ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Золотое сечение — PhotoDzen.com

15 Апреля 2015

Композиция — это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения объёмов, света и тени, цвета и т. п. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Когда мы смотрим вокруг невооруженным глазом, наш мозг быстро выхватывает интересные сюжеты, объекты. Камера же фиксирует все подряд. Поэтому это ваша задача выбрать основной объект, сделать центром внимания в кадре, а окружающие его другие объекты превратить в фон или сделать частью истории, которую Вы хотите «рассказать» своим снимком.

Фотографии с правильно выбранной композицией заставляют задержать на них взгляд и рассмотреть детали. Они рассказывают историю, создают настроение и заставляют задуматься.

Золотое сечение в фотографии — основной и мощный инструмент для получения динамичных, интересных снимков. Правило золотого сечения встречается и в природе, причем повсеместно.

О нем знали еще в древнем Египте. Пропорции пирамиды Хеопса, храмов, барельефов, предметов быта и украшений из гробницы Тутанхамона свидетельствуют, что египетские мастера пользовались соотношениями золотого сечения при их создании. В фасаде древнегреческого храма Парфенона также присутствуют золотые пропорции. Этот феномен изучил и стал применять на практике известный ученый, художник и скульптор Леонардо Да Винчи.

Для желающих узнать больше — видео:

Мы затронем только практическую часть применения золотого сечения в фотографии. Кадр условно делиться на три части по горизонтали и вертикали:

При пересечении горизонтальной и вертикальной линии образуется особая точка – «точка силы» или «узел внимания». Их четыре – именно в этих точках лучше располагать главные объекты кадра, именно на них останавливается взгляд в независимости от формата кадра или картины.

Практические советы:

• Если расположитьлинию горизонта по одной из горизонтальных линий, то кадр будет смотреться гармоничней. Но на какой из линий, на верхней или нижней?
• Если вы хотите сконцентрировать внимание зрителя на земле или воде – то лучше на верхней.
• Если же вы делаете акцент на интересном, выразительном небе – то на нижней.
• Если вы снимаете портрет, то лучше размещать глаза на верхней горизонтальной линии.
• Если вы снимаете человека в полный рост, то лучше размещать его на правой или левой вертикальной линии.
• Очень важно следить за тем, в какую сторону направляется человек, или куда направлен его взгляд. Например, если человек смотрит влево, то его соответственно необходимо разместить на правой горизонтальной линии, что бы перед ним оставалось пространство.

В современных фотоаппаратах уже есть функция-подсказка, которая отображает линии правила третей на мониторе или в видоискателе.

Размещайте важные части композиции вдоль линий, а самое главное — на их пересечении.

Золотое сечение может прослеживаться не только в прямоугольной сетке, но и в диагоналях или спирали. Принцип расположения предметов – тот же, по основным линиям и в точках их пересечений.

 Фото: Steve McCurry

 Фото: Joe McNally

Фото: Richard Barnabe

ДИАГОНАЛЬНОЕ ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ

Применяя правило золотого сечения проводим диагонали и получаем прямоугольник состоящий из трех секторов. Этот прямоугольник можно поворачивать как угодно Если скомпонуете свой кадр так, чтобы три разных объекта примерно располагались в этих секторах, а главные объекты в более крупных секциях — то композиция будет выглядеть очень гармонично.

Это правило используется, если у вас в кадре есть несколько областей, различающихся по смыслу.

СПИРАЛЬНОЕ ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ

Спирали очень распространены в природе. Форма спирально завитой раковины привлекла внимание Архимеда. Он изучал ее и вывел уравнение спирали. Спираль, вычерченная по этому уравнению, называется его именем. Увеличение ее шага всегда равномерно. В настоящее время спираль Архимеда широко применяется в технике. Гёте называл спираль — «кривой жизни».

Используя эту спираль при построении композиции в кадре (ее можно перевернуть вверх ногами или в другую сторону), мы получим кадр с четко выраженным предметом в центре спирали.

Фото: Джона Лемьё (John Lemieux)

 Фото: Анри Картье-Брессон

Больше фотографируйте и экспериментируйте. Удачи!

Другие статьи о композиции в фотографии:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Контраст в фотографии (Часть 2)

Точка съемки и выбор плана

Ракурс

Геометрия в фотографии

Равновесие

 

художники «Сириуса» создают портреты с натуры

Образовательная программа «Композиционный рисунок» проходит в «Сириусе» несколько раз в год. На ней ребята изучают основы композиции, ее закономерности, приемы и средства выражения. В конце курса художники рисуют постановку с фигурой, где показывают, как они научились пользоваться графическими материалами и правилами построения сюжета.

На одной из последних программ ребята рисовали живую модель. Этот долгий и кропотливый процесс продолжался в течение всего курса. Почему композиционный рисунок занимает особое место в системе художественного образования, рассказали педагоги Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова, который ведет экспертное сопровождение курса. 

«Рисунок можно определить как базовую дисциплину, сродни знанию английского языка – приехав в любую страну, ты свободен в общении. Так и в рисунке: если ты владеешь нужными навыками, ты свободен в любом направлении изобразительного искусства», – говорит заведующий кафедрой графики и композиции МГАХИ имени В.И. Сурикова Матвей Шабаев. Курс по композиционному рисунку он вел вместе с коллегой – старшим преподавателем кафедры рисунка

Ильей Оржеховским.  

Все начинается с рисунка 

Курс называется «Композиционный рисунок», и здесь одинаково важны оба термина: «композиция» и «рисунок». Рисунок – это базовая дисциплина для любого вида изобразительного искусства, все начинается с него. А композиция – основная форма изобразительного творчества. Поэтому курс решили начать с базовых вещей, а потом усложнить его. Работа с живыми моделями – хороший опыт для художников, которые выполняют профессиональные задачи, без скидки на то, что они еще школьники.

• Матвей Шабаев: «Мне кажется, ребята готовы к такому интенсиву. Мы дали достаточно много теории: рассказали о композиции и ее основных принципах, о золотом сечении, о классической анатомии и пропорциях человека. Это был очень подробный формат подачи материала».

От простого к сложному

Последовательность работы на курсе была такая: сначала юные художники рисовали портрет (лицо), потом портрет с руками и под конец программы – фигуру в пространстве. Начинали писать мягкими материалами, потом усложнили задачу: в ход пошел акрил, работа с ним требует от художника определенного опыта. 

Здесь уже изучали, как фон работает на образ, экспериментировали с тональностью постановок, чтобы ребята пробовали работать и в светлой, и в более плотной композиционной гамме. 

Работа в мастерских

• Илья Оржеховский. «Для успешной постановки важно, чтобы студент легко обходился с тоном, красками, умел передавать освещение, контраст, и так далее. Многие ребята столкнулись с этим впервые».

Например, при работе с акрилом выяснили, что ребята раньше этой краской не пользовались. Поэтому начали с расколеровки – градации от белого к черному, чтобы художники почувствовали саму краску и пошагово проследили, как изменяется тон. Постепенно они поняли, как ложится краска, как себя ведет при высыхании. 

Опыт и знание

• Матвей Шабаев: «Выполнение рисунка включает два важных критерия: техника – аналитическая работа – и творчество – созидательная. Меня спрашивают: можно ли в самом начале погружения в дисциплину соблюдать и то и другое?»

Техника рисунка, конечно же, накапливается с опытом, для этого просто нужно как можно больше рисовать. А в вопросе творческого выражения подключается не только опыт, но и знания композиции. Потому что любое творчество – это сочинение, и его можно написать грамотно, только зная правила, основы. Опыт и знание даст дает самый плодотворный результат. 

Без образа нет картины

Образ – это неотъемлемая часть композиционного рисунка, который решает едва ли не главную задачу. Чтобы рисунок не превратился в простое перечисление предметов, нужно, чтобы художник умел искать образ, главное – выделять, второстепенное – подчинить общему решению.

• Илья Оржеховский: «Хочется обратить внимание, что мы не просто пишем человека с натуры, а создаем композиционные ситуации. Подбираем ткани, фоны, продумываем сценарий. После такой подготовки становится понятнее, чего ждать на выходе. Молодые художники сами выбирали, какая модель им ближе для работы, у них в голове свой образ и характер портретного героя. А у нас – полная свобода творчества. Так что мы подходили издалека, все было четко продумано. И это было правильным решением. Мы видим результат и он хороший. Лучшие работы ребят найдут свое место на выставках Образовательного центра». 

За стартом программ направления «Искусство» следите на сайте Образовательного центра.

Объемная геометрическая композиция. Построение перспективы композиции геометрических тел

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.

Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение — геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения

Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония — это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.

Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.

Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…

Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения .

Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.

Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

Выберите один-два лучших наброска и заключите их в рамки, пропорции которых соответствуют пропорциям будущего рисунка. Так, лист формата А-3 размером 30 на 40 сантиметров имеет пропори 3 к 4 (рис 172) В поисках наиболее удачной композиции листа, вам возможно, придется корректировать точку зрения, а в некоторых случаях даже вносить изменения в саму постановку.

Компонуя лист, следует также учитывать расположение освещенных и теневых поверхностей, а также гра­ницы падающих теней. Помните, что светотень может нарушить композиционную гармонию линейного рисунка.

Стадия 1.

Рисунок 173 Начиная рисунок на большом листе, постарайтесь достаточно точно перенести на не­го расположение предметов, зафиксированное в лучшем эскизе. Наметьте место каждого геометричес­кого тела легкими линиями. Еще раз проверьте размер всей композиции, а также ее соответствие разме­ру листа. Внесите необходимые изменения в рисунок и продолжайте работу, уточняя размер каждого ге­ометрического тела по отношению к другим телам и ко всей композиции в целом.

Стадия 2.

Рисунок 174. Изобразите линейно все геометрические тела. В ходе работы уделяйте особое вни­мание соответствию раскрытия квадратов и эллипсов, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскостях.

Стадия 3.

Рисунок 175. На этой стадии необходимо усилить те линии, которые находятся ближе к зрителю, таким образом, вы создадите эффект глубины пространства уже в линейно-конструктивном рисунке. Наметьте ли­нии собственных и падающих теней и прокройте все тени легким штрихом.

Стадия 4.

Рисунок 176. Продолжайте работу в тенях, делая их интенсивнее по направлению к зрителю и к источ­нику света, а падающие тени еще и к предмету, отбрасывающему тень. Постепенно переходите к работе в свету. Тщательно моделируйте форму, используя знания о распределении светотени на геометрических те­лах. На круглых поверхностях создавайте плавные светотеневые переходы; на телах, образованных плоскос­тями, — резкие и четкие.

Сравнивая светлые и темные тона гипса в натуре, нужно стремиться верно передать их отношения на рисунке, однако необходимо знать и об особых приемах, помогающих рисовальщику создать ощущение трехмерного пространства на плоском листе:

1. Разделение тональной шкалы на световую и теневую части: на рисунке самое светлое место в тени должно быть темнее самого темного места в свету, иными словами, тень всегда должна быть тем­нее, чем свет. В натуре это не всегда так. Например, когда рядом с постановкой находится достаточно хо­рошо освещенная поверхность, рефлексы от нее на натуре могут быть такими же яркими, как свет. Их не­обходимо «притушить», сделав темнее, иначе на вашем рисунке они будут разрушать форму изображае­мых предметов.

2. «Воздушная перспектива». Это явление, о котором мы уже упоминали, в натуре можно наблю­дать на больших расстояниях, когда значительно удаленные от зрителя предметы выглядят менее конт­растными за счет толщи воздушной среды, ослабляющей тени и утемняющей свет. При незначительных размерах изображаемой постановки нельзя наблюдать этот эффект. Он создается в рисунке искусствен­но: геометрические тела, находящиеся на первом плане, имеют больший контраст между светом и тенью, чем тела, находящиеся на дальнем плане, в то время, как на натуре разница в освещенности ближних и дальних планов может быть почти незаметна.

Главная задача архитектурного рисунка — не передача состояния объекта, а по возможности вер­
ное изображение формы, создание объема. Именно поэтому, рисуя, мы не копируем натуру, а стараем­
ся увидеть, отобрать и перенести в свою работу лишь определенные черты, которые помогают нам ре-
шить эту задачу.

Стадия 5.

Рисунок 177. Обобщите рисунок. Еще раз внимательно проследите за тональным решением освещен­ных и теневых поверхностей. На финальной стадии рисующий работает не с отдельным предметом, деталью, частью изображения, но со всем листом одновременно, добиваясь цельности работы, гармоничной соподчи­ненное™ ее частей. Для этого, при необходимости, усильте тон освещенных поверхностей на дальних пла­нах и теневых поверхностей на первом плане.

70 глава III

72 глава III

светотеневой рисунок простых геометрических тел 73

74 глава III

Линейно-конструктивный рисунок композиции из геометрических тел по представлению.

Сделайте эскиз композиции, соблюдая заданные пропорции геометрических тел (рис.178). Определи­те общий характер будущей композиции, положение линии горизонта, направления горизонтальных ребер, основные врезки. Сразу предупредим вас о характерной ошибке, которую часто совершает тот, кто работа­ет над своей первой композицией по представлению. Размещая на листе геометрические тела, начинающий рисовальщик достаточно вольно ставит рядом круглые тела (например, шар и конус) или круглые тела и те­ла, имеющие наклонные плоскости (например, шар и шестигранную призму). Врезки таких тел друг в друга очень сложны. Учитывая ограниченное время выполнения экзаменационного задания, было бы правильнее использовать в композиции простые врезки, когда круглые тела и тела с наклонными поверхностями пере­секаются горизонтальными и вертикальными плоскостями.

Не стоит излишне тщательно прорисовывать эскиз — в мелком масштабе вы все равно не сможете ре­шить все композиционные вопросы. Даже очень подробно проработанный эскиз невозможно точно перенес­ти на большой лист. Второстепенные и незначительные по размеру элементы неизбежно подвергнутся до­вольно серьезным изменениям, а потому не стоит уделять им излишнее внимание на стадии эскизирования. Заключите эскиз в рамку соответствующих пропорций (3×4), внесите необходимые коррективы в компози­цию и приступайте к работе над листом большого формата, стараясь сохранить определенные в эскизе глав­ную идею, основные закономерности и движения крупных масс.

Продолжая работу над композицией, уточните размеры и пропорции геометрических тел. Проследите за соответствием раскрытия квадратов и окружностей, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскос­тях, а также за равномерным схождением параллельных линий в перспективе. Внимательно простройте врезки геометрических тел, изображая линии пересечения не только видимых, но и невидимых зрителю по­верхностей. Работая над отдельными элементами, старайтесь подчинить их общей композиционной идее, добивайтесь цельности и гармоничности в работе.

Рисунок должен быть выполнен четкими, выразительными линиями и легко проработан условным то­ном: определите положение источника света и прокройте несколькими слоями штриха поверхности, оказав­шиеся в тени. Рассмотрите рисунки 179,180,181,182,183, изображающие примеры таких композиций.

светотеневой рисунок простых геометрических тел

светотеневой рисунок простых геометрических тел 77

светотеневой рисунок простых геометрических тел 70

80 глава IV

Глава IV. Рисунок архитектурных деталей

К архитектурным деталям относятся архитектурные профили (гусек, каблучок, вал, четвертной вал, выкружка, скоция), геометрические и растительные орнаменты, капители, розетки, вазы, ионики, кронш­тейны, опорные и замковые камни арок, антаблементы. Из всего этого многообразия для выполнения учебных рисунков на вечерних подготовительных курсах МАРХИ выбраны ваза, капитель и ионик.

Приступая к рисунку архитектурной детали, сначала определите ее геометрическую основу, предс­тавьте сложную форму в виде сочетания простых геометрических тел. Изобразив на листе упрощенную схе­му в перспективе, постепенно усложняйте ее, насыщая деталями и внимательно изучая в линейно-конструк­тивном рисунке отдельные элементы. Парные симметричные объемы намечайте одновременно, при этом условии легче проследить за перспективными сокращениями. Если изображение какой-либо части архитек­турной детали вызывает у вас некоторые затруднения, сделайте ее небольшие зарисовки на полях вашего рисунка — перспективные наброски с разных точек и ортогональные проекции. Завершая линейную стадию, введите в рисунок легкий тон, предварительно наметив линии собственных и падающих теней: это позво­лит вам уточнить основные массы и выявить возможные ошибки перед началом тональной работы.

Светотень на архитектурных деталях также распределяется по законам рисования простых геомет­рических тел. На кривых поверхностях переходы от света к тени мягкие, постепенные, на граненых — рез­кие, чёткие. Чем ближе свет и тень на предмете к рисующему и источнику света, тем сильнее светотене­вой контраст, и, наоборот, удаленные части предметов имеют более тусклый свет и блёклую тень. Падаю­щие тени сильнее насыщены тоном, собственные — высветлены рефлексами, а поэтому более воздушны и прозрачны. И в линейно-конструктивном и в светотеневом рисунке старайтесь вести работу равномерно по всему листу, постоянно сравнивая отдельные части изображения с целым. На заключительной стадии уточните тональное решение и обобщите работу, стремясь к ощущению завершенности и гармонии.

Рисунок вазы.

В качестве объекта для рисования вам предлагается гипсовый слепок с греческой вазы (амфоры), датируемой IV веком до н.э. Мастеров того времени отличало удивительное чувство пропорций и конструктивной логики.

Начните рисунок вазы, как и рисунок любой сложной архитектурной детали, с анализа её формы. Внимательно рассмотрите вазу (рис.184). Мысленно расчлените её на отдельные объемы и сравните их с простыми геометрическими телами. Тело вазы имеет сложную каплеобразную форму, которую можно ус­ловно представить как сочетание двух шаров и конуса, таким образом, контур тела вазы по высоте может быть разбит на три части, каждая из которых имеет свою кривизну. Шейка вазы сходна с цилиндром, име­ющим заметное утонение в середине, и ограничена сверху и снизу узкими полочками. Венчает вазу мас­сивная горловина в форме четвертного вала. Опорная часть (основание) вазы состоит из двух цилиндров разного диаметра, соединённых профилем в виде гуська. Ручки вазы имеют сложную трехчастную струк­туру и утолщаются в местах их присоединения к шейке и телу вазы.

Продолжая изучение натуры, сделайте рисунок фронтальной проекции вазы. Для этого вам придёт­ся воспользоваться не только методом визирования, но и длинной полоской бумаги и даже линейкой. Про­екция должна быть достаточно крупной, только тогда вы сможете отразить в ней всю полученную вами ин­формацию: пропорциональное соотношение основных масс, размеры отдельных частей по высоте и ши-

рисунок архитектурных деталей 81

рине, их взаимосвязь, соподчинённость и функциональную обоснованность. Постарайтесь достаточно точно передать пропорции вазы, отметьте, сколько раз её ширина укладывается в высоте, сколько раз шейка укладывается в теле вазы по горизонтали и вертикали, и т.д. (рис.185).

Изобразив фасад вазы, вы заметите, что на этой проекции шейка вазы выглядит слишком толс­той, тело — более массивным, основание — легче и изящнее, чем в натуре. Из всех способов изображе­ния перспектива является наиболее близким к реальному восприятию человеческим глазом. Ортого­нальная проекция объекта всегда отличается от его восприятия в натуре. Но именно ортогональные про­екции, в силу их точности и информативности, помогут вам сейчас наилучшим образом изучить слож­ную архитектурную форму, а в будущем станут удобным и естественным средством вашего профессио­нального общения.

Вернёмся к натуре. Как вы уже заметили, основной объем вазы — симметричная форма. Все её го­ризонтальные сечения представляют собой окружности разного диаметра с центром, лежащим на одной вертикали (ось вазы). В перспективном рисунке эти окружности изображаются в виде эллипсов разного размера и раскрытия. Малые оси этих эллипсов совпадают с осью вазы, а большие ей перпендикулярны.

Меняя своё положение относительно натуры по вертикали (а, следовательно, уровень линии горизон­та), проследите за сокращением вертикальных размеров отдельных элементов и всей вазы, а также за тем, как одни части вазы перекрывают другие.

Выберите точку, при взгляде с которой перспективные вертикальные сокращения будут незначи­тельными (например, когда линия горизонта проходит несколько выше горловины вазы или ниже её осно­вания). Положение, когда линия горизонта проходит через тело вазы не рекомендуется по причине неко­торых сложностей, которые могут возникнуть у начинающего рисовальщика с определением раскрытия эллипсов. К тому же, такое положение является наименее удачным для создания выразительного рисунка.

82 глава IV

Стадия 1.

Рисунок 186. Определите габариты вазы на листе, посередине листа наметьте её ось. Разбейте общий вертикальный размер на отрезки, соответствующие крупным частям вазы: горловине, шейке, телу, основа­нию. Наметьте ширину этих элементов.

Стадия 2.

Рисунок 187. Обозначьте на рисунке положение и размеры мелких деталей вазы.

Стадия 3.

Рисунок 188. Наметьте контур вазы в ортогональной проекции. Такой контур не учитывает перспектив­ных изменений, но является четкой конструктивной основой для дальнейшей работы.

Стадия 4.

Рисунок 189. На горизонтальных осях, в местах характерных сечений, изобразите эллипсы. Помни­те, что раскрытие эллипса тем больше, чем дальше он находится от линии горизонта. Соедините эллип­сы касательными дугами в местах сопряжения одной формы с другой. Наметьте ручки вазы, обобщив их до простой прямоугольной формы, и только убедившись в правильности основных отношений, прорабо­тайте их детали.

Стадия 5.

Рисунок 190. Последний этап — тональная проработка. Начните, как обычно, с определения линий собственной и падающей тени. Для этого воспользуйтесь натурой и уже полученными знаниями о харак­тере светотени на простых геометрических телах. Собственные тени на шейке вазы, поясках, полочках основания, а также ручках — аналогичны теням на цилиндре; тень на горловине подобна тени на шаре; тень на теле вазы можно представить как сложное сочетание тени на двух шарах и конусе. Вниматель­но рассмотрите падающие тени на вазе. Проанализируйте, от каких форм падают тени на шейку вазы, её тело, основание, ручки. Иногда это удобно сделать при помощи карандаша. Если медленно передви­гать острие карандаша по линии собственной тени на вазе, тень от острия карандаша будет также пе­редвигаться по линии падающей тени, фиксируя в каждый момент этого движения некую пару: точку и тень от неё.

После определения положения линий собственных и падающих теней, продолжайте тональный ри­сунок в обычной последовательности. Сначала наберите достаточную силу тона в тенях, отделив их от света. Затем необходимо усилить собственные тени по направлению к зрителю и источнику света, а па­дающие тени — еще и по направлению к источнику падающей тени. Продолжая работу в тенях, постепен­но выходите в сеет, создавая плавные светотеневые переходы на шарообразных и цилиндрических пове­рхностях. Завершая рисунок, обобщите светотеневые отношения, стараясь гармонично подчинить все элементы изображения общему тональному замыслу.

Предлагаемая вам стадийность ведения работы не случайна: в ней заключено важное правило, обязательное для всех, а особенно для начинающих рисовальщиков: ведение рисунка от общего к част­ному и от частного к общему. Всегда начинайте рисунок с общей массы и лишь потом приступайте к де­талям. Но не прорабатывайте сразу одну из деталей до конца. Ведите рисунок по всему листу, переходя от одной его части к другой, сверяя части с общим, постоянно охватывая взглядом целое. Это правило верно как для линейно-конструктивного, так и для светотеневого рисунка.

Естественно ваше желание как можно быстрее увидеть окончательный результат, перескочить на следующий этап, не закончив предыдущего. Если хотите — попробуйте сделать это — и увидите, как логич­ная и спокойная работа превратится в хаотичное метание от одной детали к другой в стремлении собрать воедино «рассыпающийся» у вас на глазах рисунок.

Помните также о том, что конструкция лежит в основе любой формы. Ошибки в построении невоз­можно скрыть самой виртуозной тональной проработкой. Поэтому обнаруженные в ходе работы ошибк в построении и пропорциях необходимо незамедлительно исправлять.

рисунок архитектурных деталей 83

86 глава IV

рисунок архитектурных деталей 87

88 глава IV

Рисунок дорической капители.

Капителью называется верхняя часть колонны, которая, в свою очередь, является частью архитектур, ного ордера. Ордер — строго выверенная художественная система, выражающая суть работы стоечно-балоч-ной конструкции. Название ордер происходит от латинского «ordo» — строй, порядок. Классические ордера — дорический и ионический — сформировались в античной Греции. Несколько позднее, в архитектуре Рима они получили свое дальнейшее развитие. Ордер состоит из несущих и несомых элементов, нагрузка переда­ется от вышележащих элементам к расположенным ниже. От антаблемента (несомой части) к колонне (не­сущей) нагрузка передается через капитель, которая становится одной из важнейших составляющих всей ордерной композиции.

В качестве объекта для рисования вам предлагается капитель римского дорического ордера. Римские ордера несколько суше по своим формам, чем греческие, однако, как и все ордерные системы, они отлича­ются строгой логикой формообразования, выверенностью пропорций и простотой. Дорический ордер — са­мый лаконичный, строгий и мужественный из всех. Начинающему архитектору необходимо учиться понимать и чувствовать логику работы конструкции, выраженную в художественной форме, что в архитектуре называ­ется тектоникой. Постарайтесь почувствовать в рисунке капители, как форма изменяется от верхних, квад­ратных в плане частей, к нижним, круглым, как каждый из профилей рассчитан на поддержку расположен­ных выше элементов и на передачу давления сверху вниз.

Начните рисунок с анализа формы капители (рис.191). Верхняя часть капители — квадратная в плане абака (абак) — плита с каблучком и полочкой. Эхин представляет собой четверть вала и сопрягается с шей­кой колонны через три последовательно уменьшающихся пояска. Астрагал, состоящий из валика и полочки, переходит в ствол колонны через выкружку. Ствол колонны декорирован двадцатью длинными полукруглы­ми в плане бороздками — каннелюрами, имеющими полукруглые же завершения.

Сделайте рисунок фронтальной проекции капители. Рисунок должен быть достаточно крупным, чтобы детали были хорошо видны. Подпишите на рисунке названия всех частей капители. Так вам будет проще их запомнить. Проанализируйте основные пропорции капители, выберите в качестве единицы измерений об­щую высоту эхина и поясков. Сравните свой рисунок с рисунком 192.

Продолжая изучать форму, обойдите капитель вокруг и рассмотрите её с разных точек. Вы заметите, что основной объём, представляющий собой круглую симметричную форму, остаётся без изменений. Меня­ется лишь положение квадратной абаки. Выберите такую точку зрения для рисунка, чтобы одна сторона аба­ки была раскрыта для вас больше, а другая — меньше. Оптимальное соотношение 1/2-1/3. Линия горизонта должна проходить чуть ниже капители, тогда её пропорции будут близки к ортогональным. При необходимос­ти сделайте эскиз, чтобы точнее определить композицию листа.

рисунок архитектурных деталей

Стадия 1.

Рисунок 193. Разместите на листе будущее изображение, определив его габариты по вертикали и го­ризонтали. Наметьте углы абаки, главную ось, а также определите размеры, соответствующие основным частям капители. Очень важно на этой стадии линейного рисунка найти верное соотношение раскрытия верхнего эллипса эхина и квадрата абаки. Традиционно, рисовальщики изображают сначала абаку, а затем испытывают значительные трудности при вписывании в неё эллипса. Поступите иначе: определившись с раз­мером и раскрытием эллипса, нарисуйте его. Затем опишите вокруг эллипса квадрат, сверяя направления его сторон с натурой. Стадия 2.

Рисунок 194. Разметьте все части капители по вертикали и определите их горизонтальные разме­ры. Прорисуйте основные массы с учётом перспективных сокращений. Изображая эллипсы поясков, шей­ки, астрагала и нижнего среза колонны, соотнесите их раскрытия друг с другом и с уже нарисованным верхним эллипсом эхина. Стадия 3.

Рисунок 195. Прорисуйте каннелюры. Грамотно их изобразить вам поможет план ствола колонны. Если у вас нет возможности поместить план на самом рисунке, то подколите к вашей работе дополни­тельный лист бумаги. Перенесённые с плана на перспективное изображение точки сделают рисунок точ­ным и убедительным. На этой стадии рисунок в основном носит линейный характер, но при уточнении ос­новных элементов возможно применение тона, который помогает графически выявить «движение» ос­новных поверхностей. При этом тон должен быть очень лёгким, предполагающим дальнейшую конструк­тивную проработку формы. Стадия 4.

Рисунок 196. Выявите форму капители средствами светотени. Ясное представление о взаимном Расположении в пространстве источника света, объекта и рисующего, даёт возможность разобраться в геометрии собственных и падающих теней, а также выявить основные тональные отношения. Опреде­ляя линии собственных и падающих теней, воспользуйтесь знаниями о характере светотени на простых Формах: мысленно расчлените капитель на отдельные объемы и сравните их с уже известными вам гео-метрическими телами.

Стадия 5.

Рисунок 197 Детально проработайте формы в тенях и на свету, обобщите светотеневые отношения

изображения, гармонично соподчините их между собой с учётом воздушной перспективы.

92 глава IV

рисунок архитектурных деталей 93

94 глава IV

рисунок архитектурных деталей 95

Рисунок ионика.

Ионик — архитектурный орнаментальный элемент, состоящий из срезанной сверху яйцеобразной фор­мы, обрамленной «скорлупкой», профилированным валиком, а также обращенными острием вниз стрельча­тыми листьями. В архитектуре ионики широко применяются на капителях и карнизах ионического и корин­фского ордеров. Ионик имеет две оси симметрии, одна из них проходит по яйцеобразной форме, другая — по середине стрельчатого листа. Изучая форму, сделайте план, фасад и боковой фасад (рис.198). Это поможет вам лучше понять структуру ионика, а также значительно облегчит дальнейшую работу над рисунком.

Стадия 1.

Рисунок 199. Наметьте габариты будущего изображения на листе. Изобразите в перспективе прямоу­гольную плиту, являющуюся основой для ионика.

Стадия 2.

Рисунок 200. Проведите диагонали плиты основания ионика и простройте вертикальную среднюю ли­нию — главную ось симметрии. Обобщенную форму ионика представьте в виде сплошного четвертного вала со скошенным верхом, к которому снизу примыкает маленький валик. Прорисуйте на верхней поверхности ионика его план, отделите центральный яйцеобразный объем от боковых объемов, наметьте оси симметрии, проходящие по центру стрельчатых листьев, и уточните главную ось. На этой стадии особое внимание обра­щайте на перспективное сокращение равных по длине горизонтальных отрезков.

Стадия 3.

Рисунок 201. Прорисуйте детали — яйцо, скорлупки, профилированный валик, листья. Изображая листья, сделайте на полях их крупный вид спереди (рис.202). Это поможет вам правильно нарисовать листья в перспективе.

Стадия 4.

Рисунок 203. Нанесите линии собственных и падающих теней. Начните, как обычно, с теневых мест и проштрихуйте их несколько раз, отделяя от света. Затем необходимо усилить падающие тени по направ­лению к предмету, отбрасывающему тень, зрителю и источнику света. Одновременно усильте линии собственных теней, формируя зоны рефлексов. На этой стадии не увлекайтесь деталями, «лепите» общую форму в соответствии с законом воздушной перспективы и основными принципами распределения свето­тени на простых геометрических телах.

Стадия 5.

Рисунок 204. Продолжая работу, переходите клепке крупной формы в свету и затем к деталям. Завер­шите рисунок обобщением формы, гармоничным соподчинением всех ее частей.

98 глава IV

рисунок гипсовой головы 99

Рисунок гипсовой головы

Голова человека — сложнейшая природная структура. Это обусловлено ее сложной функцией в ор­ганизме человека. Приступать к рисунку головы можно, только имея достаточно развитое пространствен­ное представление, основательное знание общих положений рисунка и хорошую практику в изображении более простых форм.

Практический раздел «Рисование гипсовой головы» начинают с исследования ее внешней формы в «оз­накомительном рисунке». Этот первый опыт станет основой дальнейшего, более подробного анализа. В рисун­ке черепа анализируют структуру костной основы головы. В рисунке экорше Гудона изучают расположение и принцип работы основных мышц, а также хрящевидные ткани. Для подробного рассмотрения черепа и мышц будет целесообразно обратиться к анатомическим атласам и пособиям. В следующих рисунках особое внима­ние уделяют основным деталям головы: носу, губам, глазам и уху. И, наконец, возвращаясь к рисунку гипсовой головы на новом уровне понимания ее архитектоники (т.е. взаимосвязи внутренней структуры и внешней фор­мы), вы сможете закрепить и постепенно совершенствовать свои навыки в рисунках гипсовых слепков с антич­ных скульптур: Цезаря, Афродиты, Дорифора, Диадумена, Сократа, Антиноя и Апоксиомена, традиционно предлагаемых для рисунка на вступительных экзаменах в Московском Архитектурном институте.

Рисование «антиков» — продолжение старых академических традиций. Пластическое совершенство классической скульптуры, ее статичность и необыкновенная выразительность позволит вам быстрее по­нять общую объемно-пространственную структуру головы, разобраться в ее деталях и основных сораз­мерностях.

24. Ознакомительный рисунок. Голова Дорифора.

Скульптура Дорифора создана в V веке до нашей эры греческим скульптором Поликлетом, предс­тавителем пелопонесской школы. Поликлет был не только скульптором, но и теоретиком искусства. Им был создан трактат «Канон», где очень подробно разрабатывались идеальные пропорции человеческого тела. Фигура Дорифора — юноши воина-гоплита (копьеносца) — явилась воплощением этого канона. Од­новременно она должна была стать олицетворением идеального гражданина греческого полиса: челове­ка, подобного бессмертным богам, равно прекрасного телом и духом, мужественного защитника родного города. Лицо Дорифора схематично, оно лишено индивидуальных черт и выражения, именно поэтому го­лова Дорифора предлагается для первой «ознакомительной» работы, в результате которой вы получите начальное, во многом упрощенное представление о форме головы.

Голова имеет мозговую и лицевую части. Ее внешняя пластика познается с помощью целого ряда анатомических точек — узлов (опорных точек или маяков) и линий. Так, на голове хорошо видны: подбо­родочные бугры, линия нижней челюсти, углы рта, линии, ограничивающие область рта, линия разреза губ, фильтр, основание, кончик и крылья носа, переносье, скулы, скуловые дуги, глазничные края, слез­ники, бровные дуги, линии, ограничивающие бровные дуги, лобные бугры, височные линии, макушка, уш­ные раковины, слуховые отверстия, сосцевидные отростки височных костей, теменные и затылочные буг­ры, выйная линия, граница шеи и подбородка, яремная ямка и выступ седьмого шейного позвонка. Най­дите все эти точки и линии на рисунках 205 и 206, а затем и на гипсовой голове.

Зная анатомические пункты — маяки и характерные линии, вы никогда не запутаетесь в деталях и всег­да сможете отличить главное от случайного. Для лучшего понимания внешних пространственных связей то­чек головы часто пользуются упрощенной схемой, представляющей ее структуру в виде неправильного мно­гогранника. Нельзя, однако, злоупотреблять подобными схемами в рисунке. Они необходимы лишь в качест­ве наглядных пособий для грамотного и убедительного изображения головы человека.

100 глава V

рисунок архитектурных деталей 101

Прорись с рисунка П.И.Чурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

102 глава v

Прорись с рисунка ПИЧурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

Голову человека также принято изучать, анализируя ее разрезы в трех взаимно-перпендикулярнь плоскостях: сагиттальной, горизонтальной и фронтальной (рис.207).

Сагиттальная плоскость является плоскостью симметрии тела. Ее название происходит от латинско­го «sagttta» — стрела. Разрез в этой плоскости дает нам среднюю линию, которая является основой проф» ш ной линии лица и очень важна для рисунка головы.

Горизонтальная плоскость проходит через основание затылка и основание носа.

Фронтальная плоскость перпендикулярна двум первым и «рассекает» голову в самом широком мес­те. Она проходит через макушку, теменные бугры и точки опоры черепа на позвоночник. Изучение этих раз­резов, а также ортогональных проекций головы: вида спереди, сзади, сбоку и сверху поможет вам лучше по­нять внешнюю пластику головы и точнее передать ее в вашем рисунке.

рисунок гипсовой головы 103

Задача «ознакомительного» рисунка — хорошая композиция на листе, верно переданный общий объем, а также точно найденное место и размер каждой детали головы.

Стадия 1.

Рисунок 208. Начиная работу, определите положение линии горизонта и ракурс. Для этого мыслен­но заключите голову в куб. Найдите общие габариты и разместите будущее изображение на листе при помощи коротких засечек. Помните, что если вы рисуете голову в фас — пространства слева и справа должны быть равными, чтобы изображение не «заваливалось», если же вы рисуете голову в профиль, в 3\4 или в 7\8 — пространство листа перед головой (со стороны лица) должно быть больше, чем со сторо­ны затылочной части. Легкими линиями наметьте контур головы (абрис).

Стадия 2.

Рисунок 209. Прорисуйте основные крупные части: отделите массу головы от шеи, наметьте лице­вую часть, ее переднюю плоскость и легко нанесите осевую профильную линию. Уточняя профильную ли­нию, найдите лежащие на ней характерные точки: точку верха лба (на линии роста волос), точку между бровями, точку основания крыльев носа и точку перелома подбородка. Этими точкам определяются ос­новные канонические пропорциональные отношения частей головы. Согласно греческому классическому канону, расстояния между этими точками должны быть равными. Проведите через эти точки горизонталь­ные линии (на рисунке уходящие в точку схода на горизонте) и отметьте на них соответственно ширину лба, основания носа и подбородка. Для правильного выбора направлений этих линий, воспользуйтесь ме­тодом визирования.

В соответствии с античным каноном, по линии глаз античная голова делится на две равные части -от макушки до линии глаз и от линии глаз до основания подбородка. Отрезок от надбровных дуг (точки между бровями) до основания крыльев носа делится на три равные части — по верхней линии деления про­ходит линия глаз, по нижней — отделяются основание и крылья носа. Отрезок между точкой основания крыльев носа и переломом подбородка также делится на три равные части. По верхней линии деления проходит средняя линия рта, которую еще называют линией разреза губ, нижняя линия делит подбородок пополам. Расстояние между глазами равно длине глаза, т.е. линия глаз также делится на три равные час­ти. Высота уха равна длине носа.

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-02-13

МБОУДО г. Иркутска ЦДТ

Методическое пособие

Рисунок геометрических тел

Педагог дополнительного образования

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г.

Пояснительная записка

Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).

Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.

Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.

Задачи обучения рисования с натуры:

Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному

Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях

Формировать технические навыки рисунка.

На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:

— «постановка глаза»

Развитие «твердости руки»

Умение «цельно видеть»

Умение наблюдать и запоминать увиденное

Острота и точность глазомера и др.

В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.

Введение

Рисование с натуры

Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.

Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.

Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.

Линия

Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.

Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).

Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.

Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.

Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.

Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.

Пропорции

Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.

Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.

С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.

Перспектива квадрата

а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.

Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода

Перспектива круга

Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.

F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени.

Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .

В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).

Пример светотени на изогнутых поверхностях.

Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.

В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.

Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .

Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.

В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.

Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.

Последовательность рисования

Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.

Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.

Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.

Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.

На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.

Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.

При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.

Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.

По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.

Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.

В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом.

Построение тела вращения – конуса.

Таким образом строятся все геометрические тела.

3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:

куб, шар (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Куб

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.

Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Второй этап – построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Построение куба

Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.

Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба

Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Шар

1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

Построение шара

2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Светотеневая моделировка шара

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых

геометрических тел (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.

1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.

Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Литература

Основная:

Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984

«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968

Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988

«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986

«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996

Дополнительная:

Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980

Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993

Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000

Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997

Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М., 19885

Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988

Приложения

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел

Пояснительная записка ____________________________________ 2

Введение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17

Приложения ____________________________________________ 21

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки — линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день — оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

Соответствие выполненного рисунка заданию;

Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

Композиция листа;

Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Правильная — обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный , прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений.

Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.

В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» — вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы.

С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап ( самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.

С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело.

Что делать в таком случае — исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента — вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать — в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу — помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

Тема: Закономерности контраста, нюанса как средство организации элементов в единую устойчивую систему (п. 1.2.8).

Последовательность выполнения задания:

Лист условно разделить на две части. В первой части листа:

1. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения простых элементов (геометрических фигур) друг на друга с использованием контраста по размеру и форме.

Рис. 29. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 30. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 31. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 32. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 33. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

2. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения элементов друг на друга с использованием нюансных отношений по размеру и форме.

На второй части листа: создать методом аппликации образную композицию с применением контраста или нюанса. Композиция должна иметь четко выраженный характер. Примеры выполнения данной работы показаны на (рис 34, 35, 36, 37).

Типичные ошибки:

контраст или нюанс выражен недостаточно последовательно. Композиция носит пограничный характер;

нет равновесия форм.

Материалы: Формат листа А-3, цветная бумага, клей ПВА, тушь, рапидограф, ножницы.

Рис. 34. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 35. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 36. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 37. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Приближающийся состав: диагонали и кривые

«Гвардия», масло, ACM, 30 x 30 дюймов.

Используйте четкие диагонали и кривые для создания уникальной живописной композиции. Объясняет Ольга Кримон.

Приближающийся состав

ОТ ОЛЬГИ КРИМОН

Современный художник Ольга Кримон

Картина — это тщательно продуманная реальность. Он втягивает и удерживает нас. Он определенным образом движет нашими глазами сквозь него. Это мир, созданный художником с видением, идеей о том, как создать и контролировать движение в нем, чтобы заставить его дышать.Это то, к чему я стремлюсь, и ниже я объясню свой мыслительный процесс, используя некоторые из моих более ранних картин.

Будучи студентом академического художественного факультета в России, я тщательно рисовал по гипсовым слепкам, изучая и скрупулезно копируя, постепенно развивая навыки и уверенность в себе, тренируя руки и глаза. Я так привык копировать увиденное. Если бы за моделью была драпировка — держите пари, она бы вошла в эти ранние работы, независимо от ее истинного назначения в живописной композиции.

Но потом что-то начало происходить. Я пытался получить основную информацию и объединить (или создать) воображаемые элементы, чтобы создать поток внутри части. Сильные диагонали и кривые вошли в мои работы и остаются с тех пор. Фигуры начали танцевать и занимать места, которые, как я чувствовал, они должны были занять. Как будто какие-то голоса в моей голове говорили: «продолжите эту линию через руку модели и добавьте изгиб или измените направление мазка так, чтобы взгляд зрителя следил за ним.Подведите их к этому свету, а затем резко поверните по этой кривой. Здесь нет стола, но он вам действительно нужен, и он должен иметь эту особую кривую, а книги на нем должны быть расположены так, чтобы линии были параллельны линиям сгибов ». Я начал строить свою собственную реальность, а не копировать то, что видел.

Каждый художник сочиняет по-своему. Я стремлюсь создать определенное движение в своих работах, используя четкие диагонали, параллельные линии, повторяющиеся формы, эксперименты с перспективой и так далее при создании живописной композиции.Я очарован тем, на что способны эти элементы. Меня восхищает, насколько сильным может быть художник, заставляющий глаза зрителя перемещаться определенным логическим образом (при этом зритель не осознает, что его или ее ведут). Вот реконструкция моего первоначального мыслительного процесса, когда я создавал «Торт на день рождения».

Композиция> «Торт ко дню рождения», холст, масло, 18 x 24 дюйма. Доступно в Arcadia Contemporary, Пасадена, Калифорния,

Моя картина «Торт ко дню рождения» началась с кривой, которая в конечном итоге превратилась в край драпировки (направленная вниз диагональ).Он проталкивается сквозь рубашку и голову модели, огибает ее и резко падает вниз по волосам. Эта сильная темная вертикаль повторяется светлой вертикальной формой светящейся руки. Другая рука образует диагональ, которая повторяет первоначальную диагональ драпировки с зеркальной диагональю подушки. Я хотел иметь именно то движение вверх и вниз, вверх и вниз.

Я этой живописной композиции не видел, ее никогда не было. Я создал это, чтобы добиться этого движения. Круглый стол развился позже, чтобы повторять изгибы других элементов композиции и заставлять взгляд зрителя не отрываться от него и огибать его снова и снова.Эта аранжировка создавала настроение, которого я стремился достичь. Модель нужна была для воплощения того, что уже было у меня в голове. Я не знала, что у меня будет драпировка, но знала, что мне нужна диагональ. Я мог бы создать его другими способами — на самом деле, не имело значения, какой это будет, но я знал, что это должна быть диагональ, отделяющая свет от тьмы, и та, которую нужно будет повторить и Отражено где-то на картине.

Эта диагональ не заканчивается тем, что драпировка касается стола.Он продолжается через стол (есть причина, по которой конец торта находится там, где он находится), через спину сидящей модели и через ее руку, толкающуюся в кровать. И портьеры простыни созданы, чтобы продолжить эту линию.

Диагонали также повторяются через стул, край кровати, одну из салфеток, пальцы, руку в тени и пряди волос модели. Они даже повторяются в потрескавшейся краске стены. Они уравновешиваются противоположными диагоналями теней, подушкой, драпировкой коротких и длинных прядей, падающих ей на руку.И вертикали — рука в свете, узоры на стене, волосы в тени, свечи, бутылка.

Многие из этих элементов полностью выдуманы (фактически, все, что у меня было, это модель, расположенная на кровати). Это игра баланса и противовеса, и я почувствовал, что девушка должна быть не в центре внимания. Ее силуэт уравновешивает форма света из окна слева. Удаление этого элемента, фактически удаление любых из этих отношений изменит и исказит гармонию, которую я пытался создать.Тщательно продуманные повторы создают определенное движение в картине. Все началось с диагоналей и кривых в альбоме для рисования. Все остальное вокруг него медленно росло.

Статья по теме> Живопись Composition 101: Советы от Хуэйханя Лю

«Аня», холст, масло, 24 x 24 дюйма. Частная коллекция, Лос-Анджелес, Калифорния,

«Аня» — это пример моей более ранней работы (2014 г.), и интересно сравнить ее с «Торт ко дню рождения». Это тоже девушка с изогнутым столом, но опять же не с модели.Все началось со стола, и я хотел, чтобы изгиб стола повторялся в форме модели. Девушка кружится вокруг стола, ее изгибы в унисон с основным изгибом края стола. Имея это в виду для живописной композиции, мне нужно было видеть больше стола, поэтому уровень моих глаз здесь намного выше.

Для меня это был праздник диагоналей (хотя для Ани это было не очень весело, так как это была не самая удобная поза). Книги выбраны и расположены логично. Проследим диагональ коричневой книги слева направо: один край продолжается через плечи девушки, другой — через чашку, грудь, локоть.

Красная диагональ другой книги направлена ​​на ее плечо и усиливает эффект перспективы (диагональ коричневой книги и красные диагонали пересекаются у плеча). Затем глаз движется вниз по руке через пальцы, рука следует изгибам, установленным столом, а большой палец образует диагональ (снова), проходящую через край черного блокнота. Маленькая черная книжка проходит параллельно линиям плеч и груди.

Я использовал сильные вертикали свечей с изогнутой свечой, чтобы повторить изгибы других элементов.Она похожа на форму головы, и эти толчки между подсвечником и головой являются преднамеренными.

«Охранник», масло на ACM, 30 x 30 дюймов.

Другой пример — картина «Охранник» (также показанная вверху), созданная в прошлом году. В этом примере я намеренно исказил перспективу, чтобы создать эффект падения в это пространство. Низкие диагонали спины собаки и стоящая фигура еще больше усиливаются за счет сильных диагоналей дверных краев. Однако противоположные диагонали выемок в двери тянут нас в противоположном направлении, как и стул, и рука.Уберите их, и все развалится, отчаянно наклонившись влево.

Я хотел, чтобы глаза зрителя скользили по руке, спине собаки, дверному узору, затем снова вниз по изгибу стула и мягким теням на стене, ведущим к месту, с которого мы начали — и снова, и снова.

Я намеренно использую свои работы из разных периодов времени и серий, чтобы проиллюстрировать свои мысли о композиции в живописи. Мои картины развиваются, но моя страсть к созданию в них движения с помощью диагоналей и кривых сохраняется на протяжении многих лет.

«Тишина», масло на холсте, 16 x 16 дюймов. Частная коллекция, Сан-Франциско, Калифорния,

«Тишина» — одна из моих любимых работ. Абстрактные формы теней танцуют и движутся в перспективе, образуя диагонали, противоположные тяжелым диагоналям скамейки. Как и в случае с «Торт на день рождения», фигура снова смещена по центру. Но большой вес скамейки уравновешивает это намеренное смещение.

Девушка находится в своем собственном мире, все вокруг нее пульсирует и танцует. И все же она тихая, неподвижная, отвернутая, замкнутая.Но она также превращается в этот расчетный хаос, ее рубашка становится одним целым со скамейкой в ​​тени. Я чувствую, что я бы не выразил эту идею иначе, как через использование усиленных диагоналей. Если бы я поместил ее в центре, с реалистичными тенями деревьев на реальном ландшафте — представьте себе этот эффект. Это испортило бы мне идею рисования.

«Инь и Ян», уголь и графит на пленке для черчения, 18 x 24 дюйма

Те же идеи компоновки верны и для рисунков. Этот рисунок Инь и Ян из 2016 года является примером кривой на кривой.Изгиб фигуры мальчика продолжается через подлокотник дивана и почти точно повторяется изгибом подушки, головы и уха собаки. И изгиб снова повторяется ногой собаки, в то время как другая лапа проходит через руку мальчика.

Мне кажется, что я путешествую из нижнего левого угла вверх до середины и обратно в нижний правый угол, затем горизонтальные линии возвращают меня обратно в нижний левый угол, и я повторяю то же движение.

Диагональ туловища мальчика повторяется и в голове собаки.Это был удачный пример того, как модели сами принимали отличные позы. Иногда модели принимают лучшие позы, когда отдыхают, и они могут полностью изменить то, что вы задумали. И принятие этого может привести к новым открытиям.

По сей день я так взволнован созданием нового произведения именно благодаря созданию картины или рисунка. От идеи до разработки композиции, которая ее воплощает, — это такая спешка. У художников есть много средств, которыми можно поиграть в этом путешествии.И мы продолжаем экспериментировать с ними всю оставшуюся жизнь.

О ХУДОЖНИКЕ
Родилась в Одессе, Украина, Ольга Кримон получила академическое художественное образование в Казани, Россия. В детстве она находилась (и остается) во многом под влиянием Репина, Серова, Брюллова, Левитана, Крамского, Фешина и других русских титанов. Затем она открыла для себя Сарджента, Цорна, Соролью и Сесилию Бо и по сей день изучает движения, смелые мазки и ценностные аранжировки в их произведениях.

Позже она продолжила расти и развивать свои навыки в Америке на уроках рисования с Гленом Орбиком и рисовании с Джереми Липкингом. Ольга также имеет степень бакалавра истории искусств, и она считает, что ей удалось предоставить ей богатый визуальный словарь, который помогает определить ее путь как художника. Позже она также получила степень магистра делового администрирования, что сделало ее основательной в деловой части артистической карьеры.

Ольга продолжает совершенствовать свое ремесло через самостоятельное обучение и ежедневную практику.Со временем она разработала свой собственный стиль, основанный на фундаментальных принципах академического реализма, чувствительности к тонким цветам и переходам, но при этом смелой энергии движения и выразительных мазков. Фигурные картины и натюрморты Ольги признаны Американским портретным обществом PSoA (Международный конкурс, занявший 1-е место в рисунках в 2016 г. и 3-я почетная награда 2014 г., Сертификаты качества 2011, 2015 и 2018 гг., 3-е место только для членов Организации в 2015 г. и почетное упоминание 2014 г.) и American Art Коллекционная награда за выдающиеся достижения, Западный региональный конкурс художников-масляных художников (OPA) 2014.Она также является финалистом Международного конкурса салонов Art Renewal Center (ARC) в 2015 и 2016 годах.

Веб-сайт | Instagram

---

Посетите EricRhoads.com (Publisher of Realism Today) , чтобы узнать о возможностях для художников и коллекционеров произведений искусства, в том числе:

• Арт-ретриты
• Международные художественные поездки
• Художественные конвенции
• Художественные мастерские (очные и онлайн)
• И многое другое!

Учебное пособие по архитектурному рисованию: как создать хорошую композицию

Алекс Хиллкурц рассказывает, как создать композицию с глубиной, используя архитектурную иллюстрацию.

Композиция — основа всей иллюстрации, особенно архитектурных эскизов.Вот почему мы должны обратить внимание на то, как мы размещаем наши элементы в пространстве, прежде чем рисовать их.

В этом уроке художник раскадровки Алекс Хиллкуртц (@alexhillkurtzart) объясняет, как использовать две техники, чтобы придать композициям динамизм и поднять скетчи на новый уровень. Возьмите карандаш и бумагу, и вперед!

1. Правило третей

Правило третей — это визуальный инструмент, который помогает нам разделять композиции и выбирать фокус. Мы собираемся использовать его для асимметричной компоновки, чтобы придать нашим эскизам динамизм.

Возьмите любую страницу или холст и разделите его на три равные части по вертикали и горизонтали. Выберите одну из точек, где линии сходятся на сетке, в качестве вашего фокуса, таким образом вы можете сделать слегка асимметричный набросок, на который будет интереснее смотреть, чем на симметричный.

Это потому, что мы читаем изображения так же, как читаем книги: наши глаза сначала переходят к одной точке, а оттуда мы пробегаем их по остальной части иллюстрации. Вот почему смещение нашего внимания от центра придает нашим рисункам динамизм.

2. Сосредоточьте внимание контрастами

Контрасты (тона, цвета, насыщенности или деталей) — идеальный способ привлечь внимание людей. Только благодаря инстинкту наши глаза попадут в наиболее детализированную и контрастную часть рисунка. Итак, один из способов привести их к конкретному пункту — добавить к нему больше деталей и контраста. Это сделает ваше изделие более оригинальным и интересным.

Вы научились размещать основы своих рисунков. Теперь все, что вам нужно сделать, это нарисовать их!

Если вам этот урок показался интересным, вы можете научиться комбинировать наброски тушью с акварелью для создания зданий, которые сразу появляются на странице онлайн-курса Алекса Хиллкурца «Архитектурные зарисовки с использованием акварели и чернил».

Вас также может заинтересовать:

— Городские пейзажи акварелью, курс Даниэля «Пито» Кампоса
— Акварельные иллюстрации с японским влиянием, курс Флора Канеширо
— Иллюстрация к дневнику природы, курс Паулины Масиэль · Канела

Состав

Любое произведение искусства начинается с размещения предметов на бумаге. Общее впечатление от произведения искусства зависит от того, как расположены предметы на рисунке.

Эта статья будет чисто теоретической, в ней команда Drawingforall.net расскажет вам, что такое композиция. Здесь же мы расскажем об основных приемах композиции и об ошибках, характерных для начинающих.

Основная задача композиции в искусстве — это умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоничное выразительное произведение.

Композиция — это система правил и приемов взаимного расположения частей в произведении искусства.Умение точно и выразительно разместить изображение внутри формата листа — очень важный навык для любого художника. Умение составлять композиции — тоже искусство. Также можно сказать, что композиция — это художественная концепция и структура произведения искусства.

Основными задачами состава являются:

• донести до зрителя идею картины или эскиза;
• гармонично расставить предметы в заданном формате.

Благодаря эволюции человеческому глазу свойственно видеть и воспринимать мир вокруг нас в пропорциях.То есть от природы мы уже умеем видеть прекрасное, и нам просто нужно научиться переносить это на лист бумаги.

В процессе работы с композицией нужно найти композицию в окружении. Такую способность можно развить с помощью различных упражнений. Например, вы можете смотреть на разные предметы и сравнивать их друг с другом. Изобразите их внутри кадра, мысленно разместив их в разных местах этого кадра.

Кроме того, вы можете нарисовать какое-нибудь пятно или любой другой объект и поместить его в рамку.Или сначала изобразите рамку, а затем поместите внутрь нее какой-нибудь предмет. Рамка должна быть изображена в соответствии с пропорциями предмета, который вы помещаете в нее.

Осваивая эти приемы, вы можете попытаться усложнить задачу по принципу «от простого к сложному», включив в композицию два или более объекта. Это помогает понять основы композиции и в будущем научиться изображать более сложные объекты и сюжеты. Хорошая композиция придает картине целостный и законченный вид, а плохая композиция может испортить даже хорошо сделанный рисунок.

Итак, любое произведение искусства начинается с того, что мы примерно оцениваем размеры предметов и их расположение на листе бумаги. Например, мы собираемся изобразить розу. Мы можем изобразить его большим или маленьким. Мы также можем разместить его в центре листа или сдвинуть в любом направлении.

Если в художественном произведении всего один объект, то разместить его на бумаге несложно, как в одном из приведенных выше примеров от художников Drawingforall.net. Но если на изображении два и более объекта, то нужно не только правильно и красиво расположить их на листе бумаги, но и сделать так, чтобы они смотрелись гармонично совмещенными.

Одно из самых известных композиционных правил — правило третей. Это правило состоит в том, что необходимо мысленно разделить лист на три равные части по вертикали и горизонтали. Гармонично смотрятся на чертеже предметы, расположенные в точках пересечения линий или на самих линиях.

На портрете вы можете разместить голову, глаза или другие выразительные части лица на этих линиях и пересечениях. На портрете вы можете разместить на этих линиях и пересечениях голову, глаза или другие выразительные части лица.При рисовании пейзажей рекомендуется располагать линию горизонта на одной из горизонтальных линий сетки.

Правило третей также можно использовать для передачи движения на изображении. Для этого изобразите персонажа на одной из вертикальных линий и оставьте перед ним свободное пространство.

Следует отметить, что объект не обязательно должен находиться точно на линиях или пересечениях. Это всего лишь примерные области, в которых вы можете расположить ключевые объекты в иллюстрации.

Конечно, помимо правила третей существует еще огромное количество других вариантов изображения сюжета в произведении искусства.Например, вы можете изобразить главный объект точно в центре, тем самым центрируя все изображение.

Итак, как создать композицию на чертеже?

При создании композиции на чертеже необходимо:

1. Определите цели и задачи.

2. Изучите объект изображения и выберите точку обзора.

3. Определите размер предмета и правильно расположите бумагу (вертикально или горизонтально).

4. Поместите предметы на лист бумаги и сбалансируйте их.

5. Определите центр композиции.

6. Изобразите предметы с учетом перспективы и пропорций.

7. Определите и изобразите объем объектов с помощью теней.

8. Подведите итоги и завершите работу над сочинением.

Определите цели и задачи

Перед тем, как приступить к работе над рисунком, необходимо определиться с смысловым содержанием и задачами будущего художественного произведения. Это зависит в первую очередь от ваших идей и задач, которые стоят перед вами в данный момент.

Изучите объект изображения и выберите точку обзора

Внимательно изучите изображенный предмет или сюжет. Это необходимо для понимания структуры, расположения и объема того, что вы собираетесь изобразить. В противном случае вы рискуете наделать много ошибок в процессе рисования.

Определите размер предмета и правильно расположите бумагу (вертикально или горизонтально)

Правильное расположение объектов изображения в первую очередь зависит от формы объектов и их размерных значений.Если мы, например, изобразим вертикально стоящую бутылку, то лучше всего выбрать вертикальное расположение листа бумаги. Если мы изобразим машину, лучше всего выбрать горизонтальное расположение листа бумаги.

Поместите и сбалансируйте предметы на листе бумаги

На этом этапе нам нужно поместить сам предмет внутри листа бумаги. Для наиболее правильного определения расположения предметов в художественном произведении нужно сделать несколько эскизов на отдельном листе. Это поможет вам определить наиболее выгодный угол и расположение предметов.После этого необходимо изобразить на бумаге края предмета. Края предмета не должны касаться краев листа. Также не оставляйте на листе слишком много пустого места.

Определите центр композиции

Центр композиции — это центр основного объекта или группы предметов, изображенных на листе. Визуальный центр — это точка, которая больше всего привлекает наше внимание на рисунке. Композиционный центр не всегда может совпадать с визуальным центром, это зависит от расположения основного объекта, вокруг которого группируются остальные, а также от выбора точки зрения.

Изображение предметов с учетом перспективы и пропорций

Ранее мы уже обрисовывали края объектов. Пришло время изобразить общие контуры и выстроить самые общие формы в произведении искусства. Кроме того, мы должны обозначить пропорции предметов и их расположение в пространстве. Очень важно учитывать, что объекты находятся на правильном расстоянии друг от друга. Важно не совершать ошибок, потому что в будущем их будет сложно исправить.

Определить и изобразить объем объектов с помощью теней

Чтобы определить объем объектов, вы должны сначала определить их контрасты света и тени. После этого необходимо определить характер и расположение полутонов. Сначала нарисуйте расположение теней. Затем с помощью штриховки начинаем плавно заливать тени. После этого приступайте к изображению полутонов, усиливая при этом тени и их границы. Лучше всего рисовать штриховку в соответствии с формой объекта, так как этот метод дает хорошую возможность добиться объемной формы объекта.

Подвести итоги и завершить работу над сочинением

Это последний, но не менее значимый этап в процессе создания композиции и создания художественного произведения. Здесь нужно сделать все последние штрихи и придать рисунку законченный вид. Все объемы, тени и свет должны выглядеть максимально полно.

Кстати, для того, чтобы упростить себе задачу по работе с композицией и облегчить ее задачу в реальном мире, вы можете сделать себе специальный видоискатель.Для этого возьмите лист бумаги или картона и вырежьте в нем прямоугольник, соответствующий пропорциям рабочей зоны, предназначенной для рисования. Кроме того, для той же цели вы можете использовать камеру телефона или планшета.

Итак, уважаемые художники, обязательно подписывайтесь на Drawingforall.net в социальных сетях, чтобы не пропустить новые статьи от нашей команды. Также не забудьте поделиться нашими статьями с друзьями, и напишите нам свои пожелания.

3 важных правила построения композиции из вашей картины

Какой состав? Зачем это нужно? Композиция — это способ размещения и расположения персонажей и деталей на вашем рисунке. Именно композиция имеет большое влияние на зрителя. Все на картинке должно выражать одну идею, каждый предмет должен быть на своем месте. Это композиционная аранжировка, из которой состоит картина, иначе это было бы просто собрание вещей и людей. На этом этапе вы решаете, какое окружение и какое окружение должно быть вокруг вашего персонажа, и какие отношения у него будут с этим окружением.

Правило 1. Придайте рисункам больше объема.

Чтобы рисунок был более привлекательным, в глубине его должно быть что-то, привлекающее взгляд. Расстояние между передним и задним планами на снимке помогает создать ощущение глубины. Одним из инструментов создания глубины в изображении является дорога. Это как бы уносит зрителя. Возникает загадка, что там, за поворотом? Любая дорога должна сходиться в одну точку на линии горизонта. В целом линия горизонта, как и другие горизонтальные объекты, создает ощущение умиротворения.
Наложение одного объекта на другой — еще один способ придать изображению глубины. Объекты на расстоянии изображаются меньше и перекрываются с более близкими объектами, тогда мы понимаем, что есть что-то на расстоянии, и пытаемся это увидеть. Однако чем ближе объект к зрителю, тем он заметнее и нагляднее, и наоборот. Поэтому с точки зрения композиции передняя часть изображения обычно охватывает самые важные детали, то, что мы хотим отметить или подчеркнуть.

Дорога как элемент композиции

Правило 2: Не забывайте о декорациях.

Зритель может рассматривать пейзаж как ориентир. Например, подумайте о своих ассоциациях, связанных с шеф-поваром ресторана. Возможно, это шапка на голове, черпак в руке, кастрюля с кипятком на плите. А что характерно для комнаты подростка? На стенах фотографии популярных звезд, любимая мягкая игрушка, iPod и наушники, компьютер.Тщательно продумайте, какое жилое пространство окружает ваш персонаж. Но помните, не стоит перегружать рисунок деталями. Нарисуйте только самое главное и необходимое.

Декорации как элемент композиции

Правило 3: Используйте симметрию и асимметрию.

При симметрии все части изображения отмечены одинаково. Ничего не смещается, ничего не подчеркивается. Симметричные рисунки вызывают ощущение спокойствия и расслабления.Асимметричные рисунки вызывают ощущение напряжения. Чем больше асимметрия, тем больше напряжение. Но именно это напряжение может оживить картину. От предмета вашего рисунка будет зависеть, будет он симметричным или нет. Несимметричные картинки смещены относительно оси симметрии. Какая-то часть изображения перегружена деталями или персонажами. Затем внимание зрителя привлекается к этой части изображения, и это порождает некоторую напряженность, неуверенность, шаткое положение.

Пример использования асимметрии в Явлении Христа людям. Автор Александр Иванов.

Для получения более точного результата и максимального эффекта при построении композиции сделайте композиционную аранжировку на листе еще на этапе чернового наброска. Отметьте передний план, средний план и задний план и то, что там будет показано. Отметьте линию движения персонажа или персонажей. Нарисуйте линии симметрии, подумайте о пейзаже. Все это вам поможет, даже если на вашем рисунке много персонажей.

И несколько последних слов. Некоторые художники пытаются изобразить фон и пейзаж слишком реалистично, прорисовывая все мелкие детали. Часто это перегружает композицию. Помните, что нарисованный мир — это просто интерпретация настоящего, поэтому не бойтесь упрощать или преувеличивать, но постарайтесь сделать свое утверждение простым и эффективным.

Техники рисования, которые вам нужны сегодня

Моей любимой частью художественного процесса должен быть момент «ага», когда идеи внезапно объединяются, техники приобретают смысл, и вы переживаете этот прорыв.Это творческое прозрение произошло на днях, когда я пробовала техники рисования Барбары Рот из ее статьи «Mixed-Media Drawing Buffet» в мартовском / апрельском выпуске журнала Cloth Paper Scissors за март / апрель 2018 года. Я знал, что ее методы надежны, но использование их самостоятельно изменило правила игры. Я увидел свет.

Композиция рисунка — это то, с чем я часто сталкиваюсь, будь то дизайн страницы художественного журнала или просто создание рисунка в моем альбоме для рисования. Я нормально рисую единичные вещи, но объединить их в единое целое — это совсем другое.Когда Барбара рассказала мне о своих методах, я сразу понял, что хочу поделиться с вами этим.

Она называет свою технику «буфетом для рисования», и это просто великолепно. Создавая набор вещей, которые вы любите рисовать, вы можете выбрать несколько, прослушать их, а затем нарисовать и раскрасить. Она рекомендует начинать сбор вещей в различных категориях, таких как дома, собаки, цветы, деревья, птицы и столы. Собирайте фотографии или создавайте собственные рисунки и храните все вместе для удобного доступа.Если вы хотите что-то создать, просто вытащите все и начните.

Помня эту идею, я создал альбом для набросков, добавляя рисунки и фотографии таких вещей, как двери, топиарий, окна и стулья. Вот несколько эскизов дверей и несколько недавних фотографий отличных дверей, которые я нашел в Бостоне:

Наличие наготове коллекции эскизов — ключевой элемент создания удачной композиции рисунка.

А вот несколько фотографий красивых топиариев, которые я нашла:

Фотографии также могут быть частью вашей коллекции композиций для рисования.

Барбара создала свои работы на небольших кусочках акварельной бумаги, сначала скопировав обратную сторону винтажных открыток на бумагу — потрясающий эффект. Я решил нанести старинный текст на листы акварельной бумаги размером 4 x 6 дюймов, используя светло-серые перманентные чернила.

Наслоение старинной открытки или штамп с текстом вызывает интерес.

Теперь о том моменте ага. Чтобы создать композицию для рисования, Барбара делает наброски своих объектов в масштабе на обрывках, рисунках или кальке, затем перемещает их по акварельной бумаге, пока не будет довольна расположением.Набросал черновые рисунки на кальке, потом нанес их на акварельную бумагу. Как только я начал это делать, я понял, что все эти усилия были потрачены впустую. Вот решение! Я сразу понял, что дверь должна быть выше, а топиарий ниже, поэтому я решил создать несколько ступенек перед дверью. У меня также была большая дыра в правом верхнем углу, поэтому я подумал, что окно будет работать там.

Отслеживание предметов и их прослушивание — отличный метод для создания связной композиции рисунка.

Помня об этих идеях, я сделал карандашный набросок и сразу увидел, что все работает. Никакого стирания, пока бумага не протерлась — это был мгновенный успех. В этой статье вы найдете несколько отличных советов по составлению композиций, которые помогут вам еще больше упорядочить ваши предметы.

После создания композиции рисовать карандашом в эскизе было несложно.

Я обработал линии черным Copic Multiliner 0.03, затем стер линии карандашом. Затем я сделал легкую акварельную размывку по всем элементам, а также решил, откуда будет исходить мой источник света, чтобы создать тени.Мне нравится, что штампованный текст виден сквозь акварель.

Первая акварель задает цветовую палитру и ощущение изделия.

Нанесли еще больше акварели, каждый слой полностью высыхал перед тем, как был добавлен следующий. Это было сделано в несколько этапов для создания глубины и теней. Чтобы создать пятнистый вид на стене, я окунул бумажное полотенце в акварельную краску, а затем применил ее к фону. Я также понял, что композиции не хватает цвета, поэтому создал немного зелени над дверью и окном.Акварельный карандаш был использован для большей глубины. Наконец, я выделил некоторые нарисованные линии пером Copic. У Барбары есть еще масса советов по добавлению элементов и цвета в вашу композицию.

Задача решена! Я с нетерпением жду возможности создания следующего произведения в смешанной технике, обладая великолепными техниками композиции рисунка.

Теперь, когда я приступаю к созданию композиции для рисования, у меня есть все необходимые инструменты и большой прилив уверенности. Надеюсь, вы попробуете эту технику и добавите ее в свой набор инструментов. Это определенно хранитель.

Откройте для себя лучшие техники рисования, без которых невозможно жить, в этой замечательной публикации Мэнди Рассел!

Посмотрите все замечательные статьи из мартовского / апрельского выпуска Cloth Paper Scissors в нашем эксклюзивном лукбуке.

Получите отличные техники, идеи и проекты для акварели, включая фоны и смешивание цветов, в «Акварели без оправданий» Джины Росси Армфилд. Статья Барбары Рот «Буфет для рисования с использованием различных материалов» в выпуске Cloth Paper Scissors за март / апрель 2018 г. поэтапно для создания удачной рисованной композиции.Откройте для себя простые и непринужденные способы вести иллюстрированный акварельный дневник в видео с Джейн ЛаФацио «От художественного журнала к искусству».

5: Композиция — гуманитарные науки LibreTexts

Композиция

Когда мы думаем о ком-то, сочиняющем творческое произведение, мы можем думать о композиторе, создающем музыкальное произведение, например, симфоническую поэму или оркестровую сюиту, может быть, фортепианный концерт? Мы не можем сразу подумать о художнике, создающем рисунок.Тем не менее, композиция — это термин, используемый художником, проектирующим в двухмерном визуальном поле с использованием art элементов и принципов дизайна .

Задание, которое я даю своему классу «Двумерный дизайн и цвет», действительно заставляет их задуматься о визуальных силах, задействованных в создании произведения двухмерного искусства. Я начинаю с определения границы на белой доске, обычно это прямоугольный контур портретного формата. Затем я прошу ученика подойти к доске и поставить отметку или фигуру в любом месте в пределах прямоугольника.Я спрашиваю класс, сбалансировано ли создаваемое искусство? Затем я прошу второго ученика и так далее подойти и добавить отметку или форму, учитывая баланс и эстетику искусства. Каждый раз, когда добавляется фигура, изменяется вся композиция. Некоторые формы приобретают более доминирующую роль, а некоторые более мелкие формы могут быть подчиненными, но каждая часть играет определенную роль в процессе создания эстетического произведения искусства.

Следует уделять много внимания многим аспектам композиции, поскольку изучение действующих визуальных сил является сложным и многогранным: симметричный и асимметричный баланс, направление взгляда, подразумеваемые линии, вес тонов и значений, вес линий, вертикальное размещение изображений. формы, игра положительных и отрицательных форм, насколько заполнено пространство или, наоборот, насколько оно открыто, и этот список можно продолжить.Интуитивный взгляд на дизайн полезен, и есть методы и принципы искусства, которые нужно изучить. Освоившись, художники творчески изменяют или нарушают правила искусства, при этом добиваясь успеха в окончательной работе. Это одна из радостей визуального искусства — изучать правила игры, а затем иногда успешно нарушать те же правила.

https://www.joshuanava.biz/creative-illustration/the-form-principle-as-a-basis-of-approach.html

M.C. Эшер. Лента Мебиуса . 1962

https://mathstat.slu.edu/escher/index.php/M.C._Escher

https://www.joshuanava.biz/creative-illustration/the-form-principle-as-a-basis-of-approach.html

Положительное и отрицательное пространство

Обзор

Положительное и отрицательное пространство играет важную роль в определении общей композиции в произведении искусства.Понимая положительное и отрицательное пространство и применяя свои знания, вы сможете добиться большего успеха в создании своих композиций.

Что такое позитивное и негативное пространство?

Позитивное пространство лучше всего описать как области в произведении искусства, которые являются предметом или областями интереса. Негативное пространство — это область вокруг предметов или областей интереса.

Посмотрите на изображение слева.Если вы видите вазу, значит, вы видите белую область как позитивное пространство. Черные области становятся отрицательным пространством. Если вы видите лица, значит, вы видите черные области как положительное пространство, а белую область как отрицательное пространство.

Баланс положительного и отрицательного пространства

Преимущественно негативное пространство (изображение ниже)

Преимущественно положительное пространство

Пример M.Литография К. Эшера, посвященная игре позитивных и негативных пространств и форм (изображение ниже)

Позитивное и негативное пространство и формы, созданные современными художниками (см. Изображения ниже)

https://www.fromthegrapevine.com/arts/artist-turns-negative-space-into-positive

Задание чертежа

При изучении контурных линий мы узнали о следующих концепциях:

— Чувственный (органическая линия)

— Толстый и тонкий

— Светлый и темный

— Откройся и найди

Приведенный выше рисунок сочетает эти концепции с эстетической композицией в поле зрения.

Теперь мы хотим совместить контурный рисунок растения и формальный геометрический рисунок (композицию), подчеркивающий негативное пространство. Типы и размеры геометрических фигур, которые вы выберете, соответствуют вашему воображению. Одна из целей — создать чувство баланса. Другой — включить одну из систем дизайна в ваш чертеж (см. Системы дизайна, представленные далее в этой главе). Вот несколько рисунков студентов, созданных для этого задания:

В центре внимания Состав

• Композиция — очень широкий, но важный термин в искусстве.Искусство — это не только способность точно передать сцену. Это визуальная форма музыки, а вы композитор.

• Композиция в искусстве — это, по сути, расположение визуальных элементов с использованием различных художественных принципов и техник. Он часто используется для описания общего дизайна рисунка.

• Хорошо составленный рисунок заинтригует, пригласит зрителя и поможет передать высказывание художника.

Правило третей

• Правило третей делит поле зрения на трети

• Деление на трети может быть горизонтальным, вертикальным или и тем, и другим.

• Необязательно быть точным, так как это эстетический принцип дизайна.

• Правило третей прекрасно подходит для пейзажной фотографии, рисования и рисования

• Принцип правила третей — принцип дизайна

Примеры 2-D Art с использованием правила третей в альбомном формате

Пример правила третей портретного формата

Вертикальное правило третей может относиться к переднему, среднему и фону

• Передний план состоит из больших камней

• На среднем плане — ближайшие деревья

• Фон включает в себя самые светлые деревья значений — они переходят в фон

Современный рисунок с использованием Правила третей

Японский дизайн

• Японский дизайн основан на двух расположенных рядом квадратах.

• Это представлено на японском татами, показанном здесь:

Коврики татами представляют собой два соседних квадрата, которые составляют основу японской системы дизайна.

Двухквадратная система японского дизайна = повторяющиеся прямоугольники, встроенные в жилые помещения

Золотое сечение

Золотая спираль

Золотое сечение также называют золотой серединой или золотым сечением.

Математики со времен Евклида изучали свойства золотого сечения, включая его появление в размерах правильного пятиугольника и золотого прямоугольника, который можно разрезать на квадрат и меньший прямоугольник с тем же соотношением сторон.

Золотое сечение также использовалось для анализа пропорций природных объектов. Золотое сечение проявляется в некоторых образцах природы, в том числе в спиралевидном расположении листьев и других частей растений. Золотая спираль появляется в ракушках!

Золотое сечение

Разработка и усовершенствование композиции

Искусство мела показывает вам, как создавать невероятные рисунки, шрифт и искусство с помощью мела.Прежде чем приступить к творчеству, пройдите ускоренный курс по композиции.

Как только художник имеет представление о том, что он или она хочет нарисовать — изучив предмет и найдя композиционные альтернативы для развития, — начинается процесс документирования предмета с предварительными работами, с помощью эскизов карандашом или углем, цветовых исследований и т. Д. дополнительные фотографии или даже компьютерные чертежи.

Некоторым художникам нравится манипулировать или изменять фотографии, чтобы исследовать композиционные возможности.Процесс становится менее связанным с точностью сцены или живой модели и переходит к фотографическому представлению, которое затем становится предметом для композиции. Составные изображения также являются одним из преимуществ использования библиотеки фотографий. Выбор изображений или компонентов изображений из множества источников может открыть воображение для создания изображения, которого просто не существует в природе.

Еще один метод оценки композиции — использование рамки с установленным внутри прозрачным слоем пленки.Затем на слое прозрачной пленки будет нанесена сетка — либо в вертикальной и горизонтальной ориентации, либо с диагональной ориентацией X — чтобы легко показать, как выбранная композиция будет масштабироваться до больших размеров готовой детали.

Один из способов оценить композицию — выделить ее с помощью предварительно вырезанных «рамок» из матового картона. Перемещая рамку по изображению, художник может быстро оценить различные доступные виды, а также горизонтальную или вертикальную компоновку в масштабе, соответствующем окончательной рабочей поверхности.Если он хорошо смотрится в кадре, он, вероятно, будет хорошо смотреться на бумаге.
Эта композиция Отто Штюрке с ее тщательной цветовой компоновкой и разной высотой объектов заставляет зрителя обводить взглядом всю картину. Штюрке предпочитает работать с натуры, поэтому он тратит значительное количество времени и энергии на построение своей композиции, тщательно расставляя предметы в своем натюрморте. Важность поиска гармоничного решения для различных элементов, которые он рисует, является ключом к рассказу конкретной истории — связи с теми предметами, которые он собирается нарисовать.Случайные установки недопустимы; Штюрке считает, что композиция привлекает внимание зрителя больше, чем содержание, и что хороший композиционный дизайн не может быть достигнут с помощью небольших размышлений. На этом этапе процесса очень важно потратить время, чтобы убедиться, что композиция именно ему подходит.

Используя любой из этих вариантов, по отдельности или в комбинации, каждый художник имеет уникальный способ доступа к творческим идеям, которые работают с его или ее собственным процессом.

Купить в интернет-магазине

Мел, повсеместный и универсальный инструмент из известняка, — это гораздо больше, чем простой инструмент для создания непостоянных заметок. Благодаря широкому спектру применения в искусстве и дизайне, мел быстро становится любимцем художников во всем мире для создания впечатляющих произведений искусства.

В издании The Art of Chalk, , известный уличный художник Трейси Ли Штум вдохновляет взглянуть на множество захватывающих творческих применений этого легкодоступного носителя.Эта книга, содержащая исторический обзор происхождения мела как художественного средства и того, как его художественное использование развивалась на протяжении веков, представляет собой кладезь знаний для всех, кто хочет проявить творческий подход с помощью этого освященного веками художественного средства.

Отмечая впечатляющие работы некоторых из самых выдающихся художников и дизайнеров современности, The Art of Chalk исследует полезные и вдохновляющие техники, используемые в типографике и надписи, изобразительном искусстве, а также замысловатые, продуманные и умопомрачительные рисунки мелом, известные как улица.