Основы рисунка — А. Ф. Шембель

Рисунок слепка губ

Путь обучения любому делу, как известно, проходит по принципу от простого к сложному. На этом бесспорно точном принципе строится также обучение основам изобразительной грамоты.

Вы уже рисовали и простые по объему предметы, и средней сложности, и довольно сложные. Новое упражнение, связанное с выполнением рисунка гипсового слепка губ головы статуи Давида, представляет собой уже по-настоящему серьезную работы.

Статуя Давида — древнеизраильского царя, полулегендарная история которого подробно изложена в Библии, — создана величайшим скульптором эпохи Возрождения Микеланджело во Флоренции между 1501 и 1504 гг. Образ Давида наделен максимальной энергией, более того, библейский герой изображен в момент концентрации сил перед решительным действием (с устремленным вдаль взглядом, плотно сомкнутым ртом) и его характеризует нравственное побуждение. Библейское сказание о Давиде — юноше-пастухе — повествует, как он, оставив стада, пришел в лагерь воинов-израильтян проведать старших братьев и попал на поле брани, где встали друг против друга два войска — израильтян и их врагов — филистимлян.

Из рядов последних вышел могучий воин по имени Голиаф, вызвав для единоборства соперника. Но в стане израильтян не нашлось охотника вступить с ним в поединок. И тогда юный Давид вызвался помериться силами с врагом. Он вооружился пращой и побежал навстречу Голиафу. Метко пущенным им из пращи камнем могучий воин был повержен, филистимляне побежали прочь. Эта легенда побудила многих художников на воссоздание образа храброго юноши Давида. Воспользовался этим сюжетом также Микеланджело.

Слепки фигуры статуи Давида разошлись по всему миру. Детали головы библейского героя уже много десятков лет служат моделями для рисования с натуры в учебных заведениях, в многочисленных изостудиях нашей страны.

Гипсовые модели разных предметов являются незаменимыми учебными пособиями для рисования в каком бы то ни было художественном заведении. Этому их значению способствуют два фактора: широкое обобщение поверхности и четко выявленные детали.

Как вы помните, гипсовые модели геометрических тел практически познакомили вас с универсальными объемами, из сочетания которых складываются разнообразные формы предметного мира; рисунки тел — обязательная начальная практика, связанная с линейно-конструктивным построением формы и передачей объема с помощью светотеневых отношений.

Работа по рисованию всевозможных гипсовых моделей приучает к точности изображения, тренирует зоркость глаза, дисциплинирует обучающегося. Равноокрашенная поверхность гипса (при естественном освещении тон распределяется равномерно, а при искусственном возникают неподвижные тени и хорошо разграниченные полутона) — большое достоинство данного материала.

Начиная работу, вы при первом же взгляде на натуру определяете, что в рисунке слепка губ не придется делать отбор наиболее существенного в постановке: здесь все четко выражено и уже отобрано, и вам лишь это предстоит передать. Активному включению в работу способствуют натура, поставленная выше линии горизонта, т.е. уровня глаз рисующего, удачное искусственное освещение, подчеркивающее рельефность и объемность формы.

Вы выбрали место, находящееся на оптимальном расстоянии от натуры, и полностью готовы к работе.

С чего начать? Конечно, с предварительного наброска, в котором решаются композиционные задачи. Напомним, что набросок помогает вам определить последовательные стадии изображения в основном формате и, кроме того, учит художнической зоркости и необходимой экономии используемого времени. Еще одно достоинство предварительного наброска или короткого вступительного рисунка — возможность как бы представить себе завершенный рисунок слепка губ.

В наброске вы должны сразу определить положение натуры, проведя серединную линию, ибо ваше наблюдение и практический опыт подсказывают, что даже при всем разнообразии форм человеческих губ все они имеют одну общую закономерность — симметричность расположения частей как верхней и нижней, так и правых и левых (рис. 33). Вы обязаны учесть данную особенность, ведь только-только начинающий рисовать этого не заметит, ибо он следит за одними контурами.

Рис. 33

Затем разместите части и длину губ при условии, что общий абрис слепка уже вами намечен при компоновке изображения в наброске. Краткий вступительный рисунок, каким является набросок, не нуждается в подробной разработке деталей, поэтому решайте в нем задачи компоновочного характера и дайте самые скупые, общие графические сведения об общей форме.

После завершения наброска приступите к тщательному зрительному изучению натуры. Обратите серьезное внимание на устройство губ в натуре. Очень хорошо, если вы ознакомитесь с пластической анатомией рта человека. Верхняя и нижняя губы человека служат ограничениями отверстия рта, форма которого зависит от формы верхней и нижней челюстей. Губы представляют собой симметричные складки, образованные изнутри слизистой, а снаружи — кожей. Обе складки соединяет так называемая кайма, покрытая характерного цвета кожицей. Толщу губ составляют мышцы, железы, подкожная жировая и соединительная ткани.

Просто губой называют ту часть рта человека, которая в виде части каймы выходит наружу, и яркость цвета ее зависит от многих факторов, в том числе и от общего состояния здоровья. Изогнутая симметричная щель между верхней и нижней губами имеет различную длину у разных людей. Сами губы у человека

неодинаковой формы. Верхний край верхней губы напоминает форму сильно или слабо изогнутого лука, а край нижней — суживающийся к углам и вдавленный в средней части контур (рис. 34).

Объемная форма верхней и нижней губ также различна. У верхней губы в середине имеется выступающий вниз бугорок, которому своеобразно соответствует выемка на нижней губе. Нижняя губа всегда пухлее. Отделяет ее от подбородка борозда, расположенная горизонтально. У верхней губы находится вертикальная борозда — фильтр. Характеристика губ, которая была рассмотрена, соответствует зрительному наблюдению гипсового слепка части головы Давида.

Рис. 34

Основа построения изображения слепка губ — соотношение частей. Рисунок следует начинать с ограничения места модели в формате, определяя верх и низ, а затем — боковые стороны внешне прямоугольной формы слепка (рис. 35).

Всматриваясь в натуру, определите характерные части и найдите их положение с помощью вертикальной и горизонтальной линий, определяющих симметричность. Здесь нельзя игнорировать перспективные изменения формы, возникающие из-за расположения объекта рисования, который находится выше линии горизонта.

Рис. 35

Средняя линия — и вертикальная, и горизонтальная — всегда отправная при рисовании симметричных парных форм. Легким нажимом карандаша, определив общие очертания натуры, хочется наметить и светотеневые пятна. Сделайте это пока столь же легкими штрихами по направлениям объемов, чтобы создать на бумаге впечатление цельного изображения.

Дальше средствами рисунка проанализируйте натуру. Специально обращая внимание на характер модели, старайтесь изучить форму. Самым важным в рисунке становятся пропорции, соотношения объемов, тоновых переходов поверхностей.

Итак, вам хорошо видно, что форма как бы «живет» в пространстве. Пространство само по себе изобразить невозможно. В рисунке его следует определить формами, направленными не только слева направо и сверху вниз, но и в глубину. Ведя работу методически последовательно, вы все время должны стараться изображать пространственные формы, а не схемы. В рисовании исключаются безжизненные жесткие линии. Линию как контур нельзя понимать буквально, ее как таковой в рисунке тоже не существует. Где вы увидите линию в природе или в лице человека? Линий нет, а есть условные приемы начертания следов карандаша, которые в завершенном рисунке сочетаются с моделировкой формы тоном таким образом, что зритель их не видит, а получает представление о правдивости изображенного. Об этом вы обязаны помнить постоянно, и со временем способы рисования с «уничтожением» линий выльются в воспроизведение того, что каждый видит своим внутренним зрением, чувствует и глубоко понимает. Рецептов в рисовании не дают. Никто из преподавателей не может предусмотреть ваши проблемы. В их задачу входит научить вас осмыслять и разрешать разные задачи, которые вы ставите перед собой в ходе работы.

Сравнивая изображение с натурой и уточняя пропорции, вы постепенно наращиваете моделировку формы тоном. И здесь нельзя увлекаться отдельными местами, забыв общее. Никогда не следует моделировать светотеневые отношения от светлого к темному, а только наоборот. В противном случае вам просто не хватит средств для изображения самого темного. Найдите для своего рисунка тоновый масштаб и решите задачу с его помощью.

Будьте разборчивы в передаче на рисунке рефлексов, ибо они часто мешают передать цельность формы.

Искусственный источник света лучше всего выявляет образующие слепок губ поверхности, характер его объема. Идеальным направлением потока электрического света сверху является угол 45°. При этом яркий свет не должен слишком контрастно освещать натурную модель, его нужно располагать так, чтобы смягчить резкость между освещенными и затененными участками объекта рисования.

Модель помещается в подвешенном виде на нейтральном фоне: наиболее благоприятным в данном случае будет ровный светлый тон с матовой поверхностью фактуры. Гипсовый слепок должен находиться немного выше уровня глаз.

Для рисунка выбирайте горизонтальный формат листа бумаги, ибо это диктуется формой слепка. Размер формата с учетом размера модели, а также расстояния от вас до натуры, скрадывающего натуральные пропорции прямоугольного объема слепка, должен составлять четверть обычного листа бумаги. Приготовьте три карандаша — Т, МТ и М. Именно такие степени нужны для передачи материальной характеристики гипса.

Условие рисования с натуры — неизменность точки зрения. Положение натуры в данном случае совершенно стабильное, а вам лишь нужно следить за собой. Расстояние до натуры, как вам известно, обычно равняется тройному размеру самой модели. Для рисунка слепка губ головы Давида такая щепетильность может быть немного проигнорирована, если принять во внимание хорошее освещение и количество рисующих (разумеется, в аудитории нужно поместить несколько одинаковых моделей слепка губ, чтобы все учащиеся находились в равных условиях, начиная с оборудования рабочего места и кончая определенным пространством, когда можно отходить от рисунка и видеть его на расстоянии). Оптимальное расстояние до натуры имеет значение не только потому, что позволяет хорошо видеть все детали, но и потому, что можно сравнивать модели и изображение, следить за общим построением.

В обязательном кратком вступительном рисунке на небольшом горизонтальном формате вы решаете компоновочную задачу, намечаете деление всех форм слепка и прокладываете теневые участки. Проделав подготовительное упражнение, вы тем самым обретаете необходимую дополнительную уверенность в себе.

Интересная особенность данного задания заключается в том, что в рисунке гипсовой модели слепка губ головы Давида начало работы затруднено из-за отсутствия внешних точек опоры, с помощью которых легче строить изображение предмета. Сейчас модель подвешена, т.е. она не поставлена на какую-то опору — стол, подиум — и вам нужно строить рисунок из внутренних, принадлежащих самой натуре точек опоры. Не забывайте, что при таком построении нужно уметь видеть предмет рисования не только в натуре, но и в изображении «насквозь», «прозрачным». Кроме того, пространственное положение модели, когда она слегка отклонена из-за перспективных закономерностей, тоже должно быть учтено при построении рисунка. Все эти факторы очень существенны, и только изобразительная грамотность рисовальщика поможет ему их увидеть и непременно учесть. Для этого вы пользуетесь строгими ориентирами в рисовании: вертикалью и горизонталью.

Приступая к рисунку на большом формате, используйте предварительный набросок, в котором вы уже определили соотношение высоты и длины прямоугольного слепка. Обозначив большой прямоугольник с учетом кажущихся глазу перспективных изменений, точно найдя его место в формате, проведите затем срединные линии соответственно положению губ в натуре и тут же уточните их, если допустили даже ничтожное отклонение, ибо дальше при построении рисунка такая мелкая ошибка повлечет за собой нарушение общего характера формы. Что значит точное расположение в формате основного объема слепка, вам уже известно из предыдущих упражнений. Даже малейшее изменение расположения очерченного силуэта массы слепка на бумаге в сравнении с «точным» бросается в глаза.

Рис. 36

Точное расположение предусматривает место основного объема изображения чуть выше горизонтальной оси симметрии, чтобы срединная линия «бантика» губ находилась на Точке «золотей пропорции» по высоте (ширине) листа бумаги. Точнейших расчетов в этом случае делать не надо, так как имеющий представление о «золотом сечении» сам в состоянии найти место линии.

Дальше вы находите в своем рисунке присущие натуре формы путем одновременного легкого очерчивания карандашом всех частей верхней и нижней губ, располагая их с учетом перспективных изменений симметрично: площадки над верхней с наметкой части «фильтра», луковидного контура губы, ямок-уголков, двух половинок нижней и облегающих подбородок масс с бороздой (рис. 36). И все время не забывайте сравнивать их размеры по отношению друг к другу. Если этого не делать, общая форма слепка губ в рисунке может оказаться неверной. Качественная сторона изображения при построении его на бумаге будет способствовать успешной работе до ее завершения. Знайте, что маленькая неточность в определении карандашом соотношений высоты и длины общей массы рисунка повлечет за собой неточности в построении.

Трудность в построении рисунка слепка губ головы Давида заключается в том, что форма модели ограничивается исключительно кривыми поверхностями. Плавные очертания контура губ обусловлены всевозможными выпуклостями и вогнутостями окружающих верхнюю и нижнюю губы площадок. Только в соблюдении всех закономерностей рисования скрыт положительный результат.

Выявляя при построении слепка все поверхности линейно, вы подготавливаете необходимый задел для последующей работы. У опытного рисовальщика линии, обрисовывающие границы всех поверхностей изображаемого объема, разнообразные по характеру и нажиму карандаша, дают даже на этом начальном этапе зримое впечатление объемности формы. Вот именно к такому построению линейных очертаний рисуемой с натуры модели вы должны всегда стремиться.

Рис. 37

Конечно, только что построенный вами линейный рисунок очень далек от натуры. В нем есть упрощенности кривых очертаний и резкость карандашных следов. Видя все это, так и хочется скорее перейти к моделировке формы тоном. Торопиться не следует, но легкими штрихами можно наметить части изображения, которые в натуре находятся в тени (рис. 37).

Теперь перед вами стоит задача нового сравнения рисунка с натурой. Легкая светотеневая прокладка приблизила изображение к возможности более содержательного анализа рисунка и сравнения его с моделью. Сравнение проводите быстрым переводом глаз с изображения на натуру и обратно. Следите только за очертаниями в рисунке: правильно ли взяты пропорции, соответствует ли изображение натуре по характеру и т.д. Во время сравнения рисунка с натурой отходите иногда на два-три шага от мольберта — это тоже хороший способ определения качества работы на разных стадиях ее выполнения.

Следующая стадия выполнения рисунка — применение способа «обрубовки». В процессе выполнения рисунка с натуры каждому из вас просто необходимо некоторое время побыть как бы в роли скульптора, начинающего свою работу в глине с общих масс, образующих объем скульптуры.

После сравнения рисунка с натурой переходите к более точной характеристике изображения. Постоянно помните, что работу нужно вести осторожно, не злоупотребляя нажимами карандаша и не пачкая рисунок излишними следами графита. Педантичное выполнение требований в учебном рисовании хотя и сковывает несколько рисующего, но тем не менее дисциплинирует, приучает к очень ценным в изобразительной практике качествам — высокой технике владения инструментами, культуре рисования.

Конечно, этапность (стадийность) в рисовании с натуры во многом условна. Дело в том, что в учебных целях внимание рисовальщика приходится направлять на те или иные стороны изображения, поэтому разделение на определенные этапы здесь уместно, хотя ведение рисунка есть просто процесс последовательного решения возникающих одна за другой задач.

Сейчас вы переходите к передаче пластической формы слепка губ. Будьте здесь столь же внимательны, как и раньше. Но там у вас были несколько иные цели, а в процессе уточнения деталей придирчиво следите за переходом одной поверхности в другую, опять же все время сравнивая как весь рисунок с натурой, так и одну часть в изображении с другой, и ищите их взаимосвязь. При уточнении элементов формы у наружных краев изображения анализируйте сокращающиеся поверхности, ибо от такого внимания к ним зависит итоговое перспективное и тональное решение рисунка.

Уточнение деталей должно начинаться с постепенного и незаметного перехода. Для вас новый этап работы теперь заключается в том, чтобы продолжать сохранять непрерывную последовательность ведения рисунка от простого к сложному.

Рассматривая верхнюю губу, вы не можете не заметить, что ее объем имеет плавно выделяющийся вперед и резко обрывающийся вниз бугорок и столь же плавно уходящую к ямкам-уголкам остальную выпуклость. Все эти особенности формы верхней губы головы Давида надо передать.

Нижняя губа припухлая, с характерной впадинкой имеет в натуре край почти эллипсовидный. Она нависает над подбородочно-губной бороздой, залегшей в глубокую тень.

Сомкнутый рот Давида с юношескими припухлостями губ заканчивается глубокими ямками-углами, в которых сосредоточились самые темные тени.

Уточняя деталь, связывайте ее со светом или тенью, не прибегая пока к полутонам, ибо можно расстроить ее выпуклые части.

Верхняя площадка над губой слепка состоит из восьми различных поверхностей, нижняя — из шести. Их границы не видны в натуре, но различие по тону заметно.

При переходе к проработке формы тоном нужно построить и уточнить рисунок слепка губ, чтобы была возможность насыщения очень светлыми полутонами освещенных частей. Здесь как раз и проявляется культура рисунка.

В предыдущих упражнениях вы накопили определенный опыт работы тоном, поэтому вам знакомы способы штриховки и тушевки.

Перед вами стоит задача четко отработать все детали, объединенные тоном в единое целое.

Вы должны помнить, что работа по приведению рисунка в завершенное состояние сопряжена с проработкой не отдельно взятого куска до полной законченности, а опять-таки с постепенным насыщением светотеневыми градациями. Только сохраняя все время нужный запас тона, добиваются создания целостного изображения, передающего не только пропорциональные натуре светлотные отношения, но и материальные (фактурные) качества предмета (рис. 38).

Рис. 38

Бесформенное размазывание теней и полутонов, «влезание» резинкой в определенные места рисунка для «света» — вот основные ошибки, которые часто допускают нерадивые учащиеся. Тушевкой ведь нужно пользоваться умело. Для чисто учебных целей штрих — лучшее средство передачи тона в рисунке.

Чтобы не допустить подобных погрешностей в работе, старайтесь избавляться от излишней невнимательности и поспешности, вызываемых зачастую отсутствием должной последовательности ведения рисунка.

Материальное изображение гипсовой модели можно передать разнообразными штрихами — длинными, короткими, широкими, тонкими, едва заметными, умелые рисовальщики используют для моделирования формы тоном параллельные и перекрещивающиеся в разных направлениях штрихи. Штрих в рисунке должен как бы «обнимать» форму, направляться по ней. Для передачи светотеневых отношений нужно пользоваться карандашами разной степени твердости и мягкости. Леонардо да Винчи в своих трудах дал молодым художникам совет: «Если ты, рисовальщик, хочешь учиться хорошо и с пользой, то приучайся рисовать медленно и оценивать, какие света и сколько их содержит первую степень светлоты, и подобным же образом из теней, какие более темны, чем другие, и каким способом они смешиваются друг с другом и каковы их размеры; сравнивать одну с другой; в какую сторону направляются линейные очертания и какая часть линии изгибается в ту или другую сторону, где они более или менее отчетливы, а также широки или тонки. Напоследок, чтобы твои тени и света были объединены без черты или края, как дым. И когда ты приучишь руку и суждение к такому прилежанию, то техника придет к тебе так быстро, что ты этого и не заметишь».

В целом рисунок с гипсовой модели ведется так же, как любой тональный, — от общего к деталям и на последнем этапе возвращается снова к общему. Хорошо продуманный, правильно построенный и выдержанный в тоне рисунок передает форму, освещение, материал и окружающую среду. Поэтому вам необходимо знать, как начинать, как вести и как заканчивать работы над длительным рисунком.

Рисунок построение нос глаз губы давида. Коллекция книг о живописи и искусстве. Рис.7 а, б, в

Для того чтобы стать хорошим художником, необходимо все время тренировать руку. Наброски любых предметов или определенных фрагментов человеческих фигур должны стать своего рода зарядкой. К примеру, у вас возник вопрос, как красиво нарисовать нос человека? Смело берите карандаш и пробуйте, главное не бояться делать ошибки. Спортсмены ведь тоже тренируются почти каждый день, для того чтобы достичь успехов. Везде нужно прилагать усилия, а часто и немалые.

Если вы только осваиваете азы рисунка и пробуете себя в портретном жанре, возможно, этот урок вам поможет разобраться с тем, как нарисовать нос человека. Мы не будем углубляться в сложные анатомические подробности, а попробуем схематически облегчить себе эту задачу.

Различных техник и вариантов того, существует много. Каждый преподаватель и каждая художественная студия научит вас рисовать, используя свои наработки и подсказки. Мы же сегодня воспользуемся не очень сложной схемой и попробуем нарисовать нос человека в анфас. Если этот урок для вас будет легким, пробуйте делать наброски из других ракурсов. Измените угол поворота, добейтесь того, чтобы на ваших рисунках можно было «прочитать», чей это нос: мужской или женский.

Итак, как нарисовать нос карандашом поэтапно?

1. Напоминать о карандашах и бумаге мы здесь не будем. Приступим к рисунку. Первый шаг, как и всегда, начинается с наброска. Нарисуйте небольшой кружок — этим мы наметим кончик будущего носа.

2. Следующим этапом будет переносица. Проводим две вертикальные линии вверх. Да, не сильно похоже на нос. Но потерпите, скоро начнет вырисовываться.

3. После переносицы переходим к крыльям носа. Намечаем будущие ноздри. Вот видите, уже лучше! Даже в таком виде нос угадывается легко.

4. На этом этапе нужно немного сосредоточиться. Присмотритесь к рисунку, вы увидите, что от крыльев носа нужно провести линии к переносице. Намечаем горизонтальную линию ноздрей — это будет место будущего блика на самом кончике носа. Сами линии переносицы опускаем до линии ноздрей и слегка сгибаем в середину к основанию нашего первоначального круга. Покажется немного запутанно, но эти линии помогут вам в следующем шаге. Старайтесь прорисовывать все легонько, еле касаясь листа. Потом вам нужно будет лишние линии стереть.

5. Вот теперь можно переходить к творчеству. Начинаем обозначать тени, без которых ваш рисунок останется плоским. Старайтесь вырабатывать академический штрих под 45 градусов и кладите штрихи плотно друг к другу. Вот здесь те линии, которые мы наметили в предыдущем шаге, будут служить своего рода границами.

6. Теперь нужно стереть все мешающие вам линии, поправить тени, смягчить их при помощи пальца или кусочка мягкой ткани, легко потерев по основным линиям. Сильно не увлекайтесь, если не уверенны в том, что правильно разотрете карандаш, пропустите этот шаг. Впрочем, резинкой можно все поправить.

7. Сделайте тени чуть контрастней, наведите ноздри. Поправьте переносицу. Это последний шаг в том, как рисовать нос.

Ваш нос готов! Теперь вы сможете показать другим, как нарисовать нос.

В заключение хочется напомнить о том, что даже при рисовании отдельных частей лица или портрета целиком, старайтесь соблюдать пропорции, уделяйте внимание углу поворота головы и, соответственно, носа, не забывайте о светотени. Потренируйтесь, рисуйте себя, смотря в зеркало. Успехов вам в обучении!

Слепка носа.

Работая , как и в предыдущем задании, вы снова решаете задачи, знакомясь с иной частью головы — носом. Ведь недостаточно просто посмотреть на носа, нужно ее старательно построить и прокладкой прочувствовать объем. носа зависит от .

Прежде чем познакомить вас с носа, остановимся на вопросах значения выполнения подобных упражнений.

В каждом новом усложненных моделей вы приобретаете определенный запас теоретических знаний и вырабатываете собственную технику работы . Однако ваш профессиональный рост возможен при условии, что в каждой работе вы проявите старание, помноженное на волю и упорство. В всегда стремитесь к законченности, но такой, которая основывается на уверенности в правильном построении рисуемого предмета. Пытайтесь исправлять в изображении то, что вам не нравится или мало соответствует натуре. Всегда помните, что каждая отдельная работа должна чему-нибудь научить.

Возможно, вы рисуете с натуры еще не так хорошо, как хотелось бы, но со временем, при упорной работе непременно достигнете успеха.

Практическое изучение головы человека на основе слепков скульптуры — натуры неподвижной и очень обобщенной — является незаменимым этапом в овладении изобразительной грамотой.

У носа человека есть своя костная система, отчасти начинающаяся с костей лицевого черепа, к которым примыкают две продолговатые носовые и образуют переносицу. Эти две кости подпираются по бокам направленными вверх отростками верхней челюсти. К передним краям носовых костей прикрепляются боковые хрящи. Нос имеет пять главных хрящей: правый и левый верхние, правый и левый нижние, один средний, находящийся между двумя сторонами носа. Крылья носа образуются двумя нижними хрящами. Все эти основные сведения нужны для понимания принципиальной носа как части головы человека, выступающей над носовой полостью. Для рисовальщика важно знать также внешние признаки носа. Верхняя часть — это корень, нижняя — кончик. Спинкой носа называют часть, образованную сходящимися по средней линии боковыми сторонами, которые внизу расширяются в связи с переходом в крылья, отделяющиеся от щек изогнутыми бороздами. Каждое крыло носа ограничивает ноздрю, разделенную с другой хрящевой носовой перегородкой.

В носа человека наблюдается большое разнообразие, вызванное изгибами дуги и всевозможными различиями в хрящей. Мышцы носа почти не скрывают костей. И хотя строение человеческого носа у всех одно, тем не менее различаются курносые, прямоносые и горбоносые люди. Леонардо да Винчи в « Книге о живописи » дал развернутую характеристику строения носа:

«Части носа, посередине между которыми находится горбинка носа, изменяются восемью способами, а именно: или они одинаково прямые, или одинаково вогнутые, или одинаково выпуклые — это во-первых; или же они не одинаково прямые, выпуклые или вогнутые — это во-вторых; или они в верхних частях прямые, а в нижних вогнутые — это в-третьих; или верхние прямые, а нижние выпуклые — это в-четвертых; или верхняя вогнутая, а нижняя прямая — это в-пятых; или верхняя вогнутая, а нижняя выпуклая — это в-шестых; или верхняя выпуклая, а нижняя прямая — это в-седьмых; или верхняя выпуклая, а нижняя вогнутая — это в-восьмых».

Внешние носа прямо зависят от особенностей строения костей и лобного участка. Например, у горбоносых людей лобная кость всего лишь несколько выступает вперед, но кости носа — очень сильно выдаются, а у курносых, наоборот, сильно вперед выдается лобный участок между бровями. В силу таких особенностей и существует закономерность расположения хрящей и мышц, которую каждый рисующий голову человека должен учесть. У носа необходимо обращать внимание на такие его мышцы, как пирамидальная, являющаяся как бы продолжением лобной, затем облегающая снаружи крылья носа мышца, и угловая, способствующая сжиманию ноздри при сокращении. Кроме того, надо знать щечные, слезные и мышцы каждого верхнего века. При слепка носа головы Давида все эти сведения, а еще лучше прочные знания всех составляющих область носа элементов принесут несомненную пользу.

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Голова человека является одним из наиболее сложных объектов изображения, поэтому следует постепенная предварительная подготовка к ее рисованию.

Прежде чем приступить к рисованию гипсовой головы, следует изучить строение и особенности главных частей лица, которые определяют пластику головы человека. Таким образом, целесообразно выполнить рисунки глаза, носа, губ, уха. В качестве моделей для таких рисунков обычно используют гипсовые слепки частей лица статуи «Давид», работы Микеланджело — итальянского скульптора эпохи Возрождения.

Рассмотрим строение и особенности рисования каждой части лица в отдельности.

Глаз. Глазное яблоко помещается в глазничной впадине. При изучении строения глаза различают глазное яблоко и его добавочные органы (рис. 3.13).

Глазное яблоко имеет округлую форму и определяет формы верхнего и нижнего век.

Стенка глазного яблока состоит из трех оболочек: фиброзной, сосудистой и сетчатой. Непрозрачная часть фиброзной оболочки называется белочной оболочкой, или склерой. Спереди склера переходит в прозрачную роговую оболочку, или роговицу. То, что мы называем белком глаза — это видимая через щель век часть склеры.

Через роговую оболочку видна радужная оболочка, представляющая собой переднюю часть сосудистой оболочки. Радужная оболочка содержит пигмент, от которого зависит цвет глаз. Различают три основных тона цвета глаз: темный, переходный от темного к светлому и светлый. Каждый из них имеет четыре подгруппы, в результате чего в общей сложности получается 12 разновидностей цвета глаз: черный, темно-карий, светло-карий, желтый, буро-желто-зеленый, зеленый, серо-зеленый, голубой с буро-желтым венчиком, серый, серо-голубой, голубой, синий.

В центре радужной оболочки находится отверстие — зрачок глаза. Сужаясь и расширяясь, он регулирует количество световых лучей, поступающих внутрь глазного яблока.

Позади радужной оболочки находится хрусталик, напоминающий по форме линзу. За хрусталиком располагается стекловидное тело, заполняющее большую часть полости глазного яблока.

Световые лучи, проходя через прозрачные среды глаза, преломляются и попадают на сетчатку, куда они проецируют обратное уменьшенное изображение видимого глазом предмета. В связи с тем, что хрусталик может изменять свою форму (становиться более выпуклым или уплощаться), наш глаз может отчетливо видеть как на близком, так и на далеком расстоянии.

Рис. 13. Глаз. Вид спереди:

1 — бровь; 2 — верхнее веко; 3 — наружный угол глаза; 4, 8 — белочная оболочка; 5 — нижнее веко; 6 — зрачок; 7, 11 — ресницы; 9 — внутренний угол глаза; 10 — слезное мясцо; 12 — радужная оболочка

В глазнице находится жировая клетчатка, которая имеет значение для глубины залегания глазного яблока. Известно, что при сильном похудании увеличивается западение глазного яблока.

Веки имеют скелет в виде хряща верхнего и нижнего век. Между кожей и хрящом находится уже упомянутая выше вековая часть круговой мышцы глаза. Верхнее веко более рельефно, чем нижнее. Проходя над роговицей, верхнее веко приподнимается, следуя за движением глазного яблока.

Внутренний угол глаза закруглен, а наружный — острый. Со стороны внутреннего угла имеется расширение — «слезное озеро», в области которого находится небольшое возвышение красного цвета — «слезное мясцо». Со стороны наружного угла нижнее веко подворачивается под верхнее.

Положение щели век у разных людей неодинаково. Встречаются отклонения от ее обычного горизонтального направления, заключающиеся в том, что внутренний угол глаза располагается ниже наружного (раскосые глаза) или же, наоборот, выше наружного (рис. 14).

Между срединным фрагментом брови и верхним веком располагается несколько провисшая над ним «прикрывающая складка».

Вид глаза спереди можно вписать в форму вытянутого по горизонтали прямоугольника, а при профильном — глаз вписывается в треугольную форму. Намечая глаз, нужно внимательно проанализировать его общую форму и движение глазного яблока, проводя на рисунке ось разреза и поперечную линию формы глаза (рис. 15).

Рисование гипсового слепка глаза осуществляется в той же последовательности, что и рисунок любого предмета: от общего к частному и наоборот. Пример последовательности рисования гипсового слепка глаза дан на рис. 16.

Приступая к рисунку глаза, необходимо наметить глазничную впадину, уточнить размер полушария глазного яблока, провести ось разреза глаза (рис. 16, а). Поперечной линией к оси разреза следует наметить положение зрачка, затем наметить положение верхнего и нижнего века (рис. 16, б). При рисовании век нужно иметь в виду, что они имеют толщину, причем всегда нижнее веко по всей толщине освещено, а верхнее получается затемненным (рис. 16, в, г).

Рисунок глаза желательно сделать в трех положениях: прямом, трехчетвертном и профильном. При этом необходимо внимательно проследить формы

Рис. 14. Типы расположения щели век

Рис. 15. Положение осевых линий глаза в различных его поворотах

Рис. 16. Последовательность рисования гипсового слепка глаза век и глазного яблока, а также его посадку.

Нос. Нос имеет скелет, состоящий из костей и хрящей. Жестким основанием носа вверху служат носовые кости и край грушевидного отверстия. Нос состоит из эластичных хрящей (рис. 17), которые являются опорными образованиями его подвижной части. Надпереносье образовано трапециевидной, с широким верхним основанием, площадкой лобной кости, лежащей между надбровными дугами под углом к фронтальной поверхности лба.

Формы носов крайне разнообразны. При рассмотрении спереди можно выделить три основные формы: широкий, средний, узкий (или тонкий). При рассмотрении сбоку различают нос прямой, с горбинкой, с впадиной (курносый), неровный и др. (рис. 18). Однако, несмотря на все разнообразие форм, в основе построения носа в рисунке лежит призма, состоящая из четырех поверхностей: передней (спинка носа), лежащей между переносьем и кончиком носа, двух боковых и нижней, на которой расположены носовые отверстия (ноздри). Нижняя поверхность имеет форму трапеции (рис. 19).

При начальной разметке носа нужно помнить, что серединная лицевая

Рис. 17. Хрящи носа:

/ — носовая кость; 2 — боковой хрящ носа; 3 — хрящ перегородки носа; 4 — малый хрящ крыла носа; 5 — большой хрящ крыла носа

Рис. 18. Разные формы носов

Рис. 19. Конструктивное рисование носа:

а — плоскости, образующие форму носа; б — конкретизация формы носа

линия проходит через середину переносицы и середину основания носа. Нельзя проводить эту линию через кончик носа, так как он значительно отступает от основания. Это особенно важно учитывать при построении носа в трехчетвертном повороте. Чем сильнее поворот головы к профильному положению, тем дальше кончик носа выступает вперед.

Также большое значение в построении носа имеет правильное положение слезников (внутреннего угла глаза) и ноздрей, так как от этого во многом зависит верность пропорций носа.

Последовательность рисования гипсового слепка носа показана на рис. 20.

Губы. Губы очень подвижны. Как и глаза, они принимают активное участие в мимике лица. Сложную пластическую форму губ обусловливают круговые мышцы рта, конфигурация красной каймы, лежащей на сводах, образованных дугообразной формой челюстей и зубов (рис. 21).

Верхняя и нижняя губа, сходясь, образуют волнообразную линию рта. Верхняя губа имеет утолщение посередине — бугорок верхней губы, по направлению к которому от основания носа идет углубленная борозда, именуемая фильтром.

Нижняя губа делится на две симметричные части. Под нижней губой находится борозда, отделяющая ее от подбородка.

Яркость губ обусловлена приливом к ним крови. Губы бывают красные, розовые и бледные. Размер рта у разных людей неодинаков: большой, средний и малый. Выделяют губы средней полноты, толстые и тонкие (рис. 22). С возрастом полнота губ обычно несколько уменьшается.

Рис. 20. Последовательность рисования гипсового слепка носа

Рис. 21. Борозды в области носа, рта и подбородка:

/ — носовая; 2 — носогубная; 3 — «фильтр»; 4 — подбородочно-губная

При построении губ заметим, что ротовая щель проходит через верхнюю треть расстояния от основания носа до окончания подбородка. При прямом положении на рисунке ширину рта откладываем симметрично в обе стороны от серединной линии. При трехчетвертном повороте часть губ зрительно сокращается.

Намечая пропорции губ, следует обратить внимание на характер линии рта. Не следует сразу обрисовывать контур губ. Прежде всего, следует хорошо рассмотреть их форму и передать ее в рисунке с членением на ряд плоскостей.

Рис. 23. Этапы построения рисунка гипсового слепка губ и части носа

При рисовании губ в профиль нужно наметить величину разреза рта, его наклон, а также степень выдвинутости одной из губ. После этих построений можно лепить форму губ. На рис. 3.23 изображены этапы построения рисунка гипсового слепка губ и части носа в трехчетвертном повороте.

Рис. 22. Губы: а — тонкие; б — средней полноты; в — полные

Ухо. Ухо не только воспринимает звуковые раздражения, но и является также органом чувства, воспринимающим раздражения, связанные с перемещением тела (в особенности головы) в пространстве.

Ухо делится на наружное, среднее и внутреннее. В пластической анатомии имеет значение наружное ухо, к которому относится ушная раковина и наружный слуховой проход (рис. 24).

Рис. 24. Ушная раковина:

I — бугорок; 2 — завиток; 3 — противозавиток; 4 — полость ушной раковины; 5 — противоко-зелок; 6 — долька мочки уха; 7 — наружный слуховой проход; 8 — козелок

Ушная раковина имеет хрящевой скелет, который отсутствует только в нижней части ушной раковины, именуемой мочкой уха. Ушная раковина имеет по своему краю утолщение — завиток. К центру от завитка находится приблизительно параллельно идущий валик — противозавиток. Перед слуховым отверстием помещаются выступы — козелок и лежащий позади слухового отверстия противокозелок. В середине ушной раковины располагается углубление — ее полость.

Форма ушной раковины у разных людей неодинакова. Встречаются уши больших, средних и малых размеров. Также различной бывает степень отстояния ушной раковины от черепа. Велики индивидуальные особенности дольки ушной раковины. Иногда она хорошо выражена, а иногда может полностью отсутствовать.

Овал ушной раковины имеет условную ось, которая параллельна оси носа или ветви нижнечелюстной кости. В рисовании уха необходимо правильно наметить ось его овала. Далее устанавливают пропорции овала ушной раковины, общую форму уха и прорисовывают детали, соизмеряя и сравнивая их с общей формой.

Рис. 25. Этапы рисования уха с гипсового слепка

После завершения линейно-конструктивного построения нужно проложить светотень, лепя форму уха тоном и штрихом. Этапы ведения работы над рисунком гипсового слепка уха показаны на рис. 3.25. Следует отметить, что детали лица изображают линейно-конструктивным рисунком с легкой прокладкой светотени.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Академический рисунок статуи давида. Рисование глаза

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Голова человека является одним из наиболее сложных объектов изображения, поэтому следует постепенная предварительная подготовка к ее рисованию.

Прежде чем приступить к рисованию гипсовой головы, следует изучить строение и особенности главных частей лица, которые определяют пластику головы человека. Таким образом, целесообразно выполнить рисунки глаза, носа, губ, уха. В качестве моделей для таких рисунков обычно используют гипсовые слепки частей лица статуи «Давид», работы Микеланджело — итальянского скульптора эпохи Возрождения.

Рассмотрим строение и особенности рисования каждой части лица в отдельности.

Глаз. Глазное яблоко помещается в глазничной впадине. При изучении строения глаза различают глазное яблоко и его добавочные органы (рис. 3.13).

Глазное яблоко имеет округлую форму и определяет формы верхнего и нижнего век.

Стенка глазного яблока состоит из трех оболочек: фиброзной, сосудистой и сетчатой. Непрозрачная часть фиброзной оболочки называется белочной оболочкой, или склерой. Спереди склера переходит в прозрачную роговую оболочку, или роговицу. То, что мы называем белком глаза — это видимая через щель век часть склеры.

Через роговую оболочку видна радужная оболочка, представляющая собой переднюю часть сосудистой оболочки. Радужная оболочка содержит пигмент, от которого зависит цвет глаз. Различают три основных тона цвета глаз: темный, переходный от темного к светлому и светлый. Каждый из них имеет четыре подгруппы, в результате чего в общей сложности получается 12 разновидностей цвета глаз: черный, темно-карий, светло-карий, желтый, буро-желто-зеленый, зеленый, серо-зеленый, голубой с буро-желтым венчиком, серый, серо-голубой, голубой, синий.

В центре радужной оболочки находится отверстие — зрачок глаза. Сужаясь и расширяясь, он регулирует количество световых лучей, поступающих внутрь глазного яблока.

Позади радужной оболочки находится хрусталик, напоминающий по форме линзу. За хрусталиком располагается стекловидное тело, заполняющее большую часть полости глазного яблока.

Световые лучи, проходя через прозрачные среды глаза, преломляются и попадают на сетчатку, куда они проецируют обратное уменьшенное изображение видимого глазом предмета. В связи с тем, что хрусталик может изменять свою форму (становиться более выпуклым или уплощаться), наш глаз может отчетливо видеть как на близком, так и на далеком расстоянии.

Рис. 13. Глаз. Вид спереди:

1 — бровь; 2 — верхнее веко; 3 — наружный угол глаза; 4, 8 — белочная оболочка; 5 — нижнее веко; 6 — зрачок; 7, 11 — ресницы; 9 — внутренний угол глаза; 10 — слезное мясцо; 12 — радужная оболочка

В глазнице находится жировая клетчатка, которая имеет значение для глубины залегания глазного яблока. Известно, что при сильном похудании увеличивается западение глазного яблока.

Веки имеют скелет в виде хряща верхнего и нижнего век. Между кожей и хрящом находится уже упомянутая выше вековая часть круговой мышцы глаза. Верхнее веко более рельефно, чем нижнее. Проходя над роговицей, верхнее веко приподнимается, следуя за движением глазного яблока.

Внутренний угол глаза закруглен, а наружный — острый. Со стороны внутреннего угла имеется расширение — «слезное озеро», в области которого находится небольшое возвышение красного цвета — «слезное мясцо». Со стороны наружного угла нижнее веко подворачивается под верхнее.

Положение щели век у разных людей неодинаково. Встречаются отклонения от ее обычного горизонтального направления, заключающиеся в том, что внутренний угол глаза располагается ниже наружного (раскосые глаза) или же, наоборот, выше наружного (рис. 14).

Между срединным фрагментом брови и верхним веком располагается несколько провисшая над ним «прикрывающая складка».

Вид глаза спереди можно вписать в форму вытянутого по горизонтали прямоугольника, а при профильном — глаз вписывается в треугольную форму. Намечая глаз, нужно внимательно проанализировать его общую форму и движение глазного яблока, проводя на рисунке ось разреза и поперечную линию формы глаза (рис. 15).

Рисование гипсового слепка глаза осуществляется в той же последовательности, что и рисунок любого предмета: от общего к частному и наоборот. Пример последовательности рисования гипсового слепка глаза дан на рис. 16.

Приступая к рисунку глаза, необходимо наметить глазничную впадину, уточнить размер полушария глазного яблока, провести ось разреза глаза (рис. 16, а). Поперечной линией к оси разреза следует наметить положение зрачка, затем наметить положение верхнего и нижнего века (рис. 16, б). При рисовании век нужно иметь в виду, что они имеют толщину, причем всегда нижнее веко по всей толщине освещено, а верхнее получается затемненным (рис. 16, в, г).

Рисунок глаза желательно сделать в трех положениях: прямом, трехчетвертном и профильном. При этом необходимо внимательно проследить формы

Рис. 14. Типы расположения щели век

Рис. 15. Положение осевых линий глаза в различных его поворотах

Рис. 16. Последовательность рисования гипсового слепка глаза век и глазного яблока, а также его посадку.

Нос. Нос имеет скелет, состоящий из костей и хрящей. Жестким основанием носа вверху служат носовые кости и край грушевидного отверстия. Нос состоит из эластичных хрящей (рис. 17), которые являются опорными образованиями его подвижной части. Надпереносье образовано трапециевидной, с широким верхним основанием, площадкой лобной кости, лежащей между надбровными дугами под углом к фронтальной поверхности лба.

Формы носов крайне разнообразны. При рассмотрении спереди можно выделить три основные формы: широкий, средний, узкий (или тонкий). При рассмотрении сбоку различают нос прямой, с горбинкой, с впадиной (курносый), неровный и др. (рис. 18). Однако, несмотря на все разнообразие форм, в основе построения носа в рисунке лежит призма, состоящая из четырех поверхностей: передней (спинка носа), лежащей между переносьем и кончиком носа, двух боковых и нижней, на которой расположены носовые отверстия (ноздри). Нижняя поверхность имеет форму трапеции (рис. 19).

При начальной разметке носа нужно помнить, что серединная лицевая

Рис. 17. Хрящи носа:

/ — носовая кость; 2 — боковой хрящ носа; 3 — хрящ перегородки носа; 4 — малый хрящ крыла носа; 5 — большой хрящ крыла носа

Рис. 18. Разные формы носов

Рис. 19. Конструктивное рисование носа:

а — плоскости, образующие форму носа; б — конкретизация формы носа

линия проходит через середину переносицы и середину основания носа. Нельзя проводить эту линию через кончик носа, так как он значительно отступает от основания. Это особенно важно учитывать при построении носа в трехчетвертном повороте. Чем сильнее поворот головы к профильному положению, тем дальше кончик носа выступает вперед.

Также большое значение в построении носа имеет правильное положение слезников (внутреннего угла глаза) и ноздрей, так как от этого во многом зависит верность пропорций носа.

Последовательность рисования гипсового слепка носа показана на рис. 20.

Губы. Губы очень подвижны. Как и глаза, они принимают активное участие в мимике лица. Сложную пластическую форму губ обусловливают круговые мышцы рта, конфигурация красной каймы, лежащей на сводах, образованных дугообразной формой челюстей и зубов (рис. 21).

Верхняя и нижняя губа, сходясь, образуют волнообразную линию рта. Верхняя губа имеет утолщение посередине — бугорок верхней губы, по направлению к которому от основания носа идет углубленная борозда, именуемая фильтром.

Нижняя губа делится на две симметричные части. Под нижней губой находится борозда, отделяющая ее от подбородка.

Яркость губ обусловлена приливом к ним крови. Губы бывают красные, розовые и бледные. Размер рта у разных людей неодинаков: большой, средний и малый. Выделяют губы средней полноты, толстые и тонкие (рис. 22). С возрастом полнота губ обычно несколько уменьшается.

Рис. 20. Последовательность рисования гипсового слепка носа

Рис. 21. Борозды в области носа, рта и подбородка:

/ — носовая; 2 — носогубная; 3 — «фильтр»; 4 — подбородочно-губная

При построении губ заметим, что ротовая щель проходит через верхнюю треть расстояния от основания носа до окончания подбородка. При прямом положении на рисунке ширину рта откладываем симметрично в обе стороны от серединной линии. При трехчетвертном повороте часть губ зрительно сокращается.

Намечая пропорции губ, следует обратить внимание на характер линии рта. Не следует сразу обрисовывать контур губ. Прежде всего, следует хорошо рассмотреть их форму и передать ее в рисунке с членением на ряд плоскостей.

Рис. 23. Этапы построения рисунка гипсового слепка губ и части носа

При рисовании губ в профиль нужно наметить величину разреза рта, его наклон, а также степень выдвинутости одной из губ. После этих построений можно лепить форму губ. На рис. 3.23 изображены этапы построения рисунка гипсового слепка губ и части носа в трехчетвертном повороте.

Рис. 22. Губы: а — тонкие; б — средней полноты; в — полные

Ухо. Ухо не только воспринимает звуковые раздражения, но и является также органом чувства, воспринимающим раздражения, связанные с перемещением тела (в особенности головы) в пространстве.

Ухо делится на наружное, среднее и внутреннее. В пластической анатомии имеет значение наружное ухо, к которому относится ушная раковина и наружный слуховой проход (рис. 24).

Рис. 24. Ушная раковина:

I — бугорок; 2 — завиток; 3 — противозавиток; 4 — полость ушной раковины; 5 — противоко-зелок; 6 — долька мочки уха; 7 — наружный слуховой проход; 8 — козелок

Ушная раковина имеет хрящевой скелет, который отсутствует только в нижней части ушной раковины, именуемой мочкой уха. Ушная раковина имеет по своему краю утолщение — завиток. К центру от завитка находится приблизительно параллельно идущий валик — противозавиток. Перед слуховым отверстием помещаются выступы — козелок и лежащий позади слухового отверстия противокозелок. В середине ушной раковины располагается углубление — ее полость.

Форма ушной раковины у разных людей неодинакова. Встречаются уши больших, средних и малых размеров. Также различной бывает степень отстояния ушной раковины от черепа. Велики индивидуальные особенности дольки ушной раковины. Иногда она хорошо выражена, а иногда может полностью отсутствовать.

Овал ушной раковины имеет условную ось, которая параллельна оси носа или ветви нижнечелюстной кости. В рисовании уха необходимо правильно наметить ось его овала. Далее устанавливают пропорции овала ушной раковины, общую форму уха и прорисовывают детали, соизмеряя и сравнивая их с общей формой.

Рис. 25. Этапы рисования уха с гипсового слепка

После завершения линейно-конструктивного построения нужно проложить светотень, лепя форму уха тоном и штрихом. Этапы ведения работы над рисунком гипсового слепка уха показаны на рис. 3.25. Следует отметить, что детали лица изображают линейно-конструктивным рисунком с легкой прокладкой светотени.

Следующим заданием в курсе, посвященном рисованию человеческой головы, станет изучение отдельных фрагментов на примере гипсовых слепков носа, глаза, уха и губ. Рисование гипсового глаза — первое упражнение в этой серии.

Как и в других заданиях на тему рисования фрагментов человеческого тела моделью послужит бессменный образец классических пропорций — скульптура Давида работы Микеланджело.

Изучение анатомического строения глаза и его изобразительного образа станет очень важным этапом. К этому времени, пройдя цикл заданий на общее строение головы, обрубовки, мы переходим к изучению отдельных фрагментов.

Такая последовательность упражнений используется в академическом образовании на протяжении многих веков и способствует хорошему уровню рисунка человеческой фигуры. Когда вы знаете общую конструкцию и строение целого, в данном контексте — головы, можно точно установить местоположении и верно изобразить небольшую деталь в большой композиции.

Модель глаза, носа или уха выглядит как отдельно существующий слепок, вычлененный из общей скульптуры в виде прямоугольного сегмента. Изображая гипсовый глаз, следует представлять его положение не только как отдельную скульптуру в пространстве, но и в строении общей формы головы, его положение относительно носа, лба, виска, что позволит правильно ориентироваться в масштабе и направлении основных частей глаза.

В нашей практике мы сталкиваемся с тем, что ученики изображают несуществующие линии в моделях глаза, губ, носа, как бы обводя контуры распространенного представления о рисунке губ и глаз. Гипсовые модели дают прекрасную возможность уйти от этого стереотипа.

• Во-первых, гипс белого цвета, что не отвлекает из-за разницы в цвете и тоне.
• Во-вторых, анализ модели происходит на основе светотени, которая четко проявляет структуру и форму каждой детали.
• В-третьих, рисование классических образцов формирует правильное представление о форме объекта и развивает художественный вкус.

Главенство контура над формой или формы над контуром до сих пор неразрешенный вопрос теории академического рисунка. Для большей ясности хотим привести интересную цитату знаменитого советского педагога и автора учебных пособий по рисунку А. М. Соловьева:

«Приступая к построению объема, необходимо прежде всего разъяснить учащимся, что представляет собой линия контура, обычно приковывающая внимание неопытных рисовальщиков. Необходимо довести до их сознания, что он принадлежит объему и как часть объема зависит от целого.
То, что называют контуром, или, что вернее, надо считать краем формы, — явление изменчивое и непостоянное. При том или ином повороте любая поверхность, образующая объем человеческого тела или другого предмета, может оказаться контуром. ……. Таким образом, контур является не чем иным, как суммой сократившихся до линий поверхностей, а потому при построении объема на рисунке ориентироваться с самого начала на него в процессе работы нельзя»

Рисунок обрубовки головы

Живопись гризайль

Рисование черепа

Декоративный натюрморт

Рисование носа, уха, губ

Рисование капители

Уроки рисования для взрослых

Построение орнамента

Академический рисунок – это изображение различных предметов, это основа изобразительного искусства, это систематические знания по физике, геометрии, это жизнь, которая застыла на бумаге. Не зря в Художественных институтах на обучение академическому рисунку уходят годы. К счастью, сегодня арт-студии и художественные школы предлагают получить профессиональные знания в максимально короткие сроки. Курсы академического рисунка рассчитаны на ценителей искусств разных возрастов, и что самое главное – совсем не обязательно иметь художественную одаренность или навыки рисования: большинство учеников начинают свой путь по стезе творчества не имея никаких представлений о рисовании, но желая научиться этому искусству. Другими словами, курсы графики и академического рисунка отлично подходят для начинающих.

Для чего нужны уроки академического рисунка и что они дают

Курс академического рисунка для начинающих рассчитан на интенсивное изучение основ художественной грамотности. Рисовать могут многие, а профессионально изображать предметы и сюжеты различной сложности – единицы. Именно по этой причине, педагоги нашей студии готовы предложить руку помощи в освоении технически сложной науки. По окончании курсов вы будете увереннее в своих художественных способностях, научитесь свободно ориентироваться в вопросах графики и техники рисунка, гарантировано станете грамотнее в правилах изобразительного искусства.

Чему учат на уроках академического рисунка

Законам перспективы; Умению компоновать предметы на листе бумаги; Способности передавать конструктивное и пропорциональное построение; Правильно расставлять светотени и передавать бумаге фактуру предметов.

Материалы для работы:

• Простой карандаш НВ, 2В, 4В;
• Мягкий ластик и клячка;
• ВАТМАН формата А-2;
• Скотч малярный;
• Макетный нож.

Основы академического рисунка

1. Особое значение имеет конструктивность предмета, в тоже время, светотень должна четко прослеживаться и гармонично распределяться в композиции. 2. Каждую деталь изображаемого предмета, делят на различные геометрические формы, постепенно прорисовывая и придавая узнаваемый вид каждой форме. 3. Исходя из конструкции предметов, ученик должен находить границы полутонов, каждый из которых занимает свой участок плоскости. 4. Тени и конструкция предметов прорисовываются одновременно, поэтому картина на любой стадии проработки должна выглядеть как завершенное произведение. 5. От великого к малому. Изначально делается набросок и прорисовка крупных предметов, плавно переходя к деталям. Академический рисунок карандашом Эта техника подразумевает использование карандашей различной мягкости и твердости. В зависимости от стадии завершенности рисунка используют карандаши: Т, ТМ, М, 2М. Мягкие грифели рекомендуются для наброски изображений, а также для светотеневой прорисовки объемов предмета и заполнения фона. В работе над сложными проектами вначале рекомендуется использовать твердые грифели, которые также применяют для конечного моделирования рисунка. Академический рисунок натюрморт Академический рисунок натюрморт карандашом начинается с размещения композиции на листе бумаги. Прежде всего ученик должен найти наиболее выгодный ракурс, определиться с объемами и пропорциями, и лишь после этого приступать к легкому нанесению набросков. Академический рисунок фигуры человека Первой ступенью на пути к профессиональному изображению на бумаге человеческой фигуры является академический рисунок гипсовой головы или череп академический рисунок. Прежде всего необходимо зрительно отметить пропорции и характерные особенности объемной фигуры и найти наилучший ракурс. Следующим шагом является равномерная компоновка рисунка относительно листа бумаги и легкая прорисовка наброска, методом, который называется обрубовка головы академический рисунок и представляет собой построение головы с обобщенных форм. Все пропорции должны быть вымерены и строго соблюдены. Начать прорисовку элементов, которые находятся ближе к нам, выполнить, академический рисунок носа, академический рисунок глаз, академический рисунок губы, не углубляясь в более мелкие детали. Прорисовка мелких деталей и постановка светотеней – завершающий этап в рисунке гипсовой головы.

Академический рисунок ноги, руки, туловища человека также является важной составляющей всего изображения и требует грамотного подхода. Курс «Академический рисунок и живопись» внесет яркие краски в Ваши серые будни, изменит в лучшую сторону скучную жизнь и откроет много новых талантов. Запишитесь на курс «

10 секретов статуи Давида Микеланджело

Микеланджело Статуя Давида — это совершенство самой известной скульптуры во Флоренции и, возможно, во всем мире.

В 1501 году Микеланджело было поручено создать Давида Арте делла Лана (Гильдия торговцев шерстью), которые отвечали за содержание и украшение собора во Флоренции.

Традиционно Давид изображался после своей победы торжествующим над Голиафом.Но Микеланджело отходит от традиционного образа Давида. Он не представляет нам победителя, великана голова у его ног и могучий меч в руке, но изображает юношу в фазе, непосредственно предшествующей битве: возможно, он поймал его как раз в тот момент, когда он услышал, что его народ колеблется, и он видит, как Голиаф насмехается и насмехается над ними.

Мраморный блок, из которого Микеланджело надеялся создать колоссальную статую Давида , скорее всего, прибыл из карьера Фантискритти в районе Миселья в Карраре, что подтверждается недавними петрографическими исследованиями. анализ.Что касается самого мрамора, художественная литература сообщает, что он уже дважды был вырезан двумя разными скульпторами, включая Донателло. Похоже, что это что оба скульптора перестали вырезать мрамор из-за его низкого качества и хрупкости, но тем временем они поработали над его формой параллелепипеда, так что, когда Микеланджело получил его, определенные обязательные решения возможно, уже были сделаны: пространство, где ноги должны были раздвигаться, насечка или частичное углубление в области плеча.Блок, должно быть, имел какую-то узнаваемую антропоморфную черту, поскольку он уже заработал сам. имя «великан» еще до того, как Микеланджело начал над ним работать. Помимо внутренней слабости мрамора, были и другие элементы, которые мешали его эстетическому аспекту: прожилки, проходящие по всему блоку. и бесчисленное количество taroli , или точечных отверстий, пронизывающих поверхность.

По словам биографа Микеланджело Асканио Кондиви, Микеланджело работал над статуей в строжайшей секретности, скрыв свой шедевр в создании до января 1504 года.Говорят, что он создал восковую модель своего дизайна, и погрузил его в воду. Во время работы он позволял уровню воды понижаться и, используя разные долота, лепил то, что он мог видеть. Он спал эпизодически, а когда спал, то спал в своей одежде и даже в своей одежде. сапоги все еще были на ногах, и ели редко.

David принимает простую позу: с учетом его размера любое более сильное действие может нарушить баланс. Во всяком случае, это было выдающимся достижением — так благородно и воодушевить фигуру из такого непропорционально плоская прямоугольная масса.Поддерживая свое тело правой ногой и неся левую вперед, почти божественный молодой герой позволяет своей правой руке упасть на уровень бедра, а другой сгибает в плече. рост. Его лицо смелое, но задумчивое: он демонстративно ждет своего противника и спокойно оценивает свои шансы, как настоящий флорентинец, планируя атаку сомнительной лояльности.

Хотя мрамор изначально был частью проекта Санта-Мария-дель-Фьоре, с самого начала не было решено, что статуя будет включена в украшения собора; на самом деле его конечный пункт назначения был решение было принято весной 1504 года комитетом, который состоял из самых выдающихся художников Флоренции того времени: Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Джулиано да Сангалло, Козимо Росселли, Пьеро ди Козимо, Филиппино Липпи, Андреа делла Роббиа, Пьетро Перуджино.Хотя Боттичелли был единственным, кто хотел Чтобы разместить David рядом с собором, все остальные согласились, что его следует установить на самой представительной площади Флоренции, перед Палаццо делла Синьория (ныне Палаццо Веккьо).

Картина Микеланджело «Давид » не только воплощает эстетику искусства Высокого Возрождения, политику Флоренции эпохи Возрождения и техническую виртуозность греческой скульптуры, но также стала одной из самых узнаваемых. произведения скульптуры эпохи Возрождения, ставшие символом силы и юношеской красоты человека.

1. Давид Микеланджело огромен — 17 футов в высоту и более 12 000 фунтов, но вылеплен из цельного блока белого мрамора.

2. Мраморный блок, из которого Микеланджело вырезал «Давида», работал Донателло более 50 лет назад. В то время, как говорили, мрамор имел в нем был изъян, и проект был заброшен.

3. Микеланджело порвал с художественной традицией, изображая Давида до его битвы с Голиафом, а не после, как это видно в изображениях Караваджо и Донателло.

4. Во время восстания 1527 года непокорные протестующие бросили стул, который сломал левую руку статуи в трех точках.

5. В 1857 году правящая королева Виктория была настолько ошеломлена наготой копии статуи Давида, что приказала отлить гипсовый фиговый лист, чтобы прикрыть его гениталии, прежде чем он будет выставлен на всеобщее обозрение. Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

6. Хотя он оставался во Флоренции более 500 лет, итальянское правительство недавно обратилось в суды с просьбой решить, принадлежит ли Давид городу или стране.

7. Микеланджело преувеличил размер правой руки Давида. Некоторые полагают, что это отсылка к прозвищу библейского Давида, что означает «сильная рука».

8. То, что глаза Давида испорчены, веками оставалось незамеченным, возможно, из-за огромной высоты статуй. Однако проект Цифрового Микеланджело ХХ века в Стэнфордском университете сделал полные изображения статуи, которые показали, что левый глаз Давида смотрит вперед, а правый глаз сфокусирован на каком-то отдаленном месте.

9. В 1873 году чиновники решили переместить Давида в здание Галереи Академии, чтобы защитить его от непогоды. Однако статуя теперь страдает от стрессовых переломов, вызванных вибрациями десятков проезжающих мимо туристов.

10. Перемещение статуи из мастерской Микеланджело в Палаццо Веккьо заняло сорок человек и четыре дня, хотя расстояние было меньше мили.

15 фактов о «Давиде» Микеланджело, которых вы могли не знать

Немногие статуи являются столь же прочными и знаковыми, как «Давид » Микеланджело.Но в то время как большая часть мира могла нарисовать этот величественный шедевр по памяти, немногие знают причуды и курьезы, которые вошли в его создание.

1. ЭТО РЕЛИГИОЗНАЯ СТАТУЯ.

На первый взгляд, знаменитый обнаженный мужчина Микеланджело не может кричать «библейский герой». Но если вы присмотритесь, Дэвид закинет перевязь через левое плечо и сжимает камень в правой руке. Эти предметы и имя статуи идентифицируют субъект как Давида, который столкнулся со свирепым гигантом Голиафом.Микеланджело нарушил условности, не включив грозного врага будущего короля в свою скульптуру. Историки искусства считают, что Давид — это еще один отход от традиций, на котором изображен легендарный проигравший перед великой битвой, отчасти из-за беспокойства, отчетливо выраженного на его лице.

2. ЭТО БОЛЬШЕ, ЧЕМ ЖИЗНЬ.

Давид

имеет рост 17 футов, что почти в три раза больше среднего человека.

3. ЕГО ПРАВАЯ РУКА НЕТ ПРОПОРЦИИ.

Getty Images

Он слишком велик, чтобы идеально подходить к остальной части его тела. Считается, что эта асимметрия — умный кивок Микеланджело на прозвище Давида manu fortis — сильная рука.

4. ДЭВИД ЛЕВАЯ РУКА.

Вы можете сказать, что он левша, по тому месту, где лежит рогатка, но, как ни странно, его положение тела больше наводит на размышления о правильном положении.

5.СТАТУЯ ВЫРЕЗАНА ИЗ ОДНОГО БЛОКА НЕЖЕЛАТЕЛЬНОГО МРАМОРА.

Кусок мрамора, ставший одним из самых известных шедевров истории, доказывает старое клише о том, что мусор одного человека является сокровищем для другого. Микеланджело создал David из куска мрамора, от которого другие скульпторы дважды отказались. Агостино ди Дуччо отказался от проекта, в котором использовался блок, после чего он оставался нетронутым в течение 10 лет. В этот момент Антонио Росселлино взял удар на блоке, но решил, что работать с ним слишком сложно.Когда Микеланджело наконец заполучил его, мрамор 40 лет ждал того, кто справится с этой задачей.

6. DAVID ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ БОЛЬШИХ ВЫСОТОВ.

В 1501 году городское правительство Флоренции поручило Микеланджело создать произведение как часть серии статуй, предназначенных для украшения крыши купола собора Флоренции. Но после его завершения покровители Микеланджело были настолько поражены красотой David , что решили отказаться от этого плана и разместить его там, где его можно было оценить вблизи.В 2010 году художественный проект во Флоренции показал David , как и было задумано, расположив его точную копию высоко на фасаде собора, а также во всех других местах, которые были предложены после его завершения в 1504 году.

7. ЭТО С НАЧАЛА ЗАРАБАТЫВАЕТ РЕЗУЛЬТАТЫ РЕЗУЛЬТАТОВ РЕЙВОВ.

Итальянский художник и архитектор шестнадцатого века Джорджо Вазари писал о Давиде : «Тот, кто видел эту работу, не должен беспокоиться, чтобы увидеть любую другую работу, выполненную в скульптуре, как в наше время, так и в другие времена.»С такой похвалой, как жители Флоренции могли поднять статую высоко на крыше?

8. ОН УПЛОТНИЛ РЕПУТАЦИЮ МИКЕЛАНЖЕЛО.

За пять лет до дебюта Давида , Микеланджело Pieta сделал его известным. Но именно его David определил 29-летнего художника эпохи Возрождения как мастера-скульптора. Четыре года спустя, в 1508 году, он приступит к работе над своим величайшим живописным достижением в Сикстинской капелле.

9. ДЭВИД ВДОХНОВЛЯЕТ ДРЕВНЕРИМСКОЕ ИСКУССТВО.

В частности, считается, что Микеланджело основал позу Давида на изображениях Геракла, героя с глубокими связями с городом Флоренцией, который веками даже появлялся на флорентийской печати. Создав такую ​​великолепную статую в римских традициях, Микеланджело помог добиться того, чтобы работа была мгновенно принята жителями Флоренции.

10. В течение десятилетий ДЭВИД БЫЛ ПОЛИТИЧЕСКИМ СИМВОЛОМ.

После долгих споров, David был размещен возле правительственных учреждений Флоренции в Palazzo Della Signoria, что создало прочную связь в сознании общественности. В 1494 году могущественная семья Медичи была изгнана из Флоренции, и поэтому эта новая республика находилась под постоянной угрозой как со стороны вернувшегося Медичи (который восстановил власть в 1512 году), так и со стороны окружающих государств, из-за чего Флоренция чувствовала себя библейским Давидом. Говорят, что настороженный взгляд статуи сознательно был направлен в сторону Рима.

Этот политический подтекст привел к тому, что статуя дважды подвергалась нападению в первые дни своего существования. Протестующие забросали его камнями в год его дебюта, и в 1527 году в результате восстания против Медичи его левая рука была сломана на три части.

11. ОТВЕЧИЛА СОВРЕМЕННЫЕ АТАКИ, ТОО.

14 сентября 1991 года итальянский художник Пьеро Канната вонзил небольшой молоток в дом статуи в Галерее Академии во Флоренции. Он подошел к высокой статуе и тут же отрубил второй палец левой ноги.Посетители музея бросились в бой, встретив нападавшего David , не давая ему нанести дальнейшего ущерба и подавив его до прибытия полиции. Когда его спросили, почему он так поступил, Канната заявил, что модель художника эпохи Возрождения Паоло Веронезе, который был грубым современником Микеланджело, попросил его сделать это.

12. ЕСТЬ БОЛЬШЕ ОДНОГО DAVID .

Поскольку David является одним из самых популярных произведений искусства в мире, его репродукции можно найти на футболках, ковриках для мыши и практически на любом носителе, который вы можете себе представить.Но существуют даже полноценные копии, а во Флоренции их две: в то время как настоящий David находится в музее, полноразмерная копия стоит на своем первоначальном месте перед Палаццо Веккьо, а бронзовая копия возвышается над город со своего места на площади Микеланджело.

13. ДЭВИД СЛУЧАЙНО ЦЕНЗУРИРУЕТСЯ .

Поклонники The Simpsons вспомнят сюжет, где жители Спрингфилда требуют, чтобы Дэвид надел штаны.Хотя этот запрос использовался как комическая крайность цензуры, он отражал реальные события из прошлого обнаженной статуи.

В 1857 году великий герцог Тосканы удивил королеву Англии Викторию, представив копию картины «Давид» Микеланджело года. Говорят, что чопорная королевская особа была настолько шокирована обнаженным телом, что был создан съемный гипсовый фиговый лист, чтобы сохранить скромность этого мраморного человека и защитить женщин, которые могут посетить его в современном Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

14. ТУРИСТАМ ТРУДНО НА DAVID .

Более 8 миллионов посетителей в год проходят через Galleria dell’Accademia, чтобы увидеть David . К сожалению, исследования показывают, что весь этот пешеходный поток создает вибрации, похожие на небольшие, почти постоянные землетрясения, которые разрывают мрамор в результате недавних реставрационных работ многовековой части.

15. ВЛАДЕНИЕ ДЭВИДА — ЛЮБОЙ ВОПРОС.

Давид

выставлялся в Galleria dell’Accademia во Флоренции с 1873 года. Но по мере того, как все больше и больше туристов было привлечено к чуду David , итальянское правительство начало с нетерпением определить, кому принадлежит национальное сокровище. В 2010 году итальянское правительство начало кампанию по подтверждению своих претензий на культовую мраморную статую.

Статуя принадлежит Флоренции или Италии? Продолжающееся судебное дело роется в истории обоих, чтобы принять решение.Мэр Флоренции Маттео Ренци заявил: «Это новый пример борьбы Давида против Голиафа. Наша битва — это другой способ управления культурным наследием города, живущего за счет культуры». Возможно, пора еще раз обратить внимание Давида на Рим.

Все изображения любезно предоставлены Getty Images.

Узнайте о скульптуре раннего Возрождения «Давид» художника Донателло

Донателло, «Давид», бронзовая скульптура, ок.1440 (Фото: Патрик А. Роджерс через Wikimedia Commons [CC BY-SA 2.0])

Библейский персонаж Давида был очень популярным предметом в искусстве эпохи Возрождения, возможно, наиболее известным благодаря интерпретации мрамора Микеланджело. Однако до него флорентийский скульптор Донателло (ок. 1386–1466) создал запоминающееся изображение Давида, отлитое из бронзы, которое стоит особняком от своих преемников. Металлическое изображение показывает молодого пастуха после того, как он уже убил противника Голиафа и наступает на обезглавленную голову врага.

Модель David Донателло была невероятно инновационной, когда она была произведена, так как это была первая известная отдельно стоящая статуя обнаженной натуры , созданная со времен античности, и первая статуя из бронзы без опоры, отлитая в эпоху Возрождения.

Бронзовая статуя Донателло, хотя и слегка затмеваемая сейчас работами Микеланджело, остается его самым известным произведением, которое выделяется своим уникальным изображением библейского героя.

Кто такой Донателло?

Портрет Донателло, ок.1500-е годы (Фото: sailko через Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0, CC BY 2.5])

Донателло родился Донато ди Никколо ди Бетто Барди во Флоренции около 1386 года. мастерской ювелира и получил первое признание в 1401 году благодаря участию в знаменитом конкурсе дизайна дверей Florence Baptistery . Талант Донателло привлек внимание победителя конкурса Лоренцо Гиберти (1381-1455), который предложил ему тренироваться в своей престижной студии.

По словам историка искусства Джорджо Вазари, Донателло отправился в Рим со своим коллегой Брунеллески (1377–1446). Там два художника изучали классических скульптур Древнего Рима и Греции, и это оказалось определяющим в подходе Донателло к искусству. Продолжая работать, он стал одной из ведущих фигур раннего Возрождения, стремясь вернуться к классической эстетике, которая включала упор на анатомический реализм , трехмерность и перспективу .

Примерно в 1430 году, когда Донателло был на пике своей славы, он нашел покровителя в Козимо Медичи (1389-1464), главе самого влиятельного семейства Флоренции. Именно под ним скульптор создал свой шедевр David .

История Давида и Голиафа

Андреа Ваккаро, «Давид с головой Голиафа», ок. 1634 (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

История Давида и Голиафа восходит к Книгам Самуила и является обычным повествованием в католическом искусстве, особенно в движениях Ренессанса и Барокко.В нем описывается история Давида, молодого израильского пастуха, который принимает вызов и сражается в единоборстве с лучшим воином филистимлян, Голиафом. Хотя Давид не обученный солдат, ему удается подчинить Голиафа с помощью пращи и камня и отрубить голову Голиафа, используя меч врага. В библейском контексте Давид против Голиафа олицетворяет победу добра над злом .

Давид, молодой пастушок, победивший благодаря силе и храбрости, полученным от Бога, стал популярным персонажем в искусстве эпохи Возрождения.Такие художники, как Донателло, Микеланджело и Бернини, каждый изобразили Давида как эталон юношеской мужской красоты , отражающий их периоды времени.

Донателло

Скульптура Давида

Мрамор

Фото: Wikimedia Commons (CC BY-SA)

За несколько лет до того, как Донателло подошел к бронзе Давида , он попытался применить тот же предмет в мраморе . Эта скульптура была заказана в 1408 году и предназначалась для установки на одной из опор Флорентийского собора.В конечном итоге он нашел свой дом в Palazzo della Signoria .

Мрамор Донателло Давид считается его первой крупной работой и отображает переход художника от готического стиля, который все еще в значительной степени присутствовал в Италии, к более классическому представлению. Хотя Дэвид демонстрирует стремление к реализму в своей позиции Contrapposto , ему также не хватает эмоционального повествования в его выражении, больше похоже на загадочные и изящные фигуры из готического искусства.

бронза

«Давид», бронзовая скульптура, ок. 1440 (Фото: Rufus46 через Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0])

Примерно в 1440-е годы — через десятилетия после того, как Донателло создал мрамор. Давид — Козимо Медичи поручил ему изобразить героя в бронзе. Статуя демонстрирует классическое влияние как первая отдельно стоящая обнаженная мужская скульптура, созданная со времен античности, и собственное гениальное мастерство Донателло в отливке первой стоящей статуи без опоры из бронзы в эпоху Возрождения.

Деталь раскрашенной гипсовой копии бронзового «Давида» Донателло (Фото: Lee M через Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0])

Давид показывает пастуха после того, как он уже убил Голиафа, стоящего на обезглавленном вражеском голова. Молодежь обнажена, носит только шляпу в стиле ренессанс, украшенную лавром, и сапоги без ног. В левой руке Давида находится камень, которым он сбил Голиафа, а в правой — меч, отрубивший голову противнику.

Скульптура изображает мальчика как воплощение молодости и красоты.Его черты лица, например, тонкие и утонченные, обрамлены завитками волос до плеч. Дэвид томно улыбается, выглядя совершенно непринужденно в своей стойке контрапоста. Этот акцент на его возрасте и внешности символически указывает на его доброту и показывает, что он победил не благодаря физической силе, а через Бога.

Деталь бронзовой скульптуры «Давид», ок. 1440 (Фото: David’s Patoot через Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0])

Наследие Донателло

Фото: Stock Photos from Zvonimir Atletic / Shutterstock

Классический подход Донателло к скульптуре оказал большое влияние на направление искусства эпохи Возрождения в период quattrocento — термин, который описывает художественные и культурные события 1400-х годов.Он вместе с современниками, такими как Брунеллески и Гиберти, отказался от увядающего готического стиля в пользу более реалистичного, гуманистического подхода к искусству.

Акцент художника на анатомическом реализме и перспективе, а также его инновации в области скульптуры оказали сильное влияние на художников эпохи Возрождения, появившихся спустя десятилетия после его смерти. В « Жизни художников » историк Вазари сказал о Донателло: «Можно сказать, что он был первым, кто иллюстрировал искусство скульптуры среди современников.”

Микеланджело, «Давид», мраморная скульптура, ок. 1501-4 (Фото: Йорг Биттнер Унна через Wikimedia Commons [CC BY 3.0])

Спустя более пятидесяти лет после завершения работы над бронзовым Давидом Микеланджело (1475-1564) создал свою собственную версию Давида в мраморе. Несмотря на больший размер, его внимание к анатомическому реализму и намек на древнегреческую и римскую скульптуру можно проследить до собственной бронзы Донателло David .

Статьи по теме:

Скульптура XVII века с невероятными кружевными деталями из мрамора, вырезанного вручную

Кто такой Джотто? Узнайте о жизни и искусстве отца эпохи Возрождения

Кто такой Тициан? Изучение жизни и искусства мастера цвета эпохи Возрождения

Изучение «Пьеты» Микеланджело, шедевра скульптуры эпохи Возрождения

Искаженные глаза Давида Микеланджело

«В каждом мраморном блоке я вижу статую такой простой, как если бы она стояла передо мной, сформированной и совершенной по отношению и действию.Мне нужно только срубить грубые стены, которые заключают в тюрьму это прекрасное привидение, чтобы открыть его другим глазам, какими его видят мои ». Микеланджело

В 1501 году Микеланджело получил заказ от Гильдии торговцев шерстью Флоренции на создание скульптуры. гигантская статуя для одной из контрфорсов собора Флоренции. Модель David была начата в 1501 году, когда Микеланджело было всего 26 лет, и закончила ее в 1504 году, когда ему еще не было 30, и является свидетельством мастерства Микеланджело в обращении с человеческими формами и скульптурой.Предыдущие работы показали объект сразу после того, как он убил и обезглавил Голиафа. Картина Микеланджело « Давид » открыла новые горизонты, изображая «прекраснейшее животное, готовящееся убить — не с помощью жестокости и грубой силы, а с помощью интеллекта и умения». ¹

Прямое анатомическое вскрытие было запрещено в эпоху Возрождения, и художникам, желавшим изучить внутреннюю часть человеческого тела, приходилось делать это почти тайно. Когда Микеланджело создал деревянный алтарь с распятием в натуральную величину для Санто-Спирито во Флоренции, настоятель разрешил ему доступ к телам, ожидающим погребения. ² Практика анатомии стала страстью Микеланджело, и его работы правильно продемонстрировали многочисленные анатомические структуры. Он даже собирался опубликовать трактат по анатомии вместе со своим врачом Реальдо Коломбо, который лечил его от камней в почках, а затем стал профессором и медицинским консультантом Ватикана. ³ Работы Микеланджело были настолько реальны, что их использовали в качестве моделей другие художники той эпохи и на протяжении столетий после нее. Кроме того, «патологические» детали на его картинах и скульптурах привлекли большое внимание в медицинских журналах. ⁴

Несмотря на все мастерство Микеланджело в области анатомии человека, модель David обладает определенными анатомическими недостатками. Правая рука больше левой с увеличенным отводящим пальцем digiti minimi — предлагается как средство для привлечения внимания к камню как к символу его храбрости и физической силы. ⁵ И все же самая значительная аномалия — в глазах David , которые, кажется, проявляют экзодевиацию. Правый глаз находится в исходном положении, в то время как левый глаз смотрит влево ().Вероятная причина, по которой эта деталь оставалась нераспознанной в течение сотен лет, заключается в том, что большинство зрителей были физически неспособны рассмотреть David на уровне глаз и на расстоянии вытянутой руки. Статуя высотой около 5 метров, помимо опорного постамента, должна была просматриваться снизу и, предположительно, издалека. В 1999 году в рамках проекта Digital Michelangelo Project , возглавляемого Стэнфордским университетом и Марком Левуа, профессором компьютерных наук и инженерии, была создана трехмерная компьютерная модель, которая позволила рассматривать работу под разными углами и с различной интенсивностью света и цветовой модуляцией. . ⁶ Прямое фронтальное изображение, визуализированное в цифровом виде — перспектива, которую нелегко получить с помощью фотографии и, конечно, не с помощью наблюдения с пола — показывает, что David экзотропен ().

Голова Давида. На уровне глаз и немного повернутым влево (с точки зрения статуи) во фронтальной плоскости левый глаз фиксируется на зрителе, а правый глаз, кажется, смотрит вдаль от зрителя. [Предоставлено The Fine Arts Magazine]

Голова Давида. Компьютер визуализировал фронтальное изображение Давида, подтверждающее экзодевиацию. [Любезно предоставлено Digital Michelangelo Project и Стэнфордским университетом]

При внимательном рассмотрении David становится очевидна общая асимметрия пропорций: голова и верхняя часть тела пропорционально больше нижней части тела. Лоис Фихнер-Ратус в своем классическом учебнике Понимание искусства отмечает, что новая концепция художественного пространства обретает форму с позиционированием Давида :

Фигурка больше не остается в классической позиции контрапоста, а расширяется. в окружающее пространство вдали от вертикальной оси.Это движение наружу от центрального ядра заставляет зрителя учитывать как форму, так и пространство между формами и вокруг них, чтобы оценить всю композицию. ¹

Чтобы полностью понять скульптуру, зритель должен обойти работу, а затем обнаруживает, что внешний вид Давида резко меняется. Правая сторона статуи гладкая и сложная, а левая, от вытянутой ноги до растрепанных волос, открыто активна и динамична.Чтобы добиться этого эффекта, Микеланджело сознательно сделал части тела непропорциональными.

Что касается глаз, то только один может быть виден одновременно, когда наблюдатель ходит вокруг статуи. Микеланджело использует экзодевиацию Давида как художественный инструмент. Подойдя к статуе слева, зритель замечает, что левый глаз смотрит на него (и выше), как будто ловко фокусируясь на гигантском Голиафе. Однако под этим углом правый глаз не виден полностью, потому что он скрыт за петлей.Если встать справа от статуи и обвести правый круг, правый глаз останется видимым, а левый исчезнет. Микеланджело, должно быть, рассчитал все углы и принял во внимание положение зрителя, вырезая глаза. Левый глаз соответствует направлению предполагаемого движения тела — Дэвид будет бросать камень влево, и глаз, естественно, фиксирует свой взгляд в этом направлении. Правый глаз в сочетании с остальной частью тела, видимой с правой стороны, идеально соответствует тем качествам, которые заказчики работы хотели, чтобы статуя отражала — сила, хитрость и ум.

Хотя все мы интерпретируем искусство в соответствии с индивидуальным опытом и, без сомнения, на предубеждения врача влияет изучение медицины, большинство согласится с тем, что Микеланджело создал свой David с возвышенным балансом силы, интеллекта и неоклассической красоты. Однако офтальмологу было бы трудно поверить, что экзотропный Давид мог успешно избавиться от Голиафа с помощью пращи.

Что представляет собой всевидящее око провидения?

Такие фильмы, как «Сокровище нации» любят обыгрывать теории заговора, и «Око Провидения» — фаворит, который появляется снова и снова.Но что это на самом деле означает, и стоит ли за этим какой-то настоящий заговор?

Что это за штука? Вы, наверное, видели этот глаз во множестве теорий заговора и ссылок на иллюминатов. Это тот же глаз, который вы видите на оборотной стороне долларовой банкноты, и это даже часть Большой печати Соединенных Штатов. Нет, не там: это на самом деле с другой стороны. Да, у печати две стороны. Но значение и создание этого символа на самом деле не имеют к этому никакого отношения.

Но значение и создание этого символа на самом деле не имеют к этому никакого отношения.На нем изображен глаз, часто окруженный лучами света, заключенный в треугольник. Художники использовали его, чтобы изобразить всевидящее око Бога. Три точки треугольника представляют христианскую мифологию об Отце, Сыне и Святом Духе. Лучи света заменяют святость и божественность. Одно из первых известных его упоминаний — на этой картине: «Ужин Эммауса», написанная для картезианцев в 1525 году.

Если вы отправитесь еще дальше в историю, вы можете найти глаз, которым пользовались в древнеегипетские времена.Например, «Глаз Гора» принадлежит Гору, богу неба, часто изображаемому в виде сокола. Это соколиный глаз. Перенесемся к основанию Соединенных Штатов, и они оказались на краю Великой Печати на вершине пирамиды. Почему?

Стивен С. Баллок: Пирамида — знак силы, выживания и долговечности, и это показывает, что новая нация выживет и просуществует долгое время, и она построена на 13 различных ступенях, то есть 13 новые штаты, 13 бывших колоний.

Через несколько лет масоны начали использовать глаз. Некоторые думают, что это способ масонов проецировать свою бдительную силу, но на самом деле все наоборот.

Стивен К. Баллок: Всевидящее око Бога было создано для масонов, чтобы быть посланием им самим. «За нами наблюдают, поэтому мы должны соответствовать стандартам не только религии, но и масонства».

Масоны напоминали себе, что нужно придерживаться своих строгих моральных стандартов, а не навязывать свои ценности широкой публике.Другие заговоры говорят, что взгляд на печать Соединенных Штатов и долларовую купюру означает, что правительство всегда наблюдает за нами. Но опять же, его истинное значение восходит к высшей силе.

Стивен К. Баллок: Предполагается, что это символизирует Америку, за которой наблюдает Бог, Америку, создаваемую под неусыпным оком Бога.

Так почему же символ так потускнел? Почему он запутан во многих теориях заговора?

Джозеф Ускински: Все символы легко усваиваются людьми.Знаете, они легко воздействуют на мозг, в то время как данные и доказательства намного сложнее для нас, мы должны их переварить, подумать и прийти к новым выводам. Символы могут быть очень сильными. Вот этот символ, он на оборотной стороне долларовой банкноты. К нему можно прикрепить картинку. И сделать это намного проще, чем сказать: «Послушайте, у нас есть свободные рынки и у нас есть демократия, и обе эти вещи невероятно беспорядочные, и никто на самом деле не контролирует это», но если я дам вам несколько символов и прикреплю Назовите это, внезапно у вас есть злой злодей, на которого вы можете свалить вину.

ОК. Но злые злодеи действительно существуют … неужели это такое преувеличение, чтобы поверить, что другие, подобные им, могут использовать символы, чтобы сигнализировать о своих тайных намерениях?

Джозеф Усцински: Люди видят множество вещей, которые, по их мнению, являются подсказками. Итак, долларовая купюра, как сделаны дороги в Вашингтоне, округ Колумбия. В аэропорту Колорадо есть картина, которую люди считают базой иллюминатов, потому что там на стене нарисована странная картина.Люди думают, что в музыке есть секреты в фильмах. Правда в том, что если вы устраиваете грандиозный заговор, идея состоит в том, что вы хотите сделать это тайно, вы не хотите, чтобы вас поймали, вы не хотите выдавать улики. В этом нет смысла. Все это не имеет смысла.

Итак, вместо того, чтобы обозначать всевидящую силу, которая наблюдает за всеми нами и намекает на большие и более зловещие планы впереди, возможно более простое объяснение верно: это просто символ.

товарный бетон | Глаз на жилье

Дэвид Логан, , тел. 13 сентября 2021 г. •

Цены, уплаченные за товары, используемые в жилищном строительстве без учета энергии, снизились 0.7% в августе (без сезонной корректировки), согласно последнему отчету по индексу цен производителей (PPI), опубликованному Бюро статистики труда. Снижение в основном было вызвано снижением цен на пиломатериалы и изделия из дерева и было первым месячным снижением с начала последней рецессии. Цена… Подробнее ›

Автор Дэвид Логан on 12 августа 2021 г. •

Цены, уплаченные за товары, используемые в жилищном строительстве без учета энергии, выросли 0.2% в июле после роста на 3,0% в июне (без учета сезонных колебаний), согласно последнему отчету по индексу цен производителей (PPI), опубликованному Бюро статистики труда. Цены на строительные материалы (т. Е. Материалы для жилищного строительства за вычетом продуктов питания и энергии) снизились всего в два раза с декабря 2019 года и выросли на 19,4% за… Подробнее ›

Дэвид Логан, , тел. 17 июня 2021 г. •

Цены, уплаченные за товары, используемые в жилищном строительстве без учета энергии, выросли 3.6% в мае (без сезонной корректировки) и выросли на 16,5% за последние 12 месяцев, согласно последнему отчету по индексу цен производителей (PPI), опубликованному Бюро статистики труда. Цены на строительные материалы (т. Е. Материалы для жилищного строительства за вычетом продуктов питания и энергии) с декабря 2019 года снизились всего в два раза. Индекс… Подробнее ›

Автор: Дэвид Логан, on 13 мая 2021 г. •

Цены, уплаченные за товары, используемые в жилищном строительстве без учета энергии, выросли 1.7% в апреле (без сезонной корректировки) и выросли на 12,4% за последние 12 месяцев, согласно последнему отчету по индексу цен производителей (PPI), опубликованному Бюро статистики труда. Цены на строительные материалы (т. Е. Материалы для жилищного строительства за вычетом продуктов питания и энергии) с декабря 2019 года снизились всего в два раза. Индекс… Подробнее ›

Дэвид Логан, on 12 марта 2021 г. •

Цены, уплаченные за товары, используемые в жилищном строительстве без учета энергии, выросли 1.4% в феврале (без сезонной корректировки) и выросли на 7,7% за последние 12 месяцев, согласно последнему отчету по индексу цен производителей (PPI), опубликованному Бюро статистики труда. Цены на строительные материалы (т. Е. Материалы для жилищного строительства за вычетом продуктов питания и энергии) с декабря 2019 года снизились всего в два раза. Индекс… Подробнее ›

Дэвид Логан on 18 февраля 2021 г. •

Цены, уплаченные за товары, используемые в жилищном строительстве без учета энергии, выросли 2.1% в январе (без сезонной корректировки) и выросли на 6,8% за последние 12 месяцев, согласно последнему отчету по индексу цен производителей (PPI), опубликованному Бюро статистики труда. Цены на строительные материалы (т.е. материалы для жилищного строительства за вычетом продуктов питания и энергии) с декабря 2019 года снизились всего в два раза… Подробнее ›

Дэвид Логан on 15 января 2021 г. •

Цены, уплаченные за товары, используемые в жилищном строительстве без учета энергии, выросли 0.7% в декабре (без сезонной корректировки) и на конец года на 5,4% выше, чем в декабре 2019 года, согласно последнему отчету по индексу цен производителей (PPI), опубликованному Бюро статистики труда. Цены на строительные материалы (т. Е. Материалы для жилищного строительства за вычетом продуктов питания и энергии) упали всего в два раза за… Подробнее ›

Автор Дэвид Логан on 11 декабря 2020 г. •

Цены, уплаченные за товары, используемые в жилищном строительстве без учета энергии, снизились 0.6% в ноябре (без сезонной корректировки) согласно последнему отчету по индексу цен производителей (PPI), опубликованному Бюро статистики труда. Индекс затрат на жилищное строительство, включая продукты питания и энергию, также снизился за месяц, хотя и немного меньше (-0,5%). Ни один из показателей не упал после того, как цена была вызвана пандемией… Подробнее ›

Автор Дэвид Логан on 14 октября 2020 г. •

Цены на товары, используемые в жилищном строительстве, выросли на 1.8% в сентябре (без сезонной корректировки) согласно последнему отчету по индексу цен производителей (PPI), опубликованному Бюро статистики труда. Индекс ресурсов для жилищного строительства, товаров за вычетом продуктов питания и энергии (т.е. «ядро») — менее волатильный ценовой показатель — увеличился на 2,2% за месяц. Основной индекс строительных материалов… Подробнее ›

Автор Дэвид Логан on 11 сентября 2020 г. •

В августе цены на товары, используемые в жилищном строительстве, продолжили расти, увеличившись на 0.9% (без сезонной корректировки) согласно последнему отчету по индексу цен производителей (PPI), опубликованному Бюро статистики труда. Это четвертый месячный рост подряд с тех пор, как индекс снижался три месяца подряд и возвращает его к своему докандемическому уровню. Цены на… Подробнее ›

Строительные материалы | Глаз на жилье

Автор Дэвид Логан on 12 августа 2021 г. •

Цены, уплаченные за товары, используемые в жилищном строительстве без учета энергии, выросли 0.2% в июле после роста на 3,0% в июне (без учета сезонных колебаний), согласно последнему отчету по индексу цен производителей (PPI), опубликованному Бюро статистики труда. Цены на строительные материалы (т. Е. Материалы для жилищного строительства за вычетом продуктов питания и энергии) снизились всего в два раза с декабря 2019 года и выросли на 19,4% за… Подробнее ›

Ашок Чалувади, on 22 июля 2021 года •

Согласно данным обследования строительства (SOC) Бюро переписи населения, штукатурка была наиболее распространенным основным наружным материалом в новых односемейных домах, начатом в 2020 году (28 процентов), за ней следовали виниловый сайдинг (26 процентов), фиброцемент. сайдинг (например, Hardiplank или Hardiboard (21 процент), кирпич или кирпичный шпон (19 процентов).В гораздо меньших долях домов на одну семью, построенных в прошлом году, было дерево… Подробнее ›

Автор Пол Эмрат on 16 июля 2021 г. •

Согласно последним оценкам NAHB, изменения цен на пиломатериалы хвойных пород, произошедшие в период с 17 апреля 2020 года по 8 июля 2021 года, достаточны, чтобы добавить 29 833 доллара к цене среднего нового дома на одну семью и 9 990 долларов к рыночной стоимости. среднего нового многоквартирного дома. Увеличение стоимости многоквартирных домов, в свою очередь, приводит к тому, что домохозяйства платят 92 доллара… Подробнее ›

Дэвид Логан on 14 июля 2021 г. •

За последний год цены на пиломатериалы для каркаса привлекли больше внимания, чем на любой другой строительный материал, поскольку в период с апреля 2020 года по май 2021 года цены выросли в четыре раза.Но даже несмотря на то, что цены на пиломатериалы снижаются, внимание к пиломатериалам продолжает вытесняться историями о стремительном росте цен на другие изделия из древесины, являющиеся неотъемлемой частью целостности конструкции здания — ориентированно-стружечных плит (OSB). … Подробнее ›

Дэвид Логан, , тел. 6 июля 2021 г. •

Цены на фьючерсы на пиломатериалы снизились на 52 процента (на основе ближайшего месяца) за последние семь недель, поскольку цены на прокатные пиломатериалы упали на 48 процентов за тот же период.[1] Напротив, цены, уплачиваемые строителями с конца мая, снизились на небольшую часть этого влияния. Разрыв связи, который существовал всегда, является неотъемлемой частью цепочки поставок пиломатериалов и выбора, который должен… Подробнее ›

Автор Пол Эмрат on 5 июля 2021 г. •

В недавних публикациях обсуждалось, как строители сталкиваются с повсеместной нехваткой многих строительных материалов и как цены на материалы для того же дома выросли на 26 процентов за последний год.Результаты последующего исследования NAHB показывают, что строители отреагировали на дефицит по-разному, чаще всего повышая цены на свои дома и… Подробнее ›

Автор Пол Эмрат on 2 июня 2021 г. •

В сообщении, опубликованном на прошлой неделе, рассказывается о том, как рекордное количество строителей сообщают о широкомасштабном дефиците строительных материалов и изделий. Источником информации стал майский обзор индекса рынка жилья (HMI) NAHB / Wells Fargo.В том же опросе у панели HMI, состоящей из односемейных строителей, был задан вопрос, как изменились общие материальные затраты на один и тот же дом за… Подробнее ›

Автор Роберт Дитц on 26 мая 2021 г. •

Исторический рост цен на пиломатериалы в сочетании с задержками и более высокими затратами на другие строительные материалы является существенным ограничивающим фактором для жилищного строительства в 2021 году. Несмотря на исторически низкий уровень общего жилищного фонда и стабильный спрос из-за низких процентных ставок по ипотечным кредитам и демографические данные, новое строительство не смогло обеспечить рынок дополнительными необходимыми предложениями, в результате чего… Подробнее ›

Автор Пол Эмрат on 28 апреля 2021 г. •

По последним оценкам NAHB, рост цен на пиломатериалы хвойных пород за последние 12 месяцев увеличил стоимость среднего нового дома на одну семью на 35 872 доллара, а к рыночной стоимости среднего нового многоквартирного дома — на 12 966 долларов.Это увеличение стоимости многоквартирных домов приводит к тому, что домохозяйства платят на 119 долларов в месяц больше за аренду новой квартиры. Эти оценки основаны на используемых пиломатериалах хвойных пород… Подробнее ›

Дэвид Логан on 11 марта 2021 г. •

В 2019 году Соединенные Штаты потребили примерно 47 миллиардов досковых футов пиломатериалов хвойных пород, 30,8% из которых поступили из 48 зарубежных стран.