Рисунки 3D-ручкой: 2 идеи с пошаговым мастер-классом

Объемные рисунки 3D-ручкой впечатляют своим изяществом: как будто тонкие цветные паутинки застыли и превратились в воздушную бабочку или в стильные очки.

В интернете можно найти множество споров о применении 3D-ручки. В видео все получается легко и просто – а так ли это на самом деле? «Умная игрушка» успешно провела свой тест-драйв. Взяв инструмент в руки впервые, мы превратили пластик в объемные поделки и теперь готовы поделиться полезными советами.

Оказывается, все, что требуется от художника – терпение и усидчивость. Для тренировки проведите несколько линий на бумаге и в воздухе, чтобы прочувствовать инструмент и настроить его под себя. Держите руку твердо, плотно прижимайте носик к листу. Для удобства положите рядом с собой черновик, на котором будете складывать излишки пластика, и возьмите ножницы, чтобы отрезать нити.

Самый простой способ создать объемные рисунки – нарисовать отдельные детали на плоскости, а затем скрепить их в фигуру.

Практикуйтесь и развивайте свое мастерство!

Рисунки 3D-ручкой для начинающих: 2 идеи с поэтапными фото

Что нужно для рисования объемных картин:

• 3D-ручка
• цветной пластик
• трафареты (из готовых наборов, распечатанные на принтере или нарисованные от руки)

Хотите в точности повторить наш пошаговый мастер-класс – воспользуйтесь шаблоном.

ШАГ 1. Выполните контур рисунков. Скорость подачи пластика на этом этапе должна быть низкой, чтобы линия получалась толстой и ровной.

ШАГ 2. Заштрихуйте рисунок более тонкими линиями. Следите, чтобы они соприкасались с контуром. При этом можно оставлять расстояние между штрихами, чтобы поделка выглядела воздушной.

ШАГ 3. Отделите полученные детали от листа и скрепите под углом с помощью небольшой порции пластика.

ШАГ 4. Стильные очки готовы! По шаблону ширина оправы и длина душек получаются 16 см. Наденьте их на маскарад или для смешного фото.

ШАГ 5. А теперь попробуйте сделать объемным плоский рисунок, не поделенный на фрагменты. Например, чтобы бабочка вспорхнула с листа, обведите сначала крылья (как в шагах 1 и 2).

ШАГ 6. Отделите крылья, а затем нарисуйте тельце, голову и усики. Меняйте цвета пластика, чтобы фигурка получилась яркой и реалистичной.

ШАГ 7. Сложите все части вместе и «припаяйте» пластиком. Готовую бабочку можно посадить на окно, занавеску, книжную полку, чтобы она напоминала вам о теплом лете.

ШАГ 8. Пользуясь нашими примерами, создайте и собственные поделки!

Мы доказали, что красивые рисунки 3D-ручкой – это реально. Попробуйте и вы!

Гелевые ручки фломастеры и т.д. пошаговые рисунки

Всего материалов в каталоге: 4 Показано материалов: 1-4   Всем привет! Наверно, у каждого было такое — увидел красивую картинку, и сразу возникает желание нарисовать её или что то похожее. Вот и у меня такое случилось.     Заглянул я на , погулял и на глаза мне попался вот такой яркий цветок. Простой и в то же время очень красивый. Мне сразу захотелось взять свои цветные гелевые ручки и нарисовать его, что я и сделал.   Продолжаю отрисовывать эмблемы сайтов, к которым я часто обращаюсь за вдохновением, помощью, советам.           Когда я рисую их, мне часто вспоминается поговорка, что все гениальное просто. Действительно, в них нет никаких сложных элементов. Однако, чтобы их нарисовать — надо постараться.     Бывают дни, когда есть свободное время, и время это хочется использовать, чтобы нарисовать что-нибудь. Но есть проблема — шариковой ручкой не хочется рисовать, и всё! Хочу рисовать гелевой ручкой, что-нибудь красивое и черно-белое.           В таких случаях мне очень помогает социальный интернет-сервис Pinterest. На нем у меня специально создана доска на этот случай, назвал я её «Черно-белые картинки». Там я нашел красивую картинку без названия, которую захотел нарисовать.     Всегда хотел нарисовать павлина. Это очень красивые птицы. Сегодня решил попробовать и вот что у меня получилось.     На сайте www.pinterest.ru нашел иллюстрацию, которую мне захотелось перерисовать. Она стилизованная и красочная. Чтобы моя картинка тоже была цветная я решил использовать набор гелевых ручек.

Категории раздела Статистика Онлайн всего: 1 Гостей: 1 Пользователей: 0

легкие и красивые рисунки поэтапно

Здравствуйте, читатели моего блога!

Научиться рисовать красивые узоры шаг за шагом совсем не сложно. Освоив простой метод поэтапного рисования, вы сможете применять его во многих стилях и направлениях вашего творчества. Давайте создадим вместе несколько затейливых рисунков.

Что такое узор

Как научиться рисовать узоры? Это намного проще, чем может показаться на первый взгляд.

Узор – это, прежде всего, повторяющиеся формы.

Африканский орнамент

Вы замечали, что в разных культурах по всему миру имеются орнаменты и узоры? Дело все в том, что простые рисунки легли в основу культур много столетий назад.

Японский орнамент

Африканские, японские, египетские, индейские, древнерусские, узоры майя и многие другие орнаменты хранят в себе отпечаток культуры древних народов и их восприятия жизни.

Индейский орнамент

Зачастую, сохранившиеся до нашего времени рисунки на древних храмах, на керамике или рукописях способны рассказать об образе жизни древних народов, их занятиях, времяпрепровождение, верованиях.

Рисуем вместе

Как рисовать карандашом узоры? Как нарисовать красивый узор? Есть множество примеров в книгах и интернете. Для начала можно вдохновиться красивыми картинками.

Давайте вместе разберем, как правильно рисовать узоры. Краской ручкой будут показаны новые элементы.

Шаг 1

Пошаговый рисунок начинаем с того, что рисуем вот такой простой завиток:

Шаг 2

Затем во внутреннюю сторону добавляем завиток большего размера.

Шаг 3

Увеличиваем рисунок, добавляем новый элемент в левую часть.

 

Шаг 4

По такому же принципу, что и во 2-ом шаге, добавляем точно такую же изогнутую линию по внешней стороне.

Шаг 5

Повторяем наш элемент еще раз, тем самым увеличиваем рисунок вдвое.

Шаг 6

Создаем по бокам красивые элементы в виде треугольников.

Шаг 7

Детализируем маленькими линиями элементы, которые мы добавили в предыдущем шаге.

Шаг 8

Дополняем рисунок черными жирными точками.

Готово! Этот простой рисунок мехенди позволяет изучить постепенный процесс рисования — от простого к сложному. Даже самые сложные рисунки начинаются с простых элементов.

Различные варианты и техники

Рисование различных узоров поможет вам в самых различных творческих областях. Их можно выполнять красками и на бумаге карандашом. Легкие узоры можно выполнять лаком на ногтях.

Когда вы потренируетесь и нарисуете много рисунков в тетради, вы свободно сможете выполнять рисунки из головы: здесь важна только ваша фантазия и творческое мышление.

Узоры служат неотъемлемым элементом в различных видах искусства: масляной живописи, рисунке, иллюстрации, батике — когда люди украшают платок и другие изделия разнообразными рисунками.

Помимо текстиля и художественных работ, их также можно встретить в архитектуре и всех областях, связанных с дизайном.

Если узор сложный и состоит из множества элементов, лучше предварительно наметить его простым карандашом.

Также проверьте, помещается ли он в ваш формат. Очень часто в процессе рисования можно увлечься и не рассчитать нужное место.

Хорошим упражнением является рисование по клеточкам в тетради.

Для новичков это отличный метод освоения азов рисования. Вы удивитесь сколько всего можно нарисовать таким методом. Простую косичку или красивого котенка вы нарисуете за считанные минуты.

Для детей рисование по клеточкам или рисование простых узоров подходит очень хорошо.

Эти методы развивают концентрацию и мелкую моторику ребенка. Как ребенку освоить рисование? Начните с простых рисунков, и вы удивитесь, как ребенок втянется в этот увлекательный процесс.

Выбирайте такое изображение, чтобы оно было в первую очередь интересно ребенку.

Это могут быть животные, птицы, цветы или мультперсонажи. Творческому процессу поможет тетрадь в клетку. Детям бывает сложно рисовать в обычном альбоме без разметки.

Что полезного

Подобное рисование полезно не только для детей, но и для взрослых. Рисуя в свободное время, вы способны совершенствовать свои навыки и развивать творческие способности.

Чем разнообразнее будут ваши работы, тем быстрее вы сможете осваивать новые техники в рисовании.

Самое важное  в процессе – это ваша фантазия. Креативность – это то, что будет выделять вас и ваши работы среди других.

Новые способности вы сможете применить в жизни. Можно оставить ваше увлечение в качестве хобби, и создавать работы, когда есть свободное время.

А можно сделать их частью своей профессии.

• Например, на мехенди очень большой спрос. Многие девушки хотят украсить свое тело временным орнаментом в индийском стиле.
• Вы также можете оформлять открытки или, скажем, пригласительные на свадьбу.
• Почему бы не использовать ваши новые навыки в работе по оформлению интерьеров или визиток?

В любой творческой сфере можно найти применение рисованию.

Даже, если ваша профессия не связана с творчеством, подобное рисование поможет вам развивать в себе новые качества. Это очень ценно, так как среди всех сотрудников вы будете выделятся за счет креативного мышления.

Обучающее видео:

Заключение

Любую творческую идею можно воплотить, начав с малого. Чтобы вы ни задумали нарисовать: кельтский или хохломские узоры, вам потребуется поэтапный план, который поможет сохранить структуру рисунка и все элементы.

Удачи в творчестве! Рисуйте то, что любите!

Хотите получать больше информации об искусстве? Подписывайтесь на блог!

Как рисовать: Монстры • Makusha

Другие монстры

Всем привет. Добро пожаловать на еще один урок на makusha.

ru. Сегодня мы покажем вам,

Другие монстры

Привет ребят. Добро пожаловать на еще один увлекательный урок, и хотя я хотел бы,

Tribal Art

В дни, когда все только и ждут прихода весны, мы продолжаем знакомить вас с

Знаменитости

Если вы большой поклонник Ходячих Мертвецов (The Walking Dead), то достойную цель для рисования

Вампиры

Давайте приступим к реально прикольной вещи. Вчера я рисовал на листе бумаги что-то очень

Зомби

Итак ужасы и монстры продолжают захватывать нашу планету и сайт уроков рисования! Рисуем маленького

Minecraft

Я не знаю с чего начать. Это персонаж из онлайн-игры под названием Minecraft. Вова Евстигнеев

Другие монстры

Все бренно и рано или поздно заканчивается. Любое живое существо ждет непременное прекращение своего

Арт

Замечательный художник под ником tatuirovhik представляет вашему вниманию замечательный труд и рисунок принцессы ящеров.

Другие монстры

Эта новый удивительный монстр на нашем сайте, рисунок будет основан на мифологическом существе, которое

3D

Как нарисовать лохнесское чудовище? Рисунок простым карандашом 3D монстра из легендарного озера.

В видео

Другие монстры

Подборка различных монстров, нарисованных карандашами, ручками и в графических редакторах. На вкус и цвет

Другие монстры

Нашего старого зомби и эндермена из Майнкрафта очень сильно обижали и пинали всеми способами.

Другие монстры

Признаемся честно, нас не отпускает крипипаст тематика и ее персонажи. Об этом направлении мы

Вампиры

Мы будем собирать на сайте коллекцию уроков рисования крутейших рисунков вампиров. Мы рисовали анимешную

Другие монстры

Да, если вы видели фильм про Чаки, то вам понравится этот урок. Злая кукла

Другие монстры

Совсем недавно мы рассказывали вам про киллеров Джеффа и Джейн и учили рисовать эту

Монстры

Время начать сходить с ума. Не спрашивайте меня, чем я руководствуюсь при выборе темы

Аниме/манга

Хорошо, постараемся отвлечься от цикла уроков ко Дню святого Валентина и нарисовать что-то к

Граффити

Если вам нравятся рисовать сердца в разных формах и интерпретациях, то тема этого урока

Монстры

Я знаю, что наибольшую популярность набирают уроки рисования для девочек и девушек. И тем

Зомби

Длинный день продолжается и у меня еще нашлось время подготовить для вас урок рисования

Другие монстры

Приветствуем вас на нашем очередном «демоническом» уроке по рисованию. Да-да, все верно – демоническом.

Монстры

Шикарное видео рисования оборотня карандашом. Слюни текут и у меня и оборотня!  

Рисунок простым карандашом. Дункан Смит — «Что же скрывается за штампиком «Полный курс»???»

Начну с того, что недавно меня посетила тяга к рисованию. Рисованию простыми карандашами, просмотрев несколько уроков на Ю-туб мне захотелось иметь под рукой книгу с советами по штриховке, правилами расстановки света и тени, основами построения рисунка и тд.

Книга привлекла меня своим названием «Рисунок простым карандашом» плюс штампик «Полный курс» навевал на мысли о чем-то серьезном и полномосштабном.

Оглавление вроде тоже ничего:

Ничего хорошего, как оказалось с первой же главы, из которой мы узнаем, что рабочими инструментами у нас являются: Карандаши грифельные, водорастворимые карандаши!, акварельные кисти, которые можно смочить водой и растушевать рисунок, ластики и прочее.

Дальше можно не читать) Но кому интересно. .

Пройдемся по главам книги:

Глава 1 Начало работы:

Пара страничек как держать карандаш, пара страничек как штриховать (ни-о-чём), и та-дам:

Ну можно подумать что эта информация дана для общего развития, но мы из любопытства продолжим листать дальше. Итак:

Глава 2 Лицом к лицу

И как обещает нам автор в первых строках. Цитата «В этой главе представлены детальные пошаговые рисунки, следуя которым вы вместе со мной сможете прорабатывать различные темы. Процесс рисования каждой стадии показан со всей возможной простотой.»

Новички, берем в руки карандаш и следуем простым схемам (их там таких «простых» — 18 станиц):

Вдоволь нарисуясь лиц переходим к:

Глава 3 Основы изображения тела

«Схем» подобных нижеследующей всего-то 14 страниц, да и что там останавливаться, ведь нарисовать тело легче-легкого.

Здесь хочется остановиться поподробней и на этом закончить обзор книги. Из комментариев автора к рисунку «Я рисовал ручкой-кистью…..» » Смочив кисточку водой и слегка встряхнув её, я начал наносить заливку.»

Думаю разбирать дальше не имеет смысла, все последующие работы и разборы отличаются только тем, что разбиты на главы

Глава 4 Рисовать обыденное — постельное белье, груши, ботинки…

Глава 5 Оглянуться вокруг — дерево, побережье… (да, и в этой главе немного о композиции и перспективе, немного от слова совсем )

Глава 6 Рукотворный ландшафт — внутренний дворик, разваливающийся дом…..

Глава 7 Домашние животные — пара кошек, собак…

Ну и моё заключение:

Сказать, что я разочарована, ничего не сказать. данная книга к рисунку простым карандашом имеет отношение весьма посредственное, а штампик «полный курс» оставил поле для размышлений и развития фантазии — Полный курс, Чего?

И напоследок, мой рисунок по уроку из ю-туба

 

Нарисован простыми карандашами Н, 4В, 6В, за два дня, по времени — в общей сложности около двух-трех часов.

И… я всё ещё в поиске идеальной книги.

 

Мои отзывы о книгах по рисованию:

Пошаговые уроки рисования. Рисуем лошадей. В. Мазовецкая

Природа черной ручкой. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

• рисование рассматривают как способ помедитировать
• можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
• можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
• возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
• является прекрасным средством от бессонницы
• способ повысить самооценку
• рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
• способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
• повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

• «зен» — это одна из буддистских сект
• «тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

• Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
• Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
• Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

• узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
• узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
• внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
• образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
• сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

• плотная акварельная бумага
• линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
• шариковая ручка
• простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

• Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
• Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

• Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
• Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

• Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
• Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

• Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

• Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

• Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
• Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
• Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
• Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

• Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
• Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
• Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

• поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
• разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
• начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
• Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
• Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

• покрытие ногтя лаком основного цвета
• нанесение узора лаком более жидкой консистенции
• вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
• закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

• специальная тонкая кисточка
• в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Как рисовать машину поэтапно карандашом

Урок как рисовать машину поэтапно уже есть на сайте «Рисовать легко», но теперь мы научимся рисовать машину с другого ракурса – вид сбоку. Эта поэтапная схема рисования машины не сложная, и освоив ее, вы сможете нарисовать машину абсолютно любой марки.

Как рисовать машину поэтапно

Итак, как рисовать машину поэтапно вид сбоку. Начнем с колес. Проведем линию, которая будет основой, и нарисуем два круга. Если вам тяжело рисовать круги «на глаз», используйте фигурную линейку или циркуль. Я использовал фигурную линейку – это очень сильно облегчает рисование, чем сидеть и выводить ровные круги. Рисовать лучше простым мягким карандашом одной из маркировок от «3В» до «6В».

Теперь проводим линии кузова автомобиля. Обратите внимание на то, какой формы вы рисуете кузов машины. Если задались вопросом как рисовать машину со спортивным кузовом, то он должен быть обтекаемым с плавными линиями, как на рисунке ниже.

Далее рисуем лобовое стекло и боковые окна автомобиля.

Чтобы вам не запутаться, на следующем этапе рисуйте поочередно: сначала фары, затем дверь, и боковое зеркало. Также не забудьте обозначить арки колес.

Ну вот, если все получается, то уже готова форма автомобиля. Но мы продолжим и нарисуем воздухозаборники под передней фарой, и на капоте.

Мы вышли на финишную прямую урока как рисовать машину поэтапно! В боковых окнах нарисуем силуэты сидений и далее внимательно поработаем над колесами. Нужно нарисовать по два круга внутри колес. Смотрите рисунок ниже.

Когда все готово, нарисуйте диски колес любой формы, которая вам нравиться. Если остались лишние линии, то удалите их ластиком. Рисунок машины готов!

Все что остается сделать – разукрасить машину. Я оставляю сделать это вам самостоятельно. Сам же возьму черный маркер и разукрашу колеса, сиденья и задний фонарь.

Это простейшая схема рисования автомобиля сбоку. Я надеюсь, вам понравился урок. Жду вас в следующих уроках как рисовать машину поэтапно в других ракурсах, которые можно посмотреть здесь или здесь.

шагов и этапов создания портрета пером и чернилами

Шаги пользовательского рисунка чернилами

На изображениях и тексте ниже описаны основные этапы моего процесса создания иллюстраций пером и тушью. Чтобы увидеть мое онлайн-портфолио, цены и условия, посетите мою страницу с ручками и чернилами.

Портреты пером и тушью

Шаг 1: Создайте карандашный набросок здания, ландшафтный дизайн

Первый шаг в моем процессе создания портрета пером / тушью — это базовый линейный набросок элементов.На этом этапе дом / дом создается на месте вместе с соответствующим ландшафтным дизайном.

Этот эскиз отправляется клиенту на утверждение до того, как начнутся окончательные работы по рендерингу пером и чернилами. Клиент может запросить незначительные изменения, такие как снятие флагштока, обрезка кустов и т. Д.

---

Шаг 2: Перенести утвержденный линейный набросок на архивную бумагу

Второй шаг в моем процессе — перенести утвержденный карандашный набросок на архивную бумагу для рисования, используя чернила для обозначения основных линий здания и ландшафта.

---

Шаг 3. Начните прорисовку деталей чернилами

.

Большая часть моего времени на рисование уходит на детализацию рисунка. Я начинаю медленно наращивать области портрета, уделяя особое внимание тому, что должно быть самым темным / самым светлым, чтобы рисунок не выделялся.

---

Шаг 4: Добавьте детали

Детали добавляются постепенно, чтобы не перегружать рисунок.

---

Шаг 5: Завершите детализацию

Добавляется все больше и больше штриховки, продолжая с осторожностью, чтобы не сделать какую-либо область слишком тяжелой в чернилах, так как это нарушит баланс окончательного рисунка.По мере приближения к завершенному рендерингу я обычно откладываю рисунок на несколько дней, прежде чем закончить работу. Я считаю, что полезно взглянуть на картину свежим взглядом, опять же, как способ избежать переутомления портрета. (Под перегрузкой понимается слишком сильное затемнение, которое создает плоский или грязный вид.)

---

Шаг 6: Двойное покрытие и отделка!

В окончательном виде рисунок монтируется на пенопласт, покрывается двойными матами и готов к отправке!

---

уловок для рисования пером, чтобы сделать ваш рисунок реалистичным-11 советов | шаг за шагом | 2020

11 приемов, которые помогут сделать рисунок пером реалистичным

Если вы любите рисовать, вы будете рисовать с энтузиазмом, и в качестве вариации вы сделаете простой рисунок пером.Вот ручка, вот бумага, давайте нарисуем. Это так просто. Рисование пером — это не что иное, как простая форма искусства. Это может сделать каждый, кто умеет рисовать свободно или легко. Большинство людей думают, что это очень сложно, потому что вы не можете попробовать, но это не так. Я думаю, что каждый хоть раз в своей жизни уже рисовал пером, может быть, в наших школьных учебниках или домашних тетрадях. Но если вы хотите улучшить или отточить технику рисования пером, я думаю, что эти советы определенно помогут вам улучшить свои навыки рисования пером.Итак, приступим —

11 советов по улучшению рисования пером

1. Выберите правую ручку

Для каждого произведения искусства нужен хороший инструмент. Итак, для хорошего рисования пером вам нужно выбрать несколько хороших перьев для рисования. Перед началом рисования убедитесь, что чернила вашего пера текут свободно. Я обычно предпочитаю следующие ручки, каждый может легко их снять —

Перьевые ручки также очень хороши для этого. И попробуйте выбрать хорошую и острую головную ручку. Это действительно помогает вам в процессе затенения.Я предпочитаю гусиное перо — лучший выбор для рисования пером. Если вы можете, вы можете купить его по очень низкой цене.

2.Выберите правильную бумагу

Для хорошего рисования пером необходимо выбирать бумагу хорошего качества. потому что когда мы подошли к части штриха. Мы собираемся штриховать много раз в определенной области. Таким образом, обычная бумага не имеет плотности и не выдерживает снова и снова давления пера. Поэтому я предпочитаю выбирать бумагу хорошего качества, которая хоть немного толстая.Я вообще предпочитаю выбирать любую из этих бумаг —

3. понимание и отработка ударов —

В области рисования пером вы должны понимать штрихи. Потому что через это мы заполним рисунок. Не только заливка, это может помочь нам создать трехмерные эффекты, а также вырубку на нашем чертеже. Итак, здесь сначала мы разберемся с штрихами рисования пером. Здесь вы можете увидеть список и названия штрихов, которые мы собираемся использовать в нашем рисунке пером —

• Штриховка- Это в основном повторение одного направления.И линия ненависти вряд ли пересечется, чтобы смотреть на других. Для добавления стоимости мы использовали эту линию штриховки.

Линии штриховки

Вы можете увидеть на этом чертеже, как я использую штриховку для добавления ценности. Когда мы добавляем слишком много линий штриховки, эти области должны быть темнее. И когда мы добавили меньше линий нагрева, эти области должны быть немного темными. Или мы можем сказать Middletons.

Нанесение штриховкой линий

• Перекрестная штриховка- Я думаю, что при рисовании пером или тушью перекрестная штриховка является наиболее часто используемым штрихом.Штриховка в основном 2-й шаг линий штриховки. Но при перекрестной штриховке мы в основном пересекаем линии штриховки.

Поперечные линии штриховки

Так же, как линии штриховки в области штриховки, когда мы сделали слишком много штриховки в определенной области. Тогда область будет темнее. А когда мы добавляем небольшое количество штриховок, тогда область должна быть светлее. Он работает только с отдельными штрихами, он применяет все виды штрихов рисования пером.

Наносится штриховкой.

• Штриховка — Штриховка — это, в основном, штрихи точками. Это очень хороший метод рисования пером. Но лично я не слишком предпочитаю эти инсульты только потому, что это очень трудоемкий метод, а также полный метод терпения. Но в остальном это очень красивые штрихи. Если вы хотите это сделать, у вас вообще нет проблем.

• Сделано штрихами
• Штрихи

• Круги — Это очень популярный метод мазков.Это просто небольшой произвольный кружок. Попробуйте сделать круг немного меньше. А в остальном это очень хороший вариант для мазков.

Круговые штрихи Сделаны круговыми штрихами

• Случайные линии — В рисовании пером очень популярны случайные линии. Это просто случайная линия, которую вы проводите в уме. Больше ничего нет. Используйте много случайных линий в тех местах, которые вы пытаетесь сделать темными, и добавьте немного линий в те места, которые вы хотите сделать светлыми.Вот так —

Случайная линия Добавление случайных линий

• Контурные линии — Это своего рода штриховка, но немного не прямая, это своего рода резные линии. В основном он используется в рисунках пером, чтобы показать ценность резьбы по объектам.

Контурные линии Сделаны контурными линиями

• Поперечные контурные линии — Это также тип линии перекрестной штриховки. Штрихи вещи действительно полезны для добавления стоимости и формы.

Поперечные контурные линии Добавление поперечных контурных линий

• Выбор — Это также очень популярные штрихи для рисования пером.Мы можем, это своего рода перекрестная штриховка, но в небольшой форме. Мы видим, как это выглядит.

Выбор штриха Заливка штрихом по выбору

4. Эскиз —

Хорошо! Постарайтесь понять, что рисунок пером не означает, что вы использовали только тушь или перо. Нет никаких правил. Я обычно предпочитаю его, если вы новичок или не очень уверены в туши. Затем сначала нарисуйте ракушку карандашом, а затем используйте ручку, чтобы перекрыть ее. Это поможет вам сделать идеальный рисунок пером.

Совет. В процессе рисования карандашом постарайтесь сделать карандашные штрихи как можно светлее. Для этого можно использовать только карандаш HB.

5. Будьте терпеливы —

Постарайтесь успокоиться и расслабиться во время рисования пером и держать перо хорошо. Я обычно предпочитаю держать ручку немного свободно. Это может помочь вам придать штрихам дополнительную ценность.

6. Тщательно перемешайте —

В большинстве случаев при рисовании пером люди неправильно смешивают штрихи пера.Я рекомендую уделить время вашему рисунку и попытаться правильно смешать светлый и средний тон с темным. Транзакция должна хорошо отображаться. Пусть вам в этом поможет седьмой пункт.

7. Используйте Thum-

Хорошо! Если у вас возникли проблемы с добавлением стоимости или смешиванием, попробуйте пальцем потереть чернила и добавить стоимость. Чернила легко размазываются и делают рисунок более живым. Но пытается слегка потереть.

Советы — Во время размазывания большого пальца постарайтесь немного намочить его, используя воду.Это поможет чернилам разбавиться. И смешивание стало случайно более тонким.

8. Используйте Wash Technic —

Техника стирки должна быть главным оружием в вашем рисовании пером. Это очень простая техника, вам нужно всего 2 вещи —

• Кисть для акварели (размер 3 или 2)
• Вода

После штриховки. Вы просто немного перекрываете область влажной кистью. Мы увидим, что автоматически это создаст чудесный эффект.

Совет. Не перекрывайте какую-либо конкретную область снова и снова, это не подойдет для вашего рисунка.

9. Добавить задерживающий —

После завершения стирки и когда он высохнет, попробуйте добавить мелкие детали. Для этого можно использовать гусиные ручки. Или любую ручку, но помните, что кончик ручки должен быть очень заостренным.

Автор — Танусри Чоудхури

10. Белые левые места —

Хорошо! Во время рисования пером постарайтесь оставить белую область.Он будет работать как изюминка и, поверьте мне или нет, обеспечит вашей работе дополнительную жизнь.

11. Не стесняйтесь

Последний, но не последний, не беспокойтесь о рисовании пером. Когда вы новичок, не имеет значения, что картины выглядят хорошо или плохо. Самое главное: «Нравится вам это или нет». Выполняйте свою работу очень свободно, не обращая внимания на беспокойство. Если вы сделаете ошибку, не волнуйтесь, вы можете перекрыть ее при рисовании пером. Так что наслаждайтесь, ребята, я знаю, что вы справитесь. Если у вас есть время, вы можете ознакомиться с нашим последним руководством по рисованию от руки, оно действительно может помочь вам улучшить свой рисунок.

7-шаговое руководство по созданию невероятного рисунка для фортепиано

Сообщение от Катерина Будзко

Графический дизайнер и иллюстратор, иллюстрирующий детские книги. В своей работе она использует несколько техник: карандаши, уголь и тушь.Еще ей нравится рисовать акварелью.

Содержание:

Начало рисования на фортепиано

Музыка — это такой прекрасный вид искусства, который часто вдохновляет художников на создание своих лучших работ. Иногда музыка может быть настолько вдохновляющей, что мы практически можем видеть цвета и эмоции, протекающие через звуки. В этом посте мы покажем вам, как шаг за шагом нарисовать пианино, используя ручки Inkonic Fineliner Pen.Эти уникальные ручки для рисования с тонким наконечником бывают практически всех мыслимых оттенков, что делает их идеальными для такого рисунка. В этом уроке вы опробуете множество различных техник рисования тонкой подводкой. Хватайте лайнеры и другие принадлежности, устраивайтесь поудобнее, включите свои любимые мелодии и приступайте к рисованию!

Список принадлежностей

Пошаговая инструкция

Шаг 1

Начните с наброска рамки в центре страницы для рисунка.Чтобы сделать набросок фортепиано, мы использовали линейку и механический карандаш. Когда вы закончите с основной формой пианино, нарисуйте несколько завихрений, доходящих до нижней части рисунка. Когда вы закончите с этим, нарисуйте клавиатуру. Затем нарисуйте завитки, идущие к верхней части изображения, и некоторые завитки, постепенно переходящие в нижнюю часть изображения. Добавьте несколько линий на корпус пианино и несколько кривых, чтобы заполнить нижнюю часть изображения. Удалите лишние строительные линии ластиком и добавьте бабочек.

Шаг 2

Используйте A207 , чтобы заполнить фортепиано вертикальной штриховкой. Нарисуйте контур пианино с помощью линейки. Обведите линии крышки пианино, чтобы сделать их более смелыми, затем начните закрашивать поверхности пианино. Обведите контуры завитков и заштрихуйте области между ними. Залейте тени более плотной штриховкой. Теперь перейдем к отделке крышки пианино. Обведите области между завитками на крышке и залейте их штриховкой. Используйте линейку, чтобы заполнить большие области.Это поможет вам создавать более длинные и однородные штрихи.

Шаг 3

Сделайте край крышки пианино более жирным, затем затемните его. Заполните оставшуюся часть крышки пианино. Нарисуйте очертания черных и белых клавиш пианино. Удалите все лишние вспомогательные линии ластиком, затем перейдите к затемнению затененных участков. Далее перейдем к раскрашиванию бабочек.

Шаг 4

Используйте более темный и насыщенный цвет A109 , чтобы создать тени на музыкальных волнах.Сначала создайте контур, чтобы заполнить теневые области линиями, которые соответствуют течению волны. Затем используйте A125 , чтобы создать более тонкие и красивые переходы. Используйте этот цвет для заливки изгибов волн и создания переходов. Затем используйте A215 , чтобы раскрасить нижние волны. Подойдите к нижней части изображения и используйте A188 , чтобы заполнить область вокруг контура фортепиано. Плотно заштрихуйте область возле пианино, затем плавно переходите к чистому листу.

Шаг 5

Используйте A128 , чтобы создать переход от этого цвета к предыдущему нежному цвету лаванды, A188 . Добавьте штриховки, используя A202 и A219 . Заполните некоторые маленькие завитки, используя A107 . Переходим к рисованию большой волны. Используйте A107 для штриховки областей различной длины в соответствии с их формой. Таким образом вы добьетесь более богатых переходов тонов, постепенно наращивая затенение.

Шаг 6

Затем используйте A112 , чтобы добавить цветовые переходы.Создайте плавное перетекание одного цвета в другой с помощью короткой штриховки. Используйте A129 , чтобы повторить форму завитков и создать цветовые переходы. Также используйте A107 , чтобы усилить тени. Используйте A128 , чтобы добавить цвета маленьким завиткам и бабочкам.

Шаг 7

Используйте A129 , чтобы добавить тени к крыльям бабочки и музыкальным завиткам. Используйте A159 для заполнения любых пробелов и создания цветовых градиентов. Добавьте штриховки, используя A168 , A131 , A133 и A136 .Используйте A147 , чтобы нарисовать листья на переднем плане рисунка. Увеличьте тени, используя A133 . Используйте A193 , чтобы добавить несколько оттенков. Используйте A110 для добавления деталей. Нарисуйте листья, используя A147 , A215 и A177 . Добавьте детали, используя A112 , A128 , A147 и A132 . Удалите карандашные линии рамки ластиком. Используйте линейку и A188 , чтобы перерисовать рамку рисунка.

Рекомендации

Теперь ваш рисунок Fineliner готов и готов к показу! Вы можете использовать многие из техник, использованных в этом уроке, в других ваших рисунках и набросках. Inkonic Fineliner Pens — одни из лучших перьев для рисования из-за их исключительно тонкого наконечника 0,4 мм и яркой цветовой гаммы. Когда вы не используете их для рисования, вы можете использовать их для письма, заметок или ведения дневника. Добавьте набор чернил Inkonic Fineliner Pen в свою коллекцию материалов сегодня и продолжайте создавать невероятно детализированные произведения искусства.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Как рисовать ручкой Biro?

Biro Pen — один из моих любимых материалов, который я люблю использовать, когда рисую. Его удобно использовать, когда вы делаете GCSE или A-level, или просто делаете это по любой причине, которую вы хотите использовать.Я открыл для себя эту технику, когда был в 10 классе, начав изучать художественный курс GCSE, и использовал его, чтобы нарисовать свою последнюю работу в 11 классе. Во-первых, было довольно сложно понять, как правильно использовать этот материал и как заставить его выглядеть. реалистично.

В этом сообщении в блоге я поделюсь с вами тем, что я узнал за 2 года работы с ручкой.

Я научился пользоваться пером, просмотрев множество видео на YouTube, в режиме замедленной съемки, как это сделать.

Это лишь некоторые из них, которые мне больше всего помогли.

Итак, сначала давайте поговорим о преимуществах и недостатках использования ручки Biro Pen.

Преимущества в том, что он не размазывается, он чрезвычайно дешев и с ним очень легко манипулировать.

Недостатки в том, что вы не можете стереть то, что только что сделали, вы все равно можете немного размазать его, если проведете рукой, как вы это рисовали всего миллисекунду назад.Кроме того, если вы используете перо неправильно, на нем будут образовываться капли чернил, но от этого можно избавиться, если вы время от времени будете чистить кончик ручки.

Лично я считаю, что ручка прекрасна, даже если ее нельзя стирать, она вселяет в художника уверенность.

Итак, вот некоторые из того, что я делаю и чего не делаю.

Как рисовать этой ручкой?

Все довольно просто. Используйте метод штриховки. Не давите на ручку слишком сильно.Следуйте форме предмета, который вы пытаетесь нарисовать. Я нашел это видео полезным о том, как делать перекрестную штриховку.

Еще один из моих советов — просто практиковаться, практиковаться, практиковаться, а также следить за тем, как рисуют люди, которые лучше вас. Прежде всего, это заставит вас взять на вооружение некоторые из их приемов и заставить вас делать и рисовать еще лучше.

Какие ручки мне использовать?

На самом деле я использовал много ручек, но моим самым любимым на все времена был

.

Ручка Bic и ручка Pilot super Grip F.Я люблю покупать их на Amazon.

Учебное пособие по ручкам для рисования силуэтов для начинающих (V4)

Если вы новичок в использовании ручек для набросков Silhouette, в этом руководстве для начинающих вы шаг за шагом научитесь рисовать на станке для резки Silhouette.
Лучше всего думать о ручке для набросков Silhouette, как о автоматическом лезвии или храповике, насколько он будет рисовать. Однако вместо резки, когда ручка находится в каретке, машина будет рисовать.

Чтобы использовать перья Silhouette Sketch в первый раз, начните в Silhouette Studio, открыв свой дизайн в области дизайна Silhouette, также известной как рабочая область.Практически любой дизайн, который можно вырезать, можно нарисовать.

Чтобы попрактиковаться, найдите в библиотеке Silhouette Studio дизайн, который вы хотите нарисовать одноцветным пером.

Открыв дизайн, задайте размер и поместите на виртуальный коврик для резки так, чтобы он находился в области, которая будет покрыта бумагой на вашем настоящем коврике для резки.

Когда вы будете готовы, нажмите кнопку «Отправить» вверху, чтобы открыть настройки вырезания.

В списке материалов выберите Карточки или другой тип бумаги.

На той же панели в разделе «Тип инструмента» выберите «Эскизное перо». Это автоматически изменит действие: «Вырезать», «Без выреза» и «Обрезать край» на «Эскиз», «Без эскиза» и «Край эскиза». Убедитесь, что выбрано «Эскиз», чтобы линии эскиза были включены. что обозначено жирными красными линиями.

В Silhouette Studio дизайн будет выглядеть так, как если бы вы собирались его вырезать.

Возьмите карандаш для рисования и поместите его в левую каретку для инструментов на Silhouette CAMEO 3, Portrait 2 или Curio.Если у вас есть машина для резки Silhouette с одной кареткой, поместите туда ручку. Ручки
Sketch можно использовать во всех Silhouette CAMEO, Silhouette Portraits и Curio.

Прижмите ручку вниз, чтобы она полностью упала в каретку, а затем зафиксируйте ее на месте, полностью вдавив фиксирующий механизм на держателе инструмента.
Поместите бумагу на коврик для резки Silhouette и загрузите ее в Silhouette Cameo или другую машину для резки. Помните, что для загрузки мата необходимо аккуратно выровнять верхний край мата рядом с роликами, в то время как левый край мата совмещен с линией / стрелками на левой стороне передней части машины.Затем нажмите Load или Load Mat на сенсорном экране в зависимости от того, какая у вас машина Silhouette.

Вернувшись в Silhouette Studio, все еще находясь на панели «Отправить», нажмите «Отправить» или «Пуск», и ваша машина немедленно начнет рисовать.

Если у вас возникли какие-либо проблемы с перьями для набросков Silhouette — например, пропуск или случайные линии, или если вы хотите узнать, как использовать два перья для эскизов в одном пухе, — ознакомьтесь с этими учебными пособиями по перьям для эскизов Silhouette.

Примечание: это сообщение может содержать партнерские ссылки.Нажимая на них и покупая товары по моим ссылкам, я получаю небольшую комиссию. Это то, что помогает финансировать школу Silhouette, так что я могу продолжать покупать новые продукты, связанные с Silhouette, чтобы показать вам, как получить максимальную отдачу от вашей машины!

Получайте уроки Silhouette School на свой электронный почтовый ящик! Выберите Один раз в день или Еженедельно.

Акварель и рисунок пером • Коварная мумия

Когда мои дети вернулись в школу после каникул, у меня было больше времени дома в одиночестве. Вот когда я снова начинаю чувствовать себя творчески.

На этой неделе я очень хотел рисовать.

Я был особенно заинтригован рисованием акварелью и тушью после того, как посмотрел несколько классных уроков на Skillshare. Если вы еще не сталкивались с Skillshare, это один из многих сайтов, предлагающих видеокурсы и учебные пособия по разным вещам, которым вы, возможно, захотите научиться. В нем есть хороший выбор видео для изучения искусства, а также классы по кулинарии, веб-разработке, маркетингу, менеджменту, играм, фотографии и многим другим темам.Чтобы получить доступ к занятиям, вы платите ежемесячную плату, а затем можете смотреть столько занятий, сколько захотите. Я обнаружил, что могу посмотреть много всего в одну неделю, а потом не так много на следующей, но в конце концов все это уравновесится. Я также обнаружил, что вы можете приостановить свое членство на 3 месяца, если, скажем, собираетесь в отпуск.

Но вернемся к моему рисунку…

Я действительно новичок. Я не изучал искусство в школе после обязательных 8-х классов, и я никогда не считал себя хорошим рисовальщиком.Но мне нравится идея рисования и zentangle, где речь идет о узорах и формах больше, чем о реалистичных рисунках.

Итак, я начал с этого урока Doodle Art: Basics and Beyond, написанного Керен Дучан . Она рассказывает об основах работы с бумагой и ручками, а затем много рассказывает о создании каракулей с линиями и заполненными секциями. За ним просто следовать, и есть множество иллюстраций того, что она имеет в виду в своем собственном искусстве. На просмотр всех разделов у вас уйдет всего около 20 минут, так что это отличное место для начала.

Найдите Керен в Instagram здесь.

Затем я наткнулся на Doodle Magic — Basic and Advanced Techniques от Yasmina Creates. Ее рисунки очень милые! Что мне понравилось в этом классе, так это то, что она рассказала об использовании ссылок для вдохновения и о том, где их найти. Излишне говорить, что после этого я провел час или два в Pinterest! Она также изучает инструменты, которые она предпочитает, и дает множество идей, чтобы просто попробовать. Длится 35 минут.

Найдите Ясмину в Instagram здесь.

Волшебство чернил и акварели: 5 пошаговых иллюстраций на уроке Ясмина Создает очень практичные уроки. Он начинается с простого обсуждения использования акварели в первую очередь или использования чернильных ручек. Затем есть пять конкретных проектов для создания с пошаговыми видеороликами о том, как их раскрашивать и рисовать. Мне очень понравился этот класс! Так полезно наблюдать, как Ясмина рисует и рисует, когда она рассказывает о том, что делает и почему. Этот урок длится 55 минут, поэтому вы можете смотреть его по частям.

Наконец, я начала смотреть Sketchbook Doodle Playdate Эрин Ли. Ее стиль немного отличается от других, но все равно веселый и легкий. Она проходит через линии и узоры, а затем добавляет краски. Она также говорит о надписи, а затем о добавлении каракулей в ваши надписи. Я с нетерпением жду возможности посмотреть остальную часть этого класса. Длится 38 минут.

Найдите Эрин в Instagram здесь или купите ее надписи на Etsy здесь.

На Skillshare есть еще много уроков акварели и рисования, поэтому я расскажу вам, что я нашел.

Вы что-нибудь сделали? Я хотел бы услышать о них в комментариях ниже.

Резюме

Название статьи

Рисунки акварелью и пером

Описание

Познайте вместе со мной искусство акварели и рисования пером, пока я просматриваю уроки, которые я посещаю на Skillshare, и покажу вам, какой класс рисования был таким милым.

Автор

Тоня Грант

Опубликовано

TheCraftyMummy.ком

.