Как рисовать фигуру сидящего человека

Рисуем фигуру сидящего человека карандашом самостоятельно

Сидящая натурщица – проект карандашного рисунка

Изучение различных поз крайне важно, если вы действительно хотите понять пропорции и принципы движения человеческого тела. Рисуя сидящую натурщицу, вы имеете возможность изучить целый ряд новых углов и пропорций фигуры.

Для урока рисунка карандашом понадобится:
Лист плотной бумаги телесного цвета
Восковой карандаш сангины
Литографический карандаш ЕВ

1 Намечаем основные контуры

Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 1

Легкими линиями воскового карандаша наметьте основные контуры фигуры. В ходе работы измеряйте с помощью карандаша углы наклона тела, головы, ног, а также деталей стула. Попросите натурщицу по возможности сохранять принятое положение. При этом вам надо позаботиться о том, чтобы она чувствовала себя достаточно комфортно.

2 Уточняем карандашный рисунок

Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 2

Еще раз уточните набросок и начните прорисовывать основные линии. Варьируя нажим карандаша, делайте их более интенсивными в тех местах, где на фигуре лежит тень. В нашем случае это, например, тыльная сторона икры ноги натурщицы или участок, где ее спина касается спинки стула.

3 Приступаем к рисунку карандашом

Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 3

Возьмите карандаш ЕВ и нанесите несколькими быстрыми штрихами черты лица натурщицы. Не перегружайте рисунок. Помните, что черные карандашные линии наносятся уже поверх рисунка восковым карандашом и потому очень ярко выделяются на фоне сангины.

4 Рисуем руки карандашом

Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 4

Внимательно изучите сложенные руки натурщицы, а затем изобразите их легкой, энергичной линией. Нарисуйте контуры одежды. Добавьте складки на ткани возле локтя и под грудью. Нарисуйте темную тень, лежащую между юбкой натурщицы и спинкой стула.

5 Добавляем тон и детали юбки

Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 5

Продолжайте работу над всем рисунком. Уточните очертания ног натурщицы; добавьте темный тон на ее волосы и юбку. Обратите внимание на то, что направление штриховки параллельно линиям залома складок на юбке. Очень важно правильно нарисовать стул, поскольку именно он определяет позу натурщицы. Тщательно прорисуйте ножки стула и лежащие на них тени.

6 Углубляем тон волос и складок

Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 6

Углубите тон волос натурщицы с помощью диагональных карандашных линий. Падающие на ее плечи пряди волос передайте длинными плавными линиями. Внимательно рассмотрите фигуру и добавьте новые складки на джемпере.

7 Добавляем темные тона на юбку

Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 7

Заштрихуйте карандашом ЕВ тень, которую отбрасывает рука натурщицы на ее юбку. Контрасты тона на этой части юбки помогают описать округлость бедра натурщицы.

8 Рисуем отбрасываемую тень

Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 8

Карандашом ЕВ нанесите свободными штрихами тени, которые отбрасывают натурщица и стул, на котором она сидит. Проследите, каким образом тень падает вначале на пол, а затем изгибается, переходя на стену. Эти тени не только очень интересны сами по себе, но и помогают прочно «привязать» фигуру к горизонтальной плоскости.

9 Добавляем теплый тон на ноги и руки натурщицы

Пошаговый урок карандашного рисунка — шаг 9

Возьмите сангину и добавьте теплые тени на икры натурщицы и на нижнюю сторону ее сложенных рук.

 

Урок рисования карандашом фигуры человека – результат урока

Урок рисования карандашом фигуры человека — результат урока

А Предварительный рисунок сангиной
Обладающий теплым тоном карандаш сангины можно считать идеальным для наброска человеческой фигуры, особенно если она изображена в сочетании с опорой телесных тонов. В нашем случае это деревянный стул.

Б Разъяснение позы
Когда вы рисуете фигуру, очень важно, что бы зритель понял ее позу. В данном случае стул помогает объяснить позу натурщицы, которая опирается не только на сиденье, но и спинку стула.

В Отбрасываемые тени
Отбрасываемые тени помогают уточнить положение фигуры в пространстве и прочно “привязывают” ее к горизонтальной плоскости. Кроме того, они обладают интересной формой и помогают сбалансировать весь рисунок.

«Пропорции фигуры человека» — Информио

Цель:

Воспитательная: воспитывать у будущих дизайнеров интерес к изучению пластики человека.

Развивающая: развить теоретические основы и практические навыки изображения фигуры человека в статике и динамике, соблюдая пропорции.

Обучающая: научить изображать фигуру человека по представлению

Задачи:

• Знакомство с пропорциями человеческого тела.
• Рисование статичной и динамичной человеческой фигуры по предложенной преподавателем схеме с использованием вспомогательных линий и опорных точек.
• Самостоятельное поэтапное рисование движения фигуры человека с учетом последовательности этапов.

Оборудование для студентов: мольберты, бумага (формат А2 и А3), карандаши различной мягкости, ластик, раздаточный материал, муляж скелета человека, работы из методического фонда.

Оборудование для преподавателя: компьютер, проектор, экран, мольберт, бумага, карандаш, ластик.

Структура урока:

I – Организационный момент — 5 мин

Приветствие; проверка готовности учащихся и кабинета к занятиям, проверка присутствующих, заполнение журнала

II – Изучение нового материала – 35 мин

1. Введение в тему урока —  5 мин
2. Тестирование знаний учащихся — 10 мин
3. Лекция и презентация нового материала- 10 мин
4. Практическая демонстрация педагогом последовательности действий учащихся —  10 мин

III – Практическое выполнение работы – 30 мин

IV – Рефлексия – 15 мин

Подведение итогов, сравнение результатов тестовых работ с выполненными работами под руководством преподавателя. Выявление ошибок и пути исправления.

V – Выдача домашнего задания — 5 мин

Ход урока:

1. Организационный момент

Приветствие; проверка готовности учащихся и кабинета к уроку;

2. Введение в тему урока 

Основные термины:

ПРОПОРЦИЯ(от лат. proportio – соотношение, соразмерность) – размерные соотношения всех частей формы между собойих соответствие друг другу и соотношениямежду различными объектами в целом. Пропорции имеют большое художественное значение т.к. соразмерность частей и гармоничность элементов образует красоту формы.

Термин «пропорция» используется в математике, физике, химии, архитектуре, дизайне, медицине и других областях науки и искусства.

Пропорциональный — значит находящийся в определенном отношении к какой-либо величине.

Пропорциональные величины — величины, зависящие друг от друга таким образом, что с увеличением одной из них в несколько раз соответственно во столько же раз увеличивается другая величина.

МОДУЛЬ – это единица меры, которой руководствуются при создании того или иного канона.

КАНОНв переводе с греческого означает «закон», «правило»

КОНТРАПОСТ (от итал. contrapposto — «противоположность»)

3. Тестирование знаний учащихся

Учащимся предлагается нарисовать женскую фигуру.

4. Лекция и практическая демонстрация нового материала.

Демонстрация презентации со слайдами.

Поиск идеальных пропорций человеческого тела является сложной задачей и вызывает интерес у художников во все времена. Древнейшие данные о законах пропорций были найдены в гробнице пирамиды близ Мемфиса (около 3000 лет до н. э.). Так, в Древнем Египте для изображения человеческой фигуры был разработан специальный канон — то есть такая система пропорций человеческой фигуры, которая делила изображение на части и позволяла по одной части тела определить другую. Были установлены каноны изображения стоящего, идущего, сидящего человека и т.д. Художники обязаны были заучивать отдельные формы и схемы изображения по таблицам и образцам. Зная эти правила, художник мог более точно нарисовать человеческую фигуру, начиная с любого места. За единицу измерения была принята величина среднего пальца руки. Египтяне использовали специальные сетки-таблицы, которые наносили на поверхность каменной плиты или стены для создания рельефа или росписи. Однако точное соблюдение пропор­циональных соотношений частей чело­веческого тела не учитывало характерных особенностей пропорций подростков и детских фигур.  Если художник изображал рядом две фигуры — мужчины и женщины, взрослого человека и ребенка, — то он изображал их по одному и тому же канону, одну фигуру — крупного размера, а другую — маленького. Разница в размере фигур определялась не их реальными пропорциями, а различием их социального положения.

Художники Древней Греции совершали специальные путешествия в Египет, чтобы поучиться умению пользоваться каноном. Но в отличии от египтян греческие художники наблюдали и изучали человеческое тело во всех его деталях. В основе изображения лежало рисование с натуры: появились так называемые древнегреческие каноны, определяющие точность пропорций фигуры человека. Греческий скульптор Поликлет написал теоретический трактат под названием «Канон» (что значит «правило»), о пропорциональной соразмерности частей человеческого тела. За единицу измерения он принял голову человека. По отношению к росту голова составляла одну седьмую часть, лицо и кисть руки — одну десятую, ступня — одну шестую. «Успех художественного произведения, — утверждал Поликлет, — получается от многих числовых отношений, причем любая мелочь может его нарушить». Впервые в истории изобразительного искусства Поликлет разрешил проблему контрапоста (от итал. 

contrapposto — «противоположность») — то есть внутреннюю подвижность стоящей фи­гуры, с упором на одну ногу. Свой идеал атлета-гражданина Поликлет воплотил в бронзовой скульптуре юноши с копьем, Могучий обнаженный атлет — Дорифор («Копьеносец») — изображен в спокойной и величественной позе. Благодаря решению этой проблемы изображение человека стало реальным, оно вышло из той скованности и окаменелости, в которой находилось тысячелетия. Фигура человека стала изображаться очень естественно и жизненно. В период эпохи Возрождения над выработкой канонов пропорций трудились такие выдающиеся мастера как С. Боттичелли, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Внесли свою лепту, и представители нашего времени: Ле Карбюзье, И.В. Жолтовский, М.Я. Гинзбург. За это время были выработаны самые разнообразные каноны построения фигуры, основанные на глубоком изучении человека и представлении об идеале той или иной эпохи. Художник Возрождения Д. Вазари замечает: « Так как рисунок является отцом наших трех искусств – архитектуры, скульптуры и живописи, – то он, происходя от разума, извлекает из множества вещей всеобщее суждение, подобное форме, или же идее всех природных вещей, которая вполне естественная по своим меркам. Из этого следует, что не только в телах людей и животных, но даже в растениях, в постройках, статуях и картинах распознается пропорциональность, которая объединяет целое с частями, а также взаимоотношения частей друг с другом и со всем целым».

В настоящее время происходит изменение пропорций человека. Если в начале 20 века средней считалась мера в семь голов, то сейчас принята мера в 8 голов, при маленьком росте она соответствует 7,5. В настоящее время у высоких людей стали встречаться пропорции 1/9 и 1/10.

В делении на восемь частей принята за модуль длина головы. В этой схеме делящие линии удобно определяют положение середины груди, локтей, верхней линии лонного сращения, концов пальцев рук и коленных чашечек.

 

Человеческое тело имеет следующие пропорции:
1. Ширина плеч у мужчины равна двум высотам головы, у женщины — несколько меньше.

2. Бедра по ширине у мужчины равны ширине грудной клетки.

3. Длина руки с кистью равна трем высотам головы. Общая длина вытянутых рук плюс ширина плеч равна: 3+3 + 2=8 голов, т. е. равна росту человека.

4. Локоть согнутой руки находится в нижнем положении на уровне пупка, в верхнем — на уровне макушки головы.

5. Расстояние между сосками у мужчины равно высоте головы.

6. Высота головы равна длине ступни и длине предплечья.

7. Длина кисти равна лицевой части (от подбородка до волос), также равна мозговой части головы, т. е. составляет 1/10 часть роста фигуры человека.

8. Ширина кисти равна длине среднего пальца.

9. Окружность талии в 2 раза больше окружности шеи; окружность шеи в 2 раза больше окружности запястья.

 

5. Практическая демонстрация педагогом последовательности действий учащихся.

Преподаватель на бумаге рисует фигуру человека в статике и динамике.

Последовательность рисунка статичной фигуры человека

1. Решаем задачу композиционного размещения изображения на выбранном формате листа.

2. Вертикально проводим осевую линию, на ней намечаем две крайние точки изображения  по высоте. Верхняя точка для макушки, нижняя для ступней.

3. Делим данный отрезок на 8 равных частей, при этом голова является модулем и занимает 1/8 часть сверху. Для статичной прямостоящей фигуры осевая линия проходит по центру фигуры  по вертикали.

4. Переходим к последовательному детальному изображению по правилам, изложенным в теоретической части урока.

Последовательность рисунка динамичной фигуры человека Наиболее часто встречающаяся постановка в учебном рисунке – это изображение фигуры с опорой на одну ногу (слайды и наброски из методического фонда) + (5 студентов, для наглядной демонстрации движения с опорой на одну ногу)

1. Решаем задачу композиционного размещения изображения на выбранном формате листа.

2. Вертикально проводим осевую линию, на ней намечаем две крайние точки изображения по высоте. Верхняя точка для макушки, нижняя для ступней.

3. Делим данный отрезок на 8 равных частей,  при этом голова является модулем и занимает 1/8 часть сверху. Для фигуры в движении вертикальная линия, проведенная от яремной впадины,  приходится на пятку опорной ноги.

4. Переходим к последовательному детальному изображению по правилам, изложенным в теоретической части урока.

6. Самостоятельное выполнение работы студентами. После объяснения преподавателем как изображать фигуру человека, студенты на бумаге рисуют по 2 работы:

1) женская фигура в статике и 2) женская фигура в динамике.

Ученики работают по образцу с консультацией преподавателя

7. Подведение итогов. Сравнение результатов тестовых работ с выполненными работами под руководством преподавателя. Выявление ошибок и пути их исправления. Выдача домашнего задания

Критерии оценки: Обоснованная композиция изображения

1. Точное определение пропорций  и форм в изображении рисунка человека
2. 
   

Список используемой литературы:

1. Полное руководство по рисованию фигуры человека. Энтони Райдер,  Издательство: «Попурри»; 2004 г.
2. Рисунок. Техника рисования фигуры человека в движении . Гордон Л.,Издательство: “ЭКСМО-Пресс”, Москва, 2000 г.
   

Фигура человека. 4 класс — презентация онлайн

2. Сравнивая предметы, окружающие нас, по величине, высоте, ширине, объёму, мы можем сказать, что одни из них длинные, а другие

короткие, высокие и низкие,
широкие и узкие, большие и маленькие и т. д.
Устанавливая соотношения между предметами и между
частями формы отдельного предмета, мы выясняем их
пропорции.
Пропорции – это отношение размеров предметов друг к
Что такое пропорции?
другу.
Пропорции фигуры человека – это отношение друг к
Что такое
пропорции
фигуры человека?
другу размеров
частей
тела человека.
Соразмерность частей образует красоту формы.
С помощью таких фигурок легко передать любое движение человека.
Сначала рисуется проволочный скелет, который затем можно превратить в
человечка, наращивая объём.

6. М. Шагал. Прогулка

К. Малевич. Лесоруб
Герои на картине художника М. Шагала совершают прогулки в
небесах так же естественно, как если бы шли по земле.
Фигуры работающих на земле людей на картине К. Малевича
выполнены яркими красками и обобщены до геометрических фигур.
П. Пикассо. Музыканты
В. Степанова.
Две фигуры на красном фоне
Художник П. Пикассо увлекается игрой линий и пятен, чтобы
передать на своём полотне ощущение от игры музыкантов.
Композиции художницы В. Степановой основаны на изображении
человеческой фигуры, сложенной из кругов, прямоугольников,
треугольников, пересекающихся линий.
1. Две очень простые
линии уже в
первом наброске
указывают на
общее положение
корпуса.
2. Сделайте набросок
вытянутых рук, а
также согнутой
ноги.
3. Затем наметьте
основные детали
велосипеда.
4. Завершите
изображение.
1. Сначала рисуем
выпуклую дугу.
2. Дугу дополняем
лёгким контуром
ног.
3. Правая рука и
ведёрко частично
скроют ноги.
4. Теперь дорисуем
детали, лицо.
1. Это очень простые
плавные линии.
2. Их дополняют
наброски рук и
ног.
3. Теперь нарисуем
голову, мяч и
другие детали.
4. Общий рисунок
должен передавать
«летящую» позу
вратаря.
1. Длинная плавная
линия спины
прекрасно
отражает общее
положение
корпуса.
2. Рисуем правую
руку.
3. Положение левой
руки
уравновешивает
рисунок и
помогает
передать
движение.
4. Правая нога
должна быть
расположена
выше левой.
1. Безупречная длинная плавная линия указывает на положение
корпуса и левой ноги.
2. Сделайте набросок правой ноги, соблюдая её положение.
3. Следите, чтобы руки и голова были правильно расположены.
4. От их положения зависит точность рисунка.
1. Сначала рисуем
фигуру, похожую
на
вопросительный
знак.
2. Сверху
размещаем
небольшое яйцо.
3. Положение
старческой
походки
усиливается.
4. Теперь дорисуем
детали, лицо.
1. Проводим линию, образующую почти замкнутую петлю.
2. Продлеваем её линией ног и рисуем голову.
3. Продолжаем набросок силуэта и намечаем положение колец.
4. Завершаем рисунок лица и придаём рукам окончательную форму.
1. Корпус лыжника наклонен вперёд.
2. Голова низко опущена.
3. Положение палок передаёт ощущение движения.
4. Нарисуйте детали головы.

Рисунок человеческого тела в полный рост. Пропорции тела человека для художника

Этот метод всего лишь инструмент, помогающий Вам нарисовать фигуру человека. Этот способ не претендует на звание самого лучшего и самого быстрого. Цель этого способа рисования определить форму человека в трехмерном пространстве.
Классическая мультипликация (а компания Диснея в особенности) использует подобный способ разработки героев.
Использование этого метода поможет Вам оформить ваши идеи на бумаге.

Поза
Основная анатомия

Фигурки из палочек…

Подождите, не уходите! Рисование фигурок из палочек может оказаться простым…, но когда в последний раз, Вы хорошо их рисовали…
Не надо недооценивать возможности таких фигурок и возможности их использования на начальном этапе.
Прежде всего, они представляют очень важный элемент любого предмета, который Вы рисуете: пропорции размеров. Все знают, что размеры определяют почти все в рисунке. Слишком короткая нога или слишком большой нос может разрушить впечатление от любого, даже самого хорошего рисунка.
Давайте посмотрим на фигурки из палочек. У них есть различия в деталях, но суть у всех одинакова. Мы рассмотрим детали позже. Сначала рассмотрим пропорции стоящей фигурки.

Фигурка из палочек 1. Это – основная фигура. Вы видите голову, туловище, руки и ноги Вы не можете с ней ничего особого сделать, кроме как попрактиковаться с пропорциями частей фигурки.

Фигурка из палочек 2.
С этим человечком Вы можете поэкспериментировать, определяя пропорции рук и ног.

Фигурка из палочек 3. Добавлена ширина плеч и таза. Далее мы увидим необходимость этих составляющих фигурки.

Задание.
Попытайтесь нарисовать такие фигурки и определить их пропорции. Это самый быстрый и легкий способ потренироваться в определении пропорций.
Использование фигурок из палочек — также очень быстрый способ определить, насколько большими Вы сможете нарисовать людей на бумаге. Вам не придется испытать страх не вписаться в рамки листа, так как Вы четко видите где заканчиваются ноги или руки и т.д.

Язык тела
Снова фигурки из палочек.

Теперь, когда Вы знаете насколько важно определить пропорции, мы переходим к созданию поз, используя те же самые фигурки. Проще сказать: определиться с тем, что Ваш герой делает?
Играя с человечками, Вы можете поэкспериментировать с позами прежде, чем начнете прорисовывать нужную позу для рисунка. Да…, непритязательный человечек поможет спланировать Ваш шедевр.

Человечки в движении.
Вот несколько примеров использования фигурок для определения позы.

Бросок копья.

Я думаю, что этот танцует…

Этот бежит…
Вы видите некоторый сдвиг в положении таза и плеч, потому что мы смотрим на него со стороны.

Гладиатор
Снова некоторое сокращение размеров (рука с мечом). Обратите внимание на поворот туловища: очень естественное положение, особенно при повороте в стремлении что-либо увидеть.

Печаль или поиск контактных линз…

Бездельник
Другой пример искривления туловища. Плечи и бедра направлены под углом.

Одновременно невозможное или крайне неудобное положение.
Во всяком случае, оно выглядит глупым

БалансКогда Вы определяете позу, Вам следует обращать внимание на центр тяжести. Он располагается в нижней части живота человека, немного выше промежности. Вес ног составляет почти половину Вашего полного веса.
Положение центра тяжести по отношению к «точкам покоя» тела говорит о балансе тела. Следующие примеры демонстрируют это.

Красный круг — центр тяжести
Красная стрелка – направление гравитации
Зеленая стрелка — точки покоя

Стандартная походка
Как Вы можете видеть, центр тяжести лежит между двумя точками покоя. Это сбалансированная поза.

Падение
Здесь центр тяжести находится рядом с точками покоя. Это — дисбаланс, заставляющий тело двигаться боком влево.

Балансирование
Это возможно, потому что тело расположено довольно симметрично.

Сравните со следующим…
Здесь тело наклоняется направо, вызывая дисбаланс. Вы заметите, что центр тяжести перемещается немного вправо.

Беги, фигурка беги!
Во время бега центр тяжести находится перед точкой покоя. Как Вы можете видеть это неуравновешенная поза, заканчивающаяся падающим движением фигуры. Она, конечно, не упадет, потому что бежит и переместит одну ногу перед другой, предотвращая фигурку от удара о землю.

Наклон
Фигурка находится в покое, потому что центр тяжести находится между двумя точками покоя: одной ногой и плечом. Вторая нога перекрещена с первой и не влияет на устойчивость.

Конечно, Вы не обязаны делать позу сбалансированной. Неуравновешенная поза передает динамику, действие и движение, в то время как сбалансированная поза передает спокойный рисунок.
Все вышеупомянутое это всего лишь аспект того, что Вы должны принять во внимание, когда продумываете позу. Это придаст Вашему рисунку очень естественный вид.

Движение и действие
Тело — податливая и подвижная система, находящаяся под влиянием центра тяжести. Оно не имеет никакого естественного твердого положения.

Первая картинка показывает человечка при хотьбе. Заметьте, как двигаются из-за силы тяжести тазовые соединения. Движение плеч обычно происходит в обратную сторону от движения тазовых соединений.

Второе изображение показывает лежащего (вид сбоку) человека, опирающегося на одну руку. Это заставляет остальную часть тела висеть на свободном плече. Также, так как позвоночник обладает некоторой гибкостью, он может быть немного согнут.

Построение
Чтобы нарисовать тело человека, Вам следует, по меньшей мере, знать, как оно составлено.

В основании тела, конечно, лежит скелет. В системе фигурок из палочек мы уже видели кое-что из этого. Теперь мы рассмотрим детали. Человеческое тело состоит из следующих частей:

голова (черный)
ребра (синий)
позвоночник (синий)
таз (синий)
соединения (красные)
руки (зеленые)
ладони (зеленые)
ноги (зеленые)
]ступни (зеленые)

Вид спереди

Вид сбоку

Обратите внимание на позвоночник (руки не учтены, так как внимание сосредоточено на позвоночнике).

Мы можем использовать упрощенную форму скелета, когда мы хотим нарисовать фигуру человека:

Теперь у Вас появилось больше представления о фигуре.

Построение тела

Вооружившись знаниями об особенностях строения скелета, мы теперь сможем продолжить работу по прикреплению «внешнего материала»: мускулов или жира. Чтобы представить эти части, мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы.
Вы выбираете ту форму, которая наиболее похожа на часть, которую Вы хотите нарисовать.

Разве мы теперь не можем продолжать рисовать реальное тело?Конечно, можем. Но, все-таки, лучше воспользоваться фигурками из палочек, чтобы на начальном этапе не отвлекаться на посторонние детали, сосредоточиться на правильных пропорциях, балансе и позе.

Объемное представление частей тела.
Красные линии — линии соединения.

Очень тяжело говорить о пропорциях человеческой фигуры, потому что каждый человек индивидуален и отличается пропорциями от других. Тем более, что существуют значительные возрастные различия в пропорциях человеческой фигуры.

Но все же некоторые основные правила рисования человека знать необходимо.

За единицу измерения человеческого тела привыкли брать голову. У маленьких детей голова укладывается в теле 4 или 5 раз. Все зависит от возраста и развития ребенка. Чтобы точнее определиться с пропорциями необходимо использовать метод визирования.

У подростка и невысокого взрослого человека голова укладывается в теле 7 раз.

На листе бумаги, расположенном вертикально, нарисуйте тонкими линиями ось симметрии и разбейте эту линию на семь одинаковых частей.

Сначала определите, где будут находиться пояс и колени. Легкими линиями определите грудную клетку и очертите ноги.

Обратите внимание, что НЕТ круглых дырок в месте соединения рук с телом.

Руки имеют длину ниже пояса, кисти заканчиваются чуть ниже середины бедер (наблюдайте натуру).

Локти или на линии пояса или чуть-чуть выше.

Длина плеча обычно равна размеру головы, положенной набок. При построении чаще используйте метод визирования.
Линия (4), проходящая через бедра, делит фигуру человека пополам.

После окончания построения тонкими линиями (не нажимая, чтобы было легче стереть ластиком), человека необходимо одеть. Не пытайтесь с первого раза нарисовать человека в купальнике или в коротком платье. Попробуйте вначале нарисовать брюки и свитер, скрывающие детали тела. Обратите внимание в первой работе на пропорции.

У взрослого человека голова в теле укладывается семь-восемь раз. Если с помощью визирования вы определили цифру восемь, то на рисунке вверху показано, как разделяется на равные части в этом случае фигура человека.

Обратите внимания, что середина фигуры опять определяется линией бедер (4), а локти находятся на поясе или чуть-чуть выше.

Последовательность в рисунке карандашом.

(часть 2).

На предыдущем уроке рисования карандашом (часть 1) мы рассказали о начальных этапах рисования фигуры человека. Школа рисования Артинтент предлагает Вам продолжение уроков рисования натуры.

РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ВЕДЕНИЯ РИСУНКА.

Модель выбрана и поставлена, соответствующим образом освещена, вы ее как следует рассмотрели, «запечатлели» ее в своем воображении, мысленно как бы нарисовали, проделали ряд упражнений, то есть обогатились некоторыми знаниями, необходимыми художнику, начинающему рисовать фигуру человека.

Теперь ее нужно рисовать и рисовать основательно, то есть довести ваш рисунок карандашом до законченности, передав сходство со стоящей перед вами моделью, ее движение, пропорции, форму и характер. Задача серьезная, очень многое придется преодолеть в рисунке такого сложного объекта, каким является фигура человека. Можно растеряться, что нередко и случается, особенно у начинающих рисовать. Здесь, как и во всяком деле, требуется порядок, последовательность в ходе всей работы над рисунком.

Последовательность эта диктуется основной установкой в отношении рисунка, содержащей и характер смотрения на натуру, и привлечение необходимых знаний, и умение вести рисунок от начала до конца. Школа рисования Артинтент предлагает простой принцип: от общего — к частному — потом опять к общему, то есть от первоначального общего к передаче деталей и затем опять к общему, но уже включающему в себя детали и обогащенному ими.

С чего же начать наш рисунок?
Прежде всего, нужно позаботиться о компоновке фигуры в формате листа бумаги, взятого вами для рисования. Затем следует определить масштаб фигуры, ее верхнюю и нижнюю точки, и из взятого размера не выходить, намечая все части фигуры внутри заданного размера. Это очень важный момент: вы научитесь, таким образом, постоянно связывать масштаб рисунка с форматом бумаги или холста.

После того как вы задали размер и определили расположение фигуры, нужно ее поставить. Фигура не должна казаться падающей. Для этого обратите внимание на положение следков по отношению к плоскости пола или подиума и положение их по отношению ко всей массе фигуры. Если следки будут помечены неверно, то и всю фигуру невозможно нарисовать правильно — ноги получатся одна короче другой, и вот такая допущенная и не исправленная с самого начала ошибка поведет за собой капитальную переделку всего рисунка. Положение следков нужно определить на самой первоначальной стадии рисунка и непременно в их перспективном сок-ращении, конечно, с вашей точки зрения.

В первой стадии вашего рисунка (рис. 11) возьмите задачу поставить фигуру, определить ее высоту, пропорции, расположение и начать ее построение. Легким прикосновением карандаша покажите общую массу фигуры. Наметка эта отнюдь не должна иметь вид мягкой куклы. Зная костяк, уже в самом начале рисунка находите членения фигуры, пользуясь ее опорными точками, что даст возможность видеть пропорции и одновременно почувствовать связь форм, соответствие их основному движению модели. Опорные точки располагаются на фигуре следующим образом: яремная ямка (сзади — седьмой шейный позвонок), лобковое соединение, верхние края подвздошного гребня тазовых костей (две парные точки). Длину шеи можно отметить парными точками, лежащими на оси ушных раковин. В построении головы правильнее всего руководствоваться линией сечения, точнее плоскостью, проходящей через стреловидный шов теменных костей.

Пропорции бедра и голени находим, отмечая большие вертела бедренных костей, коленные чашки, лодыжки, внутренние и наружные, пяточную кость и концы пальцев.
Пропорции рук устанавливаются отметкой головок плечевых костей, локтя и нижних головок локтевых костей. В кисти руки опорными точками являются выступающие косточки суставов и концы пальцев.
Опорных точек можно было бы указать и больше, но на первых порах можно для охвата фигуры в целом ограничиться и этими (рис. 15).

Начиная рисование общей массы фигуры, нужно показать и главную линию построения, а для точного определения следка опорной ноги — линию центра тяжести, взяв ее по отвесу от яремной ямки (как это сделать, вы уже знаете).

Особенно хотелось бы подчеркнуть, что на первой стадии рисования карандашом, когда намечается общая масса всей фигуры, нужно во что бы то ни стало воспитать в себе умение видеть фигуру цельно, то есть, прикасаясь карандашом к любому месту в рисунке, не терять из виду всю натуру и весь рисунок в целом. Когда будете смотреть на натуру, не упирайтесь в одно место, а ведите взгляд снизу вверх и сверху вниз, «впитывая» в себя всю фигуру.

Если на первых порах у начинающих рисовать такой способ смотрения на натуру покажется трудным, то с целью уяснения его попрактикуйтесь на более простом объекте.

Наша школа рекомендует такое упражнение. На бумаге, прикрепленной к стене, нарисуйте карандашом круг диаметром не менее полутора метров и в центре его поместите ясно видимую точку. Находясь от круга на таком расстоянии, с которого он хорошо, целиком охватывается взглядом, попытайтесь видеть круг, а точки в центре не видеть; потом, глядя на точку в центре, выключите из поля зрения линию окружности. Затем смотрите на точку в центре, но постарайтесь одновременно видеть и всю линию окружности — весь круг. Проделайте этот опыт несколько раз, до тех пор, пока не научитесь управлять своим зрением — умением смотреть на натуру. Тогда поймете, как можно, смотря на деталь и рисуя ее, видеть в то же время и всю фигуру.

Возьмите за правило все парные части намечать одновременно, определяя их величины, расстояния и направления. И с самого начала рисунка воспринимайте натуру как форму, имеющую три измерения и находящуюся в пространстве. Нужно помнить, что линия и пятно (когда вы перейдете к штриховке) суть лишь средства передачи живой формы.

В начальной стадии рисунка карандашом вы, не выходя из заданного размера, начали рисовать общую массу фигуры, нашли место следков, поставили фигуру и, руководствуясь опорными точками, наметили ее пропорции.

После этого непременно внимательно проверьте рисунок. Теперь есть возможность сравнивать возникшее на бумаге с натурой. Итак, взгляд на натуру, потом на рисунок. Смотрите критически, строго, как будто проверяете не свой, а чужой рисунок.
Особенно внимательно проверьте постановку фигуры и, пока не поздно, именно сейчас внесите необходимые изменения.
А затем можно продолжить рисование (рис. 12). Начинайте уточнять пропорции, ориентируясь на опорные точки костяка. На этой стадии к этим точкам можно прибавить еще несколько точек: соски, пупок, складки живота и, при рисунке фигуры со спины, ягодичные мышцы. Уточняя пропорции, можно воспользоваться античным каноном или каноном Микеланджело, учитывая, конечно, отклонения от него у вашего натурщика.

Деление фигуры античного канона предусматривает такой порядок:
1 — голова;
2 — от подбородка до линии сосков;
3 — от сосков до пупка;
4 — от пупка до лобкового соединения;
5 — от лобкового соединения до середины бедра;
6 — от середины бедра до нижней части колена;
7 — от нижней части колена до нижней части икроножной мышцы;
8 — от нижней части икроножной мышцы до подошвы.

За единицу измерения фигуры взята в данном случае голова, укладывающаяся по высоте фигуры восемь раз, причем деление мужской фигуры на две почти равные части будет на уровне лобкового соединения. Как видите, некоторые места деления фигуры совпадают с опорными точками ее построения (рис. 16).

Здесь уместно будет сказать о возможности точной проверки пропорций, но только как о методе контроля, так как развивать глаз необходимо, во что бы то ни стало. В школе рисования Артинтент пропорции проверяются «натуральным» масштабом, с точки отдаления рисующего от натуры. Если скульптор во время лепки фигуры может, подойдя к натурщику, измерить пропорции циркулем, то рисующий может, не сходя со своего места, взять точный размер фигуры, но уже в масштабе, продиктованном расстоянием вашего рисунка от натуры. Держа в вытянутой руке карандаш, отметьте части фигуры и точно отложите их на полях рисунка или на отдельном листке бумаги, где в результате возникает наметка пропорций всей фигуры «в натуральную величину», но с вашего места. Эта величина будет меньше намеченного размера фигуры в вашем рисунке (если вы находитесь от модели на расстоянии, не меньшем чем два-три ее роста). Увеличив соответствующим образом натуральный масштаб применительно к размеру вашего рисунка, можно точно проверить пропорции. Но поскольку этот способ будет иметь механический характер, пользоваться им можно только с целью проверки того, что в первую очередь и всегда должно быть сделано на глаз.

Продолжая рисование, переходите постепенно к частям фигуры и начинайте работать над деталями, не забывая все части относить к общему. Здесь вам придется встретиться с одним явлением, которое может оказаться своеобразным тормозом, задержкой в работе. Возможно, что после определения общего облика фигуры, вами овладеет робость или удовлетворение сделанным, или сознательное нежелание разрушить то общее, что наметилось в рисунке в характерной для первоначального наброска «свежести». Возникает как бы порог, но переступить его непременно нужно. Задерживаться на рисовании общего, задерживаться искусственно никоим образом нельзя. Нужно помнить, что если общее диктует величину и расположение детали, то равно и деталь помогает уточнить общее. Все взаимосвязано между собой.
«Частное вечно подлежит общему; общее вечно должно сообразоваться с частным», как говорил Гете.

Не бойтесь переходить к деталям. Не страшно, если в рисунке на какое-то время утратится полученное вами общее, появится пестрота. Это естественно в период обучения рисованию. Это, если можно так выразиться, болезнь роста, и она пройдет по мере приобретения опыта, в данном случае — в рисунке фигуры. Потом вы научитесь и обобщать, было бы что обобщать. В дальнейшей разработке рисунка, уточняя формы фигуры от больших до малых, нужно обратить особое внимание на оси различных частей фигуры. Для примера возьмем опорную ногу натурщика. Общее ее направление от вертела до подошвы следка будет такое, как на рис. 17. Но это направление не будет общей осью для всех частей ноги. Всмотритесь внимательнее, и тогда увидите, что оси частей ноги хотя и будут связаны с общим ее направлением, но сохранят свойственное каждой части свое положение. Бедро имеет свою ось, своя ось будет и у колена, и у голени, и у ступни своя ось, и у каждого пальца. И так будет у всех частей фигуры. Передать это разнообразие осей и направлений в пределах единства общего — значит еще более приблизиться в рисунке к передаче живой формы.

И в этой стадии урока необходимо рисовать легкими линиями, не допуская в рисунке нажима и черноты. Это обеспечит возможность видеть ошибки и легче их исправлять.
В общем ходе работы над рисунком фигуры карандашом встает очень серьезный вопрос о штриховке (тушевке), о моделировке формы средствами пятна, или, как говорят, средствами тона.

Правда, рисунок фигуры карандашом, может быть выполнен одними линиями без тушевки (штриховки), и в руках опытного и талантливого мастера рельеф фигуры (формы ее) будет выражен и линией. Таких рисунков мы знаем много, любуемся их свежестью и легкостью выполнения. Но ведь это рисунки мастеров, много и постоянно изучавших натуру, прошедших школу рисования, понявших форму, в результате чего только и возможна такая вот как бы легкая передача фигуры в рисунке скупыми линиями. Не нужно забывать, что эта выразительная линия в рисунках мастеров могла появиться лишь в результате верно увиденной, изученной и понятой формы, творческого обобщения ее, свойственного индивидуальному характеру каждого дарования. Иногда мы узнаем и способ выполнения таких рисунков. Имеются достоверные сведения, что В. А. Серов для рисунков к басням И. А. Крылова делал очень детальные, подробно отработанные рисунки животных с натуры, а затем, перенося их с помощью кальки на новые листы, отбрасывал «лишнее», достигая, таким образом, подкупающей выразительности предельно минимальными средствами.

Но на первых порах учебного рисования для начинающих решение такой задачи будет преждевременно и непосильно. Поэтому изучайте и передавайте форму средствами и линий и штриховки. Но при этом нужно заметить, что штриховка неотделима от линии в рисунке.
Нельзя рисовать сначала законченный контур, а потом его растушевать. Как только определятся в вашем рисунке постановка, пропорции и построение фигуры, начинайте попутно вводить штриховку (тушевку) — пусть линия и тон объединятся вместе и поведут рисунок по пути приближения к передаче живой формы и характера модели. Но свет, полутон, тень и рефлекс, которые видим в натуре, не бесформенные пятна; они неразрывно связаны с планами, гранями формы. Поэтому, прокладывая их и тушуя, нужно, если так можно сказать, штриховкой рисовать, то есть лепить форму, как бы чеканя ее.
Школа рисования Артинтент использует подобный прием, преследующий цель воспитания объемного видения, заставит смотреть не на линии, между которыми заключена та или иная форма, а «держать в глазу» всю форму целиком.

При переходе к моделировке формы обычно встречаешься у учащихся и начинающих рисовать с двумя ошибочными положениями.

Во-первых, рисуя на плоскости листа, забывают о необходимости эту плоскость как бы разрушить и нарисовать фигуру в пространстве. В результате получается, будто это барельеф фигуры, приклеенной к поверхности листа, и вглубь листа формы фигуры не продолжаются. Происходит это потому, что, не воспитав в себе объемного видения (о важности которого неоднократно уже говорилось), учащийся срисовывает, переносит на бумагу видимые пятна света, полутона и тени в пределах плоскости обращенного к нему фасада фигуры. В результате фигура «прилипает» к бумаге. Дело здесь не в том, что неверно могут быть взяты отношения света, полутона и тени. Основная ошибка заключается, как сказано выше, в неумении правильно представлять себе форму в пространстве, в первую очередь, и от неумения связывать эту форму с фоном на самом рисунке. Вторая серьезная ошибка заключается в том, что, моделируя формы фигуры, начинающий рисовать, недостаточно изучив их, придает им излишне закругленный вид. Форма получается как бы выточенной на токарном станке.

Поэтому, моделируя форму, рассматривая ее внимательно и подкрепляя эту работу знанием анатомического устройства формы, смотрите и помечайте в рисунке ее планы, обращенные к вам под различными углами (по отношению к вашей точке зрения).
Ребра этих планов — «граней» формы — нужно рисовать, отмечая, не теряя их из вида в течение всего времени работы над рисунком, вплоть до его окончания.

Когда мы говорим на уроках рисования, что все формы фигуры можно свести к формам простейшим, это не значит, что голову нужно моделировать, как шар, руку, как цилиндр и т. д. Голова имеет определенные грани, обусловленные ее строением (это вы уже знаете), также и рука, и любая другая часть фигуры. Это грани смягченные, но все же грани, планы, обращенные по-разному, расположенные в различных направлениях. Если вы представите ту или иную часть фигуры, скажем, руку или ногу в поперечном ее сечении, то «граненность» их будет совершенно очевидна.
Допустим, вы начинаете рисовать торс фигуры и постепенно уточняете его моделировку. На первый взгляд, вроде как бы у торса нет никаких граней; но начните обходить фигуру, и вы увидите, что часть торса будет принадлежать переднему фасаду фигуры, другая часть обращается к боку, образуя боковую поверхность, какая-то часть принадлежит заднему фасаду фигуры и т. д. И где-то ведь будут границы этих переходов, как бы ребра граней (планов) торса, обращенных в различные стороны. (На уроках рисунка в нашей школе рисования мы настойчиво рекомендуем рассмотреть, обходя, натуру полностью.) Значит, намечая торс с определенного места, нужно эти планы — грани — сразу и рисовать, начиная с больших, основных, и при детальной моделировке не терять их из вида.

На одном рисунке Дюрера, сделанном, несомненно, с пояснительной целью, мы видим, что торс в верхней его части как бы заключен в контуры «ящика» с четким обозначением его граней (рис. 18).

Посмотрите внимательно на пальцы руки, и вам будет ясно, что каждый палец имеет грани, иногда смягченные, неясно выраженные, но все же грани, и моделировать пальцы как цилиндрики будет неграмотно.
И так — необходимо научиться рисовать каждую форму от большой до маленькой.

Увидеть грани формы, планы ее — это и есть, в сущности, видеть форму, объем, а линия «окраения» будет с определенного места не чем иным, как сильно сократившейся гранью формы.
Если передана граненность формы, нарисованы ее планы, ваш рисунок в какой-то период будет выглядеть несколько угловатым. Потом, от рисунка к рисунку, вы найдете меру этой «угловатости», разные степени ее в передаче различных форм, научитесь видеть и передавать разнообразие форм, обогащающих то общее, сохранить которое нужно при окончании рисунка.
Продвигая работу по пути дальнейшего уточнения рисунка и детальной отработки формы, нужно взять за правило постоянную проверку рисунка целиком и во все моменты его выполнения. Нельзя думать, что, проделав те или иные уроки рисования, можно считать обучение рисунку законченным, верно решенным и к уточнению его не возвращаться.

Постановка фигуры, определившаяся в самом начале, должна проверяться до конца рисунка; точно так же и пропорции, и движение фигуры и т. д.
Рисование деталей и подробной характеристики формы немыслима без связи их с фигурой в целом, и должна способствовать более верной передаче именно цельного, общего во всей фигуре: в поставленной позе, ее движении, ее характере. Поэтому замеченные ошибки необходимо исправлять в процессе всей работы над рисунком. Задача рисования заключается не в том, чтобы «изготовить» рисунок, а в том, чтобы путем постоянного сравнения, сделанного с натурой, научиться видеть ошибки и уметь их исправлять, приобретая, таким образом, возможность двигаться дальше и от рисунка к рисунку совершенствовать свое мастерство.

Приближаясь к окончанию рисунка, нужно будет с особенной внимательностью отнестись к моменту передачи общего, но общего, обогащенного целым рядом подробностей, характерных для фигуры человека, то есть ваш рисунок как бы вступает в последнюю стадию рисования. И этой стадией будет, то необходимое обобщение, которое предполагает естественную гармонию, художественную согласованность всех частностей в рисунке фигуры так, как это есть в самой натуре. Скажем, в вашем рисунке появились планы света, полутона, тени, рефлексов, которыми вы лепите форму. Возможно, появились пестрота, дробность формы, и это у вас вызовет чувство беспокойства. К примеру: вы моделируете торс фигуры, передали грудные мышцы, нарисовали впадины на местах окончания грудной клетки, пометили проступающие ребра, мышцы живота. Вы очень старались внимательно это рисовать, и каждую из этих деталей сопоставляли с общим, а вышло пестро. Но в натуре нет этой пестроты, все на месте. Тут нужно, отойдя от рисунка, быстро переводить взгляд с рисунка на модель, потом с модели на рисунок. И увидите: что-то в рисунке не добрали, что-то перехватили. А может быть, какие-то места «выскакивают» из рисунка, какие-то наоборот, «провалились» — значит, следует проверить, не нарушилась ли форма торса. На это и необходимо обратить внимание и замеченную пестроту устранить; где нужно, что-то усилить, кое-что ослабить или исправить величину и направление планов некоторых форм.

Итак, нужно просмотреть весь рисунок. Проверка поможет в передаче общего тона рисунка, в его тональном масштабе (в данном случае тональный масштаб берется по отношению к условному фону листа белой бумаги). Заканчивая рисование, стараясь не упустить из виду передачу цельности фигуры, нужно помнить о связи форм, их подчинении основному движению фигуры в данной постановке.

О подчинении деталей фигуры ее основному движению будут посвящены следующие уроки рисования.
Но мы считаем необходимым уже сейчас обратить внимание на этот важный момент, поскольку его обязательно надо учитывать и при передаче фигуры в любой, самой простой позе.
Вполне возможно, что некоторые из частей фигуры будут выглядеть на рисунке как бы изолированно, от вашего взгляда может ускользнуть связь их между собой, нарушится внутренний ритм, ощутимый в движении живой фигуры. Ведь в фигуре человека при разнообразии частей все проникнуто единством, а у нас в рисунке может оказаться разнообразие, но без единства. Значит, в какой-то момент было потеряно чувство общего. И это вполне естественно на первых порах обучения рисованию, так как нужно много поработать, рисовать, а главное при этом — все время следить за собой, контролировать себя в течение всего выполнения рисунка, чтобы и детали были отработаны и вместе с тем не разрушено общее. Ошибки в этом отношении должны быть немедленно исправлены, а в особенности при окончании рисунка, когда встанет вопрос о рисунке обобщенном, гармоничном. Тогда нужно строго, без жалости к своей работе, сравнивать рисунок с натурой и, не смазывая подробности, включить их в общий ритм движения фигуры человека.

В период завершения рисования, когда рисунок из целого ряда моментов как бы собирается в единое целое, нужно обратить внимание на возможность более точного выражения формы фигуры. Это относится к рисованию любых объектов. И лучше, если понимание того, о чем пойдет речь, уже усвоено на более простых предметах (смотрите вышеизложенные уроки рисования карандашом). И опять это связано со способом смотрения на натуру. Вы уже знаете, что фигура воспринимается как объект в пространстве, и внешний контур ее получится в результате правильной передачи формы, то есть сократившийся план, грань формы и будет ее «окраением».
Следовательно, рассматривая фигуру как совокупность различных форм, мы видим не линии, а формы, находящиеся на разном от нас удалении, как бы входящие одна в другую. Обусловлено это анатомическим строением фигуры и положением ее по отношению к точке зрения рисующего (анатомия и перспектива). Школа рисования Артинтент проводит цикл занятий по перспективе, где подробно разбираются вопросы с перспективными сокращениями натуры.
Поэтому, приближаясь в рисунке к уточнению внешнего контура на основе проработки формы, обратите внимание, как одна форма входит в другую, какая-то форма к нам ближе, следующая подальше, некоторые повернулись так, другие иначе — все живет, переливается, и мы ощущаем красоту пластики живого организма. Во всяком случае, должны ощущать (рис. 19).

Нужно научиться видеть это и, рисовать, подкрепляя виденное знаниями анатомии. Тогда в вашем рисунке (конечно, не сразу) появится правильное понимание внешнего контура, он станет живым, где-то почти незаметным, где-то более четким, контур не будет безразлично одинаковой линией, обводящей границы формы.

На уроках рисунка в нашей школе рисования было подмечено следующее явление. В стремлении приблизиться к передаче в рисунке единства многообразных форм фигуры, начинающие художники, решая задачу подробной моделировки форм, упускают из виду, что по массе своей различные формы, и моделироваться должны различно. У начинающих рисовать есть тенденция одинаково внимательно все разглядеть и одинаково тщательно все разделать. Между тем, внимательно разглядеть — значит увидеть и передать контраст различных форм. Например, бедро не может быть моделировано так, как коленный сустав, ступня должна быть отработана иначе, чем голень; бедро как большая форма потребует более свободной широкой лепки; ступня как форма с целым рядом мелких детальных членений должна прорабатываться более сухо, мелкими планами.
Разнообразные моделировки различных по характеру своего устройства форм фигуры, при сохранении единства целого, также будут способствовать появлению в рисунке жизненных и правдивых черт живой натуры.
Весь ход работы над рисунком фигуры, как обнаженной, так и одетой: постановка, пропорции, построение, моделировка формы и прочее — отнюдь не означает, что в рисунке должна отсутствовать забота о передаче характера модели и ее сходства. Нельзя рисовать какую-то фигуру вообще. Перед нами каждый раз живой человек с присущими именно ему и только ему характерными особенностями, о чем уже и говорилось ранее. Поэтому стремление передать в рисунке сходство с моделью, передать характерные особенности именно этой модели должно быть заботой начинающего художника от начала до конца. Заканчивая рисование, непременно нужно поглядеть, не утерялось ли это сходство, не получилась ли на рисунке какая-то фигура вообще, проверить, что же послужило причиной потери сходства, почему утратились черты характера человека. И, если возможно что-то поправить, это нужно сделать.

Такая оговорка: «если возможно» — приводится потому, что решить одинаково успешно целый ряд задач в одном рисунке на первых порах будет затруднительно, а для начинающего рисовать фигуру, пожалуй, и очень трудно. Поэтому, будете ли вы рисовать в группе или в одиночку, составьте определенную программу, курсы рисования с последовательностью постановок, с включением в него ряда как бы вспомогательных, краткосрочных рисунков, которые помогут укрепиться в понимании и умении решать определенные задачи, связанные с рисунком всей фигуры. Так, например, ряд быстрых рисунков можно посвятить постановке фигуры, то есть упор сделать на передачу постановки. Также можно сделать ряд рисунков, чтобы попрактиковаться в передаче пропорций. Такого рода вспомогательные рисунки, в которых внимание сосредоточивается на определенных моментах рисования, на отдельных слагаемых из общей суммы задач рисунка фигуры в целом, окажут существенную помощь в ведении рисунка длительного, куда и будет перенесен опыт, полученный во вспомогательных заданиях. Разумеется, эти упражнения должны идти попутно, параллельно длительным урокам рисования натуры.
Очень важно, чтобы занятия карандашного рисунка проводились систематически, лучше всего ежедневно. И как было бы хорошо, если бы постоянное желание рисовать с натуры сопровождало всю жизнь художника, какую бы область изобразительного искусства он себе ни избрал.
Составляя для себя программу по рисунку, разбейте ее на несколько разделов, в которые внесите уже более подробное перечисление постановок.

Школа рисования Артинтент проводит в программе по курсу рисунка фигуры следующие занятия:
1. Уроки рисования — Стоящая фигура.
2. Уроки рисования — Фигура в сильном движении.
3. Уроки рисования — Сидящая фигура.
4. Уроки рисования — Фигура в ракурсе.
5. Уроки рисования — Группа из двух фигур.

В каждый из таких разделов можно включить несколько постановок. Скажем, в разделе «Стоящая фигура» первой постановкой будет фигура в классической позе с упором на одну ногу. Следующую постановку можно усложнить, введя дополнительную точку опоры, затем поставить модель в несложном движении и т. д. Так нужно разнообразить постановки в каждом разделе программы при том непременном условии, что позы будут естественными, пластичными, о чем уже говорилось выше и что хотелось бы особенно подчеркнуть.

Различными могут быть и фоны постановок; если в первых упражнениях лучше пользоваться светлым нейтральным фоном, то в следующих поста-новках фон можно взять по отношению к фигуре более темным; интересно использовать и драпировку и, наконец, поставить модель в пространстве на фоне комнаты. При всем разнообразии постановок нужно помнить, что главным здесь будет фигура человека, на ней и нужно сосредоточить все внимание, ее и выделить всеми имеющимися в вашем распоряжении средствами: освещением, драпировками, фоном.

Можно привести большое число учебных постановок различных времен и школ, рисунков, разнообразных по характеру и задачам. Многие из них опубликованы в соответствующих изданиях. Часть учебных рисунков, выполненных художниками, ставшими впоследствии выдающимися, находится в экспозициях картинных галерей и музеев.

После рисунка с натурщика в простой классической позе с упором на одну ногу можно несколько усложнить постановку примерно так, как это видно на рисунках А. А. Иванова.

На одном из них фигура с небольшим разворотом торса (рис. 20), на другом — слегка опирается согнутой рукой на подставку (рис. 21),

на рисунке А. П. Лосенко обе руки натурщика лежат на подставке, всю тяжесть торса держит одна нога (рис. 22).

И. Е. Репин в «Натурщике с мечом» увидел и передал связь форм, сопряженных с характером основного движения всей фигуры (рис. 23).

Приемы исполнения этих рисунков различны. А. А. Иванов моделирует формы штрихами; у А. П. Лосенко — скупая, но энергичная лепка; рисунок И. Е. Репина отличается мягкой моделировкой. По-разному решается и связь фигуры с фоном. На двух рисунках А. А. Иванова: «Молодой натурщик с палкой в протянутой правой руке» и «Молодой натурщик с поднятой правой рукой и палкой в левой» — фон темный. У А. П. Лосенко фон тронут лишь местами. В рисунке «Натурщик с мечом» И. Е. Репина фигуры «привязаны» к фону бумаги.

В заключение хочется сказать еще раз, что умение рисовать карандашом фигуры человека приобретается только в процессе изучения натуры. Школа рисования Артинтент постоянно соблюдает этот принцип в программе обучения рисованию.

Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.

Этапы рисования

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

Уточнение положения фигуры и пропорций

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

Светотеневая проработка

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.

Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.

Работа карандашом для начинающих художников

Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.

Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.

Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.

В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:

1. Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
2. Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
3. Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.

Рисунок тела в разных положениях

Попробуем нарисовать человека в разных позах.

Силуэт

Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.

Стоящая фигура

Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.

Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.

И ещё некоторые пропорции:

1. Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
2. Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
3. Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
4. Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.

Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.

Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.

В движении

Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:

1. Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
2. Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
3. Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.

Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.

Сидящая натура

В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.

В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.

Фигура сбоку

Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.

Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.

Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

Лежащая натура

Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.

В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.

Рисунок со спины

Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.

Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.

Женская фигура

Рисуем женскую фигуру

Фигура в одежде

Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.

Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.

При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.

Обнажённая натура

Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.

Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.

Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.

Рисование различных поз

Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.

Рисование группы людей

Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.

Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.

Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.
В конце статьи можно посмотреть видео о том,
Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых.
Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.

Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:

Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз .
Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза .
Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра .
Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.
Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы .
Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности.
Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.

Схематическое изображение человека:

Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок!
И не стоит недооценивать эту фразу.
Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон».
А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :

Схематический Человечек №1
Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый.
Это так называемый базовый человечек.
Но с ним мало что можно сделать.
Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.

Схематический Человечек №2
Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.

Схематический человечек №3
Совершенный палочкообразный человечек!
Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так.
Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.

Задание:
Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков.
Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела.
Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.

Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.

Поза человека:

Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.

На рисунке – человек идущий.
Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Как правило, плечи движутся в противоположном направлении.

Человек лежит на боку с опорой на одну руку. Таким образом, грудная клетка «висит» на плече и позвоночник, прогибаясь, рисует изогнутую линию.

Для того чтобы нарисовать человеческое тело необходимо знать особенности его строения.

Скелет является основой

голова
грудная клетка
позвоночник
таз
суставы
руки
кисти
ноги
стопы

Обратите внимание на изгиб позвоночника
(чтобы его было лучше видно, не будем рисовать руку).

Скелет можно рисовать в упрощенном виде:

Имея представления об особенностях строения скелета, переходим к мышцам и/или жиру , как повезет…).
Для отображения частей тела мы будем использовать всевозможные формы: цилиндры, эллипсы и т.п.

Вот теперь Вы наглядно можете оценить

Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка :

Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней:

Вот и всё!
Главная идея этого урока – для рисунка важна правильная основа.
А для достижения этой цели необходимо отбросить все лишнее и представить в схематическом виде.
И схематические человечки помогут вам в этом!
Основное преимущество этого способа заключается в том, что вы легко и быстро можете примерить множество поз для вашего героя.
Выбрать наиболее подходящую позу и уже на первом этапе определиться с композицией.
Данная статья подходит для тех, кто желает узнать как нарисовать человека в полный рост или вообще как нарисовать карандашом поэтапно
Спасибо за внимание.

«Наброски с фигуры человека». 6-й класс

Цели урока:

• Познакомить учащихся с художественными приемами выполнения наброска.
• Научить анализировать пропорции анатомического строения тела человека.

Задачи:

1. Обучающие – обучить приемам изображения.
2. Развивающие – развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.
3. Воспитывающие – воспитывать любовь к изобразительному искусству.

Оборудование.

Для учителя:

• методические таблицы:
  • Пропорции человека,
  • Наброски фигуры человека,
  • Динамическая модель фигуры человека,
  • «Живая модель» – ученики из класса,
• бумага А3, уголь.

Для учащихся: бумага, мягкий карандаш, ластик.

План урока:

1. Организация – 1 минута.
2. Объяснение нового материала – 10 минут.
3. Педагогический рисунок – 2 минуты.
4. Практическая работа учащихся – 25 минут.
5. Обсуждение работ, выставка – 5 минут.
6. Задание на дом – 2 минуты.

Ход урока

Учитель: Ребята, расскажите, что вы знаете о набросках в изобразительном искусстве? (Возможные ответы детей: быстрый рисунок; рисунок, передающий самое главное в объекте изображения; быстрое изображение отдельной части натуры.) Набросок является средством выражения первоначального впечатления от восприятия натуры. Полезно рисовать на улице, в учреждениях, в гостях. Помимо накопления впечатлений, такое рисование развивает умение «видеть» действительность, подмечать характерные особенности предметов, явлений.

Сегодня мы с вами будем выполнять наброски фигуры человека с натуры в положении «сидя».

Учитель: Давайте посмотрим наброски известных мастеров: И. Е. Репина <рисунок 1, 2> и В. А. Серова <рисунок 3, 4>.

Рисунок 1	Рисунок 2
Рисунок 3	Рисунок 4

Учитель: Ребята, а какими художественными материалами можно выполнять наброски? (Возможные ответы: карандашом, углем, акварелью, гуашью, пером, тушью, фломастером.)

Чтобы правильно выполнить рисунок нам с вами необходимо провести анализ конструктивно-анатомического строения натуры и пропорциональных отношений частей тела. Нам помогут методические таблицы:

Динамическая модель	Каркас фигуры

1) Учитель приглашает одного из учеников (мальчика) в качестве модели для позирования.

Основой формы туловища служат позвоночник и грудная клетка. К туловищу с помощью плечевого пояса присоединяются кости рук. С помощью тазового пояса к туловищу присоединяется скелет ног, состоящий из бедра, голени и стопы.

При определении пропорций используют единицу меры, равной высоте головы. В нашем случае голова укладывается во всей фигуре приблизительно 6-7 раз.

2) Учитель демонстрирует последовательность выполнения рисунка фигуры.

Педагогический рисунок Ильин С. В.

Учитель: Определяю общее расположение на плоскости листа бумаги. Провожу линию, определяющую движение фигуры, ее характер. На ней отмечаю основные пропорциональные отношения головы, шеи, груди, таза, рук, ног. Далее прорисовываю очертания всех основных частей фигуры школьника.

3) Учащиеся выполняют два наброска с фигуры мальчика. Во время выполнения учащимися рисунка подхожу к рабочим местам для помощи. Осуществляю контроль за правильностью ведения рисунка <рисунок 5, 6>.

Рисунок 5

Рисунок 6

4) Обсуждение выполненных рисунков. Отмечаем наиболее выразительные, точные рисунки. Уделяем внимание недостаткам, погрешностям. Учитель дает пожелания и рекомендации ученикам относительно ведения работы над наброском <рисунок 7, 8, 9, 10>.

Рисунок 7

Рисунок 8

Рисунок 9

Рисунок 10

5) Дома выполнить наброски с натуры родственников, изучить пропорции фигуры человека.

Этапы урока	Что делают
	Учитель	Ученики
1	Объясняет материал, задает вопросы.	Внимательно слушают, отвечают на вопросы.
2	Выполняет набросок с натуры. Комментирует свои действия.	Внимательно смотрят и слушают.
3	Осуществляет контроль, помогает учащимся.	Изобразительная деятельность.
4	Проводит анализ выполненных работ вместе с учащимися.	Высказывают свое мнение, отвечают на вопросы.
5	Поясняет домашнее задание.	Записывают в дневник.

При подготовке урока был использован материал учебника «Изобразительное искусство 6 кл.» автор Ломов С. П.; «Рисунок. Наброски и зарисовки» автор Кузин В. С.

Рисунок

ТЕМА 1. Рисунок как основа изобразительного искусства

Содержание темы

Роль и место рисунка в изобразительном искусстве. Цели и задачи учебного академического рисунка, требования, предъявляемые к нему. Рисование как определенный вид деятельности человека. Создание художественного образа.

Рисунок как вид графики. Рисование с натуры. Рисование по памяти и представлению. Творческий рисунок. Цели и задачи творческого рисования. Виды академического рисунка. Длительный рисунок, методическая последовательность его выполнения. Наброски, их цели и задачи.

Изобразительные материалы и техники рисунка. Материалы, инструменты и оборудование для рисунка. Требования к их качеству и подготовка их к работе. Основные требования к организация рабочего места рисующего.

Содержание заданий

• Какова роль и место рисунка в изобразительном искусстве?
• Дать определение понятию «Рисунок».
• Какие виды рисунка существуют в зависимости от их назначения, времени выполнения, целей и задач?
• Что является выразительным средством рисунка?
• Материалы и принадлежности, необходимые для выполнения рисунка.

Промежуточный контроль

Форма контроля: зачёт в форме теста.

Шкала оценивания:

«зачтено» — 70-100% правильных ответов;

«не зачтено» — 69% и менее правильных ответов.

ТЕМА 2. Способы перспективного изображения. Рисунок геометрических тел с плоскими гранями. Рисунок геометрических тел вращения

Содержание темы

Основные сведения о законах линейной и воздушной перспективах и их применение в рисунке. Раскрытие понятий: точка зрения, угол зрения, линия горизонта, плоскость горизонта, предметная плоскость, картинная плоскость. Два основных вида перспективы: фронтальная и угловая.

Закономерности светотени. Понятие о тоне, тональном масштабе, светотеневых отношениях. Использование светотени для убедительной трактовки объемной формы. Значение освещения для выполнения объемной формы рисунка.

Изучение простых форм геометрических тел (шара, куба, цилиндра и т.д.). Линейно-конструктивный рисунок.

Использование наблюдений перспективы при работе над рисунком.

Изображение куба, основанное на перспективе квадратов, его образующих. Рисунок куба в центральной и угловой перспективах.

Последовательность построения тени от точки и прямой на плоскость. Теневые поверхности куба.

Цилиндр как простое геометрическое тело вращения (путем вращения прямоугольника вокруг одной из его сторон). Основания цилиндра-окружности. Высота цилиндра. Пропорции цилиндра. Начало изображения цилиндра с его основания-окружности. Окружность в перспективе представляется эллипсом. Рисунок эллипса. Последовательность изображения вертикально стоящего цилиндра и горизонтального. Зависимость распределения светотени на цилиндре от расположения источника света. Светотеневой рисунок цилиндра.

Светотеневой рисунок как логическое продолжение линейного рисунка. Особенности рисования предметов, освещенных различными источниками света. Свет. Блик. Полутень. Собственная тень. Рефлекс. Падающая тень. Последовательность ведения тонального рисунка.

Правильная шестигранная призма–многогранник. Основание призмы — правильный шестиугольник, строящийся на основании окружности. Боковые грани – прямоугольники. Последовательность рисования правильного шестиугольника с помощью описанной окружности. Способ рисования правильного шестиугольника на выделении в шестиугольнике центрального ядра – прямоугольника. Рисунок правильного шестиугольника в перспективе: изображение горизонтального и вертикального шестиугольника. Построение вертикального шестиугольника на основе прямоугольника. Рисунок правильной шестигранной призмы.

Линейный рисунок шара в перспективе. Последовательность выполнения линейно-конструктивного рисунка шара с тремя сечениями. Зависимость распределения светотени на шаре от расположения источника света. Светотеневой рисунок шара.

Практическая работа

• Выполнить линейно-конструктивный рисунок куба в центральной и угловых перспективах (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш). (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис.1).
• Выполнить линейно-конструктивный рисунок цилиндров вертикально и горизонтально расположенных. Светотеневой рисунок одного из цилиндров (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш). (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис. 2).
• Выполнить линейно-конструктивный рисунок шестигранной призмы (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш). (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис. 3).
• Выполнить линейно-конструктивный и тональный рисунок шара (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш). (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис.4).

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

1. Выполнить линейно-конструктивный рисунок куба в центральной и угловых перспективах (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш).
2. Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 3. Рисунок натюрморта, составленного из предметов быта с драпировкой

Содержание темы

Основные этапы работы над натюрмортом. Композиционное и линейно-конструктивное построение натюрморта из нескольких предметов. Зрительный и геометрический центр картинной плоскости. Соответствие натюрморта и выбранного формата. Величина изображения группы предметов к плоскости выбранного формата. Равновесие в композиции. Использование метода сравнения предметов, входящих в натюрморт. Анализ конструкции предметов быта как сочетание простых геометрических тел. Изучение конструкции драпировки.

Тональное решение постановки. Светотеневое решение формы предметов с учетом их пространственного положения. Передача материального различия предметов. Выделение переднего плана. Обобщение рисунка на заключительном этапе.

Практическая работа

Выполнить натюрморт из предметов быта (2-3 предмета) с драпировкой, соблюдая основные этапы работы. (Пример выполнения задания: Приложение 3).

Материалы: карандаш, лист бумаги формата А2.

Рекомендации по выполнению практического задания:

Последовательность выполнения рисунка натюрморта, составленного из предметов быта.

Основными задачами при рисовании натюрморта из простых геометрических предметов являются:

• композиционное размещение изображения на листе бумаги;
• передача характера формы предметов и их пропорций;
• конструктивный анализ формы предметов и перспективное

построение изображение на плоскости;

• выявление объема предметов посредством светотени;
• светотеневая моделировка формы предметов.

Для первых натюрмортов необходимо подбирать предметы с хорошо видимыми очертаниями.

Рисунок начинается с композиционного размещения изображения. Предварительно рассмотрев натюрморт с разных точек зрения, надо выбрать наиболее интересную, с которой формы предметов смотрятся более выразительно. Большую роль в этом играет освещение. Искусственное верхнебоковое освещение позволяет выявить контрастную светотень на предметах переднего плана, выделить композиционный центр. Дневной рассеянный свет создает мягкие тоновые переходы. Начинающим художникам садиться против света не рекомендуется.

Компоновать группу предметов следует так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого необходимо мысленно объединить предметы в одно целое и продумать их размещение в соответствии с форматом листа бумаги. Пространственное положение предметов относительно друг друга в изображении зависит от выбора точки зрения, которая влияет на компоновку

натюрморта в задуманном формате.

Далее тонкими линиями намечается общий характер формы предметов, их пропорции. Обозначаются тени. На этом этапе можно определить уровень горизонта, что поможет передать правильное соотношение между предметами и плоскостью стола. При построении предметы прорисовываются так, будто они прозрачные или сделаны из проволоки, т.е. обозначается каркас каждого из них. Выявляя конструктивную основу формы предметов необходимо внимательно проверить перспективу.

Объем предметов в рисунке передается при помощи перспективы и лепки формы средствами светотени – тона. Приступая к выявлению этого объема тоном, необходимо определить самое светлое и самое темное место в натюрморте. Установив эти два полюса, обращают внимание на полутени, а также сравнивают по тону собственные падающие тени. Рисунок надо вести от темного к светлому, постепенно усиливая тон и сохраняя тонально-пространственные отношения, т.е. чем ближе предмет, тем он виден контрастнее, ярче.

При проработке форм предметов производится ряд аналитических действий. Уточняется каждая деталь предмета, выявляется ее структура, передаются характерные особенности материала, прорисовываются тени. Такой подход к работе поможет сделать рисунок убедительным и выразительным.

На заключительной стадии работы необходимо обобщать рисунок, т.е. прищуренными глазами посмотреть на натуру, и сравнивая с ней рисунок, проверить его общее состояние, подчинить детали целому, уточнить рисунок в тоне (подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону). Иными словами, вновь вернуться к первоначальному восприятию натурной постановки, к цельности зрительного восприятия.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

• Выполнить натюрморт из предметов быта (2-3 предмета) с драпировкой, соблюдая основные этапы работы (материалы: карандаш, лист бумаги формата А2.).
• Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 4. Рисунок черепа человека в разных поворотах

Содержание темы

Голова человека – сложная природная структура. Анатомическое строение черепа человека. Особенности рисования черепа. Деление черепа – костной основы скелета головы на два отдела – мозговой и лицевой череп. Пластические особенности черепа. Определение больших поверхностей и плоскостей черепа, большой его формы. Передняя часть черепа, боковая поверхность черепа, задняя тыльная поверхность, крыша черепа. Передача анатомического строения черепа, объемно-пространственной формы, фактуры и светотеневых отношений. Внешняя форма головы, ее структурные и пространственные связи обусловлены костной основой – черепом. Изучение строения черепа. Изображение черепа, его конструктивных особенностей.

Практическая работа

Выполнить линейно-конструктивные зарисовки черепа человека (2-3 изображения) в фас, профиль и три четверти на одном листе бумаги формата А2. (Пример выполнения задания: Приложение 4).

Материалы: карандаш, лист бумаги формата А2.

Рекомендации по выполнению практического задания:

Для того, чтобы грамотно нарисовать голову человека, необходимо знать строение черепа. Череп определяет основные пропорции головы, пропорциональное отношение массы черепной коробки к массе лицевой части, форму лба, скул, верхней и нижней челюсти, лицевой угол и т.д. Для получения наиболее полного представления о трехмерном строении объемов черепа необходимо выполнить несколько длительных рисунков. Это могут быть фас, профиль и три четверти.

При выполнении рисунка следует обратить внимание на нахождение больших поверхностей и плоскостей черепа, на его большую форму. Большую форму черепа можно представить в виде, яйца или призмы (простой геометрической формы). При этом необходимо выделить переднюю часть черепа, которая начинается внизу от лобных бугров. Условной границей передней части выступают височные линии и передняя часть скуловых костей, а также передняя часть верхней и нижней челюстей.

Боковые поверхности черепа начинаются вверху от границы крыши черепа и включают в себя все поверхности, находящиеся сбоку. Задняя тыльная поверхность черепа образуется затылочной и частью теменных костей.

Крыша черепа условно располагается впереди от лобных бугров вдоль продолжения височных линий и охватывает всю верхнюю часть черепа, включая поверхности лобной и двух теменных костей.

На занятиях по рисованию обычно создаются изображения с передачей не только анатомического строения скелета черепа, но и объемно- пространственной формы, а также светотеневых отношений. При этом фону уделяется минимальное значение. Он или опускается, или вводится частично только перед освещенной частью модели. Включение падающей тени способствует передаче пространства в рисунке. Рекомендуется выполнять рисунки с натурального черепа, у которого хорошо воспринимается форма. При построении изображения, рисующие должны обращать внимание на опорные точки, которыми являются: венечный выступ, надпереносье, теменные и лобные бугры, боковые выступы надбровных дуг и скуловых костей. Особое внимание уделяется лобной кости, от построения которой зависят индивидуальные особенности формы лба.

Полезно выполнить несколько кратковременных линейно- конструктивных рисунков, зарисовок и набросков черепа с разных положений и ракурсов. Такие рисунки выполняются различными материалами: мягким карандашом, углем, сангиной, ретушью. Подобные упражнения способствуют накоплению необходимых знаний, умений и навыков в области пластической анатомии и их практическому использованию при создании изображения головы человека.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

• Выполнить линейно-конструктивные зарисовки черепа человека (2-3 изображения) в фас, профиль и три четверти на одном листе бумаги формата А2 (материалы: лист бумаги формата А2, карандаш).
• Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 5. Рисунок гипсовой головы обрубовки по Гудону

Содержание темы

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона. Композиционное размещение рисунка головы на формате листа. Конструктивный рисунок обрубовочной головы. Передача пропорций головы, пропорций отдельных частей, объема постановки с помощью светотени (минимальная проработка).

Практическая работа

Выполнить рисунок гипсовой головы обрубовки по Гудону. (Пример выполнения задания: Приложение 5).

Материалы: карандаш, бумага формата А2.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

• Выполнить рисунок гипсовой головы обрубовки по Гудону (материалы: лист бумаги формата А2, карандаш).
• Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 6. Рисунок с натуры гипсового слепка головы античной скульптуры

Содержание темы

Процесс рисования гипсовой головы: компоновка изображения на листе бумаги, определение основных пропорций лицевой части, определение местоположения и нанесения на рисунок вспомогательных линий построения, моделировка головы средствами светотени, подчинение деталей целому, уточнение рисунка в тоне, согласование бликов, рефлексов и полутонов по отношению к свету и тени.

Практическая работа

Выполнить рисунок гипсовой головы античной скульптуры. (Пример выполнения задания: Приложение 6).

Материалы: карандаш, бумага формата А2.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

• Выполнить рисунок гипсовой головы античной скульптуры (материалы: лист бумаги формата А2, карандаш).
• Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 7. Наброски головы человека – живая натура

Содержание темы

Принципы создания портретной характеристики модели. Характерные особенности формы головы человека в зависимости от пола и возраста. Особенности портретного изображения человека. Определение общей формы головы и ее пропорции. Передача характера строения живой формы натуры, находящейся в определенном повороте. Построение перспективы различных поверхностей и их изменения в зависимости от избранных точек зрения. Выявление с помощью основных светотеневых отношений характерной формы головы.

Практическая работа

Выполнить 3-4 наброска головы человека с натуры. (Пример выполнения задания: Приложение 7).

Материалы: карандаш, уголь, сангина, бумага формата А3.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

• Выполнить 3-4 наброска головы человека с натуры (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина).
• Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 8. Анатомические и пластические особенности человека. Закономерности рисования фигуры человека

Содержание темы

Анатомический анализ скелета человека применительно к задачам учебного рисунка. Основные закономерности строения человеческого тела: пропорциональное соотношение частей и целого, характер формы костей и их влияние на пластическую характеристику тела человека. Анатомический анализ мускулатуры. 

Условия и характер, при которых выполняется рисунок: положение зрителя по отношению к натуре, высота линии горизонта. Конструктивные оси – основа изображения человека. Изображение основных пропорций частей человека, трехчастное строение конечностей: плечо, предплечье, кисть, бедро, голень, стопа. Учет особенностей фигуры человека от пола и возраста человека.

Характерные черты выразительности фигуры человека в движении. Пропорции человеческой фигуры.

Практическая работа

Выполнить 6 набросков фигуры человека с натуры (мужская, женская, детская фигуры, стоящие, сидящие, в движении). (Пример выполнения задания: Приложение 8).

Материалы: карандаш, уголь, сангина, бумага формата А3.

Рекомендации по выполнению практического задания:

Основным объектом изучения и изображения в академическом рисунке является фигура человека, передача которой требует от рисующего глубоких знаний перспективы, пропорций, пластической анатомии человека.

Начинать изучение желательно с мужской фигуры человека, т.к. хорошо

развитая мускулатура позволяет лучше усваивать закономерности анатомического строения, формирования частей тела.

Рассмотрим последовательность работы над рисунком фигуры человека с опорой на одну ногу.

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо внимательно рассмотреть натурщика, проанализировать его позу и сделать несколько набросков, в которых прочувствовать общее движение и соотношение главных частей теле в перспективе. После этого можно переходить к длительному рисунку.

Расчленим процесс работы на несколько этапов.

Первый этап работы требует последовательного решения следующих задач: определить местоположение и величину изображения на листе бумаги; уточнить соотношение основных линий, определяющих на плоскости положение головы, грудной клетки, таза, опорной ноги по вертикали, оценивая основные пропорциональные отношения; определить центр тяжести фигуры и через этот центр провести вертикальную линию. Внизу вертикаль попадает на опорную стопу или находится рядом с ней, а сверху пройдет через яремную впадину (или седьмой шейный позвонок). Необходимо заметить, что при опоре на одну ногу таз имеет наклон в сторону свободной от нагрузки ноги, а общий наклон торса будет в сторону опорной ноги. Наклон плечевого пояса противоположен наклону таза. Здесь же следует подчеркнуть, что если человек стоит с упором на обе ноги, то ось равновесия проходит по середине фигуры и располагается между ног. При изменении оси равновесия изменяется местоположение частей тела. Уравновешивание частей тела подчиняется зигзагообразному движению. В книге о живописи Леонардо да Винчи писал: «Если фигура опирается на одну из своих ступней, то плечо с того бока, который опирается, всегда будет ниже другого».

Второй этап – нахождение пропорций. В пропорциональном делении фигуры на части мы опираемся на закономерности анатомического строения человеческого тела. Прежде всего, фигуру человека можно разделить на две равные части по лобковой кости. Это дает возможность в самом начале построения фигуры точно определить размеры своего рисунка на листе бумаги и дальше вести работу от общего к деталям. При изучении законов пропорционального членения фигуры человека на части надо следить как за большими отношениями величин, таки за малыми. Разделив фигуру на две части по лобковой кости, наметьте величину головы, торса, ног и проверьте их соразмерность между собой. Например, голова человека по длине всей фигуры укладывается от семи до восьми раз.

Наблюдая закономерность членения человеческого тела, мы замечаем, что фигуру можно разделить на три равные части: от оси плечевого пояса до оси тазобедренного сустава, от тазобедренного до коленного и от коленного сустава до основания пола. Таким образом, мы можем определить, где проходят линии плечевого пояса, тазобедренного и коленного суставов. Линия оси плечевого пояса располагается в местах соприкосновения ключиц и кости плеча; тазобедренная ось – у верхнего края выступа наружного вертела, линия оси коленного сустава – между костями бедра и большой берцовой. Кроме этого рисующему полезно знать соразмерность отдельных частей тела человека. Например, размер ладони равен лицу, плечу, ягодицам и т.д.; размер руки равен торсу, ноге и т.д. Соблюдая пропорциональную закономерность в строении человеческого тела, художник нарисует кость плеча длиннее предплечья, локоть – на уровне нижнего края грудной клетки. Кость бедра всегда длиннее берцовых костей. Ключица равна грудине. Ступня равна голове, кисть руки – лицу.

Но у каждого человека есть свои характерные особенности. А. Дюрер писал: «В неодинаковости людей заключены также красота и безобразие: одни имеют большие головы, другие — маленькие; одни широки в плечах, другие – узки; некоторые широки в бедрах, подобно женщинам, другие узки; у некоторых длинное туловище и короткие ноги, или наоборот. Каждый должен обращать внимание на подобные вещи, если он хочет что-то сделать».

Задача третьего этапа рисования – придание изображению большей объемности и правильное перспективное построение формы. При этом можно использовать метод обрубовки формы для простых геометрических форм. Руководствуясь этим методом, необходимо увязать внешние границы формы тела с его видимыми поверхностями. Особое внимание надо обратить на правильность перспективного построения формы ступней ног на горизонтальной плоскости опоры; относительно площади опоры тела проверить правильность взаимного пространственного положения объемов таза, грудной клетки, головы. После того как рисунок определится пространственно, сопоставление формы в рисунке значительно облегчится.

Четвертый этап работы над рисунком предполагает анализ анатомического устройства формы тела натурщика с выявлением его индивидуальных особенностей. Наиболее важной задачей на этом этапе является выделение на рисунке главных опорных точек в соответствии с ранее заданными положениями основных объемов. Особое внимание при этом следует обращать на положение таза и грудной клетки, на характер изгиба позвоночника в пространстве. Необходимо четко определить на рисунке строение тела во внешних контурах и в видимой части рельефа формы, особенно в местах сочленений ключицы с лопаткой, плеча с предплечьем, предплечья с кистью, таза с бедром, бедра с голенью, голени со стопой и т.д. Опорные точки в рисунке, определяющие единую связь частей тела в движении и конструктивно-пространственные представления об устройстве отдельных частей должны координировать движения глаза и руки в процессе рисования. Изображать нужно не изгибы линий, а границы формы, их взаимное пространственное положение, которое определили в самом начале рисования и наметили на листе общими границами и опорными точками.

Пятый этап работы над рисунком предполагает внимательный анализ костно-мышечной связи отдельных частей тела в общем движении, в процессе которого изображаются более точно границы формы и характер рельефа в деталях. Например, рисуя плечевой пояс и привязывая к нему руку, необходимо представлять пространственное положение грудной мышцы и мышцы спины, относительно которых передаются в перспективе дельтовидная мышца, двуглавая и трехглавая мышцы плеча и т.д. В процессе такого анализа необходимо оценивать и индивидуальные особенности развития мускулатуры натурщика.

Задача заключительного этапа рисования – обобщение формы и проработка ее тоном. На данном этапе работы над фигурой человека необходимо ясно представить себе форму в целом. Все части рисунка, все детали должны быть подчинены общей форме. Детальная прорисовка отдельных мышц и деталей фигуры должна соотноситься с восприятием фигуры в целом.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

• Выполнить 6 набросков фигуры человека с натуры (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина).
• Загрузить фотографии готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 9. Особенности рисования одетой фигуры человека

Содержание темы

Принципы рисования одетой фигуры человека, конструктивности построения фигуры. Мягкие материалы для исполнения на тонированной бумаге, картоне. Художественное выражение в рисунке индивидуальных черт и особенностей человека; точное определение пропорций, положение деталей одежды, пластики и конструкции тела; учиться моделировать форму фигуры и одежды в общем и в деталях.

Практическая работа

Выполнить рисунок стоящей или сидящей фигуры человека с натуры. (Пример выполнения задания: Приложение 9).

Материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина.

Рекомендации по выполнению практического задания:

Этапы работы:

1. Изображение общей формы: определение оси упора и выявление движения фигуры и складок одежды.
2. Определение пропорциональных соотношений частей и целого.
3. Определение объемно-пластических качеств натуры и выражение ее в рисунке.
4. Аналитический анализ натуры и подчинение формы складок одежды особенностям строения человеческого тела.
5. Детальная характеристика натуры.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

• Выполнить рисунок стоящей или сидящей фигуры человека с натуры (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина).
• Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Список литературы:

Основная:

1. Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись / Ю.М.Кирцер. – М., 1998.
2. Кузин, В.С. Наброски и зарисовки / В.С.Кузин. – М., 1981.
3. Ли Н. Основы учебного академического рисунка – М., 2006
4. Ростовцев, Н.Н. Учебный рисунок / Н.Н.Ростовцев. – М., 1976.
5. Серов, А.М. Рисунок: учеб пособие / под ред. А.М.Серова. – М.: Просвещение, 1975.

Дополнительная:

1. Авсиян, О.А. Натура и рисование по представлению / О.А.Авсиян. – М.: Изобразительное искусство, 1985.
2. Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
3. Аксенов Ю.Г. Рисунок и живопись. М., 1963.
4. Анисимов Н.Н. Основы рисования. Москва, Стройиздат, 1974.
5. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция, — М., 1991.
6. Дейнека А.А. Учитесь рисовать. Москва, Издательство Академии художеств СССР, 1961.
7. Жилкина В. «Кафедра Рисунка — абитуриенту», Архитектура-С, М, 2005
8. Кирьянов В.Ф. «Рисование геометрических форм», МАРХИ, М, 1980.
9. Кудряшов В.И. Виды изображения в рисунке. Ортогональные, аксонометрические, перспективные. Учебное пособие. Москва, МАРХИ, 1978.
10. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
11. Осмоловская О.В., Мусатов А.А. «Рисунок по представлению», Архитектура-
12. Осмоловская О.В. Рисунок. Учебное пособие. Москва, МАРХИ, 2009.
13. Пучков, А.С. Методика работы над натюрмортом / А.С.Пучков, А.В.Триселев. М., 1982.
14. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
15. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
16. Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962.
17. Тихонов С. В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б. «Рисунок», Стройиздат, М, 1983
18. Хогарт Б. Динамическая анатомия для художника М., 2004.
19. Школа изобразительного искусства. В 10-и томах. – М., 1989.

Ресурсы Интернет:

http://www.studfiles.ru

http://nashaucheba.ru

КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Проведение итогового контроля

Форма контроля: дифференцированный зачёт в форме теста.

Шкала оценивания:

«отлично» — 90-100% правильных ответов;

«хорошо» — 70-89% правильных ответов;

«удовлетворительно» — 55-69% правильных ответов;

«неудовлетворительно» — 54% и менее правильных ответов.

Примерный перечень вопросов к зачету (экзамену).

1. Цели и задачи учебного академического рисунка.
2. Какой должна быть методическая последовательность над рисунком?
3. Чем отличается длительный рисунок от наброска?
4. Чем отличается учебный рисунок от творческого? Есть ли взаимосвязь?
5. Что такое набросок? Зарисовки?
6. Что понимают под конструктивной основой формы? Как её объяснить?
7. Что подразумевают под вспомогательными линиями построения формы?
8. Дайте характеристику понятиям: тень собственная и тень падающая.
9. Объясните понятия: блик, свет, полутень, тень, рефлекс.
10. Что такое осевая линия?
11. Объясните закономерности распределения света на форме.
12. В чём различие искусственного источника света и солнечного?
13. Что такое тон и тональные отношения?
14. Объясните основные закономерности линейной и воздушной перспективы.
15. Дайте определение основным понятиям: предметная плоскость, точка зрения, луч зрения, плоскость горизонта, линия горизонта, плоскость главного перпендикуляра, главная точка схода, основание картины, точка отдаления.
16. Перспектива квадрата и круга. Построение геометрических тел, находящихся выше, ниже и на уровне линии горизонта.
17. Центральная и угловая перспективы.
18. Влияние линии горизонта на выразительность композиции рисунка.
19. Понятие объектов во фронтальном и угловом положении.
20. Какой должна быть последовательность работы над натюрмортом?
21. Плановость в работе над натюрмортом.
22. Дать определение понятию «пропорция».
23. Различные методы измерения пропорций: визуальный, визирование, практический способ, способ проверки.
24. Материалы и принадлежности, необходимые для выполнения рисунка.
25. Способы передачи многомерности пространства на плоскости листа.
26. Последовательность работы над рисунком гипсовой головы.
27. Проанализируйте, как изменяются части лица в зависимости от поворота и ракурса.
28. Влияние направленности освещения на светотеневую моделировку формы.
29. Методика рисунка головы человека.
30. Техника выполнения набросков с натуры.
31. Задачи и последовательность рисунка фигуры человека.
32. Основные понятия пластической анатомии.

Приложение 1

Контрольный блок

Процент (уровень выполнения рисунка)	Композиционное решение	Линейно-конструктивное построение рисунка	Тональный рисунок. Светотеневая моделировка формы	Владение техническими приемами и навыками работы графическими материалами
10%-20%	Не определены композиция и масштабность рисунка.	Линейно-конструктивное построение осуществлено без учета пропорций и расположения в пространстве, объекта рисунка, без элементарных знаний о законах линейной перспективы.	Не учтены законы светотонального взаимодействия в рисунке, пластический объем не выявлен, не расставлены световые и тональные акценты, выбран узкий тональный диапазон. Не произведен завершающий этап обобщения рисунка. Отсутствуют знания о тональной (воздушной) перспективе.	Полное отсутствие владения техникой рисования и незнание свойств графического материала
30%	Слабо определены композиция и масштабность рисунка.	Линейно-конструктивное Построение осуществлено без учета пропорций и расположения в пространстве объекта рисунка. Не продемонстрированы знания законов линейной перспективы.	Не учтены законы светотонального взаимодействия в рисунке. Пластический объем не выявлен. Не расставлены световые, тональные акценты, выбран узкий тональный диапазон. Не произведен завершающий этап обобщения рисунка.	Недостаточное владение навыками рисования требуемых графических материалов.
40%	Неудачно определены композиция и масштабность рисунка.	Линейно-конструктивное построение рисунка не связано с законами линейной перспективы. Нарушены пропорции.	Недостаточно выявлен пластический объем, не учтено тональное взаимодействие формы и пространства. Рисунок осуществлен не выразительно, в узком тональном диапазоне. Не расставлены светотональные акценты. Этап обобщения рисунка отсутствует.	Частичное владение навыками рисования и использования графических материалов.
50%	Композиция определена с ошибками, с нарушением пропорций и масштабности.	Линейно-конструктивное построение рисунка осуществлено с ошибками. Глубина пространства визуально определена в рисунке.	Пластический объем Визуально определяется в рисунке. Светотональные акценты расставлены не точно в соответствии с условием задания. Обобщающий этап рисунка осуществлен не полностью.	В рисунке присутствует некоторый уровень владения навыками рисования и использования графических материалов.
60%	Определены композиция и масштабность рисунка.	Частично учтены законы линейной и тональной (воздушной) перспективы. Основные пропорции не нарушены. Глубина пространства определяется.	Пластический объем визуально определяется в рисунке. Светотональные акценты расставлены не точно в соответствии с условием задания. Обобщающий этап рисунка осуществлен не полностью.	В рисунке присутствует определенный уровень владения навыками рисования и использования графических материалов.
70%	Композиция, пропорции, масштабность рисунка определены.	Рисунок соотнесен с законами линейной перспективы. Линейно-конструктивное построение осуществлено с учетом пропорции и расположения в пространстве объекта рисунка.	Не полностью осуществлена светотеневая моделировка формы. Выбран приемлемый тональный диапазон. Светотональные акценты расставлены. Обобщающий этап рисунка осуществлен не полностью.	В рисунке присутствует достаточный уровень владения навыками рисования и использования графических материалов.
80%	Точно определены композиция, пропорции и масштабность рисунка.	Линейно-конструктивное построение отражает законы перспективы. Учтены угол зрения, ракурс, характерные особенности объекта рисунка.	Осуществлена моделировка тоном основных пластических масс. Детали подчинены общей форме. Использован широкий диапазон тональных взаимодействий, расставлены световые акценты. Осуществлен обобщающий этап исполнения рисунка.	В рисунке присутствует хороший уровень владения навыками рисования и использования графических материалов
90%	Точно определены композиция, пропорции и масштабность рисунка.	Рисунок выполнен с соблюдением линейной перспективы, учтены угол зрения, ракурс, характерные особенности объема рисунка и его пространственное положение. Точно выполнен этап линейно- конструктивного построения рисунка.	Осуществлена моделировка тоном основных пластических масс. Соотнесены между собой пропорции пластических масс. Осуществляется взаимодействие объема и пространства через светотональное решение. Заметен высокий уровень абстрагирования от двухмерности поверхности формата. Выбран широкий тональный диапазон. Светотональные акценты расставлены. Осуществлен обобщающий этап ведения рисунка.	В рисунке присутствует высокий уровень владения навыками рисования и использования графического материала.
100%	Точно определены композиция, пропорции и масштабность рисунка.	Рисунок выполнен с соблюдением законов линейной перспективы, учтен угол зрения, ракурс, характерные особенности объема рисунка и его пространственное положение. Точно выполнено построение линейно-конструктивного рисунка.	Рисунок отличается живостью и стилистическим единством, отвечает всем требованиям образцового учебного реалистического академического рисунка.	Рисунок демонстрирует творческий подход с высоким художественным уровнем исполнения задания.

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

Приложение 7

Приложение 8

Приложение 9

«Мастерская кисти и карандаша» (Муниципальная)

1. Вводное занятие.

Теория: Знакомство с обучающимися. Инструктаж по технике безопасности.

Практика: Творческое задание на тему: «Воспоминание о новогодних каникулах»

Контроль: входной контроль. Беседа, наблюдение. Экскурсия по зданию ЦДТ.

2.Рисунок.

2.1 Вводная беседа о рисунке.

Теория: Вводный теоретический урок.

Практика: Организация рабочего места. Правильная посадка за мольбертом. Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий и т.д.

Контроль: Самостоятельная работа

2.2. Рисунок простых плоских предметов. Симметрия. Асимметрия.

Теория: Понятие «композиция», «симметрия» «асимметрия» в учебном рисунке.

Практика: Рисунок простейших плоских природных форм с натуры

Контроль: Самостоятельная работа

2.3. Линейный рисунок.

Теория: Линейный рисунок геометрических тел, расположенных на разных уровнях.

Практика: Линейный рисунок прямоугольного и квадратного листа бумаги в вертикальном и горизонтальном положении.

Контроль: наблюдение, беседа. Самостоятельная работа

2.4 Зарисовки предметов быта, имеющих призматическую форму с натуры и по памяти.

Теория: Закрепление знаний и умений, полученных на предыдущем занятии.

Практика: зарисовки предметов геометрической формы.

Контроль: наблюдение, беседа.

2.5 Натюрморт с металлической и стеклянной посудой.

Теория: Характерные особенности передачи материальности металла и стекла графическими средствами.

Практика: зарисовки металлических и стеклянных предметов.

Контроль: наблюдение, беседа. Самостоятельная работа.

2.6 Натюрморт с комнатным растением на светлом фоне.

Теория: Рисование тематического натюрморта с комнатным растением на светлом фоне.

Практика: зарисовки комнатных растений.

Контроль: Самостоятельная работа: зарисовки комнатных растений.

2.7 Зарисовки фигуры человека.

Теория: Две схематичные зарисовки фигуры человека в статичном состоянии.

Практика: наброски фигуры человека.

Контроль: беседа, самостоятельная работа.

2.8. Рисование сидящей фигуры человека.

Теория: Закрепление знаний об основных пропорциях фигуры человека.

Практика: Наброски фигуры человека.

Контроль: беседа, самостоятельная работа.

2.9. Зарисовки фигуры человека в движении.

Теория: Ознакомление с основами пластической анатомии.

Практика: наброски фигуры человека в движении.

Контроль: беседа, самостоятельная работа.

2.10. Зарисовка головы человека.

Теория: Ознакомление с основными пропорциями.

Практика: конструктивный рисунок обрубовки по памяти.

Контроль: беседа, самостоятельная работа

2.11. Архитектура

Теория: Конструкция: часть и целое.

Практика: Зарисовки или живописные этюды части города

Контроль: промежуточный контроль, беседа, самостоятельная работа над проектом.

3. Графика.

Теория: Основы построения композиции. Композиционная доминанта.

Практика: Композиционные рисунки на выбранные темы:

1. Жизнь моей семьи или мое общение с друзьями

2. Жизнь людей на моей улице

Контроль: тематический контроль, беседа, самостоятельная работа.

4. Живопись.

4.1.  Образцы художественной культуры.

Теория: Тематическая картина как вид живописи.

Контроль: беседа, самостоятельная работа.

4.2.  Живопись предметов объемной формы.

Теория: Дать понятие элементов светотени в живописи.

Практика: определение и передача формы, характерной для изображаемого предмета: показать объемную форму яблока раздельным мазком-плоскостью; показать объемную форму цветовыми вливаниями.

Контроль: беседа, самостоятельная работа.

4.3 . Натюрморт при ярком, теплом освещении.

Теория: Разобрать с учащимися особенности изображения натюрморта в среде.

Практика: выполнить натюрморт из 1-2 предметов крупной формы с фруктами/овощами на контрастных по цвету драпировках около окна (или ярко осветить).

Контроль: беседа, самостоятельная работа.

4.4 Пейзаж.

Теория: Научить выполнять на практике постепенный переход цветовых характеристик из одного состояния в другое.

Практика: выполнить пейзажную зарисовку по представлению — показать удаленность дальнего плана тоном и цветом.

Контроль: беседа, самостоятельная работа.

4.5 Тематическая постановка с фигурой сидящего человека.

Теория: Повторить общие пропорции человека. Вспомнить об особенностях изображения человека в живописи.

Практика: — написать сидящего человека в углу комнаты на светлом фоне с предварительным этюдом.

Контроль: тематический контроль, беседа, самостоятельная работа.

5.Заключительный раздел.

Практика: оформление портфолио из работ за пройдённое обучение.

Контроль: итоговый контроль усвоения полученных знаний

Занимаемая площадь на сидящего человека и определение …

Контекст 1

… термин грех в уравнении. 4 соответствует теоретической функции плотности вероятности распределения угла падения звука в идеально рассеянном звуковом поле, «эффективный» статистический коэффициент поглощения в комнате можно определить, изменив уравнение. ͑ 4 ͒ as 0 ͑ ͒ cos P ͑ ͒ d ␣ field ϭ ͐ ␲ 0/2 cos ␪ P ͑ ␪ ͒ d ␪, ͑ 5 ͒ где P (␪) — функция плотности вероятности для фактического холла, а ␪ означает угол падения каждой звуковой волны, приходящей в заданную точку приема.Форма реверберационной камеры в Takenaka R&D была точно воссоздана на компьютере в виде CAD-модели, включая 20 диффузионных панелей, которые случайным образом подвешивались в пространстве. На полу была размечена площадь аудитории, эквивалентная 2,8 3,8 м 2. «Приемник» находился в центре этой области. При расчетах предполагалось, что зона аудитории отлично поглощает звук, а высота точки приема составляла 1,2 м. Функция P (␪) вычислялась с использованием метода трассировки лучей, при котором количество прослеживаемых лучей составляло 100 000, а максимальный порядок отражения составлял до 40 или максимальное время до 1000 мс.На рисунке 4 показаны численные результаты для реверберационной камеры Такенака, где распределение эффективной звуковой энергии на единицу площади, cos ␪ P (␪), как в вертикальной, так и в горизонтальной плоскостях, отложено в зависимости от угла падения ␪. Сплошная линия показывает cos ␪ P (␪) для каждого градуса, а сплошные точки — для cos ␪͕⌺ P (␪) ͖, рассчитываемого каждые 15 градусов. В вертикальной плоскости видно, что значения для модели CAD ведут себя аналогично теоретическому значению для идеальной диффузии sin 2 ␪, пунктирная линия.Те же самые измерения были выполнены в CAD-модели Бостонского симфонического зала (V 18 750 м 3), типичного зала в форме коробки для обуви ͑ см. Рис. 5 ͒. Предполагалось идеальное звукопоглощение для аудитории на всех частотах. По сравнению с рис. 4, cos ␪ P (␪) в зависимости от ␪ показывает неравномерное распределение, особенно приближающееся к падению скольжения ͑ более 50 градусов ͒ в вертикальной плоскости и при боковом падении особенно от 45 до Ϯ 75 градусов ͒ в горизонтальной плоскости. самолет. В этом эксперименте место приема находилось рядом с продольным центром основного этажа, но было смещено в сторону от центральной линии на несколько метров.Было обнаружено, что эта разница более заметна под балконом или на сиденьях на верхнем балконе, что указывает на обилие отклоненных отражений с определенных направлений, как и следовало ожидать. Этот результат показывает, что «эффективные» статистические коэффициенты поглощения в реально занятых залах отличаются от таковых в реверберационной камере с идеальной диффузией. В качестве дополнительного обсуждения, эти результаты могут зависеть от применимости метода трассировки лучей в диапазоне частот от 125 до 250 Гц.Достоверность результатов должна быть связана с существованием достаточного количества мод в каждом частотном диапазоне при условии, что каждая площадь поверхности правильно разделена в зависимости от длины волны. В помещении средняя плотность собственных частот приблизительно равна 4 ␲ V f 2 / c 3, где V и c — объем помещения и скорость звука, соответственно. Принимая во внимание значения V выше, т. Е. 18 750 м 3 для зала и 332,8 м 3 для реверберации, количество собственных частот на 63 Гц в зале равно 23, что по величине аналогично частоте 500 Гц в реверберационная камера, т.е.е., 26. Это означает, что звуковое поле в зале на частоте 63 Гц эквивалентно звуковому полю в реверберационной камере на частоте 500 Гц. Затем обратите внимание на «частоту Шредера» ͑ Schroeder, 1954, которая определяет нижнюю предельную частоту, при которой допустима статистическая обработка. При этом, если принять T равным времени реверберации, f s Х 2000 ͱ T / V. Для зала (T 2 с) f s 21 Гц, а для реверберационной камеры (T 12 с) f 380 Гц. Даже если P () для определенного холла были известны, другая переменная, которая необходима для оценки уравнения.͑ 5 ͒ — наклонный коэффициент поглощения аудитории, ␣ (␪). Если преобладание распределения звуковых лучей в зале приближается к падающему падению см. Рис. 5, вверху, выше 50 градусов, поле в зале, безусловно, будет отличаться от ␣ stat в реверберационной камере. На рис. 6 представлен числовой пример (␪) для однородного плоского пористого материала толщиной 25 мм с жесткой подложкой ͓ см. Также рис. 6 в Hunt ͑ 1939. Коэффициент поглощения больше 0,6 на частотах 1 кГц и выше, и изменение является постепенным в зависимости от угла падения, по крайней мере, до угла 70 градусов.На частотах ниже 500 Гц коэффициент поглощения является наименьшим при нормальном падении и быстро увеличивается по мере приближения угла к 80 градусам. Мы полагаем, что можно ожидать аналогичной тенденции поглощения аудитории. Если это так, то из этого следует, что поле на средних и высоких частотах меньше зависит от степени распространения звука в звуковом поле, потому что там (␪) меньше зависит от угла падения. На низких частотах значение поля сильно зависит от распределения углов падения для отдельных комнат.Эта гипотеза согласуется с измерениями на рис. 3, которые показывают, что наибольшие различия между поглощающей способностью реверберационной камеры занятых стульев методами K&K и ISO и измеренной в реальных залах значительно больше на низких частотах. Коэффициенты звукопоглощения под углом трудно измерить, особенно для аудитории, и не существует установленной процедуры, хотя такие коэффициенты звукопоглощения, по-видимому, являются одним из важнейших факторов акустики помещения.Сообщалось о нескольких методах измерения ͑ Hunt, 1939; Ингард и Болт, 1951; Hirata, 1972 ͒, но известно, что точность ухудшается по мере приближения угла падения к углу скольжения. Сидящая публика в музыкальном зале представляет собой совокупность разобщенных тел глубиной полтора метра ͑ от пола до макушки. Поскольку коэффициенты поглощения аудитории для звуковых полей, приближающихся к падающему падению, очень важны, любой существующий метод их получения не подходит. Мы представляем здесь новую процедуру лабораторных измерений с использованием цифровой обработки для определения звукопоглощения неоднородным по глубине образцом, например сидячей аудиторией.Основная характеристика этого метода заключается в том, что для любого сэмпла он устраняет прямой звук и сохраняет отраженный звук. В принципе, этот метод одинаков по точности для любого угла падения, и его можно применять к объектам с неправильными поверхностями или формами, если для них определена гипотетическая плоская поверхность, на которой могут быть собраны поглощения частей массива. . Это определение коэффициента поглощения под углом не так точно, как для акустических материалов с плоскими поверхностями; однако следует отметить, что на практике предполагается, что аудитория представляет собой плоскую плоскость определенной высоты.Это предположение одинаково для всех четырех процедур расчета RT. Процедура показана на рис. 7. На первом этапе импульсный прямой звук E 0 (t), генерируемый громкоговорителем, измеряется в безэховой камере с помощью микрофона на расстоянии L ͑ при отсутствии объекта ͒ ͑ см. Этап 1 ͒. Форма сигнала E 0 (t) сохраняется как коэффициент фильтра конечной импульсной характеристики FIR на этапе 2. В верхней части этапа 2 генерируется тот же звуковой сигнал с установленным образцом. Микрофон должен находиться на поверхности образца, а расстояние L между ним и громкоговорителем должно быть точно таким же, как на шаге 1 для любого угла.Наблюдаемая форма волны E 0 (t) ϩ E r (t), где последнее означает отраженную форму волны. Наконец, электрический сигнал Ϫ E 0 (t) с временем задержки, соответствующим расстоянию L между громкоговорителем и микрофоном, генерируется из КИХ-фильтра, и оба сигнала суммируются для получения отраженного члена E r (t) . В этом эксперименте коэффициент отражения от давления, R (␪), как функция частоты, определяется следующим уравнением, если микрофон расположен на поверхности материала: FT ͕ E r ͑ t ͒ ͖ R ͑ ␪ Ϭ, ͑ 6 ͒ FT ͕ E 0 ͑ t ͒ ͖ где FT представляет преобразование Фурье.В нашем эксперименте L составляла 2 м, а частота дискретизации — 22,05 кГц. Применение этого метода измерения для любого пористого материала представлено в Приложении. Этот новый тип измерений был выполнен для сидящей аудитории в безэховой камере исследовательского центра Takenaka R&D 8,4 м ͑ l ͒ ϫ 7,8 м w ͒ ϫ 9,8 м ͑ h ͔͒. Восемнадцать стульев (6 стульев 3 ряда, расстояние между каждым рядом: 950 мм удерживаются манекенами и поддерживаются деревянной доской ͑ толщиной 12 мм, лежащей на акустически прозрачном полу, рис.8. Общее звукопоглощение каждого манекена с нормальной одеждой было выбрано равным таковому у среднего человека, ␣ s, как определено предварительными измерениями в реверберационной камере. Каждый манекен и сиденье были разделены на девять частей ͑ голова, лицо, плечо, грудь, живот, бедро, голень, ступни и спинка сиденья, обозначенные 15 цифрами ͒, и остальные области, то есть голый пол и открытая спинка сиденья ͑ заштрихованы ͒ ͑ см. рис. 9 ͒. Пятнадцать точек измерения плюс две заштрихованные области были определены как репрезентативные для ␣ i (␪ j) (i 1,17).Здесь предполагается, что эта смоделированная сидящая аудитория эквивалентна блоку прямоугольного параллелепипеда, как это предполагалось в наших более ранних определениях RT в зале или реверберационной камере. Общий коэффициент поглощения для верхней поверхности этого блока, как показано …

Эргономика сидения

Эргономика сидения

Корнельский университет Ergonomics Web

DEA 3250/6510 ЗАМЕТКИ КЛАССА

Сидение и дизайн стула

1.Введение — An по оценкам, 50% людей в промышленно развитом мире страдают той или иной формой жалоба на спину, и многие из них связаны с плохой конструкцией сиденья. Как мы сидеть и то, на чем мы сидим, влияет на здоровье позвоночника. Поясничный отдел наиболее часто повреждается (L4 и L5). Позвонки в поясничном отделе области являются самыми большими в позвоночнике.

• Определение — Сидение — это положение тела, в котором вес тела тело переносится на опорную область в основном за счет седалищных бугров таза и окружающих их мягких тканей.
• Назначение — для снятия веса с ног и поддержания устойчивости поза, чтобы мышцы, не задействованные непосредственно в работе, могли расслабиться.
• Ideal — Не существует единой идеальной позы для сидения. Иллюстрированный 90-градусный поза человека сидя предназначена только для антропометрических данных. Не могу создать стул за лучший способ сидеть. Нам нужны разные стулья, которые позволяют пользователей на каждое место в различных позах.

2. Осанка — взаимная ориентация частей тела в пространстве.

• Лучшая осанка — вызывает наименьшее постуральное напряжение. Мышцы должны работать, чтобы противодействовать воздействию гравитации и других сил, когда тело стоит или движется в пространстве.
• Постуральное напряжение — неблагоприятные последствия продолжительностью более нескольких минут постурального стресса.
• ерзание — защита организма от постурального стресса дискомфорт — это знак.
  • Показатель ерзания — может использоваться как показатель дискомфорта стула. Чем выше частота ерзания, тем выше уровень дискомфорта.
  • Скрещивание и разведение ног — характерный способ перераспределяет давление на ягодицы, а также помогает перекачивать кровь через эти ткани.
• Постуральный комфорт — определяется как отсутствие постурального дискомфорта, поэтому это нейтральное состояние, которое мы не можем ощутить.

3. Биомеханика сидения — в зависимости от стула и позы, некоторые доля общей массы тела переносится на пол через сиденье кастрюля и ножки, подлокотники и спинки.

• Поясничная область — в норме лордозная (вогнутая, к животу).Это снижает давление между позвонками. Регион обычно лордотический по двум причинам:
  • Толщина — Позвонки и диски спереди толще, чем сзади.
  • Крестец — Верхняя поверхность крестца расположена под углом к ​​горизонтали. самолет.
• Таз — Крестец прикреплен к тазу, поэтому вращательное движение таза поражает поясничные позвонки.
  • Прямое вращение — таза приводит к усилению лордоза поясничный отдел позвоночника, помогающий поддерживать вертикальное положение туловища.
  • Наклон назад — таза приводит к усилению уплощения поясничный отдел позвоночника и со временем нарастает кифоз.

4. Сидячие позы — Сидение с согнутыми коленями и бедрами, таз. повернутый назад приводит к минимизации лордоза, плоского или даже кифотического поясничного отдела позвоночник.Обычно различают три типа сидячих поз:

• Передний (наклон вперед) — центр масс впереди седалищной кости бугорки. Пол выдерживает более 25% веса тела. Обычная поза для письменной работы.
• Средний (расслабленный, без опоры) — центр масс прямо над седалищные бугорки. Пол выдерживает 25% веса тела. Прямо или слегка кифотический поясничный отдел позвоночника.
• Задний (наклон назад) — Центр массы за седалищными бугорками.Пол выдерживает менее 25% веса тела. Общие для стульев с большими, наклонная, спинки. Предпочтительно для отдыха.

5. Факторы, влияющие на осанку —

• Мышцы подколенного сухожилия — также влияют на позу и конфигурацию сидения поясничного отдела позвоночника. Эти мышцы пересекаются от голени к тазу, пересекая тазобедренный и коленный суставы.
• Расположение и наклон рабочей зоны — имеют большое влияние на позы шеи, плеч и верхних конечностей и, следовательно, также необходимо учитывать наряду с дизайном сиденья и сидячими привычками человека.

6. Предпочтительный угол установки — Сидение приводит к увеличению нагрузки на 40–90% на спину (давление диска), чем положение стоя.

• Учеба — По результатам исследования студентов колледжа предпочтительное место угол наклона спинки для комфорта составляет 15 градусов. Это согласуется с другими исследованиями Этьена. Гранджин, где операторы VDT предпочитают наклон назад 13-15 градусов. В под этим углом давление на межпозвоночные диски минимально.
• «Осанка Кигана нормальная» — Рентгенологические исследования на 5 человек. лежа на боку (1955, 1960) показывают, что наибольшие нагрузки на позвоночник равномерно распределены, когда ноги находятся под углом 135 градусов от туловища, т. е. угол бедер 135 градусов и Угол в коленях 45 градусов.

7. Критерии конструкции седла

• Высота сиденья — Оптимальная высота сиденья вызывает споры.
  • Традиционный критерий — Высота сиденья должна быть отрегулирована для поддержки колено под углом 90 градусов для предотвращения отека ног.Однако 75% отека ног может быть из-за низкой активности мышц ног, а не стула.
  • Минимальная высота — должна быть 15 дюймов (38 см), что соответствует 5-й процентиль женщин с каблуком 1 дюйм. Сиденье должно регулироваться на 9 дюймов. (23см).
  • Фиксированная высота — около 17 дюймов (43 см). Это компромисс. Слишком высокий стул приводит к увеличению давления на подколенную складку. (под коленями), уменьшая кровообращение и повышая давление на нервах.Слишком низкий стул увеличивает нагрузку на седалищные бугры.
• Поддон сиденья —
  • Глубина сиденья — рекомендуется 16,5 дюймов для фиксированных сидений и 14-18,5 дюймов. для регулируемых сидений. Если глубина сиденья больше ягодично-подколенной длины (пятый процентиль женщины — 17 дюймов), то пользователь не сможет использовать спинку.
  • Контуры днища сиденья — Половина веса тела поддерживается на 8% площади под «седалищными костями» (седалищные бугры).Если сиденье жесткое и ровное давление может составлять 85-100 фунтов на квадратный дюйм. Контур сиденья и амортизация можно использовать для распределения давления по большей площади и вращения таза вперед способствовать улучшению осанки.
  • Амортизация сиденья — рекомендованная толщина 1,5-2 дюйма. должен быть плотнее сзади и толще, но менее твердым и тонким спереди. Слишком сильная амортизация может привести к тому, что тело погрузится в кресло, ограничивающее движение. Мягкое кресло может быть сначала удобным, но когда тело опускается снижается кровообращение, повышается температура кожи на пораженных участках, увеличивается компрессия под бедрами.Сочетание этих факторов увеличивает дискомфорт.
    • Сжимаемость подушки — Сжимаемость называется вдавливанием. прогиб нагрузки (ILD) или прогиб силы вдавливания (IFD). Идеальное сочетание представляет собой мягкий верхний слой (25% ILD) поверх твердого нижнего слоя (65% ILD). Выросла соотношение между ними, превышающее 2,6, приводит к более качественной поддержке.
  • Ширина сиденья — от 20 до 22 дюймов для размещения людей в одежде.Если у сиденья есть подлокотники, то более подходящей может быть ширина от локтя до локтя.
  • Угол седла — Положительный угол сиденья помогает пользователю поддерживать хороший контакт со спинкой. В большинстве случаев рекомендуется угол 5–10.
• Подлокотники — обеспечивают дополнительную поддержку позы и помогают стоять вставать и садиться. Подлокотники должны быть мягкими и касаться мясистой части. предплечья. Они не должны задевать костные части локтя, где чувствительный локтевой нерв находится близко к поверхности, поэтому зазор примерно Рекомендуется 4 дюйма между подлокотником и спинкой сиденья.Консольный локоть опоры должны быть на 8-10 дюймов выше поверхности сиденья. Подлокотники должны быть на расстоянии не менее 17,2 дюйма друг от друга, чтобы превышать ширину бедер 95 процентиля самки. Наконец, подлокотники не должны ограничивать доступ к креслу, если его нужно использовать. за столом.
• Спинка с —
  • Высота — Более высокие спинки обеспечивают лучшую поддержку веса багажника. Три категории:
    • Низкая спинка — поддерживает только поясницу.Глубина поясничный изгиб спинки должен составлять 0,6 — 2,0 дюйма. Высота спинки 5, 7 и 9 дюймов кажутся одинаково эффективными.
    • Средняя спинка — обеспечивает полную поддержку плеч (например, в автомобиле сиденье, офисное кресло) и, возможно, потребуется около 26 дюймов в высоту, чтобы вместить 95-й процентиль мужчина.
    • Высокая спинка — Полная поддержка головы и шеи (например, плоскость сиденье) и может потребоваться около 36 дюймов для мужчины 95-го процентиля.
• Угол — Оптимальный угол составляет 100–110 градусов.

---

Вернуться в меню DEA 3250/6510

Как рисовать людей, сидящих на стуле

Сложность, с которой вы можете столкнуться при рисовании человека, сидящего на стуле, зависит от угла, под которым вы рисуете этого человека. Если вы рисуете человека сбоку, ваш объект может выглядеть неестественно плоским и жестким.Если вы рисуете объект спереди, будет сложно запечатлеть ракурс ног, ступней и рук. В целом, сидящие предметы не так-то просто рисовать хорошо. Тем не менее, с практикой и некоторой уверенностью вы можете сделать рисунок, который удовлетворит вас и зрителя.

Выберите позицию, из которой вы будете рисовать объект. Затем найдите фотографию человека, которая соответствует рисунку, который вы хотите сделать, или сделайте снимок самостоятельно. Изображение должно быть высокого разрешения и достаточно большим, чтобы улавливать детали.Фотография, как правило, легче рисовать, чем живой объект.

Нарисуйте несколько быстрых набросков фигуры в кресле. Делайте эти наброски быстро и без особого внимания к точности, при этом стараясь рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что видите. Эти наброски помогут вам сделать линии более свободными и свободными. После того, как вы сделали эти наброски, сравните их с фотографией и спросите себя, что работает, а что нет.

Отложите свои первоначальные наброски и вытащите свою художественную бумагу.Нарисуйте основные сегменты предмета, чтобы установить основную структуру вашего рисунка. Овал для туловища, соединяющие удлиненные овалы для частей ноги, овал для головы, отрезок, соединяющий голову с туловищем, удлиненные овалы для рук, овалы для рук. Учтите, что если смотреть на фигуру спереди, то бедра и ступни будут в ракурсе. Бедра могут даже не быть видны. Нарисуйте только то, что вы видите, а не то, что, по вашему мнению, должно быть там.

Обведите корпус, чтобы соединить все сегменты в один большой кусок.При этом переводите взгляд между листом бумаги и фотографией, чтобы точнее нарисовать контур. Если вы рисуете фигуру сбоку, преувеличивайте изгибы тела, чтобы не получить жесткую или плоскую фигуру.

Добавьте детали к телу. Детали следует складывать от крупных к мелким. Не сосредотачивайтесь на мелких деталях, пока не нарисуете более крупные и очевидные детали.

Отойдите от чертежа и вернитесь к нему позже. Ищите несоответствия или ошибки и при необходимости вносите изменения.

Как нарисовать сидящего человека для начинающих Easy Step by Step

Вы, наверное, поняли, что рисовать сидящих людей непросто, они умеют Некоторым людям будет труднее рисовать. Когда вводятся новые переменные в изображения, такие как стулья и прорицание, рисование сидящей фигуры может быть пугающий.

Но у нас для вас хорошие новости, наконец-то numbones.com нашел несколько основные приемы, как это нарисовать. Однако, если вы помните эти простые шаги, чтобы нарисуйте сидящую фигуру человека, уровень сложности снизится.Эти простые шаги также покажут вам, как нарисовать реалистичного человека. все тело, потому что в основном они используют одни и те же основные методы. И если вы освоили некоторые из этих простых приемов, вы также можете научить их другие.

Вы даже можете научить своего ребенка, как научить его рисовать человек. Потому что чем моложе они научатся рисовать, тем более опытными они станут. становятся, когда вырастут. Помните, что не существует формулы, которая на 100% идеально подходила бы для рисования человека. Однако есть секретные техники, позволяющие рисовать с лучшими результатами.Хорошо, вот несколько основных техник рисования сидящих людей:

Вот простые базовые техники, как нарисовать сидящего человека — Шаг по шагу

1. Сначала нарисуйте базовую линию от головы до ступни человека, которым вы являетесь. Рисунок. Поскольку мы будем рисовать сидящего человека, эта линия, вероятно, будет согнуть в какой-то момент часть ноги. Цель рисования линий из с ног до головы — убедиться, что мы получили все изображения на бумаге и начали думать о пропорции нашего человека.
2. Затем вы должны определить, где находятся плечо и талия человека. Затем нарисуйте базовую линию, чтобы показать расположение каждого из них. Линия для плеча а талия может быть диагональной. Но это не так, потому что форма плечи и талия сидящего действительно не прямые.
3. Теперь вы можете нарисуйте простую фигурку из палочек, которая используется в качестве основы для рисования людей. Из здесь мы закончим рисунок. Чтобы начать рисовать людей, вы можете начать делать в первую очередь формы тела, такие как рисование головы, тела и ног.Тогда, наконец, вы просто нужно довести форму тела до идеального человеческого образа.

Связанный: Как быстрее улучшить свои навыки рисования
Это были несколько основных техник рисования сидящего человека. После того, как вы освоите эту базовую технику и научитесь хорошо рисовать людей, затем учите других, в том числе детей. Они тоже непременно могут это освоить, потому что это метод рисования, который легко понять новичкам.

После того, как вы сможете нарисовать сидящих людей, вы также можете попробовать сделать другой рисунок.Как рисовать человека, стоящего, идущего или бегущего. Вы даже можете попробовать нарисовать мультфильмы.

Это простой способ, как поэтапно рисовать сидящих людей. Если еще есть непонятно, не стесняйтесь спрашивать в разделе комментариев.

«, numPosts: 8, titleLength: «авто», thumbnailWidth: 250, thumbnailHeight: 170, noImage: «//3.bp.blogspot.com/-ltyYh5ysBHI/U04MKlHc6pI/AAAAAAAADQo/PFxXaGZu9PQ/w255-h270-c/no-image.png», containerId: «related-post-7671770956163087292», newTabLink: false, moreText: «Подробнее», widgetStyle: 3, callBack: function () {} };

КАК ПРОВЕРИТЬ ТОЧНЫЕ ИЗМЕРЕНИЯ ДЛЯ НОВОГО СТУЛА ДЛЯ СИДЕНЬЯ

После того, как вы определили, что стул для сидения подходит вам, самое время провести измерения.И при этом правильные измерения.

ЗАПИСАТЬСЯ НА ОЦЕНКУ МЕСТ СЕГОДНЯ

Правильные измерения имеют решающее значение для выбора подходящего кресла — удобного и отвечающего вашим потребностям в управлении давлением и поддержке. Стул, слишком плотно прилегающий к телу пациента, может вызвать трение. Слишком большой стул может не обеспечивать надлежащего управления давлением или допускать слишком сильное вращение тела.

Каждое кресло Seating Matters специально изготавливается с учетом клинических потребностей пациента и его индивидуальных размеров, поэтому важно, чтобы мы получили правильные размеры, прежде чем создавать кресло по индивидуальному заказу.Я обучил специалистов по сидению по всему миру для проведения тщательной оценки сидения , которая включает в себя выполнение точных измерений. Если вы живете в районе, где нет одного из моих местных специалистов по сидению, вам может потребоваться снятие мерок.

Продолжайте читать наши простые шаги по сбору точных измерений пациента.

Общие советы по измерению параметров терапевтической инвалидной коляски:

• Чтобы правильно кого-то измерить, нужны два человека.

• Обмеряемый должен сидеть.

• Используйте рулетку и четко запишите размеры.

• Учет объемной одежды.

• Измерительную ленту следует класть ровно, а не обматывать вокруг тела человека.

• Обратите внимание на любое вращение туловища и / или нижних конечностей в сидячем положении.

Для измерения ширины сиденья:

Ширина сиденья определяет размер сиденья и размер подушки, а также расстояние между каждой рукой.

При измерении ширины сиденья учитывайте, какая часть сиденья пациента наиболее широко расставлена ​​(бедра или колени). Если бедра широко расставлены, положите ладонь на каждое бедро. С помощью рулетки измерьте длину от внешнего края каждой руки. Если бедра пациента отведены, колени, скорее всего, будут находиться на самом большом расстоянии. В этом случае вам нужно измерить расстояние от внешнего края каждого колена. Обратите внимание на то, развеваются ли колени пациента с одной стороны, им могут потребоваться дополнительные аксессуары для поддержки или исправления этого.

Для измерения глубины сиденья:

Глубина сиденья определяет длину сиденья пациента. Это длина от задней части ягодиц до задней части колен. Чтобы измерить его, положите одну руку на спину человека, которого измеряют. Другой рукой заведите два пальца за колено пациента. Измерьте расстояние от ладони до края ближайшего пальца, оставив около 1 дюйма пространства до колена пациента.

Для измерения высоты сиденья:

Высота сиденья измеряет длину сиденья до пола (или подножки).Он измеряется от задней части колена пациента до подошвы его стопы в сидячем положении. Важно правильно измерить это значение, так как до 19% веса человека распределяется на ноги во время сидения. Обязательно измерьте обе ноги, так как ноги некоторых людей могут быть разной длины или иметь разные потребности в опоре.

Для измерения высоты спины:

Высота спинки определяет длину от макушки до сиденья.

Для измерения убедитесь, что тело человека полностью загружено в кресло. Измерьте расстояние от макушки до верхней части подушки сиденья.

Для измерения высоты подлокотника:

Высота подлокотника определяет, где упираются руки. Вы хотите убедиться, что это измерение правильное, так как подлокотники поддерживают правильную осанку. Убедитесь, что плечо поддерживается, но не слишком высоко.Держите руку человека под углом 90 градусов, как если бы он опирался на подлокотник. Измерьте расстояние от чуть ниже руки до верхней части подушки сиденья.

Учитывайте требования к заднему углу:

Возможно, вам придется удовлетворить потребности клиентов, открыв угол наклона спинки стула. Как правило, угол бедер должен совпадать с углом наклона спинки стула.

В этом видео я обрисовываю в общих чертах, какие измерения необходимы для правильной установки пациента на кресло, и как их лучше всего измерить.

ЗАПИСАТЬСЯ НА ОЦЕНКУ МЕСТ СЕГОДНЯ

Понимание связи между пролежнями и сидением у взрослых, что это означает для меня и моих опекунов? Рекомендации по рассадке для людей, лиц, осуществляющих уход, и специалистов в области здравоохранения и социальной защиты

Основные моменты

•

Стоимость профилактики и лечения пролежней значительно возросла.

•

Существует ограниченное количество опубликованных советов по сидению и профилактике пролежней.

•

В разработке публикаций и руководств не хватает сотрудничества с конечными пользователями.

•

Было разработано практическое руководство для людей, лиц, осуществляющих уход, и специалистов в области здравоохранения и социальной защиты.

Реферат

Целью публикации было разработать практическое руководство для людей, лиц, осуществляющих уход, и специалистов в области здравоохранения и социальной защиты, о том, как исследования и доказательная база по профилактике и лечению пролежней могут быть применены к тем, кто продолжает сидеть в течение длительные периоды времени.Эта публикация была разработана по запросу Общества жизнеспособности тканей с целью пересмотра первоначальных рекомендаций по рассадке с 2008 года, поскольку в этой области появились доказательства и последующие меры. С 2008 года затраты на профилактику и лечение пролежней значительно выросли, и существует ограниченное количество опубликованных рекомендаций организаций здравоохранения и социального обеспечения по сидению и профилактике пролежней. Это руководство было написано для:

•

Люди

•

Опекуны

•

Специалисты в области здравоохранения и социального обеспечения

•

Независимый сектор.

Кто живет или работает в начальных, средних и высших учебных заведениях.

Ключевые слова

Пролежни

Сидение

Рекомендации

Взрослые

Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)

© 2017 Авторы. Опубликовано Elsevier Ltd от имени Общества жизнеспособности тканей.

Рекомендуемые статьи

Цитирующие статьи

Пропорция / Соотношение / Ставка

Если вы считаете, что контент, доступный через Веб-сайт (как определено в наших Условиях обслуживания), нарушает или другие ваши авторские права, сообщите нам, отправив письменное уведомление («Уведомление о нарушении»), содержащее в информацию, описанную ниже, назначенному ниже агенту.Если репетиторы университета предпримут действия в ответ на ан Уведомление о нарушении, оно предпримет добросовестную попытку связаться со стороной, которая предоставила такой контент средствами самого последнего адреса электронной почты, если таковой имеется, предоставленного такой стороной Varsity Tutors.

Ваше Уведомление о нарушении прав может быть отправлено стороне, предоставившей доступ к контенту, или третьим лицам, таким как в виде ChillingEffects.org.

Обратите внимание, что вы будете нести ответственность за ущерб (включая расходы и гонорары адвокатам), если вы существенно искажать информацию о том, что продукт или действие нарушает ваши авторские права.Таким образом, если вы не уверены, что контент находится на Веб-сайте или по ссылке с него нарушает ваши авторские права, вам следует сначала обратиться к юристу.

Чтобы отправить уведомление, выполните следующие действия:

Вы должны включить следующее:

Физическая или электронная подпись правообладателя или лица, уполномоченного действовать от их имени; Идентификация авторских прав, которые, как утверждается, были нарушены; Описание характера и точного местонахождения контента, который, по вашему мнению, нарушает ваши авторские права, в \ достаточно подробностей, чтобы позволить репетиторам университетских школ найти и точно идентифицировать этот контент; например нам требуется а ссылка на конкретный вопрос (а не только на название вопроса), который содержит содержание и описание к какой конкретной части вопроса — изображению, ссылке, тексту и т. д. — относится ваша жалоба; Ваше имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты; и Ваше заявление: (а) вы добросовестно полагаете, что использование контента, который, по вашему мнению, нарушает ваши авторские права не разрешены законом, владельцем авторских прав или его агентом; (б) что все информация, содержащаяся в вашем Уведомлении о нарушении, является точной, и (c) под страхом наказания за лжесвидетельство, что вы либо владелец авторских прав, либо лицо, уполномоченное действовать от их имени.

Отправьте жалобу нашему уполномоченному агенту по адресу:

Чарльз Кон Varsity Tutors LLC
101 S. Hanley Rd, Suite 300
St. Louis, MO 63105

Или заполните форму ниже:

.