другие просто выбиты в скале.

Встречаются рисунки с элементами шлифования, а на некоторых были обнаружены остатки краски. Среди изображений можно заметить человекообразные фигуры, фигуры копытных животных и даже сову.

Среди наскальной живописи Томской писаницы особенно много рисунков лосей.

К сожалению есть здесь и современные наскальные рисунки. Не смотря на постоянные реставрационные работы сохранность наскальной живописи находится под угрозой.

Вот так выглядит основная скала с рисунками.

Вид с боку.

Кто-то зачем то оставляет монетки.

 

О чём говорят наскальные рисунки

В первую очередь наскальные рисунки древних людей говорят о тяге человека к творчеству. О том, что первобытные люди уже имели представление об окружающем мире. У них было воображение и художественный талант.

Для специалистов наскальная живопись также может рассказать о многом. Например наскальные рисунки животных могут дать информацию про внешний вид животных, их поведение и способы охоты на них. Петроглифы являются источником знаний от антропологии до зоологии.

С помощью рисунков ученые больше узнают о культуре и быте первобытных людей. Иногда даже удаётся узнать что-то из истории местности, где были созданы изображения.

 

Музей наскальных рисунков Азии

На территории музея-заповедника есть павильон который является музеем наскальных рисунков Азии.

В музее можно увидеть схемы, фото и зарисовки наскальных рисунков со всей Сибири и других регионов континента.

Здесь хранится крупнейшая в России коллекция копий наскальных изображений с памятников Сибири и Дальнего Востока. Также есть рисунки из Киргизии, Казахстана, Узбекистана, Северной Европы, Индии, Пакистана и Монголии.

Понравилась статья? Поделитесь ей!

Чертежи

Посмотреть все чертежи

31000 рисунков, акварелей и пастелей Национальной галереи датируются периодом с одиннадцатого века до наших дней, включая некоторые из лучших итальянских, немецких и французских работ в этой стране, а также важные работы Уинслоу Гомера и Джорджии О’Киф и значительные фонды послевоенных американских работ на бумаге.

Созданная в 1941 году коллекция Галереи за короткий период времени достигла мирового уровня по сравнению с другими крупными коллекциями рисунков в этой стране и авторитетными европейскими учреждениями.Быстрые темпы его роста еще более примечательны, если учесть, что каждое произведение искусства было приобретено в качестве подарка или путем пожертвования частных средств на его покупку; никакие федеральные средства на эти цели никогда не использовались.

Благодаря щедрости благотворителей, больших и малых, коллекция рисунков Галереи с годами неуклонно и впечатляюще росла. Первые значительные подарки графического искусства, почти 2000 работ, были получены в 1942 году, когда в дар все собрание Джозефа Э.Widener, включая прекрасную группу рисунков Рембрандта, плюс 350 рисунков французских рисунков восемнадцатого века для книжных иллюстраций. Лессинг Розенвальд начала самый большой и самый важный подарок в 1943 году, подарив музею в течение тридцати шести лет свою коллекцию из 22 000 старых и современных гравюр и рисунков, включая выдающиеся средневековые миниатюры и рисунки Рембрандта, Нантёя, Домье, Блейка, Уистлер и Кассат. Пожертвование коллекции Сэмюэля Х. Кресса и завещание коллекции Честера Дейла, оба в 1963 году, добавили прекрасные французские и итальянские рисунки восемнадцатого и девятнадцатого веков.Совсем недавно серия пожертвований г-на и г-жи Пола Меллонов еще больше укрепила владения девятнадцатого века. В то же время завещание коллекции рисунков Армана Хаммера, несколько превосходных подарков от Роберта и Кларис Смит, а также подарки и обещанные подарки из семейной коллекции Вуднеров добавили драматических вершин и важных преимуществ коллекции европейских рисунков старых мастеров. Коллекция двадцатого века также продемонстрировала впечатляющий рост благодаря подаркам от Джейкоба и Рут Коул Кайнен, мистера Кайнена.и г-жа Стэнли Вудворд, г-жа Макс Бекманн, Норма Б. Марин и Джон Марин-младший, а также Фонд Марка Ротко. Коллекция старых мастеров и современных рисунков выросла благодаря щедрости многих важных жертвователей, включая Уильяма Б. О’Нила, Рут К. Хеншель, мистера и миссис Джеймса Т. Дайка, Эвелин Стеффанссон Неф и Джозефа Ф. МакКриндла. .

С 1966 года Галерея активно работает на рынке рисунков, используя пожертвованные средства на приобретение отдельных работ для коллекции.Средства на покупку также позволили Галерее приобретать целые коллекции путем сочетания подарков и покупок, в том числе коллекцию американских рисунков Джона Дэвиса Хэтча, коллекцию старых мастеров и коллекцию современных рисунков Юлиуса Хельда, исключительную группу итальянских и немецких рисунков из коллекции Вольфганга. Коллекция Ратьена, а также минималистские и концептуальные работы, собранные Гербертом и Дороти Фогель.

Работы на бумаге очень чувствительны к повреждению из-за чрезмерного воздействия света, и их можно выставлять только в течение короткого периода времени.По этой причине Галерея поддерживает график смены выставок, взятых из ее собственной коллекции или заимствованных у других учреждений и частных лиц. Произведения графического искусства, которые не выставлены на обозрение, разделены между двумя складскими помещениями: европейское искусство находится в Восточном здании, а американское — в Западном. Оба объекта оснащены учебными комнатами, которые открываются по предварительной записи как для отдельных лиц, так и для классов и специальных групп.

Топ 100 шедевров: самые известные картины

Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанных классических.Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур, поскольку они представляют величайшие произведения искусства, когда-либо созданные, и будут продолжать находить отклик в мире … Показать больше

Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанных классических.Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур как репрезентативные для величайших произведений искусства, когда-либо созданных, и будут продолжать находить отклик в умах любителей искусства на протяжении многих столетий.

Наша группа ценителей искусства определила коллекцию из 100 самых известных картин в мире, которые имели максимальное художественное влияние и признание.В этот список входят работы многих известных художников, которые сейчас хранятся в одних из лучших музеев мира. Тем не менее, признавая, что оценка искусства полностью субъективна, понятно, что немногие не согласятся полностью с содержанием списка. Будьте уверены, что список 100 лучших шедевров является лишь признанием огромного вклада художников, которые сделали их такими незабываемыми.

У ценителей искусства появилась уникальная возможность владеть каждой из этих картин как репродукцией музейного качества ручной работы, созданной нашей командой чрезвычайно опытных художников.Репродукции выполнены из материалов и пигментов высочайшего качества; их точная детализация полностью отражает мастерство, проявленное в оригиналах. Теперь владеть картиной, отражающей ваши изысканные вкусы, легко. Всего 2-3 недели достаточно, чтобы украсить вашу стену шедевром, который станет отличным дополнением к вашему дому или офису. Наша исчерпывающая галерея дает вам представление о наших предыдущих казнях и предлагает бесчисленное множество вариантов.Так что не теряйте больше времени, просмотрите список ниже, чтобы открыть для себя самые знаковые картины мира и начать делать покупки!

Показать меньше

Лучшее программное обеспечение для рисования и рисования 2021 года

Лучшее программное обеспечение для рисования и рисования предлагает обширный набор творческих инструментов для художников на всех уровнях от новичка до профессионала.

Лучшее программное обеспечение для рисования и рисования

Неважно, какой носитель, тип или стиль искусства вы хотите создать — лучшее программное обеспечение для рисования может помочь вам в этом.Это может быть рисунок или живопись на виртуальном холсте, для дизайна или иллюстрации, или даже для фотоманипуляции.

Что делает лучшее программное обеспечение особенно полезным, так это то, насколько вы можете контролировать свой носитель, например, выбирать эффекты для масел, акварели, угля, карандашей и т. Д.

Кроме того, в отличие от физического искусства, вы можете редактировать и удалять, развивать и развивать свою работу до тех пор, пока она вам полностью не понравится.

Различные программы рисования и рисования имеют свои сильные стороны и направленность, и, хотя все они могут управляться с помощью мыши, часто лучше работать с цифровым пером / планшетом для дизайна, таким как Wacom, чтобы получить более точные мелкие детали. насколько возможно.

Что бы вы ни искали в программах для рисования и рисования, мы рассмотрим лучшие из них, чтобы помочь вам сделать ваш выбор.

(Изображение предоставлено Adobe)

1. Adobe Photoshop

Очень известный инструмент для рисования от мастеров творчества

Причины для покупки

+ Простой в использовании + облачный пакет

Причины, по которым следует избегать

-Комплексные инструменты

Когда дело доходит до программного обеспечения для творчества, Adobe десятилетиями доминирует на этой сцене, а Photoshop CC (CC означает Creative Cloud) любим художниками и дизайнерами во всем мире.Он предоставляет творческим людям множество облачных инструментов для создания и улучшения фотографий, иллюстраций и трехмерных изображений.

Эта программа предназначена не только для редактирования фотографий. Если вы профессиональный дизайнер, вы можете использовать его для создания упаковки, баннеров, веб-сайтов, логотипов и значков. Вы можете не только создавать свои собственные творения, но и использовать интуитивно понятные шаблоны, если вы новичок или работаете в сжатые сроки.

Вы можете создавать свои собственные иллюстрации и превращать изображения в картины, с возможностью переключения между опциями анимации и стиля печати.Созданное произведение можно улучшить с помощью ряда встроенных эффектов.

Существует несколько уровней ценообразования, в зависимости от того, какие другие приложения и функции вы хотели бы включить в Photoshop CC. Самый дешевый — это уровень фотографии, который поставляется с Adobe Lightroom CC, а также с 20 ГБ облачного хранилища. Далее идет план для одного приложения, который включает 100 ГБ облачного хранилища, а также Adobe Portfolio, Adobe Fonts и Adobe Spark. В рамках плана «Все приложения» вы также получаете доступ ко всем настольным и мобильным приложениям Adobe Creative.

(Изображение предоставлено Corel)

2. Corel Painter

Решение для рисования, которое может создавать потрясающие результаты

Причины для покупки

+ Пользовательские кисти + Поддержка сторонних приложений и оборудования

Причины, по которым следует избегать

-Не очень продвинутый

Corel предлагает множество пакетов программного обеспечения для творчества, одним из которых является приложение для рисования под названием Painter. Это кроссплатформенное приложение, предназначенное для дизайнеров, художников и студентов, предоставляет вам такие возможности, как «густая краска», которую вы можете нанести на цифровой холст, а затем соскоблить или растушевать, чтобы создать очень реалистичные шедевры.

Существует большой выбор кистей с возможностью создания собственных кистей и палитр, а также их можно импортировать. Painter — это загружаемое приложение, доступное как для Windows, так и для Mac. Он совместим со сторонним программным обеспечением, таким как Photoshop, и планшетами для рисования от таких компаний, как Wacom.

Существуют специальные цены на учебный выпуск для студентов и учебных центров.

(Изображение предоставлено Rebelle)

3. Rebelle

Художественный инструмент, разработанный экспертами

Причины для покупки

+ Создан профессиональным художником + Простота в использовании + Множество вариантов настройки

Разработанный художником Питером Бласковичем, Rebelle — еще одно универсальное приложение для рисования и рисования.Описываемое как «единственное в своем роде программное обеспечение для рисования», оно было разработано для художников, работающих с акварельными, акриловыми, влажными и сухими изображениями.

Бласкович создал приложение в рамках своих экспериментальных проектов рисования и хотел иметь простую в использовании программу для доступа к инструментам естественной живописи на ходу. В приложении используются реалистичные методы смешивания цветов, влажной диффузии и сушки, а также предлагается множество акварелей, акриловых красок, чернил и пастелей.

Существуют также «сухие» инструменты, такие как карандаши, маркеры и ластики, поэтому вам не придется придерживаться кистей.Приложение также может похвастаться некоторыми интересными возможностями, такими как возможность наклонять холст, над которым вы работаете. Более того, Rebelle работает с Photoshop, что позволяет задействовать 23 дополнительных узла наложения.

(Изображение предоставлено Artweaver)

4. Artweaver

Хорошее приложение для рисования с опциями для совместной работы

Причины для покупки

+ Простота в использовании + Функции совместной работы + Множество кистей

Причины для избегайте

-Доступно только в Windows

Artweaver — один из старейших инструментов рисования, и сейчас это седьмое издание программного обеспечения.Приложение предоставляет вам разнообразный набор готовых кистей и карандашей, которые можно использовать для создания удивительных произведений искусства.

Artweaver не только предлагает интуитивно понятный и простой в использовании интерфейс, который делает его подходящим для новичков, но также может похвастаться впечатляюще настраиваемой системой кистей. Таким образом, хотя вы можете выбирать из множества предустановленных кистей, вы также можете настроить их в соответствии с вашими потребностями.

Кроме того, у Artweaver есть еще одна сильная сторона, когда дело доходит до работы над совместными художественными проектами, потому что вы можете использовать приложение для совместной работы с другими людьми над одним и тем же документом.Конечно, для этого вам нужно быть в сети.

Хотите получить лучшее представление о своем художественном процессе и о том, как именно он протекает? Затем вы можете получить приложение для записи вашей работы. Таким образом, вы можете пересмотреть, оценить и улучшить свои способности (надеюсь). В настоящее время Artweaver доступен только в Windows, но он соблазнительно дешев, а также доступна бесплатная версия, хотя ее функциональность ограничена по сравнению с платной версией.

(Изображение предоставлено ArtRage)

5.ArtRage

Программное обеспечение для рисования для настольных и мобильных устройств

Причины для покупки

+ Пользовательские кисти + Функция масляной краски + Записываемые действия + Конкурентоспособная цена

ArtRage — это художественная программа в основном для Windows и Mac, но также есть версии приложений для iOS и Android.

Он включает в себя хороший набор функций рисования, таких как карандаши, ручки и кисти для рисования маслом, а также функции цифрового редактирования, такие как слои, преобразование, фильтры и пользовательские кисти.

Наряду с приложениями для планшетов, настольные версии доступны как в полной, так и в облегченной версии, причем версия Lite стоит вдвое дешевле.

На веб-сайте также есть хороший выбор вариантов поддержки, таких как руководства, учебные пособия, а также онлайн-сообщество для советов, предложений, советов и уловок.

Другое программное обеспечение для рисования и рисования, которое следует учитывать

Хотя мы рассмотрели некоторые из наиболее важных проблем, когда дело доходит до программного обеспечения для рисования и рисования, есть несколько хороших программ более низкого уровня, которые стоит рассмотреть, если вы не хотите платить за большую программу.Здесь мы рассмотрим некоторые другие альтернативы, которые вы, возможно, захотите рассмотреть, особенно если вы ищете что-то более начальное или просто компетентное, когда дело доходит до искусства и дизайна.

PaintShop Pro — аккуратная маленькая художественная программа. Хотя и не так полнофункционально, как некоторые из вышеперечисленных, это все же очень компетентное программное обеспечение для многих аспектов искусства и дизайна. Будь то редактирование фотографий, рисование или создание / проектирование графики, существует множество инструментов и дополнительных плагинов для получения желаемого эффекта.Первоначально разработанный Jasc, теперь он входит в состав творческих программ Corel.

Adobe Illustrator иногда можно рассматривать как младшего брата более мощного Photoshop, но не упускайте из виду его возможности. В то время как Photoshop изначально создавался для редактирования фотографий, Adobe Illustrator всегда создавался для иллюстрации и рисования. Вам не нужно выбирать между тем или другим, однако, как если бы вы подписались даже на план Adobe Creative Apps базового уровня, вы можете использовать Photoshop и Illustrator вместе.

Sketchup больше ориентирован на 3D-дизайн, чем на рисование и рисование в целом, но стоит подумать, если это основная причина, по которой вам нужно программное обеспечение для рисования. Еще лучше то, что есть бесплатная версия, но даже платные версии относительно дешевы по сравнению с некоторыми из вышеперечисленных, а годовая стоимость зависит от того, сколько функций вы хотите разблокировать.

GIMP — специальная художественная программа, специально созданная для работы в операционных системах Linux. Хотя он может быть не таким мощным, как некоторые из перечисленных программ, он требует больших усилий для выполнения множества вещей, от редактирования фотографий до создания эскизов и дизайна.Любой, кто уже работает с Linux, вероятно, слышал об этом и даже имеет копию, но если вы думали о переходе на Linux, но не были уверены, какое программное обеспечение для творчества доступно, вы могли бы сделать намного хуже, чем попробовать GIMP.

Microsoft Paint — это базовый художественный пакет, который поставляется с каждой установкой Windows, и это делается по крайней мере с Windows 3.x. В выпуске Windows 10 были добавлены инструменты 3D-редактирования, но давайте будем честными — это все еще простая программа, которая не будет конкурировать ни с чем другим в этом списке.Однако из-за легкой доступности MS Paint об этом стоит упомянуть — как минимум, потому что у него есть базовый набор инструментов, который расширяется другим программным обеспечением.

Рисунок против живописи: советы экспертов, издание 2019 г.,

Для начинающих изучать искусство, естественно задаться вопросом, что разница между живописью и рисунком есть. И чтобы ответить на этот вопрос, между ними существует огромная и значительная разница. Не только в синтаксическом значении двух терминов, а также в различных типах каждый и методы подхода.

Окончательный и экспертный обзор прямо здесь, чтобы уточнить подробнее, типы картин, типы рисунков после подробного описания принципиальная разница между ними. Кроме того, вы также узнаете больше о различиях, которые существуют между каждой техникой рисования и живописью техника.

Прочтите, чтобы узнать больше о различных типах картины и виды рисунка.

Давайте разберемся с основами

По определению, картина — это произведение искусства, которое включает использование кисти и, что очень очевидно, краски.Независимо от типа краска или кисть, произведение искусства по-прежнему классифицируется как рисование в данный момент он использует кисть.

В то время как рисунок, с другой стороны, может быть получен без вышеупомянутых двух материалов. Чаще всего это связано с использованием в большинстве случаев карандаш, а иногда даже ручка.

Давайте теперь узнаем больше о истории обоих видов искусства и то, как они трансформировались с годами.

История рисования:

История рисования уходит корнями в доисторические времена.Он использовался либо в качестве носителя для записи истории, либо для общение задолго до изобретения карандаша.

Найдены самые ранние известные рисунки на стенах пещер в Испании и Франции. Эти офорты датируются 30000 годом. до 10 000 г. до н. э. и включать рисунки животных вместе с абстрактными фигурами.

Пещеры Альтамиры: наскальное искусство палеолита в Испании

Древние Греки и древние египтяне также рисовали фрукты, животные и даже человеческие фигуры. на повседневных предметах.Некоторые из них предназначались для эстетических целей, но иногда даже использовались для «общения с богами». Египетские иероглифы — еще один пример рисунка, используемого для общение в древности.

В восточных культурах, с другой стороны, не делалось различий между живописью и рисунком.

Но рисунок, как мы думаем о нем сегодня, приобрел популярность в Европе в 1400-х годах. Рисование, будь то карандашом или чернила, когда-либо использовались в качестве основы только для окончательных картин художников до Период Возрождения.Студентов-художников учили рисованию, прежде чем они могли учиться живопись, скульптура или архитектура. Но более того, рисование стало считается отдельным видом искусства.

Такие художники, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, хотя и наиболее известен своими другими работами, по-прежнему известен рисунки в их «портфолио».

Со временем появились новые изобретения. познакомился с миром искусства; как цветные карандаши, мелки, масляная пастель и мягкая пастель и т. д. Эти средства начали находить место в рисунках.

История живописи:

Сегодня нам нравятся пейзажи. и повседневные сцены, даже абстрактное искусство; но было время, когда картины были созданы только для изображения сцен из Библии и в служении Богу. Портреты членов королевской семьи и знати были стандартом на протяжении веков, некоторые могут сказать, что это так и сейчас.

Период Возрождения был периодом гражданских и религиозных изменений по всей Европе. но, как упоминалось выше, это был также период славных преобразований в искусстве.Именно тогда художники начали использовать искусство, чтобы восстать против статус-кво. Идея было создавать искусство для масс, искусство ради искусства.

Primavera Сандро Боттичелли: пример итальянского искусства эпохи Возрождения

Изменения в отраслях также означали меняется не только предмет, но и техника, используемая для рисования. Масляная краска была впервые завезенный в Восточный Афганистан, он попал в Европу в конце Средние века (до Возрождения). Тогда масла образовывали сафлор и льняное семя обычно использовалось вместе с пигментами. В средние века золото и другие драгоценные элементы были использованы в пигментах! В основном для изображения небесных сущностей, чтобы отделить их от своих человеческих собратьев.

Немецкий ученый и промышленник Отто Рем изобрел акриловую смолу где-то до 1934 года, а в 1950-х годах — акрил. краска (первые ее варианты) стала коммерчески доступной.

В условиях постоянно меняющейся политической обстановки сюжеты и стили изменились с самого начала человеческой жизни. Различное искусство движения за последние несколько столетий сыграли жизненно важную роль в создании эти политические ландшафты меняются.

Художественные направления, такие как сюрреалист, поп Art и Bauhaus Art Movements были созданы с учетом этих целей.

Двигаясь дальше, давайте посмотрим на разницу, которая существует между методами, используемыми в каждом конкретном случае.

Техника рисования

Живопись похожа на рисунок, за исключением того, что она считается быть «мокрым» искусством, поскольку оно предполагает использование красок и кистей. Также там заключается в вариации того, как достигается конечный результат в каждом конкретном случае.

Что касается покраски, то подготовка обязательна поверхность, на которой будет выполняться покраска.Как только это будет завершено, другие шаги, такие как выбор тона цветов, которые будут отображаться на поверхность сделана.

Далее следует экспериментирование с различными техниками. например, наслоение, глазирование краской и так далее. Почти нет предела для вещей, которые можно использовать в качестве краски, потому что она варьируется от акрила до масла Мел тоже!

Техника рисования

Рисунок, напротив, заметно отличается от бывший. Во-первых, он считается «сухим», так как не затрагивает использование красок или кистей и красок любого типа.Обычно используемые материалы карандаш, ручка, а иногда и другие мелки и уголь.

Когда дело доходит до технических вопросов, следует отметить, что подход к рисунку полностью отличается от того, что можно было бы использовать для рисование.

Что касается рисунка, он включает в себя больше размеры и масштаб для достижения конкретного результата. Если на то пошло, вы может даже считать каракули рисованием, но его нельзя отнести к категории картины.

Теперь, когда вы получили базовый, начальный уровень понимание этой фундаментальной концепции, вы не можете перейти к пониманию разные виды картин и рисунков.

Типы картин

Акварельная живопись

Теперь вы должны быть хорошо знакомы с этим, столкнувшись с это в школе. Картины этого типа выполнены акварельными красками. Как вы могли видеть и использовать, имея очень красочные палитры. Простой тип, что здорово для начала.

Живопись по стеклу

Это стиль, который предполагает использование цветов, которые предназначен исключительно для использования на стекле, так называемой росписи по стеклу.Это может быть здорово используйте, если хотите украсить стеклянные изделия для домашнего декора. В краска такова, что она специфически связывается только со стеклом, поэтому ее нельзя использовать на другие материалы, такие как бумага или любой холст.

Масляная живопись

В этом стиле живописи можно использовать масляную краску, которая состоит из олифы, имеющей способность прилипать к цветному пигменту краска. Естественно, поскольку это маслянистая природа, это может быть немного сложно. обрабатывать. Тем не менее, он предлагает очень профессиональную глянцевую поверхность для всей рисование.

Акриловая живопись

Акриловая живопись — очень популярная техника рисования. А очень красивый и красочный вид росписи. Краска водорастворимая, однако окончательная окраска является водостойкой. Акриловые краски просты в использовании и, следовательно, они являются одним из наиболее часто используемых стилей среди картин.

Существуют различные другие типы картин, например, спрей. живопись, картины Inkwash и так далее.

Существуют различные другие типы картин , такие как окраска распылением, краски Inkwash и так далее.

Типы рисунков

Портреты

Один из наиболее часто встречающихся типов рисунков, это предполагает изображение человека чаще всего до уровня плеч.

Пейзажи

Как будто это копия портрета, Пейзажный стиль рисования. В искусстве пейзажные рисунки обычно предназначены для рисовать такие предметы, как конкретная сцена или природа.

Cartooning, Doodling

Оба этих стиля являются уникальными техниками рисования .В основном зарезервировано для публикации в комиксах и художественных книгах. Это может включать использование сухих цветов, таких как пастельные тона, цветные карандаши и т. Д.

Технический чертеж

Стиль, очень популярный и знакомый среди студентов, изучающих моду, дизайн интерьеров и архитектуру. Это больше фокусируется на академических областях и концентрируется на достижении грубого наброска деталей изучаемого предмета.

Разница между набросок и рисование

Также, если вам интересно, в чем разница между черчение и зарисовка есть; мы обсудим это вкратце.Многие люди склонны используйте термины «зарисовка» и «рисование» как синонимы.

Потому что, хотя определение рисунка и живописи очень отделены друг от друга, это не относится к рисованию и зарисовке.

На самом деле зарисовка — это метод рисования; большинство людей Считайте наброски более свободным и менее изысканным методом рисования.

Эскизы обычно делаются как предварительные этапы для обоих рисунки и картины, чтобы получить общее представление о более законченном произведение искусства.Эскизы обычно создаются быстрыми мазками и обычно требует большей детализации, которая обычно есть в готовом чертеже.

Сегодня и рисунки, и эскизы существуют как отдельное искусство. формы; эскиз не обязательно должен содержать детали, чтобы считаться готовый продукт.

Эскизы с их быстрыми штрихами и перекрывающимися отметками могут до сих пор очень высоко ценится в художественном сообществе.

Это понятно, если очень хочется попробовать все это сразу же, потому что это была вся цель выделения контрасты.

Итак, вперед, желаю вам всего наилучшего, чтобы испытать магия, поскольку ваши пальцы взаимодействуют с вашими. Найдите отличные наброски или разбрызгайте эти цвета, выбор и холст за вами!

Поддельное искусство — Как легко обнаружить поддельную картину

Любители искусства и знатоки искусства действительно понимают ценность искусства. Именно они чувствуют ощущение любого произведения искусства. Но есть несколько скупых существ, которые с удовольствием чеканят деньги, занимаясь фальшивым искусством.
Картина, которую вы собираетесь купить или уже имеете, может быть или не быть оригинальной. Возможно, вы задумались о живописи и захотели бы владеть этим произведением искусства, заплатив любую цену, которую продавец назвал бы, но что, если картина не оригинальна? Большинство людей склонны сомневаться в чем-то дешевом просто потому, что это дешево в денежном выражении, но не утруждают себя достаточным исследованием дорогих товаров. Дорогое средство означает оригинальность или ценность — это образ мышления, в котором находится большинство из нас, но это не совсем так. В недавней статье на CNBC было сказано: «Некоторые фальшивые картины были настолько убедительными, что попали на аукционы аукционных домов Christie’s и Sotheby’s!» Теперь вы можете себе представить, насколько серьезно это дело, не так ли? Читайте дальше, чтобы узнать, как распознать фальшивую картину.

1. Прочтите и исследуйте
Если вы ценитель искусства, вы наверняка захотите вложить деньги в картину, написанную известным художником. Верно? Итак, ознакомьтесь с работами, выполненными этим художником в прошлом. Вы заметите его фирменный стиль. Теперь проверьте картину, которую собираетесь купить. Подходит ли быть частью творческой серии художника? Есть ли элемент неожиданности? Если да, будьте осторожны. Это могла быть обычная картина, выдаваемая за картину известного художника.

2. Подпись
Проверить подпись. Проверьте расположение подписи и ее стиль. Теперь попробуйте получить доступ к другим работам того же художника. Последовательно ли размещение подписи? Тот, который вы смотрели, по-другому? Находится ли он на другой позиции в картине, чем другие его / ее работы? Если да, просто откажитесь от своего решения купить картину. Не стоит ваших денег и времени! Вы заметите, что большинство художников обычно подписываются цветами, соответствующими цветам искусства.Несоответствие должно быть сигналом для сомнений в его подлинности. Точно так же многие художники датируют свои работы, а иногда также упоминают местоположение. Проверьте прошлые работы художника и изучите выкройку. Любое отклонение необходимо тщательно изучить.

3. Щетина из щетины
Дешевая копия говорит сама за себя. Присмотритесь к картине. Вы заметите, что к нему прилипла щетина. Это один из самых распространенных способов проверить подлинность картины.На оригинальном произведении искусства не будет видно следов щетины кисти.

4. Старое — это золото
Когда дело доходит до живописи, так оно и есть. Древняя сущность рамы, холста, краски … все они будут говорить с вами. Если это новая картина, вы почувствуете запах свежести краски. У старой картины есть свой нос и очарование. Его увядание говорит о его подлинности. Обрамление выполняется вместо объекта. Вы не найдете странного сочетания.Обратите внимание на эти незаметные признаки. Попробуйте сходить в музей и посмотреть там старые картины. Встретьтесь там с персоналом и попросите их показать вам, что необходимо для старой картины. Оттуда вы сможете почерпнуть некоторую ценную информацию, чтобы судить о подлинности вашей работы.

5. Проверьте наслоение
На оригинальном произведении искусства будет довольно много слоев, которые будут видны вам невооруженным глазом. Поддельный просто не показывает глубины.Вы должны заметить разницу. Проверьте краски. Если это старая картина, убедитесь, что вы имеете представление об используемых красках. Раньше было не так много вариантов.

6. Оцените картину
Если речь идет о больших деньгах, не останавливайтесь на вариантах, которые помогут вам судить о работе самостоятельно. Обратитесь к эксперту, который сделает все необходимое. Но убедитесь, что оценщик, с которым вы связываетесь, сертифицирован для этого.

7. Легко распознать отпечаток
Увеличительное стекло здесь может пригодиться.Печатное произведение искусства имеет свои характеристики. Вы можете поднести картину к свету и посмотреть на нее со спины. Если это настоящая картина, вы должны видеть свет, проходящий через заднюю часть холста. Но если это печатная копия, то это не так. Почему мы говорим, что в оригинальном произведении вы могли бы видеть проходящий свет? Это потому, что художники используют разную степень импасто (тяжести краски в определенных областях). На подлинной картине вы сможете заметить мазки кисти, они различаются по размеру и текстуре.Совершенства можно достичь, только если это принт. Самозванцы — это разочарование, и да, они также вредны. Представьте, что вы потратили целое состояние на покупку картины, которая не оказалась оригинальной. Если все вышеперечисленное не убеждает вас в подлинности картины, в которую вы планируете инвестировать, обязательно воспользуйтесь советом специалиста.

8. Сертификат подлинности
Сертификат подлинности — это подписанный документ, подтверждающий подлинность работы и содержащий подробную информацию о произведении искусства.Все подлинные произведения искусства имеют сертификат. Этот документ обязательно нужно предоставить вместе с проданной оригинальной картиной. Подлинность произведения искусства означает, что происхождение произведения искусства установлено правильно. Работа без сертификата может быть подделкой и не подлежит покупке.

Национальная папка с похищенными произведениями искусства — ФБР

Тореро

Подпись в правом нижнем углу зеленым карандашом «Пикассо» и пронумерованная карандашом в нижнем левом углу римскими цифрами «IX из XXX».«Также датировано» 30AA9.III (1949 г.) в правом нижнем углу таблички. ССЫЛКА № 00287

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Пабло Пикассо Период : 1949 Материалы : гравировка сахарным лифтом и акватинта, отпечатанные черноватыми чернилами на перламутровой бумаге из Японии. Размеры : 19 7/16 x 15 1/8 дюйма (размер листа), 16 3/16 / x 12 3/16 дюйма (размер пластины)

Лампа Wisteria Tiffany

Один зеленый камень у основания шторы растрескался по всей длине камня; Основание ламписа черное и имеет форму дерева с корнями; ССЫЛКА № 00208

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : лампа Maker : Тиффани Материалы : Витражи Размеры : Тень: 14 «x 18″ База: 2.5 »

Le Chat (Кот)

Серия 8 дубликатов. Части 1–6 по-прежнему отсутствуют (7 и 8 восстановлены). Каждая скульптура подписана художником и пронумерована. ССЫЛКА № 00338

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Создатель : Тео Тобиасс Период : 1984 Материалы : Бронза Размеры : 8,7 x 4,6 x 15,4 дюйма

Лето

желто-серый, с экспрессионистским черным изображением поверх обоих цветовых блоков; Оригинал подписанной от руки и пронумерованной литографии, номер 50/60; ССЫЛКА № 00411

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Роберт Мазервелл Период : 1980 Материалы : цветная литография, бумага Измерения : 19.25 дюймов x 16 дюймов

Без названия

изображение головы человека; ССЫЛКА № 00437

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Натаниэль Чоат Период : около 1930-х гг. Материалы : мрамор необработанный Размеры : приблизительно 15 x 7 дюймов; 25 фунтов

Макговерн

Подпись Раушенберга 10/75 72 Каталожный номер 00482

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Роберт Раушенберг Период : 1972 Материалы : Литографическая печать Размеры : 41 1/4 x 29 5/8 дюйма

Без названия

Подпись с датой внизу справа Каталожный номер 00482

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : рисунок — акварель Maker : Малкольм Морли Период : 1975 Материалы : рисунок на бумаге Размеры : 29 дюймов x 24.5 дюйм

Флирт

Каталожный номер 00483

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Эдвин Томас Робертс Период : начало 20 века Материалы : Холст, масло.

В сумерках

пейзажная живопись, возможно, речной пейзаж. Плохое качество изображения. ССЫЛКА № 00485

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Николас Коулман Период : после 1978 г. Материалы : Масло, холст, панель Размеры : 12 дюймов x 16 дюймов

La Plaine de Gennevillers

Вид на город ранней весной.Подпись в правом нижнем углу. ССЫЛКА № 00485

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Клод Моне Период : 1877 Материалы : Холст, масло. Размеры : 19 5/8 «24» (49,8 см x 61 см)

Калифорнийские холмы весной (Маленький виноградник)

Различные оттенки зеленого, синего и желтого; пейзаж с изображением холмов с деревьями и виноградником. Две фигуры внизу справа.Подписано и датировано «Чайльд Хассам 1914» внизу слева. ССЫЛКА № 00485

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Чайльд Хассам Период : 1914 Материалы : Холст, масло. Размеры : холст: 28 1/8 «x 36 1/4» в раме: 36 1/2 «x 44 1/2»

Jeune femme au chapeau noir

Проштамповано подписью «Боннар» в верхнем левом углу. ССЫЛКА № 00485

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Пьер Боннар Период : около 1910 г. Материалы : Холст, масло. Размеры : 23 1/8 дюйма x 21 7/8 дюйма

Paysage au Coq Rouge

Цвета: синий, черный, красный, зеленый, белый и желтый с красной маской в ​​центре фигуры.Подпись в правом нижнем углу. ССЫЛКА № 00485

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Фернан Леже Период : 1937 Материалы : Холст, масло. Размеры : 25,75 x 36 дюймов

Двуручная серебряная чашка

Надпись «Purity Ice Cream Cup» Номер ссылки 00631

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : прочие предметы искусства и антиквариат Материалы : Серебро 925 пробы Размеры : 12 дюймов

Бабушка

Каталожный номер 00653

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Кристофер Рот Материалы : холст, масло Размеры : 26 дюймов x 20 дюймов

Две женщины с чашей вишни

Каталожный номер 00653

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Кристофер Рот Материалы : холст, масло Размеры : 18 дюймов x 14 дюймов

Танцующие с листьями

Каталожный номер 00653

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Кристофер Рот Материалы : холст, масло Размеры : 30 дюймов x 40 дюймов

Соблазнительница бурь

Серебряная рамка с ручной резьбой Номер ссылки 00653

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Кристофер Рот Материалы : Холст, масло. Размеры : 42 «x 35»

Falconer

подписано Номер ссылки 00651

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : фигурка Maker : Хенрик Вигстрем Материалы : драгоценные камни золото и серебро Размеры : 9 «x 3»

Рождество в Японии

Каталожный номер 00653

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Кристофер Рот Материалы : холст, масло Размеры : 36 дюймов x 36 дюймов

Портрет неба

Каталожный номер 00653

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Кристофер Рот Материалы : холст, масло Размеры : 60 «x 40»

Женщина в состоянии покоя в струящемся белом платье

Женский Женщина Платье С.Мейер с надписью по центру / встроен в оригинальную золоченую раму в стиле барокко диаметром 5 дюймов. ССЫЛКА 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : К. Мейер Период : 18 век Материалы : Холст, масло. Размеры : 18×14 дюймов

Стул Дракона

Дракон Стул Палисандр Ручная резьба с двумя резными глазами из слоновой кости; Бочкообразная спинка стула изготовлена ​​вручную из цельного куска палисандрового дерева; потемневший; вес 45 фунтов.ССЫЛКА № 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : противопожарная мебель Maker : Неизвестно Период : Период Мэйдзи 1852-1912 гг. Материалы : Дерево; палисандр Размеры : 34x32x26 дюймов

Дама в розовом

Женщина Картина маслом на холсте Женщина в центре, голова повернута к правому плечу ССЫЛКА № 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Неизвестно Период : XIX век Материалы : Холст, масло. Размеры : 26×30 дюймов

Катер на море

Лодка Волна Лодка с парусом в центре верховой волны с большим белым облаком над ССЫЛКА № 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Неизвестно Период : Неизвестно Материалы : масляная живопись Размеры : 20×30 дюймов

Две утки кряквы

Утки Кряква Натюрморт ССЫЛКА № 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Неизвестно Период : XIX век Материалы : Масляная живопись Размеры : 12×20 дюймов

Серое поместье

Башня Здание в центре с остроконечной линией крыши ССЫЛКА № 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Неизвестно Период : 18-19 века Материалы : Масляная живопись Размеры : 20×16 дюймов

Мальчик кормит козу

Мальчик Козел Центральная фигура в темной одежде ССЫЛКА № 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Неизвестно Период : 18 век Материалы : Масляная живопись Размеры : 16×22 дюйма

Мадонна

Состояние отличное; Восстановлен ССЫЛКА № 00734

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Неизвестно Период : 17 век Материалы : Холст, масло. Размеры : 36×27 дюймов

Стазис

Подпись

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Эрин Коун Материалы : Акрил Размеры : 74 «x 48»

Черный No.5

СПРАВОЧНИК № 00747

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Николь Шарбонне Материалы : Холст, смешанная техника Размеры : 54 «x 54»

Капов

СПРАВОЧНИК № 00747

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Николь Шарбонне Материалы : Холст, смешанная техника Размеры : 72 «x 60»

Олень

СПРАВОЧНИК № 00747

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Николь Шарбонне Материалы : Холст, смешанная техника Размеры : 48 «x 72»

Выкройка

СПРАВОЧНИК № 00747

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Николь Шарбонне Материалы : Холст, смешанная техника Размеры : 72 «x 60»

Ковбой

СПРАВОЧНИК № 00747

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Николь Шарбонне Материалы : Холст, смешанная техника Размеры : 48 дюймов x 60 дюймов

Кролик присел

кролик присел приседать бронза ССЫЛКА № 00781

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Антуан Луи Бари Материалы : Бронза Размеры : высота 1 5/8 дюйма x длина 2 3/4 дюйма

Леда и Лебедь

бронза скульптура лежащая обнаженная Леда лебедь ССЫЛКА № 00781

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Дональд Делью Период : около 1971 г. Материалы : бронза на основе темного мрамора Размеры : 8 дюймов

Cruchon Hibou (Кувшин для совы)

керамический; сова; штампованное издание Пикассо / Madoura Plein Feu ССЫЛКА № 00795

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : керамика, чай, кофе Maker : Пабло Пикассо Материалы : керамика Размеры : 10,4 дюйма

Синяя шашка

синий шашки рисование ССЫЛКА № 00798

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Гармония Корин Размеры : 102 x 84 дюйма

Кольцо чемпионата AFC 2011 New England Patriots

СПРАВОЧНИК № 00894 На этом изображении изображено украденное кольцо, а не предмет. Украденное кольцо имеет уникальный идентификатор «Гилл».

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : кольца Maker : неизвестно Период : 2011

2011 Бостон Брюинз кольцо Кубка Стэнли

СПРАВОЧНИК № 00894 На этом изображении изображено украденное кольцо, а не предмет.Украденное кольцо имеет уникальный идентификатор «Гилл».

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : кольца Maker : неизвестно Период : 2011

2007 Кольцо Boston Red Sox World Series

СПРАВОЧНИК № 00894 На этом изображении изображено украденное кольцо, а не предмет. Украденное кольцо имеет уникальный идентификатор «Гилл».

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : кольца Maker : неизвестно Период : 2007

Кольцо чемпионата AFC 2007 New England Patriots

СПРАВОЧНИК № 00894 На этом изображении изображено украденное кольцо, а не предмет.Украденное кольцо имеет уникальный идентификатор «Гилл».

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : кольца Maker : неизвестно Период : 2007

Кольцо Super Bowl New England Patriots 2004 года

СПРАВОЧНИК № 00894 На этом изображении изображено украденное кольцо, а не предмет. Украденное кольцо имеет уникальный идентификатор «Гилл».

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : кольца Maker : неизвестно Период : 2004

Кольцо Суперкубка New England Patriots 2003

СПРАВОЧНИК № 00894 На этом изображении изображено украденное кольцо, а не предмет.Украденное кольцо имеет уникальный идентификатор «Гилл».

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : кольца Maker : неизвестно Период : 2003

Кольцо Super Bowl New England Patriots 2001 года

СПРАВОЧНИК № 00894 На этом изображении изображено украденное кольцо, а не предмет. Украденное кольцо имеет уникальный идентификатор «Гилл».

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : кольца Maker : неизвестно Период : 2001 Материалы : Кольцо с бриллиантами

Без названия

Подписано и с личным посвящением «Юлиану 1970».DE106 ССЫЛКА № 00714

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : рисунок — акварель Maker : Рене Рикар Период : 1970 Материалы : бумага, карандаш. Размеры : приблизительно 10 x 14 дюймов

Печать Тяньхуана

На обратной стороне надпись «Шуан шао лу чжун йе ду шу» и подпись резчика Ван Фуань

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : прочие предметы коллекционирования Maker : Ван Фуань Период : 1930-е годы, династия Цин Материалы : резной камень красновато-коричневый. Размер : высота 5.08; ширина 2,51 см; длина 2.46

Этюд для «Турбин»

подписано и датировано графитом

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : рисунок — акварель Maker : Франц Клайн Период : 1958 Материалы : бумага, гуашь. Размеры : 11 дюймов в высоту x 8 1/2 дюймов в ширину

Улисс

СПРАВОЧНИК № 00604

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Джон Дрейфус Период : 1992 Материалы : литая бронза Размеры : длина 63 дюйма; ширина 66 дюймов; вес 180 фунтов

Горный пейзаж

подпись внизу справа гора ССЫЛКА № 00991

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Пол Гримм Материалы : холст, масло. Размеры : приблизительно 24 x 30 дюймов

Мать и дитя

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Саво Радулович Период : 1962 Материалы : холст, масло. Размеры : 29 1/2 дюйма x 23 1/2 дюйма

Камелия грантемская

подпись Ho Mang Hang внизу слева

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Ханг Хо Период : 1980 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : ширина 19.75 дюймов; высота 14,88 дюйма

Меластрома промежуточная

подпись Ho Mang Hang посередине справа

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Ханг Хо Период : 1985 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размеры : ширина 24 дюйма; высота 18 дюймов

Joie de Vivre

ограниченная серия из 75 экземпляров ССЫЛКА № 00712

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Ричард Макдональд Период : 1990-е годы Материалы : литая бронза Размеры : высота 15 1/2 дюйма x ширина 19 1/2 дюйма x диаметр 24 дюйма

Китайская печать

Надпись Shuang zhou lou yin на обратной стороне.

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : прочие предметы коллекционирования Maker : Ван Цзинвэй Период : 1930-1939, династия Цин Материалы : резной белый нефрит Размер : длина 4,57 см ширина 4,57 см

Джанет или портрет без имени

Рама из полированной стали. На оборотной стороне рамки есть штампы галереи. DE106 ССЫЛКА № 00714

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : рисунок — акварель Maker : Ларри Риверс Период : ок. 1967 Материалы : бумага, графит Размеры : приблизительно 18 x 20 дюймов

Сандов Сильный человек

На задней стороне базы: No.2212 — Авторское право 1894 г., N. Muller’s Son & Co. NY. ССЫЛКА № 00783

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : N. Muller’s Son & Co. Период : 1894 Материалы : чугун Размеры : высота 17 дюймов

Zingiber лекарственный

без знака

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Ханг Хо Период : 1980 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : ширина 13.5 дюймов; высота 10 дюймов

Весенний дождь

подпись внизу справа

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Бетти Эсман Период : 1904-1966 Материалы : холст, смешанная техника Размеры : 14 дюймов x 12 дюймов

Лириодендрон тюльпановый

подписано Хо Ман Ханг

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Ханг Ман Хо Период : 1987 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : высота 23.63 дюйма; ширина 18 дюймов

Морской пейзаж

подпись художника внизу справа ССЫЛКА № 00325

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Альфредо Гомес Материалы : холст, масло. Размеры : 36 дюймов x 48 дюймов

Портрет Роберта Роблинга

СПРАВОЧНИК № 00498

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Уильям Пакстон Период : 1934 Материалы : холст, масло. Размеры : 49 «x 39»

Ulysses — Большой

СПРАВОЧНИК № 00604

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Джон Дрейфус Период : 1992 Материалы : литая бронза Размеры : длина 264 дюйма; ширина 48 дюймов; вес 1695 фунтов.

Портрет Дороти Роблинг

СПРАВОЧНИК № 00494

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Уильям Пакстон Период : 1934 Материалы : холст, масло. Размеры : 49 «x 39»

Моринда зонтичная

подписано Ho Mang Hang под растением справа; «Morinda umbellate», за которым следует то же китайскими иероглифами

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Ханг Хо Период : 1983 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : длина 10 дюймов

Трумэн уезжает в отпуск

DE106 ССЫЛКА № 00714

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : рисунок — акварель Maker : Руб Голдберг Период : 1940 Материалы : бумага, тушь, белила. Размеры : приблизительно 12 дюймов x 18 дюймов

Печать Бай Фуронг

с надписью «Шуан шао лу чжу жэнь» и подписью Цзуй ши Тан

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : прочие предметы коллекционирования Maker : Зуй Ши Тан Период : 1930-е годы, династия Цин Материалы : резной белый камень Размер товара : рост 7,62 см; ширина 1,52 см; длина 2,49 см

Гитарист

Подпись внизу слева J.Зермати; этикетка на обратной стороне рамы «Alan Barnes Fine Art» ССЫЛКА № 00989

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Жюль Зермати Период : 19 век Материалы : холст, масло. Размеры : 23 «x 17 1/2»

Винтик Бремена

СПРАВОЧНИК № 00604

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Джон Дрейфус Период : 1992 Материалы : литая бронза Размеры : ширина 10 дюймов; высота 6 дюймов; длина 95 дюймов; вес 350 фунтов

Lonicera japonica и Rhus radicans

подпись Ho Mang Hang внизу справа

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Ханг Хо Период : 1991 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : высота 19.63 дюйма; ширина 13,5 дюйма

Дева цвета пламени

подпись «Бенджамин Крем, 1976/77» внизу справа; выпуски с № 101/350 по № 350/350 (украдено 250 отпечатков) ССЫЛКА № 00990

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Бенджамин Крем Период : 2007 Материалы : литография Размеры : 24 «x 19»

Шакти II

подпись «Бенджамин Крем, 1964» справа внизу; выпуски с № 101/350 по № 350/350 (украдено 250 отпечатков) ССЫЛКА № 00990

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Бенджамин Крем Период : 2005 Материалы : литография Размеры : 28 дюймов x 21 3/4 дюйма

Камелия гонконгская

без знака; начертано карандашом «Camellia hongkongensis»

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Ханг Хо Период : 1990 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размер : высота 15.5 дюймов; ширина 11,75 дюйма

Трезубец

СПРАВОЧНИК № 00604

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Джон Дрейфус Период : 1992 Материалы : литая бронза Размеры : длина 74 дюйма; ширина 32 дюйма; высота 14 дюймов; вес 598 фунтов.

Без названия

DE106

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Терри Винтерс Период : 2009-2010 гг. Материалы : Бумага, травление, сухая игла. Размеры : приблизительно 14 дюймов x 10 дюймов

Первый полет

СПРАВОЧНИК № 00604

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Джон Дрейфус Период : 1992 Материалы : литая бронза Размеры : высота 48 дюймов; вес 385 фунтов.

Запад

Подпись «F. Clemente», DE106 ССЫЛКА № 00714

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Франсиско Клементе Период : 1990-е годы Материалы : Бумага, офорт, акватинта. Размеры : приблизительно 20 x 30 дюймов

Мечты о мечтах

СПРАВОЧНИК № 00163

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Барри Ли Дарлинг Период : ок. 2010 г. Материалы : холст, масло. Размеры : 78 дюймов в высоту x 58 дюймов в ширину

Пион суфровидный

подпись Ho Mang Hang внизу справа

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Ханг Хо Период : 1992 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размеры : ширина 20 дюймов; высота 15 дюймов

Туз пик

Edition 63/150, производители марки S.Дали ССЫЛКА № 00738

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Сальвадор Дали Период : 1971 Материалы : бумага, тушь, подпись карандашом Размеры : 26 дюймов x 20 дюймов

Древняя мораль

подпись «Creme» справа внизу; выпуски с № 101/350 по № 350/350 (украдено 250 отпечатков) ССЫЛКА № 00990

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Бенджамин Крем Период : 2010 Материалы : литография Размеры : 27 1/2 «x 21»

Шелкография для цветов Печать

DE106 ССЫЛКА № 00714

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : прочие предметы искусства и антиквариат Maker : Энди Уорхол Период : середина 1960-х гг. Материалы : фото на шелкографии. Размеры : 36 дюймов x 36 дюймов

Manglietia fordiana

подпись Ho Mang Hang внизу справа

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Ханг Хо Период : 1988 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размеры : ширина 15 дюймов; высота 20 дюймов

Полярность

подпись «Бенджамин Крем, 1973» внизу справа; выпуски с № 101/350 по № 350/350 (украдено 250 отпечатков) ССЫЛКА № 00990

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Бенджамин Крем Период : 2006 Материалы : литография Размеры : 28 1/8 «x 19»

Призыв

подпись «Бенджамин Крем, 1964» справа внизу; выпуски с № 151/350 по № 350/350 (украдено 200 отпечатков) ССЫЛКА № 00990

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Бенджамин Крем Период : 2003 Материалы : литография Размеры : 28 1/2 «x 19»

Каменные медведи доколумбовой эпохи

Каталожный номер 00652

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : скульптура Maker : Саладо из руин Квиллейлекии Период : ок.1300 г. н.э. Материалы : камень Размеры : примерно 5–6 дюймов в высоту и примерно 5–6 дюймов в диаметре.

Oracle

подпись «Бенджамин Крем, 1964-84» справа внизу; выпуски с № 73/350 по № 350/350 (украдено 278 отпечатков) ССЫЛКА № 00990

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Бенджамин Крем Период : 2001 Материалы : литография Размеры : 21 «x 27 1/4»

Государственный меч Южной Каролины

СПРАВОЧНИК № 00622

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : лезвия Период : Начало 18 века. Материалы : Стальной клинок; серебряная рукоять Размеры : Общая длина: 50 дюймов; длина клинка: 42 дюйма; длина рукояти 8 дюймов.Все размеры приблизительны.

Mussaenda erosa

подпись Ho Mang Hang внизу справа

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Ханг Хо Период : 1986 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размеры : высота 20 дюймов; ширина 14,88 дюйма

Swarm Intelligence 1

Подписано художником на оборотной стороне и датировано 2008 годом. ССЫЛКА № 00598

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Кристоф Хуэппи Период : 2008 Материалы : холст, акрил Размеры : 39 «x 47»

Письмо графине Хантингдон

На странице вверху страницы карандашом написана буква «B-82».ССЫЛКА № 00430

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : прочие предметы искусства и антиквариат Maker : Чарльз Уэсли Период : 30 мая 1755 г. Материалы : Бумага ручной работы 18 века. Размеры : приблизительно 20 см x 14,5 см

Euphorbia pulcherrima (Пуансеттия)

подпись Ho Mang Hang внизу справа

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Манг Ханг Хо Период : 1984 Материалы : бумага, акварель, карандаш. Размеры : длина 10 дюймов; ширина 8.25 дюйм

Музыкальные автоматы

Пастораль с фигурами и птицами под золоченой пальмой. Каталожный номер 00575

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : часы — часы Maker : Frisard Bienne и Jaquet Droz Период : ок. 1794 Материалы : бронза и сталь Размеры : диаметр 5 дюймов, высота 7 дюймов

Туманное утро

подписано на левом фланге ССЫЛКА № 00325

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : Джим Водарк Материалы : холст, масло. Размеры : 36 дюймов x 24 дюйма

Классический пейзаж с фигурами

Каталожный номер 00683

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Maker : французское или итальянское барокко Период : 17-18 вв.Французское или итальянское барокко Материалы : холст, масло. Размеры : приблизительно 60 x 72 дюйма

Настой души

подпись «Бенджамин Крем, 1966» справа внизу; выпуски с № 151/350 по № 350/350 (украдено 200 отпечатков) ССЫЛКА № 00990

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : печать Maker : Бенджамин Крем Период : 2004 Материалы : литография Размеры : 28 дюймов x 22 3/4 дюйма

Две лошади (Deux Chevaux)

Гербовая печать поместья художника красного цвета в левом нижнем углу лицевой стороны.Легкие пятна на коврике только за пределами изображения.

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : рисунок — акварель Maker : Эдгар Дега Период : ок. 1871 г. Материалы : черный и красный мел на не совсем белой бумаге Размер : 19 см x 28 см

Первая Крестовая станция

внизу картина «ПРИМ ЭСТАСИОН» ССЫЛКА № 00479

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : картины Период : 19 век Материалы : медь, масло Размер : длина 35 см x высота 25 см

Печать Тяньхуана

Надпись «Шуанг чжоу лоу»

Тип инцидента : украдено Категория преступлений : прочие предметы коллекционирования Maker : Ван Фуань Период : 1930-е годы, династия Цин Материалы : резной красный камень Размер : высота 5.08 см; ширина 1,96 см; длина 2,79 см

150 известных картин, биографии и цитат Пикассо

Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века с точки зрения искусства и художественных движений, имевших место в этот период. До 50 лет художник испанского происхождения стал самым известным имя в современном искусстве, с наиболее отчетливым стилем и стремлением к художественному творчеству.До Пикассо не было других художников, которые оказали бы такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как он.

Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей взрослой жизни, работая художником во Франции. За свою долгую карьеру он создал более 20 000 картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации. Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников ХХ века.

Способность Пикассо создавать работы в удивительном разнообразии стилей снискала ему уважение еще при жизни. После его смерти в 1973 году его ценность как художника и вдохновение для других художников снизились. выросли. Без сомнения, ему суждено навсегда вписаться в ткань человечества как один из величайших художников всех времен.

Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком является одним из основателей всего кубистского движения.Кубизм был авангардным движением, навсегда изменившим лицо европейской живописи. и скульптура, одновременно влияя на современную архитектуру, музыку и литературу. Предметы и объекты в кубизме разбиты на части и перестроены в абстрактной форме. В течение периода примерно с 1910-1920 гг., когда Пикассо и Брак закладывали фундамент кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновило на создание таких ответвлений, как стили футуризма, дадаизма и Конструктивизм в других странах.

Пикассо также приписывают изобретение искусственной скульптуры и соавторство в изобретении стиля коллажного искусства. Он также считается одним из трех художников двадцатого века, которым приписывают определение элементов. пластических искусств. Эта революционная форма искусства привела общество к социальным достижениям в живописи, скульптуре, гравюре и керамике путем физического манипулирования материалами, которые ранее не были вырезаны или сформированы. Эти материалы были не просто пластиком, это были вещи, которые можно было каким-то образом отлить, обычно в трех измерениях.Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптурных композиций. произведения искусства, которых мир никогда раньше не видел.

Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения », — Пабло Пикассо.

Ранние годы Пикассо

Пикассо родился в Малаге, Испания, в семье дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Его крещеное имя намного длиннее, чем имя Пабло Пикассо, и по традиционным андалузским обычаям в честь нескольких святых и родственники.Его отец был художником и профессором искусства, и рисунок сына произвел на него впечатление с раннего возраста. Его мать однажды сказала, что его первыми словами было попросить карандаш. В возрасте семь Пикассо начинает получать формальное образование у своего отца. Из-за своего традиционного академического образования Руиз считал, что обучение состоит из копирования шедевров и рисования человеческих форм с живых изображений. фигурные модели и гипсовые слепки.

В 1891 году в возрасте десяти лет семья переехала в Ла-Корунья, где Школа изящных искусств наняла Руиса профессором.Они провели там четыре года, где Руиз почувствовал, что его сын превзошел его как художника в возрасте 13 лет. и, как сообщается, поклялся бросить рисовать. Хотя картины Руиса, кажется, были созданы много лет спустя, отец Пикассо определенно чувствовал себя униженным природными навыками и техникой своего сына.

Пикассо и его семья были в ужасе, когда его семилетняя сестра умерла от дифтерии в 1895 году. Они переехали в Барселону, и Руис начал работать в Школе изящных искусств. Он убедил тамошних чиновников позволил своему сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс, и Пикассо был принят в 13 лет.В возрасте 16 лет его отправили в главную художественную школу Испании в Мадриде — Королевскую академию Сан-Фернандо. Пикассо не понравились формальные инструкции, и он решил прекратить посещать занятия вскоре после прибытия. Он заполнял свои дни в мадридском Прадо, где выставлялись такие картины, как Франсиско Гойя и Эль Греко.

Объем работ, созданных Пикассо на протяжении всей своей жизни, огромен и охватывает период от раннего детства до самой смерти, создавая более исчерпывающий отчет о его развитии, чем, возможно, любой другой. художник.При изучении записей его ранних работ, как говорят, произошел сдвиг, когда детское качество его рисунков исчезло, что стало официальным началом его карьеры. Эта дата Говорят, что это был 1894 год, когда Пикассо было всего 13 лет. В 14 лет он написал «Портрет тети Пепы», поразительное изображение, которое называют одним из лучших портретов. в истории Испании. А в 16 лет Пикассо создал отмеченную наградами книгу «Наука и благотворительность».

Его техника реализма, столь укоренившаяся его отцом и его детскими исследованиями, эволюционировала с его знакомством с символистскими влияниями.Это побудило Пикассо разработать свой собственный взгляд на модернизм, а затем сделать свой первая поездка в Париж, Франция. Поэт Макс Жакоб, друг из Парижа, учил Пикассо французскому языку. Они делили квартиру, где они познали истинное значение того, что значит быть «голодающим художником». Они были холодно и в нищете, сжигая собственное дело, чтобы согреть квартиру.

Пикассо большую часть своей взрослой трудовой жизни провел во Франции. Его работы были примерно разделены на периоды времени, в течение которых он полностью раскрыл сложные темы и чувства, чтобы создать объединяющее план работ.

Голубой период (1901-1904)

Мрачный период, в течение которого Пикассо лично испытал бедность и ее влияние на окружающее его общество, характеризуется картинами, по сути, монохромными картинами в оттенках синего и синего. сине-зеленый, лишь изредка согреваемый другими цветами. Работы Пикассо этого периода изображают недоедание, проституцию и посмертные портреты друга Карлоса Касагемаса после его самоубийства, завершается мрачной аллегорической картиной La Vie.La Vie (1903) изобразил душевные муки своего друга перед лицом любовника, которого он пытался убить.

Период Розы (1904-1906)

Подходя к названию, как только Пикассо, казалось, нашел небольшую долю успеха и преодолел часть своей депрессии, у него был более веселый период с оранжевыми и розовыми оттенками и игривыми миры циркачей и арлекинов. Пикассо познакомился с богемной художницей по имени Фернанда Оливье, которая стала его возлюбленной. Впоследствии она появилась во многих из этих более оптимистичных картин.

Американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн стали большими поклонниками Пикассо. Они не только стали его главными покровителями, Гертруда также была изображена в его Портрет Гертруды Стайн, один из самых известных его портретов.

Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину », — Пабло Пикассо

Влияние Африки (1907-1909)

Для Пикассо поворотным моментом стала ретроспектива Поля Сезанна, состоявшаяся в Осеннем салоне через год после смерти художника в 1906 году.Хотя раньше он был знаком с Сезанном, только на ретроспективе Пикассо испытал на себе все влияние его художественных достижений. В работах Сезанна Пикассо нашел модель того, как выделить существенное. с натуры, чтобы получить связную поверхность, которая выражает уникальное видение художника. Примерно в то же время эстетика традиционной африканской скульптуры стала оказывать сильное влияние на европейские народы. художники. Во Франции Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы начинают смешивать высоко стилизованную обработку человеческой фигуры в африканских скульптурах. со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена.

Авиньонские девицы были первым шедевром Пикассо. На картине изображены пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских, расколотых плоскостей, и лицами, вдохновленными иберийским. скульптура и африканские маски. Сжатое пространство, в котором обитают фигуры, кажется, выступает вперед зубчатыми осколками; Яростно заостренный ломтик дыни в натюрморте с фруктами внизу композиции качается на невозможно перевернутой столешнице. В этой картине Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи, адаптируя примитивизм и отказываясь от перспективы в пользу квартиры. двухмерная картинная плоскость.

Когда Les Demoiselles d’Avignon впервые появилась, мир искусства словно рухнул. Полностью отказались от известной формы и представительства. За это ее назвали самой новаторской картиной в современном искусстве. история. Благодаря новым стратегиям, примененным в картине, Пикассо внезапно обрел свободу выражения вдали от современных и классических французских влияний и смог проложить свой собственный путь. Формальные идеи развиты этот период ведет непосредственно к следующему периоду кубизма.

Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я видел, что могло быть, и спросил, почему бы и нет ».
— Пабло Пикассо

Кубизм (1909-1919)

Это было слияние влияний — от Поля Сезанна и Винсента Ван Гога до архаического и племенного искусства, — которое побудило Пикассо придать своим фигурам больше веса и структуры. примерно в 1907 году. И они в конечном итоге направили его на путь кубизма, в котором он деконструировал условности перспективы, которые доминировали в искусстве эпохи Возрождения.В этот период стиль, разработанный Жоржем Браком и Пикассо, использовал в основном нейтральные цвета и основывался на том, что они «разбирают» объекты и «анализируют их» с точки зрения их формы. Кубизм, особенно вторая форма, известная как синтетический кубизм, сыграла большую роль в развитии западного мира искусства. Работы этого этапа подчеркивают комбинацию или синтез форм в картине. цвет очень важно в форме предметов, потому что они становятся больше и декоративнее.Неокрашенные предметы, такие как газеты или табачные обертки, часто наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками — включение большого количества посторонних материалов особенно связано с новой техникой коллажа Пикассо. Эта техника коллажа подчеркивает различия в фактуре и ставит вопрос о том, что есть реальность и что такое иллюзия в живописи. Используя цвет, форму и геометрические фигуры, а также свой уникальный подход к изображению изображений, Пикассо изменил направление искусства для будущих поколений.

Неоклассицизм, сюрреализм и скульптура

Обладая непревзойденным мастерством и мастерством, Пикассо совершил свою первую поездку в Италию в 1917 году и сразу же начал период поклонения неоклассическому стилю. Отказ от крайнего модернизма он рисовал и раскрашивал работы, напоминающие Рафаэля и Энгра. Это была всего лишь прелюдия перед тем, как Пикассо, казалось бы, без особых усилий начал объединять свои модернистские концепции со своим мастерством в сюрреалистические. такие шедевры, как «Герника» (1937), безумное и мастерское сочетание стиля, воплощающего отчаяние войны. Герника считается самым мощным антивоенным утверждение современного искусства. Это было сделано, чтобы продемонстрировать поддержку Пикассо прекращению войны и осуждение фашизма в целом. С самого начала Пикассо предпочитает не изображать ужас Герники в реалистическом стиле. или романтические отношения. Ключевые фигуры — женщина с распростертыми руками, бык, агонизирующий конь — уточняются в эскизе за эскизом, затем переносятся на вместительное полотно, которое он также несколько раз переделывает.Темный Цветная и монохромная тема использовалась для изображения тяжелых времен и страданий, которые были перенесены. Герника бросает вызов представлениям о войне как о героическом и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения. Работы были не только практическим отчетом или живописью, но и оставались очень мощной политической картиной в современном искусстве, с которой конкурировали несколько фресковых картин мексиканского художника. Диего Ривера.

Последние годы

Последние работы Пикассо представляли собой смесь многих стилей, которые он использовал на протяжении всей своей жизни.Он осмелился сделать скульптуры крупнее, а свои картины — более выразительными и красочными. Ближе к концу карьеры Пикассо любил изучать классические произведения, которые повлияли на его развитие на протяжении многих лет, и создал несколько серий вариаций картин старых мастеров, в том числе Рембрандта, Диего Веласкес и Эдуард Мане, основоположник современных традиций. Некоторые из его наиболее заметных работ, в том числе «Резня в Корее». после Гойи, «Менины» после Веласкеса и «Завтрак на траве» после Мане.Многие из эти произведения по-прежнему имеют влияние в мире искусства; и, фактически, благодаря видению и особому творческому стилю, они по-прежнему являются одними из самых инновационных произведений, представленных в мире искусства, даже в последние годы. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, теперь широко признаны началом движения неоэкспрессионизма.

Влияние Пабло Пикассо

Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в апреле 1973 года, он стал одним из самых известных и успешных художников за всю историю.Леонардо да Винчи ХХ века, истинное величие Пикассо и значение заключается в его двойной роли одновременно революционера и традиционалиста. Он был уникальным в 20 веке, с одной стороны, он был способен на радикальные инновации, а с другой — на продолжение традиционных линий. Так, в «Авиньонских девицах» он победил репрезентативную картину, а в «Гернике» возродил жанр исторической живописи в новой форме. Он также несомненно самый плодовитый гений в истории искусства.Его карьера охватила более 78 лет, в течение которых он создал: 13 500 картин, 100 000 гравюр и гравюр и 34 000 иллюстраций. Пикассо считался и остается маг, созданный писателями и критиками, метафора, которая передает чувство художника, способного трансформировать все вокруг себя одним прикосновением, и человека, который также может трансформировать себя, ускользать от нас, очаровывать и гипнотизировать.

Как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Пикассо на искусство огромно.Никто не достиг такой степени широко известной или продемонстрировал такую ​​невероятную многогранность, как Пабло Пикассо в истории искусства. Свободный дух Пикассо, его эксцентричный стиль и его полное игнорирование того, что другие думают о его работах и творческий стиль, сделал его катализатором для художников.