Идея для бизнеса — портреты на заказ

Разрешения и документы

Регистрация бизнеса

Чтобы работать официально, отчислять налоги и страховые взносы, оформите ИП. Для создания портретов на заказ подойдут коды ОКВЭД 92.31.1 “Деятельность в области создания произведений искусства” и 92.31.2 “Деятельность в области художественного, литературного и исполнительского творчества”.

После регистрации переходите на упрощенную систему налогообложения, которая облегчит вам бухгалтерский учет и сократит налоги.

Пакет документов для регистрации ИП

• Заявление о государственной регистрации физического лица в качестве индивидуального предпринимателя (форма № Р21001)
• Копия российского паспорта
• Квитанция об уплате госпошлины в размере 800 руб

Выбор помещения

Если вам или вашему художнику удобно работать дома, то в дополнительном помещении потребности нет. Например, имеется отдельная просторная комната, оборудованная под мастерскую.

Но если возможности собственной квартиры скромные, имеет смысл арендовать небольшую площадь. Подойдет офисное помещение в бизнес-центре или коворкинг, если он есть в вашем городе. Рассмотрите вариант почасовой аренды фото- или дизайн-студии.

Основное требование – хорошая вентиляция в помещении, ведь художник работает с красками и химическими веществами.

Оборудование

Набор оборудования зависит от того, в какой технике рисует художник. Акварелью и карандашом творить проще на бумаге, зато портреты масляными красками на холсте более долговечны и стоят дороже.

Оборудование	Стоимость, ₽
Бумага для набросков	1’500
Простые, механические и цветные карандаши	1’000
Масляные краски, акрил, акварель	7’000
Мягкие материалы (уголь, сепия, сангина)	1’000
Кисти	2’000
Подрамники, палитры, мольберт	15’000
Планшеты, степлеры по дереву, точилки	3’000
Холсты	10’000
Масла, разбавители и другие жидкости	1’500
Прочие инструменты и вспомогательные материалы	2’000
Итого	44’000

Это максимальная сумма затрат на оснащение мастерской. Учитывайте, что мольберт, планшеты, палитры, степлеры вы купите один раз и надолго.

Как выбрать поставщика

Материалы для творчества дорогие, но в качестве снижаться не надо – скупой платит дважды. В сети художники хвалят простые карандаши марки Faber-Castell и цветные бренда Prismacolor Premier. Последние заказать можно только в США, но они стоят того.

Большим ассортиментом товаров для художников располагает хобби-гипермаркет “Леонардо”. Некоторые эксклюзивные вещи можно приобрести на AliExpress, Ebay и других сайтах.

Подходите к материалам творчески. Например, заменить дорогую крафтовую или пастельную бумагу может обыкновенный черный чай. Круто заваренным чаем художники заливают белые листы при помощи толстой кисти и получают крафтовую бумагу, на которой рисуют мягкими материалами.

Персонал

Если вы сами не рисуете, но хотите запустить бизнес-проект на портретах, то вашим основным персоналом будут художники. Начните с одного человека, а когда заказов станет больше, возьмите в команду новых сотрудников, рисующих в других техниках. Работайте с исполнителями за процент.

Персонал

Дополнительно вам понадобится бухгалтер для ведения и сдачи отчетности, маркетолог или SMM-специалист. Эти позиции можно закрыть удаленными работниками.

В зарплате это выглядит так:

• Художник-портретист – 22’000 ₽
• SMM-специалист (удаленно) – 7’000 ₽
• Бухгалтер (удаленно) – 8’000 ₽
• Итого – 37’000 ₽

Если же, наоборот, вы – художник, то наймите менеджера по продажам, который организует поиск клиентов. Вы можете доверить ему остальные обязанности: маркетинг, закупки, бухгалтерский учет, подбор персонала для выполнения рабочих задач.

В таком случае штат будет выглядеть иначе:

• Управляющий менеджер – 25’000 ₽
• SMM-специалист (удаленно) – 7’000 ₽
• Бухгалтер (удаленно) – 8’000 ₽
• Итого – 40’000 ₽

Как рекламировать бизнес

Относительно бюджетным способом рекламы портретов на заказ остается группа ВКонтакте и других соцсетях.

Вначале пригласите туда своих знакомых, сделайте информативное вики-меню, привлекательную обложку и аватар. Напишите контент-план и подберите сообщества, которые вас прорекламируют. Договаривайтесь о рекламе напрямую с администраторами сообществ: это дешевле, чем через биржи.

С развитием проекта создайте собственный сайт и продвигайте его в поисковой выдаче. Используйте контекстную рекламу, только четко сегментируйте аудиторию.

Участвуйте в выставках и тематических мероприятиях, обменивайтесь визитками. Составьте список заведений и организаций, где можно разместить свои флаеры и обновляйте их раз в месяц.

Пример рекламы для портретов на заказ

Портреты на заказ – интересный творческий бизнес, который можно постепенно развивать. Не останавливайтесь на одних портретах: создавайте и продавайте картины в различных жанрах, экспериментируйте со стилями и следите за новыми тенденциями. Расширьте проект до дизайн-студии, например, займитесь дизайном интерьеров или настенной росписью.

Научиться рисовать, урок рисования, занятия рисунком, с чего начать?

Для занятий рисунком используют различные материалы: карандаш, сангину, черная акварель, цветные мелки, тушь, соус, уголь, пастель, фломастеры, а также кисть, перо, резинку. Если вы рисуете карандашом, вам следует иметь сразу несколько заточенных карандашей различной мягкости. Для набросков используют карандаши с мягким графитом (B-3B), дающим сочную линию. Для выполнения тоновых рисунков применяют карандаши с более твердым графитом (H, HB, 2H), позволяющим добиться точной передачи формы с помощью светотени. Большинство художников предпочитают начинать работу твердо-мягким карандашом.

 

Начиная занятия рисунком

Каждый художник начинает рисунок по-своему. Кто-то предпочитает начинать мягкими карандашами, кто-то твердо-мягкими, очень редко рисунок начинают твердыми карандашами. С практикой вы выберите для себя наиболее подходящий по мягкости карандаш, для начала работы.

Чтобы смешать цвета, поверх одного цвета наносят другой, используя различные по длине и силе нажатия штрихи. 

 

Закрепление работы

Если вы работали мягким материалом(уголь, пастель..), то работу необходимо зафиксировать, чтобы он не осыпалась. При фиксировании работа должна находиться в горизонтальном положении. Пульверизатор нужно держать на достаточном расстоянии от рисунка, чтобы брызги получились как можно более мелкими. Во время закрепления рисунка надо следить, чтобы фиксатив не собирался на бумаге в капли. При появлении капель их быстро удаляют солфеткой.

 

Оборудование кабинета или аудитории для рисунка или живописи

Заниматься рисунком следует в просторном, светлом, специально оборудованном кабинете. Желательно, чтобы на окнах были плотные светлые гладкокрашеные шторы, защищающие кабинет от ярких лучей солнца и создающие ровное освещение. 

 

Организация рабочего места и приемы работы

Учиться рисованию нужно, начиная с простейших предметов. А точнее — с геометрических фигур. Постепенно, приобретая определенные навыки, накапливая опыт, можно переходить к рисованию сложных предметов, натюрмортов, интерьеров. «От простого к сложному» — таков девиз овладевания навыками изображения натуры. В процессе обучения рисунку нужна настоящая школа, и отсутствие ее ведет к манерности. Обучение рисунку начинается с изучения натуры и выбора места, откуда учащийся будет рисовать предмет.

 

Изучение изображаемого предмета

Любой предмет материального мира может стать объектом изображения. Каждый предмет имеет форму, конструкцию, величину, фактуру, текстуру. Форма предмета создается поверхностями, которые отделяют материальную массу предмета от окружающего пространства и замыкают ее внутри как нечто самостоятельное и целое. Прямолинейные и криволинейные поверхности, соединяясь между собой ребрами и вершинами, создают внешний вид объемной формы предмета. Формы предмета создаются как самой природой, так и рукой человека.

Заказать портрет в Тольятти и Самаре можно по телефону 8 927 893 39 37, а так же можете оформить заказ по почте: [email protected]

Примеры работ посмотреть в галерее работ или же в группе Вконакте

Узнать больше о различных материалах и их преимуществах можно прочитав статьи:

Также вас могут заинтересовать такие статьи как:

Мастер-класс про бизнес-портрет

Внимание! Данный мастер-класс без прямого эфира. Время трансляции — это время когда мастер-класс будет доступен для просмотра. Время просмотра не ограничено.

ВКонтакте

Facebook

Twitter

OK

Темы мастер-класса

— Специфика жанра “Деловой портрет”.

— Переговоры с клиентом. Что хочет заказчик и как вы можете на него повлиять.

— Подготовка к съемке на всех ее этапах. Требования к помещению для фото-сессии.

— Как сформировать бюджет съемки.

— Оптимальная организация съёмочного процесса. Взаимодействие с участниками.

— Оборудование для съемки бизнес-портрета: работа со студийным светом / накамерными вспышками.

— Типичные приемы в работе с моделью.

— Работа с пространством.

Отзывы

• Очень полезный, обобщающий знания курс. Многое знала, но не рассматривала свои знания в тех плоскостях, которые тут продемонстрированы. Так же записала для себя новые и полезные советы. Полезный курс.

• Понравилось, то что информация показана наглядно. Я получила нужную для меня информацию — работа со светом в офисе, в студии.

• Интересно!

• Хотя тема для меня не актуальна, узнала много нового и полезного. Спасибо!

Портрет художника. Война за креатив. Как преодолеть внутренние барьеры и начать творить

Читайте также

ЗАВИСИМОСТЬ ХУДОЖНИКА

ЗАВИСИМОСТЬ ХУДОЖНИКА До сих пор мы с Тобой выясняли механизм общения, но почти совсем не затрагивали наших отношений. По-прежнему создается впечатление некой зависимости Тебя от меня. Не Ты мне, а я Тебе передаю свои чувства. Порой, казалось бы, влияние художника столь

В мастерской художника слова Портрет в литературном произведении

В мастерской художника слова Портрет в литературном произведении Прежде чем говорить с вами о мастерстве портретных характеристик, я предлагаю вам познакомиться с прекрасным стихотворением Николая Алексеевича

Жизнь художника

Жизнь художника Вы рождены писателем? Вы появились на Земле, чтобы стать художником, ученым, посланником мира? В конечном счете на этот вопрос можно ответить только реальными действиями. Так что все в ваших руках.Если вам предназначалось найти лекарство от рака, написать

Лев Тимофеев. Негатив. Портрет художника в траурной рамке

Лев Тимофеев. Негатив. Портрет художника в траурной рамке «КоЛибри», Москва Закутаров – руководитель АПРОПО, Агентства продуктивной политики; в свое время это он вывел на авансцену нынешнего президента, но теперь сам собирается уйти за кулисы – не вовремя: шефу надо

Идея «жизни» и лицо художника

Идея «жизни» и лицо художника О сборнике статей П. Палиевского «Пути реализма» (1975) часто приходится слышать: «Талантливая книга, но…» Я, вероятно, тоже доберусь до своих «но» – до своего пылкого несогласия с автором в некоторых важных вещах. Все же сама эта формула с

Тайнопись художника (Дж. Сэлинджер)

Тайнопись художника (Дж. Сэлинджер) Ненависть к пошлости Духовной близостью к битническому авангарду отмечены и произведения крупнейшего американского писателя XX в. Джерома ДэвидаСэлинджера (р. 1919). Последнее из произведений Сэлинджера, повесть «Хэпворт 16,1924», увидело

В мастерской художника слова Писатели-сказочники

В мастерской художника слова Писатели-сказочники В 1824 году А. С. Пушкин в письме своему брату воскликнул: «Что за прелесть эти сказки! каждая есть поэма!» Как ты уже знаешь, он и переложил на стихи целый ряд сказок.Но что заставляет писателя по-своему пересказывать уже

Роман «Портрет художника в молодости»

Роман «Портрет художника в молодости» Замысел романа складывается как «драма жизни», как обобщение вечных и неизменных свойств художника. Недаром писатель называет своего героя именем легендарного Дедала, изобретателя и строителя, символизирующего дерзкий вызов

В мастерской художника слова Особенности новеллы

В мастерской художника слова Особенности новеллы А теперь я предлагаю тебе посмотреть, как создаются новеллы. Твое знакомство с этим жанром в наглей магической книге началось с произведения выдающегося писателя-новеллиста Э. По.По мнению этого писателя, который охотно

В мастерской художника слова Писатели-очеркисты

В мастерской художника слова Писатели-очеркисты Написать хороший очерк непросто. Об этом не раз говорил один из лучших отечественных писателей-очеркистов К. Г. Паустовский. Причем, он все время обращал внимание на самую главную особенность очерка – на сочетание точных

В мастерской художника слова Что такое сценарий?

В мастерской художника слова Что такое сценарий? Надеюсь, тебе понравилась пьеса-сказка Т. Г. Габбе? И ты конечно же заметил, что драматическое произведение по своей форме отличается от произведений других родов: текст пьесы в основном состоит из реплик – слов

Тема искусства и художника.

Новеллы

Тема искусства и художника. Новеллы Автор «Будденброков» в самом начале XX в. завоевал своим первым романом видное положение в литературе, вошел в интеллектуальную элиту своей страны. Но он ни в коей мере не утратил критического взгляда на действительность. Напротив, его

Как начать рисовать масляными красками?

В этой статье я постараюсь сосредоточиться на практической стороне вопроса. Не буду писать о том, что вы должны рисовать, как и так далее. Предположим просто, что вы хотите начать «творить» и посмотреть, что из этого получиться.

Я дам список того, что нужно иметь перед собой на столе, чтобы начать рисовать масляными красками. Озвучу несколько интересных сведений, а также попробую опровергнуть некоторые мифы (например, что живопись, это дорогое хобби).

Почему масляные краски?

«Я не буду рисовать масляными красками, потому что это сложная техника» — очень часто повторяется миф. Полная неправда. Конечно, это вопрос индивидуальных способностей. Некоторые отлично рисуют акварелью, а не маслом. Однако у меня слишком много аргументов, что масляные краски — это самый простой и наиболее универсальный метод создания изображения. Не отказывайся, пока не попробуешь!

Без покупки красок не обойтись, поэтому начнем с них. Я, на этот вопрос, отвечу коротко — не покупайте дешевых, ни дорогих. Выберите краску из среднего ценового сегмента.

Я не буду перечислять зарекомендовавших себя брендов. У меня только один совет — избегайте производителей, которые не указывают символы пигментов, используемых в их продукции. Например, краска Titanium White (Титановые белила), должна быть обозначена: PW6, или PW6/PW4. Это правило действует аналогично в отношении других цветов. Каждый пигмент, используемый в производстве — имеет свой символ. Если кто-то не маркирует свою продукцию  — значит ему есть что скрывать.

Какой набор цветов для начала?

1. Cadmium Yellow Light (желтый)
2. Cadmium Red Deep (красный)
3. Ultramarine Blue (синий)
4. Titanium White (белый)
5. Burnt Amber (темно-коричневый).

В начале стоит все максимально упростить. Так, как в изучении всего нового и неизвестного.

А что, если вы хотите сразу купить больше цветов и иметь более широкую палитру? Это также не плохая идея. Они как будто две дороги, но я не советую ни одного из них. Выберите себе, что Вам больше подходит. Если это для Вас проблема и вы хотите поэкспериментировать сразу с полной палитрой, то я могу Вам порекомендовать такой стандартный набор который мы используем для написания портретов маслом:

• Cadmium Yellow
• Lemon Yellow
• Yellow Ochre
• Raw sienna
• Cadmium Orange
• Cadmium Red Deep
• Alizarin Crimson
• Cerulean Blue
• Cobalt Blue
• Ultramarine Blue
• Permanent Violet
• Burnt Sienna
• Burnt Amber
• Titanium White
• Ivory Black

Портрет М.Б. Барклая де Толли. Подробное описание экспоната, аудиогид, интересные факты. Официальный сайт Artefact

Михаэль Андреас Барклай де Толли, в России ставший Михаилом Богдановичем Барклаем-де-Толли (1757–1818), — генерал-фельдмаршал, князь. Выдающийся полководец, участник наполеоновских войн.
Михаил Богданович остаётся одной из самых противоречивых фигур своего времени. Род Барклаев имеет шотландские и немецкие корни, что во многом объясняет и уравновешенный, сдержанный, закрытый характер героя, и ту антипатию, которую питали к нему коллеги. Из записок генерала А. П. Ермолова: «Барклай де Толли… возбудил во многих зависть, приобрёл недоброжелателей… холодностию в обращении не снискал приязни равных, ни приверженности подчинённых».
Он бился бок о бок с Суворовым, воевал с турками и шведами. Переход Барклая через пролив Кваркен навсегда вошел в историю как беспрецедентный. В лютый мороз, не останавливаясь на отдых, 18 часов подряд его отряд шагал по льду Ботнического залива, пройдя 60 вёрст. Михаил Богданович высоко оценил непоколебимую стойкость воинов и позже писал: «Понесённые в сем переходе труды единственно русским преодолеть только можно».
Барклай-де-Толли проводил реформы, вместе с Александром I разрабатывал концепцию будущей войны с французами. Из-за численного превосходства неприятеля в основу плана кампании 1812 года была положена стратегия отступления главных сил российской армии вглубь страны и изматывание противника.
Уже тогда Михаил Богданович почувствовал отторжение: его откровенно чурались, о нём судачили за спиной, считая ненавистного иностранца лифляндским выскочкой и любимчиком императора. Войну 1812 года он начал командующим 1-й Западной армией, а после отступления ощутил уже не просто плохое, но и нескрываемо агрессивное к себе отношение.
В сражении у Бородина генерал возглавлял правое крыло и центр русских войск, проявил потрясающее личное мужество. Очевидцы считали, что Михаил Богданович сознательно стремился под вражеские пули, будучи не в состоянии более выносить травлю и хулу. В этот день под ним было убито пять лошадей.
Смертельно раненный, храбрый Багратион перед кончиной нашел в себе силы, чтобы благословить отважного соперника. Он просил передать генералу Барклаю, что от него зависят участь армии и её спасение.
После Бородина Михаил Богданович, конечно, реабилитировался в глазах окружающих, но горечь и тоска, поселившиеся в страдающей душе, не исчезли. Кроме этого, слияние 1-й и 2-й Западных армий буквально оставило его в стороне от дел. Отставка не заставила себя ждать. Пройдя с армией весь трудный боевой путь от Вильно до Тарутино, в начале октября командующий покинул расположение войск.
Обыватели, завидев карету генерала, выкрикивали оскорбления, обзывали трусом, изменником, бросались камнями. Он был чужим всем… Но вскоре о мужественном полководце вспомнил император и вернул его в армию. В марте 1814 года Михаил Богданович получил звание фельдмаршала.

Суровые испытания подкосили здоровье Барклая-де-Толли. Поехав по настоянию докторов в 1818 году на лечение, он умер в пути. Погребён на территории Эстонии. Девиз генерал-фельдмаршала, выбитый возле герба его рода, гласит: «Верность и терпение». Эти простые слова целиком и полностью отражают принципы, которых Михаил Богданович, не понятый и поэтому отвергнутый обществом, придерживался всю свою жизнь.

Репин, Серов, Ван Гог, Вермейер

Портрет — это самый антропоцентричный живописный жанр. Внимание художника полностью сосредотачивается на человеке. Смыслом работы живописца становится как минимум отображение на холсте внешности модели (до появления авангардных стилей — реалистичной), а как максимум — раскрытие души, характера. Следует заметить, что в современном искусстве на первый план выходит не портретное сходство, а погружение во внутренний мир человека. А вот классический портрет подразумевает ещё и высокую точность в изображении человека.

Портрет в живописи — это всегда изображение реального человека. Недаром в старину на Руси портреты назывались парсунами — от латинского слова persona, что означает «личность». Как видим, парсуна и персона — родственные слова. Что же касается современного термина для обозначения данного жанра живописи, то в его основе лежит старофранцузское слово portraire. Оно означает воспроизведение чего-либо очень точно, «черта в черту». Но, что интересно, портретный жанр стал самостоятельным раньше, чем у него появилось отдельное название.

Портрет в европейской живописи обособился от других жанров ещё в раннеренессансную эпоху. Однако применять термин portrait исключительно по отношению к изображению конкретного человека стали только в XVII столетии. Первоначально слова portrait, portraiture могли относиться к любым картинам.

Теоретический базис под такое словоупотребление подвёл друг одного из первых классицистов Никола Пуссена (Nicolas Poussin) — историк Андре Фелибьен (André Félibien). Он закрепил современное, антропоцентричное понимание, что такое портрет, категорично отделив от него изображения животных и растений.

Классификация — какими бывают портреты?

По характеру их делят на две большие группы: парадный (репрезентативный) и камерный. Первый, обычно, представляет достаточно важную персону и подаётся художником в торжественном антураже.

Камерные портреты более лиричны, интимны.

Среди парадных выделяют:

• коронационные и их разновидность — тронные;
• придворные;
• конные;
• военные (они тоже могут быть конными).

Также иногда называют промежуточный вид — полупарадный. Такие работы часто делались для фамильных галерей.

Парадные картины писались, как правило, в полный рост. Полупарадные могли быть и ростовыми, и поколенными, и поясными. Камерные — поясными, погрудными, оплечными.

Особый вид — портретная миниатюра. Для неё часто выбиралась круглая или овальная форма.

Виды портрета (поджанры)

Портретный жанр включает с десяток поджанров, выделившихся в различные эпохи. Давайте познакомимся с основными из них:

• Костюмированный — на нём герой предстаёт в образе исторического, литературного, театрального героя или в каком-либо особом наряде — охотничьем, маскарадном.

• Исторический (portrait historié), на котором человек изображён в мифологическом или аллегорическом антураже. В терминологии имеются разночтения: так, в России portrait historié чаще объединяется с костюмированным, а под историческим портретом нередко понимается изображение известной личности, написанное в более позднюю эпоху.

• Ретроспективный — сделан по прижизненным изображениям умершего человека или даже создан на основе описаний. Как уже сказано, из-за проблем с терминологией ретроспективные полотна иногда называются историческими.

• Религиозный (его также называют ктиторским или донаторским), где реальный человек или целая семья изображены рядом с Мадонной или на одной из алтарных створок. Как правило, это был даритель, совершивший пожертвование храму. В названии картины обычно упоминается его фамилия.

• Групповой — на нём может быть изображено двое и более лиц.

• Семейный — разновидность группового. Герои на нём связаны родственными узами.

• Парный — две картины, взаимодополняющие друг друга. Как правило, на них изображают супругов. (Не путать с одним полотном, на котором изображено два человека). Такие пары — написанные в любом жанре — называются панданами.

• Фамильный — изображает одного из представителей рода. Аристократия создавала из них целые галереи. Опять же, есть некоторые терминологические расхождения: фамильным может называться и общий семейный портрет.

• Портрет-картина — изображаемая персона является частью сюжета, жанровой сцены или полноценного пейзажа (то есть ландшафт выступает не просто фоном, а играет важную художественную роль).

• Портрет-прогулка — разновидность предыдущего подвида. Представляет прогуливающегося на фоне природы.

• Портрет-тип — представляет собой обобщающий, собирательный образ.

• Сословный — отображает характерные черты того или иного сословия — военного, купеческого, крестьянского. Часто носит обобщающий характер и становится портретом-типом.

Как особый жанр выделяется автопортрет — изображение художником самого себя.

Автопортреты могут быть костюмированными, как у Зинаиды Евгеньевны Серебряковой, аллегорическими (например, Караваджо написал себя в образе Бахуса) и носить черты других поджанров.

А иногда автопортрет становится и частью группового, семейного — как, например, у Рембрандта, запечатлевшего себя с супругой на коленях.

Что же касается стиля, то свои портретные шедевры найдутся практически в любом: от барокко, классицизма и рококо до кубизма и других современных направлений.

История портретного жанра

В Древнем мире портретное искусство было в основном скульптурным, а в Средневековье вообще практически сошло со сцены. Развитие портретного жанра в европейской живописи началось в эпоху Проторенессанса, с нарастанием светских и антропоцентрических идей, которые стали в итоге основой ренессансного мировоззрения.

Сначала лица писали в профиль — подобно тому, как чеканили на монетах. Большим достижением художников Возрождения стал разворот лиц в профиль и три четверти.

Эпоха абсолютизма принесла моду на парадные портреты. Их заказывали короли, высшие духовные лица, аристократы. Предпочтение отдавалось классицистическому подходу. Появилась должность придворного живописца, специализировавшегося преимущественно на этом жанре.

Барокко внесло в портретное искусство свето-теневые контрасты, силу эмоций, глубину и драматизм.

Живописцы рококо добавили портретам интимности, лиричности, изящного очарования.

Серьёзно повлиял на развитие жанра романтизм: художники-портретисты этого направления стремились заглянуть в душу человека, создать одухотворённый образ в портрете.

С конца XVIII столетия в портретной живописи нарастали реалистические тенденции.

Но к концу XIX — началу XX веков реализм сдаёт позиции. Так, импрессионисты старались отразить настроение модели, подчеркнуть эмоции в конкретный момент времени.

Многие художники стали делать акцент на экспрессии. Выразительный образец — кричащий образ Гюстава Курбе.

Другие экспериментировали с цветом, третьи искажали пропорции, четвёртые создавали образы из кубических форм, пятые приправляли сюрреализмом…

Современные портретисты продолжают искать оригинальные художественные подходы, позволяющие отобразить индивидуальность человека.

Известные портретисты

В наследие многих великих художников входят знаменитые портреты, ставшие признанными шедеврами.

Великолепные образцы жанра созданы:

Их работы в портретном жанре, как вы наверняка заметили, выбраны в качестве иллюстраций к данной статье.

Некоторых художников прославили именно портреты — например, загадочная «Неизвестная» Ивана Николаевича Крамского или скандальная «Мадам X» Джона Сингера Сарджента (John Singer Sargent).

Были и живописцы, которые специализировались именно на портретах (или сделали портретный жанр одним из основных в своём творчестве) и достигли известности в этой области. Например:

Знакомство с шедеврами мировой живописи побуждает поклонников прекрасного создавать и свои собственные коллекции. На сайте Very Important Lot вы сможете поучаствовать в аукционах или приобрести картины у современных художников, которые не только будут

Как начать бизнес по созданию пользовательских портретов

Начните бизнес по изготовлению пользовательских портретов, выполнив следующие 10 шагов:

1. Спланируйте свой портретный бизнес
2. Превратите свой бизнес с пользовательскими портретами в юридическое лицо
3. Зарегистрируйте свой бизнес с пользовательскими портретами для уплаты налогов
4. Открытие коммерческого банковского счета и кредитной карты
5. Настройка учета для вашего бизнеса с пользовательскими портретами
6. Получите необходимые разрешения и лицензии для вашего бизнеса по созданию пользовательских портретов
7. Получите индивидуальную страховку для портрета
8. Определите свой собственный портретный бизнес-бренд
9. Создайте свой собственный портретный бизнес-сайт
10. Настройка телефонной системы для бизнеса

Вы нашли идеальную бизнес-идею и теперь готовы сделать следующий шаг. Начать бизнес — это больше, чем просто зарегистрировать его в государстве. Мы составили это простое руководство, как начать свой собственный бизнес портретов. Эти шаги гарантируют, что ваш новый бизнес будет хорошо спланирован, правильно зарегистрирован и соответствует законодательству.

ШАГ 1: Планируйте свой бизнес

Для успеха предпринимателя необходим четкий план. Это поможет вам наметить специфику вашего бизнеса и обнаружить некоторые неизвестные.Несколько важных тем для рассмотрения:

К счастью, мы провели для вас много исследований.

Какие затраты связаны с открытием бизнеса по изготовлению портретов на заказ?

Затраты на открытие бизнеса по изготовлению пользовательских портретов заметно низки. Это связано с тем, что нет необходимости арендовать отдельное помещение, оплачивать сопутствующие коммунальные услуги и так далее. Единственными реальными затратами являются затраты на ваши художественные инструменты, которые будут варьироваться в зависимости от конкретной среды, в которой вы специализируетесь. Тем не менее, вы обычно можете получить набор холстов и материалов, таких как графитные карандаши или масляные краски, менее чем за 500 долларов. Реклама вашего бизнеса с помощью традиционных методов, а также веб-сайта и социальных сетей должна стоить не более 1000 долларов, а ваша постоянная реклама после открытия вашего бизнеса, вероятно, будет осуществляться через социальные сети, что имеет чрезвычайно низкую стоимость.

Каковы текущие расходы для бизнеса по изготовлению портретов на заказ?

Используя приведенные выше рекомендации, почти все ваши текущие расходы будут встроены в ваши продажи.То есть средняя стоимость материалов (холст, кисть и кварта краски) может составлять около 250 долларов, но вы должны учитывать эту стоимость в цене, которую вы устанавливаете на свое искусство, что позволяет вам просто пополнять запасы по мере того, как вы идти. Предполагая, что вы работаете из дома или в домах и офисах клиентов, у вас нет реальных накладных расходов, и хотя вы можете продолжать размещать рекламу через традиционные средства массовой информации, большая часть вашей лучшей рекламы будет исходить из социальных сетей, а также из рисунков в парках и других общественных местах. — и то, и другое можно сделать бесплатно!

Кто является целевым рынком?

Хотя у вас, вероятно, будет разнообразный круг клиентов, молодые семьи, как правило, будут вашими лучшими клиентами.Им будет интересно создать портреты с участием супругов, маленьких детей или всей семьи.

Как бизнес по изготовлению портретов на заказ зарабатывает деньги?

На самом базовом уровне ваш бизнес зарабатывает деньги, взимая плату с людей за заказные портреты. Как правило, цена за портрет повышается, если среда более сложная, портрет более реалистичный, а весь проект требует больше времени.

Сколько вы можете брать с клиентов?

Ряд факторов может повлиять на то, сколько вы берете с клиентов.Одна хорошая формула, которой следует придерживаться, — взимать с клиентов плату за стоимость материала, а также за то, сколько времени у вас ушло на выполнение работы, предлагая себе справедливую цену, например, 20 долларов в час. Этой цены может быть достаточно, если вы продаете работу напрямую, но если она продается галереей, вы можете удвоить цену, чтобы учесть сумму, которую галерея получит от продажи. Наконец, если вы предоставляете профессиональные услуги по обрамлению, не забудьте взимать плату с клиентов за время и материалы!

Какую прибыль может принести бизнес по изготовлению портретов на заказ?

Точный потенциал прибыли вашего бизнеса зависит от области и количества клиентов, которые у вас есть в любой данный год.Однако, используя формулу, написанную ранее для того, что брать, даже скромный портрет, на создание которого уходит двадцать часов, должен принести вам минимум 650 долларов, и это без учета дополнительных затрат на профессиональное обрамление или дополнительные факторы рыночной стоимости. Таким образом, человек, рисующий несколько портретов в неделю, может получать приличную прибыль практически без накладных расходов. Также теперь очень легко продавать портреты и художественные услуги через онлайн-площадки, такие как Etsy, которые могут помочь вам найти клиентов за пределами вашего конкретного региона или мегаполиса.

Как сделать свой бизнес более прибыльным?

Создайте цифровой информационный бюллетень или список рассылки, чтобы вы могли держать клиентов и потенциальных клиентов в курсе вашего бизнеса. Не пренебрегайте своим веб-сайтом — убедитесь, что он демонстрирует некоторые из ваших лучших работ, предлагая клиентам самую актуальную информацию, которая им нужна. Наконец, не сбрасывайте со счетов размещение своих работ в галереях — хотя разделение прибыли с профессиональной галереей может быть раздражающим, количество показов (и, следовательно, рекламы для тех, кто, скорее всего, купит) более чем того стоит. .

Как вы назовете свой бизнес?

Выбор правильного имени важен и сложен. Если вы еще не придумали имя, посетите наше руководство «Как назвать компанию» или получите помощь в мозговом штурме с помощью нашего генератора названий компаний с настраиваемым портретом

.

Если вы работаете в качестве индивидуального предпринимателя, возможно, вы захотите вести деятельность не под своим именем, а под другим именем. Посетите наше руководство администратора баз данных, чтобы узнать больше.

При регистрации названия компании мы рекомендуем изучить название вашей компании, отметив:

Очень важно защитить свое доменное имя до того, как это сделает кто-то другой.

ШАГ 2: Создать юридическое лицо

Наиболее распространенными типами бизнес-структуры являются индивидуальное предприятие, товарищество, общество с ограниченной ответственностью (ООО) и корпорация.

Учреждение юридического лица, такого как LLC или корпорация , защищает вас от привлечения к личной ответственности в случае предъявления иска на ваш бизнес, связанный с заказным портретом.

Прочтите наше руководство по созданию собственного ООО

Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareDistrict Of ColumbiaFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWest VirginiaWisconsinWyoming

ИЩИ СЕЙЧАС

Закажите профессиональную услугу, создав для вас ООО

Два таких надежных сервиса:

Вы можете создать ООО самостоятельно и оплатить только минимальные государственные расходы на ООО или нанять одну из лучших услуг ООО за небольшую дополнительную плату.

Рекомендуется: Вам нужно будет выбрать зарегистрированного агента для вашего LLC. Пакеты для регистрации LLC обычно включают бесплатный год услуг зарегистрированного агента. Вы можете нанять зарегистрированного агента или действовать самостоятельно.

ШАГ 3: Зарегистрируйтесь для уплаты налогов

Прежде чем вы сможете открыть бизнес, вам необходимо зарегистрироваться для уплаты различных государственных и федеральных налогов.

Чтобы зарегистрироваться для уплаты налогов, вам необходимо подать заявление на получение EIN.Это очень просто и бесплатно!

Вы можете бесплатно получить свой EIN через веб-сайт IRS, по факсу или по почте. Если вы хотите узнать больше об EIN и о том, какую пользу они могут принести вашему ООО, прочитайте нашу статью «Что такое EIN?».

Узнайте, как получить EIN, из нашего руководства «Что такое EIN» или найдите существующий EIN с помощью нашего руководства по поиску EIN.

Налоги на малый бизнес

В зависимости от того, какую структуру бизнеса вы выберете, у вас могут быть разные варианты налогообложения вашего бизнеса. Например, некоторые LLC могут выиграть от налогообложения как S-корпорация (S-corp).

Вы можете узнать больше о налогах на малый бизнес в этих справочниках:

Существуют определенные государственные налоги, которые могут применяться к вашему бизнесу. Узнайте больше о налоге с продаж штата и налоге на франшизу в наших руководствах по налогу с продаж штата.

ШАГ 4. Откройте корпоративный банковский счет и кредитную карту

Использование специальных банковских и кредитных счетов для бизнеса необходимо для защиты личных активов.

Когда ваши личные и деловые счета смешаны, ваши личные активы (ваш дом, автомобиль и другие ценности) подвергаются риску в случае судебного преследования вашей компании. В коммерческом праве это называется прокалыванием вашей корпоративной завесы.

Кроме того, изучение того, как создать бизнес-кредит, может помочь вам получить кредитные карты и другое финансирование от имени вашего бизнеса (а не ваше), лучшие процентные ставки, более высокие кредитные линии и многое другое.

Открыть коммерческий банковский счет

• Это отделяет ваши личные активы от активов вашей компании, что необходимо для защиты личных активов.
• Это также упрощает ведение бухгалтерского и налогового учета.

Рекомендовано: Прочтите наш обзор «Лучшие банки для малого бизнеса», чтобы найти лучший национальный банк, кредитный союз, банки, предоставляющие кредиты для бизнеса, банки со множеством офисов и многое другое.

Открыть нетто-30 счетов

Когда дело доходит до установления вашего делового кредита, считается, что поставщики net-30 — это путь. Термин «нетто-30», популярный среди продавцов, относится к соглашению о бизнес-кредите, при котором компания платит продавцу в течение 30 дней с момента получения товаров или услуг.

Кредитные условия Net-30 часто используются для предприятий, которым необходимо быстро получить товарно-материальные запасы, но у которых нет наличных денег.

Помимо установления деловых отношений с поставщиками, о кредитных счетах net-30 сообщается в основные бюро кредитных историй (Dun & Bradstreet, Experian Business и Equifax Business Credit). Именно так предприятия строят бизнес-кредит, чтобы они могли претендовать на кредитные карты и другие кредитные линии.

Получить бизнес-кредитную карту

• Это поможет вам разделить личные и деловые расходы, собрав все расходы вашего бизнеса в одном месте.
• Это также создает кредитную историю вашей компании, которая может быть полезна для привлечения денег и инвестиций в дальнейшем.

Рекомендуем: Прочтите наше руководство, чтобы найти лучшие кредитные карты для малого бизнеса.

ШАГ 5. Настройка бухгалтерского учета

Учет ваших различных расходов и источников дохода имеет решающее значение для понимания финансовых показателей вашего бизнеса.Ведение точной и подробной отчетности также значительно упрощает подачу годовой налоговой декларации.

Упростите бухгалтерский учет ООО с нашей памяткой по расходам ООО.

ШАГ 6: Получите необходимые разрешения и лицензии

Неполучение необходимых разрешений и лицензий может привести к крупным штрафам или даже к закрытию вашего бизнеса.

Требования к лицензированию государственных и местных предприятий

Для ведения бизнеса по изготовлению нестандартных портретов могут потребоваться определенные государственные разрешения и лицензии.Узнайте больше о лицензионных требованиях в вашем штате, посетив справку SBA о государственных лицензиях и разрешениях.

Для получения информации о местных лицензиях и разрешениях:

Большинство предприятий обязаны взимать налог с продаж на товары или услуги, которые они предоставляют. Чтобы узнать больше о том, как налог с продаж повлияет на ваш бизнес, прочитайте нашу статью «Налог с продаж для малого бизнеса».

Для получения информации о местных лицензиях и разрешениях:

Контракт на оказание услуг

В контракте на оказание услуг будут указаны параметры каждого проекта, включая цену, условия и ожидания клиентов. Вот пример договора на оказание услуг.

Рекомендовано: Rocket Lawyer позволяет легко создать соглашение о профессиональном обслуживании для вашего бизнеса, связанного с портретами, когда вы подписываетесь на их премиум-членство. За 39,95 долларов в месяц участники получают доступ к сотням юридических соглашений и вызовам адвокатов для получения бесплатной юридической консультации.

Защита товарных знаков и авторских прав

Когда вы разрабатываете уникальный продукт, концепцию, бренд или дизайн, разумно защитить свои права, зарегистрировав соответствующие товарные знаки и авторские права.

Узнайте больше о защите товарных знаков и авторских прав

Природа юридических требований постоянно меняется, особенно в отношении законов об авторском праве. Вот часто обновляемый ресурс, который может помочь вам быть в курсе требований законодательства.

ШАГ 7: Получите страховку для бизнеса

Как и в случае с лицензиями и разрешениями, вашему бизнесу нужна страховка, чтобы работать безопасно и законно. Страхование бизнеса защищает финансовое благополучие вашей компании в случае покрытия убытков.

Существует несколько видов страховых полисов, созданных для разных видов бизнеса с разными рисками. Если вы не уверены в типах рисков, с которыми может столкнуться ваш бизнес, начните с страхования общей ответственности . Это наиболее распространенное покрытие, в котором нуждается малый бизнес, поэтому это отличное место для начала вашего бизнеса.

Узнайте больше о страховании гражданской ответственности.

Еще один примечательный страховой полис, который нужен многим предприятиям, — это компенсационное страхование работников.Если в вашем бизнесе будут сотрудники, вполне вероятно, что ваш штат потребует от вас наличия страхового покрытия компенсации работникам.

ШАГ 8. Определите свой бренд

Ваш бренд — это то, что символизирует ваша компания, а также то, как ваш бизнес воспринимается общественностью. Сильный бренд поможет вашему бизнесу выделиться среди конкурентов.

Если вы не уверены в разработке логотипа для своего малого бизнеса, ознакомьтесь с нашими Руководствами по дизайну для начинающих. Мы дадим вам полезные советы и рекомендации по созданию лучшего уникального логотипа для вашего бизнеса.

Если у вас уже есть логотип, вы также можете добавить его в QR-код с помощью нашего бесплатного генератора QR-кода. Выберите один из 13 типов QR-кода, чтобы создать код для своих визитных карточек и публикаций или помочь распространить информацию о своем новом веб-сайте.

Как продвигать и продвигать бизнес по изготовлению портретов на заказ

Часто первым шагом в маркетинге бизнеса по изготовлению портретов на заказ является стремление выделиться среди конкурентов, специализируясь на определенном типе портрета и разрабатывая действительно уникальный стиль. Отличным способом бесплатной рекламы является создание бесплатных портретов в общественном парке, что позволяет людям увидеть качество вашей работы и узнать вас поближе.

Как сделать так, чтобы клиенты возвращались

Рассмотрите возможность предоставления дополнительных привилегий и услуг для удержания клиентов. Например, оформление портретов в рамку и матирование за дополнительную плату, а также специальные акции в течение года, соответствующие особым праздникам и событиям. Наконец, никогда не забывайте подписывать свои работы — это заставляет клиентов чувствовать себя особенными и с удовольствием покупать больше портретов, даже если это помогает создавать ваш бренд.

Все еще не уверены, какой бизнес вы хотите начать? Ознакомьтесь с последними тенденциями малого бизнеса, которые помогут вам вдохновиться.

ШАГ 9: Создайте свой бизнес-сайт

После определения вашего бренда и создания логотипа следующим шагом будет создание веб-сайта для вашего бизнеса.

Хотя создание веб-сайта является важным шагом, некоторые могут опасаться, что это им не по силам, поскольку у них нет опыта создания веб-сайтов. Хотя в 2015 году это могло быть обоснованным опасением, за последние несколько лет в веб-технологиях произошел огромный прогресс, который значительно упрощает жизнь владельцев малого бизнеса.

Вот основные причины, почему не стоит откладывать создание сайта:

• Все законные предприятия имеют веб-сайты — точка.Размер или отрасль вашего бизнеса не имеют значения, когда речь идет о выводе вашего бизнеса в Интернет.
• Аккаунты в социальных сетях, такие как страницы Facebook или бизнес-профили LinkedIn, не являются заменой бизнес-сайта , которым вы владеете.
• Инструменты для создания веб-сайтов, такие как GoDaddy Website Builder, значительно упростили создание базового веб-сайта. Вам не нужно нанимать веб-разработчика или дизайнера, чтобы создать сайт, которым можно гордиться.

Используя наши руководства по созданию веб-сайтов, процесс будет простым и безболезненным и не займет у вас более 2-3 часов.

Другие популярные конструкторы сайтов: WordPress, WIX, Weebly, Squarespace и Shopify.

ШАГ 10. Настройте систему корпоративной телефонной связи

Настройка телефона для вашего бизнеса — это один из лучших способов разделить личную и деловую жизнь.Это не единственное преимущество; это также помогает вам сделать ваш бизнес более автоматизированным, придает вашему бизнесу легитимность и облегчает потенциальным клиентам поиск и связь с вами.

Есть много услуг, доступных для предпринимателей, которые хотят настроить систему бизнес-телефонии. Мы рассмотрели лучшие компании и оценили их по цене, функциям и простоте использования. Ознакомьтесь с нашим обзором лучших телефонных систем для бизнеса 2022 года, чтобы найти лучший телефонный сервис для вашего малого бизнеса.

Рекомендуемая служебная телефонная служба: Nextiva

Nextiva — наш лучший выбор для телефонных номеров малого бизнеса из-за всех функций, которые он предлагает для малого бизнеса, и справедливой цены.

Как РИСОВАТЬ и РИСОВАТЬ портрет акварелью, с НАЧАЛА.

Вот уже 35 лет я пишу памятные спортивные картины, портреты и пейзажи.

Находясь в Стокпорте недалеко от Манчестера, моя работа была нацелена на местный северо-запад Великобритании. рынок.

Меня пригласили провести множество живых демонстраций акварели в этом районе, что помогло мне развить мой свободный и легкий стиль рисования.

Когда в 2015 году мы с семьей переехали в Северный Уэльс, я начал проект по созданию коллекции акварелей, основанной на местности.

Когда я рисовала эту коллекцию, меня осенило, что я могу упростить свои техники рисования и сделать уроки, чтобы научить людей рисовать акварелью.

Итак, я сделал свой первый урок, который был моим базовым курсом акварели. Картинка для этого урока представляет собой акварельный пейзаж с видом из моей студии на Абергеле и горы вдалеке.

Развивая идею, я начал рисовать свои местные акварельные пейзажи в прямом эфире на Facebook, а затем превратил эти живые сеансы в учебные пособия. остановитесь на полпути, потому что сотни людей смотрят), хотя это очень весело.

В конце концов мне понадобилось, чтобы мои уроки размещались в Интернете, и я объединился с Udemy, лучшим онлайн-университетом.

Я сделал другие курсы, такие как «Как рисовать, как JMW Тернер» и рождественские сцены акварелью, посмотрите их ниже, и если вы хотите улучшить или просто начать рисовать акварелью, увидимся на первых уроках.

Дэвид.

Искусство — это такой прекрасный способ выразить себя, и как художник-акварелист с более чем 30-летним стажем я не могу убедить вас попробовать рисовать акварелью, мне никогда не надоедает эффект цветов на моей бумаге, я все еще изучаю новые техники в своей работе каждый раз, когда я что-то рисую, это такая бесплатная и простая среда, и она стоит потраченного времени и усилий.

Написать картину акварелью — значит убежать в свой маленький мир, где все остальное не имеет значения, а все проблемы и заботы можно забыть хотя бы ненадолго.

Подарить свою собственную акварельную картину очень приятно. Мне никогда не надоедает выражение лица друга или члена семьи, когда я дарю им оригинальную акварельную картину, которую я нарисовал специально для них.

Акварель для меня является идеальным средством, потому что даже будучи новичком, вы можете добиться многих эффектов, используя техники, которым вас иногда учат, а иногда вы изучаете совершенно случайно, что мы называем «счастливыми случайностями», например, когда один цвет переходит в другой цвет и создает водяные знаки или беленую бумагу, поэтому иногда я сижу и смотрю, как картина рисуется перед моими глазами.

Конечно, время от времени это не срабатывает, как я хотел, но все, что я потерял, это немного пигмента краски, лист акварельной бумаги и немного времени, поэтому я отложил этот лист бумаги в сторону и начать снова!

Слишком много людей пытаются рисовать акварелью и думают, что они должны каждый раз создавать идеальную картину, и они переутомляются, отчаянно пытаясь повесить готовую картину на стену, и, конечно же, они получают беспорядок. , впадают в уныние и перестают заявлять, что они никогда не будут художниками, и поэтому никогда больше не будут рисовать.

Я хотел бы показать этим людям сотни акварельных рисунков, которые у меня не сложились, потому что без ошибок невозможно стать лучше. В этих неудачных картинах довольно часто есть часть картины, которая мне действительно нравится, и я пытаюсь вспомнить, какую технику, какие цвета я использовал, какая кисть делала определенный след на бумаге, чтобы я мог использовать эти же техники в своих будущих акварельных картинах. .

Если бы я оказался на необитаемом острове, мой набор для акварели был бы первым, о чем я мечтал.

Как начать портретный бизнес

Если вы думаете о том, чтобы начать заниматься художественным портретом из дома, сначала прочитайте этот пост. Я собираюсь разбить ваш бизнес-план, рассказать о проблемах, на которые вы должны обратить внимание, как выделиться среди других художников, дать советы по ценам и многое другое.

Привет! Меня зовут Мэй Пак, и я помогаю производителям, художникам и дизайнерам получать стабильный доход от продажи своих изделий ручной работы в Интернете.

Что такое портретный бизнес?

Во-первых, давайте определим портретный бизнес. Портретный бизнес — это создание произведения искусства, представляющего собой портрет другого человека.

Портреты могут быть самыми разными. Вы могли бы сделать:

• картина маслом
• акварель
• карандашные наброски
• линейные чертежи

Возможности безграничны.

Самая большая привлекательность портретного бизнеса в том, что он может приносить действительно хороший доход.

Люди любят все, что персонализировано для них. Люди любят свою семью, друзей и своих питомцев, и они готовы заплатить большие деньги, чтобы получить действительно приятный персонализированный подарок с изображением своих любимых людей (или пушистых).

Это не просто очередной тренд. Люди всегда будут хотеть персонализированные вещи.

Проблемы

Однако есть некоторые проблемы, на которые следует обратить внимание, когда вы думаете о том, чтобы начать портретный бизнес.

Индивидуальная работа может быть сложной

Первый, и я думаю, самый большой из них — это природа, портреты на заказ.Вы не можете продать чужой портрет большому количеству людей, а это значит, что вы будете создавать портрет для каждого человека, когда он об этом попросит.

С этим связано много сложностей.

Перегружено общение с клиентом. Они могут быть очень разборчивыми или с ними очень трудно работать.

Политики

Вы должны быть очень конкретными, говоря людям именно то, что они получают.

Например, если вы рисуете портреты, которые на самом деле представляют собой просто набросок, вы должны очень четко объяснять это своим клиентам.Прямо скажите им, что они получают набросок, а не 30-часовой подробный портрет.

Описания важны, а также ваша политика должна быть хорошо продумана. Если вы потратите 20 часов на работу над портретом, а затем заказчик передумает или не будет платить за него, вы лишитесь этих денег. Так что очень важно, чтобы вы настроили себя на успех там с вашими административными системами.

Доставка и упаковка

Еще одна проблема заключается в том, что если вы делаете большие портреты, вам нужно убедиться, что вы действительно контролируете доставку и упаковку, чтобы люди получали свою продукцию в целости и сохранности.

Это сильно отличается от задачи, скажем, изготовления вязаной шапки, которую можно просто завернуть в папиросную бумагу и положить в пакет.

Конкурс

Одна из самых больших проблем заключается в том, что вы начнете видеть жесткую конкуренцию со стороны цифрового искусства. Цифровое искусство — это искусство, созданное из фотографии или шаблона с использованием компьютера для управления изображением.

Прямо сейчас есть много людей, которые фотографируют и используют фильтр, чтобы сделать чертовски красивые портреты по очень низкой цене, потому что это делает компьютерный алгоритм.Вы начнете видеть очень жесткую конкуренцию со стороны магазинов с очень низкими ценами, и вам нужно будет убедиться, что вы выделяетесь.

Определение ниши вашего магазина

На таком переполненном рынке, как портреты, очень важно, чтобы ваш магазин занимал свою нишу и имел четкое представление о типах портретов, которые вы делаете.

Даже такие вещи, как акварельные портреты, слишком широки, чтобы выделить вас среди конкурентов.В конце концов, такое описание не поможет.

Я просто придумаю несколько идей для портретов навскидку.

• Может быть, вы делаете портреты только в зеленых тонах, безумных и блестящих одновременно. Или какую-нибудь другую цветовую палитру, например, все ваши люди в радуге. Это один из способов создать нишу. Это может быть так просто, вам не нужно слишком много изобретать велосипед.
• Может быть, вы рисуете людей в забавных шляпах
• Может все ваши портреты в стиле шестидесятых, поп-арт
• Может быть, картины старой школы, ренессанса или в стиле какого-то исторического художника.

Какой бы ни была ваша ниша, вам потребуется некоторое время, чтобы развить ее, чтобы она была последовательной и ясной. Это сделает все вашего маркетинга проще.

Как выделиться

Теперь, когда вы сузили круг идей и определили свою нишу, следующим шагом будет подумать о том, как вы можете выделиться.

Существует множество способов выделиться, и, как и при выборе ниши, вам не обязательно быть лучше всех остальных во всех аспектах вашего бизнеса.Вам просто нужно быть отличающимся тем или иным образом от соседнего парня.

Это может быть даже не то, чем отличается ваш продукт , это могут быть ваши ценности как бизнеса или ваша упаковка.

Теперь я не рекомендую конкурировать по времени или цене. Вы не хотите быть человеком, продающим самый дешевый портрет, потому что, в конце концов, вы устанете после того, как сделаете 12 портретов за день. Чего вы хотите, так это чтобы кто-то посмотрел на ваше искусство и понял, что оно сделано в вашем магазине.Когда вы становитесь узнаваемым, вы сделали свою работу в этом отделе.

Не торопитесь, это не мгновенный процесс. Потребуется время, чтобы понять, что отличает вас от других.

Чтобы посмотреть видео , нажмите здесь!

Цены

Вам нужно зарабатывать достаточно денег, если вы хотите остаться в бизнесе, поэтому не занижайте себе цену. Большинство художников не берут достаточно денег, так что обратите внимание. Потребуются некоторые расчеты, особенно для такого бизнеса, как портретный бизнес, где каждая работа может занять очень много времени.

Посмотрите мое видео с ценами здесь, где я подробно рассказываю о том, как вы должны оценивать свои продукты в зависимости от количества времени, которое требуется, и стоимости материалов, но вдобавок ко всему вам также необходимо предусмотреть время для всех шаги процесса, включая общение с клиентами, которые являются большой частью того, что входит в создание ваших портретов.

Вы можете потратить час на создание эскиза и еще час на отправку электронных писем клиенту. Вы должны учитывать все это в своей окончательной цене.И не забывайте о времени, необходимом для внесения правок, если это то, что вы предлагаете.

С точки зрения стратегии ценообразования может быть довольно сложно установить значительно большую цену, чем цены вашего конкурента. Если вы предложили цену, которая просто не соответствует рыночной, и вы на 90 281 на 90 282 выше цены, которую предлагают все остальные, то вам нужно подумать о том, как вы можете предложить свой продукт по-другому.

Вот где работа, которую мы проделали раньше, чтобы выяснить, чем вы отличаетесь, может быть действительно полезной.

Допустим, вы делаете наброски и вам нужно брать 50 долларов за набросок, но все остальные берут за набросок 30 долларов, верно? Может быть, вы можете добавить эти супер крутые виниловые голограммы к своему портрету. Это стоит всего лишь дополнительный доллар, но поднимает весь продукт до уровня, когда люди готовы заплатить 50 долларов за этот портрет.

Это те идеи, которые вам необходимо реализовать, чтобы ваше ценообразование и рынок сошлись воедино. Все, о чем мы только что говорили, должно быть согласовано, если вы хотите добиться успеха и зарабатывать деньги.

Маркетинг

Вам понадобится большая коллекция фотографий для ваших предметов. Очевидно, вы создаете вещи на заказ, поэтому вы не можете заранее показать кому-то, как выглядит их портрет, но у вас может быть хорошая библиотека фотографий, которая показывает людям, как выглядели некоторые из ваших других портретов.

Вы можете сделать фотографии до и после, чтобы показать новым клиентам, как вы превратили чью-то фотографию в крутой художественный рисунок.

Ваши фотографии являются вашим самым большим активом, когда речь заходит о маркетинге, поскольку это единственный способ рассказать о том, что вы делаете, поэтому обязательно уделите им время!

Было бы целесообразно провести медиа-маркетинг и маркетинг влияния для этого бизнеса.Свяжитесь с некоторыми людьми, которые могут быть вашими идеальными клиентами в социальных сетях, и убедитесь, что у них много (и активных) подписчиков, и предложите сделать им портрет бесплатно в обмен на фото или видео ресурсы. Может быть, даже упоминание в их ленте или историях в Instagram.

В начале вам не нужно много клиентов. Начните с нескольких и используйте их в качестве подопытных кроликов для совершенствования своих систем и процессов обслуживания.

Может быть, есть способ автоматизировать или сделать более эффективными первые несколько шагов по началу работы, например, направить людей по ссылке на ваш веб-сайт, где они могут заполнить форму и загрузить свои фотографии, а также где вы можете объяснить свой процесс и сроки выполнения работ. к ним, чтобы они знали, чего ожидать.

Это тип бизнес-модели с большим объемом услуг, поэтому важно, чтобы вы максимально автоматизировали его, иначе вы будете тратить много времени на выполнение задач, которые напрямую не влияют на вашу прибыль.

Поскольку вы также, вероятно, будете взимать более высокую цену за свои услуги, вы вполне можете начать с малого и продвигать свой бизнес на форумах, таких как Reddit, или в группах Facebook, где тусуются ваши идеальные клиенты.

Вы, конечно, не хотите рекламировать себя все время.Не забывайте строить отношения с людьми, быть полезными и полезными. Затем, когда появится тема, вы сможете поговорить о своем бизнесе.

Ваш бизнес также получит тонну из уст в уста, поэтому убедитесь, что вы предоставляете своим клиентам исключительный опыт от начала до конца, и они расскажут о вас всем своим друзьям.

Кроме того, работа со средствами массовой информации — это отличный способ рекламировать свою продукцию и распространять информацию о том, что вы делаете. Вы можете обратиться к журналам или крупным веб-сайтам, таким как Buzzfeed или Huffington Post, и связаться с писателями, которые освещают обзоры подарков, особенно в особых случаях в течение года, таких как День матери, День отца и Рождество.

Ваши портреты подойдут и на юбилеи, и на дни рождения, так что вы точно сможете рекламировать себя круглый год.

У меня есть видео, в котором шаг за шагом рассказывается, как работать со СМИ.

Вы можете быстро добиться большого успеха с рекламой на Facebook, если у вас есть на это бюджет.

Недавно я провела прямую трансляцию, в которой рассказала о силе рекламы в Facebook и о том, как мы с мужем менее года назад начали новый бизнес по производству персонализированной художественной печати, и он уже приносит 55 000 долларов продаж в месяц, всего от рекламы в Facebook.Я дам ссылку на это здесь, если вы хотите проверить это.

Как начать рисовать портрет

Демонстрация портретной живописи

Я подумал, что могу продолжить тему из предыдущего поста сегодня. В последнем посте я продемонстрировал, как начать рисовать портрет, настроив простые структуры, а затем определив изменения плоскости поверхности с помощью угольного карандаша. На этот раз я хочу применить те же техники и концепции к рисованию масляными красками.Сегодня мы собираемся создать портретную картину, как мы сделали для портретного рисунка, чтобы подчеркнуть сходства и различия между двумя средами.

Начнем с используемых материалов.

В этом упражнении я работаю на белом грунтованном холсте размером 12 x 16 дюймов с помощью небольшой кисти из щетины. Мне нравится плоская кисть размера 1 или 2, но подойдет любая форма.

Я также использую цветную жженую умбру, чтобы нарисовать начальные этапы портрета. Я предпочитаю нейтральный цвет, потому что краска позже повлияет на другие цвета, нанесенные сверху, но вы можете использовать любой цвет, который вам нравится.

   

1. Начните с простых фигур

Используя этот процесс как способ начать рисование, первые шаги в рисовании — это в основном рисование. Мы делаем те же шаги, что и в предыдущем посте, но на этот раз вместо карандаша мы рисуем краской и кистью.

Я сделаю набросок основной формы головы, чтобы получить размер и положение на холсте.

Бывают случаи, когда я обнаруживаю, что моя краска не растягивается на холсте так далеко, как мне бы хотелось.Иногда я добавляю немного медиума, чтобы немного размягчить краску, сделать ее более эластичной и сделать рисунок более гладким.

2. Пропорции

Этот шаг ничем не отличается от рисования карандашом. Просто найдите и отметьте положение и размер элементов. Затем проверьте, чтобы убедиться, что все пропорционально. Если мне нужно переместить метку или линию, я могу удалить старую несколькими способами. Я могу удалить его, взяв тряпку и вытерев его, что оставит след краски, но очистит картину достаточно, чтобы я знал, какие знаки я использую, а какие нет.Другой вариант — использовать немного терпеноида, чтобы удалить его. Это удалит больше краски, но это может затруднить рисование, поскольку на холсте все еще есть растворитель, и это может разрушить новую краску, если вы не будете тщательно удалять терпеноид .

Последний вариант — просто оставить старую метку и закрасить ее позже. Это вариант, который я предпочитаю, так как вы заметите, что я оставляю исходные отметки после внесения изменений. Мне нравится такой подход к исправлениям, потому что для меня это быстрее.

3. Блокирование фигур

Здесь мы начинаем определять формы элементов и формы немного более четко. Я стараюсь делать отметки легкими, потому что формы все еще довольно упрощены, и я буду переделывать и уточнять линии позже. Я не хочу наносить слишком много краски на раннем этапе, потому что это может стать грязным и запутанным, если на холсте будет много жирных линий и отметок.

4. Уточните формы

Еще раз повторите то же самое, что и на чертеже.Мы уточняем изменения плоскости и формы форм, работая над более мелкими формами. Я рисую формы на том уровне, который, как мне кажется, дает мне достаточно структурной информации, необходимой мне для рисования или моделирования форм позже. Это окончательная версия первоначального рисунка в подготовке к рисованию портрета. На этом этапе все в порядке, и я готов к следующему шагу.

Здесь я включил границы теней, чтобы было хорошо. Это подводит меня к следующему шагу.

Следующим шагом я рисую тени на голове и шее.Я приберег остальную часть этой демонстрации для другого поста, но я решил показать этот шаг, чтобы продемонстрировать, почему мы так много настраиваем на этапах рисования. Чем больше мы проработаем формы, формы и пропорции на этом этапе, тем меньше нам придется беспокоиться в дальнейшем.

Мир портретной живописи

В этой колонке вы увидите самые разные темы, некоторые философские, некоторые эстетические и некоторые практические. Как мы идите вперед, мы приветствуем ваши комментарии и вопросы, а также как ваши мысли по конкретным темам, которые вы хотели бы видеть рассмотренными.

Начало работы в портретном бизнесе Картина

Мужчина с кошкой (Генри Стерджис Дринкер) Сесилия Бо Национальный музей Америки Арт, Смитсоновский институт

Комик Стив Мартин однажды сказал: «Легко быть миллионер. Сначала получите миллион долларов.»

Я бы сказал вам: «Легко быть успешным комиссионером. портретист. Сначала нарисуйте тысячу портретов. потом нарисуй еще тысячу.»

Комиссионная портретная живопись — это не тот бизнес, который можно развивать в течение нескольких недель или месяцев. Требуются годы, чтобы установить себя портретистом по заказу и всю жизнь полностью реализовать превосходство в вашем потенциале.Я не говорю это как минимум обескураживает, но чтобы передать смысл волнения и оптимизма, потому что я уверен, что с Практикуйтесь, и вы, и я продолжим становиться лучшими художниками.

В большинстве других профессий — будь то в сфере розничной торговли, гостиничного бизнеса, бухгалтерский учет или почти все, что вы можете придумать, вперед прогресс часто отмечается зарплатой и званием, но не всегда способностью постоянно становиться лучше в сама работа.

При этом нам всем нужно с чего-то начинать, и мне кажется, самое время начать.

Приняв решение стать профессиональным портретистом живописец, есть несколько основ или «самых необходимых вещей» рассмотреть возможность начать работу в этом бизнесе портретной живописи. По мере роста вашего бизнеса вы захотите начать преобразовывать необходимое в «оптимальное».«Эта статья посвящена на предмет первой необходимости.

«Основное» — голые кости — несколько просты и довольно прямолинейно.

1. Оригинальный портрет образца
2. Презентация вашей оригинальной работы.
3. Сфотографированный оригинальный образец.
4. Визитная карточка.
5.Прайс-лист.
6. Затраты на запуск.

1. Образец оригинального портрета

Вам нужно будет создать хотя бы один образец портрета в каждом размер и в каждом носителе, который вы будете предлагать. Ваш первый оригинал образцы должны быть лучшими портретами, которые вы когда-либо создавали для Дата. Они должны представлять размер и сложность клиента можно ожидать, заказав сопоставимый портрет.Сделать обязательство прямо сейчас производить работу, которая может быть оформлена в рамки стандартного размера. Вы дадите своим клиентам (и себе) возможность купить индивидуальную рамку и избежать форсирования ненужных расходы с чьей-либо стороны.

Если вы планируете предлагать только рисунки углем или карандашом, и вам неудобно работать в цвете, не уговаривайте цвет. На самом деле, не позволяйте себя уговорить любая вещь за пределами вашего текущего уровня навыков. Аналогично, если ваш мастерство в рисовании головы/плеч, но вы ужасно боретесь руками — для начала предложите только головы/плечи. Работа на вашей слабости постоянно в студии или классе настройки, но не тратьте время на обучение, чтобы экспериментировать портрет вашего клиента.Когда ты чувствуешь свое мастерство в рисовании а покраска рук на приемлемом уровне, то расширим объем того, что вы предлагаете. Я использую руки в качестве примера, но тогда концепция «практиковать в свободное время» подходит для любая область слабости, будь то ткань, листва, цветы, мебель, архитектурные особенности или любой другой фон, поддерживающий визуальные элементы.

Когда будете готовы предложить полуфигуру руками, создайте новый оригинальный образец для изображения размера и сложности вашего клиенты могут рассчитывать на ввод в эксплуатацию более крупного и сложного портрет. Конечно, к тому времени, когда вы нарисуете достаточно дополнительных портреты в полфигуры с размером рук, головы/плеч тоже будет намного лучше.Затем вы добавите или замените свой первые оригинальные образцы с более новыми, лучшими рисунками.

Продолжайте заменять или добавлять к исходным образцам один в каждом размере и на каждом носителе, который вы будете предлагать. Отличаться выборки по возрасту и полу. Это не только трудно ожидайте, что клиент посмотрит на угольную голову/плечи и представит портрет маслом в полный рост, это неразумно. По мере продвижения со временем предлагайте как можно больше разнообразия в своем портфолио. Некоторым клиентам сложно смотреть на взрослого блондина женский портрет и представить трехлетнего рыжеволосого мальчика.

И, поскольку вы уже взялись за покраску в стандартном размеры, вы можете повторно использовать первые кадры, при условии, что они еще в подходящем состоянии.

Дело в том, что вам не нужно делать все сразу. Строить ваш фундамент в темпе, который работает для вас, и где вы видите уровень своего мастерства. Ты только поправишься.

2. Презентация вашего оригинала Работа.

Да, значит подставили. Если ваш оригинальный образец требует коврики, коврики должны быть бескислотными, чистыми и надлежащим образом резать. Вы можете сделать так, чтобы рамы вырезали для вас маты, но вы можете Также легко научитесь резать коврики самостоятельно, что быстро сэкономить небольшое состояние. Я всегда режу свои коврики с помощью небольшой ручной резак и линейка с пробковой подложкой (предотвращает проскальзывание) до определенного размера. Примерно после 18″ х 24″, Я получу волнистую линию, поэтому для больших ковриков я просто возьму их. профессионально вырезал.В зависимости от масштаба ваших работ под стекло, вы можете получить настольный резак для ковриков, который позволит вам также нарежьте маты большего размера.

Используйте простую рамку, цвет и масштаб которой поддерживают портрет, без царапин и зазубрин. Рамка должен представить ваш портрет в лучшем виде. Это не значит покупать дешевые, несоответствующие рамы на гаражных распродажах! Оправа не обязательно должна быть дорогой, чтобы выглядеть дорого.

3. Фотография вашего оригинала Портрет

Очевидно, вы не можете носить с собой портреты в рамках. куда бы вы ни пошли, или отправить их по стране, чтобы показать потенциальные клиенты вашей работы. Ваши качественные фотографии готовые работы необходимы, чтобы показать ваши портреты на их лучше всего и станет началом вашего портфолио.

Хотя я расскажу о фотографировании произведений искусства в следующем статье, достаточно сказать, что ваша фотография должна быть в фокусе. Он должен максимально точно передавать цвет. Он должен отображать только портрет (в рамке или без нее), а не кончики пальцев вашего помощника, обувь, беспорядок на заднем плане от ваш двор или гараж, или что-то еще, что вы не увидите при просмотре портрета. Выбор для показа кадра с портрет личный, но в целом рекомендую против этого по нескольким причинам. Во-первых, это настраивает подсознание ограничение возможности многих клиентов представить себе портрет в своей домашней (или другой) обстановке. Во-вторых, это очень сложно сфотографировать предмет в рамке, не показывая небольшие тени отлитый на холсте рамой.Каким бы ни был твой выбор, будь последовательный.

По мере роста вашей работы вы будете добавлять фотографии к тому, что теперь становится вашим портфолио.

4. Ваша визитная карточка

Потенциальные клиенты должны знать, как с вами связаться. Начать, вам нужно немного больше, чем карта белого или цвета слоновой кости с вашим имя и контактная информация. Они просты и легко печатаются с вашего собственного компьютера или вы можете перейти на местный Staples, Office Max или другой магазин канцелярских товаров, чтобы их можно было напечатать. и распечатал для вас.

Шрифт должен быть легко читаемого типа и размера.

Полноцветные визитные карточки легко доступны, недороги и быстро распечатаны из различных предприятий.Проверьте свои художественные журналы или выполните поиск в Интернете, чтобы найти их. Если вы планируете напечатать портретное изображение на своей карте, всегда заказывайте цветопробу. Всегда.

5. Прейскурант

Я не хочу быть слишком упрощенным, но вам нужно оценивайте свои портреты на уровне, при котором их покупает достаточное количество людей так что вы покрываете много стен в вашем сообществе. Но вы же не хотите устанавливать такие низкие цены, чтобы люди начали думать что работа, которая слишком дешева, не может быть хорошей, особенно если художник обесценивает его ценность. В начале ваша цена может не обязательно иметь какое-либо отношение к вашей стоимости в изготовление портрета. В конечном итоге, конечно, вам понадобится чтобы понять характер ваших затрат на ведение бизнеса и как им управлять.

Для начала вам понадобится цена, специфичная для каждого размер и средний вы предлагаете. Вам нужно будет определить, Вы предложите цену в рамке или без рамки. Если вы только начинаете делать без рамки карандаш головы и плеч, то будет в вашем списке должна быть только одна цена!

Вам нужно будет определить, в какой момент вам понадобится бизнес лицензию (государственную и местную) и начать взимать налог. Контакт в вашей местной налоговой юрисдикции для получения информации.

6. Начальные расходы

По сравнению почти с любым другим видом бизнеса, начальные расходы на практику портретной живописи смехотворны низкий. Вам не нужны торговые площади, торговый инвентарь, персонал, кредиты на оборотный капитал, рекламный бюджет или любой из другие расходы, обычно связанные с развитием нового бизнеса.Вы можете добавить некоторые или все эти элементы в будущее, но они не обязаны начинаться. Нет лучшего инструмент продаж, который имеет довольных клиентов с хорошо нарисованными портретами на их стенах.

Ничего из того, что я упоминал в этой статье являются дорогостоящими либо с точки зрения начальных затрат, либо с точки зрения текущих расходы. Самое важное оборудование, которое вам понадобится, это хороший мольберт и фотоаппарат, который может делать подходящие фотореференсы. Если вы будете рисовать не при естественном освещении, вам понадобится подходящее освещение.

В завершение… заметка о практике:

Учителя постоянно подчеркивают важность практики. Они не просто говорят о повторяющихся действиях; они говорят о концепции «совершенной практики».»

В математике или химии идеальная практика означает систематическую и точно показывая шаги, необходимые для получения ответа. В вокальной подготовке это вокальные упражнения и гаммы, которые включать правильное дыхание, позу, положение рта и языка, а не просто набирая ноты в песне.

В портретной съемке идеальная практика означает работу с правильным инструменты и в условиях, способствующих росту, а не урезать свой потенциал с самого начала.

Некоторые из худших преступников:
-плохо освещенные модели в живых сидениях;
-плохой рабочий свет;
— некачественный фотоматериал; и
— неполные или некачественные материалы.

Что особенно беспокоит, так это то, что каждый из этих блокпостов находятся в пределах нашего контроля для устранения.

Дайте себе лучшую возможность заработать первую тысячу портреты считаются.Рисуйте с натуры как можно чаще. Когда вы рисуете с фотографий, рисуйте только с подходящего ресурса материал. Эта работа портретной живописи действительно сложна, и наше время слишком ценно, чтобы тратить его впустую.

Увидимся в следующий раз.

Крис Сапер нарисовал портреты по заказу для пятнадцати лет. лет, после семнадцатилетней карьеры руководителя здравоохранения в Фениксе, Аризона.В дополнение к своему графику рисования, она является активным инструктором по портрету, преподает портретную живопись и деловые качества. Крис является автором книги Painting Beautiful. Тона кожи с цветом и светом .

3 шага к созданию успешного портрета

08
Golden Масло • 10 «х 8»

Вы мечтаете о живописи Рембрандц, но всегда, кажется, в конечном итоге с Picassos? Возможно, ваши прошлые попытки рисовать портреты выглядели «плоскими» и бесформенными.Возможно, у вас был «меловой» или «грязный» оттенок кожи.

Если это знакомая вам борьба, я хотел бы сказать вам, что вы не одиноки — мои ранние попытки рисовать портреты с натуры принесли мне большую, жирные тройки в художественной школе!

Но я также хочу поделиться с вами тем, что есть свет в конце тоннеля. Научиться рисовать портреты можно, и я хочу поделиться этим.

Приведенный ниже бесплатный урок рисования является первым в серии о портретной и фигурной живописи. Я поделюсь этими уроками в течение следующих нескольких недель.Конечно, я не могу обещать, что ты будешь рисовать, как Рембрандт, к конец этой серии, но я поделюсь базовой информацией, которая вам понадобится, когда вы будете развивать свои навыки с помощью специальных упражняться.

Эта серия уроков подготовит вас к еще более глубокому изучению моего онлайн-видеокурса . Доступ к онлайн-видеокурсу можно будет приобрести с 7 октября 2019 г. . А пока эти бесплатные уроки рисования дополнят курс, обучая вспомогательным понятиям — пожалуйста, наслаждайтесь этим подарком от меня!

Ваш портрет не закончится хорошо, если он не будет хорошо начат.Итак, приступим!

Шаг 1:

Рисование базовой формы головы

Изменение черт лица Пикассо было преднамеренным. Но если вы похожи на меня, вы предпочитаете размещать черты модели в правильных местах. Нет ничего более невыносимого, чем тратить часы на рисование глаза, чтобы потом понять, что вы поместили его слишком высоко — я знаю. Я был там много раз!

Это дело размещения правильных фигур в нужных местах я просто называю «рисованием». И этот тип рисунка является основой репрезентативной картины .По этой причине ваш портрет будет настолько крепок, насколько прочна основа рисунка, на которой он построен.

Начнем строить!

Спереди голова в основном имеет овальную или яйцевидную форму. Я обычно рисую контур головы с основными углами, как показано выше.

Когда вы рисуете эту начальную форму, посмотрите на объект и спросите: «Насколько высока голова по сравнению с шириной?» Сделайте все возможное, чтобы нарисовать форму соответственно. Не волнуйтесь, если у вас не получится идеально с первой попытки — вы всегда можете изменить форму позже по мере необходимости.

Наконечник: Используйте угольный карандаш
или плоскую кисть с тонким краем
, чтобы рисовать тонкими и точными линиями

Затем нарисуйте простыми линиями границы волос, чтобы лучше представить себе голову. Обратите внимание: хотя я стер большую часть контура головы под волосами, я оставил отметку на самой макушке ее черепа. Вы будете использовать эту важную отметку, чтобы сделать несколько измерений в следующих шагах.

Шаг 2:

Установка наклона и
Вращение головы модели…
с одной строкой
При этом наклон модели очень незначительный.Тем не менее, наклон можно увидеть, когда мы держим ручку кисти вертикально для сравнения (справа).

Также обратите внимание на то, как часто ее голова вращается из стороны в сторону. Хотя ее глаза смотрят прямо на нас, ее голова слегка повернута в сторону.

Помня об этих фрагментах информации, проведите линию вниз через центр лица.

Обратите внимание, что моя линия слегка изогнута. Даже на этой ранней стадии я пытаюсь представить голову как округлую массу, а не плоскую.

Эта линия определяет наклон и вращение головы модели и помогает правильно разместить элементы.

Шаг 3:

Размещение глаз, носа и рта…
НЕ в стиле Пикассо
Перпендикулярно этой линии можно провести другие линии, чтобы расположить центр глаз, основание носа и ротовое отверстие. Во-первых, центр глаз…

Следующие 3 правила пропорции очень помогают в точном рисовании:
 
1. Центры глаз находятся на полпути между нижней частью подбородка и верхней частью черепа (слева).

Слева: после того, как нарисована направляющая для глаз, оцените, где должны располагаться брови между глазами и линией роста волос. 2. Основание носа находится примерно посередине между бровями и нижней частью подбородка.

3. Ротовое отверстие находится в верхней трети между основанием носа и нижней частью подбородка.

Совет: Глаза, основание носа,
рот и нижняя часть подбородка
должны выглядеть параллельно друг другу.

С помощью всего нескольких отметок вы можете создать прочную основу для своей картины. Если вы начнете с прочной основой, у вас будет гораздо больше шансов, что закончит успешным портретом. Если этот урок показался вам полезным, вы узнаете еще больше в онлайн-видеокурсе . Доступ к курсу будет доступен для покупки начиная с 7 октября 2019 года. Тем не менее, вы можете начать уже сегодня БЕСПЛАТНО! Нажмите кнопку ниже, чтобы получить более подробную информацию.
Переходим к следующему шагу: Делаем ваши плоские портреты трехмерными .

Art Start портретный проект «See Me Потому что» с участием молодежи латиноамериканского происхождения с южной стороны

Art Start, некоммерческая организация, представляет девять молодых взрослых латиноамериканцев из южной части Милуоки в первом полностью двуязычном портретном проекте группы «See Me Потому что».

Выставка под открытым небом, целью которой является изучение личности цветной молодежи Милуоки с помощью фотографии, будет проходить в Harbour View Plaza, расположенном по адресу 600 E.Гринфилд-авеню — там, где улица заканчивается тупиком у набережной.

Он продлится до 31 июля.

В сотрудничестве с фотографами, видеооператорами, визажистами и интервьюерами молодые люди в возрасте от 14 до 20 лет позировали как для реалистичных, так и для сюрреалистических портретов, стремясь выразить то, какими они хотят быть. мир. Каждый портрет включает в себя краткую биографию с QR-кодом, который при сканировании приводит зрителей к видеоинтервью.

Art Start совместно с Casa Romero, Harbour District Inc.и Государственные школы Милуоки, чтобы продемонстрировать выставку.

«Я думаю, что в Милуоки не хватает сложных повествований о цветных людях и цветной молодежи», — сказала Джоанна Де Лос Сантос, исполнительный директор Art Start. «Я думаю, что во многом это связано с сегрегацией.

«Я думаю, что из-за географического положения … есть эти действительно твердые заблуждения и нарративы, которые подкрепляются географией города. Поэтому любая возможность для молодежи выразить некоторые детали того, кто они и как они видеть себя здорово.” 

Программа, созданная в 1991 году в Нью-Йорке, сосредоточена на использовании творческого процесса для поддержки мнений исторически маргинализированной молодежи. В 2013 году начался портретный проект See Me Потому, что в 2017 году его пригласили в Милуоки государственные школы Милуоки.

С тех пор проект проводится в Милуоки и Нью-Йорке каждый год.

«Многие молодые люди говорят, что им казалось, что они не чувствуют, что другие люди видят их такими, какими они видят себя, особенно когда они создают и исследуют свою идентичность в творческом процессе», — сказал Де Лос Сантос. .

‘Предоставить им эту платформу очень важно’

Рен Аяла, 20 лет, стояла, любуясь своим портретом в среду вечером, в первый день, когда выставка была открыта для публики.

На портрете она сидит среди растений и держит реликвию. В нем подчеркивается, как она открыла свою родословную с помощью растительной медицины. Растения олицетворяют ее корни, ее связь с местной культурой и ее страсть к лечебным практикам.

СВЯЗАННЫЕ: Исторический участок Митчелл-Стрит превращается в студии.Это последний проект улицы, связанный с искусством.

СВЯЗАННЫЕ: «Голосование — это сила», написанная на исторической Митчелл-стрит в южной части Милуоки. Однако, когда она начала посещать школу, в которой преобладают белые, она вспоминает, что ей приходилось вести себя по-разному среди сверстников разных рас. Ей часто было трудно найти способы связаться со своими одноклассниками. Когда она открыла для себя растительную медицину, она нашла себя и узнала больше о культуре коренных народов.

«Для меня это дань уважения им и моему духовному я», — сказала Айяла. «Это возможность принять, что у меня так много слоев, и у всех нас так много слоев, и это прекрасно видеть».

Сначала, по словам Аялы, ей было трудно быть уязвимой перед светом и камерами, но она быстро смирилась.

«Я чувствую, что мои предки гордятся мной», — сказала она. «Я чувствую это.»

Восемь других портретов стоят на площади у воды на мольбертах, которые молодые люди помогли построить и установить на выходных перед премьерой.

Тони Падилья, 15 лет, демонстрирует сердечно-легочную реанимацию на манекене на фоне, сделанном в Гватемале.

«Предполагается, что я помогаю людям», — сказал Падилья.

Он помнит, как ездил в летние лагеря, когда был моложе, и был вдохновлен руководителем лагеря, который научил его навыкам, которые он надеется передать другим, например, как правильно удалить занозу.

Портреты включают в себя реалистичные концепции, такие как школьный спортсмен Кристофер Белтран, держащий два баскетбольных мяча.Среди них есть и сюрреалистические, например, фотография 17-летней Валерии Гонсалес, играющей на виолончели, на фантастическом фоне.

«Эти дети растут здесь, и я не знаю, есть ли у них всегда платформа, чтобы выразить свои надежды, амбиции и цели на будущее», – сказала Кэрол Белтран, директор молодежной программы Casa Romero. «Я думаю, что важно предоставить им эту платформу».

Джессика Родригес — репортер организации «Отчет для Америки», которая занимается новостями, представляющими ценность для малообеспеченных сообществ, для Milwaukee Journal Sentinel.Пожалуйста, подумайте о том, чтобы поддержать журналистов, которые информируют нашу демократию, не облагаемым налогом подарком за эту репортажную работу на JSOnline.