Конкурс рисунков по правилам дорожного движения

Администрация городского округа Саранск Департамент по социальной политике городского округа Саранск Управление образования городского округа Саранск Муниципальное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением отдельных предметов №30» Год основания: 1976 Язык образования: русский Адрес: 430031, Республика Мордовия, город Саранск, ул. Сущинского, д. 5 Средний балл ЕГЭ Русский язык: 67 Математика (профиль): 56 Математика (базовый): 4,5 23.10.2017     |     1043 Конкурс рисунков по правилам дорожного движения В октябре в начальной школе прошел конкурс рисунков, посвященный изучению и соблюдению правил дорожного движения. Дети с увлечением и большой активностью приняли в нем участие. Каждый рисунок рассказывал о необходимости соблюдения правил безопасности на дорогах. Все рисунки представлены на выставке. К списку Создано: 23.10.2017 23:08:14   |   Изменено: 24.10.2017 22:16:13 Наше главное преимущество – индивидуальный подход к обучению студентов Владимир Кечемайкин WorldSkills – это возможность развития гибких навыков Александр Милёшкин Дистанционное музыкальное обучение – наш первый опыт Оксана Никитина Ментальная арифметика Юлия Чекашкина Плохой почерк у ребенка — это проблема? Зачем учиться писать красиво? Татьяна Астахова Мы выстраиваем индивидуальную траекторию обучения каждого ребенка Ирина Бачкова Все статьи Видео

Как нарисовать движение: 16 лучших приемов

Бывший интерн Walt Disney Animation и сотрудница Sony Pictures Animation Бриттани Майерс (Brittany Myers) рассказала, как придать персонажам выразительности. Мы перессказали главное и немного дополнили материал.

Художники не просто рисуют героев, они стараются выражать идеи и рассказывать истории. Для этого очень важно думать не только о внешности персонажей, но и об их жестах и движениях. Вот несколько базовых советов о том, как сделать героев более выразительными.

Совет 1. Рисуйте линии действия

Прямая или изогнутая линия станут основой для передачи движения

Движение легко передать одной линией. Это линия действия. Она может быть как прямой, так и изогнутой; эти линии создают разные ощущения движения. Прямая линия, как правило, очень быстрая и направленная, а изогнутая линия создает более изящное настроение. Однако следует избегать идеально ровной вертикальной линии действия — она может сделать рисунок статичным.

Совет 2. Покажите, о чем думает персонаж

У всего есть причина. Можно ли предположить, почему девочка на картинке делает те или иные вещи? Видно ли это по рисунку?

Герои мультиков и фильмов кажутся нам настоящими. Точно так же стоит думать о своих персонажах — как о личностях с собственным сознанием, характером и желаниями. Если персонаж на рисунке движется или делает что-либо, у него должна быть причина для этого.

Не важно, что это за действие: бег или малозаметный жест вроде накручивания на палец пряди волос — у изображаемого персонажа, скорее всего, будет сознательная или бессознательная причина делать это. Если вы будете помнить об этом, то сможете создать более интересный и гармоничный образ.

Совет 3. Сочетайте прямые и изогнутые линии

Контрасты — хороший способ оживить рисунок. Их можно найти не только в цвете, масштабе или тоне, но и в характере линий.

Контраст прямых и изогнутых линий является важнейшим элементом дизайна. Ваш скетч состоит только из прямых линий? Он может получиться слишком напряженным. Изображению, состоящему в основном изогнутых линий, будет не хватать структуры.

Изогнутые линии используются, как правило, чтобы намекнуть на более чувственную часть фигуры, а прямые — для изображения статичных и массивных элементов.

Например, сравните, как на примере выше прямой линией изображают спину персонажа, а мягкими изогнутыми линиями — живот.

Совет 4. Тренируйтесь. Рисуйте наброски

Рисование в классе, по фото и из жизни «качают» разные навыки и по разному помогают понять форму.

Выйдите на улицу и порисуйте. Рисование из жизни — чрезвычайно полезный инструмент наблюдения. Не важно, где делаете эскизы — в классе или в местном кафе. Изучая людей вокруг, вы научитесь рисовать фигуру человека и его настроение.

Хорошая идея сходить на занятия по рисованию с живой натуры. Как правило, они включают в себя как длинные, так и короткие наброски. Более длительные (10-15 мин) позволяют улавливать детали и изучать анатомию человека, в то время как быстрые (2-5 мин) больше подходят для изучения методики изображения жестов.

Прим. ред. В этом видео известный художник и аниматор Стефан Сильвер рассказывает, чем руководствуется в набросках из жизни.

А тут можно по таймеру открывать и прятать фотографии позирующих моделей для тренировки рисования жестов. Прямо из дома! Можно выбрать тип фото (портрет, пейзаж, части тела и т.д.), пол, количество одежды и время тренировки.

Совет 6. Используйте язык формы

Упрощение до простых геометрических форм отлично помогает передать характер персонажей

Использование различных форм — важный инструмент в дизайне персонажей. Они не только показывают индивидуальность героев, но также могут передавать движения или эмоции.
Персонаж, созданный с использованием квадрата, кажется медлительным и стабильным. Герой-треугольник передает более волнующие чувства. Круги или изогнутые линии часто используются для милых персонажей, они создают ощущение, что герой их дружелюбный и приятный по характеру.

Прим. ред. Вот тут можно почитать о том, как простые формы влияют на дизайн персонажей для мультиков.

Совет 7. Наклон и поворот

Если персонаж не стоит прямо, а сидит, наклонился или еще как-то согнулся, его поза мгновенно вызывает интерес

Хотите добавить позе динамики? Используйте наклоны и повороты. Все еще слишком статично? Поможет угол наклона: например, угол наклона плечей персонажа можно противопоставить углу его бедер. Вместо того, чтобы рисовать все параллельно, противопоставьте углы — это добавит ощущения плавности и ритма рисунку.

Совет 8. Применяйте сжатие и растяжение

Сжатие и растяжение — это фундаментальные принципы, которые должен знать каждый художник.
Это один из 12 принципов анимации. «Сжатие и растяжение» — полезная техника, она поможет придать рисунку жизни и энергии. В анимации сжатие часто используется перед более широким действием: растяжением.

То же самое можно делать в статичных рисунках: растянутая поза используется в момент, когда персонаж выполняет самое широкое действие, а сжатие в рисунке передаст напряжение.

Прим. ред. Все принципы анимации можно посмотреть тут:

Совет 9. Рисуйте тамбнейлы

Тамбнейлы рисуют так же быстро, как жесты

Тамбнейлы (их можно делать в форме рисунка жеста) пригодятся для планирования позы персонажа. Они помогут придумать различные варианты передачи одного и того же действия.

Когда я заканчиваю поиск в тамбнейлах, я дорабатываю скетч на новом слое. Такой подход помогает мне создавать более чистые рисунки, сохраняя изначальное ощущение движения.

Совет 10. Не забывайте о силуэтах

Запоминайте детали, чтобы понять, почему поза передана удачно (или не очень)

Попробуйте залить рисунок залит черным цветом, чтобы увидеть силуэт. Это отличный способ убедиться, что поза передана правильно. Если мыслить силуэтами, то легче понять, что самое важное в изображении позы.

Возможно, поза станет понятнее, если вы удлините конечности персонажа? Если заметили какую-то интересную особенность у персонажа, попробуйте подчеркнуть это в силуэте.

Совет 11. Добавьте ощущение массы

Масса влияет на то, как движется ваш персонаж

Ощущения веса в рисунке помогает создать более правдоподобное движение. Его можно передать через что угодно, начиная с одежды, которую носит персонаж, и заканчивая его позой.

Если персонаж держит нечто легкое, его поза не будет требовать усилий, а объект, возможно, не будет привлекать много внимания. Герой, который несет тяжелый предмет, будет всецело сосредоточен на том, чтобы удерживать его, что заставит его тело принимать необычное положение.

Совет 12. Рисуйте свободно

Эскизы, выполненные на скорую руку, станут полезным шаблоном для дальнейшей работы

Помимо жестов, рисуйте наброски на скорую руку, свободными штрихами. Это поможет сосредоточиться на отношении и истории, и не слишком привязываться к любой конкретной части изображения, которую вы рисуете.

Начиная с эскиза, выполненного свободными штрихами, вы сможете внести в него любые необходимые изменения. Например поменять позу или очертания силуэта, результатом чего станет более четкий дизайн. Затем, конечно, если вы довольны общей позой и жестом, скетч послужит цельным шаблоном, на который вы добавите необходимые детали.

Совет 13. Краткое описание пайплайна Бриттани

Я начинаю с быстрого поиска действия

Переходя от скетчинга к рисованию, я начинаю с быстрого эскиза, который передает основную идею. Обычно на этой стадии все выполняется довольно грубо, поэтому я могу сосредоточиться на позе, которую хочу изобразить, и не тратить слишком много времени на детали, над которыми буду работать позже.

Цвета, изогнутые линии и силуэты должны работать вместе

Затем я добавляю цвет. Это помогает мне выделить формы. На этом этапе работа с силуэтом может быть полезна, при этом следует учитывать и другие элементы дизайна, такие как прямые и изогнутые линии. Я вношу необходимые изменения, чтобы убедиться, что поза выглядит хорошо.

Добавляю финальные штрихи и устраняю ошибки

Наконец, на новом слое я начинаю добавлять детали. Я рисую и совершенствую скетч, чтобы придать ему больше структуры и формы, вношу окончательные изменения в персонажа и прорабатываю анатомию, которая, возможно, не была должным образом учтена на первоначальном скетче.

Совет 14. Развивайте свою идею. Гипертрофируйте важное

Преувеличивайте, чтобы извлечь максимум пользы из образа

Часто повторно проработать первоначальный рисунок может быть очень полезным. Когда вы думаете о том, что хотите нарисовать, не всегда есть четкое представление о том, как выглядит это действие.
Например, предположим, вы хотите нарисовать своего персонажа, сидящим на стуле. Предположим, он отдыхает, и в этом действии есть смысл. Но как заставить его показать историю лучше? Возможно, ему скучно, и поэтому он сидит расслабленно, положив голову на руки. Добавьте преувеличенных движений и мелких деталей, чтобы сделать работу более выразительной.

Совет 15. Пусть лицо и тело выражают общую идею

Комбинации языка тела и мимики помогают художникам показать, о чем думают персонажи
Нам следует учитывать и то, что чувствует персонаж. Визуальные подсказки, такие как выражение лица и язык тела помогут быстро передать эмоции персонажа. Герой, который чувствует себя уверенно, будет стоять расправив плечи и высоко подняв голову. Робкий персонаж может скрестить руки на груди и опустить голову.

Прим. ред. Например, тут Стефан Сильвер показывает, как придает сидящему на стуле человеку впечатление заскучавшего по самое не могу

Конкурс детских рисунков по правилам дорожного движения проводится в Дмитрове уже не первый год. Сегодня судейская коллегия, отбирала лучшие рисунки. Кстати, на этот раз в нее вошли художники, преподаватели детских  объединений «Творческая мастерская», «Мир творчества», «Юный художник», «Акварелька»,  «Акварельная графика» и  Ольга Дэшекова — педагог организатор детского центра творчества  «Радуга» и куратор проекта. Организатором  конкурса является   центр детского творчества  «Радуга». Целью данного конкурса является привлечение внимания участников  к значимости знаний правил дорожного движения в жизни каждого человека. В-первую, очередь задача конкурса – это развитие творческих способностей у учащихся, изучение правил дорожного движения и усиление роли родителей в вопросах обеспечения безопасности дорожного движения детей. В конкурсе приняли участие 160 детей, принимались,  как индивидуальные, так и коллективные работы. Примерная тематика рисунков была  такова: безопасная дорога в детский сад,  пешеходный переход, велосипеды на дорогах, светофор, знаки дорожного регулирования и будь внимателен и осторожен на дороге. Правил нужно придерживаться не только на рисунках, отмечает инспектор по пропаганде БДД —  Юлия Дранко, но и в жизни! На момент съемок членами жюри было отобрано более 20 работ по 2 номинациям,  из них 10 станут победителями,  остальные же получат поощрительные призы. Всех секретов мы раскрывать не будем, победителей объявят в конце сентября на открытом профилактическом уроке в центре творчества «Радуга», здесь ребятишек ждет награждение и специальные  интерактивные игры по правилам дорожного движения! 

 

Новости

ПДД для детей в картинках

ПДД для детей в картинках

Если возможно, вы можете следить за своими детьми дома весь день, чтобы убедиться, что они не делают что-то небезопасное. Однако, когда дело касается улицы, важно привить поведение, обеспечивающее их безопасность. Узнайте о важности приучения детей к основным правилам дорожного движения для детей. Обучение детей правилам дорожного движения — очень важная часть воспитания детей, поскольку это напрямую касается их физической безопасности.

Выбор есть всегда, это да, а это нет.

Картинки пдд для дошкольников.

Простой рисунок Правил дорожного движения карандашом.

Стихи о правилах дорожного движения.

Детский рисунок пдд.

Виды транспорта для детей.

Лунтик правила на дороге.

Памятка юного пешехода.

Переходите дорогу можно только на зеленый сигнал светофора.

Рисунок на тему пдд для детей.

Полицейский показывает дорогу школьнику.

Рисунок правил перехода дорои по зебре — цветными карандашами.

Детский рисунок красками — Зебра лучший друг детей.

При движении по тротуару придерживайся правой стороны.

Рисунок в детский сад с правилами движения на дороге.

Пдд глазами детей.

Рисунок ученика 4 класса на тему ПДД.

Правила дорожного движения для школьников.

Подумай ещё, прежде чем переходить дорогу!

Для плаката Детские ПДД.

Картинка для школы пдд.

Дорожное движение может быть безопасным.

Картинка для урока по ПДД.

Рисунок правила перехода проезжей части по зебре.

Раскраска — переходим дорогу правильно.

Рисунок по пдд в детском саду.

Рисунок 3 класс на тему правила дорожного движения.

Прила дорожного движения Если ты велосипедист.

Источник: kartinki-dlya-srisovki.ru — ПДД для детей в картинках

Пдд рисунок 2 класс – Конкурс детские рисунки на тему безопасность на дороге. Призы проекта “Безопасные дороги точка рф”

Фотоотчёт нарисовать рисунок правила дорожного движения 2 класс

Скачать – нарисовать рисунок правила дорожного движения 2 класс …

Скачать – нарисовать рисунок правила дорожного движения 2 класс

Описание нарисовать рисунок правила дорожного движения 2 класс

Выставка рисунков О правилах движения всем без – Рисунок на тему правила дорожного движения 2 класс рисунки. Как нарисовать плакат на тему Правила дорожного движения! Хочу продолжить тему по правилам дорожного движения. Довольно часто задания нарисовать плакат на тему Правила дорожного движения дают. Рисунок на тему правила дорожного движения 2 класс рисунки Правила дорожного движения. Нарисовать рисунок правила дорожного движения 3 класс. Потом они тоже могут нарисовать те правила 2: Как нарисовать. Рисунки правила дорожного движения 2 класс Рисунки По Пдд 1 Класс – lebedinkult, натюрморт. Рисунок правила дорожного движения 3 класс ГОСТ Дороги автомобильные общего пользования. 4 класс рисунки по правилам дорожного движения. Презентация на тему Правила дорожного движения 1 – 2 класс к уроку в начальной школе Развивающие файлы для детей всех возрастов. Прописи, раскраски, стенгазеты, загадки. Детский рисунок на тему правила дорожного движения 2 класс Как нарисовать плакат на тему. Как рисовать правило дорожного движения. Иллюстрирует рисунок 2 Правила перевозки. На оказание помощи участникам дорожного движения – 18. Правила дорожного движения здесь фатально бессильны? Мне нужен детский рисунок на тему. Правила дорожного движения глазами детей рисунки Рисунок по правилам дорожного движения. Очень часто детям задают нарисовать рисунок на определенную тему, например Правила. Детские рисунки на тему правила дорожного движения 1 класс. Как нарисовать белку рисунок котики Деревья. Как нарисовать дорожное движение – читайте обсуждения и добавляйте свои комментарии. Как нарисовать рисунок на тему правила дорожного. Что нарисовать на тему правила дорожного. Листу знаки дорожного движения Нарисовать рисунок пдд. Правила дорожного движения купить технология, класс Предлагаем правила дорожного движения. Создание книги Правила дорожного движения. 2 класс, ко дню здоровья задали нарисовать рисунок. Что нарисовать на тему правила дорожного. Сайт Перекресток посвящен обучению ПДД для детей. Игровая программка по правилам дорожного движения. Стенгазета – плакат Правила дорожного движения. В соответствии с правилами дорожного движения Как нарисовать знак. Вербицкая м в оралова о в forward английский язык 2 класс. Классный час по правилам дорожного движения. Все ответы на тему – Рисунки правила дорожного движения. Поделка на тему дорожного движения правила дорожного. Конкурсы на тему Дорога глазами детей, где детские рисунки отражают понимание. Этот плакат по правилам дорожного движения Я шагаю. Предлагаю Вашему вниманию сборку детских раскрасок, которые в игровой форме позволят. Как таблицу умноженьяПомнить знаки дорожного движения. Правила; Download: классный час безопасность дорожного движения.

Альбом пуст. Загрузите фотографии.

Рисунок по правилу дорожного движения поэтапно — Юридический статус

Как нарисовать плакат на тему «Правила дорожного движения»?

Как оформить плакат на тему «Правила дорожного движения»?

На таком плакате следует сделать наглядными эти самые правила дорожного движения.

Можно изобразить, как следует себя вести на улице. А можно показать неправильное поведении и на писать, что так делать нельзя и что из этого выйдет.

Довольно часто задания нарисовать плакат на тему «Правила дорожного движения» дают в школах, да и в детском саду такой плакат будет тоже кстати. Ведь правилам дорожно движения начинают учить детей с самого маленького возраста. Плакат должен содержать не только иллюстрации, но и текст. Проще всего будет изобразить детей, переходящих дорогу на зеленый свет, либо по так называемой Зебре — пешеходному переходу. Можно посмотреть соответствующие фотографии и нарисовать свой рисунок:

Открытый урок ИЗО “Улицы и перекрестки”. 2-й класс

Разделы:
МХК и ИЗО

Развитие навыков отношений детей с окружающим
миром, безопасного движения на улицах города.

Развитие умений предвидеть опасную ситуацию.

Повторить правила дорожного движения.

Дальнейшее изучение элементов улиц, дорог,
перекрестков.

Развитие разговорной речи, умение выражать свои
мысли. Развитие эмоциональной отзывчивости,
наблюдательности и образности мышления

Развитие изобразительных и коллективных
навыков в передаче собственного восприятия мира
по памяти и представлению

Развитие практических навыков работы гуашью и
акварелью

Развитие эстетического восприятия, освоение
мира, творческий фантазии и бережного отношения
к окружающему миру

Сообщение темы и цели урока. Стадия вызова.

Источник: club-detstvo.ru — Пдд рисунок 2 класс – Конкурс детские рисунки на тему безопасность на дороге

---

Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

анимированных иллюстраций: добавьте движения к своим рисункам в Adobe Animate | Аким Робертс

Стенограммы

1. Введение. Вы когда-нибудь были на YouTube и видели, как эта девушка отдыхает, работая над домашним заданием? Мы все видели эти анимации Суперкубка, и мы действительно видели, как иллюстрации сочетаются с плейлистами. Вы когда-нибудь думали о том, чтобы сделать один из них, и это кажется действительно сложным, очень, очень сложным? Ну, не волнуйся, тебе повезло.Меня зовут Аким Робертс, я иллюстратор из Бруклина, Нью-Йорк. На этом уроке я расскажу о трех основных элементах любой анимации: времени, интервалах и дугах. Не волнуйтесь, мы также сосредоточимся на 12 принципах анимации, но на самом деле мы сосредоточимся на времени, интервалах и дугах. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или только что освежили знания в области neo и noggin, присоединяйтесь ко мне, и я научу вас, как поднять простую иллюстрацию на новый уровень, добавив несколько тонких анимаций. Так что хватайте свой планшет, хватайте мышь или что-то еще и следуйте дальше.2. Миниатюры: Хорошо. Перво-наперво, прежде чем мы приступим к любой анимации, нам понадобятся эскизы. Миниатюры — это то, что обычно очень быстро передает сообщение в крошечных маленьких иллюстрациях. Таким образом, вы можете реализовать несколько идей и очень быстро найти лучшую. Для этапа эскиза я люблю использовать обычный лист бумаги. Я чувствую, что это самый быстрый способ донести свои идеи. Отсюда вы хотите убедиться, что вы делаете крошечные квадраты с изображением фигуры внутри него.Я просто буду делать их по очереди. Они не обязательно должны быть точно такими же. Например, нет необходимости вытягивать линейку, но примерно они должны быть примерно одного размера. Теперь вот последний. Мне нравится делать как минимум шесть. Таким образом, вы получаете достаточно, чтобы воплотить хотя бы пару своих первых идей, которые вы считаете отличными, а к 5 и 6 годам вы действительно изо всех сил пытаетесь что-то воплотить, но иногда эти идеи даже лучше. Всякий раз, когда вы делаете миниатюрный набросок, я люблю сначала указывать точку горизонта.Таким образом, я могу знать, откуда исходит эта точка зрения. Что касается этого, я думаю, что что-то красивое, например, закат, действительно подходит для того, что я думаю для плейлистов. Я думаю что-то очень попсовое и EDM-у. Я просто быстро жестикулирую очертания облаков, и заката, и горы. Затем я начинаю затенение. Таким образом, я могу узнать, что находится на переднем плане. Как будто что-то есть на переднем плане, на заднем плане, посередине. Я пытаюсь разделить его по значениям. Например, одна гора очень темная, а другую я оставлю чуть светлее, чтобы сказать, что она немного дальше от камеры.Просто немного птиц, добавьте жизни картинке. Может быть, какие-то звезды. Для моей миниатюры я думаю о чем-то совершенно другом. Первый был очень похож на природу, и я думаю о чем-то более рукотворном для этого подхода, может быть, где-нибудь в городе, персонаж будет похож на скейтбординг или что-то в этом роде. Чуть не забыл указать точку зрения. Рисуем какие-то маленькие урны, крыльцо, калитки. Это небольшие строения вдалеке. Маленький, крошечный Брукс. Помните, что эскизы не обязательно должны быть такими подробными, как я их делаю.Они также могут быть даже более свободной интерпретацией. Они также могут иметь более свободную интерпретацию. Вот. Персонаж катается на скейтборде. Вот что я думаю об этом. Это будет похоже на то, как город будет проезжать мимо, пока персонаж едет на скейтборде. Для этого я думаю что-то простое. Что-то, где персонаж лежит на доске для серфинга посреди океана и просто отдыхает. Я рисую форму для нашей доски для серфинга, извините, если она кажется немного фаллической. Там персонаж, он просто лежит на нем, я думал добавить волны, и, может быть, какие-то рыбки прыгают.Как я уже сказал, эти эскизы не должны быть такими подробными. Это действительно просто для того, чтобы вы понимали, о чем вы думаете. В основном сокращение для вашего творческого мозга. В этом, я думаю, мы вернемся к чему-то более городскому, думая об этом персонаже, который водит машину и просто слушает музыку. Его волосы развеваются на ветру. Этот BG заменяет фон, и что в основном фон будет двигаться, когда персонаж просто едет. Этот, я все еще продолжаю автомобильную тему.Я думаю, может быть, есть классный способ, которым вы могли бы проезжать мимо вещей, глядя в окно машины. Тогда, возможно, вы бы увидели его лицо в зеркале заднего вида, и он бы просто кивал в такт Beats. Он просто едет, может быть, через горы, сквозь которое выглядывает небольшое солнце. Конечно, я снова накладываю затенение, чтобы показать, что находится ближе к камере, а то, что не имеет затенения, очень и очень далеко. Это финальный набросок. Для этого я думаю вернуться к корням природы, может быть, к чему-то, что почти похоже на начало, где есть закат, и персонаж смотрит на него.Я думаю, что, может быть, здесь есть дерево. Похоже, персонаж просто сидит на дереве, просто смотрит на закат, любуясь видами. Я просто блуждаю в облаках. Позвольте мне снова сделать затенение, чтобы показать, что ближе к камере, а что дальше. Конечно, я не обязательно делаю это для всех, но лично для меня это просто небольшое сокращение, чтобы я знал, что делать при переходе к следующему шагу. Там тоже есть маленький городок. Он не смотрит на закат.Теперь, когда у нас есть все миниатюры, вы можете выбрать, с какой из них вы хотите двигаться дальше. Мне лично нравится вот этот внизу. Увидимся в следующем видео. 3. Иллюстрация в Photoshop: Ого. Прежде чем мы начнем что-либо делать, нам нужна иллюстрация. На самом деле это напоминает мне один из принципов анимации: сплошной рисунок. Твердый рисунок — это когда вы берете двухмерную форму и придаете ей форму, например, превращая треугольник в пирамиду или квадрат в куб. Мы просто открываем Photoshop или любую другую программу, в которой вы рисуете.Мне нравится устанавливать размер файла для разрешения 1920 на 1080P с разрешением 300 точек на дюйм. Но на самом деле настройка зависит от вас, если вы сохраняете анимацию того же размера, что и ваша иллюстрация. Главное, на чем вы хотите сосредоточиться при рисовании фона, — это сплошной рисунок, и мы делаем это, добавляя линии перспективы на иллюстрацию. Таким образом, вы сможете точно определить глубину вашей иллюстрации и спланировать средний план, задний план и передний план. Я стараюсь, чтобы мои ценности отражали то, на чем я хочу, чтобы зритель сосредоточился на иллюстрации. Имея более высокие контрасты в области, на которую зритель должен обращать внимание. Я также стараюсь идеально рисовать, где я хочу, чтобы персонаж был в этот момент, но я не совсем уверен. Когда вы закончите свою иллюстрацию, обязательно экспортируйте ее как два отдельных PNG. Один, где это просто иллюстрация, а другой, где это иллюстрация с завернутым персонажем. Вот так. У вас есть иллюстрация. Вы можете использовать свой собственный или скачать тот, что [неразборчиво] для этого видео, и следить за ним.4. Дизайн персонажей: хорошо. Теперь, когда у нас есть фон, пришло время перейти к дизайну персонажа. Это на самом деле напоминает мне принцип анимации, известный как привлекательность. Привлекательность — это когда вы даете персонажу историю. В анимации художники используют принцип привлекательности для создания интересных персонажей, которые нравятся зрителям. Привлекательная анимация не обязательно должна быть пушистой и милой, но создайте четкий визуальный дизайн, который привлечет внимание аудитории. Например, этот персонаж мог быть просто яблоком с большими глазами, улыбающимися вам, но вместо этого я рассказал ему небольшую историю о том, как из него выходит червяк. Как этот попал туда? Когда они впервые встретились? Сколько лет этому яблоку? Это тип вопросов, которые просто роются в вашей голове, когда вы просматриваете дизайн этого персонажа, и вы можете сказать, что они не враги, они друзья и многое другое. Еще один совет для создания хороших, привлекательных персонажей — всегда используйте принцип «маленький, средний, большой».Это когда вы убедитесь, что у вас есть формы, которые соответствуют каждому из этих размеров. Например, форма большого яблока — это большая форма моего персонажа, глаза — средние, а ноги — маленькие. Хорошо. Теперь, когда мы закончили с нашим персонажем, пришло время поместить его в анимацию. Теперь, как я уже говорил, вы можете использовать файлы, которые я также предоставил в этом видео, где персонаж уже привит к иллюстрации, или вы можете создать свой собственный. 5. Постановка макета. Теперь, когда у нас есть персонаж, все, что нам нужно сделать, это поместить его в анимацию.Как только мы это сделаем, мы перейдем к следующим шагам. Давайте начнем собирать это вместе. Во-первых, мы собираемся открыть документ и убедиться, что это 1920 на 1080p при 12 кадрах в секунду. Отсюда мы собираемся импортировать оба для тех PNG, которые у вас есть ранее, будь то ваши или те, которые предоставлены с этим видео. Вы собираетесь взять их и поместить внутрь этого документа. Убедитесь, что вы выровняли его, и все выглядит хорошо. Вы также хотите убедиться, что они находятся на разных слоях, чтобы эскиз действительно был над ним.Таким образом, мы избавимся от эскиза позже в процессе, а анимация, наконец, ляжет в иллюстрацию. Мы также подтягиваем дизайн персонажей, чтобы все осталось на модели. На самом деле это напоминает мне еще один принцип анимации. Постановка. Постановка – это изложение идеи, которая совершенно безошибочно ясна. Пока мы здесь, это на самом деле напоминает мне о чем-то очень важном. Он очень часто используется в аниме. Это называется удержанием характера. Это когда весь персонаж не двигается, за исключением определенной части его тела.В аниме обычно это рот или просто волосы, а иногда и просто глаза. Это вещи, которые используются для того, чтобы сделать анимацию простой и легкой в ​​исполнении, но все же кажется высокобюджетной. Что касается этой анимации, я знаю, что хочу, чтобы персонаж был неподвижен, за исключением его волос или листа, развевающихся на ветру, а его тело также вибрировало. Таким образом, основной корпус будет просто удержанием тела. Я могу легко раскрасить это. Постановка завершена. В следующей части этого занятия мы будем говорить о движении, о том, как все движется, как вы уже догадались, об искусстве.6. ARC и синхронизация. Нам потребовалось много времени, чтобы подняться в воздух и, наконец, сделать анимацию, и это на самом деле подводит меня к важному принципу анимации. Я имею в виду, что все принципы важны. Но мне очень нравится этот, он называется Arcs. Дуги связаны с движением анимации. На самом деле ничто не движется линейно, если оно органично и анимировано. Например, то, как я поворачиваюсь, — это дуга, и то, как я двигаю руками, — это дуга, и то, как волосы развеваются на ветру, — это дуга.Как мы на самом деле устанавливаем дугу в анимации? Я делаю это так: сначала рисую фигуру, которая будет двигаться, затем рисую дугу, а затем делю дугу линиями, как если бы это была временная шкала. Каждый момент и эта линия представляют собой кадр, и чтобы убедиться, что у меня правильное время, я всегда выхожу за его пределы на отдельный слой и помещаю его сбоку от него. Таким образом, когда я проигрываю его, я могу точно знать, как движется время, слишком быстро оно или слишком медленно, без необходимости что-либо анимировать.Теперь, когда я это спланировал, я собираюсь перейти к рисованию фактической дуги для анимации. Я начал свою дугу в верхней части листа. Таким образом, я могу точно знать, где я держу это движение. Оттуда я рисую те же временные шкалы, а затем перемещаю среднюю точку листа через все эти точки, а затем просто возвращаюсь наверх, и вот он, лист, красиво развевающийся на ветру. . Хорошо, и теперь, когда мы сделали дугу, пришло время двигаться дальше и начать с нуля.7. Применение сжатия и растяжения. Одним из первых принципов анимации является сжатие и растяжение. Но что это на самом деле означает? В этом разделе я собираюсь разбить его для вас. Теперь мы собираемся оживить червя или семя, как я люблю их называть. Во-первых, я начинаю с планирования движения, потому что движение — это движение вверх и вниз, я просто делаю быстрый жест, чтобы убедиться, что движение и ключевые кадры действительно выровнены. В сквош и растяжке это дает ощущение веса и гибкости анимированному объекту, подобно этому танцу, который собирается сделать это семя.Высшая точка его анимации — растяжка, а самая нижняя — сжатие. Растяжка здесь придает небольшой вес этому танцу и показывает, что это семя является частью Джонни Эпплена, точно так же, как парящим в космосе. На самом деле это дает мне возможность поговорить о другом принципе анимации, прямолинейной анимации в сравнении с анимацией от позы к позе. Анимация прямо вперед — это когда анимация делается прямо вперед, как я сделал лист для головы Джонни. В то время как поза для позы — это когда вы создаете важные ключевые кадры, иногда называемые крайностями, которые описывают все действие, а затем возвращаетесь и создаете промежуточные ключевые кадры.Вроде того, как я делаю этот танец для одного. Хорошо, так что это было сжатие и растяжение в следующем видео, мы собираемся сосредоточиться на преувеличении и на анимации от больших к маленьким формам. 8. Переход от больших к малым формам: мы не теряем импульса, мы просто вернемся туда, где остановились. Что-то очень важное и недооцененное в анимационном сообществе — это карандашные тесты. Теперь, когда-то карандашный тест требовал взять все ваши кадры и сфотографировать их один за другим, надеясь, что вы выбрали правильное время.Скорее всего, в наши дни все стало немного быстрее, например, я проигрывал эту анимацию Сида, и мне действительно казалось, что он недостаточно подпрыгивает. Это было потому, что в верхней позе его анимации не было достаточного преувеличения. Преувеличение используется для усиления действия или идеи. По сути, вы должны преувеличивать эмоции, чтобы зрители их уловили. Теперь, вы видите здесь для Сида, я рисую его маленькую водолазку, я на самом деле не знаю, как называются дождевые черви, но я называл их так.По сути, сначала нарисовав все его тело, а затем сосредоточившись на этой маленькой детали, мне легче добиться постоянства формы и формы. Всякий раз, когда вы что-то анимируете, не забывайте всегда переходить от большого к меньшему, чтобы вы могли сохранить громкость как можно более последовательной. Теперь, когда вы поняли суть, давайте ускорим этого плохого парня. Теперь, когда Эппл Джек и Сид анимированы, и я смотрю на них всех вместе, кажется, что они не очень подходят фону. Для своих персонажей я добавляю немного оттенка поверх него.Я беру цвет из фона и подкрашиваю его поверх них, чтобы они выглядели более синхронизированными с фоном, и все, кажется, работает вместе. Теперь, когда мы увидели анимацию, пришло время сосредоточиться на мелких деталях в следующем видео. 9. Создание ожидания: теперь, когда Apple, Jack и Seed анимированы. Пришло время нам сосредоточиться на мелких деталях, таких как ночное небо, оно такое яркое и идеальное. Но только если было что-то большее, что-то вроде падающей звезды. Еще одним принципом анимации является предвкушение, поза или рисунок, являющийся основным действием анимированной сцены.Например, Apple и Seed находятся в постоянном цикле анимации, поэтому невозможно предсказать какое-либо действие. Для этой анимации я решил, что ожидание придет через звезды, на самом деле падающая звезда. Для этого я начинаю делать мерцание звезды. Таким образом, вы видите это сначала, прежде чем оно действительно проносится по экрану, тем самым давая ему предвкушение перед действием. Ну вот. Эппл, Джек и Сид смотрят на ночное небо. В следующем видео мы сосредоточимся на некоторых других мелких деталях, например [неразборчиво] 10.Понимание дуг и времени: как я уже сказал, мы сосредоточимся на ветре. Помните, как я заставил волосы или лист Эппл Джек развеваться по ветру? Нам нужно что-то еще, чтобы преувеличить это движение. У нас есть все, что работает от падающей звезды, и мы с нетерпением ждем возможности увидеть ее в этом маленьком танце. Но теперь это точно так же, как лист Эппл Джека течет без причины. Но если мы добавим туда подобие ветра, тогда это будет иметь смысл. Итак, как лучше всего это сделать? Добавляя лист. Хорошо, это то место, где мы собрали вместе все, о чем мы говорили в этом видео.Так как мы делаем ветер, и мы хотели бы сделать очень свободную органическую форму, которая показывает путь, который, удалите этого парня. Оттуда мы помечаем все ключевые кадры. Таким образом, вы можете иметь хорошее представление о том, где именно будет лист и сколько кадров это займет. Теперь, когда у нас есть все три пути, выстроенные и размеченные для нашего времени. Ставим точки на место. Как только все точки расставлены, мы воспроизводим его, чтобы убедиться, что это именно то, что нам нужно. Если время выглядит правильно, вы должны нарисовать все свои листья прямо вперед, и у вас будет окончательная анимация. Хорошо, теперь, когда у нас все анимировано, пришло время экспортировать этого плохого мальчика. Подробнее об этом я расскажу в следующем видео. 11. Экспорт и заключительные мысли. Мы работаем над окончательным видео, экспортируем вашу анимацию и собираем музыку из плейлиста. Как мы это делаем? Хорошо. Теперь, когда все настроено, убедитесь, что вы экспортируете его в формате 1920 x 1080P, и убедитесь, что местоположение находится в легкодоступном месте. Я настроил свой для рабочего стола. Просто чтобы я мог найти копию для этого видео.После этого вы открываете After Effects, открываете новый проект и импортируете несколько файлов. Файлы, которые я на самом деле должен взять, — это анимация и список воспроизведения. После импорта я открываю совершенно новую композицию и обязательно называю композицию, анимацию списков воспроизведения и устанавливаю ее на 1920 на 1080P. Я также изменил тайминг о длине плейлиста. После того, как я сделал эту композицию, я обязательно импортирую все эти файлы непосредственно в эту композицию, плейлист и анимацию. Как видите, анимация немного маленькая, прямо сейчас она длится около трех секунд.Чтобы изменить это, я подхожу к файлу анимации, щелкаю правой кнопкой мыши и интерпретирую отснятый материал. Оттуда. Вы просто видите, что отснятый материал идет со скоростью 12 кадров в секунду, и оттуда вы можете зациклить отснятый материал до самого низа. Я повторяю это около 20 раз. Хорошо, теперь, когда все готово, мы можем экспортировать это видео для анимации плейлиста. Мы собираемся перейти к Adobe Encoder, чтобы экспортировать его. Оттуда вы хотите убедиться, что вы настроены на H0.264 и что ваш источник ударов совпадает.Таким образом, вы можете экспортировать MP4. Я выбираю экспортировать его на рабочий стол. Затем оттуда вы просто щелкаете по нему и проверяете. Ну вот. У вас есть готовая анимация, готовая к загрузке на видеоплатформу. Ну вот. Теперь у вас есть собственная анимация плейлиста. 12. Заключение: Ну вот. Мы сделали анимацию для YouTube и выложили ее. Похоже, у этой Lo-Fi Girl будет конкуренция. Кроме того, если вы хотите сделать свой собственный или вам просто нужна небольшая помощь, у меня также есть это прямо ниже, GIF-чичи. Я научу вас всем принципам, которым учил здесь, но более быстрым и удобоваримым способом, на тот случай, если вы не захотите снова просматривать видео.Что бы вы ни делали сами, я хотел бы видеть это чуть ниже, так что не забудьте добавить это и отметить меня. Это все от меня. Я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы поместите ниже.

Бесплатное приложение для рисования Adobe Fresco добавляет инструменты движения и многое другое для Adobe MAX 2021

Искусство Сида Вейлера.

Мы думаем, что для MAX этого года функции Adobe Fresco действительно заставят вас двигаться по многим направлениям. Adobe Fresco — это совершенно бесплатное приложение для рисования и рисования, предназначенное только для тех, кто любит творить.Сотни кистей, неограниченное количество слоев и мощные инструменты доступны всем на iPhone, iPad и Windows без подписки. Если вы сейчас подписаны на All Apps или Photoshop, вы получите эксклюзивный доступ к тысячам кистей, включая невероятные наборы Кайла Вебстера. Но вам не обязательно быть подписчиком, чтобы создавать красивые иллюстрации со всеми мощными инструментами, такими как маскирование, выделение, обтравочные маски и новая функция Adobe MAX — движение!

Motion в Adobe Fresco может добавить новое измерение любому произведению искусства, даже тому, которое вы уже создали.Вы можете применить временную шкалу к отдельным слоям и добавить кадры движения к каждому слою, что позволит вам разделить части. Или вы можете нарисовать путь, и части вашей иллюстрации будут следовать по этому пути, например, плывущие облака или падающий дождь. Эти функции просты в использовании, поэтому каждый может легко создавать красивые анимации.

Направляющие перспективы упрощают реалистичное рисование.

«Перспектива» — важная концепция для создания реалистичной глубины ваших работ, чтобы они выглядели как мир вокруг нас. Adobe Fresco избавляет вас от догадок, добавляя сетки перспективы. Эта функция дает вам больше свободы для творчества, позволяя вам устанавливать точки схода где угодно, даже за пределами холста. Ваши линии будут фиксироваться в идеальной перспективе, направляя взгляд и создавая естественную глубину. Сосредоточьтесь больше на искусстве, чем на работе, и закончите с реалистично выглядящим результатом.

Векторные дрожащие кисти добавляют энергии.

Векторные кисти острые, четкие и бесконечно масштабируемые, поэтому вам никогда не придется беспокоиться о размере документа.Это новое обновление добавляет три новые векторные кисти с «дрожанием». «Дрожание» создает уникальные края, чтобы придать вашим штрихам больше текстуры и индивидуальности. Попробуйте их для более естественного вида, сохраняя при этом резкость, которую любят векторные художники. И, конечно же, вы можете комбинировать свои векторные штрихи со всеми этими пиксельными кистями прямо на одном холсте Adobe Fresco.

Эталонные слои ускоряют процесс раскрашивания.

«Эталонные» слои — это специальный режим, позволяющий быстро раскрашивать штриховые рисунки.Попробуйте, когда будете готовы к раскрашиванию и хотите сделать это быстро. Установите штриховой рисунок в качестве эталонного слоя и создайте новый слой для заливки. Когда вы используете инструмент заливки, он будет ссылаться на линии вашего штрихового слоя, но создаст цвет на пустом слое. Это волшебство, и оно работает с пиксельными или векторными слоями. Эталонные слои пока недоступны в версии Fresco для магазина приложений, но вы можете найти их в предварительной версии. Отправьте запрос на участие в предварительном выпуске через эту форму.

У команды Adobe Fresco есть цель — сделать Fresco лучшим приложением для рисования и рисования. Вы можете помочь команде, оставив отзыв о функциях и инструментах, которые вы хотите видеть. И еще раз — Adobe Fresco бесплатна для всех, даже если вы не являетесь подписчиком Creative Cloud. Так что рисуйте сегодня — мы думаем, вы согласитесь с нами, что это чертовски здорово.

Хотите увидеть, что люди рисуют в Fresco? Взгляните на галерею Fresco и потоковую галерею Fresco на Behance

Хотите следить за новостями в социальных сетях? Подпишитесь на Adobe Drawing в Instagram или Twitter

Есть предложения по функциям? Опубликовать на UserVoice

Хотите узнать что-то новое? Сделайте это в Adobe Fresco Learn and Support

Животные в движении — Животные в движении

2.«Джонсон» тянет, тянут за голову.

Дж. «Хонсел» разговаривает, бесплатно.

4. «Клинтон» прогуливается без седла.

5. «Орел» рысью, вольный.

6. «Гензель» Интттинг, без презерватива.

ft. «i’lodc ! ¡olden» троллинг, запряженный в угрюмый, переходящий в галоп.

9. «Маргаритка» галопом, оседланная.

I1. «Ромашка» скачет.

12. «лиукель» скачущий, оседланный.

Х. «Маргаритка» прыгает через барьер, оседлает, чаньян, приземляется и восстанавливается.

15. «Рут» брыкается и пинается.

16. Троллинг на быках.

ИС. (Идет галопом.

19. «Ужас» Идет, прерывается.

20. Глажка «Кузнец».

22. «Мэгги» скачет.

23. «Ужасный» барьер для прыжков.

24. «Ктиле» ! ут м рт.ст.

25. Кал идет пешком, пересаживаясь на галоп.

26. Бег кошки рысью, переход на галоп.

28. Лань, док скачет и козленок прыгает.

29.Лось рысью.

Дж.О. Антилопы объединяются.

Jl. Баффало скачет.

J2.IJon пешком.

Дж.Дж. Львица на прогулке.

J5. Тигрица гуляет и приручается.

Джо. Прогулка слона.

37. Прогулка на верблюде Хачум.

Дж.С.Хацинский верблюд скачет галопом.

.19. Raccm» ходит и поворачивается.

4

40. (Vipybara House

4 ¡

44. Страус номма

45. Адъютант летный му.

Эдверд Мейбридж

Продолжить чтение здесь: И другие животные в движении

Была ли эта статья полезной?

Просмотр альтернативного положения — 2011

Представления альтернативного положения указывают диапазон движения компонента сборки, показывая его в разных позиции. Вы можете наложить один или несколько видов с альтернативным положением на исходный вид фантомным шрифтом.

Пример альтернативной позиции Просмотров:

• Вы можете указать размер между основным видом и альтернативный вид позиции.

• Вид альтернативного положения добавлен в FeatureManager дерево дизайна.

• Вы можете создать более одной альтернативной позиции Посмотреть на чертеже.

• Просмотр альтернативного положения недоступен в Представления Broken, Section, Crop или Detail.

• После тебя создать вид с альтернативным положением, вы можете изменить его при сборке и уровни рисования.

Чтобы вставить вид с альтернативным положением:

Вставка вида модели сборки с помощью ориентация, необходимая для просмотра альтернативного положения. Расположите сборку в своем исходном положении.
Щелкните Альтернативный вид на панели инструментов «Чертеж» или щелкните Вставка, Вид чертежа, Альтернативная позиция. Альтернативное положение PropertyManager появляется. Вам будет предложено выбрать вид чертежа, в который нужно вставить альтернативное положение. В разделе «Конфигурация» выберите: Новая конфигурация — для создания новой конфигурации альтернативной позиции.Принять значение по умолчанию имя или введите имя по вашему выбору. Эта опция активирует новую конфигурацию в сборе. Существующая конфигурация — выбрать существующую конфигурацию в документе сборки. Выбирать конфигурация из списка.
Нажмите OK . Результаты: Новая конфигурация — Если документ сборки еще не открыт, он открывается автоматически.Ориентация вида сборки изменится на вид чертежа. То появляется сборка с Переместить компонент Открытие PropertyManager и свободное перетаскивание активирован. Перейдите к шагу 5. Существующая конфигурация — Альтернативное положение выбранной конфигурации появляется в вид чертежа, и окно PropertyManager закроется. Представление завершено. Нет требуются дальнейшие шаги.
Используйте любой из Инструменты компонентов для перемещения компонентов сборки в нужное место. должность.В PropertyManager в разделе «Параметры» используйте обнаружение столкновений и остановку при столкновении, чтобы остановить движение.
Нажмите OK, чтобы закройте PropertyManager Переместить компонент и вернуться к рисунку. Альтернативное положение конфигурации сборки отображается в вид чертежа фантомными линиями, а альтернативный Позиция PropertyManager закрывается.
Создать столько видов альтернативного положения, сколько необходимо, с помощью тех же шагов.

Для редактирования альтернативной позиции просмотр:

В чертеже, в дереве конструирования FeatureManager щелкните правой кнопкой мыши любой из Разместите виды и нажмите «Скрыть». или Показать.

Научитесь анимировать свои рисунки

Цикл «Искусство ходьбы»

Джерри Слейтона

Одушевленные объекты, такие как мы с вами, живут в постоянном движении. Мы используем наш скелет вместе с нашими мышцами, чтобы выполнять широкий спектр больших и малых движений. Животные, растения и даже вода обладают этим одушевленным качеством. Так почему же мы создаем произведения искусства, которые стоят на месте?

Покадровая анимация была разработана вместе с фотографией в конце 1800-х годов.Это стиль кинопроизводства, в котором объекты физически перемещаются небольшими шагами, а затем фотографируются после каждого движения. Чудо анимации заключается в том, что с помощью этого процесса можно оживить любой объект, от неподвижного рисунка до деревянного бруска. Вырезанная бумага, тканевые куклы и глиняные модели обычно используются в анимационных фильмах, чтобы рассказывать художественные и научно-популярные истории.

Для развития своих персонажей многие аниматоры создают циклы ходьбы или анимацию цикла ходьбы. Цикл ходьбы позволяет аниматору исследовать личность субъекта посредством движения.В сегодняшней статье мы разберем основные этапы создания цикла ходьбы и предоставим вам инструменты для создания собственного.

Шаг 1. Выбор темы

Чтобы начать процесс создания цикла ходьбы, мы должны сначала выбрать предмет. Для сегодняшнего примера я выбрал кошку. Начнем с того, что нарисуем кошку карандашом, затем добавим темные контуры и цвет.

Шаг 2. Планирование движений

Чтобы создать иллюзию движения, нам нужно нарисовать кошку в различных позах при ходьбе.Это помогает начать с наброска базовой фигурки кошки, а затем добавить контурные линии тела. На фото ниже я нарисовал каждую кошку на отдельном листе бумаги. Обычная 20-фунтовая копировальная бумага отлично подходит, потому что она слегка прозрачна, что позволяет вам видеть сквозь нее и отслеживать. Для этой анимации мы нарисовали 8 отдельных изображений ходьбы кота. Мы закончим каждую кошку, добавив темные контуры и цвет.

 

Шаг 3. Запись анимации

Далее необходимо сфотографировать каждое изображение в последовательности.Мне нравится писать порядковый номер на обратной стороне каждого рисунка, чтобы запомнить последовательность. Во время фотографирования рисунков важно держать камеру абсолютно неподвижно. Я рекомендую использовать штатив или закрепить камеру или устройство на прочном предмете мебели.

 

Шаг 4. Редактирование

После того, как рисунки были сфотографированы, вы можете упорядочить их в программном обеспечении для редактирования, чтобы воспроизвести цикл ходьбы. Сегодня аниматорам доступно множество методов записи и редактирования.Для этой анимации я использую приложение под названием iMotion. Его можно бесплатно загрузить в Apple Store, и ниже я прикреплю ссылку на видео, в которой рассказывается более подробно.

Теперь, когда у вас есть общее представление о цикле ходьбы и покадровой анимации, ваши неподвижные рисунки могут ожить. Я призываю всех, кто заинтересован, исследовать другие материалы, такие как глина, резная бумага и даже предметы домашнего обихода, чтобы создавать новые и захватывающие произведения движущегося искусства!

Простая покадровая анимация для начинающих

Если вы хотите познакомить своего ребенка с покадровой анимацией , этот пост написан для вас. Я покажу вам, как это сделать на iPad или подобном устройстве, и вы снимете свой первый фильм за считанные минуты.

Несмотря на то, что этим летом мои девочки немного побывали в лагере , в основном это был Лагерь для мам для нашей семьи:  местные приключения, поделки и много-много неструктурированных игр. Нам повезло, что у нас есть замечательные соседи с детьми, и наши девочки увлеклись творческой игрой, которая выходит за пределы досягаемости всего, что я мог бы для них придумать.

Тем не менее, у нас было несколько утренних дней, наполненных творческими проектами, и этот проект с покадровой анимацией стал победителем.

Если вы ищете проект STEAM (наука, технология, инженерия, искусство и математика), то это для ВАС!

Этот проект было бы здорово разместить на столе STEAM.

Покадровая анимация, объяснение

Для непосвященных: покадровая анимация — это техника киносъемки , которая заставляет неодушевленные объекты двигаться сами по себе. Вспомните Гамби или Уоллеса и Громита.

Чтобы это сработало, вы помещаете объект перед камерой и делаете снимок.Затем вы немного перемещаете объект и делаете еще одну фотографию. Повторите этот процесс от двадцати до десяти тысяч раз, воспроизведите последовательность в быстрой последовательности, и объект будет плавно перемещаться по экрану.

В то время как моя старшая дочь, шести лет, действительно увлеклась этим проектом, ее младшая сестра, которой всего два месяца меньше четырех, также приняла участие в покадровой анимации. Через минуту я поделюсь их готовыми проектами. Но сначала позвольте мне показать вам, насколько простой может быть эта установка.Возьмите это за отправную точку и не стесняйтесь добавлять свои собственные завитушки.

Расходные материалы для покадровой анимации

Этот список содержит партнерские ссылки для вашего удобства

Метод

1. Установите фон. Это может быть стена или кусок пенопласта.
2. Соберите игрушки для анимации.
3. Установите сенсорную панель или смартфон на подставку или штатив напротив пенопластового сердечника.
4. Запустите приложение покадровой анимации и сделайте свой фильм!

Набор для покадровой анимации

Как видите, в установке нет ничего особенного.Хотя вы, безусловно, могли бы добавить немного сложного освещения, мы установили его у окна, чтобы упростить его. Я добавил мусорное ведро за куском пенопласта, чтобы он не упал во время съемок. Я знаю, супер гламурно, правда? Подойдет любой тяжелый предмет.

Дети с удовольствием сортировали то, что мы называем «Корзина персонажей » , в поисках нужных предметов. Моя шестилетняя дочь встала первой, и моя малышка воспользовалась этим как возможностью поиграть с машинками и мини-овцами, пока она ждала своей очереди.

Использование приложения покадровой анимации было очень простым и интуитивно понятным. Я сделал демонстрацию, чтобы показать детям, как это работает, а затем моя шестилетняя дочь взяла на себя работу и работала над своим видео целых полчаса. Когда она закончила, ее младшая сестра взяла на себя. Я тоже удивился тому, как легко ей пришлось.

Идеи Easy Stop Motion

Мои дети принялись за это с большим энтузиазмом. Вот несколько простых идей покадровой анимации, которые вы можете показать своим детям.

От трехлетнего Р…

От шестилетнего Н…

Преимущества покадровой анимации

• Предлагает детям право собственности и автономию в процессе создания фильма
• Обучает детей тому, как работает покадровая анимация
• Развенчивает механизм создания фильмов
• Творческие ограничения среды поощряют решение проблем
• Это простая практическая технология, с которой маленькие дети могут справиться
• Поощряет детей проектировать и планировать развитие сюжета
• Способствует итерациям и экспериментам путем проб и испытаний
• Поддерживает рассказывание историй

Итак, вы готовы попробовать?

Дополнительные ресурсы покадровой анимации

Вы не сможете превзойти классическую покадровую анимацию Гамби! Гамби на Луне, YouTube. Это было бы вдохновляюще, чтобы показать ребенку в качестве вступления к покадровой анимации.

 лучших покадровых видеоролика по версии журнала Short of the Week. Здесь много хорошего вдохновения.

Как заставить предметы летать в покадровой анимации с помощью PhotoShop: YouTube. Это для супер-продвинутых студентов, и его стоит проверить, если вам интересно, как все это работает.

Больше таких проектов

Мраморная дорожка из бумажных трубочек своими руками

Набор для строительства форта

Водяная стена своими руками, это как мраморная дорожка, но с водой!

Сборка легкого светового стола

Сделать скульптуры из леденцов

Построить машину Руба Голдберга для маленьких инженеров

Познакомьтесь с исследователем, использующим ИИ для анимации детских рисунков

Одна вещь, которая меня удивила в использовании ИИ для детских рисунков, заключалась в том, насколько сложно получить модель, предсказывающую хорошую карту сегментации персонажей, подходящую для анимации. Одна из причин заключается в том, что многие персонажи нарисованы «пусто»; часть или все тело очерчено штрихом, но внутри не обозначено. Поскольку и внутри, и снаружи персонажа одинаковый цвет и текстура, это означает, что вы не можете полагаться на подсказки текстуры, чтобы определить, какие пиксели принадлежат персонажу. В этом принципиальная разница между эскизами и фотографиями. Мы все еще экспериментируем с различными комбинациями моделей, но пока не нашли ничего, что работало бы так же хорошо, как конвейер сегментации, не основанный на глубоком обучении.

Некоторые виды анимации сложнее, чем другие?

JS: Одним из правил анимации персонажей является то, что стиль и качество движения должны соответствовать характеру персонажа. Поскольку эти персонажи в основном нарисованы в плоском 2D-режиме, мы сглаживаем данные захвата движения до 2D, прежде чем перенацелить их на персонажа. Это работает лучше для одних движений, чем для других. Движение по одной оси, как у боксера, наносящего удар, или по двум осям, как у танцора, выполняющего чарльстон, оба работают хорошо. Но если движение происходит во всех трех пространственных измерениях, как Нео, уворачивающийся от пуль в «Матрица », это не будет хорошо выглядеть после применения к персонажу.

Удалось ли вам увидеть реакцию детей на это произведение?

JS: У меня есть! Некоторые родители прислали мне видео реакции своих детей, впервые просматривающих анимацию — здорово видеть, как они улыбаются и смеются, когда смотрят результат. Я также видел замечательное видео о 2-летнем ребенке, взволнованно имитирующем движения персонажа на экране.

Честно говоря, наблюдение за этими реакциями было изюминкой этого проекта и помогло мне убедить меня в том, что стоит превратить эту работу в публичную демонстрацию, чтобы все могли попробовать.

Когда-нибудь такие проекты могут привести к появлению новых инструментов анимации для детей и взрослых, но не могли бы вы рассказать нам, как этот переход от реальных изображений к менее традиционным изображениям может быть применим к другим типам изображений?

JS: Отличный вопрос. Я не хочу слишком широко экстраполировать переход от реальных изображений к абстрактным представлениям, поскольку этот проект — лишь один пример.Тем не менее, я упомяну, что, несмотря на то, что мы сосредоточились на области детских рисунков, наша демонстрация хорошо справляется с анимацией людей в изображениях клип-арта. Мне очень любопытно, какие другие виды менее традиционных изображений люди попытаются анимировать и что они сделают с выходными данными.

Привносит ли расширение масштаба модели человеческих фигур как детей, так и взрослых новый набор проблем? Кто они такие?

JS: Это действительно зависит от изощренности, с которой рисуют взрослые.Фигуры, нарисованные взрослыми художниками-любителями, достаточно похожи на детские зарисовки. Однако, если рисунки сделаны с правильной перспективой и ракурсом, анимация может не работать или быть привлекательной. Может потребоваться другой конвейер анимации (вероятно, включающий создание 3D-представления персонажа).

Каким вы видите будущее этого проекта? Есть ли способ, которым люди могут добавлять свои собственные звуки или голос за кадром и создавать, например, более полную анимацию?

JS: Во многом это только первый шаг в области анимации детских рисунков.Есть более сложные виды анимации, требующие более сложного анализа персонажа. В эту категорию попадают лицевая анимация, галлюцинации ненарисованных частей персонажа и корректировка движения в зависимости от личности персонажа. Однако для этих подходов требуется больше данных, и не так много крупномасштабных, легко используемых, аннотированных наборов данных детских рисунков человеческих фигур. Используя эту демонстрацию, мы надеемся, что люди захотят поделиться своими детскими рисунками, чтобы мы могли создать столь необходимый набор данных детских рисунков и поделиться им с другими исследователями.

Даже без дополнительных данных, я думаю, есть много способов расширить эту работу. Добавление звуков — это один из способов. Другой — позволить людям использовать свои собственные тела вместо уже существующих клипов захвата движения для управления движениями персонажей. Лично я думаю, что было бы очень здорово расширить эту работу, создав видеоигру, в которой вы рисуете персонажей. Может быть, это приключенческая игра, а может быть, игра-головоломка, в которой персонажей нужно рисовать определенным образом, чтобы решить головоломки.

Как этот проект продвигает исследования ИИ? Каких более широких эффектов вы надеетесь достичь своей работой?

JS: В Meta AI меня окружают блестящие люди, которые раздвигают границы возможностей ИИ. Тем не менее, я думаю, что для нас также важно сосредоточиться на поиске лучших способов применения этих достижений ИИ. Для меня этот проект заключается в том, чтобы определить, как мы можем объединить эти недавние достижения ИИ с более традиционными методами анимации, чтобы радовать и приносить радость людям.

Я надеюсь, что наш проект вдохновит других переосмыслить свои возможности и создать инструменты, о которых они мечтали, когда были моложе.