Хорошо.Пришло время перейти к другой части нашей темы: что вам следует учесть, прежде чем покупать себе набор пастельных карандашей. Да, есть несколько вещей, на которые стоит обратить внимание, особенно если вы новичок или если ваши предыдущие карандаши не оправдали ваших ожиданий.

Итак, поехали.

Как только вы решите купить коробку пастельных карандашей, вам нужно искать те, которые производят яркие эффекты. Цвета, которые не дают ярких эффектов, сделают ваши рисунки скучными и средними.

Еще один важный аспект, на который следует обратить внимание, — могут ли цвета смешиваться или нет. Будет катастрофой, если на вашем рисунке будут резкие линии там, где их быть не должно. Вот здесь и нужны мягкие наконечники. Мягкие кончики пастельных карандашей легко и гладко растушевываются. Для этого вам не потребуется никаких дополнительных инструментов.

Последний, но самый важный момент, который следует учитывать, — это качество пастельных карандашей. Вам нужно убедиться, что вы приобретете отличный набор карандашей по разумной цене.Качественные пастельные карандаши надолго сохранят все ваши рисунки.

Мы считаем, что все творческие рисунки тоже заслуживают лучших красок. С пастельными карандашами ваша работа не станет беспорядочной и беспорядочной. Пастельные карандаши созданы, чтобы придать вашей работе чистый и гармоничный эффект.

Если вы планируете создавать реалистичные рисунки, вам просто необходимо иметь набор пастельных карандашей хорошего качества.

Итак, чего вы ждете? Выберите один из лучших наборов пастельных карандашей сегодня и оживите все свои рисунки!

Наслаждайтесь раскраской!

На сайте Architecture Lab вы также можете найти лучшие ручки и маркеры для дерева, лучшие маркеры на спиртовой основе и лучший альбом для маркеров в нашем разделе обзоров, где вы можете найти много легендарного снаряжения для профессионалов!

Основной портретный проект: масляная пастель

Портреты — это типичный элементарный художественный проект, и не зря — они восхитительны и являются подарком на память, который ценят все родители.Но одни уроки портрета лучше других. Мне интересно, почему одни уроки работают, а другие — нет. Я преподаю уже некоторое время, поэтому у меня есть довольно твердое представление о том, какие техники лучше всего подходят для самых маленьких, но все же я не мог удержаться от проведения небольшого эксперимента. Какая техника / медиа дает самый успешный портретный проект?

Мои рекомендации:

• Два 40-минутных занятия
• 3 1 класс
• 3 эксперимента со СМИ: мел пастель, масляная пастель, темпера

Мои цели

• Для определения наиболее удачного портретного проекта для самых маленьких.

Мое определение успеха

• Доступно для всех способностей, включая особые потребности
• Вовлеченные дети
• Гордые и целеустремленные дети
• Без мятой бумаги и недовольных лиц
• Портрет, отражающий сущность ребенка

Не слишком сложно, правда?

Мой взгляд на портреты

Важно отметить, что у меня могут быть другие приоритеты для этого урока, чем у других учителей. Я не использую зеркала для автопортретов этой возрастной группы, потому что не думаю, что это необходимо для точного определения характеристик.Когда я перехожу к старшим классам, это становится ценным.

Я люблю использовать шаблоны с уроками портрета для киндерс и даже первоклассников. Они создают лицо, на котором каждый ребенок может нарисовать черты лица. Это избавляет от разочарования, когда ребенок слишком мало рисует голову. Маленькие дети действительно рисуют маленькими, и если они это делают, это затрудняет рисование, раскрашивание или многое другое. Шаблоны работают быстро, и когда у вас ограниченное время, нет лучшего способа ускорить процесс, чем использовать шаблоны.

Но я не использовал шаблоны.

Если бы я использовал шаблоны, больше детей закончили бы свой урок.

Вместо этого я использовал технику с буквой «U», которая работает довольно хорошо и дает 75% успеха. Остальные 25% нарисовали свою букву U очень маленькими буквами, и им потребовалось много рукописей, чтобы их черты соответствовали их головам. Симпатично, но это отнимает у учителя много времени.

Портрет # 1 Масляная пастель

Я использовал масляную пастель для портретов несколько раз раньше с первым классом.Успех зависит от мелкой моторики детей. Поскольку я не являюсь классным руководителем, оценивающим этот навык, мне приходится действовать интуитивно. Чтобы масляная пастель подействовала, детям нужно набраться терпения и хорошо раскрашивать. Если они гипер-группа, то их способность оставаться сосредоточенными маловероятна. Моя группа была немного склонна к гиперчувствительности, но была заинтересованной группой, поэтому я пошел на это.

Во всех своих портретных проектах я рисовал контуры масляной пастелью. Дети, как правило, рисуют мелкими карандашами и в меньшей степени масляной пастелью.

Дети нарисовали на бумаге большую букву «U», и после презентации на доске с детьми в качестве моделей я объяснил, где разместить черты лица. Возможно, я затянул презентацию слишком долго, потому что дети стали немного беспокоиться. Мы использовали светло-коричневую масляную пастель или масляную пастель телесного цвета, чтобы нарисовать лицо, шею, плечи, волосы и черты лица. Я потратил больше времени на то, как рисовать волосы, потому что это единственная особенность, которая действительно может отличить одного ребенка от другого.

Пробовали раскрасить лицо, уши и шею перед окончанием урока. Большинство из них смогли наложить разумное количество цвета.

День второй

Сегодня все было о раскраске. Дети продолжали раскрашивать кожу и красили глаза и рот. Они закрасили рубашку и волосы, а затем поработали над фоном. Некоторые оставили простой фон, другие создали дизайн. Я не уточнил, что им делать. На последнем этапе дети с помощью черной масляной пастели обрисовали все свои черты лица, волосы и рубашку.Много раз, когда ребенок думал, что они закончены, я предлагал им раскрасить еще немного. Это сложно, потому что, если вы будете слишком твердыми, они откажутся. Требуется много положительной поддержки, даже если это последнее занятие дня!

Так что ты думаешь? Вам нравится использовать масляную пастель? Могу сказать вам одно; это определенно делает подготовку и уборку на одном дыхании!

Портреты масляной пастелью первого сорта….

Следующее? Портреты пастелью мелом

Хотите бесплатный раздаточный материал? Загрузите, нажав желтую кнопку ниже, и мы отправим вам бесплатное руководство по созданию портретов для K-6!

Научитесь рисовать портрет мягкой пастелью — онлайн-семинар по искусству для взрослых, билеты, сб, 6 марта 2021 г., 14:00

Мы рады пригласить вас присоединиться к нам в путешествии по изучению различных техник портретной живописи.В третьей части вам будет предложено добавить цвет к вашему тональному портрету с помощью мягких пастельных мелков или аналогичного типа медиума с углем. На этом занятии вы познакомитесь с теорией цвета и научитесь правильно смешивать тона для получения реалистичного портрета. Приглашаем вас поработать над автопортретом — для этого просим вас сделать селфи, аналогичное изображенному на баннере — предлагаем более низкий источник света (направленный снизу на ваше лицо)

Материалы: бумага а3 или а2 , серый, зеленый или коричневый, белый также подойдет (плотностью 180 г / м2 или пастельная бумага), мягкий пастельный мел (масляная пастель не подойдет в этом классе), пастельный фиксатор или лак для волос, кусок бумаги для картриджей

Требования :

Компьютер, планшет или смартфон с доступом к Wi-Fi.

Мы отправим вам по электронной почте ссылку для доступа в конференц-зал ZOOM за 1 день до мероприятия.

Событие указано в ВРЕМЕНИ СОЕДИНЕННОГО КОРОЛЕВСТВА (GMT), но будет доступно в других часовых поясах.

Убедитесь, что вы проверили время начала в зависимости от вашего часового пояса.

Мы рекомендуем вам войти в систему за 10 минут до времени начала и подождать в зале ожидания.

Убедитесь, что вы отметили электронные письма от EVENTBRITE в своем почтовом ящике, чтобы письмо (со ссылкой) не попало в вашу папку JUNK MAIL.

Запись вебинара будет доступна в течение 1 недели по ссылке, которая будет отправлена ​​всем участникам по электронной почте.

Лектор мероприятия — Анастасия Белоус, профессиональный художник и искусствовед с 3-летним опытом ведения практических курсов истории искусства для взрослых и детей.

Обратите внимание, что во время этого вебинара для участников будет отключен звук, и они смогут задавать вопросы в групповом чате только после того, как закончится формальная обучающая часть вебинара.

Спасибо,

Ждем вместе рисовать!

Женский портрет пастелью

Выберите одно видео.

Привет, меня зовут Эллен Игл, и в этой демонстрации я создала этот портрет по фото.
Вы будете следить через мое плечо, шаг за шагом, как я перейду от первых ударов к финалу.
Так я работаю дома в своей студии, за исключением того, что работаю с натуры.
Мы будем обсуждать работу медленно.
Я буду говорить с вами о наложении пастельных мазков.
Хорошо, теперь приступим.

Итак, первое, что я хочу вам показать, это мои материалы.
Я легко собрал вещи в дорогу, потому что в самолете я нес свои припасы
в ручной клади.
Я привез свой полный набор Nupastels, но упакованный для путешествий в пластиковых корзинах для искусства.
Nupastel — это твердая пастель, которую я использую в основном в своей студии.
Это набор из 96 палочек.
Это самый большой набор, который производит Nupastel.
Здесь на коробке написано Грумбахер; однако пастели в коробке — это Рембрандты, а №
я использую Рембрандты и Нупастели в качестве моих рабочих лошадок.
Они прекрасно работают вместе.
Их можно накладывать друг на друга непрерывно от начала рисунка до
и до конца.
Более мягкие пастели, такие как Sennelier, которые великолепны, лучше всего использовать в самом конце
картины, потому что их трудно наложить поверх очень мягкой пастели с более твердой пастелью.
Дома пользуюсь Grumbacher, Art Spectrum.
Я использую невероятные пастели Roche и разных производителей.
Дома твердые пастели, которые я использую, включают Джека Ричсона, который делает красивый набор,
, а также Cretacolor.
В дополнение к пастели я взял с собой ручное зеркало
, которое незаменимо в студии при работе.
Позволяет смотреть на картину в обратном направлении и помогает обнаруживать ошибки рисования.
Если вы работаете с натуры, вы можете смотреть на модель и на свою картину одновременно.
через плечо.
Вы поворачиваетесь к картине спиной, как я сейчас, и смотрите через плечо, а
это как впервые видеть изображение, потому что оно перевернуто.
Я принес замшу для снятия пастели.
Пастель имеет репутацию окончательной.
Вы ставите отметку и не можете ее изменить, но на самом деле это не так.
Вы можете приподнять пастель с помощью замши.
Вы можете промокнуть пастельный рисунок ластиком, а некоторые люди
используют зубную щетку для удаления пастели.
Я никогда этого не пробовал.
Я принесла твердый уголь для рисования и точилку для наждачной бумаги.
Я принес два пня для смешивания, которые я очень редко использую,
, но я использовал его в этом конкретном портрете.
Я принес бритвенные лезвия для заточки пастели.
Я затачиваю свои твердые пастели до точки, и это позволяет мне использовать твердую пастель, например,
карандаш или стрелку, так что я могу быть очень точным с этой точкой.
Мягкие пастели сложнее, но возможно.
Мы можем найти углы и точки, когда они ломаются, а они ломаются.
Иногда я их специально ломаю и снимаю половину этикетки.
Затем я могу массировать широкую область стороной мягкой пастели.
Массирование не работает также с твердой пастелью.
Моя подборка цветов для путешествий включает теплые и прохладные розовые, теплые и прохладные зеленые, а
— почти весь ассортимент сырых умбр.
Сырая умбра, кажется, присутствует в коже повсюду, в коже каждого, и я использую ее, наверное,
чаще, чем какой-либо отдельный цвет для создания телесных тонов.
Я принес одну палочку Cretacolor, которую я почти не использовал в этой картине, но я принес ее
, потому что я не вижу цвета, сопоставимого с моим набором NuPastel.
На самом деле, во всех пастельных наборах, которые у меня есть, я не вижу абсолютно повторяющихся цветов.
Даже если их называют сырой умброй, например, мои сырые умбры Грамбахера намного лучше
золотых, чем мои сырые умбры Рембрандта.
Рембрандты немного зеленее, но в них обоих присутствует зеленый и золотой оттенки.
Охры необходимы при выполнении телесных тонов, особенно на кавказских языках.
Я работал над доской, которую сделал дома.
Это доска для иллюстраций холодного отжима, загрунтованная левкасом и пемзой, а затем я тонирую ее
серым акрилом.
Затем я шлифую поверхность, чтобы получить ровно столько зуба, сколько мне нужно.
Мне не нужно много зуба, когда я пишу портрет, потому что я не хочу, чтобы текстура
прерывала мои мазки.
Более крупная текстура могла бы быть предпочтительнее, скажем, для пейзажиста, но для работы, которую я делаю, тип
, которую я ищу с очень постепенными изменениями значения и цвета.
Мне нужна достаточно гладкая поверхность.
Тонирую доску в соответствии с цветовой схемой моей картины.
Я не знал, пока не добрался сюда, кого буду рисовать, поэтому я сделал этот
нейтральным, не слишком светлым и не слишком темным.
Если вы работаете на очень темной поверхности, когда вы добавляете темные участки, вам приходится делать
темнее темнее, чем они вам, вероятно, нужны, просто чтобы вы могли видеть, как ваши штрихи совпадают с
на этой темной поверхности.
Это действительно хорошая идея — быть как можно более нейтральным.
Итак, я думаю, теперь мы можем приступить к нашему портрету.

Каждый рисунок и живопись развивается по-своему, по-своему.
Я обнаружил, что часто начинаю рисовать портреты с установления отношения бровей к глазам,
так, чтобы вся область глазницы соответствовала длине носа.
Вначале я работаю очень слабо, поэтому вношу множество корректировок, пока не найду масштаб, на котором мне будет комфортно работать
. Например, я мог бы начать с определения размера глаз, а затем сделать отметку для основания носа
. Но это может заставить меня по-другому относиться к размеру глаз, который я только что сделал, —
, так что вначале он много перемещается вперед и назад.
Я работаю довольно абстрактно. Я буду смотреть на тени и свет.
Меня пока не интересуют ресницы и свет в глазах.
Я имею в виду слабое отражение света в области зрачка и радужной оболочки.
Я буду смотреть на этот светлый и теневой узор здесь и здесь.
И я обнаружил, что часто делаю несколько отметок, просто чтобы почувствовать угол
, размер и расположение на странице.
Сейчас я смотрю на эту большую фигуру.
Мне это кажется почти абстрактной музыкальной нотой.
Я чувствую, сколько места мне нужно для самого глаза.
Это верхнее веко находится чуть ниже этого верхнего века.
Когда я немного отступаю, я хочу получить более полное представление о пропорциях.
Пропорции легче понять с расстояния, чем с близкого расстояния.
Не совсем думающий глаз, нос, рот;
Я просто смотрю на абстрактные формы тени и света и думаю о размещении.
Я часто перехожу от брови к основанию носа к нижней части подбородка, а затем нахожу центральную линию рта.
А теперь проверю свои пропорции.
Верх брови до основания носа вполне равен основанию носа до подбородка.
Хорошо, и эта отметина была хорошей, что я поставил там подбородок.
Теперь я чувствую потребность еще до того, как ложусь в рот, чтобы просто получить немного больше контура.
Установка ширины.
Итак, хотя я еще не проработал всю форму,
я хочу внести некоторые изменения в углы, и мне нужно опустить эту тень глаза ниже.
Как только я начну работать в цвете, я продолжу рисовать, но с использованием тепла и холода.
Я считаю свои работы пастельными картинами, но продолжаю изменять форму с помощью цвета.
Вот почему я говорю, что буду продолжать рисовать цветом.
Я проверял совмещение начала этой тени с вертикальной отвесной линией, направленной вверх,
, и вижу, что она начинается в тот момент, когда эта тень поворачивается. Отвес — прекрасный инструмент.
Их можно использовать вертикально и горизонтально.
Многие художники проверяют высоту мочки уха с помощью горизонтального отвеса, чтобы увидеть, с какой другой особенностью она совмещает
, а также верхнюю часть уха.
Конечно, вы должны использовать действительно прямую кромку — она ​​немного изогнута —
, но я поворачиваю ее таким образом, что вижу ее горизонтально.
Вы можете видеть, что я захожу слишком далеко,
, но прежде чем я буду в этом уверен, я должен убедиться, что это не слишком далеко.
Думаю, пока неплохо выглядит.
Даже когда я работаю в одной области, если, когда я отступаю, чтобы проверить, я вижу, что что-то еще не работает,
я оставлю это и попытаюсь решить, что я вижу, не работает.
На губах много очень сложных теней и света, поэтому форма будет только частично.
только угольной линией. Эта форма действительно будет зависеть от значений цвета.
Нижняя губа немного шире верхней.
Я зашел слишком далеко.
Я не уверен, но отсюда она выглядит слишком полной, поэтому я собираюсь отступить назад,
, и взглянуть издалека.
Замечательно работать легким прикосновением к углю, так что вы можете легко стереть его и внести исправления.
Всегда нужно вносить исправления.
Я проверяю, как подбородок находится по отношению к внешнему углу губ,
, поэтому я представляю, что если бы этот угол продолжался прямо здесь,
и похоже, что он попадет во внешний угол этой маленькой тени . Если у меня здесь подбородок…
Эта самая сильная часть тени снова падает ниже этого поворота.
Тень выходит немного дальше.
Она должна выступать немного дальше.
Мне нравится говорить своим ученикам, что вначале, когда они настраивают свои изображения — это слишком много —
, они хотят начать с самых больших и, следовательно, с наименьшим количеством возможных форм.
То, что я имею в виду, иллюстрируется этим рисунком.
Все теневые области и темные области, такие как темные области, такие как брови и глаза,
верхняя губа. Все это становится одной большой абстрактной теневой формой.Все части соединены.
Свет также становится одной большой световой формой, за исключением того, что здесь вторая световая форма.
Если эти формы достаточно правильные, то детали, которые вы добавляете, когда разбиваете эти большие формы
на более мелкие формы, эти маленькие формы должны встать на свои места
Трудно внести пропорциональные корректировки, если вы вложили много детали
с самого начала, потому что это сбивает с толку.
Значения обычно не контролируются, если вы добавляете много деталей с самого начала.
Теперь я хочу просто еще раз взглянуть в зеркало, в ручное зеркало, чтобы увидеть,
я ли пропорционально нахожусь здесь.
Я сказал, что собираюсь взглянуть сюда, но когда смотрю в зеркало, можно смотреть повсюду.
Одно за другим, другими словами, буквально при создании изображения.
Просто проверяю угол уха и ширину шеи. Я чувствую, что она слишком стройна.
Я собираюсь бесконечно выдвинуть шею,
и, кажется, переборщил с углом уха.Я тоже немного расскажу об этом.
Волосы встанут дыбом.
Как я уже сказал, после начала цвета будут корректировки.
Я не буду сейчас визуализировать ухо. Я просто хочу объяснить, как он сочетается с шеей.
Иногда, когда вы думаете, что что-то кажется слишком узким или что-то слишком широким,
на самом деле это слишком короткая длина, поэтому контраст отсутствует.
Не всегда очевидно, что не так, тем более что тот же разум и глаз создают ошибку
, которые затем пытаются решить, что не так.Опять же, зеркало и отвес помогают.
Это слишком много.
Я просто хочу сделать его достаточно точным, чтобы начать цвет. Он не обязательно должен быть идеальным.
Когда мы слегка прикоснемся к моему ластику и просто разберемся в тени
основания носа, чтобы усилить этот свет.
Я не вижу много деталей здесь, внизу, в тени, но я просто делаю отметку для себя
, чтобы знать, что я учел полноту формы. Меня немного беспокоит то, что я слишком стройна.
Я просто смотрю, возможно ли дело в том, что я еще не учел полноту формы здесь
в своем стремлении сохранить простые формы теней.
Я знаю, что это все еще требует доработки, но, думаю, я приберегу это для цвета.
Теперь я хочу подумать об обрезке картинки.
Мне не нужно здесь столько места, но мне может понадобиться немного больше, чем есть там,
, так что я собираюсь предложить это себе …
и принести сюда.
Я думаю чуть ниже. Я всегда могу передумать позже.
Сейчас я начинаю думать о некоторых полутонах, но я вообще не собираюсь вдаваться в них.
в угле. Я просто хочу посмотреть, какое другое впечатление произведет эскиз
, если учесть немного полутонов.
Это также способ проверить мои пространственные отношения, чтобы увидеть, правильны ли мои объемы,
, если количество пространства, которое у меня есть для этих полутонов, соответствует тому, что я вижу здесь,
, тогда я чувствую себя сильнее в формах тени и света формы, которые я создал.
Сейчас это выглядит довольно узким, так что я должен немного вернуть это.

Итак, прежде чем применить какой-либо носитель к моей доске, когда я приду на следующий день свежим, я отхожу от работы
и определяю, нужно ли что-то изменить, что исправлено, если что-то
беспокоит меня, и я вижу два области, которые необходимо рассмотреть, прежде чем я начну применять цвет
.
То есть скула должна быть немного полнее, должна выступать немного больше
и опускаться более полно, а затем нижняя щека должна немного входить.
Этот угол центральной линии рта нужно немного расширить, но в
, поскольку я работал только с большими теневыми формами, критично
, это не так уж важно.
Это можно исправить пастелью.
Это, однако, критично.
Итак, я собираюсь взять свою замшу — иногда, как вы, возможно, видели, я поднимаю пальцем уголь
, но в нашей плоти есть масла, так что лучше всего свести их к минимуму.
Я сегодня воспользуюсь замшей.
Замша можно сразу стирать.
Думаю, я тоже вырежу.
Я вижу маленькое привидение линии, которое я нарисовал раньше, поэтому я собираюсь использовать этот
в качестве ориентира и провести линию немного правее призрака.
Углы иногда трудно улучшить,
сложнее, чем идеальный вертикальный или идеальный горизонтальный.
Есть небольшое изменение направления.
Тогда диагональ здесь более выражена, чем диагональ здесь.
Он выходит.
Забыл про масло в пальце, так как погрузился в работу.
Хорошая практика для всех: если в
есть какая-то часть конструкции, которая ставит перед вами особую задачу, иногда лучше не останавливаться на ней, а переместить
объект и картину, чтобы ваш взгляд оставался свежим.
Глаз может немного затхнуть, если вы долгое время живете в одном месте.
Постоянное внимание, конечно же, поможет вам решить проблему.
Это тоже должно быть немного более заметным, но я позабочусь о
с цветом.
Я вижу — я говорю это, но затем возвращаюсь к этому, потому что не могу ничего оставить.
Хорошо, теперь я считаю, что пора начать раскрашивать.
Рисунок не обязательно должен быть идеальным, когда вы начинаете рисовать, потому что вы продолжите
структурировать, работая с цветом.
Начну с теней.
Чтобы понять цвет, мы сравниваем одну область со всеми другими областями.
Мы понимаем цвет посредством сравнения точно так же, как мы понимаем расстояния длины
и ширины и углов.
Все дело в сравнениях.
В пастельных тонах мы хотим начать с теневых областей и двигаться к свету.
Тени, которые мы устанавливаем, говорят нам, как свет попадает в светлые области.
После того, как я обозначу часть тени, я планирую указать фон, потому что он
намного темнее моей доски.
Это мой план, но, честно говоря, как только я начинаю работать, работа обретает собственную жизнь
и подсказывает мне, что нужно делать дальше.
Я вижу сочетание оливково-зеленого и темно-розового.
Один только этот зеленый будет слишком темным, я думаю,
, поэтому я также собираюсь добавить более светлый оливково-зеленый.
И я вижу эти цвета по всей тени.
Я также вижу оливковое масло в волосах.
Скорее всего, я использую свои сырые умбры Рембрандта для волос.
Это NuPastels.
Это твердая пастель.
Они идут не с точкой.
Я заточил каждую бритвой.
Таким образом, я могу использовать его как карандаш, стрелку или как темный.
Я могу идти прямо к своей цели.
Начну легко.
Уголь в конечном итоге будет полностью покрыт пастелью.
Я делаю мазки в разные стороны.
Я тоже этим цветом нанесу прямо на область вокруг глаз.
Не до конца, потому что я не хочу, чтобы темно-зеленый просачивался сюда, но я хочу, чтобы он был с этой стороны.
Я держу палку снизу, что позволяет
мне очень легко касаться поверхности.
Вам, вероятно, нелегко увидеть из-за угля, поэтому я просто сделаю
несколько штрихов здесь, чтобы вы могли видеть, как я делю эти штрихи.
Есть поверхность, есть доска, оставленная открытой на этом первом этапе.
Со временем доска будет полностью покрыта пастелью.
Делая штрихи в разные стороны, в конечном итоге штрихи сливаются вместе, образуя массу.
Если бы я сделал все штрихи в одном направлении, цвета не слились бы вместе
так удачно.
Вы увидите полосы отдельных цветов, а не смешанные цвета.
Я собираюсь коснуться брови.
Итак, для первого прохода цвета, и под этим я подразумеваю использование всех трех в этой области,
вы просто увидите цветную версию угольного узора.
И хотя я вижу другую тональность в губах, где я вижу темно-фиолетовый, я собираюсь
, чтобы погладить там немного зеленого, просто для непрерывности.
Эта область немного светлее, поэтому я не буду включать ее в эти цвета.
А теперь я готов рассмотреть глубокий розовый цвет.
И розовый достигает светлой области, так что я собираюсь записать это сейчас.
Я вижу, что мне нужно, я считаю, что мне нужно будет добавить несколько источников света
туда, где я создал тень.
Я полагал, что свет немного светлее, чем то, что я делал изначально.
Совершенно нормально.
На самом деле, бывают случаи, когда я намеренно делаю тени шире или выше, чем они есть на
, а затем возвращаюсь к краям тени, чтобы не было четкой границы
между тенью, средним тоном или светом. .
Я буду делать цветокоррекцию по ходу дела.
Первый шаг — установить семейство цветов, и специфика будет развиваться в течение
процесса рисования.
Другими словами, я могу решить, что мне нужен немного другой вид розового
или другой вид зеленого.
На первом этапе я говорю, что вижу здесь розовый, а здесь зеленый.
Конечно, я стараюсь быть максимально точным.
Когда я работаю с натуры, как обычно, я вижу много изменяющихся характеристик цвета
по мере изменения естественного освещения.
Я тоже вижу во плоти несколько охр.
Нет правила относительно того, сколько цветов мы используем для создания той или иной области.
Вам могут понадобиться три.
Вам может понадобиться 17.
Вам может понадобиться 13.
Нет правила.
Все, что вам нужно сделать, чтобы получить этот цвет.
Теперь я немного его осветлю.
Кстати, я не упоминал, я работаю над созданной мной платой.
Это доска для иллюстраций холодного отжима, я грунтовал ее левкасом и пемзой.
Затем тонирую серым акрилом.
Мне нравится работать с нейтральными поверхностями, которые не добавляют информации в мою цветную работу.
Многие выбрали идеальные цвета для любой данной области, но они могут еще не сочетать
должным образом для представления вашего объекта, и это может просто зависеть от того, сколько слоев
всех цветов, которые вы используете.
Вам может понадобиться, например, четыре слоя этого и только два слоя этого.
Вам может понадобиться шесть слоев этого.
Это просто вопрос правильного соотношения.
Я буду вносить коррективы в цвет тени, как только добавлю средние тона
и источники света.
Это неизбежно.
Исходные цвета выглядят иначе, если учесть
для всех цветов.
Я положу эти палки обратно в коробку и снова возьму их.
Итак, фон темно-синий.
Мне кажется, я вижу немного синего в тени, и я добавлю ее.
Это более светлый синий цвет, чем фон, но я думаю, что сделаю это, и мне, возможно,
понадобится добавить немного того розового цвета, который я использовал.
Он был немного фиолетовым.
Теневая область плоти темнее фона.
Я хочу всегда определять порядок от самых темных тонов до средних тонов до светлых,
, так что это самая темная область.
Это будет средний тон в отношении всего изображения, от угла к углу.
Тогда, конечно, свет светлее фона.
Здесь действительно хорошо видны промежутки между штрихами.
На первых этапах укладки цвета я использую одинаковое давление на всем протяжении.
Каждой палке присуще около трех значений, зависящих от того, насколько сильно вы нажимаете.
Если бы я нажал сильнее, я бы нанес больше пигмента на доску,
, чтобы цвет был темнее.
Я сейчас использую очень легкое давление.
И наоборот, если бы я использовал палочку, которая была бы намного легче доски, чем сильнее я нажимаю
, тем светлее будет регистрироваться цвет, потому что я наношу больше пигмента
на доску.
Например, это очень легкий слой, поэтому вы все еще видите большую часть доски
, просвечивающую штрихами.
Это более тяжелое приложение, поэтому цвет воспринимается светлее.
Эти отметины меня немного отвлекают, пока я работаю.
Пока я использую только свои NuPastel.
Это потому, что в наборе NuPastel я нашел нужные мне цвета.
Если бы я нашел эти цвета у Рембрандтов, я бы использовал их на данном этапе.
Rembrandts и NuPastels — идеальные партнеры.
Их можно использовать от начала до конца, вперед и назад, вперед и назад
на протяжении всего развития картины.
Вы заметили, как легко мне удалось поднять пастельные мазки с помощью замши.
Пастель имеет репутацию не удаляемого материала, и, как видите, это совсем не так.
Я признаю, что пастель легче удалить с доски, чем с пористой бумагой
.
При использовании пористой бумаги пастель впитается, и ее немного сложнее поднять.
Я думаю, что сегодня утром я сделал это слишком широким.
Я сделаю корректировку.
Я собираюсь еще раз взглянуть здесь.
Когда я хожу в музеи и смотрю отличные рисунки, мне нравится видеть экспериментальные или
поисковые линии, которые художник использовал до того, как нашел правильные.
Я люблю видеть эти легкие, схематичные исследовательские отметки.
Когда художник искал форму, как сказал бы мой учитель, мой учитель
Харви Диннерстайн использовал эту фразу: «Поиск формы.
Это немного лучше.

Я прищуриваюсь, смотрю на исходный материал и рисунок и проверяю, правильна ли форма моей тени
.
Я считаю, что эту тень нужно немного расширить вправо, поэтому я беру свои цвета
: две оливки и темно-розовый.
Мои ученики спрашивали меня, есть ли правильный порядок, в котором следует раскладывать цвета.
Обычно я ставлю на первое место самый заметный цвет.
На мой взгляд, зеленый цвет в тени сильнее насыщенного розового цвета, поэтому я поставил его первым.
Самый характерный район.
Однако, поскольку я кладу много слоев, к тому времени, когда изображение будет закончено,
не будет иметь особого значения, какой из них я положу первым с точки зрения готового изображения.
Просто я предпочитаю ставить самую заметную в первую очередь
, потому что мне кажется, что я закрепляю эту область.
Я мог бы пойти еще немного дальше.
Я буду резать края более светлым цветом.
Теперь я потянусь за сырой умброй Рембрандта.
Рембрандт делает шесть оттенков и оттенков цвета.
У каждого цвета есть номер.
Номер состоит из трех цифр, запятой и еще одной цифры.
Цифра после запятой находится в диапазоне от 3 до 10.
Цвет запятой-5 является чистым цветом.
В тройке есть немного черного, а в числах выше пяти
есть немного белого.
Итак, запятая-3 была самой темной в необработанной умбре, но Рембрандт недавно ввел запятую-2,
, и теперь это самая темная необработанная умбра.
Когда мне кажется, что я вижу цвет волос или тела, я верю этому.
Я никогда не говорю себе, что не может быть синего во плоти.
Кто видел синее во плоти, или кто видел зеленые волосы, то есть сотворенные природой; если
мне кажется, что я вижу это, я вставляю его.
Это единственный способ развить свой глаз.
Нужно вставить то, что, по вашему мнению, вы видите, и затем судить, работает это или нет.
Иногда у меня есть ученики, которые только начинают работать с цветом, и им трудно
воспринимать или идентифицировать то, что они видят.
Если вы обнаружите, что испытываете трудности, когда смотрите на свою модель,
просто не понимаете цвета, которые вы видите, попробуйте заглянуть в коробку пастельных тонов и спросить
себя, видите ли вы какой-либо из этих цветов. в модели.
Другими словами, вы меняете процесс, сначала глядя на модель, и ища
цвета в коробке.
Посмотрите на цвета в коробке, а затем спросите себя, видите ли вы какие-либо из них в модели.
Вы можете поднять палку вверх, чтобы видеть ее напротив модели.
Это полезно.
Итак, я просто использовал самую темную умбру, что у меня есть, — необработанную умбру.
И я думаю, что мне нужно будет затемнить его, но я пока не буду этого делать.
Я сделаю много корректировок значений после того, как включу источники света, поэтому я собираюсь перейти на
, чтобы перейти к источникам света.
Это из семейства розовых.
Немного светлее.
Очень легко, особенно в начале определения цвета, мое отношение — это
вопрос: это то, что я вижу?
Это то, что я вижу?
Когда я использую цвет, я смотрю вокруг всего объекта и спрашиваю себя, вижу ли я этот цвет
где-нибудь еще.
Например, я только что использовал то в щеке, то то в щеке, то в более темной области
.
Мне кажется, что я вижу кое-что на веке и чуть выше.
И я также чувствую, что пора мне начать формировать глаз вот здесь.
Итак, это работает двояко.
Я вижу здесь цвет, и пора немного поработать над структурой.
Когда я делаю эти доски, я шлифую готовый продукт, чтобы сделать его как можно более гладким.
но чтобы сохранить зуб.
Зуб — это то, что удерживает пастель на поверхности.
Я немного изменил форму подбородка.
Пора сделать шаг назад и посмотреть на работу издалека.
Я вижу много этого светло-розового цвета на лбу и щеке.
Я пока не думаю об основных моментах.
И после отступления, я думаю, мне нужно расширить тень на носу, немного сместить ее
вправо.
Все еще работаю с большими абстрактными фигурами.
Затем, прежде чем я продолжу работать с освещением, я чувствую необходимость
стать более конкретным с глазами.
С углем в руке я отступаю, чтобы определить, где мне нужно делать отметки.
Нижняя линия роста ресниц.
Добавьте немного угольного тона, чтобы затемнить этот край радужки.
не выпрыгивает, пока я не буду готов продолжить работу с формой.
Все еще корректирую.
Я, возможно, упоминал об этом в предыдущей демонстрации Мореллы, но я люблю рассказывать
своим ученикам, что одна из моих самых любимых цитат, и я считаю, что это был Коро, великий французский художник
, сказал: «Создание картины — это то, вещи, а затем починить. »
Я перефразирую, потому что уверен, что он ничего не сказал.
Этот глаз стоит чуть выше этого.
Проведите отвес от внешнего угла рта, чтобы увидеть, где начинаются зрачок
и радужная оболочка.
Это означает, что мне нужно, чтобы это было идеально, то есть внешний угол рта.
Хорошо, и это, опять же, временный держатель ценности, так сказать, просто чтобы глаза
не вылезали наружу, пока я работаю, пока я не буду готов к ним вернуться.
Как я уже упоминал, картинка подсказывает мне, что нужно делать дальше, поэтому, несмотря на то, что
является общей теорией темноты, среды и света, я обнаружил, что есть элементы, которые
просто нужно учитывать для себя. с точки зрения структуры и последовательности
.
Другими словами, что мне нужно решить прямо сейчас, чтобы почувствовать, что я,
, строю структуру правильно?
Что мне нужно учитывать?
Теперь я вижу слишком большой угол в брови.
Я не знаю, было ли это связано с нанесением немного тени раньше, или этот
был частью самой брови, но угол меня беспокоил.
Мне просто нравится эта форма.
Убедиться, что у меня достаточно места от линии ресниц до нижней части брови,
это моя текущая задача.
И под беспокойством я не имею в виду беспокойство, я просто имею в виду то, с чем имею дело прямо сейчас.
Это может дойти дальше.
Бровь здесь была довольно пухлой, здесь стала чуть более стройной.
Это та же палка, которую я использовал ранее.
Я использую тот же светло-зеленый цвет, что и раньше, и просто обозначил
немного зеленого цвета радужной оболочки.
Я делаю это сейчас, потому что это прикосновение света прямо здесь, если я увижу его здесь, а
— в нужном месте, я знаю, что нахожусь на правильном пути.
Я делаю эту маленькую деталь только потому, что не хочу, чтобы радужка казалась слишком большой.
Вот этот свет под радужной оболочкой этого плана.
Я мог бы сделать то же самое здесь, но я не чувствую в этом необходимости, но я просто чувствовал, что
нужно немного подрезать радужную оболочку.
Шаг назад.
Это очень крошечная область, поэтому я собираюсь поднять цвет, точнее уголь, с помощью ластика
, чтобы я мог туда добраться.
Хорошо, так как я добавил немного зелени в другой глаз для придания консистенции.
Я выбрал средний оттенок зеленого между двумя значениями, которые использовал ранее.
Затем я возвращаюсь к более темно-зеленому.
Снова средний тон зеленого цвета.
Часто я возвращаюсь назад, просто перебираю то, что сделал.
Я думаю, это способ просто проверить себя.
Что я сделал, правильно?
Сейчас беру более светло-зеленый, даже еще светлее.
Пропустите сюда немного света.
Шаг назад.
Вернитесь сюда со средним тоном.
Я хочу убедиться, что здесь глаз остается в тени.
У меня здесь темная метка, которая вводит в заблуждение.

Теперь я больше двигаюсь к свету.
Я полагаю, что я буду использовать более светло-розовый цвет, чем этот, в дальнейшем для некоторых из этих областей.
Когда вы перемещаете цвет поверх другого цвета, который сильно отличается, вы хотите стереть кончик с
, чтобы у вас не осталось ни одного цвета, который вы выбрали, вы не хотите помещать в область, которую вы не хотите намереваться.
Я выбрала более светлую необработанную умбру, потому что использовала необработанную умбру для темных волос.
Я хочу использовать то же семейство, но немного светлее и смягчить край брови.
Я думаю, что могу использовать немного сырой умбры и для осветления плоти, но светлее этого.
Но я пока воздержусь от этого.Отступая назад.
Проникнуть в плоть с той же сырой умброй.
Сырая умбра очень зеленая, но при этом очень золотистая.
И я думаю, что это вполне уместно для плоти.
Я также вернусь к телу с большим количеством зеленого и розового.
Снова поднимаем темно-зеленый.
Это тот же темно-розовый, который я использовал ранее.
Я не хочу, чтобы красный был слишком заметным.
Я только начинаю указывать на ноздри.
Я не хочу сейчас их переоценивать.
Я хочу, чтобы они оставались в тени.
Думаю, я зашел слишком левее.
А пока, думаю, я просто воздержусь от этого и продолжу работать в светлых областях.
Решаем, что делать дальше.
Просто немного срежу эту форму.
Хорошо, эта область стала слишком розовой. Я просто нанесу это.
Я вижу столько зелени на коже.
Похоже, у меня есть небольшой кусочек левкасной пемзы. Нет, что бы там ни было.
Мне нравится, как эта форма скручивается.
Вчера я был обеспокоен тем, что у меня его недостаточно, но я думаю, что сделал его немного слишком полным,
, поэтому я пытаюсь немного изменить угол линии подбородка.
Здесь очень тонкий отраженный свет.
Эта вертикаль, как мне кажется, связана с текстурой. Я пытаюсь минимизировать его внешний вид.
Мне нравится, как эта часть губы просто окутана этой тенью.
Чуть полнее, чем у меня.
Теперь я взял еще более светлую необработанную умбру.
Я работаю с очень узким диапазоном цветов: зеленым, умброй и розовым.
Это немного слишком светло для того, что я хотел, поэтому мы вернемся к тому, что я использовал ранее.
Хорошо, так как я сейчас работаю здесь, я собираюсь добавить еще немного цвета фона.
Я снова собираюсь забрать уголь.
Принесите эту форму еще немного.
Расстояние, на котором я использую край, может быть очень незначительным, но эффект значительный.
Это более крутой угол, чем у меня.
Теперь, в какой-то момент я стану намного темнее в тени.
Взять немного более темной необработанной умбры.
Я представляю теплый серый цвет.
NuPastel имеет два темно-серых оттенка в наборе из 96 стержней. Один теплее, в нем немного больше желтого,
, а другой холоднее, с чуть большим количеством синего.
Теперь я представляю нейтраль. Я просто хочу уточнить эту форму тени.
Я хочу здесь немного порезаться.
Я использовал это ранее здесь. Это тот же серый цвет.
Слегка вытяните нижнюю губу вниз.
Я только что переборщил с этим.
Не совсем правильная форма.
Это слишком сильно опускается вниз. Этот цвет не совсем правильный.
Сделайте шаг назад и посмотрите.
Хорошо, поэтому я думаю, что мне нужно сделать немного больше, прежде чем я смогу полностью решить эту проблему.
Я думаю, что зашел слишком далеко.
Это темно-красный. Это самый глубокий красный цвет, который производит NuPastel.
Итак, я хочу еще немного приоткрыть это, осветлить.
Мне нужно более удачно включить эту форму в тень с точки зрения стоимости,
и здесь мне нужно поработать.Думаю, мне нужно поработать над изгибом центральной линии рта.
И я собираюсь приподнять нижний край этой тени. Итак, я думаю, что мой первый ход будет здесь.
Я беру очень светло-зеленый.
Я расскажу вам, каков мой план, но если что-то еще бросается мне в глаза, пока я работаю, я иду на это.
Еще один светло-зеленый. Он немного темнее, чем тот, который я взял несколько минут назад.

Я собираюсь снизить яркость света глаза там, где он находится в тени, используя этот синий цвет.
«Белок глаза» — неправильное название. В белке глаза много красного, желтого и синего.
Посмотрите внимательно в зеркало.
Это действительно очень толстая нижняя поверхность верхнего века, и я думаю, что собирался сделать это углем,
, но я думаю, что сделаю это серым, но я думаю, что я покрою его темно-розовым. Если этого недостаточно, я воспользуюсь красным.
Иногда текстура доски или бумаги приводит к тому, что мы оставляем след, который сбивается с пути,
, и для этого нужно несколько попыток.Немного текстуры прервет мазок и отбросит его в другом направлении.
Я удаляю остатки угольной отметины.
Красный цвет слишком сильный, по крайней мере, для этого этапа.
Я хочу немного смягчить красный цвет и тень, поэтому я использую серый нейтральный, это теплый серый.
Я хочу немного полегче, но не думаю, что эту палку можно использовать.
Достигая очень темно-красного цвета.
Уберите эту центральную линию немного вниз.
Мне кажется, верхняя губа выглядела слишком тонкой.
Сейчас хорошее время, чтобы вернуться к прическе.
Используя самую темную, самую темную необработанную умбру, нажимаю немного сильнее.
Я очень редко размазываю цвет пальцем или культей, потому что это разрушает гранулы пастели
, и одно из прекрасных свойств пастели — отражение света. Светоотражающая характеристика
гранул. Если я размазываю, тогда я разрушаю эти гранулы, тогда цвет не будет красиво отражать свет, как
, но бывают случаи, когда мне не нужна текстура, и в таких случаях я использую свой палец.
Часто в волосах я нахожу это, поэтому я хочу показать вам …
разницу между этой размазанной областью и чистой областью.
Размытая область также меньше показывает поверхность, и можно получить красивую темную область.
Я мог бы сделать кое-что из этого и здесь.
Я сделаю шаг назад и посмотрю на линию роста волос.
Заходите к моему зеркалу.
Прежде чем я продолжу с этим, я решил сделать темнее с тенью здесь.
Эта мякоть кажется мне более зеленой по сравнению с необработанной умброй волос.
В необработанной умбре немного больше золота, а мякоть более зеленовато-розовая,
, так что я собираюсь вернуться с зеленью и розовым.
Я принес оливково-зеленый Rembrandt.
Я хочу посмотреть, поможет ли это здесь, а не NuPastels.
Причина, по которой меня это удивляет, заключается в том, что мягкая пастель легче осаждает свои гранулы.
На доске больше пастельных тонов, так что я смогу добиться правильной темноты с помощью Рембрандта.
Я собираюсь использовать Rembrandt, Indian Red, как это называет Рембрандт.
Слишком светло.
Это немного более светлый цвет.
Это то, что Рембрандт называет перманентной розой.
Я собираюсь добавить здесь немного этого, чтобы немного осветлить.
Мне не нужны следы угля. Я просто хочу чистый пигмент.
Я все еще работаю в основном в теневых областях.
Здесь используется мой очень темно-зеленый цвет.
Теперь я хочу добавить немного синего в тень.
Возможно, здесь слишком темно. Да, я считаю, что это так.
Это синий цвет, который я использовал для фона, который я только что пробовал во плоти.
Я трачу гораздо больше времени на тени, прежде чем перейти к источникам света, чем обычно.
Как сказано, может быть план, и есть общий подход, но если что-то на пути
поразит меня, и что нужно решить сейчас, я сделаю это.
Я настраиваю цвет, вношу несколько корректировок рисунка, в основном здесь и во рту.
Делаем небольшую корректировку угла лба, используя цвет волос.
Пробиваюсь под этим углом.
Есть несколько красивых пучков волос, освещенных светом. Я оставил это на потом.
Я хочу сначала получить вспомогательный или фоновый цвет, имея в виду темные волосы
, прежде чем я попаду в источники света, которые находятся поверх темных волос.
Каждый раз, когда вы видите, как я опускаю руку с палкой, а затем поднимаю ее, с другой стороны, я просто вытираю ее.
Возвращаясь к темной тени здесь, на которую я не обратил достаточно внимания.
Пара этих штрихов прошла немного неравномерно.
Я думаю, там, где я только что работал, должны были быть кусочки пастели, которые, возможно, зацепились за них,
, поэтому я использовал свой ластик, чтобы удалить образовавшиеся комочки.
Это тот же цвет, который я использовал ранее.
Сейчас я убираю более холодный серый цвет, который также имеет немного более темное значение, чем более теплый серый.
Я представляю очень глубокий фиолетовый цвет из набора Рембрандта.
Это очень хорошая палочка для затемнения других цветов.
Возвращаемся к светлым телесным тонам.

Я собираюсь внести несколько изменений в рисунок. Это должно появиться совсем немного.
Это сойдет.
Я хочу затемнить здесь. Я просто снова использую уголь как замену черному зрачку.
Я просто хочу убедиться, что у меня все в нужном месте, прежде чем я перейду к черному.
Пастель черного цвета сложно совместить с другими цветами.
Он кажется немного жирным, и поэтому, пока я не буду абсолютно уверен в местоположении области
, в которой в конечном итоге будет использоваться черный цвет, я обычно использую древесный уголь, пока не буду абсолютно уверен.
Это снова мой самый темный цвет.
Я использую более светлую необработанную умбру. Вернись сюда.
Кажется, раньше я слишком далеко отодвинул эту тень.
Кажется, я также вижу что-то немного желтоватое, происходящее в тени.
Я собираюсь использовать цвет — я использовал этот цвет слева.Я собираюсь использовать более желто-зеленый цвет.
Это снова темно-сливовый, который, как я сказал, хорош для затемнения цветов.
Я также вижу здесь немного больше.
Теперь я вернусь к насыщенному пурпурно-розовому цвету.
Может, попробуй немного поменьше фиолетового.
Я немного смягчу здесь розовый, используя светло-коричневую умбру.
Думаю, мне нужно еще кое-что, это очень бледное, бледно-зеленое.
Мне нравится использовать более сильные цвета, чем я знаю, что у меня получится, и я предпочитаю смягчить их
, чем использовать просто бледный цвет.Мне нравится использовать сильный цвет, который затем смягчаю.
Его можно смягчить дополнением или любым другим цветом, который вы видите в смеси с объектом.
Еще один пурпурно-розовый.
Я решаю, отказываться от этой тени прямо здесь или нет.
Я подумываю о том, чтобы полностью сюда пронести свет.
Итак, я всегда начинаю свою рабочую сессию с проверки рисунка и проверки больших абстрактных форм.
Прежде чем я возьму свой материал, я решаю, что мне нужно сделать в первую очередь.
Мне кажется, что я немного переборщила со лбом,
и мне нужно уменьшить темноту волос.
Я считаю, что пора черным по глазам залезть.
Мне может понадобиться немного сдвинуть угол рта влево.
Итак, что мне делать в первую очередь?
Я думаю, что сначала немного уберу волосы на лбу.
Итак, я возьму небольшой кусочек замешанного ластика и немного подрежу волосы.
Эти темные отметины на доске принадлежат моему мизинцу, который поддерживает и стабилизирует мою руку во время работы.
Просто избавься от них … очень легко.
И это могло бы быть хорошо.
Это могло бы сработать. И мне также нужно осветлить эту область, верхнюю часть лба.
Я также считаю, что мне нужно добавить немного желтой охры в телесные тона,
, но здесь еще немного.
Прежде чем добавить новый цвет, я собираюсь расширить цвета, которые у меня уже есть, чтобы
заполнить область, которую я только что удалил.

Думаю, моим следующим шагом будет немного осветлить эту область.
Я постепенно двигаюсь к облегчению, а не делаю радикальные изменения за один шаг.
Мне просто нравится его уговаривать.
Представляю желтую охру. Это довольно легкий.
Я все еще использую очень, очень легкое прикосновение, просто касаясь поверхности.
Если на лбу есть желтая охра, то определенно желтая охра есть в другом месте на коже.
Шаг назад. Здесь должно быть намного легче.
Мы вернемся к этому. Я думаю, это может быть слишком темно.
Возможно, это новый цвет. Я никогда раньше не использовал этот персиково-розовый NuPastel.
Когда я отступаю, я смотрю на свой исходный материал и свою фотографию,
, и я сужу, чем я здесь отличаюсь от этого, и это определяет, что я буду делать дальше.
Это требует немного больше охры, но более темного оттенка.
Это более темный оттенок желтой охры.
Мы снова возьмем более светлое значение.
Думаю, я слишком много поднял этот вопрос.
Я думал, что смогу не убрать телесный оттенок, но мне это нужно.
Я подумал, что там может быть немного телесного тона, но его все же нужно удалить.
Сейчас я использую более темную необработанную умбру.
Этот раздел на данном этапе очень расплывчатый, поэтому я сделаю шаг назад.
Иногда я говорю своим ученикам принимать все решения на расстоянии.
Двигайтесь вперед, чтобы выполнить работу, а затем отступите, чтобы судить.
Я вижу, как здесь смешивается необработанная умбра с переходом на фиалку.
Переход от этих тонов, темного, среднего и светлого, слишком резкий,
, поэтому я собираюсь — он может быть слишком светлым, но я собираюсь добавить необработанную умбру,
, которая сделает больше гармония.Другими словами, я ищу изменения отсюда, отсюда и отсюда.
Но я также ищу то, что остается неизменным во всем.
Я вижу много необработанной умбры в телесных тонах модели повсюду,
, но только в разном количестве в разных областях.
Снова умбра сырая.
Слишком темно.
Я скоро доберусь до глаз. Пришло время использовать черный цвет.
Как я уже упоминал, трудно перейти на черный цвет, поэтому я предпочитаю использовать уголь вместо черного, пока не буду уверен, что это
, если я все правильно разместил.
Сначала я хотел немного вернуться в тень с помощью необработанной умбры.
Теперь я возвращаюсь к этой глубокой сливе. NuPastel идентифицирует это с номером 244.
Я добавляю немного этого очень легко в более светлые области, чтобы обеспечить согласованность, о которой я говорил, когда
говорил о необработанных умерах здесь, соединяющих темные и светлые тона.
Ухо улавливает немного света, но я должен быть осторожен, чтобы не пролить на него слишком много света;
, иначе он может выпрыгнуть из плоскости, в которой находится.
Мне нужно больше света здесь внизу.
Теперь мне нужно усилить насыщенный розовый цвет.
Просто убедитесь, что он чистый.
Это снова сырая умбра. Я добавлю немного света.
Я думаю, что эта область слишком розовая, поэтому я собираюсь смягчить ее коричневой умброй.
Когда я работаю в своей студии, я работаю с натуры, как я уже упоминал, при естественном освещении.
Цвета и значения меняются так резко в течение одной картины, что я обычно начинаю свои картины
с многих, многих цветов.По мере того, как условия освещения возвращаются, мой выбор цветов становится меньше.
Должен сказать, меньше. Не меньше.
Я принимаю решение относительно условий освещения, в которых я хочу изобразить свой объект.
Но здесь, очевидно, свет не меняется. Я начал с меньшего количества цветов. У меня было меньше выбора.
Я добавляю в глаза цвет жженой сиены.
Это темно-зеленый.

И я собираюсь ввести еще охру.Я верю во всем.
Я просто хочу осветлить этот край, немного осветлить цвет фона.
Нейтрально-зеленый.
Я хочу немного затемнить эту область.
Мне эта область кажется немного пятнистой, поэтому я пытаюсь ее выровнять.
И я хочу сделать переход от тени к свету более тонким.
Немного поскупилась с этой тенью.
Просто уточняю нос.
Край носа на мой вкус слишком темный.
Сделайте это намного темнее.
Я не собираюсь держать здесь эту строчку. Я просто хотел определить для себя форму челюсти.
Возьмем красновато-сливовый оттенок и сделаем линию ресниц более конкретной.
Я все еще работаю над этим немного.
Принесите это.
Эта область прямо здесь выглядит слишком яркой для остальной части изображения,
, поэтому я собираюсь немного сбить ее, но потом я собираюсь построить ее позже
, когда я вставлю свет горит в другом месте.
Это тоже слишком ярко.
Затемнение радужной оболочки.
И зрачок стал немного меньше.
Я возвращаюсь к черному цвету для линии роста ресниц,
, но я хочу, чтобы он был очень мягким, поэтому я пойду и возьму культю.
Я впервые использую это на этой картинке.
Я использовал их очень редко, но если вы хотите смягчить край в очень маленьком месте, они очень полезны.
Я тоже затемняю эту
Я собираюсь сделать эту радужку немного уже.
Я делаю это, добавляя так называемый белок глаза.
У меня здесь немного сажи.Мы это скроем.
Этот цвет слишком светлый, но я хотел просто прорезать радужную оболочку, а затем затемнить ее.
Затемните край самым темным серым из набора NuPastel, 259.
Это холодный серый цвет. Это действительно сложно.
Я пытаюсь затемнить белок глаза. Мы видим там много синего, а затем небольшой слезный канал.
Немного осветлите этот край.
Это всего лишь легкое прикосновение света к верхней части губы, когда она изгибается вверх на свету.
Взяв оливку, я снова использовал ее вначале, чтобы сделать эту тень немного темнее.

Хочу немного затемнить губу.
Носик должен быть немного более наклонным, чуть более диагональным.
Я добавлю тень еще немного.
А затем с зеленым, который я вижу здесь, я зайду примерно сюда.
Возможно, я слишком сильно ввел луковицу носа.
Я собираюсь еще раз рассказать об этом.
Я также хочу немного уменьшить это, используя темно-оливковый Рембрандт.
Здесь довольно темно.
Эта культя, я надеюсь размазать линию ресниц и разгладить ее.
Эта маленькая область на мой вкус слишком текстурирована.
Иногда эти пни, вместо того, чтобы сглаживать, приподнимают цвет.
Вероятно, более мягкая пастель, которая немного сглаживает его, но мне придется пойти туда и снова поработать.
Сгибать крышку еще не успел.
Видите, это собирает черный цвет, а не размазывает его. Мне просто нужно вернуться туда и найти способ
, чтобы придать этому мягкость.
Возможно, дело в том, чтобы нанести большое количество светлых аппликаций цвета
, а не вдаваться в подробности.
Попробуйте еще раз. Это слишком чёрно-чёрное.
Просто промокаю. Это помогает, ага.
Я никогда раньше не делал этого, не думаю. Просто нанесение было помощью.
Я беру более темную версию цвета, который я использовал для нижнего века, для внутренней части нижнего века.
Я собираюсь указать немного здесь, но я хотел остаться в тени.
Я хочу немного согреть цвет этой брови, поэтому я использую этот цвет ржавчины.
Я хочу углубить внешние уголки рта, цвет то есть.
Я хочу затемнить цвет волос, но я уже использовал самую темную необработанную умбру, которая у меня есть,
, поэтому я собираюсь добавить немного темно-серого цвета в надежде, что он затемнит его.Кажется, это затемняет его.
А затем, чтобы восстановить теплый цвет, я снова добавлю этот холодный серый к необработанной умбре.
На самом деле, я думаю, что я использую кое-что из этого в губе,
может быть даже здесь.
Мне здесь тоже нужно быть темнее.
Я хочу удалить текстуру доски с волос, поэтому использую свой палец.
Это также помогает сделать значение темнее, потому что мы не видим светлую доску через цветные штрихи.
Здесь и здесь есть несколько прекрасных, пропитанных светом прядей.
Мы добавим их чуть позже, а потом украдем еще немного здесь.
Линия роста волос здесь, в тени, нечеткая, и я добавил немного серого
к тени, чтобы затемнить ее.
Вообще-то, я сделаю это сейчас, потому что это еще не похоже на волосы.
Не переусердствуйте со светом. Я буду делать больше с этим,
, но я просто хотел придать ему ощущение волос.
Ухо требует внимания. Я практически не обращал на это внимания.
Хорошо, я придал форму уху, но я хочу войти и начать добавлять световые лучи.
Это индийский красный. Очень похоже на это, но с более темным значением, поэтому я думаю, что выберу этот.
Здесь, здесь и здесь, на лбу, на кончике носа, есть несколько ярких огней.
Я вижу только одно. Я хочу вернуться и повторить этот свет.
Это на самом деле здесь.
Мне действительно нужно немного расширить рот.
Губа мне кажется слишком яркой, поэтому я слегка покрываю ее более темным цветом.
Я думаю, что переборщил с этой темнотой.
Это должно быть немного темнее.
Хочу немного приоткрыть глаза. Думаю, в результате того, что линия роста ресниц стала толще, глаз стал немного меньше.
Здесь немного светлее.
Вернуться к моей оливковой массе.
это просто немного отраженный свет.
Я беру очень светлый бледно-лиловый.

Я хочу добавить сюда немного больше зелени, но сначала коснусь света.
Я хочу врезаться в этот острый край. Я сделал кромку так, чтобы я мог определить форму,
, но я не хочу сохранять очень жесткую линию кромки.
Я просто взламываю, немного розового.
Я не хочу там стать слишком розовым.
Я тоже собираюсь пробить край нижней губы.
Мне нравится это легкое свидетельство усталости.
И я вижу, что мне нужно немного уменьшить угол.
Я использую зеленый цвет губ, чтобы смягчить цвет.
Используем более светлую оливковую для этой области.
Взять очень светло-серый цвет, чтобы снова попасть в глаз. Я думаю, что нижний внутренний угол
слишком сильно поднимается, поэтому я собираюсь создать немного больше света и добавить немного больше света к телу.
Слезный канал заканчивается слишком резко, слишком резко, и есть небольшая тень, немного серого цвета.
Это слишком светло.
Вероятно, это еще слишком светло.
Тем не менее… может быть, нет.
Вернитесь в слезный канал. Должен быть немного темнее.
Затем войдите в него с помощью…
Переместите тень влево.
Переход от светло-зеленого к более темному.
Мне не нравится, насколько это прямолинейно.
Собираюсь взломать это.
Это немного очень светло-зеленого цвета.
Он посветлее.
Возвращаемся в лоб.
Фон с этой стороны кажется немного светлее, но, возможно, я просто вижу это на фоне очень темной тени
, а я вижу эту сторону на фоне света, и контраст может сбивать меня с толку.
Добавляем немного больше света в эту область.
Я просто приподнял форму крыла ноздри.
Я хочу, чтобы это было достаточно хорошо видно в тени. Я не очень отчетливо это вижу, но вижу.
Я использую этот темно-зеленый, чтобы затемнить оливково-зеленый.
Я мог бы использовать более темный оливково-зеленый цвет, но это такое крошечное пространство, что меня беспокоит его неуклюжесть.
Я снова попробую культю, чтобы смягчить это.
Мне кажется, я слишком сильно осветил эту область.
Попробуй неуклюже … Ничего страшного.
Даже с мягкой пастелью вы обычно можете найти где-то короткую точку, а если нет, вы всегда можете разбить ее до
создать короткую точку. Это позволяет вам попасть в крошечные пространства.
Проверка угла наклона верхней губы. Нужно еще немного спуститься.
Собираюсь попробовать более широкий культю. Это может оказаться более эффективным, чем смягчение морщин, чем кажется.
Я собираюсь сделать этот свет более выразительным изгиба щеки.
Я еще раз коснусь губ.
С пурпурно-розовым и оранжево-розовым, в основном для нижней губы.
Немного полегче.
Я впервые беру чисто красный.
Я хочу, чтобы этот край был темнее, чем край тени, но я не хочу затемнять край,
, поэтому я собираюсь немного осветлить основную часть тени.
Думаю, я все-таки затемню его, край.

Итак, сегодня утром я начинаю новую рабочую сессию и снова собираюсь внести некоторые коррективы в рисунок.
Я люблю вносить коррективы в рисунок.
Это подтверждает мою приверженность проекту. Я считаю, что мне нужно наклонить лоб.
Мне кажется, я слишком выдвинул скулу, из-за чего мой угол вниз к подбородку слишком велик.
Губы слишком пурпурно-розовые. Вчера я использовал фиолетовый и более оранжево-розовый.
Сегодня я выберу более оранжево-розовый.
Верхнее веко поднимается слишком высоко, и я считаю, что этот глаз все еще нужно немного увеличить.
Я не уверен в этом.Посмотрим, когда я это исправлю. Это может выглядеть более правильным.
Я думаю, что лоб нужно осветлить, и я нанесу еще пастели на ухо.
Возможно, эту тень нужно расширить чуть правее.
Здесь есть небольшая форма, которая мне очень нравится, но я еще не занимался ею.
Думаю, сначала поработаю над глазком.
Я выбираю нейтральный NuPastel.
Это число 204, серо-розового цвета.
Возьмите такой же цвет.Это та же палка.
Я почувствовал, что мне нужно это удлинить. Теперь это требует некоторой корректировки.
Этот угол теперь неправильный, но эта часть кажется немного более правильной.
Мне нужно добавить эту новую форму, цвет, в область над ней.
Но я очень хочу скорректировать цвет губ. Я сделаю это первым.
Мне нужно решить, собираюсь ли я снять этот цвет, который уже есть, или я просто собираюсь поработать над ним.
Думаю слегка приподниму с помощью замши.
Не очень, потому что не хочу терять форму.
Я только что заметил, что он слишком темный, теплый край носа, немного слишком темный. Хотя я имею это в виду…
Нижний край блика тоже слишком резкий.
Я попытаюсь это смягчить.
Я лучше вернусь к губам.
Я как раз проверял расположение шеи.
Думаю, можно немного больше.
Я взял не тот синий цвет.
Так лучше.
Я думаю, это должно спуститься по плечу, немного опуститься.
Я собираюсь смягчить край губы.
А мне не нравится то, что происходит по средней линии.
Слишком твердо, слишком круто.
Иногда вы делаете поглаживание и понимаете, что использовали слишком сильное прикосновение.
Я немного поправлю это.
Я мог бы увидеть здесь вдоль ленты небольшое скопление пастели.
У меня очень легкое прикосновение к моему приложению, поэтому я создаю очень мало пыли.
А пока я затушу этот маленький свет.
Я просто хочу убедиться, что губы здесь остаются на месте в тени.
Они все еще слишком сильны.
Больше торчит там.
Итак, совсем недавно я внес некоторые коррективы в рисунок,
, а теперь я корректирую свет.
Убедитесь, что эти губы остаются в тени.
Я возьму NuPastel, более прохладный серый.
Это самый темный серый цвет в наборе. Я просто немного дополню эту петлю.
Выглядит почти фиолетовым.
Немного расширяю губы.
Красный.
Обводим губы синим.
Это просто для смягчения розового.
Серый поверх светлых участков.
Я не сделал основные моменты такими значительными, как здесь.
Никогда не недооценивайте силу серого.
Серый приносит облегчение глазу при большом количестве ярких цветов.
Я рассматриваю движение тени от губ к щеке. Это выше, чем было у меня.
Хорошо, теперь мне нужно разобраться с этим глазом, но сначала я собираюсь добавить немного пастели на ухо
, поэтому я рассматриваю всю эту форму.
Я решаю, какой цвет мне нужен в первую очередь.
Кажется, у меня уже есть все цвета. Мне просто нужно их наращивать.
Я полагаю, что использовал эту немного более светлую оливковую.
Такой нежный цвет.
Это тот самый стик, которым я всего несколько минут назад откорректировал цвет губ.
Темнее. Это похоже на сгоревшую сиену.
Я использовал светло-желтый цвет, чтобы увидеть форму, которую создаю,
, но я знал, что затемняю ее оливково-зеленым цветом.
Оливково-зеленый цвет по всей форме для объединения цветов.Они выглядят пятнистыми.
Если вы обнаружите, что ваши цвета выглядят неоднородно. Вы можете рассмотреть все одним тоном.
Создает своего рода визуальный фильтр.
Мне это кажется неоднородным, так что я собираюсь рассмотреть это с этим. Мне может понадобиться более темный.
Я расширяю тень вправо.
Это очень светлая необработанная умбра.
Я делаю это снова, чтобы объединить. Я беру более темный оливковый.

Я собираюсь осветлить этот край.
Я уберу эти пятна пастели.
Вы видите, как легко пастель действительно очень чистая?
Именно поэтому в XVII и XVIII веках он приобрел такую ​​популярность в портретах.
Художники-портретисты могли ездить в дома покровителей, расставлять свои принадлежности и не беспокоиться
о том, что дома своих покровителей испачкают.
Его очень легко убрать, с ним легко путешествовать.
Без дыма.
Итак, он получил огромную популярность в портретной живописи.
До XIX века большая часть пастельных работ была сделана в области портретной живописи
, а не пейзажа.
В 19 веке художники начали массово использовать пастель для пейзажей на открытом воздухе.
Итак, я решаю, нужно ли увеличивать этот глаз.
Кажется, он должен быть больше, но это правильно с точки зрения — когда я это делаю, он правильно измеряет
по ширине носа, но кажется, что он не занимает достаточно места.
Иногда мои ученики спрашивают меня, правильно ли он измерен, но он выглядит слишком маленьким или слишком большим
, чему вы доверяете?
Обычно я доверяю глазам измерения.
Я вижу, что мне нужно скорректировать форму сгиба.
Очень сильно поднимается.
Это могло быть значение.
Если значение слишком маленькое, это оказывает меньшее влияние.
Мне кажется, мне нужно затемнить радужную оболочку и зрачок.
Я вижу, что мне также нужно отрегулировать нижнюю крышку.
Возможно, в этом проблема обоих.
Возможно, так оно и есть.
Хорошо, я собираюсь изменить форму подкладки и посмотреть, имеет ли это значение.
Я возьму темно-коричневый и этот очень светлый свет, который я использовал ранее в
для области глаз, и я собираюсь принести это…
Я снова воспользуюсь этой обожженной сиеной.
Слишком ярко.
Это очень-очень светло-серый цвет.
Это Cretacolor.
Я принес вот эту палку Cretacolor, потому что обнаружил, что довольно часто использую ее в телесных тонах
, и в Рембрандтах нет аналогичной палочки.
Я имею в виду NuPastels, извините.
Снова поднимаю красное.
Я чувствую немного синевы, больше, чем я вставлял раньше.
Это очень светло-оливково-зеленый цвет.
Я принес с собой три ценности.
Это был очень темно-серый цвет, самый темный из всех, что делает NuPastel.
Я подумал о том, чтобы ввести это в эту область, но думаю, что, поскольку я еще не использовал его,
может не согласовываться с другими тонами.
Редко можно найти цвет в одном пятне плоти, которого нет нигде больше.
на плоти.
Думаю, мне это пригодится.
Это почти белый цвет.
Снова работаем с необработанными умбрами в волосах.
Я хочу скорректировать линию роста волос.
Это оливка.
И я собираюсь затемнить серым.
Я думаю, что волосы слишком темные.

Я еще раз смотрю на свои ценности, свои темные.
Я думаю, что могу стать темнее в темноте.
Мне нужно переместить это.
Отойдите и посмотрите в зеркало.
Я вижу здесь несколько прядей волос.
Я использовал немного этого ранее, и мне кажется, что я вижу синий цвет в тенях.
Я решил, что не буду затемнять тень.
Существует очень широкий ассортимент охр.
Охры золотые, охры желтые. Они золотые.
Я вижу там голубовато-серый цвет.
Особенно в шее.
Просто очистите это немного.
Я просто хочу немного поправить.
Я беру месивший ластик.
Мне не нравится, что край зрачка такой четкий и четкий.
Вы никогда не захотите переборщить с отраженным светом.
Некоторые очень-очень-очень светло-розовые.

И так несколько корректировок.
Это слишком светло.
Мне кажется, здесь стало слишком темно.
Мне это кажется слишком розовым.
Я думаю, что затемнение фона помогает.
И я думаю, что это будет полезно и для волос.
На протяжении всей разработки рисунка вносятся корректировки в значения и рисунок.
Когда я добавил синий цвет в тени
— этот синий — я применил его поверх оливково-зеленого и коричневой умбры.
Я использовал NuPastel поверх Rembrandt.
Помните, я упоминал, что эти две компании могут использоваться взаимозаменяемо
на протяжении всего процесса рисования.
Я просто хочу убрать это маленькое пятно.
Обычно люди думают, что софт можно положить поверх жесткого, но с этими двумя компаниями
можно работать туда-сюда.
Я так рада, что принесла с собой эти сырые умбры.
Я собираюсь использовать один, чтобы смягчить некоторые из розовых тонов.
Думаю, сначала я поработаю здесь.
Просто нужно быть очень осторожным с размещением, особенно на этом этапе.
Вы должны убедиться, что наносите пастель туда, куда хотите, а
иногда бывает сложно с короткой пастелью.
Я бы сказал, что использую необработанную умбру больше, чем любой другой отдельный оттенок.
Это маленькое пятно стало слишком темным над внутренним уголком глаза.
Это более темная необработанная умбра.
Корректируем форму, продолжаем рисовать.
Я собираюсь повернуться и посмотреть на перевернутое изображение.
Переместите эту тень еще немного вперед.
Итак, теперь, когда картина завершена, я хочу упомянуть несколько вещей, которые были важны для меня
, когда я работал, и мысли, с которыми я хотел бы вас оставить.
Не сомневайтесь, внесите изменения в картину, если считаете это необходимым.
Картина стоит потерять только для того, чтобы испытать стремление сделать ее лучше.
Перерисовывайте так часто, как вам нужно.
Не бойтесь накладывать цвет.
Вставьте это, если считаете, что видите это в своей теме.
Это единственный способ развить глаз — это вложить то, что, по вашему мнению, вы видите
, и посмотреть, работает ли это.
Изучая объект, перемещайте взгляд между картиной и объектом.
Сделайте это быстро, чтобы вы почти проецировали одно изображение на другое, и вы научитесь
, чтобы видеть, где ваше изображение отличается от модели.
Вам, конечно, разрешено изменять информацию, с которой вы работаете, другими словами,
, чтобы что-то изобретать.
Но это должно быть сделано ради гармонии изображения.
Если в вашей установке есть что-то дисгармоничное или негармоничное, создайте
гармонию в картине.
Вот что делают художники.
Они создают гармонию из хаоса, и они выбирают.
Вам не нужно вкладывать все, что вы видите.
Вы извлекаете то, что для вас важно.
Всегда рисуйте то, что любите.
Нарисуйте свою страсть.
Не рисуйте что-нибудь, потому что считаете нужным.
Я много перерисовал на этом портрете.
Были незначительные изменения, но они имели значение для меня.
Даже в конце, когда я немного вытянул подбородок, я мог бы его потерять, но не сделал этого,
и я так рад, что поменял подбородок.
Я чувствую себя намного лучше.
Итак, наслаждайтесь.
Наслаждайтесь пастелью.
Это такой замечательный медиум.
Я с нетерпением жду встречи с вами в следующий раз.
Спасибо.

Пастель и цвет: Портрет молодой девушки

Уровень: опытный / Время исполнения: 3 часа

Автор: Патрис Баффу

Это упражнение полезно для всех, кто хочет продвинуться в освоении сухих паспортов. Этот портрет был сделан с использованием техники «частичного» (где цвета применяются все более легко), что является отличным способом научиться управлять взаимодействием тени, света и типичных пастельных тонов.

Материал

— Бумага : Canson ^® голубой Mi-Teintes ^® , 160 г / м2, формат 50 x 32,5 см

— 13 Полумягкие пастели Рембрандта : сиена жженая (411,9), умбра жженая (409,5), белая, черная, желтая охра (227,9), темно-желтый (202,9), венецианский красный (339,7), берлинская лазурь ( 508,7), сине-зеленый (640,7), малиновый (318,8), перманентно-розовый (397,7), красно-фиолетовый (545,5)

— Принадлежности : 1 рулон бумажных полотенец, 1 лист кальки.

Добавление света.

После того, как вы обвели модель (убедитесь, что вы не используете графит: он не дает цветам слипаться. Используйте пастель того цвета, который гармонирует с цветом бумаги. Здесь: синий), обозначьте светлые области белой пастелью. Наносите его так, как будто вы рисуете линии ручкой: делайте это легко (и не добавляйте слишком много пигмента), чтобы бумага не пропиталась слишком быстро.

Показывает цвет кожи.

Нанесите первый слой жженой сиены на лицо и шею. Добавьте малинового оттенка к щекам. Не добавляйте слишком много цвета.

Определите формы.

Используйте темную жженую умбру, чтобы обозначить контуры: лицо, шею и пуловер. Также закрасьте глаза, брови и часть волос.

Расцветка цветов.

Комбинируйте цвета, слегка растушевывая их кончиками пальцев. Примечание: сухие пастельные тона могут пачкать друг друга.Вы можете использовать несколько пальцев (по одному на каждую цветовую область). Не забудьте вытереть их, если пройдетесь по одной и той же области несколько раз.

Обработка контрастов между тенями и светом.

— Храм и шея: вернитесь ко всем бледным цветам и добавьте их один за другим.

— Рот: добавьте красно-фиолетовый к верхней губе и перманентную розу к нижней губе.Выделите их, добавив белого цвета вокруг рта.

— Ниже носа: только легкая тень с желтой охрой поверх жженой умбры.

— Глаза: это самая деликатная область, потому что вы работаете на крошечной поверхности! Добавьте черный цвет для радужки. Слегка добавьте умбровые линии, чтобы перерисовать верхние ресницы, брови и зрачок. Добавьте несколько белых пятнышек к глазам: это оживит глаза.

— Волосы: нарисуйте черным несколько прядей и затылок.

Закончите, слегка ударив по каждой области.

Обработайте волосы и подкрасьте черты лица.

Добавьте жженую умбру и черный, очень слегка растушевывая каждый оттенок. Гармонизируйте черты лица с волосами, сделав небольшую ретушь умброй для глаз, носа и рта.

Оживляет волосы.

Используйте берлинскую лазурь: черный сделает ваш готовый продукт тяжелым. Это способствует лучшему сцеплению между лицом, волосами и цветом опоры…

Делаем остальную часть рисунка и настраиваем цвета.

Закончите волосы пятнами темно-желтого, белого и сине-зеленого цветов.Работайте над остальной частью фигуры: футболкой, рукой и обручем.

• Добавьте белого цвета к футболке, руке, руке и обручу: чем ниже вы опускаетесь, тем легче должно быть ваше прикосновение.
• Таким же образом нанесите жженую умбру на руку и кисть.
• Добавьте каждый розовый цвет, от самого светлого до самого темного (малиновый, стойкий розовый и пурпурно-розовый).
• Слегка смягчите штриховку сине-зеленым цветом: волосы, руки и обруч.