Основы перспективы. Линейно-конструктивный рисунок геометрических тел

МИНИСТЕРСТВО СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АГРАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ –
МСХА имени К.А. ТИМИРЯЗЕВА
(ФГБОУ ВПО РГАУ — МСХА имени К.А. Тимирязева)
Факультет Садоводства и Ландшафтной архитектуры
Кафедра Ландшафтной архитектуры
РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ
ЛЕКЦИЯ 1.0
ОСНОВЫ ПЕРСПЕКТИВЫ.
ЛИНЕЙНО-КОНСТРУКТИВНЫЙ
РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ.
Скакова А.Г.
доцент

Виды рисунка. Композиция изображения.
Аппарат перспективы.
Принцип построения перспективного изображения.
Высота линии горизонта. Перспектива угловая и
центральная. Плоские фигуры в перспективе.
Линейно-конструктивный рисунок гранных
геометрических тел.
Окружность в перспективе.
Линейно-конструктивный рисунок тел вращения.
Натюрморт из геометрических тел.
Композиция из геометрических тел по
представлению. Построение сечений и врезок.

3. ВИДЫ РИСУНКА

Изображение объемных тел и пространства на
плоскости должно передавать:
пропорции
направление линий (движение)
характер формы
конструкцию формы
• светотень
• тон
• восприятие пространства

4. ВИДЫ РИСУНКА

• Линейно-конструктивный рисунок изучает
архитектонику формы, без передачи
светотени и тона.
• Объемно-конструктивный рисунок изучает
логику построения формы, ее архитектонику.
• Живописный рисунок использует пятно как
выразительное средство.

5. ВИДЫ РИСУНКА

Линейноконструктивный
рисунок
бытовых
предметов

6. ВИДЫ РИСУНКА

Объемноконструктивный
тоновой
рисунок

7. ВИДЫ РИСУНКА

Объемно-конструктивный тоновой рисунок

8. ВИДЫ РИСУНКА

Живописный рисунок

9. КОМПОЗИЦИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ НА ЛИСТЕ

10.

КОМПОЗИЦИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ НА ЛИСТЕ

11. КОМПОЗИЦИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ НА ЛИСТЕ

Построение пропорций.
Пропорция — отношение частей к целому и
соотношение их между собой.

12. КОМПОЗИЦИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ НА ЛИСТЕ

Определение габаритных размеров

13. КОМПОЗИЦИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ НА ЛИСТЕ

Крайние точки и пропорции отдельных предметов

14. ЛИНЕЙНО-КОНСТРУКТИВНЫЙ РИСУНОК

Конструкция предметов

15. ЛИНЕЙНО-КОНСТРУКТИВНЫЙ РИСУНОК

16. ОСНОВЫ ПЕРСПЕКТИВЫ

АППАРАТ ПЕРСПЕКТИВЫ.

17. ОСНОВЫ ПЕРСПЕКТИВЫ

Построение угловой перспективы с использованием
двух точек схода (способ А.Дюрера).

18. ОСНОВЫ ПЕРСПЕКТИВЫ

Положение горизонта
отражает высоту глаз
«зрителя».

19. ОСНОВЫ ПЕРСПЕКТИВЫ

Изменение положения
точки зрения на плане
и, соответственно,
положения картины
отражает «обход»
«зрителя» вокруг
предмета.

20. ОСНОВЫ ПЕРСПЕКТИВЫ

Угловая перспектива.
Фронтальная
перспектива.

21. ПЕРСПЕКТИВА ПРЯМЫХ И ТОЧКИ

прямые, перпендикулярные
картине, сходятся в главной
точке картины
радиальные прямые
изображаются вертикальными
прямые, параллельные картине
(изображены вертикальные и
горизонтальные), точек схода не
имеют
группы параллельных прямых
имеют точки схода; точки схода
горизонтальных прямых
расположены на линии
горизонта
построение перспективы точек.

22. ПЕРСПЕКТИВА ПЛОСКИХ ФИГУР

• квадрат в центральной
и угловой перспективе
• куб в центральной и
угловой перспективе

23. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

Куб в угловой
перспективе

24. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

Рисунок каркаса куба
в угловой
перспективе.
Линейноконструктивный
рисунок.

25. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

Рисунок каркаса куба
в угловой
перспективе.
Линейноконструктивный
рисунок.

26. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

Рисунок каркаса куба
в центральной
перспективе.
Линейноконструктивный
рисунок.

27. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

Ортогональные
проекции гранных
геометрических тел

28. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

30. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

31. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

32. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

33. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

34. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

35. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

36. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

37. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

38. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

39. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

40. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

41. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

42. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

43. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

44. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

45. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

46. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

47. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

48. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

49. РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

Технический рисунок и виды перспектив

Техническим рисунком называют наглядное изображение, обладающее основными свойствами аксонометрических проекций или перспективного рисунка, выполненное без применения чертежных инструментов, в глазомерном масштабе, с соблюдением пропорций и возможным оттенением формы. Технические рисунки давно используются людьми для раскрытия творческого замысла. К примеру, в рисунках Леонардо да Винчи, которые настолько полно раскрывают конструктивные особенности приспособления, механизма, что по ним можно выполнить чертежи, разработать проект, изготовить объект в материале.

Инженеры, дизайнеры, архитекторы при проектировании новых образцов техники, изделий, сооружений используют технический рисунок как средство фиксации первых, промежуточных и окончательных вариантов решения технического замысла. Кроме того, технические рисунки служат для проверки правильности прочтения сложной формы, отображенной на чертеже. Технические рисунки обязательно входят в комплект документации, подготавливаемой для передачи в зарубежные страны. Они используются в технических паспортах изделий. Технический рисунок можно выполнить, используя метод центрального проецирования и тем самым получить перспективное изображение предмета, либо метод параллельного проецирования (аксонометрические проекции), построив наглядное изображение без перспективных искажений.

Технический рисунок можно выполнять без выявления объема оттенением, с оттененнем объема, а также с передачей цвета и материала изображаемого объекта.На технических рисунках допускается выявлять объем предметов приемами шатировки (параллельными штрихами), шраффировки (штрихами, нанесенными в виде сетки) и точечным оттенением. Принято считать, что лучи света падают на предмет сверху слева. Освещенные поверхности не заштриховываются, а затененные покрываются штриховкой (точками). При штриховке затененных мест штрихи (точки) наносятся с наименьшим расстоянием» между ними, что позволяет получить более плотную штриховку (точечное оттенение) и тем самым показать тени на предметах.

Метод архитектора

Техническим рисунком люди пользовались давно и в самых разных его видах. Чаще всего технический рисунок используется при создании новых объектов. Рождающаяся в сознании человека новая идея, возникший неожиданно новый образ объекта требуют немедленного закрепления, и наиболее простой, удобной и быстрой формой фиксации творческой мысли оказывается рисунок.

Инженеры — конструкторы чаще всего использовали реалистический рисунок (перспективный), примером могут служить многочисленные рисунки Леонардо да Винчи. Активная творческая деятельность изобретателя, инженера всегда начинается с технического рисунка. Технический рисунок позволяет сразу увидеть преимущество новых конструкционных усовершенствований и дает основание приступить к переоборудованию или замене отдельных деталей машины. Решение задач по проектированию значительно облегчается при предварительном выполнении эскизов, технических рисунков. Несколько таких предварительно выполненных изображений позволяют выбрать лучший вариант будущей формы, или конструкции предмета. Но главное достоинство технического рисунка состоит в том, что он заставляет автора идти дальше, вносить в свой рисунок добавления и исправления, активизирует и совершенствует его творческую мысль. А это в свою очередь принуждает конструктора переходить к новым рисункам до тех пор, пока автор не приблизится к идеалу. Дизайнеры используют рисунки как перспективные, так и построенные в аксонометрических проекциях.

Чаще деятельность дизайнера ограничивается изменением лишь внешнего вида объекта — нахождением более удобных для работы и эстетически красивых форм. Значение технического рисунка в работе архитектора трудно переоценить. Его рисунки разнообразны и по характеру, и по манере исполнения. Технический рисунок у архитектора уже с первых шагов проектирования играет основополагающую роль. Какой бы объект мы не взяли, касается ли это планировки города, интерьера или комплекса зданий, техническому рисунку принадлежит главенствующая роль, а иногда и решающая. Модельеры мужской и женской одежды используют условный рисунок. Наравне со словом, рисунок служит средством выражения и передачи мысли. Иногда бывает трудно, а подчас и невозможно, выразить словами то, что легко представить наброском, схемой, чертежом или эскизом. Даже в обыденной жизни мы часто прибегаем к помощи технического рисунка, объясняя друзьям свой адрес и расположение домов. Следовательно, раскрывая понятие термина «технический рисунок», нельзя узко и односторонне трактовать его содержание и назначение.

Метод построения перспективы в интерьере

В зависимости от назначения перспективного изображения перспектива включает следующие виды:

Прямая линейная перспектива — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. В переводе с латинского

перспектива означает ясно вижу. Вид перспективы, рассчитанный на фиксированную точку зрения и предполагающий единую точку схода на лини горизонта(предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана).

Теория линейной перспективы впервые появилась у Амброджо Лоренцетти в XIV веке, а вновь она была разработана в эпоху Возрождения (Брунеллески, Альберти), основывалась на простых законах оптики и превосходно подтверждалась практикой. Отображение пространства на плоскость сначала простой камерой обскура с простым отверстием (стенопом), а затем и с линзой полностью подчинено законам линейной перспективы. Прямая перспектива долго признавалась как единственное верное отражение мира в картинной плоскости. С учетом того, что линейная перспектива — это изображение, построенное на плоскости, плоскость может располагаться вертикально, наклонно и горизонтально в зависимости от назначения перспективных изображений. Вертикальная плоскость, на которой строят изображения с помощью линейной перспективы, используется при создании картины (

станковая живопись) и настенных панно (на стене внутри помещения или снаружи дома преимущественно на его торцах).

Построение перспективных изображений на наклонных плоскостях применяют в монументальной живописи — росписи на наклонных фризах внутри помещения дворцовых сооружений и соборов. На наклонной картине в станковой живописи строят перспективные изображения высоких зданий с близкого расстояния или архитектурных объектов городского пейзажа с высоты птичьего полета.

Линейная перспектива на горизонтальной и наклонной плоскостях имеет некоторые особенности, в отличие от изображений на вертикальной картине.

В наше время доминирует использование прямой линейной перспективы, в большей степени из-за большей «реалистичности» такого изображения и в частности из-за использования данного вида проекции в 3D-играх. В фотографии для получения линейной перспективы на снимке близкой к реальной используют объективы с фокусным расстоянием приблизительно равным диагонали кадра. Для усиления эффекта линейной перспективы используют широкоугольные объективы, которые делают передний план более выпуклым, а для смягчения — длиннофокусные, которые уравнивают разницу размеров дальних и близких предметов.

Обратная линейная перспектива. Особый вид перспективы использовали древнерусские живописцы в иконописи, фресках, миниатюре. Они рисовали параллельные линии, уходящие вдаль расходящимися, а не сходящимися, то есть в обратной перспективе. Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности. При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя. Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов. Следовательно, обратная перспектива отвечает задаче воплощения сверхчувственного сакрального содержания в зримой, но лишенной материальной конкретности форме. Поскольку в обычных условиях человеческий глаз воспринимает изображение в прямой, а не в обратной перспективе, феномен обратной перспективы исследовался многими специалистами. Среди причин её появления самой простой и очевидной для критиков было неумение художников изображать мир, каким его видит наблюдатель. Потому такую систему перспективы считали ошибочным приемом, а саму перспективу — ложной. Однако такое утверждение не выдерживает критики, обратная перспектива имеет строгое математическое описание, и математически равноценна. Обратная перспектива возникла в позднеантичном и средневековом искусстве (миниатюра,икона, фреска, мозаика) как в западноевропейском, так и в византийском круге стран. Интерес к обратной перспективе в теории (П. А. Флоренский) и художественной практике возрос в XX веке в связи с возрождением интереса к символизму и к средневековому художественному наследию.

Фронтальная перспектива (франц. frontal — «лобовой» от лат. frontis — «лоб, лицевая поверхность»). Фронталь, или фронтальность, означает вид, расположение какой-либо фигуры, объема, композиции перпендикулярно главному лучу зрения, прямо спереди, то же, что анфас. В отношении искусства Древнего мира -Египта, Месопотамии и античной Греции — часто используют термин «закон фронтальности». Термин обозначает последовательное проведение принципа симультанности: одновременного восприятия объема с разных точек зрения и условное совмещение зрительных проекций на плоскости рельефа, папируса, стены здания либо на массе каменного блока. Принцип симультанного изображения объясняет непонятные, на взгляд дилетанта, изображения, «распластанные» на плоскости, совмещение фаса и профиля в одном изображении, сложные приемы передачи пространства и времени, движения на изобразительной поверхности. Однако не только в архаических, но и в классически совершенных способах изображения, в частности в искусстве античной классики «века Перикла» и в западноевропейском Классицизме XVI-XIX вв., сохраняется «закон фронтальности». Чтобы добиться ощущения ясности, закономерности, логичности композиционно-пространственных построений и целостности формы, художник объединяет отдельные планы изображения, будь то в скульптуре, рельефе или живописной картине, общими точками на невидимой зрителю, но интуитивно ощущаемой плоскости. Ряд таких плоскостей, мысленно продвигаемых в глубину, от переднего плана к дальнему, придают композиции оформленность. В теории изобразительного искусства это явление называется «законом рельефа».

Список литературы

1. Аверин, В.Н. Компьютерная инженерная графика: Учебное пособие для студентов учреждений среднего профессионального образования / В.Н. Аверин. — М.: ИЦ Академия, 2013. — 224 c.
2. Белякова, Е.И. Инженерная графика. Практикум по чертежам сборочных единиц: Учебное пособие / П.В. Зеленый, Е.И. Белякова, О.Н. Кучура. — М.: НИЦ ИНФРА-М, Нов. знание, 2013. — 128 c.
3. Белякова, Е.И. Инженерная графика. Практикум: Учебное пособие / П.В. Зеленый, Е.И. Белякова. — М.: ИНФРА-М, Нов. знание, 2012. — 303 c.
4. Березина, Н.А. Инженерная графика: Учебное пособие / Н.А. Березина. — М.: Альфа-М, НИЦ ИНФРА-М, 2012. — 272 c.

Перспектива — основы. | Рисуем вместе

Итак, мы уже говорили об общих законах линейной перспективы, теперь я бы хотела проиллюстрировать,  как их учитывать при рисовании. И прежде всего, как выбрать подходящую отправную точку для рисунка.

Для начала давайте рассмотрим несколько терминов, принятых в науке о построении перспективы.

На картинке изображен так называемый «перспективный аппарат«.

Плоскость T — предметная плоскость, проще говоря, «земля». На ней находятся люди и предметы. К — картинная плоскость, или наша с вами картина. h-h — линия горизонта, как вы помните, она всегда находится на уровне ваших глаз. S — точка зрения. Точки D1 и D2 — дистанционные, они ограничивают наше поле зрения. И, наконец, Р — главная точка картины, — это перпендикуляр из точки зрения к картинной плоскости.

Линия горизонта и точка Р — самые важные для построения элементы. От их расположения во многом зависит конечный результат.

На линии горизонта сходятся все линии, параллельные предметной плоскости. А точка Р  сама будет точкой схода  для всех линий, направление которых совпадает с направлением нашего взгляда.

Посмотрите снова на картинку выше. Вы видите, что «здания» расположены как раз таким образом, что часть линий будут идти в том же направлении, что и взгляд человека, а другая часть параллельны картине. То, что увидит человек при таком расположении предметов, будет называться Центральной перспективой. Это самый простой вид перспективы.

Здесь наглядно видно, что при центральной перспективе часть линий сходится в главной точке, а перпендикуляры к ним параллельны линии горизонта (и краю листа). Если вы помните, когда мы рисовали кубик, я советовала избегать подобного расположения. Однако, в рисунке интерьера и в пейзаже центральная перспектива используется очень широко. А еще шире — в художественной фотографии (наберите в поисковике «перспектива» и посмотрите, какие картинки найдутся).

Здесь хорошо видно, что главная точка картины вовсе не обязательно будет находиться в центре. Поскольку главная точка картины — это проекция нашего взгляда, мы можем сами выбирать место, где она будет находиться.

Посмотрите, как меняется рисунок в зависимости от расположения главной точки:

Точно также, мы можем влиять на высоту линии горизонта, и задавать ее высоко или низко, в зависимости от желаемого результата:

Низкий горизонт в истории живописи обычно применялся в парадных портретах, в изображении архитектуры, батальных сцен — везде, где требовалось подчеркнуть величие и монументальность сюжета. Взгляд сверху вниз (или высокий горизонт), соответственно, дает противоположный эффект. Прием с использованием разной высоты горизонта настолько же действенный, насколько простой — зритель, глядя на картину, скорее всего не заметит, что горизонт опущен или поднят, но необходимое художнику впечатление останется.

Есть еще один параметр, влияющий на изображаемую перспективу — это угол зрения. Но эта информация скорее необходима в черчении, чем в рисовании, поэтому я не буду подробно на этом останавливаться. Все же при рисунке с натуры, мы в любом случае, используем наблюдательную перспективу.

Вообще, тема перспективы довольно обширна, даже если не вникать в тонкости построения, так что на эту тему еще будут статьи. Однако, здесь достаточно один раз разобраться, чтобы в дальнейшем не допускать ошибок.

Вернуться на главную страницу

Рисунок в перспективе: Создание иллюстраций с размерами | Мэтт Ласковски

Стенограммы

1. Анатомия перспективы: — Добро пожаловать в первую часть рисования перспективы в этом видео. В нем будет быстро рассмотрена основная терминология, которую я буду использовать с этого момента при описании построения различных аспектов вашей сцены, которую вы хотите нарисовать. — В отличие от холста или бумаги, на которой вы рисуете, — плоскость изображения — это фактическое окно, через которое мы смотрим, чтобы увидеть вашу сцену.- При рисовании пейзажей. — Обычно хорошей идеей является рисование на области, вырезанной насекомыми, потому что иногда вам может понадобиться сделать метки или обозначения объектов за пределами плоскости изображения, чтобы понять их масштаб и пространственные отношения друг к другу. — Это также позволяет немного поиграть и настроить кадрирование и соотношение сторон вашей сцены. — В конце концов, — если все, что вы делаете, это рисуете на полных листах бумаги размером девять на 12 дюймов, — все ваши рисунки будут иметь одинаковый размер и форму. — Вместо этого, — сделайте выбор.- Выбор вертикального или горизонтального изображения с широким или квадратным соотношением сторон. — Все это были решения, которые помогают поддерживать атмосферу сцены. — Вы будете рисовать самый основной и, возможно, важный композиционный элемент вашей работы — рисунок. — Линия Горизонта — это то, на что это похоже. — Он представляет собой самую отдаленную часть вашей сцены, — где все детали сошлись в одной точке. — Он отделяет небо и землю сверху от снизу. — Не путайте линию горизонта с самим горизонтом физическим, — однако.- Каждая сцена с перспективой всегда будет иметь линию горизонта. — Но не каждая сцена с перспективой будет иметь горизонт. — Например, сцена, действие которой происходит в космосе, по-прежнему будет содержать детали, сливающиеся с линией горизонта, — даже если горизонта не видно. — В некоторых сценах может быть даже больше одной линии горизонта, — но не волнуйтесь. — Мы поговорим об этом в следующем видео. — Расположение линий горизонта в воспроизведении изображения определяет, куда мы смотрим — относительно него.- Если вы смотрите больше вверх, — подъем линии становится ниже в вашем поле зрения, и вы видите больше неба. — Если иногда крутить головой из стороны в сторону до изнеможения, — сцена не будет иметь даже линии горизонта в картинной плоскости. — Это техника, которая действительно может помочь усилить чувство масштаба в вашей сцене. — В зависимости от того, где линия горизонта находится выше или ниже плоскости изображения, — мы не увидим ничего, кроме неба или земли. — Как следует из названия, — точка схода — это место, где большинство деталей в увиденном стремятся слиться.- Два. — Не все точки схода будут на линии горизонта, — но в большинстве случаев — одна или две, — для самых основных настроек перспективы. — По мере того, как мы продвигаемся вперед по урокам, — название 1,2 точки и трехточечная перспектива относятся к числу основных — точек схода в вашей сцене или мысли. — Журналы, — по их определению, — это линии, расходящиеся наружу от перпендикуляра другой точки и рисующие — перспективу или мысль. — Каналы не обязательно должны располагаться под углом 90 градусов друг к другу, — но они исходят наружу из точки схода.- Ортогональные направляющие царя, которые помогают рисовать объекты, — которые должным образом возвращаются к точке схода и ориентированы в обычном порядке, — ортогональные будут исходить наружу от точки схода, чтобы помочь сформировать края объекта, которые будут стерты позже. — Когда объект завершен, — каждая точка схода может иметь свой собственный набор ортогоналей, чтобы помочь сформировать разные стороны — трехмерных объектов или дневников мыслей также не нужно рисовать. — Вы можете измерить ортогонально, просто наложив направляющую, такую ​​как линейка, и проведя только — нужную вам линию, — до тех пор, пока она отступает назад к точке схода.- Это в значительной степени завершает основную терминологию перспективы. — Теперь, когда вы были должным образом представлены, — почему бы нам не настроить вещи в следующем видео, чтобы применить эти основные идеи на практике? 2. Одноточечная перспектива: — Есть три основных типа перспективы, которые связаны с количеством основных исчезающих точек в вашем увиденном. — В этом видео все о первом типе. — Одноточечная перспектива как раз говорит о том, что в пространстве есть три измерения — вертикаль, — горизонталь и глубина. — Может быть три точки схода, чтобы создать глазки для каждой видимой стороны объекта.- Это не значит, что одна точка зрения создает одномерные изображения. — Вся перспектива трехмерна. — Тем не менее, — без точки схода, к которой можно было бы отступить, — это конкретное измерение остается параллельным. — С одной точки, — перспектива имеет только одну точку схода. — Два из трех измерений, которые вы видите, останутся прямыми и параллельными друг — другу. — Третье измерение отступит к точке схода, чтобы создать ощущение трехмерной глубины и расстояния. — В одной точке зрения, — основная точка схода всегда должна существовать где-то на линии горизонта вашей сцены.- Из-за природы одноточечной перспективы, — точка схода должна быть где-то в пределах вашей плоскости изображения. — С одной стороны, — перспектива имеет дело только с уменьшением глубины, — и вы видите с параллельными вертикальными и горизонтальными линиями, — чем дальше ваша точка схода удаляется от центра вашей картинной плоскости, — тем более искаженной будет перспектива. появляются из реальности. — Это искажение устраняется введением большего количества точек схода, — что будет объяснено в следующих нескольких видеороликах. — На данный момент, — наилучшие результаты можно получить, удерживая точку схода в плоскости изображения. — Как было сказано в предыдущем видео, — важно учитывать линию горизонта вашей сцены, поскольку она во многом определяет внешний вид вашего конечного изображения. — Его положение может помочь создать или сломать различные ощущения масштаба и важности деталей. — В вашем видении, — низкая линия горизонта подразумевает точку зрения, которая смотрит вверх или расположена близко — к земле. — Например, — точка зрения, расположенная близко к земле, лучше иллюстрирует масштаб удаленных объектов, таких как высокие здания или горы.- Высокая линия горизонта показывает в основном землю и подразумевает взгляд вниз или некоторую — высоту для лучшей точки обзора над старшим, иллюстрируя, — например, — глядя вниз на улицу из окна высокого здания, — Расположение линии горизонта ближе к центру плоскости изображения подразумевает более нормальную — перспективную точку зрения и часто лучше всего работает на — примерно стандартной высоте от земли, чтобы создать относительное ощущение места в вашей сцене. — Что-то, что может занять некоторое время, чтобы понять, как научиться рисовать детали — в глубину, по мере того, как они возвращаются к точке схода.Ракурс — это явление, когда более длинные горизонтальные объекты кажутся более короткими и сжатыми, когда мы смотрим на них спереди в перспективе. — В качестве примера четырех укорочений обычно используется человеческая рука, если смотреть сбоку, — мы ясно видим длину и изгибы руки. — Однако, — если смотреть прямо, — рука кажется короче. — Так как эти кривые стали перекрываться в перспективе, — то же самое происходит со всеми объектами из веток деревьев, — двумя автомобилями, — двумя зданиями. — Важно понимать, как работает ракурс в старшем построении.- Например, — легко переоценить, насколько здание будет отдаляться вдаль, — и в итоге оно будет выглядеть слишком длинным и искаженным. — В результате, — нет простого способа вычислить четыре сокращения сцены, — но знайте, что эффект становится более выраженным. — Чем дальше назад вдаль ты рисуешь. — Если вы стоите рядом с длинным зданием, — оно будет казаться очень вытянутым, как и должно быть, — так как вы стоите прямо рядом с ним. — Однако, — если вы поставите это же здание в миле дальше по дороге перед собой, — вся его длина уже не будет видна.- Это будет казаться очень плоским. — Если у вас есть ряд квадратов одинакового размера, расположенных на одинаковом расстоянии друг от друга, — все они выстроены в линию, чтобы удалиться в точку схода, — вы обнаружите, что их длина становится все меньше. — Чем дальше вы пользуетесь своим преимуществом и рисованием пейзажей, — особенно здания вдалеке можно нарисовать намного проще и ровнее, чем вблизи, — экономя ваше время и силы. — Одноточечная перспектива — самая простая форма перспективы для рисования, но это не значит, что ее используют только новички.- Это стилистический и композиционный прием, который может быть чрезвычайно эффективным в сочетании с правильной сценой. — Даже профессиональные художники обычно рисовали одну точку зрения, если это придавало конкретный вид — гляди они собирались за одну точку. — Перспектива очень чистая и упорядоченная, — так как вся глубина возвращается в одну точку, — это может создать сильный центр внимания в вашем изображении. — Это очень распространено в одной точке зрения. — Произведения, чтобы найти центр фокуса, расположенный где-то рядом с точкой схода.- Если нет, то сцена обычно будет намного меньше по глубине, либо заблокировав другой объект — точку схода, либо используя эффекты тумана или освещения, чтобы сместить фокус куда-то еще на изображении. — Ну, — вот и подошло к концу наше видео с точки зрения одного ракурса. — Перейдите к следующему видео, чтобы узнать все о том, что происходит, когда мы добавляем второе исчезновение — укажите на микс. — Как обычно, — есть полная письменная стенограмма всего, что я сказал в этом видео, внизу, когда раздел — дополнительный ресурс.3. Двухточечная перспектива: — теперь мы знаем, что одноточечная перспектива используется, в основном, для прямой — точки обзора. — Если вы хотите повернуть камеру так, чтобы она была не перпендикулярна остальной части сцены, — однако, — вам нужно ввести новую точку схода, чтобы предотвратить неловкое искажение объектов. — Вот что такое двухточечная перспектива. — Как упоминалось ранее, — каждая точка схода в вашем видимом изображении относится к одному из трех измерений, составляющих — видимые стороны объектов, которые вы рисуете.- С одной точки, — перспектива имеет только одну точку схода, чтобы отступить от глубины измерения объектов. — Добавление еще одной точки схода приведет к тому, что другое из двух оставшихся измерений отступит, а также останется только одно измерение с прямыми параллельными линиями. — Как правило, — вертикальные линии всех ваших объектов будут иметь размер, оставленный параллельным, — как и раньше. — Вторая точка схода в двухточечной перспективе всегда будет располагаться на линии горизонта. — Тем не менее, — расстояние между этими двумя точками схода является ключом к правильному рисованию — перспективы.- Как видите, — когда точки схода располагаются слишком близко друг к другу, — между ними остается очень мало места для того, чтобы объекты можно было рисовать в приличном масштабе без искажений. — Когда точки схода расположены намного дальше друг от друга, — объекты будут казаться более плоскими с ограниченным уменьшением глубины. — Так что здесь происходит? — Как найти правильное расстояние между этими двумя точками схода? — Ответ немного сложный, — но я думаю, мы сможем его решить. — Все это связано с тем, что называется полем зрения.- Все, что может видеть или записывать изображения с помощью объектива, имеет определенное поле зрения, которое — позволяет ему видеть Сеймур или меньше окружающей среды. — Если вы когда-либо использовали камеру с зум-объективом, изменяющим масштаб и эффективно меняющим поле зрения с широкого на узкое, то чем уже поле зрения, тем дальше друг от друга. — Точки схода попадают в сцену, — более широкое поле зрения. — Чем ближе друг к другу они подходят Человеческое зрение имеет приблизительное поле зрения 135 градусов — из стороны в сторону.- Это важно помнить, — так как вы испытывали это подпитывание от вас на протяжении всей вашей жизни. — Это хороший ориентир для дальнейшего продвижения. — Во-первых, — мы должны воспользоваться моментом, чтобы понять, что линия Горизонта на самом деле не является прямой линией. — Это круг. — На вашем рисунке это выглядит как линия, а не как круг, — потому что вид вашей сцены расположен точно в ее центре. — Поворачиваясь на месте, — мы продолжаем видеть больше линии горизонта вокруг себя.- Вот почему Линия Горизонта никогда не уходила вдаль. — Оно только окружает нас. — Далее, — мы должны рассмотреть, как две конечные точки вашего видения соотносятся с этой линией горизонта — окружности, окружающие вашу точку обзора. — Знаете ли вы, что на самом деле есть как минимум четыре точки схода на линии горизонта в любой момент времени? — Если посмотреть на линию горизонта сверху и превратить ее в компас, — каждая точка схода будет располагаться на севере, — на востоке, — на западе и юге. — Поскольку вы стоите в центре этого компаса, — вы будете сталкиваться с точкой схода на каждые 90 градусов поворота на месте.- А так как у вас ограниченное поле зрения в 135 градусов, — вы можете видеть максимум две точки схода одновременно. — Дело в том, что все точки схода расположены под углом 90 градусов друг к другу. — Это очень важная деталь. — Это означает, что независимо от того, где вы разместите две точки схода в вашей сцене, они всегда будут находиться под углом 90 градусов друг к другу на линии горизонта, независимо от того, насколько близко или далеко вы их поместите. — На что повлияет близость этих двух точек, — однако, — это на поле зрения вашей сцены.- Помните, как я говорил, что когда точки схода ближе друг к другу, — поле зрения было шире, — а когда они дальше друг от друга, — обзор сужается. — Теперь вы знаете, почему точки схода в воздухе заперты на физическом расстоянии друг от друга. — Итак, основываясь на этом знании, — мы могли бы сделать вывод о вашем топливе на сцене в зависимости от того, насколько близко, — вместе или далеко друг от друга появляются точки. — А как насчет их фактического положения внутри или вне картинной плоскости? — Ну, — есть еще один важный аспект, который нужно охватить, так называемая вертикальная центральная линия. — Это полезный инструмент для планирования двухточечной перспективы. — По сути, — это маркер положения центра точки обзора. — Почти во всех случаях, — она ​​должна существовать точно в центре плоскости изображения, — так же, как это всегда бывает для вашего собственного зрения или для непересекающихся фотографий. — Его можно сдвинуть от центра, — но это фактически то же самое, что обрезать плоскость изображения внутрь. — Таким образом, подход к использованию вертикальной центральной линии тот же. — В любом случае, — по мере продвижения вперед, — вертикальная центральная линия может помочь вам правильно расположить точки схода.- Так как мы знаем точки схода в воздухе, — всегда 90 градусов друг от друга, — все, что нам нужно сделать, это создать один прямой угол, который пересекает линию горизонта в двух — точках, где его угол поворачивается на вертикальной центральной линии. — Допустим, мы хотим нарисовать сцену, которая больше похожа на перспективу с одной точки, — с намеком на двухточечную смерть. — Одна точка схода будет где-то рядом с центром плоскости изображения. — А как далеко должна быть вторая точка Б? — Ну, — вот тут-то и возникает этот прямой угол.- Одна сторона угла должна проходить через первую точку схода к вертикальной центральной линии. — Вторая сторона будет пересекаться с линией горизонта. — Именно на этом перекрестке будет вторая точка схода. — Обратите внимание, что вы можете контролировать, насколько велик этот прямой угол. — Меньший прямой угол приведет к тому, что точки схода будут расположены намного ближе друг к другу. — Широкий угол обзора, — в то время как больший прямой угол дает большее расстояние друг от друга, — точки схода получаются более крупными. — Хорошее эмпирическое правило заключается в том, что если весь прямой угол находится внутри, — плоскость изображения, которую вы видите, будет содержать сильно искаженную перспективу из-за слишком большого угла — широкий угол обычно масштабирует прямой угол, поэтому его угловая ось находится за пределами изображение. — Плоскость — это верный способ создать нормальные поля зрения, которые будут хорошо выглядеть и легко рисовать. — Обратите внимание, что по мере того, как точка схода все ближе и ближе к вертикальной центральной линии, — другая точка схода отдаляется все дальше и дальше в обе стороны. — Это нормально. — Помните, что эти точки схода подобны направлениям на компасе, так как одна точка схода попадает на вертикальную центральную линию, — скажем, на север. — Другие точки схода находятся прямо на вашей стороне на востоке и западе.- Вы не можете провести прямой угол до пересечения с линией горизонта, — так как север прямо впереди. — Вот почему одна точечная перспектива имеет только одну точку. — Другие точки на востоке и западе параллельны вашей сцене и не могут проецировать смерть. — Я действительно надеюсь, что это имеет смысл и может помочь вам. — Если вы все еще не понимаете, как это работает, — пожалуйста, не стесняйтесь задавать любые вопросы в Q и разделе этого класса. — Не удивляйтесь, если вам чаще придется рисовать в двухточечной перспективе. — Это очень практично для использования практически на любом виде уровня. — Большинство фотографий, которые вы видите, скорее всего, могут быть перерисованы с двухточечной перспективой. — Только когда мы начинаем смотреть вверх или вниз, требуется дополнительная точка схода. — Но поскольку мы смотрим вперед большую часть времени, — эта третья точка схода имеет тенденцию быть немного ненужной, — поэтому мы могли бы представить большую часть нашей повседневной жизни как сцены с двухточечной перспективой и двухточечной перспективой, которые, как правило, очень композиционно отличаются от одной сцены. точечная перспектива.- В большинстве случаев — центр фокуса будет не там, где точки схода. — Двухточечная перспектива больше зависит от масштаба и размещения важных элементов внутри сцены. — Чтобы действительно выделить центр фокуса, двухточечную перспективу также можно повернуть для — вертикально ориентированных сцен, где линия горизонта идет сверху вниз, а не — из стороны в сторону. — В таких случаях — горизонтальная линия, из которой состоят объекты, на этот раз будет параллельной, а не — вертикальной. — При использовании. — Таким образом, — двухточечную перспективу можно использовать для точки обзора вверх, — но только тогда, когда мы полностью перпендикулярны остальной части сцены. — Ну, — это примерно для двухточечной перспективы. — Если у вас есть какие-либо дополнительные вопросы, — вы можете свободно задавать их в Q и разделе класса, — я буду рад ответить на все, что у вас есть, — и тем самым, — увидимся в следующем видео. 4. Трехточечная перспектива: — Итак, что происходит с двухточечной перспективой, когда вы хотите, чтобы Адам или наклон вверх или вниз — камеры, — оставшееся параллельное измерение должно было куда-то отступить, — и это при введении 1 /3 в игру вступает точка схода.- В трехточечной перспективе, — никакие линии вашей сцены больше не будут проходить параллельно, — и объяснение, что делать, было действительно очень простым. — Все детали с каждой видимой стороны объекта будут отступать к точке схода — готово. — За исключением того, что вам, вероятно, интересно, что случилось с этой третьей точкой схода. — Кажется, это не очень хорошо следует правилам двух других, — но я полагаю, что это требует некоторого объяснения. — Как вы можете видеть в трехточечной перспективе, — третья точка схода никогда не размещается на линии горизонта.- Вместе с двумя другими. — Он будет расположен либо намного выше линии горизонта, когда ваша точка зрения наклонена вверх, либо намного ниже, когда он наклонен вниз и почти никогда не находится в плоскости изображения. — В большинстве случаев, — третья точка схода будет существовать равномерно между двумя точками на линии горизонта. — Помните тот компас, который я показывал вам в прошлом видео. — Как точки схода, которые мы видим в двухточечной перспективе, подобны координатам севера, запада, востока и юга.— Если бы мы посмотрели на этот компас под углом, — вы бы обнаружили, что третьи точки схода расположены либо прямо над, либо прямо под — вашей головой в центре. — Если смотреть прямо вперед, — третья точка схода находится ровно под 90 градусов к макушке и образует форму. — Параллельное ортогональное, — в результате, — приводит к тому, что сцена возвращается к двухточечной перспективе. — Если мы посмотрим вверх или вниз, — однако, — эта третья точка схода больше не перпендикулярна макушке нашей головы, — и мы можем начать видеть ее влияние на сцену.- Даже легкий взгляд вверх или вниз вызовет некоторую вертикальную рецессию глубины. — Чем дальше смотришь, — тем ближе третья точка схода подходит к картинной плоскости и тем круче создает — отступление смерти. — И да, — если вы посмотрите вверх или вниз достаточно далеко, чтобы третья точка схода достигла центра — вашей картинной плоскости, — вы поняли. — Сцена полностью возвращается к одной точке перспективы, — опять же, — смещение третьей точки схода вправо или влево может сильно повлиять на вашу — сцену, но может быть и желательным.- Смещение точки изменения было прямо вверх, — вниз, ортогонально лежит в вашем видимом перефокусировании области, где все другие детали в вашем видимом — полученном направлении, это может действительно изменить ощущение вашего изображения, вызывая искажение, которое — может быть немного неудобным или действительно драматический эксперимент, убедитесь сами. — Большинство произведений искусства с трехточечной перспективой, которые вы найдете, в основном имеют точку зрения, которая просто смотрит вперед с намеком на наклон вверх или вниз. — Этот небольшой спад по вертикали придает изображению немного больше визуальных характеристик — вместо того, чтобы по умолчанию использовать параллельные вертикали с двумя точками, — это требует немного больше работы.- Но конечный результат может быть поразительным и сделать окружающую среду чуть-чуть более реалистичной. — Наносить на карту такую ​​мелочь может стать проблемой, — или взгляды точек схода, когда они так далеко. — Так что вы можете попрактиковаться в угадывании третьего набора или БАС Торгана, — что действительно может сэкономить время в беде. — При условии, что они последовательно расходятся. — Вы должны быть готовы к более динамичным и драматичным точкам зрения, — хотя наметить точку схода и ее ортогональность, безусловно, хорошая идея.- Подобные динамические углы — это то, для чего лучше всего использовать три точки, — поскольку эффект, который можно создать, настолько выражен. — Просто помните, что не стоит постоянно перебарщивать с сумасшедшими ракурсами в своих работах. — То, что может показаться более впечатляющим вариантом, может стать бесполезным, если доминирует над ней — портфолио. — Итак, теперь, когда мы рассмотрели базовую терминологию 1,2 точки и трехточечной перспективы, — это завершает первую половину этого класса обмена навыками. — Но мы еще далеко не закончили, в следующем разделе мы собираемся обсудить такие вещи, как — атмосфера, — цвет и масштаб, — и то, как их реализация может еще больше расширить ваше представление.- А пока, — рекомендую пойти и попрактиковаться в том, что вы узнали. — Основная часть обучения, особенно в искусстве, — это не стесняйтесь делиться любыми тренировочными препаратами, которые вы использовали в своем проекте, и, — как всегда, — не стесняйтесь задавать любые вопросы, и я буду рад связаться с вами. их. — Увидимся в третьей части 5. Атмосферная перспектива: — ощущение глубины в сцене все еще может быть достигнуто даже без использования точек схода — в северных взглядах. — Ах, — пейзаж без каких-либо. — Очевидно, что рукотворные объекты геометрической формы все еще имеют перспективу, — но как вы это показываете? — Здесь появляется атмосферная перспектива из-за того, что наша планета имеет — газовую атмосферу.- Свет поглощается воздухом по мере того, как он проходит через него, — точно так же, как небо становится голубым из-за рассеяния света с более короткой длиной волны в верхних слоях атмосферы — . — То же самое и с Хейсом, — чем дальше мы смотрим в горизонт. — Чем дальше находится объект, тем более синим он будет казаться и менее контрастным. — Наш мозг интерпретирует эту дымку как отметку расстояния, — даже если более удаленный объект больше, чем тот, что ближе. — Используйте это для большего эффекта в своих сценах на открытом воздухе, чтобы реалистично увеличить глубину еще больше.- Помните, что цвет Hayes также меняется в зависимости от времени суток в зависимости от положения солнца. — Днем — дымка может быть от белой до синей, — а вечером она может измениться с оранжевой на любую, — красную и даже фиолетовую. Если вы не делаете цветную картинку, — скажем, просто рисунок линиями. — Вы по-прежнему можете обозначить присутствие дымки, сделав их намного тоньше, — светлые линии для удаленных объектов и более толстые, — более жирные линии для близких объектов, чтобы усилить различие.- Цвета можно использовать для увеличения глубины сцены, если они используются правильно. — А, — классический пример ярко-красный против синего. — Красный — очень властный цвет, и при полном значении кажется ярче синего. — Красный идет вперед, а синий отступает. — Когда эти два цвета накладываются друг на друга, — кажется, что красный образец плывет над синим. — То же самое можно сказать и о значении цвета. — Когда более яркий цвет соседствует с более темным, — более яркий всегда будет казаться нам ближе.- Это не значит, что вы должны делать свои иллюстрации контрастными светлыми и темными — красными и синими цветами. — Это просто то, что нужно иметь в виду. — Помните, что солнечный свет имеет тенденцию быть теплым, — а тени имеют более холодный оттенок. — Если вы раскрашиваете сцену, — вы можете использовать эти цветовые принципы, чтобы создать заметные разделения пространства в видимом вами пространстве, чтобы улучшить ощущение перспективы. — Само собой разумеется, что чем дальше отдаляется предмет, — тем меньше становится, — тоже. — Но не забывайте использовать масштаб в своих интересах, — размещайте объекты в поле зрения так, чтобы зритель мог понять, где они стоят или насколько они велики по отношению друг к другу, — используйте передний план на среднем плане к хорошему эффекту.- Играйте с масштабными отношениями больших, — далеких объектов по сравнению с меньшими, — более близких. — Это может привести к интересным композициям и концепциям. — Что ж, — это все, что вам действительно нужно знать об атмосферной перспективе. — В следующих нескольких видео, — я немного изменю формат. — Я сделаю кучу видеороликов, которые представляют собой демонстрации без сценария, где я дам некоторые комментарии — сверху, — просто затрагивая гораздо больше конкретных тем, касающихся выполнения определенных вещей в перспективе. — Со временем будет выходить несколько таких видео, — поэтому обязательно следите за любыми объявлениями, которые я делаю для любых новых, которые — я загрузил. 6. Все представляет собой коробку (демонстрация): — так что весь смысл этого видео заключается в том, чтобы просто продемонстрировать рисунок сцены от — начальной точки, — которая на самом деле представляет собой просто кучу коробок до более законченного грубого состояния. — И вы знаете, — именно так вы должны начинать почти любую картинку, — которая представляет собой множество основных форм, таких как коробки, — цилиндры, — сферы и конусы, — которые являются самыми основными формами, которые вы можете строить из чего угодно.- И, — знаете, — каким бы сложным ни был объект, — вы начинаете с этих основных форм. — Итак, я начинаю эту сцену. — Видите ли, я перезапустился, потому что мне с самого начала не нравилось то, что я там делал. — Так я сейчас этим и занимаюсь. — Я думал сделать что-то вроде туннеля, — какой-то вход в туннель, может быть, на подземную базу или что-то в этом роде. — Итак, просто рисуя много коробок, — это просто большая коробка, — и рисуя ее внутреннюю часть, добавляя детали по краям Champ Ring и просто, ну, — вы знаете, — добавляя линии.- Помимо этой геометрии, которую я строю, — вы заметите, что я довольно быстро прыгаю по этому рисунку. — Я не просто стою на одном месте, — и это то, над чем вам действительно нужно поработать, если вы действительно хотите когда-нибудь закончить. — А, — рисунок. — Это, вероятно, одна из самых распространенных проблем, с которой сталкиваются многие новички, когда они рисуют фоны, заключается в том, что они действительно зацикливаются на рисовании одной конкретной части окружающей среды и полностью забывают обо всем остальном.- И это может быть пугающим. — Знаешь, — если ты рисуешь особенно городской пейзаж или что-то в этом роде, — ты сидишь и просто рисуешь одно здание, — пытаешься добавить к нему как можно больше деталей. — А потом понимаешь, что мне еще надо нарисовать, — еще 30 зданий к городскому пейзажу. — Мне понадобилось столько времени, чтобы нарисовать одну. — Как я когда-нибудь закончу все остальное? — А потом ответ, что на самом деле это просто потому, что вы уделили слишком много внимания одному — строительству.- Вы должны прыгать вокруг. — Сначала вы должны построить сцену с помощью простых форм, — и как только вы их уберете, — тогда вы можете двигаться дальше, добавляя детали. — Итак, к этому моменту вы уже заметили, что я рисую Тео, как бы лучше понимаю, что я собираюсь делать. — Я начал добавлять больше деталей, — например, потолок туннеля и правую боковую стену здесь. — Я только начал рисовать эту трубу, которая огибает верхнюю часть туннеля здесь, просто потому, что если вы когда-нибудь посмотрите на нижнюю часть моста или что-то в этом роде, — там всегда, — тонны труб, идущих вдоль них.- Так что это была просто приятная дополнительная деталь, — вы знаете, — просто попытка добавить больше архитектурных элементов внутри туннеля, потому что очень редко бывают туннели, которые совершенно гладкие, — обнесены стенами все вниз. — У них обычно балки, — какие-то вены болят, — что бы там ни было, — там просто целая куча поперечных балок. — Ты называешь это одно и то же, — добавляя детали к двери здесь. — Это похоже на большую тяжелую противовзрывную дверь, — так что, — вы знаете, — она ​​выглядит довольно тяжелой.- Дежурство вроде этого — это своего рода ах, — безопасная зона безопасности. — Я собираюсь показать это, добавив этот знак выше здесь, — который снова представляет собой просто коробку, просто прикрепленную к верхней части туннеля, — продолжая и добавляя эти вертикальные боли, похожие на балки, с левой стороны. стена. — Туннель здесь, — вы знаете, — держать его очень просто. — Я не буду слишком вдаваться в подробности. — Я пытаюсь обдумать свою идею и убедиться, что она работает, прежде чем идти дальше — с подтяжкой деталей и, — вы знаете, — убедиться, что все работает идеально.- Я думаю наверху, — у них должно быть что-то вроде прожекторов, — знаете, — обычно в ночное время хочется, чтобы входная зона была очень хорошо освещена. — Итак, если вы помните, что я показывал из видео о сверлении эллипсов и окружностей, — пара видеороликов назад, прожекторы на самом деле просто цилиндры с парой дополнительных — детали прибиты, а затем приклеены к чертежу столба. Две из них здесь приклеены. эти опросы так-то могли быть нацелены. — Немного деталей окружающей среды всегда имеет большое значение.- Знаешь, — здесь очень много геометрической формы, так что, — ты знаешь, — пытаясь уравновесить это какими-то органическими формами, — например, как у листьев, у растений есть какие-то выдающиеся из стороны вон там между промежуточными вентиляционная вытяжка. — Потому что, — вы знаете, — я думаю, что этот туннель, вероятно, встроен в склон горы или на самом деле, — прямо как скала. — Действительно? — Так что это, наверное, сейчас на переднем плане окружено какими-то растениями, — я добавляю несколько панелей, — вид панелей, которые вам нравятся, — вы знаете, — блокировать людей просто так, чтобы предупредить людей, чтобы они лайкнули , — знаешь, — держись подальше, — держись подальше.- Так вот они как бы соединены между собой спереди вот это сбоку, — типа вроде ближе перед камерой немного не вводите знаки на них. — Всегда приятно иметь что-то поближе к камере, — Гм, — особенно если все в центре и на заднем плане. — Гм, — наличие хотя бы одной вещи на переднем плане обычно помогает просто с ощущением пространства — немного больше, — просто добавление грубой каменной поверхности вверху и, — типа, — что-то вроде дымозащитной вышки на в довершение всего, эти каменные грани воздух на самом деле просто беспорядочны, как линии, которые воздух обычно принимает форму скал, — и к этому моменту, — это действительно об этом.- Это законченная работа с точки зрения подготовки, — что-то вроде чернового наброска, — знаете, — особенно к этому моменту, — с таким наброском, — Гм, — вы определенно знаете, что это такое или нет. что вы хотите продолжить, — как для меня с этой картинкой. — Это то, над чем я действительно хотел бы продолжать работать. — И, — ах, — если что, — я, вероятно, собираюсь превратить это в свой собственный проект для класса, чтобы вы, ребята, могли следовать вместе с ним для вашего собственного проекта.- Очень рекомендую попробовать сделать что-то похожее на это. — Даже если вы работаете на бумаге, — вы все равно начинаете со своей базовой формы. — Начните с очень светлых линий. — Не утяжеляй, — тяжеловесные линии. — Начните только на очень легком. — Сотрите вещи, которые вам больше не нужны, если вы работаете в цифровом формате. — Один из вопросов, который мне очень часто задают, это как сделать такие прямые линии — так быстро? — И ответ на это действительно хорошо, — это уловка в фотоателье.- Все мы знаем, что когда вы держите Shift в Фотошопе, — он ограничивает линию так, что если вы идете справа налево или вверх или вниз, — линия остается идеально прямой. — Писатель слева вверх или вниз. — Вот что значит сменные ограничения. — Но если удерживать Shift, — есть техника, называемая Shift Click. — Удерживая Shift, — возьмите перо, мышь или что-то еще, что вы используете, и щелкните один раз в одном месте с помощью инструмента «Кисть», а затем щелкните еще раз в другом месте. — Или постучите ручкой в ​​другом месте.- Тем не менее, — удерживая Shift, автоматически будет проведена линия между двумя точками, на которые вы — нажали. — И это то, что я в основном делаю для всех этих прямых линий. — Два очень быстрых и эффективных способа рисования подобных сцен. — Так что я определенно хотел бы увидеть любой из этих видов эскизов, которые вы делаете, или что-то еще — видно, что вы хотите рисовать. — Просто помните, что нельзя слишком зацикливаться на множестве мелочей, когда детали делают их расплывчатыми и плавными. — Прыгайте и старайтесь сделать как можно больше за 1-2 часа.- Этот рисунок, который вы видите здесь, занял всего около 30 минут. — Это видео было ускорено. — Итак, все, что сказано, — я определенно хотел бы увидеть, что у вас есть, — и увидимся в следующих нескольких видео. — Я надеюсь, что это было полезно. 7. Последовательные объекты, уникальные VP, круги и цилиндры: — чтобы рисовать объекты последовательно, — это рисовать один и тот же объект снова и снова на заданных повторяющихся расстояниях. — Мы собираемся начать с рисования ортогоналов. — Так вот несколько здесь, а затем мы берем первый из наших объектов в этом случае, — шест, — и мы собираемся поставить первый экземпляр здесь, — и это в полный рост. — И ставим последний экземпляр вон там сзади, — и просто создаем линию от низа одного к верху последнего. — И так же делаем снизу самого дальнего к верху ближнего. — Там, где пересекаются эти две линии, находится точная середина между ними. — Итак, мы просто нарисуем еще один там, и мы будем делать это снова и снова, идя от — сверху вниз, — которые в основном подразделяют эти пространства, пересекая эти линии сверху и снизу — каждого нового объекта, который мы добавлять.- И каждый раз, когда мы это делаем, — мы представляем еще один экземпляр этого объекта в перспективе, — и каждый из них математически находится на совершенно одинаковом расстоянии друг от друга. — Учитывая перспективу сцены Итак, здесь у нас есть несколько телефонных столбов, — но там несколько проводов и этот трюк с разделением, — этот трюк с перекрещивающимися линиями действительно работает для многих других вещей. — Вы можете найти середину любой фигуры, просто проведя линию от одного угла к другому, и там, где линии перекрещиваются в центре, находится точная середина этого объекта. — Так что используйте эту технику, когда вам нужно нарисовать что-нибудь, начиная от линии электропередач. — Столбы поддерживают балки, — даже линии в бетонном тротуаре. — Вот и все, — немного геометрии и экшена. — Так вот интересная концепция. — Когда вы прорабатываете сцену в перспективе, — вы можете обнаружить, что попадаете в ловушку, когда все, что вы рисуете, находится под одним и тем же углом. — Все либо параллельно, либо перпендикулярно друг другу, — так что вы можете придавать объектам свои уникальные точки схода.- Как вы можете видеть прямо здесь, — я собираюсь добавить эти два совпадающих пункта. — Там есть один, и тут же измените его цвет, чтобы лучше его было видно, — и это совершенно независимые, — временные точки схода, которые будут использоваться только для этого одного ящика, который я добавлю — . — Итак, эта коробка повернута по сравнению с другой. — Но это еще в правильном ракурсе, — учитывая эту сцену. — Так вот, — сидит там, — не перпендикулярно и не параллельно другому ящику. — Так давайте добавим еще один. — Пока я держу эти две точки схода на том же расстоянии, что и другие — наборы, — эта коробка будет парить в воздухе, — выглядя прилично, — точно так же, как если бы она действительно парила. — Просто они такие. — Таким образом, вы определенно можете использовать это в своих сценах, чтобы помочь создать немного визуальных вариаций с присущей монотонностью, которая может возникнуть при рисовании с жесткой перспективой. — Итак, вот забавный трюк для рисования кругов в перспективе. — Можно подумать, что круги воздуха просто круглые, — и все.- Но на самом деле у них есть области, которые выступают больше, чем другие. — Если вы поместите квадрат вокруг круга, — вы обнаружите, что квадрат касается круга в четырех определенных точках. — Когда вы разделите круг по этим точкам, — вы можете ясно видеть, что, когда я наклоняю круг здесь в перспективе, — вы обнаружите, что части круга, которые выступают дальше всего, не являются прямыми полюсами вверх и вниз. вверху и внизу. — Вместо этого, — круг кажется несколько повернутым от доступа. — В основном это происходит из-за того, что эти четыре точки по краю сместились относительно — друг друга, — так что они больше не находятся на одном и том же расстоянии.- Итак, — зная, что можно просто наложить квадрат вокруг круга, — это означает, что нарисовать круг в перспективе действительно так же просто, как нарисовать квадрат в — перспективе. — Итак, когда вы нарисовали квадрат под углом, — просто разделите его пополам по высоте и ширине, — вы получите эту сетку два на два на его поверхности. — Эта сетка два на два помогает визуализировать, насколько крутой или пологой должна быть кривая в этой области. — Итак, пока вы убедитесь, что круг, который вы пытаетесь вписать в этот квадрат, касается каждой из этих средних точек в сетке, вы должны быть в состоянии придумать довольно приличный круг в перспективе.- Чтобы сделать это, нужно много догадываться, чтобы делать это просто от руки, — и может потребоваться больше, чем пара попыток сделать это правильно с первого раза для менее — угловых кругов, — тех, которые вы ищете. немного больше вперед на с. — Хотите верьте, хотите нет, — такие рисовать немного сложнее, чем те, что под экстремальными углами. — Так что мой совет, — если у тебя с этим проблемы, — нарисуй сразу половину круга. — Просто это сделать намного проще. — Следуйте за движением руки только на половине круга, вместо того, чтобы беспокоиться о том, чтобы пройти весь круг сразу и попытаться вернуться на линию носка, где вы были.- Что касается рисования цилиндра в перспективе, то на самом деле Азизи просто рисует длинную коробку, как обычно, в перспективе, а затем делит каждый конец коробки пополам этой сеткой два на два, — точно так же, как вы делаете с кругами, чем рисовать круг в каждом квадрате, а затем — соединять эти два круга вместе их двумя самыми дальними точками. — Просто сотрите оставшиеся биты, и все готово. — У тебя есть цилиндр. — Итак, я надеюсь, что этот трюк поможет вам во всем, что вы планируете для своей сцены — , — и мы увидимся снова в одном из других видео с советами. 8.Касательные, масштаб POV, заземление Люди: — Касательные — это то, что происходит, когда два объекта находятся на одной линии или стороне друг с другом. — Они действительно могут разрушить ощущение перспективы в вашей сцене или ощущение глубины. — Как вы можете видеть здесь, — я только что нарисовал коробки рядом, — но они совершенно очевидно имеют одну и ту же линию на своей верхней грани. — И эта общая линия действительно разрушает ощущение глубины между этими двумя. — Это мешает нашему пониманию того, где эти два объекта находятся по отношению друг к другу.- И если они имеют больше, чем только одну касательную, — скажем, если бы я добавил такие детали, — пересекающие их обоих, — ну, — теперь это просто выглядит так, как будто они оба слились воедино. — Вы бы не догадались, что этот больше, — более высокие ящики фактически стоят напротив другого. — Это действительно хорошая идея — фиксировать касательные так, как они появляются на ваших рисунках. — Итак, все, что мне нужно сделать, чтобы исправить эту касательную, это просто нарисовать этот прямоугольник немного выше, — и теперь наше полное понимание пространства и отношений между этими двумя прямоугольниками — восстановлено. — Мы точно знаем, как далеко они друг от друга. — Мы знаем, где они ориентированы по отношению друг к другу. — В трехмерном пространстве, — путаницы нет. — И чтобы еще больше продемонстрировать свою точку зрения, — я просто нарисую здесь обиду, а вместе с ней, — я создам что-то вроде, — а, — висящих проводов. — Мы создадим здесь кривую и обведем ее. — Так вот висит провод и, как видишь, только касается вершины этого забора. — Проблема в том, что мы не знаем, где этот провод относительно забора.- Похоже, он просто сидит сверху, как будто просто кланяется. — Просто задел верхушку забора, когда на самом деле, — на самом деле, — эта проволока далеко за забором, — и мы не можем этого сказать. — Так, чтобы показать, что мы просто опустили провод вниз и стерли там, где заборы перед ним — . — И теперь мы прекрасно понимаем, что этот забор находится перед этой проволокой. — К этому вопросов нет. — Итак, если вы не создаете оптические иллюзии, — это действительно хорошая идея — позаботиться о любых касательных, которые происходят раньше, прежде чем они — закрепятся в вашей сцене в видео с одной точкой зрения. — Помните, как я показывал, как меняется изменение положения Линии Горизонта? — Ищете ли вы больше вверх или вниз под углом? — Ну, — здесь есть еще кое-что, — и это связано с тем, насколько ниже объекты опускаются ниже линии горизонта. — Это действительно может изменить ощущение того, насколько высоко точка зрения находится над землей. — Итак, — например, — в этом первом примере, — если бы вы представили эти коробки как здания, — очень похоже, что камера размещена на пару этажей выше этого.- Если представить себе улицу, проходящую между этими домами во втором примере, — я рисую дома, — заходящую не так далеко за линию горизонта. — Это кажется нам немного более нормальным. — Если бы мы представили эти коробки как здания, — это больше похоже на среднюю высоту человеческого глаза. — В этом последнем примере — здания вообще почти не проходят под линией горизонта, — и это создает ощущение, что точка зрения расположена почти прямо на земле — .- Таким образом, между этими тремя примерами, — вы можете видеть, как простое изменение того, как далеко ниже объекты проникают за горизонт, — линия изменяет наше восприятие того, как высоко над землей находится точка зрения, — хотя во всех трех примерах, — все коробки имеют одинаковый размер и масштаб. — У нас совсем другое ощущение того, насколько они велики или насколько велики мы по сравнению с ними. — Подумайте об этом при разработке ваших сцен. — Если представить эти здания не зданиями, — а, скажем, картонными коробками внутри чулана.- Это еще больше меняет ваше восприятие того, каким может быть размер зрителя. — Хотя этот урок не посвящен анатомии, рисованию фигур или дизайну персонажей, я хочу затронуть вопрос о том, как размещать людей в сценах в перспективе. — Люди все довольно пропорциональны друг другу, — даже разного роста. — Если линия горизонта проходит через человека в пояснице, — то она всегда будет проходить в отбросах, — как бы далеко ни находился этот человек, — при условии, что точка зрения остается на той же высоте, — на той же подходит практически для любой части тела.- Если линия горизонта проходит через голову. — Тогда это всегда будет проходить у всех в голове. — Если она проходит через лодыжки, — то всегда через лодыжки, — как бы далеко или близко ни находился кто-либо из этих людей. — Если кто-то выше или ниже, — вы просто добавляете или вычитаете немного роста человека, используя линию горизонта в качестве средней точки. — Что касается того, чтобы персонажи правильно летали, стоя на земле, — очень помогает нарисовать квадрат на земле в том месте, где они будут стоять, и — затем разделить этот квадрат с помощью X.- Итак, вот грубый персонаж, которого я просто нарисовал, чтобы показать, что я имею в виду. — Если ноги персонажей проходят ниже этого квадрата, — то я знаю, что этот человек не заземлен должным образом в этом месте. — X обеспечивает контекст для перспективы на земле, — что позволяет вам легче нарисовать плату под правильным углом. — Вы также можете сделать этот же трюк. — Скажем, если персонаж прислонился к стене, — я могу просто поставить вот этот квадрат у стены, а через него следующий.- А если я нарисую ориентиры От углов квадрата вверх по стене, — теперь у меня будет четкое указание, как далеко назад должен отклоняться этот персонаж, чтобы — они не проходили сквозь стену. — Итак, вот персонаж, который изначально стоял в этой сцене до того, как я удалил ее для — этих демонстрационных целей. — Вы можете видеть это, если я переместлю ее выше или ниже квадрата, который я просто положу под ее ноги — . — Она больше не выглядит должным образом заземленной в этой сцене. — Так квадрат действительно, — очень помогает.- Что касается определения правильного масштаба персонажа в вашей сцене, — это не совсем простой способ выяснить это. — Но есть один способ, который работает для большинства типов сцен, — если вы уже знаете масштаб объекта в своем увиденном, — вы можете вычислить масштаб другого человека. — Очень важно, чтобы вы старались сохранить все масштабы объектов в пределах видимого — в соответствии с их реальными аналогами. — Вам не нужна, например, куча автомобилей дико разных размеров, когда они удаляются вдаль.- Если они все разного размера, пытаясь понять масштабы человека. — Подогнать размер по отношению к этим машинам будет очень сложно. — Итак, на этом арте здесь, — я знаю, что в магазине сбоку есть дверь, и я нарисовал две маленькие черные линии на земле, чтобы показать, где дверь. — И я знаю, что этот персонаж должен находиться в пределах определенной шкалы этой двери. — Итак, — учитывая, что она правильно отмасштабирована к двери, — теперь мы можем использовать ALS Торгана из точки схода, чтобы сопоставить ее рост практически с любым — положением в этой сцене, — и она будет должным образом привязана ко всему.- Так что это все для этого видео в следующем, — мы собираемся посмотреть, какой уровень детализации вы должны вкладывать в свои — рисунки в зависимости от размера чертежа и, возможно, какого размера они будут видны. . — Таким образом, — вы не тратите много времени на детали, которые в конечном счете не имеют значения. — Так ты там 9. Уровень детализации: — в этом видео, — я буду говорить об уровне детализации вашего окружения. — Действительно хорошее предложение, — если вы когда-нибудь захотите закончить более сложные сцены, — это узнать, где размещать детали, не заходя слишком далеко до такой степени, что вы просто — никогда ничего не доделаете.- Так это одна из моих работ. — Я сделал этот снимок пару лет назад, — и есть одна конкретная часть, о которой я уже получал несколько вопросов от людей, — и это область, которая находится за сетчатым забором. — Некоторые люди спрашивали меня, является ли этот городской пейзаж фотографией, или я на самом деле нарисовал его вручную, и чтобы ответить на этот вопрос, он на самом деле нарисован вручную. — Но это намного проще, чем вы думаете. — Если бы я удалил текстуры сетчатого забора перед ним, — и если я увеличу масштаб здесь, — вы увидите, насколько грубо нарисован этот городской пейзаж на заднем плане, — и это серьезно заняло у меня очень мало времени. сделать.- Вы заметите это, когда увидите его издалека, — он выглядит очень законченным. — Похоже, вы совершенно не сомневаетесь, что на заднем плане — городской пейзаж. — Но в этой части сцены есть два элемента, из-за которых мне почти не приходится делать серьезную работу над ней. — Во-первых, сетчатый забор перед этим скрывает большую часть широких — безликих деталей, — и ваш мозг пытается заполнить остальное, что находится за сетчатым забором. — Вторая часть этого — театральность.- Перспектива Ферика здесь сильно затуманена, — и эти элементы очень малоконтрастны. — Так что мне не нужно беспокоиться о множестве более мелких деталей, — потому что на таком расстоянии, — даже невооруженным глазом, — вы все равно их почти не увидите. — И именно так работают подразумеваемые детали. — Да, — то, на что ты сейчас смотришь, это картина, а не штриховой рисунок. — Но эта общая идея распространяется на все, что вы собираетесь делать. — Если бы этот фон был нарисован линиями, а не цветными блоками, — я бы сделал это точно так же схематично и невыразительно, как если бы он был нарисован.- Кстати, если вам интересно, как это было нарисовано. — Если вы присмотритесь, — вы увидите, что под всеми широкими мазками есть какая-то шумная текстура. — И это заполняет многие детали, которые вы обычно видите в городском пейзаже. — Такие вещи, как небольшие здания, — мелкие элементы, — лампы, — деревья, — что угодно, — все, что может быть разбросано вокруг. — Тогда я просто беру слегка широкую квадратную кисть. — И светлыми и темными цветами, — я просто рисую вертикальными линиями, чтобы обозначить эти более крупные, — здания с более гладкими фасадами.- А потом, когда я снова уменьшу масштаб и повернусь к забору из звеньев сетки, — вы увидите, что это довольно убедительная оптическая иллюзия в другом произведении, которое я сделал также — пару лет назад. — Я собираюсь приблизить этот нижний угол к этим отдаленным зданиям и просто — показать вам, что фактическое рисование линий на них также выполняется очень упрощенно. — Чем ближе я подойду, — посмотрим. — Вы можете видеть на таком расстоянии, что я не совсем забочусь о том, чтобы держать линии — очень идеально.- Здесь есть очень простые детали, — но я не перебарщиваю с ними. — Лестничные клетки со стороны этого здания не совсем соответствуют своей флоридско-этажной высоте. — Окна — это просто крошечные квадратики, — даже такие вещи, как далекие деревья, выходящие из левой стороны здания. — Это что-то вроде волнистой линии, которую я позже закрашиваю цветом, — и это действительно связано с тем, что эти маленькие объекты в общей сцене — когда вы видите всю картину издалека. — Ни одна из этих деталей не читается так грубо, как здесь, — и это экономит столько времени. — Я не буду рисовать такое здание, как вот эти дальние. — Как подробно, так как я более близко и внизу, — вы увидите, что я нарисовал больше этого чрезвычайно упрощенного городского пейзажа здания, — рисуя только подразумевая детали, а не показывая детали риэля. — Потому что еще раз издалека, — прекрасно читается. — И ты все равно никогда не увидишь эти работы так близко, — даже в печатном виде и возвращаясь назад и говоря об атмосферной перспективе.- Давайте взглянем на реальный уровень детализации этой сцены, — которую вы помните по паре видеороликов назад. — Итак, если я уберу здесь слой дымки и увеличу масштаб этого отдаленного массива суши. — Со структурами сверху, — вы увидите, что вся масса сама по себе просто сплошной цвет, — только с очень, — очень базовым освещением, примененным к ней, и чрезвычайно простой текстурой. — Который, — насколько я знаю, на это у меня ушло около минуты, — так как он так далек и так закрыт атмосферной перспективой, — большинство деталей, — если бы я их каким-либо образом нарисовал, — были бы ушли в неизвестность. — Сравните это с частями увиденного вверху, — вблизи, — как внизу на земле здесь, — и вы увидите, что я тратил гораздо больше времени на детализацию текстуры земли — потому что мы бы точно увидели те даже при стандартном веб-разрешении. — И, наконец, — просто чтобы показать здесь несколько штриховых рисунков для уровня детализации. — Этот конкретный рисунок — довольно полная панель из комикса, который я сделал еще в 2009 году. — Вы увидите, что по мере того, как объекты удаляются все больше и больше, — я добавляю в них все меньше и меньше деталей, — и причина это потому, что вы не хотите, чтобы ваше увиденное было битком набито деталями.- Насколько вы можете видеть, — это может навредить тому, как выглядит ваша фотография, потому что она будет казаться слишком занятой. — Будет слишком много работы по большей части, чтобы знать, сколько деталей и где разместить — это не только поможет вам закончить изображение быстрее, — но и сделает изображение более привлекательным к концу, — зарезервировав больше деталей для областей, которые Matter more приведет к тому, что зрители будут смотреть на эти области и реагировать на них или сразу же при появлении идей — либо для вашей собственной работы, либо если вы создаете работу для концептуальных целей для проекта. — Или, — скажем, — если вам когда-либо приходилось много времени работать в профессиональной студии, — излагать свои идеи как можно быстрее — лучший способ действий. — Это означает жертвовать качеством ради скорости. — Но если единственные люди, которые когда-либо увидят эти рисунки, может быть, вы кто-то другой — , — если вам нужна обратная связь или, может быть, просто арт-директор, — тогда действительно грубые наброски, подобные этому, действительно все, что требуется, чтобы начать получать — обратная связь, чтобы знать, куда вы, вероятно, должны пойти дальше, или, в худшем случае, если идея будет полностью отвергнута.- По крайней мере, ты не тратил на это много времени. — Так что в этом черновом наброске под названием «Кухня картографов» нет ничего сложного. — Основная идея здесь заключалась в том, что я хотел передать какого-то исследователя или первооткрывателя, у которого точно не так много места для работы, — для составления своих карт и для исследования близлежащей местности. — Поэтому он устроил свою маленькую студию на кухне. — Здесь. — Я не слишком беспокоился о том, каким должен быть фактический вид многих предметов в этой — комнате. — У меня просто была идея в голове, что будет что-то вроде чертежного стола, — стол с лайтбоксом, — возможно, карта гораздо большего размера на стене, которую он использует как своего рода точку отсчета — .- И, — конечно же, — это кухня. — Так что там были бы, — знаете, — типичные кухонные вещи, — вроде холодильника, и прилавков, и шкафов. — Но в углу есть кладовая, — я подумал, что было бы забавно, если бы он превратил ее в какую-то серверную для связи с тем, откуда он пришел. — Эскиз, подобный этому, занял у меня не более 20-25 минут, — и это довольно неплохое количество времени, чтобы конкретизировать подобную идею, когда вы — начинаете, — это, очевидно, займет больше времени, — так как вы не привыкли просто создавать случайные элементы и детали с помощью мышечной памяти — .- Но если ты в конце концов продолжишь, — ты сможешь выковать такую ​​работу в кратчайшие сроки. — И это все, что у меня есть для этого конкретного видео. — Я надеюсь, что эта небольшая информация поможет вам в создании эскизов для вашего — проекта, — а также, возможно, в вашем предполагаемом будущем как художника. — В начале четвертого раздела, — мы рассмотрим, как находить разное вдохновение в Интернете и — как правильно использовать справочные материалы. — Получайте удовольствие от вашего проекта, ребята, — и увидимся позже.

Перспективный рисунок Определение | Law Insider

Связанный с

Перспективный чертеж

Окончательный чертеж имеет значение, присвоенное этому термину в Разделе 3.6(i).

Цеховой чертеж означает любые и все чертежи, схемы, планы, пояснения, иллюстрации, чертежи изготовителя или другие письменные или графические материалы, иллюстрирующие любую часть строительных работ.

Выплата процентов имеет значение, присвоенное этому термину в Разделе 3.6(а).

Строительные чертежи означает окончательные архитектурные планы и спецификации, а также инженерные планы и спецификации для улучшений недвижимого имущества, которые должны быть построены Арендатором в Помещениях с достаточной детализацией, чтобы быть представленными для утверждения государственными органами и разрешениями на строительство и служить в качестве подробные строительные чертежи и спецификации для подрядчика, и должны включать, среди прочего, все перегородки, двери, распределительные системы HVAC (системы отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха), потолочные системы, осветительные приборы, сантехнику, электрические установки и розетки, телефонные установки. и розеток, любые другие установки, необходимые Арендатору, системы пожарной безопасности и жизнеобеспечения, отделка стен и напольные покрытия, независимо от того, будут ли они установлены заново или требуют изменений по сравнению с состоянием «как есть» на дату заключения Договора аренды;

Специальные права заимствования «Резервные позиции в Фонде» и «Иностранная валюта» имеют, в отношении типов включенных активов, значения, данные им в публикации МВФ, озаглавленной «Международная финансовая статистика», или такие другие значения, как должны официально приниматься МВФ время от времени.

Чертеж понижения версии имеет значение, присвоенное этому термину в Разделе 3.6(c).

Чертеж без расширения имеет значение, указанное в Разделе 3.5(d).

Исполнительные чертежи, , используемые в данном пункте, означают чертежи, представленные Подрядчиком или субподрядчиком на любом уровне, чтобы показать строительство конкретной конструкции или работы, фактически завершенной по контракту. «Исполнительные чертежи» должны быть синонимами «Запись

Чертеж означает чертеж или чертежи, указанные в Спецификациях или прилагаемые к ним;

Проба первого отбора означает пробу водопроводной воды объемом один литр, отобранную в соответствии с 12VAC5-590-375 B 2, которая простояла в водопроводных трубах не менее шести часов и была собрана без промывки крана.

Рабочие чертежи означает окончательные рабочие чертежи, утвержденные Арендодателем, с внесенными время от времени любыми утвержденными изменениями к ним, а «Работа» означает все улучшения, которые должны быть построены в соответствии с и как указано на Рабочих чертежах, вместе с любые работы, требуемые государственными органами для выполнения в других частях Здания в результате улучшений, указанных в Рабочих чертежах. Утверждение Арендодателем рабочих чертежей не является заверением или гарантией Арендодателя в том, что такие чертежи подходят для любого использования или соответствуют какому-либо закону, а просто является согласием Арендодателя на это. Арендатор должен, по требованию Арендодателя, подписать рабочие чертежи, чтобы подтвердить их рассмотрение и одобрение. После утверждения Рабочих чертежей Арендатор должен обеспечить выполнение Работ в соответствии с Рабочими чертежами.

Контрактные чертежи означает только те чертежи, которые имеют конкретное название и перечислены в Спецификациях или в любом Дополнении, или любые чертежи, предоставленные Комиссаром, относящиеся к ним или дополняющие их.

Клей для строительных, панельных и напольных покрытий означает любой однокомпонентный клей, разработанный исключительно для установки, реконструкции, технического обслуживания или ремонта: (a) Эмитент аккредитива или Кредитор Swing Line добросовестно полагает, что такой Кредитор не выполнил свои обязательства по одному или нескольким другим синдицированным кредитным линиям, или (b) Лицо, которое Контролирует такого Кредитора, было признано неплатежеспособным или стать объектом банкротства, неплатежеспособности или аналогичного разбирательства.

Новая установка означает установку, строительство которой началось после даты вступления в силу любого регулирующего положения, применимого к ней.

Неконтролируемое обстоятельство означает любое событие, которое:

Кредитор строительства означает любое из следующего:

Уведомление об увеличении кредита уведомление в основном в форме Приложения J-1.

Животноводческий комплекс означает любой объект, связанный с

Коммерческий объект означает любое сооружение или здание или любую его часть, кроме жилого помещения.

Аванс на подготовку проекта означает аванс на подготовку проекта, предоставленный Ассоциацией Заемщику в соответствии с письменным соглашением, подписанным от имени Ассоциации 9 февраля 2004 г. и от имени Заемщика 12 февраля 2004 г.;

Квалифицированный объект означает постоянный объект в этом штате, оборудованный для производства кинофильмов, телешоу или производства цифровых медиа, который отвечает всем следующим требованиям:

морская установка означает любую установку, предназначенную для подводной разработка полезных ископаемых или разведка с целью такой эксплуатации;

Назначенный объект также означает производственную площадку, указанную в манифесте для получения своих отходов в качестве обратной отправки с предприятия, которое отказалось от отходов в соответствии с подразделами R315-264-72(f) или 40 CFR 265. 72(f), который принят и включен посредством ссылки.

Безналичная услуга означает услугу, предоставляемую страховщиком застрахованному, при которой оплата расходов на лечение, пройденное застрахованным лицом в соответствии с условиями полиса, осуществляется страховщиком напрямую поставщику сети Предварительное разрешение одобрено.

Средство беспроводной связи означает оборудование в фиксированном местоположении, которое обеспечивает беспроводную связь между пользовательским оборудованием и сетью связи, включая: (i) оборудование, связанное с беспроводной связью; и (ii) радиопередатчики, антенны, коаксиальный или оптоволоконный кабель, штатные и резервные источники питания и сопоставимое оборудование, независимо от технологической конфигурации.«Беспроводное оборудование» включает в себя небольшие беспроводные устройства. «Беспроводное оборудование» не включает: (i) структуру или улучшения на, под или внутри которых расположено оборудование; или (ii) транспортные средства проводной связи, коаксиальный или оптоволоконный кабель, проложенный между опорными конструкциями беспроводной связи или опорами электропередач, или коаксиальный или оптоволоконный кабель, который иным образом не примыкает непосредственно к антенне или не связан непосредственно с ней.

Пространственное мышление и визуализация: обучение основным принципам перспективного рисования

Стр. из

НАПЕЧАТАНО ИЗ OXFORD SCHOLARSHIP ONLINE (oxford.Universitypressscholarship.com). (c) Copyright Oxford University Press, 2022. Все права защищены. Отдельный пользователь может распечатать PDF-файл одной главы монографии в OSO для личного использования. Дата: 15 февраля 2022 г.

Глава:

(стр. 147) Глава 3 Пространственное мышление и визуализация: обучение основным принципам перспективного рисования

Источник:

Искусство преподавания искусства

Автор(ы):

Дебора А. Рокман

Издатель:

Oxford University 4

DOI: 10.1093/oso/9780195130799.003.0008

Перспективный рисунок – это система для создания двухмерной иллюзии трехмерного предмета или трехмерного пространства. Информация, будь то наблюдаемая (эмпирически) или воображаемая (теоретическая), переводится в язык или систему, которая позволяет иллюзорно представлять трехмерные формы и пространство на двухмерной поверхности. Хотя Брунеллески приписывают открытие или создание теории перспективы в эпоху Возрождения в Италии, именно Альбрехт Дюрер, немецкий художник, наиболее известен своим исследованием теории перспективы в своих гравюрах и рисунках.Теория перспективы часто делится на две части: ТЕХНИЧЕСКАЯ ИЛИ МЕХАНИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА, которая основана на системах и геометрии и находится в центре внимания этой главы; и ОТЧАСТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА, которая основана на восприятии и наблюдении форм в пространстве и представляет собой более интуитивное исследование теории перспективы. Свободная перспектива в значительной степени зависит от процесса визирования, чтобы оценить скорость схождения, глубину, угол и т. Д. В технической или механической перспективе используются чертежные инструменты, такие как Т-образные угольники, циркуль и треугольники, в то время как свободная перспектива обычно исследует принципы перспективы. без использования технических средств.Хотя полезно изучать перспективу в ее наиболее точной форме с помощью чертежных инструментов и простой линейки, также полезно исследовать те же принципы чисто от руки, что позволяет более непринужденно применять принципы перспективы. . При изучении перспективы также становится важным различать линейную перспективу и атмосферную перспективу. ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА рассматривает, как формы, края и размеры объектов изменяются во внешнем виде, если смотреть на них с разных позиций относительно наблюдателя — сбоку, прямо перед собой, близко или далеко, сверху или снизу, или любое количество бесконечных вариаций. .АТМОСФЕРНАЯ ПЕРСПЕКТИВА описывает другие характеристики объектов, находящихся на некотором расстоянии от наблюдателя. Завеса атмосферной дымки влияет на четкость, контрастность, детализацию и цвет и снижает их. Атмосферная перспектива, которая не основана ни на математике, ни на геометрии, является мощным дополнением к линейной перспективе, и при совместном использовании иллюзия трехмерности и пространства может быть мощной.

Ключевые слова: атмосферная перспектива, базовые линии, центральные точки схода, размерные линии, эллипсы, геометрические тела, наклонные плоскости, ключевые кубы, передняя кромка кубов

Oxford Scholarship Online требует подписки или покупки для доступа к полному тексту книг в рамках службы.Однако общедоступные пользователи могут свободно осуществлять поиск по сайту и просматривать рефераты и ключевые слова для каждой книги и главы.

Пожалуйста, подпишитесь или войдите, чтобы получить доступ к полнотекстовому содержимому.

Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому названию, обратитесь к своему библиотекарю.

Для устранения неполадок см. Часто задаваемые вопросы , и если вы не можете найти ответ там, пожалуйста, связаться с нами .

Технический рисунок для начинающих: двухточечная перспектива

В этом уроке мы рассмотрим двухточечную перспективу. Двухточечная перспектива на сегодняшний день является наиболее подходящим стилем рисования перспективы, доступным для визуализации концепт-арта окружающей среды. Причина этого в том, что реализм и пропорции достигаются довольно быстро, и акцент остается на композиции, а не на технических деталях.

Некоторые моменты для рассмотрения

При работе с двухточечной перспективой необходимо учитывать некоторые моменты.

• Все вертикальные вспомогательные линии параллельны друг другу
• Все вертикальные линии, построенные в точке пересечения двух линий, идущих к точкам схода
• Все горизонтальные линии построения ведут к единой точке схода, исходя из плоскости, на которой они расположены на
• Чем дальше друг от друга вы разместите две точки схода, тем более плоскими будут казаться ваши объекты
• Этот стиль перспективы требует выбора двух точек схода
• Одну или обе точки схода можно разместить за пределами холста, а также внутри

Когда использовать двухточечную перспективу:

Всякий раз, когда вам нужно быстро отобразить трехмерный объект с геометрической точностью, используйте этот стиль перспективы. Это не означает, что трехточечная перспектива не подходит в равной степени, если не лучше, но по понятным причинам текущий стиль гораздо проще реализовать. В отличие от одноточечной и двухточечной перспективы, с двумя точками схода вы можете больше сосредоточиться на реальном объекте, а не на потенциальных негативных последствиях выбора неподходящей единственной точки схода и направления перспективы.

Я рекомендую использовать этот стиль перспективы для следующих сценариев:

• Архитектурные экстерьеры
• Концепции сложных объектов
• Любой концепт-арт, особенно большие сцены

Выбор точек схода

Имейте в виду, что положение ваших точек схода очень важно.Все ваши линии простираются до соответствующей точки схода, и в результате этот выбор повлияет на степень деформации, которую будет отображать ваш объект/сцена. Однако размещение точки схода гораздо менее строго, чем в случае перспективы с одной точкой.

Вы можете разместить эти точки схода на равном расстоянии от центра холста, например, на границах холста или за его пределами. Обратите внимание, что чем ближе одна из точек схода будет к центру вашего холста, тем более необъективным будет казаться изображение.Это означает, что сторона вашего объекта, затронутая этой точкой схода, будет казаться «сжатой».

При цифровой работе, например, в Photoshop, вы можете создать холст гораздо большего размера, чем необходимо, и изолировать фактическую видимую область с помощью слоя, который вы используете в качестве «обрезной маски». Это полезно, когда вы решите разместить точки схода далеко друг от друга, за пределами основного холста. В ручном рисовании вы можете использовать лист бумаги большего размера, но в цифровом виде вам просто нужно продумать несколько дополнительных шагов.

Вы можете видеть, о чем я говорю, на изображении ниже, показывающем, как я использовал эту технику для первого изображения в этой статье.

Упражнение

Чтобы убедиться, что вы хорошо усвоили основные понятия, представленные здесь, давайте взглянем на это небольшое упражнение. Давайте попробуем построить дом! Не стесняйтесь отличаться от представленного здесь примера, так как он был сделан простым по определенным причинам:

• Начните с выбора двух точек схода, желательно расположенных за пределами холста.
• Нарисуйте базовый объем. Не забывайте, что линия горизонта должна находиться на высоте около 1,80 м от земли (высота обзора). Ваши пропорции должны быть правильными при рисовании первой вертикальной линии в контексте горизонта.
• Начните определять основание вашего здания, как обычно, используя столько вспомогательных линий, сколько необходимо. Добавьте несколько окон, дверь и фундамент
• Уточните объем, сосредоточьтесь на пропорциях, а не на мелких деталях, добавьте толщину и глубину
• Начните добавлять детали, выдавливания и окружающие объекты.Опять же, при рисовании окружения создавайте вспомогательные линии у основания объектов и продлевайте их до основания построения, чтобы сохранить правильные пропорции 90 166

1.

Создайте линии построения основания

Шаг 1

Выберите точек схода . Я решил разместить один из них прямо на левом краю нашего холста, а другой немного дальше за его пределами. Линия горизонта была размещена на 2/5 высоты холста, так как объект будет располагаться достаточно близко к нашему положению просмотра, и эта высота представляет собой нормальный угол обзора для среднего человека (прибл.высота 1,80 м)

Этап 2

Определите свою точку зрения или, лучше сказать, свою позицию зрителя. На этом этапе важно определить основу вашего объема и посмотреть, как он будет лежать на земле.

Этап 3

Теперь, когда положение определено, давайте начнем выдавливать объем вверх, чтобы точно определить, насколько высоким здание будет казаться зрителю.

Этап 4

Разделите боковые и лицевые стороны объема, используя два разных оттенка и слоя.Это поможет вам в дальнейшем при попытке уточнить ваши данные.

2. Найдите свою линию крыши

Шаг 1

Теперь, когда мы определились с окончательными размерами нашего объема, пришло время углубиться в уточнение пропорций. Нам нужно подумать о том, какие другие основные элементы необходимо встроить в эту перспективу:

• Крыша
• Столбы
• Крыльцо
• Дымоход
• Забор

Определите точный центр боковой стены, начертив диагональные линии и продолжая вертикальную вспомогательную линию.Высота, на которой вы решите расширить это, будет представлять собой самую высокую точку вашей крыши. Обязательно повторите эту процедуру с обеих сторон объема, чтобы получить правильный наклон на следующем шаге.

Этап 2

Чтобы определить боковые границы и наклон вашей крыши, вам просто нужно провести линию от самой высокой точки к земле и пройти через угол вашего исходного объема в направлении, в котором вы расширяетесь.

Этап 3

Сделав это для всех четырех угловых точек, я настоятельно рекомендую вам теперь разделить поверхности как визуально, с разными оттенками, так и на их собственных слоях, для более легкого последующего редактирования (если вы хотите добавить черепицу позже, это имело бы смысл).

3. Уточните свой базовый том

Шаг 1: добавьте крыльцо

Чтобы создать крыльцо, мы просто расширим основание нашего здания примерно на два метра по направлению к зрителю и примерно на 40 сантиметров в высоту. Конечно, поскольку в нашем случае мы на самом деле не измеряем, я просто предоставляю вам некоторые размеры, о которых стоит помнить, чтобы вы могли определить правильные пропорции.

Шаг 2. Добавьте опоры

Во-первых, мы хотим, чтобы колонны располагались точно по углам нашего здания, но мы также хотим, чтобы они были видны, поэтому мы собираемся слегка вдавить стены.

Самый простой способ — определить основание каждой колонны и выдавить его вверх. Постарайтесь повторить тот же процесс, что и при определении базовой формы во втором шаге упражнения, только на этот раз в пределах исходных границ вашего объема.

Вот это поближе:

Шаг 3: Разместите окна и дверь

На этом этапе важно иметь в виду тот факт, что из-за крыльца ваша позиция как зрителя несколько ниже, а это, в свою очередь, будет означать, что ваша дверь будет казаться выше. Далее удлините самую высокую линию вашей двери, чтобы выровнять ваши окна.

4. Добавьте затенение и дополнительные подобъекты

Шаг 1: отделите колонны от стен

Поскольку количество вспомогательных линий постоянно растет, я предлагаю вам как можно чаще тратить время на затенение граней, которые вы определили, и как можно чаще разделять их на выделенных слоях. Вам не нужно тратить много времени на этот шаг, но чем больше времени вы потратите сейчас, тем точнее будет ваш выбор в дальнейшем, когда вы захотите начать добавлять детали.

Шаг 2. Увеличение толщины передней стенки

Аналогично тому, как вам удалось сдвинуть стены внутрь вашего объема, теперь вам нужно будет определить толщину передней стенки. Нарисуйте второстепенную полосу на полу, продлив ее до правой точки схода. Спроецируйте окна на землю, затем соедините их с левой точкой схода. Полученные пересечения придется выдавливать вверх.

Вот лучше посмотрите на это:

Шаг 3.

Унифицируйте заливку

Теперь, когда вспомогательные линии нарисованы, еще раз очистите изображение и убедитесь, что используются те же оттенки, в зависимости от ориентации получившихся граней.

Шаг 4. Постройте ступеньки крыльца

Так как крыльцо немного выше средней «комфортной» высоты, нам придется сделать ступеньку для облегчения подъема на него.

Суть в том, чтобы нарисовать столько вспомогательных линий, сколько необходимо, и всегда проецировать соответствующие точки на уже существующие грани.

Шаг 5. Затенение ступеней крыльца

Добавьте такое же более светлое затенение на верхние грани, самый темный оттенок на грани, которые не находятся под прямым светом (наш источник света находится справа).

Шаг 6. Добавьте дымоход

Для того, чтобы сделать это, вам сначала нужно выбрать хорошее место для дымохода. Начните с выбора двух точек на самом высоком краю крыши. Спроецируйте их на лицевую сторону, затем соедините получившиеся точки с левой точкой схода.

Наконец, нарисуйте две вспомогательные линии, соединенные с правой точкой схода, через переднюю поверхность крыши. Стремитесь к относительно квадратной форме. Теперь все, что осталось сделать, это выдавить объем вверх.

Шаг 7. Затенение дымохода

Как вы можете видеть на этом шаге, ошибка, допущенная ранее, становится совершенно очевидной! Передняя левая колонна затенена неправильно, как и боковая стена… но опять же, это легко исправить, если вы потратили время на разделение граней на отдельные слои, как было предложено ранее.

5. Уточните окружение

Шаг 1. Постройте окружающую стену

Учитывая довольно крутую перспективу, большая часть вашего забора может оказаться за пределами холста.Не беспокойтесь об этом, но и не пропускайте процесс построения, потому что человеческий глаз очень восприимчив к ошибкам перспективы, и то, что может сэкономить вам пару минут, негативно скажется на конечном изображении.

Начните с рисования прямоугольника, похожего на исходный, но большего размера. Удвойте этот прямоугольник и немного увеличьте его, чтобы создать толщину вашего забора/стены. Поднимите полученный объем, выдавливая вверх. Теперь все, что вам нужно сделать, это решить, где вы хотели бы иметь открытие!

Шаг 2. Заштрихуйте окружающую стену

Этот шаг всегда можно заменить добавлением дополнительных сведений.Вы можете использовать полученный объем в качестве ограничительной рамки, например, для более сложного забора. В нашем случае я решил просто заштриховать его, на этот раз используя более светлую палитру оттенков.

6. Добавьте намек на контраст

Отделить небо от земли

Используйте Horizon Line , чтобы разделить две секции. Для усиления восприятия глубины я рекомендую использовать градиент для неба и, может быть, что-то более сплошное, но намного темнее для земли.

Этот шаг, конечно, полностью зависит от вас, и в реальном сценарии использования требует немного больше работы.

Ваш дом готов!

Имейте в виду, что рисование в перспективе занимает гораздо меньше времени, если вы делаете это на бумаге, а не в цифровом виде. Целью этого руководства является объяснение рабочего процесса и помощь в обучении на практике. При этом, однако, я рекомендую, чтобы в реальных сценариях использования вы просто помнили об этих методах и полагались на них только для создания так называемых «ограничивающих рамок» (менее детализированных объемов сдерживания), к которым вы добавляете детали по мере их возникновения.

При достаточной практике вам понадобится минимальное количество вспомогательных линий, и вы все равно сможете добиться убедительных перспектив. Удачи, а главное, приятного времяпрепровождения!

Надеюсь, вам понравилось это читать, и если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь писать в комментариях ниже!

Технический рисунок для начинающих: точка зрения

Одноточечная перспектива — один из самых простых доступных стилей рисования перспективы. Причина этого в том, что все линии ведут в одну точку, и независимо от того, насколько сложен ваш объект, легко понять, когда вы допустили ошибку, и так же легко ее исправить.

Некоторые важные правила

Прежде чем мы перейдем к делу, следует помнить о некоторых важных правилах при рисовании в перспективе с одной точки.

• Все вертикальные вспомогательные линии параллельны друг другу;
• Все горизонтальные вспомогательные линии параллельны друг другу;
• Учитывая отсутствие второй и третьей точки схода, эта перспектива основана на ортогональных вспомогательных линиях;
• Этот стиль перспективы хотя и убедителен, но не всегда точен.

Когда использовать одноточечную перспективу

Всякий раз, когда вам нужно быстро представить концепцию объекта или сцены другому человеку, вы сталкиваетесь с двумя вариантами: технические чертежи или их перспектива.

Благодаря простоте этого стиля перспективы вы можете быстро и убедительно передать идею, не тратя слишком много времени. Кроме того, хотя это и не самое точное средство передачи перспективы, этот стиль очень легко усваивается человеческим мозгом, а значит, и легко понятен любому, а не только тем, кто изучал архитектуру или техническое рисование.

Лично я рекомендую использовать этот стиль перспективы для следующих сценариев:

• Архитектурные интерьеры длинных помещений,
• Концепции объектов,
• Концепт-арт.

Здесь вы можете увидеть довольно быстрый набросок, который я сделал несколько лет назад, используя технику, описанную в этом уроке. Я выбрал метод «перспектива одной точки», так как у меня не было под рукой линейки, и это был самый простой вариант для рисования от руки.

Выбор точки схода

Имейте в виду, что положение вашей точки схода имеет решающее значение. Чем дальше вы отодвигаетесь от центра холста, тем больше ваша перспектива будет смещаться в одну сторону объекта.

По сути, ваше изображение изменяется так же, как положение вашего объекта относительно линии горизонта влияет на то, видите ли вы нижнюю или верхнюю сторону. Если вы уходите очень далеко влево, а ваш объект находится на той же стороне, вы рискуете увидеть только две стороны вашего объекта вместо трех.

Этот метод лучше всего использовать для менее важных объектов в вашей сцене, таких как скучные стены… оставляя область фокусировки максимально детализированной.

Не идеальное расположение точки схода

Как видите, выбор точки схода на той же стороне, что и ваш объект, ограничивает стороны, которые вы можете визуализировать. Представьте, если бы вы тоже решили приподнять коробку на несколько сантиметров!

Это, по сути, оставило бы вас увиденным одним лицом и без возможного намека на объем вашего объекта.Напротив, на изображении ниже показано более подходящее размещение точки схода.

Хорошее расположение точки схода

Упражнение

Чтобы убедиться, что вы хорошо усвоили основные понятия, представленные здесь, давайте взглянем на это небольшое упражнение. Это обзор того, что мы собираемся сделать.

• Начните с рисования основных линий построения и выберите точку схода, которая не находится точно по центру холста.
• Определите свои комнаты.
• Определите объект переднего плана и создайте его на основе выбранной точки схода (в данном случае книжной полки).
• Используйте все необходимые вспомогательные линии, чтобы спроецировать положение и размер полок.
• Визуализируйте видимую сторону полок, используя ранее установленные значения освещенности.
• Улучшите затенение, чтобы лучше подчеркнуть сцену.

Вы можете использовать один и тот же рабочий процесс не только для этого упражнения, но и для других с одной точкой зрения.

1. Создайте линии построения основания

Шаг 1

Нарисуйте основные линии построения и помните, где будет развиваться самая интересная часть вашей композиции.

Этап 2

Определите свою точку зрения или, лучше сказать, свою позицию зрителя. В нашем случае мы находимся прямо перед точкой схода.

2. Определите свои комнаты

Шаг 1

Начните определять свои комнаты, определяя одну из самых дальних стен.

Этап 2

Определите, насколько близко вы хотите разместить стену на переднем плане. Это определит, сколько места вы должны использовать при вставке объекта переднего плана.

Этап 3

Определите самую дальнюю стену в композиции, чтобы еще больше увеличить глубину конечного изображения.

3. Создайте свои двери

Шаг 1

Продлите две вспомогательные линии на плоскости земли, чтобы определить правильную ширину дверных проемов.

Этап 2

Обязательно используйте временные вспомогательные линии так часто, как это необходимо, и изолируйте их на одном слое, который впоследствии можно будет сделать более прозрачным или вовсе скрыть.

Увеличьте полученную ширину вверх, чтобы определить высоту ваших дверей.

Этап 3

Увеличьте полученные размеры, чтобы определить более удаленные размеры и расположение дверей.

Этап 4

Удалить соответствующие разделы. В приведенном ниже примере я решил удвоить ширину проема, чтобы мы могли видеть больше второй комнаты.

4. Определите свои стены, потолок и пол

Шаг 1

Затем создайте пол. Этот шаг имеет решающее значение, так как он поможет вам добавить детали на плоскость пола на более позднем этапе, когда стены уже будут на месте.

Этап 2

Создайте свои стены и разделите их на специальном слое или наборе слоев. Чтобы дать нам немного больше места для игры, на этом этапе я решил выделить стену гораздо большего размера для ближайшей комнаты.

Этап 3

Создайте свой потолок. Вы делаете это, просто используя начальные вспомогательные линии (с левой стороны) и расширяя выделение до правого края холста.

5. Нарисуйте линии построения для объекта переднего плана

Шаг 1

Теперь, когда основное окружение определено, пришло время сосредоточиться на создании объекта переднего плана. Мы стремимся создать книжную полку, поэтому для начала нам нужно определить ширину и длину на плоскости земли.

Этап 2

С вспомогательными линиями, протянутыми через нашу композицию, теперь мы просто продолжаем две параллельные вертикальные вспомогательные линии и соединяем их с другой парой параллельных горизонтальных линий, чтобы определить высоту нашей книжной полки.

Этап 3

Мы просто применяем тот же метод для определения ближайшей стороны книжной полки, а также для определения длины.

Этап 4

Теперь, когда общий объем нашего объекта определен, мы можем перейти к более мелким деталям, таким как положение наших полок.

Этап 5

Горизонтальные линии позволили нам определить положение наших полок. Продление линии от точки, где эти линии пересекают соответствующие вертикальные линии, к точке схода, позволяет нам определить длину полки.

6. Создайте свой объект переднего плана и добавьте затенение

Шаг 1

Снова создайте несколько масок и используйте более темный цвет, чтобы помочь идентифицировать соответствующие лица дальше по линии. Чем больше времени вы потратите на упорядочение слоев и папок, тем меньше времени вам потребуется на ручное выделение этих областей с помощью инструмента Polygon Lasso Tool (при использовании Photoshop).

Этап 2

Вы можете сделать еще один шаг вперед и повысить четкость освещения, назначив объекту различные оттенки серого. Просто имейте в виду, что в настоящее время у него нет толщины, поэтому не тратьте слишком много времени на этот шаг.

7. Добавьте ширину

Шаг 1

Поскольку на этом этапе все довольно плоско, нам нужно сосредоточиться на добавлении немного большей глубины.Основные части, которые мы хотим улучшить: стены и объект переднего плана.

Начнем с расширения внешних точек дверных проемов по направлению к точкам схода.

Этап 2

Используйте приведенные ниже вспомогательные линии для создания толщины. Применяется тот же принцип: чем дальше вы отходите от своей позиции, тем меньше вам нужно сосредотачиваться на правильном затенении. Обратите внимание, что первый дверной проем имеет два тона затенения, тогда как для того, что чуть дальше, требуется только один, чтобы быть видимым и убедительным.

Этап 3

Теперь, используя ту же технику, мы определим толщину нашей книжной полки. Основная концепция заключается в том, чтобы выдавить ваши плоскости наружу. Это означает, что вы стремитесь создать вспомогательные линии, параллельные тем, которые вы использовали для первоначального определения размеров книжной полки.

Этап 4

После того, как вы правильно начертили вспомогательные линии (в основном, говоря о пропорциях), вы можете двигаться дальше и создать толщину на новом слое.Обязательно используйте те же оттенки, что и тот, который вы выбрали ранее, чтобы ваш объект был более мыслимым для зрителя.

Этап 5

Теперь, когда наша рама выглядит прочной, нам нужно что-то сделать с полками. Чтобы создать вспомогательные линии и определить прочность этих полок, мы будем рисовать три вспомогательные линии для каждой полки. Первый от точки схода к ближайшей точке вашей полки. Второй определит толщину вашей полки и должен быть прямой, короткой, вертикальной линией.Третий, как и в случае с толщиной рамы, должен представлять собой выдавливание.

Этап 6

Используя наши вновь созданные вспомогательные линии, определите толщину, используя ту же схему оттенков, что и для рамы.

8. Создайте узор шахматной доски в перспективе

Шаг 1

Теперь, когда наш объект на переднем плане и дверные проемы стали толще, почему бы нам не попробовать улучшить нашу перспективу с помощью изящного ковра в шахматном порядке для нашей второй комнаты?

Начните с рисования вспомогательных линий от точки схода к нижнему краю холста.Обязательно соблюдайте равные расстояния между этими линиями. Сделать это можно с помощью линейки.

Этап 2

Теперь просто создайте серию параллельных горизонтальных линий, пересекающих ранее нарисованные сходящиеся линии. Обязательно проверяйте свои пропорции и помните, что чем ближе вы подходите к точке схода, тем меньше будет расстояние между этими горизонтальными линиями.

Этап 3

Используйте эти вспомогательные линии, чтобы выбрать узор шахматной доски, и на новом слое залейте выделение другим, более светлым цветом

9.Добавьте окончательное затенение

Наконец, поскольку ранее мы потратили время на организацию наших слоев, папок и масок, теперь нам нужно всего лишь несколько дополнительных слоев и несколько градиентов, чтобы добавить необходимое затенение. Я решил затемнить более дальние комнаты и свести затенение к минимуму.

Отличная работа, готовы к следующему уроку?

Помните, что описанный выше стиль перспективы в основном используется для ускорения процесса рендеринга/рисования. Абсолютно правильные измерения выходят за рамки среднего сценария использования для одноточечной перспективы, а двух-трехточечная перспектива лучше подходит для точности, но также требует больше времени для выполнения.

Надеюсь, вам понравилось это читать, и если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь писать в комментариях ниже!

10 типичных ошибок перспективы • Мартина Сесилия

Рисование перспективы считается одной из самых сложных вещей в искусстве, за исключением того, что ошибки, которые обычно делаются, почти всегда одни и те же, и их можно избежать с небольшой осторожностью. Вот 10 наиболее распространенных ошибок перспективы, которые любой человек на любом уровне искусства может отнести к числу .

1. Линии, не достигающие точки схода Казалось бы, это очевидно, но это, безусловно, самая распространенная из всех

Ну, этого довольно просто избежать, но это самая распространенная ошибка .Вероятно, это связано либо с невнимательностью, либо с непониманием основ перспективы. Я призываю вас вернуться и найти какой-нибудь базовый учебник для этого.

В любом случае, ВСЕГДА будьте осторожны с тем, куда «направлять» свои линии, они ДОЛЖНЫ идти к правильной точке схода, иначе это будет выглядеть неловко. Перепроверьте, если необходимо.

И всегда, ВСЕГДА используйте линейку .

Если ваш стиль требует, чтобы линии были немного менее геометрическими (как и мой, у меня схематичный стиль рисования, поэтому «идеальные» линии, нарисованные линейкой, обычно плохо вписываются в изображение), все равно используйте линейку для карандаша. а затем чернила позже от руки.По крайней мере, у вас будут правильные рекомендации внизу.

Для традиционного рисования убедитесь, что у вас есть линейка, и обязательно используйте ее для каждой из ваших линий.

Современное программное обеспечение для рисования очень поможет вам в этом, если вы рисуете непосредственно на компьютере: программы для рисования, такие как Clip Studio Paint или Manga Studio 5, имеют инструменты перспективы, которые автоматически привязывают ваши линии к точке схода.

1а. Самолеты не достигают точек схода.

То же самое, что и раньше, но очень часто люди посылают более одной строки в неправильную точку схода .

Постарайтесь, чтобы ваши линии были последовательными и достигали правильной точки схода. Если одна сторона самолета имеет другую точку схода, чем противоположная сторона, результирующая плоскость будет выглядеть неуклюжей.

Конечно, бывают случаи, когда вам нужно целенаправленно использовать разные точки схода, но, конечно, вы должны соответствовать остальной части рисуемой фигуры. Я не хочу вносить путаницу, поэтому я не буду говорить об этих примерах, поэтому мой совет: не делайте этого, пока вы не станете достаточно уверены в себе, чтобы продвинуться дальше в изучении перспективы.

Чаще всего эти ошибочные самолеты достигают точки схода, которая находится за линией горизонта. Давайте вспомним, что точек схода ДОЛЖНЫ быть на линии горизонта .

Вот правильный

 

2. Глубины

Это ошибка, которую вначале будут делать ВСЕ, и это первое сообщение о том, что кто-то новичок. На самом деле это самая распространенная ошибка, которую я когда-либо видел.  (Это также ошибка, которую вы видите в половине руководств по перспективе, которые вы найдете в Интернете, а также указание на то, что вам не следует следовать этому руководству.)

Объекты имеют глубину. Эти глубины должны быть не такими длинными, как вы себе это представляете .

Это куб:

 

На самом деле это не так.
Это:

 

Он больше похож на настоящий куб.
В начале вы склонны делать глубины НАМНОГО НАМНОГО длиннее, чем они должны быть .И это то, что вы можете исправить только с помощью упражнений и перепроверки всего.

Этот затвор гигантский. Если вы откроете его, он охватит всю комнату!!

 

Кроме того, чем ближе вы подходите к линии горизонта, тем «тоньше» должна быть глубина объекта .

Не так:

 

Если вы пройдете перед этим зданием, у вас будет здание длиной км . Так не пойдет.

На самом деле так:

 

Будьте всегда осторожны с линиями горизонта, вы склонны рисовать монстров длиннее 10 км.Если это центральная перспектива, вы можете легко нарисовать линию горизонта без какой-либо глубины, как здесь

.

С двухточечной перспективой линии горизонта потребуется немного глубины, но будьте осторожны, чтобы не переусердствовать.

Единственное, что вы можете делать, это тренироваться, тренироваться и тренироваться, и вы научитесь.

3. Повторяющиеся глубины

Повторяющиеся дистанции часто ошибаются новичками. Поскольку люди считают, что это одна из тех вещей, которые вы должны делать, угадывая, дело в том, что нет, это нужно делать с помощью линеек, иначе это будет выглядеть странно .

Вы должны использовать линейки. Вот шаги:
Нарисуйте первую единицу, угадав глубину

 

Нарисуйте три линии в перспективе следующим образом: основание, высота и точная половина .

 

Сейчас по диагонали

 

Найти новый блок благодаря этой диагонали

 

Продолжайте чертить диагонали

Теперь используйте это как основу для рисования остальных

 

4.Плоскости, касающиеся линии горизонта

Это не ошибка как таковая, просто некрасиво видеть . Если вы не делаете чертеж геометрической архитектуры, где важны точные размеры (в этом случае я боюсь, что это не учебник для вас), вы можете изменить некоторые вещи, чтобы помочь общему изображению.
Зачем это делать, если можно просто немного передвинуть стол или сделать его немного выше, чтобы он выглядел лучше?

 

Когда плоскости неловко встречаются либо с линией горизонта, либо друг с другом, это выглядит фальшиво, выглядит сконструированным и, честно говоря, ничуть не помогает композиции .

Чертеж ваш, вы сами решаете что с ним делать, вас не заставляют ставить туда ту таблицу, если надо то менять.

5. Линии без изменения ширины

Еще одна вещь, которая очень помогает придать ощущение глубины, — это изменение ширины линий тушью (или карандашом). Более близкие объекты с более широкими линиями и удаленные объекты с более тонкими линиями . Это просто.

Первый бросает взгляд в дальнюю точку, куда идут все эти линии и создают беспорядок, второй дает ощущение глубины.. Чернила очень помогают в перспективе.

6. Узоры и детали, уходящие в бесконечность

Эта точка снова соединяется с #2, все становится меньше, когда вы приближаетесь к HL, зачем вам рисовать эти плитки вечно?

Они имеют тенденцию отвлекать взгляд, и они просто становятся большой ужасной черной областью , в то время как вы, вероятно, фокусировались на изображении в другом месте. Это то, что я часто вижу с кирпичами на стенах. В какой-то момент рисование каждой детали повредило рисунку, поэтому вам следует остановиться.
Лучше всего искусно понизить уровень детализации . В большинстве случаев это сложно, потому что вам нужно настроить количество деталей с изображением, и это то, что будет легко со временем и упражнениями.

 

Также детали повторяющихся объектов должны иметь более низкое разрешение при приближении к Линии Горизонта, вы не можете продолжать рисовать хоть один украшенный уголок этих окон:

 

Лучше упростить.Например, вам не нужно повторять все детали в кирпичах для всех окон. Простое удаление этого изображения в одиночку — это гораздо меньше беспорядка.

 

Использование более тонких линий (см. предыдущий пункт), конечно, очень помогает.

7. Предметы без глубины и отделки

Еще одна ошибка, которая очень плохо смотрится на иллюстрациях и страницах комиксов, это когда у вещей нет глубины и отделки.

Хорошо, что это похоже на наклейку на стене.

Я понимаю спешку и понимаю, что перспектива длинная и скучная, но нельзя делать что-то наполовину, это будет выглядеть странно. Окна и объекты не вырезаны из картона, у них есть глубина!

Чтобы исправить это, используйте ссылки. Найди вживую, или фото, или погугли.

 

Получайте удовольствие от деталей, оживляйте свои рисунки!

Я понимаю, что у разных людей разные стили, но более мультяшные рисунки все же нуждаются в реальной основе, и реалистическая подготовка ничем не может помочь художнику, кроме как помочь .

8. Преувеличенная центральная перспектива

Ну, только не делай этого.
Если вам нужно нарисовать широкое панно, используйте перспективу в двух точках.
Центральная перспектива имеет ограничения, и эти ограничения заключаются в следующем: если вы перенесете объекты слишком далеко, измерения станут странными.

Светло-голубой — это куб, а другой. … Нет.

9. Неуместные Точки схода и преувеличенная перспектива

Хотя есть некоторые мастера, которые могут раздражать перспективу, чтобы создать действительно эффектные изображения, есть люди, которые глубоко понимают каждое правило перспективы и знают, когда их нарушить. Если вы читаете это руководство, скорее всего, вы не один из этих (как и я), поэтому вам определенно следует избегать этого.
Размещение точек схода слишком близко или внутри панели/иллюстрации приведет к неудобным вещам.

 

Нет.

Старайтесь не размещать точки схода ВНУТРИ панели. Я даже не знаю, что происходит в той двери…

 

И в любом случае от вас не требуется рисовать все, если вы заметите, что продолжение рисования к границам делает перспективу странной, вы можете обрезать рисунок там и закончить панель или иллюстрацию.Вам не нужно продолжать идти к бесконечности, хорошо?

 

Вы можете обрезать.
Я рассказал, как размещать точки схода, в другом уроке, который вы можете найти здесь.

10. Персонажи не в перспективе

 

Что ж, символов также должны соответствовать среде . Вы не можете иметь крошечных людей рядом с гигантской дверью.

 

Всегда следите за пропорциями.

Помимо того, что вам нужно быть осторожным с отношениями между персонажами, символов вдали должны быть связаны с символами впереди.

 

Будьте осторожны с этим. И если вам нужно, помогите себе с перспективными линиями, чтобы вы могли понять размер ваших персонажей. Но это еще одна вещь, которая будет даваться легко только с помощью упражнений и совершения ошибок снова, снова и снова.

Если вам нужна дополнительная информация о персонажах в их окружении, я сделал еще одно руководство по этому вопросу здесь.

Вот и все. На самом деле наиболее распространенными являются, без сомнения, первые две точки , работайте над исправлением этих двух, и вы уже на полпути.