Осень акварелью. Рисование осеннего пейзажа акварелью поэтапно Рисуем осенний пейзаж поэтапно акварелью

Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.

Вам понадобятся некоторые инструменты:

• бумага для акварели;
• ластик и простой карандаш;
• круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
• краски акварельные.

Этапы рисунка

Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.

Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.

Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.

Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.

Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.

Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.

Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон.

После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.

Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу.

Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Эмма Жавновская

Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:

Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.

Особенности рисования осеннего пейзажа

Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.

Виды красок для живописи

Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.

Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.

Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.

Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.

Учимся работать в технике акварели

Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.

Как нарисовать пейзаж гуашью | Творчество

Как нарисовать

Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано 05.04.2018

Как нарисовать пейзаж гуашью, в статье предложен подробный видео урок  процесса рисования пейзажа гуашью.

Необходимые материалы:

• краски гуашь (9 или 12 цветов)
• кисти, щетина плоская (8, 12), искусственный ворс круглая  4
• бумага для акварели А3
• скотч малярный
• ластик и графитный карандаш
• палитра

Процесс работы:

• закрепить листок бумаги на столе или на любой твердой поверхности;
• перенести эскиз рисунка на бумагу;
• подготовить краски, воду, палитру;
• рисуем от дальнего (заднего плана пейзажа) к ближнему (вода, отражение в воде)

Что важно знать о таком материале, как краски “Гуашь”:

• когда они высыхают на бумаге меняют свой цвет, становятся на пару тонов светлее;
• перед покупкой проверяйте, чтобы они были жидкие (не высохшие), просроченная гуашь в тюбиках выглядит как акварель – сухая краска, ими тоже можно рисовать, но лучше все же жидкие, тогда можно создавать интересные работы, хорошая тренировка перед написанием маслом.

В таких быстрых и несложных пейзажах желательно заканчивать работу за один раз. Когда все подготовлено для рисования, во время процесса, если вы дома и есть возможность уединиться, лучше, чтобы вас ничего не отвлекало, тогда и настрой придет и будет получатся все быстрее и лучше. А если есть дома дети то можно и им закрепить бумагу-дать краски и совершить совместное творчество.

Конечно, в наше время, сложно найти хотя бы пол часика, для себя и уделить это время рисованию, но если вы хотите научиться или просто получить удовольствие от рисования, то стоит найти время и порисовать. В такие минуты лучше не отвлекаться на соц.сети и разные там “срочные дела”, это будет только отвлекать и результат может стать – неудовлетворительным.

Желаю вам творческих успехов! Творите смело!

 

Вам будет интересно:

Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

1. Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
2. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
3. Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
4. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
5. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
6. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Красивый загородный пейзаж

Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

Если готовы, начинаем рисование:

1. Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
2. Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
   На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
3. Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
4. Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
5. Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

Красочная картина гуашью

С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

1. Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
2. Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
3. Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
4. Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
5. Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
   Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
6. В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
7. Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
8. Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
9. Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

Интересный пейзаж с горами

Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

Если готовы, начинаем рисовать:

1. Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
2. Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
3. Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
4. Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
5. На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Ну вот и все. Вы успешно справились с задачей и нарисовали прекрасный горный пейзаж.

Больше статей по рисованию гуашью можно посмотреть в специальном разделе

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Итак, мы с Вами узнали, как нарисовать горы и закат, но не менее интересным будет детальный разбор техник исполнения пейзажа и нюансы выбора краски: гуашь или акварель.

Больше статей по рисованию акварелью можно посмотреть в специальном разделе

Советы по рисованию гуашью

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Советы по рисованию акварелью

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Не бойтесь творить прекрасное! Удачи и рекомендуем посмотреть видео урок 🙂

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

By : admin

Картина гуашью | Ральф Паркер, художник

Гуашь ~ 8 × 10

(ПРИМЕЧАНИЕ: эта страница была полностью изменена в сентябре 2009 г.)

Почему гуашь?

Люди начинают рисовать по разным причинам: из-за социальной активности, например, уроки рисования; приятный способ скоротать несколько часов; эксперимент, просто чтобы посмотреть, смогут ли они. Для многих это прекрасное и действенное хобби, чтобы занять ум, задействовать воображение и поддерживать двигательные навыки в активном состоянии.В моем случае живопись была естественным продолжением моей жизни, когда я рисовал карандашом, цветным карандашом, пером и тушью. Пожизненное желание рисовать было отложено, пока мне не исполнилось шестьдесят. Однажды начавшись, это превратилось в страсть, которую нельзя игнорировать.

Так же, как живопись была продолжением рисунка, использование гуаши пошло не в том направлении, в котором развивались эти рисунки. Я начал использовать гуашь для фона и подмалевок для своих карандашных рисунков Prismacolor. По мере того, как подмалевки становились более обширными, я в конце концов отложил карандаши и приступил к рисованию.Вначале переход от острых кончиков к мягким кистям был трудным. Я обнаружил, что пытаюсь «рисовать» кистью, и это был не тот вид, который мне хотелось.

Я простой человек с простыми убеждениями, и поэтому у меня довольно простой подход к рисованию. Сейчас я не экспериментирую с другими медиа. Раньше я немного баловался маслом, акрилом и пастелью, но сегодня я сосредоточен исключительно на гуаши. Живопись — одна из самых сложных вещей, которые я пытался сделать.Достичь желаемого результата с помощью гуаши — достаточно сложная задача, не тратя время на эксперименты с другими материалами.

Многие из моих друзей-масляных художников недоумевают, почему я не перехожу на масло. В конце концов, большинство галерей предпочитают его, он продается лучше, и широкая публика с ним знакома. С другой стороны, гуашь считается просто еще одной формой акварели, и публика, как и многие художники, никогда о ней не слышала. Для меня это было и остается в первую очередь вопросом удобства.Он также представил свои собственные специфические проблемы, которым я просто не могу сопротивляться.

Что это?

Гуашь используется много веков назад. От итальянского «гуаццо», что означает «водная краска», его использование, по всей видимости, насчитывает около 800 лет и первоначально использовалось для освещения рукописей. Ранние европейские художники использовали его как среду для набросков на открытом воздухе, и он широко использовался в золотой век журнальной иллюстрации из-за его быстросохнущих характеристик.

Существуют и другие источники технической информации о гуаши, поэтому я буду говорить здесь просто исходя из собственного опыта.Гуашь, как и любой другой материал, можно использовать по-разному, и, поскольку каждый художник работает по-своему, у других будет другой опыт. Сегодня много прекрасных художников работают с гуашью или экспериментируют с ней, и я в восторге от того, что делают некоторые из них. Для большинства это случайное отклонение от их основной среды — масла, акварели или пастели, а некоторые используют его для пленэра или наружных зарисовок. Очень немногие художники использовали его в качестве основного средства рисования.

Позже в этой статье я ссылаюсь на нескольких художников, которые, как я знаю, много экспериментируют с гуашью. Кроме того, в любых дискуссиях о гуаши, в которых я участвовал, возникают такие имена, как Эрик Тименс, Натан Фаукс, Томас Пакетт и Марк Хансон. У всех есть сайты и / или блоги, где можно увидеть их замечательные работы.

Гуашь (gwash), также называемая непрозрачной акварелью, тяжелее традиционных прозрачных акварелей с более высоким соотношением пигмента и воды.Он обладает уникальными свойствами и особенностями, в том числе чрезвычайно быстрым временем высыхания и тем фактом, что цвета высыхают до другого значения, чем при первоначальном нанесении. (Как правило, свет сохнет светлее; темный свет сушится темнее.) Это представляет собой интересную задачу для художника, особенно если работа выполняется в течение нескольких сеансов.

Прочие характеристики гуаши.

Гуашь очень быстро сохнет как на картине, так и на палитре. Однако он повторно смачивается и остается активным, по-видимому, в течение многих лет.У меня есть небольшая пластиковая палитра для акварели, которую я недавно взяла с собой в путешествие. На нем все еще оставались засохшие капли краски с некоторых сессий на открытом воздухе почти год назад. Я покатал по нему влажной кистью, и все прошло хорошо, хотя она никогда не размягчается полностью, как из тюбика. Обычно я использую эту высохшую краску тонким слоем, чтобы раскладывать композиции, рисовать исходные структурные формы и создавать большие цветовые массы с помощью тонких мазков. Когда я действительно готов приступить к рисованию, я выжимаю свежую краску, используя гуашевую версию алла прима, в смысле работы «мокрый по мокрому».Я включил пошаговую демонстрацию в конце этой статьи, чтобы показать мой процесс создания картины.

Поскольку гуашь остается «живой», если ее не закрепить каким-либо образом, нанесенная по ней влажная краска или влажная кисть активирует существующую краску, и существующая краска может смешаться со свежей краской. Эта характеристика, называемая «подъемом», расстраивает многих людей, которые не часто используют гуашь. Благодаря моему собственному методу рисования я принимаю эту особенность и широко ее использую.

Треснет ли гуашь? Говорят, будет, если нанести слишком густо. Проблема в том, что я не могу найти определение слова «слишком толстый». Это могло бы быть, если бы это было сделано на бумаге или на любой гибкой опоре. В основном я работал с доской для иллюстраций, мультимедийным артбордом и мазонитом, и временами я наносил краску довольно густо, но я не думаю, что она достаточно густая, чтобы возникла опасность растрескивания. Пару раз пробовала пользоваться мастихином, но пока не научилась. Это, наверное, тоже хорошо.

При высыхании гуашь становится матовой, напоминающей замшу. Это довольно прочная краска, и если поверхность не поцарапана, она хорошо держится в обращении. Поскольку он высыхает сразу, я часто укладываю готовые доски в коробки без листов.

Окрашивание поверхностей / опор

Мне трудно работать с бумагой, и поскольку я покрываю большую часть своей работы лаком и помещаю ее прямо в рамы, без циновок или стекла, я предпочитаю работать на более жесткой опоре. Я работал над доской Crescent, гипсовым мазонитом и совсем недавно над мультимедийным артбордом.Каждый из них имеет свои собственные характеристики поверхности, и необходимо менять одно на другое. Мазонит, конечно, остается жестким, но и плату Crescent, и плату Multimedia необходимо приклеить или прикрепить к жесткой поверхности. Есть много других поверхностей, на которых можно рисовать гуашью. Поскольку я их не пробовал, я обращусь только к тем, которые использовал.

Доска для иллюстраций

Я работаю как над левкасной, так и с неоткрытой доской для иллюстраций Crescent, хотя я начал упрощать свою жизнь, рисуя чаще всего на необработанной доске.Я предпочитаю холодный пресс, потому что мне нравится работать над небольшой текстурой. Доска Crescent разного веса имеет разные текстуры. Доска Crescent имеет достаточную впитывающую способность, чтобы хорошо впитывать краску, что мне нравится. Один недостаток в том, что я не могу полностью стереть отрывок. Кроме того, слишком много грубых мазков мокрой кистью приведет к шероховатости поверхности.

Поскольку я покрываю большую часть своей готовой работы лаком, я часто вырезаю доску с пустыми границами вокруг области рисования.Я приклеиваю его либо к пенопласту, либо к мазониту, потому что при намокании он деформируется. Я также использую эти маленькие черные подпружиненные зажимы. Граница также позволяет мне матировать картину, если я захочу. Краска будет действовать по-разному в зависимости от того, натрите вы его или нет. Он кажется более мягким, похожим на замшу без левкаса, и я думаю, что там меньше лифтинга. Доска для иллюстраций из гипсокартона будет не такой гладкой, как из гипсового мазонита.

Мазонит

Ряд людей выразили разочарование по поводу того, что гипсовый мазонит — это гладкая поверхность, на которой трудно рисовать.Отчасти они правы. Я думаю, что «гладко» — это немного преувеличение. Краска точно не проникает в пористую поверхность. Как мне на нем нарисовать? Единственный ответ на этот вопрос — нет простого ответа. Вам просто нужно поэкспериментировать — с соотношением краски и воды и касанием кисти.

Остин, Техас Художник Дэвид Клемонс был одним из двух людей, которые предложили мазонит в качестве потенциальной поверхности для гуаши, так что я думаю, что я в безопасности. Иногда я задаюсь вопросом, нет ли у Дэвида лаборатории, прикрепленной к его студии, потому что он много исследует и экспериментирует с красками и поверхностями.Он — кладезь информации о гуаши и казеине. Вы можете найти множество мнений о гуаши (в том числе о гуаши Давида) на сайте www.wetcanvas.com. Посетите форум Казеин, Гуашь, Яичная темпера .

Раньше я покупал масонитовые панели с полки в моем местном магазине товаров для искусства, но теперь не по причинам, указанным в следующем абзаце. Они бывают большинства стандартных размеров, гладкие с обеих сторон. Я уверен, что смогу найти незакаленный мазонит в одном из крупных магазинов, таких как Home Depot или Loew’s, но у меня просто нет места для настольной пилы.

Предупреждение: у меня отслоилась краска с гипсовой плиты из масонита. При внимательном осмотре выясняется, что левкас не прилипал к масониту. По этому поводу были высказаны некоторые мысли других художников. Во-первых, у мазонита была маслянистая поверхность, которая не была тщательно очищена. Во-вторых, я должен был обработать мазонит герметиком, прежде чем наносить кисть на левкас. Также высказывались предположения, что я использовал неправильный левкас.Один из наиболее вероятных сценариев заключается в том, что я использовал акриловый левкас на закаленном масоните, в котором, по-видимому, есть немного масла. Мне сказали, что акриловый гипс прекрасно подойдет для закаленного мазонита и . Я приостановил использование мазонита до тех пор, пока не решу, хочу ли я потратить время на обширную подготовительную работу перед началом покраски. Планы будущего образа жизни потребуют, чтобы мои процессы были как можно более простыми и несложными.

Мультимедийная монтажная область:

Это настоящая штука «возьми и раскрись».Сделанный из бумаги и эпоксидной смолы, он очень хорошо переносит краску и на короткое время стал моей любимой опорой. Она примерно в том же ценовом диапазоне, что и доска Crescent, но не коробится при интенсивной влажной стирке. Хотя он тонкий и не коробится, я все же использую пару очень маленьких кусочков ленты, чтобы прикрепить его к твердой поверхности, например, к пенопласту. Он существует уже давно и, похоже, требует практически любых средств массовой информации. Как и доска Crescent, я не могу полностью стереть проход, чтобы перекрасить.Об этом может позаботиться слой левкас. Кажется, что время высыхания немного больше, чем у доски Crescent. Мы говорим здесь только о минутах, так что это не часто проблема. Это хороший материал, но я должен признать, что возвращаюсь к доске Crescent, возможно, из-за более впитывающей текстуры.

Прочие опоры:

Художница из Нью-Мексико Дебора Секор (Deborah Secor) — художница из Нью-Мексико.Дебора, прежде всего пастелист, изучает гуашь в очень маленьких размерах и создает прекрасные драгоценные камни. Я подозреваю, что она может начать играть и с большими размерами. Работы Деборы можно найти на http://www.deborahsecor.blogspot.com/

.

Гессо

Я использовал марку гипса, имеющуюся на полке в моем местном магазине, Demco Artist Series, white, для масла и акрила, а также недавно Liquitex Acrylic Gesso.

Если или когда я приму новый подход к левкасу и / или масониту, я обновлю этот раздел.

Лакирование

Позвольте мне очень четко заявить, что я не сторонник и не противник лакирования гуашью. Некоторые люди делают, большинство — нет; и некоторые категорически против этого. Это личный выбор. Я делаю это. У тех, кто возражает против этого, есть веские причины: он дает глянцевую поверхность (в зависимости от угла, под которым вы его смотрите), и он действительно меняет некоторые цвета, хотя в основном кажется, что он просто оживляет цвета до блеска, который они имели при первом нанесении. Я также использовал спрей Krylon Matte Finish, который, похоже, также обеспечивает хорошую защиту без глянцевого покрытия.

Когда картина закончена и подписана, я наношу несколько слоев аэрозольного лака и, если это необходимо для работы с доской для иллюстраций, обрезаю ее, чтобы она поместилась прямо в рамку. Большинство художников, кажется, предпочитают мягкую матовую поверхность гуаши. Я плыл против течения большую часть своей творческой жизни и продолжаю делать это в этом отношении. Лакирование устраняет необходимость в мате и стекле, восстанавливает первоначальный блеск краски и придает готовому изделию вид небольшой масляной картины.Мне это нравится.

Я обнаружил, что на больших кусках (16 × 20 для меня больше) получить гладкое покрытие сложно. Обеспечивая полное покрытие, я, кажется, переборщил со спреем, в результате чего некоторые области стали более глянцевыми, чем другие. Это заметно только при взгляде на произведение под крайним боковым углом.

У меня есть изделия, которые были покрыты лаком почти два года назад, и я не вижу никаких изменений, кроме упомянутых. Показывая свою работу, я даю понять, что она покрыта лаком.

Я могу сказать вам только то, что говорил другим: попробуйте это на паре ваших абсолютных отказов. Это очень личный выбор, и я не хочу нести ответственность за кого-то, кто чувствует, будто испортил прекрасное произведение искусства, если его не устраивает результат.

Я использую лак Krylon Kamar Varnish. Это лак в виде спрея, и его следует всегда использовать на открытом воздухе. Обычно я оставляю картину на неделю перед лакировкой, кладу ее ровно и наношу легкий первый слой, а затем еще один или два светлых слоя, выжидая примерно час между слоями.Я считаю, что одного слоя будет достаточно, но несколько слоев уверяют меня, что я хорошо покрыл всю картину. Он очень быстро сохнет, и его можно осязать менее чем через пятнадцать минут. Остерегайтесь ошибок, потому что они станут частью картины, если вы не будете осторожны. Чтобы избежать появления насекомых, я опрыскиваю кусок, затем сразу же отправляю его в свой гараж и кладу на ровную поверхность. Я могу оформить изделие в течение часа после нанесения последнего слоя. Это не волшебство, и это действительно простой процесс. На этикетке написано, что он не желтеет, не содержит кислоты и позволяет легко переделывать лак, хотя я не пробовал переделывать лакированные детали.

Следующая информация была предоставлена ​​«Ангусом» в предыдущем комментарии:

Этот полимерный лак продается как долговечное архивное покрытие, которое никогда не должно желтеть. Однако, если он поврежден или деградирует, его можно легко удалить уайт-спиритом или, для точечного ремонта, ластиком для карандашей. Его также можно закрасить, если есть повреждение основной краски. Kamar представляет собой смесь акриловых смол музейного качества B67 и F10. Они тверже, чем B72, но остаются растворимыми, если когда-либо потребуется ретушь из-за повреждения, и могут быть закрашены.

Откуда мне все это знать? Krylon — одна из немногих компаний, которая на самом деле расскажет вам, что именно содержится в ее продуктах (без секретных формул). Он пришел от заводского представителя, который заверил меня, что Kamar прослужит очень долго, не желтеет и его легко удалить или закрасить. Может использоваться с масляной краской или краской на водной основе.

Сравнение с другими носителями

Прошло около двадцати лет с тех пор, как я очень недолго экспериментировал с маслами и акрилом.Многое изменилось в отношении сред, которые можно использовать с ними для ускорения или замедления времени их высыхания. Мои знания и того, и другого ограничены, поэтому при любых сравнениях я ограничусь только своим собственным опытом.

По сравнению с маслами…

Может быть сходство с маслом в том, что можно наносить жирные мазки на существующую краску, а загруженная кисть может создавать мазки, напоминающие мазки, нанесенные маслом. Однако, вероятно, не стоит работать в технике толстого импасто из-за возможности растрескивания.В отличие от масел, гуашь сохнет практически сразу. Однако его можно смешивать и растушевывать прямо на картине, как масло, потому что он остается «активным» даже в сухом состоянии.

По сравнению с акрилом…

Как и акрил, гуашь сохнет быстрее, чем акрил. Однако, в отличие от акрила, его можно переделывать спустя месяцы, даже годы. Влажная кисть активирует гуашь, и новый цвет можно смешать с существующей краской прямо на картине.Никакой другой среды, кроме воды, не требуется.

Я помню, как тонировал или менял температуру акриловой краски, нанося на нее тонкий слой краски. То же самое можно сделать и гуашью, но делать это нужно очень осторожно и терпеливо. Кисть необходимо очистить после двух или трех движений, а смывку следует нанести очень и очень легким прикосновением.

В то время как акриловая картина после высыхания может быть помещена непосредственно в раму, картина, написанная гуашью, должна быть обрамлена под стеклом, если она не закреплена или не покрыта лаком.

По сравнению с прозрачной акварелью…

Прежде всего я должен сказать, что у меня нет реального опыта использования прозрачной акварели. По краскам прозрачная акварель, конечно, ближайшая родственница гуаши. Их можно использовать очень похожими способами, но также и совершенно разными способами. Многие художники использовали их вместе, по-видимому, заложив основу акварелью, а затем добавив поверх нее больше непрозрачных мазков гуашью. Некоторые смешивают белую гуашь с прозрачной акварелью, чтобы сделать ее более непрозрачной, а многие используют белую гуашь для ретуши и бликов.Для меня чистая гуашь предлагает лучшее из обоих миров, позволяя при желании использовать тонкие прозрачные мазки и более толстые и непрозрачные участки с мазками, похожими на масляные.

Я читал, что некоторые общества акварелистов не признают гуашь, а некоторые акварельные выставки и конкурсы не принимают гуашь. Я не считаю себя акварелистом. Я просто художник, использующий водорастворимые краски.

По поводу сочетания акварели и гуаши я порекомендую вам обратиться к моему другу, английскому художнику Мэгги Латам.Мэгги много экспериментирует с акварелью и гуашью на различных видах бумаги, а ее блог «Все, гуашь» наполнен множеством полезной информации: http://everythinggouache.blogspot.com/

Щетки

Хотя я обычно начинаю с промывки, в процессе рисования я иногда склоняюсь к тому, чтобы рисовать, как масляный художник. Я использую яркую щетину и фундук, а также небольшие круги и лайнеры. Мне нравится, чтобы кисть была жесткой, но при этом оставалась гибкой.Не использую топовые, дорогие кисти. Гуашь на фактурной поверхности довольно быстро стирает кисть. Квадратная кисть долго не будет оставаться квадратной. Для работы с гуашью на пленэре Марк Хэнсон использует дешевые кисти для рукоделия, которые он покупает в одной из крупных сетей ремесленных магазинов. После прочтения я почувствовал себя лучше, потому что сам пользуюсь многими из них. Если вы собираетесь использовать гуашь в первую очередь для учебы, не покупайте кисти того же качества, которые вы используете для рисования маслом или акварелью. Сначала поэкспериментируйте с дешевыми кистями.И ни в коем случае не используйте кисти, которые вы используете для других носителей.

Марки, гуашь

Я использую гуашь Да Винчи. Я могу купить в Интернете тубы большего размера по разумной цене, которая определенно превосходит цены в моем местном магазине товаров для искусства. Вначале я перешел от студенческой марки (Reeves) к Windsor & Newton и увидел значительное улучшение течения краски. В конце концов я пошел к Да Винчи и не увидел разницы. Художники, которые экспериментируют с разными брендами, похоже, предпочитают и других производителей, ссылаясь на более плавное покрытие или плавность.Я подозреваю, что предпочтения во многом зависят от стилей и техник рисования, и в том, как я рисую, Да Винчи довольно хорошо служит моим целям. Любой, кто какое-то время следил за тем, как я использую гуашь, поймет, что когда дело доходит до материалов, я склонен придерживаться точки зрения «если она не сломалась, не чините ее». Боюсь, что я крестьянин, и мне больше нравится практичность, чем тренд.

Мое рабочее место

У меня есть одна из тех красивых деревянных палитр с отверстием для большого пальца, но она никогда не использовалась.Поскольку я работаю с водорастворимой средой, я использую дешевую алюминиевую форму для выпечки с пластиковой крышкой на защелках. Для того размера, который я использую, кусок стекла 8 × 10 с доской нейтрального цвета под ним отлично вписывается в сковороду. Гуашь сохнет ОЧЕНЬ, ОЧЕНЬ БЫСТРО, даже на палитре. Чтобы краска не высыхала слишком быстро, я выдавливаю ее на сложенные полоски влажных бумажных полотенец и регулярно опрыскиваю бумажные полотенца, пока работаю. Когда я не забываю распылить в последний раз и накрыть крышку, краска останется влажной в течение дня, а иногда и трех дней.Бутылка с распылителем необходима, как и стандартный рулон бумажных полотенец.

Как и большинство художников, мне бы хотелось, чтобы к дому или в сарае была пристроена огромная студия, но мы живем в кондоминиуме / таунхаусе, а пространство в дефиците. Поскольку моя студия также служит местом для сна / игр для наших внуков, когда они приходят, я стараюсь, чтобы моя фактическая рабочая зона была довольно компактной. Здесь, рядом с моим мольбертом, моя установка для рисования. Как видите, он не навороченный и не занимает много места. Когда нам нужно место, я просто выливаю воду из банок, закрываю поддон крышкой, бросаю все в большой пластиковый контейнер и кладу на полку в туалете.Конечно, есть еще мольберт, рабочий стол, рамы и разные коробки, но у всех есть тайник. Получается надувной надувной матрас, и у нас есть мгновенное спальное место. Это означает, что вы проживете без студии пару дней, но это время все равно тратите на то, чтобы наслаждаться семьей, а создание резервной копии — это, как правило, быстрая операция.

У нас с женой есть долгосрочный план… в конечном итоге жить и путешествовать в автодоме или туристическом трейлере, изучать страну, рисовать и участвовать в различных шоу, больших и малых.Когда настанет этот день, удобство гуаши обязательно сыграет свою роль. В то время как краска, кисти и доска не требуют много места, искусство в рамах, запасные рамы и принадлежности для обрамления — тоже. Это станет проблемой, когда наш образ жизни изменится.

Довольно необычно, да? Теперь вы знаете, почему я никогда не буду участвовать в студийном туре.

Как пользоваться гуашью

Я изучаю, наблюдаю и пытаюсь извлечь уроки из опыта тех, кто рисовал пейзаж до меня, но когда приходит время рисовать, используя принципы, которые я усвоил, я склонен позволять интуиции взять верх.Картина становится частично наблюдением, частично наукой, частично памятью и частично воображением, довольно часто с сильной дозой эмоций.

Я начал рисовать за рисовальным столом, но моя дорогая жена купила мне мольберт, и как только я начал работать за мольбертом, моя работа быстро изменилась и стала приобретать более живописный вид. На фотографии ниже вы увидите, что иногда у меня есть распечатки с чьими-то работами поблизости, просто чтобы изучить, как они нарисовали определенные отрывки. В данном случае это была картина Клайда Аспевига, в первую очередь из-за того, как он рисовал травы переднего плана.Я без колебаний учусь у других.

Обычно я рисую в тишине, пытаясь услышать рябь воды, блуждающей по камням в ручье, мягкий свист ветра в листьях и траве, те таинственные жужжащие звуки, которые можно слышать, когда светит солнце и каждый шаг вызывает небольшое облако пыли на сухой земле.

Далее следует пошаговое объяснение того, как я рисую.

Картина размером 8 × 10, нанесенная на гипсовый мазонит. Это было сделано почти полностью с помощью очень дешевых плоских кистей с синтетической щетиной, в основном 1 дюймовой кисти, а ближе к концу еще несколько.

Я начинаю почти каждую картину одинаково, с очень свободного наброска, просто устанавливая композицию и основные формы. Желтая охра — мой предпочтительный цвет для этого, и я работаю довольно влажно, иногда вытирая участки, иногда просто нанося более темные мазки, когда делаю корректировки.

Используя смесь ультрамарина и жженой умбры, я создаю более темные массы и тени. Поскольку в своих картинах я склоняюсь к теплу, мне нравится синий / фиолетовый цвет как начало более холодных теней.Они не всегда заканчиваются круто, но, по крайней мере, мое сердце в начале находится в нужном месте. Поскольку гуашь остается активной, легко стирается влажной кистью или бумажным полотенцем, охристые линии меня не беспокоят. Они со временем исчезнут в большинстве мест, когда я работаю над ними, или останутся в смягченной форме, создавая видимость теплого оттенка на готовой картине.

Затем я устанавливаю теплые области, используя чистую желтую охру, все еще работая очень влажно. Я большой поклонник калифорнийского городского пейзажиста Уильяма (Билла) Рэя, и Билл постоянно подчеркивает, что «тепло против холода, свет против темноты», и я стараюсь держать эту философию в своей голове, когда разрабатываю картину.Здесь я просто устанавливаю, куда попадает свет.

Из-за того, что гуашь обладает «приподнимающимися» свойствами, здесь требуется очень легкое прикосновение влажной кистью, потому что в некоторых областях я просто накладываю светлые мазки на более темные оттенки.

Несмотря на то, что гуашь остается активной, она очень быстро сохнет на поверхности. Всего за пару минут я взял влажное бумажное полотенце и вытер некоторые участки, не проявляя особой осторожности, просто чтобы смыть краску с некоторых мест и смягчить края.Влажное бумажное полотенце заставит некоторые цвета немного смешаться, в зависимости от того, насколько сильно вы наносите прикосновение. Слишком тяжело, и все стерто; слишком светлый, да и не так много. Я также воспользуюсь смоченным ватным тампоном (ватной палочкой), чтобы выделить более светлые пятна.

Используя ультрамарин, желтый лимон, желтую охру и красный цвет, я начинаю экспериментировать с зеленью. (Каждая картина, которую я делаю, кажется экспериментом с зеленым цветом.) Я, вероятно, использую слишком много желтой охры, но, похоже, это объединяет картину.Большая часть этого исчезнет по мере дальнейшего развития зелени, но некоторые останутся и будут светиться другими цветами.

Я перенес часть зелени в воду и снова использовал влажное бумажное полотенце, чтобы очень легко растушевать часть цвета и смягчить мазки кисти.

Я начал строить небо очень легко, используя комбинации ультрамарина, желтой охры, немного красного и титанового белого цвета, которые наносились довольно тонко. Я позволяю цветам неба переходить в края дерева, используя приподнятую гуашь, чтобы смягчить некоторые края.

В этот момент я пробил несколько дыр в небе, пытаясь дать некоторое определение древесным массивам. Продолжаю медленно работать с зеленью, и кое-где краска наносится чуть более густой консистенцией. Я также перенес цвет неба в воду, немного более непрозрачный.

Хотя линия горизонта все еще не определена, я позволил цветам смешаться там, как они могут, с помощью различных мазков влажной кисти и использования влажного бумажного полотенца.

С этого момента это непрерывный цикл непрозрачных и прозрачных мазков, вытягивания и вытягивания света и тени, тепла и охлаждения, добавления линии далеких деревьев на горизонте и получения некоторой четкости в воде, вытягивая цвета неба. и отраженная земля и листва деревьев.

Картина дошла до стадии «А теперь не облажайся». Я доволен тем, как все идет, и знаю, каким образом я хочу в итоге получиться.

Оттенки желтой охры / белого титана в облаках придают небу больше тепла. Затем нужно просто обработать зелень, пока я не буду удовлетворен, подправив светлые участки и подправив небесные отверстия.

Несколько добавленных штрихов в области травы немного подчеркивают эти области. Кто-то заметил, что мои небесные отверстия немного неровные, и я подозреваю, что дальняя ватерлиния слишком резкая, но она привлекает внимание к этой области.Хотя меня это устраивает, я могу подправить некоторые из этих вещей перед тем, как покрыть лаком.

Изображения прогресса — это цифровые фотографии, а готовое изображение — это сканированное изображение, поэтому цвета и резкость немного отличаются. Я также немного увеличил резкость изображений прогресса, чтобы мазки были более заметны.

Ниже я добавил увеличенное изображение отсканированного изображения. Я считаю, что это имеет большое значение для иллюстрации слоев краски, мазков и краев, которые появляются в результате подъема и протирания.В увеличенном масштабе штрихи и края, созданные кистями из щетины, кажутся резкими и резкими, но с расстояния в три фута картина выглядит очень мягко. В целом я доволен. Он уже красиво смотрится в рамке, а после того, как он покрыт лаком, он должен светиться на стене.

Текущий процесс

Процесс, показанный выше, был сфотографирован и / или отсканирован в январе 2009 года. По мере того, как моя работа продолжает развиваться, я обнаруживаю, что постоянно исследую более широкие вариации цвета, смягчая края и экспериментирую с мазками.Однако в целом процесс остается прежним. Я стараюсь почаще публиковать сообщения о новых работах здесь, в блоге.

Как это:

Нравится Загрузка …

Инструмент рисования Canvas AI от Nvidia мгновенно превращает капли в реалистичные пейзажи — TechCrunch

AI уже много лет заполняет пробелы для иллюстраторов и фотографов — буквально, он разумно заполняет пробелы с помощью визуального контента. Но новейшие инструменты нацелены на то, чтобы позволить ИИ помогать художникам с самых ранних, чистых этапов работы над произведением.Новый инструмент Nvidia Canvas позволяет создателю грубо рисовать пейзаж, например, рисовать по номерам капли, а затем заполнять его убедительно фотореалистичным (если не полностью готовым к галерее) контентом.

Каждый отдельный цвет представляет разные типы объектов: горы, воду, траву, руины и т. Д. Когда цвета наливаются на холст, грубый набросок передается в генерирующую враждебную сеть. По сути, GAN передают контент туда и обратно между ИИ-создателем, который пытается создать (в данном случае) реалистичное изображение, и ИИ-детектором, который оценивает, насколько реалистично это изображение.Они работают вместе, чтобы сделать то, что, по их мнению, является достаточно реалистичным изображением того, что было предложено.

Это в значительной степени более удобная для пользователя версия прототипа GauGAN (понятно?), Показанного на CVPR в 2019 году. Этот гораздо более гладкий по краям, дает лучшие изображения и может работать на любом компьютере с Windows с приличной графикой Nvidia. карта.

Этот метод использовался для создания очень реалистичных лиц, животных и пейзажей, хотя обычно есть какие-то «подсказки», которые может заметить человек.Но приложение Canvas не пытается сделать что-то неотличимым от реальности — как объясняет концепт-художник Джама Джурабаев в видео ниже, оно больше о возможности свободно экспериментировать с изображениями, более детализированными, чем с каракулями.

Например, если вы хотите увидеть разваливающиеся руины в поле с рекой с одной стороны, быстрый карандашный набросок может рассказать вам не так много о том, как мог бы выглядеть последний кусок. Что, если у вас в голове это одно направление, а через два часа рисования и раскраски вы поймете, что, поскольку солнце садится в левой части картины, тени на переднем плане становятся неуклюжими?

Если вместо этого вы просто набросали эти функции на Canvas, вы могли бы сразу увидеть, что это так, и перейти к следующей идее.Есть даже способы быстро изменить время дня, палитру и другие высокоуровневые параметры, чтобы их можно было быстро оценить как опции.

Кредиты изображений: Nvidia

«Я больше не боюсь чистого холста», — сказал Джурабаев. «Я не боюсь вносить очень большие изменения, потому что я знаю, что ИИ всегда помогает мне с деталями … Я могу вложить все свои усилия в творческую сторону вещей, а все остальное я позволю Canvas».

Это очень похоже на Chimera Painter от Google, если вы помните тот конкретный кошмарный бензин, в котором почти идентичный процесс использовался для создания фантастических животных.Вместо снега, камней и кустов у него были задняя лапа, мех, зубы и так далее, что сделало его более сложным в использовании и легким выходом из строя.

Кредиты изображений: Девин Колдевей / Google

Тем не менее, это может быть лучше, чем альтернатива, потому что, конечно, любитель вроде меня никогда не смог бы нарисовать даже странных трубчатых животных, которые появились в результате простой рисования кляксами.

Однако, в отличие от Chimera Creator, это приложение запускается локально, и для этого требуется мощная видеокарта Nvidia.Графические процессоры долгое время были предпочтительным оборудованием для приложений машинного обучения, и что-то вроде GAN реального времени определенно нуждается в крупном. Вы можете бесплатно скачать приложение здесь.

Как пройти мимо уродливой стадии картины

Уродливой стадии

Вы когда-нибудь были посреди картины и думали про себя: « это действительно уродливо »? Что ж, вы, наверное, правы.

Я знаю, что это звучит ужасно, но почти в каждой картине есть некрасивый этап рисования.Обычно это происходит сразу после того, как вы закончили подкрашивание и заблокировали свет, темные и полутона.

Нет цвета и очень мало формы, но помните, вы все равно должны добавить эти вещи. Ваша картина, вероятно, не уродлива, она просто не закончена.

Вы находитесь на уродливой стадии картины.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **

Советы, которые помогут вам преодолеть этот уродливый этап в вашей картине

1. Отойдите от холста

Иногда, когда мы слишком близки к ситуации мы не можем видеть общую картину. То же самое и с картиной.

Сделайте шаг назад, получите некоторую перспективу и посмотрите, где вам нужно добавить цвет, тени, блики и более мелкие детали, чтобы сделать картину сбалансированной и законченной.

Часто картина выглядит намного лучше и ближе к желаемому эффекту, если отойти от нее. В конце концов, зритель не будет так внимательно смотреть на вашу картину, как вы.

2. Картинка стоит тысячи штрихов

Используйте свой мобильный телефон, чтобы сфотографировать свой прогресс. По какой-то причине вы лучше видите свою картину с картинки.

Во время работы я делаю несколько снимков. Изображения не только помогают мне увидеть, где нужно внести изменения, но также служат визуальной записью моего прогресса.

Фотографии прогресса также отличный способ заинтересовать ваших поклонников в социальных сетях. Людям нравится наблюдать за работой художников, и это может привести к увеличению продаж ваших работ.

Для получения дополнительной информации о фотографировании ваших произведений искусства см. Простые советы по фотографированию вашего искусства

3. Переверните хмурый взгляд вверх ногами

Перевернув холст вверх ногами, вы сможете увидеть реальные формы, которые вы рисуете, а не быть ошеломленным всей сценой.

Теперь вместо пейзажа вы рисуете углы, овалы, круги и квадраты. Все представляет собой сочетание различных форм, сплоченных вместе.

4. Пришло время перерыва на кофе

Иногда лучше всего отойти от картины на несколько часов или даже дней. Вернитесь и посмотрите на него свежим взглядом.

Через некоторое время вы можете увидеть это по-другому, и у вас появятся новые идеи и новый взгляд на то, что вы рисуете.

Вашему телу тоже нужен отдых. Жесткая шея и скованные руки делают весь процесс более трудным и менее приятным. Несколько минут потягивания или прогулки вокруг квартала заставят вас почувствовать себя отдохнувшим и готовым снова взяться за рисование.

5. Посмотрите на свою картину в черно-белом режиме

Сделайте снимок своей картины и отредактируйте ее, чтобы сделать ее черно-белой. Вы сможете увидеть, правильны ли ваши темные и светлые тона, по сравнению с вашей эталонной фотографией.

Если вы делаете снимок на свой телефон, вы можете легко использовать фоторедактор камеры, чтобы быстро отредактировать его и получить черно-белую фотографию.

Небольшая корректировка стоимости может иметь решающее значение в картине. (См. Мой пост на Value )

6. Начни что-то новое

Работа над новым произведением дает вам перерыв от беспокойства о том, как правильно сделать первый. Вы можете почерпнуть новые идеи или вдохновение, поработав какое-то время над чем-то другим.

У меня часто бывает сразу несколько произведений, обычно в разных средах. Я считаю, что это поддерживает мой творческий потенциал и подавляет разочарование.

7. Вы рисуете не то кусок

Звучит немного странно, но иногда картина, которая у нас в голове, не то, что создают наши руки.

Одна из моих самых популярных картин, изображенная ниже, началась именно так. Когда я начинал, у меня не было этой идеи в голове, но она превратилась в нечто замечательное.

Иногда нужно просто дать возможность покраске.

Оранжевый зонтик от MarilynO @Trembelingart

8. Последнее средство

Если ваша картина сделана акриловыми красками, и вы абсолютно не можете ее спасти, вы всегда можете использовать левкас и начать заново. Не используйте акриловый левкас поверх масляной живописи. Акриловый гипс на водной основе, масло и вода не смешиваются. Вместо этого попробуйте использовать нейтральный цвет или оттенок земли, чтобы скрыть то, что вы уже сделали. Вы также можете использовать левкас на масляной основе, чтобы покрыть оригинальную картину.

Перед тем, как рисовать, убедитесь, что ваша картина маслом высохла. Вы же не хотите, чтобы у вас была странная, окрашенная в грязь поверхность, на которой можно рисовать. Вероятно, лучше всего хранить картину маслом в шкафу в течение нескольких месяцев, пока она не высохнет, прежде чем пытаться закрасить ее.

У меня есть сообщения о Как создать холст и Что делать с практическим холстом , если вы хотите получить несколько советов о том, как спасти холст.

Помните, даже великие мастера писали свои картины.

Надеюсь, эти советы помогли вам преодолеть уродливую стадию рисования. Все художники проходят через это, и по мере того, как вы набираетесь опыта, вы поймете, что это происходит, и не будете переживать из-за этого.

Рисование должно быть веселым и расслабляющим. Способ сбежать в свой собственный художественный мир.

Если вам нужно больше вдохновения и идей, присоединяйтесь к группе в Facebook Trembeling Art Creative Corner. Это отличное место, чтобы пообщаться с другими художниками, опубликовать свои работы, задать вопросы и получить советы и идеи.

Спасибо за чтение.

Как вести дневник природы на открытом воздухе за десять простых шагов

Вы хотите научиться вести дневник природы? Хотите избежать самых распространенных ошибок новичков? Прямо сейчас я покажу вам 10 шагов, чтобы начать вести дневник природы.

Как вести журнал природы

1. Во-первых, выберите свое местоположение с умом . Выбирайте близкое, удобное и комфортное место. Это распространенная ошибка, которую совершают как новички, так и опытные любители природы.Вам не нужны самые захватывающие места в дикой природе для журнала о природе.
2. А теперь приготовьте все необходимое. Одна из ошибок, которую совершают многие из нас, заключается в том, что они покупают больше принадлежностей для искусства, чем нам действительно нужно. Все, что вам действительно нужно, — это хорошая сумка, альбом для рисования, карандаш и все, что вам нужно, чтобы чувствовать себя комфортно на природе. Для обзора того, что я использую, см. Обзор набора журналов
   
.
3. Быстро фиксируйте контекст. Вытащите свой дневник природы и начните использовать его как можно скорее.Распространенная ошибка — слишком долго бродить в ожидании вдохновения. Не существует идеального предмета, и муза не придет к вам, если вы сначала не наберете несколько миль карандаша. Начните с размещения метаданных, наброска карты или получения другой контекстной информации на странице.
4. Разогрейте свой мозг фразой «Я заметил, интересно, это мне напоминает». Прежде чем вы увлечетесь попыткой нарисовать портрет птицы или цветка, начните с этого простого упражнения по наблюдению. Таким образом вы разогреете свои наблюдательные навыки и преодолеете барьер пустой страницы.
5. Теперь нарисуйте пейзаж или раскрасьте сцену. Рисование небольшого пейзажа или сцены передаст ощущение и экологию места. Они помогут вам запомнить поездку и отлично смотрятся на странице в сочетании с другими заметками и рисунками. Однако у сидения так долго есть и побочные эффекты. Птицы и животные часто подходят близко! Подробнее о рисовании пейзажей см. В видео

«Настоящее путешествие открытий состоит не в том, чтобы увидеть новые пейзажи, а в том, чтобы иметь новые глаза»
–Марсель Пруст

Следующие 5 шагов

1. Нарисуйте диаграмму. Следующий шаг — нарисовать схему того, что вам интересно. Делая это диаграммой, вы снимаете напряжение с того, что это красивая картинка. Используйте стрелки, слова и числа, чтобы добавить информацию, которую нельзя передать с помощью самого изображения.
2. Задайте еще вопросы. Это один из самых мощных инструментов ведения дневника природы. Практикуясь задавать вопросы, мы оттачиваем нашу способность узнавать новое.
3. Остановитесь, пока не закончите. Хотя сначала у вас может возникнуть соблазн подтолкнуть себя, на самом деле лучше остановиться, пока вы все еще развлекаетесь.Начните с коротких прогулок, которые заставят вас хотеть большего. Как маленькие порции в модном ресторане.
4. Купи себе мороженое. Теперь, когда вы завершили сеанс ведения дневника природы, получите себе награду. Вы этого заслуживаете, и, награждая себя, вы поможете укоренить эту новую привычку.
5. Просмотрите свою работу и поделитесь ею: Вернувшись домой, вы можете ускорить свое обучение, просматривая ее, проводя дополнительные исследования и получая отзывы от других.Что вы замечаете на своих страницах? Что может быть лучше? Вы можете придумать еще вопросы? Есть ли части, которым вы хотели бы добавить цвет сейчас, когда вы дома? Есть ли вещи, которые вы хотите исследовать дальше? Сейчас также время, когда вы можете рисовать более подробные рисунки на основе фотографий, сделанных вами во время прогулки, особенно быстро движущихся птиц или насекомых, которых вы не могли запечатлеть в поле. Обмен информацией в Интернете и получение отзывов от других обозревателей природы также очень помогут вам.

Пейзажи гуашью Энтони Аткинсона

Пейзажи гуашью

Энтони Аткинсон описывает свои методы работы своим любимым средством — «чрезвычайно удобным и гибким»

Гуашь была для меня излюбленным средством и техникой рисования со времен моего студенчества в Королевском колледже искусств, когда этот процесс казался наиболее естественным дополнением водной краски к масляному цвету, который был преобладающим средством, используемым в школе живописи в конце 1950-х годов. .Это, конечно, было задолго до появления акриловых красок и компьютерных изображений.

Gateway at Grillon, гуашь, 17½ ​​x 12¾ ”

Главной привлекательностью была непрозрачная природа гуаши, которая позволила мне внести основные коррективы в композицию так же, как и масла. Это также чрезвычайно удобный и гибкий носитель. Если он используется в объективной живописи на открытом воздухе, он требует минимального оборудования, а в конце сеанса выполненную работу можно легко транспортировать, в отличие от масляных эскизов.

---

Поиск изображения

Что касается моих собственных работ, то я не рисую на месте, а предпочитаю делать довольно сложные рисунки с очень индивидуальной формой цветовых обозначений, а затем беру их обратно в студию, чтобы преобразовать в картину.

Маки возле Каромба, гуашь, 12¾ x 17½

Изображение — это очень важная вещь, и это результат большого количества перемещений по выбранной области, пока что-то не сойдется для меня визуально.Я ищу композицию, заключенную в мое поле зрения, которую я пытаюсь увидеть в очень широких упрощенных терминах, осознавая при этом трехмерную глубину от переднего плана до среднего и дальнего расстояния.

---

Качества гуаши

Гуашь обладает особым качеством, которое сильно отличает ее от акварели. Непрозрачность гуаши позволяет наносить ее практически на любую форму и оттенок бумаги и картона; однако разные типы бумаги изменят общие тональные характеристики картины, но без снижения яркости цвета.Например, работа с впитывающей акварельной бумагой дает матовые пастельные тона, тогда как картридж хорошего качества вызывает высыхание краски с незначительным изменением цветов при смешивании или без него.

Гуашь производится рядом производителей и обычно продается как дизайнерская гуашь в тюбиках. Пигменты такие же, как и в масляных красках, но содержат немного наполнителя, а белый цвет является важным элементом палитры. Разумно выбирать пигменты с классическими названиями, а не необычные, надуманные, но все известные производители четко указывают степень постоянства каждого цвета.На самом деле, если вы придерживаетесь самых надежных цветов, гуашь не меняется с годами (при условии, конечно, что гуашевые картины хранятся вдали от прямых солнечных лучей), и она не становится прозрачной с возрастом, как масляная краска.

---

Техника гуашь

Я обычно работаю в одной и той же манере или технике как гуашью, так и маслом. Например, я предпочитаю использовать листовое стекло на столе для рисования с белой поверхностью, а не ручную палитру, и я раскладываю свои цвета традиционным способом по часовой стрелке от самых темных холодных цветов к белому, а затем от самых светлых теплых к темным.Например, первым цветом в левой части может быть берлинский синий, затем ультрамарин, а затем лазурный, переходя к зеленому перед постоянным белым, за которым следует лимонно-желтый через оранжевый, красный, охры и умбры в направлении малиновый цвет.

Майское утро в Провансе, гуашь, 17½ ​​x 12¾ ”

Конечно, гуашью разумно наносить небольшое количество краски, поскольку она обычно высыхает к концу рабочего сеанса и расходуется впустую, в то время как масляные краски можно оставить на палитре, хотя они будут образовывать тонкую пленку. благодаря окислению они будут идеально пригодны для использования в следующий раз.

Одна дисциплина, которой я всегда придерживаюсь, — это чистка палитры в конце дня, поскольку это требует больше усилий, чтобы попытаться очистить частично засохшую масляную краску или гуашь через 24 часа.

Виноградные лозы Кот-дю-Рон, гуашь, 15 x 22 дюйма

Важно быть хорошо подготовленным перед тем, как приступить к работе над картиной. Я помню, как в студенческие годы мне говорили, что рисовать достаточно сложно, не усугубляя проблемы своей дезорганизацией.Такие мелочи, как наличие нескольких кастрюль с чистой водой и легкий доступ к дополнительным запасам, имеют решающее значение. Еще одна важная вещь — обилие малярной тряпки, поскольку ее можно использовать в качестве малярного инструмента для протирания или царапания линии, а также для поддержания чистоты кистей.

---

Разработка картины

Я начинаю рисовать гуашью скорее, работая маслом, с упрощенной линейной основы. Разница, однако, в том, что в масле я использую теплую серую тонкую краску из скипидара, а гуашью я либо использую перевод оригинального рисунка мягким карандашом, либо работаю непосредственно над этюдом, который будет нарисован черным мелом Conté.

Маленький мост возле Лангхема, гуашь, 15 x 22 дюйма

Первая фаза процесса — это широкая и энергичная работа с цветом, стремясь сохранить твердость «костяка» композиции. Цвет используется как первая индикация, которая станет более тонкой на следующем этапе. Жизненно важно, чтобы картина развивалась равномерно, и я избегаю вовлечения в одну конкретную часть за счет всего дизайна. Есть определенные ключевые элементы, которые будут определены, такие как окно или дверь в здании и линия горизонта, но это не то же самое, что отвлечься на какую-то деталь.

Я использую ограниченное количество акварельных кистей с квадратными концами и шириной около 2 см, но способных создавать линию, и продолжаю их до последних этапов, когда я добавлю некоторые детали с помощью заостренной кисти, например, номер пять. Я применяю аналогичную процедуру при работе с маслом, используя вначале две большие щетинки фундукса, а затем продолжаю использовать другие кисти большого размера с ограниченным использованием заостренной щетки из соболя. Таким образом, у вас будет больше шансов контролировать дизайн картины и избежать использования навязчивых деталей.

Дорога от Сюзетт, гуашь, 15 x 22 дюйма

Цель обоих технических процессов — попытаться сохранить первоначальную энергию первого удара выбранного изображения и избежать чрезмерной обработки краски. Мой метод состоит в том, чтобы одновременно заниматься несколькими картинами, на которые я переключусь, если начну обнаруживать эти потенциально фатальные признаки.

Гуашь, на мой взгляд, отличный и универсальный материал, который имеет гораздо более широкий спектр применения, чем принято считать.

---

Эта статья была первоначально опубликована в июльском выпуске номера The Artist за июль 1999 г.

---

Чтобы подписаться на The Artist , нажмите здесь

10 лучших альбомов для рисования гуашью, проверенных и оцененных в 2021 году

Иллюстраторы и художники носят с собой альбом для рисования, чтобы записывать свои идеи и повседневную жизнь.

В настоящее время производители разработали альбомы для рисования, поддерживающие влажную и сухую среду.Если вы любите гуашь, то вы обратились по адресу!

У всех есть свои критерии «лучшего альбома для рисования гуашью». Вы хотите взять с собой альбом для рисования, когда путешествуете или работаете в студии? Вы собираетесь создавать произведения искусства в смешанной технике или использовать чистую гуашь? В конце концов, это будет зависеть от того, как вы хотите использовать альбом для рисования.

Позвольте мне дать несколько рекомендаций, чтобы вы могли решить, какой из них вам подходит.

Лучший альбом для набросков для гуаши. Обзоры

1.Moleskine S05629 Художественный акварельный альбом

Популярный среди художников, акварельный альбом для рисования Moleskine совместим с гуашью. Идеально подходит для путешествий, его размер подходит для большинства сумок, а его классический черный переплет обеспечивает защиту страниц.

Внутри альбома для рисования 72 страницы методом холодного отжима весом 200 г / м2. Исходя из опыта, каждый лист так хорошо переносит гуашь, но мне также нравится, как по нему скользят фломастеры и фломастеры. Таким образом, я могу проследить края моего рисунка для контуров или сделать какие-то надписи от руки.

Кроме того, теплый тон бумаги делает гуашь и акварель более яркими. Будьте уверены, цвета останутся яркими даже спустя долгое время, потому что страницы не содержат кислоты.

Можно рисовать на обеих сторонах страниц, а альбом для рисования может лежать ровно, что позволяет мне создавать иллюстрации на всем развороте. Поскольку страницы скрепляются вверху, у левшей не возникнет проблем с использованием этого блокнота. Между тем, карман для гармошки служит местом для хранения, где я храню некоторые ссылки и заметки.

Еще одним преимуществом использования этого акварельного альбома является то, что он имеет эластичный ремешок, который удерживает альбом закрытым. Это пригодится, когда страница, которую я нарисовал, мнется из-за жидкости. Когда он высохнет, я могу распрямить бумагу, закрыв альбом для рисования и надев эластичный ремешок.

Однако бумага слишком быстро впитывает акварель и гуашь, поэтому растушевка и растушевка могут быть затруднены. Кроме того, страницы имеют тенденцию деформироваться при сильном смывании, из-за чего жидкость перемещается к впадинам, что затрудняет контроль.Тем не менее, он хорошо работает как с сухой окраской, так и с сухими материалами.

Плюсы

• Идеально для легкой смывки и сухой окраски
• Обеспечивает достаточно места для рисования
• Позволяет цвету оставаться ярким в течение длительного времени
• Имеет красивый теплый тон
• Поддерживает сухую среду и чернила

Минусы

• Поддерживает ограниченные техники рисования
• Основа с сильной стиркой

Неудивительно, что этот акварельный альбом для рисования легко стал фаворитом в сообществе художников, пишущих гуашью.Благодаря красивым страницам из слоновой кости, не содержащим кислоты, мне не нужно делать дополнительных шагов, чтобы сохранить произведения искусства.

2. Спидбол 721331 Книга для рисования путевых заметок

Журнал Speedball Travelogue, предназначенный для путешествующих художников, имеет элегантные обложки разных цветов. Помимо эстетической привлекательности, его квадратный формат заставит вас мыслить творчески и использовать весь разворот для панорамных работ.

При весе 130 г / м2 страницы толще бумаги для печати, но немного тоньше, чем картон.Тем не менее, я удивлен, что он поддерживает множество средств, в том числе легкое нанесение гуаши и акварели. Мои ручки с тонкими зубьями плавно скользят по странице, но они также легко захватывают графиты и цветные карандаши.

Кроме того, страницы имеют не совсем белый цвет, который хорошо контрастирует с гуашью. Кроме того, текстура бумаги не меняется даже после многократного стирания. Кроме того, продукт без кислоты продлевает яркость моих работ.

Благодаря обложкам, переплетенным вручную, альбом для рисования может лежать ровно, что делает его менее громоздким.В сочетании с эластичным ремешком уголки бумаги не складываются случайно. Поскольку альбом для рисования содержит более сотни страниц, мне нравится, что в нем есть закладка, поэтому мне не составит труда вернуться к тому месту, где я остановился в последний раз.

Как и ожидалось, толщина страниц недостаточна для нанесения сильных красок. В зависимости от того, какой маркер вы используете, я также должен вас предупредить, что он имеет свойство кровоточить. Если вы планируете использовать гуашь, чтобы подчеркнуть свою дневниковую запись, то это не будет большой проблемой.

Плюсы

• Поддерживает широкий спектр носителей
• Позволяет закрасить весь разворот
• Имеет красивые не совсем белые страницы
• Сохраняет яркость изображения
• Элегантный, но функциональный дизайн

Минусы

• Недостаточная толщина, чтобы выдерживать сильные стирки

Практикуйте творчество, куда бы вы ни пошли, с этой великолепной книгой для рисования! Помимо компактного размера, страницы этого альбома для рисования хорошо работают с большинством носителей.

3. Strathmore 62566800 Художественный журнал смешанной техники

Предлагая страницы профессионального качества, этот альбом для рисования в смешанной технике предназначен для рисования, набросков и ведения дневника. Внешне он выглядит великолепно, но когда дело доходит до производительности, он не разочаровывает!

Прежде всего, мне нравится, как эта бумага впитывает влажную среду. С гуашью цвета кажутся такими насыщенными и живыми. То же самое можно сказать и об акварели и акриле, но мне особенно нравится, что кончики моих ручек и маркеров плавно перемещаются по бумаге.

Что касается сухих материалов, таких как графит и цветные карандаши, мне легче нанести цвета на страницы альбома для рисования. Когда я рисую, поверхность пергамента не теряется от грубых стираний. Благодаря листам архивного качества цвета моих работ защищены от признаков старения.

Хотя этот альбом для рисования в твердом переплете, он идеально ровно лежит на столе. Это очень помогает, когда я использую влажный носитель, поскольку он не позволяет жидкости перемещаться по странице.Кроме того, твердая обложка обеспечивает надежную поддержку, когда я кладу альбом на колени, когда рисую на открытом воздухе.

Кроме того, сшитые страницы позволяют мне рисовать на всем развороте. Однако по моему опыту, бумага имеет тенденцию коробиться, когда становится слишком влажной. Честно говоря, это обычная проблема со скетчбуками, поэтому мне просто нужно помнить о количестве жидкости, которую я поливаю.

Плюсы

• Подходит для влажных сред
• Может обрабатывать несколько стирания
• Позволяет рисовать на развороте
• Лежит на столе
• Подходит для путешествий

Минусы

• Пряжки при намокании бумаги

Независимо от того, какой носитель вы хотите использовать, этот альбом для рисования справится с этим.Еще более впечатляюще то, что его архивные страницы гарантируют, что ваши работы останутся яркими спустя годы!

4. Акварельная книга Arteza

Идеи приходят тогда, когда меньше всего ожидаешь, поэтому будет полезно иметь в руках акварельную книгу, такую ​​как у Артеза. Дав вам два альбома для рисования в пакете, вы получите множество страниц, чтобы воплотить эти идеи в жизнь!

Хотя гуашь рекламируется как акварельный альбом для зарисовок, страницы хорошо выглядят, особенно если я не наливаю на нее слишком много воды.Будь то грубая живопись или смешанная техника, бумага удивительно хорошо держится. Пока ни одна из моих картин не просачивалась через другую сторону, что позволяло мне работать с обеими сторонами страницы.

Каждый лист имеет текстуру с одной стороны и гладкий с другой. Текстура дает мне приятную поверхность для рисования, но я считаю, что гладкая сторона больше подходит для пера и чернил. Учитывая, что он хорошо работает с широким спектром сред, я также использую альбом для творческих дневников.

Если говорить об общем дизайне, я обожаю стильный твердый переплет, так как он прекрасно смотрится на полке.Отличный переплет позволяет мне открывать его ровно, что упрощает рисование и наброски. Несмотря на ежедневное использование, связывание не ослабевает.

На обратной стороне альбома для рисования есть встроенный карман, где я храню заметки и ссылки. Наличие бескислотных страниц — это плюс, так как я хочу сохранить яркие цвета гуашевой краски.

Как и любой другой продукт, этот альбом для рисования не идеален. Поскольку страницы весят всего 230 г / м2, их может быть недостаточно для метода «мокрый по мокрому».Кроме того, ленты васи могут повредить поверхность. Если вы не планируете использовать приемы с большим количеством жидкости или лент для васи, это не будет проблемой.

Плюсы

• Хорошо сочетается с гуашью
• Предотвращает растекание краски
• Имеет гладкие и текстурированные страницы
• Можно использовать для покраски или журналирования
• Включает карман для хранения

Минусы

• Не подходит для техники мокрого по мокрому
• Лента Washi может повредить страницу

В целом я доволен этим альбомом для рисования гуашью Arteza.Он не только выдерживает краски гуашью, но и его гладкий дизайн хорошо смотрится на полке!

5. Speedball 769525 Художественный акварельный журнал

Если вы предпочитаете рисовать альбомы в альбомном формате, позвольте представить вам акварельный журнал Travelogue. Созданный для художников, которые постоянно находятся в пути, он позволяет вам проявлять творческий подход везде, где бы вы ни находились!

Хотя он предназначен для акварели, я считаю его отличным альбомом для рисования гуашью, поскольку он не деформируется вместе с краской! Что еще более важно, он предотвращает проступание, в результате чего страницы внизу остаются чистыми и готовыми к использованию.В отличие от некоторых альбомов для рисования, этот позволяет мне рисовать на обеих сторонах страницы и создавать панорамные произведения искусства.

Еще одна причина полюбить этот альбом для рисования — это текстура, которая помогает мне легче манипулировать краской. Причем текстура равномерно захватывает цветные карандаши и графит. Однако страницы не слишком грубые, поскольку фломастеры перемещаются по поверхности, не вызывая проскальзывания чернил.

Помимо возможностей смешанной техники, я могу создавать пейзажи, портреты или любые виды искусства без потери деталей.Не говоря уже о том, что привязка альбома для рисования надежна, но открывается плоско. Даже если я в парке, я могу положить это себе на колени и начать рисовать, не беспокоясь о том, что альбом для рисования сам по себе закроется.

Как и большинство журналов, в нем есть встроенный карман, куда я могу положить ссылки или заметки. Кроме того, есть резинка, которая помогает мне не загибать углы страниц.

Как и в случае с другим альбомом для набросков Speedball, который я рассмотрел, бумага не достаточно толстая для водянистых красок.Чтобы не повредить страницы, я не наношу слишком много воды с гуашью.

Плюсы

• Не коробится гуашью
• Предотвращает растекание краски и чернил
• Можно использовать обе стороны страницы
• Отлично подходит для панорамных работ
• Предназначен для путешествующих художников

Минусы

• Не подходит для водянистых красок

Альбом для рисования, созданный специально для художников-кочевников, отлично подходит для пейзажных и панорамных работ.Более того, его превосходная защита от кровотечения позволяет использовать обе стороны страницы!

6. illo I-01 Альбом для рисования

В этом альбоме для рисования используется подходящая для веганов и высококачественная бумага. Его рекомендуют многие профессиональные художники. Как один из самых универсальных альбомов для рисования, он может вместить любой носитель, который вы используете!

Несмотря на гладкую поверхность, бумага безопасна для акриловых и гуашевых маркеров, а также для легкой смывки акварели. В то же время он также идеально подходит для пера и чернил, графита и цветных карандашей.Мне нравится обводить свои картины фломастером, и этот альбом для рисования просто идеален для такого рода арт-проектов!

Для меня больше всего выделяются размер и форма. Имея размеры 8 x 8 дюймов, я считаю, что страницы этого альбома для рисования не слишком большие и не слишком маленькие. Не жертвуя деталями, я могу рисовать узоры, портреты или что угодно в этом отношении. Поскольку альбом для рисования лежит ровно, я могу рисовать пейзажи на всем развороте.

Хотя я люблю твердый переплет, я могу украсить его акриловыми красками! Вдобавок ко всему, твердая обложка поддерживает страницы, когда я делаю наброски в местах, где нет таблиц.

Благодаря эластичному ремню, который скрепляет обложку и страницы, я никогда не повредил альбом для рисования. На 112 страницах у меня достаточно места для рисования, а закладка помогает мне отслеживать последнюю использованную страницу.

Однако страницы не являются бескислотными. Если вы спросите меня, это не имеет большого значения. Поскольку это художественный журнал, вы, скорее всего, не будете продавать произведения искусства в нем! Кроме того, я также хочу предупредить вас, что страницы весят всего 180 г / м2, поэтому лучше не перегружать бумагу влажным носителем.

Плюсы

• Может использоваться с широким спектром носителей
• Имеет идеальный размер для любого вида искусства
• Имеет прочный и функциональный твердый переплет
• Изготовлен из материалов, подходящих для веганов
• Много места для рисования

Минусы

• Страницы не бескислотные
• Не поддерживает некоторые методы влажной среды

Поистине, этот веганский альбом для рисования предлагает больше, чем просто место для выражения ваших идей.Помимо красивого и функционального дизайна, в нем много страниц для ваших работ, написанных гуашью!

7. Canson 400077428 Черная бумага для рисования

Вы думаете о том, чтобы дать себе новый творческий вызов? Если вы раньше не пробовали работать на черной бумаге, этот альбом для рисования — отличное начало!

Придает вашим работам особый вид, темный фон делает цвета любого среднего попсовыми! С великолепной атласной текстурой я люблю накладывать на эту бумагу цветные карандаши, пастель, акрил и гуашь.Тем не менее, поверхность не слишком шероховатая, позволяя перьям моих ручек плавно скользить.

Без сомнения, бумага для коллажа прочная. Мне кажется, что с этим альбомом я все могу. Между тем, бескислотные страницы гарантируют, что цвета моих картин гуашью никогда не станут тусклыми.

Кроме того, кольцевой переплет гарантирует, что страницы лежат ровно. Кроме того, перфорированные страницы позволяют мне аккуратно оторвать лист бумаги, если я хочу обрамить произведение искусства. Хорошая новость в том, что бумага не рвется сама по себе!

Меня беспокоит только то, что черные страницы немного тускнеют, когда я несколько раз стираю свои рисунки, нарисованные карандашом.Кроме того, я не могу использовать технику «мокрое по мокрому», так как страницы весят всего 150 г / м2. Если не налить слишком много воды на гуашь, то получатся прекрасные результаты!

Плюсы

• Мгновенное выделение цветов
• Для разной техники
• Сохраняет цвета вашего произведения искусства
• Альбом для рисования открывается ровно
• Позволяет аккуратно разорвать страницу

Минусы

• Черная страница может исчезнуть при стирании
• Не подходит для окраски мокрым по мокрому

Этот альбом для рисования со смешанной техникой, который является доступным по цене продуктом, не уступает по производительности своим более дорогим аналогам.Созданный как для левшей, так и для правшей, он делает рисование гуашью намного проще!

8. Блок акварельной бумаги Пауля Рубенса

Великолепный внутри и снаружи, этот бренд делает все возможное в производстве своих альбомов для рисования и блоков акварельной бумаги. Этот вариант с красивым кожаным чехлом доступен в 2 цветах на ваш вкус.

Одна из особенностей, которую я хочу выделить, — это страницы плотностью 300 г / м2, а это значит, что я могу без ума от моих влажных носителей.Я могу дать лужице акварели на бумаге на некоторое время и распределить ее по странице, позволяя мне управлять цветом.

Если он умеет работать с акварелью, акварельный блок справится с гуашью! Практически нет предела разнообразию методов, которые я могу применить для создания произведения искусства. Кроме того, перья фломастеров и фломастеров хорошо скользят по листам горячего прессования.

Кроме того, прочная бумага предотвращает растекание краски и чернил через находящиеся под ней листы.Кроме того, мне не нужно предварительно растягивать бумагу, поскольку она поставляется в блочном формате.

К счастью, к этому акварельному блоку прилагается пластиковый нож, который помогает мне отделить бумагу. Единственное, что меня беспокоит, это черный клей по краям бумаги, который бывает трудно удалить. В остальном этот акварельный блок работает фантастически!

Плюсы

• Нет необходимости в предварительном растяжении
• Хорошо работает с любыми методами влажной среды
• Обеспечивает плавное скольжение ручек и маркеров
• Превосходная профилактика кровотечений
• Очень удобно

Минусы

• Черный клей по краям трудно удалить

Поскольку он поставляется в блочном формате, вы можете пропустить предварительную растяжку акварельной бумаги и начать рисовать! Бумага устойчива к воде и позволяет вам изо всех сил работать с влажной средой.

9. Deviazi 634311 Альбом для смешанной техники

Недорогой, но многофункциональный, этот альбом для рисования предназначен для всех, кто ищет высококачественную бумагу для практических и окончательных работ. Альбом для рисования размером 9 x 12 дюймов с кольцевым переплетом вверху предназначен для влажных сред.

Рекламируемый как альбом для рисования смешанной техники, его страницы также подходят для акварели, акрила и гуаши. Например, текстура этой бумаги легче растушевывается и сглаживает краску. Во время тестирования я с радостью подтверждаю, что бумага выдерживает легкие смывки водянистой краски.

Кроме того, я могу использовать различные техники смешанной техники, так как бумага хорошо впитывает графиты и цветные карандаши. Тот факт, что мои фломастеры также хорошо работают с этой бумагой, — это вишенка на торте!

Независимо от того, левша вы или правша, формат альбома для рисования позволяет художникам использовать его в горизонтальном или диагональном формате. Что до меня, то я использую это для набросков пейзажей и портретов без потери деталей.

Если я хочу отделить страницу от альбома для рисования, я могу сделать это аккуратно благодаря микроперфорации.Профессиональным художникам понравится, что этот бумажный продукт не содержит кислоты. Вы можете использовать это для частей, которые хотите продать или обрамить.

Что мне не нравится в этом альбоме, так это то, что обложка немного хлипкая. Я должен аккуратно класть его в сумку, чтобы убедиться, что он не сгибается. Следовательно, это больше подходит для работы в студии или дома.

Плюсы

• Отлично подходит для левшей и правшей
• Может использоваться для выпускных работ и практических работ
• Фактура помогает в рисовании гуашью
• Хорошо работает с техникой смешанной техники
• Имеет микроперфорацию для легкого отрыва

Минусы

• Имеет хлипкую крышку, которая имеет тенденцию гнуться

Этот альбом для рисования со смешанной техникой, который является доступным по цене продуктом, не уступает по производительности своим более дорогим аналогам.Созданный как для левшей, так и для правшей, он делает рисование гуашью намного проще!

10. Альбом для рисования Articka Note в твердом переплете

И по качеству, и по количеству этот альбом для рисования — настоящий победитель! Хотя в описании продукта не указаны поддерживаемые материалы, он отлично работает с гуашью. Внутри альбом для рисования 120 страниц, что довольно много для альбомов!

Во-первых, страницы альбома имеют легкую текстуру, которая отлично подходит для непрозрачных и ярких красок гуашью.Бумага не только дает мне возможность управлять средой, но и прекрасно отображает краску. При легкой промывке он хорошо держится с акварелью, не деформируется.

Сделанная для сухой среды, бумага лучше всего подходит, когда я использую цветные карандаши, уголь, графит и чернила. Обычно я использую фломастеры, чтобы добавить детали или выделить предмет с помощью бликов. Перемещение перьев по гладкой странице позволяет чернилам плавно вытекать.

Еще одним доказательством долговечности бумаги является ее отличная стираемость.Независимо от того, насколько грубо и сколько раз я протираю ластиком одно и то же место, я не рискую повредить бумагу.

Кроме того, квадратный формат подходит для любого вида искусства, от широких мазков до мельчайших деталей. Поскольку этот альбом открывается плоско, я могу использовать весь разворот, чтобы нарисовать пейзаж.

Более того, обложка выглядит изысканно, но она обеспечивает поддержку, когда я рисую на открытом воздухе. Кроме того, твердая обложка эффективно защищает страницы от непогоды, что является преимуществом для путешествующих художников.

Единственная загвоздка в том, что бумага не является бескислотной, но я не планирую использовать ее для заказных работ. Технически я не считаю это настоящей проблемой!

Плюсы

• Для любого жанра
• Хорошо справляется с влажной средой
• Предлагает большое количество страниц
• Отличная стираемость
• Имеет великолепный и функциональный твердый переплет

Лучше всего использовать для ведения дневника или исследования идей, этот альбом для рисования дает вам множество высококачественных страниц для работы.Вы можете экспериментировать с выбранными вами средами, не повредив альбом для рисования!

Можно ли использовать гуашь в альбоме для рисования

Да, можно! Однако вам нужно убедиться, что страницы достаточно толстые, чтобы выдержать краску. Судя по моим исследованиям, одной конкретной бумаги для гуаши не существует. Хорошей новостью является то, что гуашь хорошо сочетается с акриловым альбомом для рисования, акварельным альбомом для рисования и альбомом для рисования в смешанной технике.

Заключение

Помимо письма, живопись может быть средством самовыражения художников.Пользователи гуаши могут выбрать из множества альбомов для рисования. Альбом для рисования акриловыми красками или акварелью может выдержать гуашь, но также и альбомы для рисования в смешанной технике!

Каждое изделие, представленное мною в этой статье, можно считать лучшим альбомом для рисования гуашью. Теперь вам нужно выбрать тот, который подходит вашему стилю рисования.

Гуашь в 4 простых шагах Анны Колядич | PDF | Картины

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 11 по 12 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 16 по 17 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Page 21 не отображается в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 28 по 59 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 72 по 76 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 82 по 84 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 94 по 124 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 130 по 138 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 154 по 168 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 178 по 189 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 198 по 255 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 273 по 274 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 278 по 290 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 294 по 299 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 310 по 312 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 316 по 336 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 340 по 345 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 349 по 351 не показаны в этом предварительном просмотре.

.