9 Фактов о пропорциях чертежа (необходимо знать) | Mac H.

Девять вещей о пропорциях человеческого тела, которые вам нужно знать, если вы хотите рисовать людей.

Вы сильно расстраиваетесь, когда пытаетесь рисовать людей? Готовы ли вы изучить самые базовые теоретические факты об анатомии, чтобы улучшить их? Эта статья должна быть идеальной для ненавистников теории. Я собрал обзор девяти простых пропорций.

Обзор:

I. Это всегда было оружие

II. Факты

1.Мужчины имеют 8 голов в высоту

2. Запомните линии

3. О голове

4. Вытянутые руки = рост тела

5. Руки <голова (слегка)

6. Шея = рука

7. Ноги > Руки (НО …)

8. Промежность — это середина

9. Стопа = 0,5 x рука

III. Заключение

Позвольте мне сегодня начать с моей небольшой травматической истории из детства. Не волнуйтесь, это не будет настолько травматично, как вы думаете сейчас.

Это про искусство в школе. Я ненавидел это. Я действительно это сделал, и в моем последнем отчете из средней школы я даже получил 4 балла. В Америке это примерно равно D +. На самом деле я был не так уж плох, но поскольку я так ненавидел эту тему, я решил просто больше ничего не делать в искусстве.

Когда я что-то рисовал или делал, я не отправлял это.

Откуда взялась эта ненависть, о которой вы спрашиваете? Ну, я не умел рисовать. По крайней мере, так я повторял себе снова и снова, пока, наконец, не перестал серьезно относиться к художественному образованию.

По большей части это произошло из-за неспособности рисовать людей, потому что у меня никогда не было правильных пропорций. Можете ли вы относиться к этому так далеко? Надеюсь, я не единственный, кто так себя чувствовал в школе …

Я умел рисовать довольно приличные картинки, за исключением целых людей, за исключением рисования фигур с правильными пропорциями. Что бы я ни пробовал, всегда что-то было не так. Больше всего это были руки, которые я рисовал. Либо они были слишком длинными или слишком короткими, слишком широкими или слишком тонкими.

Я продолжал делать это неправильно, и у меня было очень мало терпения.Люди на моих рисунках почти всегда выглядели ужасно, и я не понимал, почему. Ответ чрезвычайно прост и в то же время неудобен:

Мне было лень изучать теоретический материал об искусстве.

Я не хотел мириться с тем фактом, что когда-нибудь мне придется изучить теорию, чтобы поправиться. Если честно, я даже не знал абсолютных основ, которые собираюсь вам рассказать. Так что не стесняйтесь не знать следующих фактов, но гордитесь собой.

Гордитесь тем, что не такой ленивый, как я. Гордитесь собой за то, что серьезно относитесь к рисованию. Это хобби, к которому нужно серьезно относиться, и именно этим вы занимаетесь.

Здорово, что ты здесь. Давайте вникнем в это.

Давайте начнем с 9 вещей, ради которых вы пришли сюда в первую очередь. Девять пропорций человеческого тела я считаю самыми основными. Вы должны знать их, прежде чем расстраиваться при рисовании человеческого тела.

Что, черт возьми, имеет в виду тот парень?

Хороший вопрос. Ответ прост. Изображение говорит более 1000 слов, по крайней мере, большую часть времени. Итак, позвольте мне показать вам изображение, которое лучше всего описывает без особого бла-бла, что я имею в виду.

Думаю, теперь вы понимаете, что рост человека среднего роста в восемь раз превышает рост обычной головы. Не знаю, как вы, но я считаю, что это очень легко запомнить.8 голов = рост одного мужчины.

Женское тело — как вы уже, наверное, догадались — в среднем немного меньше мужского. Вы можете использовать 7 или 7,5 голов для роста женщины, как я обычно делаю, но, конечно, вы также можете использовать восемь.

Исключения подтверждают правило, некоторые женщины явно выше некоторых мужчин. Не определяйте рост ваших будущих женских и мужских рисунков на 8 и 7 длинах головы, а на отдельном человеке, которого вы хотите нарисовать.

Вам лучше привыкнуть к голове, потому что мы будем много говорить о размерах головы, измеряющих пропорции нашего тела.

Линии показывают высоту 8 голов, которые соответствуют форме человека. Они также указывают на определенные точки тела, которые нужно легко запомнить. Посмотрим, о чем это.

Очевидно, что первая линия показывает верх головы, а вторая линия ее низ или подбородок.

Третья линия почти точно представляет соски. Помните, все зависит от конкретного объекта, который вы рисуете.Если вы только начинаете и начинаете с теории пропорций, постарайтесь следовать этим основным принципам.

Еще на одну голову ниже вы, скорее всего, найдете точку на теле человека, которая называется пупком. Разве это не так-то просто до сих пор? Я считаю, что измерение человеческих пропорций по размеру головы — это гениальный метод.

Думаю, с его помощью новичкам так легко правильно понять пропорции. По крайней мере, для меня это определенно сработало.

Пока мы на этом прямо сейчас…. Форма женщины в этот момент будет немного похожа на середину песочных часов. По крайней мере, вы должны указать форму песочных часов, если хотите нарисовать здоровую женщину.

Следующая ступенька приведет вас к промежности. Во-первых, прежде чем вы захотите нарисовать там очень подробное пещеристое тело, вы можете просто обозначить его очень упрощенными линиями.

Шесть строк означает конец для ваших рук. Эта линия или немного выше — это то место, где обычно расположены кончики пальцев.Кстати, если вам интересно, где на самом деле начинаются руки, ответ находится где-то между второй и третьей строкой.

На половину головы дальше вы должны нарисовать верхнюю часть колен. Седьмая строка , однако, указывает на нижнюю часть колен. Вы можете сказать, что колени примерно на полголовы в высоту и полголовы в ширину.

Восьмая линия — это сигнал для вас, что вы достигли середины голени, а это значит, что между восьмой и девятой линиями осталась только вторая половина голеней и ступни, которые вы можете нарисовать.

Девятая линия представляет пол, если вы рисуете человека. Когда дело касается женщин, вам необходимо соответствующим образом отрегулировать линию пола. В зависимости от того, какой высоты вы хотите, чтобы набросок вашей женщины был, вы достигнете пола через семь или семь с половиной голов.

Что я также хочу добавить с точки зрения рисования женщины чуть меньшего размера, так это то, что вы должны обращать внимание на то, где концы определенных пропорций или выступающие точки расположены.

К сожалению, они не так хороши, как восьмиголовая форма.Некоторые из них расположены немного выше линий, и расстояние между этими точками и соответствующей линией увеличивается по мере приближения к линии пола.

Вот почему я настоятельно рекомендую использовать структуру из 8 голов или 9 строк, независимо от пола вашего объекта. Его проще запомнить, и с ним проще тренироваться.

Ваш мозг говорит вам, что идеального размера головы не существует, а головы очень специфичны, их трудно рисовать и так далее.Возможно, вы думаете, что голова — это самая важная вещь, которую можно нарисовать на человеке, потому что лицо — это то, что делает человека вначале.

Лицо настолько индивидуально и индивидуально, что наши глаза мгновенно обнаруживают мельчайшие неровности на рисунке. Когда вы рисуете лицо, важно знать свои пропорции и правильно их понимать.

Сейчас я скажу вам одну очень важную вещь. Поскольку эта статья предназначена для начинающих рисовать, и я знаю, что часто совершал эту ошибку, я должен вам сказать:

Забудьте пока о лице и голове!

Рисование лиц — это миссия, которую вы можете выполнить, когда вы уже немного более продвинуты в области рисования.Рисование портрета — не сегодняшняя миссия.

Задача на сегодня — нарисовать человеческие фигуры целиком с правильными пропорциями.

Нарисуйте очень простой круг или что-нибудь, что выходит, когда вы пытаетесь его нарисовать. Теперь используйте высоту этого яйца, чтобы измерить туловище, чтобы получить правильные пропорции. Пропорции головы должны быть примерно 1,5 единицы длины и 1 единицы ширины. Не теряйтесь в рисовании идеальной головы.

Поначалу действительно неважно.Тем более, что позже вы всегда сможете добавить больше деталей к эскизу. Начните с расплывчатой ​​формы и неточных очень мягких линий, чтобы в конце можно было сделать их более детализированными.

Само решение моей проблемы с руками в средней школе. Я часто недооценивал, кто такие длинные руки на самом деле.

Если вы вытянули руки и попросите кого-нибудь измерить длину от кончика одного среднего пальца до кончика другого среднего пальца, вы увидите почти точное число, которое вы видите, когда измеряете свой рост.

Никогда не недооценивайте руки на вашем рисунке человеческих пропорций! Помните об этом факте, и это убережет вас от слишком коротких рук в будущем. Не говоря уже о том, чтобы рисовать слишком длинные, как я тоже делал на уроках искусства.

Я узнал всю эту информацию и о том, как применить ее на практике, в онлайн-курсе . На самом деле первый, который я когда-либо купил. Все дело в том, как рисовать людей и рисовать фигуры пропорционально. Проверьте это, если вы действительно хотите научиться рисовать людей карандашом: https: // bit.ly / 2T8oxpN

Если вы также боретесь с правильным рисованием рук, этот совет может оказаться весьма полезным. Руки примерно такого же размера, как ваша голова, но не совсем.

Я почти вижу, как вы держите руку перед лицом прямо сейчас, проверяя, говорю ли я полную бессмыслицу или нет.

Всегда нужно учитывать угол, под которым удобно рисовать, но в целом можно сказать, что руки почти такие же большие, как голова.Еще один дополнительный совет, который поможет вам лучше запомнить:

Руки немного больше, чем расстояние от глаз до подбородка.

Обратите внимание на эти два факта, и у вас, скорее всего, будут правильные руки. Сами руки могли бы заполнить и будут заполнять еще одну целую статью о Mac H. — Креатив, но для ваших первых и продвинутых рисунков фигур этот совет необходим.

Это тоже очень легко запоминающийся совет.Когда вы примерно набросали круг или яйцо, изображающее голову, вам нужно начать две линии шеи на небольшом расстоянии от боковых границ головы.

Другими словами, шея почти такая же широкая, как голова, как и руки. Вот как можно запомнить этот урок. Руки и шея почти такой же ширины, как голова вашего человеческого тела.

Но не делайте ошибки, вытягивая шею слишком длинной вниз. Нарисуйте очертания шеи и почти прямо нарисуйте их слева и справа.Помните, что плечи довольно близки к подбородку с точки зрения роста.

Плечи расположены между второй линией, обозначающей подбородок, и третьей линией, обозначающей соски. Обычно плечи располагаются в верхней половине участка между подбородком и сосками.

Вы должны быть очень осторожны, когда дело касается прикрепления ног к вашему рисунку фигуры. По крайней мере, вы должны обратить внимание на этот совет, который я вам сейчас дам.

Ноги длиннее рук, НО ненамного.

Я часто думал, что руки не могут быть длиннее ног. Раньше я думал, что ноги должны быть намного длиннее рук. Не знаю почему, но я только что это сделал, и, возможно, ты тоже. По крайней мере, до сих пор, потому что на самом деле ваши руки почти такие же, как ваши ноги.

Ну нормально конечно. К настоящему времени мы все знаем, что из каждого правила есть исключения, верно? Если вы соответствуете обычным человеческим ожиданиям, ваши руки действительно будут такими же длинными, как и ноги.

Если вы мне не верите, вы можете посмотреть перед большим зеркалом или просто попросить кого-нибудь из окружающих измерить размеры вашей ноги и руки. Если вы доверяете моей информации, я рад, что вы все еще здесь.

Слишком короткие руки на ваших рисунках очень часто являются результатом незнания этого самого факта, а также системы измерения головного устройства из числа два. Всегда следите за своими руками и ногами и убедитесь, что они всегда очень похожи по длине.

Когда у вас четное количество головных устройств, очевидно, что нет «средней головы».Но вы, вероятно, не подумали, что у нас нечетное количество строк. Из этих 9 линий, которые измеряют рост нашего человека на бумаге, цифра 5 — это середина.

Если вы обратили внимание на второй факт пропорции, то помните, что линия номер пять расположена на той же высоте, что и промежность. Итак, вот оно. Промежность представляет собой середину рисунка пропорций вашего тела.

Итак, расстояние от пальцев ног до промежности равно расстоянию от волос до промежности.Это просто простое наблюдение, если вы точно следуете шагам факта №2.

Думаю, мне еще не нужно вам это рассказывать, но будьте уверены. Конечно, из этого правила есть и разные исключения. Иногда промежность располагается вверху нижней половины или внизу верхней половины. Думаю, вы понимаете, о чем я.

Последний факт сегодня о пропорциях тела.

Одна ступня размером с половину руки!

Да, вы прочитали правильно.Стопа равна длине предплечья. Это факт, который многие, многие начинающие рисовать недооценивают, в том числе и я. Если вы верите или нет, ваши ноги почти такие же, как расстояние между вашим локтем и запястьем.

Если вы хотите нарисовать мужчину или женщину, стоящих прямо на зрителя и тоже смотрящих в эту сторону, конечно, вам не нужно рисовать ноги длиной до половины руки. Этот основной факт пропорции в основном относится к позициям вашего объекта, где ступни изображены сбоку, а не спереди.

Если вы рисуете человека спереди, как показано на рисунке в верхней части этой статьи, и вы новичок в рисовании, который делает это впервые, позвольте мне сказать вам вот что. .

Не уделяйте слишком много внимания ступням. Всегда указывайте это сначала и добавляйте детали в самом конце сеанса рисования. Для начала достаточно даже нарисовать простые треугольники, которые служат только подставкой для настоящих ступней.

По мере продвижения к рисунку добавляйте все больше и больше точных деталей.Это очень важная вещь, которую нужно помнить каждому художнику, рисующему карандашом. Сначала создайте грубый набросок всего объекта, используя только прямые линии, а затем уточняйте его снова и снова, как показано на видео выше. (Начинается на 3:21 минуте)

Подводя итоги сегодняшней статьи, вы, прежде всего, можете сказать, что отказываться от навыков рисования и быть невежественным в средней школе — это глупость. Изучение основ анатомии человека и его пропорций в целом — это король.

Разочарование из-за неудачного рисования часто является результатом невежества в изучении теоретических вещей. Когда вы усвоите все факты, изложенные в сегодняшней статье, больше ничего не останется, что удерживать вас от действий.

Самое важное, что мы узнали сегодня, — это, наверное, разделение человека на головы. Если вы будете делать это каждый раз, когда рисуете пропорции мужской или женской фигуры, вам уже очень поможет.

Простые вещи, такие как сходство между размером вашей стопы и размером вашего предплечья, возможно, сегодня вас удивили.Надеюсь, это сильно повлияло на вашу память. Запомните подобные факты и ускорьте процесс рисования.

Если вам понравилась статья и вы получили от нее какую-то ценность, я был бы польщен, если бы вы поделились ею со своими друзьями и подписчиками в социальных сетях.

Если вы хотите получать больше полезных советов, уловок, мотивации и моего трехдневного онлайн-курса для начинающих рисовать, вы можете подписаться на мой список рассылки здесь . Я буду писать вам каждый день по электронной почте, и, конечно же, вы можете отказаться от подписки в любое время.

Анатомия 101, часть первая: пропорции — Webcomic Alliance

Для большинства людей школа начинается в сентябре. Я пропустил много уроков , так что для меня — это началось в октября . Итак, чтобы отдать дань уважения моему типичному прогульщику занятий, я собираюсь вручить вам специальное предложение «Снова в школу» в стиле Дрезза.

Этот урок посвящен Анатомии . Так что после того, как вы уроните свой опоздавший на мой стол и сорвите урок, устройтесь поудобнее, откройте свои книги и догоните остальную банду.Мы поговорим об анатомии в комиксах.

Как художник, вы не можете ожидать, что каждый раз будете рисовать каждого персонажа анатомически правильно и пропорционально. Если у вас нет какой-то эйдетической памяти (это фотографическая память для вас, шутники в конце класса) , вам понадобится некоторая справочная информация. Нам необходимо понять структуру человеческого тела и пределы его форм, чтобы представить их реалистично. Даже если вы рисуете карикатуры и карикатуры, вам необходимо иметь практические знания анатомии и ее правил, прежде чем вы сможете их нарушить (немного.)

Итак, прежде чем вы приведете отговорки — ЭТО МОЙ СТИЛЬ, ЭТИ БАНАНОВЫЕ ПАЛЬЦЫ ДОЛЖНЫ ВЫГЛЯДИТ НА ТАКИЕ — я хочу, чтобы вы действительно внимательно посмотрели на свою работу и признались, что вы не полагаетесь на правильную анатомию. и пропорций столько, сколько нужно.

Чтобы избежать некоторых досадных ошибок и возможных задержек в моем классе, я собираюсь поделиться несколькими ключевыми диаграммами, любезно предоставленными Figure Drawing for All It’s Worth Эндрю Лумисом . Это поможет вам добиться правильной анатомии / пропорций вашей фигуры.Это еще не все и не все, что нужно для рисования фигур, но они служат хорошей базой. Давайте начнем с наших исследований, не так ли?

Идеальные мужские пропорции

Типичный МУЖСКОЙ символ использует систему с 8 головками . Определите рост персонажа, разделите его на 8, и вы получите базовый размер его головы. Внимательно посмотрите на диаграмму, и вы заметите несколько соотношений:

• Ширина тела = 2 1/3 головы
• Высота тела = 8 голов
• Расстояние между сосками на груди = 1 голова
• Ширина низа икры мышцы, когда они вместе = 1 голова
• Расстояние от нижней части колен до земли = 2 головы

Идеальные женские пропорции

Для женщин все немного меняется.Их общая высота также измеряется в 8 головах, но голова пропорционально меньше, , ПОЭТОМУ цифра будет меньше.

• Ширина тела = ширина 2 головы
• Талия = ширина 1 голова
• Ягодицы = 1 1/2 головы шириной (да, ягодицы… успокойтесь в спине, клоуны)
• Ширина нижней части икроножных мышц, когда они вместе, = 1 голова
• Расстояние от нижней части колен до земли = 2 головы

Теперь, когда вы знаете правила, вы можете немного изменить пропорции, чтобы преувеличить черты лица.Однако одно предупреждение — не следует отходить слишком далеко от карты, иначе ваши персонажи будут больше похожи на инопланетян.

Различия в пропорциях человека

А вот диаграмма с вариациями в человеческих пропорциях.

Эта диаграмма, объясненная Лумисом, показывает, что стандартных пропорций заставляют персонажей выглядеть «корявыми и старомодными». В этой технике используется отношение высоты 7 1/2 голов .Если вы ходили в художественную школу, вы можете признать ее стандартом, преподаваемым в большинстве учебных заведений и учебных курсов. В европейских комиксах это стандартный размер для мужских персонажей.

Для четко очерченной формы нужно немного преувеличить. Идеалистическая пропорция действует как альтернатива стандартным пропорциям.

Затем у вас есть удлиненная пропорция индустрии моды , которая еще больше увеличивает тело и расширяет форму за счет дополнительной головки на выше, чем стандартного размера .

Самое большое преувеличение формы создает сверхчеловеческую фигуру, которую вы видели в комиксах Marvel и DC. Героическая пропорция даже использовалась скульпторами в классический период, чтобы они выглядели больше, чем жизнь.

Хватит лекции, теперь пора делать домашнее задание.

Для нашего следующего урока я хочу, чтобы вы попробовали следующие упражнения.

1. Сначала сделайте серию набросков на бумаге, чтобы получить ощущение рисования людей в масштабе головы 7-1 / 2 или 8.
2. Убедитесь, что вы нарисовали три вида — спереди, сбоку и сзади . Это даст вам хорошее представление о том, где должны быть части тела по отношению к другим.
3. Повторите этот процесс несколько раз, используя самые разные типы телосложения (худощавое, толстое, высокое, низкое), используя другие техники пропорций (стандартный, идеальный, модный, героический) Если вы сделаете это достаточно много раз, вы понять пропорции частей тела намного быстрее, чем предполагать, что они должны быть определенным образом и рисовать методом проб и ошибок. Ты тоже не будешь делать глупых ошибок.

По сути, вы заставляете себя рисовать человеческую форму последовательно и пропорционально. Начните с рисования жестов, а затем вырежьте пропорциональную человеческую фигуру, если чувствуете, что не совсем понимаете размеры. Затем вернитесь к теме и попробуйте еще раз.

Класс освобожден! Следующий урок будет посвящен разнице в пропорциях у взрослых и детей… и вы, шутники в спину, увидимся после урока.
Андрес «Дрезз» Родригес — автор неонуарного онлайнового графического романа «Эль Куэрво». Он предоставляет читателям WA периодические статьи (например, эту), чтобы помочь им улучшить свои комические навыки, чтобы они могли оплачивать свои счета. Не стесняйтесь: , подписывайтесь на него в Twitter: @DrezzRodriguez

— Общество изобразительных искусств

Пропорции, Порядок и Гармония — залог успеха и жизнеспособности любого вида искусства.

Это верно для всех изящных искусств, то есть живописи, скульптуры, архитектуры, музыки и поэзии. Все непропорционально лишено гармонии. Хотя вопрос пропорции часто ассоциируется с человеческим телом, это гораздо больше. Достижение правильной пропорции посредством баланса, ритма и гармонии — это цель открытия естественного порядка Вселенной. Правильная пропорция — основа творческого процесса.

С древних времен до недавнего времени между философией, искусством и наукой существовали здоровые отношения.Он исчез на тысячу лет в Средневековье с 5 по 15 век и снова появился во время итальянского Возрождения.

Мера человека

всех культур и династий полагались на стандартные единицы измерения при создании своих монументальных произведений искусства. Использование сложных систем измерения может быть приемлемым для строителей, но это громоздко при работе с человеческим телом. Обращение к таблицам и схемам, использование механических измерительных приборов чуждо творческому процессу.Их можно использовать позже для определения точности, но использование этих произвольных единиц измерения на раннем этапе лишает чертеж всей энергии.

Чертежнику нужны основные единицы измерения на рисунке, которые легко запомнить. Ассирийцы, вавилоняне, египтяне, греки и римляне вырезали огромные статуи и построили большие города, используя человеческую пропорциональную систему.

T египтяне использовали средний палец как единицу измерения; Конечно, сегодня мы используем его по-другому. Они также использовали локоть и часть своего Канона пропорций. Локоть определялся длиной руки от локтя до кончика среднего пальца. В некоторых древних культурах его длина составляла 21 дюйм.

Они создали архетипическую фигуру, основанную на их Каноне пропорций, без которого они не смогли бы создать свои Колоссальные статуи.

Геометрия природы или золотое сечение

Существует геометрический порядок, лежащий в основе золотого сечения или среднего, но это трактат для другого дня.Достаточно упомянуть, что человеческая форма следует принципам, лежащим в основе божественного порядка Золотого Сечения

.

Золотой век Греции привел к наиболее значительным достижениям в области пропорции, порядка и гармонии.

г. На греческих форумах процветала естественная философия и всемирный порядок. В Золотой век Греции не было разделения между философией и наукой. Для греческого ума было характерно сводить явления природы к математическому порядку и гармонии.Понимание взаимосвязи между человеческим разумом и человеческой формой было в центре внимания греческих академий.

Греки считали человеческую форму символом совершенства. Мирон и Поликлит изучали тела воинов и спортсменов. Нагота в Древней Греции считалась совершенством богов, и женщины и мужчины выставляли обнаженными на фестивалях и торжествах как примеры этого совершенства. В Спарте нагота была в порядке вещей.

Ритм и баланс позы контрапоста

По словам Плиния Старшего, Поликлит создал окончательный Канон пропорций в форме книги.Эта рукопись, к сожалению, исчезла. Эти произведения часто считались кощунственными в различных религиях или сектах и ​​впоследствии уничтожались.

Мы знаем, что рост фигуры в каноне Поликлита равен семи головам, другие размеры нам неизвестны. Его бронзовая статуя Дорифора, копьеносца, дает нам пример Канона пропорций, который греки использовали более ста лет. Это также ранний пример Contrapposto, в котором большая часть веса приходится на одну ногу.

Считается важным вкладом греков в историю западного искусства, его появление знаменует собой первый случай, когда человеческое тело выражает более расслабленное психологическое состояние. Это придает фигуре более динамичный или расслабленный вид.

Это также приводит к противостоянию плеч и бедер; например: если правое бедро выше левого, соответственно, правое плечо будет ниже левого, и наоборот. Нога, на которую приходится вес тела, известна как задействованная нога, расслабленная нога — как свободная нога.Contrapposto менее подчеркнута, чем более извилистая S-образная кривая, и создает иллюзию движения в прошлом и будущем. Введение в «Позу контрапоста» изменило правила игры и было передано от греков римлянам и возродилось в эпоху Возрождения.

Это также приводит к противостоянию плеч и бедер; например: если правое бедро выше левого, соответственно, правое плечо будет ниже левого, и наоборот. Нога, на которую приходится вес тела, известна как задействованная нога, расслабленная нога — как свободная нога.Contrapposto менее подчеркнута, чем более извилистая S-образная кривая, и создает иллюзию движения в прошлом и будущем. Введение в «Позу контрапоста» изменило правила игры и было передано от греков римлянам и возродилось в эпоху Возрождения.

Поликлит и Фидий считаются ведущими скульпторами V века до нашей эры. Фидий создал великолепный фриз на Парфеноне. Парфенон основан на пропорциях Золотого сечения.

Представляем более утонченный канон пропорций.

Lyssipos позже создаст новый Canon, используя восемь длин головы, создавая более тонкую и изящную фигуру; это Canon, в основном используемый сегодня.

Древние культуры знали о динамической симметрии и порядке, которые существовали в природе и соответствовали некому универсальному порядку.

Они спроектировали свои здания, окрестности и даже суда, которые они использовали в своей повседневной жизни. Эти пропорции являются основополагающими для идеальных взаимоотношений, задействованных в архитектоническом построении человеческого тела.

Высокое Возрождение и новое открытие идеала.

Двигайтесь вперед на восемнадцать столетий к Высокому Возрождению, и у нас есть гуманистические исследования Леонардо, Дюрера, Микеланджело и Везалия. Микеланджело, будучи скульптором, следовал греческому канону, другие были больше заинтересованы в изучении индивидуальных различий, основанных на классическом идеале.

Леонардо создал множество пропорциональных этюдов, основанных на трудах римского архитектора Витрувия.Витрувий был римским ученым, жившим в I веке до нашей эры. его работы о пропорциях в архитектуре и человеческом теле привели к знаменитому рисунку Леонардо Витрувианского человека.

Изучение Леонардо пропорций и анатомии человеческого тела служило как искусству, так и науке. Леонардо был одним из первых художников, изучавших науку рисования и живописи. Многие последующие мастера эпохи Возрождения творили в разных дисциплинах. Эпоха Возрождения подняла своих мастеров-практиков из ремесленников в художников.Они больше не были просто художниками или скульпторами; они стали архитекторами, инженерами, математиками, учеными, ботаниками и анатомами.

Вклад Альбрехта Дюрера

Его немецкий коллега Альбрехт Дюрер провел обширные исследования человеческих пропорций в своих Дрезденских альбомах для зарисовок. Его объемные исследования пропорций, перспективы и начертательной геометрии выделяли Альбрехта из толпы.

Многие из его современников считали это пустой тратой времени и, по общему признанию, здесь используется германская обсессивно-компульсивная методология.

Дюрер сделал много рисунков, касающихся пропорций. У них были линии сетки, чтобы все было пропорционально. Он опубликовал много книг по пропорциям и геометрии. Он утверждал, что изучение геометрии и ее применение в искусстве необходимо для того, чтобы стать великим художником.

Микеланджело создал свои фигуративные работы в стиле классического греческого пропорционального канона; его работы, безусловно, содержат пропорцию, порядок и гармонию. Его монументальная статуя Давида — самая известная поза Контраппосто в истории.

Можно легко добавить Рафаэля к этому списку, но поиск идеала и совершенства человеческой формы определенно был нормой в эпоху Возрождения до появления маньеризма.

Доктор Поль Мари Луи Пьер Рише (1849-1933) Ричер был профессором художественной анатомии в Школе изящных искусств в Париже. Его книга «Художественная анатомия» была переведена на английский язык Робертом Беверли Хейлом в 1986 году. Канон пропорций Ричера считался краеугольным камнем пропорциональных исследований, пока Хейл не разработал канон черепного указателя несколько лет спустя.

Появление художественной анатомии

Доктор Поль Мари Луи Пьер Рише (1849-1933) Ричер был профессором художественной анатомии в Школе изящных искусств в Париже. Его книга «Художественная анатомия» была переведена на английский язык Робертом Беверли Хейлом в 1986 году. Канон пропорций Ричера считался краеугольным камнем пропорциональных исследований, пока Хейл не разработал канон черепного указателя несколько лет спустя. Это, без сомнения, наша лучшая книга из большинства вещей, связанных с анатомией для художника.

Д-р Уильям Риммер

Примерно в то же время на другом берегу пруда находится доктор Уильям Риммер, занимающий уникальное положение в изучении пропорций и художественной анатомии. Риммер почти полностью сосредоточился на анатомии и пропорциях человеческого тела. Эти исследования не должны были помочь его искусству; они были его искусством. Многие концепции Риммера сегодня были бы очень противоречивыми из-за его ссылки на структурные особенности, обозначающие этнические характеристики, выходящие за рамки поверхностных деталей.Сомнительно, что Риммер вообще знал о работах Ричера.

Лумис с подсветкой

Добавляя к различным Канонам пропорции, необходимо изучить вклад Эндрю Лумиса. Лумис дает нам взгляд иллюстратора на вариации в зависимости от пола, возраста и роста.

Монументальные вклады Готфрида Баммеса

Готфрид Баммес был немецким профессором рисования фигур и пользовался большим уважением. Он скончался в 2007 году, но оставил после себя обширную информацию по художественной анатомии и рисованию фигур.

Bammes начинается с пропорций и с классического канона восьми голов. Начинать с пропорций — ключ к обучению рисованию в традициях классики и эпохи Возрождения.

Его подход был очень осязательным и практичным. Он попросил своих учеников вылепить упрощенные формы черепа, таз и колени. Готфрид заставлял своих учеников вырезать из бумаги и печатать на линзах. Он учил построению, а не деталям, всегда осознавая, как части соединяются с целым.

Лига студентов-художников Нью-Йорка

Войдите Роберт Беверли Хейл, Хейл, один из учеников Бриджмена, занял его курс, Лига студентов-художников Нью-Йорка, во время смерти Бриджмена в 1943 году.До этого времени длина головы использовалась как стандартная единица измерения в человеческих порциях. В начале 1940-х годов архилоги разработали карниальный стернальный указатель как средство определения того, какие части тела принадлежат одному человеку. Они обнаружили, что ширина головы и длина грудины могут быть использованы для сборки скелета с большой точностью.

Хейл описывает этот подход в своей книге «Мастер-класс по рисованию фигур», он дает еще более подробный отчет о своей серии DVD-дисков по художественной анатомии.Они черно-белые и датированы по внешнему виду, но содержащаяся в них информация важна для понимания человеческих пропорций и осознания Бриджмена.

Без сомнения, мы являемся ведущими мировыми экспертами и сторонниками системы CSI (Cranial Sternal Index). Это, несомненно, лучшая система, если кто-то пытается научиться рисовать по памяти и воображению. Мы представили эту систему Глену Вильппу и прекрасным ребятам из Proko.com

Мастера античности и Возрождения объединили науку и искусство в плутонических поисках идеала.Эти достижения считаются монументальными в развитии искусства западного мира. Идеал плутонизма существует за пределами человеческого царства, что приравнивается к высшему существу. Это идет вразрез с современной тенденцией светского атеизма. Однако, если кто-то хочет научиться рисовать из воображения и вырваться из своей зависимости от модели, ему нужно будет принять тот факт, что они должны создать и простой для понимания гештальт-подход к человеческой форме.

Два шага назад

Отступив через бесчисленное количество веков, «классический реализм» и связанные с ним ателье осквернили изучение пропорции и анатомии.Многие делают это на словах и перечисляют как часть учебной программы, но относятся к нему как к факультативу без начисления баллов и перекладывают его на другие места.

Обман размером с прицел

Методы увеличения изображения, разработанные в Миннеаполисе в 1950-х годах, и переиздание курса Bargue Dessin сродни погружению в Средневековье. Работа в этой манере подражания, тонального перехода, миметической манеры возвращает художника к ремесленнику или ремесленнику. Тем не менее, упразднив достижения древности, Золотой век Греции возродился в эпоху Возрождения и продолжился истинными практикующими до наших дней.

Не предназначено для художников

Курс рисования Шарля Барга на самом деле вовсе не курс рисования. Он был разработан французским правительством для обучения граверов максимально точному копированию исторических изображений. Он никогда не предназначался для обучения художников. Это задокументировано в самой книге, если кто-то захочет ее прочитать.

Прицел — это не традиционный подход старых мастеров. В том виде, в каком это практикуется сегодня, система была изобретена в 1950-х годах в Миннеаполисе протеже Ричарда Лака и не имела никакого отношения к традициям старых мастеров.

Из Миннеаполиса он распространился из США во Флоренцию, Италия, в конце 20-го века американскими инструкторами, которые изучили систему размера прицела в Atelier Lack. Atelier, Angel Academy of Art) подход не является традиционным итальянским рисунком, как могли бы предположить его специалисты.

Размер прицела основан на точном измерении 2D-форм для плоских изображений или прямого наблюдения.Размер прицела всегда зависит от модели, и поскольку этот подход основан на самокоррекции, можно изучить этот подход без инструкции. В системе размера прицела «Классический реалист» строго соблюдаются требования к детализации поверхности; лежащая в основе архитектурная структура человеческой формы и духовный идеализм мало применяются. Каноны пропорциональности греков, римлян, Высокого Возрождения и не только уступили место миметическому воспроизведению деталей поверхности и внешнего вида. Результаты предсказуемо лишены баланса, ритма, гармонии и порядка.Сказать, что это регресс в творческом процессе, — ничего не сказать. Практики этого жанра реализма считают, что они вносят свой вклад в искусство рисования, устраняя его научную основу.

Наблюдение VS Строительство

Конструктивный рисунок перенаправляет наше внимание с внешнего вида на изучение лежащих в его основе единиц формы. Это диаметрально противоположно работе, основанной на наблюдении. Те, кто обучен конструктивному или архитектурному черчению, могут легко выполнить Sight-Size, но тем, кто обучен Sight-Size, очень сложно перейти на Construction

Надеюсь, мы вернемся к изучению пропорций и анатомии, а также к признанию его прекрасных структур и универсальных истин, которые свидетельствуют о росте и жизни.Основная причина построения прочного понимания Пропорции, Порядка и Гармонии состоит в том, чтобы перейти от репликации к созиданию. Первый шаг к созданию произведения искусства — выйти за рамки зависимости от модели. Мы все должны стремиться к максимально возможному увлечению искусством, которое выходит далеко за рамки рисования вещей, которые выглядят как вещи.

Важность четких канонов пропорций важна для гармоничного дизайна. Мастера-художники древних цивилизаций от рождения понимали это.Человеческая форма и его геометрия золотого сечения служили единицей измерения для всех вещей. Открытие новичком порядка и гармонии частей к целому становится основополагающим моментом в их развитии. Когда человек осознает ритмический поток и изящество этих канонов, он приближается к овладению дизайном человеческой формы.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Пропорции, баланс и композиция — Пропорции — GCSE Art and Design Revision

Пропорция относится к размерам композиции и соотношению между высотой, шириной и глубиной.То, как используются пропорции, повлияет на реалистичность или стилистику что-то кажется.

Пропорция также описывает, как размеры различных частей произведения искусства или дизайна соотносятся друг с другом. Пропорции композиции влияют на то, насколько она приятна, и могут быть использованы для привлечения нашего внимания к определенным областям.

Использование пропорций необходимо для создания точных изображений.

Понимание и использование правильных пропорций при рисовании в натуральную величину а портреты позволяют художнику создавать хорошо сбалансированные, реалистичные изображения человеческого тела.

Леонардо да Винчи Пропорции человеческой фигуры (после Витрувия) (около 1492) был его попыткой изобразить пропорции человеческого тела.

Текст вокруг изображения описывает масштаб и пропорции каждой части тела.

Пропорции человеческой фигуры (после Витрувия), Леонардо да Винчи, около 1492 г., перо и тушь, Костон Сток / Алами Сток Фото

Длина раскинутых рук равна росту человека. Леонардо да Винчи

Эскизы головы человека, Леонардо да Винчи, ок.1489-90, перо и чернила, Coston Stock / Alamy Стоковое Фото

В этом наборе эскизов да Винчи более подробно рассмотрел человеческую голову. Он разработал реалистичные пропорции, чтобы использовать их в качестве общих правил для положения и размера различных функций:

• Глаза расположены посередине головы
• Верх ушей на одной линии с бровями
• Нижняя часть ушей на одной линии с нижней частью носа
• Ученики на одной линии с концами рта

Плавание Карп, из сборника картинок, Утагава Хиросигэ, 1849, гравюра на дереве, V&A Images / Alamy Stock Photo

Не только человеческую форму можно разделить на определенные пропорции. Плавательный карп (Утагава Хиросигэ, XIX век) показывает, как тело рыбы было разделено на пять равных отрезков — одну для головы, три для основного тела и одну для хвоста. Эти пропорции затем используются в детализированных изображениях.

Что означает пропорция в искусстве?

Пропорции и масштаб — это принципы искусства, которые описывают размер, расположение или количество одного элемента по отношению к другому. Они во многом связаны с общей гармонией отдельного произведения и нашим восприятием искусства.

Как фундаментальный элемент художественного произведения пропорция и масштаб довольно сложны. Художники также используют их по-разному.

Пропорции и масштаб в искусстве

Масштаб используется в искусстве для описания размера одного объекта по отношению к другому, каждый объект часто называют целым . Пропорция имеет очень похожее определение, но имеет тенденцию относиться к относительному размеру частей в целом.В этом случае целиком может быть отдельным объектом, таким как лицо человека, или целым произведением искусства, как в пейзаже.

Например, если вы рисуете портрет собаки и человека, собака должна быть в правильном масштабе по отношению к человеку. Тело человека (и собаки тоже) должно быть пропорционально тому, что мы можем распознать как человеческое существо.

По сути, масштаб и пропорции помогают зрителю разобраться в произведении искусства. Если что-то кажется неправильным, это может беспокоить, потому что это незнакомо.Тем не менее, художники могут использовать это и в своих интересах.

Некоторые художники намеренно искажают пропорции, чтобы придать работе определенное ощущение или передать сообщение. Фотомонтаж Ханны Хёх — отличный тому пример. Большая часть ее работ — это комментарии к проблемам, и она явно играет с масштабом и пропорциями, чтобы подчеркнуть свою точку зрения.

Тем не менее, существует тонкая грань между плохим исполнением пропорций и целенаправленным искажением пропорций.

Пропорции, масштаб и баланс

Пропорции и масштаб помогают придать произведению искусства баланс .У нас инстинктивно есть чувство равновесия (именно так мы можем стоять прямо), и это также относится к нашему визуальному восприятию.

Баланс может быть симметричным (формальный баланс) или асимметричным (неформальный баланс), а пропорции и масштаб являются ключевыми для нашего восприятия баланса.

Симметричный баланс распределяет объекты или элементы так, чтобы они были взвешены равномерно, например, ваш нос в центре ваших глаз. Асимметричный баланс означает, что объекты размещены в одну или другую сторону.Например, на портрете вы можете нарисовать человека немного не по центру и заставить его смотреть в сторону середины. Это утяжеляет рисунок в сторону и предлагает визуальный интерес.

Пропорции и красота

«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи (ок. 1490 г.) является прекрасным примером пропорций человеческого тела. Это знакомый рисунок человека в прямоугольнике внутри круга.

Да Винчи использовал эту фигуру как эталон пропорций тела.Его точное изображение исследовало то, что люди считали идеальным мужским телом в то время. Мы видим это совершенство и в статуе Микеланджело «Давид». В этом случае художник использовал классическую греческую математику, чтобы вылепить тело с идеальными пропорциями.

Восприятие красивых пропорций изменилось с течением времени. В эпоху Возрождения человеческие фигуры, как правило, были полными и здоровыми (ни в коем случае не страдали ожирением), особенно женщины, потому что это подразумевало плодородие. Со временем форма «идеального» человеческого тела изменилась до той точки, в которой мы находимся сегодня, когда модели очень худощавы.Раньше это было признаком болезни.

Еще одна забота художников — пропорции лица. Людей от природы привлекает симметрия черт лица, поэтому художники предпочитают идеально расставленные глаза по отношению к носу и рот правильного размера. Даже если эти черты не симметричны на самом деле, художник может исправить это до некоторой степени, сохранив при этом сходство с человеком.

Художники учатся этому с самого начала, изучая правильные пропорции лица.Такие концепции, как золотое сечение, также определяют наше восприятие красоты и того, как пропорции, масштаб и баланс элементов делают объект или целое произведение более привлекательным.

И все же идеальные пропорции — не единственный источник красоты. Как сказал Фрэнсис Бэкон: « Нет прекрасной красоты, в которой не было бы странности в пропорциях. »

Масштаб и перспектива

Масштаб также влияет на наше восприятие перспективы. Картина кажется трехмерной, если объекты правильно масштабированы относительно друг друга по отношению к точке обзора.

Например, в пейзаже масштаб между горой вдали и деревом на переднем плане должен отражать перспективу зрителя. Дерево на самом деле не такое большое, как гора, но поскольку оно ближе к зрителю, оно кажется намного больше. Если бы дерево и гора были их реалистичных размеров, картине не хватало бы глубины, что делает пейзажи великолепными.

Масштаб самого искусства

Также есть что сказать о масштабе (или размере) всего произведения искусства.Когда мы говорим о масштабе в этом смысле, мы, естественно, используем свое тело как точку отсчета.

Объект, который может поместиться в наших руках, но имеет тонкую, замысловатую резьбу, может произвести такое же впечатление, как и картина высотой 8 футов. Наше восприятие формируется тем, насколько что-то велико или мало по сравнению с нами.

По этой причине мы склонны больше восхищаться работами, которые находятся на крайних уровнях того или иного диапазона. Вот почему многие произведения искусства попадают в определенный диапазон от 1 до 4 футов.Эти размеры удобны для нас, они не загромождают наше пространство и не теряются в нем.

Как добиться идеальных пропорций при рисовании фигуры — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Джейк Спайсер использует разные стратегии для рисования всего тела

Когда я обучаю рисованию на натуре, мне часто задают вопрос: «Как нарисовать тело пропорционально?». Чтобы решить проблему пропорций, вам нужно понять, зачем вы вообще рисуете рисунок.Рисование жизни не только является упражнением в представлении, но и позволяет вам пристально смотреть на объект и видеть модель перед собой такими, какие они есть. Вам нужно будет научиться быть объективным в своем взгляде, чтобы процесс рисования стал средством тренировки ваших наблюдательных навыков.

Изучение пропорций фигуры с помощью строго наблюдаемых рисунков научит ваш глаз видеть вашу модель с большей ясностью и научит вашу руку реагировать непосредственно на наблюдения вашего глаза.Как только вы будете уверены в своей способности ясно видеть свою модель, вы будете готовы преувеличивать и карикатурировать фигуру еще более эффективно, чтобы запечатлеть жест, вес и баланс формы в выборочных исследованиях — в конце концов, рисунок жизни должен никогда не быть просто технической схемой человеческого тела.
www.jakespicreart.co.uk

Материалы Джейка
Угольный карандаш
Цветной карандаш Conte
Пластиковый ластик

Верхние насадки

• Дважды проверьте ширину плеч по сравнению с размером головы — именно здесь большинство рисунков из жизни начинают терять пропорции.
• Не слишком полагайтесь на «обычные» пропорции фигуры — все тела разные и все позы разные, будьте готовы рисовать неожиданные формы.
• Используйте прямые линии на стенах и мебели, окружающей модель, чтобы оценить горизонтальные и вертикальные соотношения в модели.

Начальная скважина
Разработайте последовательный подход к рисованию фигуры, который вы можете практиковать и совершенствовать. Распространенная ошибка новичков — начинать рисунок с небольшого участка детали и завершать его по частям, принимая ваши пропорции с последнего. форма, которую вы нарисовали — когда вы отойдете от рисунка, вы поймете, что она постепенно увеличивалась или уменьшалась и становилась несоразмерной.Приблизительно нарисуйте все тело на странице в первые несколько минут позы; дайте себе время внести большие исправления на ранних этапах рисунка, прежде чем переходить к более детальным формам поверхностей.

Пределы
В начале вашего рисунка прочертите границы тела вниз на странице — сверху, снизу, слева, справа — придав себе приблизительную форму для работы. Представьте себе рамку вокруг вашей модели: квадратная или прямоугольная? Альбомный или портретный формат?

Большие формы
Поищите в позе большие и простые формы, прежде чем рисовать тело в деталях — легко и быстро нарисуйте фигуры на странице и откиньтесь на спинку рисунка, чтобы сравнить формы вашего эскиза с общей формой вы модель — это примерно правильно? Если нет, внесите изменения сейчас и проверьте еще раз.

Проверка и исправление
Натурный рисунок должен быть частью интуитивно понятного процесса поиска и нанесения отметок, что позволит вам полностью погрузиться в предмет. Время от времени это помогает отстраниться и проверить, как развивается ваш рисунок, изменяя пропорции по ходу дела. Вот некоторые элементы, которые следует учитывать при рисовании.

Отрицательные пространства
Когда вы переводите трехмерную форму на двухмерную страницу, вы упрощаете тело до мозаики взаимосвязанных форм.Отрицательные места, окружающие тело, могут быть хорошим индикатором того, сохраняет ли ваш рисунок правильные пропорции. Выглядит ли негативное пространство на модели перед вами так же, как на вашей странице? В противном случае может быть проблема.

Ориентиры
Во время рисования вы будете постоянно оценивать взаимосвязь между точками и фигурами на модели и переносить их на страницу. Знайте, что это за ориентиры, чтобы не заблудиться: они могут быть структурными (костные образования, такие как череп, грудная клетка или таз) или внешними, например чертами лица, сосками или пупком.Вот несколько ключевых ориентиров, на которые стоит обратить внимание.

Ракурс
Когда вы смотрите через лежащую фигуру или видите конец колена в согнутой ноге, вы заметите, что пропорции, которые вы могли ожидать, искажаются. Визуальные эффекты перспективы заставляют ближайшие части казаться больше, а более удаленные — меньше. Научитесь доверять своему глазу и просто рисуйте то, что видите, как видите. Начните рисовать фигуру в ракурсе, сравнивая высоту позы с шириной, чтобы судить, и потратьте много времени на построение больших фигур, прежде чем приступить к рисованию.

Горизонталь и вертикаль
Сравните горизонтальные и вертикальные отношения между ориентирами на теле, чтобы проверить правильность пропорций на чертеже. Используйте карандаш как наглядное пособие, чтобы сравнить с фигурой и заметить, какие ориентиры должны совпадать друг с другом по всему телу.

Хотите еще совет по фигуративному рисованию? Щелкните эти ссылки, чтобы узнать, как нарисовать и нарисовать туловище, шею и плечи, ступни и руки.