В Египте найдены рисунки, созданные за тысячи лет до фараонов — Российская газета

Археологическая миссия Министерства туризма и древностей Египта завершила документирование красочных древних наскальных рисунков, найденных в труднодоступной пустынной местности.

Как сообщает Ancient Origins, находка была сделана примерно в 60 км к юго-востоку от города Сарабит Эль-Хадем на Южном Синае. Генеральный секретарь Верховного совета по делам древностей Египта Мустафа Вазири пояснил, что пещера, в которой было проведено обследование, расположена в труднодоступной местности под названием Заранидж.

Она является первой в своем роде, обнаруженной в районе Южного Синая. Кстати, археологам о ней рассказал некий «искатель приключений». В пещере было обнаружено большое количество цветных изображений. Некоторые из них находятся на потолке пещеры, другие — на каменных блоках под ногами.

Обнаруженные рисунки изображают множество различных сцен, относящихся к разным эпохам. Поэтому ученые условно разделили их на три группы. В первую из них включены наиболее древние изображения. По оценкам ученых, они были созданы от 12 до 7,5 тысячи лет назад. Для сравнения, первые фараоны в Древнем Египте появились в конце IV тысячелетия до н.э.

Самые старые рисунки выполнены в темно-красном цвете. Они изображают животных, таких как ослы и мулы, причем все рисунки выполнены в «гармоничных размерах». Пять животных той эпохи размещены на потолке у входа в пещеру. К слову, рядом с ними была обнаружена серия отпечатков человеческих рук. Отпечатки ладоней были найдены и в глубине пещеры на стенах.

Вторая группа рисунков, вероятно, относится к медному веку. Для художников этой эпохи тоже было характерно изображение животных. Кроме того, именно в этот период времени на скалах появились изображения женщин. Третья и последняя группа содержит рисунки, изображающие неких людей на верблюдах.

Не исключено, что археологическая миссия обнаружит и другие древние объекты. Работу в пещере она уже закончила, однако теперь исследователям предстоит обследовать весь этот район.

Рисунки Древнего Египта. Культура и искусство Древнего Египта

В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.

Общие сведения

Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.

Основные результаты развития

В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и монументальная живопись Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.

В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.

Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.

Главные принципы

Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.

Следующий этап развития

С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.

Период яркого расцвета

Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период Среднего царства преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и скульптура Древнего Египта становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.

Рисунки Древнего Египта

Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов Древнего Египта украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.

Статуи

Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.

Особенности технического исполнения

В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.

Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, железную руду (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.

В заключение

Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.

В Египте найдены древние наскальные рисунки

В Египте найдены наскальные рисунки возрастом 15 тысяч лет, похожие на древние петроглифы, обнаруженные в Европе. Совпадения подтверждают то, что между континентами тогда существовал культурный обмен.

Скалы с нанесенными на них петроглифами находятся в районе современной деревни Курта — около 40 км к югу от верхнеегипетского города Эдфу. В древности он звался Бехдет и был культовым центром бога неба Гора (позднее отождествлялся с греческим Аполлоном). Наскальные изображения — петроглифы — были обнаружены там канадскими археологами еще в начале 60-х годов XX века, но потом место было забыто. Вновь эти петроглифы открыла экспедиция Йельского университета в 2005 году: соответствующая публикация была сделана в 2007 году в

Project Gallery of Antiquity.

Изображения были выбиты или вырезаны в скале, они отличаются большой натуралистичностью: можно разглядеть зубров и других диких животных.

На основании характера рисунка (подложка, техника и стиль), методики чернения и степени выветривания, а также археологического и геоморфологического контекста петроглифы были отнесены в позднему плейстоцену, а точнее — к позднему палеолиту (23 000–11 000 лет назад). Эта датировка подверглась критике археологического сообщества.

В 2008 году экспедиция под руководством Дирка Хюйджа, организованная Королевским музеем искусства и истории Брюсселя (Бельгия) обнаружила недалеко от Курты новые наскальные рисунки. Отложения, покрывающие петроглифы, частично состояли из нанесенной ветром пыли: именно она была проанализирована в лаборатории минералогии и петрологии (группа люминесцентных исследований) Университета Гента (Бельгия).

Люминесцентный метод датировки способен определить, сколько времени прошло с тех пор, как осажденные частички пыли были скрыты от солнечного света новыми наслоениями. Другими словами, он показывает, как долго пыль «не видела» света.

Эти петроглифы оказались древнейшими как минимум во всей Северной Африке: люминесцентный анализ показал, что их возраст составляет как минимум 15 000 лет.

Соответствующая работа будет опубликована в декабрьском выпуске журнала Antiquity.

Петроглифы Курты более или менее современны европейскому искусству последнего ледникового периода, например в знаменитых пещерах Ласко (Франция) и Альтамира (Испания). Европейские памятники, как предполагается, на несколько тысяч лет древнее.

Открытие древнейшего искусства такого уровня мастерства — важная, но не неожиданная новость, отмечают эксперты. В более южных частях континента известны гораздо более древние образцы искусства. Так, в 1969 году в Намибии найдены изображения животных возрастом 26 000 лет. В 1999 и 2000 годах на побережье ЮАР были обнаружены выгравированные геометрические мотивы, которым 75–100 тысяч лет.

Изображения на скалах в Курте стилистически очень близки к европейским петроглифам ледникового периода, хотя их разделяют значительные расстояния.

Однако между ними есть «мостик»: подобные изображения чуть более позднего периода были найдены уже в Северной Италии, на Сицилии, а также на севере Ливии, у побережья. Принимая во внимание то, что уровень Средиземного моря во времена палеолита был на 100 м ниже (а африканские нелегальные мигранты успешно путешествуют в лодках на Сицилию и при современном высоком уровне моря), весьма вероятно, что в эпоху палеолита существовал культурный обмен между континентами, который определил сходство изображений.

На территории России известны петроглифы (например, Онежский бес в Карелии), возраст которых достигает 4 000 лет.

Почему на рисунках древнего Египта, изображены предметы которые никогда не были найдены археологами | Зона-51

Древний Египет, пожалуй самая загадочная тайна на Земле, если рассматривать древние цивилизации. Именно Египетские пирамиды, их настенные иероглифы и рисунки, найденные на территории Египта артефакты, только подливают масла в огонь.

Именно в Египте построены звездные врата Абу-Гораб, предназначение которых пытаются разгадать ученые. Те самые пирамиды в Гизе выровненные по звездам, загадочный сфинкс со следами эрозии от дождей, которые не идут в Египте. Многие вообще полагают, что пирамиды построены неземной цивилизацией, и на этот счет есть весомые аргументы.

Многочисленные факты, как например соответствие египетских пирамид созвездию Ориона, учеными не оспаривается. В этом направлении, просто никто не развивает тему. Почему? Очередная загадка.

Как мы понимаем, Египет это вообще сплошное загадочное место и мистика. Именно на пирамидах и стенах, древних Египетских городов, были обнаружены настенные рисунки, напоминающие космические корабли, вертолеты и самолеты, изображены человекоподобные существа.

Если таких артефактов конечно же не найти, и отчасти их можно приписать к мифологии и воображению древних Египтян, то вот жезлы с которыми изображены Египтяне и фараоны и боги, уж точно нет.

Фараоны и боги практически всегда изображены с жезлами, но ни один из них никогда не был найден археологами.

Если посмотреть внимательно на иероглифы, и изображения жезла, мы увидим, что они очень детально проработаны. Это значит, что их однозначно срисовывали. Если изображения космических кораблей встречались редко, то вот тот самый жезл постоянно.

Так же нарисованы различные крюки, посохи, всевозможные предметы напоминающие палки и копья. Но не один из этих артефактов, так и не был найден. Но археологи и сегодня не теряют надежд, вскоре их обнаружить.

Если проводить аналогию с племенем Майя, то здесь все наоборот, в Мексике как раз таки многие настенные артефакты были найдены.

Там есть свои загадки, как например скрытое от глаз внутри пирамид.

Что Вы думаете на этот счет, неужели все это фантастическое воображение древних египтян?

Ставьте палец вверх, и подписывайтесь на канал – Зона-51

Не забывайте читать наши публикации, и узнаете для себя много нового:

от древнего Египта до наших дней . Изобразительное искусство Алтайского края. История, современность, педагогический аспект

Рисунок – это изображение, нарисованное при помощи графических средств – точки, линии, штриха, прямой. Свое начало искусство рисунка берет еще со времен палеолита: изображения животных были высечены на камнях, костях, нарисованы в пещерах (рис. 1). Из истории нам известно, что рисунок появился как средство общения между людьми задолго до письменности. В дальнейшем на его основе развивалось рисунчатое письмо. В древности многие народы любую информацию (донесения о боевых походах, сообщения делового и политического характера, охотничьи сообщения, магические заклинания, любовные послания) передавали с помощью рисунков.

От искусства древних цивилизаций и до нашего времени учеба изобразительному искусству всегда начинается с рисунка. Рисунок является основой не только графики, но и других видов изобразительного искусства [1].

Рис. 1

Рис. 2

Опираясь на материалы исследования отечественных специалистов [5], можно проследить историю развития рисунка на примере работ величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности.

Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам (рис. 2). Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой – ученик должен был иметь крепкую и твёрдую руку, чтобы уверенно выцарапать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др.

Древнегреческие художники при разработке своих канонов исследовали человеческое тело. Они утверждали, что сущность прекрасного заключается в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого. Художники Греции старались изобразить реальный мир как можно точнее, поэтому в основу метода обучения рисунку было положено рисование с натуры (рис. 3).

Рис. 3

Рис. 4

В эпоху Римской империи само изобразительное искусство, а значит и рисунок, приняло как бы прикладной характер. Поэтому при обучении рисованию преобладало копирование образцов, повторение приемов работы древних греков.

Средневековое изобразительное искусство отвергало реалистические тенденции, если они не отвечали религиозному сюжету. Рисунок был направлен не на точность передачи натуры, а на её эмоциональное, духовное состояние (рис. 4).

Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени, в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также акварель и белила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Всё это привело к исключительному богатству художественных и технических приёмов.

Рис. 5

Рис. 6

Техника рисунка, сложившаяся в эпоху Возрождения, оказала сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стала основой для многих художественных школ, которые выработали свои технические и художественные приемы работы теми же материалами. Строгую, линейную манеру рисунка вырабатывали художники Возрождения, принадлежавшие к флорентийской и римской школам: А. Матеньи, Леонардо да Винчи, Микеланджело.

В эпоху Возрождения открывались законы перспективы, закладывались практические основы отображения технической информации новыми графическими способами. Великим Леонардо да Винчи в наследство потомкам были оставлены графические изображения летательного аппарата, метательных машин (рис. 5). Они были выполнены особым способом, который его современники называли конической перспективой. Этот способ не потерял своей актуальности и по сей день. В настоящее время он называется линейной перспективой и используется в архитектуре, рисунке, живописи, дизайне. Венецианские художники, напротив, рисовали в свободной манере. Например, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто предпочитали использовать легкий живописный штрих и пятно.

Рис. 7

Рис. 8

Великими мастерами линейного рисунка, выполненного серебряным штифтом, были Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Рафаэль и другие. Художником, блестяще владеющим графитным карандашом, в первой половине XIX века был французкий художник Жан Огюст Доминик Энгр (рис. 6).

Русская школа XVIII и XIX веков также внесла много нового в технику рисунка.

Виртуозно владели рисунком Орест Кипренский, Карл Брюллов и ряд других учеников Академии художеств. Они любили выполнять работы на слегка желтой или голубой бумаге с использованием её тона, что избавляло рисунок от излишней перегруженности листа. Даже учебные рисунки этих художников украшают в настоящее время крупные музеи изобразительного искусства. Орест Кипренский в рисунке «Натурщик с красным плащом» (рис. 7) благодаря использованию итальянского карандаша, сангины и мела добивается обилия полутонов и живописного впечатления.

Рис. 9

Рис. 10

В рисунке Карла Брюллова «Портрет Полины Виардо» (рис. 8), выполненном графитным карандашом, сделана тончайшая моделировка объёма средствами светотени. Хорошо передано сходство с моделью, неповторимое движение знаменитой певицы того времени.

В известном рисунке «Группа из двух натурщиков» (рис. 9) Карл Брюллов использовал сложное сочетание материалов: сангины, пастели, угля и мела.

Этим он добился богатства тоновых оттенков и цветовых нюансов.

Многочисленные рисунки Брюллова, выполненные акварелью, производят впечатление законченных картин. Например, поражающая своим мастерством «Турчанка» (рис. 10).

Рисунки русских мастеров Антона Павловича Лосенко, Александра Андреевича Иванова, Ильи Ефимовича Репина (рис. 11) и многих других дают прекрасные примеры различных приёмов использования материала.

Рис. 11

Рис. 12

Великий живописец Александр Андреевич Иванов обогатил возможности акварели, заставил её звучать с новой выразительной силой. Поражают особой одухотворенностью акварельные рисунки Иванова к библейским и евангельским сюжетам, выполненные с помощью белил на бумаге приятного теплого тона (рис. 12). Эти листы – многофигурные, сложные композиции, раскрывающие человеческие характеры. Художник добивается необыкновенной гармонии цветовых сочетаний.

Рис. 13

Рис.  14

Илья Репин любил выполнять остропсихологические рисунки графитным карандашом и использовать в них растушку. Из рисунков углём на холсте интересен «Портрет Элеоноры Дузе» (рис. 13). Репин применил в нем разнообразные технические приёмы: то уголь кладётся плашмя, особенно при изображении одежды и фона, и слегка растирается, то работа ведётся свободным, широким штрихом. Репин очень умело передаёт фактуру платья, кресла, волос с помощью угля и шероховатой поверхности холста.

Русские художники второй половины XIX века развили и широко использовали в своем искусстве технику соуса, как сухого, так и мокрого, когда он разводится водой подобно акварели. Иван Крамской выполнил этюд женской головы к картине «Неутешное горе» (рис. 14) в свободной манере с использованием штриха в технике сухого соуса.

Рисунки Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Виктора Борисова-Мусатова, Михаила Врубеля представляют собой образцы мастерского сочетания в одном листе.

Рис. 15

Рис. 16

Валентин Серов, работая над «Портретом О. К. Орловой» (рис. 15), применил уголь, сангину и цветные карандаши. Получился рисунок, близкий к живописному изображению. Серов использовал почти все употреблявшиеся в то время художественные материалы, извлекая из них максимальные возможности, необходимые для создания произведения. Ему удалось добиться простоты и общей гармонии тона, несмотря на сложную технику исполнения. Обладавший высоким мастерством, виртуозной техникой и тонким вкусом, Серов создал немало великолепных рисунков.

Особую манеру наложения штрихов Михаилом Врубелем невозможно спутать с почерком другого художника. Что бы он ни изображал – розу в стакане, пейзаж, ребёнка в кроватке, – нервные, угловатые, перекрещивающиеся врубелевские штрихи узнаются безошибочно (рис. 16).

Пером как инструментом рисования охотно пользовались великие мастера всех поколений – Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Дюрер, Рембрандт, Доре, Илья Репин, Валентин Серов, Михаил Врубель и многие другие. Они оставили нам неповторимые и бесконечно разнообразные перовые рисунки. Обычно рисовали чернилами, тушью, сепией (краской коричневого цвета) на гладкой плотной белой или тонированной бумаге. Часто сочетали технику работы пером и кистью. Приёмы перового рисунка разнообразны, их создавали выдающиеся мастера западноевропейского и русского искусства. Рисунок пером требует от художника точности и уверенности, так как в него почти невозможно внести исправления.

Пастель и акварель используют и для рисунка, и для живописи. Всё зависит от того, что больше предпочитает художник – линию или пятно, многоцветие или монохромность. Большое количество рисунков кистью, особенно портретов, оставили нам такие мастера, как Карл Брюллов, Илья Репин, Иван Крамской, Валентин Серов, Михаил Врубель и многие другие.

Таким образом, у каждой эпохи есть свой излюбленный инструмент для рисования, который более всего соответствует ее художественному мировосприятию, причем историческая смена этих инструментов складывается в последовательную эволюцию графического стиля. Так, поздней готике и раннему Ренессансу свойственны чисто линейные инструменты – металлический грифель и перо. В эпоху Высокого Возрождения перо продолжает играть важную роль, но не столько для выделения контура, сколько для штриховки, лепки формы. Вместе с тем происходит обращение рисовальщиков к итальянскому карандашу и сангине (то есть к светотени), а во второй половине XVI века увлечение сочетанием пера и кисти (лавис) свидетельствует о том, что линия и лепка формы в рисунке начинают уступать место пятну, тону. Может показаться, что для рисовальщиков XVII века нет излюбленной техники – всеми они владеют с одинаковой охотой и совершенством. Но если присмотреться, то станет ясно, что всеми техниками рисунка они владеют так, как будто рисуют кистью. Наконец, в XVIII веке явно преобладает многокрасочная техника и чаще всего «в три карандаша». Таким образом, ясно намечается развитие от линии к пятну и тону [2].

Что же общего у всех этих технических приемов, творческих методов и художественных концепций? Какова эстетическая сущность рисунка, специфика его художественного образа? Уже Леонардо в своем «Трактате о живописи» говорил об огромном значении рисунка: «Юношам, которые хотят совершенствоваться в науках и искусствах, прежде всего надо научиться рисовать». А Давид постоянно твердил своим ученикам: «Рисунок, рисунок, мой друг, и еще тысячу раз рисунок» [3]. Нет никакого сомнения, что у рисунка есть неисчерпаемые стилистические и тематические возможности. Рисунок, с одной стороны, есть вспомогательное средство живописца и скульптора, с другой стороны – совершенно самостоятельное средство выражения, могущее воплощать глубокие идеи и тончайшие нюансы чувств. Это искусство, которое может осуждать и прославлять, в котором может быть скрыта ядовитая сатира или добродушный юмор, которое может выражать индивидуальный темперамент художника и настроения целой эпохи. В рисунке всего ярче осуществляются и своевластность импровизации, и первое, непосредственное соприкосновение с натурой. Быстрая и послушная техника рисования способствует наиболее органичному сотрудничеству руки художника и его фантазии. Ни одна художественная техника не способна воплотить столь непосредственно свежесть и интенсивность выдумки или мимолетность впечатления, как рисунок.

Богатый материал для изучения техники рисунка мировой и русской школ находится в крупнейших художественных музеях. Художники XX и XXI века продолжают развивать традиции русской школы – реалистического рисунка и создают много нового в области свободного, островыразительного, экспрессивного, нарушающего традиционные нормы рисунка авангардных направлений [5].

Список литературы:

1. Ли, Николай Геннадьевич. Основы академического рисунка: учеб. для вузов / Н. Г. Ли. – М.: ЭКСМО, 2004. – 480 с.

2. Паррамон (Вильясало). Хосе Мария. Как рисовать: исторический очерк, материалы и принадлежности, технические приемы, теория рисунка, практические упражнения / Паррамон (Вильясало). Хосе Мария. – М.: АРТ-РОДНИК, 2001. – 112 с.: ил. Экз. 1-ЧЗГ (1).

3. Ростовцев Н. Н. Академический рисунок / Н. Н. Ростовцев. – М., 1973.

4. Серов А. М. Рисунок: учеб. пособие для пед. ин-тов / А. М. Серов. – М.: ЭКСМО-Пресс, 2002. – 64 с.: ил. – (Классическая библиотека) Экз. 1 – ЧЗГ (1).

5. Сокольникова М. Н. Основы рисунка / М. Н. Сокольникова. – Обнинск: Титул, 1998.

История анимации 2 Древний Египет. Тайны пирамид

Строгие законы.

Все гробницы расписаны по строгим канонам и правилам. Отступить от них было запрещено, рисунки на гробницах были больше писАнием чем искусством. Поэтому в древнеегипетском языке художник и писарь это одно слово.

Фас и профиль.

Есть несколько положений головы, фас, анфас и профисль. Представьте, ваш злейший враг гуляет с двухметровой псиной, смотри на вас, кричит собаке «Фас!» и собака несется с очень недружелюбным видом, как вы видите её морду? Правильно в фас. Анфас, это тот же фас, только чуть правее или левее, когда голова натри четверти. И профиль, достаточно запомнить, что такое фас, и что профиль это не он. Или фраза «Греческий профиль» это значит, что у статуи огромный нос, а нос производит наиболее устрашающий эффект именно сбоку.

Фас. Анфас. Профиль.

Почему они рисуют человечков в профиль?

Ну, это не совсем так. В профиль, (греческий профиль, т.е. сбоку) рисуют тело и голову. А вот глаз, нарисован в фас, (собака бежит прямо на нас). Они считали, что так монументальнее.

Фото из гробницы в которой краски использовались только для того, чтобы подводить глаза.

Еще ближе

Прошло 3000 лет, а глаза по прежнему выразительны!

Рисунки для души.

В гробнице фараона для души не порисуешь, а папирус был очень дорогой, поэтому люди рисовали на камнях. Представьте записную книжку, в виде булыжника. Камни использовались как бумага, на них могли и рисовать, и заполнять договора на выполнение работ. На одном из камней написаны разметки окна.

Камни как блокнот.

Скетч на камне.

Тот самый заказ. Рисунок окна, разметка и подпись «Сделай очень быстро, чтобы завтра было готово».

Эротический папирус.

О! хо-хо! Посмотрите на это! Серьезно, вбейте в поисковик «эротический папирус» и посмотрите, только держите в голове, что этому рисунку несколько тысяч лет. Мы вставлять эту картинку в оригинале не будем потому что, статью могут не опубликовать. Здесь хорошо понятно, что египтяне рисовали и из сатирических соображений.

Цензурированная версия эротического папируса.

Египтяне не дружили с анимацией.

В искусстве древнего Египта большинство изображений, будь то рисунки или статуи, стоят на двух ногах. Они не изображали движение, потому что движение проходящее, мимолетное, непрочное. А устойчивые положения символизируют надежность. Только так можно было остаться в веках и тысячелетиях, и сохраниться до наших дней.

Люди и животные стоят на двух ногах. Никто не изображен в движении

Статуи либо сидят. Либо стоят. у стоячих статуй правая нога (от зрителя) подана чуть-чуть вперед.

Цивилизация, существовавшая 3 000 лет.

Так зачем же это все, если они ничего не анимировали? В пирамидах не было искусства, ради искусства. В гробницах рисовали с огромной верой в то, что смерть — это только начало пути. Каждым движение кисти автор старался обессмертить жизнь, и эта вера завораживает.

Египтяне не заставили двигаться изображение, как таковое, да и вообще придерживались принципов статичности, но они были той основой, на которой строилось изобразительное искусство будущего. Истоком, от которого все начиналось.

Есть такое выражение, украсть у одного — плагиат, украсть у тысячи — гениальность, так почему же не учиться рисовать и делать видео анимацию у лучших, даже если они жили 3 000 лет назад?

P.S.

Ставь трифорс, если тоже думаешь, что пирамиды построили иноплантеняне.

  ▲

▲  ▲

Production line

Егор Иванов

Наскальные египетские рисунки. Живопись древнего Египта: какая она

С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?

Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.

Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.

Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:

• голубой – обещание новой жизни;
• зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
• красный – символ зла и бесплодной земли;
• белый – признак победы и радости;
• черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
• желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.

Особенности

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.

Пример

Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Живопись Среднего царства

Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

Особенности

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример

Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.

Живопись Нового царства

Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.

Особенности

Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.

Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.

Пример

Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.

• Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
• Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
• В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
• В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.

Картины и гравюры на скалах начали рисовать за десятки тысяч лет до рождения таких цивилизаций, как Греция и Месопотамия. Хотя большинство из этих произведений остается загадкой, они поногают современным ученым понять повседневную жизнь доисторических людей, понять их религиозные убеждения и культуру. Это настоящее чудо, что эти древние рисунки сохранились в течение такого длительного времени в условиях природных эрозии, войн и разрушительной деятельности человека.

1. Эль-Кастильо

Испания
Одни из старейших известных наскальных картин в мире, на которых изображены лошади, бизоны и воины, находятся в пещере Эль-Кастильо, в Кантабрии на севере Испании. Внутрь пещеры ведет отверстие, настолько узкое, что через него нужно передвигаться ползком. В самой же пещере можно найти множество рисунков, которым исполнилось, по крайней мере, 40 800 лет.

Они были сделаны вскоре после того, как люди начали мигрировать из Африки в Европу, где встретились с неандертальцами. На самом деле, возраст наскальных картин предполагает возможность того, что они были сделаны неандертальцами, которые на то время жили в данном регионе, хотя доказательства этого вовсе не убедительны.

2.Сулавеси

Индонезия
В течение длительного времени считалось, что в пещере Эль-Кастильо находятся самые старые известные наскальные рисунки. Но в 2014 году археологи сделали ошеломляющее открытие. В семи пещерах на индонезийском острове Сулавеси на стенах нашли отпечатки рук и примитивные рисунки местных свиней.

Эти изображения уже были известны местным жителям, но никто даже не догадывался, сколько им лет. Ученые оценили возраст наскальных рисунков в 40 000 лет. Подобное открытие поставило под сомнение давнее убеждение, что человеческое искусство впервые появилось в Европе.

3. Плато Арнем-Ленд

Австралия
Последние исследования показали, что некоторые места в Австралии вполне могут посоперничать по возрасту с самым древним в мире искусством. В каменном убежище Наварла Габарнманг на севере страны нашли наскальную живопись возрастом в 28 000 лет. Однако, ученые считают, что некоторые рисунки могут быть гораздо старше, поскольку на одном из них изображена гигантская птица, которая вымерла около 40 000 лет назад.

Поэтому или наскальное искусство старше, чем предполагалось, или же птица жила дольше, чем предполагает современная наука. В Наварла Габарнманг также можно найти рисунки рыб, крокодилов, кенгуру-валлаби, ящериц, черепах и других животных, сделанные десятки тысяч лет назад.

4. Аполлон-11

Намибия
Эта пещера получила столь необычное название, потому что была обнаружена немецким археологом в 1969 году, когда первый космический корабль (Аполлон-11) приземлился на Луне. На каменных плитах пещеры в юго-западной Намибии были найдены рисунки, сделанные древесным углем, охрой и белой краской.

Изображениям существ, которые напоминают кошек, зебр, страусов и жирафов, исполнилось от 26 000 до 28 000 лет, и они являются старейшим изобразительным искусством, найденным в Африке.

5. Пещера Пеш-Мерль

Франция
Ученые считали, что изображения двух пятнистых лошадей на стенах пещеры Пеш-Мерль в юго-центральной части Франции, которые были сделаны 25 000 лет назад, являются плодом воображения древнего художника. Но последние исследования ДНК показали, что подобные пятнистые лошади действительно существовал в данном регионе в то время. Также в пещере можно найти 5000-летние изображения зубров, мамонтов, лошадей и других животных, нарисованных черным оксидом марганца и красной охрой.

6. Тадрарт-Акакус

Ливия
Глубоко в пустыне Сахара на юго-западе Ливии в горном массиве Тадрарт-Акакус, были найдены тысячи картин и наскальных рисунков, которые показывают, что некогда в этих засушливых землях была вода и цвела пышная растительность. Также на территории нынешней Сахары жили жирафы, носороги, и крокодилы. Старейший рисунок здесь был сделан 12 000 лет назад. Но, после того, как Тадрарт-Акакус начал поглотила пустыня, люди окончательно покинули это место примерно в 100 году н.э.

7. Бхимбетка

Индия
В штате Мадхья-Прадеш есть около 600 пещер и скальных жилищ, в которых нашли скальные росписи, выполненные в период между 1 000 и 12 000 годами назад.
Эти доисторические изображения нарисованы красной и белой краской. На картинах можно встретить сцены охоты на буйволов, тигров, жирафов, лосей, львов, леопардов, слонов и носорогов. Другие рисунки показывают сбор фруктов и меда и одомашнивание животных. Также можно найти изображения животных, которые уже давно вымерли в Индии..

8. Лаас-Гааль

Сомали
Комплекс из восьми пещер в Сомалиленде содержит одни из самых древних и самые хорошо сохранившиеся наскальные росписи в Африке. Их возраст оценивается между 5 000 и 11 000 годами, а выполнены эти рисунки коров, людей, собак и жирафов в красном, оранжевом и кремовом цвете. О людях, которые жили здесь в то время практически ничего не известно, но многие местные жители до сих пор считают пещеры священными.

9. Куэва-де-лас-Манос

Аргентина
Эта необычная пещера в Патагонии буквально переполнена 9000-летними красными и черными отпечатками рук на стенах. Поскольку присутствуют в основном изображения левых рук мальчиков-подростков, ученые предположили, что нанесение изображения своей руки входило в обряд инициации юношей. Кроме того, в пещере также можно найти сцены охоты на гуанако и нелетающих птиц нанду.

10. Пещера Пловцов

Египет
В Ливийской пустыне в 1933 году нашли пещеру с наскальной живописью эпохи неолита. Изображения плавающих людей (из-за которых пещера получила свое название), а также отпечатки ладоней, и которые украшают стены, были сделаны между 6000 и 8000 годами назад.

Находилась в постоянной зависимости от религиозных требований, что и выразилось в её особенном развитии, имевшем культовый характер. Традиционно она характеризуется строгой формализацией, следованием определенным каноническим схемам или художественным нормам, сложившимся ещё в эпоху Древнего царства, при первой и второй династиях. Так, фигура человека изображалась в профиль (вернее голова и нижняя часть тела — в профиль, а глаза и плечи — в фас). С другой стороны, следует сказать о высокой степени реализма, который преобладает в изобразительных описаниях объектов природы, сельскохозяйственной и другой практической деятельности человека. которые применяли древнеегипетские художники, — белый, красный, синий, черный, желтый, серебряный и зеленый.

На первый взгляд может показаться, что живопись Древнего Египта оставалась неизменной на протяжении тысячелетий, но это не так. Она развивалась и изменялась в зависимости от того, как развивалось и менялось само общество. И даже в строгих рамках канонического искусства некоторые художественные школы и отдельные мастера проявляли свои творческие идеи.

Вообще изображение человека с точки зрения в является одной из главных особенностей египетского искусства. Живопись Древнего Египта характеризуется сложными изображениями большинства опознавательных признаков и частей человека, которые были более обстоятельны, чем изображение любой реалистической позы, поскольку помогали Ка (или ку), второй оболочке человека, представлявшей его энергетического двойника или душу-двойника и обитавшей в гробнице, безошибочно узнать умершего и вселиться в него. Поэтому портретное сходство живописного или скульптурного изображения было очень важно. По идее мумия должна была стать пристанищем для Ка, но в случае её повреждения она вселялась в изображение. При изображении людей учитывалось их общественное положение. Оно описывалось такими элементами, как костюм, головные уборы, церемониальные аксессуары, которые находились в руках изображенного человека. Иными словами, живопись Древнего Египта, являющая чрезвычайно интересный и яркий образец искусства, ориентировалась исключительно на представление образов.

Большинство живописных произведений (в темперной технике) рисовались на камне или штукатурке, состоящей из слоев гипса, соломы и глины. Как правило, художники работали в группах под руководством мастеров. Мастера наносили контуры и детали будущих образов, а художники их раскрашивали. Рисовали пигментами, которые получали в результате разнообразных химических процессов, все они были очень символичны. Как и в средневековой Европе, живопись Египта не относилась к конкретному типу человеческой деятельности — ремеслу или искусству. Иначе говоря, если воспринимать египетского художника в современном понятии, он не представлял Поэтому нельзя назвать имена каких-то конкретных художников, прославившихся своими выдающимися достижениями.

Учитывая чрезвычайную религиозность египетской цивилизации, большинство тем в живописи связано с изображениями богов и богинь, фараоны были одними из них. Такого художественного правила, как не существовало в представлении египетских художников. Главный акцент делался на размер фигуры, чем она больше, тем выше был изображенного человека.

Своего рода культурная революция произошла в стране в период царствования фараона Аменхотепа IV (Эхнатона). Невероятная религиозная реформа, заключавшаяся в приверженности монотеизму (единобожию), проведенная Эхнатоном, внесла радикальные изменения и в искусство. Оно стало натуралистическим, динамичным. Портреты египетской знати больше не идеализировались, а некоторые из них даже были карикатурны. Но после смерти Эхнатона всё вернулось к старым традициям, характеризующим в целом Древний Египет. Искусство по-прежнему определялось консервативными ценностями и строгим порядком вплоть до эллинистической эпохи.

Есть что-то магически-притягательное и одновременно грустное в петроглифах. Имена талантливых художников древности и их истории мы никогда не узнаем. Все, что нам осталось, – наскальные рисунки, по которым можно попробовать представить жизнь наших далеких предков. Давайте заглянем в 9 знаменитых пещер с наскальными рисунками.

Пещера Альтамира

Открытую в 1879 году Марселино де Саутола в Испании неспроста называют Сикстинской капеллой первобытного искусства. Приемы, которые были на вооружении у древних художников, импрессионисты начали использовать в своем творчестве только в 19 веке.

Живопись, обнаруженная дочерью археолога-любителя, наделала немало шума в ученом сообществе. Исследователя даже обвинили в фальсификации – никто не мог поверить, что такие талантливые рисунки создавались тысячелетия назад.

Картины выполнены реалистично, некоторые из них объемные – особого эффекта удалось достичь, используя естественный рельеф стен.

После открытия в пещере могли побывать все желающие. Из-за постоянных визитов туристов внутри изменилась температура, на рисунках появилась плесень. Сегодня пещера закрыта для посетителей, однако недалеко от нее находится Музей древней истории и археологии. Всего в 30 км от пещеры Альтамира можно познакомиться с копиями наскальных рисунков и любопытными находками археологов.

Пещера Ласко

В 1940 году группа подростков случайно обнаружила рядом с Монтильяком во Франции пещеру, вход в которую открыло упавшее во время грозы дерево. Она небольшая, но под сводами находятся тысячи рисунков. Некоторые из них древние художники начали наносить на стены еще в 18 веке до нашей эры.

Тут изображены люди, символы и в движении. Исследователи разделили пещеру на тематические зоны для удобства. Далеко за пределами Франции известны рисунки Зала быков, другое его название – Ротонда. Тут находится самый крупный наскальный рисунок, из всех обнаруженных – 5-метровый бык.

Под сводами находится более 300 рисунков, в том числе тут можно увидеть животных ледникового периода. Предполагают, что возраст некоторых картин – около 30 тысяч лет.

Пещера Нио

На юго-востоке Франции находится , о живописи внутри которой местные жители знали еще в 17 веке. Однако должного значения рисункам они не придавали, оставляя рядом многочисленные надписи.

В 1906 году капитан Моляр обнаружил внутри зал с изображениями животных, который позже получил название Черного салона.

Внутри можно увидеть бизонов, оленей и козлов. Ученые считают, что в древности тут проводили ритуалы для привлечения удачи на охоте. Для туристов рядом с Нио открыт Пиренейский парк доисторического искусства, где можно больше узнать об археологии.

Пещера Коске

Недалеко от Марселя расположена , попасть в которую могут только те, кто умеет хорошо плавать. Чтобы увидеть древние изображения, надо проплыть по 137-метровому тоннелю, расположенному глубоко под водой. Открыл необычное место в 1985 году дайвер Анри Коске. Ученые считают, что некоторые изображения зверей и птиц, обнаруженные внутри, были сделаны 29 тысяч лет назад.

Капова пещера (Шульган-Таш)

Пещера Куэва-де-лас-Манос

На юге Аргентины в 1941 году тоже обнаружили древнюю живопись. Тут находится не одна пещера, а целая серия, общая протяженность которых 160 км. Самая известная из них – Куэва-де-лас-Манос. Ее название переводится на русский как « ».

Внутри много изображений человеческих ладоней – наши предки делали на стенах отпечатки левыми руками. Кроме того, тут можно увидеть сцены охоты и древние надписи. Изображения сделаны от 9 до 13 тысяч лет назад.

Пещеры Нерха

Пещеры Нерха находятся в 5 км от одноименного города в Испании. Наскальные рисунки были открыты случайно подростками, как это ранее случилось и в пещере Ласко. Пятеро ребят отправились ловить летучих мышей, но случайно увидели отверстие в скале, заглянули внутрь и обнаружили коридор со сталагмитами и сталактитами. Находка заинтересовала ученых.

Пещера оказалась внушительных размеров – 35 484 квадратных метра, что равнозначно пяти футбольным полям. О том, что в ней обитали люди, свидетельствует множество находок: орудия, следы очага, керамика. Внизу расположены три зала. Зал привидений пугает гостей необычными звуками и странными очертаниями. Зал водопадов оборудовали под концертный зал, в нем могут одновременно расположиться 100 зрителей.

Тут выступали Монсеррат Кабалье, Майя Плисецкая и другие известные артисты. Вифлеемский зал поражает причудливыми колоннами со сталактитами и сталагмитами. Наскальные рисунки можно увидеть в Зале копий и Зале гор.

До открытия этой пещеры ученые предполагали, что самые древние рисунки находятся в пещере Шове. По последним исследованиям, наши далекие предки начали заниматься творчеством еще раньше, чем считала современная наука. Результаты радиоуглеродного анализа показали, что шесть изображений тюленей и морских котиков были сделаны предположительно 43 тысячи лет назад – соответственно, они еще старше наскальной живописи, обнаруженной в Шове. Однако выводы пока делать рано.

Пещера Магура

Изображения во всех этих пещерах и способы нанесения рисунков совершенно разные. Тем не менее, есть и общие черты. Художники древности передавали с помощью творчества свое восприятие мира и делились взглядом на жизнь, только делали это не словами, а рисунками.

Почему египтяне изображали всех людей плоскими и в профиль January 9th, 2017

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения.

Для чего же или почему применялся такой стиль?

Погребальный портрет юноши. Египет, II век н.э. | Фото: ru.wikipedia.org.

Можно было бы подумать, что дело было всего лишь в том, что только так и умели рисовать в Древнем Египте. Это же было очень и очень давно. Вспомните например наскальную живопись в пещерах — похоже. На самом деле писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи — фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи.

И вот какие идеи предлагаются…

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Египетские боги на стенах гробницы Нефертари. Фото: egyptopedia.info.

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Должностное лицо во время охоты на птиц. | Фото: egyptopedia.info.

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники — меньше, рабочие и рабы — самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Вызовом считается прямой взгляд.

В царстве животных: звери избегают смотреть друг другу в глаза. Вызовом считается прямой взгляд. Посмотрите, как дерутся собаки. Слабая — обращена к сильному сопернику в профиль, или подставляет шею. Боги — так высоки и священны, что человек, даже художник, имеет право лишь искоса наблюдать за жизнью всесильных. Прямо в глаза смотрит только Смерть, равно разгневанный бог. Поэтому человек может только наблюдать, и уж никак не участвовать в таинствах божественных литургий.

Второй ответ мог бы объяснить технологию изображения.
Раскрашенные, или вытесанные в камне фигуры весьма схожи с дагеротипами, и даже театром теней, который дожил до наших дней с глубокой древности.

Вспомним, как все мы с детства любили играть тенями рук. Дагеротипы легче воспринимаются именно в профиль. Древние мастера для шаблонов использовали тени, отброшенные на стены пирамид от факела или заходящего солнца. Такая технология заметно облегчала им изображение величественных гигантских фигур. Поэтому художники были исключительно жрецами, египтянами элитных кругов. Не использовать же для контуров божества тени презренного раба?

Освоив технику дагеротипа, египтяне, возможно, пошли дальше. Как красиво и естественно изображено движение на фресках. Откуда умение передачи шага, направления? Не существовало ли в прошлом непрочных аналогий с сегодняшним кинопрокатом, мультяшками или хотя бы Театром Теней? Возможно мы не все знаем о времяпровождении молодых фараонов, их праздниках почитания божеств и посвящений. Символично, что боги Египта не смотрят нам в лицо. Или мы не смотрим в их лица.

4. Религиозная версия

Загробный мир Древнего Египта. | Фото: dv-gazeta.info.

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить изображение иудеи пошли еще дальше. Они вообще запретили человеческие изображения и потому в последующем многие евреиские художники (не все) рисовали людеи с искаженными пропорциями. Пример картины Шагала. В последствии этот запрет у иудеев заимствовали и мусульмане.

Некоторые версии конечно пересекаются между собой, но какая вам кажется наиболее вероятной? Или вы знаете другую версию?

10 удивительных фактов о древнеегипетском искусстве и архитектуре

Древнеегипетское искусство восходит к 3000 г. до н.э. и дает нам представление о древнеегипетских социально-экономических структурах и системах верований. Древние египтяне также создали множество разнообразных архитектурных сооружений и памятников, от храмов до пирамид, которые до сих пор являются главной туристической достопримечательностью. Но как много вы знаете о древнеегипетском искусстве и архитектуре? Кристина Риггс, автор книги Ancient Egypt Art and Architecture: A Very Short Introduction , рассказывает нам десять вещей, которые нам нужно знать о древнеегипетском искусстве и архитектуре:

1. Распространено предубеждение, что древнеегипетское искусство выглядит одинаково.На самом деле он очень разнообразен, а стиль и символика искусства зависят от региона.
2. Когда египетское искусство выглядит так же, то на это есть очень веская причина; он часто основан на религиозных убеждениях.
3. Многие художники и архитекторы Древнего Египта неизвестны и остаются анонимными.
4. Некоторые виды искусства были созданы исключительно для священных или магических целей.
5. Большая часть древнеегипетского искусства не предназначалась для «нормальных людей». Искусство создавалось тайно, чтобы его могла увидеть элита, и было «слишком мощным, чтобы его могла увидеть широкая публика.”
6. Многие здания, которые вы можете увидеть и посетить в Египте, такие как храмы, пирамиды и гробницы, в то время могли бы увидеть лишь очень немногие люди.
7. Мы думаем о мумиях как о древнеегипетском погребальном ритуале, но на самом деле они были очень священными объектами. В истории Древнего Египта лишь очень немногие люди были мумифицированы, и только священникам разрешалось видеть их.
8. Только современные исследования рас и расовых различий сделали мумии «медицинскими объектами».”
9. Древний Египет не обязательно интереснее других древних империй. Возможно, европейцы считают его более экзотическим, потому что он настолько отличается от нашей современной культуры, в то время как мы все еще видим сходство между нашей культурой и, например, Древней Грецией.
10. Вы увидите древнеегипетское искусство и архитектуру повсюду, а не только в Египте. Древнеегипетское искусство и архитектура продолжают вдохновлять и влиять на современных дизайнеров по всему миру.

Изображение предоставлено: «Иероглифы», автор: niki_vogt.Общественное достояние через Pixabay.

Фактов об искусстве Древнего Египта — Искусство в истории Древнего Египта

Древние египтяне были настоящими художниками, движимыми религиозными мифологическими догмами, бесконечным любопытством и поиском понятия эстетики. В течение примерно трех тысяч лет древнеегипетское искусство демонстрировало мощную связь между идеологиями своего времени и космическим порядком, а также не служило индивидуальным художественным выражением, потому что древнеегипетский язык не имел особого смысла. слово « Art », поскольку оно было переплетено с религией до глубины души.Различные формы древнеегипетского искусства характеризуются высоким качеством, абсолютной симметрией и подробным изображением людей, таких как короли и королевы, королевские особы, министерства и святые божества, а также отражающие изображения их природы и окружающей среды. Это было также очень символично, поскольку в нем было много ярких изображений на такие философские темы, как время, жизнь и смерть.

Назначение древнеегипетского искусства

Древнеегипетское искусство включает в себя картины, скульптуры из камня, керамики и даже дерева, рисунки на папирусе, удивительную резьбу на стенах, украшения, слоновую кость, которые отображали чрезвычайно древнюю египетскую социально-экономическую структуру и систему верований на протяжении веков.Большая часть уцелевших древнеегипетских артефактов и памятников произошла из гробниц, поскольку они были созданы, чтобы подчеркнуть идею жизни после смерти и как способ сохранить знания прошлого. Уровень условностей, качество наблюдения и качества начинались с высокого уровня в древнем царстве Древнего Египта г. ( г. (2680–2258 гг. До н.э.)) и оставались на том же уровне до эры Птолемеев (323 г. до н.э. — 30 г. до н.э.). Имена большинства древнеегипетских художников анонимны или утеряны в истории, поскольку искусство создавалось как функциональное искусство с целью удовлетворения их практических убеждений, поскольку каждое произведение искусства создавалось для каждого человека, но позже искусство стало всем для эстетического удовольствия.

Исторический прогресс в древнеегипетском искусстве

Искусство Древнего Египта во время своего открытия пережило трансформационную фазу науки. Искусство в основном связано с историей элиты, правящей династии и высшего класса, которые могли позволить себе создание таких произведений искусства, как декоративные гробницы и храмы, заполненные красивыми надписями, содержащими удивительные истории и литературой, которая раскрывает многое. об истории их жизни как для высших, так и для низших классов Египта.Палитра Нармера — один из ранних образцов древнеегипетского искусства раннего династического периода (3150–2613 гг. До н.э.), он считается настоящим шедевром, демонстрирующим, насколько блестящими и продвинутыми были египетские художники в то время.

1. Древнеегипетское искусство в Древнем царстве

В старом Королевстве искусство архитектуры, продемонстрированное в ступенчатой ​​пирамиде короля Джосера архитектора Имхотепа, является настоящим шедевром блеска, поскольку оно идеально спроектировано с использованием папирусов, цветов лотоса в лучшем мастерстве и в нем также В культуре Египта царила утонченная атмосфера благодаря существованию различных форм искусства, таких как картины, скульптуры, литература и другие.Также в старом королевстве были построены великие пирамиды Гизы и мифический сфинкс , которые были величайшим примером древнеегипетской архитектуры и художественного дизайна.

2. Древнеегипетское искусство в Среднем царстве

Среднее царство Египта ( г.). только высший класс.Среднее царство отвечает за строительство Карнакского храма , который лучше всех демонстрирует очарование древнеегипетского искусства.

3. Древнеегипетское искусство в Новом царстве

В году нового царства Египта (1570-1070 гг. До н.э.) было создано большинство лучших, известных и известных древнеегипетских произведений искусства, таких как золотая маска Тутанхамона , бюст Нефертити и храм Абу-Симбела .Искусство нового королевства определялось экстравагантным дизайном, высоким качеством видения и передовыми методами их противопоставления из-за взаимодействия с соседними культурами, такими как хетты, которые познакомили их с концепцией обработки металла.

4. Древнеегипетское искусство греко-римского периода

В период Птолемея была представлена ​​парадигма, которая предлагала стандарты старого царства с новой техникой продвижения царства, сопровождаемой греческой задачей, эта парадигма сохранялась в римский период (30-646 гг. Н.э.) до конца египетской культуры и города. Александрии — лучший образец древнегреко-римского искусства.

Символизм в древнеегипетском искусстве

Символизм сыграл ключевую роль в установлении чувства порядка, которое можно ясно увидеть по регалиям фараона, символизирующим его власть требовать порядка и господства, а также вездесущность египетских богов и богинь. Древние египетские художники смогли продемонстрировать изощренные знания анатомии и уделять пристальное внимание деталям, которые давали бесчисленное количество важной информации об их культуре и истории.Животные также были очень символичными в египетском искусстве. Цвета были очень выразительными, так как в древнеегипетском языке есть 4 основных цвета; это Кем (черный) из углерода, Хедж (белый / серебристый) из Гипса, Вадж (зеленый / синий) из малахита и азурита и Дешер (красный / желтый / оранжевый) из оксидов железа. Синий цвет представляет плодородие, животворение и рождение Нила, синий и зеленый были цветами растительности и символизировали омоложение, возрождение и воскрешение, поэтому в случае с царем подземного мира Осирисом желтый символизировал бога солнца. Ра и богатство, серебро почиталось как белое золото, а также как кости богов, в то время как цветное золото — это костяная плоть богов, красный символизировал силу и жизненную силу, а черный был цветом смерти и погребальных божеств, таких как Анубис, и был писал знаменитую книгу мертвых.Процесс мумификации также является примером великого подлинного древнеегипетского искусства, поскольку все в нем, такие как канопы, деревянные ковены, кричали о чистой красоте и чуде.

Иероглифы и литература в искусстве Древнего Египта

Древний египетский иероглифический код считается невероятной частью древнеегипетского искусства, поскольку тексты были наполнены бесчисленными изображениями и символами, которые имели независимое значение или использовались в комбинациях.Некоторые символы передают множество значений, которые придавали египетской литературе неповторимый вид. Египетская литература содержала множество художественных форм, таких как гимны богам, мифологические, магические, мудрые и погребальные тексты. Они часто использовали иерархическую пропорцию (в которой размер человека, участвовавшего в событии, указывал бы на их относительную важность) в своих картинах и скульптурах. Большинство божеств и божественных фараонов были крупнее любых других, а высокопоставленный чиновник и их могилы, даже слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали обычно были меньше, чтобы указывать на их низкий рост по сравнению с ростом королей. Египта.

Живопись Древнего Египта

Красивые древнеегипетские картины были созданы, чтобы сделать загробную жизнь умерших более приятной. На картинах было много изображений из обычной жизни, например охоты и рыбалки, с крупным планом пейзажного фона с камышами и водой. Они были нарисованы на стенах храмов и гробницах и содержали множество тем, таких как их путешествие в загробный мир или покойный, стоящий перед Осирисом, или демонстрация деятельности, в которой умерший был вовлечен.Картины были выполнены в очень уникальной манере, так как они изображали вид в профиль или вид сбоку животного или человека одновременно.

Скульптуры Древнего Египта

Большинство древнеегипетских артефактов были сконструированы так, чтобы изображать древнеегипетских богов, божественных царей и королев самым экстравагантным, массивным и великолепным образом. Статуи были построены для того, чтобы дать вечную жизнь королям и королевам и дать возможность публике увидеть их в физической форме.Они были созданы по определенным правилам, поскольку мужские статуи были темнее женских. В сидящих статуях руки должны были быть помещены на колени, что касается внешнего вида богов, появление каждого бога и богини регулировалось определенными правилами.

Удивительные туры в египетскую цивилизацию

Нет лучшего места на земле, где можно глубже взглянуть на прекрасное ядро ​​древнего искусства, чем Египет. У вас есть шанс, который выпадает раз в жизни, с нашим пакетом «Отдых в Египте» «все включено», чтобы исследовать величественные памятники и артефакты Древнего Египта через очаровательные города Каир , Луксор и Асуан через незабываемый круиз по реке Нил о жизненной силе этой райской страны.

От: 280 $

Доступность: ежедневно

Великолепное путешествие по Египту на 4 дня Каир тур Пакеты с частным гидом для посещения пирамид Гизы …

Продолжительность

4 дня / 3 ночи

Из: 415 $

Доступность: ежедневно

Наслаждайтесь турпакетом на 5 дней / 4 ночи в Каир и Александрию — присоединяйтесь к своему частному гиду, чтобы насладиться пирамидами в …

Продолжительность

5 дней / 4 ночи

От: 725 $

Доступность: ежедневно

Наслаждайтесь 6-дневным турпакетом в Каир, Луксор и Асуан — присоединяйтесь к частному гиду, чтобы посетить самый известный тур…

Продолжительность

6 дней / 5 ночей

От: 775 $

Доступность: ежедневно

Забронируйте сейчас 7 дней отпуска в Каире и Хургаде, чтобы насладиться посещением достопримечательностей древнего Египта в Каире, а затем пр …

Продолжительность

7 дней / 6 ночей

Введение в египетское искусство 2

Джимми Данн пишет как Марк Эндрюс

Самое раннее египетское искусство сильно отличается от пирамид и храмов периода фараонов.Уже в восьмом тысячелетии до нашей эры первые жители долины Нила начали делать гравированные рисунки на скалах, особенно в Верхнем Египте, и Нубии. Они изображали основы своей жизни, от диких животных и сцен охоты в прежние времена до речных лодок и стад крупного рогатого скота в период раннего неолита. Искусство додинастического периода сохранилось в основном в виде небольших резных изделий из камня и слоновой кости, а также керамических сосудов, помещенных рядом с умершими в простых могильных ямах.Маленькие вотивные фигурки людей и животных включают множество женских статуэток из керамики и слоновой кости, чьи преувеличенные половые характеристики предполагают, что они, вероятно, связаны с ранними культами плодородия.

Некоторые из нарисованных сцен на глиняных сосудах в додинастический период продолжают отражать доисторические наскальные рисунки, в то время как другие начинают отображать стили и увлечения династического периода. На заключительных этапах додинастического периода ряд необычных церемониальных артефактов, включая булавы, палетки и кремневые ножи с ручкой из слоновой кости, начали играть важную роль в зарождающемся религиозном ритуале и социальной иерархии.Многие из более сложных головок и палитр булав, например, королей по имени Скорпион и Нармер, были обнаружены в хранилище храма в Иераконполисе, и, хотя археологические обстоятельства их открытия плохо задокументированы, они, по-видимому, предназначались как вотумные. предложения. Их резное украшение, кажется, суммирует важные события года, когда они были принесены в жертву богу. Однако неясно, являются ли какие-либо сцены, изображающие исторические события, реальными или просто обобщенными представлениями мифа и ритуала.Фактически, это было проблемой египетского искусства на протяжении веков.

Ряд ссылок на древний Египет намекает на то, что египтяне не имели понятия о термине искусство. Действительно, мы не знаем ни одного слова из древнеегипетского языка, которое бы точно соответствовало нашему абстрактному использованию этого слова. У них действительно были слова для своих творений, которые мы сегодня считаем образцами египетского искусства, такие как статуи, стелы и гробницы, но у нас нет оснований полагать, что эти слова обязательно включают в себя эстетическое измерение.

Хотя древние египтяне строили и украшали свои памятники и вырезали свои статуи в первую очередь для религиозных целей, это не означает, что египтяне не знали и не стремились к эстетическому содержанию. Репрезентация в некотором смысле означала создание, а египетское представление как в двух, так и в трех измерениях означало создание образов, которые будут функционировать как значимая часть культа богов и мертвых.

Статуи были объектами, в которых могли проявляться божества, в то время как изображения мертвых обеспечивали их выживание в следующем мире и образовывали точку соприкосновения между этим и следующими доменами, где умершие могли принимать подношения живых. Изображения храмовых культовых церемоний гарантировали их исполнение на все времена, а изображения подношений означали, что эти предметы будут доступны в следующем мире. Более того, изображения божеств-защитников, найденные в домах, на мебели и превращенные в амулеты, создавали мощный щит против злых сил Вселенной.

Большая часть того, что мы видим в древнеегипетском искусстве в музеях или в книгах, — это произведения, отвечающие современным эстетическим вкусам. Тем не менее, они представляют собой лишь часть сохранившихся египетских материалов и обычно изготавливаются под покровительством царя. У каждого из этих произведений есть много-много других пылящихся в коллекциях музейных заповедников, которые не так хорошо сделаны. Эти последние предметы могут демонстрировать плохое качество изготовления, несбалансированный состав, неуклюжие пропорции или неуклюжее исполнение, но они были получены от более обычных египтян.Хотя этим предметам не хватает художественного качества более совершенных произведений, все же должно было считаться, что они функционировали на благо их владельцев.

Следовательно, мы должны спросить себя, почему власть имущие искали лучших художников, если не из-за их превосходных художественных способностей. И мы также должны задавать вопросы египтологам, которые говорят нам, что искусство полностью окружало египетскую религию, поскольку оно не выполняло и не всегда выполняло определенную функцию.В гробницах обычных египтян мы находим иногда замысловатые сцены повседневной жизни, которые, казалось бы, действительно имеют очень мало функций для погребения, но мы также находим рисунки на керамике и других предметах, которые сегодня мы бы назвали искусством, и, похоже, не имеют никакой другой функции, кроме украсить глиняную посуду, сделав ее более привлекательной. Действительно, хотя у древних египтян, возможно, не было абстрактного слова для обозначения искусства в целом, они ценили прекрасный дизайн и хорошо украшенные предметы.

Однако следует также отметить, что художники в древнем Египте сильно отличались от своих современных коллег.В древнеегипетском обществе поощрялось конформизм, а не индивидуализм, и вряд ли нашлось место художнику с личным видением, нарушающим общепринятые нормы. Фактически, египетские художники обычно работали в командах и в соответствии со строгими правилами, хотя их работы могли высоко цениться. Это не означает, что художники не могли экспериментировать и вводить новшества в определенных пределах.

Многие основы египетского искусства были заложены в самом начале истории Египта и мало изменились с течением времени.Тематика также оставалась относительно неизменной в течение долгих периодов времени. Однако египетское искусство не оставалось полностью статичным на протяжении трех тысяч лет истории фараонов. Несмотря на ограниченный репертуар сюжетов, египетские художники ценили вариации и избегали создания точных копий одних и тех же форм.

Чтобы понять большую часть египетских произведений искусства, которые мы видим в музеях и книгах, мы должны понимать, что они были созданы элитными египтянами, в основном для определенных функций, и что они были неотъемлемой частью их мировоззрения.Важно, чтобы мы понимали цель произведения искусства или концепции, которые его сформировали, потому что недостаток такой информации часто приводит к тому, что люди сравнивают его с искусством других культур. Например, в то время как древние египтяне создавали скульптуры, которые были замысловато детализированы и во многом похожи на живые, они никогда не поворачивали тело и не скручивали его в пространстве, как мы находим в классических греческих скульптурах.

Иногда египетские художники «путались» слева и справа и, кажется, никогда не открывали для себя правил геометрической перспективы, как это делали европейские художники в эпоху Возрождения.Фактически, такие недостатки имели мало общего с способностями художников, если вообще имели какое-либо отношение к цели, для которой они создавали свое искусство. Египетское искусство было предназначено не для того, чтобы просто имитировать или отражать реальность, но чтобы заменить и увековечить ее. Отсюда, например, религиозный ритуал, известный как «открытие рта», совершался египетским погребальным священником не только над мумией умершего, но и над его или ее скульптурой.

Египетское искусство было прежде всего озабочено обеспечением непрерывности вселенной, богов, царя и людей.Поэтому художники изображали вещи не такими, какими они их видели, а как идеализированные символы, призванные быть более значительными и прочными, чем это было возможно в реальном мире. Таким образом, лучшее, наиболее вдохновляющее египетское искусство сочетает в себе реальность с идеалом.

Важнейшими элементами искусства во времена Старого Королевства были погребальная скульптура и раскрашенные рельефы королевской семьи и провинциальной элиты. Одна из самых впечатляющих статуй этого периода — диоритовая фигура сидящего Хафры, строителя второй пирамиды в Гизе.На самом простом уровне статуя представляет собой портрет могущественного человека, но также состоит из символов, которые относятся к общей роли фараона. Его голову и шею физически обнимают крылья ястреба, олицетворяющего защитного бога Гора, который также был божественной копией смертного правителя. Его трон с обеих сторон украшен сложным узором, состоящим из иероглифа, означающего «союз», связанных с усиками растений Верхнего и Нижнего Египта , которые символизируют единое государство, которым он правил.Точно так же у алебастровой статуи правителя 6-й династии Пепи I вырезана задняя часть трона, имитирующая серех с Гором, восседающим на вершине.

После Старого Царства централизованная власть в пределах Египта снизилась до того, что мы называем Первым промежуточным периодом. Этот упадок власти привел к периоду, когда провинциальные мастерские в таких местах, как Эль-Моалла и Гебелейн, начали создавать отличительные погребальные украшения и оборудование, а не находились под влиянием художников при королевском дворе, как это было раньше во время Старого Королевства. и позже во время Среднего царства.

В период Среднего Царства египетское искусство представлено как фрагментами рельефов из комплексов королевских пирамид в Дахшуре, Эль-Лиште, Эль-Лахуне и Хаваре, так и просторными гробницами правителей, захороненными в Бени Хасане в Среднем Египте . В последнем к традиционным сценам получения умершим подношений или охоты и рыбалки на болотах добавляются большие изображения борьбы и войн, возможно, скопированные с королевских прототипов Старого Королевства.

История Среднего царства во многом характеризует противоречие между художественными стилями различных провинциальных памятников и стилями королевских мастерских в Иджтави, новой столице, основанной недалеко от Эль-Лишта. Только в конце Среднего царства характерные провинциальные стили затмеваются искусством королевских мастерских.

После Среднего царства г. Египтом г. какое-то время правили азиаты, получившие контроль над значительной частью страны.Произведения искусства, сохранившиеся с этого периода, показывают, что иностранные правители просто повторно использовали и скопировали традиционные египетские скульптуры и рельефы, чтобы укрепить свои претензии на трон.

После того, как эти иностранные правители были изгнаны, Египет вступил в один из самых великих периодов — Новое царство. Грандиозное искусство этого периода на самом деле значительно варьировалось, так что у нас есть очень формальное искусство, найденное в великих храмах, таких как Карнак и Луксор, гробницах в Долине царей и гробницах частных ремесленников в Дейр-эль-Медине с их интимными деталями.Искусство в этот период также изменилось из-за радикальных религиозных изменений, таких как период Амарны, который привел к драматическим изменениям в стилях искусства.

После Нового Царства быстро меняющиеся художественные стили первого тысячелетия до нашей эры демонстрируют, что египетское искусство могло ассимилировать новые возможности, сохраняя при этом свой основной характер и целостность. В поздний период, когда Египет действительно уже потерял большую часть своего престижа, египтяне пытались возродить классические образы Старого и Среднего царства, которые должны были символизировать утраченное чувство стабильности и, конечно же,.Затем, после завоевания Александром Великим г. Египта и г., характер искусства фараонов был адаптирован для создания компромисса между потребностями коренных египтян и предпочтениями новогреческих, а затем и римских правителей. Хотя с этого периода у нас есть одни из крупнейших сохранившихся религиозных построек, рельефы начали появляться массово и повторяющиеся, а художественные работы становились все более плохо сформулированными и выполненными. Однако в то же время появились новые культурные элементы, заимствованные из средиземноморского слова, такие как картины мумий Фаюм.

Почти все трехмерные изображения, будь то стояние, сидящие или стоящие на коленях, демонстрируют то, что называется фронтальностью. То есть, они смотрят прямо перед собой, даже если иногда они могут шагать. Если бы не наше понимание их цели, можно было бы легко критиковать их жесткость, которая оставалась неизменной в течение трех тысяч лет, особенно если рассматривать их вне их первоначального контекста. Однако такие статуи создавались не как чистое искусство, а скорее для того, чтобы играть главную роль в культах богов, королей и мертвых.Это были места, в которых эти существа могли проявлять себя, чтобы быть реципиентами ритуальных действий. Следовательно, имело смысл показать статую, смотрящую вперед на то, что происходило перед ней, чтобы живые могли взаимодействовать с божественным или умершим получателем. Кроме того, такие статуи очень часто заключали в прямоугольные святилища или стенные ниши с отверстием только спереди, что делало естественным для статуи отображение фронтальности. Другие статуи часто помещали во дворы с колоннами, где они обычно располагались между колоннами, и фронтальность также отлично подходила для этого контекста.

Большинство статуй, созданных в древнем Египте , было изготовлено из камня, дерева или металла. Каменные статуи изготавливались обычно из цельного прямоугольного блока. Камень между руками и телом, а также между ногами у стоящих фигур или ногами и сиденьем у сидящих обычно не отрезался, что усиливало физическую скульптуру. Этот метод также добавлял изображению силы и мощи изображаемого существа, и часто статуя была «прикреплена» к передней части столба или колонны, что усиливало этот эффект.

С другой стороны, деревянные статуи, как правило, были вырезаны из нескольких кусков дерева и скреплены вместе, в то время как металлические статуи изготавливались либо путем обертывания листового металла вокруг деревянного стержня, либо отливались методом выплавляемого воска. В них руки иногда держали в стороне от тела и могли нести в руках отдельные предметы. Однако, хотя деревянные и металлические скульптуры имеют совершенно другой эффект, в целом более легкие и свободные, чем их каменные аналоги, они все же демонстрируют фронтальность.

Существовал еще один тип скульптур, помимо тех, которые изображали божеств, королей и других представителей элиты общества. Эти маленькие статуэтки изображали обычные фигуры, часто слуги, из неэлитного населения. Их функции значительно отличались от других статуй, так как они были созданы для того, чтобы помещать их в гробницы элиты, чтобы служить хозяину гробницы в загробной жизни. Эти погребальные фигурки изображают широкий спектр действий, от измельчения зерна до создания музыки, в то время как некоторые из них представляют собой просто стоящие фигуры, в зависимости от временных рамок, в которых они были созданы.Они не использовались в каком-либо культе и не предназначены для того, чтобы способствовать сохранению существования конкретного человека. По сути, они являются просто компонентом погребального инвентаря, помещенного в гробницы для пользы владельца. В отличие от формальных статуй, они не ограничивались статичными позами. В зависимости от того, чем они заняты, они могут наклоняться, сидеть на корточках или принимать другое положение, подходящее для их работы. На самом деле важно действие, а не сама фигура.

Создание трехмерного мира на двумерной поверхности сильно отличается от работы со скульптурой.В ряде культур художники нашли способы получить иллюзию третьего измерения, добавив глубины своей работе, в то время как в других двухмерность поверхности рисования была принята и даже использована. К последней группе принадлежат древние египтяне. Вместо того, чтобы пытаться создать видимость глубины, они вместо этого расположили объекты, которые они хотели изобразить, на плоской поверхности для рисования. Такие объекты были нарисованы с использованием их наиболее характерного и легко узнаваемого аспекта, обычно в профиль, в полный рост, в плане или на возвышении.Поскольку эти разные виды могут встречаться вместе в одной картинной плоскости, результат не отображается как если бы с одной точки обзора. Скорее, это составная совокупность, содержащая информацию, которую может интерпретировать образованный зритель.

Человеческая фигура обычно формировалась из композита, состоящего из отдельных частей. Следовательно, голова может быть изображена в профиль, хотя и с полным обзором брови и вписанного в нее глаза.Плечи официальных фигур чаще всего показаны спереди, а поясница, ягодицы и конечности — в профиль. Обычно сосок на мужских фигурах и грудь на женских фигурах рисуются в профиль по передней линии тела, в то время как предметы, лежащие на груди, такие как воротники, ожерелья, грудные мышцы и одежда, показаны в полном виде спереди на пространстве. туловище обрамлено передними и задними линиями тела. Пупок показан полностью и расположен внутри передней линии тела на соответствующем уровне.До 18-й династии две ступни изнутри изображались одинаково, показывая большой палец и арку. Позже ближняя ступня увеличивалась, показанная снаружи, все пальцы ног были видны.

Даже когда фигуры на стенах египетских гробниц и храмов разыгрывают мифы, ритуалы и исторические события, они, тем не менее, вырезаны или раскрашены с жесткостью и формальностью иероглифов.

Древние египтяне стремились к порядку в своем мире, и это также было основой их искусства.Только когда возникла концепция хаоса, фигуры на поверхности рисунка были размещены беспорядочно. В противном случае они были установлены в системе регистров, нижняя граница которой служила базовой линией для цифр в регистре.

Положение фигур внутри сцены зритель мог определять по нескольким правилам. Объекты могут перекрываться внутри регистра, что означает, что объект, частично покрытый другим, находится дальше.Пункты, расположенные выше в реестре, находятся дальше, чем те, что ниже. Иерархическое упорядочение общества отражалось как в двумерном, так и в трехмерном искусстве по масштабу. Следовательно, фигура царя обычно такого же размера, как и боги, с которыми он взаимодействует, но больше, чем его царица, дети или подданные.

Будь то двухмерное или трехмерное, египетское искусство обычно сочеталось с текстом. Короткие подписи могут описывать изображенные фигуры и происходящие действия, в то время как более длинные тексты включают просьбы о подношениях за мертвых, гимны божествам, произведения, которые божества говорят царю и т. Д.Иероглифические тексты в любой сцене обычно составляли неотъемлемую часть всей композиции. Поскольку блоки иероглифических текстов часто противопоставлялись репрезентативным элементам, без них композиция не имела бы баланса.

Фактически, иероглифы были небольшими изображениями, нарисованными в соответствии с принципами, лежащими в основе египетского двухмерного искусства. Тем не менее изображения часто не похожи на объекты, которые они описывают, но являются фонетическими, представляя разные согласные звуки в египетском языке.Однако другие иероглифы являются логографическими, представляя буквально или метафорически объект или идею. Интересно, что иероглифы могут действовать как определяющие. То есть они помещаются в конце отдельных слов, чтобы «определить» категорию. Например, за именем мужчины может следовать изображение мужчины, идентифицирующее слово как имя мужчины. Однако искусство и иероглифы настолько тесно связаны, что, когда фигура идентифицируется по имени в иероглифах, ожидаемый определяющий фактор обычно опускается, потому что изображение, которое идентифицирует имя, действует как его определяющий фактор.

Обычно ориентация сцен в двумерном искусстве для иероглифов и фигур была направлена ​​вправо. Однако нередко и то, и другое было обращено влево, что диктовалось обстоятельствами, или иероглифы были написаны горизонтальными линиями или вертикальными столбцами. Конечно, это позволило добиться значительной гибкости и тонкости при объединении текста с изображениями. Обычно иероглифы обращены в том же направлении, что и фигуры, к которым они относятся, и на самом деле искусство предназначалось для чтения как сложный код, очень похожий на иероглифический текст.

Среды, с которыми работали египетские художники, были разными. Одним из наиболее легко добываемых был известняк, из которого образовывались скалы по обе стороны большей части долины Нила. Другие распространенные мягкие каменные материалы включали кальцит (египетский алебастр), кристаллическую форму карбоната кальция, песчаник, сланец и грейвак. Более твердые камни включали кварцит (кристаллическую форму песчаника), диорит, гранодиорит, гранит и базальт.Камень почти всегда использовался в королевских отдельно стоящих и вырезанных из камня храмах и гробницах после самых ранних периодов. Из него также делали статуи, стелы, столы для жертвоприношений, чаши для возлияния, сосуды и другое ритуальное оборудование.

Мягкий камень, вырезанный на месте, например, высеченная в скале гробница, или вырезанный на блоки, как в отдельно стоящих храмах, обычно перед украшением покрывали штукатуркой. Иногда краской наносили и твердый камень, но часто оставляли ее видимой из-за ее символизма.Следовательно, черный камень, такой как гранодиорит, был представителем живительного черного ила, оставленного разливом Нила, что символизировало новую жизнь, воскресение и воскресшего бога мертвых, Осириса. Красный, коричневый, желтый и золотой ассоциировались с солнцем, и поэтому камни этих цветов, такие как красный и коричневый кварцит и красный гранит, символизировали солнце. Зеленый камень относился к свежей, растущей растительности, новой жизни, воскрешению, а также к Осирису, который иногда появляется с черной кожей, а иногда с зеленой.

Известняк и другие мягкие камни были вырезаны медными долотами и каменными орудиями. Твердые камни обрабатывались молотком и шлифованием их инструментами, сделанными из еще более твердого камня вместе с песком, который в основном представляет собой кварц, действующий как абразив. Каменные сосуды выдолбливались сверлами с медными коронками и абразивом. Эти инструменты также использовались для нанесения деталей и надписей на твердые каменные памятники. После этого готовый объект полировали гладким шлифовальным камнем.

Если камень должен был быть окрашен, поверхность необходимо было зачистить, а все отверстия в камне или стыки между блоками заделать штукатуркой.

Сцены на каменных поверхностях часто перед рисованием вырезались рельефно (или когда они вообще не окрашивались). Было два основных типа рельефов: приподнятый и углубленный. В обоих случаях использовались стамески для обрезки контуров фигур.Затем в приподнятом рельефе был вырезан камень фона, так что фигуры остались выступающими с поверхности. В утопленном рельефе фигуры были сокращены в пределах их контуров, оставляя поверхность фона на более высоком уровне. В обоих методах фигуры моделировались в большей или меньшей степени в пределах их контуров. Традиционно на внешних стенах использовался утопленный рельеф, а на внутренних стенах — рельефный рельеф, потому что яркий солнечный свет имеет эффект сглаживания рельефа и усиления утопленного рельефа.Следует отметить, что такую ​​работу можно применить и к оштукатуренным поверхностям на мягком камне.

В фиванских гробницах, которые часто просто красили, в отличие от рельефных стен, высеченных в скале, стены сначала покрывали глиной, а затем оштукатуривали перед покраской. Обработанный аналогично мягкому камню сырцовый кирпич использовался в домах, дворцах и других общественных зданиях. И, как и стены в фиванских гробницах, грязь была приготовлена ​​для отделки слоем штукатурки.

Перед фактической окраской подготовленных поверхностей из камня или штукатурки поверх камня или сырцового кирпича, сцены были выложены, сначала отмечая область, которая должна была быть украшена, а затем рисовать первоначальные эскизы красным цветом, в которые часто вносились исправления в черном цвете, вероятно, от мастера-рисовальщика, ответственного за проект. Квадратные сетки были введены в начале Среднего царства. Сетки использовались для того, чтобы помочь художнику получить правильные пропорции своих фигур, а часто и для того, чтобы разложить композицию в целом.Линии сетки были либо нарисованы по прямому краю, либо чаще делались веревкой, которую окунали в красную краску и туго натягивали по поверхности, прежде чем щелкнуть по ней, как современная меловая линия.

Эскизы рисовались кистями, похожими на те, что использовали писцы. Они были сделаны из тонких тростников, которые были обрезаны с одного конца под углом и пережеваны или расколоты, чтобы перетереть волокна. Для фактического нанесения краски более толстые кисти делались из волокнистой древесины, такой как ребра ладони, или из пучков веток, связанных вместе, которые затем били с одного конца, чтобы отделить волокна и образовать гладкую кисть.

Связка кистей, обернутая ниткой, используемая для построения линий сетки

Пигменты для красок происходили в основном из минералов, которые встречаются в природе в Египте и окружающей пустыне. Белый обычно делался из карбоната кальция (белила) или сульфата кальция (гипс). Тем не менее, хантит, который уже использовался во времена Среднего царства и стал обычным явлением во время Нового царства, давал более интенсивный белый цвет.Его часто использовали для окрашивания белых участков, таких как одежда, чтобы он выделялся на менее белом фоне карбоната кальция.

Охра (оксид железа) может давать различные цвета от светло-желтого до темно-коричневого в зависимости от степени гидратации. Он часто использовался для красных и желтых цветов. Во времена Нового Королевства реалгар также использовался для красного цвета, но он нестабилен на свету и часто со временем деградировал до желтого.Орпимент использовался со времен Среднего царства для получения очень ярко-желтого цвета, который использовался для имитации золота. Однако на свету он бледнеет до тускло-белого цвета, так что его эффект часто теряется. Ярозит также использовался для получения бледно-желтого цвета. Художники использовали разные желтые пигменты бок о бок, показывая, что они не просто заменяют друг друга.

Иногда синий цвет получали из азурита (карбоната меди), который со временем становится зеленым, превращаясь в малахит, другую форму карбоната меди.Однако более распространенным был египетский синий, который состоял из соединения, сделанного из нагреваемого кварца, измельченного малахита и карбоната кальция вместе. Различные оттенки синего были получены в зависимости от способа измельчения полученного соединения для использования, поскольку чем мельче зерно, тем бледнее синий. Если бы пропорции малахита и карбоната кальция менялись, можно было бы получить зеленый цвет, а не синий. Однако зеленый цвет чаще делали из малахита природного происхождения. Иногда перед нанесением пигменты смешивали для получения разных цветов.Например, черный может быть смешан с белым, чтобы получить серый, или красный и белый, чтобы получить розовый

.

Пигменты получали путем измельчения их на твердом каменном растворе перед смешиванием со средой, такой как растительная камедь или животный клей.

Краска наносилась плоской смывкой, пигмент за пигментом, так что художники смешивали столько одного цвета, сколько им нужно, рисовали во всех подходящих областях, а затем переходили к другому цвету. Однако цвета можно также наносить друг на друга слоями для получения различных цветовых эффектов.Завершающим этапом росписи было обрисовывание фигур и добавление деталей интерьера тонкой кистью. Многие детали в рельефных работах и ​​на статуях часто добавлялись только краской, а не врезались в камень.

Никакое обсуждение каменного искусства не будет полным без упоминания остраконов, фрагментов скал, которые использовались для различных целей. Обычно это были выброшенные фрагменты, которые часто использовались для рисования планов и набросков чертежей.Тем не менее, некоторые из самых интересных произведений искусства, когда-либо созданных в Egypt , были записаны на их небольших поверхностях, как правило, мастерами, но также и кем-либо еще. Это были блокноты из древнего Египта , Египта, , которые обычный человек использовал для создания древнего эквивалента рисования. Таким образом, не существовало реальных правил, которые применялись, и поэтому мы находим совершенно уникальную форму искусства, известную, возможно, нигде больше в Egypt , кроме, возможно, граффити, нарисованных на скалах.

Несмотря на то, что в Egypt очень мало дерева, тем не менее, существует давняя традиция работы с этим материалом.Большая часть египетской древесины состоит из тамариска, акации и инжира сикомора, древесины, которая имеет тенденцию быть неправильной, маленькой и узловатой, по крайней мере, по сравнению с хвойной древесиной, импортируемой из Сирии. Тем не менее, египетские ремесленники научились собирать неровную длину из натурального египетского дерева для изготовления мебели, сундуков, гробов и даже статуй. Дерево формировалось долотами и теслами, а поверхность зачищалась шлифовальными камнями. Иногда поверхность этих предметов оштукатуривали и красили, но на древесине хорошего качества иногда наносили краску на саму древесину

Египтяне работали с металлами раньше, чем многие думают.В гробнице Старого царства есть сцены, изображающие обработку металла, и мы знаем, что в них использовалась медь самых ранних периодов, мышьяковая бронза (медь и мышьяк) из позднего Старого царства и бронза (медь и олово) из позднего Среднего царства. Золото и серебро также высоко ценились как драгоценные металлы, хотя изначально серебро было очень редким явлением.

В дополнение к дереву и камню, полотно также можно было оштукатурить и покрасить, чтобы сделать украшенные погребальные и обетные ткани.Чередующиеся слои полотна и гипса использовались для создания картона, из которого изготавливались расписные погребальные маски, гробы и обертки для мумий.

Мы также должны упомянуть папирусную бумагу как носитель. В первую очередь он использовался как поверхность для письма для широкого спектра административных, экономических, литературных и ритуальных документов, но также использовался для других целей. В частности, папирус использовался для создания погребальных текстов, таких как версии Книги мертвых, которые также включали иллюстрации, нарисованные и нарисованные тонкой кистью писцов.Другие непогребальные папирусы также иногда рисовались или зарисовывались с небольшим количеством текста или без него.

Металл использовался при производстве статуй, храмового инвентаря и культовых принадлежностей, украшений и погребального инвентаря. И серебро, и золото использовались для изготовления культовых статуй, которые затем часто инкрустировали такими материалами, как драгоценные камни. Очевидно, что многие из этих статуй не сохранились, поскольку их неоднократно переплавляли для получения ценного металла и камней.Золото и серебро не использовались в религиозных скульптурах просто из-за их ценности, но также из-за символики, связанной с этими металлами. Золото считалось плотью богов, особенно бога солнца, а серебро было материалом, из которого делались кости богов. Кроме того, серебро ассоциировалось с луной, поэтому лунные диски на статуях иногда изготавливали из этого материала.

Египтяне также производили материал, который мы часто называем египетским фаянсом или глазурной композицией.Фаянс состоит из кварцевого ядра с глазированной поверхностью. Материал можно было моделировать и формировать, и, поскольку он был недорогим, этот материал использовался для массового производства многих небольших предметов, таких как статуэтки, амулеты, кольца и серьги. Его часто делали для имитации камня и использовали вместо этого материала.

Цвет глазури зависел от добавок к основной смеси. Одним из наиболее распространенных цветов был сине-зеленый, имитирующий бирюзу, который ассоциировался с важной богиней Хатор, иногда известной как «леди бирюзы».Кроме того, древнеегипетское слово для обозначения фаянса было tjehenet, от корня tjehen, что означает «ослеплять или сиять». Следовательно, материал также имел солярную символику.

См. Также

Артикул:

Название

Автор

Дата

Издатель

Регистрационный номер

Эхнатон: царь Египта

Олдред, Кирилл

1988

Thames and Hudson Ltd

ISBN 0-500-27621-8

Искусство и история Египта

Карпичечи, Альберто Карло

2001

Бонечи

ISBN 88-8029-086-x

Искусство Древнего Египта,

Робинс, Гей

1997

Издательство Гарвардского университета

ISBN 0-674-00376-4

Атлас Древнего Египта

Бейнс, Джон; Малек, Яромир

1980

Les Livres De France

Не указано

Завершите Боги и Богини Древнего Египта,

Уилкинсон, Ричард Х.

2003

Thames & Hudson, LTD

ISBN 0-500-05120-8

Словарь Древнего Египта,

Шоу, Ян; Николсон, Пол

1995

Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство

ISBN 0-8109-3225-3

Египетские сокровища из Египетского музея в Каире

Тирадритти, Франческо, редактор

1999

Гарри Н.Abrams, Inc.

ISBN 0-8109-3276-8

Жизнь древних египтян

Струхал, Ойген

1992

Университет Оклахомы Пресс

ISBN 0-8061-2475-x

Оксфордская история Древнего Египта,

Шоу, Ян

2000

Издательство Оксфордского университета

ISBN 0-19-815034-2

Долина царей

Уикс, Кент Р.

2001

Фридман / Фэрфакс

ISBN 1-5866-3295-7

Долина царей

Хейден, А. Ван Дер

Аль-Ахрам / Эльзевир

Последнее обновление: 24 октября 2011 г.

Понимание двумерного искусства Древнего Египта

Клэр Локхарт Содержание Введение Глядя на двумерное древнеегипетское искусство, важно не толковать буквально то, что изображено.Хотя искусство фараонов легко идентифицировать, оно требует некоторых базовых знаний, чтобы правильно интерпретировать изображения. Зрители должны помнить, почему египтяне рисовали и рисовали именно так и как они сохранили свой стиль. В египетском искусстве нужно помнить и о других нюансах, таких как масштаб и цвет. Канон (стандартизированный свод правил), который использовали древнеегипетские художники, был разработан во времена Древнего царства. Эти художественные приемы почти постоянно использовались во всем Египте фараонов.Когда Египет переживал длительные периоды стабильности и процветания, стиль оставался неизменным. Примеры отклонений от канона есть, но они редки. Вариации можно найти от промежуточных периодов, от правления Эхнатона и в некоторых частных коллекциях. В этой статье щелкните любое изображение, чтобы просмотреть его подробнее. Кузова Целью древнеегипетского искусства было максимально полно показать тело.Эта цель служила не только религиозным целям, но и эстетическим. Древние египтяне считали, что для того, чтобы душа выжила после смерти, ей нужен земной дом, поэтому были созданы мумии. Портреты умерших часто служили запасным вариантом на случай, если мумия пострадает. Поскольку эти портреты иногда выполняли религиозную функцию, необходимо было показать как можно больше человека, а это сложно сделать, когда художнику нужно перенести трехмерное изображение на двухмерную поверхность. Одним из приемов, которые египтяне использовали в своем каноне, была поворотная перспектива: они сочетали фронтальный и профиль человека. Двигаясь снизу вверх, египтяне показали ступни в профиль, что логично, потому что их намного легче изобразить сбоку, чем спереди. Часто ступни разделены, одна немного впереди другой, чтобы показать обе. Ноги также были сделаны в профиль, чтобы показать колени и мышцы. Туловище повернуто спереди в плечах, чтобы были видны обе руки. Также было важно проиллюстрировать обе руки, но иногда художник показывал одну и ту же руку дважды или складывал руки задом наперед. Это не означает, что человек на портрете был деформирован или художник был некомпетентен; художники сделали это, потому что было важнее показать все пальцы, чем поставить руки в нужные места. Головы и лица Головы почти всегда изображались в профиль в двумерном искусстве.Проще нарисовать лицо сбоку, чтобы нос был правильным. Художники-фараоны не использовали затенение в своих картинах, и практически невозможно создать реалистичный нос без тени, потому что у носов нет контуров в реальной жизни. Профиль головы также позволял художнику показать ухо и головные уборы или волосы. Однако художники не изобразили лицо полностью в профиль. Египтяне показали глаз спереди, поэтому радужная оболочка находится в центре глаза. Кроме того, некоторые головные уборы были скручены, чтобы показать вид спереди, чтобы изображение было более четким для зрителя. Из-за этой жесткости в каноне некоторые позы и позы выглядят скованными и неестественными. Масштаб Древние египтяне не только должны были учитывать канон при создании произведений искусства, но и использовать масштаб в своих интересах.Некоторые люди на египетских фресках намного крупнее других, и тому есть важная причина. Самые важные фигуры в художественном творчестве были самыми крупными; это в первую очередь привлекает к ним внимание зрителя. Если и изображены какие-либо боги и богини, то они самые большие. Фараоны — следующие по величине, и размер уменьшается с ростом человека. Детям часто показывают самых маленьких вне зависимости от возраста. Если на произведении искусства нет божеств или членов королевской семьи, обычно глава семьи является самым крупным, потому что он / она выполнил заказ. На фотографии справа самым крупным изображен фараон Эхнатон. Маленький человек позади него — его жена Нефертити, а за ней — одна из их дочерей. Цвет Цвет — еще один визуальный элемент, который художники-фараоны должны были учитывать. Много раз художники использовали цвет, как они видели его в мире природы.Они были ограничены в выборе цвета в зависимости от того, какую краску они могли рисовать в своем окружении, поэтому они часто использовали основные цвета, нейтральные цвета и зеленый. Однако художники также использовали цвет символически, поэтому цвет не всегда можно интерпретировать буквально. Во времена Древнего царства мужчин красили красной кожей, а женщин — желтым. Некоторые цвета также имели религиозный оттенок. Например, красный иногда использовался как магический цвет. Черный и зеленый символизировали возрождение и плодородие, потому что богатая плодородная почва в Египте была черной, а растущие растения были зелеными. Боги, связанные с загробной жизнью, такие как Весир (Осирис) и Птах, иногда изображались с зеленой кожей, чтобы показать воскресение. Йинэпу (Анубис) был показан черным цветом, чтобы обозначить возрождение. Даже у некоторых светлокожих египтян в гробницах была изображена черная кожа, что символизировало жизнь после смерти. Заключение В целом, двумерное древнеегипетское искусство — это гораздо больше, чем то, что кажется на первый взгляд.Важно помнить, что художники-фараоны придерживались строгого канона, чтобы достичь цели — показать фигуры как можно полнее, поэтому невозможно дать буквальную интерпретацию картин и рельефов. Кроме того, египетские художники также использовали масштаб, чтобы показать важность, и иногда использовали цвет как символ. Эта информация значительно упрощает интерпретацию древнеегипетского искусства и помогает понять, чем художники хотели поделиться. Статьи по теме Другие статьи на этом веб-сайте, которые могут оказаться полезными, включают: Об авторе Клэр Локхарт — художница, в сердце которой особое место занимает Древний Египет.Когда она получила степень бакалавра искусств в Государственном университете Южной Дакоты, она отправилась в Египет, чтобы изучать древнее искусство и богиню Маат. Ее интерес к Египту фараонов привел к ее пониманию современного Египта, поэтому она любит танец живота. Она делится своим энтузиазмом со своим сообществом как исполнитель, хореограф и педагог. Клэр также получила степень магистра искусств в области живописи в Университете Южной Дакоты и преподавала искусство всем возрастам, от младшего детского сада до аспирантуры.Одна из ее недавних картин представляет собой критику исторической объективации женщин в западном искусстве, которая заставила ее изобрести бродалиск. Уведомление об авторских правах Весь этот веб-сайт защищен авторским правом. Все права защищены. Все статьи, изображения, формы, сценарии, каталоги и обзоры продуктов на этом веб-сайте являются собственностью Shira, если не указан другой автор / исполнитель.Материал с этого веб-сайта не может быть размещен на любом другом веб-сайте , если предварительно не получено разрешение от Shira. Академические статьи для школьных целей могут использовать информацию с этого сайта только в том случае, если в документе правильно указана исходная статья на Shira.net с использованием соответствующих цитат (сноски, заключительные примечания и т. Д.) И библиографии. Проконсультируйтесь с вашим инструктором, чтобы узнать, как это сделать. Если вы хотите перевести статьи с Shira.net на другой язык, кроме английского, Шира будет рада разместить ваш перевод здесь, на Shira.net вместе с примечанием, идентифицирующим вас как переводчика. Это может включать вашу фотографию и биографию, если хотите. Свяжитесь с Шира для получения дополнительной информации. Вы не можете размещать переводы статей Ширы ни на каком другом веб-сайте, даже на своем собственном. Если вы учитель, исполнитель или ученик ближневосточного танца, вы можете напрямую ссылаться на любую страницу этого веб-сайта в своем блоге или на своем собственном веб-сайте без предварительного разрешения Ширы. Щелкните здесь, чтобы просмотреть кнопки ссылок и другую информацию о том, как создавать ссылки.

Где древние египтяне брали материалы для создания искусства? | Образование

Древние египтяне имели отличительные стили и формы для своих произведений искусства, от раскрашенных иероглифов до каменных статуй и резных деревянных саркофагов. Однако у древних египтян не было современных инструментов или материалов, доступных современным художникам. Они использовали натуральный камень и дерево, импортировали некоторые материалы и изготовили другие предметы, такие как пигмент и каменные орудия.Результатом стало произведение искусства, которое в некоторых случаях выглядит так же хорошо столетия спустя, как и тогда, когда оно было создано.

Коллекция камней

У египтян было множество натуральных камней для создания произведений искусства. Известняк, песчаник, кальцит и сланец были родными для долины реки Нил, и благодаря здоровым торговым путям со странами, такими как Афганистан, легко добыть такие камни, как лазурит. Более мягкие камни, такие как известняк и песчаник, использовались для создания рельефов. Более твердые камни, такие как гранит из Асуана или базальт из Файюма, предназначались для храмов и гробниц.Кремень и другой твердый камень использовались для вырезания более мягких пород, в то время как медные и бронзовые инструменты использовались для вырезания более твердых камней. Гладкие камни также использовались для полировки поверхности камней, используемых для строительства или скульптур.

Родной и импортный лес

Древние египтяне использовали дерево для вырезания саркофагов, а также некоторых статуй и мебели. Родные леса включали акацию, тамариск и платан. Эти деревья чаще всего использовались для небольших статуй и некоторой мебели.Однако для изготовления более крупных предметов, таких как саркофаги и лодки, древние египтяне ввозили древесину, в том числе кедр из Ливана, черное дерево из Центральной Африки и пихту из Сирии. Для вырезания дерева использовались кремневые и медные инструменты. Пигмент, которым можно было красить дерево или камень, был создан из обычных материалов, таких как охра из пустыни, лазурит, гипс или сажа. Блюз также может быть сделан из смеси песка пустыни, азурита и малахита. Цветное соединение смешивали с растительной камедью или животными жирами для создания пасты или краски.

Различные металлы

Большинство металлов импортировалось в Египет. Золото привозили из Нубии, медь — из Синая, а серебро — из Западной Азии. Золото предназначалось для статуй, украшений и других художественных произведений королей и высокопоставленных чиновников, потому что оно олицетворяло вечную жизнь. Медь и бронза часто использовались для изготовления инструментов. Из-за драгоценной природы металлов многие предметы, сделанные из металлов, особенно золота, переплавляли и переделывали в другие инструменты или художественные произведения.

Египетский фаянс

Египтяне создали свой собственный материал, известный как фаянс. Хотя это было сделано и в других странах, включая Италию, у египтян были свои собственные методы изготовления. Фаянс изготавливали путем смешивания песка пустыни с водой и натроном и последующего обжига. В результате получился беловато-сероватый камень, который затем обработали цветной глазурью. Бирюза была самым популярным выбором для глазури. Из фаянса изготавливали небольшие предметы, такие как вазы, инкрустации и амулеты.

Ссылки

Писатель Биография

Мария Магер работает профессиональным писателем с 2001 года. Она работала учителем английского языка как иностранного, учителем композиции на первом курсе и репортером по образованию, писала для региональных газет и онлайн-изданий. Она писала о воспитании детей для Pampers и других сайтов. Имеет степень магистра английского языка и писательского мастерства.

Каковы основные характеристики египетского искусства? — MVOrganizing

Каковы основные характеристики египетского искусства?

Египетское искусство делало упор на трех основных элементах: гравюре, скульптуре и живописи.Гравюры внутри гробниц являются наиболее распространенной и известной формой древнеегипетского искусства. На гравюрах изображены жизнь фараона, богов и легенды о них.

Каковы 5 характеристик египетских скульптур?

Общая характеристика египетской скульптуры:

• Они утилитарные по своей природе.
• Цель не эстетична (красота в них вторична).
• Это иератическая скульптура.
• Торжественно и торжественно.
• Человеческие фигуры чрезмерно соответствовали правилам официального лейбла.

Каковы характеристики Египта?

Религия Древнего Египта была политеистической. Они поклонялись многим богам и иногда считали, что фараоны были избраны богами или сами были богами. Они также поклонялись реке Нил, которая давала им средства к выживанию. Нил был даже важной частью их загробной жизни.

Какие стилевые особенности характерны для египетской живописи?

Какие стилевые особенности были характерны для египетской живописи? Компактные, прочно структурированные фигуры, воплощающие в себе качества прочности и геометрической четкости, также присутствующие в египетской архитектуре.Неглубокие прямоугольные колонны, выступающие из стены. Украшает оба этажа корпуса круглым корпусом.

Какова функция египетских картин?

Функция египетского искусства Скульптура предоставила место, где получатель мог проявить и получить выгоду от ритуального действия. Большинство статуй демонстрируют формальную фронтальность, что означает, что они расположены прямо впереди, потому что они были созданы для того, чтобы встретить ритуал, выполняемый перед ними.

Какие элементы египетского искусства?

Ключевые моменты

• Древнеегипетское искусство включает живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, такие как рисунки на папирусе, созданные между 3000 г. до н.э. и 100 г. н.э.
• Большая часть этого искусства была стилизована и символична.
• Символизм означал порядок, выраженный в регалиях фараона или в использовании определенных цветов.

Каковы особенности доисторического искусства?

Период верхнего палеолита стал свидетелем зарождения изобразительного искусства, включающего рисунок, лепку, скульптуру и живопись, а также украшения, личные украшения и ранние формы музыки и танцев. Тремя основными видами искусства были наскальная живопись, наскальная гравюра и фигурная миниатюрная резьба.

Как называется египетское искусство?

Древнеегипетское искусство — это искусство, произведенное в Древнем Египте между 31 веком до нашей эры и 4 веком нашей эры. Он включает в себя картины, скульптуры, рисунки на папирусе, фаянсе, украшениях, слоновой кости, архитектуре и других художественных носителях. К тому же он очень консервативен: художественный стиль со временем очень мало изменился.

Что повлияло на египетское искусство?

Египетское искусство находилось под влиянием нескольких факторов, включая реку Нил, два царства (Верхнее на юге и Нижнее на севере), сельское хозяйство и охоту, животных, небеса, фараонов и богов, а также религиозные верования.

В чем разница между греческим и египетским искусством?

Египетское искусство было больше ориентировано на религию. Напротив, греческое искусство было гораздо больше ориентировано на философию. В отличие от египетского искусства, греческое искусство исследовало мир таким, какой он есть, и исследовало различные концепции жизни.

Как египетское искусство отражает свою культуру?

Египетское искусство отражает историю, культуру и общество той эпохи, в которой оно было создано. Произведенное искусство также придерживается определенных правил стиля, которые преобладали в той культуре и в тот период времени.На египетских картинах и рельефах также изображен профиль объекта под углом, а не вид лица спереди.

Почему египетские картины повернуты боком?

Целью древнеегипетского искусства было максимально полно показать тело. В двухмерном искусстве головы почти всегда изображались в профиль. Проще нарисовать лицо сбоку, чтобы нос был правильным.

Как называются египетские настенные росписи?

Рельефы

Реалистично ли египетское искусство?

В других случаях стены раскрашивали без резьбы.Древние египтяне также рисовали на папирусе, своей форме бумаги. Одно из важных отличий египетского искусства — использование реализма. Фактически, египетские стили, встречающиеся в рельефах и картинах, оставались почти неизменными в течение почти 3000 лет.

Почему все египетское искусство выглядит одинаково?

Когда египетское искусство выглядит так же, то на это есть очень веская причина; он часто основан на религиозных убеждениях. Многие художники и архитекторы Древнего Египта неизвестны и остаются анонимными.Некоторые виды искусства создавались исключительно для священных или магических целей.

В чем уникальность египетского искусства?

Древнеегипетская архитектура, например, всемирно известна необычными египетскими пирамидами, в то время как другие особенности, уникальные для искусства Древнего Египта, включают письменный шрифт, основанный на изображениях и символах (иероглифах), а также его скрупулезный иератический стиль живописи и резьбы по камню. .

Что означает каждый египетский символ?

Что означает каждый египетский символ? # 1: Белая корона Верхнего Египта # 2: Красная корона Нижнего Египта # 3: Око Гора (египетский бог) # 4: Скипетр (символизирует силу) # 5: Анк (вечная жизнь) Сравните и сопоставьте три пирамиды Гизы .Менкауре — самый маленький из трех.

Считаются ли иероглифы искусством?

Да! Пояснение: Иероглифы были гораздо больше, чем язык. Они были влиятельной силой в распространении древнеегипетской культуры на протяжении более трех тысяч лет; использовались как монументальное искусство, как средство различения египтян и для общения с богами.

Что это за искусство иероглифы?

Иероглифическое письмо, система, использующая символы в форме изображений.Эти отдельные знаки, называемые иероглифами, можно читать либо как изображения, как символы для объектов, либо как символы для звуков. Иероглифы на стене храма в Карнаке, Египет.

Какого цвета египетская скульптура?

Черный и зеленый часто используются попеременно в египетском искусстве, фактически, как символы жизни. Статуи богов часто были вырезаны из черного камня, но не менее часто из зеленого.

В какую эпоху иероглифы?

Иероглифы объединяют логографические, слоговые и алфавитные элементы, в общей сложности около 1000 различных символов….

г.

Египетские иероглифы
Тип скрипта	Логографию можно использовать как абджад
Период времени	г. 3200 г. до н.э. — 400 г. н.э.
Направление	слева направо
Языки	Египетский язык

Когда в Египте перестали использовать иероглифы?

Иероглифическое письмо возникло незадолго до 3100 г. до н.э., в самом начале фараонской цивилизации.Последняя иероглифическая надпись в Египте была написана в V веке нашей эры, примерно 3500 лет спустя. В течение почти 1500 лет после этого язык не читался.

Почему в Египте использовались иероглифы?

Первые иероглифы использовались в основном жрецами для записи важных событий, таких как войны или рассказы об их многочисленных богах и фараонах, и обычно использовались для украшения храмов и гробниц. Считается, что древние египтяне впервые начали разработку иероглифической системы письма около 3000 г. до н.э.

Зачем Египту было нужно организованное правительство?

Зачем Египту было нужно организованное правительство? Сельское хозяйство, торговля и население быстро росли, поэтому им нужен был кто-то, чтобы поддерживать порядок, собирать налоги и защищать страну. Нармер завоевал Нижний Египет, женился на одной из своих принцесс, объединил свою корону и объединил свои армии.

Какое правительство было в Египте?

Временное правительство

Какое слово лучше всего определяет структуру египетского общества и правительства?

Что было самым большим подарком реки Нил египтянам? Какое слово лучше всего определяет структуру египетского общества и правительства? бюрократия.Чем больше всего помнят Хаммурапи?

Как был организован Египет?

Общество Древнего Египта было строго разделено на иерархию с царем наверху, а затем его визирем, членами его двора, священниками и книжниками, региональными губернаторами (впоследствии названными «номархами»), военными генералами (после период Нового Царства, ок.

Как пал Египет?

Фараон Рамзес III был последним великим правителем Египта. После Рамзеса III Египет вошел в эпоху упадка.Где-то после 1100 г. до н.э. Египет разделился на два царства. В 728 г. до н.э. нубийцы, народ, однажды частично завоеванный египтянами, напали на Египет с юга и завоевали египтян.

Художественная обработка древнеегипетских произведений искусства, изображающих людей, работающих с металлом, 1930 г.

Государственный архив Нью-Йорка, NYSA_A3045-78_A16974

Описание документа

Художественная визуализация древнеегипетских произведений искусства, изображающих людей, работающих с металлом.Изображение из Метрополитен-музея в Нью-Йорке. На этих рисунках изображены инструменты и методы, используемые для придания формы и украшения металлическим изделиям. Древние египтяне добывали медь, золото, бронзу и олово и превращали эти металлы в предметы, такие как ножи, оружие и сосуды для хранения жидкости, 1930 год.

Вопросы

Что делают люди на этой картинке ?

Египтяне рассказывали истории по картинкам. Почему египтяне рисовали картины вместо того, чтобы писать рассказ?

Какие предметы одежды носят люди на этой фотографии?

Посмотрите также «Рабочие, собирающие лен» и «Дамы у туалета».«Все эти изображения показывают некоторые аспекты повседневной жизни в Древнем Египте. Что общего в элементах изображений? В чем отличие? Какая из них дает вам наиболее четкое представление о египетской жизни? Почему?

Исторические вызовы

Найдите и проиллюстрируйте позы, наиболее часто используемые в египетских произведениях искусства. Объясните, какова цель каждой позы. (Например, когда обе руки были показаны поднятыми вверх и в стороны ладонями вперед, это символизировало защиту.)

Междисциплинарные связи

Математика: Фигуры в египетском искусстве были нарисованы в соответствии со стандартной пропорцией. Используя фигуры на различных египетских рисунках или картинах, измерьте головы, туловище и ноги, чтобы определить пропорции.

Наука: Египетские произведения искусства были очень красочными. Художники использовали уголь для черного, малахит для зеленого и т. Д. Поэкспериментируйте с разными ягодами, растениями и даже жуками, чтобы увидеть, какие цвета вы можете сделать.

Искусство английского языка: Выберите один египетский рисунок или картину и объясните его значение.

Ресурсы

Малек, Яромир. Египетское искусство A&I (Искусство и идеи). Phaidon Press, Incorporated, июль 1999 г. ISBN: 0714836273

Коул, Джоанна. Приключения мисс Фризл: Древний Египет (Волшебный школьный автобус). Scholastic, Inc., июль 2003 г. ISBN: 05

819

.