Работа с пастелью для начинающих: Как рисовать пастелью: сухая пастель

Содержание

Рисование пастелью для начинающих

Пастель — уникальный материал, который сложно отнести к одному виду изобразительного искусства: им можно выполнять как классические графический этюды, так и работать в живописных техниках.

Содержание

1. Появление материала и как пастель стала популярной
2. Виды пастели для рисования
2.1. Сухая пастель
2.2. Масляная пастель
2.3. Восковая пастель
2.4. Водорастворимая пастель
2.5. Пастельные карандаши
3. Какую бумагу выбрать?
4. Как хранить готовые работы?
5. Особенности рисования пастелью

Появление материала и как пастель стала популярной

Первое упоминание пастели относится к XVI веку, когда итальянский живописец Дж. П. Ломаццо впервые описал технику рисования «‎a pastello»‎, ссылаясь на такого творца, как Леонардо да Винчи. В набросках художники использовали белый мел, сангину и уголь (именно эти материалы стали основоположниками пастели) для придания цвета наброскам.

Сама техника названа «‎сухое окрашивание» и подразумевает определенную последовательность рисования: сангина использовалась для нанесения образа человека, уголь отвечал за тень, а мел — за блики.

В том же веке художники экспериментировали и добавляли разные натуральные пигменты для создания новых оттенков палитры. В составе фигурировал мел для смягчения ярких оттенков, что привело к появлению слова «‎пастельный» — мягкого цвета с добавлением белого.

Прессованные цветные брусочки набирали популярность своей доступностью и легкостью в использовании: их легко взять с собой для быстрых зарисовок с натуры, а также использовать для полноценных работ в студиях. В XVII веке итальянская художница Розальба Каррьера закрепила успех пастели своими утонченными портретами дам из высшего общества. Новый материал позволял делать мягкие переходы, а бархатная текстура придавала нежности всему образу.

Пик популярности пастели пришёлся на XIX век и обусловлен новой эрой в живописи с приходом импрессионистов. В философии новых художников изображение должно быть наполнено легкостью и воздушностью, передавать свежесть от первого впечатления, поэтому новый материал как нельзя кстати подходил под их видение. На фоне всех живописцев отдельно стоит выделить импрессиониста Эдгара Дега, отдающего предпочтение именно пастели. Его серия работ о танцовщицах отражает грацию и изящность балерин, а полупрозрачные цвета и приглушенные оттенки самого материала усиливают эффект.

Не смотря на то, что в XX веке популярность пастели пошла на спад, она все еще ценится в кругу профессиональных художников из-за разнообразия видов, каждый из которых позволяет воплотить задумку в жизнь, будь это портера с проработкой мелких деталей или абстрактная живопись с размашистыми линиями.

Виды пастели для рисования

Рынок художественных материалов предлагает широкий выбор пастели для рисования. Производители представляют широкие линейки как для студенческих работ, так и для профессиональных.

Чаще всего пастель представлена наборами в коробочках с поролоновой подложкой и разделителями, которые держат каждый отдельный мелок. Такой вариант раскладки защищает брусочки от поломки и смешивания цветов, а также удобен для хранения.

Профессиональные художественные магазины предлагают пастельные мелки поштучно, что удобно при составлении персональной палитры. Некоторые компании производят нестандартных размеров брусочки, подходящие для закрашивания больших площадей рисунка.

Художественная пастель представлена в пяти видах: сухая, масляная, восковая,

водорастворимая, а также в виде пастельных карандашей.

Сухая пастель

Классический и самый распространенный вид, встречающийся повсеместно не только в специализированных магазинах, но и в канцелярских. Такая пастель отличается равномерным покрытием и легкостью при послойной работе — лессировке. Цвета без проблем смешиваются друг с другом, позволяя получать разнообразное количество оттенков из имеющейся ограниченной палитры. В качестве связующего материала выступает гуммиарабик.

Готовые рисунки сухой пастелью нестабильны и их легко смазать рукой, что подразумевает закрепление готовой работы специальным фиксативом.

Сухая пастель делится на три уровня жесткости: твердую, мягкую и ультрамягкую.

Твердая пастель

Благодаря преобладанию связующего вещества, такой брусок отличается прочностью. Он почти не крошится во время работы, чем осложняет процесс растушевки, но при этом позволяет проводить тонкие и четкие линии, подходит для штриховки. Выпускается в виде прямоугольных мелков.

Мягкая пастель

Мягкая пастель отвечает за известную всем бархатистую и легкую текстуру в работе. В составе преобладает пигмент, из-за чего бруски получаются хрупкими, сильно крошатся и требуют аккуратной работы. Такой вид отлично смешивается и тушуется между собой, им удобно покрывать большие площади. Выпускается в виде скругленных мелков.

Ультрамягкая пастель

В мире существует одна компания-производитель данного вида пастели — Pan Pastel (Пан Пастель). При производстве почти не используется связующее вещество, из-за чего цвета получаются максимально пигментированными и чистыми. Материал представлен не в стандартных брусках, а в прозрачных круглых ёмкостях, напоминающих косметические тени для глаз. Для работы с данным видом пастели понадобятся специальные инструменты: спонжи и пластиковые мастихины с поролоновыми насадками.

Между мягкой и ультрамягкой пастелью нет ярко выраженной разницы. Вторую предпочитают художники, работающие на больших поверхностях, так как при использовании Пан Пастель почти нет пыли, а нанесение аппликатором позволяет тонировать бумагу или сделать подмалевок в кратчайшие сроки.

Масляная пастель

Вид пастели, появившийся в середине XX века, выделяющийся своей необычайной яркостью и насыщенностью цветов. Масляная пастель отличается от сухой плотностью покрытия из-за льняного масла, использующегося в качестве связующего материала. Мелки приятно скользят по красящей поверхности, оставляя четкие линии, но при этом сложно смешиваются между собой, что не позволяет работать послойно. Для растушевки стоит использовать силиконовые кисти с резиновым наконечником или ватную палочку.

При использовании растворителя на готовой работе можно добиться эффекта масляной живописи — так рисунок превратится из графической работы в живописную.

Восковая пастель

Материал, несправедливо считающийся любительским и записанным в ряды детских материалов. Пастель яркая, но совершенно не смешивается между собой и не растушевывается, идеальна для рисования в смешанной технике. Воск в составе не дает просочиться воде, из-за чего мелки используют для работы с акварелью и гуашью.

Водорастворимая пастель

Водорастворимая пастель — самый молодой вид из всех представленных. Материал похож по консистенции на масляную, только менее жирный, однако такой же кроющий. Готовую работу можно частично или полностью размыть кисточкой и водой, что дает простор для творчества и экспериментов.

Пастельные карандаши

Нельзя говорить о пастели и не упомянуть пастельные карандаши. Материал полюбился тем, что в отличие от сухой пастели не пачкает руки и позволяет затачивать кончик максимально остро для проработки мелких элементов. Хорошо сочетаются в смешанной технике при покрытии поверх акварели или гуаши. В магазинах можно встретить как наборы, так и поштучные варианты.

Но не стоит забывать о бережном хранении карандашей и их заточке. Если уронить карандаш, то пастель внутри может разбиться почти вдребезги, а затачивать следует ножом, чтобы точилка также не травмировала грифель и не провернула его внутри деревянной оболочки.

Какую бумагу выбрать?

Бумага — основа для рисунка любым материалом, от ее качества может зависеть результат готовой работы.

Пастель не так зависима от поверхности, как та же акварель, но есть некоторые особенности.

Бумага для пастели

Специализированная бумага отличается фактурой и абразивностью. Шершавая основа сохраняет на себе рассыпчатый пигмент пастели и не даём ему скатываться. Пастель — материал не самый практичный в использовании, поэтому бумага для пастели часто выпускается не только белой, но и цветной для экономии мелков и времени. Помимо отдельных листов, можно найти склейки или скетчбуки. Во втором варианте встречается несколько цветов бумаги, а между листами вставлены листы кальки для защиты от смазывания.

Ватман

Гладкая поверхность точно не подойдет для сухой пастели, но станет хорошим вариантом для масляной, восковой или водорастворимой. Плотный ватман подойдет для смешивания цветов и не будет просвечивать как, например, принтерная бумага.

Крафтовая бумага

Крафтовая бумага разнится от тонкой и почти просвечивающей до плотной и фактурной. Второй вариант станет хорошим выбором и подойдет для работ любым из видов пастели.

Картон

Плотный художественный картон — лучший выбор для тех, кто в дальнейшем планирует выставлять получившиеся работы. Шершавая основа хорошо держит рассыпчатую сухую пастель, но вот с масляной может случиться казус, и она оставит жирные следы. Перед масштабной работой следует сделать выкраску цветов на небольшом кусочке картона.

Холст

При разговоре о пастели нельзя не упомянуть холст на картоне. Живописная техника доступна при работе с масляными мелками. Жирные штрихи могут имитировать масло, или же можно применить растворитель для создания эффекта масляных красок.

Как хранить готовые работы?

Готовые пастельные работы требуют бережного хранения и транспортировки.

Для сохранения работ в первозданном виде рекомендуется закреплять каждый рисунок специальным фиксативом — спреем для сухих материалов (также подходит для карандаша, угля). Распространено мнение, что его можно заменить лаком для волос, но из-за разного состава и сфер применения пастель может изменить цвет, стать бледной, а сама работа стать липкой. Для проверки реакции берут выкраску пастели, закрывают одну половину бумагой, а на другую распыляют спрей, а после высыхания сравнивают получившийся результат с «изначальным» вариантом.

Фиксатив часто заменяется разделением работ калькой или бумагой. Уголки стоит закрепить скрепками или зажимами для предотвращения трения между листами.

Особенности рисования пастелью

Готовых универсальных техник для работы с пастелью не существует. Пастель — пластичный материал, подстраивающийся под нужды отдельно взятого художника и дарующий свободу в исполнении. Есть несколько общих правил относительно последовательности в работе.

Эскиз наносится сразу пастелью, а не графитным карандашом — он будет виден под итоговым результатом и испортит впечатление от работы. Цвет мелка должен лишь на несколько тонов отличаться от цвета бумаги или готовой работы.

Основные формы намечаются легкими штрихами. Постарайтесь, чтобы рисунок находился ближе к центру, а главный элемент не выходил за границы листа. Будет обидно, если очаровавший художника домик в результате получится без крыши или «спрятанный» в одном из углов листа.

Подмалевок цветом подразумевает нанесение основных цветов на предметы. На этом этапе следует заполнить лист цветом, слегка надавливая на мелок.

Для придания объема следует накладывать штрихи и растушевывать по форме предмета. Для тени подойдет оттенок темнее основного цвета, но если палитра ограничена, то слегка нанесите черную пастель и хорошо смешайте, а для бликов и светлых частей подойдет белый мелок.

Простые правила применимы для работы с любым материалом, а их соблюдение гарантирует впечатляющий результат даже у новичков.

Пастель — простой, но многогранный материал, располагающий к себе неограниченным количеством техник. Новички легко разовьют свою манеру рисования, а уже знакомые с материалом всегда найдут новое направление.

Выбрать пастель для рисования

Основы работы с пастелью

Многие начинающие художники интересуютсяпастелью , но не знают с какой стороны к ней подойти. В этой статье наш друг художница-пастелист Линда Крицкая делится советами по основам работы с пастелью. «Всё, что здесь написано, основано исключительно на моём опыте, и вы можете использовать это в качестве рекомендаций, что значительно облегчит вам процесс знакомства с этим материалом и позволит избежать ошибок в работе. — Используйте только качественную пастель. Даже если вы просто решили попробовать, не стоит экономить на материалах, так как вы можете разочароваться в этой технике. Именно так произошло и со мной, попробовав первый раз некачественную пастель на некачественной бумаге я не оценила всех преимуществ этого материала и вернулась к нему только спустя полгода, и теперь уже не могу остановиться.

Сейчас продаются различные небольшие наборы качественной пастели, к примеру, Sennelier, я рекомендую покупать именно небольшие тематические наборы, в них как правило, подобраны оттенки не ярких цветов сближенной гаммы, что для новичков очень важно. Советую обратить внимание на наборы пейзаж, морской пейзаж, а также портрет. Из бумаги не обязательно покупать склейки можно купить листы пастельной бумаги поштучно, оптимальным вариантом будет Canson Mi-Teintes. — Для начала лучше использовать различные варианты серой бумаги. Так как в пастели бумага часто выступает средним тоном, начав на белой или темной вы можете не получить ожидаемый результат. Из этих же соображений не стоит брать и яркую цветную бумагу. Как вариант для начала можно попробовать мелкозернистую наждачную бумагу, она довольно недорогая, зато обладает всеми преимуществами абразива. Правда будьте готовы к тому, что даже светлые тона смотрятся на ней довольно ярко. — Обязательно сделайте выкраску сразу после покупки пастели, попробуйте смешать цвета между собой, чтобы понять какие оттенки у вас есть в наличии.

Для выкрасок лучше сразу завести отдельную папочку, а сфотографированный вариант всегда удобен в магазине при выборе новых мелков. — Поддерживайте мелки в чистоте и порядке. После окончания работы очищайте их с помощью коробочки с манкой. Я не использую мелок целиком, отламываю половину и раскладываю по цветам в коробочки. Цвета располагаю по тону от светлого к темному. Это позволит сэкономить время перед началом новой картины. — Для предварительного рисунка ни в коем случае не используйте графитовый карандаш, потому что пастель не перекрывает графит и он будет виден на конечном рисунке, используйте либо пастельный карандаш серого тона, обычный уголь или просто кончик мелка. — Пробуйте разные приемы, начните с растушёвок, чтобы ощутить всю прелесть пастельной техники, прочувствовав ее на кончиках пальцев, технику штриха или наложения, не бойтесь экспериментировать. Так как в пастели достаточно сложно найти очень тёмные цвета, перед началом работы вы можете сначала проложить чёрным цветом тёмные места, а сверху уже накладывать цвет.

Это позволит достичь в работе правильной тональности. — Не бойтесь исправлений. Пастельная техника идеальна для начинающих художников, так как позволяет исправить рисунок на любой стадии. Для смахивания большого слоя пастели используют щетинные кисти, а если необходимо просто подправить контур или удалить небольшую деталь, то используют ластик-клячку. Это, кстати, ещё один незаменимый инструмент при работе с пастелью. А если у вас хорошая качественная бумага, то можно и вообще нарисовать новый рисунок поверх неудавшегося. — Самый лучший фиксатив для пастельных работ — это паспарту, рама и стекло. Наиболее бюджетный вариант это рамки из магазина IKEA, поэтому у меня дома всегда имеется небольшой их запас. И перед началом работы я сразу определяюсь с её размером, подходящим для конкретной рамки, это позволяет впоследствии не обрезать значительную часть рисунка. Но если такой возможности нет, то обычная калька позволит сохранить ваш рисунок. Достаточно обернуть работу, закрепить скотчем на обратной стороне, после этого убрать в папку.

Ни в коем случае не пользуйтесь для закрепления работ лаком для волос, так как лак может затемнить вашу работу, а иногда и оставить неприятные следы, которые ничем невозможно будет убрать. Если же всё-таки вы хотите закрепить пастельный рисунок, то используйте только качественные фиксативы, мой любимый LatourSennelier продается в магазинеАрт-Квартал . Кстати, фиксатив можно использовать и на промежуточных этапах работы, когда необходимо закрепить подмалёвок, чтобы он не смешивался с последующими цветами. Ну и в заключении хотелось бы пожелать неиссякаемого творческого вдохновения, потому что попробовав один раз пастель, не влюбиться в неё невозможно. Вдохновляйтесь творчеством знаменитых художников: Дега, Шишкин, Розальба Каррьера, изучайте их технику, копируйте их работы, читайте книги. Но и не забывайте про современных пастелистов, тем более что сейчас, благодаря интернету есть возможность познакомиться с их творчеством и техникой поближе».

Что нужно знать о работе с пастелью

Работа с пастелью – отличный способ получить яркие насыщенные цвета и научиться контролировать цветные карандаши. Пастель используется художниками на протяжении веков, особенно в переносных наборах. Она позволяет получить красочные пастельные рисунки, или рисунки сделанные пастелью и размытые мокрой кистью.

Для начала решим, что называть пастелью? Точного определения нет, в художественных кругах были дебаты, что считать пастелью. Члены общества любителей пастели в Великобритании утверждают, что для своих выставок принимает работы, выполненные следующими материалами: пастелью, включая масленую, углем, карандашом, контэ, сангиной и любимы другими сухими материалами.

Основная форма выпуска пастели – палочка, сделанная из порошкового пигмента и связующего компонента при помощи прессования. В пастелях используют те же пигменты, что и при производстве прочих художественных принадлежностях, краски в том числе. Связующий компонент не имеет цвета и добавляется в небольших количествах.

Хитрости рисования пастелью

Мягкая пастель в коробочке часто крошиться и от этого пачкаются все палочки. Всегда носите с собой тряпочку, чтобы протереть их перед рисованием. На белом фоне рисовать пастелью сложнее, чем на тонированной поверхности. Тонированную бумагу можно купить или сделать самостоятельно с помощью акварели или акриловой краски. Чтобы пастель не смешивалась и не смазывалась, используйте специальный спрей для фиксации. Осторожно: если нанести слишком много фиксатора, изображение потускнеет и потемнее, или получиться эффект ряби.

Для создания картины в вашем распоряжении огромное разнообразие пастелей. Здесь обратимся к иллюстратору Терезе Нильсен, она подробно объясняет, как сделать выбор…

1. Не все пастели одинаковы

Мягкая пастель дает яркий цвет и легко смешивается на листе. Твердая пастель, включая пастельные карандаши, чаще используется для проработки деталей рисунка. Масленые пастели в качестве связующего, имеют масленый компонент. Они насыщеннее по цвету, чем мягкие, и сложнее растираются. Самые новые водорастворимые пастели легко размываются чистой водой, создавая полупрозрачные тона.

2. Наслаивание и смешивание

Пастели смешиваются не на палитре, а сразу на художественном полотне. Разнообразия цветов можно достичь с помощью наслаивания и смешивания. Начните с более темных цветов в работе, постепенно переходя к свету. Смешивание производится путем наложения различными штрихами и точками или размазывания различными инструментами от ватных палочек и кистей до пальцев.

3. Выбор бумаги

Секрет выбора основы в том, что она должна иметь текстуру. На слишком гладком листе пастель не будет держаться. Убедитесь, что бумага pH нейтральна. Если основа насыщенна кислотами, это может повлиять на цвет и сделать работу менее устойчивой. Холст, бумага для акварели, бумага для пастели и грифельная доска.

4. Мягкая и твердая пастель

Мягкая пастель имеет насыщенный яркий цвет, хорошо сочетается различными эффектами поверхности, дает зернистую структуру, но немного хрупкая. Твердая пастель не столь богата по цвету, зато более стабильна, чем мягкая. Она отлично подходит для проработки деталей.

5. Пастельные карандаши или масляная пастель

Пастельные карандаши имеют форму обычного карандаша, их легко контролировать. Пастельные карандаши идеальны для мелкой детализации и прорисовки, стержень жестче, чем у мягкой пастели. Масляная пастель содержит масляный компонент. Она ложится плотным ярким слоем, не размазывается и не смешивается как мягкая и твердая пастель.

6. Водорастворимая пастель

Водорастворимой пастелью можно пользоваться так же, как и мягкой, за исключением того, что ее можно размыть с помощью воды и кисти создавая эффект акварели. Это дает возможность разнообразить художественные эффекты.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Онлайн курс живописи “Основы пастели для начинающих”

Пастель — одно из самых быстрорастущих направлений на сегодняшний день. Она обладает магическим свойством пленить взгляды зрителей и вовлекать в свои сюжеты. Легкость, плавность переходов, сочность, яркость — и это только незначительная часть всех характеристик этого необычного материала. Все мы в детстве любили мелки и с удовольствием рисовали ими на асфальте. Но, пастель — это нечто большее. Это профессиональный материал, который пользуется спросом среди множества художников по всему миру.

Курс “Основы пастели для начинающих” даст вам глубокие понимание и знакомство с этим материалом.

О Курсе

Курс предназначен для тех, кто хочет освоить и усовершенствовать пастельную технику, а также применить все это на основах: линейная и воздушная перспектива, тон, композиция, цветовая гармония (смешивание цветов). Разберем как последовательно вести работу, как организовывать пространство листа. Научимся грамотно и уверенно владеть самыми необходимыми и основными понятиями для художника-пастелиста.

От автора

Меня зовут Наталия ван дер Смиссен, я художник-график из Германии, использующий в своей работе как опыт российской пастельной школы, так и зарубежной. Основной источник вдохновения для меня — это природа. Как вы уже поняли, мой самый любимый жанр — это пейзаж, и я приглашаю вас вдохновиться его красотами.

Вместе со мной вы будете поэтапно знакомиться с основными приемами работы пастелью на конкретных примерах. Я постаралась сформулировать общие случаи, алгоритм, когда предпочтительнее использовать тот или иной прием. На конкретных работах мы с вами разберем, как рисовать облака (их форму, свет и тень), какую палитру выбрать для изображения волны, какими приемами показать фактуру камня, а также научимся живописно передавать красоту деревьев.

Кроме того, вы получите мои авторские фотореференсы для самостоятельной работы и закрепления материала.

Я хочу пожелать вам успехов в изучении курса. Надеюсь, что курс поможет вам начать видеть красоту в обыденном пейзаже, в ничем не примечательном с виду камне, в игре света в кроне деревьев, и изображать все это на бумаге с невероятным вдохновением.

План курса по

Пастели (для начинающих, пейзаж)

Материалы, которые нам понадобятся на курсе

Список материалов:

Набор сухой пастели (оптимально Unison 120 (половинки) или Rembrandt 90 (половинки). Возможен более бюджетный вариант Mungyo gallery 90 шт (не ручная работа))
Бумага:

склейка canson mi-teintes “5 оттенков серого” (А4 или А3) или Canson mi-teintes в листах 50х65см NN 426,431,429, 345
абразивная бумага canson mi-teintes touch в листах 50х65см NN 122 (серая), 425 (черная). Черную абразивную бумагу можно заменить наждачной бумагой из строительного магазина с зерном NN 600-800 (формат А4)

Древесный уголь в палочках (можно заменить пастельным карандашом сине-серой гаммы).
Пастельные карандаши (при наличии)
Планшет А3, малярный скотч, салфетки для рук, бумажные полотенца

1. Море. (Растушевка, штриховка).

В этом видео мы знакомимся с растушевкой и штриховкой, используем эти приемы, разбираем случаи их применения в пейзаже и закрепляем все на основе конкретного морского пейзажа, а также получим задание для самостоятельной проработки.

2. Маяк. (Линия, пятно, наложение).

Мы знакомимся с линией и пятном, как самостоятельными приемами работы пастелью, рассматриваем характеристики линии, разбираем основной прием работы пастелью — наложение. Мы будем использовать все случаи применения указанных приемов в пейзаже и закрепим все на основе романтического пейзажа с маяком.

3. Основы композиции в пейзаже.

Мы познакомимся с основами композиции в пейзаже, с правилами расположения линии горизонта, с понятием композиционного центра. Мы научимся кадрировать референс, узнаем, что такое видоискатель и зачем он нам нужен.

4. Основы линейной и воздушной перспективы в пейзаже.

Мы рассмотрим детально линейную и воздушную перспективу на примере облаков, деревьев, реки. Сделаем тональные зарисовки углем и получим домашнее задание для самостоятельной практики.

5. Рисуем облака.(название и описание видны всем).

Разберем строение облаков, их форму, свет и тень, научимся подбирать цвета для изображения облаков и получим домашнее задание для самостоятельной практики.

6. Геометрия волн.

Мы разберем строение волны, ее форму, свет и тень, узнаем, как показать прозрачность воды. Применим полученный материал на практике и получим фото-референсы для выполнения домашнего задания.

7. Романтика камней.

Разберем геометрию камней, форму, цвет в тенях на свету. Научимся вписывать камни в окружающую среду — в пейзаж с лесным ручьем, получим домашнее задание для самостоятельной практики.

8. Рисуем деревья.

Разберем особенности деревьев, форму, цвет в тенях на свету, узнаем секреты плановости в пейзаже. Научимся вписывать деревья в окружающую среду, разберём отличие в изображении деревьев вблизи и на дальнем плане, получим домашнее задание для самостоятельной практики.

Итоговые работы

Информация об авторе

Natalia van der Smissen (@natalia. vds)

основатель творческой мастерской Natalia’s Art Atelier (Германия)
член The Pastel Guild of Europe (PGE), Deutsche Pastell Gesellschaft (DPG), Национального Союза пастелистов России
участник персональных и коллективных выставок в Германии и Европе,
работает в различных техниках, но любимые материалы — пастель, уголь, соус.

Особенности Stamo School

Stamo School ориентирована на вас. Для нас важен результат, поэтому мы даем качественные и полезные задания, чтобы развить в вас свободу творчества и уверенность в своих силах. Мы уверены в том, что рисовать может каждый и мы можем вам в этом помочь!
В любом начинании важна систематичность, чтобы результат не заставил себя ждать. Именно поэтому все материалы — плановый подход и с каждым новым видео повышается уровень сложности.
Все материалы в Stamo School наполнены полезной информацией, которые необходимы каждому начинающему и более опытному художнику.
Онлайн режим дает возможность смотреть видео материалы где угодно и когда угодно. Это всегда удобно, учитывая динамичность современного мира. Также, не выходя из дома, у вас будет возможность получить материал и информацию от лучших экспертов, которые готовы делиться опытом со всех уголков планеты.
Выбор режимов “с проверкой” или “без проверки” за вами. Со своей стороны мы советуем выбрать режим “с проверкой”, потому что нам всем важна поддержка, помощь, оценка и координация наших действий. Как только мы получаем обратную связь по нашим работам, то нам становится более понятно в каком направлении двигаться дальше. В таком режиме все максимально эффективно.
Все видео материалы записаны в максимально качественном разрешении, обработаны и смонтированы. Никаких ускорений — все в реальном времени. Вам нужно только запустить видео и рисовать.
В Stamo School материалы открываются постепенно, что дает вам возможность закрепить и обработать полученную информацию.

Важная информация

Материалы находятся на закрытой платформе, доступ к ним открывается после 100% оплаты.
Продолжительность открытого доступа — 2 месяца (8 недель). (этого времени достаточно, чтобы спокойно выполнить все задания)
Допустимо продление продолжительности курса на 1 месяц с доплатой в размере 50% от стоимости курса.
В режиме “Без проверки” новые видео будут открываться после сдачи предыдущего урока. Если выбран режим “С проверкой”, то доступ к каждому следующему уроку открывается после проверки и принятия Натальей всех домашних заданий из предыдущих видео.
Внесенные средства возврату не подлежат.

Стоимость Обучения

Режим “БЕЗ ПРОВЕРКИ”

Количество мест: не ограничено

Количество уроков: 8, количество обучающих видео: 15

Доступ к закрытой платформе.

Материалы открываются после сдачи предыдущего урока.

Информация будет доступна 2 месяца с момента оплаты.

5 990 ₽
Для регистрации на курс Вам нужно войти.

Отзывы

Курс еще не начался, а у меня уже выстроилась очередь на маяк, волны и морской пейзаж))) Вот настолько всех впечатлил сам анонс работ. Наталия, большое спасибо за полученные знания и проверку! Курс очень понравился, понравились записи уроков и особенно то, много внимания уделено подготовительной работе, композиции. К сожалению я неправильно распределила время и не успела сделать все, что хотела бы. Считаю очень важным отработать урок по собственному референсу. Но в любом случае я буду и дальше применять полученные знания. Каждый урок открыл для меня что-то новое в мире пастели и несомненно это поможет мне выработать свой собственный стиль.
Всем рекомендую)))
Vitaliya Khesler
Вот и закончился мой первый в жизни онлайн курс!Спасибо больше Вам и вашему педагогу Наталье,за такую возможность получить такой кладезь знаний в пастельной живописи.Рисовать с Натали одно удовольствие, она подаёт материал в очень понятной и простой для всех форме. Все становятся сразу понятно и в итоге вы выполняя задания напишите прекрасные картины которыми можно гордиться;)Курс мне очень понравился и я уверена что все знания полученные мной я буду использовать!Всем кто ещё думает и не знает как подступиться к такому непростому материалу как пастель-ВАМ СЮДА НА ЭТОТ КРУТОЙ И ОЧЕНЬ НУЖНЫЙ КУРС!Я РЕКОМЕНДУЮ!Еще раз хочу поблагодарить школу и Натали за отличный курс и пожелать вам успехов в творчестве и конечно побольше учеников
Viktoria Veselova
Курс «Основы пастели для начинающих» — мой первый опыт онлайн обучения. Всегда предпочитала живое обучение, но решила попробовать и ни секунды не пожалела! Теперь даже считаю, что таких курсов, как предлагает Stamo School, очень мало, а я бы с удовольствием продолжила такое комфортное и качественное обучение.
Формально не могу назвать себя совсем новичком в пастели, т.е. рисовала материалом и раньше, НО за курс Натальи ван дер Смиссен я узнала столько нового, интересного и полезного, что не понимаю, как могла рисовать раньше:) Здесь и основы композиции, и теория цвета, и приемы работы с пастелью, и разбор форм/ фактур/объектов, и правила перспективы! И все это преподается Натальей в абсолютно легкой и доступной манере и тут же подкрепляется практикой. Ну, и, конечно, результат не может не радовать — 6 полноценных работ, чувство глубокого удовлетворения и желание творить дальше!
Спасибо, Натали и Stamo School:) Вы умеете научить, поддержать и направить!
Elena Voronina
Когда смотришь на работы пастелью, видишь легкость и воздушность, прозрачность и тонкость, начинаешь думать, что и работать с этим материалом так же легко. Но нет!) Пастель материал своенравный и не всегда с готовностью уступает.) При работе с ней нужны и знания, и понимание, и терпение. (А еще по цвету раковины, всегда можно понять, какой именно сюжет в работе.)
От души рекомендую ввязаться в этот курс! Вы узнаете не только базовые приемы, не только основные принципы работы, но и очень многое откроете в себе (из того, о чем даже не подозревали).
Проводником в этот удивительный мир вам будет Наталья ван дер Смиссен — художник с полетной душой, цепким взглядом и бесконечно творческим подходом.)
Это мой второй опыт взаимодействия со школой Stamo. И лучшим доказательством того, что занятия с педагогами этой школы эффективны, будет то, что я и в третий раз приду к ним.) Чтобы получать знания, оттачивать навыки, да просто радоваться тому, что неуверенность в вопросах рисования, благодаря их поддержке тает, как снег под солнцем!))
Спасибо огромное, Наташа! Спасибо огромное, Stamo!
Я, разумеется, снова не прощаюсь!)
(И с пастелью в том числе!)
Горан Лорд
اشكرك جداكانت راىعة حظيت بوقت ممتع واستعدت بعضا من قدراتي لاني من فترة طويلة لم اعد ارسم
Fatima Alzahrani

Работы участников

Особенности рисования пастелью

Как нарисовать попугая ара?

Попугай ара – просто находка для художника. Его многоцветное оперение позволяет создать яркую сочную картину. Эти птицы могут быть в длину до 95 см, и все это большое великолепие покрыто перьями желтого, голубого, красного, зеленого цвета.

Начинающим художникам сразу браться за этот материал не рекомендуется, так как сперва нужно освоить принципы академического рисунка, живописи. При работе рекомендуют ограничивать количество используемых цветов, так как это позволит добиться большей целостности в работе.

Нужные для каждой конкретной работы мелки удобно откладывать в отдельную коробочку. Техника работы сухой пастелью для начинающих не очень сложна. На деле же она требует последовательности и опыта. Приемы, используемые при работе пастелью, разнообразны.

Начинаем рисовать

Набросок, или предварительный рисунок, для пастели намечают легкими штрихами любого цвета, который не слишком отличается от цвета бумаги, к примеру, используя серый или уголь, легко смахиваемый сухой тканью.

После нанесения наброска отламывают от мелка кусочек длиной 2-3 см и, положив его плашмя на лист, наносят основной тон. Если бумага цветная, ее тон не прокрашивают в нужных местах.

Когда основные цветовые и тоновые отношения на листе готовы, можно начинать уточнение рисунка. Делается более четкой форма и объем изображаемых предметов. Применяются такие приемы, как штрих, линия, точки. Если это необходимо по рисунку, мазки кладутся плашмя, техника рисования зависит только от задач, которые рисующий ставит перед собой. Материальность предметов пастель передает хорошо, а если нужно обобщить форму, ее следует растереть по листу растушкой или даже пальцами.

Нанося штрихи, лучше сочетать дополнительные цвета, делая, к примеру, зеленую подложку с красными штрихами на ней. Это позволит получить оттенки от зеленого до красного, а выглядеть будет гораздо интереснее, чем выкрашенная ровно поверхность. В то же время самой распространенной ошибкой является неумение соблюдать тональные соотношения.

Все пастельные мелки имеют в своем составе обыкновенный белый мел. Насыщенных цветов не бывает именно поэтому и, прорабатывая тени, нужно выбрать правильные тона. Темные участки чаще всего прокрашиваются черным, затем темно-серым, а далее методом растушевки или штрихами поверх вводится цвет.

Преобразуя так все части рисунка и проработав их, нужно немного отойти и взглянуть на рисунок в целом. Смягчить растушевкой излишне контрастные детали, которые являются второстепенными. А те места, которые нужно подчеркнуть, выделяются еще лучшей проработкой и объемом.

Как сохранить рисунок

Закрепление пастели приводит к изменению тона, и поэтому основной проблемой является сохранение рисунка. Если пастель не закреплять, тона останутся прежними, но сам рисунок потребует бережного отношения. Сохранить рисунок будет проще, если выполнить его на поверхности, с которой он будет осыпаться меньше, чем с простой бумаги. Такими свойствами обладают наждачная и бархатная бумага, разнообразные фактурные листы, можно рисовать на холсте, натянутом на подрамник с помощью специальных винтов — для работ пастелью.

Незакрепленный рисунок может помещаться под стекло, но само стекло не должно касаться работы. Закрепляют рисунок лаком для волос, но от него пастель сильно темнеет. Существуют специальные фиксирующие составы для пастели, тоже помещенные в аэрозольные баллончики. Даже закрепленная, работа сухой пастелью требует бережного отношения.

Рисование пастелью для начинающих

Работы, выполненные пастелью, отличаются удивительной мягкостью и реалистичностью рисунка. Разноцветные мелки имеют такую же нежную и хрупкую текстуру, как и картина, созданная ими. Рисунок чувствителен к резким прикосновениям, легко растушевывается и стирается. Но если быть аккуратным и создавать картину поэтапно, то интересные работы получаются даже у начинающих художников.
Чтобы освоить эту разновидность рисования, нужно понимать базовые приемы создания картин, правильно подбирать пастель и бумагу. Как это сделать, будет рассказано дальше в статье.

Другие полезные статьи:

Какие бывают разновидности мелков

Каждая цветная палочка представляет собой спрессованную краску (пигмент) и связующее вещество (мел, воск, минеральное масло). Техника пастели находится где-то посредине между карандашным рисунком и живописью.
Современные пастельные мелки бывают 4 разновидностей:

Масляные – жирные и твердые на ощупь, с яркими четкими штрихами. Масляные мелки не растушевывают, а размывают растворителем. Рисуют ими на любой поверхности. Итоговый результат похож на картину, нарисованную масляными красками.
Акварельные – как и масляные, имеют восковую, жирновато-влажную текстуру. Штрихи легко размываются водой, превращаясь в акварельный рисунок.
Восковые – дают яркие сочные цвета, не растушевываются. Образуют красивый глянцевый слой. Можно рисовать ими на картоне, бумаге и стекле.
Сухие – мягко ложатся на бумагу, оставляя бархатистые штрихи, которые легко стереть ластиком, перекрыть другим тоном. Сухая пастель бывает трех видов: твердая, мягкая и супер-мягкая.

В картине используют какую-то одну разновидность мелков. Художникам-новичкам лучше всего начинать с сухих. Они выпускаются не только в форме мелков, но и в виде пастельных карандашей. Такие карандаши удобно использовать для прорисовки мелких деталей, рисования животных, портретов. Начинать работу лучше с мягкой пастели, завершать твердой, а мелкие детали рисунка выполнять пастельными карандашами.

Инструменты и материалы

Для работы и хранения рисунков нужно приобрести следующие предметы:

тонированная рифленая бумага серого, светло-коричневого или другого оттенка;
папка для хранения работ или специальный альбом;
листы кальки, позволяющие перекладывать рисунки в папке, чтобы пастель не осыпалась;
планшет или мольберт, чтобы рисовать при вертикальном расположении;
сухие пастельные мелки 12-15 основных оттенков;
специальный ластик для пастели;
приспособления для растушевки: плоская кисточка, бумага, губка, ватные палочки;
специальный лак в баллончике для закрепления изображения либо обычный лак для волос.

Этапы работы

Создаем эскиз изображения

Эскиз лучше всего создавать самой мягкой разновидностью сухой пастели. Если бумага светлая, то мелок берут чуть темнее бумаги. На темном фоне эскиз делают белым цветом. Мягкие штрихи легко смести сухой тряпочкой, если что-то в рисунке вам не понравилось. Не используйте для создания наброска графитовый карандаш!
Разметьте границы прямоугольника, в который впишется рисунок, намечая их по самым выступающим точкам композиции или портрета. Затем стройте эскиз, начиная с предметов, лежащих на горизонтали.

Рисуем фон

Красивее выглядит фон сложного цвета. Его можно получить, нанеся несколько разных оттенков на лист. Потом нужно аккуратно растушевать оттенки пальцем или кисточкой. Если хотите добиться шершавой фактуры для фона, то после растушевки, нанесите нужный цвет торцом мелка. Если на картине есть тени, то легко намечаем их серым цветом и переходим к прорисовке деталей.

Прорисовываем детали

Самые светлые участки картины закрашиваем белым, растираем. Не бойтесь излишней белесости, на последующих этапах она легко перекроется цветом.
Продолжаем наносить цвета, идя от светлых оттенков к более темным. На этом этапе удобно пользоваться небольшим меловым кусочком, отломив его от основного. Объем прорабатывается с помощью штрихов, линий, мазков и точек. Они наносятся на бумагу, а затем растушевываются пальцами либо мягкой кисточкой. Растушевку нужно делать осторожно, ведь даже небольшая неаккуратность способна испортить изображение.

Добавляем тени и блики

Тени прорисовываем темным цветом, а яркие блики наносим в самых освещенных местах композиции. Обратите внимание на источник света: на освещенной стороне белого цвета должно быть больше, а на теневой – меньше.

Закрепляем рисунок

Пастельный рисунок очень сыпучий по своим свойствам. Если его не закрепить, то изображение частично исчезнет с бумаги. Закреплять рисунок нужно в хорошо вентилируемом пространстве. Перед нанесением на готовое изображение нужно проверить действие фиксатора на похожей бумаге.
Когда вы покроете рисунок закрепителем, то цвета могут потемнеть. По мере высыхания оттенки картины вернутся к более светлому состоянию.

Знаете ли вы? Вместо профессионального фиксатива можно использовать лак для волос с сильной фиксацией. Лаком обрабатывают картину на расстоянии, чтобы струя не размазала контуры. Обрабатывают от 2 до 4 раз, пережидая между обработками до высыхания лака.

Хранение работ

Пастельные картины, даже закрепленные лаком, нужно беречь от влажного воздуха, от сотрясений. Уже обработанные закрепителем картины продолжают терять меловой слой. Поэтому хранят рисунки в папке, переложив калькой. А самый надежный способ сберечь изображение – это окантовка под стекло.

Свойства масляной пастели. Масляная пастель: по заветам Пикассо

Одним из самых старших материалов для рисования является пастель. Масляная пастель, сухая пастель и восковая – это основные ее виды. Великие художники создавали свои шедевры именно при помощи пастелей.

Живые, яркие краски, мягкая и бархатистая структура — это все отличает пастель от других материалов для рисования. Если вы еще не знаете, чем отличаются между собой разные виды пастелей, тогда эта статья для вас.

Масляная пастель

Масляную пастель отличает от других видов пастели состав, в котором содержится связывающий пигмент — минеральное масло. Оно создает плотную и масляную структуру.

Если говорить о свойствах цвета, то масляная пастель создает менее матовые цвета, чем сухая пастель. Рисунки, нарисованные масляной пастелью, легче хранить потому, что они не мажутся. Она прекрасно подходит для творчества вне помещений, однако имеет свойство плавиться на солнце.

Растушевке, масляная пастель поддается с помощью растворителя. Для этих целей предназначена палочка для спрессованной бумаги или кисточка.

Сухая пастель: мягкая и твердая

Сухая пастель находится в продаже в форме карандаша или в форме мелка, а также может быть как мягкой, так и твердой. Твердость ей придает связывающее вещество, и чем его содержание будет больше, тем она будет тверже. Самая мягкая может иметь в своем составе только пигмент.

Сухая пастель чем-то похожа на графит простого карандаша, о свойствах которого я писал в статье « ».

Так как мягкая пастель имеет в своем составе большее количество пигмента, то становится бархатистой и легко крошится, а самый обычный белый мел придаст цвету матовость. Она создает на рисунке красивую текстуру, легко растушевывается и смешивается. Но нужно быть внимательным, ведь мелок легко ломается, а нанесенный рисунок мажется. Такой вид пастели требует к себе исключительно аккуратного отношения.

Твердая пастель создает штрих более четкий и тонкий. В отличии от мягкой, она не такая яркая. В продаже есть как пастельные карандаши так и в форме мелков.

Карандаш более удобен, и позволяет делать штрихи более аккуратными, оставляя руки чистыми. Сухая пастель требует шероховатую бумагу, ведь только такая бумага сможет удержать этот материал.

Сухая пастель, вернее ее порошок, может быть использован в декупаже или в других техниках.

Восковая (акварельная) пастель

Восковая пастель или акварельная , как ее еще называют, по сути, уникальный материал, в составе которого содержится водорастворимый компонент. После попадания капель воды на созданный с помощью восковой пастели рисунок, он приобретает все свойства акварельного рисунка.

Восковая (акварельная) пастель дает большую фактуру штриха. Чтобы создать эффект акварельного рисунка, ее размывают водой при помощи кисточки, и как вы уже догадались, смешивать цвета, в таком случае, гораздо легче.

Вот мы и узнали все свойства и особенности пастелей разных видов, а следующая , я уверен, покажется вам не менее интересной.

Пастель — это практически чистый пигмент. Она позволяет создавать яркие и насыщенные изображения. С её помощью создают эскизы и рисунки. Плюсом пастели является то, что для рисования вам не понадобится масса принадлежностей. Достаточно бумаги и самой пастели.

Сухая пастель

1. Очень важно купить качественную бумагу. Экономия здесь неуместна. Иначе новичок рискует не продвинуться в обучении. Техника рисования пастелью требует использования специальной зернистой бумаги, чья поверхность похожа на замшу и способна удерживать частицы красителя.

Бумагу для пастели выпускают различных цветов. Выберите ту, которая вам понравится, но учитывайте, что цвет должен контрастировать с изображаемым объектом. Оттенок не должен быть слишком тёмным или очень светлым, чтобы на бумаге хорошо смотрелись светлые и тёмные тона.

Не выбирайте белую бумагу, потому что работа на цветной будет смотреться эффектнее. Бесцветный лист потребует полного заполнения светлых пятен.

2. Торцом пастели рисуют широкую линию, а тонкую — краем. Регулировать толщину штриха можно с помощью силы нажима и угла наклона карандаша. Если нужно закрасить большую поверхность, то положите мелок на бок и покрывайте и закрашивайте бумагу.

3. Наборы пастели могут включать до шести десятков цветов. Но не все художники пользуются огромным количеством оттенков. Многие используют лишь несколько. Выбирайте так, как вам нравится.

4. Лист можно располагать горизонтально или на мольберте. Вертикальное положение позволяет крошкам падать и не оставаться на рисунке.

5. Пастель допускает большое разнообразия применения техник. Нет универсального рецепта и вы можете выработать свои способы работы с ней.

6. Начните с наброска углем или слабо выделяющимся на тоне бумаги мелком. Простой карандаш не подходит, потому что на нем плохо держится пастель.

7. На светлой бумаге хорошо разметить тона серой или чёрной пастелью. Чтобы правильно определить тоновые соотношения, определите, что должно быть самым темным, а что самым светлым. От основных форм переходите к уточнению и работе с объемами. Используйте штрихи, линии и точки. Растирайте пастель, где нужно обобщить изображение. Если растирать всё, то последующие слои будут плохо держаться на бумаге.

8. Готовый рисунок закрепите специальным раствором. Его можно купить в специализированном магазине в виде спрея. Наносите закрепитель аккуратно. Толстый слой повлияет на цвет рисунка. Универсальные закрепители и лак для волос не слишком подходят. Сухая пастель из-за содержания мела не очень насыщенная, а после закрепления становится контраснее. Это нужно учитывать.

9. Готовые работы, тем более незакрепленные, нужно хранить аккуратно. Желательно поместить под стекло и использовать паспарту. Если рисунки будут храниться в папке, то проложите их гладкой бумагой.

Масляная пастель

1. Масляная пастель на растушевывается и хуже растирается, чем сухая. Поэтому её следует разбавить пиненом.

2. Предварительный рисунок выполняйте масляной пастелью. Если предпочитаете уголь, то перед использованием пастели удалите его почти полностью, чтобы не запачкать пастель.

3. После нанесения основных тонов размойте их пиненом.

4. Уточняйте рисунок и если нужно, то размывайте. Но не увлекайтесь, потому что слишком размытая работа будет выглядеть замыленной. Должны оставаться прорисованные участки, самые важные по мнению художника.

5. В течение нескольких месяцев масляная пастель подсохнет и немного потемнеет. Учитывайте этот эффект в процессе работы.

6. Нет необходимости закреплять работу, выполненную такой пастелью. Но хранить её всё равно нужно аккуратно. Красочный слой может прилипнуть к соприкасающейся с рисунком поверхности. Лучше всего хранить работу под стеклом, но оно не должно касаться рисунка.

Как рисовать пастелью? — видео

Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.

Основа масляной пастели смешивается с воском — что обеспечивает уникальную маслянистость и пастообразную текстуру.

Виды карандашей

Основные виды:

Сухие

Есть три основных типа — сухая пастель, в которой применяется аравийская и трагакантовая камедь, водорастворимая и жирная и мягкая масляная. Сухая пастель включает;

Мягкие

Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.

Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами

Твердые

Твердые мелки имеют значительную часть вяжущего вещества и мало пигментов, поэтому используются для мелких деталей, эскизов в картине, рисунке.

Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей.
Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Сангина рисование красными мелками

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

Техника рисования гуашью

Комбинация с краской

Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.

Исключение из правила «рисовать первым слоем краской», если пастелью делают эскиз. Цвета яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.

Высыхание

Не высыхают путем окисления под воздействия воздуха. Вместо этого они затвердевают со временем. Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.

Поверхности

Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, листы металла, акварельной бумаги, шлифованные поверхности бумаги или любые другие, на которых можно поэтапно экспериментировать.

Техника «сухой кисти» в живописи

Закрепление работы

Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

Особенности работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы пастелью появилась очень давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим не стоит сразу браться за этот материал. Сначала следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Картина художника Richard Savoie

Здесь будут рассмотрены техники работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.
Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).
Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.
При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.
Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.
При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.
В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.
Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.
После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.
При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.
В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.
Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.
Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.
Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.
Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

Масляные пастели во многом отличаются от сухих пастелей, которые описываются в других статьях, и не могут использоваться в комбинации с ними. Как подразумевается названием, в масляной пастели пигмент связывается маслом, создавая плотную и маслянистую текстуру. В сравнении с мягкими пастелями выбор цветов немного ограничен и меньше градаций цвета. Однако данное средство становится все более популярным, и изготовители постепенно начинают отвечать на запрос, увеличивая цветовые диапазоны материала.

Одно из больших преимуществ масляных пастелей заключается в том, что они не требуют фиксации, что облегчает хранение; так как законченные рисунки труднее смазать. Поскольку данные пастели, можно сказать, совсем не пачкаются в отличие от мягких, то прекрасно подходят для работы вне помещений. Однако они имеют свойство плавиться при повышенной температуре, что весьма неудобно, словно рисуешь сливочным маслом; поэтому ими лучше работать в тени.

Как и в работе мягкими пастелями, штрихи могут наноситься или концом, или стороной палочки. Вы можете рисовать масляной пастелью на любой из стандартных пастельных бумаг или поверхностей, предназначенных для живописи масляными красками, таких как холст и бумага, загрунтованная для работы маслом или акриловыми красками. Масляная пастель иногда используется как дополнительное средство при работе масляными красками.

Совет. Для работы вне помещения включите в ваш комплект для рисования эскизов бутылку уайт-спирта и тряпки или бумажные полотенца. Если пастели размякнут, возникнет необходимость отмыть руки .

Масляная пастель на пастельной бумаге :

Масляная пастель на бумаге, загрунтованной для работы масляными красками :

Цвета на следующем рисунке главным образом смешаны оптически путем создания сети линейных штрихов. Для появления яркого эффекта в листве белому цвету бумаги позволили просвечивать вокруг и между штрихами.

Рой Спэйркс. Листва :

Наложение цветов

Слои цвета могут создаваться масляной пастелью таким же образом, как мягкими пастелями или цветными карандашами, но из-за их маслянистой текстуры они имеют тенденцию забивать зерно бумаги быстрее; так что с самого начала старайтесь работать масляными палочками легко, без сильного нажима. Лучший путь к цветовым уровням – это использование кончика палочки, который быстро становится тупым, что и приводит к широким, а не тонким линиям. Держите палочку ближе к концу и тогда вы не сможете слишком сильно давить. Также следует стремиться создать такую сетку линий, которую можно постепенно заполнить для создания областей более плотного цвета. Масляные пастели не могут быть стерты обычным способом, но их отмывают. Если вы сделали ошибку или желаете изменить часть рисунка, опустите тряпку в скипидар или уайт-спирт и мягко вытирайте цвет, а затем дайте бумаге высохнуть перед нанесением дальнейших пастельных штрихов. Вообще, скипидар или спирт могут играть важную роль в работе масляной пастелью.

Совет. Вы не можете смешивать масляные пастельные цвета растиранием пальцем, но эффект смешивания может быть достигнут при наложении одного цвета на другой с достаточно сильным давлением .

Смешивание цветов на бумаге

Устойчивый контур выполнен желтой масляной пастелью. Художник выбрал “холодную” сине-серую бумагу, чтобы обеспечивать контраст между ярким оранжевым и желтым цветами.

После нанесения диагональных линий оранжевым на оба фрукта был положен желтый цвет. Штрихи сохранены открытыми, чтобы добавить цвета без забивания бумаги. Когда основные цвета установлены может быть введено больше контраста, и для теней на апельсине используется дополнительный цвет – синий.

ЛУЧШИХ ПАСТЕЛЕЙ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — Bethany Fields — Art | Фото | Семейство

Итак, без лишних слов, — это наборы, которые я всегда рекомендую начинающим пастелистам. Это прекрасные пастели, которые я использую каждый день в своей практике. Я лично люблю более твердые пастели по разным причинам и в своей работе предпочитаю их очень мягким.

1. Набор из 48 штук Nupastel от Prismacolor

Мне нравится этот набор пастелей, и я использую Nupastel в КАЖДОЙ картине, которую создаю.Это хороший набор для начинающих для художников и студентов. Nupastel имеет здесь широкий диапазон цветов и значений, а также широкий спектр насыщенных и более тонких цветов.

Мне также нравится их набор из 96 пастелей (это тот, который у меня есть), но если вы новичок и не уверены, 48 — хороший полигон. Нупастель считается одной из самых твердых из мягких пастельных линий. У них много связующего! Это стабильно хорошая цена, и они могут прослужить очень долго. Мой набор 96 у меня уже 12 лет! Я заказал несколько цветов в открытом виде (на выбор), чтобы заполнить пробелы, где я использовал весь один цвет.Имейте в виду, что открытые запасы Nupastels действительно выпускаются в полуразрушенной белой обертке, которую бывает трудно удалить. Наборы не в упаковке , просто к сведению.

2. Набор из 90 полу-палочек Рембрандта

Rembrandt — мои фавориты, и мне нравится этот набор половинок для начинающих. Да, полные палочки великолепны, но вы получите гораздо больше оттенков в этом наборе по очень разумной цене! (Кроме того, полные палочки поставляются в обертках, а половинки не … выигрывают!).

Я люблю Рембрандта, потому что они НЕМНОГО МЯГЧЕ, чем Nupastels, указанные выше. Это хорошие пастели для использования вместе и в тандеме. В линии Rembrandt есть несколько цветов, которые я заказываю снова и снова. Я особенно люблю их мягкие персики и теплую прохладную зелень.

3. Набор из 36 цветов Unison Landscape

Теперь мы переходим к более мягким (но не самым мягким) линиям пастели. Пастели Unison всегда в моих любимых цветах.У них красивые оттенки и ценности, они изготовлены вручную в Великобритании с особой тщательностью, имеют более среднюю мягкость и очень продуманную палитру.

Обожаю набор из 36 пейзажных пастелей. Здесь есть несколько приятных серых оттенков, а также несколько хороших значений от светлого к темному. Это отличный набор, чтобы дополнить вашу палитру!

4. Мэгги Прайс Основные значения пастели Терри Людвига

Это самый первый набор мягкой пастели Terry Ludwig, которую я когда-либо покупал, и, черт возьми, я рад, что купил.Пастель Терри Людвига неизменно является «рабочей лошадкой» для многих художников, и они исключительны. Этот набор отлично подходит для начинающих. У него великолепный диапазон значений от светлого до темного (чего не хватает во многих наборах), а оттенки нежные и смелые. Квадратная форма позволяет научиться делать многие типы отметок.

Это немного дороже, чем предыдущие наборы, но это ХОРОШО стоит вложенных средств. Вы не пожалеете о своем Терри Людвигсе!

5. Набор из 40 оттенков серого — пастели с ручкой Richeson

И последнее, но не менее важное, это прекрасный набор из 40 оттенков серого от Richeson.

Почему серый?

Серые цвета отсутствуют в большинстве палитр, особенно если вы новичок. Эти нежные оттенки заставят вашу картину петь! Мне нравится их размер — они маленькие, но с ними легко обращаться. Бумажные обертки тонкие (например, папиросная бумага) и легко снимаются. Посмотри на эту зелень и на этот фиолетовый синий цвет! Если вы не покупали серый набор, этот идеален и поможет вам добиться нюансов и настроения в ваших картинах.

___

Я надеюсь, что этот список из пяти лучших наборов пастели для начинающих поможет и вдохновит вас! Это не спонсорский пост , и я использовал и полюбил каждый из этих брендов.

Я хотел бы получить известие от вас! Какой твой любимый бренд? Какие пастели перелистываете снова и снова? Что еще вы хотели бы увидеть на «Красоте пастели»? Дай мне знать в комментариях!

xoxo,

Вифания

Масляная пастель для начинающих — Введение

Кто-то дал вам набор масляных пастелей (или вы видели их в магазине), и вы не имеете ни малейшего представления, что это такое и как их использовать. Я прав?

Отличаются ли они от меловой пастели? Я должен ими рисовать? Стоит ли использовать техники смешивания? Ответ на все вышеперечисленные вопросы — да.

Если вы новичок в этой художественной среде, вы попали в нужное место. Этот пост служит введением в масляную пастель для начинающих и обсудит необходимые материалы, некоторые советы и методы использования этого забавного средства, а также пару рекомендуемых брендов, которые можно попробовать.

Я впервые попробовала масляную пастель, когда купила маленький набор Cray-pas для своего сына. Мы пробовали их на раскраске, и они чувствовали себя как цветные карандаши, только более приятные и более пигментированные.

Они бывают в форме палочек, либо маленького размера (например, короткий мелок), либо большего размера.

На рынке много брендов, но я буду обсуждать как бренд артистического уровня, так и «стартовый». Подробнее об этом позже.

(Справа — кусок мака и васильков, который я нарисовал масляной пастелью.)

Состав и текстура

Масляная пастель состоит из смеси воска, масел и пигмента, поэтому по текстуре они напоминают мелок, только они более мягкие и маслянистые.

С другой стороны, меловые пастели (твердые или мягкие) похожи на мел и в разной степени порошкообразны.

Плюсы

Масляная пастель универсальность в отношении поверхностей, на которые она может наноситься, в отличие от меловой пастели. Они будут прилипать к любой бумаге и холсту — но избегайте очень тонкой бумаги — и их можно использовать на других поверхностях, таких как картон, металл и стекло.
И если говорить о адгезии , то они более долговечны, чем их аналог.
Дополнительно масляная пастель сильно пигментирована, обеспечивает интенсивную насыщенность цвета.
Они обладают водостойкостью и не требуют использования дополнительных средств или кистей.
Не говоря уже о том, что вам не нужно иметь дело с пылью от меловой пастели — моей личной причиной, по которой я люблю масляную пастель!

Минусы

Они не сохнут, но я расскажу, как защитить ваши работы позже.
Они могут быть немного беспорядочными, если вы не позаботитесь о том, чтобы убрать их с дороги во время работы.

Самое замечательное в масляной пастели то, что для нее не требуется много дорогих материалов. Я составил список материалов, с которых вы должны начать:

24 набор масляных пастелей (минимум)
более плотная бумага (минимум 65 #)
Бумажные полотенца
Ватные насадки
салфетки для лица
силиконовые формирователи (опция)
металлический стилус (или другой заостренный предмет)
Детское масло (необязательно, используется как растворитель)
Ватные насадки

Ватные палочки и салфетки для лица используются для смешивания пигмента.Позже в этом посте я предоставил ссылку на видео, демонстрирующее это.

Эта статья содержит ссылки на продукты для вашего удобства. Это партнерские ссылки — нажмите здесь для объяснения.

12 лучших работ для пастели, рассмотренные и оцененные в 2021 году

Художник, предпочитающий пастель или мел, обязательно должен всегда иметь в своем распоряжении лучшую бумагу для пастели.Наличие хорошего запаса свежей бумаги поможет им правильно воплотить ваши художественные идеи. Такой вопрос не беспокоит художников с продвинутыми навыками. Тем не менее, это определенно дополнительное беспокойство для начинающих художников, которые только изучают профессиональные приемы.

Если вы новичок и хотите улучшить свои навыки работы с пастелью, вам нужно научиться различным типам бумаги для пастели. В этой статье мы можем помочь вам расширить свой кругозор, предоставив подробную информацию о брендах и типах пастельной художественной бумаги.Таким образом, вы сможете определить, какие из них использовать, если хотите практиковать определенные техники.

Обзоры лучшей бумаги для пастели

1. Пастельный пад Strathmore серии 400

Я обожаю поделки своими руками, и моя дочь посоветовала мне пойти в художественный класс, так как у меня много времени во время их отпуска в Англии. Я был в 5-м классе, когда научился рисовать и рисовать, и я действительно чувствовал, что отстал от своего возраста.В конце концов, я набрался смелости и взял в руки кисть, чтобы начать свои творческие поиски.

Я начал вводный курс и нашел свою нишу в создании набросков натюрморта. Мои любимые предметы — цветы и банкетные украшения. Я начал с серии Strathmore 400, как посоветовал мой инструктор. Бумаги бывают прекрасных оттенков (голубой, коричневый, кремовый и светло-серый). С этими цветами я смог поиграть с различными творческими эффектами. Круто, что они хорошо подходят для графитового карандаша, мягкой пастели, угольного и цветного карандашей.Универсальность, а?

Я часто путешествую по стране по нашему семейному бизнесу, и, поскольку эта пастельная бумага Strathmore очень маленькая и легкая, я мог брать ее с собой. Это мгновенно стало моим любимым блокнотом для пастельных тонов, и мне нравится, что мне не пришлось тратить на это много денег без ущерба для качества.

У него действительно красивый зуб, и я работал над ним, используя мягкую пастель и цветные карандаши, которые неплохо держатся из-за шероховатой поверхности. Я не пробовал его на масляной пастели, но слышал, что они могут удерживать один или два слоя масла.Кроме того, мне он понравился, потому что он не содержит кислоты и сохраняет мои рисунки нетронутыми и не желтеющими.

Одна вещь, которую я не люблю, — это мел. Он плохо удерживает детали, так как зуб кажется недостаточно глубоким.

Плюсы

Бескислотная бумага красивых оттенков
Универсальность и возможность использования в различных средах и стилях
Маленький и легкий
Хорошее соотношение цены и качества

Минусы

Не самая лучшая бумага для мела

Кто бы мог подумать, что я буду продолжать рисовать с моим возрастом.Я просто пожалел, что начал раньше и потренировал свои творческие мускулы! Тем не менее, я доволен прекрасными произведениями искусства, которые я создал с помощью этой серии Strathmore 400.

2. Бумажный блокнот Canson Drawing Mi-Teintes
Этот блокнот для рисования содержит 24 листа бумаги размером с желатин. Mi-Teintes также имеет очень хорошие свойства светостойкости и может выдерживать воздействие света, чтобы избежать выцветания или изменения цвета. Эта всемирно известная бумага состоит из 50 процентов хлопка и имеет толщину 160 г / м2.
Один замечательный фактор — это универсальность этих бумаг. Помимо рисования маслом и мягкой пастелью моего Людвига, я мог использовать на нем гуашь Винзор и Ньютон, бархатистая матовая отделка мне очень понравилась. Из этих двух у меня была сделана особая работа по заказу, и мне хорошо заплатили. Так я превратил свое увлечение рисованием в бизнес.
Я предпочитаю этот блокнот для портретов из-за его черного как смоль и двойной текстуры поверхности. У него более светлая текстура с одной стороны, и мне очень нравится, как я получил импрессионистический эффект, просто используя цветные карандаши и перманентные чернила.
Что касается немного более грубой стороны, я с легкостью начал с темных теней и перешел к более тонким цветам с большим количеством слоев белого. Я сделал наш семейный портрет, используя пастельные карандаши и цветные ручки с непрозрачными чернилами, что сделало его более реалистичным. Я повесила его на стены в коридоре, и это добавило жизни и сделало наш дом более привлекательным. Я также добавил по две лампы с каждой стороны, что очень привлекает внимание моих гостей и клиентов к нашим портретам. Это одно из моих самых ценных произведений искусства.
Единственным недостатком является то, что на каждую подкладку приходится всего несколько листов.Я израсходовал их все буквально за месяц. Я думаю, этого недостаточно для множества экспериментов.
Плюсы
Бумага желатинового размера, состоящая из 50% хлопка
Поверхность с двойной текстурой (гладкая и мелкозернистая)
Подходит для различных и смешанных сред
Бескислотный, устойчивый к выцветанию
Тем не менее, отличное качество этой двусторонней бумаги стоит своей цены. Я не могу передать вам удовольствие, которое я получаю от работы и просмотра работ, которые я сделал на этом альбоме.Удовлетворение моих художественных желаний смешанной средой было очень весело и плодотворно. Я получил лучшее из обоих миров!
3. Продукты Speedball Art 513046 Шлифованная пастельная бумага Premier
Чтобы сбалансировать свой развивающийся бизнес и воспитание детей, я часто сокращаю свой график по выходным, чтобы сблизиться с моими детьми. Я счастлив, что в раннем возрасте они готовы практиковать свои ремесленные навыки со мной. Моя дочь любит гончарные изделия и сделала очаровательные контейнеры для наших комнатных растений.А вот мой сын предпочитает рисовать на стенах и мебели. По мере того как мы занимаемся ремеслами и созданием искусства, они тоже становятся самодостаточными.
На День Благодарения мой муж прислал мне коробку для творчества художника, в том числе альбом для рисования от Speedball. Этот замечательный альбом для рисования включает шесть нейтральных листов итальянской глиняной бумаги и бывает белого, коричневого, терракотового, сланцевого (темный, холодный серый) и итальянской глины (теплый нейтральный серый). Здорово, что Pastel Premier сделал это из 100% хлопка, не содержащего кислоты, что имеет архивное качество.
Он легкий, всего около полфунта. Доступны две поверхности: более гладкая и более мелкая поверхность (зернистость 600) белого цвета, а остальные цвета имеют зубчатую и агрессивную поверхность (зернистость 320–400). Отличительная поверхность имеет ровное покрытие для моих картин пастелью на бумаге.
Мне нравится работать со своими пейзажами на пленэре на терракотовой бумаге, потому что она делает их более сочными, насыщенными и яркими. Общий цвет глины также обеспечивает тонкий и мягкий фон и очень хорошо держит мои пастели NuPastel и мягкие пастели Рембрандта.Я создал фотореалистичную картину нашего кота на более гладкой бумаге маслом и мягкой пастелью и получил богатый живописный эффект. Я слышал, что он также работает на влажных носителях, и с нетерпением жду возможности опробовать его на своих проектах по подкрашиванию.
Один недостаток — они плохо переносят несколько слоев пастели. Из-за этого смешивание очень сложно. Тем не менее, это отличный выбор для большой пастельной бумаги.
Плюсы
Из 100% хлопковой бумаги
Равномерно покрытый абразивным материалом из оксида алюминия
Имеет одну гладкую и пять зубчатых поверхностей
Бескислотный
Минусы
Не подходит для многослойного нанесения
Эта бумага испортила меня больше, чем обычная шлифованная бумага, которую я пробовал! Мне нравится этот продукт, и я буду продолжать его использовать.
4. Премиум-альбом
Это был самый первый блокнот, который я использовал, когда начал рисовать и зарисовывать пару лет назад. Я часто путешествую, чтобы поддерживать свой бизнес, и это стало моим творческим выходом — выразить свои чувства на бумаге и снять стресс. Когда позволяет график, я провожу время с дочерью, проверяя новые художественные работы и делая дома поделки. Что ж, мы оба артистичны по натуре и разделяем одинаковую любовь к модным рисункам.
Количество страниц в этом альбоме очень выгодно и позволяет мне экспериментировать с различными сухими средами. Кроме того, это связано с лентой, и каждую страницу несложно отделить, но не слишком свободно, чтобы они отсоединились, когда вы этого не захотите. Мне нравится, что он кремового цвета и делает мои вещи теплее и спокойнее. Иногда я делаю очень тонкие завершающие штрихи на фоне, чтобы выделить объект съемки.
На протяжении многих лет я черными гелевыми ручками на этих бумагах нарисовал несколько невероятных пейзажей сельской местности.В настоящее время я работаю над другим произведением искусства, используя графитовые карандаши, и, чтобы добавить деталей и глубины, я использую свой любимый маркер — бамбуковую ручку. Я получаю красивые текстурированные линии, когда чернила заканчиваются, а ручка дает мне много вариантов толщины линий. Было весело экспериментировать с этим блокнотом, используя только что найденные инструменты. Это действительно соответствует моим творческим потребностям, потому что я предпочитаю черно-белые иллюстрации карандашом и ручкой другим методам рисования. Ну, все сводится к личным предпочтениям, верно?
Моя дочь также использует это в своем классе рисования в школе с цветными и графитовыми карандашами.Одна вещь, которая мне не понравилась, — это нехватка текстуры для пастели.
Плюсы
Высококачественный альбом для рисования
Имеет стандартный размер бумаги 9 ″ x 12 ″
Цвет Off-white
Подходит для сухих сред
Минусы
Текстура недостаточна для удержания пастели
У меня никогда не заканчивается идея рисовать на этом блокноте. Эти страницы хороши и хорошо держат другие сухие материалы.Это приносит мне и моей дочери столько радости!
5. Пастельные подушечки Mi-Teintes, разные цвета
Живопись стала моим отвлечением при управлении семейным бизнесом. У меня дома есть тонны художественных принадлежностей, в том числе этот пастельный блокнот Mi-Teintes. Я обожаю этот планшет за удобную цветовую гамму. Прекрасные разные цвета идеально подходят для моих пастельных картин!
Эта пастельная подушка отличается уникальной двусторонней поверхностью, которой я не получал от других брендов.Верхняя часть имеет фактуру «веллум», а обратная сторона — ровная поверхность. Мой любимый материал для работы с ними — масляная пастель. Мои дети любят рисовать мелкими карандашами, акрилом и акварелью. Нам нравится, как с помощью этой меловой пастельной бумаги можно создавать удивительные произведения искусства в домашних условиях, от рисунков до великолепных портретов.
Это отличная бумага для моих кремовых масляных пастелей Sennelier. У меня нет проблем с наложением двух-трех толстых слоев, потому что он сохраняет и обеспечивает глубину цвета, не повреждая бумагу.Это все равно, что работать с настоящими масляными красками, а смешивать их проще простого. Мои цветочные композиции имеют богатый яркий вид и выделяются на стенах наших обеденных столов. Более того, он бывает нежных цветов, таких как желтовато-коричневый, шампанское, лунный камень, голубой, стально-серый и белый цвет яичной скорлупы. Эта цветная бумага хорошо работает и для портретного, и для пейзажного фона. Мне не нужно раскрашивать всю поверхность, это делает их более реалистичными и убедительными.
Единственный недостаток — количество листов.Тем не менее, в них стоит инвестировать, учитывая высокое качество и функции, которые он предлагает.
Плюсы
Подходит для самых разных сухих и влажных сред
Бумага желатинового размера, изготовленная из 50-процентного хлопка
Двусторонняя: легкая и тяжелая текстурированная на противоположных сторонах
Светостойкая бескислотная бумага
Минусы
Только 24 листа внутри подкладки
Я считаю эту бумагу лучшей для меловой пастели, потому что она не содержит кислоты, и наши работы не поблекли после нескольких лет использования консервационного стекла.Вы никогда не ошибетесь с Canson, брендом, который, я уверен, знает каждый художник. И да, мамам виднее!
6. Шлифованная пастельная бумага UART M-148931
Я любил декоративно-прикладное искусство с подросткового возраста. И с тех пор я нарисовал и раскрасил множество работ. Раньше я использовал только традиционные художественные принадлежности, а по мере того, как меня все больше тянуло к живописи, я собрал ряд современных инструментов. Одна из них — это отшлифованная пастельная бумага от UART. Я предприниматель, и всякий раз, когда я могу втиснуть своих детей в свой плотный график, мы проводим время, занимаясь забавными произведениями искусства и прочими вещами дома.Иногда мы выходим, чтобы найти вдохновение и рисовать в парке вокруг нашего квартала.
UART стал моим любимым планшетом, потому что на сегодняшний день это единственная бумага на рынке, которая предлагает семь классов. Я могу выбрать зерно от 240 (крупное) до 803 (мелкое). Цвет напоминает мелкий пляжный песок. Моя первая заказная работа была сделана на этой бумаге 400-го сорта с использованием панельной пастели и моих цветных карандашей Prismacolor Verithin. Для абстрактных картин уголь и мягкая пастель плавно скользят вниз и очень хорошо сочетаются с этим сортом.Также остается минимальное количество пыли, и ее легко чистить.
По моему опыту, мои портреты на этой бумаге выглядели более яркими и насыщенными по сравнению с пастельной бумагой. Он имеет очень надежную текстуру и подходит для самых разных влажных сред без ущерба для зернистости. Наложение нескольких слоев масляной пастели сработало как шарм, и хорошо, что мне вообще не нужно использовать какой-либо фиксатор, что заставляет меня чувствовать, что это бумага с самым высоким рейтингом для масляной пастели. Не нужно беспокоиться об ошибках, потому что прикрывать их — это как легкий ветерок.Кроме того, зерно выдерживает водную смывку и удерживает несколько слоев, не создавая грязного вида. Я получил живописные эффекты, комбинируя цветные карандаши и гамсоль на своих портретах.
Для пачки из 10 листов, думаю, это довольно дорого для начинающих и студентов. Тем не менее, я считаю, что это лучшая бумага для мягкой пастели.
Плюсы
Бескислотный и нейтральный по pH
Доступно семь классов от 240 до 803
Хорошо работает с влажными материалами для подмалевок
Не требуются фиксаторы
Минусы
Дорогой за пачку из 10 листов
Я очень доволен этими бумагами.Если вы ищете мягкую пастельную бумагу, эта шлифованная пастельная бумага от UART — одна из лучших. Долговечность и высочайшее качество этого продукта того стоит!
7. Бумажные подушечки для смешивания серии Canson XL
Я — цифровой предприниматель, и у меня есть близнец. Мой растущий бизнес позволяет мне оставаться дома и растить их, зарабатывая на жизнь. Сейчас мы с мужем изо всех сил стараемся привлечь их к творчеству. Я работала неполный рабочий день в магазине рукоделия моей тети на Гавайях, когда училась в колледже и узнала о рисовании и поделках своими руками.
Мы приобрели четыре модели Canson серии XL через Интернет, чтобы начать небольшой урок рисования. Мы хотим, чтобы наши дети выражали себя и вдохновляли их на продуктивную работу через искусство. Они начали использовать небольшое количество акварели и акрила на собственном бумажном блокноте. Теперь они не хотят прекращать рисовать, потому что эти бумаги не сжимаются и не деформируются. Страницы немного волнистые, чего можно ожидать при рисовании на бумаге. Проволочная привязка позволяет им легко открывать, переворачивать и складывать страницы, потому что они лежат ровно.
К тому же, этот коврик довольно недорогой, но качество не продавалось. На моих работах еще не было просвечивания. Я использовал этот планшет
, чтобы воссоздать портфолио рецептов моей матери. Я люблю рисовать ингредиенты
, используя маркеры Ohuhu и раскрашивая их моими цветными карандашами Derwent. Их можно использовать как мокрые, так и сухие, а акварельные эффекты на этом пэде получаются интенсивными и великолепными. А теперь я пристрастился! Планирую в ближайшее время отправить их маме, которую давно не видел.
Пока что мы с удовольствием экспериментируем со всеми видами медиа на этих бескислотных и перфорированных страницах. Однако он не работает с несколькими слоями маркеров, но тонкие кончики пера работают нормально.
Плюсы
Прочная бумага с мелкой текстурой
Подходит для влажных и сухих сред
Листы истинного размера 7 ″ x 10 ″
Содержит 60 листов бескислотной бумаги
Минусы
Не подходит для многослойного нанесения маркеров
В целом, это гибкий бумажный блокнот и именно то, что нам нужно для нашей художественной деятельности и будущих проектов, таких как каллиграфия.Я получу их снова, когда у нас закончатся страницы.
8. Блокнот для эскизов ARTEZA Black
Я построил свой бизнес в качестве аффилированного маркетолога несколько лет назад. Я помогал брендам продвигать свои товары и услуги в Интернете. Благодаря этому я получил возможность гибко проводить время с семьей дома. Хобби моей дочери было разбрызгивать и рисовать везде, когда она была моложе. Теперь, когда она подростковая и приближается лето, мы решили продолжить ее творчество.
Так как она увлечена рисованием на открытом воздухе, я купил этот недорогой альбом для рисования Arteza, чтобы расцвести ее художественную рутину. У меня тоже есть один! Они идеально подходят для рисования на ходу, потому что они связаны по спирали. Я могу полностью перевернуть его и легко положить при рисовании. Довольно управляемо, правда? Поставляется в упаковке по две штуки и содержит 60 черных листов с микроперфорацией. Хорошо, что он имеет свой истинный размер и каждый лист не содержит кислоты. Любимый художественный инструмент моей девочки на этом блокноте — это ее металлические краски и непрозрачная гелевая ручка от Sakura.Ее великолепные рисунки мечтательны и противостоят тьме!
Я был удивлен, что этот альбом для рисования можно использовать с широким спектром поделок и средств рисования. Поскольку фон почти угольно-черный, я попытался перевести свои наброски с серых пятен на белые, используя белые угольные карандаши Derwent. Как будто меня затягивает в космос, пока я работаю над этим. Кроме того, мне нравится, как я могу легко затенять страницу и наращивать объем с помощью метода штриховки. Мне удалось ярко выделить портрет нашего очаровательного кота, мое первое бесценное произведение искусства на этом блокноте.Я прекрасно провел время, экспериментируя с ручками на натюрмортах. Он был супер гладким, и краска прекрасно скользила по этой черной пастельной бумаге.
Самым большим недостатком этой бумаги является тошнотворный химический запах. Сначала я подумал, что это акварель, но оказалось, что это действительно бумага. Мне пришлось проветривать ее в течение месяца, прежде чем бумагу можно было использовать.
Плюсы
спираль на 360 градусов
Идеально подходит для самых разных сухих сред
Содержит 60 черных листов с микроперфорацией
Бескислотный
Я влюбился в этот блокнот и подумываю о том, чтобы сделать пулевой журнал, используя оставшиеся страницы.Это лучшая черная художественная бумага, которую я пробовала.
9. Пад для Artagain серии Strathmore 400
Помимо ремесла, рисование делало мой напряженный график как дома, так и на работе более терпимым. Я уже несколько лет являюсь поклонником сериала «Стратмор». Это мой личный выбор среди других пэдов из-за его хорошего качества, хорошего качества и, в частности, мягких приглушенных оттенков. Великолепная поверхность этой 400-й серии стала моей любимой масляной пастелью на все времена.Зернистости хватит, чтобы удержать несколько слоев пастели и удерживать их на месте. Наносить более толстые мазки не составляло труда, более гладкое покрытие просто потрясающее!
Это бумага средней плотности, доступная в разных прекрасных оттенках: слоновая кость, песочная роза, штормовой синий, лунный камень, серый готэм и стальной серый. Он также имеет прочную основу из ДСП и легко переворачивается. Мой сын использовал лунный камень и синий шторм для акварельной живописи в своем классе, потому что холст слишком дорогой.Мне нравится, что он работает на небольшом количестве влажных сред, не будучи поврежденным.
Я сделал раскрашенные подарочные карты на бумаге Святого Патрика из бумаги «Роза пустыни» и «Пляжный песок» из слоновой кости. Мне больше всего нравятся серые тона для моих черно-белых набросков углем. Было намного легче судить о свете и придавать глубину моим портретам. Смешение было легким, а ошибки стирания не повлияли на бумагу при использовании подходящего ластика. И пыли тоже минимум! Кроме того, приятно, что они не содержат кислоты, потому что я хотел бы сохранить свои произведения искусства как можно дольше.Я хочу, чтобы они по-прежнему выглядели такими же свежими и яркими, как будто я только что нарисовал их вчера.
Единственный недостаток — неопределенность качества архивов. Поскольку он сделан из древесной массы, а не из хлопка, меня беспокоит, как долго это произведение может продержаться.
Плюсы
Бумага с усиленным волокном, идеально подходит для мягкой пастели и угля
Содержит 24 листа разных оттенков
Имеет прочную основу из ДСП и откидную крышку
Бескислотный
Минусы
Не может считаться архивным
Я все еще экспериментирую с этой конкретной серией Strathmore, но она меня не разочаровала.Я с нетерпением жду возможности сделать другие поделки из этих бумаг.
10. Черная бумага для рисования Canson серии XL
Рисую цветными карандашами на черной тонированной бумаге уже около 3-х лет. Это началось весной, после того, как наша семья проверила Лувр в Париже в качестве побочного путешествия моей деловой поездки. Лабиринт многоуровневых галерей с картинами и скульптурами вдохновлял нас рисовать и раскрашивать. Мы все были ошеломлены, увидев самую узнаваемую ухмылку Моны Лизы! С тех пор я и мои дети старались создавать проекты Да Винчи, когда это было возможно.Мы сделали костюм на Хеллоуин и однажды скроили его по шедевру.
Я люблю таинственные и мелодраматические картины, и черная бумага для рисования Canson серии XL подходит моему стилю рисования. Контраст между светлым и темным невероятно драматичен на каждой странице. Он скреплен проволокой и поставляется в 40 листах соответствующего размера. У него мелкозубая поверхность, и он безупречно работает с моими любимыми средами. Кроме того, в этой подушке используется высококачественный оттенок и она не содержит кислоты, что помогает мне сохранять мои работы надолго.Это действительно хорошо, потому что цвета по-прежнему яркие.
Один из приемов, которым я научился у других художников в Интернете, — сначала выбрать цвета, чтобы увидеть, какой из них будет наиболее красивым, и выделить объект для более сильного драматизма. На этих страницах я довольно часто использовал графитовые карандаши, черный ластик и цветные карандаши Prismacolor. Он создает более яркие и великолепные цвета, а эффект часто выглядит как картины и объемный. Пигмент высшего сорта, используемый для этой бумаги, соответствует насыщенным пигментам карандашей, поэтому смешивать цвета было легче.Работа от темного к светлому также позволяет эффективно наращивать тональные оттенки. Штриховка, штриховка и наслоение на этой подушечке довольно гладкие и приятные.
Обратной стороной является то, что бумага недостаточно толстая для работы с влажными средами. Я хотел использовать несколько материалов, но бумага развалилась, когда я добавил влажную краску.
Плюсы
Окрашенная бумага Awesome Beater
Идеально подходит для самых разных сухих сред
Содержит пигменты высшего качества
Бескислотная бумага и гарантия долговечности произведений искусства
Минусы
Не идеален для смешанной техники с влажной средой
Canson — мой любимый бренд художественных инструментов.Его первоклассное качество сделало мои любимые произведения невероятно божественными. Это лучшая бумага для пастельных карандашей.
11. AmperSand Museum Series Pastelbord
Помимо заботы о семье, я также веду бизнес в городе. Когда у меня есть время, я делаю экологически чистые поделки своими руками и рисую, чтобы расслабиться и жить настоящим. Это развлечение заставляет меня думать более ясно и получать удовольствие от мелочей в моем напряженном графике.
Я использовал традиционные художественные принадлежности, прежде чем перейти на пастельную доску от AmperSand.Я купила несколько штук разных размеров для своих цветных карандашей и пастели. И мне нравится, как он легко сочетается с моим стилем рисования из-за очень прочного картона и панелей с покрытием. В нем есть несколько зубцов, которые намного лучше, чем у пастельной бумаги, но не такие шлифованные, как у Pastelmat.
Шлифованная доска хороша как фон для самого подмалевка. Он действительно гибкий благодаря твердой основе из ДВП. Он выдерживает многократное наложение меловой пастели, а смешивание ее с фильтрованной водой делает цвета более яркими и похожими на краску.
Я получил удовольствие, нанося большие мазки тонкой краски на гладкую впитывающую глиняную землю. Тот же эффект дает смешивание различных жидкостей, таких как вода и акрил. Моя твердая пастель Faber Castell оставалась насыщенной и сияющей после нанесения на эту доску подмалевка. Не только это, но еще и бескислотный грунт, который изолирует деревянную панель от окрашиваемой поверхности. Уверен, что со временем он не обесцветится. Кроме того, этот ДВП был изготовлен с использованием экологически чистых технологий и не содержит формальдегида.Быть экологически чистым и безопасным для таких конечных пользователей, как я, весьма благоприятно.
Это может быть дорого для новичков, но доллары, которые вы можете сэкономить на кадрировании, компенсируют это. Однако я заметил, что есть пятно, которое не принимает цвет. Мне пришлось несколько раз попытаться заставить доску впитать мягкую пастель, что было довольно странно.
Плюсы
Панель ДВП с гипсовым покрытием
Имеет ровную поверхность под мраморную пыль
Имеет нейтральный Ph
Можно использовать на смешанной технике
Аналогично шлифованной бумаге
Минусы
Трудно было сделать небольшое пятно на доске, чтобы вставить пастель
Тем не менее, это моя любимая поверхность для работы без границ.Pastelbord от Ampersand открывает для меня совершенно новый мир творчества и множество возможностей. Я очень доволен!
12. Бумажный блокнот для пастельных тонов премиум-класса U.S. Art Supply
Если вам нужна более плотная пастельная бумага, то этот блокнот от US Art Supply — хороший выбор. При толщине 180 г / м2 она тяжелее обычной бумаги.
Что мне больше всего нравится в этом пэде, так это то, что он имеет естественный тон. Создавать портреты проще, поскольку мне нужно использовать очень мало цвета для тона кожи.Помимо мягкой пастели, я также смог использовать ее с другими материалами, такими как уголь, твердая пастель, масляная пастель и цветной карандаш. Я бы не рекомендовал использовать ее с акварелью, так как эта бумага плохо удерживает влажные носители.
Все листы очень плотно склеены, что может быть одновременно и выгодно, и невыгодно. Вам не придется беспокоиться о том, что ваши работы легко отсоединятся. Однако это может быть проблематично, если вы действительно собираетесь оторвать кусок, например, обрамить его, бумага не оторвется красиво.
Когда дело доходит до нанесения мягкой пастели, он отлично работает. Бумага немного более гладкая, чем другие; зуб мельче. Тем не менее, в нем достаточно пастели.
Плюсы
Имеет нейтральный pH
Отлично подходит для нескольких носителей, кроме влажных
Бескислотный
Имеет четыре оттенка естественных тонов
Минусы
Переплет слишком тугой, и бумагу трудно оторвать равномерно
В целом считаю, что это отличная пастельная бумага.Благодаря естественным цветовым тонам он идеально подходит для портретов и пейзажей.
На что обращать внимание при покупке бумаги для пастели
Иногда выбор бумаги может иметь огромное значение, когда вы рисуете пастелью. Это может сделать или разрушить ваши произведения искусства. По этой причине многие художники, как новички, так и профессионалы, уделяют большое внимание бумаге, которую они используют.
В этой статье мы собираемся обсудить, что работает, а что нет, и на что вам следует потратить деньги, когда дело доходит до бумаги для пастели.Это поможет вам определить, какой продукт сделает вашу работу напряженной.
Текстуры поверхности . Есть разные типы текстур поверхности, с которыми вы можете работать. Это обычно называют «зубом». Это впадины и выступы на поверхности бумаги. Когда вы покупаете бумагу для пастели, зуб на изделии будет определять, как будут выглядеть ваши произведения искусства.
Существуют различные текстуры поверхности, из которых вы можете выбирать. Это:
Laid или Ingres .Ingres имеет характерную поверхность. Один из способов определить это — почувствовать линию сетки или крестообразный узор на поверхности бумаги.
Есть много брендов пастельной бумаги, которые делают свою версию бумаги Ingres. Поскольку этот тип бумажной поверхности довольно популярен и прост в изготовлении, они очень доступны по цене.
Лучшее в накладке или Ingres — это то, что вы можете плавно перемещаться по пастели и легко смешивать цвета. Обратной стороной является то, что может быть трудно получить более четкие детали из-за больших зазоров между впадинами и пиками.Чтобы преодолеть этот недостаток, вам придется нанести больше пастели, чтобы покрыть узор.
Рифленая или сотовая поверхность . Эта текстура очень похожа на Ingres. Единственная разница в том, что вместо перекрестного вы увидите на поверхности бумаги сотовый узор. Этот тип бумаги немного дороже по сравнению с Ingres, но все же доступен. По наслоению и смешиванию он находится на том же уровне, что и Ingres. Вы можете выполнять ограниченное наслоение и легкое смешивание.
Шероховатая поверхность . Зернистая бумага кажется наждачной бумагой, хотя и не такой жесткой, как настоящая. Благодаря текстуре поверхности пастель легко и равномерно схватывается, даже если вы нанесли много слоев ярких цветов. Что здорово, так это то, что вы все еще можете нанести яркий белый свет на поверхность.
Если вы ограничены в средствах, знайте, что зернистая бумага довольно дорогая. Новичкам рекомендуется использовать эту бумагу только для серьезных работ. Вы можете практиковаться с другими типами бумаги, пока не научитесь пользоваться зернистой бумагой.
Велюровые поверхности . Велюровые поверхности известны своей бархатистостью. Этот тип бумаги может показаться немного скользким, но пастель на нем очень хорошо держится.
Из всех типов бумаги для пастели эта самая дорогая. К этому типу бумаги нужно больше времени, поэтому используйте ее только в том случае, если ваши навыки и уверенность в себе повысились.
Цвет поверхности . Вопреки распространенному мнению, не только бумага белого цвета может в полной мере воплотить ваши идеи в жизнь.Иногда другие цвета поверхности могут помочь вам воплотить ваши художественные идеи. Есть цвета пастельной бумаги, которые могут лучше других передать ваши идеи. Новичку нужно чаще экспериментировать, чтобы определить, какие из них соответствуют вашим собственным эстетическим вкусам.
Толщина . Что касается толщины, вы заметите термин GSM. Эта аббревиатура означает грамм на квадратный метр. Основное правило гласит, что чем выше число, тем толще или тяжелее бумага. Собираясь покупать бумагу для пастели, убедитесь, что она не ниже 175 GSM.
Цена . Если вы новичок, вам нужно, чтобы каждый цент работал в вашу пользу. Покупать дорогую мягкую пастельную бумагу новичкам не рекомендуется. Чтобы развить свои навыки, вам нужно начать с самого доступного типа бумаги, которым является Ingres. Вы можете приобрести другие типы бумаги только в том случае, если считаете, что ваше мастерство достигло другого уровня.
Знание того, что обсуждалось выше, сэкономит вам время и деньги при покупке бумаги для пастели. Кроме того, это даст вам больше шансов улучшить свое мастерство, потому что вас не будут сдерживать логистические ограничения
Другие важные факторы, которые следует учитывать
Какую бумагу лучше всего использовать для пастели?
Может быть непросто выбрать лучшую бумагу для пастельных работ.Новички часто не могут найти правильный тип бумаги, чтобы попрактиковаться в пастельных тонах, потому что не знают, с чего начать. Этот недостаток знаний часто приводит к пустой трате времени и денег.
Если вы новичок, вам обязательно нужно знать разные типы бумаги и узнать, когда их использовать. Вот несколько способов, которые помогут вам определить лучшую бумагу для рисования пастелью:
Тип поверхности . Поскольку вы новичок, вам нужно использовать наиболее часто используемый тип пастельной художественной бумаги.Это газета Ingres или Laid. Ingres — самый дешевый пастельный лист для практики. С этим типом бумаги вы не потратите зря драгоценные деньги, даже если разорвете на куски, если считаете, что ошиблись.
По мере развития навыков вы можете переходить к другим типам поверхностей, таким как сотовая, песчаная и, наконец, велюровая.
Техника . Техника, которую вы собираетесь использовать при рисовании пастелью, — еще одна причина, по которой вам нужно выбрать правильную бумагу.Если вам нужно попрактиковаться в технике смешивания, лучше всего использовать бумагу Ingres. Если вы хотите улучшить многослойность, вам нужно сделать это на зернистой бумаге. Однако если вы считаете, что повысили свои навыки, и хотите немного поэкспериментировать, лучшая бумага для работы — велюр.
Как это работает?
Как мы все знаем, не все типы бумаги хорошо сочетаются с пастелью. В большинстве случаев тип бумаги, который новичок использует для оттачивания своих навыков рисования или рисования, — это бумага с гладкой поверхностью.Этот тип бумаги обычно используется для письма или печати. Они и не подозревали, что существует специальная бумага, с помощью которой можно полностью реализовать видение художника на бумаге. Это пастельная бумага для рисования.
Бумага для пастели имеет особую особенность, которая обеспечивает хорошее сцепление пастели. Эта особенность находится на поверхности. Художники обычно называют эту деталь «зубом». Зуб — это показатель качества бумаги. Чем шероховатее поверхность, тем сильнее липнет пастель.
Например, самая дешевая и самая распространенная бумага для пастели — Ingris.Следующее, что на ступеньку выше Ingris, — это сотовая поверхность. Следующая называется зернистой бумагой, которая имеет характеристики наждачной бумаги. Наконец, бумага, которую используют продвинутые художники, — это велюровая бумага. Его поверхность кажется бархатистой, что создает красивый эффект «мягкая пастель на холсте».
Для кого это?
Бумага для пастели — для всех, кто увлекается рисованием пастелью или живописью. Традиционная бумага, используемая для письма или печати, не имеет зуба или поверхности, необходимой для правильного прилипания пастели.По этой причине для художников-пастушков был разработан специальный тип бумаги.
Если вы хотите развить свои навыки рисования пастелью, вам нужно обзавестись хорошей пастельной бумагой. Однако, поскольку у этих бумаг есть собственное назначение, они недешевы.
Какие бывают типы пастельной бумаги?
Для создания великолепных произведений искусства, таких как картина пастелью, требуется правильный тип холста. Однако не все начинающие художники пастели знают, какие типы пастельной бумаги они могут использовать.Если вы хотите вывести свои пастельные навыки на другой уровень, вам понадобится надежная марка пастельной бумаги, на которой можно практиковаться.
Вот несколько типов документов, на которых вы можете попрактиковаться:
Бумага Ingres . Этот тип бумаги имеет отчетливую характеристику перекрещивания на поверхности. Если вы хотите улучшить свою технику растушевки, это идеальная пастельная бумага для вас. Вы можете легко получить эту бумагу, потому что она очень доступна.
Соты .Если вы хотите добиться совершенства при наложении слоев и наложении, эта бумага — то, что вам нужно! Наиболее отличительной чертой этого типа бумаги является узор в виде сот, образующий перекрестные линии. Это немного дороговато по сравнению с Ingres, но все же доступно.
Песчаный . Зернистая пастельная бумага известна своей характеристикой, напоминающей наждачную бумагу. Пастель из-за шероховатой текстуры легко ложится на его поверхность. Это лучший документ, в котором можно использовать все методы, которым вы уже научились.Тем не менее, зернистая бумага стоит дороже по сравнению с бумагой Ingres и сотовой структурой, поэтому используйте ее только в том случае, если вы достаточно уверены в своих навыках.
Велюр . Велюр имеет фактуру бархата, поэтому его не легко спутать с остальными. Эта пастельная бумага предназначена для художников с продвинутыми навыками рисования. Если вы ищете только бумагу для практики, эта бумага не для этого. Ведь из всех видов пастельной бумаги эта самая дорогая.
Знание различных типов пастельной бумаги может помочь вам значительно улучшить свои навыки. Использование неправильного типа бумаги для занятий обязательно приведет к трате бумаги и пастели.
Зачем нужна пастельная бумага?
Обычно вы сталкиваетесь с проблемами при использовании обычной бумаги для пастельных работ. Среда либо не будет хорошо смешиваться, вы не сможете складывать слои, либо бумага совсем откажется от пастели!
Бумага для рисования пастелью необходима, если вы хотите создать увлекательное произведение искусства с использованием пастели.Без него художник не сможет полностью воплотить свои идеи.
Часто задаваемые вопросы
Какие марки пастельной бумаги пользуются наибольшим доверием?
Выбор подходящей марки бумаги для пастели — одна из самых сложных задач для художника-пастора. У вас должна быть правильная бумага, чтобы воплотить ваши идеи в жизнь и воплотить их в жизнь. Вы не поверите, но бумага может помочь художнику хорошо использовать свои приемы.
Для такого новичка, как вы, поиск подходящей марки бумаги может показаться дополнительным бременем.К счастью, некоторые художники раскрыли свои секреты, в том числе свои любимые марки пастели и бумаги. Вот некоторые из самых проверенных брендов художественной бумаги для пастели, которые вы можете попробовать:
Стратмор
Кэнсон
Faber Castell
Артеза
Арт Спектр
Спидбол
Вы должны помнить, что именно художник решает, какую марку пастельной бумаги он или она будет использовать.
Подходит ли бумага для смешанной техники для пастели?
Чтобы быть художником, требуется непредвзятость.Одна из вещей, с которой вы можете столкнуться в своем творческом пути, — это приглашение к эксперименту. Одна из вещей, которая может привлечь ваше внимание, — это бумага для смешанной техники.
Бумага смешанного типа — это бумага с достаточным количеством зубцов для размещения непрозрачных или непрозрачных красок, чернил и маркеров. Он также может наносить пастели, такие как мягкие, твердые, масляные и пастельные. Если пастельная бумага недоступна в вашем районе, вы можете попробовать изучить возможности с бумагой для смешанной техники.
Можете ли вы рисовать на пастельной бумаге?
Это вопрос, который задают многие начинающие художники.Рисовать по пастельной бумаге можно только акриловой краской. Это связано с тем, что большинство пастельных бумаг состоит как минимум на 20% из древесной массы. Бумага достаточно твердая, чтобы удерживать краску с одной стороны и предотвращать ее растекание с другой стороны.
Как использовать твердую пастель?
Во время вашего путешествия в качестве художника пастели вы решите использовать твердую пастель. Если вы новичок в пастели, вам нужно знать, что твердой пастели нечего бояться.
В принципе, есть способы использовать твердую пастель. Это:
Первичная заявка. Это относится к нанесению тонких слоев цвета и, в конечном итоге, к его утолщению по мере продвижения.
Неработающая цветная аппликация . В искусстве прерывистый цвет относится к способу создания на бумаге слоев разных цветов, позволяющих обнажить другие слои. В результате возникает цветовая вибрация, когда глаза зрителя переходят от одного цвета к другому.
Смягчение и смешивание . Поскольку твердая пастель более долговечна по сравнению с мягкой пастелью, вы можете использовать ее для смешивания цветов, а не пальцами или папиросной бумагой. Обычно мягкие пастели больше подходят для добавления еще одного слоя цветов, но они дают слишком много цвета на бумаге, поэтому твердые пастели гораздо лучше подходят для этой работы.
Если вы научитесь использовать твердую пастель, это поможет вам расширить свои навыки рисования. Кроме того, это может помочь вам сохранить мягкие пастели, потому что твердые хорошо позаботятся о добавлении большего количества цвета.
Как сделать отшлифованную пастельную бумагу?
Иногда у артистов бывают моменты финансовых затруднений. Когда пастельной бумаги нет в наличии, нужно немного поимпровизировать и поэкспериментировать, чтобы воплотить в жизнь свои художественные задумки. Изготовление собственной отшлифованной пастельной бумаги поможет вам сэкономить деньги и сделать ваши работы еще более индивидуальными.
Вот как сделать отшлифованную пастельную бумагу:
Нанесите прозрачный левкас на старую зубчатую расческу.
Распространите его на бумаге по вашему выбору и сделайте крест-накрест.
Подождите, пока он высохнет.
Вы должны помнить, что персонализированная отшлифованная пастельная бумага может быть не такой благоприятной, как настоящая. Однако помните, что зуб может быть не таким прочным по сравнению с зубами, изготовленными на станке. Тем не менее, это позволит вам практиковать свои пастельные техники, пока вы не получите настоящие.
Где купить?
Вы можете купить пастельную бумагу в любимом магазине художественных принадлежностей. Вы также можете купить их в Lowes, Home Depot, Target и других супермаркетах.Однако, если конкретная марка пастельной бумаги недоступна, вы всегда можете попробовать поискать их в Интернете. Amazon.com — лучший интернет-магазин, чтобы начать поиск предпочитаемого бренда пастельной бумаги.
Как ухаживать за бумагой и продлить ее срок службы?
Если вы увлекаетесь пастелью, вы должны знать, что пастельная бумага является неотъемлемой частью вашего ремесла. Умение правильно ухаживать за ним поможет вам создавать впечатляющие произведения искусства каждый раз, когда приходит вдохновение.
Вот несколько способов, как правильно ухаживать за пастельной бумагой:
Держать подальше от воды . Вода может повлиять на качество любой бумаги, особенно пастельной. Зуб на поверхности бумаги обязательно размягчается, что может отрицательно повлиять на технику, которую вы собираетесь использовать для работы. По возможности держитесь подальше от воды, когда работаете пастелью.
Хранить вдали от огня и горячих предметов .Если положить пастельную бумагу на огонь или какие-либо горячие предметы, можно ее испортить. Он может скручиваться или иметь коричневые пятна на некоторых частях.
Всегда храните его в пластиковой крышке или конверте . Хранение неиспользованной пастельной бумаги в пластиковой обложке или конверте может помочь вам сохранить ее качество. Таким образом, даже если вы попали в аварию во время рисования, бумаги надежно спрятаны.
Эти предложения — лишь некоторые способы помочь вам сохранить качество вашей пастельной бумаги на высшем уровне.Хранение их в безопасности также поможет вам сэкономить деньги, особенно если у вас ограниченный бюджет.

Заключение
Хорошее знание пастельной бумаги действительно может помочь начинающему художнику полностью реализовать свой потенциал. Если вы новичок, вам будет очень полезно узнать больше о типах бумаги, с которыми вы столкнетесь по пути. Однако, помимо регулярной отработки навыков, знание различных типов пастельной бумаги может стать для вас большим бременем.Но чтобы вы стали хорошим художником пастелью, вам всегда нужна лучшая бумага для пастели, которая всегда была в вашем распоряжении.
Однако вы должны помнить, что использование листовой бумаги пастельных тонов стоит денег. Прежде чем использовать дорогой лист бумаги, такой как велюр, убедитесь, что вы достаточно уверены в себе или у вас развиты навыки. До тех пор, пока ваши навыки не будут полностью развиты, убедитесь, что вы используете пастельную бумагу Ingres или соты. Эти виды бумаги считаются более доступными по сравнению с зернистыми и велюровыми.
Мягкая пастель для начинающих — Glen Arbor Arts Center
14–15 мая : Этот двухдневный урок разработан, чтобы раскрыть тайну интерпретации и рисования ваших любимых пейзажных фотографий с использованием мягкой пастели. Приведено широкое объяснение этой чудесной среды и связанных с ней материалов и продуктов. Посредством лекций, демонстраций и раздаточных материалов Барбара помогает студентам узнать, как создавать студийные пейзажи, выразительные и наполненные светом.Это веселое и непринужденное занятие, в котором подчеркиваются не только основы изобразительного искусства, но также рассматриваются советы и приемы, характерные для мягкой пастели. Студенты открывают для себя удивительную и непосредственную красоту этого универсального средства изобразительного искусства, которому на пути уделяется много личного внимания и поддержки. Студенты должны принести в класс несколько фотографий пейзажей, которые они сделали сами, без опубликованных изображений. Этот класс предназначен для мягкой пастели (не масляной пастели), поскольку они не совпадают.
[tabby title = «Биография инструктора»] Барбара Райх — всемирно признанный художник, специализирующийся на мягкой пастели, захватывающей и красивой сложной пастели.Улавливание моментов, предметов и ярких визуальных концепций с помощью почти чистых пигментов мягкой пастели волнует, а делиться этими знаниями с другими — это то, чем она увлечена. Барбаре нравится как студийная живопись, так и пленэр, работая как можно чаще с натуры. Барбара регулярно участвует в конкурсах жюри и получила статус подписи в Обществе пастелей Западного побережья. Каждый год ее можно найти на нескольких пленэрах-раскрасках, которые кажутся необычайно сложными и полезными.Барбара была удостоена чести быть одним из художников, участвовавших в первом выпуске Paint Grand Traverse Paint-out 2018.
barbarareich.com
[tabby title = «Даты / время»] Вторник, 14 мая, время: 9:30 — 12:30
Среда, 15 мая, Время: 9:30 — 12:30
[tabby title = «Список материалов»] Не менее 30-50 (и более) мягких пастелей. Чем больше у вас есть, тем легче будет создать точный цвет и значения, которые вы хотите. Пример: Рембрандт, Великий американец, Людвиг, Шминке, Сеннелье, Унисон. F от Prismacolor (твердый) прекрасно дополняет мягкую пастель и хорошо работает на шлифованных поверхностях в сочетании с мягкой пастелью.Наборы Half-Stick позволяют пробовать больше цветов по более низкой цене. Доступны и другие пастели отличного качества, и если вы не уверены, не стесняйтесь обращаться к инструктору. Никаких масляных пастелей, они не те.
Легкая доска для рисования — хорошо подойдет поролоновая сердцевина, разрез немного больше, чем размер бумаги.
Несколько кусочков шлифованной бумаги. 9 × 12 — 12 × 18 вполне достаточно. UArt 400 grit и Pastel Premier — хороший выбор. При желании во время занятий у инструктора будет немного шлифованной бумаги.
Белая лента Artist для прикрепления бумаги к опоре.
Мольберт — переносная напольная или настольная модель.
Несколько ваших любимых пейзажных фото референсов. Это должны быть фотографии, которые вы сделали сами, а не из опубликованных материалов.
Бумажное полотенце.
Старая кисть, около ½ дюйма.
Может помочь растушевка пня или мягких инструментов.
Рассмотрим: халат / фартук, одноразовые перчатки, «перчатки в бутылке».
Пастели и бумагу можно купить во многих интернет-магазинах.В прошлом у меня был хороший опыт работы с jerrysartarama.com, dickblick.com, dakotapastels.com.
[tabby title = «Политика возврата»] Мы понимаем, что ваши планы могут измениться. Если они это сделают, сообщите об этом в офис GAAC как можно скорее. Запросы об отмене студентом по крайней мере за тридцать (30) дней до первого дня семинара будут выполнены (за вычетом 20 долларов США за обработку). ВОЗВРАТ НЕ будет предоставлен в случае отмены студентом менее чем за тридцать (30) дней до первого дня семинара.[таббиендинг]
10 лучших книг по рисованию пастелью
Источник фото РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Работа пастелью может стать диким набегом на традиционное искусство. Это совсем другое ощущение, чем цифровая живопись, но пастель дает вам возможность практиковать искусство из реального мира.
Если вы когда-нибудь хотели взять в руки палочки для пастели и отправиться в город, эти книги помогут вам на всем пути.
Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или полуопытным художником, желающим изучить новую среду, в этом списке найдется что-то для всех.
Ателье пастельной живописи

Это полное руководство художницы Эллен Игл, возможно, является исчерпывающим ресурсом по работе с пастелью. Это одна из самых длинных книг по искусству, которую я нашел, — она насчитывает 190 страниц и десятки глав, от примеров упражнений до истории пастели в искусстве.
Pastel Painting Atelier представляет собой исчерпывающее руководство по этой теме и не предполагает наличия какого-либо предшествующего опыта. Вместо этого это заставляет читателя искренне интересоваться этим материалом и тем, как применять пастель в повседневной работе.
Эллен пишет о своих мыслях о среде и о том, как можно поиграть с прозрачностью / непрозрачностью в своей работе. Она также обсуждает твердость материала и то, как работает смешивание (или, по крайней мере, как она смешивает пастель).
Работа с этой книгой не похожа на типичное руководство по выполнению упражнений.
Вместо этого это похоже на посещение студии художника, где вы учитесь у самой Эллен в очень личном стиле письма. Отличное чтение для всех, кто серьезно относится к пастели.
Библия художника пастелью

Вот еще одна замысловатая книга, которая лучше всего подходит в качестве справочного руководства для студии.
Библия художника по пастели Клэр Браун содержит множество полезных советов для художников, которые только начинают работать с этой средой. Эта книга также довольно длинная — 192 страницы и десятки глав о том, как пастель смешивается / работает с определенными типами бумаги.
Не существует единственно правильного способа использования пастели. У каждого свои предпочтения, и в этом справочнике все действительно подробно рассматривается.
Каждая глава включает в себя набор советов по работе с разными материалами и смешиванию цветов, в каждой из которых есть множество примеров, демонстрирующих, как ваша пастель может выглядеть в реальном мире.
Пастельные инновации

Рисование пастелью может показаться устрашающим, если вы никогда раньше этого не делали.Это особенно верно, если вы учитесь сами и хотите изучить среду с нуля.
Pastel Innovations действует как полное руководство по пастели, начиная с основ и медленно продвигаясь с различными уровнями сложности в каждой главе.
На протяжении всей книги вы будете работать над 20 различными упражнениями, каждое из которых дополняет друг друга. Так вы разовьетесь в большей уверенности и научитесь работать с пастелью, следуя конструктивной методике.
Чтобы научиться рисовать пастелью, не нужен жесткий курс.Вам просто нужно немного вдохновения и толчка, чтобы заставить себя учиться.
В этой книге есть обе эти вещи в избытке, а также множество практических советов в придачу.
Указатели пастелью: 100 главных секретов красивых картин

Автор этой книги Ричард МакКинли работает художником уже 40 лет (и это количество продолжает расти!). Он собрал свой многолетний опыт в одну удивительную книгу «Пастельные указатели: 100 лучших секретов красивых картин».
Вы можете прочитать мнения профессионалов о среде, включая основные инструменты, материалы, смешивание цветов и создание эффективных композиций.
В каждой главе отведено место для часто задаваемых вопросов, чтобы ответить на общие проблемы, такие как проблемы пигментации и смешение цветов.
Ближе к концу книги вы найдете советы по выполнению пастельных работ. Темы включают в себя обрамление, доставку, развешивание и даже размещение ваших работ в галереях.
Замечательное чтение обо всем, что написано пастелью, от автора (и художника), у которого есть опыт, подтверждающий свое письмо.
Картина пастелью

Если вы ищете четкое руководство по пастели от начала до конца, то картина пастелью — ваш лучший выбор.
Книга довольно толстая и содержит 128 страниц с пошаговыми инструкциями по рисованию пастелью. Вам не нужно ничего знать перед тем, как начать, поскольку первая глава посвящена материалам и способам настройки.
В оставшейся части книги вы будете работать над 21 уникальным упражнением, которое поможет вам понять красоту пастельной живописи. Темы включают смешивание цветов для обычных пейзажей (небо, вода, растения), а также советы по попаданию яркого света с темными тенями.
Выбор цвета — это все, что касается пастели, и, следуя этой книге, вы научитесь передовому опыту, который должен знать каждый художник-пастель.
Пошаговая картина пастелью

Еще одна книга, которую я рекомендую для начинающих, — это Pastel Painting Step-By Step.Эта книга была впервые опубликована в 2012 году, но сегодня она так же актуальна, как и тогда.
Его написали 3 опытных художника, каждый из которых поделился своими мыслями об этой среде. Это похоже на погружение в собственный студийный курс с тремя обученными инструкторами, которые расскажут вам о пастелях и о том, как они работают.
Каждая глава посвящена уникальной теме, такой как рисование воды, холмов, деревьев, большого городского пейзажа и даже ближайшего сада.
Естественно, это помогает, если вы можете добраться до этих мест, потому что работать по ссылке редко бывает так хорошо.В общем, я бы рекомендовал эту книгу больше людям, которые предпочитают рисовать природу работе дома.
Возьмите копию, если вы планируете выйти и использовать мир в качестве пастельного вдохновения.
Картина солнечного света и тени пастелью

Еще одна блестящая работа, направленная на природу, — «Картина солнечного света и тени пастелью». Художница Мэгги Прайс издала несколько книг по искусству, и я думаю, что это одна из лучших ее книг.
Независимо от того, какой материал вы используете или где рисуете, вам нужно научиться освещать, чтобы создавать правдоподобные произведения.Но вместо того, чтобы болтать о науке о свете, эта книга больше углубляется в освещение с практической точки зрения.
Вы узнаете, как улавливать солнечный свет в определенные часы дня или в определенных погодных условиях. Здесь есть множество советов на все, от туманных вечеров до дождливых дней.
Мэгги учит, как наблюдать свет и как прагматично использовать это в своей работе.
Это невероятное руководство, охватывающее основы света и тени, но с уклоном в сторону пастельной живописи для тех, кто склонен учиться.
Пейзаж пастелью

Пейзажи — одни из самых популярных произведений искусства, и они особенно популярны среди художников-реалистов в пастельной живописи.
Картина «Пейзаж пастелью» предлагает проницательный взгляд на дикий мир пастельной живописи с нуля. Вам не нужен опыт, чтобы погрузиться в эту книгу, потому что она научит вас всем материалам и передовым методам для начинающих.
В первых главах рассказывается о планировании композиции и о том, как разделить ландшафтные формы на цвета.Вы узнаете, как создать фокус для каждого произведения и как работать с освещением, чтобы создать иллюзию реализма.
От голубого неба до твердых деревьев и даже сугробов — в этой книге есть все для начинающего мастера пастельных работ.
Книга пастелей

В Книге пастелей вы можете найти целую кучу ресурсов, как начинающий пастель. Рекомендуется иметь некоторый опыт рисования или рисования в другой среде, но, естественно, правила могут быть нарушены, если вы будете достаточно много работать.
Каждая глава включает в себя серию рисунков и картин, которые познакомят вас с этапами работы пастелью. Вы увидите, как следует подходить к новым проектам и как они должны выглядеть в процессе.
Однако эта книга была впервые опубликована в 1999 году и с тех пор не обновлялась. В мире искусства многое изменилось, поэтому эти техники могут показаться немного старомодными, если вы сами знакомы с пастелью.
Я бы порекомендовал это только абсолютным новичкам, которым нужно наглядное руководство по рисованию пастелью.После того, как вы проработаете эту книгу, будет разумным перейти к более позднему названию, чтобы расширить свои знания.
Пастель развязанная

Для того, чтобы по-настоящему расширить свой творческий потенциал и увидеть, на что способны пастели, я рекомендую «Пастель развязанный» Маргарет Эванс.
Эту книгу так интересно читать, а визуальные эффекты просто фантастические. Это 144 страницы, на которых описаны основные приемы, советы по композиции, идеи о настроении, атмосфере и предмете.
Плюс в каждой главе есть масса живых примеров, а также куча незавершенных работ, от которых у вас потекут слюнки.
Если вы малоопытный художник, который хочет увидеть, что вы умеете рисовать пастелью, то обязательно возьмите эту книгу. Он полон жизни, а стиль письма заставит вас не отрываться от каждой страницы.
Но на самом деле все эти книги отлично подходят для перехода к пастели и улучшения ваших текущих навыков. Важно знать, где вы стоите и чему хотите научиться, и как только вы поймете, что вам будет намного легче находить книги, подходящие для ваших нужд.
Пастель для начинающих
Начальная пастель — Часть 1
Анн Керр
О пастели написано очень много, но я считаю, что не все из них восходит к основам.Это то, чем я собираюсь заниматься в этих нескольких блогах.
Пастель, вероятно, самый щадящий из всех средств рисования. Они дают вам возможность изменять свою работу разными способами по мере продвижения в рисовании. Вы можете убрать пастель, нанести светлый поверх темного, а также темный поверх светлого. Если ваши пастели хорошего качества, они не потускнеют и не испортятся, если будут защищены рамкой и стеклом.
Люди спрашивают, а пастель — это то же самое, что и мел. Ответ — нет.Мел делают из известняка или гипса и спрессовывают в порошкообразные палочки с некоторым типом окраски. Пастели сделаны из чистых минеральных пигментов и обычно сочетаются с трагакантовой камедью или гуммиарабиком и водой, чтобы удерживать их вместе. Пастель хорошего качества будет иметь мало или совсем не содержать «наполнителей» в продукте, поэтому при нанесении на бумагу они проявляют богатый кристалл, подобный искру. Более дешевые пастели будут иметь искусственный цвет и мало чистых минералов. В них будет больше наполнителей и наполнителей; поэтому они будут иметь довольно матовый тусклый вид.
Пастель бывает разных видов: масляная пастель, мягкая пастель и жесткая пастель.
Масляная пастель : Обычно они имеют довольно яркие яркие цвета и напоминают воск. Чтобы смешать их на бумаге, вам понадобится растворитель для разрушения связующего
.
Мягкие пастели: Они могут быть в форме карандашей, карандашей или в крошечных пластиковых контейнерах, известных как пастельные тона
Для целей этих статей мы будем рассматривать исключительно мягкие пастели, которые выпускаются в форме карандашей или карандашей, поскольку они, на мой взгляд, самые простые в использовании.
Пастель, как и все виды живописи, бывает разной степени качества. Обычно более дорогие лучше. Некоторые мягкие пастели очень мягкие, очень кремовые и легко крошатся. Другие намного более твердые, на самом деле настолько твердые, что их можно заточить до очень тонкой кромки для рисования деталей. Если вы только начинаете использовать пастель, я предлагаю вам выбрать несколько не слишком мягких, вам будет проще их использовать. Также вам понадобятся довольно жесткие для раскрашивания деталей. Более мягкие пастельные палочки обычно довольно массивные и имеют круглую или квадратную форму.Более твердые пастельные палочки — длинные, довольно узкие и квадратные по форме. (см. рисунок 2)
Хотя пастели можно накладывать друг на друга, чтобы получить легкое изменение цвета, их нелегко смешать, чтобы получить разные оттенки, как при использовании других средств рисования. Если вы потрете их друг о друга слишком сильно, чтобы смешать их, вы потеряете прекрасный блеск, исходящий от крошечных минеральных кристаллов внутри пастели. Лучше иметь всего несколько цветов с множеством вариаций оттенков, чем покупать много насыщенных ярких цветов, многие из которых вы будете редко использовать, если только вы не художник цветов.Вы можете приобрести специальные стартовые наборы для пейзажей, портретов и цветов; однако часто бывает полезнее выбрать свои собственные цвета из огромного количества имеющихся в продаже. Я предлагаю вам выбрать цвета из более мягких пастельных палочек и выбор цветов из более твердых палочек. Dakota Art разработала чрезвычайно полезную таблицу мягких пастелей хорошего качества, показывающую степень их мягкости. Номер один в диаграмме — самый мягкий. Вот ссылка на этот список. https: //www.dakotapastels.com / files / pdfs / Pastel-Lineup.pdf Я предлагаю вам выбирать самые мягкие пастели из середины списка, а более твердые — из нижней части списка. Хотя некоторые художники не согласны с порядком нанесения пастели в этом списке, тем не менее, это очень хорошее руководство. Я использую смесь Uniso , Rembrandt и Faber Castel Polychromos.
Выбрав пастель, нам теперь нужно подумать, какой тип подставки использовать. Опять же, как и со всеми художественными материалами, есть несколько вариантов. Пастели требуют «зуба» на поверхности, чтобы пастель держалась.Они подойдут для любой фактурной поверхности. Специальная пастельная бумага и картон варьируются от очень гладких до очень грубых и абразивных. Более гладкая бумага, хотя обычно и более дешевая, не удерживает столько слоев пастели и может выглядеть довольно тусклой, поскольку требует большего смешивания. Очень грубые абразивные поверхности могут придать пастели больше насыщенности, но они могут очень быстро съесть пастель. Поэтому, начиная с пастели, я предлагаю вам использовать бумагу, которая находится между этими двумя типами. Clairfontaine Pastelmat , , хотя и кажется приятным на ощупь, выдержит огромное количество пастели.Тонкая абразивная поверхность, такая как Canson Mi Tentes ‘Touch’ или Fisher 400 (Amazon), даст вам немного больше вариаций текстуры, но все же позволит вам рисовать мелкие детали. Есть еще одна пастельная бумага, называемая «велюр», которая на ощупь похожа на замшу или бархат. Эта бумага очень отличается, ее сложнее растушевывать, и я бы не рекомендовал ее, если вы только начинаете работать с пастелью. Я использую его во всех своих анималистических портретах. Он дает красивые эффекты меха, но требует довольно крутого обучения.
Бумага для пастели бывает разных оттенков; однако я предлагаю вам начать с довольно нейтрального цвета, так как сильно тонированная бумага может изменить внешний вид ваших пастелей.(Подробнее о цветах бумаги в следующий раз)
Приступим
Важно выяснить, что наша пастель сделает для нас, прежде чем мы возьмемся за картину. Хотя пастель и высохла, некоторые цвета все еще могут окрашиваться. Носите старую одежду или используйте комбинезон. Вы можете использовать различные инструменты для смешивания пастели: тряпки, бумажные пеньки, пастельные блендеры и т. Д. Однако я всегда считал, что лучший и самый чувствительный инструмент для смешивания — это ваша рука!
Лучше всего использовать пастель с мольберта.Прикрепите выбранную бумагу к доске для рисования, но всегда кладите защитный лист бумаги за свою работу, так как любые небольшие вмятины на доске будут видны сквозь нее. Использование мольберта позволяет часто отходить от работы. Подложите полоску сложенной бумаги или картона под нижний край доски, чтобы уловить падающую пастельную пыль. Также пригодится старое полотенце на полу. Держите руки влажной и сухой тканью.
Хранение и чистка пастелей
Храните пастели по цвету и тону.Вы можете купить специальные ящики для хранения пастельных тонов, у которых много мелких неглубоких участков. Однако они не особенно дешевы, и я считаю, что в большинстве магазинов DIY есть ящики для хранения, которые служат той же цели. Полезно выбрать ящик, в котором вы можете переставить секции для хранения в соответствии со своими потребностями. Выровняйте секции коробки тонкими прокладками из пеноматериала. Их можно вынуть и постирать, когда они станут очень грязными. Очистить пастельные палочки легко. Купите пачку молотого риса и переложите ее в пластиковый контейнер.Добавьте пастели, которые испачкались, вотрите их в молотый рис, и они станут сверкающими чистыми! Меняйте молотый рис только тогда, когда он станет действительно грязным.
Карандаши пастельные
Они классифицируются как мягкие пастели и, как и палочки пастели, имеют степень мягкости в зависимости от марки. Хорошим выбором будут пастельные карандаши, пастельные карандаши Faber Castell Pitt или Caran D’Ache. Пастельные карандаши не так сильно различаются по диапазону мягкости, как пастельные карандаши.Пастельные карандаши заточить точилкой непросто, поэтому понадобится нож для рукоделия. Мелкая наждачная бумага (зернистость 100–120) поможет получить очень острый наконечник. Если вам нужны действительно темные черные линии, то угольный карандаш будет темнее черного пастельного карандаша. Уголь также тверже пастели, поэтому на нем возможны более резкие следы.
На рисунке 1 показаны все инструменты (кроме мольберта), которые я использую для рисования пастелью
Техника пастели
Важно удалить с пастели все бумажные покрытия и разбить их на небольшие кусочки.Затем вы можете использовать всю поверхность, чтобы делать широкие мазки, которые быстро покрывают вашу бумагу. Край или угол пастели даст вам узкие линии. Смешивая цвета вместе, слегка накладывая их друг на друга, вы получите мягкие линии. Аккуратно проведите пастелью по поверхности, уже покрытой другим цветом, и вы получите текстуру. Чем легче давление на пастель, тем больше текстуры вы получите. Вы можете нанести пастель пунктиром, чтобы получить другую текстуру, и соскребите маленькие хлопья пастели на своей картине, чтобы получить блестящие блики.Все эти методы показаны на рисунке 3. Я использовал бумагу Fisher 400, чтобы получить хорошее визуальное изображение.
Рисунок 3.
Наконечник
Не используйте графитный карандаш для начального рисунка. Линии графита очень гладкие и блестящие. Пастель к ним не прилипнет. Хорошо подойдет фломастер нейтрального цвета, пастельный или угольный карандаш.
Исправление ошибок
Пастель так снисходительна.Если вы ошиблись или хотите что-то изменить, просто смахните пастель жесткой щеткой или сдуйте резиновым пылесосом (см. Рисунок 1)
Здоровье и безопасность
Это в основном вопрос здравого смысла. Тщательно подумайте об использовании пастели, если у вас проблемы с дыханием. Аккуратно удалите излишки пастели, но не развевайте пыль по комнате, сделайте это на свежем воздухе. Держите руки как можно более чистыми и старайтесь не есть при использовании пастели.
Попробовать
Когда вы собрали материалы, потренируйтесь рисовать на бумаге разные пастельные мазки (см. Рисунок 3). Начиная с новой живописной среды, не спешите рисовать всю картину. Делайте небольшие наброски; выберите несколько цветов и попробуйте пастельные мазки. Подумайте о цветовой схеме для своих набросков, чтобы у вас не возникало соблазна использовать каждый цвет в своей коробке!
Если вы посмотрите на мои картины на рисунке 4, вы увидите, что каждая из них имеет определенную цветовую тему.Ограничение выбора цветов помогает гармонизировать вашу работу.
В следующем блоге мы рассмотрим пейзажную фотографию и подумаем, как с ней справиться, используя как мягкие пастели, так и пастельные карандаши.
Лучшая мягкая пастель 2021 года
Фото: amazon.com
Художники любого уровня подготовки используют мягкую пастель для создания художественных произведений искусства, но без беспорядка с краской. В отличие от акварельных или акриловых красок, которые требуют кистей, растворителей и очистки каждый раз, когда вы их используете, мягкая пастель имеет низкий барьер для проникновения.Все, что вам нужно для творчества, — это набор лучших мягких пастелей и поверхность для работы. Рисовать пастелью так же спонтанно, как рисовать в альбоме.
Мягкая пастель — самый популярный тип пастели, потому что она дает насыщенный цвет. Они сделаны из чистого пигмента на связующем из жевательной резинки или смолы, что придает мягкой пастели маслянистую текстуру, которая поддается живописным эффектам. Созданные в форме карандашей для контролируемого нанесения, художники могут использовать мягкую пастель в различных техниках для создания ярких произведений искусства.
Прочтите, чтобы узнать больше о пастельных тонах и выбрать лучшие мягкие пастели в различных категориях.
НАИЛУЧШИЙ ОБЩИЙ ВСЕ: Mungyo Soft Pastel 64 Color Set Square Chalk
НАИЛУЧШИЙ НАБОР ДЛЯ КОВЧИКА: Faber-Castell FC128224 Creative Studio Soft Pastel
НАИЛУЧШИЙ ДЛЯ СТУДЕНТОВ: Набор нетоксичных мягких пастелей HASHI (64 Цвета)
НАИЛУЧШЕЕ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ: Художники галереи Honsell 4400030 Мягкая пастель ручной работы
НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ НЕБОЛЬШИХ ДЕТАЛЕЙ: Faber-Castell FC128272 Creative Studio Soft Pastel
НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ: Sargent Square 22-4124 Пастель
ТАКЖЕ СЧИТАЙТЕ: Color Block 100pc Мягкая пастель Art Set
Фото: amazon.com
Что следует учитывать при выборе лучшей мягкой пастели
Вот что нужно учитывать при покупке мягкой пастели.
Качество
Мягкая пастель бывает двух степеней: профессиональная и студенческая. Основное различие между двумя типами — это качество и количество пигмента в пастели.
Профессиональная пастель содержит как можно больше пигмента. Эти карандаши с большим количеством пигмента и меньшим количеством наполнителя стоят дороже, но они дают невероятно насыщенный цвет на странице.Пастели профессионального уровня обладают более высокой стойкостью цвета, поэтому произведения искусства, созданные с их помощью, не выцветают со временем (если они защищены стеклом и фиксирующим спреем).
Пастели для учащихся содержат меньше пигмента и больше наполнителя и связующего, чем пастели профессионального уровня. Обычно они содержат более дешевые пигменты, которые не так интенсивны, что делает их более доступными. Мягкие пастели студенческого качества сложнее, поэтому они не крошатся так же легко, как пастели художественного качества. Художественные работы, сделанные пастелью студенческого класса, с большей вероятностью потускнеют со временем, потому что более дешевые пигменты имеют меньшую стойкость цвета.
Цвета
Мягкие пастели бывают самых разных оттенков, а некоторые производители продают наборы, содержащие до 500 цветов. Хотя это может быть подавляющее количество цветовых вариантов, преимущество покупки мягких пастельных тонов в наборе заключается в получении широкого спектра оттенков. Для новичков хорошим вариантом будет покупка небольшого набора пастелей основных цветов. По мере того, как их навыки улучшаются, они могут покупать отдельные пастельные палочки определенных оттенков, чтобы дополнить набор.
Некоторые пигменты дороже, потому что их производство редко или дорого.В цветах студенческого качества могут использоваться замещающие пигменты, имитирующие цвет более дорогих натуральных пигментов. Признаком более дешевого пигмента в пастелях студенческого качества является слово «оттенок» после названия пигмента.
Безопасность
Некоторые пигменты, используемые в пастелях, токсичны, поскольку содержат тяжелые металлы. Однако прежде чем волноваться, знайте, что большая часть пастельных пигментов нетоксична, а токсичные пигменты используются в небольшом безопасном количестве. Многие мягкие пастели имеют этикетку «Одобренный продукт» (AP), подтверждающую, что продукт безопасен на основе токсикологической оценки.
Все мягкие пастели при использовании выделяют мелкие частицы пыли. При вдыхании пыль может вызвать проблемы со здоровьем. Работайте в хорошо вентилируемом помещении или надевайте респираторную маску. После нанесения пастели необходимо мыть руки, чтобы удалить остатки пастели.
Размер палочки
Мягкие пастельные тона бывают разных размеров и форм. В целом пастели достаточно малы, чтобы уместиться на кончиках пальцев для точного управления. Каждый размер пастели предлагает различные линии и плотности цвета:
Целые палочки или полноразмерные пастели — это примерно 2.5 дюймов в длину. Целые палочки универсальны и бывают цилиндрической и прямоугольной формы. Их стороны и края можно использовать для разных техник. Например, края можно использовать для рисования линий, а более широкие стороны — для заливки больших областей и смешивания.
Половинки имеют длину примерно 1,25 дюйма. Некоторые художники разбивают пастель целиком на более мелкие, работоспособные части, чтобы получить более мелкие детали, широкие следы и многое другое.
Толстые палочки имеют более широкую окружность, что делает их полезным инструментом для создания больших размашистых следов, толстых линий и пятен.
Наши фавориты
С учетом вышеизложенных соображений, вот несколько лучших вариантов мягкой пастели в различных категориях.
Фото: amazon.com
Нетоксичные и устойчивые к выцветанию, эти мини-пастели имеют длину около дюйма, достаточно малы, чтобы можно было маневрировать для мелких деталей или переворачиваться на бок для затенения на широкой площади. В этом наборе 64 ярких оттенка, в том числе такие традиционные для художников, как красный кадмий, синий кобальт и жженая умбра. Художники могут обрабатывать оттенки кожи на портрете или землистые оттенки пейзажа.
Эти пастели тверже, чем некоторые другие марки, и они могут выдерживать давление, не ломаясь. По цене для начинающих, они обеспечивают хорошее качество по доступной цене для тех, кто изучает среду.
Плюсы
Множество вариантов цвета с 64 деталями
Устойчив к выцветанию и хорошо растушевывается
Меньший размер отлично подходит для детальной работы
Минусы
В некоторых случаях упаковка может быть лучше
Фотография: amazon.com
Для тех, кто плохо знаком с пастелью, небольшой набор палочек среднего класса обеспечивает лучшее знакомство с мягкой пастелью, чем большой набор палочек низкого качества. Набор Faber-Castell FC128224 стоит потраченных денег не зря, предлагая 24 ярких, устойчивых к выцветанию цвета по базовой цене. Мягкие, но не слишком мягкие, эти пастели можно смешать с дополнительными цветами.
Эти прямоугольные полустики имеют длину около 1 дюйма, поэтому их легко держать в руках, а их форма подходит для многих техник пастели.Небольшой размер этого набора делает его хорошим выбором для путешествующих художников или пленэров, которым нужен портативный набор универсальных красок.
Плюсы
Всего 24 ярких оттенка
Отличные протирочные качества
Немного имеет большое значение
Минусы
Меньший размер, чем ожидалось
HASHI Фото: amazon.com
Мягкий пастельный набор предназначен для профессионалов, но на самом деле может больше подойти тем, кто изучает эту среду.Устойчивый к выцветанию и нетоксичный, этот набор из 64 предметов дает новичкам оттенки и функции, необходимые для экспериментов. Каждая палочка имеет длину в дюйм, так что это как образец цветов.
Квадратная форма пастели позволяет художникам рисовать тонкие линии по краям или покрывать широкие области, поворачивая пастель на бок. Небольшая длина позволяет легко выполнять тонкие детали. Пастели Хаши имеют гладкую консистенцию и яркие цвета, и они имеют большую ценность за свою цену.
Плюсы
Доступно 64 цвета
Работает для смешивания, градации и сухой стирки
Нетоксичные ингредиенты
Минусы
Упаковка требует улучшения
Может не размазываться так легко, как ожидалось 9
Фотография: amazon.com
Набор из 100 пастельных принадлежностей Honsell Gallery обеспечивает высокое качество для опытных художников. Каждая палочка сделана вручную и имеет маслянистую текстуру, которая легко скользит по бумаге. Пигменты художественного качества яркие и устойчивые к выцветанию, включая такие основные компоненты, как синий кобальт, виридиан, фтало-зеленый и киноварь. Цвета можно смешивать для создания дополнительных оттенков.
Палочки цилиндрической формы длиной 2 дюйма немного толще и тяжелее, чем другие пастели, поэтому они выдерживают интенсивное использование.Их консистенция достаточно мягкая, чтобы их можно было присыпать; минимальное расчесывание при необходимости ослабляет мел для нанесения кистью. Honsell также предлагает набор из 60 и 30 предметов в оттенках, характерных для портретов.
Плюсы
Пастель профессионального качества ручной работы
Деревянная коробка со 100 цветами в комплекте
Меньше связующего, используемого для лучшего смешивания, яркости и слоев
Минусы
Немного тверже, чем большинство пастелей
Более высокая цена
Фото: amazon.com
72-цветный набор пастельных тонов Faber-Castell — хороший выбор как для любителей, так и для студентов. Набор имеет широкий диапазон оттенков, подходит для создания портретов или пейзажей. Пастель в виде полураствора ложится в руку и создает плавный переход цвета на страницу. Они в равной степени яркие и бархатистые. Их легко смешивать и растушевывать, и они подходят для разных типов бумаги.
Палочки имеют прямоугольную форму, поэтому художники могут использовать квадратные края для рисования или создания мелких деталей.Поверните палку плоской стороной, чтобы заштриховать большие участки. Они сертифицированы Институтом искусства и творческих материалов (ACMI) как нетоксичные.
Плюсы
72 пастельных мелка в комплекте
Интенсивные и яркие цвета
Половина размера легче для мелких деталей
Минусы
Качество для начинающих, а не профессиональное
Фото: amazon.com Набор меловой пастели
Sargent включает 24 ярких цвета и предлагает высокое качество по невысокой цене.Их нетоксичный состав делает их безопасными для детей, а их гладкая сухая текстура позволяет новичкам контролировать нанесенные ими отметки и смешивать цвета. Набор имеет основные и второстепенные цвета и включает в себя основные предметы искусства, такие как синий кобальт, оранжевый кадмий, желтый кадмий, охра и кармин.
Они имеют длину 2,5 дюйма, достаточно большие, чтобы их держали маленькие ручки, которые могут быть недостаточно ловкими для мини-стиков. Они также тверже и долговечнее, чем многие другие пастели, поэтому ломаются не так легко.Каждый набор поставляется в коробке с откидной крышкой для удобства хранения и доступа.
Плюсы
Включены 24 ярких цвета
Идеально для начинающих
Отличные возможности смазывания и растушевки
Минусы
Некоторые детали могут прибыть сломанными
Фото: amazon.com Creatives
Если вам нужен большой набор пастельных тонов профессионального уровня с множеством цветовых вариантов, стоит обратить внимание на набор из 100 пастелей Color Block.Доступен диапазон цветов от виридиана до киноварь, что означает, что пользователь получает нужные цвета прямо из коробки, не смешивая их. Эти богатые пигментные палочки помещены в роскошный деревянный футляр, который предотвращает поломку и поддерживает их порядок.
Изготовленные из нетоксичных материалов, прессованных до стандартной длины 2,5 дюйма, эти прямоугольные пастельные тона позволяют создавать резкие детали, жирные линии и широкое покрытие. Качество и выбор цвета делают этот набор немного дороже, чем другие, но он предназначен для опытных художников, желающих улучшить инструменты своего ремесла.
Плюсы
100 цветов в деревянной коробке
Отличное обновление для новичков и любителей
Цвет хорошо насыщает
Полный размер ручки 2,5 дюйма
Минусы
Немного больше мела, чем мягкости иногда
Наш вердикт
Качественный набор мягких пастельных тонов может означать разницу между разочаровывающим, беспорядочным опытом и простой, красивой картиной. Мягкая пастель Mungyo — наш лучший выбор, так как существует несколько цветовых вариантов и они, как правило, хорошо сочетаются друг с другом, но профессионалам следует обратить внимание на набор художников Honsell Gallery Artists.
Как мы выбирали лучшую мягкую пастель
Эти рекомендации по выбору лучших мягких пастелей включают несколько недорогих наборов для начинающих, а также более профессиональные наборы по более высокой цене. Качество наборов для начинающих довольно хорошее и соответствует большинству ожиданий с точки зрения яркости, способности к смешиванию и использования на нескольких средах. Кроме того, мы выбрали наборы пастельных тонов, которые предлагали на выбор множество цветов в зависимости от того, со сколькими оттенками покупатели предпочитают экспериментировать.Все эти мягкие пастели созданы на основе сухого мела, а не на масляной основе, хотя некоторые из них немного сложнее, чем другие.
Мы еще больше сузили наш выбор по размеру палочек, включив в него обычные и мелкие предметы, которые могут лучше подойти для детального рисунка. Также были включены несколько ведущих арт-брендов, чтобы гарантировать, что в наш список включены продукты с хорошей репутацией.
Часто задаваемые вопросы
После покупки новой пастели пора заниматься искусством. Вот что важно знать, чтобы максимально эффективно использовать эти новые принадлежности для искусства.
В. Мягкая пастель — это то же самое, что и меловая пастель?
Не совсем так. Несмотря на то, что некоторые мягкие пастели маркируются как меловые пастели из-за их текстуры, мягкие пастели лучше по качеству, чем настоящие меловые пастели. Меловая пастель изготавливается из дешевых пигментов и временных связующих, и она предназначена для написания меню на классной доске в ресторане, а не для рисования. Мягкие пастели на ощупь похожи на мел, но они удерживаются вместе с помощью связующего вещества жевательной резинки и более насыщенного пигмента, поэтому их можно использовать для создания долговечных произведений искусства.
В. Для чего используются мягкие пастели?
Мягкая пастель — универсальный инструмент для создания искусства, нечто среднее между рисунком и живописью. Пастель держится в руке как карандаш, позволяя манипулировать цветом так же, как художники с краской. Думайте о мягкой пастели как о карандаше для рисования, предоставляющем пользователю ряд техник для нанесения на бумагу отметок, которые придают искусству глубину, яркость и детализацию.
В. Как чистить мягкую пастель?
Поскольку пастель переносится с рук, на ней появляются пятна других цветов.Чтобы очистить их, положите пастель в пластиковый контейнер, наполовину заполненный легким абразивом, например сухим рисом. Закройте емкость крышкой и встряхните ее несколько секунд. Рис аккуратно удаляет смешанный цвет с пастельной поверхности. Некоторые художники используют бумажное полотенце, чтобы вытереть пастель по бокам.
Зачем доверять Бобу Вила
Боб Вила был разнорабочим в Америке с 1979 года. В качестве ведущего любимых новаторских телесериалов, в том числе «Этот старый дом» и «Дом Боба Вила», он популяризировал и стал синонимом выражения «сделай сам» по обустройству дома .
За свою многолетнюю карьеру Боб Вила помог миллионам людей строить, ремонтировать, ремонтировать и жить лучше каждый день — традиция, которая продолжается и сегодня с помощью квалифицированных, но доступных советов по дому. Команда Боба Вила собирает необходимую информацию в руководства по проектам, руководства по обслуживанию, инструменты 101 и многое другое. Затем эти эксперты по дому и саду тщательно исследуют, проверяют и рекомендуют продукты, которые поддерживают домовладельцев, арендаторов, домашних мастеров и профессионалов в их списках дел.
Кэт Ходжинс (Kat Hodgins) — писатель-фрилансер, специализирующийся на ремонте дома, проектах домашнего строительства своими руками и экологически чистой жизни. Ранее она работала в OP Media Group для трех журналов, включая Cottage (бывшее подразделение OP).

Работа с пастелью для начинающих: Как рисовать пастелью: сухая пастель

Рисование пастелью для начинающих

Содержание

Появление материала и как пастель стала популярной

Виды пастели для рисования

Сухая пастель

Масляная пастель

Восковая пастель

Водорастворимая пастель

Пастельные карандаши

Какую бумагу выбрать?

Как хранить готовые работы?

Особенности рисования пастелью

Основы работы с пастелью

Что нужно знать о работе с пастелью

Хитрости рисования пастелью

1. Не все пастели одинаковы

2. Наслаивание и смешивание

3. Выбор бумаги

4. Мягкая и твердая пастель

5. Пастельные карандаши или масляная пастель

6. Водорастворимая пастель

Онлайн курс живописи “Основы пастели для начинающих”

От автора

План курса по

Пастели (для начинающих, пейзаж)

Итоговые работы

Информация об авторе

Особенности Stamo School

Важная информация

Стоимость Обучения

Работы участников

Особенности рисования пастелью

Начинаем рисовать

Как сохранить рисунок

Рисование пастелью для начинающих

Свойства масляной пастели. Масляная пастель: по заветам Пикассо

Масляная пастель

Сухая пастель: мягкая и твердая

Восковая (акварельная) пастель

Сухая пастель

Масляная пастель

Как рисовать пастелью? — видео

Виды карандашей

Сухие

Мягкие

Твердые

Свойства

Как правильно рисовать

Комбинация с краской

Высыхание

Поверхности

Закрепление работы

В живописи

Наложение цветов

Смешивание цветов на бумаге

ЛУЧШИХ ПАСТЕЛЕЙ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — Bethany Fields — Art | Фото | Семейство

Масляная пастель для начинающих — Введение

Плюсы

Минусы

Рекомендации по брендам

Cray-Pas Марка

Марка Sennelier (Да !!)

Нетоксичный

Часы — это просто!

Обрамление

Спрей для отделки

12 лучших работ для пастели, рассмотренные и оцененные в 2021 году

Обзоры лучшей бумаги для пастели

На что обращать внимание при покупке бумаги для пастели

Другие важные факторы, которые следует учитывать

Часто задаваемые вопросы

Заключение

Мягкая пастель для начинающих — Glen Arbor Arts Center

10 лучших книг по рисованию пастелью

Ателье пастельной живописи

Библия художника пастелью

Пастельные инновации

Указатели пастелью: 100 главных секретов красивых картин

Картина пастелью