Рисунки буратино для детей: Как нарисовать буратино поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Всероссийский детский конкурс рисунков «Золотой ключик»
Участие и электронные наградные документы бесплатно.
На конкурс принимаются рисунки по мотивам сказки «Буратино», выполненные в любой технике, включая компьютерную графику.
В 1936 году вышло в свет первое издание «Золотого ключика» Алексея Толстого. «Золотой ключик, или приключения Буратино» — повесть-сказка Алексея Николаевича Толстого, написанная им по мотивам сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы».
Участники конкурса: — воспитанники дошкольных образовательных учреждений, учащиеся общеобразовательных школ и учреждений дополнительного образования; без предварительного отбора.
К участию принимаются работы детей в возрасте от 3 до 17-ти лет включительно.
Требования к работе — на конкурс принимаются рисунки на тему конкурса, выполненные в любой технике, включая компьютерную графику.
Работы отправляются на конкурс в виде фотографий, прикрепив файл к заявке на участие в конкурсе.
Конкурсная работа должна быть подготовлена к данному конкурсу и ранее не участвовать в предыдущих конкурсах
Фотография работы крупным планом, должна быть представлена в хорошем качестве. На фото не должны присутствовать посторонние предметы.
Работа должна быть подписана (фамилия и имя участника)
Работа, заявленная на конкурс, должна быть выполнена участником. Работы, скачанные из сети Интернет, не рассматриваются конкурсной комиссией.
Заявки на конкурс оформляются на одного участника с одним куратором.
От 1 участника на конкурс принимается только 1 работа.
1 работа не может быть оформлена на 2-х кураторов и двух участников.
Коллективные работы на конкурс не принимаются.
Конкурс проводится с 17 апреля 2021 года – 22 апреля 2021 года
Внимание! Прием заявок до 23:59 МСК 22 апреля 2021 года.
Прием заявок завершен
Подведение итогов 24 апреля 2021 года
Дипломы участников будут размещены на сайте в разделе https://s-ba.
ru/results не позднее 25 апреля 2021 года
При заполнении заявки будьте внимательны! Указанные Вами данные вносятся в наградные документы.
Поправки принимаются только до завершения приема заявок на конкурс.
Оргкомитет конкурса уведомляет, что в случае неверного заполнения ВАМИ конкурсных документов (фамилия/ имя участника, возраст, название образовательной организации и т.д.) исправления в наградных документах осуществляется на ВОЗМЕЗДНОЙ основе.
Оргкомитет конкурса имеет право без уведомления и без объяснения причин оставить без внимания работы участников, нарушивших положение конкурса
Положение конкурса
Поставить отметку «Нравится» под записью с информацией о конкурсе в любой нашей группе соцсети:
Поставить отметку «Нравится» на информационной странице конкурса нашего канала Яндекс.Дзен
Разместить фотографию на странице Вашего профиля в соц.сети. В описании к фотографии (не в комментарии) разместить хештег #ВШДАключик и название работы
Часто задаваемые вопросы
Вопрос 1.
При заполнении заявки была допущена ошибка. Как исправить?
Всем участникам конкурса на адрес эл. почты, указанный при оформлении заявки, направляется лист согласования сведений для заполнения наградных документов.
Если обнаружена ошибка, в ответном письме нужно указать — какие изменения нужно внести.
Повторно заявку на конкурс оформлять НЕ НУЖНО.
Вопрос 2. Конкурс платный?
Все детские творческие конкурсы мы проводим БЕСПЛАТНО.
Кроме того, на ресурсе s-ba.ru мы размещаем бесплатно электронные наградные документы (дипломы и благодарственные письма).
Вопрос 3. Может ли участвовать в конкурсе коллективная работа?
Нет, не может.
Вопрос 4. У меня не загружается файл с конкурсной работой. Что делать?
Для загрузки доступны не все форматы файлов. Доступны: графические форматы (JPG, JPEG, PNG).
Вопрос 5. Можно ли заказать доставку оригиналов наградных документов?
После подтверждения итогов конкурса можно заказать оригиналы наградных документов, которые будут Вам направлены заказным письмом.
Стоимость изготовления печатного экземпляра и доставки заказным письмом оплачивается отдельно.
Вопрос 6. Сколько работ на конкурс можно подать от одного куратора, от одного участника?
От одного куратора принимается не более 25 работ.
На конкурс принимается одна работа от одного участника на Ваш выбор.
Вопрос 7. Как заполнить заявку, если работу ребенок делает под руководством родителей?
Конкурс организован для участников выполняющих работу под руководством работников образовательных организаций.
Если участник выполнял работу под руководством родителей, в этом случае при оформлении заявления в графе «Куратор» — указать ФИО одного из родителей, в графе «Должность» — «мама» или «папа», в графе «Образовательная организация» — населенный пункт.
Вопрос 8. Можно ли в графе куратор указать две-три фамилии?
Нет, нельзя. Куратор может быть только ОДИН. Данные куратора из заявки используются при оформлении диплома и благодарственного письма.
Фамилия имя и отчество куратора указываются полностью, без сокращений.
Графические диктанты(Рисование по клеточкам) Рисование по клеточкам – очень увлекательное и полезное занятие для детей. Это игровой способ развития у малыша пространственного воображения, мелкой моторики пальцев рук, координации движений, усидчивости. Графические диктанты могут с успехом применяться для детей от 5 до 10 лет. Выполняя предложенные в выложенных ниже заданиях — графических диктантах, ребенок расширит кругозор, увеличит словарный запас, научится ориентироваться в тетради, познакомится с разными способами изображения предметов. Как работать с данными графическими диктантами:Графический диктант можно выполнять в двух вариантах: Графические диктанты дополнены загадками, скороговорками, чистоговорками и пальчиковой гимнастикой. В процессе занятия ребенок отрабатывает правильную, чёткую и грамотную речь, развивает мелкую моторику рук, учится выделять отличительные особенности предметов, пополняет свой словарный запас. Задания подобраны по принципу «от простого к сложному». Если вы начинаете заниматься с ребенком по этим графическим диктантам, выполняйте с ним задания по порядку: начинайте с самых первых простых диктантов и постепенно переходите к более сложным. Для занятий необходима тетрадь в клетку, простой карандаш и ластик, чтобы ребенок мог всегда исправить неправильную линию. Для детей 5 – 6-ти лет лучше использовать тетрадь в крупную клетку (0,8 мм), чтобы не перенапрягать зрение. Начиная с графического диктанта №40 все рисунки расчитаны на обычную школьную тетрадь (в тетради в крупную клетку они не поместятся). В заданиях используются следующие обозначения: количество отсчитываемых клеток обозначается цифрой, а направление обозначается стрелкой. Во время занятий очень важен настрой ребенка и доброжелательное отношение взрослого. Помните, что занятия для ребенка – не экзамен, а игра. Помогайте малышу, следите за тем, чтобы он не ошибался. Результат работы всегда должен удовлетворять ребенка, чтобы ему вновь и вновь хотелось рисовать по клеткам. Ваша задача – помочь ребенку в игровой форме овладеть необходимыми для хорошей учебы навыками. Поэтому никогда не ругайте его. Если у него что-то не получается, просто объясните, как надо делать правильно. Чаще хвалите малыша, и никогда ни с кем не сравнивайте. Продолжительность одного занятия с графическими диктантами не должна превышать 10 – 15 минут для детей 5-ти лет, 15 – 20 минут для детей 5 – 6-ти лет и 20 – 25-ти минут для детей 6 – 7-ми лет. Но если ребенок увлекся, не стоит останавливать его и прерывать занятие. Обратите внимание на посадку ребенка во время выполнения диктанта, на то, как он держит карандаш. Перед каждым занятием обязательно поговорите с ребенком о том, что есть разные направления и стороны. Покажите ему, где право, где лево, где верх, где низ. Обратите внимания малыша, что у каждого человека есть правая и левая сторона. Объясните, что та рука, которой он ест, рисует и пишет – это правая рука, а другая рука – левая. Для левшей наоборот, левшам надо обязательно объяснять, что есть люди, для которых рабочая рука – правая, а есть люди, для которых рабочая рука – левая. После этого можно открывать тетрадь и учить ребенка ориентироваться на листе бумаги. Покажите ребенку, где у тетради левый край, где правый, где верх, где низ. Можно объяснить, что раньше в школе были наклонные парты, поэтому верхний край тетради и назвали верхним, а нижний нижним. Объясните малышу, что если вы говорите «вправо», то надо вести карандашом «туда» (вправо). Вам самим тоже понадобится карандаш и ластик для того, чтобы отмечать прочитанные строчки. Диктанты бывают довольно объемные, и чтобы вам не запутаться, ставьте точки карандашом напротив строчек, которые читаете. Это вам поможет не сбиться. После диктанта все точки вы сможете стереть. Каждое занятие включает в себя графический диктант, обсуждение изображений, скороговорки, чистоговорки, загадки и пальчиковую гимнастику. Каждый этап занятия несет смысловую нагрузку. Занятия с ребенком можно выстраивать в разной последовательности. Можно вначале сделать пальчиковую гимнастику, прочитать скороговорки и чистоговорки, а затем сделать графический диктант. Можно наоборот, сначала сделать графический диктант, о потом скороговорки и пальчиковая гимнастика. Загадки лучше загадывать в конце занятия. Поговорите о том, что каждое животное имеет свои отличительные особенности. Схематичное изображение показывает отличительные особенности, по которым мы можем узнать животное или предмет. Спросите у ребенка, какие отличительные особенности у животного, которое он нарисовал. Например, у зайца – длинные уши и маленький хвостик, у слона – длинный хобот, у страуса длинная шея, маленькая голова и длинные ноги, и так далее. Поработайте со скороговорками и чистоговорками разными способами: |
Например, запись: 
Покажите малышу, как надо удерживать карандаш между фалангами указательного, большого и среднего пальцев. Если ребенок плохо считает, помогайте ему отсчитывать клетки в тетради.
А если говорите «влево», то надо вести карандашом «туда» (влево) и так далее. Покажите малышу, как надо считать клеточки.
Изображения бывают разные: фотографии, рисунки, схематичное изображение. Графический диктант – это схематичное изображение предмета.
от вымысла к истории| Новости общества
Прошлый год был юбилейным для великого книжного иллюстратора Леонида Владимирского. Он создал образы многих детских литературных героев: компании, шагающей в Изумрудный город, Руслана и Людмилы, Трёх толстяков, Чипполино, героев «Путешествия Голубой стрелы». И Буратино, конечно. Леониду Викторовичу исполнилось бы сто лет
Поскольку великий иллюстратор не дожил до этой даты шесть лет, президент России не направил ему поздравления от всего российского народа и от себя лично. Не сомневаюсь, что живого бы чествовали громко и ярко. Несмотря на всякие там временные трудности «карантинно-масочного типа». Вспомнили бы, что на книгах с его рисунками выросли поколения.
Раньше дети не были такими жуткими визуалами, как сейчас, но книжки свои всегда начинали рассматривать с картинок. Художники, получается, были тогда «первыми на линии фронта», от них зависел читательский интерес и уровень покупательности. Работы Леонида Викторовича зацепали – и книги продавались. Дети читали их взахлёб, хвалились этим друг перед другом, соревновались. Потом играли во дворах вечерами и на школьных переменах: «Чур я Буратино! А ты кто будешь?» Когда-то наша страна была самой читающей в мире, потому что на процесс издания книг работали ярчайшие таланты, имя одного из них – Леонид Владимирский. Он верил, что его и его семью хранит Божья Матерь Владимирская, в честь которой ещё дед Леонида Викторовича выбрал себе фамилию. А сам художник был словно хранителем детей от настоящего зла, показывая отрицательных персонажей симпатичными. Это было принципиальной позицией автора. И дети такое ценили.
Юлия Петровна Питецкая, долгое время работавшая главным библиотекарем ЦГДБ (Центральной городской детской библиотеки) имени А.
П. Гайдара, провела много встреч детей, своих читателей, с творческими людьми. На её мероприятия приходили и писатели, и поэты, и художники, и музыканты. И все они, как говорит Юлия, ведут себя примерно одинаково. И дети тоже. Автор этих строк не такой искушённый знаток и Леонида Викторовича Владимирского видела вживую только один раз.
Он был высокий, с немного опущенной головой и очень цепкими (ненавязчиво цепкими) живыми глазами и достойной улыбкой. Стоял позади остальных, но оставался на виду. Ему было интересно с современными детьми. Он говорил с ними современно-зажигательно, и они реагировали с интересом. Да, великий! Владимирский говорил, что у него душа примерно 9-летнего ребёнка, и он ходит на встречи к ребятам, чтобы «пообщаться со своими». Эта детскость позволяла ему фантазировать и спорить: то цвет костюма изменит наперекор детали в авторском тексте, то вообще озадачит автора поменять количество персонажей. А сейчас, мне кажется, мог бы создать защитную масочку для Буратино.
Леонид Владимирский родился в Москве у врача и конторского служащего, вырос на Арбате. Решил стать инженером, учился три курса. Потом грянули 1941 год, призыв на фронт, служба в инженерных войсках. Молодой человек принимал участие в строительстве дорог и мостов, но потом об этом не вспоминал особо. После возвращения из армии Леонид решил стать художником, поступил на мультипликационный факультет ВГИКа, окончил его в 1951 году. И стал создавать свои шедевры. Диафильмы, книжные иллюстрации, работы для газет и журналов. Он был очень талантлив и очень популярен. И, наверное, очень везуч, хотя в тексте биографии есть упоминания о некоторых трагедиях в жизни.
Что есть везение? Энергия в сочетании с умом. Люди бегут за позитивом и чувствуют его безошибочно – в обстоятельствах и других людях, и тем более в произведениях искусства. Творческий человек вкладывает в работу свой ресурс, и поведение публики – «обратка» неподдельная.
Да, всему есть свое объяснение. Специалисты говорят, что в Советском Союзе не просто так была создана великая детская литература. Дело в том, что во всех взрослых сферах и жанрах цензура придиралась к каждому слову, зачеркивала столько, что многие творческие люди переставали работать или теряли талант. Работать нормально для взрослых было невозможно. Книги, газеты, фильмы, фасоны одежды, здания и многое другое стали откровенной серостью. А в детские темы цензоры особо не лезли – и многие творцы нашли там свою нишу. Не бывает худа без добра.
А «Приключения Буратино» — вообще особняк в детской литературе. Потому что особенное всегда объясняется просто: так бывает на самом деле. Леонид Викторович предчувствовал: у его персонажа есть реальный прототип. Слишком уж необычная у него история. Ведь дошло до того, что герой сам потребовал у художника, чтобы его курточка, была красной, а не коричневой, как в тексте произведения! А колпачок, по мнению маленького заявителя, должен быть именно полосатым! Персонаж практически ожил и сам себя создавал. Да, наш Буратино был переписан с итальянского Пинокио. Но и тот возник не на пустом месте.
В начале XXI века выяснилось, что прототип реально был. Его звали Пиноккио Санчес, он жил на рубеже XVIII и XIX веков, похоронен в Тоскане. Во время войны за независимость Италии стал инвалидом. Ему смог помочь доктор, изготовив деревянные протезы конечностей и вставку для носа. Так Санчес дожил свою жизнь, развлекая толпы зевак и однажды во время представления разбился. Его историю услышал и поведал миру писатель Карл Клоди, это факт известный.
В русскоязычном пространстве шедевр (уже с Буратино «в главной роли») стал популярен не просто так. В силу обстоятельств эта история приобрела «двойное дно». Потому что там замешана реальная политика. Старый, даже магический способ замаскировать жизненную правду под кукольными персонажами. Некоторые исследователи говорят (лично со мной об этом беседовал Сергей Эйгенсон, у этого автора много литературных исследований «самиздатом»), что под Карабаса-Барабаса А.Толстой замаскировал Сталина, под Мальвину – его любовницу — прекрасную актрису Марию Бабанову, образ Пьеро показывал наличие наркоманов и т.д. А с Буратино Толстой сравнивал Алексея Максимовича Горького. Если вспомнить сцену драки Буратино и Карабаса Барабаса, то вот детали: Буратино забрался на пинию и бросается оттуда шишками! Пиния – это хвойное дерево, которое растёт в Италии. Именно там долгое время жил Алексей Максимович и писал в Москву письма, добиваясь решения своего вопроса. А финальная сцена «Золотого ключика», когда очаг в доме папы Карло оказывается выходом на сцену театра – это результат той «битвы»: в Москве появился МХАТ имени Горького.
К этой версии относятся по-разному, но, думаю, её можно считать правдоподобной: не будучи злободневной, она так не нашумела бы.
Конечно, долгожители обладают огромной жизненной силой. Иногда видно по портретам и обычным фото: этот человек может прожить долго. Вот Владимирский был из таких. Эта недюжинная подкупающая энергия осталась в его работах. Может, с благословением Божией Матери Владимирской…
Детская иллюстрированная классика. Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского (АСТ)
| Переплет | твердый |
| ISBN | 978-5-17-112491-5 |
| Год издания | 2020 |
| Количество томов | 1 |
| Формат | 84×108/16 (205×260 мм) |
| Количество страниц | 144 |
| Серия | Детская иллюстрированная классика |
| Издательство | АСТ и Астрель |
| Автор | Толстой А. Н. |
| Язык | русский |
Описание к товару: «Толстой. Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского»
В книге А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» есть всё, что так интересно читателю: увлекательные приключения, страшные злодеи, весёлые герои, добрые друзья и большая тайна, спрятанная на дне пруда… Всё это нарисовал художник Леонид Владимирский. Именно он в 1953 году создал образ Буратино, который с тех пор считается классическим — деревянный мальчишка с озорным взглядом и в красно-белом колпачке. По сказочной повести А. Н. Толстого были сняты фильмы, сделаны мультфильмы и поставлены пьесы.
Буратино стал одним из самых известных персонажей детской литературы.
Для младшего школьного возраста.
Издательство: АСТ и Астрель
Вы можете получить более полную информацию о товаре «Детская иллюстрированная классика. Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского (АСТ)«, относящуюся к серии: Детская иллюстрированная классика, издательства АСТ и Астрель, ISBN: 978-5-17-112491-5, автора/авторов: Толстой А.Н., если напишите нам в форме обратной связи.
Как нарисовать Буратино поэтапно — 8 шагов!
Есть такой озорной мальчишка, его любят все дети, от Италии до России.
И, конечно, его любят рисовать ребята. Сегодня попытаемся нарисовать Буратино за 8 этапов или шагов.
Шаг №1. Рисуем глаза и улыбку.
Глаза у нашего героя мультяшные, поэтому можно нарисовать две арки, в них нарисовать ещё полуарку для радужки и маленькую полуарку для обозначения зрачка.
Ниже рисуем нос, у Буратино он длинный!
Улыбающийся рот.
Для того, чтобы понять, какого размера рисовать, положим карандаш для сравнения. Наш Буратино должен быть ростом не меньше, чем карандаш.
Шаг №2. Рисуем лицо и стружку.
Мы помним, что Буратино – деревянный человечек, ручки и ножки у него деревянные, а вместо волос – стружка.
Шаг №3. Рисуем колпачок с бомбоном.
Как помнится, в сказке про Золотой ключик, папа Карло смастерил куколке из полена колпачок, курточку, рубашечку и штанишки.
Шаг №4. Рисуем курточку и штанишки.
Вслед за папой Карло мы нарисуем Буратино рубашечку и штанишки.
Карандаш лежит для сравнения размеров.
Шаг №5. Рисуем ножки.
Ножки у нашего героя деревянные, состоят из двух частей, скреплённых гвоздиком. Карандаш опять для сравнения размеров. Рост нашего Буратино чуть больше карандаша.
Шаг №6. Рисуем руки и ключик.
В сказке Буратино доверила золотой ключик черепаха Тортилла.
Ключик не простой, от заветной дверцы. Поэтому мы нарисуем Буратино с ключиком в руках.
Шаг №7. Рисуем пуговки, воротничок, обводим рисунок.
Буратино уже почти готов. Нужно выбрать, чем его раскрасить.
Если красками, то он будет более живым.
Карандашами закрашивать немного сложнее, нужно, чтобы штрихи от карандашей ложились в одном направлении.
Мы покрасим фломастерами. У многих фломастеры есть.
Опять сравниваем нашего нарисованного героя с размерами карандаша.
Важно!
Если раскрашивать красками или карандашами, чёрным фломастером обводить не нужно, будет грязь.
Шаг №8. Раскрашиваем!
Наш Буратино готов. Он может смело приглашать своих друзей и идти открывать Золотым ключиком заветную дверь!
В добрый путь!
Post Views: 8 755
История художника Леонида Владимирского, который нарисовал картинки к любимым книгам нашего детства
21 сентября 2020 года исполнилось 100 лет со дня рождения Леонида Викторовича Владимирского — художника, который нарисовал тех самых Буратино, Элли и Страшилу, Руслана, Людмилу и Трех Толстяков.
Даже в 80 лет Владимирский — высокий, седобородый, похожий на сказочного волшебника — говорил, что в душе он остается девятилетним мальчишкой. Возможно, поэтому все его герои, даже злодеи вроде Карабаса, всегда получались добрыми и симпатичными.
Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу
Полосатый колпачок
На самом деле колпачок Буратино белого цвета. Об этом в сказке Алексея Толстого упомянуто трижды. А курточка у него — коричневая. Настоящего, нашего Буратино в красной курточке и полосатом колпачке, разошедшегося по миллионам книг, мультфильмам, конфетным оберткам, открыткам и лимонадным этикеткам, создал художник Леонид Владимирский, однажды позволивший себе додумать то, что недодумал писатель.
Леонид Владимирский. Фото: Wikimedia Commons / Николаев Илья Борисович / CC BY-SA 3.0Первый тираж книги «Золотой ключик, или Приключения Буратино» вышел в издательстве «Детгиз» в 1936 году. На обложке был изображен Буратино работы Аминадава Каневского — в круглых зеленых штанах, белом колпаке и длинных деревянных ботинках.
Нашему Буратино он мог бы быть старшим троюродным братом. Или далеким итальянским предком из прошлых веков.
Симпатичного, улыбчивого, с лихими деревянными вихрами и живой мимикой Буратино Леонид Владимирский придумал еще во время учебы на художественном факультете ВГИКа, во второй половине 1940-х годов. Рисовал со своей пятилетней дочкой, которой специально сделал колпачок и длинный картонный нос. Новый Буратино сначала появился на почтовых открытках, потом стал героем диафильма.
Иллюстрации Леонида Владимирского к повести Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино»
Однажды Владимирский принес свои эскизы в Театр кукол Сергея Образцова, где служил страшненький, с огромным ртом, натурально деревянный Буратино, совершенно не скрывающий того, что он сделан из бревна.
— У вас ужасно некрасивый Буратино, — сказал режиссеру Леонид Викторович. — Рот до ушей. А я вот создал симпатичного
— Смысл сказки в том, — сказал художнику Образцов, — что даже такой уродец может стать хорошим и добрым мальчиком.
— А я хочу, чтобы мой Буратино сразу нравился детям, — ответил ему Владимирский, — и выпустил в мир своего шарнирного симпатягу в коротких шортиках.
Новый Буратино появился на обложке очередного переиздания «Золотого ключика» в 1956 году. Тогда же 36-летний художник студии «Диафильм» Леонид Владимирский понял, что хочет иллюстрировать детские книги.
Иллюстрации Леонида Владимирского к повести Александра Волкова «Урфин Джюс и его деревянные солдаты»
Заграничные марки и рисунки на песке
Леонид Викторович Владимирский родился 20 сентября 1920 года в Москве, в роддоме на Арбате. Его отец работал в Наркомате внешней торговли (советский аналог министерства), мать была врачом. Детство Леонида прошло в двухэтажном деревянном доме на улице Палиха. Он был интеллигентным мальчиком, любил читать (в доме всегда было много книг) и рисовать палочкой на мокром после дождя песке. Его отец вел рабочую переписку с торговыми представительствами других стран и часто приносил домой письма с заграничными марками, которые Леонид отмачивал и коллекционировал.
Именно с марок началась его любовь к картинке как к маленькому миру, в котором можно уместить целую жизнь.
В старших классах школы Владимирский прочитал Блока и Есенина и, вдохновленный, стал сочинять стихи сам и иллюстрировать их. Родители Леонида, люди интеллигентные, но не творческие, относились к его увлечению спокойно, время от времени напоминая, что «стихи и рисование — это хорошо, но надо получить солидную профессию». После школы Леонид собрался было в архитектурный, но отец сказал: «Ну куда тебе…» — и убедил сына поступить в МИСИ. А через три года началась война.
О войне Леонид Викторович говорил всегда неохотно. Сразу после призыва как студент-строитель он стал курсантом Военно-инженерной академии, «строил мосты и дороги, подвигов не совершил». А после войны совершенно случайно поступил во ВГИК — они с приятелем гуляли по городу, остановились ненадолго у здания института, кто-то из сотрудников, увидев его военную форму, сказал: «Вы на какой факультет собираетесь?» А Леонид Викторович, строго говоря, собирался доучиться в МИСИ и не нашелся что ответить.
— А поступайте к нам на художественный.
Владимирский решил, что попробовать стоит, и сдал все экзамены с первой попытки. В качестве дипломной работы он нарисовал первый в истории ВГИКа диафильм — 80 картинок с короткими подписями по сказочной поэме Пушкина «Руслан и Людмила».
Руслан и Людмила останутся с ним на долгие годы. Над Русланом, златокудрым синеглазым богатырем, он будет работать почти до 70 лет. А образ Людмилы переделает 19 раз
— Людмила нравилась Руслану, Рогдаю, Ратмиру, Фарлафу и Черномору, — говорил Леонид Викторович в одном из интервью. — Мужчинам разных характеров и разных возрастов. Поэтому каждый новый эскиз я показывал всем своим друзьям. Если хотя бы одному не нравилось — браковал. Это продолжалось 40 лет. А потом я взял портрет Натальи Николаевны Гончаровой, поставил его перед собой, вдохновился — и нарисовал.
Иллюстрации Леонида Владимирского к поэме Александра Пушкина «Руслан и Людмила»
Нестрашный Страшила
В поисках книги, которую ему захотелось бы проиллюстрировать после «Золотого ключика», Леонид Викторович пришел в библиотеку и сказал:
— Дайте мне что-нибудь интересное.
Ему предложили «Волшебника Изумрудного города» — адаптацию американского «Волшебника страны Оз», которую в конце 30-х годов написал Александр Мелентьевич Волков, доцент кафедры высшей математики одного из московских институтов. Прочитав сказку с черно-белыми картинками, Владимирский стал активно разыскивать ее автора, чтобы предложить поработать вместе. Через несколько недель поисков оказалось, что Волков, которому было уже 65 лет, живет в соседнем доме. В 2015 году в интервью газете «Культура» Владимирский вспоминал их знакомство так:
— По чудесному стечению обстоятельств он оказался моим соседом. Я жил в Малом Гнездниковском переулке, а он рядом — в Большом. Побежал к нему. Вижу — симпатичный такой старикан. Волков мне тоже обрадовался. Сели в такси, поехали в новое издательство «Советская Россия». Нас приняли на ура.
Пока я рисовал картинки, Волков дописал еще где-то треть текста. А потом пошли письма… Дети выстраивались в очереди в библиотеках
Одна девочка даже прислала Волкову переписанную от руки книжку.
Мы, говорит, с подружками ее сделали, а я картинки перерисовала. Мы, конечно, обрадовались — приятно. И Волков предложил: «Слушайте, столько откликов! Давайте работать дальше». Я согласился. Вот так он написал — а я нарисовал продолжение.
Иллюстрации Леонида Владимирского к повести Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города»
Владимирский и Волков работали вместе следующие 20 лет, до смерти писателя в 1977 году. Леонид Викторович первым читал новые рукописи и иногда вносил в них довольно существенные изменения. Например, королей из книги «Семь подземных королей» в первой версии текста было 12, по одному на каждый месяц года (они правили по очереди). Но когда Владимирский понял, что книгу про подземную страну придется делать в мрачных коричневых тонах, он пришел к Александру Мелентьевичу и сказал, что королей должно быть 7 — по количеству цветов радуги. Тогда каждому из них можно будет придумать наряд своего цвета, в такие же цвета нарядить свиту и таким образом сделать книжку яркой.
Поворчав, Волков согласился и изменил рукопись. Королей стало семь.
Девочку Элли, как и Буратино, художник рисовал со своей дочки, уже девятилетней, — если присмотреться, у них действительно есть что-то общее в лицах
Но главным героем книги Владимирский считал не её и даже не Волшебника, а Страшилу. Именно Страшила казался ему самым умным, самым добрым и самым симпатичным персонажем. Хотя по сюжету это, в общем-то, довольно страшное соломенное чучело. Вначале Владимирский пытался нарисовать несимпатичного Страшилу — с нахмуренными бровями, оскаленным ртом, черной дырой вместо носа и ведром на голове. Но почти сразу решил, что такой Страшила детям не понравится. Ведро он заменил на мягкую соломенную шляпу, оскал — на улыбку, хмурые брови — на широко распахнутые ресницы, а дырку от носа заделал заплаткой. В таком виде Страшила и попал на обложку первого тиража нового издания «Волшебника Изумрудного города».
Иллюстрации Леонида Владимирского к сказке Юрия Олеши «Три Толстяка»
«Ха-ха-ха, какой страшный!»
Леонид Владимирский не любил рисовать злых персонажей.
Над рабочим столом в его мастерской даже висела табличка «Ха-ха-ха, какой страшный!» — чтобы помнить о том, что даже негодяев в детских книгах надо изображать с юмором. Когда он придумывал образ злой волшебницы Арахны для книги «Желтый туман», все никак не мог найти подходящий образ (большинство его персонажей срисованы с друзей и родственников). В поисках старухи, которая могла бы «сыграть роль» великанши Арахны, управлявшей племенем гномов, он часами катался в метро, сидел на вокзалах и бродил по городу. Приносил эскизы Волкову, но тот отвергал их один за другим.
Это продолжалось до тех пор, пока однажды вечером Владимирский не встретил во дворе свою соседку по коммуналке и его не осенило: «Так вот же она!» Он набросал эскиз, сразу же одобренный Волковым, потом задумался — что будет, если соседка случайно увидит себя в книге и обидится. Художник решил признаться сам, пришел на кухню, сказал:
— Марья Алексеевна, у меня вот новая книга вышла, посмотрите — и раскрыл на странице, где была нарисована Арахна.
— Похожа, — ответила та. — На соседку из шестой квартиры. Такая же противная.
Иллюстрации Леонида Владимирского к повести Александра Волкова «Жёлтый туман»
«Значит, очень хорошо жизнь свою я прожил»
Леонид Владимирский много лет руководил изостудией в республиканской детской библиотеке, где занимались дети от 6 до 12 лет. И считал, что главная задача родителей, которые заметили у своего ребенка способности к рисованию, — постоянно подсовывать ему бумагу и фломастеры, никогда не критиковать, развешивать все рисунки по стенам и говорить всем гостям: «Вот, смотрите, как рисует мой художник».
Практически в каждом интервью (а в 80-х и 90-х годах он, самый популярный детский иллюстратор страны, раздал их немало) Леонид Викторович рассказывал историю о «возрасте души». У каждого из нас, считал он, есть свой «возраст души», который определяет, сколько человеку лет на самом деле, а не по паспорту. Так, художнику Игорю Ильинскому, который иллюстрировал «Робинзона Крузо», «Остров сокровищ», книги Майн Рида и Фенимора Купера, всегда было 15.
Самому же Владимирскому — не больше 7–9.
Леонид Викторович очень любил ходить на встречи с маленькими читателями — заряжаться энергией «своих»
— Бывают молодые старички, которым ничего не интересно. А бывают взрослые, которым интересны сказки. Вот мне интересны. Поэтому мне легко рисовать для детей. Я соответствую. Рисую самолет — и урчу мотором, как ребенок.
Не желая расставаться со своим любимым персонажем, которого он на протяжении всей жизни дорабатывал (когда дочка выросла, рисовал Буратино сначала с внучки, а потом с правнука), в 75 лет Леонид Викторович написал продолжение «Золотого ключика» — книгу «Буратино ищет клад». Еще через год, в 1996-м, — «Буратино в Изумрудном городе», в котором объединил родные для себя сказочные миры.
В 2010 году, накануне своего 90-летия, в интервью порталу «Правмир» Леонид Викторович признался, что больше не может рисовать:
— Я был профессиональным художником, но глаза устали. И сейчас я пишу стихи. Есть у меня стихи о том, как маленькая девочка подарила мне за мои картинки сушку.
Случай с сушкой действительно был. Это случилось после моего выступления в семейном детском доме:
Годы мчатся все быстрее. Поперек дороги
— остановки, юбилеи, подводить итоги.
У меня случится скоро юбилей-мистерия.
Девяносто. Вот умора. Даже сам не верю я.
А сегодня невзначай подошла девчушка:
«За картинки. Это к чаю». И дала мне сушку.
Этот солнечный кружок всех наград дороже.
Значит, очень хорошо жизнь свою я прожил.
Леонид Викторович Владимирский умер 18 апреля 2015 года в Москве, в возрасте 94 лет. Суммарный тираж книг с его иллюстрациями превышает 20 миллионов экземпляров.
Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского. Толстой Алексей Николаевич. ISBN: 978-5-17-112491-5. 6 отзывов. PDF
Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского
Я вот не читал «Пиноккио», поэтому мое сознание так искажено неуклюжей советской копией (это сарказм). Да и сам «Золотой ключик» я прочитал довольно поздно, в занятном по нынешним временам издании – тоненькой книжечке Центрально-черноземного издательства 1976 года с рисунками Е.
Брежнева. Первое же представление было привито мне книжкой с картинками и минимум текста, адаптированным для малышей. Это было издание с рисунками Владимирского (назвать этот вариант комиксом язык почему-то не поворачивается).
Иллюстрация Л. Владимирского
Поэтому я с некоторым удивлением (вызванным, пожалуй, лишь собственным прежним нелюбопытством) обнаружил, что канонический советский Буратино совсем другой, его образ создан Аминадавом Каневским (сначала в черно-белом варианте, а потом и в цветном), а рисунки Владимирского являются лишь заметно более поздним добавлением. Вот так живешь и ничего не знаешь о мире, который тебя окружает. А еще есть не менее прекрасные иллюстрации Анатолия Кокорина.
Иллюстрация А. Каневского
Чем же так эта книга хороша? Что ее обессмертило? А черт его знает. Просто, вероятно, А.Н. Толстой был достаточно талантливым человеком, чтобы почти все, за что он брался, выходило удачно. Вот и здесь сработало.
Да и сам Буратино хорош.
Он ведь такой, как надо. Озорной, шебутной, но верный друг и любящий сын (хоть и шалопай местами).
Иллюстрация А. Кокорина
Забавно смотрится и стеб автора над народной медициной (не только в образе Дуремара, но и народного целителя Богомола). Ну и некое пристрастие к касторке, клизмам и прочим прелестям стандартного набора того времени добавляет милого ретроколорита.
Я еще смутно помню, что брал в детской библиотеке когда-то некое неавторское продолжение, но оно явного впечатления у меня не оставило. Но сам факт того, что такие продолжения клепались, говорит о потрясающей популярности нашей нелицензионной копии.
Как нарисовать Буратино детям поэтапно
Пиноккио — деревянный мальчик, у которого растет нос каждый раз, когда он лжет. Сегодня мы собираемся нарисовать этого персонажа. Инструкция для детей от 6 лет. Рисуем с помощью геометрических фигур. Все очень просто.
1
Форма корпуса
Нарисуйте голову и тело Пиноккио.
Сделайте правильную форму головы.
2
Волосы
Его волосы должны быть пышными.
3
Галстук-бабочка
Она большая, нарисуйте овалами.
4
Ноги
Нарисуйте Буратино в сидячем положении.
5
Нос
Нарисуй долго. Нос становится длиннее каждый раз, когда наш персонаж лжет.
6
Оружие
Детям сложно рисовать ладонями и пальцами рук. Самый простой способ — спрятать их за спину с помощью полукруглых линий.
7
Шляпа
Не давите на карандаш сильно, чтобы не оставить следов при исправлении рисунка.
Отметьте складки на галстуке-бабочке.
8
Мелкие детали
У нас есть деревянный персонаж, поэтому на ноге рисуем болт.
Добавьте к шляпе «выступающее» перо.
9
Лицо
Тонкими плавными линиями нарисуйте черты лица.
Его глаза овальные. Не забывайте о бровях.
10
Раскраска
Готовый рисунок можно раскрасить акварелью, мелками, фломастерами.
Или раскрасить онлайн.
Выберите, как вы хотите рисовать.
11
Коллаж
Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .
Как нарисовать забавного мультяшного Пиноккио
На этом уроке вы научитесь рисовать мультяшный Пиноккио по мотивам известного мультипликационного персонажа из детского романа 1883 года «Приключения Пиноккио».Я покажу вам, как создать эту деревянную куклу (или это настоящий мальчик?), Используя простые линии, формы и цвета. Я не собираюсь вам врать (иначе у меня может вырасти нос), этот урок может быть немного сложным.
Некоторые эффекты сложнее создать для новичков, но все же это вполне осуществимо. Итак, давайте сделаем то же, что и Джеппетто в былые времена, и нарисуем забавную версию этого популярного персонажа!
Использование фигур для рисования буратино
Во-первых, вы можете нарисовать несколько основных фигур внутри своего рабочего пространства, чтобы проиллюстрировать позу и пропорции нашего персонажа.Шляпа сделана из двух разных прямоугольников. Голова рисуется с помощью большого круга. Туловище, руки и ноги делаем с помощью небольших прямоугольников. Наконец, вы можете нарисовать перчатки и обувь, используя круги.
Используя ранее созданные формы, пришло время нарисовать Пиноккио короткими изогнутыми линиями. Поза может показаться немного странной прямо сейчас, но помните, что веревки будут добавлены позже в уроке. Наш персонаж одет в рубашку и шорты. Когда вы закончите с шагом, вы можете стереть все серые формы, созданные на первом шаге.Они нам больше не нужны.
Внутри головы вы можете нарисовать глаза и зрачки, используя идеальные круги. Нос состоит из длинных прямых линий. Для формирования рта используется короткая изогнутая линия. Уши делаем более короткими линиями. Не забудьте прорисовать волосы и оставшиеся пальцы обеих перчаток. Хорошая работа! Этот урок о том, как нарисовать Буратино, успешно продвигается!
Пришло время натянуть несколько веревок, чтобы удерживать персонажа в его истинной позе. Эти веревки добавляются около запястий и на макушке.Если хотите, вы также можете нарисовать веревки возле ног. Я не добавлял их для облегчения чтения этого урока. Наконец, завершите этот шаг добавлением банта и длинной прямой линии на рубашке.
Молодец! Пришло время добавить красок в этот мультик Пиноккио. Для этой версии я выбрал теплые цвета, такие как красный, оранжевый и коричневый. Перчатки серые, а веревки синие. Я также использовал градиенты, чтобы придать персонажу больше глубины. Например, обратите внимание, что низ шляпы темнее верха.
Одинаковая техника используется для всех форм.
создание базовых текстур
Поскольку наша цель — создать персонажа из дерева, важно создать базовые текстуры на открытых участках. В основном вся кожа заменена деревом. Поскольку это мультяшная версия Пиноккио, давайте воспользуемся очень простой техникой. На правой стороне головы вы можете нарисовать несколько линий шорт коричневого цвета (показано ниже с использованием временного синего цвета). Вы также можете нарисовать более короткие линии на руках и ногах нашего объекта.
добавление красивых теней
Это очень важный шаг. Внутри персонажа мы нарисуем несколько основных теней, сделанных из новых форм, которые будут заполнены более темным цветом. Если вы рисуете тень внутри красной шляпы, просто используйте очень темно-красный цвет. Еще важен тот факт, что все новые дополнения должны быть частично прозрачными. Например, обратите внимание, что тень, расположенная на рубашке, темнее внизу, но почти незаметна в верхней части.
Вы можете нарисовать эти новые элементы внутри шляпы, под шляпой, под носом и вокруг глаз.На нижней части веревок, внутри рубашки и около низа шорт создается больше теней. Все новые дополнения показаны ниже (выделены временным синим контуром).
рисует яркие блики и отражения
Поскольку наш мультфильм «Пиноккио» сделан из дерева, у этого персонажа нет отражающих поверхностей. Тем не менее, неплохо было бы нарисовать несколько бликов, чтобы создать больше глубины в нашей работе. Эти новые формы должны быть окрашены в белый цвет. Как и тени, они также частично скрыты (в основном внизу).Вы можете добавить отражения внутри шляпы, на носу, рубашке, шортах и туфлях.
Хорошая работа — нарисовать этот милый мультяшный Пиноккио!
Et voilà! Этот милый мультфильм Пиноккио готов. Веревок, текстуры дерева и длинного носа более чем достаточно, чтобы сделать эту марионетку легко узнаваемой. Конечно, вы можете нарисовать больше версий этого популярного персонажа, используя разные узоры, цвета и формы.
Просто убедитесь, что вы рисуете красивую мультяшную марионетку… если только вы не хотите порадовать Буратино и нарисовать настоящего мальчика!
Ниже вы можете увидеть все девять шагов, необходимых для того, чтобы научиться рисовать Пиноккио, сгруппированных внутри одной иллюстрации. Если вам было интересно научиться рисовать этого популярного персонажа, вы можете попробовать более известные уроки из той же серии здесь. Получайте удовольствие от рисования и не забывайте практиковаться как можно чаще. 🙂
Вернуться к разделу «Как рисовать известных героев мультфильмов»
Вернуться к разделу «Как нарисовать мультяшного Буратино» на главную страницу
WALT DISNEY’S TRIUMPH ИСКУССТВО «ПИНОККИО»
ЗИМА 1940 года.В мире пять месяцев начинается новая война, и я прекрасно понимаю, что быть счастливым — неправильно. Но я. Мне обещали поездку в город, чтобы посмотреть новый фильм Уолта Диснея «Пиноккио», и меня беспокоит только то, чтобы не опоздать. Примерно час от Бруклина до центра Манхэттена на BMT, и моя сестра и ее девушка, как обычно, волочат ноги. Это просто еще один пример ужасной зависимости детей от мира взрослых в исполнении своих самых отчаянных желаний.
К тому времени, как мы подошли к театру, я потерял то немногое самообладания, которое у меня осталось.Фильм уже начался. Я впадаю в мрачное настроение, и моя сестра в ярости угрожает бросить меня совсем. Мы взбираемся на балкон в гневной тишине и карабкаемся по невидимому и бесконечному ряду коленей к своим местам. Тем временем звуковая дорожка наполняет тьму самой неотразимой музыкой. Я не могу смотреть на экран. Я чувствую, что упустил самое лучшее. Но мой первый взгляд после 4000-го колена рассеивает все мои страдания. Джимини Крикет беспечно скользит по струнам скрипки и поет «Дай свисток».»(Сцена происходит через 20 минут после начала фильма; с того дня я часто снимал ее.) Я был счастлив тогда и навсегда остался счастливым в памяти о Пиноккио.
Если вспоминать тот день, это вызывает чувство вины, которое сбивает с толку.
имеет какое-то отношение к неуместности бодрости, когда мировая война нависла над нашими головами, тогда это тоже часть драгоценной памяти о Пиноккио. Я был всего лишь ребенком, но я знал, что в мире происходит что-то ужасное. , и что мои родители забеспокоились до смерти.И мне кажется, что что-то от качества того ужасного, тревожного времени отражается в самом цвете и драматической силе Пиноккио. Безусловно, это самый мрачный из всех диснеевских фильмов. Нельзя отрицать, что это еще и очаровательный, забавный и трогательный фильм. Однако в его основе лежит меланхолия, и в этом отношении он соответствует оригинальной итальянской сказке. Но на этом всякое существенное сходство между Диснеем и Коллоди заканчивается.
Диснея часто осуждали за искажение классики, и, разумеется, иногда он ошибался в вопросах вкуса и абсолютной верности оригиналу.Но он никогда не развращал. Если и были ошибки, то они ничто по сравнению с нарушениями истинной природы и психологии детей, совершаемыми некоторыми из так называемых классиков. «Пиноккио» К. Коллоди, впервые опубликованное в 1883 г., является тому примером. В детстве мне это не нравилось. Когда я вырос, я подумал, не была ли моя ранняя неприязнь необоснованной. Мои воспоминания о книге были смесью крайне грустного и особенно неприятного; и когда я наконец перечитал это, я обнаружил, что это воспоминание точное.Хотя «Пиноккио» Коллоди — это, несомненно, увлекательное повествование, которое движется с огромной энергией — несмотря на его шаткую, рыхлую конструкцию — это также жестокая и пугающая история. Он не страдает причудливостью или сентиментальностью, но его посылка отвратительна.
Коллоди, кажется, говорит, что дети по своей сути плохие, а сам мир — безжалостное, безрадостное место, наполненное лицемерами, лжецами и мошенниками. Бедный Буратино плохим рождается. Хотя он все еще в основном кусок дров — только его голова и руки вырезаны — он уже ужасен, мгновенно используя эти новые руки, чтобы оскорбить своего папу-резчика по дереву, Джеппетто.Всего через несколько мгновений после создания Пиноккио Джеппетто вытирает слезы и сожалеет о существовании марионетки. «Я должен был подумать об этом, прежде чем я его создал. Теперь уже слишком поздно!» У Буратино нет шансов; он воплощение зла — беспечный рагаццо, но, тем не менее, проклятый.
Чтобы вырасти в детство, Пиноккио должен полностью и беспрекословно отдать себя отцу — а позже в книге — странной даме с лазурными волосами (Голубая фея из фильма).Когда эта неуловимая дама обещает стать матерью Пиноккио, к ней прикрепляется этот ужасный крючок: «Ты будешь всегда подчиняться мне и делать, как я хочу?» Пиноккио обещает, что будет. Затем она произносит мрачную проповедь, заканчивающуюся: «Лень — серьезная болезнь, и ее нужно лечить немедленно; да, даже с раннего детства. Если нет, то в конце концов она убьет вас». Неудивительно, что Пиноккио вскоре не подчиняется. Его инстинкты предупреждают его, и он убегает, по-видимому, предпочитая лень и злобу кастрационной любви этой жестокосердной феи.Странный парадокс заключается в том, что для Коллоди стать «настоящим мальчиком» равносильно превращению в каплуна.
В лучшем случае в книге есть моменты безумного черного юмора с более чем легкой логикой Вуди Аллениша. Например, когда Пиноккио впервые встречает фею, он пытается убежать от убийц, которые хотят ограбить и убить его. Он отчаянно стучит в ее дверь, и она появляется у окна с «белым, как воск», лицом, чтобы сказать ему, что все в доме, включая ее, мертвы.»Мертвый?» Буратино кричит от ярости. — Тогда что ты делаешь у окна? Это настоящий голос Пиноккио. Эта веселая, кошмарная сцена заканчивается раздражающей милой дамой, которая бросает марионетку на произвол судьбы убийц, которые повесят его на гигантском дубе. История полна таких ужасных, садистских моментов, большинство из которых совсем не смешные.
Насколько я понимаю, книга Коллоди представляет интерес сегодня главным образом как свидетельство превосходства сценария Диснея. Пинночио в фильме — это не буйная, надутая, злая, коварная (хотя и очаровательная) марионетка, которую создал Коллоди.Он также не является врожденным злым, обреченным на гибель дитем греха. Скорее, он и любим, и любим. В этом и заключается триумф Диснея. Его Пиноккио — озорной, невинный и очень наивный деревянный мальчик. Что делает нашу тревогу по поводу его судьбы терпимой, так это обнадеживающее ощущение, что Пиноккио любят за себя, а не за то, кем он должен или не должен быть. Дисней исправил ужасную ошибку. Он говорит, что Пиноккио хорош; его «плохость» — это всего лишь вопрос неопытности.
Диснеевский сверчок Джимини не тот скучный, запугивающий проповедник / сверчок, которого он изображает в книге (настолько скучный, что даже Пиноккио его мозгами).В фильме мы видим, как разумное любопытство Джимини к марионетке перерастает в искренний интерес и привязанность. Он верный, хотя и не некритичный друг, и его дерзкие и дерзкие манеры не умаляют нашей веры в его надежность. Несмотря на то, что ему не удалось убедить Пиноккио в разнице между добром и злом, его готовность понять и простить глупое своенравие марионетки делает его действительно сложным сверчком — одним из лучших из всех персонажей Диснея. Синяя Фея по-прежнему немного скучна по поводу правды и честности, но она умеет смеяться и прощает так же быстро, как Джимини.Кому не простить неопытность?
Дисней ловко собрал историю воедино и создал плотную драматическую структуру из беспорядочной последовательности событий в книге Коллоди. Желание Пиноккио быть настоящим мальчиком остается основной темой фильма, но «стать настоящим мальчиком» теперь означает желание вырасти, а не желание быть хорошим. Наш самый большой страх состоит в том, что он не сможет благополучно пройти через минные поля своих различных приключений, чтобы получить то, что, в конце концов, он действительно заслуживает. Мы все еще скучаем по маленькому деревянному мальчику в конце фильма (просто невозможно полюбить мальчика из плоти и крови так сильно, как мы любили марионетку), но мы справедливо счастливы за Пиноккио.Его желание быть настоящим мальчиком так же страстно и правдоподобно, как желание Дороти в киноверсии Л. Фрэнка Баума «Волшебник из страны Оз» найти дорогу домой в Канзас. И Пиноккио, и Дороти заслуживают исполнения своих желаний; они проявляют себя более чем достойно. Как ни странно, оба этих фильма — два лучших фэнтези-фильма, созданных Америкой, — превосходят «классику», которая их вдохновляла.
Около двух лет было потрачено на создание «Пиноккио», лучшего фильма, когда-либо созданного студией Диснея, а также самого бесстрашного и эмоционально заряженного.На экране появляется около 500 000 рисунков, и это не включает десятки тысяч предварительных рисунков, набросков сюжетов, набросков атмосферы, макетов, моделей персонажей и декораций сцены. Широкое использование многоплоскостной камеры, разработанной Disney, впервые опробованной в «Белоснежке», позволяет совершать оригинальные движения камеры, аналогичные съемкам тележек при производстве фильмов в реальном времени. По словам Кристофера Финча в своей книге «Искусство Уолта Диснея»: «Одна сцена, в которой многоплоскостная камера приближает деревню, звенят школьные колокола, а голуби кружат вниз и вниз, пока не оказываются среди домов, стоит 45000 долларов ( эквивалент, возможно, 200000 долларов сегодня).Сцена длится всего несколько секунд. . . В результате получился беспрецедентно щедрый анимационный фильм ». Детали производства ошеломляют, но, в конце концов, это всего лишь статистика. Спустя полвека сам фильм является жизненно важным доказательством того, что все эти силы, машины и деньги пошли на создание работа необычайного мастерства, красоты и загадочности. И если есть недостатки — а они есть — чистая сила оригинальности легко их компенсирует. Если я хочу, Голубая фея не напоминала мне типичную королеву кино 30-х годов, и Клео, золотая рыбка, миниатюрной подводной смеси Мэй Уэст и Кармен Миранды, это просто признание того, что даже шедевры имеют свои недостатки.
Что касается тех дразнящих 20 минут, которые я пропустил еще в феврале 1940 года, с тех пор я видел их снова и снова, хотя это никогда не компенсирует то, что я пропустил их в первый раз. В фильме так много запоминающихся эпизодов; например, тот, в котором Джимини и Пиноккио разговаривают пузырящейся речью, когда они двигаются по дну океана в поисках Монстро, кита и проглоченного Джеппетто. Ближе к концу эпизода «Остров удовольствий» появляется ужасающая сцена, в которой новый друг Пиноккио, Лэмпвик, превращается в осла.Это начинается довольно забавно, но растущая тревога Лэмпвика, а затем и явная истерия быстро становятся болезненными. Его махающие руки превращаются в копыта, и его последний ужасный крик Ма-Ма, когда его тень на стене падает на четвереньки, заставляет нас осознать, что он потерян навсегда.
После драматической погони за океаном, когда мстительный Монстро пытается уничтожить Джеппетто и Пиноккио, мы с облегчением видим старого резчика по дереву, выброшенного на берег, а Фигаро, кошку и Клео в ее миске, выброшенных рядом с ним.Следующим прибывает запачканный Джимини и зовет Пиноккио. Затем камера перескакивает на ужасный снимок марионетки, лежащей лицом вниз в луже воды: мертвой. Этот образ для меня является самым сильным во всем фильме. Пиноккио пожертвовал своей жизнью, чтобы спасти своего отца. Через несколько мгновений в сцене похорон появится награда Синей Феи. Она возрождает отважную марионетку к новой жизни настоящего мальчика. Тактично, нам не разрешают слишком долго задерживаться на его обычном, маленьком лице.
СМОТРЕТЬ Буратино сейчас, меня неизбежно охватывает чувство сожаления — потери.Финансировать такое предприятие сегодня почти наверняка невозможно. В фильме есть золотой гламур ушедшей эпохи; это памятник эпохе мастерства и качества в Америке. Слишком легко пожать плечами и сказать, что денег больше нет. В моем собственном издательском бизнесе с растущим беспокойством наблюдаю за эрзац-качеством букмекерской конторы, навсегда исчезнувшими традиционными линотипными лицами и вырождением бумаги. За последние несколько десятилетий чувство гордости за свое мастерство рухнуло.Обычно это не имеет отношения к деньгам. Грубый, ранний короткометражный фильм о Микки Маусе — любой из них! — превосходит анимацию, которая в настоящее время выпускается для телевидения. Мы живем в темную эпоху Макдональдса, когда все быстро и просто. Пиноккио — яркое напоминание о том, что когда-то было — о том, что может быть снова.
Книга Мориса Сендака «Caldecott & Co .: Notes on Books and Pictures», которая будет опубликована этой осенью, будет включать это эссе. Тогда же появится ранее не публиковавшаяся сказка Вильгельма Гримма «Дорогая Мили» с полноцветными иллюстрациями Сендак.
Раскраски Буратино — Бесплатные раскраски и рисунки
Раскраски Буратино. Связанные раскраски Буратино для детей распечатать бесплатно.
Раскраски Пиноккио для детей. Распечатать бесплатно Дисней
Всего существует 12 раскраски Пиноккио и листы с заданиями.
Пиноккио раскраски бесплатно . Супер раскраски бесплатные раскраски для печати для детей раскраски бесплатные раскраски иллюстрации для печати картинки черно-белые картинки штриховые рисунки и рисунки.На раскрасках Буратино изображен милый главный герой из одноименного классического фильма Диснея 1940 года. Также посмотрите нашу большую коллекцию раскрасок Дисней для детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Сделайте эту раскраску Буратино лучшей. Скачайте и распечатайте раскраски Буратино для детей. Он достаточно популярен среди наших гостей.
Смешайте цвета чередуйте цвета. Эти черно-белые рисунки Буратино раскраски для детей, которые можно распечатать бесплатно, доставят вашим детям веселье и свободное время для вас.Найдите бесплатные раскраски Буратино, чтобы распечатать или раскрасить онлайн на hellokids.
Дисней раскраски Дисней раскраски Дисней бесплатно раскраски Дисней онлайн раскраски Дисней картинки Дисней. Бесплатные распечатать раскраски Буратино. Пиноккио — это история главного героя, живой марионетки, которая хочет быть настоящим мальчиком.
Вот несколько уникальных раскрасок Пиноккио, на которых изображен главный герой из диснеевской адаптации, а также другие главные персонажи, такие как мистер Джеппетто и сверчок Джимини.Бесплатные раскраски Буратино. В этот набор входят сверчок Пиноккио Фигаро Джимини и многое другое.
Раскраски Пиноккио. Раскраски Буратино — это не только образование, но и развлечение. Бесплатные распечатать раскраски Буратино.
Выберите понравившуюся раскраску и раскрасьте ее в яркие цвета. Эти бесплатные распечатанные раскраски и листы с заданиями на тему пиноккио идеально подходят для дождливого дня или для веселого дня рождения в стиле буратино.Нажмите на бесплатную страницу цвета Буратино, которую вы хотите.
Огромная коллекция раскрасок Буратино. Попробуйте раскрасить буратино в неожиданные цвета. Некоторые из названий страниц раскраски — это Пиноккио Пиноккио большая улыбка Пиноккио Пиноккио Мальворлаген Пиноккио и Гепетто Дибухос де Пиноккио imgenes cristianas infantiles para colorear imgenes соединяют точки Пиноккио большой нос мультфильмы пиноккио эскизы видят большой размер 4898 быстрее цвет Дисней все в одном месте намного.
Для мальчиков и девочек, детей и взрослых подростков и малышей дошкольного возраста и детей старшего возраста в школе. Показаны 12 раскрасок, связанных с Буратино. На этих цветных страницах в стиле буратино дети могут часами весело провести время в Интернете и дома.
Пиноккио — это часть нашей огромной коллекции раскрасок. Леди и Бродяга. Это раскраски Дисней для печати для детей.
Little Kids Disney Color Print Outs Раскраски Пиноккио Disney
Бесплатные раскраски для детей Пиноккио
Раскраски Пиноккио Tactic Art
Счастливые раскраски Пиноккио Бесплатные раскраски для печати
Раскраски Пиноккио
Информация о раскраске Пиноккио Pages 18 Free Printables Disney Printables For Kids ToColoring Pages Лучшие бесплатные раскраски Пиноккио из
Бесплатные распечатки Пиноккио раскраски для детей Disney Coloring
Пиноккио раскраски и рабочие листы Бесплатные распечатки
Бесплатные распечатанные раскраски Пиноккио для детей Disney Раскраски
Раскраски Пиноккио 360coloringpages
Раскраски Пиноккио ng Pages For Kids Cool2bkids Cartoon
Printable Pinocchio Coloring Pages For Kids Cool2bkids
Coloring Pages Pinocchio Coloring At Getdrawings Free Pinocchio
Pinocchio Coloring Pages 18 бесплатных распечаток Disney для детей
Pinocchio 213 Free Coloring Pages 9000 For Kids Бесплатные раскраски Пиноккио для детей
Раскраски Пиноккио Бесплатные раскраски
Киты Пиноккио
Детские раскраски Пиноккио
Бесплатные распечатки
Раскраски Дисней Пиноккио Детские раскраски
Пиноккио 09 Кизи Бесплатные раскраски для
Распечатать Раскраски Пиноккио
Раскраски Пиноккио 18 бесплатных распечаток Диснея для детей
Раскраски Пиноккио Распечатать Раскраски Бесплатно онлайн
Сказки Пиноккио Раскраски
Бесплатные распечатать Пиноккио Раскраски для детей
Раскраски Дисней Для детей
Раскраски Пиноккио Бесплатные раскраски
Раскраски Пиноккио 18 бесплатных распечаток Диснея для детей До
Раскраска Непослушный Пиноккио Бесплатные раскраски Пиноккио
Раскраски Пиноккио Бесплатные раскраски
Раскраски Пиноккио. Распечатки
Раскраски и рабочие листы Пиноккио Бесплатные распечатки
Пинокки o Раскраски Бесплатные раскраски
Бесплатные раскраски для малышей Бесплатная печать
Раскраски Пиноккио Tactic Art
Раскраски Бесплатные раскраски для малышей Пиноккио
Раскраска Джимини Крикет в Пиноккио. Terbaik Peri Cantik
Раскраски для детей Best Disney Pinocchio
Pinocchio 1 Coloring Pages Hellokids Com
Coloring Pages Free Coloring Pages Wallykazam And Pinocchio
Pinocchio Coloring Pages On Coloring Book Info
Pinocchio Coloring Pages Pinocchio Coloring Pages Pinocchio Art Раскраска Кизи. Бесплатные раскраски дляГолубая фея Пиноккио.
Раскраски Детские раскраски Симба Буратино
Детские раскраски Пиноккио Раскраски для детей
Раскраски Шрек Шрек Капитан Крюк и Пиноккио Раскраски
Раскраски персонажей Диснея Изображение Пиноккио Классика
БесплатныеРаскраски Дисней Пиноккио Классический
Пиноккио. РаскраскиБуратино Раскраска 07 Кизи Бесплатные раскраски для
Раскраски Спящая красавица Сказки для взрослых Раскраски
42 Гамбар Пиноккио Раскраски Тербайк Пери Кантик
Пиноккио Уолт Дисней Персонажи Раскраска бесплатно Пиноккио Семья Пиноккио
бесплатно Танец Пиноккио
Раскраски дляРаскраски Пиноккио Уолт Дисней Персонаж Ринг
раскраски Бесплатные раскраски Довер То и Пиноккио Нене
42 Раскраски Гамбар Пиноккио Terbaik Peri Cantik
Раскраски Пиноккио 18 бесплатных распечаток Диснея для детей
Раскраски Дисней Best For Kids Пиноккио
Раскраски Пиноккио Пиноккио
Раскраски Пиноккио
Раскраска Пиноккио 04 Кизи Бесплатные раскраски для
Раскраски Бесплатные раскраски для детей и взрослых Активность
Пиноккио и Джимини 1 Раскраски Hellokids Com
Раскраски Лучшие раскраски Пустой снежный шар Азия и Европа
Удивительная картина Пиноккио Раскраска Vicoms Info
Раскраски Пиноккио 18 бесплатных распечаток Диснея для детей
Раскраски для детей Принцесса Пиноккио Указывая
Рабочие листы Пиноккио
Раскраски Бесплатные пасхальные раскраски для печати Теги для печати
Раскраски для печати Пиноккио Раскраски для
Раскраски Пиноккио в Getdrawings Бесплатная загрузка
Disney S Pinocchio Coloring Pages
Disney S Pinocchio Coloring Pages
Pages Disney Coloring Best For Kids Dumbo Pictures To
Бесплатные раскраски Пиноккио Скачать бесплатно картинки Бесплатный клип
Бесплатные раскраски Пиноккио Mommy Mafia
Disney S Pinocchio Coloring Pages Disneyclips Com
26 Раскраски Пиноккио Face Pages For Isolution Me
Pinocchio Coloring Apartamentosbogota Co
Раскраски Дюймовочка Сказки для взрослых Ко loring Пиноккио
Библиотека картинок раскраски Пиноккио
Раскраски Пиноккио 18 бесплатных распечаток Диснея для детей
Дисней Крикет Раскраски Дисней Мультяшные раскраски
Раскраски Пиноккио из Диснея
Раскраски Пиноккио для печати
Раскраски сверчок Джимини Getcoloringpages Com
Пиноккио 15 раскраски Кизи Бесплатные раскраски для
Раскраски Пиноккио в книжке-раскраске Информация
Онерсо Раскраски Персонажи Диснея 2 9000 Пиноккио для печати
Пиноккио для печати Раскраски Распечатать Раскраски бесплатно онлайн42 Гамбар Пиноккио Раскраска Па ges Terbaik Peri Cantik
Раскраска Дамбо
Раскраски Пиноккио Бесплатные раскраски
Бесплатные картинки Пиноккио Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на
Раскраски для печати Шаблон бабочки Пиноккио Раскраска
Disney S Pinocchips Coming
Disney S Pinocchips Coloring Pages
Раскраски Дошкольные раскраски Бесплатные раскраски Пиноккио
Пиноккио 16 раскраски Friv Бесплатные раскраски для детей
Бесплатные распечатанные детские раскраски Пиноккио
Неожиданно детский фильм для нашего времени — Pasadena Art & Science Beat
В последнее время, несмотря на все эти разговоры об «альтернативных фактах», фейковых новостях, правде и лжи, только что переизданный «Пиноккио» может быть просто семейным фильмом для нашего времени.Большинство из нас в Соединенных Штатах знают о Пиноккио из 88-минутного мультфильма 1940 года, созданного Walt Disney Productions. Когда Disney объявил, что из хранилища выходит анимированный драгоценный камень, компания говорила о настоящем хранилище в секретном месте. В прошлом месяце несколько удачливых журналистов отправились в это хранилище, чтобы узнать больше о творческом процессе деревянной марионетки, которая хотела стать мальчиком.
«Пиноккио» был вторым анимационным фильмом после «Белоснежки и семи гномов» 1937 года.«Белоснежка» была основана на немецкой сказке братьев Мрачных, «Пиноккио» — на основе детской книги 1882 года «Приключения Пиноккио» итальянца Карло Коллоди (1826-1890).
Этот выпуск коллекции подписей Уолта Диснея на Blu-ray включает новое исполнение «Когда ты хочешь на звезду», редкую иллюстрацию из эпизода «Остров удовольствий», архивные записи Уолта Диснея во время производства фильма и восстановленный короткометражный короткометражный фильм Освальда 1927 года. Счастливый кролик.
В секретной библиотеке исследований анимации (ARL) есть 11 настоящих хранилищ.В то время как другие студии по производству анимации выбрасывали рисунки, эскизы концептуального дизайна, фоны, кадры, раскадровки, макеты и макеты, студии Walt Disney Animated Studios этого не делали.
Фокс Карни, менеджер по исследованиям в ARL: «Долгое время он был известен как секретное оружие Диснея». Архивы использовались в информационных, образовательных и вдохновляющих целях, чтобы «поколения художников могли учиться у них».
Для тех, кто не знаком, Карни объяснил: «Концепт-арт помогает определить нашу среду» и тем самым «помогает определить нашу историю.Сказочное искусство — это то, «что именно должно произойти».
Проблема всегда в том, «как сделать эту историю интересной». В оригинальной сказке Пиноккио «был немного негодяем», и хотя аниматоры «пошли по этому пути» и даже сделали анимацию в некоторых сценах, Фокс объяснил: «Это просто не сработало; персонаж не был привлекательным «. Глядя на предварительные наброски, можно увидеть более тонкий, неуклюжий персонаж. Фокс рассказал, что один аниматор нарисовал более теплого, округлого и привлекательного персонажа, который больше походил на мальчика, и так родилась диснеевская версия Пиноккио.
Вместо мальчишки Пиноккио стал «серьезным, невинным, который проходит процесс обучения». Одной из функций Blu-ray является удаленная песня «Three Cheers for Anything», которая предназначалась для использования во время путешествия на Остров удовольствий. Мальчики думали о «всех гнилых вещах, которые они собирались делать, например, протащить пирог или солгать». Тем не менее, эта последовательность казалась затянутой и для лучшего ритма была вырезана.
Наброски показывают, что когда-то аниматоры решили назвать Остров удовольствий Boogey Land вместо этого и сосредоточились на поедании конфет.Ситуация изменилась, и даже несмотря на все то, что у них есть о «Пиноккио», у них нет всего. Фокс отмечает, что пока разрабатывалась «Пиноккио», Disney Animation переехала из Hyperion Studios в Бербанк, и многие связанные с ней произведения искусства были выброшены.
ARL тратит около года, каталогизируя каждую историю и концепт-арт, по-разному работая с различными художественными средами. Для более мягких сред, таких как пастель, требуется поднос для пастельных тонов. Другие части, такие как макеты, хранятся в одном конкретном хранилище.Остальные хранилища расположены в хронологическом порядке. Один отдел фотографирует произведения в цифровом виде, чтобы художникам Диснея было легче получить к ним доступ. Однако каждый запрос, даже в компании, тщательно проверяется.
Fox заявил, что ARL должны «думать о юбилеях», потому что что-то может стать частью Blu-ray, но они также «думают о видах искусства, которые требуют вмешательства». Какие вещи нужно сохранять сейчас, когда становятся доступны более эффективные способы хранения и сохранения.
ARL является свидетельством того, «насколько он был дальновидным». Он начинал с анимации », и, возможно, именно это заставило его так ценить искусство. Тем не менее Фокс также отметил, что Уолт Дисней всегда думал: «Как нам улучшить анимацию».
Вспомните «Белоснежку», «Пиноккио», «Дамбо» и «Бэмби». Фокс сравнил такое анимационное сообщество с «пребыванием в Италии эпохи Возрождения», когда все художники собираются вместе. Это было не просто искусство; это тоже была наука. «Им пришлось использовать много математики, чтобы понять это», как делать разные снимки.Затем были химические формулы в красках для различных эффектов. Чтобы сделать анимацию лучше, художники рисовали с натуры и исследования людей и животных. В «Бэмби» есть животные, но у них есть индивидуальность.
Если вы ищете Диснейана, Уолт все-таки раздал вещи. Фокс заявил: «Мы внимательно следим за аукционами» и будем делать ставки, «если у нас будет пробел в наших коллекциях». Иногда они выигрывают, а иногда проигрывают. Они получили некоторые произведения искусства Белоснежки от коллекционера. Часть произведений «Спящая красавица» принадлежит японскому университету.Теперь есть больше протокола об архивировании и хранении произведений искусства.
По словам Дж. Б. Кауфмана, историка кино и автора книги «Пиноккио: создание диснеевского эпоса», «Не секрет, что« Пиноккио »был одним из настоящих вершин искусства анимации». Кауфман не любит сравнивать, потому что с исторической точки зрения «Уолт всегда был заинтересован в том, чтобы раздвинуть границы во всех отношениях». В то время как «Белоснежка» установила стандарт анимации персонажей, «Пиноккио» «сохранил этот стандарт и усовершенствовал его.”При добавлении совершенно нового уровня эффектов в анимацию.
«Сцена, которую часто цитируют, происходит на следующее утро после того, как Пиноккио превратился в мальчика», — объяснил Кауфман, отметив, что камера летит над крышами. Сцена была снята горизонтально с использованием только что разработанного многоплоскостного крана, который также использовался в «Белоснежке» и треков, как в тележке. А еще вы видите анимацию бегающих голубей и людей. Сцена фактически была разделена на шесть частей, и «на это ушли месяцы.Это было очень и очень дорого ».
Менее известные спецэффекты связаны с последней частью фильма, где Пиноккио уходит под воду. Световые узоры были анимированы черным, а «негатив был экспонирован и использован для представления световых узоров, которые вы видите на дне океана». Фигуры были вырезаны из синей плотной бумаги, и «штриховка была сделана индивидуально для каждой из них черным и синим шлифованным грифелем механического карандаша. Вдобавок к этому они использовали ячейки для смывания, чтобы имитировать пену на гребне волны.Все они были «наложены друг на друга таким тщательно продуманным и тонким образом, что их легко упустить».
Когда Пиноккио и Джеппетто находятся в ките, тоже много чего происходит. Удивительное количество деталей и многоуровневых эффектов, даже несмотря на то, что сцена относительно короткая.
Кауфман также отметил, что в первых сценах мастерской Джеппетто «там много остроумия» с «таким количеством разных дизайнов часов». Кауфман добавил, что команда аниматоров «построила рабочие модели некоторых из этих часов с кукушкой», потому что Уолт Дисней «посмотрел на некоторые из рисунков и сказал, что они никогда не сработают», и аниматоры были полны решимости доказать, что он неправ.
Все эти детали помогли «Пиноккио» стать классической сказкой о любимой игрушке, которая отчаянно хотела стать настоящим мальчиком и обнаружила, что есть люди и соблазны, которые уводят его от того, чтобы быть хорошим сыном. Самое известное, что Пиноккио был пойман на лежащем, из-за чего у него вырос нос. В конце концов, его желание исполнилось благодаря любящей жертве.
В современном мире Пиноккио и его нос стали синонимами лжи. Существует тест Пиноккио на беспорядок во лжи, а газета Washington Post использует «Тест Буратино» в качестве «стандарта для проверки фактов заявлений политика, политического кандидата, дипломата или группы интересов.Колонка по проверке фактов началась в 2007 году во время президентской кампании 2008 года. Он был возрожден и стал постоянным участником 11 января 2011 года. Когда газета Washington Post сравнила Дональда Трампа с Хиллари Клинтон, они использовали тест Пиноккио. Абсолютная правда награждается галочкой Geppetto.
Трамп недавно получил четыре балла Пиноккио за свои заявления о наградах за охрану окружающей среды («неподтвержденное заявление Трампа о том, что он« получил награды за охрану окружающей среды »), а Стивен Миллер недавно получил в эти выходные три и четыре рейтинга Пиноккио.
Ни итальянец Карло Коллоди, ни Дисней не могли догадаться, насколько важной станет эта семейная классика для понимания политических разговоров много лет спустя. Здесь есть хорошие уроки для детей: Пиноккио узнает, что ходить в школу, говорить правду, быть добрым и мужественным — вот что нужно, чтобы воплотить в жизнь свои мечты, даже после того, как вы пожелали звезду. Эти уроки о семье и дружбе, истине и любви сегодня ценны как никогда. Продвигаясь вперед, давайте попробуем заработать галочки Geppetto, чтобы наши мечты сбылись.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные«ПИНОККИО» ДЛЯ ДЕТЕЙ ВСЕХ ВОЗРАСТОВ
Нос.
Это в основном то, что я вспомнил о Пиноккио, увидев его в детстве. Конечно, в картине есть и другие вещи, но, насколько я понимаю, этот бизнес с хоботком был почти всем фильмом.
Еще один взгляд, на этот раз глазами взрослых, на мультик 1940 года (который сегодня переиздается в тщательно отреставрированной версии) застал меня врасплох.Да, Пиноккио лжет, и у него действительно растет нос. Но вся эта последовательность занимает всего около двух минут из одного часа 28-минутного времени воспроизведения изображения.
Иногда так бывает с фильмами. Дети видят то, что они готовы видеть; взрослые могут видеть, что там на самом деле.
С годами и дети, и взрослые полюбили Пиноккио. Один из самых популярных мультфильмов Диснея, когда-либо созданных, он также мой любимый — за исключением, возможно, Дамбо.
Основанная на рассказе итальянского писателя XIX века Карло Лоренцини (писавший под псевдонимом К. Коллоди), известная сказка сосредоточена на марионетке по имени Пиноккио, созданной резчиком по дереву Джеппетто вместо ребенка. он всегда хотел. Однажды ночью, когда Джеппетто спит, фея оживляет Пиноккио и обещает превратить его в настоящего мальчика, если он докажет, что достоин.
Чтобы сохранить этот нос в чистоте, фея назначает Джимини Сверчка совестью Пиноккио.Пиноккио не всегда ведет себя хорошо: правда, как мы установили, может быть для него проблемой. Но когда фишки заканчиваются и Джеппетто оказывается в чреве кита, известного как Монстро, наш герой показывает, из чего он сделан — и я не имею в виду дерево.
Глядя на Пиноккио взрослыми глазами, я с удивлением обнаружил, что главный герой-марионетка на самом деле является одним из наименее развитых персонажей фильма. Вы можете сказать, что он немного жестковат, возможно, намеренно. Но другие персонажи нарисованы более драматично.
Джеппетто, например, довольно проницательный парень из Старого Света, который любит своих питомцев — сладкую рыбку и кошку, которые требуют постоянного внимания, — и никогда не отпускает свои мечты. Есть также злодейская команда лисы и кошки, которая достаточно хитра, чтобы убедить Пиноккио стать актером в шоу марионеток вместо того, чтобы ходить в школу.
Хозяин марионеток, эксплуатирующий марионетку без всяких ниточек, тоже потрясающий персонаж. Он немного похож на Санта-Клауса в плохой день и говорит как зловещий Чико Маркс.Синяя фея не только красива, но и, кажется, обладает чувством юмора (что довольно редко бывает в кино-фее). И этот чудовищный кит по-своему бесшумный и смертоносный — такой же персонаж здесь, как акула в «Челюстях».
Но настоящая звезда фильма — Джимини Крикет, который рассказывает историю, участвует в ее действии и даже поет пару песен. Джимини (чей голос был озвучен Клиффом Эдвардсом) — один из самых чудесных американских персонажей, когда-либо появлявшихся на экране — философ-бочонок с антеннами.
Моя любимая фраза в фильме — это та, которую он произносит, когда временно уходит с поста совести Пиноккио после того, как марионетка решает стать актером: «Ну, я думаю, я ему больше не нужен. ? »
Ясно, что этот фильм больше, чем детские вещи.
Если учесть, насколько великолепен фильм почти на всех уровнях, продюсерский подвиг кажется чудом. Даже музыка, получившая две премии Оскар, прекрасна. От нежной баллады Джимини «When You Wish Upon a Star» до веселой ироничной «I’m Got No Strings» (поет Пиноккио, пока тот находится в лапах кукловода) песни обогащают картину.
Легче понять, почему Пиноккио оказался таким удачным, если подумать об этом с точки зрения истории. Этот фильм стал лишь вторым полнометражным мультфильмом Уолта Диснея, который начался как раз в то время, когда в 1937 году была премьера фильма «Белоснежка и семь гномов», получившая признание критиков и кассовые сборы.
Когда шла работа над «Белоснежкой», Дисней не был уверен, что зрители примут полнометражный мультфильм. Если бы это не удалось, его студия могла бы развалиться. Но «Пиноккио» создавался в духе уверенности и экспериментов, охвативших студию после триумфа «Белоснежки».
Сделанный за рекордную сумму в 2,6 миллиона долларов, «Пиноккио», вероятно, стоил бы больше, чем «Возвращение Бэтмена» (55 миллионов долларов), если бы его попытались сделать сегодня. Дисней и его люди были вовлечены в самоутверждение.
Вы можете увидеть их усилия не только в глубине персонажей, но и в чудесно детализированных фонах и интермедиях. Даже неодушевленные предметы в Пиноккио — например, часы в мастерской Джеппетто — кажутся удивительно живыми.
Трудно сказать, как Уолт Дисней пришел к истории Пиноккио как к основе для второй работы своей студии, но, оглядываясь назад, она кажется одновременно естественной и, в некотором смысле, автобиографической.Джеппетто вырезал куклу, которая волшебным образом ожила; Дисней рисовал картины, которые оживали словно по волшебству. Для зрителей 1940 года полнометражный мультфильм был не менее очарователен, чем марионетка, историю которой он рассказывал.
Интересно и то, что Дисней не остановился на мультипликации. В Walt Disney World и других парках Диснея его Imagineers создали роботов, которые, как Пиноккио, передвигаются без ниточек. (Есть роботы-марионетки на Острове удовольствий Диснея, который, кстати, носит свое название со зловещим местом, показанным в Пиноккио.) В любом случае, когда вы смотрите фильм, вы чувствуете приверженность проекту.
Чем больше я думаю о Пиноккио, тем интригующим и многогранным он кажется. Но почему-то я все время вспоминаю фильм таким, каким я его впервые увидел.
Не могу не поверить в то, что какими бы захватывающими и сложными ни были другие элементы фильма, его основной смысл был тем, который я понял в детстве. Я все время возвращаюсь к идее Пиноккио как к басне, мораль которой состоит в том, что ложь неверна.Возможно, это больше, чем что-либо другое, объясняет непреходящее очарование фильма.
Иногда так бывает с фильмами. Взрослые видят то, что они готовы видеть; дети могут видеть, что там на самом деле.
эскизов оригинальных костюмов для постановки «Пиноккио», 1939 — Ненаписанная запись
Этот пост был написан в сотрудничестве с Келси Ноэль.
«Это урок для пенни.
У некоторых их слишком много,
У некоторых слишком мало,
Но поделитесь с теми, у кого их нет.”
— Яша Франк
Бродвей. 23 декабря 1938 г .; Театр Ритц на Манхэттене. Это была премьера пьесы Яши Франка «Пиноккио» — детской пьесы, написанной и поставленной Фрэнком в рамках проекта Федерального театра (FTP) Управления служебного прогресса (WPA). В течение следующих шести месяцев, до закрытия 30 июня 1939 года, театрализованное представление — хорошо принятое и широко обожаемое — будет показано в Нью-Йорке 197 раз, и его представление будет идти на запад по всей стране.
Созданный указом в 1935 году, WPA взяла на себя доминирующую роль в деятельности по оказанию помощи во время Великой депрессии. Это была одна из программ «Нового курса» Франклина Делано Рузвельта, которая спонсировала FTP как один из пяти федеральных проектов номер один, связанных с искусством. Проект «Федеральный театр» был направлен на снижение безработицы в индустрии развлечений. Актеры, режиссеры, драматурги, дизайнеры, художники водевиля, сценические техники и другие квалифицированные мастера театрального искусства получили пользу от программы.
Но в дополнение к предоставлению рабочих мест для трудоустроенных людей в списках помощи, FTP предоставил многим американцам их первую возможность увидеть живой театр. Многие постановки FTP представляли собой классические драмы, водевиль или легкую комедию, в том числе различные детские пьесы, такие как «Остров сокровищ», «Гензель и Гретель» и, конечно же, «Пиноккио».
Яша Франк, который стал директором Детского отделения Федерального театра в Лос-Анджелесе, а затем стал национальным консультантом Детского театра, внес много изменений в тему и персонажей из романа Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» .
