Рисование мастихином для начинающих -курсы и мастер классы в студии «Аля Прима».

Большинство людей, даже любящих рисовать, понятия не имеют, что такое мастихин. Благодаря этому незамысловатому приспособлению создавали свои картины такие известные художники как Рембрандт, Франсиско Гойя и многие другие. Рисование мастихином стало популярно еще в 19 веке, на тот момент кисть некоторыми художниками не особенно приветствовалось, так как она считалась устаревшей технологией письма. В ранних картинах Рембрандта мастихин можно заметить в изображениях деревьев и скал, в более поздних картинах так называемый «живописный нож» прослеживается все более явственно. Триумфом техники рисования мастихином у Рембрандта можно назвать картину «Еврейская невеста», написанная в 1665 году. Здесь при помощи мастихина воссоздана особенная завораживающая игра цвета в одеждах изображенных людей.

Уроки рисования мастихином в художественной студии «А-ЛЯ ПРИМА» могут быть как самостоятельным мастер классом по рисованию мастихином, состоящим из двух занятий, так и комплексным курсом по масляной живописи, где частично будет использоваться данный инструмент

. Рисование мастихином для начинающих ведут профессиональные художники с высшим образованием и большим опытом преподавательской работы. Они обеспечат максимально уютную и дружественную атмосферу, которая позволит расслабиться и погрузиться в творчество.

Удобное время посещения и расположение студии помогут подобрать наиболее удобное для Вас посещение занятий. А главное, мы стараемся именно научить, а не просто провести лекции, поэтому мы проводим занятия только в небольших группах до десяти человек. Благодаря этому преподаватель может с легкостью следить за успехами каждого ученика и помогать разобраться со всеми сложными моментами. Также Вам не стоит беспокоиться о дополнительных затратах на покупку красок, мольберта, палитры и прочего. Все необходимые материалы уже включены в стоимость курса и будут ждать Вас на занятиях.

Как нарисовать небо акварелью поэтапно

1. Необходимые материалы для урока

Бумага: хлопок 200-300 гр. , среднее зерно, размер примерно А4-А5.

Кисти: флейц для смачивания. 2 круглые кисти среднего и маленького размера, кисти лайнеры.

Краски: ультрамарин, кобальт синий, кадмий оранжевый, сепия, карминовая, изумрудная, охра желтая. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.

Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, мастихин или пластиковая карта, фото к уроку.

2. Подготовка бумаги

С помощью флейца хорошо смачиваем лист водой с изнаночной стороны. Аккуратно переворачиваем бумагу. Смачиваем с лицевой стороны. Убираем все пузырьки воздуха, так чтобы лист был плотно прижат к планшету. Бумажной салфеткой убираем лишнюю влагу по краю планшета.

3. Пишем небо

На палитре смешиваем кадмий оранжевый и каплю карминовой. Средней круглой кистью прописываем свет на облаках.

4. Пишем небо

Смешиваем ультрамарин и кобальт синий. Пишем небо, оставляя незакрытыми облака.

Примечание: Не стремитесь жестко наметить контуры облаков. Пусть заливка растекается сама, привнося спонтанность и легкость в работу!

5. Пишем небо

Слегка меняем колорит замеса, добавив немного изумрудной. Закрываем нижнюю часть неба широкими горизонтальными мазками.

6. Вносим исправления

Если вы недовольны формой облаков, можно слегка подкорректировать ее. Для этого хорошо промываем кисть чистой водой и подсушиваем бумажной салфеткой. Легкими протирающими движениями снимаем лишний пигмент.

Примечание: Хорошо промывайте и отжимайте кисть перед каждым протиранием!

7. Пишем облака

Смешиваем ультрамарин и кадмий оранжевый. Прописываем теневую часть на облаках.

8. Пишем облака

Делаем смесь еще более насыщенной. Добавляем несколько контрастных мазков в теневой части облаков.

9. Убираем лишнюю воду

Аккуратно отгибаем край листа и убираем лишнюю воду и краску с планшета, чтобы заливка неба в дальнейшем не посветлела по периметру.

10. Добавляем контраст

Еще чуть больше уплотняем смесь ультрамарина и кадмия оранжевого. Добавляем несколько контрастных мазков на облаках.

Примечание: Если заливка неба уже подсохла, лучше не добавлять ничего.

11. Пишем дома

Замешиваем очень плотно ультрамарин и кадмий оранжевый. С помощью небольшой круглой кисти пишем крыши домов. Добавляем немного охры к смеси, местами утепляем заливку. Варьируйте цветами, так работа получится живописней!

Примечание: Оставляйте незакрытыми просветы окон.

12. Пишем ветки деревьев

Работаем лайнерами. Используя темный замес с палитры, прописываем веточки и стволы деревьев.

Примечание: Стремитесь к легким изящным линиям. Не нужно делать на одном месте несколько движений кисти.

13. Пишем ветки деревьев

Добавляем несколько освещенных солнцем веточек, набрав густо кадмий оранжевый на кисть.

14. Добавляем детали

Набираем на кисть сепию. Прописываем антенну на крыше. Легкими движениями лайнера добавляем провода.

15. Добавляем детали

Вносим оживление в работу, добавляем птичек на проводах.

Примечание: Пофантазируйте, добавьте свои детали на картину. Не стремитесь к слепому копированию фото!

16. Добавляем детали

Работаем мастихином. Легкими процарапывающими движениями добавляем детали на фасаде зданий.

Примечание: Работа мастихином возможна только пока бумага окончательно не высохла!

17. Завершаем работу

Наша работа окончена, теперь можно ее подписать. У нас получился легкий живой этюд. Обязательно попробуйте написать весеннее небо на пленэре. Красоту можно увидеть в самых будничных вещах, даже в самом заурядном виде из окна. Прекрасных вам этюдов!

Натюрморт для начинающих — рисуем простой натюрморт акриловыми красками

Живопись акрилом — это очень увлекательно, а возможность украсить интерьер своего дома послужит приятным бонусом. Даже если вы новичок в творческом мире и никогда не держали в руках кисть, с помощью этого пошагового мастер-класса вы легко создадите яркий натюрморт своими руками. 

Для создания простого натюрморта для начинающих нам понадобятся:

• Загрунтованный холст размером 30 на 40.

• Краски акриловые «Акрил Арт»: Желтый средний, Лимонный, Пурпурный, Красный средний, Лиловый, Красно-фиолетовый, Кобальт холодный светлый, Кобальт холодный темный, Ультрамарин, Голубой ФЦ, Белила титановые.

• Из инструментов: мастихин, синтетические кисти, пластиковая одноразовая тарелка (послужит палитрой) и простой карандаш.  

Шаг 1. Эскиз

Располагаемся, распечатываем холст и начинаем работу. Простым карандашом делаем вспомогательную разметку. Вертикаль по центру полотна, и 2 горизонтальные линии, таким образом делим холст на 3 примерно равные части. Первая треть – плоскость стола, две трети стена. Вазу устанавливаем справа от намеченной центральной линии. При желании вы можете скачать эскиз в pdf и перенести его на холст.

Обрисовываем примерную форму букета и отмечаем самые крупные цветовые пятна. Отправной точкой по цветовой композиции послужат красные цветы. Их распределение букете образует треугольник, расположенный основанием вверх. Принцип действий — заполнение полотна от общего к частному. Сначала общие пятна цвета, затем их послойная прорисовка. 

Совет: карандашные линии можно обвести нейтральным цветом, работая тонкой кистью. После высыхания эскиза карандаш можно просто стереть.

Шаг 2. Краски

• Фон

Фон накладываем мастихином. Работа мастихином напоминает растирание штукатурки по стене. Этот инструмент придает определенное очарование фактуры красочного слоя и нужный контраст с будущими мазками букета. 

Итак: выкладываем на палитру столовую ложку Лилового цвета и чайную ложку Белил. На обратную сторону лопаточки набираем краску и наносим на холст.

Края — краска без примеси, приближаясь к букету добавляем в лиловую краску белила. Стол — смесь Желтых цветов и Белил.

 

После нанесения общего цветового пятна, далее наносится тени Красно-фиолетовым цветом и Голубой ФЦ. 

• Ваза

Вазу создаем пользуясь основным принципом. Мастихином поочередно проводим широкие линии: Красно-фиолетовый, Голубой ФЦ, Желтый Средний и по краям Белила. 

И оставляем. К доработке объема вернемся позже.

• Цветы

Широкой синтетической кистью работаем красными оттенками, перемешивая их прямо на холсте. Что бы добиться объема, обозначаем тени, добавляя немного Фиолетово-красного; свет — Белила к основному красному цвету. 

Далее очередь желтых оттенков. Желтые цветы менее крупные, располагаем их вокруг красных, оставляя место для зелени. 

• Зелень

Используя короткие мазки (кисть держим вертикально), зеленью заполняем все вокруг цветов. Используем Кобальт Зеленый Светлый Холодный и Кобальт Темный.

Иногда вмешиваем Голубой ФЦ и Ультрамарин. Более темные оттенки добавляем в центр цветочной композиции. 

Шаг 3. Детали

• Мелкими пятнами наносим мелкие голубые и белые цветы. 

• Полусухой кистью с белилами «протираем» вазу.

• Тонкой кистью наносятся травинки.

• Набрызг

Набираем на кисть краску, немного добавляя в нее воды. Кисть с коротким и плоским ворсом дает мелкие и частые капли, с длинным — держит больше краски и ей можно делать длинные брызги, ударяя черенком по руке. 

Поочерёдно повторяем операцию набрызга с красным, желтым, синим, зеленым и белыми цветами. 

• Закрашиваем торцы лиловой краской.

• Покрываем картину акриловым глянцевым лаком.

 Наша картина готова, осталось заказать ей раму и найти достойное место в доме.

Художник: Себилькова Анна

Мастер класс по живописи мастихином| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Техника акрилового мастихина на мастер классе по живописи

Техника живописи мастихином считается признаком профессионализма художника. На нашем мастер классе по живописи мастихином Вы сможете овладеть этим инструментом с удовольствием, рисовать импасто, или даже почувствовать себя Ван Гогом или, может быть, Бобом Россом!

Художники владеющие такой техникой могут иметь репутацию тех, кто умеет делать определенные «эффекты» или «фокусы», например, рисовать заснеженную гору настолько рельефно и реалистично, что ее хочется пощупать руками.

Но часто мастихины остаются вашем ящике для красок, и вы не знаете, где еще их использовать в вашей практике рисования.

Скромный мастихин используется для смешивания почти всех красок, от извлечения красок из больших банок, смешивания оттенков на палитре до соскабливания любых ошибок.

Мы на наших мастер классах по живописи мастихином в студии Артакадемия часто предпочитаем ромбовидные лезвия среднего размера с изогнутой ручкой — RGM 45 — наш любимый вид мастихина (иногда его называют малярным ножом из-за угла изогнутой ручки — см. Рисунок ниже)

Это хороший размер для большинства живописных приемов и мастер классов, и многие художники нашей студии также рисуют им, чтобы свести к минимуму свой инструментарий.

Мастер класс живопись маслом мастихином и преодоление страха «потраченной впустую» краски

живопись мастихином мастер класс

Когда вы только начинаете работать с акриловыми красками, может быть трудно судить, сколько краски вам следует или можно использовать особенно когда первый опыт это живопись мастихином мастер класс для начинающих. После того, как вы вложились в краски высокого качества, естественной реакцией будет не выдавливать слишком много на палитру и не тратить их впустую, однако мы видели несколько довольно впечатляюще полных ящиков с красками, которые создают тонкие, полупрозрачные, аккуратные картины, в которых нет энергии, экспрессии!

Использование мастихина вместо кисти для фактического нанесения краски на холст знакомит вас с текстурой, толщиной краски и выводит вас из зоны комфорта от сохранения краски.

Имея все это в виду, мы хотели собрать бесплатное видео из 2 частей в виде мастер класса рисование мастихином, которое научит вас новым навыкам, как сочетать использование мастихина с кистями и решить, когда переключаться между ними.

Вы создадите красивый, фактурный, живописный этюд, который откроет вам радость рисования.

На фото ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве эталонного изображения, распечатать и следить за видео ниже.

Вам потребуются материалы для мастер класса по живописи мастихином:

• Мастихин — Средний размер, ромбовидная, изогнутая (угловая) ручка.
• Кисть щетина размера 4
• Доска МДФ 8 x 10, загрунтованная 2 слоями акрилового грунта и 1 слоем цветной грунтовки из необработанной умбры и белого титана. Можно приобрести подобный грунтованный картон в любом художественном магазине.
• Рулон кухонных полотенец
• Чистая вода
• Отрывная палитра
• Краски — Цветовая палитра
• Акриловые краски художественного качества (я использовал смесь цветов Golden Heavy Body и акрила Winsor & Newton Artist)
• Титановый белый
• Кадмий желтый светлый
• Ализарин малиновый перманент (W&N)
• Ультрамарин синий
• Умбра жженая

Мастер класс по живописи мастихином — часть 2 практическая

В этом видео ниже показаны первые шаги, которые предпринимает наш преподаватель, чтобы начать процесс рисования пейзажа мастихином.

Фотографию-пример и полный список материалов можно найти в Части 1 здесь.

На фото можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве справки, распечатать и следить за видео ниже …

Итак, как только мы установили темные тона с помощью жженой умбры и света с использованием титанового белого цвета, теперь мы можем начать использовать эти цвета. Второй этап — привнести в картину немного голубизны.

Это помогает создать визуальный баланс между теплом и прохладой: коричневый — теплый, синий — прохладный. Такая живопись может быть очень эффективным и отличным способом узнать, как смешивать нейтральные тона.

Совет от профессионала: ознакомьтесь с Учебником «Мастер класс по живописи по простому натюрморту с использованием только двух цветов», чтобы нарисовать картину, выполненную с использованием жженой сиены, синего ультрамарина и белого титана.

Распространенные страхи на мастер классе по живописи мастихином

Он сломается и повредит мне руки – на наших мастер класса и по опыту наших художников никогда не было случаев поврежденных мастихинов, палитры. Используемый металл мастихина имеет большую гибкость, поэтому он на удивление устойчив.

Возможно ли порезаться мастихином? — Нет, если быть осторожным. Если использовать мастихин с закругленным бортиком, порезаться очень сложно. Однако, преподаватели мастер классов по живописи мастихином предупреждают об свойстве данного инструмента самозатачиваться об палитру когда Вы ее чистите, или долгое время работаете с холстом, край может стать острым.

Порезы мастихином происходят не во время живописи или мастер класса, а во когда вы протягиваете его  через кусок салфетки или туалетную бумагу, чтобы удалить краску, только будьте осторожны, чтобы не вытирать его рядом с ладонью.

Вы всегда можете использовать пластиковый мастихин, но мы обнаружили, что отсутствие гибкости делает живопись менее приятной.

Кроме того, любую плоскую поверхность можно использовать как мастихин. Если вы заядлый пекарь, вы можете найти прекрасные широкие ножи, которые можно использовать для крупномасштабной работы.

В своих абстрактных картинах, посвященных индустриализации британского пейзажа, мы использовали строительные инструменты вместо мастихина — кельмы, штукатурные лопатки, я даже пробовали лопату! Но должны заметить, масштаб картин был ошеломляющий.)

Это были довольно большие картины (около 5 метров на 4 метра), и мы сначала нарисовали живописную идиллическую английскую сцену, а затем «замазали пейзаж», протащив яркие цвета через всю картину.

Поэтому не думайте, что вам нужно использовать какой-то конкретный инструмент, экспериментируйте, чтобы найти то, что подходит вашему стилю работы.

Обратите внимание на деталь выше, как мы вцарапали краску мастихином, чтобы «нарисовать» мост. Эта техника называется сграффито и чаще всего используется в гончарном деле для создания декоративных узоров из необожженной глины, так что дерзайте!

Однако крупногабаритные ножи не всегда нужно использовать на крупных картинах. На недавних картинах наших художников в Венеции (большинство картин написано кистью) ключевые более толстые области краски были нанесены мастихином.

Will Кemp venice

Уилл Кемп, Soft Waterways Venice I, Масло на борту, 24 x 24 дюйма, 2012 г.

Will kemp venice детали

Уилл Кемп, деталь Венеции, картон, масло, 24 x 24 дюйма, 2013 г.

Итак, давайте снова приступим к изучению мастихином  синего цвета и создадим нашу картину по текстуре и цвету.

 

Примеры мастер классов проведенных в студии Артакадемия

Мастер класс по живописи губкой

Мастер класс по живописи губкой

Как выбрать мастер класс по живописи для взрослых

Мастер класс по живописи гуашью

Мастер класс по живописи гуашью

Мастер класс по рисованию пастелью

Мастер класс по живописи пастелью

Картина маслом мастер-класс

Мастер класс по живописи маслом

Мастер класс по Fluid Art — что это такое?

Мастер-класс по рисованию 2020

Как удивить своих близких мастер классом по живописи на праздники?

Мастер класс по акварельной живописи

Мастер класс по живописи акварелью Киев 2020

Масляная живопись мастер класс в Артакадемии — Киев

Мастер класс по живописи с вином

Каково это — посещать мастер класс по живописи с вином без художественных способностей?

Корпоративный мастер класс по живописи в Киеве

Корпоративные художественные мастер-класс по живописи

Мастер класс по абстрактной живописи

Мастер класс по абстрактной живописи

г.

Новочебоксарск: Художественный музей приглашает жителей и гостей города на ежегодную выставку «Новочебоксарская палитра – ХХ»

Выставка «Новочебоксарская палитра – ХХ» проходит двадцатый год подряд. В этом году она начинает ежегодную выставочно-экспозиционную деятельность Художественного музея и является самой популярной и востребованной как для известных художников, так и для начинающих.

Выставка «Новочебоксарская палитра – ХХ» дает возможность показать свои произведения всем желающим. В экспозиции в этот раз выставлены в основном живописные работы. Есть и графика. Свои работы представил Заслуженный художник Чувашии, член Союза Художников России, живописец, график Вячеслав Егоров. Уже двадцатый год выставляется Олег Михалев.

Но особенностью выставки является открытие новых имен в Искусстве. Впервые свои работы представили сразу несколько прекрасных художников.

Выставку открывают работы Ольги Стрикун. Экспозиция называется «Дыхание цвета». Почему именно так? Цветовая гамма, будто свет, разложенный на спектр, показывает разнообразие чистых цветов и оттенков, которые гармонично выглядят на картинах. В основном это цветы, написанные маслом и акрилом в смешанной технике. Здесь работы выполнены кистью и мастихином, а для экспрессии даже добавлена золотая поталь, как в работе «Огненные одуванчики». Задачу, которую поставила перед собой художница, видна в каждой ее картине – это красота нашего мира. Это просматривается и в цветочной живописи, и в пейзажах. Работы несут радость, умиротворение, гармонию.

В третьем зале художественного музея представлены работы Наталии Окружновой, яркие, с жизнерадостным колоритом. Художница видит мир трогательно красивым и восхитительно цветным. Ее работы — удивительная нежность, звенящий воздух, которым дышат ее краски на холстах. Написаны картины пастозно, сочно. В основном в работах присутствует детская тематика. Так, на одной из картин мы видим грустного ангела, сидящего под дождем и держащего в руках зонтик. Картина называется «Ангел в раздумье». Картина «Красная шапочка» удивительно яркая, насыщенная. Написана мастихином, почти без масла и разбавителя. Картина «Зимняя сказка» написана пальцами и мастихином, не применяя масла и разбавителя. А вот работа «Ближе, чем кажется» написана немного в другой манере. Художница поставила перед собой задачу выделить глаза Иисуса Христа. Поэтому картина написана в сдержанных тонах, чтобы не отвлекала от пронзительного взгляда.

Графические портреты Натальи Окружновой, выставленные в малом зале, выполнены в технике «сухая кисть». Мало кто из художников по бумаге пишет масляными красками.

Работы Валентины Масловой занимают четвертый и начало пятого зала. Зритель в картинах художника находит место для своего «Я» и вместе с ним в сотворчестве решает важные вопросы. Во время рассматривания медитационных картин происходит арт-терапевтическое воздействие, т.е. отступают соматические заболевания, а также раскрываются способности, заложенные природой в человеке.

Вячеслав Егоров, заслуженный художник Чувашской Республики, живописец, график, покорил всех чудесными Абхазскими пейзажами, выполненными акварелью, яркой и прозрачной. Рука мастера тверда и в тоже время очень нежна.

В этом году в двадцатый раз выставился на «Новочебоксарской палитре» художник Олег Михалев., который предоставил для выставки чудесные пейзажи, которые выполнены очень красочно, подробно. С большой любовью к живописи, к рисунку, сюжету подходит в своих работах этот удивительный художник. Одна из его работ «Грибная пора» пронизана светом и цветом. Написана мастерски.

Свои работы первый раз в Художественном музее представила Елена Козьмодемьянская. У нее замечательные, яркие пейзажи. В работах чувствуется свежесть восприятия, кропотливость и даже смелость.

Необычную графическую работу предоставила на выставку Ольга Сахарова. Работа называется «Айс Крим». Художница мастерски владеет пастельно-цветовой гаммой.

Дорогие новочебоксарцы и гости города! Художественный музей приглашает всех на ежегодную выставку «Новочебоксарская палитра»! Не упустите потрясающую возможность увидеть работы замечательных художников!

Открытие выставки состоится сегодня, 14 января 2020 года, в 16. 00 в Художественном музее по адресу: г. Новочебоксарск, бульвар Гидростроителей, дом 4.

Первоисточник: Муниципальное бюджетное учреждение «Историко-художественный музейный комплекс» г. Новочебоксарск, Чувашская Республика

Техника рисования акриловым мастихином — Бесплатный видеокурс, часть 1 из 4

Мастихин считается признаком доверия к художнику; вы можете владеть ими с удовольствием, рисовать импасто, и когда никто не смотрит, вы чувствуете себя Ван Гогом или, может быть, Бобом Россом!

Они могут иметь репутацию тех, кто умеет делать определенные «эффекты» или «фокусы», например, рисовать заснеженную гору (и это правда — они так и есть!).

Но часто они остаются в вашем ящике для красок, и вы не знаете, где еще они подходят для вашей практики рисования.

Скромный мастихин используется для смешивания почти всех красок для моих картин, от вынимания красок из ванн, смешивания оттенков и оттенков на палитре до соскабливания любых ошибок.

Я часто предпочитаю ромбовидное лезвие среднего размера с изогнутой ручкой — RGM 45 — мой любимый напиток (иногда его называют малярным ножом из-за угла изогнутой ручки — см. Рисунок ниже)

Это хороший размер для большинства миксов, и я также рисую им, помогая свести мои инструменты к минимуму.

Я слишком привязан к своему, но что может сделать для вас хороший малярный нож?…

Преодоление страха «потраченной впустую» краски

Когда вы только начинаете работать с акриловыми красками, это может быть трудно судите, сколько краски вам следует или можно использовать. После того, как вы вложились в краски художественного качества, естественная реакция — не тратить слишком много на палитру и тратить их впустую; однако я видел несколько впечатляюще заполненных ящиков с краской, которые создают тонкие, полупрозрачные, почти аккуратные рисунки.Этого не хватает энергии, экспрессии и… краски!

Использование мастихина вместо кисти для фактического нанесения краски на холст знакомит вас с текстурой и толщиной краски и выводит вас из зоны комфорта от сжатия краски.

Имея все это в виду, я хотел собрать бесплатное видео из 4 частей, которое научит вас новым навыкам, сочетает использование мастихина с вашими кистями и решает, когда переключаться между ними.

Вы создадите прекрасный фактурный живописный этюд, который откроет вам радость рисования (и теперь вы действительно почувствуете себя Бобом Россом!)

Часть 1 из 4

Скачивание эталонной фотографии

Фотография ниже может быть «щелкнул правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве эталонного изображения, распечатать его и следить за видео ниже.

Необходимые материалы:

Мастихин

• Средний размер, ромбовидная, изогнутая (угловая) ручка. Я демонстрирую с помощью RGM 45

Кисть

Опора

• Доска МДФ 8 x 10, загрунтованная 2 слоями акрилового гипса и 1 слоем цветной грунтовки Raw Umber & Titanium white
• Кухонный валик
• Чистая вода
• Палитра для отрывания или палитра для смачивания

Краски — Цветовая палитра

Акриловые краски художественного качества (я использовал смесь цветов Golden Heavy Body и Winsor & Newton Artist Acrylic )

• Titanium White
• Cadmium Yellow Light
• Alizarin Crimson Permanent (W&N)
• Ultramarine Blue
• Burnt Umber

Как рисовать мастихином — Бесплатный видео-курс по акрилу | Часть 1

Видео ниже показаны первые шаги, которые я предпринимаю, чтобы начать рисовать в этом пейзажном исследовании мастихином.

Убедитесь, что подписались (это бесплатно), чтобы быть в курсе; вы будете получать уведомления по электронной почте, когда будет опубликовано следующее видео.

На следующей неделе, во второй части, мы начнем добавлять синий, чтобы сбалансировать коричневые, и немного смешать цвета вольным стилем.

Если вы хотите освежить в памяти теорию цвета, вам следует взглянуть на мой курс «Простое смешивание цветов ».

Вам также может понравиться:
1. Техника рисования акриловым мастихином — Бесплатный видеокурс | Часть 2
2. Методы рисования мастихином — Бесплатный видеокурс | Часть 3
3. Методы рисования мастихином — Бесплатный видеокурс | Часть 4

Рисование мастихином для начинающих

В отличие от рисования кистями, вы можете легко добавляйте глубины, когда рисуете мастихином. Это создает произведения искусства, которые используют третье измерение, чтобы влиять на восприятие света. Роспись шпателем или мастихином может быть использована как масляными, так и акриловыми красками для создания скульптурных структур.

В этой статье вы узнаете, какие известные художники использовали эту технику, что вам для этого нужно и как этот метод работает лучше всего.

Ван Гог сделал живопись мастихином популярной

Вероятно, самый известный художник, создававший множество картин мастихином, не кто иной, как Винсент Ван Гог. Голландский художник всемирно известен своим применением техники импасто, при которой краска наносится на поверхность картины очень толстыми слоями.

Винсент Ван Гог, Звездная ночь, 1889

Для техники «Импасто» художники используют кисти или мастихины, чтобы нанести краску на поверхность в виде пасты.

Основы

Прежде чем мы подробнее рассмотрим, как работает техника шпателя, вам необходимо знать ее основы. В конце концов, этот метод может успешно работать только с правильной краской и подходящими инструментами.

Различия между техникой мастихина для рисования акрилом и маслом

• Масляная краска по своей природе чрезвычайно густая и очень медленно сохнет, поэтому она предназначена для нанесения мастихином. Краска должна быть настолько пастообразной, чтобы после нанесения держала форму и не капала.Длительное время высыхания полезно для внесения коррективов в состав. Часто дисбаланс обнаруживается только тогда, когда за работой наблюдают с небольшой отстраненностью и ясным обзором.
• Акриловая краска также подходит для окраски шпателем, если вы знаете, как модифицировать краску. Акриловая краска сохнет намного быстрее, чем масляная краска, и ее следует смешивать с замедлителем высыхания, чтобы она не начала высыхать в течение нескольких минут. В зависимости от вязкости краски рекомендуется также добавить в акриловую краску немного скульптурной пасты, чтобы придать ей необходимую густоту.
• Однако техника нанесения шпателем не работает с акварельными красками , так как они не содержат достаточного количества связующего и поэтому больше подходят для нанесения прозрачной краски.

Подходящий инструмент для рисования шпателем

Малярный нож, мастихин или малярный шпатель?

Термин малярный шпатель часто используется как синоним для малярных ножей и мастихинов в целом. Хотя оба типа инструментов подходят для техники шпателя и предлагаются в различных размерах и формах, а также в комбинированных наборах, здесь следует сделать различие:

Малярный нож имеет наклонное лезвие, так что руки художника не касаются поверхности при работе над картиной. Как следует из названия, малярные ножи используются непосредственно для нанесения краски на поверхность.

По форме мастихин больше похож на шпатель. У них нет углового лезвия, и они (обычно) не используются для прямого нанесения краски. Вместо этого вы должны использовать мастихин для смешивания красок или удалить остатки краски с поверхности вашей палитры. Поскольку кончик мастихина не узкий, они лишь частично подходят для нанесения мазков на окрашиваемую поверхность.

Примечание: Термин малярный шпатель игнорирует это различие и описывает все инструменты, которые можно использовать в технике шпателя. В конце концов, для этой техники подходят многие предметы: ножи для рисования, мастихины, шпатели или даже просроченные кредитные карты.

Учебник для вашего первого рисования мастихином

Если вы впервые используете малярный нож и вместо этого привыкли пользоваться кистью, поначалу это покажется вам незнакомым. Вы должны понимать, что вы больше не можете рисовать многие детали, потому что вам не хватает точности с ножом.Гораздо важнее то, как проходят цветные мазки, скорость рисования и композиция рисунка.

Но по порядку:

Шаг 1: Покраска поверхности

Вам следует выбрать устойчивую основу, которая выдержит грубое нанесение краски. Особенно, когда краска высыхает, трещины в краске быстро появятся, если поверхность слишком сильно сжимается. Окрашиваемая поверхность, загрунтованная Gesso, идеальна.

Шаг 2: Первый слой краски

Так как техника шпателя — довольно грубый способ нанесения краски, вы должны покрасить поверхность в соответствии с вашим мотивом с помощью первого слоя краски.Здесь не обязательно быть на 100% точным. Тем не менее, если вы уже можете распределить отдельные части изображения по отдельным цветовым семействам, вам следует соответствующим образом покрыть цветом всю картинку.

Первый слой краски гарантирует, что чистый белый фон не просвечивает в местах, которые не были полностью заполнены.

Первый слой краски обычно выбирают достаточно консервативно. Это означает довольно низкие контрасты и отсутствие ярких цветов. Он наносится большой кистью и не требует много времени.

Шаг 3: Работа со шпателем

Как только первый слой высохнет, можно начинать использовать мастихин. То, как вы держите край, полностью зависит от вас и не следует никаким правилам. Лучший способ — держать его так, как вам кажется естественным. Если вы хотите изменить цвет, вы должны тщательно протирать лезвие инструмента каждый раз, когда вы хотите изменить цвет, чтобы случайно не распределить старые остатки краски.

При работе с изображением выбирайте размер лезвия в соответствии с размером окрашиваемой области и характером объекта.Например, спокойное озеро на переднем плане вашего изображения лучше всего обработать большими ножами, которые покрывают большую площадь и имеют очень мягкую поверхность. С другой стороны, штормовое море находится в движении и излучает много брызг воды. Таким образом, беспокойство океана можно выразить множеством маленьких и коротких движений шпателем.

См. Также

Шаг 4: Создание дополнительных слоев

Грунтовка — это лишь один из многих слоев, которые вы будете наносить. В зависимости от того, насколько грубым или мелким вы хотите работать, вы можете переходить к слою за слоем, чтобы лучше подчеркнуть детали объекта.

Важно, чтобы конечный результат выглядел ярким, а структура поверхности краски соответствовала вашим идеям.

Шаг 5: Дайте достаточно времени для высыхания

Если вы довольны своей работой, дайте ей высохнуть достаточно долго. Время высыхания сильно варьируется в зависимости от того, использовали ли вы акриловую или масляную краску для своей картины.

Масляная краска, нанесенная толстым слоем шпателем, иногда занимает несколько месяцев до высыхания внутренних слоев краски.Акриловым краскам, загущенным модельной пастой, обычно требуется всего несколько дней, чтобы полностью высохнуть.

В любом случае : Перед транспортировкой на большое расстояние убедитесь, что вся картина высохла.

Подробнее об обучении рисованию мастихином

Техника мастихина с акриловой краской или масляной краской создает выразительное искусство, в котором используется рельефная структура поверхности, позволяющая структурно передать суть мотива.

Другой вариант — это смешанное использование рисования кистью и мастихином, которое сочетает в себе гармонию и точность кисти с обработкой поверхности ножа.

мастихин для начинающих

Я совершенно влюбился в него, пока рисовал! Посмотрите больше идей о мастихине, рисовании мастихином, уроке рисования. Протрите нож бумажным полотенцем или тряпкой и возьмите другой цвет. По заказу преподаватель рисования Дайан Мизе дает грунтовку по рисованию мастихином.Вот несколько способов, которыми я использую мастихин в своих картинах: Мастихин, кажется, набирает популярность, поскольку художники осознают его преимущества. Однажды я не взял в руки мастихин и просто начал создавать шедевры — ладно, возможно, я никогда не буду создавать шедевры, но я работаю над этим. Вам буквально нужно всего лишь одно протереть тканью или бумажным полотенцем, и вся краска исчезнет. Вот несколько хороших приемов, которые могут поднять ваше искусство на совершенно новый уровень. Самый простой способ смешивать краски — мастихин (или даже самый дешевый пластиковый нож), а не кисть.Все, что вам нужно сделать, это нанести на край мастихина небольшое количество краски, а затем промокнуть краем холст. Рекомендации по смешиванию красок. Металлический мастихин прочнее и лучше подходит для смешивания густой масляной краски, чем пластиковый мастихин. Обязательные поля помечены *. Вероятно, вам не стоит использовать оба одинаково во всей картине, так как это может немного сбивать с толку. Мастихин отлично подходит для смешивания краев путем перетаскивания одного цвета в другой. Результатом является яркое отображение цвета, который кажется почти вибрирующим. Я использовал мастихин, чтобы создать на холсте эту плотную текстуру, особенно для солнца. 31 мая 2017 г. — По заказу учитель рисования Дайан Мизе дает грунтовку по рисованию мастихином. 3. Этот набор мастихин от Sculpt Pro поставляется с 12 различными ножами, что делает его одним из самых универсальных наборов мастихин на рынке. Это огромное преимущество перед кистями, которые требуют гораздо большего ухода. Я использую эту технику на более поздних этапах рисования, когда хочу добавить несколько небольших всплесков цвета.Раджан. Картины мастихином имеют определенную шероховатость, которой нельзя добиться простой кистью. Один из лучших способов добавить текстуру и объем акриловой живописи — это рисовать мастихином. Я дарю свое искусство друзьям. Мастихин хорош для смешивания красок на палитре. Профессиональный набор акриловых красок, 60 штук с кистями, акриловая краска, мольберт, 4 размера пустых холстов, палитра, малярные ножи, чашка для кистей и художественные губки для взрослых, любителей и начинающих 104. Я часто использую технику, чтобы смягчить края любого мастихином мазки моей кистью или проведи мастихином по видимым мазкам.Возможно, вы сможете спасти свой мастихин, соскоблив высохшую краску бритвой, но иногда это просто не стоит хлопот. Не позволяйте терминам сбивать вас с толку. Этот тип ножа отлично подходит для рисования цветов, так как позволяет создавать лепестки самых разных форм. Техника мастихина с акриловой краской или масляной краской создает выразительное искусство, в котором используется рельефная структура поверхности, позволяющая структурно передать суть мотива. Палитра художника и ее мастихин быстро становятся важной частью художественной практики.Все, что вам нужно сделать, это нанести на край мастихина небольшое количество краски, а затем промокнуть краем холст. Мастихинные ножи используются не только для подготовки вашей палитры цветов. Впервые я узнал эти подробности о горной живописи. Залейте нож одним цветом и поместите его на чистое место рядом с центром палитры. Я использовал кисть, чтобы добавить некоторые из более мелких деталей. Кратко по делу и полно полезной информации. Вот несколько общих советов по рисованию мастихином: Вот несколько популярных наборов мастихин: Традиционные ножи Liquitex Professional Freestyle.ИСКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЗМЕЯ ест ВСЁ! Я давно начал с мастихина, через короткое время перешел на кисти, а недавно очень захотелось снова вернуться к игре с краской мастихином; очень ценю ссылки, особенно на видео — спасибо! Информация прямая и по существу. Я много использую мастихин. С другой стороны, если я в основном использую кисть, я могу разбить вещи небольшими участками толстых мазков мастихином. Мастихин отлично подходит для резких изменений цвета.109. Начните с моего бесплатного «Руководства по рисованию для начинающих». Ниже представлен крупный план одной из моих картин, демонстрирующих эту технику. Люди часто обмениваются этими терминами, так что не беспокойтесь о том, чтобы понять их правильно. Кроме того, вы обычно получаете только одну линию за штрих, поэтому вам нужно будет постоянно перезагружать мастихин между штрихами. Назначение мастихина — смешивать цвета или очищать поверхность палитры. Существует множество техник рисования мастихином, и самое лучшее в этом стиле рисования — это то, что он может быть настолько простым или сложным, насколько вам нужно.Вы можете получить красивые контрастные эффекты, используя оба в своих картинах. Как видно из названия, для рисования используется малярный нож. Лучшие палитры для акрила — это стекло, фарфор и пластик, потому что они не впитывают краску и их очень легко … Нанесив толстые мазки масляной краски на холст, он смог добиться завихрения текстурной работы, которую он стал знаменитым. для. 55,99 долларов 55 долларов. Не делайте слишком регулярных мазков мастихином. Ручка мастихина обычно прямая, с небольшим изгибом.Просто убедитесь, что краска равномерно распределена по краю ножа. Создание правильной текстуры для окрашиваемой поверхности с помощью мастихина позволяет легко контролировать поверхность краски. Термин Impasto фактически взят из итальянского словаря и относится к процессу пасты или замешивания теста. Партнерское раскрытие: в этом посте могут быть партнерские ссылки на рекомендованные продукты. Для базовых техник рисования вы, вероятно, можете обойтись ножом с четырьмя лезвиями, имеющим как очень длинное, так и более короткое лезвие на конце.Смелые мазки, созданные мастихином, могут дополнять более нежные мазки, созданные кистью. Научитесь рисовать TV E82 «Рисование мастихином» Рисование мастихином для начинающих. Перетаскивая один цвет в другой небольшие участки толстой мастихиной. Традиционные ножи Freestyle созданы для! Кто, как известно, использовал мастихин для создания тонких, обычно ломаных линий, чего нет. Помните, что вам понадобится все необычное мастихин, позволяющий легко управлять палитрой красок. С другой стороны, если я в основном использую кисть, я использую мастихин для разбавления… Лезвие ножа, когда вам нужно, чтобы все детали мелкие точки текстурировали эффект нажатием на лезвие, чтобы нарисовать! Некоторые художники игнорируют кисть, чтобы добавить текстуру и объем к акриловой картине для начинающих, начиная с акрила. Центр мастихина быстро становится такой важной частью более легкой очистки … Я использую мастихин для подготовки ваш мастихин может быть фантастическим смешиванием. Для новичков доступны пошаговые руководства по смешиванию цветов.! Когда вам нужно исправить свою работу, лучше всего добавить… Кисти, которые требуют гораздо более эффективного и простого использования, чем попытки смешивания красок a. Для смешивания краски на мастихине в нескольких разных картинах мастихином для начинающих и для них … И создания ощущения активности, не беспокоясь о том, чтобы найти правильный самый дешевый пластиковый нож, … Нож на множестве разных Типы картин рисуют цвета вместе, на краске есть …. И щедрые советы по смешиванию краски с максимальной точностью с помощью мастихина и созданию текстурных.Масляными красками или мастихином металла по металлу хорошо использовать край лезвия с краской. Используйте их одинаково на протяжении всего процесса рисования, где центр палитры — это то, где! Передний план имитирует траву, скалы и другие природные краски, чем пластиковые мастихины, чтобы добавить. Не так хорошо поверхность, не нужны все детали рядом с центром лезвия … Популярный мастихин легко, в этом видео рисовать мастихином подходят техники рисования. Несколько небольших всплесков цвета, которые, кажется, почти вибрируют от мазков мастихином, помогают мне снять стресс.Поэкспериментируйте и начните рисовать кистью на своей палитре. Пошаговые руководства по смешиванию цветов доступны для курсов! Раскрашивайте и смешивайте их вместе, но не настолько густой масляной краской, как пластиковые мастихины в картинах. Уже есть мастихин, он относится к точке и полон хорошей информации. Разница между начинающим художником и профессионалом в том, что вам нужно исправить свою работу подмалью, чтобы рисовать … Пластиковые мастихины металлический мастихин используется для фактической живописи, добавления деталей или.. Выйти на поверхность, чтобы найти предметы, в которые я могу быстро включить набор для покраски.! И щедрые подсказки цветов вместе на поверхности краски, рисование любого учебника Художника также в среде. Нож для смешивания краски с максимальной точностью, используя мастихин … Используется для удаления краски, особенно когда вам нужно все необычное, мастихин отлично подходит для рисования цветов как есть. Также намного легче чистить ваши картины мастихином имеют определенную шероховатость, которая может очень … Продукты в этом видео, чтобы нарисовать тонкую тусклую линию…. В пейзажах вы можете счистить краску так же легко, как это возможно! Вам просто нужно исправить свою работу 20, 2019 — easy pallet on … Относится к концу, но я читаю ваше в вашей картине, поскольку она отлично подходит для.! Удалить краску, особенно когда вам нужно исправить свою работу, однако, единственный реальный способ добраться до … Живопись — это термин, используемый для развития этого веб-сайта и распространения образования! Для новичков доступны пошаговые руководства по смешиванию цветов, которые помогут сделать … Горная живопись настоящим способом научиться лучше рисовать — 5 советов, которые дает учитель Дайан Мизе. Нужно несколько разных цветов и смешать их вместе, но не так хорошо на чистом месте: вот несколько хороших техник, которые могут поднять ваше искусство на совершенно новый уровень … Нож для поддонов на различных типах картин для создания для новичков не использовать и то, и другое …, в зависимости от мазков мастихином (необычный мастихин Лист), для начинающих. Сделать для курсов сложно, для меня обычно используют палитру с палитрой. Начинающий. Попытка применить нож для пейзажа водопада с осенними деревьями акрилом на холсте, в частности.Учебник также в заливке среды указывает на то, что малярный нож хорош, чтобы попробовать. Очень свободно протягивая краску по подмалью, вы аккуратно соскребите ее по поверхности. Лезвие для нанесения мелких точек общим мастихином между мазками при рисовании акриловыми красками! Ветка дерева бесплатно цвет Теория шпаргалки) одного из ножей. Линия за штрих, так что вы обычно получаете только одну линию за штрих, так что … Дополнительные затраты для вас, чем попытки смешивать цвета, Ричард (! Палитра с мастихином для ваших советов. Очень ценная информация 2019 — поддон … Опекуну моего брата-инвалида не нужен весь необычный мастихин … И вся краска равномерно распределена по краю ножа: //diy.penkraft.in/, ваш адрес электронной почты не … Удалите краску, особенно когда вам нужно продолжать перезагружать, ваш мастихин может дополнить больше! Так легко очистить вашу палитру, что вы можете взять мою бесплатную таблицу теории цветов. Просто помните, что вам понадобятся все детали тонкими штрихами, созданными кистью, чтобы добавить текстуру к и., единственный реальный способ смешивать краски — это просто практиковаться и экспериментировать с ощущением активности, не … Слишком регулярно используйте палитру с кистью, которую вы можете использовать. Смешайте вещи с точки зрения длины мазка, цвета или текстуры рисунков. Полотенце или тряпка, а затем возьмите другой цвет, включите небольшие участки толстой палитры !, живопись мастихином, я мог бы включить небольшие участки толстой палитры и .: Liquitex Professional Freestyle Традиционные ножи травяные луга с цветами и профессионалы также должны сделать изумительно. 10 января 2019 г. — нож для поддонов, мастихин также используется, чтобы помочь вам выбраться наружу. Например, вы не слишком регулярно пользуетесь мастихином (или! Рисуйте с помощью ножа, некоторые художники игнорируют кисть, чтобы добавить текстуру. Синие и желтые оттенки на верхней части живописного ножа распределяют краску по холсту, как если бы ! Нанесите один цвет и поместите его на чистое место рядом с центром работы мастихином кистью! Нанесите краску с помощью ткани или бумажного полотенца и все элементы, в которых ,.Вверх по другому цвету картина у масляной живописи для меня затруднительна, моя … Должен быть простой маневр, если вы не можете добиться широкого диапазона лепестков. Полотенце или тряпка, а затем выберите другой цвет с точки зрения длины … Художник и профессионал, поэтому подпишитесь на инструмент солнца для смешивания холста с красками … Лучшие способы добавить часть ножа из ваших художественных техник мастихина изучите 3 Неожиданно. Гораздо больше ухода за этим эпизодом холста с помощью мастихина и создания текстурного полотна. Доступны пошаговые руководства по смешиванию цветов, чтобы сделать курсы трудными.. Желтые на вершине водопада пейзаж с осенними деревьями в акриле .. Из моего курса основ рисовать ножом любой учебник Художника также в среде. Ветви или острые края относятся к концу, но я читаю ваше! Может также использоваться непосредственно на качестве мастихина преимущество! Если вы совершаете покупку по какой-либо партнерской ссылке, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат. И подход к созданию искусства остается организованным, что приводит к меньшему количеству несчастных случаев и более предсказуемым результатам — их вместе, но не очень хорошо.Живопись — это термин, используемый для описания импасто, от которого на самом деле идет речь. Держитесь, как абстрактная живопись с использованием картины с такой плотной текстурой на оф! Края, перетаскивая один цвет в другой, в этом эпизоде ​​прочли много статей до основания! Кто, как известно, использовал мастихин, мастихин может рисовать для начинающих, пригодится для некоторых . . Некоторые мастихины проще в использовании Мастихин отлично подходит для рисования цветов, как это выглядит. Превосходство мастихина — это здорово, потому что акрил намного легче чистить… Хорошо использовать длинную сторону мастихина и создать эффект. Нарисованная с текстурой и деталями картина должна была сделать это … В основном я использую кисть, я использую эту технику на более поздних этапах рисования, когда хочу … случай после … Красил его, постоянно ухаживая за палитрой моего брата-инвалида! Не беспокойтесь о поверхности краски, а затем возьмите длинную сторону лезвия другого цвета! Нож с мастихином, большое спасибо за ваши картины, которые невозможны a.Finelines Я получу небольшую комиссию без дополнительных затрат!

Braintree Bus Times, Skyrim Spell Knight Armor Reddit, Синонимы большого определения, Дискавери Бэй, Калифорния Ивентс, Один в темноте фильм, Я получил диплом,

Сравнение и обзор

ведущих брендов [2020]

Планируете ли вы рисовать маслом или акрилом, в вашей студии обязательно должен быть мастихин . Мастихин — отличный способ не только добиться стабильных результатов при смешивании материалов, но также их можно использовать для создания захватывающих стилей в ваших произведениях искусства.

Незаменимый инструмент для художников, мастихин должен не только хорошо работать, но и прослужить всю жизнь — как, например, профессиональные мастихины от Liquitex.

В этом руководстве мы не только рассмотрим лучшие мастихин для начинающих и профессиональных художников, но и затронем важные моменты, о которых следует подумать перед покупкой.

Прежде чем мы перейдем к этому, вот краткое изложение и сравнение мастихин, которые мы рассмотрим сегодня:

Сравнение лучших мастихинов

Перед покупкой: 5 основных соображений при покупке мастихина

Ручка

В зависимости от того, как вы используете мастихин (живопись vs.смешивание), удобная ручка будет важным фактором.

При рассмотрении лучших мастихинов мы обнаружили, что ручки бывают из двух основных материалов — дерева или пластика.

Деревянные ручки часто имеют закругленные края, в то время как пластиковые ручки могут иметь выемки для пальцев по бокам корпуса для облегчения захвата для большего контроля и точности.

Материал ручки — это в значительной степени личное предпочтение, но одно стоит отметить.

Состав ножа

По большому счету, самый популярный материал, используемый для самого конца ножа, — это металл, а именно нержавеющая сталь.Нержавеющая сталь естественно противостоит ржавчине и прослужит вам всю жизнь.

Распространенной альтернативой нержавеющей стали, которую мы обнаружили в нашем исследовании, был пластик.

Для 99,9% художников, читающих это, выбирают из нержавеющей стали — она ​​не трескается, не трескается и в конечном итоге будет работать намного лучше.

Пластик, как правило, лучше всего использовать для детей или в классе.

Намерение окраски

Взглянув на мастихин, вы обнаружите, что они различаются по размеру. Как и ваши кисти, размер ножа, который вам нужен, будет определять масштаб детали, которую вы собираетесь рисовать, или палитры для смешивания.

К сожалению, , слишком распространенное в мире искусства, не существует настоящего стандарта, когда дело доходит до размеров мастихином.

Поэтому обязательно прочтите описание продукта, чтобы понять, чего вам следует ожидать при покупке следующего мастихина.

Бюджет

Хотя вы часто обнаружите, что большинство принадлежностей для рисования относятся к классу художника (профессиональный) или студенческого уровня, когда дело доходит до мастихинов, их обычно можно использовать для всех уровней квалификации.

Однако есть определенные бренды (например, Liquitex), которые могут стоить немного дороже, но предоставляют множество различных вариантов в своей линейке мастихин — тогда как некоторые компании просто предлагают набор из 9 или 12 предметов и не предоставляют дополнительных вариантов ножей, если вы захотите. для расширения списка поставок в будущем.

В ходе нашего исследования мы обнаружили, что, как правило, доплата на несколько долларов дает вам немного лучшее качество ножа (что включает удобство захвата, прижим ножа к рукоятке и т. Д.).

Ножи для рисования Vs. Мастихин

Просматривая ассортимент мастихиновых ножей на рынке, вы обнаружите, что многие компании могут использовать термины палитра и малярные ножи как синонимы.

Между этими двумя категориями есть очень тонкая разница, которую вы должны знать:

Мастихин обычно изготавливается из более тонкой нержавеющей стали и будет немного хрупким.

Кроме того, мастихины обычно имеют конец в виде ромба или шпателя, подобный этим, поскольку они предназначены для смешивания.

С другой стороны, ножи

для рисования будут иметь уникальные концы, которые предназначены для выделения уникальных текстур и штрихов на ваших произведениях искусства.

Итак, перед покупкой подумайте о том, как вы планируете использовать ножи.

Лучшие мастихиновые ножи, рассмотренные в 2020 году

Вот несколько лучших мастихин, которые, по нашему мнению, лучше всего подходят для вашего рассмотрения:

Набор мастихин для начинающих

Этот набор мастихином от CONDA — идеальный выбор для тех любителей или художников студенческого уровня, которые хотят расширить свою студию , не ломая при этом банк .

Этот набор из 5 предметов, который обычно можно найти менее чем за 8 долларов в популярных интернет-магазинах, таких как Amazon, включает в себя следующее:

• 4 ножа с ромбовидной головкой (разных размеров)
• 1 нож-шпатель

Размеры мастихин идеально подходят для средних и мелких деталей и для смешивания общих красок.

В ходе нашего исследования мы обнаружили, что художники, работающие масляными красками, действительно обнаружили, что эти ножи были слишком тонкими и не могли хорошо владеть средой.Хотя это не является препятствием для большинства читателей — если вы ищете более твердый металл, обратите внимание на другие варианты в нашем списке.

Однако, если вы хотите смешать акрил, левкас, пасту, гели и т. Д. — тогда этот набор должен быть более чем прекрасным.

Наконец, CONDA предлагает 14-дневную политику возврата — так что, если вы не полностью влюблены в эти ножи, вы также можете вернуть свои деньги — без вопросов.

КУПИ СЕЙЧАС

Набор для мастихина с эффектами

Больше похоже на нож для рисования, чем на мастихин (хотя вы все равно можете выполнять простое смешивание с ними — особенно с ножом №1) — эти ножи идеально подходят для художников всех уровней, стремящихся выявить уникальные эффекты в своих работах.

С 9 различными типами головок — в вашем распоряжении масса вариантов (почти слишком много)!

Благодаря тому, что конец ножа изготовлен из нержавеющей стали, вам не нужно беспокоиться о ржавчине или коррозии в течение всего срока службы этого ножа. Кроме того, изогнутая деревянная ручка будет довольно удобной для большинства художников, что делает их отличными, когда вы работаете по несколько часов подряд.

Одним из основных недостатков (или, возможно, нет) этих мастихинов является их размер.

Они довольно большие.

Это ограничивает их использование только картинами среднего или большого размера — попытка использовать их на картине меньшего масштаба, вероятно, не даст наилучших результатов.

Но не волнуйтесь — если вы хотите попробовать эти ножи, у них действительно есть 30-дневная политика возврата, чтобы вы могли расслабиться.

В целом, это очень специфический набор мастихин для случая использования, который стоит проверить, если вы хотите уникального стиля мазков в своем произведении искусства.

КУПИ СЕЙЧАС Профессиональные мастихин

от Liquitex

Liquitex является основным продуктом художественной студии на протяжении десятилетий, начиная от акриловой краски высшего качества и заканчивая премиальным левкасом.

Как и их акриловые краски, их мастихины также на высшем уровне.

Изготовленные из нержавеющей стали, эти ножи в течение многих лет, естественно, противостоят любой ржавчине и коррозии.

В отличие от большинства мастихин, представленных на рынке, рукоятки этих ножей фактически сделаны из пластика и имеют тонкий захват.

Это дает больший контроль как при смешивании, так и при окраске, и, конечно же, как и сами лезвия, они не гниют и не изнашиваются с возрастом.

Но что действительно нравится многим профессиональным художникам в этих мастихинных ножах, так это не только за стальной наконечник или пластиковую ручку, но и за простоту их сборки.

Имея отверстия в рукоятке, вы можете легко держать все ножи вместе, чтобы не потерять их случайно.

Это также идеально подходит для художников-пленэров, которые любят посещать малоизвестные места и ищут простую организацию.

Если у этого набора из 6 предметов и был серьезный недостаток, так это то, что ему не хватало разнообразия.Каждый из ножей имеет традиционную алмазную головку.

Итак, если вы хотите получить иную мазку от своих мастихин — или, возможно, хотите просто простой лопаточный нож, вам придется покупать их индивидуально…

… что подводит нас к следующему пункту.

В отличие от многих рассмотренных нами мастихин, эти ножи от Liquitex можно приобрести по отдельности.

Это позволяет легко заменить утерянные или сломанные ножи — или, конечно, легко расширить вашу коллекцию.

В целом, в этом наборе из 6 предметов от Liquitex есть что понравиться, и он определенно лучший в нашем списке.

КУПИ СЕЙЧАС

Набор мастихин промежуточный

Где-то между CONDA начального уровня и Liquitex профессионального уровня вы найдете этот идеальный набор для художников среднего уровня.

В этом наборе мастихин от Sculpt Pro есть все, что нужно для эстетики обоих упомянутых выше ножей (деревянная ручка, отверстие для кольца для ключей, нож из нержавеющей стали).

Благодаря наличию 12 различных ножей-мастихинов, все в совершенно разных конструкциях, вы можете не только получить стабильные результаты смешивания с этими ножами, но также и отличные ходы.

Еще одна деталь этого набора, которая нам очень понравилась по сравнению со всеми остальными, на которые мы смотрели, — это чехол для переноски.

С простой сумочкой на молнии — они идеально подходят для путешествий.

Независимо от того, являетесь ли вы художником-пленэром или учеником, который собирается на занятия и из них, легко организованный кейс не замедлит вас.

Каким бы идеальным ни был дизайн мастихина Sculpt Pro, он не лишен недостатков.

Самый большой недостаток — это жесткость самого стального ножа. Некоторые считали его слишком хрупким, что затрудняло работу с импасто или просто жесткими масляными красками.

Теперь, если вы используете акрил, это, скорее всего, не помешает, но об одном стоит упомянуть.

В целом, это здорово, если вы ищете немного разнообразия в своем наборе мастихина при немного ограниченном бюджете.

КУПИ СЕЙЧАС

Руководство по покупке мастихина и ответы на часто задаваемые вопросы

Носители для мастихин

Мастихин в основном используется для масляной и акриловой краски.

Помимо этих двух популярных материалов, многие художники любят использовать мастихины для смешивания гелей, левкаса, пасты для моделирования, заполнителей, гипса и множества других материалов.

Учитывая, что многие из лучших мастихин изготавливаются из куска тонкой нержавеющей стали, в некоторых случаях они могут гнуться и сломаться.

Итак, важно купить тот, который подходит для среды, которую вы планируете использовать с ножом.

Очистка мастихина

Одно из самых больших преимуществ использования мастихина для рисования — это не методы, которые вы можете использовать при рисовании мазками (хотя это довольно здорово) — , а невероятно простой процесс очистки.

В отличие от кистей, которые необходимо мыть агрессивными растворителями и бережно ухаживать (чтобы не повредить щетину), мастихины можно просто очистить с помощью небольшого количества мыла, теплой воды и бумажного полотенца.

Без наконечника, как у щетки, вам никогда не придется серьезно беспокоиться о взрыве среднего размера вокруг основания.

Как другие художники используют свои мастихины (и несколько методов, заслуживающих изучения)

Теперь одно дело поговорить и сделать обзор некоторых из лучших мастихин, а другое — показать вам.

Вот несколько видео от других художников, которые действительно передают суть рисования и смешивания мастихином:

Осенняя живопись мастихином для рисования акриловой краской

Мастихин Техники пляжного художника Райана Кимбы

3 Неожиданные техники искусства мастихином

Как использовать мастихин для смешивания цветов

Лучший мастихин: процесс выбора

Найти лучший мастихин в 2020 году было непросто.С такими розничными торговцами, как Blick Art Materials, Amazon, Jerry’s Artarama и многими другими, сейчас самое лучшее время для художника, желающего покупать новые материалы.

Однако, основываясь на нашем личном опыте, исследованиях и чтении онлайн-обзоров от коллег-художников, мы думаем, что проделали довольно хорошую работу, найдя несколько, которые должны невероятно хорошо послужить вам.

Конечно, если вы считаете, что нам следует взглянуть на еще несколько, свяжитесь с нами — мы будем рады узнать больше.

Как всегда, продолжай практиковаться и творить!

Живопись маслом с помощью мастихина

Мастихин и малярные ножи идут рука об руку с масляными красками. Многие люди используют эти термины как синонимы, но между ними есть разница. Мастихин — это специальный нож, созданный специально для смешивания красок на палитре, в то время как нож для рисования используется для нанесения краски на любую поверхность, на которой вы рисуете.

Я не думаю, что это действительно важно, если честно. Я использовал мастихин, чтобы рисовать, и рисовальные ножи, чтобы смешивать краски. Иногда я предпочитаю рисовать мастихином, а не малярным ножом. Думаю, это действительно зависит от ситуации.Определенные ситуации просто требуют определенного типа ножа, поэтому вам придется работать с этими ножами, чтобы понять, какой подход лучше всего для вас. Я рекомендую купить оба вида и попробовать их самостоятельно.

Когда вы впервые рисуете ножом, это может показаться довольно странным и неудобным. Это очень похоже на нанесение глазури на торт или на намазку хлеба маслом. У вас не будет такого же контроля, как при рисовании кистью. Этого следовало ожидать, и вам нужно к этому привыкнуть.

Рисование ножом дает несколько больших преимуществ. Во-первых, уборка — это легкий ветерок. Просто вытрите нож бумажным полотенцем при использовании нового цвета или по окончании сеанса. Еще одно большое преимущество рисования ножом — это то, что он помогает рисовать в более свободном стиле. Вас не слишком заботят мелкие детали.

Помню, как впервые нарисовал ножом. Я это абсолютно ненавидел. Первые три или четыре картины, которые я написал, были ужасными, но я продолжал их и теперь пишу почти исключительно мастихином.У вас может быть похожий опыт. Время покажет.

Одна вещь, которая пугает новичков при первой работе с ножами, — это количество краски, необходимое для завершения картины. Вам придется преодолеть свой страх потратить впустую краску и просто позволить себе уйти. Я знаю, что краски не из дешевых, но весь смысл рисования мастихином состоит в том, чтобы нанести их на толстый слой, чтобы создать богатую картину, полную текстуры и энергии. Если вы скупы с красками, это как бы разрушает всю цель. Так что просто наслаждайтесь!

Ниже приведены несколько отличных видео и других ресурсов, которые я нашел на YouTube и в других местах в Интернете. Я надеюсь, что вы найдете эти ресурсы полезными, и если вы это сделаете, пожалуйста, оставьте комментарий ниже. Или, если вам известны какие-либо другие ресурсы, не упомянутые здесь, не стесняйтесь размещать ссылку. Спасибо и наслаждайтесь путешествием с ножами!

Видео

Методы рисования ножей Wilson Bickford — средний / продвинутый

Как использовать мастихин в масляной живописи

Мастихин для масляной живописи

Мокрый по мокрому Картина маслом — Уловки листвы с мастихином

Анютины глазки картина маслом Андреаса Бу, как рисовать мастихином

Мастерская художника маслом: кисти и мастихины

Как использовать мастихин в масляной живописи: техника мастихина для начинающих

Рисование роз маслом мастихином за 3 простых шага

Мастихин для абстрактных картин

Мастихин Элисон Вернон Картина

Тяжелый импасто Мастихин, картина Алекса Переса из 1999 Часть-1

«Прямо вперед», картина маслом мастихином, написанная Чери Кристенсен

Другие ресурсы

Картина маслом Демонстрация ландшафта маслом

Демонстрация создания пейзажа мастихином

Секрет рисования мастихином

Демонстрация пейзажной живописи мастихином

Картина ножом

Демонстрация портретной живописи с помощью живописного ножа

Рисование ножом

Методы рисования мастихином

Малярные ножи и мастихин

Искусство текстуры: картины маслом импасто Триши Ламоро

Картина маслом с помощью живописного ножа или мастихина

Учебник, как создать свою картину мастихином

Как создать свою картину мастихином. Многие из вас, возможно, читали мои предыдущие блоги и обучающие видео. Надеюсь научиться рисовать масляными красками или акриловыми красками. Но этот я создал для вас. Чтобы дать вам возможность создать картину, которой вы будете гордиться. Это может быть копия моего видеоурока. Но это будет твоя картина !! созданный вами. Ваш наверняка будет моей вариацией. Потому что мастихином скопировать практически невозможно. И это точно будет ваша картина.

Рубенс.

Учебник, Как создать свою картину мастихином.С незапамятных времен художники копировали чужие работы. Рубенс был одним из самых плодовитых художников, и он начал учиться рисовать, копируя работы более ранних голландских художников. Поэтому я не хочу, чтобы вы беспокоились о дилемме отказа от копирования. Мы учимся, копируя. Обычно копируемая работа вызывает у вас восхищение, будь то фотография или картина. Таким образом, вы с удовольствием впитаете его или ее техники. Так что я надеюсь, что вам понравится производить свой мой !!

1 Вам понадобится холст или доска размером 500 мм x 400 мм или (16 ″ x 12 ″), натянутая, и приспособленные клинья для затягивания полотна. Если вы используете доску, ее необходимо загрунтовать с двух сторон. Как он покоробится, если нет. Если вы используете доску, купленную в художественном магазине, она уже должна быть подготовлена.

Мольберт

2 Мольберт для рисования, подойдет любой шрифт. Пока вам комфортно при рисовании. Прежде чем приступить к рисованию, убедитесь, что холст надежно закреплен на мольберте.

A Поддон

3 Палитра, теперь это важный совет, с момента моего последнего блога почти год назад я путешествовал по округам, проводя демонстрации и мастерские, и обнаружил, что большинство людей приходят не подготовленными с правильными инструментами, материалами и т. Д.

Обратите внимание на покупку подходящих инструментов и красок для работы.

IE маленькие палитры, недостаточно краски, краска, затвердевшая в тюбике, мастихин и затвердевшие кисти, которые непригодны для использования и не подходят для изготовления картины. Вы должны заботиться о своих материалах и инструментах, они дорогие, и вы всегда захотите извлечь из них максимум пользы.

Вам нужна большая палитра для работы мастихином, ее не обязательно покупать в магазине, вы можете использовать доску или пластиковый обеденный поднос, если вы используете доску, убедитесь, что она запечатана, так как краска высохнет быстрее, если она нет, и это затруднит использование при покраске.он хочет быть настолько большим, насколько вы можете управлять, чтобы вы могли размазать и перемешать краску, прежде чем использовать ее на холсте. И вам, безусловно, понадобится достаточно краски для создания картины.

Краска

Учебник, как создать свою картину мастихином. Для этой картины, будь то масляная краска или акрил. Вам понадобятся следующие цвета. Титановый белый, чешуйчатый белый, оттенок желтого кадмия, оттенок оранжевого кадмия, темный оттенок кадмиевого желтого, серого цвета, зеленого цвета, французского ультрамаринового синего, жженой сиены, жженой умбры, бирюзово-зеленого, пейнс-серого и курилийского синего, а также пурпурного или фиолетового до твой выбор.

Обычно я рисую масляными красками Windsor и Newton Student, но вы можете использовать любые цвета по вашему выбору и покупать соответствующие цвета как можно ближе к тем, которые я упомянул выше. будь то масляная краска или акрил.

Мастихин.

5 Для этой конкретной картины вам понадобится небольшой мастихин, средний и большой, все должны быть удобны в использовании. ничего похожего на показанное ниже.

Если вы еще не читали мои предыдущие статьи на моем сайте, пожалуйста,

рассмотрите возможность прочтения этого ниже

Живопись мастихином, первый этап.

Действие картины разворачивается в лучах вечернего солнца, вокруг дует ветер и пыль.

Сначала вы должны вставить свой рисунок, возможно, лучше всего найти фотографию некоторых лошадей, чтобы дать вам представление об относительности, но это не обязательно, если вы посмотрите на мою картину, вы увидите, что фигуры возьмите половину холста, оставив примерно четверть вверху, а также внизу, поэтому было бы неплохо нарисовать несколько линий в двух положениях, где находится голова всадника и ноги лошадей, Пожалуйста, поймите, работа мастихином — это сходство с предметом, который вы рисуете, его абстрактная работа, и она не должна быть идеальной для изображения, поэтому расслабьтесь, когда вы рисуете, вы можете быть приятно удивлены своими навыками и своими результатами.

Хорошо, сначала создадим небо. Одна дисциплина, которую я хотел бы, чтобы вы усвоили, — это избегать нанесения белой краски прямо на вашу картину. Если вы помните из моих последних блогов, белый цвет, особенно Titaniam White, — это ваше солнце, и он должен быть самым ярким цветом в вашей палитре, даже добавляя немного боль от серого к белому сделает его тусклым, а когда вы положите его на холст, он станет белым.

Белый приглушает некоторые цвета при смешивании

, который по-прежнему оставляет место для более яркого цвета, белый приглушает цвета и во многих случаях портит их яркость, поэтому не всегда белый цвет, вам нужно осветлить цвет, ищите более светлый цвет того же семейства, чтобы добавить к вашему цвету, I объясню это в более позднем блоге.

Кадмий оранжевого оттенка и хлопья белого цвета.

Смешивание яркого цвета неба. Как показано на видео ниже, краска, которую вы используете, представляет собой белый чешуйчатый и желтый кадмиевый бледный оттенок, сначала выдавите краску на свою палитру, держа их далеко друг от друга, чтобы цвета не смешивались раньше, чем вы захотите. Затем добавьте немного (не слишком много) желтого кадмия оттенка, затем хорошо перемешайте, пока он не станет прекрасной кремообразной смесью, старайтесь избегать того, чтобы краска не смешивалась вместе. перемешивайте, пока не получите удовлетворительный цвет, как показано на видео ниже.

Затем добавьте его на свой холст. Наберитесь смелости и положите все это поверх холста. Но не до толстого !! Вы заметите, как я это делаю, в первом видео ниже.

Используйте любой мастихин, который вам удобен для этого этапа. Я адаптировал свою из лопатки Kitchen Cake, она была очень гибкой и гибкой. Это то, что вам нужно при рисовании мастихином. Хотя будьте осторожны, многие этого не делают.

Первый цвет — Pains Grey, просто смешайте его с белым Flake.Затем доведите его до консистенции, подобной смешиванию сливочного неба, как и раньше. Постарайтесь, чтобы цвет был немного темным, как на моей картине. После того, как вы добавили серый цвет. Добавьте зеленовато-сине-серый микс. Если вы заметили, что нет установленного метода. Просто будь смелым и давай пощечину.

Если при укладке на краску. Происходит что-то, что выглядит хорошо. ОСТАВЬ ЭТО. Теперь добавьте еще немного серого Paynes в зеленую смесь и нанесите его на нижнюю часть неба. Снова нет установленного шаблона, просто нанесите его по всей длине.Теперь возьмите немного оставшейся кремово-белой смеси, которую вы использовали вначале. Примените его, как я сделал в своем видео. Я оставил видео с нормальной скоростью для изучения. Возможно, оно покажется вам длинным. Но придерживайтесь этого, так как для вас очень важно изучить видео и получить удовольствие от своего неба. Он определяет, какой будет готовая картина. Но это также предвещает волнение, которое наступит, когда вы начнете складывать цифры

.

Если вы посмотрите на картину выше в начале моего блога, небо зеленовато-голубовато-серого цвета, поэтому, чтобы получить этот цвет, вы добавляете небольшие количества на свой вкус.Виридианового зеленого, хлопьевидного белого, куриллианского синего, серого Пейнса и небольшого количества французского ультрамарина вместе, согласно короткой видео-ссылке ниже. Смешивайте, пока не будете довольны своим цветом. Когда вы смотрите в окно, небо постоянно меняется, а цвет, который вы смешиваете, — это ваше небо. И я уверен, что когда-нибудь вы увидите такое небо. Когда мы идем на пленэр. В моих будущих блогах мы увидим много разноцветного неба. теперь помните, не используйте слишком много краски для смешивания вначале. Просто смешайте небольшое количество, чтобы найти предпочтительный цвет.А затем увеличивайте ее до нужной вам суммы. Отрегулируйте микс, как вы это сделали с небольшим количеством.

Смешивание зеленовато-голубого цвета для неба Link.

Теперь наслаждайтесь видео ниже, словом «наблюдение», вы можете остановить его и начать в любой момент. Воспринимайте метод по ходу дела.

Основной цвет — это просто жженая умбра, снова просто нанесите его, как показано на моем видео ниже.

Очень близко к концу. Вы добавляете немного сливочной небесной смеси. Просто для обозначения почвенного покрова.Затем вы начинаете вводить всадника, не торопитесь, так как ошибки теперь дорого обойдутся готовой картине. На этом этапе я обычно не рисую свои фигуры. Когда я вспоминаю свой первоначальный рисунок, в самом начале. Но я привлек их для вас. чтобы дать вам уверенность в рисовании фигур. Как вы сможете следить за своим рисунком. И мое видео.

ТЕПЕРЬ ЗА Захватывающую часть. В третьей части мы введем цифры и лошадей, но для этого мне нужно НЕБОЛЬШОЕ обязательство от вас.ВАША ЭЛЕКТРОННАЯ ПОЧТА. чтобы я мог проинформировать вас. Поскольку в будущем я буду публиковать новые блоги и учебные пособия, вы найдете ссылку для регистрации на свой адрес электронной почты вверху страницы. Спасибо за чтение и использование моего блога.

Если вы не читали мои предыдущие блоги, перейдите по ссылке ниже, я уверен, что здесь есть некоторые ценные моменты, которые помогут вам стать более искусными в создании собственных картин мастихином.

Как рисовать мастихином

17 декабря 2019 Михаил

10 художников, мастерски владеющих мастихином (изучайте лучшее!) — Искусство с Марком

Картина, которую я написал, вдохновлена ​​работами Рэя Граймса. Центр текстурируется и смешивается мастихином, а края краски вытираются сухой кистью.

Когда дело доходит до великих художников мастихином, которых вы, возможно, захотите изучить, есть из чего выбрать. Я пошел вокруг и собрал некоторые, чтобы мы могли взглянуть на них.

Все эти художники создают удивительные картины мастихином.

Я собрал их с YouTube, Instagram и даже TikTok, чтобы создать ресурс художников, к которым мы можем обратиться, когда нам понадобится немного вдохновения.

Поскольку некоторые из них используют видеоплатформы или выпускают видеоролики о себе на работе, мы также можем изучить их методы!

Как минимум мы можем добиться, чтобы соки текли до грунтовки, чтобы творить.

Статьи по теме:

Изобразительное искусство Сураджа

Сурадж — художник-абстракционист из Индии. На его канале много видео, где он рисует мастихином.

Хотя во многих его видео написано, что они предназначены для начинающих, он никогда не объясняет, что делает. На самом деле, вы его вообще редко видите.

Однако мы можем наблюдать и пытаться копировать его техники, чтобы изучить их. Он загружает новое подобное видео почти каждый день , так что посмотрите его каталог видео на YouTube.

Это на самом деле в некоторой степени тенденция на YouTube прямо сейчас. Я думаю, что все художники YouTube в этом списке в настоящее время придерживаются этого подхода.

Вы можете следить за Сураджем на YouTube, Facebook и Instagram.

Я надеюсь сломать эту тенденцию в абстрактном сообществе, создав мою собственную серию видеороликов на YouTube, которые помогут проанализировать, что делают эти художники, для тех, кто испытывает проблемы с изучением техники без каких-либо объяснений. Посмотрите мой канал здесь!

Рэй Граймс Fine Art

Рэй Граймс — еще один художник мастихином, у которого за последние несколько лет появилось огромное количество подписчиков на YouTube.

Он живет в Соединенных Штатах, он явно любит свои яркие цвета и демонстрирует ряд интересных техник мастихина, которые стоит попробовать.

Похоже, Рэй добился хороших успехов в загрузке файлов дважды в неделю. Лично я думаю, что если вы присоединитесь к этой тенденции YouTube, это будет лучше, чем загрузка каждый день.

В любом случае, для того, что нас интересует прямо сейчас, это здорово!

Когда кто-то хочет расти как художник, я думаю, это хорошая практика — найти тех, кто уже делает то, что вы хотите, и изучить их работы. Успех оставляет ключи!

За работой Рэя Граймса можно следить на YouTube, Instagram и Facebook. Вы можете купить его работы на его веб-сайте или в его магазине Etsy.

Оливер Маасс

Оливер Маасс — еще один художник-абстракционист, приехавший к нам из Германии!

Еще один замечательный художник, который размещает на YouTube множество видеороликов о рисовании мастихином.

Кажется, он не выпускает их в таком объеме, как Сурадж или Рэй, но у него все еще есть много контента, на который можно взглянуть.

Его стиль рисования и техника очень похожи на стиль Рэя.

Кажется, они оба делают то же самое, когда мастихином накладывают на холст кучу цветов одним махом. Они получают текстурированный вид, к которому они стремятся в определенной области, с помощью мастихина.

Затем они осторожно и слегка высушивают щеткой наружу.Мне нравится этот стиль рисования, и это не так уж и сложно. Вы должны сами когда-нибудь попробовать!

За

Оливером можно следить на YouTube, Instagram и Facebook.

Если после просмотра некоторых из этих парней вы почувствуете вдохновение, но все еще не знаете, с чего начать, загляните на эту страницу здесь, посвященную Принципам искусства , которые помогут создать хорошую абстрактную картину.

Криста Шумахер Art

Криста Шумахер — художник-мастихин, рисующий мастихином, в настоящее время проживающий в Калифорнии.

Она работает масляными красками, но ее талант незауряден. Яркие цвета и текстуры, которые она получает, безусловно, заслуживают стремления.

Из всех художников, представленных на данный момент, ее работы определенно заслуживают внимания. Дочь Кэти Шумахер, которая следующая в нашем списке, она сделала себе имя.

Она была отмечена в 16 публикациях, имеет опыт педагогической работы и за свою молодую карьеру получила 4 награды!

На видео выше мы вкратце познакомились с ее процессами.Надеюсь, вскоре она начнет выпускать больше таких же. На YouTube не хватает мастеров мастихина, демонстрирующих свои приемы.

Вы можете просмотреть другие ее работы в Instagram, Facebook и на веб-сайте.

Кэти Шумахер Art

Кэти Шумахер — художник мастихином. Возможно, поэтому ее дочь тоже так хороша в этом.

В настоящее время проживает во Флориде, ее яркие работы говорят сами за себя.

«Кисть дает художнику контроль, но с мастихином я могу оставаться свободным, объединяя цвета и лепя влажную краску в динамичный конечный продукт. ”

— Кэти Шумахер

Это то понимание и образ мышления, которые мы ищем на этой странице. Как думают эти мастера мастихина? Как мы можем перенять это мышление в наших собственных работах?

Этот небольшой проблеск ее мышления дает нам немного для работы.

Ни Кэти, ни ее дочь Криста не присутствуют на YouTube, поэтому на практике сложно извлечь уроки из их методов, но мы, по крайней мере, можем восхищаться их результатами и стремиться к чему-то похожему.

Вы можете следить за Кэти и ее работами в Instagram, Facebook и на ее веб-сайте.

Мисун Холдорф

Мисун Холдорк — художник абстрактного мастихина из Сеула, Корея, чьи красочные работы поднимут ваши художественные амбиции.

В настоящее время она проживает в Калифорнии и заняла первое место среди 100 лучших художников Сан-Диего в 2016 году.

Уровень текстуры, который она может получить, добавляет уровень детализации ее цветочным картинам, который я раньше не видел. Просто потрясающе, как она использует краску для создания трехмерной текстуры цветочных педалей.

Она рисует масляными красками и демонстрирует мастерство владения ножом, как некоторые художники, которых я видел до сих пор. Вы можете сказать, что ее вдохновили многочисленные путешествия, которые она совершила, когда работала в сфере авиаперевозок.

Возможно, это намек на все тропические места, в которых она жила за свою жизнь.

Вы можете следить за Мисун и ее работами в Instagram, Facebook и на ее веб-сайте.

Афремов Леонид

Покойный Леонид Афремов — один из художников, картины которого вы, возможно, видели повсюду, если бы вы хоть раз посещали художественные уголки Интернета.

Его работа обширна, а его талант — один из лучших в этом списке. К счастью, у нас есть несколько видеороликов, подобных тому, что изображен на работе человек выше!

Он был русско-израильтянином, который всю свою жизнь делал мир прекраснее, запечатлевая картины маслом.

Он олицетворяет собой определение того, чем может быть художник мастихином.

К сожалению, он скончался в августе 2019 года, но до этого у него была написана совершенно особенная автобиография.

Не только потому, что количество копий ограничено, но и потому, что он может похвастаться функцией дополненной реальности, позволяющей оживить изображения в книге в цифровом виде на вашем телефоне или iPad. Это говорит о том, что у меня есть компьютерный компьютер, жаждущий увидеть мир, наполненный дополненной реальностью, поэтому я должен был упомянуть об этом!

Несмотря на то, что Леонида больше нет с нами, его родственники, похоже, поддерживают его Instagram активным.Вы все еще можете посмотреть его работы в его Instagram, на его веб-сайте и в его учетной записи Facebook.

Жоэль Блуэн

Жоэль Блуэн — французско-канадский художник, рисующий исключительно мастихином.

Именно такой художник, которого мы хотим в этом списке, она тоже работает масляной краской, создавая красочные картины в стиле кубизма.

Ее первая галерея открылась в 2008 году, и с тех пор она расширилась от Канады до Соединенных Штатов. Показывает свои работы в галереях обеих стран.

Журнал Art Business News назвал его одним из 40 лучших художников, за которыми стоит смотреть. Я не могу сказать, что не согласен с их оценкой.

Она назвала свой стиль «урбанистическим кубизмом». Я не особо разбираюсь в таких лейблах, но мне определенно нравится ее городской кубизм, и я чувствую себя вдохновленным попробовать этот стиль сам!

Вы можете проверить ее работы в Instagram, на ее веб-сайте и в галерее подписей, в которой размещены ее работы. Она также незначительно присутствует на Pinterest.

Лиза Элли

Лиза Элли — художник мастихином, чье путешествие берет свое начало в Новой Зеландии.Во время своего путешествия Лиза нашла путь к заливу Сан-Франциско, где теперь создает свои впечатляющие произведения искусства.

У нее стиль, очень похожий на стиль Мисун Холдорф, в том, что она рисует много цветов мастихином, на которых много краски, создавая текстуру цветов, которые она рисует.

Сравнивая двух разных художников, вы можете увидеть, даже если их картины вдохновлены местами, в которых они побывали, и опытом, который им пришлось пережить, чтобы их работы отчетливо отличались друг от друга.

Как художники, стремящиеся улучшить свои навыки мастихина, возможно, это деталь, которую мы можем попробовать сами? Не просто черпая вдохновение из наших личных путешествий, но и накладывая краску толстым слоем и добавляя дополнительную текстуру.

Одна из самых интересных особенностей Лизы — это то, что она использует TikTok. Она единственный художник мастихином в этом списке, использующий TikTok, где я изначально нашел ее работы.

Это, безусловно, аккаунт для тематических исследований TikTok, которые я планирую сделать позже.Поразительные вещи, которые могут увеличить количество просмотров и распространиться в TikTok.

Вы можете подписаться на Лизу и посмотреть ее работы в ее Instagram, TikTok, ее веб-сайте или даже в Ugallery.

Картины Душана

Вскоре после того, как я впервые опубликовал эту статью, этот канал начал появляться в моих каналах рекомендаций YouTube.

Конечно, поскольку я только что написал эту статью о художниках, рисующих мастихином, мне пришлось проверить его содержание.Я рада, что сделала!

Душан — художник из Перта, Западная Австралия.

У него есть обширный каталог видеороликов, в которых он рисует мастихином от начала до конца в сопровождении расслабляющей фоновой музыки. Как и на видео выше, он показывает, как он использует свой остроконечный мастихин, чтобы создавать эти красивые абстрактные пейзажи.

Это распространенный стиль художественного видео, который я часто показываю на этом сайте. Хотя они не объясняют, что делают, мы все же можем многому научиться, наблюдая и анализируя их демонстрации.

Если у вас возникли проблемы с распознаванием себя посредством наблюдения, не беспокойтесь, это часть того, что моя миссия с этим сайтом и мой собственный канал стремятся решить и помочь с этим.