Как поэтапно нарисовать лаванду красками?

В данном мастер классе мы разберёмся, как рисовать лаванду акриловыми красками. В качестве основы я буду использовать фанерную заготовку в виде овала, но вы можете повторить данную работу абсолютно на любой удобной для вас поверхности. Главное — уловить суть! Данная работа рассчитана на тех, кто абсолютно никогда не пробовал себя в качестве художника, но очень хочет начать.

Для того, чтобы научиться поэтапно рисовать лаванду, вам понадобятся следующие материалы:

• акриловые краски «Акрил-Хобби Де Люкс» Ежевичный;

• акриловые краски «Акрил-Хобби» Окись хрома, Чёрный, Фиолетовый, Белый; 

• заготовка из фанеры;

• грунт акриловый «ТАИР»;

• лак акриловый «ТАИР»;

• парафиновая свеча;

• кисти синтетические: плоская и круглая.

Рисуем лаванду поэтапно акриловыми красками

Фигурный край (фаску) по кругу вешалки окрашиваем кистью акрилом ежевичного цвета. Этот цвет будет цветом наших потёртостей. Лицевую часть вешалки покрываем в один слой белым акриловым грунтом.

Сушим заготовку минут 15-20, можно ускорить процесс с помощью обычного фена. После просушки ошкуриваем поверхность наждачной бумагой со средней зернистостью 240Р.

Кусочком парафиновой свечи местами натираем вешалку по краю (только по окрашенной в ежевичный цвет части).

Акриловой краской белого цвета и кусочком поролоновой губки окрашиваем всю поверхность плотным слоем. Оставляем на естественную просушку. В данном случае ускорить высыхание феном никак нельзя, ведь под белой краской у нас слой парафина, который будет плавиться от тёплого воздуха.

Наждачной бумагой (320Р) прошкуриваем заготовку лёгкими касаниями. В тех местах, где мы натирали воском, краска сходит очень легко, и получаются красивые живописные потёртости.

Получившийся результат закрепляем в один слой акриловым лаком и сушим.

Переходим к рисованию. На палитру выкладываем краски нужных цветов. Тонкими линиями простым карандашом делаем едва заметный набросок будущего букета.

Краской Оксид Хрома (слегка разбавленной водой) и маленькой круглой синтетической кистью прорисовываем контуры стеблей лаванды. Линии должны быть полупрозрачные.

Теперь уже не разбавленным зелёным цветом (он темнее, насыщенней) прорисовываем более чёткий контур стеблей и короткими мазками добавляем листочков на стебли.

Смешиваем на палитре фиолетовый и ежевичный оттенок краски. Получившимся приглушенно-фиолетовым цветом начинаем рисовать цветы лаванды. Снизу стеблей делаем более крупные мазки, сверху  — совсем мелкие, точечные.

В уже смешанный фиолетовый оттенок добавляем белой краски. Получившимся оттенком добавляем на уже нарисованные цветки более светлые фиолетовые пятна. Это придаст цветкам объём и сделает более живописными.

Смешиваем зелёный цвет с чёрным. Получаем тёмно-зелёный, холодный оттенок. Тонкой синтетической кистью прорисовываем нижние части стеблей.

Уже полученный тёмно-зелёный цвет немного разбавляем водой. Получившейся полупрозрачной краской добавляем объёма нашему букету, прорисовывая дополнительные стебли. На верхушках этих стеблей легкими мелкими точками рисуем бутоны нераспустившейся лаванды.

Нарисуем ленту и бантик, перевязывающий букет. Фиолетовым оттенком и тонкой кистью рисуем три горизонтальные полоски (место сборки букета). Далее нарисуем «петельки» банта и два свободных края ленты. Чёрной краской и тонкой кистью прорисовываем бант, придавая ему дополнительный объём.

Чистым белым цветом добавляем бликов на цветы лаванды и бант. Кисть в данном случае берем самую тонкую.

На данном этапе работы наш букетик лаванды можно считать завершённым. Но мне захотелось немного гармонизировать пространство вокруг самого букета. Для этого я сделала легкий набрызг вокруг букета сильно разбавленной акриловой краской фиолетового оттенка.

О том, как сделать набрызг, можно почитать в статье: «Техника набрызга в рисовании и декупаже».

Так как я планирую данное изделие использовать в качестве вешалки, поэтому решила сделать вот такую деревянную ручку, заранее окрашенную в тон соцветий лаванды.

Ну вот, в принципе, и всё. Вот такая интересная и довольно простая вещица у меня получилась. Рисовать лаванду довольно просто даже не имея профессиональных художественных навыков. Поскольку лаванда — это один из любимых элементов стиля Прованс, то умение рисовать её пригодится, если вы захотите украсить какую-нибудь вещицу в данном стиле. Разумеется, лучше иметь под рукой несколько фотографий лаванды, чтобы уловить её форму и цвет. 

Не забудьте закрепить вашу работу несколькими слоями акрилового лака для долговечности нанесенного декора и нарисованного изображения.

Не бойтесь учиться, рисуйте! И пусть ваше творчество приносит вам только положительные эмоции!

Автор — Александра Качесова, ДЕКУПАЖНЫЙ СТИЛЬ-студия Творческой Личности.

Как нарисовать пейзаж, передав глубину пространства.

Меня спросили: «Как нарисовать пейзаж, чтобы передать в нем глубину пространства? Есть ли общие правила рисования пейзажа?»

Да, есть!

Чтобы ваш пейзаж выглядел достоверно, важно соблюдать 3 основных правила. Коротко объясню каждое из них и покажу на примере своих работ.

Не важно, пишете вы при этом пейзаж маслом, акварелью или пейзаж гуашью. Принципы рисования пространства везде одинаковы.

I правило — ИЗМЕНЕНИЕ ЦВЕТА ОБЪЕКТОВ В ПРОСТРАНСТВЕ

Первое правило, надеюсь, понятно даже детям.

Заключается оно в том, что объекты дальнего плана всегда выглядят более холодными по цвету, нежели объекты ближнего плана.

Посмотрите на деревья в этой картинке, каковы они на переднем, среднем и дальнем плане. Видите, как меняется их цвет от теплого к более холодному и совершенно голубому, голубо-сиреневому вдалеке?

Наиболее явственно эти изменения цветы заметны на очень далеких объектах. Так, мы хорошо различаем, что горы вдали приобретают совершенно голубой оттенок. Хотя на самом деле они, конечно же, имеют ту же растительность, что и горы ближнего плана.

Это тоже может быть вам полезно:

II ПРАВИЛО — ДЕТАЛИЗАЦИЯ В ОБЪЕКТАХ ПЕЙЗАЖА

Второе правило — детальность переднего плана и общность дальнего.

Глаз человека по-разному видит передний и дальний план. Если мы смотрим на предметы вблизи, то видим их четко, а дальние при этом размываются.

Эта анатомическая особенность используется в живописи.

Так, объекты переднего плана изображаются более детально.

В акварели при этом часто используется техника письма по-сухому, когда мы прорисовываем разные детальки,  цветочки-стебелечки тонкой кистью.

А дальний план, в свою очередь, мы пишем общо, размыто, в технике письма по-сырому или крупными кистями, с размытием.

III ПРАВИЛО — КОНТРАСТ И НЮАНС

Третье правило — это различие соотношений тона вблизи и вдали.

На переднем плане мы видим контрастные сочетания света и теней, вдали тона сближаются по тону, светлое темнеет, темное — светлеет.

В результате дальний план становится не столь контрастным по тону, свет и тень стремятся стать едиными по светлоте.

Посмотрите на этот пейзаж из мастер-класса «Деревья поздней осени».

Обратите внимание, как хорошо подчеркивает глубину пространства темное дерево на переднем плане. На среднем и дальнем планах растут такие же деревья, но насколько они светлее становятся из-за своей удаленности!

Итак, подведем итог:

Три правила, Как нарисовать пейзаж, чтобы передать пространство:

1) При удалении цвет всех объектов изменяется в сторону более холодного и менее насыщенного.

2) На переднем плане мы видим объекты детально, а вдали — размыто.

3) При удалении контраст падает: светлое темнеет, а темное светлеет.

Напишите в комментариях, какое из правил было для вас новым!

7 акварельных техник рисования для детей красками поэтапно уроки

Работа с акварельными красками начинается для ребенка в раннем возрасте. Объединение рисования с игрой превращает акварельную живопись в увлекательный процесс. Различные акварельные техники помогают раскрыть внутренний мир ребенка, делают его богаче и ярче.

Существует множество акварельных техник, которые нравятся детям благодаря простоте, красочности, возможности проявить свою индивидуальность. Фантазировать в этой области можно бесконечно, новые идеи рождаются в процессе творчества. Работая рядом с детьми, взрослые помогают им осваивать мир искусства.

Акварельные техники рисования красками для детей

Помимо бумаги и краски, в ход идут подручные средства: соль и спирт, пипетки и зубочистки, клейкая лента и цветные мелки. Эксперименты с материалами вносят разнообразие в творческий процесс. Ребенок создает первые шедевры, гордится своими успехами и «заражается» любовью к акварельным краскам.

Перед тем как приступить к рассмотрению различных техник рисования, перечислим основные материалы, необходимые для работы.

Акварельные краски

Предпочтение лучше отдать жидким краскам. Вместо красок можно использовать пищевые красители – они безвредны для здоровья и практически неотличимы от жидкой акварели.

Бумага

Желательно использовать специальную бумагу для акварели. Акварельная бумага имеет высокую плотность и нужную текстуру. Краски ложатся на нее ровным слоем и не пропитывают бумагу насквозь.

Необычные техники рисования акварелью для детей

Понадобятся кисти, баночки для акварели, пластиковые подложки для смешивания красок. Можно обойтись и подручными средствами, но лучше немного потратиться и укомплектовать рабочий стол всем необходимым.

Также потребуются медицинские пипетки, заостренные палочки и другие предметы в пределах вашей фантазии. Для создания фантастических картин подготовьте соль и спирт.

Если все необходимые средства в наличии, можно приступать к процессу рисования. Рассмотрим несколько акварельных техник, которые наверняка понравятся детям.

1.  Пузыри и пипетки

Эта техника заключается в том, что ребенок набирает жидкую акварельную краску в пипетку и выдавливает капли на бумагу. Бумага должна быть достаточно плотной, акварельная бумага подойдет как нельзя лучше. Использование разноцветных красок создаст на листе фантастическую феерию, яркую и завораживающую.

2.  Вытягивание линий

С помощью этой же пипетки, используя ее острый кончик, можно вытягивать краску из акварельных пузырей, превращая их в забавных ежиков или в солнечные лучики. Для вытягивания линий можно приспособить любой заостренный предмет – зубочистку или ватную палочку.

3. Стол с подсветкой

Большой лист бумаги кладется на стол с подсветкой. Когда краска наносится на бумагу, создается интересный эффект просвечивания, который нравится детям. Для этой цели лучше использовать более тонкую мольбертную бумагу.

4.  Рисунок на мокрой бумаге

Лист бумаги перед нанесением краски предварительно смачивается водой. Акварель «дружит» с водой, так как сама является водной краской. В результате получаются фантастические размытые изображения, которые чем-то сродни абстракционизму.

5.  Акварель и спирт

Нужно внимательно следить, чтобы спирт не попал в глаза или рот ребенка. В остальном такое рисование доставляет массу удовольствия. Краска и спирт, соединяясь, образуют красивые узоры, от которых невозможно оторвать взгляд.

6.  Акварель и соль

Рисунок выполняется как обычно, на мокрой или сухой бумаге. А уже потом – посыпается сверху солью. Соль впитывает излишки воды, а затем стряхивается. Для достижения разных эффектов используем крупную и мелкую соль.

7.  Создаем препятствия

На листе бумаги можно соорудить препятствия для краски из клейкой ленты, стикеров, или просто нарисовав линии цветными мелками. Для рисования можно использовать большие листы, усадив вокруг них сразу несколько детей – коллективное творчество объединяет и способствует общению.

Вот такие интересные техники для акварельной краски можно предложить для детского творчества. Эксперименты с акварелью наверняка понравятся детям и позволят им увидеть мир в новых красках.

Красивые рисунки на 23 февраля для садика и школы

В такой день, как 23 февраля, существует традиция поздравлять всех мужчин с Днем Защитника Отечества. И даже, несмотря на то, что не все мужчины служили в армии, каждый из них будет готов в определенной ситуации стать на защиту Родины или своей семьи. Поддерживать дух защитника мы стараемся каждый год, рисуя красивые и мужественные поздравления папам, дедушкам, братьям, создавая им подарки своими руками. Детские рисунки на 23 февраля очень трогательные, но самые удачные можно отнести на конкурс в школу или сад.

Если вы не знаете, какой рисунок нарисовать на 23 февраля, то можно выбрать картинку для срисовки, или подсмотреть вариант в статье. Военный рисунок на тему 23 февраля можно использовать при создании открытки, дополнив ее красивыми словами – поздравлениями.

 

Рисунок солдата на 23 февраля очень распространены на открытках или стенгазетах, но также на рисунке детей к 23 февраля можно смело изображать любую военную технику, памятник Вечному огню, или попробовать нарисовать портрет своего папы или дедушки в военной форме.

Что нарисовать любимому папе на 23 февраля

Для каждого ребенка папа является символом мужества и тем человеком, к которому хочется обращаться в поисках защиты. Поэтому это первый человек в списке того, кого необходимо поздравить и нарисовать рисунок на тему 23 февраля.

Что же это может быть:

• танки, самолеты, корабли, подводные лодки;
• можно разыграть настоящее сражение и изобразить военные действия;
• солдаты, военные, адмиралы;
• памятник с Вечным огнем;
• звезда, Георгиевская лента;
• и не обойтись без надписей.

Рисунок папе на 23 февраля от дочки может быть более трогательным и милым. Каждая девочка захочет изобразить на нем цветы. Это могут быть любые цветочки, но предпочтительнее гвоздики.

Как нарисовать рисунок папе на 23 февраля

Рисунок можно выполнить карандашами или красками, при этом краски могут быть акварельные, акриловые, гуашь. Для детей лучше подготовить акварель и несколько видов кисточек, которые отличаются толщиной.

Чтобы нарисовать яркий рисунок к 23 февраля, нам потребуется:

• Бумага для акварели А4 или А3;
• Карандаш
• Ластик
• Акварельные краски
• Кисти: №2, №3, №5
• Вода в баночке
• Палитра

На этой картине будет изображен корабль в море и самолет над ним.

Основа корабля рисуется в виде вытянутого прямоугольника (трапеции), у которой один край более вытянут. Он должен быть нарисован так, чтобы под ним было 4 см.

 

Отступите от верхнего края около 3 см, чтобы нарисовать самолет.

Военному кораблю необходимо нарисовать пушку, а самолету добавить кабину, в которой будет находиться пилот и штурман.

Самолету для полета нужны крылья – они изображаются в виде прямоугольников. Ближнее крыло будет больше, чем заднее, которое будет похоже больше на треугольник. В нижней части самолета изобразите хвост небольшим треугольником.

Кораблю нужно нарисовать каюты, технические кабины – в виде прямоугольников разной формы.

Изобразим иллюминаторы кружками, и локаторы – треугольниками. Выберите место на корабле для пушки, добавьте двери и окна.

Каждому кораблю просто необходим флаг той страны, к флоту которой он принадлежит.

Нижняя палуба тоже должна быть с иллюминаторами, а на носу корабля покажем якорь.

Не забываем про линию горизонта – где заканчивается море и начинается небо.

Теперь можно приступить к раскрашиванию. Корабли преимущественно изображают в серых цветах. Если серого цвета нет, то на палитре смешиваем черный с белым, или добавим немного синего.

Тонкой кистью обведите контуры и широкими кисточками можно закрасить фон.

Самолет можно раскрасить цветом, в котором преобладает синий.

Море может быть синим, голубым, бирюзовым, изумрудным. Эти все оттенки можно смешивать между собой.

Чтобы пространство моря было заполнено красиво и однородно, смачивайте кисточку водой, чтобы разводить краски.

Чтобы показать волны, возьмите более темные оттенки синего

Непременным атрибутом этого праздника является салют. Попытаемся изобразить его над волнами моря.

Разбавляя голубые цвета краски водой, делаем размытый фон неба, а более чётким голубым, тонкой кистью, обведите кружки, которые обозначают салют.

Подождите пока краска высохнет и с помощью тонкой кисточки и черного или фиолетового цвета краски обвести контуры корабля. Закрасим ним также окна и иллюминаторы.

Обведем также контуры самолета, но более фиолетовым цветом.

Пока на кисточке красный цвет красим часть флага и некоторые детали фейерверка. Также можно сделать красную полосу внизу корабля, но она не видна полностью, так как скрывается за волнами. С помощью белой краски изобразим пену от волн в некоторых местах у корабля. А также белой краской закрасим одну из полос флага.

Третью полоску флага закрасим голубым, а также добавим желтого в фейерверк и в отражение на море.

Добавим в салют оранжевый цвет, или любой другой по желанию.

Красивые и легкие рисунки на 23 февраля карандашом

Если ребенок садиковского возраста, то можно предложить ему нарисовать звезду, или одинокого солдата, или корабль. Дети, которые ходят в школу, могут придумать уже некоторую композицию. И чем старше школьник, тем сложнее и продуманнее должны быть рисунки на 23 февраля. Карандашом легко нарисовать можно танк с солдатом, или красивую надпись в окружении цветов и георгиевской ленты.

Рисунок «Солдат с автоматом» на 23 февраля карандашом поэтапно

Не обязательно рисунок к 23 февраля должен быть строгим. Ведь можно отойти от серьезности праздника, и сделать веселый и забавный рисунок, на котором будет изображен смешной солдат.

Материалы:

• Лист бумаги
• Карандаш простой
• Карандаши цветные

Выкладываем лист на стол горизонтально. Делаем наброски расположения солдата на листике – это будет пять черточек, друг над другом.

Верхние две черточки соединим в овал, который станет головой военного. Еще выше нарисуйте шапку солдата, на которой изобразим значок.

На лице солдата нарисуем два глаза и от них проведем неполный овал для носа. Под носом покажите широкую улыбку. Также голове еще нужны уши.

Теперь рисуем туловище. Там, где будет шея, покажите воротник, от центра которого проводим линию вниз до следующей черточки. Там будет пояс.

Ноги должны быть в широких штанах и солдатских сапогах – валенках.

В одной руке должен быть автомат.

Справа нарисуйте мишень в виде длинной палки, над которой изображен круг и дырки от пуль.

Можно также сделать надпись: «С праздником», «С 23 февраля», «С Днем Защитника Отечества».

Дополнить картинку можно деревьями, солнышком.

Контуры фигур можно обвести ручкой или фломастерами, а на одежде солдата нарисуем камуфляж.

Раскрашиваем рисунок: шапка, валенки коричневым цветом, форму – зеленая, и пятна немного темнее. Мишень можно сделать бежевой или серой.

Остальные детали раскрасьте по желанию.

Если вам необходимо сделать красивую надпись на стенгазете, или быстро сделать рисунок на 23 февраля карандашом, то это может быть просто надпись, красиво оформленная на листе бумаги.

По центру листа изобразите цифру 23, а под ней добавьте надпись «февраля» и не забудьте с левой стороны добавить букву «С».

Обведите волнистой линией надпись в образе облачка. Как будто за цифрами изобразите флаг.

Закрашиваем все элементы и можно дополнить рисунок звездами.

Рисунки на 23 февраля в детском саду: нарисовать своими руками

Каждый праздник отмечается в детском саду поделками или рисунками. Накануне дня Защитников Отечества дети занимаются рисунками, посвященными папам или дедушкам.

Малышам проще рисовать крупные детали и лучше, чтобы им поэтапно объяснили, как нарисовать танк, звезду, корабль ли самолет.

Изобразив какой – либо военный объект, можно разнообразить рисунок, раскрасив фон.

Как нарисовать Танк в садик к 23 февраля

Мальчишки любят рисовать танки или самолеты с раннего возраста. Попробуйте помочь ребенку нарисовать простой танк.

Он начинается с изображения полуовала, который делится на три одинаковые части по вертикали.

Чтобы изобразить гусеницу танка нарисует внутри основной детали еще один овал.

Внутренний овал продублируйте. По бокам покажет колеса.

В центре покажем еще два колеса. Между всеми колесами должно быть одинаковое расстояние. А над этим рисунком показываем кабину танка в форме неправильного прямоугольника.

Над кабиной рисуем башню и пушку.

Можно дополнить изображение танка фоном, деревьями, солдатом.

Если хочется изобразить самолет, то можно воспользоваться пошаговыми подсказками.

Чаще всего рисунок к 23 февраля содержит в себе и самолет, и танк. Также на нем пытаются показать вечный огонь, солдата и другие элементы.

Рисунки на 23 февраля в начальную школу

Не было еще ни одного года, чтобы в школе не проводили утренники или конкурсы к празднику 23 февраля. Накануне этой даты на уроках труда школьники делают поделки, а на уроках изобразительного искусства – рисунки для пап и дедушек. Самые красивые из них попадают на конкурсы и выставки.

По сложности рисунок на 23 февраля во 2 классе, конечно, будет отличаться от рисунка на 23 февраля в 6 классе. Младшие школьники меньше внимания уделяют деталям, но при этом стараются изобразить все элементы более яркими. Старшеклассники рисуют уже более известные модели танков, самолетов, машин.

Рисунки на 23 февраля в 5 классе должны быть более осознанными, с пониманием того, что изображено на нем. Каждый рисунок должен быть осмысленным и завершенным по смыслу.

Как нарисовать рисунок на день защитников отечества в школу

Лучший подарок от ребенка папе или дедушке на 23 февраля – это подарок, сделанный своими руками, в том числе и рисунок.

Прежде, чем приступить к созданию такого рисунка, нужно придумать сюжет: что будет изображено на нем. И в первую очередь, необходимо определиться с тематикой – это будет полевое сражение на танках, или рисунок на морскую тематику, или воздушный бой.

А также можно изобразить праздник с помощью звезды, ленты и надписи.

Сделайте наброски главных деталей: венка, звезды, знамени, ленточки.

Циркулем начертите круг и разделите его на 10 частей. Сзади нарисуйте две параллельные прямые линии и сделайте несколько коротких линий поперек.

 

В кружке вырисовываем звезду и выделим линии.

Рисует ленты. Она не будет ровной, а будет извиваться от ветра. Поэтому нужно красиво показать ее изгибы. Круг около звезды можно вытереть – это вспомогательные линии, которые нам более не нужны.

Приступаем к рисованию лаврового веночка, который состоит из двух частей.

Обведите каждый листочек венка. Важно, чтобы они были одинаковыми по размеру, тогда наш рисунок будет выглядеть аккуратным. Двойными линиями внутри звезды изобразим грани.

Позади звезды покажем государственный флаг, который состоит из трех полос.

Дополните рисунок надписью и можно раскрашивать.

 

Конкурс рисунков к 23 февраля для школьников

Конкурсы для учеников любого класса являются важным моментом. Они стараются сделать самую лучшую работу, чтобы занять почетное место, ведь благодаря этому они смогут услышать слова похвалы и гордости за свой труд.

Поэтому так важно придумать и распланировать рисунок к 23 февраля на конкурс. Он должен не только быть красиво, аккуратно нарисован, но и нести определённый смысл.

Красивые рисунки на 23 февраля своими руками

Мальчики стараются сделать рисунки более точными – изобразить все детали формы, показать модель танка или самолета, нарисовать каждый элемент. А девочки хотят, чтобы рисунок папе на 23 февраля был красивым. Для этого они рисуют цветочки, выбирают более веселую тему и подальше от военных действий.

Для этого желательно научиться рисовать цветы и, в частности, гвоздики.

Чтобы нарисовать красивый рисунок на 23 февраля, может быть достаточно изобразить букет гвоздик и сделать надпись.

Простые рисунки на 23 февраля

Если хочется сделать приятный сюрприз папе или дедушке, но осталось мало времени к празднику, то нужно выбрать простой рисунок к 23 февраля. Он может быть нарисован как карандашами, так и красками. Проще всего изобразить звезду, ленту, вечный огонь, так как рисовать танки и самолеты не самый быстрый процесс.

Можно объединить в одном рисунке и вечный огонь, и звезду, и цветы. А украсить его георгиевской лентой и мелкими деталями.

Начнем рисунок с памятника вечному огню, который изображается в виде звезды.

Теперь рисуем огонь и показываем парапет памятника, на котором свиваем форма.

Слева покажем копье и прорисуем складки, а по низу нарисуйте бахрому.

Сверху на парапете рисуем каску со звездой.

Там, где много пустого пространства нарисуйте гвоздики.

 

С трех сторон рисунка нарисует георгиевскую ленту.

Также сделаем надпись «с 23 февраля»

Раскрасить картинку можно карандашами или красками.

 

Легкие рисунки для срисовки на 23 февраля

Чтобы нарисовать быстро рисунок, воспользуйтесь готовыми шаблонами для срисовки.

Вариантов готовых рисунков с сюжетами на 23 февраля существует немало.

Есть несколько символических знаков, которые могут символизировать этот праздник и должны быть непременными атрибутами рисунка к 23 февраля.

Рисунки на 23 февраля красками: гуашью или акварелью

Рисовать красками или карандашами зависит от исполнителя. Каждому ребенку свойственны разные таланты и умения. Кто-то больше любит краски и у него получается гуашью нарисовать более ярко и красочно, чем карандашами. Поэтому вполне понятно, что к празднику 23 февраля нарисовать папе рисунок лучше всего красками. Если тяжело придумать сюжет, воспользуйтесь вариантами для рисунка.

Этот праздник давно стал днем, когда все поздравляют сильный пол. Он символизирует отвагу, мужество и силу. Поэтому на рисунке можно изобразить все, что связано с военными – технику, солдат, звезды и ленты. У каждого есть свой символ, который характеризует 23 февраля.

Но если ребенок будет рисовать картинку, то он изобразит на ней то, с чем у него ассоциируется папа или дедушка. Но чем старше будет ребенок, тем более осознанными будут получаться рисунки. И не важно, что будет изображено, главное, что для малыша папа или дедушка символизирует самого главного защитника в его семье.

Еще интересные статьи по рукоделию:

Как нарисовать небо акварелью поэтапно для начинающих

Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого ландшафта или морского пейзажа через образ неба – ясного и солнечного или мрачного грозового. Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Оно постоянно меняется, поэтому способно выглядеть совершенно по-разному.

Следуя приведенным ниже шагам, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!

Полезные советы

1. Старайтесь, чтобы небо получилось разноцветным. Наряду с голубой краской, используйте красную и желтую, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками.
2. Когда будете рисовать небо и облака в технике «мокрым по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее при высыхании бумаги.
3. Обратите внимание, что по мере приближения к горизонту небо кажется по оттенку более теплым и светлым.
4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затененные области – в зависимости от направления источника света.
5. Тучи будут выглядеть более реалистично, если вы уравновесите четкие и мягкие контуры.
6. Рекомендуем расположить лист бумаги под углом примерно 30°.

Материалы

Для этого урока использовалась круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: кобальт синий, неаполитанская желтая, кадмий красный.

Шаг 1.

Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не блестит, вам будет легче рисовать.

Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разведенной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Было бы проще предварительно сделать контурный рисунок, однако на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы все же решите начать с наброска, старайтесь проводить легкие линии.

Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш – проведенные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.

Шаг 2.

Наберите на кисточку достаточное количество разведенного водой кобальта синего и начинайте рисовать верхний контур облаков. Чтобы мазки получались легкими и естественными, используйте лучше плоскую сторону кисти, а не ее кончик.

Если к этому моменту бумага сверху окажется почти сухой, контуры будут выглядеть слишком резкими. Это можно исправить с помощью влажной кисти, размывая четкие границы в некоторых местах.

Шаг 3.

Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая отдаленные облака и линию горизонта.

Шаг 4.

Сейчас, когда бумага в области облаков еще влажная, можно прорисовать некоторые тени. Для этого сделайте несколько легких мазков, смешав два цвета: кобальт синий и кадмий красный.

[direct]

Шаг 5.

Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороной кисти. Нарисуйте поле быстрыми, крупными мазками, смешав кобальт синий и неаполитанскую желтую краску.

Шаг 6.

После того как небо нарисовано, добавьте несколько деталей на переднем плане, чтобы придать всему рисунку законченный вид.

Как рисовать машины. Лучший пошаговый урок

 

Шаг 1

Сначала нам нужно зарисовать продолговатый прямоугольник. Это будет основная часть машины.

Шаг 2

С правой стороны прямоугольника начертите трапецию. Используя круги, нарисуйте форму колёс.

Шаг 3

С помощью полуколец, изобразите арки колёс. С левой стороны прямоугольника очертите капот машины. Закруглите немного верхнюю часть трапеции. Нарисуйте заднюю часть машины.

Шаг 4

На передней части машины зарисуйте фары и решетку. Затем, лобовое и заднее стекла, а так же стекла на дверцах. Очертите боковые панели между колёсами.

Шаг 5

Продолжаем рисовать. Сотрите линии эскиза начального этапа и переходите к следующему шагу.

Шаг 6

Используя простые линии нарисуйте двери и границу капота. Добавьте поворотные фары, боковые зеркала и задние фары, как показано на рисунке.

Шаг 7

Мы добрались до последнего шага нашего занятия. Нарисуйте дверные ручки и колёса. На заметку, существует большое количество разных автомобильных дисков для колёс и можно рисовать любые на ваше усмотрение.

Надеемся вам понравился урок. Дайте нам знать, если вы хотите больше уроков о рисовании машин. Читайте дальше и узнаете, как рисовать самые разные машины в любых ракурсах!

Как нарисовать спортивную машину шаг за шагом

Тут мы покажем вам как нарисовать спортивную машину шаг за шагом.

Шаг 1

Давайте начнем с базовых линий. Так как мы рисуем спортивную машину и используем в качестве примера Lamborghini, нужно использовать много прямых линий и острых углов. С помощью легких линий сделайте эскиз «тела» нашей спортивной машины.

Шаг 2

Теперь добавим базовых деталей. На передней части машины зарисуйте длинные многоугольники передних фар. Чуть ниже добавьте линии решетки. Снизу спортивной машины нарисуйте колёса, а сбоку — боковые стекла.

Шаг 3

Основные линии спортивной машины готовы и теперь мы начинаем работать над деталями. Используем прямые, насыщенные и чистые линии и вырисовываем фары.

Шаг 4

Спустимся чуть ниже и прорисуем бампер и линии решетки радиатора.

Шаг 5

Теперь чуть выше, рисуем линии капота. Также нам необходимо нарисовать логотип нашей спортивной машины в центре капота.

Шаг 6

Поднимаемся еще выше и рисуем крышу и стела машины. Так как это спортивная машина, крыша должна быть очень низкой и под наклоном.

Шаг 7

Рисуем боковые окна и зеркала дальнего вида. Другая отличительная черта спортивных машин — это узкие боковые стекла.

Шаг 8

Добавляем линии дверей и дверных ручек, так же рисуем заднюю часть машины, воздухозаборник рядом с колесом.

Шаг 9

Самый сложный шаг — нужно нарисовать колесо и арку колеса. Линии должны быть круглыми и гладкими. Следует помнить, что в отличие от обычных автомобилей, спортивные имеют большие и широкие колёса.

Шаг 10

Мы добрались до последнего этапа, а именно, нам нужно нарисовать автомобильные диски. Мы выбрали такой тип дисков, но вы можете выбрать свой.

Вот и все. Так мы и нарисовали спортивную машину на примере Lamborghini Huracan. Используя данный урок, вы сможете нарисовать абсолютно любую спортивную машину, потому как принцип будет тот же. Не забудьте поделиться этим уроком, подписывайтесь на нас в социальных сетях и пишите в комментариях свои впечатления.

Как нарисовать BMW

Тут мы будем рисовать автомобиль BMW 7 шаг за шагом!

BMW самая распространенная марка автомобилей в мире и является одной из любимых брендов машин множества людей уже много лет. Данная марка всегда составляет конкуренцию другой немецкой автомобильной компании — Mercedes-Benz.

Шаг 1

Сначала зарисуйте основные линии BMW как на примере. Слегка надавливайте на карандаш для получения мягких линий. Помните, линии не должны быть идеально одинаковыми.

Шаг 2

На передней части машины зарисуйте длинные фары и знаменитую решетку BMW. После, изобразите арки колёс, сами колёса, двери и стекла. Линии так же, должны быть очень легкими.

Шаг 3

А сейчас, аккуратно отрисуйте фары и решетку. Как вы уже знаете, решетка BMW поделена на две части и напоминает ноздри.

Шаг 4

Используя длинную и изогнутую линию нарисуйте капот. Затем, бампер, противотуманные фары и номерной знак. Не забудьте стереть все начальные линии, которые мы рисовали на шагах 1 и 2.

Шаг 5

Отрисуйте арку колеса используя полуовал и колесо в форме овала. Внутри колеса добавьте ободок в форме другого овала.

Шаг 6

Очертите крышу машины. Старайтесь вести линию чисто и гладко. Поделите окна, как показано на примере и нарисуйте зеркало заднего вида.

Шаг 7

Закончите рисовать двери и ручки дверей. Начертите нижнюю часть машины и молдинг. Нарисуйте багажник нашего BMW и заднее колесо, так же как мы рисовали переднее.

Шаг 8

Остался последний шаг, чтобы закончить рисунок нашего BMW. Нужно дорисовать колёса (можно использовать любую форму дисков), добавить деталей и линий внутри радиаторной решетки.

Можно оставить BMW таким или добавить теней. Не забудьте поделиться этим и другими нашими уроками!

Как видите рисовать машины довольно несложно. Если же вы совсем не хотите напрягаться, то можете попробовать картины по номерам. А мы идем дальше!

Как нарисовать Range Rover

А в этом уроке мы покажем, как нарисовать Range Rover.

Как вы знаете, Range Rover — полноразмерный, роскошный и полноприводный внедорожник. Производится он Британской компанией Land Rover и является флагманской моделью компании.

Шаг 1

Первым делом нарисуем эскиз «тела» нашей машины, визуально это две части — верх и низ. Обратите внимание, что в этом уроке для рисования Range Rover будет использовано много прямых линий/

Шаг 2

Теперь, с помощью прямых линий зарисовываем решетку и переднюю часть. Следующее, рисуем колёса, арки и зеркала дальнего вида.

Шаг 3

На этом этапе мы начнем использовать четкие линии. Используя прямые линии рисуем передние фары и решетку радиатора, которая находится между фар.

Шаг 4

Нарисуйте капот четкой и прямой линией. После, добавляем бампер, дополнительную решетку радиатора и противотуманные фары.

Шаг 5

Двигаемся к верхушке нашего Range Rover. Здесь так же будет много прямых линий, с помощью которых мы нарисуем крышу и окна нашего внедорожника. На этом же этапе зарисуем зеркало.

Шаг 6

Продолжая линии окон сбоку рисуем дверцы. Следуя линиям крыши чертим заднюю часть машины. Дальше, добавляем задние фары и дверные ручки.

Шаг 7

Двигаемся к колёсам. Но сперва нарисуем арки колёс, а потом используя плавные линии зарисовываем сами колёса. Они должны быть одинаковыми.

Шаг 8

И последний этап, нужно только дорисовать диски. В нашем примере вы можете видеть диски в виде пяти лучей, но вы можете использовать любые. Так же, можно добавить штриховку.

Итак, наш Range Rover готов. Если вам понравился наш урок, не забудьте посетить другие наши уроки!

Как нарисовать Mercedes-Benz SLC

Нам очень нравятся машины от Mercedes-Benz и мы знаем, что вам они нравятся не меньше.

Тут мы хотим продолжить рисовать машины данной марки. Как вы уже догадались, тут мы рисуем Mercedes-Benz SLC.

Шаг 1

Сначала нарисуем эскиз » тела» машины легкими линиями. Заметьте, сегодня мы рисуем машину без крыши. Так что, первый шаг этого урока будет отличаться.

Шаг 2

Теперь добавляем базовые линии и детали корпуса нашего Mercedes-Benz SLC. На передней части рисуем фары, решетку и бампер. Следующее, прорисовываем колёса, зеркала и сидения.

Шаг 3

Начиная с этого этапа будем использовать четкие и темные линии. С помощью данных линий дорисовываем решетку и фары. В центре решетки радиатора мы изображаем большой логотип Mercedes-Benz.

Шаг 4

Продолжаем дорабатывать переднюю часть Mercedes-Benz SLC. Нужно дорисовать бампер, номерной знак и линии капота. Теперь можно стереть все ненужные линии переда машины.

Шаг 5

Теперь передвигаемся к верху машины. Продолжая линию капота дорисуйте лобовое стекло. Затем, отрисуйте видимые части сидений и зеркал заднего вида.

Шаг 6

А теперь нам необходимо дорисовать заднюю часть машины. Прорисовываем дверь и дверную ручку. Не забудьте добавить воздухозаборник на боковой части корпуса.

Шаг 7

Теперь придется постараться, так как мы будем колёса и арки. Они должны быть максимально округлыми и гладкими, как на нашем примере.

Шаг 8

Теперь мы будем рисовать диски. Обратите внимание, что мы нарисовали классические диски автомобилей Mercedes-Benz, но вы, конечно, можете нарисовать любой дизайн дисков, который вам нравится.

Шаг 9

С помощью пересекающихся линий создайте текстуру решетки радиатора. Затем добавьте теней и блики, используя плотную штриховку, как это сделали мы.

Если вы точно следовали нашим инструкциям, то теперь вы знаете, как нарисовать Mercedes-Benz SLC. Не забудьте написать свое мнение об этом уроке в комментариях или социальных сетях.

Как нарисовать Tesla Model S

Наконец, урок: как нарисовать Tesla Model S. Это наверное самая продвинутая машина нашего времени.

Этот автомобиль сильно отличается от таких стильных автомобилей, как Mercedes-Benz, BMW или Ferrari — это первый в мире полноценный электромобиль.

Шаг 1

На первом этапе уроков рисования автомобилей мы всегда обрисовываем основные контуры нашего будущего автомобиля. Наносите очень мягкие и плавные линии на этом этапе.

Шаг 2

Это также очень стандартный шаг всех наших уроков рисования автомобилей — мы рисуем колёсные арки с помощью изогнутых линий, а сами колеса — с помощью овалов.

Шаг 3

Итак, пришло время добавить детали. И, как всегда, мы начнем делать это с передней части автомобиля. Сначала отрисуйте фары и капот.

Шаг 4

Дорисуйте овальную решетку радиатора с логотипом Тесла внутри. Чуть ниже продолжаем рисовать дополнительные решетки радиатора. Но стоит отметить, что это всего лишь ненастоящие решетки радиатора.

Шаг 5

Поднимаемся немного выше и рисуем крышу, используя плавную изогнутую линию. Далее отрисовываем окна и боковые зеркала.

Шаг 6

Продолжите линию крыши и нарисуйте багажник. Опуститесь немного ниже и дорисуйте двери нашей Tesla Model C и нижний край автомобиля. В конце этого этапа нарисуйте необычные дверные ручки.

Шаг 7

Очень аккуратно дорисуйте колёсные арки и колёса внутри арок. Обратите внимание, что линии должны быть как можно более плавными.

Шаг 8

Очень простой шаг, в котором мы прорисовываем диски колес (они могут быть любой формы) и добавляем тени с помощью штриховки.

Что ж, наш урок рисования о том, как рисовать Tesla Model S, подошел к концу. Делитесь этим и другими уроками и подписывайтесь на нас в социальных сетях.

 

Поделиться статьей:

 

Рисуем зиму гуашью пошагово с детьми 1-2-3-4-5 класс для начинающих. Видео-уроки

Изобразить зиму можно с помощью разных материалов, но лучшим выбором для детского творчества является гуашь. Она идеально подходит для обучения, и юные художники смогут легко и эффектно передать красоту зимних пейзажей. Проще будет справиться с задачей если рисовать пошагово, следуя поэтапным примерам профессионалов.

Как нарисовать зимние деревья

Большинство зимних пейзажей изображаются именно с деревьями. Научиться рисовать этот элемент не составит большого труда. Для работы понадобятся листы плотной бумаги, простой карандаш, ластик, гуашевые краски, вода, кисти разных размеров и формы.

При рисовании нетрадиционными техниками в качестве вспомогательных материалов могут примениться спонжи, скомканная бумага, зубочистки, коктейльные трубочки.

Рисуем зиму гуашью

Рисуем зиму гуашью, пошагово рассматривая способы изображения деревьев. Важно помнить, что сначала наносится фон рисунка, а затем рисуются краской элементы переднего плана.

Лиственные деревья

Способ 1

Этап рисования:

1. Начинающим художникам можно сделать набросок деревьев простым карандашом. Легкими линиями нарисовать ствол дерева, а от него провести толстые ветви. По мере приближения к краю ветки становятся все тоньше и тоньше.
2. Влажную широкую кисть мокнуть в коричневую краску и навести ствол. Можно добавить дереву тень, применяя более темный тон коричневого цвета. Затем плавно провести тонкой кистью по намеченным ветвям, делая их красиво изогнутыми. Оставить рисунок на несколько минут подсыхать.
3. Изобразить на ветвях и на некоторых участках ствола белый снег, а также сугроб под деревом. Снег можно оттенить голубой гуашью.

Способ 2

Оригинально нарисовать дерево можно способом кляксографии, который очень нравится детям. Специалисты утверждают, что кроме получения красивого рисунка, ребенок еще и укрепляет здоровье своей дыхательной системы.

Этапы рисования:

1. Коричневую или черную гуашь необходимо развести до жидкого состояния. Затем нужно зачерпнуть немного краски пластиковой ложечкой, пипеткой или же просто обильно окунуть в гуашь кисть и капнуть пятно краски на лист бумаги.
2. Через коктейльную трубочку выдувать кляксу в направлении снизу-вверх, а затем немного влево и вправо, создавая ствол и ветви. При этом трубочка не должна касаться ни кляксы, ни бумаги.
3. После формирования нескольких побегов каждый из них следует выдувать по отдельности.
4. При необходимости добавления веток нужно снова капнуть гуашевые кляксы и повторить процедуру выдувания.
5. На сформированные ветки дерева с помощью тонкой кисти можно нанести белую гуашь.

Способ 3

Еще одним нетрадиционным способом рисования является штампование. С его помощью за несколько секунд можно сформировать заснеженную крону любому дереву.

Этапы рисования:

1. Окунуть промытую кисть в белую гуашь и провести широкую линию – березовый ствол.
2. Тонкой кисточкой навести черные контуры дерева, а также пятнышка на стволе. Нарисовать изогнутые свисающие ветви. Дать краске время подсохнуть.
3. Создать штамп из скомканной газеты или листа бумаги.
4. Кистью нанести на штамп белую гуашь или же аккуратно мокнуть комок в краску. Прихлопывающими движениями нажимать скомканную бумагу на ветви березы, создавая иней или заснеженную шапку. Таким же способом можно изобразить белые сугробы, кусты, дальний лес.

Ели

Вечнозеленые елки очень красиво выглядят на рисунках зимних пейзажей.

Деревья можно рисовать несколькими способами.

Каждый способ неповторимый и прекрасен по-своему.

Способ 1

Таким образом чаще всего рисуют деревья, находящиеся на дальнем плане.

Этапы рисования:

1. Плоскую кисть промыть в воде и окунуть в зеленую гуашь. Ребром кисти нарисовать тонкую вертикальную линию – ствол.
2. Прополоскать инструмент в воде, и мокнуть уголок кисти в зеленую краску. Нарисовать верхушку дерева. Далее влажной кистью, не окуная уже ее в гуашь, проводить зигзагообразные линии в направлении лево-право. Опускаясь к низу, мазки следует постепенно удлинять.
3. После того как слой зеленой гуаши подсохнет, следует повторить действие с белой краской, изображая снег.

Способ 2

Этапы рисования:

1. С помощью карандаша следует нарисовать основу – треугольник с отмеченной линией серединой.
2. Кисть со скошенной щетиной мокнуть в зеленую гуашь и начать формировать нижнюю часть елки. Середина каждого ряда должна быть немного ниже его краев. Это придаст дереву объемности. Кисть необходимо ставить скошенным концом вперед. Текстура оттисков должна повторять щетину кисточки.
3. Двигаясь вверх следует покрыть хвоей весь треугольник.
4. Окунуть край кисти в белую гуашь, и подобным образом покрыть ель снегом.

Способ 3

Этапы рисования:

1. В начале следует сделать набросок ветвей карандашом.
2. Окунуть круглую кисть в темно-зеленую гуашь, а после этого край кисти – в белую. Перевернуть лист с рисунком. Нижний ряд ветвей окажется вверху, с него и нужно начинать рисование. Плавно прорисовывая каждую ветку, следует сначала надавливать на кисть, а затем смягчать упор.
3. Таким способом сформировать каждый ряд, направляясь к верхушке дерева. Перевернуть лист и елочка в стиле гжели готова.

Способ 4

Этапы рисования:

1. Тонкую кисть мокнуть в коричневую краску и нарисовать ствол и ветки дерева.
2. Подготовить плоскую кисть. Один ее угол мокнуть в темно-зеленую гуашь, а другой – в белую. Аккуратными оттисками сделать иголки на ветвях, периодически подбирая белую и зеленую краску. Чем больше иголок будет на ели, тем пышнее и красивее она будет выглядеть.

Снегирь

Рисуем зиму с ее прекрасными представителями фауны – снегирями. Художники делятся секретами как нарисовать этих ярких птиц гуашью пошагово.

Это будет под силу детям школьного и даже дошкольного возраста.

Этапы рисования:

1. Творческий процесс следует начать с прорисовки эскиза карандашом. Легкими тонкими линиями наметить ветви. Сделать набросок снегиря: овальное туловище, полукруглая голова, овальное крыло, заостренное с одной стороны и длинный хвост. Не стоит прорисовывать мелкие детали, такие как ягоды рябины, глаза, лапки и перья птицы.
2. С помощью влажной широкой кисти и голубой гуаши нанести фон рисунка, оставляя неокрашенными птиц и крупные ветви. Можно еще добавить синей, розовой или фиолетовой краски. Не нужно делать краску жидкой, она должна густо ложится на бумагу.
3. Закрасить ветви коричневой гуашью.
4. Грудку снегиря окрасить в красный цвет, голову, крыло и хвост – в черный. Добавить в белую гуашь каплю черной и полученным серым цветом подкрасить несколько перышек крыла и хвоста. Также белой гуашью провести несколько линий на крыле и нарисовать на голове глаз. Тонкой кистью прорисовать черные лапки снегиря.
5. Добавить гроздья рябины. Для работы с красной гуашью можно использовать круглую кисть или ватные палочки, а для проставления на ягодах черных точек – тонкую кисть или зубочистку.
6. Белой гуашью нарисовать на ветках лежащий снег. С помощью тонкой кисти также можно нарисовать завитые морозные узоры, а прихлопывающими движениями ватной палочки – падающий снег.

Можно нарисовать снегирей и следующим способом, который больше понравится маленьким детям:

1. В левой части листа карандашом нарисовать большую каплю, напоминающую туловище снегиря. Таким же путем нарисовать каплеобразное туловище другого снегиря, но большего размера.
2. Добавив вверху туловищ полукруги, получаются головы птиц.
3. На туловище провести дугообразную линию, изображая крыло птицы.
4. Кисть промыть в воде и окунуть в ярко-красную гуашь. Окрасить верхнюю часть грудки. Нижнюю часть животика сделать бордовым.
5. Часть крыльев и перышек на хвосте покрыть сиреневой гуашью, остальные – темно-синем цветом. Черной гуашью закрасить головы и несколько перышек на хвостах снегирей. Нарисовать птицам глаза и клювы.
6. Коричневой гуашью окрасить ветви, их нижнюю часть оттенить более темным цветом. Дорисовать тонкие веточки.
7. Снег на ветвях изобразить белой гуашью. Также создать эффект падающих снежинок, расставив много белых точек разного размера.

Легкие рисунки гуашью на тему зима

Дети очень любят рисовать на зимнюю тематику. Это не только восхитительные зимние пейзажи, а и забавный снеговик, новогодняя елка с дедом Морозом, зимние забавы и спортивные игры. С помощью гуашевых красок детские наблюдения и фантазию можно удачно перенести на бумагу. А помогут в этом несколько мастер-классов на зимнюю тематику для детей разного возраста.

1-2 класс

Рисуем зиму гуашью пошагово с самыми младшими школьниками. При работе с детьми такого возраста можно применить нетрадиционные техники рисования.

Они не требуют больших художественных навыков, но рисунки получатся красивыми и оригинальными.

Зимний лес

Этапы рисования:

1. Подготовить лист бумаги синего цвета или же сделать на белом листе самостоятельно фон для будущего рисунка.
2. Плоскую кисть окунуть в белую гуашь и нарисовать покрытую снегом землю. Затем изобразить стволы деревьев с несколькими большими ветвями. Их также можно сделать белыми.
3. Скомкать газету или лист бумаги. С помощью кисти нанести на комок белую гуашь. Прихлопывающими движениями этого штампа сформировать белоснежные кроны деревьев.

Снежинки

Этапы рисования:

1. Создать интересный фон будущему рисунку. Широкую влажную кисть окунуть в красную гуашь и покрыть мазками верхнюю часть листа.
2. На центральную часть листа нанести синюю краску. Затем промытой чистой кистью сделать плавный переход двух цветов, тщательно растушевывая их границу.
3. Низ листа окрасить в голубой цвет. И аналогично предыдущему действию, смягчить переход синего и голубого цвета. Оставить рисунок высыхать.
4. Используя тонкую кисточку провести пересекающиеся в одной точке вертикальную и горизонтальную линии, затем добавить 2 диагональные. Каждой линии дорисовать галочки. Можно также начертить небольшие дополнительные линии в каждой секции.
5. Круглой кистью среднего размера нарисовать кружки белого снега. Затем проставить точки кисточками меньших размеров.

3-4 класс

Рисуем зиму гуашью пошагово с детьми 3-4 класса. Рисунки легкие в работе, но требуют больше уверенности и усидчивости маленьких художников.

Снеговик у ели

Этапы рисования:

1. Карандашом нарисовать большой круг – основание снеговика. Над ним разместить шар меньшего размера и в самом верху голову снеговика. Ластиком стереть лишние линии.
2. Тонкими линиями наметить шарф, прямоугольное ведро, ветки-руки и метлу. Также можно сделать набросок елки в стиле гжели: нарисовать каждый ряд ветвей.
3. Окрасить снеговика светло-голубой гуашью, а бока оттенить более темным цветом.
4. Нарисовать красный шарф. Когда краска немного подсохнет, провести по ней белые линии.
5. Нарисовать снеговику коричневое ведро и метлу. Тонкой кистью изобразить руки, а также глаза, рот и нос-морковку. Кроме кисточки это еще можно сделать ватной палочкой.
6. Мокнуть уголок круглой кисти в зеленую краску, а другой – в белую. Слегка нажимая на кисть, плавно прорисовать каждую елочную веточку. Начинать необходимо с нижней части дерева и ряд за рядом подниматься к верхушке, периодически подбирая гуашь.
7. Используя круглую кисть и голубую гуашь нарисовать объемный пушистый снег. Падающий снег изобразить взмоченными белой краской ватными палочками.

Новогодние елки

Этапы рисования:

1. Широкую кисть ополоснуть водой и окунуть в синюю краску. Полностью прокрасить лист гуашью. Подождать пока краска высохнет.
2. Кисть среднего размера мокнуть в зеленую гуашь и провести 2 дугообразные линии, «смотрящие друг на друга». Затем по обе стороны каждого ствола нарисовать ветви темного зеленого цвета.
3. Пока зеленая гуашь подсыхает, можно заняться рисованием снежинок. Для этого кисть следует мокнуть в белую краску и проставить на синем фоне небольшие кружки. Затем повторить действие кисточкой меньшего размера. А напоследок можно сделать совсем маленькие точки, используя зубочистку.
4. Поверх высохшей зеленой гуаши нарисовать еще густые светло-зеленые ветви. Оставить рисунок подсыхать.
5. С помощью круглой кисти украсить елки верхушками, красными, желтыми и розовыми шарами. Когда краска подсохнет можно добавить украшениям белые блики. Также следует проставить тонкой кисточкой белые снежинки на елочных ветвях.

5 класс

Рисуем зиму гуашью пошагово с учениками 5-го класса, переходя на новый уровень сложности.

Особое внимание стоит уделить плановости рисунка, а также мастерству смешивания красок, как на палитре, так на самой бумаге.

Зимний пейзаж

Этапы рисования

1. Верхнюю часть листа окрасить голубым цветом. Добавить сверху немного белого и хорошо растереть краски. Добавить в белую гуашь немного голубой, смешать и полученным цветом заполнить оставшийся лист.
2. В светло-голубую краску добавить каплю фиолетовой. На линии горизонта крупными хаотичными мазками наметить контуры дальнего леса.
3. Смешать зеленую, белую и фиолетовую гуашь для изображения нескольких елок на линии горизонта. Покрыть зеленые ветки и подножие деревьев белым снегом.
4. Соединить коричневую и белую гуашь и нарисовать основу будущего дома – прямоугольник, а сверху него треугольник. По бокам дома отметить мазками линию забора. Более темным оттенком показать на доме линии бревен. Окна нарисовать светло-оранжевой краской. Таким же цветом сделать отблеск от окон на снегу. Белой гуашью изобразить снег на крыше и окнах.
5. Смешать коричневую и фиолетовую краску и сформировать деревья неподалеку дома. Покрыть их снегом с белой и голубой гуаши.
6. Снег под деревьями следует оттенить светло фиолетовым цветом. Такой же краской нужно изобразить извивающую от дома тропинку. На дальнем плане она рисуется узкой, а по мере приближения к переднему – расширяется. По бокам тропинки следует отметить объем сугробов: сначала фиолетовой, а затем усилить синей гуашью. Влажной кистью нужно мягко растушевать цвета. Розовой краской отметить отблески на снегу.
7. На первом плане рисунка смесью черного, коричневого и фиолетового нарисовать ветки дерева и тонкие розетки для ягод. После просушки краски добавить коричневые отблески на коре. Красной гуашью нарисовать у розеток ягоды рябины, некоторые ягоды стоит выделить темным вишневым цветом. В места крепления веток и на гроздья рябины поместить бело-голубой снег. После того как рисунок подсохнет можно добавить еще на некоторые участки чистый белый снег.
8. На рябиновых ветвях можно нарисовать пару снегирей.

Творчество с гуашью позволяет рисовать яркие и насыщенные зимние пейзажи, пошагово совершенствовать детские рисунки. Кроме художественных навыков, развивается еще и воображение, любовь к природе, эмоционально-эстетические чувства.

Видео о рисовании зимы гуашью

Мастер-класс по рисованию зимней ночи белой гуашью:

Гуашь Художественная краска, в тубах по 12 мл — 24 шт.

• Для каждого уровня — Художники с любым уровнем подготовки могут наслаждаться этими красками, которые упакованы в отдельные легко сжимаемые тюбики и легко наносятся кистью на холст
• Bold & Blendable — Используйте прямо в тюбик, смешивайте или разбавляйте водой для получения различной прозрачности, позволяющей наслоить
• Идеальный набор — с 24 цветами, это идеальный набор для изучения или дополнения ваших развивающихся техник рисования
• Яркие цвета и широкое покрытие — Высоко пигментированная гуашь более густая и кремовая, чем акрил, обеспечивает насыщенный цвет и равномерно распределяется

Этот премиальный набор из 24 гуашевых красок, в каждом тюбике по 12 мл краски, сделает работу с гуашью поистине приятной.Этот набор из 24 гуашевых красок включает тюбики следующих цветов: титановый белый, лимонно-желтый, средне-желтый, желтая охра, абрикос, алый красный, ярко-красный, жженая сиена, малиново-красный, розовый, персиковый красный, берлинский синий, синий ультрамарин, лилово-бледный, небесно-голубой, лазурно-голубой, виридианово-зеленый, темно-зеленый, темно-зеленый, бледно-зеленый, жженая умбра, нуар, белый и серый. Это идеальный набор для обучения или дополнения ваших постоянно развивающихся техник рисования.

Эти смелые и легко смешиваемые гуашевые краски созданы для художников любого уровня подготовки.Художники любого художественного уровня могут наслаждаться этими красками, упакованными в индивидуальные, легко выдавливаемые тубы. Качественная гуашь, которой заполнены все тюбики с краской, легко нанесет кистью на холст или бумагу. Используйте эти краски прямо из тюбика, растушуйте или разбавьте водой для получения различной прозрачности, которая обеспечит красивый эффект наслоения. Закажите набор из 24 гуашевых красок премиум-класса, чтобы создать свою следующую картину.

Наши профессиональные гуашевые краски обеспечивают исключительное качество для художников всех возрастов.Наши премиальные гуашевые краски имеют сертификат AP нетоксичны, что делает их подходящими даже для молодых художников. Этот набор красок в кратчайшие сроки превратит гуаши в вашу любимую влажную среду. Благодаря этим гуашевым краскам премиум-класса смешивать и наслаивать цвета еще никогда не было так просто! Независимо от того, приступаете ли вы к своей первой или сотой картине, вы будете поражены непревзойденным качеством красок нашего художника по гуаши — закажите набор сегодня!

Лучшие краски гуашью — Лучшие художественные материалы — Художники и иллюстраторы

Вт 3 мар 2020

Гуашь — чрезвычайно универсальный, но очень недооцененный материал.Если вы хотите попробовать этого незамеченного героя, вот несколько советов экспертов и наша подборка лучших марок гуаши

.

Краски

Gouache идеально подходят для создания ярких и светящихся произведений искусства с невероятной степенью непрозрачности. Поскольку эта недооцененная краска не получает много эфирного времени, мы составили следующее руководство, чтобы ответить на все ваши вопросы. И обо всем по порядку — это произносится как «гвош».

Что такое гуашь?

Гуашь похожа на акварель — она ​​имеет те же пигменты и связующее на гуммиарабике, но с добавлением твердого белого пигмента, например мела.Среда имеет богатую бархатистую текстуру, которая скорее отражает, чем поглощает свет. Это создает очень гладкий внешний вид и делает его идеальным для непрозрачного покрытия.

В чем разница между гуашью и акварелью?

Акварель и гуашь продаются небольшими концентрированными порциями. Каждый из них обычно разбавляется водой перед рисованием, но гуашь гораздо менее прозрачна. Консистенция тоже разная, но главное — гуашь непрозрачная, а акварель очень прозрачная.

Значит, гуашь похожа на акрил?

Нет. Оба на водной основе, но гуашь имеет матовую поверхность, а акрил более глянцевый. Кроме того, большинство акрила сохнут надолго, но гуашь более открыта для переделки, как акварель.

Есть ли разница между гуашью дизайнеров и художников?

Причина, по которой она в основном известна как «дизайнерская гуашь», заключается в том, что изначально ее использовали дизайнеры и иллюстраторы. Но во многих случаях оба типа одинаковы, несмотря на разные ярлыки.

Как лучше всего использовать гуашь?

На этот вопрос нет правильного или неправильного ответа. Однако художники в основном используют гуашь для создания больших однотонных блоков. Его также можно использовать в качестве дополнения к акварели, а его яркость делает его популярным средством для иллюстраций в детских книгах.

Что делает гуашь хорошей?

Среда — это цветовой пигмент и консистенция, поэтому хорошая гуашь дает сильный, сияющий цвет без кусочков.Качественная краска обычно имеет высокую долю сухого пигмента и менее инертного белого пигмента.

Можно ли смешивать бренды?

Да. Все дело в консистенции, но использование более дешевой, более зернистой гуаши повлияет на картину.

Какие кисти лучше всего использовать с гуашью?

Для работы на водной основе лучше всего подойдет соболья или мягкая синтетическая кисть. Вы также можете использовать свои акварельные кисти, не опасаясь испортить их, и для последующей очистки не требуется никаких специальных химикатов, поскольку гуашь растворима в воде.Если вы создаете текстурные эффекты, выберите кисть из щетины.

Какие типы бумаги лучше всего работают с гуашью?

Всегда выбирайте плотную бумагу для акварели, потому что гуашь будет ложиться на поверхность любого другого типа бумаги. Или бумага начнет морщиться. На более грубой бумаге также будет больше текстуры.

5 лучших марок гуаши

Теперь вы знаете разницу между гуашью и акварелью, а также то, что делает гуашь хорошей, и используемые материалы. Вот наша подборка лучших марок гуаши.

1. Гуашь от Winsor & Newton Designers, от 5,65 фунтов стерлингов, 14 мл.

Выпускается с 1935 года. Компания Winsor & Newton была лидером в разработке дизайнерской гуаши, которая была создана для дизайнеров, которым для иллюстраций требовался сплошной цвет. В результате это фаворит индустрии, используемый как коммерческими, так и художественными художниками, благодаря обещанному твердому цветному приложению. Недавно ассортимент был пересмотрен в лаборатории разработок компании — в результате получился более широкий диапазон из 91 цвета, который стал более гладким, чем когда-либо.www.winsornewton.com

2. Гуашь Sennelier Extra Fine, от 4,40 фунтов стерлингов за тюбики 21 мл

Благодаря использованию качественных пигментов художников Sennelier и натуральных смол, эта стойкая гуашь обеспечивает плотные мазки, несмотря на исключительно мягкую консистенцию. Французская компания предлагает использовать эту гамму с помощью аэрографа или пера (для декоративных иллюстраций есть отличные серебряные и бронзово-золотистые желтые краски). Палитру из 59 цветов можно смешивать с акварельными красками и красками, чтобы получить другие комбинации непрозрачности или прозрачности.www.sennelier.fr

3. Гуашь Pebeo T7, от 3,65 фунтов стерлингов за тюбики объемом 20 мл

Pebeo’s T7 Gouache очень тонкая, но при этом богатая органическими и минеральными пигментами. Гладкая и кремовая консистенция усердно работает и выполняет несколько задач, будучи одновременно податливой и надежной. Ассортимент включает 74 ярких, очень непрозрачных и светостойких цвета, которые можно использовать на любой окрашиваемой поверхности, а также на деликатных предметах. www.pebeo.com

4.Гуашь Schmincke Horadam, от 8,50 фунтов стерлингов за тюбики объемом 15 мл

Schmincke предлагает широкий выбор гуашей, но для профессионалов больше всего подходит гуашь Horadam, или диапазон художественного качества. Как и следовало ожидать, пигменты сильные (48-цветная гамма Horadam не была насыщена белыми пигментами, как многие марки гуаши), а непрозрачность очень высокая; Наносится ровно и гладко, образуя пастельный слой пигмента. www.schmincke.de

5.Гуашь для дизайнеров Daler-Rowney, от 5,45 фунтов стерлингов, 15 мл

Обладая более чем двухвековым опытом, компания Daler-Rowney обязана производить одни из лучших продуктов на рынке, и эта дизайнерская гуашь не является исключением. Первоначально созданные профессиональными иллюстраторами или графическими дизайнерами, пигменты содержат отражающие свойства карбоната кальция, что означает, что цвет будет ярким и ярким во всех 90 доступных цветах. www.daler-rowney.com

Подробнее:

Чтобы получать больше вдохновения и советов каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

лучших профессиональных наборов гуаши для художников — ARTnews.com

Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию

Главная особенность гуаши — непрозрачность.Хотя эти краски похожи на акварель по способу нанесения на бумагу, они составлены таким образом, что пигменты остаются у поверхности бумаги, а не впитываются в ее волокна. Как и любая другая краска, гуашь бывает разных сортов и может стоить довольно дорого. Гуашь профессионального качества обычно изготавливается из тщательно отобранных пигментов с низким содержанием связующего; Эти краски также часто обладают высокой светостойкостью. Хороший способ сэкономить немного денег, выбирая эти более дорогие варианты, — это купить набор трубок.Хотя вы можете купить наборы с десятками цветов, не сбрасывайте со счетов меньшие наборы. Даже используя всего пять цветов, вы можете создать намного больше с помощью этих прекрасно смешиваемых красок. Найдите свой будущий любимый набор гуаши ниже.

Статьи по Теме

ARTNEWS РЕКОМЕНДУЕТ
Наборы гуаши для художников Holbein
Этот уважаемый японский производитель красок, работающий более века, производит одну из лучших гуашей для профессионалов.Краски изготовлены из тонко измельченного пигмента без обычных добавок, таких как карбонат кальция, тальк или диоксид титана. Если вы когда-нибудь работали с гуашью для школьников, вы могли заметить, что у нее меловой, несколько тусклый оттенок. Вы не испытаете этого с Holbein, который представляет насыщенные и яркие цвета, которые не становятся мутными при смешивании. Пигменты по своей природе непрозрачны, и, хотя они сохраняют эту непрозрачность при нанесении, краску также можно разбавить до полупрозрачности. Holbein предлагает более широкий ассортимент наборов, чем любой другой бренд в нашем списке, каждый из которых включает тщательно подобранные наборы из 89 цветов.Выбирайте из наборов из 5, 12, 18, 24 или 84 тюбиков по 15 миллилитров краски в каждом.
Купить: Наборы гуаши художников Гольбейна 33,15–715 долларов США

НАМ ТАКЖЕ НРАВИТСЯ
M. Graham Gouache Primary Set
Это одна из лучших смачиваемых гуашей, которые вы можете купить. M. Graham делает свои краски, используя в основном чистые однопигментные краски и гуммиарабик, а также чистый ежевичный мед. Последний придает краске текучесть и влажность, так что она хорошо восстанавливается с помощью всего лишь одной-двух капель воды; он также предотвращает растрескивание при высыхании краски.Эта гуашь имеет немного более кремовую консистенцию, чем у Гольбейна, ложится гладко и легко смешивается. M. Graham предлагает только один набор из пяти — азо-желтый, нафтоловый красный, кобальтовый синий, слоновая кость и титановый белый — фантастическую палитру, чтобы познакомить вас с этой превосходной линией. (Сразу заметьте, что эта гуашь не самая лучшая для пленэрной живописи, так как она может привлечь пчел.)
Купить: Основной набор гуаши М. Грэма 38,50 долл. США

ДРУГОЙ ХОРОШИЙ ВЫБОР
Набор из 10 тюбиков гуаши Winsor & Newton Designers
Если вы используете гуашь в основном для иллюстраций или коммерческого искусства, обратите внимание на линию Winsor & Newton’s Designers.Компания разработала более 80 красок, которые демонстрируют чрезвычайно смелые, последовательные и яркие цвета. В отличие от гуаши, скажем, от Гольбейна, эти краски являются результатом менее суетливого подбора ингредиентов; они сделаны из предварительно смешанных пигментов, что помогает снизить стоимость. Вы можете использовать их прямо из тюбика, и они высыхают до ровного матового покрытия без полос. Winsor & Newton предлагает «вводный» набор для дизайнеров, который включает 10 цветов в 14-миллилитровых тюбиках, включая ультрамарин и черный цвет слоновой кости.
Купить: Набор вводных 10 тюбиков гуаши от Winsor & Newton Designers ‘ $ 55,93

ВЫБОР СТУДЕНТОВ
Набор красок Royal & Langnickel Gouache Artist, 24 тюбика
Если вы новичок в использовании гуаши и не готовы тратиться на высококачественные краски, но вам нужны высококачественные краски, обратите внимание на эти краски от Royal & Лангникель. Гуашь имеет приятно гладкую консистенцию, с ней легко манипулировать и растушевывать, и ее можно довольно хорошо регидратировать.Только один слой краски кажется непрозрачным и ярким (хотя и не таким богатым, как у более дорогих брендов). Royal & Langnickel предлагает на выбор четыре набора от шести до 24 цветов. Мы рекомендуем последний, но любой из них является фантастическим стартовым набором для практики и экспериментов.
Купить: Набор красок Royal & Langnickel Gouache Artist, 24 тюбика 20,53 долл. США

НАИЛУЧШИЕ ЛИНИИ
Набор для гуаши Schmincke Horadam
Первое, что вы, вероятно, заметите в линейке Schmincke Horadam, — это ее привлекательные цены: тюбики стоят примерно на 50 процентов дороже, чем вы заплатите за трубку Holbein.Но в этом случае вы действительно получаете то, за что платите. Немецкая компания тщательно отбирает свои пигменты: все, кроме восьми из 48 цветов, являются однопигментными, поэтому смешиваются очень легко и чисто. Они сочетают в себе все лучшие свойства конкурентов, обладают чрезвычайно высокой пигментной загрузкой, впечатляющей непрозрачностью, выдающейся светостойкостью, простотой в эксплуатации и превосходными смачиваемыми качествами. Schmincke предлагает только один набор красок: 10 основных цветов в 15-миллилитровых тюбиках, в том числе титановый белый, марена глубокой, голубоватая и жженая сиена.
Купить: Набор гуаши Schmincke Horadam 189,99 долл. США

8 основных различий между художественным качеством и акриловыми красками студенческого качества

Краткий обзор художественных и студенческих красок

Обычно доступно два уровня цвета: качество художника и качество студента.

А в чем разница?

А стоит ли затрат?

Когда вы только начинаете уроки рисования, часто бывает сложно решить, какую кисть купить, на каком холсте рисовать и что лучше всего выбрать.Какие краски купить!

Ваши краски могут значительно помочь в вашем прогрессе в качестве художника. Обычно случается, что вы не решаетесь вкладывать деньги в краски «хорошего качества» до тех пор, пока сами не станете лучшим художником.

Это ошибка.

Одна из ключевых вещей, которую нужно понять, — это маркировка и различия между красками, подходящими для художников и студентов, и то, как более качественные краски могут значительно облегчить вашу жизнь как художника…

Качество художника

Качество студентов

• Более доступный ценовой диапазон

• Подходит для крупномасштабной окраски и подкраски

Это должно быть просто, но иногда вся информация на тюбике с краской может сбивать с толку.
С помощью нескольких простых советов вы скоро отличите свой фтало от своего хинакридона.

1. Цена

Пигменты краски могут быть дорогими и различаться по стоимости. Производители группируют цвета в различные ценовые диапазоны в зависимости от количества и состава сырья.

Связующее (акриловый полимер) сравнительно недорогое. Вот почему краски художественного качества делятся на серии (например, серия A, серия B) и другие номера (например, серия 1, серия 2).Чем выше буква или цифра, тем дороже краска.

например Кадмий красный — дорогое сырье, поэтому серия 9 (самая высокая цена), тогда как жженая умбра относительно недорога, как и серия 1 (самая дешевая цена).

Важно отметить, что в красках студенческого качества вы можете получить только серию 1 и 2.

Hue

“ Итак, нельзя ли получить красный кадмий в красках студенческого качества? «Я слышал, вы спросите, хорошо, вы можете получить красный кадмий оттенка».

Когда вы видите «оттенок», написанный на тюбике с краской, это означает имитацию, не чистый красный пигмент Cad, а комбинацию более дешевых доступных красных оттенков, чтобы сделать цвет очень близким. Итак, вы можете себе представить, что у краски никогда не будет такой насыщенности цвета, какой будет у краски художественного уровня, однако для пигментов, изготовленных так, чтобы они напоминали исторические цвета, их также можно назвать «оттенками».

Например, «Ализарин малиновый оттенок» от Golden paint — это краска современного художника, которая пытается воспроизвести исторический ализарин малиновый.

Golden заменили смесь современных пигментов хинакридона и фтало на традиционную розовую марену.

2. Покрытие

Это то, насколько легко цвет краски покрывает другой цвет краски, например, черная краска покрывает желтый цвет легче, чем желтый покрывает черный.

3. Непрозрачность

Пигменты различаются по своей прозрачности по своей природе, разные краски имеют разные уровни непрозрачности в зависимости от химического состава красочных пигментов.

То есть краска, сделанная из земли, например охра, будет сделана из раздробленной породы, это, конечно, трудно увидеть! Так получится краска с довольно хорошим покрытием.
Если вы использовали краску, в которой пигменты получены из красителя или искусственного происхождения, например, хинакридон (называемый синтетической органикой), тем тоньше и прозрачнее будет краска.

Они часто маркируются на тюбике с краской, например, Winsor & Newton используют следующие сокращения:

• T для прозрачных цветов
• ST для полупрозрачных цветов
• SO полупрозрачных цветов
• O непрозрачных цветов

Профессиональный совет : очень удобно понимать различия, поэтому, если вы хотите сделать суперпрозрачную глазурь, хинакридоны идеально подходят для глазурования (тонкий слой краски)

Практическое правило: если вы не можете произносить название это обычно прозрачная краска.Если он звучит более «землисто», он будет более непрозрачным.

Прозрачные цвета используются для остекления и колеровки.

Непрозрачные цвета легко покрывают другие краски и отлично подходят для создания сплошных плоских участков цвета и маскировки любых допущенных вами ошибок.

4. Образец краски

На большинстве красок художественного качества на внешней стороне тюбика будет образец цвета самой краски. Это действительно полезно при выборе краски, которая подойдет вам.

5. Цветовая гамма

Краски уровня Artist имеют больший выбор цветов.

6. Консистенция краски

В некоторых диапазонах красок художественного качества, таких как Golden Acrylics, производитель предлагает ряд различных консистенций краски, это уникально для акрила.

Доступны различные связующие с разной консистенцией, поэтому у вас может быть густая краска или тонкая краска, но самая тонкая краска будет иметь столько же пигмента, сколько более толстая краска.

Это может быть очень полезно.

Если вы хотите, чтобы холст был покрыт сплошным цветом, но все же хотите оставить «зуб» на холсте, используйте жидкий акрил. Это даст вам глубокий, насыщенный цвет без эффекта разбавления, водянистости, который был бы, если бы вы разбавили более густую краску водой.

Диапазон консистенции краски

• Плотный акрил
• Жидкий акрил
• Акриловый аэрограф

7. Сдвиг цвета

В акриловых красках цвет краски во влажном состоянии меняется при высыхании, становится немного темнее .

Это связано с тем, что обычно используется связующее (акриловый полимер) белого цвета.

Акриловая эмульсия становится белой во влажном состоянии, но становится прозрачной при высыхании. В результате он темнеет.

Совет от профессионала : если вам нравится добавлять в акрил разбавители, чтобы увеличить время высыхания, будьте осторожны с повышенным смещением цвета, потому что акриловая среда похожа на добавление большего количества связующего — более белого, поэтому изменение цвета будет более выраженным.

Художественный акрил Winsor & Newton использует прозрачное связующее и не заявляет об изменении цвета, но я обнаружил, что есть еще небольшой сдвиг цвета, но не такой заметный.

В красках студенческого качества использовалось белое связующее, и часто чем дешевле вы идете, тем сильнее изменение цвета.

«Новичку сложнее точно смешать нужный цвет, не из-за того, что он не пытался, а из-за использования неподходящих материалов».

8. Прочность колеровки

Это относится к тому, сколько или сколько краски необходимо для изменения цвета белой краски.

Итак, если вы использовали фтало-синий (высокая стойкость к окрашиванию), вам понадобится очень небольшое количество краски, чтобы резко изменить белый цвет.По сравнению с Terre Verte, который имеет очень низкую стойкость к окраске.

Таким образом, для ярких, красочных абстрактов Terre Verte будет неправильным выбором, но для смягчения ярко-розового цвета в вашей палитре портретной живописи идеально подойдет Terre Verte.

Основная информация на этикетке тюбика с краской

Объем информации, который появляется на этикетке тюбика (или банки) с краской, варьируется от производителя к производителю, но на красках хорошего художественного качества обычно указывается следующее: Наименование производителя — Golden, Liquitex, Winsor & Newton

Общепринятое название цвета — Красный кадмий

Заводское название цвета — e.g.Winsor blue,

Названия пигмента (ов)

Цветовой индекс Название / номер (а)

Транспортное средство, в котором пигмент суспендирован в (например, акриловая полимерная эмульсия для акриловой краски или жевательная резинка). арабский для акварели и гуаши).

Рейтинг светостойкости или стойкости — рейтинг AA и A, рекомендуется как постоянный для использования художниками.

Количество краски в тюбике или банке — например, 60 мл

Серия — Производители группируют цвета в различные ценовые диапазоны в зависимости от стоимости сырья.

Образец настоящей краски — это замечательно, чтобы увидеть консистенцию пигмента.

Стойкость — краски оцениваются по их стойкости к свету

Для новичков это достаточно информации, которую вам нужно знать для осознанного выбора, чтобы начать работу, но для фанатов краски ниже есть более подробная информация:

1. Цвет пигмента — Часто почти одинаковые цвета краски в зависимости от производителя называют по-разному.Одни компании «желтая охра», другие — «желтая охра бледно», они также называют цвет в зависимости от своего бренда. Winsor & Newton «Winsor blue» имеет те же химические свойства, что и золотой «phaltho blue green».

Хотя химические названия пигментов будут одинаковыми, оттенки будут незначительно отличаться.
Вы можете стать сыщиком красок, зная цветовой индекс пигментов.

2. Номер цветового индекса — Этикетка на тюбике с краской должна сообщать вам, какой пигмент (ы) он содержит.Многие из наиболее экзотических названных цветов краски представляют собой простую смесь двух или более существующих цветов.
Краски студенческого качества не сообщают вам эту информацию.

3. Название цветового индекса — Каждый пигмент имеет уникальное название цветового индекса, оно состоит из:

Две буквы. Они обозначают семейство цветов, например PB — синий, PG — зеленый
И некоторые цифры. Что идентифицирует пигмент. Например:

Golden Heavy Body Acrylic

Название производителя — CP Cadmium Red Light
Химическое название — сульфоселенид кадмия
Номер химического индекса — PR 108

PR108 — PR (красный) 108 (селено-сульфид), более известный как кадмий. красный

Golden Heavy Body Acrylic

Название производителя — Alizarin Crimson Hue
Химическое название — Хинакридон, фталоцианин хлорированной меди
Номер химического индекса -PR122 / PR206 / PG7

4.Информация о стандарте качества — Краски, произведенные в США, содержат информацию о соответствии различным стандартам ASTM:

например. ASTM D4236 (Стандартная практика маркировки художественных материалов на предмет хронической опасности для здоровья)

D4302 (Стандартные спецификации для художественных масел, смолистых и алкидных красок)

D5098 (Стандартные спецификации для художественных акриловых дисперсионных красок), а также требуемые предупреждения о вреде для здоровья

Вам также могут понравиться:

Итак, теперь вы знаете разницу, что покупать?
1.Как выбрать базовую акриловую палитру
2. Как выбрать базовую палитру для портретной живописи маслом

Ресурсы:

Справочник художника Пипа Сеймура. В этой книге подробно рассматриваются различные свойства каждого отдельного пигмента.
Пустой мольберт Масляная краска профессионального уровня и масляная краска студенческого качества. Обзор

Руководство по акриловым краскам — блог Jackson’s Art Blog

Трудно превзойти надежность и универсальность. акрил.Никакой другой вид краски не предлагает такого разнообразия текстур или возможностей для настройки — для каждого применения есть формула, и нет конца доступным материалам. Яркий, последовательный и гладкий — это цвет, который выбирают такие художники, как Лихтенштейн и Хокни, и его должен учитывать любой художник, желающий создавать столь же яркие работы. Он отлично подходит для художников, работающих в смешанной технике, благодаря смешиваемой с водой формуле, которая прилипает ко многим поверхностям и создает стабильную основу практически для всех влажных и сухих материалов.Кроме того, без растворителей, необходимых для покраски или очистки, это удобный выбор для тех, кто рисует дома.

---

В чем разница между всеми доступными типами акриловых красок?

Толщину акрила часто называют «телом». Краски профессионального и художественного уровня часто бывают разных формул для разных областей применения. Консистенция не является показателем качества — разница возникает из-за состава связующего, а не из-за количества пигмента в краске.Тип акриловой краски, которая вам больше всего подойдет, будет зависеть от техники и поверхностей, которые вы планируете использовать.

Краски Heavy Body , как следует из названия, самые толстые и тяжелые из всех, но и самые популярные. Обладая текстурой, похожей на мягкое масло, они ближе всего к масляным краскам в обращении и хорошо сохраняют следы кисти и жесты. Они также держатся на более грубых полотнах.

Акрил для тяжелых тел

Краски Soft Body более гладкие, по консистенции напоминают йогурт.Это делает их идеальными для смешивания с медиумами, сохраняя при этом достаточную толщину, чтобы рисовать плавно и быстро.

Акрил Soft Body

Жидкие краски имеют текстуру, напоминающую двойной крем. Поставляемые во флаконах, они идеально подходят для гладкой обработки кистью или окрашивания, а также для глазури и тонкой обработки деталей.

Жидкий акрил

Acrylic Ink — самая текучая из акриловых красок. Он изготовлен из сверхтонких пигментов, взвешенных в современной акриловой эмульсии, текучей, как вода.Акриловые чернила имеют интенсивный цвет и при высыхании имеют мягкий блеск. Его можно наносить с помощью аэрографа, ручки или кисти. Это консистенция акрила, используемого для заполнения пустых фломастеров. Акриловые краски для аэрографа очень похожи на акриловые чернила, но с меньшей вероятностью засорят или ухудшат поток внутри оборудования для аэрографа.

Краски акриловые

Открытые краски созданы для очень медленного высыхания, что позволяет легко красить мокрым по мокрому и смешивать цвета на поверхности вашей картины. Это отличное решение для художников, которые хотят использовать техники, которые обычно возможны только с маслом.

Интерактивный акрил — это обычный быстросохнущий акрил художественного качества, однако в этом диапазоне есть поистине уникальная «формула разблокировки», жидкость, которая повторно смачивает высохший интерактивный акрил и замедляет высыхание, если добавить несколько капель в краску во время работы. еще мокрый. Когда работа будет полностью закончена, Fast Medium / Fixer закроет слой краски — как только это будет сделано, краску больше нельзя будет разблокировать.

Акриловая гуашь кремового цвета с бархатисто-матовым оттенком.Краска выравнивает следы кисти и особенно популярна среди иллюстраторов. Если вы хотите рисовать блоки в одноцветном цвете, возможно, стоит попробовать гуашь. Большая часть акриловой гуаши не смачивается после высыхания (хотя акриловая гуашь Ласко снова смачивается, если вы дадите воде немного постоять). Не путать с обычной гуашью, которая легко смачивается, растворяется в воде и по сути является непрозрачной акварелью.

Акриловая гуашь

Акриловые маркеры — яркие, смелые маркеры с акриловой краской, идеально подходящие для тех, кто хочет сочетать рисование и рисование.Акриловые маркеры обладают высокой укрывистостью, быстросохнущими, водостойкими и стойкими к истиранию. Они оставят свой след даже на уже ярко окрашенных или окрашенных поверхностях и будут прилипать к большинству поверхностей, от металла до бумаги.

Маркеры акриловые

Акриловая аэрозольная краска позволяет наносить тонкие слои яркого цвета на множество поверхностей. Некоторые акриловые спреи содержат растворитель — для этого рекомендуется использовать дымовую маску или спрей в хорошо вентилируемых помещениях. Некоторые другие спреи имеют водную основу и не выделяют сильных паров, поэтому их можно использовать в помещении.Система обработки низкого давления, предлагаемая в некоторых моделях, позволяет более тщательно контролировать нанесение цвета — можно рисовать тонкие линии, а также широкие пятна цвета с правильным давлением. Замечательно использовать отдельно или вместе с другими акриловыми красками, такими как маркеры и обычная краска.

Все бренды и формулы можно смешивать, поэтому, если что-то необычное бросается в глаза, ничто не мешает вам попробовать!
Вернуться к началу страницы

---

Стоит ли платить больше за краски профессионального уровня?

Самое замечательное во всех доступных типах акриловых красок заключается в том, что вы можете смешивать тяжелую краску для тела с мягкой краской для создания консистенции, которая находится между ними двумя, или Open Acrylic с чем-то более быстрым для высыхания, чтобы создать краску, которая немного сохнет. медленнее обычного акрила.Вы полностью контролируете блеск, время высыхания и текучесть краски, а затем, когда вы начнете думать о добавлении питательных веществ в смесь, вы поймете, что возможности практически безграничны.

Краски классифицируются по качеству:

Professional — сорт высшего качества. В трубках используются пигменты и смолы высочайшего качества, поэтому они будут содержать меньше связующего вещества, чем другие марки. Это обеспечивает яркий, чистый цвет с характеристиками, определяемыми используемыми пигментами — такие качества, как текстура, время высыхания, непрозрачность и способность окрашивания варьируются от цвета к цвету.Для опытных художников или художников с ограниченным набором палитр это увлекательный опыт, но для новичков в рисовании вариации в обращении могут оказаться сложными.

Artist grade часто используют те же пигменты, что и профессиональные краски, но в более доступных пропорциях. Обычно это достигается за счет увеличения количества связующего в каждом цвете, что позволяет получать краски хорошего качества, свойства которых более однородны от цвета к цвету, чем у профессиональных красок. Характеристики пигментов в каждой краске немного приглушены (такие факторы, как прозрачность, естественный блеск, время высыхания, способность к окрашиванию и т. Д.), Поскольку большее количество других ингредиентов (наполнителей и связующих) маскирует их.

У ученика самое низкое соотношение пигмента и связующего, а также однородность текучести и блеска в каждом диапазоне. Наполнители и наполнители используются для увеличения пигментов и увеличения объема, что означает, что студенческие эквиваленты профессиональных цветов часто демонстрируют повышенную прозрачность или более низкую насыщенность. Непрозрачные цвета часто кажутся более меловыми, чем эквиваленты более высокого класса из-за добавленных наполнителей. Однако, если вы придерживаетесь бюджета, вы все равно можете отлично поработать с красками для студентов.

Акрил профессионального качества

В пределах более высоких классов красок обычно существует ряд ценовых диапазонов (известных как «серии»), которые отражают стоимость производства (одни пигменты дороже других). Краски более низкого качества имеют меньше ценовых диапазонов.

Вернуться к началу страницы

---

Краткая история акриловой краски

История акриловой краски восходит к 1934 году, когда химическая компания BASF в Германии разработала первую пригодную для использования акриловую дисперсию (формула из акриловой смолы, частиц пигмента и воды).Сочетая в себе качества масла и акварели, открытие того, как сделать насыщенную краску, которую можно разбавлять водой, стало революционным достижением в мире материалов для изобразительного искусства. Между 1946-1949 годами американский производитель красок Сэм Голден (который 30 лет спустя станет основателем Golden Artist Paints) и его дядя художник Леонард Бокур разработали «Magna Paints». Это были акриловые краски Mineral Spirit; пигмент, измельченный в акриловую смолу, разбавленную растворителем. Таким образом, хотя связующим является акрил, краски по-прежнему требуют разбавления в растворителе (как и в случае акрилового лака Mineral Spirit).Краска MSA обладает впечатляющей яркостью и намного более глянцевой поверхностью по сравнению с современными акриловыми красками, и когда они были впервые сделаны, они были популярны среди таких художников, как Моррис Луи, Барнетт Ньюман и Рой Лихтенштейн.

В 1953 году Отто Ром из немецкой химической компании Rohm and Haas разработал акриловую смолу, особенно подходящую для производства красок. Объединение соединений, включая акриловую и метакриловую кислоты, обеспечило ряд полезных характеристик, таких как лучшая защита от пятен, большая водостойкость при высыхании, лучшая адгезия к поверхностям, лучшая устойчивость к растрескиванию и образованию пузырей в абразивных погодных условиях, а также устойчивость к пожелтению при высыхании. подвергается воздействию солнечного света.Позже в том же году началось производство 2 новых серий акриловых красок; В Мексике Хосе Л. Гутьеррес начал производство акриловых красок Politec Artist Acrylics, а в Соединенных Штатах Генри Левинсон из Permanent Pigments Co. начал производство красок Liquitex — это первые 2 серии красок для художников-акриловых эмульсий, которые были созданы. !

В самом начале эти акриловые краски на водной основе продавались как латексные краски для дома, но очень скоро художники и мастера живописи захотели принять участие в этом мероприятии и начали исследовать потенциал акриловых связующих и их наиболее привлекательную особенность — то, что они могут быть составлены практически с любой степенью вязкости.

Вернуться к началу страницы

---

Как делают акриловые краски?

Пигменты менее плотные, чем вода, и если вы попытаетесь их смешать, это обычно не сработает; пигмент остается на поверхности воды и может склеиваться комками. Чтобы начать процесс изготовления акриловой краски, добавляется акриловый диспергатор и смесь перемешивается — равномерная консистенция означает, что цвет становится однородным и более ярким. После того, как смесь будет идеально перемешана, в краску добавляют следующие добавки:

Инициаторы для инициирования процесса полимеризации (соединение всех акриловых частиц в краске в непрерывную пленку — другими словами, процесс сушки) даже при комнатной температуре.

Буферы , такие как аммиак, которые помогают поддерживать баланс pH между 8-10, что важно для стабильности краски (и, следовательно, ее долговечности).

Поверхностно-активные вещества и защитные коллоиды обеспечивают долгосрочную стабилизацию и образование частиц (они помогают в процессе сушки).

Пеногасители уравновешивают вспенивающие свойства поверхностно-активных веществ.

Консерванты для защиты от роста микроорганизмов (необходимы для долговременной стойкости краски).

Загустители и модификаторы реологии добавляются для достижения желаемой толщины и текучести.

Стабилизаторы для предотвращения замерзания краски на водной основе; если краска замерзнет, ​​ее дисперсия будет нарушена, а структура краски повреждена.

Вернуться к началу страницы

---

Как сохнут акриловые краски

Акриловые эмульсии состоят из всех перечисленных выше ингредиентов, смешанных с пигментом и водой.В процессе сушки вода испаряется, и при этом сферические частицы полимера сближаются. В конце концов, частицы сливаются вместе, образуя сотовую структуру. Коалесцирующая добавка к растворителю гарантирует, что частицы полимера остаются пластичными во время и после процесса сушки, что делает возможным наилучшее уплотнение частиц даже после испарения всей воды. Когда вся вода испарится и пленка становится твердой и сухой, ее называют «сплошной», однако при рассмотрении под микроскопом она, вероятно, все еще будет обладать некоторой пористостью.Пористость увеличивается, когда краска высыхает в очень холодных условиях, поскольку более медленная скорость высыхания и дефицит энергии не позволяют частицам приближаться друг к другу. Другая причина большей пористости — вспенивание краски. Поры часто задерживают консервационные чистящие средства, которые со временем могут вызвать долговременное повреждение картины. Слой лака может помочь предотвратить возникновение этих проблем.

Вернуться к началу страницы

---

Добавление носителей

Пока вы пробуете свои новые цвета, полезно знать о доступных вам средствах.Медиум — это то, что добавляют в краску для изменения ее свойств — для увеличения или уменьшения плотности, для изменения скорости высыхания, для добавления текстуры и многого другого. Если ваша краска ведет себя не так, как вы хотите, вам может помочь средство.

Изменяющее тело обычно выполняется с помощью гелей, паст, усилителей текучести или жидких сред. Если вам просто нужно немного разбавить краску, вы можете использовать воду, но если вы используете слишком много, это может слишком сильно разрушить структуру вашей краски, что сделает ее хрупкой при высыхании.Резкие изменения консистенции лучше всего достигаются с помощью усилителей текучести или жидких сред, которые поддерживают способность краски образовывать прочную пленку при высыхании. Гели и пасты увеличивают консистенцию краски немного по-разному — пасты, как правило, добавляют пухлости и часто непрозрачны, тогда как гели вязкие и прозрачные. Обычный гель имеет ту же консистенцию, что и акриловая краска для тяжелых тел, и продлевает цвет, не истоняя тело, в то время как тяжелый гель и очень тяжелый гель добавят пухлости.

Изменение времени высыхания — полезный трюк, о котором следует помнить, особенно если вы только начинаете и не уверены в нанесении отметок.Добавление небольшого количества замедлителя схватывания в краску даст вам больше времени для работы с ней, увеличивая так называемое «открытое» время. Golden Open Acrylics разработан для того, чтобы работать дольше без добавления замедлителя схватывания (и его консистенция находится где-то между тяжелыми телами и жидкими красками).

Изменение текстуры вашей краски может действительно пробудить творческий потенциал — от вязкого геля и выразительных капель до песчаной крошки, которая позволит вам использовать пастель поверх вашей работы, текстуры, возможные с акриловой краской, бесконечны.Доступно в мокром или сухом форматах, просто есть слишком много вариантов, чтобы упомянуть их все здесь!

Для более глубокого изучения акриловых материалов прочтите наше сравнение обширного ассортимента акриловых материалов и добавок Golden.

Вернуться к началу страницы

---

Лакировка акриловых картин

Многие художники рассматривают лакировку своей работы как часть процесса рисования, а не как «последний штрих». Лаки бывают глянцевыми, матовыми и сатиновыми (сатин можно также получить путем смешивания глянцевых и матовых лаков).

Полоски глянцевого, сатинированного и матового лака золотистого полимерного лака поверх акриловой краски.

Какой лак можно использовать?

Лак

не только защитит вашу картину, но и придаст ей блеск. Все лаки для искусства подходят для лакирования вашей акриловой картины. Акриловые лаки изготовлены из полимерных смол, растворенных в акриловой эмульсии, и являются самыми быстрыми высыхающими из всей партии. Лаки на основе растворителей медленно сохнут и состоят из натуральных смол, растворенных в растворителе — в матовых версиях добавлен матирующий агент.Акриловый лак Mineral Spirit производится из синтетических смол, растворенных в минеральном спирте. Синтетическая смола, используемая в лаке MSA, была специально разработана, чтобы гарантировать, что он не пожелтеет с течением времени — к чему могут быть склонны натуральные смолы, такие как даммар.

Золотой лак MSA

Как мне покрыть лаком мою акриловую картину?

Гораздо более информативное резюме того, что следует учитывать при лакировании акриловой картины, можно найти в нашей публикации Лакирование акриловых картин, однако ниже приводится краткое изложение:

Перед нанесением лака картина должна быть чистой и полностью высохшей.Изоляционное покрытие, состоящее из 2 частей мягкого геля и одной части воды, позволит вам удалить и повторно нанести слои лака в будущем, не повреждая картину. Храните работу в непыльном помещении; Вы можете протереть его влажной чистой тряпкой и дать высохнуть непосредственно перед нанесением лака, чтобы избавиться от пыли и грязи на поверхности. Используйте чистую мягкую кисть для лака и нанесите лак тонкими ровными слоями. Стоит применить методику, чтобы не пересекать уже покрытые лаком участки (луч света поможет вам увидеть, где блестит, а где нет).Как только лак достигнет «липкой» стадии процесса высыхания, вы сможете прислонить свою картину к стене краской стороной внутрь, чтобы предотвратить оседание пыли на влажном лаке, при этом лак не будет стекать (пока он наносился тонким слоем). Когда слой высохнет, вы сможете нанести еще один слой. Как всегда, несколько тонких ровных слоев всегда дают лучший результат, чем один толстый слой.
Вернуться к началу страницы

---

Ссылки на материалы магазина Jackson’s

Статьи по теме

---

Это обновленная версия оригинального сообщения, опубликованного 21 сентября 2017 г.

Художественный музей Принстонского университета

Рисование и живопись с Барбарой ДиЛоренцо Художественный музей Принстонского университета сотрудничал с Советом по искусству Принстона, чтобы предоставить бесплатные интерактивные возможности для создания искусства в 2020-2021 годах.Занятия проводит художник-инструктор Барбара ДиЛоренцо через Zoom, поэтому участники могут присоединяться к ним в прямом эфире со своих домашних компьютеров. Техники подчеркивают основы рисования или рисования, уделяя особое внимание каждой неделе. На каждом уроке представлены работы из собрания музея. Посетите веб-сайт Художественного музея Принстонского университета, чтобы зарегистрироваться БЕСПЛАТНО. Китайцы, династия Цин (1644–1912), Юнь Шоупин 惲 壽 平 (1633–1690), Бегония, ок.1686. Раскладной веер в виде альбомного листа, тушь и цвет на бумаге. Художественный музей Принстонского университета. Покупка музея, Мемориальная коллекция Карла Отто фон Кинбуша младшего Акварели: сила негативного пространства 22 июля 2021 г., четверг, 20:00. В рисовании и живописи композицию можно улучшить, учитывая негативное пространство. В этом классе мы будем рисовать цветы, исследуя разницу между сплошным букетом цветов и композицией, которая оставляет пространство между стеблями и листьями. Фото Барбары ДиЛоренцо. Это изображение используется в демонстрации живой живописи. Не стесняйтесь нажимать на изображения, чтобы использовать их в качестве ориентира для вашего рисунка или рисования. Мы хотим видеть вашу работу! Пожалуйста, отметьте Художественный музей Принстонского университета или Художественный совет Принстона в социальных сетях! ЧЕРТЕЖНЫЕ МАТЕРИАЛЫ Эти материалы рекомендуются, но не требуются.Подойдет любой карандаш, ластик и бумага. Бумага : Для демонстраций я использую белую сульфитную бумагу для школьных товаров со скидкой (12 x 18 дюймов, 50 фунтов). Мои личные альбомы для рисования включают Moleskine, Strathmore и множество других, которые имеют разную текстуру и толщину. У каждого свои предпочтения, поэтому я рекомендую попробовать разные статьи, чтобы увидеть, что вам нравится! Factis Mechanical Eraser : Этот ластик полезен для удаления графита и восстановления светлых участков на вашем рисунке.Его также можно использовать подобно карандашу, делая длинные белые штрихи (стирая графит), которые добавляют текстуру рисунку. Tombow MONO Zero Erasers : Круглые и прямоугольные: я использую маленький круглый ластик для стирания мельчайших деталей. Наличие такого маленького ластика экономит время и создает прекрасные моменты света. Карандаши для рисования Faber-Castell : Хотя вы можете приобрести набор карандашей разных классов, для демонстрации рисования я буду использовать 6B, чтобы люди лучше видели темные пятна.Я не фанат чего-либо в классе H, поскольку графит слишком твердый и легкий, чтобы мне было удобно рисовать. Я люблю карандаш 4B или 6B, но это полностью личное предпочтение. Чистый бездревесный графит General’s : Эти карандаши из чистого графита очень забавны для рисования. Обычно я добавляю их в удлинитель для карандашей, чтобы держать их как кисть. Рисовать с крупными, незакрепленными отметками может быть еще интереснее, поэтому, если у вас есть такая возможность, попробуйте! Удлинитель для карандашей Koh-I-Noor (к этому я добавляю графит без древесины): Этот удлинитель для карандашей впервые представили мне в художественной школе.Мой учитель рисования использовал прессованный уголь в экстендере и держал его как кисть. Это позволяет художнику рисовать свободной рукой, перемещая всю руку для создания кривых и жестов. Без него иногда бывает труднее удерживать небольшой бугорок или он может ограничить диапазон движений. АКВАРЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ Вот список материалов для художника, который пробует рисовать акварелью и не уверен, подходит ли он для этого: Всего Менее 25 долларов Бумага 12 листов 9 x 12 дюймов (6 долларов США) : https: // www.jerrysartarama.com/strathmore-300-watercolor-pads Paint Набор акварели Marie’s Student из 12 тюбиков — 12 мл (7 долларов США): https://www.jerrysartarama.com/maries-watercolor- и-гуашь-наборы . Цвета включают жженую сиену, жженую умбру, малиново-красный, ламповый черный, лимонно-желтый, берлинский синий, насыщенно-зеленый, вермиллион, белый, желтый охра, фиолетовый и темно-зеленый. Palette 12 лунок для набора из 12 пробирок (7 долларов США): https: // www.jerrysartarama.com/eldajon-palette Кисти https://www.jerrysartarama.com/polar-flo-watercolor-brush 2 доллара за пробную версию! Набор кистей Polarflo из 2 шт. $ 4 Кисть для акварели Polar-Flo 700R, круглая ПРЕДЛОЖЕНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ РАСХОДОВ КРАСКИ Вот более полный список материалов для художников, которым нравится рисовать акварелью и которые хотят добавить к своим художественным принадлежностям. Бумага https://www.jerrysartarama.com/arches-watercolor-blocks Бывают моменты, когда вы экспериментируете и, вероятно, не хотите тратить впустую хорошую бумагу, и времена, когда вы будете готовы рисовать хорошо — нарисованная композиция. Для качественной бумаги прекрасно подойдут блоки Arches Blocks. Бумага уже натянута, и вы рисуете на верхнем листе по одному. После того, как он высохнет, вы можете отделить его от листа ниже (поможет открывалка для писем). Вы заметите выбор размера и имени.По размеру выберите самый большой блок, который вам подходит в финансовом отношении. Что касается названия, все, что предлагается, — это горячий пресс, холодный пресс или грубый пресс весом 140 фунтов. Есть одна более толстая бумага, которая составляет 300 фунтов холодного пресса в больших блоках, но 140 фунтов на данный момент вполне подойдет. Hot Press — это гладкая гладкая бумага, в то время как Cold Press имеет некоторую текстуру. У Rough еще больше текстуры. Это личное предпочтение, хотя я замечаю, что студенты более снисходительны, когда покупают 140 фунтов бумаги для холодного пресса. Блокнот размером 10 x 14 дюймов стоит 42 доллара за 20 листов, то есть 2 доллара + лист.Но это должно длиться некоторое время, так как оно предназначено для серьезных занятий рисованием, а не для экспериментальной игры. Для этого вы можете приобрести подушечку для акварели Canson XL с 30 листами примерно за 10 долларов: https://www.jerrysartarama.com/canson-xl-watercolor-pads Paint Это то, что будет меняться по мере вашего роста. как художник-акварелист. Вот список цветов, с которых рекомендуется начать, но не стесняйтесь добавлять все, что вам нравится! Некоторые тюбики стоят от 4 до 25 долларов, в зависимости от их ингредиентов.Имея это в виду, вот несколько списков цветов, которые подходят для разных этапов вашего бюджета. Одно предупреждение: некоторые профессиональные краски для художников содержат токсичные ингредиенты. Обращайте внимание на все, что особенно содержит кобальт или кадмий. Вы можете заменить эти цвета кадмиевым или кобальтовым оттенком. Это означает, что это цвет оригинала без токсичности. Но обязательно сверьтесь с этикетками безопасности, чтобы убедиться в этом. Если для начала вам нужно было выбрать всего 6 цветов: https: //www.jerrysartarama.com / winsor-newton-professional-watercolors Красный: Pyrrol Scarlet (красный кадмий) Желтый: Hansa Yellow Medium (желтый кадмий) Синий: французский ультрамарин (ультрамарин) Green: Сок-зеленый (Sap Green) Земляно-красный / оранжевый: Сиена обожженная (Сиена обожженная) Пурпурный: розовый хинакридон (пурпурное озеро) Если у вас есть возможность приобрести больше: Ауреолин желтый Кадмий желтый светлый Охра желтая Хинакридон Золотой Кадмий оранжевый Красный кадмий Перманентный ализарин малиновый Хинакридон розовый Сок зеленый Виридиановый Церулеан Синий Синий кобальт Прусский синий Французский ультрамарин синий Сиена сырая Сиена жженая Умбра жженая Payne’s Grey Гуашь — Белая Palette (16 $) https: // www.jerrysartarama.com/robert-e-wood-palette Мне нравится эта палитра, потому что она позволяет использовать 24 цвета и имеет две большие области смешивания. Я использую одну область для смешивания теплых цветов, а другую — для смешивания холодных цветов. Крышка помогает защитить ваши пигменты от пыли и от разливов после покраски, когда все влажное. Также это хорошая цена за палитру. Единственный недостаток — пластик, из которого он сделан, немного светлый. Если вам нужна более тяжелая палитра, хотя в ней нет двух областей смешивания, отлично подойдет эта палитра: https: // www.jerrysartarama.com/john-pike-palettes (23 доллара США). Также есть действительно отличная палитра цветовых кругов за 17 долларов: https://www.jerrysartarama.com/color-wheel-palette Кисти https://www.jerrysartarama.com/beste-finest-golden-taklon — Щетки для волос Плоские 2 дюйма и 3/4 дюйма (Плоские поверхности не обязательно должны быть из соболя. Они подходят для стирки.) Раунды № 12 и № 8 (Но не стесняйтесь покупать больше: № 6, № 10 и т. , если можете.) Brights (Квадратный наконечник. Обычно я не использую эту кисть для рисования, но я призываю людей исследовать ее — пожалуйста, не стесняйтесь использовать этот тип кисти любого размера, который вам нравится.) Чарльз Герберт Мур (американец, 1840–1930) Водяная мельница, Симплон-Виллидж, 1877. Графит, акварель, гуашь. Художественный музей Принстонского университета. Подарок мисс Элизабет Хантингтон Мур, дочери художника, подаренный миссис Фрэнк Джуэтт Мазер младший Акварели: как цвета меняются на расстоянии Четверг, 15 июля 2021 г. 8 стр.м. Для художников, которые любят писать пейзажи, важно понимать, как свет меняется на расстоянии. В этом классе мы внимательно рассмотрим картину Чарльза Герберта Мура « Water Mill, Simplon Village », чтобы извлечь уроки из его выбора в отношении значений, оттенков и их насыщенности на переднем, среднем и заднем планах. Элис Бабер (американка, 1928–1982), Ягуар пересекает радужную пустыню: серия «Священное пространство», 1980.Цветные чернила на основе красителей. Дар поместья Алисы Бабер через Норберта Н. Нельсона, палача класса 1950 г. © Alice Baber Estate Акварели: теория цвета Четверг, 8 июля 2021 г., 20:00 Переход от оттенков серого к цветному может быть проблемой для художников. В этом классе мы исследуем теорию цвета, экспериментируя с комбинациями цветов, которые хорошо работают вместе благодаря структуре цветовых схем. Артур Боуэн Дэвис, американец, 1862–1928 гг.Ривьера, ок. 1925. Гуашь, синий мелок. Художественный музей Принстонского университета. Дар Ремака Рамзи, выпуск 1958 г. Акварель на тонированной бумаге и гуаши Четверг, 1 июля 2021 г., 20:00 Чтобы расширить диапазон ценностей в своих акварельных картинах, многие художники используют комбинацию тонированной бумаги вместо чистого белого с помощью гуаши, чтобы вернуть участки самых светлых тонов. В этом классе мы будем экспериментировать с обоими, используя в качестве примера картину Артура Боуэна Дэвиса Ривьера . Фото Барбары ДиЛоренцо. Это изображение используется в демонстрации живой живописи. Не стесняйтесь нажимать на изображения, чтобы использовать их в качестве ориентира для вашего рисунка или рисования. Уинслоу Гомер (американец, 1836–1910), Истерн Пойнт Лайт, 1880.Акварель поверх графита. Художественный музей Принстонского университета. Дар Аластера Б. Мартина, выпуск 1938 г. Акварели: охват темных тонов акварелью Четверг, 24 июня 2021 г., 20:00 Акварель может воспроизводить широкий спектр светлых и темных тонов. Однако многие акварелисты нервничают из-за того, что их работы будут слишком темными. Мы исследуем рендеринг ночного пейзажа акварелью, максимизируя шкалу ценностей и научимся не бояться, создавая красивые, насыщенные тона в работе. Фото Барбары ДиЛоренцо. Это изображение используется в демонстрации живой живописи. Не стесняйтесь нажимать на изображения, чтобы использовать их в качестве ориентира для вашего рисунка или рисования. Томас Моран (американец, 1837–1926), Венеция: Лагуна, смотрящая на Санта-Мария-делла-Салюте, 1894 год.Графит, акварель, гуашь. Художественный музей Принстонского университета. Подарок миссис Филип Т. Уайт Акварели: Отражения в воде Четверг, 17 июня 2021 г., 20:00 Морские пейзажи — любимый предмет акварелистов. В отличие от твердых структур над водой, отражения можно рисовать непринужденно и игриво, подчеркивая уникальные свойства акварели спонтанности и люминесценции. Мы рассмотрим образцы воды и света, которые упростят рисование морских сцен. Фото Барбары ДиЛоренцо. Это изображение используется в демонстрации живой живописи. Не стесняйтесь нажимать на изображения, чтобы использовать их в качестве ориентира для вашего рисунка или рисования. Греческий, тарентский, статуэтка Ники, середина III в. До н. Э.C. Терракота. Художественный музей Принстонского университета. Покупка музея, подарок друзей и коллег в честь Фрэнсис Фоллин Джонс Художественное изготовление | Рисунок из коллекции: Одежда и драпировка № Четверг, 4 марта 2021 г., 20:00 Этот урок живого искусства вдохновлен греческой статуэткой Nike эллинистического периода. На этой скульптуре богиня победы носит липкий хитон с длинной складкой, открывающей линии ее пышного тела.Ремень пристегивает одежду высоко под ее грудью. В этом классе мы сосредоточимся на основных формах одежды и анатомии складок, чтобы лучше понять механику драпировки. Фотографии Барбары ДиЛоренцо, использованные в демонстрации рисования вживую.Не стесняйтесь нажимать на изображения выше и рисовать с них. Джейкоб Лоуренс (американец, 1917–2000), 1920-е годы. . . Мигранты прибывают и голосуют, 1974, напечатано в 1975 году. Цветная трафаретная печать. Художественный музей Принстонского университета. Дар Лорилларда, подразделение Loews Theaters, Inc. Художественное изготовление | Рисунок из сборников: рассказ с коллажем Четверг, 25 февраля 2021 г., 8 стр.м. Этот класс живого творчества вдохновлен книгой Джейкоба Лоуренса 1920-х годов. . . Мигранты приезжают и голосуют . Этот экранный принт полон энергии и активности. Характерно выразительный стиль Лоуренса передает сцену с преувеличенной геометрией, угловатыми фигурами и цветовыми блоками. Лоуренс известен своими повествовательными живописными композициями, изображающими важные исторические события, такие как Великое переселение народов или жизнь Фредерика Дугласа, а также сцены повседневной жизни афроамериканцев.В этом классе мы сосредоточимся на визуальном повествовании и создании коллажных композиций с использованием основных форм и цветовых блоков. Фотографии Барбары ДиЛоренцо, использованные в демонстрации рисования вживую. Не стесняйтесь нажимать на изображения выше и рисовать с них. Эдвард Хоппер (американец, 1882–1967), Универсалистская церковь, 1926.Графит, акварель, гуашь. Художественный музей Принстонского университета. Мемориальная коллекция Лауры П. Холл Художественное изготовление | Рисунок из коллекции: Уникальное растениеводство 18 февраля 2021 г., четверг, 20:00. Этот класс живого искусства вдохновлен универсалистской церковью Эдварда Хоппера . На этом частичном виде универсалистской церкви восемнадцатого века в Глостере, штат Массачусетс, Хоппер показывает только элегантный белый шпиль, скрывающий остальную часть здания с промежуточными домами.Линии крыш, прилегающих к церкви, направляют взгляд по обеим осям изображения на шпиль. В этом классе мы сосредоточимся на создании уникальной архитектурной композиции путем кадрирования изображения и сосредоточения внимания на одном аспекте сцены. « Проходит через рожь .» Фредерик Ремингтон (американец, 1861–1909), «Проходя через рожь», 1902 г. Бронза. Художественный музей Принстонского университета.Дар Лоренса С. Рокфеллера, класс 1932 г. Художественное изготовление | Рисунок из коллекции: Иллюстрирование лошадей Четверг, 11 февраля 2021 г., 20:00 Этот урок живого творчества вдохновлен книгой Фредерика Ремингтона «, проходя сквозь рожь ». Амбициозная бронзовая скульптура Ремингтона основана на чертеже 1880-х годов и изображает четырех анимированных лошадей и всадников в композиции, замечательной тем, что они значительно приподняты над основанием работы, а самая левая лошадь полностью подвешена.В этом классе мы сосредоточимся на рисовании лошадей с инструкциями по анатомии, движениям, текстуре и выражению лица. «Зимний дождь с востока» 1940 г. Чарльз Эфраим Берчфилд, американец, 1893–1967 гг. Акварель Художественное изготовление | Рисунок из коллекций: Зимний пейзаж Четверг, 4 февраля 2021 г., 20:00 Этот урок создания живого искусства вдохновлен произведением Чарльза Эфраима Берчфилда «« Зимний дождь с востока »».Акварели Берчфилда, изображающие устаревшие фермы и забытые города на окраинах Буффало, штат Нью-Йорк, где жил и работал художник, широко раскрашенные в призрачные тона серого и коричневого, передают острое чувство одиночества. В этом классе мы сосредоточимся на технике рисования зимней сцены, включая линии, тень, перспективу и тон. Вскоре здесь будет опубликована серия рисунков «Осень 2020». Серии рисунков и живописи за апрель — август 2020 года размещены ниже. Анатомия: скелетные и мышечные структуры Четверг, 6 августа, 20:00 На этом занятии мы начнем с изучения расположения костей и мышц среднего взрослого человека. Мы научимся советам и приемам, чтобы наши рисунки людей были максимально точными (аналогично подходу с перспективой), с возможностью вариаций в зависимости от личного художественного стиля, а также культурных и индивидуальных особенностей субъектов. Artistic Voice Четверг, 30 июля, 20:00 Голос — это не стиль, а весь артист, который проходит через работу, чтобы достичь зрителя. Когда мы чувствуем себя неуклюже с материалами (уголь, пастель и т. Д.) Или стилем (реализм, абстракция и т. Д.), Наш голос может звучать нечетко. Чтобы выйти за рамки этого этапа, увлеченные художники практикуют свои техники, оттачивая свои навыки, чтобы выразить свой голос как можно яснее.Многие студенты начинают свой творческий путь с оценки своих заслуг по сравнению с другими. Вместо того, чтобы рассматривать опытного артиста как «более талантливого», правильнее будет сказать, что он обладает навыками (практикой) в более четком выражении своего художественного голоса. Хорошая новость в том, что ясный артистический голос доступен всем артистам. Помогает практика и рассмотрение темы, которая нравится художнику. Когда художник действительно доволен своей работой и чувствует, что она встала на свои места, скорее всего, его голос ясен, и аудитория откликнется на работу. «Северное сияние» Фрэнсис Орвилл Либби Американец 1883–1961 Акварель Как вернуть основные моменты Воскресенье, 26 июля, 15:00 Студенты часто задаются вопросом, что делать, если тона их акварельных картин становятся слишком темными. Поскольку художники обычно стараются оставить белый цвет бумаги самым светлым в своих картинах, может быть неприятно, когда эти области по ошибке закрашиваются.На предыдущих занятиях мы рассмотрим подтяжку цветов, чтобы получить более светлый тон, но в этом уроке мы поговорим о краске, называемой гуашью. Это водорастворимая непрозрачная краска, которая может помочь вернуть утраченные блики или смешать их с другим цветом для создания более светлых моментов. Мы также обсудим инструмент под названием резист, или маскирующая жидкость, для художника, который хочет сохранить эти более светлые области с самого начала. Анатомия: лица Четверг, 23 июля, 8 стр.м. Портреты — одни из самых сложных рисунков, которые может создать художник. Мы исследуем математические пропорции среднего лица, учитывая наши индивидуальные выражения лица. «Высший колледж, Принстонский университет» Джейн Петерсон Американка 1876–1965 Уголь и акварель В центре внимания сухая кисть и нетрадиционные материалы Воскресенье, 19 июля, 3 стр.м. Техника сухой кисти позволяет художнику создавать текстуру или свет так, как это не позволяет техника мокрого по мокрому. Мы будем осматривать наши дома в поисках предметов повседневного обихода, которые могут создавать интересные текстуры. Использование соли и спирта также может быть интересным способом работы с акварелью, но часто это не самый лучший способ архивирования. Мы попрактикуемся в создании листвы для деревьев на переднем, среднем и заднем плане, используя эти техники. «Мельница у сэндвича» Уильям Палмер Робинс Британский 1882–1959 Акварель В центре внимания техника «мокрый по мокрому» Воскресенье, 12 июля, 3 стр.м. На этом занятии мы начнем с создания небольшой серии картин, которые играют, добавляя различные цвета во влажную область и позволяя гравитации и воде создавать прекрасное небо. Мы также узнаем, как акварель может прощать ошибки (с правильной бумагой). Мы узнаем, как сделать цвета более темными, если они станут слишком темными; мы попрактикуемся бросать совершенно разные цвета в лужи другого цвета и переходить от теплых тонов к холодным, а затем обратно. Пока акварель мокрая, мы можем сделать так много! «Без названия» 1984 Хитоши Цукидзи 築 地 仁 Японец, 1947 г.р. Серебряный желатиновый отпечаток Перспектива 101 Четверг, 9 июля, 8 стр.м. Мы рассмотрим, как работает перспектива, а также методы рисования в «удобной», но не архитектурно точной перспективе. Мы рассмотрим одно- и двухточечную перспективу более подробно, но также будем изучать информацию о трех-, четырех- и пятиточечной перспективе. «Бархатцы болотные» 1891 Эллен Роббинс Американка, 1828–1905 Акварель Как я могу контролировать свои акварели? Воскресенье, 5 июля, 3 стр.м. Многие художники, экспериментирующие с акварельной живописью, считают, что краска громоздка, перетекает в уже влажные участки и создает мутный беспорядок. На этом занятии мы исследуем свойства краски и то, как заставить акварель делать то, что вы хотите. В отличие от других красок, акварель немного игрива и тоже хочет привлечь внимание и оставить свой след. Мы поговорим о способах предварительного планирования элементов вашей картины, чтобы, когда вы наносите краску на бумагу, она могла свободно течь и создавать спонтанные моменты, но при этом оставлять другие области вашей картины в покое. «Вид на побережье» А приписывается Клоду Лоррену French, 1600–1682 Черный мел и серо-коричневый оттенок Композиция Четверг, 2 июля, 20:00 Даже самые подробные рисунки пострадают, если композиция не будет продумана заранее. На этом занятии мы рассмотрим некоторые из основных сеток, которые художники используют в качестве руководств, и попрактикуемся в создании композиций, которые превращают рисунок от хорошего к отличному. «Без названия (Цветы)» 2003 Пол П. Родился в Канаде, 1977 год Яичная темпера и синий цвет Цветной карандаш Негативное пространство и абстрактные формы Четверг, 25 июня, 20:00 На этом занятии мы попрактикуемся рассматривать пространство вокруг объекта (негативное пространство). Наблюдение за формами, созданными между стеблями цветов в вазе, может быть полезным инструментом при рисовании объекта, а также для создания более интересных моментов в рисунке.Мы также посмотрим на воду в вазе, заметив все абстрактные формы, которые создаются за счет преломления и отражения света. Хотя они могут показаться сложными, стекло и вода — приятные и удивительно простые предметы для рисования. «Друзья» 1944 Элизабет Кэтлетт Американка, 1915–2012 гг. Яичная темпера и синий карандаш на масонитовой доске Варианты маркировки Четверг, 18 июня, 8 стр.м. Художники используют различные техники нанесения знаков, от плавных до выразительных, иногда меняя стиль, чтобы он соответствовал предмету. Кроме того, многие художники используют контурные линии разной толщины, чтобы показать объект, который либо проецируется, либо удаляется в пространстве. Мы исследуем эти эффекты и попрактикуемся в их использовании. «В Мексике» ХХ век Марго Аллен, англичанка, род. 1895 Черный и оранжевый карандаш Свет, значения и затенение Четверг, 11 июня, 8 стр.м. На втором занятии мы сосредоточимся на изучении шкалы значений и на том, как применять эти светлые и темные тона к различным формам для создания трехмерного эффекта. Мы превратим круг в сферу с затенением, а затем поищем места, где можно использовать эту технику для изображения элементов натюрморта. «Вид на Рим из Французской академии» 1752-56, Огюстен Пажу Черный мел Преобразование любого объекта в основные формы, линии и углы Четверг, 4 июня, 8 стр.м. На первом занятии мы исследуем очень важный навык, который используют художники, будь то опытные или новички в этом процессе: нахождение основных форм в сложных сценах и предметах. Мы также узнаем, как найти правильные углы и создать хорошую жестовую линию в качестве основы для более детального рисунка.

4 шага к фотографированию вашего искусства, как на

Как художники, мы тратим массу времени на совершенствование своего ремесла.

И затем, после нескольких часов работы над картиной, измученных и опережающих сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас теряются, когда дело доходит до деталей, и соглашаются на несколько небрежных снимков перед отправкой работы.

Поскольку художники должны подавать работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей публичной страницы профиля, хорошая фотография предлагает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Мы часто видим художников с невероятными произведениями искусства, но есть изображения, снятые в тускло освещенной, неряшливой обстановке, искажающей исходные произведения искусства.

Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между принятием на выставку или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.

Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать как профессионал.

Ховард Шерман показывает, как он документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram.Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

1. Повесьте произведение искусства на стену

Мы регулярно видим сфотографированные произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте свою работу на такой высоте, чтобы ее середина была параллельна месту, где будет находиться ваша камера — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.

2. Осветите свою работу должным образом

Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением.Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку наилучшее освещение обеспечивает непрямой солнечный свет. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

Если погода не подходит или если вы не успеваете поздно вечером, вам нужно будет установить комплект освещения. Хорошая новость в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную обстановку, если вы не готовы инвестировать в нее.

Все, что вам понадобится, это как минимум два фонаря для двухмерной работы.Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (с тремя регулируемыми лампочками), или фиксирующие светильники. Поместите источник света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

Артур Браутерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую картину «Скольжение II» в своем Instagram.

LIGHT HACK : Если у вас нет профессионального комплекта освещения, вы можете легко взломать рассеивание света с помощью белого листа или белого пластика между лампами и вашей работой.Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белой пенопластовой сердцевины для имитации эффекта «падающего света», когда свет направлен на пенопластовую сердцевину, а белая доска отражает свет обратно на деталь.

3. Настройте камеру и настройки

После того, как ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды проверьте, что камера установлена ​​так, чтобы линза была на одной линии с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы рамка была заполнена большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже.Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.

ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO указывает, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем светочувствительнее пленка и тем грубее изображение. В этом случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно делаются при ISO 100.

Значение диафрагмы диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, пропускаемого через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие.Чем выше число, тем меньше света проходит. С цифровой зеркальной камерой идеальный диапазон для съемки произведений искусства составляет от f-8 до f-11.

СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.

4. Отредактируйте свои фотографии до совершенства

Существует множество бесплатных или недорогих альтернатив программному обеспечению для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия.В то время как Photoshop по-прежнему правит королем, Photoshop Elements или Gimp позволяют выполнять основные функции, такие как цветокоррекция, обрезка и другие незначительные корректировки. Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой клянутся профессиональные фотографы.

Конечно, в это начальное руководство можно добавить множество дополнительных нюансов и уловок. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и профессионально представить себя на странице своего общедоступного профиля, это отличная отправная точка.

.