Нарцисс в стакане Рисунок с натуры (карандаш)

Читайте также

Глава V Рисунок и цвет

Глава V Рисунок и цвет Роден всегда много рисовал. Обычно он использовал перо или карандаш. Прежде он очерчивал контур пером, затем кисточкой вводил черный цвет и белила. Исполненные таким способом гуаши напоминали копии барельефов или круглых архитектурных рельефов. Это

С натуры

С натуры Изучение природы и великих творений человеческого гения приводят разум к одним и тем же заключениям. Стало быть, несколько слов по поводу живых моделей не будут здесь лишними: они готовят к пониманию скульптуры, как слепок готовит к пониманию

Дега, танец, рисунок

Дега, танец, рисунок (Фрагменты)… Я познакомился с Дега году в девяносто третьем?—?девяносто четвертом в доме у г.

 Анри Руара, которому был представлен одним из его сыновей, после чего подружился вскоре со всеми тремя 1.Этот особняк на улице Лиссабон весь?—?от порога

Влияние натуры

Влияние натуры Итак, понятно, что влияние природных условий и места съемок на результаты бесконечно разнообразно. А если учесть изменения погоды, времени года, различия технических характеристик съемочных камер, фотоматериалов и объектов съемки, то перед фотографом

Основной рисунок и композиция

Основной рисунок и композиция Чтобы быстро нарисовать хороший чистовик, нужен эскиз. Первый набросок может быть совсем грубым, главное — наметить рамку с пропорциями будущей иллюстрации, горизонт, местоположение и масштаб объектов.Самой лучшей основой для гармоничной

Рисунок с полутонами и раскрашивание его на компьютере

Рисунок с полутонами и раскрашивание его на компьютере Некоторым иллюстраторам нравится работать с академическими карандашными линиями и строить предметы и человеческие фигуры «старомодным» способом — на бумаге, с помощью угля, мягких карандашей, ластика и пальцев.

ДОМЬЕ НЕ ПИСАЛ С НАТУРЫ — ОН ЕЕ ОСМЫСЛИВАЛ

ДОМЬЕ НЕ ПИСАЛ С НАТУРЫ — ОН ЕЕ ОСМЫСЛИВАЛ «Чопорные буржуа, навсегда запомнившие большинство типов, созданных художником, в то же время упрекали его в том, что он „рисует безобразие“».Виолле-ле-Дюк {152}, которому принадлежат эти слова, сказал правду. В годы Второй империи

Глава тринадцатая ПРОБЛЕМАТИЧЕСКИЕ НАТУРЫ

Глава тринадцатая ПРОБЛЕМАТИЧЕСКИЕ НАТУРЫ Если показалось, что Врубель съехал от Мамонтовых из-за обид, что художника уязвили гримасы и хихиканья перед его «Демоном», что ранило непонимание стыдившегося за его холст «арбитра изящества», отбросьте ложное впечатление.

§1 Рисунок – основа пластических искусств

§1 Рисунок – основа пластических искусств Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не может без него обойтись, потому что рисунок – основа живописи и скульптуры, народного и

Практические задания Рисование кувшина (карандаш)

Практические задания Рисование кувшина (карандаш) Прежде чем приступать к изображению кувшина с натуры, полезно проанализировать, из каких геометрических форм он состоит (ил. 39). 1. Определяется общее пространственное положение кувшина на листе, проводится средняя

Натюрморт «Букеты цветов» (карандаш)

Натюрморт «Букеты цветов» (карандаш) 1. Определение общего композиционного размещения букетов на листе, общих пропорциональных отношений. 2. Прорисовка деталей, первая прокладка тональных отношений. 3. Уточнение тональных отношений, обобщение и завершение

Натюрморт из геометрических тел (карандаш)

Натюрморт из геометрических тел (карандаш) 1. Композиционное построение группы геометрических тел, определение перспективного положения предметов. 2. Уточнение пропорций геометрических тел, удаление линий построения. 3. Определение светотеневых отношений. 4. Уточнение

Как нарисовать домашние цветы в горшках поэтапно.

Для работы понадобится. Рисуем кактус в горшке с детьми

Почти в каждой квартире хотя бы на одном из подоконников стоит горшок с каким-то растением. Это очень хорошо, потому что они являются очень полезными. Сегодня мы покажем вам как нарисовать горшок, а что в него посадить вы решайте сами! Для работы над примерами нам нужно подготовить наточенные обычные карандаши, ластик для удаления ошибок и цветные фломастеры. Разумеется, не стоит забывать и про чистые листы, на которых мы будем работать. Если всё это у вас уже есть, то можно приступать к рисованию.

Обычный горшок

Первый пример продемонстрирует как нарисовать горшок карандашом. Его внешний вид будет довольно стандартным. Такой горшок можно найти в любом магазине.

Верхние края должны получится широкими, а затем ближе к низу они сужаются. Ближе к верхней части нужно изобразить резкий переход, будто бы корпус состоит из двух частей.

В принципе основание у нас готово, теперь нужно поработать над содержанием рисунка. Изобразим растение с широкими листьями, а внутри самого горшка насыпем землю черным карандашом.

Доработаем листву и нарисуем горизонтальную линию, которая будет обозначать границы стола или подоконника.

На этом в рамках данного примера у нас всё, но если у вас есть желание, то можно применить цветные фломастеры и раскрасить рисунок.

Стильная трава

Следующий пример очень интересный и необычный, он покажет нам как поэтапно нарисовать горшок карандашом, в котором будет расти короткая зеленая трава.

Берем карандаш и делаем простой набросок. Старайтесь не слишком сильно нажимать на него, потому что это лишь вспомогательные линии, которые в дальнейшем нам придется удалять ластиком.

Подрисовываем травку. Она будет не слишком длинной, а ее кончики получатся острыми. Обратите внимание, что она должна иметь довольно хаотичный рост. Это очень важно, потому что иначе может создаться впечатление, что она растет идеальным рядом, а такого в живой природе быть не может.

На этом этапе мы закончили работу на нашим наброском и теперь можем смело взять в руки черный фломастер и обвести все линии. Лишние аккуратно сотрем ластиком.

Мы решили не раскрашивать горшок, а поработать лишь над травой и сделать ее зеленой. Свой рисунок вы можете раскрасить как угодно.

Фиалка в горшке

Фиалки имеют огромное количество разновидностей и в этом параграфе мы хотим поговорить об одной из них. Здесь мы будем учиться как нарисовать фиалку в горшке карандашом. На самом деле изображаются они довольно просто, все что нам нужно — перерисовать три простых шага и рисунок будет готов!

На первом шаге мы нарисуем сам горшок и плоскость, на которой он стоит. Как уже говорилось ранее, в роли этой плоскости может выступать стол, подоконник или что-то еще, но мы не будем это детализировать.

Насыпем немного земли. Для этого чуть выше ободка горшка изобразим нечто похожее на горы.

А теперь наконец-то подрисовываем фиалки. Они могут немного отличаться от тех, что у вас стоят дома, но вы можете самостоятельно их видоизменить и нарисовать так, как хотите вы. После этого рекомендуем воспользоваться цветными фломастерами и раскрасить рисунок.

Позитивный пример горшка

Позитивный пример расскажет нам как нарисовать цветок в горшке карандашом, но это будет необычный рисунок. В это раз у растения будет веселая рожица, тем самым мы оживим его! Этот рисунок очень яркий, поэтому для его рисования нам обязательно понадобятся цветными фломастеры!

Начнем с того, что нарисуем сам цветочек на тонком стебле. Не обязательно четко следовать инструкциям. Вы вполне можете придумать любую другую форму и размер.

Работаем над горшком. Как это обычно бывает его верхняя часть сильно шире нижней. После того как мы изобразим контуры нужно поделить его на ровные части горизонтальными полосами.

Подрисовываем большие глазки и улыбающийся рот, тем самым сделаем рисунок милым! Если вы не хотите этого делать, то конечно же можете не подрисовывать.

А теперь берем цветные фломастеры и раскрашиваем. Взгляните на сам горшок. Так как его форму округлая, он должен иметь светотень и мы отобразили ее в данном примере. Некоторые места получились более светлыми, а некоторые более темными, обратите на это внимание.

Солнечный дворик, фактура камня и керамики, горшок с геранью – очень милый сюжет, не правда ли?

Я не смогла пройти мимо этой красоты и запечатлевала ее с натуры:) А теперь готова с радостью рассказать вам в подробностях, как же нарисовать цветок герани в горшочке!

Итак, начнем.

Как нарисовать цветок герани в горшке: ход работы

1. Первым делом выполняю карандашный рисунок. К сожалению, на фото его запечатлеть не удалось.

2. Работу акварелью начинаю с самого главного – цветов герани.

Прописываю их самым светлым розовым оттенком.

При этом розовый оттенок даю то теплее, то холоднее. Для этого в пятно светлого холодного розового ввожу более красноватый.

3. Так прописываю все цветы, а затем перехожу к листьям.

Их тоже прописываю самым светлым и теплым зеленым, с легким переливом оттенка:

Заметьте, что светлым оттенком я пишу ВСЕ листья, не разбирая, на свету они или в тени.

4. Так же я поступаю и с горшком.

Пишу его разными оттенками бледного оранжевого и розового:

Больше цветочных полезностей:

5. А теперь пишу плитки пола возле горшка.

Для этого сначала прокладываю на расстоянии мазочки одного цвета. А потом, как они подсохнут, рядом и частично на них – другого.

6. То же самое делаю с рисунком каменной кладки, которую я хочу оставить ” в фокусе”, без размытия:

Чтобы его сделать, я сначала увлажняю бумагу там, где буду наносить краску, а затем по-сырой поверхности наношу нужные цвета.

Вот здесь еще хочу рассказать о том, как писать падающую тень.

Основной ее цвет – цвет индиго. Но внутрь я добавляю более светлый оттенок терракоты от горшка. Это позволяет создать прозрачность падающей тени и дать ее связь с горшком.

Таким образом решаю все оставшиеся куски фона.

Как изобразить обилие мелких цветочков сирени, составляющих целое кружевное облако соцветий?

• целый букет сирени разных оттенков в обрамлении фона
• стеклянную вазу и кружевную салфетку!

8. За это время сам цветок высох, можно наносить второй слой акварели.

Прописываю теневые участки на зелени.

Для этого беру более темный тон зеленого, а по краям теней дополнительно вливаю в пятно индиго.

Инструкция

Приготовьте нужные для работы материалы. Определитесь с тем, будете вы рисовать с натуры, с фотографии или создадите фантастическое растение. В зависимости от того, как вы представите себе ваш рисунок – расположите лист бумаги вертикально или горизонтально. С помощью простого карандаша выполните легкий набросок.

Наметьте общими штрихами местоположение горшка и растения. Уточнять детали начните с горшка. Проведите карандашом тонкую вертикальную линию, ограничьте ее сверху и снизу легкими горизонтальными штрихами. Так вы обозначили высоту емкости для растения. Если вы уже определились с видом горшка, то начните рисунок с его днища. От нижней точки горизонтального отрезка проведите в стороны два отрезка равной длины. Это длина днища. Затем постройте овал (само дно). Такую же операцию проведите в верхней части горшка. Причем в перспективе нижний овал будет шире, чем верхний.

Соедините боковые точки овала. Получится усеченный перевернутый конус. Можете сразу пририсовать горшку верхний бортик, что украсит его. Наметьте детали цветка. Проведите линию стебля, набросайте «каплями» листья, кругом обозначьте цветок (или цветы). Затем начните уточнять рисунок растения. Прорисовывайте в цветке лепестки, каждому листочку придайте направление. Листья и стебли могут свисать за край горшка, это будет красиво смотреться. В можно нарисовать и кактус. Сначала наметьте его «тело», а затем прорисуйте «ребра», иголки, цветок .

Ластиком сотрите ненужные (невидимые) линии. Выполните уточняющий рисунок (линии на листьях, тычинки). Наметьте тень собственную и падающую, блик на горшке . Приступите к выполнению рисунка в цвете. Лист заполняйте цветом, начиная с фона. Затем крупными пятнами обозначьте основные цвета. Далее добавляйте цвет постепенно, можно смешивать его прямо на рисунке (все зависит от материала). Дождитесь высыхания и подчеркните первый план – тонкая тень между дном горшка и поверхностью, где он стоит, листья растения.

Источники:

• рисуем цветок в горшке

Учиться живописи можно и самостоятельно. Главное – время от времени показывать свои работы профессионалам и адекватно относиться к возможной критике. А начинать можно с рисования цветов сначала в карандаше, потом в пастели. И только после того как эти техники будут освоены, можно переходить к маслу. Тогда вы будете уже не рисовать, а писать.

Инструкция

Прежде чем приступать к написанию картины маслом , подготовьте эскиз будущей картины. Вы можете выполнить его на листе бумаги или нанести сразу на холст, воспользовавшись натурной зарисовкой либо копируя репродукцию или фотографию. Следите за пространственной и цветовой композицией. Даже самый мелкий лепесток, написанный с ошибками, может испортить картину.

Начинать писать следует лучше всего с левого верхнего угла холста. По умолчанию там почти всегда располагается самый светлый или самый значимый участок картины, что связано с особенностями человеческого свето- и цветовосприятия. Например, поместите туда светло-оранжевую розу. Наметьте окантовку лепестков точечными мазками, потом слегка растушуйте их, постепенно продвигаясь к сердцевине бутона. Стебель лучше сразу писать длинными плавными мазками: в середине более светлой, по бокам – более темной краской.

Такие цветы , как анютины глазки, изобразить на холсте гораздо проще, чем может показаться на первый взгляд. Однако следите за цветовыми переходами и не пишите их все в одной манере, чтобы не они не выглядели плоскими. Здесь, напротив, следует начать с сердцевины, медленно двигаясь к краю каждого лепестка.

Следите за белым цветом. Не забывайте, что даже если вы хотите изобразить всего лишь букет ромашек, каждый лепесток будет отличен от другого, поэтому всякий раз может понадобиться и другой оттенок, и другая техника мазка.

Мелкие цветки (допустим, сирень) можно вырисовывать точно, лепесток за лепестком (только соблюдайте правильность их расположения) или немного растушевать краску, обозначив только сердцевину каждого из них.

Если предполагается написать и вазу, сразу учитывайте это и в композиции на холсте, и в свето-цветовых переходах. Не забывайте, что композиция может быть безнадежно испорчена, если расположить центр букета строго посередине холста. Если это произошло, поместите в правый верхний угол или ближе к левому нижнему какой-нибудь цветок, стебель, лепесток, который немного ее уравновесит.

Живые цветы – отличный объект для начинающего художника. Их необычная форма и интересная игра цвета позволит развить навыки в рисовании. Если вы боитесь, что не успеете зарисовать срезанные цветы и они завянут, отправляйтесь на пленер. Набросок, сделанный в течение дня на природе, можно завершить дома по фотографии.

Инструкция

Лист бумаги для акварели расположите горизонтально. Мысленно разделите его на 4 равные части вертикальной и горизонтальной осями. Основная масса цветка будет находиться в правой верхней части.

Разделите эту четверть пополам вертикальной линией. Левую половину должен занять цветок . Набросайте его очертания в виде овала, слегка выходящего за центральную вертикальную ось листа.

Уточните высоту цветка (без стебля) – она должна быть вдвое меньше его длины. Отмерьте треть высоты и проведите горизонтальную линию, слегка прогибающуюся в центре – это место сгиба нижнего лепестка. Нижнюю его границу сделайте волнистой. Рисуя контуры цветка, используйте твердый карандаш (2Т или 4Т) и старайтесь свести к минимуму силу нажима.

Как нарисовать Алоэ. Мне лично нравится Столетник — Но Алоэ вера целебнее и поэтому пользуется большей популярностью — народ хочет знать как нарисовать именно алоэ вера. Причём люди хотят научиться рисовать цветок не в природе, а в горшке.(Вернее, я полагаю, цель -приучить детей воспринимать цветы как одомашненные, изолированные от дикой природы и подчинённые венцу творения -ЧЕЛОВЕКУ.)Так или иначе понятие «цветок» почти неразрывно связано со словами «горшок» или «ваза». Хорошо, будем рисовать связку «цветок-горшок» на тему Алоэ вера.

Находим выразительную картинку в интернете и срисовываем максимально похоже.

Сам цветок выглядит как пучок длинных, заострённых на конце мясистых листьев. До Этого мы ещё доберёмся. Давайте уж сначала нарисуем горшок. Он, в данном случае очень простой — перевёрнутый усечённый конус.

Понадобится начертить линии построения — ось симметрии, средние линии дна и входного отверстия. И сам горшок надо будет «построить», то есть реально начертить симметричную фигуру. Два овала должны получиться именно овалами.

Убедившись, что мои построения достаточно качественны, я обвела рисунок:

На этом мы пока оставим рисование горшка и обратимся к цветку. Рисовать будем снизу вверх последовательно наращивая листья:

Листья не конические, они сплюснуты и имеют по краям неострые зубцы.

Листья стеблеобъемлющие. Не хотелось мне применять такую научную терминологию, но это слово очень точно описывает, как устроен лист: нет привычного черешка, наоборот, лист у основания расширяется и с двух сторон охватывает стебель.

Вот мы и сделали линейный рисунок -назовём «Раскраска Алоэ вера». И раскрасим. Сначала раскрашу горшок, правильно раскрашу, так, чтобы подчеркнуть объём:

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

• лист белой бумаги, любого формата;
• ластик;
• простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

• Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
• Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
• При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

Рекомендуем также

👩🏻‍🎨 Смешивание цветов цветными карандашами

Смешиванием называется плавный переход из одного цвета в другой, вместо просто наложенных рядом линий  явно отличающегося цвета. Цвета меловых карандашей могут смешиваться подобно пастели и пастельным карандашам. Начать необходимо с растушевки линий или сплошных областей, после растереть цвета либо пальцем, либо специальной деревянной палочкой с наконечником в форме конуса. Более сложно растиранию поддаются восковые и твердые карандаши, однако смешивание цветов можно осуществить с помощью метода наложения (нанесения штрихов в одном направлении, располагая их близко друг к другу).       
Применяя обычную и перекрестную штриховку, при которой возникает впечатление одного цвета, но штрихи прорисовываются, достигается эффект частичного смешивания. Для использования  первого или второго метода, цвета необходимо подобрать одного тона. В противном случае, применяя контрастные оттенки, результат может получиться отличным от желаемого.
Подобно пастели и графитным карандашам могут смешиваться пальцем и меловые карандаши.

Специальную деревянную палочку можно применять и для более мягкого перехода из тона  в тон.

Близкое нанесение затеняющих линий, переходящих из синего цвета в красный.

Смешивание плотных цветов способом наложения.

Совет.  При первой покупке цветных карандашей не стоит брать кота в мешке, например, заказывать карандаши по каталогу. Вы должны попробовать как они накладываются на бумагу, поэтому такую покупку необходимо делать в магазине, где вам предоставят бумагу для пробы.

Выглаживание
Дальнейший этап смешивания – выглаживание. Нанесенные линии карандаша вдавливаются в лист бумаги, что делает его поверхность матово – блестящей, она отражает свет и в цветах рисунка появляется блеск. Обычно  способ выглаживания  применяется по окончанию работы. Общепринятая схема достижения такого эффекта: белым или серым карандашом осуществляется плотная растушевка цветов со значительным нажимом на карандаш. При желании изменить несколько нанесенных цветов возможен выбор контрастного оттенка, однако и он должен быть  в светлом тоне.
Касательно восковых карандашей – они могут быть выглажены при помощи специальной деревянной палочки либо ластиком, а также для выглаживания  предыдущего слоя подойдет меловой карандаш. В зависимости от желаемого результата, выглаживать можно как весь рисунок, так и отдельные его части. К примеру, случай с цветком: как вариант можно отполировать поверхность вазы или стола, что будет контрастировать с фактурной поверхностью других частей рисунка
Как правило, для метода выглаживания применяют карандаш белого цвета, однако нужно отметить, что он осветляет нанесенный цвет.

При выглаживании для получения эффекта блика лучше использовать пластиковый ластик, так как он с легкостью вытирает часть пигмента.

Рисуя цветными карандашами и пастелью при отсутствии необходимости изменить или удалить цвет, для выглаживания используют деревянные палочки.

Рисование цветными карандашами | SKETCHBOOK

Пожалуй, самый важный совет, которым можно поделиться, — это просто быть терпеливым. Рисование цветными карандашами требует медленного и тщательного подхода. Если вы не забываете об этом, то ваши шансы на успех значительно улучшаются. Многие начинающие художники совершают ошибку, полагая, что результаты должны быть быстрыми. Они впадают в уныние и разочарование, когда не видят немедленных результатов. Если вы не торопитесь и работаете через каждый слой с терпением, то, скорее всего, найдёте успех с вашим цветным карандашным рисунком. Самая ценная черта, которую новичок должен искать в цветном карандаше, — это работоспособность. Художник с большей практикой ищет такие вещи, как светостойкость, высокое качество пигмента и мягкое, похожее на краску, ядро. Новичок, с другой стороны, хочет что-то практиковать, поэтому до тех пор, пока цветной карандаш физически хорошо сделан и восприимчив к основным методам окраски, это хороший кандидат для начала.

Смешайте ваши цвета

Когда цвета слоятся, они смешиваются. Поскольку они выглядят более естественно, вы можете искать возможности для смешивания цветов. Вместо того, чтобы тянуться к этому изготовленному зеленому, смешайте свой собственный, наслаивая синий и желтый. Вы всегда можете перейти к приложению с изготовленным зеленым цветом, но цвет должен выглядеть более естественным, поскольку желтые и синие цвета проявляются.

Рассмотрим направление штрихов

Так же, как мазки кисти в картине могут информировать зрителя о форме и текстуре предмета, направление меток, созданных карандашом, может сделать то же самое. Если вы не уверены, в каком направлении следует проводить штрихи, просто рассмотрите поперечные контуры формы предмета. Вытягивая штрихи для выравнивания с поперечными контурами формы, вы можете немного больше общаться со зрителем. Потяните штрихи в направлении, которое противоречит поперечным контурам, и вы можете сделать свой рисунок плоским.

Смешайте свой собственный чёрный

Чёрное и белое, — самые сильные» цвета», и в естественном мире трудно найти пример истинного чёрного или белого. Чернота настолько сильна, что она может сделать видение эскиза плоским и синтетическим. Это особенно верно, когда чёрный используется без примеси в цветном карандашном рисунке. Чтобы избежать создания синтетического внешнего вида в вашем рисунке, попробуйте смешать свой собственный чёрный цвет. Вместо того, чтобы использовать готовый чёрный, смешайте тёмно-коричневый и тёмно-синий. Это значит: наслаивать один цвет на другой и полировать их в поверхность. Например, тёмная Умбра (Prismacolor Premiere) и синий индиго (Prismacolor Premiere) производят лучший лучшее для этого сочетание. Такое смешивание не только создаёт естественный цвет, но и позволяет художнику контролировать его температуру. Хотите более теплый? Добавьте больше тёмно-коричневого цвета. Нужен более холодный? Добавьте ещё тёмно-синий цвет.

Создание до тяжелого приложения

Многие начинающие художники берут цветные карандаши и наносят их так же, как графитовые, позволяя «белому» цвету бумаги влиять на полученную величину. Это производит светлый рисунок, который может иметь цвет, но далек от того, чтобы выглядеть как полированная картина. Но при создании слоистых приложений, чтобы они выглядели «тяжёлыми», начинает появляться внешний вид сплошной цветной карандашной картины. Хотя приложения могут быть слегка слоистыми, несколько полированных слоёв приведут к «тяжелому» (и твёрдому) виду.

Разработка кромок и деталей

Хорошей новостью является то, что детали и края могут быть разработаны и определены к концу процесса наслоения. Поскольку более качественные карандаши могут быть легко слоены, детали добавляются прямо над светом для средних применений.В сущности, мы можем разработать цвета и значения в разделе рисунка, а затем уточнить детали и кромки прямо над верхней частью. Единственным исключением являются области, где значение очень светлое или даже белое.

Будьте терпеливы и не торопитесь

Пожалуй, самый важный совет, которым можно поделиться, — это просто быть терпеливым. Цветные карандаши требуют медленного и тщательного подхода. Если вы не забываете об этом, то ваши шансы на успех значительно улучшаются. Многие начинающие художники совершают ошибку, полагая, что результаты должны быть быстрыми. Они впадают в уныние и разочарование, когда не видят немедленных результатов. Если вы не торопитесь и работаете через каждый слой с терпением, то, скорее всего, найдёте успех с вашим цветным карандашным рисунком.

Наши рекомендации

Всегда покупайте лучшие цветные карандаши, которые вы можете себе позволить, но если ваш бюджет действительно ограничен, есть два бренда, которые являются отличным выбором для начинающих.

Цветные Карандаши Crayola

Цветные Карандаши С Толстым Сердечником Prang

Koh-I-Noor Progresso — деревянные цветные карандаши

С большой универсальностью для использования, деревянные цветные карандаши Koh-I-Noor являются отличным выбором для начинающих художников. Сделанный со средне-мягким ядром, этот бренд позволяет чрезвычайно легко точить и производить богатые, яркие цвета. Поскольку эти цветные карандаши без древесины (покрытые лаком), они также очень долговечны.

Цветные Карандаши Faber Castell

Faber Castell производит одни из лучших цветных карандашей на рынке, а также некоторые из самых дорогих. К счастью, компания также делает более дешёвый вариант, что является исключительным выбором для начинающих. Как и модернизированная версия Crayola, схоластические цветные карандаши Faber Castell дёшевы, но очень хорошего качества для тех, кто хочет серьезно заниматься раскраской.

Prismacolor Премьера Цветные Карандаши

Хотя карандаши класса artist, Prismacolor достаточно надёжен, чтобы производить цветные карандаши отличного качества по доступной цене. Они поставляются в наборах размером всего 6 карандашей, а также продаются по отдельности. С мягкими сердечниками и богатым, бархатистым применением, эти абсолютные самые лучшие и самые рентабельные инструменты для новичков.

Derwent Акварельные Карандаши

Это водорастворимые цветные карандаши, но так как они могут быть применены сухими, являются хорошим хаком, чтобы получить цвет по доступной цене. Поскольку они двойного назначения, то отлично подходят для начинающих, потому что позволяют открыть более широкий спектр техники практики. При выборе цветного карандаша постарайтесь получить в свои руки образец так, чтобы вы могли его осмотреть — посмотрите на неочищенный конец карандаша, чтобы определить, хорошо ли сердечник прикреплен к внутренней части деревянного корпуса. Если деревянная часть карандаша немного окрашена цветом, это обычно означает, что свинец надежно закреплен. Более мягкий вывод показывает, что карандаш станет легче смешивать, но более мягкие выводы обычно указывают на специализированное ядро краски и здоровенный ценник. Не волнуйтесь. Даже если вам будет легче работать с цветным карандашом премиум-класса, новичок должен научиться контролировать давление, прежде чем пробовать их. Ищите цветной карандаш с хорошей подачей, но не обязательно с мягким сердечником. Восковое цветение: цветные карандаши более низкого качества, как правило, оставляют осадок, известный как “восковое цветение”. Хотя это не будет большой проблемой, особенно для практикующих методов, если вы хотите, чтобы ваша работа длилась дольше, используйте фиксаж. Чтобы сократить расходы, особенно если вы идёте на один из более дорогих брендов, которые мы порекомендуем в конце статьи, всегда покупайте пакет с наименьшим количеством, а затем отдельные карандаши, чтобы дополнить свой набор.

Лучшие советы для рисования цветными карандашами

Используйте профессиональные карандаши

Качество карандаша, который вы используете для своих рисунков, очень важно и непосредственно влияет на ваш успех. Использование его в более низком качестве приведет к аналогичным результатам. Таким же образом, качественный инструмент увеличит ваши шансы на успех. Хотя для начального этапа рисования подойдут и дешёвые, но со временем старайтесь избегать их. Они просто не будут вести себя так же, как профессиональные, и вы, вероятно, столкнётесь с некоторым разочарованием. Существует несколько брендов, которые считаются высококачественными. В то время как цена немного выше, это стоит того, чтобы их приобрести.

 Используйте ручную точилку для карандашей

Цветные карандаши обычно бывают либо на восковой, либо на масляной основе. (Исключаем акварельные карандаши, водорастворимые графитовые и чернильные, поскольку они технически не являются «цветными карандашами».) Обозначение карандаша (масло или воск) основано на связующем веществе, используемом для удержания пигмента. Связующее вещество восковых или масляных карандашей может разрушить точилку для карандашей, когда накапливается в механизме заточки, и в конечном итоге может привести к тому, что она больше не будет функционировать. По этой причине лучше использовать простую недорогую ручную точилку.

Рассмотрим поверхность рисунка

Хотя существует много различных поверхностей для работы с цветными карандашами, есть два основных фактора, которые следует учитывать — текстура (зуб) и тон бумаги. Текстура (зуб) бумаги играет жизненно важную роль в том, как ваши наброски будут вести себя на поверхности. Наиболее ровные поверхности производят более ровные применения. Хотя гладкая основа даст вам немного больше контроля над детализацией изображения, она также может ограничить количество слоев цвета, которые могут быть приняты. Грубые текстуры, такие как акварельная или пастельная бумага Mi-Teintes, могут ограничить детали, которые вы можете произвести изначально. Но они больше приспосабливаются к принятию множественных применений цвета. После того, как несколько слоёв были добавлены и отполированы, деталей гораздо легче достичь.

Тон также важен и должен быть рассмотрен. Большинство из нас идут прямо к приобретению белой бумаги. Это то, к чему большинство из нас привыкло, так как мы живем в мире белой бумаги. И в этом нет ничего плохого. Но, как говорят профессионалы: «В жизни нет белого. Есть солнце, а всё остальное темнее этого.» Поэтому, если ваша бумага темнее, чем белая, то вы избегаете одной из основных причин, по которым некоторые рисунки не кажутся достаточно реалистичными. В противном случае точный рисунок может даже показаться незаконченным для зрителя, если на рисунке остаётся слишком много белого пространства. Если вы затем добавите несколько белых бликов, ваша работа будет казаться более полной. Тонированные бумаги имеют гладкую и грубую сторону. Вторая отлично подходит для пастельных тонов. На самом деле, все средства рисования соответствуют для тонированных бумажных чертежей. Работа только с черно-белыми носителями на тонированной бумаге — это отличный способ развить свои навыки. В эпоху Возрождения и барокко такие художники, как Микеланджело и Питер Пауль Рубенс, обычно рисовали на светло-коричневой или светло-серой бумаге, но не пастелью, а чернилами, углем, мелком или любыми другими средствами рисования.

Учитывайте давление, оказываемое на карандаш

Давление, оказываемое на карандаш, может влиять на величину и интенсивность цвета. При расслоении цветов это играет важную роль. Вы не должны чувствовать, что все ваши действия должны подаваться с одинаковым давлением. Регулировка давления при смешивании влияет на интенсивность и результирующий цвет. Экспериментируйте, когда работаете, чтобы найти правильные комбинации давления, произвести цвета и значения, которые вам нужны.

Полировка ваших приложений

Полировка (процесс обработки материала в зубе бумаги для получения гладких и твёрдых применений цвета) превращает цветной карандашный рисунок в цветную карандашную живопись. Этот процесс можно ускорить, используя несколько методов. Лёгкий карандаш может быть нанесен на область с большим давлением. Белый и кремовый лучше всего подходят для этого. Хотя приложение эффективно полируется, этот подход действительно влияет на значение результирующего цвета, делая его немного светлее. Бесцветный блендер также может быть использован для получения полированного приложения. Бесцветные блендеры доступны в качестве карандаша или маркера. Они используют ту же связку, что и карандаш на основе воска. Многие художники применяют спирт или альтернативный растворитель, например скипидар, который можно наносить поверх цветного карандаша мягкой кистью.

Цветовой слой

В большинстве случаев вы обнаружите, что применение только одного цвета к местоположению на рисунке недостаточно для получения репрезентативных результатов. Вместо этого требуется несколько слоёв цвета. Наложение цветов создаёт большую глубину и приводит к более реалистичному изображению сцены. Многослойные цвета могут быть родственными или аналогичными; или они могут быть полными противоположностями. Многослойные цвета разного значения или оттенка естественно смешиваются на поверхности, и смешанные цвета всегда более естественны по своему внешнему виду.

Мы продолжаем публиковать советы про рисование цветными карандашами, начатые в предыдущей статье. Надеемся, что они помогут в вашем выборе и дадут возможность проявить себя успешней в рисовании.

Смешайте ваши цвета

Когда цвета слоятся, они смешиваются. Поскольку они выглядят более естественно, вы можете искать возможности для смешивания цветов. Вместо того, чтобы тянуться к этому изготовленному зеленому, смешайте свой собственный, наслаивая синий и желтый.  Вы всегда можете перейти к приложению с изготовленным зеленым цветом, но цвет должен выглядеть более естественным, поскольку желтые и синие цвета проявляются.

Рассмотрим направление штрихов

Так же, как мазки кисти в картине могут информировать зрителя о форме и текстуре предмета, направление меток, созданных карандашом, может сделать то же самое. Если вы не уверены, в каком направлении следует проводить штрихи, просто рассмотрите поперечные контуры формы предмета. Вытягивая штрихи для выравнивания с поперечными контурами формы, вы можете немного больше общаться со зрителем. Потяните штрихи в направлении, которое противоречит поперечным контурам, и вы можете сделать свой рисунок плоским.

Смешайте свой собственный чёрный

Чёрное и белое, — самые сильные» цвета», и в естественном мире трудно найти пример истинного чёрного или белого. Чернота настолько сильна, что она может сделать видение эскиза плоским и синтетическим. Это особенно верно, когда чёрный используется без примеси в цветном карандашном рисунке. Чтобы избежать создания синтетического внешнего вида в вашем рисунке, попробуйте смешать свой собственный чёрный цвет. Вместо того, чтобы использовать готовый чёрный, смешайте тёмно-коричневый и тёмно-синий. Это значит: наслаивать один цвет на другой и полировать их в поверхность. Например, тёмная Умбра (Prismacolor Premiere) и синий индиго (Prismacolor Premiere) производят лучший лучшее для этого сочетание. Такое смешивание не только создаёт естественный цвет, но и позволяет художнику контролировать его температуру. Хотите более теплый? Добавьте больше тёмно-коричневого цвета. Нужен более холодный? Добавьте ещё тёмно-синий цвет.

Создание до тяжелого приложения

Многие начинающие художники берут цветные карандаши и наносят их так же, как графитовые, позволяя «белому» цвету бумаги влиять на полученную величину. Это производит светлый рисунок, который может иметь цвет, но далек от того, чтобы выглядеть как полированная картина. Но при создании слоистых приложений, чтобы они выглядели «тяжёлыми», начинает появляться внешний вид сплошной цветной карандашной картины. Хотя приложения могут быть слегка слоистыми, несколько полированных слоёв приведут к «тяжелому» (и твёрдому) виду.

Разработка кромок и деталей

Хорошей новостью является то, что детали и края могут быть разработаны и определены к концу процесса наслоения. Поскольку более качественные карандаши могут быть легко слоены, детали добавляются прямо над светом для средних применений.В сущности, мы можем разработать цвета и значения в разделе рисунка, а затем уточнить детали и кромки прямо над верхней частью. Единственным исключением являются области, где значение очень светлое или даже белое.

Наши рекомендации

Всегда покупайте лучшие цветные карандаши, которые вы можете себе позволить, но если ваш бюджет действительно ограничен, есть два бренда, которые являются отличным выбором для начинающих.

Цветные Карандаши Crayola

Цветные Карандаши С Толстым Сердечником Prang

Koh-I-Noor Progresso — деревянные цветные карандаши

С большой универсальностью для использования, деревянные цветные карандаши Koh-I-Noor являются отличным выбором для начинающих художников. Сделанный со средне-мягким ядром, этот бренд позволяет чрезвычайно легко точить и производить богатые, яркие цвета. Поскольку эти цветные карандаши без древесины (покрытые лаком), они также очень долговечны.

Цветные Карандаши Faber Castell

Faber Castell производит одни из лучших цветных карандашей на рынке, а также некоторые из самых дорогих. К счастью, компания также делает более дешёвый вариант, что является исключительным выбором для начинающих.

Как и модернизированная версия Crayola, схоластические цветные карандаши Faber Castell дёшевы, но очень хорошего качества для тех, кто хочет серьезно заниматься раскраской.

Prismacolor Премьера Цветные Карандаши

Хотя карандаши класса artist, Prismacolor достаточно надёжен, чтобы производить цветные карандаши отличного качества по доступной цене. Они поставляются в наборах размером всего 6 карандашей, а также продаются по отдельности. С мягкими сердечниками и богатым, бархатистым применением, эти абсолютные самые лучшие и самые рентабельные инструменты для новичков.

Derwent Акварельные Карандаши

Это водорастворимые цветные карандаши, но так как они могут быть применены сухими, являются хорошим хаком, чтобы получить цвет по доступной цене. Поскольку они двойного назначения, то отлично подходят для начинающих, потому что позволяют открыть более широкий спектр техники практики.

Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»

Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.

Комнаты с цветами рисунок. Цветы на стене — советы по применению цветов в дизайне интерьера. Красивые сочетания и интересные варианты оформления (85 фото + видео)

Комнаты с цветами рисунок. Цветы на стене — советы по применению цветов в дизайне интерьера. Красивые сочетания и интересные варианты оформления (85 фото + видео)

Как известно, интерьер квартиры всегда очень важен. И бывает так, что даже самая небольшая деталь может конкретно его изменить. Более красивым станет оформление комнаты, если украсить его рисунками цветов на стенах.

Не стоит думать, что такой интерьер допустим лишь для детской или женской комнаты. Он уместен в любых ситуациях. Поэтому в данной статье мы и рассмотрим, как сделать цветы на стену своими руками. Оставайтесь с нами.

Достоинства данного интерьера

Прежде всего, советуем вам посмотреть фото цветов на стену для интерьера, чтобы полностью разбираться в данной теме.

Всегда приятно создавать что-либо собственноручно. И еще приятнее, если ваше изделие прекрасно подходит в оформление вашей комнаты.

Цветы на стене имеют много преимуществ. К ним относятся:

• цветы никогда не завянут;
• за ними не нужно ухаживать;
• не вызывают аллергии;
• с помощью них можно создать красивые композиции;
• способность украсить стену ярко, броско, стильно и красиво;
• праздничное оформление комнаты;
• не нужны какие-либо дорогие специальные инструменты или другие дополнительные средства.

Недостатки такого оформления

Неужели у больших цветов на стену есть свои недостатки? Да, и только один. К сожалению, сделанные собственноручно цветы никогда не будут выглядеть «по-живому».

Но, несмотря на это, они создают свою атмосферу. Сделанные в стиле оригами цветы прекрасно дополнят интерьер любой комнаты.

Инструменты для оформления

Как уже было сказано, к одному из самых неоспоримых достоинств создания цветов из бумаги на стену — нетребовательность к инструментам.

Для того, чтобы украсить комнату подобным образом, вам понадобится:

• бумага любого цвета;
• клей;
• степлер;
• ножницы;
• нитки;
• ленты;
• краски.

Как вы успели заметить, данный набор инструментов очень похож на школьный. Поэтому, если у вас есть дети, то вы можете одолжить их у своих чад и творчески оформить комнату вместе с ними. Так, вы отвлечетесь от бытовых проблем и окунетесь в мир искусства.

Конечно же, для создания объемных цветов на стену вам понадобятся специальные шаблоны. Их можно приобрести в любом канцелярском магазине или же сделать собственноручно. Второй вариант позволит проявить свое творческое начало и фантазию.

Как правильно нарисовать цветы?

Естественно, цветы можно создавать по-отдельности или же в одной цветной композиции. Конечно, можно заказать оформление комнаты таким образом у мастеров своего дела.

Но, зная определенные правила, вы без труда сможете сделать такой интерьер и сами. Вам необходимо знать:

Естественно, нельзя обойтись без своевременной подготовки стены. Некоторые мастера рекомендуют подбирать такую поверхность обоев, которые предназначены для покраски. Это прекрасный вариант.

Определившись с поверхностью, необходимо выбрать тип рисунка и нарисовать шаблон, с которого вы будете срисовывать. Далее нужно перенести эскиз рисунка цветов на стену, при помощи простого карандаша.

После этого нужно подобрать краски, которыми вы заполните контур цветов. Лучше всего выбирать акриловую краску.

Закончив заполнение контуров, рисунок практически готов. После этого нужно лишь украсить цветы по желанию разными красивыми дополнениями.

Очень красиво будут смотреться в любом интерьере розы. Они создают нежное настроение и придают комнате свежести и умиротворения.

Детский рисунок комнаты с мебелью. Учимся, как рисовать комнату в перспективе

Добрый день, в сегодняшнем уроке будем изучать такое понятие, как перспектива и как пример, будем учиться как рисовать комнату в перспективе.

Разберем понятие, что вообще такое перспектива? Перспектива, это изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, две параллельные дороги кажутся, что они сходятся в одну точку на горизонте.

В нашем уроке, как рисовать комнату в перспективе , это будут не две дороги, а гостиная комната с предметами интерьера, на которую мы смотрим с определенной точки, а стены комнаты и предметы интерьера зрительно от нас удаляются, вот, чтобы сохранить правильные пропорции и будем изучать в данном уроке.

как рисовать комнату в перспективе

Шаг 1
С помощью линейки проводим горизонтальную линию. В центре рисуем точку. Это будет точка схода, в которой будет сходиться множество линий. Есть еще одна точка схода в левой стороне бумаги.

Рисуем точки схода линий перспективы

Шаг 2
Теперь нарисуем прямоугольник, большая часть которого находится ниже линии горизонта. Из точки схода проводим линии через углы прямоугольника к краям бумаги.

Рисуем линии комнаты

Шаг 3
Сотрем линии, проведенные внутри прямоугольника. Теперь у нас есть правильные очертания комнаты в перспективе. Нарисуем несколько прямоугольников, а также несколько вертикальных линий.

Шаг 4
С помощью линейки проведем еще несколько линий от точки схода. Нарисуем также овалы для лампы.

Шаг 5
Снова стираем ненужные линии. Теперь нарисуем несколько вертикальных линий, прямоугольники и изогнутые линии. Теперь уже ясно, где будут диван, камин, лампа, картины, дверь и окно.

Шаг 6
Снова рисуем направляющие линии от точки схода, чтобы получить линии дивана, окна, двери, картин и плинтуса. Также нарисуем две U-образные формы: одна для настольной лампы, а другая для нижней части вазы. Нарисуем несколько линий для бревен в камине.

Шаг 7
Добавим несколько деталей к бревнам, вазе и светильнику. Нарисуем изогнутые линии для подушек дивана. Далее рисуем D-образную форму для журнального столика.

Шаг 8
Продолжаем добавлять детали интерьера в нашем уроке как рисовать комнату в перспективе .

Шаг 9
Рисуем ножки журнального столика. Сейчас мы будем рисовать кресло, для которого не будем использовать центральную точку схода. Кресло повернуто на бок и используются две отдельные исчезающие точки. Однако точки находятся за пределами листа. Одну исчезающую точку мы уже нарисовали слева. Если на листе с правой стороны нет места, можно подложить другой лист бумаги и отметить точку схода на нем. Нарисуем линии, идущие к правой точке схода. Начнем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 10
Теперь нарисуем несколько линий, идущих к левой точке схода. Продолжаем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 11
Продолжаем рисовать кресло и пуфик. Нарисуем линию провода лампы и еще несколько кирпичей на нижней части камина.

Шаг 12
Дорисуем кресло и другие детали, которые нужно доработать.

Шаг 13
Сотрем ненужные линии. Комната готова.

Наш урок как рисовать комнату в перспективе окончен, беря за пример этот урок, можно нарисовать свою комнату в перспективе. Тренируйтесь и у Вас все получится, развивая свое мастерство, можно рисовать не только комнаты, но и дома, улицы, парки и т.д.

Надеемся, что вам понравился этот урок как рисовать комнату в перспективе и если хотите получать наши новые уроки первым, то можете подписаться на их рассылку.

Мы публикуем новые уроки раз в неделю, и Вы будете первым, кто узнает о них. Вы также можете публиковать свои уроки рисования, добавив их на наш сайт.

Еще Вы можете голосовать за тот или иной урок, подняв его в рейтинге вверх или опустив в низ. Желаем удачи!

Рисунок комнаты карандашом для детей. Рисунок моя комната карандашом для детей

Гала, 6 лет, Аргентина

Комната Галы — причудливая смесь природы и спальни принцессы. Открыв дверь, вы видите дерево, на дереве живет попугай. Попугай может вылететь в окно, а потом вернуться в комнату. С ветки свисают двое качелей — для Галы и ее младшего брата Исидро. С потолка свисает воздушный шёлк. Есть большое зеркало с подсветкой и большим количеством косметики, книжный шкаф, полный книг и живых цветов, и кораллово-розовая кровать, где сидит ее милая кукла-пингвин.

Увидев трехмерное воплощение своей комнаты, Гала пришла в восторг. Она надеется накопить достаточно денег, чтобы получить такую спальню, хотя бы на один день.

Радуга на стене в детской комнате, фото

Радуга на стене в детской

Радуга на стене может быть прекрасным вариантом обновления пространства в детской. Если вы идеально выровняли стены перед основными отелочными работами, то вы вполне спокойно сможете нарисовать ее поверх обоев или краски. Радугу лучше всего рисовать от руки и делать это с кем-то в паре

Так вы сможете с первого раза прорисовать правильный контур и вам не надо будет несколько раз корректировать эскиз. При желании вы можете дополнить ее нежно-голубыми облаками и ярким улыбающимся солнцем. Если комната вашего ребенка имеет маленькие размеры, тогда не рисуйте радугу целиком

Пускай это будет небольшой кусочек, выглядывающий из-за книжного шкафа или прикроватной тумбочки. Это тоже будет выглядеть достаточно мило, но при этом не будет очень сильно перегружать интерьер детской

Как правильно рисовать комнату

При дизайнерской работе над внутренним убранством комнаты применяется метод рисования в перспективе. Сложного в нем ничего нет. Основной концепцией здесь является привязка всех элементов пространства и мебели к определенной точке на листе, называемой точкой схода.

Точка схода – это то место, куда смотрит зритель

Фронтальная, или центральная перспектива — это такая перспектива, при которой прямые линии сходятся в главной точке картины Р, а перпендикуляры к ним располагаются параллельно краю листа

Перспективный метод позволяет натурально воспринимать получившийся рисунок интерьера, как бы он смотрелся в реальной комнате.

Для правильного построения рисунка используется перспективный масштаб, который задается так, чтобы на листке бумаги уместилась вся комната

Перспективный метод построения имеет свои подвиды, основными из которых являются:

• прямая линейная (фронтальная) перспектива;
• угловая фронтальная перспектива.

Рассмотрим особенности каждой из них.

Метод прямой перспективы

Главной особенностью данного метода является использование одной точки схода, расположенной в центре листа. Перед нанесением этой точки нужно нарисовать квадрат или прямоугольник, обозначающий дальнюю от наблюдателя стену. Его размеры должны быть сопоставимы с размерами выбранного листа, в идеале масштаб 1 к 3.

Рисуем квадрат и ставим в центре опорную точку

После этого углы квадрата соединяются диагоналями, с выходом прямых за его (квадрата) периметр

Важно, чтобы эти линии проходили через нашу точку схода, расположенную внутри квадрата (обозначим ее точкой А)

Проводим диагональные линии

Получившиеся линии обозначили стены, потолок и пол. Внутренние диагонали квадрата уже не нужны, поэтому их стираем ластиком.

Стираем линии внутри квадрата, оставляя центральную точку

Теперь переходим к обозначению окон и двери.

Высоту окна лучше всего измерить рулеткой, а на лист бумаги наносить примерную пропорцию. При этом ближайший к наблюдателю край окна будет казаться длиннее, нежели дальний. Окно получаем, проведя две горизонтальные линии из точки схода по стене. Далее между собой эти линии соединяем вертикальными прямыми, параллельными смежным прямым дальней стены. Стираем рабочие линии и получаем окно.

Рисуем окно

Таким же способом изображаем входную дверь в комнату.

Для обозначения глубины стены в дверном проеме, а также окне, нужно провести вглубь, например окна, отрезки из каждой вершины угла. Эти отрезки должны быть параллельны линии пола и потолка дальней стены.

Тем же способом можно изобразить лестницу

Всегда стоит иметь в виду, что все вертикальные линии при создании рисунка интерьера, должны исходить из точки схода. Соблюдение этого правила гарантирует наглядное представление нарисованного дизайна интерьера.

После вычерчивания окна и двери все вспомогательные линии стирают ластиком.

Источник: https://dom-na-vodah.ru/stati/kartinki-risunki-komnat-uchimsya-kak-risovat-komnatu-v-perspektive

Рисунки интерьера для начинающих. Как научиться красиво рисовать начинающему дизайнеру интерьера

О том, должен лиинтерьера уметь рисовать, существует двоякое мнение. Практически все заказчики согласны с тем, что, приступая к ремонту или перепланировке, необходимо сделать визуализацию будущего интерьера. Однако, многие современные дизайнеры абсолютно не умеют рисовать. О том, как научиться красиво рисовать начинающему дизайнеру интерьера, вы узнаете из этой статьи.

Дизайн интерьера — занятие творческое и направлено оно на изменение визуальной составляющей того или иного помещения. В случае если вы, как дизайнер, не ограничены рамками стиля или пожеланиями заказчика, можно нарисовать будущийв голове. Если же вы, как это происходит в большинстве случаев, тесно работаете с клиентом, занимаясь перепланировкой его дома или квартиры, создаете новый стиль для его комнаты или пытаетесь сделать элементарную перестановку мебели, то вряд ли у вас получится «на пальцах» расписать всё в точности до мелочей. Как показывает практика, люди часто говорят одинаковыми словами о разных вещах. Это доказывает тот факт, что без наброска или визуализации в дизайне интерьеров никак не обойтись.Многие современные дизайнеры не имеют ни строительного, ни художественного образования. Это люди, которые знают, где найти людей, которые умеют рисовать, строить, пилить, клеить обои, красить, класть кирпич, стелить паркет, устанавливать окна и двери, проводить канализацию и так далее. Конечно, назвать их дизайнерами сложно, ведь больше их деятельность похожа на менеджмент проекта по созданию дизайна интерьера. нанимают их только недалекие заказчики, которые не хотят заниматься этим самостоятельно или просто не считают своих денег. Работая с такими дизайнерами очень велик риск того, что в конечном итоге вы получите непонятный интерьер в стиле «шик-модерн». Как правило, рисовать такие дизайнеры не умеют, а используют обычное, которое помнят ещё со школьного курса. Более продвинутые используют AutoCad.Лично я считаю, что дизайнер обязан научиться рисовать эскизы. Без них никак! К примеру, приняв решение передвинуть шкаф, мы с женой долго можем говорить о том, как будет лучше, но, только сделав набросок, можем понять нравится нам такое положение или нет. Что уж говорить о дизайне комнаты или целой квартиры. Даже если вы работаете дизайнером в крупной компании, где имеются штатные художники и визуализаторы, готовые прийти вам на помощь, делая эскизы самостоятельно, вы сможете добиться гораздо лучшего результата.Сегодняможно за несколько месяцев, занимаясь с репетитором. Найти хорошего преподавателя помогают такие справочные ресурсы, как Умник.ру и ему подобные. Обучаясь под чутким руководством наставника, можно добиться успехов в самые короткие сроки. К тому же, тесное общение поможет вам понять, как мыслит настоящий художник. В случае необходимости, ваш учитель всегда сможет вам помочь советом. Визуализация интерьера выполненная в карандаше выглядит намного лучше и впечатляюще, чем та, что сделана на компьютере. пусть она и не настолько реалистична, но от неё веет эксклюзивностью. Уверен, что если ваш заказчик увидит подобный набросок интерьера , у него не останется сомнений насчет ваших возможностей!

Как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Учимся рисовать цветными карандашами!

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Скачать Амино и вступить в сообщество Art Rus: Мой ник в амино: Андрей Марков В этом видео будем рисовать букет цветов орхидеи цветными карандашами. Вас ждет очень доходчивое и понятное объяснение процесса рисования цветов. Вообще данное видео продолжает цикл уроков по цветным карандашам на канале азбука рисования. По сути это первое практическое видео из рубрики туторал на данную тему. Поэтому, чтобы лучше разобраться с материалом, советую посмотреть предыдущий теоретический урок (ссылка внизу. Что касается этого туторала и непосредственно рисования орхидеи. Для удобства весь процесс рисования разбит на несколько этапов. На первом этапе мы подробно разберем построение контура цветка. На втором займемся раскрашиванием рисунка цветными карандашами и затенению цветов для создания эффекта реалистичности. В завершении урока покажу, как рисуются тенями на бумаги. Кстати благодаря этим теням работу от части можно считать 3д рисунком. Кроме чисто практической информации вас ждет немного теории по рисованию цветными карандашами. Теоретическая информация будет переплетаться с предыдущим видео по карандашам и позволит вам освоить азы техники. Вообщем надуюсь, что вам понравиться. Желаю всем удачи и приятного просмотра! МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ: Для создания этого рисунка потребуется: плотная зернистая бумага формата А4, графитный карандаш, мягкие цветные карандаши, ластик клячка, инструмент для растушевки. Данное видео выпущено в рамках рубрики туториал. Это рубрика, где я предлагаю вам различные простые, но при этом интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию.
Дата: 2020-05-02

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Валера
Ребят, очень нужен совет. Подскажите, можно ли научиться рисовать без специального образования (я имею ввиду любые курсы/кружки/худ. школу/другие уч. заведения? И если да, то до какого уровня? С детства думал, что у меня нет таланта художника и даже не старался попасть в худ. школу. Но вот месяца 4 назад загорелся идеей научиться и начал читать разные блоги, смотреть видео. Сейчас результат уже начал проявляться, а значит и желание рисовать увеличилось. Практикуюсь ежедневно. Даже, когда совсем нет времени вырываю где нибудь пол часа. Но беда в том, что в моем мухосранске из обучающего только худ. школа (туда по возрасту не прохожу, а ездить в другие города нет возможности вообще. Смогу ли я добиться каких нибудь результатов?

Milena
Андрей, сегодня решила нарисовать орхидеи так как к цветам, животным и ко всему красивому, что притягивает зрение не возможно пройти мимо. Сложно было подобрать цвет, карандаши не давали такого результата как у вас, по этому пришлось вооружиться красками и тут мои орхидеи зацвели, если честно, я не ожидала, что они получатся, благодаря вам и вашему уникальному подходу, и как вы творите природу на листке бумаги, меня не может оставить равнодушной. Спасибо вам огромное. Берегите себя. Дай Бог вам здоровья!

Наталья
Все как всегда здорово, понятно и красиво! Андрей, а можете мне помочь — сделать МК красивого рисунка для дачи: цветы на стене дома. С одной стороны окна или окно в обрамлении цветов. Никак не могу найти что нибудь подходящее. В основном виноград рисуют, а мне хочется нарисовать красивые живые цветы в 3D. Только Вы подробно и понятно все объясняете. Следуя вашим урокам можно научиться рисовать даже тем, кто не умеет. Спасибо.

Ольга
Привет. Я тут наткнулась в магазине на уголь. Я не совсем поняла, нужен ли он вообще? Я люблю рисовать простым карандашом. Стоит ли его замещать углем и нужно ли их совмещать? А, если совмещать, для чего это делается? Лучше переходы или яркость рисунка другая? Буду очень признательна за твое мнение, так как именно по твоим урокам учусь рисовать и интересна твоя точка зрения. Спасибо за интересные видеоуроки: )

MANE
Вы сначала рисуете, снимая процесс рисования на видео, потом вы снимаете себя, или наоборот (сначала себя, потом рисование, потом это видео в видеоредакторе ускоряете, ваш голос совмещяете с этим видео, ставляете музыку и местами ускоряете видео. Также, по тем местам, где вы говорите, вы снижаете громкость музыки. Так ведь? Если так, то как вы всё это успеваете?

Кристина
Андрей, ты такой молодечик! Успехов тебе, теперь я твой постоянный зритель и ученица! Мало кто так подробно делится своими опытом бесплатно! А тебе за твой труд обязательно будет вознаграждение! Не все в Мире меряется деньгами! Много много тебе удачи! Пожелание от всей души!

Леха
очень большая ошибка начинающих это когда делают рисунок. то все линии у людей так ж как и на самом рисунке но пропорции и место расположение самого цветка у многих в разных местах. так что смотрите и сравнивайте проторции самих цветов. иначе они ьудут в разных местах)

Александр
Всё очень классно но мне хотелось бы узнать, как нарисовать пионы карандашами или красками. Если у вас получится сделать такое видео, моя признательность не будет иметь границ, в пределах разумного. А может уже оно есть? и я не всё смотрел.

Настя
Очень красиво. Найти качественое видео с правельными светотенями, понятным объяснением, цветными карандашами, тем более на русском дорого стойт. Могли бы вы нарисовать красками, карандашами или пастелью пионы?

Loy
Спасибо, очень полезное видео. Подскажите, пожалуйста, пробовали ли когда-нибудь покрывать карандашный рисунок маслом (специальным или детским) для большей реалистичности и что Вы думаете об этом. Спасибо.

Красивый натюрморт карандашом. Рисуем натюрморт цветы в вазе и фрукты

В этом уроке показано, как рисовать натюрморт букет с цветами в вазе, фруктами, драпировкой, книги на столе поэтапно карандашом. Урок академического рисунка.

В начале любого рисунка нужно наметить линии недалеко от краев бумаги, за которые мы не хотим выступать, а затем наметить сами предметы. Тут не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где располагаются какие предметы и какого они размера. Вот как это выглядело у меня:

Потом я обозначила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание, на то, как нарисованы ромашки: намечена общая форма, размер и расположение цветов, а сами лепестки и листья не прорисованы. Это мы будем делать потом.

Дальше нужно построить вазу. Она у меня стеклянная, с интересным крестообразным рельефом на гранях. Начинаем строить с того, что рисуем основание (дно) вазы. Оно в данном случае шестиугольное. Шестиугольник как известно вписывается в круг, а круг в перспективе это эллипс. Так что, если сложно построить шестиугольник в перспективе, рисуем эллипс, отмечаем на его краях шесть точек и соединяем. Аналогично рисуется верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру так, как ваза к верху расширяется.

Когда основание и горлышко нарисованы, соединяем точки и у нас автоматически поучатся три грани вазочки. На них я сразу наметила узор.

После этого я нарисовала границы тени на предметах и начала штриховку. Штриховать я начала с самого темного — . Поскольку карандаш имеет не безграничные возможности и имеет свой предел яркости, нужно сразу рисовать самый темный предмет в полную силу (с хорошим нажимом). А потом мы будем штриховать остальные предметы и сравнивать их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится довольно контрастный натюрморт, а не серенький, как у начинающих, которые боятся рисовать темные участки.

Затем нужно определить тона остальных предметов. Я смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее книг. К сожалению, когда рисовала натюрморт я его не додумалась сфотать, так что придется мне поверить на слово. Драпировка, которая у меня висит за букетом темнее, чем лежащая на книгах, но светлее книг. темнее светлой драпировки и светлее темной. Вы когда рисуете что-то задавайте себе вопросы: «Что самое темное?» , «Что самое светлое?» , «Какой предмет из этих двух темнее?» Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и смотреться она будет гораздо лучше!

Вот тут видно как я начинаю штриховку остальных предметов:

Тут видно, как я начала работу над вазой. При работе над стеклом нужно сразу пытаться рисовать все детальки. Посмотрите на то что вы рисуете и понаблюдайте где находятся блики (белые вспышки света). Блики нужно стараться оставить белыми. Кроме того необходимо заметить, что в стекле (то же касается и металлических предметов) довольно резко отличается темные и светлые участки. Если на драпировке тона переходят в друг друга плавно, то на вазе темные и светлые участки находятся близко к друг другу.

В продолжении рисунка я заштриховала заднюю драпировку. На фото ниже видны направления штрихов на драпировке, которые должны накладываться по форме предмета. Помните: если рисуете круглый предмет, штрих по форме напоминает дугу, если предмет с ровными гранями (например книга), то и штрихи прямые. После вазы я начинаю рисовать , поскольку мы так и не определили их тон.

Тут я решила прорисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на натуру и замечать различия между цветами, они ведь не одинаковые. Какие то из них опустили свои головки вниз, какие то наоборот — смотрят вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.

Затем я заштриховала белый фон между цветами.Получились такие белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Тут же я работаю со светлой драпировкой. Не забываем о том, что штрихи ложатся по форм.

Между тем наступило время, когда мы начинаем рисовать самое интересное — букет. Я начала с колосьев. Они в некоторых местах светлее фона, а в некоторых темнее. Тут надо смотреть на натуру.

На этом этапе я утемнила переднее яблоко, поскольку оно было недостаточно темным.

После этого начинаем прорисовывать ромашки. Сначала определим где на них тень где свет и заштрихуем тени.

Потом я доработала дальние яблоки (утемнила их и обозначила блики).

Наш натюрморт готов! Конечно его еще можно очень долго дорабатывать, но время не резиновое и я решила, что он уже довольно неплохо смотрится. Вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Design Stack: Блог об искусстве, дизайне и архитектуре: карандашные рисунки, изображающие эмоции

Наша жизнь не всегда может быть солнечным светом и голубым небом. Только после тяжелого периода или переживания мы по-настоящему ценим тепло и красоту того, что вокруг, то, что действительно имеет значение.

Индонезийский художник Нас, создатель этих портретов, выразил такую ​​мысль: «Смотри на мир по-своему».

Эмоции и их выражения лежат в основе того, кем мы являемся как люди.Мы не только чувствуем эти чувства внутри нас, но и можем увековечить их; заставляя людей вокруг нас улавливать сигналы, которые означают, что мы на самом деле чувствуем.

В мире, связанном с такими связями, которого никогда не было в истории, некоторые люди чувствуют себя более одинокими, чем когда-либо.
Все, что произошло за последние шесть месяцев, позволило нам остановиться и подумать; по-настоящему взгляните на мир вокруг нас, давая нам возможность решить, что мы хотим сохранить от старых способов и что мы действительно должны стремиться изменить.

Прекрасные портретные карандашные рисунки Наса напоминают нам о необходимости уделять больше внимания людям, которые нас окружают; чтобы распознать признаки бедствия, чтобы мы могли помочь, где бы мы ни находились.

Может показаться, что я начинаю неделю на грустной ноте. Я думаю, что все наоборот: все, что может сделать мир лучше для других, сделает это и для нас. Разве это не то, что мы ищем?
Надеюсь, у всех вас впереди прекрасная неделя.

Пс. Я дал изображениям несколько названий.

Чтобы узнать больше о работе Nas здесь, в DesignStack, нажмите эту ССЫЛКУ.

Вглядываясь в щели.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. в блаженном созерцании.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нам не всегда нравится то, что мы видим в себе.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Из темноты на солнце.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Тихая медитация.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Одинокий и напуганный.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Безопасно в руках родителей.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Чувствовать себя одиноким.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Погруженный в размышления.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Отражение вашей души.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Выяснение следующего шага.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Держи друзей близко.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Луч надежды.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его.

Ectlectrc Pencil: Потерянная коллекция карандашных рисунков свидетельствует об испытаниях пациента в государственной больнице Миссури № 3

Изобразительное искусство История

# книги #рисунок

5 февраля 2020

Грейс Эберт

Все изображения © The Electric Pencil, предоставлены с разрешения

Харрис Диамант знал, что открыл для себя важный предмет искусства посторонних, когда наткнулся на книгу рисунков в ручном переплете, выставленную на продажу на Ebay в 2006 году.Коллекция, внесенная в список книготорговца в Лоуренсе, штат Канзас, состояла из 238 иллюстраций, выполненных карандашом и цветным карандашом на бумаге из бухгалтерской книги, сделанной тогда еще анонимным автором, и была продана коллекционеру через несколько минут после публикации. Диамант связался с покупателем, чтобы поделиться своей контактной информацией на случай, если человек решит продать работу. Достаточно скоро он приобрел целую книгу в картонном, тканевом и кожаном переплете, за которую стояла внушительная пятизначная цена.

Серия называется Ectlectrc Pencil — версия электрического карандаша с ошибками — и включает в себя слегка пигментированные рисунки пациента из больницы штата Миссури No.3, прозвище, которое часто занимает верхние строчки страниц. На обложке тонкогубая женщина с уложенными волосами держит букет цветов. На других страницах изображен коричневый лев с парящей над головой птицей с надписью «Кошачья тряпка», а на другой изображено скалистое ущелье, над которым идет поезд. Портреты на протяжении всей работы детализированы одинаково: большинство людей имеют большие глаза и одеты в одежду начала 20 века. Каждая страница пронумерована в верхнем углу.

После нескольких безуспешных попыток продать всю коллекцию, Диамант принес рисунки на ярмарку Outsider Art Fair 2011 в Нью-Йорке, где проект привлек внимание The New Yorker , The New York Times и Art on Paper .Проект «Электрический карандаш», прочно укоренившийся в традициях аутсайдерского искусства, чем-то напоминает работы Генри Даргера, американского писателя и художника, который работал смотрителем больницы в Чикаго, создавая сотни рисунков и акварельных картин, обнаруженных после его смерти. Его работы сейчас продаются за сотни тысяч долларов.

По мере того, как росли разговоры о личности неизвестного художника — Диамант даже нанял частного детектива для изучения проекта — рос и интерес к коллекции.Согласно отчету за 2012 год в Riverfront Times , 52-летняя женщина вскоре связалась с Диамантом по поводу артефакта. Она была племянницей Джеймса Эдвардса Дидса-младшего, создателя коллекции.

Родился в зоне Панамского канала в 1908 году. Отец часто оскорблял и жестоко обращался с ним. Когда ему было четыре года, семья переехала в Маккракен, штат Миссури, где у них была успешная ферма. К 25 годам родители Дидса отправили его в школу Маршалла для слабоумных, устаревший компонент системы, изолировавшей людей с различными образовательными и социальными возможностями.Три года спустя он был помещен в государственную больницу в Неваде на всю оставшуюся жизнь.

При максимальной вместимости в 1950 г. вмещала более 2000 пациентов, государственная больница располагалась на 500 акрах земли и представляла собой действующую ферму, на которой пациенты работали на протяжении всего своего пребывания. В разговоре с Colossal Диамант упомянул, что четыре страницы в книге, включая обложку и название проекта, относятся к ЭСТ или электросудорожной терапии, процедуре, при которой через мозг проходят небольшие электрические токи, чтобы вызвать приступ, который изменяет химия мозга и может помочь при психических заболеваниях.Частое упоминание о терапии указывает на эффект, который она оказала на Десятка, поскольку в то время он проходил стандартное лечение у врачей.

В отчетах, напечатанных в газете Riverfront Times из государственной больницы, Дидс описывается как «психотический, взволнованный, неистовый и бредовый». Врачи официально поставили ему диагноз шизофрения.

В отделении он весел, поет и бегает по холлу… Работал на штат Арканзас на человека, которого не знал. Утверждает, что он совершил только одно преступление, и это было убийство, и не думал, что это имеет большое значение.Сказал, что ему сказали дома, что он сошел с ума, но он так не думает, но его разум не совсем в порядке, так как его ударили палкой по голове. Он никоим образом не подавлен, очень доволен пребыванием здесь, говорит, что его состояние составляет двадцать или тридцать миллионов долларов. Он заявляет, что он пользуется наибольшей популярностью у девушек, что все они бегают за ним. На вопрос как (неразборчивые обозначения) он заявляет, что он просто родился таким.

Находясь в учреждении, Дидс создавал сцены цирков, изобилующих животными и артистами, в дополнение к тому, что, казалось, было изображениями обширной больницы.На странице 33 даже изображен желтоглазый мужчина в цилиндре под названием «Почему доктор», что, возможно, указывает на то, как Дидс понимал тех, кто присматривал за ним.

Диамант также отметил, что обложка и многие внутренние страницы имеют следы износа, что свидетельствует о том, что Дидс часто носил с собой свой ценный проект. Как его самое ценное достояние, Дидс подарил свои иллюстрированные работы своей матери, чтобы защитить их от испорченных или выброшенных вещей, но, конечно, этот план не сработал так, как он планировал.Потерянный на долгие годы 14-летний мальчик нашел коллекцию в мусоре в 1970 году на городской свалке в Спрингфилде, и затем она передавалась через разные руки, пока ее не купил Диамант.

С тех пор он копался глубже в истории, пытаясь раскрыть и поделиться информацией о жизни Дидса и творчестве, которое художник развивал, будучи ограниченным жизнью в государственной больнице № 3 Миссури. Для более глубокого понимания жизни Дидса и его иллюстрированного проекта, возьмите копию Рисунки электрическим карандашом .

# книги #рисунок

Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!

---

---

---

---

---

40 карандашных рисунков знаменитостей уровня Бога

«За каждым шедевром, как и за множеством неудачных попыток, стояло создание его.Продолжай », — цитирует Торри Асаи. Наброски карандашом хороши. Карандашные иллюстрации могут быть визуализированы с такой фотореалистичной детализацией, что они обманывают глаз; в то время как линия привлечения может передать объемы больше, чем то, что изображено на бумаге. Несомненно, скромный карандаш может стать способным и легко адаптируемым устройством в руках талантливого и увлеченного мастера. Картины и иллюстрации карандашом с животными могут стать еще одним источником вдохновения для создания набросков для хорошего старта.

Независимо от типа карандашных набросков, будь то очень мелкие, грубые карандашные иллюстрации, резкие изображения, затененные карандашные иллюстрации, карандаш с тушью или карандаш с акварелью, эти карандашные рисунки знаменитостей божественного уровня никогда не перестанут нас удивлять.Специалисты, работающие с графитовым свинцом, хвалят его гибкость. Художники регулярно исследуют различные возможности, даже касающиеся предмета. Сегодня мы составили такой список карандашных рисунков знаменитостей уровня Бога. Говорить о карандашных портретах и ​​художественных иллюстрациях и не принимать во внимание эти фантастические бритые карандашные рисунки — это наказуемое преступление.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

ДЖАСТИН БИБЕР

Источник изображения

Джастин Дрю Бибер — канадский художник и автор текстов.После того, как менеджер по работе с талантами нашел его через его записи на YouTube, покрывающие мелодии в 2008 году и отмеченные для RBMG, Бибер выпустил свой вводный EP My World в конце 2009 года. В США он получил платиновый статус. Этот скетч Джастина Бибера просто потрясающий. Это фотореалистично и просто завораживает. Как насчет того, чтобы черпать вдохновение и намеки на эти черно-белые портреты популярных знаменитостей для иллюстрации карандашом?

ЭММА УОТСОН

Источник изображения

Эмма Шарлотта Дуэрре Уотсон — британская актриса, модель и активистка.Уотсон родилась в Париже и выросла в Оксфордском графстве. Она училась в Школе дракона и получила образование актрисы в Оксфордском отделении театрального искусства «Дилижанс». Если вы поклонник этой красоты, просто посмотрите это.

ДЭНИЕЛ РЕДКЛИФФ

Источник изображения

Для всех любителей Гарри Поттера у нас есть эскиз самой известной подростковой знаменитости, который представляет собой не менее чем плакат

АРИАННА ГРАНД

Источник изображения

Арианна Гранде — Бутера, также известная как Арианна Гранде, — американская вокалистка и артистка.Она также появлялась в других частях театра и телевидения, а также использовала свой голос для энергичного телевидения и кино. Посмотрите на эту звезду-вокалистку в этом удивительном скетче.

Кэти Перри

Источник изображения

Кэтрин Элизабет Хадсон была профессионально известна как Кэти Перри. Она американская певица и автор песен. Этот портретный набросок просто потрясающий.

АНЖЕЛИНА ДЖОЛИ

Источник изображения

Американская актриса, кинорежиссер, гуманитарный деятель, обладательница премии «Оскар», двух премий Гильдии киноактеров и трех премий «Золотой глобус». Была названа самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда.И этот эскиз легко объясняет ее самый высокооплачиваемый портрет.

Дженнифер Гарнер

Источник изображения

Дженнифер Энн Гарнер — американская артистка. После роли второго плана в Перл-Харборе, Гарнер получила признание за свою казнь в роли офицера ЦРУ Сидни Бристоу в шпионской программе ABC «Псевдоним», которая транслировалась с 2001 по 2006 год. Посмотрите этот ее портрет.

РЯБИНА АТКИНСОН

Источник изображения

Мистер Бин был любимцем всех детей, и даже сегодня мистер Бин, изображенный Роуэном Аткинсоном, занимает особое место.Итак, когда мы говорим о набросках, как мы можем его отпустить.

ДЖОН УЭЙН

Источник изображения

Мэрион Митчелл Моррисон, профессионально известная как Джон Уэйн и по прозвищу Дюк, была американским актером и режиссером. Этот набросок просто великолепен. Цвета и перо для рисования разбудят ваше воображение, чтобы слова могли объяснить.

ДЖОН ЛЕНОН

Источник изображения

Джон Уинстон Оно Леннон, MBE, был английским художником, автором текстов, исполнителем и экстремистом, который помог создать «Битлз», самую эффективную в промышленном отношении и музыкально мощную группу из когда-либо существовавших.В конце концов, рисование карандашом — один из старейших видов искусства, объединяющий его с новейшими революционерами и теми, за кем следует мир.

МЭРИЛИН МОНРО

Источник изображения

Мэрилин Монро — американская героиня, модель и вокалистка. Известная тем, что она играла комических «идиотских блондинок», она в конечном итоге явно выделялась среди самых популярных сексуальных образов 1950-х годов и была важной частью менталитета того периода в отношении сексуальности.Найдите этот удивительный эпический портрет на фото на все времена. Ни один мастер не станет профессионалом, пока он не будет хорошо разбираться в технике рисования карандашом на востоке и западе.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Сегодня для вашей мотивации мы представили эти потрясающие и блестящие карандашные рисунки популярных знаменитостей.Однако в это невероятно сложно поверить, но все эти прекрасные картинки не фотографии, а карандашные иллюстрации. Большинство из них — не что иное, как постерные изображения. Вдохновленный портрет знаменитости на уровне Бога, чтобы показать всю вашу любовь к ним, прямо здесь. Выберите то, что вы хотите сделать своим шедевром.

Как защитить и сохранить свои рисунки и избежать бедствий

Вам необходимо защитить и сохранить свои рисунки, но есть много плохих советов, и я хочу исправить их.

Единственный способ полностью защитить и сохранить свой рисунок — это поместить его в рамку за стеклом. Fixative можно использовать для создания рабочих слоев пастели в процессе рисования, но не в качестве финального покрытия. Карандаш не требует закрепителя. Графит не выгорает. Защитите пастель за антистатическим стеклом.

Все пишут о фиксаторе так, будто это неотъемлемая часть вашего набора, но это не так, и никто не говорит вам почему. И о безопасном хранении ваших рисунков написано очень мало, так что давайте выясним.

Как защитить чертежи при хранении и транспортировке?

Если вы позволите чему-либо коснуться поверхности вашего рисунка, вы рискуете приподнять часть носителя. Фактически, это неизбежно. Все, что вы можете сделать, это ограничить урон.

Причина смазывания рисунка — вибрация. Каждый раз, когда вы перемещаете работу, возникает трение между поверхностью рисунка и крышкой.

Каждый раз, снимая защитную крышку, вы нарушаете поверхность. Каждый раз, когда бездумный наблюдатель касается прозрачного пластикового кожуха дисплея, рисунок «поднимается».

Все эти незначительные сами по себе микродвижения со временем складываются. Вы не осознаете масштабов, пока однажды не вытащите произведение из рукава, и ваши глаза не закатятся от ужаса.

Можно подумать, что любой наблюдательный художник знает о своей работе, но это не всегда так. Если вы храните свои рисунки в специальном прозрачном футляре для дисплея внутри папки портфолио, вы не увидите никаких повреждений.

Дополнительная литература: Ремонт поврежденной бумаги для рисования — 8 способов спасти ваши работы

Только когда вы вытащите работу и не увидите впечатления от вашего рисунка в виде тени на нижней стороне пластика.Выглядит нормально до того, как вы удалите рисунок.

Возьмите ластик и потрите блики. Скорее всего, то, что вы считали белой бумагой, теперь стало светло-серым. То, что когда-то было рисунком с некоторой «пикантностью», теперь плоское.

Есть два способа решить эту проблему.

Первый — приклеить (матировать) ваши рисунки на бескислотную основу и накрыть их целлофановой пленкой для флористов. Сверху положите еще одну доску. Пока ничего не касается поверхности рисунка, все будет в порядке.

Другой способ — плотно зажать бумагу. Я использую этот метод, когда путешествую. Накройте каждый рисунок плоским листом кальки, зажать бумагу между двумя жесткими досками и зажать их прочными складными зажимами типа «бульдог».

Этот метод предотвращает вибрацию и смазывание бумаги.

Используете ли вы фиксирующий спрей, чтобы сохранить свои рисунки?

Простой ответ, НЕТ.

Про спреи-фиксаторы много говорят ерунды.На мой взгляд, это дорогой отвлекающий маневр.

Давайте посмотрим на факты,

• Графит светостойкий.
• Fixative не исправляет 100%
• Fixative изменяет тональные значения (независимо от заявлений на жестяную банку)
• Fixative стоит дорого

Так почему люди продолжают об этом говорить? Что ж, я думаю, это стало неоспоримым ортодоксальным средством «добить» рисунок. Это бесспорно. Более того, у меня есть скрытое ощущение, что в интересах брендов продвигать его использование.

Карандашный рисунок «Толкни и толкни» Кевина Хейлера

Fixative — это всего лишь акриловое пластиковое покрытие в баллончике со спреем, и цена на него сильно завышена. Поля должны быть огромными. Почему бы не напугать художников, настаивая на его важности? Имеет смысл с коммерческой точки зрения.

N.B. Не верьте утверждениям о том, что любой спрей является прозрачным и не повлияет на цвет или тон рисунка. Я не обнаружил, что это правда.

К тому же фиксатор не фиксирует даже среду.Проведите пальцем по рисунку с покрытием и средней подтяжке. Может быть, не так много, но далеко не навсегда.

А защита от УФ? Как это складывается? Ну для начала, с каких это пор графит и уголь начали тускнеть? Ухудшается не рисунок, а бумага! Если вы не используете бескислотную бумагу, фиксатор вам не поможет.

Дополнительная литература: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)

Мел пастель бывает разный.Некоторые пигменты более устойчивы, чем другие. Единственный способ добиться стойкости — использовать стекло с защитой от ультрафиолета и использовать самые светостойкие цвета.

Если вы используете пастельные карандаши, эти таблицы могут помочь, но учтите, что каждый бренд использует свои собственные системы оценок.

Мягкая пастель высшего качества — самая светостойкая из всех пигментных сред. Тем не менее, вы никогда не должны вешать картину на ярком солнечном свете.

Заманчиво нанести распылитель на мягкую пастельную картину, чтобы связать пигмент перед оформлением.Это понятно. Пигментная пыль может падать с поверхности работы и никому не хочется обнаруживать крапинки внутри рамы.

По всей пастели перед обрамлением нужно постучать, чтобы удалить отслаивающиеся хлопья. Этого должно хватить , но вот о чем никто не говорит. Пастель связывает с возрастом. Поверхность стабилизируется.

Лично я никогда не наношу финишный слой. Я использую фиксатор, чтобы закрепить слои, которые можно закрашивать. Я знаю, что распыление подмалевка сделает цвета более темными и сглаженными.Я использую эти знания для создания большей глубины и яркости при нанесении нового слоя пастели.

Я использую фиксатор как инструмент, а не как финиш.

Как нанести фиксатор и сохранить рисунки?

Если вы чувствуете необходимость нанести последний слой, и я прекрасно понимаю, почему вы это делаете, вы должны быть осторожны, как вы это делаете.

Всегда проверяйте баллончик перед тем, как направить его на работу. Сопло может заблокироваться и «брызнуть» лаком на бумагу.Вам нужен тонкий равномерный спрей.

Встряхивайте баллончик около минуты.

Распыляйте равномерными широкими движениями. Начните распыление до того, как коснетесь бумаги, и продолжайте через бумагу с другой стороны. Начните с горизонтальных линий и сделайте следующий слой вертикальным. Дайте каждому слою испариться перед тем, как приступить к следующему.

«Загадочная обезьяна». ​​Карандашный рисунок Кевина Хейлера.

Сколько слоев распылить — решать вам. Чем больше вы применяете, тем темнее будет ваше изображение и оно станет более гладким.Если вы нанесете слишком много краски на поверхность, вы можете полностью потерять зуб и не сможете его рисовать.

Некоторые бренды теперь продают работоспособный фиксатор (например, Krylon ), предназначенный для того, чтобы вы могли рисовать и рисовать слоями. Насколько они хороши, я не могу вам сказать. Честно говоря, мне еще предстоит их опробовать, и это потому, что я подозреваю, что это маркетинговые уловки, и я не хочу тратить деньги, чтобы выяснить это.

Дополнительная литература: Как предотвратить смазывание рисунка.(5 хороших советов, особенно №3)

Держите баллончик на расстоянии около 30 см. Лучше быть подальше, чем слишком близко. Несколько легких слоев всегда лучше, чем один толстый слой.

Распылять в хорошо проветриваемом помещении, химикаты сильные, а некоторые фиксаторы воняют. Я бы не стал распылять в помещении, по крайней мере, без маски и подальше от мебели.

Когда вы закончите, переверните баллончик и распылите на насадку последний раз, чтобы она не забилась.

Можно ли использовать лак для волос, чтобы сохранить свои рисунки?

Это не умный взлом. Не используйте лак для волос .

Во-первых, фирменные лаки для волос не намного дешевле фиксаторов, и в них добавляют кондиционеры, ароматизаторы и масла. Добавьте к этому, что конструкция сопла не может доставить мелкий, даже туман. Зачем рисковать?

Если в составе лака для волос есть масла, такие как силикон, диметикон, витамин A или E, или химические вещества, оканчивающиеся на гликоль, не используйте их.

Более дешевые лаки для волос могут содержать меньше вреда. Ищите растворенный в спирте акрилат. Даже если вы найдете базовый лак для волос с ингредиентами, которые кажутся одинаковыми, вы все равно не знаете, будет ли спрей ровным.

И, наконец, если этого было недостаточно, лак для волос со временем пожелтеет. Не устойчив к ультрафиолетовому излучению.

Если вы цените свою работу, используйте специальный фиксатор.

Какой фиксирующий спрей вы используете для защиты рисунков?

Я человек привычки и использую Винзор и фиксатор Ньютона .Как я уже упоминал ранее, я использую только фиксатор, чтобы слегка связать слой пастели перед тем, как нанести еще пастель поверх.

Ваша главная забота — подача спрея и затемнение тона. Эти вещи различаются между брендами

Я не буду лгать и говорить вам, что я тестировал и сравнивал все существующие бренды, я не проводил. Я выбрал Winsor and Newton, потому что он был легко доступен там, где я живу, и я привык к высокой степени затемнения и адаптировался к нему.

«Monster Croc» Карандашный рисунок Кевина Хейлера

Я экспериментировал с использованием флакона фиксатора с диффузором.Больше не буду, везде пятна. Единственный фиксатор, который я очень хочу попробовать в будущем, — это Spectrafix.

Интересно, потому что он не меняет тон так сильно, как другие спреи. Он сделан только из казеина, воды и спирта, поэтому не токсичен, безопасен для использования в помещении и не вызывает ПОНГ!

Если у меня оговорка, то только потому, что это спрей помпового действия. Обычно это было бы хорошо, но в данном случае я не знаю, равномерно ли распыляется.Есть только один способ узнать.

Заключение

Теперь вы знаете, как защитить и сохранить свои рисунки. Лучшее решение — не позволять ничему касаться поверхности. Если это непрактично, сожмите ваши рисунки так, чтобы они не могли двигаться.

Используйте фиксатор экономно и осторожно. Советую по возможности избегать распыления верхнего покрытия. Используйте фиксатор для создания слоев только пастелью. Я не вижу причины, по которой вы вообще использовали бы его для графита и угля, если вы это сделаете, вы в первую очередь разрушите тональные значения, для достижения которых вы так усердно работали.Это скорее противоречит цели.

---

Есть и другие сообщения, подобные этой, посмотрите эти:

---

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

40 невероятных карандашных рисунков природы, которых вы никогда раньше не видели

Природа полна разнообразия, и мы, люди, действительно мечтаем о нем. Мы никогда не можем не согласиться с тем, что всякий раз, когда мы видим исходное изображение природного ландшафта, единственное слово, которое приходит в голову, — это WOW. Но что нас завораживает в природе?Все дело в природной красоте, которую мы действительно обнаруживаем повсюду. Как и нормальные люди, природа всегда вдохновляла искусство и художников. Если вы действительно великий проповедник искусства, вы знаете, что природные пейзажи являются одним из основных предметов, которые изображаются в различных формах искусства. Итак, если говорить о формах искусства, карандашные наброски или карандашный рисунок — это одна из основных форм искусства, популярных во всем мире. Но когда природу описывают карандашом через искусство, как это выглядит? Прочтите эту статью, чтобы получить реальное представление о карандашных рисунках природы.

Карандашный набросок — это форма рисования от руки, выполнение которой не требует много времени по сравнению с другими видами искусства. Часто это делается, просто имея представление о ландшафте и запечатлевая его на бумаге. Поэтому большую часть времени вы будете видеть, как художник вынимает бумагу из пакета, а затем начинает рисовать что-то с натуры.Это может быть дерево, животное или панорамный пейзаж. Но согласитесь с тем, что карандашный набросок на самом деле является прекрасным видом искусства и почти каждый художник делает его хоть раз в жизни.

Всегда приятно сидеть на лоне природы и запечатлевать ее красоту на листе бумаги.Так что, если вы еще не пробовали свои силы в этом предмете, вам стоит сделать это сразу же. Здесь мы собрали несколько замечательных идей карандашного рисунка природы, которые действительно могут помочь вам в формировании формы, а также вдохновить вас на самостоятельную работу. Так что наброски или рисование природы и описание ее красоты с помощью оттенков черного, белого и серого — это всегда великое дело, которому мы можем научиться. Вы увидите, что наброски всегда бесцветны, но они могут описать все красочные аспекты этого конкретного кадра или холста.

Прежде чем вы начнете рисовать карандашом самостоятельно, вы должны соблюдать несколько основных правил. Будь то лесная сцена или ваш домашний сад, вы должны соблюдать грамматику рисования, и это очень важно, чтобы рисунок был привлекательным и красивым. Поэтому мы всегда предлагаем всем вам выразить свои чувства с помощью основных правил рисования.Прежде всего, чтобы сделать хороший рисунок, первый шаг художника — найти желаемую точку обзора, это поможет определить фокус пейзажа. Теперь вам нужно будет спланировать контур всего кадра в вашем мозгу, чтобы вы могли легко получить в уме выходное изображение. Теперь ваш следующий шаг — начать рисовать карандашом и подумать о реалистичных ощущениях, которые вы можете передать с помощью карандаша. Это здорово, ведь у вас будет прекрасный опыт запечатлеть природу на листе бумаги.